ரஷ்ய கலாச்சாரம் 19 வது ஆரம்ப 20 வது அட்டவணை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம். இசைக் கலையின் பூக்கும் முக்கிய கட்டங்கள்

சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் அரசியல் கலாச்சாரத்தின் பழமைவாத இயல்பு

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பண்புகளை புரிந்து கொள்ள. ரஷ்ய பேரரசின் அரசியல், பொருளாதாரம் மற்றும் சட்டத்தின் தன்மை பற்றிய அறிவு அவசியம். ரஷ்யாவில் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் விளைவாக, ஒரு முழுமையான முடியாட்சி நிறுவப்பட்டது மற்றும் அதிகாரத்துவம் சட்டமாக்கப்பட்டது, இது கேத்தரின் II இன் "பொற்காலத்தில்" குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் அலெக்சாண்டர் 1 இன் மந்திரி சீர்திருத்தத்தால் குறிக்கப்பட்டது, அவர் நடைமுறையில் நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான ஒழுங்கை வலுப்படுத்த ஒரு வரிசையைப் பின்பற்றினார், புதிய "காலத்தின் ஆவி", முதன்மையாக 1789 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் தாக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மீது. இந்த கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை வகைகளில் ஒன்று சுதந்திரத்தின் காதல், ரஷ்ய கவிதைகளால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, புஷ்கினிலிருந்து தொடங்கி ஸ்வேடேவாவுடன் முடிவடைகிறது. அமைச்சகங்களின் ஸ்தாபனமானது நிர்வாகத்தின் மேலும் அதிகாரத்துவமயமாக்கல் மற்றும் ரஷ்ய பேரரசின் மைய எந்திரத்தை மேம்படுத்துவதைக் குறித்தது. ரஷ்ய அரசு இயந்திரத்தின் நவீனமயமாக்கல் மற்றும் ஐரோப்பியமயமாக்கலின் கூறுகளில் ஒன்று மாநில கவுன்சிலை நிறுவுவதாகும், இதன் செயல்பாடு சட்டமன்ற விவகாரங்களை மையப்படுத்துவது மற்றும் சட்ட விதிமுறைகளின் சீரான தன்மையை உறுதி செய்வதாகும். அமைச்சர் சீர்திருத்தம் மற்றும் கல்வி
மாநில கவுன்சில் 1917 வரை இருந்த மத்திய அரசு அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பை நிறைவு செய்தது. 1861 இல் அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, ரஷ்யா முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பாதையில் உறுதியாக நுழைந்தது. இருப்பினும், ரஷ்ய பேரரசின் அரசியல் அமைப்பு அடிமைத்தனத்துடன் முழுமையாக ஊடுருவியது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், முதலாளித்துவம் மற்றும் பிரபுக்களின் நலன்களை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கும் அதிகாரத்துவம் ஒரு "வானிலை" ஆக மாறியது, ஏகாதிபத்தியத்தின் சகாப்தத்திலும் அதே நிலை நீடித்தது ரஷ்யாவின் அரசியல் அமைப்பு இயற்கையில் பழமைவாதமானது என்று நாம் கூறலாம், இது சட்டத்திலும் பிரதிபலித்தது. பிந்தையது ஒரு கலப்பு சட்டம், ஏனெனில் இது நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ சட்டத்தின் விதிமுறைகளை பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, "ரஷ்ய சிவில் கோட்" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இது நெப்போலியன் குறியீட்டிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, இது கிளாசிக்கல் ரோமானிய சட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
அரசியல் அமைப்பு மற்றும் சட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் பொருளாதார வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, அப்போது அடிமைத்தனத்தின் ஆழத்தில் ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ உற்பத்தி முறை உருவானது. புதிய உற்பத்தி முறை முந்தைய மற்றும் மிகவும் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்ட முக்கிய பகுதி தொழில். கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யா பரவலான சிறு தொழில், முக்கியமாக விவசாய தொழில்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நுகர்வோர் பொருட்களை உற்பத்தி செய்யும் உற்பத்தித் துறையில், சிறு விவசாயிகளின் கைவினைப்பொருட்கள் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன. விவசாயத் தொழிலின் வளர்ச்சி கிராமத்தின் பொருளாதார தோற்றத்தையும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையையும் மாற்றியது. மீனவ கிராமங்களில், விவசாயிகளின் சமூக அடுக்குமுறை மற்றும் விவசாயத்தில் இருந்து அவர்கள் பிரிக்கப்பட்ட செயல்முறைகள் மிகவும் தீவிரமாக நடந்தன, மேலும் முதலாளித்துவ இயல்பு மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான மோதல் மிகவும் தீவிரமானது. ஆனால் இது பொருளாதார ரீதியாக மிகவும் வளர்ந்த மத்திய தொழில்துறை பகுதியில் மட்டுமே இருந்தது, வாழ்வாதார விவசாயம் மேலோங்கியிருந்தது. 1861 க்குப் பிறகுதான் ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்துறை புரட்சி ஏற்பட்டது, ஆனால் வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய முதலாளித்துவம் ஜாரிசத்தை சார்ந்து இருந்தது மற்றும் அரசியல் மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இவை அனைத்தும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன, அது ஒரு முரண்பாடான தன்மையைக் கொடுத்தது, ஆனால் இறுதியில் அதன் உயர் உயர்வுக்கு பங்களித்தது.
உண்மையில், விவசாயிகளை இருளிலும் தாழ்த்தப்பட்ட நிலையிலும் வைத்திருக்கும் அடிமைத்தனம், சாரிஸ்ட் தன்னிச்சையானது, எந்தவொரு உயிருள்ள சிந்தனையையும் அடக்குவது மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ரஷ்யாவின் பொதுவான பொருளாதார பின்தங்கிய நிலை ஆகியவை கலாச்சார முன்னேற்றத்தைத் தடுக்கின்றன. இன்னும், இந்த சாதகமற்ற நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அவை இருந்தபோதிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா. கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு உண்மையான மாபெரும் பாய்ச்சலை உருவாக்கியது மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு மகத்தான பங்களிப்பை செய்தது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இந்த எழுச்சி பல காரணிகளால் ஏற்பட்டது. முதலாவதாக, இது நிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு மாறுவதற்கான முக்கியமான சகாப்தத்தில் ரஷ்ய தேசத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியுடன் அதன் வெளிப்பாடாகவும் இருந்தது. ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி ரஷ்யாவில் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கத்தின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது என்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலம். புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோல்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தீவிர வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் ஒரு முக்கியமான காரணி அதன் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களுடனான தொடர்பு ஆகும். உலக புரட்சிகர செயல்முறை மற்றும் மேம்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சமூக சிந்தனை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம் மற்றும் பிரெஞ்சு கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் உச்சமாக இருந்தது, இதன் கருத்துக்கள் ரஷ்யாவில் பரவலாக பிரபலமாக இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் மஸ்கோவிட் ரஸின் பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது: பழைய மரபுகளின் ஒருங்கிணைப்பு இலக்கியம், கவிதை, ஓவியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளில் படைப்பாற்றலின் புதிய தளிர்களை முளைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky மற்றும் பலர் பண்டைய ரஷ்ய மத கலாச்சாரத்தின் மரபுகளில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர். ஆனால் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்ற மேதைகளின் பணி, ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மீதான அணுகுமுறை மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது - ஏ. புஷ்கின் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் முதல் ஏ. பிளாக் வரை - ஆர்த்தடாக்ஸ் வேர்களுக்கு சாட்சியமளிக்கும் அழியாத முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. சந்தேகத்திற்குரிய I. துர்கனேவ் கூட "வாழும் நினைவுச்சின்னங்கள்" கதையில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற புனிதத்தின் ஒரு படத்தைக் கொடுத்தார். M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin ஆகியோரின் ஓவியங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அதன் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகான் ஓவியத்திற்குச் செல்கிறது. பண்டைய தேவாலய பாடல் (பிரபலமான மந்திரம்), அதே போல் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் பிற்கால சோதனைகள், இசை கலாச்சார வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளாக மாறியது.

ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்ற நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் கலாச்சாரங்களின் சிறந்த சாதனைகளை ஏற்றுக்கொண்டது, அதன் அசல் தன்மையை இழக்காமல், மற்ற கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது. உதாரணமாக, ரஷ்ய மத சிந்தனை ஐரோப்பிய மக்களின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. ரஷ்ய தத்துவம் மற்றும் இறையியல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை பாதித்தன. V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin மற்றும் பலரின் படைப்புகளுக்கு நன்றி. இறுதியாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உத்வேகத்தை அளித்த மிக முக்கியமான காரணி "பன்னிரண்டாம் ஆண்டின் இடியுடன் கூடிய மழை" ஆகும். 1812 தேசபக்தி போருடன் தொடர்புடைய தேசபக்தியின் எழுச்சி தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சிக்கும், டிசம்பிரிசத்தின் உருவாக்கத்திற்கும் மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது. வி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "1812 ஆம் ஆண்டு, ரஷ்யா முழுவதையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மக்களின் நனவையும் மக்களின் பெருமையையும் தூண்டியது." 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று செயல்முறை. அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன. மேலே குறிப்பிடப்பட்ட காரணிகளால், அதன் வேகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க முடுக்கம் உள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒருபுறம், கலாச்சார செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளின் (குறிப்பாக அறிவியலில்) வேறுபாடு (அல்லது சிறப்பு) இருந்தது, மறுபுறம், கலாச்சார செயல்முறையின் சிக்கலானது, அதாவது. கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளின் அதிக "தொடர்பு" மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கு: தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம், இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்றவை. ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளுக்கு இடையிலான பரவலான தொடர்பு செயல்முறைகளை வலுப்படுத்துவதையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - உத்தியோகபூர்வ ("உயர்", தொழில்முறை) கலாச்சாரம், அரசால் நிதியளிக்கப்பட்டது (தேவாலயம் ஆன்மீக சக்தியை இழந்து வருகிறது) மற்றும் கலாச்சாரம் கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடி தொழிற்சங்கங்களின் ஆழத்தில் உருவாகும் வெகுஜனங்கள் ("நாட்டுப்புறவியல்" அடுக்கு), பண்டைய ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு முழுவதும் அதன் முழு இரத்தம் நிறைந்த இருப்பைத் தொடர்கிறது. உத்தியோகபூர்வ மாநில கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில், "உயரடுக்கு" கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அடுக்கு உள்ளது, இது ஆளும் வர்க்கத்திற்கு (பிரபுத்துவம் மற்றும் அரச நீதிமன்றம்) சேவை செய்கிறது மற்றும் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு வரவேற்பு உள்ளது. ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, வி. ட்ரோபினின், கே. பிரையுலோவ், ஏ. இவானோவ் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற முக்கிய கலைஞர்களின் காதல் ஓவியத்தை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஒரு "மூன்றாவது கலாச்சாரம்" ஒருபுறம், நாட்டுப்புற மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, மறுபுறம், உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தின் வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, ஒருபுறம், அமெச்சூர் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வடிவத்தை எடுத்து வளர்கிறது. கலாச்சாரத்தின் இந்த மூன்று அடுக்குகளின் தொடர்புகளில், அடிக்கடி மோதலில், தேசியம் மற்றும் தேசியத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ கலை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த தேசிய கலாச்சாரத்தை நோக்கிய போக்கு நிலவுகிறது. இந்த அழகியல் கொள்கைகள் அறிவொளியின் அழகியலில் நிறுவப்பட்டன (பி. பிளாவில்ஷ்சிகோவ், என். எல்வோவ், ஏ. ராடிஷ்சேவ்), மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் டிசம்பிரிசத்தின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானவை. (கே. ரைலீவ், ஏ. புஷ்கின்) மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் யதார்த்தமான வகையின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அழகியலில் அடிப்படை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றார்.
புத்திஜீவிகள், ஆரம்பத்தில் இரண்டு சலுகை பெற்ற வகுப்புகளின் படித்தவர்களால் ஆனது - மதகுருமார்கள் மற்றும் பிரபுக்கள், ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் அதிகளவில் பங்கேற்கின்றனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். பொதுவான அறிவுஜீவிகள் தோன்றினர், இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறப்பு சமூகக் குழு உருவானது - செர்ஃப் புத்திஜீவிகள் (நடிகர்கள், ஓவியர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள்). XVIII இல் இருந்தால் - XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கலாச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு உன்னத புத்திஜீவிகளுக்கு சொந்தமானது, பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். - சாமானியர்கள். விவசாயப் பின்னணியில் இருந்து வந்தவர்கள் அறிவுஜீவிகளின் வரிசையில் சேர்ந்தனர் (குறிப்பாக அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு). பொதுவாக, சாமானியர்களில் தாராளவாத மற்றும் ஜனநாயக முதலாளித்துவத்தின் படித்த பிரதிநிதிகள் அடங்குவர், அவர்கள் பிரபுக்களுக்கு சொந்தமானவர்கள் அல்ல, ஆனால் அதிகாரத்துவவாதிகள், பிலிஸ்டைன்கள், வணிகர்கள் மற்றும் விவசாயிகள். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை அதன் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறையின் தொடக்கமாக விளக்குகிறது. சலுகை பெற்ற வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, அவர்கள் தொடர்ந்து ஒரு முன்னணி நிலையை ஆக்கிரமித்தாலும், படிப்படியாக கலாச்சார பிரமுகர்களாக மாறுகிறார்கள் என்பதில் இது வெளிப்படுகிறது. எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், அறிவியலாளர்கள், சலுகையற்ற வகுப்பினரைச் சேர்ந்தவர்கள், குறிப்பாக சேவக விவசாயிகளிடமிருந்து, ஆனால் முக்கியமாக சாமானியர்களிடமிருந்து, அதிகரித்து வருகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி பகுதியாக மாறியது, இது முதன்மையாக முற்போக்கான விடுதலை சித்தாந்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பினால் எளிதாக்கப்பட்டது. புஷ்கினின் ஓட் “லிபர்ட்டி”, டிசம்பிரிஸ்டுகளுக்கு அவரது “சைபீரியாவுக்குச் செய்தி” மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் ஓடோவ்ஸ்கியின் இந்த செய்திக்கு “பதில்”, ரைலீவின் நையாண்டி “தற்காலிக தொழிலாளிக்கு” ​​(அரக்சீவ்), லெர்மொண்டோவின் கவிதை “ஆன் தி டெத் ஆஃப் எ கவிஞன்” கோகோலுக்கு பெலின்ஸ்கி எழுதிய கடிதம், சாராம்சத்தில், அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்கள், போர்க்குணமிக்க, புரட்சிகர முறையீடுகள், முற்போக்கு இளைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ரஷ்யாவில் முற்போக்கு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் உணர்வு அக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தை செயலில் உள்ள சமூக சக்திகளில் ஒன்றாக மாற்றியது.
அனைத்து பணக்கார உலக கிளாசிக்ஸின் பின்னணியிலும் கூட, கடந்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானத்தில் தெளிவாகத் தெரியும் பால்வீதியைப் போன்றது என்று ஒருவர் கூறலாம், அதன் புகழை உருவாக்கிய சில எழுத்தாளர்கள் திகைப்பூட்டும் ஒளிர்வுகள் அல்லது சுயாதீனமான "பிரபஞ்சங்கள்" போல் தோன்றவில்லை என்றால். A, Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, F. Dostoevsky, L. Tolstoy ஆகியோரின் பெயர்கள் உடனடியாக பரந்த கலை உலகங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களைத் தூண்டுகின்றன, மேலும் பலரின் மனதில் தங்கள் சொந்த வழியில் ஒளிவிலகல் பல யோசனைகள் மற்றும் படங்கள். அதிக தலைமுறை வாசகர்கள். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த "பொற்காலம்" உருவாக்கிய பதிவுகள், அதன் "அசாதாரண உள் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு," "அதன் அணிகளின் நெருக்கமான ஒருங்கிணைப்பு, அதன் மரபுகளின் தொடர்ச்சி" பற்றி பேசுகையில், டி. மான் அவர்களால் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புஷ்கினின் கவிதையும் டால்ஸ்டாயின் உரைநடையும் ஒரு அதிசயம் என்று சொல்லலாம்; கடந்த நூற்றாண்டில் யஸ்னயா பொலியானா உலகின் அறிவுசார் தலைநகரமாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
A. புஷ்கின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார், "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற வசனத்தில் அவரது நாவல், V. பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைத்தார், இது சிறந்த கவிஞரின் படைப்பில் யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகும். யதார்த்த இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் வரலாற்று நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்", கதைகள் "தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி" போன்றவை. புஷ்கினின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் அவர் உருவாக்கிய பாரம்பரியத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது. அவர் எம். லெர்மண்டோவ், என். கோகோல், ஐ. துர்கனேவ், எல். டால்ஸ்டாய், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. செக்கோவ் ஆகியோரின் இலக்கியத்திற்கு வழி வகுத்தார், இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உண்மையாக மட்டுமல்லாமல், மிக முக்கியமான தருணமாகவும் மாறியது. மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சி.

புஷ்கினின் மரபுகளை அவரது இளைய சமகாலத்தவரும் வாரிசுமான எம். லெர்மொண்டோவ் தொடர்ந்தார். புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலுடன் பல வழிகளில் மெய்யான "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவல் லெர்மொண்டோவின் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. M. லெர்மொண்டோவின் பணி புஷ்கினுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக இருந்தது மற்றும் ரஷ்ய உரைநடையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் புதிய பாதைகளைத் திறந்தது. "தெற்கு கவிதைகள்" (புஷ்கினின் காதல்வாதம்) காலத்தில் பைரன் மற்றும் புஷ்கின் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவரது முக்கிய அழகியல் குறிப்பு ஆகும். ரஷ்ய "பைரோனிசம்" (இந்த காதல் தனித்துவம்) டைட்டானிக் உணர்வுகள் மற்றும் தீவிர சூழ்நிலைகளின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது தத்துவ சுய-உறிஞ்சலுடன் இணைந்த பாடல் வெளிப்பாடு. எனவே, பாலாட்கள், காதல்கள் மற்றும் பாடல் காவியக் கவிதைகள் ஆகியவற்றில் லெர்மொண்டோவின் ஈர்ப்பு, இதில் காதலுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உள்ளது, இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. லெர்மொண்டோவின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறை, "உணர்வுகளின் இயங்கியல்", அடுத்தடுத்த இலக்கியங்களில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கோகோலின் படைப்புகள் முன்-காதல் மற்றும் காதல் வடிவங்களிலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு திசையில் வளர்ந்தன, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான காரணியாக மாறியது. அவரது “டிகாங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை” என்ற கருத்து, லிட்டில் ரஷ்யா - இந்த ஸ்லாவிக் பண்டைய ரோம் - பிரபஞ்சத்தின் வரைபடத்தில் ஒரு முழு கண்டமாக, டிகாங்காவை அதன் அசல் மையமாக, தேசிய ஆன்மீக விவரக்குறிப்பு மற்றும் தேசிய விதி இரண்டின் மையமாக உள்ளது. , கலை ரீதியாக உணரப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கோகோல் "இயற்கை பள்ளி" (விமர்சன யதார்த்தத்தின் பள்ளி) நிறுவனர் ஆவார்; N. Chernyshevsky கடந்த நூற்றாண்டின் 30 - 40 களை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கோகோல் காலம் என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "நாங்கள் அனைவரும் கோகோலின் "தி ஓவர் கோட்டிலிருந்து" வெளியே வந்தோம்," என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அடையாளப்பூர்வமாக குறிப்பிட்டார், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கோகோலின் செல்வாக்கை விவரிக்கிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கோகோல் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார், அந்த தருணத்திலிருந்து உலக கலைச் செயல்பாட்டில் சுறுசுறுப்பான மற்றும் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் நபராக மாறுகிறார், மேலும் அவரது படைப்பின் ஆழமான தத்துவ திறன் படிப்படியாக உணரப்படுகிறது.
புத்திசாலித்தனமான எல். டால்ஸ்டாயின் பணி சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியானது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் நாவலின் மரபுகளுக்கு இடையில் ஒரு பாலத்தை உருவாக்கியது. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம். டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதத்தின் புதுமையும் சக்தியும் அவரது கலையின் ஜனநாயக வேர்கள், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது தார்மீகத் தேடலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதம் சிறப்பு உண்மைத்தன்மை, வெளிப்படையான தொனி, நேரடித்தன்மை மற்றும் அதன் விளைவாக, அம்பலப்படுத்துவதில் வலிமை மற்றும் கூர்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சமூக முரண்பாடுகள். ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு "போர் மற்றும் அமைதி" நாவல் ஆகும்; கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வில், டால்ஸ்டாய் ஒரு உளவியல் நாவலின் வடிவத்தை ஒரு காவிய சுவரோவியத்தின் நோக்கம் மற்றும் பல உருவத் தன்மையுடன் இணைத்தார். நாவலின் முதல் பகுதி அச்சில் வெளிவந்து நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டன, இந்த நேரத்தில் பல தலைமுறை வாசகர்கள் மாறிவிட்டனர். மற்றும் எப்போதும் "போர் மற்றும் அமைதி" அனைத்து வயதினராலும் படிக்கப்படுகிறது - இளைஞர்கள் முதல் வயதானவர்கள் வரை. நவீன எழுத்தாளர் யு நாகிபின் இந்த நாவலை மனிதகுலத்தின் நித்திய துணை என்று அழைத்தார், ஏனெனில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பேரழிவு தரும் போர்களில் ஒன்றான "போர் மற்றும் அமைதி", மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் வெற்றியின் தார்மீக யோசனையை உறுதிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மகத்தான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற போரின் மீது.

டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தார்மீக தேடல்கள்

தார்மீக தேடல்களின் உண்மையான டைட்டானிக் தன்மை மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரையும் வியக்க வைக்கிறது - டால்ஸ்டாயைப் போலல்லாமல், காவிய விகிதாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வை வழங்காத தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் விவரிக்கவில்லை, உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க "நிலத்தடிக்குச் செல்ல" அவர் நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறார், நம்மை நாமே பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். மனித ஆன்மாவுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் அவரது அற்புதமான திறனுக்கு நன்றி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நவீன நீலிசத்தை விவரித்த முதல் நபர்களில் ஒருவர். இந்த மனநிலையைப் பற்றிய அவரது குணாதிசயம் அழியாதது, மேலும் அது அதன் ஆழம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத துல்லியத்தால் வாசகரை இன்னும் ஈர்க்கிறது. பண்டைய நீலிசம் சந்தேகம் மற்றும் எபிகியூரியனிசத்துடன் தொடர்புடையது, அதன் இலட்சியம் உன்னத அமைதி, அதிர்ஷ்டத்தின் மாறுபாடுகளை எதிர்கொண்டு மன அமைதியை அடைவது. அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பண்டைய இந்தியாவின் நீலிசம், எலிஸின் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி பைரோவின் நிலைப்பாட்டை தத்துவ ரீதியாக ஓரளவு ஒத்திருந்தது மற்றும் வெறுமையின் தத்துவ சிந்தனைக்கு வழிவகுத்தது. நாகார்ஜுனா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு, நீலிசம் மதத்தின் நுழைவாயிலாக இருந்தது. இருப்பினும், நவீன நீலிசம், அறிவார்ந்த நம்பிக்கையின் அடிப்படையிலானது என்றாலும், தத்துவ விரக்திக்கு அல்லது சமநிலையின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நிலைக்கு வழிவகுக்கவில்லை. இது ஒரு தத்துவத்தை விட, ஒரு ஆன்மீக குறைபாட்டை உருவாக்க மற்றும் உறுதிப்படுத்த இயலாமை. "நிலத்தடி மனிதன்" உண்மையான நபரை மாற்றியதால் நம் வாழ்வில் பல பிரச்சனைகள் வருகின்றன.
தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நீலிசத்திலிருந்து விடுபட முயன்றார் தற்கொலை அல்லது மறுப்பு அல்ல, ஆனால் உறுதிமொழி மற்றும் மகிழ்ச்சியில். "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" நாவலின் ஹீரோக்களான அலியோஷாவின் நிரம்பி வழியும் மகிழ்ச்சி, டிமிட்ரி கரமசோவின் ஊக்கமளிக்கும் "அப்பாவித்தனம்" என்பது அறிவுஜீவிகளை பாதிக்கும் நீலிசத்திற்கான பதில். சாதாரண மக்களின் அப்பாவித்தனத்தில் நீலிசத்தின் மறுப்பு உள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உலகம் ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள், சாதாரண மற்றும் அசாதாரணமான உலகம். சிலர் கவலைகளால் மூழ்கிவிடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் தன்னார்வத்தால், சிலர் ஏழைகளாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் பணக்காரர்களாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறார்கள். இது புனிதர்கள் மற்றும் வில்லன்கள், முட்டாள்கள் மற்றும் மேதைகள், பக்தியுள்ள பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் தந்தைகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட தேவதூதர்களின் உலகம். இது குற்றவாளிகள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களின் உலகம், ஆனால் சொர்க்கத்தின் வாயில்கள் அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும்: அவர்கள் காப்பாற்றப்படலாம் அல்லது நித்திய அழிவுக்கு தங்களைத் தாங்களே கண்டிக்கலாம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குறிப்பேடுகளில் மிக சக்திவாய்ந்த சிந்தனை உள்ளது, அதில் எல்லாம் இப்போது தங்கியிருக்கிறது, அதில் இருந்து எல்லாம் வருகிறது: "இருப்பு இல்லாதது அச்சுறுத்தப்படும்போது மட்டுமே உள்ளது. இருப்பு இல்லாதது அச்சுறுத்தப்படும்போதுதான் அது இருக்கத் தொடங்குகிறது. உலகம் அழிவின் ஆபத்தில் உள்ளது, உலகம் முடியும் - வேண்டும்! - அழகால் காப்பாற்றப்பட வேண்டும், ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக சாதனைகளின் அழகு - இன்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை இப்படித்தான் படிக்கிறார்கள், நம் காலத்தின் யதார்த்தம் அவரைப் படிக்க நம்மைத் தூண்டுகிறது.

இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு: கிளிங்கா, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இலக்கியத்தின் அற்புதமான வளர்ச்சியுடன், ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரத்தில் பிரகாசமான எழுச்சிகளும் இருந்தன, மேலும் இசை மற்றும் இலக்கியம் தொடர்பு கொண்டது, இது சில கலைப் படங்களை வளப்படுத்தியது. உதாரணமாக, புஷ்கின் தனது "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற கவிதையில் தேசிய தேசபக்தியின் யோசனைக்கு ஒரு கரிம தீர்வைக் கொடுத்தால், அதைச் செயல்படுத்த பொருத்தமான தேசிய வடிவங்களைக் கண்டறிந்தால், M. Glinka புஷ்கினின் மந்திர விசித்திரக் கதையில் புதிய, சாத்தியமான விருப்பங்களைக் கண்டுபிடித்தார். காவியத்தின் மற்றொரு காதல் பதிப்பை அதன் சிறப்பியல்பு "உலகளாவிய" அளவு மற்றும் "பிரதிபலிப்பு" ஹீரோக்களுடன் வழங்குவதால், வீர சதி மற்றும் அதை நவீனப்படுத்தியது. அவரது கவிதையில், புஷ்கின், அறியப்பட்டபடி, கிளாசிக்கல் காவியத்தின் அளவைக் குறைத்தார், சில சமயங்களில் அதன் பாணியை பகடி செய்தார்: "நான் ஓமர் அல்ல... அவர் தனியாகப் பாட முடியும் / கிரேக்க அணிகளின் இரவு உணவுகள்"; மறுபுறம், கிளிங்கா ஒரு வித்தியாசமான பாதையை எடுத்தார் - மகத்தான சித்திர "வீக்கத்தின்" உதவியுடன், அவரது ஓபரா உள்ளே இருந்து ஒரு பன்னாட்டு இசை காவியமாக வளர்கிறது. ஆணாதிக்க ரஸிலிருந்து அதன் ஹீரோக்கள் கிழக்கு உலகில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவர்களின் விதிகள் வடக்கு முனிவர் ஃபின் மந்திரத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இங்கே புஷ்கினின் சதி ஒரு நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது, கிளிங்காவின் ஓபரா விளைவான சக்திகளின் நல்லிணக்கத்தின் உருவகத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது இசைக்கலைஞர்களின் மனதில் "ருஸ்லானோவ்" கொள்கையாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, அதாவது. காதல் ஆரம்பம்.
கோகோலின் பணி, தேசியத்தின் பிரச்சினையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கடந்த நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கோகோலின் கதைகள் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "மே நைட்" மற்றும் "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்", எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "கறுப்பர் வகுலா" ("செரெவிச்கி") போன்றவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தது. . ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராக்களின் முழு "விசித்திரக் கதை" உலகத்தை உருவாக்கினார்: "மே நைட்" மற்றும் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" முதல் "சாட்கோ" வரை, இதற்காக (பொதுவான விஷயம் அதன் இணக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த உலகம். "சதி" சட்கோ” நோவ்கோரோட் காவியத்தின் பல்வேறு பதிப்புகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது - குஸ்லரின் அற்புதமான செறிவூட்டல், அவரது அலைந்து திரிதல் மற்றும் சாகசங்கள் பற்றிய கதைகள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஒரு ஓபரா-விசித்திரக் கதை என்று வரையறுக்கிறது. மற்றும் பெரெண்டி ராஜ்ஜியத்தின் முடிவற்ற குரோனிக்கல்."
இந்த வகையான ஓபராக்களில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புராண மற்றும் தத்துவ அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். "தி ஸ்னோ மெய்டன்" யாரிலா (சூரியன்) வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது என்றால், "மிலாடா" பண்டைய ஸ்லாவிக் தெய்வங்களின் முழு தேவாலயத்தையும் முன்வைக்கிறது. இங்கே ராடேகாஸ்ட் (பெருன்) மற்றும் குபாலா வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய சடங்கு மற்றும் நாட்டுப்புற சடங்கு காட்சிகள் வெளிவருகின்றன, நல்லது மற்றும் தீமையின் மந்திர சக்திகள் சண்டையிடுகின்றன, மேலும் மோரேனா மற்றும் செர்னோபாக் சூழ்ச்சிகளால் ஹீரோ "சோதனைகளுக்கு" ஆளாகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அழகியல் இலட்சியத்தின் உள்ளடக்கம், இது அவரது இசை படைப்பாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கலையில் அழகின் வகையை ஒரு முழுமையான மதிப்பாக உள்ளடக்கியது. அவரது ஓபராக்களின் உயர்ந்த கவிதை உலகின் படங்கள் கலை ஒரு பயனுள்ள சக்தி, அது ஒரு நபரை வென்று மாற்றுகிறது, அது வாழ்க்கையையும் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டு செல்கிறது என்பதை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கலையின் இதேபோன்ற செயல்பாட்டை ஒரு நபரின் தார்மீக முன்னேற்றத்திற்கான சிறந்த வழிமுறையாகப் புரிந்துகொண்டார். இந்த கலை வழிபாட்டு முறை, கடந்த (மற்றும் தற்போதைய) நூற்றாண்டின் "இயந்திர", அந்நியப்படுத்தும் போக்குகளை எதிர்க்கும் படைப்பாளியின் காதல் உறுதிப்பாட்டிற்குச் செல்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை மனிதனில் மனிதனை உயர்த்துகிறது, அது முதலாளித்துவ யுகத்தின் "பயங்கரமான மயக்கத்திலிருந்து" அவரைக் காப்பாற்ற வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் அது ஒரு சிறந்த குடிமைப் பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் சமூகத்திற்கு நன்மை பயக்கும்.
ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியால் எளிதாக்கப்பட்டது, அவர் பல அழகான படைப்புகளை எழுதினார் மற்றும் இந்த பகுதியில் புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். எனவே, அவரது ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஒரு சோதனை இயல்புடையது, அவர் கவனமாக ஒரு ஓபரா அல்ல, ஆனால் "பாடல் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார். ஓபராவின் புதுமையான சாராம்சம் என்னவென்றால், அது புதிய மேம்பட்ட இலக்கியத்தின் போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஆய்வகத்தின்" தேடல்களின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அவர் ஓபராவில் பாரம்பரிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இசை நிகழ்ச்சிகளில் பொழுதுபோக்குக்கான தேவையான "டோஸ்" அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஒரு "நெருக்கமான" ஆனால் சக்திவாய்ந்த நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான தனது தேடலில், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது அன்றாட உரையாடல்களுடன் அன்றாட வாழ்க்கையின் மாயையை மேடையில் அடைய விரும்பினார். அவர் புஷ்கினின் கதையின் காவிய தொனியை கைவிட்டு, நாவலை நையாண்டி மற்றும் முரண்பாட்டிலிருந்து விலக்கி ஒரு பாடல் ஒலியாக மாற்றினார். அதனால்தான் உள் மோனோலாக் மற்றும் உள் நடவடிக்கை, உணர்ச்சி நிலைகளின் இயக்கம் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றின் பாடல் வரிகள் ஓபராவில் முன்னுக்கு வந்தன.
துர்கனேவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளால் புஷ்கினின் படங்களை ஒரு புதிய உளவியல் சூழலுக்கு மாற்ற சாய்கோவ்ஸ்கி உதவியது குறிப்பிடத்தக்கது. இதற்கு நன்றி, அவர் ஒரு புதிய, இசை யதார்த்தமான நாடகத்தை நிறுவினார், இதன் மோதல் யதார்த்தத்துடன் இலட்சியங்களின் மோதலில் தீர்மானிக்கப்பட்டது, முதலாளித்துவ வாழ்க்கையுடன் கவிதை கனவுகள், கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் வாழ்க்கையின் கடினமான அன்றாட உரைநடையுடன் அழகு மற்றும் கவிதை. . சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவின் நாடகவியல் பெரும்பாலும் செக்கோவின் தியேட்டரைத் தயாரித்ததில் ஆச்சரியமில்லை, இது முதலில், கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் சிறந்த இயக்குனரின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே செக்கோவின் தியேட்டரில் சிறந்த நிபுணரான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் மேற்கொள்ளப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது.
பொதுவாக, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், இசை மரபுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட திருத்தம், சமூகப் பிரச்சினைகளில் இருந்து விலகுதல் மற்றும் மனிதனின் உள் உலகில் ஆர்வம் அதிகரித்தது, தத்துவம் மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்கள். காலத்தின் "அடையாளம்" என்பது இசை கலாச்சாரத்தில் பாடல் கொள்கையை வலுப்படுத்துவதாகும்.
N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பின்னர் பிரபலமான "வல்லமையுள்ள கைப்பிடியின்" ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் முக்கிய பாதுகாவலராக செயல்பட்டார் (அதில் எம். பாலகிரேவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. குய், ஏ. போரோடின், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்), "தி ஜார்ஸ்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், பாடல் வரிகள் நிறைந்த மணமகள்". 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையின் புதிய அம்சங்கள். எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அவர்களின் மிகப் பெரிய வெளிப்பாட்டை கண்டறிந்தனர். அவர்களின் பணி புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் கருத்தியல் சூழ்நிலையை பிரதிபலித்தது;

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய அறிவியலின் சாதனைகள்

XIX இல் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய அறிவியல் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது: கணிதம், இயற்பியல், வேதியியல், மருத்துவம், வேளாண்மை, உயிரியல், வானியல், புவியியல் மற்றும் மனிதாபிமான ஆராய்ச்சித் துறையில். உள்நாட்டு மற்றும் உலக அறிவியலில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சிறந்த விஞ்ஞானிகளின் பெயர்களின் எளிய பட்டியலினால் கூட இது சாட்சியமளிக்கிறது: எஸ்.எம். சோலோவிவ், டி.என். கிரானோவ்ஸ்கி, ஐ.ஐ. ஸ்ரெஸ்னெவ்ஸ்கி, எஃப்.ஐ. பஸ்லேவ், என்.ஐ. பைரோகோவ், ஐ.ஐ. மெக்னிகோவ், ஐ.எம். செச்செனோவ், ஐ.பி. பாவ்லோவ், பி.எல். செபிஷேவ், எம்.வி. ஆஸ்ட்ரோகிராட்ஸ்கி, என்.ஐ. லோபசெவ்ஸ்கி, என்.என். ஜினின், ஏ.எம். பட்லெரோவ், டி.ஐ. மெண்டலீவ், ஈ.கே. லென்ஸ், பி.எஸ். ஜேக்கபி, வி.வி. பெட்ரோவ், கே.எம். பேர், வி.வி. டோகுசேவ், கே.ஏ. திமிரியாசெவ், வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி மற்றும் பலர் உதாரணமாக, வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி ரஷ்ய அறிவியலின் மேதை, புவி வேதியியல், உயிர் வேதியியல் மற்றும் கதிரியக்கத்தின் நிறுவனர். உயிர்க்கோளம் மற்றும் நோஸ்பியர் பற்றிய அவரது கோட்பாடு இன்று இயற்கை அறிவியலின் பல்வேறு பிரிவுகளில் விரைவாக நுழைகிறது, குறிப்பாக இயற்பியல் புவியியல், நிலப்பரப்பு புவி வேதியியல், எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயு புவியியல், தாது வைப்பு, ஹைட்ரஜியாலஜி, மண் அறிவியல், உயிரியல் அறிவியல் மற்றும் மருத்துவம். விஞ்ஞானத்தின் வரலாறு இயற்கை அறிவியலின் சில பகுதிகளின் பல சிறந்த ஆராய்ச்சியாளர்களை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் மிகவும் அரிதான விஞ்ஞானிகள், தங்கள் எண்ணங்களால், தங்கள் சகாப்தத்தின் தன்மையைப் பற்றிய அனைத்து அறிவையும் தழுவி அதை ஒருங்கிணைக்க முயன்றனர். இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் லியோனார்டோ டா வின்சி, 18 ஆம் நூற்றாண்டில். எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் அவரது பிரெஞ்சு சமகாலத்தவர் ஜே.-எல். பஃபன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். - அலெக்சாண்டர் ஹம்போல்ட். நமது மிகப் பெரிய இயற்கை விஞ்ஞானி வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி, அவரது எண்ணங்களின் அமைப்பு மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் பரப்பளவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், விஞ்ஞான சிந்தனையின் இந்த வெளிச்சங்களுக்கு இணையாக நிற்கிறார், இருப்பினும், இயற்கை அறிவியலில் அளவிட முடியாத அளவு அதிகரித்த தகவல்களின் சகாப்தத்தில் அவர் பணியாற்றினார், அடிப்படையில் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. முறையியல்.
வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி ஒரு விதிவிலக்கான பரந்த புலமை வாய்ந்த விஞ்ஞானி, அவர் பல மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார், உலகின் அனைத்து அறிவியல் இலக்கியங்களையும் பின்பற்றினார், மேலும் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான விஞ்ஞானிகளுடன் தனிப்பட்ட தொடர்பு மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் இருந்தார். இது விஞ்ஞான அறிவில் எப்போதும் முன்னணியில் இருக்கவும், அவரது முடிவுகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களில் மிகவும் முன்னோக்கி பார்க்கவும் அவரை அனுமதித்தது. 1910 ஆம் ஆண்டில், "ரஷ்ய பேரரசின் கதிரியக்க தாதுக்களைப் படிக்க வேண்டியதன் அவசியம் குறித்து" ஒரு குறிப்பில், அணு ஆற்றலின் நடைமுறை பயன்பாட்டின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை அவர் கணித்தார், அதன் சக்தியில் மிகப்பெரியது. சமீபத்தில், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவில் அடிப்படை மாற்றங்களின் தொடக்கத்துடன் ஒரு வெளிப்படையான தொடர்பில், அவரது விஞ்ஞானப் பணிகளில் ஆர்வம் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் வேகமாக அதிகரிக்கத் தொடங்கியது. V.I இன் பல யோசனைகள். வெர்னாட்ஸ்கியின் படைப்புகள் இப்போதுதான் சரியாகப் பாராட்டப்படத் தொடங்கியுள்ளன.
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில், 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி வயது" என்ற பெயரைப் பெற்றது, இது "கலை உலகம்" என்று தொடங்கி அக்மிஸத்துடன் முடிவடைகிறது. "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்பது 1898 இல் தோன்றிய ஒரு அமைப்பாகும், மேலும் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் கலை உயரடுக்கின் மிக உயர்ந்த கலை கலாச்சாரத்தின் ஒன்றுபட்ட எஜமானர்கள். ஏறக்குறைய அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களும் இந்த சங்கத்தில் பங்கேற்றனர் - ஏ. பெனாய்ஸ், கே. சோமோவ், எல்.பாக்ஸ்ட், ஈ. லான்செரே, ஏ. கோலோவின், எம். டோபுஜின்ஸ்கி, எம். வ்ரூபெல், வி. செரோவ், கே. கொரோவின், ஐ. லெவிடன் , எம். Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova, முதலியன. பரோபகாரரும் அமைப்பாளருமான எஸ். தியாகிலெவின் ஆளுமை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "கலை உலகம்" கண்காட்சிகள், பின்னர் - "ரஷ்ய பருவங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் வெளிநாட்டில் ரஷ்ய பாலே மற்றும் ஓபராவின் சுற்றுப்பயணங்களின் இம்ப்ரேசரியோ.
டியாகிலெவின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய கலை பரந்த சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. பாரிஸில் அவர் ஏற்பாடு செய்த "ரஷ்ய பருவங்கள்" ரஷ்ய இசை, ஓவியம், ஓபரா மற்றும் பாலே வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். 1906 ஆம் ஆண்டில், பாரிசியர்களுக்கு "இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்" என்ற கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது, இது பின்னர் பெர்லின் மற்றும் வெனிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது "கலை உலகத்தின்" பான்-ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தின் முதல் செயல், அத்துடன் 18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். பொதுவாக மேற்கத்திய விமர்சனம் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் உண்மையான வெற்றி. அடுத்த ஆண்டு பாரிஸ் கிளின்காவிலிருந்து ரஷ்ய இசையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்
ஸ்க்ராபின். 1906 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் புத்திசாலித்தனமான பாடகர் எஃப். சாலியாபின் விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றார், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் ஜார் போரிஸின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். இறுதியாக, 1909 ஆம் ஆண்டில், பாலேவின் "ரஷ்ய பருவங்கள்" பாரிஸில் தொடங்கியது, இது பல ஆண்டுகள் (1912 வரை) நீடித்தது.

"ரஷ்ய பருவங்கள்" இசை, ஓவியம் மற்றும் நடனம் ஆகிய துறைகளில் பல நபர்களின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பாலேவின் சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர். நாடகவியலை ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் கருத்தியல் அடிப்படையாக உறுதிப்படுத்திய எம். ஃபோகின், "நடனம், இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் காமன்வெல்த்" மூலம் உளவியல் ரீதியாக அர்த்தமுள்ள மற்றும் உண்மையுள்ள படத்தை உருவாக்க முயன்றார். பல வழிகளில், ஃபோகினின் பார்வைகள் சோவியத் பாலேவின் அழகியலுக்கு நெருக்கமானவை. அன்னா பாவ்லோவாவுக்காக அவர் உருவாக்கிய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் செயிண்ட்-சேன்ஸின் இசைக்கு "தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற நடன ஓவியம், வி. செரோவின் வரைபடத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவின் அடையாளமாக மாறியது.
தியாகிலெவின் ஆசிரியரின் கீழ், 1899 முதல் 1904 வரை, "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழ் வெளியிடப்பட்டது, இதில் கலை மற்றும் இலக்கியம் ஆகிய இரண்டு துறைகள் இருந்தன. கடந்த திணைக்களத்தில், D. Merezhkovsky மற்றும் Z. Gippius ஆகியோரால் திருத்தப்பட்ட ஒரு மத மற்றும் தத்துவ இயல்புடைய முதல் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, பின்னர் A. Bely மற்றும் V. Bryusov தலைமையில் குறியீட்டு அழகியல் கோட்பாட்டின் மீது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. பத்திரிகையின் முதல் இதழ்களின் தலையங்கக் கட்டுரைகளில், கலையின் சுயாட்சி பற்றிய "மிரிஸ்குஸ்னிக்களின்" முக்கிய விதிகள் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, பொதுவாக நவீன கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினைகள் கலை வடிவத்தின் பிரச்சினைகள் மற்றும் முக்கிய பணியாகும். கலை என்பது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அழகியல் சுவைகளைக் கற்பிப்பதாகும், முதன்மையாக உலகக் கலைப் படைப்புகளுடன் பழகுவதன் மூலம். நாம் அவர்களுக்கு அவர்களின் தகுதியை வழங்க வேண்டும்: “கலை உலகம்” மாணவர்களுக்கு நன்றி, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் கலை ஒரு புதிய வழியில் உண்மையிலேயே பாராட்டப்பட்டது, மிக முக்கியமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியம் பலருக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது உயர் பதவி மற்றும் திறமையான கலாச்சாரத்தின் ஒரு நூற்றாண்டு, முந்தைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை நினைவுபடுத்தும் கலாச்சாரம், மேற்கோள் கலாச்சாரம் என்று நாம் கூறலாம். இந்த காலத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பழைய உன்னத மற்றும் பொதுவான கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பாகும். கலை உலகின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பானது வெளிநாட்டில் ஐகான் ஓவியம் முதல் நவீன காலம் வரை ரஷ்ய ஓவியத்தின் பிரமாண்டமான வரலாற்று கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதாகும்.
"கலை உலகத்திற்கு" அடுத்ததாக, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிக முக்கியமான இயக்கம் குறியீட்டுவாதம் - "தூய்மையான" கோட்பாட்டின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாத ஒரு பன்முக நிகழ்வு. திசையின் மூலக்கல்லானது ஒரு உருவத்தை மாற்றியமைக்கும் மற்றும் கலைஞரின் உள் அனுபவத்தின் உலகத்துடன் கருத்துகளின் பிளாட்டோனிக் இராச்சியத்தை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சின்னமாகும். குறியீட்டுவாதத்தின் மிக முக்கியமான மேற்கத்திய பிரதிநிதிகளில் அல்லது அதனுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள் மல்லர்மே, ரிம்பாட், வெர்லைன், வெர்ஹேர்ன், மேட்டர்லிங்க், ரில்கே... ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். Ivanov, F. Sollogub, I. Annensky, K. Balmont மற்றும் பலர் - கான்ட் முதல் ஸ்கோபன்ஹவுர் வரை, நீட்சே முதல் Vl வரை தத்துவக் கருத்துக்களை நம்பியிருந்தனர். சோலோவியோவ் மற்றும் மரியாதைக்குரிய டியுட்சேவின் வரி "வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு எண்ணம் ஒரு பொய்" என்பது அவர்களுக்கு பிடித்த பழமொழியாக இருந்தது. ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் "ஆவியின் சிறந்த தூண்டுதல்கள்" அன்றாட வாழ்க்கையின் திரைக்கு மேலே உயர்த்தி, இருப்பின் ஆழ்நிலை சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், "டைட்டானிக் பிலிஸ்டினிசத்திற்கு" சமமான "தீவிர சடவாதத்தை" நசுக்கும் என்று நம்பினர். உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கவிதை மொழியின் பொதுவான அம்சங்களால் குறியீட்டு கவிஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர். "தூய்மையான", "சுதந்திரமான" கலையின் கோரிக்கைகளுடன், அடையாளவாதிகள் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தி, நாசீசிஸத்தின் புள்ளியை அடைந்து, மர்மமான உலகத்தை மகிமைப்படுத்தினர்; "தன்னிச்சையான மேதை" என்ற கருப்பொருள், நீட்சேவின் "சூப்பர்மேன்" க்கு நெருக்கமானது, அவர்களுக்கு நெருக்கமானது. "எனக்கு வேண்டும், ஆனால் என்னால் மக்களை நேசிக்க முடியவில்லை. "நான் அவர்களில் அந்நியன்" என்று மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி கூறினார். "எனக்கு உலகில் இல்லாத ஒன்று தேவை," கிப்பியஸ் அவரை எதிரொலித்தார். “பிரபஞ்சம் அழியும் நாள் வரும். கனவுகளின் உலகம் மட்டுமே நித்தியமானது" என்று பிரையுசோவ் கூறினார்.
குறியீட்டுவாதம் வசனத்தின் கவிதை சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் வளப்படுத்தியது, இது கவிஞர்கள் தங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அசாதாரணத்தை "வெறும் ஒலிகள், வெறும் படங்கள், வெறும் ரைம்களுடன்" (பிரையுசோவ்) வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் ஏற்பட்டது. ரஷ்ய வசனத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறியீட்டு கவிதைகளின் பங்களிப்பு மறுக்க முடியாதது. K. Balmont, வாசகரை "ஆச்சரியப்படுத்தும்" பண்புடன், எழுதுவதற்கு இன்னும் காரணம் இருந்தது:
நான் ரஷ்ய மெதுவான பேச்சின் நுட்பமானவன், எனக்கு முன் மற்ற கவிஞர்கள் - முன்னோடிகள், இந்த உரையில் விலகல்கள், ஓதப்பட்ட, கோபமான, மென்மையான ஒலிகளை நான் முதலில் கண்டுபிடித்தேன்.

