உட்புறத்திற்கான நீங்களே செய்யக்கூடிய ஓவியங்கள்: உகந்த கருப்பொருள்களை உருவாக்குதல் மற்றும் தேர்ந்தெடுப்பது குறித்த முதன்மை வகுப்பு. படங்களை எப்படி வரையலாம் விரைவான படங்கள்

உங்கள் இடத்தை அலங்கரிக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், ஆனால் உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு படத்தை எப்படி உருவாக்குவது, எங்கு செல்ல வேண்டும், எதைப் பிடிக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்றால், இந்த கட்டுரை உங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.

முதலில், இந்த அலங்கார உறுப்பு எந்த அறையில் மற்றும் எந்த சுவரில் நீங்கள் பார்க்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். அறைக்குள் நுழைந்து, சுற்றிப் பாருங்கள், என்ன வண்ணங்கள், நிழல்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பதை நீங்களே கவனியுங்கள்? ஒளி சூடாகவோ அல்லது குளிராகவோ இருக்கிறதா, அது எப்படி விழுகிறது? இந்த அறையின் மனநிலை என்ன, அதை எப்படி உணர்கிறீர்கள்?

ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், சில தனிப்பட்ட யோசனைகள், படங்கள் அல்லது வண்ணத் தட்டுகள் உங்கள் தலையில் பாப் அப் செய்யத் தொடங்கும். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் உங்கள் கண்களை மூடிக்கொண்டு, முடிந்தவரை விரிவாக, நீங்கள் என்ன பார்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை கற்பனை செய்ய முயற்சி செய்யலாம்.

முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான படி எடுக்கப்பட்டுள்ளது, உத்வேகம் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளது, அதை இன்னும் நெருக்கமாக அழைப்பதே எஞ்சியுள்ளது, இதற்காக நீங்கள் பல்வேறு இணைய வளங்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தலாம். ஒருவேளை பக்கங்களைப் பார்க்கும்போது அல்லது படங்களைப் பார்க்கும்போது அதே எண்ணம் மனதில் தோன்றக்கூடும்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட யோசனையை என்ன செய்வது?

பிரகாசமான வண்ணங்களில் முடிக்கப்பட்ட படம் ஏற்கனவே உங்கள் கற்பனையில் வரையப்பட்டுள்ளது என்று வைத்துக்கொள்வோம், ஆனால் அடுத்து என்ன செய்வது? உங்கள் திறன்களையும் திறன்களையும் நீங்கள் நிதானமாக மதிப்பிட வேண்டும், அவை உங்கள் திட்டங்களை நிறைவேற்ற போதுமானதா?

பதில் "ஆம்" என்றால், நீங்கள் பாதுகாப்பாக அடுத்த கட்டத்திற்கு செல்லலாம், இல்லையென்றால், நீங்கள் கொஞ்சம் யோசித்து, நீங்கள் கொண்டு வந்த யோசனையை எளிமையாக்க வேண்டும், அல்லது நட்சத்திரங்களுக்கு முட்கள் வழியாக பாடுபட வேண்டும். சிறந்த. எப்படியிருந்தாலும், எல்லாம் நிச்சயமாக வேலை செய்யும்.


உங்கள் சொந்த கைகளால் அந்த படத்தை உருவாக்க முடியும் என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்பும்போது, ​​​​நீங்கள் பொருட்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். அது என்ன செய்ய வேண்டும், என்ன அமைப்பு?

கவனமாக சிந்தியுங்கள், உங்கள் கற்பனையிலிருந்து படத்தை விட்டுவிடாதீர்கள், அதைத் தொட்டு, அது என்ன உணர்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும். வழுவழுப்பான, கரடுமுரடான, பொறிக்கப்பட்ட, மென்மையான...

பொருட்களைப் பற்றிய தெளிவான யோசனை உங்களுக்கு இருந்தால், உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் பாதுகாப்பாக வாங்கலாம்.

செயல்படுத்தல் விருப்பங்கள்

செயல்படுத்தல் விருப்பம் நேரடியாக நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் பொருட்களைப் பொறுத்தது, ஏனென்றால் உங்கள் சொந்த கைகளால் ஓவியங்களை உருவாக்க பல வழிகள் உள்ளன.

எண்ணெய்கள், பேஸ்டல்கள், பென்சில்கள், வாட்டர்கலர்கள், கோவாச் அல்லது குழந்தைகளுக்கான குறிப்பான்களில் கூட படத்தை வரையலாம். வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்கள் எந்த உட்புறத்திலும் எளிதில் பொருந்தும், முக்கிய விஷயம் சரியான வண்ணத் திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

படங்கள் மணிகள் மற்றும் சாடின் ரிப்பன்களிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன, இவை அனைத்தையும் கேன்வாஸ் அல்லது வேறு எந்த துணியிலும் தையல் செய்கின்றன.

கண்ணாடி, பழைய வட்டுகள் மற்றும் முட்டை ஓடுகள் ஒளியுடன் விளையாடுவதற்கு மிகவும் அழகான பொருட்களை உருவாக்குகின்றன, இது "மொசைக்" துகள்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அறையின் மற்ற சுவர்களில் அழகான பிரதிபலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

பீன்ஸ், பட்டாணி மற்றும் பாஸ்தாவிலிருந்து கூட உங்கள் குழந்தைகளுடன் ஓவியங்களை உருவாக்கலாம். பின்னர் அது ஒரு அலங்கார உறுப்பு மட்டுமல்ல, சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பாகவும் இருக்கும்.

துணி ஓவியங்களை ஒரு தனி கலை வடிவம் என்று அழைக்கலாம், அதன் அமைப்பு மற்றும் செயல்படுத்தல் விருப்பங்கள் நிறைந்தவை.

உலர்ந்த தாவரங்கள், பூக்கள் மற்றும் இலைகள் அழகான சுவர் பூங்கொத்துகளை உருவாக்குகின்றன, அவை ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் கண்ணை மகிழ்விக்கும்.

உப்பு மாவு, களிமண், பிளாஸ்டர் அல்லது மாடலிங் பேஸ்டில் இருந்து, நீங்கள் ஒரு உண்மையான ஃப்ரெஸ்கோ அல்லது பேனலை உருவாக்கலாம், இவை உங்கள் சொந்த கைகளால் அற்புதமான முப்பரிமாண ஓவியங்களாக இருக்கும், அவை எதிர்காலத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்படலாம்.

சிறப்பு கம்பளியிலிருந்து படத்தை உணர முடியும். உணரப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு இப்போது அதிக தேவை உள்ளது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்படுத்தல் மிகவும் எளிமையானது, இதன் விளைவாக கண்கவர்.

பின்னப்பட்ட அல்லது கையால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் நம்பமுடியாத ஆறுதலையும் அரவணைப்பையும் தரும். மேலும், அவற்றை உருவாக்கும் செயல்முறை உங்கள் நரம்புகளை நன்றாக அமைதிப்படுத்த உதவும்.


வீட்டில் போதுமான கற்பனை, நேரம் மற்றும் சுத்தமான சுவர்கள் இருக்கும் வரை, இந்த பட்டியலை காலவரையின்றி தொடரலாம்.

உங்களிடம் வரைதல் திறன் இல்லையென்றால் என்ன செய்வது?

இருப்பினும், புதிதாக ஒன்றைப் பரிசோதிக்கவும் முயற்சிக்கவும் பயப்படுபவர்கள் பயன்படுத்தும் ஒரு சாக்குப்போக்கு இது போல் தெரிகிறது, எனவே உங்கள் கைகள் உண்மையில் இடமில்லாமல் வைக்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைப் பற்றி மீண்டும் சிந்தியுங்கள்.

ஆனால் உங்களிடம் முற்றிலும் ஆக்கபூர்வமான திறன்கள் இல்லை என்று நீங்கள் இன்னும் உறுதியாக நம்பினால், விட்டுவிடாதீர்கள், உங்களுக்கும் அற்புதமான விருப்பங்கள் உள்ளன, நாங்கள் அவற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

சுருக்கவாதம்

இந்த ஓவியம் மிகவும் எளிமையாகவும் சாதகமாகவும் இருக்கும். ஒரு சுருக்க ஓவியத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு இது தேவைப்படும்: கேன்வாஸ், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் நிறங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக இணைகின்றன.

அடுத்து, கற்பனைக்கு சுதந்திரம் கொடுக்கிறோம், தூரிகையில் பெயிண்ட் எடுத்து, புள்ளிகள், கோடுகள் அல்லது ஏதேனும் ஆடம்பரமான வடிவங்களில் தோராயமாக கேன்வாஸில் அதைப் பயன்படுத்துகிறோம். எல்லா வண்ணங்களுடனும் இதைச் செய்கிறோம், வெற்றிடங்களை நிரப்புகிறோம் மற்றும் நமக்கு முன்னால் வண்ணங்களை கலக்கிறோம்.

இந்த பாணியின் அழகு என்னவென்றால், உங்கள் குறிக்கோள் உண்மையான ஒன்றை வரையக்கூடாது. எதையும் பார்க்காமல் நீங்கள் விரும்பியதை வரையலாம், நீங்கள் வரைந்தவற்றின் அழகைப் பற்றி ஏதேனும் சந்தேகம் இருந்தால், மாலேவிச்சின் சதுரத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவை மறைந்துவிடும்.

நூல்கள் மூலம் ஓவியம்

இந்த படத்தை உருவாக்க நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் முயற்சி செய்ய வேண்டும், ஆனால் இதன் விளைவாக உங்களை மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுத்தும். உங்களுக்கு இது தேவைப்படும்: ஒரு பலகை, ஒட்டு பலகை அல்லது ஒரு கடினமான அளவிலான பாலிஸ்டிரீன் நுரை, சிறிய நகங்கள், விரும்பிய படத்தின் அச்சிடப்பட்ட அல்லது வரையப்பட்ட டெம்ப்ளேட், ஒரு எளிய பென்சில்.


நாங்கள் டெம்ப்ளேட்டை அடிவாரத்தில் வைத்து, அதை ஒரு எளிய பென்சிலால் கண்டுபிடித்து, ஒருவருக்கொருவர் சுமார் 0.5 சென்டிமீட்டர் தொலைவில் விளிம்பில் நகங்களை ஓட்டுகிறோம், அதில் ஒன்றில் நூலின் தொடக்கத்தை இறுக்கி, எல்லாவற்றையும் கவனமாக மடிக்கத் தொடங்குகிறோம். விளிம்பில் நகங்கள்.

படத்தின் ஒவ்வொரு தொகுதிக்கும் அதன் சொந்த நிறம் உள்ளது. நூலின் முடிவையும் ஒரு ஆணியில் கட்டுகிறோம். இதன் விளைவாக, எங்களிடம் மிகவும் அசல், அழகான, பட்ஜெட்டுக்கு ஏற்ற மற்றும் எளிதில் செய்யக்கூடிய ஓவியம் உள்ளது.

சில்ஹவுட் ஓவியம் அல்லது மாறுபட்ட ஓவியம்

இந்த படம் முந்தைய இரண்டை விட அதன் செயல்பாட்டில் இன்னும் எளிமையானது. அதை உருவாக்க, நீங்கள் ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைபடத்தை அச்சிட வேண்டும் அல்லது வரைய வேண்டும், ஏதாவது ஒரு நிழல், பின்னர் அதை வெட்டி ஒரு மாறுபட்ட நிறத்தின் பின்னணியில் இணைக்கவும். இத்தகைய ஓவியங்கள் பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் பச்சை வண்ணங்களில் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை.

ஹெர்பேரியம் ஓவியம்

பூக்களின் அத்தகைய வீட்டில் ஓவியம் முற்றிலும் சுற்றுச்சூழலுக்கு ஏற்றதாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், இது ஒளி பழங்கால மற்றும் இலையுதிர்கால வசதியின் சூழ்நிலையையும் சேர்க்கும்.

அதை உருவாக்க உங்களுக்கு கத்தரிக்கோல், ஒரு அடிப்படை, பசை, பல்வேறு உலர்ந்த இலைகள், பூக்கள், கிளைகள், ஏகோர்ன்கள் மற்றும் பைன் கூம்புகள், அத்துடன் வயதான காகிதம், தாள் இசை, செய்தித்தாள்கள் அல்லது புத்தகங்களிலிருந்து ஸ்கிராப்புகள் தேவைப்படும்.

நாங்கள் ஒரு அட்டைத் தளத்தில் குறிப்புகள் அல்லது புத்தகங்களின் ஸ்கிராப்புகளை ஒட்டுகிறோம், மேலே பூக்கள் மற்றும் இலைகளை ஒட்டுகிறோம், இதனால் காகிதம் தெரியும்படி சிறிய இடைவெளிகளை விட்டு விடுகிறோம். காகிதத்தை காபி அல்லது பிளாக் டீயில் முன் வயதாகக் கொள்ளலாம்.

DIY படச்சட்டம்

ஒவ்வொரு சுயமரியாதை ஓவியத்திற்கும் ஒரு சட்டகம் இருக்க வேண்டும். இது அலங்காரத்தின் இந்த உறுப்பு முழுவதையும் முழுமையாக்கும், மேலும் விரும்பிய மனநிலையைச் சேர்த்து நல்ல பிரகாசமான உச்சரிப்பாக மாறும்.

உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு படச்சட்டத்தை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது, இதற்காக நீங்கள் மரம், துணி, பிளாஸ்டிக், நுரை பிளாஸ்டிக், பிளாஸ்டர், அட்டை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். சட்டத்தை படத்தின் அதே பொருட்களிலிருந்து அல்லது மாறுபட்டவற்றிலிருந்து உருவாக்கலாம், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இதன் விளைவாக உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும்.

முடிவுரை

இந்த கட்டுரையிலிருந்து மிகவும் பயனுள்ள ஒரு முடிவை எடுக்கலாம்: படைப்பாற்றல் மற்றும் உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவது முற்றிலும் அனைவரின் திறன்களுக்கும் உட்பட்டது, நீங்கள் புத்திசாலியாக இருக்க வேண்டும், யோசனைகளைத் தேடுங்கள், உத்வேகத்துடன் சேமித்து வைக்கவும், பின்னர் எல்லாம் நிச்சயமாக வேலை செய்யும். வெளியே, மற்றும் சுவரில் தொங்கும் ஒரு ஓவியம் சாத்தியமற்றது என்று ஒரு அற்புதமான நினைவூட்டல் இருக்கும் மற்றும் முற்றிலும் எல்லோரும் படைப்பாற்றல் இருக்க முடியும் ஸ்கிராப் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட எளிய ஓவியம் கூட ஒரு சிறந்த அலங்கார உறுப்பு மாறும்.

உங்கள் சொந்த கைகளால் ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்

இன்று நீங்களே ஒரு படத்தை எளிதாக உருவாக்கலாம். அத்தகைய படைப்பாற்றலுக்கு நீங்கள் நம்பமுடியாத திறமை தேவையில்லை, நீங்கள் ஒரு சிறிய முயற்சி, ஆசை மற்றும் சில பரிந்துரைகளை பின்பற்ற வேண்டும்.

ஓவியம் கூடுதல் அலங்கார உறுப்புகளாக செயல்படும், இது அறையின் பாணியையும் அதன் தனித்துவத்தையும் சாதகமாக வலியுறுத்தும்.

உத்வேகம்

கையால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் உண்மையான கலைப் படைப்புகளைக் காட்டுகின்றன. உங்கள் வீட்டை மிகக் குறைந்த பணத்திலும், விரைவான காலத்திலும் மாற்ற இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.


இந்த செயல்முறைக்கு நீங்கள் நேரத்தை ஒதுக்க வேண்டும், நுட்பத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும், உபகரணங்களைத் தயாரிக்கவும். விரும்பிய படத்தை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க எல்லாவற்றையும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்.

ஒரு இலக்கை அமைக்கவும், காட்சிப்படுத்தவும் மற்றும் உருவாக்கவும்.

தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்

முன்பு, ஒரு படம் தானாகவே ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நேரத்தில், நுட்பங்களின் பட்டியல் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது.

துணி ஓவியங்கள்

இந்த முறைக்கு சரியான தொகுப்பு தேவை. இந்த வழக்கில், சுவரில் உள்ள ஓவியங்களில் தெளிவான கதையோ அல்லது அர்த்தமோ இல்லாமல் இருக்கலாம். இந்த சூழ்நிலையை விளையாடுங்கள்.

ஒரே வடிவம் மற்றும் அளவு கொண்ட பல துணிகளைத் தொங்கவிடுவதன் மூலம் ஒரு புதுப்பாணியான சுருக்கத்தை உருவாக்கவும். ஒரு விதியை கடைபிடிப்பது மட்டுமே முக்கியம்: ஓவியங்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும்.

துணி மீது ஏற்கனவே ஏதாவது சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தால், ஒரு சதித்திட்டத்துடன் ஒரு கலவையை உருவாக்க அதைப் பயன்படுத்த வேண்டும். மட்டு ஓவியங்களின் மாறுபாடும் உள்ளது. தனிப்பட்ட துணி துண்டுகளை தேர்வு செய்யவும். அவை ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து ஒன்றிணைக்க வேண்டும்.

முக்கியமானது! கலவையை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்து வண்ணங்களை இணைப்பது மதிப்பு.

எம்பிராய்டரி ஓவியங்கள்

முற்காலத்தில் பெண்கள் கைவினைத் தொழிலில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டு வந்தனர். நம் காலத்தில் இந்த பாரம்பரியம் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை என்ற போதிலும், எம்பிராய்டரி இன்றும் அதன் அழகுடன் ஈர்க்கிறது.

எம்பிராய்டரி உதவியுடன் நீங்கள் எந்த கதை வரிகளையும் சித்தரிக்கலாம். அத்தகைய படம் அதை எம்ப்ராய்டரி செய்த நபரை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் விடாமுயற்சியையும் திறமையையும் காட்டுகிறது.


முப்பரிமாண ஓவியங்கள்

உங்கள் சொந்த கைகளால் முப்பரிமாண ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கு நேரம் மற்றும் சில முயற்சிகள் தேவை. இருப்பினும், இறுதி முடிவு உங்களை காத்திருக்க வைக்காது.

முதலில் நீங்கள் சுவர் தயார் செய்ய வேண்டும். ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கி, எதைச் சரிசெய்ய வேண்டும் என்பதை புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்யவும். மிகவும் துல்லியமான மதிப்பீட்டிற்கு உங்களுக்கு நெருக்கமானவர்களிடம் கேளுங்கள்.

பிறகு புட்டியை தயார் செய்து ஒரு கொள்கலனில் கட்டவும், அதில் நீங்கள் ஒரு சிறிய துளை செய்யலாம். விளிம்புகளை மென்மையாகக் கண்டறியவும். மேம்படுத்தப்பட்ட கைத்துப்பாக்கியின் உதவியுடன், படம் குவிந்திருக்கும்.

வரைதல் காய்ந்து கடினமாக மாறும் வரை நீங்கள் காத்திருக்க வேண்டும். தேவைப்பட்டால், படத்தையும் தனிப்பட்ட விவரங்களையும் சரிசெய்யவும்.

மென்மையான மேற்பரப்பை அடைய, மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் பயன்படுத்தவும். சிறு தானியங்கள் இறுதி வேலைக்கு ஏற்றதாக இருக்கும்.

உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு ஓவியத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதற்கான அடுத்த கட்டம் க ou ச்சே மற்றும் பி.வி.ஏ பசை கலவையைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம் நீண்ட காலம் நீடிக்க, இந்த கலவையுடன் அதை அலங்கரிக்க வேண்டும்.

மேம்படுத்தப்பட்ட சட்டத்துடன் அதை அலங்கரிக்கவும், இதன் பங்கு சிறப்பு பேகெட்டுகளால் விளையாடப்படும்.

வண்ண காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை உருவாக்குவது ஒரு சுவாரஸ்யமான, ஆனால் குறுகிய கால விருப்பம். இது அவ்வப்போது புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கூடுதல் கூறுகளை இணைக்க வேண்டும். நீங்கள் விரும்பும் நிழற்படத்தை வெட்டி ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் சுவரில் ஒட்ட வேண்டும்.

கூடுதல் கூறுகளின் உதவியுடன் விரும்பினால் புள்ளிவிவரங்களை மாற்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, சுவாரஸ்யமான வடிவங்கள். வடிவம் மற்றும் நிறத்தில் வேறுபடும் நிழல்கள் சிறப்பாக இருக்கும். எனவே, உங்கள் ஓவியம் அதன் செயல்பாட்டில் சுவாரஸ்யமாகவும் அசலாகவும் இருக்கும்.

கவனம் செலுத்துங்கள்! இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் எந்த அறையின் பாணியிலும் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன.

அவர்களின் உருவாக்கம் அதிக நேரம் எடுக்காது, எனவே அவற்றை உருவாக்க குழந்தைகளைப் பெறலாம். குழந்தைகள் அறைகளில், பூனைகள் மற்றும் பிற செல்லப்பிராணிகள் பெரும்பாலும் படிகளில் விளையாட பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கயிறு

தனித்தனியாக, ஒரு சாதாரண கயிற்றைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை உருவாக்கும் கலையை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் செங்குத்து நிலையில் கயிற்றைப் பாதுகாக்க வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் விரும்பும் வடிவத்தில் அதைப் பாதுகாக்கவும்.

ஒரு கருவியாக, சூடான பசை மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத நூல் ஃபாஸ்டென்சர்களைப் பயன்படுத்தவும். இந்த தீர்வு நவீன மற்றும் ஸ்டைலான தெரிகிறது.


பயன்பாடுகள் படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவை உருவாக்குகின்றன. இது ஒரு சிறப்பு வகை படைப்பாற்றல் ஆகும், இது கவனத்திற்கு தகுதியானது.

அட்டை அல்லது ஒட்டு பலகை போன்ற அடர்த்தியான தளத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். அவை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படலாம் அல்லது துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். வண்ணத் திட்டம் உங்கள் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

பின்னர் கூடுதல் கூறுகளை இணைக்க தொடரவும். இயற்கை பொருட்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் புதியதாகவும் இருக்கும். உதாரணமாக, உலர்ந்த மரத்தின் கிளைகள்.

முக்கியமானது! இந்த நுட்பத்தின் தனித்தன்மை மெல்லிய fastening திறன் உள்ளது. பசை மற்றும் கூடுதல் fastening கூறுகள் அந்நியர்கள் பார்க்க கூடாது. மிக மோசமான நிலையில், படத்தின் அனைத்து புத்துணர்ச்சியும் கவர்ச்சியும் அழிக்கப்படும்.

முடிவுகள்

வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் மதிப்பு இன்று மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. அதிக எண்ணிக்கையிலான உற்பத்தி நுட்பங்கள் உள்ளன. வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியம் மூலம் வீட்டை அலங்கரிக்க சிறிது நேரத்தையும் முயற்சியையும் ஒதுக்குவது முக்கியம்.

குடும்பமாகச் செய்தால் இந்த செயல்முறை மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கும். எனவே, கையில் உள்ள வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, குறைந்த செலவில், நீங்கள் திறமை, அசல் தன்மையைக் காட்டுவீர்கள், மேலும் அறையை ஒரு சுவாரஸ்யமான வழியில் அலங்கரிப்பீர்கள்.

உங்கள் சொந்த கைகளால் ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்

இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதில்கள் உள்ளன. ஓவியத்தை எப்படி தொடங்குவது என்பதற்கான அடிப்படைகள் இங்கே. இந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பின்பற்றவும், பயிற்சிகளைச் செய்யுங்கள், நீங்கள் இனி வெற்று ஸ்லேட்டைப் பற்றி பயப்பட மாட்டீர்கள். தேவையான அறிவு மற்றும் அடிப்படை திறன்களைப் பெறுவீர்கள். ஓவியம் நெருக்கமாகவும், தெளிவாகவும் மாறும் மற்றும் நிறைய மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

பகுதி 1. தயாரிப்பு

1. வரைவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் பொருளைக் கண்டறியவும்

நீங்கள் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் தயார் செய்துள்ளீர்கள், ஆனால் உங்களை ஊக்குவிக்கும் ஒரு பொருளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. இதை முன்கூட்டியே கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். கேபினட்கள் மற்றும் மேசை இழுப்பறைகளில் சுவாரசியமான ஒன்று கிடக்கிறது. எஸ்டேட் விற்பனை, சரக்குக் கடைகள் மற்றும் மளிகைக் கடைகளில் பொருட்களைப் பார்க்கவும். உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் படிக்கவும்.

தேர்வில் பார்க்க இனிமையான உருப்படிகள் இருக்க வேண்டும்: வெற்றிகரமான வேலையை உருவாக்க இது முக்கியம்.

வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தில் உள்ள ஆர்வம் உங்கள் ஓவியத்தில் வேலை செய்யும் போது உங்களை ஊக்குவிக்கும். ஒரு பொருளுக்கான உணர்வுகளுக்கும் உங்கள் திறன்களை வெளிப்படுத்தும் திறனுக்கும் தொடர்பு உள்ளது. நீங்கள் நினைப்பதை விட அதிகமாக செய்ய முடியும்.

முதல் படத்திற்கு, வழக்கமான காபி கோப்பை போன்ற எளிய ஒரு வண்ண சமச்சீர் பாத்திரம் செய்யும். புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

2. தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

உங்கள் கைகளில் ஒரு மென்மையான சுற்று தூரிகை மற்றும் ஒரு ப்ரிஸ்டில் தூரிகையை எடுத்து, அவற்றின் முட்கள் ஒப்பிடவும். குழாயிலிருந்து சில அக்ரிலிக் பெயிண்டை தட்டு மீது அழுத்தவும். கேன்வாஸ் அல்லது வாட்டர்கலர் பேப்பருக்கு வெவ்வேறு தூரிகைகள் மூலம் நீர்த்த பெயிண்ட் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். பக்கவாதம் பிரகாசமாகவும் தைரியமாகவும் இருக்க வேண்டும். வெவ்வேறு தூரிகைகள் மூலம் பக்கவாதம் உள்ள வேறுபாடுகளை உணருங்கள். சிறிது தண்ணீர் சேர்த்து மீண்டும் ஸ்ட்ரோக்ஸை தடவவும். நடுத்தர நிலைத்தன்மை கொண்ட வண்ணப்பூச்சு, நீர்த்த வண்ணப்பூச்சின் அதே வண்ணத் தீவிரத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதன் அமைப்பு மென்மையாக்கப்படுகிறது. பலவீனமான வண்ணப்பூச்சு கரைசலுடன் இந்த பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும். முதல், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது முறை வண்ணப்பூச்சுகள் எவ்வளவு விரைவாக உலர்த்தப்படுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள்.


புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

வெவ்வேறு தூரிகைகளுடன் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும் - மென்மையான ஓவல், செயற்கை மெல்லிய, மிருதுவான தட்டை. உங்கள் மனதில் இருக்கும் வடிவமைப்பை அடைய எந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பும் வரை ஒவ்வொரு பிரஷையும் முயற்சிக்கவும்.


புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

3. தட்டுடன் வேலை செய்வதற்கான பயனுள்ள நுட்பங்கள்

நாம் பார்க்கும் ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணங்கள் பொதுவாக கலவை மூலம் பெறப்படுகின்றன: குழாயிலிருந்து வரும் தூய நிறம் பொதுவாக மிகவும் தீவிரமானது. இந்த நுட்பங்கள் நீங்கள் விரும்பும் வண்ணத்தைப் பெறுவதை எளிதாக்கும்.

  1. 1 குழாயிலிருந்து வண்ணப்பூச்சியை தட்டு விளிம்பில் அழுத்தி, வண்ணங்களுக்கு இடையில் இடைவெளி விட்டு விடுங்கள். கலவைக்கு தட்டுகளின் மையத்தைப் பயன்படுத்தவும். தேவையற்ற கலவையைத் தடுக்க தொகுதிகளை வெகு தொலைவில் உருவாக்கவும்.
  2. தட்டுகளின் விளிம்பிலிருந்து தூரிகைக்கு தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்துங்கள், மேலே அல்லது பிழியப்பட்ட "தொத்திறைச்சியின்" நடுவில் இருந்து அல்ல.
  3. கறுப்பு போன்ற கடுமையான இருண்ட நிறங்கள் (அது விஞ்ஞான ரீதியாக ஒரு நிறமாக கருதப்படவில்லை என்றாலும்) ஒரு சிறிய அளவு கூட கலக்கும் நிறத்தை கணிசமாக மாற்றும்.
  4. கலவை முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக மாறும் வரை நீங்கள் வண்ணங்களை ஒன்றாக கலக்க வேண்டும்.
  5. வண்ணப்பூச்சியை குறைக்க வேண்டாம். உங்களுக்குத் தேவையான அளவு கசக்கி விடுங்கள் - பொதுவாக இது ஒரு ரூபிள் நாணயத்தின் அளவு வட்டம் (ஒயிட்வாஷுக்கு - ஐந்து ரூபிள் நாணயத்தின் அளவு). வண்ணப்பூச்சு நுகர்வு ஓவியம் செயல்முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். நீங்கள் அதிகமாகச் சேமித்தால், வண்ணப்பூச்சு எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் ஒருபோதும் கற்றுக்கொள்ள மாட்டீர்கள்.

4. நடுநிலை நிறங்களைப் பெற கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

எந்த படத்திலும் நடுநிலை நிறங்கள் உள்ளன - "பார்வைக்கு சாம்பல்". அவற்றின் குறைந்த தீவிரம் காரணமாக, அவை முதல் பார்வையில் கண்ணுக்கு தெரியாதவை, ஆனால் அவை இணக்கமான வண்ண கலவையை உருவாக்க மிகவும் பயனுள்ள கருவியாகும். இதை எப்படி அடைவது என்று பார்க்கலாம்.

எந்த விகிதத்திலும் நீலம் மற்றும் ஆரஞ்சு கலக்கவும். இப்போது கலவையில் விகிதாசார சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள் மூலம் வண்ண வெப்பநிலையை மாற்ற முயற்சிப்போம். முடிவு அதிக ஊதா நிறமாக இருந்தால், அதிக ஆரஞ்சு பெயிண்ட்டை சேர்த்து துருப்பிடித்த நிறத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும், பின்னர் லேசான பீச் நிறத்திற்கு ஒயிட்வாஷ் செய்யவும். முதல் படி துருப்பிடித்த நிறத்தை உருவாக்கினால், குளிர்ந்த நிறத்தை உருவாக்க நீலத்தைச் சேர்க்கவும், ஊதா நிறத்திற்கு நெருக்கமாகவும், பின்னர் வெளிர் ஊதா-சாம்பல் நிறத்தை உருவாக்க வெள்ளை சேர்க்கவும்.

மற்றொரு ஜோடி நிரப்பு வண்ணங்களுக்கு முந்தைய படிகளை மீண்டும் செய்யவும் - மஞ்சள் மற்றும் ஊதா, சிவப்பு மற்றும் பச்சை.


நிரப்பு நிறங்களின் ஜோடி குறுகிய செங்குத்து பக்கவாதம் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு ஜோடியின் நிறங்களும் ஒன்றுடன் ஒன்று கலந்து இரண்டு நடுநிலை வண்ணங்களை உருவாக்குகின்றன, ஒவ்வொன்றும் பெற்றோர் வண்ணங்களில் ஒன்றின் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - இவை தொடர்புடைய பெற்றோரின் வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ளன. புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

5. முதன்மை, இரண்டாம் நிலை மற்றும் மூன்றாம் நிலை வண்ணங்கள்

ஒரு வட்டத்தை வரையவும், பின்னர் அதை மூன்று சம பிரிவுகளாக பிரிக்கவும். மேல் பகுதியில் காட்மியம் மஞ்சள் ஊடகம், கீழ் வலதுபுறம் அல்ட்ராமரைன் நீலம், பின்னர் பிரதான சிவப்பு நிறத்தை நாப்தால் கிரிம்சன் மற்றும் காட்மியம் சிவப்பு நிறத்தில் கலந்து அதன் கீழ் இடது பகுதியை வண்ணம் தீட்டவும்.

முதன்மை வண்ணங்களின் வண்ண சக்கரத்தில், வண்ண சக்கரத்தின் வெளிப்புற விளிம்புடன் துறை எல்லைகளின் குறுக்குவெட்டில் மையங்களுடன் அரை வட்டங்களை வரையவும். இந்த அரைவட்டங்களை இரண்டாம் நிலை வண்ணங்களுடன் நிரப்பவும், அவற்றை "பெற்றோர்களுக்கு" மேலே வைக்கவும்: சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் எல்லைக்கு மேலே காட்மியம் சிவப்பு ஒளி, சிவப்பு மற்றும் நீல எல்லைக்கு மேலே டையாக்சசின் வயலட். பச்சை நிற எஃப்சியில் மஞ்சள் நிறத்தைச் சேர்த்து, மஞ்சள் மற்றும் நீலத்திற்கு இடையே உள்ள எல்லைக்கு மேலே பச்சை நிற அரைவட்டத்தை நிரப்பவும்.

முதன்மை நிறம், அருகில் உள்ள இரண்டாம் நிலை நிறத்துடன் கலக்கும்போது, ​​மூன்றாம் நிலை நிறத்தை உருவாக்குகிறது. அரைவட்டத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒரு முக்கோணத்தைச் சேர்த்து, மொத்தம் ஆறு. லேபிள்களின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு முக்கோணத்திலும் வண்ணம்.


முதன்மை, இரண்டாம் நிலை மற்றும் மூன்றாம் நிலை வண்ணங்கள். புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

பகுதி 2. வரைதல்

6. சுருக்கங்களுடன் தொடங்கவும்

சுருக்கம் என்பது ஒரு யதார்த்தமான படைப்பில் வேலை செய்வதற்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் எளிமையான வழியாகும். ஓவியத்துடன் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உணர நீங்கள் விரும்பும் 3-4 வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். ஒரு எளிய பென்சிலால் தாளின் முழு மேற்பரப்பிலும் தொடர்ச்சியான கோண அல்லது வட்டமான கோட்டை வரையவும். இது பல முறை வெட்டலாம்.

நீங்கள் விரும்பும் வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்கள், வண்ணப்பூச்சு நிலைத்தன்மை மற்றும் தூரிகை மூலம் வரைபடத்தில் உள்ள வடிவங்களை வரைங்கள். உங்கள் உள் குரலைக் கேளுங்கள். எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டு, நீங்கள் விரும்பும் வழியில் அதைச் செய்வதே முக்கிய பணி.


புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

7. ஸ்மியர் முறை

ஸ்ட்ரோக்ஸை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது ஆரம்பநிலைக்கு பெரும்பாலும் தெரியாது. படத்தில் உள்ள அம்புகள் ஒரு குவளையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தில் நல்ல ஆழத்தை அடைய உதவும் திசையைக் காட்டுகின்றன.


ஸ்மியர் வரைபடம் மற்றும் முடிவு. புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

8. ஐ ஷேடோவை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்குவதில் நிழல்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன: முதலில், நீங்கள் அவற்றைப் பார்க்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நான்கு வகையான நிழல்கள் உள்ளன:

  • சொந்த நிழல்கள்பொருட்களின் மீது அமைந்துள்ளது. இவை இருண்ட தொனியின் பகுதிகள், அவை சித்தரிக்கப்பட்ட வடிவத்தின் ஒளிரும் பகுதிகளுடன் வேறுபடுகின்றன. அவை வழக்கமாக வெளிப்புற விளிம்பில் கூர்மையான விளிம்பையும், பொருளின் வெளிர் நிறப் பகுதிகளின் விளிம்பில் மென்மையான மாற்றத்தையும் கொண்டிருக்கும். அவை தொகுதியை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
  • ஹாஃப்டோன் பகுதிகள்- குறுகிய, மென்மையான விளிம்புடன், அதன் சொந்த நிழல் மற்றும் பொருளின் ஒளிரும் பகுதிக்கு இடையே உள்ள எல்லையில் அமைந்துள்ளது. இந்த நிழல்கள் பொருளின் மாறுபட்ட இருண்ட மற்றும் ஒளி டோன்களுக்கு இடையே உள்ள நடுத்தர தொனியாகும்.
  • விழும் நிழல்கள்- ஒரு பொருளின் நிழற்படங்கள், "விழுந்தவை" அல்லது அது தன்னைத் தவிர வேறு எந்தப் பரப்பிலும் எறியப்பட்டது. அந்தப் பொருள் ஏதோ ஒரு மேற்பரப்பில் இருப்பது போன்ற தோற்றத்தை அவை தருகின்றன.
  • டி தொடர்பு கொள்ளும் இடத்தில் எனி- விழும் நிழலின் இருண்ட பகுதி, பொருளுக்கு அருகில் உள்ளது. பொருளின் "நிலைத்தன்மை" மற்றும் வெகுஜனத்திற்கு அவை பொறுப்பு. இந்த நிழல்கள் உச்சரிப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன - இருண்ட டோன்களில் இருண்ட பகுதி. ஒரு உச்சரிப்பு என்பது ஒரு சிறப்பம்சத்தின் இருண்ட எண்ணாகும், இது சிறப்பம்சங்களில் லேசான பகுதி.

நிழலை வரைவதற்கு, அடிப்படை நிறத்தை விட கருப்பு பெயிண்ட் அல்லது அடர் நிற பெயிண்ட் பயன்படுத்தவும். இரண்டாவது கட்டத்தில், இந்த இருண்ட பகுதியை முக்கிய நிறத்துடன் மூடவும். ஹாஃப்டோன் கருப்பு புதிய வண்ணப்பூச்சின் கீழ் காட்டப்பட வேண்டும், வண்ண நிழலை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் நிழலை இருண்டதாக மாற்ற விரும்பினால், நிழலின் தெளிவான விளிம்பிலிருந்து அதிக கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துங்கள் மற்றும் மிட்டோனில் உள்ள நிறத்துடன் கலக்கவும்.


உதாரணமாக ஒரு சிலிண்டரைப் பயன்படுத்தி நிழல். புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

9. சிறப்பம்சங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

ஒரு யதார்த்தமான சிறப்பம்சத்தை உருவாக்க, வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் உலர் தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, போதுமான பிரகாசத்தை அடைய தேவையான பல முறை பொருள் மீது லேசான பகுதியை வரைவதற்கு. சிறப்பம்சத்தின் நடுவில், கூடுதல் பிரகாசத்திற்காக ஒரு சிறிய தடிமனான பெயிண்ட் வைக்கவும்.


ஹைலைட் மேலடுக்கு இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள். புத்தகத்தில் இருந்து விளக்கம்

10. உங்கள் கற்பனையில் படங்களை வரைங்கள்

உங்கள் அன்றாட நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும்போது, ​​உங்கள் கற்பனையில் படங்களை வரையவும். உங்களைச் சுற்றி நீங்கள் பார்க்கும் மேற்பரப்புகள் மற்றும் அமைப்புகளுக்கும், தூரிகை மூலம் நீங்கள் வேலை செய்யும் விதம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் இடையே உள்ள கடிதப் பரிமாற்றத்தை மனதளவில் தேடுங்கள்.

பாணியைத் தீர்மானித்த பிறகு, எதிர்கால வேலைக்கான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தொடங்கலாம்:

  1. பெயிண்ட் மற்றும் கேன்வாஸ்.
  2. அட்டை, வடிவமைப்பாளர் காகிதம், பத்திரிகை துணுக்குகள், பழைய புகைப்படங்கள்.
  3. ஜவுளி, தோல், ரிப்பன்கள், பின்னல்.
  4. கண்ணாடி அல்லது படிகங்கள்.
  5. பொத்தான்கள்.
  6. உலர்ந்த பூக்கள், குண்டுகள்.

அறிவுரை!பழைய குழந்தைகளின் ஓவியங்களை தூக்கி எறிய வேண்டாம் துணி துண்டுகள், இதழ்கள், அலங்காரங்கள்- இவை அனைத்தும் படத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும். அவற்றை ஒரு தனி பெட்டியில் சேமித்து, அவ்வப்போது மதிப்பாய்வு செய்து அவற்றை ஒன்றாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்

உங்கள் சொந்த கைகளால் உங்கள் உட்புறத்திற்கான அசல் ஓவியத்தை உருவாக்க எளிதான வழி அதை வரைவதாகும். பொருள் படைப்பாளியின் கற்பனையால் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. உங்களிடம் கலைத் திறன்கள் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கலாம்: சுருக்க நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தவும், மாஸ்டர் வகுப்புகள் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் புகைப்படங்களைப் படிக்கவும்.

எண்ணெய், வாட்டர்கலர் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் உட்புறத்திற்கான ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் உண்மையுள்ள உதவியாளர்களாக மாறும். ஒரு அடிப்படையாக, நீங்கள் தொழில்முறை கேன்வாஸ் அல்லது வழக்கமான தடிமனான காகிதம் அல்லது முதன்மையான பலகையைப் பயன்படுத்தலாம்.

அறிவுரை! உங்கள் வீட்டிற்கு அருகில் அழகிய இடங்கள் இருந்தால் நீங்கள் இயற்கையிலிருந்து உத்வேகம் பெறலாம். இருப்பிடம் அல்லது வானிலை ஆகியவற்றில் நீங்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தால், உங்கள் வீடு, செல்லப்பிராணிகள், பழ கலவைகள் - எதுவாக இருந்தாலும் வரையலாம். யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியம் எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்காது, முக்கிய விஷயம் ஆன்மாவுடன் செயல்முறையை அணுகுவதாகும்.

மட்டு ஓவியங்கள் கிட்டத்தட்ட எந்த அறைக்கும் ஏற்றது: இருந்து சமையலறைகள்செய்ய வாழ்க்கை அறை, ஆனால் பொருத்தமான படங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க உங்களுக்கு நேரம் இல்லையென்றால், உங்களுக்காக எங்களிடம் ஒரு நல்ல செய்தி உள்ளது - இன்று நீங்கள் அவற்றை எந்த சிறப்பு கடையிலும் வாங்கலாம்!

புகைப்பட அச்சிடுதல்

சிக்கலின் தொழில்நுட்பப் பக்கமானது புகைப்படப் பட்டறையால் கவனிக்கப்படுகிறது, இது எந்த அடிப்படையிலும் பொருத்தமான படத்தை அச்சிட முடியும்: கேன்வாஸ், காகிதம், மட்பாண்டங்கள் போன்றவை. இவை சாதாரணமாக இருக்கலாம். சுவரொட்டிகள்சுவாரஸ்யமான இடங்கள், மக்கள், ஆபரணங்களை சித்தரிக்கிறது.

அறிவுரை!ஒரு சுவரொட்டி ஒரு படம் மட்டுமல்ல, அது ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், உட்புறம், அறையின் தீம் மற்றும் வீட்டின் உரிமையாளர்களின் தன்மை ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். சமீபத்தில், பின்-அப் மற்றும் ரெட்ரோ பாணி சுவரொட்டிகள் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன.

சுவரொட்டி பெரிய வடிவமாக இருந்தால், நீங்கள் படத்தைப் பல பிரிவுகளாகப் பிரித்து, ஒரு கேன்வாஸாக இணைக்கும்போது, ​​மூட்டுகளுடன் விளையாடலாம், அது ஒரு மட்டு படம் போல தோற்றமளிக்கும்.

வீட்டில் ஒரு குழந்தை இருந்தால், நீங்கள் அவரது வரைபடங்களை ஸ்கேன் செய்து, நிறம், வடிவம் போன்றவற்றுடன் பொருந்தக்கூடியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். அத்தகைய சுவரொட்டியை கலைஞரின் புகைப்படத்தால் பூர்த்தி செய்யலாம். சுவரொட்டியை அச்சிட்டு வண்ணம் மற்றும் பாணியுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு சட்டத்தில் வைப்பது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.

பழைய மற்றும் புதிய படத்தொகுப்பு குடும்ப புகைப்படங்கள்நீங்கள் அதை படுக்கையறை அல்லது வாழ்க்கை அறையில் ஒரு படமாக தொங்கவிடலாம், மேலும் பொருத்தமான சாதனங்கள் மற்றும் பழங்களை சித்தரிக்கும் சுவரொட்டிகள் சமையலறைக்கு ஏற்றது. இறுதியாக, பணக்கார மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் சமையலறைக்கு சுவரொட்டிகள் மற்றும் பேனல்களைத் தேர்வு செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது என்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, இருப்பினும், விதிகளுக்கு எதிராகச் சென்று ஸ்டைலானவற்றை உருவாக்க யாரும் உங்களைத் தடுக்கவில்லை.

ஜவுளி

அனைத்து வகையான ஸ்கிராப்புகளிலிருந்தும், அழகான வடிவங்களைக் கொண்ட துணி, ரிப்பன்கள், பின்னல் அல்லது சரிகை உங்களால் முடியும் உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒட்டுவேலை பாணியில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவும். துணி ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அப்ளிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகின்றன. புத்திசாலித்தனமான மற்றும் தெளிவற்ற வடிவங்களுடன் (கோடுகள், போல்கா புள்ளிகள் போன்றவை) அடர்த்தியான ஜவுளிகளின் அடிப்படை எடுக்கப்படுகிறது, மேலும் முக்கிய கூறுகள் பிரகாசமான துண்டுகளிலிருந்து வெட்டப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும், சமையலறைகள் மற்றும் குழந்தைகள் அறைகள் ஜவுளி வேலைகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த அறைகள் பயன்பாட்டில் உள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அறிவுரை! உணர்ந்த, ஃபிளானல் மற்றும் அவற்றின் வடிவத்தை நன்கு வைத்திருக்கும் பிற துணிகளிலிருந்து, நீங்கள் பழங்கள், விலங்குகள், கார்கள் மற்றும் வீடுகளை வெட்டலாம். நீங்கள் துணிகளில் வெவ்வேறு அமைப்புகளையும் வடிவங்களையும் பாதுகாப்பாக இணைக்கலாம், பின்னல், அலங்கார தண்டு மற்றும் அலங்காரத்திற்கான பொத்தான்களைப் பயன்படுத்தலாம். வாழ்க்கை அறைக்கு, சுருக்க வடிவங்களுடன் சுருக்கப்பட்ட பட்டில் இருந்து ஒரு ஜவுளி படத்தை உருவாக்கலாம்.

பொத்தான்களிலிருந்து

அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் தையல் அல்லது appliqué மூலம் அசல் விஷயங்களை உருவாக்க முடியும். பெரும்பாலும் இந்த வகை பொருத்துதல்கள் மரங்களில் இலைகளை சித்தரிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பொத்தான்களை எந்த விளிம்பிலும் அசல் வழியில் ஒட்டலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நிழல் பட்டாம்பூச்சிகள்அல்லது பூனைகள். தையல் கடைகளில், நீங்கள் பல்வேறு வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் பொருட்களின் பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு மொசைக் போல, முன் தயாரிக்கப்பட்ட வடிவத்தின்படி அவற்றை இடலாம். இத்தகைய பொத்தான் படைப்புகள் சமையலறையில் சரியாக பொருந்தும், இருப்பினும், அவை வாழ்க்கை அறை மற்றும் படுக்கையறைக்கு பயன்படுத்தப்படலாம்.

அறிவுரை!படச்சட்டத்தின் சுற்றளவைச் சுற்றி பொத்தான்களை ஒட்டலாம், இது தனித்துவத்தை அளிக்கிறது.

வால்பேப்பர் மற்றும் பேனல்கள்

பெரும்பாலும், புதுப்பித்த பிறகு, அழகான வால்பேப்பரின் பெரிய துண்டுகள் உள்ளன, அவை அசாதாரண உள்துறை ஓவியங்களை உருவாக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

  1. ஒரு சட்டத்தில் வால்பேப்பர் இது போன்ற ஒன்றை உருவாக்க எளிதான வழி குழு. விரும்பிய வடிவத்தின் ஒரு துண்டு ரோலில் இருந்து வெட்டப்பட்டு ஒரு சட்டத்தில் வைக்கப்படுகிறது. மேலும், ஆபரணம் சுவர்களில் உள்ள வடிவத்துடன் ஒத்துப்போகலாம் அல்லது அதிலிருந்து வேறுபடலாம். அத்தகைய கூறுகள் 2-3 துண்டுகள் வரிசையில் வரலாம்.
  2. கோல்டன் பெயிண்ட் மற்றும் ஒரு ஸ்டென்சில் அல்லது சிறிய கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்கள், ஒரு பழங்கால பாணியில் பகட்டான, ஒரு சட்டத்தில் ஒரு சலிப்பான கேன்வாஸை புதுப்பிக்க உதவும். இதே போன்ற வால்பேப்பர் படங்கள் சரியாக பொருந்தும்

ஒரு கலைஞர், சில காரணங்களால், தனது சொந்த படைப்பில் கிளாசிக்கல் நியதிகளைப் பின்பற்ற விரும்பாதபோது, ​​​​சோதனைகள் தொடங்குகின்றன மற்றும் வரைதல் நுட்பங்கள், தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மிகவும் எதிர்பாராத மாற்றுகள் தோன்றும். கலை கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதற்கான 10 விசித்திரமான வழிகள் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வில்.

1. தூக்கி எறியப்பட்ட சூயிங்கம் மூலம் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள்


ஒரு கலைஞர் லண்டன் தெருக்களை வண்ணமயமான மினியேச்சர் படங்களால் அலங்கரிக்கிறார் ... பயன்படுத்தப்பட்ட சூயிங்கம். 2014 ஆம் ஆண்டு முதல், பென் வில்சன் தனது நாட்களை அப்புறப்படுத்தப்பட்ட சூயிங் கம்களின் நடைபாதைகளை சுத்தம் செய்து, அதன் மூலம் தனது எதிர்கால வேலைகளுக்கான பொருட்களை சேகரித்து வருகிறார். இதேபோல், அவர் ஏற்கனவே 8,000 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார், கலைஞர் ஒரு படைப்பை உருவாக்க இரண்டு மணி நேரம் முதல் மூன்று நாட்கள் வரை எங்கு வேண்டுமானாலும் எடுத்துக்கொள்கிறார். ஒவ்வொரு ஓவியமும் முடிந்ததும், வில்சன் அதை புகைப்படம் எடுத்து அட்டவணைப்படுத்துகிறார்.

2. பெயிண்டிங் பிரஷ்களாக விமான இயந்திரங்கள்


புளோரிடா கலைஞரான இளவரசி டரினன் வான் அன்ஹால்ட், இயங்கும் ஜெட் என்ஜினுக்குப் பின்னால் கேன்கள் மற்றும் பெயிண்ட் பாட்டில்களை காற்றில் வீசுவதன் மூலம் சுருக்கமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். என்ஜினிலிருந்து வரும் காற்று ஓட்டம், ஆதரிக்கப்படும் கேன்வாஸ் மீது பெயிண்ட் தெளிக்கிறது. ஓவியத்தின் வரலாற்றில் இது மிகவும் விலையுயர்ந்த தூரிகையாக இருக்கலாம், ஆனால் வாடிக்கையாளர்கள் உருவாக்கும் செயல்முறையைப் பார்க்க $50,000 செலுத்த தயாராக உள்ளனர். கேன்வாஸில் சுருக்க வடிவங்களை உருவாக்க ஜெட் என்ஜினின் காற்று நீரோட்டங்களைப் பயன்படுத்தும் ஜெட் ஆர்ட், 1982 இல் ஆஸ்திரிய இளவரசர் ஜூர்கன் வான் அன்ஹால்ட்டால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவர் இறந்த பிறகு, இளவரசி தனது மறைந்த கணவரின் நுட்பத்தைப் படித்து அவரது வேலையைத் தொடர்ந்தார். டேரினன் வான் அன்ஹால்ட் டிராக்சூட்கள், நீச்சல் உடைகள் மற்றும் ஜீன்ஸ் போன்ற ஆடைகளை அலங்கரிக்க ஜெட் கலையைப் பயன்படுத்துகிறார், பின்னர் அவர் பல்வேறு ஃபேஷன் ஷோக்களில் வழங்குகிறார்.

3. பெயிண்டிற்கு பதிலாக ரூபிக்ஸ் க்யூப்ஸ்


ஆக்கிரமிப்பு என்பது ஒரு பிரபலமான பிரெஞ்சு தெருக் கலைஞரின் புனைப்பெயர், அவருடைய பெரும்பாலான படைப்புகள் 1970 களின் பிக்சலேட்டட் 8-பிட் வீடியோ கேம்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. படையெடுப்பாளர் பெரும்பாலும் ரூபிக்ஸ் க்யூப்ஸைப் பயன்படுத்தி மொசைக் ஓவியங்களை அவர் "ரூபிக்யூபிசம்" என்று அழைக்கிறார்.

4. தூரிகைக்குப் பதிலாக ரேடியோ கட்டுப்பாட்டு கார்கள்



கார்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் கலை உலகில் முற்றிலும் புதிதல்ல. இருப்பினும், இந்த ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை பழைய பாணியில் செய்யப்படுகின்றன - தூரிகை மூலம். 26 வயதான பிரிட்டிஷ் கலைஞர் இயன் குக் தனது கேன்வாஸ்களுக்கு பெயிண்ட் பூச ரேடியோ கட்டுப்பாட்டு கார்களைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார். இதன் மூலம் ஏற்கனவே 40க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கியுள்ளார்.

5. வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக ஐஸ்கிரீம்


பாக்தாத் ஓவியர் ஒஸ்மான் டாம் வரைந்த ஓவியங்கள் அழகு மட்டுமல்ல... சுவையும் கூட. அவரது படைப்புகளுக்கு, கலைஞர் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக ஐஸ்கிரீமைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் தனது ஓவியங்களை புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​அவர் எப்போதும் பாதி சாப்பிட்ட ஐஸ்கிரீம் மற்றும் ஒரு தூரிகையை கலவையின் ஒரு பகுதியாக விட்டுவிடுவார்.

6. காபி கப் கறைகளிலிருந்து ஓவியங்கள்


ரெட் என்று அழைக்கப்படும் ஷாங்காய் கலைஞர் ஹாங் யி, ஓவியம் வரைவதை விரும்புகிறார், ஆனால் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்த விரும்பவில்லை. அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்காக அறியப்படுகிறார், மேலும் காபி கோப்பையில் கறை படிந்த பாப் நட்சத்திரம் ஜே சௌவின் ஓவியம் அவரது மிகவும் தனித்துவமானது. வியக்கத்தக்க துல்லியமான உருவப்படத்தை உருவாக்க ரெட் கிட்டத்தட்ட 12 மணிநேர தொடர்ச்சியான உழைப்பை எடுத்தது.

7. மாதவிடாய் இரத்தத்தால் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்கள்


ஹவாய் கலைஞர் லானி பெலோசோ மெனோராஜியா (கடுமையான காலங்கள்) நோயால் அவதிப்படுகிறார். ஒரு நாள், அவளது மாதவிடாய் காலத்தில் அவளிடமிருந்து எவ்வளவு இரத்தம் வெளியேறும் என்பதைச் சரிபார்க்க, அவள் ஒரு கேன்வாஸில் அமர்ந்து அவளது மாதவிடாய் ஓட்டத்தை ஒரு படத்தை வரைந்தாள். இது "பீரியட் பீஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது திட்டத்தின் தொடக்கமாகும், அதில் பெலோசோ தனது வருடாந்திர மாதவிடாய் சுழற்சியை சித்தரிக்கும் 13 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும், கலைஞர் தனித்தனியாக இரத்தம் சேகரித்தார்.

8. குமிழி பிலிமில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஃபோட்டோரியலிஸ்டிக் பிக்சல் உருவப்படங்கள்


பாப் கலை அதிபரான பிராட்லி ஹார்ட் தனது கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க மிகவும் பொதுவான வீட்டு பேக்கேஜிங் பொருட்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார். நியூ யார்க் கலைஞர் பெயிண்ட்டை குமிழி மடக்கிற்குள் செலுத்தி, ஒவ்வொரு குமிழியையும் ஒரு பிக்சல் போல பயன்படுத்தி தனது பெரிய அளவிலான ஒளிக்கதிர் படங்களை உருவாக்குகிறார். ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க 2-3 நாட்கள் மற்றும் 1200 முதல் 1500 சிரிஞ்ச்கள் வரை பெயிண்ட் எடுக்கிறது.

9. வர்ணங்களுக்கு பதிலாக யானை மலம்



கிறிஸ் ஆஃபிலி நைஜீரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆங்கில கலைஞர் ஆவார், அவர் யானை மலத்தை பயன்படுத்தி அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கும் முன், அழுகல், நாற்றம் மற்றும் ஈக்கள் ஆகியவற்றைத் தடுக்க மலத்தை இரசாயன சிகிச்சை செய்கிறார். ஆஃபிலி 2003 இல் டர்னர் பரிசை வென்றார், மேலும் புரூக்ளின் கலை அருங்காட்சியகம், லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்ன் மற்றும் ஹார்லெமில் உள்ள ஸ்டுடியோ அருங்காட்சியகம் உட்பட உலகின் முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் அவரது படைப்புகளைக் காணலாம்.

10. பீர் ஓவியங்கள்


கேலன் பீர் குடிப்பதற்குப் பதிலாக, 38 வயதான கலைஞர் கரேன் எலாண்ட் அவற்றை வண்ணம் தீட்டுகிறார். சராசரியாக, ஒரு ஓவியம் அரை லிட்டர் பீர் மற்றும் பல நாட்கள் எடுக்கும். Eland தானே கூறியது போல், முதலில் அவர் காபியை வரைந்தார், ஆனால் 14 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மற்ற பானங்கள், அதாவது தேநீர், பீர் மற்றும் மதுபானங்களை பரிசோதிக்க முடிவு செய்தார். பீர் இறுதியில் ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த பொருளாக மாறியது.