18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் காலம். பிற அகராதிகளில் "ரஷ்ய கிளாசிக்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக். முக்கிய அம்சங்கள்

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் நிறுவனர்களின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் இலக்கிய-கலை அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக அதன் உள் சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தை நிறுவிய காலகட்டத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்ட முன்னணி வகைகள், ஒருபுறம், ஓட் மற்றும் சோகம், இது ஞானம் பெற்ற முழுமையானவாதத்தின் கொள்கைகளை நேர்மறையான படங்களில் பரப்பியது, மறுபுறம், எதிராக போராடிய நையாண்டி வகைகள். அரசியல் எதிர்வினை, அறிவொளியின் எதிரிகளுக்கு எதிராக, சமூக தீமைகளுக்கு எதிராக.

ரஷ்ய கிளாசிக் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புறக் கவிதைப் பண்பாட்டின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய பார்வையில், அவர் தனது செறிவூட்டலுக்கான ஊக்கங்களைக் கண்டார். புதிய திசையின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்ளும்போது, ​​ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது விதிகளை நிறுவுவதில் அவர் பின்பற்றிய மாதிரியாக சாதாரண மக்களின் பாடல்களை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

முற்றிலும் கலைத் துறையில், ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய சகோதரர்களுக்குத் தெரியாத சிக்கலான பணிகளை எதிர்கொண்டனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியம். ஏற்கனவே நன்கு வளர்ந்த இலக்கிய மொழி மற்றும் நீண்ட காலமாக வளர்ந்த மதச்சார்பற்ற வகைகளைக் கொண்டிருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம். ஒன்று அல்லது மற்றொன்று இல்லை. எனவே, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பங்கு. ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கத்தை உருவாக்கும் பணி மட்டுமல்ல. அவர்கள் இலக்கிய மொழியை சீர்திருத்த வேண்டியிருந்தது, ரஷ்யாவில் அதுவரை அறியப்படாத மாஸ்டர் வகைகள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தனர். கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், லோமோனோசோவ் ஓட் வகையை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், சுமரோகோவ் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக செயல்பட்டார். இலக்கிய மொழி சீர்திருத்தத் துறையில், லோமோனோசோவ் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்பாடு வகைகள், இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் ஆகிய துறைகளில் ஏராளமான தத்துவார்த்த படைப்புகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் புதிய, சிலாபிக்-டானிக் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். லோமோனோசோவ், "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது" என்ற விவாதத்தில், இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். சுமரோகோவ் தனது கட்டுரையில் "எழுத்தாளர்களாக விரும்புபவர்களுக்கான வழிமுறைகள்" கிளாசிக் வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் விளக்கத்தை அளித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளைக் கடந்தது. அவற்றில் முதலாவது 30-50 களுக்கு முந்தையது. இது ஒரு புதிய திசையின் உருவாக்கம், ரஷ்யாவில் அந்த நேரத்தில் அறியப்படாத வகைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறக்கும்போது, ​​​​இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் சீர்திருத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவது நிலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி நான்கு தசாப்தங்களில் விழுகிறது. மற்றும் Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist போன்ற எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாத்தியங்களை முழுமையாகவும் பரவலாகவும் வெளிப்படுத்தியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தனித்துவம், அதன் உருவாக்கம் சகாப்தத்தில், ஆரம்பகால ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் முழுமையான அரசுக்கு சேவை செய்வதற்கான பாதகங்களை இணைத்தது என்பதில் உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். absolutism ஏற்கனவே அதன் முற்போக்கான சாத்தியக்கூறுகளை தீர்ந்து விட்டது, மேலும் சமூகம் ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சியை எதிர்கொண்டது, இது பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களால் கருத்தியல் ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்யாவில். நாட்டிற்கான முற்போக்கான மாற்றங்களின் தலைப்பில் முழுமையானவாதம் இன்னும் இருந்தது. எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் சில சமூகக் கோட்பாடுகளை அறிவொளியிலிருந்து ஏற்றுக்கொண்டது. முதலாவதாக, அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கருத்து இதில் அடங்கும். இந்த கோட்பாட்டின் படி, அரசு ஒரு புத்திசாலித்தனமான, "அறிவொளி" மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், அவர் தனது கருத்துக்களில் தனிப்பட்ட வர்க்கங்களின் சுயநல நலன்களுக்கு மேலாக நிற்கிறார் மற்றும் முழு சமூகத்தின் நலனுக்காக அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமிருந்தும் நேர்மையான சேவையை கோருகிறார். ரஷ்ய கிளாசிஸ்டுகளுக்கு அத்தகைய ஆட்சியாளரின் உதாரணம் பீட்டர் I, உளவுத்துறை, ஆற்றல் மற்றும் பரந்த அரசியல் கண்ணோட்டத்தில் தனித்துவமான ஆளுமை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம் போலல்லாமல். மற்றும் 30 - 50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அறிவொளி வயதுக்கு நேரடியாக இணங்க, அறிவியல், அறிவு மற்றும் அறிவொளி ஆகியவற்றிற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. நாடு சர்ச் சித்தாந்தத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு மாறியுள்ளது. ரஷ்யாவிற்கு சமுதாயத்திற்கு பயனுள்ள துல்லியமான அறிவு தேவைப்பட்டது. லோமோனோசோவ் தனது எல்லா ஓட்களிலும் அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி பேசினார். கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, “உங்கள் மனதிற்கு. போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது” "அறிவொளி" என்ற வார்த்தை ஒரு படித்த நபரை மட்டுமல்ல, ஒரு குடிமகனைக் குறிக்கிறது, அவருக்கு அறிவு சமூகத்திற்கான தனது பொறுப்பை உணர உதவியது. "அறியாமை" என்பது அறிவின் பற்றாக்குறையை மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் மாநிலத்திற்கான ஒருவரின் கடமையைப் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையையும் குறிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கல்வி இலக்கியத்தில், குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், "அறிவொளி" தற்போதுள்ள ஒழுங்குமுறைக்கு எதிர்ப்பின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்பட்டது. 30-50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், "அறிவொளி" என்பது முழுமையான அரசுக்கு சிவில் சேவையின் அளவீட்டால் அளவிடப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் - கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் - தேவாலயம் மற்றும் தேவாலய சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான அறிவொளியாளர்களின் போராட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். ஆனால் மேற்கில் அது மத சகிப்புத்தன்மையின் கொள்கையைப் பாதுகாப்பதாக இருந்தால், சில சந்தர்ப்பங்களில் நாத்திகம், பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய அறிவொளி. மதகுருக்களின் அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஒழுக்கங்களைக் கண்டனம் செய்தார், சர்ச் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்படுவதிலிருந்து அறிவியலையும் அதன் ஆதரவாளர்களையும் பாதுகாத்தார். முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் மக்களின் இயற்கையான சமத்துவத்தைப் பற்றிய கல்விக் கருத்தை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். "உங்கள் வேலைக்காரனில் உள்ள சதை ஒரு நபர்" என்று கான்டெமிர் பிரபுவை அடிப்பதை சுட்டிக்காட்டினார். சுமரோகோவ் "உன்னதமான" வகுப்பிற்கு "பெண்களிடமிருந்தும் பெண்களிடமிருந்தும் பிறந்தார் / விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைவருக்கும் முன்னோடி ஆதாம்" என்று நினைவுபடுத்தினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த ஆய்வறிக்கை சட்டத்தின் முன் அனைத்து வகுப்பினருக்கும் சமத்துவத்திற்கான கோரிக்கையில் இன்னும் பொதிந்திருக்கவில்லை. கான்டெமிர், "இயற்கை சட்டத்தின்" கொள்கைகளின் அடிப்படையில், விவசாயிகளை மனிதாபிமானத்துடன் நடத்துமாறு பிரபுக்களை அழைத்தார். சுமரோகோவ், பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இயல்பான சமத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டி, கல்வி மற்றும் சேவை மூலம் தாய்நாட்டின் "முதல்" உறுப்பினர்கள் நாட்டில் தங்கள் "பிரபுத்துவம்" மற்றும் கட்டளை நிலையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும் என்று கோரினார்.

கிளாசிக்ஸின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பதிப்புகளில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் வகைகளின் அமைப்பில், ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் நாடக வகையைச் சேர்ந்தது - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, பின்னர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகை பாடல் மற்றும் நையாண்டி பகுதிக்கு மாறுகிறது.

ஃபிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்துடன் கூடிய பொதுவான வகைகள்: சோகம், நகைச்சுவை, முட்டாள்தனம், எலிஜி, ஓட், சொனட், எபிகிராம், நையாண்டி.

கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. கிளாசிக் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல வழிகளில் அவற்றை இழந்தது. ஆளுமைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸின் ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது மட்டுமே - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அது அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அடையாளம் காண முயல்கிறது, சீரற்ற தனிப்பட்ட பண்புகளை நிராகரிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

இந்த திசையானது பாரிசியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது செயற்கையான பிடிவாத விதிகளின் தொகுப்பையும், வரைதல் கலவையின் அசைக்க முடியாத விதிகளையும் உருவாக்கியது. இந்த அகாடமி உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்புக்கான பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளையும் ("உணர்வுகள்") "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளாகப் பிரிக்கிறது. "உயர்" வகைகளில் வரலாற்று, மத மற்றும் புராண வகைகளும் அடங்கும், "குறைந்த" வகைகளில் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசை எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது. பிரஞ்சு கிளாசிசம் மனிதனை மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது, ஆளுமையை இருப்பின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக உறுதிப்படுத்தியது. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கோட்பாட்டை ஏற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், தேசிய பண்புகளுடன் அதை வளப்படுத்தியது.

பரோக்கின் அற்புதமான மற்றும் கலைநயமிக்க கலை தொடர்பாக கிளாசிசிசம் ஒரு விரோத இயக்கமாக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிளாசிசிசம் முழுமையான முடியாட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ கலையாக மாறியது, அது பரோக்கின் கூறுகளை உள்வாங்கியது. இது வெர்சாய்ஸின் கட்டிடக்கலை, ஓவியர் சி. லு ப்ரூன், எஃப். ஜிரார்டன் மற்றும் ஏ. கோய்செவோக்ஸ் ஆகியோரின் சிற்பங்களில் வெளிப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கல்வி இயக்கத்தின் பின்னணியில், பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக, கிளாசிக்ஸின் ஒரு புதிய திசை எழுந்தது, ரோகோகோவின் கலை மற்றும் அதன் எபிகோன்கள் - கல்வியாளர்களின் வேலைகளை எதிர்த்தது. இந்த திசையின் ஒரு அம்சம் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களின் வெளிப்பாடு, தெளிவு மற்றும் எளிமைக்கான ஆசை, "இயற்கை மனிதநேயம்" என்ற அறிவொளி இலட்சியத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் காலம் - பேரரசு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் விழுகிறது. கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில் வெளிப்படுத்தப்படும் அதன் ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பால் இது வேறுபடுகிறது. இந்த காலம் சுயாதீனமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

IN ஓவியம்கிளாசிக்வாதம், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் துணை பாத்திரம், உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு (என். பௌசின், சி. லோரெய்ன்) முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

நிலப்பரப்புகளில் உள்ள திட்டங்களின் எல்லை நிர்ணயம் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: முன்புறம் பழுப்பு நிறமாகவும், நடுத்தரமானது பச்சை நிறமாகவும், தொலைதூரமானது நீலமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் வெளிநாட்டினர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்தையும் மறுமலர்ச்சியையும் அறிந்துகொள்ள ரோமுக்கு வந்தனர். அவர்களில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரர் நிக்கோலஸ் பூசின் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவரது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களில், அவர் வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ண குழுக்களுக்கு இடையிலான சிந்தனை உறவுகளின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார். Poussin ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை: புராணங்கள், வரலாறு, புதிய மற்றும் பழைய ஏற்பாடுகள். Poussin இன் ஹீரோக்கள் வலுவான பாத்திரங்கள் மற்றும் கம்பீரமான செயல்களைக் கொண்டவர்கள், சமூகத்திற்கும் அரசுக்கும் அதிக கடமை உணர்வுடன் உள்ளனர். பௌசினுக்கு கலையின் சமூக நோக்கம் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் வளர்ந்து வரும் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கிளாட் லோரெய்ன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் பழங்கால நிலப்பரப்புகளில், சூரியன் மறையும் ஒளியுடன் அவற்றை ஒத்திசைத்து, விசித்திரமான கட்டிடக்கலை காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இயற்கையின் படங்களை ஏற்பாடு செய்தார்.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பண்டைய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் வின்கெல்மேன் மற்றும் ரஃபேலின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றின் மூலம் பழங்காலத்தை தெய்வமாக்கியது, பார்வையில் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர் மெங்ஸ் பிரசங்கித்தார், இரண்டாம் பாதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு கிளாசிசிசத்தில் புதிய சுவாசத்தை சுவாசித்தது (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில் இந்த நிலை நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிசிசத்தின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆவார்; பிரஞ்சுப் புரட்சி ("மராட்டின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசு ("பேரரசர் நெப்போலியன் I இன் அர்ப்பணிப்பு") ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களை ஊக்குவிப்பதில் அவரது மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் வியத்தகு கலை மொழி சமமான வெற்றியைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக் ஓவியம் ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது மற்றும் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறியது. டேவிட்டின் கலை வரிசையை இங்க்ரெஸ் வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தார், அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், பெரும்பாலும் ஓரியண்டல் சுவையுடன் காதல் பாடங்களுக்கு திரும்பினார்; அவரது உருவப்படப் படைப்புகள் மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்படுகின்றன. மற்ற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவர்கள்) பொறுப்பற்ற ரொமாண்டிஸத்தின் உணர்வால் உன்னதமான படைப்புகளை நிரப்பினர்; இந்த கலவையானது கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏராளமான கலைக் கல்விக்கூடங்கள் அதன் வளர்ப்புத் தளங்களாகச் செயல்பட்டன.

சிற்பம்கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் தீவிரத்தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாடு, வடிவங்களின் ஒத்திசைவு, போஸ்களின் அமைதி, இயக்கம் கூட முறையான மூடுதலை மீறாதபோது (E. Falconet, J. Houdon) வேறுபடுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் வின்கெல்மேனின் எழுத்துக்கள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் ஆகும், இது பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தியது. பிரான்சில், பிகல்லே மற்றும் ஹூடன் போன்ற சிற்பிகள் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் விளிம்பில் ஊசலாடினார்கள். அன்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் அழகிய படைப்புகளில் பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் கிளாசிசிசம் அதன் மிக உயர்ந்த உருவகத்தை அடைந்தது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (ப்ராக்சிட்டெல்ஸ்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் ஷுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி மற்றும் இவான் மார்டோஸ் ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வீரத்தையும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தையும் இலட்சியப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை அளித்தன. பண்டைய மாதிரியின் நம்பகத்தன்மைக்கு சிற்பிகள் மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க வேண்டும், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுடன் முரண்படுகிறது.

ஒழுக்கம். இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, நவீன உருவங்கள் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: நெப்போலியனின் கீழ், பண்டைய டோகாஸில் நவீன உருவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (இவை குடுசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் உருவங்கள். கசான் கதீட்ரல்).

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை கல்லறைகளில் அழியாமல் இருக்க விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை அமைப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. கிளாசிக் இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள உருவங்கள் பொதுவாக ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக திடீர் அசைவுகள் மற்றும் கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு அந்நியமானது.

லேட், எம்பயர் கிளாசிசிசம், முதன்மையாக செழுமையான டேனிஷ் சிற்பி தோர்வால்ட்ஸனால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இது வறண்ட பாத்தோஸால் தூண்டப்படுகிறது. வரிகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியற்ற வெளிப்பாடுகள் ஆகியவை குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன. முன்மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், ஹெலனிசத்திலிருந்து தொன்மையான காலத்திற்கு முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. மதப் படங்கள் ஃபேஷனுக்கு வருகின்றன, இது தோர்வால்ட்சனின் விளக்கத்தில், பார்வையாளரின் மீது சற்றே குளிர்ச்சியான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

முக்கிய அம்சம் கட்டிடக்கலைபாரம்பரியம் என்பது பழங்கால கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களுக்கு இணக்கம், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக இருந்தது. ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அமைப்பு முறை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒழுங்காக இருந்தது. கிளாசிசிசம் என்பது சமச்சீர் அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லாடியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றிய ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிசிசம் அதன் உட்புறங்களின் நுட்பத்தில் ரோகோகோவை விட மிகவும் தாழ்ந்த பாணியாக இருந்தது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் பிரபலமடைந்தது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச் சென்ற இராணுவப் பெருமையின் கம்பீரமான படங்களான செப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் ட்ராஜனின் நெடுவரிசை போன்றவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். நெப்போலியனின் உத்தரவின்படி, இந்த படங்கள் கரோசல் மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசையின் வெற்றிகரமான வளைவு வடிவத்தில் பாரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்திலிருந்து இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்பாக, "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு பாணி. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசு பாணியின் சிறந்த மாஸ்டர்களாக தங்களை நிரூபித்தார்கள். பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களுக்கு ஆதரவளித்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை நெறிப்படுத்த வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல மாவட்ட நகரங்களும் மறுவடிவமைக்கப்பட்டன

உன்னதமான பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு இணங்க. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் போன்ற நகரங்கள் மற்றும் பல நகரங்கள் பாரம்பரியத்தின் உண்மையான திறந்தவெளி அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான முழு இடத்திலும் பல்லாடியோவைச் சேர்ந்த ஒற்றை கட்டடக்கலை மொழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இலக்கியம். கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சுக்காரர் ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (1555-1628), அவர் பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் கவிதை நியதிகளை உருவாக்கினார். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் சோகவாதிகள் கார்னிலே மற்றும் ரேசின் (1639-1699), அவர்களின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பொய்லியோ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. வால்டேரின் (1694-1778) பணி மத வெறி, முழுமையான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, மேலும் சுதந்திரத்தின் அவலங்களால் நிரப்பப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள், உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவது, கிளாசிக் சட்டங்களின்படி சமூகத்தை உருவாக்குவது. கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆங்கிலேயரான சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியங்களை மதிப்பாய்வு செய்தார், அவரைச் சுற்றி ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஒரு சிறந்த வட்டம் உருவானது.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை ஆசிரியரின் கட்டாய மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களால் தொடங்கப்பட்ட நாட்டின் ஐரோப்பியமயமாக்கலின் பொதுவான செயல்முறையின் பின்னணியில் தீவிர வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. கிளாசிக்வாதம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி), இது ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் வடிவம் பெற்றது. கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நிகழ்வு. ஆனால் வெவ்வேறு நாடுகளில் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தன. ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் எந்த அம்சங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தால் இயல்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அதன் தேசிய விவரக்குறிப்பு என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே அறிக்கையின் நோக்கம்.

கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு இலக்கிய நிகழ்வு மட்டுமல்ல, பொதுவான கலாச்சாரமும் கூட. ஐரோப்பிய நாடுகளின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கை, கட்டிடக்கலை, ஓவியம், இசை, நாடகம் மற்றும், நிச்சயமாக, இலக்கியம் ஆகியவற்றின் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை அவர் தொட்டார். நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து ஒற்றை முடியாட்சி நிலைக்கு மாறுவதற்கான சில வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில் கிளாசிசம் எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது என்ற கருத்தில் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒருமனதாக உள்ளனர். இது பெரும்பாலும் பின்னர், ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தை விளக்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீட்டர் I இன் சகாப்தத்திற்குப் பிறகுதான் அதன் வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்பட்டன, ரஷ்யாவில் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டன.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கூறுகள் இந்த இலக்கிய இயக்கம் இருக்கும் மற்ற அனைத்து தேசிய இலக்கியங்களுக்கும் பொருந்தும். ஆனால் உள்ளே ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் வரலாற்று மற்றும் தேசிய குணாதிசயங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டதால், இந்த பொதுவான கோட்பாட்டு விதிகள் ஒரு தனித்துவமான ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கிளாசிக்வாதம் மிகவும் பின்னர் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, இது நாட்டின் பொதுவான ஐரோப்பியமயமாக்கலின் முழு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையால் பாதிக்கப்பட்டது. அந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய இலக்கியம் சிறந்தவற்றுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகள்: அதன் தேசபக்தி, நாட்டுப்புற கலை சார்ந்து, மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மீகம். கல்வி யோசனைகள்,இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவத் தொடங்கியது, மனித ஆளுமையில் ஆர்வத்தை அதிகரிப்பதற்கு பங்களித்தது, சட்டங்களின் நியாயத்தன்மை, கல்வியைப் பரப்புதல் மற்றும் அறிவியலை வளர்ப்பதன் அவசியத்தை முன்வைத்தது. அதே நேரத்தில், இந்த வகையான அடிப்படையில் அரசை மாற்றுவதில் தீர்க்கமான பங்கு அறிவொளி மன்னருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, அதன் இலட்சியத்தை ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் பீட்டர் I இல் கண்டனர். ஆனால் நவீன காலத்தில் அவர்கள் அத்தகைய நபரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, எனவே, எதேச்சதிகாரர்களின் சமூக மற்றும் தார்மீக கல்விக்கு அவர்களின் படைப்புகளில் பெரும் முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அவர்களின் குடிமக்களுக்கு அவர்களின் கடமைகளின் விளக்கம், அரசுக்கு அவர்களின் கடமையை நினைவூட்டல் போன்றவை. மறுபுறம், இந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகள் நையாண்டி கேலி மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கு உட்பட்டன, இது நவீனத்துவத்துடன் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது. நையாண்டி புத்தி.ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸைப் போலன்றி, ரஷ்ய கிளாசிசம் நாட்டுப்புற மரபுகளுடன் தொடர்புடையது வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை.அவர் அடிக்கடி பொருள் பயன்படுத்துகிறார் ரஷ்ய வரலாறு, பழங்காலம் அல்ல. ரஷ்ய கிளாசிஸ்டுகளின் இலட்சியம் ஒரு குடிமகன் மற்றும் தேசபக்தர், அவர் தந்தையின் நன்மைக்காக பாடுபடுகிறார். அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான படைப்பாற்றல் நபராக மாற வேண்டும், சமூக தீமைகளை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும், கடமையின் பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைக் கைவிட வேண்டும்.

தத்துவார்த்தமானதுரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் படைப்புகளில் கருத்தாக்கப்பட்டது எம்.வி. லோமோனோசோவா மற்றும் வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி . எல்லா நாடுகளிலும், இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பங்களிப்பு, வகைகள் மற்றும் கலை வடிவங்களின் அமைப்பை நெறிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் இணக்கமான மற்றும் தெளிவான மொழியின் வளர்ச்சியும் ஆகும். Boileau குறிப்பிட்டார்: “எனவே உங்கள் மொழியை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கவும். ஒரு இளைஞனைப் போல, வயதானவரைப் போல பேச முடியாது. பிரான்சிலும் ரஷ்யாவிலும் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் தொடங்கியது என்பது காரணமின்றி அல்ல மொழி மற்றும் வசன அமைப்பு சீர்திருத்தங்கள்.ரஷ்யாவில், இலக்கிய மொழியின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை முறைப்படுத்துவது ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவ் ("மூன்று அமைதி" கோட்பாடு) ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. 1735 இல் வெளியிடப்பட்ட "முன்பு பொருத்தமான தலைப்புகளின் வரையறைகளுடன் ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" என்ற கட்டுரையில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியால் வசன அமைப்பு சீர்திருத்தத்தின் முதல் கட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ரஷ்ய வசனமயமாக்கலின் சீர்திருத்தத்தின் இரண்டாம் கட்டம் லோமோனோசோவ் "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதத்தில்" மேற்கொள்ளப்பட்டது, பின்னர் அவர் ஜெர்மனியில் படித்து, மார்பர்க்கிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தனது முதல் புனிதமான உரையின் உரையுடன் அனுப்பினார். 1739 இல் கோட்டின் பிடிப்புக்கு". ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியைப் போலவே, லோமோனோசோவும் "ரஷ்யக் கவிதைகள் நமது மொழியின் இயற்கைச் சொத்தின்படி இயற்றப்பட வேண்டும்; மேலும் அவருக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது மற்ற மொழிகளில் இருந்து கொண்டு வரக்கூடாது. கால் என்ற கருத்தில் வசனமயமாக்கலின் சிலாபிக் மற்றும் டானிக் கொள்கைகளை இணைத்து, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவியல் நியாயத்திற்கு வருகிறார். syllabic-tonic system of versification.லோமோனோசோவ், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் யோசனைகளை வளர்த்து, வசனத்தின் மற்றொரு தாள நிர்ணயிப்பதை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு வந்தார்: ரிதம் வகையால் மட்டுமல்ல (ஐயாம்ப், ட்ரோச்சி, முதலியன), ஆனால் நீளம். எனவே அவரது "கடிதத்தில்..." கருத்து உருவாகிறது அளவு, லோமோனோசோவ் "அளவு" என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும், ஏற்கனவே உள்ள அளவுகளை மட்டுமே பட்டியலிடுகிறார், அவற்றை கிரேக்க சொற்களில் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, ரஷ்ய கவிதையில், வசனமயமாக்கலின் சிலபிக்-டானிக் கொள்கை நிறுவப்பட்டது, இது ரஷ்ய மொழியின் சிறப்பியல்புகளுடன் சிறப்பாக ஒத்துப்போகிறது மற்றும் இன்னும் ரஷ்ய வசனமயமாக்கலின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். இந்த சீர்திருத்தத்தில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி கண்டுபிடிப்பாளர், தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தலின் ஆசிரியர் மற்றும் கொள்கையின் நடைமுறை பயன்பாட்டில் முதல் அனுபவம், லோமோனோசோவ் அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கத்தை விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து கவிதை நடைமுறைகளுக்கும் விரிவுபடுத்திய முறைமைப்படுத்துபவர் ஆவார்.

ஒழுங்குமுறை வகை அமைப்புரஷ்ய இலக்கியம் மேற்கொள்ளப்பட்டது ஏ.பி. சுமரோகோவ் , 1748 ஆம் ஆண்டில், ஹோரேஸ் மற்றும் பொய்லோவின் மரபுகளின் அடிப்படையில் "இரண்டு நிருபங்கள்" என்ற ஒரு போதனையான செய்தியை வெளியிட்டார் (முதலாவது ரஷ்ய மொழியைப் பற்றியது, இரண்டாவது கவிதை பற்றியது), பின்னர் "இருக்க விரும்புவோருக்கு அறிவுறுத்தல்" என்ற தலைப்பில் அவரால் ஒன்றுபடுத்தப்பட்டது. ஒரு எழுத்தாளர்." கிளாசிக்ஸின் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை இருந்தபோதிலும், சுமரோகோவின் அழகியல் குறியீடு அதன் இலக்கிய வகைகளின் விளக்கத்தில் மிகவும் அசலாக இருந்தது, ஏனெனில் அது ரஷ்ய இலக்கிய செயல்முறையை நோக்கியதாக இருந்தது. மேலும், பல சந்தர்ப்பங்களில், வகைகளைப் பற்றிய அவரது தத்துவார்த்த விளக்கங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவற்றின் உண்மையான தோற்றத்திற்கு முன்னதாக இருந்தன, இது நிச்சயமாக அதன் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் அதன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்களாகவும் செயல்பட்டனர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது கலை நடைமுறை.இது ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கிக்கு ஓரளவு பொருந்தும், ஆனால் லோமோனோசோவின் கவிதை செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம், குறிப்பாக சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் கட்டுக்கதை வகைகளில் ஓட் மற்றும் சுமரோகோவ் வகைகளில், மறுக்க முடியாதது. நையாண்டி வகைகளில், ஏ.டி. கான்-டெமிரின் பணி தனித்து நிற்கிறது, மேலும் காவியக் கவிதையின் வகைகளில், விர்ஜிலின் ஐனீட் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, ரோசியாடாவின் படைப்பாளரான எம்.எம். கெராஸ்கோவ் தனித்து நிற்கிறார். தளத்தில் இருந்து பொருள்

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் பிந்தைய காலம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த நபர்களின் படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது, அவர்கள் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ஐ.ஏ. கிரைலோவ் போன்ற அதன் மேலும் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தனர். ஆனால் அவர்களின் பணி, மாறாக, கிளாசிக்ஸின் கடுமையான ஒழுங்குமுறை விதிகளை மீறுவதற்கும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கான தயாரிப்புக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. எனவே, கிளாசிக்ஸின் நிலையில் தொடர்ந்து, புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை-கிராஃபிக் டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் சிறந்த கற்பனையாளர் ஐ.ஏ. கிரைலோவ் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் யதார்த்தமான கூறுகளை பரவலாக அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், தனது கவிதையில் ஒரு தனிப்பட்ட கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தி, வழக்கமான வகை விதிமுறைகளை அழித்து, அவரே வரையறுத்தபடி, "கலப்பு" அல்லது "கோபமான" ஓட்களின் புதிய வகைகளையும், ஓடிக் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட அனாக்ரோன்டிக் கவிதைகளையும், அம்சங்களுடன் கூடிய செய்திகளையும் உருவாக்குகிறார். ஓட் மற்றும் எலிஜி.

பின்னர், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மற்றும் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், கிளாசிக் ஏற்கனவே ஒரு காலாவதியான நிகழ்வாக உணரப்பட்டது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைக் குறைத்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் அதன் கடுமையான விதிகளுடன் கடுமையான போராட்டத்தில் நுழைந்தது, மேலும் புஷ்கினின் வேலையில் இது ஒரு வெளிப்படையான அனாக்ரோனிசம் என்று கேலி செய்யப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில், கிளாசிக் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது ரஷ்ய கலையை பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சார செயல்முறையின் வட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது மற்றும் முந்தைய காலங்களில் திரட்டப்பட்ட கலை நிகழ்வுகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் முறைப்படுத்துகிறது. . இதில் கிளாசிக்ஸின் சாதனைகள் மறுக்க முடியாதவை.

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வுத் தேர்வுகளில் கலாச்சாரம் குறித்த கேள்விகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது. குறிப்பாக, நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக பல கேள்விகள் எழுந்தன. சோதனைகள் அடிப்படை கலை பாணிகள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார பிரமுகர்களின் ஆளுமைகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் பற்றிய அறிவை சோதிக்கின்றன.

இந்தக் கட்டுரையின் முடிவில், கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் அனைத்துப் படங்களையும் ஒரே கோப்புறையில் பதிவிறக்கம் செய்யலாம்.

கலைப் படைப்புகளின் படங்களுடன் கேள்விகள் இருக்கும் பணிகளில் மாணவர்கள் சிரமப்படுகிறார்கள். பொதுவாக, இத்தகைய பணிகள் படைப்பின் படைப்புரிமை, கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்துடன் கலைஞரின் தொடர்பு அல்லது எந்தவொரு கலை பாணியிலும் அவரது அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றை சரிபார்க்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓவியம், சிற்பம் அல்லது கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் உருவாக்கம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வரலாற்று நிகழ்வுடன் கேள்வி தொடர்புடையதாக இருக்கலாம்.

அத்தகைய பணிகளை நீங்கள் வெற்றிகரமாகச் சமாளிக்க, கலை வரலாற்றின் அடிப்படைகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, கலை பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் முக்கிய அம்சங்களை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இது தோன்றும் அளவுக்கு கடினம் அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம் .

கிளாசிசிசம் (பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம், லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) முதல் தோராயத்தில் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலை பாரம்பரியத்தை ஒரு முன்மாதிரியாக அல்லது உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மையமாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் என்பது கோடுகளின் தெளிவு மற்றும் தெளிவு, பகுத்தறிவு, விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெளிப்படுகிறது. இந்த அம்சங்களை அடையாளம் காண, நீங்கள் முதன்மை ஆதாரமான பண்டைய கலையின் ஆய்வுக்கு திரும்ப வேண்டும், மேலும் சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக அந்த பண்டைய அழகியல் இலட்சியம் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும். பின்னர், இந்த இலட்சியங்கள் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கலைஞர்களால் புதுப்பிக்கப்பட்டு அவர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்தன.

முதலில், கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தைப் பார்ப்போம், பின்னர் இந்த பாணி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்

கிளாசிக்ஸின் பண்டைய தோற்றம்

எனவே, V-IV நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய கிரேக்கத்தில். கி.மு இ. பெர்சியர்களுக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் வெற்றிக்குப் பிறகு, கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத பூக்கும் ஒரு சகாப்தம் தொடங்கியது, இது இன்னும் மீறமுடியாத மற்றும் உன்னதமானதாகக் கருதப்படும் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தது. இந்த பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக் தான் பின்னர் பண்டைய ரோமில் பின்பற்றப்பட்டது, பின்னர் மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் கலை நுட்பங்களை செழுமைப்படுத்தி மேம்படுத்தியது.

பழங்கால கலையின் மையத்தில் ஒரு இணக்கமான, அழகான, வலிமையான நபர் சாதனைகளை நிகழ்த்தும் அல்லது விளையாட்டு போட்டிகளில் வெற்றிபெறும் படம். பண்டைய உலகின் கடவுள்கள் கூட மானுடவியல் (மனிதனைப் போன்றவர்கள்), அவர்கள் அழகான மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆண்கள் மற்றும் பெண்களாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

பழங்கால சிற்பம்

பழங்காலத்தின் இந்த இலட்சியங்கள் குறிப்பாக சிற்பத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு, அழகின் தரம் ஒரு தடகள, விகிதாசாரமாக கட்டப்பட்ட உடலாகும். அதே நேரத்தில், கிரேக்க கலைஞர்கள் உடல் மற்றும் முகம் விகிதங்களின் கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட விகிதத்தின் அடிப்படையில் அழகு நியதிகளை மிகத் தெளிவாக வழங்கினர். நியதிகளின் விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், பல தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்ட மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படையை உருவாக்கிய அந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் பல படங்களைக் காண்பிப்போம்.

பண்டைய கிரேக்க கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் சிலைகளின் முகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும்) மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதை நினைவில் கொள்க. நெற்றி மற்றும் மூக்கின் நேர் கோடு, பெரிய கண்கள் மற்றும் சிறிய குண்டான உதடுகளுடன் இதே "கிரேக்க சுயவிவரம்" ஆகும்.

கிரேக்க கிளாசிக் கலைஞர்கள் படங்களை தனிப்பயனாக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் பொதுமைப்படுத்திய அழகின் இலட்சியத்தை சித்தரித்தனர். சிலைகளின் முகங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சியற்றவை, அவை "ஒலிம்பிக் அமைதி" என்ற முத்திரையைத் தாங்குகின்றன (ஏனென்றால் ஒலிம்பஸ் மலையில் வாழ்ந்த தெய்வங்கள் மரண உலகின் மாயைக்கு அந்நியமானவை, மேலும் அவை, பண்டைய கிரேக்கர்களின் கருத்துக்களின்படி, அமைதியாகவும் கம்பீரமாகவும் இருந்தனர்).

பழங்கால சிற்பங்களின் உடல்கள் பெரும்பாலும் நிர்வாணமாகவோ அல்லது சற்று துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். சிலைகள் இயக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டாலும் கூட, சிலைகளின் தோற்றங்கள் புனிதமானவை, அமைதியானவை மற்றும் சீரானவை.

பண்டைய கிரேக்க சிலைகளில் பெரும்பாலானவை எஞ்சியிருக்கவில்லை. அவை ரோமானிய பிரதிகளில் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவை பெரும்பாலும் அசலின் முழு முழுமையையும் தெரிவிக்கவில்லை. பண்டைய ரோமானியர்களும் சிற்பக்கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்: கிரேக்க சிற்பிகளைப் போலல்லாமல், அழகின் சுருக்கமான இலட்சியத்தை சித்தரித்தனர், ரோமானிய ஆசிரியர்கள் இயற்கையின் நிலையை எட்டிய உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

ரோமானிய சிற்பிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் உண்மையான கதாபாத்திரங்களை (அரசியல்வாதிகள், தளபதிகள், பேரரசர்கள்) கவசத்தில் சித்தரித்தனர் அல்லது பண்டைய ரோமானிய உடையில் - ஒரு டோகாவை அணிந்தனர். அத்தகைய சிலைகள் டோகாடஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. ரோமானியர்கள் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னங்களையும் உருவாக்கினர்.

பழங்கால ஓவியம்

பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம் அல்லது பாதுகாக்கப்பட்ட பண்டைய ரோமானிய ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்குகள் பண்டைய ஓவியம் பற்றிய கருத்துக்களை நமக்குத் தருகின்றன.

ஓவியத்தின் விருப்பமான பாடங்கள் புராணங்கள் மற்றும் பழங்கால இதிகாசங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. பண்டைய ரோமானிய சகாப்தத்தில், பெரிய தளபதிகள் மற்றும் பேரரசர்களின் செயல்களால் அடுக்குகள் நிரப்பப்பட்டன. ஓவியர்கள் மக்களை சிற்பிகளாக சித்தரிக்கும் அதே நியதிகளை பின்பற்றினர்.

பழங்கால கட்டிடக்கலை

பண்டைய கட்டிடக்கலையின் சாதனைகள், மற்ற காலங்களின் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகவும் மாறியது, மேலும் நீடித்த மதிப்பு உள்ளது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பண்டைய கட்டிடக்கலை கூறுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

இது முதன்மையாக பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்டர்கள் எனப்படும் அமைப்பு ஆகும். அதன் சுருக்கமான வடிவத்தில், ஒரு ஆர்டர் என்பது கட்டிடத்தின் சுமை தாங்கும் மற்றும் ஆதரிக்காத பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட உறவாகும். டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன் ஆர்டர்கள் உள்ளன. அவற்றின் மிகவும் புலப்படும் வேறுபாடு நெடுவரிசைகள் மற்றும் அவற்றின் தலைநகரங்களின் வடிவமைப்பில் உள்ளது - நெடுவரிசையின் மேல் அலங்கரிக்கும் பாகங்கள்.

பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக்கலை இணக்கமானது மற்றும் மனித வளர்ச்சிக்கு விகிதாசாரமானது, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக்கலை (பிரமிடுகளை நினைவில் வையுங்கள்) பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஒரு வகை கோவில்-பெரிப்டெரஸ் (எல்லா பக்கங்களிலும் நெடுவரிசைகளுடன் "இறகுகள்") தோன்றியது.

அத்தகைய கோயில்கள், ஒரு விதியாக, திட்டத்தில் செவ்வக வடிவமாகவும், கேபிள் கூரையாகவும் இருந்தன. மற்றும் கேபிள் கூரைக்கும் கூரைக்கும் இடையில், ஒரு முக்கோணம் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு பெடிமென்ட். அது சிற்பக் கலவைகளால் நிரப்பப்பட்டது. போர்டிகோக்கள் தோன்றின - கோயில்களை வடிவமைத்த அல்லது சுயாதீனமான கட்டமைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கொலோனேடுடன் திறந்த காட்சியகங்கள்.

பண்டைய ரோமின் கட்டிடக்கலையில், அரை வட்ட வளைவுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, வெற்றிகரமான வளைவுகளின் வடிவத்தில். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் அல்லது இராணுவ வெற்றிகளின் நினைவாக அவை கட்டப்பட்டன.

ரோமானியர்கள் கல் கட்டிடங்கள் மீது குவிமாடங்கள் கட்ட கற்றுக்கொண்டனர்.

பண்டைய கலையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு கலை பாணியாக உருவான கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கலைஞர்களால் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு, ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிசிசம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. அறிவொளியின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் இந்த கலை பாணி மலர்ந்தது.

தேசபக்தி மற்றும் பொது நன்மைக்கான இலட்சியங்கள் பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக் காலத்திலிருந்து பெறப்பட்டன, இது ஒரு நியாயமான அரசின் அனுசரணையில் இணக்கமான மனித ஆளுமையின் இலவச வளர்ச்சியின் காலமாகத் தோன்றியது. அறிவொளி பெற்ற முழுமையானவாதத்தின் உணர்வில் கேத்தரின் II இன் ஆட்சியின் பிரகடனம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலை

கேத்தரின் II இன் சகாப்தத்தில், ரஷ்ய பேரரசின் சக்தியின் வளர்ச்சியானது அரண்மனைகள், தோட்டங்கள் மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கட்டிடங்களின் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத்துடன் சேர்ந்தது. ரஷ்ய நகரங்களின் தோற்றம் மாறியது: பரோக் பாணி கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில் புனிதமான சிக்கனத்தின் பண்டைய அழகியல் கொள்கைகள் ரஷ்யாவின் அதிகரித்த கௌரவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

எம்.எஃப். கசகோவ், வி.ஐ. பசெனோவ், ஏ.எஃப். கோகோரினோவ், Zh.B.M. Vallin-Delamot, J. Quarenghi - இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி தொடர்புடைய ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் பெயர்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில். கட்டிடக் கலைஞர்களின் புதிய பெயர்கள் தோன்றத் தொடங்கின: ஏ.என். வோரோனிகின், டி. டி தோமன், ஏ.டி. ஜாகரோவ், ஓ.ஐ. போவ், ஏ. ஏ. மிகைலோவ், டி. கிலார்டி, சி. ரோஸி, ஓ. மாண்ட்ஃபெராண்ட்.

1812 தேசபக்தி போரில் வெற்றி மற்றும் ரஷ்ய இராணுவத்தின் வெளிநாட்டு பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு, தாமதமான கிளாசிக்ஸின் அழகியல் - பேரரசு பாணி - ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பேரரசு பாணி (பிரெஞ்சு பாணி பேரரசு - "பேரரசு பாணி") பிரான்சில் உருவானது.

பேரரசு பாணியின் கலை வழிமுறைகள் ஏகாதிபத்திய ரோம் மற்றும் பண்டைய எகிப்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன மற்றும் அதிக ஆடம்பரம் மற்றும் நிகழ்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன. பேரரசு பாணியில் உள்ள கட்டிடங்கள் ரஷ்ய பேரரசின் இராணுவ சக்தியை வலியுறுத்துவதற்கும் அதன் வெற்றியை நிலைநிறுத்துவதற்கும் நோக்கமாக இருந்தன. எம்பயர் பாணி 1830-1840 வரை கட்டிடக்கலையில் முன்னணி பாணியாக இருந்தது.

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை "பார்வை மூலம்" அங்கீகரிக்க நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கீழே உள்ள கட்டிடங்களில் எது வடிவமைத்தது என்பதை உடனடியாக நினைவில் கொள்ள முடியாது. ஆனால் இது மிக முக்கியமான விஷயம் அல்ல. கட்டிடக் கலைஞர்களின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்வது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புபடுத்துவது அவசியம். ஒரு விதியாக, ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு சோதனைகளில் உள்ள பணிகள் கட்டிடங்களின் பாணியை தீர்மானிக்க அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இளவரசர், ராஜா, பேரரசர், பொதுச் செயலாளர் போன்றவர்களின் ஆட்சியின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தும்படி கேட்கின்றன.

வரலாற்றில் ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு சோதனைகளில் நீங்கள் எந்த கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைக் காண்பீர்கள் என்பதை மட்டுமே நாங்கள் யூகிக்க முடியும், எனவே கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது முக்கியம். நீங்கள் முதல் முறையாக ஒரு கட்டிடத்தைப் பார்த்தாலும் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லாவற்றையும் அறிந்து கொள்வது சாத்தியமில்லை!), பழக்கமான கூறுகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையை, எடுத்துக்காட்டாக, பரோக் அல்லது ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து எளிதாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடக் கலைஞர்களால் ரஷ்யாவில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தி, இந்த பாணியின் பண்டைய கட்டிடக்கலை பண்புகளின் கூறுகளைக் கண்டுபிடிப்பதை நீங்கள் பயிற்சி செய்ய வேண்டும்: நெடுவரிசைகள், முக்கோண பெடிமென்ட்கள், குவிமாடங்கள், அரை வட்ட வளைவுகள் கொண்ட போர்டிகோக்கள். கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் குறைந்தபட்ச அலங்காரத்துடன் சமச்சீர் மற்றும் கண்டிப்பான முகப்புகளைக் கொண்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. விதிவிலக்கு பேரரசு பாணியில் கட்டிடங்கள், சிற்ப அலங்காரம் செறிவூட்டப்பட்ட, பொதுவாக ஏகாதிபத்திய காலத்தில் ரோம் பாணியில்.

கிளாசிக்கல் சிற்பம்

கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளை அவற்றின் சிறப்பியல்பு வீரம் மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் தெளிவாக நினைவூட்டுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்தோஸாக மாறும், இருப்பினும், பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்களில் இயல்பாகவே உள்ளது. எஃப்.ஐ. சுபின், எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஐ.பி. மார்டோஸ், பி.ஐ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, வி.ஐ. டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.எஸ். பிமெனோவ் என்பது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றிய முன்னணி ரஷ்ய சிற்பிகளின் பெயர்கள்.

அவர்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் தங்கள் நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளில் ஆட்சியாளர்கள், பெரிய தளபதிகள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் படங்களை கைப்பற்றினர். இருப்பினும், வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் ரஷ்ய நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் தீவிர பங்களிப்பை வழங்கினர். அவர்களில், "வெண்கல குதிரைவீரன்" என்று அழைக்கப்படும் பீட்டர் I இன் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான எம்.ஈ. பால்கோனை நாம் கவனிக்க வேண்டும்.

கிளாசிக்கல் ஓவியம்

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய ஓவியம் கிட்டத்தட்ட அதன் "தூய வடிவத்தில்" தோன்றவில்லை, அந்தக் காலத்தின் பிற பாணிகளுடன் தீவிரமாக கலந்தது. ஓவியத்தின் வரலாற்று வகைகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, மேலும் இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்த கலைஞர்களில், A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov ஆகியோரின் பெயர்களை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.

இந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் நாம் வீர பாடங்கள், மிகவும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பரிதாபகரமான சைகைகள், கிளாசிக் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். ரஷ்ய வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் கூட, ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் பழங்கால அல்லது கற்பனையான ஆடைகள் மற்றும் கவசங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஓவியங்களின் கலவைகளில் செயற்கைத் தன்மையும் செயற்கைத் தன்மையும் தெளிவாகத் தெரியும்.

கேன்வாஸ்கள் நாடக தயாரிப்புகளின் துண்டுகள் போல தோற்றமளிக்கின்றன, பொதுவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று உண்மைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. இருப்பினும், இந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட அந்த ஆண்டுகளில், இதுபோன்ற மிகவும் வழக்கமான கலை மொழி விதிமுறையாகக் கருதப்பட்டு பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைத் தூண்டியது.

இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சுவர்களுக்குள் ரொமாண்டிஸத்துடன் கலந்த ஓவியத்தில் கிளாசிக் நுட்பங்கள் நீண்ட காலமாக வளர்க்கப்பட்டன. இந்த வகையான ஓவியம் கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. பல தசாப்தங்களாக, ரஷ்ய நுண்கலை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் விவிலிய மற்றும் புராண பாடங்களின் விளக்கத்திற்கும், பண்டைய மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

இறுதியில், இது அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சுவர்களுக்குள் ஒரு வெளிப்படையான கிளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, தங்கப் பதக்கத்திற்கான போட்டியாளர்கள் பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் ஏற்கனவே சலிப்பான கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைவதற்கு மறுத்தபோது. ஆனால் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை ...

- ... ஒருவேளை எங்கள் சொந்த பிளாட்டோனோவ்
மற்றும் விரைவான புத்திசாலியான நியூட்டன்கள்
ரஷ்ய நிலம் பிறக்கிறது.
எம்.வி. லோமோனோசோவ்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்

அந்த சிரமமான நேரம் இருந்தது
ரஷ்யா இளமையாக இருக்கும்போது,
போராட்டங்களில் வலிமையைக் குறைத்தல்,
அவள் பீட்டரின் மேதையுடன் டேட்டிங் செய்தாள்.
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

பழைய ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது, இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு இது பெரும்பாலும் அறியப்படவில்லை. பண்டைய இலக்கியங்களின் பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்கள் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன.(எடுத்துக்காட்டாக, "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்"). இது சம்பந்தமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய இலக்கியம் அடிப்படையாக கொண்டது பைபிள் மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கிய மரபுகள் மீது.

பீட்டர் தி கிரேட் ("வெண்கல குதிரைவீரன்"), சிற்பி மேட்டியோ ஃபால்கோனின் நினைவுச்சின்னம்

18ஆம் நூற்றாண்டு ஆகும் அறிவொளியின் வயது ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில். ஒரு நூற்றாண்டில், ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் வளர்ச்சியில் நீண்ட தூரம் பயணித்தது. இந்த வளர்ச்சிக்கான கருத்தியல் அடிப்படையும் முன்நிபந்தனைகளும் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார சீர்திருத்தங்களால் தயாரிக்கப்பட்டன பீட்டர் தி கிரேட்(ஆட்சி 1682 - 1725), இதற்கு நன்றி பின்தங்கிய ரஸ் ஒரு சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய பேரரசாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ரஷ்ய சமூகம் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் உலக அனுபவத்தைப் படித்து வருகிறது: அரசியல், பொருளாதாரம், கல்வி, அறிவியல் மற்றும் கலை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்ய இலக்கியம் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலிருந்து தனித்து வளர்ந்திருந்தால், இப்போது அது மேற்கத்திய இலக்கியங்களின் சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறது. தோழர் பீட்டரின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி Feofan Prokopovich, கவிஞர்கள் அந்தியோக் கான்டெமிர்மற்றும் வாசிலி ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, கலைக்களஞ்சிய விஞ்ஞானி மிகைல் லோமோனோசோவ்உலக இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு குறித்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன, வெளிநாட்டு படைப்புகள் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன, ரஷ்ய வசனம் சீர்திருத்தம் செய்யப்படுகிறது. இப்படித்தான் நடக்க ஆரம்பித்தது ரஷ்ய தேசிய இலக்கியம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் யோசனை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ரஷ்ய கவிதை, சிலபக் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதனால்தான் ரஷ்ய கவிதைகள் (வசனங்கள்) முற்றிலும் இணக்கமாக ஒலிக்கவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் வி.கே. Trediakovsky உருவாக்கப்படுகிறது syllabic-tonic system of versification, இது கவிதையின் தீவிர வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்கள் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" மற்றும் லோமோனோசோவின் "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்" ஆகிய கட்டுரைகளை நம்பியிருந்தனர். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிறப்பு இந்த இரண்டு முக்கிய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கவிஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) என்பது ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாகும், இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது படைப்பு விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தல்மற்றும் பழங்கால வடிவமைப்புகளில் கவனம் செலுத்துங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் கிளாசிசிசம் எழுந்தது, மேலும் ஒரு இயக்கமாக முதலில் பிரான்சிலும் பின்னர் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் வளர்ந்தது. நிக்கோலஸ் பாய்லேவ் கிளாசிக்ஸின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 1730 களில் தோன்றியது. Antioch Dmitrievich Kantemir (ரஷ்ய கவிஞர், மால்டேவியன் ஆட்சியாளரின் மகன்), Vasily Kirillovich Trediakovsky மற்றும் Mikhail Vasilyevich Lomonosov ஆகியோரின் படைப்புகளில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக்ஸின் கலைக் கொள்கைகள்அப்படி இருக்கின்றன.

1. ஒரு எழுத்தாளர் (கலைஞர்) வாழ்க்கையை சித்தரிக்க வேண்டும் சிறந்த படங்கள்(சிறந்த நேர்மறை அல்லது "சிறந்த" எதிர்மறை).
2. கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் நல்லது மற்றும் தீயது, உயர்ந்தது மற்றும் தாழ்ந்தது, அழகானது மற்றும் அசிங்கமானது, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை கண்டிப்பாக பிரிக்கப்படுகின்றன.
3. கிளாசிக் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது,இந்த வழக்கில், கதாபாத்திரங்களின் குடும்பப்பெயர்கள், ஒரு விதியாக, "பேசுவது", அதாவது, அவை ஹீரோவின் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.
4. கிளாசிக்ஸில் உள்ள வகைகள் "உயர்" மற்றும் "குறைந்தவை" என பிரிக்கப்படுகின்றன:

5. வியத்தகு படைப்புகள் மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதிக்கு உட்பட்டவை - நேரம், இடம் மற்றும் செயல்: செயல் ஒரே இடத்தில் ஒரு நாளில் நடந்தது மற்றும் பக்க அத்தியாயங்களால் சிக்கலாக இல்லை. இந்த வழக்கில், ஒரு வியத்தகு வேலை அவசியமாக ஐந்து செயல்களை (செயல்கள்) கொண்டிருந்தது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வகைகள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகின்றன. இனிமேல், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பயன்படுத்துகிறார்கள் ஐரோப்பாவின் வகை அமைப்பு, இன்றும் உள்ளது.

எம்.வி. லோமோனோசோவ்

ரஷ்ய இசையை உருவாக்கியவர் மிகைல் வாசிலியேவிச் லோமோனோசோவ்.

ஏ.பி. சுமரோகோவ்

ரஷ்ய சோகத்தை உருவாக்கியவர் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ். அவரது தேசபக்தி நாடகங்கள் ரஷ்ய வரலாற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. சுமரோகோவ் வகுத்த மரபுகள் நாடக ஆசிரியர் யாகோவ் போரிசோவிச் க்யாஷ்னின் என்பவரால் தொடரப்பட்டது.

நரகம். கான்டெமிர்

ரஷ்ய நையாண்டியை (நையாண்டி கவிதை) உருவாக்கியவர் அந்தியோக் டிமிட்ரிவிச் கான்டெமிர்..

DI. ஃபோன்விசின்

ரஷ்ய நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர் டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின், நையாண்டி கல்வியாக மாறியதற்கு நன்றி. அதன் மரபுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், அதே போல் நகைச்சுவை நடிகர் மற்றும் கற்பனையாளர் ஐ.ஏ. கிரைலோவ்.

ரஷ்ய கிளாசிக் அமைப்புக்கு ஒரு நசுக்கிய அடி கவ்ரிலா ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின், அவர் ஒரு கிளாசிக் கவிஞராகத் தொடங்கினார், ஆனால் 1770 களில் உடைந்தார். கிளாசிக்ஸின் நியதிகள் (படைப்புச் சட்டங்கள்). அவர் தனது படைப்புகளில் உயர் மற்றும் தாழ்வு, குடிமைப் பரிதாபம் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றைக் கலந்தார்.

1780 களில் இருந்து இலக்கிய செயல்பாட்டில் முன்னணி இடம் ஒரு புதிய திசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - உணர்வுவாதம் (கீழே காண்க), இதற்கு ஏற்ப எம்.என். முராவியோவ், என்.ஏ. ல்வோவ், வி.வி. கப்னிஸ்ட், ஐ.ஐ. டிமிட்ரிவ், ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், என்.எம். கரம்சின்.

முதல் ரஷ்ய செய்தித்தாள் "வேடோமோஸ்டி"; ஜூன் 18, 1711 தேதியிட்ட எண்

இலக்கிய வளர்ச்சியில் கணிசமான பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது பத்திரிகை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்யாவில் செய்தித்தாள்கள் அல்லது பத்திரிகைகள் இல்லை. முதல் ரஷ்ய செய்தித்தாள் அழைக்கப்பட்டது "வேடோமோஸ்டி" பீட்டர் தி கிரேட் அதை 1703 இல் வெளியிட்டார்.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இலக்கிய இதழ்களும் தோன்றின: "எல்லா வகையான விஷயங்கள்" (வெளியீட்டாளர் - கேத்தரின் II), "ட்ரோன்", "ஓவியர்" (வெளியீட்டாளர் என்.ஐ. நோவிகோவ்), "ஹெல் மெயில்" (வெளியீட்டாளர் எஃப்.ஏ. எமின்). அவர்கள் நிறுவிய மரபுகள் வெளியீட்டாளர்களான கரம்சின் மற்றும் கிரைலோவ் ஆகியோரால் தொடர்ந்தன.

பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் சகாப்தம், உலகளாவிய அறிவொளி மற்றும் அறிவியல் வழிபாட்டு சகாப்தம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "பொற்காலத்தின்" தொடக்கத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கும் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.