ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள். படத்தில் இருந்து பார்த்தால், யாரோ ஒருவர் நம்மைப் பார்க்கிறார், அல்லது பழைய உடையில் இருக்கும் இளவரசன், அல்லது ஒரு ஸ்டீபிள்ஜாக், ஒரு பைலட் அல்லது ஒரு பாலேரினா போன்ற ஏதாவது - ஒரு விளக்கக்காட்சி. பள்ளி கலைக்களஞ்சியம் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள்

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினர். அந்த நேரத்தில் தூரிகை மாஸ்டர்கள் குறைந்த வளங்களைக் கொண்டிருந்தனர், எனவே அவர்கள் பெரும்பாலும் பகட்டான வரைபடங்களை நாடினர். இதை சர்ரியலிசம் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக போதுமான விவரங்களால் பாதிக்கப்பட்டன. பின்னர், ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பிற்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டன. புனித ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை வரைந்தனர்.

ஆரம்பகால உருவப்படக் கலை

ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை அடையாளம் காணக்கூடியவை - ஒவ்வொரு ஓவியரும் தனது படைப்பில் தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும், அவர் பாதிரியார்கள் மற்றும் பாரிஷனர்களால் மதிக்கப்பட்டார்.

அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் (1370-1428), அவர் அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார்: “சர்வவல்லமையுள்ள மீட்பர்,” “ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல்,” “டிரினிட்டி,” மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ருப்லெவின் சமகாலத்தவர் புகழ்பெற்ற ஐகான் ஓவியர் தியோபேன்ஸ் தி கிரேக்கம் (1340-1410). அவர்கள் நீண்ட காலம் ஒன்றாக வேலை செய்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அறிவிப்பு கதீட்ரலை வரைந்தனர். மற்ற ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்களும் பணியில் பங்கேற்றனர். வேலையின் அளவு மிகப் பெரியதாக இருந்தது. டீசிஸ் வரிசையின் முக்கிய சின்னங்கள் "தீர்க்கதரிசனம்" மற்றும் மேல் "முன்னோர்கள்" வரிசையின் ஒரு பகுதி ஆண்டி ரூப்லெவ் மூலம் வரையப்பட்டது. கீழ் வரிசையின் பெரிய ஐகான்களின் அடையாளங்களை அவர் வரைந்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்தும் நம்பகமான தரவு எதுவும் இல்லை, ஆனால் திறமையான ஐகான் ஓவியரின் கை இந்த படைப்புகளில் அடையாளம் காணக்கூடியது.

உருவப்படத்தின் ஆரம்ப முதுநிலை

14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம், நன்றாக அரைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் அறிமுகத்துடன் ஓரளவு மேம்பட்டது.

பிற்கால ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர்கள்:

• டியோனீசியஸ் (1440-1502), ஜார் இவான் III இன் விருப்பமானவர். மன்னர் ஒரு கோவிலை வரைவதற்கு ஒரு கலைஞரை நியமித்தார், பின்னர் அவ்வப்போது ஐகான் ஓவியரைப் பார்வையிட்டு வேலையைக் கவனிக்கிறார்.
• அலெக்ஸி சுபோவ் (1682-1750) பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய வேலைப்பாடு கலையின் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் தனது தந்தை, சிறந்த ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் ஜூபோவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர்கள் ஒன்றாக மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தை வரைந்தனர்.
• நிகிடின் இவான் (1680-1742) - ரஷ்ய கலைஞர், உருவப்படத்தின் முதல் ரஷ்ய மாஸ்டர்களில் ஒருவர், ஐரோப்பாவில் படித்தவர். அவர் பீட்டர் தி கிரேட் உடன் ஒரு சிறப்பு ஆதரவாக இருந்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் போலந்து மன்னர் இரண்டாம் அகஸ்டஸ் மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

கடந்த நூற்றாண்டுகளின் தூரிகையின் எஜமானர்கள், ஒரு விதியாக, தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு உருவப்படக் கலை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் பிறந்த நேரம், ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவத்தை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கும் போது. அக்கால ரஷ்ய ஓவியக் கலைஞர்கள் நுண்கலையின் கிளாசிக்கல் பள்ளியை கடைபிடித்தனர், இது சிறிய விவரங்களை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை உள்ளடக்கியது. உருவப்படம் ஓவியத்தில், இந்த நுட்பம் கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளைச் சரியாகச் சந்தித்தது - அத்தகைய ஒரு படத்தை அடைய, அது ஒரு கலை பாணியின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் தாங்கி, முடிந்தவரை நம்பகமானதாக இருந்தது. வேலை மிகவும் கடினமானதாகவும் பொறுப்பாகவும் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, பிரபல ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள் அதை அற்புதமாக சமாளித்தனர். அனைத்து நீதிமன்ற பிரபுக்களும், வணிகர் சங்கங்களின் உறுப்பினர்களும், தங்களையும் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களின் உருவப்படங்களையும் ஆர்டர் செய்யப் போட்டியிட்டனர்.

பணக்காரர்கள் தங்கள் வீடுகளுக்கு ஓவியர்களை அழைக்க விரும்பினர், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் முழு குடும்பமும் இந்த செயல்முறையை கவனிக்க முடியும், மேலும் இது நல்ல நடத்தையாக கருதப்பட்டது. ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர் பொதுவாக மோசமாக வாழ்ந்தார், எனவே அவர் முடிந்தவரை பல ஆர்டர்களை ஏற்க முயன்றார். வேலையின் முடிவில், குடும்பத் தலைவரின் உருவம் அனைத்து வீட்டு உறுப்பினர்களுக்கும் பிடித்திருந்தால், ஓவியர் அதே வீட்டில் அடுத்த ஆர்டரைப் பெற்றார். இதனால், ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞருக்கு உயர் சமூகத்தில் தேவை இருந்தது மற்றும் வேலை இல்லாமல் விடப்படவில்லை. மிகவும் வெற்றிகரமான கைவினைஞர்கள் குறிப்பாக முக்கியமான பணிகளைச் செய்ய அரச அறைகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

உருவப்படத்தின் எழுச்சி

ஓவியக் கலையில் மறுமலர்ச்சி காலம் தொடங்கியபோது, ​​பல திறமையான எஜமானர்கள் ரஸ்ஸில் தோன்றினர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்:

