ரஷ்ய வகை ஓவியம்: ஓவியங்களின் தேர்வு. ரெபின் என்ன படத்தை வரைந்தார்: "அவர்கள் பயணம் செய்தனர்" அல்லது "அவர்கள் காத்திருக்கவில்லை"? கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி. "போரைப் பார்க்கிறேன்"

என்ன, என்ன தெரியுமா ரெபினின் ஓவியம் “அவர்கள் பயணம் செய்தனர்”- ரெபின் இல்லை

எழுதப்பட்ட மற்றும் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது - "துறவிகள் (நாங்கள் தவறான இடத்திற்கு சென்றோம்)". ஓவியம் உக்ரைனில் வாழ்கிறது, பெயரிடப்பட்ட சுமி கலை அருங்காட்சியகத்தில். நிகானோர் ஒனாட்ஸ்கி, மற்றும் இது ரெபினின் சமகாலத்தவரான வோரோனேஜ் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்டது லெவ் சோலோவிவ், நிறைய ஐகான் பெயிண்டிங் செய்தவர்.

இருப்பினும், படத்தின் சதி, வெவ்வேறு பெயர் இருந்தபோதிலும், ரெபினின் கூறப்படும் வேலையை நினைவுபடுத்தும்போது கொடுக்கப்பட்ட அர்த்தத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது. நிலைமை பங்கேற்பாளர்களை சங்கடத்திற்கு இட்டுச் செல்லும்போது, அது வேடிக்கையாகவும் கொஞ்சம் வெட்கமாகவும் இருக்கும்போது, மூலையில் (அதாவது அல்லது உருவகமாக) அது எதிர்பார்த்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறும் போது, நாங்கள் மூச்சை வெளியேற்றி சொல்கிறோம்: "சரி, ரெபினின் ஓவியம் "நாங்கள் பயணம் செய்தோம்!". நாம் சிரிக்கிறோம் - மகிழ்ச்சியாக அல்லது கிண்டலாக, சூழ்நிலையைப் பொறுத்து.

இந்தப் பெயர் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தைப் பார்க்கும்போது, தீவிரத்தன்மையைக் கடைப்பிடிப்பது கடினம். புறநகரில் ஒரு நதி உள்ளது, பனிமூட்டமான வானிலை, மோசமான பார்வை. படகில் துறவிகள் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் வேறு சில இடத்திற்குச் செல்கிறார்கள். ஆனால் மூடுபனியில், அவர்களின் படகு கரைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு கிராம பெண்கள் தங்களைக் கழுவினர். ஆற்றங்கரையில் ஒரு வகையான பெண்கள் குளியலறை. அநேகமாக, துறவிகள், மூடுபனி நீங்கி, பல நிர்வாண இளம் பெண்களால் சூழப்பட்டிருப்பதைக் கண்டால், சுருக்கமாக மட்டுமே சொல்ல முடியும்: ரெபினின் ஓவியம் "அவர்கள் பயணம் செய்தார்கள்"!

சதி வேடிக்கையானது என்னவென்றால், துறவிகள் பிசாசின் சோதனையிலிருந்து தங்கள் கண்களை எடுக்க மாட்டார்கள், மாறாக அவர்கள் தங்கள் கண்களை பெண்களிடமிருந்து எடுக்க மாட்டார்கள். இரண்டு குறும்பு குழந்தைகள் படத்திற்கு சிறப்பு அழகைக் கொண்டு வருகிறார்கள், அவர்கள் மட்டுமே பார்வையாளரின் கண்களுக்கு நேராகப் பார்க்கிறார்கள். நிர்வாண இளம் பெண்களைப் பார்க்கும்போது அவர்கள் எங்களைப் பிடித்ததாகத் தெரிகிறது, இப்போது அவர்கள் சிரிப்பார்கள்: அவர்கள் பிடிபட்டார்கள், அவர்கள் சொல்கிறார்கள். நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டு தலையசைக்க மட்டுமே முடியும்: "ரெபினின் ஓவியத்தை நாங்கள் மறுக்கவில்லை "அவர்கள் பயணம் செய்தார்கள்," என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், ஒரு கண்காட்சியில், தவறான இடத்திற்குச் சென்ற “துறவிகள்” இலியா ரெபினின் படைப்புகளுக்கு அருகில் இருந்தனர். அவரது மற்ற படைப்பின் பழமொழி தலைப்புடன் இணைந்ததன் மூலம் - "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" - இது "ரெபினின் ஓவியம் "அவர்கள் பயணம் செய்தார்கள்" என்று எழுந்திருக்கலாம்.

லெவ் சோலோவிவ் எழுதிய “துறவிகள் (நாங்கள் தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம்)”. சுமி கலை அருங்காட்சியகம் பெயரிடப்பட்டது. Nikanor Onatsky, Ukraine, Sumy

"நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

ரெபின் ஓவியம் "நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை"நாடு கடத்தப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளர் திடீரென திரும்புவதை சித்தரிக்கிறது. ரெபினின் மனைவி வேரா ஷெவ்சோவா, அவர்களின் மகள், மாமியார் மற்றும் வீட்டில் உள்ள நண்பர்கள் படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தனர். Exile Vsevolod Garshin என்பவரிடமிருந்து எழுதப்பட்டது.

ரெபின் ஆரம்பத்தில் அமைப்பை தீர்மானித்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் ஓவியங்களில் உள்ள அறை கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் எழுத்துக்கள் வேலையின் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன. கலைஞர் குறிப்பாக திரும்பியவரின் உருவத்துடன் நீண்ட நேரம் போராடினார், வலிமிகுந்த சரியான உள்ளுணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது, அதில் பெண் "எதிர்பார்க்கப்படவில்லை". இது அரசியல் நடவடிக்கைகளுக்காக நாடு கடத்தப்பட்ட மாணவராக இருக்கலாம். இந்த விருப்பத்தின் மனநிலை திரும்பி வருவதற்கான மகிழ்ச்சி, சந்திப்பின் மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வு, கிட்டத்தட்ட ஒரு புத்தாண்டு பரிசு. இறுதி பதிப்பு முற்றிலும் வேறுபட்டது.

