பிக்காசோ மற்றும் அவரது பெண்கள். பிக்காசோவின் அபார காதல். பிக்காசோவின் மனநல கோளாறுகள்

மாஸ்டரின் கடைசி குழந்தை அவரது முதல் பேரனின் அதே ஆண்டில் பிறந்தது, மேலும் "பலோமா பிக்காசோ" என்ற பெயர் ஏற்கனவே முற்றிலும் சுயாதீனமான பிராண்டாகும். ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் அவரது சந்ததியினரின் விவகாரங்கள் பற்றிய புதிய தகவல்களை வரைந்து, மேதையின் மரபுவழி மரத்தின் வழியாக எங்கள் பயணத்தைத் தொடர்கிறோம்.

சிறந்த நவீனத்துவவாதியான பாப்லோ பிக்காசோவின் மனைவிகள் மற்றும் சந்ததியினருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வின் இரண்டாம் பகுதி இது. பொருளின் முந்தைய பகுதியைப் படியுங்கள் - ஓவியரின் முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவா, அவர்களின் மகன் பாலோ மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் பற்றி.


கிளிக் செய்யக்கூடியது
பாப்லோ பிக்காசோவின் "த ட்ரீ ஆஃப் சந்ததிகள்"

"இரண்டு பைத்தியக்கார பெற்றோருடன் நான் எப்படி சாதாரணமாக வளர்ந்தேன் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது!": மகள் மாயா விட்மேயர்-பிக்காசோ மற்றும் அவரது குழந்தைகள்

பிக்காசோவின் இரண்டாவது குழந்தை ஒரு மகள், 1935 இல் பிறந்தார், மேரி-தெரேஸ் வால்டர், 1929 முதல் 1937 வரை மாஸ்டர் துணையாக இருந்தார். ஞானஸ்நானத்தில் மரியா டி லா கான்செப்சியன் என்ற பெயரைப் பெற்ற குழந்தையின் காட்பாதராக பிக்காசோ தோன்றினார், ஆனால் பின்னர் மதச்சார்பற்ற பெயரில் மாயா என்ற பெயரில் நன்கு அறியப்பட்டார்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர், கியூபிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரான தி டைம்ஸின் 2009 வாக்கெடுப்பின்படி.

வருங்கால மேதை அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அண்டலூசியாவில் மலகா கிராமத்தில் பிறந்தார். தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ் ஒரு ஓவியர். ரூயிஸ் தனது பணிக்காக பிரபலமடையவில்லை, எனவே அவர் உள்ளூர் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு பராமரிப்பாளராக வேலை பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தாய் மரியா பிக்காசோ லோபஸ் திராட்சை தோட்ட உரிமையாளர்களின் பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வறுமை என்ன என்பதை அவர் நேரடியாக அனுபவித்தார், ஏனெனில் அவரது தந்தை குடும்பத்தை கைவிட்டு அமெரிக்கா சென்றார்.

ஜோஸ் மற்றும் மரியா அவர்களின் முதல் குழந்தையைப் பெற்றபோது, ​​​​அவருக்கு பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ என்று பெயரிடப்பட்டது, இதில் பாரம்பரியத்தின் படி, மரியாதைக்குரிய மூதாதையர்கள் மற்றும் கத்தோலிக்கர்கள். சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. பப்லோ பிறந்த பிறகு, குடும்பத்தில் மேலும் இரண்டு பெண்கள் தோன்றினர் - டோலோரஸ் மற்றும் கான்சிட்டா, அவர்களின் தாயார் தனது அபிமான மகனை விட குறைவாக நேசித்தார்.

பையன் மிகவும் அழகாகவும் திறமையாகவும் இருந்தான். 7 வயதில், அவர் ஏற்கனவே கேன்வாஸ்களை வரைவதில் தனது தந்தைக்கு உதவத் தொடங்கினார். 13 வயதில், ஜோஸ் தனது மகனுக்கு வேலையின் பெரும்பகுதியை முடிக்க அனுமதித்தார் மற்றும் பாப்லோவின் திறமையால் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, தந்தை தனது அனைத்து கலைப் பொருட்களையும் சிறுவனுக்குக் கொடுத்தார், அவரே எழுதுவதை நிறுத்தினார்.

ஆய்வுகள்

அதே ஆண்டில், அந்த இளைஞன் பார்சிலோனாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். பப்லோ தனது தொழில்முறை மதிப்பை பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களை நம்ப வைப்பதில் சிரமம் இல்லாமல் இல்லை. மூன்று வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அனுபவத்தைப் பெற்ற பிறகு, இளம் மாணவர் மாட்ரிட்டுக்கு மதிப்புமிக்க சான் பெர்னாண்டோ அகாடமிக்கு மாற்றப்படுகிறார், அங்கு ஆறு மாதங்களுக்கு அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களின் வேலை நுட்பங்களைப் படிக்கிறார். இங்கே பிக்காசோ "முதல் ஒற்றுமை", "சுய உருவப்படம்", "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

அவரது வழிநடத்தும் தன்மை மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கை முறை காரணமாக, இளம் ஓவியர் கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் இருக்க முடியவில்லை, எனவே, பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பப்லோ ஒரு இலவச பயணத்தை தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், அவரது நெருங்கிய நண்பர் சமமான பிடிவாதமான அமெரிக்க மாணவர் கார்லஸ் காசேமாஸ் ஆவார், அவருடன் பாப்லோ மீண்டும் மீண்டும் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார்.

நண்பர்கள் தங்கள் முதல் பயணங்களை டெலாக்ரோயிக்ஸ், துலூஸ் லாட்ரெக் மற்றும் பண்டைய ஃபீனீசியன், எகிப்திய ஓவியங்கள் மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் ஓவியங்களைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தனர். இளைஞர்கள் போஹேமியர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், பணக்கார சேகரிப்பாளர்களுடனும் அறிமுகமானார்கள்.

உருவாக்கம்

முதல் முறையாக, பாப்லோ தனது தாயின் இயற்பெயர் பிக்காசோ என்ற புனைப்பெயருடன் தனது சொந்த ஓவியங்களில் கையெழுத்திடத் தொடங்குகிறார். 1901 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சோகம் நிகழ்ந்தது, இது கலைஞரின் படைப்பில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது: அவரது நண்பர் கார்லஸ் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் காரணமாக தற்கொலை செய்து கொண்டார். இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, பாப்லோ பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவை வழக்கமாக முதல் "ப்ளூ பீரியட்" என்று கூறப்படுகின்றன.

ஓவியங்களில் நீலம் மற்றும் சாம்பல் நிறங்கள் ஏராளமாக இருப்பது இளைஞனின் மனச்சோர்வடைந்த நிலையால் மட்டுமல்லாமல், மற்ற நிழல்களின் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கான நிதி பற்றாக்குறையினாலும் விளக்கப்படுகிறது. பிக்காசோ "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படம்", "ரெண்டெஸ்வஸ்", "சோகம்", "ஒரு பையனுடன் பழைய யூதர்" ஆகிய படைப்புகளை வரைந்தார். அனைத்து ஓவியங்களும் பதட்டம், அவநம்பிக்கை, பயம் மற்றும் மனச்சோர்வு போன்ற உணர்வுகளுடன் ஊடுருவி உள்ளன. எழுதும் நுட்பம் கோணமாகவும், கிழிந்ததாகவும், முன்னோக்கு தட்டையான உருவங்களின் திடமான வரையறைகளால் மாற்றப்படுகிறது.

1904 ஆம் ஆண்டில், நிதி பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், பாப்லோ பிக்காசோ பிரான்சின் தலைநகருக்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவருக்கு புதிய பதிவுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் காத்திருந்தன. குடியிருப்பு மாற்றம் கலைஞரின் பணியின் இரண்டாவது காலகட்டத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது பொதுவாக "பிங்க்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாப்லோ பிக்காசோ வாழ்ந்த இடத்தின் மூலம் ஓவியங்களின் மகிழ்ச்சியும் அவற்றின் கதைக் கோடுகளும் பெரிதும் பாதிக்கப் பட்டன.

