ஐந்து சிறந்த அமெரிக்க நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்

உலக இலக்கியத்தின் கருவூலத்திற்கு அமெரிக்க மக்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர். Fenimore Cooper, G. Longfellow, Bret Harte, Mark Twain, Walt Whitman, Jack London, Geodor Dreiser மற்றும் பலரின் பெயர்கள் எல்லா நாடுகளிலும் அறியப்பட்டு விரும்பப்படுகின்றன.

தேசிய அமெரிக்க இலக்கியத்தின் பிறப்பு அதன் ஜனநாயக மரபுகளுடன் சுதந்திரப் போருக்கான தயாரிப்பு காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. இந்த நேரத்தில்தான் அமெரிக்கர்களின் தேசிய உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பேச்சாளர்கள் பெஞ்சமின் பிராங்க்ளின் (1706-1790), தாமஸ் பெயின் (1737-1809), தாமஸ் ஜெபர்சன் (1743-1826). சுதந்திரப் போரின் போது, ​​இளம் முதலாளித்துவ அமெரிக்க கலாச்சாரம் மனிதநேயம் மற்றும் சுதந்திரத்தை நேசிப்பதற்கான உயர் உதாரணங்களைக் கொடுத்தது.

25 ஆண்டுகளாக, பெஞ்சமின் ஃபிராங்க்ளின் ஒரு நாட்டுப்புற நாட்காட்டி-பஞ்சாங்கத்தை வெளியிட்டார், அங்கு, அறிவியல் தகவல்களுடன், பல்வேறு கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் பழமொழிகள் ஆகியவை வேலைக்கு மரியாதை மற்றும் அதே நேரத்தில் சொத்துக்களுக்கு மதிப்பளிக்கப்பட்டன.

ஃபிராங்க்ளின் இங்கிலாந்திலிருந்து அமெரிக்க காலனிகளைப் பிரிப்பதை ஆதரிப்பவராக இருந்தார், மேலும் இந்த யோசனையை ஊக்குவித்தது மட்டுமல்லாமல், அதைச் செயல்படுத்த நிறைய செய்தார். டி. ஜெபர்சன், ரோஜர் ஷெர்மன், ஜான் ஆடம்ஸ் மற்றும் ராபர்ட் லிவிங்ஸ்டன் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் சுதந்திரப் பிரகடனத்தின் ஆசிரியர் ஆவார். அவரது சுயசரிதை எழுத்துக்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில், ஃபிராங்க்ளின் போரைக் கண்டித்தார்; அவர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ உத்தரவுகளின் மீதான வெறுப்பையும், உழைக்கும் மக்களுக்கு மரியாதையையும், ஒடுக்கப்பட்டவர்கள், கறுப்பர்கள் மற்றும் இந்தியர்களுக்கான தீவிர அனுதாபத்தையும் வெளிப்படுத்தினர்.

தாமஸ் பெயினின் பணி சுதந்திரத்திற்கான அமெரிக்க காலனிகளின் போராட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. அவரது "பொது அறிவு" மற்றும் "நெருக்கடி" என்ற துண்டுப்பிரசுரங்கள் காலனிகளின் சுதந்திரத்திற்கான உரிமையை நியாயப்படுத்துகின்றன மற்றும் முழுமையான விடுதலை வரை காலனித்துவ ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக போராட காலனி மக்களை அழைக்கின்றன.

இதே ஆண்டுகளில், நாட்டுப்புறக் கலை செழித்தது: ஆங்கிலேய அடிமைகளுக்கு எதிராக மக்கள் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களைப் பாடினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி காதல் திசையால் அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கான சிறப்பியல்பு. முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியால் பயந்து, மனித உறவுகளிலிருந்து இலட்சியவாத முக்காடுகளை கிழித்தெறிந்து, இக்கால எழுத்தாளர்கள் வெவ்வேறு பாதைகளை எடுத்தனர் - அவர்கள் யதார்த்தத்தை அழகுபடுத்தினர், அல்லது கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பினர் (ஃபெனிமோர் கூப்பர், வாஷிங்டன் இர்விங், என். ஹாவ்தோர்ன், முதலியன) , அல்லது மாயவாதத்திற்குச் சென்று, "கலைக்கான கலை" (எட்கர் ஆலன் போ) ஊக்குவித்தார்.

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) தனது படைப்பில் கிட்டத்தட்ட அமெரிக்க கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினார். அவரது நாவல்கள் "தி ஸ்பை", "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி மோஹிகன்ஸ்", "தி பாத்ஃபைண்டர்", "செயின்ட் ஜான்ஸ் வோர்ட்" மற்றும் பல உலகப் புகழ் பெற்றன. காலனித்துவவாதிகளால் அழிக்கப்பட்ட இந்திய பழங்குடியினரின் மரணத்தை சித்தரிக்கும் கூப்பர், பெருமைமிக்க, துணிச்சலான மற்றும் நேர்மையான இந்தியர்கள், எளிய அமெரிக்க வேட்டைக்காரர்கள் - எல்லையில் வசிப்பவர்களின் அழகான படங்கள் முழுவதையும் உருவாக்கினார். அவரது நாவல்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தொடர் துண்டுப்பிரசுரங்கள் - “மோனிசின்ஸ்”, “அமெரிக்கன் டெமாக்ராட்” மற்றும் பிற, இதில் எழுத்தாளர் அமெரிக்க ஜனநாயகத்தின் தீமைகளை கடுமையாக விமர்சித்து கேலி செய்கிறார் - இலாபத்திற்கான ஆர்வம், அரசியல்வாதிகளின் ஊழல், கலை தொடர்பான பயன் , விஞ்ஞானம் மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் பிற தீமைகள் .

வாஷிங்டன் இர்விங்கின் பெயர், பழங்காலப் பொருட்களின் விசித்திரமான காதலரான டைட்ரிச் நிக்கர்பாக்கர் - நகைச்சுவையான "நியூயார்க்கின் வரலாறு" ஹீரோவின் உருவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இர்விங் நியூ யார்க் மற்றும் ஹட்சன் பே பிராந்தியத்தின் டச்சு கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய பல படைப்புகளை நாட்டுப்புற மற்றும் விசித்திரக் கதை மரபுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கினார். "தி லைஃப் ஆஃப் ஜெனரல் வாஷிங்டன்" என்ற பெரிய ஐந்து-தொகுதிப் படைப்பை அவர் வைத்திருக்கிறார். ஸ்பெயினைச் சுற்றிப் பயணம் செய்வது அவருக்கு “அல்ஹம்ப்ரா”, “தி லைஃப் அண்ட் டிராவல்ஸ் ஆஃப் கொலம்பஸ்” போன்ற நாவல்களுக்கான கருப்பொருளைக் கொடுத்தது.

அமெரிக்க மக்களின் வாழ்வில் நடந்த மாபெரும் நிகழ்வு - வடக்கிற்கும் தெற்கிற்கும் இடையிலான போர் - அந்நாட்டில் சமூக வாழ்க்கையைத் தூண்டி யதார்த்த முற்போக்கு இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான இயக்கத்தின் கருத்தியல் தயாரிப்பு ஹாரியட் பீச்சர் ஸ்டோவின் நாவல்கள் மற்றும் குறிப்பாக அவரது "மாமா டாம்ஸ் கேபின்" மற்றும் புகழ்பெற்ற நாவலான "தி ஒயிட் ஸ்லேவ்" எழுதிய ராபர்ட் ஹில்ட்ரெத்தின் (1807-1865) படைப்புகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. ." இந்த நாவல் பீச்சர் ஸ்டோவ் நாவல்களிலிருந்து வேறுபட்டது, இது அடிமை உரிமையாளர்களின் கொடுமையை மட்டுமல்ல, ஒடுக்கப்பட்ட கறுப்பின மக்களின் எதிர்ப்பையும் காட்டுகிறது.

மிகப் பெரிய அமெரிக்க ஜனநாயகக் கவிஞரான வால்ட் விட்மேனின் (1819-1892) பணி அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான இயக்கத்தின் அவலத்தைப் பிரதிபலித்தது. அவரது சேகரிப்பு "இலைகள் மற்றும் மூலிகைகள்" அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் இந்த தீமைக்கு எதிரான சாதாரண மக்களின் வெற்றி பற்றிய கருப்பொருள்கள் உள்ளன, மேலும் தொழிலாளர்களின் சகோதரத்துவம் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. மார்க் ட்வைன் (1835-1910; உண்மையான பெயர் - சாமுவேல் கிளெமென்ஸ்). அவரது நாவல்கள் ("தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டாம் சாயர்" மற்றும் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹக்கிள்பரி ஃபின்") சாதாரண மக்களைப் பற்றி எழுதும் போது நகைச்சுவை நிறைந்ததாகவும், அடக்குமுறையாளர்கள் மற்றும் மதவெறியர்களைப் பற்றி எழுதும் போது காஸ்டிக் நையாண்டியாகவும் இருக்கும்: இது "ஏ யாங்கி" என்ற நையாண்டி நாவல். ஆர்தர் அரசவையில்.” மார்க் ட்வைனின் பல கதைகள் அமெரிக்காவில் வாழ்க்கையின் தெளிவான படங்களை வரைகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். முதலாளித்துவ உலகின் முதல் நாடாக அமெரிக்கா மாறியது. நாட்டில் வர்க்க முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன, தொழிலாள வர்க்கம் வளர்ந்து மேலும் சக்திவாய்ந்ததாக மாறியது, இது மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு அதன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியை உருவாக்கியது, மேலும் கருத்தியல் முன்னணியில் போராட்டம் கூர்மையாகவும் கடினமாகவும் மாறியது. சில முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்கள் அமெரிக்க முதலாளித்துவத்தை* வெளிப்படையாகப் போற்றுவதற்கும், அதன் வெளியுறவுக் கொள்கையைப் போற்றுவதற்கும், நாட்டின் வரலாற்றைத் திரித்துக் கூறுவதற்கும் நகர்ந்தனர். இந்தப் போக்கிற்கு எதிரான போராட்டத்தில், இந்தக் காலத்தின் மேம்பட்ட ஜனநாயக அமெரிக்க இலக்கியம் வளர்ந்தது. தியோடர் ட்ரீசர், ஃபிராங்க் நோரிஸ், ஜாக் லண்டன் ஆகியோர் முற்போக்கு எழுத்தாளர்களின் ஜனநாயக மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர் - அவர்களின் முன்னோடிகளும் அதே நேரத்தில் அமெரிக்க யதார்த்த இலக்கியத்தை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினர்.

தியோடர் ட்ரீசர் தனது புத்தகங்களில் இருண்ட அமெரிக்க யதார்த்தத்தை, அமெரிக்க இளைஞர்களின் கடினமான பாதையை சித்தரித்தார், மேலும் பல தெளிவான மற்றும் இரக்கமற்ற வேட்டையாடுபவர்களின் குற்றச்சாட்டு சக்தி படங்களை கொடுத்தார் - முதலாளித்துவ அமெரிக்காவின் எஜமானர்கள். மாபெரும் அக்டோபர் புரட்சி ட்ரீசருக்கு பொது மக்களின் விடுதலைக்கான வாய்ப்புகளை வெளிப்படுத்தியது - "ஒரு அமெரிக்க சோகம்" என்ற மிகப் பெரிய வெளிப்படுத்தும் சக்தி கொண்ட நாவலை எழுத அது அவருக்கு உதவியது; சோவியத் ஒன்றியத்திற்கான பயணம் ட்ரீசரை அதிர்ச்சியடையச் செய்தது; அவரது தாயகத்தில், ட்ரீசர் ஒரு சக்தியைக் கண்டார், அது எதிர்வினைகளை எதிர்க்கவும் மற்றும் அமெரிக்க மக்களை விடுவிக்கவும் முடிந்தது. இந்த சக்தியானது கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தலைமையிலான பாட்டாளி வர்க்கம், முன்னேறிய சிந்தனைகளைச் சுற்றி முற்போக்கான அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்கிறது. Dreiser இன் சமீபத்திய நாவல்களான "The Stronghold" மற்றும் "The Stoic" (நிதியாளர் Frank Cowperwood இன் வாழ்க்கையின் முத்தொகுப்பின் கடைசி பகுதி), முதலாளித்துவத்தின் கொள்ளையடிக்கும் தன்மையை அம்பலப்படுத்தியது, "American Tragedy" என்ற வரியைத் தொடர்வது போல் தெரிகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஏகபோக முதலாளித்துவத்தின் குட்டி-முதலாளித்துவ விமர்சகர்களின் இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது - "சேறு பட்டாலியன்களின் ராஸ்கிரெக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தின் தலைவர் லிங்கன் ஸ்டெஃபென் விமர்சனக் கதைகளை எழுதியவர். இந்த ஆண்டுகளில் "தி ஜங்கிள்", "கிங் ஆஃப் கல்கரி" போன்றவற்றை வெளிப்படுத்தும் நாவல்களை எழுதிய பிரபல எழுத்தாளர் அப்டன் சின்க்ளேர் இந்த போக்கில் சேர்ந்தார்.

நவீன அமெரிக்காவில், இலக்கியத்தில் முற்போக்கு மற்றும் பிற்போக்கு சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் மிகவும் தீவிரமடைந்துள்ளது. வானொலி, தொலைக்காட்சி, சினிமா, திரையரங்குகள், நூலகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள்: அமெரிக்க முதலாளித்துவம் அனைத்து சமீபத்திய பிரச்சார வழிமுறைகளையும் கொண்டுள்ளது. குண்டர்கள் மற்றும் ஆபாச இலக்கியங்கள், நிகழ்வுகளை சிதைக்கும் போலி வரலாற்று நாவல்கள், “அவர்கள் காலத்தின் முன்னணி நபர்களை அவதூறு செய்தல், அதிக அளவில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை இலக்கியங்களில் * காமிக்ஸ் அடங்கும், இது கேங்க்ஸ்டர்களின் வாழ்க்கையின் கதைகள், அன்றாட மற்றும் காதல் காட்சிகள் மற்றும் சில சமயங்களில் கிளாசிக்கல் படைப்புகளை மிகவும் பழமையான விளக்கக்காட்சியில் வரைபடங்களுக்கான குறுகிய தலைப்புகளின் வடிவத்தில் வாசகருக்கு வழங்குகிறது.

அமெரிக்க பிற்போக்கு இலக்கியம் அமெரிக்க மக்களை மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவின் மக்களையும் சீர்குலைக்க உதவுகிறது. அமெரிக்கா பிற்போக்கு சித்தாந்தத்தை ஐரோப்பாவிற்கு ஏற்றுமதி செய்கிறது, இந்த நோக்கத்திற்காக சினிமா, நாடகம், இலக்கியம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, இலாபத்தில் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை லாபகரமாக ஐரோப்பிய மக்களின் கருத்தியல் அடிமைத்தனத்துடன் இணைக்கிறது.

தொடர்ச்சியான துன்புறுத்தலின் சூழ்நிலையில், மேம்பட்ட இலக்கியத்தின் வழியில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஸ்லிங்ஷாட்களை முறியடித்து, அமெரிக்காவின் முற்போக்கான எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், பத்திரிகையாளர்கள் தைரியமாக எதிர்வினைக்கு எதிராக, இராணுவவாத பிரச்சாரத்திற்கு எதிராக, இனவெறி சித்தாந்தத்திற்கு எதிராக போராடுகிறார்கள்: ஆல்பர்ட் மால்ட்ஸ், மைக்கேல் கோல்ட், ஏ. சாக்ஸ்டன். , ஜி. லாசன், எர்ஸ்கின் கால்டுவெல், லில்லியன் ஹெல்மேன், அன்னா ஸ்ட்ராங், சின்க்ளேர் லூயிஸ், ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக், அர்னாட் டி'உஸ்ஸோ, எம். வில்சன் மற்றும் பலர். லிபரேட்டர் மற்றும் நியூ மாசஸ் இதழ்கள் முற்போக்கான அமெரிக்க இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தன, 1948 முதல் மாஸ் மற்றும் மெயின்ஸ்ட்ரீம் (தற்போது அச்சிடப்படவில்லை) என்று மறுபெயரிடப்பட்டது.

அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய நபர் ஆல்பர்ட் மால்ட்ஸ். மால்ட்ஸின் சிறுகதைகள் ("கிராமத்திலிருந்து கடிதம்", "அப்படிப்பட்ட வாழ்க்கை", "குறுக்கு வழியில் ஒரு சம்பவம்") முற்போக்கு இயக்கத்தை எதிர்த்துப் போராட உருவாக்கப்பட்ட கு க்ளக்ஸ் கிளான் அமைப்புகளின் படுகொலை நடவடிக்கைகளை அம்பலப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், மால்ட்ஸின் படைப்புகள் முதலாளித்துவ ஒழுங்கிற்கு எதிராக, பிற்போக்குவாதிகள் மற்றும் இருட்டடிப்புவாதிகளுக்கு எதிராக நனவான போராளிகளின் படங்களை வழங்குகின்றன. நியூ இங்கிலாந்தில் "சூனிய வேட்டை" பற்றிய அவரது நாடகம் "தி க்ரூசிபிள்" ("தி சேலம் ட்ரையல்") உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளில் "பாலத்திலிருந்து ஒரு பார்வை" நாடகம் அமெரிக்க வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது - 1952 ஆம் ஆண்டில், மால்ட்ஸின் "மாரிசன் கேஸ்" என்ற புத்தகம் அமெரிக்காவில் அமைதி ஆதரவாளர்களை துன்புறுத்துவதைப் பற்றி வெளிநாட்டிலிருந்து மலிவான தொழிலாளர் படைகளை சட்டவிரோதமாக இறக்குமதி செய்தது.

இளம் எழுத்தாளர்கள் ஏ. சாக்ஸ்டன், அமெரிக்க இரயில்வே தொழிலாளர்கள் ("வோல்டா" மிட்வெஸ்ட்), பெத் மெக்ஹென்ரி மற்றும் ஃபிரடெரிக் மியர்ஸ் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதியுள்ளார், அவருடைய நாவலான "தி மாலுமி கம்ஸ் ஹோம்" வணிகக் கடற்படையின் ஒழுங்கு மற்றும் மாலுமிகளின் வர்த்தகத்தின் உருவாக்கம் பற்றி கூறுகிறது. தொழிற்சங்கம், ஜனநாயக முகாமைச் சேர்ந்தது.

Gow, D'Usso, Hellman ஆகியோரின் படைப்புகள் நீக்ரோ கேள்வி போன்ற ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. லில்லியன் ஹெல்மேன் எழுதிய "விசித்திரமான பழங்கள்", ஜேம்ஸ் கோ மற்றும் அர்னாட் டி'ஹுஸ்ஸோவின் "டீப் ரூட்ஸ்", கறுப்பின கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களான ரிச்சர்ட் ரைட், லாங்ஸ்டன் ஹியூஸ் மற்றும் பிறரின் நாவல்கள் இனப் பாகுபாட்டிற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டவை, இது ஏகபோக அரசால் பிரிக்கப்படும் ஆயுதமாகும். அமெரிக்க மக்களின் சக்திகள்.

அமெரிக்க மக்கள் மற்றும் அமெரிக்காவின் தேசிய சிறுபான்மையினரின் நாட்டுப்புறவியல் மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் நீண்ட காலமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஏராளமான பொருட்கள் உள்ளன, இதில் இனவியலாளர் ஃபிரான்ஸ் போவாஸ் போன்ற முக்கிய விஞ்ஞானிகள் பங்கேற்றனர்.

புதிய மக்கள்தொகையின் நாட்டுப்புறக் கதைகள், அதன் ஒப்பீட்டு ஆய்வு, அதன் ஐரோப்பிய அல்லது ஆசிய வேர்கள் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் பிற பிரச்சினைகள் போட்கின், கார்ல் சாண்ட்பர்க் மற்றும் பலரால் கையாளப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட பிராந்தியங்கள் மற்றும் தேசிய குழுக்களின் நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய தொகுப்புகள் வெளியிடப்படுகின்றன.

அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளில், ஒரு பெரிய இடம் "எல்லைப்புறத்தின்" ஹீரோக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - திறமையான, வலிமையான, தைரியமான மக்கள்; கடின உழைப்பு மற்றும் விடாமுயற்சி, தந்திரம் மற்றும் தைரியம் ஆகியவை பாராட்டப்படுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல ஹீரோக்கள் உண்மையில் இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் தந்திரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, ஏனெனில் மக்கள் அவர்கள் விரும்பும் குணங்களை அவர்களுக்கு வழங்கினர். வேட்டைக்காரனும் கதைசொல்லியுமான டீவி க்ரோக்கெட் (1786-1836) தென்கிழக்கு மாநிலங்களில் ஒன்றில் வாழ்ந்து காங்கிரசுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ரக்கூன்கள் தாங்க முடியாமல் வேட்டைக்காரனின் கைகளில் சரணடையும் அளவுக்கு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை க்ரோக்கெட்டைப் புன்னகைத்தது. ஒரு நாள், க்ரோக்கெட், ஒரு மரக்கிளையில் வளர்ந்திருப்பதை ரக்கூன் என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டு, அவரைப் பார்த்து நீண்ட நேரம் சிரித்தார், ஆனால் ரக்கூன் சிறிதும் எதிர்வினையாற்றவில்லை. மரத்தை வெட்டிவிட்டு, தான் தவறாகப் புரிந்துகொண்டதை உறுதிசெய்த க்ரோக்கெட், அவரது புன்னகையிலிருந்து "கிளையிலிருந்து பட்டைகள் அனைத்தும் வெளியேறி, வளர்ச்சி மறைந்துவிட்டன" என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். குரோக்கெட் அமெரிக்கர்களின் கற்பனையில் ஒரு வகையான கலாச்சார நாயகனாக வளர்ந்தார், சூரிய ஒளியை தனது பாக்கெட்டில் வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார், பனியிலிருந்து பூமியை விடுவித்தார், முதலியன வைல்ட் பில், ஒரு பிரபல ரிவால்வர் துப்பாக்கி சுடும் வீரர், ஒரு துணிச்சலான மனிதர் மற்றும் ஒரு கொடுமைப்படுத்துபவர் பற்றிய புராணக்கதைகள் உள்ளன. புல்வெளிகள். இதுவும் ஒரு உண்மையான நபர் - எருமை பில் (1846-191? *), மேய்ப்பவர், வேட்டையாடுபவர், காட்டு குதிரை பயிற்சியாளர், ஸ்டேஜ்கோச் ஓட்டுநர் மற்றும் இராணுவ சாரணர், வெற்றிகரமான எருமை வேட்டைக்காரர். ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் பாதுகாவலர், அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் மரம் வெட்டுபவர்களின் ஹீரோ பால் பன்யனின் உருவம் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது. அவர் தனது சக்திவாய்ந்த கைகளில் ஒரு பெரிய கோடரி மற்றும் நல்ல குணமுள்ள, சவரம் செய்யப்படாத முகத்துடன் ஒரு கனமான பையனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். எல்லைப் பிரசங்கிகள் தங்கள் மந்தையைக் கொலை செய்வதைத் தவிர்க்கும்படி அறிவுறுத்தி, சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு இந்தியர்கள் அல்லது கொள்ளைக்காரர்களை நேர்த்தியாகத் திருப்பிச் சுடுவது போன்ற பரவலான கதைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன. இந்த கதைகள் மதகுருமார்கள் மீதான மக்களின் முரண்பாடான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது, அவர்களின் நடவடிக்கைகள் அவர்களின் பிரசங்கங்களுக்கு முரணானது. அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் மனிதர்களைப் போலவே செயல்படும் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகள் நிறைந்தவை.

அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூன்று முக்கிய ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளன: இந்தியர்கள், கறுப்பர்கள் மற்றும் வெள்ளை குடியேறியவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள். வட அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் - அமெரிக்க இந்தியர்கள் - எப்போதும் கடுமையானதாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த பிரச்சினையில் விவாதங்கள் பொதுவாக குறுகிய விஞ்ஞான தகராறுகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை மற்றும் எப்போதும் பொது நலன்களைக் கொண்டிருந்தன. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அறியப்பட்டபடி, புதிய உலகம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நேரத்தில் இந்தியர்கள் ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த கலாச்சாரத்தை அடைந்தனர். நிச்சயமாக, உலோகங்கள் அல்லது நிலத்தை பதப்படுத்தும் கலாச்சாரம், கட்டுமான கலாச்சாரம் போன்றவற்றில் அவர்கள் ஐரோப்பியர்களை விட தாழ்ந்தவர்கள். ஆனால், ஒப்புமை மூலம், ஒரு "சுதந்திர கலாச்சாரம்" பற்றி பேச முடிந்தால், அவர்கள் எப்போதும் சிறந்த நிலையில் இருந்தனர். ; அவர்கள் வெள்ளையர்களின் அடிமைகளாக மாறவில்லை, வெள்ளையர்கள் முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை இழந்தாலும், அனைத்து காட்டெருமைகளையும் அழித்துவிட்டனர் - வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் வாழ்க்கையின் முக்கிய ஆதாரம்.

இந்தியர்கள் எப்போதும் சுதந்திரமாக உணர வேண்டும் என்பது அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும். இந்தியக் கதைகள் கன்னி காடுகள் மற்றும் முடிவில்லா புல்வெளிகளின் அழகை நமக்குத் திரும்பக் கொண்டுவருகின்றன, இந்திய வேட்டைக்காரன், இந்திய போர்வீரன் மற்றும் இந்தியத் தலைவரின் தைரியமான மற்றும் இணக்கமான தன்மையை மகிமைப்படுத்துகின்றன. அவர்கள் மென்மையான அன்பு மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள இதயம், அன்பின் பெயரில் துணிச்சலான செயல்களைப் பற்றி கூறுகிறார்கள்; அவர்களின் ஹீரோக்கள் தீமை மற்றும் வஞ்சகத்திற்கு எதிராக போராடுகிறார்கள், நேர்மை, நேர்மை, பிரபுக்களை பாதுகாக்கிறார்கள். அவர்களின் விசித்திரக் கதைகளில், இந்தியர்கள் வெறுமனே மரங்கள் மற்றும் விலங்குகளுடன், நட்சத்திரங்களுடன், சந்திரன் மற்றும் சூரியனுடன், மலைகள் மற்றும் காற்றுடன் பேசுகிறார்கள். அற்புதமானவை மற்றும் உண்மையானவை அவர்களுக்கு பிரிக்க முடியாதவை. இந்த அற்புதமான, மாயாஜால, கவிதைமயமான நிஜ வாழ்க்கை வெளிப்படுகிறது, இந்தியர்களால் உருவகமாக உணரப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு பழங்குடியினராலும் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படும் ஒரு புத்திசாலி ஆசிரியர், "தீர்க்கதரிசி" பற்றி அவர்களிடம் பல புராணக்கதைகள் உள்ளன: சிலர் அவரை ஹியாவதா என்று அழைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை க்ளஸ்கெப் என்று அழைக்கிறார்கள், சிலர் அவரை மிச்சாபு அல்லது சாபு என்று அழைக்கிறார்கள். அவர்தான் இந்தியர்களுக்கு அமைதியுடனும் நட்புடனும் வாழக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவர்களுக்காக ஒரு வகையான பணக் குண்டுகளை - வம்பும் கண்டுபிடித்தார். அவர்களுக்கு பல்வேறு வேலைகளையும் கைவினைகளையும் கற்றுக் கொடுத்தார். போரின் கடினமான காலங்களில் அல்லது தோல்வியுற்ற வேட்டையாடலின் ஒரு வருடத்தில் அவர் எப்போதும் இந்தியர்களின் உதவிக்கு வந்தார். ஆனால் அவர் எப்போதும் நீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் பக்கம் நிற்கிறார்.

அமெரிக்காவில் வட இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல தொகுப்புகள் உள்ளன: இனவரைவியல், அறிவியல் வெளியீடுகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இலக்கியத் தழுவல் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கான தொகுப்புகள். ரஷ்ய மொழியில், பருவ இதழ்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக, "சகோதரர் முயல் சிங்கத்தை தோற்கடித்தது எப்படி", "கடலுக்கு அப்பால், மலைகளுக்கு அப்பால்", "தி மேஜிக் பிரஷ்", "வெவ்வேறு நாடுகளின் வேடிக்கையான கதைகள்", தேவதை குழந்தைகளின் வாசிப்புக்கான தேர்வில் வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் கதைகள் "சன் ஆஃப் தி மார்னிங் ஸ்டார்" புத்தகத்தில் மிகவும் முழுமையானவை. இந்தப் பதிப்பில் புதிய உலகின் இந்தியர்களின் கதைகள் உள்ளன, அதாவது வடக்கு, மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்கா. இந்த தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் கதைகள் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க மற்றும் கனேடிய வெளியீடுகள் மற்றும் ஜெர்மன் வெளியீடுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. இந்தத் தொகுப்பின் இந்தப் பகுதி, வாபனாகி இந்தியர்களின் ஞானத்தைப் போதிக்க வானத்திலிருந்து நேராக ஒரு வெள்ளைத் தோணியில் இறங்கிய புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியர்-மந்திரி குளுஸ்கெப்பைப் பற்றிய கதைகளுடன் திறக்கிறது. வபனாகி என்பது "உதய சூரியனுக்கு அருகில் வசிப்பவர்கள்" என்று பொருள்படும். இங்கே நாம் இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மற்றொரு தரத்தை எதிர்கொள்கிறோம் - மொழியின் அசல் தன்மை மற்றும் திறன், சிறந்த கவிதை மற்றும் எதிர்பாராத துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது குறைந்தபட்சம் பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள், வீட்டுப் பொருட்கள், அத்துடன் சரியான பெயர்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் பெயர்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவின் பெயர் உடிகாரோ - சன் ஆஃப் தி மார்னிங் ஸ்டார்.

இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள பல கதைகள் விலங்குகளுடனான மனிதனின் நட்பைப் பற்றியும், இயற்கையுடனான அவனது நெருக்கத்தைப் பற்றியும் கூறுகின்றன: “முயின் - ஒரு கரடியின் மகன்,” “வெள்ளை நீர் லில்லி,” “சிவப்பு பாதங்களுடன் வாத்து.” அவை இந்தியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பார்வைகள், அவர்களின் நெறிமுறைகள் மற்றும் தார்மீக தேவைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில் "சன் ஆஃப் தி மார்னிங் ஸ்டார்" என்ற விசித்திரக் கதை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அங்கு நாம் விண்மீன் உலகத்திற்கும் பூமிக்குரிய உலகத்திற்கும் இடையே ஒரு வகையான மோதலை எதிர்கொள்கிறோம். வெளிப்படையாக, மற்ற கிரகங்களில் வாழ்க்கை தலைப்பு இந்தியர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் கவலை. தொகுப்பின் கடைசி கதை, "டோமாஹாக் எவ்வாறு புதைக்கப்பட்டது" என்பது மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் நித்திய பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: போர்களை முடிவுக்கு கொண்டு வந்து அமைதியை எவ்வாறு நிறுவுவது. தீர்வு மிகவும் எளிமையானது மற்றும் நாட்டுப்புற வாரியாக உள்ளது: டோமாஹாக்கை புதைக்கவும், அதாவது போரின் ஆயுதத்தை அழிக்கவும்.

ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியல். கலிஃபோர்னியா ஒரு வளமான கற்பனை பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் வாய்வழி நாட்டுப்புற இலக்கியங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது, மேலும் திகில் கதை வகை அதன் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பில்லர் இந்த வகையின் தோற்றத்தை கறுப்பு நாட்டுப்புறக் கதைகளில் கண்டுபிடித்தார், மேலும் இது திகில் கதைகளின் வாய்வழி நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் தான் பியர்ஸின் சிறுகதைகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாணியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்று குறிப்பிடுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் வாய்வழி கதை சொல்லும் கலாச்சாரமும் கதை சொல்லும் கலையும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மார்க் ட்வைன் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் முழு விண்மீன்களும் தொழில்முறை கதைசொல்லிகளாக செயல்பட்டனர் மற்றும் அவர்களின் பணியின் இந்த அம்சத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது.

பணக்கார அமெரிக்க பாரம்பரியத்தில், கோதிக் இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படும் அமானுஷ்யத்திற்கான அதன் ஏக்கத்துடன் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிஸத்தின் வழிமுறைகளையும் முறைகளையும் பியர்ஸ் சேர்த்தார். அமெரிக்க மாய இலக்கியம் ஒரு பத்திரிக்கை மற்றும் செய்தித்தாள் இயல்புடையது; அந்த நேரத்தில் பத்திரிகையின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக இருந்ததால், இந்த வகையான இலக்கியம் இருப்பதைப் பற்றி பியர்ஸால் அறிய முடியவில்லை. அமெரிக்க இந்தியர்களின் மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரம், அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் கதைகள் மற்றும் பொதுவாக அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அமெரிக்க மக்களின் மனதில் ஆழமான அந்த வரலாற்று காலகட்டத்தில் பீர்ஸ் பணியாற்றினார்.

பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பொருளில், அமெரிக்காவின் மக்கள்தொகையை ஒரே நாடு என்று அழைக்க முடியாது, ஏனெனில் அமெரிக்காவின் மக்கள்தொகை வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்தவர்களால் ஆனது, அமெரிக்கர்களிடையே நாட்டுப்புறக் கதைகள் இருப்பதை மறுக்க, பாரம்பரிய நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் செய்ததைப் போல, பிரிட்டிஷ் மற்றும் ஸ்காட்ஸ், பிரெஞ்சு மற்றும் அமெரிக்கக் கண்டத்தில் குடியேறிய பிற நாட்டுப்புற பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய தொகையாகக் குறைப்பது என்பது அமெரிக்க மக்களிடையே உள்ளார்ந்த வளமான வரலாற்று அனுபவத்தின் கலாச்சார ரீதியாக பதிக்கப்பட்ட நினைவகத்தை புறக்கணிப்பதாகும்.

உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​நாட்டின் வடக்கில் நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர், மேலும் 1888 இல் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நல்ல தொகுப்பு தோன்றியது. இந்த நேரத்தில், ஹார்வர்டில், முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முக்கியமாக பிரிட்டிஷ் மூலங்களிலிருந்து ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் பாலாட்களை சேகரித்து வந்த பிரான்சிஸ் ஜேம்ஸ் சைல்ட், தனது முந்நூற்று ஐந்து பாலாட்களின் நினைவுச்சின்னப் படைப்பை வெளியிடத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற பாலாட்ஸ் 1882-1898 என்ற அவரது புத்தகத்தில், மூன்றில் ஒரு பங்கு அமெரிக்க மக்களிடையே வாய்வழி புழக்கத்தில் காணப்பட்டது. நாட்டுப்புறவியல் என்பது மனிதனின் அன்றாட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் அப்பாவி கற்பனையின் நாடகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட அறிவு, நம்பிக்கைகள், பழக்கவழக்கங்கள், பழமொழிகள், பாடல்கள், கதைகள், புனைவுகள் போன்றவற்றின் தொகுப்பாகும், அவை எழுதப்பட்ட அல்லது அச்சிடப்பட்ட வழிமுறைகளின் உதவியின்றி பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தவும், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும், குறிப்பாக மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட திட்டத்தின் மூலம் நிகழ்வுகளை விளக்கவும் கற்பனையின் முயற்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நாட்டுப்புறவியல்.

இந்த பொருள் பொதுவாக ஒருவரிடமிருந்து இன்னொருவருக்கு வார்த்தை அல்லது செயல் சடங்குகள் மூலம் பரவுகிறது. திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுவதும், சுயநினைவற்ற மாறுபாடும் தனித்துவத்தின் ஆரம்ப தடயங்களை அழித்து, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மக்களின் பொதுச் சொத்தாக மாறுகிறது. பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாதுகாக்கப்பட்டவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கருத்தில் கொண்டு, குறிப்பிடத்தக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை உருவாக்குவதற்கு அமெரிக்க மக்கள் எந்த அளவிற்கு பங்களித்துள்ளனர் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். எதிர்காலத்தில், எங்கள் ஆராய்ச்சியின் நலன்களுக்காக, நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் வேறுபடுத்தப்பட்ட நான்கு முக்கிய வகைகளில் ஒன்றைப் பற்றி மட்டுமே பேசுவோம் - நாட்டுப்புற கவிதைகள் மற்றும் புராணக்கதை, புராணம் மற்றும் விசித்திரக் கதை போன்ற பல்வேறு உரைநடை வடிவங்கள் உட்பட பரவி வரும் வாய்வழி இலக்கிய வகை கதைகள்.

மற்றவை, மொழியியல் - பழமொழிகள், பழமொழிகள் மற்றும் புதிர்கள், அறிவியல் - சதிகள், கணிப்புகள், நாட்டுப்புற அடையாளங்கள் மற்றும் நான்காவது, கலை மற்றும் கைவினை, சடங்குகள், நடனங்கள், நாடகம், திருவிழாக்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் இசை உட்பட - மானுடவியல், சமூகவியல் மற்றும் தி. இலக்கிய வரலாற்றை விட கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வரலாறு. செம்மொழி நாட்டுப்புறக் கதை வகைகளைச் சேர்ந்த உரைநடைக் கதைகளில், புராணக்கதை மிகவும் பரவலாகப் புழக்கத்தில் உள்ளது.

இர்விங், ஹாவ்தோர்ன் மற்றும் கூப்பர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் புராணக்கதையின் இலக்கிய சிகிச்சையானது கிழக்கு அமெரிக்காவில் அதன் இருப்பு உண்மையில் கவனத்தை ஈர்த்தது. அப்போதிருந்து, இது எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகிறது. மணி கோவ், மைனே மற்றும் வட கரோலினா ஷோல்ஸ் பகுதியில் கேப்டன் கிட், பிளாக்பியர்ட், டிச் மற்றும் பிற கடற்கொள்ளையர்களின் புதையல் கதைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

அமெரிக்காவின் மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் பரவலான புராணக்கதைகள் புதையல் மற்றும் செல்வத்திற்கான தேடலை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. இத்தகைய கதைகளின் இலக்கியத் தழுவலுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், E. Poe எழுதிய The Golden Bug என்ற புகழ்பெற்ற சிறுகதையை மேற்கோள் காட்டுவது போதுமானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், நாட்டின் தென்மேற்கு பகுதி கைவிடப்பட்ட சுரங்கங்கள் மற்றும் ரகசியமான, சில சமயங்களில் மறக்கப்பட்ட பொக்கிஷங்களைப் பற்றிய கதைகளால் நிரம்பியிருந்தது. வாஷிங்டன் இர்விங் 1783-1859, தனது கதைகளின் முக்கிய தொகுப்புகளை 20 களில் வெளியிட்டார், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலட்சியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு துடிப்பான மற்றும் கூர்மையான மனதைக் கொண்டவர், கடந்த காலத்தின் அந்தி நேரத்தில் அலைந்து திரிவதில் இருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெற்றார். அமெரிக்க சிந்தனையின் முக்கிய நீரோட்டங்கள்.

அமெரிக்க இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் 1920கள் வரை 3 தொகுதிகளில் எம் 1963-டி.2 பக். 237 கடந்த காலத்தை விட நிகழ்காலம் அவருக்கு குறைவான சுவாரஸ்யமாகவும், நிச்சயமாக, குறைவான வண்ணமயமாகவும் தோன்றியது. இதில் மட்டும், ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸுடனான அவரது ஒற்றுமையை ஒருவர் கவனிக்க முடியும், அவர் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் உள்நாட்டுப் போரின் கருப்பொருளுடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை - அவரது இளமையின் மிகத் தெளிவான எண்ணம். பீர்ஸும் இர்விங்கும் சமமாக பேரம் பேசுதல் மற்றும் ஊகத்தின் ஆவியுடன் தங்களை சமரசம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. இர்விங்கின் பார்வையில், ரிப் வான் விங்கிளுக்கு இத்தகைய அசாதாரண சாகசங்களைக் கொண்டு வந்த கருப்பு பாட்டில், கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் சுதந்திரத்தின் சின்னமாகத் தோன்றியது.

அவர் இடைக்கால மற்றும் வண்ணமயமான அனைத்தையும் விரும்பினார். எனவே, இர்விங் சமகால அமெரிக்காவிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்த முயன்றார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த நிலையை வைத்திருந்தார், வெளிப்படையான உரைநடையில் வந்த காதல் கதைகளை மீண்டும் சொல்லும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை, அதன் மூலம் புகழையும் பணத்தையும் சம்பாதித்தார்.

இது நிச்சயமாக ஒரு இனிமையான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கை முறை, ஆனால் அமெரிக்காவிற்கு வியக்கத்தக்க வகையில் வித்தியாசமானது, இது விதியின்படி, அவரது தாயகமாக மாறியது, பின்னர் அவரை அதன் முதல் தேசிய எழுத்தாளராக அறிவித்தது. ரிப் வான் விங்கிள் தனது முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கதையை உருவாக்குவதில், இர்விங் தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், தேசிய இலக்கியத்திற்கு இதுவரை நிறுவப்படாத ஒரு காதல் சுவையை வழங்குவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தார். அற்புதமான மற்றும் யதார்த்தமான கலவையானது, அன்றாடத்தின் மென்மையான மாற்றங்கள் மாயாஜாலமாகவும் பின்னாகவும் ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளராக இர்விங்கின் காதல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

கதையில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு மாயாஜால கனவின் மையக்கருத்துக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், இது எப்போதுமே ஒரு சோகமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது: விழிப்புணர்வு, ஒரு நபர் தனது தொலைதூர சந்ததியினருடன் முடிவடைந்து இறந்துவிடுகிறார், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு தனியாக இருக்கிறார். அவரது கதையில் இர்விங்கிற்கு நாடகத்தின் நிழல் கூட இல்லை, இது ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸின் சிறுகதைகளின் சிறப்பியல்பு, அங்கு உண்மையான மற்றும் உண்மையற்றவை நெருக்கமாக உள்ளன. Bierce இன் பெரும்பாலான பயங்கரமான கதைகளில், மரணத்தின் வலிமிகுந்த ஆவேசம் - பெரும்பாலும் திடீரென்று - கனவுகள், நினைவுகளின் துண்டுகள், மாயத்தோற்றங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, Mockingbird இல் ஒரு சிறப்பு, கிண்டலான யதார்த்த உணர்விற்கு பாரம்பரிய உரைநடை கதை சொல்லலின் மாறுபாடுகளை உடைக்கிறது. பியர்ஸின் பல கதைகளில் முரண்பாடும் அதே சமயம் நம்பிக்கையற்ற உணர்வுகளும் உள்ளன. பிந்தைய கதைகளில், மோதல் சூழ்நிலையானது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாசகர் மீதான உளவியல் சோதனைகள், கொடூரமான குறும்புகள் மற்றும் போலி அறிவியல் புனைகதைகளில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது.

அமானுஷ்யத்தில் கதை சொல்பவரின் ஆர்வம் பியர்ஸின் பகுத்தறிவு பேய் கதைகளுக்கு கூட ஒரு குறிப்பிட்ட நம்பகத்தன்மையை வழங்கியது.

தி டெத் ஆஃப் ஹெல்பின் ஃப்ரேசரின் கதை, கதை சொல்பவரின் வெறித்தனமான கனவு மாயத்தோற்றம், காட்டில் தொலைந்து போன ஒரு கவிஞரைப் பற்றிய காஃப்கேஸ்க் கனவு. இர்விங்கின் கதையில் உள்ள விவரிப்பு வேண்டுமென்றே கீழ்நோக்கி மற்றும் மெதுவாக முரண்பாடான தொனிகளில் நடத்தப்படுகிறது. ரிப் - ஒரு எளிய, நல்ல குணம், கீழ்ப்படிதல், தாழ்த்தப்பட்ட கணவர் - பீர்ஸின் கதாபாத்திரங்களின் கிண்டலான குணாதிசயங்களுக்கு என்ன வித்தியாசம், ஒரு கிராமத் தெருவில் அலைந்து திரியும் வாசகருக்கு முன் தோன்றும், அவரைக் காதலிக்கும் சிறுவர்கள் கும்பல் சூழப்பட்டுள்ளது.

சோம்பேறியாக, அலட்சியமாக, ஆறு மாதங்களுக்கு முன் நடந்த அரசியல் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கிசுகிசுத்துக் கொண்டே ஒரு மதுக்கடையில் தனது நண்பர்களுடன் பிஸியாக இருக்கும் அவருக்கு ஒரே ஒரு ஆசை மட்டுமே தெரியும் - தோளில் துப்பாக்கியுடன் மலைகளில் அலைவது. இருபது ஆண்டுகளாக தனது ஹீரோவை ஒரு மாயாஜால தூக்கத்தில் மூழ்கடிப்பதன் மூலம், ஆசிரியர் பெரும் விளைவை அடைகிறார். விழித்தெழுந்தவுடன் இயற்கை மாறிவிட்டது என்பதை ரிப் பார்க்கிறார்: சிறிய ஓடை புயல் ஓடையாக மாறிவிட்டது, காடு வளர்ந்து ஊடுருவ முடியாததாகிவிட்டது, கிராமத்தின் தோற்றம் மாறிவிட்டது, மக்கள் மாறிவிட்டனர்: முன்பு இருந்த அமைதி மற்றும் தூக்க அமைதிக்கு பதிலாக , வணிகம் சார்ந்த உறுதியும் வம்பும் எல்லாவற்றிலும் தோன்றின. ரிப் மட்டும் மாறவில்லை, அரட்டை அடிப்பதையும் கிசுகிசுப்பதையும் விரும்பும் அதே சோம்பேறியாகவே இருக்கிறார்.

அவரது பயனற்ற தன்மையின் நகைச்சுவையான மாறாத தன்மையை வலியுறுத்த, ஆசிரியர் தனது மகனின் நபருக்கு ரிப் தனது தந்தையின் சரியான நகலைக் கொடுக்கிறார் - ஒரு சோம்பல் மற்றும் ராகமுஃபின். சுதந்திரப் போர் அழியலாம், ஆங்கிலேயரின் கொடுங்கோன்மையின் நுகம் தூக்கியெறியப்படலாம், புதிய அரசியல் அமைப்பு வலுப்பெறலாம், முன்னாள் காலனி குடியரசாக மாறலாம் - கரைந்த சோம்பல் மட்டும் அப்படியே இருக்கும். யங் ரிப், தனது பழைய தந்தையைப் போலவே, தனது சொந்த வியாபாரத்தைத் தவிர எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். ஆயினும்கூட, ஆசிரியரின் முரண்பாட்டின் பொருள் ரிப் வான் விங்கிள் அல்ல என்று வாசகர் உணர்கிறார்.

பிஸியான, பரபரப்பான மற்றும் பேராசை கொண்ட சக குடிமக்களின் அழுத்தத்தை அவர் எதிர்க்கிறார். பேராசை என்பது காலரா போன்ற தொற்று என்று ஆசிரியர் தனது நண்பர்களிடையே வலியுறுத்தியதும், பொது அமெரிக்க பைத்தியக்காரத்தனத்தை - திடீரென்று பணக்காரர் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசையை கேலி செய்ததும் சும்மா இல்லை.

என்னிடம் பணம் இருப்பது ஒரு குற்றவாளி போல் உணர்கிறேன் என்று அவர் கூறுகிறார். சுற்றுச்சூழலை மறுத்த ஆரம்பகால காதல் இர்விங்கின் தனித்தன்மை, அவர் தனது படைப்புகளில் அவருக்கு சமகாலத்திய யதார்த்தத்தைப் போலல்லாமல் ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார் என்பதில் பிரதிபலித்தது. அன்றாட வாழ்க்கையை கவிதையாக்குவதற்கும், மர்மம் மற்றும் அற்புதமானதன்மை ஆகியவற்றின் மென்மையான திரையை வீசுவதற்கும் அவருக்கு ஒரு நுட்பமான பரிசு இருந்தது. இர்விங்கின் கதைகளில், இறந்த மற்றும் ஆவிகள் எண்ணற்ற பொக்கிஷங்களை பாதுகாக்கின்றன, அவற்றை உயிருள்ள, பழைய கடல் கொள்ளையர்களின் கைகளில் கொடுக்க விரும்பவில்லை, இறந்த பிறகு கொள்ளையடிப்பதில் பங்கு கொள்ளாமல், அவரது மார்பில் சவாரி செய்து, புயல் ஓடையில் விரைகிறார்கள். மன்ஹாட்டனில் இருந்து ஆறு மைல் தொலைவில் உள்ள டெவில்ஸ் கேட் வழியாக. பேய்கள், தோற்றங்கள், மர்மமான ஒலிகள், பழைய கல்லறைகள் போன்றவை உட்பட காதல் புனைகதைகளின் பாரம்பரிய ஆயுதங்களைப் பயன்படுத்தும் பயங்கரமான கதைகளை உருவாக்குதல். அவரது காலத்தின் மாயக் கோட்பாடுகளுக்கு எழுத்தாளரின் அஞ்சலியுடன் பின்னிப்பிணைந்த பியர்ஸ் எல்லாவற்றையும் காதல் சித்தரிப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றிற்கு அடிபணியச் செய்கிறார் - எஸ். கோல்ரிட்ஜின் புகழ்பெற்ற சூத்திரத்தின்படி, இயற்கைக்கு நெருக்கமான உணர்வைத் தூண்டுவதற்கு. மனித யதார்த்தத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளால் ஹீரோக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மர்மமான பகுதிக்கு எழுத்தாளர் ஒரு உல்லாசப் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். ஒரு பொதுவான ஒன்றாக, நாம் சிறுகதையான The Secret of the Valley of Makarger ஐ மேற்கோள் காட்டுகிறோம். ஒரு குறிப்பிட்ட வெறிச்சோடிய பள்ளத்தாக்கில் வேட்டையாடும் ஒரு வேட்டைக்காரன், இருட்டில் சிக்கி, காட்டின் நடுவில் கைவிடப்பட்ட குடிசையில் இரவைக் கழிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படுகிறது. இதுவே ஒரு உயிரிழப்புக்கான காரணம்.

ஐரோப்பிய மாய இலக்கியங்களில், தற்காலிக தங்குமிடத்தின் பங்கு அரண்மனைகள் மற்றும் மாளிகைகளால் விளையாடப்பட்டது, இதில் மர்மமான நிகழ்வுகள் இருட்டிற்குப் பிறகு நடைபெறுகின்றன.

போவின் விருப்பமான நுட்பங்களில் ஒன்றை கவனமாக விவரிக்கும் உதவியுடன், ஆசிரியர் அற்புதமான மற்றும் நம்பமுடியாத யதார்த்தத்தின் சாத்தியத்தை வாசகருக்கு உணர்த்தினார்.

சுற்றியுள்ள உலகின் தர்க்கரீதியான கருத்து ஹீரோவின் கற்பனையுடன் போராடுகிறது, அவர் மயக்கத்தில் உள்ள எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு மயக்கமான ஏக்கத்தை உணர்கிறார் மற்றும் இயற்கையின் மர்மமான சக்திகளுடன் ஒன்றாக உணர்கிறார் என்பதை நேரடியாக ஒப்புக்கொள்கிறார்.

பின்னர் ஹீரோ ஒரு கனவில் மூழ்குகிறார், அது தீர்க்கதரிசனமாக மாறும். ஒரு கனவு என்பது வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான ஒரு வகையான இடைநிலை நிலை, இது புரிந்துகொள்ளக்கூடிய எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், கதையின் ஹீரோவை அவரது தோற்றத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இந்த இடத்தில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாக மாற்றவும் பியர்ஸை அனுமதிக்கிறது. விவரிக்க முடியாதது உண்மையில் மனித வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிக்கிறது, எனவே பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற கொள்கைகள் சதி கதையின் வளர்ச்சிக்கு சமமான பங்களிப்பை செய்கின்றன.

மேலும், முடிவு பெரும்பாலும் உண்மைக்கு கீழ்ப்படிவதன் மூலம் கட்டளையிடப்படுகிறது. நாங்கள் பரிசீலிக்கும் வேலையின் முடிவில், ஹீரோ கனவு கண்ட நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. பியர்ஸின் பாணியின் துல்லியமான விளக்கம் எம். லெவிடோவ், எம். லெவிடோவ் மற்றும் ஏ. பியர்ஸின் நாவல்களால் கொடுக்கப்பட்டது. இலக்கிய விமர்சனம், 1939- 7 உணர்ச்சி மற்றும் வெறுப்பின் ஒரு ஆவேசமான ஸ்ட்ரீம் ஸ்டைலிஸ்டிக் அலட்சியத்தின் பனியின் கீழ் குமிழிகிறது மற்றும் இந்த மெதுவாகத் தோன்றும் கதையில் என்ன ஒரு விரைவான தாக்குதல்! இரவு, இருள், சந்திரன், அச்சுறுத்தும் நிழல்கள், உயிருள்ள இறந்தவர்கள் - இது பாரம்பரியமானது, இது பல ஆண்டுகளாகவும் பல நூற்றாண்டுகளாகவும் மேம்படுத்தப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் வழக்கமான பண்புகளுக்கு அடுத்ததாக, முற்றிலும் எதிர்பாராத பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்போம் - ஏற்கனவே நமது 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ரேடியோ சாதனங்கள், ரோபோக்கள், ஆய்வகங்கள், நுண்ணோக்கிகள் அந்த தூரம் அல்லது மாறாக, ஒரு பொருளை பயங்கரமாக பெரிதாக்குகின்றன, ஒரு சிறிய பூச்சியை ஒரு பயங்கரமான அரக்கனாக மாற்றும் திறன் - இவை அனைத்திலும் ஏதோ சூனியம் உள்ளது.

இந்த பொருள்கள் பிர்சாவிற்கும் - அதே நேரத்தில் அவரது வாசகர்களுக்கும் - மற்றொரு உலகத்தின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்துகின்றன. பியர்ஸால் குறைவாக மதிக்கப்படுவது அனைத்து வகையான அடைத்த விலங்குகள், துப்பாக்கிகள், ஜன்னல்கள் கூட, சில சமயங்களில் அவரது ஹீரோக்களுக்கு மாய திகில் தூண்டுகிறது. பியர்ஸில் உள்ள இந்த விஷயங்களின் மந்திரம் உடல் ரீதியாக உறுதியானது, அவை மறைமுகமாக இருந்தாலும், மற்ற உலகத்தின் இருப்பைக் குறிக்கின்றன. இர்விங்கின் முரண்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும், கல்லறைகளிலிருந்து மக்கள் தோன்றிய இடைக்கால அரண்மனைகள், இடிபாடுகள், கல்லறைகள் போன்ற கோதிக், கருப்பு ஐரோப்பிய நாவல்களில் மகிழ்ச்சியடைந்த அந்தக் கால அமெரிக்க வாசகரின் ஆவேசத்தை ஒருவர் கற்பனை செய்ய வேண்டும். தி கோஸ்ட் பிரைட்ரூமில், ஒரு பதட்டமான ஜென்டில்மேன் மற்றும் பிற நாவல்களின் அசாதாரண கதைகளில்.

இர்விங்கின் ஐரோப்பிய திகில் இயக்கவியல் பாதுகாக்கப்படுகிறது: தவழும் பழைய வீடுகளில் பேய்கள் பதுங்கி நிற்கின்றன, ஒரு புயல் அச்சுறுத்தலாக அலறுகிறது, அடிச்சுவடுகள் மர்மமாக ஒலிக்கின்றன, சுவர்கள் நகர்கின்றன, உருவப்படங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, ஆவிகள் சரியாக நள்ளிரவில் தோன்றி மந்தமாக முனகுகின்றன.

ஆனால் இவை அனைத்திற்கும் ஒரு முரண் அல்லது பகடி மேலோட்டம் உள்ளது. எனவே, வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் பேய், மலிவான மெலோடிராமாவில் ஒரு நடிகையைப் போல, ஒரு உணர்ச்சியற்ற பேய் நெருப்பிடம் சூடுபடுத்துவது போல, ஒரு புத்துயிர் பெற்ற உருவப்படம் ஒரு இரவு கொள்ளையனாக மாறுகிறது, மந்திரித்த மரச்சாமான்கள் நகரவில்லை, ஆனால் நகரத் தொடங்குகிறது. வெறித்தனமாக நடனமாடுங்கள், ஆனால் ஒரு மர்மமான குண்டான மனிதர், யாரை ஆசிரியர் விடாமுயற்சியுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், வாசகன், வண்டியில் ஏறுவது, அவனது மர்மமான முகத்தை அல்ல, அவனது வட்டமான பிட்டத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. ஆசிரியர் பிற உலகத்தையும் பயங்கரத்தையும் நம்பவில்லை, ஆனால் இது ஒரு புனைகதை உலகம், மேலும் இது அவரை ஈர்க்கிறது, அன்பில் உள்ள மாவீரர்கள், அழகான இளவரசிகள் மற்றும் பறக்கும் கம்பளங்கள் கொண்ட அல்ஹம்ப்ராவின் விசித்திரக் கதைகளைப் போல, அது ஈர்க்கிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

இதையே இர்விங் வாசகருக்குத் தருகிறார், மேலும் சாகசங்கள், பொழுதுபோக்கு சூழ்நிலைகள், நகைச்சுவை, நுட்பமான அவதானிப்புகள், முரண்பாடான கற்பனைகள் மற்றும் அரசியல் குறிப்புகள் ஆகியவற்றால் அவரை மகிழ்வித்து, மர்மமானவற்றை இயற்கையான ஒன்றாக வெளிப்படுத்துகிறார். எண்ணம், உணர்வு மற்றும் மொழியின் இந்த நாடகம்தான் வாஷிங்டன் இர்விங்கின் சிறுகதைகளை வசீகரமாக்குகிறது.

பியர்ஸ், இர்விங்கைப் போலல்லாமல், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்துவதற்காக தனது அற்புதமான உலகில் தன்னை மூழ்கடிக்க முயலவில்லை. ஒரு பத்திரிகையாளர்-கட்டுரையாளராக அவரது செயல்பாடுகளால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு பெற்ற அவரது படைப்பில், எதிர் போக்கு தோன்றியது - அவர் நவீனத்துவத்தை கவிதையாக்குவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். அவரது கதைகளின் கருப்பொருள்கள் வாஷிங்டன் இர்விங்கின் கதைகளைப் போலவே இருந்தன, ஆனால் பிந்தையவர் முரண்பாடாக பயங்கரமான கருப்பொருளை மறுபரிசீலனை செய்தால், பியர்ஸில் அது அவரது கடுமையான நையாண்டியில் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது. மந்திரவாதிகள், பேய்கள், பிசாசுகள் மற்றும் தோற்றங்கள் பற்றிய கதைகள் அமெரிக்காவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை புனைகதை நாட்டுப்புற கதைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

எண்ணிக்கை, புகழ் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில், அவை அமெரிக்க மக்களின் பழைய மற்றும் ஆழமாக வேரூன்றிய தப்பெண்ணங்களை பிரதிபலிக்கும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிக முக்கியமான குழுக்களில் ஒன்றாகும். லூசியானாவில் இருந்து விட்ச் மற்றும் ஸ்பின்னிங் வீல், வட கரோலினாவில் இருந்து பழைய தோல் மற்றும் எலும்புகள், மற்றும் அவர்களின் தோலில் இருந்து நீக்ரோஸ் குல்லா குல்லா - நீக்ரோ மக்களின் சிதைந்த அங்கோலா பிரதிநிதிகள், தென் கரோலினா, ஜோர்ஜியா மற்றும் வடகிழக்கு கடலோரப் பகுதிகளின் அடிமைகள். புளோரிடா, தென் கரோலினா, நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறது , அதன்படி சூனியக்காரி தீமையை உருவாக்கும் பொருட்டு தனது தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. டென்னசி மற்றும் மிசிசிப்பியின் பெல் விட்ச் ஒரு காட்டேரியைப் பற்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கொலை செய்யப்பட்ட காவலாளியின் ஆவி வட கரோலினியர்களின் குடும்பத்தை அம்பலப்படுத்திய துன்புறுத்தலின் கதை இது, அதனால்தான் அவர்கள் அவசரமாக தெற்கிற்கு பயணம் செய்கிறார்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் நியூ ஜெர்சியில் விநியோகிக்கப்பட்டது, தி டெவில் ஆஃப் லீட்ஸ் ஒரு சூனியக்காரியின் மகனின் திகிலூட்டும் சுரண்டல்களின் கதையைச் சொல்கிறது. மணமகளின் திருமணத்தில் இறந்த மணமகனின் ஆவியின் தோற்றத்தை மோர்டல் வால்ட்ஸ் கூறுகிறார்.

சாத்தானுடன் பேரம் பேசுவது என்பது ஜாக் தி லாம்ப்லைட்டரில் ஒரு முக்கிய மையக்கருமாகும், இது மேரிலாண்ட் கதையான மேரிலாந்தின் புத்திசாலி ஜாக் பிசாசை விஞ்சுகிறார்.

பியர்ஸின் வழக்கமான பேய் கதைகளில் ஒன்றான தி ஜக் ஆஃப் சிரப். இந்த கதை ஹீரோவின் மரணத்துடன் தொடங்குகிறது - இது கதையின் முதல் சொற்றொடர், இதிலிருந்து ஐபிடெம் லாட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட கடைக்காரரான சைலாஸ் டைமரின் கதையைக் கற்றுக்கொள்கிறோம். அங்கு - ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தின் வீட்டுக்காரர் மற்றும் வயதானவர், சாதாரண மக்கள் தனது வழக்கமான இடத்தில் இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக தொடர்ச்சியாக ஒவ்வொரு நாளும் பார்த்திருக்கிறார்கள் - அவரது கடையில் அவர் ஒருபோதும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கவில்லை, உள்ளூர் நீதிமன்றமும் கூட ஆச்சரியப்பட்டது. ஒரு முக்கியமான வழக்கில் சாட்சியமளிக்க அவருக்கு சம்மன் அனுப்ப சில வழக்கறிஞர் பரிந்துரைத்தார் பிர்ஸ் ஏ.ஜி. ஏறிய ஜன்னல். கதைகளின் தொகுப்பு Sverdlovsk 1989 - P. 205, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட உள்ளூர் செய்தித்தாளின் முதல் இதழ், டைமர் இறுதியாக தன்னை ஒரு குறுகிய விடுமுறைக்கு அனுமதித்ததாக நல்ல குணத்துடன் குறிப்பிட்டார். கில்ப்ரூக் அனைவராலும் காணப்பட்ட இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, மிகவும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களில் ஒருவரான வங்கியாளர் எல்வன் க்ரீட் வீட்டிற்கு வந்து, டிமரிடமிருந்து வாங்கி கொண்டு வந்த ஒரு குடம் சிரப் காணாமல் போனதைக் கண்டுபிடித்தார்.

கோபமடைந்த அவர், கடைக்காரர் இறந்துவிட்டார் என்று திடீரென்று நினைவுக்கு வருகிறார் - ஆனால் அவர் இல்லை என்றால், அவர் விற்ற குடம் இருக்க முடியாது, ஆனால் அவர் டைமரைப் பார்த்தார்! சைலாஸ் டைமரின் ஆவி எவ்வாறு பிறக்கிறது மற்றும் அவரது ஒப்புதலுக்காகவும், அதே பெயரில், பியர்ஸ், ஈ.போவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, இழிந்த உயிரினத்தின் பொருள்மயமாக்கலுக்காகவும், யதார்த்தமான விவரங்களை உருவாக்க விடவில்லை. முழுமையான நம்பகத்தன்மையின் தோற்றம்.

க்ரீட் தனது கண்களை நம்பாமல் இருக்க முடியாது, மேலும் வங்கியாளர் ஒரு மரியாதைக்குரிய மனிதர் என்பதால், அவருக்குப் பிறகு முழு நகரமும் கடைக்காரரின் பேயை நம்பத் தொடங்குகிறது.

அடுத்த நாள் மாலை, நகரவாசிகளின் மொத்த கூட்டமும் டைமரின் முன்னாள் வீட்டை முற்றுகையிட்டது, அனைவரும் விடாமுயற்சியுடன் ஆவியை அழைத்து, அது தங்களைக் காட்ட வேண்டும் என்று கோரினர். ஆனால், ஜன்னல்களில் திடீரென்று ஒரு வெளிச்சம் வந்து, கடைக்குள் ஒரு பேய் தோன்றி, ரசீதுகள் மற்றும் செலவுப் புத்தகத்தை அமைதியாகப் பிரித்தெடுக்கும் போது அவர்களின் அனைத்து உறுதியும் ஆவியாகிறது.

கூட்டத்தின் ஆர்வமும் நரம்புகளைக் கூச வைக்கும் விருப்பமும் திருப்தியடைந்து எல்லாம் தெளிவாகிவிட்டது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் மக்கள் கதவில் குவிந்து, கட்டிடத்திற்குள் ஊடுருவுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் திடீரென்று செல்லக்கூடிய திறனை இழக்கிறார்கள். கடைசியாக ஆர்வமுள்ள நபர் கற்பனை செய்ய முடியாத கூட்டத்தில் தலையிட்ட பிறகு, மக்கள் முட்டாள்தனமாக தடுமாறிக் கொண்டிருந்தனர், சீரற்ற முறையில் வேலைநிறுத்தம் செய்து, ஒருவரையொருவர் துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார்கள், கடையில் உள்ள விளக்குகள் திடீரென்று அணைக்கப்படுகின்றன. மறுநாள் காலை கடை முழுவதுமாக காலியாகி விட்டது, மேலும் கடைக்காரர் உயிருடன் இருந்த கடைசி நாளில் கவுண்டரில் உள்ள புத்தகத்தில் உள்ள அனைத்து பதிவுகளும் கிழிந்துள்ளன. கில்ப்ரூக்கில் வசிப்பவர்கள், ஆவியின் யதார்த்தத்தை இறுதியாக நம்பி, மாற்றப்பட்ட சூழ்நிலையில் டைமர் செய்த பரிவர்த்தனையின் தீங்கற்ற மற்றும் மரியாதைக்குரிய தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். இறந்த மனிதன் மீண்டும் கவுண்டருக்குப் பின்னால் தனது இடத்தைப் பிடிக்க அனுமதிக்கப்படலாம். உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர் பியர்ஸ், இந்தத் தீர்ப்பில் இணைவது நல்ல யோசனையாகக் கருதினார். எழுத்தாளரே இந்த தீர்ப்பில் சேருவதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கதையின் முறையைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், அவர் சரியாக எதிர்மாறாக வாசகரை நம்ப வைக்கிறார் - கில்ப்ரூக் நகரவாசிகளின் சோம்பேறி முட்டாள்தனம், அவர்கள் நம்ப விரும்பியதை எளிதாக நம்பினர். .

அக்கம்பக்கத்தினர் கைவிடப்பட்ட வீட்டை விறகுக்காகக் கொள்ளையடிக்கும்போது, ​​​​வீடு உண்மையில் இருந்ததில்லை என்று முழு தெருவையும் நம்ப வைப்பது எளிது. ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பயங்கள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகள் இருக்கும்போது, ​​மற்றவர்களின் அச்சங்களை நம்புவது எளிது.

பீர்ஸ் எப்போதும் இந்த அச்சங்களை அம்பலப்படுத்துகிறார் - சில நேரங்களில் இதற்கு ஒரு குறிப்பு போதும்.

ஆனால் பொருத்தமான அமைப்பு கதையில் பேய் பற்றிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை வழங்குவதன் மூலம், அவர் முன்மொழியப்பட்ட சபிக்கப்பட்ட உயிரினத்தின் நிகழ்வின் விளக்கத்தை நம்பத் தூண்டும் வாசகருக்கு ஒரு பொறியை வைக்கிறார்! அவளது பாதிக்கப்பட்ட நாட்குறிப்பு. இது ஒரு காணாமல் போன நாயின் பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்ட குறிப்புகளின் தொடர், மோர்கன் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத உயிரினத்துடன் சண்டையிடும் போது, ​​வெறித்தனமான, காட்டு சத்தம், ஒரு உறுமல் போன்றது என்று முதலில் நம்புகிறார். கதாநாயகனின் மரணத்தின் பதிப்பு.

பியர்ஸ் தனது கதைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை விருப்பத்துடன் ஆபத்தான நிலையில் வைக்கிறார், ஆனால் இந்த ஆபத்து என்பது உள் பயத்தின் வெளிப்புற உருவகம் மட்டுமே, அடைத்த விலங்குகளின் திகில், இது தி மேன் அண்ட் தி ஸ்நேக் கதையில் உண்மையில் நடித்தது. இந்த கதையில் மரணத்திற்கு பயப்படும் ஒரு உண்மையான பயமுறுத்தும் உள்ளது. பாந்தரின் கண்களில் மாப்பிள்ளையின் தோட்டாவால் இறக்கும் துரதிர்ஷ்டவசமான ஐரீன் ஒரு தீங்கற்ற ஸ்கேர்குரோ என்றால், காணாமல் போன மனிதனின் கதையில் ஆபத்து ஒரு உண்மையான ஸ்கேர்குரோவில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு துப்பாக்கி நெற்றியில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, ஆனால் நீண்ட நேரம் இறக்கப்பட்டது. மரண அச்சுறுத்தலுடன் மட்டுமே அதன் வேலையைச் செய்கிறது - அது தனியார் வசந்தத்தைக் கொல்கிறது.

பொருத்தமான சூழ்நிலையில், நிலைமை வரம்பிற்குள் கொண்டுவரப்படுகிறது: இரவில் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கும் ஒரு சிறுவன், பொருத்தமான சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், பயந்துபோன நபரின் மனதில் தற்கொலை ஆவியாக மாறுகிறான். பியர்ஸ் தனது பேய்களுடன் இரக்கமின்றி கையாள்கிறார், ஆனால் அவர் பாதிக்கப்பட்டவர்களிடம் இரக்கமற்றவர் - அவரது படைப்புத் திட்டங்களை நிறைவேற்றுபவர்கள். கில்ப்ரூக்கில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கோழைகள் விதிவிலக்கு இல்லாமல், கோழைகள் போல் அவர்கள் தங்கள் கால்கள் அல்லது கைகளால் பரபரப்பான ஸ்க்ரமில் சிந்திக்கிறார்கள்.

அவர்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே ஒரு சிவப்பு சுருளைக் கனவு கண்டிருந்தால் - இறந்த சிலாஸ் டைமரின் ஆவி, முழு நகரத்திலும் கூட்டு சுய-ஹிப்னாஸிஸுக்கு அடிபணியாத ஒரு விவேகமான நபர் இருக்க மாட்டார். இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட புனைவுகளை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதல் அமெரிக்க கண்டத்தில் தொடர்ந்து செயலில் உள்ளது மற்றும் ஃபிஷர் ரிவர் ஸ்கிட்டாவின் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் H.I. 1859 இல் வெளியிடப்பட்ட டால்ஃபெரோ, 1920 களில் பரவியதாக நம்பப்படும் வடக்கு கலிபோர்னியா கதைகளைக் கொண்டுள்ளது.

அவை அநேகமாக முன்னோடி கதைகளின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் மாமா டேவி லேனின் வேட்டைக் கதைகளையும் உள்ளடக்கியது, அவர் சாத்தியமற்றதைக் கண்டுபிடிக்கும் திறனுக்காக பழமொழியாக மாறினார். பியர்ஸின் கதையான தி போர்டட் விண்டோ, கரடிகள், கொம்புகள் கொண்ட பாம்புகள் மற்றும் காட்டெருமைகள், எல்லையில் நடந்த போர்கள், புதியவர்கள் மற்றும் உள்ளூர் பிரபலங்களைப் பற்றிய நிகழ்வுகள் மற்றும் ஜோனா மற்றும் தி வேல் பற்றிய புராணக்கதைகளின் குறிப்பிட்ட பதிப்புகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். இதே போன்ற கதைகள், பழைய செய்தித்தாள்கள், பஞ்சாங்கங்கள், மாவட்டங்கள் மற்றும் திருச்சபைகளின் நாளாகமம், அத்துடன் மக்களின் நினைவாக, நாட்டின் எல்லையை இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கும் இடங்களில் இன்னும் பயன்பாட்டில் உள்ளன.

ஒரு தொழில்முறை பத்திரிகையாளராக, பியர்ஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அத்தகைய வெளியீடுகளை நன்கு அறிந்திருந்தார். எழுத்தாளரின் கதைகளின் சதி கட்டமைப்பை கவனமாக ஆய்வு செய்வது, எல்லை சகாப்தத்தின் வேட்டையாடும் கதைகள் மற்றும் முன்னோடிகளைப் பற்றிய கதைகளின் தேசிய சுவையை பியர்ஸ் வெறுமனே தெரிவிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் பொதுவான கதைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை நேரடியாக கடன் வாங்கி செயலாக்கினார். தி போர்டட் விண்டோ, ஐஸ் ஆஃப் தி பாந்தர், மோக்கிங்பேர்ட் மற்றும் பொருத்தமான அமைப்பு போன்ற அவரது கதைகளின் அடிப்படை. பிந்தையதில், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வாயிலாக, புல்லட்டின் இதழில் வெளியிடப்பட்ட கதையின் வசனத்திற்கு ஒரு குறிப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில் அது ஒரு பேய் கதையாகவும் டைம்ஸின் குறிப்பாகவும் தோன்றும். எடுத்துக்காட்டாக, ஐஸ் ஆஃப் தி பாந்தர் கதையில், பயம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பைத்தியக்காரப் பெண் மற்றும் அவளை நேசித்த துணிச்சலான மனிதன் இருவருக்காகவும் உண்மையிலேயே வருந்துகிறான்.

அவளுடைய பைத்தியக்காரத்தனம் ஊக்கமளிக்கிறது, எவ்வளவு பைத்தியக்காரத்தனத்தை தூண்ட முடியும்.

துக்கம் மற்றும் பைத்தியம் பிடிக்கும் பயம் இரண்டும் மனிதர்களாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை. ஒரு தனிமையான, கைவிடப்பட்ட குடிசையில், அவரது அன்பு மனைவி திடீரென்று இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் இது போதாது. ஒரு சிறுத்தை இரவில் உள்ளே நுழைந்து, பலகை செய்யப்பட்ட ஜன்னலின் குளிரூட்டப்படாத சடலத்தைக் கடிப்பதும் அவசியம். இந்த சூழ்நிலை, ஒருவேளை, பயத்தை அதிகரிக்காது, மாறாக, அதை பலவீனப்படுத்துகிறது. பியர்ஸில் இத்தகைய அதிகப்படியான செயல்கள் அசாதாரணமானது அல்ல. அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் ஏற்கனவே 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் நாட்டுப்புறப் பொருட்களின் தாக்கத்தை குறிப்பிட்டுள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் லாயிட் லூயிஸின் லிங்கன் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புராணக்கதைகளை உருவாக்கும் திறமையான அமெரிக்கர்களின் திறமையை பிரதிபலிக்கும் வால்லின் ஹோக்கின் சுயசரிதையை மேற்கோள் காட்டுகின்றனர். சோக மேலோட்டங்களுடன். எனக்கு பின்னால் ரெயின்போ எச்.டபிள்யூ. ஒடாமாவும் நானும் ரீட் என்பது ஒரு சுயசரிதை படைப்பில் நாட்டுப்புற அடிப்படையின் சுவாரஸ்யமான மாறுபாடுகள், முதல் வழக்கில் - கற்பனையானது, இரண்டாவது - உண்மை.

ஸ்டீபன் வின்சென்ட் பினெட்டின் தி டெவில் மற்றும் டேனியல் வெப்ஸ்டர் மற்றும் வில்பர் ஸ்கார்ஸின் விண்ட்வேகன் ஸ்மித் ஆகியவை நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டுக்கதைகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும், அதே சமயம் ஃபாக்னரின் பியர் மற்றும் மார்ஜோரி கின்னென் ரோலிங்ஸின் மூன்லைட் சவுத் போன்ற கதைகள் வேட்டையாடும் கதையின் தங்கும் சக்தியை நிரூபிக்கின்றன.

அமெரிக்க மேற்கின் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிந்தைய எழுத்தாளர்கள் - ஆர்டைம்ஸ் வார்டு, ஜோவாகின் மில்லர், ப்ரெட் ஹார்ட், மார்க் ட்வைன் மற்றும் ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ் - அவர்களின் துடிப்பான நாடகத் திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் அனைவரும் ஒரு பாணியிலான நகைச்சுவையான மிகைப்படுத்தல் பாணியில் விசுவாசமாக இருந்தனர். ஆரம்பகால கறுப்பினப் பாடல்கள் மற்றும் காமெடியன் சார்லஸ் மேத்யூஸ், சாம் சிங் ஹாம்பர்ட்டன், டேவி க்ரோக்கெட்டின் குறும்புகள், யாங்கி நகைச்சுவையின் எண்ணற்ற திருட்டுப் பதிப்புகள் மற்றும் லோவெல்லின் பிக்லா பேப்பர்ஸ் வரை. ஹோம்ஸ் மற்றும் ஹான்ஸ் ப்ரீட்மேன் லெலண்ட்.

எனவே, பியர்ஸ் இலக்கியத்தில் நுழைந்த நேரத்தில், அமெரிக்காவில் ஏற்கனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இலக்கியத் தழுவல் ஒரு வளமான பாரம்பரியம் இருந்தது என்று கூறலாம்.

இதைப் பரப்புவதற்கான இயற்கையான மற்றும் தன்னிச்சையான வழிகள் ஒரு பாடகர், கதைசொல்லி அல்லது கதைசொல்லி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் நாடு முழுவதும் பயணம் செய்யும் காப்பீட்டு முகவர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் பலர் நடித்தனர். தொழில்முறை கலைஞர்களிடமிருந்து அச்சிடப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. துண்டுப் பிரசுரங்களைத் தவிர, நூற்றுக்கணக்கான பாடல் புத்தகங்கள் மற்றும் பஞ்சாங்கங்களால் நாடு நிரம்பி வழிந்தது, இருப்பினும், செய்தித்தாள்கள் அதைவிட முக்கியமானவை.

அச்சிடப்பட்ட பொருட்கள் மலிவாகவும், பரவலாகவும் கிடைக்கப்பெற்றதிலிருந்து, வாசிப்பதும் எழுதுவதும் பொதுவானதாக மாறியதிலிருந்து, நாட்டுப்புறக் கதைகள் பிரபலமான அல்லது வாய்மொழி இலக்கியங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினமாகிவிட்டது. ஒவ்வொரு நகரத்திலும் உள்ள ஆசிரியர்கள் உள்ளூர் வெளியீடுகளின் நடைமுறையைப் பின்பற்றினர், பழைய பாடல்கள் மற்றும் கதைகளுக்கு கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தனர். இந்த அச்சிடப்பட்ட பொருட்கள் அனைத்தும் ஒரு நாடு தழுவிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை உருவாக்குவதில் அதன் விளைவைக் கொண்டிருந்தன, இல்லையெனில் அது சில பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருக்கும்.

வேலையின் முடிவு -

இந்த தலைப்பு பிரிவுக்கு சொந்தமானது:

"பயங்கரமான" கதையின் வகையின் அம்சங்கள் ஏ.ஜி. பிர்சா

அவரது சிறுகதைகள் அவற்றின் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, இதில் போவின் பயமுறுத்தும் கதைகள் மற்றும் நையாண்டி கதைகள் உட்பட, அவர் கவிதைகள், சிறுகதைகள், கட்டுரைகள், கட்டுரைகளை எழுதத் தொடங்கினார் போஹேமியன் கிளப்பின் அமைப்பாளர்கள், மற்றும் 1887 இல் - உண்மையான ஆசிரியர்...

இந்த தலைப்பில் உங்களுக்கு கூடுதல் தகவல் தேவைப்பட்டால் அல்லது நீங்கள் தேடுவதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், எங்கள் படைப்புகளின் தரவுத்தளத்தில் தேடலைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம்:

பெறப்பட்ட பொருளை என்ன செய்வோம்:

இந்த பொருள் உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தால், அதை சமூக வலைப்பின்னல்களில் உங்கள் பக்கத்தில் சேமிக்கலாம்:

கலவை

அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூன்று முக்கிய ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளன: இந்தியர்கள், கறுப்பர்கள் மற்றும் வெள்ளை குடியேறியவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள். வட அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் - அமெரிக்க இந்தியர்கள் - எப்போதும் கடுமையானதாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த பிரச்சினையில் விவாதங்கள் பொதுவாக குறுகிய விஞ்ஞான தகராறுகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை மற்றும் எப்போதும் பொது நலன்களைக் கொண்டிருந்தன. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அறியப்பட்டபடி, புதிய உலகம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நேரத்தில் இந்தியர்கள் ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த கலாச்சாரத்தை அடைந்தனர். நிச்சயமாக, உலோகங்கள் அல்லது நிலத்தை பதப்படுத்தும் கலாச்சாரம், கட்டுமான கலாச்சாரம் போன்றவற்றில் அவர்கள் ஐரோப்பியர்களை விட தாழ்ந்தவர்கள். ஆனால், ஒப்புமை மூலம், ஒரு "சுதந்திர கலாச்சாரம்" பற்றி பேச முடிந்தால், அவர்கள் எப்போதும் சிறந்த நிலையில் இருந்தனர். ; அவர்கள் வெள்ளையர்களின் அடிமைகளாக மாறவில்லை, வெள்ளையர்கள் முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை இழந்தாலும், அனைத்து காட்டெருமைகளையும் அழித்துவிட்டனர் - வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் வாழ்க்கையின் முக்கிய ஆதாரம்.

இந்தியர்கள் எப்போதும் சுதந்திரமாக உணர வேண்டும் என்பது அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும். இந்தியக் கதைகள் கன்னி காடுகள் மற்றும் முடிவில்லா புல்வெளிகளின் அழகை நமக்குத் திரும்பக் கொண்டுவருகின்றன, இந்திய வேட்டைக்காரன், இந்திய போர்வீரன் மற்றும் இந்தியத் தலைவரின் தைரியமான மற்றும் இணக்கமான தன்மையை மகிமைப்படுத்துகின்றன. அவர்கள் மென்மையான அன்பு மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள இதயம், அன்பின் பெயரில் துணிச்சலான செயல்களைப் பற்றி கூறுகிறார்கள்; அவர்களின் ஹீரோக்கள் தீமை மற்றும் வஞ்சகத்திற்கு எதிராக போராடுகிறார்கள், நேர்மை, நேர்மை, பிரபுக்களை பாதுகாக்கிறார்கள். அவர்களின் விசித்திரக் கதைகளில், இந்தியர்கள் வெறுமனே மரங்கள் மற்றும் விலங்குகளுடன், நட்சத்திரங்களுடன், சந்திரன் மற்றும் சூரியனுடன், மலைகள் மற்றும் காற்றுடன் பேசுகிறார்கள். அற்புதமானவை மற்றும் உண்மையானவை அவர்களுக்கு பிரிக்க முடியாதவை. இந்த அற்புதமான, மாயாஜால, கவிதைமயமான நிஜ வாழ்க்கை வெளிப்படுகிறது, இந்தியர்களால் உருவகமாக உணரப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு பழங்குடியினராலும் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படும் ஒரு புத்திசாலி ஆசிரியர், "தீர்க்கதரிசி" பற்றி அவர்களிடம் பல புராணக்கதைகள் உள்ளன: சிலர் அவரை ஹியாவதா என்று அழைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை க்ளஸ்கெப் என்று அழைக்கிறார்கள், சிலர் அவரை மிச்சாபு அல்லது சாபு என்று அழைக்கிறார்கள். அவர்தான் இந்தியர்களுக்கு அமைதியுடனும் நட்புடனும் வாழக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவர்களுக்காக ஒரு வகையான பணக் குண்டுகளை - வம்பும் கண்டுபிடித்தார். அவர்களுக்கு பல்வேறு வேலைகளையும் கைவினைகளையும் கற்றுக் கொடுத்தார். போரின் கடினமான காலங்களில் அல்லது தோல்வியுற்ற வேட்டையாடலின் ஒரு வருடத்தில் அவர் எப்போதும் இந்தியர்களின் உதவிக்கு வந்தார். ஆனால் அவர் எப்போதும் நீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் பக்கம் நிற்கிறார்.

அமெரிக்காவில் வட இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல தொகுப்புகள் உள்ளன: இனவரைவியல், அறிவியல் வெளியீடுகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இலக்கியத் தழுவல் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கான தொகுப்புகள். ரஷ்ய மொழியில், பருவ இதழ்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக, "சகோதரர் முயல் சிங்கத்தை தோற்கடித்தது எப்படி", "கடலுக்கு அப்பால், மலைகளுக்கு அப்பால்", "தி மேஜிக் பிரஷ்", "வெவ்வேறு நாடுகளின் வேடிக்கையான கதைகள்", தேவதை குழந்தைகளின் வாசிப்புக்கான தேர்வில் வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் கதைகள் "சன் ஆஃப் தி மார்னிங் ஸ்டார்" புத்தகத்தில் மிகவும் முழுமையானவை. இந்தப் பதிப்பில் புதிய உலகின் இந்தியர்களின் கதைகள் உள்ளன, அதாவது வடக்கு, மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்கா. இந்த தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வட அமெரிக்க இந்தியர்களின் கதைகள் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க மற்றும் கனேடிய வெளியீடுகள் மற்றும் ஜெர்மன் வெளியீடுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. இந்தத் தொகுப்பின் இந்தப் பகுதி, வாபனாகி இந்தியர்களின் ஞானத்தைப் போதிக்க வானத்திலிருந்து நேராக ஒரு வெள்ளைத் தோணியில் இறங்கிய புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியர்-மந்திரி குளுஸ்கெப்பைப் பற்றிய கதைகளுடன் திறக்கிறது. வபனாகி என்பது "உதய சூரியனுக்கு அருகில் வசிப்பவர்கள்" என்று பொருள்படும். இங்கே நாம் இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மற்றொரு தரத்தை எதிர்கொள்கிறோம் - மொழியின் அசல் தன்மை மற்றும் திறன், சிறந்த கவிதை மற்றும் எதிர்பாராத துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது குறைந்தபட்சம் பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள், வீட்டுப் பொருட்கள், அத்துடன் சரியான பெயர்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் பெயர்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவின் பெயர் உடிகாரோ - சன் ஆஃப் தி மார்னிங் ஸ்டார்.

இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள பல கதைகள் விலங்குகளுடனான மனிதனின் நட்பைப் பற்றியும், இயற்கையுடனான அவனது நெருக்கத்தைப் பற்றியும் கூறுகின்றன: “முயின் - ஒரு கரடியின் மகன்,” “வெள்ளை நீர் லில்லி,” “சிவப்பு பாதங்களுடன் வாத்து.” அவை இந்தியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பார்வைகள், அவர்களின் நெறிமுறைகள் மற்றும் தார்மீக தேவைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த விஷயத்தில் "சன் ஆஃப் தி மார்னிங் ஸ்டார்" என்ற விசித்திரக் கதை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அங்கு நாம் விண்மீன் உலகத்திற்கும் பூமிக்குரிய உலகத்திற்கும் இடையே ஒரு வகையான மோதலை எதிர்கொள்கிறோம். வெளிப்படையாக, மற்ற கிரகங்களில் வாழ்க்கை தலைப்பு இந்தியர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் கவலை. தொகுப்பின் கடைசி கதை, "டோமாஹாக் எவ்வாறு புதைக்கப்பட்டது" என்பது மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் நித்திய பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: போர்களை முடிவுக்கு கொண்டு வந்து அமைதியை எவ்வாறு நிறுவுவது. தீர்வு மிகவும் எளிமையானது மற்றும் நாட்டுப்புற வாரியாக உள்ளது: டோமாஹாக்கை புதைக்கவும், அதாவது போரின் ஆயுதத்தை அழிக்கவும்.

"ஜாஸ் சூட்" இலிருந்து 1 மணிநேரம் கோஸ்லோவா "பிரியமான" ப்ளூஸின் வேலை பாடல் பாடல் வரிகளின் மிக அழகான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நபரின் உள் உணர்வுகள், அவரது எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் - படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த இசையமைப்பாளர் உரை மற்றும் இசையை மிகவும் நுட்பமாக இணைக்க முடிந்தது.

படைப்பின் அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் வளமான பயன்பாட்டை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

அனைத்து விளையாட்டுகளும் சீராக மற்றும் படிப்படியாக வளரும். வயலஸ் 1 மற்றும் 2 இன் பகுதிகளும் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் வளமானவை. இது ஒரு அடித்தளமாக மட்டுமல்லாமல், முழு பாடலுக்கும் வண்ணமயமான ஒலியை உருவாக்க உதவுகிறது.

வெளிப்படுத்தும் செயல்திறனை அடைய குழு நல்ல குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பாடகர் இயக்குனர் தெளிவான ஒலிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் தொடர்ந்து மற்றும் முறையாக வேலை செய்ய வேண்டும். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளரால் திட்டமிடப்பட்ட செயல்திறன் திட்டத்தை முழுமையாக செயல்படுத்த, தொழில்முறை நடத்தும் நுட்பம் தேவை.

மிகவும் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறனுக்காக, இந்த வேலையைச் செய்யும் குழு உரை, அதன் பொருள், அதன் படங்கள் பற்றிய புரிதல் மற்றும் இந்த வேலையில் உள்ள தாள அம்சங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம்.

வேலை ஏ.எம். கோஸ்லோவாவின் "பிடித்த" ப்ளூஸ் தொழில் வல்லுநர்களாலும் நன்கு பயிற்சி பெற்ற அமெச்சூர் இளைஞர் குழுவாலும் நிகழ்த்தப்படலாம். இது பாடகர்களின் தொகுப்பை அலங்கரிக்க முடியும் மற்றும் எப்போதும் பாடகர்களால் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது ஒரு வகையான "பிசாசு".

6. பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்.

அசாஃபீவ் பி.வி. பாடல் கலை பற்றி. - எல்., 1980.

பெஸ்போரோடோவா எல்.ஏ. நடத்துதல். - எம்., 1980.

போக்டானோவா டி.எஸ். கோரல் ஆய்வுகள் (2 தொகுதிகள்.). – Mn., 1999.

வினோகிராடோவ் கே.பி. பாடகர் குழுவில் டிக்ஷன் வேலை. - எம்., 1967.

எகோரோவ் ஏ.ஏ. பாடகர் குழுவுடன் கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி. - எம்., 1962.

ஜிவோவ் வி.எல். ஒரு பாடலைப் பற்றிய பகுப்பாய்வைச் செய்தல். – எம்., 1987.

ஜிவோவ் வி.எல். கோரல் மதிப்பெண்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறை. - எம்., 1081.

கோகதேவ் ஏ.பி. கோரல் நடத்தும் நுட்பம் - Mn., 1968.

கோனென் தி ஆரிஜின்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் மியூசிக் - எம்., 1967.

இசையமைப்பாளர்களின் சுருக்கமான நூலியல் அகராதி - எம்., 1969.

க்ராஸ்னோஷ்செகோவ் வி. பாடகர் ஆய்வுகளின் கேள்விகள். - எம்., 1969.

லெவண்டோ பி.பி. கோரல் நடனம். - எல்., 1982. ரோமானோவ்ஸ்கி நுவி

இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 1986.

பொனோமார்கோவ் ஐ.பி. பாடகர் அமைப்பு மற்றும் குழுமம். - எம்., 1975.

ரோமானோவ்ஸ்கி என்.வி. பாடல் அகராதி எல்., 1980.

சோகோலோவ் வி.ஜி. பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிதல். - எம்., 1983.

செஸ்னோகோவ் பி.ஜி. பாடகர் குழு மற்றும் அதன் நிர்வாகம். - எம்., 1960.

யாகோவ்லேவ் ஏ., கோனேவ் I. குரல் அகராதி. - எல்., 1967.

7. விண்ணப்பம்

அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியல்.

ஆப்பிரிக்க இசை ஒரு நிகழ்வாக.

தோற்றம். வகை அம்சங்கள்.

அமெரிக்காவின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் வேறுபட்டவை, ஏனென்றால்... பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அழகியல் தேசிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அழகியல் போக்குகளின் கலவையாகும். அமெரிக்க மண்ணில் ஸ்லாவிக் முதல் ஐபீரியன் வரை, ஸ்காண்டிநேவியன் முதல் அப்பென்னைன் வரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய ரோல்டன்களின் நாட்டுப்புற இசை வாழ்கிறது. பழைய உலகில் இருந்து குடியேறியவர்களால் மேற்கு அரைக்கோளத்திற்கு ஒரு காலத்தில் கொண்டு செல்லப்பட்டது, அது வேரூன்றி புதிய நிலைமைகளில் பாதுகாக்கப்பட்டது. அடிமை வர்த்தகத்தின் விளைவாக, மேற்கு ஆப்பிரிக்க மக்களின் இசை பரவலாகியது. இறுதியாக, பழங்குடி மக்கள் செறிந்து வாழும் பகுதிகளில் பல வகையான இந்திய இசை இன்றுவரை உள்ளது. இவ்வாறு, தேசிய பள்ளியின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கிய இனக்குழுக்கள், இசையின் பண்புகள் ஆகியவற்றை நாம் அடையாளம் காணலாம். இது:

இந்திய நாட்டுப்புறக் கதைகள் அமெரிக்காவில் உள்ள பழமையான நாட்டுப்புற வகையாகும்;

ஆப்பிரிக்க இசை என்பது இசைக் கலையில் ஒரு திசையாக ஜாஸ் உருவாவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு ஆகும்;

17 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய உலகில் வேரூன்றிய ஆங்கிலோ-செல்டிக் நாட்டுப்புறவியல். காலப்போக்கில், இது அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் கலை பாரம்பரியத்தின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டது;

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெற்றியாளர்களால் கொண்டுவரப்பட்ட ஸ்பானிஷ் இசை. அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், இந்த கலை ஓரளவு மாறிவிட்டது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புதிய வடிவங்களுடன், குறிப்பாக மெக்சிகன், மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்தின் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையும் அமெரிக்காவில் வாழ்கிறது;

ஜேர்மன் நாட்டுப்புறக் கதைகள் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் கோரல் மெல்லிசைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன;

பிரெஞ்சு நாட்டுப்புறக் கதைகள் முன்னாள் பிரெஞ்சு காலனிகளில் தப்பிப்பிழைத்தன. பிற தேசிய இனங்களின் (ஸ்பானிஷ், ஆப்பிரிக்க) இசையுடன் தொடர்பு கொண்ட அவர்கள், "கிரியோல்" நாட்டுப்புறக் கதைகள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பெற்றெடுத்தனர்.

கூடுதலாக, எந்தவொரு தேசிய குழுக்களும் குடியேறிய எல்லா இடங்களிலும், அதனுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புறக் கதைகள் புகுத்தப்பட்டன. எனவே, பசிபிக் கடற்கரையின் நகரங்களில், அட்லாண்டிக் பெருங்கடலின் கரையில் - இத்தாலியர்கள், துருவங்கள், ஜேர்மனியர்கள், யூதர்கள் மற்றும் பலர் சீன மற்றும் ஜப்பானியர்களின் நாட்டுப்புற பாடல்களைக் கேட்கலாம்.

முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, சில வகையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் "குறுக்கு இனம்" மற்றும் மேலும் வளர்ச்சிக்கான போக்கைக் காட்டியுள்ளன. இந்த புதிய இசையின் ஆரம்ப உதாரணம் பியூரிட்டன் கோரல் கீதம் ஆகும், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அதன் "கிளாசிக்கல்" வடிவத்தை எடுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், தேசிய இசையின் இரண்டு பிரகாசமான அசல் வகைகள் தோன்றின. இது, முதலாவதாக, மினிஸ்ட்ரல் வகை - குறிப்பாக அமெரிக்க வகை இசை நாடகம், அதில் இருந்து நூல்கள் நவீன ஜாஸ் வரை நீள்கின்றன; இரண்டாவதாக, நீக்ரோ கோரல் பாடல்கள் ஆன்மீகம், அவை இன்றுவரை அழகியல் ரீதியாக சோர்வடையவில்லை. இந்த வகையான இசை படைப்பாற்றல் முற்றிலும் அமெரிக்க மண்ணில் வளர்ந்தது. அமெரிக்காவின் சமூக அமைப்பு, வரலாறு, கலை மரபுகள் மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் அவை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டன.

முதல் நிகழ்வான பியூரிட்டன் பாடல் பாடலைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​இந்த மந்திரம் ஒரு நாட்டுப்புற பாலாட்டின் அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு பாடலின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு கலவையாக இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். புராட்டஸ்டன்ட் கோஷங்கள் இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பிரபலத்தின் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பது வெளிப்படையானது. பல்வேறு பாடங்கள் மற்றும் இலக்கிய பாணிகளுடன், பியூரிட்டன் பாடல்கள் ஒரு சிறப்பியல்பு இசை முறையில் எழுதப்பட்டன. சங்கீதங்கள், தார்மீகக் கவிதைகள், தத்துவப் பாடல்கள் மற்றும் தேசபக்தி அழைப்புப் பாடல்கள் ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை அல்ல, மேலும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையுடன் வெளிப்படையான தொடர்பு எதுவும் இல்லை. இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு: ஒரு எளிய ஜோடி, ஆங்கில நடனத்தின் தாளம் (புள்ளியிடப்பட்ட கோடுடன் 3-துடிப்பு), ஹார்மோனிக் தெளிவு, டயடோனிக் மந்திரங்கள், நியதியைப் போலவே சாயல் குரல்கள், மெல்லிசை வசனத்தின் மெட்ரிக் கட்டமைப்பிற்கு உட்பட்டது. , ஒலியமைப்பு அமைப்பு இடைக்கால முறைகள் மற்றும் பழைய ஆங்கில நாட்டுப்புறப் பாடலின் பென்டாடோனிக் அளவிலான பண்புகளுக்கு ஈர்க்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், "பாலாட் பாடல்", "ஆன்மிகப் பாடல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையான பாடல் பாடல் தோன்றியது. உரையின் இயல்பில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன, படங்கள், இலக்கியம் அல்லாத வெளிப்பாடுகள், அப்பாவியான பேச்சு வார்த்தையின் முறைகள் போன்றவை பயன்படுத்தப்பட்டன.

மேலே உள்ள அனைத்தும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் பன்முகத்தன்மையை நமக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு இடையே தொடர்புகளை நிறுவ அனுமதிக்கிறது. ஆகவே, பியூரிட்டன் பாடல் பாடல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் வகையின் மூதாதையராக மாறியது: ஆன்மீகம். ஆனால், முதலில், நீக்ரோ இசையின் தோற்றத்திற்கு நாம் திரும்ப வேண்டும்.

1619 ஆம் ஆண்டில், ஆங்கிலேய பியூரிடன்கள் அமெரிக்க மண்ணில் தரையிறங்குவதற்கு சற்று முன்பு, மேற்கு ஆபிரிக்காவில் இருந்து தற்செயலாக அடிமைகளின் ஏற்றுமதி வர்ஜீனியாவின் தெற்கு காலனிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அடிமை வர்த்தகம் ஆங்கிலேய காலனிகளின் பொருளாதாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், எதிர்கால அமெரிக்காவில் கறுப்பின மக்கள் தொகை பல மில்லியன்களாக அதிகரித்தது. ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த அமெரிக்கர்களுக்கு அமெரிக்க இசை அதன் தனித்துவமான தேசிய அடையாளத்திற்கும் அதன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கலை நிகழ்வுகளுக்கும் கடமைப்பட்டுள்ளது.

ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து அடிமைகள் புதிய உலகத்திற்கு என்ன கலை பாரம்பரியத்தை கொண்டு வந்தனர்? அவர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்து வளர்த்தெடுக்க முடிந்தது? இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களை ஆப்பிரிக்க கலாச்சார ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் காணலாம் (N.N. Miklouho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey, முதலியன)

பண்டைய ஆபிரிக்காவின் பாரம்பரிய கலையின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் போன்ற பகுதிகள் உயர் தொழில்நுட்ப திறன்களால் வேறுபடுகின்றன என்பது அறியப்படுகிறது. அவற்றில் இரண்டு போக்குகளைக் கண்டறியலாம். அவற்றில் ஒன்று யதார்த்தமான அம்சங்கள், இயற்கையான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; மற்றொன்று வெளிப்புற உலகின் பொருட்களின் இனப்பெருக்கத்தில் குறியீட்டுவாதம், இது வழக்கமாக "குறியீட்டு யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலையின் முக்கிய பகுதிகளில் ஒன்று நடனம். எங்கும் - ஐரோப்பிய அல்லது அமெரிக்க சமூகத்தில் - தென்னாப்பிரிக்காவில் வசிப்பவர்களைப் போல ஒரு நபரின் தினசரி உடல் உணர்வு மற்றும் மனநிலையுடன் அன்றாட வாழ்க்கை, மதம், உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நடனம் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. மிகச்சிறிய குடியேற்றங்கள் கூட தங்கள் சொந்த நடனக் குழுவைக் கொண்டுள்ளன, அவை போர்வீரர்கள், பாதிரியார்கள் போன்றவற்றுடன் சமூக செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன. மேலும், அங்கிருந்த அனைவரும் நடனத்தில் பங்கேற்கின்றனர். நடனக் கலை கலை வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளில் வேறுபட்டது. சிலவற்றில் "சூழல் துணை உரை" உள்ளது, இது வெளிப்புற பார்வையாளருக்கு வெளிப்படையான நடன நுட்பங்களின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது (உதாரணமாக, நடனங்கள் "வேட்டை", "தியாகம்", "ராக்", "அறுவடை" போன்றவை நடனத்துடன் இணைந்த தாள வாத்தியங்கள் வழக்கமானவை. அவற்றில் பெம்பு (ஒரு மூங்கில் குழாய், குழிவானது, கீழே மூடப்பட்டது), கொங்கோன் (ஒரு மூங்கில் தண்டு, உலர்ந்த குச்சியால் அடிக்கப்பட்டது), லல்லி (படகு வடிவம் கொண்டது, அது தாக்கப்பட்டது) போன்றவற்றை நாம் பெயரிடலாம். இரண்டு குச்சிகளுடன், உலர்ந்த, கடுமையான ஒலியை உருவாக்குகிறது), மற்றவையும் பயன்படுத்தப்பட்டன: அய்-டா மந்து, அய்-கப்ரே - வெவ்வேறு சுருதிகளின் குழாய்கள், ஷியும்பின் - ஒரு மூங்கில் புல்லாங்குழல், உகுலேலே - ஒரு சிறிய கிதார் (ஒலி பலலைகாவை ஒத்திருக்கிறது), முதலியன காஸ்டனெட்டுகள், மணிகள், சலசலப்புகள்.

நடனத்தின் போது ஆப்பிரிக்கர்களின் உடல் சகிப்புத்தன்மை, அற்புதமான தசை சுதந்திரம் மற்றும் கலைநயமிக்க தாளத் திறன் ஆகியவற்றால் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பயணிகளும் ஆச்சரியப்பட்டனர். "இந்த மக்கள் தாளத்துடன் ஊடுருவியுள்ளனர்" - இது ஆப்பிரிக்க நடனங்களின் அனைத்து விளக்கங்களின் லீட்மோடிஃப் ஆகும், அவை துல்லியமான உச்சரிப்புகள் மற்றும் சிக்கலான பாலிரிதம்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஐரோப்பிய மக்களின் நடனக் கலையில் எந்த இணையும் இல்லை. அடிப்படைக் கொள்கை பல தாளக் கோடுகளின் சுதந்திரம் ஆகும், இது பாலிரித்மிக் மோதலின் விதி மற்றும் முக்கிய, முதன்மை, தாள கலத்துடன் ஒவ்வொரு மாறுபட்ட குரலின் உள் இணைப்பு ஆகியவற்றைக் கவனிக்கும் போது மாறுபடும்.

ஆப்பிரிக்க இசை அழகியலின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு அசல் செயற்கை வகைகளில் உள்ளது, நடனம், தாளங்கள் மற்றும் பாடலை இணைக்கிறது. ஆப்பிரிக்க இசையின் பாணியானது பேச்சு ஒலிகள் மற்றும் டிம்பர்களுடன் ஆழமான தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசை வெளிப்பாடு என்பது தாளக் கோடுகளின் பெருக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், சில பிட்ச்கள் மற்றும் டிம்பர்களுடன் அவற்றின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒலி தரத்திற்கான அறியப்பட்ட தேவைகளை மீறுவது உள்நோக்கத்தில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதனால் இது ஆப்பிரிக்கர்களால் வேறுபட்ட நோக்கமாக கருதப்படுகிறது.

ஆப்பிரிக்க இசையில் உள்ள மெல்லிசை உறுப்பு பேச்சுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குரல் அல்லது டிரம் ஒலிகள் மூலம் பேச்சின் தனித்துவமான பரிமாற்றத்தைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டும். பெரும்பாலும் ஒலியில் வீழ்ச்சியிலிருந்து எழுச்சிக்கு மாறுதல், மற்றும் நேர்மாறாக, சொல்லப்படுவதன் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஆப்பிரிக்க முறைகள் பென்டாடோனிக் அவுட்லைன்களுடன் பொருந்துகின்றன மற்றும் முன்னணி டோன்கள் இல்லாதது மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற ஒலிகளின் இருப்பு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன.

கோரல் பாடுவது பொதுவாக ஒற்றுமையாக இருக்கும், ஆனால் இரு குரல்களாகவும் இருக்கலாம். இருப்பினும், இரண்டாவது குரல், முதலில் இருந்து நான்காவது, ஐந்தாவது, எண்கோணத்தால் பிரிக்கப்பட்டது, அதன் மெல்லிசை மற்றும் தாள இயக்கத்தின் வெளிப்புறங்களை சரியாகப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் எந்த விலகலையும் அனுமதிக்காது. குரல் கொடுப்பதில் அதே கொள்கைகளைக் கொண்ட டெர்டியன் டூ-வாய்ஸ் உள்ளது (ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகை பாலிஃபோனிக்கு ஒப்புமை என்பது இடைக்கால உயிரினம்)

டிரம் குழுமங்களின் கருவிப் பகுதிகள் பல்வேறு ஆஸ்டினாடஸால் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், குரல் இசைத் துறையில் ஆன்டிஃபோனல் ரோல் கால் நுட்பம் அல்லது சில நேரங்களில் "அழைப்பு மற்றும் பதில்" என்ற நுட்பம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தனிப்பாடல் ஒரு மேம்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசை ட்யூனை நிகழ்த்துகிறது, மேலும் பாடகர் குழு டிரம் பாலிரிதத்தில் அடுக்கப்பட்ட ஒரு வகையான "தவிர்க்க" பாடுகிறது.

மேம்பாடு, ஆப்பிரிக்க கலையின் ஒருங்கிணைந்த பண்பு, இன்று அமெரிக்க இசையில் பாதுகாக்கப்பட்டு, மேம்படுத்தப்பட்டு வாழ்கிறது. ஆப்பிரிக்க டிரம் குழுமங்களின் பாலிரிதம் முதல், ஜாஸ் வரை, மற்றும் "மியூசிக் ஹால்" டேப் டான்சிங் வரை, கியூபா நடன இசை வரை இழைகள் நீண்டுள்ளன. தாள தாளங்கள் மற்றும் இசை-பேச்சு அழுகைகள் மற்றும் சில வகையான நீக்ரோ கோரல் பாடல்கள்-கூச்சல்கள் ஆகியவற்றின் அடுக்குகளுடன் ஆப்பிரிக்க தாளத்திற்கும் நடனக் குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல. நவீன ஜாஸின் கருவியில் கூட, ஆப்பிரிக்க தாள-கோரல் குழுமத்தின் கொள்கைகள் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகின்றன.

ப்ளூஸ். தோற்றம் மற்றும் பரிணாமம். இசை மொழி.

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு ப்ளூஸ் பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை என்றாலும், ஜாஸின் ஆரம்ப நாட்களில் இருந்து, ஜாஸ் பாரம்பரியத்தின் மையத்தில் அது எப்போதும் இருந்து வருகிறது. 1917 க்குப் பிறகு, ப்ளூஸ், அதே போல் போலி-புளூஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கப்படும் நீலம் அல்லாதவை கூட நமது பிரபலமான இசையை ஆழமாக ஊடுருவின. அப்போதும் கூட, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நபருக்கும் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, “செயின்ட். லூயிஸ் ப்ளூஸ்" by W. C. Handy. ஆனால் மெதுவான மற்றும் சோகமான எந்த பிரபலமான இசையையும் ப்ளூஸ் என்று பொதுமக்கள் கருதினர். உண்மையில், ப்ளூஸ் என்பது ஜாஸின் ஒரு சிறப்பு, சிறப்பியல்பு வடிவமாகும், மேலும் ஒரு இசைக்கலைஞர், "ப்ளூஸ் விளையாடுவோம்" என்று கூறும்போது, ​​அவர் மிகவும் குறிப்பிட்ட ஒன்றைக் குறிக்கிறார். ஒருவேளை, ரிதம் தவிர, ப்ளூஸின் மிக முக்கியமான உறுப்பு அலறல் அல்லது "ஹோலர்" ஆகும், இது பொதுவாக ஜாஸின் பெரும்பகுதியை வகைப்படுத்துகிறது. இது ப்ளூஸ் நோட்ஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் டோனலிட்டியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் தொடர்புடையது. இந்த "அலறலை" ஃபிஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் ஜான் வார்க் விவரித்தார், "யோடல் பாணியில் பாடும் ஃபால்செட்டோவின் ஒரு பகுதி, பாதி பாடப்பட்டது, பாதி கத்தப்பட்டது." ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு: அதிகப்படியான போர்டோமென்டோ, மெதுவான டெம்போ, குறைந்த மூன்றாம் பட்டம் அல்லது ப்ளூஸ் குறிப்புகளின் முன்னுரிமை பயன்பாடு, மெலஞ்சோலிக் வகை மெலடி போன்றவை. இந்த idioms அனைத்தும் ப்ளூஸின் ஸ்டேபிள்ஸ் ஆனது. ப்ளூஸ் மற்றும் அதன் மெல்லிசையில் எப்போதும் மாறிவரும் பதற்றத்தின் அடிப்படையாக அது கூச்சல்களில் உள்ளது. ஜார்ஜியாவின் கடல் தீவுகளில், எழுத்தாளர் லிடியா பாரிஷ் அதே ஒலிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் ஆச்சரியப்பட்டார். அவர் எழுதுகிறார்: "பழைய நாட்களில், கறுப்பர்கள் வேலைக்கு கார்களை ஓட்டாதபோது, ​​​​அவர்கள் நடக்கும்போது அவர்கள் பாடினர். மேலும் பெரும்பாலான வேலைகள் ஒரு பாடலுடன் இருந்தன. விடியற்காலையிலும் சூரிய அஸ்தமனத்திலும் அவர்கள் பாடுவதைக் கேட்டதும், ஒரு கோடை வெயில் காலத்தில் வயல்களிலும் தோட்டங்களிலும் ஒருவரையொருவர் அழைப்பதும் என் இனிய நினைவுகளில் ஒன்று. இந்த "ஃபீல்ட் அழுகைகள்" மிகவும் விசித்திரமானவை, மேலும் அவர்கள் எப்படி ஒரு விசித்திரமான குரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸுக்கு வந்தார்கள் என்று நான் எப்போதும் ஆச்சரியப்பட்டேன், ஏனென்றால் வெள்ளையர்களிடையே இதுபோன்ற எதையும் நான் கேள்விப்பட்டதில்லை. 1856 ஆம் ஆண்டு உள்நாட்டுப் போருக்கு முன்னர் அமெரிக்க தெற்கு வழியாக பயணம் செய்த எல். ஓல்ம்ஸ்டெட் என்பவரால் இந்த அழுகைகள் படிப்படியாக ஒன்றிணைந்த செயல்முறையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அவர் ஒரு ரயில் பயணிகள் காரில் தூங்கினார், ஆனால் நள்ளிரவில் நான் பலத்த சிரிப்பால் விழித்தேன், வெளியே பார்த்தேன், நீக்ரோ லோடர்கள் முழுக் குழுவும் அருகில் நெருப்பைக் கொளுத்திவிட்டு மகிழ்ச்சியான உணவில் ஈடுபட்டதைக் கண்டேன். திடீரென்று அவர்களில் ஒருவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உயர்ந்த ஒலியை எழுப்பினார், நான் இதுவரை கேட்டிராதது - அது ஒரு நீண்ட, உரத்த, இழுக்கப்பட்ட இசை அழுகை, உயர்ந்து விழுந்து, ஃபால்செட்டோவாக மாறியது. அவர் முடித்ததும், மெல்லிசை உடனடியாக மற்றொரு நபரால் எடுக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு முழு பாடகர் குழுவும். சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, அவர்களில் ஒருவர் இடைவேளையை முடித்துக்கொண்டு வேலைக்குச் செல்வதைக் கேட்டேன். அவர் ஒரு பருத்தி மூட்டையைப் பிடித்து, “வாருங்கள், சகோதரர்களே, போகலாம்!” என்றார். சரி, அவர் ஒன்றாகக் குவிந்தார்!" உடனே மீதமுள்ளவர்கள் தங்கள் தோள்களை உயர்த்தி, பருத்தி மூட்டைகளை கரையில் சுருட்டினார்கள். இங்கே, முதலில், கத்துவது குழு பாடலுக்கு வழிவகுக்கிறது, பின்னர் ஒரு வேலை பாடலுக்கு வழிவகுக்கிறது. அலறல் மற்றும் "ஹோலர்ஸ்" நிகழ்த்தும் அசாதாரண குரல் பாணியை நிபுணர்கள் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். எவ்ரிடே நீக்ரோ சாங்ஸ் என்ற புத்தகத்தில், ஓடம் மற்றும் ஜான்சன் ஒலிப்பதிவு முறையைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட ஹோலர்ஸ் போன்ற ஒலிகளுக்கு நான்கு தனித்தனி வரைபடங்களை வழங்குகிறார்கள். இத்தகைய ஒலிகள் உண்மையிலேயே தனித்துவமானவை மற்றும் முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது என்பதை முதலில் ஒப்புக்கொண்டவர்களில் இந்த ஆசிரியர்கள் இருந்தனர். ஆனால் அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக சூடான அதிர்வு மற்றும் சுருதியில் திடீர் மாற்றங்களைக் குறிப்பிட்டனர். குரல் வளையங்கள் நடிகரின் ஆற்றலை வலியுறுத்த வேண்டும் என்றும் அவர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள்." இது ஆற்றலின் எதிர்பாராத வெளிப்பாடாகும், இது ஜி. குர்லேண்டரின் கூற்றுப்படி, ஃபால்செட்டோவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மேற்கு ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்தது. வாட்டர்மேன் மேலும் பேசுகையில், "பொதுவாக மேற்கு ஆப்பிரிக்காவிலும், புதிய உலகிலும் நீக்ரோக்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஃபால்செட்டோவில் பாடும் வழக்கம்." எடுத்துக்காட்டாக, கவ்பாய் அழுவதை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் ஆழமான, இந்த "ஹோலர்ஸ்" ஜாஸ்ஸில் ஊடுருவி, இன்றுவரை அவை கேட்கப்படுகின்றன. உண்மையில், அவை வேலை பாடல்கள், ஆன்மீகம் மற்றும், நிச்சயமாக, ப்ளூஸில் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளன.

காங்கிரஸின் லைப்ரரியின் மியூசிக் பிரிவின் எட்டாவது ஆல்பமான பதிவுகளில் இதுபோன்ற அலறல்கள் அல்லது "ஹோலர்ஸ்" உதாரணங்களைக் கேட்கலாம்.

முற்றிலும் மாறுபட்ட அம்சம் ப்ளூஸில் பயன்படுத்தப்படும் இணக்கம். இது ஐரோப்பிய இசையிலிருந்து தோன்றியதாகத் தோன்றுகிறது, இருப்பினும் இது அலறல் மற்றும் ஒலிகளின் ப்ளூஸ் டோனலிட்டியால் வண்ணமயமானது. அதன் எளிமையான வடிவத்தில், ப்ளூஸ் இணக்கமானது நமது இசை மொழியில் மூன்று அடிப்படை வளையங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ப்ளூஸ் இந்த நல்லிணக்கத்தை எப்படிப் பெற்றார்கள்? இது அநேகமாக நமது மத இசையிலிருந்து ப்ளூஸில் வந்தது, இது இந்த வளையங்களைப் பயன்படுத்தியது. கிட்டார் கலைஞர் டி-போன் வாக்கர் பேசினார்! “நிச்சயமாக, ப்ளூஸ் தேவாலயத்தில் இருந்து நிறைய வந்தது. நான் முதன்முதலில் தேவாலயத்திற்குச் சென்றபோது என் வாழ்க்கையில் பியானோ பூகி-வூகியைக் கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அது டெக்சாஸ், டல்லாஸ் நகரில் உள்ள பரிசுத்த ஆவியின் தேவாலயம். பூகி-வூகி எப்பொழுதும் ஒரு வகை ப்ளூஸாக இருந்து வருகிறது, எங்களுக்குத் தெரியும். மறுபுறம், ரூடி பிளெஷ் தனது பிளேசிங் ட்ரம்பெட்ஸ் என்ற புத்தகத்தில் வாதிடுவது போல், "ஹவ் லாங் ப்ளூஸ்" மற்றும் "நோபடீஸ் ஃபோல்ட் பட் மைன்" ஆகியவை அடிப்படையில் ப்ளூஸ்.

இருப்பினும், 1955 இல் ப்ளூஸ் பாடகர்கள் பதிவு செய்யப்பட்டனர், அவர்கள் அனைவரும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். பொதுவாக, ஒரு ப்ளூஸ் பாணியை அதன் இணக்கத்தின் சிக்கலான தன்மையால் வரையறுக்கலாம். கிட்டார் கலைஞர் ஜான் லீ ஹூக்கர், அதன் பதிவுகள் கறுப்பர்களிடையே விற்பனைக்காக பிரத்தியேகமாக தயாரிக்கப்பட்டன, பேஸ் குழாயைப் பயன்படுத்தியது, அது பேக் பைப்களைப் போல ஒலிக்கிறது, மேலும் அவரது மகனும் இதே வழியில் விளையாடியதாக அவர் கூறினார். இருப்பினும், அதன் தாளங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தன.

நீங்கள் உணரும் விதத்தில் உண்மையான ப்ளூஸ் இசைக்கப்படுகிறது மற்றும் பாடப்படுகிறது, மேலும் எந்த ஒரு நபரும், ஆணோ பெண்ணோ, ஒவ்வொரு நாளும் அதை ஒரே மாதிரியாக உணருவதில்லை. மட்டி வாட்டர்ஸ், ஸ்மோக்கி ஹாக் மற்றும் லில் சன் ஜாக்சன் போன்ற மற்ற பிரபல ப்ளூஸ் பாடகர்கள் சில சமயங்களில் சில இணக்கத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் பெரும்பாலும் எந்த நிலையான அல்லது முன் திட்டமிடலும் இல்லாமல்.

இந்த ஒத்திசைவற்ற பாணி பழமையானது மற்றும் அமெரிக்க உள்நாட்டுப் போருக்கு முந்தையதாக இருக்கலாம். வைல்டர் ஹாப்சன், தனது "அமெரிக்கன் ஜாஸ் மியூசிக்" (1939) புத்தகத்தில் எழுதுகிறார்: "முதலில், ப்ளூஸ் ஒரு நிலையான தாள தாளத்தின் பின்னணியில் மாறுபட்ட உள்ளடக்கம் மற்றும் மாறுபட்ட காலத்தின் உரையின் வரிகளைப் பாடுவதைக் கொண்டிருந்தது. வரியின் நீளம் வழக்கமாக நடிகர் சொல்ல விரும்பும் சொற்றொடரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதே போல் மாறுபட்ட இடைநிறுத்தங்கள் (தொடர்ச்சியான தாள துணையுடன்) அடுத்த சொற்றொடரை சிந்திக்க எவ்வளவு நேரம் எடுத்தது என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த ஆரம்ப பாணியில், பாடகருக்கு முன்பே ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்கள் தேவையில்லை, ஏனெனில் அவரே கலைஞர் மற்றும் தனக்காகப் பாடினார்.

இருப்பினும், ப்ளூஸ் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியாக மாறியபோது, ​​ஏற்கனவே நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட திட்டத்தின் தேவை இருந்தது, ஏனென்றால் எங்கு தொடங்குவது மற்றும் எங்கு நிறுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்க வேண்டும். லிட்பெல்லியின் ப்ளூஸில் நாம் இடைநிலை நிலைக்கான உதாரணங்களைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சில பதிவுகளில், தனிப்பாடல் செய்யும்போது, ​​சில சமயங்களில் வழக்கமான நாண் முன்னேற்றங்களையும், ஒவ்வொரு நாண்களின் வழக்கமான கால அளவையும் அவர் புறக்கணித்து, பாடல் வரிகளின் அடுத்த வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்தும் வரை தனது கிதாரின் சரங்களைத் துடிக்கிறார். ஒருவேளை இந்த தருணங்களில் அவர் தனது நினைவகத்தில் எதையாவது தேடுகிறார், ஆனால் அவர் தனியாக விளையாடுகையில், வித்தியாசம், பொதுவாக, சிறியது. மறுபுறம், அதே லிட்பெல்லி ஒரு குழுவில் விளையாடும்போது, ​​அவர் தானாகவே ஒட்டுமொத்த இணக்கத்தை உணர்ந்து மற்றவர்களுடன் இணக்கமாக செயல்படுகிறார். ப்ளூஸ் வடிவம் ஒரு கலவையாகும். ப்ளூஸின் ஒட்டுமொத்த கால அளவும் அதன் பொதுவான விகிதாச்சாரமும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டவை, ஆனால் அதன் உள் உள்ளடக்கம் மேற்கு ஆப்பிரிக்க அழைப்பு மற்றும் மறுமொழி அமைப்பிலிருந்து வருகிறது. ப்ளூஸ் உருவாவதற்கு பெரிதும் பங்களித்த வேலைப் பாடல்களைப் போலவே, அழைப்பு மற்றும் பதில் அமைப்பு இங்கே முதலில் வந்து இறுதிவரை அப்படியே இருந்தது. ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வடிவங்கள் சிறிது நேரம் கழித்து வந்து படிப்படியாக ப்ளூஸால் உறிஞ்சப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த நாட்களில், ஐரோப்பிய வம்சாவளியின் வடிவங்கள் ப்ளூஸின் மிகவும் எளிதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பண்புகளாக மாறிவிட்டன. ப்ளூஸின் கால அளவு முதலில் வேறுபட்டது, நாம் ஏற்கனவே பார்த்தது போல, நவீன ஜாஸ்மேன்களிடையே இது மிகவும் நிலையானதாகி 12 பார்களை எடுக்கும். இந்த நடவடிக்கைகள் மூன்று சம பாகங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஒவ்வொரு பகுதியும் வெவ்வேறு நாண்களைக் கொண்டிருக்கும். இந்த பிரிவு ப்ளூஸ் உரையிலிருந்து தர்க்கரீதியாக பின்பற்றப்படுகிறது. பொதுவாக, உரையின் ஒவ்வொரு வரியின் சொற்களையும் பாடுவதற்குத் தேவைப்படும் நேரம் மூன்று சம பாகங்களில் ஒவ்வொன்றிலும் பாதியை விட சற்று அதிகமாகும், ஒவ்வொரு வரியின் உரைக்குப் பிறகும் வாத்தியக் கோலிக்கு கணிசமான வழியை விட்டுவிடுகிறது. எனவே, ப்ளூஸின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் கூட, அதே அழைப்பு மற்றும் பதிலளிப்பு முறையை நாம் மீண்டும் காண்கிறோம், மேலும் "செயின்ட் லூயிஸ் ப்ளூஸ்" இல் பெஸி ஸ்மித்துக்கு கார்னெட்டிஸ்ட் ஜோ ஸ்மித் துணையாக இருப்பது இதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. இந்த ப்ளூஸ் வடிவத்தைப் பற்றி கவனிக்க வேண்டிய மற்றொரு அசாதாரண உண்மை என்னவென்றால், இது 2 அல்லது 4 ஐ விட 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வடிவத்தின் கவிதை அல்லது பாடல் வரி ஆங்கில இலக்கியத்தில் மிகவும் அரிதானது, மேலும் முக்கியமாக அமெரிக்க நீக்ரோக்களிடமிருந்து மட்டுமே பெற முடியும். பாலாட் சரணத்தைப் போலவே, இது எந்த நீளமான கதைக்கும் ஒரு நல்ல வெளிப்பாடாக செயல்படும். இருப்பினும், இந்த அமைப்பு மிகவும் வியத்தகுது - முதல் இரண்டு வரிகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் வளிமண்டலத்தை உருவாக்குகின்றன, மூன்றாவது இறுதி அடியை வழங்குகிறது. ப்ளூஸ் அமைப்பு என்பது ஒரு வகையான தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும், இது பங்கேற்பு, கேட்கும் அல்லது நடனமாடும் பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்புக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ப்ளூஸின் பிறந்த தேதி ஒருபோதும் தீர்மானிக்கப்படாது. நாம் எவ்வளவு அதிகமாகக் கற்றுக்கொள்கிறோமோ, அவ்வளவு சீக்கிரம் அது நமக்குத் தோன்றுகிறது. "ஆப்பிரிக்காவின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஏளனப் பாடல்கள் ப்ளூஸின் ஆரம்பகால நம்பத்தகுந்த ஆதாரங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படலாம், அதே சமயம் புலம்பல் மற்றும் சோகத்தின் ஆப்பிரிக்கப் பாடல்கள் மற்றவை" என்று ரஸ்ஸல் அமெஸ் தனது புத்தகமான A History of American Folk Song (1955) இல் எழுதுகிறார். கடந்த நூற்றாண்டின் 60களின் பிற்பகுதியில் பிறந்த சில நியூ ஆர்லியன்ஸ் "பழைய டைமர்கள்", "நான் பிறந்தபோது ப்ளூஸ் ஏற்கனவே இருந்தது" என்று கூறுகிறார்கள். டபிள்யூ. சி. ஹேண்டி 1903 ஆம் ஆண்டிலேயே உண்மையான ப்ளூஸைக் கேட்டதாகக் கூறுகிறார், மேலும் டிரம்மர் பேபி டாட்ஸ் (பி. 1894) கூறினார்: "நியூ ஆர்லியன்ஸில் ப்ளூஸ் பழங்காலத்திலிருந்தே விளையாடப்படுகிறது." ப்ளூஸ் வடிவம் வெறுமனே இசைப் படத்திற்கான ஒரு சட்டமாகும், ஜாஸ்மேன் தனது படைப்பு ஆற்றல் மற்றும் கற்பனையால் நிரப்பும் ஒரு வகையான ஆலிவ். ப்ளூஸின் மெல்லிசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளம் எல்லையற்ற சிக்கலானதாக மாறும் மற்றும் நடிகரின் நுட்பமான தன்மை, அவரது திறமை ஆகியவற்றை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. இன்றுவரை, ப்ளூஸ் விளையாடுவது ஜாஸ்மேனுக்கு ஒரு தீவிர சோதனை. இசைக்கலைஞர்களிடையே, 12-பார் வடிவம் தொடர்பாக "ப்ளூஸ்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு சற்றே பின்னர் தோன்றியது. ஆனால், இசை வெளியீட்டு நடைமுறையில், இந்த வடிவம் அதன் நாளில் மிகவும் அசாதாரணமானது என்பதை நிரூபித்தது, ஹேண்டியின் "மெம்பிஸ் ப்ளூஸ்" (இது பாரம்பரியத்தை நிறுவ உதவியது) அதன் வடிவத்தின் காரணமாக பல வெளியீட்டாளர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அது இறுதியாக 1912 இல் வெளியிடப்படும் வரை கவுண்ட் பாஸி, நியூயார்க்கில் பியானோ வாசித்தவர், அவர் ஓக்லஹோமா நகரத்திற்குச் செல்லும் வரை இந்த வழியில் பயன்படுத்தப்பட்ட வார்த்தையை கேள்விப்பட்டதில்லை என்று கூறினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஜாக் டீகார்டன் நியூயார்க்கில் தோன்றினார், பின்னர் அவர் ப்ளூஸை "உண்மையான" முறையில் பாடக்கூடிய ஒரே பிரபலமான வெள்ளை இசைக்கலைஞர் ஆவார். 1930 களில் தான் ஃபாஸ்ட் வாலர், ஆர்டி ஷா மற்றும் சில இசைக்கலைஞர்களின் சில பதிவுகள் நியாயமான அளவு துல்லியத்துடன் "ப்ளூஸ்" என்று முதலில் அழைக்கப்பட்டன.

பிரபலமான இசை சந்தையில் 1920களின் பிற்பகுதி வரை ப்ளூஸின் தெளிவற்ற சாயல்களால் ஏற்கனவே கூட்டமாக இருந்தபோதிலும், உண்மையான ப்ளூஸ் பொது மக்களால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அறியப்பட்டது, மேலும் எந்த ப்ளூஸின் பரவலும் மிகவும் மெதுவாக இருந்தது. ப்ளூஸ் முக்கியமாக கறுப்பர்களிடையே பரவியது. அதே சமயம், மத இசைக்கும் ப்ளூஸுக்கும் இடையே உள்ள வித்தியாசம் குறிப்பாக கூர்மையாக இருந்ததில்லை. பல சமயங்களில் வார்த்தைகள் மட்டுமே வித்தியாசமாக இருந்தன, ஆனால் சில சமயங்களில் அவை ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 20களின் பிற்பகுதியில் மேமி ஃபோர்ஹேண்ட் மற்றும் பிளைட் வில்லி ஜான்சன் போன்ற கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட பதிவுகள் எங்களுக்குத் தெரியும் - அவர்கள் 12-பார் ப்ளூஸ் வடிவத்தில் ஆன்மீகத்தைப் பாடினர்! அதேபோல், ரெவரெண்ட் மெக்கீ மற்றும் அவரது சபையினர் இசையை ப்ளூஸ் வடிவத்தில் பதிவு செய்தனர், ஆனால் ஷாட்டிங் ஆன்மீகங்கள் என்று அழைக்கப்படும் பாணியில். 1920 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கறுப்பர்களிடையே ப்ளூஸ் பதிவுகளுக்கு ஒரு சிறந்த சந்தை இருப்பதை பதிவு நிறுவனங்கள் கண்டுபிடித்தன. முதல் பரபரப்பான பதிவு மேமி ஸ்மித் நிகழ்த்திய "கிரேஸி ப்ளூஸ்" ஆகும். அதன் போலி பிரதிகள் முக மதிப்பை விட மூன்று மடங்கு உயர்த்தப்பட்ட விலையில் விற்கப்பட்டன. கூடுதலாக, 20 களில், "ரேஸ் ரெக்கார்ட்ஸ்" என்ற சிறப்பு வகை பதிவுகள் குறிப்பாக கறுப்பின மக்களுக்காக வெளியிடப்பட்டன. மந்தநிலையின் தொடக்கத்துடன், இந்த சந்தை கணிசமாக சுருங்கியது, மேலும் இது 1945 வரை அப்படியே இருந்தது, 1945 ஆம் ஆண்டு வரை, காண்ட்ஸ் பவரின் "ஐ வொண்டர்" பதிவின் முன்னோடியில்லாத விற்பனையானது, பதிவு நிறுவனங்கள் இந்த "இன" பகுதியில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. அடுத்த பெரிய படி, ரிதம்மிக் மற்றும் "க்ரூவி" ப்ளூஸ் ஆகும், இது ப்ளூஸின் உண்மையான கலையை சிதைத்த ஒரு சுவையற்ற பதிப்பில் முதன்முறையாக வெள்ளை இளைஞர்களின் வெகுஜனங்களைக் கேட்டது.

ப்ளூஸின் மனநிலையை மதிப்பிடுவதும் தெரிவிப்பதும் மிகவும் கடினம். முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு வெளிவந்து, பிரபலமான இசை சோகமாக உணர்ச்சிகரமாகவோ அல்லது மகிழ்ச்சியுடன் சத்தமாகவோ இருந்தபோது, ​​இந்த பிட்டர்ஸ்வீட் ப்ளூஸ் கலவை ஒரு புதிய பாரம்பரியத்தின் தோற்றத்தை வரையறுத்தது. பேராசிரியர் ஜான் வார்க் கூறியது போல்: "ப்ளூஸ் பாடகர் ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் தனது சொந்த, உள் அமைதியின்மையாக மாற்றினார்." ஸ்டோயிக்கின் நகைச்சுவையை இங்கே காணலாம்: "நான் சிரிக்கிறேன்," என்று ப்ளூஸ் பாடகர் கூறுகிறார், "அழாமல் இருக்க." ப்ளூஸின் மொழி ஏமாற்றும் வகையில் எளிமையானது, ஆனால் அனைத்திற்கும் அடியில் நமது கலாச்சாரத்தின் மலர்ந்த முகப்பில் ஒரு கத்தியைப் போல வெட்டப்பட்ட ஒரு நிலையான ப்ரோசைக் சந்தேகம் உள்ளது. ப்ளூஸ் இன்னும் நம்மிடையே வாழ்கிறார். எங்களின் பிரபலமான இசை ப்ளூஸ் டோனலிட்டியுடன் ஆழமாக பதியப்பட்டுள்ளது. ஹோகி கார்மைக்கேல், ஜானி மெர்சர் மற்றும் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் போன்ற பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் எப்போதும் ப்ளூஸ் குறிப்புகளால் நிறைந்தவை. "ஒரு தேசிய அமெரிக்க பாடல் வடிவம் இருந்தால், அது ப்ளூஸ்" என்று ரஸ்ஸல் ஜிமா கூறுகிறார். மேலும், 12-பார் ப்ளூஸ் இன்னும் நவீன ஜாஸின் மையமாக உள்ளது. டியூக் எலிங்டனின் சிறந்த பாடல்கள் பொதுவாக ப்ளூஸின் உருமாற்றங்களாகும். அனைத்து நவீன ஜாஸ்மேன்களிலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், வேறு எந்த இசை வடிவத்தையும் விட ப்ளூஸின் அதிக பதிப்புகளை (பல்வேறு பெயர்களில்) பதிவு செய்தார். மேம்பாடு ஜாஸ்ஸின் இன்றியமையாத, ஒருங்கிணைந்த அங்கமாக இருக்கும் வரை, ப்ளூஸ் அதன் வெளிப்பாட்டிற்கான சிறந்த வடிவமாக இருக்கும்.