எம். கார்க்கி "அட் தி பாட்டம்": விளக்கம், பாத்திரங்கள், நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. "கீழே" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு கீழே உள்ள நாடகத்தின் வகையின் பாரம்பரிய வரையறை

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவரது பணியின் இடத்தை மறுபரிசீலனை செய்து, இந்த எழுத்தாளரின் பெயரைக் கொண்ட அனைத்தையும் மறுபெயரிட்ட பிறகு மாக்சிம் கார்க்கியின் பெயரைப் புதுப்பித்தல் நிச்சயமாக நடக்க வேண்டும். கோர்க்கியின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தில் இருந்து மிகவும் பிரபலமான நாடகம், "அட் தி டெப்த்ஸ்" இதில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கும் என்று தெரிகிறது. தீர்க்கப்படாத பல சமூகப் பிரச்சனைகள் இருக்கும் ஒரு சமூகத்தில், இரவைக் கழிப்பதும், வீடற்றவர்களாக இருப்பதும் என்னவென்று மக்களுக்குத் தெரிந்த இடத்தில், நாடகத்தின் வகையே வேலையின் பொருத்தத்தை முன்னிறுத்துகிறது. எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. நாடகம்

சுற்றுச்சூழலுடன், சமூகத்துடனான ஒரு நபரின் உறவைப் பாதிக்கும் கடுமையான மோதலின் இருப்பால் ஒரு படைப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, நாடகம், ஒரு விதியாக, ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாடகத்தின் பொருள் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம் என்று தோன்றினாலும், மோதலின் யதார்த்தம் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாதது ஒரு உண்மையான வியத்தகு படைப்பின் நன்மைகள். கோர்க்கியின் நாடகம் மேற்கூறிய அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பது கார்க்கியின் ஒரே புத்தகம் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அங்கு திறந்த உபதேசம் இல்லை, அங்கு வாசகர் இரண்டு "வாழ்க்கையின் உண்மைகளுக்கு" இடையே தேர்வு செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் - லூக்கா மற்றும் சாடின் நிலைகள்.

நாடகத்தின் அம்சங்களில், பல்வேறு அளவுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பல மோதல்கள் அதில் இருப்பதைக் குறிப்பிடுவோம். இவ்வாறு, மாவீரர்களுக்கு மத்தியில் பல்வேறு தரப்பு மக்களின் இருப்பு சமூக முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது. இருப்பினும், இது மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது அல்ல, ஏனெனில் கோஸ்டிலேவ் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்கள் ஒரு சமூக அந்தஸ்தைக் கொண்டுள்ளனர், அது அதன் குடிமக்களை விட அதிகமாக இல்லை. ஆனால் நாடகத்தில் சமூக மோதலுக்கு இன்னும் ஒரு அம்சம் உள்ளது: ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடங்களும் சமூகத்தில் அவற்றின் இடம் தொடர்பான பல முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனக்குள்ளேயே தனது சொந்த சமூக மோதலைக் கொண்டுள்ளனர், அது அவர்களை "கீழே" எறிந்தது. வாழ்க்கை.

ஒரு காதல் மோதலின் வளர்ச்சி வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் நடாஷா இடையேயான உறவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் வாசிலிசா மற்றும் அவரது கணவரின் காதல் உரிமைகோரல்கள் தலையிடுகின்றன. வாஸ்கா பெப்பல், சிறிதளவு சந்தேகமும் இல்லாமல், நடாஷாவுக்கு உண்மையிலேயே உயர்ந்த உணர்விற்காக, கணவனை ஏமாற்றிய வாசிலிசாவை விட்டுவிடுகிறார். கதாநாயகி திருடன் வாஸ்காவை அவளுடனான வாழ்க்கையின் உண்மையான மதிப்புகளுக்குத் திருப்பித் தருகிறார், நிச்சயமாக, அவரது உள் உலகத்தை வளப்படுத்துகிறார் மற்றும் நேர்மையான வாழ்க்கையின் கனவுகளை எழுப்புகிறார். ஆனால் மூத்த சகோதரியின் பொறாமை இந்த காதல் கதையின் வெற்றிகரமான முடிவைத் தடுக்கிறது. உச்சகட்டம் வாசிலிசாவின் அழுக்கு மற்றும் கொடூரமான பழிவாங்கல், மற்றும் கண்டனம் என்பது கோஸ்டிலேவின் கொலை. இவ்வாறு, காதல் மோதல் அருவருப்பான வாசிலிசாவின் வெற்றி மற்றும் இரண்டு அன்பான இதயங்களின் தோல்வியால் தீர்க்கப்படுகிறது. "கீழே" உண்மையான உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தில் உள்ள தத்துவ மோதல்கள் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒரு அளவிற்கு பாதிக்கிறது. தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்தால் அதன் வளர்ச்சி தூண்டப்படுகிறது, அவர் "கீழே" வசிப்பவர்களுக்கு உலகின் புதிய பார்வையை கொண்டு வருகிறார். இரண்டு வாழ்க்கை நிலைகள் முரண்படுகின்றன: ஒரு வெள்ளை பொய் மற்றும் அலங்காரம் இல்லாத உண்மை. மக்களுக்கு மிகவும் அவசியமானது எது? லூக்கா பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் பிரசங்கிக்கிறார், வித்தியாசமான, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான சாத்தியத்திற்கான நம்பிக்கையை அவர் தூண்டுகிறார். அவரை நம்பிய அந்த ஹீரோக்கள் மீண்டும் கனவு காணவும், திட்டங்களை வகுக்கவும் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் வாழ ஒரு ஊக்கமும் இருந்தது. ஆனால் பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான பாதையில் தவிர்க்க முடியாத சிரமங்களைப் பற்றி வயதானவர் அவர்களிடம் சொல்லவில்லை. இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளிப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நபர் தானே மேலும் செல்ல வேண்டும், ஆனால் இதற்கு அவருக்கு போதுமான பலம் இருக்குமா? மாயைகள் எப்போதும் சிரமங்களில் துணையாக இருக்க முடியுமா? ஆண்டிபோடியன் ஹீரோ சாடின், பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது என்று நம்புகிறார், ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவை, அது எவ்வளவு கொடூரமானது என்று தோன்றினாலும்.

நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து தத்துவ சிந்தனைகளும் நேரடி உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளில் பாத்திரங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. லூக்காவின் உதடுகளிலிருந்து அது ஒலிக்கிறது: "இது உண்மைதான், அது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோய் காரணமாக இல்லை ... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையுடன் குணப்படுத்த முடியாது ...". சாடின் கூறுகிறார்: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" ஆம், “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்றதெல்லாம் அவனுடைய கை மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை” என்ற ஆச்சரியங்கள் நம்மை மிகவும் கவர்ந்தவை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! இனிக்கிறது... பெருமை! மனிதன்! நாம் அந்த நபரை மதிக்க வேண்டும்! ” நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வார்த்தைகளை நேரடியாக மதிப்பிடுவதில்லை. உண்மை, அவரது மற்றொரு உரைநடைப் படைப்பான “கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை” இல், ஆசிரியர் நாம் மக்களுக்குச் செய்த நன்மைக்காக மக்களை நேசிக்கிறோம் என்றும், நாம் அவர்களுக்குக் கொண்டுவந்த தீமையை நாங்கள் விரும்புவதில்லை என்றும் கூறுகிறார். ஒரு நபர் ஏமாற்றப்பட்டால், அவர்கள் அவரிடமிருந்து எதையாவது மறைக்கிறார்கள், அவர்கள் நிச்சயமாக அவருக்கு தீங்கு விளைவிப்பார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் தகவல் அறியும் உரிமையை இழக்கிறார்கள், எனவே, புறநிலை ரீதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தேர்வுக்கு. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், லூக்காவின் தத்துவம் ஒரு நபருக்கு இரக்கமும் இரக்கமும் ஒத்ததாக இருக்க முடியாது. ஆனால் சாடின் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு உதவ சக்தியற்றவர், ஏனென்றால் அவர் தன்னைக் கூட மதிக்க எதுவும் இல்லை, உண்மையில், அவர் தனக்குள் ஒரு நபரைக் காணவில்லை, அவரது வார்த்தைகள் செயலால் ஆதரிக்கப்படவில்லை. இது எல்லா ஹீரோக்களுக்கும் பொதுவான சோகம். வார்த்தைகளும் கனவுகளும் காற்றில் தொங்குகின்றன, மக்களிடையே ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு கொலையும் ஒரு தற்கொலையும் நிகழ்கின்றன. ஆனால் நாடகத்தின் அடிப்படையிலான வாழ்க்கைத் தத்துவங்கள் எதற்கும் ஆசிரியர் தீர்ப்பு வழங்கவில்லை. மாறாக, "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் பலவீனம் குறித்து ஒருவர் பொதுவான வருத்தத்தை உணர முடியும், என்ன நடந்தது என்பதில் அவர்களின் சொந்த குற்றத்தைப் பார்க்கவும், அதற்குத் தயாராக இல்லாத ஒருவருக்கு உதவுவதன் பயனற்ற தன்மையை உணரவும் முடியும். நாடகத்தின் தெளிவின்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் ஆழத்துடன் தொடர்புடையது. லூகாவை எப்போதும் பொய் சொல்லும் ஒரு முட்டாள் "தந்திரமான" முதியவராக நீங்கள் பார்க்க முடியாது, ஆனால் அவருடைய இரக்கமுள்ள அன்பை உங்களால் இலட்சியப்படுத்த முடியாது. அதே நேரத்தில், சாடின், முதல் பார்வையில், மயக்கத்தில் இருப்பது போல் தனது மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார், அவரது காய்ச்சல் மூளையில் சொற்றொடர்கள் பாப் அப் செய்கின்றன, அதை அவர் வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்து எடுத்தார். ஆனால் அவர் தனது ஆர்வத்துடன் மக்களைத் தொற்றவும், அவர்களைப் புரட்சிக்குத் தூண்டவும் முயற்சிக்கிறார். மதிப்புகளின் மாற்றீடு அவரது வார்த்தைகளில் தெளிவாக இருந்தாலும். ஒருவேளை இந்த வழியில் கார்க்கி புரட்சியில் நித்தியமாக இருந்த மதிப்புகளை மாற்றுவது பற்றி எச்சரித்தார், இது அதன் சோகம்.

உண்மையான நாடகம் எப்போதும் நவீனமானது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பொருத்தம் ஒருபோதும் இறக்காது, என் கருத்துப்படி, அதை மேடையில் படிக்கும்போது அல்லது பார்க்கும்போது, ​​​​நமது பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நித்திய சிக்கல்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம். வேலையின் தற்போதைய பாத்தோஸ், என் கருத்துப்படி, நமது முழு சமூகமும் "கீழிருந்து" உயரும் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது, சிலர் ஏன் வெளியேற முடிகிறது, மற்றவர்கள் வெளியேறவில்லை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள. துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லோரும் தங்கள் தலையை உயர்த்துவதற்கான நேர்மறையான விருப்பத்தில் வெற்றி பெறுவதில்லை. மேலும் சிலர் முயற்சி செய்வதில்லை. இதுவும் ஒரு வாழ்க்கைத் தத்துவம்தான். எனவே, “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் உயிர்ச்சக்தி அதன் உண்மைத்தன்மையின் காரணமாகும்.

எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் உலகங்களின் இணைப்பு நான்,
நான் ஒரு தீவிர அளவு பொருள்;
நான் உயிர்களின் மையம்
பண்பு என்பது தெய்வத்தின் ஆரம்பம்;
என் உடல் தூசியில் சிதறுகிறது,
இடியை என் மனத்தால் கட்டளையிடுகிறேன்.
நான் ஒரு அரசன் - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் ஒரு கடவுள்!
ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (1902) நாடகத்தின் வகை ஒரு நாடகமாகும், அதே நேரத்தில் அதன் வகை அசல் தன்மை சமூக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் நெருக்கமான பிணைப்பில் வெளிப்பட்டது.

நாடகம் "முன்னாள் மக்கள்" (நாடோடிகள், திருடர்கள், நாடோடிகள், முதலியன) வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, மேலும் இது இந்த வேலையின் சமூக உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருளாகும். முதல் குறிப்பில் தங்குமிடம் பற்றி விவரிப்பதன் மூலம் கோர்க்கி நாடகத்தைத் தொடங்குகிறார்: “ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, நொறுங்கும் பூச்சுடன். கூரையின் கீழ் ஒரு ஜன்னல்" (I). மக்கள் இந்த நிலைமைகளில் வாழ்கிறார்கள்! நாடக ஆசிரியர் கோஸ்டிலேவின் ஸ்தாபனத்திலிருந்து வெவ்வேறு அறை தோழர்களை விரிவாகக் காட்டுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒரு குறுகிய சுயசரிதையைக் கொண்டுள்ளன, அதில் இருந்து எந்த வகையான மக்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே" வந்தார்கள் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இவர்கள் சிறையில் பல்வேறு தண்டனைகளை அனுபவித்த முன்னாள் குற்றவாளிகள் (சாடின், பரோன்), அதிக குடிகாரர்கள் (அக்டர், பப்னோவ்), ஒரு குட்டி திருடன் (ஆஷஸ்), ஒரு திவாலான கைவினைஞர் (க்ளெஷ்ச்), எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண் (நாஸ்தியா) போன்றவர்கள். எனவே, அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்கள், அவர்கள் பொதுவாக "சமூகத்தின் குப்பைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்;

"முன்னாள் மக்கள்" என்று விவரிக்கும் கோர்க்கி அவர்கள் "கீழிருந்து" உயர வாய்ப்பில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். இந்த யோசனை குறிப்பாக டிக் படத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு நல்ல மெக்கானிக், ஆனால் அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியுடன் ஒரு தங்குமிடத்தை முடித்தார். அண்ணாவின் நோயால் அவர் திவாலாகிவிட்டார் என்பதன் மூலம் தனது தலைவிதியில் ஏற்பட்ட பேரழிவு திருப்பத்தை க்ளேஷ் விளக்குகிறார், அது அவரே அடித்தால் நோய்க்கு கொண்டுவந்தார். அவர்கள் தனது தோழர்கள் அல்ல: அவர்கள் சோம்பேறிகள் மற்றும் குடிகாரர்கள், மேலும் அவர் ஒரு நேர்மையான தொழிலாளி என்று அவர் பெருமையாகவும் தீர்க்கமாகவும் இரவு தங்குமிடங்களுக்கு அறிவிக்கிறார். ஆஷிடம் திரும்பி, மைட் கூறுகிறார்: “நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுகிறேன் ... " (நான்). க்ளெஷ்ச் தனது நேசத்துக்குரிய கனவை ஒருபோதும் நிறைவேற்றுவதில்லை: அண்ணாவின் இறுதிச் சடங்கிற்கு முறையாக பணம் தேவைப்படுவதால், அவர் தனது பிளம்பிங் கருவிகளை விற்கிறார்; மைட் தனக்காக மட்டுமே நல்வாழ்வை விரும்புகிறது. நாடகத்தின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் இன்னும் அதே தங்குமிடத்தில் வாழ்கிறார். அவர் இனி ஒரு கண்ணியமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, மற்ற நாடோடிகளுடன் சேர்ந்து, உட்கார்ந்து, குடித்து, சீட்டு விளையாடுகிறார், தனது விதியை முழுமையாக ராஜினாமா செய்தார். வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை, "கீழே" உள்ள மக்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையை கோர்க்கி இப்படித்தான் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் சமூக யோசனை என்னவென்றால், "கீழே" உள்ள மக்கள் மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார்கள், மேலும் அத்தகைய தங்குமிடங்கள் இருப்பதை அனுமதிக்கும் ஒரு சமூகம் நியாயமற்றது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது. எனவே, கோர்க்கியின் நாடகம் ரஷ்யாவின் நவீன அரசு கட்டமைப்பிற்கு ஒரு நிந்தையை வெளிப்படுத்துகிறது. வீடற்ற தங்குமிடங்கள் அவர்களின் அவலநிலைக்கு பெரும்பாலும் காரணம் என்பதை உணர்ந்த நாடக ஆசிரியர், இன்னும் அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார் மற்றும் "முன்னாள் மக்களில்" எதிர்மறையான ஹீரோக்களை உருவாக்கவில்லை.

கோர்க்கியில் நிச்சயமாக எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே தங்குமிடம் உரிமையாளர்கள். கோஸ்டிலேவ், நிச்சயமாக, உண்மையான "வாழ்க்கையின் எஜமானர்" என்பதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த "உரிமையாளர்" இரக்கமற்ற இரத்தக் கொதிப்பாளர், அவர் "சில பணத்தை வீச" (நான்) தயங்குவதில்லை, அதாவது வாழ்க்கைச் செலவை அதிகரிக்க ஒரு அறை வீட்டில். விளக்கிற்கு எண்ணெய் வாங்க, அவர் விளக்குவது போல், அவருக்கு பணம் தேவை, பின்னர் அவரது சின்னங்களுக்கு முன்னால் உள்ள விளக்கு அணையாமல் இருக்கும். அவரது பக்தி இருந்தபோதிலும், கோஸ்டிலேவ் நடாஷாவை புண்படுத்த தயங்குவதில்லை, ஒரு துண்டு ரொட்டியால் அவளை நிந்திக்கிறார். தங்குமிடத்தின் உரிமையாளருடன் பொருந்துவது அவரது மனைவி வசிலிசா, ஒரு தீய மற்றும் தீய பெண். தன் காதலன் வாஸ்கா பெப்பல் தன் வசீகரத்தில் ஆர்வத்தை இழந்துவிட்டதாகவும், நடாஷாவை காதலித்துவிட்டதாகவும் உணர்ந்த அவள், தன் வெறுக்கப்பட்ட கணவன், துரோகி வாஸ்கா மற்றும் அவளுடைய மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்-சகோதரியை ஒரே நேரத்தில் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்லுமாறு தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார், பணம் மற்றும் நடாலியாவை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதம் இரண்டையும் உறுதியளித்தார், ஆனால் எரிச்சலூட்டும் எஜமானியின் தந்திரத்தை ஆஷ் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். கோஸ்டைலேவ் மற்றும் வாசிலிசா இருவரும், கோர்க்கி அவர்களை சித்தரிப்பது போல், லாபத்திற்காக எந்த தார்மீக மற்றும் சட்டச் சட்டங்களையும் கடக்கத் தயாராக இருக்கும் பாசாங்குக்காரர்கள். நாடகத்தில் சமூக மோதல் விருந்தினர்களுக்கும் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களுக்கும் இடையில் துல்லியமாக எழுகிறது. உண்மை, கோர்க்கி இந்த மோதலைக் கூர்மைப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் இரவு தங்குமிடங்கள் தங்கள் தலைவிதிக்கு முற்றிலும் விலகிவிட்டன.

வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் நசுக்கப்பட்ட அவநம்பிக்கையான கதாபாத்திரங்களை நாடகம் முன்வைக்கிறது. அவர்களுக்கு உதவ முடியுமா? அவர்களை எப்படி ஆதரிப்பது? அவர்களுக்கு என்ன தேவை - அனுதாபம் மற்றும் ஆறுதல் அல்லது உண்மை? மேலும் உண்மை என்ன? எனவே, “கீழ் ஆழத்தில்” நாடகத்தில், சமூக உள்ளடக்கம் தொடர்பாக, உண்மை மற்றும் பொய்கள்-ஆறுதல் பற்றிய ஒரு தத்துவக் கருப்பொருள் எழுகிறது, இது தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா தோன்றிய பிறகு, இரண்டாவது செயலில் தீவிரமாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது. . இந்த முதியவர் முற்றிலும் ஆர்வமின்றி வீடற்ற தங்குமிடங்களுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் இல்லை. உதாரணமாக, அவர் சாடினை ஆறுதல்படுத்த முற்படுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் புரிந்துகொள்கிறார்: இந்த மனிதனுக்கு யாருடைய அனுதாபமும் தேவையில்லை. லூக்கா பரோனுடன் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் உரையாடல்கள் இல்லை, பரோன் ஒரு முட்டாள் மற்றும் வெற்று நபர் என்பதால், அவர் மீது மன வலிமையை வீணாக்குவது பயனற்றது. சில ஹீரோக்கள் தனது அனுதாபத்தை நன்றியுணர்வுடன் (அண்ணா, நடிகர்) ஏற்றுக்கொள்ளும்போது, ​​​​மற்றவர்கள் மனச்சோர்வடைந்த முரண்பாட்டுடன் (ஆஷஸ், பப்னோவ், க்ளெஷ்ச்) ஆலோசனைகளை வழங்கும்போது வயதானவர் வெட்கப்படுவதில்லை.

இருப்பினும், உண்மையில், லூகா இறக்கும் அண்ணாவை தனது ஆறுதல்களால் மட்டுமே உதவுகிறார், அவள் மரணத்திற்கு முன் அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார். அவரது எளிமையான கருணையும் ஆறுதலும் மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு உதவ முடியாது. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார், அங்கு அனைவருக்கும் இலவசமாக சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது. அவர் பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரனை விரைவாக குணப்படுத்துவதற்கான அழகான கனவுடன் கவர்ந்திழுத்தார், அவ்வளவுதான் அவரால் செய்ய முடியும், மேலும் நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார். வாசிலிசாவுடனான ஆஷின் உரையாடலைக் கேட்ட முதியவர், கோஸ்டிலேவின் உயிருக்கு முயற்சி செய்வதிலிருந்து பையனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். லூகாவின் கூற்றுப்படி, வாசிலி, நடாஷாவை கோஸ்டிலேவ் குடும்பத்திலிருந்து கிழித்து அவளுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், அங்கு அவர் கனவு காணும் புதிய, நேர்மையான வாழ்க்கையைத் தொடங்க வேண்டும். ஆனால் லூகாவின் நல்ல ஆலோசனையால் சோகமான நிகழ்வுகளை நிறுத்த முடியாது: வாசிலி தற்செயலாக, ஆனால் இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், வாசிலிசா பொறாமையால் நடால்யாவை கொடூரமாக முடக்கிய பிறகு.

நாடகத்தில், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பற்றிய தத்துவப் பிரச்சனையில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் சென்றதும், வாஸ்கா ஆஷின் காதல் கதை ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வந்ததும், லூகாவின் ஆறுதலைப் பற்றிய தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை கோர்க்கி வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில், பழைய மனிதனின் தத்துவ நிலைப்பாடு தீவிர வாதங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது: லூக்கா, தனது பயணத்தின் போது சாதாரண மக்களின் வறுமை மற்றும் துயரத்தை மட்டுமே பார்த்தார், பொதுவாக சத்தியத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தார். ஒரு நேர்மையான நிலத்தை நம்பிய ஒரு நபரை உண்மை தற்கொலைக்கு தள்ளும் போது அவர் ஒரு நிஜ வாழ்க்கை சம்பவத்தை கூறுகிறார் (III). உண்மை, லூக்காவின் கூற்றுப்படி, நீங்கள் விரும்புவது, சரியானது மற்றும் நியாயமானது என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்கள். உதாரணமாக, கடவுள் இருக்கிறாரா என்ற ஆஷின் தந்திரமான கேள்விக்கு, முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள், அதுதான்..." (II) நாஸ்தியா மீண்டும் தனது அழகான அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், தங்குமிடங்கள் எதுவும் அவளை நம்பவில்லை, அவள் குரலில் கண்ணீருடன் கத்தினாள்: “எனக்கு இனி அது வேண்டாம்! நான் சொல்ல மாட்டேன்... அவர்கள் நம்பவில்லை என்றால்... அவர்கள் சிரித்தால்...” ஆனால் லூகா அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார்: “... ஒன்றுமில்லை... கோபப்பட வேண்டாம்! எனக்கு தெரியும்... நான் நம்புகிறேன். உங்கள் உண்மை, அவர்களுடையது அல்ல... நீங்கள் நம்பினால், உங்களிடம் உண்மையான அன்பு இருந்தது... அது உங்களுக்கு இருந்தது என்று அர்த்தம்! இருந்தது!" (III)

பப்னோவ் உண்மையைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: “ஆனால் எனக்கு... பொய் சொல்லத் தெரியாது! எதற்காக? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? (III) அத்தகைய உண்மை ஒரு நபரை வாழ உதவாது, ஆனால் அவரை நசுக்கி அவமானப்படுத்துகிறது. நான்காவது செயலின் முடிவில் குவாஷ்னியாவுக்கும் ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷாவுக்கும் இடையேயான உரையாடலில் இருந்து வெளிப்படும் ஒரு சிறிய அத்தியாயம் இந்த உண்மையின் உறுதியான எடுத்துக்காட்டு. குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட், முன்னாள் போலீஸ் அதிகாரி மெட்வெடேவை சூடான கையால் அடிக்கிறார். அவள் இதை எளிதாகச் செய்கிறாள், குறிப்பாக அவள் ஒருபோதும் திரும்ப மாட்டாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்வெடேவ் அவளை நேசிக்கிறார், மேலும், அவர் தனது முதல் கணவரைப் போல நடந்து கொண்டால் அவரை விரட்டிவிடுவார் என்று பயப்படுகிறார். அலியோஷ்கா "வேடிக்கைக்காக" குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட்டை எப்படி "இழுத்தார்" என்பது பற்றிய உண்மையை அக்கம் பக்கத்தினர் அனைவருக்கும் கூறினார். இப்போது அவரது அறிமுகமானவர்கள் அனைவரும் மரியாதைக்குரிய மெட்வெடேவ், ஒரு முன்னாள் போலீஸ்காரரை கேலி செய்கிறார்கள், மேலும் அவர் அத்தகைய "புகழ்" மூலம் புண்படுத்தப்பட்டார், அவர் "குடிக்கத் தொடங்கினார்" (IV). இது பப்னோவ் பிரசங்கிக்கும் சத்தியத்தின் விளைவு.

உண்மை மற்றும் பொய்கள்-ஆறுதல் பிரச்சினையை எழுப்பிய கோர்க்கி, நிச்சயமாக, இந்த தத்துவப் பிரச்சினையில் தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த பாத்திரத்திற்கு நாடகத்தின் மிகவும் பொருத்தமான ஹீரோவாக, ஆசிரியரின் பார்வைக்கு சாடின் குரல் கொடுத்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இது கடைசிச் செயலில் இருந்து மனிதனைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைக் குறிக்கிறது: “உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! (...) நாம் நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... அவனை மதிக்க வேண்டும்! (...) பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (IV) இது ஒரு நபரை ஆதரிக்கும் மற்றும் வாழ்க்கையின் தடைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவரை ஊக்குவிக்கும் ஒரு உயர்ந்த உண்மை. கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, மக்களுக்குத் தேவையான உண்மை இதுதான். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் மோனோலாக் நாடகத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆசிரியரே தனது படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். இந்த நாடகத்தை நகைச்சுவை, நாடகம் அல்லது சோகம் என எங்கு வகைப்படுத்த வேண்டும்? நாடகம், நகைச்சுவையைப் போலவே, ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது, ஆனால், நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், இது ஹீரோக்களின் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வதில்லை, மாறாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் முரண்பட்ட உறவுகளில் வைக்கிறது. நாடகம், சோகம் போன்றது, கடுமையான சமூக அல்லது தார்மீக முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால், சோகம் போலல்லாமல், அது விதிவிலக்கான ஹீரோக்களைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கிறது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கி எதையும் கேலி செய்யவில்லை; மாறாக, நடிகர் இறுதிப்போட்டியில் இறந்துவிடுகிறார். இருப்பினும், நடிகர் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில் கூட தனது கருத்தியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் ஒரு சோகமான ஹீரோவைப் போல இல்லை (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய" கேடரினா கபனோவாவைப் போல): மரணத்திற்கான காரணம் கோர்க்கியின் குணாதிசயங்கள் குணத்தின் பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைத் தாங்க இயலாமை. எனவே, வகை அளவுகோல்களின்படி, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகம் ஒரு நாடகம்.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் ஒரு அற்புதமான கலைப் படைப்பு என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம், அங்கு இரண்டு சிக்கல்கள் முன்வைக்கப்பட்டு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன - ஆசிரியரின் காலத்தின் ரஷ்ய சமூகத்தில் சமூக நீதியின் பிரச்சினை மற்றும் “நித்தியம்”. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தத்துவப் பிரச்சனை - ஆறுதல். இந்த பிரச்சினைகளுக்கு கோர்க்கியின் தீர்வின் உறுதியான தன்மையை நாடக ஆசிரியர் முன்வைக்கும் கேள்விகளுக்கு தெளிவற்ற பதிலைக் கொடுக்கவில்லை என்பதன் மூலம் விளக்கலாம்.

ஒருபுறம், சமூகத்தின் "அடியிலிருந்து" எழுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். க்ளேஷின் கதை, தங்குமிடம் தோற்றுவித்த சமூக நிலைமைகளை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது; ஏழைகள் தனித்தனியாக அல்லாமல் ஒன்றாக சேர்ந்துதான் கண்ணியமான வாழ்க்கையை அடைய முடியும். ஆனால், மறுபுறம், வீடற்ற தங்குமிடங்கள், வேலையின்மை மற்றும் பிச்சையெடுத்தல் ஆகியவற்றால் சிதைந்து, தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. மேலும், சாடின் மற்றும் பரோன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அராஜகத்தை கூட மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கார்க்கி, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் அழகான இதயம், அமைதியான ஆறுதல் பொய்கள் மற்றும் ஆறுதல் யோசனையின் முக்கிய பிரச்சாரகரான லூகாவின் யோசனையை அம்பலப்படுத்த திட்டமிட்டார். ஆனால் நாடகத்தில் அசாதாரண அலைந்து திரிபவரின் உருவம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு மாறாக, மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. ஒரு வார்த்தையில், கோர்க்கியே தனது "ஆன் பிளேஸ்" (1933) கட்டுரையில் எழுதியது போல், லூகாவின் தெளிவான வெளிப்பாடு இல்லை. மிக சமீபத்தில், சாடினின் சொற்றொடர் (ஒரு நபருக்கு வருத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் அதை மதிக்க வேண்டும்) உண்மையில் எடுக்கப்பட்டது: பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் நவீன சமுதாயம் இத்தகைய நேரடியான தீர்ப்புகளிலிருந்து விலகி, சாடின் உண்மையை மட்டுமல்ல, லூக்காவின் உண்மையையும் அங்கீகரிப்பதாகத் தெரிகிறது: பலவீனமான, பாதுகாப்பற்ற மக்கள் பரிதாபப்படுவார்கள் மற்றும் கூட இருக்க வேண்டும், அதாவது அவர்களுக்கு அனுதாபம் மற்றும் உதவ வேண்டும். அத்தகைய மனப்பான்மையில் ஒரு நபருக்கு வெட்கக்கேடான அல்லது புண்படுத்தும் எதுவும் இல்லை.

மாக்சிம் கோர்க்கி ஒரு பல்துறை எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்ற முயன்றார் மற்றும் புதிய வடிவங்களைத் தேடினார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஆர்வத்துடன் பார்த்தார், நடக்கும் குழப்பத்திற்கான காரணங்களைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார், தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வழிகளை விளக்கினார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எழுத்தாளர் நாடகத்திற்கு திரும்பினார் - மிகவும் பயனுள்ள இலக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இதில் பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்பு ஏற்படுகிறது மற்றும் படைப்புக்கான எதிர்வினை தெரியும். 1902 இல் எழுதப்பட்ட "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கி மிகவும் கடுமையான ஒன்றை எழுப்புகிறார்.
சமகால யதார்த்தத்தின் சிக்கல்கள் - சமூகத்தின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட, "முன்னாள் மக்கள்" வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் வாழ்க்கை, அது கவனிக்கப்படாமல். இந்த மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் துன்பங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் பற்றி எழுத்தாளர் அக்கறை கொண்டுள்ளார்.
நாடகத்தை ஒரு சோகமாக வகைப்படுத்த வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது - அண்ணா மற்றும் நடிகர் இறக்கும் கதாபாத்திரங்கள், நடாஷா மற்றும் ஆஷ் மறைந்து போகிறார்கள். இருப்பினும், இது ஒரு பெரிய சோகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற மக்களை அவ்வளவு அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அல்ல என்று கோர்க்கி காட்டுகிறார். இந்த பயங்கரமான இடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவரும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் காரணமாக தங்கள் சொந்த வழியில் "கீழே" வந்தனர். பல துரதிர்ஷ்டவசமான மக்கள் தங்களுக்கு இங்கிருந்து வெளியேற வழி இல்லை என்பதை இன்னும் உணரவில்லை - இது அவர்களின் கடைசி அடைக்கலம். உண்ணி தனக்கு அருகில் வசிக்கும் ஒட்டுண்ணிகள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களை வெறுக்கிறது, மேலும் தனது பழைய வாழ்க்கையை கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறது. அவர் ஒரு உழைக்கும் மனிதர், அவர்கள் வேலை செய்யாமல் இங்கே இருக்கிறார்கள், இது விரைவில் அவரது வாழ்க்கை முறையாக மாறும் என்று அவரால் கற்பனை கூட செய்ய முடியாது.
நாஸ்தியா கசப்புடனும் கண்ணீருடனும் தனது அசாதாரண அன்பைப் பற்றி மற்றவர்களிடம் கூறுகிறார். அவள் தன் சொந்த கற்பனைகளை நம்புகிறாள், மாயைகளில் இருந்து தப்பிக்கிறாள், ஒரு பயங்கரமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பி ஓடுகிறாள்.
தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்துடன், அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் விடுதலையின் நம்பிக்கையைப் பெறுகிறார்கள். குடிப்பழக்கத்திலிருந்து குணமடைந்து மேடைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று நடிகர் உணர்ச்சியுடன் கனவு காண்கிறார். ஆஷ் நடாஷாவை சைபீரியாவுக்குச் சென்று நேர்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைத் தொடங்கும்படி வற்புறுத்துகிறார். ஆனால் ஆசிரியர், அவரது ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், நிச்சயமாகத் தெரியும்: இங்கிருந்து வெளியேற வழி இல்லை. "தி பாட்டம்" அதன் குடிமக்களை இறுக்கமாக வைத்திருக்கிறது; அவர்கள் தங்கள் கனவுகளில் இந்த பயங்கரமான யதார்த்தத்திலிருந்து தற்காலிகமாக தங்களை விடுவித்தனர், ஒரு சிறந்த விதியைப் பற்றி கற்பனை செய்தனர், மேலும் நடிகர், நடாஷா மற்றும் ஆஷ் ஆகியோருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை மிகவும் பயங்கரமானது. "ஆழத்தில்" என்பது ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாகும், இதில் இந்த மக்கள் வீழ்ச்சியடைய வழிவகுத்த காரணங்கள் மற்றும் நிலைமைகளை ஆசிரியர் விவாதிக்கிறார், மேலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் எதையும் மாற்ற முடியாத ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் சாரத்தை விளக்குகிறார். ஹீரோக்கள் தற்போதுள்ள யதார்த்தத்தில் மட்டுமே அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், ஆனால் விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அண்ணாவும் நடிகரும் தீய உலகத்துடன் மோதலில் இறக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் சொந்த பலவீனம் காரணமாக, அவர்களின் நிலைமையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை உணர்ந்து. நேர்மையான உழைக்கும் வாழ்க்கையின் பாதையில் செல்ல நேரமில்லாமல் ஆஷ் சிறையில் அடைக்கிறார். சுற்றியுள்ள தீமையுடன் நாஸ்தியா கிட்டத்தட்ட வந்துள்ளார். அவள் உதவியின்றி எல்லோரையும் எல்லாவற்றையும் சபிக்கிறாள். டிக் அடித்தளத்திலிருந்து வெளியேறும் கடைசி நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டது.
தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களையும் கோர்க்கி காட்டுகிறார்: சாடின், பப்னோவ், பரோன். இங்கிருந்து வெளியேறுவது சாத்தியமில்லை என்பதை ஆரம்பத்திலிருந்தே அவர்கள் அறிந்திருந்தனர், எனவே அவர்கள் குறுகிய கால பிரச்சினைகளுடன் வாழ்கிறார்கள், குடிப்பதிலும் சீட்டாட்டத்திலும் தங்கள் வாழ்நாளை வீணடிக்கிறார்கள். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது இன்னும் மோசமானது மற்றும் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற எதுவும் செய்யாது. ஆனால் இதில் ரஷ்ய மனோபாவத்தைப் பார்க்கிறார் ஆசிரியர்.
பெரும்பாலும், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் பயங்கரமான சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் காணவில்லை, கோர்க்கி அதைப் பார்க்கவில்லை. ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களுக்கு மேலே நிற்பதாகத் தெரிகிறது, அவர்களின் இலட்சியங்களையும் எண்ணங்களையும் பகிர்ந்து கொள்ளாமல், தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து அவர்களே ஒரு வழியைத் தேட வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கிறார்.

பாடத்திற்கான வீட்டுப்பாடம்

2. தங்குமிடத்தின் ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் பொருட்களை சேகரிக்கவும்.

3. நீங்கள் கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு தொகுக்கலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.

4. நாடகத்தில் மோதலின் தன்மை என்ன?

பாடத்தின் நோக்கம்: கோர்க்கியின் புதுமையைக் காட்ட; ஒரு நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் கூறுகளை அடையாளம் காணவும்.

நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு இரக்கத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம்.

மாக்சிம் கார்க்கி

நாடகத்தின் வரலாறு

80 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் தேசிய அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை. இது உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளையும் பார்வையிட்டுள்ளது, மேலும் அதன் மீதான ஆர்வம் குறையவில்லை!

1901 ஆம் ஆண்டில், கோர்க்கி தனது நாடகத்தின் கருத்தைப் பற்றி கூறினார்: "இது பயமாக இருக்கும்." ஆசிரியர் தலைப்பை பல முறை மாற்றினார்: “சூரியன் இல்லாமல்”, “நோச்லெஷ்கா”, “தி பாட்டம்”, “அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்”. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்ற தலைப்பு முதலில் ஆர்ட் தியேட்டர் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. முன்னிலைப்படுத்தப்படுவது செயலின் இருப்பிடம் அல்ல - “தங்குமிடம்”, நிலைமைகளின் தன்மை அல்ல - “சூரியன் இல்லாமல்”, “கீழ்”, சமூக நிலை கூட இல்லை - “வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்”. "அட் தி பாட்டம்" என்ற சொற்றொடர் மேலே உள்ள அனைத்தையும் விட மிகவும் பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கீழே என்ன நடக்கிறது? "கீழே" - என்ன, வெறும் வாழ்க்கை? ஒருவேளை ஆத்மாக்கள் கூடவா?

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தெளிவின்மை அதன் பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

நாடகத்தின் முதல் மேடைத் தழுவல் (1902) பிரபல இயக்குனர்களான கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. A.M இன் நேரடி பங்கேற்புடன் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. கோர்க்கி.

1903 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்திற்கு கெளரவ கிரிபோயோடோவ் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

கலவையின் அம்சங்கள்

கேள்வி

நாடகம் எங்கே நடைபெறுகிறது?

பதில்

ஒரு குகை போன்ற அடித்தளத்தில், மக்கள் ஒரு முன்னோடி இருப்பை வழிநடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். விளக்கத்தின் தனித்தனியான பக்கவாதம் நரகத்தின் அடையாளத்தை இங்கே அறிமுகப்படுத்துகிறது: தங்குமிடம் தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ளது, மக்கள் இங்கு சூரியனை இழக்கிறார்கள், ஒளி "மேலிருந்து கீழாக" விழுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் "இறந்தவர்கள்", "பாவிகள்" போல் உணர்கிறார்கள். , "ஒரு குழியில் வீசப்பட்டு, சமூகத்தால் "கொல்லப்பட்டு" இந்த பெட்டகங்களில் புதைக்கப்பட்டது.

கேள்வி

நாடகத்தில் காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?

பதில்

ஆசிரியரின் கருத்துக்களில். முதல் செயலில் இது "குகை போன்ற அடித்தளம்", "கனமான, கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, நொறுங்கும் பூச்சுடன்." காட்சி எவ்வாறு ஒளிரப்படுகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: “பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக”, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி தங்குமிடங்களை அடைகிறது. ஆஷின் அறையிலிருந்து மெல்லிய பகிர்வுகள் திரையிடப்பட்டுள்ளன. சுவர்களில் எல்லா இடங்களிலும் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன. சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. எல்லாமே ஒருவருக்கொருவர் முன்னால் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு ஒதுங்கிய இடம் அடுப்பில் மட்டுமே உள்ளது மற்றும் சின்ட்ஸ் விதானத்திற்குப் பின்னால் இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இதன் மூலம் அவள் ஏற்கனவே, வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவள்). எல்லா இடங்களிலும் அழுக்கு உள்ளது: "அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானம்", வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேசைகள், பெஞ்சுகள், மலம், கந்தலான அட்டைகள், எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.

கேள்வி

நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் சுருக்கமான பண்புகளுடன் பட்டியலிடுங்கள். அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் எந்த குழுக்களாக பிரிக்கலாம்?

பதில்

பல்வேறு நிலைகளின் மோதலில், நாடகத்தின் தத்துவ மோதலில் அவர்கள் வகிக்கும் இடத்தைப் பொறுத்து, தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் நிபந்தனையுடன் நான்கு குழுக்களாக ஒன்றிணைக்கப்படலாம்.

முதல் குழுவில் நடிகர், நாஸ்தியா, ஆஷ், நடாஷா ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கதாபாத்திரங்கள் அலைந்து திரிபவர் லூக்காவை சந்திப்பதற்கு முன்கூட்டியவை. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருவித கனவு அல்லது நம்பிக்கையுடன் வாழ்கிறார்கள். எனவே நடிகர் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு மேடைக்குத் திரும்புவார் என்று நம்புகிறார், அங்கு அவருக்கு ஸ்வெர்ச்ச்கோவ்-ஜாவோல்ஜ்ஸ்கி என்ற நாடகப் பெயர் இருந்தது. இருப்பினும், இப்போது பெயர் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அவரது எண்ணங்கள் கலை மகிமையை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. நாஸ்தியா ஒரு பிரெஞ்சு மாணவனைக் கனவு காண்கிறாள், அவரை அவள் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறாள். ஆஷ் ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கையை கனவு காண்கிறார், "அதன் மூலம் நீங்கள்... உங்களை மதிக்க முடியும்." வாசிலி தனது வலுவான ஆதரவாக இருக்கும்போது நடாஷா மகிழ்ச்சியான விதியை தெளிவற்ற முறையில் நம்புகிறார். இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் அபிலாஷைகளில் மிகவும் உறுதியாக இல்லை மற்றும் உள்நாட்டில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அடுத்த பாடத்தில் நாம் விரிவாகப் பேசும் லூக்கா, அனைவரின் சாரத்தையும் வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பரோன் மற்றும் பப்னோவ் மூன்றாவது குழு. அவர்களில் முதன்மையானவர் தொடர்ந்து கடந்த காலத்தில் வாழ்கிறார், நூற்றுக்கணக்கான செர்ஃப்களை நினைவில் கொள்கிறார், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுடன் கூடிய வண்டிகள், காலையில் படுக்கையில் கிரீம் கொண்ட காபி. முற்றிலும் அழிந்துபோன அவர், இனி எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, எதையும் கனவு காணவில்லை. இரண்டாவது - பப்னோவ் - சில சமயங்களில் கடந்த ஆண்டுகளுக்கு மாறுகிறார், அவர் வாழ்க்கையில் அவதிப்பட்டார், ஆனால் பெரும்பாலும் நிகழ்காலத்தில் வாழ்கிறார் மற்றும் அவர் பார்ப்பதையும் தொடுவதையும் மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார். பப்னோவ் ஒரு அலட்சிய சினேகிதி. அவரைப் பொறுத்தவரை, உண்மைகள் மட்டுமே "பிடிவாதமான விஷயம்"; பரோன் மற்றும் பப்னோவ் பற்றிய உண்மை கடினமான, இறக்கையற்ற உண்மை, உண்மையான உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

சாடின் நாடகத்தில் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அதன் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், இது அதன் சீரற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது. முதலாவதாக, இந்த ஹீரோ பேசும் வார்த்தைகள் அவரது சாராம்சத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தொழிலால் ஒரு மோசடி செய்பவர், கடந்த காலத்தில் ஒரு கைதி மற்றும் கொலைகாரன் உண்மையைப் பற்றி பேசுகிறார். இரண்டாவதாக, பல சந்தர்ப்பங்களில் சாடின் லூக்குடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். "மக்கள் சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள்" என்று அலைந்து திரிபவருடன் அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார், அந்த உண்மை ஒரு நபரின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவர் அவருடன் தலையிட்டு அவரை அவமானப்படுத்தக்கூடாது ("ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்!")

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் வாழ்க்கையின் ஒரு சமூக குறுக்குவெட்டு நமக்கு முன்னால் இருப்பதால், படங்கள் அணிகள் மற்றும் நிலைகளின் "ஏணியில்" ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும்: பரோன், கோஸ்டிலேவ், பப்னோவ், சாடின், நடிகர்; ஆஷஸ், நாஸ்தியா.

கேள்வி

நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

பதில்

இந்த நாடகத்தில் உள்ள மோதல் சமூகமானது. ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடங்களும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தன, இதன் விளைவாக அவர்கள் தங்களை அவமானகரமான நிலையில் கண்டனர். இந்த நரகத்தில் கூடியிருந்த மக்களை வாழ்க்கை பறித்து விட்டது. அவர் வேலை செய்யும் உரிமையை, நாஸ்தியாவுக்கு ஒரு குடும்பம், நடிகருக்கு ஒரு தொழில், பரோன் தனது முன்னாள் ஆறுதலைப் பெற, அன்னா பட்டினி, ஆஷ் திருட்டு, பப்னோவ் முடிவில்லாத குடிப்பழக்கம், நாஸ்தியா விபச்சாரத்திற்கான உரிமையை இழந்தார்.

ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது, ஒரு வகை இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

கேள்வி

நாடக மோதலுடன் சமூக மோதல் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

பதில்

சமூக மோதல் மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகிறது, அது வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட மோதல்களின் விளைவை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கேள்வி

சமூக மோதல்களைத் தவிர வேறு என்ன மாதிரியான மோதல்கள் நாடகத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?

பதில்

நாடகம் ஒரு பாரம்பரிய காதல் மோதலைக் கொண்டுள்ளது. இது வாஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு இரவு தங்குமிடங்களுக்கு இடையிலான உரையாடலாகும், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை அறை வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா பெப்லுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். இந்த மோதலின் ஆரம்பம் நடாஷா தங்குமிடத்தில் தோன்றுவதாகும், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷுக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். மோதலின் உச்சம் மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள் என்று குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம்" - வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டைலெவ் கொல்லப்பட்டது ஒரு காதல் மோதலின் சோகமான விளைவாக மாறும். நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: “அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார்கள்! நாசமாய் போ! நீங்கள் இருவரும்…"

கேள்வி

நாடகத்தில் வரும் காதல் மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?

பதில்

காதல் மோதல் ஒரு சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாக மாறுகிறது. மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகின்றன, மேலும் காதல் கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மரணம், காயம், கொலை, கடின உழைப்பு. இதன் விளைவாக, வாசிலிசா மட்டுமே தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் ஆஷ் மற்றும் அவளுடைய போட்டி சகோதரி நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை விடுவித்து, தங்குமிடத்தின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தை காட்டுகிறது. இந்த மோதலில் இரவு தங்குமிடங்கள் நேரடியாக ஈடுபடவில்லை, அவர்கள் மூன்றாம் தரப்பு பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

கேள்வி

இந்த தங்குமிடம் உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது?

பதில்

இந்த தங்குமிடம் கொடூரமான உலகின் ஒரு தனித்துவமான மாதிரியாகும், அதில் வசிப்பவர்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர். இங்கேயும், "எஜமானர்கள்" உள்ளனர், காவல்துறை, அதே அந்நியப்படுதல், விரோதம் மற்றும் அதே தீமைகள் வெளிப்படுகின்றன.

ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தைகள்

"கீழே" உள்ள மக்களின் நனவை கோர்க்கி சித்தரிக்கிறார். சதி வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் அதிகம் வெளிவரவில்லை - அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில். இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. செயல் நிகழ்வு அல்லாத தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது.

எனவே, நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம்.

வீட்டு பாடம்

லூக்காவைப் பற்றிய விவாத பாடத்திற்கு தயாராகுங்கள். இதைச் செய்ய: மக்களைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவரது அறிக்கைகளைக் கவனியுங்கள் (அல்லது எழுதுங்கள்). பரோன் மற்றும் சாடின் (ஆக்ட் IV) மூலம் லூக்காவைப் பற்றிய அறிக்கைகள் மீதான உங்கள் அணுகுமுறையைத் தீர்மானிக்கவும்.

நாடகத்தின் கலவை கூறுகளை அடையாளம் காணவும். செக்கோவ் கடைசிச் செயலை ஏன் தேவையற்றதாகக் கருதினார்?

இலக்கியம்

டி.என். முரின், ஈ.டி. கொனோனோவா, ஈ.வி. மினென்கோ. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். 11 ஆம் வகுப்பு திட்டம். கருப்பொருள் பாடம் திட்டமிடல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SMIO பிரஸ், 2001

இ.எஸ். ரோகோவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் / செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பாரிட்டி, 2002

என்.வி. எகோரோவா. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய பாடம் வளர்ச்சிகள். தரம் 11. நான் வருடத்தின் பாதி. எம்.: வகோ, 2005

வகை அம்சங்கள். எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் வகையின் சிக்கல் அதிகம் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த விமர்சகர்கள் கோர்க்கியின் நாடகத்தை பல்வேறு வகையான தத்துவ நாடகத்துடன் தொடர்புபடுத்தினர். "கோர்க்கிக்கு தத்துவம் புரியாத ஒரு ஹீரோ இல்லை" என்று கே. சுகோவ்ஸ்கி எழுதினார். "எல்லோரும் அதன் பக்கங்களில் தோன்றி தங்கள் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள்." எல்லோரும் பழமொழிகளில் பேசுகிறார்கள்; யாரும் சுதந்திரமாக வாழவில்லை, ஆனால் பழமொழிகளுக்காக மட்டுமே. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் நகர்கிறார்கள் இயக்கத்திற்காக அல்ல, வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் தத்துவத்திற்காக.

கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (ஏ.ஏ. ஸ்மிர்னோவ்-ட்ரெப்லெவ், 1904) நாடகத்தைப் பற்றிய முதல் புத்தகங்களில் ஒன்று, நாடகத்தின் வகையை "தத்துவ நாடகம்" "அதன் ஆழமான குறியீட்டு உள்ளடக்கத்துடன்" ஏற்கனவே வரையறுக்கிறது, இது "அன்றாட பக்கத்தை மறைக்கும் திறன் கொண்டது: எனவே நாடகமானது உயிருள்ள உருவங்களில் வழங்கப்பட்ட கருத்துக்களால் அடர்த்தியாக நிறைவுற்றது."

I. Annensky "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" ஒரு உண்மையான நாடகம் என்று நம்பினார், இது மிகவும் சாதாரணமானது மட்டுமல்ல, சோகத்திற்கு நெருக்கமான வகையிலும் உள்ளது.

பின்னர், கோர்க்கியின் படைப்பு "புதிய நாடகம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இலக்கிய விமர்சனத்தில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வகை ஒரு புதிய வகை சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதில் முக்கிய சுமை கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள் மற்றும் வியத்தகு மோதல்கள் மீது விழுகிறது.

"அட் தி பாட்டம்" வகை அம்சங்கள்

இந்தப் பக்கத்தில் தேடப்பட்டது:

• கீழே உள்ள கோர்க்கியின் நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் அம்சங்கள்
• கீழே உள்ள நாடகத்தின் வகையின் அம்சங்கள்
• கீழே உள்ள கட்டுரையில் கோர்க்கியின் நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் அம்சங்கள்
• வகையின் அம்சங்கள் மற்றும் கீழே உள்ள நாடகத்தில் மோதல்