21 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள். பிரபல சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள். புகைப்படம். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் முப்பரிமாண கிராபிக்ஸ்

"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்திலும், மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதிலும் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணல் மற்றும் உடைந்த கண்ணாடியுடன் பெயிண்ட் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் ஒரு தூசி ஆகியவற்றைக் கொண்டு வரைந்தார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒன்று மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீனத்துவ கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "வுமன் III" இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு ஏலம் விடப்பட்டது.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதாலும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

ஒரு நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

ஒரு நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு மனிதனின் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்கு ஒரு சாதனை தொகையை செலுத்தினார். அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்வது, சில நேரங்களில் குணமாகும்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35–45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

ஒரு நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ப்யூரிஸால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமானவர்? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியம் வரைந்தார். பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைக்கப்படும். மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வரையத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளில் வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, அறியப்படாத வாங்குபவரின் கைகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

ஒரு நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 இல், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

ஒரு நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கையெழுத்து கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "பைன் மரத்தில் கழுகு" என்ற கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு கூட்டமாக இருப்பதைக் கண்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வமும், முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தும் திறனும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

ஒரு நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie-Woogie" இதற்கு சிறந்த உதாரணம். மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான ஒட்டும் நாடாவைப் பயன்படுத்தி கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் அடையப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை பெரிய செக்கர்ஸ் பிரிண்ட்களுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்கெட்ட கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் ஒரு கட்டடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் பயின்றார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரே விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜோன் மிரோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசின் கலந்த அல்ட்ராமரைனுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் வரலாற்றில் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

ஒரு நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்படுவார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் சாகல்

ஒரு நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

நவீன கலை பொதுவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய அனைத்து வகையான கலை இயக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், இது ஒரு வகையான கடையாக இருந்தது, இது மக்களுக்கு மீண்டும் கனவு காணவும் வாழ்க்கையின் புதிய யதார்த்தங்களைக் கண்டுபிடிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தது.

கடந்த காலத்தின் கடுமையான விதிகளின் கட்டுகளால் சோர்வடைந்த இளம் கலைஞர்கள் பழைய கலை விதிமுறைகளை உடைக்க முடிவு செய்தனர். அவர்கள் புதிய, முன்பு அறியப்படாத நடைமுறைகளை உருவாக்க முயன்றனர். நவீனத்துவத்துடன் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டு, அவர்கள் தங்கள் கதைகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிகளுக்குத் திரும்பினர். படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் முடிவை விட கலைஞரும் அவரது படைப்பின் பின்னணியில் உள்ள கருத்தும் மிக முக்கியமானது. நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்லும் விருப்பம் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

கலையின் பொருள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிகள் குறித்து கலைஞர்களிடையே சர்ச்சைகள் எழத் தொடங்கின. கலை என்றால் என்ன? ஒரு உண்மையான கலையை எதன் மூலம் அடைய முடியும்? கருத்தியல்வாதிகளும் குறைந்தபட்சவாதிகளும் தங்களுக்கான பதிலைக் கண்டுபிடித்தனர்: "கலை எல்லாமாக இருக்க முடியும் என்றால், அது ஒன்றும் இருக்க முடியாது." அவர்களைப் பொறுத்தவரை, வழக்கமான காட்சி வழிகளில் இருந்து விலகுவது பல்வேறு நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை விளைவித்தது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் சமகால கலையின் தனித்தன்மை என்ன? இதைத்தான் கட்டுரையில் பேசுவோம்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் முப்பரிமாண கிராபிக்ஸ்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை 3D கிராபிக்ஸில் பிரபலமானது. கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலைஞர்கள் தங்கள் கலையை உருவாக்குவதற்கான புதிய வழிகளை அணுகுகிறார்கள். முப்பரிமாண கிராஃபிக்ஸின் சாராம்சம் முப்பரிமாண இடத்தில் பொருட்களை மாடலிங் செய்வதன் மூலம் படங்களை உருவாக்குவதாகும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் சமகால கலையின் பெரும்பாலான வடிவங்களை நீங்கள் கருத்தில் கொண்டால், 3D படத்தை உருவாக்குவது மிகவும் பாரம்பரியமானதாக தோன்றுகிறது. வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் 3D கிராபிக்ஸ் பல பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. கணினியில் புரோகிராம்கள், கேம்கள், படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களை உருவாக்க இது பயன்படுகிறது. ஆனால் அது உங்கள் காலடியில் - நிலக்கீல் மீதும் காணலாம்.

3D கிராபிக்ஸ் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் தெருக்களுக்கு நகர்ந்தது மற்றும் அது முதல் தெருக் கலையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. பல கலைஞர்கள் தங்கள் "ஓவியங்களில்" முப்பரிமாண படங்களை வரைகிறார்கள், அது அவர்களின் யதார்த்தத்தை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. எட்கர் முல்லர், எட்வர்டோ ரோலேரோ, கர்ட் வென்னர் மற்றும் பல சமகால கலைஞர்கள் இன்று யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தும் கலையை உருவாக்குகிறார்கள்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தெருக் கலை

முன்பெல்லாம் செல்வந்தர்களின் தொழிலாக இருந்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக இது சிறப்பு நிறுவனங்களின் சுவர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது, அங்கு தொடங்கப்படாதவர்களுக்கு அணுகல் மறுக்கப்பட்டது. வெளிப்படையாக, அவரது மகத்தான சக்தி அடைத்த கட்டிடங்களுக்குள் என்றென்றும் நிலைத்திருக்க முடியாது. அப்போதுதான் அது சாம்பல் இருண்ட தெருக்களில் இறங்கியது. எங்கள் வரலாற்றை என்றென்றும் மாற்றத் தேர்ந்தெடுத்தோம். முதலில் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல என்றாலும்.

அவருடைய பிறப்பைப் பற்றி எல்லோரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பலர் அதை ஒரு மோசமான அனுபவத்தின் விளைவாக கருதினர். சிலர் அதன் இருப்பைக் கவனிக்க மறுத்துவிட்டனர். இதற்கிடையில், மூளை வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது.

தெருக் கலைஞர்கள் வழியில் சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர். அனைத்து விதமான வடிவங்களுக்கும், தெருக் கலை சில சமயங்களில் காழ்ப்புணர்ச்சியிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினமாக இருந்தது.

இது அனைத்தும் கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் நியூயார்க்கில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், தெரு கலை அதன் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது. மற்றும் அவரது வாழ்க்கை ஜூலியோ 204 மற்றும் டாக்கி 183 ஆல் ஆதரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் பகுதியில் வெவ்வேறு இடங்களில் கல்வெட்டுகளை விட்டு, பின்னர் விநியோக பகுதியை விரிவுபடுத்தினர். மற்ற தோழர்கள் அவர்களுடன் போட்டியிட முடிவு செய்தனர். இங்குதான் வேடிக்கை தொடங்கியது. உற்சாகம் மற்றும் வெளிப்படுத்த ஆசை ஆகியவை படைப்பாற்றலின் போரில் விளைந்தது. ஒவ்வொருவரும் தமக்காகவும் மற்றவர்களுக்காகவும் தங்கள் அடையாளத்தை உருவாக்குவதற்கான அசல் வழியைக் கண்டறிய ஆர்வமாக இருந்தனர்.

1981 ஆம் ஆண்டில், தெருக் கலை கடலை கடக்க முடிந்தது. பிரான்ஸைச் சேர்ந்த தெரு கலைஞர் BlekleRat இதற்கு அவருக்கு உதவினார். பாரிஸின் முதல் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார். அவர் ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டியின் தந்தை என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அவரது கையொப்ப தொடுதல் எலிகளின் வரைபடங்கள் ஆகும், இது அவற்றை உருவாக்கியவரின் பெயரைக் குறிக்கிறது. எலி (எலி) என்ற வார்த்தையில் உள்ள எழுத்துக்களை மறுசீரமைத்த பிறகு, இதன் விளைவாக கலை (கலை) என்பதை ஆசிரியர் கவனித்தார். Blek ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "பாரிஸில் எலி மட்டுமே இலவச விலங்கு, இது தெருக் கலையைப் போலவே எல்லா இடங்களிலும் பரவுகிறது."

மிகவும் பிரபலமான தெருக் கலைஞர் பேங்க்ஸி, அவர் BlekleRat ஐ தனது முக்கிய ஆசிரியர் என்று அழைக்கிறார். இந்த திறமையான பிரிட்டனின் மேற்பூச்சு படைப்புகள் யாரையும் அமைதிப்படுத்த முடியும். ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட அவரது வரைபடங்களில், நவீன சமுதாயத்தின் தீமைகளை அவர் அம்பலப்படுத்துகிறார். பேங்க்ஸி ஒரு பாரம்பரிய பாணியைக் கொண்டுள்ளார், அது பார்வையாளர்களிடம் இன்னும் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பேங்க்சியின் அடையாளம் இன்னும் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் அடையாளத்தின் மர்மத்தை யாரும் இன்னும் தீர்க்க முடியவில்லை.

இதற்கிடையில், தெருக் கலை வேகமாக வேகத்தைப் பெறுகிறது. ஒருமுறை விளிம்பு இயக்கங்களுக்குத் தள்ளப்பட்ட தெருக் கலை ஏலத்தின் நிலைக்கு உயர்ந்தது. ஒரு காலத்தில் அவரைப் பற்றி பேச மறுத்தவர்களால் கலைஞர்களின் படைப்புகள் நம்பமுடியாத தொகைக்கு விற்கப்படுகின்றன. இது என்ன, கலை அல்லது முக்கிய போக்குகளின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தி?

படிவங்கள்

இன்று சமகால கலையின் பல சுவாரஸ்யமான வெளிப்பாடுகள் உள்ளன. சமகால கலையின் மிகவும் அசாதாரண வடிவங்களின் மதிப்பாய்வு கீழே உங்கள் கவனத்திற்கு வழங்கப்படும்.

தயாராக உள்ளது

ரெடிமேட் என்ற சொல் ஆங்கிலத்தில் இருந்து வந்தது, அதாவது "தயார்". உண்மையில், இந்த திசையின் குறிக்கோள் பொருள் எதையும் உருவாக்குவது அல்ல. இங்குள்ள முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒரு பொருளின் சூழலைப் பொறுத்து, பொருளைப் பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்து மாறுகிறது. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் மார்செல் டுச்சாம்ப் ஆவார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "நீரூற்று" ஆகும், இது ஆட்டோகிராப் மற்றும் தேதியுடன் கூடிய சிறுநீர் கழிப்பாகும்.

அனமார்போஸ்கள்

அனாமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே முழுமையாகப் பார்க்கக்கூடிய வகையில் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். இந்த போக்கின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் பிரெஞ்சுக்காரர் பெர்னார்ட் ப்ராஸ். கைக்கு வந்ததைப் பயன்படுத்தி நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார். அவரது திறமைக்கு நன்றி, அவர் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்க நிர்வகிக்கிறார், இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

கலையில் உயிரியல் திரவங்கள்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலையில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய இயக்கங்களில் ஒன்று மனித திரவங்களால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள் ஆகும். பெரும்பாலும் இந்த நவீன கலை வடிவத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் இரத்தம் மற்றும் சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழக்கில் ஓவியங்களின் நிறம் பெரும்பாலும் இருண்ட, பயமுறுத்தும் தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. உதாரணமாக, ஹெர்மன் நிட்ச் விலங்குகளின் இரத்தத்தையும் சிறுநீரையும் பயன்படுத்துகிறார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது கடினமான குழந்தை பருவத்தில் இதுபோன்ற எதிர்பாராத பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதை ஆசிரியர் விளக்குகிறார்.

XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் ஓவியம்

ஓவியத்தின் சுருக்கமான வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நம் காலத்தின் பல சின்னமான கலைஞர்களின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது என்ற தகவலைக் கொண்டுள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய கடினமான ஆண்டுகளில், கோளம் அதன் மறுபிறப்பை அனுபவித்தது. கலைஞர்கள் தங்கள் திறன்களின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறிய முயன்றனர்.

மேலாதிக்கம்

காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். முக்கிய கோட்பாட்டாளராக இருந்த அவர், தேவையற்ற அனைத்து விஷயங்களையும் கலையை சுத்தம் செய்வதற்கான ஒரு வழியாக மேலாதிக்கத்தை அறிவித்தார். படங்களை அனுப்பும் வழக்கமான முறைகளை கைவிட்டு, கலைஞர்கள் கலைக்கு அப்பாற்பட்ட கலையிலிருந்து கலையை விடுவிக்க முயன்றனர். இந்த வகையின் மிக முக்கியமான படைப்பு மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஆகும்.

பாப் கலை

பாப் கலை அதன் தோற்றம் அமெரிக்காவில் உள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், சமூகம் உலகளாவிய மாற்றங்களைச் சந்தித்தது. மக்கள் இப்போது அதிகமாக வாங்க முடியும். நுகர்வு வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பகுதியாக மாறிவிட்டது. மக்கள் வழிபாட்டு முறைகளாகவும், நுகர்வோர் பொருட்கள் குறியீடுகளாகவும் உயர்த்தப்பட்டனர். ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் இயக்கத்தின் பிற பின்பற்றுபவர்கள் இந்த சின்னங்களை தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்த முயன்றனர்.

எதிர்காலம்

எதிர்காலம் 1910 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய யோசனை புதிய ஒன்றிற்கான ஆசை, கடந்த காலத்தின் கட்டமைப்பை அழித்தல். கலைஞர்கள் இந்த விருப்பத்தை ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சித்தரித்தனர். கூர்மையான பக்கவாதம், ஓட்டங்கள், இணைப்புகள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகள் ஆகியவை எதிர்காலவாதத்தின் அறிகுறிகளாகும். எதிர்காலவாதத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் மரினெட்டி, செவெரினி, கார்ரா.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் சமகால கலை

ரஷ்யாவில் சமகால கலை (21 ஆம் நூற்றாண்டு) சோவியத் ஒன்றியத்தின் நிலத்தடி, "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையிலிருந்து சீராக பாய்ந்தது. 90 களின் இளம் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய நாட்டில் தங்கள் கலை லட்சியங்களை உணர புதிய வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். இந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ நடவடிக்கைவாதம் பிறந்தது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கடந்த காலத்தையும் அதன் சித்தாந்தத்தையும் சவால் செய்தனர். எல்லைகளை அழிப்பது (அதாவது மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக) நாட்டின் நிலைமைக்கு இளைய தலைமுறையின் அணுகுமுறையை சித்தரிக்க முடிந்தது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை வெளிப்பாடாகவும், பயமுறுத்துவதாகவும், அதிர்ச்சியாகவும் மாறியுள்ளது. இவ்வளவு காலமும் சமூகம் தன்னைத்தானே மூடிக்கொண்டிருக்கும் வகை. அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கியின் செயல்கள் (“மாயகோவ்ஸ்கி - ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி”, “அனைவருக்கும் எதிராக”, “போல்ஷயா நிகிட்ஸ்காயா மீது தடுப்பு”), இயக்கம் “ETI” (“ETI-உரை”), ஓலெக் குலிக் (“பன்றிக்குட்டி பரிசுகளை அளிக்கிறது”, “பைத்தியம் நாய்” அல்லது தனிமையான செர்பரஸால் பாதுகாக்கப்பட்ட கடைசி தடை"), அவ்டே டெர்-ஓகன்யான் ("பாப் ஆர்ட்") நவீன கலையின் வரலாற்றை என்றென்றும் மாற்றியது.

புதிய தலைமுறை

ஸ்லாவா பி.டி.ஆர்.கே யெகாடெரின்பர்க்கின் சமகால கலைஞர். சிலருக்கு பேங்க்சியின் அவரது பணி நினைவூட்டப்படலாம். இருப்பினும், ஸ்லாவாவின் படைப்புகளில் ஒரு ரஷ்ய குடிமகனுக்கு மட்டுமே தெரிந்த கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகள் உள்ளன. அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "வாய்ப்பு நிலம்" பிரச்சாரம். கலைஞர் யெகாடெரின்பர்க்கில் கைவிடப்பட்ட மருத்துவமனையின் கட்டிடத்தில் ஊன்றுகோலிலிருந்து ஒரு கல்வெட்டை உருவாக்கினார். ஸ்லாவா ஒரு காலத்தில் அவற்றைப் பயன்படுத்திய நகரவாசிகளிடமிருந்து ஊன்றுகோல்களை வாங்கினார். கலைஞர் தனது சமூக வலைப்பின்னல் பக்கத்தில் இந்த செயலை அறிவித்தார், சக குடிமக்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோளைச் சேர்த்தார்.

சமகால கலை அருங்காட்சியகங்கள்

ஒருவேளை, ஒரு காலத்தில், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால நுண்கலை ஒரு விளிம்பு ஊடகமாகத் தோன்றியது, ஆனால் இன்று அதிகமான மக்கள் கலையின் புதிய துறையில் சேர முயற்சி செய்கிறார்கள். மேலும் பல அருங்காட்சியகங்கள் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு தங்கள் கதவுகளைத் திறக்கின்றன. நியூயார்க் சமகால கலைத் துறையில் சாதனை படைத்தவர். இங்கு இரண்டு அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன, அவை உலகின் மிகச் சிறந்தவை.

முதலாவது MoMA ஆகும், இது Matisse, Dali மற்றும் Warhol ஆகியோரின் ஓவியங்களின் களஞ்சியமாகும். இரண்டாவது ஒரு அருங்காட்சியகம், கட்டிடத்தின் அசாதாரண கட்டிடக்கலை பிக்காசோ, மார்க் சாகல், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பலரின் படைப்புகளுக்கு அருகில் உள்ளது.