1884 ஆம் ஆண்டிலிருந்து ரெபினின் ஓவியம் "நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" (கலைஞர் 1888 வரை அதைச் செம்மைப்படுத்துவார்) திரும்பி வரும் மனிதனை நமக்குக் காட்டுகிறது. ஆச்சரியம், அதிர்ச்சி உள்ளது, இது விரைவில் மகிழ்ச்சியால் மாற்றப்படும். ஆச்சரியம் என்ற உணர்வே இல்லை. ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் ஒரு உடைக்கப்படாத ஹீரோ, ஒரு சுதந்திரப் போராட்ட வீரரைக் காட்ட எண்ணினார். ஆனால் இறுதி பதிப்பு வேறொன்றைப் பற்றியது. ஊதாரித்தனமான மகன் திரும்புவதற்கும் உயிர்த்தெழுதலுக்கும் இது வலுவான நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஹீரோ தனது குடும்பத்தினரின் முகங்களை தீவிரமாகவும் வலியுடனும் பார்க்கிறார்: அவர்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்வார்களா? அவர்களும் குற்றவாளிகள் என்று தீர்ப்பளிக்க மாட்டார்களா? உள்ளே நுழைந்தவனின் முகம் பெரும்பாலும் நிழலில் இருந்தாலும், பெரிய கண்களின் எச்சரிக்கையான பார்வை நமக்குத் தெரியும். அவற்றில் ஒரு கேள்வியும், தங்களை நியாயப்படுத்திக் கொள்ளும் முயற்சியும் உள்ளன, அவர் பின்பற்றிய அவரது மனசாட்சியின் கட்டளைகளுக்கும், அவர் தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறியதற்கும் இடையே ஒரு இக்கட்டான சூழ்நிலை உள்ளது. அவர்கள் அவருக்காக இங்கே காத்திருக்கிறார்களா? அவர் எப்படி வரவேற்கப்படுவார்?

அலங்காரங்களைக் கவனியுங்கள்: வெற்று மரத் தளங்கள், மிதமான வால்பேப்பர், எல்லாம் மிகவும் சுத்தமாகவும் மோசமாகவும் உள்ளன - இங்கே கூடுதல் நிதிகள் எதுவும் இல்லை. சுவரில் ஷெவ்செங்கோ மற்றும் நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் புகைப்பட உருவப்படங்கள் உள்ளன, இது கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கார்ல் ஸ்டூபனின் ஓவியத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் நரோத்னயா வோல்யாவால் கொல்லப்பட்ட அலெக்சாண்டர் II (கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்). இந்த உருவப்படங்கள் நாடுகடத்தப்பட்டதற்கு அரசியல் மேலோட்டங்கள் இருந்தன என்பதில் சந்தேகமில்லை. மேலும் பல வேதனைகளை அனுபவித்த ஒரு வீரன் திரும்புவது மரித்தோரிலிருந்து உயிர்த்தெழுதல் போன்றது என்பதை பைபிள் குறிப்புகள் தெளிவுபடுத்துகின்றன.

ரெபினின் திறமை இந்த தருணத்தின் தேர்வில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது - உச்சம், மிகவும் கடுமையானது: மகன், கணவர், தந்தை திரும்பி வந்து ஏற்கனவே அறைக்குள் நுழைந்துவிட்டார்கள், அவரை உள்ளே அனுமதித்த பயந்துபோன பணிப்பெண் மற்றும் மற்ற ஊழியர்களில் ஒருவரும் நிற்கிறார்கள். கதவு மற்றும் நிகழ்வுகள் மேலும் எவ்வாறு உருவாகும் என்பதைப் பார்ப்பது. ஆனால் அவரது உறவினர்கள் இந்த நொடியிலேயே ஒரு அன்பான நபரின் வருகையை உணர்கிறார்கள். ஒரு வயதான தாயும் ஒரு புரட்சியாளரின் மனைவியும் கருப்பு துக்க உடையில். அம்மா நாற்காலியில் இருந்து எழுந்து, பலவீனமான கையை முன்னோக்கி நீட்டுகிறார், ஆனால் அவள் கண்களைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அவற்றில் நம்பிக்கை, பயம், மகிழ்ச்சி மற்றும் பெரும்பாலும் கண்ணீர் இருப்பதாக நாங்கள் யூகிக்கிறோம். குற்றவாளியாக உடையணிந்து உள்ளே நுழைந்த மனிதனை அவள் உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறாள், இப்போது இறுதியாக அவனைத் தன் மகனாக அங்கீகரிக்கிறாள்.

மனைவி, பியானோவில் அமர்ந்து, உற்சாகமடைந்து, உறைந்து போனாள், அடுத்த நொடியில் குதித்து, புதியவரின் கழுத்தில் தன்னைத் தூக்கி எறியத் தயாராக இருந்தாள். அவள் கண்கள் விரிந்தன, பயமுறுத்தும் மகிழ்ச்சி அவநம்பிக்கை மற்றும் பயத்தை உடைக்கிறது, அவள் கை வலிப்புடன் ஆர்ம்ரெஸ்ட்டை அழுத்துகிறது. அவளுடைய தந்தை நாடு கடத்தப்பட்டபோது சிறுமி மிகவும் இளமையாக இருந்திருக்கலாம், அவள் அவனை அடையாளம் காணவில்லை, அவள் குனிந்து எச்சரிக்கையாக இருக்கிறாள், இந்த விசித்திரமான மனிதனின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத பதற்றத்தால் அவள் கலக்கமடைந்தாள். ஆனால் மூத்த பையன், மாறாக, அவனது தந்தையின் திசையில் நீட்டப்பட்டிருக்கிறான், அவன் வாய் திறந்திருக்கிறான், அவன் கண்கள் பிரகாசிக்கின்றன, அநேகமாக, அடுத்த கணத்தில் அவன் மகிழ்ச்சியுடன் சத்தமிடுவான். அடுத்த நொடியில் எல்லாம் இருக்கும்: சிரிப்பு கலந்த கண்ணீர், அணைப்புகள். இப்போது இதற்கு முந்தைய தருணம், அபிலாஷைகள், அச்சங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் நம்பமுடியாத திறமையுடன் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரெபினின் தூரிகை அன்றாட சூழலில் என்ன நடக்கிறது என்பதை எடுத்துக்கொண்டு நினைவுச்சின்னத்தை சேர்த்தது, ஒரு உலகளாவிய மனித காரணி - நாங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடுகடத்தலைப் பற்றி பேசவில்லை, நம்பிக்கை, அன்பு, பயம், மனசாட்சி மற்றும் நம்பிக்கை பற்றி பேசுகிறோம்.

இந்த ஓவியம் முதலில் XII பயண கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. அவள் சிலரை அலட்சியமாக விட்டுவிட்டாள்; கருத்துக்கள் இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன. ரெபினின் நெருங்கிய நண்பர், விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ், இது " அவரது மிகப்பெரிய, மிக முக்கியமான, மிகச் சரியான படைப்பு". மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான விமர்சனம், சதித்திட்டத்தில் திருப்தியடையாமல், படத்தை கிழித்துப் போட்டு, தலைப்பில் கிண்டலான நாடகத்தை உருவாக்கியது. ஒரு மதிப்புரை Moskovskie Vedomosti இல் வெளியிடப்பட்டது, இது வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது "அடிமை மொழி" மூலம் பொதுமக்களின் ஆர்வத்துடன் விளையாடி, கலைத் தவறுகளை விலைக்கு வாங்கிய பரிதாபமான மேதை. இது ஒரு குற்றத்தை விட மோசமானது, இது ஒரு தவறு... நாங்கள் இதை எதிர்பார்க்கவில்லை! என்ன ஒரு பொய்..."

பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கூட இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி புகார்களைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது சேகரிப்புக்காக ஓவியத்தை வாங்குவதைத் தடுக்கவில்லை.

இங்கே முதல் பதிப்பு, "நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" ஓவியத்தின் ஓவியம்:

இது அரசியல் நடவடிக்கைகளுக்காக நாடு கடத்தப்பட்ட மாணவராக இருக்கலாம்.

கட்டுரைகளின் அடிப்படையில் சேகரிக்கப்பட்ட பொருள் அலெனா எசௌலோவா (தளத்திலிருந்து

ஆண்டின் முக்கிய கண்காட்சி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் திறக்கிறது: இலியா ரெபினின் ஆண்டு கண்காட்சி. "தி டேபிள்" கலைஞரின் பல படைப்புகளை வழங்குகிறது, அவை தவறவிட முடியாது

ரெபின் கண்காட்சி பல ஆண்டுகளாக தயாரிப்பில் உள்ளது - 26 அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் ஓவியங்களை ஒன்றிணைக்க எவ்வளவு கடிதங்கள் மற்றும் ஒப்புதல்கள் தேவை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். இதன் விளைவாக உலக அளவில் ஒரு முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு.

"வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள்"

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் மாணவராக இருந்தபோது, இளைஞர்கள் விவிலிய விஷயங்களில் எழுத வேண்டியிருந்தபோது, "பேர்ஜ் ஹாலர்ஸ்" எழுதிய ரெபினின் ஆரம்பகால படைப்பு இதுவாகும். 1873 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உலக கண்காட்சிக்காக வியன்னாவிற்கு அனுப்பப்படும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களின் படைப்புகளின் கலைக் கண்காட்சியில் பொதுமக்கள் இந்த ஓவியத்தைப் பார்த்தனர். விமர்சனங்கள் கலவையாக இருந்தன. உதாரணமாக, ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உற்சாகமாக கூச்சலிட்டார்: “நீங்கள் அவர்களை நேசிக்காமல் இருக்க முடியாது, இந்த பாதுகாப்பற்றவர்கள், அவர்களை நேசிக்காமல் நீங்கள் வெளியேற முடியாது. அவர் உண்மையில் மக்களுக்கு கடன்பட்டிருக்க வேண்டும் என்று நினைக்காமல் இருக்க முடியாது ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பர்லாட்ஸ்கி "கட்சி" பின்னர் கனவுகளில் காணப்படும், பதினைந்து ஆண்டுகளில் அது நினைவில் இருக்கும்! அவர்கள் மிகவும் இயற்கையாகவும், அப்பாவியாகவும், எளிமையாகவும் இல்லாவிட்டால், அவர்கள் ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்த மாட்டார்கள் மற்றும் அத்தகைய படத்தை உருவாக்க மாட்டார்கள்.

ஆனால் கல்வி வட்டங்கள் ஓவியத்தை "கலையின் மிகப்பெரிய அவதூறு" என்று அழைத்தன, "செய்தித்தாள் கட்டுரைகளிலிருந்து மாற்றப்பட்ட மெல்லிய யோசனைகளின் உருவகம்."

"சுய உருவப்படம்"

1878

இளம் கலைஞர் கலை அகாடமியின் மிக உயர்ந்த விருதைப் பெற்ற பிறகு வரையப்பட்ட ரெபினின் ஆரம்பகால சுய உருவப்படம் இதுவாகும் - கிராண்ட் கோல்ட் மெடல், இது அவரது படிப்பைத் தொடர வெளிநாட்டு பயணத்திற்கு அவருக்கு உரிமை அளிக்கிறது. வீடு திரும்பிய ரெபின், மாஸ்கோவில் குடியேற விரும்பினார், அங்கு அவர் டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார். விதிகளின்படி, வேட்பாளர்கள் “கண்காட்சி அனுபவத்தை” முடித்த பிறகு கூட்டாண்மைக்கான சேர்க்கை மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் ரெபினுக்கு விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது: அவர் பிப்ரவரி 1878 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், சம்பிரதாயங்களை புறக்கணித்தார். இலியா ரெபின் தனது உருவப்படத்தை குறிப்பாக 6 வது பயண கண்காட்சிக்காக வரைந்தார்.

"இளவரசி சோபியா"

1879

மாஸ்கோவில் உள்ள மில்லியனர் சவ்வா மாமொண்டோவின் வீடு மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ராம்ட்செவோ தோட்டத்தில் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக பிரமுகர்கள் கூடியிருந்த கலைக் கூட்டங்களில் ரெபின் உடனடியாக அடிக்கடி விருந்தினராக ஆனார். தனது மாஸ்கோ நண்பர்களைப் பிரியப்படுத்த விரும்பி, ரெபின் மாஸ்கோ கதாநாயகியின் உருவப்படத்தை வரைகிறார் - இளவரசி சோபியா அலெக்ஸீவ்னா (படத்தின் முழு ஆசிரியரின் தலைப்பு “ஆட்சியாளர் இளவரசி சோபியா அலெக்ஸீவ்னா நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி மற்றும் 1698 இல் அவளுடைய அனைத்து ஊழியர்களின் சித்திரவதை"). வாலண்டினா செரோவாவின் தாயார் வாலண்டினா செமியோனோவ்னா, இசையமைப்பாளர் பாவெல் பிளாரம்பெர்க்கின் சகோதரி எலெனா அப்ரெலேவா மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடை தயாரிப்பாளர் சோபியா ரெபினுக்கு போஸ் கொடுத்தார், மற்றும் ரெபினின் மனைவி வேரா அலெக்ஸீவ்னா தனிப்பட்ட முறையில் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஓவியங்களின்படி ஆடையைத் தைத்தார்.

இருப்பினும், விமர்சனங்கள் கூலாக படத்தைப் பெற்றன. சோபியாவின் படம் நிலையானதாக மாறியது என்று அவர்கள் எழுதினர், இளவரசியின் சோகமான உருவத்திற்கு பதிலாக, பார்வையாளர்கள் கேன்வாஸில் "கேன்வாஸில் உள்ள அனைத்து இலவச இடத்தையும் எடுத்துக் கொண்ட ஒருவித மங்கலான பெண்" என்று பார்த்தார்கள். ரெபினை ஆதரித்த ஒரே நெருங்கிய நபர் கிராம்ஸ்காய் ஆவார், அவர் "சோபியா" ஒரு வரலாற்று ஓவியம் என்று அழைத்தார்.

"குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்"

1883

1881 கோடையில், ரெபின் குர்ஸ்க் மாகாணத்திற்கு - கோரென்னயா ஹெர்மிடேஜுக்கு - ஒரு புனிதமான மத ஊர்வலத்தில் கலந்து கொள்ள ஒரு சிறப்பு பயணத்தை மேற்கொண்டார் - ஒரு அதிசய ஐகானை எடுத்துச் சென்றார்.

