கீழே அனைவருக்கும் உண்மை என்ன. மூன்று உண்மைகள் மற்றும் அவற்றின் சோகமான மோதல் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது). IV. ஆக்கப்பூர்வமான வேலை

எம்.கார்க்கியின் “அட் தி டெப்த்ஸ்” நாடகம் பல ஆழமான மற்றும் தத்துவார்த்த கருப்பொருள்களை எழுப்புகிறது. பாத்திரங்கள் இருத்தலின் சிக்கல்களில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களைக் காட்டுகின்றன. முக்கிய மோதல் மூன்று வெவ்வேறு உண்மைகளின் மோதல் ஆகும்: உண்மை, ஆறுதல் மற்றும் பொய்கள் மற்றும் நம்பிக்கை.

முதலில்உண்மை - உண்மையின் உண்மை - பப்னோவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். நிரூபிக்கப்பட்ட அறிவின் அடிப்படையில் அவர் தனது எண்ணங்களை நேரடியாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். பப்னோவ் மக்களைப் பிடிக்கவில்லை, அவர்களுக்காக வருத்தப்படப் போவதில்லை, ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் நோக்கம் இருப்பதாக அவர் நம்புகிறார். மனித புரிதல், ஆதரவு அல்லது மனிதநேயம் அவருக்கு அந்நியமானது. அவரது உண்மை நேரடியானது மற்றும் கடினமானது, ஏனென்றால் பொய் சொல்வது அர்த்தமற்றது என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஏனென்றால் எல்லா மக்களும் விரைவில் அல்லது பின்னர் இறந்துவிடுவார்கள். அவர் தனது வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க மாட்டார், நபரை புண்படுத்தாதபடி அவரது பேச்சை மென்மையாக்க முயற்சிக்கவும். Bubnov இன் முக்கிய கொள்கை அதை அப்படியே சொல்ல வேண்டும்.

இரண்டாவது உண்மை- இது லூக்காவின் உண்மை. இந்த நபர் மற்றவர்களுக்கு இரக்கம், ஆறுதல், மற்றவர்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் கேட்கும் திறன் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார். கடவுள் மற்றும் தங்களின் மீது நம்பிக்கையைப் பெறவும், கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளைத் தக்கவைக்கவும், சிரமங்களைச் சமாளிக்கவும் அவர் மக்களுக்கு உதவுகிறார். அவர் தங்குமிடத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து குடியிருப்பாளர்களிடமும் பொய் சொல்கிறார், ஆனால் அவர் அதை நன்மைக்காக செய்கிறார். நம்பிக்கை, பொய்யாக இருந்தாலும், மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த பலத்தைத் தரும் என்று லூக்கா நம்புகிறார். உண்மை அவருக்கு எப்போதும் நல்லதல்ல, ஏனென்றால் அது ஒரு நபரை காயப்படுத்தி, இருப்பின் அர்த்தத்தை முற்றிலுமாக இழக்கும். சில பொய்கள் இல்லாமல், மக்கள் வாழ்க்கையின் சோதனைகளைத் தாங்க மாட்டார்கள் என்று லூக்கா நம்புகிறார். கூடுதலாக, மக்களுக்கு பலம் தருவது உண்மைகள் அல்ல, நம்பிக்கைதான் என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார்.

மூன்றாவதுஇந்த தலைப்பில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஹீரோ சாடின். கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை அவர் மூலம் வெளிப்படுத்துவதால், அவரது எண்ணங்கள்தான் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. மனிதனின் மீதான நம்பிக்கையே அவனது எண்ணங்களின் அடிப்படை. மனிதன் இந்த உலகத்தை மாற்றுகிறான், புதிய சட்டங்களை உருவாக்குகிறான், அடிப்படை செயல்முறைகளை கட்டுப்படுத்துகிறான் என்று சாடின் உறுதியாக நம்புகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, மனிதனே உயர்ந்த உயிரினம். உண்மையை மதித்து வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் உலகம் இருப்பதற்கான அடிப்படை பொய்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு சுதந்திரமான நபருக்கு உண்மை அவசியம். அவர் லூகாவுடன் வாதிடுகிறார், ஒரு நபர் பரிதாபப்படக்கூடாது, ஆனால் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உள்ள மூன்று உண்மைகள் உலகத்தைப் பற்றிய மூன்று எதிர் கருத்துக்கள். பப்னோவ் நேரடியான உண்மைகளின் சக்தியை நம்புகிறார், இது சங்கடமோ பயமோ இல்லாமல் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் அளித்தால், அதிக நன்மைக்காக மென்மையான அணுகுமுறை மற்றும் ஏமாற்றத்தை லூக்கா பரிந்துரைக்கிறார். சாடின் மனிதன், அவனது வலிமை மற்றும் சுதந்திரத்தை மட்டுமே நம்புகிறார். இத்தகைய மாறுபட்ட பார்வைகள் தலைப்பை முடிந்தவரை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் எந்த ஹீரோக்களை ஆதரிக்க வேண்டும் என்பதை வாசகருக்குத் தானே தீர்மானிக்க உதவுகின்றன.

விருப்பம் 2

ஏ.எம்.கார்க்கியின் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகம் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த நாடகம் மனிதகுலத்தின் இருப்பு, உலகத்தைப் பற்றிய அதன் கருத்து ஆகியவற்றின் முக்கிய பிரச்சினைகளைப் பற்றியது.

நாடகம் ஒரே தங்குமிடத்தில் வாழும் மக்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை விவரிக்கிறது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு காலத்தில் யாரோ ஒருவர், இப்போது அவர்கள் தங்களை "கீழே" காண்கிறார்கள். அவர்களில் சிலர் மாயையான உலகில் வாழ்கிறார்கள், சிலர் வெறுமனே ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களில் தங்கள் உண்மையைப் பாதுகாக்கத் தயாராக இருப்பவர்களும் உள்ளனர்.

ஒரு நாள், எங்கும் இல்லாமல், லூகா தங்குமிடத்தில் தோன்றினார், வெளியில் இருந்து கண்ணுக்கு தெரியாத, ஆனால் அவரது வாழ்க்கைக் கருத்துடன் மக்களின் ஆன்மாவைத் தூண்டியது. அவர் ஒரு கனிவான மற்றும் இரக்கமுள்ள நபராகத் தெரிகிறது, ஆனால் அவர் தனது ஆத்மாவில் என்ன இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதே நேரத்தில் அவர் ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவையும் பெற முயற்சிக்கிறார். அவர் முற்றிலும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளார்: நாஸ்தியா ஏன் புத்தகத்தைப் பார்த்து அழுகிறார், வாசிலிசா ஏன் இப்படி நடந்துகொள்கிறார், அவர் எல்லாவற்றையும் கவனித்துக்கொள்கிறார். அவரது வார்த்தைகளால், அவர் அனைவருக்கும் உதவவும், ஊக்குவிக்கவும், ஆதரிக்கவும், அமைதிப்படுத்தவும் முயற்சிக்கிறார். இது அவரது உண்மை, லூக்கா தனது தத்துவம் மக்களுக்கு அவசியம் என்று நம்புகிறார். அவர் தங்குமிடத்தின் விருந்தினர்களுக்கு எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையைத் தூண்டினார், வாழ்க்கையை வித்தியாசமாகப் பார்க்க வைத்தார், மேலும் அவர் தோன்றியதைப் போலவே திடீரென வெளியேறினார். மேலும் இது மக்களுக்கு என்ன கொடுத்தது? நம்பத்தகாத நம்பிக்கைகளின் கசப்பான ஏமாற்றம், மற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள நடிகர் தனது உயிரை முழுவதுமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

Bubnov வேறு உண்மை உள்ளது. எல்லாவற்றிலும் சந்தேகம் கொண்ட அவர், தன்னை உட்பட அனைவரையும் மறுக்கிறார். அதன் உண்மை என்னவென்றால், சமூக வேறுபாடுகள் எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்காது, அவை அனைத்தும் உங்கள் கைகளிலிருந்து வண்ணப்பூச்சு போல் கழுவப்பட்டு, என்றென்றும் வேரூன்றியுள்ளன. வாழ்க்கையின் "அடியில்" மூழ்கி, எல்லோரும் ஒரே மாதிரியாகிவிடுகிறார்கள், அவர்கள் நிர்வாணமாக பிறந்ததைப் போலவே, அவர்கள் வாழ்க்கையில் எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும் இறந்துவிடுவார்கள். பப்னோவ் யாருக்காகவும் அல்லது எதற்காகவும் எந்த பரிதாபத்தையும் அங்கீகரிக்கவில்லை, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் சமமானவர்கள் மற்றும் மிதமிஞ்சியவர்கள்.

சாடினின் உண்மை ஒரு நபரை உயர்த்துவதில் உள்ளது, லூக்காவின் பரிதாபம் அவருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, பரிதாபம் ஒரு நபரை மட்டுமே அவமானப்படுத்துகிறது என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அவரது கருத்தில்: "மனிதன் பெருமைப்படுகிறான்!" அவர் ஒரு நபரை வலிமையான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள நபராகப் போற்றுகிறார், முழு உலகத்தையும் தனது சொந்த புரிதலின்படி மாற்றியமைக்க முடியும். ஒரு நபரின் பலம் தனக்குள்ளேயே உள்ளது என்று சாடின் உறுதியாக நம்புகிறார், யாரையும் நம்பவோ அல்லது யாருக்காகவும் வருத்தப்படவோ தேவையில்லை, ஒரு பெருமை வாய்ந்த நபர் எதையும் செய்ய வல்லவர்.

வேலை ஒருவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தால், அவரது வாழ்க்கை இனிமையாக இருக்கும், நீங்கள் கடமையை மீறிச் செயல்பட்டால், நீங்கள் மீண்டும் அடிமையாகிவிடுவீர்கள், அடிமைத்தனம் அவமானகரமானது, பெருமைக்குரியது என்று சாடின் வாதிடுவது வேலை பற்றிய அவரது விவாதங்களிலும் உண்மை. மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் நபர் உயர்ந்த இலக்குகளை அடைய பாடுபட வேண்டும்.

கோர்க்கியின் நாடகம் ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த இருப்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, மேலும் இந்த உலகில் எப்படி வாழ வேண்டும் என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறது. இந்த மூன்று கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் சொந்த வழியில் சரியானவை, இது ஒரு உண்மை இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்று அறிவுறுத்துகிறது. ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு தனிநபர், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் இந்த ஹீரோக்களின் உண்மையை மதிப்பிடுகிறார்கள்.

நிச்சயமாக, அனைவருக்கும் இரக்கம் மற்றும் பரோபகாரம், இரக்கம் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் மனித கண்ணியத்தை அவமானப்படுத்தாமல், அநீதியையும் கொடுமையையும் எதிர்க்கும் வலிமையும் இருக்க வேண்டும்.

கட்டுரை 3

மாக்சிம் கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” நாடகம், பல்வேறு காரணங்களுக்காக, வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் நாடகம். ஒரு காலத்தில் கண்ணியமான வேலை, சமூகத்தில் அந்தஸ்து, குடும்பம்... இப்போது இவர்களின் வாழ்க்கை அவர்களைப் போன்றவர்கள் மத்தியில், பணமும், குடிப்பழக்கமும், அசுத்தமும், குடித்தனமும்தான். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களும் இந்த வீழ்ச்சியை தங்கள் சொந்த வழியில் அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுவது மூன்று கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்கள், மூன்று உண்மைகள் ஒன்றோடொன்று மோதுகின்றன.

முதலாவதாக, சாயப்பட்டறையின் முன்னாள் உரிமையாளரும், இப்போது கடன்களுடன் தொப்பி தயாரிப்பாளருமான பப்னோவின் உண்மை. அவரை ஏமாற்றிய மனைவியுடனான சண்டையின் காரணமாக, பப்னோவ் ஒன்றும் இல்லாமல் இருந்தார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. ஒருவரிடம் இரக்கம் இல்லாமை, மக்கள் மீதும் தன் மீதும் நம்பிக்கை இல்லாமை, உண்மைகளின் வறண்ட அறிக்கை, நேர்மை - இவையே அவருடைய கொள்கைகள். பப்னோவ் இந்த வாழ்க்கையில் சிறந்ததை விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள். நானும் இறப்பேன்... நீயும்...". இந்த நபருக்கு வாழ்க்கையில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, மிகக் கீழே தனது இடத்தைப் பிடித்ததால், அவர் தவிர்க்க முடியாமல் அமைதியாக மரணத்தை நோக்கி நகர்கிறார்.

இரண்டாவது உண்மை அலைந்து திரிபவருக்கு சொந்தமானது, அவர் சுருக்கமாகத் தோன்றி, தங்குமிடத்தின் இருண்ட மூலைகளை ஒளியின் கதிர் மூலம் ஒளிரச் செய்து, மீண்டும் எங்கும் மறைந்து விடுகிறார். பெரியவர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் எல்லோரிடமும் அன்பாக இருக்கிறார், அவர் தனது துரதிர்ஷ்டத்தில் நாடகத்தின் ஒவ்வொரு ஹீரோவையும் உண்மையாக அனுதாபம் காட்டுகிறார். குடிப்பழக்கத்திற்கு இலவசமாக சிகிச்சை அளிக்கப்படும் ஒரு மருத்துவமனை இருப்பதைப் பற்றி அவர் நடிகரிடம் கூறுகிறார், பெப்லா வாஸ்காவை சைபீரியாவுக்குச் செல்ல அழைக்கிறார், அங்கு வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கிறது, இறக்கும் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் அமைதியும் அமைதியும் காத்திருக்கிறது என்று உறுதியளிக்கிறார், மேலும் நாஸ்தியாவின் காதல் வாழ்க்கையை ஆதரிக்கிறார். அவளை நிச்சயிக்கப்பட்டதைக் கண்டுபிடிப்பார் என்ற நம்பிக்கை. "நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே மோசமாக இல்லை: அனைவரும் கருப்பு, அனைவரும் குதிக்கிறார்கள் ..." - இது லூகாவின் வாழ்க்கைக் கொள்கை. இது மக்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது, மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் தங்களை நம்ப அனுமதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நபரும் சுயமரியாதையை உணரவும் நம்பிக்கையைப் பெறவும் தகுதியானவர். ஆம், லூக்கா பொய் சொல்கிறார் என்பது நாடகத்தின் வாசகருக்கு தெளிவாகிறது, ஆனால் இது ஒரு வெள்ளை பொய். மக்களுக்கு நம்பிக்கை கொடுத்த பொய்.

ஒரு காலத்தில் படித்த தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்த கார்ட் ஷார்ப்பரான சாடின் தனது சொந்த உண்மையைக் கொண்டுள்ளார். மக்கள் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்பதில் அவர் லூக்குடன் உடன்படவில்லை. அவரது கருத்துப்படி, ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவர் விரும்பியதை அடையக்கூடிய சக்தி உள்ளது, அவருடைய வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் மாற்றலாம். சாடினின் வார்த்தைகள் "மனிதன் பெருமைப்படுகிறான்!" எல்லா காலத்திலும் பிரபலமானார். உங்களை மதிக்கவும், யாருக்காகவும் வருத்தப்பட வேண்டாம், யாரையும் நம்ப வேண்டாம். இந்த கதாபாத்திரம் பொய்யை ஏற்றுக்கொள்ளாது, எவ்வளவு கொடூரமானதாக இருந்தாலும், உண்மையை மட்டுமே மக்களிடம் கூறுகிறார். ஐயோ, இந்த உண்மை மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை, ஆனால் லூக்காவால் ஈர்க்கப்பட்ட மாயைகளிலிருந்து அவர்களை மரண பூமிக்கு மட்டுமே திருப்பித் தருகிறது.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இந்த சர்ச்சையில் யார் சரி, யாருடைய உண்மை உண்மை என்று வாசகரை சிந்திக்க வைக்கிறது? ஒருவேளை இந்த கேள்விக்கு தெளிவான பதில் இல்லை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனது சொந்த வழியில் சரி மற்றும் தவறு. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மனிதநேயமும் இரக்கமும் நம் உலகில் முக்கியம், அவை இல்லாமல் மக்கள் கடினமாகவும் கசப்பாகவும் மாறுவார்கள். ஆனால் மக்களிடம் நேர்மையும் நேர்மையும் சமமாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. எந்தவொரு வாழ்க்கை சூழ்நிலையிலும் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பது முக்கியம்.

பாடம் 15 கோர்க்கியின் நாடகத்தில் "மூன்று உண்மைகள்" "கீழே"

பாடம் 15
கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் "மூன்று உண்மைகள்"

இலக்குகள்:கோர்க்கியின் நாடகம் "உண்மை" பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் புரிதலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்; வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் சோகமான மோதலின் பொருளைக் கண்டறியவும்: ஒரு உண்மையின் உண்மை (பப்னோவ்), ஒரு ஆறுதல் பொய்யின் உண்மை (லூக்), ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் உண்மை (சாடின்); கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது.

வகுப்புகளின் போது

அன்பர்களே! உண்மை புனிதமானது என்றால்

உலகம் எப்படி வழியைக் கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியவில்லை

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்

மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!

I. அறிமுக உரையாடல்.

- நாடகத்தின் நிகழ்வுகளின் வரிசையை மீட்டெடுக்கவும். என்ன நிகழ்வுகள் மேடையில் நடக்கும், மேலும் எது "திரைக்குப் பின்னால்" நடைபெறுகிறது? என்னபாரம்பரிய "மோதல் பலகோணத்தின்" வியத்தகு நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் பங்கு - கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா, ஆஷஸ், நடாஷா?

Vasilisa, Kostylev, Ash, மற்றும் Natasha ஆகியோருக்கு இடையேயான உறவுகள் மேடை நடவடிக்கையை வெளிப்புறமாக மட்டுமே ஊக்குவிக்கின்றன. நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் சில நிகழ்வுகள் மேடைக்கு வெளியே நடைபெறுகின்றன (வாசிலிசாவிற்கும் நடாஷாவிற்கும் இடையிலான சண்டை, வாசிலிசாவின் பழிவாங்கல் - அவரது சகோதரி மீது கொதிக்கும் சமோவரை கவிழ்ப்பது, கோஸ்டிலேவின் கொலை ஃப்ளாப்ஹவுஸின் மூலையில் நடைபெறுகிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது. பார்வையாளருக்கு).

நாடகத்தின் மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் காதல் விவகாரத்தில் ஈடுபடவில்லை. கதாபாத்திரங்களின் கலவை மற்றும் சதி ஒற்றுமையின்மை மேடை இடத்தின் அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - கதாபாத்திரங்கள் வெவ்வேறு மூலைகளில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. காட்சிகள் மற்றும் "மூடப்பட்டது» இணைக்கப்படாத மைக்ரோஸ்பேஸ்களில்.

ஆசிரியர் . இவ்வாறு, நாடகம் இணையாக இரண்டு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், நாம் மேடையில் பார்க்கிறோம் (கூறப்படும் மற்றும் உண்மையானது). சதி, தப்பித்தல், கொலை, தற்கொலை கொண்ட துப்பறியும் கதை. இரண்டாவது "முகமூடிகளின்" வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு நபரின் உண்மையான சாரத்தை அடையாளம் காண்பது. இது உரைக்குப் பின்னால் இருப்பது போல் நிகழ்கிறது மற்றும் டிகோடிங் தேவைப்படுகிறது. உதாரணமாக, பரோனுக்கும் லூக்கிற்கும் இடையிலான உரையாடல் இங்கே.

பரோன். சிறப்பாக வாழ்ந்தோம்... ஆம்! நான்... காலையில் எழுந்ததும், படுக்கையில் படுத்து, காபி... காபி குடிப்பது வழக்கம்! – கிரீம் கொண்டு... ஆம்!

லூக்கா. மற்றும் எல்லோரும் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், தள்ளாடினாலும், மனிதனாக பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...

ஆனால் பரோன் "ஒரு மனிதனாக" இருக்க பயப்படுகிறார். மேலும் அவர் "ஒரு நபரை" அடையாளம் காணவில்லை.

பரோன். கிழவனே நீ யார்?.. எங்கிருந்து வந்தாய்?

லூக்கா. என்னையா?

பரோன். அலைந்து திரிபவரா?

லூக்கா. நாம் அனைவரும் பூமியில் அலைந்து திரிபவர்கள்... அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நான் கேள்விப்பட்டேன், பூமி நம் அலைந்து திரிபவர்.

பப்னோவ், சாடின் மற்றும் லூகாவின் "உண்மைகள்" "குறுகிய தினசரி மேடையில்" மோதும்போது இரண்டாவது (மறைமுகமான) செயலின் உச்சம் வருகிறது.

II. பாடத்தின் தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ள சிக்கலில் வேலை செய்யுங்கள்.

1. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மையின் தத்துவம்.

- நாடகத்தின் முக்கிய அம்சம் என்ன? "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கேள்வியை முதலில் உருவாக்கிய கதாபாத்திரம் எது?

உண்மையைப் பற்றிய விவாதமே நாடகத்தின் சொற்பொருள் மையம். "உண்மை" என்ற வார்த்தை ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் பக்கத்தில் கேட்கப்படும், குவாஷ்னியாவின் கருத்தில்: "ஆ! நீங்கள் உண்மையைத் தாங்க முடியாது! ” உண்மை - பொய் ("நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள்!" - Kleshch இன் கூர்மையான அழுகை, "உண்மை" என்ற வார்த்தைக்கு முன்பே ஒலித்தது), உண்மை - நம்பிக்கை - இவை "அட் தி பாட்டம்" இன் சிக்கல்களை வரையறுக்கும் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் துருவங்கள்.

லூக்காவின் வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்"? "நம்பிக்கை" மற்றும் "உண்மை" என்ற கருத்துக்களுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பொறுத்து "ஆழத்தில்" ஹீரோக்கள் எவ்வாறு பிரிக்கப்படுகிறார்கள்?

"உண்மையின் உரைநடை"க்கு மாறாக, லூக்கா இலட்சியத்தின் உண்மையை வழங்குகிறது - "உண்மையின் கவிதை." பப்னோவ் (உண்மையின் முக்கிய கருத்தியலாளர்), சாடின், பரோன் மாயைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர் மற்றும் ஒரு இலட்சியம் தேவையில்லை என்றால், நடிகர், நாஸ்தியா, அண்ணா, நடாஷா, ஆஷஸ் ஆகியோர் லூக்காவின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கிறார்கள் - அவர்களுக்கு நம்பிக்கை மிகவும் முக்கியமானது. உண்மை.

குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகளைப் பற்றிய லூக்காவின் தயக்கமான கதை இப்படி ஒலித்தது: “இப்போதெல்லாம் அவர்கள் குடிப்பழக்கத்தைக் குணப்படுத்துகிறார்கள், கேளுங்கள்! இலவசம் தம்பி, வைத்தியம் செய்கிறார்கள்... குடிகாரர்களுக்காகக் கட்டப்பட்ட மருத்துவமனை இது... குடிகாரனும் ஒருவன்தான் என்பதை அங்கீகரித்தார்கள் பார்த்தீர்களா...” நடிகரின் கற்பனையில் மருத்துவமனையே “பளிங்குக் கல்லாக மாறுகிறது. அரண்மனை": "ஒரு சிறந்த மருத்துவமனை... மார்பிள்.. .மார்பிள் தரை! வெளிச்சம்... சுத்தம், உணவு... எல்லாம் இலவசம்! மற்றும் பளிங்கு தரை. ஆம்!" நடிகர் நம்பிக்கையின் ஹீரோ, உண்மையின் உண்மை அல்ல, நம்பும் திறனை இழப்பது அவருக்கு ஆபத்தானது.

- நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு உண்மை என்ன? அவர்களின் கருத்துக்களை எவ்வாறு ஒப்பிடலாம்?(உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.)

A) Bubnov "உண்மையை" எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார்? லூக்காவின் உண்மைத் தத்துவத்திலிருந்து அவருடைய கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

பப்னோவின் உண்மை, இருத்தலின் குறுக்கு பக்கத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது, இது "உண்மையின் உண்மை." “உனக்கு என்ன உண்மை தேவை, வாஸ்கா? மற்றும் எதற்காக? உங்களைப் பற்றிய உண்மை உங்களுக்குத் தெரியும்... அது எல்லோருக்கும் தெரியும்...” என்று தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றபோது ஆஷை ஒரு திருடன் என்ற அழிவுக்குத் தள்ளுகிறார். "அதாவது நான் இருமலை நிறுத்திவிட்டேன்," என்று அவர் அண்ணாவின் மரணத்திற்கு பதிலளித்தார்.

சைபீரியாவில் உள்ள அவரது டச்சாவில் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தப்பியோடிய குற்றவாளிகளின் அடைக்கலம் (மீட்பு) பற்றிய லூக்காவின் உருவகக் கதையைக் கேட்டபின், பப்னோவ் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஆனால் எனக்கு... எனக்கு எப்படி பொய் சொல்வது என்று தெரியவில்லை! எதற்காக? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?

பப்னோவ் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார் மற்றும் மக்களில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் எச்சங்களை அழிக்கிறார், அதே நேரத்தில் லூகா ஒரு கனிவான வார்த்தையில் இலட்சியம் உண்மையானதாக மாறும் என்பதை அறிவார்: "ஒரு நபர் நன்மையை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக"அவர் டச்சாவில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதையை முடித்தார், மேலும் நீதியுள்ள நிலத்தின் "கதையை" அமைப்பதில், நம்பிக்கையின் அழிவு ஒரு நபரைக் கொல்லும் என்ற உண்மையைக் குறைத்தார். லூகா (சிந்தனையுடன், பப்னோவிடம்): "இதோ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான்... இது உண்மைதான், இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோயால் அல்ல... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையைக் கொண்டு குணப்படுத்த முடியாது..."லூக்கா ஆன்மாவை குணப்படுத்துகிறார்.

பப்னோவின் நிர்வாண உண்மையை விட லூகாவின் நிலை மிகவும் மனிதாபிமானமானது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ளது, ஏனென்றால் அது இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களில் மனிதகுலத்தின் எச்சங்களை ஈர்க்கிறது. லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் "அவர் எப்படிப்பட்டவராக இருந்தாலும், எப்போதும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புடையவர்." "யாராவது ஒருவருக்கு நல்லது செய்யவில்லை என்றால், அவர்கள் ஏதாவது கெட்டதைச் செய்திருக்கிறார்கள் என்று நான் சொல்கிறேன்." "ஒரு நபரை அரவணைக்க– ஒருபோதும் தீங்கு செய்யாது."

அத்தகைய தார்மீக நம்பிக்கை மக்களிடையேயான உறவுகளை ஒத்திசைக்கிறது, ஓநாய் கொள்கையை ஒழிக்கிறது மற்றும் உள் முழுமையையும் தன்னிறைவையும் பெறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு நபர் தன்னிடமிருந்து யாரும் பறிக்காத உண்மைகளைக் கண்டுபிடித்தார் என்ற நம்பிக்கை. .

B) வாழ்க்கையின் உண்மையாக சாடின் எதைப் பார்க்கிறார்?

நாடகத்தின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று, மனிதன், உண்மை மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய நான்காவது செயலில் இருந்து சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸ் ஆகும்.

பயிற்சி பெற்ற மாணவர் ஒருவர் சாடினின் மோனோலாக்கை மனதாரப் படிக்கிறார்.

நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் நாம் யாருடன் தொடர்புடைய மனிதரான லூக்கின் அதிகாரத்துடன் சாடின் தனது பகுத்தறிவை ஆதரித்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. சாடின் ஒரு எதிர்முனையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. மேலும்,சட்டம் 4 இல் லூக்காவைப் பற்றிய சாட்டின் குறிப்புகள் இருவரின் நெருக்கத்தை நிரூபிக்கின்றன. "கிழவனா? அவன் புத்திசாலி! “மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார்... நீங்கள் செய்யவில்லை!

உண்மையில், சாடின் மற்றும் லூக்கின் "உண்மை" மற்றும் "பொய்கள்" கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போகின்றன.

இருவரும் "ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும்" (கடைசி வார்த்தையின் முக்கியத்துவம்) அவரது "முகமூடி" அல்ல என்று நம்புகிறார்கள்; ஆனால் அவர்கள் தங்கள் "உண்மையை" மக்களுக்கு எவ்வாறு தெரிவிக்க வேண்டும் என்பதில் அவர்கள் வேறுபடுகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அதை நினைத்தால், அதன் பகுதியில் விழுபவர்களுக்கு அது கொடியது.

எல்லாம் மறைந்து ஒரு "நிர்வாண" நபர் இருந்தால், "அடுத்து என்ன"? நடிகருக்கு, இந்த எண்ணம் தற்கொலைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கே) நாடகத்தில் "உண்மை" என்ற பிரச்சினையை நிவர்த்தி செய்வதில் லூக்கா என்ன பங்கு வகிக்கிறார்?

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, உண்மை "ஆற்றுப்படுத்தும் பொய்களில்" உள்ளது.

லூக்கா அந்த மனிதனின் மீது இரக்கம் கொண்டு, ஒரு கனவில் அவனை மகிழ்விக்கிறார். அவர் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார், நாஸ்தியாவின் விசித்திரக் கதைகளைக் கேட்கிறார், மேலும் நடிகரை மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார். அவர் நம்பிக்கைக்காக பொய் சொல்கிறார், இது பப்னோவின் இழிந்த "உண்மை," "அருவருப்பு மற்றும் பொய்களை" விட சிறந்ததாக இருக்கலாம்.

லூக்காவின் உருவத்தில் விவிலிய லூக்காவைப் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன, அவர் இறைவனால் அனுப்பப்பட்ட எழுபது சீடர்களில் ஒருவரான "அவர் தானே செல்ல விரும்பிய ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்" இருந்தார்.

கோர்க்கியின் லூகா, அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களைக் கடவுள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றியும், "சிறந்த மனிதன்" பற்றி, மக்களின் மிக உயர்ந்த அழைப்பைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

"லூகா" கூட ஒளி. உணர்வுகளின் அடிப்பகுதியில் மறந்துவிட்ட புதிய யோசனைகளின் ஒளியுடன் கோஸ்டிலெவோ அடித்தளத்தை ஒளிரச் செய்ய லூகா வருகிறார். அது எப்படி இருக்க வேண்டும், என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார், மேலும் அவரது பகுத்தறிவில் உயிர்வாழ்வதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள் அல்லது வழிமுறைகளைத் தேடுவது அவசியமில்லை.

சுவிசேஷகர் லூக்கா ஒரு மருத்துவர். லூக்கா நாடகத்தில் தனது சொந்த வழியில் குணமடைகிறார் - வாழ்க்கை, அறிவுரை, வார்த்தைகள், அனுதாபம், அன்பு ஆகியவற்றுடன் அவரது அணுகுமுறை.

லூக்கா குணப்படுத்துகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் அல்ல, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, வார்த்தைகள் தேவைப்படுபவர்களை. அவரது தத்துவம் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் வெளிப்படுகிறது. அவர் வாழ்க்கையில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்: அண்ணா, நடாஷா, நாஸ்தியா. கற்பிக்கிறார், நடைமுறை ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார், ஆஷஸ், நடிகர். புரிந்துகொண்டு, அர்த்தமுள்ளதாக, அடிக்கடி வார்த்தைகள் இல்லாமல், புத்திசாலியான பப்னோவ் மூலம் விளக்குகிறார். தேவையற்ற விளக்கங்களை சாமர்த்தியமாக தவிர்க்கிறார்.

லூக்கா நெகிழ்வான மற்றும் மென்மையானவர். "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது..." என்று அவர் சட்டம் 1 இன் இறுதிப் போட்டியில் கூறினார்.

லூக்கா தனது "பொய்களுடன்" சாடினுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார். “டுபியர்... அந்த முதியவரைப் பற்றி அமைதியாக இருங்கள்! இன்னும் லூக்காவின் "பொய்கள்" அவருக்கு பொருந்தாது. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!

எனவே, பப்னோவின் "உண்மையை" நிராகரிக்கும் போது, ​​கார்க்கி சாடின் "உண்மையை" அல்லது லூக்கின் "உண்மையை" மறுக்கவில்லை. அடிப்படையில், அவர் இரண்டு உண்மைகளை வேறுபடுத்துகிறார்: "உண்மை-உண்மை" மற்றும் "உண்மை-கனவு".

2. கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்கள்.

பிரச்சனை மனிதன்கோர்க்கியின் நாடகமான “அட் தி டெப்த்ஸ்” (தனிப்பட்ட செய்தி).

கார்க்கி மனிதனைப் பற்றிய தனது உண்மையை நடிகர், லூகா மற்றும் சாடின் ஆகியோரின் வாயில் வைத்தார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், நாடக நினைவுகளில் மூழ்கி, நடிகர்திறமையின் அதிசயத்தைப் பற்றி தன்னலமின்றி பேசினார் - ஒரு நபரை ஒரு ஹீரோவாக மாற்றும் விளையாட்டு. புத்தகங்களைப் படித்தல் மற்றும் கல்வி பற்றிய சாடினின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளித்த அவர், கல்வி மற்றும் திறமையைப் பிரித்தார்: "கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை"; “திறமை என்று நான் சொல்கிறேன், அதுதான் ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை...”

கோர்க்கி அறிவு, கல்வி மற்றும் புத்தகங்களைப் போற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் திறமையை இன்னும் அதிகமாக மதிப்பிட்டார். நடிகரின் மூலம், அவர் ஆன்மாவின் இரண்டு அம்சங்களை விவாத ரீதியாகவும், அதிகபட்சமாகவும் கூர்மைப்படுத்தினார் மற்றும் துருவப்படுத்தினார்: கல்வி அறிவு மற்றும் வாழ்க்கை அறிவு - ஒரு "சிந்தனை அமைப்பு."

தனிப்பாடல்களில் சட்டினாமனிதனைப் பற்றிய கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் கருத்துக்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

மனிதன் – “எல்லாம் அவனே. அவர் கடவுளையும் படைத்தார்"; "மனிதன் உயிருள்ள கடவுளின் பாத்திரம்"; "சிந்தனையின் ஆற்றல்களில் நம்பிக்கை... ஒரு நபரின் தன்னம்பிக்கை." எனவே கோர்க்கியின் கடிதங்களில். அதனால் - நாடகத்தில்: “ஒரு நபர் நம்பலாம், நம்பக்கூடாது... அதுதான் அவருடைய தொழில்! மனிதன் சுதந்திரமானவன்... அனைத்திற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்... மனிதன் தான் உண்மை! ஒரு நபர் என்றால் என்ன... அது நீங்கள், நான், அவர்கள், முதியவர், நெப்போலியன், முகமது... ஒன்றில்... ஒன்றில் - எல்லா தொடக்கங்களும் முடிவுகளும். நபர்! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை!

திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை பற்றி முதலில் பேசியவர் நடிகர். சாடின் எல்லாவற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். என்ன பாத்திரம் லூக்கா? மனித படைப்பு முயற்சிகளின் விலையில், கார்க்கிக்கு அன்பான, வாழ்க்கையின் மாற்றம் மற்றும் மேம்பாடு பற்றிய யோசனைகளை அவர் கொண்டு செல்கிறார்.

"இன்னும், நான் பார்க்கிறேன், மக்கள் புத்திசாலிகளாகவும், மேலும் மேலும் ஆர்வமாகவும் வருகிறார்கள் ... மேலும் அவர்கள் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் மோசமாகி வருகின்றனர், ஆனால் அவர்கள் சிறப்பாக இருக்க விரும்புகிறார்கள் ... அவர்கள் பிடிவாதமாக இருக்கிறார்கள்!" - பெரியவர் முதல் செயலில் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான அனைவரின் பொதுவான அபிலாஷைகளைக் குறிப்பிடுகிறார்.

பின்னர், 1902 ஆம் ஆண்டில், கார்க்கி தனது அவதானிப்புகள் மற்றும் மனநிலைகளை வி. வெரேசேவ் உடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: "வாழ்க்கைக்கான மனநிலை வளர்ந்து விரிவடைகிறது, மகிழ்ச்சியும் நம்பிக்கையும் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாகி வருகிறது, மேலும் - பூமியில் வாழ்க்கை நல்லது - கடவுளால்!" நாடகத்திலும் கடிதத்திலும் அதே வார்த்தைகள், அதே எண்ணங்கள், அதே ஒலிகள்.

நான்காவது செயலில் சாடின்“மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்?” என்ற கேள்விக்கு லூக்காவின் பதிலை நினைவு கூர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கினார்: “மற்றும் - மக்கள் சிறந்ததாக வாழ்கிறார்கள்... நூறு ஆண்டுகள்... இன்னும் இருக்கலாம் - அவர்கள் சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்!.. அவ்வளவுதான், அன்பே, எல்லோரும், அவர்களாகவே, சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள்! அதனால்தான் ஒவ்வொரு நபரும் மதிக்கப்பட வேண்டும் ... அவர் யார், அவர் ஏன் பிறந்தார், அவர் என்ன செய்ய முடியும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது ...” மேலும் அவரே, ஒரு நபரைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசி, லூக்காவை மீண்டும் கூறினார்: “நாங்கள் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... அவனை மதிக்க வேண்டும்!” சாடின் லூக்காவை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், மரியாதை பற்றி பேசுகிறார், அவருடன் உடன்படவில்லை, பரிதாபத்தைப் பற்றி பேசினார், ஆனால் வேறு ஏதாவது முக்கியமானது - ஒரு "சிறந்த நபர்" என்ற யோசனை.

மூன்று கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும், பரஸ்பர வலுவூட்டும், அவை மனிதனின் வெற்றியின் சிக்கலில் வேலை செய்கின்றன.

கோர்க்கியின் கடிதங்களில் ஒன்றில் நாம் படிக்கிறோம்: “மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்குத் தகுதியானவன் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவனுடன் வளரும்... நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை. வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நான் நம்புகிறேன்...” மீண்டும் லூகா, சாடின், கோர்க்கி - ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி.

3. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் 4வது செயலின் முக்கியத்துவம் என்ன?

இந்த செயலில், நிலைமை ஒன்றுதான், ஆனால் நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க எண்ணங்கள் "புளிக்க" தொடங்குகின்றன.

அது அண்ணாவின் மரணக் காட்சியுடன் தொடங்கியது.

லூக்கா இறக்கும் பெண்ணைப் பற்றி கூறுகிறார்: “மிகவும் இரக்கமுள்ள இயேசு கிறிஸ்து! புதிதாகப் பிரிந்த உங்களின் வேலைக்காரன் அண்ணாவின் ஆன்மாவை நிம்மதியாகப் பெறுங்கள்...” ஆனால் அண்ணாவின் கடைசி வார்த்தைகள் அதைப் பற்றிய வார்த்தைகள்தான் வாழ்க்கை: “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... இன்னும் கொஞ்சம் வாழணும்னு ஆசை! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருக்கோம்... முடியும்!”

– அன்னாவின் இந்த வார்த்தைகளை – லூக்காவின் வெற்றியாக அல்லது அவரது தோல்வியாக நாம் எவ்வாறு கருதுவது? கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, இந்த சொற்றொடரை வெவ்வேறு வழிகளில் குறிப்பிடலாம். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது:

அண்ணா முதல் முறையாக பேசினார் நேர்மறையான வாழ்க்கையைப் பற்றிலூக்காவிற்கு நன்றி.

கடைசிச் செயலில், "கசப்பான சகோதரர்களின்" ஒரு விசித்திரமான, முற்றிலும் சுயநினைவில்லாத சமரசம் நடைபெறுகிறது. 4 வது செயலில், க்ளெஷ் அலியோஷ்காவின் ஹார்மோனிகாவை சரிசெய்தார், ஃப்ரெட்ஸை சோதித்த பிறகு, ஏற்கனவே பழக்கமான சிறை பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. இந்த முடிவு இரண்டு வழிகளில் உணரப்படுகிறது. நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: நீங்கள் கீழே இருந்து தப்பிக்க முடியாது - "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ... ஆனால் அது என் சிறையில் இருட்டாக இருக்கிறது!" இது வித்தியாசமாக செய்யப்படலாம்: மரணத்தின் விலையில், ஒரு நபர் சோகமான நம்பிக்கையற்ற பாடலை முடித்தார் ...

தற்கொலை நடிகர்பாடலை இடைமறித்தார்.

வீடற்ற தங்குமிடங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றுவதைத் தடுப்பது எது? நடாஷாவின் கொடிய தவறு என்னவென்றால், மக்களை நம்பாதது, ஆஷ் ("நான் எப்படியோ நம்பவில்லை... எந்த வார்த்தையும் இல்லை"), விதியை மாற்ற ஒன்றாக நம்புகிறது.

"அதனால்தான் நான் ஒரு திருடன், ஏனென்றால் என்னை வேறு பெயரில் அழைக்க யாரும் நினைக்கவில்லை ... என்னை அழைக்கவும் ... நடாஷா, சரி?"

அவளுடைய பதில் உறுதியானது, முதிர்ச்சியானது: "போவதற்கு எங்கும் இல்லை ... எனக்குத் தெரியும் ... நான் நினைத்தேன் ... ஆனால் நான் யாரையும் நம்பவில்லை."

ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் ஒரு வார்த்தை இருவரின் வாழ்க்கையையும் மாற்றும், ஆனால் அது பேசப்படவில்லை.

படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், ஒரு அழைப்பு, நடிகர், தன்னை நம்பவில்லை. நடிகரின் மரணம் பற்றிய செய்தி சாடினின் பிரபலமான மோனோலாக்ஸுக்குப் பிறகு வந்தது, மாறாக அவற்றை நிழலாடுகிறது: அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை, அவரால் விளையாட முடியவில்லை, ஆனால் அவரால் முடியும், அவர் தன்னை நம்பவில்லை.

நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெளித்தோற்றத்தில் சுருக்கமான நன்மை மற்றும் தீமையின் செயல்பாட்டின் மண்டலத்தில் உள்ளன, ஆனால் அவை விதி, உலகக் காட்சிகள் மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையுடனான உறவுகளுக்கும் வரும்போது அவை மிகவும் உறுதியானவை. மேலும் அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்கள், வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் மக்களை நன்மை மற்றும் தீமையுடன் இணைக்கிறார்கள். அவை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ வாழ்க்கையை பாதிக்கின்றன. வாழ்க்கை என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் உங்கள் திசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு வழியாகும். நாடகத்தில், கோர்க்கி மனிதனை பரிசோதித்து, அவனது திறன்களை சோதித்தார். நாடகம் கற்பனாவாத நம்பிக்கை அற்றது, அதே போல் மற்ற தீவிர - மனிதன் மீதான அவநம்பிக்கை. ஆனால் ஒரு முடிவு மறுக்க முடியாதது: “திறமை என்பது ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. மேலும் திறமை என்பது உங்கள் மீதுள்ள நம்பிக்கை, உங்கள் பலம்...”

III. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் பழமொழி.

ஆசிரியர் . கோர்க்கியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று பழமொழி. இது ஆசிரியரின் பேச்சு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு இரண்டின் சிறப்பியல்பு, இது எப்போதும் கூர்மையாக தனிப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பல பழமொழிகள், பால்கன் மற்றும் பெட்ரல் பற்றிய "பாடல்கள்" போன்ற பழமொழிகள் பிரபலமடைந்தன. அவற்றில் சிலவற்றை நினைவில் கொள்வோம்.

- பின்வரும் பழமொழிகள், பழமொழிகள் மற்றும் வாசகங்கள் நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரங்களுக்கு சொந்தமானது?

அ) சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல.

b) காலையில் எழுந்து அலறுவது போன்ற வாழ்க்கை.

c) ஓநாயிடமிருந்து சில உணர்வை எதிர்பார்க்கலாம்.

ஈ) வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்.

இ) ஒரு பிளே மோசமாக இல்லை: அனைத்து கருப்பு, அனைத்து ஜம்ப்.

e) ஒரு முதியவருக்கு அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், அவரது தாயகம் உள்ளது.

g) எல்லோரும் ஒழுங்கை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் காரணம் இல்லாதது.

h) உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், பொய் சொல்லி தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - g, Baron - h, Ash - c.)

- நாடகத்தின் பேச்சு அமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் பழமொழிகளின் பங்கு என்ன?

நாடகத்தின் முக்கிய "சித்தாந்தவாதிகளின்" உரையில் அபோரிஸ்டிக் தீர்ப்புகள் மிகப்பெரிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன - லூகா மற்றும் பப்னோவ், அவர்களின் நிலைகள் மிகவும் தெளிவாகக் குறிக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த நிலைப்பாட்டை எடுக்கும் தத்துவ சர்ச்சை, பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவான நாட்டுப்புற ஞானத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

IV. ஆக்கப்பூர்வமான வேலை.

உங்கள் நியாயத்தை எழுதுங்கள், அவர்கள் படிக்கும் வேலைக்கு தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். (உங்களுக்கு விருப்பமான ஒரு கேள்விக்கான பதில்.)

– லூக்காவுக்கும் சாடினுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட தகராறின் அர்த்தம் என்ன?

- "உண்மை" விவாதத்தில் நீங்கள் எந்தப் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்?

– “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி எழுப்பிய பிரச்சினைகள் உங்களை அலட்சியமாக விடவில்லை?

உங்கள் பதிலைத் தயாரிக்கும் போது, ​​கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு மற்றும் படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்த அது எவ்வாறு உதவுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

வீட்டு பாடம்.

பகுப்பாய்விற்கு ஒரு அத்தியாயத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (வாய்வழி). இது உங்கள் எதிர்கால கட்டுரையின் தலைப்பாக இருக்கும்.

1. "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய லூக்காவின் கதை. (கார்க்கியின் நாடகத்தின் 3 வது செயலில் இருந்து ஒரு அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு.)

2. ஒரு நபரைப் பற்றிய தங்குமிடங்களுக்கிடையேயான தகராறு (“ஆழத்தில்” நாடகத்தின் 3 வது செயலின் தொடக்கத்தில் உரையாடலின் பகுப்பாய்வு)

3. கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் முடிவின் பொருள் என்ன?

4. தங்குமிடத்தில் லூகாவின் தோற்றம். (நாடகத்தின் 1 வது செயலில் இருந்து ஒரு காட்சியின் பகுப்பாய்வு.)

இலக்குகள்: கோர்க்கியின் நாடகம் "உண்மை" பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் புரிதலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்; வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் சோகமான மோதலின் பொருளைக் கண்டறியவும்: ஒரு உண்மையின் உண்மை (பப்னோவ்), ஒரு ஆறுதல் பொய்யின் உண்மை (லூக்), ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் உண்மை (சாடின்); கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

பாடம் தலைப்பு:

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் "மூன்று உண்மைகள்" "கீழே"

இலக்குகள்: கோர்க்கியின் நாடகம் "உண்மை" பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் புரிதலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்; வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் சோகமான மோதலின் பொருளைக் கண்டறியவும்: ஒரு உண்மையின் உண்மை (பப்னோவ்), ஒரு ஆறுதல் பொய்யின் உண்மை (லூக்), ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் உண்மை (சாடின்); கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது.

வகுப்புகளின் போது

அன்பர்களே! உண்மை புனிதமானது என்றால்

உலகம் எப்படி வழியைக் கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியவில்லை

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்

மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!

I. அறிமுக உரையாடல்.

- நாடகத்தின் நிகழ்வுகளின் வரிசையை மீட்டெடுக்கவும். மேடையில் என்ன நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன மற்றும் என்ன நிகழ்வுகள் "திரைக்குப் பின்னால்" நடைபெறுகின்றன? வியத்தகு நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் பாரம்பரிய "மோதல் பலகோணத்தின்" பங்கு என்ன - கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா, ஆஷஸ், நடாஷா?

Vasilisa, Kostylev, Ash, மற்றும் Natasha ஆகியோருக்கு இடையேயான உறவுகள் மேடை நடவடிக்கையை வெளிப்புறமாக மட்டுமே ஊக்குவிக்கின்றன. நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் சில நிகழ்வுகள் மேடைக்கு வெளியே நடைபெறுகின்றன (வாசிலிசாவிற்கும் நடாஷாவிற்கும் இடையிலான சண்டை, வாசிலிசாவின் பழிவாங்கல் - அவரது சகோதரி மீது கொதிக்கும் சமோவரை கவிழ்ப்பது, கோஸ்டிலேவின் கொலை ஃப்ளாப்ஹவுஸின் மூலையில் நடைபெறுகிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது. பார்வையாளருக்கு).

நாடகத்தின் மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் காதல் விவகாரத்தில் ஈடுபடவில்லை. கதாபாத்திரங்களின் கலவை மற்றும் சதி ஒற்றுமையின்மை மேடை இடத்தின் அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - கதாபாத்திரங்கள் மேடையின் வெவ்வேறு மூலைகளில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன மற்றும் தொடர்பில்லாத மைக்ரோஸ்பேஸ்களில் "மூடப்படுகின்றன".

ஆசிரியர். இவ்வாறு, நாடகம் இணையாக இரண்டு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், நாம் மேடையில் பார்க்கிறோம் (கூறப்படும் மற்றும் உண்மையானது). சதி, தப்பித்தல், கொலை, தற்கொலை கொண்ட துப்பறியும் கதை. இரண்டாவது "முகமூடிகளின்" வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு நபரின் உண்மையான சாரத்தை அடையாளம் காண்பது. இது உரைக்குப் பின்னால் இருப்பது போல் நிகழ்கிறது மற்றும் டிகோடிங் தேவைப்படுகிறது. உதாரணமாக, பரோனுக்கும் லூக்கிற்கும் இடையிலான உரையாடல் இங்கே.

பரோன். சிறப்பாக வாழ்ந்தோம்... ஆம்! நான்... காலையில் எழுந்ததும், படுக்கையில் படுத்து, காபி... காபி குடிப்பது வழக்கம்! – கிரீம் கொண்டு... ஆம்!

லூக்கா. மற்றும் எல்லோரும் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், தள்ளாடினாலும், மனிதனாக பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...

ஆனால் பரோன் "ஒரு மனிதனாக" இருக்க பயப்படுகிறார். மேலும் அவர் "ஒரு நபரை" அடையாளம் காணவில்லை.

பரோன். கிழவனே நீ யார்?.. எங்கிருந்து வந்தாய்?

லூக்கா. என்னையா?

பரோன். அலைந்து திரிபவரா?

லூக்கா. நாம் அனைவரும் பூமியில் அலைந்து திரிபவர்கள்... அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நான் கேள்விப்பட்டேன், பூமி நம் அலைந்து திரிபவர்.

பப்னோவ், சாடின் மற்றும் லூகாவின் "உண்மைகள்" "குறுகிய தினசரி மேடையில்" மோதும்போது இரண்டாவது (மறைமுகமான) செயலின் உச்சம் வருகிறது.

II. பாடத்தின் தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ள சிக்கலில் வேலை செய்யுங்கள்.

1. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மையின் தத்துவம்.

- நாடகத்தின் முக்கிய அம்சம் என்ன? "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கேள்வியை முதலில் உருவாக்கிய கதாபாத்திரம் எது?

உண்மையைப் பற்றிய விவாதமே நாடகத்தின் சொற்பொருள் மையம். "உண்மை" என்ற வார்த்தை ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் பக்கத்தில் கேட்கப்படும், குவாஷ்னியாவின் கருத்தில்: "ஆ! நீங்கள் உண்மையைத் தாங்க முடியாது! ” உண்மை - பொய் ("நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள்!" - Kleshch இன் கூர்மையான அழுகை, "உண்மை" என்ற வார்த்தைக்கு முன்பே ஒலித்தது), உண்மை - நம்பிக்கை - இவை "அட் தி பாட்டம்" இன் சிக்கல்களை வரையறுக்கும் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் துருவங்கள்.

லூக்காவின் வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்"? "நம்பிக்கை" மற்றும் "உண்மை" என்ற கருத்துக்களுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பொறுத்து "ஆழத்தில்" ஹீரோக்கள் எவ்வாறு பிரிக்கப்படுகிறார்கள்?

"உண்மையின் உரைநடை"க்கு மாறாக, லூக்கா இலட்சியத்தின் உண்மையை வழங்குகிறது - "உண்மையின் கவிதை." பப்னோவ் (உண்மையின் முக்கிய கருத்தியலாளர்), சாடின், பரோன் மாயைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர் மற்றும் ஒரு இலட்சியம் தேவையில்லை என்றால், நடிகர், நாஸ்தியா, அண்ணா, நடாஷா, ஆஷஸ் ஆகியோர் லூக்காவின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கிறார்கள் - அவர்களுக்கு நம்பிக்கை மிகவும் முக்கியமானது. உண்மை.

குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகளைப் பற்றிய லூக்காவின் தயக்கமான கதை இப்படி ஒலித்தது: “இப்போதெல்லாம் அவர்கள் குடிப்பழக்கத்தைக் குணப்படுத்துகிறார்கள், கேளுங்கள்! இலவசம் தம்பி, வைத்தியம் செய்கிறார்கள்... குடிகாரர்களுக்காகக் கட்டப்பட்ட மருத்துவமனை இது... குடிகாரனும் ஒருவன்தான் என்பதை அங்கீகரித்தார்கள் பார்த்தீர்களா...” நடிகரின் கற்பனையில் மருத்துவமனையே “பளிங்குக் கல்லாக மாறுகிறது. அரண்மனை": "ஒரு சிறந்த மருத்துவமனை... மார்பிள்.. .மார்பிள் தரை! வெளிச்சம்... சுத்தம், உணவு... எல்லாம் இலவசம்! மற்றும் பளிங்கு தரை. ஆம்!" நடிகர் நம்பிக்கையின் ஹீரோ, உண்மையின் உண்மை அல்ல, நம்பும் திறனை இழப்பது அவருக்கு ஆபத்தானது.

- நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு உண்மை என்ன? அவர்களின் கருத்துக்களை எவ்வாறு ஒப்பிடலாம்?(உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.)

A) Bubnov "உண்மையை" எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார்? லூக்காவின் உண்மைத் தத்துவத்திலிருந்து அவருடைய கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

பப்னோவின் உண்மை, இருத்தலின் குறுக்கு பக்கத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது, இது "உண்மையின் உண்மை." “உனக்கு என்ன உண்மை தேவை, வாஸ்கா? மற்றும் எதற்காக? உங்களைப் பற்றிய உண்மை உங்களுக்குத் தெரியும்... அது எல்லோருக்கும் தெரியும்...” என்று தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றபோது ஆஷை ஒரு திருடன் என்ற அழிவுக்குத் தள்ளுகிறார். "அதாவது நான் இருமலை நிறுத்திவிட்டேன்," என்று அவர் அண்ணாவின் மரணத்திற்கு பதிலளித்தார்.

சைபீரியாவில் உள்ள அவரது டச்சாவில் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தப்பியோடிய குற்றவாளிகளின் அடைக்கலம் (மீட்பு) பற்றிய லூக்காவின் உருவகக் கதையைக் கேட்டபின், பப்னோவ் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஆனால் எனக்கு... எனக்கு எப்படி பொய் சொல்வது என்று தெரியவில்லை! எதற்காக? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?

பப்னோவ் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார் மற்றும் மக்களில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையின் எச்சங்களை அழிக்கிறார், அதே நேரத்தில் லூகா ஒரு கனிவான வார்த்தையில் இலட்சியம் உண்மையானதாக மாறும் என்பதை அறிவார்:"ஒரு நபர் நன்மையை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக"அவர் டச்சாவில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதையை முடித்தார், மேலும் நீதியுள்ள நிலத்தின் "கதையை" அமைப்பதில், நம்பிக்கையின் அழிவு ஒரு நபரைக் கொல்லும் என்ற உண்மையைக் குறைத்தார்.லூகா (சிந்தனையுடன், பப்னோவிடம்): "இதோ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான்... இது உண்மைதான், இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோயால் அல்ல... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையைக் கொண்டு குணப்படுத்த முடியாது..."லூக்கா ஆன்மாவை குணப்படுத்துகிறார்.

பப்னோவின் நிர்வாண உண்மையை விட லூகாவின் நிலை மிகவும் மனிதாபிமானமானது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ளது, ஏனென்றால் அது இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களில் மனிதகுலத்தின் எச்சங்களை ஈர்க்கிறது. லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் "அவர் எப்படிப்பட்டவராக இருந்தாலும், எப்போதும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புடையவர்.""யாராவது ஒருவருக்கு நல்லது செய்யவில்லை என்றால், அவர்கள் ஏதாவது கெட்டதைச் செய்திருக்கிறார்கள் என்று நான் சொல்கிறேன்." "ஒரு நபரை அரவணைக்க– ஒருபோதும் தீங்கு செய்யாது."

அத்தகைய தார்மீக நம்பிக்கை மக்களிடையேயான உறவுகளை ஒத்திசைக்கிறது, ஓநாய் கொள்கையை ஒழிக்கிறது மற்றும் உள் முழுமையையும் தன்னிறைவையும் பெறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு நபர் தன்னிடமிருந்து யாரும் பறிக்காத உண்மைகளைக் கண்டுபிடித்தார் என்ற நம்பிக்கை. .

B) வாழ்க்கையின் உண்மையாக சாடின் எதைப் பார்க்கிறார்?

நாடகத்தின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று, மனிதன், உண்மை மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய நான்காவது செயலில் இருந்து சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸ் ஆகும்.

பயிற்சி பெற்ற மாணவர் ஒருவர் சாடினின் மோனோலாக்கை மனதாரப் படிக்கிறார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் சாடினை எதிர்முனையாகக் கற்பனை செய்த லூக்கின் அதிகாரத்துடன் சாடின் தனது பகுத்தறிவை ஆதரித்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. மேலும், சட்டம் 4 இல் லூக்காவைப் பற்றிய சாட்டின் குறிப்புகள் இருவரின் நெருக்கத்தை நிரூபிக்கின்றன."கிழவனா? அவன் புத்திசாலி! “மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார்... நீங்கள் செய்யவில்லை!

உண்மையில், சாடின் மற்றும் லூக்கின் "உண்மை" மற்றும் "பொய்கள்" கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போகின்றன.

இருவரும் "ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும்" (கடைசி வார்த்தையின் முக்கியத்துவம்) அவரது "முகமூடி" அல்ல என்று நம்புகிறார்கள்; ஆனால் அவர்கள் தங்கள் "உண்மையை" மக்களுக்கு எவ்வாறு தெரிவிக்க வேண்டும் என்பதில் அவர்கள் வேறுபடுகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அதை நினைத்தால், அதன் பகுதியில் விழுபவர்களுக்கு அது கொடியது.

எல்லாம் மறைந்து ஒரு "நிர்வாண" நபர் இருந்தால், "அடுத்து என்ன"? நடிகருக்கு, இந்த எண்ணம் தற்கொலைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கே) நாடகத்தில் "உண்மை" என்ற பிரச்சினையை நிவர்த்தி செய்வதில் லூக்கா என்ன பங்கு வகிக்கிறார்?

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, உண்மை "ஆற்றுப்படுத்தும் பொய்களில்" உள்ளது.

லூக்கா அந்த மனிதனின் மீது இரக்கம் கொண்டு, ஒரு கனவில் அவனை மகிழ்விக்கிறார். அவர் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார், நாஸ்தியாவின் விசித்திரக் கதைகளைக் கேட்கிறார், மேலும் நடிகரை மருத்துவமனைக்கு அனுப்புகிறார். அவர் நம்பிக்கைக்காக பொய் சொல்கிறார், இது பப்னோவின் இழிந்த "உண்மை," "அருவருப்பு மற்றும் பொய்களை" விட சிறந்ததாக இருக்கலாம்.

லூக்காவின் உருவத்தில் விவிலிய லூக்காவைப் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன, அவர் இறைவனால் அனுப்பப்பட்ட எழுபது சீடர்களில் ஒருவரான "அவர் தானே செல்ல விரும்பிய ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்" இருந்தார்.

கோர்க்கியின் லூகா, அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களைக் கடவுள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றியும், "சிறந்த மனிதன்" பற்றி, மக்களின் மிக உயர்ந்த அழைப்பைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

"லூகா" கூட ஒளி. உணர்வுகளின் அடிப்பகுதியில் மறந்துவிட்ட புதிய யோசனைகளின் ஒளியுடன் கோஸ்டிலெவோ அடித்தளத்தை ஒளிரச் செய்ய லூகா வருகிறார். அது எப்படி இருக்க வேண்டும், என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார், மேலும் அவரது பகுத்தறிவில் உயிர்வாழ்வதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள் அல்லது வழிமுறைகளைத் தேடுவது அவசியமில்லை.

சுவிசேஷகர் லூக்கா ஒரு மருத்துவர். லூக்கா நாடகத்தில் தனது சொந்த வழியில் குணமடைகிறார் - வாழ்க்கை, அறிவுரை, வார்த்தைகள், அனுதாபம், அன்பு ஆகியவற்றுடன் அவரது அணுகுமுறை.

லூக்கா குணப்படுத்துகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் அல்ல, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, வார்த்தைகள் தேவைப்படுபவர்களை. அவரது தத்துவம் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் வெளிப்படுகிறது. அவர் வாழ்க்கையில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்: அண்ணா, நடாஷா, நாஸ்தியா. கற்பிக்கிறார், நடைமுறை ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார், ஆஷஸ், நடிகர். புரிந்துகொண்டு, அர்த்தமுள்ளதாக, அடிக்கடி வார்த்தைகள் இல்லாமல், புத்திசாலியான பப்னோவ் மூலம் விளக்குகிறார். தேவையற்ற விளக்கங்களை சாமர்த்தியமாக தவிர்க்கிறார்.

லூக்கா நெகிழ்வான மற்றும் மென்மையானவர். "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது..." என்று அவர் சட்டம் 1 இன் இறுதிப் போட்டியில் கூறினார்.

லூக்கா தனது "பொய்களுடன்" சாடினுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார். “டுபியர்... அந்த முதியவரைப் பற்றி அமைதியாக இருங்கள்! இன்னும் லூக்காவின் "பொய்கள்" அவருக்கு பொருந்தாது. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!

எனவே, பப்னோவின் "உண்மையை" நிராகரிக்கும் போது, ​​கார்க்கி சாடின் "உண்மையை" அல்லது லூக்கின் "உண்மையை" மறுக்கவில்லை. அடிப்படையில், அவர் இரண்டு உண்மைகளை வேறுபடுத்துகிறார்: "உண்மை-உண்மை" மற்றும் "உண்மை-கனவு".

2. கோர்க்கியின் மனிதநேயத்தின் அம்சங்கள்.

மனிதனின் பிரச்சனை கோர்க்கியின் நாடகமான “அட் தி டெப்த்ஸ்” (தனிப்பட்ட செய்தி).

கார்க்கி மனிதனைப் பற்றிய தனது உண்மையை நடிகர், லூகா மற்றும் சாடின் ஆகியோரின் வாயில் வைத்தார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், நாடக நினைவுகளில் மூழ்கி,நடிகர் திறமையின் அதிசயத்தைப் பற்றி தன்னலமின்றி பேசினார் - ஒரு நபரை ஒரு ஹீரோவாக மாற்றும் விளையாட்டு. புத்தகங்களைப் படித்தல் மற்றும் கல்வி பற்றிய சாடினின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளித்த அவர், கல்வி மற்றும் திறமையைப் பிரித்தார்: "கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை"; “திறமை என்று நான் சொல்கிறேன், அதுதான் ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை...”

கோர்க்கி அறிவு, கல்வி மற்றும் புத்தகங்களைப் போற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் திறமையை இன்னும் அதிகமாக மதிப்பிட்டார். நடிகரின் மூலம், அவர் ஆன்மாவின் இரண்டு அம்சங்களை விவாத ரீதியாகவும், அதிகபட்சமாகவும் கூர்மைப்படுத்தினார் மற்றும் துருவப்படுத்தினார்: கல்வி அறிவு மற்றும் வாழ்க்கை அறிவு - ஒரு "சிந்தனை அமைப்பு."

சாடின் மோனோலாக்ஸில் மனிதனைப் பற்றிய கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் கருத்துக்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

மனிதன் – “எல்லாம் அவனே. அவர் கடவுளையும் படைத்தார்"; "மனிதன் உயிருள்ள கடவுளின் பாத்திரம்"; "சிந்தனையின் ஆற்றல்களில் நம்பிக்கை... ஒரு நபரின் தன்னம்பிக்கை." எனவே கோர்க்கியின் கடிதங்களில். அதனால் - நாடகத்தில்: “ஒரு நபர் நம்பலாம், நம்பக்கூடாது... அதுதான் அவருடைய தொழில்! மனிதன் சுதந்திரமானவன்... அனைத்திற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்... மனிதன் தான் உண்மை! ஒரு நபர் என்றால் என்ன... அது நீங்கள், நான், அவர்கள், முதியவர், நெப்போலியன், முகமது... ஒன்றில்... ஒன்றில் - எல்லா தொடக்கங்களும் முடிவுகளும். நபர்! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை!

திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை பற்றி முதலில் பேசியவர் நடிகர். சாடின் எல்லாவற்றையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். என்ன பாத்திரம்லூக்கா ? மனித படைப்பு முயற்சிகளின் விலையில், கார்க்கிக்கு அன்பான, வாழ்க்கையின் மாற்றம் மற்றும் மேம்பாடு பற்றிய யோசனைகளை அவர் கொண்டு செல்கிறார்.

"இன்னும், நான் பார்க்கிறேன், மக்கள் புத்திசாலிகளாகவும், மேலும் மேலும் ஆர்வமாகவும் வருகிறார்கள் ... மேலும் அவர்கள் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் மோசமாகி வருகின்றனர், ஆனால் அவர்கள் சிறப்பாக இருக்க விரும்புகிறார்கள் ... அவர்கள் பிடிவாதமாக இருக்கிறார்கள்!" - பெரியவர் முதல் செயலில் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான அனைவரின் பொதுவான அபிலாஷைகளைக் குறிப்பிடுகிறார்.

பின்னர், 1902 ஆம் ஆண்டில், கார்க்கி தனது அவதானிப்புகள் மற்றும் மனநிலைகளை வி. வெரேசேவ் உடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: "வாழ்க்கைக்கான மனநிலை வளர்ந்து விரிவடைகிறது, மகிழ்ச்சியும் நம்பிக்கையும் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாகி வருகிறது, மேலும் - பூமியில் வாழ்க்கை நல்லது - கடவுளால்!" நாடகத்திலும் கடிதத்திலும் அதே வார்த்தைகள், அதே எண்ணங்கள், அதே ஒலிகள்.

நான்காவது செயலில்சாடின் “மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்?” என்ற கேள்விக்கு லூக்காவின் பதிலை நினைவு கூர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கினார்: “மற்றும் - மக்கள் சிறந்ததாக வாழ்கிறார்கள்... நூறு ஆண்டுகள்... இன்னும் இருக்கலாம் - அவர்கள் சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்!.. அவ்வளவுதான், அன்பே, எல்லோரும், அவர்களாகவே, சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள்! அதனால்தான் ஒவ்வொரு நபரும் மதிக்கப்பட வேண்டும் ... அவர் யார், அவர் ஏன் பிறந்தார், அவர் என்ன செய்ய முடியும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது ...” மேலும் அவரே, ஒரு நபரைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசி, லூக்காவை மீண்டும் கூறினார்: “நாங்கள் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... அவனை மதிக்க வேண்டும்!” சாடின் லூக்காவை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், மரியாதை பற்றி பேசுகிறார், அவருடன் உடன்படவில்லை, பரிதாபத்தைப் பற்றி பேசினார், ஆனால் வேறு ஏதாவது முக்கியமானது - ஒரு "சிறந்த நபர்" என்ற யோசனை.

மூன்று கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும், பரஸ்பர வலுவூட்டும், அவை மனிதனின் வெற்றியின் சிக்கலில் வேலை செய்கின்றன.

கோர்க்கியின் கடிதங்களில் ஒன்றில் நாம் படிக்கிறோம்: “மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்குத் தகுதியானவன் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவனுடன் வளரும்... நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை. வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நான் நம்புகிறேன்...” மீண்டும் லூகா, சாடின், கோர்க்கி - ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி.

3. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் 4வது செயலின் முக்கியத்துவம் என்ன?

இந்த செயலில், நிலைமை ஒன்றுதான், ஆனால் நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க எண்ணங்கள் "புளிக்க" தொடங்குகின்றன.

அது அண்ணாவின் மரணக் காட்சியுடன் தொடங்கியது.

லூக்கா இறக்கும் பெண்ணைப் பற்றி கூறுகிறார்: “மிகவும் இரக்கமுள்ள இயேசு கிறிஸ்து! புதிதாகப் பிரிந்த உங்களின் வேலைக்காரன் அண்ணாவின் ஆன்மாவை நிம்மதியாகப் பெறுங்கள்...” ஆனால் அண்ணாவின் கடைசி வார்த்தைகள் அதைப் பற்றிய வார்த்தைகள்தான்வாழ்க்கை : “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... இன்னும் கொஞ்சம் வாழணும்னு ஆசை! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருக்கோம்... முடியும்!”

– அன்னாவின் இந்த வார்த்தைகளை – லூக்காவின் வெற்றியாக அல்லது அவரது தோல்வியாக நாம் எவ்வாறு கருதுவது? கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, இந்த சொற்றொடரை வெவ்வேறு வழிகளில் குறிப்பிடலாம். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது:

அண்ணா முதல் முறையாக பேசினார்நேர்மறையான வாழ்க்கையைப் பற்றிலூக்காவிற்கு நன்றி.

கடைசிச் செயலில், "கசப்பான சகோதரர்களின்" ஒரு விசித்திரமான, முற்றிலும் சுயநினைவில்லாத சமரசம் நடைபெறுகிறது. 4 வது செயலில், க்ளெஷ் அலியோஷ்காவின் ஹார்மோனிகாவை சரிசெய்தார், ஃப்ரெட்ஸை சோதித்த பிறகு, ஏற்கனவே பழக்கமான சிறை பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. இந்த முடிவு இரண்டு வழிகளில் உணரப்படுகிறது. நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: நீங்கள் கீழே இருந்து தப்பிக்க முடியாது - "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ... ஆனால் அது என் சிறையில் இருட்டாக இருக்கிறது!" இது வித்தியாசமாக செய்யப்படலாம்: மரணத்தின் விலையில், ஒரு நபர் சோகமான நம்பிக்கையற்ற பாடலை முடித்தார் ...

நடிகரின் தற்கொலை பாடலுக்கு இடையூறாக இருந்தது.

வீடற்ற தங்குமிடங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றுவதைத் தடுப்பது எது? நடாஷாவின் கொடிய தவறு என்னவென்றால், மக்களை நம்பாதது, ஆஷ் ("நான் எப்படியோ நம்பவில்லை... எந்த வார்த்தையும் இல்லை"), விதியை மாற்ற ஒன்றாக நம்புகிறது.

"அதனால்தான் நான் ஒரு திருடன், ஏனென்றால் என்னை வேறு பெயரில் அழைக்க யாரும் நினைக்கவில்லை ... என்னை அழைக்கவும் ... நடாஷா, சரி?"

அவளுடைய பதில் உறுதியானது, முதிர்ச்சியானது:"போவதற்கு எங்கும் இல்லை ... எனக்குத் தெரியும் ... நான் நினைத்தேன் ... ஆனால் நான் யாரையும் நம்பவில்லை."

ஒரு நபரின் நம்பிக்கையின் ஒரு வார்த்தை இருவரின் வாழ்க்கையையும் மாற்றும், ஆனால் அது பேசப்படவில்லை.

படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், ஒரு அழைப்பு, நடிகர், தன்னை நம்பவில்லை. நடிகரின் மரணம் பற்றிய செய்தி சாடினின் பிரபலமான மோனோலாக்ஸுக்குப் பிறகு வந்தது, மாறாக அவற்றை நிழலாடுகிறது: அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை, அவரால் விளையாட முடியவில்லை, ஆனால் அவரால் முடியும், அவர் தன்னை நம்பவில்லை.

நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெளித்தோற்றத்தில் சுருக்கமான நன்மை மற்றும் தீமையின் செயல்பாட்டின் மண்டலத்தில் உள்ளன, ஆனால் அவை விதி, உலகக் காட்சிகள் மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையுடனான உறவுகளுக்கும் வரும்போது அவை மிகவும் உறுதியானவை. மேலும் அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்கள், வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் மக்களை நன்மை மற்றும் தீமையுடன் இணைக்கிறார்கள். அவை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ வாழ்க்கையை பாதிக்கின்றன. வாழ்க்கை என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் உங்கள் திசையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு வழியாகும். நாடகத்தில், கோர்க்கி மனிதனை பரிசோதித்து, அவனது திறன்களை சோதித்தார். நாடகம் கற்பனாவாத நம்பிக்கை அற்றது, அதே போல் மற்ற தீவிர - மனிதன் மீதான அவநம்பிக்கை. ஆனால் ஒரு முடிவு மறுக்க முடியாதது: “திறமை என்பது ஒரு ஹீரோவுக்குத் தேவை. மேலும் திறமை என்பது உங்கள் மீதுள்ள நம்பிக்கை, உங்கள் பலம்...”

III. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் பழமொழி.

ஆசிரியர். கோர்க்கியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று பழமொழி. இது ஆசிரியரின் பேச்சு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு இரண்டின் சிறப்பியல்பு, இது எப்போதும் கூர்மையாக தனிப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பல பழமொழிகள், பால்கன் மற்றும் பெட்ரல் பற்றிய "பாடல்கள்" போன்ற பழமொழிகள் பிரபலமடைந்தன. அவற்றில் சிலவற்றை நினைவில் கொள்வோம்.

- பின்வரும் பழமொழிகள், பழமொழிகள் மற்றும் வாசகங்கள் நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரங்களுக்கு சொந்தமானது?

அ) சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல.

b) காலையில் எழுந்து அலறுவது போன்ற வாழ்க்கை.

c) ஓநாயிடமிருந்து சில உணர்வை எதிர்பார்க்கலாம்.

ஈ) வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்.

இ) ஒரு பிளே மோசமாக இல்லை: அனைத்து கருப்பு, அனைத்து ஜம்ப்.

e) ஒரு முதியவருக்கு அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், அவரது தாயகம் உள்ளது.

g) எல்லோரும் ஒழுங்கை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் காரணம் இல்லாதது.

h) உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், பொய் சொல்லி தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - g, Baron - h, Ash - c.)

- நாடகத்தின் பேச்சு அமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் பழமொழிகளின் பங்கு என்ன?

நாடகத்தின் முக்கிய "சித்தாந்தவாதிகளின்" உரையில் அபோரிஸ்டிக் தீர்ப்புகள் மிகப்பெரிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன - லூகா மற்றும் பப்னோவ், அவர்களின் நிலைகள் மிகவும் தெளிவாகக் குறிக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த நிலைப்பாட்டை எடுக்கும் தத்துவ சர்ச்சை, பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவான நாட்டுப்புற ஞானத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

IV. ஆக்கப்பூர்வமான வேலை.

நீங்கள் படித்த வேலைக்கான உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் பிரதிபலிப்பை எழுதுங்கள்.(உங்களுக்கு விருப்பமான ஒரு கேள்விக்கான பதில்.)

– லூக்காவுக்கும் சாடினுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட தகராறின் அர்த்தம் என்ன?

- "உண்மை" விவாதத்தில் நீங்கள் எந்தப் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்?

– “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி எழுப்பிய பிரச்சினைகள் உங்களை அலட்சியமாக விடவில்லை?

உங்கள் பதிலைத் தயாரிக்கும் போது, ​​கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு மற்றும் படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்த அது எவ்வாறு உதவுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

வீட்டு பாடம்.

பகுப்பாய்விற்கு ஒரு அத்தியாயத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (வாய்வழி). இது உங்கள் எதிர்கால கட்டுரையின் தலைப்பாக இருக்கும்.

1. "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய லூக்காவின் கதை. (கார்க்கியின் நாடகத்தின் 3 வது செயலில் இருந்து ஒரு அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு.)

2. ஒரு நபரைப் பற்றிய தங்குமிடங்களுக்கிடையேயான தகராறு (“ஆழத்தில்” நாடகத்தின் 3 வது செயலின் தொடக்கத்தில் உரையாடலின் பகுப்பாய்வு)

3. கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் முடிவின் பொருள் என்ன?

4. தங்குமிடத்தில் லூகாவின் தோற்றம். (நாடகத்தின் 1 வது செயலில் இருந்து ஒரு காட்சியின் பகுப்பாய்வு.)

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஜூன் 15, 1902 இல் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பர் 31 அன்று மேடையில் திரையிடப்பட்டது. இது வளர்ச்சி செயல்பாட்டின் போது பல பெயர்களை மாற்றியது மற்றும் ரஷ்ய திரையரங்குகளில் தணிக்கை காரணமாக பல தடைகளை தாண்டியது, ஆனால் இன்றுவரை சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதில் நீங்கள் "முன்னாள் மக்கள்", அதாவது சமூக கீழ் வர்க்கங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையைக் காணலாம். சமுதாயம், எனவே அதன் பெயர் , நாம் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம்.

கோர்க்கி ஏன் அதற்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுக்கவில்லை என்பதைப் பற்றி நீங்கள் நிறைய பேசலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "சூரியன் இல்லாமல்" அல்லது "நோச்லெஷ்கா", ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், என் கருத்துப்படி, இந்த நாடகத்தின் மோதலைப் பற்றி பேசுவது.

நாடகத்தில் நாம் மூன்று "உண்மைகளை" கவனிக்க முடியும் என்ற உண்மையுடன் தொடங்க விரும்புகிறேன், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் உண்மை, அவை வேலையின் மோதலை உருவாக்குகின்றன.

அலைந்து திரிபவர் லூக்காவின் "உண்மை" என்னவென்றால், ஒரு நபருக்கு வாழ ஒரு பொய் தேவைப்பட்டால், அவர் பொய் சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் இது பெரிய நன்மைக்காக ஒரு பொய்யாக இருக்கும். இது இல்லாமல், ஒரு நபர் கடினமான உண்மையைத் தாங்கி இறக்க முடியாமல் போகலாம், ஏனென்றால் அவநம்பிக்கைக்கு எதிரான போராட்டத்தைத் தொடர அனைவருக்கும் ஆறுதல் தேவை. ஹீரோவின் பேச்சு பழமொழியானது, அதில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் அவரது நிலையைக் காணலாம். உதாரணமாக, ஹீரோ நம்புகிறார்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது."

இரண்டாவது "உண்மை" உள்ளது, இது ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் குடிகாரன் சாடின் உருவத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. முன்பெல்லாம் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்த அவர், ஒரு மனிதனைக் கொல்லத் துணிந்து சிறைக்குப் போனார், அதனால், பொய் சொல்வது அடிமைகளின் மதம், பொய் சொல்ல முடியாது என்ற தனது “உண்மையை” சுமந்து கொண்டு அடைக்கலம் புகுந்தார். யாரும், எங்கும். சாடின் ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார், மேலும் பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது. கான்ஸ்டான்டினின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் விரக்தியடையக்கூடாது, மேலும் அவரது மோனோலாக்ஸில்தான் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு காணப்படுகிறது: "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

மூன்றாவது “உண்மை” என்னவென்றால், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் நேராகச் சொல்ல வேண்டும், இது பப்னோவின் உண்மை. எல்லோரும் விரைவில் அல்லது பின்னர் எப்படியும் இறந்துவிடுவார்கள் என்பதால், பொய் சொல்வதில் அர்த்தமில்லை என்று அவர் நம்புகிறார்.

எந்த "உண்மை" தனக்கு நெருக்கமானது என்பதை ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே தீர்மானிக்கிறார், ஆனால் மிகவும் கடினமான விஷயம் சரியான தேர்வு செய்வது, ஏனென்றால் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை அல்லது நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் கூட அதைப் பொறுத்தது. சாடின் முன்மொழியப்பட்ட உண்மை எனக்கு நெருக்கமானது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனெனில் ஒரு நபர் எப்போதும் தனது மதிப்பைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் பொய்கள் எப்போதும் இருக்கும், ஏனென்றால் தீமை இல்லாமல், நமக்குத் தெரிந்தபடி, நன்மை இருக்காது. இருப்பினும், அதை வளர்த்து ஒரு யோசனையாக மாற்ற முடியாது, அதை ஒரு மாயையான நன்மையால் நியாயப்படுத்த முடியாது. ஒவ்வொருவருக்கும் "நல்லது" பற்றிய சொந்த புரிதல் உள்ளது, மேலும் "உயர்ந்த" இலக்கை அடைவதற்காக நாம் ஒருவரையொருவர் ஏமாற்றத் தொடங்கினால், நாம் தீமையை மட்டுமே விதைப்போம். யாருடைய உண்மை மிகவும் உண்மையானது என்ற சர்ச்சை பலத்தால் தீர்க்கப்படும், மேலும் மனித வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமையின் மரியாதை மற்றும் மதிப்புக்கு இனி நேரம் இருக்காது.

நிஜ வாழ்க்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ் சுருக்க இலட்சியங்களைப் போல லூகா வெளியேறுகிறார். நாடோடியும் பிச்சைக்காரனுமான அவன் மக்களுக்கு என்ன அறிவுரை கூற முடியும்? நான் உங்களுக்கு எப்படி உதவ முடியும்? அழிவுகரமான வீண் நம்பிக்கையைத் தூண்டுவதற்கு மட்டுமே, அது வெளியேறும்போது, ​​​​ஒரு நபரை உடைத்துவிடும்.

முடிவில், ஒரு நேர்மையான நபர் ஒரு பொய்யரைக் காட்டிலும் மிகவும் வலிமையானவர் மற்றும் கனிவானவர் என்று நான் எழுத விரும்புகிறேன்: அவர் உண்மையைக் கண்டுபிடித்து அதை உங்களுக்குக் காட்ட முயற்சித்தால் அலட்சியமாக இல்லை, சாதாரண அலட்சியத்தால் அதை மறைக்கவோ அல்லது கவனிக்கவோ இல்லை. உங்கள் விதிக்கு. ஒரு பொய்யர் பொறுப்பற்ற விதத்திலும், துணிச்சலுடனும் நம்பிக்கையின்மையைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு அதைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு நேர்மையான நபர் அவநம்பிக்கையின் கவசத்தை உடைத்து உங்கள் நன்மைக்காக நேரடியாகச் செயல்பட வேண்டும். அவர் உங்களை வேடிக்கைக்காகப் பயன்படுத்துவதில்லை அல்லது ஏமாற்றுவதில்லை. லூகாவும் கணக்கிடவோ வேடிக்கையாகவோ இல்லை, ஆனால் அவர் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் மற்றும் அவரது சொந்த மாயைகளில் மூழ்கினார். சாடின் ஒரு யதார்த்தவாதி; ஒரு நபருக்கு மரியாதை மற்றும் உண்மை எவ்வாறு தேவை என்பதை இந்த வகையான ஊதாரி மகன் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்டார், இது யாருக்குத் தெரியும், ஒரு அபாயகரமான தவறிலிருந்து சரியான நேரத்தில் அவரை எச்சரித்திருக்கலாம்.

நரிக்கு பல உண்மைகள் தெரியும், ஆனால் முள்ளம்பன்றிக்கு ஒன்று தெரியும், ஆனால் பெரியது.
அர்க்கிலோக்கஸ்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம். படைப்பு உருவாக்கப்பட்டு நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, கோர்க்கி அம்பலப்படுத்திய சமூக நிலைமைகள் மாறிவிட்டன, ஆனால் நாடகம் இன்னும் காலாவதியாகவில்லை. ஏன்? ஏனெனில் இது ஒரு "நித்திய" தத்துவ தலைப்பை எழுப்புகிறது, அது மக்களை உற்சாகப்படுத்துவதை நிறுத்தாது. பொதுவாக கோர்க்கியின் நாடகத்திற்கு இந்த தீம் பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய சர்ச்சை. அத்தகைய சூத்திரம் தெளிவாக போதுமானதாக இல்லை, ஏனெனில் உண்மையும் பொய்யும் தாங்களாகவே இல்லை - அவை எப்போதும் ஒரு நபருடன் தொடர்புடையவை. எனவே, "அட் தி பாட்டம்" என்ற தத்துவக் கருப்பொருளை வேறு விதத்தில் உருவாக்குவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்: உண்மை மற்றும் தவறான மனிதநேயம் பற்றிய சர்ச்சை. நான்காவது செயலில் இருந்து சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கில் கோர்க்கி, உண்மையையும் பொய்யையும் மனிதநேயத்துடன் மட்டுமல்ல, மனித சுதந்திரத்துடனும் இணைக்கிறார்: “மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் - மனிதன் எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறான், எனவே அவன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான்! மனிதன் - அதுதான் உண்மை!" நாடகத்தில் ஆசிரியர் மனிதன் - உண்மை - சுதந்திரம், அதாவது தத்துவத்தின் முக்கிய தார்மீக வகைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கருத்தியல் வகைகளை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுப்பது சாத்தியமற்றது என்பதால் ("மனிதகுலத்தின் கடைசி கேள்விகள்," எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அவர்களை அழைத்தார்), கோர்க்கி தனது நாடகத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் குறித்த பல பார்வைகளை முன்வைத்தார். நாடகம் பாலிஃபோனிக் ஆனது (ஒரு கலைப் படைப்பில் பாலிஃபோனிசத்தின் கோட்பாடு எம்.எம். பக்தின் எழுதிய "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் கவிதை" என்ற புத்தகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாடகத்தில் பல கருத்தியல் ஹீரோக்கள் உள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த "குரல்", அதாவது உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்துடன்.

சாடின் மற்றும் லூகா என்ற இரண்டு சித்தாந்தவாதிகளை கோர்க்கி சித்தரித்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர்களில் குறைந்தது நான்கு பேர் உள்ளனர்: புப்னோவ் மற்றும் கோஸ்டிலெவ் ஆகியோர் பெயரிடப்பட்டவர்களில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். கோஸ்டிலேவின் கூற்றுப்படி, உண்மை தேவையில்லை, ஏனெனில் இது "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின்" நல்வாழ்வை அச்சுறுத்துகிறது. மூன்றாவது செயலில், கோஸ்டிலேவ் உண்மையான அலைந்து திரிபவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அதே நேரத்தில் உண்மைக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "ஒரு விசித்திரமான நபர் ... மற்றவர்களைப் போல அல்ல ... அவர் உண்மையிலேயே விசித்திரமானவராக இருந்தால் ... ஏதாவது தெரிந்தால் ... அப்படி ஏதாவது கற்றுக்கொண்டார். .. யாருக்கும் தேவையில்லை... ஒரு வேளை அவர் அங்கு உண்மையைக் கற்றிருக்கலாம்... எல்லா உண்மைகளும் தேவையில்லை... ஆம்! அவன் - தன்னிடமே வைத்துக்கொள்... மேலும் - அமைதியாக இரு! அவர் உண்மையிலேயே விசித்திரமானவராக இருந்தால்... அமைதியாக இருக்கிறார்! மற்றபடி யாருக்கும் புரியாத விஷயங்களைச் சொல்கிறார்... மேலும் அவர் எதையும் விரும்புவதில்லை, எதிலும் தலையிடுவதில்லை, மக்களை வீணாகத் தொந்தரவு செய்யமாட்டார்...” (III). உண்மையில், கோஸ்டிலேவுக்கு ஏன் உண்மை தேவை? வார்த்தைகளில் அவர் நேர்மை மற்றும் வேலை ("ஒரு நபர் பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும் ... அவர் வேலை செய்ய வேண்டும்..." III), ஆனால் உண்மையில் அவர் ஆஷில் இருந்து திருடப்பட்ட பொருட்களை வாங்குகிறார்.

பப்னோவ் எப்பொழுதும் உண்மையைப் பேசுகிறார், ஆனால் இது "உண்மையின் உண்மை" ஆகும், இது தற்போதுள்ள உலகின் கோளாறு மற்றும் அநீதியை மட்டுமே கைப்பற்றுகிறது. ஒரு நீதியான நிலத்தைப் போல, மக்கள் சிறப்பாகவும், நேர்மையாகவும், ஒருவருக்கொருவர் உதவியாகவும் வாழ முடியும் என்று பப்னோவ் நம்பவில்லை. எனவே, அவர் அத்தகைய வாழ்க்கையின் அனைத்து கனவுகளையும் "விசித்திரக் கதைகள்" (III) என்று அழைக்கிறார். பப்னோவ் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார்: “என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் வெளியே எறியுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? (III) ஆனால் ஒரு நபர் நம்பிக்கையற்ற "உண்மையின் உண்மை" மூலம் திருப்தி அடைய முடியாது. க்ளெஷ்க் கத்தும்போது பப்னோவின் உண்மைக்கு எதிராகப் பேசுகிறார்: “எந்த உண்மை? உண்மை எங்கே? (...) வேலை இல்லை... அதிகாரம் இல்லை! அது தான் உண்மை! (...) நீ சுவாசிக்க வேண்டும்... இதோ, உண்மை! (...) எனக்கு இது என்ன தேவை - அது உண்மையா?" (III) மற்றொரு ஹீரோவும் "உண்மையின் உண்மைக்கு" எதிராகப் பேசுகிறார், அதே நேர்மையான நிலத்தை நம்பியவர். இந்த நம்பிக்கை, லூக்கா சொல்வது போல், அவருக்கு வாழ உதவியது. ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை சாத்தியம் என்ற நம்பிக்கை அழிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அந்த மனிதன் தூக்கிலிடப்பட்டான். நேர்மையான நிலம் இல்லை - இது "உண்மையின் உண்மை", ஆனால் அது ஒருபோதும் இருக்கக்கூடாது என்று சொல்வது பொய். அதனால்தான் உவமையின் நாயகனின் மரணத்தை நடாஷா இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "ஏமாற்றத்தை என்னால் பொறுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை" (III).

நாடகத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி, நிச்சயமாக, லூக். இந்த விசித்திரமான அலைந்து திரிபவரை விமர்சகர்கள் பல்வேறு மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளனர் - முதியவரின் பெருந்தன்மையைப் போற்றுவது முதல் அவரது தீங்கு விளைவிக்கும் ஆறுதலை வெளிப்படுத்துவது வரை. வெளிப்படையாக, இவை தீவிர மதிப்பீடுகள் மற்றும் எனவே ஒருதலைப்பட்சமானது. நாடக மேடையில் முதியவரின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரான ஐ.எம். மோஸ்க்வினுக்கு சொந்தமான லூகாவின் புறநிலை, அமைதியான மதிப்பீடு மிகவும் உறுதியானது. நடிகர் லூகா ஒரு கனிவான மற்றும் புத்திசாலி நபராக நடித்தார், அதன் ஆறுதல்கள் சுயநலம் இல்லை. பப்னோவ் நாடகத்தில் இதையே குறிப்பிடுகிறார்: "உதாரணமாக, லூகா நிறைய பொய் சொல்கிறார்... மேலும் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல்... ஏன் அவர்?" (III)

லூக்கா மீது சுமத்தப்பட்ட நிந்தைகள் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு நிற்கவில்லை. முதியவர் எங்கும் "பொய்" சொல்லவில்லை என்பதை சிறப்பாகக் கவனிக்க வேண்டும். ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அவர் அறிவுறுத்துகிறார், அங்கு அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கலாம். மேலும் அது உண்மைதான். நடிகரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனை பற்றிய அவரது கதை உண்மைதான், இது இலக்கிய அறிஞர்களின் சிறப்பு ஆராய்ச்சி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (Vs. ட்ரொய்ட்ஸ்கியின் கட்டுரையைப் பார்க்கவும் "எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர்" நாடகத்தில் வரலாற்று உண்மைகள் ஆழங்கள்”” // பள்ளியில் இலக்கியம், 1980 , எண். 6). அன்னாவின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை விவரிப்பதில், லூக்கா நேர்மையற்றவர் என்று யார் கூற முடியும்? அவர் இறக்கும் மனிதனுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். அவரை ஏன் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்? அவர் நாஸ்தியாவிடம் உன்னதமான காஸ்டன்-ரவுலுடனான அவளது காதலை நம்புவதாகக் கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் துரதிர்ஷ்டவசமான கன்னியின் கதையில் பப்னோவ் போன்ற ஒரு பொய்யை மட்டுமல்ல, ஒரு கவிதை கனவையும் காண்கிறார்.

லூக்காவின் விமர்சகர்கள் முதியவரின் ஆறுதல்களின் தீங்கு இரவு தங்குமிடங்களின் தலைவிதியை சோகமாக பாதித்ததாகக் கூறுகின்றனர்: முதியவர் யாரையும் காப்பாற்றவில்லை, உண்மையில் யாருக்கும் உதவவில்லை, நடிகரின் மரணம் லூக்காவின் மனசாட்சியில் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் ஒருவரைக் குறை கூறுவது எவ்வளவு எளிது! யாரும் கவலைப்படாத தாழ்த்தப்பட்ட மக்களிடம் அவர் வந்து, தன்னால் முடிந்தவரை அவர்களுக்கு ஆறுதல் கூறினார். அரசோ, அதிகாரிகளோ, வீடற்ற தங்குமிடங்களோ காரணம் அல்ல - லூக்காதான் காரணம்! அது உண்மைதான், வயதானவர் யாரையும் காப்பாற்றவில்லை, ஆனால் அவர் யாரையும் அழிக்கவில்லை - அவர் தனது சக்தியில் இருந்ததைச் செய்தார்: அவர் மக்களைப் போல உணர உதவினார், மீதமுள்ளவர்கள் அவர்களைச் சார்ந்துள்ளனர். அனுபவமிக்க அதிக குடிகாரரான நடிகருக்கு குடிப்பழக்கத்தை நிறுத்த எந்த மன உறுதியும் இல்லை. வஸ்கா பெப்பல், அழுத்தமான நிலையில், வாசிலிசா நடால்யாவை முடக்கியதை அறிந்ததும், தற்செயலாக கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார். எனவே, லூக்காவுக்கு எதிராக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிந்தைகள் நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது: லூக்கா எங்கும் "பொய்" இல்லை, இரவு தங்குமிடங்களுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு அவர் காரணம் அல்ல.

வழக்கமாக, ஆராய்ச்சியாளர்கள், லூக்காவைக் கண்டித்து, சாடின், தந்திரமான அலைந்து திரிபவருக்கு மாறாக, சுதந்திரம் - உண்மை - மனிதன் பற்றிய சரியான கருத்துக்களை உருவாக்குகிறார் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: “பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! ” இப்படி பொய் சொல்வதற்கான காரணங்களை சாடின் விளக்குகிறார்: “இதயத்தில் பலவீனமானவர்... மற்றவர்களின் சாறுகளில் வாழ்பவருக்கு ஒரு பொய் தேவை... சிலர் அதை ஆதரிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதன் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள்... மேலும் அவருடைய சொந்த எஜமான் யார்? ... சுதந்திரமானவர் மற்றும் பிறருடையதை சாப்பிடாதவர் - அவர் ஏன் பொய் சொல்ல வேண்டும்? (IV) இந்த அறிக்கையை நாம் புரிந்து கொண்டால், பின்வருவனவற்றைப் பெறுகிறோம்: கோஸ்டிலேவ் "மற்றவர்களின் சாறுகளில் வாழ்கிறார்" என்பதற்காக பொய் கூறுகிறார், மேலும் லூகா "இதயத்தில் பலவீனமானவர்" என்பதால் பொய் சொல்கிறார். கோஸ்டிலேவின் நிலைப்பாடு, லூகாவின் நிலைப்பாட்டை உடனடியாக நிராகரிக்க வேண்டும்; சாடின் வாழ்க்கையை நேராகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், மேலும் லூகா ஒரு ஆறுதலான ஏமாற்றத்தைத் தேடி சுற்றிப் பார்க்கிறார். சாடினின் உண்மை புப்னோவின் உண்மையிலிருந்து வேறுபட்டது: ஒரு நபர் தன்னை விட உயர முடியும் என்று பப்னோவ் நம்பவில்லை; சாடின், பப்னோவைப் போலல்லாமல், மனிதனை, அவனது எதிர்காலத்தில், அவனது படைப்புத் திறமையை நம்புகிறான். அதாவது, நாடகத்தில் உண்மை தெரிந்த ஒரே கதாநாயகன் சட்டின்.

உண்மை - சுதந்திரம் - மனிதன் பற்றிய விவாதத்தில் ஆசிரியரின் நிலை என்ன? சில இலக்கிய அறிஞர்கள் சாடினின் வார்த்தைகள் மட்டுமே ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை அமைக்கின்றன என்று வாதிடுகின்றனர், இருப்பினும், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சாடின் மற்றும் லூக்கின் கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது என்று கருதலாம், ஆனால் அவர்கள் இருவரும் கூட முழுமையாக தீர்ந்துவிடவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கோர்க்கி சாடின் மற்றும் லூக் கருத்தியலாளர்கள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கிறார்கள்.

ஒருபுறம், லூக்கா தனது நடத்தை மற்றும் ஆறுதல் உரையாடல்களால், அவரை (முன்பு படித்த தந்தி ஆபரேட்டர், இப்போது ஒரு நாடோடி) மனிதனைப் பற்றி சிந்திக்கத் தள்ளினார் என்று சாடின் ஒப்புக்கொள்கிறார். மறுபுறம், லூக்கா மற்றும் சாடின் இருவரும் நன்மை பற்றி பேசுகிறார்கள், மனித ஆன்மாவில் எப்போதும் வாழும் சிறந்த நம்பிக்கை பற்றி. "மக்கள் எதற்காக வாழ்கிறார்கள்?" என்ற கேள்விக்கு லூக்கா எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்பதை சாடின் நினைவு கூர்ந்தார். முதியவர் கூறினார்: "சிறந்தது!" (IV) ஆனால் சாடின், மேன் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்லவில்லையா? மக்களைப் பற்றி லூக்கா கூறுகிறார்: “மக்கள்... அவர்கள் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்து கண்டுபிடிப்பார்கள்! நீங்கள் அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும்... நீங்கள் அவர்களை மதிக்க வேண்டும்...” (III). சாடின் இதேபோன்ற சிந்தனையை உருவாக்குகிறார்: "நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... அவனை மதிக்க வேண்டும்!” (IV) இந்த அறிக்கைகளுக்கு இடையிலான ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், லூக்கா ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மரியாதை செலுத்துகிறார், மற்றும் சாடின் - நபர் மீது கவனம் செலுத்துகிறார். விவரங்களில் வேறுபட்டு, அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - மனிதன் உலகின் மிக உயர்ந்த உண்மை மற்றும் மதிப்பு என்ற அறிக்கையில். சாடினின் மோனோலாக்கில், மரியாதை மற்றும் பரிதாபம் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் இது ஆசிரியரின் இறுதி நிலை என்று உறுதியாகக் கூற முடியாது: அன்பைப் போலவே பரிதாபமும் மரியாதையை விலக்கவில்லை. மூன்றாவதாக, லூகாவும் சாடினும் நாடகத்தில் ஒரு வாக்குவாதத்தில் மோதிக்கொள்ளாத அசாதாரண ஆளுமைகள். சாடினுக்கு அவனது ஆறுதல்கள் தேவையில்லை என்பதை லூகா புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் சாடின், தங்குமிடத்தில் இருக்கும் முதியவரைக் கவனமாகப் பார்த்து, அவரை ஒருபோதும் கேலி செய்யவில்லை அல்லது வெட்டவில்லை.

சொல்லப்பட்டதை சுருக்கமாக, சமூக-தத்துவ நாடகமான "அட் தி பாட்டம்" இல் முக்கிய மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது தத்துவ உள்ளடக்கம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த யோசனை கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டமைப்பால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: மனிதனின் தத்துவப் பிரச்சனை - உண்மை - சுதந்திரம் பற்றிய விவாதத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பங்கேற்கின்றன, அதே நேரத்தில் அன்றாட கதைக்களத்தில் நான்கு வகையான விஷயங்கள் மட்டுமே உள்ளன (ஆஷஸ், நடால்யா, கோஸ்டிலெவ் ஜோடி) . புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் ஏழைகளின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையைக் காட்டும் பல நாடகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தைத் தவிர வேறு ஒரு நாடகத்தை பெயரிடுவது மிகவும் கடினம், இதில் சமூகப் பிரச்சினைகளுடன், "கடைசி" தத்துவ கேள்விகள் முன்வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்படும்.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை (ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது, ஆனால் கடைசியாக இல்லை) தவறான கண்ணோட்டங்களிலிருந்து (கோஸ்டிலெவ் மற்றும் பப்னோவ்) விரட்டியதன் விளைவாகவும், மேலும் இரண்டு புள்ளிகளின் நிரப்புதலின் விளைவாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. பார்வை (லூகா மற்றும் சாடின்). ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர், எம்.எம். பக்தின் வரையறையின்படி, வெளிப்படுத்தப்பட்ட எந்தக் கண்ணோட்டத்திற்கும் குழுசேரவில்லை: முன்வைக்கப்பட்ட தத்துவ கேள்விகளுக்கான தீர்வு ஒரு ஹீரோவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் தேடல்களின் விளைவாகும். நடவடிக்கை. ஆசிரியர், ஒரு நடத்துனரைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களின் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதே கருப்பொருளை வெவ்வேறு குரல்களில் "பாடுகிறார்".

இன்னும், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை - சுதந்திரம் - மனிதன் என்ற கேள்விக்கு இறுதித் தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், "நித்தியமான" தத்துவக் கேள்விகளை முன்வைக்கும் நாடகத்தில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். படைப்பின் திறந்த முடிவு வாசகனையே அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது.