எந்த ஓபரா ஹீரோக்கள் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள். ஓபரா என்பது தனித்தன்மைகளின் வகையின் உருவாக்கம் ஆகும். செரியா மற்றும் பஃபா

1. வகையின் தோற்றம் …………………………………………………… ப.3
2. ஓபரா வகைகள்: ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபா..........ப.4
3. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபரா …………………….ப.7
4. ரஷியன் ஓபரா ………………………………………………………………… ப.10
5. நவீன ஓபரா ………………………………..ப.14
6. ஒரு ஓபரா வேலையின் அமைப்பு……………………………….ப.16

குறிப்புகள்…………………………………………………….ப.18

1. வகையின் தோற்றம்
நாடகம் மற்றும் இசை ஆகிய இரண்டு பெரிய மற்றும் பழமையான கலைகளின் இணைவு காரணமாக ஓபரா ஒரு இசை வகையாக எழுந்தது.
"... ஓபரா என்பது இசைக்கும் நாடகத்திற்கும் இடையிலான பரஸ்பர அன்பால் பிறந்த ஒரு கலை" என்று நம் காலத்தின் சிறந்த ஓபரா இயக்குனர்களில் ஒருவரான பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி "இது இசையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தியேட்டரைப் போன்றது."
பண்டைய காலங்களிலிருந்து நாடகத்தில் இசை பயன்படுத்தப்பட்டாலும், ஓபரா ஒரு சுயாதீன வகையாக 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றியது. வகையின் பெயர் - ஓபரா - 1605 ஆம் ஆண்டில் எழுந்தது மற்றும் இந்த வகையின் முந்தைய பெயர்களை விரைவாக மாற்றியது: "இசை மூலம் நாடகம்", "இசை மூலம் சோகம்", "மெலோட்ராமா", "சோக நகைச்சுவை" மற்றும் பிற.
இந்த வரலாற்று தருணத்தில்தான் ஓபராவின் பிறப்புக்கு சிறப்பு நிலைமைகள் எழுந்தன. முதலாவதாக, இது மறுமலர்ச்சியின் உயிர் கொடுக்கும் சூழல்.
டான்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பென்வெனுடோ செல்லினி ஆகியோர் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கிய அப்பெனின்ஸில் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை முதலில் வளர்ந்த புளோரன்ஸ், ஓபராவின் பிறப்பிடமாக மாறியது.
ஒரு புதிய வகையின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் நேரடி மறுமலர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. முதல் ஓபராடிக் படைப்புகள் இசை நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அறிவொளி பெற்ற பரோபகாரி கவுண்ட் பார்டியைச் சுற்றி திறமையான கவிஞர்கள், நடிகர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் உருவானபோது, ​​​​அவர்களில் யாரும் கலையில் எந்த கண்டுபிடிப்பையும் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, இசையில் மிகக் குறைவு. புளோரண்டைன் ஆர்வலர்கள் தங்களைத் தாங்களே நிர்ணயித்த முக்கிய குறிக்கோள், எஸ்கிலஸ், யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஆகியோரின் நாடகங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிப்பதாகும். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை அரங்கேற்றுவதற்கு இசைக்கருவி தேவைப்பட்டது, அத்தகைய இசைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப (ஆசிரியர் கற்பனை செய்தபடி) எங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. எனவே, பண்டைய கலையை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்து, அவர்கள் ஒரு புதிய இசை வகையை கண்டுபிடித்தனர், இது கலை வரலாற்றில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டது - ஓபரா.
புளோரண்டைன்கள் எடுத்த முதல் படி சிறிய வியத்தகு பத்திகளை இசைக்கு அமைப்பதாகும். இதன் விளைவாக, மோனோடி பிறந்தது (எந்தவொரு மோனோபோனிக் மெல்லிசையும், மோனோபோனியை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி), இதை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் நுட்பமான அறிவாளி, இசையமைப்பாளர், லூட்டனிஸ்ட் மற்றும் கணிதவியலாளர், வின்சென்சோ கலிலி ஆவார். சிறந்த வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை.
ஏற்கனவே புளோரண்டைன்களின் முதல் முயற்சிகள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. எனவே, பாலிஃபோனிக்கு பதிலாக, ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் பாணி அவர்களின் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, இதில் இசைப் படத்தின் முக்கிய கேரியர் ஒரு மெல்லிசை, ஒரே குரலில் வளரும் மற்றும் ஒரு இணக்கமான (நாண்) துணையுடன்.
பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓபராவின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில், மூன்று ஒரே சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு: இது கிரேக்க புராணமான ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் இரண்டு ஓபராக்கள் (இரண்டும் யூரிடிஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன) இசையமைப்பாளர்களான பெரி மற்றும் காசினிக்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், இந்த இரண்டு இசை நாடகங்களும் 1607 இல் மாண்டுவாவில் தோன்றிய கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் ஓபரா ஆர்ஃபியஸுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் எளிமையான சோதனைகளாக மாறியது. ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டாஸ்ஸோவின் சமகாலத்தவர், மான்டெவர்டி ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதில் இருந்து ஓபரா கலையின் வரலாறு உண்மையில் தொடங்குகிறது.
Monteverdi Florentines மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டியதை முழுமையாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாக உறுதியானதாகவும், சாத்தியமானதாகவும் செய்தார். எடுத்துக்காட்டாக, பெரியால் முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பாராயணங்கள் இதுவே. ஹீரோக்களின் இந்த சிறப்பு வகை இசை வெளிப்பாடு, அதன் படைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், மான்டெவெர்டியுடன் மட்டுமே பாராயணம் செய்பவர்கள் உளவியல் வலிமையையும், தெளிவான உருவத்தையும் பெற்றனர், மேலும் உண்மையிலேயே வாழும் மனித பேச்சை ஒத்திருக்க ஆரம்பித்தனர்.
மான்டெவர்டி ஒரு வகை ஏரியாவை உருவாக்கினார் - லாமெண்டோ - (வெற்றுப் பாடல்), இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் அதே பெயரில் ஓபராவிலிருந்து கைவிடப்பட்ட அரியட்னேவின் புகார். "அரியட்னேவின் புகார்" என்பது இந்த முழு வேலையிலிருந்தும் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் ஒரே துண்டு.
"அரியட்னே ஒரு பெண் என்பதால் என்னைத் தொட்டார், அவர் ஒரு எளிய மனிதராக இருந்ததால் ஆர்ஃபியஸ் ... அரியட்னே என்னில் உண்மையான துன்பத்தைத் தூண்டினார், ஆர்ஃபியஸுடன் சேர்ந்து நான் பரிதாபப்படுகிறேன் ..." இந்த வார்த்தைகளில், மான்டெவர்டி தனது படைப்பு நம்பிக்கையை மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் இசைக் கலையில் அவர் செய்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாரத்தையும் தெரிவித்தார். ஆர்ஃபியஸின் ஆசிரியர் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டியபடி, அவருக்கு முன் இசையமைப்பாளர்கள் "மென்மையான", "மிதமான" இசையை உருவாக்க முயன்றனர்; அவர் முதலில், "உற்சாகமான" இசையை உருவாக்க முயற்சித்தார். எனவே, அவர் தனது முக்கிய பணியாக உருவகக் கோளத்தின் அதிகபட்ச விரிவாக்கம் மற்றும் இசையின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கருதினார்.
புதிய வகை - ஓபரா - இன்னும் தன்னை நிலைநிறுத்தவில்லை. ஆனால் இனிமேல், இசை, குரல் மற்றும் கருவியின் வளர்ச்சி, ஓபரா ஹவுஸின் சாதனைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்படும்.

