"தி ஸ்னோ மெய்டன்" நாடகத்தின் மேடை வரலாறு. நேஷன்ஸ் தியேட்டரில் ஸ்னோ மெய்டன் "ஸ்னோ மெய்டன்" நிகழ்ச்சி

தியேட்டருக்கு விளையாட ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ஸ்னோ மெய்டன்"

1873 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ.என். அஃபனாசியேவின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஷ்ய மக்களால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான ஒரு நாடகத்தை எழுதினார் - "தி ஸ்னோ மெய்டன்". அதில், ஸ்னோ மெய்டன் தந்தை ஃப்ரோஸ்ட் மற்றும் ஸ்பிரிங்-ரெட் ஆகியோரின் மகளாகத் தோன்றுகிறார், அவர் சூரியக் கடவுள் யாரிலாவைக் கௌரவிக்கும் கோடைகால சடங்கின் போது இறந்துவிடுகிறார். வெளிப்புறமாக, அவர் ஒரு அழகான வெளிர் பொன்னிற பெண்ணாக வேலையில் தோன்றுகிறார், அவர் ஃபர் டிரிம் (ஃபர் கோட், ஃபர் தொப்பி, கையுறைகள்) நீல மற்றும் வெள்ளை ஆடைகளை அணிந்துள்ளார். இந்த முழு தோற்றமும் குளிர்காலத்தை அதன் பனி வெள்ளை பனி மற்றும் குளிர் உறைபனியுடன் பிரதிபலிக்கிறது. கதாநாயகியின் கதாபாத்திரத்தின் வசந்த பக்கம் அவரது அசாதாரண உணர்ச்சி மற்றும் மனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும் அவளுக்கு அழிவுகரமானது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, நாடகம் ஆரம்பத்தில் பொதுமக்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை, அது கச்சா மற்றும் மோசமாக எழுதப்பட்டது. ஆனால் அது ஆரம்பத்தில் மட்டுமே ...
வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களில் பெரெண்டீஸ் நாட்டில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ஜார் பெரெண்டேயின் தலைநகரான பெரெண்டேவ் போசாட் அருகே உள்ள க்ராஸ்னயா கோர்காவின் முன்னுரை. பெரெண்டேவ்கா நதிக்கு அப்பால் உள்ள குடியேற்றத்தில் முதல் நடவடிக்கை. ஜார் பெரெண்டியின் அரண்மனையில் இரண்டாவது செயல். மூன்றாவது சட்டம் ஒரு ஒதுக்கப்பட்ட காட்டில் உள்ளது. யாரிலினா பள்ளத்தாக்கில் நான்காவது செயல்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மூலம் தியேட்டருக்கு விளையாடுங்கள். தயாரித்தவர்: 8 ஆம் வகுப்பு மாணவர் ஜி துர்னிகோவா அனஸ்தேசியா

ü ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு ü நாடகம் என்றால் என்ன? ü தியேட்டர் என்றால் என்ன? ü ஸ்னோ மெய்டன் ü நாடகத்தின் வரலாறு. ü ஆராய்ச்சி பணி. ü முடிவுரை

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஆவார், அவரது பணி ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டமாக மாறியது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" படைப்புகளின் ஆசிரியர், "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "தி பூர் ப்ரைட்" மற்றும் பிற.

1874 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இறக்கும் வரை தலைவராக இருந்தார். 1885 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ தியேட்டர்களின் திறமைத் துறையின் தலைவராகவும், நாடகப் பள்ளியின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழு திறனாய்வை உருவாக்கினார் - ஐம்பத்து நான்கு நாடகங்கள். "ரஷ்ய வாழ்க்கை முழுவதும் நான் எழுதியுள்ளேன்" - "தி ஸ்னோ மெய்டனின்" வரலாற்றுக்கு முந்தைய, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கடந்த கால "கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின், சுகோருக்" நிகழ்வுகளின் நிகழ்வுகள் முதல் "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" மற்றும் மேற்பூச்சு யதார்த்தம் வரை. "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி". ஜூன் 2 (14), 1886 இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கோஸ்ட்ரோமா தோட்டமான ஷெலிகோவோவில் இறந்தார். கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தின் நிகோலோ-பெரெஷ்கி கிராமத்தில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கர் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள தேவாலய கல்லறையில் எழுத்தாளர் தனது தந்தைக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மாஸ்கோ டுமா மாஸ்கோவில் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரில் ஒரு வாசிப்பு அறையை நிறுவியது.

