ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் பல்வேறு தயாரிப்புகள். தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரில் "மேக்பத்" நிகழ்ச்சி. யாருக்கு ஏற்றது?

டாம் ஸ்டாப்பர்ட் "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" என்ற பிரிட்டிஷ் இலக்கியத்தின் உலக அங்கீகாரம் பெற்ற உன்னதமான படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு செயல்திறன். இது வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவையான கற்பனையாகும், இதில் ஒரு இளம் நாடக ஆசிரியர் திடீர் காதலால் இழந்த உத்வேகத்தைக் கண்டறிந்து அவரது மிக முக்கியமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - ரோமியோ ஜூலியட்டின் சோகம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்தை மதிக்கும், நட்பு மற்றும் சகோதரத்துவத்தை நம்பும் மற்றும் தங்கள் அன்பிற்காக மரணம் வரை போராடத் தயாராக இருக்கும் மறுமலர்ச்சியின் மக்களைப் பற்றிய குறும்பு மற்றும் சோகமான கதை. வயோலா டி லெசெப்ஸ் மற்றும் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மறக்க முடியாத காதல் கதை மாஸ்கோவில் மிகச் சிறந்த நாடக இயக்குனரான எவ்ஜெனி பிசரேவ் தயாரிப்பில் வழங்கப்படும்.

"ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" பற்றி நாடகத்தின் இயக்குனர் எவ்ஜெனி பிசரேவ் கூறுகிறார்: "கதை நீண்டதாக இருந்தது. இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஆஸ்கார் விருது பெற்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படமான “ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்” வெளியானபோது இது தொடங்கியது. அப்போதிருந்து, ஒரு இளம் கலைஞரான எனக்கு, ஷேக்ஸ்பியராக நடிக்க வேண்டும் என்பது ஒரு கனவாக இருந்தது. ஆனால் வருடங்கள் செல்லச் செல்ல எனக்கு அப்படி எதுவும் நடிக்க முடியவில்லை. பின்னர் நான் இயக்கத் தொடங்கினேன், இதை ஏன் எங்கள் தியேட்டரில் வைக்கக்கூடாது என்று நினைத்தேன்.

ஸ்டாப்பார்டின் நாடகக் கற்பனையானது, "எலிசபெதன்" இங்கிலாந்தின் கவர்ச்சிகரமான மேடைக்கு பின்னால் உள்ள சூழ்நிலையுடன், பல மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் எதிர்பாராத சதி திருப்பங்களுடன், நமது இழிந்த மற்றும் ஒற்றுமையின்மை காலத்தில், நேர்மையான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உண்மையான கவிதைகளின் பிரதேசத்தில் பார்வையாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

யாருக்கு ஏற்றது?

பெரியவர்களுக்கு, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அசல் படைப்பின் ரசிகர்கள்.

ஏன் செல்வது மதிப்பு

• பிரபலமான படைப்பின் அடிப்படையில் செயல்திறன்
• காதல் கதை
• அருமையான நடிப்பு

நான் எப்போது எடுக்க வேண்டும்? இன்னும் இரண்டு வருடங்கள் கழித்து அவன் என்னுடன் எங்கும் போக மாட்டான். ஏற்கனவே, 13 வயதில், நான் அவரை வயது வந்தோருக்கான நடிப்புக்கு மட்டுமே ஈர்க்க முடியும் - ஒரு குழந்தை கூட நழுவுவதை கடவுள் தடுக்கிறார்! எனவே, நாங்கள் 16+ நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்வது நல்லது, இருப்பினும் அவருக்கு எல்லாம் புரியவில்லை.

காரணம் ஒன்று. தியேட்டர் பஃபே

நீங்கள் அதை நம்புகிறீர்களா? நான் ஒரு பஃபே மூலம் மட்டுமே மக்களை நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஈர்க்கிறேன். தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரில் ஜூலியனை நாங்கள் குறிப்பாக மதிக்கிறோம். சமையல்காரருக்கு மிக்க நன்றி! அது அவர் இல்லையென்றால் ... அதே நேரத்தில், ஒரு குடும்ப இணைப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - நானும் தியேட்டரின் அடித்தளத்தில் உள்ள ஓட்டலைப் பற்றி பைத்தியமாக இருக்கிறேன். நான் ஐஸ்கிரீமை மட்டுமே விரும்புகிறேன். மற்றும், பொதுவாக, எனக்கு தோன்றுகிறது ... சரி, நான் நம்புகிறேன் ... நான் ஏமாற்றமடைய பயப்படுவதால் நான் கேட்கவில்லை ... க்ளெப் தியேட்டரின் சூழ்நிலையை விரும்புகிறார். மிக நெருக்கமான ஒரு காட்சி. ஆறு பச்சை வரிசைகள். தாழ்வாரத்தில் சுவரொட்டிகள், ஊழியர்களின் ஏற்கனவே தெரிந்த முகங்கள். மீண்டும் பஃபேக்கான பாதை.

காரணம் இரண்டு. பயங்கரமான

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை ஒவ்வொரு நபரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்ற உறுதியான எண்ணம் எனக்கு உள்ளது. எனவே, குழந்தை பருவ வயதை அடைந்தவுடன், நான் நடிக்க வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தேன், அவசரமாக தியேட்டருக்குச் செல்லுங்கள். எந்த சூழ்நிலையிலும் படிக்க வேண்டாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷேக்ஸ்பியர் மேடைக்கு எழுதினார், அதாவது அவர் அங்கு படிக்கப்பட வேண்டும்.

ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் சரியான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுப்பது. என் மகனின் கதாபாத்திரத்துடன், காதல் "ரோமியோ ஜூலியட்", அல்லது சிக்கலான "ஹேம்லெட்" அல்லது தத்துவ "கிங் லியர்" எதுவும் எங்களுக்கு பொருந்தாது. மந்திரவாதிகள், மாந்திரீகம், அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல் மற்றும் இரத்தக்களரி கொலைகள் போன்ற மிக பயங்கரமான நாடகம் நமக்குத் தேவை.

காரணம் மூன்று. கோல்டோவ்ஸ்கயா

90 களில் தென்மேற்கில் உள்ள ஒரு திரையரங்கில் வலேரி அஃபனாசியேவ் மற்றும் இரினா போச்சோரிஷ்விலியுடன் "மேக்பெத்" பார்த்தேன். அவர்கள் சிறப்பாக விளையாடியிருந்தாலும், நடிப்பின் சிறப்பம்சமாக முக்கிய டூயட் இல்லை. ஆண் நடிகர்களால் மூன்று மந்திரவாதிகள் நடித்தனர். அவர்கள் முகமூடிகளை தலையின் பின்புறத்தில் வைத்துக்கொண்டும், அவர்களின் முதுகை பார்வையாளர்களின் பக்கம் திருப்பிக்கொண்டும் விளையாடினர். நேர்மையாக, அது பயமாக இருந்தது.

"மேக்பெத்" இன் புதுப்பிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிக்கு எனது மகனுடன் செல்ல முடிவு செய்தபோது, ​​​​அத்தகைய பயமுறுத்தும் மந்திரவாதிகள் கைவிடப்படுவார்கள் என்று நான் நம்பினேன். மற்றும் என்ன அதிர்ஷ்டம்! எல்லாம் முன்பு போலவே உள்ளது. மூலம், மந்திரவாதிகளின் வேடங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள் சிறந்த உடல் நிலையில் உள்ளனர் என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும். இவர்கள் ஜார்ஜி அயோபாட்ஸே, வாடிம் சோகோலோவ் மற்றும் அலெக்ஸி நசரோவ். பிராவோ, தோழர்களே! செயல்திறனுக்கான தொனியை அமைத்துள்ளீர்கள்.

மந்திரவாதிகள் அவர்களின் கணிப்புகளின் காட்சிகளில் மட்டுமல்ல. அவர்கள் போருக்குச் செல்லும் போர்வீரர்களுக்கும், ஒரு பந்தில் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கும் கதவுகளைத் திறக்கிறார்கள். அவர்கள் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் ஹீரோக்களுடன் வருகிறார்கள். இது விதியின் மையக்கருத்து. அல்லது ராக், நீங்கள் விரும்பினால். இந்த கட்டத்தில், நாம் விளையாடுவதில்லை, ஆனால் நாம் விளையாடுகிறோம் என்று தத்துவம் செய்யலாம். அல்லது "மேக்பத்" இன் சிறந்த திசையை நீங்கள் அனுபவிக்க முடியும்.

ஆனால் அது நான் நினைவில் வைத்திருந்ததை விட மோசமாக மாறியது. தென்மேற்கில் உள்ள ஒரு திரையரங்கிற்குச் சென்ற எவரும் மேடை மற்றும் அரங்கத்தின் அளவைப் பார்த்திருக்கிறார்கள். எல்லாம் மிகவும் நெருக்கமாக நடக்கும் போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தையும் "மனம், இதயம், கல்லீரல்" (Gleb Zheglov) அடையும்.

புகழும், புகழும், மக்பத், கவுடோரின் தானே, வருக அரசே!

காரணம் நான்கு. கலந்துரையாடல்

இதனால்தான் நான் என் மகனுடன் தியேட்டருக்கு செல்கிறேன். நாம் பார்த்ததை விவாதிப்பதற்காக. மேலும் தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரில் இருந்து எங்கள் வீட்டிற்கு செல்லும் பாதை மிக நீளமாக இருப்பதால், நீங்கள் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கேட்கலாம்.

"ஆம், இது "தி மேட்ரிக்ஸின்" திருட்டு! நியோ குவளையை உடைத்தது நினைவிருக்கிறதா? பித்தியா அதை அவனிடம் கணித்ததால் அவன் அதை உடைத்தான். அவள் எதுவும் சொல்லாமல் இருந்திருந்தால் அவன் அவளை உடைத்திருப்பானா?”

ஆஹா! நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை இதுதான். மந்திரவாதிகள் சொன்னதால் மக்பத் மன்னன் டங்கனைக் கொன்றாரா? நரகத்தின் பிசாசுகள் அவன் வழியில் சந்திக்காமல் இருந்திருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்? நிச்சயமாக, இது சொல்லாட்சி. என்ன நடந்திருக்கும் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம். ஆனால் ஒரு சிறந்த போர்வீரன், ஒரு விசுவாசமான அடிமை, ஒரு நேர்மையான குடும்ப மனிதன் திடீரென்று ஒரு வெறி பிடித்த கொலையாளியாக மாறியது ஏன் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். ஆரம்பத்திலிருந்தே மேக்பெத்தில் ஒருவித வார்ம்ஹோல் இருந்ததா, அல்லது அதிகாரத்தின் அருகாமை அதன் பாதிப்பை ஏற்படுத்தியதா?