மாண்ட்மார்ட்ரே மலையின் அடிவாரத்தில் மெட்ரானோ சர்க்கஸ் நின்றது, அதன் கலைஞர்கள் இளம் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டனர். இரண்டு ஆண்டுகளில், ஓவியங்களின் முழுத் தொடர் வரையப்பட்டது: "நடிகர்", "உட்கார்ந்த நிர்வாணம்", "ஒரு சட்டையில் பெண்", "அக்ரோபேட்ஸ். தாயும் மகனும்", "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்". 1905 ஆம் ஆண்டில், இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியம், "கேர்ள் ஆன் எ பால்" தோன்றியது. 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய பரோபகாரர் I. A. மொரோசோவ் வாங்கினார், அவர் அதை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், "கேர்ள் ஆன் எ பால்" அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. , அது இன்னும் அமைந்துள்ள இடத்தில்.

இயற்கையை சித்தரிப்பதில் இருந்து கலைஞன் படிப்படியாக விலகிச் செல்கிறான், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் தூய வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி நவீனத்துவ உருவங்கள் தோன்றும். பிக்காசோ தனது அபிமானி மற்றும் பரோபகாரர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் உருவப்படத்தை உருவாக்கியபோது உள்ளுணர்வுடன் ஒரு புதிய திசையை அணுகினார்.

28 வயதில், பிக்காசோ "Les Demoiselles d'Avignon" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது க்யூபிசம் பாணியில் வரையப்பட்ட படைப்புகளின் முன்னோடியாக மாறியது. நிர்வாண அழகிகளை சித்தரித்த உருவப்பட குழுவானது ஒரு பெரிய விமர்சனத்தை சந்தித்தது, ஆனால் பாப்லோ பிக்காசோ தான் கண்டுபிடித்த திசையை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டார்.

1908 முதல், ஓவியங்கள் "கேன் மற்றும் கிண்ணங்கள்", "மூன்று பெண்கள்", "விசிறியுடன் கூடிய பெண்", "அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்", "ஹோர்டா டி சான் ஜுவானில் உள்ள தொழிற்சாலை", "பெர்னாண்டா ஆலிவரின் உருவப்படம்", "கான்வீலரின் உருவப்படம்" ”, “ தீய நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை”, “பெர்னாட் பாட்டில்”, “வயலின் மற்றும் கிதார்”. புதிய படைப்புகள் சுவரொட்டி போன்ற படங்களின் படிப்படியான அதிகரிப்பு, சுருக்கவாதத்தை அணுகுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இறுதியாக, பாப்லோ பிக்காசோ, ஊழல் இருந்தபோதிலும், நல்ல பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்குகிறார்: ஒரு புதிய பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் லாபத்தைத் தருகின்றன.

1917 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பருவங்களுடன் ஒத்துழைக்க பாப்லோ பிக்காசோவுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. ஜீன் காக்டோ பாலே மாஸ்டரிடம் ஒரு ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் வேட்புமனுவை புதிய தயாரிப்புகளின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கியவராக முன்மொழிந்தார். சிறிது காலம் வேலை செய்ய, பிக்காசோ ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், புலம்பெயர்ந்த அதிகாரியின் மகள்.

அவரது வாழ்க்கையின் பிரகாசமான காலம் கலைஞரின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது - சிறிது நேரம், பிக்காசோ க்யூபிசத்திலிருந்து விலகி, கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் உணர்வில் பல கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். இவை முதலில், “ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம்”, “குளியல்”, “கடற்கரையில் ஓடும் பெண்கள்”, “பால் பிக்காசோவின் குழந்தைகளின் உருவப்படம்”.

சர்ரியலிசம்

ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் வாழ்க்கையால் சோர்வடைந்த பாப்லோ பிக்காசோ தனது முன்னாள் போஹேமியன் இருப்புக்குத் திரும்புகிறார். 1925 ஆம் ஆண்டில் சர்ரியலிச முறையில் முதல் ஓவியமான "டான்ஸ்" வரைந்ததன் மூலம் திருப்புமுனை குறிக்கப்பட்டது. நடனக் கலைஞர்களின் சிதைந்த உருவங்களும் நோயுற்ற தன்மையின் பொதுவான உணர்வும் கலைஞரின் வேலையில் நீண்ட காலமாக நிலைபெற்றன.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தி பிக்காசோவின் "மிரர்" மற்றும் "கேர்ள் இன் ஃப்ரண்ட் ஆஃப் எ மிரர்" ஆகிய பெண் வெறுப்பு ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. 30 களில், பாப்லோ சிற்பங்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினார். "சாய்ந்திருக்கும் பெண்" மற்றும் "பூச்செண்டுடன் கூடிய மனிதன்" படைப்புகள் தோன்றின. கலைஞரின் சோதனைகளில் ஒன்று ஓவிட் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகளுக்கு வேலைப்பாடு வடிவில் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குவதாகும்.

போர் காலம்

ஸ்பானிஷ் புரட்சி மற்றும் போரின் ஆண்டுகளில், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்காக ஸ்பெயின் அரசாங்கத்தால் நியமிக்கப்பட்ட கருப்பு மற்றும் வெள்ளை டோன்களில் "குர்னிகா" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம் 1937 வசந்த காலத்தில் ஜெர்மன் விமானத்தால் முற்றிலும் தரைமட்டமானது. இறந்த போர்வீரன், துக்கமடைந்த தாய் மற்றும் துண்டு துண்டாக வெட்டப்பட்ட மக்களின் கூட்டுப் படங்களில் மக்களின் சோகம் பிரதிபலிக்கிறது. பிக்காசோவின் போரின் சின்னம் பெரிய, அலட்சியமான கண்களைக் கொண்ட மினோடார் காளையின் உருவம். 1992 முதல், கேன்வாஸ் மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

30 களின் இறுதியில், "நைட் ஃபிஷிங் இன் ஆன்டிப்ஸ்" மற்றும் "அழும் பெண்" ஓவியங்கள் தோன்றின. போரின் போது, ​​பிக்காசோ ஜேர்மன் ஆக்கிரமித்துள்ள பாரிஸிலிருந்து குடியேறவில்லை. நெருக்கடியான வாழ்க்கைச் சூழலிலும் கலைஞர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். மரணம் மற்றும் போரின் கருப்பொருள்கள் அவரது ஓவியங்களான “ஸ்டில் லைஃப் வித் எ புல் ஸ்கல்”, “மார்னிங் செரினேட்”, “ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்” மற்றும் “மேன் வித் லாம்ப்” சிற்பங்களில் தோன்றும்.

போருக்குப் பிந்தைய காலம்

வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மீண்டும் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஓவியங்களில் வாழ்கிறது. வண்ணமயமான தட்டு மற்றும் பிரகாசமான படங்கள், கலைஞர்களான பாலோமா மற்றும் கிளாட் ஏற்கனவே இணைந்து ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக பிக்காசோ உருவாக்கிய வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பேனல்களின் சுழற்சியில் பொதிந்துள்ளன.

பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள் இக்காலகட்டத்தில் பிக்காசோவின் விருப்பமான கருப்பொருளாக மாறியது. இது மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, பிக்காசோ ஆர்வமாக இருந்த மட்பாண்டங்களிலும் பொதிந்துள்ளது. 1949 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் உலக அமைதி காங்கிரஸிற்காக "அமைதியின் புறா" என்ற கேன்வாஸை வரைந்தார். மாஸ்டர் கடந்த கால ஓவியர்களின் கருப்பொருள்களில் க்யூபிஸத்தின் பாணியில் மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறார் - வெலாஸ்குவேஸ், கோயா,.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

சிறு வயதிலிருந்தே, பிக்காசோ ஒருவரைத் தொடர்ந்து காதலித்து வந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், மாதிரிகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் நண்பர்களாகவும் அருங்காட்சியகங்களாகவும் ஆனார்கள். இளம் பாப்லோ பிக்காசோ பார்சிலோனாவில் படிக்கும் போது தனது முதல் காதலை அனுபவித்தார். சிறுமியின் பெயர் ரோசிட்டா டெல் ஓரோ, அவர் ஒரு காபரேட்டில் பணிபுரிந்தார். மாட்ரிட்டில், கலைஞர் பெர்னாண்டோவை சந்தித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரது உண்மையுள்ள நண்பரானார். பாரிஸில், விதி அந்த இளைஞனை மினியேச்சர் மார்செல் ஹம்பர்ட்டுடன் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது, அவரை எல்லோரும் ஈவா என்று அழைத்தனர், ஆனால் அந்தப் பெண்ணின் திடீர் மரணம் காதலர்களைப் பிரித்தது.

ஒரு ரஷ்ய பாலே குழுவுடன் ரோமில் பணிபுரியும் போது, ​​பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா கோக்லோவாவை மணந்தார். புதுமணத் தம்பதிகள் பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள ஒரு ரஷ்ய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், பின்னர் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு மாளிகைக்கு குடிபெயர்ந்தனர். சிறுமியின் வரதட்சணை மற்றும் பிக்காசோவின் படைப்புகளை விற்பனை செய்வதன் மூலம் கிடைக்கும் வருமானம், குடும்பம் ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை நடத்த அனுமதித்தது. திருமணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓல்கா மற்றும் பாப்லோ அவர்களின் முதல் குழந்தை, மகன் பாலோ.

விரைவில் பிக்காசோ நல்ல வாழ்க்கையால் சலித்து மீண்டும் ஒரு சுதந்திர கலைஞராக மாறுகிறார். அவர் தனது மனைவியிடமிருந்து தனித்தனியாக குடியேறி, மேரி-தெரேஸ் வால்டர் என்ற இளம் பெண்ணுடன் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்குகிறார். 1935 இல் திருமணத்திற்குப் புறம்பான தொழிற்சங்கத்திலிருந்து, ஒரு மகள் மாயா பிறந்தார், அவரை பிக்காசோ ஒருபோதும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

போரின் போது, ​​கலைஞரின் அடுத்த அருங்காட்சியகம் யூகோஸ்லாவிய குடிமகனாக ஆனார், புகைப்படக் கலைஞர் டோரா மார், தனது படைப்பாற்றலால் கலைஞரை புதிய வடிவங்களையும் உள்ளடக்கத்தையும் தேடத் தள்ளினார். டோரா பிக்காசோ ஓவியங்களின் பெரிய தொகுப்பின் உரிமையாளராக வரலாற்றில் இறங்கினார், அதை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வைத்திருந்தார். "கெர்னிகா" என்ற கேன்வாஸின் அவரது புகைப்படங்களும் அறியப்படுகின்றன, இது படிப்படியாக ஓவியத்தை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் காட்டுகிறது.

போருக்குப் பிறகு, கலைஞர் பிரான்சுவா கிலோட்டைச் சந்தித்தார், அவர் தனது வேலையில் மகிழ்ச்சியின் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். குழந்தைகள் பிறந்தனர் - மகன் கிளாட் மற்றும் மகள் பாலோமா. ஆனால் 60 களின் முற்பகுதியில், ஜாக்குலின் தனது தொடர்ச்சியான துரோகங்களால் மாஸ்டரை விட்டு வெளியேறினார். 80 வயதான கலைஞரின் கடைசி அருங்காட்சியகம் மற்றும் இரண்டாவது அதிகாரப்பூர்வ மனைவி சாதாரண விற்பனையாளர் ஜாக்குலின் ராக் ஆவார், அவர் பாப்லோவை வணங்கினார் மற்றும் அவரது சமூக வட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பிக்காசோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜாக்குலின் பிரிவைத் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

இறப்பு

60 களில், பிக்காசோ பெண்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது கடைசி மனைவி ஜாக்குலின் ரோக் கலைஞருக்கு ஒரு மாதிரியாக போஸ் கொடுத்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாப்லோ பிக்காசோ ஏற்கனவே பல மில்லியன் டாலர் செல்வத்தையும் பல தனிப்பட்ட அரண்மனைகளையும் கொண்டிருந்தார்.

மேதை இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பார்சிலோனாவில் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, அவர் இறந்த 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாரிஸில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. அவரது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் போது, ​​​​பிக்காசோ 80 ஆயிரம் கேன்வாஸ்கள், 1000 க்கும் மேற்பட்ட சிற்பங்கள், படத்தொகுப்புகள், வரைபடங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார்.

ஓவியங்கள்

• "முதல் ஒற்றுமை", 1895-1896.
• "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்", 1905
• "ஹார்லெக்வின் ஒரு சிவப்பு பெஞ்சில் அமர்ந்தார்", 1905
• "கேர்ள் இன் எ ஷர்ட்", 1905
• "காமெடியர்களின் குடும்பம்", 1905
• "கெர்ட்ரூட் ஸ்டெயின் உருவப்படம்", 1906
• "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்", 1907
• "இளம் பெண்மணி", 1909
• "தாயும் குழந்தையும்", 1922
• "குர்னிகா", 1937
• "அழும் பெண்", 1937
• "பிரான்கோயிஸ், கிளாட் மற்றும் பலோமா", 1951
• "பூங்கொத்துடன் ஆணும் பெண்ணும்", 1970
• "அணைப்புகள்", 1970
• "இரண்டு", 1973

பாப்லோ பிக்காசோ வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் லாபகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர். பொது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியத்தின் ஆசிரியரும் இவரே. பிக்காசோ என்ற பெயர் உண்மையான பிராண்ட். புகழ்பெற்ற கலைஞரின் சந்ததியினர் எப்படி வாழ்கிறார்கள்?

நம் காலத்தில், பிக்காசோ வம்சம் அதன் பெரிய மூதாதையரின் மகத்தான பாரம்பரியத்தை நிர்வகிக்கிறது. பிக்காசோவின் சந்ததியினர் கலை உலகில் பணக்காரர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். இதோ ஒரு உதாரணம்: பிக்காசோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றான “விமன் ஆஃப் அல்ஜியர்ஸ் (பதிப்பு ஓ)” கிறிஸ்டியில் மே 11, 2015 அன்று $179.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

பதிப்புரிமை மீதான வணிகம்

இன்று, பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக இருக்கிறார், இது ஏராளமான பின்தொடர்பவர்களால் நகலெடுக்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் போலிகளின் எண்ணிக்கையில் மட்டுமல்ல, திருட்டுகளிலும் சாதனை படைத்தவர்கள். இந்த "கருப்பு" விஷயங்கள் பிக்காசோ நிர்வாகத்தால் தினமும் கையாளப்படுகின்றன, இது 1996 இல் அவரது மகன் கிளாட் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. பிக்காசோவின் சொத்தின் சட்ட நிர்வாகி அந்தஸ்தைப் பெற்றார். சிறந்த கலைஞரின் பாரம்பரியத்தை நிர்வகித்தல், ஓவியங்களை நகலெடுக்கும் போது மற்றும் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் போது பதிப்புரிமையைப் பாதுகாப்பது, அத்துடன் போலிகளுக்கு எதிராக போராடுவது மற்றும் பிக்காசோவின் நற்பெயரைப் பராமரிப்பது நிர்வாகத்தின் நோக்கமாகும்.

நிர்வாகத்தின் ஊழியர்களில் எட்டு பேர் மட்டுமே உள்ள நிலையில், பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் அல்லது பெயரைப் பயன்படுத்துவதற்கான அனுமதிக்கான விண்ணப்பங்கள் மெதுவாகச் செயல்படுத்தப்படுவதால் பலர் அதிருப்தி தெரிவித்துள்ளனர். இதையொட்டி, கிளாட் அவர்கள் வருடத்திற்கு சுமார் 900 விண்ணப்பங்களைப் பெறுவதாக புகார் கூறுகிறார், அவற்றில் சில தவறாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

கலைஞரின் வாரிசுகள் யாரும் கலைத் துறையில் விஞ்ஞானிகளாக இல்லாததால், நிர்வாகம் பிக்காசோவின் பட்டியலை வெளியிட வேண்டும் மற்றும் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களின் குழுவைக் கூட்ட வேண்டும் என்று அதிருப்தி அடைந்த மற்றவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். இருப்பினும், விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், கிளாட் பிக்காசோ ஒரு திறமையான, சில சமயங்களில் சமரசம் செய்யாத மேலாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஐம்பதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், வேலைப்பாடுகள், சிற்பங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்களை விட்டுச் சென்றார், ஆனால் உயில் எழுதவில்லை. இரண்டு மனைவிகளிடமிருந்து கலைஞரின் ஐந்து சந்ததியினர் பரம்பரைப் பிரிப்பு தொடர்பாக ஆறு ஆண்டுகளாக பேச்சுவார்த்தை நடத்தினர். இந்த செயல்முறை குடும்பத்திற்கு $30 மில்லியன் செலவாகும்.

அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாட் பிக்காசோ குடும்பப் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தையும் வைக்க எம்பயர் ஸ்டேட் கட்டிடத்தை நாங்கள் வாடகைக்கு எடுக்க வேண்டும்." அவர்களைத் தவிர, பாப்லோ பிக்காசோ மூன்று வீடுகள், இரண்டு அரண்மனைகள், பத்திரங்கள், $4.5 மில்லியன் ரொக்கம் மற்றும் $1.3 மில்லியன் தங்கத்தை விட்டுச் சென்றார். 2043 இல் (கலைஞர் இறந்த 70 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு) குடும்பம் மரபுரிமையாகப் பெற்ற பதிப்புரிமையை இழந்த பிறகும், அடுத்த இரண்டு தலைமுறைகளுக்கு மேகமற்ற வாழ்க்கைக்கு அவர்களின் பணம் போதுமானதாக இருக்கும் என்று நிபுணர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

முறையான உறவினர்கள்

முழு பிரச்சனையும் கலைஞரின் காதல் காதல். பிக்காசோவுக்கு ஆறு பெண்கள் இருந்ததாக அறியப்படுகிறது, அவர்களுடன் நீண்ட கால உறவு இருந்தது. கலைஞரின் திருமகள் எண்ணற்றவர்கள்.

பாலோ, கிளாட், பிரான்சுவா கில்லட், பாலோமா, பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் மாயா கோட் டி அஸூரில், 1954. புகைப்படம்: எட்வர்ட் க்வின்

அவருக்கு மூன்று பெண்களிடமிருந்து நான்கு குழந்தைகள் இருந்தபோதிலும், அவர், வெளிப்படையாக, அவர்கள் மீது ஒருபோதும் வலுவான பாசத்தை உணரவில்லை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் தாய்மார்களுடன் தொடர்பு கொண்டார், அவர்களுடன் உறவுகள் எளிதானது அல்ல. கலைஞரே இழிந்த முறையில் கூறினார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, இரண்டு வகையான பெண்கள் மட்டுமே உள்ளனர் - தெய்வங்கள் மற்றும் கால்களைத் துடைப்பதற்கான கந்தல்." மேலும், பிக்காசோ அனைத்து தெய்வங்களையும் விரைவாக கந்தலாக மாற்றினார்.

டைட்டன் தனது அனைத்து பெண்களையும் கல்லறைக்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவரது குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் அவரது விருப்பத்தின் சில உட்பிரிவுகள் மற்றும் அவரது சுயசரிதைகளின் நூல்களை இன்னும் மறுக்கிறார்கள்.

முறையாக ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதால், கலைஞரின் உறவினர்கள் உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் பிடிக்கவில்லை மற்றும் முடிந்தவரை அரிதாகவே சந்திக்க முயன்றனர். மேதையின் வாழ்க்கையில் அவர்கள் இதில் வெற்றி பெற்றால், பிக்காசோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்களால் நெருங்கிய தொடர்புகளைத் தவிர்க்க முடியவில்லை.

1973 க்குப் பிறகு, குடும்பக் கூட்டங்கள் அவசியமானதாக மாறியது, பிக்காசோவின் சந்ததியினர் அதை அனுபவிக்கவில்லை. அந்த நேரத்தில், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழக்கறிஞர், நோட்டரி மற்றும் கலை நிபுணரைப் பெற்றனர்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே எல்லாம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து மகன், பாலோ, பெரும்பாலான செல்வத்தைப் பெற்றார், அவரது இரண்டாவது மனைவி ஜாக்குலின் மீதமுள்ளதைப் பெற்றார். முறைகேடான குழந்தைகள் - மாயா, பலோமா மற்றும் கிளாட் - வெறுங்கையுடன் விடப்பட்டனர். நிச்சயமாக, அவர்கள் நீதிமன்றங்களைத் தாக்கத் தொடங்கினர், இறுதியில் சட்டப்பூர்வ வாரிசுகளாக அங்கீகாரம் பெற்றனர். இதற்குப் பிறகு, பாரம்பரியம் பற்றிய பேச்சுவார்த்தைகள் விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தொடர்ந்தன, ஆனால் இது அவர்களின் பங்கேற்பாளர்களுக்கு பொதுவான மொழியைக் கண்டறிய உதவவில்லை.

குடும்பத்தின் நற்பெயர் மற்றும் நல்ல பெயரைப் பற்றி யாரும் சிந்திக்கவில்லை, கண்ணியத்தின் தோற்றத்தைக் கூட யாரும் பராமரிக்க முயற்சிக்கவில்லை. வாரிசுகள் தங்களுக்குள் சண்டை போட்டுக்கொண்டு பத்திரிக்கையின் உதவியால் ஒருவரையொருவர் சந்தோஷமாகப் பாழாக்கிக் கொண்டார்கள்.

பரம்பரைப் பிரிவு ஏறக்குறைய முடிந்ததும், பாலோ தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது தந்தையால் வரையச் சொன்னார். குடும்ப உறுப்பினர்கள், தேவையற்ற உணர்ச்சிகள் இல்லாமல், வேலைக்கான தோராயமான செலவை பரம்பரையின் மொத்தத் தொகைக்கு வழங்க முன்வந்தனர். மேலும் 1975 ஆம் ஆண்டில், உடல்நலப் பிரச்சினைகளை அனுபவித்த பாலோ திடீரென இறந்தார்.

அனைத்து கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், குடும்ப உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவரும் நீதிமன்றத்தில் விஷயங்களை வரிசைப்படுத்த விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர்கள் தங்கள் தந்தையின் பெயரைக் கெடுக்க விரும்பவில்லை என்பதற்காக அல்ல, ஆனால் விசாரணையை இழக்க நேரிடும் என்ற பயத்தின் காரணமாக. பிக்காசோவின் சந்ததியினர் இறுதி முடிவை எட்டுவதற்கு ஏழாண்டுகள் எடுத்துக் கொண்டனர். 1980 ஆம் ஆண்டில், இந்த நிகழ்விற்காக கடைசியாக ஒன்றாக கூடிய அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களாலும் ஒப்பந்தம் கையெழுத்தானது.

பிக்காசோவின் கலைப் பரம்பரையைப் பெற்ற பிறகு, அவரது சந்ததியினர் ஒவ்வொருவரும் பெரிய படைப்பாற்றல் சந்தையில் செயலில் பங்கேற்பதற்கான உரிமையைப் பெற்றனர். ஆனால் இதற்காக படைப்புகளின் சீரற்ற விற்பனைக்கு எதிராக போராட வேண்டியது அவசியம். இதன் விளைவாக, வாரிசுகள் மீண்டும் ஒப்பந்தங்களை உருவாக்கி, சங்கங்கள் மற்றும் சுயாதீன கமிஷன்களை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, இதற்கிடையில், பிக்காசோவின் இரண்டாவது மனைவி ஜாக்குலின் ஏழு வருட போராட்டத்தை தாங்க முடியாமல் 1986 இல் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

மெரினா பிக்காசோவின் தொகுப்பிலிருந்து பிக்காசோ வரைந்த படம் - “ஒரு குடும்பத்தின் உருவப்படம்” (1962). புகைப்படம் சோதேபிஸ்

"குடும்ப" கருத்து வேறுபாடுகள்

பாப்லோ பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில், குழந்தைகளுடனான அவரது உறவை இலட்சியமாக அழைக்க முடியாது. 1964 இல் அவரது முன்னாள் எஜமானி பிரான்சுவா கிலோட்டின் நினைவுக் குறிப்புகள் “லைஃப் வித் பிக்காசோ” (கிளாட் மற்றும் பலோமாவின் தாய்) வெளியிடப்பட்டபோது, ​​கலைஞர் அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நடைமுறையில் நிறுத்திவிட்டார். பிக்காசோவின் இரண்டாவது மனைவி, ஜாக்குலின், உயர்ந்த உணர்வுகளுக்கு மட்டுமே பங்களித்தார். கலைஞரின் இறுதிச் சடங்கில் அவருக்கும் பிக்காசோவுக்கும் குழந்தைகள் இல்லை மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவாவுடனான அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து பப்லோவின் மகன் மட்டுமே இருந்தார்.

