ஓவியத்தில் ரஷ்ய நிலப்பரப்புகள். ரஷ்ய ஓவியத்தில் நிலப்பரப்பு. நிலப்பரப்பு நூற்றாண்டு எப்படி முடிந்தது?

ரஷ்ய கலையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஓவியத்தின் வகையாக நிலப்பரப்பு வெளிப்பட்டது. அதன் நிறுவனர் செமியோன் ஷெட்ரின் (1745-1804) என்று கருதப்படுகிறார். ஷ்செட்ரின் நிலப்பரப்பு படைப்புகள் கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன (கலவையில் இறக்கைகளின் பயன்பாடு, மூன்று விமான வண்ண விநியோகம், எழுதும் மென்மையான அமைப்பு). அவர்களின் இன்னும் வழக்கமான அழகில், நகரங்கள் மற்றும் அவற்றின் கலை மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் ஆர்வமுள்ள இடங்களின் "சித்திரமான காட்சிகளில்" இருந்து அவை கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. தூரங்களின் ஆழம் மற்றும் அகலம், முன்புறத்தின் பெரிய வெகுஜனங்கள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் திறக்கும் பச்சை-நீல விரிவாக்கங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் ஆகியவற்றால் இது பல்வேறு வழிகளில் அடையப்படுகிறது, இது ஒட்டுமொத்தமாக அவரது நிலப்பரப்புகளுக்கு ஈர்க்கக்கூடிய காற்றோட்டத்தை அளிக்கிறது.

இந்த வகையின் பிற முன்னோடிகளான கலைஞர்கள் ஃபியோடர் மத்வீவ் (1758-1826), ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் (1753/55-1824) மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் கல்வியியல் ஓவியத்தில் பயிற்சி பெற்ற ஷெட்ரின் போன்ற பிற கலைஞர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் கிளாசிசிசம் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது. மாட்வீவ் (வீர நிலப்பரப்புகள்) மற்றும் அலெக்ஸீவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் நேர்த்தியான காட்சிகள்) நகர்ப்புற காட்சிகளும் ஆண்ட்ரே மார்டினோவை ஈர்க்கின்றன (1768-1826).

இருப்பினும், இந்த திசை படிப்படியாக ரொமாண்டிசிசத்தால் மாற்றப்பட்டது. இங்கே சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் (1791-1830), வாசிலி சடோவ்னிகோவ் (1800-1879), மிகைல் லெபடேவ் (1811-1837), கிரிகோரி சொரோகா (1823-1864), மற்றும், அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1848) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். மத்திய ரஷ்ய துண்டுகளின் மங்கலான தன்மையின் அழகைக் காட்டிய முதல் ஒன்று.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் கலை மிகவும் மாறுபட்ட கலை திசையில் வளர்ந்தது. மாக்சிம் வோரோபியோவ் (1787-1855) மற்றும் அவரது மாணவர்கள்: சகோதரர்கள் கிரிகோரி (1802-1865) மற்றும் நிகானோர் (1805-1879) செர்னெட்சோவ், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி (190017) போன்ற எஜமானர்களால் ரொமாண்டிசிசத்தின் உணர்வில் நிலப்பரப்பு படைப்புகள் இன்னும் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன. , Lev Lagorio (1826-1905), Alexey Bogolyubov (1824-1896).

பியோட்டர் சுகோடோல்ஸ்கி (1835-1903), விளாடிமிர் ஓர்லோவ்ஸ்கி (1842-1914), எஃபிம் வோல்கோவ் (1844-1920) மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிற ஓவியர்களும் இயற்கை வகைகளில் பணியாற்றினர்.

கதை மற்றும் உறுதியான கலைப் போக்குகள் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கின்றன, முதன்மையாக இவான் ஷிஷ்கின் (1832-1898), விசித்திரக் கதை-கவிதை - விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் (1848-1926), உணர்ச்சி மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில். ஃபியோடர் வாசிலீவ் (1850-1873) மற்றும் பிற குறைவாக அறியப்பட்ட எஜமானர்களின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் மற்றொரு உன்னதமான ஓவியங்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, லெவ் கமெனேவ் (1833/34-1886). மிகைல் க்ளோட் (1832-1902) அவரது காவிய நிலப்பரப்புகளுக்கு பிரபலமானார்.

சில ஓவியர்கள் பொதுவான படத்தைத் தேடுவதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், நிலப்பரப்பின் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் அலங்காரம் - விக்டர் போரிசோவ்-முசாடோவ் (1870-1905), மிகைல் வ்ரூபெல் (1856-1910), போரிஸ் குஸ்டோடிவ் (1878-1927), முதலியன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் பிளீன் ஏர் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது. நிலப்பரப்பின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தீவிர ஓவியர்களின் வேலைகளையும் பாதித்தது. அதே நேரத்தில், இயற்கையின் கருத்து மற்றும் காட்சி பற்றிய ஒரு சிறப்பு அழகியல் கருத்து உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு பாடல் நிலப்பரப்பு.

இயற்கை ஓவியத்தின் இந்த திசையின் நிறுவனரான அலெக்ஸி சவ்ராசோவ் (1830-1897), விவேகமான ரஷ்ய இயற்கையின் ஆடம்பரமான அழகையும் நுட்பமான பாடல் வரிகளையும் காட்ட முடிந்தது. அதன் அகலமும் சக்தியும் மிகைல் நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) மூலம் பிரதிபலித்தது. Arkhip Kuindzhi (1841-1910) ஒளி மற்றும் காற்றின் அழகிய விளையாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியம் சவ்ரசோவின் மாணவரான ஐசக் லெவிடனின் (1860-1900) படைப்பில் அதன் உண்மையான உச்சத்தை எட்டியது. லெவிடன் அமைதியான, ஆனால் துளையிடும் "மனநிலை நிலப்பரப்புகளில்" மாஸ்டர். அவரது பல தலைசிறந்த படைப்புகள் மேல் வோல்காவில் ப்ளையோசனின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன.

வாசிலி பொலெனோவ் (1844-1927), கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் (1861-1939), இலியா ரெபின் (1844-1930), நிகோலாய் ஜி (1831-1894) ஆகியோர் 19 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர். நூற்றாண்டு, அதன் பல்துறை மற்றும் சமூக முக்கியத்துவத்தில் தனித்துவமானது , வாலண்டைன் செரோவ் (1865-1911), கிரியாக் கோஸ்டாண்டி (1852-1921), நிகோலாய் டுபோவ்ஸ்கோய் (1859-1918) போன்றவை.

"ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின்" தலைவிதி பின்னர் கடினமாக மாறியது. 30 களில் தோன்றிய "படிப்பு ஓவியம்" மீதான எதிர்மறையான அணுகுமுறை பல கலைஞர்களின் தலைவிதிகளை முடக்கியது, மேலும் கலை விமர்சகர்களை "பின்னோக்கி" "காப்பாற்ற" I. Repin, V. Serov, I. Levitan ஐ கட்டாயப்படுத்தியது. K. A. கொரோவின் மற்றும் நிலப்பரப்பின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர்களின் படைப்பாற்றலை மதிப்பிடுவதில் குறைபாடுகள் உள்ளன.

………………………………………….

ஓவியத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக லேண்ட்ஸ்கேப் அதன் இடத்தை வென்றுள்ளது. அவரது மொழி, கவிதையைப் போலவே, கலைஞரின் உயர்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக, மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் விதிகள் பற்றிய ஆழமான மற்றும் தீவிரமான உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் கலைத் துறையாக மாறியுள்ளது, அதில் ஒரு சமகாலத்தவர் தன்னைப் பேசுகிறார் மற்றும் அங்கீகரிக்கிறார். இயற்கை ஓவியத்தின் படைப்புகளைப் பார்ப்பது, கலைஞர் பேசுவதைக் கேட்பது, இயற்கையை சித்தரிப்பது, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவைக் கற்றுக்கொள்கிறோம், உலகம் மற்றும் மனிதன் மீதான புரிதல் மற்றும் அன்பு. பொதுவாக ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர்கள், குறிப்பாக இயற்கை ஓவியம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓவியம் அதிக அளவில் பூத்ததில் நிலப்பரப்பின் சிறந்த பங்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகள் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் மற்றும் நீடித்த மதிப்பு. ஏ. ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ், தனது படைப்பான “ஆன் எவர் லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டிங்” (1956) இல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களைப் பற்றி பேசினார்: “இந்த இயற்கை ஓவியர்கள் சமகால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலித்தனர், அதன் பல்வேறு அழுத்தங்களுக்கு பதிலளித்தனர். நலன்கள். /.../ கிளாசிக்கல் இயற்கை ஓவியத்தின் இந்த குணங்கள் - அதன் ஆழமான கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம், அகநிலை பாடலுடன் புறநிலை அறிவாற்றலின் இணக்கமான சேர்க்கை, அதன் கரிம நவீனத்துவம், சதி மற்றும் அதன் விளக்கத்தில் வெளிப்பட்டது, முழு உள் உருவ அமைப்பையும் ஊடுருவுகிறது. படைப்புகள் - அதன் குணங்கள் சோவியத் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் மரபு."

…………………………………….

சமகால கலை பற்றிய வலைப்பதிவிற்கு உங்களை வரவேற்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். இன்று நான் ஓவியம் பற்றி பேச விரும்புகிறேன், எனவே இந்த இடுகை முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ரஷ்ய கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகள். அலெக்சாண்டர் அஃபோனின், அலெக்ஸி சாவ்சென்கோ மற்றும் விக்டர் பைகோவ் ஆகியோரின் பணி பற்றிய முழுமையான தகவல்களை அதில் காணலாம். அவர்கள் அனைவரும் திறமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, தெய்வீகப் பரிசு பெற்ற நபர்கள். அவர்களின் படைப்பாற்றல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அசல் மற்றும் திறமையானது. அவர்கள் ரஷ்ய நிலத்தின் குடிமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள், ஆனால் வெளிநாடுகளில் இருந்து பிரதிநிதிகள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள். அவர்களைப் பற்றி சுருக்கமாக எழுதுவது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஆனால் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்தும் அவர்களின் படைப்புகளிலிருந்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் முக்கியமான விஷயங்களை மட்டுமே உங்கள் கண்களுக்கு வழங்குவதற்காக தகவலை சுருக்கமாகக் கூற முயற்சிப்போம். சரி, ரஷ்ய கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளுக்கு செல்லலாமா?

உண்மையான ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் அஃபோனின் நிலப்பரப்புகள்

1982 முதல் 1986 வரையிலான காலம் கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், அஃபோனின் ஜெலெஸ்னோகோர்ஸ்க் கலைப் பள்ளியில் தனது கல்வியைப் பெற்றார் என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் நிபுணத்துவத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். இன்று அலெக்சாண்டர் இந்த பள்ளியை ரஷ்யாவின் சிறந்த பள்ளிகளில் ஒன்றாக கருதுகிறார்.

அலெக்ஸி சாவ்செங்கோவிலிருந்து வெவ்வேறு பருவங்களின் இயற்கை நிலப்பரப்புகள்

ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்ஸி சாவ்செங்கோவின் இயற்கைக்காட்சிகள்அவர்கள் அதை நிறத்தால் அல்ல, ஆனால் சில கேப்ரிசியோஸ் வடக்கு மனநிலையால் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். , அதிகபட்ச வண்ண யதார்த்தவாதம் - ஒருவேளை இது ஆசிரியரின் ஓவியங்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்.

ரஷ்ய கலைஞரான விக்டர் பைகோவ் எழுதிய "உயிருடன் இருப்பது போல் காடு"

இடுகையை முடிக்க, ரஷ்ய கலைஞர்களின் கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்புகளைப் பற்றிய அற்புதமான வீடியோவைப் பாருங்கள்:

புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்களின் பட்டியலை எங்கள் ஆசிரியர் நீல் காலின்ஸ், எம்.எஃப்.ஏ, எல்.எல்.பி. வகை கலையின் பத்து சிறந்த பிரதிநிதிகள் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்தை இது பிரதிபலிக்கிறது. அத்தகைய தொகுப்பைப் போலவே, இது இயற்கை ஓவியர்களின் இடத்தைக் காட்டிலும் தொகுப்பாளரின் தனிப்பட்ட சுவைகளைப் பற்றி அதிகம் வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, முதல் பத்து இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் நிலப்பரப்புகள்.

எண். 10 தாமஸ் கோல் (1801-1848) மற்றும் ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச் (1826-1900)

பத்தாவது இடத்தில் இரண்டு அமெரிக்க கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

தாமஸ் கோல்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப் பெரிய அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர் மற்றும் ஹட்சன் ரிவர் பள்ளியின் நிறுவனர், தாமஸ் கோல் இங்கிலாந்தில் பிறந்தார், அங்கு அவர் 1818 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு ஒரு பயிற்சி செதுக்குபவராக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றார். ஒரு இயற்கை ஓவியர், ஹட்சன் பள்ளத்தாக்கின் கேட்ஸ்கில் கிராமத்தில் குடியேறினார். கிளாட் லோரெய்ன் மற்றும் டர்னரின் அபிமானி, அவர் 1829 முதல் 1832 வரை இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், அதன் பிறகு (ஜான் மார்ட்டின் மற்றும் டர்னரிடமிருந்து அவர் பெற்ற ஊக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக) அவர் இயற்கை நிலப்பரப்புகளில் குறைவாக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார் மற்றும் பெரிய உருவக மற்றும் வரலாற்றுப் படங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். கருப்பொருள்கள். அமெரிக்க நிலப்பரப்பின் இயற்கை அழகால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்ட கோல், அவரது இயற்கைக் கலையின் பெரும்பகுதியை மிகுந்த உணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான காதல் சிறப்புடன் ஊக்கப்படுத்தினார்.

தாமஸ் கோலின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- “கேட்ஸ்கில்ஸ் பார்வை - இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பம்” (1837), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "அமெரிக்கன் ஏரி" (1844), கேன்வாஸில் எண்ணெய், டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச்

ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச்: கோலின் மாணவர், சர்ச் நினைவுச்சின்னமான காதல் பனோரமாக்களில் அவரது ஆசிரியரை மிஞ்சியிருக்கலாம், அவை ஒவ்வொன்றும் இயற்கையின் சில ஆன்மீகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. லாப்ரடோர் முதல் ஆண்டிஸ் வரையிலான முழு அமெரிக்க கண்டத்தின் இயற்கை நிலப்பரப்புகளின் ஈர்க்கக்கூடிய காட்சிகளை சர்ச் வரைந்துள்ளது.

ஃபிரடெரிக் தேவாலயத்தின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" (1857), கோர்கோரன், வாஷிங்டன்

- "ஆண்டிஸின் இதயம்" (1859), மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "கோடோபாக்சி" (1862), டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

எண். 9 காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் (1774-1840)

சிந்தனை, மனச்சோர்வு மற்றும் சற்று ஒதுங்கியவர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் காதல் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர். பால்டிக் கடலுக்கு அருகில் பிறந்த அவர் டிரெஸ்டனில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஆன்மீக தொடர்புகள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் அர்த்தத்தில் பிரத்தியேகமாக கவனம் செலுத்தினார், காடுகளின் அமைதியான அமைதியால் ஈர்க்கப்பட்டார், அத்துடன் ஒளி (சூரிய உதயம், சூரிய அஸ்தமனம், நிலவொளி) மற்றும் பருவங்கள். இயற்கையில் இதுவரை அறியப்படாத ஆன்மீக பரிமாணத்தை கைப்பற்றும் திறனில் அவரது மேதை உள்ளது, இது நிலப்பரப்புக்கு ஒரு உணர்ச்சிகரமான, இதுவரை பொருந்தாத மாயவாதத்தை அளிக்கிறது.

காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச்சின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "குளிர்கால நிலப்பரப்பு" (1811), கேன்வாஸில் எண்ணெய், தேசிய கேலரி, லண்டன்

- “ரைசெஞ்ச்பிர்ஜில் நிலப்பரப்பு” (1830), கேன்வாஸில் எண்ணெய், புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

- “ஆணும் பெண்ணும் சந்திரனைப் பார்க்கிறார்கள்” (1830-1835), எண்ணெய், தேசிய கேலரி, பெர்லின்

எண். 8 ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி (1839-1899)

பெரும்பாலும் "மறந்துபோன இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுபவர், ஆங்கிலோ-பிரெஞ்சுக்காரர் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, தன்னிச்சையான ப்ளீன் காற்றோட்டத்திற்கான பக்தியில் மோனெட்டிற்கு அடுத்தபடியாக இருந்தார்: நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணித்த ஒரே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இவரே. ஒளியின் தனித்துவமான விளைவுகள் மற்றும் பருவகால நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கடல் மற்றும் நதிக் காட்சிகளைப் படம்பிடிக்கும் திறனின் மீது அவரது தீவிரமாக மதிப்பிடப்பட்ட நற்பெயர் உள்ளது. விடியல் மற்றும் தெளிவற்ற நாள் பற்றிய அவரது படம் குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது. இப்போதெல்லாம் அவர் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயற்கை ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். மோனெட்டைப் போலல்லாமல், அவரது பணி ஒருபோதும் வடிவமின்மையால் பாதிக்கப்படவில்லை என்பதால் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம்.

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகள்:

- "மூடுபனி காலை" (1874), கேன்வாஸில் எண்ணெய், ஓர்சே அருங்காட்சியகம்

- "லூவெசியன்ஸில் பனி" (1878), கேன்வாஸில் எண்ணெய், ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

- “சூரியனில் மோரெட் பாலம்” (1892), கேன்வாஸில் எண்ணெய், தனியார் சேகரிப்பு

எண். 7 ஆல்பர்ட் குய்ப் (1620-1691)

டச்சு யதார்த்த ஓவியர் ஏல்பர்ட் குயிப் மிகவும் பிரபலமான டச்சு இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது அற்புதமான இயற்கை காட்சிகள், நதி காட்சிகள் மற்றும் அமைதியான கால்நடைகளின் நிலப்பரப்புகள், கம்பீரமான அமைதி மற்றும் இத்தாலிய பாணியில் பிரகாசமான ஒளியை (அதிகாலை அல்லது மாலை சூரியன்) திறமையாக கையாளுதல் ஆகியவை க்ளோடீவின் பெரும் செல்வாக்கின் அடையாளம். இந்த தங்க ஒளியானது தாவரங்கள், மேகங்கள் அல்லது விலங்குகளின் பக்கவாட்டு மற்றும் விளிம்புகளை மட்டுமே இம்பாஸ்டோ லைட்டிங் விளைவுகளின் மூலம் பிடிக்கிறது. இவ்வாறு, குய்ப் தனது சொந்த பூர்வீகமான டோர்ட்ரெக்ட்டை ஒரு கற்பனை உலகமாக மாற்றினார், ஒரு சிறந்த நாளின் தொடக்கத்திலோ அல்லது முடிவிலோ, அமைதி மற்றும் பாதுகாப்பின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய உணர்வுடன், இயற்கையுடன் அனைத்தையும் இணக்கமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஹாலந்தில் பிரபலமானது, இது இங்கிலாந்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் சேகரிக்கப்பட்டது.