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் தார்மீக ரீதியாக காலாவதியானது என்று நீங்கள் நினைத்தால், அது அவ்வாறு இல்லை. இந்த சூழ்நிலையை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

நீங்கள் ஜோசியம் மற்றும் ஜாதகத்தை நம்புகிறீர்கள். எதுவும் நடக்கலாம். இப்போது நீங்கள் பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியராக வருவீர்கள் என்று அவர்கள் கணிக்கிறார்கள். நீங்கள் ஒரு சாதாரண நிருபர். நிச்சயமாக நீங்கள் இந்த முட்டாள்தனத்தை நம்ப மாட்டீர்கள். திடீரென்று மறுநாள் துணைவேந்தராகிவிடுவீர்கள். இங்கே நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் வியாபாரத்தில் இறங்க வேண்டும். இது, லேடி மக்பத் செய்ய முயற்சித்தது. இருப்பினும், உங்கள் கனவுகளில் நீங்கள் உங்களை மிக முக்கியமான முதலாளியாக பார்க்கிறீர்கள். எனவே நீங்கள் உங்கள் முதலாளியை நிர்வாகத்தின் முன் தூண்டிவிடுகிறீர்கள், மேலும் அவர் உளவியல் அதிர்ச்சியுடன் வெளியேறுகிறார். ஆம், நிச்சயமாக, அளவு ஒன்றல்ல, இரத்தம் ஒரு நதியைப் போல ஓடவில்லை, ஆனால் சாராம்சம் ஒன்றுதான்.

நான் மீண்டும் அதிகாரத்தின் சிக்கலைப் பற்றி யோசித்து முடிவு செய்தேன்: சரி, இந்த சக்தி. அத்தகைய விரும்பத்தகாத சுற்றுப்புறத்தில் உடல் எவ்வாறு நடந்து கொள்ளும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த ஆர்வத்திற்கு நீங்கள் அடிபணிந்தால், இரண்டு வழிகள் உள்ளன: ஒன்று, லேடி மக்பத்தைப் போல, நீங்கள் செய்ததைத் தாங்க முடியாமல் பைத்தியம் பிடித்தீர்கள், அல்லது, மக்பத்தைப் போல, அனைவரையும் இடது மற்றும் வலதுபுறமாக வெட்டி, அதை வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறீர்கள். கிரீடம். எனது எண்ணம் இதுதான்: கிளாமிஸின் தானே அல்லது அதிகபட்சம் தானே ஆஃப் கவுடோராக இருப்பது நல்லது, ஆனால் ஸ்காட்லாந்தின் அரசராக அல்ல.

சொல்லப்போனால், எனது க்ளெப் மக்பத்தை ஒரு நல்ல மனிதராக கருதுகிறார். ஏன்? அவர் தனது சொந்த கைகளால் டங்கனைக் கொன்றார். "இது அவரது தவறு அல்ல, அவரது மனைவி அவருக்கு கட்டளையிட்டார்." திரைச்சீலை.

ஏழை, ஏழை மன்னர் டங்கன். அவர் நீண்ட காலம் வாழ என் முழு பலத்துடன் நான் வாழ்த்தினேன், ஏனென்றால் அவர் அற்புதமான ஓலெக் லியுஷினால் நடித்தார்!

காரணம் ஐந்து. நடிப்பு. லேடி மக்பத்

நடிகை லியுபோவ் யர்லிகோவா நடித்துள்ளார். அவள் எனக்கு ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பு. எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீமில் அவரது ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் ஹெர்மியாவை நான் விரும்பினேன், ஆனால் லேடி மக்பத் முற்றிலும் மாறுபட்டவர். இது ஒரு தீவிர நாடக பாத்திரம். அது என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான விளக்கமாக மாறியது.

ஒரு கருத்து உள்ளது, இங்கே க்ளெப் ஓரளவு சரி, அவள் முக்கிய வில்லன், ஏனென்றால் அவள் கணவனைக் கொல்லத் தள்ளுகிறாள். லேடி மக்பத் லியுபோவ் யர்லிகோவா, ராஜாவின் இறந்த உடலைப் பார்த்தவுடனேயே தன் செயல்களுக்காக வருந்தத் தொடங்குகிறாள். கணவனை வற்புறுத்தும்போது அவள் எவ்வளவு தைரியமாகவும், தீர்க்கமாகவும், குளிர்ச்சியாகவும் இருந்தாள். இப்படிப்பட்ட தொழில் வாய்ப்புகளுக்கு முன்னால் ஒருவரின் வாழ்க்கை என்னவாகும் என்று அவளுக்குத் தோன்றியது!

அதனால் அவள் கொலை செய்யப்பட்ட ராஜா படுத்திருக்கும் அறையை விட்டு வெளியேறி, இரத்தக் கறை படிந்த தன் கைகளைப் பார்க்கிறாள். ஆஹா, இது என்ன ஒரு வேதனையான தருணம். மற்றும் சிறப்பாக விளையாடினார்.

ஆனால் அந்த பெண் தன்னை ஒன்றாக இழுத்துக்கொண்டு தன் திட்டங்களின்படி வாழ்கிறாள். இருப்பினும், முதலில் கடவுளுக்கு மிகவும் பயந்த அவரது கணவர், மக்களைக் கொல்லத் தொடங்குகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமான பாங்க்வோ, மந்திரவாதிகளுடன் ஒரு உரையாடலைக் காணும் விவேகமின்மை இருந்தது. அப்போது புதிய ஆட்சியில் அதிருப்தி அடைந்தவர்கள் அனைவரும். பின்னர் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தவரின் மனைவி மற்றும் அவரது இளம் மகள்.

சரி, ஷேக்ஸ்பியர் ஏன் இத்தகைய மனதைக் கவரும் காட்சிகளைச் சேர்த்தார் என்பது புரிகிறது. அதனால் அனைத்து பார்வையாளர்களும் முழுமையாக ஈர்க்கப்படுவார்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, நடிப்பின் மிகவும் கடுமையான தருணம் ஏழைப் பெண்ணின் மரணம். கணவன் செய்த குற்றத்திற்கான குற்றமெல்லாம் அவள் மீது விழுந்து, அவள் பிறகு... இறந்துவிட்டாள் என்று நினைக்கிறேன்.

செர்ஜி போரோடினோவ் நிகழ்த்திய மக்பத்தில் என்னால் இன்னும் நுழைய முடியவில்லை. வலேரி அஃபனாசியேவுடன் எல்லாம் தெளிவாக இருந்தது. ஒரு மனிதன் அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுகிறான்: எதுவும் அவனைத் தடுக்க முடியாது. மேலும் இந்தப் பாதையில் அவனில் உள்ள உயிரினம் இறந்துவிடுகிறது. தன் காதலியின் மரணத்தை எவ்வளவு அலட்சியமாக ஏற்றுக்கொண்டான். அவள் இறந்தாள், அவள் அப்படித்தான் இறந்தாள். மற்றும் செர்ஜி போரோடினோவ் வித்தியாசமான செயல்திறன் கொண்டவர். மக்பத் தன் மனைவியின் சடலத்தின் மீது அமர்ந்திருந்தபோது என்ன விழிப்பு ஏற்பட்டது? வருத்தமா? "ஏன் எல்லாம் தவறாகிவிட்டது?" என்ற கேள்வி. நாம் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும். தென்மேற்கில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் அதுதான் நல்லது. அவர்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்.

காரணம் ஆறு. அலங்காரமானது

மக்பத் மற்றும் பாங்க்வோ மந்திரவாதிகளை சந்தித்த மூர்களை நான் பார்த்தேன். டங்கன் மன்னன் வரவேற்கப்பட்ட இருண்ட கல் கோட்டையை நான் கண்டேன். தாழ்வான கூரையுடன் கூடிய குறுகிய அறைகளைக் கண்டேன், அங்கு தூங்குபவர்கள் அருகருகே படுத்துக் கொண்டனர். லேடி மக்பத் ராஜாவின் படுக்கை அறைக்குள் பதுங்கிக் கொண்டிருப்பதை நான் பார்த்தேன். மக்பத் மன்னரின் சிம்மாசன அறையைப் பார்த்தேன். லேடி மக்டஃப் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் மறைந்திருந்த மற்றொரு கோட்டையை நான் பார்த்தேன். டன்சினான் மலை மற்றும் பிர்னாம் வனத்தைப் பார்த்தேன். நான் எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன் என்று சத்தியம் செய்கிறேன். மேலும் மேடையில் ஒரு கேட் மட்டுமே இருந்தது.

நம்பமுடியாதது. அழகான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய, உயிருடன். ஆனால் முரண்பாடான, சில நேரங்களில் ஏமாற்றும். அத்தகைய "ஷேக்ஸ்பியர் காதலில்." அவர் சலிப்பைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

நாடகத்தின் மிக அற்புதமான விஷயம் அதன் வடிவமைப்பு. இங்கு அனைவரும் தங்களால் இயன்றதைச் செய்தார்கள்: ஆடை வடிவமைப்பாளர், விளக்கு வடிவமைப்பாளர், செட் டிசைனர். ஒரு வட்டத்தை உருவாக்கும் திரைகள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இதற்கு நன்றி நாம் பல்வேறு இடங்களில் எளிதாகக் காணலாம். இருப்பினும், சில வகையான படங்களைக் காட்ட திரைகளைப் பயன்படுத்துவது சாதாரணமானது, மேலும் "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" இல், நிழல்கள் ஹீரோக்களாக மாறும்போது அல்லது அதற்கு நேர்மாறாக நிழல் தியேட்டர் விளைவுகளை திரைகள் உருவாக்குகின்றன. திரைகளின் உதவியுடன் கலைஞரால் அடைய முடிந்த சிறந்த விஷயம் தியேட்டர் விளைவு. "திரைக்குப் பின்னால்" விளைவு மற்றும் "மேடையில்" விளைவு. வட்டம் ஒரு முழுமையான இருப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது, திரைக்குப் பின்னால் இருந்து மேடையைப் பார்க்கிறோம், அதில் உள்ள நடிகர்கள், அடுத்த கணம் திரைகள் விரிவடைந்து, நாங்கள் ஏற்கனவே மேடையைப் பார்க்கிறோம், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை வகிக்கின்றன, ஆம், இதுதான் ஒரு நாடகத்திற்குள் முற்றிலும் உறுதியான செயல்திறன். லைட்டிங் தியேட்டர் விளைவை உருவாக்க உதவுகிறது: ஒரு கட்டத்தில் நடிகர்கள் ஸ்பாட்லைட்களின் வெளிச்சத்தில் ஒரு முழு மண்டபத்தின் முன் நிற்பது போல் தெரிகிறது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.

ஆடைகளில் கவனம் செலுத்தாமல் இருக்க முடியாது. அவை முற்றிலும் நவீனமானவை, ஆனால் அந்தக் காலத்துக்கான பகட்டானவை. இங்கே "விலையுயர்ந்த மற்றும் பணக்காரர்" உள்ளது, ஆனால் இந்த பாணி கூடுதல் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு பிரத்தியேகமாக உள்ளார்ந்ததாகும். அடிப்படையில், எல்லாம் மிகவும் சுருக்கமானது. எனக்காக ஒரு சிறிய விவரத்தை நான் கவனித்தேன்: நாடகத்தில் ரோமியோவின் ஆடை ஓபரெட்டா தியேட்டரில் "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் இருந்து டைபால்ட்டின் உடையை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. மிகவும்.