2012 இல், பிக்காசோ குடும்பத்தில் மிகப்பெரிய ஊழல் ஒன்று நடந்தது. அதுவரை, அனைத்து முக்கிய ஏல நிறுவனங்களும் பிக்காசோவின் ஓவியங்களை அங்கீகரிக்கும் பணியில் அவரது குழந்தைகளான கிளாட் மற்றும் மாயாவுடன் ஆலோசனை நடத்தினர். சந்ததியினரின் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் வேறுபடுவதால் இது நிறைய சிக்கல்களை உருவாக்கியது. நிலைமையை மாற்ற, நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிளாட், பாலோமா, பெர்னார்ட் மற்றும் மெரினா ஒரு கடிதம் எழுதினர், அதில் பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையை நிர்ணயிப்பதற்கான ஒரு புதிய நடைமுறையை நிறுவினர் - இந்த நடவடிக்கைக்கு கிளாட்டின் பிரத்யேக உரிமையை அவர்கள் அங்கீகரித்தனர்.

இருப்பினும், இதைப் பற்றி யாரும் மாயாவிடம் தெரிவிக்கவில்லை, பின்னர் அவர் கடிதத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டபோது, ​​​​"கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டார்" என்று ஒப்புக்கொண்டார். அப்போதிருந்து அவர் தனது குடும்பத்துடன் மிகவும் பதட்டமான உறவைக் கொண்டிருந்தார் என்று வதந்தி பரவுகிறது. இப்போதும் அவரது தாயார் நிர்வாகத்தின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கிறார், கிளாட் மற்றும் பெர்னார்ட்டைச் சந்தித்து, தேவையான தகவல்களைத் தேடுகிறார் மற்றும் படைப்புகளின் அங்கீகார செயல்பாட்டில் உதவுகிறார் என்று அவரது மகன் ஆலிவர் உறுதியளிக்கிறார்.

கடந்த கால கசப்பான அனுபவமோ அல்லது நிர்வாகத்தின் இருப்போ குடும்பத்தை தங்கள் தந்தையின் மரபு தொடர்பாக புதிய கருத்து வேறுபாடுகள் தோன்றுவதிலிருந்து முழுமையாக பாதுகாக்க முடியாது. பிக்காசோ கார்களை தயாரிப்பதற்காக சிட்ரோயனுடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்ட பிறகு, சில குடும்ப நண்பர்கள் இந்த ஒப்பந்தத்தை கிளாட் பிக்காசோவின் பெயரைக் காட்டிக் கொடுத்ததாக அறிவித்தனர். இந்த முடிவுக்கு மெரினா பிக்காசோவும் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். அப்போது அவர் கூறியது: “என்னுடைய தாத்தாவின் பெயரை கார் போன்ற அற்பமான ஒன்றை விற்க பயன்படுத்தப்பட்டதை என்னால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. அவர் ஒரு மேதை, இப்போது அவரது பெயர் மிகவும் முட்டாள்தனமான முறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆனால் பிக்காசோவின் சந்ததியினரை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு விஷயம் இன்னும் உள்ளது - அற்புதமான தாராள மனப்பான்மை. உரத்த அறிக்கைகள் இல்லாமல், அவர்கள் பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு பிக்காசோவின் படைப்புகளை நன்கொடையாக வழங்கினர் மற்றும் ஓவியங்களை விற்ற பணத்தை தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு வழங்கினர். மெரினா பிக்காசோ ஐந்து குழந்தைகளின் தாய், அவர்களில் மூன்று பேர் வியட்நாமியர்களை தத்தெடுத்தவர்கள்.

ஜாக்குலின் பிக்காசோவின் முதல் திருமணத்திலிருந்து மகள், கேத்தரின், தனது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு மரபுரிமையாக ஓவியங்களைப் பெற்றதால், அவற்றை பாரிஸில் உள்ள பிக்காசோ அருங்காட்சியகத்தில் கொடுத்தார். அவர் தனது கோட்டையான பாப்லோ வௌவனார்குஸுக்கு வருபவர்களை தவறாமல் அனுமதிக்கிறார்.
2015 இல், மாயா கலைக் கல்விக்கான மாயா பிக்காசோ அறக்கட்டளையை உருவாக்கினார். 2017 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஸ்டுடியோவைத் திறக்க அவர் திட்டமிட்டுள்ளார், அங்கு அவரது தந்தை ஒருமுறை கல்வி மற்றும் ஆராய்ச்சி நிறுவனமாக பணியாற்றினார்.

பிக்காசோ நிர்வாக வழக்கறிஞர் Jean-Jacques Neuer கூறும்போது, ​​சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் விலை அதிகரித்துள்ளது. இது கள்ளநோட்டு அலையை தூண்டியது. சில சமயம் திருட்டு சம்பவங்கள் நடக்கும். உதாரணமாக, சமீபத்திய சம்பவங்களில் ஒன்றின் போது, ​​கலைஞரின் 271 ஓவியங்கள் முன்பு பிக்காசோ குடும்பத்தில் எலக்ட்ரீஷியனாக பணிபுரிந்த ஓய்வூதியதாரரின் கேரேஜில் காணப்பட்டன.

“நான் எதையாவது சொல்ல நினைத்தால், அதை நான் எந்த முறையில் சொல்கிறேன்
இதைச் சொல்ல வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்." பாப்லோ பிக்காசோ.

அவன் பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவன் இறந்து பிறந்ததாக நினைத்தாள்.
பிக்காசோவை அவரது மாமா காப்பாற்றினார். “அந்த நேரத்தில் டாக்டர்கள் பெரிய சுருட்டுகளை புகைத்தார்கள், என் மாமா
நான் அசையாமல் கிடப்பதைப் பார்த்ததும் விதிவிலக்கல்ல.
அவர் என் முகத்தில் புகையை ஊதினார், அதற்கு நான் ஒரு முகமூடியுடன், ஆத்திரத்தின் கர்ஜனையை வெளிப்படுத்தினேன்."
மேலே: ஸ்பெயினில் பாப்லோ பிக்காசோ
புகைப்படம்: எல்பி / ரோஜர்-வயலட் / ரெக்ஸ் அம்சங்கள்

பாப்லோ பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அனடலூசியன் மலகா நகரில் பிறந்தார்.
ஸ்பெயின் மாகாணங்கள்.
ஞானஸ்நானத்தில், பிக்காசோ பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா என்ற முழுப் பெயரைப் பெற்றார்.
ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா
டிரினிடாட் ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ - இது ஸ்பானிஷ் வழக்கப்படி, பெயர்களின் வரிசை
மரியாதைக்குரிய புனிதர்கள் மற்றும் குடும்ப உறவினர்கள்.
பிக்காசோ என்பது தாயின் குடும்பப்பெயர், இது பாப்லோ தனது தந்தையின் குடும்பப்பெயராக இருந்து எடுத்துக்கொண்டார்
பிக்காசோவின் தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ், அவருக்கு மிகவும் சாதாரணமானவராகத் தோன்றினார்.
அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார்.
மேல்: 1971 இல் பிரான்சின் மொகின்ஸ் நகரில் கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ
அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு.
புகைப்படம்: AFP/Getty Images

பிக்காசோவின் முதல் வார்த்தை "பிஸ்" - இது "லா பிஸ்" என்பதன் சுருக்கம்
அதாவது ஸ்பானிஷ் மொழியில் பென்சில்.

பிக்காசோவின் முதல் ஓவியம் "பிக்காடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
காளைச் சண்டையில் குதிரை சவாரி செய்யும் மனிதன்.
பிக்காசோவின் முதல் கண்காட்சி அவருக்கு 13 வயதில் நடந்தது.
குடை கடையின் பின் அறையில்.
13 வயதில், பாப்லோ பிக்காசோ அற்புதமாக நுழைந்தார்
பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்.
ஆனால் 1897 இல், 16 வயதில், அவர் கலைப் பள்ளியில் படிக்க மாட்ரிட் வந்தார்.

"முதல் ஒற்றுமை" 1896 இந்த ஓவியம் 15 வயது பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்டது

"சுய உருவப்படம்". 1896
நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய் சேகரிப்பு: பார்சிலோனா, பிக்காசோ அருங்காட்சியகம்

"அறிவும் கருணையும்." 1897 இந்த ஓவியம் 16 வயதான பாப்லோ பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது.

ஏற்கனவே வயது வந்தவராகவும், ஒருமுறை குழந்தைகளின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிக்காசோ கூறினார்:
"அவர்களின் வயதில் நான் ரபேல் போல வரைந்தேன், ஆனால் அது எனக்கு முழு வாழ்க்கையையும் எடுத்தது
அவர்களைப் போல வரையக் கற்றுக்கொள்."

பாப்லோ பிக்காசோ தனது தலைசிறந்த படைப்பை 1901 இல் வரைந்தார்.
கலைஞருக்கு 20 வயதாக இருந்தபோது.

ஒருமுறை மோனாலிசாவைத் திருடியதற்காக பிக்காசோவை போலீஸார் விசாரித்தனர்.
1911 இல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து ஓவியம் காணாமல் போன பிறகு, கவிஞர் மற்றும் "நண்பர்"
Guillaume Apollinaire பிக்காசோவை நோக்கி விரலைக் காட்டினார்.
குழந்தை மற்றும் புறா, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாசோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படம்: தனியார் சேகரிப்பு.

பிக்காசோ பாரிஸில் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக இருந்தபோது அவரது பல ஓவியங்களை எரித்தார்.
சூடாக இருக்க வேண்டும்.
மேலே: அப்சிந்தே குடிகாரர் 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

புகைப்படம்: மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

பாப்லோ பிக்காசோ 1904
இந்த வேலையில் பிக்காசோவின் மாறுவேடமிட்ட சுய உருவப்படம் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது!

பிக்காசோவின் சகோதரி கான்சிட்டா 1895 இல் டிப்தீரியாவால் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1905 இல் பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹென்றி மேட்டிஸை சந்தித்தார்
எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் வீட்டில்.
மேல்: க்னோம்-டான்சர், 1901 பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாசோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா (gasull Fotografia)

பாப்லோ பிக்காசோ.காகத்துடன் கூடிய பெண்.1904

பிக்காசோவுக்கு பல எஜமானிகள் இருந்தனர்.
பிக்காசோவின் பெண்கள் - பெர்னாண்டா ஒலிவியர், மார்செல் ஹம்பர்ட், ஓல்கா கோக்லோவா,
மேரி தெரேஸ் வால்டர், பிரான்சுவா கிலோட், டோரா மார், ஜாக்குலின் ரோக்...

பாப்லோ பிக்காசோவின் முதல் மனைவி ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவா.
1917 வசந்த காலத்தில், கவிஞர் ஜீன் காக்டோ, செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.
எதிர்கால பாலேக்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்க பிக்காசோவை அழைத்தார்.
கலைஞர் ரோமில் வேலைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டியாகிலெவ் குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரைக் காதலித்தார் -
ஓல்கா கோக்லோவா. நடன கலைஞரின் மீது பிக்காசோவின் ஆர்வத்தை கவனித்த டியாகிலெவ், அதை தனது கடமையாக கருதினார்
ரஷ்ய பெண்கள் எளிதானது அல்ல என்று சூடான ஸ்பானிஷ் ரேக்கை எச்சரிக்கவும் -
நீ அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்...
அவர்கள் 1918 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணம் பாரிஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ் கதீட்ரலில் நடந்தது
அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி, விருந்தினர்கள் மற்றும் சாட்சிகளில் டியாகிலெவ், அப்பல்லினேர், காக்டோ,
கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன், மேடிஸ்.
பிக்காசோ வாழ்நாள் முழுவதும் திருமணம் செய்து கொள்வார் என்றும், அதனால் அவரது திருமண ஒப்பந்தம் என்றும் உறுதியாக இருந்தார்
அவர்களின் சொத்து பொதுவானது என்று ஒரு கட்டுரை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
விவாகரத்து வழக்கில், இது அனைத்து ஓவியங்களையும் சேர்த்து சமமாகப் பிரிப்பதைக் குறிக்கிறது.
மேலும் 1921 இல் அவர்களின் மகன் பால் பிறந்தார்.
இருப்பினும், திருமணமான தம்பதிகளின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை.
ஆனால் இது பாப்லோவின் ஒரே அதிகாரப்பூர்வ மனைவி.
அவர்கள் விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா.

பாப்லோ பிக்காசோ.ஓல்கா.

பிக்காசோ அவளை மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் வரைந்தார், அதை அவளே வலியுறுத்தினாள்
தனக்குப் புரியாத ஓவியத்தில் பரிசோதனைகளை விரும்பாத ஒரு நடன கலைஞர்.
"எனக்கு என் முகத்தை அடையாளம் காண வேண்டும்" என்றாள்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா கோக்லோவாவின் உருவப்படம்.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்.
இந்த அற்புதமான பெண் தனது சக்தியை வீணாக்காமல் பிக்காசோவை வலிமையுடன் நிரப்ப முடிந்தது.
அவர் அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைக் கொடுத்தார் மற்றும் ஒரு குடும்ப முட்டாள்தனம் ஒரு கற்பனாவாதம் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முடிந்தது.
ஆனால் சுதந்திரமான மற்றும் அன்பான மக்களுக்கு இருக்கும் ஒரு உண்மை.
பிரான்சுவா மற்றும் பாப்லோவின் குழந்தைகள் பிக்காசோ என்ற குடும்பப்பெயரைப் பெற்றனர், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் ஆனார்கள்.
அவரது செல்வத்தின் ஒரு பகுதியின் உரிமையாளர்கள்.
கலைஞரின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு பிரான்சுவா அவருடனான தனது உறவை நிறுத்தினார்.
எஜமானரின் பல காதலர்களைப் போலல்லாமல், பிரான்சுவா கிலோட் பைத்தியம் பிடிக்கவில்லை, தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை.

காதல் கதை முடிவுக்கு வந்துவிட்டதாக உணர்ந்த அவளே பிக்காசோவை விட்டு வெளியேறினாள்.
கைவிடப்பட்ட மற்றும் அழிக்கப்பட்ட பெண்களின் பட்டியலில் சேர அவருக்கு வாய்ப்பளிக்காமல்.
"மை லைஃப் வித் பிக்காசோ" புத்தகத்தை வெளியிட்ட பிரான்சுவா கிலோட் பெரும்பாலும் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக சென்றார்.
ஆனால் உலக அளவில் புகழ் பெற்றது.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ.

பிரான்சுவா மற்றும் குழந்தைகளுடன்.

பிக்காசோவுக்கு மூன்று பெண்களிடமிருந்து நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோ தனது எஜமானி பிரான்சுவா கிலோட்டின் இரண்டு குழந்தைகளுடன்,
கிளாட் பிக்காசோ (இடது) மற்றும் பலோமா பிக்காசோ.
புகைப்படம்: REX

பிக்காசோ மற்றும் பாரிஸின் குழந்தைகள்.

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

அவர் தனது 79 வயதில் (அவளுக்கு 27 வயது) இருந்தபோது தனது இரண்டாவது மனைவியான ஜாக்குலின் ராக்கை மணந்தார்.

ஜாக்குலின் பிக்காசோவின் கடைசி மற்றும் உண்மையுள்ள பெண்ணாக இருந்து அவரை கவனித்துக்கொள்கிறார்.
அவர் இறக்கும் வரை ஏற்கனவே நோய்வாய்ப்பட்டவர், பார்வையற்றவர் மற்றும் காதுகேளாதவர்.

குறுக்கு கைகளுடன் ஜாக்குலின், 1954

பிக்காசோவின் பல மியூஸ்களில் ஒன்று டச்ஷண்ட் லம்ப் ஆகும்.
(சரியாக, ஜெர்மன் முறையில். ஜெர்மன் மொழியில் கட்டி என்பது "கால்வாய்").
அந்த நாய் புகைப்படக் கலைஞர் டேவிட் டக்ளஸ் டங்கனுக்கு சொந்தமானது.
அவள் பிக்காசோவுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு இறந்துவிட்டாள்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பில் பல காலங்கள் உள்ளன: நீலம், இளஞ்சிவப்பு, ஆப்பிரிக்க...

"நீல" காலம் (1901-1904) 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
சாம்பல்-நீலம் மற்றும் நீலம்-பச்சை ஆழமான குளிர் நிறங்கள், சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையின் நிறங்கள், தொடர்ந்து
அவற்றில் உள்ளன. பிக்காசோ நீலத்தை "எல்லா வண்ணங்களின் நிறம்" என்று அழைத்தார்.
இந்த ஓவியங்களில் அடிக்கடி கருதுபவர்கள், குழந்தைகளுடன் கூடிய மெலிந்த தாய்மார்கள், நாடோடிகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் பார்வையற்றவர்கள்.

"ஒரு பையனுடன் பிச்சைக்காரன்" (1903) நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

"தாயும் குழந்தையும்" (1904, ஃபாக் மியூசியம், கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ், அமெரிக்கா)

பார்வையற்ற மனிதனின் காலை உணவு." 1903 தொகுப்பு: நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

"ரோஸ் பீரியட்" (1904 - 1906) மிகவும் மகிழ்ச்சியான டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஓச்சர்
மற்றும் இளஞ்சிவப்பு, அத்துடன் படங்களின் நிலையான கருப்பொருள்கள் - ஹார்லெக்வின்கள், அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள்,
அக்ரோபாட்ஸ்
அவரது ஓவியங்களுக்கு மாதிரியாக மாறிய நகைச்சுவை நடிகர்களால் கவரப்பட்டு, அவர் அடிக்கடி மெட்ரானோ சர்க்கஸுக்குச் சென்றார்;
இந்த நேரத்தில் ஹார்லெக்வின் பிக்காசோவின் விருப்பமான பாத்திரமாக இருந்தது.

பாப்லோ பிக்காசோ, ஒரு நாயுடன் இரண்டு அக்ரோபேட்ஸ், 1905

பாப்லோ பிக்காசோ, பாய் வித் எ பைப், 1905

"ஆப்பிரிக்க" காலம் (1907 - 1909)
1907 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான "லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்" தோன்றியது. கலைஞர் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக அவர்களில் பணியாற்றினார் -
நீண்ட மற்றும் கவனமாக, அவர் முன்பு அவரது மற்ற ஓவியங்களில் வேலை செய்யவில்லை.
பொதுமக்களின் முதல் எதிர்வினை அதிர்ச்சியாக உள்ளது. மாட்டிஸ் ஆத்திரமடைந்தார். எனது பெரும்பாலான நண்பர்கள் கூட இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.
"நீங்கள் எங்களுக்கு ஓகும் உணவளிக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது குடிக்க பெட்ரோல் கொடுக்க விரும்புகிறீர்கள்" -
பிக்காசோவின் புதிய நண்பர் கலைஞர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் கூறினார். அவதூறான படம், அதன் பெயர் வழங்கப்பட்டது
கவிஞர் ஏ. சால்மன், க்யூபிசத்திற்கான பாதையில் ஓவியத்தின் முதல் படியாகும், மேலும் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள்
சமகால கலைக்கான தொடக்க புள்ளி.

ராணி இசபெல்லா 1908. க்யூபிசம் மாஸ்கோவின் அருங்காட்சியகம்.

பிக்காசோ ஒரு எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். அவர் சுமார் 300 கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார்.
மேலே: ஹார்லெக்வின் மற்றும் துணை, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாசோ பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மாநில புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

அக்ரோபேட்ஸ்.தாயும் மகனும்.1905

பாப்லோ பிக்காசோ.காதலர்கள்.1923

பிக்காசோவின் ஓவியம் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு", இது அவரை சித்தரிக்கிறது
எஜமானி மேரி-தெரேஸ் வால்டர், 106.5 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டார்.
இது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கான சாதனையை முறியடித்தது.
இது மன்ச்சின் ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்" மூலம் அமைக்கப்பட்டது.

பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞரை விட அடிக்கடி திருடப்பட்டன.
அவரது 550 படைப்புகள் காணவில்லை.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோ எழுதிய தி வீப்பிங் வுமன் 1937
புகைப்படம்: கை பெல்/அலமி

ஜார்ஜஸ் பிரேக்குடன் சேர்ந்து, பிக்காசோ கியூபிசத்தை நிறுவினார்.
அவர் பின்வரும் பாணிகளிலும் பணியாற்றினார்:
நியோகிளாசிசம் (1918 - 1925)
சர்ரியலிசம் (1925 - 1936), முதலியன.

பாப்லோ பிக்காசோ.இரண்டு படிக்கும் பெண்கள்.

பிக்காசோ தனது சிற்பங்களை 1967 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்காவின் சிகாகோவில் உள்ள சமுதாயத்திற்கு வழங்கினார்.
கையொப்பமிடாத ஓவியங்களை நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தார்.
அவர் கூறினார்: இல்லையெனில் நான் இறக்கும் போது நீங்கள் அவற்றை விற்றுவிடுவீர்கள்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஓல்கா கோக்லோவா கேன்ஸில் முற்றிலும் தனியாக வாழ்ந்தார்.
அவர் நீண்ட காலமாக நோய்வாய்ப்பட்டு வலியுடன் இருந்தார், பிப்ரவரி 11, 1955 அன்று, அவர் புற்றுநோயால் இறந்தார்.
நகர மருத்துவமனையில். அவரது மகனும் சில நண்பர்களும் மட்டுமே இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டனர்.
அந்த நேரத்தில், பிக்காசோ பாரிஸில் "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" என்ற ஓவியத்தை முடித்தார், வரவில்லை.

பிக்காசோவின் இரண்டு எஜமானிகள், மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மற்றும் ஜாக்குலின் ரோக் (அவரது மனைவி ஆனார்)
தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் இறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேரி-தெரசா தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
பிக்காசோ இறந்து 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1986 இல் ராக் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் தாயார் கூறினார்: “தனக்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்ட என் மகனுடன்
வேறு யாருக்கும் எந்தப் பெண்ணும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது."

மேல்: அமர்ந்த ஹார்லெக்வின், 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் / ஆர்ட் ரிசோர்ஸ் / ஸ்கலா, புளோரன்ஸ்

பழமொழியின் படி, ஸ்பெயின் ஆண்கள் உடலுறவை வெறுக்கும் நாடு.
ஆனால் அவர்கள் அவருக்காக வாழ்கிறார்கள். "காலை - தேவாலயம், மதியம் - காளை சண்டை, மாலை - விபச்சார விடுதி" -
பிக்காசோ ஸ்பானிய மாச்சோக்களின் இந்த நம்பிக்கையை மத ரீதியாக கடைப்பிடித்தார்.
கலையும் பாலுணர்வும் ஒன்றே என்று கலைஞரே சொன்னார்.

1955 இல் வல்லாரிஸில் நடந்த காளைச் சண்டையில் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜீன் கேக்டோ

மேலே: பாப்லோ பிக்காசோவின் குர்னிகா, மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ நேஷனல் சென்ட்ரோ டி ஆர்டே ரெய்னா சோபியா.

பிக்காசோவின் ஓவியம் "குர்னிகா" (1937). குர்னிகா என்பது வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய பாஸ்க் நகரமாகும், இது மே 1, 1937 இல் ஜெர்மன் விமானத்தால் பூமியின் முகத்தை கிட்டத்தட்ட துடைத்துவிட்டது.

ஒரு நாள் கெஸ்டபோ பிக்காசோவின் வீட்டைத் தாக்கியது. ஒரு நாஜி அதிகாரி, மேசையில் குர்னிகாவின் புகைப்படத்தைப் பார்த்து, "நீ இதைச் செய்தாயா?" "இல்லை," கலைஞர் பதிலளித்தார், "நீங்கள் அதை செய்தீர்கள்."

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​​​பிக்காசோ பிரான்சில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் கம்யூனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் -
எதிர்ப்பின் உறுப்பினர்கள் (1944 இல் பிக்காசோ கூட பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார்).

1949 இல், பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற "அமைதியின் புறா" ஒரு சுவரொட்டியில் வரைந்தார்
பாரிசில் உலக அமைதி மாநாடு.

புகைப்படத்தில்: பிக்காசோ மொகின்ஸில் உள்ள தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு புறாவை வரைந்துள்ளார். ஆகஸ்ட் 1955.

பிக்காசோவின் கடைசி வார்த்தைகள் "எனக்காக குடிக்கவும், என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்,
இனி என்னால் குடிக்க முடியாது என்று உனக்குத் தெரியும்."
அவரும் அவரது மனைவி ஜாக்குலின் ராக்கும் இரவு உணவிற்கு நண்பர்களை உபசரிக்கும் போது அவர் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1958 இல் வாங்கிய கோட்டையின் மைதானத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்
பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள வௌவனார்குஸில்.
அவருக்கு வயது 91. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது தீர்க்கதரிசன பரிசு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார்
கலைஞர் கூறினார்:
“எனது மரணம் ஒரு கப்பலாக இருக்கும்.
ஒரு பெரிய கப்பல் இறந்தால், அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் பள்ளத்தில் உறிஞ்சப்படுகின்றன.

அதனால் அது நடந்தது. அவரது பேரன் பப்லிட்டோ, இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.
ஆனால் கலைஞரின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின் ராக் மறுத்துவிட்டார்.
இறுதிச் சடங்கின் அன்று, பப்லிட்டோ ஒரு பாட்டில் டெகலரன் என்ற ப்ளீச்சிங் ரசாயனத்தைக் குடித்தார்.
திரவ. பப்லிட்டோவைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை.
ஓல்காவின் அஸ்தி இருக்கும் கேன்ஸில் உள்ள கல்லறையில் அதே கல்லறையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஜூன் 6, 1975 இல், 54 வயதான பால் பிக்காசோ கல்லீரல் இழைநார் வளர்ச்சியால் இறந்தார்.
அவரது இரண்டு குழந்தைகள் மெரினா மற்றும் பெர்னார்ட், பாப்லோ பிக்காசோவின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின்
மேலும் மூன்று முறைகேடான குழந்தைகள் - மாயா (மேரி-தெரேஸ் வால்டரின் மகள்),
கிளாட் மற்றும் பலோமா (பிரான்கோயிஸ் கிலோட்டின் குழந்தைகள்) கலைஞரின் வாரிசுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.
பரம்பரைக்கான நீண்ட போர்கள் தொடங்கின

மெரினா பிக்காசோ, கேன்ஸில் உள்ள தனது தாத்தாவின் புகழ்பெற்ற மாளிகையான "தி ரெசிடென்ஸ் ஆஃப் தி கிங்" மரபுரிமையாக இருந்தார்.
ஒரு வயது வந்த மகள் மற்றும் மகன் மற்றும் மூன்று தத்தெடுக்கப்பட்ட வியட்நாமிய குழந்தைகளுடன் அங்கு வசிக்கிறார்.
அவள் அவர்களுக்கு இடையே எந்த வேறுபாடும் காட்டவில்லை, அதன்படி ஏற்கனவே ஒரு உயில் செய்திருக்கிறாள்
அவள் இறந்த பிறகு, அவளது மொத்த செல்வமும் ஐந்து சம பாகங்களாகப் பிரிக்கப்படும்.
மெரினா தனது பெயரைக் கொண்ட ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்கினார், இது ஹோ சி மின் நகரின் புறநகர்ப் பகுதியில் கட்டப்பட்டது
360 வியட்நாமிய அனாதைகளுக்கு 24 வீடுகள் கொண்ட கிராமம்.

"குழந்தைகள் மீதான என் அன்பை நான் என் பாட்டியிடம் இருந்து பெற்றேன்" என்று மெரினா வலியுறுத்துகிறார்.
முழு பிக்காசோ குலத்திலிருந்தும் எங்களுக்கு சிகிச்சை அளித்த ஒரே நபர் ஓல்கா மட்டுமே, பேரக்குழந்தைகள்,
மென்மை மற்றும் கவனத்துடன். மேலும் எனது புத்தகம் "உலகின் முடிவில் வாழும் குழந்தைகள்" பெரும்பாலும் உள்ளது
அவளுடைய நல்ல பெயரை மீட்டெடுக்க எழுதினார்.

"ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஒரு பெண்ணை மாற்றும்போது, ​​கடைசியாக இருந்தவரை நான் எரிக்க வேண்டும்" என்று பிக்காசோ கூறினார். இந்த வழியில் நான் அவர்களை விடுவிப்பேன். இதுவே என் இளமையை திரும்பக் கொண்டுவரும்.
பாப்லோ பிக்காசோ

பாப்லோ பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, முதலில் நினைவுக்கு வருவது அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்" என்ற வார்த்தைகள். கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தொடர்பான அவதூறான கதைகள் அனைவருக்கும் உடனடியாக நினைவில் இல்லை. இதற்கிடையில், பாப்லோ பிக்காசோவின் காதல் அனுபவங்களின் விளக்கம் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறும், இது அவரது படைப்புகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. ஒரு மேதையாக இருந்ததால், பிக்காசோ காதல் உட்பட எல்லாவற்றிலும் சிறந்து விளங்கினார். ஆனால் அவரது படைப்பாற்றலில் அவரது மேதை ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தால், இதய விஷயங்களில் அது ஒரு காது கேளாத அழிவு சக்தியைக் கொண்டிருந்தது.

அது எவ்வளவு முரட்டுத்தனமாகவும், அவதூறாகவும், மோசமானதாகவும் தோன்றினாலும், (மற்றும் கலைஞரே இதை ஒப்புக்கொண்டார்) பிக்காசோவுக்கு 2 வகை பெண்கள் மட்டுமே இருந்தனர்: தெய்வங்கள் மற்றும் குப்பை. தெய்வங்களின் முன் வணங்கி, அவர் அன்பிற்கு தகுதியான சாதாரண பெண்களாக அவர்களை மாற்ற முயன்றார். ஆனால், அரை டோன்களை வேறுபடுத்தாமல், ஆர்வம் உட்பட எதிலும் அளவை அறியாமல், நடுத்தர நிலைகளை அங்கீகரிக்கவில்லை, அவர் விரைவில் அல்லது பின்னர் தனது ஒவ்வொரு "தெய்வங்களையும்" குப்பைகளாக மாற்றினார்.

சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோ பெண்கள் மீது அற்புதமான பாலியல் ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தார். மேலும் - முன்னோடியில்லாத உள்ளுணர்வு, ஏவாளின் மகள்களின் ஏராளமான "பழங்குடியினரிடமிருந்து", உணர்ச்சிகரமான துன்பங்களிலிருந்து வேதனையான இன்பத்தைப் பெறுபவர்களைத் தேர்வுசெய்ய அனுமதிக்கிறது, அவர்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவரை முழுமையாகக் கரைக்கத் தயாராக உள்ளனர், அவருக்கு அவர்களின் ஆற்றலையும் உயிர்ச்சக்தியையும் தருகிறார்கள். புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற எத்தனை பெண்கள் இருந்தனர் என்பது யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் அவர்களில் 7 பேர் பப்லோ மீது ஒரு சிறப்பு செல்வாக்கு செலுத்தினர், அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தனர், அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது உணர்ச்சிகளையும் அணுகுமுறையையும் வடிவமைத்தனர்.