ஐரோப்பா அதன் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலையின் அற்புதமான அருங்காட்சியகங்களுக்கும் பிரபலமானது. ஹெல்சின்கியில் உள்ள கியாஸ்மா அருங்காட்சியகம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களைத் தொட அனுமதிக்கிறது. பிரான்சின் தலைநகரில் உள்ள மையம் அதன் அசாதாரண கட்டிடக்கலை மற்றும் சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளால் வியக்க வைக்கிறது. ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Stedelijk அருங்காட்சியகத்தில் Malevich வரைந்த ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு உள்ளது. கிரேட் பிரிட்டனின் தலைநகரில் ஏராளமான சமகால கலைப் பொருட்கள் உள்ளன. வியன்னா மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பிற திறமையான சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை (ஓவியம்) - மர்மமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, கவர்ச்சிகரமான, ஒரு தனி கோளத்தின் மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் முழு வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் திசையனை எப்போதும் மாற்றியுள்ளது. அது அதே நேரத்தில் நவீனத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது. தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும், நவீனத்துவத்தின் கலை, தொடர்ந்து அவசரத்தில் இருக்கும் ஒரு நபரை ஒரு கணம் நிறுத்த அனுமதிக்கிறது. உள்ளே ஆழமாக இருக்கும் உணர்வுகளை நினைவில் நிறுத்துங்கள். மீண்டும் வேகத்தை எடுப்பதை நிறுத்துங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் விவகாரங்களின் சூறாவளியில் விரைந்து செல்லுங்கள்.

2014 இல் TANR வெளியிட்ட மதிப்பீட்டின் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பை நாங்கள் வழங்குகிறோம்

மெட்டீரியல் புதுப்பிக்கப்பட்டது: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, டிசம்பர் 22, 2016. டிபிப்ரவரி 25, 2017 அன்று பொருள் புதுப்பிக்கப்பட்டது - எட்வார்ட் பஸ்சலேவ்.

நாங்கள் ஏற்கனவே 2014 இல் இதேபோன்ற பட்டியலை வெளியிட்டோம், மேலும் அதன் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பை வழங்குகிறோம். முதல் 50 இடங்களில் USSR-ரஷ்யாவில் பிறந்து பணியாற்றிய (அல்லது தொடர்ந்து பணியாற்றும்) கலைஞர்கள் அடங்குவர், கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் இவர்களின் படைப்புகள் சர்வதேச ஏலத்தில் £30 ஆயிரத்திற்கும் அதிகமான தொகைக்கு விற்கப்பட்டுள்ளன (பிரிட்டிஷ் பவுண்ட் ஸ்டெர்லிங் தேர்வு செய்யப்பட்டது, 90% உள்நாட்டு விற்பனை இந்த நாணயத்தில் லண்டனில் நடந்தது).

இலியா மற்றும் எமிலியா கபகோவ்

1. இல்யா கபகோவ்

அவர் பொதுவாக முக்கிய ரஷ்ய கலைஞர், மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் ஸ்தாபக தந்தை (ஒருவர்), "மொத்த நிறுவல்" என்ற சொல் மற்றும் நடைமுறையின் ஆசிரியர். 1988 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். அவரது மனைவி எமிலியா கபகோவாவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார் , அதனால்தான் தலைப்பு "இலியா மற்றும் எமிலியா கபகோவ்" போல இருக்க வேண்டும், ஆனால் பின்னர்இலியா அயோசிஃபோவிச் இலியா மற்றும் எமிலியாவுக்கு முன் அறியப்பட்டது, பின்னர் அது அப்படியே இருக்கட்டும். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (MoMA), கொலோட்ஸி கலை அறக்கட்டளை (அமெரிக்கா) போன்றவற்றில் உள்ளன. பிறந்த ஆண்டு: 1933

வேலை: "வண்டு". 1982

விற்பனை தேதி: 02/28/2008

விலை (GBP): 2,932,500

பின்னர் சமூக கலை என்று அழைக்கப்படும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது படைப்புகளில் உரையுடன் உருவக ஓவியத்தை இணைத்தார். சோவியத் காலங்களில், குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வெற்றிகரமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர். 1989 முதல் அவர் நியூயார்க்கிலும், 1992 முதல் பாரிஸிலும் வசித்து வந்தார். பாம்பிடோ மையத்தில் தனிப்பட்ட கண்காட்சியுடன் முதல் ரஷ்ய கலைஞர். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பாம்பிடோ மையம், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றின் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை தினா வெர்னி அறக்கட்டளையின் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. விக்டர் பொண்டரென்கோ, வியாசஸ்லாவ் காண்டோர், கேத்தரின்மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், இகோர் சுகானோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1933

வேலை: "CPSU க்கு மகிமை." 1975

விற்பனை தேதி: 02/28/2008

விலை (GBP): 1,084,500

சோட்ஸ் கலையின் படைப்பாளிகள் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையில் ஒரு முரண்பாடான இயக்கம், இது உத்தியோகபூர்வ அடையாளங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை பகடி செய்கிறது. 1978 முதல் அவர்கள் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகின்றனர். 2000 களின் நடுப்பகுதி வரை அவர்கள் ஜோடிகளாக வேலை செய்தனர். ஒரு கலைத் திட்டமாக, அவர்கள் பிரபல கலைஞர்களின் "ஆன்மா விற்பனையை" ஏலத்தின் மூலம் ஏற்பாடு செய்தனர் (ஆன்மா ஆண்டி வார்ஹோல்அப்போதிருந்து, இது ஒரு மாஸ்கோ கலைஞருக்கு சொந்தமானது அலெனா கிர்ட்சோவா) MoMA, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், லூவ்ரே மற்றும் சேகரிப்புகளில் படைப்புகள் உள்ளன. ஷால்வா ப்ரூசா, டாரியா ஜுகோவாமற்றும் ரோமன் அப்ரமோவிச்மற்றும் பல.

பிறந்த ஆண்டு: 1943, 1945

வேலை: "ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் டச்சாவில் சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பால் சந்திப்பு." 1972

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

விலை (GBP): 657,250

ஒரு புகைப்படக்கலைஞர், ஓவியம் வரையும்போது மிகவும் துல்லியமான யதார்த்தவாதியாக இருக்கிறார் செமியோன் நடனோவிச்குறைவான பத்திரிகை. அவர் மலாயா க்ருஜின்ஸ்காயாவில் காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு 1985 இல் அவர் நியூயார்க் விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டார். 1987 முதல், இது அமெரிக்காவிலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்யாவில் ஓரினச்சேர்க்கையை ஊக்குவிப்பதற்கான சட்டத்தை ரத்து செய்வதை தீவிரமாக ஆதரிப்பவர். மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி (மல்டிமீடியா ஆர்ட் மியூசியம்), ஜெர்மனி, போலந்து, அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. டாரியா ஜுகோவாமற்றும் ரோமன் அப்ரமோவிச், இகோர் மார்க்கின், இகோர் சுகானோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1949

வேலை: "சிப்பாய்கள்". 1989. “நிலைய நிலையங்கள்” தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 10/13/2007

விலை (GBP): 311,200

க்ரிஷா புருஸ்கின்

5. கிரிகோரி (கிரிஷா) புருஸ்கின்

1988 இல் சோதேபிஸில் நடந்த முதல் மற்றும் கடைசி சோவியத் ஏலத்தின் கதாநாயகன், அங்கு அவரது "அடிப்படை லெக்சிகன்" முதலிடம் (£220 ஆயிரம்) ஆனது. ஜேர்மன் அரசாங்கத்தின் அழைப்பின் பேரில், பெர்லினில் புனரமைக்கப்பட்ட ரீச்ஸ்டாக்கிற்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன டிரிப்டிச்சை உருவாக்கினார். மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகத்தில் "டைம் "எச்" கண்காட்சிக்கான "ஆண்டின் திட்டம்" பிரிவில் காண்டின்ஸ்கி பரிசு வென்றவர். நியூயார்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வசித்து வருகிறார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் சேகரிப்பில் உள்ளன. A.S. புஷ்கின், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகம், MoMA, யூத கலாச்சார அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க்) போன்றவை ஸ்பெயின் ராணியின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சோபியா, பெட்ரா அவேனா, ஷால்வா ப்ரூசா, கேத்தரின்மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், மிலோஸ் ஃபோர்மன்.

பிறந்த ஆண்டு: 1945

வேலை: “லாஜிஸ். பகுதி 1". 1987

விற்பனை தேதி: 07.11.2000

விலை (GBP): 424,000

6. ஒலெக் செல்கோவ்

அறுபதுகளின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான அவர், 1960 களில் தொடங்கி, இன்னும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களைத் தொடர்ந்தார், அதில் அவர் கடினமான மனித முகங்களை (அல்லது உருவங்களை) களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கியது போலவும், பிரகாசமான அனிலின் வண்ணங்களால் வரையப்பட்டதைப் போலவும் சித்தரிக்கிறார். 1977 முதல் அவர் பாரிஸில் வசித்து வருகிறார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ஜிம்மர்லி அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றின் தொகுப்புகளில் உள்ளன, மேலும் அவை சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ், ஆர்தர் மில்லர், இகோர் சுகானோவ். ரஷ்யாவில் செல்கோவின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தனியார் தொகுப்பு சொந்தமானது Evgeniy Yevtushenko.