இயற்கையின் ரகசியங்கள், நன்மை பற்றிய யோசனை மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தின் முக்கிய அம்சமாக அடையாளவாதிகளால் அழகு கருதப்பட்டது, கலையில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பிறமையின் அடையாளமாக, அப்பால் உள்ள சாம்ராஜ்யத்தில் ஊடுருவுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. எனவே கலைஞரை ஒரு அழிவு, படைப்பாளி மற்றும் ஆட்சியாளர் என்ற எண்ணம். கவிதைக்கு மதத்தின் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது, இது பகுத்தறிவற்ற உலகத்தை "கண்ணுக்குத் தெரியாத கண்களால்" பார்க்க அனுமதிக்கிறது, மனோதத்துவ ரீதியாக "வெளிப்படையான அழகு" என்று தோன்றுகிறது. XX நூற்றாண்டின் பத்தாம் ஆண்டுகளின் முடிவில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டு, ஒரு முழுமையான இயக்கமாக, குறியீட்டுவாதம் உள்நாட்டில் தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய தத்துவ மறுமலர்ச்சி, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "பொற்காலம்" ஆகும். தங்கக் கட்டியான ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் தத்துவ சிந்தனையே வாரிசாக உருவானது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் மரபுகளின் தொடர்ச்சி. ஆர்.ஏ. கால்ட்சேவா, “... ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு இலக்கிய மற்றும் தத்துவ ரிலே ரேஸ் போன்ற ஒன்று உள்ளது, மேலும் பரந்த அளவில், கலை மற்றும் தத்துவத்தின் ரிலே இனம், கலை சிந்தனையின் கோளத்திலிருந்து திரட்டப்பட்ட சக்தி தத்துவ புரிதல் துறைக்கு மாற்றப்படுகிறது. மற்றும் நேர்மாறாகவும்." ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தத்துவ மறுமலர்ச்சிக்கு இடையேயான உறவு எவ்வாறு வளர்ந்தது, இது Vl இன் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. Solovyova, V. Rozanova, S. Bulgakova, N. Berdyaeva, L. Shestova, G. Fedotova, S. ஃபிராங்க் மற்றும் பலர்.

மேற்கத்திய உலகத்துடன் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் மோதலின் விளைவாக பிறந்தார், A. ஹெர்சனின் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தின்படி, "புஷ்கின் நிகழ்வுடன் நாகரீகமாக இருக்க பீட்டரின் அழைப்புக்கு ரஷ்யா பதிலளித்தது", ரஷ்ய இலக்கியம், உள்வாங்கப்பட்டது. மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் மதச்சார்பற்ற ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் பழங்களை உருக்கி, அதன் உன்னதமான "பொற்காலத்தில்" நுழைந்தது. பின்னர், "புனித ரஷ்ய இலக்கியத்தின்" (டி. மான்) ஆன்மீக வலிமையை நம்பி, காலத்தின் புதிய, நீலிச ஆவிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு தத்துவம் எழுகிறது, இது ஆவியின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. கிளாசிக்ஸின் "பொற்காலம்". கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் முக்கிய வாரிசு "வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய இலக்கியம் அல்ல என்று மாறிவிடும் - இதற்காக இது தார்மீக ரீதியாக தெளிவற்றது, டியோனீசிய சோதனைகளுக்கு (சிற்றின்பத்தின் சோதனைகள்) உட்பட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வாரிசு தத்துவ சிந்தனையாக மாறுகிறது, அது கிளாசிக்ஸின் "பொற்காலத்தின்" ஆன்மீக மரபைப் பெறுகிறது, எனவே அது "பொற்காலத்தை" அனுபவிக்கிறது.

முடிவில், புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், கலாச்சார, இலக்கிய, சிந்தனை ரஷ்யா போர் மற்றும் புரட்சிக்கு முற்றிலும் தயாராக இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த காலகட்டத்தில், எல்லாம் கலக்கப்பட்டது: அக்கறையின்மை, அவநம்பிக்கை, சீரழிவு - மற்றும் புதிய பேரழிவுகளின் எதிர்பார்ப்பு. முதலாளித்துவ நாகரீகத்தை விமர்சித்து, மனிதகுலத்தின் ஜனநாயக வளர்ச்சிக்காக (N. Berdyaev, Vl. Solovyov, முதலியன) வாதிட்ட "வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தைத் தாங்கியவர்கள், ஒரு பாலைவனத் தீவில் இருப்பது போல் ஒரு பெரிய நாட்டில் வாழ்ந்தனர். ரஷ்யாவுக்கு கல்வியறிவு தெரியாது - முழு உலக கலாச்சாரமும் புத்திஜீவிகளிடையே குவிந்துள்ளது: இங்கே அவர்கள் கிரேக்கர்களை மனதளவில் மேற்கோள் காட்டினார்கள், பிரெஞ்சு அடையாளவாதிகளை விரும்பினர், ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்தை தங்கள் சொந்தமாகக் கருதினர், தத்துவம் மற்றும் இறையியல், கவிதை மற்றும் முழு உலக வரலாற்றையும் அறிந்திருந்தனர். இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் மனிதகுலத்தின் கலாச்சார அருங்காட்சியகத்தின் பாதுகாவலர், மற்றும் ரஷ்யா வீழ்ச்சியின் ரோம், ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் வாழவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்து சுத்திகரிக்கப்பட்ட விஷயங்களையும் சிந்தித்தார், அது பயப்படவில்லை. எந்த வார்த்தைகளும், அது ஆவியின் உலகில் இழிந்த மற்றும் ஒழுங்கற்றதாக இருந்தது, வாழ்க்கையில் மந்தமான மற்றும் செயலற்றது. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் சமூகத்தில் புரட்சிகளுக்கு முன் மக்களின் மனதில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினர் - பழைய பாரம்பரியத்தின் மண் மிகவும் ஆழமாகவும், இரக்கமின்றி மற்றும் பேரழிவு தரும் வகையில் தோண்டி எடுக்கப்பட்டது, எதிர்காலத்திற்கான அத்தகைய தைரியமான திட்டங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. புரட்சி வெடித்தது, அற்புதமான ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தெளிவற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இலக்கியம்:
Voloshin M. படைப்பாற்றலின் முகங்கள். எல்., 1988.
இலினா டி.வி. கலை வரலாறு. ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலை. எம்., 1989.
Zezina M.Ts., KoshmanL-V., Shulgin V.S. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. எம்., 1990.
அழகியல் சிந்தனையின் வரலாறு. 6 தொகுதிகளில் எம்., 1987. டி. 4.
பாவ்லென்கோ என்.ஐ., கோப்ரின் வி.பி., ஃபெடோரோவ் வி.ஏ. பண்டைய காலங்களிலிருந்து 1861 வரை சோவியத் ஒன்றியத்தின் வரலாறு. - எம்., 1989.
ரஷ்ய தத்துவ விமர்சனத்தில் புஷ்கின். எம்., 1990.
ஸ்டெர்னின் ஜி.யு. 1900 - 1910 களில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கை. எம்., 1988.
ஃபெடோடோவ் ஜி.பி. ரஷ்யாவின் விதிகள் மற்றும் பாவங்கள். 2 தொகுதிகளில் எம். 1991.

பிரிவுகள்: வரலாறு மற்றும் சமூக ஆய்வுகள்

பாடம் நோக்கங்கள்: "வெள்ளி வயது" என்ற சமூக கலாச்சார நிகழ்வின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை பள்ளி மாணவர்களிடையே உருவாக்குதல். ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள் மற்றும் கலையில் புதிய போக்குகளின் கலை மதிப்பைக் காட்டுங்கள், பள்ளி குழந்தைகளுக்கு அழகு உணர்வைத் தூண்டுவதற்கு பங்களிக்கின்றன; தார்மீக, அழகியல் குணங்கள்.

பாடம் வகை:விளக்கக்காட்சி.

உபகரணங்கள்:வீடியோ மற்றும் டிவிடி படங்கள் , கலை ஆல்பங்கள், கச்சலோவின் பதிவுகளுடன் கூடிய பதிவுகள், அந்தக் கால கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் உருவப்படங்கள்.

அடிப்படை கருத்துக்கள்: நலிவு, நவீனத்துவம், குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்.

பாடம் தயாரித்தல் மற்றும் விநியோகத் திட்டம்:

பாடம் முன்னேற்றம்:மாணவர்கள் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொள்ளும் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.

வடிவமைப்பு:ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது: ஆன்மீக நெருக்கடி அல்லது ஆன்மீக முன்னேற்றம்?

தினமும் ஒரு ஸ்பூன் மண்ணெண்ணெய்
மந்தமான சிறிய விஷயங்களின் விஷத்தை நாங்கள் குடிக்கிறோம் ...
அர்த்தமற்ற பேச்சுகளின் துரோகத்தின் கீழ்
மனிதன் மிருகத்தைப் போல ஊமையாகிறான்.
எஸ்.செர்னி

ஓ, நான் பைத்தியமாக வாழ விரும்புகிறேன்:
உள்ள அனைத்தையும் அழியாததாக்கு
ஆள்மாறாட்டம் - மனிதனாக்க,
நிறைவேறாததை உணருங்கள்
ஏ.பிளாக்

அந்த தொலைதூர, காது கேளாத ஆண்டுகளில், தூக்கமும் இருளும் இதயங்களில் ஆட்சி செய்தன.
Pobedonostsev ரஷ்யாவின் மீது ஆந்தையின் இறக்கைகளை விரித்தார்.
வெள்ளி யுகத்தில் வெள்ளி மாதம் பிரகாசமாக குளிர்ந்தது...

வரலாற்று ஆசிரியர்:"கடந்த காலம் எனக்கு முன்னால் கடந்து செல்கிறது. எதிர்காலம் எனக்கு முன்னால் கடந்து செல்கிறது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் விளிம்பில். இரண்டு உலகங்களின் திருப்புமுனையில், ”என்று ஏ.எஸ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முடிவடைந்தது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பல தசாப்தங்களாக தொடங்கியது, அவற்றின் காலவரிசைப்படி, காலம் நீண்டதாக இல்லை. வரலாற்றாசிரியர் நூற்றாண்டுகளைக் கையாள்வதற்குப் பழகியவர், ஆயிரமாண்டுகளுடன். ஆனால் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பல ஆண்டுகள் அல்லது பத்தாண்டுகளின் எண்ணிக்கை அல்ல, ஆனால் அந்த நேரத்தில் நடந்த நிகழ்வுகளின் முக்கியத்துவம்.

பாடத்தின் தலைப்பைப் பெயரிட்டு பணியை அமைக்கிறது:ஏன் வெள்ளி வயது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த காலகட்டம் தெளிவின்மைகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் தேடல்கள் நிறைந்ததா? கல்வெட்டைக் குறிக்கிறது.ஒரே வரலாற்றுக் காலத்தில் வாழும் இரு கவிஞர்கள். வாழ்க்கையின் உணர்வில் ஏன் இத்தகைய வேறுபாடு? எங்கள் பணி முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் கடினம். "வெள்ளி வயது ஏன்?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது எளிதானது அல்ல. நெருக்கடி அல்லது ஆன்மீக முன்னேற்றத்தால் பிரதிபலிக்கும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் நிலையைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உலகம் எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். சகாப்தத்தை மதிப்பிட முயற்சிப்போம்.

வரலாற்று ஆசிரியர்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. அரசியல், பொருளாதாரம் மற்றும் அதன் விளைவாக ஆன்மீக வாழ்வில். தொழில்துறை சகாப்தம் அதன் சொந்த நிலைமைகளையும் வாழ்க்கைத் தரங்களையும் கட்டளையிட்டது, பாரம்பரிய மதிப்புகளை அழித்தது.

இரண்டாவது குழுவின் செயல்திறன் உள்ளடக்கம்: அந்தக் கால ரஷ்ய சமுதாயத்தில் என்ன உணர்வுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின? குழப்பம், ஒரு கவலை உணர்வு - வரவிருக்கும் போர். மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தை மீறுதல். தரப்படுத்தல். பகுத்தறிவுவாதம். தனித்துவம். நனவின் மதச்சார்பின்மை. மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளை மறுபரிசீலனை செய்யும் செயல்முறை தத்துவம், அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றை பாதித்தது. ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் ரஷ்யாவின் நுழைவு ஒரு சித்தாந்தத்திற்கான தேடலுடன் இணைந்தது, இது நடக்கும் மாற்றங்களை விளக்குவது மட்டுமல்லாமல், நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. மிகவும் பிரபலமான தத்துவம் மார்க்சியம் (மார்க்சியம் என்றால் என்ன? ரஷ்யாவில் ஏன் வளமான மண் இருந்தது? - ரஷ்யா ஒரு "பிடிக்கும்" நாடு, முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சி என்பது கூர்மையான முரண்பாடுகளைக் குறிக்கிறது. சமத்துவத்தின் கருத்துக்கள் ரஷ்ய பாத்திரத்தை ஈர்க்கின்றன, மெசியானிசத்திற்கு ஆளாகின்றன).

வரலாற்று ஆசிரியர்:இருப்பினும், 1905 புரட்சிக்குப் பிறகு, ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் ஒரு பகுதி மார்க்சியத்தின் மீது ஏமாற்றமடைந்தது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மீது பொருள் வாழ்க்கையின் முதன்மையை அங்கீகரித்தது. 1909 ஆம் ஆண்டில், பிரபல தத்துவஞானிகளான பெர்டியேவ், ஸ்ட்ரூவ், பிராங்க் மற்றும் புல்ககோவ் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்ட "வேக்கி" கட்டுரைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலாவதியான தத்துவ போதனைகள், நீலிசம், குறைந்த சட்ட உணர்வு, மக்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றின் மறதி போன்றவற்றைக் குற்றம் சாட்டி, ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் கொடூரமான கணக்கை ஆசிரியர்கள் முன்வைத்தனர். இவையே நாட்டை தேசிய பேரழிவின் (புரட்சி) விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்ததாக வேக்கியின் ஆசிரியர்களின் கூற்று. எனவே, நாட்டில் மாற்றங்கள் புதிய மத மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடங்க வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தனித்துவம் ரஷ்யாவின் தனித்துவமான வரலாற்று பாதைக்கு வழிவகுக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் தன்மை வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது.

எனவே, இலக்கியம்.

காலத்தின் குறுக்கு வழியில், ஒரு பெரிய முறிவின் முன்னறிவிப்பு எல்லாவற்றிலும் உண்மையில் உணரப்பட்டது, ரஷ்ய கலாச்சாரம் செழித்தது. 1890 களின் முற்பகுதியில் இருந்து 1910 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான இந்த குறுகிய, எந்த பூக்கும் காலம் பொதுவாக வெள்ளி வயது என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சோனரஸ் பெயர் "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம்" என்ற பிரபலமான வரையறையுடன் ஒப்புமை மூலம் பிறந்தது. (ஏன் "கோல்டன்" முக்கிய கருப்பொருள்கள் குடியுரிமை, சுதந்திர காதல், தேசபக்தி, ஆடம்பரம், பொருத்தம்).

இலக்கிய ஆசிரியர்:ஆனால் புஷ்கினின் இணக்கம் அடைய முடியாதது. கோட்பாடுகள், பெயர்கள், திசைகள் வேகமாக மாறின. "வெள்ளி வயது" பல்வேறு கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகளை ஒன்றிணைத்தது, படைப்பாற்றல் மற்றும் வாழ்க்கையின் சில புதிய இணைவைக் கண்டறியும் முயற்சியில்.

மூன்றாவது குழுவின் விளக்கக்காட்சியின் உள்ளடக்கம்:தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சமூக வெடிப்புகளால் உலுக்கிய உலகின் இரட்சிப்பு கலாச்சாரத்தில் இருந்தது. நாட்டின் நெருக்கடி இலக்கியப் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலித்தது. நிறுவனர்கள் குறியீட்டு கவிஞர்கள் ( ஆரம்பத்தில், குறியீட்டுவாதம் சிதைவின் வடிவத்தை எடுத்தது ( . அவர்கள் வண்ண அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தினர்: கருப்பு - துக்கம், மரணம். நீலம் - தனிமை, சோகம், மந்திர பொருள். மஞ்சள் - துரோகம், துரோகம். சாம்பல் - தூசி, பிளேக்கின் நிறம்.

குறியீட்டு கவிஞர்கள் (கருத்துகள் மற்றும் கவிதைகளின் வாசிப்புடன் உருவப்படங்களின் ஆர்ப்பாட்டம்) Balmont, Gippius, Sologub, Bely, Blok.

ஓ, நான் பைத்தியமாக வாழ விரும்புகிறேன்:
உள்ள அனைத்தையும் அழியாததாக்கு
ஆள்மாறாட்டம் - மனிதனாக்க,
நிறைவேறாததை உணருங்கள்
வாழ்க்கையின் கனமான தூக்கம் சுவாசிக்கட்டும்
இந்த கனவில் நான் மூச்சுத் திணறட்டும்.

ஒருவேளை அந்த இளைஞன் மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம்
எதிர்காலத்தில் அவர் என்னைப் பற்றி பேசுவார்6
முட்டாள்தனத்தை மன்னியுங்கள் - அது உண்மையா
அதன் மறைக்கப்பட்ட இயந்திரம்?
அவர் அனைத்து நல்லவர் மற்றும் ஒளி.
அவர் அனைவரும் சுதந்திரத்தின் வெற்றி.
ஏ. தொகுதி.

கவிதை "வீரம் பற்றி, சாதனை பற்றி, பெருமை பற்றி"

(வி.ஐ. கச்சலோவ் எழுதிய பதிவு, ரஷ்ய நாடக நடிகர், 20 ஆம் நூற்றாண்டு, கலைஞரின் ஒப்பற்ற குரல்).

உரையாடல்: ரஷ்யாவைப் பற்றிய எண்ணங்களைக் கொண்ட கவிதைகள், அதற்கு முன் சிலுவையில் உங்கள் பெரும் வேதனையைப் பற்றி. தனிமை பற்றி, பிரிவின் கசப்பு, இழந்த மகிழ்ச்சி பற்றி. சொற்கள் - சின்னங்கள். கவிதையின் முக்கிய யோசனையுடன் அவை எவ்வாறு தொடர்புடையவை?

கவிஞர்கள் இறந்துவிடுகிறார்கள், ஆனால் விலைமதிப்பற்ற பரிசு உள்ளது - அவர்களின் கவிதைகள். பிளாக் எதிர்காலத்தில் எப்படி வாழ்வது என்று அறிந்திருந்தார், எதிர்காலத்தின் அறிகுறிகளை அவரது சுற்றுப்புறங்களில் எப்படி அடையாளம் கண்டுகொள்வது என்பதை அறிந்திருந்தார், எனவே அவரது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார்.

அடையாளவாதிகளின் எதிர்ப்பாளர்கள் அக்மிஸ்டுகள் ( வரையறை, உள்ளடக்கம், தோற்றம்).அக்மிஸ்ட் கவிஞர்கள்: குமிலியோவ், மண்டேல்ஸ்டாம், கோரோடெட்ஸ்கி, அக்மடோவா. (கருத்துகள் மற்றும் கவிதை வாசிப்புடன் உருவப்படங்களின் ஆர்ப்பாட்டம்)

A. அக்மடோவாவின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு கதை. (அல்லது இந்த திசையின் மற்றொரு கவிஞர்) அவரது கவிதை இன்று அதன் அனைத்து தூய்மையான தூய்மை மற்றும் மேகமற்ற பிரகாசமான ஒருமைப்பாட்டுடன் திரும்பியுள்ளது.

கவிதை "நீங்கள் எப்போதும் மர்மமான மற்றும் மென்மையானவர்."

உரையாடல்: பூமிக்குரிய சந்தோஷங்கள் மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றிய கவிதைகள். ஆசிரியர் எந்த வகையில் அன்பை வெளிப்படுத்துகிறார்?

எதிர்காலம் ( வரையறை, உள்ளடக்கம், தோற்றம்).அவர்களின் கவிதைகள் வசன வடிவில் அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டன; ஒரு ஆவணத்தின் மொழி, சுவரொட்டி, சுவரொட்டி. செவரியானின், க்ளெப்னிகோவ், மாயகோவ்ஸ்கி. (கருத்துகள் மற்றும் கவிதை வாசிப்புடன் உருவப்படங்களின் ஆர்ப்பாட்டம்).

குழுக்களுக்கு வெளியே கவிஞர்கள் இருந்தனர், புனின், சாஷா செர்னி, குஸ்மின், ஸ்வேடேவா.

M. Tsvetaeva (அல்லது இந்த திசையின் மற்றொரு கவிஞர்) வேலை பற்றிய கதை.

கல்லால் ஆனவன், களிமண்ணால் ஆனவன்,
நான் வெள்ளி மற்றும் பிரகாசமாக இருக்கிறேன்!
என் வணிகம் தேசத்துரோகம், என் பெயர் மெரினா,
நான் கடலின் மரண நுரை. (மற்றும் பிற கவிதைகள்)

M. Tsvetaeva இன் கவிதைகள் நவீன மற்றும் பிரபலமானவை. அவை வாசிக்கப்படுகின்றன, பாடப்படுகின்றன. A. புகச்சேவாவின் ஆடியோ பதிவு "அவர்களில் பலர் இந்த படுகுழியில் விழுந்துள்ளனர்."

இலக்கியத் தொகுதியின் சுருக்கம்:வெள்ளி யுகத்தின் அனைத்து கவிஞர்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவர்கள் தங்கள் அன்பான, அழகான தாய்நாட்டைப் பற்றி அதன் சிரமங்களுடன் எழுதினர். அவை நவீன இலக்கியத்திற்கு வழி வகுத்தன. நமது சமகால கவிஞர்கள் அனைவரும் தங்கள் படைப்புகளுக்கு திரும்புகிறார்கள்.

வரலாற்று ஆசிரியர்:இந்த "புதிய அழகு", ஒரு புதிய வடிவத்திற்கான இந்த தேடல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். "வெள்ளி வயது" ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளியின் அம்சங்கள் என்ன?

கலை ஆசிரியர்:ஒரு நிகழ்வாக குறியீட்டுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் சிறப்பியல்பு ஆகும். அவற்றில் மிகப்பெரியது வ்ரூபெல் மற்றும் பெட்ரோவ்-வோட்கின்.

எம்.ஏ.வின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு கதை. வ்ரூபெல் ("உட்கார்ந்த அரக்கன்", "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" ஆகியவற்றின் இனப்பெருக்கம் பற்றிய ஆர்ப்பாட்டம்). படத்தின் தனித்தன்மை, கலைஞரின் பாணி - ஒரு கூர்மையான, உடைக்கும் பக்கவாதம், வெட்டும் விளிம்புகள், உணர்ச்சி வண்ண கலவைகள். குறியீட்டு வடிவத்தில் வ்ரூபெல் ஒரு கிளர்ச்சி ஹீரோவின் உருவத்தை முன்வைக்கிறார், ஒரு வெளியேற்றப்பட்ட தீர்க்கதரிசி.

