கலாச்சாரம் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளில் பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகளின் ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை கையேடு, இசைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள்-துருத்திக் கலைஞர்களுக்கு. ஒரு இசைக்கருவியில் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் பயான் (துருத்தி) வகுப்பில் தாள உணர்வின் வளர்ச்சி

நகராட்சி தன்னாட்சி கூடுதல் கல்வி

"குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி" ப. காந்த்ரா

பாஷ்கார்டோஸ்தான் குடியரசின் முனிசிபல் மாவட்டம் துய்மாஜின்ஸ்கி மாவட்டம்

முறை வளர்ச்சி:

« துருத்தி வகுப்பில் ஆரம்ப பயிற்சியின் அம்சங்கள் »

முடித்தவர்: ஃபராகோவா I. V.

உள்ளடக்கம்.

அறிமுகம்

1. இசை பாடங்களுக்கான உந்துதல்.

   டோனட் காலம்.

   குறிப்புகளுடன் விளையாடுதல்

   இசையைக் கேட்பது.

   காது மூலம் தேர்வு.

   குழுமத்தில் விளையாடுதல்.

   அளவுகளில் வேலை

   எடை விளையாட்டு

   மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கோட்பாடுகள்.

   மாணவர்கள் இசைப் பொருட்களுடன் சுயாதீனமாக வேலை செய்வதற்கான வழிகள்.

   பெற்றோருடன் பணிபுரியும் பணிகள்

முடிவுரை

அறிமுகம்

பயிற்சியின் ஆரம்ப நிலை மிகவும் கடினமானது மற்றும் பொறுப்பானது. இசை, கருவி மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு மாணவர்களின் முழு எதிர்கால உறவுக்கும் இது அடிப்படையாகும். இதுவே அடுத்தடுத்த அனைத்து இசைப் பயிற்சிகளுக்கும் அடிப்படை. உயர் இசைத் தகுதிகளுக்கு கூடுதலாக, ஆசிரியர் சிறப்பு உளவியல், விருப்ப மற்றும் தார்மீக குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அத்தகைய ஆரம்ப கட்டத்தில் ஆசிரியரின் மரியாதை மற்றும் அதிகாரம் மிகவும் முக்கியமானது, அங்கு ஆசிரியரின் ஆளுமை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பல வழிகளில், வகுப்புகள் மீதான மாணவர்களின் அணுகுமுறை இதைப் பொறுத்தது.

இளம் மாணவர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தும் ஆசிரியர், பாடங்களில் நிதானமான, மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், அவர்களில் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையை பராமரிக்கவும், அவர்களின் கற்பனையை எழுப்பவும் முடியும். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் இசையைக் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையைக் கற்பிக்கவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

இது மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் இது மிகவும் கடினமானது, ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் இசை பாடங்களை இயற்கையான முறையில் அறிமுகப்படுத்துவது, எந்த வகையிலும் வழக்கமான குழந்தை பருவ வாழ்க்கையிலிருந்து அவரைப் பிரிக்காமல், குறிப்பாக, குழந்தையின் இருப்பிலிருந்து அவரைக் கூட்டிச் செல்லாமல். குழந்தை பின்னர் தனது வேலைப் பொறுப்புகளைக் கற்றுக் கொள்ளும், ஆனால் முதலில் நீங்கள் அவரை அற்புதமான, மர்மமான இசை நிலத்திற்குத் திறக்க வேண்டும், குழந்தையின் இயல்பைத் தொந்தரவு செய்யாமல் அவரை காதலிக்க உதவுங்கள். ஆரம்பப் பணிகளில் மிக முக்கியமானது, "பற்றவைப்பது", "தொற்றுநோக்குவது", இசையின் மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான விருப்பத்துடன், அவரது வயதுக்கு இயல்பான "விளையாடும் கட்டத்திலிருந்து" அவரைப் பிரிக்காமல், அது அவசியம். ஒரு அற்புதமான விளையாட்டின் வடிவத்தில் ஒரு பாடத்தை உருவாக்குங்கள்.

ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டிய பல பொதுவான குணாதிசயமான மனோதத்துவ அம்சங்கள் உள்ளன:

முதலாவதாக, இந்த வயது குழந்தைகளால் எந்த பிரச்சனையிலும் நீண்ட நேரம் கவனம் செலுத்த முடியாது. எனவே, பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மாறுபட்டதாகவும் வண்ணமயமானதாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் முழு நேரத்திலும் குழந்தையின் ஆர்வம் பலவீனமடையாது.

இரண்டாவதாக, குழந்தைகள் தங்கள் ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறார்கள், அது திருப்தி அடைய வேண்டும்.

மூன்றாவதாக, குழந்தை புதிய விஷயங்களை எளிதில் உணர்கிறது, ஆனால் விரைவாக மறந்துவிடுகிறது. இந்த அம்சத்தை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நீங்கள் உள்ளடக்கிய பொருளுக்கு தொடர்ந்து திரும்புவதை ஒரு விதியாக மாற்ற வேண்டும்.

நான்காவதாக, குழந்தைகளின் சிந்தனை செயல்முறை ஒரு பெரிய அளவிலான தகவலை உணரவும் ஒருங்கிணைக்கவும் அனுமதிக்காது, குறிப்பாக அது ஒரு செறிவான முறையில் வழங்கப்படும் போது. எனவே, அவசரப்பட்டு விரைவாக செயல்படும்படி ஒருவரை வற்புறுத்துவது எதிர்மறையான விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும், ஏனெனில் இது கவலை, பயம் மற்றும் அவசரத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

ஐந்தாவதாக, சிறு குழந்தைகள் உறுதியான உருவங்களில் சிந்திக்க முனைகிறார்கள். இதிலிருந்து கொள்கை பின்வருமாறு: முதலில் சொல்லுங்கள், பின்னர் எந்த அடையாளப் பெயரையும் அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதை ஒரு புதிய பொழுதுபோக்காக குழந்தை உணர வேண்டும். இந்த பொழுதுபோக்கை இயக்குவதே ஆசிரியரின் பணி. இதைச் செய்ய, குழந்தையின் கற்பனையைத் தூண்டும் அனைத்தையும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்: இசைப் பொருள் மற்றும் வரைபடங்கள், துணைப் பாடல்களின் உரை (முன்னுரிமை குழந்தைகளால் அல்லது ஆசிரியரின் உதவியுடன் இயற்றப்பட்டது), விளையாட்டுடன் ஒரு கதை, புதிர்கள்.

ஆரம்ப பாடங்களில் உள்ள நிபந்தனைகளில் ஒன்று மாணவரின் அனுதாபத்தை ஈர்க்க முடியும். ஆசிரியரின் ஆளுமையுடன் நெருங்கி பழகவில்லை என்றால், ஒரு குழந்தை இசையை நேசிக்கும் என்று ஒரு ஆசிரியர் நம்ப முடியாது. குழந்தை முழுமையாக திறக்கும் வகையில் ஒரு தளர்வான சூழலை உருவாக்குவது முக்கியம். இது மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்றைத் தீர்க்க உதவும் - கைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் இசை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த இயற்கையான இயக்கங்கள்.

சிறு குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்கும்போது, ​​​​முதலில், மிகவும் தீவிரமான ஒன்றைக் கொண்டு அவர்களை பயமுறுத்த வேண்டாம், இது அவர்களுக்கு சோர்வாகவோ அல்லது சலிப்பாகவோ தோன்றலாம். எல்லாவற்றையும் விட ஆர்வமும் விருப்பமும் கற்றலில் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். இசையில் எழுந்த ஆர்வத்துடன், இசையே ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான தரவுகளை வெளிப்படுத்தவும் உருவாக்கவும் உதவுகிறது: செவிப்புலன், நினைவகம், தாள உணர்வு போன்றவை. இசையுடனான முதல் சந்திப்புகளில் ஆர்வத்தை அடைய முடிந்தால் மட்டுமே, ஒரு குறுகிய அளவிலான தொழில்முறை திறன்களுக்கு குழந்தையை படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்த முடியும். தொழில்முறை பயிற்சிக்கு செல்லும்போது, ​​​​முதலில் குழந்தைக்கு தேவையான அறிவை முடிந்தவரை எளிதாகவும் தெளிவாகவும் வழங்க முயற்சிக்க வேண்டும். அவர்களின் அடிப்படைகளுடன் சேர்ந்து, இசை சிந்தனை உருவாகிறது, மேலும் வேலை செய்வதற்கான விருப்பம் வளர்க்கப்படுகிறது.

குழந்தைகளை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவர்கள் அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசைப் பொருட்களுடன் தொடங்க வேண்டும். செயல்பாட்டின் முறை மற்றும் பிரத்தியேகங்கள் பெரும்பாலும் குழந்தையால் பரிந்துரைக்கப்படலாம். ஒரு இசைக்கலைஞருக்கான அனைத்து முக்கியமான கற்றல் நிலைமைகளின் ஒரே நேரத்தில் வளர்ச்சியில் எங்கள் பாடங்கள் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

ஒவ்வொரு பாடமும் ஒருங்கிணைக்கிறது:

விசைப்பலகை பற்றி தெரிந்து கொள்வது;

ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் கை பொருத்துதல்;

செவிப்புலன், ரிதம், நினைவாற்றல் வளர்ச்சி;

ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் ஆரம்ப திறன்களை உருவாக்குதல் (அமருதல், விசைப்பலகை கற்றல், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் இயக்கவியல், விரல் ஒழுக்கத்தை வளர்ப்பது);

ஆரம்ப கோட்பாட்டு அறிவை மாஸ்டரிங் செய்தல் (விசைகள், குறிப்புகள், குறிப்பு காலங்கள், எண்ணுதல், இடைநிறுத்தங்கள், இயக்கவியல், பக்கவாதம் போன்றவை);

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தையை அறிமுகப்படுத்துதல் (எளிய பாடல்களின் சுயாதீனமான செயல்திறன், ஆசிரியருடன் ஒரு குழுவில் விளையாடுதல், துணையுடன் பாடுதல், காது மூலம் தேர்வு, பார்வை வாசிப்பு, தாள பயிற்சிகள் போன்றவை)

வெற்றிகரமான பயிற்சிக்கு, பின்வரும் நிபந்தனைகள் அவசியம்:

தேக ஆராேக்கியம்

மன தயார்நிலை

ஊக்கமளிக்கும் தயார்நிலை (கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கு மாறுவதற்கான குழந்தையின் திறன் மற்றும் கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் ஆகியவற்றுடன் கேமிங் செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்துதல்)

ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் அவரது திறமையின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல் பொருத்தமான அணுகுமுறையை நீங்கள் காணலாம் மற்றும் இசையின் நிலத்தில் நுழைவதற்கான சாவியை எடுத்துக் கொள்ளலாம்.

இசை பாடங்களுக்கான உந்துதல்.

மாணவரின் இசை அறிவு மற்றும் விருப்பங்களை ஆசிரியரின் உறுதிப்பாடு அவரது மேலும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாகும்.

இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெற மாணவருடன் ஆசிரியரின் நோக்கமான பணி: ஒலிப்பு மற்றும் தொடரியல் மட்டங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தை அடையாளம் காண்பது, திசைகள், பாணிகள், வகைகள், இசை வடிவங்கள் போன்றவற்றைப் படிப்பது. இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதால் இசையைப் படிப்பதற்கான உந்துதல் இயல்பாகவே அதிகரிக்கும். . மாணவர்களின் இசை ஆர்வங்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் அவரது கலை ரசனையின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன், இசை படிப்படியாக அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறும்; அவர் கருவியைப் பயிற்சி செய்வது மட்டுமல்லாமல், இசைப் பதிவுகளைக் கேட்பார் மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்வார்.

இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெறும் நிலை, அதன் விளைவாக, இசை சிந்தனையின் நிலை, மாணவரின் கருவி, தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியை விட சற்றே முன்னால் இருக்கும் சூழ்நிலை சாதாரணமாகக் கருதப்படலாம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் பயிற்சி செய்வதற்கான உந்துதல் ஆன்மீக இயல்புடையது மற்றும் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கற்றலின் அனைத்து அம்சங்களின் உகந்த வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்கிறது.

இசையில் மாணவர்களின் நிலையான ஆர்வத்தை வளர்ப்பதில் திறனாய்வு மிக முக்கியமான காரணியாகும். இது சம்பந்தமாக, அதன் தேர்வின் கொள்கைகளை பின்வரும் விதிகளால் தீர்மானிக்க முடியும்:

பயிற்சிகள் மற்றும் அளவீடுகள் தற்போது ஆய்வு செய்யப்படும் பகுதிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், பின்னர் அவற்றைச் செயல்படுத்துவது மாணவருக்கு அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். இங்கே தேவையின் வகை கவர்ச்சியின் வகையை விட மேலோங்கும்.

மேடையில் நடிப்பது ஒரு மாணவருக்கு முக்கியமான நிகழ்வு. இது அவரது செயல்பாடுகளைத் தூண்டுகிறது, அவரது திறன்களில் அவருக்கு நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, அது வெற்றிகரமாக இருந்தால், மீண்டும் மீண்டும் வெற்றி பெறுவதற்கான விருப்பத்தை அவருக்கு அளிக்கிறது. போதிய தயார் நிலையில் இல்லாத மாணவரை மேடையில் ஏற்றக்கூடாது.

டோனட் காலம்.

முன்-குறியீடு காலம் விளையாடும் போது செவிவழி-மோட்டார் தொடர்புகளின் அடிப்படை திறன்களை உருவாக்குகிறது (பார்க்க-கேட்-விளையாட்டு-கேட்க). எடுத்துக்காட்டாக: இசைக்கு இயக்கம், வரைதல், வாய்மொழி விளக்கம், இசையமைத்தல், காது மூலம் தேர்வு, இடமாற்றம். முன் அறிவிப்பு காலம் பல மாதங்கள் நீடிக்கும்.

முன்குறிப்பு காலத்தின் பணிகள்: தேவையான கோட்பாட்டு தகவல்களை வழங்குவது மற்றும் ஆரம்ப விளையாட்டு திறன்களை வளர்ப்பது, அவற்றை குழந்தைக்கு சுவாரஸ்யமான, அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வழங்குதல், ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயத்தை உருவாக்குதல் - இசை மீதான ஆர்வம், ஆர்வம் வகுப்புகள், வேலை செய்ய ஆசை.

முன்குறிப்புக் காலத்தில் பணியின் உள்ளடக்கங்கள்: குறிப்புகள் உட்பட கோட்பாட்டுப் பொருட்களைப் படிப்பது, தரையிறங்குவதற்கான அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, வலது, இடது மற்றும் இரண்டு கைகளால் காதில் விளையாடுவதன் மூலம் கைகளை நிலைநிறுத்துவது, ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் விளையாடுவது.

சிறப்பு பாடம் solfeggio பாடத்தை நகலெடுக்கக் கூடாது. மாணவர் நிறைய புதிய வார்த்தைகள், வரையறைகள், கருத்துகளை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும். இந்த நேரத்தில் வகுப்புகளுக்குத் தேவையான குறைந்தபட்ச அடிப்படைத் தகவல் மட்டுமே கொடுக்கப்பட வேண்டும், இருப்பினும், மாணவருக்கு வழங்கப்படும் கோட்பாட்டு அறிவின் அளவு மிகவும் விரிவானது. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: புதிய தலைப்புகளின் விளக்கம், கருவியில் ஆர்ப்பாட்டம், செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு, கற்பித்தல் உதவியுடன் பணிபுரிதல்.ஆசிரியருக்கு:பல்வேறு தலைப்புகளில் தேவையான செயற்கையான பொருட்களை உருவாக்கவும் (குறிப்புகளின் பெயர்கள், அவற்றின் கால அளவுகள், மாறும் நிழல்கள், விபத்துக்கள் போன்றவை)

காது மூலம் கற்றுக்கொண்ட மெல்லிசைகளின் தாள முறை மற்றும் ஒலி உறவை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத உதவி. அதே நேரத்தில், மாணவர் குறிப்புகளின் இருப்பிடத்தை நினைவில் கொள்கிறார் மற்றும் தாளில் இருந்து வாய்வழியாக "படிக்கிறார்". கவிதைகளைப் படிப்பது மாணவருக்கு தத்துவார்த்த விஷயங்களை நன்றாக நினைவில் வைக்க உதவும். சரியான ஒலியைக் கண்டறியும் திறனில் மாணவருடன் பணிபுரிவதன் மூலம், மிக முக்கியமான அர்த்தத்துடன் சொற்களை முன்னிலைப்படுத்துதல், வேகம் மற்றும் மனநிலையைத் தீர்மானித்தல், ஆசிரியர் குழந்தையின் உணர்ச்சிக் கோளத்தை உருவாக்குகிறார்.

வேலையின் உள்ளடக்கம்:

இசையைக் கேட்பது (தன்மை, வகையைத் தீர்மானித்தல்)

வகைகளின் தாள அசல் தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு

துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் பாடல்களைப் பாடுதல்.

ஒலிகளின் எண்ணிக்கை, நோக்கங்களை தீர்மானித்தல்

ஒலிகளின் ஒப்பீட்டு சுருதியின் கருத்து பற்றிய விழிப்புணர்வு

கோபத்துடன் அறிமுகம்

இடைவெளிகளுக்கு அறிமுகம்

கை நிலைப்படுத்தல் மற்றும் மாஸ்டரிங் பக்கவாதம்

ஒரு குழுவில் விளையாடுகிறது

ஒளி துண்டுகள் செயல்திறன், etudes, பயிற்சிகள்

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்தல்: நாடகங்களுக்கான வரைபடங்கள், சிறிய மெல்லிசைகள், சிறு கவிதைகள், காது மூலம் தேர்வு, இடமாற்றம்.

பாடத்தின் ஒரு பகுதியை பயிற்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கவும்:

விரல் பயிற்சிகள். மேஜையில் உட்கார்ந்து, முதலில் ஒரு கையால், மற்றொன்று மற்றும் இரு கைகளாலும் "ஒன்றாக" ("பாலம்", "ஜம்பிங்", "பால்", "ஹாப்ஸ்காட்ச்", "ஜம்பிங் பிரிட்ஜ்").

தளர்வு பயிற்சிகள்.

காற்று வால்வு பயிற்சிகள்.

கற்பனை உணர்வு, கற்பனையின் செயலில் வேலை செய்வது குழந்தைகளின் சிந்தனையின் தனித்துவமான அம்சமாகும். கற்பனை சிந்தனையை வளர்க்க, ஆசிரியர் தனது பணியில் பின்வரும் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்த ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்:

“மணிக்கட்டு தளர்வுக்கான ஜிப்பர் பூட்டு. சுதந்திரமாக விசைப்பலகையை மேலும் கீழும் ஸ்லைடு செய்யவும்.

“தரையிறங்கும் பறவை விமானங்கள்” - விசைப்பலகையில் வில் வடிவ மற்றும் அலை போன்ற அசைவுகள்.

“குறிகாட்டி" அல்லது "வேட்டை". ஆடிட்டரி-மோட்டார் ஒருங்கிணைப்புக்கான விளையாட்டு. உங்கள் கையின் பெரிய அசைவுடன், விரும்பிய விசையை அழுத்தவும்.

“என்னைக் கண்டுபிடி” - செவித்திறனை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி.

“வாக்கிங் எக்ஸ்கேவேட்டர்” - மணிக்கட்டை அசைப்பதன் மூலம் 1வது முதல் 5வது விரல் வரை தொடுவதன் மூலம் தன்மையை மாற்றுவது.

“தாங்க". இடது விசைப்பலகையில் குறிப்புகளை இயந்திரத்தனமாக கற்றுக்கொள்வதே குறிக்கோள். வித்தியாசமான கேரக்டரில் நடிக்கவும்.

“எதிரொலி” - செவித்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி.

குழந்தை என்பதை உறுதிசெய்த பிறகு:

உயர் மற்றும் குறைந்த ஒலிகளைக் கேட்கிறது, மெல்லிசையின் இயக்கம் மேலும் கீழும்;

விசைப்பலகையின் கட்டமைப்பை நன்கு அறிவார், எண்மங்களாகப் பிரித்தல்;

விசைகளின் பெயர்;

ஒரு மெல்லிசை பல்வேறு கால அளவுகளால் ஆனது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மீட்டர் ரிதம் கொண்டது என்ற எண்ணம் உள்ளது.

நீங்கள் இசைக் குறியீட்டைப் படிக்கவும், குறிப்புகளிலிருந்து விளையாடவும் தொடங்கலாம்.இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது படிப்படியாக இருக்க வேண்டும், கட்டாயப்படுத்தப்படக்கூடாது. இசைக் குறியீடுகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு மாணவர் தான் இசைக்கும் மெல்லிசைகளைப் பதிவுசெய்வதே சிறந்த வழி என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. ஒரு பாலர் பாடசாலைக்கு தாள வடிவங்களை விளக்குவதில் எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. நீண்ட மற்றும் குறுகிய காலங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், இந்த வயதில் குழந்தையால் செவிவழி, பார்வை, உரையின் உதவியுடன் ரிதம் உணரப்படுகிறது. வீட்டுப்பாடத்திற்கு இன்றியமையாதது தாள் இசை, இது பல ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மற்றும் புதிர்களுடன் கோட்பாட்டுப் பொருளை மிகவும் எளிமையான வடிவத்தில் அமைக்கிறது.

மாணவரின் இருக்கை நிலை, கருவி நிறுவுதல் மற்றும் கை பொருத்துதல் ஆகியவற்றுக்கான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்த பின்னரே முதல் நடைமுறைப் பாடத்திற்குச் செல்லவும்:

பெல்ட்களை தயார் செய்யவும்

சரியான உயரத்தில் ஒரு நாற்காலியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

ஒரு கண்ணாடியை நிறுவவும் (மாணவர் தன்னைப் பாராட்டட்டும்)

ஒரு சிறப்பு பாடத்தில், மாணவர், முதலில், ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இடது கையால் இசைக்கருவியை இசைக்கத் தொடங்குவது விரும்பத்தக்கது என்று அனுபவம் காட்டுகிறது. பாலர் குழந்தைகளின் உளவியல் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு நாடகங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.

மெல்லிசைகள் குறுகியதாக இருக்க வேண்டும் (நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாடல்கள் மற்றும் நாடகங்கள்). துண்டுகளின் அளவு 8 பார்களுக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது.

கவிதையுடன் நாடகங்களுடன் வருவது நல்லது (கவிதை உரை குழந்தையின் உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பாடலின் தாள பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது)

ரஷ்ய தேசிய அடிப்படையில், கிளாசிக்கல் படங்களில், பிற மக்களின் நாட்டுப்புற படைப்பாற்றலின் எடுத்துக்காட்டுகளில் இசைக் கல்வியை உருவாக்குங்கள்.

விளையாட்டுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்க வேண்டும்சட்டப்படி அல்ல. நீங்கள் ஒரு விரலால் விளையாடி, பாடத்திலிருந்து பாடம் வரை, ஒவ்வொரு புதிய துண்டிலும், வேலையில் அனைத்து விரல்களையும் சேர்த்துக் கற்கத் தொடங்க வேண்டும். ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில், விசைப்பலகையில் விரல்களின் இயற்கையான மற்றும் வசதியான இடத்தின் அடிப்படையில் விரலின் வடிவங்களை மாணவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையைக் கேட்பது.

இசையைக் கேட்பது அதன் மொழியில் தேர்ச்சி பெற ஒரு முக்கிய காரணியாகும். ஒரு தொடக்க மாணவர் மீது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு பொதுவாக ஆசிரியர் அல்லது பழைய மாணவர்களின் விளையாட்டு ஆகும். பயிற்சியின் இந்த கட்டத்தில் பதிவுகளைக் கேட்பது மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்வது ஆசிரியரால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இது திறமையின் கிடைக்கும் தன்மை மற்றும் அதன் தரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்த செயல்முறையை வாய்ப்பாக விட முடியாது, ஏனென்றால் இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வதோடு, மாணவர்களின் சுவையும் உருவாகிறது.

காது மூலம் தேர்வு.

முதல் பாடத்தில், பட்டன் துருத்தியில் குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒலியையாவது உருவாக்குவது மாணவரின் குறிக்கோள், ஆனால் அவருக்கு இன்னும் அறிவோ திறமையோ இல்லை. எனவே, ஒரு விளையாட்டு வடிவத்தில் அவருடன் தேர்வு பாடங்களை விளையாட பரிந்துரைக்கிறேன்.

கருவி இன்னும் ஆசிரியரின் கைகளில் உள்ளது. மாணவரிடமிருந்து வருவது நல்லது: எந்த ஒலியையும் பாடச் சொல்லுங்கள். பின்னர், மாணவரிடம் கீபோர்டை காட்டாமல், அவர்கள் பாடிய ஒலியை இசைக்கவும். இங்கே முதல் முடிவு: ஒரு பொத்தான் துருத்தியில் நீங்கள் ஒரு குரலால் பாடப்பட்ட ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கலாம். மாணவர் மற்றொரு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைப் பாட முடிந்தால், அவற்றை மீண்டும் கருவியில் சொல்லுங்கள். அவருக்குப் பழக்கமான பாடலைப் பாட முடியுமா? அப்படியானால், அவர் முணுமுணுத்த ட்யூனை இசைக்கவும்.

வித்தியாசமான ஒலியைப் பாடுவதற்கு ஒரு மாணவரின் முயற்சிகள் அவரை அதே ஒலியை மீண்டும் செய்ய வழிவகுக்கும். இது பல காரணங்களால் ஏற்படலாம்: போதுமான செவிப்புலன் வளர்ச்சி, செவிப்புலன் மற்றும் குரல் ஒருங்கிணைப்பு இல்லாமை, கூச்சம், இறுதியாக, அவரிடமிருந்து அவர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளாமை. அவரது தோல்வியில் மாணவரின் கவனத்தை செலுத்த வேண்டாம், மேலும் செல்லுங்கள்: இரண்டு ஒலிகளை இயக்கவும், அதில் ஒன்று மாணவர் பாடியது. இந்த ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டால் நல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது (ஆனால் ஒரு ஆக்டேவ் அல்ல, இது மாணவரை குழப்பலாம்). அவர் எந்த ஒலியைப் பாடினார் என்பதை "யூகிக்க" அவரிடம் கேளுங்கள். தேவைப்பட்டால் இந்தப் பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும்.

இப்போது மாணவருக்கு அருகிலுள்ள இரண்டு சாவிகளைக் காட்டுங்கள் (முன்னுரிமை இரண்டாவது இடத்தில் அல்ல, ஆனால் அதே வரிசையில் மூன்றாம் நிலை சுற்றுப்புறத்தில்), அதில் ஒன்றின் ஒலியை அவர் பாடுவார். மாணவருக்கான பணி: இந்த விசைகளை ஒவ்வொன்றாக அழுத்துவதன் மூலம், "உங்கள் ஒலி" என்பதைக் கண்டறியவும், கருவி ஆசிரியரின் கைகளில் உள்ளது, மேலும் அவர் பெல்லோஸைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்.

பணியை சிக்கலாக்குங்கள்: மாணவர் தனது குரலால் இனப்பெருக்கம் செய்யக்கூடிய டெசிடுராவில் ஒரு ஒலியை இயக்கவும், இந்த ஒலியைப் பாடச் சொல்லவும், பின்னர் அவருக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று விசைகளைக் காட்டவும், அதில் கொடுக்கப்பட்ட ஒன்று உள்ளது. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட விசைகளை ஒவ்வொன்றாக அழுத்துவதன் மூலம் அதைக் கண்டுபிடிக்கச் சொல்லுங்கள்.

குழுமத்தில் விளையாடுவது.

ஆரம்பநிலை ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரியும் பல ஆசிரியர்களின் அனுபவம், ஒரு மாணவர் இசையில் "நுழைவு" மற்றும் அதில் சுய வெளிப்பாடு எப்போதும் ஒரு குழுவில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைக் குறிக்கிறது. சக மாணவர்களின் எதிர்வினையைப் பார்த்து, குழந்தை வேலையில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபடுகிறது, பெரியவர்களுடன் தனியாக இருப்பதை விட இசையை மிகவும் கவனமாகவும் ஆழமாகவும் உணர்கிறது. ஒரு நேரத்தில் இரண்டு அல்லது மூன்று குழந்தைகளுடன் ஆரம்ப பயிற்சி பயிற்சி செய்வது நல்லது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள விளையாட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதோடு கூடுதலாக, பயிற்சிகள் மற்றும் நாடகங்களின் கூட்டு செயல்திறனுக்கான விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும், இது ஒரு கூட்டாளரைக் கேட்கும் மற்றும் தன்னைக் கேட்கும் திறனை வளர்க்கிறது, மேலும் "நேரத்தை ஒழுங்கமைக்க" உதவுகிறது. மாணவர்கள் ஒரே பாடலை வாசித்தால், நீங்கள் அவர்களுக்கு இடையே குரல்கள் அல்லது கை பாகங்களை பிரித்து, ஒரு டூயட் அல்லது மூவருக்கு இந்த அல்லது பிற துண்டுகளை எழுதலாம்.

ஒரு குழுவில் இதுபோன்ற ஆரம்பகால இசை வாசிப்பது மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கல்வியின் ஆரம்ப காலத்தில் வேலையின் குழும வடிவம் சாத்தியமானது மற்றும் பயனுள்ளது மட்டுமல்ல, இளம் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் இருப்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது. அவர்கள் பெரும்பாலும் குழும பாகங்களை தங்கள் தனிப் பகுதிகளை விட வேகமாகவும் சிறப்பாகவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் விளையாடுதல்

குழுமம் - இது ஒரு வகையான கூட்டு இசை உருவாக்கம். G. Neuhaus கூட ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுவது பற்றி எழுதினார்: “ஆரம்பத்திலிருந்தே, முதல் பாடத்திலிருந்து, மாணவர் சுறுசுறுப்பான இசை தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார். ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, அவர் ஏற்கனவே கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த எளிய நாடகங்களை விளையாடுகிறார். குழந்தைகள் உடனடியாக நேரடி உணர்வின் மகிழ்ச்சியை உணர்கிறார்கள், ஒரு தானியமாக இருந்தாலும், கலை. குறிப்புகளை இன்னும் அறியாதது மற்றும் மாணவர்கள் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த இசையை வாசிப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் முதல் இசை கடமைகளை தங்களால் இயன்றவரை செய்ய ஊக்குவிக்கும். இது ஒரு கலைப் படத்தின் வேலையின் ஆரம்பம்.

குழுமத்தில் பணியாற்றுவதில் ஆசிரியரின் பணிகள்:

குழந்தையின் ஆளுமையின் ஆக்கபூர்வமான தொடக்கத்தை உருவாக்கி செயல்படுத்தவும்.

உங்கள் பிள்ளைக்கு இசையில் ஆர்வம் காட்டுங்கள்

உங்கள் குழந்தையை படைப்பாற்றலுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள்

குழுமத்தில் விளையாடும் போது குழந்தைகள் பெறும் விளையாட்டு திறன்கள்:

கருவியை அறிந்து கொள்வது

வரம்பு, விசைப்பலகை பற்றி தெரிந்து கொள்வது

தாள வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்

அடிப்படை ஆரம்ப கேமிங் இயக்கங்களை கையகப்படுத்துதல்

மாறும் நிழல்கள் மற்றும் பக்கவாதம் மாஸ்டரிங்

ஒலி கற்பனையின் வளர்ச்சி

பெற்றோருடன் பணிபுரிதல்

அளவுகளில் வேலை.

செதில்களில் பணிபுரியும் பல்வேறு முறைகள் மாணவர்களின் விளையாட்டில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கின்றன, குழந்தைகளை ஆக்கிரமித்து வைத்திருக்கின்றன மற்றும் செதில்களின் பயிற்சியைத் தூண்டுகின்றன. மாணவர்கள் வெளியில் வருவதைக் கேட்காமல், டெம்போவுக்காக, இயந்திரத்தனமாக, முறையாக, ஸ்கேல்களை விளையாடக் கூடாது. சமநிலை, துல்லியம், ஒலி உற்பத்தியின் தெளிவு மற்றும் பியானிஸ்டிக் இயக்கங்களின் சரியான தன்மைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் வேகமாக விளையாடுவதை அனுமதிக்கக்கூடாது. செதில்களில் பணிபுரியும் போது முக்கிய பணி செயல்திறன் தரத்தை மேம்படுத்துவதாகும். டெம்போ என்பது எல்லாவற்றையும் கேட்கக்கூடிய மற்றும் வேலை செய்யும். இந்த வேலையில், பிரத்தியேகமாக செதில்களை விளையாடுவதை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம், முழு அளவிலான சிக்கலான (நாண்கள், ஆர்பெஜியோஸ் போன்றவை) அல்ல.

செதில்களை விளையாடும் போது, ​​நீங்கள் உடனடியாக பார்த்து எச்சரிக்க வேண்டும்

பின்வரும் மாணவர் குறைபாடுகள்:

1. விரல்கள் சாவியில் சிக்கிக் கொள்ளக் கூடாது. உங்கள் விரலால் சாவியை எடுத்து வெளியிடுவது சுறுசுறுப்பாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, உங்கள் விரல் நுனிகள் சிறிது சரி செய்யப்பட வேண்டும் மற்றும் விசைகளை அழுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் உயரமாக உயர்த்தப்படக்கூடாது.

2. விரல்களின் கடைசி ஃபாலாங்க்களை வளைக்க வேண்டாம். இது முனைகளின் சரிசெய்தலையும் சார்ந்துள்ளது. உங்கள் விரல் நுனியை விசையில் இணைத்து பாதுகாக்க வேண்டும்.

3. மணிக்கட்டு எலும்புகளை வளைக்காதீர்கள், அவற்றில் உள்ள கோமாளிகளின் ஆதரவை உணருங்கள், இல்லையெனில் தோள்பட்டையிலிருந்து சக்தி அவர்களின் குறிப்புகளை அடையாது.

4. நிலைகளை மாற்றும்போது உங்கள் முதல் விரலால் "குத்து" வேண்டாம், ஒலிக் கோடு உடைக்கப்படாமல் இருக்க, அளவின் ஒலியின் சமநிலையைக் கேளுங்கள்.

எடை விளையாட்டு.

எடை விளையாட்டின் முக்கிய அறிகுறி விரல் நுனியில் கையின் எடையின் உணர்வு. இந்த வகை நுட்பம் பியானோ செயல்திறனில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பொத்தான் துருத்தியில், அதன் பயன்பாடு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக: எடை விளையாட்டை இடது கையால் முழுமையாகப் பயன்படுத்த முடியாது, அதாவது, இடது அரை உடலின் விசைப்பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் விரல் நுனியில் கையின் எடையின் உணர்வு வேலை செய்யும் பெல்ட் இருப்பதால் வரையறுக்கப்படுகிறது. அரை உடலின் அட்டையில் கையை அழுத்துகிறது. இரண்டாவதாக, விசைப்பலகையின் செங்குத்து நிலை காரணமாக உங்கள் வலது கையின் எடையை உணரவும் கடினமாக உள்ளது. இறுதியாக: பியானோ கலைஞர் தோளில் இருந்து தனது கருவியின் கிடைமட்ட மேற்பரப்பில் தனது கையின் எடையை உணர்கிறார், மேலும் துருத்தி பிளேயர் அதை முன்கையிலிருந்து பெரிய அளவில் உணர்ந்து கையை இடைநிறுத்துகிறார். இருப்பினும், உணர்வில் உள்ள சிரமங்கள் மற்றும் வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், எடை விளையாட்டை சரியான அரை-உடல் விசைப்பலகையில் மிகவும் திறம்பட பயன்படுத்த முடியும்.

பயிற்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே கையின் எடையின் உணர்வை வளர்க்க வேண்டும். எந்த வித பதற்றமும் இல்லாமல் விளையாடும் போது மோட்டார் சுதந்திரத்தின் சாதனையை இது அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. முதல் பாடங்களில், நீங்கள் பின்வரும் பயிற்சிகளைச் செய்யலாம்: ஆசிரியர் மாணவரின் கையை உயர்த்தி, பின்னர் அதை விடுவித்து, இலவச வீழ்ச்சியை அடைகிறார்.

மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கோட்பாடுகள் .

1. மாணவர்களின் பல்வேறு முறைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை.

2. மாணவர் தனது சொந்த செயல்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குதல், சுயாதீன சிந்தனையின் வளர்ச்சி.

3. அவரது பணியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் குறித்த மாணவரின் விழிப்புணர்வு.

4. கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தும் திறனை உருவாக்குதல்.

ஆசிரியர் இலக்கு அமைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தினால், மாணவரின் அர்த்தமுள்ள வேலைக்கு பங்களிப்பார். ஒரு ஆசிரியருக்கான இலக்குகளின் படிநிலை இதுபோல் இருக்கலாம்: முதலில், மாணவர்களை ஆன்மீக உலகிற்கு இசையின் மூலம் அறிமுகப்படுத்துதல், இரண்டாவது, இசை மொழியின் தேர்ச்சி, மூன்றாவது, ஒரு கருவியின் தேர்ச்சி. முந்தைய இலக்குடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த இலக்கும் ஒரு வழிமுறை மட்டுமே.

பல்வேறு வகையான வேலைகளின் பயன்பாடு.

விளையாட்டு அடிப்படையிலான கற்றல்.

ஒதுக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் இலக்குகளின் தெளிவு மற்றும் அணுகல்.

நேர்மறையான அல்லது எதிர்மறையான முடிவைப் பற்றிய மாணவர்களின் விழிப்புணர்வு.

கேட்கும் மற்றும் கேமிங் உணர்வுகளை செயல்படுத்துதல்.

உடல் மற்றும் உளவியல் அழுத்தத்தின் கட்டுப்பாடு; வேலையில் செறிவு மற்றும் கவனம் செலுத்தும் திறனை பராமரிக்க ஒரு தடுப்பு நடவடிக்கையாக சோர்வைத் தவிர்ப்பது.

ஒரே நேரத்தில் கட்டுப்படுத்தும் திறனின் வளர்ச்சி: உச்சரிப்பு மற்றும் இயக்கவியல், பெல்லோஸ் மற்றும் விரல் அசைவுகள், மெல்லிசை மற்றும் துணை போன்றவை.

மாணவர் சுயாதீன வேலைக்கான முறைகள்

இசைப் பொருட்களுடன்.

ஆசிரியர் பணியை மாணவருக்கு விளக்குகிறார், அதை முடிப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகளைக் கருத்தில் கொள்கிறார்.

புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பணி சரியானதா என்பதை உறுதிசெய்ய, நிறுத்தங்கள் மற்றும் திருத்தங்களுடன், அபூரணமாக இருந்தாலும், பாடத்தில் அதை அங்கேயே முடிக்குமாறு மாணவர் கேட்கிறார்.

பிறகு ஆசிரியரின் கருத்தைக் கேட்கிறார். வெற்றிகரமான எபிசோட்களைக் குறிப்பிட்டு, ஆசிரியர் அவர்களில் எவ்வாறு பணியாற்றினார் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும்படி கேட்கிறார், நேர்மறையான முடிவுக்கு பங்களித்த தருணங்களை தனது மனதில் பதிவு செய்கிறார். தோல்வியுற்றால், ஆசிரியர் செய்த வேலையை சரிசெய்கிறார் அல்லது மாற்று தீர்வுகளை வழங்குகிறார்.

தோல்விகளுக்கான காரணங்களை அடையாளம் காணவும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான முறைகளைத் தீர்மானிக்கவும் வீட்டுப்பாடத்தின் சில அம்சங்களை வகுப்பில் மீண்டும் உருவாக்கலாம்.

பெற்றோருடன் பணிபுரியும் பணிகள்:

கல்விச் செயல்பாட்டில் பெற்றோரைச் சேர்ப்பது

வீட்டிலுள்ள குழந்தையின் அன்றாட நடவடிக்கைகளில் பெற்றோரை நல்ல உதவியாளர்களாக மாற்றவும்.

புதிய குடும்ப நலன்களை உருவாக்குதல்

குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோருக்கு இடையே ஆன்மீக நல்லுறவு

உந்துதலின் உருவாக்கம், இசை பாடங்களில் ஆர்வமும் விடாமுயற்சியும் அதிகரிக்கிறது.

5-6 வயது குழந்தைகளுடன் வேலையைத் தொடங்கும்போது இது மிகவும் முக்கியமானது,கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் பெற்றோரை பங்குதாரர்களாக ஆக்குங்கள்.

நரகம். ஆர்டோபோலெவ்ஸ்கயா எழுதினார்: "பெற்றோருக்கு மகிழ்ச்சியான வேலை அவர்கள் இசைப் படிப்புகளுக்கு ஒதுக்கும் நேரமாக இருக்க வேண்டும். கலைக் கல்வியின் முதல் கட்டமாக குடும்பம் இருக்க முடியும்.

ஒத்துழைப்பு இலக்குகள்:

எந்தவொரு நல்ல இசைக்கும் (கருவி, சிம்பொனிக், ஓபரா, பாலே, ஜாஸ், நாட்டுப்புற) மிகுந்த மரியாதைக்குரிய சூழ்நிலையை குடும்பத்தில் உருவாக்குதல்

ஒரு சமூகத்தை உருவாக்குதல்: ஆசிரியர், குழந்தை, பெற்றோர், இதன் அடிப்படை:

முழு நம்பிக்கை

நல்லெண்ணம்

ஆர்வம் மற்றும் பொதுவான நோக்கம்

பெற்றோருடன் வேலை 2 திசைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

தனித்தனியாக

பெற்றோர் குழுவுடன்

பெற்றோருடன் பணிபுரியும் மிகவும் பகுத்தறிவு வடிவம்:

பெற்றோரை பாடங்களுக்கு அழைப்பது (கல்வியின் ஆரம்ப நிலை மிகவும் முக்கியமானது)

மாணவர் கச்சேரியுடன் பெற்றோர் சந்திப்புகள்

தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு ஆலோசனைகள்

குடும்ப நிகழ்வுகள் (விடுமுறைகள், போட்டிகள், குடும்ப மாலைகள் பல்வேறு தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் மாணவர்கள் தங்கள் இசைத் திறன்களை திட்டத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் வேலை செய்யும் போது நிரூபிக்க வாய்ப்பு கிடைக்கும்.

முடிவுரை

ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்று ஆரம்ப காலம், மாணவர் முதலில் கருவியைப் பற்றி அறிந்ததும், அடிப்படை செவிப்புலன் மற்றும் உடல் உணர்வுகள் அமைக்கப்பட்டன. ஆரம்பக் கல்வியின் பணி, குழந்தைகளை இசை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவது, அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் கருவிகளை செயல்படுத்துவது இந்த வயதிற்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் அற்புதமான வடிவத்தில் உள்ளது. ஆரம்பநிலையுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பாலர் பாடசாலைகளின் கல்விக்கு நெருக்கமான இசை மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் முறைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். இந்த வேலை எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்தது, மேலும் அதில் உள்ள குறைபாடுகள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பாதிக்கலாம்.

நூல் பட்டியல்

I. அலெக்ஸீவ் "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள்." மாஸ்கோ 1980

ஏ. கிருபின் "இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள்." லெனின்கிராட் 1985

பி. எகோரோவ் "பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது மேடையேற்றுவதற்கான பொதுவான கொள்கைகள்." மாஸ்கோ 1974

V. Zavyalov "பயான் மற்றும் கல்வியியல் சிக்கல்கள்." மாஸ்கோ 1971

ஜி.ஐ. கிரைலோவா. "ஒரு சிறிய துருத்தி பிளேயரின் ஏபிசி," பகுதி 1, பகுதி 2.



எஃப். உதடுகள் "துருத்தி வாசிக்கும் கலை." மாஸ்கோ 1985

D. சமோய்லோவ். "ஒரு துருத்தியின் ஆன்டாலஜி, 1-3 கிரேடுகள்."

வி. செமனோவ். "பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் நவீன பள்ளி."

குழந்தைகளுக்கு கூடுதல் கல்வி

Ogudnevskaya குழந்தைகள் கலை பள்ளி

ஷெல்கோவ்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம், மாஸ்கோ பகுதி

கட்டுரை
தலைப்பில்:
« பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி விளையாடும் முறைகள்

எஃப்.ஆர். லிப்சா»

தொகுத்தவர்:

துருத்தி ஆசிரியர்

புஷ்கோவா லியுட்மிலா அனடோலியெவ்னா

அறிமுகம்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கலை ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலங்களில் மட்டுமே பரவலான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும் நாட்டுப்புற இசைக் கலைஞர்களுக்கான இசைக் கல்வி முறை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த முக்கியமான முன்முயற்சி பொதுக் கல்வி மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்களால் (A.V. Lunacharsky, A.K. Glazunov, M.I. Ippolitov-Ivanov, V.E. Meyerhold, முதலியன) அன்புடன் ஆதரிக்கப்பட்டது. பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தன்னலமற்ற முறையில் தங்கள் தொழில்முறை அனுபவத்தை நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கு வழங்கினர் மற்றும் குறுகிய காலத்தில் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய உதவினார்கள்; தற்போது, ​​ஆயிரக்கணக்கான வல்லுநர்கள் - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள், முறையியலாளர்கள், இசைக் குழுக்களின் கலைஞர்கள் - நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்கள்; எனவே, செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலில் நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடுகளில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மிகவும் முற்போக்கான வகை கருவியின் நடைமுறையில் அறிமுகம் - ஆயத்த பொத்தான் துருத்தி - துருத்தி கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முழு செயல்முறையையும் கணிசமாக பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குறுகிய காலத்தில் திறமை தீவிரமாக மாறியது, வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்பம் கலைஞர்களின் திறன்கள் விகிதாச்சாரமாக விரிவடைந்தது, மேலும் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது. புதிய தலைமுறை பொத்தான் துருத்தி வீரர்களுக்கு பயிற்சி மற்றும் கல்வி அளிக்கும் முறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; கற்பித்தல் மற்றும் வழிமுறை வளர்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய அளவுகோல்கள் வளர்ந்துள்ளன: அவற்றுக்கான முன்னணிக் கொள்கைகள் விஞ்ஞான செல்லுபடியாகும் கொள்கைகளாகவும், நடைமுறை நடவடிக்கைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பாகவும் மாறிவிட்டன (உதாரணமாக, இன்றுவரை, பல்வேறு ஆய்வுக் கட்டுரைகள் பலவற்றில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இசை கற்பித்தல், உளவியல், வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கருவி கலை துறையில் செயல்திறன் கோட்பாடு: இதனால், இசை மற்றும் கலை பயிற்சி மற்றும் கற்பித்தல் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் ஒரு திடமான அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படையைப் பெறுகின்றன, இது அவர்களின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது).

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பெயரிடப்பட்ட மாநில இசை-கல்வியியல் நிறுவனத்தின் இணை பேராசிரியர். Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips தானே ஒரு நவீன துருத்தி பிளேயருக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - ஒரு புத்திசாலி, படித்த இசைக்கலைஞர், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டார். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து சர்வதேச அரங்கில் முன்னணியில் இருந்த சோவியத் துருத்திப் பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், அவரது விரிவான தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் சுருக்கமாகக் கொண்டு, மேஸ்ட்ரோ துருத்தியின் மைய சிக்கல்களை விரிவாக ஆராய முடிந்தது. வீரரின் செயல்திறன் திறன்கள் - ஒலி உற்பத்தி, நிகழ்த்தும் நுட்பம், ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்க சிக்கல்கள் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் பிரத்தியேகங்கள் - அவரது “துருத்தி விளையாடும் கலை”, இது இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான முக்கிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

எஃப். லிப்ஸின் முறையானது தொடர்ச்சி, சிறந்த மற்றும் மதிப்புமிக்கவற்றை கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், பார்வைகள், திசைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் மூலம் வேறுபடுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் விலகுகிறார். பொத்தான் துருத்தியின் பிரத்தியேகங்களுக்கு ஏற்ப பிற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவம் (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைச் செய்யும்போது), பிற கருவிகளின் ஒலியை குருட்டுப் பின்பற்றுவதற்கு எதிராக எச்சரிக்கை - ஒலி உருவாக்கத்தின் வேறுபட்ட தன்மையுடன். எஃப். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி, செயல்திறன் நுட்பம் (நிகழ்ச்சியின் ஒரு தொகுப்பு என்பது ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் - சிறந்த முறையில் - முழுமையாக தேர்ச்சி பெற வேண்டும்) என்பது ஆசிரியர்/மாணவனுக்கு ஒரு பொருட்டே அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் படத்தைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பொருத்தமான இயற்கையின் ஒலி. இதைச் செய்ய, இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும், நடைமுறையில் சிறந்த கேமிங் திறன்களை உணர்ந்து ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், மேலும் பொதுவான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உங்கள் தனிப்பட்ட கலை நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். வளாகத்தின் இத்தகைய கூறுகள், நிலை திறன்கள் (இறங்கும், கருவியின் நிறுவல், கை நிலைகள்), பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகள் மற்றும் விரலிடுதல் ஆகியவை அடங்கும்.

முறையின் முக்கியமான விதிகள் பின்வருவனவற்றையும் உள்ளடக்குகின்றன:

• 
  காலப்போக்கில் வெளிப்படும் ஒரு செயல்முறையாக அரங்கேற்றம்;
• 
  பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகளில் வேலை செய்வதற்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை;
• 
  பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) விளையாடும் போது எடை ஆதரவு கொள்கை;
• 
  கைவிரலின் கலை சீரமைப்பு கொள்கைகள்.

இசைக்கலைஞர்-நடிகர் மற்றும் ஆசிரியரின் விரிவான தனிப்பட்ட அனுபவம், துருத்தி பிளேயரின் கலை ரசனையின் வளர்ச்சிக்கு எஃப். லிப்ஸ் செலுத்தும் கவனத்தில் தெரியும், ஏனெனில் இசைக்கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் கருத்தின் உருவகம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பிரச்சனை: கிட்டத்தட்ட எல்லாமே கலை நிகழ்ச்சிகளின் பணிகளில் குவிந்துள்ளது - உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் படைப்பின் பாணியின் ஆழமான ஆய்வு, தேவையான ஒலி-வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுப்பது, கேட்போர் முன்னிலையில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை தினசரி மெருகூட்டுவதில் உத்தேசித்துள்ள விளக்கத்தை சிரமமின்றி செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலையின் உயர் கொள்கைகளில் நிலையான நம்பிக்கை, உறுதிப்பாடு மற்றும் புதிய, கலை மதிப்புமிக்க ஒன்றைத் தேடுதல், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, திறமையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் தொழில்முறையை ஆழப்படுத்துதல் - இவை முக்கிய பணிகளாகும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் எதிர்கொள்ள வேண்டும்.

கற்றல் செயல்முறையின் அமைப்பின் தெளிவு, சுருக்கம் ஆகியவற்றால் இந்த முறை வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்புத் தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கும், படைப்புத் துறையில் இடமளிப்பதற்கும் பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது: மாணவர், அவரது விருப்பம் அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் காண்கிறார். ஆசிரியரின் சாதுரியமான ஆனால் விடாப்பிடியான பணிகளில் இருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "சிந்தனை", "முயற்சி", "ஆபத்தை எடு", "உருவாக்கு" போன்றவை. (இதனால் மேம்படுத்த ஒரு "ஆத்திரமூட்டல்" உருவாக்கப்படுகிறது); மாணவர் எப்போதும் பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டின் அசல் தன்மையையும் அசல் தன்மையையும் கொடுக்க முடியும். பக்கவாதம், நுட்பங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களில் சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாணவரின் சிறிய குறைபாடுகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. ஆக்கப்பூர்வமான இயக்கவியலை உருவாக்கி, முக்கிய யோசனையை (இலக்கை) தெளிவாகக் கடைப்பிடிக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களைத் தாங்களே நம்புவதற்கும், "குதிகால் குதிகால் இல்லாமல்" ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை ஒரு கணமாவது உணருவதற்கும், சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் இல்லாமல் உணரவும் அனுமதிக்கிறது. சுய காட்சி சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான இலக்குகள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

வெற்றிகரமான செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு, ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும். நவீன பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கருவியின் கலை தோற்றத்தை வகைப்படுத்தும் பல இயற்கை நன்மைகள் உள்ளன. பொத்தான் துருத்தி / துருத்தியின் நேர்மறையான குணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், நாங்கள் முதலில் அதன் ஒலி நன்மைகளைப் பற்றி பேசுவோம் - அழகான, மெல்லிசை தொனியைப் பற்றி, இதற்கு நன்றி கலைஞர் பலவிதமான இசை நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். மற்றும் கலை வெளிப்பாடு. சோகம், சோகம், மகிழ்ச்சி, கட்டுக்கடங்காத வேடிக்கை, மந்திரம் மற்றும் துக்கம் ஆகியவை உள்ளன.

உச்சரிப்பு வழிமுறைகள்

அத்தகைய தொடர்புகளின் மூன்று முக்கிய வழிகளின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நாம் கொடுக்கலாம் (V.L. Pukhnovsky படி):

1. 
   விரும்பிய விசையை உங்கள் விரலால் அழுத்தவும், பின்னர் தேவையான விசையுடன் பெல்லோவை நகர்த்தவும் ("பெல்லோஸுடன் உச்சரிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது - புக்னோவ்ஸ்கியின் சொற்களின் படி). பெல்லோவின் இயக்கத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலியின் நிறுத்தம் அடையப்படுகிறது, அதன் பிறகு விரல் விசையை வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் அதன் முடிவு ஒரு மென்மையான, மென்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது நிச்சயமாக, ஃபர் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து மாறும்.
2. 
   தேவையான விசையுடன் பெல்லோஸை நகர்த்தவும், பின்னர் பொத்தானை அழுத்தவும். விசையிலிருந்து விரலை அகற்றி, பின்னர் பெல்லோஸை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தப்படும் (விரல் மூட்டு). ஒலி உற்பத்தியின் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒலியின் கூர்மையான தாக்குதலையும் முடிவையும் அடைகிறோம். இங்கே கூர்மையின் அளவு ரோமங்களின் செயல்பாடு, விசையை அழுத்தும் வேகம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், தொடுதலின் அம்சம் ஆகியவற்றுடன் தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   பெல்லோஸ்-ஃபிங்கர் உச்சரிப்புடன், பெல்லோஸ் மற்றும் விரலின் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதன் விளைவாக ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு அடையப்படுகிறது. தொடுதலின் தன்மை மற்றும் பெல்லோஸின் தீவிரம் ஆகியவை ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன் முடிவு இரண்டையும் நேரடியாக பாதிக்கும் என்பதை இங்கே மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும்.

துருத்தி பிளேயர் ஒத்திசைவான விரல் விளையாட்டின் போது, ​​விசையை அழுத்தி நிறுத்தும் இடத்தில் அதை சரிசெய்ய மட்டுமே தேவையான சக்தி பயன்படுத்தப்படுவதை உறுதி செய்வது மிகவும் முக்கியம். "கீழே" உணர்ந்த பிறகு நீங்கள் விசையில் அழுத்தம் கொடுக்கக்கூடாது. இது கையில் தேவையற்ற மன அழுத்தத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்தும். கல்வியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அனைத்து ஆசிரியர்களாலும் இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பள்ளிகளிலும், கன்சர்வேட்டரிகளிலும், கைகள் திடீரென எழுவதில்லை.

தள்ளு, அழுத்துவதைப் போல, விரல்களை ஆட வேண்டிய அவசியமில்லை, இருப்பினும், அழுத்துவதைப் போலல்லாமல், “விரல் விரைவாக விசையை எல்லா வழிகளிலும் மூழ்கடித்து, விரைவான மணிக்கட்டு இயக்கத்துடன் அதிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது (இந்த இயக்கங்கள் பெல்லோஸின் குறுகிய ஜெர்க்குடன் இருக்கும்). ” ஒலி உற்பத்தியின் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டாக்காடோ வகை பக்கவாதம் அடையப்படுகிறது.

ஹிட்விரல், கை அல்லது இரண்டையும் ஊசலாடுவதற்கு முன். இந்த வகை மை தனித்தனியான ஸ்ட்ரோக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (லெகாடோவில் இருந்து ஸ்டாக்காட்டிசிமோ வரை). விரும்பிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்த பிறகு, கேமிங் சாதனம் விசைப்பலகைக்கு மேலே அதன் அசல் நிலைக்கு விரைவாகத் திரும்பும். இந்த விரைவான திரும்புதல், தொடர் வேலைநிறுத்தத்திற்கான ஊசலாட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை.

நழுவும்(glissando) என்பது மற்றொரு வகை தொடுதல். கிளிசாண்டோ கட்டை விரலால் மேலிருந்து கீழாக விளையாடப்படுகிறது. எந்தவொரு வரிசையிலும் பொத்தான் துருத்தியின் விசைகள் சிறிய மூன்றில் அமைக்கப்பட்டிருப்பதால், ஒரு ஒற்றை-வரிசை கிளிசாண்டோ குறைந்து ஏழாவது நாணில் ஒலிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகளில் சறுக்குவதன் மூலம், அதன் சொந்த கவர்ச்சியைக் கொண்ட ஒரு க்ரோமாடிக் கிளிசாண்டோவை நாம் அடையலாம். 2வது, 3வது மற்றும் 4வது விரல்களைப் பயன்படுத்தி Glissando up the keyboard செய்யப்படுகிறது. முதல் விரல், ஆள்காட்டி விரலின் திண்டு தொட்டு, ஒரு வசதியான ஆதரவை உருவாக்குகிறது (இது விரல்களின் கொத்து சறுக்குவது போல் தெரிகிறது). சீரற்ற ஸ்லைடிங்கை விட நிறத்தை அடைவதற்கு, உங்கள் விரல்களை விசைப்பலகையின் சாய்ந்த வரிசைகளுக்கு இணையாக இல்லாமல், சற்று கோணத்தில் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலால் முன்னணி நிலையில் வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

உரோமத்துடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள் அழுத்துவது மற்றும் அழுத்துவது. மற்ற அனைத்தும் அடிப்படையில் விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கத்தின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு துருத்தி வீரரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான தரமான குறிகாட்டிகளில் ஒன்று இயக்கத்தின் திசையை திறமையாக மாற்றுவது அல்லது அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஃபர் மாற்றம். அதே நேரத்தில், அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் பெல்லோஸ் மாற்றும் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிட கூடாது. தொடரியல் சீசுராவின் தருணத்தில் பெல்லோவை மாற்றுவது சிறந்தது. இருப்பினும், நடைமுறையில், மிகவும் வசதியான தருணங்களில் பெல்லோவை மாற்றுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஃபோனிக் துண்டுகளில், சில நேரங்களில் நீண்ட தொனியில் கூட பெல்லோவை மாற்றுவது அவசியம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இது அவசியம்:

அ) பெல்லோவை மாற்றும் முன் குறிப்பின் காலத்தை இறுதிவரை கேளுங்கள்;

b) சீசுரா தோற்றத்தைத் தவிர்த்து, ரோமங்களை விரைவாக மாற்றவும்;

c) பெல்லோவை மாற்றிய பின் இயக்கவியல் குறைவாகவோ அல்லது அடிக்கடி நடப்பது போலவோ, இசையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின்படி தேவையானதை விட அதிகமாகவோ மாறாமல் இருப்பதை உறுதி செய்தல்.

நடிகரின் உடலின் சிறிய அசைவுகள் இடதுபுறம் (விரிவடையும் போது) மற்றும் வலதுபுறம் (அழுத்தும்போது) பெல்லோவின் தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்கும், இது இடது கையின் வேலைக்கு உதவுகிறது.

அகாடமிக் மியூசிக் மேக்கிங்கில், ஃபர் கட்டுப்பாடு கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். சில பொத்தான் துருத்தி பிளேயர்கள் இடது அரை-உடலுடன் ஒரு அலை அலையான கோட்டை விவரிப்பதன் மூலம் "பெல்லோவை உயர்த்துகிறார்கள்" மற்றும் அதை இடது மற்றும் மேல் நோக்கி நகர்த்துகிறார்கள். இது அழகியல் ரீதியாக அழகற்றதாகத் தெரிகிறது என்ற உண்மையைத் தவிர, கனமான அரை மேலோட்டத்தைத் தூக்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. டவுன்பீட் செய்வதற்கு முன் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது, பின்னர் மாற்றம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது. நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தழுவல்களில், பதினாறாவது குறிப்புகளில் பெரும்பாலும் மாறுபாடுகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, சில சமயங்களில் நீங்கள் பெல்லோவில் ஒரு மாற்றத்தைக் கேட்க முடியாது, ஆனால் அதற்குப் பிறகு. வெளிப்படையாக, இந்த நிகழ்வுகளில் துருத்திக் கலைஞர்கள் பத்தியை அதன் தர்க்கரீதியான உச்சத்திற்கு கொண்டு வருவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் பதினாறாவது குறிப்புகளுக்கு இடையில் உள்ள இயற்கைக்கு மாறான இடைவெளியைத் தவிர்க்கும் அதே வேளையில், பெல்லோஸை எதிர் திசையில் இழுப்பதன் மூலம் வலுவான துடிப்பைப் பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்.

பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கு அதிக உடல் உழைப்பு தேவை என்பது அறியப்படுகிறது. மேலும், G. Neuhaus தொடர்ந்து தனது மாணவர்களுக்கு "பியானோ விளையாடுவது எளிது!" என்று நினைவூட்டினால், பொத்தான் துருத்தி தொடர்பாக நாம் அதைப் போன்ற ஒன்றைக் கூச்சலிட முடியாது. ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு சத்தமாகவும் நீண்ட நேரம் விளையாடுவது கடினம், ஏனெனில் பெல்லோஸைப் பிடிப்பது அதிக வலிமை எடுக்கும், குறிப்பாக நின்று விளையாடும் போது. அதே நேரத்தில், நியூஹாஸின் பழமொழியை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகுவதன் மூலம், எந்தவொரு கருவியையும் வாசிக்கும்போது, ​​​​உங்களுக்கு ஆறுதல், மேலும், மகிழ்ச்சி தேவைப்பட்டால், உங்களுக்கு ஆறுதல் உணர்வு தேவை என்ற முடிவுக்கு வருவோம். குறிப்பிட்ட கலை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒருவர் தொடர்ந்து சுதந்திரத்தையும் சுதந்திரத்தையும் உணர வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, சில சமயங்களில் பெல்லோஸுடன் பணிபுரியும் போது தேவைப்படும் முயற்சி, கைகள், கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடலையும் கிள்ளுகிறது. விளையாடும் போது துணையாக இருப்பவர் ஓய்வெடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; சில தசைகள் வேலை செய்யும் போது, ​​சொல்ல, வெளியிட, நீங்கள் சுருக்க வேலை என்று தசைகள் தளர்த்த வேண்டும், மற்றும் நேர்மாறாகவும், நீங்கள் செயல்பாட்டின் போது கேமிங் இயந்திரத்தில் நிலையான அழுத்தத்தை தவிர்க்க வேண்டும், நீங்கள் நின்று விளையாட வேண்டும் போது கூட.

ஹார்மோனிஸ்டுகள் தங்கள் திறமையான பெல்லோவை வாசிப்பதற்காக நீண்ட காலமாக ரஸில் பிரபலமானவர்கள். சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ் ஒரே விசையை அழுத்தும் போது வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; அத்தகைய இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர்களிடமிருந்து சிறந்த திறமை தேவைப்பட்டது. அத்தகைய வெளிப்பாடும் இருந்தது: "பெல்லோஸை அசைக்கவும்." பெல்லோவை அசைப்பதன் மூலம், துருத்திக் கலைஞர்கள் ஒரு தனித்துவமான ஒலி விளைவை அடைந்தனர், இது நவீன பெல்லோஸ் ட்ரெமோலோவின் தோற்றத்தை எதிர்பார்க்கிறது. வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியங்களில் பெல்லோஸ் ட்ரெமோலோ ஆங்கில வார்த்தைகளில் குறிக்கப்படுகிறது - பெல்லோஸ் ஷேக், இதன் பொருள்: "பெல்லோவை அசைக்கவும்". இப்போதெல்லாம், துருத்திகளின் பங்கை வயலின் கலைஞரின் வில்லின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் வயலின் கலை எப்போதும் வில்லுடன் துல்லியமாக நிகழ்த்தப்படும் பல சிறப்பியல்பு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் மரணதண்டனை முறைகள்

இசை செயல்திறன் என்பது பக்கவாதம் மற்றும் பல்வேறு ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. துருத்தி விளையாடுபவர்கள் மத்தியில், இன்றுவரை, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைந்த வரையறைகள் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் நுட்பத்திற்கும் இடையே, நுட்பத்திற்கும் பக்கவாதத்திற்கும் இடையே வேறுபாடு உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையில் சமமான அடையாளத்தை வைக்கிறார்கள். வகைப்பாட்டைப் போல் பாசாங்கு செய்யாமல், பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறை ஆகியவற்றின் கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். ஒரு பக்கவாதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பின் விளைவாக, குறிப்பிட்ட உருவக உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒலி தன்மையாகும்.

முக்கிய பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் மரணதண்டனை முறைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

Legatissimo- ஒத்திசைவான விளையாட்டின் மிக உயர்ந்த அளவு. விசைகள் அழுத்தப்பட்டு முடிந்தவரை சீராக குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிப்பதைத் தவிர்க்க வேண்டும் - இது தேவையற்ற சுவைக்கான அறிகுறியாகும்.

லெகாடோ- இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. உங்கள் விரல்கள் விசைப்பலகையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன; அவற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல) விளையாடும் போது, ​​நீங்கள் அதிக சக்தியுடன் விசையை அழுத்தக்கூடாது. ஒலியின் வலிமை விசையை அழுத்தும் சக்தியைப் பொறுத்தது அல்ல என்பதை கற்றுக்கொள்வதற்கான முதல் படிகளில் இருந்து துருத்தி வீரர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வசந்தத்தின் எதிர்ப்பைக் கடந்து, சாவியை ஓய்வெடுக்கும் நிலையில் வைத்திருக்கும் சக்தி போதுமானது. கான்டிலீனாவை விளையாடும் போது, ​​உங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பை உணர்திறனுடன் தொடுவது மிகவும் முக்கியம். “சாவியை அலச வேண்டும்! திறவுகோல் பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகுடன் மட்டுமே அதற்கு பதிலளிக்கிறாள்! - என். மெட்னர் கூறினார். “...விரலின் நுனி, சாவியுடன் சேர்ந்து வளர வேண்டும். ஏனென்றால், திறவுகோல் நம் கையின் நீட்சி என்ற உணர்வை உருவாக்குவதற்கான ஒரே வழி இதுதான்” (ஜே. காட்). கடினமான, கடினமான விரல்களால் குத்த வேண்டிய அவசியமில்லை.

போர்டாட்டோ- ஒரு இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு, இதில் ஒலிகள் ஒரு சிறிய விரல் உந்துதல் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த தொடுதல் ஒரு அறிவிப்பு இயற்கையின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் லேசான விரல் வேலைநிறுத்தத்துடன் செய்யப்படுகிறது.

டெனுடோ- குறிப்பிட்ட கால அளவு மற்றும் இயக்கவியலுக்கு ஏற்ப ஒலிகளை சரியாக பராமரித்தல்; தனித்தனி பக்கவாதம் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒரு ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. உரோமத்தை சீராக ஓட்டும்போது அடி அல்லது தள்ளினால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

பிரிக்கவும்- இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பொருத்தமற்ற விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பக்கவாதம். இது விரிவடைவதற்கு அல்லது சுருக்குவதற்கு ரோமத்தின் தனி இயக்கத்தால் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுப்பதாகும். விரல்கள் விசைகளில் இருக்கலாம் அல்லது அவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லலாம்.

மார்கடோ- வலியுறுத்துதல், முன்னிலைப்படுத்துதல். விரலின் சுறுசுறுப்பான வேலைநிறுத்தம் மற்றும் ரோமத்தின் ஒரு ஜெர்க் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

லெகடோ அல்ல- ஒத்திசைவானது அல்ல. ரோமங்களின் மென்மையான இயக்கத்துடன் மூன்று முக்கிய வகை தொடுதல்களில் ஒன்றால் இது செய்யப்படுகிறது. தொனியின் ஒலி பகுதி கால அளவு மாறுபடலாம், ஆனால் குறிப்பிட்ட கால அளவு பாதிக்கு குறைவாக இருக்கக்கூடாது (அதாவது, ஒலிக்கும் நேரம் ஒலிக்காத நேரத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்). தொனியின் ஒலி பகுதியானது, மெல்லிசைக் கோட்டின் ஒலிகளுக்கு இடையில் ஏற்படும் செயற்கை இடைநிறுத்தத்திற்கு (ஒலிக்காத பகுதி) சமமாக இருக்கும்போது இந்த பக்கவாதம் துல்லியமாக சமநிலையைப் பெறுகிறது.

ஸ்டாக்காடோ- கூர்மையான, திடீர் ஒலி. இது பொதுவாக உரோமத்தை சீராக நகர்த்தும்போது விரல் அல்லது கையை அசைப்பதன் மூலம் அகற்றப்படும். இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த தொடுதல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாதி குறிப்பை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் ஒளி மற்றும் சேகரிக்கப்படுகின்றன.

மார்டெலே- உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ. இந்த ஸ்ட்ரோக்கை பிரித்தெடுக்கும் முறை மார்கடோவைப் போன்றது, ஆனால் ஒலியின் தன்மை கூர்மையானது.

மார்கடோ மற்றும் மார்டெல் ஸ்ட்ரோக்குகள் வேலையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவை துருத்தி பிளேயரின் முக்கிய வெளிப்பாடு ஆகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருவர் அடிக்கடி மென்மையான, விவரிக்க முடியாத ஃபர் விளையாட்டைக் கேட்கிறார், மேலும் ஃபர் மூலம் பல்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் நுட்பங்களை விளையாடும்போது இயக்கம் இருக்காது.

ஸ்டாக்காட்டிசிமோ- ஒலியின் மிக உயர்ந்த அளவு கூர்மை. கேமிங் இயந்திரத்தின் அமைதியைக் கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம், அதே நேரத்தில் விரல்கள் அல்லது கைகளின் லேசான அடிகளால் இது அடையப்படுகிறது.

பதிவுகள்

பதிவேடுகள் ஒரு ஆடம்பரம் அல்ல என்பதை நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவை அடைவதற்கான வழிமுறையாகும். அவை புத்திசாலித்தனமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். சில பொத்தான் துருத்தி வீரர்கள் அவற்றை ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பட்டிகளாக மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் சொற்றொடர் மற்றும் சிந்தனை துண்டு துண்டாக இருக்கும், மேலும் பதிவு தானாகவே முடிவடையும். பல பூக்களின் அழகான பூங்கொத்துகளை ஜப்பானியர்கள் எவ்வளவு திறமையாக தேர்வு செய்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், இது ஒரு பூச்செடியில் பல பூக்களின் சுவையற்ற கலவையை விட மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்றுகிறது. ஓரளவிற்கு நீங்கள் பூங்கொத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் கலையை பதிவு செய்யும் கலையுடன் ஒப்பிடலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி வீரர்கள் எப்பொழுதும் ஆக்டேவ் இரட்டிப்புகளுடன் கூடிய பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (பெரும்பாலும் - “துருத்தி வித் பிக்கோலோ”). இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு பாராயண தீம் இசைக்கப்படும்போது, ​​​​ஒற்றை-குரல் பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது, அதே போல் ஒற்றுமை.

"துட்டி" பதிவேடு உச்சக்கட்ட அத்தியாயங்களுக்கு, பரிதாபகரமான, வீரம் நிறைந்த பிரிவுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். சில முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான முக்கிய தருணங்களில் பதிவேடுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கும் அல்லது குறைக்கும் போது, ​​அமைப்பை மாற்றுவது போன்றவை. பாலிஃபோனியில் பதிவேடுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது குறிப்பிட்ட கடுமையைப் பயன்படுத்த வேண்டும். விளக்கக்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, டுட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "பயான்", "பயன் வித் பிக்கோலோ", "ஆர்கன்".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தோராயமாக உள்ளே நீண்டுள்ளது பிபிபி – fff. சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான மாறும் நுணுக்கங்களுக்கான திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சில டெசிடுராக்களில் உள்ள பல காற்றாலை கருவிகள் மாறும் மெதுவாக உள்ளன, ஏனெனில் அவை ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, நுணுக்கமான f அல்லது p என்ற நுணுக்கத்துடன். இந்த விஷயத்தில் பயான் அதிர்ஷ்டசாலி. இது ஒரு ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் அலைவீச்சுடன் முழு வரம்பிற்குள்ளும் மிகச்சிறந்த ஒலி மெல்லியதாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரியும், பொத்தான் துருத்தி மீது ஒலி உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மிக முக்கியமான பங்கு ஃபர் ஆகும். இசையின் ஒரு பகுதிக்கும் ஒரு உயிரினத்திற்கும் இடையில் நாம் ஒரு ஒப்புமையை வரைந்தால், பொத்தான் துருத்தியின் பெல்லோஸ் நுரையீரலின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, அதன் செயல்திறனில் உயிரை சுவாசிக்கிறது. ஃபர், மிகைப்படுத்தாமல், கலை வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். அனைத்து பொத்தான் துருத்தி வீரர்களும் தங்கள் கருவியின் மாறும் திறன்களை நுணுக்கங்கள் வரை அறிந்திருக்கிறார்களா, அவர்கள் அனைவருக்கும் இயக்கவியலில் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் இயக்கம் உள்ளதா? இந்தக் கேள்விக்கு நம்மால் உறுதியான பதிலைக் கூறுவது சாத்தியமில்லை. கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்தே மாணவர்களிடம் ஒரு உணர்திறன், ஒலியின் கவனமான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு பொத்தான் துருத்தியும் தனது கருவியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் pp முதல் ff வரை எந்த நுணுக்கத்திலும் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்த முடியும். நாம் ஒரு விசையை அழுத்தி, குறைந்த முயற்சியுடன் உரோமத்தை நகர்த்தினால், ஃபர் கட்டுப்பாட்டு பயன்முறையை நாம் அடையலாம், இதில் ஃபர் மிகவும் மெதுவாக வேறுபடுகிறது (அல்லது ஒன்றிணைகிறது) மற்றும் ஒலி இல்லை. G. Neuhaus இன் பொருத்தமான சொற்களுக்கு இணங்க, இந்த விஷயத்தில் நாம் "சில பூஜ்யம்", "இன்னும் ஒலி இல்லை". பெல்லோஸின் பதற்றத்தை சற்று அதிகரிப்பதன் மூலம், பொத்தான் துருத்தியில் ஒலியின் தோற்றத்தை நாம் உணர்வோம் மற்றும் கேட்போம். விளிம்பின் இந்த உணர்வு, அதன் பிறகு உண்மையான ஒலி தோன்றும், ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டின் கோரிக்கைகளைப் பொறுத்தது, இசைக்கலைஞரின் அமைதியைக் கேட்கும் திறனைப் பொறுத்தது. ஓவியர் வரைவதற்குப் பின்னணியாக வெற்றுத் தாள் அல்லது கேன்வாஸ் இருந்தால், கலைஞரின் இசைக்கு மௌனமே பின்னணியாக இருக்கும். உணர்திறன் வாய்ந்த காது கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் அமைதியாக சிறந்த ஒலிப்பதிவை உருவாக்க முடியும். இடைநிறுத்தங்களைக் கேட்கும் திறனும் இங்கே முக்கியமானது. இடைநிறுத்தத்தை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புவது மிக உயர்ந்த கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கு இடையே உள்ள ஆழ்ந்த அமைதி, அத்தகைய சுற்றுப்புறத்தில் இசையாக மாறுகிறது, மேலும் திட்டவட்டமானதை விட அதிகமான ஒன்றை நமக்கு வழங்குகிறது, ஆனால் குறைந்த நீட்டிக்கக்கூடிய ஒலி வழங்க முடியும்" 1. பியானிசிமோ வாசிக்கும் திறன் மற்றும் பார்வையாளர்களை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருப்பது எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களை வேறுபடுத்துகிறது. குறைந்தபட்ச சொனாரிட்டியுடன் ஒலியின் விமானத்தை அடைவது அவசியம், இதனால் ஒலி வாழ்கிறது மற்றும் மண்டபத்திற்குள் செல்கிறது. பியானோவில் ஒலிக்கும் தேங்கி நிற்கும் மரண சத்தம் சிலரைத் தொடும்.

நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் குறைந்த ஒலியுடன் பதிலளிப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். எந்த மெதுவான துண்டின் கடைசி நாண்க்கு இது குறிப்பாக உண்மை, இது மோரெண்டோ என்று ஒலிக்க வேண்டும். துருத்தி பிளேயர் நாண்களின் முடிவை முழுமையாகக் கேட்க வேண்டும், மேலும் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக அமைதியாக விழும் வரை அதை இழுக்கக்கூடாது. f மற்றும் p இரண்டிலும், கடைசி நாண்களின் விகிதாசாரமற்ற நீண்ட ஒலியை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறீர்கள். இறுதி நாண்கள் "காது மூலம் இழுக்கப்பட வேண்டும்", மற்றும் ரோமங்களின் விநியோகத்தைப் பொறுத்து அல்ல.

பெல்லோஸின் பதற்றத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், சோனாரிட்டியில் படிப்படியாக அதிகரிப்பு கிடைக்கும். fff நுணுக்கத்துடன், ஒலி அதன் அழகியல் முறையீட்டை இழக்கும் ஒரு புள்ளியும் வருகிறது. ரெசனேட்டர் துளைகளில் காற்று நீரோட்டத்தின் அதிகப்படியான அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உலோகக் குரல்கள் அதிகப்படியான கூர்மையான ஒலியைப் பெறுகின்றன, அவற்றில் சில வெடிக்கத் தொடங்குகின்றன. நியூஹாஸ் இந்த மண்டலத்தை "இனி ஒலி இல்லை" என்று விவரித்தார். துருத்தி பிளேயர் தனது கருவியின் ஒலி வரம்புகளை உணரவும், ஃபோர்டிசிமோவில் முழுமையான, பணக்கார, உன்னதமான ஒலியை அடையவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு கருவியில் இருந்து உற்பத்தி செய்யக்கூடியதை விட அதிகமான ஒலியை நீங்கள் கோரினால், பொத்தான் துருத்தியின் தன்மை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "பழிவாங்கும்". ஒலியை அதன் தொடக்கத்திலிருந்து fortissimo வரை கவனமாகப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது. சொனாரிட்டியை அதிகரிக்கும் செயல்பாட்டில், டைனமிக் தரவரிசைகளின் பெரும் செல்வத்தை நாம் கேட்க முடியும் (பொதுவான பெயர்கள்: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff - எந்த விதத்திலும் முழுமையான யோசனையை வழங்க முடியாது. டைனமிக் அளவிலான பன்முகத்தன்மை).

பொத்தான் துருத்தியின் முழு டைனமிக் அலைவீச்சையும் பயன்படுத்த நாம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் mp - mf வரம்பிற்குள் மட்டுமே இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் ஒலித் தட்டு ஏழையாகிறது. p மற்றும் pp, f மற்றும் ff இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்டத் தவறுவதும் பொதுவானது. மேலும், சில மாணவர்களுக்கு f மற்றும் p ஒலி ஒரே விமானத்தில், சராசரி டைனமிக் மண்டலத்தில் - எனவே செயல்திறனின் மந்தமான மற்றும் முகமற்ற தன்மை. இதே போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: "நீங்கள் தீமை விளையாட விரும்பினால், அதைத் தேடுங்கள். அவர் எங்கே நல்லவர்! வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் ஃபோர்டே விளையாட விரும்பினால், மாறாக உண்மையான பியானோவைக் காட்டுங்கள்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில், G. Neuhaus கூறினார்: "மரியா பாவ்லோவ்னா (mp) உடன் மரியா ஃபெடோரோவ்னா (mf), Petya (p) உடன் Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) உடன் Fyodor Fedorovich (ff) உடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது."

ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இசைப் பொருளின் தேவையான நீளத்தில் கிரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை விநியோகிக்கும் திறன் ஆகும். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:

1. 
   தேவையான கிரெசெண்டோ (டிமினுவெண்டோ) மிகவும் மந்தமாக, சுறுசுறுப்பாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, அது கிட்டத்தட்ட உணரப்படவில்லை.
2. 
   இயக்கவியலை வலுப்படுத்துவது (பலவீனப்படுத்துவது) போகோ எ போகோ (படிப்படியாக அல்ல), ஆனால் தாவல்களில், கூட இயக்கவியலுடன் மாற்றப்படுகிறது.
3. 
   க்ரெசெண்டோ சீராகவும் நம்பிக்கையுடனும் விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு மலை உச்சிக்கு பதிலாக க்ளைமாக்ஸ் இல்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட பீடபூமியைப் பற்றி சிந்திக்க நாங்கள் முன்வருகிறோம்.

இலக்கை எப்போதும் நினைவில் கொள்வது அவசியம் (இந்த விஷயத்தில், உச்சநிலை), ஏனென்றால் அதற்கான ஆசை இயக்கம், ஒரு செயல்முறையை முன்வைக்கிறது, இது கலை நிகழ்ச்சிகளில் மிக முக்கியமான காரணியாகும்.

ஒலியில் பணிபுரிவதற்கான முக்கிய நிபந்தனை ஒரு வளர்ந்த செவிவழி உணர்தல் - "முன் கேட்டல்", இது செவிவழி கட்டுப்பாட்டால் தொடர்ந்து சரி செய்யப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் செவிப்புலன் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. செவிப்புலன் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியை உருவாக்குவதற்கான சமிக்ஞையை வழங்குகிறது. தொடர்ந்து உங்களைக் கேட்பது மிகவும் முக்கியம், ஒரு கணம் உங்கள் கவனத்தை விட்டுவிடாதீர்கள். அவர் தனது கவனத்தையும் செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டையும் பலவீனப்படுத்தினார் - அவர் பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தார். ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவிப்புலன் ஒலியில் வேலை செய்வதன் மூலம் உருவாகிறது; இங்கே ஒரு பின்னூட்டமும் உள்ளது: செவித்திறன் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு காது ஒலிக்காக தேவைப்படுகிறது, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞராக உயர்ந்த கலைஞர்.

சொற்றொடர் பற்றி

ஒரு நோக்கம், ஒரு சொற்றொடர் ஒரு படைப்பின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. தெளிவான முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் விளையாடும் கலைஞர்கள் மக்கள் தங்களைத் தாங்களே கேட்க வைக்கிறார்கள். கண்ணோட்டத்தைப் பார்க்காமல் (கேட்காமல்) செயல்திறன் நிலையாக நின்று விவரிக்க முடியாத சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது: இசை என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும் ஒலி செயல்முறை, இசை உருவாகி வருகிறது நேரத்தில். இருப்பினும், இசை பேச்சை ஒருங்கிணைக்க ஒரு நிலையான விருப்பத்துடன், ஒருவர் அதன் இயற்கையான தர்க்கரீதியான பிரிவை கேசுராக்களின் உதவியுடன் அடைய வேண்டும். சரியாக உணரப்பட்ட கேசுராக்கள் இசை சிந்தனைகளை ஒழுங்குபடுத்துகின்றன.

மனிதக் குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர் எப்பொழுதும் இயல்பானதாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருப்பதால், கருவி இசைக்கலைஞர்கள் நல்ல பாடகர்களைக் கேட்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, துருத்திக் கலைஞர்கள் (மற்றும் அவர்கள் மட்டுமல்ல) சில கருப்பொருள்களை தங்கள் குரல்களுடன் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது தர்க்கரீதியான சொற்றொடர்களை அடையாளம் காண உதவும்.

நுட்பம்

இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளிலும், மனித செயல்பாட்டின் எந்தத் துறையிலும் தொழில்நுட்ப சிறப்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு அழைக்கப்படுகிறது. திறமை.

அரங்கேற்றம்

கருவி துருத்தி விளையாடுபவரின் உடலுக்கு இணையாக, சீராக நிற்க வேண்டும்; ஃபர் இடது தொடையில் அமைந்துள்ளது.

தோள்பட்டைகளின் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய சரிசெய்தல், துருத்தி உடல் மற்றும் நடிகருக்கு இடையில் உள்ளங்கையை சுதந்திரமாக நகர்த்தக்கூடிய ஒன்றாகக் கருதப்பட வேண்டும் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டைகளை இணைக்கும் பெல்ட் பெருகிய முறையில் பரவலாகிவிட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பு வரவேற்கத்தக்கது, ஏனெனில் பெல்ட்கள் இப்போது தேவையான நிலைத்தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் தோள்களில் இருந்து விழாது. விசைப்பலகையுடன் கை சுதந்திரமாக நகர அனுமதிக்க இடது கையின் இயக்க பட்டாவும் சரிசெய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், விளிம்பைத் திறந்து அதை அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் உள்ளங்கை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும்.

கைகளின் சரியான இடத்திற்கான முக்கிய அளவுகோல் இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் பொருத்தமானது. இலவச வீழ்ச்சியில் நம் கைகளை உடலுடன் சேர்த்துக் கொண்டால், விரல்கள் இயற்கையான அரை வளைந்த தோற்றத்தைப் பெறும். இந்த நிலை கை கருவியின் பகுதியில் சிறிதளவு பதற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. எங்கள் முழங்கைகளை வளைப்பதன் மூலம், பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கான தொடக்க நிலையைக் காண்கிறோம். இடது கையில், நிச்சயமாக, நிலையில் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால் அரை வளைந்த விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திர உணர்வு இரு கைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். தோள்பட்டை மற்றும் முன்கை ஆகியவை விசைப்பலகையுடன் விரல் தொடர்புக்கு நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன, அவை விரல்கள் மற்றும் கைகளை குறைந்த முயற்சியுடன் வேலை செய்ய உதவ வேண்டும்.

வலது கை சுறுசுறுப்பாகத் தொங்குவதில்லை, ஆனால் முன்கையின் இயற்கையான நீட்டிப்பு என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கை மற்றும் முன்கையின் பின்புறம் கிட்டத்தட்ட நேர்கோட்டை உருவாக்குகிறது. வளைந்த அல்லது குழிவான மணிக்கட்டுடன் நிலையான கை நிலைகள் சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

விரல்

விரல்களைத் தேர்ந்தெடுக்க, முடிந்தால், ஒரு டெம்போவில் சில துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது, ஏனெனில் வெவ்வேறு டெம்போக்களில் கைகள் மற்றும் விரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு வேறுபட்டிருக்கலாம். விரல் வரிசை சரி செய்யப்பட்டது, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அதன் குறைபாடுகள் தெளிவாகிவிட்டால், விரலை மாற்ற வேண்டும், இருப்பினும் இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல.

நான்கு அல்லது ஐந்து விரல் விரல் அமைப்புகளின் தேர்வு துருத்தி பிளேயரின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக கலைத் தேவையையும் சார்ந்தது. இந்த நாட்களில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு விரல் அமைப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் சூறாவளி கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில் படைப்பு சந்திப்புகளின் போது அதே கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: நான்கு விரல்களால் அல்லது ஐந்து விரல்களால் விளையாடுவது சிறந்ததா? உண்மையில், பிரச்சினை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தீர்க்கப்பட்டது. இன்று வீரர்கள் பெரும்பாலும் ஐந்து விரல்களிலும் விளையாடுகிறார்கள், முதல் விரலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயன்படுத்துகிறார்கள். ஐந்து விரல் அமைப்பைக் கண்மூடித்தனமாகப் பயன்படுத்துவது ஃபேஷனுக்கு ஒரு மரியாதை. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் ஐந்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் இந்த விரல் துருத்தி பிளேயரின் கலை நோக்கத்தில் உதவுமா? இயற்கையால் ஒவ்வொரு விரலின் வலிமையும் வேறுபட்டது என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், எனவே எந்த விரலுடனும் தாக்குதலின் தாள மற்றும் பக்கவாதம் சமநிலையை அடைவது அவசியம். க்ளிசாண்டோ போல ஒலிக்க வேண்டிய வேகமான பத்திகளில், நீங்கள் ஒரு வரிசையில் அனைத்து விரல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இதன் மூலம் நிலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம்.

வலது துருத்தி விசைப்பலகை தொடர்பாக கையின் அமைப்பு, முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகளில் கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. மீதமுள்ள விரல்கள் முழு விசைப்பலகை முழுவதும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கின்றன.

ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்கம் பற்றிய கேள்விகள்

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், முதலில், கலை இலக்குகளை வரையறுத்தல் மற்றும் இறுதி கலை முடிவை அடைவதற்கான வழியில் உள்ள முக்கிய சிரமங்களை அடையாளம் காண்பது. வேலையின் செயல்பாட்டில், விளக்கத்தின் பொதுவான திட்டம் உருவாகிறது. பின்னர், உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, ​​பல விஷயங்கள் புதியதாகவும், ஆன்மீகமாகவும், கவிதையாகவும், வண்ணமயமாகவும் தோன்றலாம், இருப்பினும் ஒட்டுமொத்த விளக்கம் மாறாமல் இருக்கும்.

அவரது வேலையில், கலைஞர் உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் வேலையின் பிற அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், மேலும் இந்த அறிவை நுட்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பத்தின் உதவியுடன் விளக்குகிறார், அதாவது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், கலைஞர் பாணியின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும்போது, ​​அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசைக்கும் இன்றைய இசைக்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தைப் பற்றிய மாணவரின் விழிப்புணர்வு, படிக்கும் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான திறவுகோலை அவருக்கு வழங்கும் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று தோன்றுகிறது. ஒரு முக்கியமான உதவி, கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் தேசியத் தொடர்பைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, இரண்டு சிறந்த சமகாலத்தவர்களான எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் ஏ. கச்சதுரியன் ஆகியோரின் பாணி எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), அவருடைய படைப்புப் பாதையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் படங்கள் மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், இறுதியாக, படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்த பிறகு, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்பு, அதன் தகவல் தொடர்புகளை நாங்கள் தொடர்ந்து ஆராய்வோம். கலைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்வதில் புரோகிராமிங் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் நிரல் நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எல்.கே.யின் “குக்கூ”, ஏ. லியாடோவின் “மியூசிக்கல் ஸ்னஃப்பாக்ஸ்” போன்றவை.

நிரல் இசையமைப்பாளரால் அறிவிக்கப்படாவிட்டால், நடிகரும், கேட்பவரும், படைப்பைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்க உரிமை உண்டு, இது ஆசிரியரின் யோசனைக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இசைப் பள்ளியில் மாணவர்களின் முதல் பாடங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிகரமான பரிமாற்றம் ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும். தொடக்கநிலையாளர்களுடன் பணிபுரிவது, சரியான நேரத்தில் சரியான விசைகளை அழுத்துவது இரகசியமல்ல, சில சமயங்களில் கல்வியறிவற்ற விரல்களால் கூட: "நாங்கள் பின்னர் இசையில் வேலை செய்வோம்"! அடிப்படையில் தவறான நிறுவல்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் மிக முக்கியமான சிக்கல்கள்

ஒரு இசை கருவியில்

பயான் - துருத்தி

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களிடமும் உள்ளன. தற்போது, ​​இந்த பிரச்சினைகள் குறிப்பாக கடுமையானவை. ஆசிரியர்கள் பணிபுரியும் புதிய நிலைமைகள் காரணமாக - பொத்தான் துருத்திகள், துருத்திகள். ஒருபுறம், பொத்தான் துருத்தி செய்வது உயர் நிபுணத்துவத்தின் திசையில் சீராக வளர்ந்து வருகிறது, மறுபுறம், இந்த கருவியின் வளமான வெளிப்பாடு திறன்கள் திறமைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தவும், சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட கலை சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், தொடர்ந்து தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. பணிகள் மற்றும் திறன்கள், இசை கற்பித்தல் நடைமுறையில் முன்பு சந்திக்காத புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்.

இப்போது நாம் ஒரு பள்ளி உருவாக்கம் பற்றி பேசலாம், கருவியை வாசிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறை. கடந்த தசாப்தத்தின் பல்வேறு வழிமுறை இலக்கியங்கள், பல கட்டுரைகள், அறிக்கைகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் கற்பித்தலின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களின் சில வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. துருத்திப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் அரை நூற்றாண்டு காலத்தில் ஆரம்பக் கல்வியின் சிக்கல்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. பொருளை முறைப்படுத்தவும் சிக்கலை சுருக்கவும் நேரம் வந்துவிட்டது. மறுபுறம், பட்டன் துருத்தியும் துருத்தியும் பிரபலமான அன்பை அனுபவித்த காலகட்டத்தில், மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகளாக இருந்ததால், இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளுக்கான போட்டியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​ஆரம்பப் பயிற்சியின் சிக்கல் தற்போதைய தருணத்தில் மிகவும் கடுமையானது. பயிற்சிக்காக மிகவும் திறமையான குழந்தைகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தேர்ச்சி பெற்றனர். இன்று, ஆசிரியர்கள் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் கௌரவத்தை புதுப்பிக்கும் கடினமான பணியை எதிர்கொள்கின்றனர், மேலும் இளைய தலைமுறையினருக்கு அவர்களின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளிலும், அவர்கள் மூலம் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் தேசிய மரபுகளிலும் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறார்கள்.

எந்தவொரு கருவியிலும் ஆரம்ப பயிற்சி மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞரின் மேலும் வெற்றி பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் திறமை, அவரது தொழில்முறை திறன்கள், தனிப்பட்ட அணுகுமுறை முறையின் தேர்ச்சி, திறமையாக, குறிப்பாக மற்றும் சுருக்கமாக பொருள்களை விளக்கும் திறன் மற்றும் மாணவர் முதல் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைய உதவுதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒரு புதிய இசைக்கலைஞர், எந்த திறமையும் அறிவும் இல்லாமல், தனது ஆசிரியரை முழுமையாக நம்புகிறார், மேலும் ஆசிரியரின் பணியில் ஏதேனும் தவறு அல்லது தவறான கணக்கீடு எதிர்காலத்தில் மாணவருக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது. ஒரு மோசமாக வைக்கப்பட்டுள்ள கருவி, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இறுக்கமான விளையாடும் கருவி, மாணவர், விளையாட்டின் நேர்மறையான முடிவுகள் இல்லாமல், விரைவாக கற்றலில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார், ஒழுங்கற்ற முறையில் பயிற்சி செய்கிறார், பள்ளி அல்லது கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் நடைமுறையில் கருவியைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவரது வேலை, அவரது செயல்திறன் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்த முயற்சிப்பதில்லை. இந்த ஆரம்ப பயிற்சியின் போதுதான் ஆசிரியரின் திறமை, அவரது அறிவு மற்றும் தொழில்முறை உள்ளுணர்வு ஆகியவை குறிப்பாக தேவைப்படுகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட வார்த்தைகள் - "பொத்தான் துருத்தி இல்லாமல் என்ன பாடல்" - இந்த கருவியின் மீதான அணுகுமுறையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பயான் ஒரு அற்புதமான குரலைக் கொண்டிருக்கிறார், ஒரு ஆத்மார்த்தமான பாடலைப் பாடும் திறன் கொண்டவர், அவரது ஆழமான, அடர்த்தியான ஒலி, ரஷ்ய பாத்திரத்தின் அகலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆழ்ந்த சோகத்திலிருந்து கட்டுக்கடங்காத மகிழ்ச்சி வரை முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

இன்று, பொத்தான் துருத்தியை பள்ளிக்கு, மழலையர் பள்ளிக்கு திருப்பித் தருவது, ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மீதான அன்பை இளைஞர்களுக்கு ஏற்படுத்துவது அவசியம். இந்தப் பிரச்சினைக்கான தீர்வு பெரும்பாலும் கல்வியியல் பள்ளிகளில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்களைப் பொறுத்தது - பட்டன் துருத்தி, துருத்தி ஆகியவற்றைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையை பள்ளி மாணவர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்குக் கொண்டு செல்லும் மற்றும் வெளிப்படையாக, அழகாக, தொழில் ரீதியாக பாடல்கள், நடனம் இசைக்கக்கூடியவர்களாக இருக்க வேண்டும். மற்றும் பாரம்பரிய இசையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்கள் நான்கு முதல் ஐந்து ஆண்டுகள் இந்த திட்டத்தைப் படிக்கிறார்கள், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியின் அளவிற்கு பட்டன் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிப்பதற்கான அறிவையும் திறமையையும் பெற முடிகிறது, சில சமயங்களில் குறைவாகவும் இருக்கும். எனவே, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டம் முக்கிய கலைப் பணிகள் கட்டப்பட்டு தீர்க்கப்படும் அடித்தளமாக முக்கியமானது.

பொத்தான் துருத்திக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களை முறைசார் வேலை ஆராய்கிறது, அதாவது: பொத்தான் துருத்தி பிளேயரின் தொழில்முறை நிலை, கருவியை நிறுவுதல், கைகளின் நிலை மற்றும் விளையாடும் கருவியின் சுதந்திரம் மற்றும் இரண்டு கைகளுடன் விளையாடும் போது கை சுதந்திரத்தின் மிகவும் குறிப்பிட்ட பிரச்சனை, வரி ஒருங்கிணைப்பு.

வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை நிலைநிறுத்த எவ்வளவு நேரம் செலவிடுகிறார்கள், பாடகர்கள் தங்கள் குரல் கருவியை நிலைநிறுத்த எத்தனை ஆண்டுகள் செலவிடுகிறார்கள் என்பதை நாம் நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், துருத்தி இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை நிலைநிறுத்துவதற்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அளவுக்கு குறைந்த நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் எதிர்கால வெற்றி மற்றும் ஒருவரின் கலை நோக்கங்களை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவை கேமிங் இயந்திரத்தின் சரியான இடத்தைப் பொறுத்தது.

இந்த பிரச்சனைக்கு பியானோ கலைஞர்களின் அணுகுமுறை சிறப்பு மரியாதைக்குரியது. இது ஒரு உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு நிறுவப்பட்ட பள்ளிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் தேர்வில், மற்றும் பல கச்சேரிகள் ஒவ்வொன்றிற்கும் சர்வதேச போட்டிகளின் மதிப்பிற்குரிய பரிசு பெற்றவர், நாற்காலியின் உயரத்தையும் அதிலிருந்து கருவிக்கான தூரத்தையும், அதாவது சென்டிமீட்டர் வரை, அதே கவனத்தை செலுத்துகிறார். கருவியில் அமர்ந்து அதே கவனத்துடன் செயல்பாட்டிற்குத் தயாராக வேண்டும்.

இசைக்கலைஞர் துருத்தி பிளேயரை அமைப்பது பற்றிய கேள்விகளில் பின்வரும் கூறுகள் அடங்கும்: தொழில்முறை தோரணை, கருவியின் நிறுவல் மற்றும் கை நிலை.

துருத்தி வீரரின் நிலை உடலின் அனைத்து பகுதிகளின் இயற்கையான நிலை, போட்டி சுதந்திரம் மற்றும் அதன் நிலைத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அனைத்து கொள்கைகளுக்கும் இணங்குவது வகுப்புகளின் போது சோர்வடையாமல் இருப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது மற்றும் கருவியின் சரியான இடத்திற்கு நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தொழில்முறை தரையிறக்கத்திற்கான அடிப்படை விதிகள் பின்வருமாறு:

A)கடினமான நாற்காலியின் பாதியில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள் (இருக்கையின் உயரம் நடிகரின் உடல் பண்புகளைப் பொறுத்தது: அவரது இடுப்பு கிடைமட்ட நிலையில் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் கருவியின் நிலைத்தன்மையை அடைய முடியாது);

V)மாணவர் மூன்று ஆதரவு புள்ளிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: ஒரு நாற்காலியில் ஆதரவு மற்றும் அவரது கால்களை தரையில் வைத்து ஆதரவு - கால்கள் சற்று விலகி;

உடன்)நீங்கள் ஆதரவின் மற்றொரு புள்ளியை உணர வேண்டும் - கீழ் முதுகில் (உடல் நேராக்கப்பட வேண்டும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும்).

தரையிறங்குவதற்கான ஒரு முக்கியமான தேவை என்னவென்றால், அது சுறுசுறுப்பாகவும், நிதானமாகவும், கனமாகவும் அல்லது "சோம்பல்" ஆகவும் இல்லை.

சேகரிக்கப்பட்ட ரோமங்களைக் கொண்ட கருவி இடுப்புகளின் கிடைமட்ட பகுதியில் செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது. ஒரு பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தியின் கழுத்தின் கீழ் பகுதி தொடையில் (வலது) உள்ளது. உரோமம் இடது தொடையில் அமைந்துள்ளது. துருத்தி உடலின் விசித்திரமான அமைப்பு (உயரம், பெரிய கழுத்து) நடிகரை நோக்கி அதன் மேல் பகுதியை சிறிது சாய்க்க அனுமதிக்கிறது.

எனது அனுபவத்திலிருந்து, பொத்தான் துருத்தியின் நிலை மற்றும் நிலைத்தன்மையைப் பாதுகாக்க தோள்பட்டைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு, ஒரு எளிய உடற்பயிற்சியைப் பயன்படுத்தி சரியான நிலையை நீங்கள் சரிபார்க்க வேண்டும் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். உங்கள் கைகளைத் தாழ்த்தி, கருவி உங்கள் இடுப்பில், விரும்பிய நிலையில், வளைந்து அல்லது முழங்காலில் இருந்து விழாமல், சொந்தமாக, கூடுதல் உதவியின்றி இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

தோள்பட்டைகள் மார்பை அழுத்தாதபடியும், மாணவரின் சுவாசத்திற்கு இடையூறு ஏற்படாதவாறும் சரிசெய்யக்கூடியவை. ஒரு வலது கை பட்டா, போதுமான தளர்வானது, வலது கைக்கு செயல்பாட்டின் முழு சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் கருவியை இடதுபுறமாக அதிகமாக நகர்த்த அனுமதிக்கக்கூடாது. இடது பெல்ட் பொதுவாக சிறிது குறுகியதாக இருக்கும், ஏனெனில் அது பெல்லோஸ் நகரும் சுமைகளை தாங்குகிறது.

இடது கைக்கான ஆப்பரேட்டிங் ஸ்ட்ராப்பும் சரி செய்யப்பட்டுள்ளது, இதனால் கையை விசைப்பலகையுடன் சுதந்திரமாக நகர்த்த முடியும். அதே நேரத்தில், துருத்திகளை அவிழ்த்து, அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்கு உணர வேண்டும், மற்றும் உள்ளங்கை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும். கருவியை உங்கள் கன்னம் அல்லது வலது கையால் பிடிக்க வேண்டாம்.

ஒரு கருவியை நிலைநிறுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்களைப் படிக்கும்போது, ​​​​பள்ளிகள் மற்றும் சுய-கற்பித்தல் கையேடுகளின் பல பழைய பதிப்புகளில் அவை வித்தியாசமாக, பெரும்பாலும் தவறாக விளக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும், கருவியின் தவறான நிலையை நிரூபிக்கும் வரைபடங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

மிக முக்கியமான மேடை திறன்களில் ஒன்று ரோமங்களை எவ்வாறு கையாள்வது என்பது. பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மீது ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய அம்சம் ஃபர் ஆகும். முதல் பாடங்களின் போது ரோமங்களை சரியாக கையாள்வதில் வேலை செய்யத் தொடங்குவது அவசியம் மற்றும் பயிற்சியின் முழு ஆரம்ப காலத்திலும் அதை கண்காணிக்க வேண்டும்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு ரோமத்தை ஓட்டும் திறனைப் பெறுவது, அதாவது, அதை சீராக, சமமாக, தொடர்ந்து மற்றும் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக ஓட்டும் திறன். ஃபர் கோடு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ரோமங்களை வெளியேற்ற முயற்சிக்கவும். நீங்கள் ஒரு நேர் கோட்டில் ஃபர் ஓட்ட முடியாது, "எட்டு" விவரிக்க அல்லது "உங்களுக்காக" ஃபர் தொடங்க.

இந்த தவறான இயக்கங்களில் ஏதேனும் தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது அல்லது "அன்கிளாம்ப்" வீச்சைக் குறைக்கிறது. ரோமங்களின் இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுவதற்கான நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம். பெல்லோவை ஒரே ஒலியில் மாற்றுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் கால அளவு குறுக்கிடப்பட்டு, முழு நேரமும் ஒலித்த பின்னரே பெல்லோவைத் திருப்புவது சாத்தியமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மாணவர் மாறும் நிழல்களை நிறைவேற்றுவது தொடர்பாக ஃபர் இயக்கத்தின் மாற்றத்தை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். "வெளியீடு" மற்றும் "அமுக்கம்" ஆகியவற்றிற்கான ஒற்றை டைனமிக் வரியைக் கட்டுப்படுத்தவும்.

ஃபர் மீது வேலை செய்யும் சிக்கல்கள் நீளமாகவும் விரிவாகவும் கருதப்படலாம். முறையான வளர்ச்சியின் பணி மிக முக்கியமான புள்ளிகளைத் தீர்மானிப்பதாகும், அதன் வளர்ச்சி ஆரம்ப கட்டத்தில் அவசியம். பெல்லோவை "அவிழ்" மற்றும் "கசக்க" (உங்கள் இடது கையின் விரலால் காற்று வால்வை அழுத்துவதன் மூலம்) நகர்த்துவதற்கான பயிற்சியைப் பயன்படுத்தி கருவி சரியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளதா என்பதை இறுதியாக உறுதிசெய்ய நான் முன்மொழிகிறேன். இந்த வழக்கில், மாணவரின் வலது கை கீழே குறைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் கருவியின் உடலின் வலது பக்கத்தின் அசைவின்மை, அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் பெல்லோஸின் சரியான வரி ஆகியவற்றை ஆசிரியர் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். உடற்பயிற்சி பல அமர்வுகளில் செய்யப்பட வேண்டும்.

கருவியை அமைப்பதில் சிக்கலுக்கு மற்றொரு அணுகுமுறை உள்ளது. மற்றும், அநேகமாக, இது மிக முக்கியமானது. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியுடன் கரிம தொடர்புக்காக பாடுபடுகிறார், கருவியின் "உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பெற முயற்சி செய்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வழியில் மட்டுமே கலைஞர் தனது அனைத்து படைப்பு நோக்கங்களையும், இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தையும் உணர்ந்து ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க முடியும். முதல் பாடங்களில் இந்த கடினமான பணியை அடைவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அதன் தீர்வு எந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் இறுதி இலக்காகும்.

எந்தவொரு சிறப்புத் துறையின் இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்களும் சிறப்பு கவனத்துடன் கை வைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைக் கையாள்கின்றனர். இது நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் இங்கே செய்யப்படும் தவறுகள் வேலை செய்யும் போது நேரத்தை வீணடிக்கும் மற்றும் கைகளின் கடுமையான தொழில் நோய்களுக்கு கூட வழிவகுக்கும்.

கை வைப்பு என்றால் என்ன? இவை முதலில், கருவியை வாசிக்கும் போது கைகளின் (விரல்கள், மணிக்கட்டுகள், முன்கை, தோள்கள்) இயற்கையான மற்றும் பொருத்தமான இயக்கங்கள்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கு எந்த கைகள் மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்படுகின்றன? குழந்தைகளின் கைகள் (நோய்கள் உள்ள கைகளைத் தவிர) இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. வயது வந்த மாணவர்களில், கரடுமுரடான, கடினமானவற்றுக்கு மாறாக, பிளாஸ்டிக், நெகிழ்வான கைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. ஹார்மோனிகா இருக்கும் போது துருத்தி பிளேயரின் கைகளின் நிலைப்பாடு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், தற்போது ஒரு துருத்தி பிளேயரின் கைகளை நிலைநிறுத்துவதற்கான பொதுவான சட்டங்களைப் பற்றி பேசலாம்.

விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தை உணர அனுமதிக்கும் பயிற்சிகளுடன் வலது கையை நிலைநிறுத்தத் தொடங்குவது அவசியம். இதைச் செய்ய, உங்கள் கைகளை மேலே உயர்த்தி, உங்கள் கையின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் மாறி மாறி தளர்த்தி, அவற்றைக் கீழே இறக்கவும். வலது கை, சுதந்திரமாக கீழே இறக்கி, இயற்கையான நிலையை எடுத்து விசைப்பலகைக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கைகளை நிலைநிறுத்துவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை நீங்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

1. முழு கையும் - தோள்பட்டை முதல் விரல்களின் நுனிகள் (பட்டைகள்) வரை - சுதந்திரமாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் இலவச கைகள் என்பது தளர்வு என்று அர்த்தமல்ல. “விளையாடும்போது, ​​நம் கை துணியைப் போல மென்மையாகவோ அல்லது குச்சியைப் போல கடினமாகவோ இருக்கக்கூடாது. இது ஒரு நீரூற்றைப் போல மீள்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும்" என்று பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் குறிப்பிட்டார். கை "சுவாசிப்பது" போல் தோன்ற வேண்டும், அதன் அனைத்து பகுதிகளின் தசை தொனியின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயல்பான தன்மையை உணர்கிறது.

2. செயல்திறனின் போது, ​​விரல்கள் ஒரு ஆதரவாக இருக்க வேண்டும், முழு கையின் சுமையையும் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். G. Neuhaus தோள்பட்டை முதல் விரல் நுனி வரையிலான முழு கையையும் ஒரு தொங்கு பாலத்துடன் ஒப்பிட்டார், அதன் ஒரு முனை தோள்பட்டை மூட்டில் சரி செய்யப்பட்டது, மற்றொன்று விசைப்பலகையில் விரலில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், "பாலம்" நெகிழ்வானது மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டது, அதே நேரத்தில் அதன் "ஆதரவுகள்" வலுவானவை மற்றும் நிலையானவை.

3. விரல் மூட்டுகள் வளைக்கக்கூடாது. கடுமையாக சுருண்ட அல்லது அதிகமாக நீட்டிய விரல்கள் தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

4. தூரிகை ஒரு வட்ட வடிவத்தை எடுக்கும்.

5. துருத்தி பிளேயரின் முதல் (கட்டைவிரல்) விரல் ஃபிங்கர்போர்டுக்கு பின்னால் உள்ளது, ஆனால் ஃபிங்கர்போர்டைப் பிடிக்காது, ஆனால் கையை மட்டுமே சரியான நிலையில் வைத்திருக்கும். விளையாடும் விரல்களால் மட்டுமே ஆதரவு வழங்கப்படுகிறது.

6. வலது துருத்தி விசைப்பலகையின் விசித்திரமான அமைப்பை (விசைப்பலகை) கருத்தில் கொண்டு, முழு வலது கையும் விசைப்பலகையில் உள்ளது, கை குவிந்த, வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. குறிப்பாக முதல் மற்றும் ஐந்தாவது விரல்கள் உறுதியாக ஆதரிக்கப்படுவதை உறுதி செய்ய வேண்டும். கை விசைப்பலகைக்கு மேலே இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஃபிங்கர்போர்டின் பின்னால் விழக்கூடாது, இல்லையெனில் முதல் மற்றும் ஐந்தாவது விரல்கள் அவற்றின் ஃபுல்க்ரமை இழக்கும்.

7. உடலுக்கு எதிராக முழங்கையை அழுத்துவது கையின் அதிகப்படியான வளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது. மிக அதிகமாக உயர்த்தப்பட்ட ஒரு முழங்கை தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

முதல் பாடங்களிலிருந்தே, மாணவர்களிடையே விசைப்பலகையின் உணர்வை வளர்ப்பது அவசியம், "தொடுதல் மூலம்" எந்த ஒலியையும் கண்டுபிடிக்கும் திறன் மற்றும் பொத்தான்களுக்கு (விசைப்பலகையின்) இடையே உள்ள தூரத்தை உணர வேண்டும். விசைப்பலகையைப் பார்க்காமல் விளையாடுவதே இந்த அத்தியாவசியத் திறனைப் பெறுவதற்கான சிறந்த வழி என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. மேலும், ஆசிரியர் எவ்வளவு விரைவில் இதைக் கோரத் தொடங்குகிறாரோ, அவ்வளவு விரைவில் மாணவர் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைவார்.

விளையாட்டின் போது, ​​இடது கை மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகளை செய்கிறது:

1) உரோமத்தை அழுத்தி அவிழ்த்துவிடும்;

2) விசைகளை அழுத்துகிறது;

3) விசைப்பலகை வழியாக நகரும்.

இடது கை விசைப்பலகைக்கு ஒரு மாணவரை அறிமுகப்படுத்தும் போது, ​​வரைபடத்தின் படி விசைகளின் வரிசையை விளக்குவது அவசியம், இடது கையின் சரியான நிலைக்கான அடிப்படை நிபந்தனைகள், முதல் மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பது மற்றும் விரல்களின் அடிப்படைகள்.

விளையாட்டின் போது கையின் சரியான நிலைக்கு மாணவர் அடிப்படை நிபந்தனைகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

1) இடது கையின் முழங்கை வளைந்த நிலையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் நடிகரின் உடலில் இருந்து சிறிது தூரத்தில் அமைந்திருக்க வேண்டும்.

2) கையின் வடிவம் வட்டமானது, கை நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் 4 விளையாடும் விரல்களும் இடது விசைப்பலகையின் முக்கிய வரிசையில் இருக்கும்.

3) கருவி உடலின் வெளிப்புற விளிம்பு கட்டைவிரலின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஃபாலாங்க்களுக்கு இடையில் வளைவில் விழ வேண்டும். விளையாடும் போது, ​​கட்டைவிரல் அதன் நிலையை மாற்றாமல் உடலின் விளிம்பில் சுதந்திரமாக சரிய வேண்டும். பெல்லோஸ் வெளியிடுவதற்கு நகரும் போது, ​​கட்டைவிரல் வீட்டு அட்டையில் வைக்கப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துவது அவசியம், இடது பெல்ட் இன்னும் துல்லியமாக சரிசெய்யப்பட வேண்டும். துருத்திகளை அழுத்துவதற்கு நகர்த்தும்போது உங்கள் கையின் நிலையை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும், கருவியின் மூடியுடன் உங்கள் உள்ளங்கையை இறுக்கமாகப் பொருத்த அனுமதிக்காது, இது உங்கள் விரல்களின் வேலையைத் தடுக்கும்.

விசைப்பலகையை நேரடியாக வாசிப்பதைத் தவிர, இடது கையும் மிக முக்கியமான வேலையில் ஈடுபட்டுள்ளது - ஃபர் ஆராய்ச்சி. உங்கள் கை பெல்ட்டிற்கும் கருவியின் உடலுக்கும் இடையில் தொங்கக்கூடாது. ஒரு முழுமையான சுதந்திர உணர்வுடன், அது பெல்ட் மற்றும் கேஸ் அட்டையுடன் தொடர்ந்து தொடர்பில் இருக்க வேண்டும், இது எந்த நேரத்திலும் பின்னடைவு-இடைநிறுத்தம் அல்லது தள்ளுதல் இல்லாமல் புத்திசாலித்தனமாக பெல்லோக்களை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

கையின் எந்தப் பகுதியையும் தனித்தனியாகக் காட்டி, தனிமையில் வேலை செய்ய முயற்சிக்கும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களால் ஒரு பெரிய தவறு செய்யப்படுகிறது.

"கையின் அனைத்து பகுதிகளும் விளையாட்டில் பங்கேற்கின்றன, ஆனால் செயல்பாட்டின் அளவு ஒரே மாதிரியாக இல்லை. இது நிகழ்கிறது: கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை, பொது இயக்கத்தில் பங்கேற்பது, அசையாத நிலையை அணுகலாம், நகரும் பகுதிகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலைக்கு ஒருபோதும் செல்லாது, "எல். நிகோலேவ் வலியுறுத்தினார். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கையின் ஒரு பகுதியைச் செயல்படுத்தும் திறன் மற்றும் ஒலி சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு குறைவான பொருத்தமான பிறவற்றை இறக்குவது பகுத்தறிவு உருவாக்கம் மற்றும் பகுத்தறிவு மோட்டார் திறன்களின் முக்கிய குறிக்கோள் ஆகும்.

முழு ஆரம்ப பயிற்சி காலத்திலும், ஆசிரியர் விளையாட்டின் போது கைகளின் சரியான நிலையை கண்காணித்து சரி செய்ய வேண்டும். "இறுக்கப்பட்ட" கைகளுடன் விளையாடத் தொடங்க வேண்டாம். உங்கள் கைகளை விடுவிக்க உங்கள் படைப்புகளில் தருணங்களைக் கண்டறியவும்: "இடைநிறுத்தங்கள்," கேசுராக்கள், பக்கவாதம், சொற்றொடர்களின் முடிவுகள். ஆசிரியரின் முக்கிய பணி, கைகளின் சரியான நிலையைக் கூறுவது மற்றும் காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த சிக்கலை நனவாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் தொடர்புபடுத்தவும், அவர்களின் வீட்டுப்பாடங்களை சுயாதீனமாக கட்டுப்படுத்தவும் கற்பிப்பதும் ஆகும்.

ஜி. கோகன் தனது புத்தகமான "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் மாஸ்டரி" என்ற புத்தகத்தில் எழுதுகிறார்: "பியானோ வாசிக்கும் போது, ​​உங்கள் கைகளை நிலைநிறுத்துவது உங்கள் தலையை நிலைநிறுத்துவது ஒரு விஷயம் அல்ல."

கருவியின் விசைப்பலகையில் இடது மற்றும் வலது கைகளின் சரியான நிலையை சரிசெய்தல், விசைப்பலகையின் உணர்வை வளர்ப்பது சிறப்பு பயிற்சிகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இந்த பயிற்சிகளின் சரியான தேர்வு குறிப்பாக முக்கியமானது. எனது கற்பித்தல் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், பட்டன் துருத்தி விசைப்பலகையின் தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையின் அடிப்படையில் இசைக் காலத்திற்கு முன்பே பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

பயிற்சிகளைச் செய்வதற்கு ஒரு ஆசிரியருக்கு என்ன தேவைகள் இருக்க வேண்டும்?

1. பயிற்சிகளைச் செய்வதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை மெதுவான மற்றும் மிதமான வேகம்.

2. அனைத்து பயிற்சிகளும் லெகாடோ பக்கவாதம் மூலம் செய்யப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த பக்கவாதம் மட்டுமே பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கையின் சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது.

3. மாணவர் விளையாடும் போது, ​​ஆசிரியர் கைகளின் அனைத்து பகுதிகளின் சுதந்திரம், கருவியின் தரையிறக்கம் மற்றும் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படைகள், பெல்லோவின் சமநிலை மற்றும் விசைகளை அழுத்துவதன் ஆழம் ஆகியவற்றை தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும்.

4. சுயாதீனமான, பலனளிக்கும் பயிற்சிகளுக்குத் தயாராவதற்கு, பயிற்சிகளின் தரத்திற்காக மாணவர்களின் செவித்திறனைச் செயல்படுத்துவது அவசியம்.
வீட்டு பாடம்.

6. பயிற்சிகளை விளையாடும்போது, ​​மென்மையான, அழகான, ஆழமான,
கருவியின் வெளிப்படையான ஒலி. ஒலி உற்பத்தி கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை அமைக்க பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தவும்.

முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சிகள் புரிந்துகொள்வது எளிது, மேலும் நீங்கள் இசை கல்வியறிவின் அடிப்படைகளை அறிய காத்திருக்காமல், முதல் பாடங்களில் இருந்து வேலை செய்யத் தொடங்க வேண்டும். கீழே முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சிகள் ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞரின் கைகளுக்கு நல்ல ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் ஆகும்.

துருத்தி வீரரின் வலது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி #1:

ஒரு (ஏதேனும்) செங்குத்து வரிசையில் வரிசையாக 2,3,4,5, விரல்கள் மேலே மற்றும் 5,4,3,2 விரல்கள் கீழே நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி #2:

இரண்டு அடுத்தடுத்த சாய்ந்த வரிசைகளில் (வரிசைகள் 1 மற்றும் 2 அல்லது வரிசைகள் 2 மற்றும் 3) பல விரல் விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி (2-3 விரல்கள், 3-4, 4-5) தொடர்ச்சியாக மேலும் கீழும் நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி #3:

வலுவான மற்றும் பலவீனமான விரல்களின் விரல்களைப் பயன்படுத்தி குரோமடிக் அளவில் மேலும் கீழும் நகரும்.

உடற்பயிற்சி #4:

வெளிப்புற வரிசைகளில் (வரிசைகள் 1 மற்றும் 3) தொடர்ச்சியாக மேலும் கீழும் பல விரல் விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி நகர்த்தவும் (விரல்கள் 2 மற்றும் 4, 3-5)

ஒரு துருத்தியின் வலது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி #1:

பல்வேறு விரல் விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி (1 மற்றும் 3, 2 மற்றும் 4, 3 மற்றும் 5 விரல்கள்) டயடோனிக் படிகளில் இருந்து விசையின் வழியாக (6.3 மற்றும் m.3 படி) தொடர்ச்சியாக மேலும் கீழும் இயக்கம்.

உடற்பயிற்சி #2:

இந்தப் பயிற்சியின் நோக்கம், வலது கையின் அமைப்பு மற்றும் சரியான நிலையை ஒருங்கிணைத்தல், முதல் விரலில் இருந்து ஐந்தாவது விரலுக்கு (I பட்டத்திலிருந்து V வரை) ஒரு தாவலைத் தொடர்ந்து கீழ்நோக்கி நிரப்புதல், டயடோனிக் டிகிரிகளில் இருந்து வரிசையாக மேலே நகர்த்துதல் மற்றும் கீழ்.

உடற்பயிற்சி #3:

இந்த பயிற்சியின் நோக்கம் அளவிலான இயக்கங்களைச் செய்வதற்குத் தயாரிப்பதாகும். முதல் விரலின் செருகல் மற்றும் இடமாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி முற்போக்கான இயக்கம், விரல்: 1, 2, 3, 1 விரல்கள், 1, 2, 3, 4, 1 விரல்கள் - அளவின் டயடோனிக் டிகிரிகளில் இருந்து மேலும் கீழும் செய்யப்படுகிறது.

துருத்தி மற்றும் துருத்தி வீரர்களின் இடது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி #1:

பிரதான பாஸ் வரிசையில் 3 விரல்களை செங்குத்தாக மேலும் கீழும் நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி #2:

சரியான கை நிலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. பிரதான பாஸ் வரிசையில் 5, 4, 3, 2 விரல்களை வரிசையாக மேலேயும், 2, 3, 4, 5 விரல்கள் கீழேயும் நகர்த்துதல்.

உடற்பயிற்சி #3:

பாஸ் மற்றும் நாண் (B, M) ஐ முக்கிய துணையான சூத்திரமாக மாற்றுதல், ஃபிங்கரிங்: பாஸ் - 3, நாண் - 2 விரல்கள்.

உடற்பயிற்சி #4:

துணை வரிசையில் தேர்ச்சி பெற. இந்தப் பயிற்சியானது மெலோடிக் மற்றும் நாண் முன்னேற்றத்தில் T மற்றும் T6 இன் ஹார்மோனிக் முன்னேற்றத்தைப் பிரதான பாஸ் வரிசையில் மேலும் கீழும் பயன்படுத்துகிறது.

உடற்பயிற்சி #5:

5வது வரிசையை மாஸ்டர் செய்ய. ஏழாவது நாண்களை இசைத்தல்: ஹார்மோனிக் சங்கிலி, டி53 இல் தெளிவுத்திறனுடன் D7 முக்கிய வரிசையின் அனைத்து பேஸ்ஸிலிருந்தும் செய்யப்படுகிறது.

உடற்பயிற்சி #6:

M6 செய்ய கையை தயார் செய்ய. ஒரு மைனர் t53 மற்றும் t6 இன் விசைகளை இசைவாகவும் மெல்லிசையாகவும், குறிக்கப்பட்ட "C" விசையில் 5 வது விரலைக் கட்டுப்படுத்தவும்.

வலது மற்றும் இடது கைகளுக்கான பயிற்சிகளின் முழு தொகுப்பையும் மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​நிலைத்தன்மையின் கொள்கை மற்றும் மாணவர்களுக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். நீங்கள் பயிற்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்று, விளையாடும் திறனைப் பெறும்போது, ​​​​படிப்படியாக செதில்களுக்குச் செல்லுங்கள், உங்கள் வேலையில் மிகவும் சிக்கலான பயிற்சிகளை மட்டுமே விட்டுவிடுங்கள்.

கல்வியின் ஆரம்ப காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்று மாணவர்களின் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி, இரண்டு கைகளால் விளையாடும்போது வலது மற்றும் இடது கைகளின் சுதந்திரம். கைகளின் சுதந்திரம் என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் இரு கைகளாலும் ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு வேலைகளைச் செய்யும் திறனைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் பல்வேறு இயக்கவியல், தாளங்கள், பக்கவாதம், பெல்லோவின் இயக்கத்தின் திசை போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த தலைப்பில் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய கேள்விகளுக்கு முறை இலக்கியத்தில் பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். உங்கள் வேலையில், நீங்கள் முக்கியமாக உங்கள் சொந்த அனுபவம் மற்றும் உங்கள் சக ஊழியர்களின் அனுபவத்தை நம்பியிருக்க வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், இந்த சிக்கலை ஒரு அனுபவமிக்க குழந்தைகள் இசை பள்ளி ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்த முடியும், அவர் ஒவ்வொரு மாணவருடனும் பணிபுரியும் போது (ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு) அதை எதிர்கொள்கிறார். முறைசார் இலக்கியங்கள் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பல்கலைக்கழகங்களின் ஆசிரியர்களால் வெளியிடப்படுகின்றன, அதாவது, ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்களைச் சமாளிக்க வேண்டிய அவசியமில்லாத உயர் மட்டத்தில், அது நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்டுவிட்டதால்.

இரண்டு கைகளால் பொத்தான் துருத்தி விளையாடும்போது கை சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு சிக்கல் குறிப்பாக கடுமையானது. 10-15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட, விளையாட்டைக் கற்பிக்க மிகவும் திறமையான குழந்தைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முடிந்தபோது, ​​​​அது பெரும்பாலும் மாணவர்களின் திறன்களின் அடிப்படையில் எளிதாக தீர்க்கப்பட்டது, மேலும் சரியான திறன்களைப் பெற கூடுதல் முறைகளைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை. இரண்டு கைகளாலும் விளையாடு. இப்போது நிலைமை மாறிவிட்டது. கருவிகளின் கௌரவத்தைத் தக்கவைப்பது கடினம், மேலும் திறமையான மாணவர்களிடம் ஒருவர் படிக்க வேண்டியதில்லை.

இரண்டு கைகளால் விளையாடக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், மாணவர் வலது மற்றும் இடது கைகளால் தனித்தனியாக விளையாடும் அடிப்படை திறன்களைக் கொண்டிருப்பது அவசியம். சரியானது - C-dur அளவில் - எளிமையான மெல்லிசைகளின் நாடகம். இடது - முக்கிய வளையங்களுடன் இணைந்து "C, G, F" என்ற மூன்று அடிப்படை அடிப்படைகளுக்குள்.

முதல் கட்டத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம், வரி ஒருங்கிணைப்பின் திறனைப் பெறுவது. பொத்தான் துருத்தியில் (துருத்தி), பக்கவாத்தியத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு தனி குரலை (அல்லது மெல்லிசை) முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான ஒரே வழி ஸ்ட்ரோக் ஆகும். எனவே, ஆசிரியர் செய்யும் முதல் காரியம், வலது கையால் விளையாடும்போது ஒரு நல்ல லெகாடோ தொடுதலையும், இடது கையில் பாஸ்-கார்டு ஃபார்முலாவை வாசிக்கும்போது ஸ்டாக்காடோவையும் அடைவதுதான். இந்த இரண்டு பக்கவாதம் இணைக்கும் போது, ​​முக்கிய பிரச்சனைகள் எழுகின்றன. சில மாணவர்களுக்கு இந்த செயல்முறை மிக விரைவாக செல்கிறது, ஆனால் பொதுவாக, குறிப்பாக கை ஒருங்கிணைப்பு குறைபாடுள்ளவர்களுக்கு, பல சிரமங்கள் எழுகின்றன. ஆனால் மாணவர்கள் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய முக்கிய திறன்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், ஏனெனில் பயிற்சியின் இறுதி குறிக்கோள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கல்வியியல் கல்லூரியின் பள்ளித் துறையில், பள்ளி பாடல் தொகுப்பை எவ்வாறு செய்வது, அதனுடன் வரும் இயக்கங்கள் (மார்ச், வால்ட்ஸ், போல்கா), மிகவும் சிக்கலான ஏற்பாட்டில் இல்லாவிட்டாலும், ஆனால் எப்போதும் திறமையாக, தொழில் ரீதியாக, வெளிப்படையாக. சில மாணவர்கள் படிப்பின் ஆண்டுகளில் மிகவும் சிக்கலான திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பழமையான மட்டத்தில் இருக்கிறார்கள். ஆனால் ஒரு மாணவர் இரண்டு கைகளால் விளையாடும் திறனைப் பெறவில்லை என்றால், அல்லது சரியான கை ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்கவில்லை என்றால், கருவியில் தேர்ச்சி பெறாதது பற்றி நாம் பேச வேண்டும்.

முறையான வேலை கடினமான சந்தர்ப்பங்களில் நடைமுறை பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருங்கிணைப்பு பலவீனமடையும் போது, ​​​​கைகளின் சுதந்திரம் நீண்ட காலத்திற்கு மற்றும் சிரமத்துடன், ஆசிரியருக்கு திறமை மற்றும் போதுமான அனுபவம் தேவைப்படும் போது.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கான ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, எனது கற்பித்தல் அனுபவத்தை நம்பி, ஆரம்பநிலை மற்றும் இந்த கட்டத்தில் கூடுதல் வழிமுறை உதவி தேவை என்று நினைக்கும் ஆசிரியர்களுக்கு சில ஆலோசனைகளையும் பரிந்துரைகளையும் வழங்க விரும்புகிறேன். வேலை.

முறையான வேலையில் விவாதிக்கப்பட்ட அனைத்து சிக்கல்களும் பயிற்சியின் ஆரம்பத்திலேயே நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஆசிரியரின் நல்ல தத்துவார்த்த தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது, முதல் 2-3 பாடங்களில் உள்ள பொருளை முன்வைக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு நிலையானதாக இருக்காது.

புதிய விஷயங்களை விளக்கும் போது சிறிய விவரங்களைப் புறக்கணிக்காதீர்கள், தெளிவான அடைமொழிகள், ஒப்பீடுகள் மற்றும் கருவியில் விளக்கங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துங்கள்.

உங்கள் தேவைகளை துல்லியமாக அல்லது கவனக்குறைவாக நிறைவேற்ற அனுமதிக்காதீர்கள்.

விடாப்பிடியாகவும் பொறுமையாகவும் இருங்கள். ஆரம்ப பயிற்சியில் பிழைகள் மற்றும் தவறுகள் கருவியை மாஸ்டரிங் செய்யும் அடுத்தடுத்த கட்டங்களில் கடுமையான சிக்கல்களாக மாறும்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், பாடத்தின் தத்துவார்த்த பகுதியை நடைமுறையுடன் இணைக்க மறக்காதீர்கள். முதல் பாடத்திலிருந்து ஒரு கருவியை வாசிப்பது அவசியம்.

பயிற்சியின் முதல் கட்டத்தை விரைவாகச் செய்து, உங்கள் திறமையை வியத்தகு முறையில் சிக்கலாக்குவதன் மூலம் தூக்கி எறிய வேண்டாம். இது கேமிங் கருவியின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மாணவரின் திறன்களில் நம்பிக்கையின்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. உங்கள் தொடக்கத் திறனைப் பற்றி கவனமாக சிந்தியுங்கள். பல்வேறு வகைகள், சகாப்தங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள். உங்கள் முதல் வருடத்தில் 10-12 எளிதான விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும். திறமையை சிக்கலாக்குவதில் நிலைத்தன்மையின் கொள்கையைப் பின்பற்றவும்.

வகுப்புகள் மீதான மாணவர்களின் நனவான, அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும். ஒதுக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் புதிய பொருளின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அவர்கள் எந்த சிரமங்களையும் மிக வேகமாகச் சமாளிப்பார்கள்.

உங்கள் மாணவர்களின் நேர்மறையான முடிவுகளை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்பதை அறிக, குறிப்பாக முதல் கட்டத்தில். இது அவரது திறன்களில் அவருக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது, மேலும் வெற்றியுடன், இசையில் ஆர்வம், ஒரு கருவி மற்றும் முறையாகவும் முறையாகவும் பயிற்சி செய்ய ஆசை எழும்.

இலக்கியம்:

1. அலெக்ஸீவ், ஐ. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதைக் கற்பிக்கும் முறைகள் / ஐ. அலெக்ஸீவ். - கீவ், 1966.

2. Govorushko, P. ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படைகள் / P. Govorushko. - எல்., 1971.

3. Govorushko, P. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான அடிப்படைகள் / P. Govorushko. - எல்., 1963.

4. எகோரோவ், பி. உற்பத்தியின் பொதுவான கொள்கைகள்: பயான் மற்றும் துருத்தி வீரர்கள் / பி. எகோரோவ். - எம்., 1974.

5. Liis, F. பட்டன் துருத்தி விளையாடும் கலை / F. Liis. - எம்.: முசிகா, 1985.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி நிறுவனம்

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி

கட்டுரை

பயிற்சியின் அம்சங்கள்5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு பட்டன் துருத்தி விளையாட கற்றுக்கொடுக்கிறது

ஆர்.ஆர். சாகிடினோவ்

உடன். ஃபெர்ச்சம்பெனாய்ஸ்

அறிமுகம்

தற்போது, ​​பல குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளில், மழலையர் பள்ளியில் படிக்கும் குழந்தைகள் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் ஆரம்ப வகுப்புகளில் படிக்கும் குழந்தைகளுக்கான அழகியல் துறைகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், அவர்கள் ரிதம், பாடகர், நுண்கலை மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றில் பாடங்களைப் பெறுகிறார்கள்.

தற்போது, ​​5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு பட்டன் துருத்தி வாசிக்க கற்பிப்பதில் ஆசிரியர்கள் சிக்கலை எதிர்கொள்கின்றனர். நாட்டுப்புற கருவிகளைக் கற்கத் தொடங்க பெற்றோரின் விருப்பமே இதற்குக் காரணம்.

தங்கள் குழந்தையை இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்லும் பெற்றோர்கள் வெவ்வேறு குறிக்கோள்களைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்களில் சிலர், இசையின் வளர்ச்சி சக்தியை உணர்கிறார்கள், குழந்தை, இசையை நன்கு அறிந்ததால், அதிக கவனம் மற்றும் கவனத்துடன் மாறும், மேலும் பாடங்கள் அவரது ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சிக்கு உதவும் என்று நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள் கலையை குழந்தையின் எதிர்காலத் தொழிலாக மாற்ற விரும்புகிறார்கள் மற்றும் கருவியின் தொழில்முறை பயன்பாட்டில் ஆழ்ந்த பயிற்சி தேவை. மூன்றாவது, மிகப்பெரிய வகை பெற்றோர், குழந்தையின் ஆளுமையின் வெவ்வேறு அம்சங்களை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள், இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் குழந்தை பருவத்தில் ஒரு நபருக்கு புகுத்தப்பட வேண்டும் என்று சரியாக நம்புகிறார்கள் (5, பக். 253).

எந்தவொரு குழந்தையும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு சரியான அணுகுமுறையுடன் படைப்பாற்றல் திறன் கொண்டது, கிட்டத்தட்ட எவரும் நல்ல இசை திறன்களை உருவாக்க முடியும். குழந்தைகளுடனான ஆசிரியரின் பணி மற்றும் வகுப்புகள் தொடங்கிய வயதைப் பொறுத்தது. மழலையர் பள்ளியில் பட்டன் துருத்தி விளையாடத் தொடங்கிய பின்னர், குழந்தைகள் படிப்படியாக கற்றலில் ஈடுபடுகிறார்கள், பின்னர் நாட்டுப்புறத் துறையில் தங்கள் படிப்பைத் தொடர்கிறார்கள்.

வகுப்புகளில் எழும் சிக்கல்கள் முதன்மையாக குழந்தைகளின் உடல் திறன்களுடன் தொடர்புடையவை. பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் பாலர் மற்றும் 1 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுடனான உங்கள் பணியில், பாடத்தின் போது சுமை விநியோகத்தை கவனமாக அணுக வேண்டும், இருக்கை நிலை மற்றும் கை நிலையை கவனமாக கண்காணிக்க வேண்டும், மேலும் இந்த வயதின் பண்புகளையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். மழலையர் பள்ளிக்கு படிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையுடன் தொடர்புகொள்வதை அனுபவிக்கவும் வருகிறார்கள், இதனால் பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான அவர்களின் விருப்பம் மறைந்துவிடாது. இந்த முறையான வளர்ச்சியில், அழகியல் துறையில் (ஆயத்த வகுப்புகளில்) பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தை உள்ளடக்குவதில் முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

ஆய்வு செய்யப்பட்ட இலக்கியங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் இந்தத் துறையில் நடைமுறை அனுபவம் ஆகியவை எங்கள் ஆராய்ச்சியின் நோக்கத்தை உருவாக்க அனுமதித்தன.

முறையான வளர்ச்சியின் நோக்கம், கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் அடிப்படையில், 5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு பொத்தான் துருத்தி விளையாட கற்றுக்கொடுக்கும் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதாகும்.

பணியின் நோக்கத்தின் அடிப்படையில், ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன:

· இந்த தலைப்பில் இலக்கியத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், இந்த பிரச்சினையில் நிபுணர்களின் அனுபவத்தைப் படிக்கவும்.

· 5-6 வயது குழந்தைகளின் உளவியல் பண்புகளை ஆராயுங்கள். அழகியல் (ஆயத்த) துறையில் பயிற்சியின் நோக்கங்களை உருவாக்குதல்.

· இசைத் திறன்களின் வளர்ச்சியில் கேமிங் தருணங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிக்கலை விரிவாக்குங்கள்.

· கருவியைக் கற்பிக்கும் முறையைக் கவனியுங்கள்.

· தரையிறக்கம் மற்றும் கைகளை வைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களை முழுமையாக ஆராயுங்கள்.

· தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

5-6 வயதுள்ள குழந்தைகளுக்கு பயான் விளையாட கற்றுக்கொடுப்பதன் அம்சங்கள்

மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் முதல் வகுப்பில் படிக்கும் பாலர் மற்றும் குழந்தைகளின் படைப்பு வளர்ச்சியின் சிக்கல்களுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆய்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. கல்வி மற்றும் பயிற்சி தொடர்பான பல கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதே நேரத்தில், 5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு பொத்தான் துருத்தி விளையாட கற்றுக்கொடுக்கும் செயல்முறை இலக்கியத்தில் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நன்கு அறியப்பட்ட முறைகள் மற்றும் இசை உருவாக்கும் திட்டங்கள் முக்கியமாக 8-10 வயது முதல் வயதான காலத்தில் ஒரு கருவியை வாசிப்பதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

5-6 வயதுடைய குழந்தைகளுக்கு பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுப்பதில் பல ஆய்வுகள் இல்லை. வெளியிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை பதிப்புகளில், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடலாம்:

2. டுடினா ஏ.வி. "ஆரம்ப பயிற்சியின் போது பொத்தான் துருத்தியில் உள்ள ஒலிப்பு பிரச்சனை."

3. டி. சமோய்லோவ். "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் பதினைந்து பாடங்கள்."

4. ஓ. ஷ்ப்லாடோவா. "முதல் படி."

5. ஆர். பாஜிலின். "துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது." (நோட்புக் 1, 2).

பொத்தான் துருத்திக்கான கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை பதிப்புகளும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புத்தகங்கள், குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான படங்களுடன், வயதுவந்த மாணவர்களின் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் கவனத்தின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கான இசை இலக்கியத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல முடியாது - இவை பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத தொகுப்புகள், நிறைய வண்ணமயமான வரைபடங்கள், கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் குழந்தைகளை ஈர்க்கும். பொருத்தமான தழுவலுடன், அவை துருத்திக்காகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். அத்தகைய கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் அடங்கும்:

I. கொரோல்கோவா. "சிறிய இசைக்கலைஞருக்கு."

I. கொரோல்கோவா. "ஒரு சிறிய பியானோ கலைஞரின் முதல் படிகள்."

மற்றும் சிலர்.

உளவியல் அம்சங்கள்

குழந்தைகளுக்கு பட்டன் துருத்தி கற்பித்தல்

வெவ்வேறு வயதினரின் குழந்தைகள் தங்கள் உளவியல் தோற்றம், உந்துதலின் தன்மை, விருப்பத்தேர்வுகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் முன்னணி செயல்பாட்டின் வகை ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் பெரிதும் வேறுபடுகிறார்கள். வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

பாலர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் போது, ​​மழலையர் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் அழகியல் துறையில் வகுப்புகள் கொண்ட குழந்தைகளின் அதிக பணிச்சுமை மற்றும் அவர்களின் வயது பண்புகள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இளம் குழந்தைகளுடன் வகுப்புகள் 20-25 நிமிடங்களுக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது. ஆரம்ப கட்டத்தில், இவை இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பது தொடர்பான கூட்டு வகுப்புகளாக இருக்கலாம், குழும செயல்திறனுடன் (வகுப்புகளின் பணிச்சுமை மற்றும் அட்டவணையை வரையும்போது இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன).

பாலர் குழந்தைகளுடன் ஒரு பாடத்தில், பொத்தான் துருத்தியில் நேரடியாக விளையாடுவது ஓரளவு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும், கை ஒருங்கிணைப்பு, தாள பயிற்சிகள், விரல் விளையாட்டுகள் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளில் மெல்லிசைகளை வாசிப்பதற்கான பயிற்சிகளுடன் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, வகுப்பில் 5-6 வயதுடைய குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளுக்கு, குழந்தையின் உயரத்திற்கு ஏற்ற பொத்தான் துருத்தி மட்டுமல்ல, சத்தம் கருவிகளும் (டம்பூரின், ராட்டில்ஸ், ரூபிள், ஸ்பூன்கள் போன்றவை) இருப்பது அவசியம். , சைலோஃபோன், மெட்டாலோஃபோன், சின்தசைசர் (பியானோ) . எப்பொழுதும் ஒரே ஒரு பட்டன் துருத்தி வாசிப்பது சிறியவர்களுக்கு மிகவும் சோர்வாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் இருக்கும்.

உங்கள் வேலையில், கற்றலை பாதிக்கும் பல காரணிகளை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இது குழந்தையின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை வளர்ப்பது மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கோளத்தை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

உளவியலாளர்கள், குறிப்பாக என்.டி. லெவிடோவ், சோதனை ஆய்வுகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், மாணவரின் மன செயல்பாட்டைச் செயல்படுத்துவதை உறுதி செய்யும் நிபந்தனைகளை அமைத்துள்ளனர்:

1. ஆர்வத்தைத் தூண்டும் மற்றும் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் தூண்டுதல்களின் புதுமை (தன்னிச்சையான கவனத்தின் ஆதிக்கம் காரணமாக).

2. மாணவர்களின் மூளையில் செயல்பாட்டு மையங்களின் செயல்பாட்டில் மாற்றம், இது பல்வேறு முறைகள் மற்றும் வேலை வடிவங்களால் உறுதி செய்யப்படுகிறது.

3. நேர்மறை உணர்ச்சி நிலை.

கல்வியில் ஊக்கமளிக்கும் கோளத்தின் வளர்ச்சியை நாம் புறக்கணிக்க முடியாது. ரஷ்ய உளவியலில் தேவைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் பற்றிய சோதனை ஆய்வு ஏ.என். Leontyev மற்றும் அவரது மாணவர்கள் (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). கல்வி நடவடிக்கைகளின் வெற்றி மற்றும் இந்த தேவையை பூர்த்தி செய்வதில் மாணவர்களை சுறுசுறுப்பாகத் தூண்டும் தேவைகளின் வளர்ச்சி இரண்டும் நோக்கங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் பாடத்தின் இலக்கை மாணவர்கள் ஏற்றுக்கொள்வதைப் பொறுத்தது.

ஜெர்மன் ஆசிரியர் ஏ. டிஸ்டர்வெக் எழுதினார்: "ஒரு மோசமான ஆசிரியர் உண்மையை முன்வைக்கிறார், ஒரு நல்ல ஆசிரியர் அதைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறார்" (11, பக். 106). வளர்ச்சிக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் பொருளின் விளக்கக்காட்சிக்கு மட்டுமல்ல, மாணவருக்கும் கவனம் செலுத்த வேண்டும், அவரது மன செயல்பாட்டின் வழிகளை வடிவமைக்க வேண்டும்.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் ஐந்தாவது ஆண்டு செயலில் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கையால் குழந்தைகள் தங்கள் ஆர்வத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் ஒரு பெரிய அளவிலான தகவல்களை மாஸ்டர் செய்யும் உயிரினங்கள், இது அவர்களின் வேலையில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். வகுப்புகளின் போது, ​​பாலர் பாடசாலைகள் தங்கள் கவனத்தை நீண்ட காலமாக வைத்திருக்க முடியாது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். குழந்தைகளின் கவனம் நிலையற்றது, 10-20 நிமிடங்களுக்கு மட்டுமே. தன்னிச்சையான கவனம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (பிரகாசமான எல்லாவற்றிற்கும் இயக்கப்படுகிறது, விருப்பத்திற்கு எதிராக கண்ணைப் பிடிக்கும் அனைத்தும்) மற்றும், இதன் விளைவாக, கவனத்தை மாற்றுவது மற்றும் விநியோகிப்பது கடினம். இளம் குழந்தைகளுக்கு, நீங்கள் கண்களை ஈர்க்கும் பிரகாசமான, வண்ணமயமான சேகரிப்புகள் மற்றும் காட்சி விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். எல்.ஜி. டிமிட்ரிவா மற்றும் என்.எம். Chernoivanenko கூறுகிறது: "வகுப்பறையில் குழந்தைகளின் செயல்பாடுகள் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சுறுசுறுப்பானவை, அவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி, ஆர்வங்கள் மற்றும் தேவைகளை உருவாக்குதல்" (4, ப. 51). குழந்தைகளின் செயல்பாடு எல்லாவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது: அவர்களின் ஆர்வத்தில், நிகழ்த்துவதற்கான ஆசை, ஒரு பாடலைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஓடுவது, குறும்புகள் விளையாடுவது மற்றும் விளையாடுவது.

6-7 வயது வரை, குழந்தையின் முன்னணி செயல்பாடு விளையாட்டு. குழந்தைகள் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள். ஒரு பாலர் பள்ளியின் முழு வாழ்க்கையும் விளையாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது இல்லாமல் அவர் தனது வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் விளையாடுவதற்குப் பழகிவிட்டார், இன்னும் அதை வேறு வழியில் செய்ய முடியாது. ஆசிரியரின் பணி, இந்த அடக்கமுடியாத, குமிழ்ந்த செயலை ஆதரிப்பதும், அதனுடன் விளையாடும்போது கற்பிப்பதும் ஆகும். விளையாட்டு ஆர்வத்தைத் தக்கவைக்க உதவுகிறது, உணர்ச்சிபூர்வமான வெளியீட்டை வழங்க உதவுகிறது மற்றும் சோர்வைத் தடுக்கிறது. பல கேமிங் கற்பித்தல் நுட்பங்கள் Sh.A ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. அமோனாஷ்விலி. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளின் அம்சங்களை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் L.N. ஸ்டோலோவிச். வளரும் நபரின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக திறன்கள், அவரது அறிவாற்றல் செயல்பாடு மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்திற்கு விளையாட்டு பங்களிக்கிறது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகள் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, சிக்கலான பணிகளைச் செய்யும்போது கூட அதை ஆதரிக்கின்றன, வகுப்புகளைப் பல்வகைப்படுத்த உதவுகின்றன, அவை முன்னேறும்போது செயல்பாடுகளின் வகைகளை மாற்றுகின்றன. பல குறிப்புகளில் ஒரு பாடலை உருவாக்கும்போது, ​​சில கதைகள் குறிப்புகளுடன் நடக்கும் (வார்த்தைகளில் மறைந்திருக்கும் குறிப்புகளைக் கண்டுபிடி - சாக்லேட் ரேப்பர், ஸ்லஷ்), மற்றும் கற்ற படைப்புகள் சிறிய கதைகளாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன (கே. பாஜிலின் நாடகம் "அலாதீன் கப்பல்" - கதை அலாதீனுடன் "கார்ன்ஃப்ளவர்" - புல்வெளியில் பூக்கள் வளர்ந்தன ...), குழந்தையின் விரல்களால் விளையாட்டுகள் விளையாடப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக, சிறிய பள்ளி மாணவர்களுக்கு கற்றல் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, கற்றல் அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. Sh.A இன் நடைமுறையில் அமோனாஷ்விலி பல்வேறு விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவை பயன்படுத்தப்படலாம்: பாடகர் பதில், "ஒலியைப் பிடி", காதில் கிசுகிசுத்தல், ஆசிரியரின் "தவறு", முதலியன. ஒரு குழந்தை கலைப் பள்ளிக்குச் செல்வது அறிவிற்காக மட்டுமல்ல, இனிமையான ஓய்வுக்காகவும். நேரம், நண்பர்களுடன் சந்திப்பு, விளையாட்டு. "ஒரு குழந்தை பெரும்பாலும் பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதை ஒரு விளையாட்டாக உணர்கிறது, மேலும் விளையாட்டை அதிக நேரம் படிக்க முடியாது, இல்லையெனில் பயிற்சியின் போது அனைத்து ஆர்வமும் விளையாடுவதற்கான விருப்பமும் மறைந்துவிடும்" (5, பக். 253). சங்கீதப் படிப்பில் சிரமங்களைச் சமாளிப்பது, வலிமிகுந்த பயிற்சிகள், செதில்கள் செய்வது மற்றும் மகிழ்ச்சியை உணரவில்லை என்றால், இறுதியில் இது அவரது செயல்பாட்டில் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், அவர் ஒரு தண்டனையை அனுபவிப்பதாகக் கருதுவார்.

நடவடிக்கைகளின் ஏகபோகம் பாலர் பாடசாலைகளை சோர்வடையச் செய்து ஆர்வத்தை இழக்கச் செய்கிறது. ஆனால் ஒரு செயல்பாட்டிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அடிக்கடி ஏற்படும் மாற்றங்கள் கூடுதல் தழுவல் முயற்சிகள் தேவைப்படுகின்றன, இது அதிகரித்த சோர்வு மற்றும் செயல்பாட்டு செயல்திறனை இழக்க உதவுகிறது. செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் மோட்டார் மற்றும் செயலற்ற கவனச்சிதறல்கள் அதிகரிப்பதைக் கண்காணிப்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் சோர்வு மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடு குறைவதற்கான தருணம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு மாணவரின் உடலின் பொதுவான நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு சுமை தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும். பாடத்தின் செயல்திறனின் குறிகாட்டிகள் பாடத்தை விட்டு வெளியேறும் குழந்தைகளின் நிலை மற்றும் தோற்றம் என்று கருதலாம்: அமைதி - வணிகம், திருப்தி; மிதமான - உற்சாகமான; சோர்வு - குழப்பம், பதட்டம் (10.1-2 வி.).

பயான் வாசிக்கும் கற்பித்தல் முறை

கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது "குறியீடு" என்று அழைக்கப்படும் காலத்துடன் தொடங்குகிறது, அனைத்து துண்டுகளும் காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்படும் அல்லது ஆர்ப்பாட்டம் மூலம் விளையாடப்படும். குழந்தையின் தேவையான உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை உருவாக்கும் சொற்களைக் கொண்ட எளிய பாடல்கள் கற்றலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது படிப்படியாக நடக்க வேண்டும், ஒரே நேரத்தில் அல்ல. ஒன்று, இரண்டு, மூன்று குறிப்புகளில் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்படுவதால், ஆய்வு செய்யப்பட்ட குறிப்புகள் சேர்க்கப்படுகின்றன. ஒரு இசை குறிப்பேட்டில் மாணவர் சுயாதீனமாக கற்றுக்கொண்ட துண்டுகளை எழுதும்போது குறிப்புகள் நன்றாக நினைவில் இருக்கும்.

ஒரு இசைக்கருவியை இசைக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் முறை, நிகழ்த்தப்படும் மெல்லிசைகளின் வரம்பின் படிப்படியான விரிவாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், இவை ஒரு குறிப்பில் கட்டப்பட்ட மந்திரங்கள். இதுபோன்ற மெல்லிசைகள் நிறைய உள்ளன, அவை அனைத்தும் தாளத்திலும் சொற்களிலும் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. ஆசிரியரின் துணையுடன் பாடல்களைப் பாடுவதும் கைதட்டுவதும் அதன் தாள அம்சங்களை சிறப்பாக வழிநடத்தவும், நினைவில் கொள்வதை எளிதாக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. குறிப்புகளின் பெயர்களைப் பாடுவதன் மூலம் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது, மெட்டலோஃபோன், பியானோவில் துண்டின் ஆரம்ப செயல்திறன் ஆகியவற்றைப் பயிற்சி செய்யலாம், இவை அனைத்திற்கும் பிறகுதான் நீங்கள் பொத்தான் துருத்தியை எடுக்க வேண்டும்.

இரண்டு கைகளையும் சேர்த்து விளையாடுவது மிகவும் கடினம், நீங்கள் இரண்டு வெவ்வேறு விசைப்பலகைகளில் விளையாட வேண்டும். கை தொடர்பு பயிற்சி செய்ய ஆயத்த பயிற்சிகள் உள்ளன. வலது மற்றும் இடது கைகள் மேசையில் (முழங்கால்கள்), ஒவ்வொரு கையால் மேசையின் மேற்பரப்பில் (முழங்கால்கள்) மாறி மாறி அறைந்து, ஒரே நேரத்தில் வலது மற்றும் இடது கைகளால் அடிக்க அல்லது ஒவ்வொரு கைக்கும் வெவ்வேறு தாளத்தைப் பயன்படுத்தவும். ஆரம்ப கட்டத்தில், வலது மற்றும் இடது கைகள் மாறி மாறி விளையாடும் துண்டுகளுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கப்பட வேண்டும். அத்தகைய படைப்புகள் பின்வருமாறு: "மார்ச்" மற்றும் "குறும்பு" டி. சமோய்லோவ்; R. Bazhilin எழுதிய "எக்கோ"; O. Shplatova மற்றும் பலர் "குதிரை" மற்றும் "ஆமை".

இடது கை விசைப்பலகை திறன்களை வளர்க்க தேவையான பயிற்சிகளுக்கு பதிலாக, இடது கையால் மட்டுமே விளையாடுவதற்கு எழுதப்பட்ட துண்டுகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். R. Bazhilin இன் “ஸ்கூல் ஆஃப் அகார்டியன் பிளேயிங்” இலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு: - “போல்கா”, “பியர்”, “கழுதை”, “நடனம்”.

முதல் ஒலி உற்பத்தி திறன்களின் உருவாக்கம் பயிற்சிகளின் செயல்திறன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது பெல்லோக்களை சரியாக கையாள உதவும். V. Semenov எழுதிய "பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் நவீன பள்ளியில்" கருவியை "சுவாசிக்க" பயிற்சிகள் கொடுக்கப்படுகின்றன. பயிற்சிகளின் தன்மையை அடைய காற்று வால்வை அழுத்தி பெல்லோக்களை ஓட்டுவதற்கான பல வழிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன ("அமைதியான காற்று", "சிறிய புயல்", "அமைதியான சுவாசம்", "ஓடிய பிறகு ஓய்வெடுப்போம்"). இதே போன்ற நுட்பங்களை மற்ற தொகுப்புகளிலும் காணலாம். R. Bazhilin எழுதிய "The School of Playing the Accordion" இல், காற்று வால்வை வாசிப்பதன் மூலம் பல்வேறு உருவங்களை (மேகம், மீன், பென்சில், முதலியன) சித்தரிக்க முன்மொழியப்பட்டது.

பாடலில் ஒரு மாணவருடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையை கடைபிடிக்க முடியும்.

R. Bazhilin பாடல்களைப் படிப்பதற்கான பின்வரும் வரிசையை வழங்குகிறார் (1, பக். 28):

2) அவரது தாள வடிவத்தை உங்கள் கைகளால் தட்டவும்.

3) மேசையில் தட்டவும் அல்லது பட்டன் துருத்தியின் வலது கையின் விசைப்பலகை வரைபடத்தின் படி, குறிப்புகளில் இருக்கும் விரலால் பாடலின் தாள அமைப்பு

4) மேசையில் ஒரு தாள வடிவத்தைத் தட்டவும், -ta- என்ற எழுத்தை உச்சரிக்கவும்.

கால் நோட்டுக்கு சமம்.

5) ஒத்த தாள மற்றும் இசைக் குறிப்புகளைக் கொண்ட பயிற்சிகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

பதவிகள்.

ஜி. ஸ்டாடிவ்கின் பாடல் உள்ளடக்கத்தில் பின்வரும் வேலைகளை வழங்குகிறார் (9, ப. 16):

1. பொதுவான தகவல். ஆசிரியர் துணையுடன் ஒரு பாடலை நிகழ்த்துகிறார். பின்னர் அவர் உரையைப் படித்து மெல்லிசை வாசிப்பார். ஒரு பாடலின் உரை மற்றும் மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்துவது பொருள் பற்றிய சிறந்த கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது.

2. உரையைப் படிப்பது. பாடலின் அனைத்து வார்த்தைகளும் தெளிவாக உள்ளதா என்பதை ஆசிரியர் கண்டுபிடித்து பாடலின் கதைக்களத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். உருவக உள்ளடக்கம், மனநிலை, இசையின் வேகம் ஆகியவற்றை வகைப்படுத்துகிறது. இந்த பகுப்பாய்வு தர்க்கரீதியான சிந்தனை மற்றும் நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. மாணவர் வார்த்தைகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்கிறார்.

3. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள். தாளம்: மாணவர் மெல்லிசையின் தாளத்திற்கு ஏற்ப வார்த்தைகளை ஓதுகிறார், அதே நேரத்தில் தாளத்தைத் தட்டுகிறார். மெல்லிசை அமைப்பு: படிகளின் எண்ணிக்கை, இயக்கத்தின் தன்மை (படிநிலை அல்லது ஸ்பாஸ்மோடிக்), அமைப்பு (வாக்கியங்களாகப் பிரித்தல்), மாறும் வளர்ச்சி

4. நடைமுறை மரணதண்டனை. உரையைப் பாடுவது (ஆசிரியரால் வாசிக்கப்பட்டது), ஒரு கருவியில் மெல்லிசை வாசிப்பது, வார்த்தைகளால் பாடுவது மற்றும் ஒரு மெல்லிசை வாசிப்பது. இசை வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைதல். காது மூலம் இடமாற்றம்.

வழங்கப்பட்ட இரண்டு முறைகளின் ஒப்பீடு, ஆசிரியர் தனது பணியில் மாணவர்களுடன் பணிபுரிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறது, நேரடியாக கருவியில் படைப்புகளின் நிலையான பகுப்பாய்வில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த முறைகளின் பயன்பாடு பாலர் மற்றும் முதல் வகுப்பு மாணவர்களின் நரம்பு மண்டலத்தின் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது மற்றும் வகுப்பறையில் உள்ள செயல்பாடுகளின் வகைகளை அடிக்கடி மாற்றுகிறது.

நாடகங்களைப் படிக்கும் போது, ​​தாளத்தை வெறுமனே கைதட்டினால் அதை சத்தம் கருவிகளில் (ராட்செட், ரூபெல், முதலியன) வாசிப்பதன் மூலம் மாற்றலாம். பொத்தான் துருத்தி இசைக்கும் முன் (சிறுவர்களுக்கு), முதலில் பியானோ அல்லது சைலோஃபோனில் பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் அதை பட்டன் துருத்தியில் நிகழ்த்துங்கள்.

ஆய்வு செய்யப்படும் படைப்புகளின் சிக்கலானது படிப்படியாக அதிகரிக்க வேண்டும் மற்றும் கைகளை இறுக்கமாகப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்க, சத்தமாக விளையாடுவதைத் தவிர்க்க வேண்டும். துண்டுகளின் சிக்கலான படிப்படியான அதிகரிப்பு D. Samoilov இன் "துருத்தி வாசிப்பதில் பதினைந்து பாடங்கள்" தொகுப்பில் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. D. Samoilov பாடங்கள் ஒவ்வொன்றும் பல குறிப்புகள் மற்றும் கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல பாடல்கள் கையின் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான இயக்கங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன, இது அதிக சிரமமின்றி அவற்றை நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

பாலர் வயது மற்றும் அவர்களின் உடல் திறன்களின் அடிப்படையில், கற்றல் நோக்கங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன.

ஆயத்த வகுப்புகளில் கற்றல் நோக்கங்கள் (அழகியல் துறையில்):

1. இசை திறன்களின் வளர்ச்சி (ரிதம், செவிப்புலன், நினைவகம்).

2. பொத்தான் துருத்தியைப் பயன்படுத்துவதில் ஆரம்ப திறன்களை உருவாக்குதல் (நடவு, கேமிங் இயந்திரத்தை அமைத்தல்).

3. எளிய பாடல்களை நிகழ்த்துதல் மற்றும் இணைந்து பாடுதல்.

4. நிலையான நிகழ்ச்சிகள் மூலம் மேடை கவலையை குறைத்தல்.

5. பட்டன் துருத்தி வாசிக்க மேலும் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஊக்கத்தை உருவாக்குதல், இசை பாடங்களில் ஆர்வத்தை வளர்த்தல்.

6. ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் அல்லது இரைச்சல் கருவிகளின் குழுவில் விளையாடும் திறனை மேம்படுத்துதல்.

பொத்தான் துருத்தி விளையாட கற்றுக்கொள்வதற்கு, கருவியை தரையிறக்க மற்றும் நிலைநிறுத்துவதற்கான அடிப்படை விதிகளைப் பயன்படுத்த நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பாலர் வயது மற்றும் ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் 1 ஆம் வகுப்பின் போது, ​​குழந்தையின் உடலின் வளர்ச்சி தொடர்பாக இது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கருவியை அமைப்பதற்கான அடிப்படைகளை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு, குழந்தையின் உயரத்திற்கு ஏற்ற சிறிய இசைக்கருவிகள் தேவை. எங்கள் பள்ளியில் இது:

பயான் “பேபி” - 34 x 40

பயான் "துலா" - 43 x 80

இந்த நோக்கத்திற்காக கால்களின் கால்கள் தரையில் உறுதியாக நடப்பட வேண்டும், குறுகிய உயரமுள்ள மாணவர்களுக்கு, நாற்காலியின் கால்கள் தேவையான உயரத்திற்கு தாக்கல் செய்யப்படுகின்றன அல்லது போதுமான அகலமான நிலைப்பாடு அவர்களின் காலடியில் வைக்கப்படுகிறது. உங்கள் முழங்கால்கள் மிகவும் அகலமாக வைக்கப்படக்கூடாது.

விளையாடும்போது விசைப்பலகையைப் பார்க்க யாரையும் அனுமதிக்காதது அவசியம், இல்லையெனில் மாணவர் பொத்தான் துருத்தியை சாய்க்க வேண்டும். பொத்தான் துருத்தியின் வகையைப் பொறுத்து ("மலிஷ்" - 2 வது விசை, "துலா" - 3 வது விசை) விரும்பிய விசையை மேலிருந்து கீழாக எண்ணுவதன் மூலம் முதல் ஆக்டேவ் வரையிலான குறிப்பு கண்டறியப்படுகிறது.

இடது கால் சிறிது முன்னோக்கி நகர்கிறது, வலது கால் சரியாக ஒரு கோணத்தில் நிற்கிறது, அதாவது. இடது முழங்கால் வலதுபுறத்தை விட சற்று குறைவாக உள்ளது, வலது அரை உடலின் அடிப்பகுதி மாணவரின் தொடையில் உள்ளது. பெல்ட்களை சரிசெய்யும் போது, ​​இடது பெல்ட் வலதுபுறத்தை விட குறைவாக செய்யப்படுகிறது என்று கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தையின் தோள்பட்டை வளையத்தின் அமைப்பு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். ஒரு விதியாக, குழந்தைகளின் தோள்கள் வட்டமான, மென்மையான வடிவங்கள் இன்னும் வலுவாக இல்லை. தோள் பட்டைகள் நழுவிக்கொண்டே இருக்கும். அத்தகைய மாணவர்கள் ஒரு கிடைமட்ட பட்டையை (தோள்பட்டை கத்திகளுக்கு கீழே) பயன்படுத்த வேண்டும், இது தோள்பட்டைகளை வைத்திருக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் கூடுதல் ஆதரவை வழங்குகிறது. இது சரியான தோரணையை உருவாக்க உதவுகிறது. மாணவர் நேராக உட்கார உதவ, நீங்கள் பின்புறத்தின் மையத்தில் முன்னோக்கி அழுத்தலாம். தோள்கள் பின்னால் இழுக்கப்படுகின்றன, இதனால் சுமை தோள்களில் அல்ல, ஆனால் பின்புறத்தின் மையத்தில் விழுகிறது. தலை நேராக வைக்கப்பட்டுள்ளது. பட்டைகளை சரிசெய்யும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு ஆழ்ந்த மூச்சு எடுக்க வேண்டும் - கருவியின் உடல் உங்கள் மார்பில் சிறிது தொட வேண்டும். நீங்கள் முழுமையாக சுவாசிக்கும்போது, ​​​​துருத்தி உடலுக்கும் நடிகரின் மார்புக்கும் இடையில் 2-3 சென்டிமீட்டர் சிறிய இடைவெளி இருக்கும். (6, ப.1-2)

வலது கையின் முழங்கை வைக்கப்படுகிறது, இதனால் முன்கை உடலுக்கு எதிராக அழுத்தப்படாது மற்றும் கையின் இலவச வேலையில் தலையிடாது. மாணவர்கள் தங்கள் விரல்கள் மற்றும் கைகளை கஷ்டப்படுத்தாமல் இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

வட்டமான விரல்களைக் கொண்ட வலது கை கருவியின் கழுத்தை சுதந்திரமாக மூடி, கழுத்தின் விளிம்பிற்கு எதிராக உள்ளங்கையை அழுத்தாமல், கழுத்து மற்றும் உள்ளங்கைக்கு இடையில் ஒரு சிறிய துளையை உருவாக்குகிறது.

இடது கை, முழங்கையில் வளைந்து, பெல்ட்டின் கீழ் திரிக்கப்பட்டிருக்கிறது, வட்டமான விரல்கள் இரண்டாவது வரிசையின் விசைப்பலகையில் தங்கியிருக்கும். உள்ளங்கை மற்றும் கட்டைவிரல் கண்ணிக்கு எதிராக உள்ளது, அழுத்தும் போது ஒரு பிடியை உருவாக்குகிறது. ஆரம்பத்தில் மேல்நோக்கி எழும்பாமல், அழுத்தும் போது இடது பாதி உடல் சீராக நகரத் தொடங்குகிறது என்பதில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இசை திறன்களை மேம்படுத்துதல்

அவரது பணியில், ஆசிரியர் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் - நினைவகத்தை செயல்படுத்துதல், ரிதம் மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வை வளர்ப்பது. ஆசிரியரின் ஒவ்வொரு செயலும் சிறிய மாணவரின் வயதைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். 5 வயதில், வாழ்க்கையில் முக்கிய இடம் இன்னும் விளையாட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, இசை திறன்களின் வளர்ச்சி விளையாட்டு அல்லது விளையாட்டு தருணங்களைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். இசைக் கலையின் உதாரணங்களை ஆசிரியர் அறிமுகப்படுத்தும் போது, ​​ஒரு குழந்தை உட்கார்ந்து டேப் பதிவைக் கேட்பதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. தனது இசைக்கருவியின் ஒலியின் மூலம் இசை பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை எவ்வாறு தெரிவிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக அவர் பள்ளிக்கு வந்தார்.

இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறைகள், விளையாட்டு தருணங்களைப் பயன்படுத்தி இசையைக் கேட்பது ஆகியவற்றை சுருக்கமாகக் கருதுவோம்.

ஒரு கலைப் பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு மாணவரும் வெவ்வேறு பாணிகளின் இசையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு டேப் ரெக்கார்டரில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அனைத்து வேலைகளையும் கேட்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அவை ஆசிரியரால் செய்யப்படலாம். ஒரு குழந்தை அமைதியாக கேட்பதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. அணிவகுப்பு ட்யூன் இசைக்கப்படுகிறது என்றால், அவரை அணிவகுத்துச் செல்லச் சொல்லுங்கள். இசையின் மனநிலையைப் பொறுத்து, மாணவர் மிகவும் பொருத்தமான கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் (ராட்செட்ஸ், மராக்காஸ், மெட்டாலோஃபோன் போன்றவை) மற்றும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து அதைச் செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், மாணவர் வேலையின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறார் (சோகமான, மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, முதலியன), இசை வகை (அணிவகுப்பு, பாடல், நடனம்), மெல்லிசையின் அளவு, அதிக அல்லது குறைந்த பதிவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆசிரியரால் செய்யப்படும் பணிக்கான பெயரைக் கொண்டு, கேட்கப்படும் மெல்லிசையின் கருப்பொருளில் ஒரு படத்தை வரைகிறார்.

வி. செமனோவ்: “தாள உணர்வை மேம்படுத்துவது மாணவர்களின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் ரிதம் உணர்ச்சி மற்றும் மோட்டார் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்கிறது" (9).

தாள உணர்வை வளர்க்கவும், குழந்தைகள் சோர்வடைந்து திசைதிருப்பத் தொடங்கும் போது அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும், "எக்கோ" விளையாட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆசிரியர் பல்வேறு தாள வடிவங்களை கைதட்டுகிறார் - மாணவரின் பணி அவற்றை மீண்டும் செய்வதாகும். இவையனைத்தும் நின்றுவிடாமல், தொடர்ந்து சில காலம் நடக்க வேண்டும். முற்றிலும் துல்லியமான மறுபடியும் தேவையில்லை. இந்த விஷயத்தில், அவர்கள் மாறி மாறி கைதட்டல், கால்களில் அடித்தல், ஸ்டாம்பிங், குதித்தல், கிளிக் செய்தல், ஆசிரியர் நினைக்கும் அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்கள். விளையாட்டு ஒரு வேகத்தில் விளையாடப்பட்டால், எதிர்பாராத திருப்பங்களுடன், அது நிச்சயமாக குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் மேலும் வேலையில் சேர்க்கும். வழியில், நினைவகம் மற்றும் தாள உணர்வு உருவாகிறது (V.A. Zhilin. வர்ணா கிராமத்தில் உள்ள குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் அனுபவத்திலிருந்து).

செவித்திறனை வளர்க்க, காது மூலம் பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கப் பழகுகிறோம். இசை மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவம் பாடல். தனிப்பட்ட ஒலிகள், இடைவெளிகள், சிறிய மந்திரங்கள் கருவியில் ஆசிரியரால் வாசிக்கப்படுகின்றன, மாணவர் நினைவில் வைத்து பாடுகிறார், பின்னர் பொத்தான் துருத்தியில் ஒலிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். மெல்லிசை விரைவாகவும் தெளிவாகவும் நினைவில் வைக்கப்படும் சொற்களுடன் பாடல்களை எடுப்பது நல்லது, அதன்படி, தேர்ந்தெடுக்க எளிதானது. மழலையர் பள்ளியில் குழந்தைகள் பாடிய பழக்கமான பாடல்களை நீங்கள் எடுக்கலாம்.

பாடல்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளை இயற்றுவது செவித்திறன் மற்றும் கற்பனை வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்கிறது.

§ கேள்வி பதில் விளையாட்டு. ஆசிரியர் பொத்தான் துருத்தியில் தனது மெல்லிசையின் ஒரு சிறிய பகுதியை வாசிப்பார் - மாணவரின் பணி வகையிலும் அதே தன்மையிலும் (மற்றும் நேர்மாறாகவும்) பதிலளிப்பதாகும். இவை விகாரமான முயற்சிகள், குரல்களின் தோல்வியுற்ற கலவையாக இருக்கட்டும், ஆனால் 6 வயதில், குறிப்பாக ஐந்து வயதில், நீங்கள் அதிகமாகக் கோர முடியாது. ஒரு குழந்தை ஏதாவது செய்ய முயற்சித்தால், அவர் அதே நேரத்தில் உருவாகிறது. பின்னர், மேம்பட்ட மாணவர்களுடன், நீங்கள் தொடங்கியதைத் தொடரலாம், ஆனால் மீதமுள்ளவர்களுக்கு, இது ஒரு விளையாட்டாக இருக்கட்டும்.

§ "குருடனின் பஃப் விளையாட்டு." மாணவருக்கு இரண்டு விசைகள் காட்டப்படுகின்றன, ஆசிரியர் அவற்றில் ஒன்றை விளையாடுகிறார்; விசைகளின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது.

பலவிதமான பாடல்களை மனப்பாடம் செய்வதன் மூலம் நினைவாற்றல் வளர்ச்சி எளிதாகிறது. முன்னர் மூடப்பட்ட பொருளுக்கு அவ்வப்போது திரும்புவது அவசியம், சிறிது நேரம் கழித்து அது மிகவும் எளிதாக விளையாடப்படும். மாணவர் இதுவரை செய்த படைப்புகளின் பட்டியல் அலுவலகத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தில் தொங்கவிடப்பட வேண்டும். மாணவர்கள் 1 ஆம் வகுப்பு அல்லது 4 ஆம் வகுப்பில் என்ன செய்தார்கள் என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். குழந்தை எந்த நேரத்திலும் பல துண்டுகளை செய்யக்கூடிய கூடுதல் ஊக்கம் உள்ளது.

குழந்தைகள் வரைவதில் உள்ள காதல் இசைச் சொற்களைக் கற்றுக்கொள்ள பயன்படுகிறது. தூங்கும் மனிதனின் வடிவத்தில் "பியானோ" என்ற வார்த்தையை வரையுமாறு மாணவர் கேட்கப்படுகிறார்; இயந்திரங்களின் கர்ஜனை மூலம் "ஃபோர்ட்"; நீங்கள் ஒரு அமைதியான நபரின் மார்பில் ஒரு "P" ஐகானையும், சத்தமாக கத்துகின்ற நபரின் மீது "f" ஐகானையும் வரையலாம்; குறுகலான சாலை அல்லது நதி வடிவில் "டிமினுவெண்டோ", வானத்தில் மேகங்கள் குறைதல் போன்றவை. நிச்சயமாக, அடிப்படை விதிமுறைகள் மட்டுமே எடுக்கப்படுகின்றன.

மேம்படுத்தும் திறனைக் கற்பிப்பதில் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. திறமையான குழந்தைகளால் மட்டுமே முன்னேற முடியும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். ஒரு குழந்தை ஆயத்த இசை திறன்களுடன் பிறக்கவில்லை, அவர்கள் இசை செயல்பாடு, இசைக்கருவி வாசித்தல், பாடுதல் போன்ற செயல்களில் உருவாகிறார்கள். மிகச் சிறியவை கூட தங்கள் திறமைக்கு ஏற்றவாறு மேம்படுத்தும் திறன் கொண்டவை. இது மெட்டலோஃபோனில் மழைத்துளிகள், மரக்கால்களில் இலைகளின் சலசலப்பு, டம்ளரில் டிரம்ஸ் அடிப்பது, பட்டன் துருத்தியில் லோகோமோட்டிவ் விசில் போன்ற படங்களாக இருக்கலாம். ஒவ்வொரு குழந்தையின் படைப்பு திறன்களை அதிகரிப்பதே ஆசிரியரின் பணி. அவை எளிமையான நுட்பங்களுடன் தொடங்குகின்றன, அவை எந்த குறிப்பிட்ட சிரமத்தையும் முன்வைக்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் மாணவர் அவர் மெல்லிசையை மாற்றிவிட்டார், அதை கொஞ்சம் வித்தியாசமாக மாற்றியிருக்கிறார் என்பதில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும். இது ஏற்கனவே தெரிந்த மெல்லிசைக்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு குறிப்புகளைச் சேர்ப்பது, மேல் அல்லது கீழ் பதிவேடுகளில் விளையாடுவது அல்லது தாள மாற்றங்களாக இருக்கலாம்.

5-6 வயதுடைய குழந்தைகள், கிட்டத்தட்ட விதிவிலக்கு இல்லாமல், நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் செய்ய விரும்புகிறார்கள். விரும்பினால், ஆசிரியர் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பல வாய்ப்புகளைக் காணலாம். மழலையர் பள்ளியில் விடுமுறைகள், கலைப் பள்ளியில் கச்சேரிகள், பெற்றோர் சந்திப்புகள் போன்றவை இதில் அடங்கும். கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்பது மாணவர் மேடையில் மிகவும் அமைதியாக உணர்கிறார் மற்றும் பதட்டமின்றி விளையாடப் பழகுகிறார். மாணவர் அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் செய்யக்கூடிய படைப்புகள் மட்டுமே செயல்திறனுக்காக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. அவர் மேடையில் சிரமப்பட்டு விளையாடும் நாடகங்கள் நேர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தாது மற்றும் படிப்படியாக மேடை அச்சத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

நவீன நிலைமைகளில், குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது நவீன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். சின்தசைசரைப் பயன்படுத்துவது (துரதிர்ஷ்டவசமாக இது எல்லா இடங்களிலும் சாத்தியமில்லை) பியானோ கீபோர்டில் நீங்கள் படிக்கும் பாடலைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளவும், அதன் செயல்திறனை பொத்தான் துருத்திக்கு மாற்றவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. சின்தசைசரின் திறன்கள் விசைப்பலகையைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இது செயல்திறனின் தாள துணையையும் உள்ளடக்கியது, இது பதிவுசெய்து பின்னர் மீண்டும் விளையாடும் திறன், ஒலி, டெம்போ போன்றவற்றை மாற்றும் திறனையும் உள்ளடக்கியது. சிறிய குழந்தைகள் கூட சின்தசைசரை விரைவாக தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் மற்றும் அதன் அனைத்து திறன்களையும் சுயாதீனமாக பயன்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்கான ஒலி மற்றும் பொருத்தமான தாள துணையைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்துகிறார்கள். அதே நேரத்தில், மாணவர்கள் பியானோ விசைப்பலகையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், இது சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களிலும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

எதிர்மறையான ஒலிப்பதிவில் படைப்புகளை இயக்குவது தன்னை நன்கு நிரூபித்துள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, தற்போது பொருத்தமான ஃபோனோகிராம்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. ஃபோனோகிராம்களை இணையத்தில் தொடர்புடைய தளங்களில் காணலாம் (இது மிகவும் சிக்கலானது என்றாலும்) அல்லது கலாச்சார மையங்களில் பதிவு வாய்ப்புகளை நீங்கள் தேடலாம். சில நேரங்களில் விற்பனையில் நீங்கள் ஃபோனோகிராம்களுடன் கூடிய டிஸ்க்குகளுடன் தாள் இசை இலக்கியங்களைக் காணலாம். அத்தகைய இசை வெளியீடுகளில் R. Bazhilin இன் தொகுப்பு "துருத்தி விளையாட கற்றல்," நோட்புக் 2 (வட்டுடன்) அடங்கும். முதல் வகுப்பு மற்றும் மழலையர் பள்ளி ஆகிய இரண்டிலும் பொத்தான் துருத்தி பகுதியை விளையாடுவது மிகவும் சாத்தியமாகும். ஒரு ஒலிப்பதிவுடன் விளையாடும் போது, ​​மாணவர்கள் முன்மொழியப்பட்ட தாளத்தின் கண்டிப்பான கட்டமைப்பிற்குள் செயல்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அதே நேரத்தில் தனிப்பாடலை நிகழ்த்தும் போது, ​​மாணவர் எப்போதும் சீரான தாளத்தை பராமரிக்கவில்லை மற்றும் டெம்போவில் இருந்து விலகல்களுடன் விளையாடுகிறார். தொழில்ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட ஃபோனோகிராம்கள் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து மாணவர்களாலும் விரும்பப்படுகின்றன, மேலும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படும் போது அவை கேட்பவர்களிடமிருந்து நல்ல வரவேற்பைப் பெறுகின்றன.

பயிற்சிகளின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் பயன்பாடு

பொத்தான் துருத்தி விளையாட கற்றுக் கொள்ளும்போது மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று விரல் சரளத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் இலவச விளையாடும் இயக்கங்களின் அமைப்பு. கைகளை நிலைநிறுத்துவதற்கான வேலை முதல் பாடங்களிலிருந்தே தொடங்குகிறது.

எந்தவொரு கை நடவடிக்கையும் ஒரு குறிப்பிட்ட தசைக் குழுவைச் சுருக்குவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. சில தசைகளின் சுருக்கம் வேலையில் ஈடுபடாத மற்றவற்றில் பதற்றத்தை ஏற்படுத்தக்கூடாது. கேள்விக்குரிய பயிற்சிகள் தசைப்பிடிப்பைத் தடுக்க உதவுகின்றன;

ஒரு மாணவருடன் ஒரு பாடத்தின் போது எழும் மனோ இயற்பியல் அழுத்தத்தைப் போக்க உடற்பயிற்சிகள் ஒரு வகையான தசைநார்கள் வடிவத்திலும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில், சரியான ஒலி உற்பத்தி மற்றும் இதற்கு தேவையான இயக்கங்கள் பற்றிய யோசனையைப் பெற பயிற்சிகள் உதவுகின்றன. அவற்றின் பயன்பாடு விசைப்பலகையை விரைவாக தேர்ச்சி பெறவும், கைகளின் சுதந்திரத்தை வளர்க்கவும், கருவியை வாசிப்பதில் ஆரம்ப நடைமுறை திறன்களை உருவாக்கவும் உதவுகிறது.

பயிற்சிகள் அல்லது இந்த தலைப்பில் தொடுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பின்வரும் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் மற்றும் சேகரிப்புகளை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்:

1. ஐ.இ. சஃபரோவா. "பியானிஸ்டிக் இயக்கங்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான விளையாட்டுகள்"

2. வி. செமனோவ். "பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் நவீன பள்ளி."

3. Stativevkin G.. ஒரு விருப்ப ஆயத்த பொத்தான் துருத்தி மீது ஆரம்ப பயிற்சி.

4. ஆர். பாஜிலின். "துருத்தி வாசிக்கும் பள்ளி."

5. டி. சமோய்லோவ். "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் பதினைந்து பாடங்கள்."

6. ரிசோல். பொத்தான் துருத்தியில் ஐந்து விரல் விரலைப் பயன்படுத்துவதற்கான கோட்பாடுகள்.

7. 1-3 வகுப்புகளுக்கான எளிதான பயிற்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள்.

8. யூ. ஐந்து விரல் விரலைப் பயன்படுத்தி பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது.

ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் சில திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பயிற்சிகளை விவரிக்கிறார். வெவ்வேறு வகையான பயிற்சிகள் வெவ்வேறு பாடப்புத்தகங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, அவை ஒரே தொகுப்பில் கொடுக்கப்பட்டாலும், அவை வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருக்கும். இந்த வழக்கில் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவது போதுமான வசதியாக இல்லை. இந்த பத்தி 5-6 வயது குழந்தைகளுடன் வேலை செய்வதற்கு ஏற்ற சில திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளை இணைக்க முயற்சிக்கிறது.

பயிற்சிகளை பல குழுக்களாக பிரிக்கலாம்.

விரல் விளையாட்டுகள்

2 முதல் 8 வயது வரையிலான குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளில் விரல் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தலாம் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது.

ஐ.இ. சஃபரோவா: "விரல் விளையாட்டுகள் மூலம், குழந்தை தொட்டுணரக்கூடிய இயக்கங்கள் மற்றும் தொடுதல்களை மட்டுமல்ல, அவரது பேச்சு வளர்ச்சியும் மிகவும் தீவிரமாக நிகழ்கிறது, இது குழந்தையின் பொதுவான வளர்ச்சி, அவரது ஆளுமை உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது" (8).

உடற்பயிற்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இவை இரண்டும் விரல்கள் மற்றும் கைகளால் வேலை செய்வதையும், முன்கை மற்றும் முழு கையின் இயக்கங்களையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

v விரல் விளையாட்டு "5 எலிகள்".

ஐந்து சிறிய எலிகள் இரண்டு கைகளின் அனைத்து விரல்களையும் நகர்த்துகின்றன.

நாங்கள் சரக்கறைக்குள் ஏறினோம்.

பீப்பாய்கள் மற்றும் கேன்களில்

அவர்கள் சாமர்த்தியமாக செயல்படுகிறார்கள்.

முதல் சுட்டி பாலாடைக்கட்டி மீது ஏறி அதன் கட்டை விரலை வெளியே தள்ளுகிறது.

2 வது சுட்டி புளிப்பு கிரீம் மீது டைவ்ஸ் - அவர்கள் தங்கள் ஆள்காட்டி விரலை வெளியே வைக்கிறார்கள்.

மூன்றாமவர் தட்டில் இருந்த வெண்ணெய் முழுவதையும் நக்கினார்,” என்று அவர்கள் நடுவிரலை நீட்டினர்.

நான்காவது தானிய கிண்ணத்தில் விழுந்தது - அவர்கள் மோதிர விரலை நீட்டினர்.

மேலும் ஐந்தாவது சுட்டி தன்னை தேனுடன் நடத்துகிறது. - சிறிய விரலை நீட்டவும்.

எல்லோரும் நிறைவாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறார்கள். - எங்கள் உள்ளங்கைகளை தேய்த்தல்.

திடீரென்று... பூனை எழுந்தது. - நகங்கள் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன.

"ஓடுவோம்!" - squeaked

தோழிகள் குழந்தை

மற்றும் ஒரு துளைக்குள் மறைந்தார்

குறும்பு எலிகள் - தங்கள் கைகளை முதுகுக்குப் பின்னால் மறைத்துக் கொள்கின்றன

எலிகள் மகிழ்ச்சியாக வாழ்கின்றன

எலிகள் பாடல்களைப் பாடுகின்றன.

v விரல் விளையாட்டு "ஸ்பைடர்" (8)

ஸ்பைடர் ஆல் அப் கனெக்ட் கிராஸ் பேட்கள்

ஊர்ந்து செல்வது, வலது மற்றும் இடது கைகளின் 2வது மற்றும் 1வது விரல்கள்.

வலை பின்னுகிறார். "சிலந்தியின் கால்களின்" விரல்கள் உணர்திறன், வட்டமானது

வலை மிகவும் மெல்லியதாக உள்ளது, முதல் விரல்கள் ஒருவருக்கொருவர் சிக்கிக் கொள்கின்றன

என் நண்பருக்கு வலிமையானது, மீதமுள்ளவர்கள் இயக்கத்தை செய்கிறார்கள்

அந்துப்பூச்சியை "அந்துப்பூச்சி இறக்கைகள்" பிடித்தல்

v கதவில் ஒரு பூட்டு உள்ளது (பூட்டுக்குள் கைகள்)

அதை யார் திறக்க முடியும் (பூட்டை நேராக்க)

முறுக்கப்பட்ட (கைகளால் முறுக்கப்பட்ட)

தட்டப்பட்டது (உள்ளங்கைகளால் தட்டுங்கள்)

மேலும் அவர்கள் (பக்கங்களுக்கு ஆயுதங்களை) திறந்தனர்.

v "ஸ்காலப்". உங்கள் கைகளை பூட்டி வைத்து, ஒரு கையின் விரல்களை மாறி மாறி நேராக்கவும்.

v "இரண்டு கால் இனங்கள்". விரல்கள் மேசையில் நடக்கின்றன (ஒவ்வொன்றும் 2 விரல்கள்). சுமை விரல் நுனியில் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

v "யானைகள்". உங்கள் 3வது விரலை நீட்டி, மற்ற நான்கு விரல்களையும் பயன்படுத்தி சிலந்தியைப் போல மேசையைச் சுற்றி நடக்கவும்.

v "சகோதரர்கள் சோம்பேறிகள்." உங்கள் உள்ளங்கைகளை மேசையில் வைக்கவும், மாறி மாறி உங்கள் விரல்களை மேலே உயர்த்தவும், ஒவ்வொரு விரலும் பல முறை (இயக்கத்திற்கு பொறுப்பான எதிரி தசைகள்).

v "பெரிய விசிறி". தோளுக்கு கை. நீங்கள் மூச்சை உள்ளிழுக்கும்போது, ​​உங்கள் கைகளை உங்கள் தோள்பட்டை வரையிலும், நீங்கள் மூச்சை வெளியே விடும்போது கீழேயும் வைக்கவும்.

v "ஜிப்பர் பூட்டு". மணிக்கட்டை ரிலாக்ஸ் செய்ய. சுதந்திரமாக மேலே மற்றும் கீழ் விசைகளை சறுக்கு.

v "வேட்டை". கையின் பெரிய அசைவுடன், விரும்பிய விசையை அழுத்தவும்.

ஒரு கருவி இல்லாமல் மற்றும் அதன் மீது ஆரம்ப ஆரம்ப நடைமுறை விளையாடும் திறன்களை உருவாக்குதல் (10, பக். 8-11):

v முழங்கைகளில் கைகளை வளைத்து மேசையின் மீது சாய்ந்து கொண்டு, மாணவர் மெதுவாக தளர்வான கைகளால் வட்ட இயக்கங்களைச் செய்கிறார்.

v ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, உங்கள் கைகளை உங்கள் உடலுடன் சேர்த்து, சுதந்திரமாக தொங்கும் உங்கள் கைகளை லேசாக அசைக்கவும்.

v மேஜையில் பட்டைகளுடன் கூடிய விரல்கள் (அரை வளைந்திருக்கும்). கை பக்கமாக நகர்கிறது மற்றும் மேஜை மேற்பரப்பில் இருந்து விரல்களை தூக்காமல் திரும்பும்.

v உடற்பயிற்சி "ஸ்வான்". வலது கை கீழே உள்ளது. கை முழங்கையில் வளைந்து, பக்கவாட்டில் நகர்ந்து, விசைப்பலகை மீது சுமூகமாக தாழ்ந்து, கை மற்றும் முன்கையின் அசல் நிலையை பராமரிக்கிறது. விசைப்பலகையைத் தொட்ட பிறகு, முழங்கை, முன்கை மற்றும் கையிலிருந்து விரல்களுக்கு அலை போன்ற அசைவில் கையை அகற்றவும், அவை கடைசி நேரத்தில் சாவியிலிருந்து தூக்கப்படுகின்றன. இதைப் பலமுறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது அன்னப்பறவையின் இறக்கையை அசைப்பதை நினைவூட்டுகிறது.

v உடற்பயிற்சி "செங்குத்து". அனைத்து ஐந்து விரல்களும் வெளிப்புற வரிசையில். கை, அதன் சொந்த எடையின் கீழ், மெதுவாகவும் எளிதாகவும் கீழே மற்றும் மேல் சறுக்குகிறது.

v "பொத்தான்". பொத்தான்களின் நெகிழ்ச்சித்தன்மையுடன் தசை முயற்சிகளின் விகிதாச்சாரத்தில். உங்கள் மூன்றாவது விரலின் திண்டு விசையைத் தொடவும், மென்மையான அழுத்தத்துடன், ஆதரவை உணரவும், கீழே மூழ்கவும். பின்னர் ஸ்வான் இயக்கத்துடன் கை அகற்றப்படுகிறது.

ஒலி-சுருதி பயிற்சிகள் (10, ப.21)

§ "மலையிலிருந்து ஒரு சவாரி மீது." சிறிய மூன்றில் ஒரு பங்கு கீழ்நோக்கி மெல்லிசை இயக்கங்கள் இறங்குதல் (கிளிசாண்டோ), குறைதல், வேகம் குறைதல் போன்றவை.

§ "ராக்கெட்". செங்குத்து வரிசையில் (கிளிசாண்டோ) ஏறும் மெல்லிசை இயக்கம், நெகிழ் வேகம் அதிகரிக்கிறது, மேலும் இயக்கவியல் ராக்கெட்டை அகற்றுவதைப் பின்பற்றுகிறது.

§ "முயல்". முயல் எங்கு மேலே அல்லது கீழே குதிக்கிறது என்பதை மாணவர் தீர்மானிக்கிறார் (m2 மேல் அல்லது கீழ் விளையாடப்படுகிறது).

கைகளின் பல்வேறு பகுதிகளின் சுதந்திரத்தை வளர்க்க, பின்வரும் பயிற்சிகள் உள்ளன (9, ப. 8)

v உங்கள் கைகள் கீழே மற்றும் தளர்வாக உள்ளன. உங்கள் இடது கையின் விரல்களை ஒரு முஷ்டியில் இறுக்கமாகப் பிடுங்கவும், பின்னர், தசைகளை தளர்த்தவும், உங்கள் முஷ்டியை அவிழ்க்கவும். இந்த நேரத்தில், வலது கை முற்றிலும் இலவசம்.

v உங்கள் வலது கையை மேசையில் வைக்கவும். உங்கள் முன்கையை மேசையின் விமானத்திற்கு இணையாக உயர்த்தவும். தோள்பட்டை தசைகள் வேலை செய்கின்றன. கை மற்றும் விரல்கள் தளர்வானவை.

v வலது கை மேசையில், விரல்கள் வளைந்து மேசையைத் தொடும். உங்கள் முன்கையை உயர்த்தி, முழங்கையில் உங்கள் கையை வளைத்து (கை இலவசம்), பின்னர் அதைக் குறைக்கவும்.

v மேஜையில் கைகள், விரல்கள் வளைந்திருக்கும். ஒவ்வொரு விரலையும் உயர்த்தி குறைக்கவும்.

v நிலைமையும் அப்படித்தான். 1 மற்றும் 5 விரல்களால் லைட் மாறி மாறி தாக்குகிறது, பின்னர் 2 மற்றும் 4 விரல்களால் கையைத் திருப்புகிறது. விரல் அசைவுகள் குறைவாக இருக்கும்.

இசை நடைமுறையில், நிலை பொதுவாக விரல் பலகை அல்லது விசைப்பலகையில் கை மற்றும் விரல்களின் இந்த அல்லது அந்த நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. வலது கை விசைப்பலகையில், பிளேயர் தனது கையை ஃப்ரெட்போர்டுடன் மேலே அல்லது கீழ் நோக்கி நகர்த்துகிறார். வலது கையின் கட்டைவிரல் பட்டியின் பின்னால் அல்லது முன்னால் இருக்கலாம்.

வெவ்வேறு முழங்கை நிலைகளுடன் தொடர்புடைய மூன்று முக்கிய நிலைகள் உள்ளன (9, பக். 12-13):

1. முதல் நிலை. உயர் முழங்கை நிலை (விரல்கள் 2, 3, 4 விசைகள் சி, சி கூர்மையான மற்றும் டி மீது செமிடோன்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன).

2. இரண்டாம் நிலை. நடுத்தர முழங்கை நிலை. விரல்கள் விசைப்பலகையின் வரிசைகளில் ஒன்றின் விசைகளில் அமைந்துள்ளன (சிறிய மூன்றில்).

3. மூன்றாம் நிலை. குறைந்த முழங்கை நிலை (வலது கையின் 1, 2, 3 விரல்கள் F, G, A விசைகளில் உள்ள டோன்களின் படி அமைந்துள்ளன).

நிலைகளில் செயல்பட கையைப் பயிற்றுவிக்கவும், ஒரு நிலையில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறவும், பக். 19-20 இல் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள புத்தகங்களில் பல்வேறு பயிற்சிகள் உள்ளன.

முடிவுரை

வழங்கப்பட்ட முறையான வளர்ச்சியில், கல்வியின் ஆரம்ப காலகட்டத்திற்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, இது குழந்தையின் எதிர்கால வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. 5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு பொத்தான் துருத்தி கற்பிப்பதற்கான அம்சங்கள் மற்றும் 8-10 வயது குழந்தைகளைக் கொண்ட வகுப்புகளிலிருந்து ஒரு விரிவான பள்ளியின் பாலர் மற்றும் 1 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுடன் பணிபுரிவதில் உள்ள வேறுபாடுகள் கருதப்படுகின்றன.

ஆயத்த வகுப்புகளில் (அழகியல் துறை) கற்பிப்பதற்கான நோக்கங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் அவர்களின் உடல் திறன்களின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு சிறிய மனிதனை எப்படி ஆர்வப்படுத்துவது மற்றும் அவரை வசீகரிப்பது. இந்த வயதின் முன்னணி செயல்பாடு விளையாட்டு என்பதால், கேமிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தாமல் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி (கேட்பு, நினைவகம், தாள உணர்வு, மேம்படுத்தும் திறன் போன்றவை) சாத்தியமற்றது. பாலர் குழந்தை விளையாடுவதற்குப் பழகிவிட்டதால் அதை வேறு வழியில் செய்ய முடியாது.

குழந்தையின் உடலின் வளர்ச்சியின் காரணமாக, கருவியின் தரையிறக்கம் மற்றும் நிலைப்பாட்டின் மீது சிறப்பு கட்டுப்பாடு தேவை என்பதில் சந்தேகமில்லை. பொத்தான் துருத்தியில் நேரடியாக விளையாடுவதை ஓரளவு கட்டுப்படுத்துவது அவசியம், ஒவ்வொரு மாணவரின் திறன்களையும் அளவிடுகிறது. வேலைகளைப் படிப்பதன் மூலம் நீங்கள் பெற முடியாது; நீங்கள் முழு அளவிலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். சிறப்பு வகுப்புகளில், நாடகங்களைப் படிப்பதைத் தவிர, நீங்கள் மற்ற கருவிகளை வாசித்தல், பல்வேறு பயிற்சிகள், பாடுதல், வரைதல் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

பாலர் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் 1 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுடன் துருத்தி பாடங்கள் போன்ற ஒரு பரந்த தலைப்பு தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களையும் உள்ளடக்குவது ஒரு வழிமுறை வளர்ச்சியில் சாத்தியமற்றது.

மாணவர்களின் திறமையின் பல்வேறு அம்சங்களை ஆசிரியர் எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதும், குழந்தையுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதும், இசையில் அவரது எதிர்கால பாதையை தீர்மானிக்கும்.

பைபிளியோகிராஃபி

1. Bazhilin R.N. துருத்தி பள்ளி. - கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. - எம்.: வி. கடான்ஸ்கி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2001. - 208 பக்.

3. பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கும் முறைகள் பற்றிய கேள்விகள்: 2 மணி நேரத்தில். கொடுப்பனவு / Petukhov V.I.; TGIIK; ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்தும் துறை. - டியூமென், 2003. - 85 பக்.

4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M.. பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்.: கல்வி, 1989.-208 பக்.

5. குழந்தைப் பருவத்தின் உலகம்: ஜூனியர் பள்ளி./கீழ். எட். ஏ.ஜி. கிரிப்கோவா; - 2வது பதிப்பு., - எம்.: பெடகோஜி, 1988.-272 பக்.

7. Samoilov D. பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் 15 பாடங்கள். - எம்.: கிஃபாரா, 1998. - 71 பக்.

8. சஃபரோவா ஐ.ஈ. பியானிஸ்டிக் இயக்கங்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான விளையாட்டுகள் - யெகாடெரின்பர்க், 1994.

9. செமனோவ் வி. பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் நவீன பள்ளி. - எம்.: இசை, 2003. - 216 பக்.

10. ஸ்டேடிவ்கின் ஜி. - எம்.: இசை, 1989.- 126 பக்.

11. சுகிக் எஃப்.கே. பாடத்தின் போது பாலர் குழந்தைகளின் நிலையில் சுமைகளின் தாக்கம். - http://festival.1september.ru/

12. யாக்கிமான்ஸ்கயா ஐ.எஸ். வளர்ச்சி பயிற்சி. - எம்.: கல்வியியல், 1979.-144 பக்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஆறு முதல் ஏழு வயது வரையிலான குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். இந்த வயது குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்காக ஒரு பாடலை நாடகமாக்குவதற்கான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல். குழந்தைகளின் கற்றல் செயல்பாட்டில் இசைத்திறனின் பயனுள்ள வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கும் செயல்பாடுகளின் அமைப்பு.

பாடநெறி வேலை, 04/27/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இசை திறன்களின் கருத்து மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். பார்வை குறைபாடுள்ள குழந்தைகளின் ஈடுசெய்யும் திறன். ஒரு குழந்தையின் முழு வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக இசை. பார்வைக் குறைபாடுள்ள குழந்தைகளின் இசைத் திறன்கள் பற்றிய பரிசோதனை ஆய்வு.

ஆய்வறிக்கை, 02/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பேச்சு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதன் பொருத்தம். ஆரம்பப் பள்ளி மாணவர்களில் வெளிநாட்டு மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான உந்துதல், கற்பித்தலில் விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். குழந்தைகளில் தகவல்தொடர்பு உலகளாவிய கல்வி திறன்களை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 06/23/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு குழந்தையின் திறன்களின் வளர்ச்சியின் கருத்து மற்றும் செயல்முறை, இந்த செயல்முறையை பாதிக்கும் காரணிகள். மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் திசைகள் பற்றிய ஆய்வு, திறன்களின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் செல்வாக்கின் மதிப்பீடு மற்றும் முக்கியத்துவம்.

பாடநெறி வேலை, 12/01/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் உளவியல் பண்புகள், டிம்கோவோ நாட்டுப்புற பொம்மை சிற்பம் கற்பிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள். தொழில்நுட்ப திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானித்தல்.

ஆய்வறிக்கை, 11/16/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் உடலியல் மற்றும் உளவியல் பண்புகள். கவிதைகள் மற்றும் பாடல்களைப் பயன்படுத்தி கேள்விகள் மற்றும் பதில்களைக் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பது. உயிர் ஒலிகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஒலிப்பு பொருள். உச்சரிப்புக்கு நாக்கு முறுக்கு.

கட்டுரை, 01/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது


விளையாட்டில் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதில் சிக்கல்கள். பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். விளையாட்டில் பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் பங்கு.

ஆய்வறிக்கை, 02/14/2007 சேர்க்கப்பட்டது


இசைக் கலையின் மூலம் மனவளர்ச்சி குன்றிய குழந்தைகளின் (MDD) கலை மற்றும் படைப்புத் திறன்களை மேம்படுத்துதல். இசை விளையாட்டுகளின் வகைகள், திருத்தம் வகுப்புகளில் அவற்றின் பயன்பாடு. நவீன கல்வியில் கேமிங் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 10/05/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு குழந்தையின் சிந்தனை மற்றும் மனநலம் குன்றிய பிரச்சனையின் அறிவியல் மற்றும் உளவியல் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு. ஒலிகோஃப்ரினிக் குழந்தைகளை கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பதில் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்கள். 5-8 வகுப்புகளில் உள்ள மனவளர்ச்சி குன்றிய பள்ளி மாணவர்களுக்கு மன செயல்பாடுகளை கற்பிக்கும் அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 07/25/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வளர்ச்சி குறைபாடுகள் மற்றும் நடத்தை விலகல்கள் உள்ள குழந்தைகளின் பயிற்சி, கல்வி மற்றும் வளர்ச்சியை வேறுபடுத்தும் செயல்முறை. குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் உள்ள குறைபாடுகளை சரிசெய்தல், உலகத்தை வெற்றிகரமாக மாஸ்டர் செய்வதில் உதவிகளை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் சமூகத்தில் போதுமான அளவு ஒருங்கிணைத்தல்.