• அலெக்ஸி ஆன்ட்ரோபோவ் (1716-1795) - ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1744 இல் குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் 1749 இல் ஜார்ஸ்கோய் செலோவின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார். அவரது தலைமையில், கலைஞர்கள் கியேவில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூ தேவாலயத்தை வரைந்தனர். 1761 முதல், ஆன்ட்ரோபோவ் ஐகான் ஓவியத்தின் தலைமை மேற்பார்வையாளராக ஆர்த்தடாக்ஸ் சினோடில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். கலைஞர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் திறமையான உருவப்பட ஓவியராக நுழைந்தார்.
• போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825) மிர்கோரோட்டில் பிறந்தார். 1787 இல் கிரிமியாவிற்கு பயணம் செய்த கேத்தரின் II ஐ சந்தித்த பிறகு அவர் பிரபலமானார். கலைஞர் பேரரசியின் வழியில் உள்ள அரண்மனைகளில் ஒன்றை வரைந்தார் மற்றும் அவளால் கவனிக்கப்பட்டார். கேத்தரின் தனது பாராட்டை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கிக்கு பணத்தை வெகுமதி அளித்தார், அதைத் தொடர்ந்து அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார்.
• அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) - ரஷ்ய கலைஞர், உருவப்படம் ஓவியத்தில் அன்றாட வாழ்க்கை வகையின் நிறுவனர். 1801 இல் வரையப்பட்ட அவரது படைப்பு "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது. வரைதல் கலையைப் படித்தார்
• கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் (1782-1836) - ஒரு சிறந்த கலைஞர், 1804 ஆம் ஆண்டில் ஏ.கே. வால்பேயின் உருவப்படத்துடன் அறிமுகமானார், இது ரெம்ப்ராண்ட் முறையில் வரையப்பட்டது. 1809 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஈ.வி. டேவிடோவ்" என்ற புகழ்பெற்ற படைப்பு கலைஞரின் நற்பெயரை பலப்படுத்தியது. கிப்ரென்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• ட்ரோபினின் வாசிலி (1776-1857) - A.S இன் உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர். புஷ்கின், கவிஞரால் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான எஸ்.ஏ. சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த உருவப்படம் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கவிஞரின் உன்னதமான உருவமாக மாறியுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படக் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர்கள் மனித முகத்தை சித்தரிக்கும் வகைக்கு திரும்பிய திறமையான ஓவியர்களின் முழு விண்மீன் ஆகும். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை:

• நெஃப் டிமோஃபி (1805-1876) - கலையில் கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர், வரலாற்று உருவப்பட ஓவியர். டிரெஸ்டன் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார். 1826 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு பிரபலமான நபர்களின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைவதன் மூலம் அவர் உடனடியாக புகழ் பெற்றார். 1837 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக ரஷ்யாவைச் சுற்றி ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் திரும்பிய பிறகு, அவர் குளிர்கால அரண்மனையின் தேவாலயத்தை வரைந்தார், இந்த படைப்புகளில் பிரபலமான "கடைசி இரவு உணவு" அடங்கும். செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலை ஓவியம் வரைவதற்காக அவர் பேராசிரியராகப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ஹெர்மிடேஜ் ஓவியக் காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளராகவும் ஆனார்.
• ஜாகரோவ் பீட்டர் (1816-1846) - கடினமான விதியைக் கொண்ட ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர். கைவிடப்பட்ட செச்சென் கிராமமான தாடி-யுர்ட்டில் மூன்று வயது சிறுவன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டான். ரஷ்ய ஜெனரல் எர்மோலோவ் குழந்தையை காவலில் எடுத்தார். தனது வளர்ப்பு மகனின் வரையும் திறனைக் கவனித்த அவர், சிறிய பெட்யாவை ஓவிய ஓவியர் லெவ் வோல்கோவிடம் படிக்க அனுப்பினார். 1836 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவ் கலை அகாடமியில் ஒரு படிப்பை முடித்தார் மற்றும் இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.
• (1822-1897) - ரஷ்ய ஓவியர், அவரது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். கலைஞரின் படைப்புகள், வெவ்வேறு காலங்களில் அவர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் உட்பட, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், கலை அகாடமி மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் கண்காட்சி அரங்குகளில் உள்ளன. 1844 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தலைநகரின் பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

உருவப்பட ஓவியர் டைரனோவ்

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் (1808-1859), ஐகான் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். 1824 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலைஞரான வெனெட்சியானோவைச் சந்தித்தார், அவர் அந்த இளைஞனை தனது ஓவியப் பள்ளியில் சேர்த்தார், மேலும் அவர் தனது படிப்பை முடித்ததும், டைரனோவ் கலை அகாடமியில் மாணவராக மாற ஏற்பாடு செய்தார். இளம் ஓவியரின் மேலும் விதி வெற்றிகரமாக இருந்தது: அவர் அகாடமியில் இருந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1836 இல் அவர் மதிப்பிற்குரிய கார்ல் பிரையுலோவின் மாணவரானார். "கேர்ள் வித் எ தம்பூரின்" என்ற அவரது பணிக்காக அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ரோமில் இருந்தபோது அவர் தனது முக்கிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: "பெண் தன் கூந்தலில் இருந்து தண்ணீரை பிழிந்தாள்," "ஆலிவ் கிளையுடன் கூடிய தேவதை," "நைல் நதிக்கரையில் மோசஸின் தாய்." பின்னர், கலைஞரின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியதும், கலைஞர் தொடர்ச்சியான துரதிர்ஷ்டங்களை அனுபவித்தார், மேலும் அவர் ஒரு பிச்சைக்காரராக மாறினார். நான் காஷின் நகரில் என் சகோதரனின் வீட்டில் தங்குமிடம் கண்டேன். 51 வயதில் டைரனோவ் அங்கு இறந்தார்.

மீறமுடியாத உருவப்பட நுட்பம்

செர்ஜி ஜாரியங்கோ (1818-1870) ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், அவரது கேன்வாஸ்களில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விவரிக்க முடியாத விளையாட்டுக்கு பிரபலமானவர். கலைஞரின் நுட்பம் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உள் உலகம் நிழல்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களின் செழுமையில் இழக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. மொத்தத்தில், ஜரியான்கோ சுமார் நூறு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பேரரசர், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் உயர் நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

மாஸ்டர்ஸ் அப்ரண்டிஸ்

Zhodeyko Leonid (1827-1879) - ரஷியன் உருவப்படம் ஓவியர், மாஸ்கோ கலைஞர் Zaryanko மாணவர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் Markov, கலை அகாடமி ஆசிரியர். அவர் முக்கியமாக பெண் உருவப்படங்களை வரைந்தார். "கேர்ள் வாஷிங்" ஓவியத்திற்காக கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமியின் அனுசரணையில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் கண்காட்சிகளில் தவறாமல் பங்கேற்பவர்.