இரண்டு வருட வேலைக்குப் பிறகு, டிராவலிங் ஆர்ட் எக்ஸிபிஷன்ஸ் சங்கத்தின் 11வது கண்காட்சியில் இந்த ஓவியம் வழங்கப்பட்டது. விமர்சகரும் ஓவியருமான இகோர் கிராபர் ரெபினைப் பற்றிய தனது மோனோகிராப்பில் எழுதினார்: ““குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் ஊர்வலம்” என்பது ரெபினின் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் வெற்றிகரமான படைப்பாகும். அவர் நீண்ட காலமாக அதில் பணியாற்றுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இங்கே படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் வாழ்க்கையில், கூர்மையாக வகைப்படுத்தப்பட்டு, வகைப்படுத்தப்படுகிறது: முன்புறத்தில் மட்டுமல்ல, அங்கும், தூரத்திலும், ஏற்கனவே உயரும் தெரு தூசி வரையறைகள், வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தெளிவை அழிக்கிறது - அங்கே இந்த கூட்டம் கூட்டத்தை சித்தரிக்கும் அனைத்து ஓவியங்களும் பின்னணியைப் போலவே சமன் செய்யப்படவில்லை, அது அங்கே வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது, நகர்கிறது, செயல்படுகிறது. நீங்கள் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை - மணிநேரங்களுக்குப் பேசலாம், ஏனென்றால் நீங்கள் அவற்றை எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர்களின் பன்முகத்தன்மை, மந்தநிலை மற்றும் துல்லியம் ஆகியவற்றைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்.

"நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை"

1884

1884 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் 12 வது பயண கண்காட்சியில் "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டினார், அது உடனடியாக கலை சர்ச்சையின் மையமாக மாறியது. படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று சமகாலத்தவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர். விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் திரும்பி வந்தவரை மேசியா என்று அழைத்தார், மேலும் இந்த ஓவியத்தை இவானோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" ஒப்பிட்டார். அவரது எதிரிகள் படத்தின் ஹீரோவை ஒரு ஊதாரி மகன் என்று அழைத்தனர் மற்றும் நற்செய்தி உவமையை நினைவு கூர்ந்தனர்.

இந்த கேள்விக்கான பதில் ரெபினுக்குத் தெரியாது, அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை 12 முறைக்கு மேல் மீண்டும் வரைந்தார், திடீர் மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சந்திப்பின் தருணத்தில் நெருங்கிய மக்கள் கொண்டிருக்கும் முகபாவனையைப் பிடிக்க முயன்றார். வணிகர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் ஓவியங்களின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் கேன்வாஸ் இணைந்தபோதும், அபார்ட்மெண்ட் உரிமையாளரிடமிருந்து ரகசியமாக இலியா எஃபிமோவிச், ரகசியமாக மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தார், அங்கு அவர் விடியற்காலையில் பணிபுரிந்தார். நீண்ட நாட்களாக தேடிக்கொண்டிருக்கிறேன்.

"கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறது"

1891

ரெபின் "கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார்" என்ற கருப்பொருளில் கிட்டத்தட்ட 12 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் புள்ளிவிவரங்களை மாற்றினார், சிலவற்றை அகற்றி மற்றவற்றைச் சேர்த்தார், அல்லது அதை மறந்துவிடுவது போல் ஸ்டுடியோவில் கேன்வாஸைக் கைவிட்டார். ஆனால் பின்னர் அவர் தனது திட்டத்திற்கு மாறாமல் திரும்பினார்.

“இங்கே நடந்த அனைத்து உருமாற்றங்களையும் படத்தின் இரு மூலைகளிலும் பார்க்க முடிந்தால்... என்ன இல்லை! - அவர் கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார். - ஒரு குதிரையின் முகமும் இருந்தது; அவரது முதுகில் ஒரு சட்டையும் இருந்தது; ஒரு சிரிக்கும் மனிதர் இருந்தார் - ஒரு அற்புதமான உருவம் - எல்லாம் திருப்திகரமாக இல்லை... ஒவ்வொரு இடமும், வண்ணமும், கோடும் சதித்திட்டத்தின் பொதுவான மனநிலையை ஒன்றாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் இசைவாகவும் குணாதிசயமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

1891 ஆம் ஆண்டில், "கோசாக்ஸ்" முதன்முதலில் ரெபினின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல கண்காட்சிகளில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்ற பிறகு, "கோசாக்ஸ்" அதே ஆண்டு சிகாகோ, புடாபெஸ்ட், முனிச் மற்றும் ஸ்டாக்ஹோம் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றது, மேலும் இந்த ஓவியத்தை பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் வாங்கினார். மேலும், ஜார் அதற்கு 35 ஆயிரம் ரூபிள் செலுத்தினார் - அந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய பணம்.

"மாநில கவுன்சிலின் ஆண்டு விழா கூட்டம்"

1901

இதுவரை எழுதப்பட்ட அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களிலும் இது மிகப்பெரியது: அகலம் 9 மீட்டர், உயரம் 4 மீட்டர்.

ரெபின் ஏப்ரல் 1901 இல் ஆர்டரைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், அவருக்கு ஏற்கனவே கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகள் இருந்தன, கலைஞர் இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் தனியாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்க முடியாது, எனவே அவர் உதவியாளர்களைக் கேட்டார். ரெபினின் உதவியாளர்கள் அவரது மாணவர்களான இவான் குலிகோவ் மற்றும் போரிஸ் குஸ்டோடிவ். முதலில் படத்தின் இடது பக்கத்தை வரைந்தார், இரண்டாவது வலதுபுறம் வரைந்தார். ரெபின் மையத்தை எடுத்துக் கொண்டார்.

அகவையில் தொடங்கி ஆண்டுவிழாவிற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு வேலையைத் தொடங்கினர். சம்பிரதாயக் கூட்டத்தின் நாளில், ஓவியம் வரைவதற்கான பொருட்களைத் தவிர, ஓவியர் ஒரு ஈசல் மற்றும் கேமராவை மண்டபத்திற்குள் கொண்டு வந்தார்.