பிறந்த ஆண்டு: 1934

வேலை: "பாய் வித் பலூன்கள்." 1957

விற்பனை தேதி: 11/26/2008

விலை (GBP): 238,406

பனி, இருள், அழுக்கு - மற்றும் மாஸ்கோ ரெனோயருடன் அரவணைப்பில் ஆஸ்கார் ராபின்

7. ஆஸ்கார் ராபின்

லியானோசோவ் குழுவின் தலைவர் (1950-1960களின் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற கலைஞர்கள்), 1974 இன் அவதூறான புல்டோசர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர். தனிப்பட்ட முறையில் படைப்புகளை விற்ற சோவியத் யூனியனில் முதன்முதலில் இவர்தான். 1978 இல் அவர் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்தார். பாரிசில் வசிக்கிறார். 2006 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலைக்கான பங்களிப்புக்காக புதுமைப் பரிசு பெற்றவர். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ஜிம்மர்லி அருங்காட்சியகம் மற்றும் சேகரிப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அலெக்ஸாண்ட்ரா க்ளேசர், வியாசஸ்லாவ் காண்டோர், அலெக்ஸாண்ட்ரா குரோனிகா, இவேதாமற்றும் Tamaz Manasherovs, எவ்ஜெனி நுடோவிச், அஸ்லானா செக்கோவா.

பிறந்த ஆண்டு: 1928

வேலை: "நகரம் மற்றும் சந்திரன்" ("சோசலிச நகரம்"). 1959

விற்பனை தேதி: 04/15/2008

விலை (GBP): 171,939

ஏற்கனவே நினைவுச்சின்ன கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் பீட்டர் ஐமாஸ்கோவில் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ.நா கட்டிடத்தின் முன் "நல்லது தீமையை வெல்லும்" நினைவுச்சின்னம். மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டின் நிறுவனர், ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தலைவர், மேற்கூறிய அகாடமியில் இயங்கும் ஜூரப் செரெடெலி கலைக்கூடத்தை உருவாக்கியவர். செரெடெலியின் சிற்பங்கள், ரஷ்யாவைத் தவிர, பிரேசில், கிரேட் பிரிட்டன், ஜார்ஜியா, ஸ்பெயின், லிதுவேனியா, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜப்பான் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கின்றன.

பிறந்த ஆண்டு: 1934

வேலை: "டிரீம் ஆஃப் அதோஸ்"

விற்பனை தேதி: 12/01/2009

விலை (GBP): 151,250

மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பிடிக்கும் கபகோவ், கருத்து ஆல்பம் வகையை கண்டுபிடித்தவர்; கபகோவ் போல, புலடோவ்மற்றும் ஒலெக் வாசிலீவ்- குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வெற்றிகரமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர், "முர்சில்கா" மற்றும் "வேடிக்கையான படங்கள்" பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைக்கிறார். 1982 முதல் அவர் பிராகாவில் வசித்து வந்தார். படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் சேகரிப்பில் உள்ளன. ஏ.எஸ் கேத்தரின்மற்றும் விளாடிமிர் செமெனிகின், இகோர் சுகானோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1937

வேலை: "ஒரு பாம்புடன் டிரிப்டிச்." 2000

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 145,250

படைப்பாற்றலின் பாதி கோமர் - மெலமிட் 2003 இல் பிரிந்தது. கூடவே விட்டலி கோமர்புல்டோசர் கண்காட்சியின் பங்கேற்பாளர் (அவர்களுடைய "இரட்டை சுய உருவப்படம்", சோட்ஸ் கலையின் அடிப்படைப் படைப்பானது தொலைந்து போனது). 1978 முதல் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். எந்த பிரபலமான தொகுப்புகளில் மெலமிட்டின் படைப்புகள் உள்ளன என்பது பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை, அவர் சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்டது.

பிறந்த ஆண்டு: 1945

பணி: "கார்டினல் ஜோஸ் சரைவா மார்டின்ஸ்." 2007

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 145,250

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே கண்காட்சிகளின் மிகப்பெரிய பட்டியலின் உரிமையாளர். இயக்கவியல் குழுவின் உறுப்பினர் "இயக்கம்", 1970 களில் அவர் தனது சொந்த புகைப்பட செயல்திறன் அல்லது "கலைப்பொருள்" - வடிவியல் வடிவங்களை இயற்கை நிலப்பரப்பில் ஒருங்கிணைத்தார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1943

வேலை: "ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்குதல்." 1984

விற்பனை தேதி: 05/31/2006

விலை (GBP): 142,400

சர்ரியலிஸ்ட், போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் முக்கிய ஹீரோக்களில் ஒருவர், நினைவுச்சின்ன தத்துவ பாலிப்டிச்களை உருவாக்கியவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1938

வேலை: "டிரிப்டிச் எண் 10. ஆன்மாவின் உடற்கூறியல். II". 1970

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

விலை (GBP): 133,250

ஓவியம் வரைவதற்கு நம்பிக்கையற்ற 1990 களில் அவர்கள் தொடங்கிய "பெயின்டிங்ஸ் டு ஆர்டர்" என்ற ஓவியத் திட்டம், 2000 களில் தகுதியானதைப் பெற்றது. டூயட் சேகரிப்பாளர்களிடையே பிரபலமடைந்தது, மேலும் ஒரு ஓவியம் பாம்பிடோ மையத்தின் சேகரிப்பில் முடிந்தது.

பிறந்த ஆண்டு: 1963, 1964

வேலை: "இரவு உடற்பயிற்சி". 2004

விற்பனை தேதி: 06/22/2007

விலை (GBP): 132,000

14. செர்ஜி வோல்கோவ்

பெரெஸ்ட்ரோயிகா கலையின் ஹீரோக்களில் ஒருவர், சிந்தனைமிக்க அறிக்கைகளுடன் வெளிப்படையான ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். 1988 இல் சோவியத் சோதேபியின் ஏலத்தில் பங்கேற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1956

வேலை: "இரட்டை பார்வை. டிரிப்டிச்"

விற்பனை தேதி: 05/31/2007

விலை (GBP): 132,000

15. AES+F (டாட்டியானா அர்சமாசோவா, லெவ் எவ்சோவிச், எவ்ஜெனி ஸ்வியாட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஃப்ரிட்கேஸ்)

1990 களில் AES+F திட்டங்கள் அவற்றின் நல்ல விளக்கக்காட்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, அதனால்தான் அவை நினைவில் வைக்கப்பட்டன. இப்போது அவர்கள் பெரிய அனிமேஷன் சுவரோவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அவை டஜன் கணக்கான திரைகளில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன.

பிறந்த ஆண்டு: 1955, 1958, 1957, 1956

பணி: "வாரியர் எண். 4"

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 120,500

ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர் ஒரு சிற்ப பார்வையுடன், களிமண்ணிலிருந்து தனது ஹீரோக்களை செதுக்குவது போல.

பிறந்த ஆண்டு: 1952

வேலை: "ஜாஸ் இசைக்குழு". 2004

விற்பனை தேதி: 06/30/2008

விலை (GBP): 117,650

"சிவப்பு பறவையின் கனவு" 1988 ஓல்கா புல்ககோவா

ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தின் அறிவுசார் "திருவிழா" ஓவியத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1951

வேலை: "ஒரு சிவப்பு பறவையின் கனவு." 1988

விற்பனை தேதி: 11/22/2010

விலை (GBP): 100,876

செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தக்காச்சேவ். "சகோதரர்கள்" ("இரட்டை சுய உருவப்படம்"). 1981–1983. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

18. செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தக்காச்சேவ்

தாமதமான சோவியத் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கிளாசிக்ஸ், மாணவர்கள் அர்காடியா பிளாஸ்டோவா, ரஷ்ய கிராம வாழ்க்கையின் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானது.

பிறந்த ஆண்டு: 1922, 1925

வேலை: "சனிக்கிழமை நாள்". 1973

விற்பனை தேதி: 10/20/2016

விலை (GBP): 97,935

பேடன்-பேடனில் (ஜெர்மனி) உள்ள ஃபேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தை முதன்மையாக தொழிலதிபர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் உருவாக்கியவர் என அறியப்பட்ட ஒரு சுருக்க கலைஞர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1962

தயாரிப்பு: காதல். 1996

விற்பனை தேதி: 06/05/2013

விலை (GBP): 97,250

மாஸ்கோ ஓவியக் கருத்தியல்வாதத்தின் ஒரு சுயாதீன பிரிவு. "விண்டோஸ்" என்ற ஓவியங்கள்-பொருட்களின் தொடரின் ஆசிரியர். எப்படியோ 1960 களில் அவர் தனது அனைத்து ஓவியங்களையும் எரித்தார், இது கேலரிஸ்டுகள் இன்னும் வருத்தமாக உள்ளது.

பிறந்த ஆண்டு: 1935

வேலை: "பெயரிடப்படாதது". 1986

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 96,500

21. கான்ஸ்டான்டின் Zvezdochetov

இளமையில், குழுவின் உறுப்பினர் "அமானிதா", அதன் உறுப்பினர்கள் தங்களை "சோவியத் யூனியனில் "புதிய அலை"யின் தந்தைகள்" என்று அழைத்தனர் - நல்ல காரணத்துடன்; படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன், அவர் வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் காசெல் ஆவணத்தில் பங்கேற்றார். சோவியத் அடிமட்ட கலாச்சாரத்தில் காட்சியின் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் அறிவாளி.