ஆல்பர்ட் குய்ப்பின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- “வடக்கிலிருந்து டார்ட்ரெக்ட்டின் பார்வை” (1650), கேன்வாஸில் எண்ணெய், ஆண்டனி டி ரோத்ஸ்சைல்டின் சேகரிப்பு

- "குதிரைவீரர் மற்றும் விவசாயிகளுடன் நதி நிலப்பரப்பு" (1658), எண்ணெய், தேசிய கேலரி, லண்டன்

எண். 6 ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கேமில் கோரோட் (1796-1875)

ரொமாண்டிக் பாணியின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோரோட், இயற்கையின் மறக்க முடியாத அழகிய சித்தரிப்புகளுக்கு பிரபலமானவர். தூரம், ஒளி மற்றும் வடிவம் பற்றிய அவரது நுட்பமான அணுகுமுறை வரைதல் மற்றும் வண்ணத்தை விட தொனியைச் சார்ந்தது, முடிக்கப்பட்ட கலவைக்கு முடிவற்ற நாவலின் சூழ்நிலையை அளிக்கிறது. சித்திரக் கோட்பாட்டால் குறைவாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டாலும், கோரோட்டின் பணி உலகின் மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும். 1827 ஆம் ஆண்டு முதல் பாரிஸ் சலோனில் ஒரு வழக்கமான பங்கேற்பாளர் மற்றும் தியோடர் ரூசோ (1812-1867) தலைமையிலான பார்பிசன் பள்ளியில் உறுப்பினராக இருந்தார், அவர் சார்லஸ்-பிரான்கோயிஸ் டாபிக்னி (1817-1878), காமில் பிஸ்ஸாரோ போன்ற பிற ப்ளீன் ஏர் கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். (1830-1903) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி (1839-1899). அவர் ஒரு அசாதாரண தாராள மனிதராகவும் இருந்தார், அவர் தனது பணத்தில் பெரும்பகுதியை தேவைப்படும் கலைஞர்களுக்காக செலவழித்தார்.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோரோட்டின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- “பிரிட்ஜ் அட் நர்னி” (1826), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், லூவ்ரே

- “வில்லே டி அவ்ரே” (சுமார் 1867), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், புரூக்ளின் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "கிராமப்புற நிலப்பரப்பு" (1875), கேன்வாஸில் எண்ணெய், துலூஸ்-லாட்ரெக் அருங்காட்சியகம், ஆல்பி, பிரான்ஸ்

எண். 5 ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் (1628-1682)

ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேலின் பணி, இப்போது அனைத்து டச்சு யதார்த்தவாத இயற்கை ஓவியர்களில் மிகப் பெரியதாகக் கருதப்படுகிறது, அவரது வாழ்நாளில் அவர் இத்தாலிய பாணி ஓவியர்களைக் காட்டிலும் குறைவான பிரபலமாக இருந்த போதிலும், பிற்கால ஐரோப்பிய இயற்கைக் கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது பாடங்களில் காற்றாலைகள், ஆறுகள், காடுகள், வயல்வெளிகள், கடற்கரைகள் மற்றும் கடற்பரப்புகள் ஆகியவை அடங்கும், அவை வழக்கத்திற்கு மாறாக நகரும் உணர்வுடன் சித்தரிக்கப்பட்டன, தைரியமான வடிவங்கள், அடர்த்தியான வண்ணங்கள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தடித்த தூரிகைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன. அவரது மாமா சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேலின் மாணவரான ஜேக்கப், புகழ்பெற்ற மெய்ண்டர்ட் ஹோபேமாவை (1638-1709) கற்பித்தார், மேலும் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் ஜான் கான்ஸ்டபிள் போன்ற ஆங்கில மாஸ்டர்களையும், பார்பிசன் பள்ளி உறுப்பினர்களையும் பெரிதும் பாராட்டினார்.

ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேலின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகள்:

- "மேய்ப்பர்கள் மற்றும் விவசாயிகளுடன் நிலப்பரப்பு" (1665), கேன்வாஸில் எண்ணெய், உஃபிஸி கேலரி

- “மில் இன் விஜ்க் அருகிலுள்ள டார்ஸ்டெட்” (1670), கேன்வாஸில் எண்ணெய், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்

- “ஓடர்கெர்க்கில் உள்ள யூத கல்லறை” (1670), கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்

எண். 4 கிளாட் லோரெய்ன் (1600-1682)

பிரஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர், ரோமில் செயலில் உள்ளார், கலை வரலாற்றில் அழகிய நிலப்பரப்பின் சிறந்த ஓவியராக பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கருதப்படுகிறார். தூய்மையான (அதாவது மதச்சார்பற்ற மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லாத) நிலப்பரப்பு, வழக்கமான ஸ்டில் லைஃப் அல்லது வகை ஓவியம் போன்றவற்றில் தார்மீக ஈர்ப்பு இல்லாததால் (17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில்), க்ளாட் லோரெய்ன் தனது பாடல்களில் கடவுள்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் புனிதர்கள் உட்பட பாரம்பரிய கூறுகள் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினார். . மேலும், அவர் தேர்ந்தெடுத்த சூழல், ரோமைச் சுற்றியுள்ள கிராமப்புறங்கள், பழங்கால இடிபாடுகள் நிறைந்தவை. இந்த உன்னதமான இத்தாலிய மேய்ச்சல் நிலப்பரப்புகள், இயற்கை ஓவியம் கலையில் அவரது தனித்துவமான பங்களிப்பைக் குறிக்கும் ஒரு கவிதை ஒளியால் தூண்டப்பட்டன. கிளாட் லோரெய்ன் தனது வாழ்நாளிலும் அதற்குப் பிறகு இரண்டு நூற்றாண்டுகளிலும் ஆங்கிலக் கலைஞர்களை குறிப்பாக பாதித்தார்: ஜான் கான்ஸ்டபிள் அவரை "உலகம் கண்டிராத சிறந்த இயற்கை ஓவியர்" என்று அழைத்தார்.

கிளாட் லோரெய்னின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "நவீன ரோம் - கேம்போ வாசினோ" (1636), கேன்வாஸில் எண்ணெய், லூவ்ரே

- "ஐசக் மற்றும் ரெபேக்காவின் திருமணத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1648), எண்ணெய், தேசிய கேலரி

- "டோபியாஸ் மற்றும் தேவதையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1663), எண்ணெய், ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

எண். 3 ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837)

அவர் சிறந்த ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவராக டர்னருடன் இணைந்துள்ளார், காதல் ஆங்கில கிராமப்புறங்களின் வண்ணங்கள், காலநிலை மற்றும் கிராமப்புற நிலப்பரப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் அவரது விதிவிலக்கான திறன் மற்றும் ப்ளீன் காற்றோட்டத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது முன்னோடி பங்கின் காரணமாக. டர்னரின் தனித்துவமான விளக்கப் பாணிக்கு மாறாக, ஜான் கான்ஸ்டபிள் இயற்கையின் மீது கவனம் செலுத்தினார், சஃபோல்க் மற்றும் ஹாம்ப்ஸ்டெட் நிலப்பரப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். இருப்பினும், அவரது தன்னிச்சையான, புதிய இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் கவனமாக புனரமைக்கப்பட்டன, இது டச்சு யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாட் லோரெய்னின் ஆவியில் இத்தாலியமயமாக்கப்பட்ட படைப்புகள் பற்றிய அவரது நெருக்கமான ஆய்வுக்கு மிகவும் கடன்பட்டது. புகழ்பெற்ற கலைஞரான ஹென்றி ஃபுஸ்லி ஒருமுறை கான்ஸ்டபிளின் உயிரோட்டமான, இயற்கையான சித்தரிப்புகள் அவரை எப்போதும் தங்கள் பாதுகாப்பிற்கு அழைக்கின்றன என்று கருத்து தெரிவித்தார்!

ஜான் கான்ஸ்டபிளின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "பிளாட்வார்டில் ஒரு படகு கட்டுதல்" (1815), எண்ணெய், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

- "ஹே வேகன்" (1821), கேன்வாஸில் எண்ணெய், நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

எண். 2 கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

மிகப்பெரிய நவீன இயற்கை ஓவியர் மற்றும் பிரஞ்சு ஓவியத்தின் மாபெரும், மோனெட் நம்பமுடியாத செல்வாக்கு மிக்க இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தில் ஒரு முன்னணி நபராக இருந்தார், அதன் தன்னிச்சையான ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் கொள்கைகளை அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விசுவாசமாக வைத்திருந்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களான ரெனோயர் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரின் நெருங்கிய நண்பர், ஒளியியல் உண்மைக்கான அவரது நாட்டம், முதன்மையாக ஒளியை சித்தரிப்பதில், ஒரே பொருளை வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளில் சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஹேஸ்டாக்ஸ் போன்ற நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. (1888), பாப்லர்ஸ் (1891), ரூவன் கதீட்ரல் (1892) மற்றும் தேம்ஸ் நதி (1899). இந்த முறை 1883 ஆம் ஆண்டு முதல் கிவர்னியில் உள்ள அவரது தோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான வாட்டர் லில்லி தொடரில் (அனைத்து மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளிலும்) உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. பளபளக்கும் மலர்களைக் கொண்ட நீர் அல்லிகளின் நினைவுச்சின்ன வரைபடங்களின் அவரது இறுதித் தொடர், பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஓவியர்களால் சுருக்கக் கலைக்கு ஒரு முக்கிய முன்னோடியாக விளக்கப்பட்டது, மேலும் மற்றவர்கள் தன்னிச்சையான இயற்கைவாதத்திற்கான மோனெட்டின் தேடலின் உச்ச உதாரணம்.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான ஓவிய வகையாக நிலப்பரப்பு தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, கலைஞர்கள் ஐகான் ஓவியங்கள் மற்றும் புத்தக விளக்கப்படங்களில் நிலப்பரப்புகளின் கூறுகளை மட்டுமே சித்தரித்தனர். இந்த வகையின் முன்னோடிகள் ஐரோப்பாவில் படித்த கலைஞர்கள் - செமியோன் ஷெட்ரின், ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ், ஃபியோடர் மத்வீவ். செமியோன் ஷெட்ரின் (1745-1804) அவரது காலத்தில் ஏகாதிபத்திய நாட்டுப் பூங்காக்களின் ஓவியராக பிரபலமானவர். F.Ya Alekseev (1753-1824) மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Gatchina மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்க் (படம். 20) கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் சித்தரிக்கும், ரஷியன் Canaletto அறியப்பட்டது. எஃப்.எம். மத்வீவ் (1758-1826), தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இத்தாலியில் கழித்தார், அவர் தனது ஆசிரியரான ஹேக்கர்ட்டின் உணர்வில் பணியாற்றினார், அவரை எம்.எம். இவானோவ் (1748--1828).