2. ஓபரா வகைகள்: ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபா
இத்தாலிய பிரபுத்துவ சூழலில் தோன்றிய ஓபரா விரைவில் அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. இது நீதிமன்ற விழாக்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், பிரெஞ்சு மன்னர், ஆஸ்திரிய பேரரசர், ஜெர்மன் வாக்காளர்கள், பிற மன்னர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் விருப்பமான பொழுதுபோக்காகவும் மாறியது.
பிரகாசமான பொழுதுபோக்கு, ஓபரா நிகழ்ச்சியின் சிறப்பு விழா, அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைகளின் ஓபராவில் உள்ள கலவையின் காரணமாக ஈர்க்கக்கூடியது, சிக்கலான விழா மற்றும் நீதிமன்றம் மற்றும் சமூகத்தின் உயரடுக்கின் வாழ்க்கைக்கு சரியாக பொருந்துகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா பெருகிய முறையில் ஜனநாயகக் கலையாக மாறியது மற்றும் பெரிய நகரங்களில், நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு கூடுதலாக, பொது ஓபரா ஹவுஸ் பொது மக்களுக்காக திறக்கப்பட்டாலும், பிரபுத்துவத்தின் சுவைகள் தான் ஓபராடிக் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தன. ஒரு நூற்றாண்டு.
நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் பண்டிகை வாழ்க்கை இசையமைப்பாளர்களை மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது: ஒவ்வொரு கொண்டாட்டமும், சில சமயங்களில் புகழ்பெற்ற விருந்தினர்களின் மற்றொரு வரவேற்பும், நிச்சயமாக ஒரு ஓபரா பிரீமியருடன் இருந்தது. "இத்தாலியில், ஏற்கனவே ஒருமுறை கேட்ட ஓபரா கடந்த ஆண்டு காலண்டரைப் போலவே பார்க்கப்படுகிறது" என்று இசை வரலாற்றாசிரியர் சார்லஸ் பர்னி கூறுகிறார். இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், ஓபராக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக "சுடப்படுகின்றன" மற்றும் வழக்கமாக ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக மாறியது, குறைந்தபட்சம் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில்.
இவ்வாறு, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி சுமார் 200 ஓபராக்களை எழுதினார். எவ்வாறாயினும், இந்த இசைக்கலைஞரின் தகுதி, நிச்சயமாக, உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் இல்லை, ஆனால் முதன்மையாக அவரது படைப்பில் 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஓபரா கலையின் முன்னணி வகை மற்றும் வடிவங்கள் - தீவிர ஓபரா. (ஓபரா சீரியா) - இறுதியாக படிகமாக்கப்பட்டது.
இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு சாதாரண இத்தாலிய ஓபராவை நாம் கற்பனை செய்தால் ஓபரா செரியா என்ற பெயரின் அர்த்தம் எளிதில் தெளிவாகிவிடும். இது ஒரு ஆடம்பரமான, அசாதாரணமான ஆடம்பரமாக பலவிதமான ஈர்க்கக்கூடிய விளைவுகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. "உண்மையான" போர்க் காட்சிகள், இயற்கை பேரழிவுகள் அல்லது புராண ஹீரோக்களின் அசாதாரண மாற்றங்கள் மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்டன. ஹீரோக்கள் - கடவுள்கள், பேரரசர்கள், தளபதிகள் - முழு நடிப்பும் பார்வையாளர்களுக்கு முக்கியமான, புனிதமான, மிகவும் தீவிரமான நிகழ்வுகளின் உணர்வை ஏற்படுத்தும் வகையில் நடந்து கொண்டனர். ஓபரா கதாப்பாத்திரங்கள் அசாதாரணமான சாதனைகளை நிகழ்த்தினர், மரண போர்களில் எதிரிகளை நசுக்கினர், மேலும் அவர்களின் அசாதாரண தைரியம், கண்ணியம் மற்றும் மகத்துவத்தால் ஆச்சரியப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவக ஒப்பீடு, மேடையில் மிகவும் சாதகமாக, ஒரு உயர்மட்ட பிரபுவுடன், ஓபரா எழுதப்பட்ட வரிசையில், மிகவும் வெளிப்படையாக இருந்தது, ஒவ்வொரு நடிப்பும் உன்னதமானவர்களுக்கு ஒரு பயமாக மாறியது. வாடிக்கையாளர்.
வெவ்வேறு ஓபராக்களில் பெரும்பாலும் அதே அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, அரியோஸ்டோவின் ரோலண்ட் ஃபியூரியஸ் மற்றும் டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் லிபரட்டட் ஆகிய இரண்டு படைப்புகளிலிருந்து மட்டுமே டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டன.
பிரபலமான இலக்கிய ஆதாரங்கள் ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் படைப்புகள்.
ஓபரா சீரியாவின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு பாணி குரல் செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது - பெல் காண்டோ, ஒலியின் அழகு மற்றும் குரலின் திறமையான கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படையில். இருப்பினும், இந்த ஓபராக்களின் கதைக்களங்களின் உயிரற்ற தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயற்கையான நடத்தை ஆகியவை இசை ஆர்வலர்களிடையே பல புகார்களை ஏற்படுத்தியது.
வியத்தகு செயல் இல்லாத செயல்திறனின் நிலையான அமைப்பு, இந்த ஓபரா வகையை குறிப்பாக பாதிப்படையச் செய்தது. எனவே, பார்வையாளர்கள் பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களின் அழகையும், கலைநயமிக்க திறமையையும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்தினர். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் விரும்பிய ஏரியாக்கள் பல முறை என்கோராக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன, ஆனால் "சுமை" என்று கருதப்படும் பாராயணங்கள் கேட்போருக்கு மிகவும் ஆர்வமற்றவை, பாராயணங்களின் செயல்பாட்டின் போது அவர்கள் சத்தமாக பேசத் தொடங்கினர். "நேரத்தை கொல்ல" மற்ற வழிகளும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "அறிவொளி பெற்ற" இசை ஆர்வலர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு அறிவுறுத்தினார்: "நீண்ட வாசிப்புகளின் வெற்றிடத்தை நிரப்புவதற்கு சதுரங்கம் மிகவும் பொருத்தமானது."
ஓபரா அதன் வரலாற்றில் முதல் நெருக்கடியை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த நேரத்தில் துல்லியமாக ஒரு புதிய ஓபரா வகை தோன்றியது, இது ஓபரா சீரியவை விட குறைவாக (அதிகமாக இல்லாவிட்டால்!) பிரியமானதாக இருக்க விதிக்கப்பட்டது. இது ஒரு காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா).
ஓபரா சீரியாவின் பிறப்பிடமான நேபிள்ஸில் இது துல்லியமாக எழுந்தது என்பது சிறப்பியல்பு, மேலும், இது உண்மையில் மிகவும் தீவிரமான ஓபராவின் குடலில் எழுந்தது. அதன் தோற்றம் நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையில் இடைவேளையின் போது விளையாடப்படும் நகைச்சுவை இடையிசைகளாகும். பெரும்பாலும் இந்த நகைச்சுவை இடைவெளிகள் ஓபராவின் நிகழ்வுகளின் பகடிகளாக இருந்தன.
முறையாக, ஓபரா பஃபாவின் பிறப்பு 1733 இல் நிகழ்ந்தது, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் ஓபரா "தி மேட் அண்ட் மிஸ்ட்ரஸ்" முதன்முதலில் நேபிள்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
ஓபரா பஃபா அனைத்து முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளையும் ஓபரா சீரியாவில் இருந்து பெற்றது. இது "தீவிரமான" ஓபராவிலிருந்து வேறுபட்டது, பழம்பெரும், இயற்கைக்கு மாறான ஹீரோக்களுக்குப் பதிலாக, நிஜ வாழ்க்கையில் முன்மாதிரிகள் இருந்த கதாபாத்திரங்கள் ஓபரா மேடைக்கு வந்தன - பேராசை கொண்ட வணிகர்கள், ஊர்சுற்றும் பணிப்பெண்கள், துணிச்சலான, சமயோசிதமான இராணுவ வீரர்கள், அதனால்தான் ஓபரா பஃபாவுடன் இருந்தது. ஐரோப்பாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் பரந்த ஜனநாயக மக்களால் பாராட்டப்பட்டது. மேலும், புதிய வகையானது ஓபரா சீரியா போன்ற உள்நாட்டு கலைகளில் முடங்கும் விளைவை ஏற்படுத்தவில்லை. மாறாக, உள்நாட்டு மரபுகளின் அடிப்படையில் தேசிய காமிக் ஓபராவின் தனித்துவமான வகைகளை அவர் உயிர்ப்பித்தார். பிரான்சில் இது ஒரு காமிக் ஓபரா, இங்கிலாந்தில் இது ஒரு பாலட் ஓபரா, ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இது ஒரு சிங்ஸ்பீல் (அதாவது: "பாடலுடன் விளையாடு").
இந்த தேசிய பள்ளிகள் ஒவ்வொன்றும் நகைச்சுவை ஓபரா வகையின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகளை உருவாக்கியது: இத்தாலியில் பெர்கோலேசி மற்றும் பிச்சினி, பிரான்சில் க்ரெட்ரி மற்றும் ரூசோ, ஆஸ்திரியாவில் ஹேடன் மற்றும் டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப்.
இங்கே நாம் குறிப்பாக வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஏற்கனவே அவரது முதல் பாடலான "பாஸ்டின் மற்றும் பாஸ்டியன்", மேலும் "தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ", சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஓபரா பஃபாவின் நுட்பங்களை எளிதில் தேர்ச்சி பெற்று, உண்மையான தேசிய ஆஸ்திரிய இசை நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார் என்பதைக் காட்டுகிறது. செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல் முதல் கிளாசிக்கல் ஆஸ்திரிய ஓபராவாக கருதப்படுகிறது.
ஓபரா கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த ஓபராக்கள் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் "டான் ஜியோவானி" ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இத்தாலிய நூல்களில் எழுதப்பட்டது. இசையின் பிரகாசமும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும், இத்தாலிய இசையின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளை விட தாழ்ந்ததல்ல, ஓபரா தியேட்டர் இதுவரை அறிந்திராத யோசனைகள் மற்றும் நாடகங்களின் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
"தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இல், மொஸார்ட் இசையின் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் உயிரோட்டமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, அவர்களின் மன நிலைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இவை அனைத்தும் நகைச்சுவை வகையைத் தாண்டியதாகத் தோன்றும். இசையமைப்பாளர் டான் ஜியோவானி ஓபராவில் இன்னும் மேலே சென்றார். லிப்ரெட்டோவிற்கு ஒரு பண்டைய ஸ்பானிஷ் புராணத்தைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் நகைச்சுவை கூறுகள் தீவிரமான ஓபராவின் அம்சங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.
காமிக் ஓபராவின் அற்புதமான வெற்றி, ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் வழியாக அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பை நடத்தியது, மற்றும் மிக முக்கியமாக, மொஸார்ட்டின் படைப்புகள், ஓபரா ஒரு கலையாக இருக்க முடியும் மற்றும் யதார்த்தத்துடன் இணைந்திருக்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டியது, அது மிகவும் உண்மையான கதாபாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் உண்மையாக சித்தரிக்கும் திறன் கொண்டது. , அவற்றை நகைச்சுவையில் மட்டுமல்ல, தீவிரமான அம்சத்திலும் மீண்டும் உருவாக்குதல்.
இயற்கையாகவே, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த முன்னணி கலைஞர்கள், முதன்மையாக இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், வீர ஓபராவைப் புதுப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர். முதலாவதாக, உயர் தார்மீக இலக்குகளுக்கான சகாப்தத்தின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க அவர்கள் கனவு கண்டார்கள், இரண்டாவதாக, மேடையில் இசை மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் கரிம இணைவை வலியுறுத்துவார்கள். இந்த கடினமான பணி மொஸார்ட்டின் தோழர் கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கால் வீர வகைகளில் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. அவரது சீர்திருத்தம் உலக ஓபராவில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது, இதன் இறுதி அர்த்தம் அவரது ஓபராக்கள் அல்செஸ்டெ, ஆலிஸில் இபிஜீனியா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள டாரிஸில் இபிஜீனியா ஆகியவற்றின் தயாரிப்புக்குப் பிறகு தெளிவாகியது.
இசையமைப்பாளர் தனது சீர்திருத்தத்தின் சாரத்தை விளக்கி, "Alceste க்கு இசையை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது," இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "இசையை அதன் உண்மையான இலக்கிற்கு கொண்டு வருவதை நான் இலக்காகக் கொண்டேன். சதி மிகவும் குழப்பமானது, செயலுக்கு இடையூறு இல்லாமல் மற்றும் தேவையற்ற அலங்காரங்களால் அதை குறைக்காமல்."
ஓபராவை சீர்திருத்த ஒரு சிறப்பு இலக்கை அமைக்காத மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், க்ளக் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்திற்கு உணர்வுபூர்வமாக வந்தார். மேலும், அவர் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்துகிறார். பிரபுத்துவ கலையுடன் இசையமைப்பாளர் எந்த சமரசமும் செய்து கொள்ளவில்லை. சீரியஸ் மற்றும் காமிக் ஓபராவுக்கு இடையிலான போட்டி அதன் உச்சகட்டத்தை எட்டிய நேரத்தில் இது நடந்தது, மேலும் ஓபரா பஃபா வெற்றி பெறுவது தெளிவாகத் தெரிந்தது.
தீவிரமான ஓபராவின் வகைகள் மற்றும் லுல்லி மற்றும் ராமோவின் பாடல் சோகங்கள் அடங்கிய சிறந்தவற்றை விமர்சனரீதியாக மறுபரிசீலனை செய்து சுருக்கமாகக் கூறி, க்ளக் இசை சோகத்தின் வகையை உருவாக்குகிறார்.
குளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மகத்தானது. ஆனால் கொந்தளிப்பான 19 ஆம் நூற்றாண்டு தொடங்கியபோது அவரது ஓபராக்களும் ஒரு ஒத்திசைவாக மாறியது - இது உலக ஓபராவின் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்றாகும்.