பிறந்த ஆண்டு: 1958

தயாரிப்பு: Perdo-K-62M

விற்பனை தேதி: 06/13/2008

விலை (GBP): 92,446

22. நடால்யா நெஸ்டெரோவா

ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கத்தின் முக்கிய கலை நட்சத்திரங்களில் ஒன்று. அதன் கடினமான, ஓவியப் பாணிக்காக சேகரிப்பாளர்களால் விரும்பப்பட்டது.

பிறந்த ஆண்டு: 1944

வேலை: "தி மில்லர் மற்றும் அவரது மகன்." 1969

விற்பனை தேதி: 06/15/2007

விலை (GBP): 92,388

23. மாக்சிம் கண்டோர்

1997 இல் வெனிஸ் பைனாலில் ரஷ்ய பெவிலியனில் நிகழ்த்திய ஒரு வெளிப்பாட்டு ஓவியர், அதே போல் ஒரு விளம்பரதாரர் மற்றும் எழுத்தாளர், ரஷ்ய கலை உலகின் உள்ளீடுகள் மற்றும் அவுட்கள் பற்றி தத்துவ மற்றும் நையாண்டி நாவலான "வரைதல் பாடநூல்" எழுதியவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1957

வேலை: "ஜனநாயகத்தின் கட்டமைப்பு." 2003

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 87,650

24. ஆண்ட்ரி சைடர்ஸ்கி

அவர் கண்டுபிடித்த சை-ஆர்ட் பாணியில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் கார்லோஸ் காஸ்டனெடாமற்றும் ரிச்சர்ட் பாக்.

பிறந்த ஆண்டு: 1960

வேலை: "டிரிப்டிச்"

விற்பனை தேதி: 12/04/2009

விலை (GBP): 90,000

25. வலேரி கோஷ்லியாகோவ்

கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் கொண்ட ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. "தென் ரஷ்ய அலை" இன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பெரும்பாலும் அட்டைப் பெட்டிகள், பைகள் மற்றும் டேப்பைப் பயன்படுத்துகிறது. அவரது பங்கேற்புடன் முதல் கண்காட்சி 1988 இல் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் ஒரு பொது கழிப்பறையில் நடைபெற்றது.

பிறந்த ஆண்டு: 1962

தயாரிப்பு: மாஸ்கோ. 2006

விற்பனை தேதி: 10/17/2013

விலை (GBP): 84,629

துண்டு - ஓவியத்தின் அருகில். 1987. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 200x297. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

26. அலெக்ஸி சுண்டுகோவ்

அவர் அன்றாட ரஷ்ய வாழ்க்கையின் "முன்னணி அருவருப்புகள்" பற்றி லாகோனிக், ஈய நிற ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1952

வேலை: "இருப்பதன் சாரம்." 1988

விலை (USD) 103,363

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

27. நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ்

பிறந்த ஆண்டு: 1956

வேலை: "இத்தாலியின் கனவு"

விற்பனை தேதி: 06/07/2011

விலை (GBP): 63,650

28. இகோர் நோவிகோவ்

1980 களின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற கலைஞர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தது.

பிறந்த ஆண்டு: 1961

வேலை: "கிரெம்ளின் காலை உணவு, அல்லது மாஸ்கோ விற்பனைக்கு." 2009

விற்பனை தேதி: 03.12.2010

விலை (GBP): 62,092

29. வாடிம் ஜாகரோவ்

பிறந்த ஆண்டு: 1959

வேலை: "பரோக்". 1986–1994

விற்பனை தேதி: 10/18/2008

விலை (GBP): 61,250

30. ஸ்வெட்லானா கோபிஸ்டியன்ஸ்காயா

ஓவியங்களின் நிறுவலுக்கு பெயர் பெற்றது. 1988 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோ ஏலத்திற்குப் பிறகு, சோதேபி வெளிநாட்டில் வேலை செய்தார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1950

வேலை: "கடல் காட்சி"

விற்பனை தேதி: 10/13/2007

விலை (GBP): 57,600

31. போரிஸ் ஓர்லோவ்

சமூகக் கலைக்கு நெருக்கமான சிற்பி. முரண்பாடான "ஏகாதிபத்திய" பாணியில் அவரது படைப்புகள் மற்றும் வெண்கல மார்பளவு மற்றும் பூங்கொத்துகளின் அவரது தலைசிறந்த கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றிற்காக அவர் பிரபலமானவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1941

வேலை: "மாலுமி". 1976

விற்பனை தேதி: 10/17/2013

விலை (GBP): 55,085

பிறந்த ஆண்டு: 1939

கலைப்படைப்பு: "ஹேங் கிளைடருடன் சுய உருவப்படம்"

விற்பனை தேதி: 11/29/2007

விலை (GBP): 54,500

33. எவ்ஜெனி செமனோவ்

டவுன்ஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளிகளுடன் நற்செய்தி கதாபாத்திரங்களில் நடித்ததன் மூலம் அவரது புகைப்படத் தொடருக்கு பெயர் பெற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1960

வேலை: "இதயம்". 2009

விற்பனை தேதி: 06/29/2009

விலை (GBP): 49,250

34. யூரி கூப்பர்

பழைய வீட்டுப் பொருட்களைக் கொண்டு ஏக்கம் நிறைந்த கேன்வாஸ்களுக்கு அவர் பிரபலமானார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து பன்னிரண்டு படங்கள்" நாடகத்தின் ஆசிரியர். ஏ.பி.செக்கோவ்.

பிறந்த ஆண்டு: 1940

வேலை: "சாளரம். தாசா தெரு, 56." 1978

விற்பனை தேதி: 06/09/2010

விலை (GBP): 49,250

35. அலெக்சாண்டர் கோசோலபோவ்

அனைத்து வகையான தாக்குதல்களுக்கும் இலக்காகிவிட்ட ஒரு Sots கலைக் கலைஞர். கலை மாஸ்கோ 2005 கண்காட்சியின் போது, ​​அவரது படைப்புகளில் ஒன்று மத வெறியரால் சுத்தியலால் அழிக்கப்பட்டது.

பிறந்த ஆண்டு: 1943

வேலை: "மார்ல்போரோ மாலேவிச்." 1987

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 48,500

"ஒரு கரடி அரிவாளால் சுத்தியலால் அடிக்கிறது." 1996 சோகோலோவ் லியோனிட்

36. லியோனிட் சோகோவ்

நாட்டுப்புறவியலை அரசியலுடன் இணைத்த சோட்ஸ் கலையின் முன்னணி சிற்பி. பிரபலமான படைப்புகளில் "மூக்கின் வடிவத்தால் தேசியத்தை தீர்மானிக்கும் சாதனம்" உள்ளது.

பிறந்த ஆண்டு: 1941

வேலை: "ஒரு கரடி அரிவாளால் சுத்தியலால் அடிக்கிறது." 1996

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 48,500

பிறந்த ஆண்டு: 1945

வேலை: "கடைசி இரவு உணவு." 2007

விற்பனை தேதி: 02/18/2011

விலை (GBP): 46,850

டிமிட்ரி குடோவ் மற்றும் அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி 4 வது மாஸ்கோ பைனாலே ஆஃப் தற்கால கலையின் தொடக்கத்தில். புகைப்படம்: Olesya Burlaka 2012.

38. அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி

1990 களின் மாஸ்கோ செயல்பாட்டின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர், கலைக் கோட்பாட்டாளர், கண்காணிப்பாளர், வெளியீட்டாளர் மற்றும் பாசா இன்ஸ்டிடியூட் ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வித் திட்டத்தின் தலைவர், முதல் காண்டின்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1969

வேலை: "ரொட்டி". 2009. “பேகன்ஸ்” தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 04/23/2010

விலை (GBP): 46,850

39. டிமிட்ரி வ்ரூபெல்

ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் ஓவியர், மக்கள் முத்தமிடுவதை சித்தரிப்பதற்காக மிகவும் பிரபலமானவர் ப்ரெஷ்நேவ்மற்றும் ஹோனெக்கர்பெர்லின் சுவரில்.

பிறந்த ஆண்டு: 1960

வேலை: சகோதர முத்தம் (ட்ரிப்டிச்). 1990

விற்பனை தேதி: 11/25/2013

விலை (GBP): 45,000

பிறந்த ஆண்டு: 1928

வேலை: "ஆப்பிள் II". 1974–1986. "ஏழாவது சொர்க்கம்" தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 12/16/2009

விலை (GBP): 43,910

இடது - கேலரி XL - இரினா நகோவா "பெரிய சிவப்பு" 1998-1999

41. இரினா நகோவா

மாஸ்கோ கருத்தியல்களின் அருங்காட்சியகம். "ஆண்டின் திட்டம்" பிரிவில் 2013 காண்டின்ஸ்கி பரிசு வென்றவர். 2015 இல் அவர் 56 வது வெனிஸ் பைனாலில் ரஷ்யாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1955

வேலை: "டிரிப்டிச்". 1983

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 38,900

42. கத்யா பிலிப்போவா

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது பிரபலமான அவாண்ட்-கார்ட் ஆடை வடிவமைப்பாளர். அவர் பாரிசியன் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் கேலரிஸ் லாஃபாயெட்டின் ஜன்னல்களை அலங்கரித்தார், நண்பர்களாக இருந்தார் பியர் கார்டின்.

பிறந்த ஆண்டு: 1958

வேலை: "மெரினா லடினினா". "ரஷ்ய ஹாலிவுட்" தொடரிலிருந்து

விற்பனை தேதி: 03/12/2008

விலை (GBP): 38,900

43. யூரி ஆல்பர்ட்

பிறந்த ஆண்டு: 1959

வேலை: "நான் கபகோவ் அல்ல." 1982

விற்பனை தேதி: 11/25/2014

விலை (GBP): 37,500

44. போரிஸ் ஜபோரோவ்

நாடகக் கலைஞர், புத்தகம் ஓவியர். 1980 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸிற்கான ஆடைகளில் பணியாற்றினார்.

பிறந்த ஆண்டு: 1935

வேலை: "பங்கேற்பாளர்." 1981

விற்பனை தேதி: 10/30/2006

விலை (GBP): 36,356

MMOMA 02/09/2017 அன்று கலைஞரின் கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில் அலெக்ஸி மொரோசோவ் மற்றும் செர்ஜி மினேவ்

45. அலெக்ஸி மோரோசோவ்

ஒரு சிற்பி மற்றும் ஓவியர், அவர் பெரும்பாலும் பண்டைய பாடங்களை நோக்கி திரும்புகிறார். கடந்த காலத்தில் நன்கு வேரூன்றிய எதிர்காலம், அவரது புதிய படைப்புகளின் நிலையான கருத்தியல் விதையாக மாறியுள்ளது.

பிறந்த ஆண்டு: 1974

வேலை: "காரஸ் I (வெண்கலம்)". 2011

விற்பனை தேதி: 11/25/2014

விலை (GBP): 35,000

46. ​​மிகைல் ஷெம்யாகின்

ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, கொடூரமான படங்களை விரும்புபவர். 1971 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் வசித்து வருகிறார் - முதலில் பிரான்சில், பின்னர் அமெரிக்காவில். மாஸ்கோ, சமாரா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற நகரங்களில் பல பரபரப்பான நினைவுச்சின்னங்களின் ஆசிரியர். வெற்றிகரமான நாடக கலைஞர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு பெற்றவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1943

வேலை: "பெயரிடப்படாதது". 1985

விற்பனை தேதி: 06/13/2008

விலை (GBP): 34,450

47. ரோஸ்டிஸ்லாவ் லெபடேவ்

கிளாசிக் சாட்ஸ் கலை கலைஞர், சக பணியாளர் (மற்றும் பட்டறை அண்டை) போரிஸ் ஓர்லோவ்மற்றும் டிமிட்ரி பிரிகோவ். சோவியத் காலத்திலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றப்பட்ட காட்சி பிரச்சாரம்.

பிறந்த ஆண்டு: 1946

வேலை: "ரஷ்ய விசித்திரக் கதை". 1949

விற்பனை தேதி: 06/05/2008

விலை (GBP): 34,000

48. ஆண்ட்ரி பிலிப்போவ்

மாஸ்கோ கருத்தியல் பள்ளிக்கு சொந்தமானது. "மாஸ்கோ - மூன்றாவது ரோம்" என்ற கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் நிறுவல்களின் ஆசிரியர். 2009 முதல், ஒன்றாக யூரி ஆல்பர்ட்மற்றும் விக்டர் ஸ்கெர்சிஸ்குழுவிற்கு சொந்தமானது "மன்மதன்".

பிறந்த ஆண்டு: 1959

வேலை: "கீல் கீழ் ஏழு அடி." 1988

விற்பனை தேதி: 05/31/2006

விலை (GBP): 33,600

2005 "பெயரிடப்படாத" ஐடன் சலாகோவா

எய்டன் சலாகோவாவின் பட்டறை 2016

49. ஐடன் சலாகோவா

கலைஞர், சிற்பி, முன்னாள் கேலரி உரிமையாளர், சமகால ரஷ்ய கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர்.

பிறந்த ஆண்டு: 1964

வேலை: "வார்த்தைகள் இல்லாமல் எண். 14 (பளிங்கு)." 2015

விற்பனை தேதி: 06/07/2016

விலை (GBP): 32,500

50. விளாடிமிர் ஷிங்கரேவ்

கலைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் கருத்தியலாளர் "மிட்கி". அவரது "மிட்கி" நாவலில் இந்த கருத்து முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கொதிகலன் அறையில் வேலை செய்யும் போது ஏற்பட்ட சலிப்பு காரணமாக நாவல் எழுதப்பட்டது.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு பிரபலமான இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆய்வாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவர் தனது ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "தி லாஸ்ட் சப்பர்" மற்றும் "மோனாலிசா" மற்றும் பல கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரும் கட்டிடக் கலைஞரும் மறுமலர்ச்சியின் போது செயல்பட்டார், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் வரை நீடித்தார். பாரம்பரியமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ரபேல் கருதப்படுகிறார். அவரது பல படைப்புகள் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில், ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ் என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இங்கே அமைந்துள்ளது.

டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவேஸ் (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், கிங் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. கடந்த கால வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் எண்ணற்ற ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், மற்ற பிரபலமான ஐரோப்பிய நபர்களையும் வரைந்தார். 1656 ஆம் ஆண்டு மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள "லாஸ் மெனினாஸ்" (அல்லது "பிலிப் IV குடும்பம்") ஓவியமாக வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கருதப்படுகிறது.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) - உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞரும், சிற்பியின் சிற்பி கலைஞரும் . 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலை வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்த சிறந்த கலைஞராகவும், உலகில் மிகவும் "விலையுயர்ந்தவராகவும்" நிபுணர்கள் அவரை அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதே போல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 870 ஓவியங்கள், 1 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது எண்ணற்ற சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடராக கருதப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத முத்திரையை பதித்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "பியாட்டா" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") மற்றும் "டேவிட்". கட்டிடக்கலை வேலைகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428), மற்ற எஜமானர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மசாசியோவின் வேலை. மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள திரித்துவத்தின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (28 ஜூன் 1577 - 30 மே 1640) ஒரு பிளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் ஏராளமான ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களை புராண, மத மற்றும் உருவக விஷயங்களுடன் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 மற்றும் 1614 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட "தி டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" ஆகும், இது கலைஞருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர், ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் இருந்து புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டார். எடுத்துக்காட்டுகளில் "மத்தேயு தி இவாஞ்சலிஸ்ட்," "பேச்சஸ்," "தி கன்வெர்ஷன் ஆஃப் சவுல்" போன்றவை அடங்கும். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "தி லூட் பிளேயர்" (1595), இது காரவாஜியோ தனது வெற்றிகரமான ஓவியம் என்று அழைத்தார்.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ஒரு புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் ஆவார், அவர் உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 செதுக்கல்கள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட தலைசிறந்த நாடகம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "தி நைட் வாட்ச்" என்ற நான்கு மீட்டர் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது, இது 1642 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய சர்வதேச ஏலங்கள், போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலைகளின் ஏலங்களில் சமகால ரஷ்ய கலைஞர்களை அதிகளவில் சேர்க்கின்றன. பிப்ரவரி 2007 இல், சோதேபிஸ் ரஷ்ய சமகால கலையின் முதல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பரபரப்பான சிறப்பு ஏலத்தை நடத்தியது, இது 22 ஏலப் பதிவுகளைக் கொண்டு வந்தது. "Artguide" எங்கள் சமகால கலைஞர்களில் யார் சர்வதேச ஏலங்களில் அதிக தொகையை சேகரித்தார்கள் என்பதைக் கண்டறிய முடிவுசெய்து, ஏல விற்பனையின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் முதல் 10 மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர்களைத் தொகுத்து, சில சுவாரஸ்யமான வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தனர். அனைத்து விற்பனை விலைகளும் ஏல இல்லத் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் வாங்குபவரின் பிரீமியத்தையும் உள்ளடக்கியது.

அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி. இரவு உடற்பயிற்சி. துண்டு. மரியாதை ஆசிரியர்கள் (www.dubossarskyvinogradov.com)

நிச்சயமாக, ஏலப் பந்தயத்தின் தலைவர் யார் என்பதில் சந்தேகமில்லை: இலியா கபகோவின் பிரமாண்டமான “பீட்டில்”, பிப்ரவரி 2008 இல் பிலிப்ஸ் டி பூரியில் கிட்டத்தட்ட £ 3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது சமகால ஆர்வமுள்ள அனைவராலும் நினைவில் இருக்கலாம். கலை. ஒரு வேடிக்கையான குழந்தைகளின் ரைம், அதன் உரை ஒரு மரப் பலகையில் ஒரு வண்டு கொண்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, கலை வரலாற்று மற்றும் சந்தை விளக்கத்தில் கூட சிந்தனைமிக்க ஒலியைப் பெற்றது: “என் வண்டு வெடிக்கிறது, குதிக்கிறது, சிணுங்குகிறது, அது உள்ளே நுழைய விரும்பவில்லை. என் சேகரிப்பு" - இது ஒரு நவீன கலை சேகரிப்பாளரின் அதே வண்டு பேரம் பற்றிய பேரார்வத்தை உருவகமாகக் குறிக்கிறது. (வோரோனேஷைச் சேர்ந்த அமெச்சூர் கவிஞரான கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. மஸ்லெனிகோவா எழுதிய கபகோவ் மேற்கோள் காட்டிய வசனம், 1976 ஆம் ஆண்டில் "குழந்தைகள் இலக்கியம்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட "கோடை மற்றும் குளிர்காலத்திற்கு இடையில்" என்ற குழந்தைகளின் கவிதைகள், ரைம்கள் மற்றும் புதிர்களின் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ” - மற்றும் கபகோவ் இந்த புத்தகத்தை விளக்கினார் உண்மை, அந்த வண்டு அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விளக்கப்படங்களில் இல்லை).

நாம் முதல் 10 மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் முதல் 10 இடங்களை நாங்கள் உருவாக்கவில்லை என்றால், கபகோவின் ஓவியங்கள் இந்த பட்டியலில் முதல் மூன்று இடங்களைப் பிடிக்கும் என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும். அதாவது, வாழும் ரஷ்ய கலைஞரின் மூன்று மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகள் அவருக்கு சொந்தமானது - “பீட்டில்” தவிர, இவை “சொகுசு அறை” 1981 (பிலிப்ஸ் டி பூரி, லண்டன், ஜூன் 21, 2007, £ 2.036 மில்லியன்) மற்றும் “விடுமுறை எண். 10” 1987 (பிலிப்ஸ் டி பூரி லண்டன், 14 ஏப்ரல் 2011, £1.497 மில்லியன்). அதற்கு மேல், தாராளமான கபகோவ் வியன்னா ஏலத்தில் டோரோதியத்திற்கு மற்றொரு பதிவை "கொடுத்தார்" - ஒரு வருடம் முன்பு, நவம்பர் 24, 2011 அன்று, "பல்கலைக்கழகத்தில்" ஓவியம் 754.8 ஆயிரம் யூரோக்களுக்குச் சென்றது, இது சமகாலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியது. இந்த ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட கலை.

வெள்ளிப் பதக்கம் வென்றவர் பலரால் எளிதில் பெயரிடப்படுவார் - இது எரிக் புலடோவ், அதன் கேன்வாஸ் "க்ளோரி டு சிபிஎஸ்யு" கலைஞருக்காக அதே பிலிப்ஸ் டி பூரி ஏலத்தில் கபகோவின் "பீட்டில்" போன்ற சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது.

ஆனால் 2007 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாதம் 720 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு பிலிப்ஸ் டி பூரிக்கு "பெயரிடப்படாதது" என்ற பிற்பகுதியில் பணிபுரிந்த எவ்ஜெனி சுபரோவின் மூன்றாவது இடம் ஒரு ஆச்சரியம் என்று அழைக்கப்படலாம், இல்லையெனில் சில மாதங்களுக்கு முன்பு, பிப்ரவரியில் அதே ஆண்டு, சுபரோவ் ஏற்கனவே லண்டனில் உள்ள சோதேபியில் ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கினார், ரஷ்ய சமகால கலையின் சிறப்பு ஏலத்தில், அதே தலைப்பில் (அல்லது மாறாக, அது இல்லாமல்) அவரது படைப்பு £288 ஆயிரம் (அதிக மதிப்பீட்டில் £60 உடன்) விற்கப்பட்டது. ஆயிரம்), அந்த ஏலத்தில் முதலிடம் பிடித்தது மட்டுமல்லாமல், புலடோவின் ஓவியம் "புரட்சி - பெரெஸ்ட்ரோயிகா" (விற்பனை விலை £ 198 ஆயிரம்), ஆனால் அந்த நேரத்தில் வாழும் ரஷ்ய கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த படைப்பாகவும் ஆனது. மூலம், இங்கே அது, நாணய மாற்று விகிதம் ஏற்ற இறக்கங்கள் முரண்: நவம்பர் 2000 இல், Grisha Bruskin இன் பாலிப்டிச் நியூயார்க்கில் $ 424 ஆயிரம் விற்கப்பட்டது, பின்னர் பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங் £ 296.7 ஆயிரம், மற்றும் பிப்ரவரி 2007 இல் அது போது நிறுவப்பட்டது சுபரோவின் முதல் பதிவு ஏற்கனவே £216.6 ஆயிரம் மட்டுமே.

நான்காவது இடத்தை வென்ற விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகள் மேற்கத்திய ஏலங்களில் அடிக்கடி மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமானவை, இருப்பினும் அவர்களின் மதிப்பீடுகள் அரிதாகவே £100 ஆயிரத்தை தாண்டுகின்றன. தி ஜட்ஜ்மென்ட் ஆஃப் பாரிஸ்" 2007 இல் Macdougall இன் ஏலத்தில் £184.4 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது. ஆனால், அவர்களுக்கு நான்காவது இடத்தைக் கொண்டுவந்த ஓவியம், ஏலத்தில் அரிதாகவே தோன்றும் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்குச் சொந்தமானது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். 1976 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள ரொனால்ட் ஃபெல்ட்மேன் கேலரியில் கோமர் மற்றும் மெலமிட்டின் முதல் (மற்றும் மிக உயர்ந்த) வெளிநாட்டு கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

கோமர் மற்றும் மெலமிட்டைத் தொடர்ந்து, ஓலெக் வாசிலீவ் மற்றும் செமியோன் ஃபைபிசோவிச் ஆகியோர் தொடர்ந்து ஏலத்தில் அதிக பட்டியை வைத்துள்ளனர். 2008 பிலிப்ஸ் டி புரி ஏலத்தில் வாசிலீவ் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார், இது இலியா கபகோவ் மற்றும் எரிக் புலடோவ் ஆகியோருக்கு சாதனைகளைக் கொண்டு வந்தது, மேலும் ஃபைபிசோவிச் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டு முதல் வாசிலீவின் ஓவியம் “ஓகோனியோக்” இதழின் அட்டையின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு ₤120 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் ₤356 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 1986 முதல் ஃபைபிசோவிச்சின் “கருங்கடலில் மற்றொரு பார்வை” விற்கப்பட்டது. ₤120 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் £300.5 ஆயிரம் இரு கலைஞர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஏலத்தில் ஆறு இலக்கத் தொகைகளைப் பெறுகின்றன.

உண்மை, ஃபைபிசோவிச்சிற்கு ஏலத்தில் புகழைக் கொண்டு வந்தது சாதனை படைத்த "சிப்பாய்கள்" அல்ல, ஆனால் "பியூட்டி" என்ற ஓவியம் மார்ச் 12, 2008 அன்று சோதேபிஸில் விற்கப்பட்டது - இது சமகால ரஷ்ய கலைக்கான ஏல இல்லத்தின் இரண்டாவது ஏலமாகும். 1988 இல் மாஸ்கோ ஏலம். ஓவியம் (அதன் மற்றொரு பெயர் "மே முதல்") பின்னர் £ 60-80 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் £ 264 ஆயிரத்திற்கு சென்றது, அதற்காக வாங்குபவர்களிடையே ஒரு உண்மையான போர் வெடித்தது. அந்த ஏலத்தில் ஃபைபிசோவிச்சின் மற்றொரு ஓவியம் “ஆன் மாஸ்கோவ்ஸ்கயா தெரு” மதிப்பீட்டை இரண்டு முறை தாண்டியது மற்றும் £126 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது, ஆர்ட்பிரைஸ் போர்ட்டலின் படி, செமியோன் ஃபைபிசோவிச் மட்டுமே சிறந்த 500 விற்பனையான 2011 இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. -2012.

முதல் 10 இடங்களில் எட்டாவது இடத்தைப் பிடித்த ஓலெக் செல்கோவ் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஏற்கனவே அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, அவர் தனது பாணியையும் கருப்பொருளையும் கண்டுபிடித்தார், அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக இருந்தார், அவர் தொடர்ந்து தனது ஒளிரும் வட்ட முகங்களுடன் ஏலங்களை வழங்குகிறார், அவை தொடர்ந்து வெற்றி பெற்றன. செல்கோவின் இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம், "ஐந்து முகங்கள்" ஜூன் 2007 இல் MacDougall's இல் £ 223.1 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது, மூன்றாவது, "Two with Beetles" அதே ஏலத்தில் அதே ஆண்டு நவம்பரில் விற்கப்பட்டது (MacDougall's always puts £202.4 ஆயிரத்திற்கு வெவ்வேறு விலை வரம்பில் உள்ள பல செல்கோவ்கள் ஏலத்திற்கு விடப்படுகின்றன.

1988 ஆம் ஆண்டு முதல் ரஷ்ய சமகால கலையின் ஏல வரலாற்றில் க்ரிஷா புருஸ்கின் சிறப்புப் பங்கு வகித்துள்ளார், மாஸ்கோ சோதேபியின் ஏலத்தில் ரஷியன் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சோவியத் தற்கால கலை என்ற தலைப்பில் இருந்தது, அங்கு அவரது "அடிப்படை லெக்சிகன்" 12 முறை பரபரப்பான £220 ஆயிரத்துக்கு விற்கப்பட்டது. அதிக மதிப்பீடு. அதே விஷயத்தைப் பற்றி, மற்றும் இன்னும் பரபரப்பானது, பாலிப்டிச் “லோகியாவுடன் நடந்தது. பகுதி I” 2000 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டியில்: பாலிப்டிச் $ 424 ஆயிரத்திற்குச் சென்றது, மேல் மதிப்பீட்டை 21 (!) மடங்கு தாண்டியது - இது மட்டும் ஒரு வகையான சாதனையாகக் கருதப்படலாம். பெரும்பாலும், இந்த அசாதாரண கொள்முதல் மாஸ்கோ சோதேபியின் புகழ்பெற்ற ஏலத்தின் ஹீரோவாக ப்ருஸ்கின் பெயரின் முக்கியத்துவத்தால் குறைந்தது அல்ல, ஏனென்றால் புருஸ்கினின் வேறு எந்த ஏல விற்பனையும் இந்த தொகையை நெருங்கவில்லை.

ஆஸ்கார் ராபினின் விலை ஏற்ற இறக்கமாக இல்லை, ஆனால் சீராக மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளர்ந்து வருகிறது, குறிப்பாக சோவியத் காலத்தின் படைப்புகளுக்கு - ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட இந்த மாஸ்டரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகள் அனைத்தும் 1950 களின் பிற்பகுதியில் - 1970 களின் முற்பகுதியில் வரையப்பட்டவை. இவை (அவரது சாதனை படைத்த "சோசலிஸ்ட் சிட்டி"க்கு கூடுதலாக) "பாத்ஸ் (ஸ்மெல் தி கொலோன் "மாஸ்கோ", 1966, சோதேபிஸ், நியூயார்க், ஏப்ரல் 17, 2007, $336 ஆயிரம்) மற்றும் "கல்லறையில் வயலின்" (1969, Macdougall's, London, நவம்பர் 27 2006, £168.46).

முதல் பத்து இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளால் மூடப்பட்டுள்ளது - அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி, அவர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிலிப்ஸ் டி பூரியில் விற்கப்பட்டன (இரண்டாவது மிகவும் விலை உயர்ந்தது "தி லாஸ்ட் பட்டர்ஃபிளை", 1997, பிலிப்ஸ் டி பூரி, நியூயார்க், $181 ஆயிரம்). இந்த கலைஞர்கள், பொதுவாக, வாழும் கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் மிகவும் தெளிவாக கவனிக்கத்தக்க ஒரு போக்கைத் தொடர்கின்றனர். நாங்கள் இதைப் பற்றி கொஞ்சம் குறைவாகப் பேசுவோம், ஆனால் இப்போது இங்கே, இறுதியாக, வாழும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியல்.

வாழும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் 10 படைப்புகள்

1. இல்யா கபகோவ் (பி. 1933). பிழை. 1982. மரம், பற்சிப்பி. 226.5 x 148.5. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், பிப்ரவரி 28, 2008. £1.2-1.8 மில்லியன் விற்பனை விலை 2.93 மில்லியன்.

2. எரிக் புலடோவ் (பி. 1933). CPSU க்கு பெருமை. 1975. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 229.5 x 229. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், பிப்ரவரி 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £500-700 ஆயிரம் விற்பனை விலை 1.084 மில்லியன்.

3. எவ்ஜெனி சுபரோவ் (பி. 1934). பெயரிடப்படாதது. 1994. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 300 x 200. Phillips de Pury & Company ஏலம், லண்டன், ஜூன் 22, 2007. £100-150 ஆயிரம் விற்பனை விலை.

4. விட்டலி கோமர் (பி. 1943) மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட் (பி. 1945). ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் டச்சாவில் சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பெல் இடையேயான சந்திப்பு. 1972. கேன்வாஸில் எண்ணெய், படத்தொகுப்பு, தங்கப் படலம். 175 x 120. Phillips de Pury & Company ஏலம், லண்டன், ஏப்ரல் 23, 2010. £100-150 ஆயிரம் விற்பனை விலை £657.25 ஆயிரம்.

5. ஒலெக் வாசிலீவ் (பி. 1931). சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன். 1990. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 210 x 165. Sotheby's ஏலம், லண்டன், மார்ச் 12, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட விற்பனை விலை £ 468.5 ஆயிரம்.

6. செமியோன் ஃபைபிசோவிச் (பி. 1949). சிப்பாய்கள். "நிலையங்கள்" தொடரிலிருந்து. 1989. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 285.4 x 190.5. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், அக்டோபர் 13, 2007. விற்பனை விலை £311.2 ஆயிரம்.

8. ஒலெக் செல்கோவ் (பி. 1934). பலூன்களுடன் சிறுவன். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 103.5 x 68.5. MacDougall இன் ஏலம், லண்டன், நவம்பர் 28, 2008. £200-300 ஆயிரம் விற்பனை விலை 238.4 ஆயிரம்.

9. ஆஸ்கார் ராபின் (பி. 1928). நகரம் மற்றும் சந்திரன் (சோசலிச நகரம்). 1959. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 90 x 109. சோதேபியின் ஏலம், நியூயார்க், ஏப்ரல் 15, 2008. விற்பனை விலை $337 ஆயிரம் (ஏப்ரல் 2008 இன் படி £171.4 டாலர் மதிப்பு).

10. அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் (பி. 1963) மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி (பி. 1964). இரவு பயிற்சி. 2004. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 194.9 x 294.3. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், ஜூன் 22, 2007. விற்பனை விலை £132 ஆயிரம்.

ஏல விலைகள் ஒரு பகுத்தறிவற்ற விஷயம் மற்றும் கலை செயல்பாட்டில் கலைஞரின் உண்மையான பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியாது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால் அவர்களிடமிருந்தும், மேலிடத்திலிருந்தும் ஒருவர் சேகரிப்பாளரின் விருப்பங்களை தோராயமாக தீர்மானிக்க முடியும். அவை என்ன? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அவை வெளிப்படையானவை. முதலாவதாக, அனைத்து கலைஞர்களும் (ஒருவேளை அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி தவிர) பல ஆண்டுகளாக "வாழும் கிளாசிக்" மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள். இரண்டாவதாக, அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பதிவுகள் சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகளால் அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மிகவும் முந்தையவற்றால் அமைக்கப்பட்டன, அதாவது, "பழைய, சிறந்த" முறை இங்கேயும் பொருத்தமானது. மூன்றாவதாக, விதிவிலக்கு இல்லாமல், முதல் 10 இடங்களிலிருந்து அனைத்து படைப்புகளும் ஈசல் ஓவியங்கள். நான்காவதாக, இவை அனைத்தும் பெரிய மற்றும் மிகப் பெரிய ஓவியங்கள். ஆஸ்கார் ராபின் எழுதிய "தி சிட்டி அண்ட் தி மூன்" மற்றும் ஓலெக் செல்கோவ் எழுதிய "பாய் வித் பலூன்கள்" மட்டுமே இந்த விஷயத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ "தரநிலை" என்று கருதலாம், மற்ற அனைத்தும் மனித உயரத்தை விட உயரத்தில் (அகலத்தில் கூட இல்லை). . இறுதியாக, இந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும், சோவியத் (குறிப்பாக, இணக்கமற்ற) கடந்த காலத்தின் கருப்பொருள் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வகையில் பொருத்தமானது, பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் படைப்புகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எங்கள் சேகரிப்பாளர்கள் இந்த சோவியத் கடந்த காலத்திற்கான கடுமையான ஏக்கத்தை அனுபவித்து வருவதாகத் தெரிகிறது (மேற்கில் ரஷ்ய கலைகளை வாங்குவது ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே).

ஏல விற்பனையின் மற்ற தலைவர்களை விட இளையவர், அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி ஆகியோர் சற்றே பிடிவாதமாக டஜன் கணக்கான கடுமையான இணக்கமற்றவர்களிடமிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே உள்ளது. உண்மையில், கபகோவ், புலாடோவ், ராபின், வாசிலீவ், செல்கோவ் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து எந்த தலைமுறையினர் வாங்குவதற்கு மேலே உள்ள அளவுகோல்களை (பெரிய அளவிலான ஈசல் ஓவியங்கள், சோவியத் வகைகளின் மறுவடிவமைப்புகள், கருக்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்) பூர்த்தி செய்ய முடியும் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால், இது அநேகமாக மாறும். வினோகிராடோவ் மற்றும் டுபோசார்ஸ்கி, முந்தைய தசாப்தங்களின் எஜமானர்களின் தகுதியான வாரிசுகள். குறைந்தபட்சம் ஏல விற்பனை மூலம் தீர்ப்பு.