நீங்களே ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக மாறுவது எப்படி

நீங்கள் ஒரு நுட்பமான, காதல் நபரா, நீங்கள் விரும்பியவற்றுக்காக ஆறுதலளிக்க விடைபெறத் தயாராக உள்ளீர்களா, நீங்கள் விரும்பிய கனவை அடைய தொடர்ந்து முன்னோக்கி ஓடுங்கள், நம்பிக்கையின் நெருப்பை ஏந்தி, வாழ்க்கையில் எல்லா தடைகளையும் மீறி, எப்போதும் நீங்களாகவே இருங்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அற்புதமாக வரையத் தெரியுமா? ஒரு கலைஞன் ஒரு சிறந்த தொழில் மட்டுமல்ல - அது வாழ்க்கையில் உங்கள் அழைப்பு.

பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்கள் எப்போதும் படைப்புகளை மதிக்கிறார்கள் மற்றும் மதிக்கிறார்கள் படைப்பு மக்கள். யாருடைய உழைப்புக்கு நன்றி, அவர்கள் சரியான நேரத்தில் முடிசூட்ட வாய்ப்பு கிடைத்தது முக்கிய நிகழ்வுகள்சொந்த வாழ்க்கை. நேரம் இன்னும் நிற்கவில்லை என்ற போதிலும், மக்கள் தங்களுக்குள் நேசிப்பதை நிறுத்த மாட்டார்கள், அது அவர்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் அழகாகவும் அற்புதமாகவும் ஆக்குகிறது.

நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்பினால்

ஒரு கொத்து புகழ்பெற்ற தத்துவவாதிகள், G. Skovoroda உட்பட, அவர்களின் படைப்புகளில் அடிக்கடி தொடர்புடைய தொழிலாளர் பிரச்சினைகளை உரையாற்றினார். ஒவ்வொரு நபரும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் தனது ஆன்மாவை ஆர்வமாகச் செய்ய வேண்டும், நீங்கள் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டிருந்தால், பாதை எதுவாக இருந்தாலும் உங்கள் உச்சத்திற்குச் செல்ல வேண்டும்.

வரைவதற்கான திறமை உங்களுக்கு கடவுளால் வழங்கப்பட்டால் மிகவும் நல்லது, உங்களுக்கு கூடுதல் வகுப்புகள் மற்றும் போதனைகள் தேவையில்லை, ஆனால் இதெல்லாம் இல்லை என்றால், ஒரு கலைஞராக எப்படி மாறுவது என்ற கேள்வி உங்களைத் தனியாக விடவில்லை என்றால், நீங்கள் நீங்கள் உண்மையான உதவி இல்லாமல் செய்ய முடியாது, ஏனெனில், ஒரு சிறிய வியர்வை வேண்டும் தொழில்முறை ஆசிரியர்கள், இது முன்பு வாங்கியதை மேம்படுத்த உதவுவது மட்டுமல்லாமல் கலை திறன்கள், ஆனால் அவர்கள் உங்களுக்கு பல விஷயங்களைக் கற்பிக்க முடியும், இது ஒரு கலைஞராக உங்கள் வளர்ச்சியில் மிகவும் தகுதியான பங்கைக் கொண்டிருக்கும்.

ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக எப்படி மாறுவது

நீங்கள், மிகவும் உயர்ந்த கலைத் திறன்களைக் கொண்டிருந்தால், எந்தவொரு உயர் வாழ்க்கை இலக்குகளுக்காகவும் ஆபத்துக்களை எடுக்க விரும்பவில்லை என்றால், இந்த வகை உங்களுக்கு ஏற்றது. கலை செயல்பாடு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக எப்படி மாறுவது, உயர் கனவுகளை வசதியான அலுவலக இடத்துடன் மாற்றுவது. இந்த வகைஇந்த நாட்களில் வகுப்புகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் நீங்கள் செய்ய வேண்டியது உங்கள் விண்ணப்பத்தை தேவைப்படும் பல வெளியீடுகளுக்கு அனுப்ப வேண்டும்.

ஆனால் நீங்கள் ஏமாற்றமடையக்கூடாது, ஏனென்றால் புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கான விளக்கப்படங்களை வரைவது மிகவும் தகுதியானது. படைப்பு வேலை, மேலும், புகழையும் நல்ல புகழையும் தரக்கூடியது.

ஒரு பிரபலமான கலைஞராக மாறுவது எப்படி

ஆனால் உங்கள் படைப்புகளின் வெற்றி மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை நீங்கள் இன்னும் கனவு கண்டால், 100% தீர்வைப் பயன்படுத்த முடியாது. ஒவ்வொரு படைப்பாளிக்கும் வெற்றியை அடைவதற்கான சொந்த சமையல் குறிப்புகள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எப்படி ஆகுவது என்பது கேள்வி பிரபல கலைஞர்உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான உதாரணங்களை மேற்கோள் காட்டலாம், ஒவ்வொன்றிலும் பணியை அடைய பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஆனால் உங்கள் பாதையில் உண்மையில் உங்களுக்கு உதவும் முக்கிய ஆலோசனை கலை வளர்ச்சி, நீங்கள் எந்த சூழ்நிலையிலும் உங்கள் கனவுகளை கைவிடக்கூடாது. நம் உலகில் சரியானது எதுவும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஏனென்றால் ஒரு பூ கூட காலப்போக்கில் மட்டுமே பூக்கும், மேலும் அதில் மிகவும் அழகான கட்டமைக்கப்பட்ட வைரம். ஆரம்ப வடிவம்மேலும் தெரியாத ஒன்றை நினைவுபடுத்தியது.

அதனால்தான் உங்கள் சுய முன்னேற்றத்தில் நீங்கள் தொடர்ந்து உழைக்க வேண்டும், ஏனென்றால் உங்கள் திறமைகளை உலகம் முழுவதும் வெளிப்படுத்த உங்களுக்கு மட்டுமே சக்தி உள்ளது, இதனால் நீங்கள் என்றென்றும் மற்றொருவராக மாற முடியும். ஒரு சிறந்த கலைஞர், யாருடைய படைப்புகள் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை மக்களால் போற்றப்படும்.

ஒரு கலைஞரின் முழு அளவிலான தலைப்பு மற்றும் உணர்வுக்கான வழியில் உங்களிடம் 3 சாத்தியமான காட்சிகள் மட்டுமே உள்ளன

விற்பனை மற்றும் கொள்முதல் பற்றி சிந்திக்க கலைஞர் தன்னை அனுமதித்தவுடன், இது உடனடியாக அவரது கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கிறது என்பது வெளிப்படையானது.

முதல் வழி. தொழில்முறை நிறுவனங்களின் அமைப்பில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு.

பரிசீலனையில் உள்ள 3 பாதைகளில் இது மிகவும் நேரடியானது. அதன் சாராம்சம் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் முக்கிய பாத்திரங்களை வகிப்பதாகும். தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை இந்த அமைப்பில் உள்ள ஊக்குவிப்பு உத்தியைப் புரிந்து கொள்ள, நம் காலத்தில் கலைஞர் சங்கங்களின் பங்கு மற்றும் கலை சந்தையில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். எனவே, உண்மையில், இப்போது பல தொழிற்சங்கங்கள் உள்ளன. அவற்றில் 2 முன்னணிப் பாத்திரங்களை வகிக்கின்றன மற்றும் மற்ற சகாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது உயர்தர நிறுவனங்களாகும். இவை விவசாய அமைச்சகம் மற்றும் MoCx ஆகும். ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஒன்றியம். இந்த அமைப்புகள் இருந்த அமைப்புகளின் நேரடி வழித்தோன்றல்கள் சோவியத் காலம்மற்றும் அரசாங்க மானியங்கள் அமைப்பில் இருந்தன. இப்போது விஷயங்கள் நிச்சயமாக அப்படி இல்லை. இப்போது அது பொது அமைப்புகள், கலாச்சார அமைச்சகத்தின் பயிற்சியிலிருந்து தன்னிறைவு மற்றும் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் தனியார் முதலீட்டாளர்களின் இழப்பில் வாழ்வதற்கு மாற்றப்பட்டது. ஆனால் தொழிற்சங்கங்கள் தங்கள் முக்கிய நோக்கத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன. அதாவது, அனைத்து ரஷ்ய அளவிலான கண்காட்சிகள் மற்றும் உயரடுக்கு இடங்கள். இந்த கண்காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது அதிகரித்த கவனம்ஊடகங்கள், அத்துடன் ரசிகர்கள், ஆர்வலர்கள், விமர்சகர்கள், செயல்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. நிச்சயமாக, நாங்கள் சாதாரண கண்காட்சிகளைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் வருடத்திற்கு 1-2 முறை நடைபெறும் சிறந்த கண்காட்சிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். தொழிற்சங்கங்களும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை ரஷ்ய அகாடமிகலை, இது ஒரு மாநில அமைப்பு மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகத்திற்கு அறிக்கை. இல் என்ற உண்மையுடன் தொடர்புடையது மேலாண்மை குழுஇரண்டு தொழிற்சங்கங்களும் ரஷ்ய கலை அகாடமியில் உள்ள அதே நபர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

இப்போது இந்த பாதையின் கருத்து. ஒரு கலைஞன் தனது கலையை வெற்றிகரமாகவும் மேம்படுத்தவும், எப்போதும் பார்வையாளரின் முன் இருக்க வேண்டும் என்பது அறியப்படுகிறது. தொழிற்சங்கத்தின் கட்டமைப்பில் இருப்பதன் மூலமும், அதன் அனைத்து கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்பதன் மூலமும் இது வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படலாம், இதன் எண்ணிக்கை வருடத்திற்கு ஒரு டஜன் அல்லது அதற்கும் அதிகமாக அடையலாம். தொழிற்சங்கத்தின் கண்காட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, தொழிற்சங்க உறுப்பினர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படும் தொடர்புடைய கண்காட்சிகள் உள்ளன. "கோல்டன் பிரஷ்" மற்றும் கேலரிகளால் நடத்தப்பட்ட கண்காட்சிகள் போன்றவை, ஒரு காலத்தில் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, பின்னர் அவை சுதந்திரமாக மிதந்தன. ஆனால் அவர்கள் நெருங்கிய உறவுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர்.

எப்படி இது செயல்படுகிறது. அனேகமாக ஒவ்வொரு அமைப்பும், குறிப்பாக ஒரு அரசு அல்லது பொது அமைப்பு, அதன் சொந்த குலங்களையும் குழுக்களையும் கொண்டுள்ளது. படைப்பாற்றல் சக்திகளை ஒன்றிணைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்களின் தொழிற்சங்கம் போன்ற அமைப்புகளில், படைப்பாற்றலில் அவர்களின் யோசனையை மேலாதிக்கம் மற்றும் சரியான ஒன்றாக மேம்படுத்துவதில் போட்டி இருக்க முடியாது. பொதுவாக, உள்ளூர் மற்றும் தனிப்பட்ட பார்வைகளைத் தவிர்த்து, சமூகம் 2 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆதரவாக இருப்பவர்கள், எதிர்ப்பவர்கள். ஆதிக்கம் செலுத்தும் யோசனையின் நன்மை தீமைகள் இந்த நேரத்தில்சமூகத்தில் மற்றும், அதன்படி, அதன் வளர்ச்சியின் திசையன். ஒரு விதியாக, சமூகத்தில் இந்த குழுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்காட்சி வாழ்க்கையை நடத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கலைக்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒரு தொழிற்சங்கத்தின் மூலம் தங்கள் கண்காட்சிகளை நடத்துகிறார்கள் (தலைமையில் ஒரு பிரிவு உள்ளது, வரையறையின்படி), மற்றும் புதுமையாளர்கள் தங்கள் கண்காட்சிகளை நடத்துகிறார்கள். ஆனால் பொது கண்காட்சிகளும் உள்ளன. ஒரு விதியாக, அவர்கள் நாட்டிற்குள் ஏதேனும் நிகழ்வு அல்லது தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதன்மையானவர்கள். குழுவாகப் பிரிந்திருந்தாலும், உயரடுக்கு பகுதியான தலைமை, இந்தக் கண்காட்சியில் தானாக இடங்களைப் பெறுகிறது, மேலும் கண்காட்சியில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இடங்கள் இருப்பதால், அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் காட்சிப்படுத்த தயாராக உள்ளனர், சாதாரண உறுப்பினர்கள் முன்னணி குழுவில் இல்லை என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் தொழிற்சங்கம் அகற்றப்படுகிறது. அதாவது, சாதாரண உறுப்பினர்களிடையே, இதுபோன்ற கண்காட்சிகளில் இடங்கள் பார்வைகளைக் கடைப்பிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தின் முன்னணி குழுவில் முறையாக உறுப்பினர்களாக இருப்பவர்களுக்கும், ஆனால் இந்த குழுவின் தலைமைக்கு நெருக்கமாக நிற்பவர்களுக்கும் வழங்கப்படுகின்றன, அதாவது, செயலில் நிலைஇந்த குழுவின் நலன்களைப் பாதுகாப்பது பற்றி. இதன் விளைவாக, இந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து, இளம் கலைஞர் எந்தக் குழுவில் சேர வேண்டும் என்பதைத் தானே தேர்வு செய்கிறார். இங்கே, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை அடையாளம் காணாத ஒரு தனிப்பட்ட பார்வையைத் தேர்ந்தெடுப்பது எதற்கும் வழிவகுக்காது மற்றும் நிலைகளை வலுப்படுத்துவதற்கு எந்த வகையிலும் பங்களிக்காது. எனவே நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஒரு கலைஞன் ஏதேனும் ஒரு குழுவைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்றால், அதற்கேற்ப அவரது பணி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழுவின் கருத்துப்படி சரிசெய்யப்பட வேண்டும். ஆரம்பத்தில் கலைஞர் அவளுடன் பார்வையில் முழுமையாக ஒத்துப்போனால் நல்லது. மேலும் பரிசீலனையில் உள்ள இந்த முதல் பாதையின் பெரிய மைனஸ் அவர் ஆதிக்கக் குழுவின் கருத்துக்களுடன் உடன்படவில்லை என்றால். கொள்கையளவில், அவர் இரண்டாவது மிக முக்கியமான குழுவை தேர்வு செய்யலாம். ஆனால் எதிர்காலத்தில் இரண்டாவது குழுவானது மேலே உள்ள முதல் குழுவை மாற்றினால் இது நியாயமானது. ஒரு குழுவில் இருப்பது என்பது தனியாக அலைவதற்கு மாற்றாகும். ஒருவரால் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் செய்ய முடியாது.

குறுக்குவெட்டில் இந்த பாதை எப்படி இருக்கும். ஒரு இளம் கலைஞர், தனது டிப்ளோமாவுக்குப் பிறகு, படைப்பாற்றலில் மூழ்குகிறார். தொழிற்சங்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முதல் முயற்சிகள், முதல் தோல்விகள். முதல் அறிமுகமானவர்கள், தொடர்பு. முதல் இணைப்புகள். தொழிற்சங்கத்தில் இணைகிறது. தொழிற்சங்கத்திலிருந்து கண்காட்சிகள். சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கைசமூகத்தில், தொழிற்சங்கத்திற்கு உதவுதல். இது முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். கண்காட்சி நிறுவல் மற்றும் அனைத்து வகையான பணிகள். நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பு. முன்னணி நபர்களுடன் நட்பு. மீண்டும் இணைப்புகள். இப்போது முக்கிய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பு. முக்கிய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பு - பட்டியல்களில் அச்சிடுதல், பல்வேறு ஆதாரங்களில் குறிப்பிடுதல். பின்னர் பரிந்துரைகள், படிநிலையின் ஆரம்ப மட்டத்தில் முன்னணியில் பதவி உயர்வு. மேலே உள்ள கணினியில் தொடர்புகளை மூடு. இதற்கு இராஜதந்திரம், விடாமுயற்சி மற்றும் தொடர்பு திறன்கள் தேவை. இவை அனைத்தும் தொடர்ந்து பார்வையாளரின் முழு பார்வையில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பார்வையாளர்கள், குறிப்பாக பெரிய கண்காட்சிகளில், சேகரிப்பாளர்கள், கேலரி உரிமையாளர்கள் மற்றும் ஓவியத்தை விரும்பும் பணக்காரர்களாக இருக்கலாம்.

மேலே உள்ள கணினியில் தொடர்புகளை மூடு. இதற்கு இராஜதந்திரம், விடாமுயற்சி மற்றும் தொடர்பு திறன்கள் தேவை. இவை அனைத்தும் தொடர்ந்து பார்வையாளரின் முழு பார்வையில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பார்வையாளர்கள், குறிப்பாக பெரிய கண்காட்சிகளில், சேகரிப்பாளர்கள், கேலரி உரிமையாளர்கள் மற்றும் ஓவியத்தை விரும்பும் பணக்காரர்களாக இருக்கலாம்.