அதே திசையில் K. Petrov-Vodkin (படைப்பாற்றல் பற்றிய கதை) வேலை உள்ளது. "சிவப்பு குதிரையைக் குளிப்பாட்டுதல்" இன் இனப்பெருக்கம். உரையாடல். பரிந்துரைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்: சிவப்பு - வரவிருக்கும் புரட்சி, வாழ்க்கையின் நிறம், போராட்டம்).

சாகலின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு கதை மற்றும் வீடியோ துண்டு. கியூபிஸ்ட் நுட்பங்கள், பிரபலமான அச்சு நுட்பம். "நானும் கிராமமும்."

இதனுடன், ஒரு புதிய இயக்கம் தோன்றியது - சுருக்கவாதம் ( வரையறை, உள்ளடக்கம், தோற்றம்), இது காண்டின்ஸ்கியின் படைப்பில் மிகவும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு வீடியோ படத்தின் துண்டு.

கலை ஆசிரியர்:இந்த காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை அலசினால், சொல்லுங்கள், இது ஒரு படைப்பு நெருக்கடியா அல்லது படைப்பு எழுச்சியா?

வரலாற்று ஆசிரியர்:நாம் இலக்கியத்தில் கவிதை பற்றி, ஓவியத்தில் மெய் பற்றி பேசுகிறோம். இப்போது ஒலிகளின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புவோம், 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளில் நாம் பார்த்த அதே படைப்பு தேடல்கள் மற்றும் சிரமங்கள் இருந்ததா என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சிப்போம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு இசைக்கு என்ன கொண்டு வந்தது? படைப்புகளின் துண்டுகள். உரையாடல்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களைக் குறிப்பிடவும். அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொதுவான பெயர் என்ன? என்ன படைப்புகளை கிளாசிக் என்று அழைக்கிறோம்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு பொதுவானது என்ன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இசைக்கு என்ன கொண்டு வந்தது. இலக்கியத்தில் நீங்கள் பெயரிட்ட அதே போக்குகள் அனைத்தும். இவை வெவ்வேறு திசைகளாக இருந்தன, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகின்றன.

வரலாற்று ஆசிரியர்:

வரலாற்று முரண்பாடு என்னவென்றால், அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையின் சுதந்திரமும் பன்முகத்தன்மையும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வலிமையை உறுதிப்படுத்தவும், படித்த ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஒரு பகுதியின் சிதைந்த நனவின் பலவீனத்தை உறுதிப்படுத்தவும் உதவுகின்றன. அந்த குறிப்பிட்ட சமூக-உளவியல் நிலைமைகளில், கலாச்சாரம் சமூக சமநிலையை பராமரிக்க முடியவில்லை, ஆனால் இதற்கு இது குற்றம் இல்லை. இன்று உலகம் போற்றும் தலைசிறந்த படைப்புகளை அவள் விட்டுச் சென்றாள். இந்த சமூக கலாச்சார நிகழ்வு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி வயது" என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கியது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய எழுச்சியின் காலமாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் மதிப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்யும் நேரம் இது. இது மத மற்றும் தத்துவ தேடல்களால் நிரம்பியுள்ளது, கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாடு, அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பங்கை மறுபரிசீலனை செய்கிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அம்சம் வளர்ச்சியின் இரட்டை பாதையை உருவாக்குவதாகும்: யதார்த்தவாதம் மற்றும் சீரழிவு, தற்போதைய கட்டத்தில் "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரத்தின் கருத்துடன் ஒன்றுபட்டுள்ளது. இது உலகின் இரட்டைக் கருத்துக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது காதல் மற்றும் புதிய கலை இரண்டிற்கும் மிகவும் சிறப்பியல்பு. கலாச்சார வளர்ச்சியின் முதல் பாதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகள், வாண்டரர்களின் அழகியல் மற்றும் ஜனரஞ்சகத்தின் தத்துவம் ஆகியவற்றைக் குவித்தது. இரண்டாவது பாதை அழகியல் புத்திஜீவிகளால் உருவாக்கப்பட்டது, இது ரஸ்னோச்சின்ஸ்டோவுடனான உறவுகளை முறித்துக் கொண்டது.

ரஷ்யாவில் நலிவு என்பது மத தத்துவத்தின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது, குறியீட்டின் அழகியலை உள்ளடக்கியது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரமும் பன்முகத்தன்மையுடன் வளர்ந்தது, அங்கு நலிவு மற்றும் குறியீட்டுவாதம் கவிதை மற்றும் தத்துவத்தில் இணையான போக்குகளாக இருந்தன. ரஷ்யாவில், இந்த இரண்டு கருத்துக்களும் விரைவாக ஒத்ததாக மாறும். இது இரண்டு பள்ளிகளின் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், இரண்டு அழகியல் கருத்துகளையும் உருவாக்கியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளி Vl இன் மாய மற்றும் மத தத்துவத்தின் அடிப்படையில் தனித்துவத்தை கடக்க முயன்றால். சோலோவியோவ், மாஸ்கோ பள்ளி ஐரோப்பிய மரபுகளை முழுமையாக உள்வாங்கியது. ஸ்கோபென்ஹவுர் மற்றும் நீட்சேவின் தத்துவம் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதையின் சினாஸ்டெடிசிசம் ஆகியவற்றில் இங்கு ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சமூக-கலாச்சார வாழ்க்கையின் பகுப்பாய்வு, 80 களில் சமூகத்தில் பரவலான ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்திரத்தன்மையின் மனநிலையானது ஒருவித உளவியல் பதற்றத்தால் மாற்றப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது ஒரு "பெரிய புரட்சியின்" எதிர்பார்ப்பு (எல். டால்ஸ்டாய்) . 1901 ஆம் ஆண்டு தனது கடிதம் ஒன்றில், "புதிய நூற்றாண்டு உண்மையிலேயே ஆன்மீகப் புதுப்பித்தலின் நூற்றாண்டாக இருக்கும்" என்று எம்.கார்க்கி குறிப்பிட்டார்.

90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் மீண்டும் ஒரு சமூக எழுச்சி தொடங்கியது, இது ஒரு பரந்த தாராளவாத இயக்கமாக மாறியது மற்றும் புரட்சிகர ஜனநாயக எழுச்சிகளில் தொழிலாளர்களின் பங்கேற்பு.

அரசியல் வளர்ச்சியின் புதிய கோரிக்கைகளுக்கு முன்னால் ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் கிட்டத்தட்ட உதவியற்றவர்களாக மாறினர்: பல கட்சி அமைப்பு தவிர்க்க முடியாமல் உருவாகி வருகிறது, மேலும் உண்மையான நடைமுறை புதிய அரசியல் கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளின் தத்துவார்த்த புரிதலை விட கணிசமாக முன்னேறியது.

இந்த போக்குகள் அனைத்தும் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் எதேச்சதிகாரத்தின் சர்வாதிகாரக் கட்டுப்பாட்டை பலவீனப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் ஆன்மீக வாழ்வின் வளர்ந்து வரும் பன்முகத்தன்மையின் பின்னணியில் நிகழ்ந்தன.

அரசியல் அரங்கில் போராடும் சக்திகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ரஷ்யப் புரட்சியின் சிறப்பு தன்மை ஆகியவை கலாச்சாரம், அதன் தலைவர்களின் படைப்பு மற்றும் கருத்தியல் தேடல்களை பாதித்தன, மேலும் சமூக-கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான புதிய பாதைகளைத் திறந்தன. வரலாற்று யதார்த்தத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு ஆகியவை கலாச்சார-வரலாற்று செயல்முறையின் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மையை தீர்மானித்துள்ளன.

ரஷ்யாவில் ஒரு சுயாதீனமான அறிவின் கிளையாக தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனை சிறிது தாமதத்துடன் வளர்ந்தது மற்றும் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவிற்கும் ஆசியாவிற்கும் இடையிலான ரஷ்யர்களின் எல்லை நிலை மற்றும் அவர்களின் பல அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. தனித்துவமான ஆன்மீக உலகம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் உறுதியற்ற தன்மை, உறுதியற்ற தன்மை, நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் பதட்டம் போன்ற உணர்வுகளால் அக்கால கலாச்சார கோட்பாடுகள் குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தை வழங்கின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ரஷ்ய காஸ்மிசத்தின் முன்னோடி N.F. ஃபெடோரோவ் பங்களித்தார். தத்துவஞானி வி.வி. அறிவியல் மற்றும் மதத்தின் நல்லிணக்கத்தை ஆதரிப்பவர், கலாச்சாரத்தின் இருத்தலியல் பார்வையை உருவாக்க பங்களித்த ஃபிராங்க்; எதிர்கால உலக பேரழிவுகளின் தீர்க்கதரிசி மற்றும் மனித இருப்பின் அபத்தம் மற்றும் சோகத்தின் தத்துவத்தை உருவாக்கியவர் எல்.ஐ.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்யாவை மூழ்கடித்த சிக்கலான சமூக செயல்முறைகள், வளர்ந்து வரும் அரசியல் ஸ்திரமின்மை மற்றும் நாட்டை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடுதல் ஆகியவை சமூக அறிவியல் பிரச்சினைகளின் விவாதத்தை குறிப்பாக பொருத்தமானதாக ஆக்கியது. இது பல்வேறு வகையான அறிவியல் சிறப்புகள் மற்றும் கருத்தியல் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளை உள்ளடக்கியது. ரஷ்யாவின் கருத்தியல் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய காரணி மார்க்சியத்தின் பரவலாகும். ரஷ்ய மார்க்சியத்தின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளர்கள் சமூக ஜனநாயக இயக்கத்தின் தலைவர்கள், லெனின், ஜி.வி. "சட்ட மார்க்சியத்தின்" நிலைகள் ஆரம்பத்தில் பிரபல ரஷ்ய தத்துவஞானி N.A. பெர்டியாவ் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன, பின்னர் அவர் மத இருத்தலியல் உணர்வில் கடவுளைத் தேடுவதற்கு மாறினார், மற்றும் பொருளாதார நிபுணர் எம்.ஐ. புரட்சிக்குப் பிறகு நாட்டிலிருந்து புலம்பெயர்ந்த சமூகவியலாளர் பி.ஏ. பொருளாதார நிபுணர், தத்துவவாதி மற்றும் வரலாற்றாசிரியர் பி.பி. ரஷ்ய மத தத்துவம் பிரகாசமான மற்றும் அசல். அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் வி.எஸ்.எஸ்.என்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் முன்னணி திசையானது விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஆகும். இது குறிப்பாக ஏ.பி. செக்கோவின் படைப்புகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது. திறமை ஏ.பி. செக்கோவ், முதலில், கதைகள் மற்றும் நாடகங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அதில் எழுத்தாளர் அதிசயமாக துல்லியமாக, நுட்பமான நகைச்சுவை மற்றும் லேசான சோகத்துடன் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைக் காட்டினார் - மாகாண நில உரிமையாளர்கள், ஜெம்ஸ்ட்வோ மருத்துவர்கள், மாவட்ட இளம் பெண்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை எழுந்த சலிப்பான போக்கின் பின்னால். ஒரு உண்மையான சோகம் - நிறைவேறாத கனவுகள், யாருக்கும் பயனற்றதாக மாறிய நனவாகாத அபிலாஷைகள் - சக்தி, அறிவு, அன்பு.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தோற்றம் மிகவும் தீவிரமாக மாறியது. மாக்சிம் கார்க்கி ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் திறமையுடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தார். மக்களிடமிருந்து வந்தவர், தொடர்ச்சியான சுய கல்விக்கு நன்றி செலுத்தும் ஒரு ஆளுமை வடிவமாக, அவர் அசாதாரண வலிமை மற்றும் புதுமையின் உருவங்களுடன் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினார். கார்க்கி புரட்சிகர இயக்கத்தில் நேரடியாக பங்கேற்றார், ஆர்எஸ்டிஎல்பியின் செயல்பாடுகளை தீவிரமாக ஊக்குவித்தார். அவர் தனது இலக்கிய திறமையை அரசியல் போராட்டத்தின் சேவையில் ஈடுபடுத்தினார். அதே நேரத்தில், கோர்க்கியின் முழு வேலையும் குறுகிய அரசியல் அறிவொளிக்கு மட்டும் குறைக்கப்பட முடியாது. ஒரு உண்மையான திறமையாக, அவர் எந்த கருத்தியல் எல்லைகளையும் விட பரந்தவராக இருந்தார். அவரது "சாங் ஆஃப் தி பெட்ரல்", சுயசரிதை முத்தொகுப்பு "குழந்தை பருவம்", "மக்கள்", "என் பல்கலைக்கழகங்கள்", "ஆழத்தில்", "வஸ்ஸா ஜெலெஸ்னோவா" நாடகங்கள் மற்றும் "தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கின்" நாவல்கள் நீடித்த முக்கியத்துவம்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வி.ஜி. கொரோலென்கோ ("என் சமகாலத்தின் வரலாறு"), எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் ("சிவப்பு சிரிப்பு", "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை"), ஏ.ஐ. குப்ரின் ( "ஒலேஸ்யா", "தி பிட்", "மாதுளை வளையல்"), I. A. புனின் ("அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்", "கிராமம்").

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கவிதையில் பெரும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கவிஞர்களின் விமர்சன யதார்த்தவாதம். "வெள்ளி யுகத்தின்" புதுமையான, சுதந்திரமான கலைக் கற்பனை, மர்மமான, விசித்திரமான, மாயக் கவிதைகளால் மாற்றப்பட்டது. அக்கால கவிதை சூழலின் வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் சில படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் கலை சங்கங்களின் தோற்றம் ஆகும். முதலில் தோன்றிய ஒன்று சிம்பாலிஸ்ட் இயக்கம். இது 1890-1900 இல் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் தலைமுறை அடையாளவாதிகள் D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Bryusov, F. Sologub. இரண்டாவதாக A.A. பிளாக், A. Bely, V.I.

குறியீட்டின் அழகியலின் திறவுகோல், கவிதை "சின்னங்கள்", விசித்திரமான அரை குறிப்புகள் மூலம் ஒருவரின் உலக உணர்வை வெளிப்படுத்தும் விருப்பமாகும், இதன் சரியான புரிதலுக்காக, யதார்த்தத்தின் நேரடி, சாதாரணமான உணர்விலிருந்து சுருக்கம் மற்றும் உள்ளுணர்வாகப் பார்ப்பது அவசியம். , அல்லது மாறாக, பிரபஞ்சத்தின் இரகசியங்கள், நித்தியம் போன்றவற்றை உலகைத் தொடுவதற்கு, ஒரு உயர்ந்த மாய சாரத்தின் அடையாளமாக அன்றாடப் படங்களில் உணருங்கள்.

பின்னர், ஒரு புதிய கவிதை திசை, அக்மிசம், குறியீட்டிலிருந்து வெளிப்பட்டது (கிரேக்க அக்மே - முனை, பூக்கும் மிக உயர்ந்த புள்ளி). N.S. குமிலியோவின் படைப்புகள், O.E. அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால படைப்புகள். அக்மிஸ்டுகள் குறியீட்டில் உள்ளார்ந்த குறிப்பின் அழகியலை கைவிட்டனர். அவை தெளிவான, எளிமையான கவிதை மொழிக்கு திரும்புதல் மற்றும் துல்லியமான, "உறுதியான" படத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் எஜமானர்களின் இலக்கிய செயல்பாடு உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1913 ஆம் ஆண்டில், ஃபியூச்சரிசம் (லத்தீன் ஃப்யூடூரம் - எதிர்காலத்திலிருந்து) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கம் எழுந்தது. எதிர்காலவாதிகள், அவர்களில் பல திறமையான கவிஞர்கள் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ.ஈ. க்ருசெனிக், பர்லியுக் சகோதரர்கள், ஐ. செவெரியானின், வி. க்ளெப்னிகோவ்) இருந்தனர், வார்த்தைகள் மற்றும் கவிதை வடிவத்துடன் தைரியமான சோதனைகள் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். எதிர்காலவாதிகளின் படைப்புகள் - "எதிர்கால கவிதை" - சில நேரங்களில் வாசிப்பு மக்களால் மிகவும் குளிராக உணரப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் நடத்திய படைப்புத் தேடல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சுருக்கம்

கலாச்சார ஆய்வுகளில்

தலைப்பில்

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்"

க்ரிஷின் செர்ஜி

1. அறிமுகம்.

2. XIX இன் பிற்பகுதியின் ஓவியம் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்: சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

4. சிற்பம்: புதிய ஹீரோவைத் தேடுங்கள்.

5. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் சின்னம்.

6. இலக்கியத்தின் பிற போக்குகள்.

7.இசை: முன்னுரிமைகளை மாற்றுதல்.

8. திரையரங்குகளின் எழுச்சி.

9.முடிவு

1. அறிமுகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தையும் கைப்பற்றிய ஒரு ஆழமான நெருக்கடியால் குறிக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக முந்தைய கொள்கைகளில் ஏமாற்றம் மற்றும் தற்போதுள்ள சமூக-அரசியல் அமைப்பின் மரணம் நெருங்கி வருகிறது.

ஆனால் இதே நெருக்கடி ஒரு பெரிய சகாப்தத்தைப் பெற்றெடுத்தது - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் அதிநவீன காலங்களில் ஒன்று. வீழ்ச்சியடைந்த காலத்திற்குப் பிறகு கவிதை மற்றும் தத்துவத்தின் படைப்பு எழுச்சியின் சகாப்தம் இது. அதே நேரத்தில், இது புதிய ஆத்மாக்களின் தோற்றம், புதிய உணர்திறன் ஆகியவற்றின் சகாப்தமாக இருந்தது. ஆன்மாக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான அனைத்து வகையான மாய போக்குகளுக்கும் திறந்தன. எல்லாவிதமான ஏமாற்றங்களும் குழப்பங்களும் இதற்கு முன் நம்மிடையே வலுவாக இருந்ததில்லை. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய ஆன்மாக்கள் வரவிருக்கும் பேரழிவுகளின் முன்னறிவிப்புகளால் வெல்லப்பட்டன. கவிஞர்கள் வரவிருக்கும் விடியல்களை மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவையும் உலகத்தையும் நெருங்கி வரும் பயங்கரமான ஒன்றைக் கண்டார்கள் ... மத தத்துவவாதிகள் பேரழிவு உணர்வுகளால் ஊடுருவினர். உலகின் நெருங்கி வரும் முடிவைப் பற்றிய தீர்க்கதரிசனங்கள், ஒருவேளை, உண்மையில் உலகின் நெருங்கி வரும் முடிவைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் பழைய, ஏகாதிபத்திய ரஷ்யாவின் நெருங்கி வரும் முடிவைக் குறிக்கிறது. நமது பண்பாட்டு மறுமலர்ச்சி புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில், வரவிருக்கும் மாபெரும் போர் மற்றும் ஒரு பெரிய புரட்சியின் சூழ்நிலையில் நடந்தது. இனி நிலையானது எதுவும் இல்லை. வரலாற்று உடல்கள் உருகிவிட்டன. ரஷ்யா மட்டுமல்ல, உலகமே திரவ நிலையில் சென்று கொண்டிருந்தது... இந்த ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவுக்கு பல பரிசுகள் அனுப்பப்பட்டன. இது ரஷ்யாவில் சுதந்திரமான தத்துவ சிந்தனையின் விழிப்புணர்வின் சகாப்தம், கவிதையின் செழிப்பு மற்றும் அழகியல் உணர்திறன், மத கவலை மற்றும் தேடல், மாயவாதம் மற்றும் அமானுஷ்யத்தில் ஆர்வம் ஆகியவற்றைக் கூர்மைப்படுத்தியது. புதிய ஆன்மாக்கள் தோன்றின, படைப்பு வாழ்க்கையின் புதிய ஆதாரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, புதிய விடியல்கள் காணப்பட்டன, வீழ்ச்சி மற்றும் இறப்பு உணர்வுகள் சூரிய உதயத்தின் உணர்வுடன் மற்றும் வாழ்க்கையின் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இணைந்தன.

கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு வகையான "வெடிப்பு" இருந்தது: கவிதையில் மட்டுமல்ல, இசையிலும்; நுண்கலைகளில் மட்டுமல்ல, தியேட்டரிலும் ... அக்கால ரஷ்யா உலகிற்கு ஏராளமான புதிய பெயர்கள், யோசனைகள், தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது. பத்திரிகைகள் வெளியிடப்பட்டன, பல்வேறு வட்டங்கள் மற்றும் சமூகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, விவாதங்கள் மற்றும் விவாதங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதிய போக்குகள் எழுந்தன.

2. முடிவை ஓவியம் வரைதல்XIX- தொடங்கியதுXXநூற்றாண்டுகள்: சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான காலமாகும். அவர் பாட்டாளி வர்க்கம் என்று அழைத்த ரஷ்யாவின் விடுதலை இயக்கத்தின் அந்த கட்டத்துடன் இது ஒத்துப்போகிறது. அது கடுமையான வர்க்கப் போர்களின் காலம், மூன்று புரட்சிகள் - பிப்ரவரி முதலாளித்துவ ஜனநாயக மற்றும் மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிகள், பழைய உலகின் சரிவின் நேரம். சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மற்றும் இந்த அசாதாரண காலத்தின் நிகழ்வுகள் கலையின் தலைவிதியை தீர்மானித்தன: அதன் வளர்ச்சியில் அது பல சிரமங்களையும் முரண்பாடுகளையும் சந்தித்தது. எம்.கார்க்கியின் பணி எதிர்கால கலை, சோசலிச உலகத்திற்கான புதிய பாதைகளைத் திறந்தது. 1906 இல் எழுதப்பட்ட அவரது நாவலான “அம்மா”, கட்சி உறுப்பினர் மற்றும் தேசியத்தின் கொள்கைகளின் கலை படைப்பாற்றலில் திறமையான உருவகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது முதலில் “கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்” (1905) கட்டுரையில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படம் என்ன? யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி எஜமானர்களும் பலனளித்தனர் -,.

1890 களில், அவர்களின் மரபுகள் இளைய தலைமுறை பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்களின் பல படைப்புகளில் அவற்றின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்ராம் எஃபிமோவிச் ஆர்க்கிபோவ் (ஜி.ஜி.), அவரது பணி மக்களின் வாழ்க்கையுடன், மக்களின் வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விவசாயிகள். அவரது ஓவியங்கள் உண்மையாகவும் எளிமையாகவும் உள்ளன, ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பாடல் வரிகள் ("ஓகா நதியின் ஓரமாக", 1890; "தலைகீழ்", 1896), பின்னர், பிரகாசமான அழகிய ஓவியங்கள் ஒரு உற்சாகமான மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருக்கின்றன ("கேர்ள் வித் எ ஜக்", 1927; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள மூன்றும்). 1890 களில், ஆர்க்கிபோவ் "சலவை பெண்கள்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது எதேச்சதிகாரத்தின் (ஜிஆர்எம்) தெளிவான குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணமாக பணியாற்றும் பெண்களின் கடினமான வேலையைப் பற்றி கூறுகிறது.

Peredvizhniki இன் இளைய தலைமுறையில் செர்ஜி அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் () மற்றும் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் கசட்கின் () ஆகியோரும் அடங்குவர். கொரோவின் தனது மைய ஓவியமான "ஆன் தி வேர்ல்ட்" (1893, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) இல் பத்து ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் தனது நாளின் மூலதன கிராமத்தில் விவசாயிகளின் அடுக்குப்படுத்தலின் சிக்கலான செயல்முறைகளை அதில் பிரதிபலித்தார். கசட்கின் தனது படைப்பில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பங்கை வலுப்படுத்துவது தொடர்பான முற்றிலும் புதிய தலைப்பை அவர் எழுப்பினார். சுரங்கத் தொழிலாளர்களில் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான “நிலக்கரி சுரங்கத் தொழிலாளர்கள். ஸ்மேனா” (1895, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), எதிர்காலத்தில் ஜாரிச ரஷ்யாவின் அழுகிய அமைப்பை அழித்து ஒரு புதிய, சோசலிச சமுதாயத்தை உருவாக்கும் சக்திவாய்ந்த சக்தியை ஒருவர் யூகிக்க முடியும்.

ஆனால் 1890 களின் கலையில் மற்றொரு போக்கு தோன்றியது. பல கலைஞர்கள் இப்போது வாழ்க்கையில், முதலில், அதன் கவிதை பக்கங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், எனவே அவர்கள் வகை ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகளையும் சேர்த்தனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றை நோக்கி திரும்பினர். கலையின் இந்த போக்குகள் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணலாம்.

ஆண்ட்ரி பெட்ரோவிச் ரியாபுஷ்கினின் () விருப்பமான வகை வரலாற்று வகையாகும், ஆனால் அவர் சமகால விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து படங்களையும் வரைந்தார். இருப்பினும், கலைஞர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களுக்கு மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டார்: சடங்குகள், விடுமுறைகள். அவற்றில் அவர் அசல் ரஷ்ய, தேசிய தன்மையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டார் ("17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோவ்ஸ்கயா தெரு", 1896, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் வகைக்கு மட்டுமல்ல, வரலாற்று ஓவியங்களுக்கும் விவசாயிகளிடமிருந்து ரியாபுஷ்கின் எழுதியவை - கலைஞர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிராமத்தில் கழித்தார். ரியாபுஷ்கின் தனது வரலாற்று ஓவியங்களில் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இதன் மூலம் படங்களின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை வலியுறுத்தினார் ("மாஸ்கோவில் திருமண ரயில் (XVII நூற்றாண்டு)", 1901, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த காலத்தின் மற்றொரு பெரிய கலைஞர், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் (), பல வண்ண கரண்டிகள் மற்றும் வண்ணமயமான பொருட்களின் குவியல்களுடன் கண்காட்சிகளை சித்தரிக்கிறார், ரஷ்ய மஸ்லெனிட்சா முக்கூட்டுகளில் சவாரி செய்யும் காட்சிகள், வணிகர் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் நெஸ்டெரோவின் ஆரம்பகால படைப்பில், அவரது திறமையின் பாடல் வரிகள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு எப்போதும் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: கலைஞர் நித்திய அழகான இயற்கையின் அமைதியில் மகிழ்ச்சியைக் காண முயன்றார். அவர் மெல்லிய தண்டுகள் கொண்ட பிர்ச் மரங்கள், புல்லின் உடையக்கூடிய தண்டுகள் மற்றும் புல்வெளி பூக்களை சித்தரிக்க விரும்பினார். அவரது ஹீரோக்கள் மெல்லிய இளைஞர்கள் - மடங்களில் வசிப்பவர்கள் அல்லது இயற்கையில் அமைதியையும் அமைதியையும் காணும் கனிவான வயதானவர்கள். ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ("மலைகளில்", 1896, ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம், கியேவ்; "கிரேட் டான்சர்", மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஆழ்ந்த அனுதாபத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

இயற்கை ஓவியர் மற்றும் விலங்கு ஓவியர் அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் ஸ்டெபனோவ் () இன் பணி இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. கலைஞர் உண்மையிலேயே விலங்குகளை நேசித்தார் மற்றும் தோற்றம் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு விலங்கின் தன்மை, அதன் திறன்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வேட்டையாடலின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் பற்றிய பாவம் செய்ய முடியாத அறிவைக் கொண்டிருந்தார். கலைஞரின் சிறந்த ஓவியங்கள் ரஷ்ய இயல்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - “கிரேன்கள் பறக்கின்றன” (1891), “மூஸ்” (1889; இரண்டும் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), “ஓநாய்கள்” (1910, தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ) .

விக்டர் எல்பிடிஃபோரோவிச் போரிசோவ்-முசடோவ் () இன் கலை ஆழமான பாடல் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது சிந்தனைமிக்க பெண்களின் படங்கள் - பழைய மேனர் பூங்காக்களில் வசிப்பவர்கள் - மற்றும் அவரது இசை போன்ற இசை போன்ற அனைத்து ஓவியங்களும் (“ரிசர்வாயர்”, 1902, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) அழகாகவும் கவிதையாகவும் உள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-90 களில், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் (), வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் மற்றும் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஆகியோரின் படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் கலை சகாப்தத்தின் கலை சாதனைகளை முழுமையாக பிரதிபலித்தது.

கொரோவினின் படைப்பாற்றல் ஈசல் ஓவியம், முதன்மையாக நிலப்பரப்பு மற்றும் நாடக அலங்கார கலை ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக பிரகாசமாக இருந்தது. கொரோவின் கலையின் வசீகரம் அதன் அரவணைப்பு, சூரிய ஒளி, மாஸ்டர் தனது கலைப் பதிவுகளை நேரடியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தும் திறனில், அவரது தட்டுகளின் பெருந்தன்மையில், அவரது ஓவியத்தின் வண்ண செழுமையில் உள்ளது ("பால்கனியில்"; "குளிர்காலத்தில்" , 1894- இரண்டும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

1890 களின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் "கலை உலகம்" என்ற புதிய கலைச் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் முக்கிய மையமானது கலைஞர்கள், E. E Lanceray, Lebedeva. இந்த குழுவின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. கலைஞர்கள் சுறுசுறுப்பான படைப்புப் பணிகளை மேற்கொண்டனர், கலை இதழ் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" ஐ வெளியிட்டனர் மற்றும் பல சிறந்த எஜமானர்களின் பங்கேற்புடன் சுவாரஸ்யமான கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். மிரிஸ்குஸ்னிகி, "கலை உலகத்தின்" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டதால், தேசிய மற்றும் உலக கலையின் சாதனைகளுக்கு தங்கள் பார்வையாளர்களையும் வாசகர்களையும் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். அவர்களின் நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் பரவலான பரவலுக்கு பங்களித்தன. ஆனால் அதே நேரத்தில், அதன் குறைபாடுகளும் இருந்தன. கலை உலக மாணவர்கள் வாழ்க்கையில் அழகை மட்டுமே தேடினர் மற்றும் கலைஞரின் இலட்சியங்களை கலையின் நித்திய வசீகரத்தில் மட்டுமே நிறைவேற்றினர். அவர்களின் பணியானது வாண்டரர்களின் சண்டை மனப்பான்மை மற்றும் சமூக பகுப்பாய்வு பண்பு இல்லாமல் இருந்தது, அதன் பதாகையின் கீழ் மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் மிகவும் புரட்சிகர கலைஞர்கள் அணிவகுத்தனர்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் () "கலை உலகத்தின்" கருத்தியலாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் பரவலாகப் படித்தவர் மற்றும் கலைத் துறையில் சிறந்த அறிவைக் கொண்டிருந்தார். அவர் முக்கியமாக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டார் மற்றும் தியேட்டருக்கு நிறைய வேலை செய்தார். அவரது தோழர்களைப் போலவே, பெனாய்ட் தனது படைப்புகளில் கடந்த காலங்களில் இருந்து கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். அவர் வெர்சாய்ஸின் கவிஞராக இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளின் பூங்காக்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை அவர் மீண்டும் மீண்டும் பார்வையிட்டபோது அவரது படைப்பு கற்பனை தீப்பிடித்தது. அவரது வரலாற்று பாடல்களில், சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் உயிரற்ற நபர்களால் நிரம்பிய அவர், கலை நினைவுச்சின்னங்களையும், அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட விவரங்களையும் கவனமாகவும் அன்பாகவும் மீண்டும் உருவாக்கினார் (“பரேட் அன் பீட்டர் 1”, 1907, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

"கலை உலகத்தின்" ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச் சோமோவ் (). அவர் காதல் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அற்புதமான காட்சிகளின் மாஸ்டர் என்று பரவலாக அறியப்பட்டார். அவரது வழக்கமான ஹீரோக்கள் உயரமான தூள் விக் மற்றும் பஞ்சுபோன்ற கிரினோலின்கள் அணிந்த பெண்கள், அவர்கள் தொலைதூர பழங்காலத்திலிருந்து வந்தவர்கள் போலவும், சாடின் கேமிசோல்களில் அதிநவீன, சோர்வான மனிதர்களாகவும் உள்ளனர். சோமோவ் வரைவதில் சிறந்த தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். இது அவரது உருவப்படங்களில் குறிப்பாக உண்மையாக இருந்தது. கவிஞர்கள் மற்றும் (1907, 1909; இருவரும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்) உட்பட கலை புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் உருவப்படங்களின் கேலரியை கலைஞர் உருவாக்கினார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில், "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" என்ற கலைக் குழுவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதில் கலைஞர்கள் L. V. Turzhansky மற்றும் பலர் அடங்குவர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்பில் முக்கிய வகை நிலப்பரப்பு. அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வாரிசுகள்.

3. கட்டிடக்கலை: நவீனத்துவம் மற்றும் நியோகிளாசிசம்.

ஒரு கலை வடிவமாக கட்டிடக்கலை சமூக-பொருளாதார உறவுகளை சார்ந்துள்ளது. எனவே, ரஷ்யாவில், முதலாளித்துவத்தின் ஏகபோக வளர்ச்சியின் நிலைமைகளின் கீழ், இது கடுமையான முரண்பாடுகளின் செறிவூட்டலாக மாறியது, இது நகரங்களின் தன்னிச்சையான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, இது நகர்ப்புற திட்டமிடலை சேதப்படுத்தியது மற்றும் பெரிய நகரங்களை நாகரிகத்தின் அரக்கர்களாக மாற்றியது.

உயரமான கட்டிடங்கள் முற்றங்களை மோசமான வெளிச்சம் மற்றும் காற்றோட்டமான கிணறுகளாக மாற்றியது. பசுமை நகருக்கு வெளியே தள்ளப்பட்டது. புதிய கட்டிடங்களுக்கும் பழைய கட்டிடங்களுக்கும் இடையே உள்ள ஏற்றத்தாழ்வு முகமூடி போன்ற தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. அதே நேரத்தில், தொழில்துறை கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் தோன்றின - தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், ரயில் நிலையங்கள், ஆர்கேடுகள், வங்கிகள், சினிமாக்கள். அவற்றின் கட்டுமானத்திற்காக, சமீபத்திய திட்டமிடல் மற்றும் வடிவமைப்பு தீர்வுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் மற்றும் உலோக கட்டமைப்புகள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது ஒரே நேரத்தில் ஏராளமான மக்கள் வசிக்கும் அறைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

இந்த நேரத்தில் பாணிகளைப் பற்றி என்ன?! பின்னோக்கி-மின்சார பின்னணியில், புதிய போக்குகள் தோன்றின - நவீனத்துவம் மற்றும் நியோகிளாசிசம். ஆர்ட் நோவியோவின் முதல் வெளிப்பாடுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்திற்கு முந்தையவை, நியோகிளாசிசம் 1900 களில் உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் ஆர்ட் நோவியோ மேற்கத்திய கலையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டதல்ல. இருப்பினும், நவீனத்துவத்தை வரலாற்று பாணிகளுடன் கலக்க ஒரு தெளிவான போக்கு இருந்தது: மறுமலர்ச்சி, பரோக், ரோகோகோ, அத்துடன் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் (மாஸ்கோவில் யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி நிலையம்). ஸ்காண்டிநேவிய ஆர்ட் நோவியோவின் மாறுபாடுகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பொதுவானவை.

மாஸ்கோவில், ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி கட்டிடக் கலைஞர் ஃபியோடர் ஒசிபோவிச் ஷேக் ஆவார், அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கட்டிடத்தையும் ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையையும் கட்டினார் - இது தூய ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் பொதுவானது. அவரது யாரோஸ்லாவ்ல் நிலையம் ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவையான கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையில், கட்டிடக் கலைஞர் பாரம்பரிய முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட கட்டுமானத் திட்டங்களிலிருந்து விலகி, இலவச சமச்சீரற்ற கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு முகப்பும் வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடம் தொகுதிகளின் இலவச வளர்ச்சியில் பராமரிக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் புரோட்ரூஷன்களுடன் இது ஒரு தாவரத்தை வேரூன்றுவதை ஒத்திருக்கிறது, இது ஆர்ட் நோவியோவின் கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது - ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பிற்கு ஒரு கரிம வடிவத்தை கொடுக்க. மறுபுறம், இந்த மாளிகை மிகவும் ஒற்றைக்கல் மற்றும் ஒரு முதலாளித்துவ இல்லத்தின் கொள்கையை பூர்த்தி செய்கிறது: "என் வீடு எனது கோட்டை."

கருவிழிகளின் பகட்டான உருவத்துடன் பரந்த மொசைக் ஃப்ரைஸால் மாறுபட்ட முகப்புகள் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (மலர் ஆபரணம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் சிறப்பியல்பு). கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆர்ட் நோவியோவின் சிறப்பியல்பு. அவை மற்றும் கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பு விசித்திரமான வகை வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இந்த உருவங்கள் கட்டிடத்தின் உட்புறத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன. மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் ஷெக்டெலின் வடிவமைப்புகளின்படி செய்யப்பட்டன. இருண்ட மற்றும் ஒளி இடைவெளிகளின் மாற்று, ஒளி பிரதிபலிப்பு (பளிங்கு, கண்ணாடி, பளபளப்பான மரம்), கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வண்ண ஒளி, ஒளி ஓட்டத்தின் திசையை மாற்றும் கதவுகளின் சமச்சீரற்ற ஏற்பாடு ஆகியவற்றின் வினோதமான நாடகத்தை வழங்கும் பொருட்களின் மிகுதி. - இவை அனைத்தும் யதார்த்தத்தை ஒரு காதல் உலகமாக மாற்றுகிறது.

ஷெக்டெலின் பாணி வளர்ந்தவுடன், பகுத்தறிவுப் போக்குகள் தோன்றின. மாலோ செர்காஸ்கி லேனில் (1909) உள்ள மாஸ்கோ மெர்ச்சண்ட் சொசைட்டியின் வர்த்தக இல்லம், "மார்னிங் ஆஃப் ரஷ்யா" (1907) என்ற அச்சிடும் கட்டிடத்தின் கட்டிடத்தை முன்-கட்டமைப்பாளர் என்று அழைக்கலாம். முக்கிய விளைவு பெரிய ஜன்னல்களின் மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்புகள், வட்டமான மூலைகள், இது கட்டிடத்திற்கு பிளாஸ்டிசிட்டியை அளிக்கிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஆர்ட் நோவியோவின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்கள் (, அஸ்டோரியா ஹோட்டல். அசோவ்-டான் வங்கி) (நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் மெர்டெக்ஸ் நிறுவனத்தின் கட்டிடம்).

நியோகிளாசிசிசம் முற்றிலும் ரஷ்ய நிகழ்வு மற்றும் 1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. கசகோவ், வோரோனிகின், ஜாகரோவ், ரோஸ்ஸி, ஸ்டாசோவ், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் கிலார்டி ஆகியோரின் ரஷ்ய கிளாசிக் மரபுகளை புதுப்பிக்க இந்த திசை அதன் இலக்காக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர்கள் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கமென்னி தீவில் உள்ள மாளிகை) வி. ஷுகோ (குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்), ஏ. தமன்யன், ஐ. சோல்டோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோவில் உள்ள மாளிகை). அவர்கள் பல சிறந்த கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை இணக்கமான கலவைகள் மற்றும் நேர்த்தியான விவரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அலெக்சாண்டர் விக்டோரோவிச் ஷுசேவ் () இன் பணி நியோகிளாசிசத்துடன் இணைகிறது. ஆனால் அவர் பல நூற்றாண்டுகளின் தேசிய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார் (சில நேரங்களில் இந்த பாணி நவ-ரஷ்ய பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது). மாஸ்கோவில் மார்ஃபா-மரின்ஸ்காயா கான்வென்ட் மற்றும் கசான்ஸ்கி நிலையத்தை ஷுசேவ் கட்டினார். அதன் அனைத்துத் தகுதிகளுக்கும், நியோகிளாசிசம் என்பது ரெட்ரோஸ்பெக்டிவிசத்தின் மிக உயர்ந்த வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு வகையாகும்.

இந்த காலகட்டத்தின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் தரம் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பு ஆகியவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதன்மையின் முக்கிய துணையிலிருந்து தங்களை விடுவிக்க முடியவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்;

பெயரிடப்பட்ட திசைகள் அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு அதிக அல்லது குறைந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றன.

4. சிற்பம்: புதிய ஹீரோவைத் தேடுங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் பாதைகள் பெரும்பாலும் வாண்டரர்களின் கலையுடனான அதன் தொடர்புகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இதுவே அதன் ஜனநாயகத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் துல்லியமாக விளக்குகிறது.

புதிய, நவீன ஹீரோவைத் தேடுவதில் சிற்பிகள் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். பொருட்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாகி வருகின்றன: முன்பு போலவே பளிங்கு மற்றும் வெண்கலம் மட்டுமல்ல, கல், மரம், மஜோலிகா, களிமண் கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிற்பக்கலையில் வண்ணத்தை புகுத்தும் முயற்சி நடந்து வருகிறது. இந்த நேரத்தில், சிற்பிகளின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் வேலை செய்கிறது -,.

அன்னா செமியோனோவ்னா கோலுப்கினா () கலை அவரது காலத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது. இது அழுத்தமான ஆன்மீகம் மற்றும் எப்போதும் ஆழமான மற்றும் நிலையான ஜனநாயகமானது. கோலுப்கினா ஒரு நம்பிக்கையான புரட்சியாளர். அவரது சிற்பங்கள் “ஸ்லேவ்” (1905, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), “வாக்கிங்” (1903, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), கார்ல் மார்க்ஸின் உருவப்படம் (1905, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஆகியவை நம் காலத்தின் மேம்பட்ட யோசனைகளுக்கு இயற்கையான பிரதிபலிப்பாகும். கோலுப்கினா உளவியல் சிற்ப உருவப்படத்தில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். இங்கே அவள் தனக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறாள், சிறந்த எழுத்தாளர் (“லெவ் டால்ஸ்டாய்”, 1927, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் ஒரு எளிய பெண் (“மரியா”, 1905. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஆகிய இருவரின் உருவப்படங்களிலும் அதே ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வத்துடன் பணிபுரிகிறாள்.

செர்ஜி டிமோஃபீவிச் கோனென்கோவின் () சிற்ப வேலை அதன் குறிப்பிட்ட செழுமை மற்றும் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது.

அவரது படைப்பு "சாம்சன் பிரேக்கிங் தி பாண்ட்ஸ்" (1902) மைக்கேலேஞ்சலோவின் டைட்டானிக் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. "1905 இன் போர்க்குணமிக்க தொழிலாளி, இவான் சுர்கின்" (1906) என்பது வர்க்கப் போர்களின் நெருப்பில் மென்மையாக்கப்பட்ட அழிக்க முடியாத விருப்பத்தின் உருவமாகும்.

1912 இல் கிரேக்கத்திற்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, V. செரோவைப் போலவே, அவர் பண்டைய தொல்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார். பேகன் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் படங்கள் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களின் படங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. அபிராம்ட்செவோவின் நாட்டுப்புறக் கருத்துக்கள் "வெலிகோசில்", "ஸ்ட்ரைபோக்", "ஸ்டாரிசெக்" மற்றும் பிற "பிச்சைக்காரர் சகோதரர்கள்" (1917) போன்ற படைப்புகளிலும் பொதிந்துள்ளன. இரண்டு ஏழை, பரிதாபமாக அலைந்து திரிபவர்களின் மரத்தில் செதுக்கப்பட்ட, குனிந்து, கசங்கிய, கந்தல் துணியால் சுற்றப்பட்ட உருவங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் அற்புதமானவை.

கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் மரபுகள் மாஸ்கோ பள்ளியில் ட்ரூபெட்ஸ்காயின் மாணவரான இவான் டிமோஃபீவிச் மாட்வீவ் () என்பவரால் புதுப்பிக்கப்பட்டது. அவர் நிர்வாண உருவத்தின் மையக்கருத்துகளில் குறைந்தபட்ச அடிப்படை பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். மாட்வீவ்ஸ்கி சிற்பத்தின் பிளாஸ்டிக் கொள்கைகள் இளைஞர்கள் மற்றும் சிறுவர்களின் படங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன ("உட்கார்ந்த பையன்", 1909, "ஸ்லீப்பிங் பாய்ஸ்", 1907, "இளைஞன்", 1911, மற்றும் பல சிலைகள். கிரிமியாவில் பூங்கா குழுமங்கள்). சிறுவர்களின் உருவங்களின் Matveev இன் பழங்கால ஒளி வளைவுகள் போரிசோவ்-முசடோவின் ஓவியங்களை நினைவூட்டும் போஸ்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட துல்லியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மத்வீவ் தனது படைப்புகளில் நவீன கலை வடிவங்களில் நல்லிணக்கத்திற்கான நவீன தாகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

5. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் சின்னம்.

"SYMBOLISM" என்பது ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு இயக்கமாகும், இது முதன்மையாக கலை வெளிப்பாட்டின் மூலம் கவனம் செலுத்துகிறது. சின்னம்"தன்னுள்ளே உள்ள விஷயங்கள்" மற்றும் உணர்வு உணர்வுக்கு அப்பாற்பட்ட கருத்துக்கள். "மறைக்கப்பட்ட யதார்த்தங்கள்", உலகின் அதிகால இலட்சிய சாராம்சம், அதன் "அழியாத" அழகு, அடையாளவாதிகள் ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தினர், உலக சமூக-வரலாற்று மாற்றங்களின் சோகமான முன்னறிவிப்பு மற்றும் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினர். ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையாக பழமையான கலாச்சார விழுமியங்கள்.

ரஷ்ய குறியீட்டின் கலாச்சாரம், அதே போல் இந்த திசையை உருவாக்கிய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் சிந்தனை பாணி, வெளிப்புறமாக எதிர்க்கும் குறுக்குவெட்டு மற்றும் பரஸ்பர நிரப்புதலில் எழுந்தது மற்றும் வளர்ந்தது, ஆனால் உண்மையில் தத்துவ மற்றும் தத்துவ வரிகளை ஒருவருக்கொருவர் உறுதியாக இணைக்கிறது மற்றும் விளக்குகிறது. யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை. நூற்றாண்டின் திருப்பம் அதனுடன் கொண்டு வந்த எல்லாவற்றிலும் முன்னோடியில்லாத புதுமையின் உணர்வு, சிக்கல் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையுடன் இருந்தது.

முதலில், குறியீட்டு கவிதை காதல் மற்றும் தனிப்பட்ட கவிதையாக உருவாக்கப்பட்டது, "தெரு" என்ற பாலிஃபோனியிலிருந்து தன்னைப் பிரித்து, தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் பதிவுகளின் உலகில் விலகியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்ட அந்த உண்மைகளும் அளவுகோல்களும் இன்று திருப்திகரமாக இல்லை. புதிய காலத்திற்கு ஏற்றவாறு ஒரு புதிய கருத்து தேவைப்பட்டது. அடையாளவாதிகளுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும் - அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட எந்த ஸ்டீரியோடைப்களிலும் சேரவில்லை. நெக்ராசோவ் அவர்களுக்கு புஷ்கின், ஃபெட் - நெக்ராசோவ் போன்ற அன்பானவர். மேலும் இங்கு குறியீடாளர்களின் தெளிவின்மை மற்றும் சர்வவல்லமை அல்ல. புள்ளி பார்வைகளின் அகலம், மற்றும் மிக முக்கியமாக, கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு பெரிய ஆளுமைக்கும் உலகம் மற்றும் கலை பற்றிய தனது சொந்த பார்வைக்கு உரிமை உண்டு என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. அவற்றின் படைப்பாளரின் கருத்துக்கள் எதுவாக இருந்தாலும், கலைப் படைப்புகளின் பொருள் எதையும் இழக்காது. குறியீட்டு இயக்கத்தின் கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத முக்கிய விஷயம் மனநிறைவு மற்றும் அமைதி, பிரமிப்பு மற்றும் எரிப்பு இல்லாதது.

