இலக்கிய பாடத்திற்கான சுருக்கம் மற்றும் விளக்கக்காட்சி. DI. ஃபோன்விசின் மற்றும் அவரது நேரம். "மைனர்" நகைச்சுவையில் கிளாசிக் மற்றும் புதுமையின் பாரம்பரிய கூறுகள் - க்ரெனோவா டி.ஏ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "மைனர்" இல் கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் ஃபோன்விசின் மற்றும் கிளாசிசிசம் என்ற கட்டுரையின் சுருக்கம்

மற்றும், புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி மைனர்" உட்பட, இலக்கியம் மற்றும் கலை (ஓவியம், கட்டிடக்கலை) ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்புப் போக்குடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முழுமையானவாதத்தின் எழுச்சியின் போது பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்தது (ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்திய மன்னர்களின் தனிப்பட்ட சக்தி. , ஒருமைப்பாடு, இறையாண்மை (சுதந்திரம்) மாநிலங்கள்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் கிளாசிக் என்ற பெயரைப் பெற்றது (லத்தீன் கிளாஸ்கஸிலிருந்து - முன்மாதிரி). 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் கலை வாழ்க்கையில் கிளாசிக்ஸின் தாக்கம். பரந்த, நீண்ட கால மற்றும் பொதுவாக பலனளிக்கும்.

இலக்கியத்தில், கிளாசிக்வாதம் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது பாடல் வரிகள்மற்றும் நாடகத்தில்.

பண்டைய கலையில் அழகுக்கான விதிமுறைகளை நம்புவது அவசியம் என்று கிளாசிசிசம் நம்பியது, அதாவது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் கலை, அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ் மற்றும் பிற சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் பழங்கால கவிஞர்களின் படைப்புகளில் அமைக்கப்பட்டது. படைப்பு விதிகளில் இருந்து விலகாமல், கண்டிப்பாக அவற்றைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும். இந்த விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகள் கலையில் இருந்து தேவை, குறிப்பாக கலை, விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு, எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டின் துல்லியம், படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒழுங்கு.

கிளாசிசிசம் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை விட கலாச்சாரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது மற்றும் மனிதனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையும் வாழ்க்கையும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தவை என்று வலியுறுத்தியது, இன்னும் மனித மனம், உணர்வுகள், விருப்பம் மற்றும் கைகளின் உன்னத முயற்சிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வைக்கு முன், மனிதனின் கலையால் மாற்றப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் உயர்ந்த வாழ்க்கையின் இலட்சியமும், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மோசமானதாகத் தோன்றும் இயற்கை வாழ்க்கையின் எதிரெதிர் குழப்பமும் எப்போதும் இருந்தன. சட்டங்கள். இதன் விளைவாக, கிளாசிசிசம் வாழ்க்கையை இலட்சிய உருவங்களில் பிரதிபலிக்க முனைந்தது, உலகளாவிய "விதிமுறையை" நோக்கி ஈர்க்கிறது, கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது உன்னதமான மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிஜ வாழ்க்கையில் காரணத்திற்கும் உணர்வுகளுக்கும் இடையே ஒரு மோதல் தோன்றியதால், கிளாசிக்வாதம் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட நலன்களை பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீக கடமையின் கட்டளைகளுடன் இணக்கமான மற்றும் முழுமையான கலவையின் மூலம் தீர்க்கவும் சமாளிக்கவும் முயன்றது. அதே நேரத்தில், மாநிலத்தின் நலன்கள் முதன்மையாகக் கருதப்பட்டன மற்றும் தனிநபரின் நலன்களை விட மேலோங்கின.

கிளாசிக்ஸின் இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய மலர்ச்சி ஆரம்பத்தில் அடையப்பட்டது நாடகம்ஒரு வகையான வாய்மொழி மற்றும் மேடை கலை.

நாடகம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து, நாடகம் - "செயல்"), அறியப்பட்டபடி, காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன் மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் அடிப்படை, வார்த்தையின் அசல் பொருளின் படி, செயல்: நாடகத்தில், வெளிப்புற உலகத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் முன் விரிவடைகின்றன.

நிகழ்வுகள் நிகழ்காலத்தில் (பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக!) வெளிப்படும் ஒரு உயிருள்ள செயலாக முன்வைக்கப்படுகின்றன, மோதல்கள் மற்றும் உரையாடல் வடிவில் காட்டப்படுகின்றன. நாடக ஆசிரியர் நேரடி நடவடிக்கையில் இருந்து விலக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் கதாபாத்திரங்களின் செயல் அல்லது நடத்தையை விளக்கும் கருத்துக்களைத் தவிர்த்து, அவர் சார்பாகப் பேச முடியாது (உதாரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரம் மற்றொரு நபரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் ஒரு வரியைப் பேசும்போது, நாடக ஆசிரியர் குறிக்க முடியும் - "பக்கத்திற்கு" அதாவது எனது கருத்தை மறைக்க விரும்புவது).

செம்மொழி நாடகம் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. தர்க்கரீதியான நல்லிணக்கத்தை பராமரிக்க, கிளாசிக்வாதிகள் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" தேவையை முன்வைக்கின்றனர்: இடத்தின் ஒற்றுமை, நேரத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை.

முதல் இரண்டு ஒற்றுமைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் முறையான இயல்புடையவை, அதனால்தான் அவை நாடகப் படைப்புகளில் தக்கவைக்கப்படவில்லை.

இடத்தின் ஒற்றுமைக்கு நடவடிக்கை ஒரு அறையில் நடைபெற வேண்டும், அதற்கு அப்பால் நீட்டிக்கக்கூடாது, உதாரணமாக ஒரே வீட்டில், ஆனால் வெவ்வேறு அறைகளில். எனவே, "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் செயல் ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் இப்போது ஃபமுசோவின் அலுவலகத்தில், இப்போது சோபியாவின் படுக்கையறையில், இப்போது வாழ்க்கை அறையில், இப்போது படிக்கட்டுகளில், முதலியன.

செயல் ஒரு நாளுக்குள் தொடங்கி முடிக்க வேண்டும் என்று காலத்தின் ஒற்றுமை அறிவுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, இந்த நடவடிக்கை காலையில் ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டிற்கு சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் இரவில் அவர் புறப்படுவதோடு முடிவடைகிறது.

செயல் ஒற்றுமை என்பது கிளாசிக் கோட்பாட்டின் மிக அடிப்படையான மற்றும் ஆழமான தேவையாகும். நாடகத்தின் விதிகளுக்கு பதற்றம் மற்றும் செயலின் செறிவு தேவைப்படுகிறது, ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் நடத்தையில் சிறப்பு கடுமை: நாடகத்தின் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை ஒருவரை நோக்கி செலுத்தப்பட வேண்டும். இலக்கு, அனைத்து காட்சிகள் மற்றும் விவரங்களில் கலவையின் இணைப்பு மற்றும் இணக்கத்தை பராமரிக்கவும் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய மோதலுடன் இணைக்கப்படவும்.

ஒரு வியத்தகு சதிக்கான இந்த விதி "செயல்களின் ஒற்றுமை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார், "ஒரு நாடகத்தின் செயல், ஒரு ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பக்க நலன்களுக்கு அந்நியமாக இருக்க வேண்டும்..." இதன் பொருள் ஒரு நாடகத்தில் "எல்லாவற்றையும் ஒரே இலக்கை நோக்கி, ஒரே நோக்கத்தை நோக்கி செலுத்த வேண்டும்."

நாடகத்தில் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமைக்கு நன்றி, சதித்திட்டத்தின் மூன்று பகுதி வளர்ச்சி குறிப்பாக தெளிவாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் கண்டறியப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பம் - செயலின் வளர்ச்சி (உச்சநிலை உட்பட) - கண்டனம். வியத்தகு செயல்களின் வரிசையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு நாடகத்தை செயல்களாகப் பிரிப்பதாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் வெளிப்படும் மோதலின் ஒரு முழுமையான கட்டமாகும்.

கிளாசிசிசம் என்பது வகைகளின் படிநிலை என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தது. சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது. நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி- "குறைந்த".

சோகத்தின் வகையில், பிரான்ஸ் இரண்டு பெரிய நாடக ஆசிரியர்களை உருவாக்கியது - பியர் கார்னிலே மற்றும் ஜீன் ரேசின். அவர்களின் படைப்புகள் தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் குடிமைக் கடமைகளின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. லா ஃபோன்டைன் கட்டுக்கதை வகையிலும், மோலியர் நகைச்சுவை வகையிலும் பிரபலமானார். மக்களின் தீமைகளையும், அநீதியான சமூக மற்றும் சமூக நிலைமைகளையும் உறவுகளையும் பார்த்து சிரித்தனர்.

காலப்போக்கில், தனி மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் மேலும் மேலும் மோசமடைந்தன. அறிவொளி பெறாத, சக்திவாய்ந்த மனதின் செயல்பாடுகளால் பாதிக்கப்படாத மக்கள்தொகையின் கீழ்மட்ட மக்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் உயர் மட்டத்தில் நிற்கும் பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களும் விமர்சிக்கத் தொடங்கினர். இது நகைச்சுவை நேரம்.

நகைச்சுவையின் மையத்தில் (மற்றும் சிரிப்பு) பொருத்தமற்ற விதி உள்ளது: கற்பனையானது உண்மைக்கு எதிரானது, மாயை என்பது யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, எதிர்பார்த்தது விளைவுக்கு எதிரானது. போன்ற வார்த்தைகளுக்கும் செயல்களுக்கும் இடையில் உள்ள முரண்பாடுகளை எளிதில் கண்டறியலாம் கட்டுக்கதை x க்ரைலோவா, நியாயமற்ற முறையில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுக்கு இடையே, திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போலவே கதாபாத்திரத்தின் கூற்றுக்களுக்கும் அவரது உண்மையான சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு. முரண்பாட்டின் அடிப்படையில்தான் நகைச்சுவையின் மிகைத்தன்மை, சுட்டித்தனம், அபத்தம், கோரமான தன்மை மற்றும் அதன் "உயர்ந்த" சிரிப்பு, பெரும்பாலும் விரக்தியின் கண்ணீருடன் கலந்து வளர்கிறது. பொருத்தமின்மை எவ்வளவு அபத்தமானது, அது எவ்வளவு அருமையாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு யதார்த்தமானதாகவும், வாழ்க்கையைப் போலவும் செயலின் அமைப்பு இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே நகைச்சுவையானது, அதன் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் உற்சாகமான சிரிப்புடன், நம்பிக்கையூட்டும் மற்றும் தார்மீக ரீதியாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும் ரஷ்யாவிற்கும், பல தேசிய குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கிளாசிக்வாதத்திற்கும் முழுமையாகப் பொருந்தும்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 1730-1750 களில் எழுந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதத்திற்கு, ரஷ்ய அரசின் வளர்ந்து வரும் சக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்ட தேசிய-தேசபக்தி கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிவில் பாத்தோஸ் ஆகியவை பெட்ரின் சகாப்தத்தின் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையவை.

பணிகளில் கேள்விகள்

1. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகள், சட்டங்கள் யாவை?

2. ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் எந்தப் பண்புகளை மரபுரிமையாகப் பெறுகிறார் மற்றும் அவர் நிராகரிக்கிறார் அல்லது மாற்றுகிறார் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியுமா?

3. பி.ஏ. வியாஸெம்ஸ்கியின் பின்வரும் அறிக்கையுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா:

"தி மைனர்" நகைச்சுவையில், ஆசிரியருக்கு ஏற்கனவே ஒரு மிக முக்கியமான குறிக்கோள் இருந்தது: அறியாமை, மோசமான வளர்ப்பு மற்றும் உள்நாட்டு அதிகாரத்தின் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றின் பேரழிவு தரும் பழங்கள் துணிச்சலான கையால் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு மிகவும் வெறுக்கத்தக்க வண்ணங்களால் வரையப்பட்டன. "தி பிரிகேடியர்" இல் ஆசிரியர் தீய மற்றும் முட்டாள்களை முட்டாள்களாக்குகிறார், அவர்களை ஏளன அம்புகளால் குத்துகிறார்; “தி மைனரில்” அவர் இனி கேலி செய்வதில்லை, சிரிக்க மாட்டார், ஆனால் துணைக்கு கோபமடைகிறார் மற்றும் இரக்கமின்றி அதை முத்திரை குத்துகிறார் ... அறியாமை ... அதில் மிட்ரோபனுஷ்கா வளர்ந்தார்) மற்றும் வீட்டு எடுத்துக்காட்டுகள் அவருக்குள் ஒரு அரக்கனை தயார் செய்திருக்க வேண்டும். அவரது தாயார், ப்ரோஸ்டகோவா ".

மிலோன் மற்றும் சோபியாவின் பாத்திரங்கள் வெளிர்... அதிகாரி உண்மையுள்ளவர்: அவர் சட்டத்தின் வாளால் நடவடிக்கை வலையை வெட்டுகிறார், இது ஆசிரியரின் கருத்தில் இருந்து கட்டவிழ்த்துவிடப்பட வேண்டும், ஆளுநரின் பொலிஸ் நடவடிக்கைகளால் அல்ல. குடீக்ப்ன், சிஃபிர்கின் மற்றும் வ்ரால்மேன் ஆகியவை வேடிக்கையான கேலிச்சித்திரங்கள்; பிந்தையது மிகவும் கேலிச்சித்திரமானது, இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பழைய நாட்களில் ஒரு ஜெர்மன் பயிற்சியாளர் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸின் வீட்டில் ஆசிரியரானார் என்பது முற்றிலும் கனவு அல்ல.

"மைனர்" நகைச்சுவையின் வெற்றி தீர்க்கமானது. அதன் தார்மீக நடவடிக்கை மறுக்க முடியாதது. சில கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறியது மற்றும் இன்னும் பிரபலமான புழக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நகைச்சுவையில் மிகவும் யதார்த்தம் உள்ளது, மாகாண புராணக்கதைகள் ஆசிரியரின் அசல்களாக பணியாற்றிய பல நபர்களை இன்னும் பெயரிடுகின்றன. மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் இரண்டு அல்லது மூன்று உயிருள்ள பிரதிகளுடன் நான் மாகாணங்களில் சந்திக்க நேர்ந்தது, அதாவது அவை ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்தது போல ... "தி மைனர்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு இளவரசர் பொட்டெம்கின் என்பது உண்மை என்றால். ஆசிரியரிடம் கூறினார்: "செத்து, டெனிஸ், அல்லது வேறு எதையும் எழுத வேண்டாம்!" "இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது மற்றும் ஃபோன்விசின் இனி தியேட்டருக்கு எழுதவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம்" (வியாசெம்ஸ்கி பி.ஏ. அழகியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம். எம். ., 1984. பி. 197-198, 211-222).

4. ஏன், Vyazemsky இன் பார்வையில் இருந்து, Fonvizin இன் நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் எதிர்மறையானவற்றை விட குறைவான கலை நம்பிக்கை கொண்டதாக மாறியது?

5. ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் V. O. க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் கருத்தை "ஃபோன்விஜின்ஸ் மைனர் (ஒரு கல்வி நாடகத்தின் வரலாற்று விளக்கத்தில் ஒரு அனுபவம்)" பிரதிபலிப்பிலிருந்து கருத்துரை:
"நெடோரோஸ்ல் தனது அப்பாவியான வியத்தகு கட்டுமானம் இருந்தபோதிலும், வாசகன் அல்லது பார்வையாளரின் மீதான தனது முன்னாள் கலை சக்தியின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை இன்னும் இழக்கவில்லை என்று நாம் ஆபத்து இல்லாமல் கூறலாம், இது ஒவ்வொரு அடியிலும் நாடகம் தைக்கப்பட்ட நூல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. காலாவதியான மொழி, அல்லது கேத்தரின் தியேட்டரின் பாழடைந்த மேடை மாநாடுகளில், நாடகத்தில் ஊற்றப்பட்ட கடந்த நூற்றாண்டின் நம்பிக்கையாளர்களின் நறுமண ஒழுக்கம் இருந்தபோதிலும். மிட்ரோஃபனைப் பார்த்து ஒருவர் கவனமாக சிரிக்க வேண்டும், ஏனென்றால் மிட்ரோஃபான் மிகவும் வேடிக்கையானவர் அல்ல, மேலும், பழிவாங்கும் குணம் கொண்டவர், மேலும் அவை கட்டுப்பாடற்ற இனப்பெருக்கம் மற்றும் பூச்சிகள் அல்லது நுண்ணுயிரிகளைப் போன்ற அவற்றின் இயல்பு பற்றிய மழுப்பலான நுண்ணறிவால் பழிவாங்குகின்றன.

ஆம், யார் வேடிக்கையானவர் என்று கூட எனக்குத் தெரியாதுவயது குறைந்தவர் . திரு. ப்ரோஸ்டகோவ்? அவர் ஒரு முட்டாள், முற்றிலும் உதவியற்ற ஏழை, ஒரு புனித முட்டாளுக்கு மனசாட்சியின் உணர்திறன் மற்றும் நேரடியான தன்மை இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் ஒரு துளி உணர்ச்சியும் இல்லாமல், அவரது மகனுக்குக் கூட கேவலமாக இருக்கும் பரிதாபகரமான கோழைத்தனம். தாராஸ் ஸ்காட்னினும் மிகவும் நகைச்சுவையானவர் அல்ல: ஒரு மனிதனில் ... யாருக்காக ஒரு பன்றிக் கொட்டகை அறிவியல் கோயில் மற்றும் அடுப்பு இரண்டையும் மாற்றுகிறது - இந்த உன்னத ரஷ்ய பிரபுவில் நகைச்சுவை என்னவென்றால், அவர் தனது அன்பான விலங்குகளுடன் கல்விப் போட்டியில் இருந்து பரிணாமம் அடைந்தார். செய்ய
நான்கும்? வீட்டின் எஜமானி, திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவா, நீ ஸ்கோடினினா, நகைச்சுவையானவள் அல்லவா? இது ஒரு நகைச்சுவையில் ஒரு முகம், வழக்கத்திற்கு மாறாக உளவியல் ரீதியாகவும் சிறப்பாகவும் வியத்தகு முறையில் கருத்தரிக்கப்பட்டுள்ளது ... அவள் முட்டாள் மற்றும் கோழைத்தனமானவள், அதாவது பரிதாபத்திற்குரியவள் - அவள் கணவனுக்கு, ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போல, தெய்வீகமற்ற மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற, அதாவது, அருவருப்பான - அவளுடைய சகோதரனுக்கு, ஸ்கோடினினா போன்றது. மைனர் என்பது முகங்களின் நகைச்சுவை அல்ல, மாறாக சூழ்நிலைகள். அவளுடைய முகங்கள் நகைச்சுவையானவை, ஆனால் வேடிக்கையானவை அல்ல, பாத்திரங்களாக நகைச்சுவையானவை, மற்றும் மனிதர்களைப் போல வேடிக்கையாக இல்லை. நீங்கள் அவர்களை மேடையில் பார்க்கும்போது அவர்கள் வேடிக்கை பார்க்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் அவர்களை தியேட்டருக்கு வெளியே, வீட்டில் அல்லது சமூகத்தில் சந்திக்கும் போது அவர்கள் தொந்தரவு மற்றும் வருத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள். ஃபோன்விசின் சோகமான, மோசமான மற்றும் முட்டாள் மக்களை வேடிக்கையான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான பாத்திரங்களில் நடிக்க வைத்தார்.

அபிப்பிராயத்தின் பலம் என்னவென்றால், அது இரண்டு எதிரெதிர் கூறுகளால் ஆனது: தியேட்டரில் சிரிப்பு அதை விட்டு வெளியேறும்போது கனமான சிந்தனையால் மாற்றப்படுகிறது. -349)

வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் தீர்ப்புகளுக்கு என்ன வித்தியாசம் மற்றும் அவற்றில் எது உங்கள் கருத்துப்படி மிகவும் சரியானது? அல்லது ஒருவேளை உங்களுக்கு வேறு பார்வை இருக்கிறதா?

6. "தி மைனர்" நகைச்சுவை உன்னதமான படைப்புகளுக்கு (நேரத்தின் ஒற்றுமை, இடம்...) சொந்தமானது என்பதை எந்த அறிகுறிகளால் தீர்மானிக்க முடியும்?

இலக்கியம், 8ம் வகுப்பு. பாடநூல் பொது கல்விக்காக நிறுவனங்கள். 2 மணிக்கு/தானியங்கு நிலையில். V. யா கொரோவின், 8வது பதிப்பு. - எம்.: கல்வி, 2009. - 399 பக். + 399 பக்.: நோய்.

வகை அளவுகோல்களின்படி, "தி மைனர்" ஒரு நகைச்சுவை. கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு நகைச்சுவையில் தீவிரமான அல்லது சோகமான உள்ளடக்கம் இருக்கக்கூடாது என்று வாதிட்டது: அது வேடிக்கையாகவும் "சிக்கலானதாகவும்" மட்டுமே இருக்க வேண்டும், அதற்காக Boileau கோரினார்: "நடிகர் எப்போதும் அதில் உன்னதமாக கேலி செய்யட்டும்." ஏற்கனவே தனது “பிரிகேடியர்” ஃபோன்விசின் இந்த விதிகளுக்கு முழுமையாக இணங்கவில்லை. இவ்வாறு, பிரிகேடியர் மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் சோபியா இடையேயான உரையாடலில், கேப்டன் குவோஸ்டிலோவாவின் கடினமான மற்றும் இருண்ட கதை தெரிவிக்கப்படுகிறது.
நகைச்சுவை "தி மைனர்" இன்னும் தீவிரமானது, அதில் உள்ள அனைவரும் வேடிக்கையாக இருக்க முயற்சித்தாலும், நல்ல கதாபாத்திரங்கள் கூட.

"Nedorosl" இல் சிரிப்பு

முதலாவதாக, ஃபோன்விசின் கிளாசிசிசத்திலிருந்து விலகுகிறார், அதில் நகைச்சுவையின் எதிர்மறையான முகங்கள், க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "நகைச்சுவை, ஆனால் வேடிக்கையானவை அல்ல - பாத்திரங்களாக நகைச்சுவையானவை, மற்றும் மக்களைப் போல வேடிக்கையானவை அல்ல." "தி மைனர்" இல் ஃபோன்விஜினின் சிரிப்பு நிழல்களில் மாறுபட்டது. நாடகம் கேலிக்கூத்துகளால் பயன்படுத்தப்படும் எளிமையான, முற்றிலும் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, வ்ரால்மேன் உடைந்த நாக்குடன் தோன்றும் இடங்கள் இவை. பெரும்பாலும், "தி மைனரில்" சிரிப்பு நகைச்சுவையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, வேடிக்கையானது சோகம் அல்லது பரிதாபத்துடன் இணைந்தால். எனவே, "ஒரு கஃப்டானில் முயற்சி செய்கிறேன்" காட்சியில், தையல்காரர் த்ரிஷ்கா ப்ரோஸ்டகோவாவுக்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான பதிலைக் கொடுக்கிறார்; இருப்பினும், பெண்ணைப் பொறுத்தவரை, இந்த திறமையான பையன் ஒரு அடிமை, எனவே ஒரு "பிளாக்ஹெட்" மட்டுமே. ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின், மிட்ரோஃபான் ஆகியோரைப் பொறுத்தவரை, ஃபோன்விஜினின் சிரிப்பு குற்றச்சாட்டாகவும், நையாண்டியாகவும், அந்தக் கால வாழ்க்கையின் இந்த முட்டாள் மற்றும் அறியாமை, மோசமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற கொடூரமான மனிதர்களுக்கு எதிராக எரியும் கோப உணர்வைத் தூண்டுகிறது. எனவே, பார்வையாளர்கள் மீது "தி மைனர்" இன் தாக்கம் "இரண்டு எதிரெதிர் கூறுகளால் ஆனது: தியேட்டரில் சிரிப்பு அதை விட்டு வெளியேறும்போது கடுமையான பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்படுகிறது."

இன்னபிற இருப்பு

இரண்டாவதாக, ஃபோன்விசின் நகைச்சுவையில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். "தி மைனர்" இல் தீமைகள் அம்பலப்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், நல்லொழுக்கமும் போற்றப்படுகிறது. மேலும், அதன் தாங்குபவர்கள் (ஸ்டாரோடம் மற்றும் பலர்) ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போலவே சாதாரண மனிதர்கள், நல்லவர்கள் மட்டுமே. அதே நேரத்தில், சோபியா மற்றும் மிலோனுடன் ஸ்டாரோடம் சந்தித்த காட்சிகளும் ஒரு தொடும் தோற்றத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்திலும், கிளாசிக் நகைச்சுவையின் எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து ஃபோன்விசின் விலகுகிறார்.

"குறைந்த மற்றும் அழுக்கு வார்த்தைகளை" பயன்படுத்துதல்

மூன்றாவதாக, கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைகளுக்கு கட்டாயமாக இருக்கும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் "உன்னதமான தொனி" "தி மைனர்" (சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளில் முன்பு போல) இல் காணப்படவில்லை. Fonvizin "குறைந்த மற்றும் அழுக்கு வார்த்தைகள்", முரட்டுத்தனமான மற்றும் மோசமான காட்சிகளுக்கு பயப்படவில்லை. ப்ரோஸ்டகோவா தனது மகன் மீதான தனது அன்பை "நாய்க்குட்டிகள்" மீதான "பிச்" பாசத்துடன் ஒப்பிடுவது அல்லது ஆசிரியர்களுக்கிடையேயான வாக்குவாதம் மற்றும் சண்டையின் காட்சி பாய்லேவை திகிலடையச் செய்திருக்கும். ஆனால் "தி மைனர்" இல் உள்ள முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகளும் காட்சிகளும் சித்தரிக்கப்பட்ட சூழலின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் அறியாமையின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் இது மட்டுமே அவர்களின் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, அவர்கள் Fonvizin இன் நகைச்சுவையை "பகுதி" க்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்கள், அதாவது. நாட்டுப்புற, நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் உன்னத வகுப்பு தியேட்டர் வட்டத்தில் இருந்து அவளை வெளியே அழைத்து.

பாத்திரம் வெளிப்படுத்துதல்

"தி மைனர்" இல் ஃபோன்விசின் நையாண்டி மற்றும் ஃபோன்விஜின் அறநெறியாளர் ஃபோன்விசின் கலைஞரால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள், இது அவரது நகைச்சுவையில் பாத்திரம் வெளிப்படும் விதத்தில் குறிப்பாக தெளிவாகிறது. "தி மைனர்" இல் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் முறையாக கிளாசிக்ஸிலிருந்து வந்தவை. ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரிப்பது திட்டவட்டமானது. கதாபாத்திரங்களின் ஒருதலைப்பட்சமானது "அர்த்தமுள்ள" பெயர்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பிரபுக்களின் பெயர்கள் அவர்களின் தார்மீக குணங்களைக் குறிக்கின்றன: ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ், ஸ்கோடினின்ஸ், ஸ்டாரோடம், பிராவ்டின், மிலோன், சோபியா (கிரேக்க மொழியில் - ஞானம்); மீதமுள்ள நபர்களின் குடும்பப்பெயர்கள், பிரபுக்கள் அல்ல, அவர்களின் சமூக நிலை அல்லது தொழிலைக் குறிக்கின்றன: குடேகின், சிஃபிர்கின். கதாபாத்திரங்கள் மாறாமல் உள்ளன: எதிர்மறையான முகம் நேர்மறையாக மாற முடியாது மற்றும் நேர்மாறாக மாறாது, இது நகைச்சுவை முகங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "முகமூடி போன்ற" தரத்தை அளிக்கிறது.
இருப்பினும், ஃபோன்விசின் அத்தகைய நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் உருவத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் அவர்களை பேசும் நபர்களாக மட்டுமல்லாமல், உயிருள்ளவர்களாகவும், "நடிப்பவர்களாகவும்" காட்ட முயல்கிறார். நாடக ஆசிரியர் இதை அடைகிறார்: 1) அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதன் மூலம், 2) உளவியலை ஆழப்படுத்துவதன் மூலம் மற்றும் 3) இயல்பான பேச்சு மூலம்.

"Nedorosl" இல் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு

1) அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு "தி மைனர்" (கஃப்டானில் முயற்சிப்பது) முதல் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் நாடகம் முழுவதும் நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தின் உண்மையான அன்றாடப் படமாக விரிவடைகிறது: மிட்ரோஃபனின் பாடம், குடும்ப ஊழல் போன்றவை. இந்த படத்தில் நேர்மறை முகங்கள் மட்டும் இல்லை, ஆனால் அவை அதற்கு அடுத்ததாக வைக்கப்பட்டு, அதை விளக்குகின்றன. ஒரு பரந்த அன்றாட பின்னணி, பல்வேறு உறவுகளில், வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில் மக்களைக் காட்ட ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. மக்கள் தங்களைப் பெற்றெடுத்த சமூகச் சூழலுடன் சேர்ந்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவாவின் "தந்தை" மற்றும் "மாமா" பற்றிய நினைவுகளில், இந்த சூழலின் கடந்த காலம் கூட கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - ஒரு யதார்த்தமான நுட்பம் பின்னர் புஷ்கினால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் ஒன்ஜினின் தந்தை, டாட்டியானாவின் பெற்றோர் போன்றவற்றைக் காட்டினார்.

ஆழமான உளவியல்

2) ஃபோன்விசினில் உளவியலின் ஆழமானது, முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் முக்கிய அம்சத்தை வலியுறுத்தும் விவரங்களின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளின் வழியே. உதாரணமாக, நாடகத்தின் முடிவில், ப்ரோஸ்டகோவா முழங்காலில் மன்னிப்புக் கேட்டார், ஆனால், அவளுடைய "தீய இயல்புக்கு" உண்மையாக, சோபியாவின் கடத்தலின் தோல்விக்கு அவளால் ஊழியர்களை மன்னிக்க முடியாது: "நான் மன்னித்தேன்! ஆ, அப்பா!.. சரி! இப்போது நான் என் மக்களுக்கு விடியலைக் கொடுப்பேன். ஆனால் இது தவிர, ப்ரோஸ்டகோவாவின் படம், நாம் பார்த்தபடி, ஒரு புதிய அம்சத்தால் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது: அவரது மகனுக்கான அன்பு. இறுதிப் போட்டியில், அவர் ஒரு துன்பகரமான தாய் (மற்றும் ஒரு "மனிதாபிமானமற்ற மேடம்" மட்டுமல்ல), அவர் அனுதாபத்தையும் தூண்டுகிறார், அதாவது. பார்வையாளரின் பார்வையில் எதிர்மறையான பாத்திரமாக மட்டுமே நின்றுவிடுகிறது.
"நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" என எழுத்துக்களின் திட்டவட்டமான பிரிவு Eremeevna படத்தை நீட்டிக்கவில்லை; அவளுடைய பொதுவான ரஷ்ய பெயருக்கு "அர்த்தமுள்ள" அர்த்தம் இல்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேடை திசைகளைப் பயன்படுத்துதல்

உளவியல் குணாதிசயத்தின் வழிமுறைகளில் ஒன்று Fonvizin இன் நிலை திசைகள் ஆகும். பொதுவாக, கிளாசிக் நாடகங்களில், மேடை திசைகள் ஒரு பாத்திரத்தின் வருகை அல்லது புறப்படுவதை மட்டுமே குறிக்கின்றன. "Nedorosl" இல் உள்ள நிலை திசைகள் இந்த நேரத்தில் நபரின் உளவியல் நிலையைக் குறிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவின் வெளிறிய உருவம், "ஒரு கடிதத்தை கையில் பிடித்துக்கொண்டு மகிழ்ச்சியாக இருப்பது," "தன் கைகளில் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிவது," "அமைதியாக ஸ்டாரோடம் மற்றும் மிகுந்த பயத்துடன்" போன்ற விளக்கங்களால் ஓரளவு உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. ப்ரோஸ்டகோவா தொடர்பான கருத்துக்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை.

கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு

3) ஒரு வியத்தகு படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு, அறியப்பட்டபடி, குணாதிசயத்தின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். "தி மைனர்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் இயல்பான தன்மை (பேச்சாளர்களின் சமூக நிலை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுடன் அதன் கடித தொடர்பு) நீண்ட காலமாக ஆச்சரியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை நபர்களின் அடிப்படை "கிளாசிக்கல்" பிரிவு தொடர்பாக, "நெடோரோஸ்லியா" மொழியில் இரண்டு பேச்சு நீரோடைகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: பேச்சுவழக்கு மற்றும் புத்தகம்.
Prostakovs, Skotinins மற்றும் பிற "நகைச்சுவையான நபர்களின்" பேச்சுவழக்கு பேச்சு கூர்மையாக தனிப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் பேச்சாளரின் முக்கிய அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஸ்கோடினின் தனது திருமணத்தின் அவசியத்தை தனது சகோதரிக்கு விளக்குகிறார்: "எனக்கு சொந்தமாக பன்றிக்குட்டிகள் இருக்க வேண்டும்." ஸ்லாவிக்கள் மற்றும் பைபிளில் இருந்து மேற்கோள்களுடன் கூடிய குட்டேகினின் பேச்சு, ஒவ்வொரு அடியிலும் இது ஒரு முன்னாள் செமினரியன் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது: "நீங்கள் அவமானப்படுத்தப்பட்டீர்கள், நீங்கள் அவமானப்படுத்தப்பட்டீர்கள்." சிஃபிர்கின் ஒரு ஓய்வுபெற்ற சிப்பாய், ஒரு சிப்பாயைப் போல பேசுகிறார்: "இங்குள்ள மனிதர்கள் நல்ல தளபதிகள்." விரால்மேனின் மொழி இன்னும் குறிப்பிட்ட பேச்சு முகமூடிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பாத்திரத்தின் தன்மை அல்லது சமூக அந்தஸ்துடன் பேச்சு வார்த்தையின் இத்தகைய நேரடி தொடர்பு கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு கொள்கைகளுக்கு முரணாக இல்லை. ஆனால் இதன் விளைவாக கதாபாத்திரங்களின் சிதைவு மற்றும் தனிப்பயனாக்கம் இருந்ததால், இந்த நுட்பத்தில் யதார்த்தமான காட்சியின் சாத்தியக்கூறுகள் இருந்தன, மேலும் ஃபோன்விசின் இந்த வாய்ப்புகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்.
பேச்சாளர்களின் தொனி பேச்சின் உளவியல் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது. ப்ரோஸ்டகோவாவின் தொனி குறிப்பாக மாறுபட்டது. அவள் வீட்டில் எல்லோரிடமும் முரட்டுத்தனமாகப் பேசுவாள், ஆனால் மிட்ரோஃபனிடம் மென்மையாகவும், ஸ்டாரோடமிடம் நன்றியுணர்வுடன் பேசுகிறாள். எடுத்துக்காட்டாக, செல்வம் பற்றிய செய்திக்கு முன், புரோஸ்டகோவா சோபியாவிடம் இவ்வாறு கூறுகிறார்: "இல்லை, மேடம், இவை உங்கள் கண்டுபிடிப்புகள்." சோபியா பணக்கார மணமகளான பிறகு, ப்ரோஸ்டகோவா அவளிடம் வித்தியாசமாக பேசுகிறார்: "வாழ்த்துக்கள், சோபியா, வாழ்த்துக்கள், என் ஆன்மா."
"அண்டர்க்ரோத்" என்ற எதிர்மறை நபர்களின் மொழியின் உயிர்ச்சக்தி ஏராளமான பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் போன்றவற்றில் தோன்றுகிறது: "அம்மாவின் பையன்", "நாய் குரைக்கிறது, காற்று வீசுகிறது". சில சந்தர்ப்பங்களில், Fonvizin பேச்சுவழக்கு பேச்சின் ஒலிப்பு அம்சங்களை கூட தெரிவிக்கிறது: "மேலும்" என்பதற்கு பதிலாக "தேடுதல்", "நீங்கள்" என்பதற்கு பதிலாக "அவை" போன்றவை.
மைனரின் நேர்மறையான முகங்களால் பேசப்படும் புத்தக மொழி குறைவான தனிப்பட்டதாக உள்ளது. இருப்பினும், இங்கேயும் கலாச்சார பேச்சை உரையாடல் தொனிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர ஆசிரியரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாரோடம், ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினினிலிருந்து முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார், ஆனால் அவரது குணாதிசயத்திற்கு இணங்க: திடீரென்று மற்றும் கடுமையாக, அவரது உரையாசிரியர்களை குறுக்கிடுவது, உரையாடல் உள்ளுணர்வைப் பயன்படுத்துதல் (முறையீடுகள், குறுக்கீடுகள் போன்றவை).
நகைச்சுவையை உருவாக்குவதில், ஃபோன்விசின் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் உயர் திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். சோபியாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுவது மற்றும் கண்டனத்தை எதிர்நோக்குவது போன்ற கதாபாத்திரங்களின் போராட்டத்தை தீவிர கவனத்துடன் பார்வையாளர்களைப் பின்தொடர்வதை விளக்கக் காட்சிகள் தடுக்காது. "எதிர்மறை" மற்றும் "நேர்மறை" நபர்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் விளைவு நாடகத்தின் முடிவில் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதன் மூலம் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் பராமரிக்கப்படுகிறது: இறுதி, நான்காவது, செயல் புரோஸ்டகோவாவின் வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது: "மற்றும் எங்களுடையதை நாங்கள் எடுப்போம்."

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி)
1) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம் (அத்துடன் சகாப்தம் மற்றும் பாணி), பிரான்சில் உருவானது மற்றும் அழகு பற்றிய உள்ளார்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கைகளுடன் ஒரு முன்மாதிரி பண்டைய கலையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. விகிதத்தில், மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியம் தெளிவான சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கியது, இது வகைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாணிகளின் பிரிவை முன்வைத்தது.

2) 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசை. அதன் மிக முக்கியமான அம்சம் பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக இருந்தது. எழுத்தாளர்கள் கிரேக்க தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ரோமானிய கவிஞர் ஹோரேஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவியது.

உயர் வகைகள் - சோகம், காவியம், ஓட்.
குறைந்த வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை.
ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. பிரான்சில், குறைந்த வகைகள் பெரும்பாலும் பரவலாகி, மோலியரின் நகைச்சுவைகள் "உயர்ந்த நகைச்சுவை" என்று கூட அழைக்கப்படும் அளவுக்கு உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. 1789-1794 பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு கிளாசிசிசம் வீழ்ச்சியடைந்தது.

ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது தேசிய தோற்றத்திற்கான முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பழங்காலத்திற்கு அல்ல. இது முதன்மையாக "குறைந்த வகைகளின்" கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது.

3) 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவான இலக்கிய இயக்கம். ஆனால் பிரான்ஸ் ஒரு முழுமையான அரசை உருவாக்கும் சூழ்நிலையில். கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் பண்டைய கலையை ஒரு முன்மாதிரியாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர், ஆனால் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்கினர். கிளாசிசிசம் பகுத்தறிவு (இன) கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மாநிலத்திலும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் எல்லாமே காரணத்திற்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் சுயநல உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் சிவில் மற்றும் தார்மீக கடமையின் கட்டமைப்பிற்குள் பகுத்தறிவு மூலம் கொண்டு வரப்பட வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர் பிரெஞ்சு கவிஞரான நிக்கோலஸ் பாய்லேவ் ஆவார், அவர் "கவிதை கலை" புத்தகத்தில் இயக்கத்தின் திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார். கிளாசிக்ஸில், சில படைப்பு விதிகள் (விதிமுறைகள்) நிறுவப்பட்டன:

படைப்புகளின் முக்கிய மோதல் அகங்கார உணர்வு மற்றும் குடிமைக் கடமை அல்லது உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவுக்கு இடையிலான போராட்டம். இந்த விஷயத்தில், கடமை மற்றும் காரணம் எப்போதும் வெற்றி பெறுகின்றன.
பொது கடமைக்கான அவர்களின் அணுகுமுறைக்கு ஏற்ப, நடிகர்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டனர். கதாபாத்திரங்கள் ஒரே ஒரு தரம், ஒரு மேலாதிக்க பண்பு (கோழைத்தனம் அல்லது தைரியம், வஞ்சகம் அல்லது பிரபுக்கள், முதலியன), அதாவது. எழுத்துக்கள் ஒரு வரியில் இருந்தன.

வகைகளின் கடுமையான படிநிலை இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது. அவை அனைத்தும் உயர் (ஓட், வீரக் கவிதை, சோகம்) மற்றும் தாழ்வு (கதை, நையாண்டி, நகைச்சுவை) என பிரிக்கப்பட்டன. சிறந்த நிகழ்வுகள் உயர் வகைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன; அரசு மற்றும் மன்னராட்சியின் நலனுக்கான செயல்களை அவர்கள் மகிமைப்படுத்தினர். உயர் வகைகளின் படைப்புகளில் மொழி புனிதமானதாகவும் கம்பீரமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

குறைந்த வகைகளில், நடுத்தர வர்க்க மக்களின் வாழ்க்கை சித்தரிக்கப்பட்டது, அன்றாட நிகழ்வுகள் மற்றும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணநலன்கள் கேலி செய்யப்பட்டன. கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் மொழி பேச்சுவழக்குக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.
கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் நாடகப் படைப்புகள் மூன்று ஒற்றுமைகளின் தேவைக்கு உட்பட்டவை: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை என்பது நாடகத்தில் ஒரு நாளுக்கு மேல் எடுக்காமல் ஒரே இடத்தில் நடைபெற வேண்டும் என்பதாகும். செயலின் ஒற்றுமையானது பக்க எபிசோட்களால் சிக்கலானதாக இல்லாத ஒரு கதைக்களத்தை ஆணையிட்டது.

பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி எழுத்தாளர்கள் நாடக ஆசிரியர்களான பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரேசின் (சோகம் வகை), மோலியர் (நகைச்சுவை), ஜே. லஃபோன்டைன் (கதை).

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தாலும், குறிப்பாக பிரெஞ்சு மொழியுடன், தேசிய தனித்துவம் இலக்கியத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் பண்டைய பாடங்களுக்கு திரும்பினால், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தேசிய வரலாற்றிலிருந்து பொருட்களை எடுத்தனர். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், ஒரு விமர்சனக் குறிப்பு தெளிவாக ஒலித்தது, தீமைகளை கண்டனம் செய்வது கூர்மையாக இருந்தது, மேலும் நாட்டுப்புற மொழி மற்றும் பொதுவாக நாட்டுப்புற கலைகளில் ஆர்வம் அதிகமாக இருந்தது.
ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - ஏ.டி. கான்டெமிர், எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஏ.பி. சுமரோகோவ், டி.ஐ. ஃபோன்விசின்.

அறிவொளியின் சித்தாந்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் (30-80 கள்) ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - கிளாசிக். ஒரு கலை முறையாக, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலையில் வெளிப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வையில், கலையின் பணி இலட்சியத்தை நெருங்குவதாகும். வடிவம் மாதிரிகள், விதிமுறை மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நெறிமுறை என்று அழைக்கப்படுகிறது:

மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதி (நேரம், இடம், செயல்); வகையின் தூய்மை / வகையின் தூய்மையின் விதி (சிக்கல்கள், ஹீரோ வகை, சதி மற்றும் பாணியை தீர்மானிக்கும்) தூய்மை தேவைப்படும் ஒரு விதிமுறை; மொழி விதிமுறை (1755 இல் லோமோனோசோவின் "ரஷ்ய இலக்கணத்தால்" வரையறுக்கப்பட்டது); பொதுவான மோதல்கள்: கடமை மற்றும் உணர்வு, காரணம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட - சமூக பிரச்சினைகள்; ஹீரோக்களின் நேரடியான சித்தரிப்புக்கான தேவை.

கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் ரஷ்யாவிற்கு ஏ.பி. சுமரோகோவ். 1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் இரண்டு கட்டுரைகளை வெளியிட்டார் - கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோலா மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் எபிஸ்டோலா, அங்கு அவர் கவிதை பற்றிய தனது கருத்துக்களை அமைக்கிறார். உண்மையில், இந்த நிருபங்கள் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, கவிதை கலை பற்றிய ரஷ்யாவின் நிக்கோலஸ் பாய்லியோவின் கட்டுரையின் முன்னுரை. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கருப்பொருள் சமூகத்துடனான மக்களின் தொடர்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சமூக கருப்பொருளாக இருக்கும் என்று சுமரோகோவ் முன்னரே தீர்மானிக்கிறார்.

பின்னர், I. Elagin மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர் V. Lukin தலைமையில் ஆர்வமுள்ள நாடக ஆசிரியர்களின் வட்டம் தோன்றியது, அவர் ஒரு புதிய இலக்கிய யோசனையை முன்மொழிந்தார் - என்று அழைக்கப்படுகிறார். சரிவுகளின் கோட்பாடு. அதன் பொருள் என்னவென்றால், நீங்கள் மேற்கத்திய நகைச்சுவையை ரஷ்ய மொழியில் தெளிவாக மொழிபெயர்க்க வேண்டும், அங்குள்ள அனைத்து பெயர்களையும் மாற்ற வேண்டும். பல ஒத்த நாடகங்கள் தோன்றின, ஆனால் பொதுவாக இந்த யோசனை மிகவும் செயல்படுத்தப்படவில்லை. எலாகின் வட்டத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், D.I இன் நாடகத் திறமை முதலில் வெளிப்பட்டது. ஃபோன்விசின், ரஷ்ய கிளாசிசிசத்திற்கு உதாரணமாக நெடோரோஸ்ல் என்ற நகைச்சுவையை எழுதியவர்.

இந்த நகைச்சுவையில், ஃபோன்விசின் கிளாசிசிசத்தின் முக்கிய யோசனையை செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார் - ஒரு நியாயமான வார்த்தையுடன் உலகை மீண்டும் கற்பிக்க. நேர்மறை ஹீரோக்கள் அறநெறி, நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு பிரபுவின் கடமை பற்றி நிறைய பேசுகிறார்கள். எதிர்மறை எழுத்துக்கள் பொருத்தமற்ற நடத்தையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறும். தனிப்பட்ட நலன்களின் மோதலுக்குப் பின்னால், ஹீரோக்களின் சமூக நிலைப்பாடுகள் தெரியும்.

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் 1745 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவ பீடத்தில் படித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாணவர்களில்" தன்னைக் கண்டறிந்து, பல்கலைக்கழக கண்காணிப்பாளரான கவுண்ட் ஷுவலோவ், ஃபோன்விசின் ரஷ்ய தியேட்டர் எஃப்.ஜி. வோல்கோவ் மற்றும் ஐ. ஏ டிமிட்ரிவ்ஸ்கியின் முக்கிய நபர்களான லோமோனோசோவை சந்தித்தார். இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஆரம்ப காலத்தில், மொழிபெயர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்த ஃபோன்விசின், கல்விக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு முற்போக்கான எண்ணம் கொண்டவராகச் செயல்படுகிறார். மொழிபெயர்ப்புகளுடன், Fonvizin இன் அசல் படைப்புகள் தோன்றும், அவை கூர்மையான நையாண்டி டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஃபோன்விசினின் படைப்பின் ஒரு அம்சம் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் சமூக-அரசியல் நோக்குநிலையுடன் கூடிய நையாண்டி புத்திசாலித்தனமான கரிம கலவையாகும். Fonvizin இன் பலம் அவரது இலக்கிய மற்றும் குடிமை நேர்மை மற்றும் நேரடித்தன்மையில் உள்ளது. அவர் தனது வர்க்கம் மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் சமூக அநீதி, அறியாமை மற்றும் தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக தைரியமாகவும் நேரடியாகவும் பேசினார், நில உரிமையாளர்களையும் எதேச்சதிகார அதிகாரத்துவ கொடுங்கோன்மையையும் அம்பலப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் சமூகத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறிகளின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் நாடக ஆசிரியர் கோடிட்டுக் காட்ட முடிந்தது. அவர் செர்ஃப் உரிமையாளர்களின் பிரதிநிதிகளின் வெளிப்படையான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், ஒருபுறம், முற்போக்கான பிரபுக்களுடன், மறுபுறம், மக்கள் பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கதாபாத்திரங்களுக்கு பிரகாசத்தையும் வற்புறுத்தலையும் கொடுக்க முயற்சித்த ஃபோன்விசின் தனது ஹீரோக்களுக்கு, குறிப்பாக எதிர்மறையானவர்களுக்கு, ஒரு தனிப்பட்ட மொழியைக் கொடுத்தார்.

எனவே, "தி மைனர்" நகைச்சுவையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் தலைப்பின் பொருத்தம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் கண்டனம் ஆகும். சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலகலப்பான பேச்சு மொழியின் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் யதார்த்தம். செர்போம் பற்றிய அதன் நையாண்டி போதனையின் கூர்மையின் அடிப்படையில், இந்த நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகச் சிறந்த நாடகப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

அறிவொளியின் சகாப்தம் ஃபோன்விசினுடன் முடிவடைகிறது: கல்வி யோசனைகளில் ஏமாற்றம்.

ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் படைப்பாற்றல் எம்.வி. லோமோனோசோவ்

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய முழக்கம் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும், அங்கு எல்லாம் தெளிவானது, துல்லியமானது மற்றும் விதிகளுக்கு உட்பட்டது. ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில குணாதிசயங்களை (நல்லொழுக்கம் அல்லது துணை) சுமப்பவர், இது பேசும் குடும்பப்பெயர்களில் பிரதிபலிக்கிறது. மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். (ஒரே இடத்தில் 1 நாளுக்கு, நடிகர்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது). உயர் (சோகம், காவியம், ஓட்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) வகைகளின் தெளிவான பிரிவு.

எம்.வி. லோமோனோசோவ் 20 புனிதமான பாடல்களை எழுதினார். பொதுச் சேவையின் கவிதைக்கு அடித்தளமிட்டனர். லோமோனோசோவின் இலட்சியம் ஒரு அறிவொளி முடியாட்சி, மற்றும் அவரது சிறந்த ஹீரோ பீட்டர் ஏ.

"ஒட் ஆன் தி டே ஆஃப் அசென்ஷன்..." என்பது கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் ஒரு பொதுவான படைப்பு. இது எலிசபெத் அரியணையில் ஏறிய 5 வது ஆண்டு விழாவிலும், மற்றொரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்திலும் எழுதப்பட்டது: ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமிக்கு ஒரு புதிய சாசனம் வழங்கப்பட்டது. லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவில் கல்வியைப் பரப்புவதில் அவர் மீது பெரும் நம்பிக்கை வைத்திருந்தார்.

ஓடின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்யா, அதன் செழிப்பு. மாநிலத்தின் செழிப்பு மற்றும் அறிவொளிக்கான முக்கிய நிபந்தனை அமைதி. லோமோனோசோவைப் பொறுத்தவரை, பீட்டர் 1 ஒரு தேசிய ஹீரோவாக இருந்தார், அவர் நிலத்திலும் கடலிலும் பெற்ற வெற்றிகளுக்கு பிரபலமானவர், அவர் அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சியின் அவசியத்தை அங்கீகரித்தார். எலிசவெட்டாவில், லோமோனோசோவ் தனது தந்தையின் விவகாரங்களுக்கு வாரிசைப் பார்க்க விரும்புகிறார். ரஷ்யாவின் பெரும் செல்வங்களை அறிவியலின் உதவியுடன் கண்டுபிடித்து தேர்ச்சி பெறலாம், ரஷ்ய இளைஞர்கள் எந்த ஆய்வுக்கு திரும்ப வேண்டும். இது ரஷ்ய அரசின் நல்வாழ்வின் உத்தரவாதமாகும்.

ஓடையின் குடிமை உள்ளடக்கம் ஒரு கம்பீரமான, நினைவுச்சின்னமான மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமையான மற்றும் இணக்கமான கலவைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ரஷ்யாவின் நலனுக்காக அவர் செய்த செயல்களுக்காக மன்னருக்கு பாரம்பரிய நன்றி.

ஓல்ட் ஸ்லாவோனிசங்கள், முழுமையற்ற உடன்படிக்கையுடன் கூடிய சொற்கள் (இது, இது, இது, இது), உரிச்சொற்களின் துண்டிக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு வாக்கியத்தில் உள்ள சொற்களின் வரிசையை மாற்றுவதன் மூலம் ஓடின் உயர் புனிதமான பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

ஓட் உரையில் உருவகங்கள், தொன்மையான சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள், ஆளுமைகள், ஹைப்பர்போல்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓட் பாணியின் சிறப்பியல்பு ஆச்சரியங்கள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் எழுந்தது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது உண்மையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாகும். ரஷ்ய மொழி. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன.

"லோமோனோசோவ் எழுதிய கவிதைகளின் சுழற்சியானது அனாக்ரியனின் முன்மாதிரியான மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, லோமோனோசோவின் கவிதை நற்சான்றிதழைப் பிரதிபலிப்பதால், ரஷ்ய அரசான ரஷ்யாவை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கிறது கவிதையில், அவர் வீரச் செயல்களால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது குடிமை நிலைப்பாட்டிற்கும், சுமரோகோவின் நிலைப்பாட்டிற்கும் உள்ள வேறுபாடு, தனிப்பட்ட நல்வாழ்வை நிராகரிப்பதன் மூலம், மாநிலத்திற்கான சேவையானது அவரது துயரங்களில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. லோமோனோசோவ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

2. நகைச்சுவை "அண்டர்கிரவுன்"

1. Fonvizin இன் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள்

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசினின் படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ரஷ்ய உன்னத உணர்வுவாதத்திற்கு எதிரான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஃபோன்விசின் இந்த இலக்கியப் போக்கை எதிர்த்தார், மேலும் அவரது அனைத்துப் பணிகளும் அரசியல் போராட்டத்தின் ஆவி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான ஆசை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன. Fonvizin இன் வேலையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம்:

✓ இலக்கியத்தில் அரசியல் மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளை நிராகரித்து, கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகத்திற்கு யதார்த்தத்திலிருந்து புறப்படுவதன் மூலம் ரஷ்ய உன்னத உணர்வுவாதத்தின் வளரும் இயக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டம்;

✓ ஃபோன்விஜினின் அரசியல் கருத்துக்கள் மற்றும் ரஷ்ய அரசின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் சரியான மேலாண்மை பற்றிய பார்வைகளின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் இந்த யோசனைகள் பின்வருமாறு:

உன்னத சமுதாயத்தின் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அறியாமை, மற்றும் இந்த விமர்சனம் கடுமையான நையாண்டி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

அரசியல் உணர்வு மற்றும் செயல்பாட்டின் எழுச்சிக்கான பிரபுக்களிடமிருந்து கோரிக்கை;

பிரபுக்களின் கல்வி மற்றும் கலாச்சாரத்தில் உள்ள பெரிய குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டி, எதிர்கால சந்ததியினரின் சரியான கல்வியில் ரஷ்யாவின் இரட்சிப்பு மற்றும் ஒரு நாகரிக மற்றும் வலுவான உலக சக்தியாக அதன் சக்தியைப் பார்ப்பது;

சமூகம் மற்றும் பிரபுக்கள் மேற்கத்திய எல்லாவற்றிற்கும் நாகரீகத்தை கடைபிடிப்பதை விமர்சிப்பது மற்றும் அவர்களின் சொந்த மொழி மற்றும் அவர்களின் தாய்நாட்டின் அவமதிப்பு;

அந்த நேரத்தில் நில உரிமையாளர்களிடையே மிகவும் பொதுவானதாக இருந்த அடிமைத்தனம் மற்றும் அதன் கொடூரமான வடிவங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தை ஊக்குவித்தல்;

சர்ச் மற்றும் மதத்தின் பாதுகாவலர்களின் கொள்கைகள் மற்றும் போதனைகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, மேலும் இந்த எதிர்ப்பு கடுமையான சமூக நையாண்டி வடிவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

✓ முதலாளித்துவ அறிவொளியின் கருத்துக்களால் ஓரளவு செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது, பிரான்சில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, அங்கு ஃபோன்விசின் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார்;

✓ சுமரோகோவ் மற்றும் கெராஸ்கோவ் ஆகியோரின் இலக்கிய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உன்னதமான கிளாசிக் மற்றும் தாராளவாதத்தின் மரபுகள்;

✓ மனிதன் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பின் சிக்கலை ஆழமாக முன்வைக்கிறது. யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கிய இயக்கம், இது A. S. புஷ்கின் வேலையில் தீவிரமாக வளர்ந்தது;

✓ பிரபுக்களை ஒரு குறுகிய வகுப்பாகக் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் சிறந்த நபர்களின் ஒரு அடுக்கை உருவாக்கவும், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கும் சிறந்த சாதனைகளுக்கும் வழிவகுக்கும், அதாவது, பிரபுக்கள், பரம்பரை மற்றும் உயர் மட்டத்தில் கலாச்சாரம், மாநிலத்தின் ஒரே மற்றும் இயற்கை எஜமானராக ஃபோன்விசினால் பார்க்கப்படுகிறது;

✓ நாடகம் மற்றும் நையாண்டி ஆகிய இரண்டிலும் பல மேற்கத்திய பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றை செயலாக்குகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஃபோன்விஜின் உருவாக்கிய நகைச்சுவைகளுக்கு மேற்கில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லை, மேலும் கடன் வாங்கிய மையக்கருத்துகள் மற்றும் கூறுகள் இந்த நகைச்சுவைகளின் அசல் பாணி மற்றும் முறையுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து பங்களிப்பு செய்தன. அசல் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு;

✓ கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசம் ஆகிய இரண்டின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது, அவை ஃபோன்விசினின் முழுப் பணியிலும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன.

Fonvizin இன் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் முக்கியமான இலக்கியப் படைப்புகளில் பின்வரும் படைப்புகள் அடங்கும்:

✓ மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகள், இதில் அடங்கும்:

வால்டரின் சோகம் "அல்சிரா" (1762);

கிரெஸ்ஸின் உளவியல் நாடகம் "சிட்னி", "கோரியன்" (1764) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது;

✓ "ஃபாக்ஸ் கோஸ்னோடி" மற்றும் "எனது ஊழியர்களான ஷுமிலோவ், வான்கா மற்றும் பெட்ருஷ்காவுக்கு செய்தி" (1763) என்ற கட்டுக்கதைகள் ஒரு சிறந்த நையாண்டி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன;

✓ நகைச்சுவை "தி மைனர்" (1764 - முடிக்கப்படாத முதல் பதிப்பு, 1781 - இரண்டாவது, இறுதி பதிப்பு), இது அவர்களின் குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் பிரபுக்களின் ஒழுக்கத்தின் மீது ஒரு அற்புதமான கடுமையான நையாண்டி மற்றும் Fonvizin புகழ், புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தை கொண்டு வரவில்லை. அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே மட்டுமே, ஆனால் சந்ததியினரிடமும்;

✓ நகைச்சுவை "தி பிரிகேடியர்" (1766), ஃபோன்விசின் நெருக்கமாக இருந்த உன்னத தாராளவாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது.

2. நகைச்சுவை "அண்டர்கிரவுன்"

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" அவரது படைப்பில் மிக முக்கியமான படைப்பாகும் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு விதிவிலக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. நகைச்சுவை பின்வரும் கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

✓ அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது;

✓ முதன்மையாக கல்வி பற்றிய ஒரு நகைச்சுவை, இது Fonvizin க்கு ஒரு தார்மீக பிரச்சினையாக அல்ல, மாறாக ஒரு மேற்பூச்சு அரசியல் தலைப்பாக செயல்படுகிறது;

✓ தற்போதுள்ள எதேச்சதிகார சக்திக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் தீவிர அறிக்கையாக செயல்படுகிறது, மேலும் நகைச்சுவையின் இந்த அம்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. மற்றும் அவரது எதிர்ப்பு குணம் மீது.

3. ஃபோன்விஜின் வேலையில் கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையேயான தொடர்பு

கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசத்தின் அம்சங்கள் ஃபோன்விசினின் வேலை முழுவதும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மேலும் இந்த இணைப்பு பின்வரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

✓ கிளாசிக்வாதம் முற்றிலும் அழிக்கப்படவில்லை, ஆனால் யதார்த்தவாதமும் முழுமையாக வளரவில்லை;

✓ இந்த இரண்டு திசைகளுக்கும் இடையிலான போராட்டம் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பல எழுத்தாளர்கள் மீது மட்டுமல்ல, எடுத்துக்காட்டாக ராடிஷ்சேவ், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி எழுத்தாளர்கள் மீதும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது;

✓ இந்த இரண்டு திசைகளின் நெருங்கிய பின்னடைவு உள்ளது, இதற்கு நன்றி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் தயாரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள், குறிப்பாக ஏ.எஸ். புஷ்கின், இந்த காலகட்டத்தின் முன்னணி இலக்கிய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம்;

✓ கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசத்தின் பின்னடைவு கலை முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

4. Fonvizin இன் கலை முறை

ஃபோன்விசினின் கலை முறையானது கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசத்தின் கூறுகளின் நெருக்கமான பிணைப்பைக் கொண்டுள்ளது. Fonvizin இன் படைப்புகளில் பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகள்:

✓ நையாண்டியில் யதார்த்தத்தின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளின் விளக்கம், இது ஃபோன்விசினை "நையாண்டி இயக்கத்தில்" ஒரு பங்கேற்பாளராக மாற்றியது, இதற்கு நன்றி, ரஷ்யாவில், மேற்கு நாடுகளை விட முன்னதாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை ஒரு முன்னணி இலக்கிய இயக்கமாக உருவாக்குவதற்கான களம் தயாரிக்கப்பட்டது. , ஆனால் இந்த திசையே ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் ஆழத்தில் வளர்ந்தது;

✓ காமிக் மற்றும் சோகமான, வேடிக்கையான மற்றும் தீவிரமான நோக்கங்களைக் கலக்கும் முறையின் நகைச்சுவைகளில் பயன்படுத்துதல், கிளாசிக்ஸால் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது;

✓ ஒரு தீவிர நாடகத்தின் கூறுகளை இணைத்தல், இது இயற்கையில் போதனை மற்றும் பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பாடல் வரி கூறுகளுடன், இந்த பார்வையாளரைத் தொடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது;

✓ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் நகைச்சுவைகளில் இல்லாத, ஆசிரியரின் சார்பாக மேடையில் இருந்து பிரசங்கிக்கும் ஒரு "ஒலிக்கும் நபரின்" பாத்திரத்தின் அறிமுகம்;

✓ உண்மையான தொடுகின்ற நல்லொழுக்கத்தின் படங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் நகைச்சுவைகளை பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் "உணர்வு நாடகத்திற்கு" நெருக்கமாகக் கொண்டுவருதல்;

✓ மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான படத்தை நிரூபிக்க அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பயன்படுத்துதல், இது கிளாசிக்ஸின் பொதுவானதல்ல, இதில் அன்றாட வாழ்க்கை மற்ற நோக்கங்களை சித்தரிக்க உதவுகிறது மற்றும் வெற்று நிலையாக இருக்கக்கூடாது;

✓ ஃபோன்விசினின் நையாண்டியின் கசப்பு மற்றும் கோபம், இந்த அர்த்தத்தில் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது நகைச்சுவைக்கு உதவும் கற்பித்தல் விஷயத்தில் கசப்பு மற்றும் விஷத்தின் அனுமதிக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. ஃபோன்விசினின் நையாண்டியின் இந்த குணங்கள் கோகோல் மற்றும் ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் கசப்பான நையாண்டியை தயார் செய்தன;

✓ "வாழும்", திட்டவட்டமற்ற அம்சங்கள், அவர்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் தோற்றம், இது கிளாசிக்கல் நகைச்சுவைக்கு பொதுவானதல்ல;

✓ ஒரு ஹீரோவை சித்தரிக்கும் ஒரு யதார்த்தமான முறையின் கண்டுபிடிப்பு, இது மனிதனை ஒரு தனிநபராகவும், அதே நேரத்தில் ஒரு சமூக நிகழ்வாகவும் புரிந்துகொள்வதற்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் இது ஃபோன்விஜினின் நகைச்சுவைகளின் மிக முக்கியமான முக்கியத்துவமாகும், இது மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் வலுப்படுத்துதலை தீர்மானித்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான முறை;

✓ உண்மையான, அன்றாட பேச்சின் பயன்பாடு, நிஜ வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது, தொன்மையான புத்தகத்தை கடக்க ஆசை.

கிளாசிக்ஸின் நுட்பங்கள், ஃபோன்விசின் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தினார், சுமரோகோவ் மற்றும் கெராஸ்கோவின் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் செல்வாக்கின் காரணமாக, அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் அதன் அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த கூறுகளில் பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

✓ நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை, நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரு முக்கிய நோக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படும் போது (உதாரணமாக, "தி மைனரில்" இது சோபியாவின் கைக்காக மூன்று போட்டியாளர்களின் போராட்டமாகும், மேலும் நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது இது குறித்து);

✓ கிளாசிக்ஸின் நன்மைகள், ஃபோன்விஜின் வேலையில் பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கின்றன:

உலகின் பகுத்தறிவு புரிதல்;

ஆளுமை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தனிநபராக அல்ல, ஆனால் சமூக வகைப்பாட்டில் ஒரு அலகு;

சமூகம் மற்றும் அரசு மனிதனின் தனித்துவத்தை உள்வாங்கும் முன்னணி சக்திகளாக;

மனித நடவடிக்கைகள் மற்றும் நடத்தையை மதிப்பிடுவதற்கான சமூகக் கொள்கை;

✓ கிளாசிக்ஸின் குறைபாடுகள், இது ஃபோன்விசினின் வேலையில் பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கிறது:

மக்கள் மற்றும் தார்மீக வகைகளின் சுருக்க வகைப்பாடுகளின் திட்டம்;

மன திறன்களின் தொகுப்பாக ஒரு நபரின் இயந்திர யோசனை;

ஒரு நபரின் சித்தரிப்பு மற்றும் புரிதலில் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தில் உளவியல் எதிர்ப்பு, அதாவது, ஹீரோவின் உளவியல் பண்புகள் பொதுமக்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன, தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட நபர்களுக்கு அல்ல;

சமூக இருப்பு வகையாக மாநிலத்தின் யோசனையின் இயந்திர மற்றும் சுருக்க இயல்பு;

கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் திட்டவட்டமாக்கல், ஆளுமை மற்றும் அதன் குணாதிசயங்களின் முழுமையான படம் இல்லாமல் தனிப்பட்ட குறைபாடுகள் அல்லது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் வெளிப்படுத்துதல், சொல்லும் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்கள் (பிரவ்டின் - ஒரு உண்மை) -தேடுபவர், Vzyatkin - லஞ்சம் வாங்குபவர், முதலியன);

சமூக உறவுகளின் வரைபடமாக அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் ஒருதலைப்பட்சம்;

அனைத்து மக்களையும் இரண்டு வகைகளாகப் பிரித்தல்:

பிரபுக்கள், அவர்களின் குணாதிசயங்கள், அவர்களின் திறன்கள், தார்மீக விருப்பங்கள், உணர்வுகள் போன்றவை.

சமூக அமைப்பில் அவர்களின் தொழில், வர்க்கம் மற்றும் இடத்தைக் குறிக்கும் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட மற்ற அனைவரும்;

மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றைத் தாங்கும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள நிலைத்தன்மை, அதாவது, ஹீரோக்கள் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிநபர்களாக உருவாகவில்லை;

கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு சில பேச்சு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், எடுத்துக்காட்டாக, பாராட்டுக்குரிய பேச்சுகளில் தனித்தன்மை மற்றும் எழுத்துக்களின் உயரம், பணக்கார பேச்சு முறைகள், சிலேடைகள்.