இலையுதிர் காலம். கருப்பொருள் உரையாடல்-கச்சேரி. கருப்பொருள் உரையாடல்-கச்சேரி "மூன்று தூண்கள் பற்றி" தலைப்பில் கல்வி மற்றும் வழிமுறை பொருள் (மூத்த குழு) உரையாடல் கச்சேரி ஒரு வடிவம்

1. குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பல்வேறு வடிவங்களை விவரிக்கவும்.

2. ஒவ்வொரு நிறுவனத்திலும் கல்வியியல் தலைமையின் அம்சங்கள் என்ன? போக்?

3. நிறுவன வடிவங்களைப் பொறுத்து பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் அம்சங்களை விவரிக்கவும்.

4. கருப்பொருள் உரையாடல்கள்-கச்சேரிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்.

அத்தியாயம் XII வகுப்புகள்

§ 1. இசை வகுப்புகளின் வகைகள்

வகுப்புகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன தனிப்பட்ட, துணைக்குழுக்கள் மூலம்மற்றும் முன்பக்கம்பங்கேற்கும் குழந்தைகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து. தனிப்பட்ட பாடங்கள் மற்றும் துணைக்குழுக்களில் ஆரம்ப மற்றும் முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளுடன் நடத்தப்படுகின்றன, குழந்தைகள் இன்னும் கூட்டாக பணிகளை முடிக்க முடியாத போது. ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியிலும் கவனம் செலுத்த மற்ற குழுக்களிலும் இந்த வகை செயல்பாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முன் வகுப்புகள் முழு குழந்தைகளுடன் நடத்தப்படுகின்றன. அவை அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் குறிக்கின்றன: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை மற்றும் கல்வி வகை.

ஒரு பொதுவான பாடம் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது.

மேலாதிக்கத்தில், சில வகையான இசை செயல்பாடு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு மேலாதிக்கப் பாடத்தின் மாறுபாடு, குழந்தையின் பின்தங்கிய இசைத் திறனை வளர்ப்பதற்காக அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதாகும். அத்தகைய சந்தர்ப்பத்தில், அதை வளர்க்கக்கூடிய அந்த நடவடிக்கைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த வகை பயிற்சி முன், தனிப்பட்ட மற்றும் துணைக்குழு வகுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு கருப்பொருள் பாடத்தின் போது, ​​அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு தலைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. கருப்பொருள் பாடங்கள் முன், தனிப்பட்ட மற்றும் துணைக்குழுக்களாகவும் இருக்கலாம்.

ஒரு சிக்கலான பாடம் பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் கலை செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது முன்பக்கமாக இருக்கலாம், இது முழு குழந்தைகளுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் வயது மற்றும் அவர்களின் இசை வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்து ஆசிரியர் செயல்பாடுகளின் வகைகளை மாற்ற வேண்டும். அனைத்து வகையான வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தையும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

§ 2. தனிநபர் மற்றும் துணைக்குழு வகுப்புகள்

குழந்தைகள் ஒன்றரை வயது முதல் பாலர் நிறுவனங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்கள். இந்த வயதில், குழந்தைக்கு வயது வந்தோரிடமிருந்து சிறப்பு கவனம் தேவை. அவர் தனது செயல்களை மற்றவர்களின் செயல்களுடன் இன்னும் ஒருங்கிணைக்க முடியவில்லை; எனவே, இசை பாடங்கள் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை தனித்தனியாக நடத்தப்படுகின்றன, பாடத்தின் காலம் 5-10 நிமிடங்கள்.

1.5-2 வயதில், குழந்தைகள் ஏற்கனவே சுதந்திரமாக நடக்கிறார்கள், ஓடுகிறார்கள், பேச்சில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், ஆனால் மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்புகொள்வதில் அவர்களுக்கு இன்னும் அனுபவம் இல்லை.

ஆசிரியர் ஒவ்வொரு குழந்தையின் வெளிப்பாடுகளையும் கண்காணித்து, வித்தியாசமான இயற்கையின் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை, அதன் ஒலியில் கவனம் செலுத்துதல், சேர்ந்து பாடுவதற்கும் நகர்த்துவதற்கும் ஆசைப்படுவதைத் தூண்டுவதற்கு முயற்சி செய்கிறார்.

ஆரம்ப வயதுக் குழுக்களில் ஒரு பொதுவான பாடத்தின் அம்சம் அனைத்து பிரிவுகளின் ஒற்றுமை, பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளின் கலவையாகும் (கேட்பது, பாடுவது, இசை-தாள இயக்கங்கள்).

குழந்தை இசையைக் கேட்கிறது மற்றும் அதன் தன்மைக்கு அசைவுகளுடன் எதிர்வினையாற்றுகிறது, அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு வயது வந்தவருடன் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடலாம், இசையின் துடிப்புக்கு ஒரு பொம்மையை அசைப்பார்.

தொகுப்பில் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள், நவீன இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் (பாடல்கள், விளையாட்டுகள், நடனங்கள்) உள்ளன. ஏற்கனவே இந்த வயதில் பாலர் பாடசாலைகளின் இசை அனுபவங்களை நாம் பன்முகப்படுத்த வேண்டும் என்பதை நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். குழந்தைகளுக்காக குறிப்பாக இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகள், மற்றும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து சிறு படைப்புகள் அல்லது கிளாசிக்கல் இசையின் சிறிய துண்டுகள், உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தில் குழந்தைகளுக்கு நெருக்கமான அனுபவத்தை அவர்கள் குவிக்க வேண்டும்.

குழந்தையில் இசை, உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகள், கவனம் மற்றும் ஆர்வத்துடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுவது முக்கியம். பழக்கமான மெல்லிசைகள் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் உணரப்படுவதால், திறனாய்வின் மறுபடியும் இது உதவுகிறது. குழந்தைகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையை மேம்படுத்த, மாறுபட்ட படைப்புகளின் ஒப்பீடு பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஒரு தாலாட்டு - ஒரு நடனப் பாடல்).

இந்த வயதில் இசையில் ஒரு நிலையான நேர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்க, கேமிங் நுட்பங்கள், பொம்மைகள் மற்றும் சாதனங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

செயல்பாட்டை ஒன்றிணைக்கும் முன்னணி வகை இசை செயல்பாடு இசையின் கருத்து ஆகும், இதில் எளிமையான இயக்கங்கள், குழந்தைகளின் விளையாட்டுத்தனமான செயல்கள் மற்றும் சேர்ந்து பாடுவது ஆகியவை அடங்கும்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளின் சிறிதளவு இசை வெளிப்பாடுகளை ஊக்குவிக்க வேண்டும், இசையுடன் ஒத்துப்போகும் அவர்களின் செயல்களை அங்கீகரிக்க வேண்டும் மற்றும் தந்திரமாக தவறுகளை சரிசெய்ய வேண்டும். ஒரு வயது வந்தவருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்புத் தொனி, அவர்கள் மீது கவனமுள்ள, அக்கறையுள்ள அணுகுமுறை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தனிப்பட்ட பாடங்கள் இளம் குழந்தைகளுடன் மட்டுமல்லாமல், எல்லா வயதினரிடமும் நடத்தப்படுகின்றன. இது ஒருபுறம், குழந்தைகள் வித்தியாசமாக உருவாகிறது மற்றும் அவர்களின் இசை வெளிப்பாடுகள் தனிப்பட்டவை; மறுபுறம், ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் தனித்தனியாக தொடர்பு கொள்ளும் சில வகையான இசை செயல்பாடுகளை கற்பிப்பதன் பிரத்தியேகங்கள் (இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், சில வகையான இசை-தாள இயக்கங்கள்).

உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, தனிப்பட்ட பாடங்கள் முக்கியமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஒரு வகை செயல்பாடு மட்டும் ஆதிக்கம் செலுத்த முடியாது (குழந்தையை இறுக்க அல்லது அவரது விருப்பங்களை வளர்க்க). பாடம் எந்த இசை திறனையும் வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த வழக்கில், இது பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, தாள உணர்வை மேம்படுத்த, ஆசிரியர் இசை-தாள இயக்கங்களை மட்டுமல்லாமல், பிற வகையான குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளையும் (பாடுதல், இசைக்கருவிகளில் தாள வடிவங்களை மீண்டும் உருவாக்குதல்) பயன்படுத்துகிறார், இது இந்த திறனை வளர்க்கிறது.

ஒரு செயல்பாடு வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளால் அல்லது ஒரு இசைக் கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டால், அது இயற்கையில் கருப்பொருளாகும்.

பின்தங்கிய குழந்தைகளுக்கு மட்டுமல்ல, வளர்ச்சியில் சகாக்களை விட முன்னோடியாக இருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் தனிப்பட்ட பாடங்கள் தேவை. ஆசிரியர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: சராசரி நிலைக்கு "சமமானதாக" கவனம் செலுத்துவது திறமையான மற்றும் திறமையான குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சராசரி தேவைகள் மற்ற எல்லா குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அளவையும் குறைக்கிறது, ஏனெனில் இது அவர்களுக்கு முன்னால் இருக்கும் சகாக்களைப் பிடிக்கும் வாய்ப்பை இழக்கிறது.

தனிப்பட்ட பாடங்கள் குழந்தைகளின் திறன்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் அவர்களின் இசை திறன்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பின்தங்கிய குழந்தைகளுடன் வகுப்புகள் வளர்ச்சி தாமதத்திற்கான காரணத்தைக் கண்டறிய உதவுகிறது. பெரும்பாலும் இது குழந்தையின் தனிப்பட்ட குணங்களில் மறைக்கப்படுகிறது - அதிகப்படியான கூச்சம், தன்னம்பிக்கை இல்லாமை. சில நேரங்களில் ஒரு குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டில் சில திறன்களை வளர்ப்பதில் பின்தங்கியிருக்கும். இந்த குறிப்பிட்ட வகையின் ஆதிக்கம் கொண்ட மேலாதிக்க நடவடிக்கைகள் குழந்தைக்கு சிரமங்களை சமாளிக்க உதவும்.

சில குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட குணங்கள் சில நேரங்களில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் தோல்விக்கு காரணமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, குறைந்த குரல் வரம்பு உயர் பதிவேட்டில் தெளிவாகப் பாட அனுமதிக்காது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், தனிப்பட்ட மேலாதிக்க பாடங்களின் போது, ​​ஆசிரியர் பாடல்களை குழந்தைக்கு வசதியான வரம்பிற்கு மாற்றுகிறார் மற்றும் படிப்படியாக அதை விரிவுபடுத்துகிறார்.

பாடுவதில் அசுத்தமான ஒலிப்புக்கான காரணம் இசை திறன்களில் ஒன்றின் வளர்ச்சியடையாமல் இருக்கலாம் - சுருதி கேட்டல். ஆசிரியர் சிறப்பு இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், இந்த திறன் மிகவும் வெற்றிகரமாக வளரும் உதவியுடன் அந்த வகையான செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். உயர்-சுருதி இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஒலிகளின் சுருதியை வேறுபடுத்தி சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்ய உதவுகிறது மற்றும் செவிப்புல கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது. பாடுவதையும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதையும் இணைப்பதன் மூலம், நீங்கள் செவிப்புல-குரல் ஒருங்கிணைப்பை விரைவாக அடையலாம்.

இசைக்கருவிகளை (நடுத்தர குழுவிலிருந்து தொடங்கி) வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது தனிப்பட்ட ஆதிக்கப் பாடங்கள் அவசியம். இசைக்கருவிகளைப் பற்றிய தகவல்கள், அவற்றை வாசிப்பதற்கான சில வழிகள் மற்றும் ஒலிகளின் சுருதியை வேறுபடுத்துவதற்கான ஆயத்தப் பயிற்சிகள் சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளின் முழு குழுவிற்கும் வழங்கப்படுகின்றன.

இசைக்கருவிகளை இசைக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​ஆசிரியர் அருகில் இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் ஒரு குழந்தை விளையாடும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது மற்றும் வெளிப்புற உதவியின்றி தன்னைக் கட்டுப்படுத்துவது இன்னும் மிகவும் கடினம்.

சில வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கான குழந்தைகளின் விருப்பங்களை அடையாளம் கண்டு, ஆசிரியர் பெற்றோருக்கு ஒரு வட்டம், ஸ்டுடியோ அல்லது இசைப் பள்ளியில் கூடுதலாக கற்பிக்க விரும்பத்தக்கது: நடனம், பாடுதல், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல். அவர் திறமையான குழந்தைகளுடன் சிறப்பு தனிப்பட்ட பாடங்களை நடத்துகிறார் மற்றும் பெற்றோருக்கு ஆலோசனை கூறுகிறார்.

துணைக்குழுக்களில் உள்ள வகுப்புகள் தனித்தனியாக இருக்கும் அதே சந்தர்ப்பங்களில் நடத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் வகைகள் ஒரே மாதிரியானவை.

ஆரம்ப மற்றும் ஆரம்ப பாலர் வயதில், சில குழந்தைகள் சிறிய துணைக்குழுக்களில் பணிகளை முடிக்க முடிகிறது, வகுப்புகள் தனித்தனியாக நடத்தப்படுகின்றன. படிப்படியாக, அனைத்து குழந்தைகளும் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை துணைக்குழுக்களில் படிக்கத் தொடங்குகின்றனர். ஜூனியர் குழுக்களில் வழக்கமான பாடங்களின் காலம் 10-15 நிமிடங்கள் ஆகும்.

பழைய வயதில், துணைக்குழுக்களில் வகுப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அல்லது கருப்பொருளாக இருக்கலாம், குழந்தைகளின் வயதைப் பொறுத்து, அவை 10-20 நிமிடங்கள் ஆகும், மேலும் அவை வாரத்திற்கு ஒரு முறை அல்லது மூன்று முறை நடைபெறும்.

துணைக்குழுக்களில் உள்ள மேலாதிக்க வகுப்புகள் பல குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் இதே போன்ற குறைபாடுகளைக் கண்டறிய உதவுகின்றன. துணைக்குழுக்களில் உள்ள வகுப்புகள் குழுவில் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளின் முன்னிலையில் திறன்கள் அல்லது திறன்களை மேலும் மேம்படுத்த உதவுகிறது.

சில வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் திறமையைக் காட்டும் முன்பள்ளிக் குழந்தைகளும் துணைக்குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இது திறமையான குழந்தைகளுக்கு ஆசிரியர் அதிக கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது. அத்தகைய வகுப்புகளில், பண்டிகை மேட்டினியில் மற்ற குழந்தைகளுக்கு அவற்றைக் காண்பிப்பதற்காக கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் (குழுக்கள், நடனங்கள்) தயாரிக்கப்படுகின்றன.

துணைக்குழுக்களில் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவும் கற்றுக்கொள்ளலாம். தனிப்பட்ட பாடங்களில் விளையாடும் ஆரம்ப திறன்களை குழந்தைகள் தேர்ச்சி பெற்றவுடன், அவர்கள் குழு அல்லது இசைக்குழுவில் விளையாட கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள்.

§ 3. முன் பாடங்கள்

இளைய வயதில், துணைக்குழுக்களில் உள்ள வகுப்புகள் படிப்படியாக தெளிவான கட்டமைப்பைப் பெறுகின்றன. சில வகையான இசை செயல்பாடுகள் சுயாதீனமான பிரிவுகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் முன்பக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது. இரண்டாவது இளைய குழுவில், அவர்கள் ஏற்கனவே குழந்தைகளின் முழு குழுவுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறார்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான முன் வகுப்புகளையும் கொண்டுள்ளனர். தேவைக்கேற்ப தனிநபர் மற்றும் குழு வகுப்புகள் தொடர்ந்து வழங்கப்படுகின்றன. நடுத்தர மற்றும் பழைய பாலர் வயதில், முன்னணி நடவடிக்கைகள் முக்கிய ஒன்றாக மாறும். அவை வழக்கமான, மேலாதிக்க, கருப்பொருள் மற்றும் சிக்கலானதாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

வழக்கமான வகுப்புகள். அவற்றின் கட்டமைப்பின் மாறுபாடு.வழக்கமான முன் வகுப்புகளில் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளும் அடங்கும்: உணர்தல் ("இசையைக் கேட்பது" என்ற பாடத்தின் பிரிவு மற்றும் பாடத்தின் போது படைப்புகளின் கருத்து), செயல்திறன் (பாடல், இசை-தாள இயக்கங்கள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்), படைப்பாற்றல் (பாடல், நடனம்). மற்றும் விளையாட்டுகள், கருவிகளில் இசையை வாசித்தல்), இசை-கல்வி வகை (இசை பற்றிய தகவல் மற்றும் அதன் செயல்திறன் முறைகள்).

அதே நேரத்தில், 15-30 நிமிடங்களில் (வயதைப் பொறுத்து) ஒவ்வொரு பாடத்திலும் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளையும் பயன்படுத்துவது பெரும்பாலும் சாத்தியமற்றது. எந்தவொரு நடவடிக்கையும் இல்லாதது நிரந்தரமானது அல்ல என்பது இங்கே முக்கியமானது.

E.F ஆல் நடத்தப்பட்ட ஒரு ஆய்வு. ஒரு கேள்வித்தாளைப் பயன்படுத்தி, வகுப்புகளில் இசையைக் கேட்பது மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிந்தோம். இசையமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றல் அரிதானது. பாடல் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்கள் பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. வெளிப்படையாக, இந்த வகையான செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி, விடுமுறை மேட்டினிக்கு ஒரு கச்சேரி திட்டத்தை உருவாக்குவது எளிது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது.

இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வதற்கு வகுப்பிலும் அதற்கு வெளியேயும் நிறைய நேரம் தேவைப்படுகிறது (குழந்தைகளுடன் தனிப்பட்ட வேலையின் செயல்பாட்டில்). அதன் பற்றாக்குறையை காரணம் காட்டி, இசை இயக்குனர்கள் இந்த வகையான நடவடிக்கைகளுக்கு திரும்புவது அரிது. பாடத்தின் இசையைக் கேட்பது என்பது குழந்தைகள் பாடும் புதிய பாடலைக் கேட்பதன் மூலம் மாற்றப்படுகிறது அல்லது முற்றிலும் தவிர்க்கப்படுகிறது.

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை மறுப்பது வளர்ச்சிப் பயிற்சியின் விளைவைக் குறைக்கிறது. நாம் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் செயல்பாட்டில் முக்கிய திறன்களில் ஒன்று உருவாகிறது - சுருதி கேட்டல். இசைக்கருவிகளை காது மூலம் வாசிப்பதில் முறையான பயிற்சி இல்லாவிட்டால் பாடலின் தரம், இந்தத் திறனின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது, தவிர்க்க முடியாமல் குறையும்.

"இசையைக் கேட்பது" என்ற பகுதியை மறுப்பது அல்லது ஒரு பாடலைக் கேட்பது குழந்தைகளை வறுமையில் ஆழ்த்துகிறது, ஏனெனில் பாடத்தின் இந்தப் பிரிவில்தான் குழந்தைகள் படைப்புகளைக் கேட்கிறார்கள், உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பணக்காரர் அவர்கள் பாடும் பாடல்கள்.

படைப்புகளைக் கேட்பதற்கு முன் ஆசிரியர் வழங்கிய அறிவுரைகள் இசையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளை வழிநடத்துகின்றன. அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பதில் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள், அதன் தன்மையைப் பற்றி பேச கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் விருப்பங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இது ரசனையை வளர்க்கிறது மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான அடித்தளங்களை உருவாக்குகிறது. கேட்பது மிக முக்கியமான இசைத் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது - இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கும் தன்மை, இது அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் வெற்றிகரமாகக் கற்க அவசியம்.

முன் வகுப்புகள் பாரம்பரியமாக வேலை நடைமுறையில் நிறுவப்பட்ட ஒரு கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அதை தொடர்ந்து மாறுபடுவது அவசியம். பாடத்தின் அதே அமைப்பு உட்பட எந்த ஏகபோகமும் ஆர்வத்தை மழுங்கடிக்கிறது.

முன் வகுப்புகளின் கட்டமைப்பின் மாறுபாட்டைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

மண்டபத்தில் வகுப்பிற்கு குழந்தைகளின் நுழைவு வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - அணிவகுப்பின் (அல்லது நடனம்) ஒலி மற்றும் இசை இல்லாமல். தோழர்களே இசையில் நுழைவது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் மற்றொரு விருப்பம் சாத்தியமாகும்.

குழந்தைகள் அணிவகுப்பின் சத்தத்துடன் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தால், அந்த தருணத்திலிருந்து அவர்கள் இசையைக் கேட்பதையும் அதன் ஒலியுடன் அவர்களின் நடைப்பயணத்தை ஒருங்கிணைப்பதையும் உறுதி செய்வது முக்கியம். அறிமுக நடைப்பயணத்தின் போது இயக்கங்களின் தன்மை மாறலாம் (ஒரு விளையாட்டு வேகத்தில் நடைபயிற்சி, அமைதியான, மிதமான வீரியம், முழங்கால்களை உயர்த்துதல், இயக்கங்களின் திசையை மாற்றுதல் போன்றவை). "இசை உணர்வின் வளர்ச்சிக்கான முறைகள்" என்ற பிரிவில், குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனத்தை செயல்படுத்தும் நுட்பங்கள் கருதப்பட்டன (அணிவகுப்பு துண்டுகள், உரையாடல் போன்றவற்றின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு). கற்றலில் ஆர்வத்தைத் தக்கவைக்க, பாடத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் விளையாடும் அணிவகுப்புகளை சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு மாற்ற வேண்டும், ஏனெனில் அதே அணிவகுப்பின் நிலையான செயல்திறன் குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகளை மந்தமாக்குகிறது, மேலும் அவர்கள் இசையை நன்கு அறிந்தவர்களாக உணரத் தொடங்குகிறார்கள். ஒலி பின்னணி.

இதைத் தொடர்ந்து இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகள். பாடத்திற்கு முன் குழந்தைகள் அதிகம் நகரவில்லை என்றால், இந்த பயிற்சிகள் செயல்பாட்டின் வகையை மாற்ற அனுமதிக்கின்றன. இசைக்கான இயக்கங்கள், அதன் தன்மைக்கு இசைவாக, இசை உணர்வையும் செவிப்புல கவனத்தையும் செயல்படுத்துகின்றன. பாடத்தின் இந்த பிரிவில், குழந்தைகள், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இசையின் மனநிலைக்கு ஏற்ப பழக்கமான இயக்கங்களை வெளிப்படையாகச் செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள், பின்னர் அவற்றை நடனத்தில் பயன்படுத்தவும், புதிய இயக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் அவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

இதற்குப் பிறகு, குழந்தைகள் உட்கார்ந்து, ஆசிரியர் மற்ற பிரிவுகளுக்குச் செல்கிறார்: "இசையைக் கேட்பது", "பாடல்", "இசைக் கருவிகளை வாசித்தல்", ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் உட்பட.

பாடம் ஒரு நடனம் அல்லது விளையாட்டோடு முடிவடைகிறது. சில நேரங்களில் ஒரு பாடத்தின் முடிவில், ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் விவாதிக்கலாம்: அவர்கள் மிகவும் விரும்பியவை, அவர்கள் நினைவில் வைத்திருப்பவை, அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே என்ன செய்ய வேண்டும், ஒருவருக்கொருவர் உதவுவது என்ன. அணிவகுப்பின் சத்தத்திற்கு தோழர்களே மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.

பாடத்தின் இந்த பதிப்பில், பாலர் பாடசாலைகளின் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் அதன் கட்டமைப்பில் அவற்றின் சொந்த சிறப்பு இடத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. குழந்தைகள் பாடம் முழுவதும் இசை மற்றும் செயல் முறைகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுகிறார்கள்.

பாடத்தின் பட்டியலிடப்பட்ட பிரிவுகள் ஒவ்வொன்றும் பல கூறுகளைக் கொண்டவை.

எனவே, “இசையைக் கேட்பது” பிரிவில் ஒன்று அல்ல, இரண்டு அல்லது மூன்று படைப்புகள் ஒப்பிடும்போது கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். குழந்தைகள் தங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த மற்றும் புதிய படைப்புகளைக் கேட்கிறார்கள்.

"பாடுதல்" பிரிவில் துணைப்பிரிவுகள் உள்ளன: கோஷமிடுதல் (படைப்புப் பணிகளின் கூறுகளுடன்), ஒன்று, இரண்டு அல்லது மூன்று பாடல்கள் (துண்டுகள்) பாடுதல், அவற்றில் சில குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்தவை, மற்றவை இப்போது கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. இந்த பிரிவில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளும் உள்ளன.

"இசை மற்றும் தாள அசைவுகள்" பிரிவில் அணிவகுப்பு அசைவுகள், விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள், பயிற்சிகள், பழக்கமான நடனங்கள் மற்றும் புதிய நடனங்களைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

கருதப்பட்ட விருப்பத்தில், குழந்தைகள் பாடத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் தீவிரமாக நகர்கிறார்கள், நடுவில் அவர்கள் பாடுகிறார்கள், கேட்கிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள்.

மற்ற வகைகளில், "இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்" பகுதி முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், குழந்தைகளை அதிகமாக சோர்வடையச் செய்யாதபடி, மென்மையான, அமைதியான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இயக்கங்களை மாற்றுவது அவசியம். பாடம் பாடுவதைத் தொடங்கலாம், அதைத் தொடர்ந்து இசைக்கருவிகளை வாசித்து இசையைக் கேட்கலாம். (அல்லதுநேர்மாறாகவும்) மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்கள்.

குழந்தைகளின் உடல் செயல்பாடுகளில் மாற்றம் தேவைப்பட்டால் பாடத்தின் நடுவில் இயக்கங்கள் கொடுக்கப்படலாம். ஆசிரியர் இசையின் ஒலிக்கு குழந்தைகளின் எதிர்வினையைப் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் கட்டமைப்பை திறமையாக மாற்றுவதன் மூலம் அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு இசை பாடத்தின் கட்டமைப்பின் மாறுபாடு இரண்டு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் கலவையிலும் வெளிப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, "இசையைக் கேட்பது" என்ற பிரிவு "இசை-தாள அசைவுகள்" (அல்லது அதன் ஒரு பகுதி) என்ற பிரிவோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கேட்கப்படும் பகுதியின் தன்மையை வெளிப்படுத்த இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டால் அல்லது "விளையாடுதல்" என்ற பகுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கருவிகள்”, இசைக்கருவிகளை இசைக்கருவிகளை ஒழுங்கமைத்து, பியானோவுடன் விளையாடும்படி குழந்தைகள் கேட்கப்பட்டால்.

"பாடுதல்" பிரிவு "இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்" பகுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (பாடலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சதி இருந்தால், அதை நாடகமாக்கலாம்): சில குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பாடலை நாடகமாக்குகிறார்கள். இந்த பகுதியை இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதோடு இணைக்கலாம்: யாரோ ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள், யாரோ அதைத் திட்டமிடுகிறார்கள்.

இத்தகைய விருப்பங்கள் நீங்கள் ஒரே மாதிரியான கட்டமைப்பிலிருந்து விலகி, செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க அனுமதிக்கின்றன.

பணிகளின் வரிசையை கவனமாக பரிசீலிக்க வேண்டியது அவசியம். உதாரணமாக, நிலையற்ற சுவாசம் காரணமாக நடனமாடிய பிறகு பாடுவது கடினம், எனவே பாடுவதற்கு முன் உங்கள் உடல் செயல்பாடுகளை அமைதியான இயக்கங்கள் அல்லது பிற செயல்பாடுகளுடன் குறைக்க வேண்டும்.

உணர்ச்சி மற்றும் மன செயல்பாடு மற்றும் செறிவு (கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பது, ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்) தேவைப்படும் பணிகள் பாடத்தின் தொடக்கத்தில் சிறப்பாக வழங்கப்படுகின்றன. குழந்தைகள் தீவிர அசைவுகள் அல்லது விளையாட்டுகளால் உற்சாகமாக இருந்தால் அவற்றைச் செய்வது கடினம். அவர்களின் கவனத்தை "சேகரிப்பது" மற்றும் அவர்களை அமைதிப்படுத்துவது அவசியம்.

செயல்பாட்டின் வகை, சுமை மற்றும் இசையின் ஒலியின் தன்மையை மாற்றுவதன் மூலம் குழந்தைகளின் உடல் மற்றும் மன நிலையை ஒழுங்குபடுத்துவது முக்கியம். ஆசிரியர் ஆர்வம் குறைவதாக உணர்ந்தாலோ அல்லது குழந்தைகள் அதிகமாக உற்சாகமாகிவிட்டாலோ பாடத்தின் போது அவர் திட்டமிட்ட கட்டமைப்பை மாற்ற வேண்டும்.

ஆதிக்கம் செலுத்தும் நடவடிக்கைகள்.இந்த வகை செயல்பாடு, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எந்தவொரு இசைத் திறனையும் வளர்க்கவும், பின்னடைவை அகற்றவும் பயன்படுகிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாடத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை செயல்பாடு ஆதிக்கம் செலுத்தினால் (மீதமுள்ளவை துணை), குழந்தைகள் இந்த குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் தேவையான திறன்களை வேண்டுமென்றே தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். பின்தங்கிய திறனை வளர்த்துக் கொள்ள, அதை மேம்படுத்த உதவும் பணிகளைச் சுற்றி அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளையும் குழுவாக்குவது அவசியம்.

மேலாதிக்க நடவடிக்கைகளுக்கான பல விருப்பங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

பாடத்தில் முக்கிய செயல்பாடு இசையின் உணர்வாக இருந்தால், மற்ற அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் பயன்படுத்தலாம், இதனால் குழந்தைகள் இசையின் தன்மையை உணர மட்டுமல்லாமல், அந்த செயல்திறன் மற்றும் படைப்பு திறன்களின் உதவியுடன் அதை வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகள் ஏற்கனவே இசையின் தன்மையை வெவ்வேறு வழிகளில் தெரிவிக்க முடியும்: இயக்கங்கள் அல்லது, படைப்புகளின் மனநிலைக்கு ஏற்றவாறு இசைக்கருவிகளை தேர்ந்தெடுத்து, அதை ஒழுங்கமைத்து, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் நிகழ்த்தலாம். பியானோ மூலம்).

முழு செயல்பாடும் ஒரு குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது - இசையின் ஒலிக்கு குழந்தைகளை ஈர்ப்பது, மற்ற செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் அவர்கள் அதன் தன்மையை பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்த முடியும்.

பாடத்தில் பாடம் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், ஆசிரியருக்கு குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களில் கவனம் செலுத்த வாய்ப்பு உள்ளது: ஒலி உற்பத்தி, சுவாசம், சொற்பொழிவு, ஒலியின் தூய்மை, குழுமம், குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டிற்கு அவற்றைக் கீழ்ப்படுத்துதல். மற்ற செயல்பாடுகள் குழந்தைகளுக்கு பாடுவதில் தேவையான திறன்களைப் பெற உதவுகின்றன. பாடலின் செயல்திறன் வெளிப்பாடாக இருக்க, அதன் வெவ்வேறு பகுதிகளில் குழந்தைகளுக்கு தெரிவிக்க வேண்டிய பாத்திரம் மற்றும் மனநிலைகள் பற்றிய உரையாடல் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இயல்பிலேயே மாறுபட்ட அல்லது நிகழ்த்தப்படும் பாடலுக்கு ஒப்பான பிற பாடல்கள் மற்றும் நாடகங்களுடன் ஒப்பிடும் நுட்பமும் இங்கு பொருத்தமானது.

இவ்வாறு, இசையைக் கேட்பது மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசுவது பாடலுடன் மாறி மாறி வருகிறது.

பாடும் போது மற்றும் பாடத்தின் போது, ​​குழந்தைகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் வழங்கப்படுகின்றன. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் கற்பனையின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள, குழந்தைகள் கை அசைவுகளைப் பயன்படுத்தலாம் (மென்மையான அல்லது தெளிவானது) மற்றும் இசைக்கருவிகளை (டிரம், குழாய்) வாசிக்கலாம்.

நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளை பாட்டும், சுற்று நடனமும் சேர்த்தால் பாடம் நிலையானதாக இருக்காது.

பாடலில் உள்ள ஒலியின் தூய்மை, மெல்லிசை எந்த திசையில் நகர்கிறது என்பதை குழந்தைகள் அறிந்திருக்கிறார்களா என்பதைப் பொறுத்தது. எனவே, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இது மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை உருவகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, பின்னர் குழந்தைகள் தங்கள் குரல் மற்றும் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளுடன் தெரிவிக்க வேண்டும். இவ்வாறு, இசையைக் கேட்பது, இசை-தாள அசைவுகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது பாடலின் தரத்தை மேம்படுத்த உதவுகிறது.

இசை-தாள இயக்கங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், அத்தகைய செயல்பாடு இசையைக் கேட்பது மற்றும் அதன் தன்மையைப் பற்றி பேசுவது ஆகியவற்றுடன் இருக்கும், இது குழந்தைகள் இயக்கங்களில் தெரிவிக்க வேண்டும். நீங்கள் பாடலுடன் சுற்று நடனங்களை அரங்கேற்றலாம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்யலாம், இதில் செயலின் வளர்ச்சி அடங்கும். பாடத்தில் இசை விளையாட்டுகளைச் சேர்ப்பது (சதி அடிப்படையிலானது, சதி அடிப்படையிலானது அல்லாதது) அதை மகிழ்விக்கிறது, செவிப்புலன் கவனத்தை மேம்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, இசையின் தன்மையில் ஏற்படும் மாற்றத்தை சரியான நேரத்தில் மற்றும் வெளிப்படையாக தெரிவிக்கும் திறன். இத்தகைய வகுப்புகளில், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மற்றும் pantomime (விலங்குகளின் சித்தரிப்புகள், முதலியன) கூறுகளுடன் யூகிக்கும் விளையாட்டுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகள் நடன அசைவுகளை மேம்படுத்தி, கூட்டாக நடனங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

விளையாட்டு மற்றும் போட்டி நுட்பங்கள் முழு குழு, துணைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் பணிகளை வேறுபடுத்த அனுமதிக்கின்றன.

இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதன் மூலம், குழந்தைகளுக்கு தேவையான திறன்களைக் கற்பிப்பதோடு, பல்வேறு இசைக்கருவிகள் (நாட்டுப்புற மற்றும் சிம்பொனி இசைக்கருவிகள்) பற்றிய அவர்களின் புரிதலை நீங்கள் விரிவுபடுத்தலாம், மேலும் பதிவுகளின் உதவியுடன், ஒவ்வொரு கருவியின் வெளிப்படையான திறன்களையும் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தலாம். .

கருவிகளின் டிம்பர்களை யூகிக்க விளையாட்டுகளும் உள்ளன. அத்தகைய வகுப்புகளில், பல்வேறு கருவிகளின் வெளிப்படையான டிம்பர்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பகுதியை ஒழுங்கமைப்பது பொருத்தமானது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலின் ஆதிக்கத்துடன் கூடிய மேலாதிக்க செயல்பாடு அதன் வகைகளை உள்ளடக்கியது - பாடல் படைப்பாற்றல், இசை-தாள இயக்கங்களில் படைப்பாற்றல், இசைக்கருவிகளில் இசையை வாசிப்பது.

மேலாதிக்க வகுப்புகளில், குழந்தைகளின் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளையும் ஈடுபடுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை முடிக்க உதவும்வற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

ஆதிக்கம் செலுத்தும் செயல்பாடு இசை திறன்களில் ஒன்றின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டால் மற்றும் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் உள்ள அனைத்து பணிகளும் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டால், பொருத்தமான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

மேலாதிக்க நடவடிக்கைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட தீம் அல்லது சதி இருக்கலாம். அவை ஒரு காலாண்டிற்கு 3 முதல் 12 முறை நடத்தப்படுகின்றன, அவை இரண்டாவது ஜூனியர் குழுவிலிருந்து தொடங்கி பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கருப்பொருள் வகுப்புகள்.இந்த நடவடிக்கைகளில் மூன்று வகைகள் உள்ளன: உண்மையில் கருப்பொருள், இசை-கருப்பொருள்மற்றும் சதி -தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் தன்மை மற்றும் ஒரு சதி இருப்பதைப் பொறுத்து.

தீம் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு இசையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம் (கருப்பொருள் பாடம் தானே), எடுத்துக்காட்டாக: "இலையுதிர் காலம்", "இயற்கை மற்றும் இசை", முதலியன. சில சமயங்களில் விடுமுறை மேட்டினிக்குப் பதிலாக கருப்பொருள் பாடம் நடத்தப்படுகிறது.

குழந்தைகளால் தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிக்குப் பதிலாக, அத்தகைய பாடத்தில் ஆசிரியர் வரலாறு, வாழ்க்கை, விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் கதையுடன் இசையுடன் செல்கிறார். படைப்புகள் பியானோ மற்றும் பதிவுகள் இரண்டிலும் செய்யப்படுகின்றன. தோழர்களே தங்களுக்கு பிடித்த பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை நிகழ்த்தலாம் (பண்டிகை நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை). இந்த இலவசச் செயல்பாடுகள் குழந்தைகளின் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

விடுமுறையுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு பாடத்தில், தலைப்பு முறையாக பொருளை இணைக்கக்கூடாது. இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி இசையின் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டவும், அதை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, "இயற்கை மற்றும் இசை" பாடத்தில், வெளிப்படையான இசைத் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம் (ஏற்கனவே தெரிந்த படைப்புகள் மற்றும் புதியவை). குழந்தைகள் இசையின் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இசை வழிமுறைகள் பல்வேறு வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன, இயற்கையின் படத்துடன் ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன: அதன் அழகைப் போற்றுதல், கவர்ச்சி (எஸ். எம். மைகாப்பரின் "பனித்துளிகள்"), கவலை, குழப்பம். (“குளிர்கால காலை” பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி), சக்தி, வலிமை (என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “கடல்”), தூய்மை, மென்மை, பாதுகாப்பற்ற தன்மை (“பருவங்கள்” சுழற்சியில் இருந்து பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பனித்துளி”), முதலியன.

இசை கருப்பொருள் பாடம் மற்றொரு வகை கருப்பொருள் பாடமாகும். அதன் கருப்பொருள் இசையுடன் தொடர்புடையது, இது குழந்தைகளை இசையின் கலை, இசை மொழியின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள், கருவிகளை அறிமுகப்படுத்துதல் போன்றவற்றை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. அத்தகைய வகுப்புகளின் தலைப்புகள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: "இசையில் டெம்போ மற்றும் அதன் வெளிப்பாடு பொருள்", "டிம்ப்ரே" இசையில்", "பதிவு", "இயக்கவியல்", "இசை மற்றும் பேச்சில் உள்ளுணர்வு", "நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்", "ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகள்", "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்" போன்றவை.

சதி அடிப்படையிலான இசைச் செயல்பாடு ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஒற்றைக் கதைக்களத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது விளையாட்டு சதி செயல்பாட்டை பொழுதுபோக்காகவும், உற்சாகமாகவும், கற்பனையை வளர்க்கவும், ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனைக்கு வாய்ப்பளிக்கவும் செய்கிறது.

குழந்தைகள் எப்போதும் ஒரு விசித்திரக் கதை சூழ்நிலையை ஆர்வத்துடன் உணர்கிறார்கள், மேலும் செயல் முன்னேறும்போது, ​​அவர்கள் தங்கள் சொந்த அணிவகுப்புகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை உருவாக்குகிறார்கள். காட்சி இயல்புடைய கிளாசிக்கல் இசையின் துணுக்குகள் ஒரு அசாதாரண அமைப்பின் தோற்றத்தை மேம்படுத்தி படைப்பாற்றலுக்கு உத்வேகம் அளிக்கின்றன ("காலை", "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" ஈ. க்ரீக், "தி சீ" என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், " மார்ச் ஆஃப் செர்னோமோர்” M. I. கிளிங்கா எழுதியது, முதலியன.).

கதைக்களத்தைப் பொறுத்து, குழந்தைகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் வழங்கப்படுகின்றன, அதில் அவர்கள் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட (கொடுக்கப்பட்ட) மனநிலையையும் தெரிவிக்க வேண்டும்: “தீய மந்திரவாதிகள் எங்களைக் கேட்காதபடி உங்கள் அணிவகுப்பைப் பாடுங்கள், ஆனால் நாங்கள் இருண்ட குகையை விட்டு வெளியேற பயப்பட வேண்டாம்”, “இவ்வளவு கொசுக்கள் உள்ளே பறந்தன! அவர்களை விரட்ட ஒரு வேடிக்கையான நடனம் மற்றும் நடனத்தை உருவாக்குவோம்" (இசை இயக்குனர் என்.என். கர்சேவா, மாஸ்கோ).

விளையாட்டு மற்றும் விசித்திரக் கதை சூழ்நிலைகள் வகுப்புகள் மற்றும் துண்டுகள் வடிவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இளைய குழுவில், ஒரு தாள வார்ம்-அப் கூட ஒரு அடையாள வடிவத்தில் கொடுக்கப்படலாம் (இசை இயக்குனர் எல்.ஏ. வோல்கோவா, மாஸ்கோ): "சூரியன் வெளியே வந்துவிட்டது, கைகளை சூடேற்றுவோம். இப்போது ஆற்றங்கரையில் வெதுவெதுப்பான மணலில் படுத்துக்கொள்வோம் - கால்விரல்களால் வேலை செய்யுங்கள், வட்ட இயக்கங்களைச் செய்யுங்கள், முதுகில் உருண்டு, கால்களால் தண்ணீரை உதைக்கவும். என்ன மலை மணல்! நாங்கள் கூழாங்கற்களைத் தேடுகிறோம். சூரியனைப் பாருங்கள்: என்ன ஒரு அழகான கூழாங்கல்! அதை மறை. கண்டுபிடித்தீர்களா? ஒருவேளை நீங்கள் அதை எனக்கு கொடுக்க முடியுமா? நன்றி! பிழைகளைப் பிடிக்கவும்! ஊதுங்கள், அவரை விடுவித்து விடுங்கள்! யாரைப் பிடித்தாய்? வெட்டுக்கிளியா? அவர் போகட்டும் - அவர் குதிக்கட்டும்! என்ன நடந்தது? மழை! எல்லாம் குடையின் கீழ்! மழை நின்றதா? நடனமாடுவோம்!"

கற்பனையான சூழ்நிலையில் உருவகமான இயக்கங்களுக்கான தேடல் குழந்தைகளை படைப்பாற்றலுக்கு தயார்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் கற்பனையைத் தடுக்கிறது. அதே நேரத்தில், கருப்பொருள் வகுப்புகள், கவர்ச்சிகரமான வடிவம் இருந்தபோதிலும், பொழுதுபோக்கு அல்லது ஒத்திகை நிகழ்வின் தன்மையாக இருக்கக்கூடாது.

ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் அனைத்து வகையான கருப்பொருள் செயல்பாடுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தொகுப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை பற்றிய தகவல்கள் மட்டுமே வேறுபட்டவை.

சிக்கலான வகுப்புகள்.இந்த வகை செயல்பாட்டின் நோக்கம் குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரத்தியேகங்கள் (இசை, ஓவியம், கவிதை, நாடகம், நடனம்), அவர்களின் கலை வழிமுறைகளின் வெளிப்படையான அம்சங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவதாகும். எந்தவொரு கலை நடவடிக்கையிலும் அவர்களின் சொந்த மொழியில்.

எனவே, சிக்கலான வகுப்புகளில், அனைத்து வகையான கலை செயல்பாடுகளையும் ஒன்றிணைப்பது, அவற்றை மாற்றுவது, படைப்புகளில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிவது, ஒவ்வொரு வகை கலையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், படத்தை அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துவது முறையாக அல்ல, ஆனால் சிந்தனையுடன் முக்கியமானது. கலைப் படங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் படைப்பின் தனித்துவத்தை ஆழமாக உணருவார்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு வகை கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவார்கள்.

ஒரு சிக்கலான பாடம் கருப்பொருளின் அதே வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. தீம் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்படலாம் அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையது, இறுதியாக, தீம் கலையாக இருக்கலாம்.

இந்த வகையான தலைப்புகள் சிக்கலான பாடங்களின் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியருக்கு பரந்த தேர்வை வழங்குகிறது.

வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையுடன் தொடர்புடைய ஒரு தீம், எடுத்துக்காட்டாக, "பருவங்கள்", "தேவதைக் கதை பாத்திரங்கள்", ஒரே படத்தை வெவ்வேறு கலை வழிகளில் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைக் கண்டறிய உதவுகிறது, மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது. நிழல்கள், படம் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க, இயற்கையை எழுப்பி, புயல், மலரும், அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு வகை கலையின் (ஒலிகள், வண்ணங்கள், சொற்கள்) கலை மொழியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்படையான அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்.

கலைச் செயல்பாட்டில் ஏற்படும் மாற்றம் இயற்கையில் முறையானது அல்ல (குழந்தைகள் வசந்தத்தைப் பற்றிய இசையைக் கேட்பது, வசந்த காலத்தின் படங்களை வரைவது, வசந்த சுற்று நடனங்களை வழிநடத்துவது, கவிதைகளைப் படிப்பது) ஆனால் இசைக்கு ஒத்த மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் பணியால் ஒன்றுபடுவது முக்கியம். வரைதல், இயக்கங்கள் மற்றும் கவிதை. படைப்புகள் உருவக உள்ளடக்கத்தில் மெய் இல்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்பட்டிருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, "பருவங்கள்" (மென்மையான, கனவுகள்) சுழற்சியில் இருந்து P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஆன் தி ட்ரொய்கா" நாடகத்தின் ஒரு பகுதியைக் கேட்ட பிறகு. என்.ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதையிலிருந்து "பனி, சிவப்பு மூக்கு" - "காடுகளின் மீது வீசும் காற்று அல்ல..." (கடுமையான, ஓரளவு புனிதமானது), இசையின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் அதற்கு நெருக்கமாக உள்ளது கருப்பொருளில், மனநிலையின் மாறுபாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம், இல்லையெனில் பாடத்தின் இலக்கை அடைய முடியாது.

"விசித்திரக் கதை பாத்திரங்கள்" என்ற தலைப்பில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாடத்தில், வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் ஒரே படம் எவ்வளவு வித்தியாசமாக அல்லது ஒத்ததாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரே தலைப்பில் எழுதப்பட்ட பல இசைப் படைப்புகளை ஒப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது. உதாரணம்: "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாபா" யாக" நாடகங்கள், "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்" என்ற சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "பாபா யாக" மற்றும் ஏ.கே. லியாடோவின் சிம்போனிக் மினியேச்சர் "பாபா யாக" அல்லது நாடகம் "ப்ரோசெஸ்" E Grieg எழுதிய குள்ளர்களின்" மற்றும் M. P. முசோர்க்ஸ்கியின் "Gnome" தொடரிலிருந்து "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", முதலியன.

ஒரு சிக்கலான பாடத்தை நடத்துவது மிகவும் கடினம், அதன் தலைப்பு கலையே, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அம்சங்கள்: “கலையின் மொழி”, “கலைப் படைப்புகளில் மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்” போன்றவை.

முதல் தலைப்பில் உள்ள பாடத்தில், ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்கள் அல்லது வேறு சில வெளிப்பாடுகள் (பதிவு, இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்) உடன் ஒப்பிடலாம். பிரகாசமான, உரத்த ஒலி மற்றும் மென்மையான, அமைதியான ஒலியுடன் நிகழ்த்தப்படும் உயர் (ஒளி) பதிவு மற்றும் குறைந்த (இருண்ட) பதிவேட்டில் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்க குழந்தைகளை அழைக்கவும், இந்த இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் தீவிரத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும்.

வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளின் கலவையைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளை விளையாடுவது ஒரே இயக்கவியலுடன் (அமைதியானது), ஆனால் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் (உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த) வேலை செய்கிறது, இதனால் அவர்கள் இசையின் தன்மையில் வித்தியாசத்தைக் கேட்கிறார்கள். மேல் பதிவேட்டில் உள்ள அமைதியான ஒலி ஒரு மென்மையான, பிரகாசமான பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது (எஸ். எம். மைகாபர் எழுதிய "வால்ட்ஸ்"), மற்றும் கீழ் பதிவேட்டில் இது ஒரு மர்மமான, அச்சுறுத்தும் தன்மையை உருவாக்குகிறது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாபா யாக"). இந்த படைப்புகள் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

இரண்டாவது தலைப்பில் ஒரு விரிவான பாடத்தில், பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவான உணர்வுகளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கிரியேட்டிவ் பணிகள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மகிழ்ச்சியான அல்லது கோழைத்தனமான பன்னியின் தன்மையை இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்துதல், ஒரு பாடலை இயற்றுதல், அவரைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது அவரை வரைதல். இந்த வகையான கலைகளின் வெளிப்பாடு திறன்களை நன்கு அறிந்திருப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் கலைப் படைப்புகளை உணரும் அனுபவத்தை படிப்படியாகப் பெறுகிறார்கள்.

அத்தகைய சிக்கலான பாடத்தின் கருப்பொருள் அதன் நிழல்களுடன் ஒரு மனநிலையாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக: “ஆணித்தரமான மனநிலை” (மகிழ்ச்சியிலிருந்து துக்கம் வரை), “மகிழ்ச்சியான மனநிலை” (ஒளியிலிருந்து, மென்மையானது, உற்சாகம் அல்லது புனிதமானது). இந்த மனநிலையின் நிழல்கள் பல்வேறு வகையான கலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் கண்டறியப்பட்டு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு பாடலை எழுதுங்கள் (நட்பு, மென்மையான அல்லது மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான), இயக்கங்களில் இந்த தன்மையை வெளிப்படுத்தவும், இந்த மனநிலைகள் தெரியும் படங்களை வரையவும்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை மிகவும் வெற்றிகரமாகக் கண்டறிந்த படங்களில் கவனம் செலுத்தலாம் மற்றும் இந்த அல்லது அந்த மனநிலையை அவர்கள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்பதைப் பற்றி அவர்களுடன் பேசலாம். சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள், அவர் இசையமைத்த இயக்கத்தில் (நடனம், பாடல், அணிவகுப்பு) குழந்தை எந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது என்பதை யூகிக்கிறார்கள்.

ஒரு சிக்கலான பாடம் ஒரு சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக ஒரு விசித்திரக் கதை. பின்னர், இந்த வகையின் கருப்பொருள் பாடத்தைப் போலவே, குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன.

குழந்தைகள் மற்ற வகுப்புகளில் பெற்ற அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதற்காக இசை இயக்குனர் ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து சிக்கலான பாடங்களைத் தயாரிக்கிறார். இந்த வகுப்புகள் சுமார் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை நடத்தப்படுகின்றன.

குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பல்வேறு வடிவங்களை விவரிக்கவும். ஒவ்வொரு நிறுவன வடிவத்திலும் கல்வியியல் தலைமையின் அம்சங்கள் என்ன? நிறுவன வடிவங்களைப் பொறுத்து பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் அம்சங்களை விவரிக்கவும். கருப்பொருள் உரையாடல்கள்-கச்சேரிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள். பாலர் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான முக்கிய வடிவமாக இசை வகுப்புகள். இசைப் பாடங்களின் வகைகள்: தனிநபர், துணைக்குழுக்களில், முன்பக்கம். பல்வேறு உள்ளடக்கங்களின் இசை வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான முறை மற்றும் கொள்கைகள்: நிலையான, மேலாதிக்க, கருப்பொருள், இசை-கருப்பொருள், சிக்கலானது. இசை வகுப்புகளில் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதன் செயல்திறனுக்கான நிபந்தனைகள் எய்ட்ஸ், பண்புக்கூறுகள் மற்றும் வழிமுறை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசை பாடத்திற்கு ஆசிரியர்களைத் தயார்படுத்துதல். இசைப் பாடத்தில் இசை அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் பங்கு. தலைப்பில் கேள்விகள்: "இசைக் கல்வியின் வடிவங்கள்"

வகுப்புகள் அமைப்பின் முக்கிய வடிவமாகும், இதில் குழந்தைகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது, அவர்களின் திறன்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன, தனிப்பட்ட குணங்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன, இசை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் உருவாகின்றன. வகுப்பறையில் ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பணி, இசை மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, அவர்களின் உணர்வுகளை வளப்படுத்துவது.

அனைத்து வகையான படைப்பு பணிகளும் கற்றலின் செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கின்றன - இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று - இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவது இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் அல்ல, ஆனால் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்.

இசை வகுப்புகள் அமைப்பு, உள்ளடக்கம், அனைத்து குழந்தைகளின் பங்கேற்பு, துணைக்குழுக்கள், அனைத்து அல்லது சில வகையான இசை செயல்பாடுகளைச் சேர்ப்பது போன்றவற்றைப் பொறுத்து மாறுபடும். அவை தனித்தனியாகவும், துணைக்குழுக்களிலும் மற்றும் முன்னணியிலும் நடத்தப்படுகின்றன. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, வகுப்புகள் வெவ்வேறு வகைகளில் வருகின்றன: நிலையான, மேலாதிக்கம், கருப்பொருள் மற்றும் சிக்கலானது.

மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்க்கையில் இசை இது அன்றாட வாழ்க்கையில் இசையின் பயன்பாடு (ஆடியோ பதிவுகளைக் கேட்பது, குழந்தைகள் சுதந்திரமாக இசையை வாசிப்பது, பயிற்சிகள், விளையாட்டுகள், இசைக்கு காலை பயிற்சிகள் போன்றவை), பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு (கருப்பொருள் இசை மாலைகள், உரையாடல்கள்-கச்சேரிகள், நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள், ஈர்ப்புகள் போன்றவை), விடுமுறை மேட்டினிகள்.

அன்றாட வாழ்வில் இசையைப் பயன்படுத்துவது ஆசிரியரின் பொறுப்பாகும். இசை இயக்குனர் அவருக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: இசை திறமை, இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை பரிந்துரைக்கிறார்; இசைக்கருவிகளை இசைக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான பணிகள் மற்றும் பயிற்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை மேட்டினிகள் ஆசிரியர்களின் உதவியுடன் இசை இயக்குனரால் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர் சில முக்கியமான இசைத் தலைப்பில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய இசை பாணிகள், வகைகள், உரையாடலுடன் வரும் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் காண்பிப்பதன் மூலம், அந்த சகாப்தத்தின் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறது. வேலை உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் அந்தக் காலத்தின் கலை.

பல ஆண்டுகளாக, இது இசை இயக்குனரின் பணியின் குறிகாட்டியாகும் விடுமுறை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, பாலர் நிறுவனத்தின் ஊழியர்கள் மற்றும் பெற்றோருக்கு அவரது படைப்பு அறிக்கை. விடுமுறை குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவர வேண்டும், அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குவதற்கும் கலை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்திற்கும் பங்களிக்க வேண்டும்.

வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம்: பாடக் கற்றுக்கொள்வது, இசையைக் கேட்பது, தாளம் போடுவது மற்றும் குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசிப்பது. வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் புதிய மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளடக்கம் உள்ளது. ஒரு புதிய பாடல் ஒரு பாடல், ஒரு விளையாட்டு அல்லது நடனம், கேட்பதற்கும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் ஒரு துண்டு, அல்லது ஒரு கலவை பயிற்சி. மீண்டும் மீண்டும் பொருள் அவர்களின் கற்றல், பல்வேறு குரல் மற்றும் மோட்டார் பயிற்சிகளின் போது முன்னேற்றம்.

குழந்தைகளின் படைப்பு நடவடிக்கைகள்.

வகுப்புகள் அமைப்பின் முக்கிய வடிவமாகும், இதில் குழந்தைகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது, அவர்களின் திறன்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன, தனிப்பட்ட குணங்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன, இசை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் உருவாகின்றன. வகுப்பறையில் ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பணி, இசை மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, அவர்களின் உணர்வுகளை வளப்படுத்துவது.

அனைத்து வகையான படைப்பு பணிகளும் கற்றலின் செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கின்றன, இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று தீர்க்கப்படுகிறது - இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவது இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் அல்ல, ஆனால் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்.

இசை வகுப்புகள் அமைப்பு, உள்ளடக்கம், அனைத்து குழந்தைகளின் பங்கேற்பு, துணைக்குழுக்கள், அனைத்து அல்லது சில வகையான இசை செயல்பாடுகளைச் சேர்ப்பது போன்றவற்றைப் பொறுத்து மாறுபடும். அவை தனித்தனியாகவும், துணைக்குழுக்களிலும் மற்றும் முன்னணியிலும் நடத்தப்படுகின்றன. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, வகுப்புகள் வெவ்வேறு வகைகளில் வருகின்றன: நிலையான, மேலாதிக்கம், கருப்பொருள் மற்றும் சிக்கலானது.

ஒரு மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்வில் இசை இது அன்றாட வாழ்வில் இசையின் பயன்பாடு (ஆடியோ பதிவுகளைக் கேட்பது, குழந்தைகள் சுதந்திரமாக இசையை வாசிப்பது, பயிற்சிகள், விளையாட்டுகள், இசைக்கு காலை பயிற்சிகள் போன்றவை), பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு (கருப்பொருள் இசை மாலைகள், உரையாடல்கள்-கச்சேரிகள், நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள், ஈர்ப்புகள் போன்றவை), விடுமுறை மேட்டினிகள்.

அன்றாட வாழ்வில் இசையைப் பயன்படுத்துவது ஆசிரியரின் பொறுப்பாகும். இசை இயக்குனர் அவருக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: இசை திறமை, இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை பரிந்துரைக்கிறார்; இசைக்கருவிகளை இசைக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான பணிகள் மற்றும் பயிற்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை மேட்டினிகள் ஆசிரியர்களின் உதவியுடன் இசை இயக்குனரால் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர் சில முக்கியமான இசைத் தலைப்பில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய இசை பாணிகள், வகைகள், உரையாடலுடன் வரும் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் காண்பிப்பதன் மூலம், அந்த சகாப்தத்தின் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறது. அந்தக் காலத்தின் கலையைப் பற்றி வேலை உருவாக்கப்பட்டது

பல ஆண்டுகளாக, இது இசை இயக்குனரின் பணியின் குறிகாட்டியாக இருக்கும் விடுமுறை, பாலர் நிறுவன ஊழியர்கள் மற்றும் பெற்றோருக்கு அவரது படைப்பு அறிக்கை என்று கருத்து உருவாகியுள்ளது.

விடுமுறை மேட்டினிகளை நடத்துவது குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் மற்றொரு வடிவத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - குடும்பத்தில் இசைக் கல்வி, ஏனெனில் பெற்றோர்கள் எப்போதும் குழந்தைகள் விருந்துகளுக்கு வந்து தங்கள் குழந்தைகளின் வெற்றியைக் காண விரும்புகிறார்கள்.

குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான அனைத்து வடிவங்களும் (வகுப்புகள், மழலையர் பள்ளி மற்றும் குடும்பத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் இசை) ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன.

வகுப்புகள் பிரிக்கப்படுகின்றன: தனிப்பட்ட, துணைக்குழு மற்றும் முன், அவற்றில் பங்கேற்கும் குழந்தைகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து.

வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம்: பாடக் கற்றுக்கொள்வது, இசையைக் கேட்பது, தாளம் போடுவது மற்றும் குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசிப்பது. வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் புதிய மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளடக்கம் உள்ளது. ஒரு புதிய பாடல் ஒரு பாடல், ஒரு விளையாட்டு அல்லது நடனம், கேட்பதற்கும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் ஒரு துண்டு, அல்லது ஒரு கலவை பயிற்சி. மீண்டும் மீண்டும் பொருள் அவர்களின் கற்றல், பல்வேறு குரல் மற்றும் மோட்டார் பயிற்சிகளின் போது முன்னேற்றம்.

பிரிவுகள்: இசை, பாலர் பாடசாலைகளுடன் பணிபுரிதல்

இலக்கு:இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம்.யின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல். மைகாபரா.

பணிகள்:

1. இசையின் உருவத்தன்மை, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் வடிவம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள்.
2. தாள உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இயக்கங்கள் மூலம் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன்.
3. உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறையையும் இசையின் மீதான அன்பையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

ஹால் அலங்காரம் : எஸ்.எம்.யின் உருவப்படம். மைகாபாரா, இசை பெட்டி, குழந்தைகளுக்கான சிறிய பொம்மைகள், விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் புகைப்படங்கள்.

நிகழ்வின் முன்னேற்றம்

S. Maykapar எழுதிய "வால்ட்ஸ்" மென்மையாக ஒலிக்கிறது. குழந்தைகள் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து உட்காருகிறார்கள்.

இசையமைப்பாளர்:அன்பான கேட்போரே! குழந்தைகளே, உங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க இன்று நாங்கள் உங்களுடன் இசை அறையில் கூடியுள்ளோம். இதை இசையமைப்பாளர் சாமுயில் மொய்செவிச் மைகாபர் எழுதியுள்ளார்.

(ஒரு உருவப்படத்தைக் காட்டுகிறது. படம் 1.)

படம் 1

சாமுவேல் மேகப்பர் நூற்று நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்தார். குடும்பத்தில் உள்ள குழந்தைகள் - சாமுவேல் மற்றும் அவரது நான்கு சகோதரிகள் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவரது தாயார் பியானோவை நன்றாக வாசித்தார். சிறுவன் ஆறாவது வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினான், ஒன்பது வயதிலிருந்தே மைக்காபர் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார்.

அவர் வளர்ந்ததும், படிப்பதற்காக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். (படம் 2. படம் 3.) நான் குழந்தைகள் உட்பட, எழுதவும் இசையமைக்கவும் தொடங்கினேன். அவரது குழந்தைகளின் பியானோ சுழற்சி “ஸ்பில்கின்ஸ்” மிகவும் பிரபலமானது. இந்த வார்த்தையின் ஒலியைக் கேளுங்கள் - இது பாசமானது, மென்மையானது, இசையானது. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, "ஸ்பில்கின்ஸ்" என்பது குழந்தைகளின் விருப்பமான விளையாட்டு. குவியல், குடங்கள், லட்டுகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பாத்திரங்கள்: மிகச் சிறிய விஷயங்கள் மேசையில் குவிந்தன. ஸ்பில்லிகின்களை ஒரு சிறிய கொக்கி மூலம் குவியல் வெளியே எடுக்க வேண்டும், மற்றவற்றை நகர்த்தாமல், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக.

படம் 2

படம் 3

நவீன பதிப்பில் விளையாட்டு "ஸ்பில்கின்ஸ்"

இசையமைப்பாளர்:மைகாபரின் சிறிய நாடகங்கள் பழங்கால விளையாட்டின் ஸ்பில்லிகின்ஸ்களை நினைவூட்டுகின்றன. அவர்களில் ஒருவரான “மேய்ப்பன் பையன்” சொல்வதைக் கேளுங்கள்.

(மரணதண்டனை.)

மேய்ப்பன் ஒரு சிறிய பையன், அவர் ஒரு பிரகாசமான, வெயில் நாளில், ஒரு நதிக்கு அருகில் புல்வெளியில் பூக்கும் கோடையில் சென்றார். தன் மந்தையை மேய்ப்பதில் சலிப்பு ஏற்படாமல் இருக்க, தனக்குத்தானே ஒரு நாணலை வெட்டி அதிலிருந்து ஒரு சிறிய குழாயை உருவாக்கினான். குழாயின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான இசை புல்வெளிகளுக்கு மேல் ஒலிக்கிறது. மினியேச்சரின் நடுவில், மெல்லிசை உற்சாகமாகவும், எச்சரிக்கையாகவும், பின்னர் மீண்டும் வெயிலாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்கிறது. இந்த பகுதியை நாங்கள் ஒழுங்கமைப்போம்: இசை பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்கும் போது, ​​அது சோனரஸ் முக்கோணங்களுடன் இருக்கும். நீங்கள் ஆபத்தான, உற்சாகமான குறிப்புகளைக் கேட்டால், அவற்றுடன் டம்போரைன்கள், மராக்காஸ் மற்றும் டம்போரைன்களின் நடுக்கம் இருக்கும்.

"தி ஷெப்பர்ட் பாய்" நாடகத்தின் இசைக்குழு

சாமுவேல் மேகப்பர் இயற்கை மற்றும் பருவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையையும் எழுதினார். "நிலப்பரப்பு" என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் அனைவரும் நன்கு அறிவீர்கள் (குழந்தைகளின் பதில்கள்) இப்போது "வசந்த காலத்தில்" நாடகம் உங்களுக்காக நிகழ்த்தப்படும். குளிர்கால உறக்கத்திற்குப் பிறகு இயற்கை எழும்புவதை அதில் நீங்கள் கேட்கலாம். இதில் நீரோடைகளின் சத்தம் மற்றும் உயிரோட்டமான பறவைகளின் ஒலியும் அடங்கும். இசை ஒளி, மென்மையானது, வெளிப்படையானது, புதிய வசந்த காற்று போன்றது.

"இன் ஸ்பிரிங்" நாடகத்தைக் கேட்பது

அல்லது உங்களில் ஒருவருக்கு வசந்தத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதை தெரியும், அதை எங்களுக்கு வாசிப்பாரா?

வசந்தத்தைப் பற்றிய கவிதையைப் படித்தல்.

இசையமைப்பாளர்:நண்பர்களே, உங்களுக்கு புதிர் பிடிக்குமா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இந்த புதிரை யூகிக்க முயற்சிக்கவும்:

காலையில் மணிகள் மின்னியது
அவர்கள் எல்லா புல்லையும் தங்களால் மூடினார்கள்.
நாங்கள் பகலில் அவர்களைத் தேடச் சென்றோம் -
நாங்கள் தேடுகிறோம், தேடுகிறோம், ஆனால் நாங்கள் அதைக் கண்டுபிடிக்க மாட்டோம்!
(பனி, பனித்துளிகள்)

சாமுவேல் மைகபர் அதே பெயரில் "பனித்துளிகள்" என்ற பெயரில் ஒரு நாடகம் உள்ளது. இந்த சிறிய மணித் துளிகளின் இயக்கத்தின் ஒளி மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

எஸ். மைகாபர் "ரோசிங்கி" இசைக்கு இசை மற்றும் தாள பயிற்சி "எளிதாக ஓடுதல்"

இப்போது விசித்திரக் கதைகளின் உலகில் ஒரு கண்கவர் பயணம் உள்ளது. ஆனால் அங்கு செல்வதற்கு, நீங்கள் ஒரு சிறிய மந்திர இசை பெட்டியைத் திறக்க வேண்டும். அவள் நம்மை விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வாள்.

"இசை பெட்டி" நாடகம் விளையாடுகிறது

இந்த இசையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இது ஒரு பொம்மை போன்றது. அதன் ஒலிகள் மிக உயர்ந்தவை, ஒளி, ஒலிக்கும். ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு நம்மை அழைக்கும் சிறிய மணிகளின் நாடகத்தை அவை ஒத்திருக்கின்றன. மேலும் விசித்திரக் கதைகளில் பலவிதமான அற்புதங்களும் மந்திரங்களும் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஏழு-லீக் பூட்ஸ்." இசையமைப்பாளர் அவற்றை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார்? இவை அளப்பரிய மற்றும் கனமான தனிப்பட்ட உச்சரிப்பு ஒலிகளின் பெரிய பாய்ச்சல்கள், மகத்தான தூரத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு ராட்சதத்தின் ராட்சத படிகள் போன்றவை.

"செவன்-லீக் பூட்ஸ்" நாடகத்தைக் கேட்பது

இசையமைப்பாளர் அடுத்த பகுதியை "ஃபேரி டேல்" என்று அழைத்தார். உங்களுக்கு பிடித்த விசித்திரக் கதைகள் உள்ளதா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) ஆம், விசித்திரக் கதைகள் வேறுபட்டவை. "தேவதைக் கதை"யைக் கேளுங்கள். இசைக்கப்பட்ட இசையை எந்த வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) மெல்லிசை மெல்லிசை மென்மையாக, கொஞ்சம் சோகமாக ஒலிக்கிறது.
லேசான சிந்தனையின் மனநிலை உருவாகிறது. அல்லது இந்த நாடகத்தைக் கேட்கும் போது யாரேனும் தங்கள் சதியை கற்பனை செய்திருப்பார்களா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.)

இன்று, நண்பர்களே, எங்கள் இசை அறையில் இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம்.யின் இசை பாரம்பரியத்தை நாங்கள் தொட்டோம். மைகாபரா. குழந்தைகளின் பியானோ சுழற்சியின் துண்டுகள் “ஸ்பில்ஸ்” உங்களுக்காக இசைக்கப்பட்டது. இது குறும்புக்கார "மேய்ப்பன் பையன்" (படம் 4. படம் 5.), மற்றும் "செவன்-லீக் பூட்ஸ்" (படம் 9. படம் 10.), மற்றும் "மியூசிக் பாக்ஸ்" மற்றும் "இன் ஸ்பிரிங்" நாடகம் (படம் 6. படம் 7.), மற்றும் சிறிய "ஃபேரி டேல்" (படம் 11.), மற்றும் "டியூ ட்ராப்ஸ்" (படம் 8.). எங்கள் ஆர்ட் ஸ்டுடியோ "ரெயின்போ" க்குச் சென்று, உங்கள் வரைபடங்களில் நீங்கள் அதிகம் நினைவில் வைத்திருப்பதை வெளிப்படுத்த உங்களை அழைக்கிறேன். நான் உங்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் விரும்புகிறேன்!

படம் 4

படம் 5

படம் 6

படம் 7

படம் 8

படம் 9

படம் 10