நாடகக் கலைஞர்

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச் (1837-1887) - உருவப்படம் ஓவியம், மத சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் வகை வரைதல் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். பிரபல எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோரை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியர்: எல்.என். டால்ஸ்டாய் (1883), எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (1879), ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின் (1873) -வது), எஸ்.பி.போட்கின் (ஆண்டு 1880), பி.எம்.1876 (ஆண்டு) .

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைஞர் தனது படைப்புகளில் தத்துவ மற்றும் வியத்தகு துணைப்பொருளைக் கடைப்பிடித்தார், இது உருவப்பட ஓவியங்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது: "தெரியாத", "என்.ஏ. நெக்ராசோவ்", "ஆறாத துக்கம்", இது 1877 முதல் 1884 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை ஓவியங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு கடினமான காலமாக இருந்தது. அரசியல் எழுச்சிகள் மற்றும் இரண்டு இரத்தக்களரி போர்கள் நாட்டின் வளர்ச்சியில் தடம் பதித்தன. இன்னும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலை உயிருடன் இருந்தது, ஓவியம் உட்பட, புத்துயிர் பெற்றது. சில கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு நல்ல பள்ளியில் படித்தனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள்:

• கோஸ்லோவ் ஏங்கெல்ஸ் ஒரு சோவியத் ஓவியக் கலைஞர், 1926 இல் பிறந்தார், யாரோஸ்லாவ்ல் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் லெனின்கிராட் ரெபின் நிறுவனத்தில் ஓவியப் படிப்பில் நுழைந்தார். 1956 இல், அவர் தனது ஆய்வறிக்கையை "அவர் வாழ்வார்!" பட்டமளிப்புக் குழுவிற்கு வழங்கினார். 1957 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். கோஸ்லோவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள்.
• லோமாகின் ஓலெக் - சோவியத் காலத்தின் உருவப்பட ஓவியர், 1924 இல் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட் கலைப் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் அனைத்து ரஷ்ய கலை அகாடமியிலும் படித்தார். 1942 ஆம் ஆண்டில் அவர் செம்படையில் சேர்க்கப்பட்டார், குர்ஸ்க் அருகே சண்டையிட்டார், அங்கு அவர் பலத்த காயமடைந்து இராணுவத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கலைஞரால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் 1952 முதல் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• சாமுயில் நெவெல்ஷ்டீன் (1904-1983) - உருவப்பட ஓவியர், VKHUTEMAS இல் பட்டம் பெற்றார். கலைஞரின் பெயரில் பல டஜன் படைப்புகள் உள்ளன. நெவெல்ஸ்டீனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள். உருவப்பட ஓவியர் ஐந்து தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவை அனைத்தும் லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றன, முதல் நிகழ்ச்சி 1944 இல் நடந்தது.
• ஓரேஷ்னிகோவ் விக்டர் (1904-1987) - சோவியத் ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், இரண்டு ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றவர். தேசிய பொருளாதாரத்தில் சாதனைகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடங்களால் படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.
• - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1943 இல் பிறந்தார். தனித்துவமான கவனத்தை உருவாக்கியவர். பொது வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது, ரஷ்யாவின் ஜனாதிபதியின் கீழ் பொது கவுன்சில் உறுப்பினர்.

பிரபல ஓவியக் கலைஞர்கள்

ஓவியம் தோன்றி கடந்த அறுநூறு ஆண்டுகளில், ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறியுள்ளனர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஓவியர்களைத் தவிர, இன்னும் நிறைய எஜமானர்கள் இருந்தனர்.

அவர்கள் யார் - ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள்? அவற்றின் பட்டியல் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

• மியூசிகிஸ்கி கிரிகோரி செமனோவிச், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர்.
• ஜிசெல் ஜார்ஜ் என்ற சுவிஸ் ஓவியர் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார்.
• நிகிடின் இவான் நிகிடிச், நீதிமன்ற கலைஞர்.
• விஷ்னியாகோவ் இவான் யாகோவ்லெவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்பட ஓவியர்.
• கொலோகோல்னிகோவ் மினா லுகிச், செர்ஃப் கலைஞர்.
• மாட்வீவிச், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர்.

• உக்ரியுமோவ் கிரிகோரி இவனோவிச், விவசாய கலைஞர்.
• உன்னத ஓவிய ஓவியர்.
• ஓர்லோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச், உன்னத கலைஞர்.
• சோகோலோவ் பீட்டர் ஃபெடோரோவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்பட ஓவியர்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்ய ஓவியம் மதக் கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. சீர்திருத்த ஜார், பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் எழுந்தது மற்றும் விரைவில் பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு கலைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியம் தோன்றியதற்காக நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று இயக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை அதிகளவில் சித்தரித்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மைய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் பயணக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்தியுள்ளனர்

உருவப்படம் என்பது ஒரு நபர் அல்லது குழுவின் படத்தை முழுமையான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கும் கலை. ஒரு விதியாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைப் பின்பற்றும் ஒரு கலை வரைதல் ஆகும். உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஓவியப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவராக இருக்கலாம். ஓவியர் பின்பற்றும் தனித்துவம் மற்றும் பாணியின் காரணமாக அவரது படைப்புகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்

உருவப்படக் கலைஞர்கள் நிஜ வாழ்க்கை மனிதர்களை வாழ்க்கையிலிருந்து வரைந்து அல்லது நினைவிலிருந்து கடந்த காலப் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். எப்படியிருந்தாலும், உருவப்படம் எதையாவது அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் அத்தகைய படம் சில சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அது நவீனத்துவம் அல்லது கடந்த காலம். இந்த வழக்கில், உருவப்படக் கலைஞர்கள், வழக்கமான பின்னணிக்கு பதிலாக, பின்னணியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நேரத்தின் கட்டிடக்கலை அல்லது பிற சிறப்பியல்பு பொருள்கள் போன்ற பல வழக்கமான அம்சங்களை சித்தரிக்கின்றனர்.

ரெம்ப்ராண்ட்

நுண்கலை வேறுபட்டது, மேலும் அதன் தனிப்பட்ட வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் அல்லது ஒருங்கிணைக்கப்படலாம். அதேபோல், ஒரு உருவப்படத்தில், வெவ்வேறு பாடங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நபரின் முகம் எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் கலை சித்தரிப்பு கலையை முழுமையாக்குவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர். இத்தகைய எஜமானர்களில் டச்சு கலைஞர் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669) அடங்கும், அவர் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவை ஒவ்வொன்றும் உண்மையான கலை அழியாதவை என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனென்றால் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே ஐநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானவை.

