இசைக்கருவியான பயான் - துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் ஆரம்ப கட்டத்தின் மிக அழுத்தமான சிக்கல்கள். காது மூலம் துருத்தி வாசிக்க கற்றுக்கொள்கிறார் பெல்லோஸ் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

எவ்வாறாயினும், வகுப்பில் படித்த பாடங்களின் ஆசிரியரின் செயல்திறன் எந்த வகையிலும் எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்காது என்பதை உடனடியாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். அடிக்கடி நிகழ்த்துவது அல்லது ஒவ்வொரு புதிய பகுதியையும் விளையாடுவது ஒரு மாணவரின் முன்முயற்சியின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கலாம். ஒரு கட்டுரையில் எவ்வாறு, எந்தக் காலகட்டத்தில் வேலை செய்வது மாணவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதை சரியாகக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

வகுப்பில் எப்படி விளையாடுவது என்ற கேள்விக்கு பொதுவான வகையில் பதிலளிக்கலாம்: ஒருவேளை சிறப்பாக இருக்கலாம். நல்ல செயல்திறன், தெளிவான கலைப் பதிவுகள் மூலம் மாணவரை வளப்படுத்தும் மற்றும் மேலும் சுயாதீனமான வேலைக்கான ஊக்கமாக இருக்கும். இருப்பினும், ஒரு மாணவர் விளையாடும் போது, ​​அவரது திறன்களை எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஒரு வேலையின் செயல்திறன் முக்கியமாக குழந்தைகள் பள்ளிகளிலும், மேலும், குறைந்த தரங்களிலும் நடைபெறுகிறது. ஒரு குழந்தை சில கட்டுரைகளை சுயாதீனமாக புரிந்துகொள்வது சில சமயங்களில் கடினமாக இருப்பதால் இது பெரும்பாலும் பெரும் நன்மைகளைத் தருகிறது, மேலும் முன் அறிமுகம் இல்லாமல் அவற்றைப் படிப்பது மெதுவாகவும் மந்தமாகவும் செல்கிறது. ஆயினும்கூட, குறைந்த வகுப்புகளில் கூட இந்த வேலை முறையை பிரத்தியேகமாகப் பயன்படுத்தக்கூடாது. கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்தே, மாணவர்களின் முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்காக சுயாதீனமாக வேலையில் தங்களைப் பழக்கப்படுத்துவதற்கு முறையான பணிகளை வழங்குவது அவசியம். படிப்படியாக, அத்தகைய பணிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்க வேண்டும், மேலும் ஆசிரியரின் பூர்வாங்க மரணதண்டனை விதிவிலக்காக மாற வேண்டும். உயர்நிலைப் பள்ளியில், குறிப்பாக கல்லூரியில், இது கிட்டத்தட்ட இனி நடைபெறக்கூடாது.

ஒரு பகுதியை முழுவதுமாக நிகழ்த்துவதுடன், ஒரு பகுதியைப் படிக்கும் நடுத்தர நிலையில் உள்ள ஒரு மாணவனுடன் பணிபுரியும் போது, ​​ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அதைச் சில பகுதிகளாக வாசிப்பார்கள்.

இ) பணி மற்றும் குறி

கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய பொருளின் அளவை மட்டுமல்ல, அதனுடன் பணிபுரியும் தன்மையையும் மாணவர் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்ப வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, அதே போல் குழந்தையின் நினைவகத்தில் அவரிடம் சொல்லப்பட்டவற்றில் மிக முக்கியமானவற்றை ஒருங்கிணைக்க, பாடத்தின் முடிவில் தொடர்புடைய கேள்விகளைக் கேட்பது பயனுள்ளது. நாட்குறிப்பு பதிவுகளும் அதே நோக்கத்திற்காக சேவை செய்கின்றன. சில ஆசிரியர்கள், குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதுகிறார்கள், இதனால் குழந்தை தன்னைப் படிக்க முடியும், இது முதல் படிகளிலிருந்து அதிக சுதந்திரத்தை கற்பிக்கிறது மற்றும் வீட்டுப்பாடத்தின் தரத்தை மேம்படுத்த உதவுகிறது.

கிரேடுகளின் பெரும் கல்வி முக்கியத்துவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பெண்ணை ஏன் பெற்றார் என்பதை ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

3. முடிவுரை

மாணவர் தனது நேரத்தை எவ்வாறு விநியோகிக்கிறார் மற்றும் அவரது வீட்டுப்பாடம் எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருக்கிறது என்பதில் ஆசிரியர் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்த கடமைப்பட்டிருக்கிறார். அவர் தனது முன்முயற்சி, சுயாதீனமான வேலை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், பாடத்தை உயிர்ப்பிக்க வேண்டும், மாணவருக்கு ஆர்வம் காட்ட வேண்டும், அன்றாட வேலைகளில் அவரை எழுப்ப வேண்டும்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, பொத்தான் துருத்தியின் பரந்த சாத்தியக்கூறுகளை உணர்ந்துகொள்வது கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தொடர்ந்து கடப்பதன் மூலம் மட்டுமே அடைய முடியும் என்பதை ஆசிரியர் உணர வேண்டும். எனவே, அவரது நடைமுறை நடவடிக்கைகளில், அவர் தனது இசை திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் மாணவரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் விரிவான வளர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

4. பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியம்:

1. அலெக்ஸீவ் ஐ.டி. பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதை கற்பிக்கும் முறைகள். எம்.: 1960.

2. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சியம். எம்.: கல்வியியல், 1985.

3. ரகிமோவ் ஆர்.ஆர். குரை. உஃபா, "கிடாப்" 1999.

4. சுலைமானோவ் ஜி.இசட். குரை. உஃபா, 1985.

5. "முறைமை" பற்றிய குறிப்புகள்.

நகராட்சி தன்னாட்சி கூடுதல் கல்வி

"குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி" ப. காந்த்ரா

பாஷ்கார்டோஸ்தான் குடியரசின் முனிசிபல் மாவட்டம் துய்மாஜின்ஸ்கி மாவட்டம்

முறை வளர்ச்சி:

« துருத்தி வகுப்பில் ஆரம்ப பயிற்சியின் அம்சங்கள் »

முடித்தவர்: ஃபராகோவா I. V.

உள்ளடக்கம்.

அறிமுகம்

1. இசை பாடங்களுக்கான உந்துதல்.

   டோனட் காலம்.

   குறிப்புகள் மூலம் விளையாடுகிறது

   இசையைக் கேட்பது.

   காது மூலம் தேர்வு.

   குழுமத்தில் விளையாடுதல்.

   அளவுகளில் வேலை

   எடை விளையாட்டு

   மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கோட்பாடுகள்.

   மாணவர்கள் இசைப் பொருட்களுடன் சுயாதீனமாக வேலை செய்வதற்கான வழிகள்.

   பெற்றோருடன் பணிபுரியும் பணிகள்

முடிவுரை

அறிமுகம்

பயிற்சியின் ஆரம்ப நிலை மிகவும் கடினமானது மற்றும் பொறுப்பானது. இசை, கருவி மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு மாணவர்களின் முழு எதிர்கால உறவுக்கும் இது அடிப்படையாகும். இதுவே அடுத்தடுத்த அனைத்து இசைப் பயிற்சிகளுக்கும் அடிப்படை. உயர் இசைத் தகுதிகளுக்கு கூடுதலாக, ஆசிரியர் சிறப்பு உளவியல், விருப்ப மற்றும் தார்மீக குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அத்தகைய ஆரம்ப கட்டத்தில் ஆசிரியரின் மரியாதை மற்றும் அதிகாரம் மிகவும் முக்கியமானது, அங்கு ஆசிரியரின் ஆளுமை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பல வழிகளில், வகுப்புகள் மீதான மாணவர்களின் அணுகுமுறை இதைப் பொறுத்தது.

இளம் மாணவர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தும் ஆசிரியர், பாடங்களில் நிதானமான, மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், அவர்களில் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையை பராமரிக்கவும், அவர்களின் கற்பனையை எழுப்பவும் முடியும். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் இசையைக் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையுடன் கல்வி கற்பதற்கும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்.

இது மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் இது மிகவும் கடினமானது, ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் இசை பாடங்களை இயற்கையான முறையில் அறிமுகப்படுத்துவது, எந்த வகையிலும் வழக்கமான குழந்தை பருவ வாழ்க்கையிலிருந்து அவரைப் பிரிக்காமல், குறிப்பாக, குழந்தையின் இருப்பிலிருந்து அவரைக் கூட்டிச் செல்லாமல். குழந்தை பின்னர் தனது வேலைப் பொறுப்புகளைக் கற்றுக் கொள்ளும், ஆனால் முதலில் நீங்கள் அவரை அற்புதமான, மர்மமான இசை நிலத்திற்குத் திறக்க வேண்டும், குழந்தையின் இயல்பைத் தொந்தரவு செய்யாமல் அவரை காதலிக்க உதவுங்கள். ஆரம்பப் பணிகளில் மிக முக்கியமானது, "பற்றவைப்பது", "தொற்றுநோக்குவது", இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான விருப்பத்துடன், அவரது வயதுக்கு இயல்பான "விளையாடும் கட்டத்திலிருந்து" அவரைப் பிரிக்காமல், அது அவசியம். ஒரு அற்புதமான விளையாட்டின் வடிவத்தில் ஒரு பாடத்தை உருவாக்குங்கள்.

ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய பல பொதுவான குணாதிசயமான மனோதத்துவ அம்சங்கள் உள்ளன:

முதலாவதாக, இந்த வயது குழந்தைகளால் எந்த பிரச்சனையிலும் நீண்ட நேரம் கவனம் செலுத்த முடியாது. எனவே, பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மாறுபட்டதாகவும் வண்ணமயமானதாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் முழு நேரத்திலும் குழந்தையின் ஆர்வம் பலவீனமடையாது.

இரண்டாவதாக, குழந்தைகள் தங்கள் ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறார்கள், அது திருப்தி அடைய வேண்டும்.

மூன்றாவதாக, குழந்தை புதிய விஷயங்களை எளிதில் உணர்கிறது, ஆனால் விரைவாக மறந்துவிடுகிறது. இந்த அம்சத்தை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நீங்கள் உள்ளடக்கிய பொருளுக்கு தொடர்ந்து திரும்புவதை ஒரு விதியாக மாற்ற வேண்டும்.

நான்காவதாக, குழந்தைகளின் சிந்தனை செயல்முறை ஒரு பெரிய அளவிலான தகவலை உணரவும் ஒருங்கிணைக்கவும் அனுமதிக்காது, குறிப்பாக அது ஒரு செறிவான முறையில் வழங்கப்படும் போது. எனவே, அவசரப்பட்டு விரைவாக செயல்படும்படி ஒருவரை வற்புறுத்துவது எதிர்மறையான விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும், ஏனெனில் இது கவலை, பயம் மற்றும் அவசரத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

ஐந்தாவதாக, சிறு குழந்தைகள் உறுதியான உருவங்களில் சிந்திக்க முனைகிறார்கள். எனவே கொள்கை பின்வருமாறு: முதலில் சொல்லுங்கள், பின்னர் ஏதேனும் அடையாளப் பெயரை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதை ஒரு புதிய பொழுதுபோக்கு வடிவமாக குழந்தை உணர வேண்டும். இந்த பொழுதுபோக்கை இயக்குவதே ஆசிரியரின் பணி. இதைச் செய்ய, குழந்தையின் கற்பனையைத் தூண்டும் அனைத்தையும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்: இசைப் பொருள் மற்றும் வரைபடங்கள், துணைப் பாடல்களின் உரை (முன்னுரிமை குழந்தைகளால் அல்லது ஆசிரியரின் உதவியுடன் இயற்றப்பட்டது), விளையாட்டோடு ஒரு கதை, புதிர் பணிகள்.

ஆரம்ப பாடங்களில் உள்ள நிபந்தனைகளில் ஒன்று மாணவரின் அனுதாபத்தை ஈர்க்க முடியும். ஆசிரியரின் ஆளுமையுடன் நெருங்கி பழகாவிட்டால், ஒரு குழந்தை இசையை நேசிக்கும் என்று ஒரு ஆசிரியர் நம்ப முடியாது. குழந்தை முழுமையாக திறக்கும் வகையில் ஒரு தளர்வான சூழலை உருவாக்குவது முக்கியம். இது மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்றைத் தீர்க்க உதவும் - கைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் இசை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த இயற்கையான இயக்கங்கள்.

சிறு குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்கும்போது, ​​​​முதலில், மிகவும் தீவிரமான ஒன்றைக் கொண்டு அவர்களை பயமுறுத்த வேண்டாம், இது அவர்களுக்கு சோர்வாகவோ அல்லது சலிப்பாகவோ தோன்றலாம். எல்லாவற்றையும் விட ஆர்வமும் விருப்பமும் கற்றலில் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். இசையில் எழுந்த ஆர்வத்துடன், இசையே ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான தரவுகளை வெளிப்படுத்தவும் உருவாக்கவும் உதவுகிறது: செவிப்புலன், நினைவகம், தாள உணர்வு போன்றவை. இசையுடனான முதல் சந்திப்புகளில் ஆர்வத்தை அடைய முடிந்தால் மட்டுமே, ஒரு குறுகிய அளவிலான தொழில்முறை திறன்களுக்கு குழந்தையை படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்த முடியும். தொழில்முறை பயிற்சிக்கு செல்லும்போது, ​​​​முதலில் குழந்தைக்கு தேவையான அறிவை முடிந்தவரை எளிதாகவும் தெளிவாகவும் வழங்க முயற்சிக்க வேண்டும். அவர்களின் அடிப்படைகளுடன் சேர்ந்து, இசை சிந்தனை உருவாகிறது, மேலும் வேலை செய்வதற்கான விருப்பம் வளர்க்கப்படுகிறது.

குழந்தைகளை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவர்கள் அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசைப் பொருட்களுடன் தொடங்க வேண்டும். செயல்பாட்டின் முறை மற்றும் பிரத்தியேகங்கள் பெரும்பாலும் குழந்தையால் பரிந்துரைக்கப்படலாம். ஒரு இசைக்கலைஞருக்கான அனைத்து முக்கியமான கற்றல் நிலைமைகளின் ஒரே நேரத்தில் வளர்ச்சியில் எங்கள் பாடங்கள் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

ஒவ்வொரு பாடமும் ஒருங்கிணைக்கிறது:

விசைப்பலகை பற்றி தெரிந்து கொள்வது;

ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் கை பொருத்துதல்;

செவிப்புலன், ரிதம், நினைவாற்றல் வளர்ச்சி;

ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் ஆரம்ப திறன்களை உருவாக்குதல் (அமருதல், விசைப்பலகை கற்றல், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் இயக்கவியல், விரல் ஒழுக்கத்தை வளர்ப்பது);

ஆரம்ப கோட்பாட்டு அறிவை மாஸ்டரிங் செய்தல் (விசைகள், குறிப்புகள், குறிப்பு காலங்கள், எண்ணுதல், இடைநிறுத்தங்கள், இயக்கவியல், பக்கவாதம் போன்றவை);

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தையை அறிமுகப்படுத்துதல் (எளிய பாடல்களின் சுயாதீனமான செயல்திறன், ஆசிரியருடன் ஒரு குழுவில் இசைத்தல், துணையுடன் பாடுதல், காது மூலம் தேர்வு, பார்வை வாசிப்பு, தாள பயிற்சிகள் போன்றவை)

வெற்றிகரமான பயிற்சிக்கு பின்வரும் நிபந்தனைகள் தேவை:

உடல் தகுதி

மன தயார்நிலை

ஊக்கமளிக்கும் தயார்நிலை (கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கு மாறுவதற்கான குழந்தையின் திறன் மற்றும் கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் ஆகியவற்றுடன் கேமிங் செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்துதல்)

ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் அவரது திறமையின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல் பொருத்தமான அணுகுமுறையை நீங்கள் காணலாம் மற்றும் இசையின் நிலத்தில் நுழைவதற்கான சாவியை எடுத்துக் கொள்ளலாம்.

இசை பாடங்களுக்கான உந்துதல்.

மாணவரின் இசை அறிவு மற்றும் விருப்பங்களை ஆசிரியரின் உறுதிப்பாடு அவரது மேலும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாகும்.

இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெற மாணவருடன் ஆசிரியரின் நோக்கமான பணி: ஒலிப்பு மற்றும் தொடரியல் மட்டங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தை அடையாளம் காண்பது, திசைகள், பாணிகள், வகைகள், இசை வடிவங்கள் போன்றவற்றைப் படிப்பது. இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதால் இசையைப் படிப்பதற்கான உந்துதல் இயல்பாகவே அதிகரிக்கும். . மாணவர்களின் இசை ஆர்வங்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் அவரது கலை ரசனையின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன், இசை படிப்படியாக அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறும்; அவர் கருவியைப் பயிற்சி செய்வது மட்டுமல்லாமல், இசைப் பதிவுகளைக் கேட்பார் மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்வார்.

இசை மொழியில் தேர்ச்சி பெறும் நிலை, அதன் விளைவாக, இசை சிந்தனையின் நிலை, மாணவரின் கருவி, தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியை விட சற்றே முன்னால் இருக்கும் சூழ்நிலை சாதாரணமாகக் கருதப்படலாம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் பயிற்சி செய்வதற்கான உந்துதல் ஆன்மீக இயல்புடையது மற்றும் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கற்றலின் அனைத்து அம்சங்களின் உகந்த வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்கிறது.

இசையில் மாணவர்களின் நிலையான ஆர்வத்தை வளர்ப்பதில் திறனாய்வு மிக முக்கியமான காரணியாகும். இது சம்பந்தமாக, அதன் தேர்வின் கொள்கைகளை பின்வரும் விதிகளால் தீர்மானிக்க முடியும்:

பயிற்சிகள் மற்றும் அளவீடுகள் தற்போது ஆய்வு செய்யப்படும் துண்டுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், பின்னர் அவற்றைச் செயல்படுத்துவது மாணவருக்கு அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். இங்கே தேவையின் வகை கவர்ச்சியின் வகையை விட மேலோங்கும்.

ஒரு மாணவருக்கு மேடையில் நடிப்பது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு. இது அவரது செயல்பாடுகளைத் தூண்டுகிறது, அவரது திறன்களில் அவருக்கு நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, அது வெற்றிகரமாக இருந்தால், மீண்டும் மீண்டும் வெற்றி பெறுவதற்கான விருப்பத்தை அவருக்கு அளிக்கிறது. போதிய தயார் நிலையில் இல்லாத மாணவரை மேடையில் ஏற்றக்கூடாது.

டோனட் காலம்.

முன்-குறிப்பு காலம் விளையாடும் போது கேட்கும்-மோட்டார் தொடர்புகளின் அடிப்படை திறன்களை உருவாக்குகிறது (பார்க்க-கேட்-விளையாட்டு-கேட்க). எடுத்துக்காட்டாக: இசைக்கு இயக்கம், வரைதல், வாய்மொழி விளக்கம், இசையமைத்தல், காது மூலம் தேர்வு, இடமாற்றம். முன் அறிவிப்பு காலம் பல மாதங்கள் நீடிக்கும்.

முன்குறிப்பு காலத்தின் பணிகள்: தேவையான கோட்பாட்டுத் தகவல்களை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், ஆரம்ப விளையாட்டுத் திறனை வளர்ப்பதும், அவற்றை குழந்தைக்கு சுவாரஸ்யமான, அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வழங்குவது, ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயத்தை உருவாக்குவது - இசை மீதான ஆர்வம், ஆர்வம் வகுப்புகள், வேலை செய்ய ஆசை.

முன்குறிப்புக் காலத்தில் பணியின் உள்ளடக்கங்கள்: குறிப்புகள் உட்பட கோட்பாட்டுப் பொருட்களைப் படிப்பது, தரையிறங்குவதற்கான அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, வலது, இடது மற்றும் இரண்டு கைகளால் காதில் விளையாடுவதன் மூலம் கைகளை நிலைநிறுத்துவது, ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் விளையாடுவது.

சிறப்பு பாடம் solfeggio பாடத்தை நகலெடுக்கக் கூடாது. மாணவர் நிறைய புதிய வார்த்தைகள், வரையறைகள், கருத்துகளை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் வகுப்புகளுக்குத் தேவையான குறைந்தபட்ச அடிப்படைத் தகவல் மட்டுமே கொடுக்கப்பட வேண்டும், இருப்பினும், மாணவருக்கு வழங்கப்படும் கோட்பாட்டு அறிவின் அளவு மிகவும் விரிவானது. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: புதிய தலைப்புகளின் விளக்கம், கருவியில் ஆர்ப்பாட்டம், செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு, கற்பித்தல் உதவியுடன் பணிபுரிதல்.ஆசிரியருக்கு:பல்வேறு தலைப்புகளில் தேவையான செயற்கையான பொருட்களை உருவாக்கவும் (குறிப்புகளின் பெயர்கள், அவற்றின் கால அளவுகள், மாறும் நிழல்கள், விபத்துக்கள் போன்றவை)

காது மூலம் கற்றுக்கொண்ட மெல்லிசைகளின் தாள முறை மற்றும் ஒலி உறவை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத உதவி. அதே நேரத்தில், மாணவர் குறிப்புகளின் இருப்பிடத்தை நினைவில் கொள்கிறார் மற்றும் தாளில் இருந்து வாய்வழியாக "படிக்கிறார்". கவிதைகளைப் படிப்பது மாணவருக்கு தத்துவார்த்த விஷயங்களை நன்றாக நினைவில் வைக்க உதவும். சரியான ஒலியைக் கண்டறியும் திறனில் மாணவருடன் பணிபுரிவதன் மூலம், மிக முக்கியமான அர்த்தத்துடன் சொற்களை முன்னிலைப்படுத்துதல், வேகம் மற்றும் மனநிலையைத் தீர்மானித்தல், ஆசிரியர் குழந்தையின் உணர்ச்சிக் கோளத்தை உருவாக்குகிறார்.

வேலையின் உள்ளடக்கம்:

இசையைக் கேட்பது (தன்மை, வகையைத் தீர்மானித்தல்)

வகைகளின் தாள அசல் தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு

துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் பாடல்களைப் பாடுதல்.

ஒலிகளின் எண்ணிக்கை, நோக்கங்களை தீர்மானித்தல்

ஒலிகளின் ஒப்பீட்டு சுருதியின் கருத்து பற்றிய விழிப்புணர்வு

கோபத்துடன் அறிமுகம்

இடைவெளிகளுக்கு அறிமுகம்

கை நிலைப்படுத்தல் மற்றும் மாஸ்டரிங் பக்கவாதம்

ஒரு குழுவில் விளையாடுகிறது

ஒளி துண்டுகள் செயல்திறன், etudes, பயிற்சிகள்

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்தல்: நாடகங்களுக்கான வரைபடங்கள், சிறிய மெல்லிசைகள், சிறு கவிதைகள், காது மூலம் தேர்வு, இடமாற்றம்.

பாடத்தின் ஒரு பகுதியை பயிற்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கவும்:

விரல் பயிற்சிகள். மேஜையில் உட்கார்ந்து, முதலில் ஒரு கையால், மற்றொன்று மற்றும் இரு கைகளாலும் "ஒன்றாக" ("பாலம்", "ஜம்பிங்", "பால்", "ஹாப்ஸ்காட்ச்", "ஜம்பிங் பிரிட்ஜ்").

தளர்வு பயிற்சிகள்.

காற்று வால்வு பயிற்சிகள்.

கற்பனை உணர்வு மற்றும் செயலில் கற்பனை ஆகியவை குழந்தைகளின் சிந்தனையின் தனித்துவமான அம்சமாகும். கற்பனை சிந்தனையை வளர்க்க, ஆசிரியர் பின்வரும் பயிற்சிகளை தங்கள் பணியில் பயன்படுத்த ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்:

“மணிக்கட்டு தளர்வுக்கான ஜிப்பர் பூட்டு. சுதந்திரமாக விசைப்பலகையை மேலும் கீழும் ஸ்லைடு செய்யவும்.

“தரையிறங்கும் பறவை விமானங்கள்” - விசைப்பலகையில் வில் வடிவ மற்றும் அலை போன்ற அசைவுகள்.

“குறிகாட்டி" அல்லது "வேட்டை". ஆடிட்டரி-மோட்டார் ஒருங்கிணைப்புக்கான விளையாட்டு. உங்கள் கையின் பெரிய அசைவுடன், விரும்பிய விசையை அழுத்தவும்.

“என்னைக் கண்டுபிடி” - செவித்திறனை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி.

“வாக்கிங் எக்ஸ்கேவேட்டர்” - மணிக்கட்டை அசைப்பதன் மூலம் 1வது முதல் 5வது விரல் வரை தொடுவதன் மூலம் தன்மையை மாற்றுவது.

“கரடி". இடது விசைப்பலகையில் குறிப்புகளை இயந்திரத்தனமாக கற்றுக்கொள்வதே குறிக்கோள். வித்தியாசமான கேரக்டரில் நடிக்கவும்.

“எதிரொலி” - செவித்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி.

குழந்தை என்பதை உறுதிசெய்த பிறகு:

உயர் மற்றும் குறைந்த ஒலிகளைக் கேட்கிறது, மெல்லிசையின் இயக்கம் மேலும் கீழும்;

விசைப்பலகையின் கட்டமைப்பை நன்கு அறிவார், எண்மங்களாகப் பிரித்தல்;

விசைகளின் பெயர்;

ஒரு மெல்லிசை பல்வேறு கால அளவுகளால் ஆனது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மீட்டர் ரிதம் கொண்டது என்ற எண்ணம் உள்ளது.

நீங்கள் இசைக் குறியீட்டைப் படிக்கவும், குறிப்புகளிலிருந்து விளையாடவும் தொடங்கலாம்.இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது படிப்படியாக இருக்க வேண்டும், கட்டாயப்படுத்தப்படக்கூடாது. மாணவர் தான் இசைக்கும் மெல்லிசைகளைப் பதிவுசெய்வதே இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சிறந்த வழி என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. ஒரு பாலர் பாடசாலைக்கு தாள வடிவங்களை விளக்குவதில் எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. நீண்ட மற்றும் குறுகிய காலங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், இந்த வயதில் குழந்தையால் செவிவழி, பார்வை, உரையின் உதவியுடன் ரிதம் உணரப்படுகிறது. வீட்டுப்பாடத்தில் இன்றியமையாதது தாள் இசை, இது பல ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மற்றும் புதிர்களுடன் கோட்பாட்டுப் பொருளை மிகவும் எளிமையான வடிவத்தில் அமைக்கிறது.

மாணவர் இருக்கை நிலை, கருவி நிறுவுதல் மற்றும் கை பொருத்துதல் ஆகியவற்றுக்கான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்த பின்னரே முதல் நடைமுறைப் பாடத்திற்குச் செல்லவும்:

பெல்ட்களை தயார் செய்யவும்

சரியான உயரத்தில் ஒரு நாற்காலியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

ஒரு கண்ணாடியை நிறுவவும் (மாணவர் தன்னைப் பாராட்டட்டும்)

ஒரு சிறப்பு பாடத்தில், மாணவர், முதலில், ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இடது கையால் இசைக்கருவியை வாசிப்பது சிறந்தது என்று அனுபவம் காட்டுகிறது. பாலர் குழந்தைகளின் உளவியல் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு நாடகங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.

மெல்லிசைகள் குறுகியதாக இருக்க வேண்டும் (நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாடல்கள் மற்றும் நாடகங்கள்). துண்டுகளின் அளவு 8 பார்களுக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது.

கவிதையுடன் நாடகங்களுடன் வருவது நல்லது (கவிதை உரை குழந்தையின் உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பாடலின் தாள பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது)

ரஷ்ய தேசிய அடிப்படையில், கிளாசிக்கல் படங்கள், பிற மக்களின் நாட்டுப்புற படைப்பாற்றலின் எடுத்துக்காட்டுகளில் இசைக் கல்வியை உருவாக்குங்கள்.

விளையாட்டுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்க வேண்டும்சட்டப்படி அல்ல. நீங்கள் ஒரு விரலால் விளையாடி, பாடத்திலிருந்து பாடம் வரை, ஒவ்வொரு புதிய துண்டிலும், வேலையில் அனைத்து விரல்களையும் சேர்த்துக் கற்கத் தொடங்க வேண்டும். ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில், விசைப்பலகையில் விரல்களின் இயற்கையான மற்றும் வசதியான இடத்தின் அடிப்படையில், விரலின் வடிவங்களை மாணவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையைக் கேட்பது.

இசையைக் கேட்பது அதன் மொழியில் தேர்ச்சி பெற ஒரு முக்கிய காரணியாகும். ஒரு தொடக்க மாணவர் மீது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு பொதுவாக ஆசிரியர் அல்லது பழைய மாணவர்களின் விளையாட்டு ஆகும். பயிற்சியின் இந்த கட்டத்தில் பதிவுகளைக் கேட்பது மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்வது ஆசிரியரால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இது திறமையின் கிடைக்கும் தன்மை மற்றும் அதன் தரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்த செயல்முறையை வாய்ப்பாக விட முடியாது, ஏனென்றால் இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வதோடு, மாணவர்களின் சுவையும் உருவாகிறது.

காது மூலம் தேர்வு.

முதல் பாடத்தில், பொத்தான் துருத்தியில் குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒலியையாவது உருவாக்குவது மாணவரின் குறிக்கோள், ஆனால் அவருக்கு இன்னும் அறிவு அல்லது திறன்கள் இல்லை. எனவே, ஒரு விளையாட்டு வடிவத்தில் அவருடன் தேர்வு பாடங்களை விளையாட பரிந்துரைக்கிறேன்.

கருவி இன்னும் ஆசிரியரின் கைகளில் உள்ளது. மாணவரிடமிருந்து வருவது நல்லது: எந்த ஒலியையும் பாடச் சொல்லுங்கள். பின்னர், மாணவரிடம் கீபோர்டை காட்டாமல், அவர்கள் பாடிய ஒலியை இசைக்கவும். இங்கே முதல் முடிவு: ஒரு பொத்தான் துருத்தியில் நீங்கள் ஒரு குரலால் பாடப்பட்ட ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கலாம். மாணவர் மற்றொரு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைப் பாட முடிந்தால், அவற்றை மீண்டும் கருவியில் சொல்லுங்கள். அவருக்குப் பழக்கமான பாடலைப் பாட முடியுமா? அப்படியானால், அவர் முணுமுணுத்த ட்யூனை இசைக்கவும்.

வித்தியாசமான ஒலியைப் பாடுவதற்கு ஒரு மாணவரின் முயற்சிகள் அவரை அதே ஒலியை மீண்டும் செய்ய வழிவகுக்கும். இது பல காரணங்களால் ஏற்படலாம்: போதுமான செவிப்புலன் வளர்ச்சி, செவிப்புலன் மற்றும் குரல் ஒருங்கிணைப்பு இல்லாமை, கூச்சம், இறுதியாக, அவரிடமிருந்து அவர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளாமை. அவரது தோல்வியில் மாணவரின் கவனத்தை செலுத்த வேண்டாம், மேலும் செல்லுங்கள்: இரண்டு ஒலிகளை இயக்கவும், அதில் ஒன்று மாணவர் பாடியது. இந்த ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டால் நல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது (ஆனால் ஒரு ஆக்டேவ் அல்ல, இது மாணவரை குழப்பலாம்). அவர் எந்த ஒலியைப் பாடினார் என்பதை "யூகிக்க" அவரிடம் கேளுங்கள். தேவைப்பட்டால் இந்தப் பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும்.

இப்போது மாணவருக்கு அருகிலுள்ள இரண்டு சாவிகளைக் காட்டுங்கள் (முன்னுரிமை இரண்டாவது இடத்தில் அல்ல, ஆனால் அதே வரிசையில் மூன்றாம் நிலை சுற்றுப்புறத்தில்), அதில் ஒன்றின் ஒலியை அவர் பாடுவார். மாணவருக்கான பணி: இந்த விசைகளை ஒவ்வொன்றாக அழுத்துவதன் மூலம், "உங்கள் ஒலி" என்பதைக் கண்டறியவும், கருவி ஆசிரியரின் கைகளில் உள்ளது, மேலும் அவர் பெல்லோஸைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்.

பணியை சிக்கலாக்குங்கள்: மாணவர் தனது குரலால் இனப்பெருக்கம் செய்யக்கூடிய டெசிடுராவில் ஒரு ஒலியை இயக்கவும், இந்த ஒலியைப் பாடச் சொல்லவும், பின்னர் அவருக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று விசைகளைக் காட்டவும், அதில் கொடுக்கப்பட்ட ஒன்று உள்ளது. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட விசைகளை ஒவ்வொன்றாக அழுத்துவதன் மூலம் அதைக் கண்டுபிடிக்கச் சொல்லுங்கள்.

குழுமத்தில் விளையாடுதல்.

ஆரம்பநிலை ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரியும் பல ஆசிரியர்களின் அனுபவம், ஒரு மாணவர் இசையில் "நுழைவு" மற்றும் அதில் சுய வெளிப்பாடு எப்போதும் ஒரு குழுவில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைக் குறிக்கிறது. சக மாணவர்களின் எதிர்வினையைப் பார்த்து, குழந்தை வேலையில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபடுகிறது, பெரியவர்களுடன் தனியாக இருப்பதை விட இசையை மிகவும் கவனமாகவும் ஆழமாகவும் உணர்கிறது. ஒரு நேரத்தில் இரண்டு அல்லது மூன்று குழந்தைகளுடன் ஆரம்ப பயிற்சி பயிற்சி செய்வது நல்லது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள விளையாட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதோடு கூடுதலாக, பயிற்சிகள் மற்றும் நாடகங்களின் கூட்டு செயல்திறனுக்கான விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும், இது ஒரு கூட்டாளரைக் கேட்கும் மற்றும் தன்னைக் கேட்கும் திறனை வளர்க்கிறது, மேலும் "நேரத்தை ஒழுங்கமைக்க" உதவுகிறது. மாணவர்கள் ஒரே பாடலை வாசித்தால், நீங்கள் அவர்களுக்கு இடையே குரல்கள் அல்லது கை பாகங்களை பிரித்து, ஒரு டூயட் அல்லது மூவருக்கு இந்த அல்லது பிற துண்டுகளை எழுதலாம்.

ஒரு குழுவில் இதுபோன்ற ஆரம்பகால இசை வாசிப்பது மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கல்வியின் ஆரம்ப காலத்தில் வேலையின் குழும வடிவம் சாத்தியமானது மற்றும் பயனுள்ளது மட்டுமல்ல, இளம் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் இருப்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது. அவர்கள் பெரும்பாலும் குழும பாகங்களை தங்கள் தனிப் பகுதிகளை விட வேகமாகவும் சிறப்பாகவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ஒரு ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் விளையாடுதல்

குழுமம் - இது ஒரு வகையான கூட்டு இசை உருவாக்கம். G. Neuhaus கூட ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுவது பற்றி எழுதினார்: “ஆரம்பத்திலிருந்தே, முதல் பாடத்திலிருந்து, மாணவர் சுறுசுறுப்பான இசை தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார். ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, அவர் ஏற்கனவே கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த எளிய நாடகங்களை விளையாடுகிறார். குழந்தைகள் உடனடியாக நேரடி உணர்வின் மகிழ்ச்சியை உணர்கிறார்கள், ஒரு தானியமாக இருந்தாலும், கலை. குறிப்புகளை இன்னும் அறியாதது மற்றும் மாணவர்கள் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த இசையை வாசிப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் முதல் இசை கடமைகளை தங்களால் இயன்றவரை செய்ய ஊக்குவிக்கும். இது ஒரு கலைப் படத்தின் வேலையின் ஆரம்பம்.

குழுமத்தில் பணியாற்றுவதில் ஆசிரியரின் பணிகள்:

குழந்தையின் ஆளுமையின் ஆக்கபூர்வமான தொடக்கத்தை உருவாக்கி செயல்படுத்தவும்.

உங்கள் பிள்ளைக்கு இசையில் ஆர்வம் காட்டுங்கள்

உங்கள் குழந்தையை படைப்பாற்றலுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள்

குழுமத்தில் விளையாடும் போது குழந்தைகள் பெறும் விளையாட்டு திறன்கள்:

கருவியை அறிந்து கொள்வது

வீச்சு, விசைப்பலகை பற்றி தெரிந்து கொள்வது

தாள வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்

அடிப்படை ஆரம்ப கேமிங் இயக்கங்களை கையகப்படுத்துதல்

மாறும் நிழல்கள் மற்றும் பக்கவாதம் மாஸ்டரிங்

ஒலி கற்பனையின் வளர்ச்சி

பெற்றோருடன் பணிபுரிதல்

அளவுகளில் வேலை.

செதில்களில் பணிபுரியும் பல்வேறு முறைகள் மாணவர்களின் விளையாட்டில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கின்றன, குழந்தைகளை ஆக்கிரமித்து வைத்திருக்கின்றன மற்றும் செதில்களின் பயிற்சியைத் தூண்டுகின்றன. மாணவர் வெளியில் வருவதைக் கேட்காமல், டெம்போவுக்காக, இயந்திரத்தனமாக, முறையாக, ஸ்கேல்களை விளையாடக் கூடாது. சமநிலை, துல்லியம், ஒலி உற்பத்தியின் தெளிவு மற்றும் பியானிஸ்டிக் இயக்கங்களின் சரியான தன்மை ஆகியவற்றிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் வேகமாக விளையாடுவதை அனுமதிக்கக்கூடாது. செதில்களில் பணிபுரியும் போது முக்கிய பணி செயல்திறன் தரத்தை மேம்படுத்துவதாகும். டெம்போ என்பது எல்லாவற்றையும் கேட்கக்கூடிய மற்றும் வேலை செய்யும். இந்த வேலையில், பிரத்தியேகமாக செதில்களை விளையாடுவதை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம், முழு அளவிலான சிக்கலான (நாண்கள், ஆர்பெஜியோஸ் போன்றவை) அல்ல.

செதில்களை விளையாடும் போது, ​​நீங்கள் உடனடியாக பார்த்து எச்சரிக்க வேண்டும்

பின்வரும் மாணவர் குறைபாடுகள்:

1. விரல்கள் சாவியில் சிக்கிக் கொள்ளக் கூடாது. உங்கள் விரலால் சாவியை எடுத்து வெளியிடுவது சுறுசுறுப்பாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, உங்கள் விரல் நுனிகள் சிறிது சரி செய்யப்பட வேண்டும் மற்றும் விசைகளை அழுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் உயரமாக உயர்த்தப்படக்கூடாது.

2. விரல்களின் கடைசி ஃபாலாங்க்களை வளைக்க வேண்டாம். இது முனைகளின் சரிசெய்தலையும் சார்ந்துள்ளது. உங்கள் விரல் நுனியை விசையுடன் இணைத்து பாதுகாக்க வேண்டும்.

3. மணிக்கட்டு எலும்புகளை வளைக்காதீர்கள், அவற்றில் உள்ள கோமாளிகளின் ஆதரவை உணருங்கள், இல்லையெனில் தோள்பட்டையிலிருந்து சக்தி அவர்களின் குறிப்புகளை அடையாது.

4. நிலைகளை மாற்றும்போது உங்கள் முதல் விரலால் "குத்து" வேண்டாம், ஒலிக் கோடு உடைக்கப்படாமல் இருக்க, அளவின் ஒலியின் சமநிலையைக் கேளுங்கள்.

எடை விளையாட்டு.

எடை விளையாட்டின் முக்கிய அறிகுறி விரல் நுனியில் கையின் எடையின் உணர்வு. இந்த வகை நுட்பம் பியானோ செயல்திறனில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பொத்தான் துருத்தியில், அதன் பயன்பாடு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக: எடை விளையாட்டை இடது கையால் முழுமையாகப் பயன்படுத்த முடியாது, அதாவது, இடது அரை உடலின் விசைப்பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் விரல் நுனியில் கையின் எடையின் உணர்வு வேலை செய்யும் பெல்ட் இருப்பதால் வரையறுக்கப்படுகிறது. அரை உடலின் அட்டையில் கையை அழுத்துகிறது. இரண்டாவதாக, விசைப்பலகையின் செங்குத்து நிலை காரணமாக உங்கள் வலது கையின் எடையை உணர கடினமாக உள்ளது. இறுதியாக: பியானோ கலைஞர் தோளில் இருந்து தனது கருவியின் கிடைமட்ட மேற்பரப்பில் தனது கையின் எடையை உணர்கிறார், மேலும் துருத்தி பிளேயர் அதை முன்கையிலிருந்து பெரிய அளவில் உணர்ந்து கையை இடைநிறுத்துகிறார். இருப்பினும், உணர்திறனில் சிரமங்கள் மற்றும் வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், எடை விளையாட்டு சரியான அரை-உடல் விசைப்பலகையில் மிகவும் திறம்பட பயன்படுத்தப்படலாம்.

கையின் எடையின் உணர்வை பயிற்சியின் ஆரம்பத்திலிருந்தே வளர்க்க வேண்டும். எந்த வித பதற்றமும் இல்லாமல் விளையாடும் போது மோட்டார் சுதந்திரத்தின் சாதனையை இது அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. முதல் பாடங்களில், நீங்கள் பின்வரும் பயிற்சிகளைச் செய்யலாம்: ஆசிரியர் மாணவரின் கையை உயர்த்தி, பின்னர் அதை விடுவித்து, இலவச வீழ்ச்சியை அடைகிறார்.

மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கோட்பாடுகள் .

1. மாணவர்களின் பல்வேறு முறைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை.

2. மாணவர் தனது சொந்த செயல்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குதல், சுயாதீன சிந்தனையின் வளர்ச்சி.

3. அவரது பணியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் குறித்த மாணவரின் விழிப்புணர்வு.

4. கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தும் திறனை உருவாக்குதல்.

இலக்கு அமைப்புகளை ஊக்குவிப்பதன் மூலம் மாணவர்களின் அர்த்தமுள்ள வேலைக்கு ஆசிரியர் பங்களிப்பார். ஒரு ஆசிரியருக்கான இலக்குகளின் படிநிலை இதுபோல் இருக்கலாம்: முதலில், மாணவர்களை ஆன்மீக உலகிற்கு இசை மூலம் அறிமுகப்படுத்துதல், இரண்டாவது, இசையின் மொழியில் தேர்ச்சி பெறுதல், மூன்றாவது, ஒரு கருவியில் தேர்ச்சி பெறுதல். முந்தைய இலக்குடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த இலக்கும் ஒரு வழிமுறை மட்டுமே.

பல்வேறு வகையான வேலைகளின் பயன்பாடு.

விளையாட்டு அடிப்படையிலான கற்றல்.

ஒதுக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் இலக்குகளின் தெளிவு மற்றும் அணுகல்.

நேர்மறையான அல்லது எதிர்மறையான முடிவைப் பற்றிய மாணவர்களின் விழிப்புணர்வு.

கேட்கும் மற்றும் கேமிங் உணர்வுகளை செயல்படுத்துதல்.

உடல் மற்றும் உளவியல் அழுத்தத்தின் கட்டுப்பாடு; வேலையில் செறிவு மற்றும் கவனம் செலுத்தும் திறனை பராமரிக்க ஒரு தடுப்பு நடவடிக்கையாக சோர்வைத் தவிர்ப்பது.

ஒரே நேரத்தில் கட்டுப்படுத்தும் திறனின் வளர்ச்சி: உச்சரிப்பு மற்றும் இயக்கவியல், பெல்லோஸ் மற்றும் விரல் அசைவுகள், மெல்லிசை மற்றும் துணை போன்றவை.

மாணவர் சுயாதீன வேலைக்கான முறைகள்

இசைப் பொருட்களுடன்.

ஆசிரியர் பணியை மாணவருக்கு விளக்குகிறார், அதை முடிப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகளைக் கருத்தில் கொள்கிறார்.

புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பணி சரியானதா என்பதை உறுதிப்படுத்த, அவர் பாடத்தில் அதை சரியானதாக இல்லாமல், நிறுத்தங்கள் மற்றும் திருத்தங்களுடன் முடிக்குமாறு மாணவர் கேட்கிறார்.

பிறகு ஆசிரியரின் கருத்தைக் கேட்கிறார். வெற்றிகரமான எபிசோட்களைக் குறிப்பிட்டு, ஆசிரியர் அவர்களில் எவ்வாறு பணியாற்றினார் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும்படி கேட்கிறார், நேர்மறையான முடிவுக்கு பங்களித்த தருணங்களை தனது மனதில் பதிவு செய்கிறார். தோல்வியுற்றால், ஆசிரியர் செய்த வேலையை சரிசெய்கிறார் அல்லது மாற்று தீர்வுகளை வழங்குகிறார்.

தோல்விகளுக்கான காரணங்களை அடையாளம் காணவும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான முறைகளைத் தீர்மானிக்கவும் வீட்டுப்பாடத்தின் சில அம்சங்களை வகுப்பில் மீண்டும் உருவாக்கலாம்.

பெற்றோருடன் பணிபுரியும் பணிகள்:

கல்விச் செயல்பாட்டில் பெற்றோரைச் சேர்ப்பது

வீட்டிலுள்ள குழந்தையின் அன்றாட நடவடிக்கைகளில் பெற்றோரை நல்ல உதவியாளர்களாக மாற்றவும்.

புதிய குடும்ப நலன்களை உருவாக்குதல்

குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோருக்கு இடையே ஆன்மீக நல்லுறவு

உந்துதலின் உருவாக்கம், இசை பாடங்களில் ஆர்வமும் விடாமுயற்சியும் அதிகரிக்கிறது.

5-6 வயது குழந்தைகளுடன் வேலையைத் தொடங்கும்போது இது மிகவும் முக்கியமானது,கற்பித்தல் செயல்முறையின் பெற்றோரை உடந்தையாக ஆக்குங்கள்.

நரகம். ஆர்டோபோலெவ்ஸ்கயா எழுதினார்: “பெற்றோருக்கு மகிழ்ச்சியான வேலை அவர்கள் இசைப் படிப்புகளுக்கு ஒதுக்கும் நேரமாக இருக்க வேண்டும். கலைக் கல்வியின் முதல் கட்டமாக குடும்பம் இருக்க முடியும்.

ஒத்துழைப்பு இலக்குகள்:

எந்தவொரு நல்ல இசைக்கும் (கருவி, சிம்பொனிக், ஓபரா, பாலே, ஜாஸ், நாட்டுப்புற) மிகுந்த மரியாதைக்குரிய சூழ்நிலையை குடும்பத்தில் உருவாக்குதல்

ஒரு சமூகத்தை உருவாக்குதல்: ஆசிரியர், குழந்தை, பெற்றோர், இதன் அடிப்படை:

முழு நம்பிக்கை

நல்லெண்ணம்

ஆர்வம் மற்றும் பொதுவான நோக்கம்

பெற்றோருடன் வேலை 2 திசைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

தனித்தனியாக

பெற்றோர் குழுவுடன்

பெற்றோருடன் பணிபுரியும் மிகவும் பகுத்தறிவு வடிவம்:

பெற்றோரை பாடங்களுக்கு அழைப்பது (கல்வியின் ஆரம்ப நிலை மிகவும் முக்கியமானது)

மாணவர் கச்சேரியுடன் பெற்றோர் சந்திப்புகள்

தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு ஆலோசனைகள்

குடும்ப நிகழ்வுகள் (விடுமுறைகள், போட்டிகள், குடும்ப மாலைகள் பல்வேறு தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் மாணவர்கள் தங்கள் இசைத் திறன்களை திட்டத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் வேலை செய்யும் போது நிரூபிக்க வாய்ப்பு கிடைக்கும்.

முடிவுரை

ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்று ஆரம்ப காலம், கருவியுடன் மாணவரின் முதல் அறிமுகம் ஏற்படும் மற்றும் அடிப்படை செவிப்புலன் மற்றும் உடல் உணர்வுகள் அமைக்கப்பட்டன. ஆரம்பக் கல்வியின் பணி, குழந்தைகளை இசை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவது, அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் கருவிகளை செயல்படுத்துவது இந்த வயதிற்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் அற்புதமான வடிவத்தில் உள்ளது. ஆரம்பநிலையாளர்களுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பாலர் பாடசாலைகளின் கல்விக்கு அருகில், இசை மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் முறைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். இந்த வேலை எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்தது, மேலும் அதில் உள்ள குறைபாடுகள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பாதிக்கலாம்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

I. அலெக்ஸீவ் "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள்." மாஸ்கோ 1980

ஏ. கிருபின் "இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள்." லெனின்கிராட் 1985

பி. எகோரோவ் "பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது மேடையேற்றுவதற்கான பொதுவான கொள்கைகள்." மாஸ்கோ 1974

V. Zavyalov "பயான் மற்றும் கல்வியியல் சிக்கல்கள்." மாஸ்கோ 1971

ஜி.ஐ. கிரைலோவா. "ஒரு சிறிய துருத்தி பிளேயரின் ஏபிசி," பகுதி 1, பகுதி 2.



எஃப். உதடுகள் "துருத்தி வாசிக்கும் கலை." மாஸ்கோ 1985

D. சமோய்லோவ். "ஒரு துருத்திக் கலைஞரின் ஆன்டாலஜி, 1-3 கிரேடுகள்."

வி. செமனோவ். "பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் நவீன பள்ளி."

சில வழிமுறை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் ஆசிரியர்களுக்கு உதவும் முயற்சி மற்றும் நடைமுறைப் பணியின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் கவனம் அதிக கவனம் செலுத்தும் பல பணிகளை இந்த வேலை செய்கிறது. லெனின் கன்சர்வேட்டரியின் கியேவ் ஆர்டரின் நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் முப்பது வருட செயல்பாட்டின் முடிவுகள் இதற்கு அடிப்படையாக இருந்தன. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, கௌரவ கலைஞர் பேராசிரியர் எம்.எம். இங்கே, கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் திட்டமிடுதல், வலது கட்டைவிரலை அதிகமாகப் பயன்படுத்தி கைகளை நிலைநிறுத்துதல், இரண்டு பெல்ட்களைப் பயன்படுத்துதல், ஃபர், ஸ்ட்ரோக் போன்றவற்றுடன் வேலை செய்தல் போன்ற சிக்கல்களுக்கு நடைமுறை தீர்வுகள் காணப்பட்டன.
புத்தகம் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் நான்கு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் நம் வாழ்வில் பொத்தான் துருத்தியின் பங்கு, அதை விளையாடும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி பற்றி பேசுகிறது.
முதல் அத்தியாயம் பொத்தான் துருத்தியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியாகக் காட்டுகிறது, இது மிகவும் பிரியமான ஒன்றாக மாறியுள்ளது. பொத்தான் துருத்தியின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கற்பித்தல் முறைகளின் சரியான கவரேஜுக்கு முக்கியமானது, குறிப்பாக முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்றைத் தீர்ப்பதற்கு - உருவாக்கம் பற்றிய கேள்வி.
இரண்டாவது அத்தியாயம் சோவியத் கல்வியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறது மற்றும் ஒரு துருத்தி ஆசிரியரின் நடைமுறையில் அவற்றின் பயன்பாட்டின் வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
மூன்றாவது அத்தியாயம் பொத்தான் துருத்தி வகுப்பில் மாணவர்களுடன் ஆசிரியரின் கல்விப் பணிகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிக முக்கியமான சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
கடைசி, நான்காவது, அத்தியாயம் பொத்தான் துருத்தியின் தொழில்நுட்ப திறன்கள், இந்த கருவியை வாசிக்கும் போது ஏற்படும் சிரமங்கள் மற்றும் அவற்றை சமாளிப்பதற்கான வழிகளை ஆராய்கிறது.

பொத்தான் துருத்தி கற்பிப்பதற்கான முழுமையான, பொதுவான வழிமுறையை வழங்க ஆசிரியர் அமைக்கவில்லை. துருத்தி ஆசிரியருக்கு கற்பித்தல் முறையை ஓரளவாவது மேம்படுத்துவதற்கு மட்டுமே அவர் பாடுபடுகிறார்.
புத்தகத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் எம்.எம். கெலிஸின் பெயரிடப்பட்ட பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட கியேவ் ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் தலைவரிடமிருந்து ஆசிரியர் படைப்பு உதவியைப் பெற்றார். ஆசிரியர் அவருக்கு தனது மனமார்ந்த நன்றியைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறார்.
பொத்தான் துருத்தி கற்பிக்கும் முறைகளில் ஆர்வமுள்ள அனைவரையும் தங்கள் கருத்துகளையும் பரிந்துரைகளையும் அனுப்புமாறு ஆசிரியர் கேட்டுக்கொள்கிறார், எதிர்கால வேலைகளில் அவர் நன்றியுடன் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்வார்.

அத்தியாயம் II
பயிற்சியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்
பொத்தான் துருத்தி ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் பணிகள்.
கல்வியின் கோட்பாடுகள்
துருத்தி வீரர் பயிற்சியின் பொதுவான சிக்கல்கள்
கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளின் திட்டமிடல்
மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி.
ஆசிரியரின் அதிகாரம்
மாணவருக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை

அத்தியாயம் III
துருத்தி விளையாடும் வகுப்பில் ஆசிரியரின் பணியின் அமைப்பு.
பாடத்திற்கு ஆசிரியரைத் தயார்படுத்துதல்.
பாடம் திட்டமிடல்
பாடத்தின் அமைப்பு.
கற்பித்தல் முறைகள்.
ஒரு இசையில் வேலை செய்கிறேன்
திறமையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் முக்கியத்துவம்
மேடையில் பரபரப்பு.

அத்தியாயம் IV
இசை செயல்திறன் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி
கருவியின் தரம்
பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் நுட்பத்தை கற்பிப்பதற்கான பொதுவான கொள்கைகள்.
கை வைப்பு
இடது கை தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள்.
இடது கையின் தொடக்க நிலை
இடது கையின் செயல்பாடுகள்
இடது கை நிலைகள்
செதில்களை நிறைவேற்றுதல்
ஆர்பெஜியோஸ் வாசித்தல், ஒத்திகையான பேஸ்கள் மற்றும் நாண்கள். விரல்களின் மாற்று
இடைவெளிகள் மற்றும் டெட்ராகார்டுகளை நிகழ்த்துதல்
வலது கை உபகரணங்கள்
வலது கையை வைப்பதன் அம்சங்கள்
கிளாம்பிங் பிழைகள்
செதில்கள் மற்றும் பயிற்சிகளைச் செய்தல்
ஒலி உற்பத்தி நுட்பம்
இயக்கவியல்
சன்னமான.
பக்கவாதம்
குதிரைப் பந்தயம்
கைகளின் சுதந்திரம்
ஓவியங்களில் வேலை

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மீது ஒலி உற்பத்தியின் விவரக்குறிப்புகள்.

MBOU DOD DSHI v. பர்தா

துருத்தி ஆசிரியர் நசரோவா எல்விரா சைடோவ்னா

திட்டம்

அறிமுகம்

ஒலி உற்பத்தி நுட்பம்

இயக்கவியல்.

சன்னமான.

பட்டன் துருத்தி விளையாடுவதற்கான பக்கவாதம் மற்றும் நுட்பங்கள்.

சடலம் மற்றும் ஃபர் அறிவியல் வகைகள்.

முடிவுரை

அறிமுகம்

பியானோ, ஆர்கன் அல்லது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி ஆகியவை இளம் கருவிகள்.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் செயல்திறனில் கல்வியின் அம்சங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. இந்த இயக்கம் தேசிய மரபுகளிலிருந்து புறப்படுவதோ, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் கடந்த காலத்தை நிராகரிப்பதோ அல்ல. 20கள் - 30கள் மற்றும் குறிப்பாக 50கள் - 90 களில் திறமையான கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் செய்தவற்றின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைத்தான் இன்று நாம் காண்கிறோம். ஆர்வலர்களின் இந்த முன்னோடியில்லாத செயல்பாடு குறுகிய காலத்தில் பயான் மற்றும் துருத்தி தன்னையும் அதன் யோசனையையும் தீவிரமாக மாற்றியது.

இன்று பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி இரண்டும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், பாப், நாட்டுப்புற (நாட்டுப்புறவியல்) மற்றும் கல்விக் கருவியின் வெகுஜன கருவியாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் வளர்ச்சியின் திசைகளை தீர்மானிப்பதில் வேறுபட்ட அணுகுமுறை சாத்தியமாகும். இந்த வழக்கில், அவற்றில் மூன்று இருக்கும்: நாட்டுப்புறக் கதைகள், பாப் மற்றும் கல்வி, முதலில் வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் நாட்டுப்புற கலையில் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி பயன்படுத்தப்படும் போது.

பொத்தான் துருத்தியின் கல்விமயமாக்கல் செயல்முறை 50 களில் குறிப்பிட்ட வேகத்தில் நடந்தது. இது முதன்மையாக இந்த சிறப்புடன் இசைக்கலைஞர்களுக்கான உயர் கல்வியின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் விளக்கப்படுகிறது: 1948 இல் மாஸ்கோ க்னெசின் மாநில இசை கல்வி நிறுவனத்தில் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் திறப்பு, பின்னர் துருத்திக் கலைஞர்கள் உள்ள பல்கலைக்கழகங்களின் முழு வலையமைப்பையும் உருவாக்கியது. மற்றும் துருத்திக் கலைஞர்கள் ஆய்வு செய்தனர்.

இது தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் மிகவும் இயல்பானது, கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் சிந்தனை ஒரு தரமான புதிய, உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில், கற்பித்தல் மற்றும் வழிமுறை சிந்தனைத் துறையில் "முன்னேற்றங்கள்" நிகழ்ந்தன, திறமை அடிப்படையில் மாறியது, மேலும் தனி செயல்திறன் முன்னோடியில்லாத படிகளை முன்னோக்கி எடுத்தது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு இசைக்கருவியின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தில் மிக முக்கியமான சிக்கல்களில் ஒன்று - ஒலி உற்பத்தியின் பிரச்சினை - போதுமான முழுமையுடன் தீர்க்கப்படவில்லை. பல சிறந்த துருத்தி வீரர்கள் (உதாரணமாக, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov மற்றும் பலர்) இந்த சிக்கலை உள்ளுணர்வாக தங்கள் வேலையில் தீர்த்தனர். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் (பி.எம். எகோரோவ்) முறைசார் சிந்தனைத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகளை மேற்கொண்டனர்.

இருப்பினும், ஒன்றாக இணைக்கப்படவில்லை, செயல்திறன் மற்றும் தீவிர மாற்றத்தின் கோட்பாட்டின் சாதனைகள் கொடுக்க முடியவில்லை: சீராக அதிகரித்து, நிலை

ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள் துறையில் துருத்தி விளையாடுபவர்கள் (மாணவர்கள்) பெரும்பகுதி பயிற்சி மற்றும் தற்போது கல்வித் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை.

ஒலி உற்பத்தி நுட்பம்

ஒலி என்பது வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும். மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் எளிமையான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலற்ற படைப்புகளை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறார்கள். இது ஒலி கலாச்சாரத்தில் நிறைய வேலைகளின் விளைவாகும்.

ஒலியின் வேலை வேறுபட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் குறிப்பிட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொத்தான் துருத்தி மற்றும் ஒரு துருத்தியில் ஒலியைச் செம்மைப்படுத்துவது எளிது, ஏனெனில் கருவிகளில் பெல்லோஸில் அதிக அளவு காற்று உள்ளது, ஆனால் இந்த கருவிகளில் வெவ்வேறு வலிமையின் நாண் ஒலிகளை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

ஒலியில் வேலை செய்வது டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் ஸ்ட்ரோக்குகளை மாஸ்டரிங் செய்வதை உள்ளடக்கியது.

பொத்தான் துருத்திகள் மற்றும் துருத்திகளில் டிம்பரை மாற்றுவது பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அவை இல்லை என்றால், ஒலியின் வேலை மாறும் மற்றும் வரி நுணுக்கங்களை மாஸ்டரிங் செய்ய வருகிறது. அவை இசை செயல்திறனுக்கான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் ஒரு பகுதியாகும், சரளமான, நாண் நுட்பம், பாய்ச்சல் போன்ற நுட்பத்தின் கூறுகளைக் காட்டிலும் குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை.

கான்டிலீனா வேலைகளைச் செய்யும்போது, ​​​​பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி ஒலியை மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கு முடிந்தவரை பாடுபடுவது அவசியம்.

இயக்கவியல்

டைனமிக்ஸ் என்பது ஒலியின் தீவிரத்தில் ஏற்படும் மாற்றமாகும். ஒலி வலிமையில் படிப்படியான மற்றும் திடீர் மாற்றங்களை உணரும் திறனை நடிகருக்கு உருவாக்குவது கட்டாயமாகும். டைனமிக்ஸில் பணிபுரியும் போது, ​​ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டிலும் ஒரே சக்தியுடன் விசைகளை அழுத்தும் பழக்கத்தை நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். பல பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வீரர்கள், ஃபோர்டே விளையாடும் போது, ​​உள்ளுணர்வாக ஸ்பிரிங் எதிர்ப்பிற்கு தேவையானதை விட அதிக சக்தியுடன் விசையை அழுத்துகிறார்கள், மேலும் இது கையின் இயக்கத்தின் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் விரல்களின் சரளத்தை தடுக்கிறது.

நீங்கள் டைனமிக்ஸ் பயிற்சிகளில் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், உங்கள் கருவியின் டைனமிக் திறன்களின் (டைனமிக் அளவுகோல்) அளவை கவனமாக படிக்க வேண்டும், அதாவது, மிக நுட்பமான பியானிசிமோவிலிருந்து அதிகபட்ச ஃபோர்டிசிமோ வரை அதன் ஒலி. முழு டைனமிக் அளவிலும் ஒலியின் ஒலி அதன் வண்ணமயமான தன்மையை இழக்காது என்பது முக்கியம். ஒலி வடிவமைக்கப்படாத ஒரு கருவியை நீங்கள் ஒரு கருவியிலிருந்து கோரினால், அது வெடிக்கத் தொடங்கும் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு ஒலியை இழக்கும் - டிம்ப்ரே. எனவே மாணவர் தனது கருவியின் அதிகபட்ச ஃபோர்டிசிமோவை அறிந்திருப்பது அவசியம், அதில் ஒலி வெடிக்காது, அதே போல் கருவி பதிலளிக்கும் அதிகபட்ச பியானிசிமோ.

செவிப்புலன் உணர்வின் வளர்ச்சியுடன், இடது கை பெல்லோஸ் வேலை செய்ய வேண்டிய வலிமையின் உணர்வை உருவாக்குவது அவசியம். வெடிப்பு மற்றும் தூய ஃபோர்டிசிமோ ஒலிக்கும், அதே போல் மிக நுட்பமான பியானிசிமோவின் தருணத்திற்கும் இடையே உள்ள எல்லையில் பெல்லோவை எந்த சக்தியுடன் சுருக்க வேண்டும் அல்லது நீட்ட வேண்டும் என்பதைக் கணக்கிடுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, நீங்கள் ஒரு டைனமிக் இருப்பை விட்டுவிட வேண்டும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், குறைந்தபட்சம் பக்கத்திலும் அதிகபட்ச ஒலியின் பக்கத்திலும் ஒரு உதிரி மாறும் நிழல். கருவியின் வேலை மாறும் அளவுகோல் அதிகபட்ச பியானிசிமோவிலிருந்து சிறிது விலகலுடன் தொடங்கி அதிகபட்ச ஃபோர்டிசிமோவை விட சற்று குறுகியதாக இருக்க வேண்டும்.

கொடுக்கப்பட்ட கருவிக்கான வரம்புபடுத்தும் பியானிசிமோவை ppp என்ற குறியீடாகவும், மற்றும் fff மூலம் கருவி வெடிக்காத வரம்புக்குட்பட்ட ஃபோர்டிசிமோவை நிபந்தனையுடன் குறிப்போம். டைனமிக் அளவில் (பிபிபி மற்றும் எஃப்எஃப்எஃப்) இந்த தீவிர உதிரி நிழல்கள், கருவி ஒலிக்க முடியாதபோது அத்தகைய பியானிசிமோவைப் பயன்படுத்துவதற்கு எதிராகவும், கருவி வெடிக்கத் தொடங்கும் போது அத்தகைய ஃபோர்டிசிமோவைப் பயன்படுத்துவதற்கு எதிராகவும் எச்சரிக்கிறது. வேலை செய்யும் டைனமிக் அளவின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் உணர்வை ஏற்கனவே பெற்ற ஒரு மாணவர் மூன்று முக்கிய டைனமிக் நிழல்களின் உணர்வை உருவாக்கத் தொடங்க வேண்டும் - பியானோ, மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட், ஃபோர்டே. இதை முதலில் ஒரு தனி ஒலியில் செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு நாண். மாணவர் இத்திறனைப் பெற்றவுடன், முதலில் பியானோவிலும், பின்னர் மெஸ்ஸோ ஃபோர்டேயிலும், இறுதியாக ஃபோர்டேவிலும், இரண்டு கைகளாலும் ஒரே மாதிரியாக அல்லது இரட்டைக் குறிப்புகளுடன் தனித்தனியாக செதில்களை வாசிப்பதன் மூலம் அதை வலுப்படுத்த வேண்டும்.

அத்தகைய பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, நீங்கள் கலவையான வலிமையுடன் செதில்களை விளையாடினால், இந்த திறமை இன்னும் சிறப்பாக பலப்படுத்தப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: பியானோவை வெளியீட்டுடன் நான்கு ஒலிகளையும், நான்கு சுருக்கத்துடன் பியானோவை இயக்கவும், அடுத்த நான்கு ஒலிகளை வெளியீட்டிலும், நான்கு சுருக்கத்திலும் மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டிலும், பின்னர் சுருக்க மற்றும் வெளியீடு-ஃபோர்ட்டிலும் செய்யவும். எதிர்காலத்தில், பயிற்சிகளின் போது, ​​டைனமிக் நிழல்களின் செவிப்புலன் உணர்வின் திறனைப் பெறுவதற்கும், இடது கையில் அவற்றின் வலிமையான உணர்வைப் பெறுவதற்கும், இயக்கவியலின் ஒப்பீட்டை முடிந்தவரை ஒரே அளவில் மாற்ற முயற்சிக்க வேண்டும்.

டைனமிக்ஸை மாற்றும்போது உங்கள் வலது கையின் விரல்களை விசைப்பலகையில் சமமாக அழுத்தும் திறனைப் பெறுவதற்கு கலப்பு இயக்கவியல் பயிற்சிகள் மிகவும் உதவியாக இருக்கும். அவற்றைச் செய்யும்போது, ​​​​உங்கள் விரல்களின் அழுத்தத்தை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும்.

முக்கிய டைனமிக் நிழல்களுக்கு கூடுதலாக, டைனமிக் அளவுகோல் இடைநிலை ஒன்றையும் கொண்டுள்ளது: பியானிசிமோ, மெஸ்ஸோ-பியானோ, ஃபோர்டிசிமோ.

எனவே, உதிரி நிழல்கள் உட்பட முழு டைனமிக் அளவுகோலும் எட்டு படிகளைக் கொண்டுள்ளது: பிபிஆர், பியானிசிமோ, பியானோ, மெஸ்ஸோ - பியானோ, மெஸ்ஸோ - ஃபோர்டே, ஃபோர்டே, ஃபோர்டிசிமோ, எஃப்எஃப். கீழ் படி பியானிசிமோ ரிசர்வ் (பிபிஆர்), மேல் படி ஃபோர்டிசிமோ ரிசர்வ் (எஃப்எஃப்) ஆக இருக்கும். இந்த படிகள் ஒவ்வொன்றும் மாணவர்களின் செவிப்புலன் உணர்வில் கவனமாக செயல்பட வேண்டும்.

ஒவ்வொரு டைனமிக் நிலையிலும் கையால் பெல்லோவை இழுக்கும் சக்தியை உணரும் திறனைப் பெற, டைனமிக் அளவை ஒரு ஏறுவரிசையில் - பியானிசிமோவிலிருந்து ஃபோர்டிசிமோ வரை, பின்னர் இறங்கு வரிசையில் - ஃபோர்டிசிமோவிலிருந்து வரிசையாக உருவாக்க வேண்டும். pianissimo, அத்துடன் பல்வேறு மாறுபாடுகளில். பயிற்சிகளில் தொலைதூர டைனமிக் படிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், டைனமிக் படிகளின் உணர்வு சிறப்பாக பலப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோர்டிசிமோ மற்றும் எஃப்எஃப் (டைனமிக் ரிசர்வ்) விளையாடும்படி உங்களிடம் கேட்கப்பட்டால். மெஸ்ஸோ - ஃபோர்டே, மெஸ்ஸோ - பியானோ மற்றும் பியானோவை இசைக்கச் சொன்னால், கருவியில் பியானிசிமோ மற்றும் பிபிஆர் (இருப்பு) உள்ளனவா என்பதைச் சரிபார்க்க வேண்டும். ஃபோர்டிசிமோ மற்றும் பியானோவை வாசிக்கும்படி உங்களிடம் கேட்கப்பட்டால், இந்த டைனமிக் இடைவெளியில் மெஸ்ஸோ - பியானோ, மெஸ்ஸோ - ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டே ஆகியவை பொருந்துமா என்பதை நீங்கள் சரிபார்க்க வேண்டும்.

சன்னமான

டைனமிக் அளவை மாஸ்டரிங் செய்வதோடு, தனிப்பட்ட ஒலிகள், இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களை மெலிதாக மாற்றுவதில் நீங்கள் பணியாற்ற வேண்டும். நிரப்புதல் என்பது ஒரு குறிப்பு அல்லது குறிப்புகளின் குழுவில் க்ரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ ஆகியவற்றின் கலவையாகும். பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி ஆகியவற்றில், இந்த நுட்பம் எந்த சிரமத்தையும் ஏற்படுத்தாது, ஏனெனில் கருவியில் அதிக காற்று வழங்கல் உங்களை சிறந்த பியானிசிமோவிலிருந்து ஃபோர்டிசிமோ வரை குறிப்புகளை நிரப்ப அனுமதிக்கிறது, மேலும் நேர்மாறாகவும், ஒரு வரிசையில் பல முறை கூட மாற்றாமல். மணிகளின் திசை. நீங்கள் முதலில் ஒரு தனி ஒலி அல்லது நாண் மூலம் மெல்லியதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மிதமான டெம்போவில் பாதி நேரம் வரை ஒலியை நீங்கள் எடுக்கலாம். முதல் காலாண்டில் பியானோவிலிருந்து மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே வரை க்ரெசென்டோவை நிகழ்த்த வேண்டும், இரண்டாவது காலாண்டில் மெஸ்ஸோ ஃபோர்ட்டிலிருந்து பியானோ வரை டிமினுவெண்டோ செய்ய வேண்டும். அதே வழியில், மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டிலிருந்து ஃபோர்டே மற்றும் பின்புறம் மெல்லியதாக செய்யப்படுகிறது.

அடுத்த பயிற்சியானது பியானோவிலிருந்து ஃபோர்டே வரை முழு குறிப்பையும் நிரப்புவதாகும். இந்த வழக்கில், இது நான்கு இணைந்த காலாண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் காலாண்டில் அவர்கள் பியானோவிலிருந்து மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட் வரை, இரண்டாவது - மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட் முதல் ஃபோர்டே வரை, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது காலாண்டுகளில் - ஃபோர்ட்டிலிருந்து மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட் வரை மற்றும் மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டில் இருந்து பியானோ வரை டிமினுவெண்டோவை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஒரு நீண்ட குறிப்பு மற்றும் நாண் ஆகியவற்றை மெல்லியதாகக் கற்றுக்கொண்டதால், அவை செதில்களை மெல்லியதாக மாற்றுகின்றன. ஒரு அளவில் குறிப்பிடப்பட்ட குறிப்புகளின் குழுவை பெல்லோக்களை ஒரு திசையில் நகர்த்துவதன் மூலமாகவோ அல்லது அழுத்தி வெளியிடுவதன் மூலமாகவோ அரைக்க முடியும்.

பியானோவிலிருந்து ஃபோர்டே வரை வெட்டப்பட்ட ஒரு பெல்லோஸில் நீங்கள் ஆறு குறிப்புகளை இசைக்க வேண்டும் என்று சொல்லலாம். இந்த பணியை இப்படிச் செய்யலாம்: முதல் குறிப்பை பியானோவுடன், இரண்டாவது மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட், மூன்றாவது ஃபோர்டே, நான்காவது ஃபோர்டே, ஐந்தாவது மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட் மற்றும் ஆறாவது பியானோவுடன் விளையாடுங்கள். க்ரெசெண்டோ முதல் குறிப்பிலிருந்து மூன்றாவது குறிப்பிற்கு செல்கிறது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது குறிப்புகளில் அது கொடுக்கப்பட்ட வலிமையில் நிலையானது, நான்காவதிலிருந்து ஒரு டிமினுவெண்டோ உள்ளது, இது கடைசி, ஆறாவது குறிப்பில் முடிவடைகிறது.

கொடுக்கப்பட்ட ஆறு குறிப்புகளின் சொற்றொடரை பியானோவில் இருந்து ஃபோர்டே வரை சுருக்கி வெளியிடுவதன் மூலம் வெட்ட வேண்டும் என்றால், மூன்றாவது குறிப்புக்குப் பிறகு பெல்லோஸ் மாற்றப்படும்.

முக்கிய டைனமிக் நிழல்களில் அரைக்கக் கற்றுக்கொண்ட அவர்கள், இடைநிலை நிழல்கள் உட்பட முழு டைனமிக் அளவிலும் மெலிந்து போவதில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

பியானிசிமோ மற்றும் ஃபோர்டிசிமோவின் தீவிரப் படிகளுடன் கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவின் சரியான முடிவைச் சரிபார்த்து, எந்த டைனமிக் மட்டத்திலிருந்தும் கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவைச் செய்ய ஆசிரியர் மாணவர்களுக்குக் கற்பிக்க வேண்டும்.

பக்கவாதம் மற்றும் விளையாட்டின் நுட்பங்கள். சடலம் மற்றும் ஃபர் அறிவியல் வகைகள்.

“பக்கவாதம்” வகையின் விளக்கத்தில் மிக முக்கியமான பிரச்சினை - பி.எம். எகோரோவின் (ஓரளவு எஃப்.ஆர். லிப்ஸ் மற்றும் பிற) முயற்சியின் மூலம் நம்பிக்கைக்குரிய வகையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் புதிய, நம்பிக்கைக்குரிய யோசனைகளின் தோற்றத்திற்கு கணிசமாக பங்களிக்கிறது.

பி.எம். எகோரோவ் மற்றும் எஃப்.ஆர். லிப்ஸின் சூத்திரங்களை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். எகோரோவின் கூற்றுப்படி: “பக்கவாதம் என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளுணர்வு மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பங்களால் பெறப்பட்ட ஒலிகளின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி: "ஒரு பக்கவாதம் என்பது குறிப்பிட்ட உருவக உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு ஒலி பாத்திரம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பின் விளைவாகும்."

அவரது படைப்பில், துருத்தி தொடுதல் மற்றும் ஃபர் அறிவியலின் வகைகளை முறையாகக் கோடிட்டுக் காட்டியவர் பி.ஏ. குவோஸ்தேவ். பி.எம்.எகோரோவ் அவர்களுக்கு துணைபுரிந்து தெளிவுபடுத்தினார்.

தொடுதல் மற்றும் நீக்குதல் வகைகள்.

அழுத்தம் - வெளியீடு.

மிகுதி - திரும்பப் பெறுதல்.

தாக்கம் - மீளுருவாக்கம்.

நழுவுவது ஒரு முறிவு.

ஃபர் மேலாண்மை முறைகள்.

1. துரிதப்படுத்தப்பட்டது.

   மெதுவான இயக்கம்.

   ஃபர் ஜெர்கிங்.

   ட்ரெமோலோ பெல்லோஸ்.

2. புள்ளியிட்ட ஈயம்.

"நடைமுறை செயல்திறன் அனுபவத்தின் மிக முக்கியமான தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல் பல்வேறு வகையான தொடுதல்களுக்கு P. Gvozdev பரிந்துரைத்த வால்வை முழுமையடையாமல் (பகுதி) திறக்கும் நுட்பமாகும். ஒலியின் நிலையான பகுதியின் சிறப்பியல்பு மீது தொடுதலின் செல்வாக்கு மண்டலம் அதிகபட்ச வரம்பில் இருக்கும் என்பதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது - வால்வின் முழு திறப்பு (விரல் அழுத்துகிறது, அடிக்கிறது, விசையை அழுத்துகிறது). வழி), குறைந்தபட்சம் - வால்வின் திறப்பு (தூக்கும்) மிகச்சிறிய நிலை (விரல் அழுத்துகிறது, தாக்குகிறது, விசைப்பலகை நெம்புகோலின் முழு வீச்சின் ஒரு சிறிய பகுதியைத் தள்ளுகிறது).

இந்த நுட்பத்தின் மண்டலத்தில் டஜன் கணக்கான இடைநிலை தரநிலைகள் உள்ளன; மற்றொரு பிரபலமான துருத்தி வாசிப்பாளரும் ஆசிரியருமான என்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி, விளையாடும் நுட்பங்கள், தொடுதல்கள் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் மீது பக்கவாதம் என்ற தலைப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, செயல்திறனில் சில புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணிகளில் குறைந்தபட்சம் சுருக்கமான பிரதிபலிப்பு தேவை என்று ஆசிரியர்கள் பார்க்கிறார்கள். துருத்தி மற்றும் துருத்தி வீரர்கள் எதிர்கொள்ளும் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப பணிகளைப் பற்றிய குறிப்பிட்ட மற்றும் துல்லியமான புரிதலுக்கு இது அவசியம்.

முடிவுரை

வேலையின் உரை பகுதியை முடித்து, பக்கங்களில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து சிக்கல்களும் முழுமையாக தீர்க்கப்பட்டுள்ளன என்று நான் எந்த வகையிலும் நம்பவில்லை. இந்த தலைப்பை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டால், இசைக்கலைஞர்கள் செய்யும் வேலையின் சிக்கலான அளவை நான் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் பல, பல துருத்திகள், ஆசிரியர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, மாணவர்களின் முயற்சியால் மட்டுமே முடிக்க முடியும்.

சில தலைப்புகள் வேலையில் ஓரளவு மட்டுமே தொடப்படுகின்றன, மற்றவை - மிக சுருக்கமாக: பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி ஆகியவற்றில் ஒலி உற்பத்தியில் முக்கிய சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்துவதற்கான விருப்பம் அதன் நோக்கத்தை விரிவாக்க என்னை அனுமதிக்கவில்லை.

இலக்கியம்

I. அலெக்ஸீவ் "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள்." மாஸ்கோ 1980

எஃப். உதடுகள் "துருத்தி வாசிக்கும் கலை." மாஸ்கோ 1985

வி. புக்னோவ்ஸ்கி "ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபர் சயின்ஸ் அண்ட் ஆர்டிக்யூலேஷன் ஃபார் அகார்டியன்." கிராகோவ் 1964

பி. எகோரோவ் "துருத்தி பக்கவாதம் முறைப்படுத்தல் பிரச்சினையில்." மாஸ்கோ 1984

பி. எகோரோவ் "பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது மேடையேற்றுவதற்கான பொதுவான கொள்கைகள்." மாஸ்கோ 1974

A. Krupin, A.I. Romanov "பொத்தான் துருத்தியில் ஒலி உற்பத்தியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை." நோவோசிபிர்ஸ்க் 1995

ஏ. கிருபின் "இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள்." லெனின்கிராட் 1985

எம். இம்கானிட்ஸ்கி "பொத்தானின் துருத்தியில் உச்சரிப்பு மற்றும் பக்கவாதம் பற்றிய புதியது." மாஸ்கோ 1997

M. Oberyukhtin "பொத்தான் துருத்தி செய்வதில் சிக்கல்கள்." மாஸ்கோ 1989

V. Zavyalov "பயான் மற்றும் கல்வியியல் சிக்கல்கள்." மாஸ்கோ 1971

V. மோடோவ் "பொத்தான் துருத்தியில் ஒலியை உருவாக்குவதற்கான சில நுட்பங்கள்." மாஸ்கோ 1980

A. சுதாரிகோவ் "ஒரு துருத்தி பிளேயரின் நுட்பத்தை நிகழ்த்துதல்." மாஸ்கோ 1986

குழந்தைகளுக்கு கூடுதல் கல்வி

Ogudnevskaya குழந்தைகள் கலை பள்ளி

ஷெல்கோவ்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம், மாஸ்கோ பகுதி

சுருக்கம்
தலைப்பில்:
« பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி விளையாடும் முறைகள்

எஃப்.ஆர். லிப்சா»

தொகுத்தது:

துருத்தி ஆசிரியர்

புஷ்கோவா லியுட்மிலா அனடோலியேவ்னா

அறிமுகம்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கலை ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலங்களில் மட்டுமே பரவலான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. நாட்டுப்புற கருவி கலைஞர்களுக்கான இசைக் கல்வி முறை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த முக்கியமான முன்முயற்சி பொதுக் கல்வி மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்களால் (A.V. Lunacharsky, A.K. Glazunov, M.I. Ippolitov-Ivanov, V.E. Meyerhold, முதலியன) அன்புடன் ஆதரிக்கப்பட்டது. பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தன்னலமற்ற முறையில் தங்கள் தொழில்முறை அனுபவத்தை நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கு வழங்கினர் மற்றும் குறுகிய காலத்தில் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய உதவினார்கள்; தற்போது, ​​ஆயிரக்கணக்கான வல்லுநர்கள் - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள், முறையியலாளர்கள் மற்றும் இசைக் குழுக்களின் கலைஞர்கள் - நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்கள்; எனவே, செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலில் நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடுகளில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மிகவும் முற்போக்கான வகை கருவியின் நடைமுறையில் அறிமுகம் - ஆயத்த பொத்தான் துருத்தி - துருத்தி கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முழு செயல்முறையையும் கணிசமாக பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குறுகிய காலத்தில் திறமை தீவிரமாக மாறியது, வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்பம் கலைஞர்களின் திறன்கள் விகிதாசாரமாக விரிவடைந்தன, மேலும் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது. புதிய தலைமுறை பொத்தான் துருத்தி வீரர்களுக்கு பயிற்சி மற்றும் கல்வி அளிக்கும் முறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; கற்பித்தல் மற்றும் வழிமுறை வளர்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய அளவுகோல்கள் வளர்ந்துள்ளன: அவற்றுக்கான முன்னணிக் கொள்கைகள் விஞ்ஞான செல்லுபடியாகும் கொள்கைகளாகவும், நடைமுறை நடவடிக்கைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பாகவும் மாறிவிட்டன (உதாரணமாக, இன்றுவரை பல ஆய்வுக் கட்டுரைகள் பல்வேறு சிக்கல்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இசை கற்பித்தல், உளவியல், வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கருவி கலை துறையில் செயல்திறன் கோட்பாடு: இதனால், இசை மற்றும் கலை பயிற்சி மற்றும் கற்பித்தலின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் ஒரு திடமான அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படையைப் பெறுகின்றன, இது அவர்களின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது).

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பெயரிடப்பட்ட மாநில இசை-கல்வி நிறுவனத்தில் இணை பேராசிரியர். Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips தானே ஒரு நவீன துருத்தி பிளேயருக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - ஒரு புத்திசாலி, படித்த இசைக்கலைஞர், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டார். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து சர்வதேச அரங்கில் முன்னணியில் இருந்த சோவியத் துருத்திப் பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், அவரது விரிவான தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் சுருக்கமாகக் கொண்டு, மேஸ்ட்ரோ துருத்தியின் மைய சிக்கல்களை விரிவாக ஆராய முடிந்தது. வீரரின் செயல்திறன் திறன்கள் - ஒலி உற்பத்தி, நிகழ்த்தும் நுட்பம், ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்க சிக்கல்கள் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் பிரத்தியேகங்கள் - அவரது “துருத்தி விளையாடும் கலை”, இது இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான முக்கிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

எஃப். லிப்ஸின் முறையானது தொடர்ச்சி, சிறந்த மற்றும் மதிப்புமிக்கவற்றை கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், பார்வைகள், திசைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் மூலம் வேறுபடுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் விலகுகிறார். பொத்தான் துருத்தியின் பிரத்தியேகங்களுக்கு ஏற்ப பிற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவம் (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைச் செய்யும்போது), பிற கருவிகளின் ஒலியை குருட்டுப் பின்பற்றுவதற்கு எதிராக எச்சரிக்கை - ஒலி உருவாக்கத்தின் வேறுபட்ட தன்மையுடன். எஃப். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி, செயல்திறன் நுட்பம் (நிகழ்ச்சியின் ஒரு தொகுப்பு என்பது ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும்) என்பது ஆசிரியர்/மாணவனுக்கு ஒரு பொருட்டே அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் படத்தைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் அதை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பொருத்தமான இயற்கையின் ஒலி. இதைச் செய்ய, இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும், நடைமுறையில் சிறந்த கேமிங் திறன்களை உணர்ந்து ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், மேலும் பொதுவான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உங்கள் சொந்த கலை நுட்பத்தை உருவாக்க வேண்டும். வளாகத்தின் இத்தகைய கூறுகளில் நிலை திறன்கள் (இறங்கும், கருவியின் நிறுவல், கை நிலைகள்), பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகள் மற்றும் விரலிடுதல் ஆகியவை அடங்கும்.

முறையின் முக்கியமான விதிகள் பின்வருவனவற்றையும் உள்ளடக்குகின்றன:

• 
  காலப்போக்கில் வெளிப்படும் ஒரு செயல்முறையாக அரங்கேற்றம்;
• 
  பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகளில் வேலை செய்வதற்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை;
• 
  பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) விளையாடும் போது எடை ஆதரவு கொள்கை;
• 
  கைவிரலின் கலை சீரமைப்பு கொள்கைகள்.

இசைக்கலைஞர்-நடிகர் மற்றும் ஆசிரியரின் விரிவான தனிப்பட்ட அனுபவம், துருத்தி பிளேயரின் கலை ரசனையின் வளர்ச்சிக்கு எஃப். லிப்ஸ் செலுத்தும் கவனத்தில் தெரியும், ஏனெனில் இசைக்கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் கருத்தின் உருவகம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பிரச்சனை: கிட்டத்தட்ட எல்லாமே கலை நிகழ்ச்சிகளின் பணிகளில் குவிந்துள்ளது - உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் படைப்பின் பாணியின் ஆழமான ஆய்வு, தேவையான ஒலி-வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுப்பது, கேட்போர் முன்னிலையில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை தினசரி மெருகூட்டுவதில் உத்தேசித்துள்ள விளக்கத்தை சிரமமின்றி செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலையின் உயர் கொள்கைகளில் நிலையான நம்பிக்கை, உறுதிப்பாடு மற்றும் புதிய, கலை மதிப்புமிக்க ஒன்றைத் தேடுதல், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, திறமையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் தொழில்முறையை ஆழப்படுத்துதல் - இவை முக்கிய பணிகளாகும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் எதிர்கொள்ள வேண்டும்.

கற்றல் செயல்முறையின் அமைப்பின் தெளிவு, சுருக்கம் ஆகியவற்றால் இந்த முறை வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்புத் தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கும், படைப்புத் துறையில் இடமளிப்பதற்கும் பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது: மாணவர், அவரது விருப்பம் அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் காண்கிறார். ஆசிரியரின் சாதுரியமான ஆனால் விடாப்பிடியான பணிகளில் இருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "சிந்தனை", "முயற்சி", "ஆபத்தை எடு", "உருவாக்கு" போன்றவை. (இதனால் மேம்படுத்த ஒரு "ஆத்திரமூட்டல்" உருவாக்கப்பட்டது); மாணவர் எப்போதும் பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டின் அசல் தன்மையையும் அசல் தன்மையையும் கொடுக்க முடியும். பக்கவாதம், நுட்பங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களில் சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாணவரின் சிறிய குறைபாடுகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. ஆக்கப்பூர்வமான இயக்கவியலை உருவாக்கி, முக்கிய யோசனையை (இலக்கை) தெளிவாகக் கடைப்பிடிக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களைத் தாங்களே நம்புவதற்கும், "அகில்லெஸ் ஹீல் இல்லாமல்" ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை ஒரு கணமாவது உணர அனுமதிக்கிறது, இது இல்லாமல் சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் சுய காட்சி சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான இலக்குகள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

வெற்றிகரமான செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு, ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும். நவீன பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கருவியின் கலை தோற்றத்தை வகைப்படுத்தும் பல இயற்கை நன்மைகள் உள்ளன. பொத்தான் துருத்தி / துருத்தியின் நேர்மறையான குணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், நாங்கள் முதலில் அதன் ஒலி நன்மைகளைப் பற்றி பேசுவோம் - அழகான, மெல்லிசை தொனியைப் பற்றி, இதற்கு நன்றி கலைஞர் பலவிதமான இசை நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். மற்றும் கலை வெளிப்பாடு. சோகம், சோகம், மகிழ்ச்சி, கட்டுக்கடங்காத வேடிக்கை, மந்திரம் மற்றும் துக்கம் ஆகியவை உள்ளன.

உச்சரிப்பு வழிமுறைகள்

அத்தகைய தொடர்புகளின் மூன்று முக்கிய வழிகளின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நாம் கொடுக்கலாம் (V.L. Pukhnovsky படி):

1. 
   விரும்பிய விசையை உங்கள் விரலால் அழுத்தவும், பின்னர் தேவையான விசையுடன் பெல்லோவை நகர்த்தவும் ("பெல்லோஸுடன் உச்சரிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது - புக்னோவ்ஸ்கியின் சொற்களின் படி). பெல்லோவின் இயக்கத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலியின் நிறுத்தம் அடையப்படுகிறது, அதன் பிறகு விரல் விசையை வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் அதன் முடிவு ஒரு மென்மையான, மென்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது நிச்சயமாக, ஃபர் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து மாறும்.
2. 
   தேவையான விசையுடன் பெல்லோஸை நகர்த்தவும், பின்னர் பொத்தானை அழுத்தவும். விசையிலிருந்து விரலை அகற்றி, பின்னர் பெல்லோஸை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தப்படும் (விரல் மூட்டு). ஒலி உற்பத்தியின் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, நாம் ஒரு கூர்மையான தாக்குதலையும் ஒலியின் முடிவையும் அடைகிறோம். இங்கே கூர்மையின் அளவு பெல்லோவின் செயல்பாடு, விசையை அழுத்தும் வேகம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், தொடுதலின் அம்சம் ஆகியவற்றுடன் தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   பெல்லோஸ்-ஃபிங்கர் உச்சரிப்புடன், பெல்லோஸ் மற்றும் விரலின் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதன் விளைவாக ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு அடையப்படுகிறது. தொடுதலின் தன்மை மற்றும் பெல்லோஸின் தீவிரம் ஆகியவை ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன் முடிவு இரண்டையும் நேரடியாக பாதிக்கும் என்பதை இங்கே மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும்.

துருத்தி பிளேயர் ஒத்திசைவான விரல் விளையாட்டின் போது, ​​விசையை அழுத்தி நிறுத்தும் இடத்தில் அதை சரிசெய்ய மட்டுமே தேவையான சக்தி பயன்படுத்தப்படுவதை உறுதி செய்வது மிகவும் முக்கியம். "கீழே" உணர்ந்த பிறகு நீங்கள் விசையில் அழுத்தம் கொடுக்கக்கூடாது. இது மணிக்கட்டில் தேவையற்ற அழுத்தத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்தும். கல்வியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அனைத்து ஆசிரியர்களாலும் இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பள்ளிகளிலும், கன்சர்வேட்டரிகளிலும், கைகள் திடீரென எழுவதில்லை.

தள்ளு, அழுத்துவதைப் போல, விரல்களை அசைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இருப்பினும், அழுத்துவதைப் போலல்லாமல், "விரல் விரைவாக விசையை எல்லா வழிகளிலும் மூழ்கடித்து, விரைவான மணிக்கட்டு இயக்கத்துடன் அதிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது (இந்த இயக்கங்கள் பெல்லோஸின் குறுகிய ஜெர்க்குடன் இருக்கும்). ” ஒலி உற்பத்தியின் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டாக்காடோ வகை பக்கவாதம் அடையப்படுகிறது.

ஹிட்விரல், கை அல்லது இரண்டையும் ஊசலாடுவதற்கு முன். இந்த வகை மை தனித்தனியான ஸ்ட்ரோக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (லெகாடோவில் இருந்து ஸ்டாக்காட்டிசிமோ வரை). விரும்பிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்த பிறகு, கேமிங் சாதனம் விசைப்பலகைக்கு மேலே அதன் அசல் நிலைக்கு விரைவாகத் திரும்பும். இந்த விரைவான திரும்புதல், தொடர் வேலைநிறுத்தத்திற்கான ஊசலாட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை.

நழுவும்(glissando) என்பது மற்றொரு வகை தொடுதல். Glissando கட்டை விரலால் மேலிருந்து கீழாக விளையாடப்படுகிறது. எந்த வரிசையிலும் பட்டன் துருத்தியின் விசைகள் சிறிய மூன்றில் அமைக்கப்பட்டிருப்பதால், ஒற்றை-வரிசை கிளிசாண்டோ குறைந்து ஏழாவது நாணில் ஒலிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகளில் சறுக்குவதன் மூலம், அதன் சொந்த கவர்ச்சியைக் கொண்ட ஒரு க்ரோமாடிக் கிளிசாண்டோவை நாம் அடையலாம். 2வது, 3வது மற்றும் 4வது விரல்களைப் பயன்படுத்தி Glissando up the keyboard செய்யப்படுகிறது. முதல் விரல், ஆள்காட்டி விரலின் திண்டு தொட்டு, ஒரு வசதியான ஆதரவை உருவாக்குகிறது (இது விரல்களின் கொத்து சறுக்குவது போல் தெரிகிறது). சீரற்ற ஸ்லைடிங்கை விட நிறத்தை அடைவதற்கு, உங்கள் விரல்களை விசைப்பலகையின் சாய்ந்த வரிசைகளுக்கு இணையாக இல்லாமல், சற்று கோணத்தில் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலால் முன்னணி நிலையில் வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

உரோமத்துடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள் அழுத்துவது மற்றும் அழுத்துவது. மற்ற அனைத்தும் அடிப்படையில் விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கத்தின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு துருத்தி வீரரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான தரமான குறிகாட்டிகளில் ஒன்று இயக்கத்தின் திசையை திறமையாக மாற்றுவது அல்லது அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஃபர் மாற்றம். அதே நேரத்தில், அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் பெல்லோஸ் மாற்றும் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிட கூடாது. தொடரியல் சீசுராவின் தருணத்தில் பெல்லோவை மாற்றுவது சிறந்தது. இருப்பினும், நடைமுறையில், மிகவும் வசதியான தருணங்களில் பெல்லோவை மாற்றுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஃபோனிக் துண்டுகளில், சில நேரங்களில் நீண்ட தொனியில் கூட பெல்லோவை மாற்றுவது அவசியம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இது அவசியம்:

அ) பெல்லோவை மாற்றும் முன் குறிப்பின் காலத்தை இறுதி வரை கேளுங்கள்;

b) சீசுரா தோற்றத்தைத் தவிர்த்து, ரோமங்களை விரைவாக மாற்றவும்;

c) இசையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் படி, பெல்லோவை மாற்றிய பின் இயக்கவியல் குறைவாகவோ அல்லது அடிக்கடி நடப்பதைப் போலவோ தேவைக்கு அதிகமாக மாறாமல் இருப்பதை உறுதி செய்தல்.

நடிகரின் உடலின் சிறிய அசைவுகள் இடதுபுறம் (விரிவடையும் போது) மற்றும் வலதுபுறம் (அழுத்தும்போது) பெல்லோவின் தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்கும், இது இடது கையின் வேலைக்கு உதவுகிறது.

அகாடமிக் மியூசிக் மேக்கிங்கில், ஃபர் கட்டுப்பாடு கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். சில துருத்தி வீரர்கள் இடது அரை உடலுடன் ஒரு அலை அலையான கோட்டை விவரிப்பதன் மூலம் "துருத்தியை சுவாசிக்கிறார்கள்" மற்றும் அதை இடது மற்றும் மேல் நோக்கி நகர்த்துகிறார்கள். இது அழகியல் ரீதியாக அழகற்றதாகத் தெரிகிறது என்ற உண்மையைத் தவிர, கனமான அரை மேலோட்டத்தைத் தூக்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. டவுன்பீட் செய்வதற்கு முன் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது, பின்னர் மாற்றம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது. நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தழுவல்களில், பதினாறாவது குறிப்புகளில் பெரும்பாலும் மாறுபாடுகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, சில சமயங்களில் நீங்கள் பெல்லோவில் ஒரு மாற்றத்தைக் கேட்க முடியாது, ஆனால் அதற்குப் பிறகு. வெளிப்படையாக, இந்த சந்தர்ப்பங்களில் துருத்திக் கலைஞர்கள் பத்தியை அதன் தர்க்கரீதியான உச்சத்திற்கு கொண்டு வருவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் பதினாறாவது குறிப்புகளுக்கு இடையில் இயற்கைக்கு மாறான இடைவெளியைத் தவிர்க்கும் அதே வேளையில், பெல்லோஸை எதிர் திசையில் இழுப்பதன் மூலம் வலுவான துடிப்பைப் பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்.

பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கு அதிக உடல் உழைப்பு தேவை என்பது அறியப்படுகிறது. மேலும், G. Neuhaus தொடர்ந்து தனது மாணவர்களுக்கு "பியானோ விளையாடுவது எளிது!" என்று நினைவூட்டினால், பொத்தான் துருத்தி தொடர்பாக நாம் அதைப் போன்ற ஒன்றைக் கூச்சலிட முடியாது. ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு சத்தமாகவும் நீண்ட நேரம் விளையாடுவது கடினம், ஏனெனில் பெல்லோஸைப் பிடிப்பது அதிக வலிமை எடுக்கும், குறிப்பாக நின்று விளையாடும் போது. அதே நேரத்தில், நியூஹாஸின் பழமொழியை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகுவதன் மூலம், எந்தவொரு கருவியையும் வாசிக்கும்போது, ​​​​உங்களுக்கு ஆறுதல், மேலும், மகிழ்ச்சி தேவைப்பட்டால், உங்களுக்கு ஆறுதல் உணர்வு தேவை என்ற முடிவுக்கு வருவோம். ஒருவர் தொடர்ந்து சுதந்திரத்தையும், சுதந்திரத்தையும் உணர வேண்டும், பேசுவதற்கு, குறிப்பிட்ட கலை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சில சமயங்களில் பெல்லோஸுடன் பணிபுரியும் போது தேவைப்படும் முயற்சி, கைகள், கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடலையும் கிள்ளுகிறது. விளையாடும் போது துணையாக இருப்பவர் ஓய்வெடுக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; சில தசைகள் வேலை செய்யும் போது, ​​சொல்ல, வெளியிட, நீங்கள் சுருக்க வேலை என்று தசைகள் தளர்த்த வேண்டும், மற்றும் நேர்மாறாகவும், நீங்கள் செயல்பாட்டின் போது கேமிங் இயந்திரத்தில் நிலையான அழுத்தத்தை தவிர்க்க வேண்டும், நீங்கள் நின்று விளையாட வேண்டும் போது கூட.

ஹார்மோனிஸ்டுகள் தங்கள் திறமையான பெல்லோவை வாசிப்பதற்காக நீண்ட காலமாக ரஸில் பிரபலமானவர்கள். சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ் ஒரே விசையை அழுத்தும் போது வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; அத்தகைய இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர்களிடமிருந்து சிறந்த திறமை தேவைப்பட்டது. அத்தகைய வெளிப்பாடும் இருந்தது: "பெல்லோஸை அசைக்கவும்." பெல்லோவை அசைப்பதன் மூலம், துருத்திக் கலைஞர்கள் ஒரு தனித்துவமான ஒலி விளைவை அடைந்தனர், இது நவீன பெல்லோஸ் ட்ரெமோலோவின் தோற்றத்தை எதிர்பார்க்கிறது. வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியங்களில் பெல்லோஸ் ட்ரெமோலோ ஆங்கில வார்த்தைகளில் குறிக்கப்படுகிறது - பெல்லோஸ் ஷேக், இதன் பொருள்: "பெல்லோவை அசைக்கவும்". இப்போதெல்லாம், துருத்திகளின் பங்கை வயலின் கலைஞரின் வில்லின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் வயலின் கலை எப்போதும் வில்லுடன் துல்லியமாக நிகழ்த்தப்படும் பல சிறப்பியல்பு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் மரணதண்டனை முறைகள்

இசை செயல்திறன் பக்கவாதம் மற்றும் பல்வேறு ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. துருத்தி விளையாடுபவர்கள் மத்தியில், இன்றுவரை, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைந்த வரையறைகள் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் நுட்பத்திற்கும் இடையே, நுட்பத்திற்கும் பக்கவாதத்திற்கும் இடையே வேறுபாடு உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையில் சமமான அடையாளத்தை வைக்கிறார்கள். திட்டவட்டமாக பாசாங்கு செய்யாமல், பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறை ஆகியவற்றின் கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். ஒரு பக்கவாதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பின் விளைவாக, குறிப்பிட்ட உருவக உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒலி தன்மையாகும்.

முக்கிய பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் மரணதண்டனை முறைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

Legatissimo- ஒத்திசைவான விளையாட்டின் மிக உயர்ந்த அளவு. விசைகள் அழுத்தப்பட்டு முடிந்தவரை சீராக குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிப்பதைத் தவிர்க்க வேண்டும் - இது தேவையற்ற சுவைக்கான அறிகுறியாகும்.

லெகாடோ- இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. உங்கள் விரல்கள் விசைப்பலகையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன; அவற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல) விளையாடும் போது, ​​நீங்கள் அதிக சக்தியுடன் விசையை அழுத்தக்கூடாது. ஒலியின் வலிமை விசையை அழுத்தும் சக்தியைப் பொறுத்தது அல்ல என்பதை துருத்தி பிளேயர் கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்து நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வசந்தத்தின் எதிர்ப்பைக் கடந்து, சாவியை ஓய்வெடுக்கும் நிலையில் வைத்திருக்கும் சக்தி போதுமானது. கான்டிலீனாவை விளையாடும் போது, ​​உங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பை உணர்திறனுடன் தொடுவது மிகவும் முக்கியம். “சாவியை அலச வேண்டும்! திறவுகோல் பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகுடன் மட்டுமே அதற்கு பதிலளிக்கிறாள்! - என். மெட்னர் கூறினார். “...விரலின் நுனி, சாவியுடன் சேர்ந்து வளர வேண்டும். ஏனென்றால், திறவுகோல் நம் கையின் நீட்சி என்ற உணர்வை உருவாக்குவதற்கான ஒரே வழி இதுதான்” (ஜே. காட்). கடினமான, கடினமான விரல்களால் குத்த வேண்டிய அவசியமில்லை.

போர்டாட்டோ- ஒரு இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு, இதில் ஒலிகள் ஒரு சிறிய விரல் உந்துதல் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த தொடுதல் ஒரு அறிவிப்பு இயற்கையின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் லேசான விரல் வேலைநிறுத்தத்துடன் செய்யப்படுகிறது.

டெனுடோ- குறிப்பிட்ட கால அளவு மற்றும் இயக்கவியலுக்கு ஏற்ப ஒலிகளை சரியாக பராமரித்தல்; தனித்தனி பக்கவாதம் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. உரோமத்தை சீராக ஓட்டும்போது அடி அல்லது தள்ளினால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

பிரிக்கவும்- இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பொருத்தமற்ற விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பக்கவாதம். இது விரிவடைவதற்கு அல்லது சுருக்குவதற்கு ரோமங்களின் தனி இயக்கத்தால் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுப்பதாகும். விரல்கள் விசைகளில் இருக்கலாம் அல்லது அவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லலாம்.

மார்கடோ- வலியுறுத்துதல், முன்னிலைப்படுத்துதல். விரலின் சுறுசுறுப்பான வேலைநிறுத்தம் மற்றும் ரோமத்தின் ஒரு ஜெர்க் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

லெகடோ அல்ல- ஒத்திசைவானது அல்ல. ரோமங்களின் மென்மையான இயக்கத்துடன் மூன்று முக்கிய வகை தொடுதல்களில் ஒன்றால் இது செய்யப்படுகிறது. தொனியின் ஒலி பகுதி கால அளவு மாறுபடலாம், ஆனால் குறிப்பிட்ட கால அளவு பாதிக்கு குறைவாக இருக்கக்கூடாது (அதாவது, ஒலிக்கும் நேரம் ஒலிக்காத நேரத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்). தொனியின் ஒலி பகுதியானது, மெல்லிசைக் கோட்டின் ஒலிகளுக்கு இடையில் ஏற்படும் செயற்கை இடைநிறுத்தத்திற்கு (ஒலிக்காத பகுதி) சமமாக இருக்கும்போது இந்த பக்கவாதம் துல்லியமாக சமநிலையைப் பெறுகிறது.

ஸ்டாக்காடோ- கூர்மையான, திடீர் ஒலி. இது பொதுவாக உரோமத்தை சீராக நகர்த்தும்போது விரல் அல்லது கையை அசைப்பதன் மூலம் அகற்றப்படும். இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த தொடுதல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாதி குறிப்பை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் ஒளி மற்றும் சேகரிக்கப்படுகின்றன.

மார்டெலே- உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ. இந்த ஸ்ட்ரோக்கை பிரித்தெடுக்கும் முறை மார்கடோவைப் போன்றது, ஆனால் ஒலியின் தன்மை கூர்மையானது.

மார்கடோ மற்றும் மார்டெல் ஸ்ட்ரோக்குகள் வேலையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவை துருத்தி பிளேயரின் முக்கிய வெளிப்பாடு ஆகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருவர் அடிக்கடி மென்மையான, விவரிக்க முடியாத ஃபர் விளையாட்டைக் கேட்கிறார், மேலும் ஃபர் மூலம் பல்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் நுட்பங்களை விளையாடும்போது இயக்கம் இருக்காது.

ஸ்டாக்காட்டிசிமோ- ஒலியின் மிக உயர்ந்த அளவு கூர்மை. கேமிங் இயந்திரத்தின் அமைதியைக் கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம், அதே நேரத்தில் விரல்கள் அல்லது கைகளின் லேசான அடிகளால் இது அடையப்படுகிறது.

பதிவுகள்

பதிவேடுகள் ஒரு ஆடம்பரம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவை அடைவதற்கான வழிமுறை என்பதை நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவை புத்திசாலித்தனமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். சில பொத்தான் துருத்தி வீரர்கள் அவற்றை ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பட்டிகளாக மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் சொற்றொடர் மற்றும் சிந்தனை துண்டு துண்டாக இருக்கும், மேலும் பதிவு தானாகவே முடிவடையும். பல பூக்களின் அழகான பூங்கொத்துகளை ஜப்பானியர்கள் எவ்வளவு திறமையாக தேர்வு செய்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், இது ஒரு பூச்செடியில் பல பூக்களின் சுவையற்ற கலவையை விட மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்றுகிறது. ஓரளவிற்கு நீங்கள் பூங்கொத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் கலையை பதிவு செய்யும் கலையுடன் ஒப்பிடலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி வீரர்கள் எப்பொழுதும் ஆக்டேவ் இரட்டிப்புகளுடன் கூடிய பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (பெரும்பாலும் - “துருத்தி வித் பிக்கோலோ”). இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு பாராயண தீம் இசைக்கப்படும்போது, ​​​​ஒற்றை-குரல் பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது, அதே போல் ஒற்றுமை.

"டுட்டி" பதிவேடு உச்சக்கட்ட அத்தியாயங்களுக்கு, பரிதாபகரமான, வீரம் நிறைந்த பிரிவுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட வேண்டும். சில முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான முக்கிய தருணங்களில் பதிவேடுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கும் அல்லது குறைக்கும் போது, ​​அமைப்பை மாற்றுவது போன்றவை. பாலிஃபோனியில் பதிவேடுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது குறிப்பிட்ட கடுமையைப் பயன்படுத்த வேண்டும். விளக்கக்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, டுட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "பயான்", "பயன் வித் பிக்கோலோ", "ஆர்கன்".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தோராயமாக உள்ளே நீண்டுள்ளது பிபிபி – fff. சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான மாறும் நுணுக்கங்களுக்கான திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சில டெசிடுராக்களில் உள்ள பல காற்றாலை கருவிகள் மாறும் மெதுவாக உள்ளன, ஏனெனில் அவை ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, நுணுக்கமான f அல்லது p என்ற நுணுக்கத்துடன். இந்த விஷயத்தில் பயான் அதிர்ஷ்டசாலி. இது ஒரு ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் அலைவீச்சுடன் முழு வரம்பிலும் சிறந்த ஒலி சுத்திகரிப்புடன் ஒருங்கிணைக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரியும், பொத்தான் துருத்தி மீது ஒலி உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மிக முக்கியமான பங்கு ஃபர் ஆகும். இசையின் ஒரு பகுதிக்கும் ஒரு உயிரினத்திற்கும் இடையில் நாம் ஒரு ஒப்புமையை வரைந்தால், பொத்தான் துருத்தியின் பெல்லோஸ் நுரையீரலின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, அதன் செயல்திறனில் உயிரை சுவாசிக்கிறது. ஃபர், மிகைப்படுத்தாமல், கலை வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். அனைத்து பொத்தான் துருத்தி வீரர்களும் தங்கள் கருவியின் மாறும் திறன்களை நுணுக்கங்கள் வரை அறிந்திருக்கிறார்களா, அவர்கள் அனைவருக்கும் இயக்கவியலில் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் இயக்கம் உள்ளதா? இந்தக் கேள்விக்கு நம்மால் உறுதியான பதிலைக் கூறுவது சாத்தியமில்லை. கற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்தே மாணவர்களிடம் ஒரு உணர்திறன், ஒலியின் கவனமான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு பொத்தான் துருத்தியும் தனது கருவியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் pp முதல் ff வரை எந்த நுணுக்கத்திலும் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்த முடியும். நாம் ஒரு விசையை அழுத்தி, குறைந்த முயற்சியுடன் உரோமத்தை நகர்த்தினால், ஃபர் கட்டுப்பாட்டு பயன்முறையை நாம் அடையலாம், இதில் ஃபர் மிகவும் மெதுவாக வேறுபடுகிறது (அல்லது ஒன்றிணைகிறது) மற்றும் ஒலி இல்லை. G. Neuhaus இன் பொருத்தமான சொற்களுக்கு இணங்க, இந்த விஷயத்தில் நாம் "சில பூஜ்யம்", "இன்னும் ஒலி இல்லை". பெல்லோஸின் பதற்றத்தை சற்று அதிகரிப்பதன் மூலம், பொத்தான் துருத்தியில் ஒலியின் தோற்றத்தை நாம் உணர்வோம் மற்றும் கேட்போம். விளிம்பின் இந்த உணர்வு, அதன் பிறகு உண்மையான ஒலி தோன்றும், ஒரு துருத்தி பிளேயருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டின் கோரிக்கைகளைப் பொறுத்தது, இசைக்கலைஞரின் அமைதியைக் கேட்கும் திறனைப் பொறுத்தது. ஓவியர் வரைவதற்குப் பின்னணியாக வெற்றுத் தாள் அல்லது கேன்வாஸ் இருந்தால், கலைஞரின் இசைக்கு மௌனமே பின்னணியாக இருக்கும். உணர்திறன் வாய்ந்த காது கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் அமைதியாக சிறந்த ஒலிப்பதிவை உருவாக்க முடியும். இடைநிறுத்தங்களைக் கேட்கும் திறனும் இங்கே முக்கியமானது. இடைநிறுத்தத்தை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புவது மிக உயர்ந்த கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கு இடையே உள்ள பதட்டமான அமைதி, அத்தகைய சுற்றுப்புறத்தில் இசையாக மாறுகிறது, மேலும் திட்டவட்டமானதை விட அதிகமான ஒன்றை நமக்கு வழங்குகிறது, ஆனால் குறைந்த நீட்டிக்கக்கூடிய ஒலி கொடுக்க முடியும்" 1. பியானிசிமோ வாசிக்கும் திறன் மற்றும் பார்வையாளர்களை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருப்பது எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களை வேறுபடுத்துகிறது. குறைந்தபட்ச சொனாரிட்டியுடன் ஒலியின் விமானத்தை அடைவது அவசியம், இதனால் ஒலி வாழ்கிறது மற்றும் மண்டபத்திற்குள் செல்கிறது. பியானோவில் ஒலிக்கும் தேங்கி நிற்கும் மரண சத்தம் சிலரைத் தொடும்.

நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் குறைந்த ஒலியுடன் பதிலளிப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். எந்த மெதுவான துண்டின் கடைசி நாண்க்கு இது குறிப்பாக உண்மை, இது மோரெண்டோ என்று ஒலிக்க வேண்டும். துருத்தி பிளேயர் நாண்களின் முடிவை முழுமையாகக் கேட்க வேண்டும், மேலும் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக அமைதியாக விழும் வரை அதை இழுக்கக்கூடாது. f மற்றும் p இரண்டிலும், கடைசி நாண்களின் விகிதாசாரமற்ற நீண்ட ஒலியை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறீர்கள். இறுதி நாண்கள் "காது மூலம் இழுக்கப்பட வேண்டும்", மற்றும் ரோமங்களின் விநியோகத்தைப் பொறுத்து அல்ல.

பெல்லோஸின் பதற்றத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், சோனாரிட்டியில் படிப்படியாக அதிகரிப்பு கிடைக்கும். fff நுணுக்கத்துடன், ஒலி அதன் அழகியல் முறையீட்டை இழக்கும் ஒரு புள்ளியும் வருகிறது. ரெசனேட்டர் துளைகளில் காற்று நீரோட்டத்தின் அதிகப்படியான அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உலோகக் குரல்கள் அதிகப்படியான கூர்மையான ஒலியைப் பெறுகின்றன, அவற்றில் சில வெடிக்கத் தொடங்குகின்றன. நியூஹாஸ் இந்த மண்டலத்தை "இனி ஒலி இல்லை" என்று விவரித்தார். துருத்திக் கலைஞர் தனது கருவியின் ஒலி வரம்புகளை உணரவும், ஃபோர்டிசிமோவில் முழுமையான, பணக்கார, உன்னதமான ஒலியை அடையவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு கருவியில் இருந்து உற்பத்தி செய்யக்கூடியதை விட அதிகமான ஒலியை நீங்கள் கோரினால், பொத்தான் துருத்தியின் தன்மை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "பழிவாங்கும்". ஒலியை அதன் தொடக்கத்திலிருந்து fortissimo வரை கவனமாகப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது. சொனாரிட்டியை அதிகரிக்கும் செயல்பாட்டில், டைனமிக் தரவரிசைகளின் பெரும் செல்வத்தை நாம் கேட்க முடியும் (பொதுவான பெயர்கள்: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff - எந்த விதத்திலும் முழுமையான யோசனையை வழங்க முடியாது. டைனமிக் அளவிலான பன்முகத்தன்மை).

பொத்தான் துருத்தியின் முழு டைனமிக் அலைவீச்சையும் பயன்படுத்த நாம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் mp - mf வரம்பிற்குள் மட்டுமே இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் ஒலித் தட்டு ஏழையாகிறது. p மற்றும் pp, f மற்றும் ff இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்டத் தவறுவதும் பொதுவானது. மேலும், சில மாணவர்களுக்கு f மற்றும் p ஒலி ஒரே விமானத்தில், சராசரி டைனமிக் மண்டலத்தில் - எனவே செயல்திறனின் மந்தமான மற்றும் முகமற்ற தன்மை. இதே போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: "நீங்கள் தீமை விளையாட விரும்பினால், அதைத் தேடுங்கள். அவர் எங்கே நல்லவர்! வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் ஃபோர்டே விளையாட விரும்பினால், மாறாக உண்மையான பியானோவைக் காட்டுங்கள்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில், G. Neuhaus கூறினார்: "மரியா பாவ்லோவ்னா (mp) உடன் மரியா ஃபெடோரோவ்னா (mf), Petya (p) உடன் Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) உடன் Fyodor Fedorovich (ff) உடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது."

ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இசைப் பொருளின் தேவையான நீளத்தில் கிரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை விநியோகிக்கும் திறன் ஆகும். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:

1. 
   தேவையான கிரெசெண்டோ (டிமினுவெண்டோ) மிகவும் மந்தமாக, சுறுசுறுப்பாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, அது கிட்டத்தட்ட உணரப்படவில்லை.
2. 
   இயக்கவியலை வலுப்படுத்துவது (பலவீனப்படுத்துவது) போகோ எ போகோ (படிப்படியாக அல்ல), ஆனால் தாவல்களில், கூட இயக்கவியலுடன் மாறி மாறி வருகிறது.
3. 
   க்ரெசெண்டோ சீராகவும் நம்பிக்கையுடனும் விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு மலை உச்சிக்கு பதிலாக க்ளைமாக்ஸ் இல்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட பீடபூமியைப் பற்றி சிந்திக்க நாங்கள் முன்வருகிறோம்.

இலக்கை எப்போதும் நினைவில் கொள்வது அவசியம் (இந்த விஷயத்தில், உச்சநிலை), ஏனென்றால் அதற்கான ஆசை இயக்கம், ஒரு செயல்முறையை முன்வைக்கிறது, இது கலை நிகழ்ச்சிகளில் மிக முக்கியமான காரணியாகும்.

ஒலியில் பணிபுரிவதற்கான முக்கிய நிபந்தனை ஒரு வளர்ந்த செவிவழி உணர்தல் - "முன் கேட்டல்", இது செவிவழி கட்டுப்பாட்டால் தொடர்ந்து சரி செய்யப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் செவிப்புலன் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. செவிப்புலன் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியை உருவாக்குவதற்கான சமிக்ஞையை வழங்குகிறது. தொடர்ந்து உங்களைக் கேட்பது மிகவும் முக்கியம், ஒரு கணம் உங்கள் கவனத்தை விட்டுவிடாதீர்கள். அவர் தனது கவனத்தையும் செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டையும் பலவீனப்படுத்தினார் - அவர் பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தார். ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவிப்புலன் ஒலியில் வேலை செய்வதன் மூலம் உருவாகிறது; இங்கே ஒரு பின்னூட்டமும் உள்ளது: செவித்திறன் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு காது ஒலிக்காக தேவைப்படுகிறது, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞராக உயர்ந்த கலைஞர்.

சொற்றொடர் பற்றி

ஒரு நோக்கம், ஒரு சொற்றொடர் ஒரு படைப்பின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. தெளிவான முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் விளையாடும் கலைஞர்கள் மக்கள் தங்களைத் தாங்களே கேட்க வைக்கிறார்கள். கண்ணோட்டத்தைப் பார்க்காமல் (கேட்காமல்) செயல்திறன் நிலையாக நின்று விவரிக்க முடியாத சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது: இசை என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும் ஒலி செயல்முறை, இசை உருவாகி வருகிறது நேரத்தில். இருப்பினும், இசை பேச்சை ஒருங்கிணைக்க ஒரு நிலையான விருப்பத்துடன், ஒருவர் அதன் இயற்கையான தர்க்கரீதியான பிரிவை கேசுராக்களின் உதவியுடன் அடைய வேண்டும். சரியாக உணரப்பட்ட கேசுராக்கள் இசை எண்ணங்களை ஒழுங்குபடுத்துகின்றன.

மனிதக் குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர் எப்பொழுதும் இயல்பானதாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருப்பதால், கருவி இசைக்கலைஞர்கள் நல்ல பாடகர்களைக் கேட்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, துருத்திக் கலைஞர்கள் (அவர்கள் மட்டுமல்ல) சில கருப்பொருள்களை தங்கள் குரல்களுடன் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது தர்க்கரீதியான சொற்றொடர்களை அடையாளம் காண உதவும்.

நுட்பம்

இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளிலும், மனித செயல்பாட்டின் எந்தத் துறையிலும் தொழில்நுட்ப சிறப்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு அழைக்கப்படுகிறது. திறமை.

அரங்கேற்றம்

கருவி துருத்தி விளையாடுபவரின் உடலுக்கு இணையாக, சீராக நிற்க வேண்டும்; ஃபர் இடது தொடையில் அமைந்துள்ளது.

தோள்பட்டைகளின் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய சரிசெய்தல், துருத்தி உடல் மற்றும் நடிகருக்கு இடையில் உள்ளங்கையை சுதந்திரமாக நகர்த்தக்கூடிய ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டும் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டைகளை இணைக்கும் பெல்ட் பெருகிய முறையில் பரவலாகிவிட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பு வரவேற்கத்தக்கது, ஏனெனில் பெல்ட்கள் இப்போது தேவையான நிலைத்தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் தோள்களில் இருந்து விழாது. இடது கையின் இயக்கப் பட்டாவும் கையை விசைப்பலகையுடன் சுதந்திரமாக நகர்த்த அனுமதிக்கும் வகையில் சரிசெய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், விளிம்பைத் திறந்து அதை அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் உள்ளங்கை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும்.

கைகளின் சரியான நிலைப்பாட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் பொருத்தமானது. இலவச வீழ்ச்சியில் நம் கைகளை உடலுடன் சேர்த்துக் கொண்டால், விரல்கள் இயற்கையான அரை வளைந்த தோற்றத்தைப் பெறும். இந்த நிலை கை கருவியின் பகுதியில் சிறிதளவு பதற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. எங்கள் முழங்கைகளை வளைப்பதன் மூலம், பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடுவதற்கான தொடக்க நிலையைக் காண்கிறோம். இடது கையில், நிச்சயமாக, நிலையில் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால் அரை வளைந்த விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திர உணர்வு இரு கைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். தோள்பட்டை மற்றும் முன்கை ஆகியவை விசைப்பலகையுடன் விரல் தொடர்புக்கு நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன, அவை விரல்கள் மற்றும் கைகளை குறைந்த முயற்சியுடன் வேலை செய்ய உதவ வேண்டும்.

வலது கை சுறுசுறுப்பாகத் தொங்குவதில்லை, ஆனால் முன்கையின் இயற்கையான நீட்டிப்பு என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கை மற்றும் முன்கையின் பின்புறம் கிட்டத்தட்ட நேர்கோட்டை உருவாக்குகிறது. வளைந்த அல்லது குழிவான மணிக்கட்டுடன் நிலையான கை நிலைகள் சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

விரல்

விரல்களைத் தேர்ந்தெடுக்க, முடிந்தால், ஒரு டெம்போவில் சில துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது, ஏனெனில் வெவ்வேறு டெம்போக்களில் கைகள் மற்றும் விரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு வேறுபட்டிருக்கலாம். விரல் வரிசை சரி செய்யப்பட்டது, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அதன் குறைபாடுகள் தெளிவாகிவிட்டால், விரலை மாற்ற வேண்டும், இருப்பினும் இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல.

நான்கு அல்லது ஐந்து விரல் விரல் அமைப்புகளின் தேர்வு துருத்தி பிளேயரின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக கலைத் தேவையையும் சார்ந்தது. இந்த நாட்களில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு விரல் அமைப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் சூறாவளி கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில் படைப்பு சந்திப்புகளின் போது அதே கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: நான்கு விரல்கள் அல்லது ஐந்து விரல்களால் விளையாடுவது சிறந்ததா? உண்மையில், பிரச்சினை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தீர்க்கப்பட்டது. இன்று வீரர்கள் பெரும்பாலும் ஐந்து விரல்களிலும் விளையாடுகிறார்கள், முதல் விரலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயன்படுத்துகிறார்கள். ஐந்து விரல் அமைப்பைக் கண்மூடித்தனமாகப் பயன்படுத்துவது ஃபேஷனுக்கு ஒரு மரியாதை. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் ஐந்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் இந்த விரல் துருத்தி பிளேயரின் கலை நோக்கத்தில் உதவுமா? இயற்கையால் ஒவ்வொரு விரலின் வலிமையும் வேறுபட்டது என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், எனவே எந்த விரலுடனும் தாக்குதலின் தாள மற்றும் பக்கவாதம் சமநிலையை அடைவது அவசியம். கிளிசாண்டோ போல ஒலிக்க வேண்டிய வேகமான பத்திகளில், நீங்கள் ஒரு வரிசையில் அனைத்து விரல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இதன் மூலம் நிலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம்.

வலது துருத்தி விசைப்பலகை தொடர்பாக கையின் அமைப்பு, முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகளில் கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. மீதமுள்ள விரல்கள் முழு விசைப்பலகை முழுவதும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கின்றன.

ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்கம் பற்றிய கேள்விகள்

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், முதலில், கலை இலக்குகளை வரையறுத்தல் மற்றும் இறுதி கலை முடிவை அடைவதற்கான வழியில் உள்ள முக்கிய சிரமங்களை அடையாளம் காண்பது. வேலையின் செயல்பாட்டில், விளக்கத்தின் பொதுவான திட்டம் உருவாகிறது. பின்னர், ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, ​​உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பல விஷயங்கள் புதியதாகவும், ஆன்மீகமாகவும், கவிதையாகவும், வண்ணமயமாகவும் தோன்றலாம், இருப்பினும் ஒட்டுமொத்த விளக்கம் மாறாமல் இருக்கும்.

அவரது வேலையில், கலைஞர் உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் வேலையின் பிற அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், மேலும் இந்த அறிவை நுட்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பத்தின் உதவியுடன் விளக்குகிறார், அதாவது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், கலைஞர் பாணியின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும்போது, ​​அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசைக்கும் இன்றைய இசைக்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தைப் பற்றிய மாணவரின் விழிப்புணர்வு, படிக்கும் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான திறவுகோலை அவருக்கு வழங்கும் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று தோன்றுகிறது. ஒரு முக்கியமான உதவி, கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் தேசியத் தொடர்பைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, இரண்டு சிறந்த சமகாலத்தவர்களான எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் ஏ. கச்சதுரியன் ஆகியோரின் பாணி எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), அவருடைய படைப்புப் பாதையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் படங்கள் மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், இறுதியாக, படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்த பிறகு, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்பு, அதன் தகவல் தொடர்புகளை நாங்கள் தொடர்ந்து ஆராய்வோம். கலைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்வதில் புரோகிராமிங் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் நிரல் நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எல்.கே.யின் “குக்கூ”, ஏ. லியாடோவின் “மியூசிக்கல் ஸ்னஃப்பாக்ஸ்” போன்றவை.

நிரல் இசையமைப்பாளரால் அறிவிக்கப்படவில்லை என்றால், நடிகரும், கேட்பவரும், படைப்பைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்க உரிமை உண்டு, இது ஆசிரியரின் யோசனைக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இசைப் பள்ளியில் மாணவர்களின் முதல் பாடங்களில் உருவகமான உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிப் பரிமாற்றம் ஏற்படுத்தப்பட வேண்டும். ஆரம்பநிலையாளர்களுடன் பணிபுரிவது, சரியான நேரத்தில் சரியான விசைகளை அழுத்துவது இரகசியமல்ல, சில சமயங்களில் கல்வியறிவற்ற விரல்களால் கூட: "நாங்கள் பின்னர் இசையில் வேலை செய்வோம்"! அடிப்படையில் தவறான நிறுவல்.