இந்த கண்காட்சிகளைப் பற்றி எழுதும் பத்திரிகையாளர்கள், பல்வேறு திட்டங்களில் பங்கேற்க கலைஞர்களைத் தேடும் செயல்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை எழுதும் விமர்சகர்கள் மற்றும் குறிப்பாக மரியாதைக்குரிய விமர்சகர்கள் பற்றி நான் இன்னும் குறிப்பிடவில்லை. பிரபலமான பெயர்கலைஞர். இதைச் செய்ய, அவர்களுக்கு ஒரு மாலை மட்டுமே தேவைப்படலாம். நிச்சயமாக, மிக முக்கியமான விஷயம் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மீட்டர்களின் பரிந்துரைகள். இந்த வழக்கில், நிச்சயமாக, ஒன்று மட்டுமே செயலில் வேலைஅமைப்பில் போதுமானதாக இல்லை. மிகவும் திறமையான வேலை தேவை. இந்த அறிக்கைக்கு எதிர் உதாரணங்கள் இருந்தாலும்.

தேவையான விடாமுயற்சியுடன், ஒரு இளம் கலைஞர் மிகக் குறுகிய காலத்தில் விரும்பிய நிலையை அடைய முடியும். குறுகிய காலம். 2-3 ஆண்டுகள். போதுமானது. இந்த பாதையின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும்.

இரண்டாவது வழி. கேலரிகள் மற்றும் இணையம் மூலம் விளம்பரம்.

நான் மேலே கூறியது போல், வெற்றிகரமான விற்பனையின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விதி செயல்பாடுகளை பிரிப்பதாகும். ஆனவர் கலைஞர் கடினமான பாதைபடைப்பாற்றல் ஒரு தொழிலதிபராக இருக்க முடியாது. கலைஞர் தயாரிப்பாளர். விற்பனையாளர் விற்பனை செய்யட்டும். இப்போதெல்லாம் ஒரு கலைஞனுக்கு எல்லா நிபந்தனைகளும் உள்ளன. ஓவியங்களை மற்றவர்களுக்கு விற்பதையே தொழிலாகக் கொண்டவர்கள் இருக்கிறார்கள். இந்த மக்கள் கேலரிகளில் அமர்ந்து கலைஞர் மற்றும் வாங்குபவருக்காக காத்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் கலைஞருக்கும் வாங்குபவருக்கும் இடையில் இடைத்தரகர்களாக செயல்படுகிறார்கள். நிச்சயமாக இந்த மாதிரியின் உன்னதமான பதிப்பில் இல்லை. பல காட்சியகங்கள் அவற்றின் சொந்த கருத்து மற்றும் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மட்டுமே எடுக்கும் காட்சியகங்கள் உள்ளன சமகால கலை. யதார்த்தத்துடன் மட்டுமே செயல்படும் காட்சியகங்கள் உள்ளன. யதார்த்தவாதத்தையோ அல்லது கருத்தியல்வாதத்தையோ மறுக்காதவர்கள் இருக்கிறார்கள். எங்களிடம் இணையமும் உள்ளது. இணையம் என்பது வரம்பற்ற சாத்தியம்எந்த வணிகத்திற்கும். இயற்கையாகவே, இது கலைச் சந்தைக்கும் பொருந்தும். இணையத்தில் ஓவியங்களின் கலை சந்தையில் என்ன பங்கு உள்ளது என்பதை நான் இப்போது சொல்ல மாட்டேன், ஆனால் அது பாதிக்கு மிக அருகில் உள்ளது என்று நினைக்கிறேன். ஆம், ஏனென்றால் ஆன்லைன் விற்பனை நேரடி விற்பனையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது என்பது இப்போது யாருக்கும் ரகசியம் அல்ல, குறிப்பாக சிறு வணிகங்களில். இணையத்தில் சுமார் 7-10 உள்ளன மெய்நிகர் காட்சியகங்கள், ஒரு கலைஞர் தனது சொந்த பக்கத்தை உருவாக்கி, அவரது அழியாத கேன்வாஸ்களை காட்சிப்படுத்தவும் புதுப்பிக்கவும், உடனடியாகப் பெறவும் முடியும் பரந்த பார்வையாளர்கள்அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கான பார்வையாளர்கள். மற்றும் சாத்தியமான வாங்குபவர்களும் பார்வையாளர்களிடையே இருக்கலாம். IN இந்த வழக்கில் t வாங்குபவரை ஈர்க்கும் முக்கிய பணியை தீர்க்கிறது. நீங்கள் எப்போதும் தெரியும், இணையத்தில் ஓவியங்களைத் தேடுபவர்களும் உங்கள் வேலையைப் பார்க்கிறார்கள். நிச்சயமாக, ஆன்லைன் கேலரியில் உங்கள் பக்கத்திற்கான உள் தேர்வுமுறையும் தேவை. ஆனால் இது ஒரு தனி கதை. இப்போது, ​​கேலரிகள் மூலம் விற்பனையைப் பொறுத்தவரை, மெய்நிகர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் உண்மையானது. முதலில், அவரது படைப்பாற்றல் அரிதாகவே வெளிப்படும்போது, ​​​​பெரிய வேலைகள் எதுவும் நடக்காதபோது மற்றும் பழைய சக ஊழியர்களின் அங்கீகாரத்தைத் தூண்டும் போது, ​​ஆனால் வாழ்க்கையில் இருந்து வரையப்பட்ட வெற்றிகரமான விஷயங்கள் அல்லது ஸ்டுடியோவில் தைரியமான சோதனைகள் உள்ளன, அவர் மெதுவாக, பயத்துடன், இந்த விஷயங்களை கேலரிகளுக்கு அணிய முயற்சிக்கவும். கொண்டு வாருங்கள், உண்மையில் அவை அங்கீகரிக்கப்படும் அல்லது செயல்படுத்துவதற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படும் என்று நம்ப வேண்டாம். இதற்கு நீங்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் விட்டுவிடாதீர்கள். விடாமுயற்சி அதிசயங்களைச் செய்கிறது. என்னை நம்புங்கள், லெவிடன், கொரோவின், மோனெட், பிக்காசோ மற்றும் பிற தோழர்கள் ஏற்கனவே இதைக் கடந்துவிட்டனர். முதல் இரண்டு அல்லது மூன்று மறுப்புகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தால், கேலரி உரிமையாளர்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம், மேலும் அவர்களின் கேலரி உரிமையாளரின் கருத்தில் கருப்பொருளாக ஏதாவது எழுத முன்வருவார்கள். மேலும், சிறிது சிறிதாக, கலைஞர் வளருவார், அவர் கேலரிகளுக்குச் செல்வார். அவர்கள் அவரை ஏற்கனவே பார்வையால் அறிவார்கள். அவர் உழைத்து அணிவார், வேலை செய்து அணிவார். மாஸ்கோவில் ஓவியங்கள் மற்றும் கலைப் பொருட்களை விற்கும் சுமார் 70 காட்சியகங்கள் உள்ளன. இந்த கேலரிகளில் குறைந்தது மூன்றில் ஒரு பகுதியாவது கலைஞரின் ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தால், குறைந்தது ஒரு நேரத்தில், இதன் பொருள் இந்த கலைஞர்ஓவியம் வரைய முடியும், வேறு எதையும் பற்றி யோசிக்க முடியாது. அவரது நிதி பக்கம்நிறைவாக திருப்தி அடைவார்கள். இது மிகவும் நேசத்துக்குரிய முடிவு - பார்க்க வேண்டும். உங்கள் பணி பல கேலரிகளில் இருந்தால், நீங்கள் ஏற்கனவே இருக்கிறீர்கள் பேஷன் கலைஞர்மற்றும் உங்களுக்கு ஒரு தேவை உள்ளது.

இவை அனைத்திற்கும் மேலாக, இந்த கேலரிகளின் பட்டியல்களில் நீங்கள் வெளியிடப்பட்டிருக்கிறீர்கள், மேலும் நீங்கள் ஒரு விருப்பமானவராக, சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டு, கேலரியின் முகமாக உயர்த்தப்பட்ட ஒரு கலைஞராக வெளிப்படுவது மிகவும் சாத்தியம்.