வேலைப்பாடு ஒரு சிறந்த கலை

கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் அவர்கள் பிறந்து, வாழ்ந்து, தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கிய நாடுகளின் தேசிய பொக்கிஷம். ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை ஜெர்மன் கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டூரர் (1471-1528) விட்டுச் சென்றார், அவர் வேலைப்பாடு வகைகளில் பணிபுரிந்தார். அவரது ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஒரு இளம் வெனிஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்", "பேரரசர் மாக்சிமிலியனின் உருவப்படம்", "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" மற்றும் பிற போன்ற பல்வேறு காலங்களில் கலைஞர் வரைந்த ஓவியங்கள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள். சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் மற்ற எல்லா கலைஞர்களிடமிருந்தும் தங்கள் உயர் மட்ட சுய வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறார்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் பின்பற்ற ஒரு உதாரணம்.

பெண்கள் தீம்

ஜியோவானி போல்டினி (1842-1931), இத்தாலிய கலைஞர், "உலகின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள்" பட்டியலில் உயர்ந்த இடத்தில் உள்ளார். அவர் பெண் உருவப்படத்தில் நிகரற்ற மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். நீங்கள் அவரது ஓவியங்களை மணிக்கணக்கில் பார்க்கலாம், படங்கள் மிகவும் துல்லியமாகவும் அழகாகவும் உள்ளன. பணக்கார நிறங்கள், பெரும்பாலும் குளிர் நிழல்கள், மாறுபட்ட பக்கவாதம், ஹால்ஃப்டோன்களின் விளையாட்டு - அனைத்தும் அவரது ஓவியங்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் தன்மையையும், அவளுடைய மனநிலையையும் கூட கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரஷ்யாவின் பிரபல ஓவியக் கலைஞர்கள்

ரஸ்ஸில் எப்போதும் சிறந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர். உருவப்படக் கலை கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் போன்ற திறமையான ஓவியர்கள் தோன்றினர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் உருவப்பட வகையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகவில்லை, ஏனெனில் இந்த கலைஞர்கள் ஐகான்களை வரைந்தனர், ஆனால் படங்களை உருவாக்கும் பொதுவான கொள்கைகள் ஒத்துப்போகின்றன.

அதே காலகட்டத்தில், பிரபல கலைஞர் டியோனீசியஸ் (1440-1502), மாஸ்கோவின் ஜார் இவான் III இன் பாதுகாவலர் பணியாற்றினார். மன்னர் கலைஞரை ஒரு கதீட்ரல் அல்லது தேவாலயத்தை வரைவதற்கு நியமித்தார், பின்னர் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதைப் பார்த்தார். அப்படிப்பட்ட தெய்வீகச் செயலில் பங்குகொள்ள மன்னன் விரும்பினான்.

ரஷ்ய உருவப்படக் கலையின் முதல் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் இவான் நிகிடின் (1680-1742), அவர் ஐரோப்பாவில் பயிற்சி பெற்றார். அவர் பேரரசர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆதரவை அனுபவித்தார். நிகிடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் இரண்டாம் அகஸ்டஸ், போலந்து மன்னர் மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் ஆகும்.

அலெக்ஸி ஜுபோவ் (1682-1750), உருவப்படக் கலையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் தனது தந்தை, பிரபல ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் ஜூபோவுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆர்மரி சேம்பர் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, ஆர்டர் செய்ய வரைந்தனர்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான வாசிலி ட்ரோபினின் (1776-1857) 1827 இல் உண்மையிலேயே பிரபலமானார். அவர் ரஷ்ய கவிதையின் பிரகாசமான பிரதிநிதியான அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் பெல்ட்டை உருவாக்கினார். அந்த உத்தரவை கவிஞரே செய்தார். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. புஷ்கினை சித்தரித்த எல்லாவற்றிலும் உருவப்படம் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக மாறியது. ட்ரோபினின் ஓவியம் "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின்" என்றென்றும் வகையின் உன்னதமானது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) 22 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார். முதல் உருவப்படம் கிப்ரென்ஸ்கியால் ரெம்ப்ராண்ட் பாணியில் ஏ.கே. வால்பே சித்தரிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1809 இல் வரையப்பட்ட "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்" என்று கருதப்படுகிறது. ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) ஒரு ரஷ்ய கலைஞர் ஆவார், அவர் உருவப்படக் கலையில் கதை பாணியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் மதிப்பிற்குரிய ஓவியர் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் மாணவர். 1801 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" ஓவியத்திற்கு இளைஞன் பரந்த புகழ் பெற்றார்.

மிர்கோரோட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825), தனது 1787 சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக பயணம் செய்த கேத்தரின் தி செகண்ட்டைச் சந்தித்த பிறகு பிரபலமானார் மற்றும் பிரபலமானார். பேரரசி செல்லும் வழியில் அமைந்துள்ள அரண்மனையில் ஓவியர் தொடர்ச்சியான கலை ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கேத்தரின் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் வேலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு பெரிய தொகையை வழங்கினார்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களின்" பட்டியல் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887), ஒரு சிறந்த ஓவியர், மத சுவர் ஓவியங்களில் மாஸ்டர். கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படக் கலை, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர் உட்பட பிரபலமான நபர்களின் பல படங்களை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது.

நவீன ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய ஓவியர்கள்

இகோர் பெல்கோவ்ஸ்கி (பிறப்பு 1962), ரஷ்ய ஆர்ட் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஆளுநரால் நிறுவப்பட்ட "ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான" விருதைப் பெற்றவர்.

(பிறப்பு 1943), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சில் உறுப்பினர். அவரது சமகாலத்தவர்களின் எண்ணற்ற உருவப்படங்களை எழுதியவர்.

உருவப்படம் என்பது ஒரு நபர் அல்லது குழுவின் படத்தை முழுமையான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கும் கலை. ஒரு விதியாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைப் பின்பற்றும் ஒரு கலை வரைதல் ஆகும். உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஓவியப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவராக இருக்கலாம். ஓவியர் பின்பற்றும் தனித்துவம் மற்றும் பாணியின் காரணமாக அவரது படைப்புகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்

உருவப்படக் கலைஞர்கள் நிஜ வாழ்க்கை மனிதர்களை வாழ்க்கையிலிருந்து வரைந்து அல்லது நினைவிலிருந்து கடந்த காலப் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். எப்படியிருந்தாலும், உருவப்படம் எதையாவது அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் அத்தகைய படம் சில சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அது நவீனத்துவம் அல்லது கடந்த காலம். இந்த வழக்கில், உருவப்படக் கலைஞர்கள், வழக்கமான பின்னணிக்கு பதிலாக, பின்னணியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நேரத்தின் கட்டிடக்கலை அல்லது பிற சிறப்பியல்பு பொருள்கள் போன்ற பல வழக்கமான அம்சங்களை சித்தரிக்கின்றனர்.

