குப்ரின் ஹீரோக்கள் காதலை எப்படி புரிந்து கொள்கிறார்கள். அன்பைத் தொடுவது பற்றி அலெக்சாண்டர் குப்ரின் மேற்கோள்கள். "என்றென்றும் அன்பினால் காயப்பட்டவர்"

மேலும் இதயம் எரிகிறது மற்றும் மீண்டும் நேசிக்கிறது - ஏனெனில்

அது அன்பு செய்யாமல் இருக்க முடியாது என்று.

ஏ.எஸ் புஷ்கின்

அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் பணி ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஆனால் குப்ரின் ஒரு நேசத்துக்குரிய தீம் உள்ளது. அவர் அவளை கற்புடனும், பயபக்தியுடனும் தொடுகிறார்.

குப்ரினைப் பொறுத்தவரை, மனிதனின் உண்மையான வலிமை, தவறான நாகரிகத்தின் மோசமான விளைவுகளை எதிர்க்கும் திறன் கொண்டது, எப்போதும் தன்னலமற்ற மற்றும் தூய அன்பு.

“ஷுலமித்” கதையில், எழுத்தாளர் காதலர்களின் ஆன்மீக ஒற்றுமையை அற்புதமாக மகிமைப்படுத்துகிறார், இது மிகவும் பெரியது, ஒவ்வொருவரும் மற்றவருக்காக தன்னை தியாகம் செய்யத் தயாராக உள்ளனர். எனவே, எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஞானமுள்ள சாலமோனும், இளம் மேய்ப்பன் ஷுலமித்தும் சமமானவர்கள். அத்தகைய ஒரு அரிய மற்றும் இணக்கமான உணர்வு திறன் கொண்ட அவர்கள், தார்மீக உயர்வுக்கான வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது.

குப்ரின் சமகால வாழ்க்கையில் தனது அன்பின் இலட்சியத்தைத் தேடினார், ஆனால் எழுத்தாளர் ஒருபோதும் வெற்றிகரமான அன்பைக் கண்டதில்லை, "மரணத்தைப் போல வலிமையானது." இவான் டிமோஃபீவிச்சிற்கான தனது உணர்வுகளின் பெயரில் தன்னைத் தியாகம் செய்த அதே பெயரின் கதையைச் சேர்ந்த ஒலேஸ்யா கூட அவனில் ஒரு உயர்ந்த ஆன்மீகக் கொள்கையை எழுப்ப முடியவில்லை. குப்ரின் மீதான அன்பின் சக்தி ஆன்மாவின் மாற்றத்தில் துல்லியமாக இருந்தது. ஒலேஸ்யாவின் சோகம் என்னவென்றால், அவள் ஒரு "இனிமையான, ஆனால் பலவீனமான" மனிதனைக் காதலித்தாள்.

அன்பிலிருந்து எதையும் மறைக்க முடியாது: ஒன்று அது மனித ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள், அல்லது தீமைகள் மற்றும் அடிப்படை ஆசைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது. எழுத்தாளர் தனது கதாபாத்திரங்களை சோதித்து, அவர்களுக்கு அன்பின் உணர்வை அனுப்புகிறார். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வார்த்தைகளில், குப்ரின் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: "காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும், வாழ்க்கையின் வசதிகள், கணக்கீடுகள் மற்றும் சமரசங்கள் எதுவும் இல்லை." ஒரு எழுத்தாளனுக்கு அவள் கடவுள் கொடுத்த வரம், எல்லோருக்கும் கிடைக்காது. காதல் அதன் உச்சத்தை கொண்டுள்ளது, ஒரு மில்லியனில் சிலரால் மட்டுமே கடக்க முடியும். ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணம் "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையிலிருந்து ஜெல்ட்கோவ். ஜெல்ட்கோவின் உருவம் உள் ஏறுதலின் மிக உயர்ந்த இடத்தில் வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த மாநிலமானது உள் வளர்ச்சிக்கு முந்தியது: முதலில் தேதிகளுக்கான உறுதியான விருப்பத்துடன் கடிதங்கள் இருந்தன, பந்துகள் மற்றும் தியேட்டரில் வேரா ஷீனாவின் பார்வையைத் தேடுதல், பின்னர் அமைதியான "போற்றுதல்", ஆனால் "ஏழு வருடங்கள்" என்ற நம்பிக்கையும் இருந்தது. நம்பிக்கையற்ற கண்ணியமான அன்பு உரிமையைக் கொடுங்கள்” என்று வருடத்திற்கு ஒரு முறையாவது உங்களை நினைவுபடுத்திக்கொள்ளுங்கள். ஜெல்ட்கோவ் ஒவ்வொரு நாளும், ஒவ்வொரு மணிநேரமும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கு தனது அன்பைக் கொடுக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் எப்படியாவது வேராவுடன் தன்னை இணைத்துக்கொள்வதற்காக தன்னிடம் இருந்த மிக விலையுயர்ந்த ஒரு கார்னெட் வளையலைக் கொடுத்தார். அவரது தெய்வத்தின் கைகள் அவரது பரிசைத் தொடும் என்பதால் அவர் நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது உணர்வின் மகத்துவம் ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகும் வேராவின் உள் வலிமையை எழுப்புகிறது. ஜெல்ட்கோவாவின் அஸ்திக்கு பிரியாவிடையின் போது மட்டுமே வேரா நிகோலேவ்னா "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல் அவளைக் கடந்து சென்றது என்பதை உணர்ந்தார்." "ஒரு கணம், ஆனால் என்றென்றும்" என்றாலும், பரஸ்பர உணர்வு ஏற்பட்டது.

உலகை மாற்றும் திறன் கொண்ட ஒரு சக்தியாக காதல் எப்போதும் குப்ரினை ஈர்த்துள்ளது. ஆனால் இந்த உள்ளார்ந்த பரிசை நசுக்குதல், சிதைத்தல் மற்றும் இறப்பு போன்ற பயங்கரமான செயல்முறைகளுக்கு அவர் மிகவும் உணர்திறன் உடையவராக இருந்தார். அப்படியொரு சோகம் “குழி” கதையில் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் பயங்கரமான உண்மையை மறைக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் இளைஞர்களை தார்மீக வீழ்ச்சிக்கு எதிராக எச்சரிக்க விரும்பினார், அவர்களின் ஆன்மாவில் துணை வெறுப்பு மற்றும் அதை எதிர்க்கும் விருப்பத்தை எழுப்பினார். விபச்சார விடுதியில் வசிப்பவர்களின் ஆன்மா உயிருடன் இருப்பதாக குப்ரின் காட்டுகிறார், மேலும் அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இங்கு வருபவர்களை விட தூய்மையானது.

குப்ரின் ஹீரோக்களின் காதல் ஆயிரக்கணக்கான நிழல்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் ஒவ்வொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் அதன் சொந்த சோகம், அதன் சொந்த முறிவு, அதன் சொந்த வாசனை உள்ளது. சோகமான முடிவு இருந்தபோதிலும், ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் தங்கள் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்த காதல் ஒரு உண்மையான, அற்புதமான உணர்வு என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

"என்றென்றும் அன்பினால் காயப்பட்டவர்"

இலக்கியத்தின் நித்திய கருப்பொருள்களில் ஒன்று - காதல் தீம் - வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் முழுப் பணியிலும் இயங்குகிறது. "அன்பு எல்லாவற்றிற்கும் இதயம், அது வேலை செய்வதை நிறுத்தினால், மற்ற அனைத்தும் இறந்துவிடும், தேவையற்றதாகிவிடும், ஆனால் இதயம் வேலை செய்தால், அது எல்லாவற்றிலும் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாது" என்று கவிஞர் நம்பினார்.

மாயகோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை அதன் இன்ப துன்பங்கள், வலி, விரக்தி - அனைத்தும் அவரது கவிதைகளில். கவிஞரின் படைப்புகள் அவரது காதல் மற்றும் அது எப்படி இருந்தது என்பதைப் பற்றி கூறுகின்றன. காதல்-துன்பம், காதல்-வேதனை அவரது பாடல் நாயகனை ஆட்டிப்படைத்தது. "எ கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்" (1914) என்ற கவிதையைத் திறப்போம், முதல் வரிகளிலிருந்து, பெரிய மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க அன்பின் ஆபத்தான உணர்வால் நாம் உடனடியாக வெற்றி பெறுகிறோம்:

அம்மா!

உங்கள் மகன் நன்றாக நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறான்!

அம்மா!

அவனது இதயம் தீப்பற்றி எரிகிறது.

இந்த துயரமான காதல் உருவாக்கப்படவில்லை. கவிதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அந்த அனுபவங்களின் உண்மைத்தன்மையை கவிஞரே சுட்டிக்காட்டுகிறார்:

இது மலேரியா என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

அது இருந்தது

ஒடெசாவில் இருந்தது.

"ஊதி நான்கு"- என்றார் மரியா.

ஆனால் விதிவிலக்கான வலிமையின் உணர்வு மகிழ்ச்சியை அல்ல, துன்பத்தைத் தருகிறது. முழு திகில் என்னவென்றால், காதல் கோரப்படாதது அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றையும் வாங்கி விற்கப்படும் இந்த பயங்கரமான உலகில் காதல் பொதுவாக சாத்தியமற்றது. தனிப்பட்ட, நெருக்கமான, மனித உறவுகளின் பெரிய உலகத்தின் பின்னால், காதலுக்கு விரோதமான உலகம் ஒளிர்கிறது. இந்த உலகம், இந்த யதார்த்தம் கவிஞரின் காதலியை அழைத்துச் சென்றது, அவரது அன்பைத் திருடியது.