கலைஞர் மற்றும் அவரது படைப்புகள் மீதான இத்தகைய அணுகுமுறை இப்போது, ​​​​இந்த நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் இறுதியில், நாம் ஒரு புதிய - ஆபத்தான மற்றும் நிலையற்ற உலகில் நுழைகிறோம் என்ற புரிதலுடன் தொடர்புடையது. கலைஞன் இந்த புதுமை மற்றும் இந்த கோளாறு இரண்டிலும் ஊக்கமளிக்க வேண்டும், அவற்றுடன் தனது படைப்பாற்றலை ஊக்குவித்து, இறுதியில் தன்னை காலத்திற்கு தியாகம் செய்ய வேண்டும், இன்னும் கண்ணுக்கு தெரியாத, ஆனால் காலத்தின் இயக்கம் போன்ற தவிர்க்க முடியாத நிகழ்வுகளுக்கு.

"குறியீடு என்பது ஒரு கலைப் பள்ளியாக இருந்ததில்லை. தனியாக, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான அடையாளமாக உலகின் உள் பார்வையில் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன."

1900 ஆம் ஆண்டில், கே. பால்மாண்ட் பாரிஸில் ஒரு விரிவுரையை வழங்கினார், அதற்கு அவர் ஒரு விளக்கமான தலைப்பை வழங்கினார்: "குறியீட்டு கவிதை பற்றிய அடிப்படை வார்த்தைகள்." வெற்று இடம் ஏற்கனவே நிரப்பப்பட்டுவிட்டது என்று பால்மாண்ட் நம்புகிறார் - ஒரு புதிய திசை வெளிப்பட்டது: குறியீட்டு கவிதை, இது காலத்தின் அடையாளம். இனிமேல் "பாழாக்கும் ஆவி" பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. பால்மான்ட் தனது அறிக்கையில், நவீன கவிதையின் நிலையை முடிந்தவரை விரிவாக விவரிக்க முயன்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முற்றிலும் சமமான பழக்கவழக்கங்கள் என அவர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் குறியீட்டைப் பற்றி பேசுகிறார். சமம், ஆனால் சாராம்சத்தில் வேறுபட்டது. இவை இரண்டு "கலை உணர்வின் வெவ்வேறு அமைப்புகள்" என்று அவர் கூறுகிறார். "யதார்த்தவாதிகள் ஒரு சர்ஃப் போல, உறுதியான வாழ்க்கையால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள், அதன் பின்னால் அவர்கள் எதையும் காணவில்லை, உண்மையான யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறார்கள், அதில் அவர்களின் கனவை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் ஜன்னலிலிருந்து வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார்கள்." குறியீட்டு கலைஞரின் பாதை இவ்வாறு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: "உடனடி உருவங்களிலிருந்து, அவற்றின் சுயாதீன இருப்பில் அழகாக இருக்கிறது, அவற்றில் மறைந்திருக்கும் ஆன்மீக இலட்சியத்திற்கு, அவர்களுக்கு இரட்டை வலிமையைக் கொடுக்கும்."

கலை பற்றிய இந்த பார்வைக்கு அனைத்து கலை சிந்தனைகளின் தீர்க்கமான மறுசீரமைப்பு தேவைப்பட்டது. இது இப்போது நிகழ்வுகளின் உண்மையான கடிதங்களின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் துணை கடிதங்களின் அடிப்படையில் அமைந்தது, மேலும் சங்கங்களின் புறநிலை முக்கியத்துவம் எந்த வகையிலும் கட்டாயமாக கருதப்படவில்லை. A. Bely எழுதினார்: "கலையில் குறியீட்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், நனவின் அனுபவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக யதார்த்தத்தின் உருவத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம் ஆகும். உணரும் நனவின் நிலைமைகளின் மீது தெரிவுநிலையின் உருவங்களின் சார்பு, கலையில் ஈர்ப்பு மையத்தை உருவத்திலிருந்து அதன் உணர்வின் முறைக்கு மாற்றுகிறது ... ஒரு படம், நனவின் அனுபவ உள்ளடக்கத்தின் மாதிரியாக, ஒரு சின்னமாகும். அனுபவங்களை உருவங்களோடு அடையாளப்படுத்தும் முறை குறியீடாகும்.”

எனவே, கவிதை உருவகம் படைப்பாற்றலின் முக்கிய நுட்பமாக முன்னுக்கு வருகிறது, ஒரு சொல், அதன் வழக்கமான அர்த்தத்தை இழக்காமல், கூடுதல் திறனைப் பெறுகிறது, அதன் உண்மையான "சாரத்தை" வெளிப்படுத்தும் பல அர்த்தங்கள்.

ஒரு கலைப் படத்தை "நனவின் அனுபவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கத்தின் மாதிரியாக" மாற்றுவது, அதாவது ஒரு குறியீடாக, வாசகரின் கவனத்தை வெளிப்படுத்தியவற்றிலிருந்து மறைமுகமாக மாற்றுவது அவசியம். கலைப் படம் அதே நேரத்தில் உருவகத்தின் உருவமாக மாறியது.

மறைமுகமான அர்த்தங்கள் மற்றும் கற்பனை உலகத்திற்கான வேண்டுகோள், சிறந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடலில் ஒரு காலடியை வழங்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. இதுவே பின்னர் குறியீட்டு கவிஞர்களுக்கும் வி.எல். சோலோவியோவ், அவர்களில் சிலருக்கு வாழ்க்கையின் ஆன்மீக மாற்றத்திற்கான புதிய வழிகளைத் தேடுபவராகத் தோன்றினார். வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளின் தொடக்கத்தை எதிர்பார்த்து, வரலாற்றின் மறைக்கப்பட்ட சக்திகளின் துடிப்பை உணர்ந்து, அவர்களுக்கு விளக்கம் கொடுக்க முடியாமல், குறியீட்டு கவிஞர்கள் மாய-எஸ்காடாலாஜிக்கல் * கோட்பாடுகளின் தயவில் தங்களைக் கண்டனர். அப்போதுதான் Vl உடனான அவர்களின் சந்திப்பு நடந்தது. சோலோவிவ்.

நிச்சயமாக, குறியீட்டுவாதம் 80 களின் நலிந்த கலையின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் இது ஒரு தரமான வித்தியாசமான நிகழ்வு. அது எல்லாவற்றிலும் சரிவுடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

கவிதை சித்தரிப்புக்கான புதிய வழிமுறைகளுக்கான தேடலின் அடையாளத்தின் கீழ் 90 களில் தோன்றிய பின்னர், புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறியீட்டுவாதம் வரலாற்று மாற்றங்களை அணுகுவதற்கான தெளிவற்ற எதிர்பார்ப்புகளில் அதன் அடிப்படையைக் கண்டறிந்தது. இந்த மண்ணின் கையகப்படுத்தல் அதன் மேலும் இருப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, ஆனால் வேறு திசையில். குறியீட்டுவாதத்தின் கவிதையானது அதன் உள்ளடக்கத்தில் அடிப்படையாகவும் அழுத்தமாகவும் தனித்துவமாக இருந்தது, ஆனால் அது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிக்கலைப் பெற்றது. ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்பின் அடிப்படையில், இப்போது யதார்த்தத்தின் உணர்வின் தீவிரம் உள்ளது, இது கவிஞர்களின் நனவு மற்றும் படைப்பாற்றலில் சில மர்மமான மற்றும் ஆபத்தான "காலத்தின் அறிகுறிகளின்" வடிவத்தில் நுழைந்தது. அத்தகைய "அடையாளம்" எந்தவொரு நிகழ்வாகவும், எந்தவொரு வரலாற்று அல்லது முற்றிலும் அன்றாட உண்மையாகவும் இருக்கலாம் (இயற்கையின் "அறிகுறிகள்" - விடியல் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம்; ஒரு மாய அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான கூட்டங்கள்; ஒரு மன நிலையின் "அறிகுறிகள்" - இரட்டிப்பு; "அறிகுறிகள்" "வரலாறு - சித்தியர்கள், ஹன்ஸ், மங்கோலியர்கள், குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகித்த பைபிளின் "அடையாளங்கள்" - கிறிஸ்து, ஒரு புதிய மறுபிறப்பு, எதிர்கால மாற்றங்களின் சுத்திகரிப்பு தன்மையின் அடையாளமாக வெள்ளை நிறம் போன்றவை.) . கடந்த கால கலாச்சார பாரம்பரியமும் தேர்ச்சி பெற்றது. அதிலிருந்து, "தீர்க்கதரிசன" தன்மையைக் கொண்டிருக்கக்கூடிய உண்மைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. இந்த உண்மைகள் எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அதன் உள் இணைப்புகளின் தன்மையால், குறியீட்டுவாதத்தின் கவிதைகள் உடனடி வாழ்க்கை பதிவுகள், அவற்றின் மர்மமான புரிதல் ஆகியவற்றின் ஆழமான மாற்றத்தின் திசையில் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்தது, இதன் நோக்கம் உண்மையான தொடர்புகள் மற்றும் சார்புகளை நிறுவுவது அல்ல, ஆனால் புரிந்துகொள்வதாகும். விஷயங்களின் "மறைக்கப்பட்ட" பொருள். இந்த அம்சம் முழு இயக்கத்திற்கும் நிபந்தனை மற்றும் பொதுவான சொற்களில் இந்த வகைகளை எடுத்துக் கொண்டால், குறியீட்டு கவிஞர்களின் படைப்பு முறையை, அவர்களின் கவிதைகளை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

1900 கள், குறியீட்டு பாடல் வரிகளின் உச்சம், புதுப்பித்தல் மற்றும் ஆழமான காலம். இந்த ஆண்டுகளில் கவிதையில் வேறு எந்த இயக்கமும் குறியீட்டுடன் போட்டியிட முடியாது, வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகளின் எண்ணிக்கையில் அல்லது வாசிப்பு மக்களிடையே அதன் தாக்கம்.

சிம்பாலிசம் என்பது மிகவும் முரண்பாடான கருத்துக்களைக் கொண்ட கவிஞர்களை அதன் வரிசையில் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு பன்முக நிகழ்வு ஆகும். அவர்களில் சிலர் கவிதை அகநிலைவாதத்தின் பயனற்ற தன்மையை மிக விரைவில் உணர்ந்தனர், மற்றவர்கள் நேரம் எடுத்தனர். அவர்களில் சிலருக்கு ரகசிய "எஸோதெரிக்" * மொழியில் ஆர்வம் இருந்தது, மற்றவர்கள் அதைத் தவிர்த்தனர். ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களின் பள்ளி, சாராம்சத்தில், மிகவும் மாறுபட்ட சங்கமாக இருந்தது, குறிப்பாக, ஒரு விதியாக, இது ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தைக் கொண்ட மிகவும் திறமையான நபர்களை உள்ளடக்கியது.

குறியீட்டின் தோற்றத்தில் நின்ற மக்களைப் பற்றியும், இந்த திசை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கவிஞர்களைப் பற்றியும் சுருக்கமாக.

நிகோலாய் மின்ஸ்கி, டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி போன்ற சில அடையாளவாதிகள் சிவில் கவிதைகளின் பிரதிநிதிகளாக தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர், பின்னர் "கடவுள்-கட்டுமானம்" மற்றும் "மத சமூகம்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். 1884 க்குப் பிறகு, N. மின்ஸ்கி ஜனரஞ்சக சித்தாந்தத்தில் ஏமாற்றமடைந்தார் மற்றும் நலிந்த கவிதைகளின் கோட்பாட்டாளராகவும் பயிற்சியாளராகவும் ஆனார், நீட்சே மற்றும் தனித்துவத்தின் கருத்துக்களைப் போதிப்பவராக ஆனார். 1905 புரட்சியின் போது, ​​மின்ஸ்கியின் கவிதைகளில் குடிமை நோக்கங்கள் மீண்டும் தோன்றின. 1905 ஆம் ஆண்டில், N. மின்ஸ்கி "புதிய வாழ்க்கை" செய்தித்தாளை வெளியிட்டார், இது போல்ஷிவிக்குகளின் சட்ட உறுப்பு ஆனது. Merezhkovsky "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" (1893) என்பது ரஷ்ய வீழ்ச்சியின் அழகியல் அறிவிப்பு ஆகும். அவரது நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களில், வரலாற்றுப் பொருட்களில் எழுதப்பட்ட மற்றும் நவ-கிறிஸ்தவம் என்ற கருத்தை வளர்த்து, மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி உலக வரலாற்றை "ஆவியின் மதம்" மற்றும் "சதையின் மதம்" ஆகியவற்றின் நித்திய போராட்டமாக புரிந்துகொள்ள முயன்றார். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி ஆய்வின் ஆசிரியர் “எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி" (1901-02), இது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

மற்றவர்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, வலேரி பிரையுசோவ், கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் (அவர்கள் சில சமயங்களில் "மூத்த அடையாளவாதிகள்" என்றும் அழைக்கப்பட்டனர்) - கலையின் முற்போக்கான வளர்ச்சியில் குறியீட்டுவாதம் ஒரு புதிய கட்டமாக கருதப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் "கலைக்காக கலை" என்ற கருத்தில் இருந்து முன்னேறியது. ." பிரையுசோவ் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பிரச்சினைகள், பகுத்தறிவு, படங்களின் முழுமை மற்றும் பிரகடன அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். K. Balmont இன் கவிதைகளில் - சுயத்தின் வழிபாட்டு முறை, உடனடித்தன்மையின் நாடகம், "இரும்பு யுகத்திற்கு" முற்றிலும் முழுமையான "சூரிய" கொள்கையின் எதிர்ப்பு; இசைத்திறன்.

இறுதியாக, மூன்றாவது - "இளைய" அடையாளவாதிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் (அலெக்சாண்டர் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, வியாசஸ்லாவ் இவனோவ்) - தத்துவஞானி Vl இன் போதனைகளின் உணர்வில் உலகத்தைப் பற்றிய தத்துவ மற்றும் மத புரிதலைப் பின்பற்றுபவர்கள். சோலோவியோவா. ஏ. பிளாக்கின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பான “ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்” (1903) இல் கவிஞர் தனது அழகான பெண்ணுக்கு உரையாற்றிய பரவச * பாடல்கள் இருந்தால், ஏற்கனவே “எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி” (1907) தொகுப்பில் பிளாக் தெளிவாக யதார்த்தத்தை நோக்கி நகர்கிறார். , தொகுப்பிற்கான முன்னுரையை அறிவித்து: "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" என்பது வரவிருக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய எனது படம்." ஏ. பெலியின் ஆரம்பகால கவிதைகள் மாய உருவங்கள், யதார்த்தத்தின் கோரமான கருத்து ("சிம்பொனிகள்") மற்றும் முறையான பரிசோதனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கவிதை வியாச். இவனோவா பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் கலாச்சார மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்; படைப்பாற்றல் கருத்து மதம் மற்றும் அழகியல்.

குறியீட்டாளர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் வாதிட்டனர், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தைப் பற்றிய அவர்களின் தீர்ப்புகளின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க முயன்றனர். எனவே, V. Bryusov ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கும் வழிமுறையாகக் கருதினார்; K. Balmont மனித ஆன்மாவின் மறைக்கப்பட்ட, தீர்க்கப்படாத ஆழங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதையை அதில் கண்டார்; வியாச். கலைஞருக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்க குறியீடு உதவும் என்று இவானோவ் நம்பினார், மேலும் மனித ஆளுமையை மாற்றும் திறன் கொண்ட புதிய கலை உருவாக்கப்படும் அடிப்படை இதுதான் என்று ஏ. பெலி நம்பினார்.

அலெக்சாண்டர் பிளாக் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளார். பிளாக் ஒரு உலகத் தரம் வாய்ந்த பாடலாசிரியர். ரஷ்ய கவிதைகளில் அவரது பங்களிப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது. ரஷ்யாவின் பாடல் வரிகள், பிரகாசமான மற்றும் சோகமான காதல் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இத்தாலிய கவிதைகளின் கம்பீரமான தாளங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் துளையிடும் வகையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட முகம், கிராமங்களின் "கண்ணீர் படிந்த அழகு" - பிளாக் இதையெல்லாம் அகலம் மற்றும் ஊடுருவலுடன் சேர்த்தார். அவரது வேலையில் மேதை.

பிளாக்கின் முதல் புத்தகம், "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்" 1904 இல் வெளியிடப்பட்டது. அக்கால பிளாக்கின் பாடல் வரிகள் பிரார்த்தனை மற்றும் மாய தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன: அதில் உள்ள உண்மையான உலகம் ஒரு பேய், "வேறு உலக" உலகத்துடன் வேறுபடுகிறது, இது இரகசிய அறிகுறிகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. கவிஞர் Vl இன் போதனைகளால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார். "உலகின் முடிவு" மற்றும் "உலக ஆன்மா" பற்றி சோலோவியோவ். ரஷ்ய கவிதைகளில், பிளாக் குறியீட்டின் முக்கிய பிரதிநிதியாக தனது இடத்தைப் பிடித்தார், இருப்பினும் அவரது மேலும் பணி அனைத்து குறியீட்டு கட்டமைப்புகளையும் நியதிகளையும் மூழ்கடித்தது.

அவரது இரண்டாவது கவிதைத் தொகுப்பான "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" (1906) இல், கவிஞர் தனது முதல் புத்தகத்தில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஆண்ட்ரி பெலி கவிஞரின் அருங்காட்சியகத்தில் கூர்மையான மாற்றத்திற்கான காரணத்தை ஊடுருவ முயன்றார், அவர் "மழுப்பலான மற்றும் மென்மையான வரிகளில்" "வாழ்க்கையின் நித்திய பெண்மையின் தொடக்கத்தின் அணுகுமுறையை" பாடியதாகத் தோன்றியது. பிளாக்கின் இயற்கைக்கு, பூமிக்கு அருகாமையில் அவர் அதைக் கண்டார்: "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" A. Blok இன் சாராம்சத்தை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது ... Blok இன் கவிதைகளின் இரண்டாவது தொகுப்பு முதல்தை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மிகவும் அற்புதமானது. ஏழை ரஷ்ய இயற்கையின் எளிய சோகத்துடன் இங்கே நுட்பமான பேய்த்தனம் எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக, எப்போதும் மழையில் அழுகிறது, பள்ளத்தாக்குகளின் சிரிப்பால் எப்போதும் கண்ணீரால் நம்மை பயமுறுத்துகிறது ... ரஷ்ய இயல்பு பயங்கரமானது, விவரிக்க முடியாதது. பிளாக் அவளை வேறு யாரையும் போல புரிந்து கொள்ளவில்லை..."

மூன்றாவது தொகுப்பு, "எர்த் இன் தி ஸ்னோ" (1908), விமர்சகர்களால் விரோதப் போக்கைப் பெற்றது. பிளாக்கின் புதிய புத்தகத்தின் தர்க்கத்தை விமர்சகர்கள் விரும்பவில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

நான்காவது தொகுப்பு, "இரவு நேரம்" 1911 இல் மிகவும் எளிமையான பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது. அதன் வெளியீட்டின் நேரத்தில், பிளாக் இலக்கியத்திலிருந்து அந்நியப்பட்ட உணர்வால் பெருகிய முறையில் சமாளிக்கப்பட்டார், மேலும் 1916 வரை அவர் ஒரு கவிதை புத்தகத்தையும் வெளியிடவில்லை.

ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்களாக நீடித்த ஒரு கடினமான மற்றும் குழப்பமான உறவு ஏ. பிளாக் மற்றும் ஏ. பெலி இடையே உருவானது.

பிளாக்கின் முதல் கவிதைகளால் பெலி பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார்: “இந்தக் கவிதைகளின் பதிவுகளைப் புரிந்து கொள்ள, அந்த நேரத்தை ஒருவர் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும்: நம்மீது பிரகாசித்த விடியலின் அறிகுறிகளைக் கவனித்த எங்களுக்கு, முழு காற்றும் A.A இன் வரிகளைப் போல ஒலித்தது. ; பிளாக் தனது உணர்வுக்கு காற்று என்ன சொல்கிறதோ அதை மட்டுமே எழுதினார் என்று தோன்றியது; அவர் உண்மையில் சகாப்தத்தின் ரோஜா-தங்கம் மற்றும் பதட்டமான சூழ்நிலையை வார்த்தைகளால் முற்றுகையிட்டார். பிளாக்கின் முதல் புத்தகத்தை (மாஸ்கோ தணிக்கையைத் தவிர்த்து) வெளியிட பெலி உதவினார். இதையொட்டி, பிளாக் பெலியை ஆதரித்தார். எனவே, பெலியின் முக்கிய நாவலான "பீட்டர்ஸ்பர்க்" பிறப்பதில் அவர் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" மற்றும் "சில்வர் டவ்" இரண்டையும் பகிரங்கமாகப் பாராட்டினார்.

இதனுடன், அவர்களது உறவும் கடிதப் பரிமாற்றமும் விரோதப் போக்கை எட்டியது; தொடர்ச்சியான பழிச்சொற்கள் மற்றும் குற்றச்சாட்டுகள், விரோதப் போக்கு, கிண்டல் துணுக்குகள் மற்றும் விவாதங்களைத் திணிப்பது இருவரின் வாழ்க்கையையும் விஷமாக்கியது.

இருப்பினும், படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகளின் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான போதிலும், இரு கவிஞர்களும் ஒருவருக்கொருவர் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆளுமையை மதித்து, நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் பாராட்டினர், இது பிளாக்கின் மரணம் குறித்த பெலியின் உரையை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது.

1905 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, சிம்பலிஸ்டுகளின் அணிகளுக்குள் முரண்பாடுகள் இன்னும் தீவிரமடைந்தன, இது இறுதியில் இந்த இயக்கத்தை நெருக்கடிக்கு இட்டுச் சென்றது.

எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள், மகத்தான சமூக மோதல்களால் உலுக்கிய உலகில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒரு நபரின் நிலைமையின் சோகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தனர், மேலும் உலகத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலுக்கான புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். கவிதைத் துறையில் தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகள், வசனத்தின் தாள மறுசீரமைப்பு மற்றும் அதில் உள்ள இசைக் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல்.

6. இலக்கியத்தின் பிற போக்குகள்.

"சின்னத்திற்குப் பிந்தைய கவிதைகள் குறியீட்டின் "மேற்பார்ந்த" அர்த்தங்களை நிராகரித்தது, ஆனால் பெயரிடப்படாத கருத்துக்களைத் தூண்டுவதற்கும், விடுபட்டதை சங்கங்களுடன் மாற்றுவதற்கும் வார்த்தையின் அதிகரித்த திறன் இருந்தது. குறியீட்டு பாரம்பரியத்தில், தீவிரமான தொடர்பு மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், இரண்டு புதிய கவிதை இயக்கங்கள் தோன்றின - அக்மிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம்.

அக்மிஸ்டுகள் (கிரேக்க வார்த்தையான “ஆக்மே” - பூக்கும் நேரம், ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு) தத்துவம் மற்றும் அனைத்து வகையான “முறையியல்” பொழுதுபோக்குகளிலிருந்தும், தெளிவற்ற குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பொருள் உலகத்திற்குத் திரும்புவதைப் பறைசாற்றுவதற்கு அழைப்பு விடுத்தனர். அதை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்வது: அதன் மகிழ்ச்சிகள், தீமைகள், தீமைகள் மற்றும் அநீதிகளுடன், சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க ஆர்ப்பாட்டமாக மறுத்து, "கலைக்காக கலை" என்ற கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், N. குமிலியோவ், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, எம். குஸ்மின், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் போன்ற திறமையான அக்மிஸ்ட் கவிஞர்களின் பணி அவர்கள் அறிவித்த கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவருக்கென்று தனித்துவமான கவிதைகள், நோக்கங்கள் மற்றும் மனநிலைகள், அவரது சொந்த கவிதைப் படங்களை அறிமுகப்படுத்தினர்.

எதிர்காலவாதிகள் பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக கவிதைகள் பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளை வெளிப்படுத்தினர். அவர்கள் தங்களை நவீன முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்ப்பாளர்களாக அறிவித்தனர், இது தனிநபரை சிதைக்கிறது, மேலும் "இயற்கை" நபரின் பாதுகாவலர்கள், சுதந்திரமான, தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான அவரது உரிமை. ஆனால் இந்த அறிக்கைகள் பெரும்பாலும் தனித்துவம், தார்மீக மற்றும் கலாச்சார மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் சுருக்கமான அறிவிப்பாக இருந்தன.

