ஸ்பெயின் விளக்கக்காட்சிக்கான கிளிங்காவின் பயணம். பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "எம். கிளிங்காவின் படைப்புகளில் ஸ்பானிஷ் மையக்கருத்துகள்."

எம்.ஐ. ஸ்பெயினுக்கு (1845-1847) சென்ற முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் கிளிங்கா ஆவார். அவர் ஸ்பானிஷ் மக்களின் கலாச்சாரம், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மொழி ஆகியவற்றைப் படித்தார்; பதிவுசெய்யப்பட்ட ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகள் (நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் கிதார் கலைஞர்களிடமிருந்து), நாட்டுப்புற விழாக்களை அனுசரித்தனர். அந்த நேரத்தில் திரையரங்குகளில் ஒலித்த ஸ்பெயினின் மதச்சார்பற்ற இசை, இத்தாலிய இசையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டதால், அவர் "சாதாரண மக்களின் தாளங்களில்" அதிக ஆர்வம் காட்டினார். கிளின்கா மாட்ரிட் மற்றும் கிரனாடாவில் இசையமைக்கப்படாத உரைகளுடன் சுமார் 20 நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவு செய்தார். அவரது ஸ்பானிஷ் பதிவுகள் அவரை இரண்டு சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்களை உருவாக்க தூண்டியது. இவை "தி அரகோனீஸ் ஹன்ட்" (1845) மற்றும் "மெமரி ஆஃப் எ சம்மர் நைட் இன் மாட்ரிட்" (1848-51), இவை ஸ்பானிய மக்களின் வாழ்க்கைப் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.

ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகள் இசையமைப்பாளருக்கு பொருள், வடிவம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கட்டளையிட்டன. இரண்டு வெளிப்பாடுகளும் வழக்கமான வகையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன செயலாக்கம்நாட்டுப்புற மெல்லிசை. கிளிங்கா கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் புதிய நிலையை அடைய முயன்றார், தேசத்தின் உணர்வைக் கைப்பற்றினார். உருவாக்குதல் காட்சிகள்நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து, அவர் ஒலியின் செயல்முறை-நிகழ்வு தன்மையை வலுப்படுத்தினார். இரண்டு ஓவர்ச்சர்களும் அத்தகைய கலவை நுட்பத்தை நீட்டிக்கப்பட்ட அறிமுகம் மற்றும் கோடா (நடனக் காட்சியின் "ஆரம்பம்" மற்றும் "முடிவு"), ஒரு விமானத்திலிருந்து மற்றொரு விமானத்திற்கு கூர்மையான மாற்றம் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன.

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா"

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 1 (1845)

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா" இல், இசையமைப்பாளர் மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற தீம் திரும்பினார். ஸ்பானிய கிதார் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட அதைக் கேட்டு, அதன் தனித்துவமான, மகிழ்ச்சியான கருணையால் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இது ஜோட்டாவின் மெல்லிசை (ஸ்பானிஷ் ஜோட்டா) - தேசிய ஸ்பானிஷ் மூன்று துடிப்பு நடனம், இது ஸ்பெயினின் இசை அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இதனுடன்தான் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் கிளிங்காவின் முதல் பதிவுகள் இணைக்கப்பட்டன.

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா" மெதுவாக திறக்கிறது அறிமுகம்கடுமையான அணிவகுப்பு ஊர்வலத்தின் (கல்லறை) பாத்திரத்தில். அவரது இசை, ஆடம்பரமான ஆரவாரங்கள் மற்றும் இயக்கவியலில் மாறுபட்ட மாற்றங்களுடன், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வலிமை மற்றும் பிரம்மாண்டம் நிறைந்தது. இது கடுமையான மற்றும் அழகான ஸ்பெயினின் படம். "நடவடிக்கையின் காட்சியை" வகைப்படுத்திய பிறகு, வளர்ச்சி "குறிப்பிட்ட நிகழ்வு" திட்டத்திற்கு மாறுகிறது. சொனாட்டா பிரிவில், அறிமுகத்திற்கு மாறாக, பண்டிகை நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் படம் வெளிப்படுகிறது.

இசைக்கருவியானது ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் சுவையை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது. இலேசான பிஸ்ஸிகேடோ சரங்கள் மற்றும் வீணையைப் பறிப்பது கிட்டார் முழக்கத்தின் கவிதைப் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது ( முக்கிய பகுதியின் 1வது தீம்- ஒரு உண்மையான அரகோனீஸ் ஜோட்டா மெல்லிசை), வூட்விண்ட்ஸ் நடனத்தின் குரல் பகுதியில் பாடுவதைப் பின்பற்றுகிறது ( முக்கிய பகுதியின் 2வது தீம்- கோப்லா).

சொனாட்டா வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி, கிளிங்கா மாறுபாட்டின் முறையை கைவிடவில்லை. அவர் உந்துதல் வளர்ச்சியை பல்வேறு பொருட்களுடன் இணைக்கிறார். ஏற்கனவே முக்கிய பகுதியின் கட்டமைப்பிற்குள் (இரட்டை முத்தரப்பு வடிவம் அபாபா) கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு உள்ளது. IN பக்க கட்சி, நேர்த்தியான மற்றும் அழகான, ஒரு மாண்டலின் ஸ்டிம்மிங்கை நினைவூட்டுகிறது, க்ளிங்கா நாட்டுப்புற சோட்டாவின் சிறப்பியல்பு கலவை அம்சத்தை அற்புதமாக உணர்ந்தார். இந்த வகையின் அனைத்து மெல்லிசைகளின் ஹார்மோனிக் திட்டம் ஒன்றே - டிடி டி டி. இந்த அடிப்படையில், மெல்லிசைகள் ஒருவருக்கொருவர் மாறுபாடுகளாகக் கேட்கப்படுகின்றன. பக்க விளையாட்டின் இரண்டு தலைப்புகளும் இப்படித்தான் உணரப்படுகின்றன. அவை இரண்டு ஒலிகளின் ஜோட்டாவின் அசல் தாள சூத்திரத்தில் (டிடி டிடி) எதிர் புள்ளிகளாகச் சேர்க்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் தொடர்ச்சியான மாறுபாடுகளை உருவாக்குகின்றன (எண் 10 வரை 8 பார்கள்).

வளர்ச்சியானது இயக்கவியலில் படிப்படியான அதிகரிப்பு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, திட்டங்களின் நிலையான மாறுதலுடன்: தனிக் காட்சிகள், பொது வெகுஜனத்திலிருந்து "பிடுங்கப்பட்டது", முழு இசைக்குழுவின் அற்புதமான ஒலியால் மாற்றப்படுகின்றன. சென்ட்ரல் க்ளைமாக்ஸுக்கு முன், ஜோட்டாவின் சத்தம் ரகசியமாக பயமுறுத்தும் டிம்பானி ட்ரெமோலோ மற்றும் பித்தளை ஆரவாரத்தால் குறுக்கிடப்பட்டு, அறிமுகத்தின் கருப்பொருளை நினைவுபடுத்துகிறது - இது ஸ்பெயின், கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சிகளின் நாடு.

வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி ஜோட்டாவின் திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான தீம் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, இது முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது கிட்டத்தட்ட நாடு தழுவிய மகிழ்ச்சியின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மறுபதிப்பு(ts. 18) என்பது சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாட்டின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆகும். கண்காட்சியில் வெவ்வேறு கருப்பொருள்களாகத் தோன்றிய முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்கள், கொடுக்கப்பட்ட இணக்கத்தின் மாறுபாடுகளின் ஒற்றை வரிசையாக இங்கே பார்க்கப்படுகின்றன.

ஒத்திசைந்த ஆரவாரம் குறியீடுகள்அறிமுகத்திற்கு ஒரு கருப்பொருள் வளைவை உருவாக்கவும், ஆனால் பிரகாசமான, பண்டிகை வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கும்.

எனவே, கிளிங்காவின் ஜோட்டாவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், மாறுபாட்டின் செயல்பாட்டில் திறக்கும் கருப்பொருள்களின் பொதுவான தன்மையால் அதன் வடிவத்தின் சொனாட்டா இயக்கம் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இந்த ஓவர்ச்சரில், கிளிங்கா ஒரு பெரிய இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்துகிறார், காஸ்டனெட்களால் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது - இது தேசிய சுவை மற்றும் வீணையை வலியுறுத்துகிறது.

"மாட்ரிட்டில் ஒரு கோடைகால இரவின் நினைவகம்" (அல்லது "மாட்ரிட்டில் இரவு")

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 2 (1848-1851)

கோடைகால தெற்கு இரவின் படம் ஸ்பெயினின் மிகவும் சிறப்பியல்பு சின்னங்களில் ஒன்றாகும். இது ஐரோப்பிய கவிதைகளில் பரவலாக வளர்ந்தது. இங்குள்ள நிலப்பரப்பு பெரும்பாலும் மனித உணர்ச்சிகளின் தீவிர வாழ்க்கையின் பின்னணியாக மாறும், இது இரவின் மர்மமான "சலசலப்புகளில்" வெளிப்படுகிறது.

கிளிங்காவின் "நைட்ஸ் இன் மாட்ரிட்" நாடகம் பல வழிகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு வழக்கத்திற்கு மாறானது, இது கலைக் கருத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக உள்ளது: ஸ்பெயினின் உருவங்களின் உருவம் நேரம் கடந்து செல்லும் மூடுபனி மூலம். இசையமைப்பு பயணிகளின் மனதில் தன்னிச்சையாக எழும் இசைப் படங்களின் சீரற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து அறிமுகங்கள், ஒரு இரவு நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கும், நான்கு உண்மையான ஸ்பானிஷ் தீம்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பின்பற்றப்படுகின்றன. அவை மாறுபாட்டின் கொள்கையின்படி மாறி மாறி வருகின்றன: அழகான ஜோதா வண்ணமயமான மூரிஷ் மெல்லிசையால் மாற்றப்படுகிறது, பின்னர் விரைவான முதல் செகுடில்லா ஒலிகள், அதைத் தொடர்ந்து மிகவும் மெல்லிசை, மென்மையான இரண்டாவது செகுடில்லா. மேலோட்டத்தின் இரண்டாம் பகுதியில், அனைத்து கருப்பொருள்களும் தலைகீழ், கண்ணாடி வரிசையில் நிகழ்கின்றன. கட்டுரையின் எழுத்து வரைபடம் - A B C D D C B A - செறிவான வடிவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஒன்றோடொன்று தொடரும் நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான சீரற்ற தன்மையானது "நைட் இன் மாட்ரிட்டில்" அதன் கலவை இணக்கத்தை இழக்காது. முதல் உரையைப் போலவே, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கூறுகளை முற்றிலும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் வடிவத்தில் மொழிபெயர்க்க முடிந்தது.

முதல் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" உடன் ஒப்பிடுகையில், குறைவான வெளிப்புற முரண்பாடுகள் உள்ளன, ஆனால் மிகவும் தனித்துவமான டிம்பர் கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன. க்ளிங்கா ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளின் மிகவும் நுட்பமான, காற்றோட்டமான, வாட்டர்கலர்-வெளிப்படையான நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: உயர் பதிவேட்டில் உள்ள சரங்களின் பிரிப்பு, வயலின் மற்றும் செலோஸின் ஹார்மோனிக்ஸ், வூட்விண்ட் கருவிகளின் ஸ்டாக்காடோ பத்திகள். "A Night in Madrid" வீணையைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, இது "Aragonese Jota" இல் மிகவும் முக்கியமானது. இங்குள்ள கிட்டார் சுவையானது, நாட்டுப்புற இசையின் அலங்கார நுட்பங்களின் நுட்பமான ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் மறைமுகமாக பொதிந்துள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் நேர்த்தியுடன், கிளிங்காவின் ஸ்கோர் இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் போக்குகளை எதிர்பார்க்கிறது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பம் கருப்பொருள்களின் "எதிர்பார்ப்பு": முதலில் துணை தோன்றுகிறது, அதன் பின்னணியில் மட்டுமே நடனத்தின் வெளிப்புறங்கள் வெளிப்படும்.

மைக்கேல் கிளிங்கா எப்பொழுதும் ஸ்பெயினால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் புத்தகங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் குறைந்த பட்சம் இசையிலிருந்து நீண்ட காலமாக அறிந்திருந்தார். பல நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்கள் பின்னர் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் ஸ்பானிஷ் நடனங்களின் உணர்வில் காதல்களை எழுதினர். இது நடைமுறையில் இருந்தது, ஆனால் அது உண்மையான ஸ்பானிஷ் இசை அல்ல.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா பாரிஸில் தங்கியிருந்த காலகட்டத்தில் ஸ்பெயினை ஒருவரின் சொந்தக் கண்களால் பார்க்கும் எண்ணம் அதன் உண்மையான உருவகத்தைப் பெற்றது.

பாரிஸின் அருங்காட்சியகங்களில், கிளிங்கா ஸ்பெயினின் பிரபல ஓவியர்களின் பல ஓவியங்களைக் கண்டார்: பெரிய வெலாஸ்குவேஸின் தூரிகையால் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்பானிஷ் அரசவைகளின் உருவப்படங்கள், குளிர்ந்த மற்றும் கொடூரமான புன்னகையுடன், மடோனா, புனிதர்கள் மற்றும் தேவதைகளை சித்தரிக்கும் முரில்லோவின் ஓவியங்கள். அத்தகைய பூமிக்குரிய, மனித அழகுடன், மிகவும் மத பார்வையாளர் கூட பிரார்த்தனை மனநிலையைத் தூண்டவில்லை, ஆனால் போற்றுதலையும் மகிழ்ச்சியையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

கிளின்கா ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பையும் நன்கு அறிந்திருந்தார் - சோக உருவத்தின் வீரம் மற்றும் தந்திரமான நைட் பற்றிய செர்வாண்டஸின் நாவல் - லா மஞ்சாவின் டான் குயிக்சோட். ஏழை செனோர் குய்ஜானோவின் வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான சாகசங்களைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு நாவல், தன்னை ஒரு மாவீரனாக கற்பனை செய்துகொண்டு ஒரு கனவைத் தேடி நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்கிறான்.

ஸ்பெயின் எப்படி இருந்தது, இது சிறந்த செர்வாண்டஸ் போன்ற ஒரு எழுத்தாளரை உலகிற்கு வழங்கியது, வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் முரில்லோ போன்ற கலைஞர்கள் - கிளிங்காவுக்கு இது தெரியாது, ஆனால் அவர் உண்மையில் கண்டுபிடிக்க விரும்பினார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஸ்பெயினில் சும்மா, பொழுதுபோக்கு பயணியாக இருக்க விரும்பவில்லை. ஸ்பெயினைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது என்பது அவருக்கு முதலில், ஸ்பானிஷ் மக்கள், அவர்களின் மொழி, அவர்களின் இசை ஆகியவற்றைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வேண்டும். எனவே, கிளிங்காவின் சிறிய பாரிசியன் குடியிருப்பில், ஸ்பெயின் பற்றிய புத்தகங்கள், புவியியல் வரைபடங்கள் மற்றும் "டான் குயிக்சோட்" ஆகியவை ஸ்பானிஷ் மொழியில் தோன்றின, மிகைல் கிளிங்கா விடாமுயற்சியுடன் படித்தார்.

மே 13, 1845 இல், கிளிங்கா பாரிஸை விட்டு வெளியேறி சாலையைத் தாக்கினார். ஸ்பானியர் டான் சாண்டியாகோ ஹெர்னாண்டஸ் அவருடன் சென்றார், அவருடன் பாரிஸில் ஸ்பானிஷ் மொழியைப் பயிற்சி செய்தார். மூன்றாவது கூட்டாளி டான் சாண்டியாகோவின் ஒன்பது வயது மகள் ரொசாரியோ, ஒரு இனிமையான, மகிழ்ச்சியான உரையாடல் பெட்டி, அவர் சாலையின் அனைத்து சிரமங்களையும் புகார் அல்லது சோர்வு இல்லாமல் சகித்துக்கொண்டார். கிளிங்கா தனது வாழ்க்கையில் பயணித்த எல்லாவற்றிலும் இந்த சாலை மிகவும் கடினமானது. ஸ்பெயின் எல்லையில் இருந்து வரும் பாதை மலைகள் வழியாக, ஒரு குறுகிய கல் பாதையில், குதிரைகள் மற்றும் கழுதைகளை சவாரி செய்வதன் மூலம் மட்டுமே அணுக முடியும்.

இப்படித்தான் க்ளிங்காவும் அவருடைய தோழர்களும் ஸ்பெயின் நாட்டின் முதல் நகரமான பாம்ப்ளூனாவுக்கு குதிரையிலும், பின்னர் கழுதைகளிலும் பயணிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவர்கள் ஒரு ஸ்டேஜ்கோச்சில் சவாரி செய்தனர், அது வழக்கத்திற்கு மாறாக வசதியாகவும் இனிமையாகவும் மாறியது.

இங்கே வல்லடோலிட் உள்ளது - டான் சாண்டியாகோவின் குடும்பம் வாழ்ந்த நகரம் மற்றும் கடினமான பயணத்திற்குப் பிறகு கிளிங்கா ஓய்வெடுக்க நம்பினார். அவர் ஸ்பெயினின் ஈர்ப்புகளில் பட்டியலிடப்படாத சிறிய நகரத்தை விரும்பினார், ஆனால் அதன் சொந்த வழியில் அழகாகவும் அழகாகவும் இருந்தார், மேலும் சாண்டியாகோவின் அடக்கமான ஆணாதிக்க குடும்பத்தை விரும்பினார்.

நேசமான மற்றும் நட்பான மக்களிடையே ஸ்பெயினில் இருந்ததைப் போல வெளிநாட்டில் எங்கும் மிகைல் கிளிங்கா நிம்மதியாக உணரவில்லை. ஓய்வு, மாலை குதிரை சவாரி மற்றும் சில சமயங்களில் புதிய ஸ்பானிஷ் அறிமுகமானவர்களுடன் இசை வாசிப்பது எல்லா நேரத்திலும் நிறைந்திருக்கும். எனவே கோடை கடந்துவிட்டது. கடந்த காலத்தின் அனைத்து துக்கங்களையும் இங்கே மறக்க முடியும் என்று கிளிங்கா உணர்ந்தார், அவர் படைப்பாற்றலுக்கு, வாழ்க்கைக்கு திரும்ப முடியும்.

புதிய, பிரகாசமான பதிவுகள் முன்னால் உள்ளன. செகோவியாவின் பழங்கால அரண்மனைகள், சான் ஐடெல்ஃபோன்சோவின் நீரூற்றுகள், பீட்டர்ஹோஃப் பற்றிய கிளிங்காவை நினைவூட்டியது; மற்ற நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்கள், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பழமையானவை, ஸ்பெயினின் முன்னாள் மகிமை மற்றும் சக்தியின் கடுமையான ஆடம்பரத்தை சுவாசிக்கின்றன, இது ஒரு காலத்தில் உலகில் பாதி ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

பின்னர் மாட்ரிட், மிகவும் நவீனமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் நேர்த்தியான, தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் நித்திய சலசலப்புடன். இங்கே, பாரிஸைப் போலவே, கிளிங்கா தனது முழு நேரத்தையும் நகரத்தைச் சுற்றி நடப்பது, அரண்மனைகள், அருங்காட்சியகங்கள், திரையரங்குகளுக்குச் செல்வது, ஸ்பானிஷ் வாழ்க்கையைப் பற்றி மேலும் மேலும் நன்கு அறிந்திருந்தார், குறிப்பாக அவர் ஏற்கனவே மொழியில் சரளமாக இருந்ததால்.

கிளிங்கா ஸ்பெயினில் கழித்த இரண்டு ஆண்டுகளில் பல குறிப்பிடத்தக்க இடங்களுக்குச் சென்றார். அவர்கள் ஏறக்குறைய முழுவதுமாக பயணத்தில் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தனர். அவர் டோலிடோவுக்குச் சென்றார், இது மற்றவர்களை விட அதன் இடைக்காலத் தோற்றத்தைப் பாதுகாத்து வந்த ஒரு கோட்டை நகரமாகும், மேலும் எஸ்கோரியலைப் பார்த்தார், மிகவும் கத்தோலிக்க மன்னர்களின் அரண்மனை, கொடூரமான பிலிப் II. பெரிய, இருண்ட கட்டிடம், ஒரு மடாலயம் அல்லது சிறைக்கூடம் போன்ற, வெறிச்சோடிய சமவெளியின் நடுவில் உயர்ந்து, கிளின்கா மீது ஒரு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவர் எல் எஸ்கோரியலுக்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டதன் மூலம் அது மென்மையாக்கப்பட்டது. இரண்டு அழகான ஸ்பானிஷ் பெண்கள்.

கிளிங்கா 1845-46 குளிர்காலத்தை ஸ்பெயினின் தெற்கில், கிரனாடாவில், உயரமான மலைகளின் சங்கிலியால் சூழப்பட்ட ஒரு அழகிய பள்ளத்தாக்கில் அமைந்துள்ள ஒரு நகரத்தில் கழித்தார். கிளிங்கா புறநகர் வீடுகளில் ஒன்றில் குடியேறினார், அதன் ஜன்னல்களிலிருந்து கிரனாடாவின் முழு பள்ளத்தாக்கு, நகரத்தின் ஒரு பகுதி மற்றும் அல்ஹம்ப்ரா ஆகியவை காணப்பட்டன - இது மூர்ஸின் ஆட்சியிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு பழங்கால கோட்டை. அல்ஹம்ப்ரா அரண்மனை - நேர்த்தியான கலை மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் திறமையின் வினோதமான படைப்பு - அதன் விசாலமான கேலரிகளின் குளிர்ச்சி, செதுக்கப்பட்ட, சரிகை போன்ற பளிங்கு நெடுவரிசைகள், வளைவுகள் மற்றும் பெட்டகங்களின் மீது சியாரோஸ்குரோவின் நாடகம் கிளிங்காவை வசீகரித்தது.

கிரனாடாவில் கிளிங்கா தங்கியிருந்த முதல் நாட்களில், சூழ்நிலைகளின் பலத்தால், அவர் ஒரு சுவாரஸ்யமான நபருடன் அறிமுகமானார், அதன் பெயர் டான் பிரான்சிஸ்கோ பியூனோ ஒய் மோரேனோ. கடந்த காலத்தில், இந்த ஸ்பானியர் ஒரு கடத்தல்காரராக இருந்தார் (அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயினில் ஒரு பொதுவான தொழில்), ஆனால் ஒரு கெளரவமான செல்வத்தை சம்பாதித்த அவர் ஒரு நேர்மையான குடிமகனாக மாற முடிவு செய்தார். டான் பிரான்சிஸ்கோ கையுறை தொழிற்சாலையைத் தொடங்கினார், கூடுதலாக, தோல் வர்த்தகம் செய்தார். கிதார் கலைஞரான முர்சியானோ நிகழ்த்திய உண்மையான அண்டலூசியன் இசைக்கு கிளிங்காவை அறிமுகப்படுத்தியவர் இந்த முன்னாள் கடத்தல்காரர்தான், இதைப் பற்றி கிளிங்காவே தனது “குறிப்புகளில்” எழுதுகிறார்: “இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது நாளில் அவர் கிரனாடாவில் உள்ள சிறந்த கிதார் கலைஞரான முர்சியானோவை எனக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். . இந்த முர்சியானோ ஒரு எளிய, படிப்பறிவற்ற மனிதர், அவர் தனது சொந்த உணவகத்தில் மதுவை விற்றார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக சாமர்த்தியமாகவும் தெளிவாகவும் விளையாடினார். உள்ளூர் தேசிய நடனமான ஃபாண்டாங்கோவின் மாறுபாடுகள், அவரால் இயற்றப்பட்டது மற்றும் அவரது மகன் குறிப்புகள் அமைத்தது, அவரது இசை திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

1846 இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், அவரது ஸ்பானிஷ் அறிமுகமானவர்களில் ஒருவரின் ஆலோசனை மற்றும் அழைப்பின் பேரில், அவர் ஒரு கிராமத்தில் முர்சியாவில் நடந்த கண்காட்சிக்குச் சென்றார் - சாலைகளில் ஒரு "டார்டன்", இசையமைப்பாளரின் சொந்த வரையறையின்படி, ரஷ்யனை விட மோசமானது. நாட்டின் சாலைகள். ஆனால் அவர் கிராமப்புற ஸ்பெயினைப் பார்த்தார், முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத மற்றும் சாதாரண வெளிநாட்டு பயணிகளுக்கு அணுக முடியாதது, அவர் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, அவர்களின் வேலை, அவர்களின் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றைக் கண்டார். அவர் ஸ்பெயினின் உண்மையான இசையைக் கேட்டார். கிளிங்கா இதைப் படித்தது தியேட்டர்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் அல்ல, ஆனால் தெருக்களிலும் சாலைகளிலும், அதே போல் நாட்டுப்புற பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட வீட்டிலும்

கிதார் கலைஞர்கள். பாடலும் நடனமும் இங்கே பிரிக்க முடியாதவை, மேலும் ஸ்பானியர்கள் கிளிங்கா என்று அழைக்கப்படும் "டான் மிகுவல்" ஸ்பானிய மக்களின் நடனங்களைப் படிக்க முடிவு செய்தார். அநேகமாக, எனது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அறிமுகமானவர்கள் யாரும் மிகைல் இவனோவிச்சைக் கைகளில் காஸ்டனெட்டுகளுடன் ஜோட்டா நடனமாடுவதைப் பார்த்தால் அவரை அடையாளம் கண்டுகொண்டிருக்க மாட்டார்கள்!

கிளிங்கா தன்னுடன் ஸ்பெயினுக்கு எடுத்துச் சென்ற பெரிய ஆல்பம் மற்றும் இசை நோட்புக் படிப்படியாக புதிய அறிமுகமானவர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் ஆட்டோகிராஃப்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பாடல்களின் பதிவுகளால் நிரப்பப்பட்டன. எல்லாம் கிளிங்காவை ஈர்த்தது: கழுதை ஓட்டுநர்களின் பாடல்கள் மற்றும் தெருக்களில் அமைந்துள்ள சிறிய உணவகங்களில் நடனக் கலைஞர்களின் நடனங்கள்.

"நான் ஸ்பானிஷ் இசையை விடாமுயற்சியுடன் படித்து வருகிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் கிரனாடாவிலிருந்து தனது தாய்க்கு எழுதினார். “ஸ்பெயினில் உள்ள மற்ற நகரங்களை விட இங்கே, மக்கள் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள். ஆதிக்க முழக்கம் மற்றும் நடனம்

கிரனாடாவில் - ஃபண்டாங்கோ. கிட்டார் இசை தொடங்குகிறது, பின்னர் அங்கு இருந்தவர்களில் கிட்டத்தட்ட [எல்லோரும்] அவரது வசனத்தைப் பாடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் ஒன்று அல்லது இரண்டு ஜோடிகள் காஸ்டனெட்டுகளுடன் நடனமாடுகின்றன. இந்த இசையும் நடனமும் மிகவும் அசலானவை, இப்போது வரை அந்த இசையை என்னால் கவனிக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் எல்லோரும் அவரவர் வழியில் பாடுகிறார்கள். விஷயத்தை முழுவதுமாகப் புரிந்து கொள்ள, இங்குள்ள முதல் நடன ஆசிரியரிடம் வாரத்திற்கு மூன்று முறை (மாதம் 10 பிராங்குகள்) படித்துவிட்டு இரண்டு கை, கால்களிலும் வேலை செய்கிறேன். இது உங்களுக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இங்கே இசையும் நடனமும் பிரிக்க முடியாதவை. - எனது இளமை பருவத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை பற்றிய ஆய்வு என்னை ஜார் மற்றும் ருஸ்லானுக்கான வாழ்க்கையின் இசையமைப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது. இப்போது என் கஷ்டங்கள் வீண் போகாது என்று நம்புகிறேன்.

இந்தப் பாடல்களும் நடனங்களும் உண்மையிலேயே பிரமிக்கவைத்தன. கேட்பவர் மூன்று வெவ்வேறு இசை தாளங்களைக் கேட்டார்: ஒன்று பாடலில், மற்றொன்று கிட்டார் வாசிப்பதில், மூன்றாவது நடனக் கலைஞரின் காஸ்டனெட்டுகளைத் தட்டுவதில். ஆனால் இந்த மூன்று தாளங்களும் ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் இணைந்தன.

வல்லாடோலிடில் கூட, க்ளிங்கா ஒரு ஜோட்டாவைப் பதிவு செய்தார் - இது ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனத்தின் மெல்லிசை, இதில் நடனம் ஆடும் தம்பதிகள் ஒருவரையொருவர் தாண்டுதல் மற்றும் இயக்கங்களின் வேகத்தில் விஞ்ச முயற்சி செய்கிறார்கள். உள்ளூர் கிதார் கலைஞரால் வாலாடோலிடில் கேட்கப்பட்ட ஜோட்டா, மெல்லிசையின் கலகலப்பு, தாளத்தின் கலகலப்பு மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான, துடுக்கான வார்த்தைகளால் கிளிங்காவை ஈர்த்தது:

இந்த மெல்லிசை ஸ்பெயினில் க்ளிங்கா எழுதிய சிம்போனிக் படைப்பின் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, "அரகோனீஸ் ஜோட்டா", பின்னர் பிரபலமான இரண்டு "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்களில்" ஒன்று. "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" ஒரு நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் எளிய ஏற்பாடு அல்ல - அதில் கிளிங்கா ஸ்பெயினின் இசையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மக்களின் வாழ்க்கையின் தெளிவான படங்களை வரைந்தார்.

அவர் "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" இல் பணியாற்றத் தொடங்கியவுடன், கிளிங்கா தனக்கென ஒரு புதிய இசைக் கலையை கண்டுபிடித்ததாக உணர்ந்தார், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை சிம்போனிக் இசையில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர் சமமான சுவாரஸ்யமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார். வல்லுநர்கள் மற்றும் மிகவும் சாதாரண இசை ஆர்வலர்கள் இருவரும்... 1847 கோடையில், கிளிங்கா தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார். அவர் தனியாக வெளியேறவில்லை, அவருடன் அவரது மாணவர், இசையின் சிறந்த காதலர் - ஸ்பானியர் பெட்ரோ பெர்னாண்டஸ் நெலாஸ்கோ சென்டினோ.

முக்கிய ஆதாரங்கள்:

வசினா-கிராஸ்மேன் வி.ஏ. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. எம்., இசை 1979.

எம்.கிளிங்கா குறிப்புகள்.எல்., மாநில இசை பதிப்பகம் 1953.

மே 13 அன்று மாலை பாரிஸை விட்டு வெளியேறிய கிளிங்கா, அவர் பிறந்த நாளான மே 20, 1845 அன்று ஸ்பெயினுக்கு "நோட்ஸ்" இல் எழுதியது போல் "உள்ளே நுழைந்தார், மேலும் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது பழைய கனவு நனவாகியது, மேலும் அவரது குழந்தை பருவ ஆர்வம் - பயணம் - கற்பனை மற்றும் தொலைதூர நாடுகளைப் பற்றிய புத்தகங்களைப் படிப்பது ஒரு யதார்த்தமானது. எனவே, "குறிப்புகள்" மற்றும் கிளிங்காவின் கடிதங்கள் இரண்டிலும், நிறைவேற்றப்பட்ட கனவுக்கான ஆர்வம் ஒவ்வொரு அடியிலும் பிரதிபலிக்கிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. நிறைய சரியான விளக்கங்கள்
இயற்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, கட்டிடங்கள், தோட்டங்கள் - அவரது பேராசை மனதையும் இதயத்தையும் ஈர்த்தது மற்றும் மக்கள் கே.
பாம்பலோனாவில் நான் முதன்முறையாக சிறு கலைஞர்கள் நடத்திய ஸ்பானிஷ் நடனத்தைப் பார்த்தேன். ("குறிப்புகள்", ப. 310).
தனது தாய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில் (ஜூன் 4/மே 23, 1845), கிளிங்கா தனது முதல் நடன உணர்வை இன்னும் விரிவாக விவரிக்கிறார்:
". நாடகத்திற்குப் பிறகு (கிளிங்கா பாம்ப்லோனாவில் முதல் நாள் மாலை நாடக அரங்கிற்குச் சென்றார் - பி.ஏ.) அவர்கள் தேசிய நடனமான ஜோட்டா (ஹோடா) நடனமாடினார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்களைப் போலவே, இத்தாலிய இசையின் மீதான மோகம் தேசிய இசை முற்றிலும் சிதைந்துவிடும் அளவிற்கு இசைக்கலைஞர்களை கைப்பற்றியுள்ளது; பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர்களைப் பின்பற்றி நடனமாடுவதையும் நான் அதிகம் கவனித்தேன். இருந்தாலும், பொதுவாக, இந்த நடனம் கலகலப்பாகவும், பொழுதுபோக்காகவும் இருக்கும்.
வல்லாடோலிடில்: “மாலையில், பக்கத்து வீட்டுக்காரர்கள், அயலவர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் எங்களுடன் கூடி, பாடினர், நடனமாடினர், பேசினர். அறிமுகமானவர்களில், பெலிக்ஸ் காஸ்டிலா என்ற உள்ளூர் வியாபாரியின் மகன் கிட்டார், குறிப்பாக அரகோனீஸ் ஜோட்டாவை நன்றாக வாசித்தார், அதன் மாறுபாடுகளால் நான் என் நினைவில் வைத்திருந்தேன், பின்னர் அதே ஆண்டு செப்டம்பர் அல்லது டிசம்பரில் மாட்ரிட்டில், நான் ஒரு பகுதியை உருவாக்கினேன். அவர்களில் கேப்ரிசியோ பிரில்லேண்டே என்ற பெயரில், பின்னர், இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் என்று அழைத்தார். ("குறிப்புகள்", ப. 311). கிளிங்காவின் கடிதத்தின்படி, வல்லாடோலிடில் உள்ள மாலைகளில் ஒன்றின் விளக்கம் இங்கே:
“..எங்கள் வருகை அனைவருக்கும் உத்வேகம் அளித்தது. அவர்களுக்கு மோசமான பியானோ கிடைத்தது, நேற்று, உரிமையாளரின் பெயர் நாளில், மாலையில் சுமார் முப்பது விருந்தினர்கள் கூடினர். நான் நடனமாடும் மனநிலையில் இல்லை, நான் பியானோவில் அமர்ந்தேன், இரண்டு கிடார்களில் இரண்டு மாணவர்கள் மிகவும் நேர்த்தியாக என்னுடன் வந்தனர். இரவு 11 மணி வரை அயராத சுறுசுறுப்புடன் நடனம் தொடர்ந்தது. வால்ட்ஸ் மற்றும் குவாட்ரில், இங்கு ரிகாடோன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, முக்கிய நடனங்கள். அவர்கள் பாரிசியன் போல்கா மற்றும் தேசிய நடன ஜோட்டா" ("கடிதங்கள்", ப. 208) ஆகியவற்றையும் ஆடுகின்றனர்.
“.. பெரும்பாலான மாலைகளில் நான் நண்பர்களைப் பார்க்கிறேன், கிடார் மற்றும் வயலின்களுடன் பியானோ வாசிப்பேன், நான் வீட்டில் இருக்கும்போது, ​​​​அவர்கள் எங்கள் இடத்தில் கூடுவார்கள், நாங்கள் தேசிய ஸ்பானிஷ் பாடல்களை கோரஸ் மற்றும் நடனத்தில் பாடுகிறோம், இது எனக்கு நீண்ட காலமாக நடக்கவில்லை. நேரம்" ("கடிதங்கள்", ப. 211).

". பொதுவாக, ஸ்பெயினில் சில பயணிகள் இதுவரை என்னைப் போல் வெற்றிகரமாக பயணம் செய்துள்ளனர். ஒரு குடும்பத்துடன் வாழ்கிறேன், நான் வீட்டு வாழ்க்கையை அறிவேன், பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கிறேன் மற்றும் ஒரு கண்ணியமான மொழியைப் பேசத் தொடங்குகிறேன், இது எளிதானது அல்ல. குதிரை சவாரி இங்கே அவசியம் - நான் மலைகள் வழியாக குதிரையில் 60 மைல் சவாரி செய்வதன் மூலம் எனது பயணத்தைத் தொடங்கினேன், இங்கே நான் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் 2 அல்லது 3 மணி நேரம் சவாரி செய்கிறேன். குதிரை நம்பகமானது, நான் கவனமாக சவாரி செய்கிறேன். என் நரம்புகள் உயிர் பெறுவது போல் உணர்கிறேன், மேலும் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்.
<"..Я не ожидал такого радушия, гостеприимства и благородства — здесь деньгами дружбы и благосклонности не приобретешь, а ласкою — все на свете» («Письма», с. 213).
("கடிதங்கள்", ப. 212).
“..இசையில் ஆர்வம் அதிகம், ஆனால் இந்த நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல; ஸ்பானிஷ் இசையின் தேசிய தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது இன்னும் கடினம் - இவை அனைத்தும் எனது அமைதியற்ற கற்பனைக்கு உணவளிக்கின்றன, மேலும் இலக்கை அடைவது எவ்வளவு கடினம், நான் எப்போதும் போல விடாமுயற்சியுடன் தொடர்ந்து பாடுபடுகிறேன்" ("கடிதங்கள் ”, பக் 214).
"...ஸ்பானிய பாலினத்தில் பயனுள்ள ஒன்றை எழுத வேண்டும் என்ற எனது அனுமானத்திற்கு, ஸ்பெயினில் 10 மாதங்கள் போதாது." ("கடிதங்கள்", ப. 215).
".. இங்குள்ள இலக்கியம் மற்றும் நாடகம் நான் கற்பனை செய்ததை விட சிறந்த நிலையில் உள்ளன, எனவே, சுற்றிப் பார்த்த பிறகு, ஸ்பெயினுக்கு ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்." ("கடிதங்கள்", ப. 218).
“..மெயின் மாட்ரிட் தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா சிறப்பாக உள்ளது. நான் இன்னும் முழுமையாகப் படிக்காத ஸ்பானிஷ் இனத்தில் ஏதாவது செய்ய முன்மொழிகிறேன்; இந்த நாட்டிற்கான எனது அன்பு எனது உத்வேகத்திற்கு பயனளிக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் இங்கு நான் தொடர்ந்து காண்பிக்கும் நல்லுறவு எனது அறிமுகத்தில் பலவீனமடையாது. இதில் நான் உண்மையிலேயே வெற்றி பெற்றால், எனது பணி நிறுத்தப்படாது, எனது முந்தைய எழுத்துக்களில் இருந்து மாறுபட்ட பாணியில் தொடரும், ஆனால் தற்போது நான் மகிழ்ச்சியாக வாழும் நாட்டைப் போலவே என்னை ஈர்க்கும். இப்போது நான் ஸ்பானிய மொழியை சுதந்திரமாக பேசத் தொடங்குகிறேன், ஸ்பானியர்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் ஒரு ரஷ்யனாக, அவர்களின் மொழியைக் கற்றுக்கொள்வது எனக்கு மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்று அவர்களுக்குத் தோன்றியது. நான் இந்த மொழியில் போதுமான முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளேன், இப்போது நான் சிறந்த வேலையைச் செய்ய விரும்புகிறேன் - அவர்களின் தேசிய இசையைப் படிப்பது எனக்குக் குறைவான சிரமங்களை அளிக்கும்.
நவீன நாகரிகம் ஐரோப்பாவின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே, பண்டைய நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்களுக்கும் ஒரு அடியாக உள்ளது. நாட்டுப்புற ட்யூன்களைப் பெறவும் கற்றுக்கொள்ளவும் நிறைய நேரமும் பொறுமையும் தேவைப்படும், ஏனென்றால் ஸ்பானிஷ் பாணியை விட இத்தாலிய மொழியில் அதிகம் இயற்றப்பட்ட நவீன பாடல்கள் முற்றிலும் இயல்பாகிவிட்டன.
("கடிதங்கள்", பக். 222, 223).
ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில் ஸ்பானிஷ் இசை என்றால் என்ன, அது ஏன் அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது: இசைக்கலைஞர் மற்றும் எளிய உணர்வு ஆகிய இரண்டும் இசை கலை உணர்வின் நுணுக்கங்களை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை? உண்மை என்னவென்றால், சிக்கலான மற்றும் அதே நேரத்தில் இசைக்கு சாதகமான வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு நன்றி, ஸ்பெயினில் உள்ளுணர்வு கலாச்சாரங்களின் நெருக்கமான இணைப்பு இருந்தது, அதாவது மனித செவிப்புலன் கலாச்சாரங்கள் (சமூக நனவின் ஒரு நிகழ்வாக கேட்பது, நிச்சயமாக, மற்றும் உடலியல் காரணி அல்ல) - பேச்சின் தாளம் மற்றும் ஒலி - மற்றும் இசை; கிழக்கு மற்றும் மேற்கு, கிறித்துவம் மற்றும் முகமதியம், ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா மற்றும் பிற ஒத்த வேலிகள் என எந்தவொரு பிரிவினைக்கும் அப்பால் மக்களின் உலகளாவிய உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.
மக்கள் - மனிதநேயம் - இசை பிரபலமான சமூக நனவின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் அதன் சொந்த - ஸ்பானிஷ் - வண்ணமயமாக்கல், இது தனிமைப்படுத்தப்படாது, ஆனால் நம்பிக்கைகள், நிலைமைகள் மற்றும் சுவைகளில் மிகவும் வேறுபட்ட பலரின் உணர்வை ஒன்றிணைக்கிறது - இது இந்த அற்புதமான இசையின் சாராம்சம் எங்கே, என்ன - நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வேரில். அதுதான் அவளை ஈர்க்கிறது!
இந்த கலாச்சாரம், துல்லியமாக அதன் ஆழமான தேசியத்தின் காரணமாக, உலகளாவிய மனித உணர்ச்சிகளை முற்றிலும் உணர்ச்சி மற்றும் புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வில் தனித்தனியாக சமூகமயமாக்குகிறது, மேலும் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் உழைப்பு ஒழுக்கம் ஒரு நெகிழ்வான, உணர்திறன் தாளத்தில் உள்ளது. அவரது பாடல்களில் மக்கள் அனுபவிக்கும் துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய எண்ணங்கள், துன்பம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பல பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன! இவை அனைத்தும் நாட்டுப்புற-தனிநபர், ஏனென்றால் இது தீவிரமாகவும் ஆழமாகவும் அனுபவம் வாய்ந்தது, ஆனால் அது எந்த வகையிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்டது அல்ல, ஏனெனில் இது உண்மையான யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
கிளிங்கா அப்படி நியாயப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அவர் அப்படி உணர முடியும். அதனால்தான் அவர் உள்ளுணர்வாக ஸ்பெயின் மீது ஈர்க்கப்பட்டார். ஆனால் உணர்வதற்கு மட்டுமல்ல, மனரீதியான நியாயங்களையும் அவர் கொண்டிருக்க முடியும். கிளிங்கா, அவரது காதல், கலை இயல்புகள் அனைத்திற்கும், வாழ்க்கையையும் நிகழ்வுகளையும் திட்டவட்டமாக மதிப்பிடும் ஒரு நபர், ஆனால் கலையில் அவர் ஆழ்ந்த யதார்த்தமானவர். அவரது எல்லையற்ற கலைக் கற்பனைக்கு - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவரது கலைக் கற்பனையின் தனித்துவப் போக்குகளுக்கு - தெளிவான எல்லைகள் தேவை என்பதை அவர் உறுதியாக அறிந்திருந்தார். ஐரோப்பிய, குறிப்பாக ஆஸ்திரிய-ஜெர்மன் நடைமுறை மற்றும் கைவினைக் கருவிவாதத்தின் சித்தாந்தத்தால் உருவாக்கப்பட்ட தந்திரோபாய-மடக்க ஆக்கப்பூர்வவாதத்தில் இந்த அம்சங்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை (பீத்தோவன் இந்த திட்டவட்டத்தை எவ்வளவு தைரியமாகவும் துணிச்சலாகவும் சமாளித்தார், ஆக்கபூர்வமான கருத்தாக்கத்தை வெளிப்பாடாக மாற்றினார் என்பது தெரியும்), கிளிங்கா பார்த்தார். அவரது கற்பனையை உரையில் கட்டுப்படுத்துவது, ஆனால் இசை யோசனை மற்றும் வடிவத்திற்கு அடிபணிவது அல்லது அவர் எழுதியது போல் "நேர்மறை தரவு".
இந்த நேர்மறையான தரவு, நிச்சயமாக, பிற கலைகளின் ஆயத்த வடிவங்கள் அல்ல, இல்லையெனில் கிளிங்கா, இலக்கியம், குறிப்பாக காவிய இலக்கியம் ஆகியவற்றில் ஒரு உணர்வு கொண்ட ஒரு நபராக, அத்தகைய படைப்புகளைக் கண்டிருப்பார். எவ்வாறாயினும், புஷ்கினைப் பாராட்டி, அவர் தனது கவிதையை அடிமைத்தனமாகப் பின்பற்றவில்லை, மாறாக, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" "புஷ்கினால் சிரோனிஸ் செய்யப்பட்ட" காவிய உள்ளடக்கத்தை அதன் நாட்டுப்புற சாராம்சத்திற்கும் தன்மைக்கும் மாற்றினார். ஓபராவில் கிளிங்கா எப்படி முடிவு செய்கிறார் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால் போதும், மணமகளை படுக்கையறைக்கு பார்க்கும் தருணங்கள். அவர் புஷ்கினின் அழகான கவிதைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை:
இனிமையான நம்பிக்கைகள் நிறைவேறியுள்ளன, அன்பிற்காக பரிசுகள் தயாராகின்றன; பொறாமை ஆடைகள் Tsaregrad கம்பளங்கள் மீது விழும்.
அவர் தனது இசைக் கதையை ஒரு கடுமையான மற்றும் கடுமையான சடங்கு மூலம் நடத்துகிறார், மேலும் முழு ஓபரா முழுவதிலும், "சிற்றின்ப கிளிங்கா" காதல் இடையே ஒரு கோட்டை தெளிவாக வரைகிறது - கற்பனையின் உருவாக்கம் மற்றும் கற்பனையை (ரத்மிர்), மற்றும் காதல் - ஆழமான, தீவிரமானது. உணர்வு (ஃபின், ருஸ்லான், கோரிஸ்லாவா), ஒரு நபரை உயர்த்தும் போராட்டம், அவரது அனைத்து படைப்பு சக்திகளையும் கஷ்டப்படுத்துகிறது கே
கிளிங்கா தனது சிற்றின்பம் நிறைந்த பரிசுகளை தனித்தனியாக பிரகாசமான உணர்ச்சி குணங்கள் மற்றும் அவரது காதல் பாடல்களின் கலை செழுமையாக மாற்றுகிறார், ஆனால் அவற்றை ஒருபோதும் தனிப்பட்ட அல்லது அகநிலை பிரதிபலிப்புகளாக உயர்த்துவதில்லை - அவரது அன்றாட சுயத்தின் "கண்ணாடிகள்" - அதாவது, அவர் தனித்தனியாகவும் தனித்துவமாகவும் உலகளாவியதை வெளிப்படுத்துகிறார். அதனால்தான் அவரது "சோதனை செய்யாதே", "சந்தேகம்", "இரத்தத்தில் எரிகிறது", "வெனிஸ் இரவு" போன்றவை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, அவர் தனது ஓபராக்களில் உணர்ச்சிவாதத்தின் சமூகமயமாக்கல்-சிம்போனிக் சக்தியை இன்னும் வலுவாக வலியுறுத்துகிறார். பாசாங்குத்தனமான சந்நியாசத்தில் விழாமல். ஒரு நபரில் உணர்ச்சிவசப்படுவது கிளிங்காவைப் பொறுத்தவரை, அவரது திறன்களை வளப்படுத்தும் ஆரோக்கியமான ஆரம்பம்.
ஆனால் க்ளிங்காவின் அடையாளப்பூர்வமாக ஜூசி, பிரகாசமான மற்றும், இன்னும் தைரியமான, சிற்றின்ப சுவையான சிம்பொனி தனிமனித எதிர்ப்பு மற்றும் கூடுதல் அகநிலைவாத போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது.
உண்மை, பெருமைமிக்க தனித்துவத்தின் சோகம், அதாவது, அதன் அழிவு, சாய்கோவ்ஸ்கியில், பின்னர் மஹ்லரில், பின்னர் அது வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.
ஆனால் நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அதற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் கிளிங்கா தனது கட்டுப்பாடற்ற கற்பனைக்கு முன் "நேர்மறையான தரவை" அடிப்படையில் அமைத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, அவர் தனது உருவகமான அல்லது மாயையான சிம்பொனிசத்தை புறநிலை ரீதியாக ஆக்கபூர்வமான பாதையில் வைத்தார், மற்றொரு பணக்கார இசை அடிப்படையைப் படிப்பதன் மூலம் சாத்தியங்களைச் சோதித்து, அனைத்து இசைக்கும் பிரகாசமான வாய்ப்புகளைத் திறந்து வைத்தார்.
கிளின்காவிற்குப் பிறகு ரஷ்ய இசை சிம்போனிசத்தின் முழு பரிணாமமும் அதன் முக்கிய அம்சங்களில் தனிமனித போக்குகளை முறியடிக்கும் போராட்டத்திலும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய தொழில்நுட்பத்தின் மேம்பட்ட நெறிமுறைகளின் தேர்ச்சியின் அடிப்படையில், அதன் நாட்டுப்புற கரிம இரண்டையும் இழக்காத விருப்பத்திலும் தொடர்கிறது என்பது சிறப்பியல்பு. மற்றும் உண்மையான உண்மை.
எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பானிய மேலோட்டங்கள் மற்றும் அவற்றின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சிறப்பு - ரஷ்ய - ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களின் ஒளிவிலகல் ஆகியவற்றில் இது அதிகம் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். , ஆனால் புத்திசாலித்தனமான "கமரின்ஸ்காயா" இல் ஸ்பானிய வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற இசையின் வாழ்க்கையை இரண்டு ஆண்டுகள் நேரடியாகக் கவனித்ததில் இருந்து கிளிங்கா கற்றுக்கொண்டவற்றின் முக்கிய முடிவுகளால் பாதிக்கப்பட்டது.
இருப்பினும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் திமிர்பிடித்த வரையறையின்படி, இந்த "டிலெட்டான்ட்" மற்றும் "பேரிச்" இசையின் அற்புதமான முறையான மற்றும் தொழில்நுட்ப குணங்களால் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டனர் (கமரின்ஸ்காயா"1 பற்றி கீழே உள்ள மதிப்பாய்வில் சாய்கோவ்ஸ்கி கூட முயற்சிப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எல்லாவற்றையும் "ஏற்பாடு" என்று குறைக்க), க்ளிங்காவின் அளவு சிறிய மரபுக்கு பின்னால் மற்றும் அவரது இசையின் "கடிகார வேலை, பொறிமுறையின்" பின்னால், அதன் தரமான அடித்தளங்கள் மற்றும் அதன் அற்புதமான "எப்படி" என்பதை உணர கிட்டத்தட்ட எந்த முயற்சியும் எடுக்கப்படவில்லை; அதாவது, கிளிங்கா எவ்வாறு "வாழ்க்கையின் குறிப்புகளை" - யதார்த்தத்தை - இசையாக மாற்றுகிறார் மற்றும் அவரது உணர்திறன், புலனுணர்வு உணர்வு எவ்வாறு கலையில் "புத்திசாலித்தனமான வேலை" ஆகிறது.
மாட்ரிட்டில் இருந்து, கிளிங்கா தனது வாழ்க்கையின் முழுமையை அவருக்கு ஆர்வமுள்ள நிகழ்வுகளுடன் தொடர்ந்து தனது தாயிடம் தெரிவிக்கிறார்: அன்றாட வாழ்க்கை, நாடக அரங்கம் மற்றும் பாலே ("இங்கே முதல் நடனக் கலைஞர், கை-ஸ்டெபானி, பிரெஞ்சு என்றாலும், ஸ்பானிஷ் ஜாலியோ நடனத்தை நடனமாடுகிறார். மிகவும் அற்புதமான வழி"), மற்றும் காளைச் சண்டை, மற்றும் ஒரு கலைக்கூடம் ("நான் அடிக்கடி அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்வேன், சில ஓவியங்களை நான் மிகவும் ரசிக்கிறேன், அவற்றை என் கண்களுக்கு முன்பாகப் பார்க்கிறேன்"), மற்றும் கற்றலில் தொடர்ந்து வேலை மொழி. இத்தாலிய இசை திரையரங்குகளிலும் எல்லா இடங்களிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் இன்னும் அறிவிக்கிறார்:
“..தேசிய ஸ்பானிஷ் பாடல்களை நன்றாகப் பாடி வாசிக்கும் பாடகர்கள் மற்றும் கிதார் கலைஞர்களை நான் கண்டேன்—மாலை நேரங்களில் அவர்கள் விளையாடவும் பாடவும் வருகிறார்கள், நான் அவர்களின் பாடல்களை ஏற்றுக்கொண்டு இந்த நோக்கத்திற்காக ஒரு சிறப்பு புத்தகத்தில் எழுதுகிறேன்”2 (“கடிதங்கள், ”பக் 231).
அவரது மருமகன் V.I ஃப்ளூரிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் - அதே விஷயம் பற்றி:
“..நான் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது அரிது, ஆனால் எனக்கு எப்போதும் நிறுவனம், செயல்பாடுகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு கூட இருக்கும்.
“.. எனக்கு முதல் முறை மாட்ரிட் பிடிக்கவில்லை, ஆனால் அதை அறிந்த பிறகு, நான் அதை மிகவும் துல்லியமாக பாராட்டினேன். முன்பு போலவே, நான் ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் இசையை தொடர்ந்து படித்தேன். இந்த இலக்கை அடைய, நான் Teatro del Principe ஐ பார்வையிட ஆரம்பித்தேன். மாட்ரிட் வந்தவுடன் நான் ஜோட்டாவில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். பின்னர், அதை முடித்த பிறகு, அவர் ஸ்பானிஷ் இசையை, அதாவது சாதாரண மக்களின் இசையை கவனமாகப் படித்தார்.
ஒரு ஜாகல் (ஒரு ஸ்டேஜ்கோச் கழுதை ஓட்டுநர்) என்னைப் பார்க்க வந்து நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பாடினார், நான் அதைப் பிடித்து குறிப்புகளில் வைக்க முயற்சித்தேன். 2 Seguidillas manchegas (aires de la Mancha) இரண்டாவது ஸ்பானிய ஓவர்ச்சர்" ("குறிப்புகள்", ப. 312) க்காக நான் மிகவும் விரும்பினேன், பின்னர் எனக்கு சேவை செய்தேன். இத்தாலிய இசை, இங்கே, புதிய ஸ்பானிஷ் வாழ்க்கையில், கிளின்காவில் எரிச்சலை மட்டுமே ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் அவரது ரஷ்ய அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர் அவரை டெலா குரூஸ் தியேட்டருக்கு இழுத்துச் சென்றபோது, ​​​​“அவர்கள் ஹெர்னானி வெர்ட்பை என் துக்கத்திற்குக் கொடுத்தார்கள், அவர் முழு நிகழ்ச்சியின்போதும் கிளிங்காவை வலுக்கட்டாயமாக பிடித்துக் கொண்டார். .
கிரனாடாவில், அவர் வந்தவுடன், கிளிங்கா அங்குள்ள முர்சியானோ என்ற சிறந்த கிதார் கலைஞருடன் பழகினார்.
“.. இந்த முர்சியானோ ஒரு எளிய, படிப்பறிவற்ற மனிதர், அவர் தனது சொந்த உணவகத்தில் மது விற்றார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக சாமர்த்தியமாகவும் தெளிவாகவும் விளையாடினார் (சாய்வு என்னுடையது-பி.ஏ.). தேசிய தக்மோஷ் நடனமான ஃபாண்டாங்கோவின் மாறுபாடுகள், அவரால் இயற்றப்பட்டது மற்றும் அவரது மகனால் குறிப்புகள் அமைக்கப்பட்டது, அவரது இசை திறமைக்கு சாட்சியமளித்தது" ("குறிப்புகள்", ப. 315).
"..நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் படிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், உள்ளூர் நடனத்தையும் கற்றுக்கொள்கிறேன், ஏனென்றால் ஸ்பானிய நாட்டுப்புற இசையின் சரியான ஆய்வுக்கு இரண்டும் அவசியம்" ("கடிதங்கள்", ப. 245). பின்னர் கிளிங்கா அதை மீண்டும் சுட்டிக்காட்டுகிறார்
"இந்த ஆய்வு மிகுந்த சிரமங்கள் நிறைந்தது - எல்லோரும் தங்கள் சொந்த வழியில் பாடுகிறார்கள், மேலும், இங்கே அண்டலூசியாவில் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு பேச்சுவழக்கு பேசுகிறார்கள், இது காஸ்டிலியன் (தூய ஸ்பானிஷ்) இலிருந்து வேறுபடுகிறது" என்று அவரது கருத்துப்படி, "ரஷ்ய மொழியிலிருந்து லிட்டில் ரஷ்யன்" (அங்கே, பக். 246).
“..என் இளமைப் பருவத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை பற்றிய ஆய்வு என்னை ஜார் மற்றும் ருஸ்லானுக்கான வாழ்க்கையின் இசையமைப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது. இப்போதும் என் கஷ்டங்கள் வீண் போகாது என்று நம்புகிறேன்.” ("கடிதங்கள்", ப. 250). ஒரு நாள் கிளிங்கா தான் சந்தித்த ஒரு ஜிப்சி பெண்ணையும் அவளுடைய தோழர்களையும் தனது விருந்துக்கு அழைத்தார்:
“..முர்சியானோ பொறுப்பில் இருந்தார், அவர் கிட்டார் வாசித்தார். இரண்டு இளம் ஜிப்சிகளும், ஒரு ஆப்பிரிக்கர் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு வயதான இருண்ட ஜிப்சியும் நடனமாடினார்கள்; அவர் நேர்த்தியாக நடனமாடினார், ஆனால் மிகவும் ஆபாசமாக" ("சாட்சிஸ்கி", ப. 317). மார்ச் 1846 இல், கிளிங்கா மாட்ரிட் திரும்பினார், ப்ளூஸில் இலக்கில்லாமல் வாழ்ந்தார் (அவரது விவாகரத்து நடவடிக்கைகளின் நிலை குறித்த வெப்பம் மற்றும் கவலை). இலையுதிர்காலத்தில், ஸ்பானிய மாகாணமான முர்சியாவில் ஒரு கண்காட்சிக்கான பயணத்தின் மூலம் அவர் ஓரளவு புத்துயிர் பெற்றார்:
“..கண்காட்சியின் போது, ​​பல பெண்களும் இளம் பெண்களும் அழகிய தேசிய ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். அங்குள்ள ஜிப்சிகள் கிரனாடாவை விட அழகாகவும் பணக்காரர்களாகவும் இருக்கிறார்கள் - அவர்கள் எங்களுக்காக மூன்று முறை நடனமாடினார்கள், ஒரு ஒன்பது வயது ஜிப்சி பெண் சிறப்பாக நடனமாடினார்" ("குறிப்புகள்", ப. 321). மாட்ரிட்டுக்குத் திரும்பிய கிளிங்கா அங்கு நீண்ட காலம் தங்கவில்லை, குளிர் இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து தப்பித்து, டிசம்பரில் அவர் ஏற்கனவே செவில்லில் இருந்தார். டிசம்பர் 12 அன்று அவர் தனது தாயிடம் கூறுகிறார்:
“..நாங்கள் வந்த மறுநாள் முதல் டான்ஸ் மாஸ்டர் வீட்டில் ஒரு நடனம் பார்த்தோம். உள்ளூர் நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இதுவரை நான் பார்த்த அனைத்தும் ஒன்றும் இல்லை என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன் - ஒரு வார்த்தையில், கச்சுச்சாவில் உள்ள டாக்லியோனி அல்லது மற்றவர்கள் என் மீது அத்தகைய தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை" ("கடிதங்கள்", பக்" 274).
குறிப்புகளில், அவர் செவில்லில் தங்கியிருப்பது இன்னும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:
“..இப்போது சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் ஆடும் நடனத்தைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு எங்களுக்குக் கிடைத்துள்ளது.
அவர்களுக்கு இடையே, அனிதா வழக்கத்திற்கு மாறாக சிறப்பாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தார், குறிப்பாக ஜிப்சி நடனங்கள் மற்றும் ஓலேவில். நாங்கள் 1846 முதல் 1847 வரை குளிர்காலத்தை மகிழ்ச்சியுடன் கழித்தோம்: நாங்கள் பெலிக்ஸ் மற்றும் மிகுவல் ஆகியோருடன் நடன மாலைகளில் கலந்துகொண்டோம், அங்கு நடனங்களின் போது சிறந்த தேசிய பாடகர்கள் ஓரியண்டல் பாணியில் பாடினர், நடனக் கலைஞர்கள் நேர்த்தியாக நடனமாடினார்கள், நீங்கள் மூன்று வெவ்வேறு தாளங்களைக் கேட்டதாகத் தோன்றியது: பாடுவது தானாகவே சென்றது; கிட்டார் தனித்தனியாக இருந்தது, நடனக் கலைஞர் கைதட்டி, கால்களைத் தட்டிக் கொண்டிருந்தார், இசையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது போல் தெரிகிறது" ("குறிப்புகள், ப. 323). மே 1847 இல், வருத்தத்துடன், கிளிங்கா தனது திரும்பும் பயணத்தைத் தொடங்கினார்.
மாட்ரிட்டில் மூன்று நாள் நிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, அவர் பிரான்சுக்குப் புறப்பட்டார்; நான் பாரிஸில் மூன்று வாரங்கள் தங்கியிருந்தேன், அங்கிருந்து கிஸ்ஸிங்கனுக்கும், பின்னர் வியன்னாவுக்கும், அங்கிருந்து வார்சாவுக்கும் சென்றேன். ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செய்ய முடிந்த இந்த குறிப்பிடத்தக்க கலைப் பயணம் இவ்வாறு முடிந்தது, இது கலை நாட்டம் அல்லது இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மக்களின் பிற பல பயணங்களைப் போலவே இல்லை.
விதிவிலக்கு கோகோல் இத்தாலியில் தங்கியிருக்கலாம்!
அயர்லாந்தின் நினைவாகவும், அநேகமாக, ஸ்பானிஷ் மொழியில் பயிற்சிக்காகவும், கிளிங்கா தனது தோழரை ரஷ்யாவிற்கு அழைத்துச் சென்றார் - டான் பருத்தித்துறை பெர்னாண்டஸ்! கிஸ்ஸிங்கனில் க்ளிங்காவுடன் கலைஞரான ஸ்டெபனோவ் சந்தித்தது ஒரு வினோதமான வண்ணமயமான கோடா போல் தெரிகிறது. நீண்ட பிரிவிற்குப் பிறகு முதல் பதிவுகளைப் பகிர்ந்த பிறகு
".. லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள் வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில் இந்த பிரார்த்தனைக்கு வந்தன" ("குறிப்புகள்", ப. 328). கிளிங்காவின் படைப்பாற்றல் ஒரு நெருக்கமான வரவேற்புரை பாணியில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. “..நாங்கள் உஷாகோவின் உறவினரின் வீட்டில் வசித்தோம், அவருடைய மகளுக்காக நான் ஸ்காட்டிஷ் தீம் மீது மாறுபாடுகளை எழுதினேன். சகோதரி லியுட்மிலாவைப் பொறுத்தவரை - மிலோச்ச்காவின் காதல், ஜோட்டாவிலிருந்து நான் எடுத்த மெல்லிசை, வல்லாடோலிடில் நான் அடிக்கடி கேட்டேன்.
நான் நம்பிக்கையின்றி வீட்டில் உட்கார்ந்து, காலையில் இசையமைத்தேன்; ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள நாடகங்களைத் தவிர, விரைவில் என்னை மறந்துவிடுவாய்.. என்ற காதல் கதையையும் எழுதியுள்ளார்.
மார்ச் மாத தொடக்கத்தில் (1848) நான் வார்சா சென்றேன்." ("குறிப்புகள்", பக். 328-331).
வார்சாவில் கிளிங்கா எழுதினார்
"ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்கு ஸ்பானிஷ் பாட்-போர்ரி மெலடிகளில் இருந்து, அதை நான் ரெகுர்டோஸ் டி காஸ்டில்லா (காஸ்டிலின் நினைவுகள்) என்று அழைத்தேன்" ("குறிப்புகள்", ப. 332).
பின்னர், நாடகம் "மாட்ரிட்டில் இரவு" என்று அறியப்பட்டது. "..அண்டலூசியன் மெல்லிசைகளில் இருந்து ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான எனது தொடர்ச்சியான முயற்சிகள் வெற்றிபெறவில்லை: அவற்றில் பெரும்பாலானவை கிழக்கு அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது நம்முடையதைப் போலவே இல்லை" ("குறிப்புகள்", ப. 333). பின்னர், வார்சாவில், க்ளிங்கா முதன்முறையாக க்ளக்கின் "இபிஜீனியா இன் டாரிஸ்" இலிருந்து ஒரு குறிப்பிடத்தக்க துண்டின் செயல்திறனைக் கேட்டார், அதன் பிறகு அவரது இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார் - மேலும், ஆழ்ந்த கலை ஆர்வத்திற்காக அவர் எடுத்த எல்லாவற்றையும் போலவே. .
காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன: "நான் உங்கள் குரலைக் கேட்கலாமா" (லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகள்), "தி ஹெல்தி கப்" (புஷ்கின் பாடல் வரிகள்) மற்றும் கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" (ஹூபர் மொழிபெயர்த்தது) இலிருந்து அற்புதமான பாடல் மார்கரிட்டா.

கிளிங்கா 1848/49 குளிர்காலத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தார், ஆனால் வசந்த காலத்தில் அவர் வார்சாவுக்குத் திரும்பினார், ஆக்கப்பூர்வமாக வளப்படுத்தப்படவில்லை. ப்ளூஸின் தாக்குதல் பற்றி கிளிங்கா அடிக்கடி பேசுகிறார்.
காரணங்களைப் பற்றி மட்டுமே ஒருவர் யூகிக்க முடியும்: வாழ்க்கை தாங்கமுடியாமல் அரசியல் ரீதியாக திணறடிக்கப்பட்டது, ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த கலைஞன் இருக்கக்கூடிய அனைத்தும் அதிலிருந்து "உறிஞ்சது", அவரது நடத்தை எவ்வளவு வெளிப்படையாக அரசியலற்றதாக இருந்தாலும் சரி. இறுதியாக, இந்த அனைத்து தடைகளுக்கும் பின்னால், கிளிங்காவால் அவரது முடிவை உணர முடியவில்லை: அவரது படைப்பு மோதல் நிறுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் அவர் உருவாக்கிய அனைத்தையும் சுற்றுச்சூழல் கவலைப்படவில்லை. பழைய தலைமுறை அவரைப் பாராட்டவில்லை, ரஷ்ய முற்போக்கான இளைஞர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் தொடர்ச்சியான, கடுமையான கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்க அவசரத்தில் இருந்தனர் - தற்போதைக்கு - கிளிங்காவின் கலை அறிவுஜீவியின் தேவையை உணரவில்லை. எனவே கிளிங்காவின் உயர்ந்த இசை உணர்வு அவரை கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசை நிகழ்வுகள் மற்றும் பாக்ஸின் புத்திசாலித்தனமான படைப்புகளின் சிந்தனையில் ஆழமாக இழுக்கிறது.
“..1849 கோடையில், எவாஞ்சலிகல் சர்ச்சில் ஆர்கனிஸ்ட் ஃப்ரீயர் ஆர்கன் வாசித்ததில் இருந்து ஆழ்ந்த இசை இன்பங்களை உணர்ந்தேன். அவர் பாக்ஸின் துணுக்குகளை மிகச்சிறப்பாக நிகழ்த்தினார், அவரது கால்களால் தெளிவாக நடித்தார், மேலும் அவரது உறுப்பு மிகவும் நன்றாக இருந்தது, சில துண்டுகள், அதாவது BACH fugue மற்றும் F-dur toccata, அவர் என்னை கண்ணீரை வரவழைத்தார்" ("குறிப்புகள்", ப. 343) 1849 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், காதல் காதல்கள் எழுதப்பட்டன ("ரோஸ்-மோவா" - "ஓ டியர் மெய்டன்" மிக்கிவிச் மற்றும் "அடீல்" மற்றும் "மேரி" புஷ்கினின் உரைகளுக்கு), ஏனெனில் கிளிங்கா கொடுக்க விரும்பவில்லை. வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிகளுக்கு அவரது படைப்பு காலமற்ற தன்மையை உயர்த்துகிறது, மேலும் இந்த பிரகாசமான சிறிய விஷயங்களில் மீண்டும் ஒரு தந்திரமான நகைச்சுவை மற்றும் காதல் மகிழ்ச்சி இரண்டையும் கேட்க முடியும்.
1849-1850 இன் விளிம்பில் வி.எஃப் ஓடோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தின்படி, கிளிங்கா "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" இல் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் என்பது தெளிவாகிறது:
“.. நீங்கள் கூறிய கருத்தைப் பயன்படுத்தி, அலெக்ரோவின் தொடக்கத்தின் 32 பார்களை அல்லது, ஸ்பானிய ஓவர்ச்சரின் விறுவிறுப்பைச் சரிசெய்தேன். உங்கள் கருத்துப்படி இரண்டு வீணைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டிய பத்தியில், நான் இரண்டு கைகளுக்கு ஏற்பாடு செய்தேன், மற்றும் வீணையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட சோலோ வயலின் மிகவும் ஸ்பிக்காடோ, ஒரு புதிய விளைவை ஏற்படுத்தும் என்று நான் நம்புகிறேன்.
முக்கிய நோக்கத்தின் கிரெசென்டோவிலிருந்து அதே மேலோட்டத்திலிருந்து இணைக்கப்பட்ட பகுதியில், புல்லாங்குழல்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்; அவர்கள் குறைந்த எண்மத்தில் விளையாட வேண்டும், இருப்பினும், மற்ற காற்று கருவிகளின் பகுதிகளிலிருந்தும் இது தெளிவாக உள்ளது.
மார்ச் 18, 1850 இல், "கோட்டா" மற்றும் "கமரின்ஸ்காயா" ஆகியவற்றின் முதல் நிகழ்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கச்சேரி ஒன்றில் நடந்தது. இதற்கான பதில் மார்ச் 26/ஏப்ரல் 7, 1850 தேதியிட்ட வார்சாவில் இருந்து வி.பி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் உள்ளது.
“..இதுவரை வாத்திய இசையை வெறுத்த நம் பொது மக்கள், முற்றிலும் மாறிவிட்டார்கள், அல்லது, இந்த நாடகங்கள், ஒரே நேரத்தில் எழுதப்பட்டவை, நான் எதிர்பார்த்ததை விட வெற்றி பெற்றன; அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த முற்றிலும் எதிர்பாராத வெற்றி என்னை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது. க்ளிங்கா மேலும் தெரிவிக்கையில், அவருடைய “Recuerdos de Castilla” என்பது ஒரு அனுபவம் மட்டுமே என்றும், அவர் அங்கிருந்து இரண்டு கருப்பொருள்களை இரண்டாவது ஸ்பானிய ஓவர்ச்சருக்கு எடுக்க விரும்புவதாகவும் கூறுகிறார்: “Souvenir d" une nuit d "ete a Madrid." எனவே, "Recuerdos" பற்றி யாரிடமும் சொல்ல வேண்டாம் என்றும் அதை எங்கும் செய்ய வேண்டாம் என்றும் அவர் கேட்டுக்கொள்கிறார். கடிதத்தின் முடிவில் தன்னைப் பற்றி கிளிங்காவிடமிருந்து பின்வரும் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகள் உள்ளன:
“.. நடப்பு 50 ஆண்டுகளில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைத் துறையில் எனது சாத்தியமான சேவையின் 25 வது ஆண்டு விழா நடைபெறும். சோம்பேறித்தனத்திற்காக பலர் என்னை நிந்திக்கிறார்கள் - இந்த மனிதர்கள் சிறிது நேரம் என் இடத்தைப் பிடிக்கட்டும், பின்னர் அவர்கள் தொடர்ந்து மனச்சோர்வுடனும், கலையின் கடுமையான பார்வையுடனும் என்னை வழிநடத்தி வருவதால், அதிகம் எழுத முடியாது (என் சாய்வு - பி.ஏ.).
அந்த அற்பமான காதல்கள் உத்வேகத்தின் ஒரு தருணத்தை விளைவித்தன, அடிக்கடி எனக்கு கடின முயற்சிகளை செலவழித்தது - என்னை மீண்டும் செய்யாமல் இருப்பது நீங்கள் நினைப்பது போல் கடினம் - இந்த ஆண்டு ரஷ்ய காதல் தொழிற்சாலையை நிறுத்த முடிவு செய்தேன், மேலும் எனது பலத்தையும் பார்வையையும் அர்ப்பணிக்கிறேன். மேலும் முக்கியமான படைப்புகள். ஆனால் இவை உண்மையில் வெறும் கனவுகள். கிளிங்காவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு முடிவுக்கு வந்தது.
அடுத்த இலையுதிர்காலத்தில், 1850, கிளிங்கா ஒபோடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், "பலேர்மோ" ("பின்லாந்து வளைகுடா") என்ற வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், அவர் முன்பே கருத்தரித்த காதலை முடித்தார்.
“Sa majeste Fempereur a trouve que Instrumentation du choeur est faible, et moi, je partage parfaitement I" opi-nion de sa majeste...” (“குறிப்புகள்”, ப. 349) குளிர்காலத்தில் நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால் 1848/49 ஆண்டுகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிளிங்கா தங்கியிருந்தபோது, ​​இத்தாலிய தியேட்டர் "இவான் சுசானின்" ஓபராவை நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்படவில்லை, இப்போது கிளிங்கா தனது திறன்களை அதிகாரப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துவதைக் கனவு காணத் துணியவில்லை என்று தெளிவுபடுத்தினார்.
கிளிங்காவால் தனிப்பட்ட முறையில் சரிபார்க்கப்பட்ட இந்த “பிரியாவிடை பாடலின்” மதிப்பெண் என்னிடம் உள்ளது (டி.வி. ஸ்டாசோவிடமிருந்து), அதிலிருந்து கிளிங்கா தனது உரையில் வழங்கும் இந்த கருவியின் விளக்கத்தின் துல்லியத்தை ஒருவர் முழுமையாக நம்பலாம். "குறிப்புகள்" (பக்கம் 348):
".. பியானோ மற்றும் வீணையுடன் நான் முழு இசைக்குழுவையும் பயன்படுத்தினேன், முடிந்தவரை பெண்களின் குரல்களை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, முடிந்தவரை வெளிப்படையாகவும் மென்மையாகவும் இசைக்கருவியை வாசித்தேன்." 1850 இலையுதிர்காலத்தில், கிளிங்காவின் சகோதரி (E.I. ஃப்ளூரி) இறந்தார், மே 31, 1851 இல், அவரது தாயார் எலிசவெட்டா ஆண்ட்ரீவ்னா கிளிங்கா இறந்தார். நரம்பு அதிர்ச்சி வலது கையின் தற்காலிக "கீழ்ப்படியாமையை" ஏற்படுத்தியது. ஓரளவு மீண்டு, க்ளிங்கா ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகளில் இருந்து பாட்-பௌரியை "ரீமேக்" செய்தார்: "ரெகுர்டோஸ் டி காஸ்டில்லா", நாடகத்தை உருவாக்கி அதை "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 2" என்று அழைத்தார்.
“..எனது பெயரில் கையொப்பமிடுவதை விட குறிப்புகளை எழுதுவது எனக்கு குறைவான வேலை செலவாகும்” (“குறிப்புகள்”, ப. 351). இவ்வாறு, தொடர்ந்து மது அருந்திய கிளிங்காவைப் பற்றிய புராணக்கதை, எப்போதும் தனது உத்வேகத்தை ஒரு லாஃபைட் பாட்டிலுடன் வலுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது (இது அவரது சமூகத்தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிறுவனத்தில் பாடுவதற்கும் விளையாடுவதற்கும் இருந்த அவரது வெகுமதி!), உலகம் முழுவதும் நடக்கத் தொடங்கியது. , க்ளிங்கா கடினமாக உழைத்தார், சோம்பேறித்தனத்தின் குற்றச்சாட்டுகளை ஒதுக்கித் தள்ளினார் - சிலர் நிரந்தர குடிப்பழக்கத்தில் - மற்றவர்கள், அவர்களின் மிக அறிவார்ந்த விஷயங்களில் கடைசியாக - "நைட் இன் மாட்ரிட்" என்ற அறிவிப்பு. அவர் பதட்டத்துடனும் உடல் ரீதியாகவும் சோர்வுடன் பணிபுரிந்தார், ஆனால் கலை குறித்த அவரது கண்டிப்பான பார்வையை மதித்து - இந்த வேலையுடன் - தைரியமாக முன்னோக்கிப் பார்த்தார்.
நாம் பார்க்கிறபடி, 1848 வசந்த காலத்தில் அல்லது கோடையில் "காஸ்டிலின் நினைவுகள்" என்ற கலவையின் வடிவத்தில் தொடங்கிய "நைட்" வேலை 1851 இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே முடிந்தது.
மருத்துவர்களால் உறுதியளிக்கப்பட்டது (“அவர்கள் நரம்புகளால் இறக்க மாட்டார்கள்!”) - இந்த உறுதிமொழிகளிலிருந்து, அவரது வேதனையான வலி மற்றும் செயல்திறன் குறைவால், அவர் நன்றாக உணரவில்லை - மேலும் ரசிகர்களால் வெவ்வேறு குரல்களுக்கு "தள்ளப்பட்டார்" ("எனக்கு கொஞ்சம் இசையைக் கொடுங்கள்" , உங்களிடம் பல இருப்புக்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன !”), ஒரு நபராக சிலர் தன்னைப் பற்றி அக்கறை காட்டுவதாக கிளிங்கா உணர்ந்தார், ஆனால் அவர் தனது கலை மற்றும் அறிவுசார் வேலைகளை மிகவும் கவனமாகப் பற்றிக் கொண்டார். ரஷ்ய இசையின் இந்த ஆரம்ப மலர்ச்சியில், இசையமைப்பாளரின் வயதான மனத்தால் உருவாக்கப்பட்ட பள்ளத்தாக்கின் வசந்த லில்லியில், ஒரு ஆழமான, ஆழமான, அன்பான பாசம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான மனித தேவையை இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்தியது. கூச்சத்துடன், ஸ்னோ மெய்டன் காட்டின் இன்னும் குளிர்ந்த வனாந்தரத்தில் இருந்து வசந்த காலத்தை வெளிப்படுத்துவது போல, ஒரு மென்மையான சிந்தனை - ஒரு தீம் - உடைந்து, மலர்வது போல், வசந்த நட்சத்திரங்கள், வானங்கள் மற்றும் சூடான காற்றைப் பார்த்து புன்னகைத்து, பின்னர் கரைகிறது. மனித அனிமேஷனில்.
இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையை உற்சாகமின்றி கேட்காமல் இருக்க முடியாது, அவளால் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது, ஆனால் கிளிங்காவைச் சுற்றி பயங்கரமான "அன்றாட வாழ்க்கையை" விதைத்தவர்களால், அவரது வளர்ச்சியை அளவிடுவது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது வீழ்ச்சியால் அல்ல - அவர்களின் சொந்த ஃபிலிஸ்டைன் அளவுகோல் அல்லது வாழ்க்கைக்கான அவரது ரசனையை கண்டிப்பாக கண்டித்து, தங்கள் சொந்த வழியில் அதை அனுபவிக்கிறார்கள். இரண்டாவது ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் என்பது இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் சிறந்த பரிசுகளுக்கு கிளிங்காவின் கடைசி வாழ்த்து ஆகும், இது தவறான உணர்ச்சி மற்றும் கசப்பான சிற்றின்பம் இல்லாத ஒரு வாழ்த்து, ஆனால் தெற்கு இரவின் ஆரோக்கியமான பேரின்பம் மற்றும் ஆர்வத்துடன் நிறைவுற்றது. நோய்வாய்ப்பட்ட கிளிங்காவிடமிருந்து கடிதங்கள் எதுவும் இல்லை, கூக்குரல்கள் இல்லை, அவரது உண்மையான நிலையை அவரது நண்பர்களுக்கு விளக்க வீணான முயற்சிகள் இல்லை. அவரது அன்பான சகோதரி லியுட்மிலா இவனோவ்னா மட்டுமே அவரைப் புரிந்துகொண்டு, அவரைப் பார்த்து, அவரைப் பாராட்டினார், கவனித்துக்கொண்டார்.
1851 இலையுதிர்காலத்தில், அமைதியற்ற, தனது சொந்த பதட்டத்தால் உந்தப்பட்ட, கிளிங்கா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மீண்டும் தோன்றினார். அபிமானிகளுடன் நட்புரீதியான சந்திப்புகள் மற்றும் வீட்டில் இசை இசைக்கத் தொடங்கியது. படைப்பாற்றல் நின்று விட்டது. குறிப்புகளின்படி இந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குளிர்காலத்தின் (1851/52) சில சுவாரஸ்யமான அத்தியாயங்கள் இங்கே:
பிப்ரவரி 28 அன்று நாங்கள் ஒரு பெரிய இசை மாலையைக் கொண்டிருந்தோம், குறிப்பாக க்லக்கின் ஏரியாஸ் ஓபோஸ் மற்றும் பாஸ்ஸூன், மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பியானோவை மாற்றியது. க்ளக் என் மீது இன்னும் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் - அவரது இசையிலிருந்து, வார்சாவில் நான் கேட்டது அவரைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை எனக்கு இன்னும் கொடுக்க முடியவில்லை.
ஏப்ரல் மாதம், என் சகோதரி பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டிக்காக 2வது கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்தார் (அது என் சகோதரி, நான் அல்ல). ஷிலோவ்ஸ்கயா பங்கேற்று எனது பல நாடகங்களைப் பாடினார். இசைக்குழு ஸ்பானிய ஓவர்ச்சர் எண். 2 (ஒரு முக்கிய) மற்றும் கமரின்ஸ்காயா ஆகியவற்றை நிகழ்த்தியது, அதை நான் முதல்முறையாக கேட்டேன்.

ஈஸ்டருக்கு, என் சகோதரியின் வேண்டுகோளின் பேரில், நான் ஆரம்ப போல்காவை எழுதினேன் (இது அச்சில் அழைக்கப்படுகிறது). நான் 1940 முதல் இந்த போல்கா 4 கைகளை விளையாடி வருகிறேன், ஏப்ரல் 1852 இல் இதை எழுதினேன்.
அதே ஏப்ரல் மாதத்தில் இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கி எனக்கு ஏற்பாடு செய்த மாலையில், எனக்கு அறிமுகமானவர்கள் பலர் இருந்த இடத்தில், அவர்களின் எண்ணிக்கையின் முன்னிலையில். எம்.யூ. வெல்கோர்ஸ்கி என்னை கேலி செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் நான் அவரை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக அகற்றினேன்" ("குறிப்புகள்", பக். 354-357). பிறந்த குழந்தைக்கான வாழ்த்துக்களுடன் ஏங்கல்ஹார்ட்டுக்கு (பிப்ரவரி 15, 1852) எழுதிய கடிதத்தில் கிளிங்கா கேலி செய்வதில் ஆச்சரியமில்லை:
“..என் அன்பான குட்டிப் பெயருக்கு எல்லா நல்வாழ்த்துக்களும், அதாவது, அவர் ஆவியிலும் உடலிலும் ஆரோக்கியமாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்; அழகாக இல்லை என்றால், ஆனால் நிச்சயமாக மிகவும் இனிமையான தோற்றம் (இது, என் கருத்து, சிறந்தது, அதை கடந்து); பணக்காரராக இல்லாவிட்டால், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் எப்போதும் செல்வந்தராக இருப்பார் - புத்திசாலி, ஆனால் நகைச்சுவையானவர் அல்ல - என் கருத்துப்படி, நேர்மறையான மனம் மிகவும் துல்லியமானது; நான் மகிழ்ச்சியை நம்பவில்லை, ஆனால் பெரிய அல்லாஹ் என் பெயரை வாழ்க்கையில் தோல்விகளிலிருந்து பாதுகாக்கட்டும். நான் அனுபவத்திலிருந்து இசையை புறக்கணிக்கிறேன், நல்வாழ்வுக்கான வழிகாட்டியாக என்னால் கருத முடியாது" ("கடிதங்கள்", ப. 301). மே 23 அன்று, கிளிங்கா வெளிநாடு சென்றார். ஜூன் 2 அன்று அவர் வார்சாவில் இருந்தார், பின்னர் பெர்லின், கொலோன், பின்னர் ரைன் வழியாக ஸ்ட்ராஸ்பர்க் மற்றும் நான்சி வழியாக பாரிஸ் வரை சென்றார், அங்கு அவர் ஜூலை 1 அன்று "இன்பம் இல்லாமல் இல்லை" என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்:
"கடந்த காலத்தின் பல, பல விஷயங்கள் என் உள்ளத்தில் எதிரொலித்தன" ("குறிப்புகள்", ப. 360). மற்றும் ஜூலை 2 தேதியிட்ட சகோதரி எல்.ஐ.
“..புகழ்பெற்ற நகரம்! அருமையான நகரம்! நல்ல நகரம்! - பாரிஸ் நகரம்.
நீங்களும் அதை விரும்புவீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். என்ன ஒரு இயக்கம், ஆனால் பெண்கள், பெண்மணிகள், கடவுளே, அத்தகைய மகத்துவம் இல்லை, அது கண்ணைக் கவரும்.
கிளிங்காவின் நல்ல மனநிலை, நகைச்சுவை மற்றும் உற்சாகம் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கவை மற்றும் வரவேற்கத்தக்கவை.
"என் தேவதை, நான் உன்னைக் கேட்கிறேன்," என்று அவர் தனது சகோதரிக்கு எழுதுகிறார், "வருத்தப்பட வேண்டாம். மகிழ்ச்சியான ஸ்பெயின் எனக்கு சீசன் இல்லை என்று நான் வெளிப்படையாகச் சொல்வேன்-இங்கே, பாரிஸில், நான் புதிய, சோதிக்கப்படாத மன இன்பங்களைக் காணலாம்" ("கடிதங்கள், பக். 314).
மற்றும், உண்மையில், செப்டம்பர் 3/ஆகஸ்ட் 22 தேதியிட்ட A.N செரோவுக்கு எழுதிய கடிதம், கலையின் மீது பேராசை கொண்ட அவரது முழு மலர்ச்சியையும் காட்டுகிறது. க்ளிங்கா லூவ்ரே1 பற்றி பேசுகிறாரா, அவரது அன்பான ஜார்டின் டெஸ் பிளான்ட்ஸ் அல்லது பால்ரூம் இசை இசைக்குழுக்கள் ("பால்ரூம் மியூசிக் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சிறப்பாக உள்ளன: கார்னெட்டுகள் மற்றும் பிஸ்டன்கள் மற்றும் பித்தளைகள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஆனால் மூலம், ஒவ்வொரு வரியிலும் இது தெளிவாகிறது. அதைக் கேள்"). கிளின்காவில், படைப்பாற்றலுக்குப் பதிலாக, விசாரணை - ஆக்கபூர்வமான கருத்து - விழித்தெழுந்தது, அறிவார்ந்த உள்ளடக்கத்துடன் கற்பனையை நிறைவு செய்ய ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஆசை.
அவர் க்ளூனி அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுகிறார், பாரிஸின் பண்டைய வீதிகளை ஆய்வு செய்கிறார், பாரிஸ் மற்றும் பிரான்சின் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி அவர் கவலைப்படுகிறார், மேலும் அவர் இயற்கையை, குறிப்பாக தாவரங்கள் மற்றும் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளை மறக்கவில்லை.
ஆனால் இசை சிந்தனையும் எழத் தொடங்கியது:
“...செப்டம்பர் சிறப்பாக இருந்தது, நான் வேலைக்குச் செல்லும் அளவுக்கு மீண்டு வந்தேன். நானே ஒரு பெரிய மதிப்பெண் பேப்பரை ஆர்டர் செய்து, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக உக்ரேனிய சிம்பொனியை (தாராஸ் புல்பா) எழுத ஆரம்பித்தேன். அவர் முதல் அலெக்ரோவின் (சி-மோல்) முதல் பகுதியையும், இரண்டாம் பாகத்தின் தொடக்கத்தையும் எழுதினார், ஆனால், வளர்ச்சியில் ஜேர்மனியின் பாதையிலிருந்து வெளியேறும் வலிமையோ அல்லது மனப்பான்மையோ இல்லாததால், அவர் தொடங்கிய வேலையைக் கைவிட்டார், டான் பெட்ரோ பின்னர் அழிக்கப்பட்டார்" ("குறிப்புகள்" நகலின் விளிம்பில் உள்ள கிளிங்காவின் ஒரு குறிப்பு நல்ல இயல்புடன் உள்ளது: "மாஸ்டர் நன்றாக இருந்தார்!" -பி. ஏ.) ("குறிப்புகள்", ப. 368).
1854-1855 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிளிங்கா கடைசியாக தங்கியிருப்பது தொடர்பாக ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்க இந்த முயற்சிக்கு நாம் திரும்ப வேண்டும். பாரிஸில், வெளிப்படையாக, அவருக்கு வேறு எந்த படைப்பு அனுபவங்களும் இல்லை. ஆயினும்கூட, பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் அரியோஸ்டோவின் "தி ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்" மற்றும் "தி அரேபியன் நைட்ஸ்" கதைகளில் பண்டைய எழுத்தாளர்களான ஹோமர், சோஃபோக்கிள்ஸ், ஓவிட் போன்றவற்றின் மீதான அவரது மோகத்துடன், இசை பதிவுகள் இன்னும் கிளின்காவை உற்சாகப்படுத்தியது.
".. ஓவர்டரின் ஆரம்பம் மிகவும் இனிமையானது மற்றும் நிறைய நல்ல விஷயங்களை உறுதியளித்தது, ஆனால் அலெக்ரோ ஓவர்ச்சர் மற்றும் ஓபராவின் இசை மிகவும் திருப்தியற்றதாக மாறியது" (ஐபிட்.).
பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் கச்சேரிகளில் பீத்தோவனின் இசையின் பிரெஞ்சு விளக்கத்தை கிளிங்கா மீண்டும் விரும்பவில்லை:
“.. அந்த கச்சேரியில் அவர்கள் பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியை (சி மைனரில்) நிகழ்த்தினர், நான் முன்பு இருந்ததைப் போலவே செயல்திறனைக் கண்டேன், அதாவது மிகவும் பாசாங்குத்தனமாக, பிபி ஒரு அபத்தமான ரூபினியன் பட்டத்தை அடைந்தது, மேலும் காற்று வீச வேண்டிய இடத்தில் சிறிதளவு அளவில் வெளியே வந்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் அழகாக இருந்தார்கள் (காற்று கருவிகளின் பிரஞ்சு ஒலிப்புக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான பொருத்தமான வரையறை! - என் சாய்வு - பி.ஏ.); ஒரு வார்த்தையில், பீத்தோவன் சிம்பொனி இல்லை (எல்லே எ இட் கம்ப்ளீஷன் எஸ்காமோடீ).
ஆனால் கிளிங்காவின் பாரிஸ் மற்றும் பாரிசியன் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வம் குறைந்து வருகிறது, மேலும் அவரது சகோதரி ஷெஸ்டகோவாவுக்கு அவர் எழுதிய ஏராளமான கடிதங்களில், வீட்டிற்கு, வீட்டுச் சூழலுக்குச் செல்ல விருப்பம் உள்ளது. வி.வி. ஸ்டாசோவின் புளோரன்ஸ் கடிதம் மீண்டும் அவருக்கு இத்தாலியின் நினைவை எழுப்புகிறது. அங்கு செல்வது பற்றிய கனவுகள் (இருப்பினும், அவற்றை நனவாக்க முயற்சிக்கும் அளவுக்கு வலுவாக இல்லை. ஏப்ரல் 4, 1854 இல், கிளிங்கா பாரிஸை விட்டு வெளியேறினார் ("எல்லாவற்றையும், உணர்வு மற்றும் கற்பனைக்காக எல்லாவற்றையும் நீங்கள் காணலாம், ஆனால் உங்கள் இதயத்தை மாற்றக்கூடிய இதயத்திற்காக" மற்றும் உங்கள் தாயகம்!" - எனவே அவர் தனது நண்பர்களில் ஒருவருக்கு எழுதுகிறார், மேலும், பிரஸ்ஸல்ஸில் நிறுத்தப்பட்ட பிறகு, அவர் தனது சகோதரிக்கு (ஏப்ரல்) எழுதுகிறார்:
“..எனது நண்பரும் ஆசிரியருமான டெஹ்ன் [டென்] எனக்கு சாத்தியமான அனைத்து உணவுகளையும் தொடர்ந்து உபசரிப்பார், அதனால் நான் ஏற்கனவே ஹேடன் மற்றும் பீத்தோவன் குவார்டெட்களைப் பெற்றுள்ளேன்; நேற்று முதல் ஆர்கனிஸ்ட் விளையாடினார், ஒருவேளை உலகில் முதல் - அவர் என் மரியாதை என்று அவரது கால்கள் போன்ற பொருட்களை உற்பத்தி - எனவே அதை எடுத்து. நாளை ஒரு நால்வர் அணியும் ஒரு உறுப்பும் இருக்கும்.
“.ராஜாவின் ஆணைப்படி, ஏப்ரல் 25/13 அன்று எனக்கு க்ளக்கின் ஆர்மிடாவை மிக அற்புதமான முறையில் கொடுத்தார்கள்” (மே). ஜூன் 1853 இல் பாரிஸில் அவருடனான சந்திப்பின் போது மேயர்பீரால் இந்த பரிசு கிளிங்காவுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டாலும், கிளிங்கா இப்போது இதையெல்லாம் தானே ஏற்பாடு செய்ததாகக் கூறுகிறார், “மேயர்பீரின் உதவியின்றி”: “.. இந்த இசையின் மேடையில் தாக்கம் அதிகமாக இருந்தது. என் எதிர்பார்ப்புகள். ஊமைகளுடன் டி-டூரில் மயக்கமடைந்த காட்டில் காட்சி மயக்குகிறது.
வெறுப்புடன் செயல்படும் காட்சி III (ஜெர்மானியர்கள் அழைப்பது போல் கிராண்ட் ஸ்டேஜ்) வழக்கத்திற்கு மாறாக கம்பீரமாக இருக்கிறது. திருப்திகரமாக இருந்தது: 12 முதல், 12 இரண்டாவது வயலின்கள், 8 வயோலாக்கள், 7 செலோக்கள் மற்றும் அதே எண்ணிக்கையிலான இரட்டை பேஸ்கள், இரண்டு காற்று கருவிகள்.
“மே 11 அன்று, நாங்கள் எஸ்.பி.பர்க்கிற்கு அஞ்சல் வண்டியில் புறப்பட்டோம், அங்கு மே 16, 1854 அன்று அதிகாலையில் நாங்கள் பாதுகாப்பாக வந்தடைந்தோம்; நான் தூங்கினேன், பாதித் தூக்கத்தில் இருந்த தனது சகோதரியின் முகவரியை ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் கற்றுக்கொண்ட பெட்ரோ, என்னை ஜார்ஸ்கோய்க்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு எனது சகோதரி லியுட்மிலா இவனோவ்னா மற்றும் எனது சிறிய தெய்வம், மருமகள் ஒலிங்கா ஆகியோரை நான் விரும்பிய ஆரோக்கியத்துடன் கண்டேன்" (ஐபிட்.) . இங்குதான் கிளிங்காவின் குறிப்புகள் முடிகிறது. அவர் வாழ இன்னும் 2-2 ஆண்டுகள் இருந்தன, ஆனால் ஒரு படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இல்லாமல் (ஒரே ஒரு காதல் - "இது உங்கள் இதயத்தை காயப்படுத்துகிறது என்று சொல்லாதீர்கள்" - இந்த துக்கமான உயிர்வாழ்வில் ஒலிக்கிறது, உண்மையில், கிளிங்காவின் ஸ்வான் பாடல் போல). ஆம், மேலும் அவரது அற்புதமான "நைட் இன் மாட்ரிட்" ஐ விட அவரது வேலையில் மேலும் செல்வது அவருக்கு கடினமாக இருக்கும்.
எனவே, Gluck இன் "Armide" இன் ஈர்க்கப்பட்ட தோற்றத்துடன் Glinka தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார். க்ளக்கிடம் அவரை ஈர்த்தது எது? முக்கியமாகச் சொன்னால், கிளிங்கா "நைட்" இல் முடிவடைந்ததைக் கொண்டு: விகிதாச்சாரத்தின் ஒரு விதிவிலக்கான கலை உணர்வு, சுவை, நுட்பத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் அதே நேரத்தில் படங்கள், மற்றும் குறிப்பாக, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, க்ளிங்காவுக்கு மிகவும் பிடித்தது: கம்பீரம். அவரது இசை மற்றும் நாடகக் கலை, அறிவுஜீவித்தனம், இருப்பினும், உணர்ச்சிகளையோ அல்லது இதயத் துடிப்பையோ வடிகட்டவில்லை.
உண்மையில், க்லக்கின் சிறந்த வெற்றிகளில், உணர்ச்சிகள் வாழ்க்கையாகவும், எண்ணங்கள் உணர்ச்சியாகவும் மாற்றப்படுகின்றன, ஆன்மா விளையாடுகிறது மற்றும் மனதுடன் பிரகாசிக்கிறது, மேலும் கடுமையான மனம் மனிதநேயத்துடனும் இதயத்தைப் புரிந்துகொள்பவருக்கும் மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் சுருக்கமான சூழ்நிலைகளில் ஈர்க்கிறது. இது டிடெரோட் போன்றது.
நாடகத்தின் உச்சத்தில் இருக்கும் க்ளக்கின் தாளம் ஒரு பதட்டமான துடிப்பாக உணரப்படுகிறது - "ஆர்மைட்" இல் வெறுப்பின் அதே பிரபலமான பகுதியில், மற்றும் "அல்செஸ்டீ" இன் சோகமான பாதையில் நீங்கள் உங்கள் இதயத்தை அல்லது இசையைக் கேட்கிறீர்களா என்று தெரியாமல் உங்களைப் பிடிக்கிறீர்களா? இவை அனைத்தும் கிளின்காவைப் பற்றி கவலைப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை, அவரது உள்ளார்ந்த கலைத்திறன், சிறந்த கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு வழிபாட்டின் எதிரொலிகளுடன் இணைந்தது.
கிளின்காவின் உணரப்படாத தாராஸ் புல்பா சிம்பொனி பற்றிய ஸ்டாசோவின் உணர்ச்சிமிக்க, உற்சாகமான கட்டுரையை விரும்பாமல் இருக்க முடியாது. நிச்சயமாக, கிளிங்காவின் காரணத்திற்கான விதிவிலக்கான பக்தி காரணமாக, அவர் மீதும் அவரது இசையின் மீதும் உள்ள மனித அன்பின் காரணமாக, இது ஸ்டாசோவின் உமிழும் பேச்சுகளில் ஒன்றாகும் (இது ஒரு தீவிர வார்த்தையாகத் தெரிகிறது!). கிளிங்கா மற்றும் சோபின் இறக்கும் ஆண்டுகளின் மனநிலை மற்றும் ஆன்மீக தனிமை ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு உட்பட, அவரது கருத்தில், கிளிங்கா சிம்பொனியை ஏன் உணரவில்லை என்பதற்கான ஆதாரமாக அவர் கூறும் காரணங்கள் எதுவும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. இந்தக் கட்டுரையிலிருந்து எதையும் பிரித்தெடுக்கவோ அல்லது மேற்கோள் காட்டவோ முடியாது, பின்னர் முழு விஷயமும் மறுபதிப்பு செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் முழு காரணங்களும், ஸ்டாசோவின் அனைத்து விளக்கங்களின் மொத்தமும், கலை செயல்முறை என்ன என்பதை அறிந்த அனைவரையும் நம்ப வைக்க முடியாது மற்றும் கலையை உருவாக்குவதற்கான தவிர்க்க முடியாத தேவை, அதன் சொந்த சமூக நனவால் மனிதகுலத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும். அவர்கள் உருவாக்குகிறார்கள் - காது கேளாதவர்கள், குருடர்கள், ஒரு கையை இழந்தவர்கள், அரை முடக்குதலில் கூட, அவர்கள் விரும்பினால், அவர்களால் உதவ முடியாது என்றால் உருவாக்க முடியாது. அவர்கள் மறுப்பு மற்றும் துன்புறுத்தல், கொடுமைப்படுத்துதல் மற்றும் முட்டாள்தனமான தவறான புரிதலை உருவாக்குகிறார்கள்!

யாரிடமும் பொய் சொல்ல முடியாத போது - தன்னிடமோ, கலையோ, சிந்திக்கும் போது, ​​மனம் எல்லாத் திறன்களையும் விட முன்னேறிச் செல்லும் போது, ​​அதே உணர்வால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளை மீறுவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது என்று உருவாக்கப்பட்டவை மட்டுமே உருவாக்குவதை நிறுத்துகின்றன. மற்றும் திறமைகள், திறமை மற்றும் திறமைக்கு முன்னால். மனிதன், மனிதநேயம், இயற்கை மற்றும் - மீண்டும் மற்றும் எப்போதும் - அவரது கலையின் தேர்ச்சியின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கிளிங்காவின் இந்த உணர்ச்சிமிக்க ஆசை வந்தது.
அவர் பழங்காலங்களைப் படிக்கிறார், ரூசோவின் "எமிலி" படிக்கிறார், க்ளக், பாக், ஹேண்டல் ஆகியவற்றைப் படித்து வயலின் படிப்பதைத் தொடர்கிறார். கிளிங்காவிற்கு 1856 க்கு முன் இடைக்கால முறைகள் தெரியுமா அல்லது தெரியாது என்று வாதிடுவது வேடிக்கையானது! நிச்சயமாக நான் செய்தேன். ஆனால் பின்னர் அவர் அவர்களை "புதிய வாழ்க்கையை" கண்டுபிடிக்க முடியுமா என்ற குறிக்கோளுடன் அவர்களை சித்திரவதை செய்யத் தொடங்கினார், எனவே, கலை வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் இசையின் சிறந்த சகாப்தங்களின் நெறிமுறைகளைப் பற்றிய இன்னும் பெரிய புரிதல்.
மனதின் இந்த அயராத ஆர்வத்திலும் இதயத்தின் அமைதியின்மையிலும், உருவாக்கப்பட்டவற்றின் அளவு சிறிய நிர்ணயத்தில், ஆனால் அதே நேரத்தில் நிலையான எல்லாவற்றின் விதிவிலக்கான முழுமையிலும், க்ளிங்காவின் கலைத்திறனில் சாராம்சத்தில் லியோனார்டியன் ஒன்று உள்ளது. மற்றும் அறிவுஜீவித்தனம், உணர்வுவாதம் மற்றும் ரொமாண்டிசம் ஆகியவற்றால் மென்மையாக்கப்பட்டாலும், அது பிறப்பித்த சகாப்தத்தின் மறுசீரமைப்பு போக்குகள்.
உண்மையில், நாம் இசை நாடகத்தின் கலாச்சாரத்தைத் தேடுகிறோம் என்றால், "வெஸ்டல்கள்", "காட்டேரிகள்", "தீர்க்கதரிசிகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து க்ளக் மற்றும் அவற்றில் "கலாச்சாரத்தின் முதல் பலன்களுக்கு" செல்வது நல்லது அல்லவா? உணர்வு", ரூசோவிடம்? பீத்தோவனைப் புரிந்து கொண்டு, பாதி வழியில் பாக் சந்திக்கச் செல்லுங்கள், முதலியன? ஆனால் தன்னில், தனது வேலையில், கிளிங்காவால் தனது அறிவுக்கு திறந்த வாய்ப்புகளை தனது காலத்தின் மனிதனாக இயற்கையால் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை இணைக்க முடியவில்லை. எனவே சிம்பொனியின் இடையூறு - உடனடியாகவும் இரக்கமின்றி!
மற்றும் கிளிங்கா மட்டுமல்ல. மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ஷூமான் ஆகியோர் கிளாசிக் ஆக முயற்சித்தபோது "தோல்வியடைந்தனர்"! ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் முதன்மையாக ஒரு வெளிப்படையானதா? ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு கவிதையை மெண்டல்சோனின் சொற்பொழிவின் மறுசீரமைப்புடன் ஒப்பிட முடியுமா?!
க்ளக் க்ளக், கலாச்சாரத்தின் அறிவுஜீவித்தனம் என்பது அறிவுஜீவி என்று கிளிங்கா சரியாக உணர்ந்தார், ஆனால் அவரது நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் அடிப்படையில் யதார்த்தவாதத்திற்கான ஒரே பாதை முன்னால் உள்ளது - எனவே "தாராஸ் புல்பா", ஏனெனில் அவர் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையின் மதிப்பையும் அதன் உற்சாகத்தையும் புரிந்து கொண்டார். பாடல் வரிகள். ஆனால் அவருக்கு உண்மையில் வழி இல்லை, "மேஜிக் விளக்கு" இல்லை! ஜேர்மன் அறிவுசார் சிம்போனிசத்தின் பகுத்தறிவு நுட்பத்தின் முறையான பயன்பாடு வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ஒரு உண்மையான படைப்பை உருவாக்காது என்று அவர் உணர்ந்தார், எனவே அவர் நவம்பர் 12, 1854 அன்று N.V. குகோல்னிக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் நேர்மையாக வெளிப்படுத்தினார்:
“..எனது அருங்காட்சியகம் அமைதியாக இருக்கிறது, ஓரளவுக்கு, நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நான் நிறைய மாறிவிட்டேன், மிகவும் தீவிரமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறேன், நான் மிகவும் அரிதாகவே உற்சாகமான நிலையில் இருக்கிறேன், மேலும், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நான் கலை பற்றிய விமர்சன பார்வையை வளர்த்துக் கொண்டேன் ( இது, நாம் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, தற்காப்புக்காக, "ருஸ்லான்" - B. A) சுற்றி பழுத்துவிட்டது, இப்போது நான், கிளாசிக்கல் இசையைத் தவிர, இந்த கடைசி சூழ்நிலையின் காரணமாக வேறு எந்த இசையையும் கேட்க முடியாது , நான் மற்றவர்களுடன் கண்டிப்பாக இருந்தால், நான் என்னுடன் இன்னும் கடுமையாக இருக்கிறேன் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: பாரிஸில் நான் அலெக்ரோவின் 1 வது பகுதியையும், கோசாக் சிம்பொனியின் 2 வது இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும் எழுதினேன் - சி-மோல் (தாராஸ் புல்பா ) - இரண்டாம் பாகத்தை என்னால் தொடர முடியவில்லை, அது எனக்கு திருப்தி அளிக்கவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன், அலெக்ரோ (Durchfuhrung, develop-pement) நாடகத்தின் பொதுவான பாத்திரம் சிறியதாக இருந்தது. நான் ஸ்கோரை கைவிட்டேன்” (“கடிதங்கள்”, பக். 406) அவர் இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின் (நாட்டுப்புற) இசை கலாச்சாரங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார். ஜெர்மன் சிம்பொனியின் ஆக்கபூர்வமான செய்முறையை உலகளாவியதாக அங்கீகரிக்கவும் - இதையெல்லாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், இந்த வாக்குமூலத்தின் உண்மையையும் நேர்மையையும் ஒருவர் அடையாளம் காண முடியாது. மற்றும், நிச்சயமாக, அத்தகைய மனநிலையுடன், தினசரி ரஷ்ய ஓபரா "தி பிகாமிஸ்ட்" இசையமைக்க எந்த வாய்ப்பும் இல்லை, இது ரசிகர்களால் தள்ளப்பட்டு திணிக்கப்பட்டது, மற்றும் மென்மையான கிளிங்கா, தொடர்ச்சியான கோரிக்கைகளை தயவு செய்து திட்டத்துடன் இணைந்திருந்தார். விரைவில் அவர் பின்னால் விழுந்தார்!
முடிவில், கிளிங்காவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றை அவரது படைப்புகள் பற்றிய அவரது பல செய்திகள் மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அடிப்படையில் இசை பற்றிய பழமொழிகள் கவர்ச்சிகரமான அறிக்கைகள் ஆகியவற்றுடன் கூடுதலாக உள்ளது. இந்த கூற்றுகளில், கிளிங்காவின் சிறந்த குணங்களை நீங்கள் எங்கும் கேட்கலாம் - எப்போதும், எல்லா இடங்களிலும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அவரது தனித்துவமான மன உருவமும் அவரது சொந்த கையெழுத்தும், வார்த்தைகளில் உணர முடியாதவை.
ஜூலை 3, 1854 தேதியிட்ட டாக்டர் ஹெய்டன்ரீச்சிற்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து:
“.. “ருஸ்லானின்” மதிப்பெண்ணைப் பார்க்கும்போது, ​​ஸ்கோரின் சில இடங்களில் மாற்றங்களைச் செய்வது அவசியமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது, அவர் விடுமுறையிலிருந்து திரும்பியிருந்தால், K-Lyadov இல்லாமல் இந்த விஷயத்தைத் தொடங்க முடியாது அவரைப் பார்க்க நான் மிகவும் விரும்புகிறேன் "(கடிதங்கள், ப. 399).
அதே ஆண்டு செப்டம்பர் 16 அன்று வி.பி. ஏங்கல்ஹார்ட்டுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து: “...நான் எனது குறிப்புகளை லிட்டில் ரஷ்யாவுக்குக் கொண்டு வந்தேன், நான் வெபரின் ஆஃபர்டெரங் ஜூம் டான்ஸைக் கருவியாக்கினேன், இப்போது ஹம்மலின் நாக்டர்ன் எஃப்-துரைக் கருவியாக்குகிறேன்” (“கடிதங்கள்”, ப. 400) நவம்பர் 2, 1854 அன்று அவருக்கு:
". மற்ற நாள் அவர்கள் பாடினார்கள், மிகவும் நேர்த்தியாக, லோமாகின் பண்டைய இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவிடமிருந்து நான் கொண்டு வந்த தேவாலய இசையின் துண்டுகள், பாக்'ஸ் க்ரூசிஃபிக்ஸஸ் தவிர, பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.
நான் Aufforderung zum Tanz ஐ முடித்து, அதை என் சகோதரிக்காக F-dur, opus 99 இல் உள்ள Hummel's Nocturne இன் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மாற்றினேன். முதல் நாடகத்தின் வெற்றிக்கு நான் பொறுப்பல்ல, ஆனால் இரண்டாவது, இன்னும் வெற்றிபெற வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.
அவர் தனது குறிப்புகளை 1840 வரை கொண்டு வந்தார்; எனக்கு ஒரு நீண்ட நட்புக் கடிதம் எழுதிய டானுக்கு என்னைப் பற்றிய ஒரு சிறு சுயசரிதையையும் ஆணையிடுகிறேன். டிராபிஷ் உங்கள் வயலினை சிறந்த நிலைக்கு கொண்டு வந்தார், மேலும், நான் பாக் சொனாட்டாஸின் சில பகுதிகளை வாசித்தேன், மறுநாள் பீத்தோவனின் முழு சொனாட்டா எஸ் மேஜரை செரோவுடன் வாசித்தேன்" ("கடிதங்கள்", பக். 403, 404). நவம்பர் 12, 1854 தேதியிட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து அவரது பெரிய, விரிவான மற்றும் சுவாரஸ்யமான கடிதத்தில், கிளிங்கா குகோல்னிக் தனது படைப்புகள் பற்றியும்: மற்றும் குறிப்புகள் பற்றியும் தெரிவிக்கிறார் ரஷ்யாவில் தற்போதைய வருகை, அதாவது 1854 வரை. அதன்பிறகு எனது வாழ்க்கை ஒரு கதையை உருவாக்கக்கூடும் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. "), மற்றும் அவரது புதிய காதல் பதிப்பின் எடிட்டிங் பற்றி (". நான் கவனமாக திருத்துகிறேன், தவறுகளை திருத்துகிறேன் மற்றும் மெட்ரோனோமில் இயக்கத்தை அமைக்கவும்”), மேலும் பாடலுடன் கூடிய பியானோவிற்கான “இவான் சூசனின்” புதிய பதிப்பு வரவிருக்கிறது (குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ்) போன்றவை.
ஜனவரி 19, 1855 தேதியிட்ட பொம்மலாட்டக்காரருக்கு எழுதிய அடுத்த கடிதத்தில், கிளிங்கா, தனது சொந்த நாடகமான “அசோவ் சிட்டிங்” க்காக பொம்மலாட்டக்காரரின் சொந்த இசையை ஒழுங்கமைக்க மறுத்து, ஆர்வமுள்ள மற்றும் எப்போதும் - இன்றுவரை - மேற்பூச்சு தலைப்புகளைத் தொடுகிறார்:
". எங்கள் நாடக அரங்குகளில் உள்ள இசைக்குழுக்கள் மோசமானவை மட்டுமல்ல, அவற்றின் கலவையில் தொடர்ந்து மாறுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில் மூன்று செலிஸ்டுகள் உள்ளனர், மேலும் மூன்று பேரும் அரை கலைஞருக்காக மட்டுமே விளையாடுகிறார்கள் - சில நாட்களில், ஒருவேளை, இருக்கலாம் வயோலா அல்லது ஓபோ இல்லை! கேள்வி - எப்படி தயவு செய்து?
என் கருத்துப்படி, சில அனுபவம் வாய்ந்த ரெஜிமென்ட் பேண்ட்மாஸ்டரைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள், அவர் ஜெர்மானியராக இருந்தாலும் கூட, அது இன்னும் நம்பகமானதாக இருக்கும். உங்கள் இசையை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவாக மொழிபெயர்க்கச் சொல்லுங்கள், வயலின்கள் மற்றும் காற்றுக் கருவிகள் அனைத்தையும் ஒன்றாக இசைக்கட்டும், இது எனது கடினமான வெளிப்படையான கருவியை விட நம்பகமானது, அங்கு ஒவ்வொரு முட்டாள் கொட்டாவி விடக்கூடாது, ஆனால் தனக்காக நிற்க வேண்டும். உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்; கெல்லரின் சொற்பொழிவை நீங்கள் கேட்டபோது, ​​​​நீங்கள் சொன்னீர்கள்: இது திடமான ஜெர்மன் வேலையின் ஒரு மேடை பயிற்சியாளர். பாசாங்கு இல்லாமல், ஆனால் உறுதியாக உங்கள் மெல்லிசைகளை இசைக்குமாறு நான் உங்களுக்கு மீண்டும் ஒருமுறை அறிவுறுத்துகிறேன். 1 பின்னர் என்னைப் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகள், நான் மேலே முன்வைத்த வாதங்களை உறுதிப்படுத்துகிறது:
"., நான் கலையில் ஹெர்குலஸ் இல்லை, நான் உணர்வு மற்றும் நேசித்தேன் இருந்து எழுதினேன், இப்போது அவரை உண்மையாக நேசிக்கிறேன். இப்போதும், சில காலத்திற்கு முன்பும், எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணமும் ஈர்ப்பும் எனக்கு இல்லை என்பதே உண்மை. புத்திசாலித்தனமான மேஸ்ட்ரோக்களுடன் என்னை ஒப்பிட்டு, என்னால் எழுத முடியாது, எழுத விரும்பவில்லை என்று உறுதியாக நம்பும் அளவுக்கு அவர்களால் நான் கொண்டு செல்லப்பட்டால் நான் என்ன செய்ய வேண்டும்?
திடீரென்று என் அருங்காட்சியகம் எழுந்தால், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு உரை இல்லாமல் எழுதுவேன், ஆனால் ரஷ்ய குளிர்காலம் போன்ற ரஷ்ய இசையை நான் மறுக்கிறேன். எனக்கு ரஷ்ய நாடகம் வேண்டாம் - எனக்கு அது போதும்.
வார்த்தைகள் இல்லாமல் (1847-B.A.) பியானோவுக்காக நான் எழுதிய ஒரு பிரார்த்தனையை இப்போது கருவியாக்கிக் கொண்டிருக்கிறேன் - லெர்மண்டோவின் வார்த்தைகள் இந்த ஜெபத்திற்கு வியக்கத்தக்க வகையில் பொருந்தும்: வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில். என்னுடன் விடாமுயற்சியுடன் படிக்கும் லியோனோவாவின் கச்சேரிக்காக இந்த பகுதியை நான் தயார் செய்கிறேன், ஆனால் வெற்றி பெறவில்லை" ("கடிதங்கள்", பக். 411, 412). அவரது பழைய நண்பர் கே.ஏ. புல்ககோவ் உடனான கடிதப் பரிமாற்றத்தில், கிளின்கா ஒருமுறை கோபமடைந்தார், ஏனெனில் புல்ககோவ் இசையமைப்பாளர்களான ஷ்போர் மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெயர்களை ஒரு கடிதத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளார், இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான அவரது "செய்முறையை" கோடிட்டுக் காட்டினார்: "எண் 1. நாடக இசைக்கு : மொஸார்ட், பீத்தோவன் போன்றவர்களால் வெட்கமின்றி கொள்ளையடிக்கப்பட்ட முதல் மற்றும் கடைசி க்ளக். முதலியன
எண் 2. தேவாலயம் மற்றும் உறுப்புக்காக: பாக், செப்.: பி-மோல் மிஸ்ஸா மற்றும் பேஷன்-முசிக்.
எண் 3. கச்சேரிக்கு: ஹேண்டல், ஹேண்டல் மற்றும் ஹேண்டல். நான் Handel ஐ பரிந்துரைக்கிறேன்: Messias.
இந்த குணப்படுத்தும் தீவிரவாதத்திற்குப் பிறகு, உங்கள் கடிதங்களில் ஸ்பர்ஸ் மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கிகள் இனி தோன்ற மாட்டார்கள் என்று நம்புகிறேன்" ("கடிதங்கள்", ப. 464). இந்த கடிதம் நவம்பர் 8, 1855 இல் இருந்து, கிளிங்கா தினசரி ரஷ்ய ஓபராவை எழுதுவதற்கு விதிக்கப்பட்ட சோதனையிலிருந்து தப்பித்தது. நவம்பர் 29, 1855 இல், ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனின் ரஷ்ய இசையைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட வெளிநாட்டுக் கட்டுரையால் கோபமடைந்தார் ("அவர் எங்கள் அனைவரையும் குழப்பி, என் வயதான பெண்ணைக் காயப்படுத்தினார் - ஜார் ராஜாவுக்காக வாழ்வது மிகவும் துடுக்குத்தனமானது"), கிளிங்கா இன்னும் தீர்க்கமாக அறிக்கை செய்கிறார்:
"மேலும் ஓபரா ("தி பிகாமிஸ்ட்." - பி.ஏ.) நிறுத்தப்பட்டதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்: 1) ஏனென்றால் ரஷ்ய பாணியில் ஒரு ஓபராவை எழுதுவது கடினம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, எனது வயதான பெண்ணிடமிருந்து பாத்திரத்தை கடன் வாங்காமல், 2) உங்கள் கண்களை குருடாக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை , ஏனென்றால் நான் மோசமாகப் பார்க்கிறேன், மேலும் 3) வெற்றியடைந்தால், நான் இந்த வெறுக்கப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தேவையானதை விட அதிக நேரம் இருக்க வேண்டும்" ("கடிதங்கள்", ப. 466). தோழர்கள் உண்மையில் கிளிங்காவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை. இப்போது ஐரோப்பா அவரை மீண்டும் ஈர்க்கத் தொடங்குகிறது. இத்தாலி அல்லது பெர்லினுக்கு - Gluck, Bach, Handel மற்றும் ஆகியவற்றைக் கேளுங்கள்
". சொல்லப்போனால், பண்டைய சர்ச் டோன்களில் டானுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது எனக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்” (ஐபிட்.). ஆனால் கிளிங்கா தனது முந்தைய படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்து, திருத்துதல் மற்றும் புதுப்பிக்கும் பணியைத் தொடர்கிறார், மேலும் 1856 ஆம் ஆண்டில், மார்ச் 10 அன்று, மாஸ்கோவில் உள்ள கே.ஏ. புல்ககோவிடம் அறிக்கை செய்தார்:
". நான் இன்னும் உடம்பு சரியில்லை, ஆனால் நேற்று, நோய் இருந்தபோதிலும், நான் Valse-fantaisie இன் கருவியை முடித்தேன் (நினைவில் உள்ளதா? - பாவ்லோவ்ஸ்க் - சுமார் 42, 43, முதலியன - போதும்!);
நேற்று நான் அதை மீண்டும் எழுதக் கொடுத்தேன், மதிப்பெண் நகல் தயாரானதும், உங்கள் பெயருக்கு நேராக அனுப்புகிறேன். இந்த ஸ்கோர்ஸோ (வால்ஸ்-ஃபேன்டைஸி) லியோனோவாவின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்படும் வகையில், குரல்களுக்கு மதிப்பெண்ணை எழுதுவதற்கு உடனடியாக உத்தரவிடுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இந்த நாடகம், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், பாரிஸில், ஹெர்ட்ஸ் ஹாலில், ஏப்ரல் 1845 இல் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, உங்கள் பார்வையாளர்களும் இதை விரும்புவார்கள் என்று நம்பலாம். நான் அதை 3 வது முறையாக வேண்டுமென்றே மேம்படுத்தி, தீமையின் நுணுக்கத்துடன் மீண்டும் கருவியாக்கினேன்; நான் உங்களுக்காக வேலையை அர்ப்பணிக்கிறேன், மேலும் மதிப்பெண்ணை திருமதி லியோனோவாவின் உரிமையில் கொடுக்கிறேன்" ("கடிதங்கள்", ப. 473). K. A. Bulgakov க்கு அனுப்பிய அடுத்த கடிதத்தில் (மார்ச் 17), - "Waltz-Fantasy" மதிப்பெண்ணை அவருக்கு அனுப்புவதை மீண்டும் குறிப்பிட்டு, "கூடிய விரைவில், இந்த மதிப்பெண்ணை குரல்களுக்காக எழுத உத்தரவிடுங்கள்" என்று கிளிங்கா அவருக்குத் தெரிவிக்கிறார். இசைக்குழுவின் விரும்பிய கலவை:
". விண்ட் பிளேயர்கள் ஒரு நேரத்தில் ஒருவர் தேவை, மற்றும் குனிந்தவர்கள், அதாவது 1வது மற்றும் 2வது வயலின்கள் - தலா 3; வயலஸ் - 2 மற்றும் செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்கள் - தலா 3" ("கடிதங்கள்", ப. 475). வால்ட்ஸுக்கு மரணதண்டனை மற்றும் செயல்திறன் நுணுக்கம் தேவைப்பட்டது
கலாச்சாரம், எனவே, மார்ச் 23 தேதியிட்ட K. A. புல்ககோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில்
“. பிரார்த்தனை மற்றும் Valse-fantaisie ஒரு புதிய வழியில் கருவியாக உள்ளன; திறமையின் மீது நம்பிக்கை இல்லை (இது நான் முற்றிலும் பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை), அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மகத்தான வெகுஜனத்தை நம்பவில்லை.

குறிப்பு. பிரார்த்தனையில், 1 வது பஸ்ஸூன் மற்றும் டிராம்போன் ஆகியவை தனிப்பாடல்களாக கருதப்பட வேண்டும் (கருதப்பட வேண்டும்), இருப்பினும் அவை சிக்கலான பத்திகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
Valse-fantaisie இல், நீங்கள் கார்னிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும், அவை இசைக்கு வெளியே உள்ளன, அதாவது, முதலாவது ஒன்றில் உள்ளது, மற்றொன்று வேறு தொனியில் டியூன் செய்யப்படுகிறது.
பிரார்த்தனைக்கு கண்டிப்பான செயல்திறன் தேவைப்படுகிறது (கடுமையானது), அதே சமயம் Valse-fantaisie ஒரு ஒழுக்கமான முறையில் விளையாடப்பட வேண்டும் (un peu exagere)" ("கடிதங்கள்", பக். 479, 480). கிளிங்கா தனது இந்த புத்துயிர் பெற்ற "வால்ஸ்-ஃபேன்டைஸி" என்ற மூளையை நடத்தும் கவனிப்பு சிறப்பியல்பு.
வெளிப்படையாக, வால்ட்ஸ் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிரியமானவர், ஏனெனில் க்ளக் போன்ற பகுத்தறிவு, தெளிவு மற்றும் கருவி "எந்திரத்தின்" தீவிர பொருளாதாரம் கருவியில் அடையப்பட்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அத்தகைய மதிப்பெண்ணுக்கு, எளிமை மற்றும் அப்பாவித்தனம் இருந்தபோதிலும், க்ளிங்காவின் அனைத்து "தீங்குத்தனமான தந்திரமும்" பெருமையாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெளியேறாதபோது, ​​​​திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் அப்பாவித்தனம் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்களிடமிருந்து இன்னும் அதிகமான சர்வதேச பொறுப்பு தேவைப்படுகிறது. இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான நுட்பமாகும், மேலும் காட்சிக்கு வைக்கும் ஒரு கோரமான நகைச்சுவையான ஒன்று அல்ல. டிராம்போன் வால்ட்ஸின் தந்திரமான ஒற்றைப்படை தாளம், அல்லது ஷெர்சோ மற்றும் வால்ட்ஸ் தாளங்களின் கலவையானது, இயற்கையாகவே ஒலிக்கிறது-வேற்றுமையில் மென்மையானது!

இந்த குணங்கள் அனைத்தும் கிளிங்காவின் கருவியில் ஏற்கனவே இருந்தன, மேலும் அதில் உள்ள தாளம் வடிவம் மற்றும் உள்ளுணர்வு இயக்கவியல் (சொற்பொருள் உச்சரிப்பில் உள்ள ரிதம்) அனைத்து கூறுகளிலிருந்தும் கிட்டத்தட்ட பிரிக்க முடியாததாக இருந்தது; ஆனால் இங்கே இந்த வகையான பண்புகள் கண்டிப்பான, கிளாசிக்கல், தொடர்ந்து பின்பற்றப்பட்ட சிந்தனை முறையை விளைவித்தன: கற்பனையின் எளிதான விளையாட்டு அழகான தியானமாக மாறியது. கிளிங்கா தனது "வால்ஸ்-ஃபேன்டைஸி" மூலம் வால்ட்ஸ் பாடல் வரிகளின் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார்!
“.பாவ்லோவ் (அப்போதைய பிரபலமான கதைகளான “நேம் டே”, “ஸ்கிமிட்டர்” மற்றும் பிற - பி.ஏ.) முழங்காலில் அவரது இசையமைப்பின் வார்த்தைகளுக்கு இசைக்காக என்னிடம் கெஞ்சினார், அவர்கள் ஒளியை சபித்தனர், அதாவது பார்வையாளர்கள், அதாவது நான் உண்மையில் பிடித்திருந்தது. நேற்று நான் அதை முடித்தேன்" ("கடிதங்கள்", பக். 477). ஒரு சிறிய குழுவால் மூழ்கடிக்க முடியாத கசப்பு - இந்த வியத்தகு முறையில், மோனோலாக்-அறிவுரையுடன், அவர் உண்மையில் வெறுக்கப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உயர் சமூகத்துடன் கூட பெற்றார் என்று கிளிங்கா சந்தேகிக்கவில்லை. அர்ப்பணிப்புள்ள ரசிகர்கள். துரதிர்ஷ்டவசமான கிளிங்கா ஊக்கமளிக்கும் வலுவான குரல்களைக் கேட்கவில்லை, அவரது இசை, குறிப்பாக அவரது மெல்லிசைகள், நீண்ட காலமாக அவருக்காகப் பேசுவதை உணரவில்லை, ரஷ்ய ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் கிளர்ந்தெழுந்த பன்முக அடுக்குகளின் நனவில் நீண்ட காலமாக வேரூன்றியுள்ளது.

ஏப்ரல் 27, 1856 அன்று, கிளிங்கா தனது நான்காவது மற்றும் கடைசி வெளிநாட்டு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் இறக்கப் புறப்பட்டார்.
பெர்லினில், கிளிங்காவின் வாழ்க்கை அமைதியாக சென்றது. டானுடன், அவர் பழைய எஜமானர்களின் பாணியில் ஃபியூக்ஸ் எழுதும் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதில் கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் சோர்வடையாமல் அல்லது சோர்வடையாமல்; எனவே அவரது வார்த்தைகளில் பொதுவாக இந்த வகையான வேலைகளுக்கு கொடுக்கப்படும் முக்கியத்துவம் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக உள்ளது, மேலும் அவர் டெனுடன் அதிகம் வேலை செய்யவில்லை என்று டாக்டர் ஹைடன்ரிச்சிற்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் ஒப்புக்கொண்டார். வெளிப்படையாக, அவர் இசையைக் கேட்டார்-குறிப்பாக பாக், மொஸார்ட் மற்றும் க்ளக்-நிறைய மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன், ஆனால் அவர் தனது கடிதங்களில் இசையைப் பற்றி பேசுவதை கிட்டத்தட்ட நிறுத்திவிட்டார், அவர் பெற்ற "இன்பத்தின் பகுதிகளை" மட்டும் குறிப்பிட்டார்.
ஜனவரி 21/9, 1857 வரை இப்படித்தான் நடந்தது, ராயல் பேலஸில் கோர்ட் கச்சேரியின் நிகழ்ச்சியில் ஒரு படைப்பைச் சேர்த்து கிளிங்கா இறுதியாக "கௌரவம்" பெற்றார்: "ஆ, எனக்காக அல்ல, ஏழை அனாதை" என்ற மூவரும் ஓபரா "இவான் சுசானின்".
இதன் விளைவாக, வலிமிகுந்த நிகழ்வுகளின் வெடிப்புகள் இடைப்பட்டதா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அதே நேரத்தில் முதன்மை குளிர் நீண்ட காலமாக நீக்கப்பட்டது; வழக்கமாக கிளிங்காவைப் பயன்படுத்தும் அனைத்து மருத்துவர்களைப் போலவே, ஆபத்தின் அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை என்று தனது கடைசி நாட்கள் வரை வலியுறுத்திய மருத்துவரின் முட்டாள்தனமான பிடிவாதமா; அல்லது சில வலுவான அதிர்ச்சி கல்லீரல் நோயில் கூர்மையான திருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது, இது மிகைல் இவனோவிச்சை விரைவாக கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது. பிப்ரவரி 13/1 இல், "கிளிங்கா தனது ஃபியூகுகளைப் பற்றி கேலி செய்து பேசினார்" என்று டென் தெரிவிக்கிறார் (ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக, இந்த ஃபியூகுகள் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றியுள்ளன - இது மனநோய் மற்றும் ஒருவித அமைதி போல் தெரிகிறது. - பி. ஏ) , மற்றும் 14/2 அவர் நோயாளி எல்லாவற்றிலும் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருப்பதைக் கண்டார். காலையில் - 5 மணிக்கு - பிப்ரவரி 15/3, கிளிங்கா இறந்தார், சாந்தமான மற்றும் அமைதியாக, டென் படி. இறுதிச் சடங்கு பிப்ரவரி 18/6 அன்று நடந்தது;

இறந்தவரைப் பார்த்த சிலரில் மேயர்பீரும் ஒருவர்.
மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு வி.பி. ஏங்கல்ஹார்ட் பேர்லினுக்கு வந்து, எல்.ஐ. ஷெஸ்டகோவா சார்பாக, கிளிங்காவின் எச்சங்களை தனது தாயகத்திற்கு கொண்டு செல்லும் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கு கிட்டத்தட்ட மொஸார்டியன் அடக்கம் வழங்கப்பட்டது:
"டெஹ்னின் கணக்குகளுக்காக எல்.ஐ. ஷெஸ்டகோவா செலுத்திய மிக முக்கியமான தொகை இருந்தபோதிலும், பெர்லினில் க்ளிங்காவின் இறுதிச் சடங்கு பிச்சைக்காரத்தனமானது என்று ஒருவர் கூறலாம். ஏழைகள் அடக்கம் செய்யப்பட்ட கல்லறையின் பிரிவில் டென் ஒரு கல்லறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சவப்பெட்டி மலிவானது மற்றும் மிக விரைவாக உடைந்து போனது, டானும் நானும் உடலை தோண்டியபோது (மே மாதம்), பூமியின் மேற்பரப்பிற்கு தூக்கிச் செல்ல சவப்பெட்டியை கேன்வாஸில் மடிக்க வேண்டியிருந்தது. சவப்பெட்டியை வெளியே எடுத்துத் திறந்ததும், மைக்கேல் இவனோவிச்சைப் பார்க்கத் துணியவில்லை. கல்லறைத் தோண்டுபவர்களில் ஒருவர் கேன்வாஸைத் தூக்கி, உடனடியாக அதை மூடிவிட்டு, “தாஸ் கெசிச் இஸ்ட் வை மிட் வாட் பெடெக்ட்” என்றார். Es sieht bose aus" - கல்லறைத் தோண்டியின் கூற்றுப்படி, பருத்தி கம்பளியால் மூடப்பட்டது போல் முகம் முழுவதும் வெண்மையாக இருந்தது.
1907 இல் ரஷ்ய இசை செய்தித்தாளில் (பக். 155-160) வெளியிடப்பட்ட அதே ஏங்கல்ஹார்ட்டின் கிளிங்காவின் நினைவுக் குறிப்புகளில் இருந்து மற்றொரு சிறப்பியல்பு கூடுதலாக உள்ளது: "கிளிங்காவின் உடல் ஒரு ஆடையில் இல்லை, ஆனால் ஒரு வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருந்தது." ஏன் மொஸார்ட் இல்லை!
V.V. ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, கிளிங்காவின் தவறான விருப்பங்களில் ஒருவரான A.F. எல்வோவ் பற்றி N.A. போரோஸ்டின் எழுதிய முற்றிலும் நம்பகமான கதை, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேபிள்ஸ் தேவாலயத்தில் (அங்கே) ஒரு புனிதமான நினைவுச் சேவையுடன் கௌரவிக்கப்பட்டது. , இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு புஷ்கின் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தில்), பின்னர் “[இறுதிச் சடங்கு] உரையை வழங்குவதற்கு முன்பு, பாடும் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் ஏ.எஃப். எல்வோவ் இதை அனுமதிக்க விரும்பவில்லை, அவரது தணிக்கை இல்லாமல் இதைச் செய்வது சாத்தியமில்லை என்று அறிவித்தார். அவர் வீட்டில் கண்ணாடியை மறந்துவிட்டார், உடனடியாக தணிக்கை செய்ய முடியவில்லை." வேறொருவரின் அனுமதியுடன் பேச்சு நடத்தப்பட்டது. ஆனால் வழக்கு இன்னும் பொதுவானது!

". பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் அவரது சகோதரரின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கச்சேரி வழங்கப்பட்டது; கச்சேரி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், என் சகோதரனுக்கு மிக நெருக்கமான விஷயங்களை எனக்கு அனுப்புமாறு டானிடம் கேட்டேன்: ஒரு ஐகான், ஒல்யாவின் உருவப்படம், ஒரு குடும்ப மோதிரம் மற்றும், ஒரு டிரஸ்ஸிங் கவுன், அதை என் சகோதரர் மிகவும் விரும்பினார். அவர் இறந்தார். ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம்: டென், நான் கேட்ட எல்லா பொருட்களையும் அனுப்பும்போது, ​​​​டிரஸ்ஸிங் கவுனை அனுப்பவில்லை. "நான் ஒரு அங்கியை அனுப்பவில்லை, ஏனென்றால், அங்கி மிகவும் பழமையானது, மேலும் அதை உங்களால் பயன்படுத்த முடியாது" ("மிகைலின் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் கடைசி ஆண்டுகள்" என்று மிகவும் ஜெர்மன் உளவுத்துறையுடன் திரு. டெஹ்ன் எழுதினார். இவனோவிச் கிளிங்கா அவரது சகோதரி எல்.ஐ. ஷெஸ்டகோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகள் ". வளர்ச்சி - நாட்டுப்புற கலையுடன் ஒற்றுமையுடன் - அவர் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார், ஒரு சிறிய, பின்னர் சக்தியற்ற நண்பர்கள், உறவினர்கள் மற்றும் அபிமானிகளைத் தவிர, முழு ரஷ்ய மக்களும் அவரது இசையை நேசித்தார்கள். அவர் அதை ஒருபோதும் நேசித்ததில்லை.

கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சி எண். 58, டாம்ஸ்க் டாம்ஸ்க், ஸ்டம்ப். பிரியுகோவா 22, (8-382) 67-88-78

"எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்புகளில் ஸ்பானிஷ் கருக்கள்"

இசை ஆசிரியர் ஸ்டோட்ஸ்காயா என்.வி. டாம்ஸ்க் 2016

"நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்லா..."

ஸ்பானிஷ் செரினேட் பாணியில் எழுதப்பட்ட அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்லா..." கவிதைகளுக்கு மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா எழுதிய காதல்!

"எங்கள் ரோஜா எங்கே..."

எகடெரினா கெர்னுக்கான மகள் அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்னின் அன்பால் இருப்பு பிரகாசமாக இருந்தது. 1818 இல் பிறந்த எகடெரினா எர்மோலேவ்னா, 1836 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்மோல்னி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு வகுப்புப் பெண்ணாக அங்கேயே இருந்தார். பின்னர் அவர் கிளிங்காவின் சகோதரியைச் சந்தித்து இசையமைப்பாளரை அவரது வீட்டில் சந்தித்தார்.

"எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..."

1839 இல்

எம்.ஐ. A.S இன் கவிதைகளின் அடிப்படையில் எகடெரினா கெர்னுக்காக கிளிங்கா ஒரு காதல் எழுதினார். புஷ்கினின் "எங்கள் ரோஜா எங்கே...", மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது..."

“எனது இதயத்தின் காயங்களை ஸ்பெயினால் மட்டுமே குணப்படுத்த முடியும். அவள் உண்மையில் அவர்களைக் குணப்படுத்தினாள்: பயணத்திற்கும் இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நாட்டில் நான் தங்கியதற்கும் நன்றி, எனது கடந்தகால துக்கங்களையும் துக்கங்களையும் மறக்கத் தொடங்குகிறேன். எம். கிளிங்கா

ஸ்பானிஷ் டரான்டெல்லா

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா"

"நடன மெல்லிசையிலிருந்து ஒரு அற்புதமான அற்புதமான மரம் வளர்ந்தது, அதன் அற்புதமான வடிவங்களில் ஸ்பானிஷ் தேசத்தின் வசீகரம் மற்றும் கிளிங்காவின் கற்பனையின் அனைத்து அழகு இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது" என்று பிரபல விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் குறிப்பிட்டார்.

"மாட்ரிட்டில் இரவு"

ஏப்ரல் 2, 1852 இல், "நினைவுகள்..." இன் புதிய பதிப்பு, இப்போது "நைட் இன் மாட்ரிட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

"அண்டலூசியன் நடனம்"

கிளிங்காவின் உதவியுடன், ஸ்பானிஷ் பொலேரோஸ் மற்றும் அண்டலூசியன் நடனங்கள் ரஷ்ய படைப்பாற்றலுக்கு வந்தன. அவர் அப்போதைய இளம் மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவுக்கு ஸ்பானிஷ் தீம்களைக் கொடுத்தார். Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky மற்றும் Tchaikovsky ஆகியோரின் கருப்பொருள்கள் "ஸ்பானிஷ் ஆல்பத்தில்" இருந்து வரையப்பட்டவை, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பதிவுகள் உள்ளன.

இன்று, ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை நினைவகம் எம்.ஐ. மாட்ரிட்டின் கிளிங்கா இசைக் குழு

"மாட்ரிட்டில் இரவு"

"வால்ட்ஸ் வா"

1. தினம் தினம் எப்படி கவனிக்கப்படாமல் இருக்கிறது ஆண்டு பறக்கிறது: ஏற்கனவே பிப்ரவரிக்குப் பிறகு மார்ச் அது விரைவில் உருகும். நேற்று ஒரு பனிப்புயல் இருந்தது போல் இருக்கிறது, பனிப்புயல்கள் அலறின மேலும் வயல்களில் ஏற்கனவே பனி உள்ளது திடீரென்று இருள் சூழ்ந்தது. கோரஸ்: லா-லா-லா... இது எங்களிடமிருந்து குளிர்காலம் போய்விட்டது.

2. வசந்தம் மழையுடன் வெளியேறும், புதிய இலைகளுடன் சூரியன் தன் நெருப்பால் வெள்ளம் வரும் வானம் சாம்பல் நிறமானது. உங்கள் கையை சிறிது அசைக்கவும், தற்செயலாக நினைவில், விழித்துக்கொண்டது போல

நதி பறவைகள் கத்திக் கொண்டிருந்தன. கோரஸ்: லா-லா-லா... எங்களிடமிருந்து ஏற்கனவே வசந்தம் வந்துவிட்டது போய்விட்டது.

3. அதனால் தினம் தினம் கவனிக்கப்படாதது வாழ்க்கை பறக்கிறது: ஏற்கனவே பிப்ரவரிக்குப் பிறகு மார்ச் அமைதியாக கரைந்தது. நேற்று ஒரு பனிப்புயல் இருந்தது போல் இருக்கிறது, பனிப்புயல்கள் அலறின... நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு என்ன புரிந்து கொள்ள வேண்டும் எங்களுக்கு நேரம் இல்லையா? கோரஸ்: லா-லா-லா... வாழ்க்கை ஒரு கனவு போல இருந்தது -

மற்றும் இல்லை... இருந்தது…