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபரா
போர்கள், புரட்சிகள், சமூக உறவுகளில் மாற்றங்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த முக்கிய பிரச்சினைகள் அனைத்தும் ஓபரா கருப்பொருள்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.
ஓபரா வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களின் உள் உலகில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ முயற்சி செய்கிறார்கள், ஓபரா மேடையில் சிக்கலான, பன்முக வாழ்க்கை மோதல்களுடன் முழுமையாக ஒத்திருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர்.
இத்தகைய உருவக மற்றும் கருப்பொருள் நோக்கம் தவிர்க்க முடியாமல் ஓபரா கலையில் மேலும் சீர்திருத்தங்களுக்கு வழிவகுத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா வகைகள் நவீனத்துவத்திற்காக சோதிக்கப்பட்டன. ஓபரா சீரியா கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மறைந்துவிட்டது. காமிக் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, அது தொடர்ந்து வெற்றியை அனுபவித்து வந்தது.
இந்த வகையின் உயிர்ச்சக்தியை ஜியோச்சினோ ரோசினி அற்புதமாக உறுதிப்படுத்தினார். அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவைக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.
பிரகாசமான மெல்லிசை, இசையமைப்பாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் உயிரோட்டம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் இணக்கம் - இவை அனைத்தும் ஓபராவை ஒரு உண்மையான வெற்றியை உறுதிசெய்தது, அதன் ஆசிரியரை நீண்ட காலமாக "ஐரோப்பாவின் இசை சர்வாதிகாரி" ஆக்கியது. ஓபரா பஃபாவின் ஆசிரியராக, ரோசினி தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் தனது சொந்த வழியில் வலியுறுத்துகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டை விட உள்ளடக்கத்தின் உள் முக்கியத்துவத்தில் அவர் மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வம் காட்டினார். ரோசினி க்ளக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், அவர் ஓபராவில் இசையின் முக்கிய குறிக்கோள் படைப்பின் வியத்தகு யோசனையை வெளிப்படுத்துவதாக நம்பினார்.
ஒவ்வொரு ஏரியாவிலும், "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இல் உள்ள ஒவ்வொரு சொற்றொடரும், இசையமைப்பாளர் இசை மகிழ்ச்சிக்காகவும், அழகை அனுபவிக்கவும் உள்ளது என்பதையும், அதில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் அதன் அழகான மெல்லிசை என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது.
ஆயினும்கூட, "ஐரோப்பாவின் அன்பே, ஆர்ஃபியஸ்," புஷ்கின் ரோசினி என்று அழைத்தார், உலகில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது தாயகமான இத்தாலி (ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் ஆஸ்திரியாவால் ஒடுக்கப்பட்ட) சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டும் என்று உணர்ந்தார். தீவிர தலைப்புக்கு திரும்பவும். "வில்லியம் டெல்" என்ற ஓபராவின் யோசனை இப்படித்தான் பிறந்தது - வீர-தேசபக்தி கருப்பொருளில் ஓபராடிக் வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று (சதியில், சுவிஸ் விவசாயிகள் தங்கள் அடக்குமுறையாளர்களான ஆஸ்திரியர்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள்).
முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான, யதார்த்தமான குணாதிசயங்கள், பாடகர் மற்றும் குழுமங்களின் உதவியுடன் மக்களை சித்தரிக்கும் ஈர்க்கக்கூடிய கூட்ட காட்சிகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அசாதாரணமான வெளிப்படையான இசை "வில்லியம் டெல்" நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் பெருமையைப் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.
"வெல்ஹெல்ம் டெல்" இன் புகழ் மற்ற நன்மைகளுடன், ஓபரா ஒரு வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய ஓபரா மேடையில் வரலாற்று ஓபராக்கள் பரவலாகின. எனவே, வில்லியம் டெல்லின் முதல் காட்சிக்கு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கத்தோலிக்கர்களுக்கும் ஹுகினோட்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைப் பற்றி கூறும் கியாகோமோ மேயர்பீரின் ஓபரா தி ஹ்யூஜினோட்ஸ் தயாரிப்பு ஒரு பரபரப்பானது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலையால் கைப்பற்றப்பட்ட மற்றொரு பகுதி விசித்திரக் கதை மற்றும் பழம்பெரும் கதைகள். அவை குறிப்பாக ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பரவலாகிவிட்டன. மொஸார்ட்டின் ஓபரா-தேவதைக் கதையான "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ஐத் தொடர்ந்து, கார்ல் மரியா வெபர் "ஃப்ரீஷாட்", "யூரியந்தே" மற்றும் "ஓபெரான்" ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கினார். இவற்றில் முதலாவது மிக முக்கியமான படைப்பு, உண்மையில் முதல் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற ஓபரா. இருப்பினும், புகழ்பெற்ற கருப்பொருளின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் பெரிய அளவிலான உருவகம், நாட்டுப்புற காவியம், சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்பில் காணப்பட்டது.
வாக்னர் இசைக் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தம். இசையமைப்பாளர் உலகிற்கு பேசிய ஒரே வகை ஓபரா அவருக்கு. பண்டைய ஜெர்மன் காவியமாக மாறிய அவரது ஓபராக்களுக்கான சதித்திட்டங்களை வழங்கிய இலக்கிய மூலத்திற்கும் வாக்னர் விசுவாசமாக இருந்தார். பறக்கும் டச்சுக்காரனைப் பற்றிய புனைவுகள் நித்திய அலைந்து திரிந்தன, கலையில் பாசாங்குத்தனத்தை சவால் செய்த கிளர்ச்சி பாடகர் டாங்கேசர் பற்றி, இதற்காக நீதிமன்ற கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் குலத்தைத் துறந்தார், பழம்பெரும் நைட் லோஹெங்கிரின், குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஒரு அப்பாவி பெண்ணின் உதவிக்கு விரைந்தார். மரணதண்டனை - இந்த புகழ்பெற்ற, பிரகாசமான, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வாக்னரின் முதல் ஓபராக்களான "தி வாண்டரிங் மாலுமி", "டான்ஹவுசர்" மற்றும் "லோஹெங்க்ரின்" ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களாக ஆனார்கள்.
ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஓபராடிக் வகைகளில் தனிப்பட்ட சதித்திட்டங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் மனிதகுலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முழு காவியம். இசையமைப்பாளர் இதை "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற பிரமாண்டமான கருத்தில் பிரதிபலிக்க முயன்றார் - நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி. இந்த டெட்ராலஜி பழைய ஜெர்மானிய காவியத்தின் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
அத்தகைய அசாதாரணமான மற்றும் பிரமாண்டமான யோசனை (இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் சுமார் இருபது ஆண்டுகள் அதன் செயல்பாட்டிற்காக செலவிட்டார்), இயற்கையாகவே, சிறப்பு, புதிய வழிகளில் தீர்க்கப்பட வேண்டும். மற்றும் வாக்னர், இயற்கையான மனித பேச்சின் விதிகளைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார், ஏரியா, டூயட், பாராயணம், கோரஸ், குழுமம் போன்ற ஒரு ஆபரேடிக் வேலையின் தேவையான கூறுகளை மறுக்கிறார். அவர் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவால் வழிநடத்தப்படும் எண்களின் எல்லைகளால் குறுக்கிடாமல், ஒற்றை இசை நடவடிக்கை-கதையை உருவாக்குகிறார்.
ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக வாக்னரின் சீர்திருத்தம் அவரை மற்றொரு வழியில் பாதித்தது: அவரது ஓபராக்கள் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - பிரகாசமான மெல்லிசைகள்-சில கதாபாத்திரங்கள் அல்லது அவற்றின் உறவுகளுக்கு ஒத்த படங்கள். மேலும் அவரது ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் - மான்டெவர்டி மற்றும் க்ளக் போன்றே அவர் தனது ஓபராக்களை அழைத்தார் - இது பல லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்புகளைத் தவிர வேறில்லை.
"பாடல் நாடகம்" என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு திசை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை. "பாடல் நாடகத்தின்" பிறப்பிடம் பிரான்ஸ் ஆகும். இந்த இயக்கத்தை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் - கவுனோட், தாமஸ், டெலிப்ஸ், மாசெனெட், பிசெட் - மேலும் அற்புதமான கவர்ச்சியான பாடங்கள் மற்றும் அன்றாட பாடங்களை நாடினர்; ஆனால் இது அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்கள் ஹீரோக்களை இயற்கையாகவும், முக்கியமானவர்களாகவும், அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டதாகவும் சித்தரிக்க முயன்றனர்.
ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜார்ஜஸ் பிஜெட்டின் கார்மென் இந்த இயக்கப் போக்குக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம்.
இசையமைப்பாளர் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு தனித்துவமான முறையைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, இது கார்மனின் உருவத்தின் எடுத்துக்காட்டில் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பிசெட் தனது கதாநாயகியின் உள் உலகத்தை ஒரு ஏரியாவில் வெளிப்படுத்தவில்லை, வழக்கமாக இருந்தது, ஆனால் பாடல் மற்றும் நடனத்தில்.
உலகம் முழுவதையும் வென்ற இந்த ஓபராவின் விதி முதலில் மிகவும் வியத்தகு முறையில் இருந்தது. அதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. Bizet இன் ஓபரா மீதான இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, அவர் சாதாரண மக்களை ஹீரோக்களாக மேடையில் கொண்டு வந்தார் (கார்மென் ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலை ஊழியர், ஜோஸ் ஒரு சிப்பாய்). 1875 ஆம் ஆண்டின் பிரபுத்துவ பாரிசியன் பொதுமக்களால் அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை (அப்போதுதான் கார்மென் திரையிடப்பட்டது). ஓபராவின் யதார்த்தத்தால் அவள் விரட்டப்பட்டாள், இது "வகையின் சட்டங்களுடன்" பொருந்தாது என்று நம்பப்பட்டது. புஜினின் அப்போதைய ஓபராவின் அதிகாரப்பூர்வ அகராதி, கார்மென் மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்று கூறியது, "ஓபராவுக்கு பொருத்தமற்ற யதார்த்தத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது." நிச்சயமாக, வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் இயற்கை ஹீரோக்களால் நிரப்பப்பட்ட யதார்த்தமான கலை, ஓபரா மேடைக்கு மிகவும் இயல்பாக வந்தது, எந்த ஒரு இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கும் அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ளாத மக்களின் பார்வை இதுவாகும்.
ஓபரா வகைகளில் இதுவரை பணியாற்றிய மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கியூசெப் வெர்டி பின்பற்றிய யதார்த்தமான பாதை இதுவாகும்.
வீர மற்றும் தேசபக்தி ஓபராக்களுடன் வெர்டி தனது நீண்ட பயணத்தைத் தொடங்கினார். 40 களில் உருவாக்கப்பட்ட "லோம்பார்ட்ஸ்", "எர்னானி" மற்றும் "அட்டிலா" ஆகியவை இத்தாலியில் தேசிய ஒற்றுமைக்கான அழைப்பாக கருதப்பட்டன. அவரது ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் பாரிய பொது ஆர்ப்பாட்டங்களாக மாறியது.
50 களின் முற்பகுதியில் அவர் எழுதிய வெர்டியின் ஓபராக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. "ரிகோலெட்டோ", "இல் ட்ரோவடோர்" மற்றும் "லா டிராவியாடா" ஆகியவை வெர்டியின் மூன்று ஓபராடிக் கேன்வாஸ்கள் ஆகும், இதில் அவரது சிறந்த மெல்லிசை பரிசு ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்-நாடக ஆசிரியரின் பரிசுடன் மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டது.
விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகமான தி கிங் அமுஸ் தானே, ரிகோலெட்டோ என்ற ஓபரா 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது. ஓபராவின் அமைப்பு மாண்டுவா டியூக்கின் நீதிமன்றமாகும், அவருக்கு மனித கண்ணியமும் மரியாதையும் அவரது விருப்பத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஒன்றும் இல்லை, முடிவில்லாத இன்பங்களுக்கான ஆசை (கோர்ட் ஜாஸ்டர் ரிகோலெட்டோவின் மகள் கில்டா, அவருக்கு பலியாகிறார்). இது நீதிமன்ற வாழ்க்கையிலிருந்து மற்றொரு ஓபரா போல் தோன்றும், அதில் நூற்றுக்கணக்கானவை இருந்தன. ஆனால் வெர்டி மிகவும் உண்மையுள்ள உளவியல் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் இசையின் ஆழம் அதன் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.
லா டிராவியாட்டா அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே ஒரு உண்மையான அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. ஓபராவின் பிரீமியர் நோக்கம் கொண்ட வெனிஸ் பொதுமக்கள் அதைக் குதூகலித்தனர். மேலே நாங்கள் பிசெட்டின் "கார்மென்" தோல்வியைப் பற்றி பேசினோம், ஆனால் "லா டிராவியாட்டா" இன் பிரீமியர் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்கு முன்பு (1853) நடந்தது, மற்றும் காரணம் ஒன்றுதான்: சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் யதார்த்தம்.
அவரது ஓபராவின் தோல்வி குறித்து வெர்டி மிகவும் வருத்தப்பட்டார். "இது ஒரு தீர்க்கமான தோல்வி" என்று அவர் பிரீமியருக்குப் பிறகு எழுதினார், "இனி லா டிராவியாட்டாவைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்."
மகத்தான உயிர்ச்சக்தி கொண்ட ஒரு மனிதர், அரிய படைப்பாற்றல் திறன் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர், வெர்டி, பிஜெட்டைப் போல, பொதுமக்கள் தனது வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்ற உண்மையால் உடைக்கப்படவில்லை. அவர் இன்னும் பல ஓபராக்களை உருவாக்குவார், இது பின்னர் ஓபராடிக் கலையின் கருவூலத்தை உருவாக்கும். அவற்றில் "டான் கார்லோஸ்", "ஐடா", "ஃபால்ஸ்டாஃப்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. முதிர்ந்த வெர்டியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று ஓதெல்லோ என்ற ஓபரா ஆகும்.
ஓபரா கலையில் முன்னணி நாடுகளின் மகத்தான சாதனைகள் - இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் - பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களான செக் குடியரசு, போலந்து, ஹங்கேரி - தங்கள் சொந்த தேசிய ஓபரா கலையை உருவாக்க தூண்டியது. போலந்து இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோவின் “பெப்பிள்”, செக் பெர்ட்ஜிச் ஸ்மெட்டானா மற்றும் அன்டோனின் டுவோராக் மற்றும் ஹங்கேரிய ஃபெரென்க் எர்கெல் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன.
ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இளம் தேசிய ஓபரா பள்ளிகளில் ரஷ்யா சரியாக முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

4. ரஷ்ய ஓபரா
நவம்பர் 27, 1836 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், முதல் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபராவான மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் "இவான் சூசானின்" பிரீமியர் நடந்தது.
இசை வரலாற்றில் இந்த படைப்பின் இடத்தை இன்னும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள, மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இசை நாடகங்களில் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த சூழ்நிலையை சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிப்போம்.
வாக்னர், பிசெட், வெர்டி இன்னும் தங்கள் வார்த்தையைச் சொல்லவில்லை. அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸில் மேயர்பீரின் வெற்றி), ஐரோப்பிய ஓபராவில் எல்லா இடங்களிலும் டிரெண்ட்செட்டர்கள் - படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிலும் - இத்தாலியர்கள். முக்கிய ஓபரா "சர்வாதிகாரி" ரோசினி. இத்தாலிய ஓபராவின் தீவிர "ஏற்றுமதி" உள்ளது. வெனிஸ், நேபிள்ஸ் மற்றும் ரோமில் இருந்து இசையமைப்பாளர்கள் கண்டத்தின் அனைத்து மூலைகளிலும் பயணம் செய்து வெவ்வேறு நாடுகளில் நீண்ட காலத்திற்கு வேலை செய்கிறார்கள். இத்தாலிய ஓபராவால் திரட்டப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தை தங்கள் கலையுடன் சேர்த்து, அவர்கள் அதே நேரத்தில் தேசிய ஓபராவின் வளர்ச்சியை அடக்கினர்.
ரஷ்யாவிலும் இப்படித்தான் இருந்தது. சிமரோசா, பைசியெல்லோ, கலுப்பி, பிரான்செஸ்கோ அராயா போன்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் இங்கு தங்கினர், சுமரோகோவின் அசல் ரஷ்ய உரையுடன் ரஷ்ய மெல்லிசைப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை உருவாக்க முதன்முதலில் முயற்சித்தவர். பின்னர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முத்திரை வெனிஸைச் சேர்ந்த கேடெரினோ காவோஸின் செயல்பாடுகளால் விடப்பட்டது, அவர் கிளின்கா என்ற பெயரில் ஒரு ஓபராவை எழுதினார் - "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்").
ரஷ்ய நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுத்துவம், யாருடைய அழைப்பின் பேரில் இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களை ஆதரித்தனர். எனவே, பல தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய கலைக்காக போராட வேண்டியிருந்தது.
ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையவை. திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் ஃபோமின், மாடின்ஸ்கி மற்றும் பாஷ்கேவிச் (பிந்தைய இருவரும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்" என்ற ஓபராவின் இணை ஆசிரியர்கள்), பின்னர் அற்புதமான இசையமைப்பாளர் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (இன்று அவரது "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" பரவலாக அறியப்படுகிறது) - ஒவ்வொருவரும் இதைத் தீர்க்க முயன்றனர். அவர்களின் சொந்த வழியில் பிரச்சனை. இருப்பினும், இந்த யோசனையை நிறைவேற்றுவதற்கு கிளிங்காவைப் போன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த திறமை தேவைப்பட்டது.
கிளிங்காவின் சிறந்த மெல்லிசை பரிசு, ரஷ்ய பாடலுக்கான அவரது மெல்லிசையின் நெருக்கம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தன்மையில் எளிமை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு வீர-தேசபக்தி சதித்திட்டத்திற்கான அவரது வேண்டுகோள் இசையமைப்பாளருக்கு சிறந்த கலை உண்மை மற்றும் சக்தியின் படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தது.
"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபரா-தேவதைக் கதையில் கிளிங்காவின் மேதை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இங்கே இசையமைப்பாளர் வீரம் (ருஸ்லானின் படம்), அற்புதமான (செர்னோமோர் இராச்சியம்) மற்றும் காமிக் (ஃபர்லாஃப் படம்) ஆகியவற்றை திறமையாக ஒருங்கிணைக்கிறார். எனவே, கிளிங்காவுக்கு நன்றி, முதன்முறையாக புஷ்கின் பிறந்த படங்கள் ஓபரா மேடையில் நுழைந்தன.
ரஷ்ய சமுதாயத்தின் முன்னணிப் பகுதியினரால் கிளின்காவின் பணியின் உற்சாகமான மதிப்பீடு இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் அவரது புதுமை மற்றும் சிறந்த பங்களிப்பு அவரது தாயகத்தில் உண்மையிலேயே பாராட்டப்படவில்லை. ஜார் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் இத்தாலிய இசையை விட அவரது இசையை விரும்பினர். கிளிங்காவின் ஓபராக்களைப் பார்வையிடுவது அதிகாரிகளை புண்படுத்தியதற்கான தண்டனையாக மாறியது, இது ஒரு வகையான காவலர் மாளிகை.
நீதிமன்றம், பத்திரிக்கை மற்றும் தியேட்டர் நிர்வாகத்தில் இருந்து தனது பணியைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறையால் கிளிங்காவுக்கு கடினமாக இருந்தது. ஆனால் ரஷ்ய தேசிய ஓபரா அதன் சொந்த வழியைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதன் சொந்த நாட்டுப்புற இசை ஆதாரங்களில் உணவளிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் உறுதியாக அறிந்திருந்தார்.
ரஷ்ய ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியின் முழு போக்கால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.
கிளிங்காவின் தடியடியை முதலில் எடுத்தவர் அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி. இவான் சுசானின் ஆசிரியரைத் தொடர்ந்து, அவர் தொடர்ந்து ஓபரா இசைத் துறையை வளர்த்து வருகிறார். அவருக்கு பல ஓபராக்கள் உள்ளன, மேலும் மகிழ்ச்சியான விதி "ருசல்கா" க்கு ஏற்பட்டது. புஷ்கினின் பணி ஒரு ஓபராவுக்கு சிறந்த பொருளாக மாறியது. இளவரசனால் ஏமாற்றப்பட்ட விவசாயப் பெண் நடாஷாவின் கதை மிகவும் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது - கதாநாயகியின் தற்கொலை, அவரது மில்லர் தந்தையின் பைத்தியம். கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் அனுபவங்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளரால் ஏரியாஸ் மற்றும் குழுமங்களின் உதவியுடன் தீர்க்கப்படுகின்றன, இது இத்தாலிய பாணியில் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய பாடல் மற்றும் காதல் உணர்வில் எழுதப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், "ஜூடித்", "ரோக்னேடா" மற்றும் "எதிரி பவர்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியரான ஏ. செரோவின் ஓபராடிக் வேலை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதில் பிந்தையது (உரையின் அடிப்படையில் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்) ரஷ்ய தேசிய கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப இருந்தது.
"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தில் ஐக்கியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களான எம். பாலகிரேவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, ஏ. போரோடின், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் குய் ஆகியோருக்கான தேசிய ரஷ்ய கலைக்கான போராட்டத்தில் கிளிங்கா ஒரு உண்மையான கருத்தியல் தலைவராக ஆனார். வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் பணியிலும், அதன் தலைவர் எம். பாலகிரேவ் தவிர, ஓபரா மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது.
"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவாக்கப்பட்ட நேரம் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது. 1861 இல், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது. அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு, ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் ஜனரஞ்சகத்தின் கருத்துக்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இது விவசாய புரட்சியின் சக்திகளால் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிய அழைப்பு விடுத்தது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய அரசின் வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக ஜார் மற்றும் மக்களுக்கு இடையிலான உறவு தொடர்பான பாடங்களில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இவை அனைத்தும் “குச்கிஸ்டுகளின்” பேனாவிலிருந்து வந்த பெரும்பாலான ஓபராடிக் படைப்புகளின் கருப்பொருளை தீர்மானித்தன.
M. P. முசோர்க்ஸ்கி தனது ஓபராவை "போரிஸ் கோடுனோவ்" "நாட்டுப்புற இசை நாடகம்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், ஜார் போரிஸின் மனித சோகம் ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் இருந்தாலும், ஓபராவின் உண்மையான ஹீரோ மக்கள்.
முசோர்க்ஸ்கி ஒரு சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளர். இது இசையமைக்கும் செயல்முறையை பெரிதும் சிக்கலாக்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை எந்த இசை விதிகளுக்கும் மட்டுப்படுத்தவில்லை. இந்த செயல்பாட்டில் உள்ள அனைத்தும் அவரது படைப்பின் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தன, அதை இசையமைப்பாளர் ஒரு குறுகிய சொற்றொடருடன் வெளிப்படுத்தினார்: "எனக்கு உண்மை வேண்டும்!"
முசோர்க்ஸ்கி கலையில் உண்மையையும், அவரது மற்ற ஓபராவான கோவன்ஷினாவில் மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் தீவிர யதார்த்தத்தையும் தேடினார், அதை அவரால் முடிக்க முடியவில்லை. மிகப் பெரிய ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் முசோர்க்ஸ்கியின் சகாவால் இது முடிக்கப்பட்டது.
ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. முசோர்க்ஸ்கியைப் போலவே, அவர் ரஷ்ய ஓபராவின் எல்லைகளைத் திறந்தார், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதிகளில். இயக்க முறைகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய அற்புதமான தன்மையின் அழகை, பண்டைய ரஷ்ய சடங்குகளின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளுக்கு வழங்கிய ஓபராவின் வகையை தெளிவுபடுத்தும் வசனங்களிலிருந்து இதைத் தெளிவாகக் காணலாம். அவர் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஒரு "வசந்த தேவதை கதை", "கிறிஸ்துமஸ் முன் இரவு" - ஒரு "உண்மையான கரோல்", "சாட்கோ" - ஒரு "ஓபரா-காவியம்"; விசித்திரக் கதை ஓபராக்களில் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", "காஷ்சே தி இம்மார்டல்", "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா", "தி கோல்டன் காக்கரெல்" ஆகியவை அடங்கும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் காவியம் மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபராக்கள் ஒரு அற்புதமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன: அவை விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகளை தெளிவான யதார்த்தத்துடன் இணைக்கின்றன.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த யதார்த்தத்தை அடைந்தார், ஒவ்வொரு படைப்பிலும், நேரடி மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளால் தெளிவாக உணர்ந்தார்: அவர் தனது இயக்கப் படைப்பில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை பரவலாக உருவாக்கினார், உண்மையான பண்டைய ஸ்லாவிக் சடங்குகளில் திறமையாக நெய்தினார், "ஆழமான பழங்கால மரபுகள். ."
மற்ற "குச்கிஸ்டுகளை" போலவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவும் வரலாற்று ஓபரா வகைக்கு திரும்பினார், இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டு சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்" மற்றும் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்". இசையமைப்பாளர் அந்த தொலைதூர கால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலை, ப்ஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களுக்கு எதிரான ஜாரின் கொடூரமான பழிவாங்கலின் படங்கள், இவான் தி டெரிபிலின் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமை ("தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்") மற்றும் பொது சர்வாதிகாரத்தின் வளிமண்டலத்தை திறமையாக சித்தரிக்கிறார். தனிநபரின் அடக்குமுறை ("ஜார்ஸ் பிரைட்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்");
வி.வி.யின் ஆலோசனையின் பேரில். இந்த வட்டத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் ஒருவரான "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் கருத்தியல் தூண்டுதலான ஸ்டாசோவ், போரோடின், சுதேச ரஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓபராவை உருவாக்குகிறார். இந்த வேலை "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகும்.
"பிரின்ஸ் இகோர்" ரஷ்ய காவிய ஓபராவின் மாதிரியாக மாறியது. ஒரு பழைய ரஷ்ய காவியத்தைப் போலவே, ஓபரா மெதுவாகவும் படிப்படியாகவும் செயலை விரிவுபடுத்துகிறது, இது ரஷ்ய நிலங்கள் மற்றும் சிதறிய அதிபர்களை ஒன்றிணைத்து எதிரிகளை - போலோவ்ட்சியர்களை கூட்டாக விரட்டியடிக்கும் கதையைச் சொல்கிறது. போரோடினின் பணி முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "பிஸ்கோவ் வுமன்" போன்ற ஒரு சோகமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஓபராவின் கதைக்களம் மாநிலத் தலைவரான இளவரசர் இகோர் தனது தோல்வியை அனுபவிக்கும் சிக்கலான உருவத்தையும் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முடிவுசெய்து, இறுதியாக தங்கள் தாய்நாட்டின் பெயரில் எதிரிகளை நசுக்க ஒரு குழுவைத் திரட்டுகிறார்கள்.
ரஷ்ய இசைக் கலையின் மற்றொரு திசை சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயக்க வேலை. இசையமைப்பாளர் தனது பயணத்தை வரலாற்று பாடங்களில் படைப்புகளுடன் தொடங்கினார்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைத் தொடர்ந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி ஓப்ரிச்னிக்கில் இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்திற்கு மாறுகிறார். ஷில்லரின் சோகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பிரான்சில் நடந்த வரலாற்று நிகழ்வுகள், தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸின் லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. பீட்டர் I இன் காலங்களை விவரிக்கும் புஷ்கினின் பொல்டாவாவிலிருந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபரா மஸெபாவின் சதித்திட்டத்தை எடுத்தார்.
அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் பாடல்-நகைச்சுவை ஓபராக்கள் ("கறுப்பர் வகுலா") மற்றும் காதல் ஓபராக்கள் ("தி மந்திரி") ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்.
ஆனால் இயக்க படைப்பாற்றலின் உச்சங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு ரஷ்ய ஓபராவிற்கும் - அவரது பாடல் ஓபராக்கள் “யூஜின் ஒன்ஜின்” மற்றும் “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”.
சாய்கோவ்ஸ்கி, புஷ்கினின் தலைசிறந்த படைப்பை இயக்க வகைகளில் உருவாக்க முடிவு செய்ததால், ஒரு கடுமையான சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: "வசனத்தில் நாவல்" இன் பல்வேறு நிகழ்வுகளில் எது ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவாக இருக்க முடியும். இசையமைப்பாளர் யூஜின் ஒன்ஜினின் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகரமான நாடகத்தைக் காண்பிப்பதில் குடியேறினார், அதை அவர் அரிய நம்பிக்கையுடனும் ஈர்க்கக்கூடிய எளிமையுடனும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பிசெட்டைப் போலவே, ஒன்ஜினில் சாய்கோவ்ஸ்கியும் சாதாரண மக்களின் உலகத்தை, அவர்களின் உறவுகளைக் காட்ட முயன்றார். இசையமைப்பாளரின் அரிய மெல்லிசை பரிசு, புஷ்கின் படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு ரஷ்ய காதல் ஒலிகளின் நுட்பமான பயன்பாடு - இவை அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உளவியல் நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தன.
தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராகவும், மேடையின் விதிகளை நன்கு உணர்ந்தவராகவும் தோன்றினார், ஆனால் ஒரு சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாகவும், சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் விதிகளின்படி செயலை உருவாக்குகிறார். ஓபரா மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஆனால் அதன் உளவியல் சிக்கலானது வசீகரிக்கும் அரியாஸ், பிரகாசமான மெல்லிசைகள், பல்வேறு குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஆகியவற்றால் முழுமையாக சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது.
இந்த ஓபராவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு ஓபரா-தேவதைக் கதையை எழுதினார், "ஐயோலாண்டா", அதன் கவர்ச்சியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜினுடன் இணைந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முறியடிக்கப்படாத ரஷ்ய ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகளாக உள்ளன.

5. சமகால ஓபரா
புதிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம் ஏற்கனவே ஓபரா கலையில் சகாப்தங்களின் கூர்மையான மாற்றம் என்ன என்பதைக் காட்டுகிறது, கடந்த நூற்றாண்டின் ஓபரா மற்றும் எதிர்கால நூற்றாண்டு எவ்வளவு வித்தியாசமானது.
1902 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கிளாட் டெபஸ்ஸி "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" (மேட்டர்லிங்கின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட) ஓபராவை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார். இந்த வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமானது மற்றும் நேர்த்தியானது. அதே நேரத்தில், கியாகோமோ புச்சினி தனது கடைசி ஓபரா "மடமா பட்டர்ஃபிளை" (அதன் முதல் காட்சி இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபராக்களின் உணர்வில் எழுதினார்.
இவ்வாறு ஓபராவில் ஒரு காலகட்டம் முடிந்து மற்றொரு காலகட்டம் தொடங்குகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் நிறுவப்பட்ட ஓபரா பள்ளிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நவீன காலத்தின் யோசனைகளையும் மொழியையும் முன்னர் வளர்ந்த தேசிய மரபுகளுடன் இணைக்க முயற்சிக்கின்றனர்.
சி. டெபஸ்ஸி மற்றும் எம். ராவெல் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து, ஓபரா பஃபா "தி ஸ்பேனிஷ் ஹவர்" மற்றும் "தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக்" என்ற அற்புதமான ஓபரா போன்ற அற்புதமான படைப்புகளின் ஆசிரியர் பிரான்சில் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய அலை தோன்றினார். 1920 களில், இசையமைப்பாளர்களின் குழு இங்கு தோன்றியது, இது இசை வரலாற்றில் "ஆறு" என்று இறங்கியது. இதில் எல். துரே, டி. மில்ஹாட், ஏ. ஹோனெகர், ஜே. ஆரிக், எஃப். பவுலென்க் மற்றும் ஜே. டெய்லெஃபர் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் முக்கிய படைப்புக் கொள்கையால் ஒன்றுபட்டனர்: தவறான பாத்தோஸ் இல்லாத படைப்புகளை உருவாக்குவது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது, அதை அலங்கரிக்காமல், அதன் உரைநடை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதை அப்படியே பிரதிபலிக்கிறது. இந்த படைப்புக் கொள்கையானது சிக்ஸின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஹோனெக்கரால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "இசை, அதன் தன்மையை மாற்ற வேண்டும், உண்மையாகவும், எளிமையாகவும், பரந்த நடையின் இசையாகவும் மாற வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார்.
"சிக்ஸ்" இன் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட படைப்பு இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு பாதைகளைப் பின்பற்றினர். மேலும், அவர்களில் மூன்று பேர் - ஹோனெகர், மில்ஹாட் மற்றும் பவுலென்க் - ஓபரா வகைகளில் பலனளித்தனர்.
பிரமாண்டமான மர்ம ஓபராக்களிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு அசாதாரண படைப்பு, Poulenc இன் மோனோ-ஓபரா "The Human Voice" ஆகும். சுமார் அரை மணி நேரம் நீடிக்கும் இந்த வேலை, காதலனால் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு இடையேயான தொலைபேசி உரையாடலாகும். எனவே, ஓபராவில் ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஓபரா ஆசிரியர்களால் இது போன்ற எதையும் கற்பனை செய்ய முடியுமா!
30 களில், அமெரிக்க தேசிய ஓபரா பிறந்தது, இதற்கு ஒரு உதாரணம் டி. கெர்ஷ்வின் எழுதிய "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்". இந்த ஓபராவின் முக்கிய அம்சம், அதே போல் கெர்ஷ்வின் முழு பாணியும், கருப்பு நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் மற்றும் ஜாஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும்.
உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் உலக ஓபராவின் வரலாற்றில் பல அற்புதமான பக்கங்களை எழுதியுள்ளனர்.
உதாரணமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா"), என். லெஸ்கோவின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓபராவில் "இனிமையான" இத்தாலிய மெல்லிசைகள் இல்லை, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஓபராவுக்கு நன்கு தெரிந்த பசுமையான, கண்கவர் குழுமங்கள் மற்றும் பிற வண்ணங்கள் இல்லை. ஆனால் உலக ஓபராவின் வரலாற்றை யதார்த்தத்திற்கான போராட்டமாக, மேடையில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்காக நாம் கருதினால், "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓபராடிக் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்.
உள்நாட்டு இயக்க படைப்பாற்றல் மிகவும் வேறுபட்டது. குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் Y. ஷபோரின் ("டிசம்பிரிஸ்டுகள்"), D. கபாலெவ்ஸ்கி ("கோலா ப்ருக்னான்", "தராஸ் குடும்பம்"), T. Khrennikov ("புயலுக்குள்", "அம்மா") ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. உலக ஓபரா கலைக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு S. Prokofiev இன் வேலை.
ப்ரோகோஃபீவ் 1916 ஆம் ஆண்டில் தி கேம்ப்ளர் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அடிப்படையில்) என்ற ஓபராவுடன் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானார். ஏற்கனவே இந்த ஆரம்ப வேலையில் அவரது கையெழுத்து தெளிவாக உணரப்பட்டது, இது "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற ஓபராவைப் போலவே இருந்தது, இது ஓரளவுக்குப் பிறகு தோன்றியது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.
இருப்பினும், ஒரு ஓபரா நாடக ஆசிரியராக ப்ரோகோஃபீவின் சிறந்த திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, வி.கடேவின் "நான் உழைக்கும் மக்களின் மகன்" கதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட "செமியோன் கோட்கோ", குறிப்பாக "போர் மற்றும் அமைதி", இதன் சதி எல். டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரில் காவியமாக இருந்தது.
அதைத் தொடர்ந்து, ப்ரோகோபீவ் மேலும் இரண்டு ஆபரேடிக் படைப்புகளை எழுதுவார் - “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்” (பி. போலேவோயின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபாவின் உணர்வில் அழகான காமிக் ஓபரா “பெட்ரோதல் இன் எ மோனாஸ்டரி”.
புரோகோபீவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தன. இசை மொழியின் அசல் தன்மை பல சந்தர்ப்பங்களில் அவற்றை உடனடியாகப் பாராட்டுவதை கடினமாக்கியது. அங்கீகாரம் தாமதமாக வந்தது. இது அவரது பியானோ மற்றும் சில ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் இரண்டிலும் இருந்தது. இதேபோன்ற விதி ஓபரா போர் மற்றும் அமைதிக்கு காத்திருந்தது. ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இது உண்மையிலேயே பாராட்டப்பட்டது. ஆனால் இந்த படைப்பை உருவாக்கி பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, உலக ஓபராடிக் கலையின் இந்த சிறந்த படைப்பின் அளவு மற்றும் மகத்துவம் இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
சமீபத்திய தசாப்தங்களில், நவீன கருவி இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராக் ஓபராக்கள் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. இவற்றில் N. Rybnikov எழுதிய "Juno and Avos", "Jesus Christ Superstar".
கடந்த இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளில், விக்டர் ஹ்யூகோவின் அழியாத படைப்பின் அடிப்படையில் லூக் ர்லாமன் மற்றும் ரிச்சர்ட் கொச்சிண்டே ஆகியோரால் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" போன்ற சிறந்த ராக் ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த ஓபரா ஏற்கனவே இசைக் கலைத் துறையில் பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கோடையில் ஓபரா ரஷ்ய மொழியில் மாஸ்கோவில் திரையிடப்பட்டது. ஓபரா வியக்கத்தக்க அழகான பாத்திர இசை, பாலே நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கோரல் பாடல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது.
என் கருத்துப்படி, இந்த ஓபரா என்னை ஓபரா கலையை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க வைத்தது.
2001 இல், அதே ஆசிரியர்கள் ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு மற்றொரு ராக் ஓபரா, ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியவற்றை உருவாக்கினர். இந்த வேலை "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" க்கு அதன் பொழுதுபோக்கு மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தில் தாழ்ந்ததாக இல்லை.

6. ஒரு ஓபரா வேலையின் அமைப்பு
எந்த ஒரு கலைப் படைப்பின் தொடக்கப் புள்ளியாக இருக்கும் எண்ணம். ஆனால் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கருத்தின் பிறப்பு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் கொண்டது. முதலாவதாக, இது ஓபராவின் வகையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது; இரண்டாவதாக, எதிர்கால ஓபராவிற்கான இலக்கிய அவுட்லைன் எதுவாக இருக்கும் என்பதை இது அறிவுறுத்துகிறது.
இசையமைப்பாளர் தொடங்கும் முதன்மையான ஆதாரம் பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும்.
அதே நேரத்தில், ஓபராக்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டியின் இல் ட்ரோவடோர், குறிப்பிட்ட இலக்கிய ஆதாரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
ஆனால் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஓபராவின் வேலை ஒரு லிப்ரெட்டோ தயாரிப்பில் தொடங்குகிறது.
ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவது, அது உண்மையிலேயே பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேடை விதிகளை பூர்த்தி செய்கிறது, மிக முக்கியமாக, இசையமைப்பாளர் அதை உள்நாட்டில் கேட்கும்போது ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஓபரா பாத்திரத்தையும் "சிற்பம்" செய்வது எளிதான காரியமல்ல.
ஓபரா பிறந்ததிலிருந்து, கவிஞர்கள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். ஓபரா லிப்ரெட்டோவின் உரை வசனத்தில் வழங்கப்பட்டது என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை. இங்கே மற்றொரு விஷயம் முக்கியமானது: லிப்ரெட்டோ கவிதையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் எதிர்கால இசை ஏற்கனவே உரையில் ஒலிக்க வேண்டும் - அரியாஸ், பாராயணம், குழுமங்களின் இலக்கிய அடிப்படை.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், எதிர்கால ஓபராக்களை எழுதிய இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் லிப்ரெட்டோவை எழுதினார்கள். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ரிச்சர்ட் வாக்னர். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்கிய கலைஞர்-சீர்திருத்தவாதி - இசை நாடகங்கள், சொல் மற்றும் ஒலி பிரிக்க முடியாதவை. வாக்னரின் கற்பனை மேடைப் படங்களைப் பெற்றெடுத்தது, இது படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் இலக்கிய மற்றும் இசை சதையுடன் "அதிகமாக" இருந்தது.
அந்த சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டிஸ்டாக மாறியிருந்தாலும், லிப்ரெட்டோ இலக்கிய ரீதியாக இழந்தாலும், ஆசிரியர் தனது சொந்த பொதுத் திட்டத்திலிருந்து எந்த வகையிலும் விலகவில்லை, படைப்பைப் பற்றிய அவரது யோசனை. முழுவதும்.
எனவே, அவரது வசம் ஒரு லிப்ரெட்டோ இருப்பதால், இசையமைப்பாளர் எதிர்கால ஓபராவை முழுவதுமாக கற்பனை செய்யலாம். அடுத்த கட்டம் வருகிறது: ஓபராவின் சதித்திட்டத்தில் சில திருப்பங்களைச் செயல்படுத்த எந்த இயக்க வடிவங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர் தீர்மானிக்கிறார்.
ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் - இவை அனைத்தும் ஒரு ஏரியாவின் வடிவத்தில் அணிந்துள்ளன. ஓபராவில் ஒரு ஏரியா ஒலிக்கத் தொடங்கும் தருணத்தில், செயல் உறைந்து போவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஏரியாவே ஹீரோவின் நிலையின் ஒரு வகையான "ஸ்னாப்ஷாட்" ஆக மாறுகிறது, அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.
இதேபோன்ற நோக்கம் - ஒரு ஓபரா பாத்திரத்தின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்துவது - ஒரு பாலாட், காதல் அல்லது அரியோசோ மூலம் ஓபராவில் நிறைவேற்றப்படலாம். இருப்பினும், அரியோசோ ஆரியாவிற்கும் மற்ற மிக முக்கியமான இயக்க வடிவத்திற்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - பாராயணம்.
ரூசோவின் "இசை அகராதி" க்கு வருவோம். "பாராயணம்," சிறந்த பிரெஞ்சு சிந்தனையாளர், "நாடகத்தின் நிலையை இணைக்கவும், பிரித்து மற்றும் ஏரியாவின் பொருளை வலியுறுத்தவும், கேட்கும் சோர்வைத் தடுக்கவும் மட்டுமே பணியாற்ற வேண்டும் ..." என்று வாதிட்டார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா செயல்திறனின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபட்ட பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சியால், பாராயணம் நடைமுறையில் மறைந்து, பெரிய மெல்லிசை அத்தியாயங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது பாராயணத்தின் நோக்கத்தைப் போன்றது, ஆனால் இசை உருவகமாக அணுகும்.
நாம் மேலே கூறியது போல், வாக்னரில் தொடங்கி, இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவை அரியஸ் மற்றும் ரெசிடேட்டிவ்களாகப் பிரிக்க மறுக்கிறார்கள், ஒரு ஒற்றை, ஒருங்கிணைந்த இசை உரையை உருவாக்குகிறார்கள்.
ஆரியஸ் மற்றும் பாராயணங்களுக்கு கூடுதலாக, குழுமங்கள் ஓபராவில் ஒரு முக்கிய ஆக்கபூர்வமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. அவை செயலின் போது தோன்றும், பொதுவாக ஓபராவின் கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கும் இடங்களில். மோதல்கள், முக்கிய சூழ்நிலைகள் ஏற்படும் அந்த துண்டுகளில் அவை குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர் பாடகர் குழுவை ஒரு முக்கிய வெளிப்பாடாகப் பயன்படுத்துகிறார் - இறுதிக் காட்சிகளில் அல்லது சதி தேவைப்பட்டால், நாட்டுப்புறக் காட்சிகளைக் காட்ட.
எனவே, ஆரியஸ், பாராயணம், குழுமங்கள், பாடல் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் பாலே அத்தியாயங்கள் ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் மிக முக்கியமான கூறுகள். ஆனால் இது பொதுவாக ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகிறது.
ஓவர்ச்சர் பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டுகிறது, அவர்களை இசை படங்கள் மற்றும் மேடையில் நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் சுற்றுப்பாதையில் சேர்க்கிறது. பெரும்பாலும் ஓப்பரா மூலம் எடுத்துச் செல்லப்படும் கருப்பொருள்களின் மீது ஓவர்ச்சர் கட்டப்பட்டுள்ளது.
இப்போது, ​​​​இறுதியாக, ஒரு பெரிய அளவு வேலை நமக்குப் பின்னால் உள்ளது - இசையமைப்பாளர் ஓபராவை உருவாக்கினார், அல்லது மாறாக, அதன் மதிப்பெண்ணை அல்லது கிளேவியர் செய்தார். ஆனால் இசையை குறிப்புகளில் பொருத்துவதற்கும் அதை நிகழ்த்துவதற்கும் இடையே பெரிய இடைவெளி உள்ளது. ஒரு ஓபராவுக்கு - அது ஒரு சிறந்த இசையாக இருந்தாலும் - ஒரு சுவாரஸ்யமான, பிரகாசமான, அற்புதமான நடிப்பாக மாற, ஒரு பெரிய குழுவின் பணி தேவை.
ஓபராவின் தயாரிப்பு ஒரு நடத்துனரால் வழிநடத்தப்படுகிறது, ஒரு இயக்குனரின் உதவி. நாடக அரங்கின் சிறந்த இயக்குநர்கள் ஒரு ஓபராவை நடத்தினார்கள், நடத்துநர்கள் அவர்களுக்கு உதவினார்கள். இசை விளக்கத்தைப் பற்றிய அனைத்தும் - இசைக்குழுவின் ஸ்கோர் வாசிப்பு, பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல் - நடத்துனரின் களம். நாடகத்தின் மேடை வடிவமைப்பை செயல்படுத்துவது இயக்குனரின் பொறுப்பு - ஒரு நடிகராக ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் உருவாக்குவது.
ஒரு தயாரிப்பின் வெற்றியின் பெரும்பகுதி செட் மற்றும் உடைகளை வரைந்த கலைஞரைப் பொறுத்தது. இதனுடன் ஒரு பாடகர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பாடகர்களின் பணியைச் சேர்க்கவும், மேலும் பல டஜன் நபர்களின் படைப்புப் பணிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சிக்கலான முயற்சி, மேடையில் ஒரு ஓபராவை நடத்துகிறது, எவ்வளவு முயற்சி, படைப்பு கற்பனை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். , ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் இசை விழா, நாடக விழா, கலை விழா என்று இந்த மாபெரும் விழாவை உருவாக்க விடாமுயற்சியும் திறமையும் இருக்க வேண்டும்.

குறிப்புகள்

1. ஜில்பெர்க்விட் எம்.ஏ. இசை உலகம்: கட்டுரை. - எம்., 1988.
2. இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. டி.1 - எம்., 1968.
3. கிரெம்லேவ் யு.ஏ. கலைகளில் இசையின் இடம் பற்றி. - எம்., 1966.
4. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 7. கலை. பகுதி 3. இசை. தியேட்டர். சினிமா./Ch. எட். வி.ஏ. வோலோடின். – எம்.: அவந்தா+, 2000.

© செயலில் உள்ள இணைப்புடன் மட்டுமே பிற மின்னணு ஆதாரங்களில் பொருட்களை இடுகையிடுதல்

Magnitogorsk இல் தேர்வுத் தாள்கள், சோதனைத் தாள்களை வாங்கவும், சட்டம் குறித்த பாடத் தாள்களை வாங்கவும், சட்டம் குறித்த பாடத் தாள்களை வாங்கவும், RANEPA இல் பாடத் தாள்கள், RANEPA இல் சட்டம் குறித்த பாடத் தாள்கள், Magnitogorsk இல் சட்டம் குறித்த டிப்ளோமா தாள்கள், MIEP இல் சட்டத்திற்கான டிப்ளோமாக்கள், டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் பாடத் தாள்கள் VSU, SGA இல் சோதனைகள், Chelgu இல் சட்டத்தில் முதுகலை ஆய்வறிக்கைகள்.

ஓபரா என்பது ஒரு மேடை நிகழ்ச்சி (இத்தாலிய வேலை), இது இசை, உரைகள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது ஒரு சதி (கதை) மூலம் ஒன்றுபட்டது. பெரும்பாலான ஓபராக்களில், பேச்சு வரி இல்லாமல் பாடுவதன் மூலம் மட்டுமே உரை நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஓபரா தொடர் (தீவிர ஓபரா)- அதன் தோற்றத்தின் வரலாறு மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் நியோபோலிடன் பள்ளியின் தாக்கம் காரணமாக நியோபோலிடன் ஓபரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கதைக்களம் ஒரு வரலாற்று அல்லது விசித்திரக் கதை நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சில வீர உருவங்கள் அல்லது புராண ஹீரோக்கள் மற்றும் பண்டைய கடவுள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பெல் காண்டோ பாணியில் தனி நடிப்பு மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் செயல்பாடுகளை பிரித்தல் ( உரை) மற்றும் இசையே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள் "தி மெர்சி ஆஃப் டிட்டோ" (லா கிளெமென்சா டி டிட்டோ)மற்றும் "ரினால்டோ" .

அரை சீரியஸ் ஓபரா (ஏழு எபிசோட் ஓபரா)- தீவிரமான கதை மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட இத்தாலிய ஓபரா வகை. சோக ஓபரா அல்லது மெலோட்ராமாவைப் போலல்லாமல், இந்த வகை குறைந்தது ஒரு நகைச்சுவைத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா ஏழு தொடரின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும் "சாமோனிக்ஸில் இருந்து லிண்டா" Gaetano Donizetti, அதே போல் "தி திவிங் மாக்பி" (லா காஸ்ஸா லாட்ரா) .

கிராண்ட் ஓபரா (பிரமாண்டம்)- 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸில் உருவானது, பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது - அதிக எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர், பாலே, அழகான உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளுடன் நான்கு அல்லது ஐந்து செயல்களில் பெரிய அளவிலான ஈர்க்கக்கூடிய செயல். கிராண்ட் ஓபராவின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் சிலர் "ராபர்ட் லீ டயபிள்"ஜியாகோமோ மேயர்பீர் மற்றும் சிலுவைப் போரில் லோம்பார்ட்ஸ் (ஜெருசலேம்) .

வெரிஸ்ட் ஓபரா(இத்தாலிய வெரிஸ்மோவிலிருந்து) - யதார்த்தவாதம், உண்மைத்தன்மை. இந்த வகை ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது. இந்த வகை ஓபராவில் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண மனிதர்கள் (புராண மற்றும் வீர உருவங்களுக்கு மாறாக) அவர்களின் பிரச்சினைகள், உணர்வுகள் மற்றும் உறவுகள், சதிகள் பெரும்பாலும் அன்றாட விவகாரங்கள் மற்றும் கவலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் காட்டப்படுகின்றன. வெரிஸம், சினிமாவின் "பிரேம்" எடிட்டிங் மற்றும் கவிதைக்குப் பதிலாக உரைநடையைப் பயன்படுத்துவதை எதிர்பார்த்து, நிகழ்வுகளின் கேலிடோஸ்கோபிக் மாற்றம் போன்ற ஒரு படைப்பு நுட்பத்தை ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்தியது. ஓபராவில் வெரிசத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் ருகெரோ லியோன்காவல்லோவின் "பக்லியாச்சி"மற்றும் "மேடமா பட்டாம்பூச்சி" .

ஓபரா வகைகள்

ஓபரா அதன் வரலாற்றை இத்தாலிய தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்குகிறது - கேமரா. இந்த வகையின் முதல் படைப்பு 1600 இல் வெளிவந்தது, படைப்பாளிகள் சதித்திட்டத்தை பிரபலமாக அடிப்படையாகக் கொண்டனர் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் கதை . அதன்பிறகு பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் இசையமைப்பாளர்களால் பொறாமைக்குரிய ஒழுங்குமுறையுடன் ஓபராக்கள் தொடர்ந்து இயற்றப்படுகின்றன. அதன் வரலாறு முழுவதும், இந்த வகை கருப்பொருள்கள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் அதன் அமைப்புடன் முடிவடையும் வரை பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. என்ன வகையான ஓபராக்கள் உள்ளன, அவை எப்போது தோன்றின மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன - அதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஓபரா வகைகள்:

தீவிர ஓபரா(opera seria, opera seria) என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் பிறந்த ஓபரா வகையின் பெயர். இத்தகைய படைப்புகள் வரலாற்று-வீர, புராண அல்லது புராண பாடங்களில் இயற்றப்பட்டன. இந்த வகை ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எல்லாவற்றிலும் அதிகப்படியான ஆடம்பரமாக இருந்தது - முக்கிய பாத்திரம் கலைநயமிக்க பாடகர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, எளிமையான உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நீண்ட அரியாஸில் வழங்கப்பட்டன, மேலும் மேடையில் பசுமையான இயற்கைக்காட்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆடை கச்சேரிகள் - அதுதான் ஓபரா சீரியா என்று அழைக்கப்பட்டது.

காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உருவானது. இது ஓபரா-பஃபா என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் "போரிங்" ஓபரா சீரியவுக்கு மாற்றாக உருவாக்கப்பட்டது. எனவே வகையின் சிறிய அளவு, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள், பாடுவதில் நகைச்சுவை நுட்பங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நாக்கு ட்விஸ்டர்கள் மற்றும் குழுமங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு - "நீண்ட" கலைநயமிக்க அரியாஸுக்கு ஒரு வகையான பழிவாங்கல். வெவ்வேறு நாடுகளில், காமிக் ஓபராவுக்கு அதன் சொந்த பெயர்கள் இருந்தன - இங்கிலாந்தில் இது பாலட் ஓபரா, பிரான்ஸ் அதை காமிக் ஓபரா என்று வரையறுத்தது, ஜெர்மனியில் இது சிங்ஸ்பீல் என்றும் ஸ்பெயினில் இது டோனாடிலா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

அரை சீரியஸ் ஓபரா(ஓபரா செமிசீரியா) என்பது தீவிரமான மற்றும் காமிக் ஓபராவிற்கு இடையிலான எல்லை வகையாகும், அதன் தாயகம் இத்தாலி ஆகும். இந்த வகை ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது, இது தீவிரமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டது.

கிராண்ட் ஓபரா(கிராண்ட் ஓபரா) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றாவது இறுதியில் பிரான்சில் உருவானது. இந்த வகை பெரிய அளவீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (வழக்கமான 4 க்கு பதிலாக 5 செயல்கள்), ஒரு நடனச் செயலின் கட்டாய இருப்பு மற்றும் ஏராளமான இயற்கைக்காட்சிகள். அவை முக்கியமாக வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டன.

காதல் ஓபரா - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் உருவானது. இந்த வகை ஓபராவில் காதல் கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து இசை நாடகங்களும் அடங்கும்.

ஓபரா-பாலே 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது. இந்த வகையின் இரண்டாவது பெயர் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாலே ஆகும். இத்தகைய படைப்புகள் அரச மற்றும் புகழ்பெற்ற நீதிமன்றங்களில் நடைபெறும் முகமூடிகள், மேய்ச்சல் மற்றும் பிற கொண்டாட்டங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் பிரகாசம் மற்றும் அழகான இயற்கைக்காட்சிகளால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் உள்ள எண்கள் சதி மூலம் இணைக்கப்படவில்லை.

ஓபரெட்டா- "சிறிய ஓபரா", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் நகைச்சுவை, எளிமையான சதி, அடக்கமான அளவு, எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் "ஒளி" இசை ஆகியவை எளிதில் நினைவில் வைக்கப்படும்.

Tannhäuser: அன்பான பிசிக்களே, சமீப நாட்களில் வரும் அதிகப்படியான பதிவுகளைக் கண்டு வருத்தப்பட வேண்டாம்... விரைவில் அவற்றிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க உங்களுக்கு ஒரு அருமையான வாய்ப்பு கிடைக்கும்...) மூன்று வாரங்களுக்கு... இன்று இந்தப் பக்கத்தைச் சேர்த்துள்ளேன். டைரியில் ஓபராவைப் பற்றி பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளது... ஓபரா துண்டுகளுடன் சில வீடியோக்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் சிறந்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைவாகவே உள்ளது...)

இது ஒரு சுவாரசியமான மேடை நிகழ்ச்சியாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் இசைக்கு வெளிப்படும். ஓபராவை எழுதிய இசையமைப்பாளர் செய்த மகத்தான பணியை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. ஆனால் செயல்திறன் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது வேலையின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கவும், இசையை மக்களின் இதயங்களுக்கு கொண்டு வரவும் உதவுகிறது.

ஓபரா செயல்திறனின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிய பெயர்கள் உள்ளன. ஃபியோடர் சாலியாபினின் பாரிய இசை ஓபரா பாடலின் ரசிகர்களின் ஆன்மாக்களில் எப்போதும் மூழ்கியுள்ளது. ஒரு காலத்தில் கால்பந்து வீரராக வேண்டும் என்று கனவு கண்ட லூசியானோ பவரோட்டி, ஓபரா மேடையின் உண்மையான சூப்பர் ஸ்டாராக மாறினார். என்ரிகோ கருசோவுக்குக் காது கேட்கவோ அல்லது குரலோ இல்லை என்று சிறுவயதிலிருந்தே சொல்லப்பட்டது. பாடகர் தனது தனித்துவமான பெல் காண்டோவிற்கு பிரபலமானது வரை.

ஓபராவின் கதைக்களம்

இது ஒரு வரலாற்று உண்மை அல்லது புராணம், ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது ஒரு நாடகப் படைப்பின் அடிப்படையில் இருக்கலாம். ஓபராவில் நீங்கள் எதைப் பற்றி கேட்பீர்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு லிப்ரெட்டோ உரை உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஓபராவைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கு, லிப்ரெட்டோ போதாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உள்ளடக்கம் கலைப் படங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தும் இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிறப்பு ரிதம், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் மெல்லிசை, சிக்கலான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், அத்துடன் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்காக இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் ஓபராடிக் கலையின் மிகப்பெரிய வகையை உருவாக்குகின்றன.

ஓபராக்கள் அவற்றின் மூலம் மற்றும் எண் அமைப்பு மூலம் வேறுபடுகின்றன. எண் கட்டமைப்பைப் பற்றி நாம் பேசினால், இசை முழுமை இங்கே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் தனி எண்களுக்கு பெயர்கள் உள்ளன: அரியோசோ, ஏரியா, அரிட்டா, காதல், காவடினா மற்றும் பிற. முடிக்கப்பட்ட குரல் படைப்புகள் ஹீரோவின் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. Annette Dasch, ஒரு ஜெர்மன் பாடகி, ஆஃபென்பேக்கின் "டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இலிருந்து அன்டோனியா, ஸ்ட்ராஸின் "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" இல் இருந்து ரோசாலிண்ட், மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" இல் இருந்து பாமினா போன்ற பாத்திரங்களில் நடித்தார். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் தியேட்டர் மற்றும் டோக்கியோ ஓபரா ஆகியவற்றின் பார்வையாளர்கள் பாடகரின் பன்முக திறமைகளை அனுபவிக்க முடியும்.

ஒரே நேரத்தில் குரல் "வட்டமான" எண்களுடன், இசை அறிவிப்பு - பாராயணம் - ஓபராக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பல்வேறு குரல் பாடங்களுக்கு இடையே ஒரு சிறந்த கலவையாகும் - ஏரியாஸ், பாடகர்கள் மற்றும் குழுமங்கள். காமிக் ஓபரா வாசிப்புகள் இல்லாததால் வேறுபடுகிறது மற்றும் பேச்சு உரையால் மாற்றப்படுகிறது.

ஓபராவில் பால்ரூம் காட்சிகள், மையமற்ற கூறுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, செருகப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் அவை ஒட்டுமொத்த செயலிலிருந்து வலியின்றி அகற்றப்படலாம், ஆனால் இசைப் பணிகளை முடிக்க நடனத்தின் மொழியைப் பயன்படுத்த முடியாத ஓபராக்கள் உள்ளன.

ஓபரா செயல்திறன்

ஓபரா குரல், கருவி இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பாடுவதற்கு ஒரு துணை மட்டுமல்ல, அதன் கூட்டல் மற்றும் செறிவூட்டல் ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகள் சுயாதீன எண்களாகவும் இருக்கலாம்: செயல்களுக்கான இடைநிறுத்தங்கள், ஆரியஸ், பாடகர்கள் மற்றும் ஓவர்ச்சர்களின் அறிமுகம். மரியோ டெல் மொனாகோ கியூசெப் வெர்டியின் "ஐடா" என்ற ஓபராவிலிருந்து ராடேம்ஸ் பாத்திரத்தில் நடித்ததன் மூலம் பிரபலமானார்.

ஒரு ஓபரா குழுவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். ஓபரா கலைஞர்களின் குரல்கள் ஆண் மற்றும் பெண் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பெண் ஓபரா குரல்கள் - சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ. ஆண் - கவுண்டர்டெனர், டெனர், பாரிடோன் மற்றும் பாஸ். ஏழ்மையான குடும்பத்தில் வளர்ந்த பெனியாமினோ கிக்லி பல வருடங்கள் கழித்து ஃபாஸ்ட் ஃப்ரம் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் என்ற பாத்திரத்தில் பாடுவார் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

ஓபராவின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்

வரலாற்று ரீதியாக, ஓபராவின் சில வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன. மிகவும் உன்னதமான பதிப்பை கிராண்ட் ஓபரா என்று அழைக்கலாம்: இந்த பாணியில் ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்", வெர்டியின் "தி சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ்" மற்றும் பெர்லியோஸின் "லெஸ் ட்ரோயன்ஸ்" ஆகியவை அடங்கும்.

கூடுதலாக, ஓபராக்கள் நகைச்சுவை மற்றும் அரை-காமிக் ஆகும். காமிக் ஓபராவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளான "டான் ஜியோவானி", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" ஆகியவற்றில் தோன்றின. ஒரு காதல் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் காதல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன: இந்த வகை வாக்னரின் படைப்புகள் "லோஹெங்க்ரின்", "டான்ஹவுசர்" மற்றும் "தி வாண்டரிங் மாலுமி" ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு ஓபரா கலைஞரின் குரல் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அரிதான டிம்ப்ரே - கலராடுரா சோப்ரானோவின் உரிமையாளர்கள் சுமி யோ , அவரது அறிமுகமானது வெர்டி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது: பாடகர் ரிகோலெட்டோவிலிருந்து கில்டாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார், அதே போல் ஜோன் எல்ஸ்டன் சதர்லேண்ட், கால் நூற்றாண்டு காலமாக டோனிசெட்டியின் லூசியா டி லாம்மர்மூர் ஓபராவிலிருந்து லூசியாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார்.

பாலட் ஓபரா இங்கிலாந்தில் உருவானது மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனத்தின் நாட்டுப்புற கூறுகளுடன் மாறி மாறி பேசும் காட்சிகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. பெபுஷ் தி பிக்கர்ஸ் ஓபராவுடன் பாலாட் ஓபராவின் முன்னோடியானார்.

ஓபரா கலைஞர்கள்: ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் பெண் பாடகர்கள்

இசை உலகம் மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது என்பதால், ஓபரா ஒரு சிறப்பு மொழியில் விவாதிக்கப்பட வேண்டும், இது கிளாசிக்கல் கலையின் உண்மையான காதலர்களுக்கு புரியும். "நடிகர்கள்" பிரிவில் எங்கள் இணையதளத்தில் உலகத் தளங்களில் சிறந்த செயல்திறன் கொண்டவர்களைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம் » .

அனுபவம் வாய்ந்த இசை ஆர்வலர்கள் கிளாசிக்கல் ஓபரா படைப்புகளின் சிறந்த கலைஞர்களைப் பற்றி படிக்க மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்கள். ஆண்ட்ரியா போசெல்லி போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியில் மிகவும் திறமையான பாடகர்களுக்கு தகுதியான மாற்றாக மாறினர். , யாருடைய சிலை பிராங்கோ கோரெல்லி. இதன் விளைவாக, ஆண்ட்ரியா தனது சிலையைச் சந்திக்கும் வாய்ப்பைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவரது மாணவரானார்!

Giuseppe Di Stefano அவரது அற்புதமான குரலுக்கு நன்றி சொல்லும் வகையில் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்படுவதை அதிசயமாகத் தவிர்த்தார். டிட்டோ கோபி ஒரு வழக்கறிஞராக விரும்பினார், ஆனால் தனது வாழ்க்கையை ஓபராவுக்கு அர்ப்பணித்தார். "ஆண் குரல்கள்" பிரிவில் இவர்களைப் பற்றியும் மற்ற ஓபரா பாடகர்களைப் பற்றியும் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

ஓபரா திவாஸைப் பற்றி பேசுகையில், மொஸார்ட்டின் ஓபரா தி இமேஜினரி கார்டனரின் பாத்திரத்துடன் துலூஸ் ஓபராவின் மேடையில் அறிமுகமான அன்னிக் மாசிஸ் போன்ற சிறந்த குரல்களை நினைவுபடுத்த முடியாது.

டேனியல் டி நீஸ் மிக அழகான பாடகர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் டோனிசெட்டி, புச்சினி, டெலிப்ஸ் மற்றும் பெர்கோலேசி ஆகியோரின் ஓபராக்களில் தனி வேடங்களில் நடித்தார்.

மாண்ட்செராட் கபாலே. இந்த அற்புதமான பெண்ணைப் பற்றி நிறைய கூறப்பட்டுள்ளது: சில கலைஞர்கள் "திவா ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்ற பட்டத்தைப் பெற முடிந்தது. பாடகி வயது முதிர்ந்தவர் என்ற போதிலும், அவர் தனது அற்புதமான பாடலால் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறார்.

பல திறமையான ஓபரா கலைஞர்கள் ரஷ்ய விண்வெளியில் தங்கள் முதல் படிகளை எடுத்தனர்: விக்டோரியா இவனோவா, எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ, ஓல்கா போரோடினா, நடேஷ்டா ஒபுகோவா மற்றும் பலர்.

அமாலியா ரோட்ரிக்ஸ் ஒரு போர்த்துகீசிய ஃபேடோ பாடகி, மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா திவா பாட்ரிசியா சியோஃபி, அவருக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது முதலில் ஒரு இசை போட்டியில் பங்கேற்றார்! ஓபரா வகையின் அழகான பிரதிநிதிகளின் இந்த மற்றும் பிற சிறந்த பெயர்கள் - ஓபரா பாடகர்கள் "பெண்களின் குரல்கள்" என்ற பிரிவில் காணலாம்.

ஓபரா மற்றும் தியேட்டர்

ஓபராவின் ஆவி உண்மையில் தியேட்டரில் வாழ்கிறது, மேடையில் ஊடுருவுகிறது, மேலும் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய கட்டங்கள் சின்னமானதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் மாறும். லா ஸ்கலா, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, போல்ஷோய் தியேட்டர், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பிறவற்றின் சிறந்த ஓபராக்களை எப்படி நினைவில் கொள்ளக்கூடாது. எடுத்துக்காட்டாக, கோவென்ட் கார்டன் (ராயல் ஓபரா ஹவுஸ்) 1808 மற்றும் 1857 இல் பேரழிவுகரமான தீயை சந்தித்தது, ஆனால் தற்போதைய வளாகத்தின் பெரும்பாலான கூறுகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளன. இவை மற்றும் பிற பிரபலமான காட்சிகளைப் பற்றி "இடங்கள்" பிரிவில் நீங்கள் படிக்கலாம்.

பழங்காலத்தில் உலகத்தோடு இசையும் பிறந்ததாக நம்பப்பட்டது. மேலும், இசை மன அழுத்தத்தை நீக்குகிறது மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீகத்தில் நன்மை பயக்கும். குறிப்பாக ஓபராவுக்கு வரும்போது ...

ஓபரா என்பது ஒரு வகையான இசை நாடகம்
அடிப்படையிலான படைப்புகள்
சொல் தொகுப்பில்,
மேடை நடவடிக்கை மற்றும்
இசை. மாறாக
நாடக அரங்கில் இருந்து
அங்கு இசை நிகழ்த்துகிறது
அதிகாரப்பூர்வ செயல்பாடுகள், ஓபராவில்
அவள் முதன்மையானவள்
செயலின் கேரியர்.
ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை
இது லிப்ரெட்டோ,
அசல் அல்லது
இலக்கிய அடிப்படையில்
வேலை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா

இத்தாலிய ஓபரா

பிரெஞ்சு ஓபரா

இசையமைப்பாளர் பிசெட்

இசையமைப்பாளர் வெர்டி