மாயகோவ்ஸ்கி கூச்சலிடுகிறார்: "நீங்கள் நேசிக்க முடியாது!" ஆனால் அவனால் காதலிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. ஒரு வருடத்திற்கு மேல் ஆகவில்லை, இதயம் மீண்டும் அன்பின் வேதனையால் கிழிந்தது. அவரது இந்த உணர்வுகள் "புல்லாங்குழல்-முதுகெலும்பு" கவிதையில் பிரதிபலிக்கின்றன. மீண்டும், அன்பின் மகிழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் விரக்தி கவிதையின் பக்கங்களிலிருந்து ஒலிக்கிறது:

நான் என் படிகளின் துடைப்பால் மைல்கணக்கான தெருக்களை நொறுக்குகிறேன், நான் எங்கே போவேன், இந்த நரகம் உருகும்! என்ன பரலோக ஹாஃப்மேன் உங்களை கண்டுபிடித்தார், அடடா?!

கடவுளிடம் திரும்பி, கவிஞர் கூக்குரலிடுகிறார்:

... கேட்கிறதா!

கெட்டவனை அழைத்துச் செல்லுங்கள்

அவர் எனக்கு மிகவும் பிடித்தது!

அப்போதும் கவிஞர் காதலில் கொண்டாட்டத்தையோ மகிழ்ச்சியையோ காணவில்லை என்பது 1916-1917 இன் மாயகோவ்ஸ்கியின் பிற படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மனித படைப்பாளிக்கு ஒரு பாடலாக ஒலிக்கும் "மனிதன்" கவிதையில், துன்பத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் படங்களில் காதல் தோன்றுகிறது:

கைவிலங்குகள் என் மீது சத்தமிடுகின்றன,

ஆயிரமாண்டு காதல்...

மற்றும் மட்டும்

என் வலி

கூர்மையான-

நான் நிற்கிறேன்

நெருப்பால் சூழப்பட்ட,

தீயில்லாத நெருப்பில்

நினைத்துப்பார்க்க முடியாத காதல்.

காதலிக்கு உரையாற்றப்பட்ட கவிதைகளில், மிகுந்த ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் சந்தேகம், எதிர்ப்பு, விரக்தி மற்றும் காதல் மறுப்பு ஆகியவை உள்ளன:

அன்பு!

என்னுடையதில் மட்டுமே

வீக்கமடைந்தது

மூளை நீ!

முட்டாள் நகைச்சுவையை நிறுத்து!

பார் -

பொம்மைகள்-கவசம் கிழித்து

மிகப் பெரிய டான் குயிக்சோட்!

இருபதுகளில், மாயகோவ்ஸ்கி "ஐ லவ்" (1922), "இதைப் பற்றி" (1923) கவிதைகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எழுதினார். "ஐ லவ்" என்ற கவிதை காதல், மனித வாழ்க்கையில் அதன் சாராம்சம் மற்றும் இடம் பற்றிய பாடல் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பாகும். கவிஞர் வெனல் அன்பை உண்மையான, உணர்ச்சிமிக்க, உண்மையுள்ள அன்புடன் வேறுபடுத்துகிறார், இது சண்டைகள் அல்லது மைல்களைக் கழுவ முடியாது. ஆனால் ஏற்கனவே "இதைப் பற்றி" என்ற கவிதையில் பாடல் ஹீரோ மீண்டும் வாசகர்கள் முன் அமைதியற்றவராகவும், துன்பமாகவும், திருப்தியற்ற அன்பால் துன்புறுத்தப்படுகிறார். வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிகள் அவரைத் தொடவில்லை என்று கவிஞர் ஆழ்ந்த கவலை கொள்கிறார்:

குழந்தை பருவத்தில், ஒருவேளை மிகவும் கீழே, நான் பத்து சகிக்கக்கூடிய நாட்களைக் கண்டுபிடிப்பேன். மற்றவர்கள் பற்றி என்ன?! எனக்கு இது நன்றாக இருக்கும்! இது அப்படியல்ல. பார் - அது அங்கு இல்லை!

நான் என் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை வாழவில்லை,

தரையில்

என்னுடையது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை.

நிச்சயமாக, கவிதையின் பாடல் நாயகனை ஆசிரியருடன் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் "இதைப் பற்றி" என்ற கவிதையில் அதன் பாடல் நாயகன் ஆசிரியரின் உண்மையான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கிறார் என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிதையின் பல விவரங்கள் இதைப் பற்றி பேசுகின்றன. கவிஞரின் காதல் வலுவானது. ஆனால் ஏற்கனவே 1924 இல், "ஆண்டுவிழா" கவிதையில், புஷ்கினுடனான ஒரு நேர்மையான உரையாடலில், மாயகோவ்ஸ்கி புன்னகையுடன் கூறுகிறார்:

நான் இப்போது இருக்கிறேன்

இலவசம்

காதலில் இருந்து

மற்றும் சுவரொட்டிகளில் இருந்து.

மேலும், கடந்த காலத்தைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, கவிஞர் கவனிக்கத்தக்க முரண்பாட்டுடன் கூறுகிறார்:

எல்லா வகையான விஷயங்களும் இருந்தன: ஜன்னலுக்கு அடியில் நின்று, கடிதங்கள்,

நடுங்கும் நரம்பு ஜெல்லி. அப்போதுதான்

மற்றும் துக்கப்பட முடியாது - இது, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச், மிகவும் கடினமானது ... ... இதயம்

நான் ரைம்ஸ் பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறேன் - அப்போதுதான் காதல் வரும்.

ஈஇந்த வரிகள், நிச்சயமாக, காதலை மறுக்கவில்லை. அடுத்த ஆண்டு பிப்ரவரியில் வெளியிடப்பட்ட "தமரா மற்றும் அரக்கன்" என்ற கவிதையில், மாயகோவ்ஸ்கி சோகமாக கூறினார்: "நான் காதலுக்காக காத்திருக்கிறேன், எனக்கு 30 வயதாகிறது." "பிரியாவிடை" கவிதையில் அவர் முரண்படுகிறார்:

மேட்ச்மேக்கர்களே, நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள்?

எழுந்திரு, அகஃப்யா! வழங்கப்பட்டது

முன்னோடியில்லாத மாப்பிள்ளை. பார்த்தீர்களா

என்ன ஒரு மனிதன்

அத்தகைய சுயசரிதையுடன்

தனியாக இருக்கும்

மற்றும் வெளியிடப்படாத வயதாகிவிட்டதா?!

கவிஞரின் இதயம் காதலுக்காக ஏங்கியது, ஆனால் காதல் வரவில்லை. "எப்படியாவது வாழுங்கள் மற்றும் தனியாக குதிக்கவும்" என்று கவிஞர் தனது கவிதை ஒன்றில் எழுதுகிறார். இந்த வார்த்தைகளில் மிகவும் கசப்பு உள்ளது, மாயகோவ்ஸ்கி முழுவதுமாக குடித்த கசப்பு. ஆனால் அன்பின் நம்பமுடியாத தன்மை, அதன் மீறுதல் ஆகியவற்றை அவரால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை:

கேள்!

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்சத்திரங்கள் என்றால்

ஒளிரும்-

எனவே யாருக்காவது இது தேவையா?

எனவே, அவர்கள் இருக்க வேண்டும் என்று யாராவது விரும்புகிறார்களா?

இது அவசியம் என்று அர்த்தம்

அதனால் ஒவ்வொரு மாலையும்

கூரைகளுக்கு மேல்

குறைந்தபட்சம் ஒரு நட்சத்திரமாவது ஒளிரும்/

கவிஞர் காதல் இல்லாமல் தன்னை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது - நாம் அவரது காதலியைப் பற்றி பேசுகிறோமா அல்லது அனைத்து மனிதகுலத்தையும் பற்றி பேசுகிறோம்.

கவிதைகள் "லிலிச்ச்கா", "டாட்டியானா யாகோவ்லேவாவுக்கு கடிதம்" மற்றும் மிக உயர்ந்த வரம்பில் கவிஞரின் உணர்வுகள் மிக உயர்ந்த பாடல் குறிப்புடன் முடிவடைகின்றன. அவர் உண்மையிலேயே அன்பினால் எப்போதும் காயப்பட்டவர். இந்த காயம் ஆறவில்லை, இரத்தப்போக்கு. ஆனால் கவிஞரின் வாழ்க்கை எவ்வளவு வியத்தகு முறையில் வளர்ந்தாலும், வாசகன் இந்த அன்பின் சக்தியால் அதிர்ச்சியடையாமல் இருக்க முடியாது, இது எல்லாவற்றையும் மீறி, வாழ்க்கையின் வெல்லமுடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. கவிஞர் சொல்ல எல்லா காரணங்களும் இருந்தன:

நான் என்றால்

அவர் என்ன எழுதினார்,

என்றால்

என்ன

என்றார்-

இது குற்றம்

கண்கள்-சொர்க்கம்,

காதலி

என்

கண்கள்.