இந்த பாதையின் தீமைகள் முக்கியமாக ஆரம்பத்திலேயே உள்ளன. உங்கள் படைப்பாற்றலின் தவறான புரிதல் மற்றும் முற்றிலும் நிராகரிப்பு ஆகியவற்றை நீங்கள் தாங்க வேண்டியிருக்கும். கல்விப் பிரிவின் மூன்று தூண்களான “சுர்கா”, “கிளாசுனோவ்கா” அல்லது “ஸ்ட்ரோகனோவ்கா” ஆகியவற்றில் நீங்கள் படிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் சுயமாக கற்றுக்கொண்டது போல் அவர்கள் உங்களைப் பார்ப்பார்கள், நீங்கள் அவ்வாறு செய்யாமல் இருக்கலாம். உங்கள் வேலையை பார்க்கும் நிலைக்கு கூட வரலாம். கலைஞரின் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மாவுக்கு இது மிகவும் கடினம். கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலில் குறுக்கீடுகளையும் சந்திப்பார். கேலரி உரிமையாளர்கள் கலைஞருக்கு என்ன செய்ய வேண்டும், என்ன செய்யக்கூடாது என்று கற்றுக்கொடுக்க விரும்புகிறார்கள். ஆனால் இறுதியில், இது முற்றிலும் நியாயமான பாதையாகும், இதைத்தான் அவர்கள் பெரும்பாலும் பின்பற்றுகிறார்கள். நவீன ஓவியர்கள், பல்கலைக்கழகங்களில் பட்டம் பெற்ற பிறகு.

மூன்றாவது வழி. சொந்த பெயர். பிராண்ட்.

ஒரு கலைஞராக மாற, நீங்கள் வான் கோவைப் போல ஸ்கிசோஃப்ரினியாவாக இருக்க வேண்டியதில்லை அல்லது சால்வடார் டாலியைப் போல ஒரு எறும்புடன் நடக்க வேண்டியதில்லை. கொஞ்சம் திறமை, அழகின் மீது காதல் மற்றும் ஆசை இருந்தால் போதும். எனவே, கலைஞர்கள் ஒரு கலைஞரிடம் செய்வது போல் நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்: வேறு எதையாவது ஒத்த சுருக்க ராக்கெட்டுகளை மட்டுமே நீங்கள் வரைய முடிந்தாலும், ஜூசினோவில் உள்ள ஒரு கண்ணாடி கடையில் காட்சிப்படுத்த உங்களுக்கு இன்னும் வாய்ப்பு உள்ளது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், படிப்பது, படிப்பது மற்றும் மீண்டும் படிப்பது.

இந்தக் கட்டுரையை எழுத, தங்கள் ஓவியங்களை விற்றுத் தங்கள் திறமையைக் கொண்டு பணம் சம்பாதிக்கும் தொழில்முறை கலைஞர்களுடன் கலந்தாலோசித்தோம். ஆம், அவை உள்ளன. எனவே, நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாற விரும்பினால், எழுதப்பட்டதை நீங்கள் பாதுகாப்பாக நம்பலாம்.

1. அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

இது அனைத்தும் பொதுவான அடிப்படைகளுடன் தொடங்குகிறது. நீங்கள் பார்வையிட்டால் கலை பள்ளி, பின்னர் நீங்கள் அவற்றை புத்துணர்ச்சியடையச் செய்ய வேண்டும். தூரிகையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வது இங்கே மற்றும் இப்போதே தொடங்கினால், நுண்கலை படிப்புகளில் சேருவது நல்லது (அல்லது குறைந்தபட்சம் ஆன்லைன் பாடங்களைக் கண்டறிவது), புத்தகங்களைப் படிப்பது, ஆடியோ பாடங்களைக் கேட்பது.

வரைதல் என்பது தூரிகையை நனைத்து கேன்வாஸில் துடைப்பது அல்ல. நீங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க வேண்டும், வண்ண அளவு, நிழல், முக்கிய மற்றும் என்ன என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் இரண்டாம் நிலை நிறம், விகிதாச்சாரத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். இது எளிமையானது அல்ல பொது விதிகள், இது உங்கள் வேலையை எளிதாக்கும். கூடுதலாக, ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் உருவாக்க என்ன கருவிகள் தேவை என்பதை நீங்கள் சரியாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

பின்னர், நீங்கள் ஒரு பாணியைத் தீர்மானிக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் அதை கவனமாகப் படிக்கத் தொடங்க வேண்டும். மீண்டும், பின்பற்றுவதற்கு அல்ல, ஆனால் சில நுணுக்கங்களையும் ரகசியங்களையும் கடன் வாங்குவதற்காக மட்டுமே.

2. ஒரு திசையில் படிப்பதில் தொங்காதீர்கள்

பலருக்கு அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள்பலவீனமான புள்ளிகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒருவர் ஸ்டில் லைஃப்களை மிகச்சரியாக வரைய முடியும், ஆனால் அவரது மனித உடற்கூறியல் சோவியத் கைப்பாவை படங்களின் மட்டத்தில் உள்ளது. உங்கள் அடிப்படை அறிவு மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துவதன் மூலம் நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம், மேலும் ஒரு பொதுவாதியாக மட்டுமல்ல, ஒரு மாஸ்டராகவும் ஆகலாம்.

உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துங்கள். பிற இயக்கங்கள், பாணிகள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் நேரங்களைக் கண்டறியவும் கலை கலைகள். எல்லாவற்றையும் நடைமுறையில் வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள். ஒரு குறுகிய பார்வை ஒரு கலைஞரை ஒரு சாம்பல் நிறமாக ஆக்குகிறது, அவர் நிறுவப்பட்ட வடிவங்களுக்கு அப்பால் செல்ல முடியாது. இறுதியாக கலக்க முயற்சிக்கவும் வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள். இது உங்களுக்கு இன்னும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

3. அனைத்து வகையான நுண்கலைகளையும் படிக்கவும்

ஒரு உண்மையான கலைஞர் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் காட்சி கலைகள். வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் எண்ணெய்களால் வண்ணம் தீட்டுவது மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் புரிந்து கொள்ளுங்கள். எனவே, நீங்கள் பென்சில், கிரேயான்கள், கரி, வாட்டர்கலர் மற்றும் எண்ணெய் ஆகியவற்றுடன் வேலை செய்ய கற்றுக்கொண்டால் அது ஒரு பிளஸ் ஆகும், மேலும் இது தவிர, களிமண் அல்லது குறைந்தபட்சம் பிளாஸ்டைனுடன் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நாங்கள் மரத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பைக் கொடுப்போம். ஒரு உண்மையான கலைஞன் எல்லாவற்றையும் கலையாக மாற்ற முடியும்.

4. தினசரி வேலை

வேலை, வேலை மற்றும் மீண்டும் வேலை. ஏனென்றால், ஒரு உண்மையான கலைஞன் ஒரு மாஸ்டர் ஆக வேண்டும், ஆனால் வடிவங்களின்படி வேலை செய்யும் உற்சாகத்துடன் ஒரு ஓவியர் அல்ல. உங்கள் வளர்ச்சியை நீங்கள் உருவாக்க வேண்டும் சொந்த பாணி, நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ் போல பிரபலமாகி, நிகோலாய் கோபேகினைப் போல் மறக்கமுடியாதவராக ஆகலாம் என்ற நம்பிக்கையை நீங்கள் இழக்காத வரை, சாயல்களின் ஆழத்திலிருந்து உங்கள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துங்கள். வரையவும், காகிதம், கேன்வாஸ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்களை மாற்றவும், உங்கள் திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டாம். விலை உயர்ந்ததா? - உங்களுக்கு தேவையானது ஒரு கணினி மற்றும் மின்சாரம் செலுத்த பணம்.

ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது அரை மணி நேரமாவது உங்களுக்கு பிடித்த பொழுதுபோக்கிற்காக ஒதுக்குங்கள். உத்வேகம் - ஒரு கேப்ரிசியோஸ் விஷயம் - எப்போதும் வராது, பெரும்பாலும் தவறான தருணங்களில் தேவைப்படும் போது. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு படம் அல்லது சதி கிட்டத்தட்ட தயாராக உள்ளது. ஒரு விதியாக, எல்லாம் பிட்கள் மற்றும் துண்டுகளாக, தனித்தனி துண்டுகளாக வருகிறது. மற்றும் இந்த வழக்கில் என்ன செய்ய வேண்டும்? தொடர்ந்து வேலை செய்யுங்கள், எல்லா சிரமங்களையும் சமாளித்து உருவாக்குங்கள் படைப்பு வாழ்க்கைதுண்டு துண்டாக, நாளுக்கு நாள்.

எனக்குத் தெரிந்த ஒரு கலைஞர், யோசனைகள் அல்லது உத்வேகம் இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில், ஜன்னலிலிருந்து காட்சியை ஓவியம் வரைவதற்கு பரிந்துரைக்கிறார், முற்றத்தில் குடிகாரர்களுக்கு இடையே சண்டை, அல்லது, மோசமான நிலையில், ஐந்து கதையின் வடிவத்தை உங்கள் சொந்த வழியில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். எதிரே உள்ள கட்டிடம். ஒரு நபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தில் வசிக்கிறார் - அவருக்கு அழகைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது.

5. ஒரு கலைஞனாக மாற, நீங்கள் பெரியவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்

ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்க கலைஞர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். இதனால்தான் கலை அகாடமியின் மாணவர்கள் ஹெர்மிடேஜுக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள் - இதனால் குழந்தைகள் படிக்க முடியும். ஹெர்மிடேஜ் இல்லை - பிற அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நுண்கலைகள் பற்றிய ஆல்பங்கள் உதவுகின்றன. அழியாத கடந்த கால கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மிகச்சிறிய அம்சங்களை கவனமாகப் பாருங்கள். சரியான பெயர்கள்கலையில். கல்வி நோக்கங்களுக்காக நகலெடுப்பது ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் பின்பற்றுபவர்களாக இருந்தால், அவர்கள் ஏற்கனவே வெறுக்கப்பட்டவர்கள்.

6. புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்

ஒருபுறம், வண்ணத்துப்பூச்சிகளை வரைவதில் முழுமையை அடைய முயற்சித்து, உங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தினசரி பயிற்சிகளுடன் திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் ஒரு நாள் நீங்கள் உங்கள் வாழ்க்கையில் சற்று வித்தியாசமான முன்னுரிமைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். நீங்கள் அங்கீகரிக்கப்படும் ஒரு கலைஞராக மாற விரும்பினால், இதுவரை இல்லாத ஒன்றை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்து அதை உலகுக்கு வழங்குங்கள். சிலர் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் கல்வி பாணியில் நிம்ஃப்களை ஓவியம் வரைகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் திறமை இருந்தபோதிலும் வேலை இல்லாமல் இருக்கிறார்கள்.

புதியதைத் தேடுவது கடினமானது மற்றும் கடினமான வேலை தேவைப்படுகிறது. ஒருவேளை நீங்கள் இன்று உருவாக்குவது ஒரு முழுமையான தோல்வியாக இருக்கலாம் அல்லது மாறாக, ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக இருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் முயற்சிக்கும் வரை உங்களுக்குத் தெரியாது.

7. உங்கள் ஓவியங்களை உலகத்திலிருந்து மறைக்காதீர்கள்

ஒரு கலைஞன் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகுக்கு உருவாக்கினாலும் அதைக் காட்டாத ஒரு கலைஞன் மரணத்திற்குப் பிந்தைய புகழை மட்டுமே நம்ப முடியும். உருவாக்குவது மட்டுமல்ல, அதை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வருவதும் அவசியம். ஒரு உண்மையான கலைஞர் கலையின் படைப்பாளி மற்றும் தேவதை மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு சப்ளையரும் கூட. உங்களுக்காக பிரத்தியேகமாக நீங்கள் உருவாக்கினாலும், உங்கள் திறமையை உலகிற்கு காட்டுவது வலிக்காது. இறுதியில், தட்டுகளை அழகாக வர்ணிக்கும் பெண்கள் தங்கள் திறமையிலிருந்து பயனடைய கற்றுக்கொண்டார்கள், நீங்களும் அப்படித்தான்.

விமர்சனங்களால் பலர் வெட்கப்படுகிறார்கள். நல்ல கடவுளே, சில திறமையற்ற பாஸ்டர்ட்கள் உங்கள் சுயமரியாதையை அழிக்க விடாதீர்கள். உங்கள் திறமையின் தயாரிப்பை இருண்ட அலமாரியில் மறைப்பதற்காக நீங்கள் இவ்வளவு உணர்ச்சிகளையும், நேரத்தையும், முயற்சியையும் படத்தில் முதலீடு செய்துள்ளீர்களா? மன்னிக்கவும், ஆனால் இது முட்டாள்தனம். குறிப்பாக இப்போது, ​​சமூக ஊடகங்களில். இது ஒரு தலைசிறந்த அல்லது முழுமையானதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. "Wores in Gelendzhik" என்ற தலைசிறந்த படைப்பில் நீங்கள் செய்த வேலை பற்றிய அறிக்கையை உங்கள் வலைப்பதிவில் இடுகையிடலாம். இது முக்கியமற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் நீங்கள் அடிக்கடி அதைச் செய்தால், விமர்சனங்களைச் சமாளிப்பது எளிதாக இருக்கும், மிக முக்கியமாக, எந்த திசையில் செல்ல வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது.

8. விமர்சனத்தை அனுபவிக்கவும்

விமர்சனம் பற்றி இன்னும் சில வார்த்தைகள். மக்களால் சூழப்பட்ட ஒரு கலைஞன் எப்போதும் தனது படைப்புகளைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பெறுவார். விமர்சனத்தையே ஏற்கமுடியவில்லை என்றால் அவர் எப்படிப்பட்ட கலைஞரா? எனவே, எந்தவொரு கருத்துகளும் - எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை இரண்டும் - படைப்பு அலகு வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சிக்கு அவசியம். அவர்கள் விமர்சித்தால், அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் ஈகோவை புண்படுத்தும் முயற்சியாக எடுத்துக்கொள்ளாதீர்கள். நீங்கள் புதிய படைப்பாளியாக இருந்தால், மிகவும் கவனமாகக் கேளுங்கள். திடீரென்று நீங்கள் ஏதாவது கற்றுக்கொள்கிறீர்கள்.

இதையெல்லாம் வைத்து, உங்கள் பாணியை, உங்கள் யோசனைகளை நீங்கள் விட்டுவிடக்கூடாது. முதலாவதாக, நீங்கள் அனைவரையும் மகிழ்விக்க முடியாது: சிலர் அவாண்ட்-கார்டை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஷிஷ்கின் ஓவியங்களை விரும்புகிறார்கள். இரண்டாவதாக, எல்லோரையும் கேட்பதன் மூலம், உங்கள் தனித்துவத்தை இழக்க நேரிடும்.

9. உங்களைப் போன்ற மற்றவர்களுடன் அதிகம் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்

வெளியுலகுடன் மட்டுமின்றி, மற்ற கலைஞர்களுடனும் தொடர்பில் இருக்க வேண்டும். இதையொட்டி, புதிய தொழில்முறை தோற்றத்துடன் உங்கள் வேலையைப் பற்றி ஏதாவது பரிந்துரைக்கவும், ஏதாவது கற்பிக்கவும் மற்றும் கருத்து தெரிவிக்கவும் கூடிய தோழர்கள். பட்டறைகளில் கலந்துகொள்வது கலை எவ்வாறு வாழ்கிறது, எங்கு வளர்கிறது என்பதைப் பார்க்க சிறந்த வழியாகும். இறுதியில், ஒரு கட்சி எப்போதும் ஒரு கட்சி, மற்றும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புக்கு நன்றி - "சரியான" நபர்களுடன் கூட - நீங்கள் கண்காட்சிகளில் ஈடுபடுவதற்கு அல்லது உங்கள் ஓவியத்தை வாங்குபவரைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான சிறந்த வாய்ப்பைப் பெறுவீர்கள்.

10. தொங்கவிடாதீர்கள், உங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக உருவாக்குங்கள்

உங்கள் வேலை எளிமையாக உருவாக்குவது, பகிர்வது, பின்னர் நகர்த்துவது. ஒரு வேலையில் நின்று அதை மேம்படுத்த முடியுமா என்று யோசிக்க முடியாது. பார்வையாளர்கள் அதை எப்படி எதிர்கொள்வார்கள் என்று நீங்கள் தொடர்ந்து யோசித்து கவலைப்பட முடியாது. பார்வையாளர்கள் நிச்சயமாக விரும்பும் மற்றும் பாராட்டக்கூடிய ஒன்றை உட்கார்ந்து உருவாக்க முயற்சிப்பது படைப்பு தேக்கத்திற்கான உறுதியான பாதையாகும். பொதுமக்களை மகிழ்விக்க நீங்கள் உருவாக்க முடியாது, இல்லையெனில் அது கலை அல்ல, வணிகம்.

11. ஃபேஷனைப் பின்பற்றுங்கள்

எந்த சூழ்நிலையிலும் நாம் ஓவியம் வரைகிறோம் என்று நினைக்க வேண்டாம். தனிப்பட்ட முறையில் எங்களைப் பொறுத்தவரை, திறமையின் உச்சம் கிட்டத்தட்ட ஒரு புகைப்படப் படம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம். நாங்கள் மிகவும் பழமையானவர்கள், பிளாஸ்டரில் உள்ள குழிகளின் கடினமான, விரிவான சித்தரிப்பு, மனித வெளிப்பாடு மற்றும் இயற்கையின் இயற்கையான உற்சாகம் ஆகியவற்றை நாங்கள் விரும்புகிறோம். ஒரு வெள்ளை கேன்வாஸில் இரண்டு நேர் கோடுகளை ஏமாற்றி திறமையின் பற்றாக்குறையை கலையாக மாற்றும் முயற்சியாக பார்க்கிறோம். பொதுவாக, கேன்வாஸில் திறமை தெரியும் போது நாங்கள் அதை விரும்புகிறோம். ஐயோ, இது ஃபேஷனில் இல்லை. மினுமினுப்பு அணிவது, வானவில் வரைவது மற்றும் பாசாங்குத்தனமாக படத்திற்கு பெயரிடுவது நாகரீகமானது, எடுத்துக்காட்டாக, "மோசேயின் புலம்பல்." இது நல்லதா கெட்டதா என்பது பிசாசுக்குத் தெரியும். ஆனால் இது நிச்சயமாக கலையில் தன்னை உணர புதிய வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது.

12. ஒரு கலைஞரைப் போல உலகைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

ஓவியன் ஒரு ஓவியத்தின் பொருளாக உலகைப் பார்க்கிறான். பெரிய திறமைசாலி- சாதாரண நகர நிலப்பரப்புகளில் அல்லது சாதாரணமான விஷயங்களைப் பிடிக்கத் தகுதியான ஒன்றைப் பார்ப்பது. எனவே, சிலர் வீடுகளால் சூழப்பட்ட குன்றிய மரத்தை இலைகளுடன் கூடிய ஒரு தண்டு என்று பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை நம்பிக்கையின் அடையாளமாக பார்க்கிறார்கள்.

உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்களின் ப்ரிஸத்தை மட்டும் பார்க்காமல், நம் படைப்புகளில் படம்பிடிக்க வேண்டும். மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள். நீங்கள் ஒரு ஓவியராக மாறினால் என்ன செய்வது? அப்படியானால் எளிய விஷயங்களில் அழகைப் பார்க்கக் கற்றுக்கொண்டால் நன்றாக இருக்கும். ஒரு சாதாரண போக்குவரத்து நெரிசல் அல்லது சாதாரண சூரிய அஸ்தமனம் கூட, சரியான திறமையுடன், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறும்.

13. யதார்த்தத்தை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - உலகத்தை நீங்கள் பார்ப்பது போல் சித்தரிக்கவும்

உலகை அப்படியே படம் பிடிக்க, உங்களுக்கு ஒரு கேமரா தேவை. சகாப்தத்தையும் கடந்த காலத்தையும் பதிவு செய்யும் ஒரே ஆவணமாக ஓவியங்கள் இருந்த நாட்கள் போய்விட்டன.

ஒரு கலைஞன் பகட்டான, வலியுறுத்த, இலட்சியப்படுத்த, சுருக்கங்கள் மற்றும் சர்ரியலிசங்களை உருவாக்க முடியும். இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளாமல் இருப்பது வெட்கக்கேடானது.

ஆனால் சில சமயங்களில் மொனெட் போல வரையப்பட்ட உலர்ந்த, சலிப்பான, உயிரற்ற ஓவியத்தை விட ஒரு தடம் பார்ப்பது மிகவும் இனிமையானது. இந்த பாதத்தில் அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் வாழ்க்கை உள்ளது, அது உண்மையிலேயே வசீகரிக்கும். ஃபோட்டோரியலிசம் எனப்படும் திசையில் நீங்கள் வேலை செய்யலாம், ஆனால் அதில் என்ன வகையான படைப்பாற்றல் உள்ளது? "எல்லோரும் எப்படி செய்கிறார்கள்" என்ற பாணியில் மற்றொரு படத்தைப் பார்ப்பதை விட, ஒரு கலைஞரின் தடயத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் மக்கள் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள்.

குழந்தை பருவத்தில் நாம் ஒவ்வொருவரும் யாரோ ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டோம், ஆனால் எல்லா கனவுகளும் நனவாகவில்லை. மூலம், ஒரு பென்சில் எடுத்து அசாதாரணமான ஒன்றை வரைய எவ்வளவு அடிக்கடி ஆசை இருக்கிறது? அல்லது உங்கள் ஓவியத் திறமையின்மை உங்களைத் தடுக்கிறதா? இந்த கட்டுரையில், உங்கள் வயதை மீறி ஒரு கலைஞராக மாறுவது மற்றும் உங்கள் குழந்தை பருவ கனவை எவ்வாறு நிறைவேற்றுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

எல்லாம் சாத்தியம்

நீங்கள் எந்த வயதிலும் ஓவியத்தில் மாஸ்டர் ஆகலாம். நீங்கள் சிறுவயதில் கலைப் பள்ளியில் படித்தீர்களா அல்லது கலை வகுப்புகளில் நீங்கள் பெற்ற மதிப்பெண்கள் என்ன என்பதில் இது முற்றிலும் எந்தத் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தாது. பல தொழில்முறை கலைஞர்கள் ஒவ்வொரு நபருக்கும் வரைவதற்கு ஒரு திறமை இருப்பதாக கூறுகிறார்கள். ஆனால் எல்லோரும் அதை உருவாக்கவில்லை, எப்படி என்று அனைவருக்கும் தெரியாது. சிறப்பு வரைதல் படிப்புகள், மிகுந்த ஆசை மற்றும் தன்னம்பிக்கை நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாற உதவும்.

ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கான பாதையின் முதல் படி, நீங்களே ஏதாவது வரைய முயற்சிப்பதாகும். இப்போது இணையத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வரைவதற்கான செயல்முறையை விரிவாக விவரிக்கும் சிறப்பு தளங்கள் உள்ளன. வரைதல் குறித்த வீடியோ படிப்புகளையும் நீங்கள் பார்க்கலாம் - மேலும் கலைஞரின் கை மானிட்டரில் செய்வதை முயற்சிக்கவும். ஓவியத்தின் பிற விதிகளை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ளாத அசல் திறமைகள் நிச்சயமாக ஏற்படுகின்றன. ஆனால், ஓவியப் படிப்பில் சேர்ந்தால் அதிக சாதிப்பீர்கள்.

வரைதல் படிப்புகள்

பொதுவாக, இத்தகைய வகுப்புகள் நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களால் கற்பிக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், இங்குள்ள மாணவர்களின் வயது முற்றிலும் வரம்பற்றது, இது ஒரு திட்டவட்டமான பிளஸ் ஆகும். நீங்கள் கட்டுப்பாடாக உணர மாட்டீர்கள், ஏனென்றால் கைகளில் தூரிகையைப் பிடிக்காத அதே பெரியவர்கள், ஒருவேளை பள்ளியிலிருந்து கூட கூடுவார்கள்.

அவர்களுடன் சேர்ந்து நீங்கள் நுண்கலை பற்றிய மதிப்புமிக்க அறிவைப் பெறுவீர்கள். ஒரு கலவையை எவ்வாறு சரியாக உருவாக்குவது என்பதை இங்கே அவர்கள் உங்களுக்குக் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், வேலை செய்வதில் உங்களை முயற்சிக்கவும் அனுமதிக்கும் வெவ்வேறு பொருட்கள்- வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் பல. கூடுதலாக, ஆசிரியர் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி ஓவியம் பற்றிய ஆரம்பக் கருத்துக்களைக் கொடுக்கிறார், இது ஆரம்பநிலைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

கலைஞர் படிப்புகளுக்கு பெரிய நன்மை உண்டு சுய ஆய்வு. அதாவது: ஓவியத் துறையில் உங்களுக்கு கல்வி அறிவு வழங்கப்படும். கூடுதலாக, அனைத்து பொருட்களும் தேவையான வரிசையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு கட்டமைக்கப்படும்.

சில மாதங்களில் கலைஞராக மாறுவது எப்படி? புரிந்து கொண்டால் இது மிகவும் சாத்தியம் சித்திர கலைஅவருடைய கைவினைஞர் ஒருவர் உங்களுக்கு உதவுகிறார். ஒரு சில பாடங்களில் அடிப்படை அறிவைப் பெறலாம். என்னை நம்புங்கள், உங்கள் வரைதல் திறன்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரிக்கும். ஆனால் நாம் இன்னும் மேம்படுத்த வேண்டும். ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கான படிப்புகளில் தவறாமல் கலந்துகொள்வதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம். மேலும், அவற்றின் விலை மிகவும் மலிவு. எதிர்காலத்தில் உங்கள் வாழ்க்கையை ஓவியத்துடன் இணைக்க ஆசைப்பட்டால், நீங்கள் ஒரு கலைப் பள்ளியில் படிக்கலாம். அவர்களில் பலர் பெரியவர்களுக்கான சிறப்புக் குழுக்களைக் கொண்டுள்ளனர், மாலையில் நடைபெறும் வகுப்புகள். அதை முடித்த பிறகு, தொழிற்கல்வி பள்ளிகள் மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் கதவுகள் உங்கள் முன் திறக்கும், அங்கு அவர்கள் நுண்கலைகளை கற்பிக்கிறார்கள்.

சிலர் அதிர்ஷ்டசாலிகள் மற்றும் ஒரு பரிசுடன் பிறந்தவர்கள், உதாரணமாக, வரைதல் பரிசு. குறைந்த அதிர்ஷ்டம் உள்ள மற்றவர்கள் கலை மொழியில் தேர்ச்சி பெற படிக்க வேண்டும். இந்த சூழ்நிலையில் மூன்றாவது தேர்வு இல்லை. இருப்பினும், கவலைப்பட வேண்டாம் - கலைஞர் உண்மையில் நம் ஒவ்வொருவரிடமும் தூங்குகிறார். அவரை எப்படி எழுப்புவது என்று இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்குச் சொல்லும்.

படிகள்

பகுதி 1

நேரம் எடுத்து ஒவ்வொரு காட்சி கலைகளையும் முயற்சிக்கவும்.ஒருவேளை, நீங்கள் இன்னும் அதைச் சுற்றி வரவில்லை என்றால், இப்போது அதற்கான உகந்த நேரம்! கலைஞர் நம் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் உறங்குகிறார் என்பதை நினைவில் வையுங்கள் - நாம் செய்ய வேண்டியது அவரை நமக்குள் எழுப்புவதுதான். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நுண்கலையை விரும்பினால், அதைப் பற்றி மேலும் அறியும் வாய்ப்பை நீங்கள் மறுக்கக்கூடாது. இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு விஷயத்திற்கு உங்களை மட்டுப்படுத்தக்கூடாது. எல்லாவற்றிலும் உங்களை முயற்சிக்கவும்!

• வரைவது வர்ணங்களால் அல்ல. எளிமையான ஓவியங்கள் முதல் முழு அளவிலான கட்டடக்கலை திட்டங்கள் வரை - இவை அனைத்தும் இங்கே பொருந்தும். இந்த வழக்கில் வரைதல் பென்சில், பேனா, கரி அல்லது கிரேயன்களின் பயன்பாட்டை நம்பியுள்ளது. சரி, வரையுங்கள்... நீங்கள் எதையும் வரையலாம்!
• வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைதல். தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் கலைஞரின் கற்பனையால் அல்லது அவர் பார்த்த படங்களுக்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன. இருப்பினும், வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைவது பெரும்பாலும் கலைஞரின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் தூண்டுதல்களுக்கு ஒரு கடையை வழங்குகிறது.
• புகைப்படம். திரைப்படம் அல்லது டிஜிட்டல் கேமரா, சரியான தருணம், ஒரு உலர் கிளிக் - முடிந்தது! புகைப்படங்கள் மிக அழகானது முதல் மிகவும் பயங்கரமான தருணங்கள் வரை எதையும் பிடிக்க முடியும்.
• சிற்பம். ஒரு பொருள் இருக்கும் (களிமண், மரம், உலோகம், முதலியன), மற்றும் சிற்பி அதை ஒரு கலை வேலை செய்ய வேண்டும்! இருப்பினும், ஒரு சிற்பி ஒரு கலைப் படைப்பையும் மேலும் செயல்படக்கூடிய ஒன்றையும் உருவாக்க முடியும். மற்றும் சில நேரங்களில் - அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில்.

1. உங்கள் பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.அனைத்து வகையான நுண்கலைகளையும் நீங்கள் வெளிப்படுத்தியவுடன், உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம். முடிவில், நடைமுறையில் எல்லாவற்றிலும் ஒரே நேரத்தில் சரியானவர்கள் இல்லை - மேலும் மிகவும் திறமையான சிற்பி வரைய முடியாமல் போகலாம்.

   • எவ்வாறாயினும், உங்களுக்கு எது மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். நீங்கள் சிற்பத்தில் உங்கள் கையை முயற்சிக்க விரும்பினால், நீங்கள் அறியப்படுகிறீர்கள் நல்ல கலைஞர், ஒருவேளை நீங்கள் சிற்பத்திற்கு ஒரு வாய்ப்பு கொடுக்க வேண்டும்!

2. தலைப்பை ஆராய்ந்து அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த நுண்கலை துறை தொடர்பான பல புத்தகங்களைப் படியுங்கள். முடிந்தவரை கற்றுக்கொள்ளுங்கள் - புத்தகங்களைப் படிக்கவும், பயிற்சி வீடியோக்களைப் பார்க்கவும், அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுநிலையிலிருந்து ஆடியோ பாடங்களைக் கேட்கவும். இந்த விஷயத்தில் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதாகும். நீங்களே ஒரு கலைஞராக மாறுவது மிகவும் சாத்தியம் - அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ள நீங்கள் போதுமான முயற்சி செய்ய வேண்டும். சரி, உங்களுக்கு உதவி தேவை என நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எப்போதும் படிப்புகளுக்கு பதிவு செய்யலாம் (பகுதி 2 ஐப் பார்க்கவும்)

   • நீங்கள் நிச்சயமாக அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் (வண்ண அளவு, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை வண்ணங்கள், நிழல்கள் போன்றவை)
   • கூடுதலாக, நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் திசையில் என்ன கருவிகளை உருவாக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் சரியாக அறிந்திருக்க வேண்டும். நீங்கள் இணையத்தில் தேடலாம், இது நியூட்டன் பைனோமியல் அல்ல.

3. உங்கள் வகை கலைஞருக்கு தேவையான அனைத்தையும் வாங்கவும்.மூலம், நீங்கள் கணிசமான தொகையை செலவிட வேண்டியிருக்கும் என்பதற்கு மனரீதியாகவும் நிதி ரீதியாகவும் தயாராக இருங்கள். கலைக் கடைகளுக்கான பகுதியைச் சுற்றிப் பாருங்கள், உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் நீங்கள் காணலாம்.

   • உங்களுக்கு என்ன தேவை என்று உங்களுக்கு இன்னும் முழுமையாக தெரியவில்லை என்றால், எப்படியும் கடைகளுக்குச் செல்லுங்கள். விற்பனையாளர்கள் நிச்சயமாக உங்களுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுவார்கள்.

4. உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு கலைஞரின் கண்களால் பாருங்கள்.எந்தவொரு கலைஞரின் வளர்ச்சியிலும் இது ஒரு மிக முக்கியமான கட்டமாகும், ஏனென்றால் ஒரு கலைஞர், சாராம்சத்தில், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்த்து அதை கேன்வாஸில் காண்பிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளார். சூரிய உதயம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்துடன் ஒளியின் விளையாட்டு எவ்வாறு மாறுகிறது, வண்ணங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்கள் உணர்ச்சிகளைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். சில நேரங்களில், அவர்கள் சொல்வது போல், நீங்கள் உண்மையில் இடைநிறுத்தப்பட்டு ரோஜாக்களை வாசனை செய்ய வேண்டும். உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முழுமையாகப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் மற்றும் உங்கள் அவதானிப்புகள் உங்கள் வேலையில் பிரதிபலிக்கட்டும்.

   • உதாரணமாக, ஒரு ஜோடி மரத்தடியில் அமர்ந்திருப்பதைப் பார்க்கிறீர்கள். அவர்கள் எப்படி உட்காருகிறார்கள்? அவற்றைச் சுற்றி ஒளி எவ்வாறு விளையாடுகிறது, எந்த வண்ணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இந்த காட்சியை எப்படி வரைவீர்கள், எதில் கவனம் செலுத்துவீர்கள் - முகங்கள், பூக்கள், மரத்தின் மீது? கவனத்துடன் இருங்கள், உங்கள் வேலையில் உலகை தெரிவிப்பது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

5. தினமும் கலை பயிற்சி செய்யுங்கள்.பல கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் துல்லியமாக கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒவ்வொரு நிமிடத்தையும் கேன்வாஸில் செலவிட வேண்டியதில்லை - ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் படிப்பதற்காக சிறிது நேரம் ஒதுக்க முயற்சிக்கவும். மேலும் கலை உங்களுக்கு முதலில் வரட்டும்.

   மற்றவர்களின் கருத்துக்களைக் கேளுங்கள்.உங்கள் வரைபடத்தை மற்றவர்களுக்குக் காட்ட பயப்பட வேண்டாம், நேர்மையான கருத்துக்களைப் பாராட்டுங்கள், விமர்சனங்களுக்கு பயப்பட வேண்டாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், யாருடைய கருத்து உங்களுக்கு முக்கியமானது என்று கேட்பது. இந்த மக்கள் திகிலுடன் ஓவியத்திலிருந்து பின்வாங்கும்போது, ​​​​உங்கள் வாழ்க்கையில் மீண்டும் ஒரு தூரிகையை எடுக்க மாட்டீர்கள் என்று சத்தியம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை - நடைமுறையில் பரிபூரணம் வரும்.

   • வேலையைச் சிறப்பாகச் செய்ய என்ன செய்ய வேண்டும், எதில் வேலை செய்ய வேண்டும், எதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். உங்கள் வேலையில் என்ன காணவில்லை என்பதை மற்றவர்களின் கண்கள் நன்கு கவனிக்கலாம்.

6. உங்கள் பாணியை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.ஒரு தனித்துவமான கலைஞராக மாறுவதற்கான சிறந்த வழி, மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்குவதுதான். இதை யாரும் கற்பிக்க முடியாது, அது உங்களுடையது. பரிசோதனை, உபயோகம் வெவ்வேறு நுட்பங்கள், உங்கள் ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேறுங்கள்!

   • எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் எப்போதும் நுட்பம், வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாடு, வண்ணங்களின் தேர்வு மற்றும் பலவற்றில் வேலை செய்யலாம்.

பகுதி 2

1. நுண்கலை பாடத்தை எடுக்கவும்.இது பொதுவாக அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான எளிதான வழியாகும். படிப்புகள், பள்ளிகள், கிளப்புகள் - தேர்வு சிறந்தது, ஒவ்வொரு சுவைக்கும் நிபந்தனைகள், விலைகள் - ஒவ்வொரு பட்ஜெட்டிற்கும். கூடுதலாக, நீங்கள் மாஸ்டர்களால் கற்பிக்கப்படுவீர்கள். பெறப்பட்ட அறிவின் அடிப்படையில், நீங்கள் உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க முடியும்.

   • அத்தகைய படிப்புகளை கண்டுபிடிப்பது ஒரு பிரச்சனையாக இருக்காது. செய்தித்தாள்கள் மற்றும் ஆன்லைனில் விளம்பரங்கள் உள்ளன, நீங்கள் பார்க்கத் தொடங்க வேண்டும்.

2. எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கவும்.அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நுண்கலை ஆல்பங்கள் உங்களுக்கு உதவும். கலையில் தங்கள் சொந்த பெயர்களை அழியாத கடந்த கால கலைஞர்களின் படைப்புகளின் சிறிய அம்சங்களை கவனமாக பாருங்கள்! உங்கள் சொந்த திறமைகளை மேம்படுத்த, ஒரு மாஸ்டரின் வேலையை நகலெடுக்க முயற்சிப்பதை விட சிறந்த உடற்பயிற்சி இல்லை.

   • வான் கோவின் விண்மீன் இரவு ஒரு சிறந்த உதாரணம். படத்தைப் பாருங்கள், பின்னர் அதை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவும். பின்னர் மீண்டும், ஆனால் இந்த முறை உங்கள் சொந்த விவரங்களைச் சேர்க்கவும். வான் கோக் என்ன சேர்த்திருப்பார் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால், சொல்லுங்கள். ஒருவேளை நாம் நட்சத்திரங்களை சேர்க்க வேண்டுமா? அல்லது மரங்களை மாற்றவா?

3. கலைப் பள்ளிக்குச் செல்லுங்கள்.நீங்கள் ஆக விரும்பினால் தொழில்முறை கலைஞர், பின்னர் ஒரு கலைப் பள்ளியில் சேர்ப்பது முற்றிலும் பொருத்தமான படியாக இருக்கலாம். ஒரு பள்ளியை பொறுப்புடன் தேர்வு செய்யவும் - நிறுவனத்தின் நற்பெயர், ஆசிரியர்கள், செலவுகள் போன்றவற்றை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். உங்கள் பள்ளியை உருவாக்க முடியுமா என்பதைப் பற்றியும் சிந்தியுங்கள் பலம்- வலுவான, மற்றும் பலவீனமான இருந்து காப்பாற்ற. நீங்கள் அதைப் பற்றி யோசித்தீர்களா? இப்போது உங்கள் ஆவணங்களையும் விண்ணப்பத்தையும் சமர்ப்பிக்கவும்!

   • ஒருவேளை, ஒரு கலைப் பள்ளிக்கு பதிலாக, சில பல்கலைக்கழக சிறப்புகள் சிறப்பாக இருக்கும். சில பல்கலைக்கழகங்களில் சிறந்த கலை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன!

4. உங்கள் கலை அன்பைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் நண்பர்களை உருவாக்குங்கள்.இல்லை சிறந்த வழிகலையை விரும்பும் நபர்களுடன் உங்களைச் சுற்றி வருவதை விட கலை உலகில் மூழ்கிவிடுங்கள். மூலம், உங்கள் நண்பர்களிடையே கலைஞர்கள் இருந்தால், இது இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும் - அவர்கள் எப்போதும் நடைமுறை ஆலோசனையுடன் உங்களுக்கு உதவ முடியும், புதிதாக ஒன்றை உங்களுக்குக் கற்பிக்க முடியும் அல்லது அவர்களின் படைப்புகளால் உங்களை ஊக்குவிக்க முடியும்.

   • ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல, ஆனால் அது சாத்தியமாகும். கலை ஆர்வலர்கள் உண்மையில் எங்கே கூடுகிறார்கள் என்று பாருங்கள் - நீங்கள் அதைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்!

5. கலைஞர்களின் பட்டறைகளைப் பார்வையிடவும்.நுண்கலையின் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த திசை எவ்வாறு வாழ்கிறது மற்றும் அது எங்கு வளர்கிறது என்பதை உங்கள் கண்களால் பார்க்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். கூடுதலாக, கலைஞர்களின் பட்டறைகளில் நீங்கள் பலவற்றைக் காணலாம் சுவாரஸ்யமான மக்கள், அவர்களைத் தெரிந்துகொள்வது உங்களுக்கு உத்வேகத்தை அளிக்கும்.

பகுதி 3

• நீங்கள் ஒரு கலைப் பள்ளியில் படித்தால், அவர்களின் பேராசிரியர்களில் ஒருவருடன் நீங்கள் இன்டர்ன்ஷிப்பைப் பெறலாம். கலைஞர் உலகில் உங்களுக்காக ஒரு பெயரை உருவாக்க இந்த வாய்ப்பை தவறவிடாதீர்கள்!

• எப்போதும் புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், தொடர்ந்து புதிய நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள். உங்களுக்கு ஏற்கனவே எல்லாம் தெரியும் என்ற எண்ணம் ஒரு பயங்கரமான மாயை.
• கலை ரசிக்க அல்லது குறைந்தபட்சம் பார்க்க செய்யப்படுகிறது. உங்கள் வேலையை மற்றவர்களுக்குக் காட்ட பயப்பட வேண்டாம்.
• உங்கள் பழைய படைப்புகளை தூக்கி எறியாதீர்கள் - அவை உங்கள் முன்னேற்றத்திற்கும் திறமையின் வளர்ச்சிக்கும் மௌன சாட்சிகளாக இருக்கும்.
• வரைதல் முன்னோக்கு உணர்வை வளர்க்க உதவுகிறது. ஓவியங்கள் - சிறந்த வழிஉங்களால் முடிந்ததை மதிப்பிடுங்கள்.
• ஒரு சிலரே ஒரு உள்ளார்ந்த முன்கணிப்புடன் - திறமையுடன் பிறக்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஆம், அத்தகைய நபர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்களை அதிர்ஷ்டசாலி என்று அழைக்கலாம். ஆனால் அவர்கள் மட்டுமே கலைஞர்களாக முடியும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. யார் வேண்டுமானாலும் தங்கள் உள்ளக் கலைஞரை எழுப்பலாம்! மேலும் நினைவில் கொள்ளுங்கள் - இரண்டு நபர்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல, இரண்டு கலைஞர்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல, உலகத்தைப் பற்றிய இரண்டு பார்வைகளும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல.