கருவிகளின் நுட்பம் மற்றும் முறையாக ஆர்கெஸ்ட்ரா வீக்கம். ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் முக்கிய வகைகள். பித்தளை குழு

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

"இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன்", "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை? இதற்கிடையில், இது இசையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம்.
நீங்கள் யூகித்தபடி, "கருவி" என்ற வார்த்தைக்கு கருவிகளுடன் ஏதாவது தொடர்பு உள்ளது - நிச்சயமாக, இசைக்கருவிகளுடன்.
ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைக்குழுவிற்கு இசையை உருவாக்கும் போது, ​​ஏழு, பதினேழு, எழுபது அல்லது நூற்றி ஏழு (நவீன பெரிய இசைக்குழுவில் எத்தனை கருவிகள் இருந்தாலும், ஆர்கெஸ்ட்ரா உண்மையில் அதை இசைக்கும் வகையில் எழுத வேண்டும். இது சரியாக எத்தனை கருவிகள் - நூற்று ஏழு!). ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் என்ன, எந்த நேரத்தில் விளையாட வேண்டும் என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, இசையமைப்பாளர் தனது இசையை ஒழுங்கமைக்கிறார். இசையமைப்பதில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற புத்தகத்தை எழுதினார், "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அடிப்படைகள்", மேலும் பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த புத்தகத்திலிருந்து படித்து ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைப் பின்பற்றினர். அவரது ஒவ்வொரு படைப்பிலும், ஆர்கெஸ்ட்ரா அனைத்து வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் கலவையுடன் பிரகாசிக்கிறது. மேலும் இசையமைப்பாளர் இசையின் தெளிவுக்காக இதைச் செய்கிறார், மேலும் தனது திறமையைக் காட்டுவதற்காக அல்ல. இது தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது அல்ல.
உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கேப்ரிசியோ எஸ்பக்னோலின் குறிப்புகளைப் பார்த்தால், ஒரு முழுப் பக்கத்திலும் நான்கு பார்கள் மட்டுமே பொருந்துவதைக் காண்போம். ஒவ்வொரு கருவியும் - பிக்கோலோ புல்லாங்குழலில் இருந்து டபுள் பாஸ் வரை - இந்த நான்கு அளவுகளையும் அதன் சொந்த வழியில் இயக்குகிறது, அதாவது ஒவ்வொன்றிற்கும் உங்கள் சொந்த வரியை நீங்கள் எழுத வேண்டும்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த இசையை இசையமைத்தபோது, ​​​​அதை தனக்குள்ளேயே கேட்டபோது, ​​​​அவர் ஒரே நேரத்தில் நான்கு இசை வரிகளை உணர்ந்தார் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம்: முக்கிய மெல்லிசை, மேலும் ஒரு சிறப்பு ஸ்பானிஷ் ரிதம் ஒரு துணையாக, மற்றும் முதல் இசைக்கு இணையாக மற்றொரு மெல்லிசை, மற்றும், இறுதியாக, இன்னும் ஒரு வித்தியாசமான ஸ்பானிஷ் ரிதம் - துணை.
அதனால் அவர் ஒரு சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: நூறு பேர் கொண்ட சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இந்த இசையை எப்படி எழுதுவது, அதனால் அவர்கள் ஒன்றாக விளையாட முடியும்? ஒன்றாக இல்லை! அதனால் இந்த நான்கு வரிகளும் இணைக்கப்பட்டு தெளிவாகவும், வலிமையாகவும், உற்சாகமாகவும் ஒலிக்கும்! இதை எப்படி செய்வது? ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த நான்கு வரிகளை கருவிகளுக்கு இடையில் பின்வருமாறு விநியோகித்தார்:
அவர் முக்கிய நடன மெல்லிசையை (இசைக்கலைஞர்கள் "தீம்" என்று கூறுகிறார்கள்) டிராம்போன்களுக்கு வழங்கினார்.
இரண்டாவது, இணையான மெல்லிசை - வயலின்களுக்கு.
அவர் முதல் ஸ்பானிஷ் தாளத்தை மரக்காற்றுகளுக்கும் கொம்புகளுக்கும் இடையில் பிரித்தார்.
இரண்டாவது ஸ்பானிஷ் ரிதம் டிரம்பெட் மற்றும் டிம்பானி மற்றும் பிற பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸுக்கு வழங்கப்பட்டது.
பின்னர் அவர் மற்ற தாள வாத்தியங்களில் வேலையைச் சேர்த்தார்: முக்கோணம், காஸ்டனெட்டுகள், டம்பூரின், தாளத்தின் ஸ்பானிஷ் தன்மையை வலியுறுத்த.
இந்த ஒலிகள் அனைத்தும் ஒன்றாகச் சேர்ந்து நன்றாக ஒலிக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்ன செய்தார்? தலையில் விளையாடிக் கொண்டிருந்த வெற்று நோட்டுகளை எடுத்து அணிவித்தார். ஆனால் நல்ல ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது இசையின் ஆடை மட்டுமல்ல. இது ஒவ்வொரு இசைக்கும் சரியான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனாக இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உடைகள் பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும்: மழை காலநிலைக்கு - ஒன்று, மாலைக்கு - மற்றொன்று, விளையாட்டுத் துறைக்கு - மூன்றாவது. குளத்தில் நீந்தச் செல்வதற்கு ஸ்வெட்டரைப் போட்டுக்கொள்வது போன்ற இசையை மோசமாக ஒழுங்கமைப்பது.
எனவே, நினைவில் கொள்வோம்: நல்ல இசைக்கருவி என்பது கொடுக்கப்பட்ட இசைக்கு சரியாக பொருந்தக்கூடிய ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைக் குறிக்கிறது, இது தெளிவாகவும், ஒலியாகவும், பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்.

நிச்சயமாக, இதை அடைய எளிதானது அல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளர் தான் இசையமைத்த இசையை ஒழுங்கமைக்க என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
முதலில், ஒவ்வொரு கருவியையும் தனித்தனியாக எவ்வாறு கையாள்வது என்பதை இசையமைப்பாளர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த கருவி என்ன இசைக்க முடியும் மற்றும் என்ன செய்ய முடியாது; அவரது மிக உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த ஒலிகள் என்ன; அதன் அழகான மற்றும் அழகான குறிப்புகள் இல்லை. பொதுவாக, இந்த கருவியில் இருந்து பிரித்தெடுக்கக்கூடிய அனைத்து ஒலிகளையும் நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும்!
இரண்டாவதாக, இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு கருவிகளை எவ்வாறு இணைப்பது, அவற்றின் ஒலியை எவ்வாறு சமன் செய்வது என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும். டிராம்போன் போன்ற பெரிய மற்றும் உரத்த கருவிகள் புல்லாங்குழல் போல அமைதியாகவும், மென்மையாகவும் ஒலிக்கும் கருவிகளை மூழ்கடிக்காமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும். அல்லது டிரம்ஸ் வயலின் ஒலியை மூழ்கடிப்பதைத் தடுக்க. மேலும் அவர் தியேட்டர் அல்லது ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக இசையை எழுதினால், அந்த இசைக்கருவிகள் பாடகர்களை மூழ்கடிக்காதபடி கவனமாக இருக்க வேண்டும். மேலும் பல பிரச்சனைகள்!
ஆனால் மிக முக்கியமான பிரச்சனை தேர்வு பிரச்சனை. நீங்கள் அனைத்து வகையான நூற்று ஏழு கருவிகளின் இசைக்குழுவின் முன் அமர்ந்திருக்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நூற்று ஏழு இசைக்கலைஞர்கள் உங்கள் முடிவுக்காக காத்திருக்கிறார்கள் - என்ன, எப்போது விளையாடுவது!
ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு முடிவை எடுப்பது மற்றும் இந்த எல்லா கருவிகளிலிருந்தும் சரியானதைத் தேர்ந்தெடுப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள், ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கான வெவ்வேறு இசைக்கருவிகள் உள்ளன என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை!
இசையமைப்பாளரின் பணியை நன்கு புரிந்து கொள்ள, கருவிகளை நாமே பயிற்சி செய்ய முயற்சிப்போம். இது மிகவும் மலிவு.
சில குறுகிய மெல்லிசையுடன் வாருங்கள் - நீங்கள் விரும்பும் எளிமையான, முட்டாள்தனமான ஒன்று. பின்னர் அதை ஒழுங்கமைக்க முயற்சிக்கவும் - அதை எப்படி செய்வது என்பதை நீங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும்! முதலில் "o-o-o" ஒலியை முயற்சிக்கவும் - குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ள உறுப்பு அல்லது கிளாரினெட் போன்ற மென்மையான மற்றும் ஏற்றம். அவன் நன்றாகக் கற்றுக்கொள்வானா? ஒருவேளை ஆம், ஒருவேளை இல்லை. அல்லது உங்களுக்கு சரம் ஒலிகள் தேவையா? ஹம்மிங் அல்லது ஹம்மிங் செய்ய, அமைதியாக முயற்சிக்கவும். உங்களுக்கு உரத்த சர ஒலிகள் தேவைப்பட்டால் என்ன செய்வது? பிறகு: zu-um, zu-um, Za-zu-um... அல்லது, ஒருவேளை, மரத்தாலான கருவிகளின் உயரமான ஒலிகள், குறுகிய மற்றும் கூர்மையான: டிக்-டிக்-டிக், உங்கள் மெல்லிசைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. அவற்றை முயற்சிக்கவும்! அல்லது ta-ta-ta-ta-ta குழாய்களா? அல்லது புல்லாங்குழல்களின் திர்லி-திர்லி-திர்லி-திருளி? அல்லது...
சரி, அவற்றில் பல உள்ளன, வெவ்வேறு ஒலிகள்! கூடுதலாக, சரியான பதில் ஒற்றை ஒலி அல்ல, ஆனால் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒலிகளின் கலவையாகும்.
ஆனால் மற்றொரு அனுபவம் குறிப்பாக மாலையில், நீங்கள் படுக்கையில் படுத்திருக்கும் போது, ​​தூங்குவதற்கு முன் செய்வது நல்லது. உங்கள் உள் காதில் சில இசை, இசை ஒலியைக் கேட்க முயற்சிக்கவும். இந்த இசை என்ன நிறம் என்று யோசித்துப் பாருங்கள். நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? இசை ஒலிகளுக்கு வண்ணங்கள் இருப்பதாக பலர் நினைக்கிறார்கள்! உதாரணமாக, நீங்கள் "ஓ-ஓ" பாடும்போது, ​​அது எனக்கு நீல நிறமாகத் தெரிகிறது. நீங்கள் "உம்-உம், உம்-உம்" செய்தால், அந்த நிறம் எனக்கு சிவப்பு நிறமாகத் தெரிகிறது. அல்லது நான் மட்டுமா? நீங்கள் "டா-டா-டா" பாடும்போது, ​​நான் பிரகாசமான, ஆரஞ்சு நிறத்தைக் காண்கிறேன். நான் உண்மையில் என் மனதில் நிறத்தை பார்க்க முடியும். உங்களால் முடியுமா? பலர் இசையைக் கேட்கும்போது வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் ஒலிகளின் இந்த வண்ணமயமாக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் ஒரு பகுதியாகும்.
ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் அத்தகைய கடினமான பணியை எவ்வாறு சமாளிக்கிறார் - கருவிகளின் தேர்வு?
இரண்டு வழிகள் உள்ளன. முதலாவது ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்த கருவிகளுக்கு இசை எழுதுவது. எடுத்துக்காட்டாக, சரங்களை மட்டுமே கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - ஒரு சரம் இசைக்குழுவிற்கு. இரண்டாவது வழி வெவ்வேறு குடும்பங்களின் கருவிகளைக் கலப்பது, எடுத்துக்காட்டாக செலோஸ் மற்றும் ஓபோஸ்.
இசையமைப்பாளர் முதல் பாதையை எடுத்தால், அவர் உறவினர்களை மாலைக்கு அழைத்ததைப் போன்றது.
ஆனால் இசைக்கருவிகள் தொடர்பாக "குடும்பம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? இசைக்குழுவைப் பற்றி குழந்தைகளுக்குச் சொல்லும்போது இந்த வார்த்தை எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, மரக்காற்று இசைக்கருவிகளின் குடும்பத்தைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், அது தொடங்குகிறது: "அம்மா கிளாரினெட்," "தாத்தா பாஸூன்," "சகோதரிகள் பிக்கோலோ," "மூத்த சகோதரி புல்லாங்குழல்," "மாமா ஆங்கிலக் கொம்பு" மற்றும் பல. அன்று. பயங்கரமான உதடு! இன்னும் இங்கே உண்மை இருக்கிறது. இந்த மரக் கருவிகள் உண்மையிலேயே ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்குகின்றன. அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக விளையாடப்படுவதால் அவை தொடர்புடையவை: அவற்றில் காற்றை வீசுவதன் மூலம், அவை அனைத்தும் - அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் - மரத்தால் செய்யப்பட்டவை. அதனால்தான் அவை மரக்காற்றுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் அருகில் அமர்ந்துள்ளனர்.
இந்த கருவிகளில் உறவினர்கள் உள்ளனர் - பல்வேறு வகையான கிளாரினெட்டுகள், பின்னர் - சாக்ஸபோன்கள், ஆல்டோ புல்லாங்குழல், ஓபோ டி'அமோர், கவுண்டர்-பாஸூன் - ஒரு நீண்ட பட்டியல் உள்ளது பித்தளைக் கருவிகளின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்ததாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவை மரம் மற்றும் தாமிரம் இரண்டிலும் நன்றாகச் செல்கின்றன.
இப்போது இந்த நீட்டிக்கப்பட்ட குடும்பத்தை நாம் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், அதை கருவியில் எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பார்ப்போம்.
செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் சிம்போனிக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" இல் ஒரு பூனை விவரிக்கப்பட்ட இடம் உள்ளது - கிளாரினெட்டுக்கான அற்புதமான சிறிய மெல்லிசை. இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான தேர்வு. வேறு எந்த வூட்விண்ட் கருவியும் ஒரு பூனையின் அசைவை வெளிப்படுத்தவில்லை, அதே போல் கிளாரினெட்டையும் தெரிவிக்க முடியாது. அவருக்கு அவ்வளவு வெல்வெட்டி, லாவகமான, பூனை போன்ற ஒலி! வாத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த, புரோகோபீவ் ஓபோவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஓபோவின் குவாக்கிங் சத்தத்தை விட சிறந்தது எதுவாக இருக்கும்!

ஆனால் வூட்விண்ட் கருவிகளைப் பற்றி போதுமானது. இன்னொரு குடும்பத்தைப் பார்ப்போம் - சரக் குடும்பம்.
நாங்கள் நான்கு வகையான சரம் கொண்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்: வயலின்கள் (நிச்சயமாக, நீங்கள் அவற்றை எளிதாக அடையாளம் கண்டுகொள்வீர்கள்). பின்னர் வயோலாக்கள். அவை வயலின்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, அவை மட்டுமே கொஞ்சம் பெரியவை மற்றும் அவற்றின் ஒலி வயலின்களை விட குறைவாக இருக்கும். பின்னர் செலோஸ் (அவை இன்னும் பெரியவை, அவற்றின் ஒலி இன்னும் குறைவாக இருக்கும்). இறுதியாக, டபுள் பேஸ்கள் மிகப்பெரியது மற்றும் மிகக் குறைவானது.
உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துவது இங்கே: ஒரே ஒரு வயலின் வாசித்தாலும், இசையமைப்பாளர் அதற்கு இசையை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். இது வேடிக்கையானதாகத் தோன்றலாம் - ஒரு கருவிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனா? ஆனால் இது மினியேச்சரில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன். ஒரு கருவி கூட இசையமைப்பாளரை தேர்வு செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.
முதலில், இசையமைப்பாளர் தனது மனதில் கேட்கும் இசைக்கு ஏற்றதாக இருந்தால், எல்லா கருவிகளிலிருந்தும் அவர் வயலின் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.
பின்னர் அவர் இன்னும் பல தேர்வுகளைச் செய்ய வேண்டும்: வயலின் நான்கு சரங்களில் எது வாசிக்க வேண்டும்; எந்த திசையில் வில் மேலே அல்லது கீழ் நோக்கி நகர வேண்டும்; வில் குதிக்க வேண்டுமா (இசைக்கலைஞர்கள் இதை ஸ்பிக்காடோ என்று அழைக்கிறார்கள்) அல்லது சீராக சறுக்க வேண்டுமா (லெகாடோ), அல்லது நீங்கள் வில்லுடன் விளையாடாமல், உங்கள் விரலால் (பிஸிகாடோ) சரங்களைப் பறிக்க வேண்டுமா?.. மீண்டும், நிறைய சாத்தியங்கள்!
ஒவ்வொரு தேர்வும் மிக முக்கியமானது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வயலின் கலைஞர் டி சரத்தில் இசைத்தால், ஒலி மிகவும் நுணுக்கமாக வெளிவரும், ஆனால் அவர் அதே குறிப்புகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இசைக்கவில்லை, ஆனால் ஜி சரத்தில், ஒலி முற்றிலும் மாறுபட்டதாகவும், அடர்த்தியாகவும், செழுமையாகவும் வெளிவரும்.
இப்போது ஒரு சரம் கருவி இசைக்கவில்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஆனால் நான்கு - ஒரு குவார்டெட். சாத்தியமான தேர்வுகளின் எண்ணிக்கை திகைக்க வைக்கிறது! ஒரு சாதாரண சரம் குவார்டெட் இரண்டு வயலின்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு வயோலா மற்றும் ஒரு செலோ, மற்றும் பீத்தோவன் போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்கள் இந்த நான்கு சரங்களுக்கும் அற்புதமான பல்வேறு ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களை உருவாக்க இசையை ஒழுங்கமைக்க முடியும்.
சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் புதிய, சிறப்பு ஒலிகளைத் தேடுகிறார்கள். அவர்கள் வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு இசையை எழுதுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் குவார்டெட்டில் மற்றொரு செலோவைச் சேர்த்தார் - இது ஒரு குயின்டெட் (ஐந்து கருவிகள்) ஆக மாறியது, மேலும் ஒலிகளின் புதிய செல்வம் பிறந்தது. அவர் ஏன் ஒரு செலோவைச் சேர்த்தார், வயோலா அல்லது மற்றொரு வயலின் சேர்க்கவில்லை? மற்றும் இரட்டை பாஸ் இல்லையா? ஏனென்றால் அவருக்கு தெரியும்: இந்த இசைக்கு தேவையான வண்ணத்தை செலோ அவருக்குத் தரும்.
இப்போது நாம் மரக்காற்று, காற்று மற்றும் சரம் குடும்பங்களைப் பார்த்தோம், ஆர்கெஸ்ட்ரா சமூகத்தில் உள்ள மற்ற இரண்டு குடும்பங்களைப் பற்றி விரைவாகப் பார்ப்போம் - பித்தளை மற்றும் தாள.
ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சரங்கள் இருக்கும் அளவுக்கு பித்தளை கருவிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த குடும்பத்திற்கு தங்களை எப்படி கேட்க வைப்பது என்று தெரியும்! இங்கே அதன் உறுப்பினர்கள்: எக்காளம், டிராம்போன், டூபா மற்றும், நிச்சயமாக, கொம்பு, நாங்கள் மரத்தாலானவற்றைப் பற்றி பேசும்போது சந்தித்தோம்.
பித்தளை கருவிகள் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் ஒலிகளை உருவாக்க முடியும். மேலும் இந்த ஒலிகள் எப்பொழுதும் சத்தமாகவும் பித்தளையாகவும் இருக்காது. உதாரணமாக, பழைய இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கேப்ரியேலியின் பித்தளைக்கான இசை எதிரொலியாக ஒலிக்கிறது, பித்தளை அவரது முதல் சிம்பொனியில் உள்ள பிராம்ஸைப் போல ஒரு உறுப்பு போல ஒலிக்கும்.
ஆனால், நிச்சயமாக, பெரும்பாலும் பித்தளை ஒரு அணிவகுப்பில் ஒரு பித்தளை இசைக்குழு போல நன்கு தெரிந்திருக்கும்.
பித்தளையைப் பின்பற்றும் டிரம்ஸின் குடும்பம் மிகவும் பெரியது. எல்லா தாள வாத்தியங்களையும் பட்டியலிட ஒரு வாரம் முழுவதும் ஆகலாம், ஏனென்றால் ஏறக்குறைய எதுவும் ஒரு தாள கருவியாக இருக்கலாம்: ஒரு வாணலி, ஒரு மணி, ஒரு பேஸ்பால் பேட் - சத்தம் எழுப்பும் எதுவும். இந்தக் குடும்பத்தின் தலைவர் டிம்பானி; அவர்கள் அனைத்து வகையான டிரம்ஸால் சூழப்பட்டுள்ளனர், மணிகள், முக்கோணங்கள், சங்குகள் ... ஆனால் ஒன்றாக அவர்கள் ஒரு குடும்பம், மற்றும் டிரம்ஸ் குறிப்பாக எழுதப்பட்ட இசை உள்ளது. உதாரணமாக, மெக்சிகன் இசையமைப்பாளர் கார்லோஸ் சாவேஸ் தாள வாத்தியங்களுக்காக பிரத்தியேகமாக கிளாசிக்கல் டோக்காட்டா வடிவத்தில் ஒரு பகுதியை இயற்றினார்.

ஆனால் கருவிகளின் குடும்ப இணைப்புகள் நட்பு, "சமூக" இணைப்புகளை விட தாழ்ந்தவை: வெவ்வேறு இசை குடும்பங்களின் உறுப்பினர்கள் இசையை அழகாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலிக்க ஒன்றுபடுகிறார்கள். இது அனைத்தும் எளிமையான கலவையுடன் தொடங்குகிறது: இரண்டு பேர் ஒருவரையொருவர் கவனமாகப் பார்க்கிறார்கள் - அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்தால் அவர்கள் நண்பர்களாக இருக்க முடியுமா? அது மாறிவிடும்! இங்கே புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா உள்ளது, மிக தொலைதூர குடும்பங்களில் இருந்து இரண்டு கருவிகளுக்கு. ஆனால் அவர்கள் ஒன்றாக நன்றாக விளையாடுகிறார்கள்! வயலின் மற்றும் பியானோ, செலோ மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான சொனாட்டா. கருவிகளின் ஒவ்வொரு கலவையும் ஒரு புதிய ஒலியை, ஒரு புதிய வண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் பின்னர் மூன்றில் ஒரு பங்கு, நான்காவது இரண்டு கருவிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் எங்களிடம் ஒரு முழு இசைக்குழு உள்ளது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு குடும்பத்திலிருந்தும் குறைந்தது ஒரு பிரதிநிதியாவது அதில் இருக்கிறார். ஏழு இசைக்கலைஞர்களுக்குப் பதிலாக இன்னும் அதிகமான இசைக்கருவிகள் உள்ளன, பதினேழு, எழுபது மற்றும் இறுதியாக, நூற்று ஏழு... ஒரு பெரிய இசைக்குழு ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் இசையை இசைத்தால் என்ன அற்புதமான ஒலிகளை உருவாக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். கருவி கலை.

S. Soloveichik ஆல் மீண்டும் சொல்லப்பட்டது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ்

அடிப்படைகள்

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்கள்

ஆசிரியர் முன்னுரை.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பாடப்புத்தகத்தின் சிந்தனை N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது இசை வாழ்க்கையில் மீண்டும் மீண்டும் ஆக்கிரமித்தது. 1873-74 வரையிலான 200 பக்கங்கள் கொண்ட தடிமனான நோட்புக், சிறிய கையெழுத்தில் மூடப்பட்டிருந்தது. நோட்புக் ஒலியியலின் பொதுவான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது, காற்று கருவிகளின் வகைப்பாடு மற்றும் இறுதியாக, பல்வேறு அமைப்புகளின் புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் போன்றவற்றின் அமைப்பு மற்றும் விரல்களின் விரிவான விளக்கத்தை வழங்குகிறது.

எங்கள், வாக்னருக்குப் பிந்தைய நேரம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பிரகாசமான மற்றும் அழகிய வண்ணத்தின் நேரம். எம். கிளிங்கா, Fr. லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், புதிய பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் - டெலிப்ஸ், பிசெட் மற்றும் பிற புதிய ரஷ்ய பள்ளிகள் - போரோடின், கிளாசுனோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி - கலையின் இந்த பக்கத்தை பிரகாசம், படங்கள் மற்றும் ஒலி அழகு ஆகியவற்றின் தீவிர வரம்புகளுக்கு உருவாக்கியது, இது சம்பந்தமாக முந்தைய வண்ணக்காரர்களை மறைத்தது. - வெபர், மேயர்பீர் மற்றும் மெண்டல்சோன், அவர்கள், நிச்சயமாக, அவர்களின் முன்னேற்றத்திற்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். எனது புத்தகத்தைத் தொகுப்பதில், எனது முக்கிய குறிக்கோள், தயாரிக்கப்பட்ட வாசகருக்கு நம் காலத்தின் அழகிய மற்றும் துடிப்பான இசைக்குழுவின் அடிப்படைகளை விளக்குவதாகும், இது டிம்பர்ஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சேர்க்கைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை ஒதுக்குகிறது.

1) தாள கருவிகளுக்கு பாடுபடும் காலம் - மிகக் குறைந்த நிலை; அவற்றில் அவர் ஒலியின் அனைத்து வசீகரத்தையும் நம்புகிறார், மேலும் தனது எல்லா நம்பிக்கைகளையும் அவர்கள் மீது வைக்கிறார்;

2) வீணைகள் மீதான அன்பின் காலம், இந்த கருவியின் ஒலியை இரட்டிப்பாக்குவது அவருக்கு அவசியமாகத் தோன்றுகிறது;

3) அடுத்த காலம் - வூட்விண்ட் மற்றும் நாகரீகமான காற்றுக் கருவிகளின் வணக்கம், மூடிய ஒலிகளுக்கான ஆசை, மற்றும் சரங்களை ஊமைகள் அல்லது பிக்காடோ விளையாடுவது ஆகியவை வழங்கப்படுகின்றன;

4) சுவையின் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியின் காலம், இது வில் குழுவின் மற்ற அனைத்து பொருட்களுக்கும் எப்போதும் ஒரு விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது பணக்கார மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த தவறான கருத்துக்கள் - 1, 2 மற்றும் 3 வது காலகட்டங்கள் - சுய கல்வியின் போது எதிராக போராட வேண்டும்.

சிறந்த வழிகாட்டி எப்போதும் மதிப்பெண்களைப் படிப்பது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கைகளில் ஸ்கோரை வைத்திருப்பதைக் கேட்பது. இங்கே எந்த ஒழுங்கையும் நிறுவுவது கடினம். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கேட்க வேண்டும் மற்றும் படிக்க வேண்டும், முக்கியமாக சமீபத்திய இசை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் என்பதை உங்களுக்குக் கற்பிக்கும், மேலும் பழையது "பயனுள்ள" உதாரணங்களைத் தரும். Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய பள்ளிகளின் சமீபத்திய இசையமைப்பாளர்கள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

அத்தியாயம் I.

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் பொதுக் கண்ணோட்டம்

குனிந்தார்.

ஒரு வில் நால்வரின் கலவை மற்றும் நவீன ஓபரா அல்லது கச்சேரி இசைக்குழுவில் அதன் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை பின்வருமாறு வழங்கப்படுகிறது:

பெரிய இசைக்குழுக்களில் முதல் வயலின்களின் எண்ணிக்கை 20 மற்றும் 24 ஐ எட்டுகிறது, மற்ற குனிந்த கருவிகள் அதற்கேற்ப பெருக்கப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், இந்த எண் மரக்காற்று கருவிகளின் இயல்பான கலவையில் ஒரு அழுத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இந்த விஷயத்தில் அவற்றின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாக்கப்பட வேண்டும்.

குனிந்த கருவி தொகுதிகளின் பின்வரும் அட்டவணையில் காட்டப்பட்டுள்ள பின்வரும் மேல் ஒலிகள் எச்சரிக்கையுடன் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், அதாவது. நீட்டிக்கப்பட்ட குறிப்புகளில், மெதுவாக நகரும் மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை வடிவங்களில், மிதமான வேகத்தின் அளவுகோல் போன்ற வரிசைகள், மீண்டும் மீண்டும் குறிப்புகள் கொண்ட பத்திகள், முடிந்தால் தாவல்களைத் தவிர்க்கவும்.

ஒலிகளின் ஒத்திசைவான வரிசை மற்றும் இறுக்கமான சரங்களின் அதிர்வுக்கான விலைமதிப்பற்ற திறன், குனிந்த குழுவை மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களை விட மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் பிரதிநிதியாக ஆக்குகிறது, இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட குணங்களால் எளிதாக்கப்படுகிறது: அரவணைப்பு, மென்மை மற்றும் டிம்பரின் பிரபுக்கள். ஆயினும்கூட, மனிதக் குரல்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட குனிந்த சரங்களின் ஒலிகள், வயலின்களின் ஒலிகளை விட எப்படியாவது உயர்ந்தவை, அவை உயர் சோப்ரானோவின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கின்றன:

வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் வெப்பத்தை இழக்கிறது. கட்டப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது தெளிவான மற்றும் சற்றே வலுவான சொனாரிட்டி கொண்ட வெற்று சரங்களின் ஒலிகள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதனால்தான் கலைஞர்கள் எப்போதும் வெளிப்பாட்டிற்காக இறுக்கமான சரங்களை விரும்புகிறார்கள்.

குனிந்த இசைக்கருவிகளின் ஒலிப்பு மற்றும் தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஹார்மோனிக்ஸ், ஊமைகள் மற்றும் வில்லின் சிறப்பு விதிவிலக்கான நிலைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகின்றன.

பித்தளை. மரத்தாலான.

வில் குழுவின் கலவை, கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையுடன் கூடுதலாக, அதன் ஐந்து முக்கிய பகுதிகளின் அர்த்தத்தில் ஒரே மாதிரியாகத் தோன்றினால், எந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, பின்னர் வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழு மிகவும் மாறுபட்ட கலவைகளால் ஆனது. , குரல்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சோனாரிட்டிகளின் தேர்வு இரண்டிலும், இசைக்குழுவின் விருப்பத்தைப் பொறுத்து . ஒரு வூட்விண்ட் குழுவில், மூன்று முக்கிய பொதுவான கலவைகளைக் காணலாம்: இரட்டை கலவை, மூன்று கலவை மற்றும் நான்கு மடங்கு கலவை (மேலே உள்ள அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

அரபு எண்கள் ஒவ்வொரு இனம் அல்லது வகையின் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கின்றன. ரோமானிய எண்கள் ஒரு செயல்திறன் மிக்கவை. வகை கருவிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கப்படுகின்றன, அவை நிகழ்த்துபவர்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு தேவையில்லை, ஆனால் தற்காலிகமாக அல்லது முழுப் பகுதிக்கும் ஒரே நடிகரால் மட்டுமே மாற்றப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட கருவிக்கு பொதுவான கருவியை விட்டுவிடுகிறது. வழக்கமாக, புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன் ஆகியவற்றின் முதல் பாகங்களை கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிகளைப் பாதுகாப்பதற்காக குறிப்பிட்ட கருவிகளுக்கு மாற்ற மாட்டார்கள்.

அவர்களின் கட்சிகள் பெரும்பாலும் மிகவும் பொறுப்பானவர்கள் என்பதால், அவர்களின் பிடிவாதத்தை மாற்றாமல். சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், cor anglais, சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட் மற்றும் contrabassoon ஆகியவற்றின் பாகங்கள் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கலைஞர்களின் பங்கிற்கு விழும், அவர்கள் தங்கள் பொதுவான கருவிகளை முழுமையாகவோ அல்லது தற்காலிகமாகவோ மாற்றுகிறார்கள், இந்த நோக்கத்திற்காக குறிப்பிட்ட கருவிகளை வாசிப்பதற்கு தங்களைப் பழக்கப்படுத்துகிறார்கள்.

பெரும்பாலும் ஒரு ஜோடி கலவை ஒரு நிரந்தர கருவியாக ஒரு சிறிய புல்லாங்குழல் கூடுதலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. எப்போதாவது ஒருவர் இரண்டு சிறிய புல்லாங்குழல் அல்லது இரண்டு ஆங்கில கொம்புகள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துவதை எதிர்கொள்கிறார், அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட மூன்று அல்லது நான்கு மடங்கு கலவையை அதிகரிக்காமல்.

குனிந்த குழுவில் அதன் பல்வேறு பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட வகை டிம்பர்கள் மற்றும் அவற்றின் வெவ்வேறு சரங்களுடன் தொடர்புடைய பதிவேடுகளில் வேறுபாடு இருந்தால், பல்வேறு மற்றும் வேறுபாடு மிகவும் நுட்பமான மற்றும் குறைவான கவனிக்கத்தக்க சொத்து ஆகும். வூட்விண்ட் குழுவில், மாறாக, அதன் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் டிம்பர்களில் உள்ள வேறுபாடு: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அத்துடன் பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளிலும் உள்ள பதிவேடுகளில் உள்ள வேறுபாடு. பொதுவாக, வூட்விண்ட் குழுவானது இயக்கம், நிழலின் திறன் மற்றும் ஒரு நிழலில் இருந்து இன்னொரு நிழலுக்கு திடீரென மாறுதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குனிந்த குழுவுடன் ஒப்பிடும்போது குறைவான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இதன் விளைவாக நாம் காணும் வெளிப்பாடு மற்றும் உயிர்ச்சக்தியின் அளவு இல்லை. குனிந்த குழுவில்.

வூட்விண்ட் கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும் நான் வெளிப்படையான வாசிப்பின் பகுதியை வேறுபடுத்துகிறேன், அதாவது. கொடுக்கப்பட்ட கருவி அனைத்து வகையான படிப்படியாக மற்றும் திடீர் வலிமை மற்றும் ஒலியின் பதற்றம் ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் திறன் வாய்ந்ததாக மாறும், இது வார்த்தையின் மிகத் துல்லியமான அர்த்தத்தில் விளையாட்டின் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க நடிகருக்கு உதவுகிறது. இதற்கிடையில், வெளிப்பாடாக விளையாடும் பகுதிக்கு வெளியே, கருவி வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை விட அதிக வண்ணமயமான (நிறம்) ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. நான் முதன்முறையாக அறிமுகப்படுத்திய "வெளிப்படையான விளையாட்டுப் பகுதி" என்ற சொல், பொது ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவின் தீவிர மேல் மற்றும் கீழ் பிரதிநிதிகளுக்குப் பொருந்தாது, அதாவது. சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கான்ட்ராபஸ்ஸூன் ஆகியவற்றிற்கு, இந்த பகுதி இல்லை மற்றும் வண்ணமயமான கருவிகளின் வகையைச் சேர்ந்தது, வெளிப்படையானவை அல்ல.

மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகள்: புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன் பொதுவாக சம வலிமை கொண்ட கருவிகளாக கருதப்பட வேண்டும். சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், ஆங்கில கொம்பு, சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட் மற்றும் கான்ட்ராபாசூன்: அவர்களின் இனங்கள் பிரதிநிதிகளும் ஒரே மாதிரியாக கருதப்பட வேண்டும். இந்த கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும் நான்கு பதிவேடுகள் உள்ளன, அவை குறைந்த, நடுத்தர, உயர் மற்றும் உயர் என்று அழைக்கப்படுகின்றன மற்றும் சில வேறுபாடுகள் மற்றும் வலிமையில் வேறுபடுகின்றன. பதிவேடுகளின் சரியான எல்லைகளை நிறுவுவது கடினம், மேலும் அருகிலுள்ள பதிவேடுகள் வலிமை மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைகின்றன, அவை ஒன்றுக்கொன்று புலப்படாமல் செல்கின்றன; ஆனால் பதிவேடு முழுவதும் வலிமை மற்றும் டிம்பரில் உள்ள வேறுபாடு, எ.கா. குறைந்த மற்றும் உயர் இடையே ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க கவனிக்கத்தக்கது.

மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகளை பொதுவாக இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம்: அ) நாசி டிம்ப்ரின் கருவிகள், இருண்ட சொனாரிட்டியைப் போல - ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்கள் (ஆங்கில கொம்பு மற்றும் கான்ட்ராபாசூன்) மற்றும் ஆ) மார்பு டிம்பர் கருவிகள் ஒரு ஒளி சோனாரிட்டி என்றால் - புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் (சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல் மற்றும் ஸ்னேர் மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள்). டிம்பர்களின் இதுவும் அடிப்படை மற்றும் நேரடியான பண்பு பெரும்பாலும் இந்த கருவிகளின் நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேடுகளுக்கு பொருந்தும். ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் கீழ் பதிவுகள், அவற்றின் நாசி தைம்பரை இழக்காமல், குறிப்பிடத்தக்க அடர்த்தி மற்றும் கடினத்தன்மையைப் பெறுகின்றன, அதே சமயம் உயர் பதிவேடுகள் ஒப்பீட்டளவில் உலர்ந்த அல்லது ஒல்லியான டிம்ப்ரே மூலம் வேறுபடுகின்றன. குறைந்த பதிவேடுகளில் உள்ள புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் மார்பு மற்றும் லேசான டிம்ப்ரே ஒரு நாசி மற்றும் இருண்ட நிறத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் உயர்ந்த பதிவேடுகளில் அது குறிப்பிடத்தக்க கூர்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

மேலே உள்ள அட்டவணையில், ஒவ்வொரு பதிவேட்டின் மிக உயர்ந்த குறிப்பும் அடுத்த பதிவின் மிகக் குறைந்த குறிப்புடன் ஒத்துப்போவதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் உண்மையில் பதிவேடுகளின் விளிம்புகள் மிகவும் தெளிவற்றவை.

அதிக தெளிவு மற்றும் மனப்பாடம் செய்வதை எளிதாக்க, புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோகளில் உள்ள பதிவேடுகளின் எல்லைக் குறிப்புகள் g குறிப்புகளாகவும், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன் குறிப்புகளுக்கு c ஆகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. உயர் பதிவேடுகள் அவற்றின் பயன்பாட்டு எல்லை வரை மட்டுமே குறிப்புகளாக எழுதப்படுகின்றன; மேலும் ஒலிகள், எடுக்கப்பட்ட சிரமம் அல்லது அவற்றின் போதுமான கலை மதிப்பு காரணமாக அசாதாரணமானது, எழுதப்படாமல் விடப்படுகின்றன. உயர் பதிவேடுகளில் உள்ள ஒலிகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு கருவிக்கும் மிகவும் நிச்சயமற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் கருவியின் தரம் அல்லது பிளேயரின் எம்புச்சரின் பண்புகளைப் பொறுத்தது.

வெளிப்படையான விளையாட்டின் பகுதி பொதுவான கருவிகளின் அடிப்பகுதியில் ஒரு வரியால் குறிக்கப்படுகிறது; இந்த வரியானது ஒவ்வொரு வகை கருவிகளுக்கும் ஒரே பகுதிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஒரு ஒளி, மார்பு டிம்பர் கொண்ட கருவிகள்: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் அடிப்படையில் மிகவும் மொபைல்; இவற்றில், இந்த அர்த்தத்தில் முதல் இடம் புல்லாங்குழல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; நிழல்களின் செழுமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், முதன்மையானது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாரினெட்டிற்கு சொந்தமானது, இது ஒலியை முழுவதுமாக மறைந்து மறைந்துவிடும். நாசி கருவிகள்: ஓபோ மற்றும் பாஸூன், இரட்டை நாணல் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படும் விதம் தொடர்பான காரணங்களுக்காக, நிழல்களில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான இயக்கம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளுடன் சேர்ந்து, அனைத்து வகையான வேகமான செதில்கள் மற்றும் வேகமான பத்திகளை நிகழ்த்துவதற்காக, இந்த கருவிகள் இன்னும் முதன்மையாக வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் மெலடியாக உள்ளன, அதாவது. மேலும் அமைதியாக மெல்லிசை; சரளமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் பத்திகள் பெரும்பாலும் தனித்தனியாக தோன்றும் அதே வேளையில், அவை இரட்டை புல்லாங்குழல், கிளாரினெட்டுகள் அல்லது வளைந்த கருவிகள் போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் குறிப்பிடத்தக்க மொபைல் இயல்புடைய பத்திகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன.

நான்கு பொதுவான கருவிகளும், அவற்றின் வகைகளும், லெகாடோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோ ஆகியவற்றிற்கான ஒரே திறனைக் கொண்டுள்ளன, இந்த நுட்பங்களின் பலவகையான குழுவிற்கு; ஆனால் ஓபோக்கள் மற்றும் பாஸூன்களின் ஸ்டாக்காடோ, மிகவும் கூர்மையான மற்றும் தனித்துவமானது, குறிப்பாக விரும்பத்தக்கது, அதே சமயம் மென்மையான மற்றும் நீண்ட லெகாடோ புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் நன்மையாகும்; ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களில், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளில், கலப்பு மற்றும் லெகாட்டோ சொற்றொடர்கள் விரும்பப்படுகின்றன. இருப்பினும், இப்போது செய்யப்பட்ட பொதுவான விளக்கம், ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரை எதிர் அர்த்தத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்கக்கூடாது.

வூட்விண்ட் கருவிகளின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களை ஒப்பிடுகையில், பின்வரும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம்:

A)ஒரே குறிப்பை எளிமையான பக்கவாதம் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது அனைவருக்கும் பொதுவானது. மரக்காற்று; டபுள் ஸ்ட்ரோக்குகள் (து-கு-டு-கு) மூலம் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, நாணல் இல்லாத கருவிகளாக புல்லாங்குழல்களில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

b)கிளாரினெட், அதன் சிறப்பு அமைப்பு காரணமாக, புல்லாங்குழல், ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் ஃபாஸ்ட் ஆக்டேவ் லீப்ஸ் குணாதிசயங்களுக்கு குறைவாகவே பொருந்துகிறது.

V)ஆர்பெஜியேட்டட் கோர்ட்கள் மற்றும் ஊசலாடும் லெகாடோ டூ-டோன்கள் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளில் மட்டுமே அழகாக இருக்கும், ஆனால் ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களில் இல்லை.

சுவாசத்தின் தேவை காரணமாக, காற்றுக் கருவிகளை அதிக நேரம் குறிப்புகளை வைத்திருக்கவோ அல்லது குறைந்தபட்சம் குறுகிய இடைநிறுத்தங்களுடன் குறுக்கீடு இல்லாமல் விளையாடவோ ஒதுக்க முடியாது, மாறாக, குனிந்த குழுவில் இது மிகவும் பொருந்தும்.

மரத்தாலான குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகளின் டிம்பர்களை உளவியல் பார்வையில் இருந்து வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன், நடுத்தர மற்றும் உயர் இரண்டு பதிவேடுகளுக்கு பின்வரும் பொதுவான, தோராயமான வரையறைகளை உருவாக்கும் சுதந்திரத்தை நான் எடுத்துக்கொள்கிறேன்:

A)புல்லாங்குழல். - டிம்ப்ரே குளிர்ச்சியானது, மேஜரில் அற்பமான இயல்புடைய அழகான மெல்லிசைகளுக்கும், சிறியதில் மேலோட்டமான சோகத்தைத் தொடுவதற்கும் மிகவும் பொருத்தமானது.

b)ஓபோ.-திம்ப்ரே எளிமையான மனதுடன், பெரிய மெல்லிசைகளில் மகிழ்ச்சியாகவும், சிறிய மெல்லிசைகளில் மனதைத் தொடும் வகையில் சோகமாகவும் இருக்கும்.

V)கிளாரினெட்.-பெரிய மெலடிகளில் கனவில் மகிழ்ச்சியான அல்லது அற்புதமாக மகிழ்ச்சியான மெலடிகளுக்கு நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையான டிம்பரே

ஜி) பஸ்ஸூன். - டிம்ப்ரே முதுமை மற்றும் பெரிய கேலி மற்றும் சிறிய வலி வேதனையுடன் உள்ளது.

தீவிர பதிவேடுகளில், குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த, இதே கருவிகளின் டிம்ப்ரே எனக்கு பின்வருமாறு தோன்றுகிறது:

குறிப்பிட்ட கருவிகளின் தன்மை, டிம்ப்ரே மற்றும் பொருள் குறித்து, நான் பின்வருவனவற்றைக் கூறுவேன்:

சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் சிறிய கிளாரினெட்டின் முக்கியத்துவம் முக்கியமாக அவற்றின் பொதுவான பிரதிநிதிகளான பெரிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றின் அளவை மேல்நோக்கி நீட்டிப்பதில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், பொதுவான கருவிகளின் உயர் பதிவேடுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், குறிப்பிட்ட கருவிகளில் ஓரளவு மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். இதனால், சிறிய புல்லாங்குழலின் உயர் பதிவேட்டின் விசில் டிம்ப்ரே அற்புதமான வலிமையையும் பிரகாசத்தையும் அடைகிறது, அதே நேரத்தில் அதிக மிதமான நிழல்களுக்கு இயலாமை. ஒரு சிறிய கிளாரினெட்டின் உயர் பதிவேடு சாதாரண கிளாரினெட்டின் உயர் பதிவேட்டை விட கூர்மையானது. இரண்டு சிறிய கருவிகளின் கீழ் மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகள் சாதாரண புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டின் பதிவேடுகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன, எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் விஷயத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்தப் பங்கையும் வகிக்காது.

கான்ட்ராபாசூனின் மதிப்பு ஒரு சாதாரண பாஸூனின் அளவின் கீழ்நோக்கிய நீட்டிப்பில் உள்ளது, இதன் மூலம் பாசூனின் கீழ் பதிவேட்டின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கான்ட்ராபாசூனின் தொடர்புடைய பதிவேட்டில் அதிக பிரகாசத்துடன் தோன்றும், மேலும் பிந்தையவற்றின் நடுத்தர மற்றும் மேல் பதிவேடுகள் பொதுவான கருவியுடன் ஒப்பிடும்போது அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன. கான்ட்ராபாசூனின் கீழ் பதிவு பியானோவில் குறிப்பிடத்தக்க வலிமையுடன் அதன் அச்சுறுத்தும் டிம்பரின் அடர்த்தியால் வேறுபடுகிறது.

ஆங்கிலக் கொம்பு அல்லது ஆல்டோ ஓபோ, அதன் பொதுவான பிரதிநிதிக்கு ஒத்த சொனாரிட்டியின் இயல்பைப் போன்றது, இருப்பினும், அதன் சோம்பேறி-கனவு டிம்பரில் அதிக மென்மை உள்ளது; இருப்பினும், அவரது குறைந்த பதிவு கணிசமாக கூர்மையாக உள்ளது. பாஸ் கிளாரினெட், ஒரு சாதாரண கிளாரினெட்டுடன் அதன் அனைத்து ஒற்றுமைகளுக்கும், குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ளதை விட இருண்டதாகவும் இருண்டதாகவும் இருக்கிறது, மேலும் உயர் பதிவேட்டில் அதன் வெள்ளித்தன்மை இல்லை, எப்படியாவது மகிழ்ச்சி அல்லது மகிழ்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. மனநிலைகள். ஆல்டோ புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, இந்த கருவி, தற்போது மிகவும் அரிதானது, பொதுவாக ஒரு சாதாரண புல்லாங்குழலின் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, மேலும் அதன் நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் இன்னும் குளிர்ச்சியான மற்றும் ஓரளவு கண்ணாடி டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது. இந்த மூன்று வகையான கருவிகளும், ஒருபுறம், மரக் குழுவின் தொடர்புடைய பொதுவான பிரதிநிதிகளின் அளவைக் குறைக்க உதவுகின்றன, மேலும் அவை வண்ணமயமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பெரும்பாலும் தனி கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
சமீபத்தில், வூட்விண்ட் குழுவிற்கு ஊமைகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன, இதில் ஒரு மென்மையான கார்க் மணியில் செருகப்பட்டது, அல்லது சில நேரங்களில் ஒரு பந்தில் உருட்டப்பட்ட தாவணியால் மாற்றப்படுகிறது. ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலாய்ஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் சோனாரிட்டியை முடக்கி, ஊமைகள் அதை மிகப்பெரிய பியானோவின் நிலைக்கு கொண்டு வருகின்றன, அவர்களின் உதவியின்றி நிகழ்த்த முடியாது. கிளாரினெட்டுகளுக்கு ஊமைகளைப் பயன்படுத்துவதில் எந்த நோக்கமும் இல்லை, ஏனெனில் அவை இல்லாமல் கூட, இந்த கருவிகளில் முழு பியானிசிமோ அடைய முடியும். புல்லாங்குழல்களில் ஊமையைப் பயன்படுத்துவது இன்னும் சாத்தியமில்லை, இருப்பினும் இது போன்றது மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும், குறிப்பாக சிறிய புல்லாங்குழலுக்கு. இசைக்கருவியின் மிகக் குறைந்த ஒலியை இசைக்கும் திறனை ஊமைகள் எடுத்துவிடுகின்றன:

செம்பு.

பித்தளை குழுவின் கலவை, வூட்விண்ட் குழுவின் கலவை போன்றது, முழுமையான சீரான தன்மையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஸ்கோரின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மிகவும் வேறுபட்டது. எவ்வாறாயினும், செப்பு குழுவில், மர-ஜோடி, மும்மை மற்றும் நான்கு மடங்கு ஆகிய மூன்று கலவைகளுடன் தொடர்புடைய மூன்று பொதுவான கலவைகளை தற்போது கண்டறிய முடியும். நான் பின்வரும் அட்டவணையை முன்மொழிகிறேன்:

காட்டப்பட்டுள்ள மூன்று பாடல்களும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்படலாம். ஓபராடிக் மற்றும் சிம்போனிக் இசை இரண்டிலும் டூபா, டிராம்போன்கள் அல்லது ட்ரம்பெட்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் ஏராளமான பக்கங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் உள்ளன, அல்லது ஏதேனும் கருவிகள் தற்காலிகமாக கூடுதல் கருவியாக மட்டுமே தோன்றும். மேலே உள்ள அட்டவணையில், தற்போது மிகவும் பொதுவான மற்றும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவைகளைக் காட்ட முயற்சித்தேன்.

1 . குழாய்கள். தெளிவான மற்றும் சற்றே கடுமையான, கோட்டையில் சொனாரிட்டியை தூண்டுகிறது; பியானோ தடிமனான, வெள்ளி நிற உயர் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அபாயகரமான, குறைந்த ஒலிகளைப் போல ஓரளவு சுருக்கப்பட்டுள்ளது.
2 . ஆல்டோ ட்ரம்பெட். கருவி,
"Mlada" என்ற ஓபரா-பாலேவின் மதிப்பெண்ணில் முதன்முறையாக நான் கண்டுபிடித்து அறிமுகப்படுத்தினேன். அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கம் ஒப்பீட்டளவில் அதிக அடர்த்தி, தெளிவு மற்றும் கவர்ச்சியின் குறைந்த டோன்களைப் பெறுவதாகும். இரண்டு சாதாரண எக்காளங்கள் மற்றும் மூன்றாவது மூன்று குரல் சேர்க்கைகள்
ஆல்டோ மூன்று எக்காளங்களை விட மென்மையானது
ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு. அழகு மற்றும் பலன்களை நம்பினார்
ஆல்டோ ட்ரம்பெட், நான் அதை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினேன்
மூன்று துண்டு மரத்தாலான வார்ப்புகளுடன் எனது அடுத்தடுத்த நாடகங்கள் பல.
3 . சிறிய குழாய், கண்டுபிடிக்கப்பட்டது
மற்றும் மதிப்பெண்ணிலும் என்னால் முதன்முறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது
"Mlada" மிகவும் சுதந்திரமாக கிடைக்கும் நோக்கத்துடன்
எக்காளம் டிம்பரின் உயர் டோன்களை வெளியிடுகிறது. கருவி
இராணுவ இசைக்குழுக்களின் சிறிய கார்னெட்டைப் போன்ற அமைப்பு மற்றும் அளவில் ஒத்திருக்கிறது.

b)கார்னெட். டிம்பர் ஒரு எக்காளத்திற்கு அருகில் உள்ளது, ஆனால் சற்றே பலவீனமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். நவீன ஓபரா அல்லது கச்சேரி இசைக்குழுக்களில் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிறந்த கருவி. ட்ரம்பெட்களில் கார்னெட்டுகளின் டிம்பரையும், கார்னெட்டுகளில் எக்காளங்களின் தன்மையையும் எவ்வாறு பின்பற்றுவது என்பது நல்ல கலைஞர்களுக்குத் தெரியும்.

V)பிரஞ்சு கொம்பு அல்லது கொம்பு. கீழ் பகுதியில் கணிசமான அளவு இருட்டாகவும், வெளிச்சமாகவும், வட்டமாகவும் முழுதாகவும், மேல்புறத்தில், கவிதை அழகாகவும், மென்மையாகவும் இருக்கும். அதன் நடுத்தர குறிப்புகளில், இந்த கருவி மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறி, பாஸூனின் டிம்பருடன் பொருந்துகிறது, அதனால்தான் இது செம்பு மற்றும் மரக் குழுக்களுக்கு இடையே ஒரு மாற்றம் அல்லது இணைப்பாக செயல்படுகிறது. பொதுவாக, பிஸ்டன்களின் பொறிமுறையைப் போதிலும், கருவி மிகவும் மொபைல் இல்லை மற்றும் ஒலி உற்பத்தி அடிப்படையில் ஓரளவு சோம்பேறி தெரிகிறது.

ஜி)டிராம்போன். டிம்ப்ரே இருட்டாகவும், குறைந்த டோன்களில் அச்சுறுத்தலாகவும், மேல்புறத்தில் தெளிவாகவும் இருக்கும். தடிமனான மற்றும் கனமான பியானோ, உரத்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த பலம். ராக்கர் டிராம்போன்களுடன் ஒப்பிடும்போது பிஸ்டன் பொறிமுறையுடன் கூடிய டிராம்போன்கள் அதிக இயக்கம் கொண்டவை, இருப்பினும், ஒலியின் மென்மை மற்றும் உன்னதத்தின் அடிப்படையில், பிந்தையது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முந்தையதை விட விரும்பத்தக்கது, குறிப்பாக டிராம்போன்களின் சொனாரிட்டியை அவற்றின் இயல்பிலேயே பயன்படுத்துவதற்கு சிறிய இயக்கம் தேவைப்படுகிறது.

ஈ)பாஸ் அல்லது டபுள் பாஸ் டூபா. ஒரு தடிமனான, கடுமையான டிம்ப்ரே, டிராம்போனை விட குறைவான பண்பு, ஆனால் அதன் அழகான குறைந்த டோன்கள் காரணமாக விலைமதிப்பற்றது. டபுள் பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாசூனைப் போலவே, அதன் குழுவின் பாஸ் குரலை ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக இரட்டிப்பாக்குவது முக்கியமாகும். பிஸ்டன்களின் பொறிமுறையானது போதுமான இயக்கம் கொண்டது.

செப்புக் குழு, மரக் குழுவுடன் ஒப்பிடுகையில், அதன் பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொன்றிலும் ஒப்பீட்டளவில் அதிக சமநிலையைக் கொண்டுள்ளது, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் வெளிப்படையான விளையாடுவதற்கான குறைந்த திறனைக் காட்டுகிறது. ஆயினும்கூட, இந்த குழுவில், அதன் செதில்களின் நடுவில், வெளிப்படையான விளையாட்டின் பகுதியை ஓரளவிற்குக் காணலாம். சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கான்ட்ராபாசூனைப் போலவே, சிறிய டிரம்பெட் மற்றும் டபுள் பாஸ் டூபாவிற்கும் வெளிப்பாடாக விளையாடும் கருத்து கிட்டத்தட்ட பொருந்தாது.

குறுகிய குரல் உடையவர்.

பறிக்கப்பட்டது.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குவார்டெட் அதன் வழக்கமான கலவையில், வில்லின் உதவியின்றி விளையாடுகிறது, ஆனால் அதன் மூலம் விரல்களின் முனைகளால் சரங்களைத் தொட்டு, ஒரு புதிய சுயாதீனக் குழுவைத் தவிர வேறுவிதமாகக் கருத முடியாது, அது பிரத்தியேகமாகச் சொந்தமான ஒரு டிம்பர் கொண்ட, அதே வழியில் ஒலிகளை உருவாக்கும் வீணையுடன், நான் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் குழுவை அழைக்கிறேன் அல்லது பறிக்கப்பட்ட குழு.

ff முதல் pp வரை முழு அளவிலான டைனமிக் ஷேட்கள், Pizzicato

பொதுவாக, இந்த கருவியின் முழு அளவில் இருந்து:
அவர்கள் எப்பொழுதும் பெரிய, சிறிய, முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஆக்டேவ்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர், சிறப்பு நிகழ்வுகள் மற்றும் எண்ம இரட்டிப்புகளுக்கு தீவிர கீழ் மற்றும் மேல் பகுதிகளை விட்டுவிடுகிறார்கள்.
வீணையானது அடிப்படையில் ஒரு டயடோனிக் கருவியாகும், ஏனெனில் அதில் உள்ள வண்ணத்தன்மை பெடல்களின் செயல்பாட்டிலிருந்து பெறப்படுகிறது; அதே காரணத்திற்காக, வேகமான பண்பேற்றம் இந்த கருவியின் சிறப்பியல்பு அல்ல, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் இதை எப்போதும் மனதில் வைத்திருக்க வேண்டும். இரண்டு வீணைகளை மாறி மாறி இசைப்பது இந்த விஷயத்தில் சிரமங்களை நீக்குகிறது.
விளையாட்டின் ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்ப நுட்பம் கிளிசாண்டோ ஆகும். வீணையை அதன் இரட்டை பெடல்கள் மூலம் பல்வேறு வகையான ஏழாவது வளையங்களாகவும், அதே போல் அனைத்து ட்யூனிங்குகளின் பெரிய மற்றும் சிறிய டயடோனிக் அளவுகளாகவும் மாற்றியமைப்பது பற்றிய விவரங்கள் வாசகர் அறிந்திருப்பதாகக் கருதி, ஸ்கேல் போன்ற க்ளிசாண்டோக்களுடன், அறியப்பட்டவற்றின் காரணமாக மட்டுமே கவனிக்கிறேன். ஒவ்வொரு சரத்தின் ஒலிக்கும் காலம், ஒலிகளின் ககோஃபோனஸ் கலவை பெறப்படுகிறது; எனவே, முற்றிலும் இசை விளைவு போன்றவற்றைப் பயன்படுத்த முழு பியானோவின் நிபந்தனையின் கீழ் வீணை அளவின் மேல் எண்மங்கள் மட்டுமே தேவைப்படுகின்றன, மேலும் சரங்களின் ஒலி குறுகிய காலம் மற்றும் மிகவும் வேறுபட்டது; கீழ் மற்றும் நடுத்தர சரங்களின் பங்கேற்புடன் ஃபோர்டேவில் கிளிசாண்டோ செதில்களைப் பயன்படுத்துவது இசை மற்றும் அலங்கார விளைவுகளாக மட்டுமே அனுமதிக்கப்படும்.
ஏழாவது மற்றும் அல்லாத நாண்களில் உள்ள க்ளிசாண்டோ மிகவும் பொதுவானது மற்றும் மேலே உள்ள நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்ய தேவையில்லை மற்றும் அனைத்து வகையான டைனமிக் நிழல்களையும் அனுமதிக்கிறது.
வீணையில் உள்ள ஹார்மோனிக் ஒலிகளில், எண்ம ஒலிகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஹார்மோனிக்ஸின் விரைவான இயக்கம் கடினம். ஹார்மோனிக் நாண்களில், மூன்று குரல் வளையங்கள் மட்டுமே சாத்தியம், ஒரு நெருக்கமான அமைப்பில், இடது கைக்கு இரண்டு குறிப்புகள் மற்றும் வலதுபுறம் ஒன்று.
வீணையின் மென்மையான கவிதை ஒலி அனைத்து வகையான மாறும் நுணுக்கங்களுக்கும் திறன் கொண்டது, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க சக்தியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரிடமிருந்து மிகவும் கவனமாக கையாளுதல் தேவைப்படுகிறது, மேலும் மூன்று அல்லது நான்கு வீணைகளை ஒற்றுமையுடன் மட்டுமே அது சில வலிமையுடன் போராட முடியும். முழு இசைக்குழு. ஒரு கிளிசாண்டோவுடன், அதன் செயல்பாட்டின் வேகத்தைப் பொறுத்து, சோனாரிட்டியின் குறிப்பிடத்தக்க அதிக சக்தி பெறப்படுகிறது. ஒரு வசீகரமான, மாயாஜாலமான மென்மையான டிம்ப்ரேயின் ஹார்மோனிக் ஒலிகள் மிகவும் பலவீனமான சொனாரிட்டியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பியானோவில் மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும். பொதுவாக, பிக்காட்டோவைப் போலவே, வீணையும் ஒரு வெளிப்படையான கருவி அல்ல, ஆனால் அது வண்ணமயமானது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் விசைப்பலகைகளுடன் டிரம்ஸ் மற்றும் ரிங்கிங்.

டிம்பானி.

அனைத்து தாள மற்றும் ரிங்கிங் கருவிகளிலும், டிம்பானி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
ஓபரா அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒரு ஜோடி டிம்பானி, டானிக் மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, நீண்ட காலமாக பீத்தோவனின் காலம் வரை ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் தவிர்க்க முடியாத சொத்தாக இருந்து வருகிறது; கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜலடா மற்றும் ரஷ்ய பள்ளியின் மதிப்பெண்களில், மூன்று மற்றும் நான்கு டிம்பானி ஒலிகளுக்கான கோரிக்கைகள் ஒரே துண்டு அல்லது இசைப் பிரிவில் அடிக்கடி தோன்றின. இப்போதெல்லாம், அவற்றின் அதிக விலை காரணமாக, உடனடி சரிசெய்தலுக்கான நெம்புகோல் கொண்ட டிம்பானி ஒப்பீட்டளவில் அரிதாக இருந்தால், எந்த ஒழுக்கமான இசைக்குழுவிலும் 3 திருகு டிம்பானியைக் காணலாம். ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞர், தனது வசம் 3 ஸ்க்ரூ டிம்பானியை வைத்திருப்பதால், நீண்ட இடைநிறுத்தங்களின் போது டிம்பானியில் ஒன்றை எந்த குறிப்புக்கும் இசைக்க முடியும் என்பதை இசைக்குழு நம்பலாம்.

தற்போது, ​​டிம்பானி அளவின் மேல் வரம்பு பற்றி திட்டவட்டமாக எதுவும் கூறுவது கடினம், ஏனெனில் இது முற்றிலும் சிறிய டிம்பானியின் அளவு மற்றும் தரத்தைப் பொறுத்தது, அதன் அளவுகள் மாறுபடும். ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் தன்னை வரம்பிட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்:

டிம்பானி என்பது மிகப் பெரிய இடிமுழக்கமான ஃபோர்டிசிமோவிலிருந்து அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பியானிசிமோ வரை சக்தியின் சாத்தியமான அனைத்து நிழல்களையும் வழங்கும் ஒரு கருவியாகும், மேலும் ட்ரெமோலோவில் இது மிகவும் படிப்படியான கிரெசெண்டோஸ், டிமினுவெண்டோஸ் மற்றும் மோரெண்டோக்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

பியானோ மற்றும் செலஸ்டா.

ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளில் பியானோ டிம்ப்ரேயின் பயன்பாடு (நான் பியானோ கச்சேரிகளை விலக்குகிறேன் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன்) கிட்டத்தட்ட ரஷ்ய பள்ளியின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. இந்த பயன்பாடு இரட்டைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: பியானோவின் டிம்ப்ரே, தூய அல்லது வீணையுடன் சேர்ந்து, கிளிங்காவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, நாட்டுப்புற கருவியான குசெலை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது; அல்லது பியானோ மிகவும் மென்மையான ஒலியுடன் கூடிய மணிகள் அல்லது மணிகளின் வகையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தனி இசைக்கருவியை விட ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உறுப்பினராக, கச்சேரி கிராண்ட் பியானோவை விட பியானோ விரும்பத்தக்கது.

மணிகள், மணிகள் மற்றும் சைலோபோன்.

மணிகள் அல்லது மெட்டலோஃபோன்களின் தொகுப்பு எளிய அல்லது விசைப்பலகையாக இருக்கலாம். அநேகமாக பற்றாக்குறை காரணமாக இருக்கலாம் மேம்பாடுகள், பிந்தையது பொதுவாக சோனரிட்டியில் முதலில் இருப்பதை விட வெளிறியது. பயன்பாடு செலஸ்டாவைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் டிம்ப்ரே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரகாசமானது, அதிக ஒலி மற்றும் கூர்மையானது.

இரண்டு சுத்தியலால் அடிக்கப்படும் ஒலித்த மரத்துண்டுகளின் தொகுப்பு சைலோபோன் எனப்படும். டிம்ப்ரே ஒரு ரிங்கிங் கிளிக் ஆகும், சொனாரிட்டி மிகவும் கூர்மையானது மற்றும் வலுவானது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் டிரம்ஸ் மற்றும் ரிங்கிங்.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் தாள மற்றும் ஒலிக்கும் குழு: 1) முக்கோணம், 2) காஸ்டனெட்டுகள், 3) மணிகள், 4) டம்பூரின், 5) தண்டுகள், 6) ஸ்னேர் டிரம், 7) சங்குகள், பாஸ் டிரம் மற்றும் 9) டாம்-டாம், மெல்லிசை அல்லது இணக்கத்தில் பங்கேற்க இயலாது, மற்றும் தாளத்திற்கு மட்டுமே பொருந்தும், அலங்கார கருவிகளாக வகைப்படுத்தலாம். குறிப்பிடத்தக்க இசை முக்கியத்துவம் இல்லாததால், இந்த கருவிகள் இந்த புத்தகத்தில் தற்செயலாக மட்டுமே என்னால் கருதப்படும்; பட்டியலிடப்பட்ட அலங்காரக் கருவிகளில் 1, 2 மற்றும் 3 ஆகியவை உயரமான கருவிகளாகவும், 4, 5, 6 மற்றும் 7 நடுத்தர அளவிலான கருவிகளாகவும், 8 மற்றும் 9 குறைந்த கருவிகளாகவும் கருதப்படலாம், அவற்றின் திறனைக் குறிக்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலிகளைக் கொண்ட கருவிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவின் தொடர்புடைய பகுதிகளுடன் இணைந்து.

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் சொனாரிட்டி வலிமை மற்றும் டிம்பர்களின் கலவையின் ஒப்பீடு.

ஒவ்வொரு நீண்ட குரல் குழுக்களின் சொனாரிட்டி வலிமையை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட்டு, தோராயமாக இருந்தாலும், பின்வரும் முடிவுகளுக்கு ஒருவர் வரலாம்:

பித்தளை குழுவின் சொனாரிட்டியின் அடிப்படையில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பிரதிநிதிகளில், எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் டூபாக்கள் மிகப்பெரிய வலிமையைக் கொண்டுள்ளன. (ஃபோர்ட்டில் கொம்புகள் இரண்டு பலவீனமானவை)
கோட்டையில் உள்ள மரக்காற்றுகள் பொதுவாக கொம்புகளை விட பாதி வலிமையானவை.
பியானோவில், அனைத்து மரக்காற்றுகள் மற்றும் பித்தளை கருவிகள் சமமாக கருதப்படலாம்.
வளைந்த கருவிகளுடன் காற்று கருவிகளின் வலிமையை ஒப்பிடுவது கடினம், ஏனெனில் இது பிந்தைய கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது; இருப்பினும், ஒரு குனிந்த குவார்டெட்டின் சராசரி கலவையின் அடிப்படையில், ஒரு பியானோவில், ஒவ்வொரு குனிந்த பகுதியும் (உதாரணமாக, முதல் வயலின், இரண்டாவது, முதலியன) ஒரு மரக்காற்றுக்கு சமமாக கருதப்பட வேண்டும் என்று நாம் கூறலாம். ஒரு புல்லாங்குழல், ஒரு ஓபோ, கிளாரினெட் அல்லது பாஸூன்; கோட்டையில் - ஒவ்வொரு சரம் பகுதியும் இரண்டு மரக்காற்றுகளுக்கு சமமாக கருதப்பட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக. இரண்டு புல்லாங்குழல் அல்லது கிளாரினெட் மற்றும் ஓபோ போன்றவை. முதலியன
குறுகிய குரல் கருவிகளின் வலிமையை நீண்ட குரல் கருவிகளின் வலிமையுடன் ஒப்பிடுவது இன்னும் கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் இரண்டு வகை வசனங்களிலும் ஒலி மற்றும் அதன் தன்மையை எடுக்கும் மற்றும் உருவாக்கும் முறைகள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. நீண்ட குரல் கொண்ட குழுக்களின் கூட்டுப் படைகள் பறிக்கப்பட்ட குழுவை அவற்றின் சொனாரிட்டி மூலம் எளிதில் மூழ்கடிக்கின்றன, குறிப்பாக பியானோ, செலஸ்டா மற்றும் கோல் லெக்னோ ஆகியவற்றின் மென்மையான ஒலிகள். மணிகள், மணிகள் மற்றும் சைலோஃபோன்களைப் பொறுத்தவரை, பிந்தையவற்றின் வெவ்வேறு ஒலிகள் நீண்ட ஒலி குழுக்களின் ஒருங்கிணைந்த சக்திகளைக் கூட எளிதில் ஊடுருவுகின்றன. டிம்பானி மற்றும் மற்ற அனைத்து அலங்கார கருவிகளின் ஒலித்தல், சத்தம், சலசலப்பு, வெடிப்பு மற்றும் இடிமுழக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்.
ஒரு குழுவின் டிம்பர்களின் செல்வாக்கு மற்றொன்றின் பிரதிநிதிகளால் மற்றொன்றின் பிரதிநிதிகளை இரட்டிப்பாக்குவதில் பிரதிபலிக்கிறது: வூட்விண்ட் குழுவின் டிம்பர்கள் ஒருபுறம், குனிந்த குழுவின் டிம்பருடன் நெருக்கமாக ஒன்றிணைகின்றன. , மற்றும் மறுபுறம், பித்தளை குழுவின் டிம்பருடன். வலுப்படுத்துதல் மற்றும்

மற்றவர்கள், அவர்கள் குனிந்த வாத்தியங்களின் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் பித்தளை வாத்தியங்களின் சத்தத்தை எண்ணுகிறார்கள். வளைந்த வாத்தியங்களின் டிம்ப்ரே பித்தளை கருவிகளின் டிம்பருடன் ஒன்றிணைக்க இயலாது; அவை ஒன்றிணைக்கப்படும் போது, ​​ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று சத்தம் தனித்தனியாக கேட்கப்படுகிறது. மூன்று டிம்பர்களும் ஒரே சீராக இணைந்திருப்பது ஒரு அமுக்கப்பட்ட, மென்மையான மற்றும் ஒத்திசைவான ஒலியை அளிக்கிறது.

ஒரு மரக் கருவியின் ஒற்றுமையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு குனிந்த கருவியின் டிம்ப்ரே, பிந்தையது அதிக ஒத்திசைவையும் மென்மையையும் தருகிறது, அதே நேரத்தில் டிம்பரின் ஆதிக்கம் காற்றுக் கருவிகளுடன் உள்ளது.

வளைந்த ஒற்றுமைக்கு அதிக அடர்த்தியை மட்டுமே அளிக்கிறது, மேலும் குனிந்த ஒற்றுமையிலிருந்து ஒட்டுமொத்த தோற்றம் பெறப்படுகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

விரிவுரைகள்

பிரிவு 3. கருவி மற்றும் ஏற்பாட்டின் விதிமுறைகள்.

1.1. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு. இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பிற்கான ஒரு இசைப் படைப்பை வழங்குவதாகும் - சிம்பொனி, காற்று, நாட்டுப்புற கருவிகள், துருத்தி இசைக்குழு அல்லது பல்வேறு குழுமங்களுக்கு. இது ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்முறையாகும், ஏனெனில் கலவையின் கருத்து, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் கருவிகளின் தேர்வு, அவற்றின் டிம்பர்களின் மாற்று, இசைக்குழுவின் தனிப்பட்ட குழுக்களின் ஒப்பீட்டின் தன்மை போன்றவற்றை தீர்மானிக்கிறது. அடிக்கடி ஒருவர் திரும்ப வேண்டும். பியானோ அல்லது துருத்தி துண்டுகளுக்கு, இசை உரை, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் பார்வையில் , முடிக்கப்படாத தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கருவிகளின் குறிப்பிட்ட விளக்கக்காட்சி மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பை உருவாக்க, பியானோ அல்லது பொத்தான் துருத்தி அமைப்பை முழுமையாக மறுவேலை செய்வது அவசியம்: குரல்களின் டெசிடுரா ஏற்பாட்டில் மாற்றங்களைச் செய்தல், ஹார்மோனிக் துணையுடன் விடுபட்ட குரல்களை நிரப்புதல், குரல் வழிகாட்டுதலைச் சரிபார்த்தல், மிதி ஒலிகள், முரண்பாடான மெல்லிசைகள் மற்றும் ஆதரவு குரல்களைச் சேர்க்கவும். கருவியின் செயல்பாட்டில், தனிப்பட்ட உரை கூறுகளின் (மெல்லிசை, இணக்கமான துணை) நகல் போன்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்ணின் அத்தகைய அம்சத்தை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வெவ்வேறு பதிவுகளில் தனிப்பட்ட குரல்களை இரட்டிப்பாக்குதல். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் ஒவ்வொரு குரலும், ஒட்டுமொத்த ஒலியின் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான கருவியில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் கூறுகள் பொதுவாக செயல்பாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: மெல்லிசை, பாஸ், உருவம், ஹார்மோனிக் மிதி, எதிர்முனை. வேறுபடுத்துவது அவசியம் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு மற்றும் ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் செயல்பாடுகள்.

பிந்தையதைப் போலன்றி, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை இசைப் பொருட்களின் சிறப்பியல்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: மோனோடிக், ஹார்மோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு:

 இசை வழங்கல் வழிமுறைகளின் தொகுப்பு;

 இசைத் துணியின் அமைப்பு அதன் தொழில்நுட்ப அமைப்பு மற்றும் இசை ஒலியின் கலவை.

விலைப்பட்டியல் வகைகள்:

1) மோனோடிக் - ஒரு மெல்லிசை, துணையில்லாமல், ஒற்றுமையாக அல்லது எண்மத்தில்;

(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. ரோமியோ ஜூலியட். அறிமுகம்-2 cl .+2 fag .

2) ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் - ஒரு பாலிஃபோனிக் வகை இசை, இதில் குரல்களில் ஒன்று (வழக்கமாக மேல் ஒன்று) மிக முக்கியமானது, மீதமுள்ளவை, உடன் செல்கின்றன (ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 5-தீம் v - ni 1-ஆரம்பம்)

(ஜே.ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. பக். 5-8-12 டுட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா)

4) பாலிஃபோனிக் - பல சம குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்;

ஜே.பாக். பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். கச்சேரிஎஃப் எண் 1வது.

5) கலப்பு - ஹோமோஃபோனிக்-பாலிஃபோனிக், நாண்-பாலிஃபோனிக் போன்றவை.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. Romeo and Juliet.pp.30-31 chordal, -polyphonic; pp26-27 நாண், நாண்-பாலிஃபோனிக்)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் கூறுகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு).

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மெல்லிசை, பாஸ், ஆர்கெஸ்ட்ரா மிதி, ஹார்மோனிக் உருவம் மற்றும் எதிர்முனை.

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் தொடர்பு வேறுபட்டதாக இருக்கலாம், இது வேலையின் தன்மை மற்றும் அதன் அமைப்பின் அம்சங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகளின் வடிவங்கள் பற்றிய தெளிவான புரிதல் உங்களுக்கு இருக்க வேண்டும்.

மெல்லிசை, முதலில், தீம் ஒரு நிவாரண மறக்கமுடியாத பொருளாக திகழ்கிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் முக்கிய செயல்பாடு ஆகும். இசைத் துணியின் அனைத்து கூறுகளிலும், இது கருத்துக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. அமைப்பின் பிற கூறுகளின் விளக்கக்காட்சி பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் தன்மை, அது அமைந்துள்ள வரம்பு மற்றும் மாறும் வடிவத்தைப் பொறுத்தது.

இசைக்கருவி செய்யும் போது, ​​முக்கிய மெல்லிசை வரியை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் இரண்டாம் நிலை குரல்கள் ஏற்றப்படாமல் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். மெல்லிசையை தனிமைப்படுத்துவது பல நுட்பங்களால் அடையப்படுகிறது:

அ) இசையை இரட்டிப்பாக்குதல்;

ஆ) ஒரு ஆக்டேவ் அல்லது பல ஆக்டேவ்களால் இரட்டிப்பாக்குதல்;

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. ரோமியோ ஜூலியட். உயர்வு

c) மற்ற செயல்பாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு மாறுபட்ட டிம்பரில் மெல்லிசையை செயல்படுத்துதல்; ஈ) ஹார்மோனிக் குரல்களிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் மெல்லிசைப் பிடித்து, அதன் தனிமைப்படுத்தலை ஊக்குவிக்கிறது.

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 5)

பெரும்பாலும், எந்த வேலையிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காலப்பகுதியில், மட்டுமே ஒரு மெல்லிசைஎந்த துணையும் இல்லாமல். சில சமயம் மெல்லிசை பல குரல்களாக மாறுகிறது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு எதிரொலிகளை உருவாக்குதல்.

மெல்லிசையையும் முன்னிலைப்படுத்தலாம் டிம்பர்.மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் விளக்கக்காட்சியுடன் ஒப்பிடும்போது வித்தியாசமான, மாறுபட்ட டிம்பரில் ஒரு மெல்லிசையை வழங்குவது மிகவும் பொதுவான நுட்பமாகும்.

ஒரு மெல்லிசையை இரட்டிப்பாக்கும்போது, ​​ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கு, ஒரே மாதிரியான ஒலியில் வெவ்வேறு டிம்பர்களின் கலவையானது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஆல்டோ டோம்ராஸ் ட்ரெமோலோ + பொத்தான் துருத்தி லெகாடோ, சிறிய டோம்ராஸ் ஸ்டாக்காடோ + பொத்தான் துருத்தி ஸ்டாக்காடோ போன்றவை)

(altos legato+ உடன் எல். legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 6 v-ni+fl.)

இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களுடன் மெல்லிசை இட்டுச் செல்வது சிறப்பியல்பு நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். ( v - ni 1+2; கோர் - நி 1,2,3)

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 6 ஏ)

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், இரட்டைக் குறிப்புகளுடன் மெல்லிசை வாசிப்பது மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் இரட்டைக் குறிப்புகள் பலலைகா பிரைம் வாசிப்பதற்கான முக்கிய நுட்பமாகும். தொடர்ந்து நீடித்திருக்கும் இரண்டாவது குரல் பொதுவாக ஒரு இணக்கமான இணைப்பாகும், இது மெல்லிசை வரியின் ஒரு வகையான "தோழர்".

பாஸ்என்பது மிகக் குறைந்த குரல். இது ஒரு நாண்களின் இசை அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாட்டில் பாஸை தனிமைப்படுத்துவது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் அதன் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பதன் காரணமாகும். டுட்டியில், ஒரு எண்கோணத்தை இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலம் அல்லது ஒற்றுமையாக பாஸ் வரியை பலப்படுத்தலாம். v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) -ஒருவேளை வெவ்வேறு பக்கவாதம் ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)

குறிப்பிடுவதும் அவசியம் இடம்பெற்றது பாஸ். உருவமான பாஸின் எளிய எடுத்துக்காட்டு இரண்டு மாற்று ஒலிகளைக் கொண்ட ஒரு பாஸ் ஆகும்: முக்கியமானது, இது கொடுக்கப்பட்ட இணக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு விதியாக, பட்டியின் வலுவான பீட் மற்றும் துணை மீது அமைந்துள்ளது. பெரும்பாலும், துணை பாஸ் என்பது முக்கோணத்தின் நடுநிலை ஒலியாகும் - முக்கிய ஒலி ப்ரிமாவாக இருந்தால் ஐந்தில் ஒரு பங்கு, அல்லது முக்கிய ஒலி மூன்றில் ஒரு பங்காக இருந்தால் ப்ரைமா.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி பக்கம் 118. படம் 50)

சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலான உருவம் கொண்ட பாஸ் உள்ளது, முக்கியமாக நாண் ஒலிகளுடன் நகரும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மிதி ஒரு இசைக்குழுவில் நீடித்த ஹார்மோனிக் ஒலிகள் அழைக்கப்படுகின்றன.

மிதி அவசியம். ஒரு மிதி ஒலி உலர், போதுமான பணக்கார, மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு தேவையான அடர்த்தி இல்லாத வேலை.

பெரும்பாலும் பெடல்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது cor-ni, fag., celo, timp . பிட்ச் நிலையைப் பொறுத்தவரை, மிதி பெரும்பாலும் மெல்லிசைக்கு கீழே அமைந்துள்ளது. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரி 141 இரட்டை பாஸ் மிதி., 65 இலக்கங்கள்.

நடைமுறை கருவிகளில் ஒரு மிதிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான பிரச்சினை எப்போதும் ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகப்பட வேண்டும். அமைப்பில் வெளிப்படையான படைப்புகளில், ஒரு முழு ஹார்மோனிக் பெடலைக் கூட பரந்த அமைப்பில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஹார்மோனிக் ஒலிகளுக்கு மட்டுப்படுத்துவது நல்லது. (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. ப. 116 பாஸூன்கள் 1,2)

மாறாக, அடர்த்தியான ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன் கூடிய வேலைகளில், குறிப்பாக டுட்டியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் முழு வரம்பிலும் மிதிவை வைப்பது நல்லது, நாண்களின் மேலோட்டமான கட்டமைப்பின் விதிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (பரந்த ஏற்பாடு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் கீழ் வரம்பில் நாண் மற்றும் நடுத்தர மற்றும் உயர்வில் மூடவும்).

ஆர்கெஸ்ட்ரா பெடலின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு ஒரு நிலையான ஒலியாகும், இது ஒரு இணக்கமான உறுப்பு புள்ளியாகும். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி பக்கம் 118. எண் 50)-டிம்ப்.

பெடல் ஒலியை பேஸில் மட்டும் தாங்க முடியாது. அது மேல் குரலில் பராமரிக்கப்படும் போது அடிக்கடி வழக்குகள் உள்ளன.

ஹார்மோனிக் உருவம் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றாக, பல்வேறு தாள சேர்க்கைகளில் ஒத்திசைவு ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், மாற்றுதல் அல்லது இயக்கம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹார்மோனிக் உருவம் நல்லிணக்கத்தின் அதிக சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், ஹார்மோனிக் உருவம் பொதுவாக பலலைகாஸ் விநாடிகள் மற்றும் வயோலாக்களுக்கு ஒப்படைக்கப்படுகிறது, சில சமயங்களில் பலலைகாஸ் பிரைம் அல்லது பாஸ் பலலைக்காக்கள் கூடுதலாக இருக்கும். டோம்ராக்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திகளுடன் ஹார்மோனிக் உருவகத்தை நிகழ்த்தும் வழக்குகள் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன மற்றும் முக்கியமாக பலலைகாக்களுடன் உருவகத்துடன் இணைந்து.

எளிமையான ஹார்மோனிக் உருவம் என்பது மீண்டும் மீண்டும் வரும் நாண்கள் ஆகும்.

ஹார்மோனிக் உருவகத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வடிவம் ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஆகும்: இரண்டு ஒலிகளை மாற்றுவது, ஒரு குறுகிய மெதுவான ஆர்பெஜியோ, உடைந்த ஆர்பெஜியோ, முதலியன. பெரும்பாலும், ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஒரே நேரத்தில் மூன்று குரல்களில் நிகழ்கிறது.

சில நேரங்களில் ஹார்மோனிக் உருவம் நாண் அல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த உருவம் செயல்பாட்டில் எதிர் புள்ளியை அணுகுகிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, அதனுடன் வரும் உருவங்கள்) இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுவதையும், பக்கவாட்டு உருவங்களின் எதிர் (ஒருவருக்கொருவர்) திசையை அறிமுகப்படுத்துவதையும், நகரும் குரல்களின் கீழ் ஒரு நிலையான ஒலியை (மிதியை) வைப்பதையும் அடிக்கடி நாடுகிறார்கள். (பக்கம் 35 பார்க்கவும்) அல்லது ஒரு முழு குழு (நாண்) நீடித்த ஒலிகள். இது சோனாரிட்டியை செழுமைப்படுத்துகிறது, இது அதிக செழுமையையும் சுருக்கத்தையும் அளிக்கிறது. (உதாரணங்கள் 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 ஐப் பார்க்கவும்).

ஹார்மோனிக் உருவம் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு குழுக்களின் கருவிகளால் செய்யப்படலாம், மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும், மேலும் எப்போதாவது முன்னணி முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

எதிர்முனை.ஒரு கருவி பாடத்தில் இந்த சொல் முக்கிய மெல்லிசைக் குரலுடன் வரும் மெல்லிசையைக் குறிக்கிறது. இந்த வழக்கில், மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளில் எதிர்முனை தனித்து நிற்க வேண்டும். எதிர்முனையைப் பயன்படுத்துவதன் ஒரு முக்கியமான விளைவு டிம்ப்ரே கான்ட்ராஸ்ட் ஆகும். தனிப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழு குழுக்களின் டிம்ப்ரே மாறுபாட்டின் அளவு நேரடியாக எதிர்முனையின் சுதந்திரத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

ஒரு இசைக்குழுவில் எதிர்முனை இருக்க முடியும்:

A) கருப்பொருளின் நியமனப் பிரதிபலிப்பு, ஜே. பாக். பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். கச்சேரி F எண். 1, பக்கம் 19, எண் 23 v - ni pic .+ ob 1.)

B) பிரதான தீம் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் இரண்டாம் நிலை,

சி) தாளம், இயக்கத்தின் திசை, பாத்திரம் போன்றவற்றில் கருப்பொருளிலிருந்து வேறுபடும் ஒரு சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட, சுயாதீனமான மெல்லிசை வரிசை.

கவுண்டர்பாயிண்ட், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடாக, மெல்லிசைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, மேலும் அதன் வளர்ச்சி அதே குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு ஆக்டேவ் மற்றும் பல ஆக்டேவ்களுக்கு இட்டுச் செல்வதன் மூலம் தனிமைப்படுத்துதல், தொடர்புடைய டிம்பர்களுடன் ஒற்றுமையாக இரட்டிப்பாக்குதல் மற்றும் டிம்பர்களை இணைப்பதன் மூலம்; இரட்டை குறிப்புகள், நாண்களுடன் முன்னணி. எதிர்முனையை கருவியாக்கும்போது, ​​கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், ஒருபுறம், மறுபுறம். தாள முறை மற்றும் பதிவு ஒலியில் உள்ள கருப்பொருளில் இருந்து எதிர்முனை கணிசமாக வேறுபட்டால், முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான டிம்பர்களைப் பயன்படுத்தலாம். கவுண்டர்பாயிண்ட் மற்றும் தீம் ஒரே மாதிரியான மெல்லிசைக் கோடு மற்றும் ஒரே பதிவேட்டில் அமைந்திருந்தால், முடிந்தால், தீம் மற்றும் கவுண்டர்பாயிண்டிற்கு வெவ்வேறு டிம்பர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

ஒரு இசைக்குழுவில் செயல்பாடுகளின் தொடர்பு. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடைமுறையில் நிறுவப்பட்ட சில விதிகளுக்கு இணங்க ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் கருவிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முதலாவதாக, ஒரு இசைக்குழுவில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் அறிமுகம் ஒரு இசை சொற்றொடரின் (காலம், வாக்கியம், பகுதி) தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது, மேலும் அது சொற்றொடரின் முடிவில் (காலம், வாக்கியம், பகுதி) நிகழ்கிறது.

கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செய்வதில் ஈடுபட்டுள்ள கருவிகளின் கலவை, பெரும்பாலும், சொற்றொடரின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை மாறாது. இசைக்கருவிகளின் ஒரு பகுதியை அறிமுகம் செய்வது அல்லது முடக்குவது முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் க்ரெசென்டோ, டிமினுவெண்டோ அல்லது ஸ்ஃபோர்சாண்டோவுடன் தொடர்புடைய சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே விதிவிலக்குகள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான விளக்கக்காட்சி மூன்று செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது: மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் உருவம் மற்றும் பாஸ்.

மெல்லிசை இரட்டைக் குறிப்புகள் அல்லது நாண்களில் இல்லாமல் ஒரே மாதிரியான ஒலியில் வழங்கப்படும் சந்தர்ப்பங்களில், அதிக அடர்த்தி மற்றும் அமைப்புமுறையின் சுருக்கத்திற்காக மிதி சேர்க்கப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாகவும், ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைக்காமல் இருக்கவும், அவை ஒவ்வொன்றும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வழங்கப்பட வேண்டும்.

முழு அமைப்பின் இணக்கத்தையும் தொந்தரவு செய்யாமல் பெரும்பாலும் பல செயல்பாடுகள் இணைக்கப்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாஸில் இசைக்கப்படும் ஒரு மெல்லிசை இயல்பாகவே பாஸின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

பாஸ் எல் egato, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு மிதி இல்லாத நிலையில், ஒரு மிதி செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது. பாஸ் அதே நேரத்தில் ஒரு ஹார்மோனிக் உருவமாக இருக்கலாம்.

ஹார்மோனிக் உருவம் அல்லது ஹார்மோனிக் மிதி ஒரு சுயாதீனமான மெல்லிசை பொருளைக் கொண்டிருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில், அவை எதிர்முனையாகவும் இருக்கும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டிங் செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு கருவி அல்லது முழு குழுவின் சொனாரிட்டியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். பல்வேறு கருவிகளின் சக்தியின் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை வழங்குவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கருவியும் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) ஒரு பதிவேட்டில் அல்லது அதன் வரம்பில் வெவ்வேறு ஒலி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அனுபவமற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோர்டேயில் உள்ள ஒரு பித்தளை குழு ஒரு வூட்விண்ட் குழுவை விட வலுவாக ஒலிக்கும். ஆனால் ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டிலும் இரு குழுக்களிலும் ஒரே மாதிரியான சோனாரிட்டியை அடைய முடியும். ஒரு தனி குழு சரங்கள் (உதாரணமாக, 1 வது வயலின்), அவற்றின் எண் மேன்மையின் காரணமாக, ஒரு மரக்காற்றை விட வலுவாக ஒலிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓபோ, புல்லாங்குழல்). ஆனால் டிம்பர்களில் உள்ள பிரகாசமான வேறுபாட்டிற்கு நன்றி, ஒரு டிம்ப்ரே மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு ஓபோ அல்லது புல்லாங்குழல் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், ஒரு சரம் குவிண்டெட்டின் துணையுடன் காற்றின் பகுதியின் தனி விளக்கத்தைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

சொனாரிட்டியின் வலிமையை சமநிலைப்படுத்துவது இரட்டிப்பு போன்ற பல்வேறு வழிகளில் அடையலாம்:
உதாரணமாக:
1 ஓபோ
2 புல்லாங்குழல் (குறைந்த பதிவு)
2 கொம்புகள்
1 குழாய்
வயலஸ் + கிளாரினெட்
செலோ + பாசூன்
2 கொம்புகள் + 2 பாஸூன்கள்
2 ட்ரம்பெட் + 2 ஓபோஸ்
முதலியன
மற்றும் பலவிதமான வழிகளில், டிம்பர்ஸ், டைனமிக் ஷேட்ஸ் போன்றவற்றின் தன்மையைப் பயன்படுத்தி.

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட விளக்கக்காட்சி வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக வெவ்வேறு காலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்குழு நுட்பங்கள் உள்ளன, மேலும் குறிப்பாக பிடித்தவை, சில நேரங்களில் சில ஆசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இலக்குகளை சந்திக்கும் தனது சொந்த இசைக்குழு நுட்பங்களை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரும் தனது சொந்த வழியில் இசைக்குழுவை அணுகுகிறார்கள், இருப்பினும் எப்போதும் கருவிகளின் திறன்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு குழுவின் பிரத்தியேகங்களையும் கண்டிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் பல்வேறு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பைக் காட்டிய பிறகு, ஒரு பதிவில் அவற்றைக் கேட்டு, மாணவர்கள் மதிப்பெண்ணை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு பழக்கமான பகுதியின் முழுப் பகுதியிலும், மாணவர்கள் பல்வேறு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பைக் கண்டறிந்து, குழுக்களுக்கு இடையேயான உறவு, அவற்றின் சேர்க்கை போன்றவற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள்.

தங்கள் சொந்த அல்லது பிறரின் படைப்புகளைத் திட்டமிட விரும்புவோருக்கு, இந்த கையேட்டில் உள்ள தகவல்களின் அளவு மிகவும் போதுமானதாக இல்லை. கோட்பாட்டு கலவை துறைகளின் மாணவர்கள் கருவி மற்றும் கருவிகள் பற்றிய முழுமையான மற்றும் விரிவான கையேடுகளைப் பார்க்க வேண்டும் (இந்த கையேடுகளில் சில முன்னுரையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன). ஆனால் பியானோ துண்டுகளை ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்வதில் புத்தகங்கள் மற்றும் சோதனைகள் மூலம் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கோட்பாட்டின் மிக முழுமையான ஆய்வு கூட, ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணம், ஒவ்வொரு கருவியின் பிரத்தியேகங்களையும் நீண்ட காலமாக ஆய்வு செய்யாமல், ஒரு புதிய இசைக்கலைஞருக்கு எதையும் கொடுக்காது. நிறைய வேலை செலவு.

மதிப்பெண்களைப் படிப்பதும், மதிப்பெண்ணைக் கையில் வைத்துக்கொண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளைக் கேட்பதும்தான் இந்த அறிவுக்கு ஒரே வழி. கிளாவியராஸ்ஸக்கில் (இரண்டு அல்லது நான்கு கைகளுக்கான ஏற்பாடு) ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளை முதலில் அறிந்து கொள்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகளில் கலந்துகொள்வது, பலமுறை ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இருப்பது, கருவிகளைக் கவனமாகப் பார்ப்பது, அவற்றின் ஒலியைக் கேட்பது மற்றும் பல. முதலியன. ஆனால், பல ஒலி மற்றும் வடிவத்தை அறிந்து, நல்லிணக்கத்தை முழுமையாகப் பெற்ற பின்னரே ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் ஈடுபட வேண்டும்.

கருவிகள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான கலை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "கருவி என்பது படைப்பாற்றல், ஆனால் படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாது" (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அடிப்படைகள்) என்று கூறுவது முற்றிலும் சரியானது. அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும், அறிவு இல்லாததால் குறை சொல்ல முடியாது, இசையமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்று ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவையை உணரவில்லை. முடிவில், எந்தவொரு திறமையான இசைக்கலைஞரும் தனது சொந்த அல்லது வேறொருவரின் வேலையை ஒரு இசைக்குழுவில் திறமையாகப் படியெடுக்க கற்றுக்கொள்ள முடியும்; ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, இசைக்கருவியின் ஆன்மாவின் அம்சங்களில் கருவியமைப்பும் ஒன்றாகும் என்று எல்லோரும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு எழுத முடியாது. அனைத்து இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ண உணர்வு இல்லை என்பதில் சந்தேகம் இல்லை - முற்றிலும் சிறப்பு உணர்வு, வடிவ உணர்வைப் போலவே - அவர்கள் இசைக்குழுவிற்கு எழுதினாலும் கூட.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர் ஆர்கெஸ்ட்ரா எந்திரத்தை நம்பியிருக்கிறார், அவர் உடனடியாக முழு மதிப்பெண்ணை எழுதவில்லை என்றாலும், அவரது ஓவியங்கள் சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோர் ஆகும், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வளர்ச்சி மட்டுமே வளர்ச்சியாகும். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இந்த துண்டு விளக்கக்காட்சியில் உள்ள விவரங்கள். இருப்பினும், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கலையின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, இது ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் பரவலாகி வருகிறது: இது மற்றவர்களின் படைப்புகளின் கருவியாகும்.

பல சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர்கள், பல்வேறு சூழ்நிலைகளால், ஆர்கெஸ்ட்ராவை நோக்கமாகக் கொண்ட தங்கள் வேலையைச் செய்ய முடியவில்லை, மற்றவர்கள் அவருக்காக இந்த வேலையைச் செய்தனர். டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் போன்றவற்றில் இதுவே இருந்தது. ஆனால் பெரும்பாலும் பியானோ படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் விளைவாக மிகவும் "சாத்தியமான" ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, "மொஸார்டியானா போன்றவை. ”சாய்கோவ்ஸ்கி, “பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்”, இரண்டு முறை இசைக்கப்பட்டது: எம். துஷ்மலோவ் மற்றும் எம். ராவெல் டி. ரோகல்-லெவிட்ஸ்கியின் மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் - “லிஸ்டியானா”, “சோபினியானா” மற்றும் “ஸ்க்ரியாபினியானா”, மற்றும் பல இதே போன்ற பிற படைப்புகள்).

பியானோ படைப்புகளை ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்யும் போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் ஆசிரியர் சில சமயங்களில் படைப்பை மிகவும் இயல்பாக "ஆர்கெஸ்ட்ரா" வெளிப்படுத்த நிர்வகிக்கிறார், அந்த வேலை முற்றிலும் புதிய, சிறப்புத் தரத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் இந்த துண்டு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பாக வாழ்வதற்கான ஒவ்வொரு உரிமையையும் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே பியானோ வேலைகளின் இசைக்குழு அதன் இலக்கை அடைந்துள்ளது என்று கருதலாம்.

முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்ணைப் படிக்கும் ஒரு தொடக்கக்காரர், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த, இயற்கையான குறிப்பிட்ட, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புகளின் அடிப்படை வகைகளை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், பியானோ உரையை ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இயந்திரத்தனமான, நேரடியான மொழிபெயர்ப்பானது சாம்பல் நிற, நிறமற்ற சொனாரிட்டிக்கு வழிவகுக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக் படைப்புகள் போன்ற விதிவிலக்கான தெளிவான படைப்புகள் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட க்ரீக்கின் நாடகங்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டிலும் சிறப்பாக ஒலிக்கின்றன, இரண்டு பதிப்புகளிலும் விளக்கக்காட்சி வகைகளை முழுமையாகப் பாதுகாக்கின்றன. ஆனால் இங்கே கூட, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குப் படியெடுக்கும் போது, ​​சில மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன, அவை தனிப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் முழு குழுக்களின் தொழில்நுட்ப தேவைகள் அல்லது தீம் எப்படியாவது முன்னிலைப்படுத்துதல், பாஸை வலுப்படுத்துதல், பக்கவாத்தியத்தை மிகவும் சாதகமாக மாற்றுதல் போன்றவற்றால் ஏற்படும்.

(பெரும்பாலும்) 4-குரல் இணக்கத்தில் கருவிகளின் முக்கிய வகைகள் பின்வருமாறு:

1. ஸ்டோரி ஏற்பாடு (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் லேயரிங் என அழைக்கப்படுகிறது) என்பது பெயரளவு உயரத்துடன் கூடிய கருவிகளின் ஏற்பாடு ஆகும்.

உதாரணமாக:

சோப்ரானோ - fl. fl. 1 கோப். 1 ஜிபி 1

ஆல்டோ - கோப். fl. 2 கோப். 2 கிளா. 1

டெனர் - கிளார். gob 1 cl. 1 cl. 2

பாஸ் ஒரு ஃபேக். அல்லது கோப். 2 அல்லது cl. 2 அல்லது பேஜ். 1, முதலியன

2. சுற்றுப்புறங்கள், அதாவது, சில டிம்பர்கள் (அல்லது டிம்ப்ரே) ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக இருக்கும் மற்றவர்களால் சூழப்பட்டிருக்கும் கருவிகளின் அத்தகைய ஏற்பாடு.

உதாரணமாக:

ஓபோ 1 - புல்லாங்குழல் 1 கிளாரினெட் 1

புல்லாங்குழல் 1 - ஓபோ 1 ஓபோ

புல்லாங்குழல் 2 - ஓபோ 2 கிளாரினெட் 2

ஓபோ 2 - அல்லது புல்லாங்குழல் 2

3. கடத்தல். கடக்கும்போது, ​​கருவிகள் நிலைநிறுத்தப்படுகின்றன

பின்வருமாறு:

ஓபோ 1 கிளாரினெட் 1

புல்லாங்குழல் 1 பாஸூன் 1

ஓபோ 2 கிளாரினெட் 2

புல்லாங்குழல் 2 பாஸூன் 2

ஒட்டுமொத்த குழு, ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் டிம்பரை முழு குழுவிலிருந்தும் தனிமைப்படுத்துதல் போன்றவை. எளிமையான ஏற்பாடு, அரங்கேற்றப்பட்டது, குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸால் விரும்பப்பட்டது, அவர்கள் இரு குழுக்களின் காற்று கருவிகளின் டிம்பர் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. பிற்காலங்களில் மட்டுமே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் காற்றுக் கருவிகளின் கலவையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் இங்கு ஏராளமான மாறுபட்ட சேர்க்கைகள் எழுகின்றன, மரக்காற்றுகள் மற்றும் பித்தளை குழுக்களில் பணக்கார வண்ணங்களை உருவாக்குகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பற்றிய ஒரு நடைமுறை ஆய்வு மட்டுமே, ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு அல்லது கருவிகளின் கலவையின் நன்மைகள் மற்றும் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர் உதவும்.

வெவ்வேறு ஏற்பாடுகள் சரம் குழுவின் சொனாரிட்டியில் குறைந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன; ஆனால் இங்கே கூட, அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தனி பாகங்களை வைக்கும் நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - வயோலாக்கள் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, செலோஸ் - வயலின் பகுதிக்கு மேலே, இது சிறப்பு நிலைமைகளின் கீழ், மிகவும் வண்ணமயமான சோனாரிட்டியைக் கொடுக்கும்.

ஒரு டிம்பரை மற்றொன்றில் "சூப்பர்போஸ் செய்யும்" சிக்கலான நுட்பம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

உதாரணமாக:

1. ஓபோ 1 + புல்லாங்குழல் 1 ஒற்றுமையில்;

2. ஓபோ 1 + கிளாரினெட் 1 ஒற்றுமையில்

ஓபோ 2 + கிளாரினெட் 2 ஒற்றுமையில்

3. கிளாரினெட் 1 + பாஸூன் 1 ஒற்றுமையில்

bassoon 2 + கொம்பு ஒற்றுமை

கொடுக்கப்பட்ட குரலின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தால் இந்த நுட்பம் எப்போதும் ஏற்படாது, ஆனால் பெரும்பாலும் அதன் நோக்கம் ஒரு புதிய சிக்கலான டிம்பரைப் பெற வண்ணங்களை கலப்பதாகும்.

இந்த வகையில், பலவற்றைப் போலவே, இசைக்குழுவும் மகத்தான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது; இது இசையமைப்பாளரின் திறமை, ரசனை மற்றும் புத்தி கூர்மை பற்றிய விஷயம்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பை வண்ணமயமாக்குவதற்கான முக்கிய முறைகள் பின்வருமாறு: மெல்லிசையை தனிமைப்படுத்துதல், இது பெருக்கத்தால் செய்யப்படுகிறது, அதாவது, முன்னணி குரலை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் இரட்டிப்பு, மும்மடங்காக அல்லது ஒன்று, இரண்டு, முதலிய எண்களில் மெல்லிசையை இரட்டிப்பாக்குதல் அல்லது டிம்ப்ரே மூலம் மெல்லிசையை தனிமைப்படுத்துதல் ஒப்பீடு: அதாவது, மெல்லிசை இசைக்கருவியை விட வித்தியாசமான டிம்பரில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் பொருள் ஒப்பிடும் பல்வேறு நிகழ்வுகள் அடங்கும்: வெவ்வேறு குழுக்களில் உள்ள வளையங்களை மாற்றுவது முதல் வெவ்வேறு கருவிகளில் ஒப்பிடுவது வரை, வெவ்வேறு குழுக்கள் - முழு சொற்றொடர்கள், பத்திகள், முதலியன. ஒப்பீட்டு வகையை இவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம். - அழைக்கப்பட்டது. ரோல் கால் அல்லது சாயல். இந்த வழக்கில், சொற்றொடர் பொதுவாக வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் மற்றும் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு டிம்பர்களில் பின்பற்றப்படுகிறது.

மெல்லிசை ஒரு கருவியில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது பல்வேறு கருத்தாய்வுகளால் ஏற்படுகிறது, அவற்றில் முக்கியமானது:

1. சொற்றொடரின் நீளம் நடிகரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை சிக்கலாக்குகிறது (உதாரணமாக, காற்று கருவிகளில் சுவாசித்தல்). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் வழக்கமாக சொற்றொடரை ஒரே மாதிரியான கருவிக்கு மாற்றுவதை நாடுகிறார்கள்.

2. எல்லை முழுவதும் கடந்து செல்லும் அளவு. இந்த வழக்கில், அவர்கள் சொற்றொடரை உயர் (டெசிடுராவில்) கருவிக்கு (ஏறும் பத்தியுடன்) அல்லது குறைந்த (இறங்கும் பத்தியுடன்) மாற்றுவதை நாடுகிறார்கள்.

3. டிரான்ஸ்மிஷன் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக மட்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் டிம்ப்ரே நிறங்கள் தொடர்பான காரணங்களுக்காகவும் (டிம்பர் மாற்றம், தெளிவுபடுத்துதல் அல்லது சொனாரிட்டியின் தடித்தல் போன்றவை).

ஹார்மோனிக் உருவத்தை (உதாரணமாக, அதனுடன் வரும் புள்ளிவிவரங்கள்) வழங்கும்போது, ​​இசைக்குழுக்கள் பெரும்பாலும் இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுவதை நாடுகிறார்கள், துணை உருவங்களின் எதிர் (ஒருவருக்கொருவர்) திசையை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், ஒரு நிலையான ஒலி (மிதி) அல்லது ஒரு முழு குழுவை "வைத்து" ( நாண்) நகரும் ஒலிகளின் கீழ் நீடித்த ஒலிகள். இது சோனாரிட்டியை செழுமைப்படுத்துகிறது, இது அதிக செழுமையையும் சுருக்கத்தையும் அளிக்கிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டிங் செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு கருவி அல்லது முழு குழுவின் சொனாரிட்டியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். பல்வேறு கருவிகளின் சக்தியின் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை வழங்குவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கருவியும் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) ஒரு பதிவேட்டில் அல்லது அதன் வரம்பில் வெவ்வேறு ஒலி வலிமையைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அனுபவமற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோர்டேயில் உள்ள ஒரு பித்தளை குழு ஒரு வூட்விண்ட் குழுவை விட வலுவாக ஒலிக்கும். ஆனால் ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டிலும் இரு குழுக்களிலும் ஒரே மாதிரியான சோனாரிட்டியை அடைய முடியும். ஒரு தனி குழு சரங்கள் (உதாரணமாக, 1 வது வயலின்), அவற்றின் எண் மேன்மையின் காரணமாக, ஒரு மரக்காற்றை விட வலுவாக ஒலிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓபோ, புல்லாங்குழல்). ஆனால் டிம்பர்களில் உள்ள பிரகாசமான வேறுபாட்டிற்கு நன்றி, ஒரு டிம்ப்ரே மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு ஓபோ அல்லது புல்லாங்குழல் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், ஒரு சரம் குவிண்டெட்டின் துணையுடன் காற்றின் பகுதியின் தனி விளக்கத்தைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

சொனாரிட்டியின் வலிமையை சமநிலைப்படுத்துவது இரட்டிப்பு போன்ற பல்வேறு வழிகளில் அடையலாம்.

உதாரணமாக:

2 புல்லாங்குழல் (குறைந்த பதிவு)

2 கொம்புகள்

வயலஸ் + கிளாரினெட்

செலோ + பாசூன்

2 கொம்புகள் + 2 பாஸூன்கள்

2 ட்ரம்பெட் + 2 ஓபோஸ்

முதலியன மற்றும் பலவிதமான வழிகளில், டிம்பர்ஸ், டைனமிக் ஷேட்ஸ் போன்றவற்றின் தன்மையைப் பயன்படுத்துதல்.

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட விளக்கக்காட்சி வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக வெவ்வேறு காலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்குழு நுட்பங்கள் உள்ளன, மேலும் குறிப்பாக பிடித்தவை, சில நேரங்களில் சில ஆசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இலக்குகளை சந்திக்கும் தனது சொந்த இசைக்குழு நுட்பங்களை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரும் இசைக்குழுவை வித்தியாசமாக அணுகுகிறார்கள், ஆயினும்கூட, கருவிகளின் திறன்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு குழுவின் பிரத்தியேகங்களையும் எப்போதும் கண்டிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் நுட்பங்கள், கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் ஆக்கப்பூர்வமான பாணியுடன், வடிவத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன, மேலும் அவை பொதுவாக கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பாணி என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு ராட்செட் என்பது மரத்தாலான தகடுகளின் கொத்து போன்றது, அவை அசைக்கப்படும்போது, ​​ஒன்றையொன்று தாக்கி வெடிக்கும் ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த வேடிக்கையான மற்றும் பயனுள்ள கருவி உங்கள் சொந்த கைகளால் செய்யப்படலாம். தோராயமாக 20 மென்மையான, 200 x 60 மிமீ அளவுள்ள தட்டுகள் வெட்டப்பட்டு உலர்ந்த மரத்திலிருந்து (முன்னுரிமை ஓக்) திட்டமிடப்படுகின்றன.

ராட்செட் மற்றும் அதன் தட்டுகளின் பரிமாணங்களின் பொதுவான பார்வை.

5 மிமீ தடிமன் கொண்ட அதே எண்ணிக்கையிலான இடைநிலை மர ஸ்பேசர்கள் செய்யப்படுகின்றன. தட்டுகளை பிரிக்க இந்த ஸ்பேசர்கள் அவசியம். அவை இல்லாமல், தட்டுகள் மிகவும் இறுக்கமாக தொங்கும் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் எதிரான தாக்கங்கள் பலவீனமாக இருக்கும். கேஸ்கட்களின் அளவு மற்றும் இருப்பிடம் படத்தில் புள்ளியிடப்பட்ட வரியில் குறிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு தட்டின் மேல் பகுதியிலும், விளிம்புகளிலிருந்து சிறிது தூரத்தில் (சுமார் 10 மிமீ) மற்றும் ஒரே நேரத்தில் இணைக்கப்பட்ட ஸ்பேசரில், சுமார் 7 மிமீ விட்டம் கொண்ட இரண்டு துளைகள் துளையிடப்படுகின்றன. ஒரு அடர்த்தியான, வலுவான தண்டு அல்லது காப்பிடப்பட்ட கம்பி இந்த அனைத்து துளைகள் வழியாகவும் திரிக்கப்பட்டு, அனைத்து தட்டுகளும், ஸ்பேசர்களுடன் மாறி மாறி, அதில் தொங்கும். தட்டுகள் எப்போதும் இறுக்கமாக நகர்த்தப்படுவதை உறுதிசெய்ய, அவற்றை விட்டு வெளியேறும்போது தண்டு மீது 4 முடிச்சுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. இலவச முனைகள் ஒரு வளையத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது அகலமாக இருக்கக்கூடாது, இதன் விளைவாக வரும் அரை வளையங்களுக்குள் வீரரின் கைகளை பொருத்த அனுமதிக்கும் திறன் கொண்டது.

நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​ராட்செட் ஒரு துருத்தி போல நீண்டுள்ளது, ஆனால் விசிறி வடிவமானது, ஏனெனில் மேலே தட்டுகள் முடிச்சுகளால் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டு கைகளின் இலவச பகுதியை ஒரு குறுகிய உந்துதல் மூலம், ராட்செட் உடனடியாக அழுத்துவது போல் தெரிகிறது. தட்டுகள் ஒன்றையொன்று தாக்கி, விரிசல் சத்தம் எழுப்பியது. உங்கள் கைகளைக் கையாளுவதன் மூலம், அவற்றை ஒரே நேரத்தில் அல்லது தனித்தனியாக அடிப்பதன் மூலம், இந்தக் கருவியில் பலவிதமான தாளங்களை உருவாக்கலாம்.

ராட்செட் பொதுவாக தலை அல்லது மார்பின் மட்டத்திலும், சில சமயங்களில் அதிகமாகவும் இருக்கும்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கருவி அதன் ஒலியுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் தோற்றத்துடனும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இது பெரும்பாலும் வண்ண ரிப்பன்கள், பூக்கள் போன்றவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

... “ஓ, மூன்று! பறவை-மூன்று, உன்னைக் கண்டுபிடித்தது யார்? உங்களுக்குத் தெரியும், நகைச்சுவை செய்ய விரும்பாத, ஆனால் பாதி உலகம் முழுவதும் சீராகப் பரவியிருக்கும் அந்த நாட்டில், உயிரோட்டமுள்ள மக்களிடையே மட்டுமே நீங்கள் பிறந்திருக்க முடியும், மேலும் உங்கள் கண்களில் பிரகாசிக்கும் வரை மைல்களை எண்ணுங்கள்.

இந்த கோகோல் வரிகள் யாருக்குத்தான் நினைவில் இருக்காது! தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் அலங்கரிக்கவும், அழகு மற்றும் படைப்பாற்றலின் கூறுகளை மிகவும் சாதாரண விஷயங்களில் கொண்டு வரவும் ரஷ்ய மக்களின் அற்புதமான திறனை யாருக்குத் தெரியாது! இசை இல்லாமல், மணிகள் மற்றும் மணிகள் இல்லாமல் தைரியமான முக்கோணத்தை எப்படி சவாரி செய்ய முடியும்? அதிர்ஷ்டவசமாக, சிறப்பு வேலை எதுவும் தேவையில்லை: மணிகள் மற்றும் மணிகள் வளைவின் கீழ் தொங்கவிடப்பட்டு, வேகமாக வாகனம் ஓட்டும்போது குலுக்கியது, முழு அளவிலான வெள்ளி ஒலிகளை வெளியிடுகிறது.

மணி மற்றும் மணி.

மணிகளுக்கும் மணிகளுக்கும் என்ன வித்தியாசம், பிந்தையவற்றில் நாம் ஏன் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறோம்? மணி என்பது ஒரு உலோகக் கோப்பையின் அடிப்பாகத்தில் திறந்திருக்கும் ஒரு ஸ்ட்ரைக்கர் (நாக்கு) உள்ளே பொருத்தப்பட்டுள்ளது. செங்குத்து நிலையில் இடைநிறுத்தப்பட்டால் மட்டுமே ஒலிக்கும். மணி என்பது ஒரு வெற்றுப் பந்து ஆகும், அதில் ஒரு உலோக பந்து (சில நேரங்களில் பல) சுதந்திரமாக உருண்டு, அசைக்கப்படும் போது, ​​சுவர்களைத் தாக்கி ஒலி எழுப்புகிறது. மணி தெளிவாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும், மணி மந்தமானது; அதன் ஒலி குறுகியது. ஆனால் அது எந்த நிலையிலும் ஒலிக்கிறது. ரஷ்ய ட்ரொய்கா மற்றும் பயிற்சியாளர்களுக்கு பல பாடல்கள் மற்றும் கருவி இசையமைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே பயிற்சியாளர்களின் மணிகள் மற்றும் மணிகளின் ஒலியைப் பின்பற்றி, நாட்டுப்புற இசைக் கருவியில் ஒரு சிறப்பு இசைக்கருவியை அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. இந்த கருவி மணிகள் என்று அழைக்கப்பட்டது.

உள்ளங்கையில் கருவியைப் பிடிக்க உதவும் ஒரு பட்டா ஒரு உள்ளங்கையின் அளவு சிறிய தோல் மீது தைக்கப்படுகிறது. மறுபுறம், முடிந்தவரை பல மணிகள் தைக்கப்படுகின்றன. மணிகளை அசைப்பதன் மூலம் அல்லது முழங்காலில் அடிப்பதன் மூலம், வீரர் வெள்ளி ஒலிகளை உருவாக்குகிறார், இது ரஷ்ய ட்ரொய்காவின் மணிகள் ஒலிப்பதை நினைவூட்டுகிறது. தம்புரைன் (குலுக்கல்) மற்றும் க்ளையோக் (மேற்கு ஐரோப்பிய வகை மணிகள்) ஆகியவற்றை வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு சிறப்பு விளைவு பெறப்படுகிறது. நீங்கள் மணிகளை தோலில் அல்ல, ஆனால் சில பொருள்களில் தொங்கவிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மர குச்சி அல்லது கரண்டியில்.

ரூபெல்

ரூபிள், கரண்டி போன்றது, ரஷ்ய மக்களின் அன்றாட பயன்பாட்டின் ஒரு பொருளாகும். பழைய நாட்களில், இன்னும் இரும்பு இல்லாதபோது, ​​​​உடைகளை ஈரமான நிலையில் ஒரு உருட்டல் முள் மீது உருட்டி, பின்னர் அதை நீண்ட நேரம் உருட்டி, அதை ஒரு ரூபிளால் சுருக்கவும். யாரோ ஒருவர் ஒருமுறை தற்செயலாக மற்றொரு மீள் பொருளை அதன் பற்களுடன் கடந்து சென்றிருக்கலாம், இதன் விளைவாக நாம் ஒரு குச்சியால் வேலி பலகைகளிலிருந்து பிரித்தெடுப்பதைப் போன்ற ஒலிகளின் பிரகாசமான அடுக்காக இருந்தது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இசைக்கருவிகள், குறிப்பாக தாள கருவிகள், வாழ்க்கை தன்னை உருவாக்கியது, மற்றும் பெரும்பாலும் நம் அன்றாட வாழ்க்கை. நீங்கள் கவனமாகவும், சமயோசிதமாகவும், கண்டுபிடிப்பாகவும் இருக்க வேண்டும். இசை ரூபிளுக்கும் வீட்டு ரூபிளுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், முதலாவது வெற்று, இரண்டாவது திடமானது. குழிவானது இயற்கையாகவே சத்தமாகவும் எதிரொலிக்கும் ஒலிக்கும்.

அனைத்து வகையான குறுகிய ஆர்பெஜியோஸ் அல்லது கிரேஸ் குறிப்புகளின் செயல்திறனில் ரூபெல் நன்கு வலியுறுத்தப்படுகிறது. அதன் ஒலி விரைவில் சலிப்பை ஏற்படுத்தும் என்பதால், அதை அதிகமாகப் பயன்படுத்தக்கூடாது.

பெட்டி

பெட்டி

மரப்பெட்டி ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் மிகவும் அடக்கமான ஆனால் முக்கியமான கருவியாகும். இது ஒரு சிறிய, நீள்வட்ட, கவனமாக திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் அனைத்து பக்கங்களிலும் பளபளப்பான மரத் தொகுதி, பொதுவாக மேப்பிள், உடலின் மேல் பகுதியின் கீழ் ஒரு சிறிய குழியுடன், இது ஒரு ரெசனேட்டராக செயல்படுகிறது. டிரம் அல்லது சைலோபோன் குச்சிகளால் ஒலி தயாரிக்கப்படுகிறது.

பெட்டி தனிப்பட்ட தாள புள்ளிகளை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் நடனத்தில் குதிகால் கிளிக் செய்வதைப் பின்பற்றுகிறது. குளம்புகளின் சத்தத்தை கடத்துவதில், குறிப்பாக கரண்டிகள் அல்லது காஸ்டானெட்டுகளுடன் இணைந்து, பெட்டி முற்றிலும் ஈடுசெய்ய முடியாதது.

விறகு

ஒரு அரிய இசைக்கருவி மரத்தால் செய்யப்படவில்லை: வூட்விண்ட்ஸ், அனைத்து சரங்கள், பொத்தான் துருத்திகள் மற்றும் ஹார்மோனிகாக்கள், பல தாள கருவிகள் எப்படியாவது மரத்துடன் அவற்றின் வடிவமைப்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்வுகளிலும் ஒரு ரெசனேட்டரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஆனால் ஒரு மரம் மற்ற உடல்களை ஒலிக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், தானே பாடவும், இசை ஒலிகளை உருவாக்கவும், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலிகளை உருவாக்கவும் முடியும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் வெவ்வேறு அளவுகளில் உலர்ந்த, பதப்படுத்தப்பட்ட மரத்தின் தொகுதிகளை வெட்ட வேண்டும், பின்னர் அவற்றை ஒலி அளவின் படிகளுக்கு ஏற்ப சரிசெய்ய வேண்டும். நன்கு அறியப்பட்ட சைலோஃபோன், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான கருவி, இந்தக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டது.

ஆனால் மக்களிடையே, கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்கள் தங்கள் சொந்த சைலோஃபோனைக் கண்டுபிடித்தனர், இது எளிமையானது மற்றும் ஆர்வமானது. கற்பனை செய்து பாருங்கள்: ஒரு சாதாரண வழிப்போக்கர் தனது முதுகுக்குப் பின்னால் விறகு மூட்டையுடன் மேடைக்கு வருகிறார். பின்னர் அவர் தனது "விறகுகளை" அவருக்கு முன்னால் வைத்து, சிறிய மரத்தூள்களுடன் மகிழ்ச்சியான நடன மெல்லிசைகளை இசைக்கத் தொடங்குகிறார். மேலும் இதே போன்ற கருவிகளைக் கொண்ட மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் இணைந்தால், விளைவு பெரியதாகவும் எதிர்பாராததாகவும் இருக்கும். இவை அனைத்தும் ரஷ்ய பஃபூனரியின் மரபுகளில் உள்ளன.

எல்லா மரங்களும் நன்றாக ஒலிக்காது, எனவே கருவியை தயாரிப்பதற்கான சில குறிப்புகளை நாங்கள் தருவோம். மரத்தின் விரும்பிய வகை மேப்பிள், பிர்ச் அல்லது ஸ்ப்ரூஸ் ஆகும். "பதிவுகள்" வெவ்வேறு நீளங்களின் துண்டுகளாக வெட்டப்படுகின்றன, ஆனால் தோராயமாக அதே தடிமன் கொண்டது. ஒரு பக்கத்தில் (வழக்கமாக மேல், முன் என்று அழைப்போம்) பதிவை விமானம் அல்லது கத்தியால் திட்டமிட வேண்டும். இந்த வழக்கில், மேற்பரப்பு ஓரளவு வட்டமாக இருக்க வேண்டும். "விறகுகளின்" அதிக நம்பகத்தன்மைக்காக, பக்கவாட்டு சுவர்கள் சிகிச்சையளிக்கப்படாமல் இருக்கலாம். ஆனால் பதிவின் கீழ் பகுதி கருவியின் "ஆன்மாவாக" மாற வேண்டும், நீங்கள் அதை மிகவும் கவனமாக வேலை செய்ய வேண்டும். நாம் மேல் மேற்பரப்பை குவிந்திருந்தால், கீழ் ஒன்று, மாறாக, குழிவானதாக இருக்க வேண்டும். இது அவசியம், முதலில், பட்டியின் உள்ளே ஒரு எதிரொலிக்கும் குழியை உருவாக்குவதற்கும், இரண்டாவதாக, அதன் வரவிருக்கும் சரிசெய்தலுக்கும். மற்ற கருவிகளைப் போலவே, ஒவ்வொரு ஒலியின் ட்யூனிங், தெளிவு மற்றும் வரையறை ஆகியவை முடிந்தவரை சிறந்ததாக இருக்க வேண்டும். காற்றுக் கருவியில் ஒலிக்கும் நெடுவரிசை, ஒரு சரம் கருவியில் ஒரு சரம் மற்றும் ஒரு காற்றழுத்த கருவியில் ஒரு பித்தளை நாணல் இசைக்க ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது என்றால், குறைவான வரையறுக்கப்பட்ட சுருதி ஒலியுடன் கூடிய மரத் தொகுதி மிகவும் கடினம். இன்னும் நாம் முயற்சிப்போம்.

முதலில், நீளமான பதிவிலிருந்து எந்த குறிப்பு எடுக்கப்பட்டது என்பதைச் சரிபார்ப்போம்.

மிகப்பெரிய "பதிவு" 700-800 மிமீ நீளம், சுமார் 100 மிமீ அகலம் மற்றும் சுமார் 30 மிமீ தடிமன் இருக்க வேண்டும். பரிமாணங்கள் மிகவும் தோராயமானவை, ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே பார்ப்பது கடினம்: மரத்தின் அடர்த்தி, தொகுதியின் தனிப்பட்ட முறைகேடுகள் போன்றவை. உடனடியாக மேல் பகுதியை சிறிது ஓவல் செய்து மணல் அள்ளவும். கீழ் பகுதியில், முழுத் தொகுதியிலும் ஒரு இடைவெளியை வெளியேற்றுவோம், முதலில் சிறியது. பின்னர் நாங்கள் ஒரு தடிமனான, கயிறு போன்ற கயிற்றை மேசையில் வைப்போம், பின்னர் முழு மூட்டையையும் ஒன்றாக இணைக்க பயன்படுத்தலாம். கயிற்றில் படுத்திருக்கும் போது (தளர்வாக, பாதுகாப்பாக இல்லை) அடிக்கும்போது தனித்தனி மரக்கட்டைகள் ஒலிக்கும். இல்லையெனில், ஒலி உடனடியாக வெளியேறும். கயிறு பதிவின் முனைகளுக்குக் கீழே செல்லக்கூடாது, ஆனால் அதன் நீளத்தின் ஒவ்வொரு மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கும் கீழ் செல்ல வேண்டும். கயிற்றின் நிலையை பரிசோதனை முறையில் கண்டறிவது சிறந்தது, அதாவது எந்தெந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஒலி வலுவாகவும், முழுமையாகவும், தெளிவாகவும் இருக்கிறது என்பதைச் சோதிப்பதன் மூலம்.

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இசை/ஸ்கோர்கள் எழுதும் போது தொடக்க இசையமைப்பாளர்கள் செய்யும் பொதுவான தவறுகளைப் பற்றி இன்று நான் பேச விரும்புகிறேன். இருப்பினும், நான் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் பிழைகள் சிம்போனிக் இசையில் மட்டுமல்ல, ராக், பாப் போன்ற இசையிலும் மிகவும் பொதுவானவை.

பொதுவாக, ஒரு இசையமைப்பாளர் சந்திக்கும் பிழைகளை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:
முதலாவது அறிவு மற்றும் அனுபவமின்மை. இது எளிதில் சரிசெய்யக்கூடிய கூறு.
இரண்டாவது வாழ்க்கை அனுபவம் இல்லாமை, பதிவுகள் மற்றும் பொதுவாக நிலையற்ற உலகக் கண்ணோட்டம். விளக்குவது கடினம், ஆனால் இந்த பகுதி சில நேரங்களில் அறிவைப் பெறுவதை விட முக்கியமானது. நான் அதைப் பற்றி கீழே பேசுவேன்.
எனவே, கவனம் செலுத்த வேண்டிய 9 தவறுகளைப் பார்ப்போம்.

1. சுயநினைவின்றி கடன் வாங்குதல்
எனது பாட்காஸ்ட் ஒன்றில் () இதை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளேன். சுயநினைவற்ற கருத்துத் திருட்டு அல்லது சுயநினைவின்றி கடன் வாங்குவது என்பது ஏறக்குறைய அனைவரும் விழும் ஒரு ரேக் ஆகும். இதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு வழி, முடிந்தவரை வித்தியாசமான இசையைக் கேட்பது. பொதுவாக, நீங்கள் ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது கலைஞரைக் கேட்டால், அவர் உங்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார், மேலும் அவருடைய இசையின் கூறுகள் உங்கள் மீது ஊடுருவுகின்றன. இருப்பினும், நீங்கள் 100-200 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள்/குழுக்களைக் கேட்டால், நீங்கள் இனி நகலெடுக்க மாட்டீர்கள், ஆனால் உங்களுக்கான தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவீர்கள். கடன் வாங்குவது உங்களுக்கு உதவ வேண்டும், மேலும் உங்களை மற்றொரு ஷோஸ்டகோவிச்சாக மாற்றக்கூடாது.

2. சமநிலை இல்லாமை

சமச்சீர் மதிப்பெண்ணை எழுதுவது மிகவும் சிக்கலான செயல்; கருவிகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒவ்வொரு குழுவின் சோனாரிட்டிக்கும் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பல அடுக்கு மெய்யியலுக்கும் தனிப்பட்ட கருவிகளின் இயக்கவியல் பற்றிய அறிவு தேவை.

மூன்று எக்காளத்துக்கும் ஒரு புல்லாங்குழலுக்கும் நாண் எழுதுவது முட்டாள்தனம், ஏனென்றால் மூன்று எக்காளங்களின் நடுவில் கூட புல்லாங்குழல் கேட்காது.

அத்தகைய தருணங்கள் நிறைய உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஒரு முழு இசைக்குழு வழியாக குத்த முடியும். பல நுணுக்கங்கள் அனுபவத்துடன் வருகின்றன, ஆனால் அறிவு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

அமைப்பின் தேர்வும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - ஒட்டுதல், அடுக்குதல், மேலடுக்கு மற்றும் கட்டமைத்தல்அதே கருவிகளின் முன்னிலையில், அவர்களுக்கு வெவ்வேறு இயக்கவியல் தேவைப்படுகிறது. இது ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு மட்டும் பொருந்தாது.

செழுமையான ராக் மற்றும் பாப் ஏற்பாடுகளுடன், கலவையை நம்புவதை விட இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதும் முக்கியம். ஒரு விதியாக, ஒரு நல்ல ஏற்பாட்டிற்கு மிக்சரின் தலையீடு தேவையில்லை (கலவை செய்யும் நபர் என்று பொருள்).

3. ஆர்வமற்ற இழைமங்கள்
நீண்ட காலத்திற்கு ஒரே மாதிரியான அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது கேட்பவருக்கு மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறது. முதுநிலை மதிப்பெண்களைப் படிப்பதன் மூலம், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மாற்றங்கள் ஒவ்வொரு அளவிலும் ஏற்படக்கூடும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள், இது தொடர்ந்து புதிய வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மிக அரிதாகவே ஒரு இசைக்கருவியால் இசைக்கப்படுகிறது. டூப்ளிகேஷன்கள், டிம்பர்களில் மாற்றங்கள் போன்றவை தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, மற்றவர்களின் மதிப்பெண்களைப் படிப்பது மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது.

4. கூடுதல் முயற்சி

இது அசாதாரண விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும், கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக கவனம் தேவை. பொதுவாக, எளிமையான உத்திகளைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஸ்கோரை உருவாக்கலாம்.

அரிதான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் விரும்பிய உணர்ச்சிகரமான விளைவை வேறு எந்த வகையிலும் பெற முடியாவிட்டால் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ள முடியும். நிச்சயமாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வளங்களை அதிகபட்சமாக பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இது அவரது நரம்புகளை செலவழித்தது. பொதுவாக, எளிமையானது சிறந்தது. நீங்கள் avant-garde ஐ இசையமைக்க முடிவு செய்தால், முதலில் அதை விளையாடத் தயாராக இருக்கும் ஒரு இசைக்குழுவைக் கண்டுபிடி :)

5. உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் ஆழம் இல்லாமை
சமநிலை பற்றி நான் தொடர்ந்து பேசுகிறேன்.

உங்கள் இசையில் உணர்ச்சிகள் இருக்க, நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும். ஏறக்குறைய அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் பயணம் செய்து தீவிர சமூக வாழ்க்கையை நடத்தினர். நான்கு சுவர்களுக்குள் மூடியிருந்தால் யோசனைகளைப் பெறுவது கடினம். அறிவுசார் கூறுகளும் முக்கியம் - உங்கள் இசை உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

தத்துவம், எஸோடெரிசிசம் மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளைப் படிப்பது ஒரு விருப்பம் அல்ல, ஆனால் உங்கள் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு அவசியமான நிபந்தனை. சிறந்த இசையை எழுத, நீங்கள் முதலில் ஒரு சிறந்த மனிதராக இருக்க வேண்டும்.

அதாவது, முரண்பாடாக, இசை எழுத, இதை மட்டும் கற்றுக்கொண்டால் போதாது. நீங்கள் மக்கள், இயற்கை போன்றவற்றுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

6. வெறி மற்றும் அறிவுசார் சுமை
அதிகப்படியான உணர்வுகள் அல்லது குளிர் அறிவுத்திறன் ஒரு இசை தோல்விக்கு வழிவகுக்கும். இசை என்பது மனத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஒரு உணர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் நீங்கள் இசைக் கலையின் சாரத்தை இழக்க நேரிடும்.

7.டெம்ப்ளேட் வேலை

நிறுவப்பட்ட கிளிச்கள், கிளிச்கள் போன்றவற்றின் பயன்பாடு படைப்பாற்றலின் சாரத்தையே கொன்றுவிடுகிறது.

அப்படியானால் நீங்கள் ஏன் ஒரு ஆட்டோ ஏற்பாட்டாளரை விட சிறந்தவர்?

உங்களின் ஒவ்வொரு படைப்பின் தனித்துவத்திலும் பணியாற்றுவது முக்கியம், அது ஒரு மதிப்பெண் அல்லது ஒரு பாப் பாடலின் ஏற்பாடாக இருந்தாலும், உங்கள் சுயம் அதில் உணரப்பட வேண்டும், இது புதிய நுட்பங்கள், கடக்கும் பாணிகள் மற்றும் ஆசை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது மீண்டும் நிகழாமல் இருக்க. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் வார்ப்புருக்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, ஏனெனில் அவை நன்றாக ஒலிக்கின்றன, ஆனால் இதன் விளைவாக நீங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயத்தை இழக்கிறீர்கள் - நீங்களே.

8. கருவிகளின் அறியாமை
பெரும்பாலும் கருவிகளின் வரம்புகள் தவறாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நுட்பங்களைப் பற்றிய மோசமான அறிவு ஆர்கெஸ்ட்ரா பிளேயர்கள் உங்கள் பாகங்களைச் செய்ய முடியாது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

மேலும், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால், நன்கு எழுதப்பட்ட பகுதி VST இல் கூட நன்றாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கருவியின் சிறப்பியல்புகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் எழுதப்பட்ட பகுதிகள் நேரடி செயல்திறனில் கூட மிகவும் உறுதியானதாக இருக்காது.

ஒரு எளிய உதாரணம் சொல்கிறேன்.

நான் ஒரு கிதார் கலைஞன் என்பதால், ஒரு பகுதியின் இசைத்திறனைத் தீர்மானிக்க, அந்த பகுதி கிட்டாருக்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள குறிப்புகளைப் பார்க்க வேண்டும். அதாவது, பெரும்பாலான பகுதிகள் உடல் ரீதியாக விளையாடக்கூடியவை, ஆனால் அவை மிகவும் சிரமமாக உள்ளன, அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, அல்லது கிதாரில் வாசித்தாலும், அவை மற்றொரு கருவியாக ஒலிக்கும் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. . இதைத் தவிர்க்க, நீங்கள் எழுதும் கருவிகளுக்கான தனிப் படைப்புகளைப் படிக்க வேண்டும். விளையாட்டின் அடிப்படை நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வது நல்லது.

உதாரணமாக, நான் ராக் பேண்ட் + டிரம்பெட், புல்லாங்குழல், டபுள் பாஸ் மற்றும் சில டிரம்ஸின் அனைத்து கருவிகளையும் வாசிக்க முடியும். நான் குறைந்தபட்சம் ஒரு தெளிவான மெல்லிசையையாவது எடுத்து இசைக்க முடியும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் தேவைப்பட்டால், நான் அதைக் கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் எப்படியாவது விகாரமாக இசைக்கலாம் :)

ஒரு தனிப்பாடலைக் கண்டுபிடித்து அவருக்கு உங்கள் வேலையைக் காண்பிப்பதே சிறந்த விஷயம், எனவே நீங்கள் விரைவாக விளையாடக்கூடிய, வசதியான பகுதிகளை எழுத கற்றுக்கொள்வீர்கள். கூடுதலாக, உங்கள் பாகங்கள் பார்ப்பதற்கு எளிதானவை அல்லது விரைவாகச் சுடுவது முக்கியம் (நீங்கள் அமர்வு இசைக்கலைஞர்களுக்காக எழுதுகிறீர்கள் என்றால்).

9. செயற்கை-ஒலி மதிப்பெண்கள்
பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் VST உடன் பணிபுரிவதால், உங்கள் மதிப்பெண்கள் எந்தத் திருத்தமும் இல்லாமல் யதார்த்தமாக ஒலிப்பது மிகவும் முக்கியம். நான் மேலே எழுதியது போல், நன்கு எழுதப்பட்ட பகுதிகள் வழக்கமான MIDI இல் கூட நன்றாக இருக்கும். இது ராக் கலவை மற்றும் முழு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டிற்கும் பொருந்தும். கேட்பவர் நினைக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம்: ஆர்கெஸ்ட்ரா இயந்திரத்தனமாக ஒலிக்கிறது அல்லது டிரம்ஸ் செயற்கையாக இருக்கிறது. நிச்சயமாக, கவனமாகக் கேட்பதன் மூலம், ஒரு நிகழ்ச்சியிலிருந்து நேரடி நிகழ்ச்சியை நீங்கள் எப்போதும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும், ஆனால் இசைக்கலைஞர் அல்லாதவர் மற்றும் 90% இசைக்கலைஞர்களால் இதைச் செய்ய முடியாது, நீங்கள் உங்கள் வேலையைச் சரியாகச் செய்திருந்தால்.

நல்ல அதிர்ஷ்டம் மற்றும் தவறுகளைத் தவிர்க்கவும்.