அக்மிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், அவர்கள் குறியீட்டை எதிர்த்தாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தங்களை அதன் வாரிசுகளாகக் கருதினர், எதிர்காலவாதிகள் ஆரம்பத்திலிருந்தே எந்தவொரு இலக்கிய மரபுகளையும், முதலில், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தையும் முழுமையாக நிராகரிப்பதாக அறிவித்தனர், அது நம்பிக்கையற்றது என்று வாதிட்டனர். காலாவதியானது. அவர்களின் உரத்த மற்றும் தைரியமாக எழுதப்பட்ட அறிக்கைகளில், அவர்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தினர், விஞ்ஞானம் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்கிறார்கள், "முன்பு" இருந்த அனைத்தையும் நிராகரித்தனர், அவர்கள் உலகத்தை ரீமேக் செய்ய தங்கள் விருப்பத்தை அறிவித்தனர், இது அவர்களின் பார்வையில் இருந்து, கவிதை மூலம் பெரிய அளவில் வசதியாக இருக்கும். எதிர்காலவாதிகள் இந்த வார்த்தையை மறுபரிசீலனை செய்ய முயன்றனர், அதன் ஒலியை அது குறிக்கும் பொருளுடன் நேரடியாக இணைக்க முயன்றனர். இது அவர்களின் கருத்துப்படி, இயற்கையின் மறுசீரமைப்பிற்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் மக்களைப் பிரிக்கும் வாய்மொழி தடைகளை உடைக்கும் திறன் கொண்ட புதிய, பரவலாக அணுகக்கூடிய மொழியை உருவாக்க வேண்டும்.

ஃப்யூச்சரிசம் வெவ்வேறு குழுக்களை ஒன்றிணைத்தது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் (வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. கமென்ஸ்கி, டி. பர்லியுக், வி. க்ளெப்னிகோவ்), ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் (ஐ. செவெரியனின்), சென்ட்ரிஃப்யூஜ் குழு (என். அசீவ், பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் பலர்).

எதேச்சதிகாரத்தின் புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் நெருக்கடியின் நிலைமைகளில், அக்மிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் சாத்தியமற்றதாக மாறி 1910 களின் இறுதியில் இல்லாமல் போனது.

இந்த காலகட்டத்தில் ரஷ்ய கவிதைகளில் எழுந்த புதிய போக்குகளில், "விவசாயி" கவிஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழு ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. சில காலம் எஸ். யேசெனின் அவர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் பரந்த ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில் சென்றார். ரஷ்ய விவசாயிகளின் கவலைகள் மற்றும் பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்கும் நகங்களை சமகாலத்தவர்கள் கண்டனர். சில கவிதை நுட்பங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் மத அடையாளங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இருந்த கவிஞர்களில், அந்த நேரத்தில் இருந்த நீரோட்டங்களுக்கும் குழுக்களுக்கும் பொருந்தாத படைப்புகள் இருந்தன. உதாரணமாக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதையின் மரபுகளைத் தொடர முயன்ற I. புனின்; I. அன்னென்ஸ்கி, சில வழிகளில் சிம்பலிஸ்டுகளுக்கு நெருக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு பெரிய கவிதை கடலில் தனது வழியைத் தேடுகிறார்; சாஷா செர்னி, தன்னை ஒரு "நாள்பட்ட" நையாண்டி செய்பவர் என்று அழைத்துக்கொண்டார், பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்தை அம்பலப்படுத்துவதற்கான "எதிர்ப்பு அழகியல்" வழிமுறைகளை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார்; M. Tsvetaeva தனது "காற்றின் புதிய ஒலிக்கு கவிதை எதிர்வினையுடன்"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கிய இயக்கங்கள் மதம் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தை நோக்கிய மறுமலர்ச்சி திருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய கவிஞர்கள் அழகியலை எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர்கள் தனித்துவத்தை கடக்க வெவ்வேறு வழிகளில் முயன்றனர். இந்த திசையில் முதன்மையானது மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, பின்னர் ரஷ்ய குறியீட்டின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் சமரசவாதத்தை தனித்துவத்துடன், ஆன்மீகத்தை அழகியலுடன் வேறுபடுத்தத் தொடங்கினர். வியாச். இவானோவ் மற்றும் ஏ. பெலி ஆகியோர் மர்மமான வண்ணமயமான குறியீட்டின் கோட்பாட்டாளர்கள். மார்க்சியம் மற்றும் இலட்சியவாதத்திலிருந்து தோன்றிய நீரோட்டத்துடன் ஒரு நல்லுறவு இருந்தது.

வியாசஸ்லாவ் இவானோவ் அந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர்: சிறந்த ரஷ்ய ஹெலனிஸ்ட், கவிஞர், கற்றறிந்த தத்துவவியலாளர், கிரேக்க மதத்தில் நிபுணர், சிந்தனையாளர், இறையியலாளர் மற்றும் தத்துவவாதி, விளம்பரதாரர். "கோபுரத்தில்" (இவானோவின் அபார்ட்மெண்ட் என்று அழைக்கப்படும்) அவரது "சுற்றுச்சூழல்" அந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மக்கள் கலந்து கொண்டனர்: கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் கூட. உலகக் கண்ணோட்டங்களின் போராட்டத்தின் கண்ணோட்டத்தில் இலக்கிய, தத்துவ, மாய, அமானுஷ்ய, மத மற்றும் சமூக தலைப்புகளில் மிகவும் நுட்பமான உரையாடல்கள் நடந்தன. "கோபுரத்தில்" மிகவும் திறமையான கலாச்சார உயரடுக்கின் அதிநவீன உரையாடல்கள் நடத்தப்பட்டன, மேலும் புரட்சிக்கு கீழே சீற்றம் ஏற்பட்டது. இவை இரண்டு தனித்தனி உலகங்களாக இருந்தன.

இலக்கியத்தின் போக்குகளுடன், தத்துவத்திலும் புதிய போக்குகள் எழுந்தன. ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனைக்கான மரபுகளுக்கான தேடல் ஸ்லாவோபில்ஸ் மத்தியில் தொடங்கியது, Vl. சோலோவியோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் வரவேற்பறையில் மத மற்றும் தத்துவக் கூட்டங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, இதில் இலக்கியத்தின் பிரதிநிதிகள், மத கவலையால் நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள் மற்றும் பாரம்பரிய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் வரிசைக்கு பிரதிநிதிகள் பங்கேற்றனர். N. Berdyaev இந்த சந்திப்புகளை விவரித்தார்: "V. Rozanov இன் பிரச்சனைகள் நிலவியது. அபோகாலிப்ஸைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதிய சிலியஸ்ட் வி. டெர்னாவ்ட்சேவும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். கிறிஸ்தவத்திற்கும் கலாச்சாரத்திற்கும் உள்ள தொடர்பைப் பற்றி பேசினோம். மையத்தில் சதை பற்றி, செக்ஸ் பற்றி ஒரு தீம் இருந்தது ... மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி வரவேற்புரையின் வளிமண்டலத்தில் ஏதோ சூப்பர்-பர்சனல் இருந்தது, காற்றில் பரவியது, ஒருவித ஆரோக்கியமற்ற மந்திரம், இது குறுங்குழுவாத வட்டங்களில், பிரிவுகளில் நடக்கும். . D. Filosofov இந்த "நாங்கள்" க்கு சொந்தமானவர், ஒரு நேரத்தில் A. பெலி கிட்டத்தட்ட அதில் நுழைந்தார். இந்த "நாங்கள்" அவர்கள் மூன்றின் ரகசியம் என்று அழைத்தனர். பரிசுத்த ஆவியின் புதிய தேவாலயம் இப்படித்தான் வடிவம் பெற இருந்தது, அதில் மாம்சத்தின் மர்மம் வெளிப்படும்.

வாசிலி ரோசனோவின் தத்துவத்தில், "சதை" மற்றும் "செக்ஸ்" என்பது கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய, யூத மதம் மற்றும் புறமதத்திற்கு திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. அவரது மத மனநிலை கிறிஸ்தவ சன்யாசம், குடும்பம் மற்றும் பாலினத்தின் அபோதியோசிஸ் பற்றிய விமர்சனங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது, அதன் கூறுகளில் ரோசனோவ் வாழ்க்கையின் அடிப்படையைக் கண்டார். அவரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கை நித்திய ஜீவனுக்கு உயிர்த்தெழுப்புவதன் மூலம் அல்ல, மாறாக இனப்பெருக்கம் மூலம், அதாவது, இனத்தின் வாழ்க்கை தொடரும் பல புதிதாகப் பிறந்த ஆளுமைகளாக ஆளுமை சிதைவடைகிறது. ரோசனோவ் நித்திய பிறப்பு மதத்தைப் போதித்தார். அவருக்கு கிறிஸ்தவம் மரண மதம்.

பிரபஞ்சத்தை ஒரு "பல்கலைக்கழகம்" என்று விளாடிமிர் சோலோவியோவின் போதனையில், கிறிஸ்தவ பிளாட்டோனிசம் புதிய ஐரோப்பிய இலட்சியவாதத்தின் கருத்துக்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, குறிப்பாக இயற்கை அறிவியல் பரிணாமவாதம் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான மாயவாதம் ("உலக ஆன்மா" கோட்பாடு போன்றவை). உலகளாவிய இறையாட்சியின் கற்பனாவாத இலட்சியத்தின் சரிவு, அதிகரித்த காலநிலை (உலகம் மற்றும் மனிதனின் எல்லை பற்றிய) உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது. Vl. சோலோவிவ் ரஷ்ய மத தத்துவம் மற்றும் குறியீட்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி சோபியாவின் கோட்பாட்டை (கடவுளின் ஞானம்) பிரபஞ்சத்தின் அர்த்தமுள்ள மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையாக உருவாக்கினார். அவர் ஒரு புதிய வகை ஆர்த்தடாக்ஸ் இறையியலைத் தொடங்கினார், கல்வியியல் இறையியல் அல்ல, ஆனால் சோதனை இறையியல். புளோரன்ஸ்கி ஒரு பிளாட்டோனிஸ்ட் மற்றும் பிளேட்டோவை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார், பின்னர் ஒரு பாதிரியார் ஆனார்.

செர்ஜி புல்ககோவ் "விளாடிமிர் சோலோவியோவின் நினைவாக" மத மற்றும் தத்துவ சங்கத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். அவர் புதிய-காண்டியனிசத்துடன் இணைக்க முயன்ற சட்ட மார்க்சிசத்திலிருந்து, அவர் மத தத்துவத்திற்கும், பின்னர் ஆர்த்தடாக்ஸ் இறையியலுக்கும் சென்றார், மேலும் ஒரு பாதிரியார் ஆனார்.

மற்றும், நிச்சயமாக, நிகோலாய் பெர்டியேவ் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நபர். பிடிவாதத்தின் எந்த வடிவத்தையும் விமர்சிக்கவும் சமாளிக்கவும் முயன்ற ஒரு மனிதன், அவை எங்கு தோன்றினாலும், தன்னை "நம்பிக்கை கொண்ட சுதந்திர சிந்தனையாளர்" என்று அழைத்த ஒரு கிறிஸ்தவ மனிதநேயவாதி. சோகமான விதியின் ஒரு மனிதன், தனது தாயகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டான், அவனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவனது ஆன்மா அதற்காக வலித்தது. ஒரு மனிதன், அதன் பாரம்பரியம், சமீபத்தில் வரை, உலகம் முழுவதும் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, ஆனால் ரஷ்யாவில் இல்லை. தாயகம் திரும்பக் காத்திருக்கும் மாபெரும் தத்துவஞானி.

மாய மற்றும் மத தேடல்களுடன் தொடர்புடைய இரண்டு இயக்கங்களைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

"ஒரு மின்னோட்டம் ஆர்த்தடாக்ஸ் மத தத்துவத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ தேவாலய வாழ்க்கைக்கு இது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இது முதன்மையாக S. Bulgakov, P. Florensky மற்றும் அவர்களைச் சுற்றி உள்ளவர்கள். மற்றொரு இயக்கம் மத மாயவாதம் மற்றும் அமானுஷ்யத்தால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. பெலி, வியாச். இவானோவ்... மற்றும் ஏ. பிளாக் கூட, அவர் எந்த சித்தாந்தங்களிலும் சாய்ந்திருக்கவில்லை என்ற போதிலும், முசகெட் பதிப்பகத்தைச் சுற்றி குழுமியிருந்த இளைஞர்கள் மானுடவியலாளர்கள்*. ஒரு இயக்கம் சோபியாவை ஆர்த்தடாக்ஸ் கோட்பாட்டின் அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தியது. மற்றொரு இயக்கம் நியாயமற்ற சூழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டது. முழு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அண்ட மயக்கம் இங்கும் அங்கும் இருந்தது. S. Bulgakov தவிர, இந்த இயக்கங்களுக்கு கிறிஸ்துவும் நற்செய்தியும் மையத்தில் இல்லை. P. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, தீவிர ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இருந்தபோதிலும், முற்றிலும் அண்ட மயக்கத்தில் இருந்தார். சமய மறுமலர்ச்சி கிறிஸ்தவம் சார்ந்ததாக இருந்தது, கிறிஸ்தவ தலைப்புகள் விவாதிக்கப்பட்டன மற்றும் கிறிஸ்தவ சொற்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் பேகன் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு வலுவான கூறு இருந்தது, ஹெலனிக் ஆவி விவிலிய மேசியானிய ஆவியை விட வலிமையானது. ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், பல்வேறு ஆன்மீக இயக்கங்களின் கலவை இருந்தது. சகாப்தம் ஒத்திசைவானது, இது ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் மர்மங்கள் மற்றும் நியோபிளாடோனிசம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்திற்கான தேடலை நினைவூட்டுகிறது. உண்மையான மத மறுமலர்ச்சி இல்லை, ஆனால் ஆன்மீக பதற்றம், மத உற்சாகம் மற்றும் தேடல் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்கங்களுடன் தொடர்புடைய மத உணர்வில் ஒரு புதிய சிக்கல் இருந்தது (கோமியாகோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, வி.எல். சோலோவியோவ்). ஆனால் உத்தியோகபூர்வ தேவாலயம் இந்த பிரச்சினைக்கு வெளியே இருந்தது. தேவாலயத்தில் எந்த மத சீர்திருத்தமும் இல்லை.

அந்தக் காலத்தின் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சியின் பெரும்பகுதி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் நுழைந்தது மற்றும் இப்போது அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சார மக்களின் சொத்து. ஆனால் அப்போது படைப்பாற்றல், புதுமை, பதற்றம், போராட்டம், சவால் என்ற போதை இருந்தது.

முடிவில், N. Berdyaev இன் வார்த்தைகளுடன், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் படைப்பாளிகள், தேசத்தின் மலர், ரஷ்யாவின் சிறந்த மனம் மட்டுமல்ல, நிலைமையின் அனைத்து சோகத்தையும் விவரிக்க விரும்புகிறேன். உலகம் தங்களைக் கண்டுபிடித்தது.

"20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் துரதிர்ஷ்டம் என்னவென்றால், அதில் கலாச்சார உயரடுக்கு ஒரு சிறிய வட்டத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு அக்காலத்தின் பரந்த சமூகப் போக்குகளிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. ரஷ்யப் புரட்சி எடுத்த பாத்திரத்தில் இது அபாயகரமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது... அக்கால ரஷ்ய மக்கள் வெவ்வேறு தளங்களிலும் வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளிலும் கூட வாழ்ந்தனர். பண்பாட்டு மறுமலர்ச்சி பரந்த சமூகக் கதிர்வீச்சைக் கொண்டிருக்கவில்லை.... கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் ஆதரவாளர்களும் ஆதரவாளர்களும் இடதுசாரிகளாகவே இருந்தனர், புரட்சியின் மீது அனுதாபம் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் சமூகப் பிரச்சினைகளை நோக்கி ஒரு குளிர்ச்சி இருந்தது, ஒரு தத்துவத்தின் புதிய சிக்கல்களில் உறிஞ்சுதல் இருந்தது, அழகியல், மதம், மாய இயல்புகள் மக்களுக்கு அந்நியமாக இருந்தன, சமூக இயக்கத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்று... அறிவாளிகள் தற்கொலை செய்துகொண்டனர். புரட்சிக்கு முன்பு ரஷ்யாவில், இரண்டு இனங்கள் உருவாகின. தவறு இருபுறமும் இருந்தது, அதாவது மறுமலர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்கள், அவர்களின் சமூக மற்றும் தார்மீக அலட்சியம் ...

ரஷ்ய வரலாற்றின் சிறப்பியல்பு பிளவு, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வளர்ந்த பிளவு, மேல், சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலாச்சார அடுக்கு மற்றும் பரந்த வட்டங்கள், பிரபலமான மற்றும் அறிவார்ந்த வட்டங்களுக்கு இடையில் விரிவடைந்த பள்ளம், ரஷ்ய கலாச்சார மறுமலர்ச்சி இந்த தொடக்க படுகுழியில் விழுந்ததற்கு வழிவகுத்தது. இந்தப் பண்பாட்டு மறுமலர்ச்சியை அழித்து, கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர்களைத் துன்புறுத்தத் தொடங்கியது புரட்சி... ரஷ்ய ஆன்மிகப் பண்பாட்டின் தொழிலாளர்கள், பெரும்பாலும் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒரு பகுதியாக, இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர்களின் சமூக அலட்சியத்திற்கான பழிவாங்கலாகும்.

7.இசை: முன்னுரிமைகளை மாற்றுதல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி (1917 க்கு முன்) குறைவான பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான காலம். எந்தவொரு கூர்மையான மாற்றத்தினாலும் இது முந்தையவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: இந்த நேரத்தில் M. A. பாலகிரேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம். ஆனால் முசோர்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர், 1893 இல். - சாய்கோவ்ஸ்கி. அவர்கள் மாணவர்கள், வாரிசுகள் மற்றும் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாளர்களால் மாற்றப்படுகிறார்கள்: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. அவர்களின் வேலையில் புதிய நேரங்களும் புதிய சுவைகளும் உணரப்படுகின்றன. வகை முன்னுரிமைகளிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்ய இசையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த ஓபரா, பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. மற்றும் பாலே பங்கு, மாறாக, வளர்ந்துள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி - அழகான பாலேக்களை உருவாக்குவது அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் () - அற்புதமான “ரேமண்டா” (1897), “தி யங் பெசண்ட் லேடி” (1898) ஆகியோரால் தொடர்ந்தது.

சிம்போனிக் மற்றும் அறை வகைகள் பரவலான வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன. Glazunov எட்டு சிம்பொனிகள் மற்றும் சிம்போனிக் கவிதை "Stepan Razin" (1885)1 ஐ உருவாக்கினார். செர்ஜி இவனோவிச் டேனியேவ் () சிம்பொனிகள், பியானோ ட்ரையோஸ் மற்றும் க்வின்டெட்களை இசையமைக்கிறார். ராச்மானினோவின் பியானோ கச்சேரிகள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் கச்சேரிகள் மற்றும் கிளாசுனோவின் வயலின் கச்சேரி போன்றவை) உலக கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்.

இளைய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களில் ஒரு புதிய வகை இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் புதிய, சில சமயங்களில் கசப்பான வழிகளில் இசையை எழுதினார்கள். இதில் ஸ்க்ரியாபின், அதன் இசை சிலரை அதன் சக்தியால் கவர்ந்து மற்றவர்களை அதன் புதுமையால் பயமுறுத்தியது, மற்றும் பாரிஸில் ரஷ்ய சீசன்களின் போது அரங்கேற்றப்பட்ட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் ஐரோப்பாவின் கவனத்தை ஈர்த்தது. முதலாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகளில், மற்றொரு நட்சத்திரம் ரஷ்ய அடிவானத்தில் உயர்ந்தது, எஸ். புரோகோபீவ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய இசை மூலம், எல்லா கலைகளிலும் போலவே, பெரிய மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் (). அவரது இசை விரைவில் பொதுமக்களின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் “எலிஜி”, “பார்கரோல்”, “புனிச்சினெல்லே” ஆகியவை வாழ்க்கை நாட்குறிப்பாக உணரப்பட்டன.

செக்கோவ் அவரது விருப்பமான எழுத்தாளர் ஆவார்.

1926 இல் மட்டுமே அவர் ரஷ்யாவில் தொடங்கிய 4வது பியானோ கச்சேரியை நிறைவு செய்தார். பின்னர் "கொயர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்" தோன்றும், அங்கு விரக்தியின் வீரம் ஒலித்தது. 1931 மற்றும் 1934 க்கு இடையில் ராச்மானினோவ் இரண்டு பெரிய சுழற்சிகளில் பணிபுரிந்தார்: பியானோ "கொரெல்லியின் தீம் மீது மாறுபாடுகள்" (20 மாறுபாடுகள்) மற்றும் "ராப்சோடி ஃபார் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நிக்கோலோ பகானினியின் வயலின் துண்டு ஒரு கருப்பொருளில்", மாறுபாடுகள் உள்ளன.

ராச்மானினோவ் தனது கடைசி படைப்பான "சிம்போனிக் மிஸ்டரீஸ்" (1940) ஐ பிலடெல்பியா இசைக்குழுவிற்கு அர்ப்பணித்தார், அதில் அவர் குறிப்பாக நிகழ்த்த விரும்பினார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (). ஸ்க்ராபினின் படைப்புகள் விரிவான இலக்கிய நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் தலைப்புகள் மிகவும் சுருக்கமானவை (“தெய்வீக கவிதை” - 3 வது சிம்பொனி, 1904, “எக்ஸ்டஸியின் கவிதை”, 1907, “நெருப்பின் கவிதை” - “ப்ரோமிதியஸ்”, 1910). ஆனால் ஸ்க்ராபின் செயற்கைக் கொள்கைகளில் இன்னும் பிரமாண்டமான படைப்பை உருவாக்கினார் - “மர்மம்”. மூன்று சிம்பொனிகளும் எழுதப்பட்டன (1900, 1901, 1904), ஓபரா "கோசே தி இம்மார்டல்" (1901), "போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி", "ப்ரோமிதியஸ்" பியானோவுக்காக: 10 சொனாட்டாக்கள், மசூர்காக்கள், வால்ட்ஸ், கவிதைகள், முதலியன. .

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (). "தி ஃபயர்பேர்ட்" (1910) இல், இது தீய கோஷ்செய் மற்றும் அவரது இருண்ட இராச்சியத்தின் வீழ்ச்சி பற்றிய விசித்திரக் கதையின் கருப்பொருள், "தி சேக்ரட் வியன்னா" (1913) இல் - பண்டைய பேகன் சடங்குகளின் கருப்பொருள், தியாகங்கள் பூமி செவிலியரின் நினைவாக வாழ்வின் வசந்த மறுபிறப்பு. பாலே "பெட்ருஷ்கா" (1911), மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், இது மஸ்லெனிட்சா விழாக்கள் மற்றும் பெட்ருஷ்கா, அவரது போட்டியாளரான அராப் மற்றும் பாலேரினா (கொலம்பைன்) ஆகியோரின் பாரம்பரிய பொம்மை நிகழ்ச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதால், அவரது தாயகத்திலிருந்து, ரஷ்ய தீம் அவரது படைப்புகளில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது ("திருமணம்," 1923).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பல்வேறு இசையமைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிர்ச்சியூட்டுகின்றன. ஓபரா-ஓரடோரியோ "ஓடிபஸ் தி கிங்" மற்றும் பாலே "அப்பல்லோ முசகெட்" (1928) ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவோம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "தி ரேக்'ஸ் ப்ராக்ரஸ்" (1951) என்ற ஓபராவை எழுதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையைப் பற்றி பேசுகையில், இசை நாடகத்தை குறிப்பிடத் தவற முடியாது. பாலே மற்றும் ஓபரா கலை மாநில ஆதரவுடன் வழங்கப்பட்டது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் புகழ்பெற்ற நபர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டனர் (மாடில்டா க்மெசின்ஸ்காயா மற்றும் ரோமானோவ்ஸின் கிராண்ட் டியூக்ஸின் ஆதரவு). மேலும், ஓபரா மற்றும் பாலே கலை () இல் உள்ள "ரஷ்ய பருவங்களின்" கட்டமைப்பிற்குள் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் தனிச்சிறப்பாக மாறியுள்ளது.

