"Nord-Ost" முதல் "The Phantom of the Opera" வரை: தியேட்டர் தயாரிப்பாளர் டிமிட்ரி போகச்சேவின் நம்பமுடியாத கதை. டிமிட்ரி போகச்சேவ்: படைப்பாற்றலுக்கும் வர்த்தகத்திற்கும் இடையே ஆரோக்கியமான சமநிலை இருக்க வேண்டும்

தயாரிப்பாளர் டிமிட்ரி போகச்சேவ் - கொமர்சன்ட் எஃப்எம்முக்கு அளித்த பேட்டியில்

ரஷ்ய தயாரிப்பாளரின் இசை "அனஸ்தேசியா" அமெரிக்காவில் உள்ள "மில்லியனர்கள் கிளப்பில்" நுழைந்தது - அதைத்தான் அவர்கள் பிராட்வேயில் தயாரிப்புகள் என்று அழைக்கிறார்கள், இது ஒவ்வொரு வாரமும் $1 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக வசூலித்தது. இதன் விளைவாக, "தி லயன் கிங்" மற்றும் "ஹாமில்டன்" போன்ற நிகழ்ச்சிகளுடன் "அனஸ்தேசியா" முதல் பத்து வெற்றிகரமான பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சிகளில் நுழைந்தது. அனஸ்தேசியா ஏப்ரல் 24, 2017 அன்று பிராட்வேயில் திரையிடப்பட்டது. இசையமைப்பானது அதே பெயரில் அனிமேஷன் திரைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையமைப்பின் தயாரிப்பாளர் டிமிட்ரி போகச்சேவ், MEPhI இன் பட்டதாரி, குர்ச்சடோவ் இன்ஸ்டிடியூட்டின் முன்னாள் ஊழியர், இப்போது ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் ரஷ்ய பிரிவின் பொது இயக்குநராக உள்ளார். பிராட்வே தயாரிப்பாளர்கள் சங்கத்தில் அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் வெளிநாட்டவர் ஆவார். மாஸ்கோவில், அவர் சிகாகோ, தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக் மற்றும் தி லிட்டில் மெர்மெய்ட் போன்ற இசைத் தழுவல்களை அரங்கேற்றினார். ஒரு ரஷ்ய தயாரிப்பாளர் பிராட்வேயில் எப்படி தேவைப்படுகிறார்? இந்தக் கேள்விக்கு டிமிட்ரி போகச்சேவ், கொமர்சன்ட் எஃப்எம் கட்டுரையாளர் அரினா மோரோஸிடம் பதிலளித்தார்.

- பிராட்வே லீக்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முதல் ரஷ்ய தயாரிப்பாளராக நீங்கள் ஆனீர்கள், இதை எப்படி அடைய முடிந்தது?

- இது ஒரு நீண்ட பயணத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது. 1999 ஆம் ஆண்டு முதல், நாட்டில் சீதோஷ்ண நிலை மற்றும் பொருளாதார சூழ்நிலை இருந்தபோதிலும், தொழில் ரீதியாக இசை நாடகங்களில் ஈடுபட்டு வருகிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பயங்கரவாத தாக்குதலுடன் தொடர்புடைய சோகமான நிகழ்வுகள் இந்த செயல்முறையுடன் இணைந்தன. இசை நாடகம் ரஷ்யாவில் ஒருபோதும் பிரபலமடையாது என்று ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு வகையாகத் தீர்ப்பளிக்கப்பட்டது. ஆனால் நான் எப்படியோ முறையாகவும் நோக்கமாகவும் இதை கையாண்டேன். 15 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இன்று இசையைப் பற்றி யாருக்கும் எந்த கேள்வியும் இல்லை - இது மிகவும் பிரபலமான நாடக வகை, மிகவும் பரவலான நாடக வகை. தாகங்கா தியேட்டர், புஷ்கின் தியேட்டர், லென்காம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பில் நீங்கள் இசையைக் காணலாம்.

- இப்போது அது அப்படித்தான். ஆனால் நாம் வரலாற்றைப் பற்றி பேசினால்: "நோர்ட்-ஓஸ்ட்" இசை மீது பயங்கரவாத தாக்குதல் உள்ளது, நீங்கள் நாடகத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றீர்கள், பின்னர் "சிகாகோ" தோல்வியுற்றது ... ஆனால் நீங்கள் தொடர முடிவு செய்கிறீர்கள். ஏன்?

- இந்த முடிவுக்கு இரண்டு நோக்கங்கள் இருந்தன. வாழ்க்கையில் எனது தனிப்பட்ட சோகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பகுத்தறிவற்ற நோக்கம் என்னவென்றால், நான் என் தாயை நோர்ட்-ஓஸ்டில் இழந்தேன். அந்த நேரத்தில் நான் உணர்ச்சிகளுக்கு அடிபணிந்து எல்லாவற்றையும் வெறுமனே விட்டுவிட்டால், அது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஒரு துரோகமாக மாறும் என்று எனக்குத் தோன்றியது. அது எனக்கு அப்படித் தோன்றியது, ஒருவேளை நானே அதைக் கொண்டு வந்திருக்கலாம்.

நடந்த அனைத்தையும் மீறி, நான் தொடர வேண்டும் என்று முடிவு செய்தேன், ஏதாவது நிரூபிக்க வேண்டும்.

நான் சில சமயங்களில் ஜிம்மிற்குச் சென்றிருக்க வேண்டும், அந்த நேரத்தில் நானும் ஏதாவது ஒரு செயலைச் செய்திருக்க வேண்டும் என்று கூட நினைக்கிறேன். ஆனால் நான் அதை செய்யவில்லை. நான் வணிக இயக்குநராக இருந்த “நோர்ட்-ஓஸ்ட்” தயாரிப்பு நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறினேன், அங்கு தங்குவது எனக்கு கடினமாக இருந்தது. ஆனால் அதற்காக, அலெக்சாண்டர் செகலோ மற்றும் டிக்ரான் கியோசயன் மற்றும் நானும் வேடிக்கையான ஒன்றை நடத்த முடிவு செய்தோம். இது "12 நாற்காலிகள்" இசை, நாங்கள் அதை சுமார் 200 முறை காட்டினோம். நாங்கள் நல்ல விஷயங்களுடன் பணிபுரிந்தோம் - அலெக்சாண்டர் வுலிக்கின் சிறந்த கவிதைகள், இகோர் சுப்கோவின் அற்புதமான இசை. இது முற்றிலும் அருமையான விஷயமாக மாறியது, நான் இன்னும் அதைப் பார்க்கிறேன், வீடியோவில் வைத்திருக்கிறேன், அதை மீண்டும் அரங்கேற்ற வேண்டுமா என்ற எண்ணத்திற்கு நான் திரும்பி வருகிறேன். "12 நாற்காலிகள்" க்குப் பிறகு, எனது தொழில்முறை மட்டத்தை உயர்த்துவதற்கும், சிக்கலை இன்னும் முறையாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் அணுகுவதற்கான நேரம் இது என்று முடிவு செய்தேன். எனக்கு போதுமான அறிவு இல்லை, எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, ரஷ்யாவில் இந்த அனுபவத்தை நீங்கள் யாரிடமிருந்தும் எந்த வகையிலும் பெற முடியாது என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன், உங்கள் சொந்த தவறுகளால் மட்டுமே, நீங்கள் ஏன் இந்த பாதையில் செல்ல வேண்டும்? தொழில் வல்லுநர்களிடம் சென்று கற்றுக் கொள்ளலாம், அதைத்தான் நான் செய்தேன் - 2002 இல் நான் லண்டன் சென்றேன். இது சொரோஸ் அறக்கட்டளை, ஃபோர்டு அறக்கட்டளை மற்றும் பிரிட்டிஷ் கவுன்சில் ஆகியவற்றால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கலை மேலாளர்களுக்கான நிகழ்ச்சியாகும். நாடு முழுவதிலுமிருந்து வெற்றி பெற்றவர்களுக்கு பல மானியங்கள் வழங்கப்பட்டன. நான் அதிர்ஷ்டசாலி, ஏனென்றால் நான் வெவ்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த 12 அல்லது 15 பேரில் ஒருவராக ஆனேன். அப்போது மாஸ்கோவில் உள்ள பிரிட்டிஷ் கவுன்சிலில் முழு நிகழ்ச்சி கலைத் துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்த பிரான்செஸ்கா கான்டியை நான் அங்கு சந்தித்தேன். அவள் இசைக்கலைஞர்களை மிகவும் விரும்பினாள், வெளிப்படையாக, ரஷ்யாவில் இந்த வகையை பிரபலமாக்க, ஆர்வத்தின் எல்லையில், எனது சுறுசுறுப்பான நிலை மற்றும் விருப்பத்தால் அவளுடைய இதயத்தை எப்படியாவது வென்றேன். 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபராவின்" முதல் காட்சிக்காக இங்கு வந்தார். நான் அவளை படைப்பாளர்களான சார்லஸ் ஹார்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்டில்கோ ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்தினேன் - இந்த நபர்கள் அவளுக்கு முழுமையான புராணக்கதைகள், இப்போது அவளை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது எனது முறை. அவள் எனக்கு எப்படி உதவினாள், 15 ஆண்டுகளில் நான் அவளுடைய நம்பிக்கையை எப்படிச் சந்தித்தேன் மற்றும் இங்கே ஒரு முழு அளவிலான தொழில்முறை வணிக அரங்கை உருவாக்கினேன். ரஷ்யாவில் ஒரு நிகழ்வாக, இது ஒருமுறை புரட்சிக்கு முன்பே இருந்தது - நிறுவனங்கள், ஜிமினின் தனியார் ஓபரா. ஆனால் போல்ஷிவிக்குகளின் காலத்தில், முழு தியேட்டரும், முற்றிலும் வணிக, தொழில்முனைவோர், தொழில்முனைவோர் தியேட்டராக மாறியது, மேலும் மாநில மானியம் கொண்ட தியேட்டராக மாறியது, அதன் அனைத்து நன்மை தீமைகளுடன் மாநில பட்ஜெட்டில் இருந்து 100% மானியம் பெற்றது.

- லண்டனில் நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட முக்கிய பாடம் என்ன?

— இசைத் துறை அங்கு எவ்வளவு வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, கருத்துரீதியாக நாம் ஐரோப்பிய, குறிப்பாக ஆங்கில வணிக நாடகம் மற்றும் அதன்பின் அமெரிக்கர்களுக்குப் பின்தங்கி இருக்கிறோம் என்பதைப் பார்த்தேன். அவர்கள் உண்மையில் அதை கலை மற்றும் வணிக கலவையாக பார்க்கிறார்கள். நான் இங்கு தொழில் வல்லுனர்களை சந்திக்கும் போது, ​​இதை எப்படி இணைக்க முடியும், கொள்கையளவில் எப்படி திருமணம் செய்து கொள்ள முடியும் என்பது அவர்களுக்கு புரியவில்லை. உண்மையில், அது சாத்தியம், அது மாறிவிடும். உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான லட்சியங்கள் மற்றும் இலக்குகளை உணர்ந்துகொள்வது பற்றி மட்டும் சிந்திக்க ஆரம்பித்தால், பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளுடன் இதை தொடர்புபடுத்தத் தொடங்கினால், கலை மற்றும் வணிகம் தொடர்பு கொள்ளும் இடம் இதுதான். அந்த நேரத்தில், நானே கற்றுக்கொண்ட மற்றொரு பாடம் எனது சொந்த நற்பெயரின் மதிப்பு, சர்வதேச சந்தையில் அதன் மாற்றம். உங்கள் கேள்விக்கு பதிலளிக்க, நான் பிராட்வே லீக்கில் எப்படி ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன்?

15 ஆண்டுகளாக நான் எங்கும் அழுக்காக இருக்கவில்லை, எந்த சந்தேகத்திற்குரிய மோசடிகளிலும் ஈடுபடவில்லை, அரசாங்க உத்தரவுகள் உட்பட எந்த விளையாட்டையும் விளையாடவில்லை, அரசுடன், அதிகாரிகளுடன், எனக்கு இதுபோன்ற வாய்ப்புகள் நிறைய இருந்தாலும், சேவை செய்யவில்லை. எந்த ஆர்டர்களும் - அரசியல் அல்லது வணிகம் அல்ல - நேர்மையாக உங்கள் வணிகத்தைச் செய்து சுதந்திரமாக இருங்கள்.

வளர்ந்த நாகரீக சமூகங்களில் இது மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் இது வெற்றியை விட அதிகமாக இருக்கும், ஏனெனில் உங்கள் தயாரிப்பின் அறிவுசார் சொத்து உங்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் புரிந்து கொள்ளாதவர்களுடன் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை.

- ஆரம்ப நிலைக்குத் திரும்புவோம். குர்ச்சடோவ் நிறுவனத்திலிருந்து தியேட்டருக்கு மாற்றம் எவ்வாறு நடந்தது?

— குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் கிளாசிக்கல் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தேன், நான் இன்னும் அதில் ஆர்வமாக இருக்கிறேன், ஆனால் இப்போது ஒரு நடிகராக இல்லாமல் ஒரு நுகர்வோர். சிறுவயதில், நான் நன்றாக பியானோ வாசித்தேன்.

- அதனால்தான் நான் MEPhI இல் நுழைந்தேன்.

- அதனால்தான், அநேகமாக. பொதுவாக, ஒரு குழந்தையாக நான் ஒரு பியானோ கலைஞராக சில வாக்குறுதிகளைக் காட்டினேன். இயற்பியல் உண்மையான ஆண்களுக்கானது என்று எனக்குத் தோன்றியதால், திடீரென்று அதிக ஆண்மைக்கு மாறுவதற்கு இதுபோன்ற ஒரு கிளர்ச்சி உணர்வு ஏற்கனவே என்னுள் பழுத்திருந்தது. MEPhI இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நான் ஒரு இளம் விஞ்ஞானியாக பணியாற்ற குர்ச்சடோவ் நிறுவனத்திற்குச் சென்றேன். பின்னர் நாட்டில் பஞ்சம் ஏற்பட்டது. ஒரு அரசுக்கு சொந்தமான நிறுவனம், ஒருவேளை நாட்டின் முன்னணி அறிவியல் மையம், இது என் கருத்துப்படி, மாஸ்கோவில் 10 ஹெக்டேர் நிலத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது, அதன் பிரதேசத்தில் ஒன்பது அணு உலைகள் உள்ளன. இந்த தருணம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: ஐந்தாவது மாத ஊதியம் வழங்கப்படாதது, எங்களுக்கு ஊதியம் வழங்கப்படவில்லை என்று என் கைகளில் ஒரு சான்றிதழ் உள்ளது - இது கணக்கியல் துறையால் வழங்கப்பட்டது, இதனால் நாங்கள் அதை பொது கட்டுப்பாட்டாளர்களுக்கு வழங்க முடியும். போக்குவரத்து, மற்றும் கட்டுப்பாட்டாளர் பணம் இல்லை என்று கூறினார், பின்னர் ரயில் எடுக்க வேண்டாம். இது மிகவும் அவமானகரமானது, ஆனால் நான் அதைப் பொருட்படுத்தவில்லை, நான் இளமையாக இருந்தேன், தேவையற்றவள், எனக்கு ஒரு மகள் இல்லாவிட்டால், நான் பொறுப்பான ஒரு குடும்பத்தை நான் தொடர்ந்து வழிநடத்தியிருக்க முடியும். அந்த நேரத்தில், பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்க சில வகையான வணிக நடவடிக்கைகளுக்கு மாற முடிவு செய்தேன். இது எனக்கு எளிதான முடிவு அல்ல, ஏனென்றால் நான் என்ன செய்து கொண்டிருந்தேன் என்பதை நான் இன்னும் விரும்பினேன், எனது எலக்ட்ரான் நுண்ணோக்கிகளை நான் விரும்பினேன், சில திட்டங்களை வைத்திருந்தேன். ஆனால் யதார்த்தம் அனைத்து திட்டங்களையும் சரிசெய்தது. நான் ஏதாவது செய்யப் போகிறேன் என்றால், நான் உண்மையில் விரும்புவதில் இருந்து பணம் சம்பாதிப்பது நல்லது என்று முடிவு செய்தேன்.

— சில சமயங்களில் மேற்கத்திய பயோடேட்டாக்களில் இது போன்ற ஒரு முக்கியமான நெடுவரிசை உள்ளது - தோல்வி, ஏனெனில் தோல்வி என்பது அனுபவம். மிகவும் தோல்வியடைந்த திட்டம் எது?

“முதலில் எனது தோல்விகளைப் பற்றி பேச வெட்கப்பட்டேன். வெட்கமாக இருக்கிறது என்று நினைத்தேன். ஆனால் இப்போது நான் எனது தோல்விகளைப் பற்றி அமைதியாகவும், சில சமயங்களில் எனது வெற்றிகளைப் பற்றி பெருமையாகவும் பேசவில்லை என்பதை சமீபத்தில் உணர்ந்தேன். வெற்றி தோல்விகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்தவரை, நான் கிட்டத்தட்ட கால்வாசி தோல்விகளைக் கொண்டிருக்கலாம். இசைக்கருவிகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், "12 நாற்காலிகள்" என்ற இசை தோல்வியுற்றது, ஆக்கப்பூர்வமாக நிறைய தவறுகள் செய்யப்பட்டன, மிகச் சிறந்த பொருள் இருந்தது, ஆனால் அது மேடையில் மிகவும் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படவில்லை. நானும், இயக்குனராக டிக்ரான் கியோசயனும், அலெக்சாண்டர் செகலோவும் செய்த தவறுகள், நிறுவனத் தவறுகளும் இருந்தன என்று நினைக்கிறேன். டிக்ரான், ஒரு திரைப்பட இயக்குனராக இருப்பதால், முதலில், திரைப்பட முறைகளைப் பயன்படுத்தி நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயன்றார். அதன் பிறகு, நான் சில முடிவுகளை எடுத்தேன், நான் மட்டுமே தலைவராக இருக்க விரும்புகிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன். இறுதி முடிவை எடுக்கக்கூடிய கேப்டன் இருக்க வேண்டும். நீங்கள் கண்டிப்பாக கேட்க வேண்டும், நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு குழுவாக வேலை செய்ய வேண்டும் மற்றும் நிபுணர்களை நம்ப வேண்டும். ஆனால் இன்னும் தெளிவான தலைமை உணர்வு இருக்க வேண்டும். அப்படிப்பட்ட தலைவனாக ஆன பிறகும் நான் தொடர்ந்து தவறுகளை செய்து வந்தேன். அடுத்து வந்த "பூனைகள்" என்ற இசையும், பொதுவாக, தோல்வியடைந்தது. ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில் இது ஒரு அற்புதமான தயாரிப்பு. ஆனால் இது ஆண்ட்ரூ வெப்பர், கில்லியன் லின் மற்றும் ட்ரெவர் நன்னின் படைப்பாற்றல் குழுவின் தகுதி போன்ற எனது தகுதி அல்ல. மார்க்கெட்டிங் திட்டத்தை விட அங்குள்ள தவறுகள் பெரியவை. சில காரணங்களால், இசை மிகவும் பிரபலமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் மார்ச் மாதத்தில் திறக்க முடியும் என்று நான் முடிவு செய்தேன், அதைத்தான் நாங்கள் செய்தோம். அதாவது, தியேட்டர் பருவத்தின் முடிவில், சில காரணங்களால் நாங்கள் கோடையைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, அதை எளிதாகக் கடந்து செல்வோம் என்று கருதினேன். மக்கள் தங்கள் விடுமுறைக்கு வானிலையைப் பொருட்படுத்தாமல் வந்து டிக்கெட்டுகளை வாங்குவார்கள். ஆனால் அது நடக்கவில்லை. நாங்கள் மார்ச் மாதம் நன்றாக, ஏப்ரல் மாதம் நன்றாக விற்றோம், ஆனால் கோடை காலம் தோல்வியடைந்தது, செப்டம்பர், அக்டோபரில் நாங்கள் அதிலிருந்து மீளவே இல்லை, ஒரு வருடம் கழித்து எங்காவது மூடிவிட்டோம் - பிப்ரவரியில் € 2.5 மில்லியன் இழப்புடன். இது எனக்கு ஒரு பாடமாக இருந்தது. இதுபோன்ற தவறுகளை நான் மீண்டும் செய்யவில்லை. எங்களின் அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளும் அக்டோபர் முதல் ஏப்ரல் இறுதி வரையிலான எங்களின் உச்ச பருவத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள அக்டோபரில் திறக்கப்படும்.

— நீங்கள் எப்போதாவது உங்கள் சொந்த பணத்தை நிகழ்ச்சிகளில் முதலீடு செய்திருக்கிறீர்களா அல்லது வேறொருவரின் பணத்தை நிர்வகித்தீர்களா?

- பிராட்வேயில் ஒரு பொற்கால விதி உள்ளது, இது பகடி-நகைச்சுவையான முறையில் தி புரொட்யூசர்ஸ் என்ற இசையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: தயாரிப்பாளர் எந்த சூழ்நிலையிலும் தனது பணத்தை இசை நாடகங்களில் முதலீடு செய்யக்கூடாது. தயாரிப்பாளர் மற்றவர்களின் பணத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும், அவருடைய பங்கு பணத்தை ஈர்ப்பது, முதலீடுகளை ஈர்ப்பது, ஸ்பான்சர்களை ஈர்ப்பது, முதன்மையாக முதலீட்டாளர்களை ஈர்ப்பது. பிராட்வே உலகம் இப்படித்தான் செயல்படுகிறது. இது உங்கள் சொந்த தயாரிப்புக்கு குறைவான சார்புடையதாக இருப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.

— முற்றிலும் மாறுபட்ட மாதிரி: உங்கள் பணத்தை முதலீடு செய்தால், எல்லா லாபமும் உங்களுடையது. மற்றும் இங்கே?

— பிராட்வே வணிகமானது, முன்னணி தயாரிப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுபவர், ஒரு யோசனையைக் கொண்டு வந்து, படைப்பின் ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கி, பின்னர் முதலீட்டாளர்களை அழைக்கும் மற்றும் முதலீட்டின் ஒரு பகுதியாக அவரது அறிவுசார் பங்களிப்பைக் குறிக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. . அதாவது, அவர் உண்மையான சொந்த நிதியை முதலீடு செய்யாமல், மற்ற முதலீட்டாளர்களுடன் சமமாக லாபம் ஈட்டுகிறார். பிராட்வே மாடல் இப்படித்தான் செயல்படுகிறது. பிராட்வேயில் 40-50 பிராட்வே தியேட்டர்கள் உள்ளன. இந்த திரையரங்குகளில் தங்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்த விரும்புவோரின் எண்ணிக்கை அதிகமாக உள்ளது. தியேட்டர்கள் பிளாட் வாடகை விகிதத்தைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், வருமானத்தில் ஒரு சதவீதத்தையும் பெறுகின்றன. தயாரிப்பாளருக்கும் தியேட்டருக்கும் இடையேயான வாடகை ஒப்பந்தமானது, பாக்ஸ் ஆபிஸ் வசூல் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்குக் கீழே குறைந்து, ஒரு வாரம் அல்லது இரண்டு நாட்களுக்கு அந்த அளவில் இருக்கும் தருணத்தில் ஒப்பந்தத்தை நிறுத்துவதற்கான உரிமையைக் குறிப்பிடுகிறது. எந்த நேரத்திலும் தயாரிப்பை மூடுவதற்கு தியேட்டருக்கு உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் இந்த தியேட்டரில் எதையாவது அரங்கேற்ற விரும்பும் பல தயாரிப்பாளர்கள் உள்ளனர், மேலும் அவர்களின் யோசனைகள் அதிக உற்பத்தி, அதிக லாபம் ஈட்டக்கூடியதாக மாறும். கடுமையான போட்டி லண்டனில் கற்றுக்கொண்ட மூன்றாவது பாடம். நேர்மையான, ஆனால் கடுமையான போட்டியே அடைய முடியாத தரத்திற்கு முக்கியமாகும், அதற்கு நாம் இன்னும் இங்கு வளர வேண்டும். பிராட்வேயில் இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பது ரஷ்ய பார்வையாளர்கள், நாடக இயக்குனர்கள், கலை இயக்குனர்கள் அல்லது கலாச்சார அமைச்சருக்கு தெளிவாக தெரியவில்லை. அங்கு, எந்த நிர்வாக விதிமுறைகளும் இல்லாமல், எந்த ஒழுங்குமுறையும் இல்லாமல், எந்த நிதியுதவியும் இல்லாமல், மிகவும் உற்பத்தியான சாதகமான சூழல் உருவாகியுள்ளது. பிராட்வேயில் மிக உயர்ந்த தரத்தில் நாடகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகள் உள்ளன. இந்த டார்வினிய தேர்வு அத்தகைய பரிணாமத்திற்கு வழிவகுத்தது, தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றம்.

- அரசாங்க நிதி எங்கள் திரையரங்குகளைக் கொல்லுகிறது என்று மாறிவிடும்?

- நான் அதை தெளிவாக சொல்ல மாட்டேன்.

- இதை வேறுவிதமாக உருவாக்குவோம்: அரசாங்க நிதி எங்கள் திரையரங்குகள் வளர்ச்சியடைவதைத் தடுக்கிறதா?

- சாதாரண போட்டிச் சூழலுடன் ஒரே நேரத்தில் மாநில நிதியுதவி அமைந்தால், திரையரங்குகள் ஓரளவு, சில அடிப்படைத் தேவைகளை வழங்குவதற்கு அரசு நிதியுதவி பெற்று, பார்வையாளர்களுக்காகப் போராட வேண்டிய நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டால், இது நிச்சயமாக நடக்கும். மிக உயர்ந்த தரமான, சுவாரஸ்யமான தயாரிப்பை உருவாக்க தியேட்டர்.

அரசின் நிதியுதவியால் நமது திரையரங்குகள் வளர்ச்சியடைய முடியாது.

— ரஷ்ய இசை நாடகங்களில் முதலீட்டாளர்கள் யார்?

— இப்போது வரை, எல்லாப் பணமும் ஒரே நிறுவனமான ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் நிறுவனத்திடமிருந்து இருந்தது, எங்கள் பங்குதாரர்கள், இப்போது அவர்களில் இருவர் உள்ளனர் - இது ஒரு தனியார் நபர், ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் நிறுவனர் மற்றும் டச்சு தொழில்முனைவோரான எண்டெமால் ஜூப் வான் டென் எண்டேவின் இணை நிறுவனர், மற்றும் ஒரு தனியார் சமபங்கு நிதி, ஒரு சர்வதேச, மிகப் பெரிய நிதி CVC மூலதனம். பிராட்வேயில், எங்கள் தயாரிப்புகள், குறிப்பாக “அனஸ்தேசியா”, நிதி திரட்டுவதிலும், அதிக எண்ணிக்கையிலான முதலீட்டாளர்களிடமிருந்து முதலீடுகளைச் சேகரிப்பதிலும் ஈடுபட்டுள்ளன, முதலீடுகளின் அளவு மாறுபடும் - பிராட்வேயில் “அனஸ்தேசியா” இன் மூலதனம் சுமார் $15 மில்லியனாக இருந்தது, இதில் ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மெண்ட் $2 மில்லியனை முதலீடு செய்தது, அதே சமயம் முன்னணி தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தது.

ரஷ்யாவில் இதுவரை உள்நாட்டு முதலீட்டாளர்கள் இல்லையா?

- இன்னும் இல்லை, ஆனால் இது எனது அடுத்த சவால். ரஷ்ய மண்ணில் இந்த வகையை நாங்கள் புகுத்தி, லாபம் ஈட்டக்கூடிய வணிக அரங்கை உருவாக்கிய பிறகு, இந்த தருணம் வந்துவிட்டது - ஒரு வணிக தியேட்டர் பணத்தை கொண்டு வர முடியும் மற்றும் முதலீட்டு கருவியாக கருதலாம் என்பதைக் காட்டி முதலீட்டாளர்களை ஈர்ப்பது. உலோகவியல் நிறுவனங்கள் மற்றும் வங்கிகள் அல்லது நிதிகளுக்கு இணையாக. ஆனால் ஒரு நுணுக்கம் உள்ளது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் பிராட்வேயில் ஒரு குறிப்பிட்ட முதலீட்டாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் அதை உணர்வுபூர்வமாக செய்கிறார்கள். லியோனார்ட் பிளாவட்னிக், பிராட்வே நிகழ்ச்சிகளில் தொழில் ரீதியாக முதலீடு செய்யத் தொடங்கியதைக் கண்டு நான் சமீபத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். என்றாவது ஒருநாள் அவர் ரஷ்யாவிலும் முதலீடு செய்வார் என்று கனவு காண்கிறேன். ஆனால், அவர் பிராட்வேயில் மிகவும் வெற்றிகரமாக முதலீடு செய்கிறார்.

— பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு திரும்பிச் சென்று உங்கள் இளையவருக்கு சில அறிவுரைகளை வழங்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தால், நீங்கள் என்ன சொல்வீர்கள்?

- நான் தேவையற்ற வம்புகளில் நிறைய நேரம் செலவிட்டேன் என்று நினைக்கிறேன். நான் இன்னும் என் நேரத்துடன் பகுத்தறிவுடன் இருப்பேன். எனது உடல்நலம் குறித்து நான் மிகவும் கவனக்குறைவாக இருந்தேன், ஒருவேளை நான் இப்போது இந்த முன்னுரிமைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், ஏனென்றால் மனித உடலின் நிலை எல்லாவற்றையும் பாதிக்கிறது என்று மாறிவிடும் - வேலை, ஆன்மா, சங்கிலியின் மேலும் கீழே. எனக்கு போதுமான நேரம் இல்லை என்பதை இப்போது நான் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறேன். இப்போது, ​​நான் சொன்னால், அதே சூழ்நிலையில், அதே சாதனைகளுடன், எடுத்துக்காட்டாக, 35 வயதாக இருந்தால், முடுக்கிவிட எனக்கு இன்னும் அதிக நேரம் கிடைக்கும். இன்று எனது வயதிற்குள், நான் ஏற்கனவே பிராட்வேயில் இரண்டு வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளை தயாரித்திருப்பேன், ஒருவேளை எனது செயல்பாட்டின் மையத்தை அங்கு நகர்த்தியிருக்கலாம். மூலம், இது இன்னும் எனக்கு ஒரு சங்கடமாக உள்ளது - நான் கிழிந்தேன். நான் இங்கே வேலை செய்ய விரும்புகிறேன் மற்றும் மேடை தயாரிப்புகளைத் தொடர விரும்புகிறேன், இங்கே எங்கள் பார்வையாளர்கள், இங்கே மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பார்வையாளர்கள், இங்கே என் நாடு, இங்கே வேர்கள், இங்கே எங்கள் கலாச்சாரம். ஆனால் அதே நேரத்தில், நான் நன்றாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட இடத்தில் இருக்க விரும்புகிறேன், நான் எங்கு இருக்க விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் நான் ஒரு உதாரணத்தைப் பின்பற்ற விரும்பும் நிபுணர்களால் நான் சூழப்பட்டிருக்கிறேன் - பிராட்வேயில். இப்போது நான் ஒருவித இடைநிலை நிலையில் இருக்கிறேன், ஒரே நேரத்தில் அங்கேயும் இங்கேயும் யோசித்துக்கொண்டிருக்கிறேன், அநேகமாக, இரண்டு வடிவங்களில் இருப்பது சாத்தியமற்றது என்பதை உணர்ந்து, ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். இன்னும் சில ஆண்டுகளில் நான் என்ன தேர்வு செய்வேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

— மாஸ்கோவில் உங்கள் வரவிருக்கும் பிரீமியர் டெமி மூர் மற்றும் பேட்ரிக் ஸ்வேஸ் ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற திரைப்படமான "கோஸ்ட்" அடிப்படையிலான இசையமைப்பாகும்.

"இது லண்டன் தயாரிப்பு, பின்னர் பிராட்வேக்கு மாற்றப்பட்டது. இது மிகவும் நவீனமானது - நவீன அமெரிக்க இசை, புதிதாக எழுதப்பட்டது, ஒருவித நல்ல இயக்கத்துடன். நான் இன்னும் பல முறை படத்தைப் பார்த்தேன், இந்த படம், இந்த கதைக்களம் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது, முற்றிலும் சிக்கலற்றது, ஆனால் நன்றாக யோசித்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது எப்படி முடிவடைகிறது என்பதை அறிந்து, என்ன நடக்கிறது என்பதை இதயத்தால் அறிந்தாலும், நீங்கள் இன்னும் உங்களால் திரையில் இருந்து உங்களை கிழிக்க முடியாது. இந்தக் கதையில் அநேகமாக உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் அதிகம் இருப்பதால் - காதல் மரணத்தை எப்படி வெல்கிறது. சொல்லப்போனால், முடிவும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது - இது ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைப் போன்றது, ஆனால் இது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது - ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் விரும்பும் ஒன்று. இது மிகவும் நன்றாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்பு, என் கருத்து.

தயாரிப்பாளர், நாடக நிறுவனமான ஸ்டேஜ் எண்டர்டெயின்மென்ட் தலைவர்

ஜூப் வான் டென் எண்டே பிப்ரவரி 23, 1942 ஆம் ஆண்டு ஆம்ஸ்டர்டாமில் பிறந்தார். இன்று அவர் ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் இணை நிறுவனர் மற்றும் உரிமையாளராகவும், தயாரிப்பு நிறுவனமான எண்டெமோலின் இணை உரிமையாளராகவும் உள்ளார். அவரது தூண்டுதலின் பேரில்தான் நெதர்லாந்தில் பொழுதுபோக்குத் துறையின் புதிய மரபுகள் உருவாகத் தொடங்கின - இசை, நாடகம் மற்றும் தொலைக்காட்சி.

1993 ஆம் ஆண்டில், ஜூப் வான் டென் எண்டே, ஜான் டி மோல் உடன் இணைந்து எண்டெமோல் என்ற தொலைக்காட்சி நிறுவனத்தை நிறுவினார், இது பல தொலைக்காட்சி நிறுவனங்களின் முயற்சிகள் மற்றும் முடிவுகளை உள்ளடக்கியது. இதன் விளைவாக, ரியாலிட்டி ஷோ பிக் பிரதர் போன்ற பிரபலமான தொலைக்காட்சி திட்டங்களின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக எண்டெமால் மாறியுள்ளது. 1996 ஆம் ஆண்டில், எண்டெமால் பெரிய நிறுவனமான டெலிஃபோனிகாவிற்கு ஐந்தரை பில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. இன்று, எண்டெமால் ஐந்து கண்டங்களில் உள்ள 25 நாடுகளில் செயலில் உள்ளது.

பொழுதுபோக்கு துறையில் ஐரோப்பிய முன்னணி நிறுவனமான ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் 1998 இல் ஜூப் வான் டென் எண்டே என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. இப்போது அது தீவிரமாக வளர்ந்து வரும் சர்வதேச நிறுவனமாகும். Joop van den Ende இன் தனிப்பட்ட தலைமையின் கீழ், நிறுவனம் உலகளாவிய நிகழ்ச்சி வணிக சந்தையில் ஒரு முக்கிய வீரராக மாறியுள்ளது. ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் உலகம் முழுவதும் 4,000 பணியாளர்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஜூப் வான் டென் எண்டே தொழில்முனைவோர் மட்டுமல்ல, தொண்டு நிறுவனங்களிலும் ஈடுபட்டுள்ளார். உதாரணமாக, 2001 ஆம் ஆண்டில், ஒரு தொழிலதிபர் மற்றும் அவரது மனைவி வாண்டன்எண்டே அறக்கட்டளையை நிறுவினர், இது இன்று மிகப்பெரிய டச்சு தனியார் அறக்கட்டளைகளில் ஒன்றாகும். கல்வி நிறுவனங்கள், நாடகம் மற்றும் கலை நிறுவனங்கள் மற்றும் பிற நிறுவனங்களுக்கு - VandenEnde அறக்கட்டளை தொடர்ந்து குறிப்பிடத்தக்க நிதி ஆதரவை வழங்குகிறது.

ரஷ்யாவில் பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சிகளின் 15 வருட வரலாறு. இதைப் பற்றி ஒரு கலாச்சார பார்வையாளர் கிரிகோரி ஜஸ்லாவ்ஸ்கிதயாரிப்பாளரிடம் பேசினார் டிமிட்ரி போகச்சேவ் Vesti FM வானொலியில் "சேவை நுழைவு" நிகழ்ச்சியில்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி:ஸ்டுடியோவில் கிரிகோரி ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி, நல்ல மதியம். எங்கள் இன்றைய நிகழ்ச்சியின் விருந்தினர் பிரபல தயாரிப்பாளர் டிமிட்ரி போகச்சேவ் ஆவார். வணக்கம் டிமிட்ரி.

போகச்சேவ்:அன்பான கேட்போரே வணக்கம். வணக்கம், கிரிகோரி.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி:நான் புரிந்து கொண்டபடி, நீங்கள் முற்றிலும் பிரிந்து நீண்ட நாட்களாகிவிட்டன, மேலும் நீங்கள் ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டை முறித்துக் கொண்டீர்கள் என்பது தெரியும். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “தி ஃபாரஸ்ட்” நாடகத்தைப் போலவே, குர்மிஷ்ஸ்கயா, அண்டை வீட்டாருடன் பேசும்போது, ​​​​“ஆம், நான் திருமணத்தில் ஏமாற்றமடைகிறேன், ஆனால் ஆண்களில் இல்லை,” நீங்கள் ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டுடன் பிரிந்தீர்கள், ஆனால் இசைக்கலைஞர்களுடன் அல்ல. புதிய நாடகம், நான் புரிந்து கொண்டபடி, நீங்கள் மாஸ்கோவில் செய்கிறீர்கள், இது உங்களின் இந்த தயாரிப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், ஏனெனில் இது ரஷ்ய இசை அல்ல, இது ஒரு பிராட்வே தயாரிப்பு, ஆனால் முற்றிலும் இசை அல்ல.

போகச்சேவ்:நான் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறேன், ஆம், இப்போது நான் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறேன்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி:நாம். பொதுவாக தியேட்டர் தொழிலாளியின் மிக முக்கியமான குணம் இதுதான்.

போகச்சேவ்:ஷோ பிசினஸ் போன்ற வணிகம் இல்லை, இது பிரபலமான திரைப்படத்தின் பிரபலமான பாடலில் பாடப்பட்டுள்ளது, அதே பெயரில் மர்லின் மன்றோ நடித்தார், ஆம், இந்த தொழில் ஆச்சரியப்படுத்துவது, பொதுமக்களை ஆச்சரியப்படுத்துவது, நாமும் எம்.டி.எம் திரையரங்கின் 15 ஆண்டுகளுக்கு முதல் ஆச்சரியம் நாற்காலிகள்” அலெக்சாண்டர் செகலோ மற்றும் டிக்ரான் கியோசன்யனுடன் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் ஒரு பெரிய சர்வதேச தியேட்டர் ஹோல்டிங்கின் ஒரு பகுதியாக ரஷ்ய நிறுவனமான ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டை நிறுவினேன், அதன் பிறகு அடுத்த 15 ஆண்டுகள் நாங்கள் அரங்கேற்றினோம். பிராட்வே இசைக்கருவிகள் அல்லது பிராட்வே வகை இசைக்கருவிகளின் ஒரு டஜன் தயாரிப்புகள், ஆனால் இவை மாறாமல் கண்கவர், பிரகாசமான, சுவாரசியமான, இசை வளமானவை.

15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதன்முறையாக, எம்.டி.எம் திரையரங்கின் வாழ்க்கையின் புதிய கட்டத்திற்குள் நுழைந்து, எனது தொழில் வாழ்க்கையின் புதிய கட்டத்திற்குள் நுழையும் போது, ​​ஏற்கனவே மேடைக்கு வெளியே, மீண்டும் மேடைக்கு வெளியே, பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்த முடிவு செய்தோம். இந்த 15 ஆண்டுகளில் MDM தியேட்டராக மாறிய நாட்டின் முக்கிய இசை மேடையில் இசை அல்லாத முதல் இசை. ஆயினும்கூட, இன்னும் சில தொடர்ச்சி உள்ளது, ஏனெனில் இது இன்னும் ஒரு பிராட்வே நிகழ்ச்சி. பிராட்வேயின் இன்னொரு பக்கத்தைக் காட்டவும், எங்கள் பார்வையாளர்களுக்கும், கேட்போருக்கும் பிராட்வே என்பது இசைக்கருவிகள் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான இசைப்பாடல்கள் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிராட்வேயில் ஒரு டஜன் அல்லது ஒன்றரை அற்புதமான நாடகங்கள் உள்ளன என்பதை நினைவூட்ட முடிவு செய்தோம். கிளாசிக் மற்றும் சில சோதனை தயாரிப்புகள், ஆனால் எப்போதும் மிக உயர்ந்த தரம் கொண்டவை. செக்கோவ் முதல் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட், ஆர்தர் மில்லர் வரை அனைத்து உலக கிளாசிக்களும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன, அதாவது அமெரிக்க கிளாசிக்ஸ், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், ரஷ்யன் மற்றும் தினசரி அடிப்படையில்.

ஆனால், அது உண்மைதான், ஒரு விதியாக, நாடகங்களின் வாழ்க்கைச் சுழற்சி ஒரு விதியாக, அது மூன்று, நான்கு முதல் ஐந்து மாதங்கள் வரை வாடகை உள்ளது. நாம் இப்போது பேசப்போகும் நாடகம், "எவ்வளவு ஒரு நிகழ்ச்சி தவறாகப் போனது" என்று அழைக்கப்படும் நாடகம், பிராட்வேயில் தொடர்ச்சியாக இரண்டு வருடங்களாகக் காட்டப்பட்ட சில பிரபல்யமான சாதனைகளை முறியடித்தது; பிராட்வே நாடக சமூகம் மற்றும் நாடக சமூகம் மற்றும் அதன் ஆங்கில ஆசிரியர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களுக்கு. இந்த நாடகம் பிறப்பால் ஆங்கிலம் என்பதால் முதலில் லண்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

மூன்று வருடங்கள் கழித்து லண்டனில் இன்னும் இயங்கிக் கொண்டிருக்கிறது. பின்னர், இந்த காலகட்டத்தில், லண்டனில் தினசரி வெளியிடப்பட்ட மூன்று ஆண்டுகள் (மற்றும் ஒன்றரை வருடங்கள், பிராட்வே மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள 20 நாடுகளில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு), இந்த நாடகம், இந்த நகைச்சுவை அனைத்து கற்பனை மற்றும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத நாடகங்களைப் பெற்றது. மூன்று முக்கிய விருதுகள் உட்பட - இவை பிரெஞ்சு "மோலியர்", இது ஆங்கில "லாரன்ஸ் ஒலிவியர்" மற்றும் இது அமெரிக்கன் பிராட்வே "டோனி". கோல்டன் மாஸ்க்கை நாங்கள் நம்புகிறோம்.

தியேட்டர் தயாரிப்பாளர், பிராட்வே மாஸ்கோவின் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி, 2004 இல் சர்வதேச நாடக நிறுவனமான ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் ரஷ்ய பிரிவின் நிறுவனர் மற்றும் 2004 முதல் 2018 வரை அதன் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி. லீக் ஆஃப் பிராட்வே தயாரிப்பாளர்கள் (தி பிராட்வே லீக்) உறுப்பினர், கோல்டன் மாஸ்க் தியேட்டர் விருதை வென்றவர், கலாச்சாரத் துறையில் ஆண்டின் சிறந்த நபர் விருதை வென்றவர்.

1994-1997 - ரஷ்ய அறிவியல் மையத்தின் ஊழியர் "குர்ச்சடோவ் நிறுவனம்"

1997-2000 - தயாரிப்பாளர், IVC நிறுவனத்தின் பொது இயக்குனர்

1998-2000 - "எங்கள் நூற்றாண்டின் பாடல்கள்" என்ற பிரபலமான இசைத் திட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கினார்.

2000-2002 - "நோர்ட்-ஓஸ்ட்" இசையின் வணிக இயக்குநராக, அவர் ரஷ்ய பொழுதுபோக்கு தொழில் சந்தையில் பிராட்வே விநியோக மாதிரியை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் புதுமையான சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் விற்பனை உத்திகளை செயல்படுத்தினார்.

2001-2003 - பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை விற்பனை செய்வதற்கான விரிவான கணினி அமைப்புகளின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாட்டின் தொடக்க மற்றும் முன்னோடிகளில் ஒருவர், குறிப்பாக, மாஸ்கோ இயக்குநரகம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு பெட்டியின் நகர டிக்கெட் அலுவலகங்களால் டிக்கெட்டுகளை விற்பனை செய்வதற்கான கணினி அமைப்பை உருவாக்கினார். அலுவலகங்கள் (MDTZK).

2003 - தனது கூட்டாளர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் "ரஷியன் மியூசிகல்" என்ற தயாரிப்பு நிறுவனத்தை உருவாக்கி தலைமை தாங்கினார், இது "12 நாற்காலிகள்" இசையை அரங்கேற்றி விநியோகித்தது. நாடகத்தின் நிலையான பதிப்பு மாஸ்கோவில் ஒரு வருடம் ஓடியது, மேலும் மொபைல் பதிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காட்டப்பட்டது.

2004 - ரஷ்ய நாடக நிறுவனமான ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டை நிறுவி தலைமை தாங்கினார், இது சர்வதேச தியேட்டர் ஹோல்டிங் ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் துணை நிறுவனமாகும். 2004 முதல் சமீப காலம் வரை, டிமிட்ரி போகச்சேவ் கேட்ஸ், மாம்மா மியா!, “பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்”, சோரோ, “தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக்”, “தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்”, சிகாகோ, “தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா” ஆகிய இசைத் திரைப்படங்களின் தயாரிப்பாளராக இருந்தார். , “Singing in the Rain”, “Cinderella” ", "Vampire Ball", "Ghost", அத்துடன் ஐஸ் இசைக்கருவிகள் "The Nutcracker", "The Snow Queen", "Sleeping Beauty", "The Three Musketeers", " தி விஸார்ட் ஆஃப் OZ", "அலாடின் மற்றும் லார்ட் ஆஃப் ஃபயர்", "சின்பாத் மற்றும் இளவரசி அன்னே."

2005 முதல்ஆண்டு, ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் நிறுவனம் மாஸ்கோ யூத் பேலஸில் (எம்.டி.எம் தியேட்டர்) இசைக்கருவிகளை தயாரித்து தினசரி வாடகைக்கு வழங்குகிறது.

2011 இல் 1997 அனிமேஷன் திரைப்படம் மற்றும் 20th Century Fox இன் 1956 திரைப்படம் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் ஆவணங்களின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய இசையமைப்பான அனஸ்தேசியாவை உருவாக்கும் யோசனையை Dmitry Bogachev உருவாக்கினார். "அனஸ்தேசியா" என்ற இசையின் அசல் யோசனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கருத்தின் ஆசிரியராக, அவர் இசையமைப்பாளர் ஸ்டீபன் ஃப்ளாஹெர்டி, பாடலாசிரியர் லின் அஹ்ரென்ஸ் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் டெரன்ஸ் மெக்னலி ஆகியோரை ஒரு இசை தயாரிப்பை உருவாக்க அழைத்தார். ஜூலை 2012 இல் பிராட்வேயில் உள்ள நியூ 42வது ஸ்ட்ரீட் ஸ்டுடியோவில் புதிய இசைக்கருவிக்கான வாசிப்பு மற்றும் ஆக்கப் பட்டறை நடந்தது. இதில் ஏஞ்சலா லான்ஸ்பரி, ஆரோன் ட்வீட், கெல்லி பாரெட், பேட்ரிக் பேஜ், ஆரோன் லாசர் மற்றும் ஜூலியா ஹாமில்டன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

2012 ல்அவரது முன்முயற்சி மற்றும் அவரது தலைமையின் கீழ், ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் மாஸ்கோவில் புஷ்கின் சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ள நாட்டின் மிகப்பெரிய திரைப்படமான புஷ்கின்ஸ்கியை ஒரு புதிய இசை அரங்காக மாற்றியது, கட்டிடத்தின் வரலாற்று பெயரை "ரஷ்யா" மீட்டமைத்தது. அந்த தருணத்திலிருந்து, ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் நாட்டின் மிகப்பெரிய நாடக நிறுவனமாக மாறியது, அதன் இசை நிகழ்ச்சிகள் வாரத்திற்கு 8 முறை ரோசியா மற்றும் எம்.டி.எம் ஆகிய இரண்டு திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

2012 ல்ஒரு புதிய இலாப நோக்கற்ற திட்டமான "மாஸ்கோ பிராட்வே" தொடங்கப்பட்டது - இது ரஷ்யாவில் இசை வகையை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கல்வித் திட்டமாகும், இது படைப்பாற்றல் மற்றும் நிர்வாக நாடகத் தொழிலாளர்கள் மற்ற தொழில்முறை சக ஊழியர்களிடமிருந்து இசை வகைகளில் பணியாற்றுவதில் சிறந்த உலக அனுபவத்தைப் பெற உதவுகிறது. நாடுகள் மற்றும் உலகின் முன்னணி இயக்குநர்களின் முதன்மை வகுப்புகள் மற்றும் படைப்புப் பட்டறைகளில் கலைஞர்கள் பங்கேற்க வாய்ப்புகளை வழங்குதல்.

2014 இல்"தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா" இசையை தயாரிப்பதற்கான தயாரிப்புகளின் போது, ​​MDM தியேட்டரின் தொழில்நுட்ப புனரமைப்பு மற்றும் புதுப்பித்தல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை 1803 ஆக அதிகரித்தது, இது MDM ஐ மாஸ்கோவில் ஐரோப்பிய மட்டத்தின் மிக விசாலமான நவீன தியேட்டராக மாற்றியது.

2014 இல் ஆண்டுலீக் ஆஃப் பிராட்வே தயாரிப்பாளர்கள் வரலாற்றில் முதல் வெளிநாட்டு உறுப்பினர் ஆனார், அதன் உறுப்பினர்களின் வாக்கெடுப்பின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் லீக்கின் ஏற்பாட்டுக் குழுவிடமிருந்து அதிகாரப்பூர்வ அழைப்பைப் பெற்றது.

2015 இல்டிமிட்ரி போகச்சேவ் மாஸ்கோவில் புஷ்கின்ஸ்காயா சதுக்கத்தில் இசை நட்சத்திரங்களின் சந்து துவக்கி மற்றும் உருவாக்கியவர் ஆனார். அவென்யூ ஆஃப் ஸ்டார்ஸ் செப்டம்பர் 6, 2015 அன்று ஒரு காலா கச்சேரியின் போது திறக்கப்பட்டது "மாஸ்கோ பிராட்வே"

2015 இல் ஆண்டுபிராட்வே மாஸ்கோ நிறுவனம் ரஷ்யாவில் அசல் மற்றும் உரிமம் பெற்ற நாடக தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதையும் சர்வதேச ஒத்துழைப்பையும் நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சுயாதீன வணிக நாடக நிறுவனமாக பதிவு செய்யப்பட்டது.

2016 இல்மாஸ்கோ பிராட்வே கல்வித் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார் மற்றும் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பாளரும் பிராட்வே நாடகங்களின் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட இயக்குநருமான ஹரோல்ட் பிரின்ஸ் பொது விரிவுரையை ஏற்பாடு செய்தார். அமெரிக்க இலாப நோக்கற்ற அமைப்பான பிராட்வே ட்ரீம்ஸ் அறக்கட்டளையுடன் இணைந்து, பிராட்வே ட்ரீம்ஸ் மாஸ்டர் வகுப்புகளின் 10 நாள் ஆக்கப்பூர்வமான நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்து நடத்தியது, இது சுமார் நூறு தொழில்முறை மற்றும் ஆர்வமுள்ள ரஷ்ய மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர்களின் இறுதி கச்சேரி-மதிப்பாய்வுடன் முடிந்தது.

மே 2016 இல்கனெக்டிகட், ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள ஹார்ட்ஃபோர்ட் ஸ்டேஜ் தியேட்டரில் "அனஸ்டாசியா" என்ற இசையின் உலக அரங்கேற்றம் நடந்தது.

2016 இல்ஐஸ் மியூசிகல் தயாரிப்பு நிறுவனம் நிறுவப்பட்டது, உலகம் முழுவதும் அசல் ஐஸ் இசைக்கருவிகளை தயாரித்து விநியோகம் செய்கிறது. 2016-2017 ஆம் ஆண்டில், "அலாடின் அண்ட் தி லார்ட் ஆஃப் ஃபயர்" என்ற ஐஸ் இசை பெலாரஸ், ​​லாட்வியா, எஸ்டோனியா மற்றும் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

2016 இல்பிராட்வே மாஸ்கோ தி சில்க் ரோடு இன்டர்நேஷனல் லீக் ஆஃப் தியேட்டர்ஸில் சேர சீனா ஆர்ட்ஸ் அண்ட் என்டர்டெயின்மென்ட் குழுமத்துடன் ஒப்பந்தம் செய்துள்ளது.

ஏப்ரல் 24, 2017"அனஸ்டாசியா" இசை நிகழ்ச்சி பிராட்வேயில் பிராட்ஹர்ஸ்ட் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. அதன் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, இசை 13 அவுட்டர் கிரிட்டிக்ஸ் சர்க்கிள் விருதுகள், 9 டிராமா டெஸ்க் விருதுகள் மற்றும் 2 டோனி விருதுகளுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

2018 இல்பிராட்வே மாஸ்கோ நாடக நிறுவனத்தின் முக்கிய பங்குதாரர்கள் MDM தியேட்டர் மற்றும் ஃபேன்சி ஷோ நிறுவனம்.

ஆகஸ்ட் 2018 இல் ஆண்டின்பிராட்வே மாஸ்கோ நிறுவனம் அதன் அலுவலகத்தையும் அதன் தயாரிப்புகளையும் MDM தியேட்டருக்கு மாற்றுகிறது.

அக்டோபர் 6, 2018"பிராட்வே மாஸ்கோ" ரஷ்ய மேடை வரலாற்றில் முதல் தினசரி நாடக நிகழ்ச்சியை வழங்குகிறது - ஒரு பிராட்வே நகைச்சுவை "...நிகழ்ச்சி தவறாகிவிட்டது".

கல்வி

• 1985 ஆம் ஆண்டில் அவர் பியானோ வகுப்பில் பத்தாண்டு இசைப் பள்ளியில் கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.
• 1995 இல் அவர் MEPhI இல் பட்டம் பெற்றார்.
• 2002 - வெஸ்ட் எண்டின் (லண்டன்) நாடக நிறுவனங்களைத் தயாரிக்கும் நாடக நிறுவனங்களில் பிரிட்டிஷ் கவுன்சில் ஃபார் கலாச்சாரம், ஃபோர்டு அறக்கட்டளை மற்றும் சொரோஸ் அறக்கட்டளை ஆகியவற்றின் நாடக மேலாண்மைத் திட்டத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

தொழில்முறை செயல்பாடு

• 1994-1997 - ரஷ்ய அறிவியல் மையத்தில் ஆராய்ச்சியாளர் ""
• 1997-2000 - தயாரிப்பாளர், IVC நிறுவனத்தின் பொது இயக்குனர்
• 1998 முதல் 2000 வரை, டிமிட்ரி போகச்சேவ் பிரபலமான இசைத் திட்டமான "எங்கள் நூற்றாண்டின் பாடல்கள்" க்கு தலைமை தாங்கினார். நீண்ட காலமாக, திட்டத்தின் இசை ஆல்பங்கள் கேசட்டுகள் மற்றும் குறுந்தகடுகளின் விற்பனை தரவரிசையில் முதல் இடங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மேலும் "எங்கள் நூற்றாண்டின் பாடல்கள்" கச்சேரிகளின் புவியியல் ரஷ்யா, ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவை உள்ளடக்கியது.
• 2000 முதல் 2002 வரை, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல் தினசரி நாடக இசையான "நோர்ட்-ஓஸ்ட்" இசையின் தயாரிப்பு மற்றும் விநியோகத்தில் டிமிட்ரி போகச்சேவ் பங்கேற்றார். அதன் வணிக இயக்குநராக. சந்தைப்படுத்தல் உத்தி மற்றும் வணிகத் திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கும் செயல்படுத்துவதற்கும் டிமிட்ரி போகச்சேவ் பொறுப்பேற்றார்.
• 2003 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி போகச்சேவ், தனது கூட்டாளர்களுடன் சேர்ந்து, "ரஷியன் மியூசிகல்" என்ற தயாரிப்பு நிறுவனத்தை உருவாக்கி தலைமை தாங்கினார், இது "12 நாற்காலிகள்" இசையை அரங்கேற்றி விநியோகித்தது. நாடகத்தின் நிலையான பதிப்பு மாஸ்கோவில் ஒரு வருடம் ஓடியது, மேலும் மொபைல் பதிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காட்டப்பட்டது.
• நவம்பர் 2004 இல், டிமிட்ரி போகாச்சேவ் ரஷ்ய நிறுவனமான ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் தலைவராக இருந்தார், இது உலகின் மிகப்பெரிய நாடக ஹோல்டிங் ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட்டின் துணை நிறுவனமாகும். அதன் செயல்பாட்டின் முழு காலகட்டத்திலும், நிறுவனம், பொது இயக்குநராகவும் தயாரிப்பாளராகவும் டிமிட்ரி போகச்சேவ் தலைமையில், பல வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டது, அவை பல மில்லியன் பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டன.
• 2005 ஆம் ஆண்டு முதல், ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் நிறுவனம் மாஸ்கோ யூத் பேலஸில் (எம்.டி.எம் தியேட்டர்) முதல் தர உலக இசை தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றி தினசரி வாடகைக்கு எடுத்து வருகிறது.
• 2012 ஆம் ஆண்டில், முன்முயற்சி மற்றும் டிமிட்ரி போகச்சேவின் நேரடி தலைமையின் கீழ், ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் நிறுவனம் புஷ்கின்ஸ்கி சினிமாவை மாஸ்கோவில் புதிய, மிகவும் விசாலமான தியேட்டராக மாற்றி அதன் வரலாற்றுப் பெயரை "ரஷ்யா" என்று திரும்பப் பெற்றது. இந்த தருணத்திலிருந்து, ஸ்டேஜ் என்டர்டெயின்மென்ட் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நாடக நிறுவனமாக மாறுகிறது, அதன் இசைக்கருவிகள் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தினசரி 8 முறை ரோசியா மற்றும் எம்.டி.எம் திரையரங்குகளில் காட்டப்படுகின்றன.

தயாரிப்புகள்

• 2001-2002 - இசை "நோர்ட்-ஓஸ்ட்"
• 2003-2004 - இசை "12 நாற்காலிகள்"
• 2005-2006 - இசை கேட்ஸ்
• 2006 - குழந்தைகளுக்கான ஐஸ் ஷோ "பீட்டர் பான் ஆன் ஐஸ்"
• 2006 - ஐஸ் ஷோ "ஃபேண்டஸி"
• 2006-2008 - இசை மம்மா மியா!
• 2006-2007 - ஐஸ் ஷோ "பக்ஸ் பன்னி ஆன் ஐஸ்"
• 2008-2010 - இசை "பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்"
• 2009-2010 - ஐஸ் மியூசிக்கல் "தி நட்கிராக்கர்"
• 2010-2011 - இசை ZORRO
• 2010-2011 - பனி இசை "தி ஸ்னோ குயின்"
• 2011-2012 - இசை "தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக்"
• 2011-2012 - பனி இசை "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"
• 2012 - இசை "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்"
• 2012 - இசை மம்மா மியா!
• 2012 - சாகச நிகழ்ச்சி “தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்”

தொழில்முறை சாதனைகள் மற்றும் விருதுகள்

• ரஷ்யா 2011 இல் ஸ்பெயின் ஆண்டின் அதிகாரப்பூர்வ கலாச்சார நிகழ்ச்சியில் இசை ZORRO சேர்க்கப்பட்டது
• புக் ஆஃப் ரெக்கார்ட்ஸ் ஆஃப் ரஷ்யா - தி நட்கிராக்கர் - நாட்டின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஐஸ் ஷோ
• பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்டின் ரஷ்ய தயாரிப்பு 2008 இல் ஐரோப்பிய புகழ் சாதனையை முறியடித்தது, இது கண்ட ஐரோப்பாவில் அதிக மக்கள் கலந்து கொண்ட நிகழ்ச்சியாக மாறியது.
• ரஷ்ய பதிவு புத்தகம் - அம்மா மியா! - நாட்டின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான இசை
• ஓவேஷன் விருது 2008 ஆம் ஆண்டு MAMMA MIA இசைக்காக!
• தேசிய விருது மியூசிக்கல் ஹார்ட் ஆஃப் தி தியேட்டர் 2007 - சிறந்த தயாரிப்பாளர்
• EFFIE விருது 2007 ஆம் ஆண்டு MAMMA MIA என்ற இசையை சந்தைப்படுத்தியதற்காக! - 2007 இல் சிறந்த பொழுதுபோக்கு பிராண்ட்
• EFFIE விருது 2005 இசைப் பூனைகளின் சந்தைப்படுத்தல் - 2005 இல் பொழுதுபோக்கு மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்களில் சிறந்த பிராண்ட்
• NORD-OST இசைக்கான தேசிய விருது கோல்டன் மாஸ்க் - சிறந்த இசைத் தயாரிப்பு 2002
• 2002 இல் இசை NORD-OST இன் PR உத்திக்கான வெள்ளி ஆர்ச்சர் விருது