சோதனை 4. டெரெகோவா டி.எஃப் மூலம் வேலையை முடித்தார்.

நாங்கள் எங்கள் சகோதரியையும், மனைவியையும், தந்தையையும் நேசிக்கிறோம், ஆனால் வேதனையில் நாங்கள் எங்கள் தாயை நினைவில் கொள்கிறோம்!

நம் இலக்கியத்தில் ஒரு புனிதமான பக்கம் உள்ளது, அன்பே மற்றும் எந்த கடினப்படுத்தப்படாத இதயத்திற்கும் நெருக்கமானது - இவை தாய்மார்களைப் பற்றிய படைப்புகள். நரைத்த முடி வரை தன் தாயின் பெயரை பயபக்தியுடன் உச்சரித்து, அவளது முதுமையை மரியாதையுடன் பாதுகாக்கும் ஒரு மனிதனை நாம் மரியாதையுடனும் நன்றியுடனும் பார்க்கிறோம்; அவளது கசப்பான முதுமையில், அவளை விட்டு விலகி, அவளுக்கு ஒரு நல்ல நினைவையோ, உணவையோ அல்லது தங்குமிடத்தையோ மறுத்தவரை நாங்கள் அவமதிப்புடன் தூக்கிலிடுவோம். ஒரு நபர் தனது தாய்க்கு ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை வைத்து மக்கள் தங்கள் அணுகுமுறையை அளவிடுகிறார்கள்.

அவள் அடுப்பின் காவலாளி, கடின உழைப்பாளி மற்றும் உண்மையுள்ள மனைவி, தன் சொந்த குழந்தைகளின் பாதுகாவலர் மற்றும் பின்தங்கிய, அவமதிக்கப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட அனைவருக்கும் ஒரு நிலையான பாதுகாவலர். தாய்வழி ஆன்மாவின் இந்த குணங்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களில் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் பாடப்படுகின்றன. அம்மா... மிகவும் அன்பான மற்றும் நெருங்கிய நபர். அவள் எங்களுக்கு வாழ்க்கையைக் கொடுத்தாள், மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைக் கொடுத்தாள். ஒரு தாயின் இதயம், சூரியனைப் போல, எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் பிரகாசிக்கிறது, அதன் அரவணைப்பால் நம்மை வெப்பப்படுத்துகிறது. அவள் எங்கள் சிறந்த தோழி, புத்திசாலித்தனமான ஆலோசகர். அன்னையே நமது காவல் தேவதை.

அதனால்தான் தாயின் உருவம் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முக்கிய ஒன்றாகும். நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் தாயின் கருப்பொருள் உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் ஒலித்தது. இயற்கையால் மூடப்பட்ட மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட, நெக்ராசோவ் தனது வாழ்க்கையில் தனது தாயின் பங்கைப் பாராட்ட போதுமான தெளிவான வார்த்தைகளையும் வலுவான வெளிப்பாடுகளையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இளம் மற்றும் வயதான இருவரும், நெக்ராசோவ் எப்போதும் தனது தாயைப் பற்றி அன்புடனும் போற்றுதலுடனும் பேசினார். அவளைப் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறை, பாசத்தின் வழக்கமான மகன்களுக்கு மேலதிகமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர் அவளுக்கு என்ன கடன்பட்டிருக்கிறார் என்ற உணர்விலிருந்து உருவானது:

நான் எளிதாக வருடங்களை அசைத்தால்

என் ஆன்மாவிலிருந்து தீங்கு விளைவிக்கும் தடயங்கள் உள்ளன

நியாயமான அனைத்தையும் தன் கால்களால் மிதித்து,

சுற்றுச்சூழலின் அறியாமையை நினைத்து பெருமைப்படுகிறேன்.

நான் என் வாழ்க்கையை போராட்டத்தால் நிரப்பினால்

நன்மை மற்றும் அழகுக்கான இலட்சியத்திற்காக,

மற்றும் நான் இயற்றிய பாடலை சுமந்து செல்கிறது,

வாழும் காதல் ஆழமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது -

ஓ, என் அம்மா, நான் உன்னால் ஈர்க்கப்பட்டேன்!

என்னுள் வாழும் ஆன்மாவை காப்பாற்றினாய்! ("அம்மா" கவிதையிலிருந்து)

ஒரு பெண்-தாயின் உருவம் நெக்ராசோவ் தனது பல படைப்புகளில் "கிராமத்தின் துன்பம் முழு வீச்சில் உள்ளது", "ஓரினா, சிப்பாயின் தாய்", "போரின் கொடூரங்களைக் கேட்பது" என்ற கவிதையில், "போரின் கொடூரங்களைக் கேட்பது" என்ற கவிதையில் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்”...

"உன்னை யார் பாதுகாப்பார்கள்?" - கவிஞர் தனது கவிதை ஒன்றில் உரையாற்றுகிறார். அவரைத் தவிர, ரஷ்ய நிலத்தால் பாதிக்கப்பட்டவரைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட சொல்ல வேறு யாரும் இல்லை என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், அதன் சாதனை ஈடுசெய்ய முடியாதது, ஆனால் சிறந்தது!

நெக்ராசோவின் மரபுகள் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான எஸ்.ஏ. யேசெனின் கவிதைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, அவர் ஒரு விவசாயப் பெண்ணான தனது தாயைப் பற்றி வியக்கத்தக்க நேர்மையான கவிதைகளை உருவாக்கினார். கவிஞரின் தாயின் பிரகாசமான உருவம் யேசெனின் படைப்பில் இயங்குகிறது. தனிப்பட்ட குணநலன்களால், அது ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் பொதுவான உருவமாக வளர்கிறது, கவிஞரின் இளமைக் கவிதைகளில் கூட தோன்றும், ஒரு விசித்திரக் கதை உருவமாக, உலகம் முழுவதையும் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், பாடலைப் பரிசாகக் கொண்டு அவளை மகிழ்வித்தது. . அன்றாட விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் உறுதியான பூமிக்குரிய தோற்றத்தையும் இந்தப் படம் பெறுகிறது: "தாய் பிடிகளை சமாளிக்க முடியாது, அவள் தாழ்வாக வளைந்தாள் ..."

விசுவாசம், உணர்வின் நிலைத்தன்மை, இதயப்பூர்வமான பக்தி, வற்றாத பொறுமை ஆகியவை யேசெனின் தனது தாயின் உருவத்தில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு கவிதையாக்கப்படுகின்றன. "ஓ, என் பொறுமை அம்மா!" - இந்த ஆச்சரியம் அவரிடமிருந்து வந்தது தற்செயலாக அல்ல: ஒரு மகன் நிறைய கவலைகளைத் தருகிறான், ஆனால் ஒரு தாயின் இதயம் எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கிறது. தாய் கவலைப்படுகிறார் - மகன் நீண்ட காலமாக வீட்டிற்கு வரவில்லை. தூரத்தில் அவர் எப்படி இருக்கிறார்? மகன் கடிதங்களில் அவளுக்கு உறுதியளிக்க முயற்சிக்கிறான்: "நேரம் வரும், அன்பே, அன்பே!" இதற்கிடையில், அம்மாவின் குடிசையின் மீது "மாலை சொல்லப்படாத ஒளி" பாய்கிறது. மகன், "இன்னும் மென்மையானவன்," "கலகத்தனமான மனச்சோர்விலிருந்து முடிந்தவரை விரைவில் எங்கள் தாழ்வான வீட்டிற்குத் திரும்புவது பற்றி மட்டுமே கனவு காண்கிறான்." "ஒரு தாய்க்குக் கடிதம்" என்பதில், பிள்ளைப்பெருமை உணர்வுகள் துளையிடும் கலை சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "நீ மட்டுமே என் உதவி மற்றும் மகிழ்ச்சி, நீ மட்டுமே என் சொல்ல முடியாத ஒளி."

யேசெனின், அற்புதமான நுண்ணறிவுடன், "ரஸ்" கவிதையில் தாய்வழி எதிர்பார்ப்பின் சோகத்தைப் பாடினார் - "நரைத்த ஹேர்டு தாய்மார்களுக்காகக் காத்திருக்கிறது." மகன்கள் வீரர்கள் ஆனார்கள், சாரிஸ்ட் சேவை அவர்களை உலகப் போரின் இரத்தக்களரி வயல்களுக்கு அழைத்துச் சென்றது. அரிதாக, அரிதாக அவர்கள் "ஸ்கிரிப்பிள்ஸ், மிகவும் சிரமத்துடன் வரையப்பட்ட" இருந்து வருகிறார்கள், ஆனால் "பலவீனமான குடிசைகள்", ஒரு தாயின் இதயத்தால் சூடுபடுத்தப்பட்டு, இன்னும் அவர்களுக்காக காத்திருக்கின்றன.

"ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர்" பாடிய நெக்ராசோவுக்கு அடுத்ததாக யேசெனினை வைக்கலாம்.

அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை மறக்க மாட்டார்கள்,

இரத்தக்களரி வயலில் இறந்தவர்கள்,

அழுகிற வில்லோவை எப்படி எடுக்கக்கூடாது

அதன் தொங்கும் கிளைகள்.

தொலைதூர 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த வரிகள் அன்னையின் கசப்பான அழுகையை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன, இது அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் "ரிக்விம்" கவிதையில் கேட்கிறது. இதோ, உண்மைக் கவிதையின் அழியாமை, இதோ, காலப்போக்கில் அதன் இருப்பின் பொறாமைமிக்க நீளம்! அக்மடோவா தனது மகன் லெவ் குமிலியோவின் கைது தொடர்பாக 17 மாதங்கள் சிறையில் கழித்தார்: அவர் மூன்று முறை கைது செய்யப்பட்டார். பதினேழு மாதங்களாக நான் கத்துகிறேன்,

நான் உன்னை வீட்டிற்கு அழைக்கிறேன் ...

எல்லாம் என்றென்றும் குழப்பம்

மேலும் என்னால் அதை வெளியேற்ற முடியாது

இப்போது, யார் மிருகம், யார் மனிதன்,

மரணதண்டனைக்காக எவ்வளவு காலம் காத்திருக்க வேண்டும்?

ஆனால் இது ஒரு தாயின் கதி அல்ல. ஆட்சி, ஸ்ராலினிச ஆட்சி, மிருகத்தனமான அடக்குமுறையின் தாங்கிகளால் கைது செய்யப்பட்ட குழந்தைகளுக்கான பொதிகளுடன் சிறைச்சாலைகளுக்கு முன்னால் நாளுக்கு நாள் நின்று கொண்டிருந்த ரஷ்யாவில் பல தாய்மார்களின் தலைவிதி.

இந்த துயரத்தின் முன் மலைகள் வளைகின்றன,

பெரிய நதி ஓடாது

ஆனால் சிறைக் கதவுகள் பலமானவை.

அவர்களுக்குப் பின்னால் "குற்றவாளிகள்" உள்ளன.

மற்றும் மரண மனச்சோர்வு.

அம்மா நரகத்தின் வட்டங்கள் வழியாக செல்கிறாள்.

அன்னையின் உருவம் நாடகத்தின் அம்சங்களை எப்போதும் சுமந்திருக்கிறது. கடந்த காலப் போரின் கொடுமையில் பெரிய மற்றும் பயங்கரமான பின்னணியில் அவர் இன்னும் சோகமாகத் தோன்றத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில் ஒரு தாயை விட அதிகமாக பாதிக்கப்பட்டவர் யார்? இதைப் பற்றி தாய்மார்கள் ஈ. கோஷேவாவின் புத்தகங்கள் “தி டேல் ஆஃப் எ சன்”, கோஸ்மோடெமியன்ஸ்காயா “தி டேல் ஆஃப் சோயா அண்ட் ஷுரா”...

இதைப் பற்றி உண்மையிலேயே சொல்ல முடியுமா?

நீங்கள் எந்த ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தீர்கள்?

என்ன ஒரு அளவிட முடியாத சுமை

பெண்களின் தோள்களில் விழுந்தது! (எம், இசகோவ்ஸ்கி).

தாய்மார்கள் தங்கள் சொந்த இருப்பின் விலையில் கூட, அனைத்து தீமைகளிலிருந்தும் தங்கள் மார்பகங்களால் நம்மைப் பாதுகாக்கிறார்கள். ஆனால் தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை போரிலிருந்து பாதுகாக்க முடியாது, ஒருவேளை, தாய்மார்களுக்கு எதிராக போர்கள் அதிகம் இயக்கப்படுகின்றன. எங்கள் தாய்மார்கள் தங்கள் மகன்களை இழந்தது மட்டுமல்லாமல், ஆக்கிரமிப்பிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தனர், சோர்வு வரும் வரை வேலை செய்தனர், ஆனால் அவர்களே பாசிச வதை முகாம்களில் இறந்தனர், அவர்கள் சித்திரவதை செய்யப்பட்டனர், தகன அடுப்புகளில் எரிக்கப்பட்டனர்.

ஒரு தாய் தன் குழந்தைகளுக்காக எந்த தியாகத்தையும் செய்ய வல்லவள்! தாயின் அன்பின் சக்தி அளப்பரியது. பூமியில் போர்கள் மறைந்துவிடும்... மக்கள் மனித சகோதரர்களாக மாறுவார்கள்... அவர்கள் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் காண்பார்கள்.

அப்படித்தான் இருக்கும்.

"அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தகுதியானவர்கள். இருவரும் அழகாக இருக்கிறார்கள்"

"யூஜின் ஒன்ஜின்" காதல் பற்றிய நாவல். புஷ்கினின் காதல் ஒரு உயர்ந்த, சுதந்திரமான உணர்வு. ஒரு நபர் தனது விருப்பத்தில் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறார். டாட்டியானா ஒன்ஜினை நேசித்தாலும், அவள் அவனுடன் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, அவளுடைய காதல் கோரப்படவில்லை. டாட்டியானா மற்றும் எவ்ஜெனி இடையேயான இரண்டு சந்திப்புகள் மூலம் காதல் தீம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. டாட்டியானாவின் நபரில், புஷ்கின் ரஷ்ய பெண்ணின் வகையை ஒரு யதார்த்தமான படைப்பில் மீண்டும் உருவாக்கினார். டாட்டியானா புஷ்கினுக்கு ஒரு "இனிமையான இலட்சியம்", ஆனால் ஒன்ஜினுக்கு அல்ல. கவிஞர் தனது கதாநாயகிக்கு ஒரு எளிய பெயரைக் கொடுக்கிறார். டாட்டியானா ஒரு எளிய மாகாண பெண், ஒரு அழகு அல்ல. அவளுடைய சிந்தனையும் பகல் கனவும் அவளை உள்ளூர் மக்களிடையே தனித்து நிற்கச் செய்கிறது;

டிக், சோகம், அமைதி,

வன மான் கூச்ச சுபாவம் கொண்டது போல.

அவள் சொந்த குடும்பத்தில் இருக்கிறாள்

அந்த பெண் ஒரு அந்நியன் போல் தெரிந்தாள்.

டாட்டியானாவின் ஒரே மகிழ்ச்சியும் பொழுதுபோக்கும் நாவல்கள்:

ஆரம்பத்தில் நாவல்களை விரும்பினாள்;

அவர்கள் அவளுக்கு எல்லாவற்றையும் மாற்றினர்.

அவள் ஏமாற்றங்களில் காதலித்தாள்

ரிச்சர்ட்சன் மற்றும் ருஸ்ஸோ இருவரும்.

டாட்டியானாவின் இயல்பு ஆழமானது மற்றும் வலுவானது. டாட்டியானாவின் "கிளர்ச்சி கற்பனை" "அவளுடைய மனம் மற்றும் வாழும் விருப்பத்தால்" நிர்வகிக்கப்பட்டு வழிநடத்தப்படுகிறது: அவளுக்கு அற்புதமான அம்சங்கள் உள்ளன: கனவு, ஆன்மீக எளிமை, நேர்மை, கலையின்மை, அவளுடைய சொந்த இயல்பு மற்றும் நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள். அவளுடைய அறிமுகமானவர்களிடையே விசேஷமாகத் தெரிந்த ஒன்ஜினை அவள் சந்தித்தபோது, அவனில்தான் அவள் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட ஹீரோவைப் பார்க்கிறாள்.

அவளுக்கு ஏமாற்றம் தெரியாது

மேலும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த கனவை நம்புகிறார்.

அவள் தன் விதியை தானே தீர்மானிக்க விரும்புகிறாள், வாழ்க்கையில் தன் பாதையை தானே தீர்மானிக்க வேண்டும். டாட்டியானா தனது வாழ்க்கை துணையை தானே தேர்வு செய்ய விரும்புகிறார். ஒரு இதயப்பூர்வமான தூண்டுதலைத் தொடர்ந்து, அவள் ஒரு கடிதத்தில் ஒன்ஜினிடம் ஒப்புக்கொள்ள முடிவு செய்கிறாள், இது ஒரு வெளிப்பாடு, அன்பின் அறிவிப்பு. இந்த கடிதம் நேர்மையுடன், உணர்வுகளின் பரஸ்பர காதல் நம்பிக்கையுடன் நிறைந்துள்ளது. ஆனால் ஒன்ஜின், டாட்டியானாவின் கடிதத்தால் "தொட்டப்பட்டாலும்", அவளுடைய காதலுக்கு பதிலளிக்கவில்லை. நாயகியின் சந்தோஷக் கனவுகள் தகர்ந்தது. அவளுடைய காதல் அவளுக்கு துன்பத்தைத் தவிர வேறொன்றையும் தரவில்லை. டாட்டியானாவின் அன்பான இயல்பின் ஆழத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஒன்ஜினால் பாராட்ட முடியவில்லை. அவள் ஒரு "சுயநலம்" கொண்ட ஒரு மனிதனை அவள் சந்தித்தாள், "துன்பம்", "சோகமான விசித்திரமான" என்றாலும் அவள் கனவு கண்டதை தன் வாழ்க்கையில் கொண்டு வர முடியவில்லை. அவர் அவளை ஒரு கடுமையான கண்டனத்தைப் படிக்கிறார், இது பெண்ணை முழுமையான கோளாறு மற்றும் மன குழப்பத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களிடையே ஒரே காதல் பாடகரான லென்ஸ்கியைக் கொன்று, ஒரு சண்டையில், ஒன்ஜின் தனது காதலைக் கொன்றார். இந்த தருணத்திலிருந்து, டாட்டியானாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை நடைபெறுகிறது. அவள் வெளிப்புறமாக மாறுகிறாள், அவளுடைய உள் உலகம் துருவியறியும் கண்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளது. அவள் திருமணம் செய்துகொள்கிறாள், சமுதாயப் பெண்ணாக மாறுகிறாள், மேலும் "உயர் சமூகத்தில்" உலகளாவிய மரியாதையையும் பாராட்டையும் பெறுகிறாள். மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் இழிவான தன்மையை, அதன் செயலற்ற மற்றும் வெற்று வாழ்க்கையை அவள் வெறுக்கிறாள்.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டாட்டியானா மீண்டும் ஒன்ஜினை சந்தித்தார். மாஸ்கோவில், பிரபலமான வரவேற்புரையின் உரிமையாளரான ஒரு குளிர் சமூகவாதியால் ஒன்ஜினை சந்தித்தார். அவளில், எவ்ஜெனி முன்னாள் பயமுறுத்தும் டாட்டியானாவை அரிதாகவே அடையாளம் கண்டு அவளைக் காதலிக்கிறார். அவர் அந்த டாட்டியானாவில் பார்க்க விரும்புவதை அவர் காண்கிறார்: ஆடம்பரம், அழகு, குளிர்ச்சி. ஆனால் டாட்டியானா ஒன்ஜினின் உணர்வுகளின் நேர்மையை நம்பவில்லை, ஏனென்றால் சாத்தியமான மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை அவளால் மறக்க முடியாது. டாட்டியானாவின் புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள் பேசுகின்றன, ஒன்ஜினை சரியான நேரத்தில் அவளிடம் உள்ள அன்பைக் கண்டறிய முடியவில்லை என்பதற்காக அவளைக் கண்டிக்கும் முறை. டாட்டியானா தனது திருமணத்தில் மகிழ்ச்சியற்றவர், புகழ் மற்றும் செல்வம் அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை:

எனக்கு, ஒன்ஜின், இந்த ஆடம்பரம்,

வாழ்க்கையின் வெறுக்கத்தக்க டின்சல்,

எனது வெற்றிகள் ஒளியின் சூறாவளியில் உள்ளன,

எனது நாகரீகமான வீடு மற்றும் மாலைகள்.

அவற்றில் என்ன இருக்கிறது? இப்போது அதைக் கொடுப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்

ஒரு முகமூடியின் இந்த ஆடம்பரம்

இவை அனைத்தும் பிரகாசம், சத்தம் மற்றும் புகை

புத்தக அலமாரிக்கு, காட்டுத் தோட்டத்துக்கு,

எங்கள் ஏழை வீட்டிற்கு...

ஒன்ஜினுடனான டாட்டியானாவின் கடைசி சந்திப்பின் காட்சியில், அவரது உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்கள் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: தார்மீக பாவம், உண்மைத்தன்மை, கடமைக்கு விசுவாசம், உறுதிப்பாடு. டாட்டியானாவின் தலைவிதி ஒன்ஜினை விட சோகமானது அல்ல, ஆனால் அவளுடைய சோகம் வேறுபட்டது. வாழ்க்கை ஒன்ஜினின் பாத்திரத்தை உடைத்து சிதைத்து, அவரை "புத்திசாலித்தனமான பயனற்ற தன்மை" ஆக மாற்றியது (ஹெர்சனின் வார்த்தைகளில்).

ஹீரோக்களின் முதல் சந்திப்பில், ஆசிரியர் ஒன்ஜினுக்கு தனது வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறார், அதை அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறார், அதன் உருவம் டாட்டியானா. இரண்டாவது சந்திப்பில், புஷ்கின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தட்டியானாவை முழுமையாக அணுக முடியாமல் தண்டிப்பார்.

உல்யனோவா டி.பி. இறுதி கே.ஆர்.

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இந்த பிரகாசமான உணர்வால் "ஒளிரும்" அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். இந்த அற்புதமான ஆசிரியரின் கதைகளில், காதல், ஒரு விதியாக, தன்னலமற்றது மற்றும் தன்னலமற்றது. அவரது ஏராளமான படைப்புகளைப் படித்த பிறகு, அவரது வாழ்க்கை எப்போதும் சோகமானது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அது வெளிப்படையாக துன்பத்திற்கு ஆளாகிறது.
“ஒலேஸ்யா” கதையில் ஒரு இளம் பெண்ணின் கவிதை மற்றும் சோகமான கதை இந்த நரம்பில் ஒலிக்கிறது. ஒலேஸ்யாவின் உலகம் ஆன்மீக நல்லிணக்க உலகம், இயற்கையின் உலகம். அவர் ஒரு கொடூரமான, பெரிய நகரத்தின் பிரதிநிதியான இவான் டிமோஃபீவிச்சிற்கு அந்நியமானவர். ஒலேஸ்யா தனது "அசாதாரணத்தன்மை", "அவளில் உள்ளூர் பெண்களைப் போல எதுவும் இல்லை", அவளுடைய உருவத்தின் இயல்பான தன்மை, எளிமை மற்றும் ஒருவித மழுப்பலான உள் சுதந்திரம் ஆகியவை அவரை ஒரு காந்தம் போல அவளை ஈர்த்தது.
ஓலேஸ்யா காட்டில் வளர்ந்தார். அவளால் படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது, ஆனால் அவளுக்கு மிகுந்த ஆன்மீக செல்வமும் வலுவான குணமும் இருந்தது. இவான் டிமோஃபீவிச் படித்தவர், ஆனால் தீர்க்கமானவர் அல்ல, அவருடைய இரக்கம் கோழைத்தனம் போன்றது. இந்த இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலித்தனர், ஆனால் இந்த காதல் ஹீரோக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, அதன் விளைவு சோகமானது.
இவான் டிமோஃபீவிச் தான் ஓலேஸ்யாவை காதலித்துவிட்டதாக உணர்கிறான், அவளை திருமணம் செய்துகொள்ள கூட விரும்புகிறான், ஆனால் அவன் சந்தேகத்தால் நிறுத்தப்பட்டான்: “ஒலேஸ்யா எப்படி இருப்பாள், நாகரீகமான உடை அணிந்து, பேசிக்கொண்டு இருப்பாள் என்று நினைத்துக்கூட பார்க்கத் துணியவில்லை. புனைவுகள் மற்றும் மர்மமான சக்திகள் நிறைந்த ஒரு பழைய காட்டின் வசீகரமான கட்டமைப்பிலிருந்து கிழிந்த எனது சகாக்களின் மனைவிகளுடன் கூடிய வாழ்க்கை அறை." ஒலேஸ்யாவால் மாற முடியாது, வித்தியாசமாக மாற முடியாது என்பதை அவர் உணர்ந்தார், மேலும் அவர் மாறுவதை அவரே விரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வித்தியாசமாக மாறுவது என்பது எல்லோரையும் போல ஆக வேண்டும், இது சாத்தியமற்றது.
நவீன சமூக மற்றும் கலாச்சார கட்டமைப்பால் மட்டுப்படுத்தப்படாத வாழ்க்கையை கவிதையாக்கினார், குப்ரின் ஒரு "இயற்கை" நபரின் தெளிவான நன்மைகளைக் காட்ட முயன்றார், அதில் அவர் நாகரிக சமுதாயத்தில் ஆன்மீக குணங்களை இழந்தார். கதையின் பொருள் மனிதனின் உயர் தரத்தை உறுதிப்படுத்துவதாகும். குப்ரின் உண்மையான, அன்றாட வாழ்க்கையில் அன்பின் உயர்ந்த உணர்வால் வெறித்தனமான, குறைந்தபட்சம் அவர்களின் கனவுகளில், வாழ்க்கையின் உரைநடைக்கு மேலே உயரக்கூடியவர்களைத் தேடுகிறார். எப்போதும் போல, அவர் தனது பார்வையை "சிறிய" மனிதனிடம் திருப்புகிறார். "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதை இப்படித்தான் எழுகிறது, இது ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அன்பைப் பற்றி சொல்கிறது. இந்த கதை நம்பிக்கையற்ற மற்றும் தொடும் காதல் பற்றியது. குப்ரின் தானே அன்பை ஒரு அதிசயமாகவும், ஒரு அற்புதமான பரிசாகவும் புரிந்துகொள்கிறார். அதிகாரியின் மரணம் காதலை நம்பாத ஒரு பெண்ணை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது, அதாவது காதல் இன்னும் மரணத்தை வெல்கிறது.
பொதுவாக, கதை வேராவின் உள் விழிப்புணர்வுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அன்பின் உண்மையான பாத்திரம் பற்றிய அவரது படிப்படியான விழிப்புணர்வு. இசை ஒலிக்க, கதாநாயகியின் ஆன்மா மீண்டும் பிறக்கிறது. குளிர்ச்சியான சிந்தனையிலிருந்து தன்னைப் பற்றிய சூடான, பயபக்தியான உணர்வு வரை, பொதுவாக ஒரு நபர், உலகம் - ஒருமுறை பூமியின் அரிய விருந்தினருடன் தொடர்பு கொண்ட கதாநாயகியின் பாதை இதுதான் - காதல்.
குப்ரினைப் பொறுத்தவரை, காதல் ஒரு நம்பிக்கையற்ற பிளாட்டோனிக் உணர்வு, மேலும் ஒரு சோகமானது. மேலும், குப்ரின் ஹீரோக்களின் கற்பில் ஏதோ வெறி உள்ளது, மேலும் ஒரு நேசிப்பவர் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையில், குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், ஆணும் பெண்ணும் தங்கள் பாத்திரங்களை மாற்றிக்கொண்டதாகத் தெரிகிறது. இது ஆற்றல் மிக்க, வலுவான விருப்பமுள்ள "போலேசி சூனியக்காரி" ஓலேஸ்யாவின் "வகையான, ஆனால் பலவீனமான இவான் டிமோஃபீவிச்" உடனான உறவின் சிறப்பியல்பு மற்றும் புத்திசாலி, ஷுரோச்ச்காவை "தூய்மையான மற்றும் கனிவான ரோமாஷோவ்" ("டூவல்") உடன் கணக்கிடுகிறது. தன்னைக் குறைத்து மதிப்பிடுதல், ஒரு பெண்ணின் உரிமையில் அவநம்பிக்கை, பின்வாங்குவதற்கான வலிப்பு உணர்வு - இந்த குணாதிசயங்கள் குப்ரின் ஹீரோவின் படத்தை ஒரு கொடூரமான உலகில் சிக்கிய பலவீனமான ஆத்மாவுடன் நிறைவு செய்கின்றன.
தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்டிருக்கும், அத்தகைய காதல் படைப்பு படைப்பு சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. "எனக்கு வாழ்க்கையில் எதிலும் ஆர்வம் இல்லை: அரசியலோ, அறிவியலோ, தத்துவமோ, மக்களின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய அக்கறையோ இல்லை" என்று ஜெல்ட்கோவ் இறப்பதற்கு முன் தனது தலைமுறையின் விஷயத்திற்கு எழுதுகிறார், "... நான், எல்லா உயிர்களும் உன்னில் மட்டுமே உள்ளது. ஜெல்ட்கோவ் இந்த வாழ்க்கையை புகார்கள் இல்லாமல், நிந்தனைகள் இல்லாமல் விட்டுவிடுகிறார், ஒரு பிரார்த்தனை போல் கூறுகிறார்: "உங்கள் பெயர் புனிதமானது."
குப்ரின் படைப்புகள், சிக்கலான சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் வியத்தகு முடிவுகள் இருந்தபோதிலும், நம்பிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன. நீங்கள் புத்தகத்தை மூடுகிறீர்கள், பிரகாசமான ஏதோவொரு உணர்வு உங்கள் ஆத்மாவில் நீண்ட காலமாக இருக்கும்.

A.I. குப்ரின் ரஷ்யாவைச் சுற்றி நிறைய பயணம் செய்தார், பல தொழில்களை முயற்சித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவங்களை அற்புதமான படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார். குப்ரின் படைப்பு வாசகர்களால் விரும்பப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் உண்மையிலேயே தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன: "மோலோச்", "ஒலேஸ்யா", "அட் தி சர்க்கஸ்", "டூயல்", "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்", "கேம்ப்ரினஸ்", "ஜங்கர்ஸ்" மற்றும் பிற.

"கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதை நம்பிக்கையற்ற மற்றும் தொடுகின்ற அன்பைப் பற்றி சொல்கிறது. நிஜ வாழ்க்கையில் எழுத்தாளர் இந்த உயர்ந்த உணர்வில் வெறி கொண்டவர்களைத் தேடுகிறார். குப்ரின் தன்னைப் பொறுத்தவரை, காதல் ஒரு அதிசயம், அது ஒரு அற்புதமான பரிசு. ஒரு அதிகாரியின் மரணம் காதலில் நம்பிக்கை இல்லாத ஒரு பெண்ணை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது. இசை ஒலிக்க, கதாநாயகியின் ஆன்மா மீண்டும் பிறக்கிறது.

காதல் எங்கே? அன்பு தன்னலமற்றதா, தன்னலமற்றதா, வெகுமதிக்காக காத்திருக்கவில்லையா? யாரைப் பற்றி "மரணத்தைப் போல வலிமையானது" என்று சொல்லப்படுகிறது? நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், எந்த ஒரு சாதனையை நிறைவேற்றுவது, ஒருவரின் உயிரைக் கொடுப்பது, வேதனையை அனுபவிப்பது போன்ற காதல் வேலை அல்ல, ஆனால் தூய்மையான மகிழ்ச்சி.
காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்! வாழ்க்கை வசதிகள், கணக்கீடுகள் மற்றும் சமரசங்கள் எதுவும் அவளைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது.
கடிதத்திலிருந்து: “வேரா நிகோலேவ்னா, என் தவறு அல்ல, கடவுள் என்னை அனுப்புவதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார், உங்களுக்காக அன்பாக இருந்தார். நான் வாழ்க்கையில் எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை: அரசியலோ, அறிவியலோ, தத்துவமோ, மக்களின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய அக்கறையோ இல்லை - என்னைப் பொறுத்தவரை, என் முழு வாழ்க்கையும் உங்களிடம் மட்டுமே உள்ளது.
நீங்கள் இருப்பதற்காக நான் உங்களுக்கு என்றென்றும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். நான் என்னை நானே சோதித்தேன் - இது ஒரு நோயல்ல, வெறித்தனமான யோசனை அல்ல - இது கடவுள் எனக்கு ஏதாவது வெகுமதி அளிக்க விரும்பிய காதல்.

கடிதத்தை எப்படி முடிப்பது என்று தெரியவில்லை. என் ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து, வாழ்க்கையில் எனது ஒரே மகிழ்ச்சி, எனது ஒரே ஆறுதல், எனது ஒரே எண்ணம் ஆகியவற்றுக்கு நன்றி. கடவுள் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரட்டும், உங்கள் அழகான ஆன்மாவை தற்காலிகமாக அல்லது தினசரி எதுவும் தொந்தரவு செய்யக்கூடாது. G.S.Zh.”
சரி, சொல்லுங்கள், என் அன்பே, நேர்மையாக, ஒவ்வொரு பெண்ணும், அவளுடைய இதயத்தின் ஆழத்தில், அத்தகைய அன்பைக் கனவு காணவில்லையா - எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கும், எதற்கும் தயாராக, அடக்கமான மற்றும் தன்னலமற்ற?
இறுதியாக அவர் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு முன் வேராவுக்கு இரண்டு தந்தி பொத்தான்கள் மற்றும் அவரது கண்ணீரால் நிரப்பப்பட்ட வாசனை திரவிய பாட்டிலைக் கொடுப்பதாக உயிலில் கொடுத்தார்.

காதலிக்கும் ஒவ்வொரு பெண்ணும் ஒரு ராணி.
ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பெண்ணும் காதலில் மிக உயர்ந்த வீரத்தை அடைய முடியும், அவள் காதலித்தால், காதல் வாழ்க்கையின் முழு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது - முழு பிரபஞ்சமும்!
ஒரு பெண்ணிடம் வெறுங்கையுடன் வருவதன் மூலம் உங்களைப் பற்றிய நல்ல அபிப்ராயத்தை நீங்கள் விட்டுவிட முடியாது.
தனித்துவம் வலிமையில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, திறமையில் இல்லை, புத்திசாலித்தனத்தில் இல்லை, திறமையில் இல்லை, படைப்பாற்றலில் இல்லை. ஆனால் காதலில்!
திறமையான கைகள் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த உதடுகளில் ரஷ்ய மொழி அழகானது, இனிமையானது, வெளிப்படையானது, நெகிழ்வானது, கீழ்ப்படிதல், திறமையானது மற்றும் திறன் கொண்டது.
மொழி என்பது ஒரு மக்களின் வரலாறு. மொழி என்பது நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பாதை. அதனால்தான் ரஷ்ய மொழியைப் படிப்பதும் பாதுகாப்பதும் ஒரு செயலற்ற செயல் அல்ல, ஏனெனில் எதுவும் செய்ய வேண்டியதில்லை, ஆனால் அவசரத் தேவை.

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் என்றால் என்ன?

காதல் கருப்பொருள் அநேகமாக இலக்கியத்திலும் பொதுவாக கலையிலும் அடிக்கடி தொட்டது. எல்லா காலத்திலும் சிறந்த படைப்பாளிகளை அழியாத படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது காதல். பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், இந்த தீம் முக்கியமானது, ஏ.ஐ. குப்ரின் உட்பட, அதன் மூன்று முக்கிய படைப்புகள் - “ஒலேஸ்யா”, “ஷுலமித்” மற்றும் “மாதுளை வளையல்” - காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, இருப்பினும், ஆசிரியரால் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளில் வழங்கப்படுகின்றன.

அன்பை விட, விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவருக்கும் தெரிந்த மர்மமான, அழகான மற்றும் அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வு இல்லை, ஏனென்றால் பிறப்பிலிருந்தே ஒரு நபர் ஏற்கனவே பெற்றோரால் நேசிக்கப்படுகிறார், மேலும் அவர் அறியாமலேயே, பரஸ்பர உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொருவருக்கும், காதல் அதன் சொந்த சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் ஒவ்வொரு வெளிப்பாடுகளிலும் அது வேறுபட்டது மற்றும் தனித்துவமானது. இந்த மூன்று படைப்புகளில், ஆசிரியர் இந்த உணர்வை வெவ்வேறு நபர்களின் கண்ணோட்டத்தில் சித்தரித்தார், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அது வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அதன் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது - அதற்கு எல்லைகள் தெரியாது.

