ஜெர்மன் இலக்கிய வெளிப்பாடுவாதம் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்: வரையறை, முக்கிய அம்சங்கள், வெளிப்பாட்டு எழுத்தாளர்கள். "யூத பாலாட்ஸ்" இலிருந்து

வெளிப்பாடு இலக்கியம் மற்றும் ரீவ்

வெளிப்பாடுவாதம் ஒரு சுயாதீனமான கலை இயக்கமாக நிறுவனமயமாக்கப்படவில்லை மற்றும் படைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி மற்றும் வெவ்வேறு இயக்கங்களுக்குள் எழுந்த கவிதைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவற்றின் எல்லைகளை ஊடுருவக்கூடிய மற்றும் நிபந்தனைக்குட்படுத்தியது என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். எனவே, யதார்த்தவாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் வெளிப்பாடு பிறந்தது, ஆண்ட்ரி பெலியின் படைப்புகள் குறியீட்டு திசையில் தனித்து நின்றன, அக்மிஸ்டுகளின் புத்தகங்களில், மிகைல் ஜென்கெவிச் மற்றும் விளாடிமிர் நர்பட் ஆகியோரின் கவிதைத் தொகுப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. எதிர்காலவாதிகள், "கத்திய உதடு ஜரதுஸ்ட்ரா" விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு அருகில் வந்தார். பல குழுக்களின் செயல்பாடுகளிலும் (வெளிப்பாட்டுவாதிகள் I. சோகோலோவா, மாஸ்கோ பர்னாசஸ், ஃபியூயிஸ்டுகள், உணர்ச்சிவாதிகள்) மற்றும் தனிப்பட்ட ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலும், அவர்களின் பரிணாம வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், சில நேரங்களில் தனித்தனியாக, வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் பாணி-உருவாக்கும் அம்சங்கள் பொதிந்துள்ளன. வேலை செய்கிறது.

1900-1920 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் நடந்த செயல்முறைகளின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலானது நவீனத்துவத்துடன் எப்போதும் நெருங்கிய தொடர்பிற்காக கலை மொழியை புதுப்பிப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கான தீவிர தேடலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள், அடையாளவாதிகள் மற்றும் அவர்களை "நவீனத்துவத்தின் நீராவிப் படகில்" தூக்கி எறிய விரும்புபவர்களால் நவீனமாக இருக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக உணர்ந்தனர். ரஷ்ய இலக்கியம் மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் (அரசியல், மத, குடும்ப வாழ்க்கை) ஆர்வம் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அதில் தலையிடவும் முயன்றது.

3. Leonimd Nikolamevich Andremev (ஆகஸ்ட் 9 (21), 1871, Orel, Russian Empire - செப்டம்பர் 12, 1919, Neivola, Finland) - ரஷ்ய எழுத்தாளர். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் பிரதிநிதி. ரஷ்ய வெளிப்பாடுவாதத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் முதல் படைப்புகள், பெரும்பாலும் எழுத்தாளர் தன்னைக் கண்டறிந்த பேரழிவு நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், நவீன உலகின் விமர்சன பகுப்பாய்வில் ("பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்கா", "நகரம்") ஊக்கமளிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், எழுத்தாளரின் படைப்பின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில் கூட, அவரது முக்கிய நோக்கங்கள் தோன்றின: தீவிர சந்தேகம், மனித மனதில் அவநம்பிக்கை (“தி வால்”, “தி லைஃப் ஆஃப் தி பேசில் ஆஃப் தீப்ஸ்”), ஆன்மீகம் மற்றும் மதத்தின் மீதான ஆர்வம் எழுகிறது (“ யூதாஸ் இஸ்காரியோட்”). "தி கவர்னர்", "இவான் இவனோவிச்" மற்றும் "டு தி ஸ்டார்ஸ்" நாடகம் ஆகியவை புரட்சிக்கான எழுத்தாளரின் அனுதாபத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. இருப்பினும், 1907 இல் எதிர்வினை தொடங்கிய பிறகு, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் அனைத்து புரட்சிகர கருத்துக்களையும் கைவிட்டார், வெகுஜனங்களின் கிளர்ச்சி பெரும் உயிரிழப்புகள் மற்றும் பெரும் துன்பங்களுக்கு வழிவகுக்கும் என்று நம்பினார் ("ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை" பார்க்கவும்). "சிவப்பு சிரிப்பு" என்ற அவரது கதையில், ஆண்ட்ரீவ் நவீன போரின் கொடூரங்களைப் பற்றிய ஒரு படத்தை வரைந்தார் (1905 இன் ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போரின் எதிர்வினை). சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் ஒழுங்கின் மீதான அவரது ஹீரோக்களின் அதிருப்தி, செயலற்ற தன்மை அல்லது அராஜகக் கிளர்ச்சியில் மாறாமல் விளைகிறது. எழுத்தாளரின் இறக்கும் எழுத்துக்களில் மனச்சோர்வு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சக்திகளின் வெற்றி பற்றிய எண்ணம் உள்ளது.

அவரது படைப்புகளின் பரிதாபகரமான மனநிலை இருந்தபோதிலும், ஆண்ட்ரீவின் இலக்கிய மொழி, உறுதியான மற்றும் வெளிப்படையான, வலியுறுத்தப்பட்ட குறியீட்டுடன், புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் அறிவுசார் வட்டங்களில் பரந்த பதிலைச் சந்தித்தது. மாக்சிம் கார்க்கி, ரோரிச், ரெபின், பிளாக், செக்கோவ் மற்றும் பலர் ஆண்ட்ரீவ் பற்றி நேர்மறையான விமர்சனங்களை விட்டுவிட்டனர். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகள் கூர்மையான முரண்பாடுகள், எதிர்பாராத சதி திருப்பங்கள், பாணியின் திட்டவட்டமான எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் பிரகாசமான எழுத்தாளராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

எக்ஸ்பிரஷனிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு நவீனத்துவ இயக்கமாகும். இது முதன்மையாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் பரவியது. இந்த இயக்கத்தில் உள்ள கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உணர்ச்சி நிலை, மனநிலை அல்லது ஆன்மா அல்லது ஆன்மாவில் நிகழும் உள் செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்தினர். அவர்கள் யதார்த்தத்தை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் ஓவியம், இலக்கியம், நாடகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் தங்கள் உள் உலகத்தை முன்னிறுத்துகிறார்கள். மூலம், வெளிப்பாட்டுவாதம் சினிமாவில் தன்னை வெளிப்படுத்திய முதல் ஒன்றாகும்.

வெளிப்பாடுவாதம் எப்படி, ஏன் தோன்றியது?

அதன் தோற்றம் அக்கால சமூகத்தில் அதிகரித்த சமூக பதற்றம் காரணமாக இருந்தது. முதல் உலகப் போர், உள்ளூர் மோதல்கள், புரட்சிகர சதிகள் மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான ஆட்சிகள் தங்கள் வேலையைச் செய்தன: பழைய உருவாக்கத்தின் மக்கள் மிகவும் அகநிலை ரீதியாக என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்ந்த ஒரு இழந்த தலைமுறையால் மாற்றப்பட்டனர். புதிய படைப்பாளிகள் ஏமாற்றம், கோபம், சோதனைகள் மற்றும் உளவியல் அழுத்தங்களால் உடைந்தனர். அவர்களின் பயம் மற்றும் விரக்தி, ஒருவரையொருவர் மாற்றுவது, அந்தக் கால கலையின் முக்கிய அம்சங்களாக மாறியது. வலி, அலறல், முனகுதல் மற்றும் இறப்பு பற்றிய விளக்கங்கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "கோர்ஜியாஸ் புள்ளிவிவரங்கள்".

ஓவியத்தில் வெளிப்பாடு: எடுத்துக்காட்டுகள், அறிகுறிகள், பிரதிநிதிகள்

ஜேர்மனியில், வெளிப்பாட்டுவாதம் ஆரம்பத்தில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் மற்றவர்களை விட சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது. 1905 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்ஜ் குழு தோன்றியது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு எதிராக, வண்ணங்கள், நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் மேலோட்டமான அழகை சித்தரிப்பதில் தங்கள் ஆற்றலை அர்ப்பணித்தனர். புதிய படைப்பாளிகள் கலை அதன் சொற்பொருள் தட்டுகளை மீண்டும் பெற வேண்டும், அதன் வண்ணமயமான ஒன்றை அல்ல என்று நம்பினர். கிளர்ச்சியாளர்கள் வேண்டுமென்றே பிரகாசமான, பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர், இது கண்களை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் நரம்புகளை சிதைக்கிறது. இந்த வழியில் அவர்கள் ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு உணர்ச்சி ஆழம், மனநிலை பண்புகள் மற்றும் நேரம் அறிகுறிகள் கொடுத்தனர். பிரதிநிதிகளில், மேக்ஸ் பெச்ஸ்டீன் மற்றும் ஓட்டோ முல்லர் தனித்து நின்றார்கள்.

எட்மண்ட் மன்ச், "தி ஸ்க்ரீம்"

குட்டி-முதலாளித்துவ கிட்ச் பளபளப்பு மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் ஆக்கிரமிப்பு தாக்குதல்கள் விரக்தி, வேதனை, வெறுப்பின் அளவிற்கு எரிச்சலையும், வெளிப்பாட்டுவாதிகளில் முழுமையான எதிர்ப்பின் அளவிற்கு அந்நியப்படுதலையும் ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் கோணக் கோடுகள், ஜிக்ஜாக், கோடுகளில் பைத்தியம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் சித்தரித்தனர். , கவனக்குறைவான மற்றும் தடித்த பக்கவாதம், பிரகாசமான இல்லை, ஆனால் சீற்றம் வண்ணம்.

1910 ஆம் ஆண்டில், பெச்ஸ்டீன் தலைமையிலான வெளிப்பாட்டு கலைஞர்களின் சங்கம் "புதிய பிரிவினை" என்ற கருத்தியல் குழுவின் வடிவத்தில் சுயாதீனமாக செயல்பட்டது. 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய சுருக்கவாதியான வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியால் நிறுவப்பட்ட "ப்ளூ ரைடர்", முனிச்சில் தன்னை அறிவித்தது, இருப்பினும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அல்லாதவர்கள் கலைஞர்களின் இந்த பன்முகத்தன்மை கொண்ட கலவை துல்லியமாக வெளிப்பாட்டுவாதமானது என்று நம்புகிறார்கள்.

மார்க் சாகல், "நகரத்திற்கு மேலே"

எக்ஸ்பிரஷனிசத்தில் எட்மண்ட் மன்ச் மற்றும் மார்க் சாகல் போன்ற பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்கள் உள்ளனர். உதாரணமாக, மன்ச்சின் ஓவியமான தி ஸ்க்ரீம் மிகவும் பிரபலமான நோர்வே கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஸ்காண்டிநேவிய நாட்டை உலக கலை அரங்கிற்கு அறிமுகப்படுத்தியவர் வெளிப்பாடுவாதி.

இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடு: எடுத்துக்காட்டுகள், அறிகுறிகள், பிரதிநிதிகள்

கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் இலக்கியங்களில் வெளிப்பாடுவாதம் பரவலாகியது. எடுத்துக்காட்டாக, போலந்தில் மிச்சின்ஸ்கியின் படைப்பில், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் கேபெக்கின் அற்புதமான உரைநடையில், உக்ரைனில் ஸ்டெபானிக்கின் தொகுப்பில் இந்த போக்கு தேசிய சுவையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கலவையுடன் உணரப்பட்டது. வெளிப்பாட்டு எழுத்தாளர் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ரஷ்யாவில் பரவலாக அறியப்பட்டவர். எழுத்தாளரின் பதற்றத்தின் நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகரமான வெடிப்பு, அவருக்கு ஓய்வு கொடுக்காத அவரது உள் படுகுழி. மானுடவியல் அவநம்பிக்கை நிறைந்த ஒரு படைப்பில், ஆசிரியர் தனது இருண்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் அளவுக்கு ஒரு கதையைச் சொல்லவில்லை, போஷின் படங்களை ஓவியம் வரைகிறார், அங்கு ஒவ்வொரு ஹீரோவும் ஆன்மாவுக்கு நிறைவேறாத இறுதி விருந்து, எனவே ஒரு முழுமையான அரக்கன்.

வெறித்தனமான கிளாஸ்ட்ரோபோபியாவின் நிலைகள், அருமையான கனவுகளில் ஆர்வம், மாயத்தோற்றங்கள் பற்றிய விளக்கங்கள் - இந்த அறிகுறிகள் அனைத்தும் ப்ராக் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் பள்ளியை வேறுபடுத்துகின்றன - ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா, குஸ்டாவ் மெய்ரிங்க், லியோ பெரூட்ஸ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். இது சம்பந்தமாக, காஃப்காவின் பணி தொடர்பானவையும் சுவாரஸ்யமானவை.

எடுத்துக்காட்டாக, ஜார்ஜ் ட்ராக்லே, ஃபிரான்ஸ் வெர்ஃபெல் மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லர் போன்ற வெளிப்பாடுவாதக் கவிஞர்களில் அடங்குவர், இவர்களின் உருவங்கள் ஒரு நபரின் மன மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளாறுகளை ஒப்பிடமுடியாத வகையில் வெளிப்படுத்துகின்றன.

நாடகம் மற்றும் நடனத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்: எடுத்துக்காட்டுகள், அறிகுறிகள், பிரதிநிதிகள்

முக்கியமாக, இது ஏ. ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் எஃப். வெட்கைண்ட் ஆகியோரின் நாடகமாகும். ரோசினின் உளவியலின் நுணுக்கங்களும் மோலியரின் வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையான உண்மையும் திட்டவட்டமான மற்றும் பொதுவான குறியீட்டு உருவங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன (உதாரணமாக மகன் மற்றும் தந்தை). முக்கிய கதாபாத்திரம், பொதுவான குருட்டுத்தன்மையின் நிலைமைகளில், ஒளியைப் பார்க்க நிர்வகிக்கிறது மற்றும் இதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்வதில் அதிர்ஷ்டம் இல்லை, இது தவிர்க்க முடியாத சோகமான முடிவை தீர்மானிக்கிறது.

புதிய நாடகம் ஜெர்மனியில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவிலும் (யூஜின் ஓ'நீலின் கடுமையான வழிகாட்டுதலின் கீழ்) மற்றும் ரஷ்யாவிலும் (அதே லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ்) பார்வையாளர்களைக் கண்டது, அங்கு மேயர்ஹோல்ட் கலைஞர்களுக்கு கூர்மையான அசைவுகள் மற்றும் தூண்டுதலுடன் மனநிலையை சித்தரிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். சைகைகள் (இந்த நுட்பம் "பயோமெக்கானிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது).

பாலே "வசந்தத்தின் சடங்கு"

பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் ஆன்மாவின் காட்சிப்படுத்தல் மேரி விக்மேன் மற்றும் பினா பாஷ் ஆகியோரின் வெளிப்பாட்டு நடனத்தின் வடிவத்தை எடுத்தது. வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி தனது 1913 ஆம் ஆண்டு தயாரிப்பான தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்கில் நிகழ்த்திய கடுமையான கிளாசிக்கல் பாலேவில் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் வெடிக்கும் அழகியல் ஊடுருவியது. புதுமை ஒரு பெரிய ஊழலின் விலையில் பழமைவாத கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவியது.

சினிமாவில் வெளிப்பாடுவாதம்: உதாரணங்கள், அறிகுறிகள், பிரதிநிதிகள்

1920 முதல் 1925 வரை, பெர்லின் திரைப்பட ஸ்டுடியோவில் வெளிப்பாடுவாத சினிமாவின் நிகழ்வு தோன்றியது. இடத்தின் சமச்சீரற்ற சிதைவுகள், ஒளிரும் குறியீட்டு அலங்காரங்கள், சொற்கள் அல்லாத தகவல்தொடர்புக்கு முக்கியத்துவம், நிகழ்வுகளின் உளவியல், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளுக்கு முக்கியத்துவம் - இவை அனைத்தும் திரையில் ஒரு புதிய போக்கின் அறிகுறிகள். வெளிப்பாட்டு சினிமாவின் பிரபல பிரதிநிதிகள், யாருடைய படைப்புகளில் இந்த போக்குகள் அனைத்தையும் காணலாம்: எஃப்.டபிள்யூ. முர்னாவ், எஃப்.லாங், பி.லெனி. இந்த நவீனத்துவ சினிமாவின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்ச்சியை லார்ஸ் வான் ட்ரையர் "டாக்வில்லே" இன் புகழ்பெற்ற படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் உணர முடியும்.

இசையில் வெளிப்பாடு: எடுத்துக்காட்டுகள், அறிகுறிகள், பிரதிநிதிகள்

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் தாமதமான சிம்பொனிகள், பார்டோக்கின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகள் போன்ற வெளிப்பாடு இசைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் அடங்கும்.

ஜோஹன் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், "தனிமை"

ஆனால் பெரும்பாலும், வெளிப்பாடுவாதிகள் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் தலைமையிலான புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களைக் குறிக்கின்றனர். மூலம், அது Schoenberg தீவிரமாக V. Kandinsky (வெளிப்பாடு குழு "ப்ளூ ரைடர்" நிறுவனர்) உடன் தொடர்பு என்று அறியப்படுகிறது. உண்மையில், வெளிப்பாட்டு அழகியலின் செல்வாக்கை நவீன இசைக் குழுக்களின் வேலைகளிலும் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கனடிய குழுவான த்ரீ டேஸ் கிரேஸ், முன்னணி பாடகர் பாடலின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை சக்திவாய்ந்த குரல் பகுதிகள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்.

- (லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோ வெளிப்பாட்டிலிருந்து), 1900 மற்றும் 20 களின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் வளர்ந்த ஒரு திசை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் மிகக் கடுமையான சமூக நெருக்கடிக்கு விடையிறுப்பாக எழுந்தது. (முதல் உலகப் போர் 1914 உட்பட 18 மற்றும்... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

வெளிப்பாடுவாதம் (கட்டிடக்கலை)- முதல் உலகப் போர் மற்றும் 1920 களில் ஜெர்மனி ("செங்கல் வெளிப்பாடு"), நெதர்லாந்து (ஆம்ஸ்டர்டாம் பள்ளி) மற்றும் அண்டை நாடுகளில் உள்ள எக்ஸ்பிரஷனிசம் கட்டிடக்கலை, இது நோக்கத்துடன் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை வடிவங்களை சிதைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ... ... விக்கிபீடியா

இலக்கியம் மற்றும் கட்டுக்கதைகள்- இலக்கியத்திற்கும் கலைக்கும் இடையேயான நிலையான தொடர்பு நேரடியாகவும், இலக்கியத்தில் தொன்மத்தை "மாற்றும்" வடிவத்திலும், மறைமுகமாகவும் நடைபெறுகிறது: நுண்கலைகள், சடங்குகள், நாட்டுப்புற விழாக்கள், மத மர்மங்கள் மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் அறிவியல்... . .. புராணங்களின் கலைக்களஞ்சியம்

இலக்கியம் மற்றும் வெளிப்பாடு- வெளிப்பாட்டுவாதத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய வெளிப்பாட்டு முறை, அதன் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, ஆரம்பத்திலிருந்தே தெளிவான வரையறைகளைத் தவிர்த்துவிட்டது (I. Gaul*: “பாணி அல்ல, ஆனால் ஆன்மாவின் வண்ணம், இது இன்னும் இலக்கிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுக்கு அடிபணியவில்லை. .. ... எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோ வெளிப்பாட்டிலிருந்து) ஏறத்தாழ 1905 முதல் 1920கள் வரை ஐரோப்பிய கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் வளர்ந்த ஒரு திசை. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் காலாண்டின் மிகக் கடுமையான சமூக நெருக்கடிக்கு விடையிறுப்பாக எழுந்தது. (முதல் உலகப் போர் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

வெளிப்பாடுவாதம் (திரைப்படம்)- இன்னும் "தி கேபினெட் ஆஃப் டாக்டர் காலிகாரி" (1920) திரைப்படத்தில் இருந்து எக்ஸ்பிரஷனிசம் 1920-25 ஜெர்மன் சினிமாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கலை இயக்கம். முக்கிய பிரதிநிதிகள் F.W. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. நவீனத்தில்... ... விக்கிபீடியா

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடு, அடையாளம் இருந்து) ஐரோப்பா திசையில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1வது தசாப்தங்களில் தோன்றிய ve மற்றும் லிட்டர் என்று கூறுகின்றனர். ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் பின்னர் ஓரளவு மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈ. உருவாக வழிவகுத்தது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு), நவீனத்துவத்தின் கலையில் கலை பாணி, இது 1910 களில் வந்தது. இம்ப்ரெஷனிசத்தை மாற்றியது மற்றும் அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் இலக்கியத்தில் பரவலாகியது. பாணியின் தோற்றம் ஜெர்மன் மொழி பேசும் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடு, வெளிப்படுத்துதல்), மேற்கத்திய கலையில் கலை இயக்கம். 191525 இல் ஜேர்மன் சினிமாவில் வெளிப்பாடுவாதம் தோன்றி அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றம் சமூகத்தின் தீவிரத்துடன் தொடர்புடையது ... ... சினிமா: கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு 2 பகுதிகளாக. பகுதி 2. இளங்கலை மற்றும் முதுகலை பட்டங்களுக்கான பாடநூல், ஷரிபினா டி.ஏ.. பாடநூல் கடந்த நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் கோட்பாட்டு ரீதியாக கடினமான தலைப்புகள், படைப்புகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. பரந்த அழகியல் மற்றும்... 994 RURக்கு வாங்கவும்
• 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் இலக்கிய செயல்முறை. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியின் இலக்கிய வளர்ச்சியின் படத்தை நிர்ணயித்த போக்குகள் மற்றும் திசைகளின் சிக்கலான, கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையை இந்த படைப்பு ஆராய்கிறது. கொஞ்சம் படித்தது…

இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் வளர்ச்சி

உள்ளடக்க அட்டவணை

அறிமுகம்

1. வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள். இலக்கிய பாரம்பரியத்துடன் தொடர்பு

2. வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள். பாடல் வரிகளில் அவற்றின் வெளிப்பாடு

3. போருக்குப் பிந்தைய ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்

முடிவுரை

அறிமுகம்

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக வெளிப்பாடுவாதம் தோன்றி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியின் நிலையை அடைந்தது, இது "முதல் உலகப் போர் மற்றும் புரட்சிகர எழுச்சிகளின் போது ஜேர்மன் புத்திஜீவிகளின் குழப்பமான நனவின் கலை வெளிப்பாடு"1. பொதுவான ஆக்கிரமிப்பு சூழ்நிலை, போருக்கான தயாரிப்புகள், உலக சந்தையில் கடுமையான போட்டி, விரைவான தொழில்மயமாக்கல், வேலையின்மை, வறுமை - இவை அனைத்தும் சங்கடமாக மாறியது, குழப்பம், நன்மை மற்றும் அழகு என்ற உன்னதமான இலட்சியங்களுக்கான தெளிவற்ற ஏக்கம், உயர்ந்த உணர்திறன், கடுமையானது. நிராகரிப்பு, அனைவருக்கும் வெறுப்பு, கொடுமைகள், மற்றும் தகுதியற்ற உணர்வுகள் உலக வரலாற்றின் அரங்கில். வரலாற்று நெருக்கடி ஒரு நெருக்கடியான உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கியது, அது அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இந்த இயக்கத்தின் இளைய தலைமுறைக் கவிஞர்களைப் பற்றி ஒரு ஜெர்மன் இலக்கிய விமர்சகர் எழுதுகிறார்: "ஜெர்மனியின் நிபந்தனையற்ற கண்டனத்திற்கு இளைஞர்கள் பயப்படுவதில்லை, ஜேர்மன் ஆவி மற்றும் ஜெர்மன் கலாச்சாரம் நிந்திக்கப்படுவதற்கு கூட அவர்கள் பயப்படுவதில்லை தேசபக்தி இல்லாதது, வெளிப்பாட்டிற்கு தகுதியான ஒரு மாதிரியாக ஜெர்மனிக்கு விரோதமான மாநிலங்களை முன்வைக்கிறது, அவர் ஆன்மா, முழுமையான நம்பிக்கை மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக செயல்பாட்டிற்கு அழைப்பு விடுக்க வேண்டும் சக மனிதனை நேசிக்கும் சக்தி." அதாவது, எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளால் யதார்த்தத்தை எதிர்ப்பதும் நிராகரிப்பதும் வெறும் விரக்தியின் சக்தியற்ற சைகை அல்ல. வெளிப்பாட்டுவாதம் தைரியமாக "உலகிற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்களின் மதிப்பிற்காக போராடுகிறது. நலிந்த கலாச்சாரம், இது சமீபத்தில் வரை போற்றுதலைத் தூண்டியது. ஜெர்மன் விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த சகாப்தம் நவீன இலக்கியத்தின் தொடக்க புள்ளியாகவும் பல்வேறு திசைகளில் அதன் வளர்ச்சியாகவும் கருதப்படலாம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில், "அதன் நோக்கங்களின் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது வெளிப்பாட்டுவாதம், எடுத்துக்காட்டாக, தாதாயிசத்தின் சிறப்பியல்புகளான பஃபூனரி, முறையான தந்திரம் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் தன்மை ஆகியவை இதில் குறைவாகவே உள்ளன. ”

1. வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிறப்பு.வெளிப்பாடு மற்றும் பாரம்பரியம்

1910-1925 காலகட்டத்தில். ஜெர்மனியில், ஒரு புதிய தலைமுறை கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்களைத் தாங்களே தீர்க்கமாக அறிவித்தனர், இயற்கை ஆர்வலர்களுக்கு அவர்களின் கருத்துப்படி வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட மற்றும் நிறைவேற்றப்படாத கலாச்சாரத் துறையில் புரட்சிகர மாற்றங்களைச் செயல்படுத்த முயன்றனர். அவர்கள் அனைவரும் வெளிப்படையான வெளிப்பாடுவாதிகள் அல்ல, இருப்பினும் இது முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு அவர்கள் அறியப்பட்ட பெயர். 1945 க்குப் பிறகு, இந்த இயக்கம் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் சமகால கலையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலைமை இயற்கை ஆர்வலர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டதைப் போலவே இருந்தது. புதிய இயக்கம் எங்கிருந்து வந்தது?

ஜேர்மனியில் நீண்ட காலமாக எதுவும் மாறவில்லை என்பதும், இயற்கைவாதிகள் இனி இலக்கியத்தில் புதிதாக எதையும் கூற முடியாது என்பதும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணம் என்று நம்பப்படுகிறது. "உறவினர் ஸ்திரத்தன்மை என்பது ஒரு அர்த்தமற்ற இருப்பு என்று உணரப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் குறிப்பிட்ட நிலைமைகள் அல்லது நிகழ்வுகளை விமர்சிக்கவில்லை, ஆனால் அசைவற்ற தன்மை, பொதுவாக சிந்தனை மற்றும் செயலின் பயனற்ற தன்மை." பலர் தங்கள் துன்பங்களையும், இன்னும் சரியான உலகத்திற்கான ஏக்கத்தையும் சித்தரித்தனர். ஒருவரின் சகாப்தத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல் "இருத்தலின் நெருக்கடி" ஆனது மற்றும் சுய பிரதிபலிப்புக்கு வழிவகுத்தது. "தந்தைகளுக்கும் மகன்களுக்கும்" இடையிலான மோதல், தனிமைப்படுத்தல், தனிமை, ஒருவரின் சுயத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிக்கல், உற்சாகத்திற்கும் செயலற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான மோதல் ஆகியவை வெளிப்பாட்டாளர்களின் மிகவும் விருப்பமான கருப்பொருளாக மாறியது. வெளிப்பாடுவாதிகள் ஆன்மீக தேக்கத்தை அறிவாளிகளின் நெருக்கடியாக உணர்ந்தனர் - கலைஞர்கள், கவிஞர்கள். அவர்களின் கருத்துப்படி, ஆவியும் கலையும் யதார்த்தத்தை மாற்ற வேண்டும்.

எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் தங்களை லட்சிய இலக்குகளை அமைத்துக் கொண்டனர். இலக்கியம் தொடர்பாக 1911 இல் கர்ட் ஹில்லரால் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்ட "எக்ஸ்பிரஷனிசம்" என்ற சொல், ஆரம்பத்தில் அவாண்ட்-கார்டிசத்தை வரையறுக்க சேவை செய்தது, அத்தகைய இயக்கத்தை குறிக்கும் அளவுக்கு குறுகியதாக இருந்தது. இது ஒரு புதிய பாணியைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய கலையைப் பற்றியது: "இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது பாணியின் கோட்பாடு, வெளிப்பாடுவாதம் அனுபவத்தின் ஒரு வழியாகும், நடத்தை விதிமுறை முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உள்ளடக்கியது"5.

வெளிப்பாடுவாதத்தின் அழகியல் ஒருபுறம், முந்தைய அனைத்து இலக்கிய மரபுகளையும் மறுப்பதில் கட்டப்பட்டது. "ஜெர்மன் கவிதைகள் மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலாச்சார மக்களின் அனைத்து கலைகளும் கடைபிடிக்கப்பட்ட திசையிலிருந்து வெளிப்பாடுவாதம் வேண்டுமென்றே விலகுகிறது."

இயற்கைவாதத்தை ஆதரிப்பவர்களுடன் விவாதம் செய்து, E. டோலர் எழுதினார்: "புகைப்படம் எடுப்பதை விட வெளிப்பாட்டுவாதம் அதிகம் தேவைப்பட்டது... யதார்த்தம் கருத்துகளின் ஒளியுடன் ஊடுருவ வேண்டும்." இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு மாறாக, அவர்களின் அகநிலை அவதானிப்புகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பதிவுகள், வெளிப்பாடுவாதிகள் சகாப்தத்தின் தோற்றத்தை சித்தரிக்க முயன்றனர், எனவே, அவர்கள் உண்மைத்தன்மையை நிராகரித்தனர், எல்லாவற்றையும் ஏகாதிபத்தியம், பிரபஞ்ச உலகளாவியத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள். அவர்களின் தட்டச்சு முறை சுருக்கமானது: படைப்புகள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பொதுவான வடிவங்களை வெளிப்படுத்தின, தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட அனைத்தும் தவிர்க்கப்பட்டன. நாடகத்தின் வகை சில சமயங்களில் ஒரு தத்துவக் கட்டுரையாக மாறியது.

இயற்கையான நாடகத்தைப் போலன்றி, வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் நாடகவியலில் மனிதன் சுற்றுச்சூழலின் உறுதியான செல்வாக்கிலிருந்து விடுபட்டான். ஆனால் அவர்களின் அறிவிப்புகளில் பாரம்பரிய கலை வடிவங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளை உறுதியாக நிராகரிக்கும் அதே வேளையில், வெளிப்பாடுவாதிகள் உண்மையில் முந்தைய இலக்கியத்தின் சில மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர். இது சம்பந்தமாக, புச்னர், விட்மேன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் ஆகியோரின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. பாவ்லோவா கூறுகையில், வெளிப்பாடுவாத பாடல் வரிகளின் முதல் தொகுப்புகள் இன்னும் பெரும்பாலும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கவிதைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாதத்தின் மிக முக்கியமான கவிஞர்களில் ஒருவரான ஜார்ஜ் டிராக்கலின் ஆரம்பகால புத்தகங்கள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் அகநிலைக்கும் ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங்கின் அழகியலுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பை, ரொமாண்டிசிஸத்துடன், ஹோல்டரிங், கிராப் மற்றும் க்ளோப்ஸ்டாக்கின் வாய்மொழி முறை ஆகியவற்றுடன் விமர்சனம் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டியுள்ளது. இம்ப்ரெஷனிசத்தில் இருந்து வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு மாறுவது, 1800 இல் இருந்ததைப் போல, இலட்சியவாதத்திற்கு திரும்புவதாகக் கருதப்படுகிறது. "அப்போது, ​​​​இப்போது போலவே, நீண்டகாலமாக நின்றுபோன மனோதத்துவத் தேவையும் உடைந்தது."

"இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம்" என்ற புத்தகத்தில் ஓ. வால்செல் கோதேவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அனைத்து வளர்ச்சியையும் மாற்றத்தையும் (1910-1920 இலக்கியத்தில்) அளவிட முயற்சி செய்கிறார். "யதார்த்தவாதத்தின் மூதாதையர்," கோதே தனது காலத்தின் இலட்சியவாத தத்துவத்தின் அடிப்படையில் அதே நேரத்தில் நிற்கிறார். கலைக்கான வழியை அவர் சுட்டிக்காட்டிய அந்த வாசகங்கள் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் பொன்மொழிகளை எதிர்பார்ப்பதாகத் தோன்றலாம், குறிப்பாக அவை அந்தக் கால சூழலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டால். அதன் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, நேரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. ஓ. வால்செல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியை விட கோதேவுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதாக கருதுகிறார். அது மீண்டும் மதிப்பிடப்பட்டு இருப்பதற்கான முழுமையான உரிமை வழங்கப்பட்டது. அறிவு மனிதகுலத்தின் ஏக்கத்தின் பொருளாக இல்லை என்பது உண்மைதான். ஃபாஸ்டின் சோகம் உண்மையை அறிவது சாத்தியமற்றது என்ற விழிப்புணர்வில் வேரூன்றியிருந்தால், "புதிய ஃபாஸ்டியன் சோக துன்பம்" மனிதகுலத்தை உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய இயலாமையாக மாறியது. "இப்போது ஃபாஸ்டின் உண்மையான பிரச்சனை என்னவென்றால்: கலாச்சாரத்தின் உண்மையான சாம்பியனின் கூற்றுக்களை உறுதிப்படுத்தும் அத்தகைய ஆன்மீக ஒழுங்கை ஒரு நபர் எவ்வாறு அடைய முடியும்."

தற்போதைய ஃபாஸ்டியன் ஆன்மாக்கள் (20 களின் வெளிப்பாடுவாதிகள்) நவீனத்துவத்தின் வலிமிகுந்த தீமைகளிலிருந்து, உலகம் வீழ்ச்சியடைந்த திகிலிலிருந்து விடுவித்து, பொது ஒழுக்கத்தின் புதிய வடிவத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். கவிஞர்கள் மீண்டும் சிந்தனையாளர்களிடமிருந்து ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களாக மாறினர். அவர்கள் மனோதத்துவ மண்டலத்தின் மீது படையெடுத்து, கடுமையான துன்பத்தில் பிறந்த ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உலகுக்குக் கொண்டுவர விரும்பினர்.

எகிப்தியர்கள், அசிரியர்கள், பெர்சியர்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் கோதிக் மற்றும் பழைய ஜெர்மன் கலைஞர்களின் பழமையான மதத்தில் தங்களைக் கண்டாலும், எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் கோதே உடனான தொடர்பைப் பற்றி பேசவில்லை. ஜெர்மன் கிளாசிக்ஸில் உணர்வின் மிகைப்படுத்தலும் உள்ளது. இது அவரது கோதிக் வடிவத்துடன் எம். க்ரூன்வால்ட் மற்றும் அசல் ஜெர்மன் மாஸ்டர் ஏ. டியூரர். A. Dürer "கோபமான உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையை உருவாக்கி, முகங்களுக்கு ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சிகரமான பதற்றத்தை அளித்து, பதட்டமான தருணத்தில் அவற்றைக் கைப்பற்றினார். அவர் அவர்களை வெளிப்பாட்டின் வரம்புகளுக்கு, பரிதாபத்திற்கு கொண்டு வர பாடுபட்டார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உள்ள இலக்கியங்களில், வெளிப்பாடுவாதிகள் தங்கள் முன்னோடிகளாக K. Sternheim மற்றும் G. Mann ஆகியோரை மட்டுமே அங்கீகரித்தனர். இலக்கிய விமர்சனமும் ஜி. மான் வெளிப்பாடுவாதத்தின் முன்னோடியாக கருதுகிறது. "டீச்சர் குனஸ் (1905) இல், அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் தோன்றிய பல வெளிப்பாட்டு படைப்புகளின் சதி திட்டத்தை அவர் எதிர்பார்த்தார்"8. G. கைசரின் "காலை முதல் நள்ளிரவு வரை" (1916) நாடகத்தில் கண்ணுக்குத் தெரியாத காசாளர் வித்தியாசமாக மாறுவதற்காகவும், திருடப்பட்ட பெரும் தொகையுடன் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்காகவும் தனது தோற்றத்தை மாற்றியது போல், அவரது ஆசிரியர் உடனடியாக ஒரு கொடுங்கோல் ஆசிரியராக மாறினார். ஒரு பாப் பாடகரின் துரதிர்ஷ்டவசமான அபிமானி. ஜி.மான் ஒரு நையாண்டி நாவல் எழுதினார். இது பிரஷ்யன் ஜிம்னாசியத்தின் ஒழுக்கநெறிகளை மட்டுமல்ல, ஒரு தீவிரத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு விரைந்து செல்லும் திறன் கொண்ட தனிநபரின் உறுதியற்ற தன்மையையும் நையாண்டி பகுப்பாய்வுக்கு உட்படுத்தியது. மறுபுறம், எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் ஒரு நபரின் இயக்கம் மற்றும் "ஊசலாடுதல்" ஆகியவை வரவிருக்கும் சகாப்தத்தின் நேர்மறையான, நம்பிக்கைக்குரிய அறிகுறிகளாக உணர்ந்தனர். "மேடம் லெக்ரோஸ்" (1913) நாடகத்தைத் தவிர வேறு எங்கும், ஜி. மான் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதை முறித்துக் கொண்ட ஒரு நபரின் செயல்களின் நேர்மறையான பொருளைக் காட்டவில்லை, அவரது கட்டுப்பாடற்ற உந்துதலைத் தொடர்ந்து அதன் கரைகள் நிரம்பி வழிகின்றன. ஆனால் அனைத்து நாவல்களிலும், "The Kiselnye Shores" (1900) தொடங்கி, "Goddesses" முத்தொகுப்பு முதல் "Henry IV" வரை மற்றும் அதற்கு அப்பால், உறுதியற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படும் முக்கிய அல்லது சிறிய பாத்திரங்கள், ஒரு மாநிலத்திலிருந்து நகரத் தயாராக உள்ளன. நேர் எதிர்.

வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் பிறப்பிடமாக ஜெர்மனி சரியாகக் கருதப்பட்டாலும், இந்த இயக்கம் அதன் தோற்றம் மற்றும் அதன் முன்னோடிகளை ஜெர்மன் இலக்கியம் மற்றும் கலை மரபுகளில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் கொண்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் குழு" (மேட்டிஸ், டெரெய்ன், முதலியன), க்யூபிஸ்டுகள் பிக்காசோ, டெலவுனே அவர்களின் சிதைந்த பொருட்களுடன், வடிவியல் வடிவங்களின் ஆதிக்கம், படத்தொகுப்பு ஜெர்மன் வெளிப்பாடு கலைஞர்களை பாதித்தது (W. Kandinsky, K. Schmitt). -Rottschuf, O Dix, E. Nolde, முதலியன). கவிதை அவாண்ட்-கார்ட்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைக் கருத்துக்களையும் முன்னரே தீர்மானித்த அவாண்ட்-கார்ட் உட்பட: மாண்டேஜ், நியோலாஜிஸங்கள், சொற்களஞ்சியம், இலவச சங்கங்கள், மொழியியல் பரிசோதனை, தொடரியல் கட்டுமானங்கள், கவிதையிலிருந்து ஆசிரியரின் "நான்" நீக்குதல். யதார்த்தத்தின் ஒரு புறநிலை பார்வையை அடைய, வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கு முன்பே, அவர்கள் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் அனைத்து சாதனைகளையும் கேள்விக்குள்ளாக்கினர்.

2. வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்.பாடல் வரிகளில் அவற்றின் வெளிப்பாடு

ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், அது மீண்டும் மீண்டும் அறிவிக்கப்பட்ட இலக்குகளின் அடிப்படையில் அல்லது உள்ளடக்கத்தில் ஒரு இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. முதலில், சமூகத்தில் கலைஞரின் பங்கு குறித்து ஒருமித்த கருத்து இல்லை. வெளிப்பாடுவாதத்தில் தொடங்கி, பொதுவாகக் கவிதைக்கும் கலைக்கும் வரலாறுக்கும் சமூகத்தின் வாழ்க்கைக்கும் உள்ள தொடர்பு சிக்கலாகிறது. இந்த திசையில் சர்வதேசம் மற்றும் தேசியவாதம், காஸ்மோபாலிட்டனிசம் மற்றும் தேசபக்தி போன்ற கருத்துக்களைக் காணலாம். அரசியல் மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் இரண்டும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தன என்பது ஜி. பென் மற்றும் பி. ப்ரெக்ட்டுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டின் மூலம் காட்டப்படுகிறது. வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மட்டுமல்ல, கலையில் புதிய இயக்கத்திற்கு அனுதாபம் அல்லது அதை விமர்சித்த பிரபல கலைஞர்களும் அந்த நேரத்தில் கவிஞரின் பங்கு மற்றும் அவரது பணிகள் குறித்து தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினர். வியன்னா நாவலாசிரியர், சிறுகதை எழுத்தாளர் செயின்ட். ஸ்வீக், தனது "புதிய பாத்தோஸ்" (1909) கட்டுரையில், கவிஞரின் பணி மனிதனின் மன மற்றும் ஆன்மீக சக்திகளை எழுப்புவதாக எழுதினார். கவிஞர் ஒரு "புனித நெருப்பாக" இருக்க வேண்டும், அந்தக் காலத்தின் ஆன்மீகத் தலைவர். கவிதையில் பாத்தோஸ் என்பது முக்கிய ஆற்றலின் அடையாளம் என்று அவர் நம்பினார், வேறுவிதமாகக் கூறினால், வெளிப்பாட்டாளர்கள் செய்த பங்கு மற்றும் பணிகளைப் பற்றி அவர் பேசினார். பல வெளிப்பாட்டுவாதிகள் எச். மானின் கட்டுரையில் (1910) வெளிப்படுத்திய நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். ஒரு எழுத்தாளர்-கவிஞரின் அரசியல் பணி அதிகாரத்தை அடைவது அல்ல, ஆனால் இருக்கும் அரசாங்கத்தை துணிச்சலுடன் எதிர்ப்பது, மக்களுக்கு உண்மையையும் நீதியையும் காட்டுவது. மறுபுறம், வெளிப்பாட்டுவாதிகள் உண்மையான அரசியலில் இருந்து விலகியதற்காக, அவர்களின் படைப்புகளின் உயிரற்ற தன்மைக்காகவும் அடிக்கடி நிந்திக்கப்பட்டனர். உதாரணமாக, மார்க்சிஸ்ட் ஜார்ஜ் லூகாக்ஸ், எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் (1934) "சுருக்கமான முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு" பற்றி விமர்சித்தார். ஐ.ஆர். பெச்சர், ஒரு வெளிப்பாட்டுவாதி, 30 களில் கைசர், ஃபிராங்க், எஹ்ரென்ஸ்டீன் பற்றி எழுதினார்: “அவர்கள் மனச்சோர்வு மற்றும் விரக்தியால் போதையில் உள்ளனர், அவர்கள் இரத்தத்தில் இருந்து கடைசியாக பூக்கும் எச்சங்களை அழுத்துவதன் மூலம் உருவாக்குகிறார்கள். பூக்கள், ஆனால் வாடிய கிளையில் பூக்கள் உள்ளன"9. "ஆக்ஷன்" மற்றும் "டெர் ஸ்டர்ம்" இதழ்களைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட அரசியல் நம்பிக்கைகளை எதிர்க்கும் வெளிப்பாடுவாதிகள், இடதுசாரி வெளிப்பாடுவாதிகள் ("ஆக்ஷன்") வெளிப்புற அடுக்குக்கு அப்பால் ஊடுருவ முயன்றனர், இன்றைய அர்த்தத்தைக் கண்டறிய, பயங்கரமான உண்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். செயலற்ற தன்மையை நிராகரிக்க வேண்டும் என்று கோரினார்: "உலகின் அலட்சிய நண்பர்களே, போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் இரத்தக் கடல் இது உங்களை வெள்ளத்தில் ஆழ்த்தட்டும்" [ஹேசன்க்ளவர் "எதிரிகளுக்கு"].

"ஸ்டர்ம்" கலைக்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான எந்த தொடர்பையும் நிராகரித்தது. பத்திரிகையின் வெளியீட்டாளர் தீவிர அரசியல் நம்பிக்கை கொண்டவர். இருப்பினும், அரசியல் பிரச்சனைகளிலிருந்து "புதிய கலையின்" சுதந்திரத்தை அவர் தொடர்ந்து பாதுகாத்தார்.

உலகின் பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் கொடுமைக்கு இயற்கையான மனித எதிர்வினையாக எதிர்ப்பு என்பது வெளிப்பாட்டுவாதிகளிடையே உலகளாவிய அளவில் உள்ளது. முழு உலகக் கண்ணோட்டமும் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறது, ஏனென்றால் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் அவர்கள் ஒரு நேர்மறையான தருணத்தைக் காணவில்லை: உலகம் அவர்களுக்கு தீமையின் மையமாக இருந்தது, அங்கு அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கு இடமில்லை. அழகான அனைத்தும் போலியானவை, யதார்த்தத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டவை. எனவே, வெளிப்பாடுவாதிகள் அனைத்து கிளாசிக்கல் நியதிகளையும் நிராகரிக்கிறார்கள் மற்றும் அழகான ஒலி ரைம்கள் அல்லது அதிநவீன ஒப்பீடுகளை ஏற்க மாட்டார்கள். அவை அனைத்து சொற்பொருள் இணைப்புகளையும் உடைத்து, தனிப்பட்ட பதிவுகளை சிதைத்து, அருவருப்பான மற்றும் வெறுப்பூட்டும் ஒன்றாக மாற்றுகின்றன. A. Lichtenstein இன் கவிதை "விடியல்" தலைப்பு நிச்சயமாக ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படத்தை உணர தயாராகிறது. முதல் சரணம் இந்த எதிர்பார்ப்பை ஓரளவு உறுதிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், பின்வருபவை தொடர்பற்ற படங்களின் தொடர், பெருகிய முறையில் அர்த்தமற்றதாக மாறும்:

Ein dicker Junge mit einem Teicn.
Der Wind hat sich einem Baum gefangen.
Der Himeel sieht verbummelt aus und bleich,
Als ware ihm die Schminke ausgengagen.
Auf kange Krucken schief herabgebuckt
Und schwatzend kriechen auf dem Feld zwei Lahme.
Ein blonder Dichter wird vielleicht verruckt.
Ein Pferdchen stolpelrt uber eine Dame.
அன் ஐனெம் ஃபேன்ஸ்டர் க்ளெப்ட் ஈன் ஃபெட்டர் மான்.
Ein Jungling வில் ein weicches Weib be suchen.
Ein grauger க்ளோன் zieht sich Di Stiefel an.
Ein Kinderwagen schreit und Hunde Fluchen.

இந்த தற்காலிக உணர்வில் ஒற்றுமை என்பது ஆசிரியரின் முழுமையான அந்நியமான உணர்வால் மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது. ஜேக்கப் வான் காடிஸின் கவிதை "உலகின் முடிவு" ("வெல்டெண்டே", 1887-1942) சிதைந்த, கிழிந்த பதிவுகளையும் குறிக்கிறது. இங்கே, தனிப்பட்ட சீர்திருத்தங்கள் உலகின் முடிவின் பொதுவான பேரழிவின் சகுனமாகும். ஆனால் உள் உலகில், ஆன்மாவில், அழகு மற்றும் நன்மைக்கான ஆசை உள்ளது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் குறைவான பரிபூரணம், விரக்தியை அதிகரிக்கும். “என் கடவுளே! எனவே, வெளிப்பாடுவாதிகள், இந்த முரண்பாடுகளால் உண்மையில் கிழிந்து, அத்தகைய உணர்ச்சித் தீவிரத்துடன் தங்கள் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் எதிர்ப்பு மறுப்பு மட்டுமல்ல, அவநம்பிக்கையான ஆன்மாவின் வலி, உதவிக்கான அழுகை." தீவிர கோபம் ஒரு நபரை முழுமையாகப் பிடிக்கிறது. எதையும் பகுப்பாய்வு செய்து புரிந்து கொள்ள முடியாமல், அவர் தனது குழப்பமான உணர்வுகளை, வலியை வெறுமனே வீசுகிறார். எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் ஒரு நரம்பு சுறுசுறுப்புடன் ஊக்கமளிக்கின்றன - கூர்மையான வண்ணங்கள், உள் பதற்றம், வேகமான வேகம், உருவகத்தில் உருவகம் உணரப்படுவதை நிறுத்துகிறது மறுபுறம், துல்லியமாக உணர்வுகளின் தீவிரம் மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான மகத்தான ஆசை காரணமாக, வெளிப்பாட்டாளர்கள் யதார்த்தத்தை தோற்கடித்து அடிபணியச் செய்வார்கள் என்று நம்பினர் ஆவி”10.

வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கு உலகம் இணக்கம் அற்றதாகவும், புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும், அர்த்தமற்றதாகவும் தோன்றியதால், அவர்கள் அதை இந்த வடிவத்தில் சித்தரிக்க மறுக்கிறார்கள். உலகின் அனைத்து அர்த்தமற்ற தன்மைகளுக்குப் பின்னால், அவர்கள் விஷயங்களின் உண்மையான அர்த்தத்தை, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சட்டங்களைக் காண முயன்றனர். அதாவது, வெளிப்பாடுவாதத்தின் அடுத்த அடையாளம் பொதுமைப்படுத்தலுக்கான ஆசை. ரியாலிட்டி பெரிய படங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, அதன் பின்னால் இயற்கை மற்றும் உறுதியான அம்சங்கள் மறைந்துவிடும். வெளிப்பாடுவாதிகள் யதார்த்தத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் சாராம்சம் என்ன என்பது பற்றிய ஒரு சுருக்கமான யோசனை மட்டுமே. "உண்மை அல்ல, ஆனால் ஆவி" - இது வெளிப்பாட்டின் அழகியலின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை. இயற்கையாகவே, உலகின் சாராம்சம் பற்றிய அனைவரின் கருத்துக்களும் அகநிலை சார்ந்தவை.

ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் அவரது கதாபாத்திரங்களில் நிகழ்கிறது. உரைநடைப் படைப்புகளில் "இச் - டிராமா" என்று அழைக்கப்படுபவை இப்படித்தான் தோன்றும், எழுத்தாளரின் பிரதிபலிப்பில் இருந்து பிரித்தெடுப்பது கடினம். ஒட்டுமொத்த படம் மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு இரண்டிலும் அகநிலைவாதம் வெளிப்படுகிறது. அக்கால கலைஞர் வாழ்க்கையுடனான நேரடி தொடர்பை இழந்தார், இதை கடக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​எழுத்தாளரும் படைப்பும் ஒன்றாக இணைகின்றன. அமைதியற்ற, தேடும், சந்தேகம் கொண்ட ஹீரோவும் எழுத்தாளர் தானே.

ஒரு பொதுவான எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் ஹீரோ என்பது மிகப்பெரிய பதற்றத்தின் தருணத்தில் இருக்கும் ஒரு நபர் (இது ஒரு சிறுகதையைப் போன்ற வெளிப்பாட்டுவாதத்தை உருவாக்குகிறது). சோகம் மனச்சோர்வாக மாறும், விரக்தி வெறியாக மாறுகிறது. முக்கிய மனநிலை தீவிர வலி. வெளிப்பாடுவாதத்தின் ஹீரோ தனது யதார்த்தத்தின் விதிகளின்படி வாழ்கிறார், நிஜ உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் யதார்த்தத்தை மாற்றவில்லை, ஆனால் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார், எனவே பெரும்பாலும் சட்டங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் நீதி அல்லது சுய உறுதிப்பாட்டின் பெயரால் அவற்றை உடைக்கிறார். இது ஒரு சிறிய நபர், அவருக்கு விரோதமான உலகில் இருப்பு, துன்பம் மற்றும் இறக்கும் கொடூரமான சமூக நிலைமைகளால் அடக்கப்பட்டது. ஒரு பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான சக்தியின் முன் ஹீரோக்கள் மிகவும் உதவியற்றவர்களாக உணர்கிறார்கள், அதை அவர்களால் புரிந்து கொள்ளவோ ​​அல்லது புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியாது.

எனவே அவர்களின் செயலற்ற தன்மை, அவர்களின் சொந்த சக்தியின்மை, கைவிடுதல், தனிமை பற்றிய அவமானகரமான விழிப்புணர்வு, ஆனால் மறுபுறம், உதவ விருப்பம். இந்த உள் முரண்பாடு "எல்லாமே உள் முரண்பாடுகளுக்குள் செல்கிறது மற்றும் யதார்த்தத்தை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது" என்ற உண்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள், வெளிப்பாட்டு ஹீரோக்கள், மாறாக, அனைத்து விதிமுறைகளையும் சட்டங்களையும் மீறி, தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள் என்று நம்புகிறார்கள். இங்கே நாம் எல். ஃபிராங்க் "எ குட் மேன்", என். மான் "மேடம் லெக்ரோஸ்" (செயலில் உள்ள எதிர்ப்பு) மற்றும் போர்ச்சர்ட்டின் "மூடப்பட்ட கதவுக்கு முன்", காஃப்காவின் நாடகங்களுக்கு இடையே ஒரு இணையை வரையலாம்.

எழுத்தாளரின் தீவிர முயற்சி, அவரது ஹீரோவுடன் சேர்ந்து, தத்துவ ரீதியாக யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, வெளிப்பாடுவாத படைப்புகளின் அறிவுத்திறனைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. வெளிப்பாட்டுவாதத்தில், ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, "அன்னியப்படுத்தப்பட்ட மனிதன்" என்ற கருப்பொருள் மிகுந்த வலி மற்றும் சக்தியுடன் ஒலித்தது. ஒரு மனிதன் வலிமிகுந்த "சட்டத்தை" புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறான். காஃப்காவின் படைப்பின் மூலம், வெளிப்பாட்டுவாதத்தில் இந்த கருப்பொருள் இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பல பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. ஜேர்மன் பாடல் கவிதைகளில் இந்தத் தீம் எப்படி ஒலித்தது என்பதை A. Wolfenstein இன் "சிட்டிசன்ஸ்" ("Stadter") கவிதை மூலம் விளக்குகிறது:

நா வை லோச்சர் ஐன்ஸ் சீபேஸ் ஸ்டெம்
enster beieinander, drangend fassen
auser sich so dicht an, dab die Straben
கிராவ் கெஷ்வொல்லென் வை கெவுர்டிகே ஸ்டெம்.
Ineinander dicht hineingehackt
Sitzen in den Trams டை zwei Fassaden
Leute, wo die Blicke eng ausladen
Und Begierde ineinander ragt.
Unsre Vande sind so dunn Wie Haut,
டப் ஈன் ஜெடர் டெயில்னிம்ட், வென் இச் வெய்ன்,
Fluster dringt hinuber wie Gegrole:
abgeschlobner Hohle இல் உண்ட் வை ஸ்டம்
Unberuhrt und ungeschaut
Steht doch jeder fern und fuhlt: alleine.

ஒரு முறையான பார்வையில், இந்த கவிதை மிகவும் பழமைவாதமானது. ஆனால் அசாதாரணமான படங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் வழக்கமான உருவகங்களை மாற்றுகின்றன. பொருள்கள் உயிரினங்களாக வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் மக்கள், ஒரு வெகுஜனமாக மட்டுமே உணரப்படுகின்றன, அவை மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன. தனிமை என்பது ஒரு நபரால் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதாகவும், வெகுஜனத்தில் கரைவது - பாதுகாப்பின்மை மற்றும் கைவிடப்படுதல் என உணரப்படுகிறது.

வெளிப்பாடுவாதத்தின் சகாப்தத்துடன் புதிய இலக்கிய நுட்பங்கள் வந்தன, ஏற்கனவே அறியப்பட்டவை புதிய தரமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. பாவ்லோவா "வெளிப்பாடுவாதத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றி நையாண்டி, கோரமான, சுவரொட்டி - மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட பொதுமைப்படுத்தலின் வடிவம்" என்று குறிப்பிடுகிறார். ஒருவரையொருவர் தனித்து நிற்கும் தருணங்களில் இருந்து ஒரு முழுமையாய் ஒன்றிணைக்கும் முறை, உலகில் உள்ள பல்வேறு செயல்முறைகளின் தொடர்பு மற்றும் ஒரே நேரத்தில் உணர்வை உருவாக்குதல், திடீர் வருகையிலிருந்து பல்வேறு திட்டங்களின் இணைப்பு, ஒரு பொதுவான பார்வைக்கு ஒரு தனி விவரங்களைப் பறித்தல். உலகம், சிறிய மற்றும் பெரியவற்றின் மாறுபாடு பொதுமைப்படுத்தலுக்கான ஆசை, வெளித்தோற்றத்தில் பொருத்தமற்ற நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான உள் தொடர்புகளைத் தேடுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. முரண்பாட்டின் இரு பக்கங்களில் ஒவ்வொன்றையும் அமுக்கப்பட்ட பிரகாசத்துடன் வெளிப்படுத்தும் மிகை மற்றும் கோரமான கலவையானது வெளிப்படையான மாறுபாட்டின் நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒளியை உயர்த்துகிறது மற்றும் தீமையைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது.

சுருக்கத்தின் கொள்கை உண்மையான உலகத்தை சித்தரிக்க மறுப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, சுருக்கமான படங்களின் முன்னிலையில்: மல்டிகலர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை டோன்களின் மோதலால் மாற்றப்படுகிறது. வெளிப்பாட்டுவாதிகளின் மிகவும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளில் உணர்ச்சி ரீதியான மறுநிகழ்வுகள், உருவகத்தின் துணை எண்கள் ஆகியவை அடங்கும். வெளிப்பாட்டுவாதிகள் பெரும்பாலும் இலக்கண விதிகளை புறக்கணித்து நியோலாஜிஸங்களை (எஹ்ரென்ஸ்டீனின் "வார்வரோபா") கொண்டு வருகிறார்கள்.

நாடகத்தின் அவசியமான அம்சம் பொதுமக்களுக்கு இலவச மற்றும் நேரடி வேண்டுகோள் ("தியேட்டர்-ட்ரிப்யூன்!"). வெளிப்பாட்டு நாடகத்தில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் "Vorbeireden" ("பேசுதல்") நுட்பம், ஒருபுறம் ஹீரோவின் தனிமையையும் அவரது சொந்த எண்ணங்களின் மீதான அவரது உணர்ச்சிமிக்க ஆவேசத்தையும் வலியுறுத்துகிறது, மறுபுறம், பார்வையாளரை ஒரு நிலைக்கு தள்ள உதவுகிறது. பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் முடிவுகளின் முழு நெட்வொர்க்.

முதலில், கவிதை வெளிப்பாடுவாதத்திற்கும் அதன் புதிய யோசனைகளுக்கும் மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறையாக மாறியது. வெளிப்பாடுவாத பாடல் வரிகளின் ஒப்பீட்டளவில் பொதுவான அம்சம் என்னவென்றால், மொழியின் உணர்ச்சி அடுக்குகள், ஒரு வார்த்தையின் அர்த்தத்தின் தாக்க புலங்கள், முன்னுக்கு வருகின்றன. முக்கிய தீம் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை நோக்கி மாறுகிறது, அதே நேரத்தில் அவரது நனவுக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரை அடக்கும் உணர்வுகளின் அரை-நனவான சூறாவளிக்கு மாறுகிறது. உண்மையான, வெளிப்புற உலகம் பொருளாக செயல்படுகிறது, உள் உலகத்தை சித்தரிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். உள் உலகின் அதிகப்படியான சித்தரிப்பு, கவிதையின் கலை வழிமுறைகள், ஆன்மீக இயக்கங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளில் விவரிக்க முடியாத தூண்டுதல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தும் கட்டுப்பாடற்ற ஆசை - இவை அனைத்தும் முதலில் பாடல் வரிகளில் தோன்றின. கவிதையின் தாக்கம் பகுத்தறிவற்ற முறையில் அடையப்படுகிறது - ஓவியங்கள், சொல்லாட்சி, பேச்சு சைகைகள், கிளர்ச்சியின் பல்வேறு அறிகுறிகள் (முறையீடு, வாழ்த்து மற்றும் பல) ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்னம் காரணமாக. கவிதையின் நடை வழக்கமான விதிகளை மீறினாலும், இறுதி ரைம், மீட்டர் மற்றும் சரணம் ஆகியவை பாரம்பரியமானவை. பெச்சரின் "An die Zwanzigjahrigen" கவிதை, கவிதை மொழியின் நவீனமயமாக்கல் இருந்தபோதிலும், பல வெளிப்பாடுவாதிகள் வசனமயமாக்கல் பற்றிய சில பாரம்பரிய கருத்துக்களைத் தக்கவைத்துள்ளனர் என்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஸ்வான்சிக்ஜாஹ்ரிகே! ... Die Falte eueres Mantels halt
அபென்ட்ரோட் வெர்கங்கனில் டை ஸ்ட்ராப் ஆஃப்.
Kasernen und das Warenhaus. அன்ட் ஸ்ட்ரீஃப்ட் ஜுவென்ட் டென் க்ரீக்.
Wird aus Asylen bald den Windstob fangen,
Der Reizenden um Feuer biegt!
Der Dichter grubt euch Zwanzigjahrige mit Bombenfausten,
Der Panzerbrust, drin Lava gleich die neue Marseillaise wiegt.

வெளிப்பாட்டுவாதம் நீண்ட காலமாக இலக்கியத்தில் ஒரு முன்னணி இயக்கமாக இருக்கவில்லை, இது முதலாம் உலகப் போரின் போது வெளிப்பட்டது, இது ஒரு அரசியல் பேரழிவாக அல்லது அனைத்து மனிதநேய கொள்கைகளின் சரிவாகவும் கருதப்படுகிறது. சிலர் தீவிர அமைதிவாதத்திலும், மற்றவர்கள் தீவிர ஆதரவிலும் புரட்சியில் பங்கேற்பதிலும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர். வெளிப்பாடுவாத கருத்துக்கள் மற்றும் முறைகள் மற்ற கலைஞர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டு மேலும் மேம்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவை எப்போதும் புதியதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் கருதப்படவில்லை. ஏற்கனவே 1921 இல், உணர்ச்சிவசப்பட்ட வெளிப்பாட்டுவாதி இவான் கோல் கடுமையாக கூறினார்: "எக்ஸ்பிரஷனிசம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது."

3. போருக்குப் பிந்தைய ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு வெளிப்பாடுவாதம் ஒரு விசித்திரமான மறுமலர்ச்சி காலத்தை அனுபவித்தது, பாசிச எதிர்ப்பு, போர் எதிர்ப்பு மேலோட்டங்களைப் பெற்றது. முதல் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், சுவிஸ் நாடக ஆசிரியர்களான M. Frisch, Fr வெளிப்பாடுவாதத்தின் தாக்கத்தை அனுபவித்தார். Dürrenmatt. சில வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் பி. வெயிஸின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ஜெர்மன் உரைநடையில், W. Borchert மற்றும் W. Köppen ஆகியோரின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் இத்தகைய போக்குகளைக் கண்டறியலாம்.

W. Borchert (Wolfgang Borchert, 1921-1914) தனது படைப்புப் பாதையில் Hölderlin மற்றும் Rilke இன் இசைவான, விகிதாச்சாரமான பாடல் வரிகள் மீதான ஈர்ப்பிலிருந்து அவரது சொந்த பாணியில் சென்றது, அதன் முக்கிய விதிகள் அவரது கட்டுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன "இது எங்கள் அறிக்கை" (“Das is unser Manifest”) . இந்த ஏற்பாடுகள் வெளிப்பாடுவாதத்தின் உணர்வோடு மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன, அவை வெளிப்பாடுவாதிகளின் அழகியல் நம்பிக்கை என்று அழைக்கப்படுகின்றன: "நாங்கள் நல்ல இலக்கணத்துடன் கூடிய கவிஞர்கள் தேவையில்லை: எங்களுக்கு நல்ல இலக்கணத்திற்கான பொறுமை இல்லை சூடாகவும் கரகரப்பாகவும், அழுதுகொண்டே எழுத வேண்டும். Borchert "மே மாதம், குக்கூ அழுதது" கதையில் அதே கருப்பொருள் வேறுபடுகிறது: "ஒரு ஷாட் நுரையீரல் இறப்பு ரைம், மரணதண்டனை செய்யப்பட்டவர்களின் அழுகைக்கான ரைம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நம்மில் யாருக்கு தெரியும்? இந்த உலகின் அலறல் மற்றும் நரக இயந்திரத்திற்கு அதன் அமைதி இல்லை."

போர்ச்செர்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம் "ஆன் தி ஸ்ட்ரீட் இன் ஃப்ரண்ட் ஆஃப் தி டோர்" ("டிராபென் வோர் டெர் டூர்") போரிலிருந்து திரும்பி வந்து தங்குமிடம் கிடைக்காத ஒரு தனிமையான மனிதனின் சோகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த தலைப்பு, வலிமிகுந்த மற்றும் பொருத்தமானது, மில்லியன் கணக்கான ஜேர்மனியர்களின் தலைவிதியை உள்வாங்கியுள்ளது. நாடகத்தின் ஹீரோ, காயமடைந்த சிப்பாய் பெக்மேன், போரிலிருந்து வீடு திரும்பியபோது, ​​​​தனது வீட்டைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, இருப்பினும் - தோல்வியுற்றார், இருப்பினும் - அவரைக் காட்டிக் கொடுத்த மற்றும் இப்போது பொறுப்பைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கும் தனது முன்னாள் தளபதிகளைக் கணக்கிட முயன்றார். ஆனால் இந்த சுய திருப்தியான நடைமுறை மக்கள் யாரும், ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக, பெக்மேனைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை. வழி தெரியாமல் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

அதிருப்தியை வெளிப்படுத்த, காலத்தின் "இடைநிறுத்தம்", போர்ச்சர்ட் தனது நாடகத்தில் முதன்மையாக கோரமான, மிகைப்படுத்தி, முரண்பாடான கூறுகளை இணைத்து, படத்தைப் பற்றிய வழக்கமான கருத்துக்களை மறுக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு கோரமான உருவம் - கிழிந்த ஓவர் கோட், ஹோலி பூட்ஸ் மற்றும் அபத்தமான கேஸ் மாஸ்க் கண்ணாடிகளில். இது அவரைச் சுற்றி இருப்பவர்களிடம் குழப்பத்தையும் எரிச்சலையும் ஏற்படுத்துகிறது. பெக்மேன் தன்னை ஒரு "பேய்" என்று கருதுகிறார், மேலும் அவரது புகார்கள் முட்டாள்தனமான மற்றும் பொருத்தமற்ற நகைச்சுவைகளாகும். யாரும் நினைவில் கொள்ள விரும்பாத கடந்த காலப் போரை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த நல்வாழ்வு மாயையை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக உள்ளனர். பெக்மேன் ஒரு கேலிக்கூத்தாக நடிக்கிறார்: "சர்க்கஸ் வாழ்க!" போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் "நியாயமான", ஏமாற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையை விட இது உண்மைக்கு நெருக்கமானது.

ஆனால் நாடகம் உண்மையான செயல்களையும் மோதல்களையும் காட்டவில்லை. இது சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையை அல்ல, ஆனால் அகநிலை நனவின் உண்மையை சித்தரிக்கிறது. பெக்மேன் மட்டுமே நாடகத்தின் கதாநாயகன். அவரது மோனோலாக் பேச்சு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: அவர் தனக்கு சமமான உரையாசிரியரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. பெக்மேனின் இரண்டாவது "நான்" - மற்றொன்று - ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் உலகத்தை ரோஜா வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முயற்சிக்கிறார், மற்றவர்களைப் போல வாழ மக்களை நம்ப வைக்கிறார். ஆனால் பெக்மேன் அவர்களைப் போல் ஆக முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் "கொலையாளிகள்". "மற்றவர்களிடமிருந்து" அந்நியப்படுதல் மிகவும் பெரியது, அது பரஸ்பர புரிதலின் சாத்தியத்தை இரு தரப்பினரையும் இழக்கிறது. ஹீரோ தனது எதிரிகளுடனான தொடர்புகளின் வாய்மொழி வெளிப்பாடு, சாராம்சத்தில், உண்மையான உரையாடல்களின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர்களின் தனித்தனி மோனோலாக்ஸ் "நாடகத்திற்கு வெளியே - பார்வையாளரின் தலையில்" ("வொர்பீரெடன்" இன் வெளிப்பாடு நுட்பம்) வெட்டுகின்றன. நாடகம் முழுவதும், Borchert உணர்வுபூர்வமாக பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார். பார்வையாளர்களுக்கு நேரடி முறையீடு, திறந்த கேள்விகளுடன் ஒரு மோனோலாக் ஆகியவற்றுடன் வேலை முடிவடைகிறது.

பாதித் தூக்கம், பாதி விழிப்பு, சீரற்ற சிமெரிகல் ஒளியில், மாயைக்கும் நிஜத்திற்கும் இடையே உள்ள கோடு சில சமயங்களில் பிரித்தறிய முடியாதது போல் செயல் நடக்கிறது: ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட எல்பே நதி நாடகத்தில் நடிக்கிறது, கடவுள் உதவியற்ற வடிவில் தோன்றுகிறார். கண்ணீர் மல்கிய முதியவர், “இனிமேல் யாரும் நம்பாத மரணம், கண்ணாடியின்றி உலகைப் பார்த்த பெக்மேனின் முகத்தில் தோன்றுகிறது, அது பெக்மேனின் இரட்டைக் குற்ற உணர்வைக் குறிக்கிறது. : போரில் சிப்பாய்களின் மரணத்திற்குப் பொறுப்பாளியாக உணர்ந்து, குடும்ப உறவுகளை அழிப்பவராகக் கருதுகிறார், இன்னொருவரை அகற்ற முயற்சிக்கிறார், இன்னும் மறக்கப்படவில்லை.

இந்த பார்வை நாடகத்தின் தலைப்பை இரண்டு வழிகளில் புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது. கதவின் பின்னால் தனியாக விட்டுவிட்டு, பெக்மேன் மற்றொன்றில் கதவைத் தட்டலாம்: "ஒவ்வொரு நாளும் நாங்கள் கொல்லப்படுகிறோம், ஒவ்வொரு நாளும் நாங்கள் கொலை செய்கிறோம்." ஹீரோவின் தனிப்பட்ட பொறுப்பின் தொடர்ச்சியான உணர்வு மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியின் உயர்ந்த உணர்வு ஆகியவை வெளிப்பாடுவாதத்தின் மரபுகளை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன.

ஆணையிடப்படாத அதிகாரி பெக்மேனின் படம், "அவற்றில் ஒன்று", போர்ச்சர்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஆன்மீக நாடகம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் முழு தலைமுறையையும் பிரதிபலித்தது. பெக்மேனில் உள்ளார்ந்த பொதுத்தன்மை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தின் பண்புகள் போர்ச்சர்ட்டின் உரைநடையின் பல ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்புகளாகும். பெக்மேன் "சாம்பல் கூட்டங்களில் ஒருவர்." அவர் தன்னைப் பற்றி பன்மையில் பேசுகிறார், அவரது தலைமுறை சார்பாக, அவர் மற்றொரு தலைமுறையை - "தந்தைகள்" - தங்கள் மகன்களைக் காட்டிக் கொடுப்பதாகவும், போருக்கு அவர்களை வளர்த்து போருக்கு அனுப்பியதாகவும் குற்றம் சாட்டுகிறார். பெக்மேன் போரினால் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்த ஒரு தலைமுறை மக்களை வெளிப்படுத்துகிறார், எனவே ஒரு வலிமையான மற்றும் கொடூரமான சக்தியின் முன் அவர்களின் உதவியற்ற தன்மையை உணர்கிறார், அவர்களின் நனவால் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எனவே அவர்களின் செயலற்ற தன்மை, செயலற்ற தன்மை. எனவே அவர்களின் வலிமிகுந்த உள் மோதல், எப்போதும் அவர்களைத் துன்புறுத்துகிறது, மனித ஒற்றுமைக்கான ஏக்கம், தங்கள் சகோதரர்களுக்கு உதவ ஆசை மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிமை மற்றும் கைவிடப்பட்ட உணர்வு, அவர்களின் சக்தியின்மை பற்றிய அவமானகரமான விழிப்புணர்வு.

மொழியின் வறட்சி மற்றும் துல்லியம் தெளிவற்றது, உண்மையில், ஆசிரியரின் தீவிர கோபத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. பாத்தோஸ் உயர்ந்த ஒன்றைப் போற்றுவதற்குச் சேவை செய்யவில்லை, மாறாக, அது தாழ்வான, தகுதியற்ற மற்றும் இருண்ட அனைத்தையும் "மகிமைப்படுத்துகிறது".

மொத்தத்தில், அக்கால இளைய தலைமுறையினரின் உணர்வு அவர்களின் உள்ளத்தில் எவ்வளவு கவனம் செலுத்தியிருந்தது என்பதை இந்த நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது. வரலாற்றுச் சூழல் நாடகத்திலிருந்து நடைமுறையில் விலக்கப்பட்டுள்ளது; காலத்தின் வரலாற்றுப் படம் காட்டப்படவில்லை. பெக்மேனின் தந்தை ஒரு தேசிய சோசலிஸ்ட் மற்றும் யூத எதிர்ப்பாளர் என்பது கதாநாயகனின் தனிமை மற்றும் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அனுபவத்துடன் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "தந்தையர்களின்" தலைமுறைக்கு எதிரான பொது எதிர்ப்பு எந்த வரலாற்று பிரதிபலிப்புகளுக்கும் முடிவுகளுக்கும் வழிவகுக்காது, ஆனால் இளைய தலைமுறையின் புதிய அபிலாஷைகளுக்கும் பழையதை மாற்றியமைக்கும் தயார்நிலைக்கும் இடையிலான மோதலை விரிவாக சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்துடன் இணைகிறது. வெளிப்பாடுவாதம்). ஒருவரின் சொந்த குற்ற உணர்வு, போரினால் உருவானது, படிப்படியாக பாதிக்கப்பட்டவரின் நனவாக மாற்றப்படுகிறது, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் நிராகரிப்பு உணர்வு

ஹீரோவின் ஆன்மாவில் உள்ள பொதுவான முரண்பாடு, பதற்றம், முரண்பாடு ஆகியவை நாடகத்தின் மொழியால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. ஒருபுறம், இது துல்லியமானது மற்றும் உலர்ந்தது:

"அன்ட் டேன் லீக்ட் எர் இர்ஜென்ட்வோ ஆஃப் டெர் ஸ்ட்ராபே, டெர் மான், டெர் நாச் டெய்ச்ச்லாண்ட் காம், அண்ட் ஸ்டிர்ப்ட், ஃப்ரூஹர் லாஜென் ஜிகரெட்டென்ஸ்டம்மெல், அப்ஃபெல்சினென்ஸ்சலென், பேப்பியர் ஆஃப் டெர் ஸ்ட்ராப், ஹீட் சின்ட் எஸ் மென்சென்ட்ஸ், டாஸ்."

மறுபுறம், இது சொல்லாட்சி முறைகளில் (மீண்டும், உருவக வெளிப்பாடுகள், இணைச்சொல்) நிறைந்துள்ளது:

"உன்ட் டேன் கோமென் சை ஆன், டேன் ஜிஹென் சை ஆன், டை கிளாடியேடோரன், டை ஆல்டன் கேமராடென். டான் ஸ்டீஹன் சை ஆஃப் அவுஸ் டென் மாசென்க்ராபென், அண்ட் டெர் ப்ளூடிஜஸ் கெஸ்டோன் ஸ்டிங்க்ட் பிஸ் ஆன் டெர் வெய்பென் மோண்ட்.உண்ட் டாவோன்ச் சிண்ட் சோட் நாசெப் சின்ட் டை.."

கடந்த காலப் போருக்கும் எதிர்கால ஆபத்துக்கும் எதிரான ஒரு வகையான அறிக்கை, பலரின் கூற்றுப்படி, 50 களில் இருந்தது, கோப்பனின் நாவலான “டெத் இன் ரோம்” (வொல்ப்காங் கோப்பன் “டெர் டோட் இன் ரோம்”). நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிறந்த அவர், அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, அந்தக் காலத்தின் முரண்பாடான ஆவி மற்றும், அதன்படி, கலையில் வெளிப்பாட்டு மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டார். 16 வயதில், கோப்பன் தனது கவிதைகளை எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் வெளியீட்டாளரான கர்ட் வுல்ஃப் என்பவருக்கு அனுப்பினார். கவிதைகள் காதல் கிளர்ச்சியின் மனநிலை மற்றும் பிரகாசமான, ஆனால், ஐயோ, கண்ணுக்குத் தெரியாத இலட்சியத்திற்கான அழைப்பு ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டன. 30 களின் முற்பகுதியில், கோப்பன் பெர்லினில் திரையரங்குகளின் திறமைத் துறைகளில் பணிபுரிந்தார், மேலும் சில காலம் எர்வின் பிஸ்கேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார். ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக அவரது பணி பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட நாவல்களின் பாணியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது என்று கருதலாம். எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கு மட்டுமல்ல, சினிமாவுடனான தொடர்பையும் எடிட்டிங், பார்வையின் கோணம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட தூரத்தை மாற்றுதல் மற்றும் செயல்களின் ஒத்திசைவான பரிமாற்றம் ஆகியவற்றின் மூலம் விளக்க முடியும்.

போருக்கு முந்தைய நாவல்களான "அன்ஹப்பி லவ்" ("ஐன் அங்லக்லிச் லீபே", 1934), "தி வால் இஸ் ஷேக்கிங்" ("டை மவுர் ஷ்வாங்க்ட்", 1935) அவரது படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றும்: உணர்ச்சி பதற்றம், அதிகப்படியான படங்கள், பாரபட்சம் குறியீட்டுவாதம், தெளிவற்ற விரக்தி மற்றும் ஹீரோக்களின் தனிமை, அவர்களின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகள் யதார்த்தத்துடன் வலுவான முரண்படுகின்றன, நிச்சயமாக படைப்புகளின் மனிதநேய அர்த்தம்.

கோப்பனின் அனைத்து நாவல்களிலும் அவர் மனித இருப்புடன் தொடர்புடைய பலவீனம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறார் என்பதில் பல விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக உள்ளனர்: “புல்லில் புறாக்கள்” (“டௌபன் இம் கிராஸ்”, 1951), “தி கிரீன்ஹவுஸ்” (“தாஸ் ட்ரீபாஸ் ”, 1953). கொடுமைக்கு எதிரான உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களைப் பின்தொடர்வது எழுத்தாளரின் முழுப் பணிக்கும் தீர்க்கமானவை. "நான் எழுதும் ஒவ்வொரு வரியும் போருக்கு எதிராகவும், ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராகவும், மனிதாபிமானமின்மைக்கு எதிராகவும், கொலைக்கு எதிராகவும் எழுதப்பட்டவை என் புத்தகங்கள்" என்கிறார் கோப்பன். இந்த வார்த்தைகள் "டெத் இன் ரோம்" நாவலுக்கு முழுமையாக பொருந்தும்.

நாவலைப் பற்றி சொல்லக்கூடிய முதல் விஷயம்: இது ஒரு உச்சரிக்கப்படுகிறது எதிர்ப்பு. இதற்கு ஆசிரியர் எதிர்ப்பு தெரிவித்து மறுக்கிறார். "எதிர்ப்பு" என்ற முன்னொட்டு இல்லாமல் முக்கிய யோசனையை வகைப்படுத்த முடியாது: நாவலின் நோக்குநிலை போர் எதிர்ப்பு மற்றும் மதகுரு எதிர்ப்பு. ஹீரோக்களின் செயல்களின் நேர்மறையான அர்த்தத்தை மிகவும் பலவீனமாகக் காணலாம்: அவர்களும் ஏதோவொன்றிற்கு எதிரானவர்கள். இது சம்பந்தமாக, நாவலின் இரண்டாவது அம்சத்தைப் பற்றி நாம் உடனடியாகப் பேசலாம், இது வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது: அகநிலைவாதம், கதாபாத்திரங்களில் ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடு.

போரின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மைக்கும், உணர்வின்மைக்கும், இந்தப் போரைத் தொடங்கியவர்களுக்கும், அதில் கலந்து கொண்டவர்களுக்கும், அதை விரைவில் மறக்க முயல்பவர்களுக்கும், நிவாரணம் பெறுவதற்கும் எதிராக, சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரே உந்துதலில் ஆசிரியர் உணர்ச்சிப்பூர்வமாக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார். போருக்குப் பிந்தைய நாட்டில் ஒரு சிறந்த வேலையைப் பெறுவதற்கும் இலாபகரமான பதவிகளைப் பெறுவதற்கும் என்ன நடந்தது என்பதற்கான அனைத்துப் பொறுப்புகளும் அவர்களே. ஆஸ்டர்லிட்ஸுக்கு எதிராக ஆசிரியர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார் கோரமானவடிவம்: சக்கர நாற்காலியில் ஒரு அருவருப்பான, பலவீனமான முதியவர், வேகவைத்த பால் குடித்து, ஆயுதங்களை விற்று, அவர் போரின் போது பாசிச அட்டூழியங்களுக்கு பங்களித்த பிஃபாஃப்ராத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார், இப்போது மக்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நகரத்தின் தந்தை, கடுமையான ஜனநாயகத்தின்படி கொள்கைகள் (“...obenauf, altes vom Volk wieder gewahltes Stadtoberhaupt, Streng demokratisch wieder eingesetzt"). தங்கள் குற்றங்களை மறந்துவிட அவசரப்படும் "நேர்மையான குடிமக்கள்" மட்டுமல்ல, நேர்மறையாகக் கருதப்படும் ஹீரோக்களும் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கைக்கான மனநிறைவையும் விருப்பத்தையும் ஆசிரியர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. போர். முரண்பாடாக, சில சமயங்களில் கிண்டலுடன் கூட, அவர் Kürenberg ஜோடியை விவரிக்கிறார், அவற்றை அழகுபடுத்தப்பட்ட விலங்குகளுடன் ஒப்பிட்டு, அவர்கள் எப்படி "மிகவும் விலையுயர்ந்த உணவகங்களில் பயபக்தியுடன் உணவை சாப்பிட்டார்கள், பழங்கால சிலைகளின் அழகை ரசித்தார்கள் என்பதை விரிவாக விவரிக்கிறார்: "Sie genossen den Wein. சை ஜெனோசென் தாஸ் எசென். சை அபென் அந்தச்டிக். Sie tranken andachtig... Sie versonnen den schonen Leib der Venus von Cirene I das Haupt der Schlafenden Eumenide... Sie genossen ihre Gedanken, sie genossen die Erinnerung; danach genossen sie sich und fielen in tiefen Schlummer."

இந்த வார்த்தைகளில் தீய கிண்டலை உணர்கிறோம். ஒரே மாதிரியான குறுகிய வாக்கியங்களால், "ஜெனோசென்" என்ற தொடர்ச்சியான சொற்களால் அபிப்பிராயம் பலப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் உதவியுடன் "டெர் வெயின்", "தாஸ் எசென்", "டை எரின்நெருங்" ஆகியவை ஒரே மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. Kührenbergs க்கு இவை வெறும் நுகர்வுப் பொருட்கள், மகிழ்ச்சியின் ஆதாரம் என்று வலியுறுத்தப்படுகிறது. வீனஸின் அழகு அல்லது ஒரு அற்புதமான இரவு உணவு - அவர்களுக்கு இடையே எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. இறுதி வாக்கியம், உலர்ந்த, வணிகரீதியான கருத்து போல, எதிர்பாராத விதமாக வெடித்து, இந்த முழு ஆனந்தமான படத்தையும் சீர்குலைத்து நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது: நம் வாழ்வில் மூன்றில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு கனவு, உண்மையான சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது. இல்சாவிற்கு, அநேகமாக எதுவும் இல்லை. பகலில், வீனஸின் அழகான உடலை உணர்ந்து, அவளுடைய எண்ணங்களை அனுபவித்து, அவள் ஒரு கனவில் தன்னை ரசிக்கிறாள், பழிவாங்கும் கிரேக்க தெய்வமான யூமெனிடிஸ் உருவத்தில் தன்னைக் காண்கிறாள். காலையில், காலை உணவுக்கு ஒரு கவர்ச்சியான உணவை சாப்பிடுவதன் மூலமோ அல்லது தியேட்டரில் ஒரு பழங்கால சோகத்தைப் பார்ப்பதன் மூலமோ அவள் "இன்பங்களின்" தொடரைத் தொடரலாம்.

எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்த ஆசிரியர் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: கிண்டல், குறுகிய, நறுக்கப்பட்ட வாக்கியங்கள், அதே போல் பிரகாசமான "கத்தி" உருவகங்கள், நினைவகத்தில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் படங்கள் வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து கடன் வாங்குதல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "ein boses Handwerk", "stinkende blutige Labour der Geschichte" போன்ற இந்த வெளிப்பாடுகளை லியோன்ஹார்ட் ஃபிராங்கின் போர்-எதிர்ப்புக் கதைகளுக்குக் காரணம் கூறலாம். கூர்மையான நிறங்கள், பதட்டமான சுறுசுறுப்பு, குழப்பமான உலகம் மற்றும், போர் வாசனையுடன் முழுமையாக நிறைவுற்றது - இவை அனைத்தையும் நாம் கோப்பனில் காண்கிறோம்.

அடோல்பின் நினைவாக, கொலை செய்யப்பட்டவரின் இரத்தத்தின் ஒரு வாட் எப்போதும் இருந்தது, "கொலை செய்யப்பட்டவரின் சூடான, நோய்வாய்ப்பட்ட இரத்தத்துடன்" மற்றும் சீக்ஃப்ரைட், குரன்பெர்க்குடன் இரவு உணவின் போது, ​​இல்ஸின் தந்தையின் மரணத்திற்கு தனது தந்தை குற்றவாளி என்பதை அறிந்து கொண்டார். உணவின் சுவையை உணரவில்லை. அவர் தனது பற்களில் சாம்பலை உணர்ந்தார், போரின் சாம்பல் சாம்பல்.

இத்தகைய உருவகங்களின் மிகப்பெரிய எண்ணிக்கை யுதேயனின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது - போர், தீமை மற்றும் கொடுமை ஆகியவற்றின் கோரமான சின்னம்.

எனவே, கோப்பனின் நாவலில், வெளிப்பாடுவாதத்தின் மற்றொரு அம்சம் குறியீட்டுவாதம். சின்னங்கள் ஹீரோக்களே: ஜூடியன், ஈவ், நோர்டிக் எரினிஸ் "மிட் டெம் ப்ளீசென் கெசிச்ட் லாங்கென்சாடெல்கெசிச்ட், ஹார்ம்கெசிச்ட்."

நாம் பார்ப்பது போல், அவரது நாவலில் குறியீட்டு உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், கோப்பன், வெளிப்பாடுவாதிகளைப் போலவே, இலக்கண விதிமுறைகளை மீறுகிறார், இதன் விளைவாக, அவர்களுக்கு பதற்றத்தையும் சுறுசுறுப்பையும் தருகிறார்.

முழு நாவலிலும் இயங்கும் மற்றும் படைப்பின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தும் குறியீட்டு படங்களுக்கு மேலதிகமாக, எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்கியதாக இல்லாத, ஆனால் எழுத்தாளரின் பாணியை, வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு நெருக்கமானதாக வரையறுக்கும் சின்னங்களையும் நாம் காணலாம். இது ஒரு வெள்ளை கையுறையில் போர்ட்டரின் கை - மரணதண்டனை செய்பவரின் கை மற்றும் கூர்மையான இரும்பு கம்பிகள், யுதேயன் கீழே விழும்போது பிடித்துக்கொண்டது, ஈட்டிகளைப் போலவே, சக்தி, செல்வம், குளிர் ஒதுங்கியிருத்தல் மற்றும் குளிர்ந்த சுரங்கப்பாதை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பாதாள உலகத்தின் வாயில்கள் வழியாக, மற்றும் கடின உழைப்புக்குப் பிறகு ஒரு விவசாயியைப் போல, கோரன்பெர்க்கின் கையில் ஒரு கைக்குட்டையை சிவப்பு நிறத்தில் வைத்திருந்தார். சித்திரவதை முகாமில் இருந்து அடோல்ஃப் மற்றும் யூத பையனுக்கு இடையே ஜாக்கெட்டுகள் பரிமாறிக்கொள்ளும் காட்சி மற்றும் ரோமில் உள்ள மிக அழகான கோவிலின் தவழும், இருண்ட நிலவறையில் அடால்ஃப் தனது தந்தையுடன் சந்திப்பது அடையாளமாக உள்ளது. ரோமில் காணக்கூடிய மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத ஏராளமான இரத்தவெறி கொண்ட பூனைகள் பசியால் இறக்கின்றன, அவை சீரழிந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற மனித இனத்தின் அடையாளமாகும். இவர்கள் வீழ்ச்சியின் காலத்தின் ரோமானியர்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் அக அனுபவங்களில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துவது வெளிப்பாடுவாதத்தின் ஒரு அம்சமாகவும் அடையாளம் காணப்படலாம். உணர்வு, உணர்ச்சி, சிந்தனையின் எந்தத் திருப்பத்தையும் கவனிப்பது மற்றும் அவற்றை முதல் நபருக்கு வெளிப்படுத்துவது ஆகியவற்றின் ஒவ்வொரு நிழலின் விரிவான விளக்கம். இந்த அம்சம் அகநிலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. வெளிப்பாட்டுவாதிகள் தங்கள் அணுகுமுறையை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், கோப்பனை வெளிப்பாட்டாளர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது என்னவென்றால், அவர் ஒரு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவருடன் அவர் தன்னை அடையாளம் காட்டுகிறார், ஆனால் ஒரே நேரத்தில் பலரையும் நேரடியாக எதிர்மாறானவர்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையிலிருந்து அதிக அளவு சுருக்கத்தைப் பற்றி பேசலாம், உலகத்தின் சித்தரிப்பில் அதிக புறநிலை மற்றும் யதார்த்தவாதம் பற்றி. இந்த வழக்கில், அத்தகைய நுட்பம் வெளிப்பாட்டாளர்களைப் போலவே ஆசிரியரின் குழப்பமான நனவின் நிரூபணமாக செயல்படாது, ஆனால் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக உள்ளது.

"குழப்பமான நனவை" பொறுத்தவரை, ஒருவரின் உள் சுயத்தில் தனிமைப்படுத்தல், ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க இயலாமை, வெளிச்சத்தை உடைக்க அவநம்பிக்கையான முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், இவை அனைத்தும் சீக்ஃபிரைட் மற்றும் அடால்ஃப் - முற்றிலும் வெளிப்பாடுவாத ஹீரோக்களுக்கு பொருந்தும், அவருடன் ஆசிரியரே. நிறைய பொதுவானது. அவர்களின் மனதில் போரின் திகில் மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் எதிர்ப்பு மட்டும் இல்லை. சீக்ஃபிரைட்டின் இசை கிளர்ச்சி. ஆனால் ஒரு கிளர்ச்சி எங்கும் நோக்கப்படவில்லை. இசையைப் போலவே அவரது வாழ்க்கையும் இணக்கமற்றது. அவர் தனக்குத்தானே முரண்படுகிறார், அவர் வாழ்க்கையில் எதையும் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, எதையும் நம்பவில்லை, ஆனால் மகிழ்ச்சிக்காக மட்டுமே பாடுபடுகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது முழு வாழ்க்கையும் தேடல்களால் நிரப்பப்படுகிறது.

சீக்ஃபிரைட்டின் அவநம்பிக்கையானது ஆசிரியரின் இதே நிலையால் ஓரளவு விளக்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் புறநிலை பற்றி நாம் எவ்வாறு பேசினாலும், ஹீரோவுடன் அவர் அடையாளம் காணப்படுவது மிகவும் வெளிப்படையானது.

உயர்நீதி மன்றத்தின் சிந்தனை, மக்களின் தலைவிதியை ஆள்வதும், அதே சமயம், "பைத்தியக்காரப் பெண்" பார்வையற்றவனின் குண்டாக விளையாடுவது போலவும், முட்டாள்தனமாக அலைந்து திரிவதும், "இரண்டாயிரம் ஆண்டுகள் கிறிஸ்தவ அறிவொளி, அது யூதனில் முடிந்தது!" ஆசிரியரைத் தவிர வேறு யாருக்கும் சொந்தமானது அல்ல. உயர்ந்த சட்டமான கடவுளின் இருப்பில் சந்தேகத்தையும் அவநம்பிக்கையையும் இங்கே கேட்கிறோம். "இதெல்லாம் அர்த்தமற்றது, என் இசையும் அர்த்தமற்றது, என் மீது ஒரு துளி நம்பிக்கை இருந்தால் அது அர்த்தமற்றதாக இருந்திருக்காது" என்று ஆசிரியர் பகிர்ந்து கொள்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் அங்குதான் அவர்களின் ஒற்றுமைகள் முடிவடைகின்றன. ஏனென்றால், "என்னில் நான் எதை நம்ப வேண்டும்?" கூப்பன் நேர்மறையாக பதிலளிக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு எழுத்தாளர், அவருடைய படைப்பு படிக்கக்கூடியது, வெற்றிகரமானது மற்றும் சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது. ("ஒரு நபராக நான் சக்தியற்றவன், ஆனால் ஒரு எழுத்தாளராக நான் இல்லை" என்று டபிள்யூ. கெப்பன் ஒருமுறை கூறினார்).

சீக்ஃபிரைட் தன்னை நம்பவில்லை, அவருடைய தலைமுறையில் பெரும்பாலானவர்கள் இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள். எனவே, நாம் கோப்பனையும் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், கோப்பன் அவர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார், ஆனால் சிறிது தூரம் சென்றார் என்று கூறலாம். மேலும் பயணித்த தூரத்தில் உள்ள வித்தியாசத்திலிருந்து, அவர் அவர்களின் மனநிலையையும் சிந்தனை முறையையும் புறநிலையாகக் காட்ட முடிந்தது. இலக்கிய இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அல்லது வெளிப்பாட்டு இசையை எழுதிய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், உலகப் போர்களின் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்த முழு தலைமுறை மக்களைப் பற்றியும் இங்கு பேசுவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. "வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் சகாப்தத்தின் மனிதன்" கோப்பனால் தனக்குள்ளேயே வெற்றி பெற்றான். வரலாற்றில் மனிதனின் பங்கு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை மறுப்பது உட்பட உலகளாவிய மறுப்புக்கு அப்பால் அவர் செல்ல முடிந்தது. அதுவே அவரது வெற்றி. ஆனால் இதுவே அவரது சோகமாகவும் இருந்தது.

ஏனென்றால், ஒரு மனிதனில், சில சமூகச் செயல்பாடுகளைச் செய்பவராக, தன்மீது நம்பிக்கை கொண்டு, மனிதன் தன்னை, அவனது மிக உயர்ந்த விதி, கடவுள் நம்பிக்கைக்கு வரவில்லை: "ஒரு மனிதனாக, நான் சக்தியற்றவன் ... ”

எனவே, அகநிலை மற்றும் ஒருவரின் சொந்த எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி மோனோலாக்ஸின் சித்தரிப்பு மூலம் கோபம், அவற்றின் வீசுதல், வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாக சந்தேகங்கள் ஆகியவை கோப்பனின் நாவலில் ஓரளவு மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகின்றன.

கோப்பனின் உலகத்தைப் பற்றிய கருத்து வேறுபாடுகள் அவரை வெளிப்பாட்டுவாதிகளுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. அமைதியைக் காண முடியாமல், எப்போதும் பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட, சீக்ஃபிரைட் மற்றும் அமைதியான குரென்பெர்க்ஸ், வாழ்க்கையில் எளிமையான எளிதான பாதையைக் கண்டுபிடித்தவர்கள், புண்களால் பாதிக்கப்பட்ட, மகிழ்ச்சியற்ற பெண், குறுக்கு வழியில் சிகரெட் விற்கும் ஒரு பெண், மற்றும் அழகுபடுத்தப்பட்ட நகங்களுடன் அழகான ஓட்டுநர்கள், சுருண்ட கூந்தல், “வேடிக்கையான முறையில்” பணம் சம்பாதிப்பது, தலை முதல் கால் வரை கொழுத்த பையன், நுழைவாயிலில் பதுங்கி தனக்கு நினைவுச் சின்னமாக அருகில் நிற்பது, புத்திசாலியான சீருடையில் காராபினேரி - இப்படி பல முரண்பாடுகளை நாவலில் காணலாம்.

லிட்டில் காட்லீப் மற்றும் மூர்க்கமான யுதேயன், ஒன்றாகப் பழகுவது, உலகின் முரண்பாடு மற்றும் மாறுபாட்டின் பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் வேறுபட்ட, ஆழமான மட்டத்தில். தர்க்கம் அற்ற உலகம் என்ற பார்வை, முரண்பாடுகளை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, நாவலில் ஒரு முழுமையான பாத்திரம் இல்லை என்பதில் வெளிப்படுகிறது.

தீமை மற்றும் கொடுமையின் உருவகமான யுதேயன் கூட முற்றிலும் தெளிவற்ற ஒரு சுருக்கமான படம். முடிவெடுப்பதில் யுதேயன் ஒரு நிமிடம் கூட தயங்கியதில்லை. ஆனால் இது அவருடைய குணத்தின் வலிமைக்கு எந்த வகையிலும் ஆதாரம் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "எனக்கு எந்த பயமும் தெரியாது" என்ற முழக்கம் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை வழிநடத்தியது, அந்த சிறிய காட்லீப்பிடமிருந்து சந்தேகங்களிலிருந்து மறைக்க ஒரு முயற்சி மட்டுமே; எப்பொழுதும் தனக்குள் மட்டுமே இருந்தவர், உலகத்தைப் பற்றிய பயத்தை உணர்ந்தவர். சந்தேகங்கள் மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொண்டு, அவற்றைக் கடக்க முயற்சிக்காமல், யுதேயன் தனக்கென ஒரு பாத்திரத்தை கண்டுபிடித்து, அதை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார், நிஜ உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்காததால், தனது யதார்த்தத்தின் விதிகளின்படி வாழ்கிறார். யுதேயன் எப்பொழுதும் வேறொருவரின் விருப்பத்தை மட்டுமே நிறைவேற்றினார்; மேலிடத்தின் கட்டளைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்ததால்தான் அவரே உத்தரவு போட்டார். யாரையும் சார்ந்து இல்லாமல், எதையாவது சேவை செய்யாமல், யுதேயன் இல்லை, சிறிய காட்லீப் மட்டுமே இருக்கிறார், பரிதாபமாக, உதவியற்றவராக, அவரைச் சுற்றியுள்ளதைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

முரண்பாடாக, யுதேயன் மற்றும் அவரது மகன் அடால்ஃப் ஆகியோர் ஒரே சாரம் கொண்டவர்கள். அடோல்ஃப் பற்றி சிக்ஃபிரைட் நினைக்கிறார்: "டு வார்ஸ்ட் ஃப்ரீ, ஐன் ஈன்சிகே நாச்ட் லாங் பிஸ்ட் டு ஃப்ரீ கியூசென், ஐன் நாச்ட் இம் வால்ட், அண்ட் டான் எர்ட்ரக்ஸ்ட் டு டை ஃப்ரீஹெய்ட் நிச்ட், டு வார்ஸ்ட் வை ஈன் ஹண்ட், டெர் சீனென்ட் ஹெர்ன்ஹெர்ன், வெர்லோரென்ட் ஹெர்ன்ஹெர்ன், சுசென், டா ஃபண்ட் டிச் டெர் ப்ரீஸ்டர், டு பில்டெஸ்ட் டிர் ஈன், காட் ஹேப் டிச் ஜெருஃபென்." அடோல்ஃப் தனது வாழ்க்கையைக் கட்டுப்படுத்தவும் ஒருவர் தேவை. எனவே, பாதிரியாரின் கசாக் என்பது யுதேயனுக்கான ஜெனரலின் சீருடையின் அதே திரையாகும், அதன் பின்னால் அவரது சக்தியற்ற தன்மையையும் குழப்பத்தையும் பெரிய உலகத்திற்கு முன்னால் மறைக்க வசதியாக உள்ளது.

இதன் அடிப்படையில் யுதேயன் ஒரு வெளிப்பாட்டு நாயகனின் அம்சங்களை உள்ளடக்கியதாகக் கொள்ளலாம். இதேபோன்ற ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே வெளிப்பாடுவாதத்தில் சந்தித்திருக்கிறார்கள். எனவே "தி லாயல் சப்ஜெக்ட்" இல் ஜி. மான் என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு "முக்கியமான விஷயம் உண்மையில் உலகில் பலவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் நீங்கள் அதை செய்கிறீர்கள் என்று உணர வேண்டும்." அத்தகைய வெளியேற்றம் ஒரு பலவீனமான இயற்கையின் எதிர்வினை. “பலவீனமான, அவசரமான, அதனால் வன்முறைக்கு ஆளானவன்” - இது ஜி.மேனின் மற்றொரு ஹீரோவைப் பற்றியது - “ஹென்றி IV” இல் ஆங்கில மன்னர் ஜேக்கப்.

"தன்னை ஒரு பாத்திரத்தில் உணர வேண்டும்" என்ற தேவையை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர முடியும், இது ஒரு நபர் அதிகம் முன்னோடியாக இருப்பதைப் பொறுத்து. யுதேயன் மற்றும் அடால்ஃப் தேர்ந்தெடுத்த பாதைகள் இதற்கு உதாரணம்.

எனவே, இந்த நாவல் ஒரு உள் பிரச்சினையைக் கொண்ட மூன்று ஹீரோக்களை முன்வைக்கிறது, இது முதன்முறையாக ஆழ்ந்த உளவியல் மற்றும் வெளிப்பாட்டாளர்களின் படைப்புகளில் உள்ள சாராம்சத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவுடன் வெளிப்படுகிறது: நிஜ உலகத்தை நிராகரித்தல்.

யுதேயன், அடால்ஃப், சீக்ஃப்ரைட், கோபென் ஆகியோரின் படங்களில் இந்த பிரச்சனையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பொதுமைப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வெளிப்பாடுவாத நனவின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் ஒரு முழுமையான படம் நமக்கு முன் உள்ளது.

கோப்பனுக்கும் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். எழுத்தாளர் தன்னை அறிக்கைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தாமல், பொதுமைப்படுத்தல் நிலைக்கு செல்கிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆசிரியர் சிக்கலை இன்னும் பரந்த அளவில் பார்க்கிறார். பிரச்சனை மாறாது மற்றும் அதை தீர்க்க எந்த குறிப்பிட்ட வழிகளையும் ஆசிரியர் முன்மொழியவில்லை.

வெளிப்பாடுவாதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் உணர்ச்சிகளின் தீவிர வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறார்கள். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட எக்ஸ்பிரசியோ என்றால் "வெளிப்பாடு", "வெளிப்பாடு".

ஆனால் இந்த பண்பு வெளிப்பாடுவாதத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை, ஏனெனில் ... உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற கலை இயக்கங்களுக்கும் தனிச்சிறப்பாகும்: உணர்வுவாதம், காதல்வாதம், ஃபாவிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், முதலியன. வெளிப்பாடுவாதிகள் வாழ்க்கையை சித்தரிக்க மட்டுமல்லாமல், அதை வெளிப்படுத்தவும், ஆக்கப்பூர்வமாக பாதிக்கவும் விரும்பினர். எக்ஸ்பிரஷனிசம் என்பது ஒரு நபரின் அனுபவத்தின் மிக உயர்ந்த தருணத்தில் அவரது ஆன்மாவை நிரப்பும், முற்றிலும் வசீகரிக்கும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடாகும். ஆனால் வெளிப்பாட்டாளர்களை மற்ற இயக்கங்களின் கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் மிக முக்கியமான விஷயம், நிகழ்வுகளின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம். அத்தகைய ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை ஆரம்பத்தில் அகநிலை மற்றும் தீவிர ஹைபர்போலைசேஷன் ஆகியவற்றிற்கு அழிந்தது. ஆனால், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவது, வெளிப்பாடுவாதம் விரிவான மற்றும் அனைத்து மனித அன்பின் சுத்திகரிப்பு நெருப்புக்காக பாடுபடுகிறது.
இது சம்பந்தமாக, 1882 இல் எழுதப்பட்ட மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் கவிஞர் எஸ்.நாட்சனின் வரிகளை நான் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்.

அன்பின் மாபெரும் சக்தியை நம்புங்கள்..!
அவளுடைய வெற்றிகரமான சிலுவையை புனிதமாக நம்புங்கள்,
அவள் ஒளியில், பிரகாசமாக சேமிக்கிறது
அழுக்கு மற்றும் இரத்தத்தில் மூழ்கிய உலகம்,
அன்பின் மாபெரும் சக்தியை நம்புங்கள்!

வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் வெளிப்பாடுவாதம் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. முக்கியமாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில். இது முதல் உலகப் போர் மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களுக்கு கடுமையான மற்றும் வேதனையான எதிர்வினையாக எழுந்தது. இக்கால கலைஞர்கள் ஏமாற்றம், பதட்டம் மற்றும் பயம் ஆகியவற்றின் மூலம் யதார்த்தத்தை மிகவும் அகநிலையாக உணர்ந்தனர். எனவே, அவர்களின் படைப்புகளில், உருவத்தை விட வெளிப்பாடு மேலோங்கி நிற்கிறது.
வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறப்பியல்புகளை ஒரு கலை முறையாகத் தொடங்கினால், "வெளிப்பாடு" என்ற கருத்தை மிகவும் பரந்த அளவில் விளக்கலாம்: இது வலுவான உணர்ச்சிகளின் கலை வெளிப்பாடு ஆகும், மேலும் இந்த உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நோக்கமாகிறது. . இந்த புரிதலில், வெளிப்பாடு என்பது காலத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - அது எப்போதும் இருந்து வருகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வரையப்பட்ட எல் கிரேகோவின் "வியூ ஆஃப் டோலிடோ" ஓவியத்தைப் பாருங்கள்.

எல் கிரேகோ "டோலிடோவின் பார்வை" (1604-1614). மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (நியூயார்க்)
இது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நவீன பிரெஞ்சு வெளிப்பாட்டு நிபுணரான லாரன்ட் பார்சிலியரின் ஓவியம்

இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா (ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா, குஸ்டாவ் மெய்ரிங்க், லியோ பெரூட்ஸ், ஆல்ஃபிரட் குபின், பால் அட்லர்) ஜெர்மன் மொழி பேசும் நாடுகளில் வெளிப்பாடுவாத இலக்கிய இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆனால் சில வெளிப்பாட்டுவாத எழுத்தாளர்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பணிபுரிந்தனர்: ரஷ்யாவில் - எல். ஆண்ட்ரீவ், ஈ. ஜாமியாடின், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் - கே. சாபெக், போலந்தில் - டி.மிச்சின்ஸ்கி, முதலியன.
ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாதத்தின் படைப்புகள் பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் குறியீட்டுவாதத்தால், குறிப்பாக ஆர்தர் ரிம்பாட் மற்றும் சார்லஸ் பாட்லேயர் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டன. சிலர் பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவானது மெய்யியல் அடிப்படைகளின் அடிப்படையில் நிஜ வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துவதாகும். புகழ்பெற்ற வெளிப்பாட்டு முழக்கம்: "இது விழும் கல் அல்ல, ஆனால் ஈர்ப்பு விதி."
ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அதன் தீர்க்கதரிசன பாத்தோஸ் ஆகும், இது படைப்புகளில் மிகவும் பொதிந்துள்ளது. ஜார்ஜ் ஹெய்ம், முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு விபத்தில் இறந்தவர்.

"போர்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மரணம் வருகிறது ..." கவிதைகளில் பலர் எதிர்கால ஐரோப்பிய போரின் கணிப்புகளைக் கண்டனர்.

ஆஸ்திரியாவில் மிக முக்கியமான நபர் ஜார்ஜ் ட்ராக்ல். டிராக்கலின் கவிதை மரபு அளவு சிறியது, ஆனால் அது ஜெர்மன் மொழி கவிதையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சோகமான அணுகுமுறை, படங்களின் குறியீட்டு சிக்கலான தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி செழுமை ஆகியவை டிராக்லை ஒரு வெளிப்பாட்டுவாதியாக வகைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இருப்பினும் அவர் முறையாக எந்த கவிதைக் குழுவிலும் இல்லை.
இலக்கிய வெளிப்பாடுவாதத்தின் உச்சம் 1914-1924 என்று கருதப்படுகிறது. (Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein, முதலியன). முதலாம் உலகப் போரின் போது ஏற்பட்ட பாரிய உயிர் இழப்பு வெளிப்பாடுவாதத்தில் அமைதிவாதப் போக்குகளுக்கு வழிவகுத்தது (கர்ட் ஹில்லர், ஆல்பர்ட் எஹ்ரென்ஸ்டீன்). 1919 ஆம் ஆண்டில், "ட்விலைட் ஆஃப் ஹ்யூமன்ட்டி" என்ற புகழ்பெற்ற தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது இந்த திசையின் சிறந்த படைப்புகளை சேகரித்தது.
ஐரோப்பிய பாடல் கவிதைகளில் புதிய பாணி மிக விரைவாக மற்ற வகை இலக்கியங்களுக்கும் பரவியது: நாடகம் (பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் எஸ். பெக்கெட்), உரைநடை (எஃப். காஃப்கா மற்றும் ஜி. மெய்ரிங்க்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் இந்த பாணியில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர்: கதை "சிவப்பு சிரிப்பு", எல். ஆண்ட்ரீவின் "தி வால்" கதை, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள்.
எல். ஆண்ட்ரீவ் ரஷ்ய வெளிப்பாடுவாதத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

லியோனிட் நிகோலாவிச் ஆண்ட்ரீவ் (1871-1919)

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் முதல் படைப்புகள் நவீன உலகின் விமர்சன பகுப்பாய்வில் ("பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்கா", "சிட்டி") தூண்டப்படுகின்றன. ஆனால் ஏற்கனவே அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், முக்கிய நோக்கங்கள் தோன்றின: தீவிர சந்தேகம், மனித மனதில் அவநம்பிக்கை ("தி வால்", "தி லைஃப் ஆஃப் வாசிலி ஆஃப் தீப்ஸ்"). ஆன்மீகம் மற்றும் மதம் ("யூதாஸ் இஸ்காரியோட்") மீது ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு காலம் இருந்தது. எழுத்தாளர் முதலில் புரட்சிக்கு அனுதாபம் காட்டினார், ஆனால் 1907 இன் எதிர்வினைக்குப் பிறகு அவர் அனைத்து புரட்சிகர கருத்துக்களையும் கைவிட்டார், வெகுஜனங்களின் கிளர்ச்சி பெரும் உயிரிழப்புகளுக்கும் பெரும் துன்பங்களுக்கும் வழிவகுக்கும் என்று நம்பினார் ("ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை"). "சிவப்பு சிரிப்பு" என்ற அவரது கதையில், ஆண்ட்ரீவ் நவீன போரின் பயங்கரமான படத்தை வரைந்தார். சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் ஒழுங்கின் மீதான அவரது ஹீரோக்களின் அதிருப்தி செயலற்ற தன்மை அல்லது அராஜகக் கிளர்ச்சியில் விளைகிறது. எழுத்தாளரின் இறக்கும் எழுத்துக்களில் மனச்சோர்வு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சக்திகளின் வெற்றி பற்றிய எண்ணம் உள்ளது.
ஆண்ட்ரீவின் இலக்கிய மொழியும் வெளிப்பாடு மற்றும் குறியீட்டு தன்மை கொண்டது.

பி. குஸ்டோடிவ் "ஈ. ஜாமியாடின் உருவப்படம்" (1923)
வெளிப்பாட்டுப் போக்குகள் படைப்பாற்றலிலும் வெளிப்பட்டன எவ்ஜீனியா ஜமியாடினா. அவரது பாணி சர்ரியலுக்கு நெருக்கமாக இருந்தாலும். இ. ஜமியாதினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டிஸ்டோபியன் நாவலான "நாம்" ஆகும், இது தனிநபர் மீது கடுமையான சர்வாதிகாரக் கட்டுப்பாட்டின் சமூகத்தை விவரிக்கிறது (பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் எழுத்துக்கள் மற்றும் எண்களால் மாற்றப்படுகின்றன, அரசு நெருக்கமான வாழ்க்கையைக் கூட கட்டுப்படுத்துகிறது), கருத்தியல் அடிப்படையில் டெய்லரிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. (கட்டுப்பாட்டு கோட்பாடு), விஞ்ஞானம் (அறிவியல் அறிவை மிக உயர்ந்த கலாச்சார மதிப்பு மற்றும் உலகத்துடனான மனித தொடர்புகளில் ஒரு அடிப்படை காரணியாகக் குறிக்கும் ஒரு கருத்தியல் நிலை) மற்றும் கற்பனையின் மறுப்பு, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" ஒரு "நன்மையாளரால்" கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. மாற்று அடிப்படையில்.

ஓவியத்தில் வெளிப்பாடுவாதம்

வெளிப்பாடுவாதத்தின் முன்னோடிகளானது "மிகவும்" என்ற கலைக் குழுவாகும். அதன் பங்கேற்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த "குழு பாணியை" உருவாக்கினர், அதில் ஓவியங்கள் அவற்றின் பாடங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் முறை ஆகியவற்றில் மிகவும் ஒத்திருந்தன, ஆசிரியர் யார் என்பதை உடனடியாக வேறுபடுத்துவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. பெரும்பாலான கலைஞர்களின் தனித்தன்மை, குறுகிய, சுருக்கமான வடிவங்களுடன் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அழகியல் சொற்களஞ்சியம் ஆகும்; சிதைந்த உடல்கள்; ஒளிரும் வண்ணப்பூச்சுகள் பரந்த தூரிகை மூலம் பிளாட் ஸ்ட்ரோக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் கடினமான விளிம்பு கோட்டுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகின்றன. வெவ்வேறு வண்ணங்களின் மாறுபாடு அவற்றின் "பளபளப்பை" அதிகரிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பார்வையாளரின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. இது ஃபாவிஸ்டுகளுடன் அவர்களின் ஒற்றுமை. ஃபாவ்ஸைப் போலவே, "தி பிரிட்ஜ்" இன் வெளிப்பாடுவாதிகளும் தங்கள் கலவைகளை தூய வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வடிவத்தில் உருவாக்க விரும்பினர், ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் எந்த அடையாளத்தையும் மறுத்தனர்.

ஓ. முல்லர் "காதலர்கள்"
அவர்களின் பணியின் முக்கிய குறிக்கோள், வெளி உலகத்தைக் காண்பிப்பது அல்ல, அது உண்மையின் உயிரற்ற ஷெல் மட்டுமே என்று தோன்றியது, ஆனால் அந்த "உண்மையான யதார்த்தத்தை" பார்க்க முடியாது, ஆனால் கலைஞரால் உணர முடியும். 1911 ஆம் ஆண்டில், பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியின் உரிமையாளரும், அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் ஊக்குவிப்பாளருமான ஹெர்வார்த் வால்டன், கலையில் இந்த இயக்கத்திற்கு "எக்ஸ்பிரஷனிசம்" என்ற பெயரைக் கொடுத்தார், இது முதலில் க்யூபிசம் மற்றும் எதிர்காலம் இரண்டையும் ஒன்றிணைத்தது.
ஜேர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை தங்கள் முன்னோடிகளாகக் கருதினர். வின்சென்ட் வான் கோ, எட்வர்ட் மன்ச் மற்றும் ஜேம்ஸ் என்சோர் ஆகியோரின் நாடக ஓவியங்கள் மகிழ்ச்சி, கோபம் மற்றும் திகில் உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளன.

எட்வர்ட் மன்ச்(1863-1944) - நோர்வே ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது பணி மரணம், தனிமை, ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கைக்கான தாகம் ஆகியவற்றின் நோக்கங்களால் கைப்பற்றப்பட்டது.
மன்ச்சின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி ஸ்க்ரீம். இந்த படத்தில் திகில் நிறைந்த மனிதன் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

E. மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" (1893). அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர். 91 x 73.5 செமீ நேஷனல் கேலரி (ஒஸ்லோ)
ஓவியத்தின் சாத்தியமான வாசிப்பு: கலைஞரே கூறியது போல், "இயற்கையின் அழுகை" என்று எல்லா இடங்களிலிருந்தும் கேட்கப்படுவதைப் பற்றி ஒரு மனிதன் வேதனைப்படுகிறான்.
நவீன வாழ்க்கையின் இயல்பான தன்மை, அசிங்கம் மற்றும் முரண்பாடுகள் வெளிப்பாடுவாதிகள் மத்தியில் எரிச்சல், வெறுப்பு மற்றும் பதட்டம் போன்ற உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன, அவை சிதைந்த கோடுகள், விரைவான மற்றும் கடினமான பக்கவாதம் மற்றும் பளிச்சிடும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பார்வையாளரின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும் அவரை அலட்சியப்படுத்தாமல் இருக்கவும் மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது.

"ப்ளூ ரைடர்"

1912 ஆம் ஆண்டில், முனிச்சில் ப்ளூ ரைடர் குழு உருவாக்கப்பட்டது, அதன் சித்தாந்தவாதிகள் வாசிலி காண்டின்ஸ்கி மற்றும் ஃபிரான்ஸ் மார்க். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பு சங்கமாகும். ஜெர்மனியில். சங்கம் அதே பெயரில் பஞ்சாங்கத்தை வெளியிட்டது.
காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மார்க் தவிர, சங்கத்தில் ஆகஸ்ட் மேக்கே, மரியானா வெரெவ்கினா, அலெக்ஸி ஜாவ்லென்ஸ்கி மற்றும் பால் க்ளீ ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கலைக் குழுவின் பணியில் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களும் பங்கேற்றனர். இடைக்கால மற்றும் பழமையான கலை மற்றும் அக்கால இயக்கங்களான ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசம் ஆகியவற்றில் அவர்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டனர்.
ஆகஸ்ட் மேக்கே மற்றும் ஃபிரான்ஸ் மார்க் ஒவ்வொரு நபருக்கும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உள் மற்றும் வெளிப்புற கருத்து உள்ளது, இது கலை மூலம் ஒன்றிணைக்கப்பட வேண்டும் என்று கருதினர். இந்த யோசனை காண்டின்ஸ்கியால் கோட்பாட்டளவில் நிரூபிக்கப்பட்டது. அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் சமத்துவத்தை அடைய குழு பாடுபட்டது.

எம். வெரெவ்கினா “இலையுதிர் காலம். பள்ளி"

கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பாடுவாதம்

கட்டிடக் கலைஞர்கள் செங்கல், எஃகு மற்றும் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி சுய வெளிப்பாட்டிற்கான புதிய தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களைக் கண்டறிந்தனர்.

- கோபன்ஹேகனில் உள்ள லூத்தரன் தேவாலயம். டேனிஷ் இறையியலாளர், தேவாலயத் தலைவர் மற்றும் எழுத்தாளர் N.-F.-S நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. கிரண்ட்டிவிகா. இது நகரத்தின் மிகவும் பிரபலமான தேவாலயங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் வெளிப்பாட்டு பாணியில் கட்டப்பட்ட ஒரு மத கட்டிடத்தின் அரிய உதாரணம் ஆகும். இதன் கட்டுமானம் 1921 முதல் 1940 வரை நீடித்தது. கோவிலின் கட்டிடக்கலை பாரம்பரிய டேனிஷ் கிராம தேவாலயங்கள், கோதிக், பரோக் மற்றும் பல்வேறு நவீனத்துவ இயக்கங்களின் அம்சங்களை பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. கட்டுமானப் பொருள் - மஞ்சள் செங்கல்.

சில்லிஹவுஸ் (ஹாம்பர்க்)– சிலியில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பொருட்களுக்கான 11 மாடிக் கிடங்கு கட்டிடம். கட்டிடம் 1922-1924 இல் கட்டப்பட்டது. ஜேர்மன் கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிரிட்ஸ் ஹோகர் வடிவமைத்தார் மற்றும் உலக கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். கப்பலின் வில் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

ஐன்ஸ்டீன் டவர் (போட்ஸ்டாம்)- போட்ஸ்டாமில் உள்ள டெலிகிராஃபென்பெர்க் மலையில் உள்ள ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் அறிவியல் பூங்காவின் பிரதேசத்தில் உள்ள ஒரு வானியற்பியல் ஆய்வகம். அதன் காலத்திற்குப் புரட்சிகரமானது, கட்டிடக் கலைஞர் எரிச் மெண்டல்சோனின் உருவாக்கம். 1924 இல் கட்டப்பட்டது. ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை நிரூபிக்க கோபுரத்தில் சோதனைகள் நடத்த திட்டமிடப்பட்டது. கோபுர தொலைநோக்கி போட்ஸ்டாம் வானியற்பியல் நிறுவனத்திற்கு சொந்தமானது.

பிற கலை வடிவங்களில் வெளிப்பாடுவாதம்

அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் "ப்ளூ சுய உருவப்படம்" (1910)
இங்கே நாம் முதலில் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் இசையைப் பற்றி பேச வேண்டும். எக்ஸ்பிரஷனிச இசையை உணர கடினமாக இருந்தது மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தியது. ஷொன்பெர்க்கின் இசையைப் பற்றி ரஷ்ய இசை விமர்சகர் வி. கராட்டிகின் பேசியது இங்கே: "தாஸ்தோவ்ஸ்கி நிலத்தடியிலிருந்து குறிப்புகளை உருவாக்கினார்." ஸ்கொன்பெர்க் தனது விசித்திரமான, அற்புதமான ஆன்மாவின் நிலத்தடியில் இருந்து இசையமைக்கிறார். பயமாக இருக்கிறது, இந்த இசை. அவள் தவிர்க்கமுடியாமல் உங்களை ஈர்க்கிறாள், சுய விருப்பமுள்ளவள், ஆழமானவள், மாயமானவள். ஆனால் அவள் பயமாக இருக்கிறாள். உலகில் எந்த ஒரு இசையமைப்பாளரும் இதைவிட பயங்கரமான இசையை இயற்றியதில்லை.”

Jacques-Emile Blanche "இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படம்" (1915)
எர்ன்ஸ்ட் க்ஷெனெக், பால் ஹிண்டெமித், பெலா பார்டோக் மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் இசை வெளிப்பாட்டு பாணிக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.
1920-1925 இல் ஜேர்மன் சினிமா மற்றும் நாடக அரங்கிலும் வெளிப்பாடுவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
திரைப்பட வெளிப்பாட்டின் ஆரம்பம் "டாக்டர் காலிகாரியின் அமைச்சரவை" (1920) திரைப்படமாகும், இது ஜெர்மனியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானது. திரையில் மனித நனவின் மாற்றப்பட்ட நிலைகளை அவர் வெளிப்படுத்தினார்.
"கலிகாரி" இன் அடிப்படை யோசனையை உருவாக்குவதன் மூலம், வெளிப்பாட்டு இயக்குனர்கள் ஒவ்வொரு நபரின் இருமையையும், அவருக்குள் மறைந்திருக்கும் அடிமட்ட தீமையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இது தொடர்பாக அவர்கள் ஒரு சமூக பேரழிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை முன்னறிவிக்கிறார்கள். இந்த படம் உண்மையில் திகில் படங்களின் ஆரம்பம்.
ராபர்ட் வீனே (1920) இயக்கிய “தி கேபினெட் ஆஃப் டாக்டர் காலிகரி” திரைப்படங்கள், கே. போஸ் மற்றும் பி. வெஜெனர் இயக்கிய “கோலம்” (1920), ஃபிரிட்ஸ் லாங் இயக்கிய “வேரி டெத்” (1921), “நோஸ்ஃபெரட்டு. ஜெர்மன் திரைப்பட இயக்குனர் ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் முர்னாவின் சிம்பொனி ஆஃப் ஹாரர் (1922), இயக்குனர் பி. லெனியின் (1924) "மெழுகு உருவங்களின் அமைச்சரவை", இயக்குனர் டபிள்யூ. முர்னாவின் "தி லாஸ்ட் மேன்" (1924).