ரெம்ப்ராண்ட்

நுண்கலை வேறுபட்டது, மேலும் அதன் தனிப்பட்ட வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் அல்லது ஒருங்கிணைக்கப்படலாம். அதேபோல், ஒரு உருவப்படத்தில், வெவ்வேறு பாடங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நபரின் முகம் எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் கலை சித்தரிப்பு கலையை முழுமையாக்குவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர். இத்தகைய எஜமானர்களில் டச்சு கலைஞர் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669) அடங்கும், அவர் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மையான கலை அழியாதது, ஏனென்றால் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜின் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே ஐநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானவை.

வேலைப்பாடு ஒரு சிறந்த கலை

கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் அவர்கள் பிறந்து, வாழ்ந்து, தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கிய நாடுகளின் தேசிய பொக்கிஷம். ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை ஜெர்மன் கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டூரர் (1471-1528) விட்டுச் சென்றார், அவர் வேலைப்பாடு வகைகளில் பணிபுரிந்தார். அவரது ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஒரு இளம் வெனிஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்", "பேரரசர் மாக்சிமிலியனின் உருவப்படம்", "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" மற்றும் பிற போன்ற பல்வேறு காலங்களில் கலைஞர் வரைந்த ஓவியங்கள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள். சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் மற்ற எல்லா கலைஞர்களிடமிருந்தும் தங்கள் உயர் மட்ட சுய வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறார்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் பின்பற்ற ஒரு உதாரணம்.

பெண்கள் தீம்

ஜியோவானி போல்டினி (1842-1931), இத்தாலிய கலைஞர், "உலகின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள்" பட்டியலில் உயர்ந்த இடத்தில் உள்ளார். அவர் பெண் உருவப்படத்தில் நிகரற்ற மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். நீங்கள் அவரது ஓவியங்களை மணிக்கணக்கில் பார்க்கலாம், படங்கள் மிகவும் துல்லியமாகவும் அழகாகவும் உள்ளன. பணக்கார நிறங்கள், பெரும்பாலும் குளிர் நிழல்கள், மாறுபட்ட பக்கவாதம், ஹால்ஃப்டோன்களின் விளையாட்டு - அனைத்தும் அவரது ஓவியங்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் தன்மையையும், அவளுடைய மனநிலையையும் கூட கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரஷ்யாவின் பிரபல ஓவியக் கலைஞர்கள்

ரஸ்ஸில் எப்போதும் சிறந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஓவியக் கலை கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது, ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கர் போன்ற திறமையான ஓவியர்கள் தோன்றினர். இந்த கலைஞர்கள் ஐகான்களை வரைந்ததால், அவர்களின் பணி உருவப்படத்தின் வகையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் படங்களை உருவாக்கும் பொதுவான கொள்கைகள் ஒத்துப்போகின்றன.

அதே காலகட்டத்தில், பிரபல கலைஞர் டியோனீசியஸ் (1440-1502), மாஸ்கோவின் ஜார் இவான் III இன் பாதுகாவலர் பணியாற்றினார். மன்னர் கலைஞரை ஒரு கதீட்ரல் அல்லது தேவாலயத்தை வரைவதற்கு நியமித்தார், பின்னர் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதைப் பார்த்தார். அப்படிப்பட்ட தெய்வீகச் செயலில் பங்குகொள்ள மன்னன் விரும்பினான்.

ரஷ்ய உருவப்படக் கலையின் முதல் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் இவான் நிகிடின் (1680-1742), அவர் ஐரோப்பாவில் பயிற்சி பெற்றார். அவர் பேரரசர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆதரவை அனுபவித்தார். நிகிடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் இரண்டாம் அகஸ்டஸ், போலந்து மன்னர் மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் ஆகும்.

அலெக்ஸி ஜுபோவ் (1682-1750), உருவப்படக் கலையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் பெரிய பீட்டருக்கு மிகவும் பிடித்தவர். அவரது தந்தை, பிரபல ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் ஜுபோவ் உடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆர்மரி சேம்பர் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, ஆர்டர் செய்ய வரைந்தனர்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான வாசிலி ட்ரோபினின் (1776-1857) 1827 இல் உண்மையிலேயே பிரபலமானார். ரஷ்ய கவிதைகளின் பிரகாசமான பிரதிநிதியான அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் அரை நீள உருவப்படத்தை அவர் உருவாக்கினார். அந்த உத்தரவை கவிஞரே செய்தார். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. புஷ்கினை சித்தரித்த எல்லாவற்றிலும் உருவப்படம் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக மாறியது. ட்ரோபினின் ஓவியம் "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின்" என்றென்றும் வகையின் உன்னதமானது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) 22 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார். முதல் உருவப்படம் கிப்ரென்ஸ்கியால் ரெம்ப்ராண்ட் பாணியில் ஏ.கே. வால்பே சித்தரிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1809 இல் வரையப்பட்ட "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்" என்று கருதப்படுகிறது. ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) ஒரு ரஷ்ய கலைஞர் ஆவார், அவர் உருவப்படக் கலையில் கதை பாணியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் மதிப்பிற்குரிய ஓவியர் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் மாணவர். இளம் கலைஞரான வெனெட்சியானோவ் 1801 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்திற்கு பரந்த புகழ் பெற்றார்.

மிர்கோரோட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825), தனது 1787 சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக பயணம் செய்த கேத்தரின் தி செகண்ட்டைச் சந்தித்த பிறகு பிரபலமானார் மற்றும் பிரபலமானார். பேரரசி செல்லும் வழியில் அமைந்துள்ள அரண்மனையில் ஓவியர் தொடர்ச்சியான கலை ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கேத்தரின் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் வேலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு பெரிய தொகையை வழங்கினார்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களின்" பட்டியல் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887), ஒரு சிறந்த ஓவியர், மத சுவர் ஓவியங்களில் மாஸ்டர். கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படக் கலை, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர் உட்பட பிரபலமான நபர்களின் பல படங்களை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது.