1898 இல் எழுதப்பட்ட "ஒலேஸ்யா" கதையில், குப்ரின், வோலின் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு தொலைதூர கிராமத்தை, போலேசியின் புறநகரில் விவரிக்கிறார், அங்கு விதி இவான் டிமோஃபீவிச், "மாஸ்டர்" ஒரு நகர்ப்புற அறிவாளியைக் கொண்டு வந்தது. விதி அவரை உள்ளூர் மந்திரவாதியான மானுலிகாவின் பேத்தி ஒலேஸ்யாவுடன் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது, அவர் தனது அசாதாரண அழகால் அவரைக் கவர்ந்தார். இது ஒரு சமுதாயப் பெண்ணின் அழகு அல்ல, இயற்கையின் மடியில் வாழும் காட்டு மானின் அழகு. இருப்பினும், தோற்றம் மட்டுமல்ல, இவான் டிமோஃபீவிச்சை ஓல்ஸுக்கு ஈர்க்கிறது: அந்த இளைஞன் பெண்ணின் தன்னம்பிக்கை, பெருமை மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றால் மகிழ்ச்சியடைகிறான். காடுகளின் ஆழத்தில் வளர்ந்து, மக்களுடன் அரிதாகவே தொடர்புகொள்வதால், அவள் அந்நியர்களை மிகுந்த எச்சரிக்கையுடன் நடத்தப் பழகிவிட்டாள், ஆனால் இவான் டிமோஃபீவிச்சைச் சந்தித்த அவள் படிப்படியாக அவனைக் காதலிக்கிறாள். அவர் அந்த பெண்ணை தனது எளிமை, இரக்கம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால் கவர்ந்திழுக்கிறார், ஏனென்றால் ஓலேஸ்யாவுக்கு இவை அனைத்தும் அசாதாரணமானது மற்றும் புதியது. ஒரு இளம் விருந்தினர் அடிக்கடி அவளைப் பார்க்கும்போது அந்தப் பெண் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள். இந்த வருகைகளில் ஒன்றின் போது, அவள், அவனது கையால் அதிர்ஷ்டம் சொல்லும், வாசகனை "இனிமையான, ஆனால் பலவீனமான" ஒரு மனிதனாகக் காட்டுகிறாள், மேலும் அவனுடைய இரக்கம் "இதயப்பூர்வமானது அல்ல" என்று ஒப்புக்கொள்கிறாள். அவரது இதயம் "குளிர்ச்சியானது, சோம்பேறித்தனமானது", மேலும் அவர் "அவரை நேசிப்பார்" என்று அவர் அறியாமல், "நிறைய தீமைகளை" கொண்டு வருவார். எனவே, இளம் அதிர்ஷ்ட சொல்பவரின் கூற்றுப்படி, இவான் டிமோஃபீவிச் ஒரு அகங்காரவாதியாக நம் முன் தோன்றுகிறார், ஆழ்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு தகுதியற்றவர். இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் மீறி, இளைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கிறார்கள், இந்த அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார்கள். காதலில் விழுந்து, ஒலேஸ்யா தனது உணர்திறன் சுவை, உள்ளார்ந்த புத்திசாலித்தனம், கவனிப்பு மற்றும் தந்திரம், வாழ்க்கையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய தனது உள்ளார்ந்த அறிவு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார். மேலும், அவளுடைய காதல் ஆர்வம் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றின் மகத்தான சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது, புரிதல் மற்றும் தாராள மனப்பான்மையின் சிறந்த மனித திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓலேஸ்யா தனது காதலுக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்: தேவாலயத்திற்குச் செல்லுங்கள், கிராமவாசிகளின் கொடுமைகளைத் தாங்கிக் கொள்ளுங்கள், வெளியேறுவதற்கான வலிமையைக் கண்டறியவும், நித்திய அன்பு மற்றும் பக்தியின் அடையாளமாக இருக்கும் மலிவான சிவப்பு மணிகளின் சரத்தை மட்டுமே விட்டுவிடுங்கள். குப்ரினுக்கான ஒலேஸ்யாவின் உருவம் ஒரு திறந்த, தன்னலமற்ற, ஆழமான பாத்திரத்தின் இலட்சியமாகும். அன்பு அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட அவளை உயர்த்துகிறது, அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவளை பாதுகாப்பற்றதாக ஆக்குகிறது மற்றும் தவிர்க்க முடியாத மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஓலேஸ்யாவின் மிகுந்த அன்போடு ஒப்பிடுகையில், இவான் டிமோஃபீவிச்சின் அவளுக்கான உணர்வு கூட பல வழிகளில் தாழ்வானது. அவரது காதல் சில நேரங்களில் கடந்து செல்லும் பொழுதுபோக்கு போன்றது. அந்தப் பெண் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இயற்கைக்கு வெளியே வாழ முடியாது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் இன்னும், அவளுக்கு தனது கையையும் இதயத்தையும் வழங்குவதன் மூலம், அவள் அவனுடன் நகரத்தில் வாழ்வாள் என்பதைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நாகரிகத்தை கைவிடுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அவர் நினைக்கவில்லை, வனாந்தரத்தில் ஓலேஸ்யாவுக்காக வாழ வேண்டும்.

தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு சவால் விடும் வகையில், எதையும் மாற்ற முயற்சி செய்யாமல், அந்தச் சூழ்நிலைக்குத் தன்னைத் தானே ராஜினாமா செய்கிறார். ஒருவேளை, அது உண்மையான அன்பாக இருந்தால், இவான் டிமோஃபீவிச் தனது காதலியைக் கண்டுபிடித்திருப்பார், இதற்காக முடிந்த அனைத்தையும் செய்திருப்பார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் தவறவிட்டதை அவர் ஒருபோதும் உணரவில்லை.

A. I. குப்ரின் "சுலமித்" கதையில் பரஸ்பர மற்றும் மகிழ்ச்சியான அன்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்தினார், இது பணக்கார மன்னன் சாலமன் மற்றும் திராட்சைத் தோட்டங்களில் பணிபுரியும் ஏழை அடிமை சுலமித்தின் எல்லையற்ற அன்பைப் பற்றி சொல்கிறது. ஒரு அசைக்க முடியாத வலுவான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க உணர்வு அவர்களை பொருள் வேறுபாடுகளுக்கு மேலே உயர்த்துகிறது, காதலர்களை பிரிக்கும் எல்லைகளை அழித்து, மீண்டும் அன்பின் வலிமையையும் சக்தியையும் நிரூபிக்கிறது. இருப்பினும், படைப்பின் முடிவில், ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களின் நல்வாழ்வை அழித்து, ஷுலமித்தை கொன்று சாலமனை தனியாக விட்டுவிடுகிறார். குப்ரின் கூற்றுப்படி, காதல் என்பது மனித ஆளுமையின் ஆன்மீக மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் ஒளியின் ஒளியாகும், அது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் மறைந்திருக்கும் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் எழுப்புகிறது.

குப்ரின் "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட காதலை சித்தரிக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரமான ஷெல்ட்கோவ், ஒரு குட்டி ஊழியர், ஒரு சமூகப் பெண்மணிக்கு "சிறிய மனிதர்", இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னா ஷீனா, அவருக்கு எவ்வளவு துன்பத்தையும் வேதனையையும் தருகிறது, ஏனெனில் அவரது காதல் கோரப்படாதது மற்றும் நம்பிக்கையற்றது, அதே போல் இன்பமும். அவள் அவனை உயர்த்துகிறாள், அவனுடைய ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துகிறாள், மகிழ்ச்சியைத் தருகிறாள். பெரும்பாலும் காதல் கூட இல்லை, ஆனால் அது மிகவும் வலுவானது மற்றும் மயக்கம் கூட அதிலிருந்து விலகாது. இறுதியில், தனது அழகான கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்ந்து, அவரது அன்பில் பரஸ்பர நம்பிக்கையை இழந்து, மேலும் பெரும்பாலும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அழுத்தத்தின் கீழ், ஜெல்ட்கோவ் தற்கொலை செய்ய முடிவு செய்கிறார், ஆனால் கடைசி நேரத்தில் கூட அவரது எண்ணங்கள் அனைத்தும் பற்றி மட்டுமே. அவரது அன்பானவர், இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறினாலும், அவர் வேரா நிகோலேவ்னாவை தொடர்ந்து சிலை செய்கிறார், ஒரு தெய்வத்தைப் போல அவளை உரையாற்றுகிறார்: "உங்கள் பெயர் புனிதமானது." ஹீரோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான், அவர் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலித்தவர் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல் அவளைக் கடந்து சென்றது" என்பதை உணர்ந்தார், அது மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது என்பது பரிதாபம். இந்த வேலை ஆழமான சோகமானது; சரியான நேரத்தில் இன்னொருவரைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், ஒருவரின் ஆன்மாவைப் பார்ப்பது, ஒருவேளை அங்கு பரஸ்பர உணர்வுகளைக் கண்டறிவது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைக் காட்டுகிறது. "The Garnet Bracelet" இல் "காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும்" என்று வார்த்தைகள் உள்ளன; அன்பே இன்பம், இன்பம் என்ற நிலையை ஒருவன் உணர்ந்து ஆன்மீக ரீதியில் அடைவதற்கு முன், அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து கஷ்டங்களையும், துன்பங்களையும் கடந்துதான் ஆக வேண்டும் என்று ஆசிரியர் சொல்ல விரும்புவதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் நேர்மையானது, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தன்னலமற்றது. இந்த மாதிரியான அன்பை எல்லோரும் ஒரு நாள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். அன்பு, பெயரில் மற்றும் அதற்காக நீங்கள் எதையும் தியாகம் செய்யலாம், உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை கூட. நேர்மையாக நேசிப்பவர்களை பிரிக்கும் எந்த தடைகளையும் தடைகளையும் கடந்து செல்லும் காதல், அது தீமையை வெல்லும், உலகை மாற்றும் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரப்புகிறது, மேலும் முக்கியமாக மக்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும்.