ஒரு நடிப்பை முதல் செயலால் மட்டும் தீர்மானிக்க முடியாது, அது நிச்சயம். முதல் செயல் இரண்டு பதிவுகளை விட்டுச்செல்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம், ஷேக்ஸ்பியர், மிகவும் இளைஞன், கொஞ்சம் பறக்கும், வசீகரமான, ஆற்றல் மிக்க மற்றும்... சாதாரணமானவர். அவர் வாழ்கிறார், வம்பு செய்கிறார், உத்வேகம் இல்லாததால் அவதிப்படுகிறார், எழுத முயற்சிக்கிறார், எதையாவது எழுதுகிறார், ஆனால் முதல் செயலில் உணர முடியாத முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஷேக்ஸ்பியர் திறமையானவர் மற்றும் புத்திசாலி. உண்மையில் அவரது வேலையில் உள்ள அனைத்தும் கடன் வாங்கப்பட்டவை. அவர் எதையாவது கொண்டு வர முயற்சிக்கும்போது, ​​​​முதல் வரிகளை அவரது கவிஞர் நண்பர் கீத் மார்லோ அவருக்கு பரிந்துரைத்தார். ரோமியோவைப் போல அவர் தனது புதிய காதல் பால்கனியின் கீழ் நிற்கும்போது, ​​​​கவிதைகள் மீண்டும் அவருடையவை அல்ல, கீத் மீட்புக்கு வருகிறார். ரோமியோ ஜூலியட்டின் சதி கூட ஷேக்ஸ்பியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஒரு நண்பர் அவரிடம் சொல்வதிலிருந்து எதையாவது, அவர் தன்னை அனுபவிக்கும் விஷயங்களிலிருந்து எதையாவது இணைக்கிறார் என்று தெரிகிறது, ஆனால் அவரிடமிருந்து எதுவும் வரவில்லை. அவர் ஹீரோ இல்லை போல. இங்கே அவரது காதலி வயோலா - கதாநாயகி. கீத் கூட ஒரு ஹீரோ. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியரின் திறமையை நிகழ்ச்சியின் ஸ்பான்சர் எப்படிக் கண்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

இருப்பினும், இரண்டாவது செயல் அனைத்தையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவரத் தொடங்குகிறது. திடீரென்று, கீத் மார்லோ, தெளிவாக இருக்கும் ஒரு கதாபாத்திரத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட மாயமான பொருளாக மாறுகிறார். மேலும் இது நிறைய விளக்குகிறது. நாடகத்தின் இயக்குனரும் ஆசிரியரும் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு மோசடி, அவருடைய படைப்புகளின் ஆசிரியர் அல்ல, அல்லது முற்றிலும் கூட்டுப் படம் என்பதைத் தெளிவுபடுத்த முயற்சிக்கிறார்கள் என்று முதல் செயல் பரிந்துரைத்திருந்தால், இப்போது அது நம்பிக்கைக்குரியது. , தன்னை. அவர் இருக்கிறார் மற்றும் அவர் திறமையானவர். ஏனெனில் மார்லோ தோல் மற்றும் எலும்புகள் கொண்ட மனிதராக அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் உத்வேகமாகவே கருதப்படுகிறார். கவிதைகளை கிசுகிசுப்பது சில கவிஞர் நண்பர் அல்ல, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரே அவற்றை இயற்றுகிறார், அவருக்கு சதிகளை வழங்குபவர் அல்ல, ஆனால் அவர் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பார்.

வயோலாவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஷேக்ஸ்பியருக்கு நேரடியாகவும் மறைமுகமாகவும் உத்வேகம் அளித்தது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் சில கூறுகள் நிச்சயமாக முழு நாடகத்தில் பின்னப்பட்டிருக்கின்றன, அது பால்கனி காட்சி மட்டுமல்ல. முதலில், வாழ்க்கை கலையை பாதிக்கிறது, ஆனால் கலை வாழ்க்கையையும் பாதிக்கிறது. இந்த கதையில் உள்ள காதல் வரி ஒருவித சாதாரண ரொமாண்டிஸமாக அல்ல, காதலர்களின் சோகமாக அல்ல, ஆனால் இருவரின் தலைவிதியின் ஒரு பகுதியாகும். வயோலா வில்லைச் சந்திக்க வேண்டும், ஆனால் அவளுடைய சொந்த பாதையில் செல்ல வேண்டும், அவளுடைய சொந்த விருப்பத்தை எடுக்க வேண்டும், அவள் விரும்பியதை விட்டுக்கொடுக்கும் வலிமையைக் கண்டறிய வேண்டும், அதனால் வில் அவனுடைய வழியில் செல்ல வேண்டும். வயோலா இல்லாமல், அவரால் இதைச் செய்ய முடியாமல் போகலாம், ஏனென்றால் நடக்கும் அனைத்தும் ஒரு நபரைப் பாதிக்கிறது மற்றும் அவரை மாற்றுகிறது. நிச்சயமாக, வில் மற்றும் ரோமியோ, வயோலா மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோருக்கு இடையேயான ஒப்பீடு வெளிப்படையானது, மேலும் நாடகத்திற்குள் நாடகம் இறுதியில் குறுக்கிடப்படுவது ஒன்றும் இல்லை: வழக்கமான முன்மாதிரிகள் வேறுபட்ட கதையைக் கொண்டிருக்கும் என்று வரலாற்றே கூறுவது போல. ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையையோ அல்லது ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளையோ முடிவுக்குக் கொண்டுவர வரலாறு அனுமதிக்கவில்லை போல.

தியேட்டர்களின் போரும் தியேட்டருக்கு எதிரான போரும் இப்போது ஆர்வமாக உணரப்படுகின்றன. வெவ்வேறு நடிகர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு திரையரங்குகளுக்கு இடையேயான போட்டி, இருவருக்குமான சவப்பெட்டியின் மூடியாக மாறக்கூடியதை எதிர்க்கும் வகையில் அவர்களின் இறுதி ஒருங்கிணைப்புக்காக இல்லாவிட்டால், ஆர்வத்துடன் வெறுமனே உணரப்பட்டிருக்கும். கிரீச்சிங் துருப்பிடித்த ஒழுங்கை எதிர்த்து. மேலும் உத்தரவுகள் கூட அல்ல, ஆனால் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் என்ன உத்தரவு அறிவிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சுற்றித் தொங்குபவர்கள். புதியவற்றுக்கு எதிரான போராட்டம், முற்றிலும் பாதிப்பில்லாததாக இருந்தாலும், அறநெறி மற்றும், நிச்சயமாக, அறநெறியைப் பாதுகாப்பதற்கான அடையாளத்தின் கீழ் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அச்சுறுத்தல் பாத்திரத்தில் - ராணியின் நம்பிக்கைக்குரியவர். அவர் குறிப்பாக எதற்கும் எதிரானவர் அல்ல, ஆனால் தியேட்டருக்கு எதிரானவர், நேற்றைய போட்டியாளர்கள் உணரும் புதிய நபர்களுக்கு எதிரானது. உங்களைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் எனக்கு சில தொடர்புகள் உள்ளன. எங்கள் மகிழ்ச்சியான நடிகர்கள் தங்கள் எதிரிகளை நேராக நரகத்திற்கு அனுப்புவது வேடிக்கையானது, மேலும் அவர்கள் தானாக முன்வந்து அங்கு செல்கிறார்கள்.

ராணியின் உருவங்களின் பரிணாமம் சுவாரஸ்யமானது. அவளுடைய முதல் விருப்பம் நடுநிலையாக இருக்க வேண்டும். அதே விக் மற்றும் பணக்கார ஆடைகளுடன் அவள் அந்தக் காலப் பெண்களைப் போலவே இருக்கிறாள். அவள் சர்வ வல்லமை படைத்தவளாக இருக்கட்டும். இரண்டாவது தோற்றம், ராணி வயோலாவுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​பெண்ணின் தலைவிதியை முத்திரையிடுகிறது: அவள் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கிறாள். இரத்தத்தின் நிறம். சிவப்பு ராணி. ஆபத்து. மூன்றாவது, ராணி தன் ஞானத்தால் காப்பாற்றும் போது: அவள் வெளிச்சத்தில் இருக்கிறாள். அவர் வெள்ளை ராணி ஆனார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரத்தில் கிரில் செர்னிஷென்கோவைப் பார்த்தபோது, ​​​​நான் முதலில் நினைத்தது, நடிகர் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானவர் மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவர், நீங்கள் காதலிப்பீர்கள். கிரில் இளமையாக நடிக்கிறார். அவரது உருவம் அற்பத்தனம், லேசான தன்மை, தூண்டுதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவரது ஷேக்ஸ்பியர் அவரது விதியையும் அவரது விதியையும் தெளிவாகப் பின்பற்றுகிறார். கிரில் வாழ்க்கையில் ஒரே மற்றும் மிக முக்கியமான காதலை வகிக்கிறார் என்று நான் நினைக்கவில்லை. வயோலா அவர்களில் ஒருவர். கிரிலின் ஹீரோ மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் உண்மையானவர், நிச்சயமாக ஒரு பாடப்புத்தகத்திலிருந்து உருவப்படம் அல்ல. அவர் மிகவும் மனிதர், ஆனால் இரண்டாவது செயலில், அவரது தனித்தன்மை மற்றும் தேர்வு, நீங்கள் விரும்பினால், இறுதியாக தெரியும்.

வயோலா தைசியா வில்கோவா ஒரு உண்மையான கதாநாயகி. தைசியா ஒரு முரண்பாடான படத்தை உருவாக்குகிறார்: ஒருபுறம், அவர் காதல் கனவு காணும் ஒரு காதல் பெண், மறுபுறம், அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் செயலுக்குத் தயாராக இருக்கும் கதாநாயகி, தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமானவர். வயோலா தைசி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் அவர் எப்போதும் தனது சொந்த தேர்வை செய்கிறார். அவளது திருமணம் கூட அவள் விருப்பம். அவள் காலில் மிகவும் உறுதியாக நிற்கிறாள். அவள் புண்படுத்தப்படலாம், ஆனால் அவள் மன்னிக்க தயாராக இருக்கிறாள். அவளுடைய படம் மிகவும் முழுமையானது. காதல் கதையாக இருந்தாலும், கதாநாயகிக்கு ஒரு கனவு இருக்கிறது - கலைஞராக வேண்டும். மற்றும் செயல்திறன் ஒரு கனவை நிறைவேற்றுவதற்கான பாதை. முடிவு ஒப்பீட்டளவில் சோகமாக இருக்கலாம், ஒருபுறம், ஆனால் மறுபுறம், வயோலா அவள் கனவு கண்டதைப் பெறுகிறாள், அவளுடைய கதை முடிந்தது. ஒரே ஒரு சிறிய குறைபாடு என்னவென்றால், நடிகையின் வசனம் மிகவும் தெளிவாக இல்லை, மேலும் அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பது எப்போதும் தெளிவாக இருக்காது.

கீத் மார்லோவாக ஆண்ட்ரி குசிச்சேவை நான் குறிப்பிடுவேன். நிச்சயமாக, ரிட்ஜ் எம்ஜிஏடிஓவில் அவர் கொண்டிருந்த மெர்குடியோவின் உருவத்தை என்னால் அகற்ற முடியாது என்பதன் தாக்கத்தால் இது பாதிக்கப்படுகிறது, அதனால்தான் ஆண்ட்ரே அவரை இங்கு அதிகம் நினைவுபடுத்துகிறார். ஒரு பகுதியாக, கீத்தின் விதி அதே, ஒத்த மற்றும் நெருக்கமானது. ஆண்ட்ரி கீத்தை மிதமான மர்மமானவராகவும், மிதமான பூமிக்குரியவராகவும், மிதமானவராகவும் ஆக்குகிறார் - இல்லை, இரக்கம் இல்லை, ஆனால் நிச்சயமாக தீயவர் அல்ல. இது மிகவும் நடுநிலையானது, மேலும் நடிகர் ஒரு படத்தை துல்லியமாக உருவாக்குகிறார், அதில் இருந்து அவர் உண்மையில் இருக்கிறாரா இல்லையா என்பதை உடனடியாக சொல்ல முடியாது.

இன்னும் பல கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, யார் யாரை நடித்தார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள நிரல் கூட எனக்கு உதவவில்லை - கதாபாத்திரங்களின் எல்லா பெயர்களையும் என்னால் நினைவில் கொள்ள முடியவில்லை. ஆனால் ஹீரோவாக நடித்த நடிகரால் நான் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டேன் என்று சொல்வேன், அவர் ஜூலியட்டின் படத்தை ஒத்திகை பார்த்தார். நம்பும்படியாக அவர் ஒரு பெண்ணாக மாறினார்! மற்றும் எந்த கோமாளித்தனமும் இல்லாமல். அவர் உண்மையில் அவள் ஆனார்! மிகவும் அருமை!

நடிப்பு எனக்கு பிடித்திருந்தது. வடிவமைப்பு வெறுமனே ஒரு அற்புதமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. மேடையில் நிறைய பேர் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் இருப்பது போல் தெரிகிறது, ஆனால் எப்படியோ எல்லாம் ஒன்றாக வருகிறது. உடனடியாகத் தெரியாத சில விஷயங்களை நீங்கள் திடீரென்று புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ஷேக்ஸ்பியர் நிச்சயமாக எதிர்பாராதவராக இருக்கிறார், முதலில், அவரது இயல்பான தன்மை மற்றும் இரண்டாவது செயலில் திறமைக்கான மாற்றம். மற்றும் செயல்திறனுக்குள் செயல்திறன் மிகச் சிறப்பாக அமைந்தது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு நடிகையாக வேண்டும் என்று கனவு காணும் மற்றும் கவிதை மற்றும் அவரது சொனெட்டுகளை விரும்பும் அழகான பிரபு வயோலா டி லெசெப்ஸின் நபரிடம் அன்பைக் காண்பார். மற்றும் உத்வேகம் திரும்பும். இந்த அற்புதமான பெண்ணுக்கான அவரது உணர்ச்சி மற்றும் மென்மையான உணர்வுகளிலிருந்து, தேதிகள், குறிப்புகள், நாடக ஒத்திகைகள், இழப்புகள் மற்றும் வெற்றிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து, ஷேக்ஸ்பியர் ரோமியோ மற்றும் நாடக மேலாளர்கள் சண்டையிடும் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவார்.

இயக்குனர் எவ்ஜெனி பிசரேவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார். புஷ்கின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் உலக பாரம்பரிய நாடகத்திற்கு திரும்புவது இது முதல் முறை அல்ல. ஷேக்ஸ்பியரும் இருந்தார் - "எதுவுமே இல்லை." மேலும் இது ஆச்சரியமல்ல. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளன, அநேகமாக உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும். ஷேக்ஸ்பியர் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளில் கவனத்தை இழக்கவில்லை, இது அவருக்கு புதிய முறையீடுகளின் முக்கியத்துவத்தை மறுக்கவில்லை. ஆனால் இது ஷேக்ஸ்பியர் அல்ல, ஆனால் டாம் ஸ்டாப்பார்ட், மற்றும் அவரது "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" நாடக மேடையில் கெட்டுப்போகவில்லை. இந்த நாடகத்தின் முதல் காட்சி 2014 இல் லண்டனில் உள்ள நோயல் கோவர்ட் தியேட்டரில் நடந்தது, இதை டெக்லான் டோனெல்லன் இயக்கினார், அவருடன் தியேட்டர் ஒத்துழைக்கிறது. புஷ்கின். மூலம், டெக்லான் டோனெல்லன் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றினார். புஷ்கினின் நடிப்பு "மூன்று சகோதரிகள்", "பன்னிரண்டாவது இரவு", "அளவிற்கான அளவீடு".

எவ்ஜெனி பிசரேவின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது விருப்பமான படமான "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" இன் வகைகள் மற்றும் ஸ்டீரியோடைப்களில் இருந்து முடிந்தவரை விலகிச் செல்ல முயன்றார். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மர்மமான ஆளுமை மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" கலவையின் அனுமான சூழ்நிலைகளைச் சுற்றி "எம்ப்ராய்டரி" ஒரு பழக்கமான வடிவத்தின் படி கட்டப்பட்டிருந்தாலும், இது நடந்தது, இது ஆங்கில கிளாசிக் முதல் சோகமாக மாறியது. மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் இயற்கைக்காட்சிகள், குறிப்புகள், உருவகங்கள், மிகவும் சாதாரண அட்டவணையில் இருந்து உருவாகி, ஒரு பெட்டியின் "பாத்திரம்", ஒரு பாய்மரப் படகு, ஒரு மேடை ஆகியவற்றைக் கொண்ட கூடுதல் அறிகுறிகளை இயக்குனர் உருவாக்கினார். செட் டிசைனர் ஜினோவி மார்கோலின் ஒரு ஆரம் நெகிழ் கதவுடன் ஒரு பெரிய சுற்று அமைப்பை உருவாக்கினார், அதன் பின்னால் வெவ்வேறு இடங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு படுக்கையறை, ஒரு அரண்மனை, ஒரு பப், ஒரு பால்கனி, ஒரு மேடை, ஒரு தெரு. எல்லா இடங்களிலும் ஷேக்ஸ்பியர் தனது அன்பைத் தேடுகிறார் மற்றும் உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். "உண்மையில்" தனக்கு நடக்கும் அனைத்தையும் "ரோமியோ ஜூலியட்" க்காக இளம் கவிஞர் பயன்படுத்துகிறார். அவர் ஒருபோதும் எழுதாத "ரோமியோ அண்ட் எத்தேல், பைரேட்ஸ் டாட்டர்" நகைச்சுவை "ரோமியோ ஜூலியட்" சோகமாக மாறுகிறது. ஒரு உன்னதமான கதை, இது "உலகின் சோகமான விஷயம்" பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக பிறக்கிறது.

புகைப்படம்: யூரி போகோமாஸ்

இந்த செயல்திறன் ஷேக்ஸ்பியரின் உரையுடன் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அற்புதமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. மேலும் கவிதையின் இந்த இசை கதைக்களத்தை அழியாத உயிர்ப்புடன் நிரப்புகிறது. ஆனால் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சம், "எலிசபெதன்" இங்கிலாந்தின் மேடைக்குப் பின்னால் உள்ள புதிரான, சகிப்புத்தன்மையற்ற சூழ்நிலையுடன் ஸ்டாப்பார்டின் நாடகக் கற்பனைகளின் மேடைக்கு நேரடி மாற்றமாகும். ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ் எலிசபெதன் காலத்தில் ஆங்கில நாடகத்திற்கான ஒரு கவர்ச்சிகரமான வழிகாட்டியாக வாசிக்கப்படலாம். உள்ளே திரும்பியது, அல்லது மாறாக, ஒரு கண்ணாடி படத்தில் பார்க்கப்பட்டால், மேலாதிக்க பக்கங்களில் மாற்றத்துடன் நாடக உறவுகளின் உலகம் வேடிக்கையானது மற்றும் போதனையானது. நடிப்பு ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் பற்றிய குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, சில சமயங்களில் "தி டூ ஜென்டில்மேன் ஆஃப் வெரோனா", சில சமயங்களில் "பன்னிரண்டாவது இரவு" ஆகியவற்றிலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்று, அதனால் "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" "ரோமியோ ஜூலியட்" பற்றிய வர்ணனையாக மட்டுமே கருத முடியாது. ஒரு நாடகத்தின் மூலம் மற்றொன்றின் நாடக வாசிப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்கிறது. கிரிப்ட்டின் இறுதிக் காட்சி, பாரம்பரிய முறையில் நூற்றுக்கணக்கான ஒத்த காட்சிகளைப் போலவே தீர்க்கப்பட்டாலும், இந்த குறிப்பிட்ட விதியின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

புகைப்படம்: யூரி போகோமாஸ்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் பிசரேவின் இரண்டு மாணவர்களால் இரண்டு நடிகர்களால் நடித்தார்: கிரில் செர்னிஷென்கோ மற்றும் டிமிட்ரி விளாஸ்கின். மற்றும் வயோலா பாத்திரத்தில் - பிசரேவின் மாணவர் - தைசியா வில்கோவா. பெண் மற்றும் ஆண் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்பது காட்சிகளில் பிஸியாக இருக்கிறார். சுமார் இருபது கலைஞர்கள் நடிப்பில் பங்கேற்கிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் செயற்கை வகைகளில் புத்திசாலிகள் - அவர்கள் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், ஃபென்சிங் செய்கிறார்கள். பின்வருபவை நம்பத்தகுந்த மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக பாத்திரப் பாத்திரங்களில் தங்களைக் காட்டிக் கொண்டன: ஆண்ட்ரி குசிச்சேவ் (கெய்த் மார்லோ), இகோர் கிரிபுனோவ் (மிஸ்டர் ஹென்ஸ்லோ), இகோர் டெப்லோவ் (பர்பேஜ்), நிகிதா பிரோஷ்கோவ் (சாம், ஜூலியட்), ஆண்ட்ரி சுகோவ் (ரால்ப், தி நர்ஸ்), தமரா லியாகினா (ராணி எலிசபெத்).

புகைப்படம்: யூரி போகோமாஸ்

ஆம், ஒருவேளை நாடகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரும் தங்கள் மாற்றங்களில் கரிமமாக இருக்கலாம். "ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ்" கலைஞர்களின் இளம் ஆற்றலால் விளிம்பில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, பிரகாசமான ஆடைகள் (ஆடை வடிவமைப்பாளர் விக்டோரியா செவ்ரியுகோவா), குரல் எண்கள் (இசையமைப்பாளர் கார்லிஸ் லாட்ஸிஸ்), நடனங்கள் (நடன இயக்குனர்கள் ஆல்பர்ட் ஆல்பர்ட்ஸ், அலெக்ஸாண்ட்ரா கொனிகோவா), எதிர்பாராத சதி. , அவநம்பிக்கையான சண்டைகள், கண்கவர் சண்டைகள் (சண்டை இயக்குனர்கள் ஆண்ட்ரே உரேவ், கிரிகோரி லெவகோவ்), நகைச்சுவை அத்தியாயங்கள், தொடும் காதல் காட்சிகள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த கவிதை.