நவீன ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய ஓவியர்கள்

இகோர் பெல்கோவ்ஸ்கி (பிறப்பு 1962), ரஷ்ய ஆர்ட் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஆளுநரால் நிறுவப்பட்ட "ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான" விருதைப் பெற்றவர்.

அலெக்சாண்டர் ஷிலோவ் (பிறப்பு 1943), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சில் உறுப்பினர். அவரது சமகாலத்தவர்களின் எண்ணற்ற உருவப்படங்களை எழுதியவர்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள்

தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தின் பல ஆண்டுகளாக, ஒரு அற்புதமான கோடை நாள் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவின் நினைவாக குறிப்பாக தெளிவாக இருந்தது. "ஒரு கலைஞராக என் வாழ்க்கையில் இந்த நாளை நான் தீர்க்கமானதாகக் கருதுகிறேன். முதன்முறையாக, அந்த விசேஷ மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையின் முழுமை போன்ற உணர்வை நான் அனுபவித்தேன், அது என்னை அடிக்கடி மூழ்கடித்தது, பின்னர் நான் ஒரு கலைஞனாக ஆனபோது, ​​​​நீங்கள் இயற்கையுடன் தனிமையில் இருக்கும் அந்த தருணங்களில் அதை எப்போதும் புதிய மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியத்துடன் உணர்கிறேன். .

கொரோவின் கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச், பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் நாடக கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் படித்தார் - கட்டிடக்கலைத் துறையில் (1875), பின்னர் (1876 முதல்) ஓவியத் துறையில் I. பிரைனிஷ்னிகோவ்., வி. பெரோவ், எல். சவ்ரசோவ்! மற்றும் V. Polenov. பல மாதங்கள் (1882-83) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் படித்தார். பள்ளியில் தனது கலைக் கல்வியை முடித்தார் (1883-1886).

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச்
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் முற்போக்கான கலை நபர். வோரோனேஜ் மாகாணத்தில் உள்ள ஆஸ்ட்ரோகோஸ்கில் ஏழை நடுத்தரக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப அறிவை மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். சிறுவயதில் இருந்தே சொந்தமாக வரைந்து வருகிறேன். பதினாறு வயதில் அவர் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞரின் ரீடூச்சர் ஆனார்.

குயின்ட்ஜி ஆர்க்கிப் இவனோவிச்
(1842-1910)

ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷி மரியுபோலைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை கிரேக்க ஷூ தயாரிப்பாளரின் மகன், அவர் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்தார், மேலும் அவர் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக அடைய வேண்டியிருந்தது. 1860 களின் முற்பகுதியில், வரைவதற்கான அவரது ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் இரண்டு முறை கலை அகாடமியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் வெற்றிபெறவில்லை. போதுமான தயாரிப்பு இல்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது ஓவிய அனுபவத்தை ஒரு புகைப்படப் பட்டறையில் ரீடூச்சராகப் பெற்றார்.

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச்
(1878 - 1927)

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச், சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், சிற்பி. அஸ்ட்ராகானில் பிறந்த அவர் தனது குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தை வோல்கா நதிக்கரையில் கழித்தார். பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான ஓவியராக இருந்த அவர், கினேஷ்மாவுக்கு அருகிலுள்ள டெரெவெங்காவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு ஒரு வீட்டுப் பட்டறையைக் கட்டினார், அதை அவர் "டெரெம்" என்று அழைத்தார். வோல்காவில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கலைஞராக வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் தனது பல ஓவியங்களை வோல்கா மற்றும் வோல்கா குடியிருப்பாளர்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவரது பூர்வீக நிலம் அவருக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை பற்றிய ஆழமான அறிவைக் கொடுத்தது, சத்தமில்லாத, நெரிசலான கண்காட்சிகள், விழாக்கள், சாவடிகள் மற்றும் அவருடன் ரஷ்ய ஓவியத்தில் நுழைந்த பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்கள் மீதான காதல்.

லகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச்
(1827-1905)

லகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச் - ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர், கடல் ஓவியர். ஃபியோடோசியாவில் உள்ள நியோபோலிடன் தூதரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது ஆசிரியர் ஐ.கே. 1843 ஆம் ஆண்டு முதல், லாகோரியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஏ.ஐ. சௌர்வீட் மற்றும் எம்.என். வோரோபியோவ் ஆகியோருடன் படித்தார்.

லெவிடன் ஐசக் இலிச்
(1861-1900)

ஒரு ரயில்வே ஊழியரின் குடும்பத்தில் லிதுவேனியாவில் உள்ள கிபார்டி நகரில் பிறந்தார். அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் (1873-74) ஏ. சவ்ரசோவ் மற்றும் வி. போலேனோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினார்; 1891 முதல் - கூட்டாண்மை உறுப்பினர். 1898 முதல் - இயற்கை ஓவியத்தின் கல்வியாளர். லெவிடன் ரஷ்ய இயற்கையின் பல அற்புதமான, இதயப்பூர்வமான படங்களை உருவாக்கினார். அவரது படைப்பில், அவரது ஆசிரியரும் வழிகாட்டியுமான ஏ. சவ்ராசோவின் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பாடல் கொள்கை உருவாக்கப்பட்டது.

மாலேவிச் காசிமிர் செவெரினோவிச்
(1878-1935)

உத்தியோகபூர்வ சோவியத் சித்தாந்தம் சரிந்தவுடன் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் அதன் சரியான இடத்தை விரைவாகப் பெற்றது. இது மிகவும் எளிதாக நடந்தது, ஏனென்றால் சிறந்த கலைஞர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தந்தையருக்கு வெளியே நீடித்த புகழ் பெற்றார். அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நூல் பட்டியல் ஒரு தனி வெளியீடாக வெளியிடப்படலாம், மேலும் அதில் ஒன்பது பத்தில் வெளிநாட்டு மொழிகளில் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் உள்ளன: ரஷ்ய மொழியில் ஏராளமான ஆய்வுகள் 1980 களின் பிற்பகுதியில், மாலேவிச்சின் முதல் பெரிய கண்காட்சி நடந்தபோது வெளியிடத் தொடங்கின. பல தசாப்தங்களாக அமைதி மற்றும் தூஷணத்திற்குப் பிறகு அவரது தாயகத்தில்.

மல்யுடின் செர்ஜி வாசிலீவிச்
(1859-1937)

வருங்கால கலைஞர் செப்டம்பர் 22, 1859 அன்று மாஸ்கோ வணிகர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூன்று ஆண்டுகளாக அனாதையாக விடப்பட்ட அவர், ஒரு சிறிய அதிகாரியின் மனைவியான அவரது அத்தையின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு வணிகப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் கணக்கியல் படிப்புகளுக்கு அனுப்பப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் வோரோனேஜில் எழுத்தராக பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். அவரது கலை விருப்பங்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன. ஆனால் அவர்களின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதற்கு சுற்றுச்சூழல் சிறிதும் செய்யவில்லை. 1870 களின் பிற்பகுதியில், வோரோனேஜில் திறக்கப்பட்ட ஒரு பயண கண்காட்சியில் அவர் கலந்துகொண்டபோதுதான், மல்யுடின் முதல் முறையாக உண்மையான ஓவியத்தைப் பார்த்தார். நீண்டகால தெளிவற்ற கனவுகள் உறுதியானவை: எந்த சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்யப்பட்டது.

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச்
(1862- 1942)

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச், சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கலைஞர். உஃபாவில் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (1877-86) மற்றும் கலை அகாடமியில் வி. பெரோவ், ஐ. பிரைனிஷ்னிகோவ் மற்றும் பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் அன்றாட வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார்: "நண்பர்களின் பாதிக்கப்பட்டவர்" (1881), "ஒரு நாட்டுப் பள்ளியில் தேர்வு" (1884). 1882 இல் அவர் மரியா மார்டினோவாவை மணந்தார், அவர் 1885 இல் பிரசவத்திலிருந்து இறந்தார். இந்த சோகம் கலைஞரின் முழு அடுத்தடுத்த படைப்புகளையும் பெரிதும் பாதித்தது. அவர் இலகுரக வகைகளை கைவிட்டு, வரலாற்று மற்றும் மத கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார்.

பெரோவ் வாசிலி கிரிகோரிவிச்
(1834-1882)

60 களில் யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ்- ஃபெடோடோவின் குற்றச்சாட்டு போக்குகளின் வாரிசு. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் உற்சாகத்திலும் கவலையிலும், அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்கான மண்ணைக் காண்கிறார், அந்த ஊட்டச்சத்து ஊடகம் இல்லாமல் ஒரு கலைஞன் இருக்க முடியாது. பெரோவ் தைரியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் போருக்கு விரைகிறார், தேவாலய சடங்குகளின் பொய்யையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார் ( "ஈஸ்டரில் கிராமப்புற மத ஊர்வலம்", 1861), பூசாரிகள் மற்றும் துறவிகளின் ஒட்டுண்ணித்தனம் மற்றும் சீரழிவு ( "மைதிச்சியில் தேநீர் அருந்துதல்", 1862; இரண்டும் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

பொலெனோவ் வாசிலி டிமிட்ரிவிச்
(1844- 1927)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அம்மா ஒரு கலைஞர், தந்தை ஒரு பிரபலமான தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் நூலியல் அறிஞர், அறிவியல் அகாடமியின் உறுப்பினர், அறிவியலாளர் மற்றும் கலைகளின் காதலர். சிறுவயதில் இசை பயின்றார். அவர் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பிலும், அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1863) நுழைந்தார். இருப்பினும், இசைப் படிப்பை கைவிடாமல், சில காலம் கல்விக் குழுவில் பாடினார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​அவர் ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சுக்குச் சென்றார், ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரைப் பாராட்டினார்.

ரெபின் இலியா எஃபிமோவிச்
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி. கார்கோவ் மாகாணத்தின் சுகுவேவில் ஒரு இராணுவ குடியேற்றக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதின்மூன்றாவது வயதில் அவர் சுகுவேவில் ஓவியர் என். புனகோவ் உடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஐகான் பெயிண்டிங் ஆர்டலில் பணிபுரிந்தார். 1863 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து, கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார். பல ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞரின் வழிகாட்டியாக இருந்த I. கிராம்ஸ்காயை நான் சந்தித்தேன்.

ரோரிச் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச்
(1874- 1947)

ரோரிச் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், கலை விமர்சகர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பொது நபர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மேயா ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் (1883-93). எம்.மைகேஷிடம் வரைதல் பாடம் எடுத்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் (1893-96) மற்றும் A. குயின்ட்ஜியின் வகுப்பில் கலை அகாடமியின் (1893-97) ஓவியத் துறையிலிருந்து பட்டம் பெற்றார். பிந்தையவர் தனது மாணவர்களில் அலங்கார வண்ண உணர்வை வளர்க்க முயன்றார். வாழ்க்கையில் இருந்து உழைப்பதை விட்டுவிடாமல், நினைவிலிருந்து ஓவியங்களை வரைய வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ஓவியர் ஓவியத்தின் யோசனையை உருவாக்க வேண்டும்.

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச்
(1844-1905)

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச், ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். டாகன்ரோக்கில் ஒரு இராணுவ மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் போதுமான தயாரிப்பு இல்லாததால் அவர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் இரண்டு வருட தீவிர சுயாதீன வேலைக்குப் பிறகு 1864 இல் அவர் மீண்டும் அகாடமியில் நுழைந்தார். 1871 ஆம் ஆண்டில் அவர் "கெய்ன் அண்ட் ஆபெல்" ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். ஏற்கனவே அவரது கல்வி ஆண்டுகளில், அவர் I. Kramskoy இன் கலை கலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், பின்னர் டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் 2 வது பயண கண்காட்சியில் (1873) காட்சிப்படுத்தினார். இது அகாடமி நிர்வாகத்தின் மீது அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, இது வந்த முதல் காரணத்தில் (திருமணம் காரணமாக சரியான நேரத்தில் தேர்ச்சி பெறாத தேர்வில்) தவறு கண்டுபிடித்து சாவிட்ஸ்கியை அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றியது (1873).

சவ்ரசோவ் அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச்
(1830-1890)

டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல்லாமல் ரஷ்ய இலக்கியத்தை கற்பனை செய்வது சாத்தியமற்றது போல, ரஷ்ய கலையை கற்பனை செய்வது நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஓவியங்கள் உள்ளன, இது ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான படைப்பாக இருக்க வேண்டியதில்லை. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் உண்மையான முத்து அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச் சவ்ரசோவ் (1830-1897) எழுதிய சிறிய, அடக்கமான ஓவியம் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது." அவர் 1871 இல் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சியில் தோன்றினார்.

செரோவ் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
(1865-1911)

வி.ஏ. செரோவின் வாழ்நாளிலும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் செரோவ் யார் என்று வாதிட்டனர்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய பள்ளியின் கடைசி ஓவியர். அல்லது புதிய கலையின் பிரதிநிதியா? இந்த கேள்விக்கு மிகவும் சரியான பதில்: இரண்டும். செரோவ் பாரம்பரியமானது; ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் அவர் ரெபினின் மகன் என்று அழைக்கப்படலாம். ஆனால் மரபுகளின் உண்மையான வாரிசுகள் அங்கு நிற்கவில்லை, ஆனால் முன்னேறி தேடுங்கள். செரோவ் மற்றவர்களை விட அதிகமாக தேடினார். திருப்தி உணர்வை அவன் அறியவில்லை. அவர் எப்பொழுதும் நகர்ந்து கொண்டே இருந்தார். எனவே, அவர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையை இயற்கையாக இணைத்த கலைஞரானார்.

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச்
(1848-1916)

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். "சைபீரியா என்னில் வரலாற்று வகைகளின் இலட்சியங்களை வளர்த்தது." கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இசை ஆர்வலர், கிட்டார் அற்புதமாக வாசித்தார் மற்றும் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் சிறந்த பாடகர் என்று கருதப்பட்டார். அம்மா ஒரு சிறந்த எம்பிராய்டரி.

ஃபெடோடோவ் பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச்
(1815-1852)

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் ஜூன் 22, 1815 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். எனது தந்தை ஒரு அதிகாரியாக பணிபுரிந்து தினமும் காலையில் வேலைக்குச் சென்றார். ஃபெடோடோவ் குடும்பம் பெரியது, அவர்கள் மோசமாக வாழ்ந்தனர், ஆனால் எந்த குறிப்பிட்ட தேவையையும் அனுபவிக்கவில்லை. சுற்றிலும் இருந்தவர்கள் எளிய மனிதர்கள் - சிறு அதிகாரிகள், ஓய்வுபெற்ற ராணுவ அதிகாரிகள், ஏழை வணிகர்கள். பாவ்லுஷா ஃபெடோடோவ் எதிர் வசித்த கேப்டன் கோலோவாச்சேவின் மகன்களுடன் குறிப்பாக நட்பாக இருந்தார், மேலும் அவரது சிறிய சகோதரி, "கூர்மையான கண்கள் கொண்ட லியுபோச்ச்கா", அவர் அவளை அழைத்தது போல், அவரது அதே வயதில் கட்டெங்கா கோலோவாச்சேவாவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார்.

ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச்
(1832-1898)

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மண்டபத்திற்குள் நுழையுங்கள், அங்கு இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் ஓவியங்கள் தொங்குகின்றன, மேலும் நீங்கள் காட்டின் ஈரமான சுவாசத்தையும், வயல்களின் புதிய காற்றையும் சுவாசித்தது போல் உங்களுக்குத் தோன்றும், அது வெயிலாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறிவிட்டது. ஷிஷ்கினின் ஓவியங்களில், இரவு புயலுக்குப் பிறகு காட்டில் அதிகாலை, அல்லது அடிவானத்தை நோக்கி ஓடும் பாதையுடன் முடிவற்ற வயல்வெளிகள் அல்லது காடுகளின் மர்மமான அந்தி ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

யுவான் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்
(1875-1958)

விதி எல்லா வகையிலும் கனிவாக இருந்தது கே.எஃப். யுவான். நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை நடத்தினார். அவரைச் சுற்றி இருந்தவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். அவர் ஒருபோதும் வறுமையுடன் போராட வேண்டியதில்லை. வெற்றி அவருக்கு மிக விரைவாக வந்தது மற்றும் எப்போதும் அவருடன் வந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, கௌரவங்கள், உயர் விருதுகள், பட்டங்கள், தலைமைப் பதவிகள் அவரைத் தாமாகவே தேடி வந்தன. குறைவான துன்பங்கள் இருந்தன - யுவான் ஒரு விவசாயப் பெண்ணுடன் திருமணம் செய்துகொண்டது மற்றும் அவரது மகன்களில் ஒருவரின் ஆரம்பகால மரணம் தொடர்பாக அவரது தந்தையுடன் (வங்கி ஊழியர்) பல ஆண்டுகளாக சண்டை.

ரஷ்ய கலைஞர்கள்

என்.பி. அகிமோவ்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மிகவும் இளமையாக வந்தார், கிட்டத்தட்ட அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த நகரத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. அவர் எஸ்.எம். சீடன்பெர்க்கின் (1915-18) ஸ்டுடியோவில் படித்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்காமல் அதை விட்டுவிட்டார். அவர் புத்தக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டிருந்தார் மற்றும் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் உண்மையிலேயே காட்சியமைப்பில் தன்னைக் கண்டார். 1920 களின் பிற்பகுதியில் தியேட்டரில் வேலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. அவர் இயக்குவதற்குத் திரும்பினார், அதைத் தனது இரண்டாவது, முதல் தொழிலாக மாற்றினார்: 1933 இல் அவர் லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹாலுக்குத் தலைமை தாங்கினார், 1935 இல் - புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் காமெடி தியேட்டர், கலை இயக்குனராக அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார் (1949 தவிர- 55 ., அவர் வேறொரு அணிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது).

நிஸ்கி ஜார்ஜி கிரிகோரிவிச்
(1903-1987)

கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கோமலுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ரயில் நிலையத்தில் கழித்தார். இளைஞனின் ஓவியங்களைப் பார்த்த உள்ளூர் ஓவியர் வி. சோரின், நுண்கலைகளில் தனது படிப்பைத் தொடருமாறு அறிவுறுத்தினார். அறிவுரைக்கு செவிசாய்த்த நிஸ்ஸ்கி, எம். வ்ரூபெல் பெயரிடப்பட்ட கோமல் ஸ்டுடியோ ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது திறமைகள் கவனிக்கப்பட்டன, 1921 இல் அவர் உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பட்டறைகளில் ஆயத்த படிப்புகளுக்காக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டார், நைஸ்கி ஓவியம் துறைக்கு சென்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர்கள் ஏ.டி. டிரெவின் மற்றும் ஆர்.ஆர்.

பகோமோவ் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச்
(1900-1973)

வோலோக்டா பகுதியில், காட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், குபேனா ஆற்றின் கரையில், வர்லமோவோ கிராமம் அமைந்துள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், விவசாயி பெண் எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா ஒரு பையனைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபியோடர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரங்களை அறியாத "அப்பானேஜ்" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இந்த சூழ்நிலை வாழ்க்கை முறையிலும், நடைமுறையில் உள்ள குணநலன்களிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, மேலும் எளிமையாகவும், அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது.