A. S. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் படம்: பண்புகள், மேற்கோள்கள். நகைச்சுவையான "Woe from Wit" உணர்வுபூர்வமான நாவல்கள் மற்றும் பெண்கள் கல்வியில் சோபியாவின் படம்

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் 1782 இல் மீண்டும் எழுதினார். இருப்பினும், நம் காலத்தில் கூட அது பொருத்தமானதாகவே உள்ளது. நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட கல்விச் சிக்கல்கள் இன்றும் வெளிப்படுகின்றன. எழுத்தாளர் தெளிவான நையாண்டி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஹீரோக்களுக்கு அவர்களின் உண்மையான சாரத்துடன் தொடர்புடைய முதல் மற்றும் கடைசி பெயர்கள் உள்ளன: ஸ்கோடினின், பிராவ்டின், ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிற.

முக்கிய பெண் கதாபாத்திரம் சோபியா, அதன் பெயர் "ஞானம்" என்று பொருள்படும். அந்தப் பெண் ஸ்டாரோடத்தின் மருமகள். சோபியா தனது பெற்றோரை இழக்கும்போது அவனும் அவளுடைய பாதுகாவலனாகிறான். ஸ்டாரோடம் நகரத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​அந்தப் பெண் ப்ரோஸ்டகோவ்ஸால் "அவர்களின் பிரிவின் கீழ்" எடுக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், அவர்கள் இதைச் செய்வது நல்ல நோக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் சோபியாவைக் கொள்ளையடிக்கும் குறிக்கோளுடன். ஆனால் அவர்களின் திட்டங்கள், குற்றம் என்றாலும், மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் எளிமையானவை. சிறுமி இந்த குடும்பத்தை கேலியுடன் பார்க்கிறாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புரோஸ்டகோவ்ஸைப் போலல்லாமல், அவளுக்கு நல்ல கல்வி உள்ளது. சோபியா புத்திசாலி, கேலி, ஆனால் அதே நேரத்தில் கனிவான மற்றும் நேர்மையானவர். அவளுடைய ஞானம் மனதில் மட்டுமல்ல, உள்ளத்திலும் இருக்கிறது.

சிறிது நேரம் கழித்து, சோபியா ஸ்டாரோடமிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறுகிறார், அவர் அவளை தனது வாரிசாக ஆக்குவதாகக் கூறுகிறார். ப்ரோஸ்டகோவா இப்போது அந்தப் பெண்ணை தன் மகனுக்கு, ஒரு அடிமரமாகத் திருமணம் செய்து வைக்கும் ஆவேசத்தால் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளார். முக்கிய கதாபாத்திரம் பெரியவர்களை மதிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் பணிவுடன் நடத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார். ஆனால் அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு வரும்போது, ​​​​இங்கே சோபியாவுக்கு அன்பு மற்றும் நட்புக்கான உரிமையைப் பாதுகாக்க உரிமை உண்டு என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறாள். எனவே அவள் மிட்ரோஃபான் அல்லது ஸ்கோடினின் ஆகியோரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை, அவர் தனது தோட்டத்தை கைப்பற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

சோபியா மிலோனை காதலிக்கிறாள், அவள் ஒரு தகுதியான மனிதனாக கருதுகிறாள். அவர் அவர்களின் தீர்வுக்கு வரும்போது, ​​​​அந்தப் பெண் தன்னை வேறொருவருக்கு திருமணம் செய்து வைக்க ப்ரோஸ்டகோவாவின் முயற்சிகளைப் பற்றி பேசுகிறார். அந்த இளைஞன் பொறாமைப்படுகிறான், ஆனால் மிட்ரோஃபான் எப்படி இருக்கிறான் என்பதைப் பார்த்து, அவன் அவனை கேலி செய்கிறான்.

அவள் திரும்பி வந்ததும், சோபியா மீண்டும் ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது கருத்தில் ஒரு தகுதியான நபருடன் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். அந்தப் பெண் தைரியத்தை வரவழைத்து, மிலோனை நீண்ட காலமாக காதலிப்பதாக நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். மாமா இறுதியில் தனது மருமகளின் விருப்பத்தை அங்கீகரிக்கிறார்.

அவர் கைவிடவில்லை, சோபியாவின் மகிழ்ச்சியைத் தடுக்கவும், தனது மகனுக்கு அவளை மணமுடிக்கவும் முயற்சிக்கிறார். அவளுடைய திட்டம் தோல்வியடைகிறது, காதலர்கள் ஒன்றிணைந்து காதலுக்கான போரில் வெற்றி பெறுகிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவா அவளது தீமைக்காக தண்டிக்கப்படலாம், ஆனால் சோபியா அவள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதால் அவளை மன்னிக்கிறாள்.

நகைச்சுவையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சிறந்த நேர்மறை பாத்திரமாகும், அங்கு பல முரண்பாடாக எழுதப்பட்ட பாத்திரங்கள் உள்ளன. அவள் ஒரு பிரகாசமான ஆன்மா, ஸ்டாரோடம் போன்ற பிற நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களை ஈர்க்கிறாள். மக்கள் தங்கள் தகுதிக்காக மரியாதை மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தைப் பெற வேண்டும், வஞ்சகத்தின் மூலம் அல்ல என்று பெண் நம்புகிறார். சிற்றின்பம் மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனமாக சிந்திக்கும் திறனும், மகிழ்ச்சிக்காகவும் சுதந்திரத்திற்காகவும் போராடும் ஒரு பெண்ணின் உருவமே கதாநாயகி.

நகைச்சுவை "அண்டர்கிரவுன்" என்பது சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தெளிவான படங்களின் கேலரியில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட "மனித" நகைச்சுவை ஆகும். கல்வியின் சிக்கல் வேலையில் மையமாக உள்ளது, மேலும் பிற சிக்கல்கள் அதிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன.

நகைச்சுவையில் ஏ.எஸ். Griboyedov இன் "Woe from Wit" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோ பிரபுக்களின் ஒழுக்கங்களை முன்வைக்கிறது. நிலப்பிரபுத்துவ நில உரிமையாளர்களின் பழமைவாத கருத்துக்களுக்கும் சமூகத்தில் தோன்றத் தொடங்கிய இளைய தலைமுறை பிரபுக்களின் முற்போக்கான பார்வைகளுக்கும் இடையிலான மோதலை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். இந்த மோதல் இரண்டு முகாம்களுக்கு இடையிலான போராட்டமாக முன்வைக்கப்படுகிறது: "கடந்த நூற்றாண்டு" அதன் வணிக நலன்களையும் தனிப்பட்ட வசதிகளையும் பாதுகாக்கிறது, மற்றும் "நிகழ்காலம்" உண்மையான குடியுரிமையின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் சமூகத்தின் கட்டமைப்பை மேம்படுத்த முயல்கிறது. இருப்பினும், சண்டையிடும் எந்த தரப்பினருக்கும் தெளிவாகக் கூற முடியாத கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்தில் உள்ளன. இது "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் படம்.

ஃபேமஸ் சமுதாயத்திற்கு சோபியாவின் எதிர்ப்பு

சோபியா ஃபமுசோவா A.S இன் வேலையில் மிகவும் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். கிரிபோடோவா. "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் குணாதிசயம் முரண்பாடானது, ஏனென்றால் ஒருபுறம், நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கிக்கு நெருக்கமான ஒரே நபர் அவர் மட்டுமே. மறுபுறம், சாட்ஸ்கியின் துன்பத்திற்கும், ஃபமஸ் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதற்கும் சோபியா தான் காரணம்.

நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் இந்த பெண்ணை காதலிக்க காரணம் இல்லாமல் இல்லை. சோபியா இப்போது அவர்களின் இளமைக் காதலை குழந்தைத்தனம் என்று அழைக்கட்டும், இருப்பினும், அவர் ஒருமுறை சாட்ஸ்கியை தனது இயல்பான புத்திசாலித்தனம், வலுவான தன்மை மற்றும் மற்றவர்களின் கருத்துக்களிலிருந்து சுதந்திரமாக ஈர்த்தார். அதே காரணங்களுக்காக அவர் அவளிடம் நன்றாக இருந்தார்.

நகைச்சுவையின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, சோபியா ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், மேலும் புத்தகங்களைப் படிப்பதில் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறார், இது அவரது தந்தையை கோபப்படுத்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் "படிப்பதால் சிறிதும் பயனில்லை" மற்றும் "கற்றல் ஒரு பிளேக்" என்று அவர் நம்புகிறார். சோபியாவின் உருவத்திற்கும் “கடந்த நூற்றாண்டின்” பிரபுக்களின் படங்களுக்கும் இடையிலான “வோ ஃப்ரம் விட்” நகைச்சுவையின் முதல் முரண்பாடு இங்குதான் வெளிப்படுகிறது.
மோல்சலின் மீது சோபியாவின் பேரார்வம் இயற்கையானது. அவர், பிரெஞ்சு நாவல்களின் ரசிகராக, இந்த மனிதனின் அடக்கம் மற்றும் அமைதியான தன்மையில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் பண்புகளைக் கண்டார். தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக மட்டுமே தனக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் இரு முகம் கொண்ட மனிதனால் ஏமாற்றப்பட்டதாக சோபியா சந்தேகிக்கவில்லை.

மோல்சலினுடனான தனது உறவில், சோபியா ஃபமுசோவா தனது தந்தை உட்பட "கடந்த நூற்றாண்டின்" பிரதிநிதிகள் யாரும் காட்டத் துணியாத குணநலன்களைக் காட்டுகிறார். "தீய நாக்குகள் துப்பாக்கியை விட மோசமானவை" என்பதால், இந்த இணைப்பை சமூகத்திற்கு பகிரங்கப்படுத்த மோல்சலின் பயப்படுகிறார் என்றால், சோபியா உலகின் கருத்துக்கு பயப்படவில்லை. அவள் இதயத்தின் கட்டளைகளைப் பின்பற்றுகிறாள்: “எனக்கு என்ன வதந்தி? யார் விரும்புகிறாரோ, அவர் அப்படித்தான் தீர்ப்பளிக்கிறார். இந்த நிலை அவளை சாட்ஸ்கியை ஒத்திருக்கிறது.

சோபியாவை ஃபேமுஸ் சமூகத்துடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் பண்புகள்

இருப்பினும், சோபியா அவரது தந்தையின் மகள். பதவியும் பணமும் மட்டுமே மதிக்கப்படும் சமூகத்தில் வளர்ந்தவள். அவள் வளர்ந்த சூழ்நிலை நிச்சயமாக அவள் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
"வோ ஃப்ரம் விட்" என்ற நகைச்சுவையில் சோபியா மோல்கலினுக்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்தார், ஏனெனில் அவர் அவரிடம் நேர்மறையான குணங்களைக் கண்டார். உண்மை என்னவென்றால், ஃபேமுஸ் சமூகத்தில், பெண்கள் சமூகத்தில் மட்டுமல்ல, குடும்பத்திலும் ஆட்சி செய்கிறார்கள். ஃபமுசோவின் வீட்டில் பந்தில் கோரிச் ஜோடியை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான இராணுவ மனிதராக சாட்ஸ்கி அறிந்த பிளாட்டன் மிகைலோவிச், அவரது மனைவியின் செல்வாக்கின் கீழ் பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினமாக மாறினார். நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா அவருக்காக எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறார், அவருக்கான பதில்களைத் தருகிறார், அவரை ஒரு விஷயமாக அப்புறப்படுத்துகிறார்.

சோபியா, தனது கணவரை ஆதிக்கம் செலுத்த விரும்பியதால், தனது வருங்கால கணவரின் பாத்திரத்திற்கு மோல்சலின் தேர்வு செய்தார் என்பது வெளிப்படையானது. இந்த ஹீரோ மாஸ்கோ பிரபுக்களின் சமுதாயத்தில் ஒரு கணவரின் இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகிறார்: "ஒரு கணவன்-பையன், ஒரு கணவன்-வேலைக்காரன், அவனது மனைவியின் பக்கங்களில் ஒன்று - அனைத்து மாஸ்கோ கணவர்களின் உயர் இலட்சியமும்."

சோபியா ஃபமுசோவாவின் சோகம்

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் சோபியா மிகவும் சோகமான பாத்திரம். சாட்ஸ்கியை விட அவள் அதிகம் பாதிக்கப்படுகிறாள்.

முதலாவதாக, சோபியா, இயல்பிலேயே உறுதி, தைரியம், புத்திசாலித்தனம், தான் பிறந்த சமூகத்தின் பிணைக்கைதியாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயம். மற்றவர்களின் கருத்துக்களைப் பொருட்படுத்தாமல், கதாநாயகி தனது உணர்வுகளுக்கு அடிபணிய அனுமதிக்க முடியாது. அவள் பழமைவாத பிரபுக்களிடையே வளர்க்கப்பட்டாள், அவர்களால் கட்டளையிடப்பட்ட சட்டங்களின்படி வாழ்வாள்.

இரண்டாவதாக, சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் மோல்சலின் உடனான அவரது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்துகிறது. சாட்ஸ்கியின் வருகைக்குப் பிறகு, கதாநாயகி தொடர்ந்து பதற்றத்தில் இருக்கிறாள், மேலும் கதாநாயகனின் காஸ்டிக் தாக்குதல்களிலிருந்து தன் காதலனைப் பாதுகாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள். மோல்சலின் தனது காதலைக் காப்பாற்ற வேண்டும் என்ற ஆசைதான், சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளைப் பரப்ப சோபியாவைத் தள்ளுகிறது: “ஆ, சாட்ஸ்கி! நீங்கள் அனைவரையும் கேலி செய்பவர்களாக அலங்கரிக்க விரும்புகிறீர்கள், அதை நீங்களே முயற்சி செய்ய விரும்புகிறீர்களா?" இருப்பினும், சோபியா அத்தகைய செயலைச் செய்ய முடிந்தது, ஏனெனில் அவர் வாழும் சமூகத்தின் வலுவான செல்வாக்கு மற்றும் அவர் படிப்படியாக இணைகிறார்.

மூன்றாவதாக, நகைச்சுவையில், வேலைக்காரி லிசாவுடனான அவரது உரையாடலைக் கேட்கும் போது சோபியாவின் தலையில் உருவான மோல்சலின் உருவத்தின் கொடூரமான அழிவு உள்ளது. அவளுடைய முக்கிய சோகம் என்னவென்றால், அவள் அடுத்த ரேங்க் அல்லது விருதைப் பெறுவது அவருக்குப் பயனளிக்கும் என்பதால்தான் அவள் காதலியாக நடித்த ஒரு அயோக்கியனை காதலித்தாள். கூடுதலாக, மோல்சலின் வெளிப்பாடு சாட்ஸ்கியின் முன்னிலையில் நிகழ்கிறது, இது சோபியாவை ஒரு பெண்ணாக மேலும் காயப்படுத்துகிறது.

முடிவுகள்

இவ்வாறு, "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் குணாதிசயம், இந்த பெண் தன் தந்தை மற்றும் முழு உன்னத சமுதாயத்தையும் பல வழிகளில் எதிர்க்கிறாள் என்பதைக் காட்டுகிறது. தன் காதலைப் பாதுகாப்பதற்காக ஒளிக்கு எதிராகச் செல்ல அவள் பயப்படவில்லை.

இருப்பினும், இதே காதல் சோபியாவை சாட்ஸ்கியிடம் இருந்து தன்னை தற்காத்துக் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, அவருடன் அவர் ஆவியில் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார். சமூகத்தில் சாட்ஸ்கி இழிவுபடுத்தப்பட்டார், அதிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் என்பது சோபியாவின் வார்த்தைகள்.

நாடகத்தில் சாட்ஸ்கியைத் தவிர மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சமூக மோதலில் மட்டுமே பங்கேற்றால், அவர்களின் ஆறுதல் மற்றும் அவர்களின் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாத்தால், சோபியா தனது உணர்வுகளுக்காக போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். "நிச்சயமாக, அவளுக்கு எல்லாவற்றிலும் கடினமான நேரம் இருக்கிறது, சாட்ஸ்கியை விடவும் கடினமாக உள்ளது, மேலும் அவள் "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளை" பெறுகிறாள்" என்று I.A எழுதினார். சோபியா பற்றி கோஞ்சரோவ். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மோல்கலின் ஒரு தகுதியற்ற நபராக மாறுவதால், காதலிக்கும் உரிமைக்கான கதாநாயகியின் போராட்டம் வீணானது என்று இறுதிப் போட்டியில் மாறிவிடும்.

ஆனால் சாட்ஸ்கி போன்ற ஒருவருடன் கூட சோபியா மகிழ்ச்சியைக் கண்டிருக்க மாட்டார். பெரும்பாலும், மாஸ்கோ பிரபுக்களின் கொள்கைகளுக்கு ஒத்த ஒரு மனிதனை அவள் கணவனாகத் தேர்ந்தெடுப்பாள். சோபியாவின் வலுவான தன்மைக்கு செயல்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது, இது ஒரு கணவரால் சாத்தியமாகும், அவர் தன்னை கட்டளையிடவும் வழிநடத்தவும் அனுமதிக்கிறார்.

க்ரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் சோபியா ஃபமுசோவா மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான பாத்திரம். சோபியாவின் குணாதிசயங்கள், அவரது உருவத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் நகைச்சுவையில் அவரது பாத்திரத்தின் விளக்கம் ஆகியவை 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு "Woe from Wit" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் படம் என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரைக்கான பொருட்களைத் தயாரிக்கும் போது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

வேலை சோதனை

இலக்கியத்தில் OGE க்கு தயாரிப்பதற்கான பொருள். OGE. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்

(FIPI இணையதளத்தில் இருந்து கேள்விகள் பற்றிய பொருள்)

சோபியாவின் படத்தில் தார்மீக இலட்சியத்தின் அம்சங்கள். (டி.ஐ. ஃபோன்விசின் "தி மைனர்" நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

சோபியா ஸ்டாரோடமின் மருமகள். சோபியா என்றால் கிரேக்க மொழியில் "ஞானம்" என்று பொருள். இருப்பினும், கதாநாயகியின் பெயர் நகைச்சுவையில் ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது: S. இன் ஞானம் பகுத்தறிவு அல்ல, மனதின் ஞானம் அல்ல, ஆனால் ஆன்மா, இதயம், நல்லொழுக்கம் ஆகியவற்றின் ஞானம்.

நகைச்சுவை முழுவதும், எஸ். இன் பாத்திரம் மாறாமல் உள்ளது: அவர் மிலனுக்கு உண்மையுள்ளவர், ஸ்டாரோடம் மீது உண்மையான மரியாதை மற்றும் பிரவ்தினை மதிக்கிறார். எஸ். புத்திசாலி, ப்ரோஸ்டகோவா "அடிப்படையில் பாசமாகிவிட்டாள்" என்பதையும், அவள் "அவளையும் மணமகளை தன் மகனுக்குப் படிப்பதையும்" கேலி செய்வதையும் அவள் உடனடியாக கவனிக்கிறாள் (அவள் மீது பொறாமை கொண்ட மிலோனை அவள் கேலி செய்கிறாள். Skotinin மற்றும் Mitrofan), உணர்திறன் மற்றும் கனிவானவர் (மகிழ்ச்சியின் தருணத்தில் Prostakova ஏற்பட்ட தீங்குக்காக மன்னிக்கிறார் மற்றும் "வெறுக்கத்தக்க கோபத்தில்" பரிதாபப்படுகிறார்). அவளுடைய எளிய உணர்வுகள் மனிதாபிமானம் கொண்டவை: மரியாதை மற்றும் செல்வம், கடின உழைப்பின் மூலம் அடையப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார், சாந்தம் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு கீழ்ப்படிதல் ஒரு பெண்ணுக்கு பொருத்தமானது, ஆனால் அவளால் அவளது அன்பைப் பாதுகாக்க முடியும் மற்றும் பாதுகாக்க வேண்டும். ஒரு நபர் தனியாக வாழவில்லை, எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆன்மா, "புத்திசாலித்தனமான இதயம்", ஒரு நேர்மையான நபரை "முற்றிலும் நேர்மையாக" ஆக்குகிறது என்பதில் சோபியா உறுதியாக இருக்கிறார்.

டி.ஐ.யின் நகைச்சுவையில் கடைசி நிகழ்வின் முக்கியத்துவம் என்ன? ஃபோன்விசின் "மைனர்"?

"தி மைனர்" இன் நகைச்சுவை என்னவென்றால், புரோஸ்டகோவா ஒரு தெரு வியாபாரியைப் போல திட்டுவதும், அவரது மகனின் பெருந்தீனியால் தொட்டதும் மட்டுமல்ல. நகைச்சுவைக்கு ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது. நட்பாகத் தோற்றமளிக்க விரும்பும் முரட்டுத்தனம், பெருந்தன்மையின் பின்னால் ஒளிந்திருக்கும் பேராசை, படித்ததாகக் காட்டிக் கொள்ளும் அறியாமை ஆகியவற்றை அவள் கிண்டலாக கேலி செய்கிறாள். நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அடிமைத்தனம் விவசாயிகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களை கீழ்ப்படிதலுள்ள, ஊமை அடிமைகளாக மாற்றுகிறது, ஆனால் நில உரிமையாளர்களுக்கும் அழிவுகரமானது, அவர்களை கொடுங்கோலர்கள், கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அறிவற்றவர்களாக மாற்றுகிறது. கொடுமையும் வன்முறையும் அடிமை உரிமையாளர்களுக்கு மிகவும் வசதியான மற்றும் பழக்கமான ஆயுதமாகிறது. எனவே, ஸ்கோடினினின் முதல் தூண்டுதல், பின்னர் புரோஸ்டகோவா, சோபியாவை திருமணத்திற்கு கட்டாயப்படுத்துவதாகும். சோபியாவுக்கு வலுவான பாதுகாவலர்கள் இருப்பதை உணர்ந்த பின்னரே, புரோஸ்டகோவா மங்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் உன்னதமான மக்களின் தொனியைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ப்ரோஸ்டகோவா நீண்ட காலமாக பிரபுக்களின் முகமூடியை அணியக்கூடியவரா? சோபியா அவள் கைகளில் இருந்து நழுவுவதைப் பார்த்து, நில உரிமையாளர் வழக்கமான செயலை - வன்முறையை நாடுகிறார்.

நகைச்சுவையின் முடிவில் நாம் வேடிக்கையாக மட்டுமல்ல, பயமாகவும் இருக்கிறோம். ஆணவம் மற்றும் அடிமைத்தனம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் குழப்பம் ஆகியவற்றின் கலவையானது ப்ரோஸ்டகோவாவை மிகவும் பரிதாபகரமானதாக ஆக்குகிறது, சோபியாவும் ஸ்டாரோடும் அவளை மன்னிக்க தயாராக உள்ளனர். தண்டனையின்மை மற்றும் அனுமதியின்மை தனக்கு முன் தீர்க்க முடியாத தடைகள் எதுவும் இல்லை என்ற கருத்தை புரோஸ்டகோவாவுக்குக் கற்பித்தது. அவள் தன் சொந்த ஆசைகளின் பொம்மையாகிறாள். மேலும் சிந்தனையற்ற தாய் அன்பு தனக்கு எதிராக மாறுகிறது. மிட்ரோஃபான் தனது தாயின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான தருணத்தில் கைவிடுகிறார். பணமும், அதிகாரமும் இழந்த தாய் அவனுக்குத் தேவையில்லை. அவர் புதிய செல்வாக்கு மிக்க ஆதரவாளர்களைத் தேடுவார். அவரது சொற்றொடர்: "என்னை விட்டுவிடு, அம்மா, நீ எப்படி உன்னை திணித்தாய் ..." பிரபலமானது. ஆனால் இது அதன் அச்சுறுத்தும் பொருளை மாற்றவில்லை, மாறாக தீவிரமடைந்தது.

எதேச்சதிகார அடிமைத்தனத்தின் மிகவும் அருவருப்பான அம்சங்களை இலக்காகக் கொண்ட ஃபோன்விசினின் நசுக்கும், கோப-நையாண்டிச் சிரிப்பு, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மேலும் விதிகளில் பெரும் ஆக்கப்பூர்வமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

டி.ஐ.யின் நகைச்சுவையில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் பங்கு என்ன? ஃபோன்விசின் "மைனர்"?

தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் இந்த நேரத்தின் நகைச்சுவைக்கான ஒரு பொதுவான நுட்பம் எதிர்மறை நிகழ்வை நேர்மறையான நிகழ்வோடு வேறுபடுத்துவதாகும், மேலும் அது உண்மையில் இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில், அது உண்மையில் இருப்பதாகக் கூறப்பட்டது. இந்த அழகியல் தேவைகளுக்கு இணங்க, ஃபோன்விசின் "தி மைனர்" இன் நான்கு எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களை வேறுபடுத்தினார் - புரோஸ்டகோவா, ப்ரோஸ்டகோவ், ஸ்கோடினின் மற்றும் மிட்ரோஃபான் - அதே எண்ணிக்கையிலான நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களுடன் - ஸ்டாரோடம், பிராவ்டின், சோபியா மற்றும் மிலன்.

நாடகத்தின் முக்கிய நேர்மறையான பாத்திரம், ஸ்டாரோடம், ஒரு பெரிய அளவிற்கு ஆசிரியரின் கருத்துக்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளர். ஃபோன்விசின் பின்னர் ஸ்டாரோடமுடனான தனது ஒத்த எண்ணத்தை அவருக்குப் பெயரிடுவதன் மூலம் ஒரு பத்திரிகைக்கு பெயரிட்டார், இது நெடோரோஸில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்த அதே அளவிலான யோசனைகளின் ஒரு அங்கமாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது.

ஒரு விவரம் குறிப்பிடத்தக்கது. ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவையின் முக்கிய நேர்மறையான ஹீரோ ஒரு நில உரிமையாளரா என்பதைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லவில்லை. ஆசிரியர் ஸ்டாரோடமின் வாயில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சொற்றொடரை வைத்தார்: "ஒருவரின் சொந்த வகையை அடிமைத்தனத்தின் மூலம் ஒடுக்குவது சட்டவிரோதமானது." நாடகத்தின் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் ஒன்றிணைக்கும் மையத்தை உருவாக்கி, ஸ்டாரோடம் மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே மேடையில் தோன்றும். ஸ்டாரோடமின் பாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டால், "தி மைனர்" இன் முக்கிய நேர்மறையான பாத்திரம் ஒரு சுருக்கமான திட்டம், "அனைத்து நற்பண்புகளின் கொள்கலன்" என்று அவர்கள் கூறியது போல் இன்னும் சொல்ல முடியாது. அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஸ்டாரோடம் அவர் மிகவும் வருத்தப்படுகிறார் என்ற உண்மையை மறைக்கவில்லை - இராணுவ சேவையை விட்டு வெளியேற அவரைத் தூண்டிய பொருத்தமற்ற தீவிரம். சோபியாவுடனான திருமணம் குறித்து ஸ்டாரோடமுடனான உரையாடலில் குறுக்கிடுவதற்கு மிட்ரோஃபான் காரணம் இல்லாமல் இல்லை என்பதை ஸ்கோடினினுடனான அவரது உரையாடலில் இருந்து பார்க்கத் தொடங்குவது போல, அவர் நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாமல் இல்லை, நகைச்சுவையாக விளையாடத் தெரிந்தவர்.

பெரும்பாலும், நகைச்சுவையின் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​விமர்சகர்கள் ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிரவ்டினை ஒரே மட்டத்தில் வைத்து, ஆசிரியரின் கருத்துக்களை சமமாக வெளிப்படுத்துவதாகக் கருதுகின்றனர். இதற்கிடையில், ஃபோன்விசின் தானே, "நேர்மையான மக்கள்" அடிப்படையில் ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிரவ்டினை ஒன்றிணைத்து அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட முகத்தை அளிக்கிறது. /.../

ஸ்டாரோடம் ஒரு கூட்டுப் படமாகக் கருதப்படலாம், இது ஃபோன்விசினின் பண்புகளை மட்டுமல்ல, அவரது சமகாலத்தவர்களையும் உள்ளடக்கியது, பீட்டரின் "பழங்காலத்தை" கடைபிடிப்பது கேத்தரின் "புதுமையை" நிராகரிப்பதற்கான ஒரு தனித்துவமான வடிவமாகும். Fonvizin உருவாக்கிய படம் ரஷ்ய வரலாற்று யதார்த்தத்தில் வேரூன்றியது என்பது அடுத்த தலைமுறைக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. பீட்டர் I இன் கூட்டாளிகள் மற்றும் ஃபோன்விஜினின் உள் வட்டத்தில் முன்மாதிரிகள் காணப்பட்டன.

நாடகத்தின் நேர்மறையான பாத்திரங்கள் சில: பிரவ்டின், ஸ்டாரோடம், சோபியா

அவை வெளிறியதாக எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை மிகவும் புத்தகமாகவும் சரியானதாகவும் உள்ளன.

ஸ்டாரோடம் என்பது டி.ஐ.யின் நகைச்சுவையான "தி மைனர்". பாத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு பகுத்தறிவு பாத்திரம், பேச்சுகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்கள் மூலம் செயல்களின் மூலம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. "தி மைனர்" என்ற ஆசிரியரின் கதைக்களத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார்: ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு தார்மீக கட்டளையாக மாறும். பெரிய பீட்டருக்கு சேவை செய்த தந்தை எஸ்., தனது வளர்ந்து வரும் மகனுக்கு "இதயம் வேண்டும், ஒரு ஆன்மாவைக் கொண்டிருங்கள், நீங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு மனிதராக இருப்பீர்கள்" என்ற விதியை விதைத்தார். இது ஒரு தேசபக்தர்: அவரைப் பொறுத்தவரை, தந்தைக்கு நேர்மையான மற்றும் பயனுள்ள சேவை ஒரு பிரபுவின் முதல் மற்றும் புனிதமான கடமை. நிலப்பிரபுத்துவ நில உரிமையாளர்களின் எதேச்சதிகாரத்தை கட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்று கோருகிறது: "ஒருவரின் சொந்த இனத்தை அடிமைத்தனத்தின் மூலம் ஒடுக்குவது சட்டவிரோதமானது." உண்மையான கல்வி ஆன்மாவின் கல்வியில் உள்ளது என்பதை எஸ். மனிதநேயம் மற்றும் அறிவொளியின் தீவிர பாதுகாவலர். எஸ். ஒரு தனிப்பட்ட நபராக இருந்து சமூகத்தில் ஒரு சுயாதீனமான நிலையை அடைந்தார்.

பிரவ்டின் ஒரு நேர்மையான, குற்றமற்ற அதிகாரி. கொடூரமான நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து தோட்டங்களை காவலில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான உரிமை கொண்ட ஒரு தணிக்கையாளர். மிலன் தனது கடமைக்கு விசுவாசமான அதிகாரி, சோபியாவின் மணமகன், படித்த, அடக்கமான, விவேகமான பெண், பெரியவர்களுக்கு மரியாதை மற்றும் வணக்கத்தின் உணர்வில் வளர்க்கப்பட்டார்.

நகைச்சுவையில் இந்த ஹீரோக்களின் நோக்கம், ஒருபுறம், ஸ்டாரோடமின் பார்வைகளின் சரியான தன்மையை நிரூபிப்பதும், மறுபுறம், புரோஸ்டகோவ்ஸ்-ஸ்கோடினின்கள் போன்ற நில உரிமையாளர்களின் தீய தன்மை மற்றும் கல்வியின் பற்றாக்குறையை முன்னிலைப்படுத்துவதும் ஆகும்.

டி.ஐயின் நகைச்சுவையின் தலைப்பின் அர்த்தம் என்ன? ஃபோன்விசின் "மைனர்"?

"மைனர்" என்ற சொல்லுக்கு அகராதி இரண்டு வரையறைகளை அளிக்கிறது. முதலாவதாக, “இவர் வயதுக்கு எட்டாத, அரசுப் பணியில் சேராத இளம் பிரபு”. இரண்டாவது "ஒரு முட்டாள் இளைஞன் - ஒரு இடைநிற்றல்." இந்த வார்த்தையின் இரண்டாவது அர்த்தம் அடித்தோற்றத்தின் படத்திற்கு நன்றி தோன்றியது என்று நான் நினைக்கிறேன் - மிட்ரோஃபனுஷ்கா, இது ஃபோன்விஜினால் உருவாக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முட்டாள்தனத்திலும் அறியாமையிலும் முற்றிலும் மூழ்கியிருக்கும் அரைகுறையாக வளரும் அடிமை உரிமையாளர்களின் கண்டனத்தை வெளிப்படுத்தியவர் மிட்ரோஃபான்.

தனது குழந்தையின் அனைத்து ஆசைகளையும் பூர்த்தி செய்த தாய், மிட்ரோஃபனை ஒரு உண்மையான அகங்காரவாதியாகவும், சர்வாதிகாரியாகவும், தனக்கும் அவனது செயல்களுக்கும் கூட பொறுப்பேற்க முடியாதவராக வளர்த்தார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், Mitrofan தன்னால் முடிந்தவரை "தன்னை நிரூபித்தார்". அவர் பேசவில்லை, குரைத்தார். வேலையாட்களிடம் மட்டுமன்றி, தன் தாயிடமும் முரட்டுத்தனமாகப் பேச அனுமதித்தார். இந்த மனிதன், நீங்கள் அவரை அழைக்க முடியும் என்றால், ஒரு உண்மையான எலி தன்மை உள்ளது. அவர் தனது பழைய ஆயா எரிமீவ்னாவை "பழைய பாஸ்டர்ட்" என்று அழைக்கிறார், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் அவரை ஆபத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறார், அவருக்குப் பிறகு சுத்தம் செய்கிறார், அவருக்கு உணவளிக்கிறார். Mitrofan இனி இதை கவனிக்கவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, எல்லாம் இருக்க வேண்டும்.

வார்த்தைகளில் அவர் தைரியமானவர். ஒருவரை புண்படுத்துவது அவருக்கு ஒரு கேக். உண்மையில், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கத்திலிருந்து தன்னைக் காட்டுகிறார். Mitrofan மிகவும் கோழைத்தனமான மற்றும் சார்ந்து உள்ளது. இருப்பினும் அவர் ஏன் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எப்போதும் ஒரு தாய், ஆயா அல்லது ஆசிரியர்கள் "கையில்" இருக்கிறார்கள்.

Mitrofan மிகவும் சுயநலம் மற்றும் சுயநலவாதி. மக்கள் வகிக்கும் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்தைப் பொறுத்து, அவர்களைப் பற்றிய மிட்ரோஃபனின் அணுகுமுறையும் மாறுகிறது. அவர் இந்த கொள்கையால் மட்டுமே வாழ்கிறார். அவர் தனது தாயிடம் கூட வருத்தப்படுவதில்லை, அவளிடமிருந்து அதிகாரம் பறிக்கப்பட்டவுடன் அவர் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கிறார்: "விடு, அம்மா, நீ எப்படி உன்னை திணித்தாய்!" இந்த வார்த்தைகளால், அன்பான மகன் தனது தாயை ஒரு கடினமான தருணத்தில் கைவிடுகிறான். நிச்சயமாக, கதாநாயகி ப்ரோஸ்டகோவாவைப் பற்றி நான் வருந்துகிறேன், ஆனால் அவளே மக்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றி அத்தகைய அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்க மிட்ரோஃபானை வளர்த்து வளர்த்தாள், இறுதியில், அவள் தகுதியானதைப் பெற்றாள்.

"தி மைனர் இன் தி வேர்ல்ட்" என்ற நகைச்சுவை வெளியான பிறகுதான் மிட்ரோஃபான் என்ற பெயர் இப்போது "மிட்ரோஃபான்" என்ற வீட்டுப் பெயராக மாறியது என்று நான் நினைக்கிறேன், நாம் ஒரு முட்டாள், முரட்டுத்தனமான மற்றும் சோம்பேறி நபரை பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம். அவர்களில் பலர் உள்ளனர், இது போன்ற "மிட்ரோஃபேன்" ""தி மைனர்" நம் காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாகவும் பொருத்தமானதாகவும் உள்ளது. இந்த வேலை நம்மை சிந்திக்கவும் முடிவுகளை எடுக்கவும் முடியும். ஆனால் நான் அப்படிப்பட்ட நபர் இல்லையா?

"ஹெர் மெஜஸ்டி பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா, 1747 இன் அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் சேரும் நாளில்" எம்.வி.யின் யோசனை எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது. சிறந்த வரலாற்று நபரைப் பற்றி லோமோனோசோவ்?

லோமோனோசோவ், ஒரு உண்மையான மனிதநேயவாதியாக, சமூகத்தின் குடிமைக் கல்விக்காக தனது இலக்கியச் செயல்பாட்டை அர்ப்பணித்தார், மேலும் கிளாசிக்ஸின் கலைக் கொள்கைகள் அவரது குறிக்கோளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன. கவிதை மக்களுக்கு உயர்ந்த இலட்சியங்களைக் கொண்டு வர வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், எனவே அவரது முக்கிய வகையானது புனிதமான ஓட் ஆகும். கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஓட்களில், ஒரு சிறந்த மன்னரின் உருவம் எழுகிறது, அவர் ரஷ்யாவின் நன்மைக்காக வேலை செய்கிறார் மற்றும் அனைத்து குடிமக்களுக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க முடியும். மன்னரின் மகத்துவம் எம்.வி.க்கு. லோமோனோசோவ் நாட்டின் மகத்துவத்தின் சின்னம். எனவே, இந்த ஓட்டத்தில், பீட்டர் 1 இன் மகளின் நபரில், ரஷ்ய அரசு மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓடையின் ஈர்க்கப்பட்ட வரிகள் ரஷ்யாவின் பரந்த விரிவாக்கங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் இயற்கை வளங்கள், திறமையான ரஷ்ய மக்கள் பாராட்டப்படுகிறார்கள், மேலும் நாட்டின் எதிர்காலம் அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சியில் உள்ளது என்று வாதிடப்படுகிறது.

இயற்கை வளங்களின் மிகுதியானது ரஷ்ய மக்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு முக்கியமாகும். ஓடத்தின் மையக் கருப்பொருள்கள் உழைப்பின் தீம் மற்றும் அறிவியலின் கருப்பொருள் ஆகும். விஞ்ஞான சேவையில் தங்களை அர்ப்பணிக்குமாறு கவிஞர் இளைய தலைமுறைக்கு வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்:

இப்போது மகிழ்ச்சியாக இருங்கள்

காட்டுவது உங்கள் கருணை

பிளாட்டோனோவ் என்ன சொந்தமாக முடியும்

மற்றும் விரைவான புத்திசாலியான நியூட்டன்கள்

ரஷ்ய நிலம் பிறக்கிறது.

லோமோனோசோவ் எல்லா வயதினருக்கும் அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி எழுதுகிறார். மக்கள் மீது அக்கறை கொண்ட ஒரு ஆட்சியாளரின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குகிறது, கல்வியின் பரவல் மற்றும் பொருளாதார மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது._

ஜி.ஆர் என்ன "நித்திய" கேள்விகளை எழுப்புகிறார்? அவரது கவிதைகளில் டெர்ஷாவின்?

டெர்ஷாவின் கவிதையின் அமைப்பு மையம் ஆசிரியரின் உருவமாகும், இது எல்லா படைப்புகளிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. டெர்ஷாவின் தனது படைப்பில், கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருளில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். கவிதையைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் அதன் உண்மையான நோக்கத்தை வலியுறுத்துகிறார்:

கடவுளின் இந்த பரிசு மரியாதைக்காக மட்டுமே

மற்றும் அவர்களின் வழிகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

முகஸ்துதிக்காக அல்ல, உரையாற்ற வேண்டும்

மற்றும் மக்களின் இருண்ட பாராட்டு.

ரோமானிய கவிஞரான குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃப்ளாக்கஸின் டெர்ஷாவின் இரண்டு பிரதிபலிப்புகள் கவிதை அழியாமையின் கருப்பொருளுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: "ஸ்வான்" மற்றும் "நினைவுச்சின்னம்".

ஒரு பாடலில், ஓவியர் தனக்கு ஒரு காலைப் படத்தைக் கொடுக்க வேண்டும் என்று டெர்ஷாவின் கோருகிறார் - உடனடியாக, தெளிவாக ஓவியத்துடன் போட்டியிட்டு, இந்தப் படத்தைத் தானே கொடுக்க விரைகிறார்.

இந்த புதிய உலகத்தை எனக்குக் காட்டு

இளம் கோடை நாளின் முகத்தில்:

தோப்புகள், மலைகள், கோபுரங்கள், கூரைகள் என,

நெருப்பின் உச்சியில் இருந்து, தங்கம்,

அவர்கள் இருளிலிருந்து எழுந்து பிரகாசிக்கிறார்கள்

அவர்கள் தண்ணீரின் கண்ணாடியைப் பார்க்கிறார்கள்;

அனைத்து புதிய உணர்வுகளும் பெறப்படுகின்றன,

மற்றும் அனைத்து மரண இனம் நகர்வுகள்.

இந்த வரிகள் டெர்ஷாவின் கவிதைகள் அனைத்திற்கும் ஒரு கல்வெட்டாக அமையும். காலையின் மனநிலை அதில் ஆட்சி செய்கிறது. ஒரு நபர், ஆரோக்கியமான தூக்கத்தால் புத்துணர்ச்சியடைந்து, உலகத்தை "புதிய உணர்வுகளுடன்" பார்க்கிறார், அவர் அதைப் பார்த்ததில்லை, மேலும் உலகம் அவரது கண்களுக்கு முன்பாக புதிதாக உருவாக்கப்படுகிறது.

இயற்கையின் சிறப்பிற்கு மாறாக, மரணத்தின் கருப்பொருள் டெர்ஷாவின் கவிதைகளுடன் இடைவிடாமல் செல்கிறது. முதுமையில், ஓய்வு காலத்தில், நீல நிற பைக் இறகால் முடிசூட்டப்பட்ட ஸ்வான் மற்றும் டேபிள் "ஸ்டில் லைஃப்ஸ்" ஆகியவற்றின் அழகுகளை ஓவியம் வரைந்து, கவிஞர் மீண்டும் பார்க்கத் தோன்றுகிறது: "உணவு மேசை எங்கே, ஒரு சவப்பெட்டி உள்ளது" - மற்றும் கசப்பான தீர்க்கதரிசனம் : "இந்த வீடு இடிந்து விழும், காடு மற்றும் தோட்டம் காய்ந்துவிடும்." பல்வேறு ஆண்டுகளில், பல்வேறு கவிதைகளில், கவிஞர், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை மிகவும் தெளிவாகப் பாடத் தெரிந்தவர், சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட எதிரொலிக்கிறார். , சில சமயங்களில் பாடல் மற்றும் உணர்ச்சியுடன், நித்திய "மரணத்தை நினைவில் கொள்க" மூலம் உடைக்கிறது.

இது கதையை என்.எம்.க்குக் கற்பிக்க அனுமதிக்கிறது. கரம்சினின் "ஏழை லிசா" உணர்வுவாதம் போன்ற இயக்கத்திற்கு?

செண்டிமென்டலிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும், இது ஒரு நபரின் உணர்வு மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சி உணர்வு ஆகியவற்றில் அதிகரித்த நேர்மையால் குறிக்கப்படுகிறது. உணர்வுப்பூர்வமானது ஒரு எளிய, அறிவில்லாத ஒருவரை ஹீரோவாக முன்னிறுத்துவதும் அதே சமயம் இன்றியமையாதது.

உணர்ச்சியின் உணர்வில், என்.எம். கரம்சின் "ஏழை லிசா" படைப்பு எழுதப்பட்டது. கதையில் உணர்ச்சியின் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடு என்பது ஒரு அறிவொளி பெற்ற பிரபுவின் நிலைப்பாட்டின் பிரதிபலிப்பாகும், உணர்வுகளுடன் சாதாரண மனிதனின் துயரங்களைப் பற்றி என்ன: இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், கதையில் ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் அவர்களின் காலத்திற்கு மிகவும் ஜனநாயகமானவை: " மற்றும் ஞானஸ்நானம் ஸ்டியன்காஸ் எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று தெரியும். உணர்ச்சிவாதிகளின் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்பு ஒரு உணர்ச்சிகரமான தன்மையைப் பெறுகிறது - இது நிகழ்வுகள் வெளிப்படும் பின்னணியில் மட்டுமல்ல, கதையில் ஒரு உயிருள்ள பங்கேற்பாளர். கா-ராம்ஜினைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையின் வழிபாட்டு முறையும் சிறப்பியல்பு: இயற்கையானது லிசாவுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு தெளிவாக செயல்படுகிறது. பல அம்சங்கள் கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதையை ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான படைப்பாகக் கருத அனுமதிக்கின்றன.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் மிட்ரோஃபனின் கதாபாத்திரங்களில் பொதுவானது மற்றும் வேறுபட்டது எது? (டி.ஐ. ஃபோன்விசின் "தி மைனர்" நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

இந்த பெண்ணின் பாத்திரம் யதார்த்தமான பல்துறை மற்றும் அகலத்துடன் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது. அவள் குடும்பத்தில் ஒரு சர்வாதிகாரி மற்றும் இரக்கமற்ற அடிமை-மனைவி மட்டுமல்ல, அவள் கஞ்சத்தனமானவள், பாசாங்குத்தனமானவள், அதே நேரத்தில் கோழைத்தனமானவள். தொடர்பில்லாத உணர்வுகள் சோபியாவை தனது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல புரோஸ்டகோவாவை கட்டாயப்படுத்தியது. அக்கறையின்மையே சோபியாவை ஸ்கோடினுக்கு திருமணம் செய்து வைக்கும் ஆசையை ஏற்படுத்துகிறது. பேராசையும் சுயநலமும் தன் சகோதரனைக் கொடுக்க முடிவு செய்து ஏமாற்றும் போது அவளுடைய செயல்களைத் தீர்மானிக்கிறது.

புரோஸ்டகோவா தோட்டத்தின் இறையாண்மை எஜமானி. அவளுடைய பலவீனமான விருப்பமும் பயமுறுத்தும் கணவன் எல்லாவற்றிலும் அவளுக்கு அடிபணிந்து அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறான். அவள் சம்மதம் இல்லாமல் வீட்டில் யாரும் ஒரு வார்த்தை பேசவோ, அடி எடுத்து வைக்கவோ முடியாது. மித்ரோஃபனுஷ்காவின் ஆசிரியர்களான சோபியா (அவள் ஒரு பணக்கார வாரிசு ஆவதற்கு முன்), மற்றும் ஸ்டாரோடம் (அவர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு) ஆகியோரை ஒரு அநாகரீகமான, முறையற்ற மற்றும் சர்வாதிகாரமான முறையில் நடத்துகிறார். ப்ரோஸ்டகோவா ஒரு நில உரிமையாளர்-செர்ஃப், முரட்டுத்தனமான, கொடூரமான மற்றும் அறியாமை என குறிப்பாக அருவருப்பானவர். அவளது வீட்டில் உள்ள முற்றங்களின் (பணியாளர்களின்) நிலைமை பயங்கரமானது. எந்த காரணத்திற்காகவும் அல்லது எந்த காரணத்திற்காகவும், கொடுங்கோன்மையால், அவள் இரக்கமின்றி அவர்களை தண்டிக்கிறாள். இது "ஒரு வெறுக்கத்தக்க கோபம், அதன் நரக குணம் முழு வீட்டையும் துன்பப்படுத்துகிறது."

ப்ரோஸ்டகோவா தனது கொடுமை, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் வன்முறையை தற்போதுள்ள சட்டங்கள் மற்றும் உன்னத வர்க்கத்தின் உரிமைகளால் நியாயப்படுத்துகிறார். பிரபுக்கள் என்ற பட்டம், செர்ஃப்களை மக்களாகக் கருதாத உரிமையை அளிக்கிறது என்று அவள் உறுதியாக நம்புகிறாள். "மக்கள் அறிவியல் இல்லாமல் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் வாழ்ந்திருந்தால்" புரோஸ்டகோவாவுக்கு ஏன் கல்வி மற்றும் அறிவொளி தேவை? நில உரிமையாளர் மிகவும் அறியாத, படிப்பறிவற்ற பெண்.

என்.எம் எழுதிய கதையில் வசனகர்த்தா எப்படி தோன்றுகிறார். கரம்சின் "ஏழை லிசா"?

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் கதைசொல்லி, ஏழைப் பெண்ணின் தலைவிதியைப் பற்றி சோகத்துடனும் அனுதாபத்துடனும் பேசுகிறார். ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதை சொல்பவரின் உருவம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, ஏனெனில் முன்பு கதை சொல்பவர் "திரைக்குப் பின்னால்" இருந்தார் மற்றும் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் தொடர்பாக நடுநிலை வகித்தார். ஏழை லிசாவின் கதையை எராஸ்டிடம் இருந்து நேரடியாகக் கற்றுக்கொண்ட கதைசொல்லி, "லிசாவின் கல்லறையில்" அடிக்கடி சோகமாக இருப்பார். "ஏழை லிசா" கதை சொல்பவர் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளில் மனதளவில் ஈடுபட்டுள்ளார். கதையின் தலைப்பே கதாநாயகியின் சொந்த பெயரை ஒரு அடைமொழியுடன் இணைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எழுத்தாளர்-கதைஞர் மட்டுமே வாசகருக்கும் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கைக்கும் இடையில் உள்ள ஒரே இடைத்தரகர், அவரது வார்த்தையில் பொதிந்துள்ளது. கதை முதல் நபரிடம் கூறப்பட்டது, ஆசிரியரின் நிலையான இருப்பு வாசகருக்கு தனது காலமுறை முறையீடுகளுடன் தன்னை நினைவூட்டுகிறது: "இப்போது வாசகர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் ...", "வாசகர் எளிதில் கற்பனை செய்யலாம் ...". முகவரியின் இந்த சூத்திரங்கள், எழுத்தாளர், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாசகருக்கு இடையிலான உணர்ச்சித் தொடர்பின் நெருக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன, ரஷ்ய கவிதையின் காவிய வகைகளில் கதைகளை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகளை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன. கரம்சின், இந்த சூத்திரங்களை விவரிப்பு உரைநடைக்கு மாற்றுவதன் மூலம், உரைநடை ஒரு ஆத்மார்த்தமான பாடல் ஒலியைப் பெறுவதை உறுதிசெய்தது மற்றும் கவிதையைப் போலவே உணர்ச்சிபூர்வமாக உணரத் தொடங்கியது. "ஏழை லிசா" கதையானது, சதித்திட்டத்தின் ஒவ்வொரு வியத்தகு திருப்பத்திலும், "எனது இதயம் இரத்தம் கசிகிறது...", "என் முகத்தில் ஒரு கண்ணீர் உருண்டு வருகிறது" என்ற குரலைக் கேட்கும்.

அவர்களின் அழகியல் ஒற்றுமையில், கதையின் மூன்று மையப் படங்கள் - ஆசிரியர்-கதையாளர், ஏழை லிசா மற்றும் எராஸ்ட் - ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னோடியில்லாத முழுமையுடன், ஆளுமையின் உணர்வுபூர்வமான கருத்தை உணர்ந்தனர், அதன் கூடுதல் வாய்மொழி தார்மீக நற்பண்புகளுக்கு மதிப்புமிக்கது, உணர்திறன் மற்றும் சிக்கலானது. .

கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடித்து, ஃபோன்விசின் ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் அடையாளம் காணக்கூடிய நவீன வகைகளை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் மேற்பூச்சு சமூக பிரச்சனைகளை எழுப்புகிறார். நகைச்சுவையின் தலைப்பு அதன் முக்கிய அரசியல் அர்த்தத்தை ஓரளவு மறைக்கிறது. இந்த நாடகம் முதன்மையாக கல்வியின் பிரச்சனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதாக நீங்கள் நினைக்கலாம்

இளமை. உண்மையில், நகைச்சுவையில் கல்வியைப் பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் ஹீரோ, அண்டர்கிரவுன் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் பெயர் ஒரு இளம் சோம்பேறியின் வீட்டுச் சொல்லாகிவிட்டது.

இருப்பினும், நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையான தன்மையை வெளிப்படுத்துவதாகும் - செர்ஃப் உரிமையாளர்கள். ஃபோன்விசின், கல்வியின் கருப்பொருளின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, மாநிலத்தின் அடித்தளத்தில் ஊசலாடினார்

சாதனங்கள். தற்போதுள்ள அமைப்பின் அநீதி மற்றும் அதை மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய தனது தைரியமான கருத்துக்களை ஆசிரியர் ஸ்டாரோடத்தின் வாயில் வைத்தார். நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் முதன்மையாக ஒரு சித்தாந்தத்தில் மோதுகிறார்கள், மாறாக ஒரு காதல் மோதலை விட. பணக்கார மணமகளுக்கான போராட்டத்துடன் தொடர்புடைய சூழ்ச்சி இரண்டாம் பட்சமானது. ஹீரோக்கள் இரண்டாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்

கருத்தியல் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முகாம்கள். ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின் ஆகியோர் எதிர் முகாமின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். நேர்மறை ஹீரோக்களின் முகாம் ஸ்டாரோடும் மற்றும் பிரவ்டின் தலைமையில் உள்ளது. ஸ்டாரோடம் ஆசிரியரின் முற்போக்கான கருத்துக்களுக்கு ஊதுகுழலாக செயல்படுகிறது, மேலும் பிரவ்டின் தற்போதைய நியாயமான அரசாங்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஸ்டாரோடம் அறிவொளியின் உண்மைகளைப் போதிக்கிறார் மற்றும் நடைமுறையில் அவற்றைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார்.

இன்று நகைச்சுவை அதன் உலகளாவிய அர்த்தத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இன்னும்

வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி தொடர்பான பிரச்சினைகள் முக்கியமானவை

இளமை. முடியாட்சி என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், ஆனால் அதிகார மோகம் மறைந்துவிடவில்லை, ஒரு இலக்கை அடைய மக்கள் தங்கள் சிறந்த குணங்களை தியாகம் செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை பல நூற்றாண்டுகளாக நித்திய மனித விழுமியங்களை நினைவுபடுத்துகிறது.

ஜி.ஆரின் கவிதை என்ன பிரச்சனைகளுக்கு பதிலளிக்கிறது? டெர்ஷாவின்? (உதாரணமாக உங்கள் விருப்பப்படி குறைந்தது இரண்டு கவிதைகளைப் பயன்படுத்தவும்)

ஆனால், நிச்சயமாக, அது சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகள் மட்டுமல்ல, கவிஞரை கவலையடையச் செய்தது. உண்மையில், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையுடன் டெர்ஷாவின் கலை உலகில் நுழைகிறது.

அரசர்களை நோக்கிய உரைகளில், அவர் ஒரு கவிஞராக, மகத்துவமும் அழகும் கொண்ட பாடகராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு மனிதராக, அதிகாரியாக, குடும்பத்தலைவராக, தீயவர்களின் துன்புறுத்தலுக்கு ஆளானவராக, ஒரு போராளியாக நமக்குத் தோன்றுகிறார். உண்மை.

பரலோகவாசி பெருமையடையும் போது

நெருப்பில் நெருப்பு இருக்கிறது, அது பாடும்;

விவகாரங்களின் சுமை நடக்கும் போது

எனக்கு ஒரு இலவச மணிநேரம் உள்ளது,

சும்மா கட்டுகளை விட்டுவிடுவேன்

விளையாட்டுகள், உரையாடல்கள், வம்பு;

பின்னர் மியூஸ்கள் என்னிடம் வருவார்கள்,

நீங்கள் யாழ் கொண்டு கத்துவீர்கள்.

கவிஞர், டெர்ஷாவின் பார்வையில், தேசத்தின் வாழும் உணர்வை வெளிப்படுத்துபவர், அவர் மக்கள் சார்பாக மட்டுமல்ல, சொந்தமாகவும் பேசுகிறார்.

கவிஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை உறவுகளுக்கான டெர்ஷாவின் படைப்பில் உயர்ந்த மற்றும் பெரியவர்களின் உலகம் பிழியப்பட்டு, இடமளிக்கப்பட்டது.

நீங்கள் இனிமையாகவும் இனிமையாகவும் இருந்தால் என்ன செய்வது?

நான் என் பிளெனிராவை நேசிக்கிறேன்,

மற்றும் அழுகிய சமூக வாழ்வில்

எனக்கு நேர்மையான நண்பர்கள் உள்ளனர்

நான் என் அண்டை வீட்டாருடன் நிம்மதியாக வாழ்கிறேன்:

நான் பாடவும் இசைக்கவும் முடியும்:

என்னை விட மகிழ்ச்சியானவர் யார்?

இருப்பினும், "உள்நாட்டு", "அன்றாட" ஆகியவை கவ்ரிலா ரோமானோவிச்சின் கவிதைகளிலிருந்து உயர், குடிமை-அரசியல், மாநில கருப்பொருள்களை முழுமையாக இடமாற்றம் செய்ய முடியவில்லை; இரண்டும் அவரது பணியில் இணையாக வளர்ந்தன. நம் காலத்தின் அரசியல் மற்றும் இராணுவ நிகழ்வுகளுக்கு டெர்ஷாவின் தொடர்ந்து பதிலளித்தார்.

வீர-தேசபக்தி தீம் டெர்ஷாவின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் நடந்து கொண்டிருந்த 80 களில் தொடங்கி, நெப்போலியன் மீதான வெற்றிகளுடன் ("ஓச்சகோவ் முற்றுகையின் போது இலையுதிர் காலம்" (1788), "பிடித்தபோது" ரஷ்ய மக்களின் இராணுவ சுரண்டல்களை கவிஞர் மகிமைப்படுத்தினார். இஸ்மாயில்” (1790), (1807) , “ஆரோக்கியமான கழுகு” (1791 - 1801), கல்வெட்டு “டு ஃபீல்ட் மார்ஷல் கவுண்ட் அலெக்சாண்டர் வாசிலியேவிச் சுவோரோவ்” (1795), முதலியன. இந்த சுழற்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரம் “ராஸ்” - ஒரு ரஷ்ய இராணுவத்தின் பொதுவான படம்:

அலைகளில் உள்ள நெருப்பு அணையாது,

ஓச்சகோவ் சுவர்கள் சாப்பிடுகின்றன,

அவர்களுக்கு முன், ரஷ்யா வெல்ல முடியாதது

மற்றும் இருளில் அவர் பச்சை லாரல்களை அறுவடை செய்கிறார்;

அவர் சாம்பல் புயல்களை வெறுக்கிறார்,

பனியில், பள்ளங்களில், இடியில் அது பறக்கிறது,

அவர் தண்ணீரிலும் நெருப்பிலும் சிந்திக்கிறார்

அவர் இறந்துவிடுவார் அல்லது வெற்றி பெறுவார்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்திற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் என்.எம். கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதை. இன்றைய வாசகரின் பார்வையில், அதன் சதி ஹாக்னி மற்றும் மெலோடிராமாடிக் போல் தோன்றலாம். கதையின் மையத்தில் ஏழை விவசாய பெண் லிசாவின் தலைவிதி உள்ளது. அவள் உன்னத வகுப்பைச் சேர்ந்த எராஸ்ட் என்ற இளைஞனைக் காதலித்தாள். ஆசிரியரின் அனுதாபம் முற்றிலும் துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணின் பக்கம் உள்ளது.

எராஸ்ட் மீதான அணுகுமுறை தெளிவற்றது. இளைஞனும் ஒரு உணர்வுபூர்வமான கதைக்கு ஏற்றவாறு, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அனுதாபத்துடன் ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்படுகிறான். கரம்சின் எராஸ்டின் கருணை மற்றும் பணிவு, ஏழை மக்களுக்கு உதவுவதற்கான அவரது விருப்பம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். அவர் சமூக ஏணியின் உயர் மட்டத்தில் இருப்பதை லிசா மற்றும் அவரது தாயிடம் வலியுறுத்தவே இல்லை. இறுதியாக, எராஸ்ட் லிசாவை உண்மையாக காதலித்தார் என்று ஆசிரியரை நம்புகிறோம். ஆனால் இந்த நல்ல குணங்கள் அனைத்தும் ஒரு இளைஞனில் ஒரு தீவிரமான வாழ்க்கைப் பிரச்சினையை எதிர்கொள்ளும் வரை மட்டுமே தோன்றும், அதற்கான தீர்வுக்காக அவர் தனது அன்பான பெண்ணின் அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தியாகம் செய்யத் தேர்ந்தெடுத்தார். காதலித்தவரின் துரோகத்தால் வாழ முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொண்டார். இதனால், எராஸ்ட் லிசாவின் மரணத்தின் அறியாத குற்றவாளி ஆனார். வர்க்க தப்பெண்ணங்களை கடக்க முடியவில்லை, தனது அன்பைக் காப்பாற்றுவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும், தனது அன்புக்குரியவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதற்கும் அன்றாட பிரச்சனைகளுக்கு மேல் உயர முடியவில்லை என்பதற்கு கரம்சின் எராஸ்டைக் கண்டிக்கிறார்.

என்ன தார்மீக பிரச்சனைகளை என்.எம் முன்வைக்கிறார்? "ஏழை லிசா" கதையில் கரம்சின்?

என்.எம். கரம்சினின் படைப்பு "ஏழை லிசா" உணர்வுவாத உணர்வில் எழுதப்பட்டது. கதையில் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடானது, சாதாரண மனிதனின் துயரங்களுக்கு அனுதாபம் கொண்ட ஒரு அறிவொளி பெற்ற பிரபுவின் நிலைப்பாட்டின் பிரதிபலிப்பாகும்: இந்த கண்ணோட்டத்தில், கதையில் ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் அவர்களின் காலத்திற்கு மிகவும் ஜனநாயகமானது: “விவசாயிகளும் கூட. பெண்களுக்கு எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று தெரியும். கரம்சின் கதையில் லிசா மிக உயர்ந்த தார்மீக இலட்சியமாக செயல்படுகிறார். லிசா கனிவானவர், நேர்மையானவர், திறந்தவர், தன்னலமின்றி நேசிக்கும் திறன் கொண்டவர், ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உணர்வுகளுக்கு சரணடைகிறார், அவள் தன் இருப்புடன் நேசிக்கிறாள், இந்த அன்பில் கரைந்து போகிறாள்.

எராஸ்டின் பாத்திரத்தில், புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பொதுவான ஏமாற்றமடைந்த நபரின் வகையை கரம்சின் எதிர்பார்க்கிறார். இயற்கையால், எராஸ்ட் கனிவானவர், ஆனால் பலவீனமானவர் மற்றும் பறக்கக்கூடியவர். அவர் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் சமூக இன்பங்களில் சோர்வாக இருக்கிறார், அவர் தனது தலைவிதியைப் பற்றி புகார் செய்கிறார். உலகத்தில் ஏமாற்றமடைந்த எராஸ்ட் தனது வட்டத்தில் உள்ளவர்களுடன் புதிய அனுபவங்களைத் தேடுகிறார், அதை அவர் லிசாவுடனான உறவில் காண்கிறார். ஆனால் அவர் ஆழமான உணர்வுகளுக்குத் தகுதியற்றவர், எனவே, லிசா தொடர்பாக அவரது "குற்றத்தை" புரிந்துகொள்வது அவருக்கு எவ்வளவு வேதனையாக இருந்தாலும், அவர் அவளை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

துல்லியமாக பெண்களுக்காகவே கராம்சின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கியமான மற்றும் வரையறுக்கும் கருப்பொருளை துன்பத்தின் மூலம் மனித ஆவியின் உயர்வு போன்றவற்றை அறிமுகப்படுத்த விரும்பினார். இறுதியாக, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பெண் கதாபாத்திரங்கள் உணர்வுகளின் கல்வியாளர்களாக இருக்கும் என்று தீர்மானித்தவர் கரம்சின்.

நகைச்சுவை டி.ஐ. Fonvizin இன் "அண்டர்க்ரோத்" கல்வியின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது?

ஏறக்குறைய 16 வயதாகும் மித்ரோஃபான் தனது பெற்றோர் வீட்டில் படிக்கிறார். மித்ரோஃபனுஷ்காவின் முக்கிய ஆசிரியை அவருடைய தாய். "தி மைனர்" முற்றிலும் குழப்பமான நிலையில் கேத்தரின் காலத்தில் ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தைக் காட்டுகிறது. இங்குள்ள அனைத்து கருத்துக்களும் தலைகீழாக மாறிவிட்டன; அனைத்து உணர்வுகளும் உள்ளே திரும்பியது; எல்லாவற்றிலும் அடக்குமுறை மற்றும் தன்னிச்சையானது, பொய்கள் மற்றும் வஞ்சகம் மற்றும் பொதுவான பொதுவான தவறான புரிதல் உள்ளது. வலிமையுடையவன் ஒடுக்குகிறான்; பலவீனமானவர்கள் பொய் சொல்லி ஏமாற்றுகிறார்கள். வீட்டின் எஜமானி, ப்ரோஸ்டகோவா, ஆணவம் மற்றும் கீழ்த்தரமான தன்மை, கோழைத்தனம் மற்றும் கோபம், அனைவரிடமும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை மற்றும் தனது மகனிடம் மென்மை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இதையெல்லாம் வைத்து, அவள் முற்றிலும் அறியாதவள் மற்றும் படிக்காதவள், எனவே அவளுடைய மகனுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆசிரியர்கள், உண்மையில், ஒரு அரை படித்த செமினரியன், ஒரு ஓய்வு பெற்ற சிப்பாய் மற்றும் ஒரு பயிற்சியாளர். அவர்கள் மிட்ரோஃபனுக்கு என்ன கற்பிக்க முடியும்? இருப்பினும், புரோஸ்டகோவாவுக்கு இது ஒரு பொருட்டல்ல. அவளுடைய தையல்காரர் கூட உண்மையில் எங்கும் தையல் படித்ததில்லை. ப்ரோஸ்டகோவாவின் தன்னம்பிக்கை மிகவும் பெரியது, அவள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம் ஒரு ஆர்டரை வழங்குவதாக அவள் நம்புகிறாள், அவளுடைய தையல்காரர் திறமையை தானே கற்றுக்கொள்வார். ப்ரோஸ்டகோவாவின் கொடுங்கோன்மை அவளுடைய அன்புக்குரியவர்களை பொய் சொல்லவும் ஏமாற்றவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது, எனவே இந்த குடும்பத்தில் வளர்ப்பின் விளைவு இயற்கையானது. மித்ரோபனுஷ்கா வளர்ந்த அறியாமை மற்றும் வீட்டில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள் அவரை ஒரு அரக்கனாகவும், தனது சொந்த தாயைப் போலவே வீட்டு ஆசிரியராகவும் வளர்த்தன. நகைச்சுவையின் முடிவில், மிட்ரோஃபான் தனது சொந்த தாயை மிகவும் எளிதாகக் கைவிடுகிறார். அவரது வளர்ப்பு அவரது நல்ல இயல்புடைய தன்மையை சிதைத்தது. ப்ரோஸ்டகோவாவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஃபோன்விசின் "அறியாமை, மோசமான வளர்ப்பு மற்றும் உள்நாட்டு அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றின் பேரழிவு தரும் பழங்கள்" என்று கேலி செய்கிறார்.

நகைச்சுவையில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் எதிர்ப்பாளர் ஸ்டாரோடம் ஆவார், அதில் ஃபோன்விசின் உன்னத சமுதாயத்தின் அறிவொளி சக்தியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயன்றார். ஸ்டாரோடம் ஃபோன்விசினின் ஹீரோ மற்றும் இலட்சியமாக இருந்தார். நிச்சயமாக, நாடகத்தின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் அதன் தார்மீக அமைப்பாக இல்லை. ஸ்டாரோடம் ஒரு தார்மீக போலி, கேத்தரின் காலத்தின் சிறந்த கல்வியாளர் போன்ற உயிருள்ள நபர் அல்ல. "பணத்தை நெஞ்சில் மறைத்து வைப்பதற்காகப் பணத்தை எண்ணுபவர் பணக்காரர் அல்ல, இல்லாதவர்களுக்கு உதவுவதற்காக அதிகமாக இருப்பதை எண்ணுபவர்" என்று அவர் வலியுறுத்துவது சும்மா இல்லை. அவர்களுக்குத் தேவை... ஒரு பிரபு எதையும் செய்யாததை முதல் அவமதிப்பாகக் கருதுவார்: உதவுபவர்கள் இருக்கிறார்கள், சேவை செய்ய ஒரு தாய்நாடு உள்ளது”, “பெரும் இறையாண்மை ஞானமுள்ள இறையாண்மை”, “மனசாட்சி எப்போதும், ஒரு நண்பனைப் போல , நீதிபதி தண்டிக்கும் முன் எச்சரிக்கிறார். ஸ்டாரோடமின் வார்த்தைகள் ஃபோன்விசினின் சமகால சமுதாயத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களின் தார்மீக தூய்மைக்கான அழைப்பு. ஒரு காலத்தில் அவர் ஒரு குறியீட்டு பெயருடன் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட்டார் - "நேர்மையான நபர்களின் நண்பர் அல்லது ஸ்டாரோடம்"

நகைச்சுவையில், வெவ்வேறு தேவைகள், வாழ்க்கை முறைகள் மற்றும் பேச்சு முறைகள், வெவ்வேறு இலட்சியங்கள் கொண்ட இரண்டு உலகங்கள் மோதுகின்றன. ஸ்டாரோடும் மற்றும் ப்ரோஸ்டகோவாவும் மிகவும் வெளிப்படையாக சமரசம் செய்ய முடியாத முகாம்களின் நிலைகளை வெளிப்படுத்துகின்றனர். ஹீரோக்களின் இலட்சியங்கள் அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதில் தெளிவாகத் தெரியும்.

ஃபோன்விசின் காலத்தில் அறிவொளி மற்றும் கல்வியின் சிக்கல்கள் மிகவும் கடுமையானவை. சரி, இன்று, உலகளாவிய கல்வியறிவு யுகத்தில், இதே போன்ற பிரச்சினைகள் இருக்கிறதா? குடும்பத்தில் வரம்பற்ற வருமானம் உள்ள உங்களுக்காக ஒரு பல்கலைக்கழக டிப்ளோமா வாங்குவதற்கு இந்த நாட்களில் எவ்வளவு அனுமதிக்கப்படுகிறது? படிக்கும் ஆர்வத்தை முற்றிலுமாக இழந்த குழந்தைகளின் கல்வி நிலை எவ்வளவு குறைந்துள்ளது, மேலும் நமது குறைபாடுள்ள தொலைக்காட்சி அதன் தொடர்கள் மற்றும் "ஆக்ஷன் படங்கள்" மூலம் முழு அளவிலான கல்வியை மாற்ற முடியுமா? குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி விளையாட்டுகளில் இருந்து அடிப்படை அறிவைப் பெறுவதில் சிக்கல் இல்லையா: "யார் கோடீஸ்வரராக இருக்க விரும்புகிறார்கள்" மற்றும் "பலவீனமான இணைப்பு". ஆழமான, முறைப்படுத்தப்பட்ட அறிவு தேவைப்படும் சிக்கலான உபகரணங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தால் நாம் சூழப்பட்டிருக்கும் நேரத்தில் இதுவாகும். பாடப்புத்தகங்கள் எளிமையாகி வருகின்றன, கற்றல் எளிதாகிறது. இது நவீன கல்வியின் பிரச்சனை

DI. ஃபோன்விசினா ரஷ்யாவில் கல்வியின் வளர்ச்சிக்காக அயராது வாதிட்டார் மற்றும் கடுமையான சிவில் விதிகளில் வளர்க்கப்பட்ட பிரபுக்கள் நாட்டின் தகுதியான தலைவர்களாக இருப்பார்கள் என்று நம்பினார். அவரது நகைச்சுவையில், வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி குறித்த இரண்டு கருத்துகளின் மோதலை அவர் காட்டுகிறார்: ஆணாதிக்கம் - இது ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் விளைவாக, மிட்ரோஃபான்; மற்றும் மேம்பட்ட, கல்வி, அதன் பிரதிநிதிகள் Starodum, Pravdin, யாருடைய கருத்துக்கள் மிலன் மற்றும் சோபியா மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

தான் "அப்படி வளர்க்கப்படவில்லை" என்று ப்ரோஸ்டகோவா பெருமையுடன் கூறுகிறார், அதாவது, ஒரு பெண் படிக்கவோ எழுதவோ முடியாது என்று அவர் நம்புகிறார். அதே கருத்தை ப்ரோஸ்டகோவ், அவரது கணவர் மற்றும் ஸ்கோடினின் ஆகியோரும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், அவர்களும் "பிறந்ததிலிருந்து எதையும் படிக்கவில்லை." ஆனால், காலம் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, கல்வி இல்லாமல் செய்ய முடியாது என்பதை அவர்களும் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியுள்ளனர். நிச்சயமாக, ஒரு உன்னதமான தலைப்பு உங்களை ஒருவித தரவரிசையைப் பெற அனுமதிக்கும், ஆனால் இது கூட உயர் சமூகத்தில் சேர உங்களுக்கு உதவ வாய்ப்பில்லை, எனவே அவர்கள் மிட்ரோஃபானைப் படிக்கவும் அவருக்கு ஆசிரியர்களை நியமிக்கவும் கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். ஆனால் ஹீரோக்கள் இதை தங்கள் சொந்த வழியில், அதாவது முறைப்படி செய்கிறார்கள். Mitrofan முற்றிலும் ஒன்றும் அறியாத மற்றும் எதையும் கற்றுக்கொள்ள விரும்பாத ஒரு அறியாமை மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு தீய, முரட்டுத்தனமான, கொடூரமான மற்றும் இதயமற்ற நபர். இந்த ஹீரோ ஆன்மா இல்லாத சுயநலவாதியாக வளர்ந்தார், அவர் தனது தாயையோ அல்லது குறிப்பாக தனது தந்தையையோ முற்றிலும் மதிக்கவில்லை. இவை "தீமையின் தகுதியான பழங்கள்" என்று அவர் கூறும்போது ஸ்டாரோடம் முற்றிலும் சரி. அத்தகைய கல்வி முறையின் கீழ் அத்தகையவர்களை மட்டுமே உருவாக்க முடியும்.

Mitrofanushka மாறாக, Fonvizin ஒரு இளைஞன் நேர்மறையான படத்தை உருவாக்குகிறது, வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் படித்த, நேர்மையான, உன்னதமான, படித்த. இவர்தான் இளம் அதிகாரி மிலன். Fonvizin இந்த படத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை வைக்கிறார், ஏனென்றால் அத்தகைய மக்கள் தங்கள் தாயகத்திற்கு உண்மையிலேயே சேவை செய்ய முடியும் என்று அவர் உண்மையாக நம்புகிறார். மேலும் இதில் அவர் சொல்வது முற்றிலும் சரி.

ஃபோன்விசின் அத்தகைய கல்வி முறைக்கு வாதிட்டார், மேலும் ஸ்டாரோடமின் வாய் வழியாக அதைப் பற்றி பேசினார். இதன் விளைவாக ரஷ்யாவை மிகவும் முன்னேறிய நாடாக மாற்றும் திறன் கொண்ட முற்போக்கான, படித்த இளைஞர்கள் தோன்றியிருக்க வேண்டும்._

ஜி.ஆரின் கருத்து என்ன? கவிதை படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் பற்றி டெர்ஷாவின்?

டெர்ஷாவின் கருத்துப்படி, கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் நோக்கம் கல்வியின் பரவலை ஊக்குவிப்பது, தீய ஒழுக்கங்களைச் சரிசெய்வது மற்றும் உண்மையையும் நீதியையும் போதிப்பதும் ஆகும். இந்த நிலைகளில் இருந்தே அவர் "நினைவுச்சின்னம்" கவிதையில் தனது படைப்பாற்றலின் மதிப்பீட்டை அணுகுகிறார். அவர் படைப்பாற்றலை ஒரு "அற்புதமான, நித்திய" நினைவுச்சின்னத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினர் மீது கவிதையின் தாக்கம், சக குடிமக்களின் மரியாதை மற்றும் அன்புக்கான கவிஞரின் உரிமையின் மீது ஆசிரியர் பிரதிபலிக்கிறார். "வெள்ளை நீர் முதல் கறுப்பு நீர் வரை" விண்வெளியில் வசிக்கும் "எண்ணற்ற மக்களின்" இதயங்களிலும் நினைவுகளிலும் தனது பெயர் வாழும் என்று அவர் நம்பிக்கை தெரிவித்தார். கவிஞர் தனது அழியாத தன்மையை "ஸ்லாவ் இனத்துடன்" அதாவது ரஷ்ய மக்களுடன் இணைக்கிறார்:

...என் மகிமை மங்காமல் பெருகும்.

பிரபஞ்சம் ஸ்லாவிக் இனத்தை எவ்வளவு காலம் மதிக்கும்?

"நினைவுச்சின்னத்தில்" டெர்ஷாவின் "ஸ்லாவ்களின் குடும்பம்" மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான அவரது சேவைகள் என்ன என்பதை விளக்குகிறார்:

... வேடிக்கையான ரஷ்ய எழுத்தில் நான்தான் முதலில் துணிந்தேன்

ஃபெலிட்சாவின் நற்பண்புகளை அறிவிக்க,

இறைவனைப் பற்றி எளிமையாகப் பேசுங்கள்

மேலும் அரசர்களிடம் புன்னகையுடன் உண்மையைப் பேசுங்கள்.

"நினைவுச் சின்னம்" கவிதையில்

இயற்கையின் விதிகளைக் காட்டிலும் கவிதையின் சக்தி மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது என்று டெர்ஷாவின் கூறுகிறார், மேலும் மனித கண்ணியம் மற்றும் நீதியின் கவிதைகளில் வாழ்க்கையைப் பாதுகாப்பதில் ஒரு கவிஞராக தனது தகுதியைப் பார்க்கிறார். அவர் கவிஞரை ஒரு சேவகனாகவும் சத்தியத்தின் வீரராகவும் பார்க்கிறார்; அவர் தனது நேர்மை, நேர்மை: அவரது கவிதைகளின் "இதயம் நிறைந்த எளிமை" மற்றும் அவரது குடிமை தைரியம் ஆகியவற்றிற்காக அவர் பெருமை கொள்கிறார்; "வேடிக்கையான ரஷ்ய எழுத்து", ஒரு புதிய மொழி நடை, அந்தக் கால கவிதையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தவும், ரஷ்ய பேச்சுடன் நிறைவு செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

எம்.வி தனது கவிதைகளில் ஆட்சியாளர்களுக்கு என்ன "பாடங்கள்" கொடுக்கிறார்? லோமோனோசோவ்

மற்றும் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்? (ஒவ்வொரு கவிஞரின் ஒரு கவிதையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

டெர்ஷாவின் பாடலில் உள்ள முக்கிய யோசனை: நீதிபதிகள் கடவுளின் தூதர்கள், அவர்கள் சாதாரண மக்களுக்கு சமமானவர்கள் மற்றும் தீர்ப்புக்கு உட்பட்டவர்கள். ஆட்சியாளர்களின் கடமை நியாயமாக தீர்ப்பளிப்பதும் பாதுகாப்பதும், தங்கள் கடமைகளை மனசாட்சியுடன் நிறைவேற்றுவதும் என்று அவர் நம்புகிறார். மாநிலத்தில் ஒழுங்குக்கு கவனம் செலுத்த கேத்தரின் அழைப்பு. லோமோனோசோவ் பேரரசியைப் புகழ்ந்து, நாட்டின் செல்வத்தைப் பாதுகாக்கவும், பெரிதுபடுத்தவும், தனது தந்தையின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகளைத் தொடரவும், அறிவியலை மகிமைப்படுத்தவும், நாட்டிற்கு சமாதானம் செய்பவராகவும், ஒவ்வொரு ரஷ்யனுக்கும் ஒரு புரவலராகவும் இருக்க விரும்புகிறார்.

கடவுளின் சார்பாக எலிசபெத்துக்கு:

ஆட்சியாளர்கள், நீதிபதிகள், உத்வேகம்,

அனைத்து வாய்மொழி சதையையும் கேளுங்கள்,

நடுங்கும் மக்களிடம் கேளுங்கள்:

உங்கள் கனவில் கர்த்தர் உங்களிடம் பேசுகிறார்

தீர்க்கதரிசிகளில் அவருடைய பரிசுத்த ஆவியால்;

உங்கள் மனதை ஒருமுகப்படுத்தி உங்கள் காதுகளால் கேளுங்கள்...

ஒரு தீர்க்கதரிசியின் வேடத்தை எடுத்துக்கொண்டு - இது சமாதான யோசனையின் நலன்களால் தேவைப்பட்டது, அதற்காக லோமோனோசோவ் தனது பலத்தை விட்டுவிடாமல் போராடினார் - அவர் கடவுளின் கட்டளைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்: நீதியுள்ள தகுதிகளைப் பாதுகாக்க, விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளுக்கு கருணை காட்டுகிறார். , வஞ்சக இதயங்களுக்கு நண்பனாக, ஏழைகளுக்கு பாதுகாவலனாக, கேட்பவர்களுக்கு கதவை திறக்க.

ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும் டெர்ஷாவினின் ஓட் ஒரு சங்கீதத்தின் ஏற்பாடாகும். புனித உரையின் ஏற்பாடு டெர்ஷாவின் வாழ்ந்த சமூகத்தின் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட நோயை காட்டுகிறது. எமிலியன் புகச்சேவ் தலைமையிலான விவசாயப் போரை அவர் கண்டார், நிச்சயமாக, எழுச்சி அதிகப்படியான நிலப்பிரபுத்துவ அடக்குமுறை மற்றும் மக்களைக் கொள்ளையடித்த அதிகாரிகளின் துஷ்பிரயோகங்களால் ஏற்பட்டது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். கேத்தரின் II இன் நீதிமன்றத்தில் சேவை, ஆளும் வட்டங்களில் அப்பட்டமான அநீதி ஆட்சி செய்ததாக டெர்ஷாவின் நம்பினார். டெர்ஷாவின், அந்த நேரத்தில் படித்த பலரைப் போலவே, ஒரு சர்வாதிகார அடிமைத்தன மாநிலத்தில் நிறுவப்பட்ட சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது மக்கள் அமைதியின்மையில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நாட்டிற்கு அமைதியையும் அமைதியையும் கொண்டு வர முடியும் என்று அப்பாவியாக நம்பினார். "ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும்" என்ற பாடலில், கவிஞர் கோபமாக ஆட்சியாளர்களைக் கண்டிக்கிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் சட்டங்களை மீறுகிறார்கள், மாநிலத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் அவர்களின் புனிதமான குடிமைக் கடமையை மறந்துவிடுகிறார்கள்:

அப்பாவிகளை ஆபத்திலிருந்து காப்பாற்றுவது உங்கள் கடமை.

துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களுக்கு பாதுகாப்பு கொடுங்கள்;

வலிமையற்றவர்களை வலிமையானவர்களிடமிருந்து பாதுகாக்க,

ஏழைகளை அவர்களின் கட்டுகளிலிருந்து விடுவிப்போம்.

ஆனால், கவிஞரின் கூற்றுப்படி, "ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகள்":

கேட்க மாட்டார்கள்! - அவர்கள் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் தெரியாது!

என என்.எம். கரம்சினின் "ஏழை லிசா" சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறதா?

என்.எம். கரம்சினின் கதை "ஏழை லிசா" 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் உணர்வுபூர்வமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் கதை சொல்பவர், ஏழைப் பெண்ணின் தலைவிதியைப் பற்றி சோகத்துடனும் அனுதாபத்துடனும் பேசுகிறார்.

உணர்வுபூர்வமான எழுத்தாளன் சமூகப் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புவது மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு "சிறிய மனிதனில்" "உயிருள்ள ஆன்மாவை" கண்டுபிடித்த முதல் நபர் கரம்சின் ஆவார். "மற்றும் விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று தெரியும்," கதையின் இந்த சொற்றொடர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நீண்ட காலமாக பிரபலமாகிவிட்டது. லிசாவின் மரணம் குறித்து எழுத்தாளர் எராஸ்டைக் குற்றம் சாட்டவில்லை: இளம் பிரபு ஒரு விவசாயப் பெண்ணைப் போல மகிழ்ச்சியற்றவர். லிசா மற்றும் எராஸ்டின் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளில் கதையின் சோகமான முடிவுக்கான காரணத்தை அவர் தேடுகிறார். இதற்கிடையில், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் இருந்த சமூக சமத்துவமின்மைக்கு காரணம் தேடப்பட வேண்டும், எராஸ்ட் ஒரு பிரபு, மற்றும் லிசா ஒரு விவசாயி.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்றொரு பாரம்பரியம் இங்குதான் தொடங்குகிறது: "சிறிய மனிதனுக்கு" அனுதாபம், அவரது மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்கள், பலவீனமான, ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் குரலற்றவர்களின் பாதுகாப்பு. மனிதநேய உணர்வுகள், அனுதாபம் மற்றும் உணர்திறன் திறன் ஆகியவை அக்காலத்தின் போக்குகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போனதாக மாறியது, இலக்கியம் சிவில் கருப்பொருள்கள், அறிவொளியின் சிறப்பியல்பு, ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் முக்கிய பொருள் என்ற தலைப்புக்கு மாறியது. அதன் கவனம் தனிநபரின் வெளி உலகமாக மாறியது

ஜி.ஆரின் கவிதைகள் என்னென்ன தத்துவ கேள்விகளை சிந்திக்க வைக்கிறது? டெர்ஷாவின்? (உதாரணமாக உங்கள் விருப்பப்படி குறைந்தது இரண்டு கவிதைகளைப் பயன்படுத்தவும்)

கவிதை ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். டெர்ஷாவின் கவிதை வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்தது. அவரது படைப்பில், ஒரு தகுதியான குடிமகன் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற ஆட்சியாளரின் உருவம் உருவாக்கப்படுகிறது, உயர்மட்ட அதிகாரிகள் நையாண்டியாக கண்டிக்கப்படுகிறார்கள், தேசபக்தி மற்றும் தாய்நாட்டிற்கான சேவையின் இலட்சியங்கள் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் ரஷ்ய வீரர்களின் வீரம் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

உண்மையில், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையுடன் டெர்ஷாவின் கலை உலகில் நுழைகிறது. குறிப்பாக அவரது பிற்கால படைப்புகளில், அவர் இருத்தலின் ஆழமான அடித்தளங்களைப் பற்றி அதிகளவில் சிந்திக்கிறார்.

"கடவுள்" என்ற தத்துவம் கவிஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை வரையறுக்கிறது, பிரபஞ்சம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

Derzhavin's ode-ல் நாம் கடவுளின் படைப்பின் மகத்துவத்திற்கான பாராட்டுக்களையும் கேட்கிறோம்:

ஆவிகள் அறிவூட்ட முடியாது

உன் ஒளியிலிருந்து பிறந்தவன்,

உங்கள் விதிகளை ஆராயுங்கள்:

உன்னிடம் ஏறும் எண்ணம் மட்டுமே துணிகிறது,

உன் மகத்துவத்தில் மறைந்து,

நித்தியத்தில் கடந்த ஒரு கணம் போல.

கவிஞரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை கடவுளின் உலகில் மட்டுமல்ல, ஆன்மாவிலும் ஆழமாக பேசப்படுகின்றன:

ஆனால் நீங்கள் என்னில் பிரகாசிக்கிறீர்கள்

உனது கருணை மாட்சிமை;

நீ என்னுள் உன்னை சித்தரிக்கிறாய்,

ஒரு சிறு துளி நீரில் சூரியனைப் போல

இந்த ஓட்டத்தில், மனிதன் இயற்கையில் முரண்பாடாக மாறிவிடுகிறான்: அவன் "மனத்தால் இடியைக் கட்டளையிடுகிறான்" என்பது மட்டுமல்லாமல், "தன் உடலுடன் மண்ணாகச் சிதைந்துவிடுகிறான்"; அவர் ஒரு "ராஜா" மற்றும் "கடவுள்" மட்டுமல்ல, ஒரு "புழு" மற்றும் "அடிமை".

டெர்ஷாவின் அத்தகைய தொடர்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்கவில்லை - அவர் அதை அனுபவத்துடனும் கற்பனையுடனும் கண்டுபிடித்தார், அதை தனது எண்ணங்களால் உணர்ந்து அதை இதயத்துடன் உணர்கிறார். அதனால்தான் அவர் கவிதையில் மத மகிழ்ச்சியை மட்டும் ஊற்றுவதில்லை, தத்துவம் மட்டும் அல்ல, ஆனால் "கடவுளைப் பற்றி தனது இதயத்தின் எளிமையில் பேசுகிறார்."

ஃபோன்விசின் ("தி மைனர்") உருவாக்கிய நகைச்சுவையின் அம்சங்களைப் பார்ப்போம். இந்த வேலையின் பகுப்பாய்வு இந்த கட்டுரையின் தலைப்பு. இந்த நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். இந்த வேலை இன்று ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது பல "நித்திய பிரச்சனைகளை" தொடுகிறது. மற்றும் உயர் பாணியின் அழகு இன்றும் பல வாசகர்களை ஈர்க்கிறது. இந்த நாடகத்தின் பெயர் பீட்டர் I ஆல் வழங்கப்பட்ட ஆணையுடன் தொடர்புடையது, அதன்படி "சிறுவர்கள்" (இளம் பிரபுக்கள்) சேவையில் நுழைவதற்கும் கல்வி இல்லாமல் திருமணம் செய்துகொள்வதற்கும் தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடகத்தின் வரலாறு

1778 ஆம் ஆண்டில், இந்த நகைச்சுவையின் யோசனை அதன் ஆசிரியரான ஃபோன்விசின் என்பவரிடமிருந்து எழுந்தது. "தி மைனர்," எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பகுப்பாய்வு, 1782 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் அதே ஆண்டில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. நமக்கு ஆர்வமுள்ள நாடகத்தை உருவாக்கும் நேரத்தை நாம் சுருக்கமாக முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.

கேத்தரின் II இன் ஆட்சியின் போது, ​​ஃபோன்விசின் "தி மைனர்" எழுதினார். கீழே வழங்கப்பட்ட ஹீரோக்களின் பகுப்பாய்வு அவர்கள் தங்கள் காலத்தின் ஹீரோக்கள் என்பதை நிரூபிக்கிறது. நம் நாட்டின் வளர்ச்சியின் காலகட்டம் கருத்துகளின் ஆதிக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அவை பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களிடமிருந்து ரஷ்யர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டன. இந்த யோசனைகளின் பரவல் மற்றும் படித்த ஃபிலிஸ்டைன்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மத்தியில் அவற்றின் பெரும் புகழ் ஆகியவை பேரரசியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டன. அவள் டிடெரோட், வால்டேர் மற்றும் டி'அலெம்பர்ட் ஆகியோருடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்ததாக அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, கேத்தரின் II நூலகங்கள் மற்றும் பள்ளிகளைத் திறந்து, பல்வேறு வழிகளில் ரஷ்யாவில் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை ஆதரித்தார்.

டி.ஐ. ஃபோன்விசின் ("தி மைனர்") உருவாக்கிய நகைச்சுவையை தொடர்ந்து விவரிக்கையில், அதன் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், ஆசிரியர் தனது சகாப்தத்தின் பிரதிநிதியாக, அந்த நேரத்தில் உன்னத சமுதாயத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். . அவர் தனது படைப்பில் அவற்றைப் பிரதிபலிக்க முயன்றார், வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் தவறான எண்ணங்களையும் குறைபாடுகளையும் சுட்டிக்காட்டினார்.

"மைனர்" - கிளாசிக்ஸின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு

Fonvizin இன் நகைச்சுவை "மைனர்" பற்றிய பகுப்பாய்வு, இந்த நாடகத்தை ஒரு கலாச்சார சகாப்தம் மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக கருத வேண்டும். இந்த வேலை கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. நாடகத்தில் செயலின் ஒற்றுமை உள்ளது (இதில் இரண்டாம் நிலை சதி கோடுகள் இல்லை, சோபியாவின் கை மற்றும் அவரது சொத்துக்கான போராட்டம் மட்டுமே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது), இடம் (கதாபாத்திரங்கள் நீண்ட தூரம் நகரவில்லை, அனைத்து நிகழ்வுகளும் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸுக்கு அருகில் நடைபெறுகின்றன. வீடு அல்லது அதன் உள்ளே), மற்றும் நேரம் ( எல்லா நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மேல் ஆகாது). கூடுதலாக, அவர் "பேசும்" குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்தினார், அவை கிளாசிக் நாடகமான ஃபோன்விஜின் ("மைனர்") பாரம்பரியமானவை. பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, அவர் தனது கதாபாத்திரங்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரித்தார் என்பதை பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது. நேர்மறையானவை பிரவ்டின், ஸ்டாரோடம், மிலன், சோபியா. அவர்கள் டி.ஐ. ஃபோன்விசின் ("தி மைனர்") மூலம் ப்ரோஸ்டாகோவ், மிட்ரோஃபான், ஸ்கோடினின் ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறார்கள். அவர்களின் பெயர்களின் பகுப்பாய்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில் எந்த அம்சங்கள் அதிகமாக உள்ளன என்பதை அவை வாசகருக்கு தெளிவுபடுத்துகின்றன. உதாரணமாக, பிரவ்டின் என்பது வேலையில் ஒழுக்கம் மற்றும் உண்மையின் உருவம்.

நகைச்சுவையின் புதிய வகை, அதன் அம்சங்கள்

அதன் உருவாக்கத்தின் போது, ​​​​"மைனர்" நம் நாட்டில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான படியாக மாறியது, குறிப்பாக நாடகம். டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் ஒரு புதிய சமூக-அரசியல் உருவாக்கினார். உயர் சமூகத்தின் (பிரபுக்கள்) சில சாதாரண பிரதிநிதிகளின் வாழ்க்கையின் கிண்டல், நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்புடன் சித்தரிக்கப்பட்ட பல யதார்த்தமான காட்சிகளை இது இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. பயிற்றுவிக்கும் மோனோலாக்ஸ் நாடகத்தின் உணர்வை சுமக்கவில்லை. அவை இந்த வேலையை நிறைவு செய்கின்றன, இதன் விளைவாக அது ஆழமாகிறது.

முதல் நடவடிக்கை

நாடகம், அதன் ஆசிரியர் ஃபோன்விசின் ("மைனர்") 5 செயல்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வு உரையின் அமைப்பின் விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது. முதல் செயலில் நாம் Prostakovs, Pravdin, Sophia, Mitrofan, Skotinin ஆகியோரை சந்திக்கிறோம். கதாபாத்திரங்களின் ஆளுமைகள் உடனடியாக வெளிப்படுகின்றன, மேலும் ஸ்கோடினின் மற்றும் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் - மற்றும் சோபியா மற்றும் பிரவ்டின் - நேர்மறையானவர்கள் என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்கிறார். முதல் செயல்பாட்டில் இந்த வேலையின் ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் சதி உள்ளது. கண்காட்சியில், கதாபாத்திரங்களை நாங்கள் அறிந்துகொள்கிறோம், சோபியா ஸ்கோடினினை திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகும் புரோஸ்டாகோவ்ஸின் பராமரிப்பில் வாழ்கிறார் என்பதை அறிகிறோம். ஸ்டாரோடும் கடிதத்தைப் படிப்பது நாடகத்தின் ஆரம்பம். சோபியா இப்போது ஒரு பணக்கார வாரிசாக மாறிவிட்டார். இப்போது எந்த நாளிலும், அவளுடைய மாமா அந்தப் பெண்ணை தனது இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்லத் திரும்புகிறார்.

ஃபோன்விசின் ("மைனர்") உருவாக்கிய நாடகத்தில் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி

நிகழ்வுகள் எவ்வாறு வளர்ந்தன என்பதற்கான விளக்கத்துடன் பணியின் பகுப்பாய்வைத் தொடர்வோம். 2வது, 3வது மற்றும் 4வது செயல்கள் அவற்றின் வளர்ச்சியாகும். நாங்கள் ஸ்டாரோடம் மற்றும் மிலோனை சந்திக்கிறோம். ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின் ஆகியோர் ஸ்டாரோடமைப் பிரியப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் அவர்களின் முகஸ்துதி, பொய்மை, கல்வியின்மை மற்றும் இலாபத்திற்கான மகத்தான தாகம் ஆகியவை அவர்களைத் தடுக்கின்றன. அவர்கள் முட்டாள்தனமாகவும் வேடிக்கையாகவும் பார்க்கிறார்கள். இந்த வேலையில் வேடிக்கையான காட்சி மிட்ரோஃபனைக் கேள்வி கேட்பது, இதன் போது இந்த இளைஞனின் முட்டாள்தனம் மட்டுமல்ல, அவனது தாயும் வெளிப்படுகின்றன.

க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம்

சட்டம் 5 - க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம். எந்த தருணத்தை க்ளைமாக்ஸாகக் கருத வேண்டும் என்பது குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 3 மிகவும் பிரபலமான பதிப்புகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது சோபியா ப்ரோஸ்டகோவாவின் கடத்தல், இரண்டாவது படி, பிரவ்டின் ஒரு கடிதத்தைப் படித்தது, அதில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் எஸ்டேட் அவரது பராமரிப்பில் வருவதாகக் கூறுகிறது, மேலும் மூன்றாவது பதிப்பு ப்ரோஸ்டகோவா தனது சொந்தத்தை உணர்ந்த பிறகு ஆத்திரம் கொண்டது. சக்தியின்மை மற்றும் "அவரது ஊழியர்களை" திரும்பப் பெற முயற்சிக்கிறது. இந்த பதிப்புகள் ஒவ்வொன்றும் நியாயமானவை, ஏனெனில் இது வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து நமக்கு ஆர்வமுள்ள வேலையை ஆராய்கிறது. உதாரணமாக, முதல், சோபியாவின் திருமணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கதைக்களத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. திருமணத்துடன் தொடர்புடைய ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு, உண்மையில் அதை வேலையில் முக்கியமாகக் கருத அனுமதிக்கிறது. இரண்டாவது பதிப்பு நாடகத்தை சமூக-அரசியல் கண்ணோட்டத்தில் ஆராய்கிறது, தோட்டத்தில் நீதி நிலவும் தருணத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. மூன்றாவது வரலாற்று ஒன்றில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன்படி புரோஸ்டகோவா என்பது பழைய பிரபுக்களின் பலவீனமான கொள்கைகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் ஆளுமையாகும், அவை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறிவிட்டன, இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் சொந்த தோல்வியை இன்னும் நம்பவில்லை. இந்த உன்னதமானது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அறிவொளியின் பற்றாக்குறை, கல்வியின் பற்றாக்குறை மற்றும் குறைந்த தார்மீகக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கண்டனத்தின் போது, ​​​​எல்லோரும் ப்ரோஸ்டகோவாவை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். அவளிடம் எதுவும் இல்லை. அதைச் சுட்டிக்காட்டி, இவை "தீய ஒழுக்கத்தின்" "தகுதியான பழங்கள்" என்று ஸ்டாரோடம் கூறுகிறார்.

எதிர்மறை எழுத்துக்கள்

நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாக எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. Mitrofan, Skotinin மற்றும் Prostakovs எதிர்மறை ஹீரோக்கள். ப்ரோஸ்டகோவா லாபம் தேடும், படிக்காத, முரட்டுத்தனமான மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு பெண். நன்மைகளைப் பெற எப்படி முகஸ்துதி செய்வது என்று அவளுக்குத் தெரியும். இருப்பினும், புரோஸ்டகோவா தனது மகனை நேசிக்கிறார். ப்ரோஸ்டகோவ் தனது மனைவியின் "நிழலாக" தோன்றுகிறார். இது ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள பாத்திரம். அவருடைய வார்த்தையின் அர்த்தம் சிறியது. ஸ்கோடினின் திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் சகோதரர். இது ஒரு சமமான படிக்காத மற்றும் முட்டாள் நபர், மிகவும் கொடூரமானவர், அவரது சகோதரியைப் போலவே, பணத்திற்கு பேராசை கொண்டவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, கொட்டகையில் உள்ள பன்றிகளுக்குச் செல்வது சிறந்த விஷயம். Mitrofan அவரது தாயின் ஒரு பொதுவான மகன். இது 16 வயதான ஒரு கெட்டுப்போன இளைஞன்.

சிக்கல்கள் மற்றும் பரம்பரை

நாடகத்தில், ஃபோன்விசின் ("தி மைனர்") குடும்ப உறவுகள் மற்றும் பரம்பரை பிரச்சினைக்கு ஒரு முக்கிய இடத்தை ஒதுக்குகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த கேள்வியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், எடுத்துக்காட்டாக, புரோஸ்டகோவா தனது கணவரை மட்டுமே திருமணம் செய்து கொண்டார் (அதிகம் விரும்பாத ஒரு "எளிய" மனிதர்). இருப்பினும், அவள் உண்மையில் ஸ்கோடினினா, அவளுடைய சகோதரனைப் போன்றவள். அவரது மகன் தனது பெற்றோர் இருவரின் குணங்களையும் உள்வாங்கினான் - "விலங்கு" குணங்கள் மற்றும் அவரது தாயிடமிருந்து முட்டாள்தனம் மற்றும் அவரது தந்தையிடமிருந்து பலவீனமான விருப்பம்.

சோபியா மற்றும் ஸ்டாரோடம் இடையே இதே போன்ற குடும்ப உறவுகளைக் காணலாம். இருவரும் நேர்மையானவர்கள், நல்லொழுக்கமுள்ளவர்கள், படித்தவர்கள். பெண் தன் மாமாவை கவனமாகக் கேட்கிறாள், அவனை மதிக்கிறாள், அறிவியலை "உறிஞ்சுகிறாள்". எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை ஹீரோக்களால் எதிர் ஜோடிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகள் கெட்டுப்போன, முட்டாள் Mitrofan மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள, புத்திசாலி சோபியா. பெற்றோர்கள் குழந்தைகளை நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் வளர்ப்பை வெவ்வேறு வழிகளில் அணுகுகிறார்கள் - ஸ்டாரோடுப் உண்மை, மரியாதை, ஒழுக்கம் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் ப்ரோஸ்டகோவா மிட்ரோஃபனை மட்டுமே பாராட்டுகிறார், அவருக்கு கல்வி தேவையில்லை என்று கூறுகிறார். ஒரு ஜோடி வழக்குரைஞர் - மிலன், ஒரு இலட்சியத்தையும், சோபியாவில் இருக்கும் அவனது நண்பனையும், அவளைக் காதலிக்கிறான், மேலும் இந்தப் பெண்ணை மணந்த பிறகு அவன் பெறும் அதிர்ஷ்டத்தைக் கணக்கிடும் ஸ்கோடினின். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு நபராக சோபியா மீது ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஸ்கோடினின் தனது மணமகளுக்கு வசதியான வீடுகளை வழங்க முயற்சிக்கவில்லை. Prostakov மற்றும் Pravdin உண்மையில் "உண்மையின் குரல்", ஒரு வகையான "தணிக்கையாளர்கள்". ஆனால் ஒரு அதிகாரியின் நபரில் நாம் செயலில் உள்ள வலிமை, உதவி மற்றும் உண்மையான செயலைக் காண்கிறோம், அதே சமயம் ப்ரோஸ்டகோவ் ஒரு செயலற்ற பாத்திரம். இந்த ஹீரோ சொல்லக்கூடிய ஒரே விஷயம், நாடகத்தின் முடிவில் மிட்ரோஃபனைக் குறை கூறுவதுதான்.

ஆசிரியரால் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகள்

பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், மேலே விவரிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு ஜோடி கதாபாத்திரங்களும் படைப்பில் வெளிப்படும் ஒரு தனி சிக்கலை பிரதிபலிக்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது. இது கல்வியின் பிரச்சனை (குடேகின் போன்ற அரைகுறை படித்த ஆசிரியர்களின் உதாரணம், வ்ரால்மேன் போன்ற ஏமாற்றுக்காரர்கள்), வளர்ப்பு, தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள், குடும்ப வாழ்க்கை, வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் பிரபுக்களின் அணுகுமுறை . இந்தப் பிரச்சனைகள் ஒவ்வொன்றும் கல்விச் சிந்தனைகளின் ப்ரிஸம் மூலம் ஆராயப்படுகிறது. ஃபோன்விசின், காமிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சகாப்தத்தின் குறைபாடுகளுக்கு தனது கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறார், பொருத்தமற்றதாகிவிட்ட காலாவதியான, பாரம்பரிய அடித்தளங்களை மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார். அவர்கள் மக்களை முட்டாள்தனம் மற்றும் தீமையின் சதுப்பு நிலத்திற்கு இழுத்து, மக்களை விலங்குகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள்.

ஃபோன்விசினின் "தி மைனர்" நாடகத்தைப் பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வு காட்டியபடி, வேலையின் முக்கிய யோசனையும் கருப்பொருளும் கல்வி இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப பிரபுக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டியதன் அவசியமாகும், அதன் அடித்தளங்கள் இன்றும் பொருத்தமானவை.

Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று சோபியாவின் படம். ஆசிரியரே தனது கதாநாயகியை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: "பெண் தன்னை முட்டாள் அல்ல." ஆசிரியர் தனது கதாநாயகிக்கு பொருத்தமான பெயரைக் கொடுத்தார் - சோபியா, அதாவது "ஞானம்". ஆனால் நாயகியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையை வாசகர் இன்னும் உணர்கிறார். எனவே சோபியா பற்றிய நமது கருத்தும் தெளிவற்றது. "உங்களுக்கு யார் தீர்வு காண்பார்கள்?" - சாட்ஸ்கி கேட்ட இந்தக் கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

சாட்ஸ்கி சோபியாவை நேசிக்கிறார், அவள் மற்ற மாஸ்கோ இளம் பெண்களைப் போல இல்லை. கதாநாயகி சாட்ஸ்கியை நேசித்தார், அந்த இளைஞன் அவளுடைய ஆத்மாவில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டான், அவள் இன்னும் அவனைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை.

ஆனால் அனைத்து மாஸ்கோ மக்களையும் போலவே சோபியாவுக்கும் ஒரு "சிறப்பு முத்திரை" உள்ளது. சமுதாயத்திற்குத் தேவையான வளர்ப்பையும் கல்வியையும் அவள் பெற்றாள். அவர் குடும்ப வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியத்தை உருவாக்கினார் - மாஸ்கோ. உண்மை, இந்த இலட்சியத்தின் உருவாக்கம் அசாதாரண அன்பைப் பற்றிய பிரஞ்சு நாவல்களால் பாதிக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, சாட்ஸ்கி சோபியாவுடன் இல்லை (அவர் "மூன்று ஆண்டுகளாக இரண்டு வார்த்தைகளை எழுதவில்லை"). ஆனால் மோல்சலின் இருந்தார், அவர் கதாநாயகியின் பார்வையில், ஒரு இனிமையான, பயமுறுத்தும், பயமுறுத்தும் காதலனின் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவர்.
அந்தப் பெண் தனக்கென ஒரு ஒத்த உருவத்தைக் கொண்டு வந்து மோல்சலின் மீது “போடு”. அவள் உண்மையில் மோல்சலின் பிடிக்கவில்லை, ஆனால் அவள் கற்பனை செய்தபடி மோல்சலின். ஐ.ஏ. இந்த கதாநாயகி "ஒழுக்கமற்றவள் அல்ல: அவள் அறியாமை, குருட்டுத்தன்மையின் பாவத்தால் பாவம் செய்கிறாள்" என்று கோஞ்சரோவ் குறிப்பிட்டார். சோபியா உறுதியாக இருக்கிறாள், அவள் மகிழ்ச்சிக்காக போராடத் தயாராக இருக்கிறாள், அதனால்தான் அவள் கனவுடன் வருகிறாள். மோல்சலினுடனான தனது திருமண யோசனைக்கு தனது தந்தையைத் தயார்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பிற்காக கதாநாயகி காத்திருக்கிறாள். கனவைப் பற்றிய அவளுடைய கதை நமக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது? இது ஒரு பாலாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, கிரிபோடோவின் சகாப்தத்தில் மிகவும் பிரபலமானது: நேசிப்பவரிடமிருந்து பிரித்தல், உலகின் மோதல், அற்புதமான அரக்கர்கள் ... "எல்லாம் இருக்கிறது, ஏமாற்றம் இல்லை என்றால்," ஃபமுசோவ் இந்த கனவுக்கு பதிலளித்தார்.

சோபியா தனது தந்தையை கோபப்படுத்தாத அளவுக்கு புத்திசாலி, அவள் தந்திரமானவள், ஏமாற்றுகிறாள், எந்த வருத்தமும் இல்லை. அவள் கூர்மையான நாக்கு மற்றும் கிண்டல்.

ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் சோபியாவுக்கு பின்வரும் விளக்கத்தை அளித்தார்: “இது பொய்களுடன் நல்ல உள்ளுணர்வுகளின் கலவையாகும், கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் குறிப்புகள் இல்லாத ஒரு உயிரோட்டமான மனம், கருத்துக் குழப்பம், மன மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை - இவை அனைத்தும் தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவளில் உள்ள தீமைகள், ஆனால் அவளுடைய வட்டத்தின் பொதுவான அம்சங்களாகத் தோன்றும். அவளுடைய சொந்த, தனிப்பட்ட முகத்தில், அவளது சொந்த ஏதாவது நிழல்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, சூடான, மென்மையானது, கனவும் கூட. மீதமுள்ளவை கல்விக்கு சொந்தமானது.

நகைச்சுவையில் சோபியாவின் உருவம் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே போல் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் ஆரம்பம், இது சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவுக்கும் இடையிலான மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய உரையாடலின் அத்தியாயத்தில் நிகழ்கிறது, இது சேவை பற்றிய உரையாடலுக்கு மாறியது.
இந்த இரண்டு மோதல்களின் உச்சக்கட்ட தருணங்களும் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் தற்செயலான புள்ளி சோபியா, மோல்சலினுக்கான கோபத்தில் கூறினார் - "அவர் மனம் விட்டுவிட்டார்." கதாநாயகி சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை உணர்வுபூர்வமாக உறுதிப்படுத்துகிறார்:

ஆ, சாட்ஸ்கி! நீங்கள் அனைவரையும் கேலி செய்பவர்களாக அலங்கரிக்க விரும்புகிறீர்கள்,
அதை நீங்களே முயற்சி செய்ய விரும்புகிறீர்களா?

மற்றும் கண்டனம் சோபியாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறுமி லிசாவை மோல்சலினுக்கு அனுப்புகிறாள், சாட்ஸ்கியைப் போலவே, அவர்களின் உரையாடலைக் கேட்கிறாள். ஃபமுசோவின் தோற்றம் இரண்டு மோதல்களையும் அவற்றின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது.

நாடகத்தில் சோபியா மட்டுமே முன்னணி கதாபாத்திரம், அதன் நடவடிக்கைகள் முற்றிலும் சுயாதீனமானவை மற்றும் வேறு யாரையும் சார்ந்து இல்லை. மோல்சலின் ஒரு காதலன் பாத்திரத்தை ஏற்று அதை ராஜினாமா செய்து நடிக்கிறார். ஃபமுசோவ் மோல்கலின் மீதும், பின்னர் சாட்ஸ்கியின் மீதும் இன்னும் முழுமையாக வரையறுக்கப்படாத சில சந்தேகங்களின் நிலையில் இருக்கிறார், ஏனெனில் சோபியா அவரை இந்த நிலைமைகளில் வைத்தார். சாட்ஸ்கி குளிர்ச்சியான சந்திப்பால் திகைக்கிறார், மேலும் அவரது ஆழமான காதல் நாடகத்தின் காரணமாக, நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களில் இருந்து அவருக்கு எந்த முறையீடுகளும் போதுமானதாக இல்லை. சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகள் ஃபமுசோவின் விருந்தினர்களிடையே பரவுகின்றன, மேலும் சோபியாவின் தூண்டுதலால். சோபியா இங்கே ஒரு பொம்மலாட்டக்காரராகச் செயல்படுகிறார், அதன் கைகளில் பொம்மலாட்டங்களைச் செயல்படுத்தும் சரங்கள் உள்ளன.

சோபியாவைப் பற்றி பேசுகையில், கோன்சரோவ் எழுதினார்: "இது எல்லோரையும் விட அவளுக்கு கடினமானது, சாட்ஸ்கிக்கு கூட கடினமானது, மேலும் அவள் "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளை" பெறுகிறாள்."

தகுதியில்லாத ஒருவரை காதலித்ததுதான் சோபியாவின் நாடகம். சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் அவளுடைய எல்லா அட்டைகளையும் குழப்புகிறது, ஆனால் மோல்சலின் உடனான அவரது உறவின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஊக்கியாக மாறுகிறது. சோபியா சாட்ஸ்கி மீது கோபமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் மோல்கலின் தனது இலட்சியத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகவில்லை என்ற தெளிவற்ற உணர்வு அவரது ஆத்மாவில் உள்ளது. ஆனால் ஒரு பெண்ணின் பெருமை அவளிடம் பேசத் தொடங்கியது: அவளுடைய அன்பின் பொருளைக் கண்டிக்க அவர்கள் துணிந்தனர். கூடுதலாக, சாட்ஸ்கி சொல்வது சரி என்பதை சோபியா உள்நாட்டில் புரிந்துகொள்கிறார். இது அவளுக்கு குறிப்பாக வருத்தமளிக்கிறது. சாட்ஸ்கியுடனான அவரது உறவு ஏன் மோசமடைந்தது? அன்பினால். மற்ற அனைவருக்கும் இது ஒரு சமூக மோதல், ஆனால் அவளுக்கு அது ஒரு காதல் மோதல்.

சோபியாவுக்கு எல்லாவற்றிலும் கடினமான நேரம் இருந்தது என்று கிரிபோடோவ் ஏன் கூறுகிறார்? ஆம், ஏனென்றால் மோல்சலின் காதல் காதல் அவளது முட்டாள்தனம் சரிந்தது. ஆனால் வேறு ஒன்றும் குறிப்பிடத்தக்கது: கதாநாயகி மோல்சலினை ஈர்க்கவில்லை என்பதை உணர்ந்ததன் மூலம் அவமானப்படுத்தப்படுகிறார். இது சாட்ஸ்கிக்கு முன்னால் நடந்தது பயமாக இருக்கிறது.

இதற்கிடையில், சோபியா மிகவும் கண்ணியமாகவும் தைரியமாகவும் நடந்து கொள்கிறார். மோல்கலின் ஒரு அயோக்கியன் என்பதை ஒப்புக் கொள்ளும் வலிமையை அவள் காண்கிறாள், அவள் தவறு செய்ததை ஒப்புக்கொள்கிறாள்:

தொடர வேண்டாம், என்னை நானே குற்றம் சாட்டுகிறேன்.
ஆனால், அவர் இவ்வளவு நயவஞ்சகமாக இருக்க முடியும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்!

சோபியா தன் இயல்பான தன்மையாலும், பாரபட்சம் இல்லாத எளிமையாலும் நம்மை ஈர்க்கிறார். அவள் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வலுவான தன்மை, கனவு மற்றும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கிறாள். அதே நேரத்தில், அவர் ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் குழந்தை, எனவே அறியாமலேயே அதே சட்டங்களின்படி செயல்படுகிறார். அதனால்தான் அந்தப் பெண் சாட்ஸ்கியை அவதூறாகப் பேச முடிந்தது.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, சோபியாவால் மோல்சலினை விட மற்றொரு ஹீரோவை மணக்க முடியாது. அவளுக்கு ஒரு ஆண் கணவர் தேவை, ஏனென்றால் அவள் ஆழ்மனதில் அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுகிறாள். அன்பின் குருட்டு உணர்வில், சோபியா தனது செல்வாக்கைப் பயன்படுத்த மோல்சலின் தேவை என்று பார்க்கவில்லை.

சோபியா ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு அற்புதமான பெண் பாத்திரம். ரஷ்ய பெண் கதாபாத்திரங்களின் கேலரியில், அவர் ஒரு வலிமையான நபரின் உருவமாகவும், தைரியமான, அப்பாவியாக இருந்தாலும் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.