விக்டர் பாப்கோவ் எழுதிய குடும்ப புகைப்படங்கள் ஓவியத்தின் விமர்சனம். விக்டர் பாப்கோவ்: வலைப்பதிவுகள்: ரஷ்யா பற்றிய உண்மைகள். கொடிக்கு ரொட்டி

(1932-1974)

கலைஞரின் வாழ்க்கையை சுருக்கிய அந்த அபாயகரமான மற்றும் அபத்தமான ஷாட் இருந்து நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது ... விக்டர் பாப்கோவின் மரபு பெருகிய முறையில் ஒரு முழுமையான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வின் வடிவத்தைப் பெறுகிறது, அதில் எஜமானருடன் ஒத்துப்போகும் கலை மரபுகள் மாற்றப்பட்டன. அசல் பிளாஸ்டிக் மொழியில்.

உத்தியோகபூர்வ சோவியத் கட்டமைப்புகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, பார்வையாளர்களால் நேசிக்கப்பட்ட விக்டர் பாப்கோவ், "ஆளுமை வழிபாட்டை" அம்பலப்படுத்தும் சகாப்தத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கிய கலைஞர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் நேர்மையான படைப்பு நிலையை வெளிப்படுத்தினார்.

விக்டர் பாப்கோவின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றலை வகைப்படுத்துவதற்கான வரையறுக்கும் வார்த்தை நேர்மையாகும் - முன்மாதிரியான "கடுமையான" "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள்", கூட்டுப் பணிகளின் பெயரில் வீர அர்ப்பணிப்பு யோசனையை வெளிப்படுத்தினார். இது அறுபதுகளில் பலரைத் தூண்டியது, பிற்பகுதியில், "புதிய யதார்த்தவாத" படைப்பாற்றல் நிலை ஓவியங்கள் வரை, "பெரிய பணிகளில்" ஏமாற்றத்தையும், மக்களின் ஆழ்ந்த ஒற்றுமையின்மையின் உயர்ந்த அனுபவத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ் மார்ச் 9, 1932 அன்று மாஸ்கோவில் ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலை மற்றும் கிராஃபிக் கல்வியியல் பள்ளியில் 1948-1952 இல் படித்தார். 1952 முதல் 1958 வரை அவர் பெயரிடப்பட்ட MGAHI இல் படித்தார். E.A. கிப்ரிக்கின் பட்டறையில் V.I.

1950-1960 களில், அவர் நாடு முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார், இர்குட்ஸ்க், பிராட்ஸ்க் மற்றும் சைபீரியாவின் பிற நகரங்களுக்குச் சென்றார். இந்த பயணங்களின் பதிவுகள் அவரது முதல் ஓவியங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. "கடுமையான பாணியின்" மையப் படைப்புகளில் ஒன்று "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள் (1960-1961, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

அவரது பணியின் மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்று, பெரும் தேசபக்திப் போரின் ("மெசன் விதவைகள்" சுழற்சி, 1966-1968) பாதிக்கப்பட்ட தலைமுறையின் தோல்வியுற்ற தலைவிதியைப் புரிந்துகொள்வது.

அவரது சுய உருவப்படங்களும் தத்துவ வெளிப்பாடுகளாக இருந்தன, அதில் அவர் தனது சமகாலத்தவரின் கூட்டுப் படத்தை உருவாக்கினார் - அவற்றில் பிரபலமான "தந்தையின் ஓவர் கோட்" (1970-1972, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

பாப்கோவ் வாட்டர்கலர் மற்றும் லினோகட் நுட்பங்களில் பணிபுரிந்த நிலப்பரப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் ஆவார். பெரிய மாஸ்டரின் சாட்சியம் முடிக்கப்படாத ஓவியம் "இலையுதிர் மழை. புஷ்கின்"...

விக்டர் பாப்கோவ் 1974 இல் ஒரு விபத்தில் இறந்தார். அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள செர்கிசோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

? உடன். 124

"மியூசியம் ஹவுஸ்" இல் விக்டர் பாப்கோவ் வரைந்த "ஃபிகஸ் மரங்கள் கொண்ட உள்துறை" வரைபடத்தைக் கண்டறியவும்.

பழைய விஷயங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் ஒரு நபர் அல்லது ஒரு குடும்பத்தின் கதை மட்டுமல்ல என்று பாடப்புத்தகம் வாதிடுகிறது. இது ஒரு முழு மக்களின் கதை. பழைய விஷயங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் கடந்த காலத்தைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும், ஒரு நாட்டின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நிகழ்வுகள் உட்பட.

கலைஞர் சித்தரித்த அறையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? இது ஒரு கிராமத்தில் அல்லது நகரத்தில் அமைந்துள்ளது
அபார்ட்மெண்ட்?
இந்த வீட்டில் மக்கள் எவ்வளவு காலம் வாழ்கிறார்கள்? என்ன விவரங்கள் இதைக் குறிக்கின்றன? சுவர்கள், நாற்காலிகள் மற்றும் ஃபிகஸ் மரங்கள் அவற்றின் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பல ஆண்டுகளாக மக்களின் வாழ்க்கையைப் பார்த்துள்ளன என்பது தெளிவாக இருக்கிறதா?
நாற்காலிகளைக் கவனியுங்கள்: அவற்றின் வளைந்த முதுகுகள் ஃபிகஸ் உடற்பகுதியின் கோடுகளை எதிரொலிப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்த வடிவத்தின் நாற்காலிகள் வியன்னாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

V. பாப்கோவின் வரைபடத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தபின், "ஃபிகஸ் மரங்களுடன் உள்துறை", கலைஞர் எந்த வகையான அறையை சித்தரிக்கிறார் என்பதைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்கலாம்: ஒரு நாட்டின் வீடு அல்லது ஒரு நகர குடியிருப்பில். ஏன்? நீங்கள் சுவர்கள் (பழைய, சீரற்ற, பழைய வால்பேப்பரால் மூடப்பட்டிருக்கும்), தரை மற்றும் கூரை (தரை மரமானது, உச்சவரம்பு குறைவாகவும், பெரும்பாலும், மரமாகவும்) கவனம் செலுத்த வேண்டும். உச்சவரம்புக்கு அருகில், சீரற்ற முறையில் இயக்கப்பட்ட நகங்களில், இந்த அறையில் வசிப்பவர்கள் அல்லது அவர்களின் மூதாதையர்களின் "புகைப்பட உருவப்படங்களை" தொங்க விடுங்கள். "புகைப்பட உருவப்படங்கள்", அதாவது, கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வகையின் அழகிய "படம்" சட்டத்தில் வைக்கப்படும் புகைப்படங்கள், ஏழை நகரவாசிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களிடையே ஒரு காலத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்) நாகரீகமாக இருந்தன; பின்னர் இந்த ஃபேஷன் கிராமங்களுக்கும் பரவியது. V. பாப்கோவ் சித்தரித்த அறையின் பகுதி மிகவும் துறவி: மரச்சாமான்கள் (இரண்டு பழைய "வியன்னா" நாற்காலிகள் தவிர) மற்றும் ficus மரங்கள் இல்லை; ஜாக்கெட் சுவரில் தொங்குகிறது, ஒரு ஆணியில், மற்றும் அலமாரியில் அல்லது ஒரு சிறப்பு ஹேங்கரில் அல்ல; ஃபிகஸ் மரங்கள் மலர் ஸ்டாண்டுகளில் இல்லை, ஆனால், வெளிப்படையாக, பழைய செய்தித்தாள்களால் மூடப்பட்ட எளிய மரப் பெட்டிகளில் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படம் ஒரு கிராம அறையை சித்தரிக்கிறது என்று கருதலாம், மேலும் மக்கள் அதில் மிக நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து வருகின்றனர். சுவர்கள் மற்றும் நாற்காலிகள் இரண்டும் மிகவும் பழமையானவை மற்றும் இங்கு வசிக்கும் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறையினரால் நினைவில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃபிகஸ் இலைகள் கனமாகவும், சதைப்பற்றுடனும், தொடுவதற்கு மென்மையாகவும் இருப்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா?

இந்த அறையில் வாழும் குடும்பத்தின் "முழு உறுப்பினர்" ஃபிகஸ். இது வியன்னா நாற்காலிகளுடன் "நட்பு" ஆகும்: அதன் கிளைகள் நாற்காலிகளின் பின்புறத்துடன் ஒத்திசைவாக வளைந்திருக்கும். உண்மையில், இந்த அறையின் ஒரே அலங்காரமும் செல்வமும் அவர் மட்டுமே. அதன் இலைகள் நன்கு அழகாகவும் பளபளப்பாகவும் உள்ளன, அவற்றின் பணக்கார அடர் பச்சை நிறத்தை கலைஞர் வெளிப்படுத்தினார் ஆலை பல ஆண்டுகளாக இந்த அறையில் வசிப்பது போல் தெரிகிறது. ஒரு பெரிய ஃபிகஸுக்கு அடுத்ததாக ஒரு புதிய ஆலை நடப்பட்டது. இது ஏற்கனவே முளைக்கிறது.

இந்த உட்புறத்தை நேர்த்தியானதாக அழைக்க முடியுமா? அழகானதா? கலைஞர் ஏன் இந்த எல்லா பொருட்களிலும் ஆர்வமாக உள்ளார்: அவை தங்களுக்குள் முக்கியமானவையா, அல்லது மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அவர்கள் கூறுவது முக்கியமா?

விக்டர் பாப்கோவ் சித்தரித்த அறையை நேர்த்தியான அல்லது அழகாக அழைக்க முடியாது (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகு கருத்தில்). இன்னும், கலைஞரின் குறிக்கோள் ஒரு அழகான உட்புறத்தைக் காண்பிப்பதல்ல, ஆனால் பழைய விஷயங்களைச் சொல்வது - சுவர்கள், நாற்காலிகள், புகைப்படங்கள், ஒரு சாதாரண ஃபிகஸ் ... நீண்ட காலத்திற்கு முந்தைய நினைவைப் பாதுகாக்கிறது.
கடந்த நாட்கள். எனவே, ஒரு கிராமத்து வீட்டில் ஒரு எளிய அறை சில நேரங்களில் நவீன, "நாகரீகமான" உட்புறத்தை விட, கடந்த காலத்தின் வரலாறு மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், அதில் வாழ்ந்த மற்றும் வாழும் மக்களைப் பற்றி மிகவும் சுவாரஸ்யமாகச் சொல்கிறது.

? உடன். 125 விக்டர் பாப்கோவ் வரைந்த “குடும்பப் புகைப்படங்கள்” என்பதைக் கண்டறியவும். படத்தின் மையத்தில் இரண்டு பெரிய ஓவல் உருவப்படங்களைப் பாருங்கள்.

விக்டர் பாப்கோவ் ஆய்வுக்கு முன்மொழியப்பட்ட இரண்டாவது வரைபடம் - "குடும்ப புகைப்படங்கள்" - குடும்ப வரலாறு மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. படத்தின் மையத்தில் இரண்டு பெரிய ஓவல் உருவப்படங்கள் குடும்ப புகைப்படங்கள் அமைந்துள்ள வீட்டின் உரிமையாளர்களின் (அல்லது முன்னாள் உரிமையாளர்களின்) உருவப்படங்களாக இருக்கலாம்.

இவர்கள் யார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை?
அவர்கள் உங்கள் பெற்றோரின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்களா? தாத்தா பாட்டிகளா? அல்லது பெரிய தாத்தா பாட்டிகளா? நீங்கள் ஏன் அப்படி நினைக்கிறீர்கள்?

இந்த நபர்கள் நெருங்கிய தொடர்புடையவர்கள், பெரும்பாலும் அவர்கள் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள புகைப்படங்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றன. அவர்களின் தோற்றம், சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள புகைப்படங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, இந்த ஆணும் பெண்ணும் குழந்தைகளின் தாத்தா பாட்டிகளின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள் (மற்றும் அநேகமாக பெரிய-பெரியம்மாக்கள்) - புகைப்படங்கள் 60-70 வயதுடையவை என்பது வெளிப்படையானது.

இப்போது இந்த உருவப்படங்களை வடிவமைக்கும் சிறிய புகைப்படங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். அவற்றில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்? இவர்கள் வாழ்வின் வெவ்வேறு புள்ளிகளில் உள்ளவர்களா? அல்லது வேறு நபர்களா?
அவர்கள் என்ன முக்கியமான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார்கள்? எந்த வகையான புகைப்படம் திருமண புகைப்படமாக இருக்கலாம்? கணவர் தனது இளமை பருவத்தில் இராணுவத்தில் பணியாற்றியதாகவும், போரில் பங்கேற்றதாகவும் எந்த புகைப்படம் காட்டுகிறது?

பெரிய புகைப்பட உருவப்படங்களை உருவாக்கும் சிறிய புகைப்படங்கள் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள் பற்றிய கதையை முன்வைக்கின்றன. நீங்கள் ஒரு திருமண புகைப்படம் (இது ஒரு மனிதனின் பெரிய புகைப்படத்தின் வலதுபுறம்) மற்றும் இராணுவ சீருடையில் உள்ள இந்த மனிதனின் புகைப்படம் இரண்டையும் நீங்கள் காணலாம் (அநேகமாக போர் ஆண்டுகளில் இருந்து - இது மேல் இடது மூலையில் உள்ளது).

இல்லை, நான் முயற்சி செய்ய மாட்டேன். இல்லை, நான் புலம்ப மாட்டேன்.
நான் அமைதியாக சிரிப்பேன். நான் அமைதியாக அழுவேன்.
நான் அமைதியாக நேசிப்பேன், நான் அமைதியாக வலிப்பேன்,
நான் அமைதியாக வாழ்வேன், மரணமும் அமைதியாக இருக்கும்.
எனக்கு மகிழ்ச்சி இருந்தால், என் கடவுள் இருந்தால்,
நான் ஊசலாட மாட்டேன், என் வாசலைக் கண்டுபிடிப்பேன்.
நான் மக்களிடம் அன்பாக இருப்பேன், அனைவரையும் நேசிப்பேன்,
சோகத்தில் சிரிப்பேன், சோகத்தில் சிரிப்பேன்.
மேலும் நான் உன்னை புண்படுத்த மாட்டேன். அற்பத்தனத்தை கூட என்னால் பொறுத்துக்கொள்ள முடியும்.
உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது பரிதாபப்படுங்கள். மரணம்! வருவீர்களா? நான் எதுவும் சொல்ல மாட்டேன்.

விக்டர் பாப்கோவ். என்னைப் பற்றி

விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ் அறுபதுகளின் தலைமுறையின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. அவர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் விரைவாகவும் பிரகாசமாகவும் நுழைந்தார். நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே. சூரிகோவ் விக்டர் பாப்கோவ் நாட்டின் நுண்கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியுள்ளார். டிப்ளோமா தொடரிலிருந்து அவரது மூன்று படைப்புகள் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டன, அவர் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் எழுதப்பட்டார் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் படமாக்கப்பட்டார்.

33 வயதில், பாப்கோவ் மாநில மற்றும் லெனின் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான குழுவில் உறுப்பினரானார், 1966 இல், பாரிஸில் இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியில் "நூன்", "பென்னேலில் இருந்து கெளரவ டிப்ளோமா பெற்றார்; இரண்டு", "பொலோடோவ் குடும்பம்".

என் நாள். 1960

விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ்- ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பாரம்பரியத்தின் வாரிசு, பPetrov-Vodkin அல்லது Korzhev போன்று, Popkov அன்றாட விவரம் மற்றும் அன்றாட காட்சியை பொதுவாக இருப்பின் அடையாளமாக மாற்றும் வகையில் பணியாற்றினார்.
விக்டர் எஃபிமோவிச்சின் தட்டு கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, அவர் அடிக்கடி ஐகானோகிராஃபிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் (முகங்கள், திட நிற பின்னணியுடன் வேலையில் உள்ள இடைவெளிகள்), அவரது வரைதல் கோணமானது மற்றும் சில நேரங்களில் அவசரமானது, ஆனால் பாப்கோவ் வரைந்த அவரது ஓவியங்களில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கலைஞருக்குச் சொல்ல ஏதாவது இருக்கிறது. பார்வையாளர்.

அவர்கள் விக்டர் பாப்கோவைப் பற்றி மறக்க முடிந்தது - முடிவில்லாத அவாண்ட்-கார்ட் செயல்கள், முரட்டுத்தனமான ஏல வெற்றிகள், "இரண்டாவது அவாண்ட்-கார்ட்" இன் பிரித்தறிய முடியாத வண்ணமயமான தயாரிப்புகள் - புதிய முதலாளித்துவத்தின் அலங்கார சந்தையின் கைவினைகளால் அவரது நினைவகம் மறைக்கப்பட்டது. .

பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள். 1960-1961

பாப்கோவ் முற்றிலும் சோவியத் கலைஞர். சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் சமூக இலட்சியமாக பிரகடனப்படுத்தப்பட்டது கலையில் அவரது இலட்சியம் - அது மீறப்பட்டாலும், காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டாலும் கூட. மக்கள் தாங்கள் வாழும் நிலத்தை நேசிக்கிறார்கள், அதற்காக இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார்கள், தங்கள் தந்தையை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர்களின் நினைவை மதிக்கிறார்கள், சமூகத்திற்கு - அதாவது வயதானவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு - அவர்கள் பொறுப்பு என்று அவர் நம்பினார்.

அப்பாவித்தனம் மற்றும் அச்சமின்மையுடன் - கலையில் உணர்ச்சிகரமான அறிக்கைகள் ஆபத்தானவை என்பதால், ஒரு இழிந்தவராக இருப்பது எளிது - பாப்கோவ் வயதான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளை வரைந்தார்; ஒரு கலைஞர் பல குழந்தைகளையும் உதவியற்ற முதியவர்களையும் வரைந்தபோது இது ஒரு அரிய நிகழ்வு - அந்த நேரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெற்றி-வெற்றி கோடுகளை வரைந்து “ப்ரெஷ்நேவ் ஒரு ஆடு” என்று எழுதினார்கள், ஆனால் சிலர் நேசிக்கத் துணிந்தனர். "கூட்டு செயல்கள்" அல்லது "காளான்கள்" குழு யாரை நேசித்தது தெரியுமா? அவர்களுக்கே தெரியாது. ஒரு குழந்தையை வரையும்போது, ஒரு விஷயத்தை மோசமானதாக மாற்றுவது எளிது, மேலும் பாப்கோவ் அடிக்கடி கோபத்தை இழந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து வரைந்தார்; சில நேரங்களில் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

நினைவுகள். விதவைகள். 1966

உண்மையிலேயே படித்த மற்றும் அறிவார்ந்த மக்கள் கருத்தியல் வாதத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அது வழக்கற்றுப் போனதாகக் கருதப்பட்டது. எல்லா இடங்களிலும் அறிவார்ந்த குழுக்களில் சோர்வடைந்த இளைஞர்கள் ஓவியம் இறந்துவிட்டதாகக் கூறினர். அந்த ஆண்டுகளில், உண்மையான எழுத்தாளர் பிரிகோவ் என்று நம்பப்பட்டது, மேலும் பாஸ்டெர்னக் ஒரு தோல்வியுற்ற படைப்பை எழுதினார் - டாக்டர் ஷிவாகோ. நியூயார்க்கிலிருந்து வரும் க்யூரேட்டர்கள் மற்றும் மியாமியில் இருந்து கேலரிஸ்டுகளின் கருத்துக்கள் என்ன கலை இருக்க வேண்டும், எதை இழக்க வேண்டும் என்பதை விமர்சித்ததாக பல மதச்சார்பற்ற மக்களுக்கு தோன்றியது. அவர்களின் முயற்சியால், ஓவியம் ஒரு காலமற்றதாக அறிவிக்கப்பட்டது. கலகலப்பான இளைஞர்கள் நிறுவல்களில் மும்முரமாக இருந்தனர், மேலும் பாப்கோவ் தனது பழைய பாணி தூரிகையுடன் வேடிக்கையாக இருந்தார்.
அவர் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு முயற்சித்தது மட்டுமல்லாமல், இந்த படங்களில் யாருக்கும் ஆர்வமில்லாத நபர்களை வரைந்தார் - கிராமப்புற விதவைகள், விகாரமான ஆண்கள், புறநகரில் உள்ள குழந்தைகள், சோவியத் நகர மக்கள். இது மிகவும் அப்பட்டமான நாகரீகமற்ற படைப்பாற்றல், வெட்கக்கேடான நேர்மையானது. சரி, காஃப்காவைப் படிக்கும் ஒரு அறிவார்ந்த வீட்டிற்கு வந்து, அவர் தனது தாயகத்தை நேசிக்கிறார் என்று ஒரு நபர் கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவருடைய அப்பா பெர்லினை அழைத்துச் சென்றார். இது ஒரு அவமானம், இல்லையா? பாப்கோவ் இதைப் பற்றி சரியாகப் பேசினார் - வெட்கப்படவில்லை.

தந்தையின் மேலங்கி. 1972

அவரது சில படைப்புகள் (மெசன் விதவைகள், வேலைக்குப் பிறகு, தாய் மற்றும் மகன், தந்தையின் ஓவர் கோட்) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - ஒரு சாதாரண திறமையால் செய்ய முடியாததை அவர் செய்தார், அதாவது: அவர் தனது ஹீரோவை உருவாக்கினார். இது உண்மையில் பிளாஸ்டிக் கலையில் குறிப்பிடத்தக்கது - இசையைப் போலல்லாமல் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, தத்துவம் - நுண்கலை ஒரு நபரை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, தனித்துவமான உடல் அம்சங்களுடன் ஒரு படத்தை வழங்க முடியும். அலங்கார அவாண்ட்-கார்டின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் நமது உலகத்தை புனரமைப்பது கடினம், ஆனால் பாப்கோவின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் இது சாத்தியமாகும். பெட்ரோவ்-வோட்கின் (தொழிலாளர் அறிவுஜீவி) அல்லது கோரின் (ஒரு பிரச்சனையுள்ள பாதிரியார்), பால்க்கின் ஹீரோ (நகர்ப்புற வீடற்ற அறிவுஜீவி) இருப்பது போல, இப்போது உலகில் விக்டர் பாப்கோவின் ஹீரோ இருக்கிறார். ) அல்லது ஃபிலோனோவின் ஹீரோ (ஒரு பாட்டாளி வர்க்க உலகத்தை உருவாக்குபவர்).

இரண்டு. 1966

Popkov இன் ஹீரோ புறநகரின் தொகுதி பகுதிகளில் வசிப்பவர், ஒரு கணவன் மற்றும் தந்தை ஒரு சிறிய சம்பளம், அவருக்கு போதுமானது - ஆனால் அவருக்கு கூடுதல் எதுவும் தேவையில்லை - அதை எதற்காகப் பயன்படுத்துவது என்று அவருக்குத் தெரியாது; அவர் விளாடிமோவ் மற்றும் ஜினோவியேவின் ஹீரோக்களின் உறவினர்; இனி எதையும் நம்பாமல், பிறர் நலனுக்காகவும், பொதுக் கடமைக்காகவும் செயல்படும் அறிவுஜீவி - ஏனென்றால், "நாட்டிற்கு மீன் தேவை" என்று "மூன்று நிமிட மௌனம்" நாயகனின் வார்த்தைகளில் கூறுகிறார்.

இது ஒரு கசப்பான விதி, ஒரு சங்கடமான விதி, மற்றும் பாப்கோவின் ஓவியங்கள் சோகமானவை - அலங்காரம் அல்ல. நவீன முதலாளித்துவ வர்க்கம் அவரது ஓவியங்களைப் பாராட்ட வாய்ப்பில்லை. பாப்கோவ் ஒரு உண்மையான கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு சீரற்ற கலைஞராக இருந்ததில் அவரது நம்பகத்தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது - சில சமயங்களில் அதிகப்படியான உணர்ச்சி, சில நேரங்களில் சர்க்கரை. சிறந்த விஷயங்களில் - ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாதி, சிறந்த (ஒரு குடிசையின் மூலையில் ஒரு வயதான பெண் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு கேன்வாஸ் உள்ளது) - ஒரு சிறந்த ஓவியர்.

பாப்கோவின் ஓவியங்களில், ஐகானின் மையக்கருத்து விதிவிலக்காக வலுவானது - ஐகான் ஓவியத்துடன் கூடிய யதார்த்தமான (சிலர் சொல்வார்கள்: சோசலிச யதார்த்தவாதி) ஓவியத்தின் உறவை அவர் வலியுறுத்துகிறார். சித்திரக் கொத்து பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் ஒரு மாகாண ஐகான் ஓவியரைப் போலவே கலையற்றவை மற்றும் எளிமையானவை.

இந்தக் கலைஞரைப் புரிந்துகொள்ள காலம் நமக்கு உதவவில்லை. அவர் போதுமான நவீனமாக இல்லை என்று தோன்றியது, எங்கள் பொம்மை, போலி நேரம் எல்லாம் உண்மையான பிடிக்காது, ஆனால் நான் வண்ணமயமான மற்றும் தைரியமான ஒன்றை விரும்பினேன்: அவரது ஐரோப்பிய சமகாலத்தவர்களான குட்டுசோ அல்லது மொராண்டி - இந்த கலைஞர்களை மறந்துவிட்டார்கள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். மொழியே அழிந்து விட்டது - ஒரு ஓவியத்தையோ, வண்ணப்பூச்சின் அடுக்கையோ, விரல்களின் அசைவையோ அலசக் கூடிய கலை விமர்சகர் இன்று இல்லை. கலை விமர்சகர்களுக்குப் பதிலாக கலை மிக நீண்ட காலமாக ஊமையாகிவிட்டது;

இப்போது நாம் மீண்டும் பேசுவது மட்டுமல்ல, மீண்டும் பார்க்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

மாக்சிம் கண்டோர்

படைப்பிரிவு ஓய்வெடுக்கிறது. 1965

வாழ்க்கை - சில சமயங்களில் பாப்கோவுக்குத் தோன்றியது - ஒரு அபத்தமான கேலிக்கூத்தலின் அம்சங்களை எடுத்துக் கொண்டது. அப்படியானால், தேடலைத் தவிர்க்க முடியாது - உண்மைக்காக அல்ல, இல்லை, மறதிக்காக - கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியில். தற்கொலை முயற்சி. உடனடி மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு. அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, அவர் தனது நண்பர்களுக்கு பதிவுகளைக் கொண்டு வந்தார்: "எனது இறுதிச் சடங்கில் இசையை இயக்கு."

மரணமும் அபத்தமானது. இந்த அபத்தம் மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் விதியின் தவிர்க்கமுடியாத நடையைக் கேட்க முடியும்.

அன்று அவர் மாஸ்கோவில் இருந்திருக்கவே கூடாது. அவன் புறப்பட இருந்தான். ஆனால் அவர் விடவில்லை. நவம்பர் 12, 1974 அன்று இரவு 11 மணியளவில், விக்டர் பாப்கோவ் கார்க்கி தெருவில் ஒரு காரைப் பிடித்துக் கொண்டிருந்தார். டாக்சிகள் நிற்கவில்லை. பணப் பரிமாற்றம் செய்யும் "வோல்கா" ஒரு டாக்ஸி என்று தவறாகக் கருதி, கலைஞர் அதைத் தடுக்க முயன்றார். கலெக்டர் (அவர் குடிபோதையில் இருந்தார்) துப்பாக்கியால் சுட்டு, படுகாயமடைந்த நபரை நடைபாதையில் இறக்க வைத்தார். பணப் பரிமாற்ற வாகனத்தில் கொள்ளையடித்த ஒரு கொள்ளைக்காரனாக பாப்கோவ் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார், பின்னர் தான் "தாக்குதல்" சூழ்நிலைகள் சீரற்ற சாட்சிகளால் தெளிவுபடுத்தப்பட்டன.

பாட்டி அனிஸ்யா நல்ல மனிதர். 1973

ஏற்கனவே அதிகாலை 2 மணியளவில் வாய்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா "பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் பாப்கோவ் கேஜிபி கர்னல்களால் கொல்லப்பட்டார்" என்று அறிவித்தது. சிவில் நினைவு சேவை மற்றும் இறுதி ஊர்வலத்தின் போது "ஆத்திரமூட்டல்கள்" எதிர்பார்க்கப்பட்டது. ஆனால் ஆத்திரமூட்டல்கள் எதுவும் இல்லை, ஒருவேளை ஒரு விஷயத்தைத் தவிர: குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள கலைஞர்கள் மாளிகையின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, சிவில் இறுதிச் சடங்கு நடைபெற்றுக்கொண்டிருந்தது, மக்கள் மேடையில் பாப்கோவின் ஓவியம் "பாட்டி அனிஸ்யா ஒரு நல்ல மனிதர்" என்று பார்த்தார்கள். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஓவியம் கலைஞர் மாளிகையில் முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, பாப்கோவ் அதை இங்கே வைக்க விரும்பினார். பின்னர் அவர்கள் கொடுக்கவில்லை. இப்போது டாலி.

“தருசா. சன்னி நாள். நான் வதாகின், பாஸ்டோவ்ஸ்கி, போரிசோவ்-முசடோவ் ஆகியோரின் கல்லறையில் இருந்தேன். புனித கல்லறைகள். அவர்களின் நினைவு பிரகாசமாக உள்ளது. இன்று நான் என்ன முடிவை எடுக்க முடியும்? அவர்கள் வாழ்வில் பேராசை கொண்டவர்கள். அவர்கள் வாழ விரும்பினர் மற்றும் அமைதி இருக்கும் என்பதை நன்கு புரிந்து கொண்டனர். அவர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பெருமையாக இருக்கவில்லை. அவர்கள் வாழ்க்கையை நேசித்தார்கள், ஆன்மீக ரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும், இயற்கையால் ஒவ்வொருவருக்கும் கொடுக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் முழுமையாக வாழ்ந்தார்கள்.

உங்கள் மரணத்திற்குப் பிறகு நீங்கள் நன்றியுணர்வுடன் நினைவுகூரப்பட வேண்டும் என்பதற்காக, நீங்கள் வேதனையிலும், மகிழ்ச்சியிலும், மகிழ்ச்சியையும், சிரிப்பையும், ஆரோக்கியத்தையும், அழகான, வலிமையான, வாழும் மற்றும் எல்லாவற்றையும் விரும்புவதற்கு தைரியம் வேண்டும் என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன். நகர்வுகள் - உடல், சிந்தனை, ஆன்மா.

மேலும் ஒரு விஷயம்: ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் உடல் மற்றும் ஆவி இரண்டிற்கும் அதன் சொந்த அழகு உள்ளது. ஆனால் மிக அழகான உடல் இளமையிலும், ஆவி முதுமையிலும் உள்ளது. நீங்கள் இளமையாக இருக்கும்போது உடலை நேசிக்க வேண்டும், எப்போதும் ஆவியைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், வயதான காலத்தில் ஆவியைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்க வேண்டும். சிணுங்குவதைக் குறைக்க, கடவுளே, உடலுக்கும் ஆவிக்கும் ஆரோக்கியத்தைக் கொடுங்கள். நாங்கள் வாழும் போது மகிழ்ச்சியாக இருக்க கற்றுக்கொடுங்கள். வாழ்க்கைக்கு எதிரான வன்முறை பற்றிய எண்ணங்களை மறந்து விடுங்கள்.

திரும்பு. 1972

கலைஞர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 38 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் தாராசோவ்காவில் உள்ள அவரது நினைவுச்சின்னத்தில் ஸ்கார்லெட் கார்னேஷன்கள் இன்னும் பனியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. விக்டர் பாப்கோவ் பற்றி பல புத்தகங்கள், கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்கள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன. சேகரிப்பாளர்கள் பாப்கோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருப்பதை ஒரு மரியாதையாக கருதுகின்றனர். விக்டர் எஃபிமோவிச் தனது வாழ்நாளில் அவரது ஓவியங்களில் காட்டிய கருணைக்கு இது சான்றாகும்.

பொக். 1959

இந்த வாரம், அகாடமி ஆஃப் வாட்டர்கலர் அண்ட் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் செர்ஜி ஆண்ட்ரியாகா, கடுமையான பாணியின் தலைவர்களில் ஒருவரான அறுபதுகளின் கலைஞர் விக்டர் பாப்கோவின் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியைத் திறந்தார்.

செர்ஜி ஆண்ட்ரியாகாவின் வாட்டர்கலர் மற்றும் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அகாடமி
மே 15 - ஜூலை 7, 2013
மாஸ்கோ, செயின்ட். கல்வியாளர் வர்கி, 15
அகாடமியின் நிர்வாக கட்டிடத்தின் 4வது தளம்

இந்த வாரம், விக்டர் பாப்கோவின் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி “ஓவியம், கிராபிக்ஸ்” செர்ஜி ஆண்ட்ரியாகாவின் வாட்டர்கலர் மற்றும் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அகாடமியில் திறக்கப்பட்டது.

இல்லை, நான் முயற்சி செய்ய மாட்டேன். இல்லை, நான் புலம்ப மாட்டேன்.
நான் அமைதியாக சிரிப்பேன். நான் அமைதியாக அழுவேன்.
நான் அமைதியாக நேசிப்பேன், நான் அமைதியாக வலிப்பேன்,
நான் அமைதியாக வாழ்வேன், மரணமும் அமைதியாக இருக்கும்.
எனக்கு மகிழ்ச்சி இருந்தால், என் கடவுள் இருந்தால்,
நான் ஊசலாட மாட்டேன், என் வாசலைக் கண்டுபிடிப்பேன்.
நான் மக்களிடம் அன்பாக இருப்பேன், அனைவரையும் நேசிப்பேன்,
சோகத்தில் சிரிப்பேன், சோகத்தில் சிரிப்பேன்.
மேலும் நான் உன்னை புண்படுத்த மாட்டேன். அற்பத்தனத்தை கூட என்னால் பொறுத்துக்கொள்ள முடியும்.
உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது பரிதாபப்படுங்கள். மரணம்! வருவீர்களா? நான் எதுவும் சொல்ல மாட்டேன்.

விக்டர் பாப்கோவ். என்னைப் பற்றி

நவம்பர் 1974 இல், கலைஞர் விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ் ஒரு வோல்கா காரை அணுகி, டிரைவரிடம் சவாரி செய்யும்படி கேட்டபோது ஒரு சேகரிப்பாளரால் சுடப்பட்டார். இதையடுத்து, ஆட்சியர் அறிவுறுத்தலின்படி செயல்பட்டதாக கூறினார். கலைஞர் செர்கிசோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இந்த பயங்கரமான, அபத்தமான, விவரிக்க முடியாத கதை சரியான விளம்பரத்தைப் பெறவில்லை. சோவியத் அரசாங்கம், ஊழலை மூடிமறைக்க முயன்றது, அவர்கள் உண்மையில் விரும்பாத கலைஞருக்கு, யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசை (மரணத்திற்குப் பின்) வழங்க விரைந்தனர். இவ்வாறு, 42 வயதில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை குறைக்கப்பட்டது.

விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ் (03/09/1932 - 11/12/1974), USSR மாநில பரிசு பெற்றவர், ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் கலை மற்றும் கிராஃபிக் கல்வியியல் பள்ளி (1948-1952) மற்றும் வி.ஐ. சூரிகோவ் (1952-1958) பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் ஈ.ஏ. கிப்ரிக்குடன் படித்தார். மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார்.

அறுபதுகளின் சோவியத் கலைஞர். கடுமையான பாணியின் தலைவர்களில் ஒருவர். பாப்கோவின் ஓவியங்கள் நாடகம், படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் உளவியல், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கான ஆசை, கலவைகளின் கடுமை மற்றும் பணக்கார நிறம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1956 முதல் 1974 வரையிலான காலகட்டத்தில், பாப்கோவ் பைக்கால், சைபீரியா, மாஸ்கோ பகுதி, வோலோக்டா பகுதி மற்றும் வடக்குப் பகுதிகளுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது பதிவுகளின் அடிப்படையில், எண்ணெய், குவாச் மற்றும் பென்சில் ஆகியவற்றில் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார். மேற்கில் அவர் ஒரு எதிர்ப்பாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது உயர்ந்த சமூகப் பணிகள் அதிகாரிகளை அடிக்கடி எரிச்சலூட்டுகின்றன.

விக்டர் பாப்கோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து: “நான் படைப்புகளை எழுத முயற்சித்தேன், முதல் பார்வையில், சில பார்வையாளர்களால் கனமான, இருண்ட, மனச்சோர்வு மற்றும் மனச்சோர்வு போன்ற உணர்வுகளால் ஊடுருவியது. இருண்ட, நான் எரிச்சலடைந்தது என் வேலைக்காக அல்ல, ஆனால் அந்த மக்களுக்காக, அவர்கள் பார்க்க விரும்பாத பெண்கள்-விதவைகளுக்காக, அவர்களின் துக்கம் ..."

ஆனால் பாப்கோவின் மிக முக்கியமான வேலை அவரது விதி. எந்தவொரு மேம்பட்ட கருத்தியல் கலைஞருக்கும் இது போன்ற எதுவும் இல்லை, மேலும் அத்தகைய புராணக்கதைக்கு அவர்கள் நிறைய கொடுப்பார்கள். தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன் சூரிகோவ் இன்ஸ்டிடியூட்டில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றான், மேலும் அவனது முதல் பெரிய ஓவியமான "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள்" என்பதற்காக அதிகாரிகளால் விரும்பப்படுகிறான். 27 வயதில், அந்தத் தரங்களின்படி மிக ஆரம்பத்தில், அவர் யுஎஸ்எஸ்ஆர் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார், மேலும் 1962 இல் அவர் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் திருவிழாவிற்கு பின்லாந்து சென்றார். 1967 இல், பாரிஸில் நடந்த பைனாலே ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட்டில் இருந்து கௌரவ டிப்ளோமா பெற்றார். 30 வயதான பாப்கோவ் மாநில மற்றும் லெனின் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான குழுவில் சேர்ந்தார். பெரும் சமூக வெற்றி கிடைத்தது.

அதே நேரத்தில் - மது, ஒரு தற்கொலை முயற்சி (அவரது மாமியார் உண்மையில் அவரை கயிற்றில் இருந்து வெளியேற்றினார்), மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு. அவர் இறப்பதற்கு சில வாரங்களுக்கு முன்பு, பாப்கோவ் தனது நண்பர்களுக்கு பதிவுகளை கொண்டு வந்தார்: "எனது இறுதி சடங்கில் இசையை வாசிக்கவும்." இறுதிச் சடங்கில், சவப்பெட்டிக்கு அடுத்ததாக விக்டர் பாப்கோவ் "இலையுதிர் மழை (புஷ்கின்)" வரைந்த ஒரு முடிக்கப்படாத ஓவியம் இருந்தது. இப்போது அது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பில் உள்ளது.

விக்டர் பாப்கோவின் படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது படைப்புகளின் உவமை இயல்பு. குறியீடுகளின் மொழியைப் பயன்படுத்தி, அவர் ஒரு கதை, ஒரு கதை, ஒரு நாவலை எழுதுகிறார், கோடுகள், புள்ளிகள், வண்ணங்கள், அமைப்புகளின் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன், ஒரு கலைநயமிக்க நுட்பத்தை அடைகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எப்போதும் மர்மமும் மர்மமான முறையீடும் இருக்கும். ஓவியத்தின் மொழியைப் பயன்படுத்தி அவர் தனது திட்டங்களில் உகந்த முடிவை அடைய முடிந்தது என்பதில் அவரது பணியின் வலிமையும் உள்ளது. யோசனை, நிறம், கலவை, கலைநயமிக்க வரைதல் - எல்லாம் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை மட்டத்தில் உள்ளது.

விக்டர் பாப்கோவ் ஒரு ஆழ்ந்த தேசிய கலைஞர். அவரது தேசபக்தி விஷயங்கள் சமூகத்தில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும், ஆவியில் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களையும் பற்றியது. ஒரு இயக்குனராக, அவர் பொருள்களுடன் பழகினார் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மீது அனுதாபம் கொண்டவர். வெளிப்படையாக அதனால்தான் அவரது கேன்வாஸ்களின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் இன்னும் பல பார்வையாளர்களின் இதயங்களில் எதிரொலிக்கிறது.

விக்டர் பாப்கோவின் நினைவுகளிலிருந்து

போப்கோவ் ரஷ்ய போருக்குப் பிந்தைய கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ஒரு சில ஆண்டுகளில், அவர் சமூகத்திலிருந்து இருத்தலுக்கான ஒரு பாய்ச்சலை உருவாக்கினார்.

"விக்டர் பாப்கோவின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, 42 வயதில், அந்த ஷாட் மற்றும் ஆரம்பகால மரணத்தின் நினைவுகளிலிருந்து உங்களை விடுவிப்பது சாத்தியமில்லை. பாப்கோவ் எங்களுக்கு ஒரு நித்திய புதிரை விட்டுவிட்டார்: ஏன்?

"சிலர் சொன்னார்கள்: அமைப்பு திணறடிக்கிறது, தேக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரமின்மை நெருங்கி வருகிறது. ஆனால் மரணம் என்பது அரசியல் காரணங்களால் அளவிடவோ விளக்கவோ முடியாத ஒரு பெரிய நிகழ்வு. அது எப்படியிருந்தாலும், வாழ்க்கை அவருக்கு தெளிவாகச் சுமையாக இருந்தது, அவர் அதிலிருந்து விடுபடுவதற்கான வாய்ப்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

"இது விதி. பாப்கோவின் ஓவியம், இந்த விதியின் ஒளிவிலகலில், வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது - இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மிகவும் சோகமானது.

கலைஞரின் உள்ளத்தில் மழை

"ஒரு நாள், மாஸ்கோவில் ஒரு விக்டர் பாப்கோவ் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும், இது ஒரு சிறப்பு திட்டத்தின் படி சிறப்பாக கட்டப்பட்டது. அவரது கேன்வாஸ்கள் பிரமாண்டமான, பிரகாசமான அரங்குகளில் தொங்கும் - அவை அனைத்தும்: மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டவை மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் சந்ததியினரால் இன்னும் பாராட்டப்படாதவை" என்று பிரபல பத்திரிகையாளரும் எழுத்தாளருமான ஜன்னா கிரேச்சுகா எழுதினார்.

இந்த ஆண்டு மார்ச் 9 ஆம் தேதி கலைஞர் விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவின் 81 வது பிறந்தநாளைக் குறிக்கும். மாஸ்கோவில் இதுவரை அருங்காட்சியகம் இல்லை, ஆனால் மைடிச்சி கலை அருங்காட்சியகத்தில் நீண்ட காலமாக விக்டர் பாப்கோவின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

ரஷ்யாவின் நுண்கலைகளில் கலைஞரின் பெயர் குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்கள் இன்னும் அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அவருடைய தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை வைத்திருக்கிறார்கள். ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் மாஸ்டரின் 150 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. கலைஞரின் ஆளுமைக்கான கவனம் தற்செயலானது அல்ல. ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரம் தொடர்பான அனைத்தும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. பாப்கோவின் படைப்பாற்றல் ஆழமான தேசியமானது. அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது பூர்வீக நிலம் ஒரு வெற்றுக் கருத்து அல்ல. எல்லாம் கலைஞரைப் பற்றியது: சமூகத்தின் மகிழ்ச்சி மற்றும் வலி. அவரது அனைத்து நிரல் ஓவியங்களும் இதைப் பற்றியவை. "தந்தையின் ஓவர் கோட்", "விதவைகள்", "வடக்கு பாடல்", "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள்", "பிரிகேட் ஓய்வெடுக்கிறது" மற்றும் பல ஓவியங்கள் இப்போது நவீனமானது மற்றும் எப்போதும் நவீனமாக இருக்கும். ஏனெனில் கலைஞரால் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருள்கள் எந்த குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கும் காரணமாக இருக்க முடியாத அளவுக்கு பெரிய அளவில் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸ் “கோடை. ஜூலை,” அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்த மைடிச்சியில் இங்கு கருத்தரிக்கப்பட்டது. விக்டரின் பல ஓவியங்களுக்கு அவரது சொந்த நிலம் ஒரு படமாக செயல்பட்டது: "இரண்டு", "தாய் மற்றும் மகன்", "நோயுற்ற குழந்தை", "கிளையாஸ்மா நதி", "நடைமுறையில் உள்ள மாணவர்கள்", "காத்திருப்பு". 30 வயதான சிலிக்கட்னயா தெருவில் பாப்கோவ்ஸ் வாழ்ந்த வீடு இப்போது இல்லை, ஆனால் ஓவியருக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் ஏராளமான வரைபடங்கள், ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் நகரத்தின் வரலாற்றில் இருந்தன. நீண்ட காலமாக, அந்த இடத்தில் ஒரு வேப்பமரம் இருந்தது, அதை விக்டர் காட்டில் இருந்து ஒரு தொப்பியில் கொண்டு வந்து நட்டார். ஆனால் காலம் அவளையும் விடவில்லை.

கலைஞர் சாதாரண வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் சாதாரண மக்களை வரைந்தார், மேலும் ஓவியங்கள் பார்வையாளரை சமூகத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளில் ஈடுபட கட்டாயப்படுத்தியது, அவை சித்திர பிளாஸ்டிசிட்டியில் தெரியும். அவர் எப்போதும் சொன்னார்: "ஆன்மா காயப்படுத்தும்போது அல்லது மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது, ஒரு உண்மையான வேலை வெளிவரும்." பல கலைஞர்கள் கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள்: "பாப்கோவ் இப்போது என்ன வரைவார்?" எஜமானரின் படைப்பாற்றல் நேர்மையானது மற்றும் இதயத்தைத் தொட்ட பதிவுகளுக்கு பதிலளித்தது, அதை அவர் ஒரு தடயத்தையும் விடாமல் கடந்து செல்ல முடியாது. எங்கள் சிக்கலான காலங்களில் அவர் ரஷ்யாவின் வரலாற்றை, ரஷ்ய தேசிய அசல் கலைக்கு திரும்புவார் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் இப்போது இது நாட்டின் புண் புள்ளி. கலைஞர் நாத்யா லெகருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: “நிச்சயமாக, நம் காலத்தின் கலைஞர் வாழ்க்கையின் பெரிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி எழுத அழைக்கப்படுகிறார். மேலும் அவற்றைப் பற்றிய பெரிய கருப்பொருள் கேன்வாஸ்கள் அல்லது தொடர்களை உருவாக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்.

ஒரு நாள், ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, தாராசோவ்காவில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இண்டர்செஷன்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கிளைஸ்மாவில் நீந்த முடிவு செய்தார். நான் நீரிலிருந்து வெளியே வந்தபோது, என் நிலப்பரப்பில் ஒரு பழிச்சொல் எழுதப்பட்டிருப்பதைக் கண்டேன். இரண்டு வாலிபர்கள் அருகில் நின்று சிரித்தனர். கலைஞர் அவர்களை கோபத்தில் தலையின் பின்புறத்தில் அறைந்தார், அவர்கள் தங்கள் தந்தைகளை அழைத்து வந்து விக்டரைத் தாக்கத் தயாராக இருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை எப்படி வளர்த்தார்கள் என்று கண்டுபிடிக்க முயன்றார், ஆனால் அது பயனற்றது.

கலை விமர்சகர் ஜி. அனிசிமோவ் ஒருமுறை விக்டர் கொடுத்த ஆல்பத்தை என்னிடம் காட்டினார். இந்த ஆல்பத்தில் R. Gamzatov, E. Yevtushenko, D. ஷோஸ்டகோவிச், முழு அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் பாடல் குழு மற்றும் மற்றவர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தன, அவர் லெனின் விருது மற்றும் மாநில பரிசுகளுக்கான குழுவில் அவர் உறுப்பினராக இருந்தார். 60 களின் முற்பகுதி x ஆண்டுகள். A. சோல்ஜெனிட்சினுக்கு பரிசை வழங்குவதில் வாக்களித்த பிறகு, மத்திய குழுவின் உறுப்பினரான சிற்பி E. Vuchetich உடன் ஒரு தீவிர உரையாடல் குழுவில் பணியின் மிகவும் தெளிவான தோற்றம். E. Vuchetich இளம் கலைஞருக்கு தன்னை புதைக்க வேண்டாம் என்றும் வாக்களிப்பதில் விருப்பத்தை காட்ட வேண்டாம் என்றும் பரிந்துரைத்தார் (பாப்கோவ் விருதுக்கு வாக்களித்தார்). விக்டர் வாதிட முயன்றார், ஆனால் அவர் ஒரு வாரம் முழுவதும் மைடிச்சியில் உள்ள தனது தாயிடம் சென்ற கடுமையான அச்சுறுத்தல்களுக்கு ஆளானார் - அவர்கள் அவரைக் கொன்றுவிடுவார்கள் என்று அவர் பயந்தார். பல இளம் படைப்பாற்றல் ஆளுமைகள் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தில் நம்பிக்கை கொண்டிருந்த மற்றும் அது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கும் என்று நம்பியிருந்த காலம் அது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள், இளம் நடிகர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், விருதுகள் குழுவில் பணி ஒப்படைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளில் ஏமாற்றப்பட்டு, அவர்கள் ஆயுதங்களைக் கீழே போடவில்லை, படைப்பாற்றலில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கம்யூனிச சித்தாந்தத்திற்கு எதிராக தொடர்ந்து போராடினர். வி. பாப்கோவ், கூட்டங்கள் மற்றும் மாநாடுகளில் ஆவேசமாகப் பேசுகிறார், சில சமயங்களில் தான் தனது செயல்களின் ஆபத்தை உணர்ந்தார். "ஞாயிற்றுக்கிழமை" என்ற ஓவியத்தில், அவர் தன்னை சாம்பல் நிறத்தால் பிழிந்து சுதந்திரக் கனவு காண்பதை உருவகமாக சித்தரித்தார். கண்காட்சிகளை நடத்தும் கட்சி பயிற்றுவிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் அரசியல் காரணங்களுக்காக V. பாப்கோவின் கேன்வாஸ்களை தொங்கவிடவில்லை, மேலும் அவர் ஒரு குறியீட்டு முறை படங்களைக் கொண்டு வந்தார், அங்கு, ஒரு உவமை மூலம், அவரால் எழுத முடியாததைப் பற்றி பேச முடிந்தது. அவர் ஒரு மது பாட்டிலுடன் நகரத்தின் மேல் கூரையில் நிர்வாணமாக படுத்துக் கொண்டு சுதந்திரமாகப் பறக்கும் புறாக்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அவர் தனது திட்டத்தின் அர்த்தத்தை இப்படி எனக்கு விளக்கினார். நிர்வாணமாக இருப்பதால் அவர் அனைவருக்கும் திறந்தவர் மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலில் நேர்மையானவர். அவர் வெள்ளை தேவாலயத்தை அடையாளம் காண்கிறார், நகரத்தின் சாம்பல் கூரைகளால் சூழப்பட்டு, புறாக்களின் சுதந்திரத்தை பொறாமைப்படுத்துகிறார்.

பாப்கோவைப் பற்றி எழுத வேண்டிய அனைவரும் அவரது படைப்பு முழுவதும் அவரது ஆத்மாவின் தூய்மை மற்றும் மனசாட்சி, அவரது உற்சாகமான தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வு மற்றும் நேரடி அல்லது மறைமுக சுய உருவப்படம் ஆகியவற்றால் தாக்கப்படுவதை ஒப்புக்கொண்டனர். இது இல்லாமல் பாப்கோவ் என்ற கலைஞர் இல்லை.

அவரது நேர்மையான குணத்தால், ஒரு நபரை அவதூறாகப் பேசலாம், பகிரங்கமாக அவதூறு செய்யலாம், இதற்கு எந்தக் காரணமும் இல்லாதபோது அவமானத்தால் முத்திரை குத்தப்படலாம் என்ற உண்மையை அவரால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. பொய் சொல்வது அவரது இயல்புக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கிராமத்தில் ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, அவர் உள்ளூர் காளையின் தலையை முட்ட முடிவு செய்தார், மேலும் அவர் அதன் கொம்பினால் அவரது மூக்கின் பாலத்தில் அடித்தார். அவர் கஷ்டப்பட்டு உயிர் பிழைத்தார். உண்மையில், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதிகாரத்துடன் தலைகளை முட்டிக்கொண்டார். அவள் அவனை விட்டுவைக்கவில்லை. அவர் இயல்பாக பொய்களையும் அநீதியையும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. அவரது ஓவியங்களில் அவர் தனது கருத்துக்களையும் எண்ணங்களையும் பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க முடியும். எந்தப் படத்திலும் அவரே கண்ணுக்குத் தெரியாமல் ஒரு கதாபாத்திரமாக இருக்கிறார். நடப்பவை அனைத்தும் அவருக்கு முன்னால் நடந்ததாகத் தெரிகிறது, அதற்கு அவர் சாட்சியாக இருந்தார். "மை டே" என்ற ஓவியம் இதற்குச் சான்று. அவர் ஒரு ஓவியப் புத்தகத்தின் பின்னால் ஒரு குளிர்கால நிலப்பரப்பில் தன்னை சித்தரித்தார். இடதுபுறத்தில் ஒரு வயதான பெண், வலதுபுறத்தில் ஒரு இளம் பெண். சிறுமி தனது தாயுடன் சண்டையிட்டு, சாவியை பனியில் வீசுவதைக் கண்டார். கலைஞரே இந்த நிகழ்விலிருந்து இளமை மற்றும் முதுமை, தனிமை, நேரம் பற்றி ஒரு உவமையை உருவாக்கினார். எந்த வரியை தேர்வு செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியாது - அவற்றில் பல அவரிடம் இருந்தன. ஒரு எளிய அன்றாட காட்சியானது பழங்கதைகள் மற்றும் விமர்சகர்களின் ஊகங்களால் அதிகமாகிவிட்டது. விமர்சகர்களின் கேள்விக்கு பதிலளித்த அவர், படத்தைப் பற்றி நீங்கள் வைத்திருக்கும் சங்கம் சரியாக இருக்கும். "தந்தையின் மேலங்கி" என்று நான் எழுதியபோது நான் அழுதேன். முன்பக்கத்தில் இறந்த என் தந்தையின் நினைவு வந்தது. அவரது ஆசிரியர் ஈ. கிப்ரிக் ஒருமுறை கேட்டார்: "விக்டர், உங்கள் "பாட்டி அனிஸ்யா ஒரு நல்ல மனிதர்" படத்தில் மக்கள் ரெயின்கோட் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் மழை இல்லை. ஏன்?" "ஆன்மாவில் மழை," பாப்கோவ் பதிலளித்தார். கலைஞரின் மிகச் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "இலையுதிர் மழை. புஷ்கின்." மிகைலோவ்ஸ்கோய் பயணத்திற்குப் பிறகு ஓவியங்களின் பல வகைகள் இருந்தன: புஷ்கின் கண்ணாடியில் ஒரு கைத்துப்பாக்கியைக் குறிவைத்துக்கொண்டிருந்தார், அவர் விழுந்து, படுத்துக் கொண்டார். சண்டைக்கு முன் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் இடத்தில் விக்டர் தன்னை உணர்ந்தபோது உகந்த விருப்பம் நடந்தது. புஷ்கின் வெளிர், ஒரு நெடுவரிசையில் சாய்ந்து, பார்வையாளருக்கு முதுகில் நிற்கிறார், ஆனால் நித்தியத்தை எதிர்கொள்கிறார். கீழே படிக்கட்டுகள், பறக்கும் இலையுதிர் இலைகள், மழையின் குட்டைகள். இந்த ஓவியம் கலைஞரின் ஈஸலில் கடைசியாக இருந்தது, ஒருவேளை, அதன் சுயசரிதை இயல்பில் மிகவும் கடுமையானதாக இருக்கலாம்.

கலைஞர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 38 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் தாராசோவ்காவில் உள்ள அவரது நினைவுச்சின்னத்தில் ஸ்கார்லெட் கார்னேஷன்கள் இன்னும் பனியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. விக்டர் பாப்கோவ் பற்றி பல புத்தகங்கள், கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்கள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன. சேகரிப்பாளர்கள் பாப்கோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருப்பதை ஒரு மரியாதையாக கருதுகின்றனர். கலைஞர் தனது வாழ்நாளில் தனது ஓவியங்களில் காட்டிய கருணைக்கு இது சான்றாகும். இந்த கருணையின் முக்கியத்துவம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது, ஏனென்றால் கலைஞரின் வேலைக்கான அன்பு அவரது படைப்புகளில் பெருகும்.

யூரி பாப்கோவ், கலைஞர்

கவனம்! தளத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் மற்றும் தளத்தில் உள்ள ஏல முடிவுகளின் தரவுத்தளமும், ஏலத்தில் விற்கப்படும் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கப்பட்ட குறிப்புத் தகவல்கள் உட்பட, கலைக்கு ஏற்ப பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் 1274. வணிக நோக்கங்களுக்காக அல்லது ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் மூலம் நிறுவப்பட்ட விதிகளை மீறும் வகையில் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. மூன்றாம் தரப்பினரால் வழங்கப்பட்ட பொருட்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு தளம் பொறுப்பாகாது. மூன்றாம் தரப்பினரின் உரிமைகளை மீறும் பட்சத்தில், அங்கீகரிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கோரிக்கையின் அடிப்படையில் தளத்திலிருந்தும் தரவுத்தளத்திலிருந்தும் அவர்களை அகற்றும் உரிமையை தள நிர்வாகம் கொண்டுள்ளது.

"அவர்கள் அவிசுவாசத்தில் கருத்தரித்தார்கள்,
நம்ப முடியாமல் பிழைத்தோம்...
மறுப்பு. மறுத்து வாழ்வது எப்படி?
உங்களை எப்படி மறுப்பது? உன்னை, அவனை, உன்னையே மறுத்து எப்படி பாதுகாப்பது?
நம்புவது கடினம், ஆனால் முப்பது வயதை எட்டுவதற்கு முன்பு சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரான ஒரு மனிதனின் நாட்குறிப்பில் இந்த வேதனையான கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன, அவர் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை உருவாக்குபவர்களின் கடுமையான வேலையைப் பற்றி பிரமாண்டமான ஓவியங்களை வரைந்தார். கடவுள் இல்லாத உலகம், சோவியத் பெயரிடல் மற்றும் விமர்சனத்தால் வரவேற்கப்பட்ட ஒரு கலைஞர். கலைஞரின் ஆன்மா மற்றொரு ஆழத்திற்கும் மற்றொரு அர்த்தத்திற்கும் ஒரு தாகத்தை உணரும் வரை அது வரவேற்கப்பட்டது.

மாயையை கரைத்தல்

மாஸ்கோ கலைஞர் விக்டர் பாப்கோவ். Evgeny Kassin மற்றும் Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/ மூலம் புகைப்படம்.

விக்டர் பாப்கோவ் ஒருபோதும் "இலேசாக" வாழவோ அல்லது "லேசாக" வேலை செய்யவோ முடியவில்லை. சிறுவயதிலிருந்தே இந்த விரயம் அதிகபட்சமாக சென்றது: பள்ளியில் - நேராக ஏ மற்றும் குடும்பத்தில் "பெரிய தலை" என்ற புனைப்பெயர், சூரிகோவ் இன்ஸ்டிடியூட்டில், வகுப்பு தோழர்கள் டிப்ளோமாக்களாக மூன்று அல்லது நான்கு பணிகளைச் செய்தபோது, பாப்கோவ் பதின்மூன்றைத் தயாரித்தார், எப்போது அவர் ஒரு தொழில்முறை கலைஞரானார், பணியிடத்தில் கூட நான் கடைசி துளி வரை என்னை அழுத்தினேன்.

பாப்கோவின் குழந்தைப் பருவம் யாரோஸ்லாவ்ல் இரயில்வேயின் செல்யுஸ்கின்ஸ்காயா நிலையத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள மைடிஷி நகரில் உள்ள ஒரு தொழிற்சாலை வகுப்புவாத குடியிருப்பாகும். பெற்றோர், நேற்று கிராமத்தில் வசிப்பவர்கள், முப்பதுகளில் இங்கு குடியேறினர். கடினமான வாழ்க்கை, தேவை - தாய் குழந்தைகளை தனியாக வளர்த்தார்: தந்தை போரின் தொடக்கத்தில் இறந்தார். பாப்கோவின் தாயார், ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா, விக்டர், சிறுவனாக, தெருவில் உள்ள ஒரு கலைஞரை முதன்முதலில் ஒரு கலைஞரைப் பார்த்தபோது, உடனடியாக தனது மாணவராக இருக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அம்மா, ஒரு எளிய, கல்வியறிவற்ற பெண், தன் மகனை தன்னுடன் நம்பியதை நினைவு கூர்ந்தார். உள் உள்ளுணர்வு, அவரது ஆசையில் தலையிடவில்லை, விரைவில் அவர்கள் ஒன்றாக இருந்தோம், நானும் எனது நண்பரும் ஒரு தொழிற்சாலை கலை ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தோம். பாப்கோவின் தலைவிதி என்பது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அழைப்பின் ஒரு வழக்கு.

அவர் ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில், குருசேவ் கரைசலின் குறுகிய காலத்தில், "நீண்ட மற்றும் கடுமையான ஸ்ராலினிச குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு" நம்பிக்கையாளர்கள் அரசியலில் சீர்திருத்தங்களை எதிர்பார்த்தனர் - ஆட்சியின் தாராளமயமாக்கல் மற்றும் கலையில் புதிய காற்றின் வருகை இருந்தது. அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட, ஸ்ராலினிச சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு அப்பால் செல்ல விருப்பம். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் இயக்குனர் லியோனிட் லியோனிடோவ் முப்பதுகளில் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “யதார்த்தம் என்றால் என்ன? இது உண்மைதான். சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன? இதுதான் நமக்கு வேண்டிய உண்மை." கவனிக்க வேண்டியது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும் - அதிகாரிகளுக்குத் தேவையான உண்மை மற்றும் கலை மூலம் நேரடியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.
ஒருவர் சுதந்திரமாக வாழலாம் மற்றும் உருவாக்கலாம் என்ற மாயையை தாவ் தூண்டியது - பின்னர் ஸ்டாலினின் ஆளுமை வழிபாட்டு முறை நீக்கப்பட்டது மற்றும் ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் கீழ் ஒடுக்கப்பட்ட பல கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் மறுவாழ்வு பெற்றனர். மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் நவீன போக்குகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முப்பது மற்றும் நாற்பதுகளில் வெளியிடப்படாத அக்மடோவா மற்றும் யேசெனின் ஆகியவற்றைப் படிக்க முடிந்தது - ஒரு வார்த்தையில், கலாச்சார பாரம்பரியத்தைத் தொடுவது சாத்தியமானது, அணுகல் கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. ஸ்டாலினின் ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் கருத்தியல் கட்டுப்பாடு.
கன்னி நிலங்களை அபிவிருத்தி செய்ய, கம்யூனிசத்தின் அதிர்ச்சி கட்டுமான தளங்களுக்கு, "கம்யூனிசம் உலகின் இளைஞர்கள்," போன்ற எழுச்சியூட்டும் பாடல்களின் துணையுடன் நூறாயிரக்கணக்கான இளைஞர்கள் மற்றும் இளம்பெண்கள் காதல் மற்றும் சமூக நம்பிக்கையின் காலம். அது இளைஞர்களால் கட்டப்பட வேண்டும்.

பாப்கோவ், மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் கட்டுமான தளங்களுக்கும் சென்றார் - இர்குட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம், பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம், முடிவில்லா ஆய்வுகள், ஓவியங்கள், "வாழ்க்கையை கவனித்துக்கொண்டது". கன்னி நிலங்களில் அவர் "கன்னி நிலங்களின் மக்கள்" தொடரில் இருந்து பல ஓவியங்களை வரைந்தார். பாப்கோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளான “ஸ்பிரிங் இன் தி டிப்போ” (1958), “வேலை செய்ய” (1958), “போக்குவரத்து” தொடர் (1958) ஆகியவை அந்தக் காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன - கம்யூனிசத்தின் மாபெரும் வெற்றிகளை கலையில் அறிவிக்க. , உழைக்கும் மக்களை மகிமைப்படுத்த - புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குபவர்கள். இதில் அவருக்கு உள் இணக்கம் இல்லை, அறிவுசார் அல்லது தார்மீக சோதனைகள் எதுவும் இல்லை. "வாழ்க்கையின் பெரிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி எழுத கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார்" - இந்த சூத்திரம் பாப்கோவின் நாட்குறிப்பில் உள்ளது, பின்னர் அவர் கட்டுமானத் திட்டங்களின் பிரமாண்டமான அளவை உண்மையாகப் பாராட்டினார், வேலை, இளைஞர்களின் ஆற்றலை "மகிமைப்படுத்த" முயன்றார், அந்த நேரத்தில் அவர் அவர் இளைஞர்களின் "இறக்கைகளை" கொண்டிருந்தார், உற்சாகமானவர், சமூகத்தில் புதிய போக்குகளை திறந்தார்.

கொடிக்கு ரொட்டி

1961 ஆம் ஆண்டில், பாப்கோவ் "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது "கடுமையான பாணி" என்று அழைக்கப்படுபவரின் நியமனப் படைப்பாக மாறியது, அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் விக்டர் பாப்கோவ் ஆவார். கடுமையான பாணியின் கலைஞர்கள் பொதுவாக சோவியத் கலை "உற்பத்தி" அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் உழைக்கும் மக்களை சித்தரித்தனர், அன்றாட வேலைகளை மிகவும் "கடுமையாக", முக்கியமாக, அதன் அறிவிப்பு கிளர்ச்சியுடன் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பாதகங்கள் இல்லாமல்.
முன்புறத்தில் உள்ள "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம்" என்ற ஓவியத்தில், கருப்பு வானத்தின் பின்னணியில், ஒரு கருப்பு திரைக்கு எதிராக, தொழிலாளர்கள் வரிசையில் நிற்கிறார்கள் - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, தைரியமான, வலுவான விருப்பத்துடன். வானம் ஒரு "திரை", முன்பக்க, "சின்னமான" தொழிலாளர்களின் உருவங்கள் - இந்த படத்தை "வரலாற்றின் முன்னணியில் இருக்கும் தொழிலாளி வர்க்கம்" என்று படிக்கலாம், அப்போதும் கூட இளம் பாப்கோவ் உரைநடையிலிருந்து விலகிச் செல்ல விருப்பம் , ஒரு சொற்பொருள் பொதுமைப்படுத்தல் வகை காட்சியின் அன்றாட வாழ்க்கை தெளிவாகிறது, "கையில் ஒரு தூரிகையுடன் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது" போன்ற ஆசை இல்லை.

"பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தை" பாப்கோவ் காட்டிய கலைஞர் எட்வர்ட் பிராகோவ்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார்: "யாரும் அவரைப் பாராட்டவில்லை, நாங்கள் அலட்சியமாக இருந்ததைக் கண்டு அவர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். "அப்படி ஒரு அற்புதமான படம், ஆனால் நீங்கள் அமைதியாக இருக்கிறீர்களா?" - பாப்கோவ் புண்படுத்தப்பட்டார். நவீன ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்புகளின் பின்னணியில், பாப்கோவின் ஓவியம் சில "முற்போக்கான" சகோதரர்களுக்கு ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கருப்பொருள் இரண்டிலும் காலாவதியானது. பாப்கோவின் பாதிப்பு சாதாரண தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பொருட்களுக்குத் தேவையானதை விட அதிகமான ஆன்மாவைத் தனது வேலையில் ஈடுபடுத்துகிறது என்பதை மட்டுமே காட்டுகிறது.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஓவியத்தை வாங்கும், பாப்கோவ் சர்வதேச கண்காட்சிகளுக்குச் செல்லத் தொடங்குவார், மேலும் "எந்தவொரு கையெழுத்துப் படியும் அவருக்கு எந்த ஒப்பந்தமும் கொடுக்கப்பட்டபோது" புகழ் உயரும். செய்தித்தாள்களிலும் வானொலிகளிலும் அவரைப் பற்றிய வெளியீடுகள் அவருக்கு முக்கியம் - வெற்றி அவருக்குத் தேவையான தன்னம்பிக்கையைக் கொடுத்தது மற்றும் அவரது சிறகுகளை விரித்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரானபோது பாப்கோவ் முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை, விரைவில் அவர் லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளுக்கான குழுவிற்கு அழைக்கப்பட்டார். ஆரம்பகால தொழில் பயணமானது சிறந்த வாய்ப்புகளை உறுதியளித்தது. ஆனால் 1960 களின் நடுப்பகுதியில், "கரை" மறைந்து விட்டது. சோவியத் கலாச்சாரத்தால் செய்யப்பட்ட அனைத்து வெற்றிகளும் கரைந்த குறுகிய காலத்தில் கடுமையான அவமானத்திற்கு உட்பட்டன. பின்வாங்கல் தொடங்கியது. கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைமையின் மரபுவழி மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பகுதி உட்பட அதிகாரிகள், அனைத்து வகையான "அர்த்தமற்ற ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின்" வேர்களைத் துடைக்க முயன்றனர்.

ஆனால் சமூகத்தில் உள்ள ஆழமான முரண்பாடுகளை கவனிக்காமல் பாப்கோவ் இனி வாழ முடியாது, கணிக்கக்கூடிய, எல்லா வகையிலும் வளமான, உத்தியோகபூர்வ கட்டமைப்பிற்குள் இருக்க முடியாது. அந்த நேரத்தில் அவரது எண்ணங்கள் சோகமாக இருந்தன: "ஒன்று நீங்கள் கொடி கட்டி சம்பளம் பெறுவீர்கள், உங்கள் தாய் ரொட்டி வாங்குவீர்கள், அல்லது நீங்கள் எதையும் பெற மாட்டீர்கள், ஆனால் நீங்கள் விரும்பியபடி செய்வீர்கள்." அவர் நிலத்தடிக்குச் செல்லவில்லை, கலை நிலத்தடியின் ஒரு பகுதியாக மாறவில்லை, ஆனால் ஒரு "உண்மையான விசுவாசி" என்பதை நிறுத்தினார், மேலும் சோவியத் கலாச்சாரத்தை நிறுவுவதற்கான வாயில்கள் அவருக்கு பாதியாக மூடப்பட்டன.

விதவைகள் என்ன பேசுகிறார்கள்

சிறிது நேரம் அவர் பாடல் கருப்பொருள்கள், அறை, உளவியல் படைப்புகள் - "தி போலோடோவ் குடும்பம்", "இரண்டு", "மூன்று கலைஞர்கள்" - அவர்களில் ஒரு எளிய, குறிப்பிடத்தக்க நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. இந்த நெருக்கத்திற்கான ஆசை வெறுமை, சோவியத் சொல்லாட்சி மற்றும் சித்தாந்தத்தின் சோர்வை பிரதிபலிக்கிறது, இது அதன் உள் நிரப்புதலை இழந்து கொண்டிருந்தது - இது காலத்தின் ஒரு அம்சமாகும், பல கலைஞர்கள், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் பின்னர் "பெரிய கருப்பொருள்களில்" இருந்து விலகினர். இருப்பினும், பாப்கோவின் நரம்பு மற்றும் ஆற்றல் அவரை இந்த இடத்தில் நீண்ட காலம் இருக்க அனுமதிக்கவில்லை. "சுதந்திரமாகவும் வடிவமைப்பில் சுதந்திரமாகவும் இருக்க, ஒரு படைப்பாளியாக, போக்கிரியாக, எதுவாக இருந்தாலும், உங்கள் தூண்டுதல்களைக் கேட்டு அவற்றை நம்புங்கள்."

1966 ஆம் ஆண்டில், அவர் வடக்கே, மெசனுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபலமான "மெசன் சைக்கிள்" தொடங்கினார். ஓவியம் "நினைவுகள். விதவைகள்" சுழற்சியின் மையமான ஒன்றாகும்.
Mezen ஆற்றங்கரையில் ஒரு கிராமத்தில் வயதான பெண் ஒருவரின் வீட்டில் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்திருந்தபோது, Popkov கிராமக் கூட்டங்களைக் கண்டார்: “ஒரு நாள் அவளுடைய நண்பர்கள் நான் வாழ்ந்த வீட்டு உரிமையாளரிடம் வந்தனர். அவர்கள் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்து, கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, பிசைந்து குடித்து, தட்டையான ரொட்டி, கோட் ஆகியவற்றைச் சாப்பிட்டு, படிப்படியாக, என்னை மறந்துவிட்டு, அவர்களுக்கான வாழ்க்கை தொடங்கும் அந்த தொலைதூர காலத்திற்கு முற்றிலும் திரும்பிச் சென்றார்கள். அன்றாட, புத்திசாலித்தனமான காட்சிக்குப் பின்னால், இந்த கிராமப் பெண்களின் விதிகளின் ஆழத்தை பாப்கோவ் கண்டுபிடித்தார்: “இது எப்படி இருக்க முடியும்? அவர்கள் ஏன் தனியாக இருக்கிறார்கள்? அவர்களின் கணவர்களும் குழந்தைகளும் எங்கே? அவர்களுக்கு எல்லா உரிமையும் இருந்த மகிழ்ச்சி எங்கே? ஒரு சீரற்ற நபரான நான் மட்டுமே அவர்களின் பெண்ணின், மோசமான, தனிமைக்கு ஒரே சாட்சி. அவர்களின் முழு வாழ்க்கையும், அவர்களின் முழு இளமையும் இப்போது என் கண்களுக்கு முன்பாக மிதந்து கொண்டிருந்தது. இந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, பாப்கோவ் ஒரு புதிய ஓவியத்திற்கான கருப்பொருளைக் கொண்டு வந்தார்.

பெரிய கேன்வாஸ் ஐந்து வயதான கிராமத்து பெண்களை சித்தரிக்கிறது, அவர்களின் உருவத்தில் வேண்டுமென்றே வசதியான, வீட்டு பாட்டி எதுவும் இல்லை, அருகில் ஒரு சுருள் ஹேர்டு பேரன் மற்றும் மேசையில் பால் குடம். இங்கே நேர்மாறானது உண்மைதான்: உருவங்களின் நிழல்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, உருவங்கள் மரத்தால் செதுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆடைகளின் மடிப்புகள் பெரியதாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன, கோடுகள் நேராக உள்ளன. முன்புறத்தில் மெல்லிய வயதான பெண், புனித தியாகிகளின் புராதன ஐகானோகிராஃபிக் படங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பித்து, ஐகான் போர்டில் இருந்து விலகியதாகத் தெரிகிறது. அன்றாட வாழ்க்கையின் வீண் விவரங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் உருவமே விளக்கக் கதையிலிருந்து, இருப்பின் வரம்பிலிருந்து ஒரு கவிதை அமைப்பு வரை, ஒரு குறியீடாக உயர்கிறது - இந்த அளவிலான சின்னம், உவமை, சோவியத் கலையில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் பாப்கோவ். 1960கள்-1970கள்.

“விதவைகள்” என்ற ஓவியம் போரின் நினைவாக உள்ளது, மேலும் இந்த ஐந்து பெண்களும் ஒரே ஆன்மாவின் வெவ்வேறு ஹைப்போஸ்டேஸ்களைப் போல - ஒரு விதவையின் சோகமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம் - அவர்களில் எத்தனை பேர், தனிமையான வயதான பெண்கள், ரஷ்ய நிலம் முழுவதும் இறந்த கணவர்களை துக்கப்படுத்தினர். . அவர்களுக்குப் பின்னால் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையுடன் ஒரு பிஸியான வாழ்க்கை உள்ளது. அவர்களின் குழந்தைகள் உலகம் முழுவதும் சிதறிவிட்டனர், மேலும் அவர்களே வடக்கு வனாந்தரத்தில் ஒரு மந்தமான, தனிமையான கிராமத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையை வாழ விடப்பட்டனர். அறையின் கடுமையான, பணக்கார சாம்பல் நிறம் வடக்கில் வாழ்க்கை முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது. வயதான பெண்மணிகள் ஒவ்வொருவரும் தனக்குள்ளே சென்று, பல ஆண்டுகளாக தனக்கு ஏற்பட்ட நோய்களை நினைத்து மனதை மகிழ்வித்தனர். ஆனால் கடந்த காலத்தின் துக்கமும் நினைவும் அல்ல முழு படத்தின் தொனியை அமைக்கிறது. பாப்கோவ் துக்கத்தின் குறிப்பை வாழ்க்கையின் உயர் உறுதிப்பாட்டிற்கு உயர்த்துகிறார், படத்தை சிவப்பு நிறத்தில் நிரப்புகிறார், அதன் அனைத்து "சாறுகள்" - கருஞ்சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு, நெருப்பு. "வடக்கில், நிலப்பரப்பு மற்றும் கிராமம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிறத்தில் உள்ளன, மேலும் ஒரு மலர் அல்லது சிவப்பு ஆடை தோன்றினால், அவை குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் அவற்றின் தாக்கம் மிகவும் வெளிப்படையானது" (வி. பாப்கோவ்). பழைய பெண்களின் ஆடைகளில் இந்த சிவப்பு நிறம், ஒரு ஃபிளாஷ் போன்றது, படத்தின் கருத்துக்கு அடிப்படையாகிறது, இல்லையெனில் படத்தின் முழு கருப்பொருளும் ஒலிக்கிறது ... "மகிழ்ச்சியான சோகம்" என்பது பாப்கோவின் விருப்பமான வெளிப்பாடு. "என்னைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் நான் சித்தரித்த காட்சியில் சிணுங்குதல், நம்பிக்கையின்மை அல்லது மனச்சோர்வு ஆகியவற்றுடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை. விதவைகள், மனதளவில் இளம், மகிழ்ச்சியான காலத்திற்கு திரும்பிச் சென்று, கடந்த காலத்திலிருந்து இன்றும் நாளையும் பலம் பெற விரும்புகிறார்கள். இது ஒரு வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல், அதன் வெளிப்பாடில் சோகமாக இருந்தாலும்.

விதவைகள், போர், பிரிவினை, மரணம் போன்ற அனுபவங்களால் வெந்துபோனவர்கள் - சிவப்பு நிறம் அவர்களை ஒரே மாதிரியாக இணைக்கிறது, இங்கே சகோதரியின் ஆவி இருக்கிறது. இந்த உருவங்களின் தீவிரம் மற்றும் தீவிரத்தன்மைக்கு பின்னால், வாழ்க்கையின் நிறம் போன்ற அதிருப்தி சிவப்பு ஒலிகள், இந்த பெண்களின் மறைக்கப்பட்ட உள் வலிமை வெளிப்படுகிறது, கலவையின் மையத்தில் ஒரு நேராக, உள்நாட்டில் வளைந்திருக்காத, வயதான பெண் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நம்பிக்கையை இழக்காதவர்.
இங்கே பாப்கோவ் "முக்கிய விஷயம்" ஒன்றை வெளிப்படுத்தினார். உள்ளுணர்வாக, தொடுவதன் மூலம், அவர் கிறிஸ்தவ தாழ்மையுடன் ஏற்றுக்கொள்வது மற்றும் சிலுவையைத் தாங்குதல் என்ற கருப்பொருளை அணுகுகிறார். தன் விதவையின் பங்கையும், தனிமையையும், அன்றாட வாழ்வின் எல்லா கஷ்டங்களையும் அடக்கமாகவும் கண்ணியமாகவும் ஏற்றுக்கொள்வது, ஆன்மா ஆன்மீக ரீதியில் நிரம்பியுள்ளது - எனவே இந்த வயதான பெண்களின் உள் வலிமை, எனவே “மகிழ்ச்சியான சோகம்”. ஒரு ஐகானுக்குப் பதிலாக மூலையில் கார்ல் மார்க்ஸின் உருவப்படம் இருக்கட்டும் - நம்பகமான விவரம்: "என் எஜமானியின் வரைதல், தனது கணவனின் நம்பிக்கையை விட்டுச் சென்றது, கட்சி மீதான நம்பிக்கையின் தூய்மை, புனிதமாக பாதுகாக்கப்பட்ட மற்றும் விலை உயர்ந்தது. குடிசையின் மூலைகளில் மார்க்ஸ் மற்றும் லெனினின் உருவப்படங்கள்” (வி. பாப்கோவ்.) தலைவர்களின் இந்த உருவப்படங்கள் முரண்பட்ட காலத்தை படம்பிடிக்கின்றன, ஆனால் இந்த கிராமப் பெண்களின் உள் வாழ்க்கையின் முழு அமைப்பும் கட்சி லெனினிய விதிமுறைகளுக்கு அல்ல, ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு செல்கிறது. - பழைய ரஷ்ய மத தோற்றம்.

அந்த நேரத்தில், பல பரிமாண அர்த்தத்தில், குறியீட்டு மேலோட்டங்களுடன் எழுதுவது ஒரு சவாலாக இருந்தது. கருத்தின் முழு ஆழத்தையும் கைப்பற்றாமல், மிகவும் இருண்டதாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் இருந்ததற்காக பாப்கோவ் நிந்திக்கப்பட்டார்.

பாப்கோவைப் பொறுத்தவரை, "விதவைகள்" என்பது அவரது கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு தனிப்பட்ட தலைப்பு, அவர் போரின் ஆரம்பத்தில் ஒரு விதவையாக இருந்தார். பாப்கோவின் நண்பர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது தாயார் சாந்தத்தையும் மனத்தாழ்மையையும் வெளிப்படுத்திய ஒரு நபர். ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா மிகவும் பக்தியுள்ளவர், அவர் பல ஆண்டுகளாக தேவாலயத்தில் மணி அடிப்பவராக பணிபுரிந்தார், அவள் சிறியவள், வறண்டவள், அவள் தன் மகனில் இரக்கத்தையும் அமைதியையும் வளர்த்தாள். அவர் ஒரு புதிய வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் அவளிடம் வருகிறார்: "அம்மா, என்னை ஆசீர்வதியுங்கள்."

"அவர்கள் எங்கே பாடுகிறார்கள், புலம்ப மாட்டார்கள்"

1970 ஆம் ஆண்டில், பாப்கோவ் "அம்மா மற்றும் மகன்" என்ற ஓவியத்தை முடித்தார், அங்கு அவர் தன்னையும் தனது தாயையும் சித்தரித்தார். படத்தில் மாலை உள்ளது, அறையில் முழுமையான அமைதி, ஜன்னலில் ஒரு விளக்கு நிழலுடன் ஒரு விளக்கு பிரதிபலிக்கிறது; மகன் உடல்நிலை சரியில்லாமல் கிடக்கிறான், ஐகானுக்கு முன்னால் பைபிளைப் படிக்கும் அம்மாவைக் கேட்கிறான். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மகனின் உருவத்தில் "கையால் உருவாக்கப்படாத இரட்சகரின்" சின்னமான உருவத்தைப் பற்றிய குறிப்பு இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டுள்ளனர் - இங்கே கடவுள் மற்றும் குழந்தையின் நித்திய கருப்பொருளுடன் ஒரு சாத்தியமான எதிரொலி உள்ளது - தீம் தியாகம் செய்யும் தாய்வழி அன்பு மற்றும் சிலுவையைச் சுமக்க விதிக்கப்பட்ட மகனுக்கான பிரார்த்தனை மனு. படத்தில், தாய் ஜெபிக்கிறார், மகன் அவளுடைய ஜெபத்தை கவனமாகக் கேட்கிறான், ஆன்மா தெய்வீக வார்த்தையுடன் பழகுகிறது, அதில் மூழ்கியது. சிவப்பு விளக்கு நிழல், உடைகள் மற்றும் பொருட்களில் சிவப்பு நிறத்தின் எதிரொலி படத்தின் உள் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது - இங்கே அர்த்தத்தின் செறிவான புரிதல் உள்ளது.
பாப்கோவ் ஒரு தேவாலய நபர் அல்ல, ஆனால் அவரது தாயுடன் ஒரு ஆன்மீக, “வேர்” தொடர்பு இருந்தது, இது அவரைப் படத்தில் பார்வைக்கு வளர்த்தது, இந்த ஒற்றுமை மீண்டும் வண்ணத் திட்டத்தால் மேம்படுத்தப்பட்டது - படத்தில் வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு கலவையாகும் தாய் மற்றும் மகன். ஒருவேளை அவரது விசுவாசியான தாயுடனான இந்த சிறப்பு நெருக்கம் பாப்கோவின் படைப்பில் கிறிஸ்தவ துணை உரை மேலும் மேலும் முழுமையாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது என்பதற்கு ஆதாரமாக இருக்கலாம், இருப்பினும், தெளிவாகக் கூறப்பட்டதை விட பிரகாசிக்கிறது. ஆனால், இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "வாழ்க்கையில் கடிக்கவும், கற்றுக்கொள்ளவும், நம் இருப்பின் அடிப்படை விதிகளைப் புரிந்து கொள்ளவும்" அவரது சொந்த ஆசை.
அவரது படைப்புகளில் கதைக்களம் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், மிகவும் நுட்பமான மனநிலை மற்றும் கேட்பது தோன்றும். பாப்கோவ் தனது ஓவியங்களில் "தெளிவற்ற, ஆன்மீக ரீதியில் அருவமான ஒன்றை, கான்கிரீட்டுடன் வெளிப்படுத்த விரும்புவதாக" எழுதினார்.

அவர் "மௌனம்", "மே தினம்", "கதீட்ரலில்" (1974) எழுதுகிறார். பிந்தையது, விந்தை போதும், அவர் ஜெர்மனிக்கு ஒரு பயணத்தில் இருந்தபோது கருத்தரித்தார், அதை ரஷ்யாவில் முடித்தார். படத்தில், சூரியனின் சாய்ந்த கதிர்கள் கோவிலை ஒளிரச் செய்தன, மேலும் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் பரலோக தங்கத்தை மாற்றியமைக்கும் தங்க வெளிப்படையான பிரதிபலிப்பில் இருந்தன. "தந்தையின் ஓவர் கோட்" என்ற சின்னமான சுய உருவப்படத்தில், அவர் ஒரு சிப்பாயின் மேலங்கியில் தன்னை முயற்சிப்பதை சித்தரித்து, அடையாளமாக தனது சமகாலத்தவர்களிடம் கேள்வியைக் கேட்கிறார்: அவர்களின் தந்தையின் இராணுவ சாதனை அவர்களின் தலைமுறைக்கு திறமையானதா? உங்களிடம் போதுமான உள் வலிமை, நேர்மை மற்றும் தைரியம் உள்ளதா? "இலையுதிர் மழை. புஷ்கின்" - பாப்கோவ் மிகைலோவ்ஸ்கியில் இந்த அற்புதமான விஷயத்தில் பணியாற்றினார், மேலும் அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து எல்லாவற்றையும் எழுதியது போல் தெரிகிறது: புஷ்கின் பார்த்தார், இந்த ரஷ்ய தூரங்களை உணர்ந்தார், விண்வெளி, வயல்களின் பரந்த தன்மை, சாம்பல் வானத்தைப் பார்த்தார் அதில் நித்திய இலையுதிர்கால சோகம் உருகுகிறது, "இலையுதிர்கால குளிர் சுவாசித்தபோது" இந்த காற்றை உள்ளிழுத்தது. இங்கே ஒரு ஒற்றை படம் - கவிஞர் மற்றும் ரஷ்யா - புஷ்கினுக்கு கவிதை சக்தியுடன் தாராளமாக உணவளித்த நிலம்.
இவை நேரடியாக மதப் பாடங்கள் அல்ல, ஆனால் இந்த கருப்பொருள்களில் பாப்கோவ் தவிர்க்க முடியாத முக்கியமான ஒன்றைத் தொடுகிறார், ஒவ்வொரு நபரின் உள் வாழ்க்கையிலும் "இருக்கிறது".

1972 இல், "வடக்கு சேப்பல்" கட்டி முடிக்கப்பட்டது. கண்காட்சியில் கலாச்சாரத் துறை அதிகாரிகளுடன் ஒரு பயங்கரமான போரைத் தாங்கிய ஓவியம் அதை அகற்ற வேண்டும் என்று கோரியது. அந்த ஆண்டுகளில் ஒட்டுமொத்தமாக பாப்கோவ் சீரற்ற, பலவீனமான விஷயங்களாக, அவருக்கு இயல்பற்றதாகக் காட்டப்பட்டார்; அவர் குடியரசு மற்றும் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளில் கலந்து கொள்ள கிட்டத்தட்ட அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆர்வங்கள் எழுந்தன: மானேஜில் நடந்த கண்காட்சியில் பாப்கோவின் புகழ்பெற்ற "ஃபாதர்ஸ் ஓவர் கோட்" ஐ சேர்க்க அவர்கள் விரும்பவில்லை, ஏனெனில் பாப்கோவ் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட காலணிகளை அணிந்திருந்தார். அவர் காட்சிப்படுத்தக்கூடிய முக்கிய இடங்கள் சிறிய அளவிலான இலையுதிர் மற்றும் வசந்த கண்காட்சிகள், அங்கேயும் அவரது படைப்புகளை காட்சிக்கு வைக்க நிறைய முயற்சிகள் தேவைப்பட்டன - “பாப்கோவ் அதை மிகவும் மோசமாகப் பெற்றார். பயங்கரமான. எப்படியோ மிகவும் கொடூரமானது. அவர்கள் சம்பிரதாயக் கலை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிராக அவர்கள் ஆர்வத்துடன் போராடினார்கள். பாப்கோவ் எல்லா நேரத்திலும் தேடினார், பரிசோதனை செய்தார், ஆனால் மிக முக்கியமாக, "மனித ஆன்மாவின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ள உயிருள்ள, அக்கறையுள்ள, தைரியமான அனைத்தையும் அவருடன் எடுத்துச் சென்றார்" என்று கலைஞர் இகோர் ஒப்ரோசோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.
"வடக்கு தேவாலயம்" பாதுகாக்கப்பட்டது. படத்தில் தேவாலயத்தின் நுழைவாயிலில் ஒரு சிறுவனின் உருவம் வாசலில் உறைந்துள்ளது. "வானத்திலிருந்து ஒரு கதிர்" ஆன்மாவைத் தொட்டது போல, அவர் வசீகரத்துடன் உள்ளே பார்க்கிறார், மேலும் பரலோக நிலப்பரப்பின் மர்மம் மற்றும் அழகின் முன் அவளை முந்திய பிரமிப்பு உணர்விலிருந்து அவள் உறைந்தாள். பார்வையாளர் கோயில் ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பார்க்கிறார் - மூன்று தேவதூதர்கள், தங்கள் அட்டையுடன் நுழையும் அனைவரையும் மூடி, வடக்கு தூரத்தின் வெள்ளி நீல நிறத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளனர்.

பாப்கோவ் நீண்ட காலமாக பண்டைய ரஷ்ய கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் 1964 ஆம் ஆண்டில் அவர் டியோனிசியஸின் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃபெராபொன்டோவோவின் இடைக்கால மடாலயத்திற்கு ஒரு சிறப்பு பயணத்தை மேற்கொண்டார், ஓவியங்களிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பரலோக அழகின் புலப்படும் உருவத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதில் இருந்து கண்ணுக்குத் தெரியாத வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, புனிதமான பரிமாணத்தை நோக்கி, இந்த அழகின் மூலத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு ஒரு படி மட்டுமே என்று தோன்றுகிறது. பாப்கோவ், ஓவியத்தில் உள்ள சிறுவனைப் போலவே, இந்த கண்டுபிடிப்பின் வாசலில் நின்றார். உற்றுப் பார்ப்பது, இந்த மர்மத்தைக் கேட்பது ஏற்கனவே பங்கேற்பு. பாப்கோவின் சமகாலத்தவரான கவிஞர் நிகோலாய் ட்ரைப்கின் தனது இளமையை நினைவுகூர்ந்து எழுதினார்:

நான் புனிதர்களை மதிக்க வேண்டாம், தேவாலயத்தைப் பார்த்து,
ஞானஸ்நானம் பெறவில்லை
ஆனால் சத்தமிட்ட செம்பு மணி கோபுரத்திலிருந்து அழைத்தபோது,
நான் தாழ்வாரத்திற்குள் சென்று வாசலில் பணிவுடன் நின்றேன்.
அவர் ஆழத்தைப் பார்த்தார், மூன்றில் ஒரு பங்கு இருளில் மூழ்கியது.
ஆன்மா உறைந்தது, மெழுகுவர்த்தி நடுங்கியது,
மேலும் இடிமுழக்கப் பாடகர்கள் அலை அலையாக வீசினர்.
நான் பிரபஞ்சத்தின் எல்லைக்குள் நுழைந்துவிட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றியது
அந்த நித்தியமே என் முன் நெருப்பை ஏற்றியது.

எனவே பாப்கோவின் படத்தின் மனநிலைக்கு ஏற்ப! இந்த மைல்கல் வேலையில் அவர் தனது தலைமுறை தன்னைக் கண்டறிந்த ஆன்மீக முட்டுக்கட்டையிலிருந்து ஒரு வழியை முன்னறிவிப்பதாகத் தெரிகிறது - இவர்கள் ஒரு நாத்திக சகாப்தத்தில் உருவானவர்கள், இது அவர்களின் நம்பிக்கையை இழந்தவர்கள், அவர்கள் வாழ்வின் மாய அனுபவத்தை இழந்தனர். தொடுவதன் மூலம், சாலையில், ஒளியிலிருந்து அவர்கள் தனிமைப்படுத்தப்படுவதை வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள்: "விளக்குகளிலிருந்து வெளிச்சம் இருக்கும் பகுதியை எனக்குக் காட்டுங்கள், நான் தேடும் இடத்தை எனக்குக் காட்டுங்கள், - அவர்கள் எங்கே பாடுகிறார்கள், புலம்ப மாட்டார்கள், எங்கே தரை உருளவில்லை, ”என்று விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி அந்த ஆண்டுகளில் மைக்ரோஃபோனில் மூச்சுத் திணறினார்.

மெல்ல தூண்டுதல் போல

இந்த நேரத்தில் கவிதை, ஓவியம் மற்றும் சினிமாவில் இதே போன்ற படங்கள் பிறப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - வைசோட்ஸ்கியின் பாடலில்: “மூலையில் உள்ள படங்களும் வளைந்திருக்கும்,” பாப்கோவின் திரைப்படமான “சைலன்ஸ்” - ஒரு துளை குவிமாடத்துடன் பாழடைந்த தேவாலயங்கள், சுக்ஷினின் படம் “கலினா கிராஸ்னயா” - வெள்ளத்தில் மூழ்கிய கோயில். எல்லாவற்றிலும் ஒருவித "இடப்பெயர்ச்சி" வாழ்க்கை உள்ளது, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அஸ்திவாரங்களின் சோகமான முறிவு, கடவுளைக் கைவிடுதல் மற்றும் ... வேறு சில, பிற உலக உண்மைகளுக்கான அவநம்பிக்கையான ஏக்கம். சகாப்தத்தின் இந்தக் குரல்கள் 1960கள் மற்றும் 1970களின் தலைமுறையின் உள் சுயநிர்ணயத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையையும் உள்ளடக்கியது.
அவரது தலைமுறையின் பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் நிலைத்தன்மையால், மாநில அங்கீகாரம் மற்றும் சந்தர்ப்பவாதத்தின் எளிய சட்டங்களின் பாதுகாப்பின் கீழ் இருந்தனர், ஆனால் குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது நினைத்தவர்கள், கடவுளிடமிருந்து ஒரு திறமையைக் கொண்டவர்கள் - அவர்கள் அடிக்கடி துடிதுடித்து, "விளிம்பிற்கு வந்தனர். ”, இயலாமை, தன்னிடமிருந்தும், ஒருவருடைய உணர்வுகள் மற்றும் கடவுளற்ற நேரத்திலிருந்தும் தன்னை எப்படிப் பாதுகாத்துக் கொள்வது என்று தெரியவில்லை. 1966 ஆம் ஆண்டில், கடைசி நேரத்தில், பாப்கோவின் மாமியார் அவரை வளையத்திலிருந்து வெளியேற்றினார். விரக்தியின் தாக்குதல். அப்போது நிறைய நடந்தது - குடிப்பழக்கம், முடிவில்லாத சங்கடம் மற்றும் அவரது வேலை தொடர்பாக அதிகாரிகளின் தடைகள் காரணமாக அவரது மனைவியுடன் சண்டைகள்.

பாப்கோவ் பொதுவாக ஒரு அவநம்பிக்கையான, துணிச்சலான நபர், எப்போதும் கூர்மையான மற்றும் எதிர்பாராத நபர். "அவரது அனைத்து வேலைகளும் நரம்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வாழ்க்கையில் அப்படித்தான் இருந்தது” (கலைஞர் இகோர் போபோவ்). அவரது பொறுப்பற்ற நடத்தையை அவரது நண்பர்கள் பலர் நினைவு கூர்ந்தனர்: “அவர்கள் ரயிலில் ஏறுவதாக அறிவித்தனர். இன்னும் மூன்று நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை. வித்யாவின் நாணயம் மேடைக்கும் வண்டிக்கும் இடையில் விழுகிறது. அவர் கீழே சென்று, ஒரு நாணயத்தை எடுத்துக்கொண்டு மீண்டும் ஏறுகிறார், அல்லது "குளிர்காலத்தில், நண்பர்களின் குழுவிலிருந்து பிரிந்து, அவர் பாலத்திலிருந்து ஆற்றுக்குச் சென்று, அரிதாகவே உறைந்த பனியில் நடக்கிறார்."

"அவர் எப்பொழுதும் ஒரு மெல்ல தூண்டுதல் போலவும், சுருக்கப்பட்ட நீரூற்று போலவும் இருந்தார், எந்த நேரத்திலும் வெளியிட தயாராக இருந்தார்" என்று கலை விமர்சகர் கிரிகோரி அனிசிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

1968 இல் சோவியத் துருப்புக்கள் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவிற்குள் நுழைந்ததற்கு அவரது எதிர்வினை சுட்டிக்காட்டத்தக்கது. பின்னர் பாப்கோவ் தனது தலைமுடியை எதிர்ப்பின் அடையாளமாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ வெட்டினார். கேஜிபியில் வேலை செய்யும்படி கேட்டபோது, அவர் "கண்ணியமாக" மறுத்துவிட்டார்: "சரி, நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் நான் குடிக்கிறேன்!" லெனின் பரிசுக்கு சோல்ஜெனிட்சின் பரிந்துரைக்கப்பட்டதை ஆதரித்து கையை உயர்த்திய சிலரில் அவரும் ஒருவர், இருப்பினும் அவருக்கு வாக்களிக்க அந்த நேரத்தில் கொஞ்சம் தைரியம் தேவைப்பட்டது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைமையின் மிகவும் பிற்போக்குத்தனமான பகுதி தொடர்பாக அவர் எப்போதும் மிகவும் சுதந்திரமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். கலைஞர் மேக்ஸ் பிர்ஷ்டீன் ஒரு வெளிப்படையான காட்சியை நினைவு கூர்ந்தார்: “ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸ் ஹவுஸ் ஆஃப் நெடுவரிசையில், கலைஞர்கள் சங்கத்தின் காங்கிரஸ் அதன் வேலையை முடித்துக்கொண்டிருந்தது. நானும் வித்யாவும் என் நண்பர்களும் ஃபோயரில் நின்று பேசினோம். ஒலிபரப்பு கேட்டது. முந்தைய வாரியத்தின் செயல்பாடுகளின் மதிப்பீட்டை நாங்கள் அணுகுகிறோம் என்று தலைவர் கூறுகிறார். பணியை நல்லதாக அங்கீகரிக்கும் முன்மொழிவு உள்ளது, மேலும் பணி திருப்திகரமாக இருப்பதை அங்கீகரிக்கும் முன்மொழிவு உள்ளது. இதைக் கேட்டதும் வித்யா எங்களுடன் இல்லை. ககாரினைப் போலவே, அவரும் சிவப்புக் கம்பளத்தின் குறுக்கே தனது நற்சான்றிதழ்களை உயர்த்தினார். பிரசிடியம் குழப்பமடைந்தது. விக்டர் ஒரு ஆற்றல்மிக்க படியுடன் மேடைக்கு உயர்கிறார்: "வேலை திருப்தியற்றதாக கருதப்பட வேண்டும் என்று நான் முன்மொழிகிறேன்." அவர்தான் அதை வெளிப்படையாகப் பேசினார். ஒரு நட்பு உரையாடலில் இருந்து, ஒருவேளை வெற்று உரையாடலில் இருந்து, அவர் உடனடியாக மேடையில் தன்னைக் கண்டபோது, அவருடைய மின்னல் வேக எதிர்வினை எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், அவர் சோகமான ஒன்றை அணுகுவதைப் போல, எப்போதும் ஒருவித கவலை அவரைத் தொங்கவிட்டதாக பலர் குறிப்பிட்டனர். Max Birshtein நினைவு கூர்ந்தார், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, பாப்கோவ் ஒரு ரிப்பனுடன் கட்டப்பட்ட பதிவுகளின் அடுக்கைக் கொண்டு வந்து கூறினார்: "தயவுசெய்து எனது இறுதிச் சடங்கில் இதை விளையாடுங்கள்."

வீட்டிற்கு செல்வதற்காக காரை நிறுத்த முயன்ற விக்டர் பாப்கோவ் இறந்தார். அவர் தற்செயலாக பணப் பரிமாற்ற வாகனத்தை அணுகினார், ஒரு கொள்ளையன் என்று தவறாகக் கருதப்பட்டு, புள்ளி-வெற்று தூரத்தில் சுடப்பட்டார். குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் பிரியாவிடை நடந்தது. ஓவியங்கள் “இலையுதிர் மழை. புஷ்கின்" மற்றும் "பாட்டி அனிஸ்யா ஒரு நல்ல மனிதர்" - பாப்கோவின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க வேலை, அவர் இறப்பதற்கு முன் முடிக்க முடிந்தது. தற்செயலாக அல்லது இல்லை, ஆனால் இந்த படத்தில் மரணம் பற்றிய ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் விளைவு, மனித இருப்பின் அர்த்தம். நானே ஒரு வேண்டுகோள் எழுதினேன் என்று மாறியது.

"இப்போது எடுத்துச் செல்லுங்கள்"

படம் படிப்படியாக பார்வையாளருக்கு தெரிய வருகிறது. முதலில் இது ஒரு கிராமத்தின் இறுதிச் சடங்கின் காட்சி போல் தெரிகிறது, ஆனால் படிப்படியாக திட்டத்தின் முழு அளவும் வெளிப்படுகிறது: இங்கே பூமியின் மகத்துவம் மற்றும் ஒவ்வொரு மனித வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவமும் மகத்துவமும் உள்ளது, யாருக்கும் தெரியாதது என்றாலும், கிராமத்து பாட்டி அனிஸ்யா. .
வாழ்க்கை மரம் போன்ற ஒரு பெரிய சக்திவாய்ந்த ஓக் மரம், அதன் கருஞ்சிவப்பு பசுமையான பச்சை இலைகளுக்கு இடையே திடீரென்று பிரகாசிக்கிறது; அதே சொற்பொருள் மையக்கருத்து மக்களை சித்தரிப்பதில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது: இளைஞர்களின் குழு அமைப்பு ரீதியாகவும் வண்ண ரீதியாகவும் கருப்பு நிறத்தில் உள்ள வயதான பெண்களின் கூட்டத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இயற்கையும் மனிதனும் அடங்கிய வாழ்க்கையின் வாடிப்போகும் அதன் புதிய கருத்தாக்கத்தின் நித்திய பூமிக்குரிய சுழற்சி இங்கே. என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாராம்சத்தை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியாத ஒரு குழந்தை முன்புறத்தில் உள்ளது, அவர் கல்லறைக்கு முதுகில் நின்று பார்வையாளரை எதிர்கொள்கிறார் - வாழ்க்கை தொடர்கிறது. மஞ்சள் இலையுதிர் சூரியனால் ஒளிரும் முன்புறத்தில் உள்ள மலைப்பாங்கான நிலம் கருஞ்சிவப்பு இலைகளால் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் இந்த "இயற்கையின் பசுமையான சிதைவு" என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து மரணத்திற்கு ஒரு இயக்கமாகும். இலையுதிர்காலத்தின் தீம் உலகக் கலையில் பாரம்பரியமானது - இது சோகம், எலிஜி, பிரிவினையின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் அறுவடை நேரம், பூமிக்குரிய மற்றும் ஆன்மீக அர்த்தத்தில் ஆன்மீக அர்த்தத்தில் - விதைக்கப்பட்டதை சேகரிக்கும் நேரம். என்ன நடக்கிறது என்ற சோகம் இருந்தபோதிலும், கேன்வாஸின் நிறம், மோதிரம், அம்பர்-தங்கம், முழு வேலைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவொளியை அளிக்கிறது. பாட்டி அனிஸ்யா ஒரு "நல்ல மனிதர்", அதனால்தான் அவளுடைய வாழ்க்கை முழுமையுடன் முடிசூட்டப்பட்டது, அவள் பலனளிக்கிறாள். உடைகள், வகைகள் மற்றும் கல்லறை நினைவுச்சின்னங்களில் அன்றாட யதார்த்தம் அடையாளம் காணக்கூடியது. இறுதிச் சடங்கு ஒரு சிறிய வடக்கு கிராமத்தில் நடைபெறுகிறது, அதே நேரத்தில் பரந்த பின்னணியில், ஒரு பெரிய உலகில். பாப்கோவ் ஒரு பறவையின் பார்வையை எடுத்து, "பாட்டி அனிஸ்யா" ஐ ஒரு வண்ண ஐகானாக வரைவதற்கு முடிவு செய்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல... "முகங்கள், ஐகான்களைப் போலவே - ஓச்சர், மாடலிங், இடைவெளிகள்" - அடிப்படையில் வேறுபட்ட மொழிக்கு மாறுவதற்காக - மெட்டாபிசிகல் கருத்துகளின் மொழி, இது ஒவ்வொரு நூற்றாண்டுக்கும் காலமற்றது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: படத்தில் மழை இல்லை, ஆனால் மக்கள் ரெயின்கோட்களின் கீழ் உள்ளனர். "ஆன்மாவில் மழை உள்ளது" என்று பாப்கோவ் எழுதினார், "எதிர்மறையான ஒன்றிலிருந்து உலகத்தைப் பாதுகாத்தல்."

கண்காட்சியில், "பாட்டி அனிஸ்யா" கவனிக்கப்படாமல் போனது, கலைஞர்கள் கூறியது போல், "பத்திரிகையைப் பெறவில்லை." இது பாப்கோவுக்கு மிகவும் வேதனையாக இருந்தது. அவர் ஓவியம் பற்றிய உரையாடலுக்காகக் காத்திருந்தார், அவர் புரிந்துகொள்வதும் கேட்பதும் முக்கியம், ஏனென்றால் அவர் எப்போதும் முக்கியமான, உண்மையான விஷயங்களைப் பற்றி பேச முயன்றார்; அவரது தலைமுறையின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக இறுக்கத்தின் எல்லையை உள்ளுணர்வாக உடைக்க முயன்றார், அதைப் பற்றி வைசோட்ஸ்கி அடையாளப்பூர்வமாக எழுதினார்: "பனி மேலேயும் கீழேயும்." ஆனால் பாப்கோவின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவம், அவரது அனைத்து அதிகாரத்திற்கும், அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

அவர் நவம்பர் 12, 1974 இல் இறந்தார். கலெக்டர்கள் தங்களைத் தாங்களே பாதுகாத்துக்கொண்டு தாக்குதல்தான் என்பதை நிரூபித்தார்கள். ஒரு கொலை நடந்தது தெரிய வந்ததும், விக்டரின் கடைசி தருணங்களில் அவருடன் இருந்த கலைஞர் நண்பர்கள் ஓடிவிட்டனர்; அவர் இன்னும் சில காலம் உயிருடன் இருந்தார்.
விக்டர் பாப்கோவின் தாயார் ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார்: “அவர்கள் மணிகள் அடித்து புதைக்கப்பட்டனர். அவள் எல்லாவற்றையும் தானே செய்தாள். கருத்தரங்குகள் வந்தனர். மேலும் அவர்கள் இறுதிச் சடங்குகளை அப்படியே செய்தார்கள்! - கோயில் முழுவதும் அதிர்ந்தது. இறுதிச் சடங்கு இரண்டு மணி நேரம் நடந்தது. மேலும் பாதிரியார் நீண்ட நேரம் பிரசங்கம் செய்தார். அவர்கள் கொண்டு வந்ததும், அவள் சென்று மணியை அடித்தாள்... இப்போது கொண்டு வா” என்றாள்.

"தாயும் மகனும்" என்ற ஓவியத்தை என்னால் மீண்டும் நினைவில் கொள்ள முடியவில்லை - ஒளி மற்றும் அர்த்தத்தின் கருப்பொருள், தாய்வழி அன்பின் கருப்பொருள் மற்றும் சிலுவையைச் சுமக்க விதிக்கப்பட்ட ஒரு மகனுக்கான பிரார்த்தனை வேண்டுகோள். பாப்கோவ் கோழைத்தனம் இல்லாமல் தனது சிலுவையை சுமந்தார். கலை விமர்சகர் கிரிகோரி அனிசிமோவ் அவரைப் பற்றி எழுதினார், "கலையில் மனசாட்சியைத் தேடும் ஒரு மனிதன். மனசாட்சி பொதுவாக ஒரு நபரில் கடவுளின் குரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இந்த குரல்தான் பாப்கோவ் வாழ்க்கையில் "தேடியது", இந்த தேடலின் உண்மை அவரது கேன்வாஸ்களில் பரவியது.