அரிசி. 20

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வளர்ச்சி வழக்கமாக இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிகவும் தெளிவாக வேறுபடுகிறது, இருப்பினும் ஒருவருக்கொருவர் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - காதல் திசை மற்றும் யதார்த்தமானது. அவற்றுக்கிடையேயான நேர எல்லையை 1820களின் நடுப்பகுதியில் வரையலாம். ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் காதல் திசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. இந்த செயல்பாட்டில் ரொமாண்டிசம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. காதல் இயற்கை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி மூன்று திசைகளில் நடந்தது: வாழ்க்கையிலிருந்து வேலை செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு; இத்தாலிய மண்ணில் இயற்கையின் ஆய்வு மற்றும் ரஷ்ய தேசிய நிலப்பரப்பின் கண்டுபிடிப்பு. நகரக் காட்சிகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காட்சிகள் அளவு, கலைத் தரம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் முதலிடம் கொடுக்கப்பட வேண்டும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவம் கலைஞர்களையும் கவிஞர்களையும் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்தியது; பீட்டர்ஸ்பர்க் பெரிய அளவில் சித்தரிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த காட்சிகள் பெரும் வெற்றியையும் விநியோகத்தையும் பெற்றன. இந்த வகை காதல் இயற்கை ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த ஓவியர்களில், எம். வோரோபியோவ், ஏ. மார்டினோவ், எஸ். கலாக்டோனோவ், க்னெடிச், டெலாரூ ஆகியோரின் படைப்புகள் குறிப்பாக தனித்து நிற்கின்றன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி கலைஞர்களுக்கு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அற்புதமான "வடக்கு பால்மைரா" மட்டுமல்ல, பேரரசின் கம்பீரமான தலைநகரம், ஆனால் அவர்களின் அறிவுசார் செயல்பாட்டின் மையமாகவும் இருந்தது. அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அவரை மகிமைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவர் மீதான தனிப்பட்ட அன்பையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். "வாக் டு தி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்" இல், பட்யுஷ்கோவ் நகரத்தின் பாடல் வரிகளின் வகை அம்சங்களில் அசல், அன்றாட வாழ்க்கையில் அதைக் காட்டுகிறது. "காலாட்படை துருப்புக்கள் மற்றும் குதிரைகளின்" படங்களின் "சலிப்பான அழகு" மூலம் வியக்கவைக்கும், ரொமாண்டிசிசத்தின் உணர்வில் ஆரம்பகால வோரோபியோவின் ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமானவை. இருப்பினும், மாக்சிம் நிகிஃபோரோவிச் வோரோபியோவ் மாஸ்கோவின் காட்சிகளுடன் ஓவியங்களை வரைந்தார், இது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. “உஸ்டின்ஸ்கி பாலத்திலிருந்து மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் பார்வை” (1818) என்ற ஓவியத்தில், பாழடைந்த வீடுகள் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன - 1812 இல் மாஸ்கோவின் தீயின் சோகமான நினைவூட்டல் (படம் 21). கிரெம்ளினின் பனோரமா, அனைத்து கதீட்ரல்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் வோரோபியோவ் மூலம் மிகத் துல்லியமாக வரையப்பட்டது. தொலைதூர நிலப்பரப்பு காதல் ஓவியத்தின் விருப்பமான உருவமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது பார்வையாளரின் பார்வையை முடிவிலிக்கு இட்டுச் சென்றது, அன்றாட வாழ்க்கையை விட உயர்ந்து கனவுகளுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட வேண்டும்.

அரிசி. 21.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மறுபக்கம் - இப்பகுதியின் சிறப்பியல்பு உருவப்படமாக நிலப்பரப்பில் அதன் ஆர்வம் சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் படைப்புகளிலும் காணப்படுகிறது. இந்த கலைஞர் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பிரதிபலித்தன, ஒரு கலை ஆளுமையாக அவரது சுதந்திரத்தை உணர அவரது விருப்பத்தில். அதே நேரத்தில், ஷெட்ரின் நபரில், ரஷ்ய பள்ளி பாடல் இயற்கையின் பாரம்பரியத்தில் சேர்ந்தது, ஏற்கனவே பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களால் பரவலாக தேர்ச்சி பெற்றது. ஷெட்ரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காட்சிகள் - எஃப். அலெக்ஸீவின் நகர நிலப்பரப்பின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்குச் செல்கின்றன, ஆனால் "வடக்கு பால்மைரா" தோற்றத்தின் பாடல் வரிகளால் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. ஷ்செட்ரின் முக்கிய கருப்பொருள் இத்தாலியின் இயல்பு, அங்கு ஆரம்பத்தில் இறந்த இந்த கலைஞர் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். ஷ்செட்ரின் இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளின் காதல் ஆரம்பம் இத்தாலியின் ஒரு வகையான மகிழ்ச்சியான உலகமாக கவிதை உணர்வில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு மனிதன் தனது அன்றாட வாழ்க்கையின் அளவிடப்பட்ட, நிதானமான ஓட்டத்தில், அவனது அமைதியான மற்றும் சுதந்திரமான இருப்பில் சூரிய ஒளி, கருணையுள்ள இயல்புடன் ஒன்றிணைகிறார். இத்தாலிய இயற்கையின் இந்த விளக்கத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளில் இருந்து நிறைய உள்ளது, இது இத்தாலியை வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலம், கலையின் பிறப்பிடமாக சித்தரித்தது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, குடியரசுக் கொள்கைகள் கொண்ட நாடு. பண்டைய ரோம் தொடர்புடையது. இயற்கையுடன் நெருங்கிச் செல்லும் முயற்சியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலப்பரப்பின் சூடான மற்றும் குளிர்ச்சியான டோன்களை மாற்றியமைக்கும் மாநாட்டை ஷ்செட்ரின் முறியடித்தார், ரஷ்ய ஓவியத்தில் ப்ளீன் காற்றை நோக்கி முதல் படியை எடுத்தார். அவர் தட்டு இலகுவாக பாடுபடுகிறார்; அவரது நிலப்பரப்புகள் எல்லா இடங்களிலும் வானத்தின் குளிர் மற்றும் வெள்ளிப் பிரதிபலிப்பு அல்லது சூரியன்-துளையிடப்பட்ட கடல் நீரின் பச்சை நிற பிரதிபலிப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. இந்த அம்சங்கள் பெரிய மற்றும் சிக்கலான நிலப்பரப்பில் தெரியும் “புதிய ரோம். கோட்டை செயின்ட். ஆன்டெல்லா, இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் பாரம்பரியமான வடிவமைப்பில் உள்ளது, மேலும் "காப்ரி தீவில்" (படம் 22) நிலப்பரப்பில் மிகவும் வேறுபட்டது. "சோரெண்டோவில் உள்ள சிறிய துறைமுகங்கள்" தொடரின் ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, அங்கு வெற்று கடலோர பாறைகள் கடலின் பச்சை-நீலம் மற்றும் பச்சை-ஓச்சர் பிரதிபலிப்புகளுடன் உள்ளன. ஷ்செட்ரின் எளிமையான மற்றும் இயற்கையான சித்திர வடிவங்களைக் கண்டறிய முயன்றார். "உள்ளூர் வண்ணத்தில்" அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தால் ஷ்செட்ரின் அவர்களுடன் இணைந்தார், ஆனால் அவரது சொந்த கலை மிகவும் "உன்னதமானது, சுதந்திரமான, இயற்கையான வாழ்க்கையின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்துடன் ஊடுருவியது" என்று வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அரிசி. 22.

ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் இத்தாலிய காட்சிகளின் காதல் வரி மிகைல் லெபடேவ், வோரோபியோவின் மாணவரால் தொடர்ந்தது, அவர் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். 1830 களில் அவர் இத்தாலியில், ரோம் அருகே பணியாற்றினார். லெபடேவ் மரங்களின் பச்சை நிறத்தை ஒரு சிறப்பு முறையில் வரைந்தார், சில வண்ணங்களை திறமையாக வலியுறுத்தினார். லெபடேவ், விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுவது போல், இயற்கை வாழ்வின் உள் பதற்றத்தை உணர முடிந்தது. கலைஞர் பெரும்பாலும் சாலைகள் மற்றும் சந்துகளின் காட்சிகளை வரைந்தார், அது பார்வையாளரின் பார்வையை வெகுதூரம் இட்டுச் செல்லவில்லை, ஆனால் திரும்பி, காதல், புதர்களால் நிழலாடியது. பார்வையாளரை அவர் அறிமுகப்படுத்தும் இடம் சிறியது, ஆனால் அதில் ஒரு நபர் தன்னை நேருக்கு நேர் எளிமையான ஆனால் ஆழமாக உணரும் நோக்கத்துடன் காண்கிறார் (படம் 23).

அரிசி. 23.

தேசிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பு A.G இன் வகை படைப்புகளில் நிறுவப்பட்டது. வெனெட்சியானோவா. கலைஞர் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார், அகாடமியில் இருந்து சுயாதீனமாக, விவசாயிகளும் பொதுமக்களும் ஓவியம் படித்தனர். கலைஞர்களின் இந்த வட்டம் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை புல்வெளிகள் மற்றும் பழுத்த கம்பு வயல்களின் பின்னணியில் சித்தரித்தது. வாழ்க்கையிலிருந்து பணிபுரியும் அவரது பள்ளியை கல்விப் போக்கோடு வேறுபடுத்தி, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "நடத்தை" நிராகரித்து, வெனெட்சியானோவ் "அருமை மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும்" படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. "சொந்த இடங்கள், பூர்வீக அமைப்புகள், பூர்வீக வகைகள்" என்ற உருவத்தில் இதயப்பூர்வமான உணர்வைக் கொண்டுவரத் தெரிந்த கலைஞரின் கலையின் "எளிய மற்றும் நேர்மையான தன்மை" பற்றி அவர்களுக்குச் சொல்லப்பட்டவை என்றென்றும் கருவூலத்தில் இருக்கும். ரஷ்ய கலை வரலாறு. ஏ.ஜி. அகாடமியில் கட்டாயமாக இருந்த பிளாஸ்டர் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுப்பதில் இருந்து வேலை செய்யும் நீண்ட கட்டத்தைத் தவிர்த்து, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை எவ்வாறு வரைவது என்பதை வெனெட்சியானோவ் கற்பித்தார். வெனெட்சியானோவ் தனது ஓவியங்களில் வயல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகளின் காட்சிகளை விவசாய பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் படங்களுடன் இணைத்தார்.

அரிசி. 24.

இந்த அறுவடை செய்பவர்களும் மேய்ப்பவர்களும் அவரது ஓவியங்களில் விவசாயி ரஸின் கவிதை கூட்டு உருவத்தை வெளிப்படுத்தினர். அவரது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்பு பின்னணிகள் இயற்கையின் கருப்பொருளை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மனித கைகளின் உழைப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு கோளமாக அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இதில், வெனெட்சியானோவ் சிறந்த இயற்கையை சித்தரிக்கும் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறார், சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள் ஓய்வெடுத்து அனுபவிக்கும் பூங்காக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் மென்மையான இயல்பு. ஆனால் வெனிஸ் விவசாய நிலங்களின் அனைத்து ஜனநாயகத்திற்கும், அவரது ஓவியங்களில் உள்ள பெண்களின் உருவங்கள் பாரம்பரியமாக சிறந்தவை (படம் 24). மாணவர் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ் ஏ. கிரைலோவ் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முதல் குளிர்கால நிலப்பரப்பைக் கொண்டுள்ளார். இந்த ஓவியம் பனியால் மூடப்பட்ட, நீல-சாம்பல் பனியால் மூடப்பட்ட மெதுவாக சாய்வான கரையை சித்தரிக்கிறது, தூரத்தில் ஒரு இருண்ட காடு மற்றும் முன்புறத்தில் வெற்று கருப்பு மரங்கள். செங்குத்தான களிமண் சரிவுகளைக் கொண்ட அதே நதி கோடையில் மற்றொரு மாணவர் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவா - ஏ. டைரனோவ். இந்த வட்டத்தின் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜி. சொரோகா, ட்வெர் மாகாணத்தில் அமைந்துள்ள தோட்டங்களின் அருகாமையில் காட்சிகளை வரைந்தார். சோரோகாவின் பிரகாசமான, அமைதியான நிலப்பரப்புகள் சுற்றியுள்ள உலகின் அப்பாவி மற்றும் ஒருங்கிணைந்த உணர்விலிருந்து பிறந்தவை. அவரது நிலப்பரப்புகளின் கலவைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவை கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளின் எளிய சமநிலையில் கட்டப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம். கலைஞர் பொதுவாக மரங்களின் கொத்துக்கள், ஆற்றின் கரையின் வெளிப்புறங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் தொடர்ந்து கிடைமட்டங்களின் மென்மையான தாளத்தை வலியுறுத்துகிறார் - கரையின் கோடு, அணை, தண்ணீரில் சறுக்கும் நீண்ட படகு, வானத்தில் நகரும் நீளமான மேகங்கள். மேலும் ஒவ்வொரு படத்திலும் பல கண்டிப்பான செங்குத்து நெடுவரிசைகள், சுதந்திரமாக நிற்கும் முன்புற உருவங்கள், தூபிகள் போன்றவை உள்ளன. வெனிட்சியன் வட்டத்தின் மற்றொரு மாஸ்டர், ஈ. கிரெண்டோவ்ஸ்கி, உக்ரைனில் நிறைய வேலை செய்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "ஒரு மாகாண நகரத்தின் சதுக்கம்" (படம் 25). விமர்சகர்கள் "அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களின் முழுமையான தன்மையுடன், ஒரு மாகாணத்தின் உதடுகளின் வழியாக ஒரு நபரின் தோற்றத்தைப் பற்றிய விளக்கத்துடன்" இணைந்து "அமைப்பின் அப்பாவித்தனம்" குறிப்பிடுகின்றனர்.

அரிசி. 25

மாகாண காதல் நிலப்பரப்பு, மற்ற வகை ஓவிய வகைகளைப் போலவே, கலையின் "உச்சியில்" என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்ற வகைகளுடன் சேர்ந்து, இது செர்ஃப் மாஸ்டர்கள், முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மற்றும் பொதுவான அணிகளைச் சேர்ந்த அமெச்சூர்களின் முயற்சிகளைப் பயன்படுத்திய பகுதி. இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அநாமதேயமாக இருந்தனர், அவர்களின் கலை முடிவுகள் தொழில்முறை பயிற்சியின் பற்றாக்குறை அல்லது அதன் பற்றாக்குறையை பிரதிபலித்தன, ஆனால் பொதுவாக அவர்களின் பணி நேர்மையான சுய வெளிப்பாட்டின் வசீகரத்தையும் உலகத்தைப் பற்றிய நேரடி பார்வையையும் கொண்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மக்கள் மத்தியில் இருந்து திறமையானவர்கள் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை; படித்த கலைஞர்கள் கூட வாடிக்கையாளர்களின் கட்டளைகள் இல்லாமல் உருவாக்கும் உரிமையை வெல்வதில் சிரமப்பட்டனர். ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பின் மற்றொரு இயக்கத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - மரினிசம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஐ.கே.யின் சொந்த ஓவிய பாணி ஐவாசோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் வடிவம் பெற்றார். அவர் ஓவியத்தின் கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து விலகி, மாக்சிம் வோரோபியோவ், கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோரின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, நீர் மற்றும் நுரையின் பல்வேறு விளைவுகளையும், கடற்கரையின் சூடான தங்க நிற டோன்களையும் திறமையாக வெளிப்படுத்தும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். பல பெரிய ஓவியங்களில் - “ஒன்பதாவது அலை”, “கருங்கடல்”, “அலைகளுக்கு மத்தியில்” - ஒரு காதல் ஓவியத்தின் பொதுவான கப்பல் விபத்து கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி கடலின் கம்பீரமான படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது உருவாக்கிய அபிப்ராயம் இதுதான்: “இந்த ஓவியத்தில் (“நியோபோலிடன் நைட்”) சந்திரனை அதன் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன், கடலுக்கு மேல் நின்று அதில் பிரதிபலிப்பதை நான் காண்கிறேன். . . கடலின் மேற்பரப்பு, ஒரு லேசான காற்று நடுங்கும் வீக்கத்தை வீசுகிறது, இது தீப்பொறிகளின் புலம் அல்லது மேலங்கியில் நிறைய உலோக பிரகாசங்கள் போல் தெரிகிறது. . . சிறந்த கலைஞரே, நான் இயற்கையை யதார்த்தமாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டால், என்னை மன்னியுங்கள், ஆனால் உங்கள் பணி என்னை மயக்கியது மற்றும் மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது. உன்னுடைய கலை உயர்ந்தது மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது, ஏனென்றால் நீங்கள் மேதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டீர்கள்" (படம் 26). இது சிறந்த ஆங்கில இயற்கை ஓவியர் டர்னரின் கவிதையின் உரைநடை மொழிபெயர்ப்பு. அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ரோமில் சந்தித்த 25 வயதான கலைஞர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு கவிதையை அர்ப்பணித்தார். படிப்படியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலை யதார்த்தமான வளர்ச்சியின் பாதையில் இறங்கியது. இது சம்பந்தமாக, நிலப்பரப்பில், எஜமானர்கள் யதார்த்தத்தின் உண்மையான படத்தைத் தேடுகிறார்கள்.

அரிசி. 26.

வெனட்சியானோவைப் போலவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் பழைய சித்திர அமைப்புக்குள் இருக்கும் கலைஞர்கள் கூட, அவர்களின் முன்னோடி சமகாலத்தவர்களின் அதே இலக்கை நோக்கிச் செல்கிறார்கள். இந்த திசையில் ஒரு தைரியமான படி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இவனோவ் மூலம் எடுக்கப்பட்டது. ஒளி, காற்று மற்றும் விண்வெளியை வெளிப்படுத்த, வண்ணமயமான கலவைகளின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையும் அவருக்குத் தேவைப்பட்டது. ஓவியத்தின் பழைய கல்விமுறையில் திருப்தி அடையாத அவர், வண்ணத் திட்டத்தில் ஒரு புதிய முறையை உருவாக்கினார், இது தட்டுகளை வளப்படுத்தியது மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் உண்மையுள்ள படத்தைப் பெறுவதற்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது. A. இவனோவின் முக்கிய வேலை பெரிய ஓவியம் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" மற்றும் அதற்கான ஓவியங்கள், அதில் அவர் சாலையின் கிளைகள், நீரோடைகள் மற்றும் கற்களை மிகவும் கவனமாக சித்தரித்தார் (படம் 27). ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, "இயற்கை மற்றும் மக்களைப் பற்றிய இவ்வளவு பெரிய உண்மையை, வாழ்க்கையின் உள் விதிகள் மற்றும் மனித உளவியல் பற்றிய ஆழமான அறிவு, அவரது புராண மற்றும் வரலாற்று படங்கள் அனைத்தையும் ஒன்றாகக் கொண்டிருக்க முடியாது." A. இவனோவின் கலை அற்புதமான முழுமை மற்றும் பன்முக மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கத்தின் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த சிறந்த ஓவியரின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்த முக்கிய தரம் இயற்கையின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதிய அறிவாகும், இது ஏ. இவானோவின் கலையை ஒரு புதிய வழியில் உண்மையாக்கியது.

அரிசி. 27.

எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், இயற்கை ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்தது, கிளாசிக்ஸின் ஊகமான "வீர நிலப்பரப்பின்" அம்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, பட்டறையில் வரையப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகள் மற்றும் வரலாற்று சுமைகளால் சுமையாக இருந்தது. சங்கங்கள். வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட, நிலப்பரப்பு கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வை, நிஜ வாழ்க்கை நிலப்பரப்பு மையக்கருத்து மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் சில இலட்சியமயமாக்கலுடன், காதல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது. இருப்பினும், நிலப்பரப்பு ஓவியம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே வாழ்க்கை வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற உண்மையைப் பொறுத்தவரை, நடைமுறையுடனான இந்த தொடர்புதான் யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இது ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் தரமான புதிய, யதார்த்தமான திசையை உருவாக்கியது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் யதார்த்தமான திசை. யதார்த்தமான திசையில் உள்ள இயற்கைக் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், மிகவும் முன்னேறிய எஜமானர்கள் மக்களின் தேவைகள், அவர்களின் துன்பம், வறுமை மற்றும் ஒடுக்குமுறை ஆகியவற்றைக் கையாளும் தீவிர ஆர்வத்தையும் தீவிர கவனத்தையும் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன சமூக அமைப்பின் அநீதி, ஆனால் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" மக்களைப் பாதுகாக்கவும். இயற்கை ஓவியத்தில், இந்த விருப்பம் முதன்மையாக தேசிய ரஷ்ய இயற்கையில் சிறந்த ஓவியர்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட ஆர்வத்திலும் அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் சித்தரிப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 50 களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ரஷ்ய யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் முதல் காலம் - வேறுபட்ட கருத்தியல் அடிப்படையில் ஓவியங்கள், அவை ஒரு புதிய அழகியல் தரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இன்னும், ரஷ்ய இயல்பை சித்தரிக்கும் துறையில் முன்னர் உருவாக்கப்பட்டவை ஓரளவு அவர்களுக்கு உதவியது. ஏ.ஜி.யின் படைப்பாற்றல் அக்கால இளைஞர்களின் அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போனது. வெனெட்சியானோவ், அவரது காலத்தின் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு முற்போக்கான நிகழ்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். அவரது ஓவியங்களில், 50 களின் இளம் கலைஞர்கள் ரஷ்ய இயற்கையின் கவிதைப் படங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்தினர். 60களின் கலை உருவாக்கியவற்றிலிருந்து 50களின் நிலப்பரப்புகள் பல வழிகளில் வேறுபடுகின்றன. ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, இங்குள்ள விஷயம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கான தொழில்முறை திறமையை அதிகம் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தனர் - அவர்களின் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம், இயற்கையின் வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் கருத்துக்களுடன் ஆழமாக ஊடுருவியது. அதிக உள் ஒருமைப்பாட்டைப் பெற்றது மற்றும் கருத்தியல் ஜனநாயகக் கலையின் பொது இயக்கத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. 60 களின் தொடக்கத்தில், இயற்கை ஓவியர்களின் தனிப்பட்ட படைப்புகள் ஏற்கனவே வகை ஓவியத்தின் ஓவியங்களுடன் எளிதாக நிற்க முடியும், இது அந்த நேரத்தில் மிகவும் மேம்பட்ட கலையாக இருந்தது. எவ்வாறாயினும், சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் வளர்ந்த சமூக நிலைமைகள் அனைத்து யதார்த்தமான கலைகளும் சமூக கவனம் கொண்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கோரும் போது இந்த ஆதாயங்கள் போதுமானதாக இல்லை. ரஷ்ய யதார்த்தமான நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் வழக்கமாக 1851 இல் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் மற்றும் வோல்கா நிலப்பரப்புகளின் மாணவர் கண்காட்சியில் தோற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. , சவ்ராசோவின் “குளிர்கால நிலப்பரப்பு” மற்றும் அம்மோனின் நிலப்பரப்புகள் - அந்த ஆண்டு பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற மூன்று இயற்கை ஓவியர்கள் (படம் 28). அதே நேரத்தில், மாஸ்கோ பள்ளியின் மற்ற கலைஞர்கள் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினர்: ஹெர்ட்ஸ், போச்சரோவ், டுப்ரோவின் மற்றும் பலர்.

அரிசி. 28.

60 களில், யதார்த்தமான இயற்கை ஓவியம் உருவான இரண்டாவது காலகட்டத்தில், அவர்களின் சொந்த இயல்பை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களின் வரிசை மிகவும் பரந்ததாக மாறியது, மேலும் அவர்கள் யதார்த்தமான கலையில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர். அவர்களின் கலையின் உள்ளடக்கம் பற்றிய கேள்வி இயற்கை கலைஞர்களுக்கு ஒரு மேலாதிக்க பங்கைப் பெற்றது. ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் உணர்வுகளைப் பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை கலைஞர்கள் உருவாக்க வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. இந்த தசாப்தத்தில்தான் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் இயற்கையின் இத்தகைய உருவங்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டினர், அதில் கலைஞர்கள் தங்கள் கலையின் மொழி மூலம் மக்களின் சோகத்தைப் பற்றி பேச முடியும். இலையுதிர் காலத்தின் மந்தமான தன்மை, அழுக்கு, துவைக்கப்பட்ட சாலைகள், ஆங்காங்கே மழையால் அழும் இருண்ட வானம், பனியால் மூடப்பட்ட சிறிய கிராமங்கள் - இந்த கருப்பொருள்கள் அனைத்தும் அவற்றின் முடிவில்லா மாறுபாடுகளில், ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களால் அத்தகைய அன்புடனும் விடாமுயற்சியுடனும் செயல்படுத்தப்பட்டன. 60 களில் குடியுரிமை உரிமைகள். ஆனால், அதே நேரத்தில், அதே ஆண்டுகளில், ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில், சில கலைஞர்கள் மற்ற தலைப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டனர். உயர்ந்த தேசபக்தி உணர்வுகளால் தூண்டப்பட்டு, அவர்கள் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வளமான ரஷ்ய இயல்பை மக்களின் வாழ்க்கையின் சாத்தியமான செல்வம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாகக் காட்ட முயன்றனர், இதன் மூலம் அவர்களின் நிலப்பரப்புகளில் செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் பொருள்முதல்வாத அழகியலின் மிக முக்கியமான தேவைகளில் ஒன்றை உள்ளடக்கியது. இயற்கையானது முதன்மையாக "மனித வாழ்வின் மகிழ்ச்சி மற்றும் மனநிறைவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது." பல்வேறு கருப்பொருள்களில்தான் உள்ளடக்கத்தின் எதிர்கால பல்துறை, அதன் உச்சக்கட்டத்தில் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு பிறந்தது. அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் தீம் ஒவ்வொன்றும் ஏ. சவ்ராசோவ், எஃப். வாசிலீவ், ஏ. குயின்ட்ஜி, ஐ. ஷிஷ்கின், ஐ. லெவிடன் ஆகியோரால் தங்கள் சொந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்டது. பல தலைமுறைகள் திறமையான இயற்கைக் கலைஞர்கள் இருந்தனர்: எம். க்லோட், ஏ. கிசெலெவ், ஐ. ஓஸ்ட்ரூகோவ், எஸ். ஸ்வெடோஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். அவர்களில் முதல் இடங்களில் ஒன்று V. Polenov க்கு சொந்தமானது. அவரது அம்சங்களில் ஒன்று, இயற்கை மற்றும் அன்றாட வகைகளை ஒன்றிணைக்க விரும்புவது, மனித உருவங்களுடன் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மையக்கருத்தை புத்துயிர் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், மக்களையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையையும் ஒரே கலைப் படமாக இணைக்கும் வாழ்க்கையின் முழுமையான படத்தை வழங்குவது. "மாஸ்கோ முற்றத்தில்" மற்றும் "பாட்டியின் தோட்டம்", "அதிகமாக வளர்ந்த குளம்", "ஆரம்ப பனி", "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்" ஆகிய அழகிய ஓவியங்களில் - பொலெனோவ் தனது அனைத்து நிலப்பரப்புகளிலும், ஓவியம் மூலம், ஒரு முக்கியமான மற்றும் அடிப்படையில் மிகவும் எளிமையானதை உறுதிப்படுத்துகிறார். உண்மை: கவிதையும் அழகும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் வழக்கமான ஓட்டத்தில், நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையில் காணப்படுகின்றன (படம் 29).

அரிசி. 29.

I. ஷிஷ்கின் கலை மீதான அணுகுமுறையும் தெளிவற்றதாக இருந்தது. சமகாலத்தவர்கள் அவரை யதார்த்தமான இயற்கை ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் என்று பார்த்தார்கள். I. Kramskoy அவரை "ஒரு மனிதன்-பள்ளி", "ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் ஒரு மைல்கல்", V. Stasov, I. Repin மற்றும் பலர் அவரைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடனும் மரியாதையுடனும் பேசினர். I. ஷிஷ்கின் படைப்புகள் ரஷ்யா முழுவதும் அறியப்பட்டன, மேலும் அவர் மீதான பிரபலமான அன்பு இன்றும் குறையவில்லை. "ஷிஷ்கின் மறைந்தவுடன், அவருக்கு ஒரு வாரிசு விரைவில் கண்டுபிடிக்கப்பட மாட்டார் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள்" என்று கிராம்ஸ்காய் எழுதினார். அதே கிராம்ஸ்காய், கண்டிப்பான மற்றும் கோரும் விமர்சகர், ஷிஷ்கினின் பல ஓவியங்களில் "கவிதையின் பற்றாக்குறை" அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் எழுத்தின் அபூரணத்தை சுட்டிக்காட்டினார், இதன் மூலம் அவரது ஓவியம் பாணி. பின்னர், சில கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், சர்ச்சைக்குரிய ஆர்வத்தில், ஷிஷ்கினின் முக்கியத்துவத்தை முற்றிலுமாக நிராகரித்தனர், அவரை "இயற்கைவாதி", "புகைப்படக்காரர்", நம்பிக்கையற்ற முறையில் காலாவதியான "இயற்கையை நகலெடுப்பவர்" என்று அறிவித்தனர். இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் பணி இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. ஷிஷ்கின் நிலப்பரப்பில் புதிய, பொதுவாக ரஷ்ய உருவங்களை மாஸ்டர் செய்தது மட்டுமல்லாமல், அவர் தனது படைப்புகளால் சமூகத்தின் பரந்த வட்டங்களை வென்றார், அவரது பூர்வீக இயல்பின் உருவத்தை உருவாக்கினார், அவரது பூர்வீக நிலத்தின் வலிமை மற்றும் அழகின் பிரபலமான இலட்சியத்திற்கு அருகில். ஓவிய வரலாற்றில் ஷிஷ்கின் காடுகள், தியோடர் ரூசோவின் கருவேல மரங்களான சுவிஸ் ஏ.கலாமின் ஓவியங்களில் உள்ள மரங்களில் அவற்றின் முன்னோடிகளைக் கொண்டுள்ளன. டோசல்டார்ஃப் பள்ளியின் கலைஞர்களான ஆண்ட்ரியாஸ் மற்றும் ஓஸ்வால்ட் அச்சன்பாக் ஆகியோரிடமிருந்தும் ஷிஷ்கின் நிறைய கற்றுக்கொண்டார். அவரது முன்னோடிகளைப் பொறுத்தவரை, ஷிஷ்கின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யதார்த்தமான கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ரஷ்ய காட்டின் கலைஞர் மற்றும் பாடகர், காவிய நிலப்பரப்பின் முக்கிய மாஸ்டர், அவரது படைப்புகள் இழக்கப்படவில்லை. இன்றுவரை முக்கியத்துவம் மற்றும் கவர்ச்சி (படம் 30). I. ஷிஷ்கினுடன், அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச் சவ்ரசோவ் ரஷ்ய யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் முக்கிய பிரதிநிதியாக இருந்தார். அவர் கிராமப்புற காட்சிகள் மற்றும் தொலைதூர ரஷ்ய விரிவாக்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்;

அரிசி. முப்பது.