N.B இன் உருவப்படம் நார்ட்மேன்-செவெரோவாய்

நடாலியா நோர்ட்மேன் ரெபினின் பொதுவான சட்ட மனைவி. நடாலியா போரிசோவ்னா பெண்களுக்கு சம உரிமைகள், திருமண சீர்திருத்தம், வேலையாட்களின் விடுதலை மற்றும் சைவ உணவு போன்ற கருத்துக்களை ஊக்குவித்தார். அவரும் ரெபினும் 1891 இல் சந்தித்தனர், விரைவில் கலைஞர் ஒரு அசாதாரண இளம் பெண்ணில் ஆர்வம் காட்டினார். அவள் பெயரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் ஒரு தோட்டத்தை வாங்கினார், இது நோர்ட்மேன் "பெனேட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம் ..." ஓவியத்தின் வேலையை முடித்த பிறகு, ரெபின் இறுதியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி ஆண்டு முழுவதும் பெனேட்ஸில் வாழத் தொடங்கினார். ரெபின் மற்றும் நார்ட்மேன் 1905 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர் மாதங்களை இத்தாலியின் கார்டா ஏரியில் ஆல்ப்ஸின் தெற்கு அடிவாரத்தில் கழித்தனர். மூலம், உருவப்படத்தின் கலவை மற்றும் பொதுவான வண்ணத் திட்டம் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் நவீன போக்குகளில் ரெபின் எவ்வளவு ஆர்வமாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது.

P.A இன் உருவப்படம் ஸ்டோலிபின்

1910

நகரத்தின் கெளரவ குடிமகன் பதவிக்கு உள்நாட்டு விவகார அமைச்சரும் அமைச்சர்கள் குழுவின் தலைவருமான பியோட்டர் அர்கடிவிச் ஸ்டோலிபின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதன் நினைவாக இந்த உருவப்படம் சரடோவ் சிட்டி டுமாவால் நியமிக்கப்பட்டது.

சிட்டி டுமாவின் மண்டபத்தில் வைக்கப்படவிருந்த சடங்கு உருவப்படத்திற்கு, ரெபின் ஒரு அரசியல்வாதியின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - சிவில் உடையில் (சீருடையில் அல்ல), இலவச போஸில், ஒரு செய்தித்தாளைப் படித்தார். உருவப்படத்தின் முக்கிய கவனம் குழப்பமான பிரகாசமான சிவப்பு பின்னணி ஆகும். பின்னர், சுகோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் ஸ்டோலிபினை வேண்டுமென்றே வரைந்ததாக விளக்கினார் - "எரிமலையில்."

“ஹோபக். ஜாபோரோஷி கோசாக்ஸின் நடனம்"

1926

82 வயதில், அந்த நேரத்தில் பின்லாந்தில் நாடுகடத்தப்பட்ட ரெபின், தனது கடைசி சிறந்த படைப்பான “கோபக். ஜாபோரோஷியே கோசாக்ஸின் நடனம், "மகிழ்ச்சியான மற்றும் கலகலப்பானது" என்று அவர் விவரித்தார்.

"ஹோபக்" என்பது கலைஞரின் தாமதமான வேலைக்கான ஒரு முக்கிய ஓவியமாகும், இது "கடைசி ஜாபோரோஷி சிச்" இன் கருப்பொருளின் நிறைவு, இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை மிகவும் கவலையடையச் செய்தது. ரெபின் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே தனக்கு நன்கு தெரிந்த அழகான இடங்களை நினைவு கூர்ந்தார், அங்கு, அவரது வார்த்தைகளில், “பாடல்கள் நிற்கவில்லை, கோசாக் பாடல்கள், மாலையில் பின்னல் ஊசிகளின் மீது அதிக குரல் கொண்ட ஒரு ஹோபக் நடனம் நிச்சயமாக இருந்தது ... குரல் பெண்கள். ... அவர்கள் இரவு முழுவதும் பாடுகிறார்கள், அவர்கள் எப்போது தூங்குவார்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் சீக்கிரமாக வேலைக்குச் செல்வார்கள் ... "

வெளிப்பாடு "ரெபினின் ஓவியம் "அவர்கள் பயணம் செய்தனர்"ஒரு முட்டுக்கட்டையைக் குறிக்கும் உண்மையான பழமொழியாக மாறியுள்ளது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு பகுதியாக மாறிய ஓவியம் உண்மையில் உள்ளது. ஆனால் இலியா ரெபினுக்கும் அவளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.
ரெபினுக்கு பிரபலமான வதந்தியைக் கூறும் இந்த ஓவியம் கலைஞரான சோலோவிவ் லெவ் கிரிகோரிவிச் (1839-1919) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் "துறவிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாங்கள் தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம். இந்த ஓவியம் 1870 களில் வரையப்பட்டது, 1938 வரை அது சுமி கலை அருங்காட்சியகத்தில் நுழைந்தது.

"துறவிகள், நாங்கள் தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம்."

1930 களில், இலியா ரெபினின் ஓவியங்களுக்கு அடுத்ததாக ஒரு அருங்காட்சியக கண்காட்சியில் ஓவியம் தொங்கியது, பார்வையாளர்கள் இந்த ஓவியமும் சிறந்த மாஸ்டருக்கு சொந்தமானது என்று முடிவு செய்தனர். பின்னர் அவர்கள் ஒரு வகையான "நாட்டுப்புற" பெயரையும் வழங்கினர் - "அவர்கள் பயணம் செய்தனர்."

சோலோவியோவின் ஓவியத்தின் சதி ஒரு குளியல் காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேறு யாரோ கரையில் ஆடைகளை கழற்றுகிறார்கள், யாரோ ஏற்கனவே தண்ணீரில் இருக்கிறார்கள். ஓவியத்தில் பல பெண்கள், தங்கள் நிர்வாணத்தில் அழகாக, தண்ணீருக்குள் நுழைகிறார்கள். படத்தின் மைய நபர்கள் துறவிகள், எதிர்பாராத சந்திப்பால் மயக்கமடைந்தவர்கள், அவர்களின் படகு ஒரு நயவஞ்சக நீரோட்டத்தால் குளித்தவர்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

படத்தின் மைய உருவங்கள்

இளம் துறவி தனது கைகளில் துடுப்புகளுடன் எப்படி நடந்துகொள்வது என்று தெரியாமல் உறைந்தார். வயதான மேய்ப்பன் புன்னகைக்கிறான் - "அவர்கள் வந்துவிட்டதாக சொல்கிறார்கள்!" இந்தக் கூட்டத்தில் பங்கேற்றவர்களின் முகத்தில் உள்ள உணர்ச்சிகளையும் வியப்பையும் கலைஞர் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார்.

லெவ் சோலோவியோவ், வோரோனேஷைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர், கலை ரசிகர்களின் பரந்த வட்டத்திற்கு அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவரை அடைந்த தகவலின்படி, அவர் ஒரு அடக்கமான, கடின உழைப்பாளி, தத்துவ நபர். சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் இருந்து அன்றாட காட்சிகளை வரைவதற்கு அவர் விரும்பினார்.

லெவ் சோலோவியோவ் மற்றும் அவரது ஓவியம் "ஷூமேக்கர்ஸ்"

இந்த கலைஞரின் மிகச் சில படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் பல ஓவியங்கள், ஆஸ்ட்ரோகோஷ்கில் உள்ள ஒரு கேலரியில் இரண்டு ஓவியங்கள் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் "ஷூமேக்கர்ஸ்" வகை ஓவியம்.

