என்ன இலக்கியப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டு விநியோகிக்கப்பட்டன. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பிரபலமான ஓபராக்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. எம்.யு. இசையில் லெர்மொண்டோவ்

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எந்தப் படைப்புகளில் வரலாற்று நபர்களின் படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் உண்மையான வரலாற்று நபர்களின் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் மதிப்பீட்டோடு அவற்றை எந்த வழிகளில் ஒப்பிடலாம்?

பின்வரும் படங்கள்-கதாப்பாத்திரங்களை இலக்கியச் சூழலாகப் பயன்படுத்தலாம்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய நாவலில் எமிலியன் புகாச்சேவ் “தி கேப்டனின் மகள்” மற்றும் அதே பெயரில் எஸ்.ஏ. யெசெனினா, இவான் தி டெரிபிள் "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்", ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் மற்றும் ஜெனரல்கள் கோர்னிலோவ், டெனிகின், கலேடின் காவியத்தில் எம்.ஏ. ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்", வி.எஸ். கிராஸ்மேனின் காவிய நாவலான "லைஃப் அண்ட் ஃபேட்" (மாணவரின் விருப்பத்தின் இரண்டு நிலைகள்) இல் ஸ்டாலின் மற்றும் ஹிட்லர்.

உங்கள் விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தி, கொடுக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வின் திசையில் உள்ள எழுத்துக்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, ​​A.S இல் Pugachev இன் படத்தைக் கவனியுங்கள். புஷ்கின், எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நெப்போலியனைப் போலவே, அகநிலை, வரலாற்று ரீதியாக ஆசிரியரின் யோசனைக்கு அடிபணியவில்லை - "மக்கள் அரசனின்" சோகத்தைக் காட்ட, இது "ரஷ்ய கிளர்ச்சியின் விளைவாகும், புத்தியில்லாத மற்றும் இரக்கமற்ற". வஞ்சகர் ஆசிரியரால் கவிதையாக்கப்படுகிறார்: அவர் தனது தோழர்களைப் போலல்லாமல் கனிவானவர், மனிதாபிமானம் மற்றும் நியாயமானவர்.

"கேப்டனின் மகள்" இல் புகச்சேவ் மற்றும் "போர் மற்றும் அமைதி" காவியத்தில் நெப்போலியனின் சித்தரிப்பு எழுத்தாளரின் பணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை சுட்டிக்காட்டுங்கள்: எல்.என். புஷ்கின் - "ஆலோசகரின்" உருவத்தின் கவிதைமயமாக்கல். இருவரும் தனித்துவமான தனிப்பட்ட குணங்கள், இராணுவ மேதைகள் மற்றும் லட்சியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். புகச்சேவின் விருப்பமானது அவரது அறிக்கையில் வெளிப்படுகிறது: “இப்படிச் செயல்படுத்து, இப்படிச் செய், இப்படிச் செய், இப்படிச் செய்: இது என் வழக்கம்...” வஞ்சகர் மற்றும் பிரெஞ்சுப் பேரரசரின் நிலைகளில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரண்டுமே இவ்வாறு மட்டும் காட்டப்படவில்லை. வரலாற்று நபர்கள், ஆனால் மக்கள் மற்றும் வேலையாட்களுடன் அவர்களது உறவுகளில் மக்கள். எழுச்சியும் வீழ்ச்சியும் அவர்களின் விதியின் தன்மையை வேறுபடுத்துகின்றன.

"வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்" இல் எம்.யுவின் இவான் தி டெரிபிள் சித்தரிப்பில், நாட்டுப்புற இதிகாசப் படைப்புகளின் ஸ்டைலைசேஷன் மீதும், அதனால் இலட்சியமயமாக்கலின் மீதும் நிலவும் மனோபாவம் எப்படி இருக்கிறது என்று சொல்லுங்கள். பிரெஞ்சு பேரரசரைப் போலவே, ரஷ்ய ஜார் சுய-விருப்பமுள்ளவர்: அவர் விரும்பினால், அவர் நிறைவேற்றுவார், அவர் விரும்பினால், அவருக்கு இரக்கம் உண்டு. கலாஷ்னிகோவின் தலைவிதி தொடர்பான ஜாரின் முடிவின் அநீதி மக்களிடையே அவரது கேள்விக்குறியாத அதிகாரத்தால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது.

வி.எஸ். கிராஸ்மேனின் "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" நாவலில் ஸ்டாலினும் ஹிட்லரும் காலத்தின் பலவீனமான விருப்பமுள்ள அடிமைகளாக மட்டுமே தோன்றுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அவர்கள் உருவாக்கிய சூழ்நிலைகளின் பணயக்கைதிகள். ஹிட்லரே சித்தாந்தத்தின் மந்திரக்கோலைப் பெற்றெடுத்தார், அதை அவரே நம்பினார். இரண்டு பெரிய நாடுகளின் ஆட்சியாளர்களின் கோரமான குறைக்கப்பட்ட உருவங்களின் ஒப்பீடு, ஹிட்லரிசத்தையும் ஸ்ராலினிசத்தையும் ஒப்பிட ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, இது கண்டிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கடக்கப்பட வேண்டும்.

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகச் சொன்னால், டால்ஸ்டாயின் நெப்போலியன் சாம்பல் நிற ஃபிராக் கோட்டில் "கொழுத்த மார்பு", "வட்ட வயிறு" மற்றும் அவரது இடது காலில் நடுங்கும் கன்று கொண்ட ஒரு சிறிய மனிதர், கிராஸ்மேனின் ஸ்டாலின் ஒரு முத்திரையிடப்பட்ட, இருண்ட முகம்; நீண்ட ஓவர் கோட் அணிந்த மனிதன் ("ஸ்டாலினின் பெயர் லெனின் மறைந்துவிட்டது என்று ஷ்ட்ரம் கோபமடைந்தார், அவருடைய இராணுவ மேதை லெனினின் சிவிலியன் மனநிலையுடன் வேறுபட்டது"). விதிகளின் இந்த நடுவர்கள் மக்களின் உணர்வின் வலிமையை உணரவில்லை.

எஸ். கிராஸ்மேன், டால்ஸ்டாயின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, வரலாற்று வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்ள வாசகரை வழிநடத்துகிறார். முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்ட சிலைகள் பின்னர் தங்கள் சொந்த மக்களுக்கு பலியாகின்றன.

இங்கே தேடியது:

• எந்தப் படைப்புகள் வரலாற்று நபர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன
• ஒரு அரசனின் உருவம் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு இலக்கியப் படைப்பின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்
• ஒரு ரஷ்ய வேலை, அதில் இறையாண்மையின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டது

ஹோமர் அல்லது விர்ஜிலின் அனீட்) புனைகதை அல்லாத புனைகதை. ரஷ்யாவில், 1820 களில், ரஷ்ய உரைநடைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கரம்ஜின் எழுதிய "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" மற்றும் நிகோலாய் துர்கனேவின் "வரிகளின் கோட்பாட்டில் ஒரு அனுபவம்" என்று விமர்சகர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். மத, தத்துவ, அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை இலக்கியங்களிலிருந்து மற்ற காலகட்டங்களின் புனைகதைகளைப் பிரிப்பதன் மூலம், நமது நவீன சிந்தனைகளை கடந்த காலத்திற்குள் முன்வைக்கிறோம்.

ஆயினும்கூட, இலக்கியம் பல உலகளாவிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அனைத்து தேசிய கலாச்சாரங்களிலும் மனித வரலாறு முழுவதும் மாறாமல் உள்ளது, இருப்பினும் இந்த பண்புகள் ஒவ்வொன்றும் சில சிக்கல்கள் மற்றும் இட ஒதுக்கீடுகளுடன் தொடர்புடையவை.

• இலக்கியத்தில் ஆசிரியரின் நூல்கள் அடங்கும் (அநாமதேய, அதாவது, ஆசிரியர் ஒரு காரணத்திற்காகவோ அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காகவோ தெரியவில்லை, மற்றும் கூட்டு, அதாவது, ஒரு குழுவினரால் எழுதப்பட்டவை - சில நேரங்களில் ஏராளமான, நாம் பேசினால், எடுத்துக்காட்டாக, பற்றி ஒரு கலைக்களஞ்சியம், ஆனால் இன்னும் திட்டவட்டமானது). உரை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது, அவரால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது சட்டப் பார்வையில் (cf. பதிப்புரிமை) மற்றும் உளவியல் கண்ணோட்டத்தில் அல்ல (ஆசிரியர் ஒரு உயிருள்ள நபர், தகவல். யாரைப் பற்றி வாசகர் படிக்கும் உரையிலிருந்து பிரித்தெடுக்க முயற்சி செய்யலாம்), ஆனால் ஒரு உரையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியரின் இருப்பு இந்த உரைக்கு முழுமையை அளிக்கிறது: ஆசிரியர் கடைசி புள்ளியை வைக்கிறார், அதன் பிறகு உரை அதன் மீது இருக்கத் தொடங்குகிறது. சொந்தம். கலாச்சாரத்தின் வரலாறு மற்ற விதிகளின்படி இருக்கும் நூல்களின் வகைகளை அறிந்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புறக் கதைகள்: ஆசிரியர் இல்லாததால், உரையே முழுமையாக சரி செய்யப்படவில்லை, மேலும் அதை மீண்டும் மீண்டும் சொல்பவர் அல்லது மீண்டும் எழுதுபவர் மாற்றங்களைச் செய்ய இலவசம். அதற்கு, சில நேரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. அத்தகைய உரையின் சில பதிவுகள் அத்தகைய பதிவை உருவாக்கிய எழுத்தாளர் அல்லது விஞ்ஞானியின் பெயருடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம் (உதாரணமாக, அஃபனாசியேவின் "நாட்டுப்புற ரஷ்ய கதைகள்"), இருப்பினும், இலக்கியம் அல்லாத உரையின் அத்தகைய இலக்கிய நிர்ணயம் மறுக்காது. அதன் பிற பதிப்புகள் இருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள், மற்றும் அத்தகைய பதிவை எழுதியவர் இந்த குறிப்பிட்ட ஒரு பதிவுக்கு சொந்தமானவர், கதை அல்ல.
• மற்றொரு சொத்து முந்தைய சொத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இலக்கியம் எழுதப்பட்ட நூல்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் வாய்மொழியை உள்ளடக்காது. வாய்வழி படைப்பாற்றல் வரலாற்று ரீதியாக எழுதுவதற்கு முந்தியது மற்றும் எழுதுவதைப் போலல்லாமல், இதற்கு முன்பு சரிசெய்தலுக்கு ஏற்றதாக இல்லை. நாட்டுப்புறக் கதைகள் எப்பொழுதும் வாய்மொழியாகவே இருந்து வருகின்றன (19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, எழுதப்பட்ட வடிவங்கள் தோன்றத் தொடங்கியது - எடுத்துக்காட்டாக, முதல் ஆல்பங்கள்). எவ்வாறாயினும், இடைநிலை மற்றும் எல்லைக்கோடு நிகழ்வுகளை நவீனத்துவம் அறிந்திருக்கிறது. இவ்வாறு, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலை ஏற்படுத்திய தேசிய கலாச்சாரங்களில், வாய்வழி (கவிதை, பாடலின் விளிம்பில்) படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்ட கதைசொல்லிகள் பாதுகாக்கப்பட்டனர் அல்லது பாதுகாக்கப்படுகிறார்கள் - இதற்கு முன்பு, இதுபோன்ற பாடல்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் சென்றிருக்கும். அதில் இருந்தது, மற்ற கலைஞர்களின் வாயில் மாறி மற்றும் வளரும், இருப்பினும், நவீன காலங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ட்ஜம்புலாவின் படைப்புகள் அவை உருவாக்கப்பட்ட உடனேயே எழுதப்பட்ட பதிவுக்கு உட்பட்டன, எனவே அவை இலக்கியப் படைப்புகளாக உள்ளன. வாய்வழி படைப்பாற்றலை எழுத்தாக மாற்றுவதற்கான மற்றொரு வழி "இலக்கிய பதிவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, சோயா மற்றும் அலெக்சாண்டர் கோஸ்மோடெமியன்ஸ்கியின் தாயின் நினைவுகள், மீண்டும் மீண்டும் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டன, அவை அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டு இலக்கிய உரையாக மாற்றப்பட்டன. அவளை பேட்டி கண்ட எழுத்தாளர் ஃப்ரிடா விக்டோரோவா.
• இலக்கியம் என்பது பிரத்தியேகமாக மனித மொழியின் சொற்களைக் கொண்ட நூல்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் செயற்கை மற்றும் ஒத்திசைவான நூல்களை உள்ளடக்காது, அதாவது, வாய்மொழி கூறுகளை இசை, காட்சி அல்லது பிறவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது இசை நாடகம் இலக்கியத்தின் ஒரு பகுதி அல்ல. ஒரு கவிஞரால் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட உரையின் அடிப்படையில் ஒரு இசையமைப்பாளரால் பாடல் எழுதப்பட்டிருந்தால், சிக்கல் எழாது; இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய பாரம்பரியம், அதன் படி அதே ஆசிரியர் ஒரே நேரத்தில் வாய்மொழி உரை மற்றும் இசையை உருவாக்குகிறார் மற்றும் (ஒரு விதியாக) விளைந்த வேலையை தானே செய்கிறார், மீண்டும் பரவலாகிவிட்டது. விளைந்த செயற்கைப் படைப்பில் இருந்து வாய்மொழிக் கூறுகளை மட்டும் பிரித்தெடுத்து அதை ஒரு சுதந்திரமான இலக்கியப் படைப்பாகக் கருதுவது எவ்வளவு நியாயமானது என்ற கேள்வி விவாதத்திற்குரியதாகவே உள்ளது. பல சந்தர்ப்பங்களில், செயற்கைப் படைப்புகளில் ஒப்பீட்டளவில் சில சொற்கள் அல்லாத கூறுகள் இருந்தால், அவை இன்னும் இலக்கியமாக உணரப்பட்டு தகுதி பெற்றுள்ளன (உதாரணமாக, லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ட்ரிஸ்ட்ராம் ஷான்டி" இல் பிரபலமான "ஸ்கிகிள்" அல்லது வரைபடங்கள் ஷிங்கன் ஹாப்பின் புகழ்பெற்ற குழந்தைகள் புத்தகம் “தி மேஜிக் சாக்”) அல்லது அவர்களின் பங்கு அடிப்படையில் கீழ்படிந்துள்ளது (கணிதம், வேதியியல், இயற்பியல் இலக்கியங்களில் சூத்திரங்களின் பங்கு போன்றது, அவை உரையின் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்திருந்தாலும் கூட). எவ்வாறாயினும், சில சமயங்களில், ஒரு இலக்கிய உரையில் கூடுதல் காட்சி கூறுகளின் இடம் மிகவும் பெரியது, அது விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் முற்றிலும் இலக்கியமாகக் கருதுவது ஏற்கனவே நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது: அத்தகைய நூல்களில் மிகவும் பிரபலமானது செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் விசித்திரக் கதை “தி லிட்டில் பிரின்ஸ் ”, இதில் முக்கியமான பகுதி ஆசிரியரின் வரைபடங்கள்.

இந்த மூன்று அளவுகோல்களும் சில பண்டைய நூல்களால் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, பாரம்பரியமாக இலக்கியம் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி": இந்த இரண்டு கவிதைகளின் ஒற்றை ஆசிரியராக ஹோமர் ஒருபோதும் இருந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த இரண்டு கவிதைகளும் பண்டைய கிரேக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கதைசொல்லிகளால் பாடல்களின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த நூல்களின் இறுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட பதிவு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நடந்தது, அத்தகைய பாரம்பரிய அணுகுமுறை நியாயமானது என்று கருதலாம்.

இன்னும் ஒரு அளவுகோல் சேர்க்கப்பட வேண்டும், இது இலக்கிய நூல்களின் கட்டமைப்போடு அல்ல, ஆனால் அவற்றின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

• இலக்கியம் என்பது சமூகப் பொருளைக் கொண்ட (அல்லது ஒன்றைக் கொண்டிருக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட) நூல்களை உள்ளடக்கியது. இதன் பொருள் தனிப்பட்ட மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கடிதங்கள், தனிப்பட்ட நாட்குறிப்புகள், பள்ளி கட்டுரைகள் போன்றவை இலக்கியமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் இந்த அளவுகோல் எளிமையானதாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் இது பல சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது. ஒருபுறம், தனிப்பட்ட கடிதங்கள் குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர்களால் நடத்தப்பட்டால் இலக்கியத்தின் (புனைகதை அல்லது அறிவியல்) உண்மையாக மாறும்: எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் இருவரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் கடிதங்கள் பற்றிய ஒரு பகுதியை உள்ளடக்கியிருப்பது காரணமின்றி அல்ல, மேலும் இந்த கடிதங்கள் சில நேரங்களில் உள்ளன. இலக்கியம் மற்றும் அறிவியலுக்கான முக்கியமான மற்றும் மதிப்புமிக்க தகவல்கள்; வருங்கால எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், அரசியல்வாதிகள் ஆகியோரின் பள்ளிக் கட்டுரைகளுக்கும் இது பொருந்தும்: அவை இலக்கியத்தின் வெளியில் பின்னோக்கி இழுக்கப்படலாம், அவற்றின் ஆசிரியர்களின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் எதிர்பாராத வெளிச்சம் போடலாம் (உதாரணமாக, 14 ஆல் பள்ளி நியமிப்பில் எழுதப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை. - வயதான செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி தி லிட்டில் பிரின்ஸ்) அற்புதமான எதிரொலிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். மேலும், சில சந்தர்ப்பங்களில், எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள், விளம்பரதாரர்கள் வேண்டுமென்றே தனிப்பட்ட கடிதங்கள் அல்லது நாட்குறிப்பை இலக்கியத்தின் உண்மையாக மாற்றுகிறார்கள்: அவர்கள் அவற்றை வெளி வாசகரை மனதில் கொண்டு எழுதுகிறார்கள், பகிரங்கமாக பகுதிகளைச் செய்கிறார்கள், வெளியிடுகிறார்கள், முதலியன. இத்தகைய தனிப்பட்ட வடிவங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், ஆனால் பொது நோக்கத்திற்கான நூல்கள் 1820 களின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கடிதங்கள் "அர்சாமாஸ்" இலக்கியச் சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, மேலும் நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - வியாசஸ்லாவ் குரிட்சின் மற்றும் அலெக்ஸி பார்ஷிகோவ் ஆகியோரின் கடிதங்கள், செர்ஜி யெசினின் நாட்குறிப்பு, முதலியன. மறுபுறம், அமெச்சூர் ஆசிரியர்களின் கலைப் பணியின் நிலை, அவர்களின் நூல்கள் தங்களுக்குச் சொந்தமானதாகவும், அவர்களின் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் குறுகிய வட்டமாகவும் இருக்கும், இது சிக்கலாக உள்ளது: இலக்கிய நிகழ்வு, தங்கள் முதலாளியின் பிறந்தநாளுக்காக பணியாளர்கள் குழுவால் இயற்றப்பட்ட கவிதை வாழ்த்து? இணையத்தின் வருகை மற்றும் இலவச வெளியீட்டு தளங்களின் பரவலுடன் இது சம்பந்தமாக புதிய சிரமங்கள் எழுந்தன, அங்கு யார் வேண்டுமானாலும் தங்கள் படைப்புகளை வெளியிடலாம். நவீன விஞ்ஞானிகள் (உதாரணமாக, பிரெஞ்சு சமூகவியலாளர் Pierre Bourdieu மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்) இலக்கியம், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றை வரையறுக்கும் சமூக வழிமுறைகளை விவரிக்க முயல்கிறார்கள் மற்றும் எந்தவொரு அமெச்சூர் நடவடிக்கைகளிலிருந்தும் அவற்றை வேறுபடுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் முன்மொழிந்த திட்டங்கள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் அப்படியே இருக்கும். சூடான விவாதத்தின் பொருள்.

இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள்[ | ]

இலக்கியத்தின் வகைகளை நூல்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அவற்றின் நோக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தி அறியலாம், மேலும் இலக்கியத்தை வகைப்படுத்தும் போது அடிப்படையின் ஒற்றுமை என்ற கொள்கையுடன் முழுமையாக இணங்குவது கடினம். கூடுதலாக, அத்தகைய வகைப்பாடு தவறாக வழிநடத்தும், வேறுபட்ட மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளை இணைக்கும். பெரும்பாலும், ஒரே சகாப்தத்தில் இருந்து அச்சுக்கலை ரீதியாக வேறுபட்ட நூல்கள் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் அச்சுக்கலை ஒரே மாதிரியான நூல்களைக் காட்டிலும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன: ஐரோப்பிய தத்துவ இலக்கியத்தின் அடிப்படையிலான பிளேட்டோவின் உரையாடல்கள், பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தின் பிற நினைவுச்சின்னங்களுடன் மிகவும் பொதுவானவை (சொல்லவும். ஹெகல் அல்லது ரஸ்ஸல் போன்ற நவீன தத்துவஞானிகளின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் எஸ்கிலஸின் நாடகங்கள். சில நூல்களின் தலைவிதி என்னவென்றால், அவை உருவாக்கும் போது அவை ஒரு வகை இலக்கியத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, பின்னர் மற்றொன்றை நோக்கி நகர்கின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, டேனியல் டெஃபோ எழுதிய “தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் குரூசோ” இன்று குழந்தைகளின் படைப்பாகப் படிக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் இடையில், அவை பெரியவர்களுக்கான புனைகதை படைப்பாக மட்டுமல்ல, பத்திரிகை தோற்றத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்ட ஒரு துண்டுப்பிரசுரமாகவும் எழுதப்பட்டன. எனவே, இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகளின் பொதுவான பட்டியல் தோராயமாக மட்டுமே குறிக்க முடியும், மேலும் இலக்கிய இடத்தின் குறிப்பிட்ட அமைப்பு கொடுக்கப்பட்ட கலாச்சாரம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் தொடர்பாக மட்டுமே நிறுவப்பட முடியும். இருப்பினும், பயன்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக, இந்த சிரமங்கள் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, எனவே புத்தக வர்த்தகம் மற்றும் நூலகங்களின் நடைமுறைத் தேவைகள் மிகவும் விரிவானவை, இருப்பினும் அணுகுமுறை, நூலகம் மற்றும் நூலியல் வகைப்பாடு அமைப்புகளில் மேலோட்டமானவை.

கற்பனை[ | ]

புனைகதை என்பது இயற்கையான (எழுதப்பட்ட மனித) மொழியின் சொற்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை ஒரே பொருளாகப் பயன்படுத்தும் கலை வகை. புனைகதையின் தனித்தன்மை ஒருபுறம், வாய்மொழி-மொழியியல் (இசை, காட்சிக் கலைகள்) அல்லது அதனுடன் (தியேட்டர், சினிமா, பாடல்) ஆகியவற்றிற்குப் பதிலாக வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் கலை வகைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற வகை வாய்மொழி உரைகளுடன்: தத்துவம், பத்திரிகை, அறிவியல், முதலியன. கூடுதலாக, புனைகதை, பிற கலை வகைகளைப் போலவே, எழுதப்பட்ட (அநாமதேய உட்பட) படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆவண உரைநடை[ | ]

உளவியல் மற்றும் சுய வளர்ச்சி பற்றிய இலக்கியம்[ | ]

உளவியல் மற்றும் சுய வளர்ச்சி பற்றிய இலக்கியம் என்பது திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் வெற்றியை அடைவது, மற்றவர்களுடன் உறவுகளை உருவாக்குதல், குழந்தைகளை வளர்ப்பது போன்றவற்றில் ஆலோசனைகளை வழங்கும் இலக்கியம்.

மற்ற வகை இலக்கியங்களும் உள்ளன: ஆன்மீகம், மத இலக்கியம், விளம்பர இலக்கியம், ஒரு தனி வகை (துண்டுப்பிரசுரம், சிற்றேடு, விளம்பர சிற்றேடு போன்றவை) மற்றும் பிற வகைகள், அத்துடன் தொழில் குழுக்கள்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் கவனத்தை ஈர்த்திருக்கலாம். "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி அதே பெயரில் ஓபராவை உருவாக்கினார். லிப்ரெட்டோ, இது பொதுவாக அசல் மூலமான கான்ஸ்டான்டின் ஷிலோவ்ஸ்கியை ஒத்திருக்கிறது. நாவலில் இருந்து, 2 ஜோடிகளின் காதல் கதை மட்டுமே உள்ளது - லென்ஸ்கி மற்றும் ஓல்கா, ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா. ஒன்ஜினின் மனக் கொந்தளிப்பு, அவரை "மிதமிஞ்சிய நபர்கள்" பட்டியலில் சேர்க்க காரணமாக இருந்தது. ஓபரா முதன்முதலில் 1879 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதன் பின்னர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் தொகுப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

P.I ஆல் உருவாக்கப்பட்ட "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதையை நினைவு கூராமல் இருக்க முடியாது. சாய்கோவ்ஸ்கி 1890 இல் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளரின் சகோதரர் எம்.ஐ. பியோட்ர் இலிச் தனிப்பட்ட முறையில் யெலெட்ஸ்கியின் ஏரியாஸிற்கான வார்த்தைகளை ஆக்ட் II மற்றும் லிசாவின் ஆக்ட் III இல் எழுதினார்.

"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதை ப்ரோஸ்பர் மெரிமியால் பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளர் எஃப். ஹாலேவி எழுதிய ஓபராவின் அடிப்படையாக மாறியது.

புஷ்கின் நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்" 1869 இல் மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி எழுதிய சிறந்த ஓபராவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தடைகள் காரணமாக நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி நடந்தது. பொதுமக்களின் தீவிர உற்சாகம் உதவவில்லை - தணிக்கை காரணங்களுக்காக ஓபரா பல முறை தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது. வெளிப்படையாக, இரு ஆசிரியர்களின் மேதைகளும் எதேச்சதிகாரருக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலையும், அதிகாரத்திற்கு செலுத்த வேண்டிய விலையையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துக்காட்டினர்.

A.S இன் மேலும் சில படைப்புகள் இங்கே. புஷ்கின், இது ஓபராக்களின் இலக்கிய அடிப்படையாக மாறியது: "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" (என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), "மசெப்பா" (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி), "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" (ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி), " ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (எம்.ஐ. கிளிங்கா), "டுப்ரோவ்ஸ்கி" (ஈ.எஃப். நப்ரவ்னிக்).

எம்.யு. இசையில் லெர்மொண்டோவ்

லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பிரபல இலக்கிய விமர்சகரும் அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளருமான பி.ஏ. விஸ்கோவடோவ் ஓபராவுக்கான லிப்ரெட்டோவை பிரபல இசையமைப்பாளர் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன். ஓபரா 1871 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1875 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஏ.ஜி. லெர்மொண்டோவின் மற்றொரு படைப்புக்கு ரூபின்ஸ்டீன் இசை எழுதினார்: "கலாஷ்னிகோவ் என்ற வணிகரைப் பற்றிய பாடல்." "மெர்ச்சண்ட் கலாஷ்னிகோவ்" என்ற தலைப்பில் ஓபரா 1880 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் என். குலிகோவ் ஆவார்.

மைக்கேல் யூரிவிச்சின் நாடகம் "மாஸ்க்வெரேட்" A.I இன் பாலே "மாஸ்க்வெரேட்" லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. கச்சதுரியன்.

இசையில் மற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்

பிரபல ரஷ்ய கவிஞரான எல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் அடிப்படையை மேயா உருவாக்கினார். இந்த நடவடிக்கை இவான் தி டெரிபிள் நீதிமன்றத்தில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" என்பது அரச கொடுங்கோன்மை மற்றும் அவரது குடிமக்களின் அக்கிரமம், இவான் தி டெரிபிலின் வெற்றிக்கு எதிராக சுதந்திர நகரமான ப்ஸ்கோவின் போராட்டம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் எழுதியுள்ளார். நாடகம் எல்.ஏ. மேயா.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற ஓபராவிற்கும் இசை எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

என்.வியின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா. கோகோலின் "மே நைட்" இசையமைப்பாளரின் சொந்த நூலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியது. சிறந்த எழுத்தாளரின் மற்றொரு படைப்பு, "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு", P.I இன் ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படையாக மாறியது. சாய்கோவ்ஸ்கி "செரெவிச்கி".

1930 இல், சோவியத் இசையமைப்பாளர் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் என்.எஸ் எழுதிய கதையின் அடிப்படையில் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற ஓபராவை எழுதினார். லெஸ்கோவா "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்". ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதுமையான இசை கடுமையான, அரசியல் உந்துதல் கொண்ட விமர்சனங்களை சரமாரியாகத் தூண்டியது. ஓபரா தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டு 1962 இல் மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

சிறந்த புத்தகங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன? நபோகோவ் எப்படி லொலிடாவை எழுதினார்? அகதா கிறிஸ்டி எங்கே வேலை செய்தார்? ஹெமிங்வேயின் தினசரி வழக்கம் என்ன? பிரபலமான எழுத்தாளர்களின் படைப்பு செயல்முறையின் இந்த மற்றும் பிற விவரங்கள் எங்கள் இதழில் உள்ளன.

ஒரு புத்தகம் எழுத, முதலில் உத்வேகம் தேவை. இருப்பினும், ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் அவரவர் அருங்காட்சியகம் உள்ளது, அது எப்போதும் வராது, எல்லா இடங்களிலும் இல்லை. புத்தகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் சிறந்த முறையில் தங்கள் தலையில் உருவான அதே இடத்தையும் அந்த தருணத்தையும் கண்டுபிடிக்க பிரபல எழுத்தாளர்கள் அதிக முயற்சி செய்தனர். இத்தகைய நிலைமைகளில் சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்!

அகதா கிறிஸ்டி (1890-1976), ஏற்கனவே ஒரு டஜன் புத்தகங்களை வெளியிட்டுள்ளார், அவரது கேள்வித்தாளின் "ஆக்கிரமிப்பு" வரிசையில் "இல்லத்தரசி" என்று குறிப்பிட்டார். ஒரு தனி அலுவலகம் அல்லது மேசை கூட இல்லாமல், அவள் பொருத்தமாக வேலை செய்தாள். அவள் படுக்கையறையில் கழுவும் மேஜையில் எழுதினாள் அல்லது உணவுக்கு இடையில் டைனிங் டேபிளில் உட்காரலாம். "எழுதுவதற்கு" நான் கொஞ்சம் சங்கடமாக உணர்ந்தேன். ஆனால் நான் ஓய்வு பெற முடிந்தால், எனக்குப் பின்னால் உள்ள கதவை மூடிவிட்டு, யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டால், நான் உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிட்டேன்.

பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் (1896-1940) தனது ஓய்வு நேரத்தில் காகித துண்டுகள் மீதான பயிற்சி முகாமில் தனது முதல் நாவலான "தி அதர் சைட்" எழுதினார். சேவை செய்த பிறகு, அவர் ஒழுக்கத்தை மறந்து, உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மதுவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் மதிய உணவு வரை தூங்கினார், சில நேரங்களில் வேலை செய்தார், இரவு பார்களில் கழித்தார். செயல்பாடுகள் இருந்தபோது, ​​என்னால் ஒரே நேரத்தில் 8,000 வார்த்தைகளை எழுத முடிந்தது. இது ஒரு பெரிய கதைக்கு போதுமானதாக இருந்தது, ஆனால் ஒரு கதைக்கு போதுமானதாக இல்லை. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் டெண்டர் இஸ் தி நைட் எழுதியபோது, ​​மூன்று அல்லது நான்கு மணி நேரம் நிதானமாக இருக்க மிகவும் சிரமப்பட்டார். "எடிட்டிங்கில் உணர்திறன் மற்றும் தீர்ப்பு குடிப்பழக்கத்திற்கு பொருந்தாது" என்று ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எழுதினார், ஆல்கஹால் படைப்பாற்றலில் தலையிடுகிறது என்று தனது வெளியீட்டாளரிடம் ஒப்புக்கொண்டார்.

குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட் (1821-1880) மேடம் போவரியை ஐந்து ஆண்டுகள் எழுதினார். வேலை மிகவும் மெதுவாகவும் வலியுடனும் முன்னேறியது: "போவரி" வேலை செய்யவில்லை. ஒரு வாரத்தில் - இரண்டு பக்கங்கள்! உங்கள் முகத்தில் விரக்தியை நிரப்ப ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது. ஃப்ளூபர்ட் காலை பத்து மணிக்கு எழுந்தார், படுக்கையில் இருந்து எழுந்திருக்காமல், கடிதங்கள், செய்தித்தாள்களைப் படித்தார், ஒரு குழாய் புகைத்தார், அவரது தாயுடன் பேசினார். பிறகு குளித்துவிட்டு, காலை, மதிய உணவை ஒரே நேரத்தில் சாப்பிட்டுவிட்டு வாக்கிங் சென்றார். அவர் தனது மருமகளுக்கு ஒரு மணி நேரம் வரலாறு மற்றும் புவியியல் கற்பித்தார், பின்னர் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து மாலை ஏழு மணி வரை படித்தார். ஒரு இதயமான இரவு உணவிற்குப் பிறகு, அவர் தனது தாயுடன் பல மணி நேரம் பேசினார், இறுதியாக, இரவு விழுந்தவுடன், அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் எழுதினார்: "எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க வேலைதான் சிறந்த வழி."

எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே (1899-1961) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விடியற்காலையில் எழுந்தார். முந்தின நாள் ராத்திரி லேட்டாக குடித்தாலும், காலை ஆறு மணிக்கு மேல் எழுந்து ப்ரெஷ் ஆகி ஓய்வெடுத்தார். ஹெமிங்வே மதியம் வரை அலமாரிக்கு அருகில் நின்று வேலை செய்தார். தட்டச்சுப்பொறியின் மேல் ஒரு தட்டச்சுப்பொறி இருந்தது; அனைத்துத் தாள்களையும் பென்சிலால் மூடிவிட்டு, பலகையை அகற்றிவிட்டு, தான் எழுதியதை மீண்டும் தட்டச்சு செய்தார். ஒவ்வொரு நாளும் அவர் எழுதிய வார்த்தைகளின் எண்ணிக்கையை எண்ணி ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கினார். "நீங்கள் முடிக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் வெறுமையாக உணர்கிறீர்கள், ஆனால் காலியாக இல்லை, ஆனால் நீங்கள் விரும்பும் ஒருவரை நீங்கள் காதலிப்பது போல் மீண்டும் நிரப்பப்பட்டீர்கள்."

ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ் (1882-1941) தன்னைப் பற்றி எழுதினார்: "கொஞ்சம் நல்லொழுக்கம் கொண்டவர், ஊதாரித்தனம் மற்றும் குடிப்பழக்கத்திற்கு ஆளாகக்கூடியவர்." ஆட்சி இல்லை, அமைப்பு இல்லை. அவர் பத்து வரை தூங்கினார், படுக்கையில் காபி மற்றும் பேகல்களுடன் காலை உணவை சாப்பிட்டார், ஆங்கிலம் கற்பிப்பதன் மூலமும், பியானோ வாசிப்பதன் மூலமும் பணம் சம்பாதித்தார், தொடர்ந்து கடன் வாங்கினார் மற்றும் அரசியல் பற்றிய உரையாடல்களால் கடனாளிகளை திசை திருப்பினார். Ulysses ஐ எழுத, அவருக்கு ஏழு வருடங்கள் தேவைப்பட்டன, எட்டு நோய்களால் குறுக்கிடப்பட்டு, சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுக்கு பதினெட்டு நகர்வுகள். பல ஆண்டுகளாக, அவர் சுமார் 20 ஆயிரம் மணிநேரம் வேலையில் செலவிட்டார்.

ஹருகி முரகாமி (பி. 1949) அதிகாலை நான்கு மணிக்கு எழுந்து ஆறு மணி நேரம் தொடர்ந்து எழுதுகிறார். வேலைக்குப் பிறகு அவர் ஓடுகிறார், நீந்துகிறார், படிக்கிறார், இசை கேட்கிறார். இரவு ஒன்பது மணிக்கு விளக்கு அணையும். படைப்பாற்றலுக்கு நன்மை பயக்கும் ஒரு டிரான்ஸ்க்குள் நுழைய மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் வழக்கம் அவருக்கு உதவுகிறது என்று முரகாமி நம்புகிறார். அவர் ஒரு முறை உட்கார்ந்த வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், எடை அதிகரித்தார் மற்றும் ஒரு நாளைக்கு மூன்று சிகரெட்டுகள் புகைத்தார். பின்னர் அவர் கிராமத்திற்குச் சென்றார், மீன் மற்றும் காய்கறிகளை சாப்பிடத் தொடங்கினார், புகைபிடிப்பதை விட்டுவிட்டு 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓடினார். தகவல் தொடர்பு இல்லாததுதான் ஒரே குறை. ஆட்சிக்கு இணங்க, முரகாமி அனைத்து அழைப்புகளையும் நிராகரிக்க வேண்டும், மேலும் அவரது நண்பர்கள் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள். "அடுத்த புத்தகம் முந்தைய புத்தகத்தை விட சிறப்பாக இருக்கும் வரை, எனது தினசரி வழக்கம் என்ன என்பதைப் பற்றி வாசகர்கள் கவலைப்படுவதில்லை."

விளாடிமிர் நபோகோவ் (1899-1977) சிறிய அட்டைகளில் நாவல்களை வரைந்தார், அதை அவர் ஒரு நீண்ட பட்டியல் பெட்டியில் வைத்தார். அவர் அட்டைகளில் உரை துண்டுகளை எழுதினார், பின்னர் துண்டுகளை ஒன்றாக ஒரு புத்தகத்தின் பக்கங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களில் வைத்தார். இதனால், கையெழுத்துப் பிரதி மற்றும் டெஸ்க்டாப் பெட்டியில் பொருந்தும். நபோகோவ் காரின் பின் இருக்கையில் இரவில் லொலிடாவை எழுதினார், அங்கு சத்தமோ கவனச்சிதறலோ இல்லை என்று நம்பினார். அவர் வயதாகும்போது, ​​​​நபோகோவ் ஒருபோதும் மதியம் வேலை செய்யவில்லை, கால்பந்து போட்டிகளைப் பார்த்தார், சில சமயங்களில் ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகளை வேட்டையாடினார், சில சமயங்களில் அரிய மாதிரிகளுக்காக 25 கிலோமீட்டர் வரை ஓடினார்.

ஜேன் ஆஸ்டன் (1775-1817), பிரைட் அண்ட் ப்ரெஜுடிஸ், சென்ஸ் அண்ட் சென்சிபிலிட்டி, எம்மா மற்றும் பெர்சேஷன் ஆகிய நாவல்களை எழுதியவர். ஜேன் ஆஸ்டன் தனது தாய், சகோதரி, நண்பர் மற்றும் மூன்று வேலைக்காரர்களுடன் வசித்து வந்தார். தனிமையில் இருக்க அவளுக்கு வாய்ப்பே இல்லை. ஜேன் குடும்ப வாழ்க்கை அறையில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவள் எந்த நேரத்திலும் குறுக்கிடலாம். அவள் சிறிய காகிதத் துண்டுகளில் எழுதினாள், கதவு சத்தமிட்டவுடன், ஒரு பார்வையாளரைப் பற்றி எச்சரித்தாள், அவள் குறிப்புகளை மறைத்து ஒரு கூடை ஊசி வேலைகளை எடுக்க முடிந்தது. பின்னர், ஜேன் சகோதரி கசாண்ட்ரா குடும்பத்தை நடத்தினார். ஒரு நன்றியுள்ள ஜேன் எழுதினார்: "ஆட்டுக்குட்டி கட்லெட்டுகள் மற்றும் உங்கள் தலையில் ருபார்ப் சுழலும் நீங்கள் எப்படி இசையமைக்க முடியும் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை."

மார்செல் ப்ரூஸ்ட் (1871-1922) "இழந்த நேரத்தைத் தேடி" நாவலை கிட்டத்தட்ட 14 ஆண்டுகள் எழுதினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஒன்றரை மில்லியன் வார்த்தைகளை எழுதினார். அவரது வேலையில் முழுமையாக கவனம் செலுத்த, ப்ரூஸ்ட் சமூகத்திலிருந்து பின்வாங்கினார் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற ஓக் பேனல் படுக்கையறையை விட்டு வெளியேறினார். ப்ரூஸ்ட் இரவில் வேலை செய்து பகலில் மூன்று அல்லது நான்கு மணி வரை தூங்கினார். கண்விழித்த உடனேயே, அபின் அடங்கிய பொடியை கொளுத்தினார் - இப்படித்தான் ஆஸ்துமாவுக்கு சிகிச்சை அளித்தார். நான் கிட்டத்தட்ட எதுவும் சாப்பிடவில்லை, நான் பாலுடன் காபி மற்றும் காலை உணவுக்கு ஒரு குரோசண்ட் சாப்பிட்டேன். ப்ரூஸ்ட் படுக்கையில் எழுதினார், மடியில் ஒரு நோட்டுப் புத்தகம் மற்றும் தலையின் கீழ் தலையணைகள். விழித்திருக்க, காஃபின் மாத்திரைகளை எடுத்துக் கொண்டார், தூங்கும் நேரம் வந்ததும், வெரோனலுடன் காஃபினை எடுத்துக் கொண்டார். வெளிப்படையாக, அவர் வேண்டுமென்றே தன்னை சித்திரவதை செய்தார், உடல் துன்பம் கலையில் உயரத்தை அடைய அனுமதிக்கிறது என்று நம்பினார்.

ஜார்ஜ் சாண்ட் (1804-1876) ஒரு இரவில் 20 பக்கங்கள் எழுதுவார். சிறுவயதிலிருந்தே இரவு வேலை செய்வது அவளுக்கு ஒரு பழக்கமாகிவிட்டது, அவள் நோய்வாய்ப்பட்ட பாட்டியை கவனித்துக் கொண்டிருந்தாள், இரவில் அவள் விரும்பியதை மட்டுமே செய்ய முடியும். பின்னர், தூங்கிக் கொண்டிருந்த காதலனை படுக்கையில் விட்டுவிட்டு நடு இரவில் தன் மேசைக்கு சென்றாள். மறுநாள் காலையில் அவள் தூக்கத்தில் எழுதியது எப்போதும் நினைவில் இல்லை. ஜார்ஜ் சாண்ட் ஒரு அசாதாரண நபராக இருந்தபோதிலும் (அவர் ஆண்களின் ஆடைகளை அணிந்திருந்தார் மற்றும் பெண்கள் மற்றும் ஆண்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார்), அவர் காபி, ஆல்கஹால் அல்லது அபின் துஷ்பிரயோகத்தை கண்டித்தார். விழித்திருக்க, அவள் சாக்லேட் சாப்பிட்டாள், பால் குடித்தாள் அல்லது சிகரெட் புகைத்தாள். "உங்கள் எண்ணங்களுக்கு வடிவம் கொடுக்கும் தருணம் வரும்போது, ​​​​மேடையில் இருந்தாலும் சரி அல்லது உங்கள் அலுவலகத்தின் சரணாலயத்தில் இருந்தாலும் சரி, நீங்கள் உங்களை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும்."

மார்க் ட்வைன் (1835-1910) ஒரு பண்ணையில் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டாம் சாயர்" எழுதினார், அங்கு அவருக்காக ஒரு தனி கெஸெபோ-அலுவலகம் கட்டப்பட்டது. அவர் ஜன்னல்களைத் திறந்து, செங்கற்களால் காகிதத் தாள்களை அழுத்தி வேலை செய்தார். யாரும் அலுவலகத்தை அணுக அனுமதிக்கப்படவில்லை, மேலும் ட்வைன் உண்மையில் தேவைப்பட்டால், குடும்பம் ஒரு குமிழியை வீசியது. மாலையில், ட்வைன் அவர் குடும்பத்திற்கு எழுதியதைப் படித்தார். அவர் தொடர்ந்து சுருட்டுகளை புகைத்தார், மேலும் ட்வைன் எங்கு தோன்றினாலும், அறை அவருக்குப் பிறகு காற்றோட்டமாக இருக்க வேண்டும். வேலை செய்யும் போது, ​​​​அவர் தூக்கமின்மையால் துன்புறுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது நண்பர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் இரவில் ஷாம்பெயின் மூலம் சிகிச்சையளிக்கத் தொடங்கினார். ஷாம்பெயின் உதவவில்லை - மேலும் ட்வைன் தனது நண்பர்களை பீர் சேமித்து வைக்கும்படி கேட்டார். அப்போது ஸ்காட்ச் விஸ்கிதான் தனக்கு உதவியதாக ட்வைன் கூறினார். தொடர்ச்சியான சோதனைகளுக்குப் பிறகு, ட்வைன் மாலை பத்து மணிக்கு படுக்கைக்குச் சென்றார், திடீரென்று தூங்கினார். இவை அனைத்தும் அவரை மிகவும் மகிழ்வித்தன. இருப்பினும், எந்தவொரு வாழ்க்கை நிகழ்வுகளிலும் அவர் மகிழ்ந்தார்.

ஜீன்-பால் சார்த்ரே (1905-1980) காலை மூன்று மணி நேரமும் மாலையில் மூன்று மணி நேரமும் வேலை செய்தார். மீதமுள்ள நேரம் சமூக வாழ்க்கை, மதிய உணவுகள் மற்றும் இரவு உணவுகள், நண்பர்கள் மற்றும் தோழிகளுடன் குடிப்பது, புகையிலை மற்றும் போதைப்பொருட்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்த ஆட்சி தத்துவஞானியை நரம்பு சோர்வுக்கு கொண்டு வந்தது. சார்த்தர் ஓய்வெடுப்பதற்குப் பதிலாக, ஆம்பெடமைன் மற்றும் ஆஸ்பிரின் கலவையான கொரிட்ரானுக்கு அடிமையானார், இது 1971 வரை சட்டப்பூர்வமாக இருந்தது. ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முறை ஒரு மாத்திரையின் வழக்கமான டோஸுக்கு பதிலாக, சார்த்தர் இருபது மாத்திரைகளை எடுத்துக் கொண்டார். அவர் முதல் காபியை வலுவான காபியுடன் கழுவினார், மீதமுள்ளவற்றை மெதுவாக மென்று வேலை செய்தார். ஒரு டேப்லெட் - ஒரு பக்கம் “இயங்கியல் காரணத்தின் விமர்சனம்”. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரின் கூற்றுப்படி, சார்த்தரின் தினசரி மெனுவில் இரண்டு பொதிகள் சிகரெட்டுகள், கருப்பு புகையிலையின் பல குழாய்கள், ஓட்கா மற்றும் விஸ்கி உட்பட ஒரு லிட்டருக்கும் அதிகமான ஆல்கஹால், 200 மில்லிகிராம் ஆம்பெடமைன், பார்பிட்யூரேட்டுகள், தேநீர், காபி மற்றும் கொழுப்பு நிறைந்த உணவுகள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜார்ஜஸ் சிமேனன் (1903-1989) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த எழுத்தாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவருக்கு 425 புத்தகங்கள் உள்ளன: புனைப்பெயர்களில் 200 நாவல்கள் மற்றும் அவரது சொந்த பெயரில் 220 நாவல்கள். மேலும், சிமேனன் ஆட்சியைப் பின்பற்றவில்லை, இரண்டு அல்லது மூன்று வாரங்களுக்கு, காலை ஆறு முதல் ஒன்பது வரை, ஒரே நேரத்தில் 80 அச்சிடப்பட்ட பக்கங்களைத் தயாரித்தார். பிறகு நடந்தேன், காபி குடித்துவிட்டு, தூங்கி டி.வி. ஒரு நாவலை எழுதும் போது, ​​வேலை முடியும் வரை அதே ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், அமைதியை ஆதரித்தார், அவர் எழுதியதை ஒருபோதும் திருத்தவில்லை, வேலைக்கு முன்னும் பின்னும் எடைபோடினார்.

லியோ டால்ஸ்டாய் (1828-1910) அவரது பணியின் போது ஒரு பீச். ஒன்பது மணிக்கு மேல் தாமதமாக எழுந்து, முகம் கழுவி, உடை மாற்றி, தாடியை சீவுகிற வரை யாரிடமும் பேசவில்லை. நான் காலை உணவை காபி மற்றும் இரண்டு மென்மையான வேகவைத்த முட்டைகளுடன் சாப்பிட்டேன், மதிய உணவு வரை என் அலுவலகத்தில் என்னைப் பூட்டினேன். சில சமயங்களில் அவரது மனைவி சோபியா அங்கு அமர்ந்து, சுட்டியை விட அமைதியாக, அவர் "போர் மற்றும் அமைதி" அத்தியாயங்களை கையால் மீண்டும் எழுத வேண்டும் அல்லது அவரது கட்டுரையின் அடுத்த பகுதியைக் கேட்க வேண்டும். மதிய உணவுக்கு முன், டால்ஸ்டாய் ஒரு நடைக்குச் சென்றார். அவர் நல்ல மனநிலையில் திரும்பினால், அவர் தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளலாம் அல்லது குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யலாம். இல்லையென்றால், நான் புத்தகங்களைப் படித்தேன், சொலிடர் விளையாடினேன், விருந்தினர்களுடன் பேசினேன்.

சோமர்செட் மௌம் (1874-1965) தனது 92 வருட வாழ்க்கையில் 78 புத்தகங்களை வெளியிட்டார். Maugham இன் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் அவரது வேலையை ஒரு அழைப்பு அல்ல, மாறாக ஒரு போதை என்று அழைத்தார். எழுதும் பழக்கத்தை மது அருந்தும் பழக்கத்துடன் ஒப்பிட்டார் மௌம். இரண்டும் பெறுவது எளிது, இரண்டிலிருந்தும் விடுபடுவது கடினம். மௌகம் குளியலறையில் படுத்திருந்தபோது முதல் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டு வந்தார். அதன்பிறகு, தினமும் ஒன்றரை ஆயிரம் வார்த்தைகளை எழுதினேன். "நீங்கள் எழுதும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும்போது, ​​அவர் எப்போதும் உங்களுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் அவருடன் பிஸியாக இருக்கிறீர்கள், அவர் வாழ்கிறார்." எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டு, மௌகம் முடிவில்லாமல் தனிமையை உணர்ந்தார்.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

வகை என்பது ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்பு. காவியம், பாடல் வரிகள், நாடக வகைகள் உள்ளன. பாடல் காவிய வகைகளும் உள்ளன. வகைகள் பெரிய (ரோமானி மற்றும் காவிய நாவல்கள் உட்பட), நடுத்தர ("நடுத்தர அளவிலான" இலக்கியப் படைப்புகள் - கதைகள் மற்றும் கவிதைகள்), சிறிய (சிறுகதை, நாவல், கட்டுரை) என தொகுதி மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள் பிரிவுகள் உள்ளன: சாகச நாவல், உளவியல் நாவல், உணர்ச்சி, தத்துவம் போன்றவை. முக்கிய பிரிவு இலக்கிய வகைகளுடன் தொடர்புடையது. அட்டவணையில் உள்ள இலக்கிய வகைகளை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம்.

வகைகளின் கருப்பொருள் பிரிவு தன்னிச்சையானது. தலைப்பின் அடிப்படையில் வகைகளின் கடுமையான வகைப்பாடு இல்லை. உதாரணமாக, அவர்கள் பாடல் வரிகளின் வகை மற்றும் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் பற்றி பேசினால், அவர்கள் பொதுவாக காதல், தத்துவம் மற்றும் இயற்கை பாடல் வரிகளை தனிமைப்படுத்துகிறார்கள். ஆனால், நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, இந்த தொகுப்பால் பல்வேறு பாடல் வரிகள் தீர்ந்துவிடவில்லை.

நீங்கள் இலக்கியக் கோட்பாட்டைப் படிக்கத் தொடங்கினால், வகைகளின் குழுக்களில் தேர்ச்சி பெறுவது மதிப்பு:

• காவியம், அதாவது உரைநடை வகைகள் (காவிய நாவல், நாவல், கதை, சிறுகதை, சிறுகதை, உவமை, விசித்திரக் கதை);
• பாடல் வரிகள், அதாவது கவிதை வகைகள் (பாடல் கவிதை, எலிஜி, செய்தி, ஓட், எபிகிராம், எபிடாஃப்),
• நாடகம் - நாடக வகைகள் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம், சோகம்),
• பாடல் காவியம் (பாலாட், கவிதை).

அட்டவணையில் இலக்கிய வகைகள்

காவிய வகைகள்

• காவிய நாவல்

  காவிய நாவல்- விமர்சன வரலாற்று காலங்களில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாவல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்".

• நாவல்

  நாவல்- ஒரு நபரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ள பல சிக்கல் வேலை. நாவலில் உள்ள நடவடிக்கை வெளிப்புற அல்லது உள் மோதல்களால் நிறைந்துள்ளது. தலைப்பின் அடிப்படையில் உள்ளன: வரலாற்று, நையாண்டி, அற்புதமான, தத்துவம், முதலியன. கட்டமைப்பின்படி: வசனத்தில் நாவல், எபிஸ்டோலரி நாவல் போன்றவை.

• கதை

  கதை- நடுத்தர அல்லது பெரிய வடிவத்தின் ஒரு காவியப் படைப்பு, நிகழ்வுகளின் இயற்கையான வரிசையில் ஒரு கதை வடிவில் கட்டப்பட்டது. நாவலைப் போலல்லாமல், P. இல் பொருள் நீண்டகாலமாக வழங்கப்படுகிறது, கூர்மையான சதி இல்லை, கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் தந்திரமான பகுப்பாய்வு இல்லை. பி. உலகளாவிய வரலாற்று இயல்புடைய பணிகளை முன்வைக்கவில்லை.

• கதை

  கதை- சிறிய காவிய வடிவம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய படைப்பு. R. இல் பெரும்பாலும் ஒரு பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது அல்லது ஒரு நிகழ்வு விவரிக்கப்படுகிறது. நாவல் R. இலிருந்து அதன் எதிர்பாராத முடிவில் வேறுபடுகிறது.

• உவமை

  உவமை- உருவக வடிவத்தில் தார்மீக போதனை. ஒரு உவமை ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து வேறுபட்டது, அது மனித வாழ்க்கையிலிருந்து அதன் கலைப் பொருளைப் பெறுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: நற்செய்தி உவமைகள், நீதியுள்ள நிலத்தின் உவமை, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்காவால் சொல்லப்பட்டது.

பாடல் வகைகள்

• பாடல் வரிகள்

  பாடல் வரிகள்- ஒரு சிறிய பாடல் வரிகள், ஆசிரியரின் சார்பாக அல்லது ஒரு கற்பனையான பாடல் பாத்திரத்தின் சார்பாக எழுதப்பட்டவை. பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகின் விளக்கம், அவரது உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள்.

• எலிஜி

  எலிஜி- சோகமும் சோகமும் நிறைந்த ஒரு கவிதை. ஒரு விதியாக, எலிஜிஸின் உள்ளடக்கம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், சோகமான எண்ணங்கள் மற்றும் துக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

• செய்தி

  செய்தி- ஒரு நபருக்கு எழுதப்பட்ட கவிதை கடிதம். செய்தியின் உள்ளடக்கத்தின்படி, நட்பு, பாடல், நையாண்டி போன்றவை இருக்கலாம். ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவிற்கு உரையாற்றப்பட்டது.

• எபிகிராம்

  எபிகிராம்- ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்யும் கவிதை. புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவை சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

• ஓ ஆமாம்

  ஓ ஆமாம்- பாணியின் தனித்தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு கவிதை. வசனத்தில் பாராட்டு.

• சொனட்

  சொனட்- ஒரு திடமான கவிதை வடிவம், பொதுவாக 14 வசனங்கள் (வரிகள்): 2 குவாட்ரெயின்கள் (2 ரைம்கள்) மற்றும் 2 டெர்செட் டெர்செட்கள்

நாடக வகைகள்

• நகைச்சுவை

  நகைச்சுவை- ஒரு வகை நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன அல்லது காமிக் மூலம் தூண்டப்படுகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவைகள் (“தி மைனர்”, “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”), உயர் (“வோ ஃப்ரம் விட்”) மற்றும் பாடல் வரிகள் (“தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்”) உள்ளன.

• சோகம்

  சோகம்- வாழ்க்கையில் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு, ஹீரோக்களின் துன்பம் மற்றும் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் "ஹேம்லெட்".

• நாடகம்

  நாடகம்- கடுமையான மோதலைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், இது சோகமானதைப் போலல்லாமல், மிகவும் உன்னதமானது, மிகவும் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது மற்றும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தீர்க்கப்படலாம். நாடகம் பழங்காலப் பொருட்களைக் காட்டிலும் நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கலகம் செய்த ஒரு புதிய ஹீரோவை நிறுவுகிறது.

பாடல் காவிய வகைகள்

(காவியத்திற்கும் பாடல் வரிக்கும் இடைப்பட்ட)

• கவிதை

  கவிதை- ஒரு சராசரி பாடல்-காவிய வடிவம், ஒரு சதி-கதை அமைப்புடன் ஒரு படைப்பு, இதில் ஒன்றல்ல, ஆனால் முழு அனுபவங்களும் பொதிந்துள்ளன. அம்சங்கள்: ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்தின் இருப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் பாடல் நாயகனின் உள் உலகத்திற்கு நெருக்கமான கவனம் - அல்லது ஏராளமான பாடல் வரிகள். என்.வி எழுதிய "இறந்த ஆத்மாக்கள்" கவிதை. கோகோல்

• பாலாட்

  பாலாட்- ஒரு நடுத்தர பாடல்-காவிய வடிவம், ஒரு அசாதாரண, தீவிர சதி கொண்ட ஒரு படைப்பு. இது வசனத்தில் ஒரு கதை. ஒரு கதை, கவிதை வடிவத்தில், ஒரு வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புடையது. ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்ஸ் "ஸ்வெட்லானா", "லியுட்மிலா" வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி