வெள்ளி ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை. படத்தின் கட்டுரை z.e. Serebryakova "மதிய உணவில்" ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரியர் mbou. குழந்தைகளை எப்படி பார்த்தாய்? அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்

ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா கலை உலகில் வாழ்ந்த ஒரு புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்தில் வளர்ந்தார் மற்றும் சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு கலைஞராக இருக்க முடிவு செய்தார். ஏற்கனவே சிறிய ஜினாவின் குழந்தைகளின் ஓவியங்களில், அவரது சொந்த கையெழுத்து மற்றும் பாணி தெளிவாகத் தெரிகிறது.

1900 களில், செரிப்ரியாகோவா தனது குழந்தைகளை அடிக்கடி வரைந்தார்: ஷென்யா, ஷுரா, தன்யுஷ்கா மற்றும் கத்யுஷா. இந்த முறை படம் மதிய உணவில் உள்ளது, இருப்பினும் சதி "காலை உணவில்" என்று அழைக்கப்படும், ஆனால் கீழே உள்ளதைப் பற்றி மேலும். 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் அவர்களின் பொதுவான உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். குடும்ப சாப்பாட்டு மேசையில், மூன்று குழந்தைகள் உணவுக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள். ஒரு பையன் தண்ணீர் குடிக்கிறான், மற்றவன் சூப் சாப்பிட ஆரம்பிக்கிறான், சிறுமி தன் கையை தட்டில் வைத்து, சுவையான ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறாள்.

எல்லா தோழர்களும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் போஸ் கொடுக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் இல்லை. கலகலப்பான, நேசமான ஏழு வயது ஷுரிக் தனது தாயைப் பார்த்து அவள் என்ன செய்கிறாள் என்று பார்க்கத் திரும்பினான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சூப் ஏற்கனவே அம்மாவுக்காக காத்திருக்கிறது, அவளுடைய நாற்காலி இன்னும் மேசையிலிருந்து கூட நகர்த்தப்படவில்லை.

கனவான, சற்றே மெதுவான எட்டு வயதுடைய ஷென்யா தனது பாட்டி தனது தட்டில் நறுமண சூடான சூப்பை ஊற்றுவதற்காக காத்திருக்கிறாள். மூன்று வயது சிறுமி தன்யாவும் தன் தாயைப் பார்க்கிறாள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனது தனித்துவமான முகபாவனை மற்றும் போஸ் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் உருவப்படத்தை உருவாக்குவது ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு கடினமான பணியாகும், எங்களுக்குத் தெரியும், குழந்தைகள் எப்போதும் பதட்டமாக இருப்பார்கள், ஒரே நிலையில் உட்கார மாட்டார்கள், ஒவ்வொரு நிமிடமும் மனநிலை மாறுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு சுவாரஸ்யமான முகபாவனையைப் பிடிக்க வேண்டியது அவசியம். விரைவான மனநிலை.

மதிய உணவில் செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியம் கலைஞரின் மறக்கமுடியாத ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த படம் பெரும்பாலும் "அட் டின்னர்" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை, அநேகமாக அன்றாட வாழ்க்கையில் நமது சிந்தனையின் நடைமுறையில் உள்ள ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம், ஏனெனில் மேஜையில் ஒரு டூரீன் உள்ளது.

இருப்பினும், கலைஞரின் குடும்பம் ஐரோப்பிய ஆட்சியின்படி வாழ்ந்தது என்பது கவனிக்கத்தக்கது: காலை எட்டு மணிக்கு ஒரு ரொட்டி மற்றும் பால் மேசையில் வழங்கப்பட்டது, நண்பகலில், பெரிய காலை உணவு என்று அழைக்கப்படுவது, மதிய உணவை நினைவூட்டுகிறது.

மேலும் மேற்கத்திய தரநிலைகளின்படி அட்டவணை அதிகமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலான வீடுகளில் நடைமுறை காரணங்களுக்காக மேஜை எண்ணெய் துணியால் மூடப்பட்டிருக்கவில்லை, ஆனால் வெள்ளை, ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட லினன் மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

பீங்கான் டேபிள் செட்டில் ஒரு நேர்த்தியான டூரீன் உள்ளது, இது எங்கள் புரிதலில் இரவு உணவு டூரீனைப் போன்றது. இந்த சமையலறை பண்பு சாதாரண ரஷ்ய சமையலறைகளில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட டூரீன் மேஜை அலங்காரமாக செயல்படுகிறது. இந்த குடும்பத்தில், அவர்களின் வாழ்க்கையின் முதல் நாட்களிலிருந்து, குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகிலும் அழகைப் பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது.

மீதமுள்ள பொருட்கள் மிகவும் சாதாரணமானவை: கண்ணாடிகள், ஒரு பால் குடம், ஒரு சர்க்கரை கிண்ணம் ... ஆனால் புதிதாக சுடப்பட்ட தங்க பழுப்பு நிற பன்கள் எவ்வளவு சுவையாக இருக்கும். அதாவது, வாழ்க்கை நிதானமாக, அளவோடு, மிதமிஞ்சியதாக இல்லாமல் செல்கிறது, ஆனால் அடக்கமாக இருந்தாலும் செல்வம் இருக்கிறது.

குழந்தைகள் தங்கள் வயதுக்கு ஏற்ப நன்றாக உடையணிந்து இருக்கிறார்கள், அடிக்கடி டாடா என்று அழைக்கப்படும் தன்யா அழகான சரிகை ஏப்ரான் அணிந்துள்ளார்.

ஆனால் கத்யுஷா ஓவியம் வரைந்த நேரத்தில் மிகவும் இளமையாக இருந்ததால், அவள் மேஜையில் இல்லை. ஒருவேளை சிறிது நேரம் கழித்து அவளுடைய அம்மா அவளைத் தன் கைகளில் எடுத்துக்கொண்டு அவளுக்கு உணவளிப்பாள்.

மதிய உணவில் உள்ள குழந்தைகள் தங்கள் உள் உறவுகளின் படிகத் தூய்மையைக் கண்டு வியக்கிறார்கள்; இருப்பினும், உணர்ச்சிவசப்படுவதில்லை. செரிப்ரியாகோவா குடும்பத்தைப் பற்றி வியக்கத்தக்க நேர்மையான மற்றும் கவிதை வழியில் பேசுகிறார்.

செரிப்ரியாகோவா குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணித்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் சில படைப்பு ஆளுமைகள் போட்டியிட முடியும். ஒருவேளை தாய்மைதான் அவளுக்கு இவ்வளவு ஆன்மீகத்தை கொண்டு வந்து கலைஞரின் இயல்பை வெளிப்படுத்தியது - மென்மையான, நுட்பமான, அன்பான.

செரிப்ரியாகோவா ரஷ்ய யதார்த்த பள்ளியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் கலை வரலாற்றில் தகுதியான இடத்தைப் பிடித்தார். தற்போது, ​​"காலை உணவில்" என்ற ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரபல கலைஞரான ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா உலக கலை சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். அவரது முழு குடும்பமும் கலையில் ஈடுபட்டுள்ளது, எனவே சிறுமியின் திறமை யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தவில்லை. ஓவிய வரலாற்றில் நுழைந்த முதல் பெண்களில் இவரும் ஒருவர். அவரது முதல் படைப்புகளிலிருந்து, Z. செரிப்ரியாகோவா தனது சொந்த பாணியைக் காட்டினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அவரது மாதிரிகள் அவரது சொந்த குழந்தைகளாக இருந்தன, மேலும் 1914 இல் அவர் "காலை உணவில்" என்ற தலைப்பில் ஒரு குழு உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

ஓவியம் மூன்று குழந்தைகள் ஒரு மேஜையில் உணவுக்காகக் காத்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. பின்னணியில் இருக்கும் பையன் தண்ணீர் குடித்து கொண்டிருக்கிறான், மேசையின் கடைசியில் இருக்கும் பெண் ஆசிரியரை அரைகுறையாகப் பார்க்கிறாள், முன்புறத்தில் இருந்த மற்ற பையன் ஒரு ஸ்பூன் எடுத்து சாப்பிட தயாராக இருக்கிறான். எல்லா தோழர்களும் இயல்பாக நடந்துகொள்கிறார்கள், போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதை வெறுமனே கவனித்துக்கொள்கிறார்கள். பெண்ணின் பெயர் டாடா, தண்ணீருடன் இருக்கும் பையன் ஷென்யா, மற்றும், வெளிப்படையாக, பசியுள்ளவர் ஷுரிக். ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் வெவ்வேறு முகபாவனைகள் இருக்கும். டாடா எங்களை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார், ஷூரிக்கின் பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட கேள்வி தெரியும், மேலும் ஷென்யா தனது தாகத்தைத் தணிக்க திட்டமிட்டுள்ளார். அத்தைகள் அணிந்திருக்கும் ஆடைகள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன. சிறுவர்கள் அடர் நீல நிற உடையில் உள்ளனர், மற்றும் பெண் ஒரு வெள்ளை சண்டிரஸால் மூடப்பட்ட அதே நிறத்தின் ஆடையை அணிந்துள்ளார்.

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா மூன்று குழந்தைகளின் உருவப்படத்தை வரையவில்லை, ஆனால் ஒரு முழுப் படம், குடும்ப அரவணைப்பு மற்றும் அன்பால் நிறைந்த ஒரு வேலை.

தோழர்களைத் தவிர, அவர் பெரும்பாலான கேன்வாஸை ஸ்டில் லைஃப்க்கு ஒதுக்கினார். படத்தின் மையத்தில் அழகாக அமைக்கப்பட்ட அட்டவணை உள்ளது. மேஜை துணி மிகவும் சுத்தமாகவும் வெள்ளையாகவும் இருக்கும். நாப்கின்கள் அழகாக மடிக்கப்பட்டு ஒரு ஹோல்டர் உள்ளது. சூப் கிண்ணத்தில் ஒரு மாதிரி உள்ளது மற்றும் ஒரு மஞ்சள் குடம் மேசையின் மையத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது.

Z.E. செரிப்ரியாகோவா காலை உணவின் கடினமான படத்தை வரைந்தார், மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். வேலைத்திறன் மற்றும் வண்ணங்களின் தரத்தைப் பார்த்தால், இது அவளுடைய வாழ்க்கையின் விருப்பமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நேரத்தில் அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் கலந்து கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் குடும்ப உணவைப் பற்றி அமைதியாக அரட்டையடிக்கலாம்.

பெண் இலக்கியம் உண்டு என்கிறார்கள். மற்றும் பெண் கவிதை உள்ளது. இருப்பதாக நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. பெண்களின் இயல்பு இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியாது. குறிப்பாக கவிதையில். இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு பெண்ணின் கை தொடும் எல்லாவற்றிலும். மற்றும் கலையிலும். மற்றும் ஓவியத்திலும். அது பாதிக்கவில்லை என்றால் அது விசித்திரமாக இருக்கும். மேலும் இந்த இலக்கியம் அல்லது ஓவியம் தரம் வாய்ந்தது அல்லது மோசமானது என்று அர்த்தமல்ல. அவள் வித்தியாசமானவள். இது துல்லியமாக அதன் சிறப்பு வசீகரம் மற்றும் சிறப்பு முறையீடு ஆகும்.

ஓவியத்திலும் அப்படித்தான் என்று மீண்டும் சொல்கிறேன். பிரெஞ்சு கலைஞரான விஜி-லெப்ரூனின் ஓவியங்கள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. முக்கியமாக, ராயல்டி, அவள் வீட்டிலும், பிரான்சிலும், இங்கேயும் ரஷ்யாவிலும் உருவாக்கினாள். அவரது படைப்புகளின் கீழ் ஆசிரியரின் கையெழுத்தை நான் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இங்கே தூரிகை ஒரு பெண்ணின் கையால் பிடிக்கப்பட்டது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். மேலும் நீங்களும் உணர்வீர்கள்.
அற்புதமான கலைஞரான ஜினைடா செரிப்ரியாகோவாவின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது இதை நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக உணருவீர்கள். அவளுடைய ஓவியங்களின் பாடங்களிலிருந்து மட்டுமல்ல, இவை முக்கியமாக குடும்ப உருவப்படங்கள், குறிப்பாக உட்புறத்தில் அவளுடைய குழந்தைகள், ஆனால் அவளுடைய படங்களிலிருந்து வெளிப்படும் சிறப்பு பெண்பால் மென்மையான அரவணைப்பிலிருந்தும் இதை நீங்கள் உணருவீர்கள். மேலும் அன்பின் காரணமாக, பெரும்பாலும் தாய்வழி அன்பினால், இந்த படங்கள் ஊட்டப்படுகின்றன.

அவளுடைய ஓவியங்களை ஒரு தனி உணர்வுடன் அணுகுகிறேன். என் ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து அமைதியான, அமைதியான மென்மையின் அலை எழுவதை நான் உணர்கிறேன். இது என்னை ஆசுவாசப்படுத்திக் குழப்புகிறது. நான் ஒருவிதத்தில் சங்கடமாக உணர்கிறேன், ஏனென்றால் நான் தவிர்க்கமுடியாமல் தியான ஆனந்த நிலையில் உறைந்திருக்கிறேன். மேலும் நான் மட்டும் இல்லை. அதனால் என்னுடன் உல்லாசப் பயணத்தில் வந்த பிரெஞ்சுக்காரர்களில், அவர்களும் அதே நிலைக்கு எப்படி வருகிறார்கள் என்பதை உணர்கிறேன். ஆனால் இந்த கலைஞர் யார், இந்த குழந்தைகள் யார் சாப்பாட்டு மேசையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது, மேலும் சில பதட்டமான பயத்தில் அவர்கள் இரவு உணவில் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்த அந்நியர்களாகிய எங்களிடம் திரும்பினர்.

கலைஞரின் பெயர் ஜைனாடா எவ்ஜெனீவ்னா செரிப்ரியாகோவா. பல பிரபலமான, சிறந்த கலைஞர்கள் கூட பொதுவாக கலைஞர்களாக மாறுகிறார்கள், ஏன் அல்லது எப்படி என்று யாருக்கும் தெரியாது. சரி, அவர்களின் சூழ்நிலையிலும், வாழ்க்கையிலும், அவர்கள் வளர்ந்த மற்றும் வளர்ந்த சூழலிலும் எதுவுமே அவர்களுக்குள் ஓவியம் வரைவதற்கான வேட்கையை ஏற்படுத்த முடியாது. அவர்களின் தலைவிதி உண்மையில் எப்படி மாறும் என்று யாரும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. அவர்களின் சொந்த பெற்றோரும் கூட. அதிர்ஷ்ட நிகழ்வுகளின் முழு சங்கிலி மட்டுமே அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் அவர்கள் ஆனதற்கு தொடர்ந்து இட்டுச் சென்றது. ஆனால் ஜைனாடாவைப் பற்றி நீங்கள் சொல்ல முடியாது. ஓவியம் அவரது விதியாக மாறவில்லை என்றால் அது மிகவும் நியாயமற்றது மற்றும் விசித்திரமானது. அவர் இரண்டு புகழ்பெற்ற மற்றும் புகழ்பெற்ற குடும்பங்களான பெனாய்ஸ் மற்றும் லான்சரே ஆகியோருக்கு உறவினராக இருந்தார். மேலும் இது ஏதோ சொல்கிறது.

*****
ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பிறந்தார். 1884 இல். இன்று அவளுக்கு எவ்வளவு வயது இருக்கும் என்று கணக்கிடுங்கள். நான் என் பெற்றோரின் தோட்டத்தில் நெஸ்குச்னோ என்ற பெயருடன் பிறந்தேன், இது நான் என் குழந்தைப் பருவத்தை கழித்த இடத்தை எனக்கு நினைவூட்டுகிறது. மாஸ்கோ ஆற்றின் குறுக்கே நெஸ்குச்னி தோட்டம். ஆனால் கலைஞர் பிறந்த நெஸ்குச்னோய் தோட்டம், கார்கோவ் அருகே வெகு தொலைவில் இருந்தது. இன்று அது முரோம்கா ஆற்றில் அமைந்துள்ளது. அல்லது அதற்கு பதிலாக நதி, ஏனெனில் அது 31 கிமீ நீளம் மட்டுமே. அதற்கும் முரோம் நகருக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. இன்று Neskuchnoye 0.5 சதுர கிமீ பரப்பளவைக் கொண்ட ஒரு சிறிய கிராமம். 90 மக்களுடன். கலைஞர் செரிப்ரியாகோவா தங்கள் கிராமத்தில் பிறந்தார் என்பதில் நெஸ்குச்னியில் வசிப்பவர்கள் மிகவும் பெருமைப்படுகிறார்கள். அங்கு ஒரு நினைவுப் பலகமும் உள்ளது.

அந்த நாட்களில் இந்த பகுதி நோவோரோசியா என்று அழைக்கப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிறகு கார்கோவ் நகரம் உக்ரைனின் தலைநகராக இருந்தபோது கூட அப்படி ஒரு ஆர்வம் இருந்தது. இன்று அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்.
****

அத்தகைய ரஷ்ய குடும்பப்பெயருடன் லான்செர் எங்கிருந்து வந்தார்? ஆம், ஆச்சரியப்பட ஒன்றுமில்லை. ரஷ்யாவில் இந்த குடும்பப்பெயரின் நிறுவனர் ஒரு ரஷ்ய நபர் அல்ல. அவர் நெப்போலியனின் இராணுவத்தில் ஒரு மேஜர், ஆச்சரியப்பட வேண்டாம். இந்த இராணுவத்திற்கு என்ன நடந்தது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். லுட்விக் பால் லான்சரே அதிர்ஷ்டசாலி. உயிர் பிழைத்தார். நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டசாலி. ஏனெனில் அவரது எத்தனை ஆயிரம் தோழர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள் அல்ல. அவர்கள் போர்க்களங்களில் இறந்தனர் அல்லது பரந்த ரஷ்யாவின் வயல்களில் உறைந்தனர். மற்றும் கற்பனை செய்து பாருங்கள், மேஜர் லான்சரே ரஷ்யாவில் இருந்தார். எப்போதும். மேலும் அவர் எங்களுடன் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். மாநில கவுன்சிலர் ஆனார். இதை இந்த வழியில் புரிந்து கொள்ளுங்கள்: பொது. இது ரேங்க் அட்டவணையில் 5ம் வகுப்பின் ரேங்க். நீங்கள் அவரை உன்னதமானவர் என்ற வார்த்தைகளால் அழைக்க வேண்டும். அவரது சந்ததியினர் ரஷ்யாவில் அவரது பிரெஞ்சு பெயரை எவ்வாறு மகிமைப்படுத்துவார்கள் என்பதை இந்த அதிகாரி அறிந்திருந்தால் மட்டுமே.

மேலும் ஜினாவின் தாயார், எகடெரினா நிகோலேவ்னா பெனாய்ஸ், மற்றொரு பிரபலமான மற்றும் புகழ்பெற்ற குடும்பத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். அவளை யாருக்குத் தெரியாது? இந்த குடும்பப்பெயரும் பிரெஞ்சு வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. பெனாய்ஸ் குடும்பத்தின் முதல் நபர் 1794 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவர் ஏன் லா டூஸ் பிரான்சை விட்டு வெளியேறி எங்கள் குளிர் நிலங்களுக்கு சென்றார் என்பதை இந்த தேதி நமக்குத் தெரிவிக்கும். அவரும் வருத்தப்படவில்லை என்று நினைக்கிறேன். கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவர் ரஷ்ய பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் தலைமை பேஸ்ட்ரி செஃப் ஆனார், அவர் எங்களுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். ஜெர்மன் மொழியில். மேலும் அவர்களுக்கு நிறைய குழந்தைகள் இருந்தனர். பதினெட்டு. அதே நேரத்தில் வாழ்ந்த ஜபோலோட்ஸ்கியால் பாடப்பட்ட கவுண்டஸ் ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவுக்கும் 18 குழந்தைகள் இருப்பதை இந்த எண்ணிக்கை எனக்கு நினைவூட்டியது. அந்தக் காலத்தில் சர்வ சாதாரணம். அது எப்படியிருந்தாலும், மிட்டாய்க்காரர் பல்வேறு துறைகளில் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்ட ஏராளமான கலைஞர்களின் நிறுவனர் ஆனார்.

சரி, ஜினா என்ற பெண் தனது தாய் மற்றும் தந்தையின் பக்கத்தில் அத்தகைய உறவினர்களைக் கொண்டிருந்ததால், ஒரு கலைஞராக மாற முடியாது என்று நினைக்கிறீர்களா? ஜினோச்ச்கா குடும்பத்தில் இளையவர். ஆனால் அவளுக்கு அப்பா ஞாபகம் வரவில்லை. ஆம், எப்படி நினைவில் கொள்வது. அவர் 39 வயதில் இறந்தார். காசநோயிலிருந்து. பயங்கரமான நோய். இன்று அது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. அந்த நேரத்தில் குணப்படுத்த முடியாத அதே நோயால் இறந்த செக்கோவ், அற்புதமான கலைஞர் வாசிலீவ், பேரரசி மற்றும் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவி ஆகியோரை நினைவில் கொள்வோம். இந்த நோய் அனைத்து வகுப்புகளையும் வயதினரையும் பாதித்தது.

அதன் பிறகு, அவர்களின் தாயார் அனைத்து குழந்தைகளையும் அழைத்துச் சென்றார், அவர்களில் நான்கு பேர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பெற்றோரிடம். அப்போதிருந்து, அவர்கள் பெனாய்ட் வீடு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வீட்டில் வசித்து வந்தனர். அவளுடைய உறவினர்கள் அனைவரும் அங்கேயே வசித்து வந்தனர். ஆனால் நெஸ்குச்னோய் கிராமம் மறக்கப்படவில்லை. சில நேரங்களில் கோடையில் குடும்பம் அங்கு திரும்பியது. ஏன் கூடாது? அழகிய இடம், ஆறு. நோபல் கூடு.

16 வயதில், ஜினா உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். சரி, மாயகோவ்ஸ்கி கேட்ட கேள்வி “அப்புறம் நான் எங்கே படிக்க வேண்டும், என்ன செய்ய வேண்டும்?” ஆனால் அவளுக்கு இந்தக் கேள்வி எழவே இல்லை. கலை மட்டுமே, ஓவியம் மட்டுமே. தனியார் ஓவியப் பள்ளியில் சேர்ந்தார். ஏன் அங்கே? ஏனென்றால் ரெபின் தானே அங்கு வரைதல் வகுப்பைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒரு காலத்தில் அவர் சிறந்த வரைதல் நுட்பங்களை கல்வியாளர் சிஸ்டியாகோவிடம் கற்றுக்கொண்டார். அவரைப் பற்றி ஒரு சிறப்பு உரையாடல் உள்ளது. நாம் நிச்சயமாக அவரிடம் திரும்ப வேண்டும்.

ஆனால் நான் கொஞ்சம் படித்தேன். ஒரு மாதம். மேலும் எனது சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் அல்ல. மாஸ்டர் இந்தப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். அவரது மாணவரும் வெளியேறினார். பின்னர் அவரது தாயார் மற்ற குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து இத்தாலியின் தெற்கே அழைத்துச் சென்றார். குழந்தைகளின் உடல்நிலை குறித்து கவலைப்பட்டார். குறிப்பாக அவர்களுக்கு காசநோய் வந்துவிடுமோ என்று பயந்தேன். அவள் இந்த நோயை கிட்டத்தட்ட பரம்பரையாக கருதினாள். கணவனின் நோயின் போது அவள் பட்ட துன்பங்கள் போதும். ஆனால் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உந்துதல் ஏற்கனவே கொடுக்கப்பட்டது. எனவே, ஜினா அங்குள்ள ரோமானிய பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களை சுயாதீனமாக ஆய்வு செய்து சிறந்த வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். இம்முறை கலைஞர் ஓ.இ. பிராஸா.

இந்தக் கலைஞரை எனக்கு நன்றாகத் தெரியாது. ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நான் அவரது படைப்புகளில் ஒன்றைக் கடந்து செல்வதில்லை. இது அன்டன் செக்கோவின் உருவப்படம். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது எனக்கு பிடித்த எழுத்தாளரின் சிறந்த உருவப்படம். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அவர்களால் நியமிக்கப்பட்ட இந்த உருவப்படத்தை பிரேஸ் வரைந்தார். அத்தகைய உத்தரவைக் கொண்ட எந்தவொரு கலைஞரையும் அவர் திரும்பியிருக்க மாட்டார் என்பது தெளிவாகிறது. ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த உருவப்படம்தான் எழுத்தாளருக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவர் அதை இவ்வாறு கூறினார்: "நான் ஒரு அவநம்பிக்கைவாதியாகி இருண்ட கதைகளை எழுதுகிறேன் என்றால், இதற்கு எனது உருவப்படம் தான் காரணம்...". மேலும் அவர் தன்னை முற்றிலும் குணாதிசயமாக வெளிப்படுத்தினார்: "நானும் டையும் மிகவும் ஒத்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் வெளிப்பாடு நான் குதிரைவாலியை உறங்கியது போல் உள்ளது." கலைஞர் மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தார். இரண்டு வருடங்களாக எழுதினேன்.

பிரேஸ் இன்று மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் அவர் ஒரு நல்ல தொழில்முறை கலைஞராக இருந்தார். அதே பெனாய்ட் அவரை அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர் என்று அழைத்தார். அவரது ஆலோசனையின் பேரில், ஜைனாடா அவரது மாணவரானார்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோடையில் செரிப்ரியாகோவ்ஸ் அடிக்கடி தங்கள் நெஸ்குச்னோய் தோட்டத்திற்குச் சென்றார்கள். அங்குதான் அவளுக்கு ஒரு சம்பவம் நடந்தது அவள் வயதுடைய ஒரு பெண்ணுக்கு நடக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. காதலில் விழுந்தான். இது சாதாரணமானது, நிச்சயமாக. ஆன்மா யாருக்காகவோ காத்திருந்தது. ஆனால் நீங்கள் யாரை காதலித்தீர்கள்? அவரது தந்தைவழி உறவினர் போரிஸ் அனடோலிவிச் செரிப்ரியாகோவுக்கு. காதல் உணர்ச்சிமிக்கது, நேர்மையானது மற்றும் பரஸ்பரமானது. நீங்கள் இங்கே என்ன செய்யப் போகிறீர்கள்? மேலும் ஒரு கமா இருந்தது. ஜினா கத்தோலிக்கராக ஞானஸ்நானம் பெற்றார், போரிஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் இத்தகைய திருமணங்களை தேவாலயம் வரவேற்கவில்லை. ஆனால் காதலர்கள் இறுதியாக ஒரு பாதிரியாரைக் கண்டுபிடித்தனர், அவர் இந்த திருமணத்தை புனிதப்படுத்த ஒப்புக்கொண்டார்.

இங்குதான் எனக்கும் ஒரு கேள்வி எழுகிறது. அந்த நாட்களில் கூட அவர்கள் அது கிட்டத்தட்ட incest என்று தெரியும். மேலும் அது எதற்கு வழிவகுக்கிறது? இதுவும் தெரிந்தது. சீரழிவுக்கு, சாத்தியமான சந்ததிகளுக்கு சேதம். அதாவது இந்த திருமணத்தால் பிறக்கப்போகும் குழந்தைகளுக்கு என்ன ஆபத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள் என்பதை காதலர்கள் அறியாமல் இருக்க முடியவில்லை. மற்றொரு பிரபல கலைஞரான துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அதே நிலை. அப்படிப்பட்ட உறவின் பலனாக அவன் மாறினான். வளர்ச்சி நோயியல் காரணமாக, அவர் இளமை பருவத்தில் ஊனமுற்றார். பின்னர் நான் அதை நிறைய பயன்படுத்தினேன். மற்றும் மது மட்டும், ஆனால் மருந்துகள். மேலும் அவர் 36 வயதில் இறந்தார். சந்ததிகளை உருவாக்காமல்.

அதனால்தான் தேவாலயம் எப்போதும் இதுபோன்ற திருமணங்களைத் தடுத்து வருகிறது. ஜைனாடா தனது கணவரின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார், அதனால்தான் அவர் செரிப்ரியாகோவ் என்ற அழகான குடும்பப்பெயரின் கீழ் நம் அனைவருக்கும் தெரிந்தார். அவர்களுக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். அது கடந்துவிட்டது. உடலுறவு அவர்களின் ஆரோக்கியத்தை பாதிக்கவில்லை. ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் கடினமான விதிகள் இருந்தன. ஆனால் அதைப் பற்றி பின்னர்.

*****
மேலும் அவரது கணவருக்கு கலைக்கும் ஓவியத்திற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அவர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ரயில்வேயில் படித்தார். அதனால் என்ன? எனக்கு சில குடும்பங்கள் தெரியும், அதே தொழிலில் உள்ளவர்களிடையே திருமணங்கள், குறிப்பாக படைப்பாற்றல், தர்க்கத்திற்கு மாறாக, குறிப்பாக நம்பமுடியாததாகவும் உடையக்கூடியதாகவும் இருக்கும் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். இரண்டு வேறுபட்ட மனித ஆளுமைகளின் தழுவலின் இயற்கையான சிக்கல்களுக்கு கூடுதலாக, ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன. ஒரு படைப்புத் துறையில் இருக்கும் மக்கள் அதே துறையில் படுக்கைகளை எவ்வாறு வளர்ப்பது என்பதை அரிதாகவே ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். மேலும் இது குடும்ப உறவுகளில் கூடுதல் திரிபு. எனவே செரிப்ரியாகோவ் குடும்பத்தில் இது இல்லை.

ரஷ்யாவில் ஓவியம் பற்றிய அறிவியலைத் தொடர்ந்து புரிந்து கொள்ள முடியாமல், பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார். வேறு எங்கு? அந்த நாட்களில், பாரிஸ் கலை மக்காவாக இருந்தது. அங்கேதான் ஓவியத்தில் புதிய சிந்தனைகளின் ஊற்று பாய்ந்தது. கூடுதலாக, கிட்டத்தட்ட முழு பெனாய்ட் குடும்பமும் ஏற்கனவே அங்கு வசித்து வந்தது. அவர் அகாடமி டி லா கிராண்டே சௌமியர் நுழைந்தார். ஒருவேளை அவள் இந்த பெயரால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். அகாடமி திடமாக ஒலிக்கிறது. எந்தவொரு பயிற்சியும் எந்தவொரு பாடத்திலும் ஒரு முன்நிபந்தனையாக, ஒழுக்கம் மற்றும் ஒழுங்கை வழங்குகிறது. இதை ஒரு ஆசிரியராக பயிற்சி மூலம் சொல்கிறேன். மற்றும் படிப்பு விஷயத்தில் முறையான மூழ்குதல் ஆனால் அந்த அகாடமியில் இது கூட நெருக்கமாக இல்லை. ஒழுங்கின்மை மற்றும் சுதந்திரம் முழு கற்றல் செயல்முறையின் மீது கட்டுப்பாடு இல்லாதது என்ற அர்த்தத்தில் ஆட்சி செய்தது. வருங்கால கலைஞர் லூவ்ரே மற்றும் பல்வேறு கலை நிலையங்களுக்குச் சென்றதிலிருந்து அதிக அறிவைப் பெற்றார், அதில் பாரிஸ் மோசமாக இல்லை.