மாஸ்கோ பிரைவேட் ஓபரா அதன் தொகுப்பில் முதன்மையாக ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஊக்குவித்தது மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்துவதிலும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் புதிய படைப்புகளின் பிறப்பிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அதில் சாலியாபின் பாடினார், ராச்மானினோவ் தலைமையில் இருந்தார், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவரது நண்பர் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆதரவாக இருந்தார். இங்கே செயல்திறன் ஒரு மேடை குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் தலைமையிலான இசைக்குழு, மேடை இயக்குனர் மற்றும் செட் வடிவமைப்பாளர்கள் பங்கேற்றனர் - இவை ஏகாதிபத்தியத்தில் இல்லாத ஒற்றை முழுமையை உருவாக்குவதில் கூட்டாளிகள். திரையரங்குகள், அங்கு அனைவரும் தனித்தனியாக வேலை செய்தனர். எனவே, சிறந்த கலைஞர்கள் மாமண்டோவ் பிரைவேட் ஓபராவில் பணிபுரிந்தனர் (தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி மெர்மெய்ட்", 1896, க்ளக்கின் "ஆர்ஃபியஸ்", 1897, கவுனோட் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்", 1897, முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", 1898, தி மைட் ஆஃப் ஆர்லியன் ”சாய்கோவ்ஸ்கி, 1899, முதலியன) , வி. வாஸ்நெட்சோவ் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, 1885, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி என்சான்ட்ரஸ்”, 1900), (“இவான் சுசானின்” கிளின்கா, 1896, “கோவன்ஷினா” Mussorgsky, 1897), (வாக்னரின் "Tannhäuser", Ippolitov Ivanova எழுதிய "Alesya", Cui எழுதிய "The Prisoner of the Caucasus", "The Queen of Spades" by Tchaikovsky, "Rogneda" A. Serov, "The Snow Maiden" ”, “சாட்கோ”, “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்”, “மொஸார்ட் அண்ட் சாலியேரி”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “தி ஜார்ஸ் பிரைட்”), வி. செரோவ் (“ஜூடித்” மற்றும் “ரோக்னெடா”), கே. கொரோவின் (“பிஸ்கோவ்” பெண்", "ஃபாஸ்ட்", "பிரின்ஸ் இகோர்", "சட்கோ").

8. திரையரங்குகளின் எழுச்சி.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் இது மிகவும் "நாடக" சகாப்தம். தியேட்டர் ஒருவேளை அதில் முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தது, அதன் செல்வாக்கை மற்ற கலை வடிவங்களுக்கு பரப்பியது.

இந்த ஆண்டுகளில் தியேட்டர் என்பது நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்ட ஒரு பொது தளமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் ஒரு படைப்பு ஆய்வகம் சோதனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களுக்கு கதவைத் திறந்தது. முக்கிய கலைஞர்கள் தியேட்டருக்குத் திரும்பினர், பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல்களின் தொகுப்புக்காக பாடுபட்டனர்.

ரஷ்ய தியேட்டரைப் பொறுத்தவரை, இது ஏற்ற தாழ்வுகள், புதுமையான படைப்பு தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகளின் சகாப்தம். இந்த அர்த்தத்தில், நாடகம் இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு பின்தங்கவில்லை.

3. பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி, எம்., 1994

4. ரஷ்ய கவிதையின் மூன்று நூற்றாண்டுகள், எம்., 1968

5. "நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்", எம்., 1990

6. "சுய அறிவு", எம்., 1990.

7. "பத்து கவிதை புத்தகங்கள்", எம்., 1980

* எஸ்காடாலஜி என்பது உலகம் மற்றும் மனிதனின் இறுதி விதிகளைப் பற்றிய ஒரு மதக் கோட்பாடு.

* எஸோடெரிக் - ரகசியம், மறைக்கப்பட்டவை, துவக்குபவர்களுக்காக மட்டுமே.

* பரவசம் - உற்சாகம், வெறி, பரவச நிலையில்.

* மானுடவியல் என்பது ஒரு பிரபஞ்ச உயிரினமாக மனிதனைப் பற்றிய சுய அறிவின் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய அதிக உணர்திறன் கொண்ட அறிவாகும்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை நன்கு புரிந்து கொள்ள, இந்த காலகட்டத்தின் உள்நாட்டு சட்டம், பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலின் தன்மை பற்றிய ஒரு யோசனை உங்களுக்கு இருக்க வேண்டும். இது முக்கியமானது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, பேரரசில் ஒரு முழுமையான முடியாட்சி நிறுவப்பட்டது, அத்துடன் அதிகாரத்துவத்தின் சட்டமன்ற வடிவமைப்பு. இது குறிப்பாக கேத்தரின் II இன் "பொற்காலத்தில்" பிரதிபலித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்த நிகழ்வுகள்

அலெக்சாண்டர் I இன் மந்திரி சீர்திருத்தத்தால் நூற்றாண்டு குறிக்கப்பட்டது. நடைமுறையில், நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான ஒழுங்கை வலுப்படுத்துவதற்காக இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. அதே நேரத்தில், புதிய "காலத்தின் ஆவி" செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். முதலாவதாக, முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்திலும் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். சுதந்திரத்தின் மீதான காதல் அதன் தொன்மங்களில் ஒன்றாகும். இது அனைத்து ரஷ்ய கவிதைகளாலும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஸ்வேடேவாவிலிருந்து தொடங்கி புஷ்கினுடன் முடிவடைகிறது. அமைச்சுக்கள் நிறுவப்பட்ட பின்னர், நிர்வாகத்தில் மேலும் அதிகாரத்துவமயமாக்கல் நடைபெற்றது. கூடுதலாக, ரஷ்ய பேரரசின் மைய எந்திரம் மேம்படுத்தப்பட்டது. ஸ்டேட் கவுன்சிலை நிறுவுவது ஐரோப்பியமயமாக்கல் மற்றும் முழு அமைப்பின் நவீனமயமாக்கலின் இன்றியமையாத அங்கமாகும். அதன் முக்கிய செயல்பாடுகள்: சட்ட விதிமுறைகளின் சீரான தன்மையை உறுதி செய்தல் மற்றும் சட்டமன்ற விவகாரங்களை மையப்படுத்துதல்.

பொற்காலம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. இந்த செயல்முறையானது மேம்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சிந்தனைகள் மற்றும் உலக புரட்சிகர முன்னேற்றத்தால் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய உறவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிரெஞ்சு கற்பனாவாத சோசலிசமும் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவமும் வளர்ந்த காலகட்டம் இது. இந்த யோசனைகள் மாநிலம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் முந்தைய தலைமுறையினரிடமிருந்து எஞ்சியிருந்த பாரம்பரியத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. இலக்கியத்தில் படைப்பாற்றலின் புதிய தளிர்கள் துல்லியமாக அவருக்கு நன்றி தெரிவித்தன. இது கலாச்சாரம், ஓவியம் மற்றும் கவிதை ஆகிய துறைகளுக்கும் பொருந்தும். எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, பி. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, என். லெஸ்கோவ் மற்றும் என். கோகோல் ஆகியோரின் படைப்புகள் பண்டைய ரஷ்ய மத கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளன. ஆர்த்தடாக்ஸ் இயக்கங்கள் மீதான அணுகுமுறை மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்த பிற இலக்கிய மேதைகளின் பணியை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. நாம் A. Blok, L. டால்ஸ்டாய், A. புஷ்கின் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி பேசுகிறோம். அவர்களின் வேலையில் ஒரு அழியாத முத்திரையைக் காணலாம், இது அவர்களின் ஆர்த்தடாக்ஸ் வேர்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. மேலும், சந்தேகத்திற்குரிய I. Turgenev ஐ நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. அவரது படைப்பு "லிவிங் ரெலிக்ஸ்" பிரபலமான புனிதத்தின் ஒரு படத்தை வழங்குகிறது. அக்கால ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov ஆகியோரின் ஓவியங்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். அவர்களின் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகான் ஓவியத்தில் உள்ளது. பண்டைய தேவாலய பாடல் இசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. எஸ். ராச்மானினோவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோரின் பிற்கால சோதனைகளும் இதில் அடங்கும்.

முக்கிய பங்களிப்புகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்ற மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் சிறந்த சாதனைகளை உள்வாங்கியது. அதே நேரத்தில், அவள் தன் அசல் தன்மையை இழக்கவில்லை. கூடுதலாக, இது மற்ற கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பிய மக்களின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, அது கணிசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றுள்ளது. முதலில், நாங்கள் ரஷ்ய மத சிந்தனையைப் பற்றி பேசுகிறோம். இது மேற்குலகின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது. இதையொட்டி, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் இறையியல் மற்றும் தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. இது குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு எம். பகுனின், என். பெர்டியாவ், பி. புளோரன்ஸ்கி, எஸ். புல்ககோவ், வி. சோலோவியோவ் மற்றும் பலரின் படைப்புகளால் செய்யப்பட்டது. "பன்னிரண்டாம் ஆண்டு இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வலுவான உத்வேகத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். தேசபக்திப் போர் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சி மற்றும் "டிசம்பர்சம்" உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளையும் பாதித்தது. V. பெலின்ஸ்கி அந்த ஆண்டு முழு நாட்டையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அதே நேரத்தில் மக்களின் பெருமையையும் உணர்வையும் தூண்டியது என்று எழுதினார்.

வரலாற்று செயல்முறையின் அம்சங்கள்

அவரது வேகம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேகமாக இருந்தது. இது மேலே விவரிக்கப்பட்ட காரணிகளால் ஏற்படுகிறது. கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் வேறுபாடு முழு வீச்சில் இருந்தது. இது அறிவியலில் குறிப்பாக உண்மை. கலாச்சார செயல்முறையே மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. பல்வேறு துறைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தது. குறிப்பாக, இது இசை, இலக்கியம், தத்துவம் போன்றவற்றுக்குப் பொருந்தும். தேசிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகள் தீவிரமடைந்துள்ளன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது அதன் அதிகாரப்பூர்வ பகுதி, இது மாநிலத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டது, மற்றும் வெகுஜனங்களின் பகுதி (அதாவது, நாட்டுப்புற அடுக்கு). பிந்தையது கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடி தொழிற்சங்கங்களின் ஆழத்திலிருந்து வருகிறது. இந்த அடுக்கு பண்டைய ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. இது ரஷ்ய வரலாறு முழுவதும் முழுமையாக இருந்தது. உத்தியோகபூர்வ மாநில கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு "உயரடுக்கு" அடுக்கு இருப்பதை இங்கே காணலாம். அவள் ஆளும் வர்க்கத்திற்கு சேவை செய்தாள். முதலாவதாக, இது அரச நீதிமன்றத்திற்கும் பிரபுத்துவத்திற்கும் பொருந்தும். இந்த அடுக்கு வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், ஏ. இவனோவ், கே. பிரையுலோவ், வி. ட்ரோபினின், ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற பிரபலமான கலைஞர்களின் காதல் ஓவியத்தை குறிப்பிடுவது நல்லது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தாக்கம்

அதன் முதல் பாதியில் சாமானிய அறிவுஜீவிகள் தோன்றினர். நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு சிறப்பு சமூகக் குழு உருவானது. நாங்கள் செர்ஃப் புத்திஜீவிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். இதில் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள் இருந்தனர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி பாத்திரங்கள் உன்னத புத்திஜீவிகளுக்கு சொந்தமானது என்றால், இறுதியில் - சாமானியர்களுக்கு. விவசாயப் பின்னணியைச் சேர்ந்தவர்கள் இந்த அடுக்கில் சேரத் தொடங்கினர். இது குறிப்பாக அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு உணரப்பட்டது. சாமானியர்கள் ஜனநாயக மற்றும் தாராளவாத முதலாளித்துவத்தின் படித்த பிரதிநிதிகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். அவர்கள் பெருங்குடியைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று கூற இயலாது. மாறாக, அவர்கள் விவசாயிகள், வணிகர்கள், குட்டி முதலாளித்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவவாதிகள் என்று கூறலாம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்களை அதன் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறைகளின் தொடக்கமாக இது உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர்களின் சாராம்சம் சலுகை பெற்ற வகுப்புகளின் உறுப்பினர்கள் மட்டுமல்ல, படித்த நபர்களாகவும் மாறியது. இருப்பினும், முன்னணி இடம் இன்னும் அவர்களுக்கு சொந்தமானது. வசதியற்ற வகுப்பைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. குறிப்பாக, இது செர்ஃப் விவசாயிகளுக்கு, முக்கியமாக சாமானியர்களின் வட்டத்தில் இருந்து பொருந்தும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழங்கள்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கலை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. இலக்கியம் அதன் முன்னணி துறையாகிறது. முதலாவதாக, முற்போக்கு விடுதலைக் கருத்தியலின் தாக்கத்தை இங்கு காணலாம். உண்மையில், அந்தக் காலகட்டத்தின் பல படைப்புகள் புரட்சிகர, போர்க்குணமிக்க முறையீடுகள் மற்றும் அரசியல் துண்டுப்பிரசுரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பொருள். முற்போக்கு இளைஞர்களுக்கு பெரும் உத்வேகமாக இருந்தார். போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு உணர்வின் ஆட்சி உணரப்பட்டது. முற்போக்கு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் அது ஊடுருவியது. எனவே, இலக்கியம் சமூகத்தில் மிகவும் தீவிரமான சக்திகளில் ஒன்றாக மாறியது. உதாரணமாக, நீங்கள் பணக்கார உலக கிளாசிக்ஸை எடுத்துக் கொள்ளலாம் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை ஒப்பிடலாம். இந்தப் பின்னணியிலும் கூட, கடந்த நூற்றாண்டின் இலக்கியம் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வாகத் தோன்றுகிறது. டால்ஸ்டாயின் உரைநடை மற்றும் புஷ்கினின் கவிதைகள் ஒரு உண்மையான அதிசயம் என்று அழைக்கப்படலாம். யஸ்னயா பொலியானா ஒரு அறிவுசார் தலைநகரமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஏ. புஷ்கின் பங்களிப்பு

அவர் இல்லாமல் ரஷ்ய கலாச்சாரம் எப்படி இருக்கும் என்று சொல்வது கடினம். A. புஷ்கின் உள்நாட்டு யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார். "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பதை நினைவுபடுத்தினால் போதும். வசனத்தில் உள்ள இந்த நாவலை பிரபல விமர்சகர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைத்தார். மேதைகளின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு இதுவாகும். மேலும், இலக்கியத்தின் இந்த திசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "தி கேப்டனின் மகள்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" நாடகம் ஆகியவை அடங்கும். புஷ்கினின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, அது அவரே உருவாக்கிய பாரம்பரியத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய புரிதலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏ.செக்கோவ், எல். டால்ஸ்டாய், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஐ.துர்கனேவ், என்.கோகோல், எம்.லெர்மண்டோவ் ஆகியோருக்கு இலக்கியப் பாதையை வகுத்தார். இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு முழுமையான உண்மையாக மாறிவிட்டது. கூடுதலாக, இந்த சாலை மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தருணத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

லெர்மொண்டோவின் பங்களிப்பு

அவரை புஷ்கினின் வாரிசு மற்றும் இளைய சமகாலத்தவர் என்று அழைக்கலாம். முதலில், "நம் காலத்தின் ஹீரோ" என்பதை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலுடன் அதன் மெய்யை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இதற்கிடையில், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்பது லெர்மண்டோவின் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம். புஷ்கினுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் கவிதையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அவரது படைப்புகள் பிரதிபலிக்கின்றன. இதற்கு நன்றி, ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய பாதைகள் திறக்கப்பட்டன. பைரனின் பணி முக்கிய அழகியல் குறிப்பு புள்ளியாகும். ரஷ்ய காதல் தனித்துவம் என்பது டைட்டானிக் உணர்வுகளின் வழிபாட்டின் இருப்பைக் குறிக்கிறது. இதில் பாடல் வரி வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிர சூழ்நிலைகளும் அடங்கும், அவை தத்துவ சுய-உறிஞ்சலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, பாடல் காவிய கவிதை, காதல் மற்றும் பாலாட் மீதான லெர்மொண்டோவின் ஈர்ப்பு தெளிவாகிறது. அவற்றில் காதல் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மேலும், "உணர்வுகளின் இயங்கியல்" பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள் - லெர்மொண்டோவின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறை, இது அடுத்தடுத்த இலக்கியங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது.

கோகோலின் ஆய்வு

அவரது பணி காதல் வடிவங்களிலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு திசையில் வளர்ந்தது. கோகோலின் படைப்புகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய பங்களித்தன. உதாரணமாக, "டிகாங்காவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை" என்பதை எடுத்துக் கொள்ளலாம். லிட்டில் ரஷ்யாவின் கருத்து இங்கே பொதிந்துள்ளது - ஒரு வகையான ஸ்லாவிக் பண்டைய ரோம். இது பிரபஞ்சத்தின் வரைபடத்தில் ஒரு முழு கண்டம் போன்றது. டிகாங்கா அதன் அசல் மையம், தேசிய விதி மற்றும் ஆன்மீக விவரக்குறிப்பின் மையமாகும். கூடுதலாக, கோகோல் ஒரு "இயற்கை பள்ளியை" நிறுவினார். நாங்கள் விமர்சன யதார்த்தவாதம் பற்றி பேசுகிறோம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் கோகோலின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தால் குறிக்கப்பட்டது. அந்த தருணத்திலிருந்து அவர் உலக இலக்கிய முன்னேற்றத்தின் செயலில் மற்றும் வளர்ந்து வரும் கூறு ஆனார். அவரது பணி ஒரு ஆழமான தத்துவ ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, இது படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது.

டால்ஸ்டாயின் பங்களிப்பு

அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்பாற்றல் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். இது உலக மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாறியது. முதலில், டால்ஸ்டாயின் படைப்பாற்றலின் சக்தியையும் புதுமையையும் முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. இங்கே, அவரது செயல்பாடுகள், தார்மீக தேடல்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஜனநாயக வேர்கள் நிறைய சார்ந்துள்ளது. டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதம் ஒரு சிறப்பு உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. தொனியின் நேரடி மற்றும் வெளிப்படையான தன்மையை முன்னிலைப்படுத்தாமல் இருப்பதும் சாத்தியமில்லை. இதன் விளைவு சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் நசுக்கும் சக்தியின் கூர்மையான வெளிப்பாடாகும். "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது உலகத்திலும் ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. இது டால்ஸ்டாயின் கலையின் தனித்துவமான நிகழ்வு. பல உருவக் காவியமான "ஃப்ரெஸ்கோ" மற்றும் ஒரு பெரிய அளவிலான உளவியல் நாவலின் அற்புதமான கலவையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். படைப்பின் முதல் பகுதி மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பல தலைமுறை வாசகர்கள் மாறிவிட்டனர். ஆயினும்கூட, "போர் மற்றும் அமைதி" எல்லா வயதினருக்கும் பொருத்தமான படைப்பாகத் தொடர்கிறது. நவீன எழுத்தாளர் யு. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பேரழிவுகரமான போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மரணத்தின் மீது வாழ்க்கையின் வெற்றியின் தார்மீக கருத்தை இது உறுதிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் இந்த மகத்தான முக்கியத்துவத்தை அளித்தது.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஆய்வு

அவர்களின் டைட்டானிக் கதாபாத்திரத்தை மட்டுமே ஒருவர் வியக்க முடியும். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர். அவரது தார்மீக ஆய்வுகள் டால்ஸ்டாயின் ஆய்வுகளிலிருந்து சற்றே வேறுபட்டவை. முதலாவதாக, காவிய விகிதாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வின் பற்றாக்குறையில் இது வெளிப்படுகிறது. அதாவது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு எந்த விளக்கமும் இல்லை. நாம் "நிலத்தடிக்கு" செல்ல வேண்டும். உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க ஒரே வழி இதுதான். இதற்கு நன்றி, நம்மை நாமே பார்க்க முடியும். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு ஒரு அற்புதமான திறன் இருந்தது, இது மனித ஆன்மாவின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி இருந்தது. இதன் விளைவாக, அவர்களுக்கு நவீன நீலிசம் பற்றிய விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டது. இந்த மனப்பான்மை அவரால் அழிக்க முடியாததாக இருந்தது. விவரிக்க முடியாத துல்லியம் மற்றும் ஆழத்தால் வாசகர்கள் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். பண்டைய நீலிசத்தைப் பொறுத்தவரை, இது எபிகியூரியனிசம் மற்றும் சந்தேகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இலட்சியம் உன்னத அமைதி. இது அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்கொண்டு மன அமைதியை அடைவதையும் குறிக்கிறது.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஒரு காலத்தில் பண்டைய இந்தியாவின் நீலிசத்தால் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார். சுற்றி இருந்தவர்களும் அதையே உணர்ந்தனர். நாம் தத்துவ அணுகுமுறையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இது எலிஸிலிருந்து பைரோவின் நிலைக்கு ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது. இதன் விளைவாக வெறுமையின் சிந்தனை. நாகார்ஜுனாவைப் பொறுத்தவரை, அவருக்கும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் நீலிசம் மதத்தின் நுழைவாயிலைக் குறிக்கிறது.

நவீன போக்கு கடந்த காலத்திலிருந்து சற்று வித்தியாசமானது. அதன் அடிப்படை அறிவார்ந்த நம்பிக்கையாகவே தொடர்கிறது. இது ஒரு ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சமநிலை அல்லது தத்துவ விரக்தியின் நிலை அல்ல. மாறாக, இது உருவாக்க மற்றும் உறுதிப்படுத்த இயலாமை பற்றியது. இது ஒரு தத்துவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆன்மீக குறைபாடு.

இசைக் கலையின் பூக்கும் முக்கிய கட்டங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் தீவிர வளர்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இதனுடன், ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம் பிரகாசமாக பிரகாசித்தது. அதே நேரத்தில், அவர் இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார். இவ்வாறு, ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் தீவிரமாக செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. முற்றிலும் புதிய படங்கள் தோன்றின. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அழகியல் இலட்சியம் அவரது இசைப் பணியின் மையத்தில் உள்ளது. கலையில் அழகானது அவருக்கு ஒரு முழுமையான மதிப்பு. அவரது ஓபராக்கள் மிகவும் கவிதை உலகின் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளன. கலைக்கு இரட்டை சக்தி இருப்பதை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. அது ஒரு நபரை மாற்றுகிறது மற்றும் வெற்றி பெறுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவில், கலையின் இந்த செயல்பாடு தார்மீக முன்னேற்றத்திற்கான வழிமுறையின் தரம் பற்றிய அவரது யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழிபாட்டு முறை மனிதனின் படைப்பாளரின் காதல் உறுதிப்பாட்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் கடந்த காலத்தின் அந்நியப்படுத்தும் போக்குகளுடன் மோதலில் ஈடுபட்டுள்ளார். இந்த இசை மனிதனை அனைத்தையும் உயர்த்துகிறது. முதலாளித்துவ யுகத்தில் உள்ளார்ந்த "பயங்கரமான மயக்கங்களிலிருந்து" இரட்சிப்பைக் கொண்டுவருவதே அதன் குறிக்கோள். இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பொருள். இது சமுதாயத்திற்கு நன்மை தருகிறது மற்றும் ஒரு பெரிய குடிமை நோக்கத்தை அடைகிறது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியது. பல அற்புதமான படைப்புகளை எழுதினார். ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இயற்கையில் சோதனையானது. கூடுதலாக, ஆசிரியரே அதை "பாடல் காட்சிகள்" என்று விளக்குகிறார். ஓபராவின் புதுமையான சாராம்சம் புதிய மேம்பட்ட இலக்கியத்தை பிரதிபலிப்பதில் உள்ளது.