வி.எல்., அலிகினா ஈ.வி.யின் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற பாடல் மினியேச்சர் எ கேப்பெல்லாவின் செயல்திறன் சில அம்சங்கள். கோரல் மினியேச்சர் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு

கல்வியியல் குறிக்கோள்: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" என்ற பாடலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்.

குறிக்கோள்கள்: இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வெவ்வேறு இசை வகைகளுக்கு இடையிலான உறவைக் கண்டறிதல்; இசையின் நனவான உணர்வின் மூலம் ஒரு பாடலைக் கற்று பாடும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் பாடும் குரல்களின் உயர்தர ஒலியை அடைய.

பாடம் வகை: கருப்பொருள்.

பாடத்தின் வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

முறைகள்: மூழ்கும் முறை(ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு இசைப் பணியின் மதிப்பு மற்றும் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது); ஒலிப்பு முறை ஒலி உற்பத்தி(பாடல் குரலின் தரமான பண்புகளை மேம்படுத்துதல் மற்றும் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை வளர்ப்பது ஆகிய இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டது); இசை வாசிக்கும் முறை(இசைத் துணியின் கூறுகளின் தேர்ச்சி மற்றும் மாணவர்களின் உள் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் இசையை நிகழ்த்தும் முறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது); "பிளாஸ்டிக் இன்டோனேஷன்" முறை (ஒருவரின் உடலின் மோட்டார் திறன்கள் மூலம் இசை திசுக்களின் முழுமையான உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது).

உபகரணங்கள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம், இசை சேகரிப்பு "குழந்தைகள் ஆல்பம்", ஆற்றில் சூரிய அஸ்தமனத்தின் விளக்கம் (இயக்குநர் விருப்பப்படி), "கிளைமாக்ஸ்", "மறுபரிசீலனை" என்ற இசை சொற்களைக் கொண்ட அட்டைகள்.

பாடத்தின் நேரத்தில், குழந்தைகள் ஏற்கனவே இசைப் பாடங்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் பாடகர் இயக்குனர் அவர்களுக்குக் காண்பிக்கும் இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை எளிதில் அடையாளம் காண வேண்டும்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்தப் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் இசைப் படைப்புகளை நீங்கள் ஏற்கனவே பள்ளி இசைப் பாடங்களில் படித்திருக்கிறீர்கள். அவர் பெயரையும் அவர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர் என்பதையும் நினைவில் வைத்திருப்பவர் யார்?

குழந்தைகள்: ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: ஆம், உண்மையில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் சாய்கோவ்ஸ்கி, நீங்கள் அவரை அங்கீகரித்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! Pyotr Ilyich இன் இசை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது, அவருடைய எந்த படைப்புகள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது?

மாணவர்கள் எதிர்பார்த்த பதில்களை வழங்குகிறார்கள்:

குழந்தைகள்: "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்", "தி டால்ஸ் சிக்னஸ்", "போல்கா", "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்" மற்றும் "மார்ச்" பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து.

தலைவர்: நண்பர்களே, சாய்கோவ்ஸ்கி பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பல்வேறு வகைகளில் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார், ஓபரா, பாலே மற்றும் சிம்பொனி போன்ற பெரிய இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாடல்கள் வரை. அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் ஏற்கனவே இன்று குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். உதாரணமாக, "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" மற்றும் "பொம்மை நோய்." இந்த நாடகங்களை இசையமைப்பாளர் யாருக்காக எழுதினார் தெரியுமா? பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டிருந்த என் சிறிய மருமகன்களுக்காக. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பியோட்டர் இலிச்சிற்கு சொந்த குழந்தைகள் இல்லை, ஆனால் அவர் தனது சகோதரியின் குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார். குறிப்பாக அவர்களுக்காக, அவர் பியானோவுக்கான சிறு துண்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார், அதை அவர் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" என்று அழைத்தார். மொத்தத்தில், தொகுப்பில் "மர சிப்பாய்களின் மார்ச்" மற்றும் "தி டால்ஸ் நோய்" உட்பட 24 நாடகங்கள் அடங்கும்.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு சேகரிப்பைக் காட்டுகிறார், அதன் பக்கங்களைத் திருப்பி, நாடகங்களின் சில பெயர்களை உச்சரிக்கிறார், பின்வருவனவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்:

தலைவர்: "ஜெர்மன் பாடல்", "நியோபோலிடன் பாடல்", "பழைய பிரெஞ்சு பாடல்"... நண்பர்களே, இது எப்படி இருக்கும்? ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இந்த தலைப்புகளுடன் நாடகங்களை எழுதியாரா?

குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, பதிலளிப்பது கடினம், தலைவர் அவர்களின் உதவிக்கு வருகிறார்:

தலைவர்: வெவ்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்று, பியோட்டர் இலிச் வெவ்வேறு மக்களின் இசையைப் படித்தார். அவர் இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்று, கடல் வழியாக வட அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார். இசையமைப்பாளர் இந்த நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை பற்றிய தனது பதிவுகளை தனது இசையமைப்பில் உள்ளடக்கினார், அதன் அழகையும் அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினார். "குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து "ஜெர்மன் பாடல்", "நியோபோலிடன் பாடல்", "பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்" மற்றும் பல படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின.

"குழந்தைகள் ஆல்பம்" - "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" இலிருந்து எனக்கு பிடித்த துண்டுகளில் ஒன்றான பியானோவில் இப்போது நான் உங்களுக்காக பாடுவேன், மேலும் நீங்கள் ஒரு கவனத்துடன் கேட்பவராக இருப்பீர்கள், மேலும் இசையமைப்பாளர் இசைக்கருவியை ஏன் "பாடல்" என்று அழைத்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பீர்கள். ?

பணி: மெல்லிசையின் தன்மையால் ஒரு பகுதியின் குரல் தொடக்கத்தை தீர்மானிக்கவும்.

இசையைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் எதிர்பார்க்கும் பதில்களை அளிக்கிறார்கள்:

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மென்மையானது, வரையப்பட்டது, லெகாடோ, பாடல் போன்றது, பியானோ "பாடுவது" போல் தெரிகிறது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் இந்த கருவியை "பாடல்" என்று அழைத்தார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. நம் காலத்தில் நவீன கவிஞர் எம்மா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, இந்த இசையின் பாடலின் தொடக்கத்தை உணர்ந்து, "பழைய பிரஞ்சு பாடல்" என்ற வார்த்தைகளை இயற்றியது சும்மா இல்லை. இதன் விளைவாக குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு துண்டு உள்ளது, அதை இன்று வகுப்பில் கற்றுக்கொள்வோம். இந்த குரல் வேலையைக் கேட்டு, அதன் உள்ளடக்கத்தைத் தீர்மானிக்கவும். இந்தப் பாடல் எதைப் பற்றியது?

மாணவர்கள் பியானோவின் துணையுடன் ஆசிரியரால் குரல் கொடுக்கப்பட்ட "பழைய பிரெஞ்சு பாடலை" கேட்கிறார்கள்.

குழந்தைகள்: இது இயற்கையின் படம், மாலை ஆற்றின் இசை நிலப்பரப்பு.

தலைவர்: நிச்சயமாக, நீங்கள் சொல்வது சரிதான் நண்பர்களே. பாடலின் கவிதை வரிகளிலிருந்து இது தெளிவாகிறது. இசை என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது?

குழந்தைகள்: அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை. ஆனால் திடீரென்று, பாடலின் நடுவில், இசை கிளர்ச்சியடைந்து உந்துவிக்கிறது. பின்னர் அமைதி மற்றும் லேசான சோகத்தின் மனநிலை மீண்டும் திரும்புகிறது.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே! இந்த இசையின் மனநிலையை மட்டும் உங்களால் தீர்மானிக்க முடிந்தது, ஆனால் அது எப்படி மாறியது என்பதை பாடல் முழுவதும் பார்க்க முடிந்தது. இது, "பழைய பிரஞ்சு பாடலின்" இசை வடிவத்தை தீர்மானிக்க உதவும். இசை வடிவம் என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: இசை வடிவம் என்பது ஒரு பகுதி இசையின் அமைப்பு.

தலைவர்: உங்களுக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான பாடல்கள் எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன?

குழந்தைகள்: வசன வடிவில்.

தலைவர்: “பழைய பிரெஞ்சு பாடலுக்கும்” இந்த வடிவம் இருப்பதாக நாம் கருதலாமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அசாதாரண பாடல். இது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க, இந்த "பாடலில்" மனநிலை எத்தனை முறை மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க?

குழந்தைகள்: இந்த பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இசையின் மனநிலை மூன்று முறை மாறியது.

தலைவர்: இது சரியான பதில். "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்" குரல் வகைக்கு ஒரு அசாதாரண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது முதலில் பியானோவிற்கான கருவியாக P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. உங்கள் பதிலில் இருந்து ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவத்தின் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை இசையின் மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று முடிவு செய்யலாம்.

தலைவர்: இசையமைப்பாளர் எந்த இசை பேச்சு மூலம் "பாடலின்" மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார்?

குழந்தைகள்: லெகாடோ ஒலி வடிவமைப்பு, சிறிய அளவிலான, மென்மையான ரிதம், பாடலின் தீவிர பகுதிகளில் அமைதியான டெம்போ, டெம்போவின் முடுக்கம் மற்றும் நடுத்தர பகுதியில் அதிகரித்த இயக்கவியல்.

"பழைய பிரஞ்சு பாடலை" அடுத்ததாகக் கேட்பதற்கு முன், மாணவர்களுக்கு பாடலுக்கான விளக்கம் காட்டப்படுகிறது - ஆற்றில் ஒரு சூரிய அஸ்தமனம், மேலும் ஒரு வாய்மொழி படம் வழங்கப்படுகிறது - இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய கற்பனை.

தலைவர்: இந்த விளக்கப்படத்தை கவனமாகப் பார்த்து, இசையமைப்பாளர் பாரிஸின் புறநகரில் மாலை சீன் கரையில் அமர்ந்து, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகையும் சூரியன் மறையும் வண்ணங்களையும் ரசிப்பது போல் கற்பனை செய்து பாருங்கள். திடீரென்று அவரது தொலைதூர, ஆனால் மிகவும் அன்பான தாய்நாட்டைப் பற்றிய தெளிவான நினைவுகள் அவருக்குத் திரும்பி வந்தன. அவர் தனது பூர்வீக திறந்தவெளிகள், பரந்த ஆறுகள், ரஷ்ய பிர்ச் மரங்கள் மற்றும் அவரது தாயின் குரல் போல, தேவாலய மணிகள் ஒலிப்பதை நினைவில் கொள்கிறார் ...

இயக்குனர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பியானோவில் வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இசையமைப்பாளர் உங்களுடன் இந்த இசையைக் கேட்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

மீண்டும் குரல் இசையைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்கள் தாங்கள் கேட்ட இசையைப் பற்றிய பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பியோட்டர் இலிச் ரஷ்யாவை மிகவும் நேசித்தார், நீங்கள் உங்கள் தாய்நாட்டை நேசிக்கிறீர்களா?

எதிர்பார்க்கப்படும் மாணவர் பதில்கள்:

குழந்தைகள்: ஆம், நிச்சயமாக, நாங்கள் அவளை மிகவும் நேசிக்கிறோம், எங்கள் பெரிய நாட்டைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறோம்!

தலைவர் பாடலின் வரிகளை குழந்தைகளுக்கு விநியோகிக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த பாடலில் எவ்வளவு சிறிய உரை உள்ளது என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்கள். இதுபோன்ற போதிலும், அவர் மிகவும் தெளிவாகவும் அடையாளப்பூர்வமாகவும் மாலை இயற்கையின் படத்தையும் ஒரு நபரின் மாறும் மனநிலையையும் வரைகிறார்:

மாலையில் ஆற்றின் மீது குளிர்ச்சியும் அமைதியும் நிலவுகிறது;
வெண்மை, மேகங்கள் தொலைவில் பின்வாங்குகின்றன.
அவர்கள் பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் எங்கே? தண்ணீர் போல் ஓடும்
பறவைக் கூட்டமாகப் பறந்து தடம் தெரியாமல் மறைந்து விடுகின்றன.

ச்சூ! தொலைதூர ஓசை அசைகிறது, அழைக்கிறது, அழைக்கிறது!
இதயத்திற்கு செய்தி கொடுப்பது இதயம் அல்லவா?

தண்ணீர் ஓடுகிறது, நீர் சலசலக்கிறது, ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன,
ஆனால் பாடல் இன்னும் வாழ்கிறது, அது எப்போதும் உங்களுடன் உள்ளது.

"ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" உரையை வாசித்த பிறகு, தலைவர் இசை மினியேச்சர் வகையின் வரையறையை அளிக்கிறார்:

தலைவர்: குரல், பாடகர், எந்த இசைக்கருவி மற்றும் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் கூட ஒரு சிறிய பிரஞ்சு பெயர் உள்ளது மினியேச்சர். நண்பர்களே, P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்" குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர் வகையைச் சேர்ந்ததா?

குழந்தைகள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" இசையமைப்பாளர் பியானோவுக்காக எழுதியதால், கருவி மினியேச்சர் வகையைச் சேர்ந்தது. ஆனால் "பாடல்" சொற்களைக் கொண்டிருந்த பிறகு, அது குழந்தைகளின் பாடகர்களுக்கான குரல் மினியேச்சராக மாறியது.

தலைவர்: ஆம், உண்மையில், "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" ஒரு கருவி மற்றும் ஒரு பாடல் (குரல்) மினியேச்சர் ஆகும். இந்த பாடல் உங்களுக்கு பிடித்திருக்கிறதா? நீங்கள் அதை கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நிச்சயமாக! ஆனால் அதற்கு முன், உங்கள் குரல்கள் அழகாகவும் இணக்கமாகவும் ஒலிக்கும் வகையில் நாங்கள் பாட வேண்டும்.

2-நிலை. கோஷமிடுதல்.

குழந்தைகளுக்கு பாடும் அறிவுரை வழங்கப்படுகிறது.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடும்போது எப்படி சரியாக உட்கார வேண்டும் என்பதைக் காட்டுங்கள்.

குழந்தைகள் நேராக உட்கார்ந்து, தோள்களை நேராக்குங்கள், தங்கள் கைகளை முழங்காலில் வைக்கவும்.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே. பாடும்போது உங்கள் உடல் நிலையைப் பார்க்க மறக்காதீர்கள்.

குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பைச் செய்ய மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள்:

1.குரல் சுவாசம் மற்றும் கோரல் ஒற்றுமை உடற்பயிற்சி.

"மை" என்ற எழுத்தை முடிந்தவரை அதே உயரத்தில் நீட்டவும் (முதல் எண்மத்தின் "fa", "sol", "la" ஒலிகள்).

இந்த பயிற்சியைச் செய்யும்போது, ​​​​குழந்தைகள் தோள்களை உயர்த்தாமல், "தவளைகள் போன்ற வயிற்றில் இருந்து" (குறைந்த விலை சுவாசம்) சுவாசத்தை எடுக்க வேண்டும் என்பதை உறுதிப்படுத்துவது அவசியம்.

2.லெடோ (மென்மையான ஒத்திசைவான ஒலி உற்பத்தி) மீதான பயிற்சிகள்.

"mi-ya", "da-de-di-do-du" என்ற எழுத்துக்களின் கலவையானது படிப்படியாக மேலும் கீழும் செய்யப்படுகிறது - I - III - I (D major - G major); I – V – I (C major – F major).

3.ஸ்டாக்காடோ மீது உடற்பயிற்சி (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒலி உற்பத்தி).

"le" என்ற எழுத்து ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் ஒலிகளின் படி செய்யப்படுகிறது (C major - G major).

4.குரல் சொல்லும் பயிற்சி.

பாடும் முறை:

"குளிர்ச்சியான சிறிய ஆட்டுக்குட்டிகள் மலைகளில் நடந்து காடுகளில் அலைகின்றன. அவர்கள் வயலின் வாசித்து வாஸ்யாவை மகிழ்விக்கிறார்கள்” (ரஷ்ய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை).

டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்துடன் ஒரு ஒலியில் ("re", "mi", "fa", "sol" of first octave) நிகழ்த்தப்பட்டது.

3-நிலை. "மியூசிக்கல் எக்கோ" விளையாட்டின் வடிவத்தில் ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது.

குறிக்கோள்: பாடலைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை உருவாக்குதல்.

விளையாட்டின் முறை: பாடலின் முதல் சொற்றொடரைத் தலைவர் பாடுகிறார், குழந்தைகள் தலைவரின் கையுடன் அமைதியாக “எதிரொலி” போல மீண்டும் கூறுகிறார்கள். இரண்டாவது சொற்றொடர் கூட செய்யப்படுகிறது. பின்னர் தலைவர் இரண்டு சொற்றொடர்களை ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார். பல்வேறு செயல்படுத்தல் விருப்பங்கள் விளையாடப்படுகின்றன:

• தலைவர் சத்தமாக பாடுகிறார், குழந்தைகள் அமைதியாக பாடுகிறார்கள்;
• தலைவர் அமைதியாகப் பாடுகிறார், குழந்தைகள் சத்தமாகப் பாடுகிறார்கள்;
• தலைவர் குழந்தைகளில் யாரையும் ஒரு நடிகராக அழைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, பாடலின் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவம், ஒலி வடிவமைப்பின் தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானித்துள்ளீர்கள், இப்போது அதன் ஒலிப்பு மற்றும் தாள அம்சங்களைப் பார்ப்போம். எனவே, பாடலின் முதல் பகுதியின் முதல் இசை வாக்கியத்தைக் கேட்டு, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

தலைவர் முதல் திட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறார்.

குழந்தைகள்: மெல்லிசை மேலே எழுகிறது, மேல் தொனியில் நீடிக்கிறது, பின்னர் குறைந்த ஒலிகளில் டானிக் (இசை புள்ளி) க்கு இறங்குகிறது.

தலைவர்: மெல்லிசையின் இந்த திசை எதைக் குறிக்கிறது?

குழந்தைகள்: ஆற்றில் அலைகள்.

தலைவர்: இந்த வாக்கியத்தை நிறைவேற்றுவோம், ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை (குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் முறை), வார்த்தைகளில் அழுத்தத்தை வலியுறுத்துங்கள்.

பின்னர் மாணவர்கள் "பாடலின்" முதல் பகுதியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியங்களை ஒப்பிட்டு, இசை ஒன்றுதான், ஆனால் வார்த்தைகள் வேறுபட்டவை என்று முடிவு செய்கிறார்கள். "இசை எதிரொலி" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒத்திசைவு மற்றும் இசை ஒற்றுமையின் தூய்மையில் பணிபுரியும் குழந்தைகளுடன் பாடகர் மினியேச்சரின் முதல் பகுதியை தலைவர் கற்பிக்கிறார்.

"பாடலின்" முதல் பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் குழந்தைகளை இரண்டாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடவும் அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: இசை உற்சாகமாகிறது, டெம்போ படிப்படியாக வேகமடைகிறது, ஒலியின் வலிமை படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, மெல்லிசை "படிப்படியாக" உயர்ந்து "பாடலின்" மிக உயர்ந்த ஒலிகளுக்கு "உங்கள் இதயம் அல்லவா ... ” மற்றும் இயக்கத்தின் முடிவில் திடீரென உறைகிறது.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே! "பாடலின்" நடுப்பகுதியின் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியை நீங்கள் சரியாக உணர்ந்தீர்கள், மேலும் இந்த பாடலின் மினியேச்சரின் பிரகாசமான "புள்ளியை" அடையாளம் கண்டுள்ளீர்கள். உச்சகட்டம்அதாவது, ஒரு இசைப் படைப்பின் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம். ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசையின் மேல்நோக்கிய அசைவை நம் கைகளால் காட்டி, க்ளைமாக்ஸில் நீடித்துக்கொண்டே இந்தப் பகுதியை நிகழ்த்துவோம்.

நடுத்தர பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, தலைவர் மாணவர்களை "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியைக் கேட்கவும், முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடவும் அழைக்கிறார்.

குழந்தைகள்: "பாடலின்" மூன்றாம் பகுதியில் மெல்லிசை முதல் பாடலில் உள்ளது. அவள் அமைதியாகவும் அளவிடப்பட்டவளாகவும் இருக்கிறாள். இது ஒரு இசை வாக்கியத்தைக் கொண்டுள்ளது.

தலைவர்: அது சரி, தோழர்களே. இந்த பாடலின் மினியேச்சரின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் ஒரே மெலடியைக் கொண்டுள்ளன. இந்த மூன்று பகுதி இசை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது பழிவாங்கல். மறுபரிசீலனை என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியாகும் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "மீண்டும்" என்று பொருள். "பாடலின்" தீவிர பகுதிகளை நிகழ்த்தி, ஆற்றில் அலைகளின் மென்மையான அசைவையும், மாலை வானத்தில் மேகங்கள் சறுக்குவதையும் நம் குரலால் தெரிவிக்க முயற்சிப்போம், அவை பாடலில் பாடப்பட்டுள்ளன.

பாடகர் மினியேச்சரின் மூன்றாவது பகுதியின் குரல் வேலைக்குப் பிறகு, இயக்குனர் குழந்தைகளின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்கிறார், அதன் மிக வெற்றிகரமான தருணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் விரும்பினால், இந்த பகுதியை தனியாக செய்ய முன்வருகிறார். இதற்குப் பிறகு, ஒரு பியானோவால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு கருவியாக மினியேச்சராக "பழைய பிரஞ்சு பாடலை" மீண்டும் கேட்க மாணவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் "பாடலை" ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பாடகர் (குரல்) மினியேச்சராக நிகழ்த்துங்கள்:

தலைவர்: நண்பர்களே, இந்த அழகான இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளையும், "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடலை" நிகழ்த்தும்போது நீங்கள் அனுபவிக்கும் உங்கள் சொந்த உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்.

4-நிலை. பாடத்தின் சுருக்கம்.

தலைவர்: தோழர்களே , உடன்இன்று பாடத்தில் நீங்கள் சிறந்த கேட்பவர்களாக இருந்தீர்கள், உங்கள் செயல்திறன் மூலம் "பழைய பிரஞ்சு பாடலின்" அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தீர்கள், இந்த இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த இசையமைப்பாளருக்கு மீண்டும் பெயர் வைப்போம்.

குழந்தைகள்: சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

தலைவர்: ஏன் "பண்டைய பிரெஞ்சு பாடல்" ஒரு இசை மினியேச்சராக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது?

குழந்தைகள்: ஏனெனில் இது மிகச் சிறிய இசை.

தலைவர்: இந்த மியூசிக்கல் மினியேச்சரைப் பற்றி நீங்கள் வேறு என்ன சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: இந்த இசைப் பகுதியை உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது; இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான பியானோ துண்டுகள் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" தொகுப்பில் "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; இது ஒரு கருவி மினியேச்சர் மற்றும் ஒரு பாடல் மினியேச்சர் ஆகும், அதை யார் நிகழ்த்துகிறார் என்பதைப் பொறுத்து.

தலைவர்: நல்லது, தோழர்களே! இப்போது இந்த அட்டைகளில் உள்ள "இசை" வார்த்தைகளை கவனமாகப் படித்து, அவை எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

தலைவர் குழந்தைகளுக்கு "க்ளைமாக்ஸ்", "மறுபரிசீலனை" என்ற வார்த்தைகளுடன் இரண்டு அட்டைகளைக் காட்டுகிறார்.

குழந்தைகள்: க்ளைமாக்ஸ் ஒரு இசைப் படைப்பில் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் இடம்; மறுபரிசீலனை - ஒரு இசைப் பகுதியின் மறுபடியும், மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் மூன்றாம் பகுதி முதல் பகுதியின் இசையை "மீண்டும்" செய்கிறது.

தலைவர்: சரி, இந்த வார்த்தைகளுக்கு சரியான வரையறைகளை கொடுத்துள்ளீர்கள். இந்த புதிய அட்டைகளை எங்கள் “இசை அகராதியில்” வைப்போம்.

மாணவர்களில் ஒருவர் "மியூசிக்கல் டிக்ஷனரி" ஸ்டாண்டில் அட்டைகளை வைக்கிறார்.

தலைவர்: நண்பர்களே, இன்று வகுப்பில் "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்" பாடும் போது, ​​நீங்கள் ஆற்றில் மாலை இயற்கையின் படத்தை இசை வண்ணங்களால் "வரைந்தீர்கள்". உங்கள் வீட்டுப்பாடம் சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி இந்த பாடல் மினியேச்சருக்கான விளக்கப்படங்களை வரைய வேண்டும்.

9. கோரல் இசையின் வகைகள்

ஒற்றைக் குரல் பாடலின் அதே பழங்கால வரலாற்றைக் கொண்ட பாடலைப் பாடுவது. பண்டைய சடங்கு பாடல்கள் கூட்டாகப் பாடப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வோம். உண்மை, எல்லோரும் ஒரே மெல்லிசையைப் பாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள் ஒற்றுமையாக. தொடர்ச்சியாக பல நூற்றாண்டுகள், பாடல் பாடல்கள் அப்படியே இருந்தன ஒற்றுமை, அதாவது, உண்மையில் மோனோபோனிக். ஐரோப்பிய இசையில் கோரல் பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் முந்தையவை X நூற்றாண்டு.

IN நாட்டுப்புற இசைநீங்கள் பாலிஃபோனியை சந்தித்திருக்கிறீர்களா? நீடித்ததுபாடல்கள். நாட்டுப்புற பலகுரல்களில் இருந்து கோரஸில் பாடல்களைப் பாடும் பாரம்பரியம் வந்தது. சில நேரங்களில் இவை பாடகர் குழுவிற்கான ஒற்றை-குரல் பாடல்களின் ஏற்பாடுகளாகவும், சில சமயங்களில் பாடகர் நிகழ்ச்சிக்காக குறிப்பாக பாடல்களாகவும் இருக்கும். ஆனால் கோரல் பாடல்இது ஒரு சுயாதீன வகை அல்ல, ஆனால் ஒன்று வகைகள்வகை பாடல்கள்.

கூரல் மினியேச்சர்

கோரல் மினியேச்சர் என்பது பாடகர்களுக்கான ஒரு சிறிய துண்டு. ஒரு பாடலைப் போலல்லாமல், ஒரு பாடல் மினியேச்சரில் பாலிஃபோனிக் கோரல் அமைப்பு மிகவும் வளர்ந்தது, மேலும் பாலிஃபோனி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல பாடல் மினியேச்சர்கள் துணையில்லாத பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டன (இத்தாலிய சொல் துணையில்லாத பாடகர்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கேப்பெல்லா"ஒரு கேப்பெல்லா").

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாடலான மினியேச்சர் "குளிர்கால சாலை" இல் பாடல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (அசல் பி-பிளாட்சிறியது):

அலெக்ரோ மாடரேடோ. லெஜிரோ [மிதமான வேகம். எளிதாக]

இங்கே இசையமைப்பாளர் சோப்ரானோ பகுதியை முக்கிய மெல்லிசையாகக் குறிப்பிடுகிறார், மற்ற குரல்கள் அவற்றின் சொற்றொடர்களை "எதிரொலி" செய்கின்றன. முதல் சோப்ரானோ பகுதியை ஒரு வாத்திய துணையாக ஆதரிக்கும் நாண்களுடன் இந்த சொற்றொடர்களை அவர்கள் பாடுகிறார்கள். எதிர்காலத்தில், அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும், மேலும் சில நேரங்களில் முன்னணி மெல்லிசை வரி மற்ற குரல்களில் தோன்றும்.

பாடகர் கச்சேரி

அத்தகைய "கச்சேரி" பெயர் இருந்தபோதிலும், இந்த வகை நோக்கம் இல்லைகச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக. இல் இசைக் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்ஒரு புனிதமான, பண்டிகை சேவையின் போது. இது ஒரு வகை ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசை.

ஒரு பாடல் கச்சேரி இனி ஒரு மினியேச்சர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய பல பகுதி வேலை. ஆனால் மினியேச்சர்களின் தொடர் அல்ல. பல "அத்தியாயங்களில்" இது ஒரு இசை "கதை" என்று அழைக்கப்படலாம்; பாடலின் ஒவ்வொரு புதிய பகுதியும் முந்தைய ஒன்றின் தொடர்ச்சியாகும். பகுதிகளுக்கு இடையில் பொதுவாக குறுகிய இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் சில நேரங்களில் பாகங்கள் குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன. அனைத்து பாடகர் கச்சேரிகளும் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை ஒரு கேப்பெல்லா, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இசைக்கருவிகள் தடைசெய்யப்பட்டதால்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கச்சேரியின் சிறந்த மாஸ்டர்கள்.

நம் காலத்தில், மதச்சார்பற்ற பாடல் கச்சேரிகளும் தோன்றியுள்ளன. உதாரணமாக, ஜி.வி.

கான்டாட்டா

இந்த வார்த்தைக்கு "கான்டிலீனா" என்ற வார்த்தையின் அதே வேர் இருப்பதாக நீங்கள் ஏற்கனவே உணர்ந்திருக்கலாம். "கான்டாடா" என்பது இத்தாலிய "காண்டோ" ("பாடுதல்") என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் "பாடப்பட்ட ஒரு துண்டு" என்று பொருள்படும். இந்த பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "சொனாட்டா" (விளையாடப்படும் ஒரு துண்டு) மற்றும் "டோக்காட்டா" (விசைப்பலகை கருவிகளில் வாசிக்கப்படும் ஒரு துண்டு) பெயர்களுடன் எழுந்தது. இப்போது இந்த பெயர்களின் அர்த்தம் கொஞ்சம் மாறிவிட்டது.

உடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகீழ் cantataஅவர்கள் பாடும் ஒவ்வொரு பகுதியும் அவர்களுக்குப் புரியாது.

அதன் கட்டமைப்பில், கான்டாட்டா ஒரு பாடகர் இசை நிகழ்ச்சியைப் போன்றது. இசைக் கச்சேரிகளைப் போலவே, முதல் கான்டாட்டாக்கள் ஆன்மீகம்வேலை செய்கிறது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸில் இல்லை, ஆனால் உள்ளே கத்தோலிக்கமேற்கு ஐரோப்பிய தேவாலயம். ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளே XVIII நூற்றாண்டுதோன்றும் மற்றும் மதச்சார்பற்றகான்டாட்டாஸ் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜே.எஸ்.பாக் பல ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற காண்டட்டாக்களை எழுதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இசையமைப்பாளர்கள் கான்டாட்டாக்களை தொடர்ந்து எழுதினாலும், கான்டாட்டா வகை குறைவான பிரபலமடைந்தது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகை மீண்டும் புத்துயிர் பெறுகிறது. S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நவீன செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் ஆகியோரால் அற்புதமான கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஓரடோரியோ

"ஓரடோரியோ" என்ற சொல் முதலில் ஒரு இசை வகையைக் குறிக்கவில்லை. சொற்பொழிவுகள் தேவாலயங்களில் பிரார்த்தனை அறைகள், அதே போல் இந்த அறைகளில் நடந்த பிரார்த்தனை கூட்டங்கள்.

கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சேவை லத்தீன் மொழியில் நடைபெற்றது, இது இனி யாரும் பேசவில்லை. படித்தவர்கள் மட்டுமே அவரைப் புரிந்து கொண்டனர், முக்கியமாக பாதிரியார்களே. பிரார்த்தனைகளில் என்ன சொல்லப்படுகிறது என்பதை திருச்சபையினர் புரிந்து கொள்ள, மத விஷயங்களில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வழிபாட்டு நாடகங்கள். அவர்கள் இசை மற்றும் பாடலுடன் இணைந்தனர். அவர்களிடமிருந்தே எழுந்தது XVII நூற்றாண்டுவகை சொற்பொழிவுகள்.

கான்டாட்டாவைப் போலவே, ஓரடோரியோவும் கலந்து கொள்கிறது தனி பாடகர்கள், பாடகர் குழுமற்றும் இசைக்குழு. ஓரடோரியோ ஒரு கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டு வழிகளில் வேறுபடுகிறது: மிகவும் பெரிய அளவு(இரண்டு, இரண்டரை மணி நேரம் வரை) மற்றும் ஒரு ஒத்திசைவான கதை சதி. பண்டைய சொற்பொழிவுகள் ஒரு விதியாக உருவாக்கப்பட்டன விவிலியம்அடுக்குகள் இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன தேவாலயம், மற்றும் மதச்சார்பற்றமரணதண்டனை. முதல் பாதியில், பல ஆண்டுகளாக இங்கிலாந்தில் வாழ்ந்த ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான #null தனது சொற்பொழிவுக்காக மிகவும் பிரபலமானார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓரடோரியோவில் ஆர்வம் குறைந்தது, ஆனால் இங்கிலாந்தில் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் இன்னும் நினைவில் வைக்கப்பட்டு விரும்பப்பட்டன. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டன் 1791 இல் லண்டனுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் இந்த சொற்பொழிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், விரைவில் இந்த வகையிலேயே மூன்று பெரிய படைப்புகளை எழுதினார்: "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்", "பருவங்கள்"மற்றும் "உலகின் உருவாக்கம்".

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினர், ஆனால் அவை கான்டாட்டாக்களைப் போலவே வெற்றிபெறவில்லை. அவர்கள் ஓபராவால் மாற்றப்பட்டனர். இருபதாம் நூற்றாண்டில், இந்த வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் மீண்டும் தோன்றின "பணத்தில் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்"பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பரிதாபகரமான சொற்பொழிவுஸ்விரிடோவ் "நல்லது" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1988 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வானது சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சியாகும். "இளவரசர் விளாடிமிரின் வாழ்க்கை"ஒரு பண்டைய ரஷ்ய சதித்திட்டத்தில்.

480 ரப். | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> ஆய்வுக்கட்டுரை - 480 RUR, விநியோகம் 10 நிமிடங்கள், கடிகாரத்தைச் சுற்றி, வாரத்தில் ஏழு நாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்கள்

க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா. ரஷியன் இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர்: வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு... வேட்பாளர்: 17.00.02 / க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா; ப.

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில் கோரல் மினியேச்சர் 10

1.1 இசை மற்றும் பாடல் கலைகளில் சிறுமைப்படுத்தல்: தத்துவ அடிப்படைகள் 11

1.2 ரஷ்ய கலை மரபுகளின் சூழலில் கோரல் மினியேச்சர் 19

1.3 கோரல் மினியேச்சர்களின் ஆய்வுக்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகள் 28

1.3.1. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் ஆய்வுக்கான உரை அணுகுமுறை 28

1.3.2. கோரல் மினியேச்சர்: கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் பகுப்பாய்வுக்கான கட்டமைப்பு அணுகுமுறை 32

அத்தியாயம் 2. ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பாடல் மினியேச்சர்: வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பின்னணி, வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி 44

2.1 இசை மற்றும் கவிதை பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் கோரல் மினியேச்சர் வகையை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு 44

2.2 கோரல் மினியேச்சர் ஒரு தத்துவார்த்த வரையறை 52

2.3 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்களின் படிகமயமாக்கல் 68

அத்தியாயம் 3. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர் 91

3.1 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வகை நிலைமை:

வகையின் சமூக கலாச்சார சூழல் 93

3.2 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் பரிணாமம் 106

3.3 வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்கள் 118

3.3.1. பாடல் மினியேச்சர் வளர்ப்பு கிளாசிக்கல் குறிப்பு புள்ளிகள் 118

3.3.2. கோரல் மினியேச்சர், ரஷ்ய தேசிய மரபுகளை மையமாகக் கொண்டது 126

3.3.3. 60களின் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பாடல் மினியேச்சர் 133

முடிவு 149

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

கோரல் மினியேச்சர்களின் ஆய்வுக்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகள்

பிரச்சனையின் தத்துவ அம்சம் ஏன் முக்கியமானது? தத்துவ பிரதிபலிப்பு கலையின் ஒட்டுமொத்த புரிதலையும், அதன் தனிப்பட்ட வேலையையும், பிரபஞ்சத்தின் தன்மை, மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய ஆழமான அர்த்தங்களை அதில் பொருத்துவதன் பார்வையில் இருந்து வழங்குகிறது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இசை அறிவியலின் தத்துவ சிந்தனைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது இசைக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பல வகைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மனிதனும் பிரபஞ்சமும் பரஸ்பரம் தீர்மானிக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும் உலகின் சித்திரத்தின் நவீன கருத்தாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் வெளிச்சத்தில், மானுடவியல் கருத்துக்கள் கலைக்கு புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் மிக முக்கியமானவை என்பதே இதற்குக் காரணம். தத்துவ சிந்தனையின் திசைகள் அச்சியல் சிக்கல்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையதாக மாறியுள்ளது.

"இசையின் மதிப்பு" என்ற படைப்பில் கூட பி.வி. அசாஃபீவ், இசையை தத்துவ ரீதியாக விளக்கி, அதற்கு ஒரு பரந்த பொருளைக் கொடுத்தார், "இருத்தலின் ஆழமான கட்டமைப்புகளை மனித ஆன்மாவுடன் இணைக்கும் ஒரு நிகழ்வாக விளக்கினார், இது இயற்கையாகவே கலை அல்லது கலை நடவடிக்கைகளின் எல்லைகளை மீறுகிறது." விஞ்ஞானி இசையில் நம் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களின் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் காணவில்லை, மாறாக "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பதாகக் கண்டார். அறிவின் மூலம் ஒருவர் 1 ஆகிறார் என்று அவர் நம்பினார், "மினியேட்டரைசேஷன்" என்ற சொல் ஆசிரியரின் சொந்தம் அல்ல, ஆனால் நவீன கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இசை செயல்முறையின், முறைப்படுத்தப்பட்ட உலக ஒழுங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒருவர் நெருங்கி வர முடியும், ஏனெனில் "ஒலி உருவாக்கும் செயல்முறை "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் அவர் இசையை ஒரு செயல்பாடாக "ஒரு தொடரில்" வைத்தார். உலக நிலைகளின்” (உலகின் கட்டுமானங்கள்), ஒரு நுண்ணியத்தை உருவாக்குகிறது - ஒரு அமைப்பு, அதிகபட்சத்தை குறைந்தபட்சமாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

கடைசிக் கருத்து ஆய்வுக்கு உட்பட்ட தலைப்புக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது நவீன கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் பொருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வாதங்களின் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துகிறது, கலையில் மினியேச்சர்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த செயல்முறைகளின் அடித்தளங்கள் முதன்மையாக தத்துவ அறிவுத் துறையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் பெரிய மற்றும் சிறிய - மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கல் அதன் வழியாக இயங்குகிறது. இதை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உலக தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஒருமைப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கும் பாரம்பரிய தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் வகைகளின் செயலில் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. மேக்ரோகோஸ்ம் - மைக்ரோகாஸ்ம் ஆகியவற்றின் ஒப்புமையைப் பயன்படுத்தி, "இயற்கை - கலாச்சாரம்", "கலாச்சாரம் - மனிதன்" ஆகிய உறவுகளை கருத்தில் கொள்ளவும் விளக்கவும் அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பின் இந்த பிரதிபலிப்பு ஒரு புதிய முறையான நிலைப்பாட்டின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அங்கு மனிதன் சுற்றியுள்ள உலகின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்கிறான் மற்றும் இயற்கையின் படைப்பின் கிரீடமாக தன்னை அங்கீகரிக்கிறான். அவர் தனது சொந்த உளவியல் சாரத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவத் தொடங்குகிறார், உணர்ச்சி உலகத்தை வெவ்வேறு நிழல்களின் ஸ்பெக்ட்ரமாக "உடைக்கிறார்", உணர்ச்சி நிலைகளை தரப்படுத்துகிறார் மற்றும் நுட்பமான உளவியல் அனுபவங்களுடன் செயல்படுகிறார். அவர் உலகின் மாறுபாட்டை மொழியின் அடையாள அமைப்பில் பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறார், உணர்வில் அதன் திரவத்தை நிறுத்தவும் கைப்பற்றவும்.

பிரதிபலிப்பு, தத்துவத்தின் பார்வையில், "பொருள் அமைப்புகளின் தொடர்பு, அமைப்புகள் பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பண்புகளை அச்சிடுகின்றன, ஒரு நிகழ்வின் பண்புகளை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுதல்" மற்றும் முதலில் "பரிமாற்றம்" கட்டமைப்பு பண்புகள்." எனவே, ஒரு இலக்கிய உரையில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு "தொடர்பு செயல்பாட்டில் நிறுவப்பட்ட இந்த அமைப்புகளின் கட்டமைப்பு கடிதங்கள்" என்று விளக்கப்படலாம்.

இந்த விதிகளின் வெளிச்சத்தில், மினியேட்டரைசேஷன் என்பது உயிருள்ள பொருளின் சிக்கலான, விரைவான பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு, "மடித்தல்" அல்லது ஒரு கலை உரையின் அர்த்தத்தை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்படும் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் துண்டு துண்டாக கைப்பற்றப்பட்ட செயல்முறை என்பதை நாங்கள் தீர்மானிப்போம். . அதன் சாராம்சம் அடையாள அமைப்பின் சுருக்கமாகும், அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்படும் சாத்தியம், அவற்றின் ஒப்பீடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் உருவாக்கப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான கருத்தில் வடிவம் பெற்ற மினியேச்சர்களின் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படையில் முக்கியமான மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலை கோடிட்டுக் காட்டிய பின்னர், தத்துவம் நிறைய மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் குவித்துள்ளது என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுவோம். கோரல் மினியேச்சர் வகையின் சாரத்தை ஆழமாக கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது. அவற்றை வரலாற்றுப் பின்னோக்கிப் பார்ப்போம்.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகாஸ்ம் என்ற கருத்தின் பொருள் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. டெமோக்ரிடஸின் தத்துவத்தில், மைக்ரோஸ்கோஸ்மோஸ் ("மனிதன் ஒரு சிறிய உலகம்") கலவை முதலில் தோன்றுகிறது. மைக்ரோ மற்றும் மேக்ரோகாஸ்ம் பற்றிய விரிவான கோட்பாடு ஏற்கனவே பித்தகோரஸால் முன்வைக்கப்பட்டது. ஒரு கருத்தியல் அர்த்தத்தில், எம்பெடோகிள்ஸ் முன்வைத்த அறிவின் கொள்கை தொடர்புடையதாக மாறியது - "போன்றது போல அறியப்படுகிறது." பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய அறிவை "மனிதனுக்குள் இருந்து" பெற முடியும் என்று சாக்ரடீஸ் வாதிட்டார். டெக்ஸ்ட் மினியேட்டரைசேஷன் நிகழ்வின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவுவது பற்றி இருக்கும் மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான தன்மை பற்றிய அனுமானங்கள், உள் மனித பேச்சில் இதே போன்ற நிகழ்வுடன் ஒப்பிடலாம். வார்த்தைகள் மற்றும் எண்ணங்கள், மொழி மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளின் பொறிமுறையைக் குறிப்பிடும் சோதனைத் தரவை நவீன அறிவியல் பெற்றுள்ளது. உள் பேச்சு, வெளிப்புற பேச்சிலிருந்து எழுகிறது, மன செயல்பாடுகளின் அனைத்து செயல்முறைகளுடன் வருகிறது என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. சுருக்க தர்க்க சிந்தனையுடன் அதன் முக்கியத்துவத்தின் அளவு அதிகரிக்கிறது, இதற்கு வார்த்தைகளின் விரிவான உச்சரிப்பு தேவைப்படுகிறது. வாய்மொழி அறிகுறிகள் எண்ணங்களை பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல், சிந்தனை செயல்முறையிலும் செயல்படுகின்றன. இந்த செயல்பாடுகள் இயற்கை மற்றும் செயற்கை மொழிகள் இரண்டிற்கும் பொதுவானது. ஏ.எம். கோர்ஷுனோவ் எழுதுகிறார்: "பொருளின் பொதுவான தர்க்கரீதியான திட்டம் உருவாக்கப்படுவதால், உள் பேச்சு சரிகிறது. முழு சொற்றொடரின் அர்த்தமும், சில சமயங்களில் முழு உரையும் குவிந்திருக்கும் முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. உள் பேச்சு சொற்பொருள் ஆதரவு புள்ளிகளின் மொழியாக மாறும்." பிளேட்டோவின் படைப்புகளில் காணலாம். அரிஸ்டாட்டில் சிறிய மற்றும் பெரிய காஸ்மோஸ் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கருத்து செனெகா, ஆரிஜென், கிரிகோரி தி தியாலஜியன், போதியஸ், தாமஸ் அக்வினாஸ் மற்றும் பிறரின் தத்துவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் போது மேக்ரோகோஸ்ம் மற்றும் மைக்ரோகோசம் பற்றிய யோசனை குறிப்பாக செழித்து வளர்ந்தது. சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் - ஜியோர்டானோ புருனோ, பாராசெல்சஸ், நிகோலாய் குசான்ஸ்கி - இயற்கையானது, மனிதனின் நபரில், மன மற்றும் உணர்ச்சித் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தையும் தனக்குள்ளேயே "சுருங்குகிறது" என்ற எண்ணத்தால் ஒன்றுபட்டது.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளின் கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றிய வரலாற்று ரீதியாக வளரும் போஸ்டுலேட்டின் அடிப்படையில், கலாச்சாரத்தின் மேக்ரோகோசம் கலையின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்றும், கலையின் மேக்ரோகாஸ்ம் மினியேச்சர்களின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்றும் முடிவு செய்கிறோம். இது, சமகால கலையில் தனிநபரின் உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது, அது பொறிக்கப்பட்ட மேக்ரோசிஸ்டத்தின் சாயல் (கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை).

ரஷ்ய தத்துவத்தில் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களின் கருத்துகளின் ஆதிக்கம், பாடகர் கலை உருவான அடையாளத்தின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க வழிகாட்டுதல்களை தீர்மானித்தது. எனவே, கலையில் மினியேட்டரைசேஷன் சிக்கலை உருவாக்க, சமரச யோசனை அவசியம், ரஷ்ய இசையில் தத்துவ படைப்பாற்றலின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த கருத்து ஆரம்பத்தில் கோரல் கொள்கையுடன் தொடர்புடையது, இது ரஷ்ய தத்துவவாதிகளால் இந்த கண்ணோட்டத்தில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. குறிப்பாக, “கே.எஸ். "ஒரு பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல் தனிநபர் சுதந்திரமாக இருக்கும்" சமூகத்துடன் "சமரசம்" என்ற கருத்தை அக்சகோவ் அடையாளம் காட்டுகிறார். என்.ஏ. பெர்டியாவ் சமரசத்தை ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் நற்பண்பு, வியாச் என வரையறுக்கிறார். இவானோவ் - ஒரு சிறந்த மதிப்பாக. பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய பிளாங்கன்ட் பாடல் மூலம் சமரச யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார். கி.மு. சோலோவியோவ் சமரச யோசனையை ஒற்றுமையின் கோட்பாடாக மாற்றுகிறார்."

கோரல் மினியேச்சர்: கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் பகுப்பாய்வுக்கான கட்டமைப்பு அணுகுமுறை

பாடல் மினியேச்சர்களின் வகையை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய வரலாற்று மற்றும் கலை செயல்முறைகளில், இசை மற்றும் கவிதைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டலை தீர்மானிக்கும் போக்குகளை நாம் குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளில் இந்த உறவுகளின் ஒருங்கிணைப்புகள் வேறுபட்டவை. நாட்டுப்புறக் கலையில், இந்த உறவு இரண்டு கலைகளின் சமநிலை, அவற்றின் தொகுப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வளர்ந்து வளர்ந்தது. வழிபாட்டு இசையில், வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை கலாச்சாரத்தில், இந்த உறவு கவிதை மற்றும் இசையின் சீரற்ற வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு ஒரு கலையின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றொன்றின் சாதனைகளுக்கு உந்துதலாக செயல்பட்டன. இந்த செயல்முறை ஆழமான வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. "இது ஒரு நம்பகமான அனுமானமாகத் தோன்றுகிறது" என்று டி. செரெட்னிச்சென்கோ எழுதுகிறார், உரைநடையை விட முன்னதாக எழுந்த பண்டைய ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கவிதை, ஆரம்பத்தில் மெல்லிசையுடன் தொடர்புடையது, "வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, (அது) ஒவ்வொரு வகைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட, தனித்துவமான ஒலியமைப்பு இருந்தது. ."

தொழில்முறை படைப்பாற்றலில் இசை மற்றும் கவிதை தொடர்புகளின் வளர்ச்சியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமானதாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய கவிதை மற்றும் இசை வகை ரஷியன் கேன்ட் ஆகும், இது "பாடல் பகுதிகளின் அறை வகையாக கருதப்பட வேண்டும்." அதன் ஒலிப்பு தோற்றத்துடன், இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலின் மரபுகளில் வேரூன்றி, அன்றாட பாடலின் ஒலிகளுடன் இணைந்தது. என டி.என் லிவனோவ், "18 ஆம் நூற்றாண்டின் கேன்ட் ரஷ்ய தொழில்முறை கலையின் உடனடி உறுதியான அடிப்படையாக இருந்தது, ஏனெனில் இது இசை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளுடனும் தொடர்பு கொண்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையில் வெகுதூரம் சென்றது."

ரஷ்ய காண்ட் மற்றும் சேம்பர் பாடல், அவர்களின் உச்சத்தில், பின்னர் பாடல் வரிகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது, எங்கள் பார்வையில், ரஷ்ய பாடல் மினியேச்சரின் முன்னோடிகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அவை நாம் கருதும் வகையின் அடிப்படை அம்சத்தை வெளிப்படுத்தின, அதாவது ஒற்றுமை. இசை சரணத்தின் இசை மற்றும் கவிதை இயல்பு, கவிதை மற்றும் இசை காரணிகளின் தொடர்புகளில் வளரும். கவிதைச் சொல் எப்போதும் உருவகப்படுத்துதல், உண்மைத்தன்மை, உள்ளுணர்வின் ஆழத்தில் அதைக் கண்டறிதல் மற்றும் அடையாள அர்த்தமுள்ள வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டில் "உண்மையைத் தேடியது" என்ற இசை தொனி ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பி.வி. அசாஃபீவ், "ஒரு நபரில், அவரது ஒலி வெளிப்பாடுகளின் "ஆர்கானிக்" இல் - சொல் மற்றும் தொனி இரண்டும் சமமாக உள்ளுணர்வால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன." எனவே, இரண்டு கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு மூலத்தில் வேரூன்றுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - ஒலிப்பு. கலை உண்மைக்கான தொடர்ச்சியான ஆக்கபூர்வமான தேடல் (குறிப்பாக ரஷ்ய பாரம்பரியத்திற்கு முக்கியமானது), இசை மற்றும் கவிதை ஆகிய இரண்டிலும் உள்ள சொல் மற்றும் தொனியின் கரிம உள்நாட்டு ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அவர்களின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை மேலும் பரிமாற்றம் செய்தது. இசை வகையைப் பொறுத்தவரை, இது புறநிலையாக புதிய, கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் ஒப்புதலுக்கு வழிவகுத்தது, கவிதைக்கு - ஒரு புதிய, சிலாபிக்-டானிக் வசன அமைப்புமுறையை வலுப்படுத்தியது. இந்த நிகழ்வின் உருவாக்கத்தின் சில கட்டங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம், அவை நமக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை.

பழங்காலத்திலிருந்தே, இசை மற்றும் கவிதைகள் இசை மற்றும் கவிதை கட்டமைப்புகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு கொள்கையை வெளிப்படுத்தியுள்ளன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய வசனக் கவிதைகள் அதன் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் சரணத்தில் உள்ள எழுத்து நிலைகளை ஒழுங்கமைக்கவில்லை. வசனம் சமச்சீரற்றதாக இருந்தது, ஒரு கவிதைத் தன்மையுடன் - ஒரு ரைம் "எட்ஜ் ஒப்பந்தம்". Znamenny பாடலின் மெல்லிசை அமைப்பு ஒத்ததாக இருந்தது. மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் ஒன்றுக்கொன்று முடிவுகளால் மட்டுமே ஒத்துப் போகின்றன - ஒருமைப்பாடுகள், அவை வடிவத்தின் ஒழுங்கமைக்கும் உறுப்பு. இசை மற்றும் கவிதைகளில் உள்ள சலிப்பான மீட்டர் ஒலியுணர்வு கட்டுப்பாட்டால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. அக்காலக் கவிதை ஒன்றின் கட்டமைப்பு அலகு ஈரடி. கவிதை சரணத்திற்கு தெளிவான எல்லைகள் இல்லை, அது முடிவில்லாத, மிகவும் உருவமற்றதாக இருக்கலாம். இசையில் வித்தியாசமான சூழ்நிலையைப் பார்க்கிறோம். இசை வடிவத்தில், அலகு ஒரு மெல்லிசை சொற்றொடர். இந்த காலகட்டத்தின் இசை வடிவங்கள், மூடிய கட்டமைப்புகளை மாஸ்டரிங் செய்யும் நிலையை அடைகின்றன. தொடர்பு செயல்பாட்டில், அவை கவிதை வரியில் தங்கள் செல்வாக்கை செலுத்துகின்றன, கவிதையின் சதித்திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சியில் சொற்பொருள் திறனைக் காண கவிஞர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், விர்ஷ் கவிதையின் பிரபலத்தின் உச்சத்தில், மாற்றங்கள் உருவாகின. அவை வசனமாக்கலில் மற்றொரு ஒழுங்கமைக்கும் காரணியின் தோற்றத்தில் உள்ளன - ஒரு சரணத்தில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையின் சமத்துவம். இவ்வகையான செய்யுள் சிலப்பதிகாரம் எனப்பட்டது. "பாட்டுக் கவிதையின் கட்டமைப்பிற்குள் சமச்சீர் சிலபக் வசனங்களுக்கு மாற்றம் செய்யப்பட்டது என்பதை வலியுறுத்துவது மதிப்பு. கவிஞர்களின் கவிதைகள் பாடப்பட வேண்டும், படிக்கப்படக்கூடாது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மெல்லிசைக்கு உருவாக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில், ஒருவேளை, இரண்டும் ஒரே நேரத்தில். அன்றைய புகழ்பெற்ற கவிஞர்களில், காண்ட்ஸ் மற்றும் பாடல் கவிதைகள் எழுதியவர்களில், எஸ்.பொலோட்ஸ்கி, வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஏ.பி. சுமரோகோவா, யு.ஏ. நெலெடின்ஸ்கி-மிலெட்ஸ்கி. கலவை கார்ப்ஸ் பிரதிநிதியாக வி.பி. டிடோவ், ஜி.என். டெப்லோவ், எஃப்.எம். டுபியான்ஸ்கி, ஓ.ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. இந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் சந்நியாசி முயற்சிகளால்தான் ரஷ்ய கவிதை மொழியின் விதிமுறைகளை இதுபோன்ற செயலில் மதித்து, இசை மற்றும் கவிதையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தொடர்பு பற்றிய சோதனை வேலைகள் நடந்தன. உதாரணமாக, ஏ.பி. அவரது காலத்தின் திறமையான எழுத்தாளர் சுமரோகோவ், ஒரு கவிஞரிடம் பாடல்களை எழுதுகிறார், முதலில், எளிமை மற்றும் தெளிவு:

கோரல் மினியேச்சர் ஒரு கோட்பாட்டு வரையறை

எனவே, எங்கள் பார்வையில், இது எஸ்ஐயின் படைப்பாற்றல். மதச்சார்பற்ற கோரல் மினியேச்சர் வகையின் வளர்ச்சியில் தானியேவ் ஒரு மைல்கல். பெரிய பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய நவீன புரிதல் அவரது அழகியல் கருத்தைப் பற்றிய புதிய, ஆழமான புரிதலைக் கொண்டு வந்துள்ளது, இது இன்னும் முழுமையாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை: "அவரது இசையின் உயர் தகுதிகள் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் தனேவின் சிறந்த நீண்ட ஆயுளை நிர்ணயிக்கும் இலட்சியங்களின் தூய்மை. பணிகள் இன்னும் போதுமான அளவு பாராட்டப்படவில்லை. மதச்சார்பற்ற கோரல் மினியேச்சர்களுடன் தொடர்புடைய இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் சில அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம். இதைச் செய்ய, சிறந்த கலைஞரின் படைப்பு அபிலாஷைகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுவோம், ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறைக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கோணங்களை வலியுறுத்துவோம்.

அறியப்பட்டபடி, SI இன் நலன்கள் துறையில். தானியேவ், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், விஞ்ஞானியாகவும், மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆயுதங்களைக் கொண்டிருந்தார், இது ஆழ்ந்த பகுப்பாய்வு, ஆய்வு மற்றும் கலை மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றிற்கு உட்பட்டது. மறுமலர்ச்சி பாலிஃபோனியின் வளமானது பாடகர் மினியேச்சர்களுக்கு பொருத்தமானதாக மாறியது. ஒரே நேரத்தில் ஒலியில் பல மெல்லிசைகளின் கலவையானது, அவை ஒவ்வொன்றும் சமமான மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் கோரல் துணியை உருவாக்குவதில் அடிப்படையாக மாறியுள்ளது. கருப்பொருளின் தன்மை மற்றும் அம்சங்கள் அதன் குரல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன மற்றும் வார்த்தையுடன் ஆழமான வேர் இணைப்பைப் பெற்றன. அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்புகளின் தொகுப்பு, இசைத் துணியை கட்டமைப்பதற்கான ஒரு புதிய திறனைத் திறந்தது, இது "வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிலையின் தனித்துவத்திற்காகவும், வெளிப்பாட்டின் தனித்துவத்திற்காகவும் கலைஞர்களின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பின் அசல் தன்மை."

தனேயேவ் தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் கொள்கைக்கு நெருக்கமானவர், அவர் ஒரு முறையின் அடிப்படையில் பாடகர் இசையை உருவாக்குகிறார், இது "நீர்மைத்தன்மை, தொடர்ச்சியை தெளிவான கட்டமைப்பிற்கான சாத்தியத்துடன் இணைக்கிறது." இந்த கருத்து இசைக்கலைஞரை ஒரு வடிவத்தில் ஃபியூக் மற்றும் ஸ்ட்ரோபிக் கலவைகளின் வடிவங்களை இணைக்க அனுமதித்தது. "மிகவும் இணக்கமான கோரல் படைப்புகள்" என்று டானியேவ் எழுதுகிறார், "இதில் முரண்பாடான வடிவங்கள் இலவச வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது சாயல் வடிவங்கள் வாக்கியங்கள் மற்றும் காலங்களின் பகுதிகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன." SI இசையின் உள்ளடக்கத்தின் சாரத்தை உருவாக்கிய ஒரு நபரின் பன்முக உள் உலகில் உள்ள ஆர்வம் என்பதை நாம் சுட்டிக்காட்டினால், சொல்லப்பட்டவை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. டானியேவ், பாலிஃபோனிக் படங்களின் வளமான கோளத்தில் உண்மைப்படுத்தப்பட்டார், இது கலைஞரால் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் இயற்கையாக உருவகப்படுத்தப்பட்டது.

எஸ்.ஐ.யின் கலை சாதனைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில். எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையின் துறையில் டானியேவ், பல படைப்புகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை மேற்கொள்வோம், முன்னர் சில முக்கியமான, எங்கள் பார்வையில், ஈ.வி.யின் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சியில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளோம். நசாய்கின்ஸ்கி, மினியேச்சர் வகையின் தோற்றத்திற்கு அர்ப்பணித்துள்ளார். பின்வருவனவற்றைக் கவனத்தில் கொள்வோம்: விஞ்ஞானி மினியேச்சரின் கருத்தியல் சாராம்சத்தை "கேள்விக்குரிய சொல், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய நிகழ்வுகளின் முழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை" ஆராய்வதன் மூலம் தீர்மானிக்கிறார். அவற்றில், அவர் முக்கிய, மிகவும் "நம்பகமான அளவுகோல்களை அடையாளம் காட்டுகிறார், இது ஒருவரை இந்த பகுதியில் செல்ல அனுமதிக்கும்." அவர்களின் தொடரில் முதன்மையானது, ஒரு சிறிய வடிவத்தில் "மினியேச்சர் விளைவை" உருவாக்குவது, "பெரியது சிறியது" என்ற கொள்கையை கடைபிடிப்பது. இந்த அளவுகோல் "பெரிய அளவிலான மற்றும் அளவு மட்டும் அல்ல, ஆனால் கவிதை, அழகியல், கலை."

கருத்துப் பகிர்வு ஈ.வி. இந்த அளவுகோலின் அடிப்படைப் பாத்திரத்தைப் பற்றி நசாய்கின்ஸ்கி, SI இன் பல பாடகர்களின் பகுப்பாய்வை நாங்கள் முன்வைப்போம். தனேயேவ், மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்கள் எந்த அளவிற்கு அவற்றில் வெளிப்படுகின்றன என்பதை அடையாளம் காண்பதற்காக. பெரியதை சிறியதாக மாற்றுவதற்கான அடிப்படை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் கலை முழுமையின் அனைத்து நிலைகளையும், பாடகர் மினியேச்சரின் வகையின் தனித்துவத்தை உருவாக்குகின்றன என்ற கருதுகோளிலிருந்து தொடங்குவோம். இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று, முறை 76

சொற்பொருள் ஆற்றலின் கலை சுருக்கத்திற்கு பங்களிப்பது வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. "முதன்மை வகைகளுடன், வாழ்க்கைச் சூழலுடன் தொடர்பு" மூலம் அது தன்னை உணர்ந்து கொள்கிறது. இது அர்த்தங்களை கடன் வாங்கும் பொறிமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மினியேச்சரின் வகையின் முன்மாதிரியானது பொதுவான பண்புகள் மற்றும் கலை முழுமையில் குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் செயல்பாடுகளைச் செய்யும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை "கொடுக்கிறது". SI வேலைகளில் வகை முன்மாதிரிகளுடன் இணைப்பு. தனேயேவ், முதலில், கருப்பொருள் மட்டத்தில் தெரியும். அதன் கலை வளர்ச்சி மற்றும் செயலாக்கம் பாலிஃபோனியின் வளங்கள் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதன்மை வகைகளுக்கு கூடுதலாக, எஸ்.ஐ. தனேயேவின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய ரஷ்ய பாடலில் தோற்றமளிக்கின்றன மற்றும் அவை சர்ச் இசையின் அசல் பாணியுடன் நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ரஷ்ய மெல்லிசை இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கருப்பொருளின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தேசிய இயல்பு அதன் விளக்கக்காட்சியின் சிறப்புத் திறன், தொடர்ச்சியான உள்நாட்டு வளர்ச்சிக்கான திறன், அத்துடன் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு மாற்றங்களை முன்வைக்கிறது. S.I. Taneyev ஐப் பொறுத்தவரை, கருப்பொருள் பொருளை உருவாக்குவதற்கான வழிகளின் செல்வம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு அடிப்படை அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது. நாங்கள் இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனிக் சிந்தனையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது பல்வேறு வகையான விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறது, இது பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் சிறந்த கலை மரபுகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்த, பல எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம். எனவே, மினியேச்சர் நிலப்பரப்பில் "மாலை" முக்கிய தீம் பார்கரோல் வகையாகும். இது செயலில் மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது, இதன் போது தொடர்புடைய கருப்பொருள் கூறுகள் உருவாகின்றன. அவை ஒலியை "கச்சிதமான", புதிய நிழல்களால் வண்ணமயமாக்குகின்றன, கருப்பொருளின் "சுயவிவரத்தில்" உள்ள ஒலியமைப்பு மற்றும் தாள மாற்றங்களுக்கு நன்றி. வேலையின் முடிவில் அவை படிப்படியாக அணைக்கப்படுவது மங்கலான ஒலியின் விளைவை உருவாக்குகிறது, இரவின் அமைதிக்கு இயற்கையின் மாற்றத்தை செயல்படுத்துகிறது. மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: "கோபுரத்தின் அழிவு" என்ற கோரஸின் பக்க கருப்பொருளில் உள்ளார்ந்த உமிழும் டரான்டெல்லாவின் நடனக் கதாபாத்திரம் பழைய கோபுரத்தின் "புத்திசாலித்தனமான" கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கிறது. நிகழ்காலத்தின் இருண்ட சித்திரத்தை வர்ணிக்கும் முக்கிய கருப்பொருள், அதற்கு மாறாக ஆழமாக உள்ளது. வளர்ச்சிப் பகுதியில், நமக்கு விருப்பமான வகை தீம் ஒரு நேர்த்தியான திறவுகோலாக மாற்றப்படுகிறது, அது சோகம் மற்றும் கசப்பின் நிழலைப் பெறுகிறது.

"இருளைப் பார்" என்ற கோரஸ் பாடல் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தொடக்கத்தில் ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பில் அமைக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே இரண்டாவது செயல்திறனில் அது முடிவற்ற நியதி மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. முந்தைய உதாரணத்தைப் போலவே இங்குள்ள உருவகப்படுத்துதல் நுட்பம் மென்பொருளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. இயற்கையின் உருவம் - அதன் நிழல்களின் "மினுமினுப்பு" - குரல்களின் மாற்றத்திற்கு நன்றி, மாறி மாறி கருப்பொருள் கருப்பொருள்களை எடுத்து, சாயல்களின் "கொத்துகளை" உருவாக்குகிறது. கலைப் படத்தைக் கட்டமைப்பதில் பாலிஃபோனிக் நுட்பம் ஈடுபட்டுள்ளது. பாலிஃபோனிக் மாறுபாடு நுட்பங்களின் சிக்கலான வளத்தின் தேர்ச்சி, சிறந்த வெளிப்படையான நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, "மனநிலையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் காற்றோட்டமான இசை படத்தை உருவாக்க" பங்களிக்கிறது.

எனவே, கருப்பொருள் மட்டத்தில், பாலிஃபோனிக் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அடிப்படையில் அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் கருப்பொருள்களின் முதன்மை வகை அடிப்படையின் தீவிரமான மாற்றத்தின் மூலம் "பெரியதில் சிறியது" என்ற கொள்கை செயல்படுத்தப்படுகிறது என்பதை வலியுறுத்துவோம். ஃபியூகின் மிக உயர்ந்த பாலிஃபோனிக் வகையின் வளங்கள்.

உள்ளடக்கம்-சொற்பொருள் மட்டத்தில் நாம் படிக்கும் கொள்கையின் செயல்பாட்டின் ஆதார வாதத்தைத் தொடர்வோம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் இலக்கிய மற்றும் இசை நூல்களின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் பகுப்பாய்வு மூலம் சாத்தியமாகும். அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது, வளர்ச்சி கட்டத்தைத் தவிர்த்து, மாறுபட்ட படங்களின் "புள்ளி" நிர்ணயம் ஆகும். எதிர்நிலை அல்லது அடையாளத்தின் கொள்கையின்படி ஒப்பிடும்போது, ​​ஒருங்கிணைந்த படங்களின் வரிசையாக அர்த்தங்கள் கேட்பவருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. ஈ.வி. Nazaikinsky இதை "துருவங்களுக்கிடையேயான மோதலாக முன்வைக்கிறார், இது பொதுவாக அவற்றைப் பிரிக்கும் இடைநிலை நிலைகள் மற்றும் நீட்டிப்புகளை சரிசெய்யாமல் கூட, துருவங்களுக்கு இடையில் உள்ள உலகின் அளவைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை கொடுக்க முடியும்."

கோரல் மினியேச்சரில் இந்த நுட்பத்தை செயல்படுத்துவதற்கான தனித்தன்மை இலக்கிய உரையின் சொற்பொருள் எடையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது மற்றும் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது. S.I. Taneyev இன் மினியேச்சர்களின் அர்த்தமுள்ள அவுட்லைன் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கம், வியத்தகு திறன், உணர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனை மற்றும் ஆழமான சாத்தியம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட "சிறப்பு" கவிதை நூல்களைக் குறிக்கிறது. படைப்புகளின் கவிதை அடிப்படையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான இந்த அணுகுமுறையின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு பாடகர்கள் op. 27 யாகோவ் பொலோன்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு, அவரது கவிதைகளில் எஸ்.ஐ. தனீவ் "தெளிவான உளவியல் இசையின்" உருவத்தை செதுக்க தேவையான "பிளாஸ்டிக்" பொருளைக் கண்டார். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, கி.மு. சோலோவியோவ் வலியுறுத்தினார்: "பொலோன்ஸ்கியின் கவிதைகள் வலுவான மற்றும் சமமான அளவிற்கு இசை மற்றும் அழகியல் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன." யாவின் "ஆன் தி கிரேவ்" கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்வோம், இது அதே பெயரில் பாடகர் குழுவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. ஒரு கவிதை உரைக்கு ஒரு உதாரணம் தருவோம்.

வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்கள்

ஆராய்ச்சியாளர்களின் இந்த வாக்குறுதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், படைப்பின் இந்த பிரிவில் உள்ள பாடல் மினியேச்சரைக் கருத்தில் கொள்வது, உரையின் தகவல் உள்ளடக்கத்தின் மட்டத்தில் வகை மாற்றங்களை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த கேள்வி மிக முக்கியமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு மினியேச்சரின் உள்ளடக்க அளவு எவ்வாறு பின்னணி-சுருதி, லெக்சிகல், தொடரியல், கலவை நிலைகளில் வாய்மொழி மற்றும் இசை நூல்களுக்கு இடையிலான உறவில் உருவாகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. வகையின் நவீனமயமாக்கல் செயல்பாட்டில், சில கட்டமைப்பு அம்சங்கள் அதன் வளர்ச்சியில் மேலாதிக்க முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன என்று அனுமானிப்போம். இந்த பணியை நிறைவேற்ற, பின்வரும் பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளை நாங்கள் பயன்படுத்துவோம்: வகைகளுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் அம்சத்தில் பாடகர் மினியேச்சரைக் கருத்தில் கொள்வோம், மேலும் வேலையின் உள் கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் அமைப்பில் பிற கலைகளின் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட அம்சங்களின் செல்வாக்கை அடையாளம் காண்போம். .

எனவே, வெகுஜன ஊடகங்களின் பிரம்மாண்டமான பரவல், கலாச்சார விழுமியங்களுக்கு முன்னோடியில்லாத பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது. ஒலி உலகின் நோக்கத்தின் மகத்தான விரிவாக்கம் இசையை ஒரு சுயாதீனமான கருத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலைகளின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், கலைகள் மட்டுமல்ல. சில நேரங்களில் இசை கூறு பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளைச் சேர்ந்த படைப்புகள் மற்றும் துண்டுகளின் வினோதமான, நம்பமுடியாத வண்ணமயமான மாற்றாக இருந்தது. இந்தத் தொடரில் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி வழங்கும் இசை, படங்கள் மற்றும் சொற்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள் உள்ளன: வானொலிப் பிரிவுகளின் இசை ஸ்கிரீன்சேவர்கள் முதல் திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்கள், பாலே மற்றும் ஓபரா தயாரிப்புகள் வரை.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் குறுக்குவெட்டில் அடிக்கடி மேற்கொள்ளப்படும் பல்வேறு வகையான வகை தொகுப்புகளின் பிறப்புடன் தொடர்புடைய ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் சுற்றுப்பாதையில் கோரல் மினியேச்சரின் வகை தன்னைக் கண்டறிந்தது. உருவக ஆழத்தை அடைவது தொடர்பான தேடல்கள், சில சமயங்களில் தொலைதூரக் கலைக் கோளங்களில் "தேடப்பட்டது", சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. ஜி.வி.யின் கோரல் மினியேச்சர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் வாழ்க்கைக் காலத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது, வகை தொடர்புகளின் செயல்முறையைக் கருத்தில் கொள்வோம். ஸ்விரிடோவ் "ஐந்து பாடகர்கள் முதல் ரஷ்ய கவிஞர்களின் வார்த்தைகள்" என்ற சுழற்சியில் இருந்து கலப்பு பாடகர் ஒரு கப்பெல்லா. இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வ தீர்மானத்தில் ஆய்வுக்கு உட்பட்ட வகை வகையின் புதிய அம்சங்களுக்கு எங்கள் கவனம் செலுத்தப்படும்.

எனவே, ஜி.வி.யின் கோரல் மினியேச்சர். ஸ்விரிடோவா, அக்காலத்தின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப, மற்ற வகை கலைகளின் செல்வாக்கை அனுபவித்து, மாறும் வகையில் வளரும் புதிய கலாச்சாரத்தின் இடை-வகை பரஸ்பர தாக்கங்களின் மையமாக இருந்தார். ஸ்விரிடோவின் பாடகர்களின் கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் மாதிரியின் உருவாக்கம் வெகுஜன பாடலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது, இது அறியப்பட்டபடி, நாட்டுப்புற இசை ஆகும். கே.என் கருத்துப்படி, சோவியத் வெகுஜன மற்றும் பாடல் வரிகளின் உள்ளுணர்வுகளில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் ஒளிவிலகல். டிமிட்ரெவ்ஸ்கயா, "நாட்டுப்புற அடிப்படையை, ஒருபுறம், மிகவும் பொதுமைப்படுத்தியது, மறுபுறம், பொது மக்களுக்கு இன்னும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது, ஏனெனில் இது ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற மைல்கற்களை அவர்களின் இசையின் உணர்வின் வழியில் வைக்கிறது." ஸ்விரிடோவின் பாடல்கள் பாடலின் சமூக நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் இசையின் கலை யதார்த்தங்களில் தனிப்பட்ட மற்றும் மதிப்புமிக்க அர்த்தங்களைப் புரிந்துகொண்டு உணரும் ஒரு புதிய கேட்பவரின் கல்வி மற்றும் கையகப்படுத்தல் செயல்முறைகளைத் தூண்டியது என்று மேலே கூறுவது நம்மை அனுமதிக்கிறது. வெளிப்படையாக, இந்த செயல்முறைகள் பாடல் வகையின் ஒரு பாடலின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன.

கோரல் மினியேச்சர் வகையை புதுப்பிப்பதற்கான மற்றொரு முக்கிய ஆதாரம், பலவிதமான வகை சூழல்களில் பாடகர் குழுவை செயலில் சேர்ப்பதாகும். இவ்வாறு, பாடகர் அத்தியாயங்கள் சிம்போனிக் இசையில் (டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், பி.ஐ. டிஷ்செங்கோ, ஏ.ஜி. ஷ்னிட்கே, ஏ.ஆர். டெர்டெரியன், ஏ.எல். லோக்ஷின்), நாடக தயாரிப்புகளில் (ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ் முதல் “சார் ஃபியோடோர் தி டிராமாவுக்கான “டி. ஃபியோடோர் ஐயோட்”, "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாடகத்திற்காக எஃப். ஷில்லர், ஈ.வி. சிம்பொனி மற்றும் தியேட்டருடன் பாடகர் வகையின் இத்தகைய தொடர்பு பாடலின் மினியேச்சரின் கலை மாற்றங்களில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிட முடியாது.

ஜி.வி.யின் பாடகர்களில் சிம்போனிசம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஸ்விரிடோவ் இசை சிந்தனையின் கொள்கையாக, நாடகவியலாக, பல்வேறு உருவக் கோளங்களின் தொடர்பு மற்றும் இந்த செயல்முறையின் விளைவாக அவற்றின் தரமான மாற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. இரண்டாம் நிலை கட்டமைப்புகளில் சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தியதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது (கோரஸ் "இன் தி ப்ளூ ஈவினிங்"), லீட்தீம்கள் மற்றும் இன்டோனேஷன் ஆர்ச்களின் அமைப்பு ("இன் தி ப்ளூ ஈவினிங்", "பாடல் எப்படி இருந்தது" பிறந்தார்").

சிம்போனிக் சிந்தனையின் கூறுகள் உரை விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மையிலும் வெளிப்பட்டன. "தபூன்" பாடகர் குழுவில், இசைத் துணியின் அமைப்பில் ஒரு தீவிர மாற்றத்திற்கு நன்றி, படைப்பின் பகுதிகளின் உருவ வேறுபாடு அடையப்படுகிறது. ஒவ்வொரு கடினமான அடுக்கின் கோரல் கருவிகள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "ஆன் லாஸ்ட் யூத்" என்ற பாடலில், ஒரு ஹோமோஃபோனிக் வகை பாலிஃபோனியையும், "தபூன்" பாடகர் குழுவில் ஒரு பாடகர் மிதி பயன்படுத்துவதையும், "பாடல் எப்படி பிறந்தது" என்ற மினியேச்சரில் சோலோ மற்றும் டுட்டியின் கலவையையும் நாம் அவதானிக்கலாம். கடினமான வடிவமைப்பின் பன்முகத்தன்மை முக்கிய கருப்பொருள் கட்டமைப்புகள் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த துணைக் கூறுகளின் இசைத் துணியின் கலவையில் வெளிப்படுகிறது (கோரஸ் "பாடல் எப்படி பிறந்தது"). சில பாடகர்களில், துணை குரல் நடிப்பு மிகவும் வளர்ந்ததாகத் தெரிகிறது மற்றும் துண்டுகளை உருவாக்குகிறது - குரல்கள் ("பாடல் எப்படி பிறந்தது").

இசைக்கருவி கலை ஒலி மற்றும் காட்சிக் கலைத் துறையில் பாடகர் இசையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது டிம்பர்களின் பிரகாசமான வேறுபாடு, கருவி வண்ணமயமாக்கலுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை (“பாடல் எவ்வாறு பிறந்தது”), பக்கவாதம் மற்றும் நுணுக்கங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகளில், பேச்சு மற்றும் அறிவிப்பு வேதனையில், இடைநிறுத்தங்களின் சிறப்புப் பாத்திரத்தில் வெளிப்பட்டது.

வெவ்வேறு திசைகளில் உள்ள பல திரையரங்குகளின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் ஆற்றல் மிக்கதாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட நாடகக் கலையிலிருந்து, பாடல் நாடகம் இசைப் பொருள்களை வளர்ப்பதற்கான வியத்தகு முறைகளை ஏற்றுக்கொண்டது: உருவங்களின் உருவம், அவற்றின் முரண்பாடான தொடர்பு ("மகன் தனது தந்தையை சந்தித்தார்" என்ற கோரஸ்), வார்த்தையின் உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கத்திற்கான ஆசை, பிரகடனம், பேச்சு வேதனை, இடைநிறுத்தங்களின் சிறப்பு பங்கு. ஆரடோரியோ படைப்பாற்றல் ஒரு காவியக் கூறுகளை மினியேச்சருக்குக் கொண்டு வந்தது, இது ஒரு கதையின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உருவகப் புரிதல், முக்கிய நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் விதம், முக்கிய கதாபாத்திரம்-வாசகரின் அறிமுகத்தில் (கோரஸ் "ஆன் லாஸ்ட் யூத்").

ஒலிப்பதிவின் வளர்ச்சி பாடலான மினியேச்சர்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒளிப்பதிவின் பிரத்தியேகங்கள் ஜி.கே.யின் படைப்புகளில் ஒரு வியத்தகு வெளிப்புறத்தை உருவாக்குவதில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஸ்விரிடோவா. சினிமாவில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான கருத்து "மாண்டேஜ் ஆஃப் பிரேம்கள்" என்ற நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும். மாண்டேஜ் கோட்பாடு எஸ்எம் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. ஐசென்ஸ்டீன். அதன் சாராம்சம் பின்வருமாறு: “இரண்டு மாண்டேஜ் துண்டுகளின் ஒப்பீடு அவற்றின் கூட்டுத்தொகையைப் போன்றது அல்ல, ஆனால் ஒரு படைப்பைப் போன்றது (ஆசிரியரின் சாய்வு). இது ஒரு தயாரிப்பை ஒத்திருக்கிறது - ஒரு தொகைக்கு மாறாக - கலவையின் விளைவு தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு கூறு உறுப்புகளிலிருந்தும் தரமான முறையில் எப்போதும் வேறுபட்டது." சிறந்த இயக்குனர் எடிட்டிங் கலாச்சாரம் அவசியம் என்று வலியுறுத்தினார், ஏனென்றால் ஒரு திரைப்படம் தர்க்கரீதியாக இணைக்கப்பட்ட கதை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் மிகவும் உற்சாகமான, உணர்ச்சிபூர்வமான பிரதிபலிப்பு - ஒரு கலைப் படைப்பு. ஒரு சினிமா படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக பிரேம்களின் கலவை என்று அவர் கருதினார், அதன் ஒப்பீடு கலை முழுமையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

முக்கிய கேள்விகள்

ஐ. இசையில் பாணியின் பொதுவான கருத்து.

II. இசையில் வகையின் பொதுவான கருத்து.

III. குரல் மற்றும் கோரல் இசையில் அடிப்படை பாணிகள்.

1. மறுமலர்ச்சி.

2. பரோக்.

3. கிளாசிசிசம்.

4. காதல்வாதம்.

5. இம்ப்ரெஷனிசம்

6. யதார்த்தவாதம்.

7. வெளிப்பாடுவாதம்.

IV. கோரல் இசையின் முக்கிய வகைகள். வகைப்பாடு.

1. முற்றிலும் இசைப்பாடல்.

2. செயற்கை.

3. துணை.

இலக்கு:குரல்-கோரல் கலையின் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் கோட்பாட்டு கவரேஜ் மற்றும் அவற்றின் மேலும் நடைமுறை பயன்பாட்டிற்கான பாடல் இசை வகைகள்.

உடை இசையில் உருவக அமைப்பு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றின் பொதுவானது. "பாணி" என்ற வார்த்தை லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஒரு வழி என்று பொருள். ஒரு வகையாக, பாணி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இருக்கத் தொடங்கியது. மற்றும் முதலில் வகையின் சிறப்பியல்பு. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. பாணியை தீர்மானிப்பதில் தேசிய கூறு மிக முக்கியமான காரணியாகிறது. பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாணியின் கருத்து ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட எழுத்து நடை பாணியின் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் தொடக்கமாகிறது. ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் வெவ்வேறு காலகட்ட படைப்பாற்றலின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் தீர்மானிக்கப்படும்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டில், இன்னும் பெரிய வேறுபாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்ட அதே போக்கைக் காணலாம். எனவே, பாணியை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சுருக்கமான வரலாற்று உல்லாசப் பயணத்தின் அடிப்படையில், பல்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்களின் கலை இயக்கங்களின் உருவகக் கொள்கைகளின் நிலையான ஒற்றுமை, ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பு மற்றும் ஒட்டுமொத்த வகையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். அத்துடன் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு முறை.

கருத்து வகை எல்லா வகையான கலைகளிலும் உள்ளது, ஆனால் இசையில், அதன் கலைப் படங்களின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, இந்த கருத்துக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளது: இது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளின் எல்லையில் உள்ளது மற்றும் நம்மை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் சிக்கலாக வேலையின் புறநிலை உள்ளடக்கம். "வகை" (பிரெஞ்சு வகை, லத்தீன் இனத்திலிருந்து - இனம், வகை) என்பது ஒரு பாலிசெமன்டிக் கருத்தாகும், இது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகைகளையும் கலைப் படைப்புகளின் வகைகளையும் அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கை நோக்கம், முறை மற்றும் செயல்திறன் நிலைமைகள் (இடம்) மற்றும் கருத்து, அத்துடன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அம்சங்களுடன். வகைகளை வகைப்படுத்துவதில் உள்ள சிரமம் அவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை மொழியின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, பல முந்தைய வகைகள் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் அடிப்படையில் புதியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. வகைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கத்துடன் ஒரு படைப்பின் இணைப்பை பிரதிபலிக்கின்றன. குரல் மற்றும் பாடல் வகைகள் இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரையுடன் அவற்றின் தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை வகைகளாக எழுந்தன (பண்டைய நாகரிகங்களின் இசை, இடைக்காலம் மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை), அங்கு சொற்களும் இசையும் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டு பொதுவான தாள அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன.

குரல் படைப்புகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன தனி (பாடல், காதல், ஏரியா) குழுமம் மற்றும் இசைப்பாடல் . அவர்கள் முற்றிலும் இருக்க முடியும் குரல் (தனி அல்லது துணையில்லாத பாடகர் குழு; பாடகர் அமைப்பு அ கேப்பெல்லாகுறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் இசையின் சிறப்பியல்பு, அதே போல் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பாடல் இசை) மற்றும் குரல்-கருவி (குறிப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) - உடன் ஒன்று (பொதுவாக ஒரு விசைப்பலகை) அல்லது பல கருவிகள் அல்லது ஒரு இசைக்குழு. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுடன் கூடிய குரல் படைப்புகள் அறை குரல் வகைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே சமயம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்தவை பெரிய குரல்-கருவி வகைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (ஓரடோரியோ, மாஸ், ரிக்விம், உணர்வுகள்). இந்த வகைகள் அனைத்தும் சிக்கலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, அவை வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு அறை தனி வேலையாக இருக்கலாம் அல்லது ஒரு கலவையான கலவைக்கான பெரிய கலவையாக இருக்கலாம் (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு). XX நூற்றாண்டுக்கு. வாசகரின் குரல்-கருவிப் படைப்புகளில் பங்கேற்பது, நடிகர்கள், பாண்டோமைம், நடனம், நாடகமயமாக்கல் (உதாரணமாக, ஏ. ஹோங்கரின் வியத்தகு சொற்பொழிவுகள், கே. ஓர்ஃப்பின் "ஸ்டேஜ் கான்டாடாஸ்", குரல்-கருவி வகைகளை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருதல். நாடக நாடக வகைகள்).

செயல்திறன் நிலைமைகளின் காரணி இசை படைப்புகளை உணரும் போது கேட்பவரின் செயல்பாட்டின் அளவுடன் தொடர்புடையது - செயல்திறனில் நேரடி பங்கேற்பு வரை. எனவே, அன்றாட வகைகளின் எல்லையில் வெகுஜன வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் வெகுஜன பாடல், படம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை - தேசபக்தி, பாடல் வரிகள், குழந்தைகள் போன்றவை. கலைஞர்களின் வெவ்வேறு குழுக்களுக்கு.

எனவே, தனிப்பட்ட கலை இயக்கங்கள் மற்றும் வகை வேறுபாடுகளின் பாணிகளை வேறுபடுத்தி, அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கவனிக்கலாம். கலை இயக்கங்களின் பாணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், இம்ப்ரெஷனிசம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம்.

தனித்துவமான அம்சங்கள் மறுமலர்ச்சி , அல்லது மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு) மறுமலர்ச்சி, இத்தாலியன் ரினாசிமென்டோ, XV - XVI நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதியில், XIV நூற்றாண்டிலிருந்து இத்தாலியில்), ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம், பழங்காலத்திற்கான வேண்டுகோள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற தன்மை தோன்றியது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள் இத்தாலிய கலையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன ஆர்ஸ் நோவா XIV நூற்றாண்டு எனவே, புளோரண்டைன் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், எஃப். லாண்டினோ, இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல் மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் பாலாட்களின் ஆசிரியர் ஆவார். ஆர்ஸ் நோவா. ஒரு புதிய வகை வளர்ந்த நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில், நாட்டுப்புற பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட மனிதநேய இயல்புடைய மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை கலை, முதல் முறையாக இங்கு வடிவம் பெற்றது. கத்தோலிக்க கல்வி மற்றும் துறவறத்தை மறுத்து, மோனோபோனிக் பாடலுக்கு பதிலாக பாலிஃபோனிக் பாடல்கள் தோன்றுகின்றன, இரட்டை மற்றும் மூன்று பாடகர்கள் தோன்றும், கடுமையான பாணியின் பாலிஃபோனிக் எழுத்து அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, பாடகர் குழுவை 4 முக்கிய பாடகர்களாகப் பிரிப்பது உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது - சோப்ரானோஸ், ஆல்டோஸ், டெனர்ஸ், பாஸ்கள். தேவாலயப் பாடலுக்கான இசையுடன் (மாஸ்), கோரல் மதச்சார்பற்ற இசை அதன் உரிமைகளை வலியுறுத்துகிறது. (மோட்டெட்ஸ், பாலாட்ஸ், மாட்ரிகல்ஸ், சான்சன்ஸ்).பொது அழகியல் முறைகளின் அடிப்படையில், தனிப்பட்ட நகரங்களில் உள்ள பள்ளிகள் (ரோமன், வெனிஸ், முதலியன) தோன்றும், அதே போல் தேசிய பள்ளிகள் - டச்சு (ஜி. டுஃபே, ஜே. ஒகெகெம், ஜே. ஒப்ரெக்ட், ஜே. டிப்ரெஸ்), இத்தாலியன் (ஜி. பாலஸ்த்ரினா). , L. Marenzio), பிரெஞ்சு (C. Janequin), ஆங்கிலம் (D. Dunstable, W. Bird) போன்றவை.

கலை நடை பரோக் (இத்தாலியன் பிஏஆர்ஓசோ -வினோதமானது, விசித்திரமானது) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பரோக் பாணி இயக்கம் உலகின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் மாறுபாடு பற்றிய கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது வளரும் அறிவியலுக்கும் (கலிலியோ, டெஸ்கார்ட்ஸ், நியூட்டனின் கண்டுபிடிப்புகள்) மற்றும் தேவாலயத்தின் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய காலாவதியான கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் காலம், இது மதத்தின் அடித்தளத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் அனைத்தையும் கடுமையாக தண்டித்தது. பரோக் சகாப்தத்தில் ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மீது, "அவரால் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒன்று - உண்மையற்ற, மத, அற்புதமான, புராண, ஆபத்தானது" என்று இசையமைப்பாளர் டி.என். லிவனோவா குறிப்பிட்டார். மேம்பட்ட மனங்களின் முயற்சியால் உலகம் அவருக்கு அதிகளவில் திறக்கப்பட்டது, அதன் முரண்பாடுகள் கண்ணை கூசும், ஆனால் எழுந்த புதிர்களுக்கு இன்னும் தீர்வு இல்லை, ஏனென்றால் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நிலையான சமூக மற்றும் தத்துவ புரிதல் இன்னும் வரவில்லை. எனவே பதற்றம், பொதுவாக கலையில் படங்களின் சுறுசுறுப்பு, பாதிப்பு, நிலைகளின் மாறுபாடு மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் அலங்காரத்திற்கான ஒரே நேரத்தில் ஆசை.

குரல் மற்றும் பாடல் இசையில், இந்த பாணி அம்சங்கள் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் எதிர்ப்பு, பெரிய அளவிலான வடிவங்கள் மற்றும் விசித்திரமான அலங்காரங்கள் (மெலிஸ்மாஸ்), வார்த்தையிலிருந்து இசையைப் பிரிப்பதற்கான ஒரே நேரத்தில் போக்கு (கருவியின் தோற்றம்) மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சொனாட்டாவின் வகைகள், கச்சேரி) மற்றும் தொகுப்பு நோக்கிய கலைகளின் ஈர்ப்பு (கான்டாட்டா வகைகளின் முன்னணி நிலை , ஓரடோரியோஸ், ஓபராக்கள்). மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் G. கேப்ரியலி (பாலிகோரல் குரல்-கருவி பாலிஃபோனிக் படைப்புகள்) முதல் A. விவால்டி (ஓரடோரியோ "ஜூடித்", Gloria, Magnificat, motets, secular cantatas, முதலியன) வரை அனைத்து இசைக் கலைகளையும் ஒரே பரோக் சகாப்தத்திற்குக் காரணம் கூறுகின்றனர். மற்றும் .எஸ். பாக் (மாஸ் இன் பி மைனர், பேஷன் படி மேத்யூ அண்ட் ஜான், மேக்னிஃபிகேட், கிறிஸ்மஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் ஆரடோரியோஸ், மோட்டெட்ஸ், கோரல்கள், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள்) மற்றும் ஜி.எஃப். அந்தடியூம்).

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் அடுத்த முக்கிய பாணி கிளாசிக்வாதம் (lat. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி). கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பண்டைய பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே இருப்பின் பகுத்தறிவு, உலகளாவிய ஒழுங்கு மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் மீதான நம்பிக்கை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய நியதிகள் முறையே அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, தர்க்கத்தின் தெளிவு மற்றும் வகையின் கட்டிடக்கலையின் இணக்கம். கிளாசிக் பாணியின் பொதுவான வளர்ச்சியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக், பரோக்குடனான தொடர்புகளில் உருவானது, மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி கிளாசிக், பிரான்சில் புரட்சிக்கு முந்தைய இயக்கத்தின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களுடனான தொடர்பு காரணமாக கிளாசிக் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது - ரோகோகோ, பரோக். அதே நேரத்தில், பரோக்கின் நினைவுச்சின்னம் உணர்ச்சிகரமான நுட்பம் மற்றும் படங்களின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. இசையில் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜே.பி. லுல்லி, கே.வி. க்ளக், ஏ. சாலியேரி மற்றும் பலர், அவர்கள் ஓபரா சீர்திருத்தத்தில் (குறிப்பாக கே.வி. க்ளக்) குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர் மற்றும் ஓபராவில் கோரஸின் வியத்தகு முக்கியத்துவத்தை மறுபரிசீலனை செய்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே கிளாசிக்கல் போக்குகள் காணப்படுகின்றன. M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Kandoshkin, E.I.

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு) ரோகோகோ, மேலும் ரோகெய்ல் - அதே பெயரின் அலங்கார மையக்கருத்தின் பெயரிலிருந்து; ரோகெய்ல் இசைக்கருவிகள் - மியூசிக்கல் ரோகைல்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு பாணி இயக்கம். முழுமையானவாதத்தின் நெருக்கடியால் நிலைநிறுத்தப்பட்டு, ரோகோகோ என்பது கற்பனை, புராண மற்றும் ஆயர் பாடங்களின் உலகிற்கு வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு மாயையான தப்பித்தலின் வெளிப்பாடாகும். எனவே இசைக் கலையின் சிறப்பியல்பு சிறிய வடிவங்களின் அழகு, விசித்திரத்தன்மை, அலங்காரம் மற்றும் நேர்த்தி. ரோகோகோ பாணி இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்கள் எல்.கே. டாக்வின் (கான்டாடாஸ், மாஸ்ஸ்), ஜே.எஃப். ராமேவ் (சேம்பர் கான்டாட்டாஸ், மோட்டெட்ஸ்), ஜி. ஸ்டாபட் மேட்டர்) முதலியன

கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த கட்டம் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி, அதன் இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் உலக பாடல் கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளன. உதாரணமாக, ஐ. ஹெய்டன் எழுதிய "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்", "தி சீசன்ஸ்", டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் மற்றும் மாஸ்ஸ், தி மாஸ்ஸ் மற்றும் எல். பீத்தோவனின் இறுதிப் பகுதி போன்ற சில இசையமைப்பைப் பார்ப்போம். ஒன்பதாவது சிம்பொனி, இசையமைப்பாளர்கள் பாடகர்களுக்கு செலுத்திய மகத்தான பாத்திரத்தை கற்பனை செய்ய.

காதல்வாதம் (காதல்வாதம்) - கலை இயக்கம், முதலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கியத்தில். பின்னர், காதல் என்பது முதன்மையாக ஒரு இசைக் கொள்கையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது இசையின் சிற்றின்ப இயல்பு காரணமாகும். இசைக் கலையில் இந்த திசையின் அம்சங்கள் தனிப்பட்ட நிலை, ஆன்மீக மேன்மை, நாட்டுப்புற அடையாளம், நிவாரண படங்கள் மற்றும் உலகின் அற்புதமான பார்வை. குறிப்பிடப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் காரணமாக, காதல் கலையில் பாடல் கவிதைகள் முதன்மையான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. பாடல் ஆரம்பம் அறை வடிவங்களில் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது.

காதல் கலையின் முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், பெரிய மற்றும் சிறிய அமைப்புகளின் ஒப்பீடு மற்றும் முரண்பாடான வளையங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மாடல்-ஹார்மோனிக் அழகை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் பாத்தோஸ் "இலவச" வடிவங்களுக்கான விருப்பத்தை விளக்குகிறது. இம்ப்ரெஷன்களின் முடிவில்லா மாறுபாடு, ரொமாண்டிக்ஸ் சுழற்சியை மாற்றுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை, எடுத்துக்காட்டாக, நிரலாக்கத்தின் கொள்கையிலும், குரல் மெல்லிசையிலும், கவிதை வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டை உணர்திறன் கொண்டதாகக் காணலாம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷூபர்ட் (மாஸ், ஸ்டாபட் மேட்டர், கான்டாட்டா “மிரியமின் வெற்றிப் பாடல்”, பாடகர்கள் மற்றும் குரல் குழுக்கள், பெண் மற்றும் ஆண் குரல்கள், பெண் மற்றும் ஆண் குரல்கள்), எஃப். "பாரடைஸ்" மற்றும் பெரி", ரிக்விம் ஃபார் மிக்னான், கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" காட்சிகளுக்கான இசை, பைரனின் "மன்ஃப்ரெட்", பாலாட்கள் "தி சிங்கர்ஸ் கர்ஸ்", ஆண் மற்றும் கலவையான பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), ஆர். வாக்னர் (ஓபரா பாடகர்கள்), ஜே. பிராம்ஸ் (ஜெர்மன் ரெக்யூம், கான்டாடாஸ், பெண் மற்றும் கலப்பு பாடகர்கள் உடன் மற்றும் துணையுடன் இல்லாமல்), எஃப். லிஸ்ட் ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் எலிசபெத்", "கிறிஸ்ட்", கிராண்ட் மாஸ், ஹங்கேரிய முடிசூட்டு மாஸ், கான்டாடாஸ், சங்கீதம், ஆண் பாடகர் மற்றும் உறுப்புக்கான கோரிக்கை, ஹெர்டரின் "ப்ரோமிதியஸ் அன்பவுண்ட்" க்கான பாடகர்கள், ஆண் பாடகர்கள் "தி ஃபோர் எலிமென்ட்ஸ்", "டான்டே" சிம்பொனியில் பெண் பாடகர் பங்கேற்பு மற்றும் "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி" இல் ஆண் பாடகர் குழு ), முதலியன

இம்ப்ரெஷனிசம் (இம்ப்ரெஷனிசம்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு கலை இயக்கம் எழுந்தது. பெயர் இம்ப்ரெஷனிசம்பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வருகிறது உணர்வை - உணர்வை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், விரைவான பதிவுகள், உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்கள் மற்றும் இசை ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான ஆசை. புதுமையான இசை மொழியின் வெளிப்படைத்தன்மை இருந்தபோதிலும், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களைத் தொடர்ந்தனர். இரண்டு இயக்கங்களின் பொதுவான அம்சங்களில் பழங்காலத்தை கவிதையாக்குவதில் ஆர்வம், மினியேச்சர்களின் வடிவம், வண்ணமயமான அசல் தன்மை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான கலவை சுதந்திரம் ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் திசையில் பல ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் உள்ளன - உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாடு, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை, கெலிடோஸ்கோபிக் ஒலி படங்கள், வாட்டர்கலர் மென்மை, மனநிலையின் மர்மம். இசையமைப்பாளர் வி.ஜி. கராட்டிகின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களைப் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: “இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களைக் கேட்டு, நீங்கள் பெரும்பாலும் மங்கலான, மாறுபட்ட ஒலிகள், மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய ஒரு வட்டத்தில் சுழல்கிறீர்கள், அந்த அளவிற்கு இசை திடீரென்று சிதைந்துவிடும். நீண்ட நேரம் எதிரொலிகள் மற்றும் போதை தரும் தரிசனங்களின் பிரதிபலிப்புகள்." தொன்மையான முறைகளுடன் இணைந்து வண்ணமயமான நாண் இசைவுகளின் சிக்கலான தன்மை, தாளத்தின் மழுப்பல், மெல்லிசையில் சொற்றொடர்கள்-சின்னங்களின் சுருக்கம் மற்றும் டிம்பர்களின் செழுமை ஆகியவை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகும். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இயக்கம் அதன் கிளாசிக்கல் வெளிப்பாட்டை சி. டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளில் கண்டது (மர்மம் "செயின்ட் செபாஸ்டியனின் தியாகம்", காண்டடாஸ் "தி ப்ராடிகல் சன்", "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கன்னி", மூன்று பாடல்கள் சார்லஸ் டி'ஆர்லியன்ஸ் துணையில்லாத பாடகர்களுக்கு) மற்றும் எம். ராவெல் (கலப்பு பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா, "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" என்ற ஓபராவிலிருந்து கோரஸ், "டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ" என்ற பாலேவிலிருந்து கோரஸ்).

யதார்த்தவாதம் - கலையில் படைப்பு முறை. ரியலிஸ் - தாமதமான லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வார்த்தை, மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - உண்மையான, உண்மையான.ரியலிசத்தின் சாராம்சத்தை ஒரு வரலாற்று மற்றும் அச்சுக்கலை சார்ந்த படைப்பு சிந்தனையின் மிக முழுமையான வெளிப்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் காணப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணிக் கோட்பாடுகள்: வெளிப்படையான ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை சித்தரிப்பதில் புறநிலை, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வகைப்பாடு, சமூகத்தில் தனிநபரின் மதிப்பின் சிக்கலில் ஆர்வம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில். ஜே. வைஸ் (ஓபரா பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள், சிம்பொனி-கான்டாட்டா "வாஸ்கோ டா காமா"), ஜி. வெர்டி (ஓபரா பாடகர்கள், நான்கு புனிதமான படைப்புகள் - "ஏவ் மரியா" கலவையான பாடகர்களின் படைப்புகளில் யதார்த்தம் தெரியும். அ கேபெல்லா, பெண்கள் பாடகர் குழுவிற்கு "கன்னி மேரிக்கு பாராட்டு" அ கேப்பெல்லா, ஸ்டாபட் மேட்டர் க்கு இசைக்குழுவுடன் கலப்பு பாடகர் குழு, அந்தடியூம் இரட்டை பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு; கோரிக்கை) போன்றவை.

ரஷ்ய இசையில் யதார்த்தமான பள்ளியின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா (ஓபரா பாடகர்கள், இளைஞர் கான்டாட்டா “முன்னுரை”, கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான போலிஷ், தனிப்பாடலாளர்களுக்கான கேத்தரின் மற்றும் ஸ்மோல்னி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் பிரியாவிடை பாடல்கள், பெண்கள் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, “டரான்டெல்லா”. வாசகருக்கு, பாலே, கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, "பிரார்த்தனை" மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் கோரஸுடன் தனி பாடல்கள்), அதன் மரபுகள் ஏ.எஸ். டர்கோமிஷ்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள்), ஏ.பி. போரோடின் (ஓபரா) ஆகியோரின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன. பாடகர்கள்), எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி (ஓபரா கோரஸ்கள், "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" மற்றும் "சென்னசெரிபின் தோல்வி" கலவையான பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, "ஜோசுவா" பியானோ இசையுடன் பாடகர்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்), என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (ஓபரா cantatas “Svitezianka”, “Song of the prophetic Oleg”, prelude-cantata “From Homer”, “Poem about Alexei”, பெண் மற்றும் ஆண் பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஓபரா பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள் "டு ஜாய்", "மாஸ்கோ", முதலியன, இசையிலிருந்து ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வசந்த விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன்", பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), S.I.Taneev ("Oresteia" இன் பாடகர்கள், பொலோன்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடகர்கள், முதலியன), S.V.Rachmaninov (ஓபரா பாடகர்கள், பியானோ இசையுடன் கூடிய 6 பெண்கள் பாடகர்கள், கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்" மற்றும் கவிதை "பெல்ஸ்" கலவையான பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள், தனிப்பாடல்கள் பகுதி பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்") போன்றவை.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனி பக்கம். - தொழில்முறை புனித இசை. தேசிய ஆன்மீக மற்றும் இசை மரபுகளின் அடிப்படையில், தேவாலய சேவைகளுக்காக பல பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "செயின்ட் வழிபாட்டு முறைகளை மட்டும் உருவாக்க. ஜான் கிறிசோஸ்டம்" என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ரச்மானினோவ், ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி, ஏ.டி. கிரேச்சனினோவ், பி.ஜி. செஸ்னோகோவ், ஏ.ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி, கே.என்.ஷ்வெடோவ் போன்றவர்களால் வெவ்வேறு நேரங்களில் உரையாற்றப்பட்டது. புனித இசையின் வகைகளில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி அதன் செயலில் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இது 1920 களில் குறுக்கிடப்பட்டது. ரஷ்யாவில் சமூக மறுசீரமைப்பு தொடர்பாக.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில். யதார்த்தவாதம் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களை எடுத்தது, புதிய சமூக ஒழுங்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது. அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலையில் புதிய போக்குகள் தோன்றத் தொடங்கின, வடிவங்களின் அளவு, அரசியல்மயமாக்கல் மற்றும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் கருத்தியல், அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் பற்றிய புதிய அடிப்படை புரிதல். சோசலிச யதார்த்தவாதம்படங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நேர்மறையின் அடிப்படையில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையாக. பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அணுகுமுறையைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது "சோவியத் சார்பு" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இப்போது நாம் அதை அழைப்பது போல், "அக்டோபர் 20 வது ஆண்டுவிழாவிற்கு", "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" போன்ற கான்டாடாக்கள் போன்ற படைப்புகள் எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “அமைதியின் காவலில்”, சொற்பொழிவுகள் “காடுகளின் பாடல்” மற்றும் “பூர்வீக தாய்நாடு”, கான்டாட்டா “எங்கள் தாய்நாட்டிற்கு மேலே சூரியன் ஒளிர்கிறது”, “தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை”, கவிதை “ஸ்டீபன் ரஸின் மரணதண்டனை” , கலப்பு பாடலுக்கான 10 கவிதைகள் அ கேப்பெல்லா புரட்சிக் கவிஞர்களான டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கவிதைகள், ஏ.ஐ. கச்சதுரியனின் சிம்போனிக் கவிதை "ஓட் டு ஜாய்" போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1950 களில் இருந்து. G. G. Galynin (oratorio "The Girl and Death"), G. V. Sviridov ("பரிதாபமான ஓரடோரியோ", "செர்ஜி யேசெனின் நினைவாக கவிதை", கான்டாடாஸ் "குர்ஸ்க் பாடல்கள்", "மரத்தூள்", "இது பனிப்பொழிவு" ஆகியோரால் பிரகாசமான படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின. ” ", "ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா", முதலியன, ஏ. யுர்லோவின் நினைவாக பாடல் கச்சேரி, "புஷ்கின்ஸ் ரீத்" பாடகர்களுக்கான கச்சேரி, பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா), ஆர். கே அ கேப்பெல்லா) முதலியன

இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையின் திசையைப் பார்ப்போம். - வெளிப்பாடுவாதம் (வெளிப்பாடுவாதம்), லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சொல், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் வெளிப்பாடு.வெளிப்பாடுவாதத்தின் இயக்கம் முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, அதே போல் போரின் போது மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மனிதகுலத்தின் துயர உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை உட்பட கலையின் கவனம், அழிவின் உணர்வு, மனச்சோர்வு நிலை, உலக பேரழிவின் உணர்வு, "தீவிர வலி" (ஜி. ஈஸ்லர்). இசையில் வெளிப்பாடுவாத போக்கின் பிரதிநிதி ஏ. ஷொன்பெர்க் (ஓரடோரியோ "ஜேக்கப்ஸ் லேடர்", கான்டாடாஸ் "சாங்ஸ் ஆஃப் குர்ரே", "சர்வைவர் ஃப்ரம் வார்சா", பாடகர்கள் அ கேப்பெல்லா, மூன்று ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து வரும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. பல நவீன இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு வெளிப்பாட்டு பாணியில் பணிபுரிகின்றனர், அடோனாலிட்டி, டோடெகாஃபோனி, உடைந்த மெல்லிசை, அதிருப்தி, அலிடோரிக்ஸ் மற்றும் பல்வேறு தொகுப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி.

கோரல் இசையின் வகைகள்

பொது வகை வகைப்பாட்டின் படி, அனைத்து இசையும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது குரல்மற்றும் கருவியாக.குரல் இசை தனியாகவோ, குழுமமாகவோ அல்லது பாடலாகவோ இருக்கலாம். இதையொட்டி, கோரல் படைப்பாற்றல் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை அழைக்கப்படுகின்றன பாடல் வகைகள்:

2) கோரல் மினியேச்சர்;

3) பெரிய பாடகர் குழு;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, கவிதை, requiem, mass, etc.);

5) ஓபரா மற்றும் மேடை நடவடிக்கை தொடர்பான பிற படைப்புகள் (சுயாதீனமான பாடல் எண் மற்றும் பாடல் காட்சி);

6) செயலாக்கம்;

7) ஏற்பாடு.

1. கோரல் பாடல் (நாட்டுப்புற பாடல்கள், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான பாடல்கள், கோரல் வெகுஜன பாடல்கள்) - மிகவும் ஜனநாயக வகை, ஒரு எளிய வடிவம் (முக்கியமாக வசனங்கள்) மற்றும் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள்:

எம். கிளிங்கா "தேசபக்தி பாடல்"

ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி "தி ராவன் ஃப்ளைஸ் டு தி ராவன்"

"ஒரு நிலத்திலிருந்து, தொலைதூர நிலத்திலிருந்து"

A. Alyabyev "ஒரு இளம் கொல்லனைப் பற்றிய பாடல்"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "நேரம் இல்லாமல், நேரம் இல்லாமல்"

பி. செஸ்னோகோவ் "வயலில் ஒரு பூ வாடுவதில்லை"

ஏ. டேவிடென்கோ "கடல் ஆவேசமாக புலம்பியது"

ஏ. நோவிகோவ் "சாலைகள்"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "பாடல் எப்படி பிறந்தது"

2. கூரல் மினியேச்சர் - மிகவும் பரவலான வகை, இது இசை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய உள்ளடக்கம் பாடல் வரிகள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்துதல், இயற்கை ஓவியங்கள். எடுத்துக்காட்டுகள்:

எஃப். மெண்டல்சோன் "காடு"

ஆர். ஷுமன் "இரவு அமைதி"

"மாலை நட்சத்திரம்"

எஃப். ஷூபர்ட் "காதல்"

"சுற்று நடனம்"

ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கி "என்னிடம் வா"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு குக்கூ அல்ல"

எஸ். தனேயேவ், "செரினேட்"

"இரவில் வெனிஸ்"

பி. செஸ்னோகோவ் "ஆல்ப்ஸ்"

"ஆகஸ்ட்"

டிஸ் குய் "எல்லாம் தூங்கிவிட்டது"

"தூரத்தில் ஒளிரும்"

வி. ஷெபலின் "கிளிஃப்"

"குளிர்கால சாலை"

வி. சல்மானோவ் "உங்கள் வாழ்கையில், உங்களால் முடியும்"

"இரும்புக் கூண்டில் சிங்கம்"

F. Poulenc "சோகம்"

ஓ. லாசோ "ஐ லவ் யூ"

எம். ராவெல் "நிகோலெட்டா"

பி. ஹிண்டெமித் "குளிர்காலம்"

ஆர். ஷெட்ரின் "அமைதியான உக்ரேனிய இரவு"

3. கோதை "மாலைப் பாடல்"

ஒய். ஃபாலிக் "அந்நியன்"

3. பெரிய பாடகர் குழு - இந்த வகையின் படைப்புகள் சிக்கலான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (மூன்று-, ஐந்து-பகுதி, ரோண்டோ, சொனாட்டா) மற்றும் பாலிஃபோனி. முக்கிய உள்ளடக்கம் வியத்தகு மோதல்கள், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், பாடல்-காவிய கதைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஏ. லோட்டி "குருசிஃபிக்ஸஸ்".

சி. மான்டெவர்டி "மாட்ரிகல்"

எம். பெரெசோவ்ஸ்கி "என்னை நிராகரிக்காதே"

டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி "செருப்"

"கூரல் கச்சேரி"

A. Dargomyzhsky "புயல் வானத்தை இருளால் மூடுகிறது"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "தூக்கத்திற்கு"

யு சக்னோவ்ஸ்கி "இறகு புல்"

விக். கலினிகோவ் "பழைய மேட்டில்"

"நட்சத்திரங்கள் மறைகின்றன"

எஸ். ராச்மானினோவ் "கொயர்களுக்கான கச்சேரி"

எஸ். தனீவ் "கல்லறையில்"

"ப்ரோமிதியஸ்"

"கோபுரத்தின் இடிபாடு"

"மலைகளில் இரண்டு இருண்ட மேகங்கள் உள்ளன"

"நட்சத்திரங்கள்"

"வாலிகள் அமைதியாகிவிட்டன" ஏ.

டேவிடென்கோ "பத்தாவது மைலில்"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "மந்தை"

வி. சல்மானோவ் "தொலைவில் இருந்து"

சி. கவுனோட் "இரவு"

எம். ராவெல் "மூன்று பறவைகள்"

F. Poulenc "மேரி"

3. கோதை “துக்கப் பாடல்”

ஈ. க்ஷெனெக் "இலையுதிர் காலம்"

ஏ. ப்ரூக்னர் "டெ டியூம்"

4. கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ (oratorio, cantata, suite, கவிதை, requiem, mass, etc.). எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஜி. ஹேண்டல் ஓரடோரியோ: "சாம்சன்",

"மேசியா"

I. ஹெய்டன் ஒரடோரியோ "தி சீசன்ஸ்"

பி. மொஸார்ட் "ரிக்விம்"

ஐ.எஸ். பாக் கேண்டடாஸ். பி மைனரில் நிறை

எல். பீத்தோவன் "ஆழ்ந்த மாஸ்"

9வது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் ஓட் "டு ஜாய்"

ஜே. பிராம்ஸ் "ஜெர்மன் கோரிக்கை"

பாடகர் குழுவுடன் ஜி. மஹ்லர் 3வது சிம்பொனி

G. Verdi "Requiem"

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி கான்டாட்டா "மாஸ்கோ"

"ஜான் வழிபாடு. கிறிசோஸ்டம்"

எஸ். தனேயேவ் கான்டாட்டா "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்"

கான்டாட்டா "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு"

எஸ். ராச்மானினோவ் கான்டாட்டா "வசந்தம்"

"மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்"

கவிதை "மணிகள்"

"இரவு முழுவதும் விழிப்பு"

எஸ். ப்ரோகோபீவ் கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"

டி. ஷோஸ்டகோவிச் 13வது சிம்பொனி (பாஸ் பாடகர்களுடன்)

ஓரடோரியோ "காடுகளின் பாடல்"

"பத்து பாடல் கவிதைகள்"

கவிதை "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "பரிதாபமான சொற்பொழிவு"

கவிதை "எஸ். யேசெனின் நினைவாக"

கான்டாட்டா "குர்ஸ்க் பாடல்கள்"

கான்டாட்டா "இரவு மேகங்கள்"

வி. சல்மானோவ் “ஸ்வான்” (பாடல் கச்சேரி)

ஓரடோரியோ-கவிதை "பன்னிரண்டு"

வி. கவ்ரிலின் "சிம்ஸ்" (பாடல் நிகழ்ச்சி)

பி. பிரிட்டன் "போர் கோரிக்கை".,

கே. ஓர்ஃப் "கர்மினா புரானா" (மேடை கான்டாட்டா)

ஏ. ஒன்னேகர் "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்"

F. Poulenc Cantata "மனித முகம்"

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "திருமணம்"

"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"

"வசந்தத்தின் சடங்கு"

5. ஓபரா-கோரல் வகை. எடுத்துக்காட்டுகள்:

எக்ஸ். க்ளக் "ஆர்ஃபியஸ்" ("ஓ, இந்த தோப்பில் இருந்தால்")

பி. மொஸார்ட் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ("துணிச்சலானவர்களுக்கு மகிமை")

ஜி. வெர்டி "ஐடா" ("வெற்றியுடன் யார் இருக்கிறார்கள்")

நேபுகாத்நேச்சார் ("எங்கள் தாய்நாட்டே, நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள்")

ஜே. பிசெட் “கார்மென்” (சட்டம் I இன் இறுதி)

எம். கிளிங்கா "இவான் சுசானின்" ("என் தாய்நாடு", "மகிமை"))

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ("லெல் தி மர்மமானவர்")

ஏ. போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ("சிவப்பு சூரியனுக்கு மகிமை")

எம். முசோர்க்ஸ்கி “கோவன்ஷினா” (கோவன்ஸ்கியின் சந்திப்பு காட்சி)

"போரிஸ் கோடுனோவ்" (குரோமிக்கு அருகிலுள்ள காட்சி)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" (பந்து காட்சி)

"மசெபா" ("நான் ஒரு மாலையை சுருட்டுவேன்")

"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (காட்சி, கோடைகால தோட்டத்தில்)

என். ரிம்ஸ்கி - “வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்” (வெச்சே காட்சி)

கோர்சகோவ் "ஸ்னோ மெய்டன்" (மஸ்லெனிட்சாவிற்கு பிரியாவிடை)

"சட்கோ" ("உயரம், வானத்தின் கீழ் உயரம்")

"ஜார்ஸ் ப்ரைட்" ("காதல் போஷன்")

டி. ஷோஸ்டகோவிச்.

"கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (குற்றவாளி பாடகர்)

6. எஸ். புரோகோபீவ் "போர் மற்றும் அமைதி" (மிலிஷியா பாடகர்) கூரல் ஏற்பாடு

(பாடல் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாடு)

A) பாடலுக்கான எளிய வகை பாடல் ஏற்பாடு (பாடலின் மெல்லிசை மற்றும் வகையைப் பாதுகாக்கும் வசன-மாறுபாடு வடிவம்). எடுத்துக்காட்டுகள்:

“ஷ்செட்ரிக்” - எம். லியோன்டோவிச் ஏற்பாடு செய்த உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் “என்னிடம் ஏதோ சொன்னேன்” - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஏ. மிகைலோவ் ஏற்பாடு செய்த “டோரோசென்கா” - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஏ. செயலாக்கப்படுகிறது

ஓ. கோலோவ்ஸ்கி

"ஸ்டெப்பி, மற்றும் புல்வெளி முழுவதும்" - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது

I. Poltavtseva

பி) விரிவாக்கப்பட்ட வகை செயலாக்கம் - மாறாத மெல்லிசையுடன், ஆசிரியரின் பாணி தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள்:

"நான் எவ்வளவு இளமையாக இருக்கிறேன், குழந்தை" - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது

டி. ஷோஸ்டகோவிச் “ஜிப்சி உப்பிட்ட சீஸ் சாப்பிட்டது” - ஏற்பாடு 3. கோடாலி

B) இலவச வகை பாடல் செயலாக்கம் - வகை, மெல்லிசை போன்றவற்றை மாற்றுதல். எடுத்துக்காட்டுகள்:

“மலையில், மலையில்” - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது

ஏ. கோலோவ்ஸ்கி “மணிகள் ஒலித்தன” - ஜி. ஸ்விரிடோவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் “ஜோக்ஸ்” - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்வி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் ரஷ்யாவில் கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான முதல் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் தோன்றின (ஏ. அலியாபியேவின் பாடகர்கள், ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சுழற்சி "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மண்டோவ், ஏ. டெல்விக், முதலியன) . இவை முக்கியமாக மூன்று குரல் பாணியின் படைப்புகள், பார்ட்ஸ் பாணியில் கேன்ட்களை நினைவூட்டுகின்றன. மதச்சார்பற்ற கோரல் வகை ஒரு கேப்பெல்லா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே ஆர்வத்துடன் வெளிப்பட்டது. ஆதரவற்ற பாடகர் வகைக்கு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இத்தகைய தாமதமான திருப்பம் நாட்டில் நாடகம் அல்லாத அமைப்புகளின் பலவீனமான வளர்ச்சி மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான மதச்சார்பற்ற பாடகர்களுடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில் மட்டுமே, பாடகர் குழுக்களின் செயல்பாடுகளை தீவிரப்படுத்துவது தொடர்பாக, முக்கியமாக அமெச்சூர், இசையமைப்பாளர்கள் அவர்களுக்காக தீவிரமாக இசையை எழுதத் தொடங்கினர். இந்த காலகட்டத்தில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டி.எஸ்.குய், எஸ். தனீவ், எஸ். ரச்மானினோவ், ஏ. அரென்ஸ்கி, எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ், ஏ. மதச்சார்பற்ற ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் குழு, விக், கலின்னிகோவ், பி. ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளின் பொற்காலம் வகையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பாடல் வரிகளின் செழுமையே இசையமைப்பாளர்களை இசை மற்றும் கவிதை வகைகளுக்கும், குறிப்பாக, பாடல் வரிகள் மினியேச்சர் வகைக்கும் திரும்ப தூண்டியது. 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவின் பாடல் கலாச்சாரம் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தை உருவாக்கும் குடியரசுகள் பிரத்தியேகமாக மதச்சார்பற்ற (தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல) திசையைப் பெற்றன. முன்னணி தேவாலய பாடகர்கள் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பல் மற்றும் மாஸ்கோ சினோடல் பாடகர் அவர்களின் ரீஜென்சி பள்ளிகளுடன்) நாட்டுப்புற பாடகர் அகாடமிகளாக மாற்றப்பட்டனர். புதிய தொழில்முறை பாடகர் குழுக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. பாடலின் கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது. அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் பல சாதனைகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் மரபுகள் வேண்டுமென்றே மறதிக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில் கேப்பெல்லா பாடகர் வகை பிரபலமாக இல்லை, ஏனெனில் முதலில் இது வழிபாட்டு பாடலுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் வெகுஜன பாடலால் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 கள் வரை, முன்னணி பாடகர் வகைகளானது கோரல் பாடல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், குரல் மற்றும் கருவிகளின் பாடல்கள் மற்றும் பாடல் தொகுப்புகள் ஆகியவை இருந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் வகைக்கும், குறிப்பாக, பாடல் மினியேச்சர் வகைக்கும் திரும்பத் தொடங்கினர். முதன்முதலில் கேப்பெல்லா பாடகர்களை எழுதியவர்களில் மு. கோவலும் ஒருவர். பின்னர் V. Shebalin, A. Novikov, A. Lensky, D. Shostakovich, R. Boyko, T. Korganov, B. Kravchenko, A. இந்த வகைகளில் தீவிரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். Pirumov, S. Slonimsky, V. சல்மானோவ், A. Flyarkovsky, Yu Falik, R. Shchedrin, G. Sviridov, V. Gavrilin, M. Partskhaladze. ஒரு கேப்பெல்லா பாடல் இசையின் வகையின் மறுமலர்ச்சி பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளின் மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது - கடந்த காலத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முன்னணி அடையாளக் கோளங்களில் ஒன்று (சாய்கோவ்ஸ்கி, டானியேவ், ராச்மானினோவ், கலின்னிகோவ், செஸ்னோகோவ்), ஏனெனில் அது அதில் உள்ளது. வகையின் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் உகந்ததாக உணரப்படுகின்றன: குரல் ஒலிப்பு, இசை மற்றும் டிம்பர் வண்ணங்களின் பல்வேறு நிழல்கள், பரந்த சுவாசத்தின் மெல்லிசை கான்டிலீனாவின் நெகிழ்வுத்தன்மை. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் முதன்முறையாக பாடகர் இசையின் ஆசிரியர்களின் கவனம் முக்கியமாக ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதைகளில் கவனம் செலுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அந்த ஆண்டுகளின் மிக முக்கியமான படைப்பு சாதனைகள் முக்கியமாக புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், டியுட்சேவ், கோல்ட்சோவ், யெசெனின் மற்றும் பிளாக் ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. பின்னர், புதிய கவிதை உலகங்களுக்குள் நுழைவதற்கான விருப்பத்துடன், அசல் இலக்கிய பாணிகளுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பைக் கொண்டு பாடகர் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்த, பாடகர் இசை அதிகளவில் கவிஞர்களை உள்ளடக்கியது. Soloukhin, A. Voznesensky, R. Gamzatov. கோரல் இசையின் உள்ளடக்கத்தில் புதுமை மற்றும் உருவகக் கோளத்தின் விரிவாக்கம் உடனடியாக இசை மொழி, பாணி மற்றும் பாடகர் படைப்புகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றை பாதித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில், சோவியத் இசை பொதுவாக வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் தீவிர புதுப்பித்தல், பல சமீபத்திய தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் - அடோனல் மற்றும் பாலிடோனல் சிந்தனை, சிக்கலான நாண் கட்டமைப்புகள், சோனோரிஸ்டிக் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. விளைவுகள், அலிடோரிக்ஸ் போன்றவை. இது முதலில், நாட்டின் பொது வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் உலக தொடர்புகளுக்கு அதிக திறந்த தன்மை காரணமாகும். 70கள் மற்றும் 80களில் மரபுகளைப் புதுப்பித்தல் மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடும் செயல்முறை தொடர்கிறது. நாட்டுப்புறவியல் திசை மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, பாடல் வரிகளின் பாரம்பரிய வகை முற்றிலும் மீட்டமைக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு வயது, அழகியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்கள் தீவிரமாக கோரல் வகைக்கு திரும்பத் தொடங்கினர். அதிக எண்ணிக்கையிலான புதிய தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பாடகர்களை உருவாக்குவதும் அவர்களின் திறன்களின் வளர்ச்சியும் இதற்கு ஒரு காரணம். நன்கு அறியப்பட்ட சந்தை சூத்திரம் - "தேவை விநியோகத்தை உருவாக்குகிறது" கலைத் துறையிலும் செல்லுபடியாகும். மிகவும் சிக்கலான நவீன மொழியில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் நாட்டில் தோன்றியுள்ளன என்பதை உறுதிசெய்த பின்னர், இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் வகையின் வகைகளில் அவர்களுக்காக படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர். புதிய, சுவாரஸ்யமான திறமை, இதையொட்டி, கச்சேரியின் தீவிரம் மற்றும் பாடகர் குழுக்களின் செயல்பாடுகளுக்கு பங்களித்தது. பாடலின் படைப்பாற்றலை சாதகமாக பாதித்த ஒரு மிக முக்கியமான காரணி, நாட்டில் சேம்பர் இசை நிகழ்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி ஆகும். ரோமானிய மற்றும் பிலிப்பைன்ஸ் "மாட்ரிகல்ஸ்" ராபர்ட் ஷாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரஷ்யாவில் அமெரிக்க சேம்பர் பாடகர் குழுவின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு எங்கள் முதல் அறை பாடகர்கள் எழுந்தனர். இவை ஒப்பீட்டளவில் சிறிய குரல் குழுக்களாகும், அவை அறை கலைஞர்களில் (தனிப்பாடல்கள், குழுமங்கள்) உள்ளார்ந்த குணங்களைக் கொண்டுள்ளன: சிறப்பு நுணுக்கம், விரிவான செயல்திறன், மாறும் மற்றும் தாள நெகிழ்வுத்தன்மை. 70 களின் முற்பகுதியில் மற்றும் 70 களின் நடுப்பகுதியில், நாட்டில் பல சேம்பர் பாடகர்களின் தோற்றம் மற்றும் அவர்களின் நடிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியுடன், புதிய பாடகர் இசையின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, இது இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலில் நன்மை பயக்கும். சேம்பர் பாடகர்கள் திறமையின் புதிய அடுக்குகளை உருவாக்கினர், மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை இந்த குழுக்களுக்கு அர்ப்பணித்தனர். இதற்கு நன்றி, சோவியத் பாடகர் இலக்கியத்தில் தொடர்ச்சியான படைப்புகள் தோன்றும், இது பாடகர்களின் அறை ஒலிக்காக அல்ல, ஆனால் அதன் செயல்திறன் நுட்பத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளை இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கலாம். முதலாவது நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாடகர் இசையின் மரபுகளின் நேரடி தொடர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இரண்டாவது புதிய பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது மற்றும் பழைய மற்றும் புதிய வகை அம்சங்களின் தொகுப்பை மேற்கொள்ள முயற்சிக்கிறது. இந்த சேனலில் இருந்து ஒரு சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் கிளையானது, ஏதோ ஒரு வகையில் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட படைப்புகளால் உருவாக்கப்படுகிறது - நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் முதல் நாட்டுப்புற உரையை மட்டுமே கடன் வாங்கும் அசல் இசையமைப்பாளரின் ஓபஸ்கள் வரை. இதனுடன், 70 களில், பண்டைய வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது போன்ற போக்குகள் வெளிப்பட்டன - பாடகர் கச்சேரி, மாட்ரிகல், கேன்ட். மற்றொரு புதிய போக்கு என்னவென்றால், பாடலை எழுதுவதை கருவி அமைப்புக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதன் மூலமும், சிறப்பு குரல் வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும் அதை வளப்படுத்த வேண்டும். இந்த வரியைக் குறிக்கும் உரையற்ற இசையின் மாதிரிகளில் - அனைத்து வகையான குரல்கள் மற்றும் பாடகர் சோல்ஃபெஜியோஸ் - கருவி இசை மற்றும் நவீன பாடல் அமைப்பு, இணக்கம் மற்றும் குரல்-கோரல் நுட்பங்களின் தொகுப்பை அடைய முயற்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ரஷ்ய பாடகர் இசையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரி கிளாசிக்கல் மரபுகளின் தொடர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய திசையாக உள்ளது. இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள், தேசிய கருப்பொருள்களுக்கான ஆசிரியர்களின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் ரஷ்ய கவிதைகளில் முக்கியமாக கவனம் செலுத்துவது, வகையின் நிறுவப்பட்ட நியதிகளைப் பின்பற்றுவது (மற்ற போக்குகளுக்கு மாறாக, மாறாக, அப்பால் செல்ல விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் நிலையான வரம்பு). இந்தக் குழுவின் படைப்புகளில் A. புஷ்கின் (G. Sviridov, R. Boyko எழுதிய சுழற்சிகள்), F. Tyutchev (An. Alexandrov, Y. Solodukho ஆகியோரின் சுழற்சிகள்), N. Nekrasov (சுழற்சி) ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் சுழற்சிகள் மற்றும் தனித்தனி கோரஸ்கள் உள்ளன. T. Khrennikov மூலம்), S. .யேசெனின், A.Blok, I.Severyanin (Yu.Falik's cycle), A.Tvardovsky (R.Shchedrin's cycle). ஒரு எழுத்தாளரின் கவிதைகளை ஒரு பாடல் சுழற்சியில் இணைக்கும் பாரம்பரியக் கொள்கையுடன், கலப்பு சுழற்சிகள் சமீபத்தில் பெருகிய முறையில் பரவலாகிவிட்டன - கவிஞர்களின் கவிதைகள் சில நேரங்களில் வெவ்வேறு இயக்கங்கள், பள்ளிகள், ஆனால் வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களுக்கு சொந்தமானவை. இவை, பொதுவாக, ரஷ்யாவில் மதச்சார்பற்ற கோரல் மினியேச்சர் கேப்பெல்லா வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் முக்கிய மைல்கற்கள் ஆகும். கோரல் மினியேச்சர், எந்த மினியேச்சரைப் போலவே, ஒரு சிறப்பு வகையாகும். மாறுபட்ட மற்றும் மாறக்கூடிய உள்ளடக்கம் சிறிய அளவிலான வடிவத்தில் வைக்கப்படுகிறது என்பதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது; அறிக்கைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் லாகோனிசத்தின் பின்னால் ஒரு முழு அளவிலான நாடகம் உள்ளது. இந்த வகைக்குள் ஒருவர் பல்வேறு திசைகளின் படைப்புகளைக் காணலாம் - ஒரு பாடல், ஒரு காதல், ஒரு கவிதை அறிக்கை, ஒரு விளையாட்டு, காதல், சிந்தனை மற்றும் நிலப்பரப்பு வரிகள், தத்துவ பிரதிபலிப்பு, ஒரு கலை, ஒரு ஓவியம், ஒரு உருவப்படம். ஒரு ரஷ்ய பாடல் மினியேச்சரைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கும்போது ஒரு நடத்துனர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய முதல் விஷயம் என்னவென்றால், கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும், அவர்கள் யதார்த்தமான அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் இயக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், ரொமாண்டிக்ஸாகவே இருக்கிறார்கள். அவர்களின் பணி ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது - உணர்வுகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட தீவிரம், கவிதை, பாடல் வரிகள், வெளிப்படையான அழகியல், இணக்கமான மற்றும் டிம்ப்ரே பிரகாசம், வண்ணமயமான தன்மை. மதச்சார்பற்ற கோரல் மினியேச்சர் வகைகளில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள் ரஷ்ய பாடல் கவிஞர்களின் உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இயற்கை பாடல் வரிகள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெரும்பாலான பாடகர் மினியேச்சர்களில் இசையமைப்பாளர் கவிதை உரையின் மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுவதால், இசையமைப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில், கலைஞர் இசையை மட்டுமல்ல, கவிதையையும் கவனமாகப் படிப்பது முக்கியம். மிகவும் கலைநயமிக்க கவிதைப் படைப்பு, ஒரு விதியாக, உருவக மற்றும் சொற்பொருள் தெளிவின்மையைக் கொண்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அதை தனது சொந்த வழியில் படிக்கலாம், தனது சொந்த சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளை வைத்து, கலைப் படத்தின் சில அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம். இசை மற்றும் சொற்களின் ஊடுருவலை முடிந்தவரை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதே நடிகரின் பணியாகும், இது ஒரு இசை மற்றும் கவிதை அமைப்பில் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான, உணர்ச்சி மற்றும் வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகளை உணர மிகவும் முக்கியமானது. கோரல் இசையின் செயற்கைத் தன்மை, இசையமைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை மட்டும் பாதிக்கிறது, ஆனால் அதன் செயல்திறன் உள்ளமைவையும் பாதிக்கிறது. பாடல் வகையின் இசை வடிவ விதிகள் கவிதை பேச்சு விதிகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன, இது வடிவம், மீட்டர், ரிதம், சொற்றொடர் மற்றும் ஒலிப்பு ஆகியவற்றின் குறிப்பிட்ட நுணுக்கங்களை ஏற்படுத்துகிறது. வசனத்தின் அளவு, அழுத்தமான மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் அவற்றின் இருப்பிடம், நிறுத்தற்குறிகள் ஆகியவற்றில் நடத்துனரின் கவனம் இசை உரையின் மெட்ரோரித்மிக் அமைப்பு, இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் கேசுராக்கள் மற்றும் சொற்றொடரை அமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க உதவியை வழங்குகிறது. கூடுதலாக, செயல்திறன் மட்டத்தில், இசை பேச்சு மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வுடன் மிகவும் பொதுவானது என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வாசகர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் இருவரும் ஒலியின் டெம்போ-ரிதம்-டிம்ப்ரோ-டைனமிக் மற்றும் பிட்ச் பண்புகளை மாற்றுவதன் மூலம் கேட்பவரை பாதிக்கிறார்கள், அதாவது. ஓசை. ஒரு இசைக்கலைஞரின் கலை, மற்றும் ஒரு வாசகரின் கலை, கதை சொல்லும் கலை, உச்சரிப்பு. இரண்டு கலைகளும் நடைமுறை மற்றும் தற்காலிக இயல்புடையவை, எனவே இயக்கம் இல்லாமல் மற்றும் தற்காலிக வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் சிந்திக்க முடியாது. இலக்கிய வெளிப்பாடு மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் இரண்டிலும், நேர களத்தின் அடிப்படை கருத்துக்கள் "மீட்டர்" மற்றும் "ரிதம்" ஆகும். வசனத்தில் உள்ள மெட்ரிக்கல் அழுத்தமானது இசையில் உள்ள "ராஸ்" போன்றது (ஒரு பட்டியின் கனமான துடிப்பு, மெட்ரிக்கல் அழுத்தம்). கவிதையில் உள்ள தர்க்கரீதியான சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் இசையில் உள்ள தாள சொற்பொருள் வலியுறுத்தலைப் போன்றது. அடியை ஒத்தது அடி. எளிய மற்றும் சிக்கலான கவிதை மீட்டர்கள் இசையில் எளிய மற்றும் சிக்கலான மீட்டர்கள் போன்றவை. இறுதியாக, இசை மற்றும் கவிதைப் பேச்சின் பொதுவான சொத்து சொற்பொழிவு - பேச்சு மற்றும் இசை ஓட்டங்களைப் பிரித்தல், ஒலிகளை இணைத்தல், அவற்றை உள்ளுணர்வுகள், வாக்கியங்கள், சொற்றொடர்கள், காலங்கள் ஆகியவற்றில் ஒன்றிணைத்தல். ஒரு கவிதை மற்றும் இசை உரை, அதன் தர்க்கரீதியான மற்றும் சொற்பொருள் எடையால் வேறுபடுகிறது, சொற்பொழிவு அலைகளின் வடிவத்தில் செயல்படுத்தலில் தோன்றுகிறது, அங்கு உச்சரிக்கப்பட்ட கூறுகள் "சிகரங்களாக" செயல்படுகின்றன. ஒரு சொற்றொடரின் எல்லைகள், கால அளவு மற்றும் ஒரு பாடலின் கலவையில் சுவாசத்தின் வரம்புகளை தீர்மானிப்பது பொதுவாக கவிதை உரையின் அர்த்தத்துடன் மட்டுமல்லாமல், இசை மற்றும் வாய்மொழி அழுத்தத்திற்கும் இடையிலான உறவுடன் தொடர்புடையது. கவிதைப் படைப்புகளில் நிறுத்தற்குறிகள் தர்க்கரீதியான மற்றும் இலக்கணத்தை மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாடுகளையும் செய்வதால், நிறுத்தற்குறிகளுக்கு கவனமாக கவனம் செலுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தில் நான் குறிப்பாக வாழ விரும்புகிறேன். கமா, காலம், கோடு, அரைப்புள்ளி, பெருங்குடல், நீள்வட்டம் - இந்த அறிகுறிகள் அனைத்தும் வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் நேரடி பேச்சு மற்றும் இசை செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிலும் சிறப்பு உருவகம் தேவைப்படுகிறது. ஒரு சொல், ஒரு கவிதை படம், ஒரு உள்ளுணர்வு தொனி ஆகியவை நடத்துனருக்கு சொற்றொடரை மட்டுமல்ல, மாறும் நுணுக்கம், டிம்ப்ரே, ஸ்ட்ரோக் மற்றும் உச்சரிப்பு நுட்பத்தையும் பரிந்துரைக்கும். இது செயல்திறனை உண்மையிலேயே "நேரடி" செய்யும் வார்த்தையாகும், வழக்கமான ஷெல் மற்றும் கிளிச்களில் இருந்து விடுவிக்கிறது. வார்த்தையின் மீதான கவனமான, கவனத்துடன், மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் மட்டுமே "இசை பேசப்படுகிறது" என்பதை வெளிப்படுத்த முடியும், மேலும் அந்த வார்த்தை பாடப்பட்டு இசையாக ஒலிக்கிறது, அதன் ஒளி கவிதையின் வைர அம்சங்களில் விளையாடுகிறது; புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், டியுட்சேவ், பிளாக் போன்றவர்களின் இசையை அடைய. இந்த வசனம் தனீவ், செஷென்கோவ், ஸ்விரிடோவ் (முதலியன) ஒலியின் பொருள் மற்றும் உருவ-ஒலி அழகுடன் இணைந்தது. ரஷ்ய பாடகர் இசையின் மொழிபெயர்ப்பாளர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய மூன்றாவது மிக முக்கியமான விஷயம், குறிப்பிட்ட ஸ்லாவிக் குரல் பாணியாகும், இது பாடும் தொனியின் செழுமை மற்றும் முழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பல வண்ண இயக்கவியல் மற்றும் உணர்ச்சி பிரகாசம் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. பால்டிக் மற்றும் வடக்கு நாடுகளின் பொதுவான மேற்கு ஐரோப்பிய பாணியானது துருவத்திற்கு எதிரானது. இந்த முறை பொதுவாக "அதிர்வு அல்லாத" என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது. வைப்ராடோ இல்லாதது தொனியில் ஒரு வகையான "சராசரி" ஒலியை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட அசல் தன்மை இல்லாதது, ஆனால் பல பாடகர்களின் விரைவான இணைவை ஒரு இணக்கமான குழுமமாக உறுதி செய்கிறது. எங்களுக்கு முக்கியமானது என்னவென்றால், முதன்மையாக ஒலியின் ஒரு அம்சமாக இருப்பதால், அதிர்வு குரலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி நிறத்தை அளிக்கிறது, இது உள் அனுபவத்தின் அளவை வெளிப்படுத்துகிறது. மூலம், டிம்ப்ரே பற்றி. பாடகர் பயிற்சியில், டிம்ப்ரே என்பது பாடலின் பகுதிகள் மற்றும் முழு பாடகர் குழுவின் குரல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம், சில நிலையான குரல் தரம் மற்றும் பாடும் பாணி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கவிதை மற்றும் இசை உரையின் உள்ளடக்கம், மனநிலை மற்றும் இறுதியில் வெளிப்படுத்த வேண்டிய உணர்வு ஆகியவற்றைப் பொறுத்து டிம்ப்ரேயில் இன்னும் நுட்பமான மாற்றங்கள் உள்ளன என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறோம். அதே இசை ஒலியை மென்மையாகவும், மென்மையாகவும், இலகுவாகவும், கடுமையாகவும், தைரியமாகவும், வியத்தகு முறையில் அதே தாளத்திலும் வேகத்திலும் பாடலாம். ஆனால் தேவையான வண்ணப்பூச்சியைக் கண்டுபிடிக்க, இந்த ஒலியின் அர்த்தம், அது உள்ளடக்கிய படம் மற்றும் தன்மையை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு பாடகர் குழுவின் டிம்ப்ரே தட்டுகளின் செழுமை அதன் குரல்களின் வலிமையைப் பொறுத்தது என்று நம்புவது அப்பாவியாக இருக்கிறது. எப்போதும் வலுவான குரல்கள் பாடகர் குழுவிற்கு மதிப்புமிக்க டிம்பரைக் கொண்டிருக்கவில்லை (பல லேசான குரல்கள் குழுமத்திற்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான வண்ணத்தை அளிக்கின்றன). கொழுப்பு, சதைப்பற்றுள்ள, உரத்த ஒலி, சில பாடகர்களில் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, பொதுவாக ஆன்மீகக் கொள்கையை குறைத்து மதிப்பிடுவதோடு தொடர்புடையது, இது இல்லாமல் பாடகர் அதன் மிக முக்கியமான வலிமையை இழக்கிறது. கூடுதலாக, இது முக்கியமானது, சத்தத்தின் ஆதாயம் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம் மற்றும் குழும இணக்கத்தன்மை ஆகியவற்றின் இழப்புடன் தொடர்புடையது. பாடகர் குழுவில் வலுவான குரல்கள் தேவையில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. வலுவான குரல்களுடன் கூடிய இசை திறமை வாய்ந்த பாடகர்கள் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு கடவுள். இருப்பினும், பாடகர் குழுவின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு திறன்கள் மற்றும் செல்வாக்கின் சக்தியானது பாடகர் வண்ணங்களின் செழுமையிலும், பாடல் ஒலியின் வசீகரம், அழகு மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் உள்ளது. பொதுவாக, ஃபோர்டே என்று குறிப்பிடப்படும் ஒலியின் பகுதியில், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் அதிகப்படியானது மிகவும் ஆபத்தானது என்று சொல்ல வேண்டும். பாடகர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை, ஏனெனில் அதன் பங்கேற்பாளர்கள், ஐயோ, பெரும்பாலும் குரலின் வலிமையை பாடகரின் முக்கிய நன்மையாகக் கருதுகிறார்கள், சில சமயங்களில் அதைக் காட்டி, தங்கள் கூட்டாளரை விட சத்தமாக பாட முயற்சிக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒரு சக்திவாய்ந்த, வலுவான ஒலி பாடகர் குழுவின் மாறும் தட்டுகளை வளப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒலி அதன் வெளிப்பாடு, அழகு, பிரபுக்கள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை இழக்கக்கூடாது. எந்த வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் முக்கிய விஷயம் ஒலியின் முழுமையான வலிமை அல்ல, ஆனால் மாறும் வரம்பு. மாறும் மாற்றங்கள் ஒலி உயிர் மற்றும் மனிதத்தன்மையைக் கொடுக்கும் அதே வேளையில், ஒரு நிலையான ஒலியை நீண்ட நேரம் வைத்திருப்பது பெரும்பாலும் விறைப்பு, நிலையான மற்றும் இயந்திரத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பாடகர் குழுவின் மாறும் வரம்பு ஒவ்வொரு பாடகரின் வரம்பின் அகலத்தைப் பொறுத்தது. அனுபவமற்ற பாடகர்களுக்கு ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இடையே குரல் வலிமையில் உள்ள வேறுபாடு மிகவும் சிறியது என்று பயிற்சி காட்டுகிறது. பெரும்பாலும் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் ஒரே டைனமிக் மட்டத்தில் செய்கிறார்கள் - தோராயமாக ஒரு மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே நுணுக்கத்தில். அத்தகைய பாடகர்கள் (மற்றும் அத்தகைய பாடகர்கள்) ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலைஞரை ஒத்திருக்கிறார்கள். பாடலின் வெளிப்பாடு இதனால் பாதிக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. எனவே, நடத்துனர்கள் பாடகர்களிடம் பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ பாடும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். பின்னர் பாடகர்களின் மாறும் வரம்பின் எல்லைகள் கணிசமாக விரிவடையும். தனி செயல்திறனின் இயக்கவியலைக் காட்டிலும் கோரல் டைனமிக்ஸ் பரந்த மற்றும் பணக்காரமானது. பல்வேறு டைனமிக் சேர்க்கைகளுக்கான சாத்தியக்கூறுகள் இங்கே கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றவை, அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் வெட்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய பாடல் இசையில், பெல் ஹம் அல்லது எதிரொலியை நினைவூட்டும் ஒரு உச்சரிப்பு நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது படிப்படியாக மாறும் இயக்கவியல் நுட்பத்தின் தேர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தாக்குதலுக்குப் பிறகு ஒலியை மென்மையாகக் குறைப்பதே இதன் சாராம்சம். இந்த சுருக்கமான மதிப்பாய்வின் முடிவில், ஒரு பாடலின் சரியான, புறநிலை விளக்கத்திற்கான திறவுகோல், நிகழ்த்தப்படும் படைப்பின் ஆசிரியர்களின் பாணியில் நடத்துனரின் ஆழமான ஊடுருவலில் உள்ளது - இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர்.