படைப்பாற்றலில் காதல் தீம். நீங்கள் A.I குப்ரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளைத் திறந்து அவரது ஹீரோக்களின் அற்புதமான உலகில் மூழ்கிவிடுவீர்கள். அவர்கள் அனைவரும் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள், ஆனால் அவர்களுடன் உங்களை அனுதாபப்படுத்தவும், மகிழ்ச்சியடையவும், அவர்களுடன் சோகமாகவும் இருக்கும் ஏதோ ஒன்று அவற்றில் உள்ளது.

பல வியத்தகு சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், குப்ரின் படைப்புகளில் அவரது ஹீரோக்கள் ஒரு திறந்த ஆன்மா மற்றும் தூய்மையான இதயம் கொண்டவர்கள், மனிதனின் அவமானத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள், மனித கண்ணியத்தை பாதுகாக்கவும் நீதியை மீட்டெடுக்கவும் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

A.I. குப்ரின் வாழ்க்கையில் மிக உயர்ந்த மதிப்புகளில் ஒன்று காதல், எனவே அவரது கதைகளில் "Olesya", "Garnet Bracelet",

"The Dual", "Shulamith" அவர் இந்த தலைப்பை எழுப்புகிறார், இது எல்லா காலத்திற்கும் முக்கியமானது. இந்த படைப்புகள் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றில் மிக முக்கியமானது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சோகமான விதி. நான் படித்த எந்த இலக்கியப் படைப்புகளிலும் காதல் என்ற கருப்பொருள் குப்ரின் போன்றே ஒலிக்கவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவரது கதைகளில், காதல் என்பது தன்னலமற்றது, தன்னலமற்றது, வெகுமதிக்கான தாகம் இல்லை, எந்த சாதனையையும் செய்ய விரும்புவது, வேதனைக்கு செல்வது என்பது வேலை அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சி.

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் எப்போதும் துயரமானது; இந்த வகையான அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் காதல்தான் போலேசி "சூனியக்காரி" ஒலேஸ்யாவைத் தொட்டது, அவர் "வகையான, ஆனால் பலவீனமான" இவான் டிமோஃபீவிச்சைக் காதலித்தார். “ஒலேஸ்யா” கதையின் ஹீரோக்கள் சந்திக்கவும், அற்புதமான தருணங்களை ஒன்றாக செலவிடவும், அன்பின் ஆழமான உணர்வை அனுபவிக்கவும் விதிக்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க விதிக்கப்படவில்லை. இந்த விளைவு பல காரணங்களால் ஏற்படுகிறது, இது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது.

"ஒலேஸ்யா" கதை இரண்டு ஹீரோக்கள், இரண்டு இயல்புகள், இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், ஒரு படித்த அறிவுஜீவி, நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதி, மாறாக மனிதாபிமான இவான் டிமோஃபீவிச், மறுபுறம், ஒலேஸ்யா ஒரு "இயற்கையின் குழந்தை", நகர்ப்புற நாகரிகத்தால் பாதிக்கப்படாத நபர். குப்ரின் போலேசி அழகின் உருவத்தை வரைகிறார், அவளுடைய ஆன்மீக உலகின் நிழல்களின் செழுமையைப் பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், எப்போதும் நேர்மையான மற்றும் கனிவான இயல்பு. விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் தாவரங்கள் மத்தியில் சத்தமில்லாத மக்களின் உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வளர்ந்த ஒரு பெண்ணின் அப்பாவி, கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான ஆத்மாவின் உண்மையான அழகை குப்ரின் நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். இதனுடன், குப்ரின் மனித தீமை, புத்தியில்லாத மூடநம்பிக்கை, தெரியாத பயம், தெரியாதவற்றைக் காட்டுகிறது. ஆனால் உண்மையான அன்பு எல்லாவற்றையும் வெல்லும். சிவப்பு மணிகளின் சரம் ஓலேஸ்யாவின் இதயத்திலிருந்து கடைசி பரிசு, "அவளுடைய மென்மையான, தாராள அன்பின்" நினைவகம்.

ஊழல் உணர்வுகள் மற்றும் கொச்சையான தன்மைக்கு எதிராக, ஏ.ஐ.குப்ரின் “சுலமித்” கதையை உருவாக்கினார். இது சாலமன் மன்னன் பைபிளின் "பாடல் பாடல்" அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. ராஜா ஒரு ஏழை விவசாயப் பெண்ணைக் காதலித்தார், ஆனால் அவர் கைவிட்ட ராணியின் பொறாமையால், அவரது காதலி இறந்துவிடுகிறார். அவள் இறப்பதற்கு முன், ஷுலமித் தன் காதலனிடம் கூறுகிறாள்: “என் ராஜாவே, எல்லாவற்றிற்கும் நான் நன்றி கூறுகிறேன்: உனது ஞானத்திற்கு, ஒரு இனிமையான மூலத்தைப் போல, என் உதடுகளால் என்னைப் பற்றிக்கொள்ள அனுமதித்தாய்... இதுவரை இருந்ததில்லை. என்னை விட மகிழ்ச்சியான பெண்ணாக இருக்க முடியாது. எழுத்தாளர் ஒரு தூய்மையான மற்றும் மென்மையான உணர்வைக் காட்டினார்: ஒரு திராட்சைத் தோட்டத்திலிருந்து ஒரு ஏழைப் பெண்ணின் காதல் மற்றும் ஒரு பெரிய ராஜாவின் காதல் ஒருபோதும் கடந்து செல்லாது அல்லது மறக்கப்படாது, ஏனென்றால் அது மரணத்தைப் போல வலிமையானது.

இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னா மீதான ஜெல்ட்கோவின் நைட்லி காதல் அன்பைக் காட்டும் “தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்” கதையின் கதைக்களத்தால் நான் எவ்வளவு ஈர்க்கப்பட்டேன்! காதல் தூய்மையானது, கோரப்படாதது, தன்னலமற்றது, வாழ்க்கையின் வசதிகள், கணக்கீடுகள் அல்லது சமரசங்கள் எதுவும் அதைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது. ஜெனரல் அமோசோவின் வாயால், ஆசிரியர் இந்த உணர்வு அற்பமானதாகவோ அல்லது பழமையானதாகவோ, லாபம் அல்லது சுயநலம் இல்லாமல் இருக்கக்கூடாது என்று கூறுகிறார்: “காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்! ஆனால்! புனித உணர்வுகளில் மொத்த குறுக்கீடு, ஒரு அழகான ஆத்மாவில், ஜெல்ட்கோவைக் கொன்றது. அவர் இந்த வாழ்க்கையை புகார்கள் இல்லாமல், நிந்தைகள் இல்லாமல் விட்டுவிடுகிறார், ஒரு பிரார்த்தனை போல் கூறுகிறார்: "உங்கள் பெயர் புனிதமானது." ஜெல்ட்கோவ் தனது அன்பான பெண்ணை ஆசீர்வதித்து இறந்தார்.

"சண்டை" கதையின் பக்கங்களில் பல நிகழ்வுகள் நமக்கு முன் நடைபெறுகின்றன. உணர்ச்சிகரமான க்ளைமாக்ஸ் என்பது ரோமாஷோவின் சோகமான விதி அல்ல, ஆனால் அவர் வசீகரிக்கும் ஷுரோச்ச்காவுடன் கழித்த அன்பின் இரவு. இந்த சண்டைக்கு முந்தைய இரவில் ரோமாஷோவ் அனுபவித்த மகிழ்ச்சி மிகவும் பெரியது மற்றும் ஈர்க்கக்கூடியது, இது துல்லியமாக வாசகருக்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது.

குப்ரின் காதலை இப்படித்தான் விவரிக்கிறார். நீங்கள் படித்து யோசித்துப் பாருங்கள்: இது வாழ்க்கையில் நடக்காது. ஆனால், எல்லாவற்றையும் மீறி, நான் இப்படி இருக்க விரும்புகிறேன்.

இப்போது, குப்ரின் படித்த பிறகு, இந்த புத்தகங்கள் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது என்று நான் நம்புகிறேன், அவை எப்போதும் அழைக்கின்றன. இந்த எழுத்தாளரிடமிருந்து இளைஞர்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்: மனிதநேயம், இரக்கம், ஆன்மீக ஞானம், நேசிக்கும் திறன் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அன்பைப் பாராட்டுவது.