மாஸ்டர் ஆஃப் லிபரல் ஆர்ட்ஸ். ரோலண்ட் பெட்டிட் தனது வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்தார் யார் ஒரு மேதை

ROLAND PETIT ஒரு பழம்பெரும் ஆளுமை. பாலே உலகில் மட்டுமல்ல. பெட்டிட்டின் பணி ஹாலிவுட்டிலும் பாராட்டப்பட்டது, அங்கு அவர் ஃப்ரெட் அஸ்டயர் மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் நடனமாடினார். அவர் ருடால்ப் நூரேவ்வுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், மார்லின் டீட்ரிச் மற்றும் கிரெட்டா கார்போவை சந்தித்தார், மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுடன் பணிபுரிந்தார்.

எங்கள் நாட்டுடனான நடன இயக்குனரின் உறவு இப்போதே உருவாகவில்லை: 60 களில், அப்போதைய கலாச்சார அமைச்சர் ஃபர்ட்சேவா, மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனது பாலேவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வருவதை பெட்டிட்டை திட்டவட்டமாக தடை செய்தார். ஆனால் ரோலண்ட் பெட்டிட் இன்னும் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். முதலில் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற பாலேவுடன் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸே மற்றும் இல்ஸ் லீபா ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர். கடந்த ஞாயிற்றுக்கிழமை, அவரது புதிய பாலே "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" இன் முதல் காட்சி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்தது.

- பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நீங்கள் ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஒரு பாலேவை நடத்த விரும்புவதாகச் சொன்னீர்கள். அவர்கள் புஷ்கின் எழுதிய "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" அரங்கேற்றம் செய்தனர். ஏன், உரையாடல் ரஷ்யாவை நோக்கி திரும்பியவுடன், அனைவருக்கும் உடனடியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் - டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, புஷ்கின் நினைவுக்கு வருகிறது? ஆனால் சக்தி வாய்ந்த எழுத்தாளர்களைக் கொண்ட இருபதாம் நூற்றாண்டையும் நாங்கள் கொண்டிருந்தோம்.

ரஷ்யர்கள், ஆங்கிலேயர்கள், ஜேர்மனியர்கள் - அல்லது யாராக இருந்தாலும் அதுவே நடக்கும்! - அவர்கள் பிரான்சைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்கள். முதலில், அவர்கள் விக்டர் ஹ்யூகோ, பால்சாக் - பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கிய அனைவரையும் நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் நவீன பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களில் ஒருவரையாவது என்னைப் பெயரிட முயற்சிக்கவும்! ஆனால் இன்றும் நம்மிடம் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் இருக்கிறார்கள். உதாரணமாக Michel Tournier. அற்புதமான எழுத்தாளர். அல்லது 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்த மார்கரிட்டா உர்செனர். இந்த திறமையான எழுத்தாளரை உலகில் யாருக்குத் தெரியும்?

மேதை யார்?

- பணத்திற்கும் திறமைக்கும் இடையே ஏதாவது தொடர்பு இருக்கிறதா? வணிக ரீதியாக வெற்றி பெறும் ஒரு விஷயத்தை மேதையாகக் கருத முடியுமா?

எல்லாமே அதிர்ஷ்டத்தைப் பொறுத்தது என்று நினைக்கிறேன். சிலர் உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அதே நேரத்தில் நிறைய பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது. உதாரணமாக பிக்காசோ. மேலும் குறைந்த திறமை இல்லாத வான் கோ, தனது வாழ்நாளின் முடிவில் மின்சாரத்திற்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லை, மேலும் அவர் முழுமையான வறுமையில் இறந்தார். ஒற்றை விதி இல்லை.

- மற்றும் உங்கள் விஷயத்தில்?

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்: நான் பணத்தை விரும்புகிறேன்! பணத்தை விரும்பாதவர் யார்? எல்லோரும் அதை விரும்புகிறார்கள்.

- ஆனால் அவர்கள் சொல்கிறார்கள்: "திறமை எப்போதும் பசியுடன் இருக்க வேண்டும்."

எனக்கு இதில் நம்பிக்கையே இல்லை. உங்களுக்கு தெரியும், எனக்கு பல வயது. மேலும் என்னிடம் போதுமான பணம் உள்ளது. ஆனாலும், எனக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் எனது வங்கிக் கணக்கு அல்ல, ஆனால் நான் அரங்கேற்றும் பாலேக்கள்.

- பல திறமையானவர்கள் ஒலிம்பஸின் உச்சிக்கு ஏறுவதற்கு மிகவும் பணம் செலுத்தினர். அதே நூரிவ் - ஆரம்பகால மரணம், மகிழ்ச்சியற்ற தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. மற்றும் - பல, பல ...

நூரேவ் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மனிதர் என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார். அவர் நடனத்தின் மீது பற்று கொண்டிருந்தார். ஒரு நாள் நான் அவரிடம், "நீங்கள் கொஞ்சம் குறைவாக வேலை செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லையா?" என்று கேட்டேன். "இல்லை," என்று அவர் கூறினார். - என் உடல்நிலையை பிறகு பார்த்துக் கொள்கிறேன். இதற்கிடையில், நான் நடனமாடுவேன்.

ஒரு நாள் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நான் அவரது ஆடை அறைக்குச் சென்றேன். நூரேவ் மேடையில் அணிந்திருந்த டைட்ஸை கழற்றினார், அவருடைய கால்கள் மேலிருந்து கீழாக பிளாஸ்டரால் மூடப்பட்டிருப்பதை நான் கண்டேன். மசாஜ் தெரபிஸ்ட் பேட்சைக் கிழிக்கத் தொடங்கியதும், முழு காலிலும் உள்ள நரம்புகள் உடனடியாக வீங்கி, குழல்களை தண்ணீரில் நிரம்பி வழிகின்றன. நான் பயந்தேன்: நூரிவ் தனது சொந்த உடலுக்கு இதை எப்படி செய்ய முடியும்? அவர் கையை அசைத்தார்: "ஓ, ஒன்றுமில்லை, எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது!" மரணம் மட்டுமே அவரது நடனத்தை நிறுத்த முடியும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேதை என்றால் என்ன, அது ஒரு நபரில் எங்கு மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் சரியாகச் சொல்ல முடியாது. அதே மர்லின் மன்றோ. நான் MGM இல் மர்லின் மன்றோவுடன் அதே நேரத்தில் Fred Astaire உடன் பணிபுரிந்தேன். அவர் ஒரு சாதாரணமான படத்தில் நடித்தார், எனக்கு பெயர் கூட நினைவில் இல்லை: "7 ஆண்டுகள் செல்வம்" - அது போன்ற ஒன்று. எல்லோரும் குழப்பமடைந்தனர், அவளைப் பார்த்து: தயாரிப்பாளர் அவளிடம் என்ன கண்டுபிடித்தார், ஏன் அவளைச் சுற்றி இவ்வளவு பரபரப்பு ஏற்பட்டது? தனிப்பட்ட முறையில், நான் அவளுடன் ஒரு முறை மட்டுமே தொடர்பு கொண்டேன். அவள் ஒரு முத்தத்திற்காக என்னிடம் கையை நீட்டினாள், ஆனால் நான் அவள் கையை மட்டும் குலுக்கினேன். என் நடத்தையில் அவள் ஏமாற்றமடைந்தாள்: "பிரெஞ்சு ஆண்கள் எப்போதும் பெண்களின் கைகளை முத்தமிடுவார்கள் என்று நான் நினைத்தேன்." பின்னர் நாங்கள் ஸ்டுடியோ கேன்டீனில் பலமுறை சந்தித்தோம், திரைக்கு வெளியே அவள் மிகவும் எளிமையானவள், மிகவும் அடக்கமானவள், ஆனால் அதே நேரத்தில் சூரியனைப் போல ஒளிரும். அவள் ஹாலிவுட்டில் மிகவும் அழகாக இல்லை - அவளை விட அழகான பெண்களை நீங்கள் காணலாம். மேலும் சினிமாவின் அஸ்திவாரத்தை அசைக்கும் எந்தப் படத்திலும் அவர் நடிக்கவில்லை. ஆனால், நிச்சயமாக, அவள் மேதையால் தொட்டாள், ஏனென்றால் அவள் கேமராவுக்கு முன்னால் மாறினாள். இன்னும், அவள் இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டாள். இது ஒரு நட்சத்திரத்திற்கு நல்லது - இது பிரபலமடைய உதவுகிறது (சிரிக்கிறார்). நீங்கள் மிகவும் இளமையாகவோ அல்லது மிகவும் வயதானவராகவோ இறக்க வேண்டும்.

எங்களுக்கு இந்த மாதிரியான பாலே தேவையில்லை

- சோம்பேறிகள் அல்லது கிளாசிக்கல் நடனம் கற்கும் திறமை இல்லாதவர்களால் அவாண்ட்-கார்ட் பாலே மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?

ஒரு பாலே பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறேன், அது இப்போது பிரான்சில், பாரிஸில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது, நிரல் சொல்வது போல், ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் பாலே. இது "குறட்டை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் இசையில் தூங்கும் நபர் குறட்டை விடுவது போன்ற பதிவு உள்ளது. ஒரு இருண்ட மேடையில் ஒரு ஒளிக்கற்றை அவர் வெளிப்படையாக தூங்குவதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பெண் அவனது பக்கவாட்டில் அமர்ந்து சிறப்பியல்பு அசைவுகளை செய்கிறாள். அதன் பிறகு அவர் கூறுகிறார் (அவர் கூறுகிறார்! பாலேவில்!): "ஓ, தூங்கும் மனிதனை காதலிப்பது எவ்வளவு நல்லது." மேடையில் நடப்பதெல்லாம் நடனத்துக்கும் என்ன சம்பந்தம்?!

கிளாசிக்கல் பாலே இன்று ஒரு பிரச்சனை - நடன இயக்குனர்கள் பற்றாக்குறை. எல்லா இளைஞர்களும் சொல்கிறார்கள்: “ஓ, நவீன பாலே செய்வது மிகவும் எளிதானது! நான் நவீன நடனங்களை அரங்கேற்ற விரும்புகிறேன்." பாலே வரலாற்றில் பல கிளாசிக்கல் நடன இயக்குனர்கள் இருந்ததில்லை - பெட்டிபா, இவனோவ், பாலன்சின், ஃபோகின் ...

இன்று எஞ்சியிருக்கும் எஜமானர்கள் யார்? யூரி கிரிகோரோவிச். ஆனால் கிரிகோரோவிச் ஏற்கனவே எனக்கு அதே வயது. இளைஞர்கள் எங்கே? எங்கே?!

- பாலேவுக்குக் காத்திருக்கும் ஆபத்துகளில் ஒன்று நடனத்தின் விளையாட்டுப் பக்கத்தின் மீதான ஆர்வம். மேலும் ஒரு போட்டி மேடையில் தொடங்குகிறது: யார் உயரமாக குதிக்க முடியும், யார் அதிக பைரோட்டுகளை செய்ய முடியும். சில வருடங்களில் பாலே விளையாட்டாக மாறுமா?

ஆம், இது சாத்தியம். ஆனால் அது பயமாக இருக்கும்! மற்ற நாள் நான் ஸ்வான் ஏரியை போல்ஷோயில் ஸ்வெட்லானா லுங்கினாவுடன் டைட்டில் ரோலில் பார்த்தேன். அவள் ஃபுட்டேவைத் திருப்புகிறாள் - ஒன்று, இரண்டு, பத்து. அவள் ஏன் இப்படி செய்கிறாள்?! அவள் மேடையில் சென்று, ஒரு போஸ் அடித்து, அவளுடைய அழகான கால்களைக் காட்டியிருந்தால், அவளுடைய பாலே வேலையின் தரம், அவளுடைய புத்திசாலித்தனம், இன்னும் சிறப்பாக இருந்திருக்கும். பார்ப்பவரை அதிர்ச்சியடைய தலையில் சுற்ற வேண்டியதில்லை. நான் அவளுடன் நன்கு அறிந்திருந்தால், நான் அறிவுறுத்துவேன்: "இரண்டு அல்லது மூன்று சுற்றுகள் செய்யுங்கள் - அது போதும்!" ஏனென்றால் சர்க்கஸ் தொடங்குகிறது! நீங்கள் உட்கார்ந்து சிந்திக்கிறீர்கள்: "இறைவா! சும்மா விழாதே!"

- இப்போதெல்லாம், இலக்கியம் மற்றும் சினிமாவில் உள்ள பல கலைஞர்கள் ஒரு வித்தியாசமான யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள் - ஸ்டார் வார்ஸ், ஹாரி பாட்டர், முதலியன. அவர்கள் பிரச்சனைகள், மோதல்களை உருவாக்குகிறார்கள். நிஜ வாழ்க்கையில் இருந்தாலும், உண்மையான மனிதர்களுக்கு மோதல்களோ பிரச்சனைகளோ இல்லை. ஆனால் சில காரணங்களால் கலைஞர்கள் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஏன்?

அல்லது அவர்கள் கலைஞர்கள் இல்லையா? என்னைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய கலை இல்லை - இது தொழில்நுட்பம் மற்றும் பிரகாசமான படங்களின் உயர் வளர்ச்சி.

"இந்த வார இறுதியில் குழந்தைகளை டிஸ்னிலேண்டிற்கு அழைத்துச் சென்றேன்" என்று என் நண்பர்கள் கூறும்போது, ​​அவர்களின் உற்சாகம் எனக்குப் புரியவில்லை. குழந்தைகளை உயிரியல் பூங்காவிற்கு அழைத்துச் சென்றால், உயிருள்ள குரங்குகள் கிளைகளில் எப்படி குதிக்கின்றன என்பதை அவர்கள் பார்ப்பார்கள். இது மிகவும் சிறந்தது!

- மரணம் மற்றும் பணத்தைப் பற்றி எழுதுவது மட்டுமே அர்த்தமுள்ளதாக பால்சாக் கூறியதாகத் தெரிகிறது, ஏனென்றால் இது மட்டுமே மக்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. இந்தப் பட்டியலில் நீங்கள் என்ன உணர்வைச் சேர்ப்பீர்கள்?

உலகில் மிக முக்கியமான விஷயம் காதல் என்று நான் நினைக்கிறேன். அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் - குழந்தைகள் மற்றும் மனைவிக்கு, ஒரு காதலன் அல்லது எஜமானிக்கு, நீங்கள் வாழும் காலத்திற்கு.

ஜூலை 10 அன்று, 88 வயதில், பிரான்ஸ் இருபதாம் நூற்றாண்டில் உலகிற்கு வழங்கிய இரண்டு சிறந்த நடன அமைப்பாளர்களில் முதல்வரான ரோலண்ட் பெட்டிட் இறந்தார்.

டாட்டியானா குஸ்னெட்சோவா

ரோலண்ட் பெட்டிட் இல்லை என்றால், அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு முன், ஒரு சிறந்த பாலே சக்தியான பிரான்ஸ், 1870 இல் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் இறந்ததிலிருந்து, 75 ஆண்டுகளாக அதன் சொந்த உலகத் தரம் வாய்ந்த நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ரஷ்யாவும் பிரான்சும் ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டுகளாக திறமைகளை பரிமாறிக் கொண்டதாக வரலாறு ஆணையிட்டது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரெஞ்சுக்காரர் பெட்டிபா தனது மேதைகளை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வழங்கினார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் நான்கு தசாப்தங்களில், ரஷ்ய நடன கலைஞர்கள் தங்கள் கடனை திருப்பிச் செலுத்தினர். பாரிஸ் பாரிஸ் ஓபராவின் அமைதியற்ற கார்ப்ஸ் டி பாலே இளைஞரின் போர்வையில் அவரது சொந்த திறமை அடிவானத்தில் தோன்றியவுடன், அவர் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் அனைத்து தலைவர்களாலும் கேடயத்தில் வளர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. இது பாசிச ஆக்கிரமிப்பின் இருண்ட ஆண்டுகளில் நடந்தது, எனவே தேசிய பெருமை இரட்டிப்பாக வெற்றி பெற்றது.

வருங்கால நடன இயக்குனர் ஒரு சமையல்காரரின் மகன்: பாரிசியன் பிஸ்ட்ரோவின் உரிமையாளர், எட்மண்ட் பெட்டிட், தனது இத்தாலிய மனைவியால் கைவிடப்பட்டு, இரண்டு மகன்களை தனியாக வளர்த்து, மூத்தவரை பாரிஸ் ஓபராவில் பள்ளிக்கு அனுப்பினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வேகமான சிறுவன் தனது தந்தையின் பிஸ்ட்ரோவின் இசைக்குழுவில் நடனமாடினான், மேலும் தாராளவாத தந்தை தனது இளைய மகன் ஒரு சமையல்காரரின் வம்சத் தொழிலைப் பெறுவார் என்ற உண்மையுடன் தன்னை ஆறுதல்படுத்தினார். ரோலண்ட் 1941 இல் தனது 16 வயதில் தனது படிப்பில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வெற்றிகரமாக ஓபரா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் சேர்ந்தார். பின்னர் இந்த குழுவிற்கு செர்ஜ் லிஃபார் தலைமை தாங்கினார், ஒரு சிறந்த நடன இயக்குனரும், டியாகிலெவ் குழுவின் முன்னாள் முதல்வருமான: அவர் கம்பீரமான புராண பாடங்களில் நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், மேலும் அவர் அவற்றில் முக்கிய பாத்திரங்களில் நடனமாடினார். இளம் பெட்டிட் விரைவில் தியேட்டரில் சலிப்படைந்தார், ஆனால் அதன் சுவர்களுக்கு வெளியே அவர் ஒரு தீவிரமான செயல்பாட்டை உருவாக்கினார்: அவர் நாடகம் மற்றும் ஜாஸ் பாடங்களை எடுத்தார், அதே அடக்கமுடியாத மற்றும் திறமையான சகாக்களுடன் சேர்ந்து இடதுசாரி கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அவர்களுக்காக சுயாதீனமாக பாலே எண்களை உருவாக்கினார்.

இருப்பினும், அவர் பெரியவர்களை புரவலர்களாகவும் இணை ஆசிரியர்களாகவும் பெற்ற அதிர்ஷ்டசாலி. நேசமான இளைஞன் தலைநகரின் அறிவுசார் உயரடுக்கின் ஒரு பகுதியாக ஆனார். "மிக அற்புதமான கலைஞர்கள் பாரிஸில் அடைக்கப்பட்டனர், நான் எல்லோருடனும் பழகினேன், அவர்கள் எனக்கு நிறைய உதவினார்கள், போரின் முடிவில், ஒரு நடன இயக்குனரின் கைவினைப்பொருள் ஏற்கனவே என் கைகளில் இருந்தது. Kommersant செய்தித்தாளுக்கு அளித்த பேட்டியில் நினைவு கூர்ந்தார் (செப்டம்பர் 19, 2001 தேதியிட்ட N170 இல் "ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒரு கோமாளியாக வேலை செய்தார்" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). ஜீன் காக்டோ, போரிஸ் கோக்னோ, மேரி லாரன்சின், நடால்யா கோஞ்சரோவா, மைக்கேல் லாரியோனோவ், பாப்லோ பிக்காசோ, ஜீன் மரைஸ் ஆகியோர் அவரைக் கவனித்துக்கொண்டனர்: அவர்கள் ஓவியங்களைக் கொடுத்தனர், பாடங்களைக் கண்டுபிடித்தனர், வெற்றிகரமான மதிப்புரைகள் மற்றும் உயர் அறிவிப்புகளை வெளியிட்டனர். "மறக்க முடியாத பீனிக்ஸ் செர்ஜி டியாகிலேவின் சாம்பலைத் தவிர வேறு எதுவும் எங்களிடம் இல்லை, ஆனால் அனைவருக்கும் புராணங்களும் அதன் அர்த்தமும் தெரியும். ஃபீனிக்ஸ் உயிர்த்தெழுப்பப்பட இறந்தது ... இங்கே மீண்டும் கலைஞர்கள், நடன கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள். ரோலண்ட் பெட்டிட்டைச் சுற்றி எப்பொழுதும் நகரும் பாதரசம் ஒரு உயிருள்ள பளபளப்பான பந்தாக சேகரிக்கிறது" - ரோலண்டின் சொந்த நடனக் குழுவான பாலே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிஸீஸ் தோன்றுவதைப் பற்றி ஜீன் காக்டோ 1945 இல் பாடினார். பெட்டிட்டின் தந்தையின் சேமிப்புகள் அனைத்தும் பிரான்சில் முதல் சுயாதீன பாலே குழுவை உருவாக்குவதற்கு செலவிடப்பட்டன.

கோக்டோவின் உற்சாகம் அவரும் அவரது நண்பர்களும் புதிய குழுவின் வாழ்க்கையில் தீவிரமாகப் பங்கு பெற்றதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. உண்மையில், இளம் நடன இயக்குனர் சினிமா மற்றும் இலக்கியத்தில் மாஸ்டரும் அவரது கூட்டாளிகளும் செய்ததை பாலேவில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றார். ரொமாண்டிக் பாத்தோஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடன நுட்பங்களுடன் தினசரி பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸை தைரியமாக திருமணம் செய்த பெட்டிட்டின் தைரியத்திற்கு நன்றி, நவீன பாரிஸ் மேடையில் வெடித்தது. "புதிய பிரஞ்சு பாலே", பாரிசியன் அறிவுஜீவிகள் இந்த நிகழ்வை அழைத்தது போல, உடனடியாக பெரும் புகழ் பெற்றது. தியேட்டரில் இது ஒருபோதும் செய்யப்படவில்லை: அவர்கள் மேடையில் சண்டையிட்டனர், காதலித்தனர், புகைபிடித்தனர், திருடினார்கள், ஒருவருக்கொருவர் கழுத்தை அறுத்தார்கள், மேசைகள் மீது பைரோட் செய்தார்கள் மற்றும் அரபஸ்குகளால் தங்கள் காலடியில் விழுந்த நாற்காலிகளை தூக்கி எறிந்தனர். நடன இயக்குனர் நினைவு கூர்ந்தார் (Kommersant செய்தித்தாளுக்கு அளித்த நேர்காணலில், N204, அக்டோபர் 30, 2004 இல் "ரோலண்ட் பெட்டிட்: இதை மேடையில் இருந்து சொல்ல முடியாது" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்: "நான் 20 வயதாக இருந்தபோது ரெண்டெஸ்வஸை அரங்கேற்றினேன். Jacques Prévert - அவர் இந்த இரத்தக்களரி கதையை எழுதினார் - "இளைஞன் மற்றும் மரணம்" - நான் தொடர்ந்து இரண்டு முறை பாலே செய்தேன், அதில் பெண்கள் ஒரு மனிதனைக் கொன்றனர் அல்லது அவரை தற்கொலைக்கு கட்டாயப்படுத்தினர்.

Femme fatale, அதிர்ஷ்டவசமாக இரத்தவெறி இல்லாதவர், பெட்டிட்டின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தார். ரோலண்ட் பள்ளியிலிருந்து அறிந்த ஜிசி ஜீன்மர், அவரது விதி என்பதை அவர் "கார்மென்" தயாரிப்பின் போது உணர்ந்தார். முக்கிய வேடத்தைப் பெறுவதற்காக, நடன கலைஞர் தனது தலைமுடியை ஒரு பையனைப் போல வெட்டினார். இந்த கார்மென் - ஒரு திமிர்பிடித்த, கேப்ரிசியோஸ், இழிந்த, கரைந்த, புரிந்துகொள்ள முடியாத பாரிசியன் விளையாட்டு - முற்றிலும் தவிர்க்கமுடியாதது. 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒரு ஒத்திகையை விட்டுவிட்டதைப் போல தயாரிப்பின் நேரத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் கார்மெனை எடுத்துக் கொண்டபோது, ​​​​ஜிஸி இன்னும் பாரிஸ் ஓபராவில் நடனமாடினார் - தி நட்கிராக்கரின் அனைத்து வகையான மாறுபாடுகளும் பாஸ் டி டியூக்ஸும், பை. -பை, ஸ்யு-ஸ்யு, ஆனால் அவள் ஹாலில் உள்ள அனைத்து ஆண்களும் நடனமாடினாள் ... எனக்கு தெரியாது, ஒருவேளை அது ரஷ்ய மொழியில் மிகவும் மோசமானதாக இருக்கலாம், பொதுவாக, அவள் அவளை காதலிக்கிறாள் எனக்கு: "யார் நடனமாடுகிறார்?" - "ஓ, எனக்குத் தெரியாது." "நான்," அவள் சொல்கிறாள், "நடனம்" கனடாவில் அது சமமாக இருந்தது ஆபாசமாக தடை செய்யப்பட்டது - படுக்கையில் உள்ள அறையில் இதுபோன்ற ஒரு காட்சி இருந்தது, இது ஒரு ஊழல் மட்டுமே "ஜிஸி கார்மெனை 2 ஆயிரம் முறை நடனமாடினார், மொத்தத்தில் பாலே 5.5 ஆயிரம் முறை நிகழ்த்தப்பட்டது."

கார்மெனின் பிரீமியர் பிப்ரவரி 1948 இல் லண்டனில் நடந்தது மற்றும் பரபரப்பாக மாறியது: பாலே லண்டனில் நான்கு மாதங்கள், பாரிஸில் இரண்டு மற்றும் மாநிலங்களில் மூன்று மாதங்கள் தடையின்றி ஓடியது. 24 வயதான பெட்டிட் புகழ் பெற்றிருந்தார். ஆனால் உலகளாவிய வெற்றி நீண்ட கால நெருக்கடியில் முடிந்தது: அடுத்த 17 ஆண்டுகளில், நடன இயக்குனர் பயனுள்ள எதையும் அரங்கேற்றவில்லை.

இருப்பினும், பெட்டிட் இந்த நேரத்தை ஒரு நெருக்கடியாக கருதவில்லை. ஒரு சூதாட்டக்காரர், வாழ்க்கையை நேசிப்பவர், அவர் எப்போதும் அவர் விரும்பியதை மட்டுமே செய்தார். அந்த ஆண்டுகளில் அவர் நிறைய மற்றும் கண்மூடித்தனமாக அரங்கேற்றினார். தோல்விகள் எனக்கு நினைவில் இல்லை: யோசித்துப் பாருங்கள், அட்டை வேலை செய்யாது! அதிர்ஷ்டத்தை (பாலே "ஓநாய்" போல) அதன் முழுமைக்கு எப்படி சுழற்றுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த வகைகள் அவருக்கு இல்லை: அவர் ஹாலிவுட்டின் ஆடம்பரமான வாழ்க்கையை அனுபவித்தார், இசை நாடகங்களில் நடனமாடினார், பிறந்த பிறகு, அவரது அன்பான ஜிஸியின் குரல் வெளிப்பட்டது, அவள் பாட விரும்பும்போது, ​​​​அவர் உற்சாகமாக அவளது இசை மண்டபத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். தொழில். அவர்களின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன், இந்த ஜோடி உலக சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டது மற்றும் பாரிஸை மேலும் மேலும் புதிய மதிப்பீடுகளுடன் மகிழ்வித்தது, மேலும் பாரிஸ் ஓபரா முக்கிய தேசிய நடன இயக்குனரை முக்கிய தேசிய குழுவை வழிநடத்த வீணாக அழைத்தது. (1950 களின் நடுப்பகுதியில் சத்தமாக தன்னை அறிவித்துக்கொண்ட இரண்டாவது பெரிய பிரெஞ்சுக்காரரான மாரிஸ் பெஜார்ட்டுக்கு இது போன்ற எதையும் யாரும் வழங்கவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு, அதனால்தான் வேலையற்ற நடன இயக்குனர் விருந்தோம்பும் பெல்ஜியத்திற்குச் சென்றார், இறுதியில் பெல்ஜிய-சுவிஸ் தேசிய புதையலாக மாறினார். .) மற்றும் பெட்டிட், இதற்கிடையில், ஒப்பந்தம் மற்றும் அதிகாரங்கள் பற்றி பாரிஸ் ஓபரா நிர்வாகத்துடன் பேரம் பேசினார், ஒன்று பாலே கலை இயக்குனர் பதவியை ஏற்க ஒப்புக்கொண்டார் (மற்றும் கலாச்சார அமைச்சர் ஆண்ட்ரே மல்ராக்ஸ் தனது பெயரை பத்திரிகையாளர் சந்திப்புகளில் கூட அறிவித்தார்), பின்னர் ஏமாற்றினார். கடைசி நேரத்தில்: வழிதவறி மற்றும் பெருமை பிடித்த பொதுமக்களின் பெயரிடல் பதவிகளுக்கு பயந்தார்.

1965 இல், அவர் இறுதியாக முயற்சி செய்ய ஒப்புக்கொண்டார். வருங்கால இயக்குனராக பாரிஸ் ஓபரா குழுவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அவர், தனது முக்கிய மற்றும் ஒரே நினைவுச்சின்னமான தலைசிறந்த படைப்பை அங்கு அரங்கேற்றினார்: இரண்டு-நடிகை நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ், மாரிஸ் ஜாரின் இசை மற்றும் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட்டின் ஆடைகளுடன். கோட்டூரியர் இடைக்காலக் கூட்டத்தை மூளையின்றி சுறுசுறுப்பாக ஆக்கினார், பெண்களை தனக்குப் பிடித்த மினி ட்ரேபீஸ்களிலும் ஆண்களை டைட்ஸ் மற்றும் பாக்ஸி ஷர்ட்களிலும் அலங்கரித்தார். நடன இயக்குனர் மீண்டும் பாலே தியேட்டரின் அழகியலை எளிதாக மாற்றினார். 1960 கள் அதன் மினிமலிசம், கிளர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் பிரச்சினையுடன் காட்சியில் வெடித்தன. பெட்டிட், ஒரு காதல் முக்கோணத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தை ஒழித்து, இருத்தலியல் முக்கோணத்தை உருவாக்கினார்: ஒரு சர்வாதிகார துறவி, ஒரு ஆக்கிரமிப்பு கும்பல் மற்றும் குவாசிமோடோ, முழு உலகத்தையும் எதிர்க்கும் ஒரு தனி கிளர்ச்சியாளர், அவரே பிரீமியரில் நடித்தார்.

"கதீட்ரல்" இன் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, உடனடியாக தேசிய கிளாசிக் என அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் இருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு தப்பி ஓடினார். அவர் கேசினோ டி பாரிஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், இது அவரது தலைமையில் ஐந்து ஆண்டுகள் முழுவதும் செழித்தது. அற்பமான கேன்கான்களை உருவாக்கும் அதே நேரத்தில், பெட்டிட் ஐரோப்பா முழுவதும் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், மேலும் 1972 இல், மார்செய் மேயர் காஸ்டன் டெஃபரின் வேண்டுகோளுக்கு அடிபணிந்து, இந்த பாட்டாளி வர்க்க நகரத்தில் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய பாலே குழுவான மார்சேயில் பாலேவை உருவாக்கினார்.

மார்சேயில், பெட்டிட் பிரபலமாகத் தொடங்கினார்: விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய பாலேவுடன். லில்யா பிரிக்கை சந்தித்த பிறகு அவர் கவிஞரிடம் ஆர்வம் காட்டினார். நான் நிறைய மொழிபெயர்ப்புகளைப் படித்தேன், சுயசரிதையை ஆராய்ந்தேன், சோர்போனில் ஒரு பேராசிரியருடன் சேர்ந்து நான் ஒரு ஸ்கிரிப்டை இயற்றி, அவிக்னான் விழாவில் “லைட் அப் தி ஸ்டார்ஸ்!” என்ற பைத்தியக்கார பாலேவை நிகழ்த்தினேன். (13 காட்சிகளில், முசோர்க்ஸ்கி, ப்ரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஜார்ஜிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் இசையில்), தனிப்பட்ட முறையில் மாயகோவ்ஸ்கியை அதில் நடனமாடினார். பாப்பல் அரண்மனையில் நடந்த பிரீமியரில், சிவப்பு ஸ்பாட்லைட்களின் ஒளிக்கற்றைகள் பறந்தன, பதாகைகள் படபடத்தன, பெட்ரல்கள் உயர்ந்தன, பார்வையாளர்கள் கிட்டத்தட்ட தாக்குதலுக்கு வந்தனர். சோவியத் மந்திரி ஃபர்ட்சேவா, முற்போக்கான எழுத்தாளரை சுற்றுப்பயணத்திற்கு அழைத்தார், பாலே புரட்சிகளின் அதிகப்படியானவற்றை விவேகத்துடன் மறுத்து, முதலாளியை கைவிட்டார்: "எங்களுக்கு இங்கே அத்தகைய கதைகள் தேவையில்லை." பிங்க் ஃபிலாய்ட் பாலே, குழுவின் இளைஞர்களுக்காக பெட்டிட் இயற்றிய காட்டு மேம்பாடு, அவர்கள் தங்கள் சிலைகளின் "நேரடி" இசைக்கு நடனமாடுகிறார்கள் என்ற உண்மையால் மிகவும் உற்சாகமடைந்தனர், அமைச்சர் தணிக்கையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை: நிகழ்ச்சிகளின் போது , முழு பிங்க் ஃபிலாய்ட் குழுவும் மேடைக்கு மேலே உள்ள மேடையில் வெறித்தனமாகச் சென்றனர்.

மார்சேயின் பாலே சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு நன்கு சீரான திட்டத்துடன் வந்தது; இது 1974 இல் நடந்தது, அவிக்னானில் கண்கவர் அறிமுகத்திற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், அவரது குழுவின் வருகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நடன இயக்குனர் பெட்டிட் பற்றி நம் நாடு அறிந்திருந்தது. 1969 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் ஓபராவால் "கதீட்ரல்" சுற்றுப்பயணத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. 1973 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் பாலேவின் முக்கிய பிரச்சனையாளரான மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, போல்ஷோய் மேடையில் "தி சிக் ரோஸ்" இலிருந்து ஒரு பகுதியைக் காட்ட அனுமதி பெற்றார் (அவர் மார்சேயில் முழு பாலேவையும் நடனமாடினார்). அசாத்தியமான அழகான ரூடி பிரையண்டுடன் சேர்ந்து, அவர் "தி டெத் ஆஃப் தி ரோஸ்" என்ற டூயட் பாடலை நிகழ்த்தினார் - சோவியத் கலைஞர்கள், பாலேடோமேன்கள் மற்றும் கலாச்சார அதிகாரிகளின் இதயங்கள் கூட நீண்ட காலமாக சிறந்த நடன அமைப்பாளர் இல்லை என்ற நம்பிக்கையுடன் தூண்டப்பட்டன. ரோலண்ட் பெட்டிட்டை விட உலகம்.

இருப்பினும், பெட்டியா எப்போதும் ரஷ்யர்களிடம் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் புலம்பெயர்ந்தவர்களிடமிருந்து பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார் - மேடம் ருசான் மற்றும் போரிஸ் க்னாசேவ் (அவர் 80 வயது வரை தரையில் க்னாசேவ் பயிற்சி செய்தார்). ருடால்ஃப் நூரேவ் பல ஆண்டுகளாக அவரது நண்பராக இருந்தார் - பெட்டிட் அவருக்கும் மார்கோட் ஃபோன்டெய்னுக்கும் 1960 களில் பாலேக்களை நடத்தினார். மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் தனது முதல் - தோல்வியுற்ற - "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" பதிப்பை மார்சேயில் நடனமாடினார். போல்ஷோய் பிரைமா எகடெரினா மக்ஸிமோவா தனது "ப்ளூ ஏஞ்சல்" க்கு புதிய வாழ்க்கையை கொடுத்தார்; பெட்டிட் தொடர்ந்து மரின்ஸ்கி நாடக கலைஞரான அல்டினே அசில்முரடோவாவை மார்சேய்க்கு அழைத்தார், 1997 இல் அவர் உருவாக்கிய குழுவை விட்டு வெளியேறினார், மீண்டும் நிர்வாகத்துடன் முறித்துக் கொண்டார்.

சோவியத்-ரஷ்ய பாலே ரோலண்ட் பெட்டிட்டைப் பரிமாறிக் கொண்டது. எங்கள் திரையரங்குகள் மீண்டும் ஒரு முட்டுக்கட்டையை அடைந்தபோது, ​​அவர்கள் பிரபல மாஸ்டரை உதவிக்கு அழைத்தனர். அவரது நிகழ்ச்சிகள் - சதி, உணர்ச்சி, நடிப்பு - சோவியத் பாலேக்கான அவாண்ட்-கார்ட்டின் மிதமான தடுப்பூசி. 1978 ஆம் ஆண்டில், "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" கிரோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தோல்வியுற்ற சைரானோ டி பெர்கெராக்கைக் காட்டினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் "யூத் அண்ட் டெத்" மற்றும் "கார்மென்" ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றியது; இருப்பினும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்களுடனான பெட்டியாவின் காதல் பலனளிக்கவில்லை - நடன இயக்குனர் ஃபரூக் ருசிமாடோவை கடுமையாக விரும்பவில்லை, அவரை அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக தியேட்டர் முக்கிய பாத்திரங்களுக்கு ஒதுக்கியது.

ஆனால் போல்ஷோய் மூலம் எல்லாம் சரியாக வேலை செய்தது: பெடிட் தான் அந்த பிரத்யேக செயல்திறனைக் கண்டுபிடித்து அரங்கேற்றினார், இது முக்கிய மாநிலக் குழுவை நீடித்த நெருக்கடியிலிருந்து வெளிவர அனுமதித்தது. புதிய “ஸ்பேட்ஸ் ராணி” ஒரு விதிவிலக்கான பாலேவாக மாறியது, இது ஒரு ஆபத்தான சாகசமாகத் தொடங்கியது: வயதான பெண் மற்றும் இளம் வீரரின் பரஸ்பர ஆர்வத்தைப் பற்றி மாஸ்டர் கற்பனை செய்தபோது பொதுமக்கள் பெரிதும் பயந்தனர்; சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிதைக்கப்பட்ட ஆறாவது சிம்பொனி காரணமாக இசை ஆர்வலர்கள் அவதிப்பட்டனர். இருப்பினும், இறுதியில், எல்லாம் சரியாக வேலை செய்தது: ஹெர்மன் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸின் கையொப்ப பாத்திரமாக ஆனார், அழகான இல்ஸ் லீபா ஒரு மீறமுடியாத பழைய கவுண்டஸாக மாறினார், பாலே தங்க முகமூடிகளின் முழு பயிர்களையும் சேகரித்தார், இறுதியாக, அது அனைத்தும். படைப்பாளிகள் மாநில பரிசைப் பெற்றனர் - ரோலண்ட் பெட்டிட் அதன் முதல் வெளிநாட்டவர் ஆனார். பிரெஞ்சு பரிசு பெற்றவர் ரஷ்யாவில் உண்மையான அரசியல்வாதி ஆனார்: அவரது 80 வது பிறந்தநாளில் கூட, ஜனாதிபதி புடின் அவரை முதலில் வாழ்த்தினார், அதன்பிறகுதான் ஜாக் சிராக் ஒரு தந்தி அனுப்பினார். ரஷ்யர்கள் அவரிடம் கவனம் செலுத்திய பின்னரே பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அதை உணர்ந்தார்கள் என்று திரு. பெட்டிட் முழு நம்பிக்கையுடன் இருந்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் பெட்டியாவுக்கு கிட்டத்தட்ட குடும்பமாக மாறியது: “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” க்குப் பிறகு, அவர் “நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை” மாஸ்கோவிற்கு மாற்றினார், மேலும் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு அவர் இவான் வாசிலீவ்வுக்காக “இளைஞன் மற்றும் மரணம்” அரங்கேற்றினார், தாராளமாக அவரைப் பாராட்டினார். முதல் காட்சி. பெட்டிட் தனது "ஆர்லேசியன்" நடனமாட ரோமன் ஓபராவிற்கு தனது புதிய விருப்பத்தை அனுப்பினார், அவர் மாஸ்கோவில் இந்த பாலேவை நடத்துவதில் பிஸியாக இருந்தார், மேலும் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு வரலாற்று மேடையின் திறப்பைக் கொண்டாடத் தயாராகி வந்தார். ஆனால் அவர் இறந்துவிட்டார் - எப்படியோ மிக விரைவாக. அவர் வாழ்க்கையில் செய்த அனைத்தையும் போலவே.

ஜெனீவாவில், 88 வயதில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக பாலே காட்சியின் முக்கிய பிரதிநிதியான பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான ரோலண்ட் பெட்டிட் இறந்தார். பெட்டிட் 150 க்கும் மேற்பட்ட பாலே தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இதில் "யங் மேன் அண்ட் டெத்" என்ற பெரிய பாலே அடங்கும். ஒருவேளை பெட்டிட் பலன்சைன் அல்லது பெஜார்ட்டின் திறமையின் நடன இயக்குனராக இல்லை, ஆனால் அவர் கல்வி நடனத்தை நேரடி நாடக நிகழ்ச்சியாக மாற்றினார், அதுவே அவரை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது.

ரோலண்ட் பெட்டிட் 1924 இல் பிரான்சில் பிறந்தார். அவரது தாயார் இத்தாலிய ரோஸ் ரெபெட்டோ ஆவார், அவர் பின்னர் பிரபலமான பாலே ஷூ நிறுவனமான ரெபெட்டோவை நிறுவினார், அவரது தந்தை பாரிசியன் பிஸ்ட்ரோவின் உரிமையாளராக இருந்தார். பெட்டிட் கலையில் ஆரம்பகால ஆர்வத்தைக் காட்டினார். அவர் தனது தந்தையின் உணவகத்தில் பியானோலாவின் ஒலிகளுக்கு நடனமாட விரும்பினார், அவர் தனது பொழுதுபோக்குகளை எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவித்தார். பார்வையாளர்களில் ஒருவரின் ஆலோசனையின் பேரில், எட்மண்ட் பெட்டிட் தனது ஒன்பது வயது மகனை பாரிஸ் ஓபராவின் பாலே பள்ளிக்கு அனுப்பினார், அங்கு குஸ்டாவ் ரிக்கோ மற்றும் செர்ஜ் லிஃபர் ஆகியோர் அவரது வழிகாட்டிகளாக ஆனார்கள்.

பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 16 வயதான பெட்டிட் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஏற்கனவே 19 வயதில் அவர் தனது முதல் தனி பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் - மானுவல் டி ஃபல்லாவின் "லவ் தி என்சான்ட்ரஸ்" பாலேவில். இருப்பினும், இளம் நடனக் கலைஞர் லிஃபாரின் வேலை முறைகளில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை மற்றும் அவரது நியோகிளாசிக்கல் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. அவர் பாலேவில் தனது கருத்தைக் கூற விரும்பினார், அதனால் அவர் 21 வயதில் பாரிஸ் ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் "நடன மாலை" நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக நடனமாடத் தொடங்கினார்.

அந்த நேரத்தில், பெட்டிட் பாரிசியன் போஹேமியாவின் வட்டத்தில் சென்றார், அவர்களில் பலரை அவர் ஜீன் காக்டோவுக்கு நன்றி தெரிவித்தார். பெட்டிட் தற்செயலாக எழுத்தாளரை சந்தித்தார்: பெட்டிட் பாலே பள்ளியில் மாணவராக இருந்தபோது அவர்கள் சந்தித்தனர், மேலும் நண்பர்களானார்கள். பிரபல கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் வருகை தந்த கோக்டோவுக்கு நடன இயக்குனர் அடிக்கடி விஜயம் செய்தார். பெட்டிட்டின் புதிய அறிமுகமானவர்களில் விமர்சகர் ஐரீன் லிடோவா மற்றும் செர்ஜி டியாகிலேவின் உதவியாளர் போரிஸ் கோக்னோ ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்களுடன், பெட்டிட்டின் தந்தையின் நிதியுதவியுடன், அவர் தனது முதல் குழுவான பாலே ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸை நிறுவினார். இந்த குழுவுடன், நடன இயக்குனர் தனது மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் ஒன்றை அரங்கேற்றினார் - காக்டோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "இளைஞன் மற்றும் மரணம்".

பேச்சின் இசைக்கு இந்த ஒரு-நடிப்பு பாலே பெட்டிட்டின் படைப்பின் மிகச்சிறந்த அம்சமாக மாறியுள்ளது - ஹீரோ, ஒரு இளம் கலைஞர், கோரப்படாத காதலால் அவதிப்படுகிறார், மேலும் இருத்தலியல் வேதனையைத் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். பாலே ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது - அந்த நேரத்தில் முன்னோடியில்லாத வகையில் சிற்றின்பம் மற்றும் வெளிப்படையானது, மேலும் ஒரு பாலேவுக்கு மிகவும் தைரியமான ஒரு பெண்ணின் உருவம் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தது. காலப்போக்கில், இந்த பாலே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது - இது உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், ருடால்ப் நூரேவ் மற்றும் நிக்கோலஸ் லு ரிச் உள்ளிட்ட சிறந்த கலைஞர்களால் முக்கிய பாத்திரங்கள் நடனமாடப்பட்டன.

1948 இல், பெட்டிட் இரண்டாவது குழுவை உருவாக்கினார், பாலே ஆஃப் பாரிஸ், அவர் 1949 இல் லண்டனில் மார்கோட் ஃபோன்டெய்னுடன் கார்மெனை அரங்கேற்றினார். சிற்றின்பத் தயாரிப்பு பிரிட்டிஷ் விமர்சகர்களிடையே பிரமிப்பைத் தூண்டியது: ஒரு மதிப்பாய்வின் ஆசிரியர், பார்வையாளர்களில் இருந்த ஆண்கள் தங்கள் கால்சட்டை பொத்தான்களை இடியுடன் கிழிப்பதைக் கேட்டதாக எழுதினார். இருப்பினும், பொதுமக்கள் பாலேவை களமிறங்கினார்கள், மேலும் லண்டன் ஐரோப்பிய அங்கீகாரம் மற்றும் உலகப் புகழுக்கான பாதையில் பெட்டிட்டுக்கு ஒரு முக்கியமான படியாக மாறியது.

1964 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் ஓபராவின் வேண்டுகோளின் பேரில், பெட்டிட் மற்றொரு சிறந்த பாலே - நோட்ரே டேம் டி பாரிஸை மாரிஸ் ஜாரின் இசைக்கு அரங்கேற்றினார். அந்த நேரத்தில், நடன இயக்குனர் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான நட்சத்திரமாக இருந்தார் - 1950 களில், அவர் ஹாலிவுட்டில் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது குழுவை சுற்றுப்பயணத்திற்கு அழைத்து வந்தார். இந்த நேரத்தில், பெட்டிட் ஆர்சன் வெல்லஸுடன் இணைந்து பணியாற்றினார் மற்றும் ஃப்ரெட் அஸ்டெயருடன் “டாடி லாங் லெக்ஸ்” என்ற இசைத் திரைப்படங்களில் நடனமாடினார், “என்ன நடந்தாலும்”, அதில் பெட்டிட்டின் மனைவி பிரெஞ்சு நடன கலைஞர் ஜிஸி ஜீன்மைர் நடித்தார், மேலும் பலர் நடித்தனர். .

1970 களின் முற்பகுதியில், பெட்டிட் பல ஆண்டுகளாக பாலேவிலிருந்து காபரே போன்ற "ஒளி வகைகளுக்கு" மாறினார், ஆனால் ஏற்கனவே 1972 இல் நடன இயக்குனர் மார்சேயில் பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார், அவருடன் அவர் 1998 வரை பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், பெட்டிட் எதிர்பாராத விதத்தில் தன்னைக் காட்டினார், இலக்கியப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். ப்ரூஸ்டின் தொடர் நாவல்களான "இன் சர்ச் ஆஃப் லாஸ்ட் டைம்" அடிப்படையில் ஒரு பாலேவை அரங்கேற்றத் துணிந்த ஒரே சிறந்த நடன அமைப்பாளர் அவர்தான். இந்த துணிச்சலான முயற்சி, பெட்டிட்டுக்கு எதிராக செய்யப்பட்ட மேலோட்டமான குற்றச்சாட்டுகள் மற்றும் பவுல்வர்டு நடனத்திற்கான ஏங்குதல் போன்ற குற்றச்சாட்டுகளை மறுபரிசீலனை செய்ய பல விமர்சகர்களை கட்டாயப்படுத்தியது.

பெட்டிட் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் அவரது காலத்தின் சிறந்த நபர்களால் சூழப்பட்டார். அவரது பாலேக்களுக்கான இசையை Henri Dutilleux மற்றும் Henri Sauguet எழுதியுள்ளனர், நிகழ்ச்சிகளுக்கான காட்சியமைப்புகளை Pablo Picasso மற்றும் Max Ernst உருவாக்கினர், உடைகள் Yves-Saint Laurent மற்றும் Christian Dior ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, லிப்ரெட்டோவை Jean Anouilh, Jacques எழுதியுள்ளனர். ப்ரெவர்ட் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சிமெனன். 1993 இல் வெளியிடப்பட்ட பெட்டிட்டின் நினைவுக் குறிப்புகள், நடன இயக்குனருக்கு ஒத்துழைக்க அல்லது தொடர்புகொள்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றவர்களுடன் பணி மற்றும் அறிமுகம் பற்றிய நினைவுகளால் ஆனது.

பெட்டிட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் ரஷ்யாவிலும் சோவியத் யூனியனிலும் அவரது பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. 1970 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்", லண்டனைப் போலல்லாமல், மினிஸ்கர்ட்ஸ் மற்றும் ஜாரின் இசை அறியப்படாதது மட்டுமல்ல, கிட்டத்தட்ட தடைசெய்யப்பட்டது, உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது. 1973 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவிற்காக பெட்டிட் தி டெத் ஆஃப் தி ரோஸ் மற்றும் 1988 இல் சைரானோ டி பெர்கெராக் அரங்கேற்றினார். ஆயினும்கூட, போல்ஷோயில் அரங்கேற்றப்பட்ட மிகவும் மறக்கமுடியாத பாலே பெட்டிட் இல்ஸ் லீபா மற்றும் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸுடன் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (2001) இருந்தது. இந்த பாலேக்காக, ரோலண்ட் பெட்டிட் ரஷ்ய மாநில பரிசு பெற்றார், அத்தகைய மரியாதையைப் பெற்ற முதல் வெளிநாட்டவர் ஆனார். 2010 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் பெட்டிட்டின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் குறிப்பாக ரஷ்ய பாலேவின் முக்கிய இளம் நட்சத்திரமான இவான் வாசிலீவ்க்காக “இளைஞர் மற்றும் இறப்பு” அரங்கேற்றினார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் அனடோலி இக்ஸானோவ் பெட்டிட்டின் மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவித்தார் மற்றும் தியேட்டரில் அவரது நினைவாக ஒரு மாலை ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளித்தார். "இது முழு பாலே உலகிற்கும் ஒரு பெரிய இழப்பு மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஒரு தனிப்பட்ட வருத்தம், இதில் ரோலண்ட் பெட்டிட் உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தம் படைப்பாளி,” என்றார். இங்கே சேர்க்க எதுவும் இல்லை.

அவருக்கு பன்னிரண்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது இத்தாலிய தாய் ரோஸ் ரெபெட்டோ தனது கணவரிடமிருந்து பிரிந்து பாரிஸை விட்டு வெளியேறினார், எனவே ரோலண்ட் மற்றும் அவரது இளைய சகோதரர் கிளாட் அவர்களின் தந்தை எட்மண்ட் பெட்டிட்டால் வளர்க்கப்பட்டனர். அதைத் தொடர்ந்து, எட்மண்ட் பெட்டிட் தனது மகனின் நாடக தயாரிப்புகளுக்கு பலமுறை மானியம் வழங்கினார்.

ரோலண்ட் பெட்டிட் சிறுவயதிலிருந்தே கலையில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் பாராயணம், வரைதல் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது தந்தை, பிஸ்ட்ரோவிற்கு வருகை தந்தவர்களில் ஒருவரின் ஆலோசனையின் பேரில், ரோலண்டை ஒன்பது வயதாக இருந்தபோது பாரிஸ் ஓபராவின் பாலே பள்ளிக்கு அனுப்பினார். பள்ளியில், பெட்டிட் புகழ்பெற்ற ஆசிரியரான குஸ்டாவ் ரிகோவுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபலமான ஜீன் பாபில் மற்றும் ரோஜர் ஃபெனோன்ஜோய் ஆகியோர் அவருடைய வகுப்பு தோழர்கள். பெட்டிட் ரஷ்ய ஆசிரியர்களான லியுபோவ் எகோரோவா, ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா மற்றும் மேடம் ருசான் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட பாடங்களிலும் கலந்து கொண்டார்.

1940 ஆம் ஆண்டில், 16 வயதில், ரோலண்ட் பெட்டிட் தனது படிப்பை முடித்தார் மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

மே 3, 1941 இல், பிரபல நடனக் கலைஞர் மார்செல் புர்காஸ் ப்ளீல் ஹாலில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், மேலும் பதினேழு வயதான ரோலண்ட் பெட்டிட்டை தனது கூட்டாளியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

1942-1944 இல். பெட்டிட், பின்னர் பிரபல நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான ஜானைன் ஷர்ராவுடன் சேர்ந்து பல கூட்டு மாலை பாலேவை வழங்கினார். அவர்களின் தொகுப்பானது சிறிய பாலேக்கள், கச்சேரி மினியேச்சர்கள் மற்றும் S. லிஃபர், பெட்டிட் மற்றும் ஷார்ரே ஆகியோரின் நடன அமைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த மாலைகளில் முதலில், பெட்டிட் தனது முதல் சுயாதீன தயாரிப்பைக் காட்டினார் - கச்சேரி எண் "ஸ்பிரிங்போர்டு ஜம்ப்".

1943 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பெட்டிட் இன்னும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞராக இருந்தபோது, ​​​​பாரிஸ் ஓபராவின் இயக்குனர் செர்ஜ் லிஃபார், எம். டி ஃபல்லாவின் இசைக்கு "லவ் தி என்சான்ட்ரஸ்" என்ற பாலேவில் அவருக்கு ஒரு பெரிய தனி பாத்திரத்தை வழங்கினார். பின்னர், ஓபராவிற்கு வெளியே கச்சேரிகளில் லிஃபர் பெட்டிட்டை ஆக்கிரமித்தார்.

நவம்பர் 1944 இல், ஜெர்மன் ஆக்கிரமிப்பிலிருந்து பாரிஸ் விடுவிக்கப்பட்டபோது, ​​​​ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார்.

இந்த நேரத்தில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரின் நிர்வாகம் வாராந்திர பாலே மாலைகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தது, மேலும் குழுவை ஒழுங்கமைத்து வழிநடத்த ரோலண்ட் பெட்டிட்டை அழைத்தது. அவர் இந்த வாய்ப்பை ஏற்று ஒரு குழுவை உருவாக்கினார், அதில் ஜீன் பாபில், ஜானைன் ஷர்ரா, நினா வைருபோவா, கோலெட் மார்கண்ட், ரெனீ ஜீன்மர், பின்னர் நடன இயக்குனரின் மனைவியானார் (அவர் ஜிஸி ஜீன்மர் என்ற புனைப்பெயரில் நன்கு அறியப்பட்டவர்) மற்றும் பலர் குழுவின் திறமையானது கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் புதிய தயாரிப்புகளின் இரண்டு பகுதிகளையும் கொண்டிருந்தது.

நாளின் சிறந்தது

மார்ச் 2, 1945 அன்று தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிஸீஸில் திரையிடப்பட்ட ஹென்றி சவுகெட்டின் இசையில் "காமெடியன்ஸ்" என்ற பாலே பெடிட்டின் முதல் பெரிய வெற்றியாகும்.

அதே ஆண்டில், ரோலண்ட் பெட்டிட் தனது சொந்த குழுவான பாலே ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸை உருவாக்கினார். திறனாய்வின் அடிப்படையானது பெட்டிட்டின் தயாரிப்புகள், ஆனால் குழு மற்ற சமகால எழுத்தாளர்களின் (சார்ரா, ஃபெனோன்ஜோய், முதலியன) நிகழ்ச்சிகளையும் நிகழ்த்தியது, மற்றும் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகள் ("ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "லா சில்ஃபைட்" பாலேக்களின் துண்டுகள். V. Gzovsky ஆல் திருத்தப்பட்டது).

ஜூன் 25, 1946 இல், தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிஸீஸில், ஜே.-எஸ் இசையில் ஜீன் காக்டோவின் ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் பாலே "யங் மேன் அண்ட் டெத்" இன் பிரீமியர். பாக்.

1946 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், குழு கேன்ஸில் ஒரு குறுகிய காலத்தைக் கழித்தது, பின்னர் லண்டனில் அதன் வேலையைக் காட்டியது. 1947 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நடன இயக்குனருக்கும் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் தியேட்டரின் நிர்வாகத்திற்கும் இடையே எழுந்த கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸின் பாலே அதன் இருப்பை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது.

மே 1948 இல், பெட்டிட் ஒரு புதிய குழுவை உருவாக்கினார், பாலே ஆஃப் பாரிஸ். குழுவில், ஜானின் சார்ரா மற்றும் ரெனே ஜீன்மர் மற்றும் ஆங்கில பாலே நட்சத்திரம் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர். மே 21, 1948 இல், மேரிக்னி தியேட்டரில், பெடிட்டின் பாலே "கேர்ல்ஸ் ஆஃப் தி நைட்" ஜே. ஃபிராங்காய்ஸ் இசையில் ஃபோன்டைன் மற்றும் பெட்டிட் ஆகியோர் முக்கிய பாத்திரங்களில் நடித்தனர். பின்னர், முக்கிய பெண் பாத்திரத்தை கோலெட் மார்கண்ட் நிகழ்த்தினார், அவர் அதை அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார், அங்கு பெட்டிட் 1951 இல் நிகழ்ச்சியை நகர்த்தினார். 60 களின் நடுப்பகுதியில், கார்லா ஃப்ராசி மற்றும் லா ஸ்கலாவில் இந்த நிகழ்ச்சி நிகழ்த்தப்பட்டது. Paolo Bartoluzzi முக்கிய வேடங்களில்.

பிப்ரவரி 21, 1949 இல், லண்டனில் உள்ள பிரின்ஸ் தியேட்டரில் ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் ஜிஸி ஜீன்மயர் ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் ஜி. பிசெட்டின் இசையில் "கார்மென்" பாலேவின் முதல் காட்சி நடைபெற்றது. இந்த நிகழ்ச்சி லண்டனில் நான்கு மாதங்கள், பாரிசில் இரண்டு மற்றும் அமெரிக்காவில் மூன்று மாதங்கள் தடையின்றி நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் உலகம் முழுவதும் பல்வேறு மேடைகளில் பலமுறை புத்துயிர் பெற்றது. 1960 ஆம் ஆண்டில், பாலே ராயல் டேனிஷ் பாலேவின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு முக்கிய வேடங்களில் கிர்ஸ்டன் சிமோன் மற்றும் ஃப்ளெமிங் பிளின்ட் ஆகியோர் நடித்தனர், பின்னர் ஜோஸ் பாத்திரத்தை எரிக் ப்ரூன் நிகழ்த்தினார்.

1950 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு வெளிநாட்டு மேடைக்கு முதல் அழைப்பைப் பெற்றார் - "சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் பாலே" என்ற ஆங்கிலக் குழுவிற்காக E. சாப்ரியரின் இசையில் "பாலாபில்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

செப்டம்பர் 25, 1950 இல், பெட்டிட்டின் பாலே "தி டயமண்ட் ஈட்டர்" இன் முதல் காட்சி ஜே.-எம். டமாஸ், ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் ஜிஸி ஜீன்மர் நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், பாடவும் செய்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில், டேனி கேயின் திரைப்படமான "ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன்" இல் பெட்டிட் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

மார்ச் 17, 1953 அன்று, பாரிஸில், எம்பயர் தியேட்டரின் மேடையில், ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் பாலே "தி வுல்ஃப்" இன் முதல் காட்சி நடந்தது. 1954 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் ஜிசி ஜீன்மர் திருமணம் செய்துகொண்டனர்.

1955 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் ஆர்.இ. திரைப்படத்தில் ஜீன்மேயருக்கு நடனம் அமைத்தார். டோலன் "எதுவும் நடக்கும்." ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் A. Decoin உடன் இணைந்து "Folies Bergere" என்ற திரைப்படத்தில் நடித்தார், இதில் Jeanmaire கூட நடித்தார். அக்டோபர் 1955 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் ஜிஸி ஜீன்மயர் ஆகியோருக்கு வாலண்டினா-ரோஸ்-ஆர்லெட் பெட்டிட் என்ற மகள் இருந்தாள்.

1956 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் "பாரிஸ் பாலே ரெவ்யூ"வைக் காட்டினார், இதில் பல பாலே காட்சிகள், இசை அரங்கு எண்கள் மற்றும் தலைப்பு பாத்திரத்தில் ஜீன்மெய்ருடன் பாடல் ஓவியங்கள் உள்ளன. 1957 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜீன்மேயருக்கு "ஜிஸி இன் தி மியூசிக் ஹாலில்" மறுஆய்வு செய்தார். 1957 இன் இறுதியில், பெட்டிட் மற்றும் ஜீன்மர் இணைந்து பாடல் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சியுடன் பல நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர்.

1959 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரின் மேடையில் "புரவலர்" என்ற இசை நகைச்சுவையை அரங்கேற்றினார் - இனி குரல் செருகல்களுடன் கூடிய பாலே அல்ல, ஆனால் ஒரு தூய இசை.

ஏப்ரல் 17, 1959 இல், பெட்டிட் தனது முதல் பெரிய பாலே, சைரானோ டி பெர்கெராக்கை, அல்ஹம்ப்ரா தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். 1961 இல் இந்த நிகழ்ச்சி ராயல் டேனிஷ் பாலேவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

1960 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட், இயக்குனர் டெரன்ஸ் யங்குடன் இணைந்து, மாரிஸ் செவாலியர் பங்கேற்புடன், "ஒன், டூ, த்ரீ, ஃபோர், அல்லது பிளாக் டைட்ஸ்" திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். படத்தில் பெட்டிட்டின் பாலேக்கள் "தி டயமண்ட் ஈட்டர்", "சிரானோ டி பெர்கெராக்", "மோர்னிங் ஃபார் 24 ஹவர்ஸ்" மற்றும் "கார்மென்" ஆகியவை அடங்கும்.

டிசம்பர் 11, 1965 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவில் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். இந்த வேலைக்காக நடன இயக்குனர் பாரிஸ் ஓபராவுக்கு அழைக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவரும் இந்த தியேட்டரின் இயக்குனர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் விரைவாக இந்த நிலையை விட்டுவிட்டார்.

பிப்ரவரி 23, 1967 இல், பெட்டிட் பாரடைஸ் லாஸ்ட் என்ற பாலேவை லண்டன் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றினார், அங்கு முக்கிய வேடங்களில் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் மற்றும் ருடால்ஃப் நூரேவ் ஆகியோர் நடித்தனர்.

1972 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் மார்சேயில் பாலேவின் இயக்குநரானார். புதிய குழுவில் பெட்டிட்டின் முதல் நடிப்பு மாயகோவ்ஸ்கி பற்றிய பாலே "லைட் அப் தி ஸ்டார்ஸ்!"

ஜனவரி 12, 1973 இல், "தி சிக் ரோஸ்" என்ற பாலேவின் முதல் காட்சி நடந்தது, இதில் முக்கிய வேடங்களில் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் ரூடி பிரையண்ட் ஆகியோர் நடித்தனர்.

1978 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவிற்காக "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். 1978 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் தனது "நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை" லெனின்கிராட் தியேட்டருக்கு மாற்றினார். கிரோவ், அங்கு எஸ்மரால்டாவின் பாத்திரம் கலினா மெசென்ட்சேவா, குவாசிமோடோ - நிகோலாய் கோவ்மிர், ஃப்ரோல்லோ - ஒய். கும்பா.

1987 ஆம் ஆண்டில், எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலீவ் ஆகியோர் பாரிஸில் உள்ள பாலைஸ் டெஸ் ஸ்போர்ட்ஸில் பெட்டிட்டின் பாலே தி ப்ளூ ஏஞ்சலில் நிகழ்த்தினர்.

80 களில், மார்சேய் குழுவின் முன்னணி நடன கலைஞர் பாரிஸ் ஓபரா டொமினிக் கால்ஃபுனியின் முன்னாள் எட்டோயில் ஆவார், அவருக்காக பெட்டிட் 1986 இல் "மை பாவ்லோவா" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். 90 களின் முற்பகுதியில், ரோலண்ட் பெட்டிட் கிரோவ் தியேட்டரின் நட்சத்திரமான அல்டினாய் அசில்முரடோவாவை தியேட்டருக்கு அழைத்தார், அவருக்காக அவர் 1997 இல் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இன் புதிய பதிப்பை அரங்கேற்றினார்.

1995 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபரா நட்சத்திரமான நிக்கோலஸ் லு ரிச்சிற்காக "தி சீட்டா" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். 1996 இல், பெட்டிட் இத்தாலிய நட்சத்திரங்களான கார்லா ஃப்ராசி மற்றும் மாசிமோ முர்ரு ஆகியோருக்காக "செரி" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். 1997 இல், நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக, பெட்டிட் மார்சேயில் பாலேவின் தலைவர் பதவியை விட்டு விலகினார். அவரது வாரிசு பாரிஸ் ஓபராவின் முன்னாள் எட்டோயில், மேரி-கிளாட் பீட்ராகாலா ஆவார்.

1998 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் தனது பாலேகளான "யங் மேன் அண்ட் டெத்" மற்றும் "கார்மென்" ஆகியவற்றை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்றினார். "கார்மென்" இன் பிரீமியருக்கு தியேட்டர் இரண்டு டூயட்களைத் தயாரித்தது - அல்டினே அசில்முரடோவா - இஸ்லாம் பேமுராடோவ் மற்றும் டயானா விஷ்னேவா - ஃபரூக் ருசிமடோவ். 1999 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் பாலே கிளாவிகோவை பாரிஸ் ஓபராவில் நிக்கோலஸ் லு ரிச்சுடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அரங்கேற்றினார்.

அதே ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் தியேட்டரில் ஐரெக் முகமெடோவின் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அங்கு முகமெடோவ் மற்றும் அசில்முரடோவா பெட்டிட் நடனமாடிய "பொலேரோ" எண்ணை நிகழ்த்தினர்.

2001 ஆம் ஆண்டில், ரோலண்ட் பெட்டிட் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தினார் - ஏ. வான் வெபர்னின் இசைக்கு "பாசகாக்லியா", 1994 இல் பாரிஸ் ஓபராவுக்காக அவர் அரங்கேற்றிய புதிய பாலே "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்". சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை. முதல் நடிப்பில், முக்கிய வேடங்களில் ஸ்வெட்லானா லுங்கினா மற்றும் ஜான் கோடோவ்ஸ்கி நடித்தனர், இரண்டாவதாக - நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ், இல்ஸ் லீபா மற்றும் ஸ்வெட்லானா லுங்கினா.

இது ஒரு நவீன கிளாசிக் ஆகிவிட்டது. அவரது பாலேக்கள் உலகம் முழுவதும் பல்வேறு மேடைகளில் நடனமாடப்படுகின்றன. அவர்கள் அவரை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், அவருடைய நடிப்பிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார்கள் ...

ஜூலை 10, 2011 அன்று, பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே வரலாற்றை மாற்றிய படைப்பாளி ரோலண்ட் பெட்டிட் காலமானார்.

9 வயதில், 1933 இல், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவின் நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 வயதில், அவர் ஒரு கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞராக ஓபராவின் மேடையில் தோன்றினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் ஏற்கனவே பாலே வரிசைக்கு நடுவில் நின்று கொண்டிருந்தார் - அவர் தனிப்பாடல், "முதன்மை" பதவியைப் பெற்றார், அவருக்கு மேலே "நட்சத்திரங்கள்" மற்றும் "பிரதமர்கள்" இருந்தனர், மேலும் அவருக்கு கீழே "ஒளிரும்" மற்றும் முதல் கார்ப்ஸ் டி. பாலே. செர்ஜ் லிஃபர் பின்னர் பெட்டிட்டைக் கண்டுபிடித்தவர் என்று எழுதினார், "லவ் தி என்சான்ட்ரஸ்" என்ற பாலேவில் அவருக்கு ஒரு தனி பாத்திரத்தை வழங்கினார்.

நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ் ரோலண்ட் பெட்டிட்டுடன் பணிபுரிந்தார், அவரைப் பற்றி பேசுகிறார்:

"ரோலண்ட் பெட்டிட் சிறந்த வாழும் கிளாசிக்களில் ஒன்றாகும். என் கருத்துப்படி, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர். அவர் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, ஏனென்றால் அவரும் அவரது உணர்வும் உருவானது, அவரே சொல்வது போல், முற்றுகையிடப்பட்ட பாரிஸில், மக்கள் பாரிஸுக்கு நுழைவோ அல்லது வெளியேறவோ இல்லாத காரணத்தால், கலையில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர்கள் தங்களை மகிழ்வித்து மகிழ்விக்க வேண்டியிருந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் அவர் மிகப் பெரிய மனிதர்களின் நிறுவனத்தில் தன்னைக் காண்கிறார், அவர் ஜீன் காக்டோ, செர்ஜ் டியாகிலெவின் புகழ்பெற்ற செயலாளர் போரிஸ் கோக்னோவை சந்திக்கிறார், அவர் போஹேமியன் பாரிஸுக்கு வழி திறக்கிறார், அங்கு பெட்டிட் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களை சந்திக்கிறார், நடிகர்கள், தொகுப்பு. வடிவமைப்பாளர்கள்.

ஜீன் காக்டோ மற்றும் போரிஸ் கோக்னோவின் செல்வாக்கின் கீழ், பெட்டிட் பாரிசியன் ஓபரா குழுவை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த குழுவை நிறுவினார், இது "பாலே ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இதற்கு முன், அவர் ஏற்கனவே சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரின் மேடையில் தனது தனிப்பட்ட இசையை அரங்கேற்ற முயற்சிக்கத் தொடங்கினார் - வாராந்திர பாலே மாலைகள் அங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, அங்கு அவர் தனது முதல் நடன இயக்கங்களை வழங்கினார்.

பின்னர் அவர் தனது சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதில் பாரிஸ் ஓபராவின் சில வகுப்பு தோழர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் உள்ளனர். இந்த குழு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏனென்றால் தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடு காரணமாக, பெட்டிட் இந்த குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மீண்டும் தனது சொந்த நடிப்பையும் அவரது குழுவையும் ஏற்பாடு செய்கிறார், இது "பாரிஸ் பாலே" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

எனது பார்வையில், ஒரு சிறந்த நடன இயக்குனராக, ரோலண்ட் பெட்டிட் 1947 இல் பிறந்தார், அவர் உலகில் இதுவரை அரங்கேற்றப்பட்ட மிகப் பெரிய பாலேக்களில் ஒன்றை அரங்கேற்றியபோது - இது “இளைஞன் மற்றும் மரணம்”, இந்த நிகழ்ச்சிக்கான லிப்ரெட்டோ ஜீன் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. Cocteau மற்றும் பொதுவாக, இது அவரது யோசனை, இந்த செயல்திறன் உருவாக்கம். இந்த நாளிலிருந்து, உலகில் மிகவும் பிரகாசமான, மிகவும் பிரபலமான நடன இயக்குனர் ரோலண்ட் பெட்டிட் தோன்றுகிறார்.

1949 ஆம் ஆண்டில், அவரது பாலே "கார்மென்" லண்டனில் தோன்றியது, இது லண்டனில் வாரத்திற்கு ஏழு அல்லது எட்டு முறை மூன்று மாதங்களுக்கு நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் இந்த நிகழ்ச்சி பாரிஸுக்கு நகர்ந்தது, அங்கு இரண்டு மாதங்கள் ஓடியது, பின்னர் அவர்கள் நியூயார்க்கிற்கு புறப்பட்டனர். இரண்டு மாதங்களுக்கு இந்த நிகழ்ச்சியை செய்யவும். "கார்மென்" தயாரிப்புக்கு அடுத்த நாளிலிருந்து ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒரு சர்வதேச நட்சத்திரமாக ஆனார். அவர் வெவ்வேறு திரையரங்குகளுக்கு அழைக்கப்படுகிறார், அவர் இந்த நாடகத்தையும் அடுத்தடுத்த நாடகங்களையும் உலகெங்கிலும் உள்ள வெவ்வேறு குழுக்களில் நடத்துகிறார் மற்றும் ஹாலிவுட்டில் இருந்து அழைப்பைப் பெறுகிறார்.

50 களின் இறுதியில், அவர் ஹாலிவுட்டில் தன்னைக் கண்டார், அங்கு அவர் ஃப்ரெட் ஆஸ்டெய்ருடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பல்வேறு படங்களுக்கு நடனம் அமைத்தார். குறிப்பாக, ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனைப் பற்றிய இந்த படங்களில் ஒன்று, அங்கு நிறைய பாலே காட்சிகள் உள்ளன, இந்த படத்தில் அவரது வருங்கால மனைவி ரெனி ஜீன்மைர் நடித்தார், அவர் ஜிஸி ஜீன்மைர் என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார். மேலும் அவர் பல்வேறு சிறந்த ஹாலிவுட் நடனக் கலைஞர்களுக்காக நிறைய நடனங்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவர் சொல்வது போல், அவரது குழந்தை பருவ சிலை ஃப்ரெட் அஸ்டெய்ருடன். “உனக்கு என்ன கற்றுத்தர முடியும், என் வாழ்நாள் முழுவதும் உன்னுடன் படித்திருக்கிறேன்” என்றார். ஃப்ரெட் அஸ்டயர், "இல்லை, ஆனால் நான் இப்போது உங்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்கிறேன்" என்றார். இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒத்துழைப்பாக இருந்தது;

ஏற்கனவே அவர் தனது மனைவி ஜிஸி ஜீன்மருக்காக ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​அவர் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், மேடை மற்றும் குறிப்பாக "காபரே டி பாரிஸ்" க்கான விமர்சனங்கள், அங்கு அவரது முழு நிகழ்ச்சிகளும் ஒவ்வொரு நாளும் வெளியிடப்படுகின்றன, மேலும் முக்கிய நட்சத்திரம் ஜிஸி. ஜீன்மர். அவர்களுக்கான அனைத்து செட் மற்றும் உடைகள் ரோமன் டைர்டோவ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டவை, அவர் எர்டே என வரலாற்றில் இறங்கினார்.

1965 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிட் பாரிஸ் ஓபராவின் புகழ்பெற்ற குழுவிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் படித்தார், அங்கு அவர் ஒருமுறை தொடங்கினார், மேலும் அவர் பாரிசியன் ஓபராவுக்கான முதல் நிகழ்ச்சியை யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உடன் இணைந்து நடத்தினார். அவர் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாடகத்தை நடத்துகிறார், இது வெடிகுண்டு வெடிக்கும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது: பாரிஸ் ஓபரா இதற்கு அசாதாரணமானது; ரோலண்ட் பெட்டிட் கொண்டு வந்தவற்றில் பெரும்பாலானவை மற்ற நடன இயக்குனர்களால் அவரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. இதை நிரூபிப்பது மிகவும் எளிதானது: ரோலண்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பார்த்தால், எந்த ஆண்டில் அவர் எதை அரங்கேற்றினார், பொதுவாக அவர் என்ன புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், அதன்பிறகு உலகம் முழுவதும் என்ன வேலைகள் தோன்றின, இது தெளிவாகிறது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ரோலண்ட் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

அவர் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" ஐ அரங்கேற்றிய நேரத்தில், அவர் பாரிஸ் ஓபரா பாலே குழுவின் கலை இயக்குநராகவும் இயக்குனராகவும் அழைக்கப்பட்டார், அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஏனென்றால், அவரால் நட்சத்திரங்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அவர் இந்த வேலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்று கூறினார், மேலும் அவர் தானாக முன்வந்து இரண்டாவது முறையாக பாரிஸ் ஓபராவின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறினார். இன்றுவரை அவர் அங்கு திரும்பி இந்த புகழ்பெற்ற குழுவிற்கு தனது நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்.

1972 ஆம் ஆண்டில், அவர் மார்செய்லுக்கு வருகிறார், அங்கு அவர் முழுமையான கார்டே பிளான்ச் பெறுகிறார். அங்கு பெட்டிட் அனைவருக்கும் ராஜா மற்றும் கடவுள், அவரது விருப்பம் மட்டுமே நிறைவேற்றப்படுகிறது. பொதுவாக, அவர் அத்தகைய குழுவைக் கனவு கண்டார், அவர் அதை உருவாக்கினார்: மார்சேயில் உள்ள பாலே பிரான்சில் இரண்டாவது மிக முக்கியமான குழுவாக மாறியது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக உள்ளது. 26 ஆண்டுகள் இந்தக் குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார். அங்கு, மார்சேயில், அவர் தியேட்டரில் ஒரு பாலே பள்ளியைத் திறக்கிறார். அவரது தலைமையில், பாலே தியேட்டருக்கு ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் என்றென்றும் மார்சேயை விட்டு வெளியேறினார், தனது இயக்குனரை நிறுத்தி தனது வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பழையவற்றை மீட்டமைத்தல் மற்றும் புதியவற்றை நிறுவுதல் ஆகிய இரண்டும்.

நான் நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டசாலி, நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, ஏனென்றால் அவர் எனக்கும் எனக்கும் தனது பெரிய, கடைசி நிகழ்ச்சியை 2001 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற பாலேவில் அரங்கேற்றினார். எங்கள் படைப்பு நட்பும் வாழ்க்கையில் வெறும் நட்பும் இங்குதான் தொடங்கியது. இந்த நபர் எனக்கு மிகவும் பிரியமானவர் மற்றும் எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர், ஏனென்றால் நீங்கள் அவருடன் எந்த தலைப்பிலும் பேசலாம். மேலும் இது எப்போதும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் வரலாற்றில், ஒரு சிறந்த நபர் கூட இல்லை - அது ஒரு கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடிகர், சில விஞ்ஞான அறிவாளிகள் கூட - அவருடன் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஒத்துழைக்க மாட்டார், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான கதைகள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்திற்கும் நன்றி, உலகம் முழுவதும் ஒளிபரப்பப்படும் அந்த சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ரோலண்ட் உறவுகள் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றில் மிகுந்த எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இந்த இரண்டு கூறுகளும் இல்லாமல் என்னால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. இவை அனைத்தும் அவரது வேலையில் மிகவும் வலுவாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது நடன அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது. மற்றும் அடிக்கடி, நான் இதுவரை பார்த்திராத சில எண்களைப் பார்த்தபோது, ​​​​எனக்கு எப்போதும் ஒரு உணர்வு இருந்தது: நான் ஏன் அதைக் கொண்டு வரவில்லை அல்லது அருகிலுள்ள யாரோ? ஏன் இப்படி ஒரு எளிய விஷயம் அவன் நினைவுக்கு வந்தது?

கலைஞர்கள் உரையை மாற்றும்போது அல்லது அலங்காரத்தில் ஈடுபடும்போது அவருக்கு அது பிடிக்காது. ஏனென்றால், அவர் எப்போதும் மிகவும் எளிமையான மற்றும் தெளிவான வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார், இது இசை உச்சரிப்புகளுடன் மிகவும் துல்லியமாக பொருந்துகிறது. பெட்டிட் கலைஞர்களுக்கு இயக்கும் வழிமுறைகளை மிகத் துல்லியமாகத் தருகிறார்: எந்த உணர்ச்சிகரமான நிலையில் அது நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், என்ன முகபாவனைகளுடன், உங்களிடமிருந்து உணர்ச்சிகளை எங்கிருந்து பிரித்தெடுக்க முடியும், உங்களால் முடியாது.

அவர் ரஷ்ய கலைஞர்களை மட்டுமே தங்கள் நடனத்தில் மேம்படுத்த அனுமதித்தார். மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவை இதைச் செய்ய அவர் அனுமதித்தார், அவளுக்கான “ப்ரோஸ்ட், அல்லது தி ப்ரேக் ஆஃப் தி ஹார்ட்” என்ற பாலேவில் கூட, அவளும் நடனப் பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தாள், அவளுக்கு ஒரு சிறப்பு இசை தருணத்தைக் கொடுத்தான், அங்கு அவள் செய்யும் விதத்தை அவள் மேம்படுத்த முடியும். கடவுளுக்கு நன்றி அது பதிவு செய்யப்பட்டது. மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், மற்றும் ருடால்ப் நூரேவ் மற்றும் எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலியேவ் ஆகியோருடன் அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளை “தி ப்ளூ ஏஞ்சல்” செய்ய அழைத்தபோது, ​​​​நாங்கள் இல்ஸுடன் அதிர்ஷ்டசாலிகள் (இல்ஸ் லீபா - எட்.), ஆனால் இந்த நம்பிக்கையைப் பெற வேண்டும்.

அவர் பல கலைஞர்களுடன் பணிபுரிய மறுக்கிறார் மற்றும் பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான நபராக அறியப்படுகிறார். பெரும்பாலும், அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றியபோது, ​​​​குறிப்பாக, "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" அல்லது "கிளாவிகோ" நாடகத்தைப் போலவே இசையையும் கட்டளையிட்டார். குறிப்பாக, அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பொருத்தமான இசையமைப்பாளர்கள் ... ஆனால் பெரும்பாலும் ரோலண்ட் பெட்டிட் ஏற்கனவே இருக்கும் சிம்போனிக் இசையின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார். மேலும் அவரது அணுகுமுறை எப்போதும் வித்தியாசமாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் இருக்கும்.

சில நேரங்களில் அவர் இசை இல்லாமல் ஒரு காட்சியை வைக்கிறார், பின்னர் இந்த காட்சியை இசையில் வைக்க முயற்சிக்கிறார். குறிப்பாக, “யங் மேன் அண்ட் டெத்” நாடகம் இப்படித்தான் அரங்கேறியது, அங்கு ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் இசையைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் கலைஞர்களை இசை உச்சரிப்புகளில் கவனம் செலுத்த அவர் அனுமதிக்கவில்லை, எல்லா நேரத்திலும் இசையைக் குறிக்கிறது. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு வெளியே ஒலிக்கிறது, இது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும் அறைக்கு வெளியே பின்னணி உள்ளது. அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நாடகம் "Proust". அவர் பல்வேறு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். மார்செல் ப்ரூஸ்ட் வாழ்ந்த காலத்தில் துல்லியமாக உருவாக்கிய பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள்.

நாங்கள் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" நிகழ்ச்சியை நடத்தியபோது (இந்த நிகழ்ச்சி பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பரிதாபகரமான சிம்பொனியை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அவர் தன்னை பாகங்களை மாற்றிக்கொள்ள அனுமதித்தார், இது அனைத்து இசை விமர்சகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களிடையே பெரும் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அவர் அனைத்து இசை உச்சரிப்புகளையும் மிகவும் கவனமாக நடத்தினார். நாங்கள் அதை நிறைவேற்றுவதை உறுதி செய்வதற்காக அவர் எங்களை மிக நெருக்கமாகப் பார்த்தார்.

ஆரம்பத்தில், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை எடுத்தபோது, ​​​​அவர் அதை லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் எடுத்தார். பெர்ன்ஸ்டீன் இந்த சிம்பொனியை வித்தியாசமாக நிகழ்த்தினார், ரஷ்ய செயல்திறனில் உள்ளார்ந்த பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக. நீங்கள் ஏன் பெர்ன்ஸ்டீனைத் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள் என்று கேட்டபோது, ​​இங்கே உச்சரிப்புகள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன என்று கூறினார். அவர் இசையில் சில சுதந்திரங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார் என்று நீங்கள் கூறலாம்.

அவர் 1949 ஆம் ஆண்டில் "கார்மென்" என்ற பாலேவை ஓபராவுக்காக இசையமைத்தபோது (இதுவே முதல் முறையாக "கார்மென்" என்ற ஓபராவுக்கான இசையை எடுத்து, அதை முழுவதுமாக மறுவடிவமைத்து, முழுமையாக மறுஉருவாக்கம் செய்து, ஒரு பாலேவை அரங்கேற்றியது), இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் கோபமான கட்டுரைகள் அதைச் சகித்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை, ஆனால் இந்த செயல்திறன் வாழ்கிறது.

விரைவில் அவர் 60 வயதை எட்டுவார், மேலும் இந்த நாடகம் இன்றுவரை உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளில் தொடர்கிறது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெறுகிறது. எனவே, அநேகமாக, வெற்றியாளர்கள் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, ஒருவேளை கலைஞர் சொல்வது சரிதான்.

கலாச்சார செய்தி