ரெபின் "செயில்ட்" ஓவியம் இருப்பதாக நீங்கள் எப்போதாவது கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா? ஒருவேளை, சிறந்த கலைஞர் பல வகை ஓவியங்களை உருவாக்கியதால் இருக்கலாம். "நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற ஓவியம் இருந்தால், அதுபோன்ற "சதி" தலைப்பில் ஏன் ஒரு ஓவியம் இல்லை? அத்தகைய கேன்வாஸை உருவாக்க, நீங்கள் ஒரு சாகச குணம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எவ்வாறாயினும், எஜமானரின் தலைசிறந்த படைப்புகளை கவனமாக ஆராய்ந்தவர்கள், ரெபினின் ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு பன்முக மற்றும் கவர்ச்சிகரமான உலகத்தை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது என்று வாதிட மாட்டார்கள்.

"வந்துவிட்டோம்." ஒரு சித்திரத் தலைசிறந்த படைப்பின் விளக்கம்

கிராமத்திற்குப் பின்னால் உள்ள புல்வெளிகளில் ஒரு சிறிய நதி வளைந்து, அதன் மேல் மூடுபனி தொங்குகிறது. தூரத்தில் வெள்ளைச் சுவர் கொண்ட தேவாலயத்தின் குவிமாடங்களைக் காணலாம், குதிரைகள் மேய்ந்துகொண்டிருக்கின்றன. படத்தின் பின்னணியில், வாழ்க்கை முழு வீச்சில் உள்ளது. எல்லா வயதினரும் நிர்வாண பெண்கள் கரைக்கு அருகில் உள்ள தண்ணீரில் தெறிக்கிறார்கள், சிலர் மகிழ்ச்சியுடன் சூடான நீரோடைகளில் குளிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மும்முரமாக தங்களைக் கழுவுகிறார்கள். ஒரு ராக்கருடன் கூடிய ஆடைகள் மற்றும் வாளிகள் சாய்வான கரையில் வீசப்படுகின்றன, ஒரு பெண் ஆடைகளை அவிழ்த்து விடுகிறாள், ஒரு வயதான பெண் தன் முதுகில் தன் ஆடைகளை கழற்றினாள். அவர்களுக்கு இடையே, தண்ணீரைப் பார்த்து, இரண்டு கிசுகிசுக்கள் ஏதோ கிசுகிசுக்கின்றன. இரண்டு குழந்தைகள் உள்ளாடையுடன் எங்களைப் பார்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

திடீரென்று, அடர்ந்த மூடுபனிக்கு வெளியே, துறவிகளுடன் ஒரு படகு நிர்வாண பாணியில் காட்சியின் மையத்தில் மிதக்கிறது. விவசாயப் பெண்கள் பின்வாங்குகிறார்கள், துறவிகள் தங்கள் துடுப்புகளுடன் ஊமையாக நிற்கிறார்கள், படகின் நடுவில் உள்ள கொழுத்த பூசாரி மட்டும் வெட்கப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது: அவர் தனது கைகளை பின்னால் நின்று ஒரு நயவஞ்சக புன்னகையில் மறைக்கிறார். உச்சக்கட்ட தருணத்தை ஆசிரியர் அற்புதமாக எழுதியுள்ளார்: அதிர்ச்சி, ஆச்சரியம், ஆச்சரியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் சிரிப்பு சம்பவத்திலிருந்து வெடிக்கத் தயாராக உள்ளது. இது ஏன் ரெபின் இல்லை? "வந்துவிட்டோம்!" - நாங்கள் சிரிக்கிறோம், சூழ்நிலையின் நகைச்சுவை விளைவைக் கண்டு மகிழ்கிறோம். இந்த படம் மட்டும் இலியா எஃபிமோவிச்சிற்கு சொந்தமானது அல்ல. இது ரெபின் வரைந்த ஓவியம் என்ற தவறான கருத்து எங்கிருந்து வருகிறது?

“நாங்கள் வந்தோம்” அல்லது “தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம்”?

உக்ரைனில் உள்ள சுமி நகரின் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மேலே விவரிக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்துடன் கூடிய கேன்வாஸ், லெவ் கிரிகோரிவிச் சோலோவியோவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. தொழில்முறை கல்வியைப் பெறாத ரஷ்ய கலைஞர் (அவர் கலை அகாடமியில் இலவச மாணவர்), திறமையான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சின்னங்களை வரைந்தார். ஒரு விவசாய பின்னணியில் இருந்து வந்த, ஓவியர் நெக்ராசோவின் படைப்புகளை விருப்பத்துடன் விளக்கினார்.

ஒரு ஓவியம் "துறவிகள். நாங்கள் தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம்" சோலோவிவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் உருவாக்கினார். அவளுக்கு அடுத்த கண்காட்சியில் ரெபின் ஓவியங்கள் இருந்தன. பொது நனவில் குழப்பம் எழுந்தது, ஒருவேளை, சதி மோதலைப் புரிந்துகொள்வதில், கதாபாத்திரங்கள் மீதான அணுகுமுறை மற்றும் இரண்டு கலைஞர்களின் காட்சி பாணியில் சில ஒற்றுமைகள் இருப்பதால். எனவே ஒரு புராணக்கதை தோன்றியது, வாயிலிருந்து வாய்க்கு அனுப்பப்பட்டது, "ரெபினின் ஓவியம் "நாங்கள் வந்துவிட்டோம்!" இந்த வெளிப்பாடு ஏற்கனவே ஒரு சொற்றொடர் அலகு ஆகிவிட்டது.

மற்றொரு கட்டுக்கதை

ஆனால் கூட்டு மனம் அமைதியடையவில்லை, மேலும் இந்த பெயரால் நியமிக்கப்படக்கூடிய பிரபல ஓவியரின் படைப்புகளில் ஒரு வேலையைத் தேடுகிறது. இப்போது சில "நிபுணர்கள்" ரெபினின் ஓவியம் "செயில்ட்" என்பது 1894 இல் இலியா எஃபிமோவிச் உருவாக்கிய "டிராம்ப்ஸ்" ஓவியம் என்று தெரிவிக்கின்றனர். வீடற்றவர்." இது ஒடெசா கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடோடிகள் எதைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள்?