வழக்கமான ரஷ்ய நிலப்பரப்பு, சமவெளிகள், நாட்டுச் சாலைகள், தாழ்வான மலைகள், ஆற்றங்கரைகள் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக இருக்கும் அந்த இயற்கைக் கருக்களை கலைஞர் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஜனநாயகக் கவிதையை ஒத்திருந்தது. சிறிய ஓவியங்கள் ஏ.கே. சவ்ரசோவ் ஒரு பாடல் வரியான பார்வையாளருக்கு உரையாற்றினார். அவர்கள் I. ஷிஷ்கினின் வன நிலப்பரப்புகளின் பிரம்மாண்டமான ஆடம்பரத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் ஆன்மாவில் நீண்ட காலமாக இருக்கும் நுண்ணறிவு மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளனர். சவ்ராசோவின் மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்பு அவரது ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் ஹாவ் அரைவ்" ஆகும், இது முதலில் 1871 இல் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சியில் தோன்றியது (படம் 31). "ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வசந்தம்" அதன் சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டது. இதற்கிடையில், இந்த நிலப்பரப்பில் அதிர்ச்சியூட்டும் கம்பீரமான பனோரமாக்கள் அல்லது பிரகாசமான வண்ணங்கள் எதுவும் இல்லை. கலைஞர் ஒரு அன்றாட மையக்கருத்தை ஒரு கவிதை மற்றும் பாடல் படமாக மாற்ற முடிந்தது, இது அவரது சொந்த இயல்பின் ஆழமான நாட்டுப்புற உருவமாகும். "சவ்ரசோவ் உடன்," அவரது மாணவர் I. லெவிடன் பின்னர் கூறுகிறார், "இயற்கை ஓவியத்தில் பாடல் வரிகள் மற்றும் அவரது சொந்த நிலத்தின் மீது எல்லையற்ற அன்பு தோன்றியது." சவ்ரசோவின் நிலப்பரப்புகளின் கவிதை நேர்மை மற்றும் ஷிஷ்கினின் வன ஓவியங்களின் காவிய இயல்பு ஆகிய இரண்டும் மேற்கத்தியதைப் போலல்லாமல், ரஷ்ய நிலப்பரப்பு பூர்வீக இயல்பு, நில செவிலியர் பற்றிய கருத்துக்களில் வளர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது.

அரிசி. 31.

ஷிஷ்கின் மற்றும் சவ்ராசோவுக்குப் பிறகு, ரஷ்ய ஓவியத்தில் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் மூன்றாவது நிறுவனர் மிகைல் கான்ஸ்டான்டினோவிச் க்ளோட் ஆவார். Klodt இன் ஓவியங்கள் வெனிஸ் வகைகளை நினைவூட்டுகின்றன; Klodt, தனது சொந்த வழியில், அவரது சொந்த இயற்கையின் அழகு மற்றும் சக்தியை நிலப்பரப்பில் வலியுறுத்துகிறார் (படம் 32). சவ்ராசோவைப் போலவே, அவர் உலகின் கவிதை அனுபவத்திற்கு நெருக்கமானவர்; அவரது தலைமுறையின் மற்ற இயற்கை ஓவியர்களைப் போலவே, க்ளோட் துல்லியமான வரைபடத்துடன் இணைக்கப்பட்டார். "உழவு செய்யப்பட்ட வயலில்" ஓவியத்தில், அவர் முன்புறத்தில் உள்ள உரோமங்களையும், படத்தின் மையத்திலும் மற்றும் தூரத்திலும் உள்ள உருவங்களை கவனமாக வரைகிறார்.

அரிசி. 32.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் ஒரு முக்கியமான படி, யதார்த்தமான போக்குகளின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டத்தில் காதல் ஓவியத்தின் இலட்சியங்களின் உயிர்த்தெழுதல் ஆகும். Vasiliev மற்றும் Kuindzhi ஒவ்வொரு தங்கள் சொந்த வழியில் தங்கள் உணர்வுகளை ஊற்ற ஒரு வாய்ப்பாக காதல் ஓவியம் சிறந்த இயற்கைக்கு திரும்பினார். ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச் வாசிலீவ் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஆனால் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் இன்னும் தனது கருத்தைச் சொல்ல முடிந்தது. வாசிலீவ் தனது முன்னோடிகளின் நுட்பங்களை திறமையாக தனது பணியில் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அற்புதமான முடிவுகளை அடைந்தார். அவரது ஓவியம் "த தாவ்" வகை ஓவியர்களின் படைப்புகளின் மனநிலையை எதிரொலிக்கிறது, இது சவ்ரசோவ் தனது நம்பிக்கையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான "ரூக்ஸ்" (படம் 33) க்கு மாறாக அந்த கடுமையான குளிர்காலத்தின் சூழ்நிலையை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. வாசிலீவின் மற்றொரு பெரிய ஓவியம், "வெட் புல்வெளி", கலைஞரின் தைரியமான நிலை மற்றும் கலையில் நேர்மறையான இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. "இயற்கைக்கு உண்மையான ஒரு படம் எந்த இடத்திலும் திகைக்கக்கூடாது, கூர்மையான அம்சங்களால் வண்ணத் திட்டுகளாகப் பிரிக்கப்படக்கூடாது" என்று ஆசிரியர் கூறினார். கலைஞர் என்.என். ஜீ வாசிலீவ் பற்றி "அவர் வாழும் வானத்தை கண்டுபிடித்தார்" என்று கூறினார். இது ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் ஒரு பெரிய சாதனையாகும்.

அரிசி. 33.

ஒரு வித்தியாசமான இயற்கை ஓவியர் A. குயின்ட்ஜி, ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்த ஒரு பிரகாசமான மற்றும் திறமையான கலைஞர். அவரது ஓவியங்கள் “உக்ரேனிய இரவு”, “மழைக்குப் பிறகு”, “பிர்ச் க்ரோவ்”, “மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்” மற்றும் பிற ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தில் பரபரப்பாக மாறியது, அவரது சமகாலத்தவர்களை கலைஞர் மற்றும் அவரது எதிரிகளின் ஆர்வமுள்ள ரசிகர்களாகப் பிரித்தது. "மூன்லைட் நைட்" பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்படுத்திய தாக்கம் பிரமிக்க வைக்கிறது (படம் 34). இத்தகைய மாயாஜால லைட்டிங் விளைவுகளை சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகளால் அடைய முடியும் என்று சிலர் நம்பினர். ரஷ்ய கலையின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகையில், "பார்வையாளரை ஒரு அசாதாரண விளைவுடன் ஆச்சரியப்படுத்தும் ஆசை, இது ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் ஆவி மற்றும் தன்மைக்கு அந்நியமான ஒன்று", மறுபுறம், "குயிண்ட்ஷி ஒரு புதுமைப்பித்தனின் தைரியத்தை மறுக்க முடியாது, தனித்துவமானது. அவரது வண்ணமயமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளின் வெளிப்பாடு." குயின்ட்ஜியின் மரபுகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இயற்கை உருவத்தின் அலங்கார விளக்கம், அவரது மாணவர்கள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் திறமையான ஓவியர்களைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தது.

அரிசி. 34.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் மிகப் பெரிய இயற்கைக் கலைஞர்களிடையே ஒருவரின் சொந்த நாட்டிற்கான அன்பின் உணர்வு, அது அனுபவித்த துன்பங்களுக்கான சோகம் மற்றும் கோபம், பெருமை மற்றும் அதன் இயற்கையின் அழகைப் போற்றுதல் ஆகியவை ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்த படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. தாயகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றிய தீவிர எண்ணங்கள் சிறந்த மனித ஆழம் மற்றும் தத்துவ அர்த்தத்தின் உருவங்களுக்கு வழிவகுத்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாளர் ஐசக் இலிச் லெவிடன், "ஒரு பெரிய, அசல், அசல் திறமை," சிறந்த ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர், செக்கோவ் அவரை அழைத்தார். ஏற்கனவே அவரது முதல், அடிப்படையில் மாணவர் பணி, “இலையுதிர் நாள். சோகோல்னிகி" விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டு ட்ரெட்டியாகோவ் வாங்கினார். லெவிடனின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 80-90 களின் தொடக்கத்தில் விழுகிறது. அப்போதுதான் அவர் தனது புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகளான "பிர்ச் க்ரோவ்", "ஈவினிங் ரிங்கிங்", "பை தி பூல்", "மார்ச்", "கோல்டன் இலையுதிர்" (படம் 35) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

அரிசி. 35.

இயற்கையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட "விளாடிமிர்கா" இல், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் குற்றவாளிகள் வழிநடத்தப்பட்ட இந்த நெடுஞ்சாலை பற்றிய வரலாற்று தகவல்களின் செல்வாக்கின் கீழ், லெவிடன் தனது குடிமை உணர்வுகளை இயற்கை ஓவியம் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். லெவிடனின் சித்திரத் தேடல்கள் ரஷ்ய ஓவியத்தை இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு அருகில் கொண்டு வருகின்றன. அவரது அதிர்வுறும் தூரிகை, ஒளி மற்றும் காற்றுடன் ஊடுருவி, பெரும்பாலும் கோடை மற்றும் குளிர்காலம் அல்ல, ஆனால் இலையுதிர் மற்றும் வசந்த படங்களை உருவாக்குகிறது - மனநிலை மற்றும் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்கள் குறிப்பாக பணக்காரர்களாக இருக்கும் இயற்கையின் வாழ்க்கையில் அந்த காலகட்டங்கள். மேற்கு ஐரோப்பிய (முக்கியமாக பிரஞ்சு) ஓவியத்தில் ஒரு மனநிலை நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவராக, ரஷ்ய ஓவியத்தில் கோரோட் செய்தது லெவிடனுக்கு சொந்தமானது. அவர் முதன்மையாக ஒரு பாடலாசிரியர், அவரது நிலப்பரப்பு ஆழமான பாடல் வரிகள், நேர்த்தியானது கூட. சில நேரங்களில் அவர் "மார்ச்" போலவே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் சோகமாக இருக்கிறார், கிட்டத்தட்ட மனச்சோர்வடைந்தார். இலையுதிர் காலம், இலையுதிர்காலம் கழுவப்பட்ட சாலைகளை சித்தரிக்க லெவிடன் விரும்பினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் அவர் ஒரு தத்துவவாதியும் கூட. மேலும் அவரது தத்துவ சிந்தனைகள் பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் பலவீனத்தைப் பற்றியும், பிரபஞ்சத்தில் மனிதனின் சிறிய தன்மையைப் பற்றியும், பூமிக்குரிய இருப்பின் சுருக்கத்தைப் பற்றியும் சோகத்தால் நிறைந்துள்ளது, இது நித்தியத்தின் முகத்தில் ஒரு கணம் (“நித்திய அமைதிக்கு மேல்”). கலைஞரின் மரணத்தால் குறுக்கிடப்பட்ட கடைசி வேலை, "ஏரி", இருப்பினும், சூரியன், ஒளி, காற்று மற்றும் காற்று நிறைந்தது. இது ரஷ்ய இயற்கையின் கூட்டுப் படம், தாயகம். வேலையில் “ரஸ்” என்ற வசனம் இருப்பது சும்மா இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் போது, ​​அது அந்த நேரத்தில் நடந்த வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்துக்களிலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்க முடியாததாக மாறியது. இயற்கையானது, மக்களின் சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாட்டின் களமாக மாறுகிறது, மேலும் நாட்டின் விதிகளில் நிகழும் அனைத்து மிக முக்கியமான மாற்றங்களும் யதார்த்தத்தின் படங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. உலகம் மாறும்போது, ​​அது மனிதனின் நம்பிக்கைகள், திட்டங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை உள்வாங்குகிறது. இவ்வாறு, இயற்கை ஓவியம், அதன் யதார்த்த நிலைக்கு நுழைந்து, சிறு வகைகளின் வகையிலிருந்து வெளிவந்து, உருவப்படங்கள் மற்றும் வீட்டு ஓவியம் போன்ற வகைகளுக்கு அடுத்தபடியாக மரியாதைக்குரிய இடங்களில் ஒன்றைப் பிடித்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய சமூக வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில், சிறந்த ஜனநாயக கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தின் இருண்ட பக்கங்களை மட்டும் காட்டுவதற்கு தங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது மற்றும் நேர்மறையான, முற்போக்கான நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் திரும்பினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியம் செழிக்க இது பெரிதும் உதவியது. முடிவு: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இயற்கை ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்தது. வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட, நிலப்பரப்பு கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நிஜ வாழ்க்கை நிலப்பரப்பு மையக்கருத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் சில இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் காதல் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு யதார்த்தமான நிலப்பரப்பு வடிவம் பெற்றது. இயற்கையானது மக்களின் சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாட்டின் களமாக மாறுகிறது, மேலும் நாட்டின் தலைவிதியின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் அனைத்தும் யதார்த்தத்தின் படங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளுடன் பல இணைகளைக் காணலாம். இது ஆச்சரியமல்ல, ஆனால் ரஷ்ய கலையில், ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, நிலப்பரப்பு எப்போதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. உதாரணமாக, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் தாயகத்தின் உருவத்தை நிலப்பரப்பு மூலம் வெளிப்படுத்த முயன்றனர் (A. Vasnetsov "தாய்நாடு").

ரஷ்ய ஓவியத்தில் முதல் இயற்கை உருவங்கள் பண்டைய ரஷ்ய சின்னங்களில் காணப்படுகின்றன. கிட்டத்தட்ட எப்போதும், புனிதர்கள், கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்துவின் உருவங்கள் ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அதை ஒரு முழு நீள நிலப்பரப்பு என்று அழைப்பது கடினம் - இங்குள்ள குறைந்த மலைகள் பாறை நிலப்பரப்பைக் குறிக்கின்றன, அரிய "மங்ரெல்" மரங்கள் காடுகளைக் குறிக்கின்றன, மற்றும் தட்டையான கட்டிடங்கள் அறைகள் மற்றும் கோயில்களைக் குறிக்கின்றன. ரஷ்யாவில் முதல் முழு நீள நிலப்பரப்புகளின் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இந்த படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களின் நிலப்பரப்பு காட்சிகள். எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது, ​​செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் காட்சிகளைக் கொண்ட ஒரு அட்லஸ் எம்.ஐ. மகேவ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலான வரலாற்றாசிரியர்கள் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் நிறுவனர் செமியோன் ஃபெடோரோவிச் ஷெட்ரின் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அவரது பெயருடன்தான் இயற்கை ஓவியம் ஒரு தனி சுயாதீன வகையாக அடையாளம் காணப்பட்டது. வகையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு S.F. இன் சமகாலத்தவர்களால் செய்யப்பட்டது. ஷ்செட்ரின் - எஃப். யா அலெக்ஸீவ் மற்றும் எம்.எம். இவனோவ். அலெக்ஸீவின் பணி இளம் கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையிலும் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: எம்.என். வோரோபியோவ், ஏ.ஈ. மார்டினோவ் மற்றும் எஸ்.எஃப். கலாக்டினோவ். இந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள் முதன்மையாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அதன் கால்வாய்கள், கரைகள், அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

M. N. Vorobiev இன் தகுதிகளில் இயற்கை ஓவியத்தின் தேசிய பள்ளி உருவாக்கம் அடங்கும். செர்னெட்சோவ் சகோதரர்கள், கே.ஐ. ரபஸ், ஏ.பி. பிரையுலோவ், எஸ்.எஃப். ஷ்செட்ரின் உள்ளிட்ட திறமையான இயற்கை ஓவியர்களின் முழு விண்மீனுக்கும் அவர் பயிற்சி அளித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியம் ஏற்கனவே இயற்கையின் கருத்து மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் முறைகள் பற்றிய அதன் சொந்த கொள்கைகளை உருவாக்கியது. பள்ளியில் இருந்து எம்.என். வோரோபியோவ், ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் காதல் மரபுகள் உருவாகின்றன. இந்த யோசனைகளை அவரது மாணவர்களான எம்.ஐ. லெபடேவ் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் 25 வயதில் இறந்தார், எல்.எஃப். லகோரியோ மற்றும் கடற்பரப்பின் மாஸ்டர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் ஒரு முக்கியமான இடம் A. K. Savrasov என்ற கடினமான விதியைக் கொண்ட ஒரு மனிதனின் வேலையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்தான் தேசிய பாடல் நிலப்பரப்பின் நிறுவனர் ஆனார் (ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" மற்றும் பிற). சவ்ரசோவ் பல இயற்கை ஓவியர்களை பாதித்தார், முதன்மையாக எல்.எல்.காமெனேவ் மற்றும் ஐ.ஐ. லெவிடன்.

பாடலியல் நிலப்பரப்புடன் அதே நேரத்தில், காவிய நிலப்பரப்பு ரஷ்ய ஓவியத்திலும் வளர்ந்தது. இந்த துணை வகையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி எம்.கே. க்ளோட், தனது ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் பார்வையாளருக்கு ரஷ்யாவின் முழுமையான படத்தை தெரிவிக்க முயன்றார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி சில நேரங்களில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள்: I. I. ஷிஷ்கின் ("ரை", "காட்டு வடக்கில்", "பிளாட் பள்ளத்தாக்கில்"), F. A. வாசிலீவ் ("ஈரமான புல்வெளி", "தாவ்", "கிராமம்") பணிபுரியும் ", "சதுப்பு நிலம்"), ஏ. குயிண்ட்சி ("டினீப்பர் அட் நைட்", "பிர்ச் க்ரோவ்", "ட்விலைட்"), ஏ.பி. போகோலியுபோவ் ("லே ஹவ்ரே", "ஹார்பர் ஆன் தி சீன்", "விச்சி. பிற்பகல்"), I. I. லெவிடன் ("மார்ச்", "விளாடிமிர்கா", "பிர்ச் க்ரோவ்", "கோல்டன் இலையுதிர்", "நித்திய அமைதிக்கு மேல்"). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் I. S. Ostroukhov, S. I. Svetoslavsky மற்றும் N. N. Dubovsky ஆகியோரால் லெவிடனின் பாடல் வரிகள் மரபுகள் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிலப்பரப்பு ஓவியம், முதலில், I. E. Grabar, K. F. Yuon மற்றும் A. A. Rylov ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. பி.வி. குஸ்னெட்சோவ், எம்.எஸ். சாரியன், என்.பி. கிரிமோவ் மற்றும் வி.ஈ. போரிசோவ்-முசடோவ் ஆகியோரால் அடையாள பாணியில் இயற்கைக்காட்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, தொழில்துறை நிலப்பரப்பு தீவிரமாக வளர்ந்தது, மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் M. S. சாரியன் மற்றும் K. F. போகேவ்ஸ்கி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உள்நாட்டு இயற்கை ஓவியர்களில், G. G. Nissky, S. V. Gerasimov மற்றும் N. M. ரொமாடின் ஆகியோரையும் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.