அவர் 1906 வசந்த காலத்தில் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். இந்த நேரத்தில் நினைவில் கொள்வோம். இரத்தக்களரி ஜனவரி 9 அன்று அரண்மனை சதுக்கத்தில் மரணதண்டனையுடன் புரட்சிகர நேரம் தொடங்கியது. அவள் நெஸ்குச்னோயில் உள்ள தனது தோட்டத்திற்குத் திரும்பினாள். அது நிச்சயமாக அங்கு சலிப்படையவில்லை. பிள்ளைகள் போய்விட்டார்கள். முதலில் பிறந்தவர் சிறுவன் ஷென்யா, அவரது தாத்தாவின் பெயரிடப்பட்டது. பின்னர் ஒரு வருடம் கழித்து மற்றொரு பையன் - சாஷா. அப்போதிருந்து, அவர் தனது நேரத்தை குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கும் ஓவியம் வரைவதற்கும் இடையில் பிரித்தார். அதனால், குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதில் இருந்து இடைவேளையின் போது, ​​அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தை வரைந்தார். உங்கள் சுய உருவப்படம்.

*****
சமீபத்தில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நடைபெற்றது. எனவே இந்த கண்காட்சியின் முக்கிய சுவரொட்டி இந்த உருவப்படம். ஆம், அவர் உலகில் மிகவும் பிரபலமானவர். இது வெறுமனே "கழிவறைக்கு பின்னால்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சுய உருவப்படம்” அதன் பிறகு, அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார் - வகை காட்சிகள், நிர்வாணங்கள், இயற்கையாகவே பெண் இயல்பு, வெறும் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை, ஆனால் இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது. செரிப்ரியாகோவா என்ற பெயர் முதலில் அறியப்பட்ட சுய உருவப்படம் என்பதால், அவரது அசல் பாணி, நிச்சயமாக நகலெடுக்கப்படலாம், போலியானது கூட, ஆனால் செரிப்ரியாகோவாவைத் தவிர வேறு யாரும் அதை அவளது சொந்தம் என்று அழைக்க முடியாது.

மற்ற ஓவியங்களில், அது உடனடியாக நம் கவனத்தை ஈர்க்கும். முதல் வினாடியில் இருந்து. ஒரு இளம் பெண்ணின் தோற்றம், உங்களை மிகவும் உன்னிப்பாகப் பார்க்கும் கண்கள், கிட்டத்தட்ட அநாகரீகமாக மிகவும் நெருக்கமாகவும் நேர்மையாகவும் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. கழிவறைக்குப் பின்னால் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தின் முன் நின்று சிந்திக்கும் நிலையில் மூழ்குவதற்கு உங்களுக்கு உரிமை இல்லை என்று உணர்கிறது. மற்றும் உணர்வு என்னவென்றால், ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவின் பார்வை உங்களிடம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் நீங்கள் அனைத்து வசீகரத்தையும் பெற்றீர்கள், அவளுடைய முழு தோற்றத்திலிருந்தும் வெளிப்படும் அனைத்து வசீகரமும் வெறுமனே சட்டவிரோதமானது. கண்ணாடி வழியாகப் பார்ப்பது போல், உங்கள் பக்கத்திலிருந்து மட்டும் வெளிப்படையானது. அவள் உன்னைப் பார்க்கவே இல்லை, ஆனால் தன்னைப் போற்றுகிறாள். அதாவது தன்னால் மட்டுமே செய்யக்கூடிய காரியங்களைச் செய்கிறான். மேலும் பல ஆண்டுகளாக அது அப்படியே உள்ளது. இன்னும் எத்தனை பேர் இந்த சற்றே சாய்ந்த கண்களின் உன்னதமான நேர்மையைக் கண்டு வியப்படைவார்கள். நான் உருவப்படத்தைப் பார்த்து, ஒரு பாடலின் பிரபலமான வரிகளை என் ஆத்மாவில் கேட்கிறேன்:

நீ என் மூச்சு, என் காலை நீ சீக்கிரம்
நீயும் எரியும் வெயிலும் மழையும்
நான் சோர்வடைகிறேன்
நான் சிறந்தவனாக மாறுவேன். இந்த சந்தர்ப்பத்தில்
சற்று காத்திரு.

*****
உலகமே காத்திருந்தது. நான் உருவப்படத்தைப் பார்த்து, அவள், இளமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியின் அனைத்து பிரகாசத்திலும், நம் அனைவரிடமும் எப்படி பேசுகிறாள் என்று கேட்கிறேன். இதோ நான் இருக்கிறேன். உள்ளது போன்ற. என்னை ரசியுங்கள். நான் கொடுக்கிறேன். இந்த பரிசை உலகம் ஏற்றுக்கொண்டது. மேலும் நான் ஏமாற்றமடையவில்லை. மற்றும் படத்தில் நாம் காலை பார்க்கிறோம், எங்கள் ஓவியத்தின் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஒரு கலைஞரின் காலை. ஓவிய உலகில், இது ஏற்கனவே மற்ற உருவப்படங்களில் மோசமாக இல்லை. இணையத்தில் இந்த உருவப்படத்தைக் கண்டறியவும். நான் சொல்ல விரும்புவதை நீங்கள் இன்னும் நன்றாகப் புரிந்துகொள்வீர்கள். இந்த உருவப்படம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது. இது ஏற்கனவே இளம் திறமைகளின் அங்கீகாரம். மற்றும் ஒரு உயர்ந்த மரியாதை.

விந்தை போதும், அல்லது நன்றாக இருக்கலாம், அவளுடைய வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயம் அவளுடைய குடும்பம், குழந்தைகள், கணவர். போஹேமியன் கட்சி அவளுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஆண் குழந்தைகள் பிறந்த பிறகு, 1912 இல், தான்யா பிறந்தார். மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து Katenka. எனவே, நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர். இதனுடன் மட்டும் ஜைனாடா ஏற்கனவே மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். அவள் குழந்தைகளை வளர்த்தாள், ஆனால் ஓவியத்தை மறக்கவில்லை. அவள் இயல்பிலேயே அடக்கமானவள். நித்திய சந்தேகத்தில்.

அவரது முதல் படைப்புகள் கூட திறமையின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டதாக நாங்கள் நம்புகிறோம். ஆனால் அவள் இல்லை. நான் நம்பவில்லை. நான் எல்லாவற்றையும் சந்தேகித்தேன். அவளுடைய ஓவியம் அவளுடைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமே தெரிகிறது, அது அவளுடைய குடும்பம், அவளுடைய குழந்தைகள் மீது கவனம் செலுத்தியது. அவ்வளவுதான்.

உரைக்கு மேலே அவரது படத்தைப் பாருங்கள். இந்த கட்டுரையின் தலையில் வைக்க நீண்ட காலமாக நான் அவளுடைய பணக்கார படைப்பாற்றலிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். நான் இதைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். ஏன்? தெரியாது. மேலே விவரிக்கப்பட்ட சுய உருவப்படம் அனைவருக்கும் ஏற்கனவே தெரியும் என்று எனக்குத் தோன்றியது. இது, நீங்கள் விரும்பினால், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் அழகான பிராண்ட். அவளுடைய வணிக அட்டை. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை செரிப்ரியாகோவா ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல. அல்லது மாறாக, ஆம், நிச்சயமாக, மற்றும் ஒரு கலைஞராகவும். ஆனால் ஒவ்வொரு சிறந்த கலைஞரும் மட்டுமே தனது படைப்புகளில் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர்களின் முக்கிய தலைப்புகளில். எனவே கலைஞரான செரிப்ரியாகோவாவைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய தீம் அவரது குடும்பம், இவர்கள் அவளுடைய குழந்தைகள். அவற்றில், அவளுடைய ஓவியங்களில், அவளே எல்லாமே, அவளுடைய ஆத்மா. அதனால்தான் நான் இதை அதிகம் அறியப்படாத ஓவியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். இது "மதிய உணவில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்தப் படத்தில் யாரைப் பார்க்கிறோம்? இரண்டு மூத்த பையன்கள். மூத்த சகோதரர் ஷென்யா - அவர் கைகளில் ஒரு கண்ணாடி வைத்திருக்கிறார். அவரது இளைய சகோதரர் சாஷா - அவர் கையில் ஒரு கரண்டியை வைத்துக்கொண்டு எங்களை நோக்கி திரும்பினார். மேலும் அவர்களின் சகோதரி தான்யா - அவள் முழுமையாக எங்களிடம் திரும்பினாள். நான்காவது குழந்தை இல்லை. அதாவது, அவர் இருக்கிறார், ஆனால் செவிலியர் இன்னும் அவரை தனது கைகளில் சுமக்கிறார், இது சிறுமி கத்யா. பாட்டியின் கையில் ஒரு கரண்டியைப் பிடித்திருப்பதையும் நாங்கள் காண்கிறோம், அவள் ஒரு தட்டில் சூப்பை ஊற்றுகிறாள். அந்த ஓவியம் "மதிய உணவின் போது" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. ஆனால் அது முதலில் "காலை உணவில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த குழப்பம் எங்கிருந்து வருகிறது? காலை மதிய உணவு. காலை உணவில் சூப் சாப்பிடுவதில்லை என்பது நமக்குத் தெரியும்.

பிரெஞ்சு மொழியில் இரண்டு உணவுகளுக்கு இரண்டு பெயர்கள் உள்ளன. Le petit dejeuner. மற்றும் வெறுமனே Le dejeuner. அதாவது இரண்டாவது காலை உணவு. எங்கள் கருத்துப்படி, மதிய உணவு. அதனால் பெயரை மாற்றினார்கள். எங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்றது.

ஆனால் இந்த அட்டவணையையும் பாருங்கள். இது ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான நிலையான வாழ்க்கை. பீங்கான், வெள்ளிப் பொருட்கள், அந்த உருளைகள். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மகிழ்ச்சியுடன் பார்க்கிறீர்கள். குழந்தைகளைப் பற்றி என்ன! இது எளிதானது அல்ல என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. பிரபுக்களிடமிருந்து. பார்ச்சுக். ஓ, அவர்களின் வாழ்க்கை எப்படி வியத்தகு முறையில் மாறும் என்பதை யார் அறிந்திருப்பார்கள். மற்றும் மிக விரைவில்.

மேலும் இந்த படத்தின் சிறப்பு என்ன? ஆம், ஒன்றுமில்லை. ஆனால் இந்தக் குழந்தைகளின் தோற்றம் என்னைக் கவர்ந்தது. ஒரு குழந்தை மட்டுமே அத்தகைய தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்க முடியும். அவர் உலகில் நுழைகிறார். அவனுக்கு இந்த உலகம் தெரியாது. அவர் தனது அனைத்து புலன்களாலும் மட்டுமே அதை உணர்கிறார். இந்த தோற்றம் அவர்களின் வாழ்க்கையை மேலும் வளமாக்கும் அறிவால் சுமக்கப்படவில்லை. ஒரு வாழ்க்கை, பல்வேறு நிகழ்வுகளில் ஏழையாக இருக்காது என்று முன்கூட்டியே சொல்லலாம். இங்கே கிட்டத்தட்ட ஆரம்பம். இந்த தோற்றத்தில் ஒரு மறைக்கப்படாத ஆய்வு ஆர்வமும் உள்ளது. அவருக்குள் ஒரு மறையாத எச்சரிக்கையும் இருக்கிறது. உலகில் நன்மையும் தீமையும் இருப்பதை அவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள். இது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அவர்களின் இன்னும் சிறிய தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. நான் என் சிறிய வயதின் உயரத்திலிருந்து கீழே வந்து, எனக்கு ஐந்து வயதாக இருக்கும் காலத்திற்கு இறங்க முயற்சிக்கிறேன். என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நான் எப்படிப் பார்த்தேன் மற்றும் உணர்ந்தேன் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதில் ஒரு அறியப்படாத சக்தி என்னை வீசியது. வேலை செய்ய வில்லை. எனக்கு எரிச்சலாக இருக்கிறது. இந்தக் காலப் பள்ளத்தை இனி என்னால் கடக்க முடியாது என்று எரிச்சல் அடைகிறேன். ஒருபோதும் இல்லை. இனி வழங்கப்படவில்லை. என்றென்றும் போய்விட்டது. வரிகள் ஞாபகம் வருகிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக அல்லது அதிர்ஷ்டவசமாக,
உண்மை எளிது:
திரும்பி வராதே
அதே இடங்களுக்கு
.சாம்பலாக இருந்தாலும் சரி
நன்றாக தெரிகிறது
நாம் தேடுவதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை
நீயோ நானோ இல்லை.

அதாவது, நல்ல கவிஞர் ஷ்பாலிகோவ் குழந்தை பருவத்திற்குத் திரும்ப வேண்டாம் என்று நம்மை வற்புறுத்துகிறார். அதாவது, நாம் அனைவரும் வரும் இடத்திற்கு. நான் திரும்பி வருவேன். மேலும் யார் திரும்பி வரமாட்டார்கள்? ஷ்பாலிகோவ் அதை அப்படியே தனது இதயத்தில் எழுதினார். இதை இக்கவிதையின் தொடர்ச்சியிலிருந்து அறியலாம். ஆனால் இனி யாருக்கும் வழங்கப்படுவதில்லை. சரி, விடுங்கள். ஆனால் இதுபோன்ற கண்களைக் கொண்ட குழந்தைகளின் இந்த உருவப்படம், மறைமுகமாக இருந்தாலும், அந்த இடங்களுக்குத் திரும்புவதற்கு என்னை அனுமதிக்கிறது. நாம் அனைவரும் எங்கிருந்து வருகிறோம்.

காலத்தின் ஒரு பெரிய அடுக்கு வழியாக அவர்கள் நம்மைப் பார்ப்பார்கள். இந்த உருவப்படத்திற்கு நன்றி, அவர்கள் அதை நீண்ட, நீண்ட நேரம் பார்ப்பார்கள். என்றென்றும் சொல்ல விரும்புகிறேன். இந்த குழந்தைகள் ஏற்கனவே நீண்ட காலமாக தங்கள் வாழ்க்கையை வாழ்ந்திருக்கிறார்கள் என்பதை நாம் அறிந்திருந்தாலும். இந்த சோகமான எண்ணத்திலிருந்து என்னால் விடுபட முடியாது.

*****
பின்னர் 1917 வந்தது. புரட்சி. அல்லது ஒரு சதி. ஏனெனில் இந்த நிகழ்வு செரிப்ரியாகோவ்ஸின் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக மாற்றியது. மேலும் இது ஒரு முழு துரதிர்ஷ்டத்தின் தொடக்கமாக இருந்தது. Neskuchnoye எஸ்டேட் உக்ரைனில் அமைந்துள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். அங்கு, மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில், ஒரு விவரிக்க முடியாத குழப்பம் குறைந்தது என்று சொல்லத் தொடங்கியது. நாங்கள் எம். புல்ககோவை வாசிக்கிறோம். தோட்டங்கள் அழிந்தன. நில உரிமையாளர்கள் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர். குழப்பத்தில் சட்டங்கள் இல்லை. எல்லோரும் நடனமாடுங்கள். மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கட்சி உள்ளது. அடமான்கள், அல்லது ஜெர்மானியர்கள் மற்றும் துருவங்கள். சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் பச்சை கூட. விதி ஒரு வான்கோழி, மற்றும் வாழ்க்கை ஒரு பைசா.

மேலும் குடும்பத்தில் நான்கு குழந்தைகள் உள்ளனர். ஓவியம் வரைவதற்கு நேரமில்லை. அவர்கள் Neskuchnoye விட்டு கார்கோவ் சென்றார். மேலும் நகரத்தில், நீங்களும் ஏதோவொன்றில் வாழ வேண்டும். வீடுகளை வாடகைக்கு எடுப்பது விலை உயர்ந்ததாகிவிட்டது. அவர்கள் மீண்டும் Neskuchnoye திரும்பினர். அந்த நேரத்தில் எஸ்டேட் ஏற்கனவே கொள்ளையடிக்கப்பட்டது. அவர்கள் அதை எரிக்காமல் இருப்பது நல்லது. இருப்பினும், நீங்கள் எதையாவது வாழ வேண்டும். எனவே குடும்பத்தின் தந்தைக்கு மாஸ்கோவில் ஒரு வேலை வெற்றிகரமாக வழங்கப்பட்டது. மேலும் அவர் ஒரு ரயில்வே பொறியாளர். இதற்கு முன்பு அவர் அடிக்கடி வணிக பயணங்களில் பயணம் செய்தார். இரயில் பாதைகள் கட்டப்பட்டது. பின்னர் அவர் தனது மனைவியை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்தார். அந்த நேரத்தில் குழந்தைகளை தலைநகருக்கு மாற்றுவது பற்றி அவர்கள் ஏற்கனவே யோசித்துக்கொண்டிருந்தனர். ஆனால் இங்கே ஒரு புதிய சிக்கல். துக்கம். போரிஸ் அனடோலிவிச் மற்றொரு வணிக பயணத்திலிருந்து வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்தார். நான் அதே காரில் வீரர்களுடன் சென்றேன். மேலும் அவர்களிடமிருந்து டைபஸ் பிடித்தார். மேலும் அதன் தீயில் எரிந்தது. அவர் 12 நாட்களுக்குப் பிறகு, அவரது மனைவியின் கைகளில் இறந்தார் என்று ஒருவர் கூறலாம்.

பின்னர் வேதனை வழியாக ஒரு புதிய பயணம். அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் விளக்கங்கள் எங்கே? இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, ஜைனாடா உக்ரைனில் உள்ள நெஸ்குச்னோய்க்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவரது குழந்தைகள் காத்திருக்கிறார்கள். மேலும் புரட்சிகர அமைதியின்மை வலுப்பெற்று வந்தது. நெஸ்குச்னியில் தங்குவது ஆபத்தானது. அவர்கள் ரோஸ்டோவ் குடும்பத்தைப் போலவே மீதமுள்ள பொருட்களையும் சேகரித்து, பல வண்டிகளில் தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறினர் - அவர்களின் குடும்பம், உன்னத கூடு. விதி அவர்களைப் பாதுகாத்தது. கிட்டத்தட்ட உடனடியாக எஸ்டேட் எரிக்கப்பட்டது

அவர்கள் கார்கோவ் வந்தடைந்தனர். சோவியத் சக்தி ஏற்கனவே அதில் நிறுவப்பட்டது. குறைந்தபட்சம் சில ஒழுங்கு உள்ளது. அவளுக்கு வேலை கூட வழங்கப்பட்டது. "கார்கோவ் கவுன்சில் ஆஃப் தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் கலைகளின் முதல் கண்காட்சியில்" பங்கேற்கவும். அவள் ஏற்றுக்கொண்டாள், ஏன் இல்லை? இன்னும் வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. எல்லோருக்கும். குழந்தைகள் பற்றி என்ன? மூத்தவருக்கு 14 வயது, இளையவருக்கு ஏழு வயதுதான். அவர்கள் அனுபவித்த எல்லாவற்றிற்கும் பிறகு என்ன குழந்தை பருவ பதிவுகள் அவர்களிடம் இருந்தன! எல்லாம் கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளது. இந்த விவரிக்க முடியாத பிரச்சனைகளை அவர்கள் எப்படி கடந்து சென்றிருப்பார்கள். மேலும் குழந்தையின் ஆன்மா பாதிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில் Zinaida எழுதுவது இங்கே:

“அம்மாவும் குழந்தைகளும் நானும் நாள் முழுவதும் வம்பு செய்து, வேலை செய்கிறோம் (அதாவது, துவைப்பது, தரையைத் துடைப்பது, சமைப்பது போன்றவை) மற்றும் நாங்கள் இருந்ததைச் செய்யாமல், எங்காவது செல்வது, தற்போதைய வாழ்க்கையை மாற்றுவது போன்ற கனவுகளுடன் நாங்கள் வாழ்கிறோம். எனது முந்தைய வாழ்க்கை முழுவதும் நான் வரையவில்லை, குழந்தைகள் படிப்பதில்லை.

பின்னர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் தனது உறவினரை நினைவு கூர்ந்தார். அவர் அவளை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்தார். இங்கே எனக்கு கொஞ்சம் அதிர்ஷ்டம் கிடைத்தது. அவர் தனது முழு குடும்பத்துடன் நம்பிக்கையுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். அதாவது ஆறும். அவர், நான்கு குழந்தைகள் மற்றும் ஒரு பாட்டி. அவள் பெனாய்ட்டின் வீட்டில் குடியேறினாள். கொஞ்சம் வேலை கிடைத்தது. நியமித்த ஓவியங்களை மலிவான விலையில் வரைந்தார். மேலும் அவற்றில் ஆறு உள்ளன. ஆனால் நீங்கள் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்க வேண்டும். ஆனால் உள்நாட்டுப் போர் இன்னும் முடிவுக்கு வரவில்லை. போர் கம்யூனிசம் அதன் மிகை பணவீக்கத்துடன் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. மேலும் உணவு, உடைகள் வாங்க வேண்டும். வறுமை. அதே நேரத்தில், அவர் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு நிர்வகிக்கிறார். உதாரணமாக, 1923 இல் வரையப்பட்ட கட்டெங்காவின் அழகான உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். இது "சமையலறையில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கத்யாவின் உருவப்படம் "பாருங்கள், நீங்கள் வருத்தப்பட மாட்டீர்கள்.

அவள் வாழ்க்கையில் ஏதாவது மாற்ற வேண்டும் என்று நினைக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பாரிஸில் வசித்து வந்த தனது மாமாவுக்கு அவள் எழுதுகிறாள். "எப்படியாவது இந்த வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்காக நான் எப்படி கனவு காண்கிறேன், வெளியேற விரும்புகிறேன், ஒவ்வொரு நாளும் உணவைப் பற்றி மட்டுமே தீவிரமான அக்கறை (எப்போதும் போதாது மற்றும் மோசமானது) மற்றும் எனது வருமானம் மிகவும் அற்பமானது, அவை மிகவும் தேவையான விஷயங்களுக்கு போதுமானதாக இல்லை. ”

அதன் பிறகு அவள் இன்னும் வெளியேறினாள். ஆனால் அரசியல் காரணங்களுக்காக அவர் வெளியேறவில்லை. உதாரணமாக, சோவியத் குடியரசை விட்டு வெளியேறிய புனினைப் போல, "கெட்ட நாட்களை" சபித்தார். அவள் உயிர் பிழைப்பதற்காகப் புறப்பட்டாள். பின்னர் அவள் மிகக் குறுகிய நேரம் என்று நினைத்தாள். ஆனால் அது என்றென்றும் மாறியது.

தனியாக கிளம்பினாள். முதலில் தனியாகவும், பின்னர் அவளது இரண்டு பிள்ளைகளும் அவளை அணுகினர், மேலும் பல வருடங்களுக்குப் பிறகுதான் அவள் மற்ற இருவரையும் பார்ப்பாள். ஆனால் அங்கேயும், பாரிஸில், அதே வறுமை அவளுக்குக் காத்திருந்தது என்று ஒருவர் கூறலாம். அவள் சம்பாதித்ததில் இருந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஞ்சியிருக்கும் குழந்தைகளுக்கு அனுப்புகிறாள். அவள் கேன்வாஸ்களில் உருவாக்குவது அவள் எவ்வளவு நல்ல கலைஞன் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆனால் பாரிஸில் அவளை யாருக்குத் தெரியும்? பின்னர் பதவி உயர்வு தேவைப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உருவாக எவ்வளவு காலம் எடுத்தது? பாரிஸில் அவள் யாருக்குத் தேவை, அங்கு செரிப்ரியாகோவா பணிபுரியும் யதார்த்தமான போக்கு இல்லை. அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் அங்கு ஆட்சி செய்கின்றன. அனைத்து வகையான ஃபாவிஸ்டுகள், பாயிண்டிலிஸ்டுகள், வெளிப்பாடுவாதிகள், சுருக்கவாதிகள் போன்றவை.

அவள் ஒருத்தி. அவள் தனிமையில் இருக்கிறாள். அவர் விட்டுச் சென்ற குழந்தைகளை அவர் இழக்கிறார். அவள் எழுதுவது இங்கே: நான் எப்போதும் தனியாக இருக்கிறேன், நான் எங்கும் இல்லை, நான் எங்கும் இல்லை, மாலையில் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன் ... "சரி, சில காலமாக நான் முற்றிலும் தனியாக இல்லை. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவளுடைய இரண்டு குழந்தைகள் அவளிடம் வந்தனர், அவர்கள் தங்கள் தாயைப் போலவே, பிரான்சில் என்றென்றும் இருந்தனர். ஆம், அவர்களை ரஷ்யர்கள் என்று கருதுவதும் ஒரு கேள்வி மற்றும் பதற்றம். சிறுவயதிலேயே கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாற்றப்பட்டனர். அவர்கள் பிரெஞ்சு பாஸ்போர்ட்டைப் பெற்றனர். அதாவது, அவர்கள் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெற்றனர். அவர்கள் வலுவான பிரெஞ்சு வேர்களைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் பிரெஞ்சு மொழி பேசினர். அவர்கள் ரஷ்யாவை நேசித்தாலும். அவர்கள் அதை தங்கள் முதல் தாயகமாகக் கருதினர். பல வெள்ளை குடியேற்றவாசிகள் செய்தது போல், அவர்கள் சோவியத் பிரதிநிதிகளிடம் கோபமாக சீண்டவில்லை.

மேலும் அவரது இரண்டு குழந்தைகளும் அவர்களது பாட்டியும் லெனின்கிராட்டில் என்றென்றும் தங்கியிருந்தனர். இப்போது அவர்கள் மெதுவாக அவளை அடையாளம் காண ஆரம்பித்தார்கள். மேலும் மேலும் ஆர்டர்கள் வந்தன. ஒருமுறை அவர் ஒரு பெல்ஜிய பேரன் - ஒரு பரோபகாரரின் இழப்பில் ஆப்பிரிக்காவிற்கு பயணம் செய்தார். அவர் மொராக்கோவிலிருந்து நிறைய சுவாரஸ்யமான படைப்புகளைக் கொண்டு வந்தார். பாரிஸில், கசப்பான செய்தி அவளுக்குக் காத்திருந்தது. என் அம்மா லெனின்கிராட்டில் இறந்தார். இதை ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த அவரது மகள் தன்யாவிடம் கூறினார். அவர்கள் பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரிந்தனர். அவர்கள் பிரிந்திருந்தாலும், உலகில், எங்கோ தொலைவில், தனக்கு மிக நெருக்கமானவர்கள் - ஒரு தாயும் இரண்டு குழந்தைகளும் இருக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் அவளுக்கு ஏற்கனவே எப்படியோ பழக்கமாகிவிட்டது. அது இல்லாமல் எந்த சம்பந்தமும் இல்லாமல் வாழ்கிறார்கள். ஆனால் வாழ்கிறார்கள். என்றாவது ஒருவரை ஒருவர் பார்ப்போம் என்ற நம்பிக்கை இன்னும் இருக்கிறது. அவள், இந்த நம்பிக்கை, இந்த உணர்வு மட்டுமே நான் வாழ்கிறேன், பொய்யாக இருந்தாலும், பிரிவின் வலியைத் தணிக்கிறது. மற்றும் மாற்ற முடியாதது. இனி எதுவும் நடக்காது. அம்மா போய்விட்டாள். அவள் இல்லை. எனக்கு கஷ்டமாக இருந்தது. இதைத்தான் அவள் எழுதுகிறாள்: “என் முழு இதயமும், என் முழு ஆன்மாவும் உன்னுடன் இணைந்திருக்கும்போது, ​​நான் ஏன் உன்னையும் அவளையும், என் அன்பானவளாக விட்டுவிட்டேன். நீண்ட காலமாக, நீண்ட காலமாக, என் பாட்டியுடன் எல்லாவற்றையும் இழக்க நேரிடும் இந்த பயத்தால் நான் சோர்வாக வேதனைப்பட்டேன், இப்போது அது நடந்துள்ளது.

இல்லை, அவள் முப்பதுகளில் ஏழையாக இருக்கவில்லை. அவளுடைய இரண்டு குழந்தைகளும் ஏற்கனவே பெரியவர்களாகி, சொந்தமாக சம்பாதித்துக் கொண்டிருந்தார்கள். மற்றும் அனைத்து கலை பக்கத்தில். மூத்தவர் புத்தக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டார், தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் சினிமாவில் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். மேலும் இளையவர் கலையில் தன்னை உணர்ந்தார். சிறிய வடிவங்களின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில். இன்னும், ஜைனாடா, தனது அனைத்து பிரெஞ்சு வேர்களையும், பிரெஞ்சு மொழியின் சிறந்த அறிவையும் கொண்டு, ரஷ்யாவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டார். இலையுதிர் காலம் நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது. அவளுடைய உள்ளத்தில், இரண்டு தாய்நாடுகள் ஒன்றாக இருப்பது போல் இருந்தது. போருக்கு முன்பு அவள் எழுதுவது இதுதான்: "என் வாழ்க்கையில் எதுவும் வரவில்லை, மண்ணிலிருந்து என்னைக் கிழித்து நான் ஈடுசெய்ய முடியாத காரியத்தைச் செய்தேன் என்று நான் அடிக்கடி நினைக்கிறேன்."

அவளுடைய இரண்டு குழந்தைகள் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். மேலும் அவர்கள் கலையில் தங்களை உணர்ந்தனர். மேலும் அவர்கள் சிறிதும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இதைப் பற்றி அவர்கள் தங்கள் கடிதங்களில் எழுதினார்கள். சரி, நாம் எப்படி இங்கே இருக்க முடியும்? ஆன்மா பாதியாக கிழிந்தது. அல்லது நாம் திரும்பிச் செல்ல வேண்டும் என்பது உண்மையா? எனவே கலைஞர் பிலிபின் திரும்பியுள்ளார். அங்கே அவருடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. ஆனால் அவரது பாரிசியன் குழந்தைகள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் கேத்தரின் திரும்பி வருவதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. எதற்காக? இங்கே எல்லாம் மிகவும் நன்றாக நிறுவப்பட்டு செட்டில் ஆனது. இந்த தொலைதூர மற்றும் இனி முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ரஷ்யாவில் நாம் புதிதாக தொடங்க வேண்டும். பின்னர், வேறு வகையான உதாரணங்கள் உள்ளன. சரி, பிலிபின் அதிர்ஷ்டசாலி. ஆனால் அது வேறுவிதமாக இருந்திருக்கலாம்.

பின்னர் போர் தொடங்கியது. பிரான்சுக்கு அது நம்மை விட முன்னதாகவே தொடங்கியது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். சில வாரங்களிலேயே பிரான்ஸ் அதை அவமானகரமாக இழந்தது. மற்றும் வெர்மாச் துருப்புக்கள் விறுவிறுப்பான வேகத்தில் அணிவகுத்துச் சென்றன, ஜேர்மனியர்கள் எப்படிச் செய்ய வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தனர், சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் வழியாக. இந்த வெற்றிகரமான பேஷன் ஷோவில் பல பாரிசியர்கள் கலந்து கொண்டனர். என் கண்களில் கண்ணீருடன். அவர்களில் செரிப்ரியாகோவாவும் இருக்கலாம். மற்றும் ஆக்கிரமிப்பின் கீழ் அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது. இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, சுற்றியுள்ள லெனின்கிராட்டில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கை போன்ற வாழ்க்கை அது இல்லை. நான் பிரான்சிலிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகளைக் கொண்டிருந்தேன், பாரிசியர்கள், அந்த நேரத்தைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள். அவர்கள் மிகவும் கஷ்டப்பட்டார்கள். சரி, கற்பனை செய்து பாருங்கள், காலையில் வழக்கமான காபி இல்லை. மேலும் இது ஒரு நகைச்சுவை அல்ல. நான் அதை என் காதுகளால் கேட்டேன். எனவே ஜைனாடா தொடர்ந்து வேலை செய்தார். என் குழந்தைகளுடன். போர் போர், ஆனால் கட்டளைகள் இருந்தன. வாழ்வதற்கு ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது என்று அர்த்தம். நிச்சயமாக, ஒரு ஆபத்து இருந்தது. நாஜிக்கள் யூதர்களையும் புலம்பெயர்ந்தோரையும் சுற்றி வளைத்தனர். குறிப்பாக ரஷ்யாவிலிருந்து. அவர்களிடம் ஆவணங்கள் இல்லையென்றால், சிறை அவர்களுக்கு காத்திருக்கிறது, அல்லது மரணதண்டனை கூட.

சரி, அவளிடமிருந்து உனக்கு என்ன வேண்டும்? சரி, அவள் இளவரசி ஒபோலென்ஸ்காயா ஆகவில்லை. மேலும் அவளால் ஆக முடியவில்லை. ரஷ்ய இளவரசி எதிர்ப்பின் வரிசையில் இருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். மேலும் அவர் அதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பதவியை வகித்தார். அவர்கள் அவளைக் கைது செய்து, நிலவறையில் வைத்து, விசாரித்து, அவளைத் தங்கள் பக்கம் இழுக்க முயன்றனர். அவர்கள் பேசி, நீங்கள் யூத-போல்ஷிவிக் ஆட்சியைப் பாதுகாக்கப் போகிறீர்களா? அவள் பதிலளித்தாள்: நான் ரஷ்யன், நான் ரஷ்யாவைப் பாதுகாக்கிறேன். அவள் பெர்லினில் கில்லட்டின் செய்யப்பட்டாள். அவளுடைய சாம்பல் இப்போது பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு ரஷ்ய கல்லறையில் உள்ளது. செயிண்ட்-ஜெனீவ்-டி-போயிஸின் கல்லறை.

இன்னொரு பெண். பிரான்ஸ் அனைவருக்கும் அவளைத் தெரியும். அவளுடைய பெயர் அவர்களுக்கு நினைவில் இல்லாவிட்டாலும், பிரெஞ்சு எதிர்ப்பின் பாடல் எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். இந்த பாடல், லா மார்செய்லேஸுக்குப் பிறகு இரண்டாவது, அனைத்து பிரெஞ்சு மக்களிடையேயும் தேசபக்தியின் உணர்வை உயர்த்துகிறது. மேலும் இந்த பாடல் ஒரு ரஷ்ய பிரபுவால் எழுதப்பட்டது. அவள் பெயர் அன்னா மார்லி. இந்தப் பாடலை யூடியூப்பில் கண்டுபிடியுங்கள். இது Mireille Mathieu என்பவரால் பாடப்பட்டது. அவள் ரஷ்யாவை நேசித்தாள் - அவளுடைய தாய்நாடு. இருந்தாலும் நாம் ஏன் காதலிக்க வேண்டும்? குடும்பம் நாட்டை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டது. அவரது தந்தை மற்றும் மாமா, கடற்படை அட்மிரல், சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர். இதோ நீங்கள் செல்கிறீர்கள்.

ஜைனாடா தனது ஆன்மீக வேர்களை அவர்களுக்குக் குறைவாகவே மதிப்பிட்டார், மேலும் தனது வாழ்க்கைப் பயணம் தொடங்கிய இடத்துடன் நிலம், மண்ணுடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளும் எண்ணம் இல்லை. ஆனால் எதிர்ப்பில் சேர... சரி, அவள் எங்கு செல்ல வேண்டும் - இனி மிகவும் இளமையாக இல்லாத மற்றும் உடல்நிலை சரியில்லாத ஒரு பெண்.
*****
போர் முடிந்தது மற்றும் ஜைனாடாவிற்கும் அவரது குழந்தைகளுக்கும் இடையே கடிதப் பரிமாற்றம் மீண்டும் தொடங்கியது. அவர்கள் ஏற்கனவே பெரியவர்களாகிவிட்டனர். உதாரணமாக, மகள் டாட்டியானாவுக்கு தனது சொந்த மகன் இவான் இருந்தார். அதாவது பாபா ஜினாவின் பேரன். அவளுடைய மோசமான உடல்நலம் மற்றும் மேம்பட்ட ஆண்டுகள் இருந்தபோதிலும், அவள் வேலை செய்கிறாள். அதாவது படங்கள் வரைகிறார். மேலும் அவர் நிறைய பயணம் செய்கிறார். ஒருமுறை எனது தூரத்து உறவினரைப் பார்க்க லண்டனுக்கு வந்தேன். பிரபல நடிகரும் இயக்குனருமான பீட்டர் உஸ்டினோவ் உடன்.

அவள் மீண்டும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப அழைக்கப்படுகிறாள். அழைப்பது குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, சோவியத் அரசாங்கமும் கூட. அரசாங்கத்தின் மூலம் அவளுடன் தொடர்புகள் ஏற்படுத்தப்படுகின்றன. இது எங்கள் அதிகாரிகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதை எப்படி ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியும்? சோவியத் ஒன்றியத்திற்கான விசுவாசத்தின் அடிப்படையில் அவரது உருவத்தை இழிவுபடுத்தக்கூடிய எதுவும் அவளுக்குப் பின்னால் இல்லை. முற்றிலும் ஒன்றுமில்லை. ஆனால் அவள் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு டி கோலின் வருகைக்குப் பிறகு பிரான்ஸ் எங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வேண்டுகோள் வைத்தது. எனவே எல்லாம் நன்றாக வேலை செய்தது. 60 களின் நடுப்பகுதியில், அவரது ஓவியங்களின் விரிவான கண்காட்சிகளை நாங்கள் ஏற்பாடு செய்தோம். மாஸ்கோவில், கீவ், லெனின்கிராட். மேலும் இது எல்லா இடங்களிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. மேலும் இதை அவள் எதிர்பார்க்கவில்லை. அவள் தாய்நாட்டில் மறக்கப்படவில்லை என்பது இதன் பொருள். அவள் நேசிக்கப்படுகிறாள் மற்றும் பாராட்டப்படுகிறாள் என்று. அவள் இன்னும் இந்த தாய்நாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறாள் என்று. வாழ்க்கை வீணாகவில்லை என்று அர்த்தம். ரஷ்யாவில் ஓவிய வரலாற்றில் அவள் என்றென்றும் நிலைத்திருப்பாள்.

இவையனைத்தும் சொல்ல முடியாத அளவுக்கு அவள் உள்ளத்தைக் கிளறிவிட்டன. ஆரம்பத்தில், கண்காட்சிக்கு முன், அவர் எழுதியது இதுதான்: "எனது எந்த விஷயங்களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை." மேலும் தற்போது அதிர்ச்சியில் உள்ளார். அதிலும் கிட்டத்தட்ட நாற்பது வருட பிரிவிற்குப் பிறகு இரண்டு குழந்தைகளுடன் அவளைச் சந்திப்பதை விட, அவர்கள் தங்கள் தாயைப் பார்க்க பாரிஸுக்கு வந்தனர்.

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் தனது 83 வயதில் இறந்தார் பல்வேறு நிகழ்வுகளில் வாழ்க்கை. அவர் செயின்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸின் அதே ரஷ்ய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நான் இந்த கல்லறைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சென்றிருக்கிறேன். ஆனால் செரிப்ரியாகோவாவின் கல்லறையை நான் கண்டுபிடிக்கவில்லை. பல பிரபலங்களின் கல்லறைகளைக் கண்டுபிடித்தார். குறிப்பாக ஒன்று என்னைத் தாக்கியது. நூரேவின் கல்லறை. இது கண்டிப்பாக பார்க்க வேண்டும். ஒருவேளை நீங்கள் அதை இணையத்தில் காணலாம். அத்தகைய நீள்வட்ட மலை, முழுவதுமாக பல வண்ண மொசைக் கம்பளத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். மோசமான ஆடம்பரத்தைப் பொறுத்தவரை, நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் யெல்ட்சினின் கல்லறையுடன் மட்டுமே போட்டியிட முடியும். உண்மை, நூரேவ் திரும்பினார். மேலும் அவர் மேடையில் கூட சென்று, கைதட்டல்களுடன் வரவேற்றார். அவர் இந்த மேடை முழுவதும் நடந்தே சென்றார். ஏனெனில், ஒரு குறிப்பிட்ட நோய் காரணமாக, அவர் இனி ஆன்மா நிறைந்த விமானங்களைச் செய்ய முடியாது, முந்தைய காலங்களைப் போல. பின்னர் அவர் மீண்டும் வந்தார். இந்த முறை அது அவர் அல்ல, ஆனால் அவரது உருவம் மட்டுமே, ஒரு மாயத்தோற்றம் போல, போல்ஷோய் தியேட்டரின் முழு ஆடம்பரமான மண்டபத்தின் மீது படபடத்தது. ஆனால் எந்த வடிவத்தில்? இந்தக் காட்சி மண்டபத்தில் இருந்த பெண்களை மட்டும் வெட்கத்தால் வெட்கப்பட வைத்தது, ஆனால் அற்புதமான சரவிளக்கின் மேல் கூரையில் இருந்த மியூஸ்களையும். சரி, கடவுள் அவருடன் இருக்கட்டும்.

Zinaida Evgenievna Serebryakova, அவரது சாம்பல் பாரிஸ் அருகே உள்ள ரஷ்ய கல்லறையில் உள்ளது. அவரது மரணம் பிரான்சில் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் சென்றது. கிட்டத்தட்ட ஒரு வரி இல்லை. ஆனால் நம் நாட்டில் இந்த சோகமான நிகழ்வு கவனிக்கப்பட்டது மற்றும் கவனிக்கப்பட்டது. கட்டுரைகள் இருந்தன. மற்றும் ஒரு பெரிய இரங்கல் இருந்தது. அதில் “இசட்.இ.யின் வேலை. செரிப்ரியாகோவா ரஷ்ய கலையின் தங்க நிதியில் சரியாக நுழைந்தார். மற்றும் அது சரி!

மதிய உணவில் (காலை உணவில்)

Zinaida Serebryakova மிகவும் திறமையான கலைஞர் மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "மதிய உணவு." குழந்தைகள் பொதுவாக 2 அல்லது 6 ஆம் வகுப்பில் பழகுவார்கள்.இந்த கேன்வாஸில், கலைஞர் மூன்று குழந்தைகள் காலை உணவுக்காகக் காத்திருக்கும் மேஜையில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். இவர்கள் இரு ஆண் குழந்தைகளும் ஒரு பெண் குழந்தையும் ஆவர்.

அவர்கள் அனைவரும் பள்ளி சீருடையில் அணிந்திருக்கிறார்கள், அதாவது தோழர்களே பள்ளியிலிருந்து வந்திருக்கிறார்கள், இன்னும் ஆடைகளை மாற்ற நேரம் இல்லை. பசியால் உடனே மேசைக்கு ஓடினார்கள்.

முன்புறத்தில் ஒரு பையன் இருக்கிறான், அவன் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறான், அவன் அம்மா தயாரித்த சுவையான சூப்பை ஏற்கனவே சாப்பிட்டுக்கொண்டிருக்கிறான். இந்தக் குடும்பத்தின் மூத்த பிள்ளையான அவருக்கு சுமார் பத்து வயது இருக்கும். சிறுவன் கலைஞரை நோக்கி திரும்பியதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் அழைக்கப்பட்டதைப் போல உணர்கிறார், ஆனால் அவர் இதை சற்றும் எதிர்பார்க்கவில்லை, ஏனென்றால் அவருக்கு ஸ்பூனை விட நேரம் இல்லை.

அடுத்த கலைஞர் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்தார். அவள் மிகவும் இனிமையான சிறுமி, சுமார் ஆறு வயது. அந்தப் பெண் அநேகமாக ஒன்றாம் வகுப்பு படிக்கும் மாணவி, இப்போதுதான் பள்ளிக்கு பழகி வருகிறாள். அவள் நாற்காலியின் விளிம்பில் அமர்ந்து, சூடான மற்றும் நறுமண சூப்பின் பங்கிற்காக காத்திருக்கிறாள். யாரோ அண்ணன் என்று அழைப்பதைக் கேட்டு அவளும் அந்த குரலை நோக்கி திரும்பினாள்.

மூன்றாவது பையன் மேஜையின் மறுபுறம் அமர்ந்தான். ஒரு குவளையில் தண்ணீர் பிடித்துக்கொண்டு எதையோ யோசித்துக்கொண்டிருக்கிறார். அவர் பள்ளியில் கொஞ்சம் சிரமப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது மோசமான மதிப்பெண் பெற்றிருக்கலாம், அவ்வாறு சொல்ல பயப்படுவார்.

கலைஞர் தனது குழந்தைக்கு சூடான சூப்பை ஊற்றும் அக்கறையுள்ள தாயின் கைகளையும் சித்தரித்தார்.

பட அட்டவணை ஒரு அழகான வெள்ளை மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அது நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியது மற்றும் ஒரு பெரிய மற்றும் நட்பு குடும்பம் இங்கு வாழ்வதை நீங்கள் உடனடியாகக் காணலாம்.மேஜையில் நிற்கும் உணவுகள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, அவை அசாதாரண நீல வடிவத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளன.உணவைப் பொறுத்தவரை, மேஜையில் சூடான மற்றும் சுவையான சூப் மட்டுமல்ல, புதிதாக சுடப்பட்ட பன்கள் மற்றும் சாக்லேட் குக்கீகளும் உள்ளன. சூப்பிற்கு அடுத்ததாக புதிய புளிப்பு கிரீம் உள்ளது, மற்றும் புதிய பால் குடத்தில் ஊற்றப்படுகிறது.

ஆம், பள்ளியிலிருந்து தனது குழந்தைகளின் வருகைக்கு அம்மா தயாராக இருந்தார், அவர் பல சுவையான விஷயங்களைத் தயாரித்தார்!
இந்தப் படத்திலிருந்து வெளிவரும் வளிமண்டலம் மிகவும் ஹோம்லியாகவும் சூடாகவும் இருக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெரிய மற்றும் நட்பு குடும்பத்தை விட சிறந்தது எது?
ஆச்சரியப்படும் விதமாக, Zinaida Serebryakova மேஜையில் நடக்கும் வளிமண்டலத்தை மட்டும் தெரிவிக்க முடிந்தது, ஆனால் கேன்வாஸைப் பார்த்தால், நாம் இன்னும் ஏதாவது கேட்கலாம் மற்றும் உணரலாம்.

இந்த பானை சூப்பைப் பாருங்கள், அதிலிருந்து வரும் வாசனையை உணர முடியுமா?மற்றும் குறும்பு மற்றும் அழகான குழந்தைகள், அவர்களை பாருங்கள்! ஒருவேளை சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, இந்த அறை அவர்களின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோனரஸ் குரல்களால் நிறைந்திருந்தது.

இந்த ஓவியம் உண்மையிலேயே ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், ஏனென்றால் ஒரு பெரிய செயலை சிறிய விவரங்களில் சித்தரிப்பது மிகவும் கடினம், ஆனால் கலைஞர் வெற்றி பெற்றார்.

2ம் வகுப்பு, 6ம் வகுப்பு, 5ம் வகுப்பு.

• ஷிஷ்கினின் சூரியனால் ஒளிரும் பைன்ஸ் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை, தரம் 5 (விளக்கம்)

  தனித்துவமான ரஷ்ய கலைஞரான I. I. ஷிஷ்கின் ஓவியம் ஒரு கம்பீரமான பைன் காடுகளை சித்தரிக்கிறது. மரங்களின் அடர்ந்த கிளைகள் வழியாக ஊடுருவிச் செல்லும் பிரகாசமான சூரிய ஒளியால் காடுகளை சுத்தம் செய்வது வெள்ளம்.

• அமைதியான நாரைகளின் ஓவியம் பற்றிய கட்டுரை 9ஆம் வகுப்பு விளக்கம்

  "நாரைகள்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்த ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலைஞரான இவான் அன்டோனோவிச் டிக்கி, இன்றும் அனைத்து கலை விமர்சகர்களையும் அதன் ஆடம்பரத்துடனும் இயல்பான தன்மையுடனும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்.

2. மூன்று குழந்தைகள் உணவுக்காக எங்கே காத்திருக்கிறார்கள்? மேஜையில் இந்த குழந்தைகள் யார்? கலைஞர் ஷென்யா, ஷுரிக் மற்றும் டாடாவின் குழந்தைகள் ஷென்யா என்ன செய்கிறார்? ஒரு குவளையில் இருந்து தண்ணீர் குடிக்கிறார். ஷுரிக் குட்டி டாடா என்ன செய்கிறார்? அவள் தட்டில் கையை வைத்தாள். பனி வெள்ளை மேஜை துணி நாம் மேஜையில் என்ன பார்க்கிறோம்? பீங்கான் டூரீன், கிரிஸ்டல் டிகாண்டர், மோதிரங்களில் நாப்கின்கள், ரோஸி பன்கள் குழந்தைகளின் கிண்ணங்களில் சூப்பை ஊற்றுவது யார்? சமையல்காரர் 3. படத்தைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறை என்ன? ஓவியம் கலைஞரின் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சாதாரண காட்சியை சித்தரிக்கிறது. நான் நினைக்கிறேன் Z.E. செரிப்ரியாகோவா தனது குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார். இந்த படத்தில் அவர் அவர்கள் மீதான தனது காதலை வெளிப்படுத்தினார்.

மூன்று குழந்தைகள் மேஜையில் உணவுக்காகக் காத்திருப்பது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் இந்த குழந்தைகள் ஷென்யா, ஷுரிக் மற்றும் டாடா. ஷென்யா ஒரு கிளாஸில் இருந்து தண்ணீர் குடிக்கிறார். ஷுரிக் ஏற்கனவே கரண்டியை எடுத்துவிட்டார். குட்டி டாட்டா தட்டில் கை வைத்தாள். மேஜை ஒரு பனி வெள்ளை மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். மேஜையில் ஒரு பீங்கான் டூரீன், ஒரு படிக டிகாண்டர், மோதிரங்களில் நாப்கின்கள் மற்றும் ரோஸி பன்கள் உள்ளன. சமையல்காரர் குழந்தைகளுக்கு கிண்ணங்களில் சூப்பை ஊற்றுகிறார். ஓவியம் கலைஞரின் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சாதாரண காட்சியை சித்தரிக்கிறது. நான் நினைக்கிறேன் Z.E. செரிப்ரியாகோவா தனது குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார். இந்த படத்தில் அவர் அவர்கள் மீதான தனது அன்பை வெளிப்படுத்தினார்.