முன்புறத்தில் இரண்டு வீடற்றவர்களைக் காண்கிறோம். பெரியவர் சோகமாக சிந்தனையில் மூழ்கி, நீண்ட கருப்பு கஃப்டானில் கைகளை மறைத்துக்கொண்டார். அவரது வளைந்த உருவத்திற்கு அடுத்ததாக, அவரது கையில் ஆண்டவராக சாய்ந்து, அழுக்கு, நரைத்த ஆடைகளில் ஒரு இளம் "ரகமுஃபின்" உள்ளது. வெயிலில் பளபளக்கும் நீரின் பிரகாசமான நீலநிறம் ஒரு இடிந்த கல் கர்ப் மூலம் குறுக்காக கடக்கப்படுகிறது. கண்மூடித்தனமான தெளிவான பரந்த நீருடன் போட்டியிடுவது மற்றும் மையத்தில் உள்ள வெள்ளை பாய்மரம் ஆகியவை அலைந்து திரிபவர்களின் மோசமான இருண்ட வெளிப்புறங்கள். அதே நேரத்தில், நிலப்பரப்பின் காதல் எப்படியோ இளம் நாடோடியின் முகத்தில் அமைதியான வெளிப்பாட்டை எதிரொலிக்கிறது, அவர் அலைந்து திரிவதில் தனது மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார். கான்ட்ராஸ்ட், இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட இணை உள்ளது, ரெபினின் இந்த ஓவியம் மறைக்கிறது. இந்த இருவரும் ஒரு சீரற்ற படகில் பயணம் செய்து அங்கேயே கப்பலில் குடியேறினார்களா அல்லது வேறு இடங்களுக்குச் செல்வதற்காக அவர்கள் கடந்து செல்லும் படகுக்காகக் காத்திருக்கிறார்களா? ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து, காத்திருப்பின் இடைநிறுத்தப்பட்ட தருணத்தில் நம்மைக் காண்கிறோம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம்.

இலியா ரெபின் எழுதிய "நீர்" ஓவியங்கள்

மாஸ்டர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் நிகழ்வுகள் கரையில் விளையாடுகின்றன, அதைப் பற்றி ஒருவர் சொல்லலாம்: "இது ரெபினின் ஓவியம் "அவர்கள் பயணம் செய்தனர்." சிறந்த கலைஞரின் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் புகைப்படங்கள் பல அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளில் காணப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, நன்கு அறியப்பட்ட "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" இந்த பிரிவில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, "கருங்கடல் ஃப்ரீமென்களின் முடிவு" (கேன்வாஸ் 1900 களில் உருவாக்கப்பட்டது) இந்த பெயருடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

ஓவியத்தின் சதி அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட "கருங்கடலில் கோசாக்ஸ்" என்ற கேன்வாஸ் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியாக கருதப்படலாம். துருக்கிய கடற்கரையில் தாக்குதலுக்குப் பிறகு புயலில் சிக்கிய கோசாக்ஸை இது சித்தரிக்கிறது. குழப்பம், வீரம், வியத்தகு தீவிரம் ஆகியவை கேன்வாஸில் உள்ளன. "தி எண்ட் ஆஃப் தி பிளாக் சீ ஃப்ரீமென்" கேன்வாஸ் கைப்பற்றப்பட்ட கோசாக்ஸ் புயல் கடலின் கரையில் அமர்ந்து துருக்கிய காவலர்களின் தீய பார்வை மற்றும் துப்பாக்கிகளின் கீழ் அழிந்து போவதைக் காட்டுகிறது.

ரெபினின் ஓவியம் "அவர்கள் பயணம் செய்தார்கள்" - இந்த வெளிப்பாட்டை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். உண்மையில், ரெபினுக்கு அத்தகைய படம் இல்லை. லெவ் சோலோவியோவின் ஒரு ஓவியம் உள்ளது “துறவிகள் நாங்கள் தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம்” (1870 கள்), இது மிகவும் வேடிக்கையானது. ஒரு படகில் துறவிகள் தவறுதலாக ஆற்றின் வழியாக கடற்கரைக்கு நிர்வாணமாக குளிக்கச் சென்றனர். மின்னோட்டம் அவர்களை நேராக அவர்களை நோக்கி கொண்டு செல்கிறது, துறவிகள் மற்றும் நிர்வாண பெண்கள் ஒருவரையொருவர் பார்த்து முழு ஆச்சரியத்தில் உறைந்தனர்.

லெவ் சோலோவிவ். "துறவிகளே, நாங்கள் தவறான இடத்திற்குச் சென்றோம்." 1870கள்

லெவ் சோலோவியோவ் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வோரோனேஜ் கலைஞர், குறிப்பாக பிரபலமானவர் அல்ல. அவரது பணிக்கு காரணமான புகழ்பெற்ற எஜமானர் இல்லாவிட்டால், துறவிகளுடன் கூடிய தலைசிறந்த படைப்பு பாராட்டப்பட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை. ரெபின் சோலோவியோவை அர்த்தமில்லாமல் மகிமைப்படுத்தினார்.

"டியூஸ் அகெய்ன்" ஓவியத்துடன் இதேபோன்ற கதை இருந்தது, பள்ளி பாடப்புத்தகங்களில் ஒன்று நினைவிருக்கிறதா? இது 1952 இல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய மாஸ்டர் ஃபியோடர் ரெஷெட்னிகோவ் என்பவரால் வரையப்பட்டது. மேலும் ஸ்டாலினைப் பற்றிய பல்வேறு அருவருப்பான படங்களின் ஆசிரியர் ("பெரிய சத்தியம்", முதலியன). "டியூஸ் அகெய்ன்" ஓவியம் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அதன் "அசல்" இங்கே:

டிமிட்ரி ஜுகோவ். "தோல்வி." 1895

சதி கிட்டத்தட்ட அதேதான்: வருத்தப்பட்ட தாய், அர்ப்பணிப்புள்ள நாய், டியூஸ். இங்கே எல்லாமே சோகமாகத்தான் இருக்கிறது. தாய் ஒரு விதவை, பணக்காரர் அல்ல, தையல் மூலம் பணம் சம்பாதிக்கிறார். ஒரு தந்தை தனது மகனை சுவரில் உள்ள உருவப்படத்திலிருந்து பார்க்கிறார்... டிமிட்ரி ஜுகோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் அல்ல ... மேலும் அது ரெஷெட்னிகோவ் இல்லையென்றால், இந்த மேதையை யாரும் பாராட்டியிருக்க வாய்ப்பில்லை. ஒரு ஏழை மாணவனுடன் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவனுடன் சதி.

பொதுவாக, ரஷ்ய வகை ஓவியம் 1917 க்கு முன், அதாவது. மொத்த தணிக்கையின் சகாப்தத்திற்கு முன் - ஒரு தொடர்ச்சியான தலைசிறந்த படைப்பு. உங்கள் சொந்த மக்களின் வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கை முறையையும் இப்படி நகைச்சுவையுடனும் துல்லியத்துடனும் நீங்கள் வரைய முடியும். பழைய மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் சிறிய தேர்வு கீழே உள்ளது.

நிகோலாய் நெவ்ரெவ். "வணிகர்-மகிழ்ச்சியாளர்" 1867
அருமையான படம். ஒரு மனிதன் குடித்துவிட்டு, ஒரு சுருட்டு, ஒரு தங்க வாட்ச் சங்கிலி, ஷாம்பெயின் எடுத்து ...

விளாடிமிர் மாகோவ்ஸ்கி. "சுவிஸ் நாட்டில்." 1893
தாத்தா தன் வாழ்நாளில் இப்படிப்பட்ட மகிழ்வோரை போதுமான அளவு பார்த்திருப்பார்.

வாசிலி பக்ஷீவ். "மதிய உணவில். தோற்றவர்கள்." 1901
வறுமை, அவர்கள் (தந்தையுடன்) துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தனர்.

ஃபிர்ஸ் ஜுரவ்லேவ். "கடன் கொடுத்தவர் விதவையின் சொத்தை விவரிக்கிறார்." 1862
கடன் கொடுத்தவர் அவரைப் பார்க்கிறார்: "நாங்கள் குதித்தோம்!" இறந்தவர் "குதித்தார்" என்றாலும்.

கீழே ஒரு போலந்து ஓவியம் உள்ளது, என்னால் எதிர்க்க முடியவில்லை. உக்ரைன் முழுவதும் உள்ளது, பண்டேரைட்டுகள் :)

காஸ்பர் ஜெலெகோவ்ஸ்கி. "தவிர்க்க முடியாத கடனாளி. காலிசியன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சி." 1890
இந்த ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் "அபகரிப்பு". ஒரு மேற்கத்தியர் ஒரு யூதரிடம் இருந்து காலிசியன் தகரத்தை கடன் வாங்கினார்.

விளாடிமிர் மாகோவ்ஸ்கி. "அலுத்து விட்டது... அவளால்." 1899
பெண் உக்ரேனியன், அவளுடைய அலங்காரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவள் அவனை எப்படி சோர்வடைந்தாள்?

அலெக்சாண்டர் கிராஸ்னோசெல்ஸ்கி. "கைவிடப்பட்டது" 1867
பின்னணியில், கைவிடப்பட்ட ஒன்றின் இடதுபுறத்தில், மூடுபனியிலிருந்து ஒரு மைல்போஸ்ட் தெரியும், நான் சரியாகப் புரிந்துகொள்கிறேனா?

நிகோலாய் யாரோஷென்கோ. "விரட்டியடிக்கப்படும்." 1883
வீட்டைச் சுற்றி வேலை செய்யும் வேலைக்காரன் கர்ப்பமானான்.

இளம் பணிப்பெண்கள், வீட்டில் ஆசிரியர்கள், ஒரு பழைய சதி, மிகவும் சர்வதேச.

பெலிக்ஸ் ஷெல்சிங்கர் (ஜெர்மனி). "முத்தம்". 1910

நிகோலாய் கசட்கின். "WHO?". 1897
நான் பெற்றெடுத்தேன்! மேலும் என் கணவர் போரில் ஈடுபட்டிருந்தார். தந்தையை நிறுவுவதற்கான செயல்முறை முழு வீச்சில் உள்ளது.

நிச்சயமாக, குடிசையில் ஒரு படுகொலை இருந்தது. ஆனால் மனிதன் கேள்வியை சரியாக முன்வைக்கிறான். இது ஒருவித கீரோபா அல்ல.

ஜான் ஹென்றி ஃபிரடெரிக் பேகன் (இங்கிலாந்து). "போட்டியாளர்கள்". 1904

இடதுபுறத்தில் டிஸ்கரிட்ஜ், துப்புதல் படம்.

நிகோலாய் பிமோனென்கோ. "போட்டியாளர்கள்". 1909
இங்கே போட்டியாளர்கள் இருக்கிறார்கள், இங்கே போட்டியாளர்கள். பையன் வியாபாரி போல் தெரிகிறது. நான் பசுவைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

வாசிலி புகிரேவ். வரவேற்பு வரதட்சணை மூலம் சுவரோவியங்கள். 1873
ரஷ்ய ஆன்மாவின் அகலத்தைப் பற்றிய படம். நீங்கள் திருமணத்திற்கு முன், உங்கள் தலையணை உறைகளை எண்ண மறக்காதீர்கள்.

நிச்சயமாக, ஒரு மாடு மற்றும் மார்பு ஒரு பெண்ணின் முக்கிய விஷயம் அல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது சிக்கனமானது.

செர்ஜி கிரிப்கோவ். "கடையில்." 1882
ஒரு இளம் இல்லத்தரசி, வெறுங்காலுடன், அழகாக, யூதர்களின் கடையில் உள்ள நகைகளை சோகமாகப் பார்க்கிறார். நான் அதைப் பற்றி யோசித்தேன். நான் உணவை வாங்கினேன் - வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள், நிறுத்த வேண்டாம்!

சிக்கனமும் துறவும் மனைவிக்கு அருமை. மேலும் அவள் வீட்டைப் பாதுகாப்பதும் விரும்பத்தக்கது.

சரி, நீங்கள் டிரெய்லருடன் மணமகனாக இருந்தால், இதுவும் நடக்கக்கூடாது:

ஃபிர்ஸ் ஜுரவ்லேவ். "மாற்றாந்தாய்". 1874

சரி, உங்களிடம் டிரெய்லர் இல்லையென்றால், நீங்கள் அதை இணைக்க வேண்டும்!

கிரில் லெமாக்."புதிய அறிமுகம்." 1886
சகோதர சகோதரிகள் சந்திக்க வந்தனர் சிறிய.அடுத்த ஒன்று. நான் ஐந்து எண்ணினேன் (புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையை எண்ணவில்லை).

இப்போது சோகமான விஷயம் பற்றி. பிரசவம் என்பது பாதிப் போர், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில்.

நிகோலாய் யாரோஷென்கோ. "முதல் பிறந்தவரின் இறுதி சடங்கு." 1893

இது 1893. ரஷ்யப் பேரரசின் சராசரி ஆயுட்காலம் 32 ஆண்டுகள். 40% குழந்தைகள் மூன்று வயதை எட்டுவதற்கு முன்பே இறந்துவிட்டனர்.

விளாடிமிர் மாகோவ்ஸ்கி. "மருந்துக்காக." 1884
ரஷ்ய மருத்துவமனைகளின் நரகம். மகனுடன் தந்தை. கையில் கட்டு போடப்பட்ட குழந்தைக்கு மருந்து தேவை.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். "கார்ஸ் பிடிப்பு." 1878
ஆனால் கார்ஸ் எங்களுடையது! துருக்கியர்களிடமிருந்து கர்ஸ் கைப்பற்றப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில், உணவகம் எண். 31 ஒரு ஏகாதிபத்திய கொடி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நீல-மஞ்சள்-சிவப்பு கொடியால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (மோல்டாவியா மற்றும் வாலாச்சியாவின் அதிபர்கள், வெளிப்படையாக).

ஆர்மேனிய (தற்போது துருக்கிய) நகரமான கார்ஸ், மோல்டாவியா, வல்லாச்சியா... பேரரசு! மற்றும் அவளுடைய சகோதரர்கள். சிறந்த கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி இந்த போரைப் பற்றி ஒரு சக்திவாய்ந்த படத்தை எழுதினார்:

கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி. "போரைப் பார்க்கிறேன்"