நாடகம் என்றால் என்ன? நாடகம் - 1. நாடக நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நாடகப் படைப்பு. காலாவதியானது ஒரு குறுகிய இலக்கியப் படைப்பு (பொதுவாக கவிதை).

தியேட்டர் என்றால் என்ன? மேடை நிகழ்ச்சியின் மூலம் வாழ்க்கையின் அடையாளப் பிரதிபலிப்பு அடையப்படும் கலை வடிவங்களில் தியேட்டர் ஒன்றாகும்.

Snegurochka Snegurochka ("ஸ்பிரிங் டேல்") என்பது அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முன்னுரையுடன் நான்கு செயல்களில் ஒரு விசித்திரக் கதை. மார்ச் 31, 1873 இல் நாடக ஆசிரியராகப் பட்டம் பெற்றார். "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்", எண் 9 (1873) இதழில் வெளியிடப்பட்டது. சதி ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, A. N. அஃபனாசியேவ் எழுதிய "இயற்கை மீதான ஸ்லாவ்களின் கவிதைக் காட்சிகள்" (1867) இன் இரண்டாவது தொகுதியிலிருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வரைந்தார். முதல் முறையாக மாஸ்கோவில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், மே 11, 1873 அன்று, கலைஞர் ஷிவோகினியின் நன்மை நிகழ்ச்சியில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "தி ஸ்னோ மெய்டன்" க்கு இசை எழுதினார்.

நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற கவிதை நாடகத்தின் தோற்றம் ஒரு சீரற்ற சூழ்நிலையால் ஏற்பட்டது. 1873 ஆம் ஆண்டில், மாலி தியேட்டர் பெரிய சீரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, அதன் குழு போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இம்பீரியல் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிர்வாக ஆணையம், நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகிய மூன்று குழுக்களும் பங்கேற்கும் ஒரு களியாட்ட நிகழ்ச்சியை நடத்த முடிவு செய்தது. A. N. Ostrovsky ஒரு மிகக் குறுகிய காலத்தில் அத்தகைய நாடகத்தை எழுதுவதற்கான முன்மொழிவுடன் அணுகப்பட்டார், அவர் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார், நாட்டுப்புறக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன் கேர்ள்" இலிருந்து சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார். நாடகத்திற்கான இசை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில், இளம் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து நியமிக்கப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் இருவரும் மிக விரைவாக, நெருங்கிய படைப்பு தொடர்பில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் நாடகத்தில் பணியாற்றினார்கள். மார்ச் 31 அன்று, தனது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி ஸ்னோ மெய்டனை முடித்தார்.

ஆராய்ச்சி பணி

தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் நாடக நிகழ்ச்சி மே 11, 1873 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டரில் நடந்தது. நாடகத்திற்கான இசையை பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகத்தில் பணிபுரியும் பணியில், அதன் உரையை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு பகுதிகளாக அனுப்பினார். "தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கான சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை வசீகரமானது" என்று நாடக ஆசிரியர் எழுதினார். ""ஸ்னோ மெய்டன்"<...>நாடக இயக்குநரகத்தின் உத்தரவின் பேரில் மற்றும் 1873 ஆம் ஆண்டில் வசந்த காலத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின்படி எழுதப்பட்டது, அதே நேரத்தில் வழங்கப்பட்டது, சாய்கோவ்ஸ்கி பின்னர் 1879 இல் நினைவு கூர்ந்தார். - எனக்குப் பிடித்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இது ஒரு அற்புதமான வசந்தம், கோடை மற்றும் மூன்று மாத சுதந்திரம் நெருங்கும்போது எப்போதும் போல் என் ஆன்மா நன்றாக இருந்தது.

நான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை விரும்பினேன், மூன்று வாரங்களில் நான் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் இசையை எழுதினேன். இந்த இசையில் நான் அப்போது ஈர்க்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியான வசந்த மனநிலை கவனிக்கப்பட வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அப்போதைய இம்பீரியல் தியேட்டரின் மூன்று குழுக்களும் நடிப்பில் ஈடுபட்டன: நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே.

"நானே முழு உரிமையாளராக நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறேன்," என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார், "இந்த நிலையில் மட்டுமே அது நன்றாகச் சென்று வெற்றிபெறும் என்பதை அவர்கள் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். நாளை நான் மூன்றாவது முறையாக கலைஞர்களுக்கு “தி ஸ்னோ மெய்டன்” வாசித்தேன், பின்னர் ஒவ்வொருவருடனும் தனித்தனியாக பாத்திரங்களைச் சந்திப்பேன். ஸ்னோ மெய்டன் உருகும் காட்சி நீண்ட நேரம் விவாதிக்கப்பட்டது. உதவி மேடை ஓட்டுநர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார்: "மேடையின் தரையில் பல வரிசைகள் மிகச் சிறிய துளைகளுடன் ஸ்னோ மெய்டனைச் சுற்றி வர முடிவு செய்யப்பட்டது, அதில் இருந்து நீரோடைகள் உயர வேண்டும், இது ஒடுங்கி, நடிகரின் உருவத்தை மறைத்து, கவனிக்கப்படாமல் இறங்க வேண்டும். ஸ்பாட்லைட்டின் கீழ் குஞ்சு பொரிக்கவும்."

மாலி தியேட்டரில் புதுப்பித்தல் காரணமாக, போல்ஷோயில் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" விளையாட முடிவு செய்யப்பட்டது. நாடக நடிகர்களுக்கு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடை சங்கடமாக மாறியது. இது மிகவும் பெரியதாகவும், இயற்கையான, தினசரி ஒலிக்கும் குரலுக்கு ஒலியியல் ரீதியாகவும் பொருந்தாது. இது நடிப்பின் வெற்றிக்கு பெரிதும் தடையாக இருந்தது. நடிகர் பி.எம். பிரீமியரில் இல்லாத ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சடோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “பார்வையாளர்கள் நாடகத்தை மிகுந்த கவனத்துடன் கேட்டார்கள், ஆனால் அதிகம் கேட்கவில்லை, எனவே ஜார் உடன் குபாவாவின் காட்சி, சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் பேசுவதற்கு நிகுலினா எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும். , பாதி மட்டுமே கேட்கக்கூடியதாக இருந்தது. நிகழ்ச்சி முடிந்த மறுநாள், நாடக ஆசிரியர் வி.ஐ. ரோடிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு விரிவான “அறிக்கையை” அனுப்பினார், அதில் அவர் நாடகத்தின் அதே குறைபாடுகளைப் பற்றி அறிக்கை செய்தார்: “... நாடகத்தில் நீங்கள் மிகவும் தாராளமாக சிதறிய பல அற்புதமான, முதல் தர கவிதை அழகானவர்கள் இறந்துவிட்டார்கள் மற்றும் அச்சில் மட்டுமே உயிர்த்தெழுப்ப முடியும். .. ஆனா நான் வரிசையா சொல்றேன் . லெஷியின் வசீகரமான மோனோலாக் முற்றிலும் தொலைந்து போனது. ஸ்பிரிங் விமானம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் அவரது கவிதை மோனோலாக் நீண்டதாகத் தோன்றியது. பறவைகளைப் பற்றிய ஒரு நகைச்சுவையான நாட்டுப்புறப் பாடல் தொலைந்து போனது, ஏனென்றால் இசை மிகவும் கடுமையான வார்த்தைகளைக் கேட்க முடியாது, தணிக்கையாளர்கள் அவற்றைப் பற்றி யோசித்தார்கள். பறவைகளின் நடனம் கைதட்டப்பட்டது. மோரோஸின் கேளிக்கைகள் பற்றிய அற்புதமான கதை தொலைந்து போனது, ஏனெனில் அது ஒரு கதையால் அல்ல, மாறாக வார்த்தைகளை மூழ்கடிக்கும் இசையுடன் பாடுவதன் மூலம் தொடங்கப்பட்டது. ஷ்ரோவெடைட் மோனோலாக் தோல்வியுற்றது, ஏனென்றால் மிலென்ஸ்கி அதை திரைக்குப் பின்னால் இருந்து பேசியதால், ஒரு வைக்கோல் உருவத்தில் மறைக்கப்படவில்லை. பிடித்த கதை பூக்களின் சக்தியைப் பற்றியது .. கவனிக்கப்படவில்லை, ஊர்வலம் காணாமல் போனது, ஸ்னோ மெய்டன் காணாமல் போனது மிகவும் திறமையானது அல்ல ... தியேட்டர் முழுவதுமாக நிரம்பியது, ஒரு இருக்கை காலியாக இல்லை. privet மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது."

தி ஸ்னோ மெய்டனைப் பற்றிய பொதுமக்களின் அணுகுமுறையைப் பற்றி விமர்சகர் எழுதினார்: “... சிலர் உடனடியாக அதிலிருந்து விலகினர், ஏனென்றால் அது அவர்களின் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது, மேலும் நாடகம் மோசமானது, அது தோல்வியானது, முதலியன. மற்றவர்கள், அவர்களுக்கு. ஆச்சரியம், கவனித்தது, அவர்கள் அதை இரண்டாவது முறையாகப் பார்த்தபோது, ​​அவர்கள் அதை விரும்ப ஆரம்பித்தார்கள்... இசை... அசல் மற்றும் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இது முழு நாடகத்தின் தன்மைக்கும் முற்றிலும் பொருந்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்நாளில், தி ஸ்னோ மெய்டன் மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரில் 9 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. கடைசி நிகழ்ச்சி ஆகஸ்ட் 25, 1874 அன்று நடந்தது.

1880 இல் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" உரையைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஓபராவை உருவாக்க அனுமதி கேட்டார். இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவை இயற்றினார், ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் 1874 ஆம் ஆண்டில் ஸ்னோ மெய்டனை முதன்முதலில் படித்தேன், அது அச்சில் வெளிவந்தது. அப்போது படிக்கும்போது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை; பெரெண்டீஸ் ராஜ்யம் எனக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றியது. ஏன்? 60களின் கருத்துக்கள் என்னுள் இன்னும் உயிருடன் இருந்ததா அல்லது 70களில் பயன்பாட்டில் இருந்த வாழ்க்கை என்று சொல்லப்படும் கதைகளின் கோரிக்கைகள் என்னைக் கட்டுக்குள் வைத்திருக்கின்றனவா?<...>ஒரு வார்த்தையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான, கவிதை கதை என் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. 1879-1880 குளிர்காலத்தில், நான் மீண்டும் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" படித்தேன், அதன் அற்புதமான அழகை தெளிவாகக் கண்டேன். இந்த சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் நான் உடனடியாக ஒரு ஓபராவை எழுத விரும்பினேன்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஜனவரி 29, 1882 அன்று நடந்தது.

1882/83 குளிர்காலத்தில், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மாமண்டோவ்ஸ் வீட்டில் அமெச்சூர்களால் வியத்தகு தயாரிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கலை புத்திஜீவிகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அதில் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த நிகழ்ச்சி நாடகத்தின் புதிய விளக்கத்திற்கான முயற்சியைக் குறித்தது. தயாரிப்பின் கலைப் பகுதியை வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ். கலைஞரின் திறமை இந்த வேலையில் மிகவும் வலுவாக வெளிப்பட்டது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் கவிதைகளை ஊடுருவி, அதன் சிறப்பு வளிமண்டலத்தை, அதன் ரஷ்ய ஆவியை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களை வசீகரிக்கவும் முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் சாண்டா கிளாஸ் பாத்திரத்தில் சரியாக நடித்தார்.

மாமண்டோவ்ஸ் வீட்டில் நடந்த நிகழ்ச்சி, என்.ஏ.வின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" தயாரிப்பின் முன்னுரையாக இருந்தது. தனியார் ரஷ்ய ஓபரா S.I இன் மேடையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அக்டோபர் 8, 1885 அன்று மாஸ்கோவில் மாமண்டோவ். கலை வடிவமைப்பை வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஐ.ஐ. லெவிடன் மற்றும் கே.ஏ. கொரோவின். கலைஞர்களின் பணி முதன்மையாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதை மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா பற்றிய புதிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, இது இந்த படைப்புகளில் பொது ஆர்வத்தை மீட்டெடுக்க பங்களித்தது. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பல செய்தித்தாள்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் தொகுப்பில் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவைச் சேர்க்க அவசரமாக கோரின. இருப்பினும், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஜனவரி 26, 1893 அன்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1900 ஆம் ஆண்டில், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மாஸ்கோவில் இரண்டு திரையரங்குகளில் காட்டப்பட்டது - நியூ தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். அற்புதமான ரஷ்ய நடிகரும் இயக்குனருமான வி.இ. ஆர்ட் தியேட்டரில் நடந்த நிகழ்ச்சியைப் பற்றி மேயர்ஹோல்ட் எழுதினார்: “நாடகம் அற்புதமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. பல வண்ணங்கள் பத்து நாடகங்களுக்கு போதுமானதாக இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது. நாடகத்தின் இனவியல் உள்ளடக்கத்தை ஆய்வு செய்வதன் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சியின் வண்ணமயமானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; பண்டைய வாழ்க்கையின் உண்மையான அழகை வெளிப்படுத்தவும், இந்த பணியை தீவிரமாக அணுகவும், முடிந்தால், நாட்டுப்புற பயன்பாட்டு கலையின் உண்மையான வடிவங்களைப் படிக்கவும்: உடைகள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை இது பிரதிபலித்தது.

"மேசையில் பதின்மூன்று பேர் இருந்தால், இங்கே காதலர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று அர்த்தம்" என்று செக்கோவின் "மூன்று சகோதரிகள்" இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தில் வரும் பதின்மூன்று பாத்திரங்களும் இதையே சான்றளிக்கின்றன. திரையரங்கின் மேடையில் எர்மோலோவா ஒரு காதல் கதையாக நடித்தார், அதில் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் இருந்தனர் - “தி ஸ்னோ மெய்டன்”. ஒரு விசித்திரக் கதையா? பொய்! இசை நிகழ்ச்சி. முதலாவது மறுக்க முடியாதது என்றால், இரண்டாவது இன்னும் வளர்ந்து வருகிறது.

ஸ்னோ மெய்டனின் தந்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, தந்தை ஃப்ரோஸ்ட் நாடகத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டார். ஸ்பிரிங்-ரெட் ஒரு பேட் ஜாக்கெட்டில் பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றி பூட்ஸை உணர்ந்தார் - ஸ்பிரிங் எங்கள் வடக்குப் பகுதிகளுக்கு வேறு எந்த அலங்காரத்திலும் வந்திருக்காது. ஒரு பெரிய காவலாளியின் திணி மூலம், மேடையில் இருந்து தனது கணவரின் இருப்பின் தடயங்களை சேகரிக்கிறார் - பனிப்பொழிவுகள். இருப்பினும், கதை ஒரு விசித்திரக் கதை, எனவே பனிப்பொழிவுகள் உயிர்ப்பித்து, பனியின் கீழ் தூங்கும் பெரெண்டேயாக மாறும்: இது பனியின் கீழ் வெப்பமாக இருக்கிறது. அவர்கள் யெர்மோலோவ்ஸ்கியின் பார்வையாளர்களை "ஸ்பிரிங் டேல்" மூலம் சூடேற்ற விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அது குளிர்ச்சியுடன் உணரப்படுகிறது.

இந்த நடிப்பில் அலெக்ஸி குஸ்மின்-தாராசோவ் மூன்று நபர்களில் ஒருவர் - யோசனை, உருவகம் மற்றும் இசையின் ஆசிரியர். நாடகத்தில் போதுமான இசை உள்ளது மற்றும் பார்வையாளர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்துள்ளனர். "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்பது "12 பாடல்களில் வெளியூரில் இருந்து வரும் காட்சிகள்" என வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இயக்கவியல் உருவாக்கம் தீண்டப்படாமல் இருந்தது. ஆனால் ஏ.என் எழுதிய உரை. 140 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கரிக் சுகச்சேவின் குழுவான "தி அன்டச்சபிள்ஸ்" இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நாட்டுப்புற, ரெக்கே மற்றும் ராக் அண்ட் ரோல் ஆகியவற்றின் தாளங்களுடன் சுதந்திரமாக பொருந்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் ஆசிரியரும் மனதில் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தார், எனவே அத்தகைய இசை விளக்கம் அசல் மூலத்திற்கு அந்நியமாகத் தெரியவில்லை. நாடகத்தில் இசை விறுவிறுப்பாகவும், உமிழும் தன்மையுடனும் உள்ளது, மேலும் பாடகர்கள் எந்த புகாரையும் ஏற்படுத்துவதில்லை - எல்லாமே இசையமைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒலிகள், குரல்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கால்களின் அசைவு. இன்னும் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஏனெனில் பன்னிரண்டு பாடல்கள் "காட்சிகளுடன்" நீர்த்தப்பட்டுள்ளன.

ஸ்னோ மெய்டன் ஒரு குளிர்கால, பண்டிகை பாத்திரம், ஆனால் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வசந்த விசித்திரக் கதையை எழுதினார், எனவே மோரோஸின் மகள், தனது தந்தையை ஆவியுடன் அழைத்துச் சென்றாள், கொண்டாட நீண்ட காலம் இருக்காது. இந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கும் வெரோனிகா இவாஷ்செங்கோ, ஒரு கோணலான, துண்டிக்கப்பட்ட (காட்டில் இருந்து) "புளூஸ்டாக்கிங்" (நீல உடையில்), அல்லது கண்கவர் குளிர் பொன்னிறமாக தோன்றுகிறார், அவர் மீது வயல் மாலைகள் அவ்வப்போது வாடிவிடும் - கூர்மையான வெப்பநிலை வேறுபாடு. சரி, குழந்தைகள் விருந்து மற்றும் சரக்கு எண்ணுடன் வெள்ளை மற்றும் நீல நிற ஃபர் கோட் ஆகியவற்றிலிருந்து சில கருக்கள் உள்ளன. ஸ்னோ மெய்டன் காதலைப் பற்றி எந்த யோசனையும் இல்லாமல் விரும்புகிறாள். நாடகத்தில், திமிர்பிடித்த மற்றும் திமிர்பிடித்த ஒரு நபருக்கு, காதல் என்பது ஒரு ஆடைக் குறியீடு போன்றது, அது இல்லாமல் யாரிலின் தினத்தன்று விருந்தில் கலந்து கொள்ள அனுமதிக்கப்பட மாட்டார். அதனால்தான் அவள் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறாள்: "அம்மா, எனக்கு அன்பைக் கொடுங்கள்!" ஸ்னோ மெய்டன் தனது உருவம் மற்றும் இதயம் இரண்டையும் அலங்கரிப்பாள், ஆனால் இந்த ஆடை விஷத்தில் நனைத்த ஆடையான க்ரூசாவுக்கு மீடியா கொடுத்ததைப் போன்றது (இந்த விஷயத்தில், காதல்). முடிவு அறியப்படுகிறது - "உருகும், உருகும், மறைந்துவிடும்." ஸ்னோ மெய்டன் பார்வையாளர்களின் ஈரமான இடத்தையும் வறண்ட கண்களையும் விட்டுவிடும்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தோன்றிய காரணங்களுக்காக, "தி ஸ்னோ மெய்டன்" படத்தின் திருப்பங்கள் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்த முடியாது, எனவே நடிகர்களிடமிருந்து ஆச்சரியத்திற்கான காரணத்தை நீங்கள் எதிர்பார்க்கிறீர்கள். நீங்கள் அதைப் பெறுவீர்கள். நாடகத்தின் நடிகர்கள், நாடக பல்கலைக்கழகங்களின் சமீபத்திய பட்டதாரிகள், விசித்திரமான போதும், நடிப்புக்கு இளைஞர்களின் வெப்பத்தையும் ஆற்றலையும் கொண்டு வரவில்லை. மாறாக, அவர்கள் வானிலைக்கு ஏற்ப விளையாடுகிறார்கள் - "சூரியன் பிரகாசிக்கிறது, ஆனால் அது வெப்பமடையவில்லை." அவர்களை "குண்டர்கள்" (கிரில் செரெப்ரெனிகோவின் நாடகம்) என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் அவர்களின் எதிர்வினை மற்றும் இயக்கவியல் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும். கலைஞர்கள் மெதுவாகவும், நிதானமாகவும், மென்மையாகவும் இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு சூரியன் இல்லை, இங்கே "வானத்திலிருந்து பொன் சோம்பல்" இல்லை, மற்றும் கடுமையான உறைபனிகள், பெரெண்டேஸைத் தூண்டியிருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. அவர்கள் sbiten சமைக்க மாட்டார்கள், அவர்கள் அதை எப்படி சூடுபடுத்துகிறார்கள் என்பது தெளிவாக இல்லை. ஆன்மா சுடர்? ஆனால் அவரது தீப்பொறிகள் பார்வையாளர்களை சென்றடையவில்லை. "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இல் உள்ள வார்த்தைகள் "ஒலி" இல்லை, ஆனால் பாடல்கள் ஒலிக்கின்றன.

லெல் (ஆர்டெம் எஃபிமோவ்), கிராமத்தின் முதல் பையன் (மற்றும் கிராமம், லியோனிட் ஷுல்யகோவின் தொகுப்பின் அடிப்படையில், ஒரு வீடு) வெஸ்னாவுடன் சேர்ந்து அதிக எடை கொண்ட கிதார் (இதில் இருந்து அவர் ஒலி எழுப்பவில்லை) உடன் பாடுகிறார். (எலிசவெட்டா பாஷ்செங்கோவின் சிறந்த படைப்பு) மற்றும் ஸ்னேகுரோச்ச்கா. மேய்ப்பனின் இதயத்திற்காக தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போட்டி உள்ளது. குரில்கா (ஆன்டன் கோல்ஸ்னிகோவ்), ஜீன்ஸில் செயின் போட்டுக்கொண்டு, விரலில்... வேலை செய்யாத மோட்டார் சைக்கிளின் சாவியை சுழற்றுவது அல்லது பெரிய பையன் புருசிலாவைப் போல, “எங்கள் கொல்லைப்புறத்தைச் சேர்ந்த தோழர்களும்” நல்லவர்கள். (நிகோலாய் சோசுலின்). புண்படுத்தப்பட்ட குபாவா (அன்னா குஸ்மினா) - ரதுஷ்கா (மார்கரிட்டா டால்ஸ்டோகனோவா) மற்றும் மாலுஷா (வாலண்டினா ஒலெனேவா) மற்றும் வேடிக்கையான விசித்திரமான அழகான எலெனா (கிறிஸ்டினா பிவ்னேவா) ஆகியோரின் பெண்கள்-நண்பர்களும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். நாடகத்தின் பொதுவான மோட்லி கேன்வாஸிலிருந்து, ஓரியண்டல் இளைஞர் மிஸ்கிர் (ருஸ்தம் அக்மதேவ்) மற்றும் அவரது மெய்க்காப்பாளர் மட்டுமே, நாடகத்தில் எதிர்பாராத, எளிய “ஸ்லாவிக்” பெயரான எமில் (எகோர் கர்லமோவ்) என்று பெயரிடப்பட்டார். பெரெண்டேவ்காவின் ஸ்லோபோஜான்கள் லேசான உச்சரிப்புடன் நன்றாக இருந்தால், தெளிவான உச்சரிப்பு மிஸ்கிருக்கு பொருந்தாது. இருப்பினும், பெரெண்டேவ் போசாட்டில் மிஸ்கிர் ஒரு அந்நியர், எனவே அவரது ஓரியண்டல் திறமை கூடுதலாக உள்ளது, அவரை போசாட் தோழர்களுடன் வேறுபடுத்துகிறது. நடிகரின் மற்றொரு சிறந்த அம்சம், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் விளக்கத்தில் அவர் வேண்டுமென்றே தீவிரம் காட்டுகிறார்: நடிகர் தனது ஹீரோவை வேதனை, கூர்மையான சைகை, ஒரு சோகமான முகமூடியுடன் முன்வைக்கிறார், இது நிதானமான, அமைதியான "சகாக்களின்" பின்னணியில் அவரை கேலிக்குரியதாக ஆக்குகிறது. நடிகரின் ஒளி தயாரிப்பை அதிகமாக்குவதால் இது நடிப்பின் பிரச்சினை அல்ல. "கிழக்கு எரிகிறது," ஸ்னோ மெய்டன் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் மிஸ்கிரின் ஆர்வத்தால் ஆராயும்போது, ​​​​அவர் அவளுக்கு பதிலளிப்பார் என்று தெரிகிறது; "ஜூலியட் சூரியன்."

இசையில் அமைக்கப்பட்ட "தி ஸ்னோ மெய்டன்" கேட்பதற்கு இனிமையானது, ஆனால் பார்ப்பதற்கு விசித்திரமானது. நாட்டுப்புறக் கதைகள் இல்லை, குறைந்தபட்சம் நாட்டுப்புறம். அவர்கள் ஆடை வடிவமைப்பாளரிடம் பணத்தை மிச்சப்படுத்தினர் - அவர் நிரலில் இல்லை, மேலும் அவரைப் பற்றிய எந்த தடயமும் மேடையில் காணப்படவில்லை. நடிகர்கள் அன்றாட ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள், ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பாணி இல்லாமல் இருக்கிறார்கள், சிலர் என்ன - ஒரு கோடை ஆடை, ஒரு ஸ்வெட்டர், ஒரு ஆடை. தொப்பிகளில் இசைக்கலைஞர்கள் (அவற்றைக் கழற்றினாலும்), தெர்மோஸ்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கோப்பைகள் கொண்ட நடிகர்கள், வெளிப்புற (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இருந்து அல்ல) வரிகள்... மாணவர்களின் செயல்திறனின் அறிகுறிகளுடன் இணைந்து, ஒரு முழுமையான மாயையை உருவாக்கி, ஒரு திறந்த ஒத்திகையை பொதுமக்கள் செய்கிறார்கள். அனுமதிக்கப்பட்டது. மேடையில் உள்ளவர்கள் தெருவில் இருந்து வரும் மக்களைப் போன்றவர்கள், குறைந்தபட்சம் வெளிப்புற குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில், இந்த "ஜனநாயகம்" "தி ஸ்னோ மெய்டன்" க்கு நல்லதல்ல. ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பாணியின் பற்றாக்குறையானது, அவுட்பேக் என்ற பெரிய எழுத்துடன் நிரலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளதை மட்டுமே நியாயப்படுத்த முடியும். Pskov பிராந்தியத்தின் வரைபடத்தில் அத்தகைய "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம்" போன்ற ஒரு தங்குமிடம் உள்ளது, ஆனால் ஆடைகள் அங்குள்ள உள்ளூர்வாசிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பது சாத்தியமில்லை.

கருத்தின் லேசான தன்மை மற்றும் உரையின் குறிப்பிடத்தக்க திருத்தம் இருந்தபோதிலும், நாடகத்தில் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் உள்ளன, ஆனால் உருவாக்கப்படவில்லை (இயக்குநர்). எனவே, ஜார் (செர்ஜி படிச்ச்கின்) மற்றும் "நெருக்கமான பாயார்" பெர்மியாட்டா (யூரி கசகோவ்) ஆகியோருக்கு இடையேயான உரையாடல் நேரத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது (மேடை அல்ல, உள்ளூர்). மக்களின் "அழகுக்கான சேவை மறைந்துவிட்டது" என்று ஜார் புகார் கூறுகிறார், பொதுவாக ஒழுக்கங்களின் வீழ்ச்சி பற்றி, ஆலோசகர் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு எல்லா நேரங்களிலும் உலகளாவிய ஒரு தீர்வை வழங்குகிறார்: "ஒரு ஆணையை வெளியிடுங்கள்!" "நாங்கள் ஏதாவது பலனை எதிர்பார்க்கிறோமா?", "எந்த நன்மையும் இல்லை" என்று ஜார் தெளிவுபடுத்துகிறார், "எங்களுக்கு சுத்தப்படுத்துதல்" என்று அவர் பதிலளிக்கிறார்.

பெரெண்டியின் ராஜ்யத்தின் விவகாரங்கள் கரம்சினின் நோயறிதலுடன் ஒத்திருக்கிறது - "அவர்கள் திருடுகிறார்கள்", இருப்பினும், இந்த இராச்சியம் "போதாது, எங்கும் அலையவில்லை", எனவே பெர்மியாட்டா தெளிவுபடுத்துகிறார்: "கொஞ்சமாக." “உனக்குப் பிடிக்கலையா?”, அதிக ஆர்வம் இல்லாமல் கேட்கிறார் மாட்சிமை; - "அவர்களை ஏன் பிடிக்க வேண்டும், / உங்கள் முயற்சிகளை வீணாக்க வேண்டும்? /அவர்கள் அவர்களுக்காகத் திருடட்டும்,/என்றாவது ஒரு நாள் பிடிபடுவார்கள்...” ஆனால், அரச அறைகளின் எளிமையான அலங்காரத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​எல்லாம் ஏற்கனவே திருடப்பட்டுவிட்டது. செங்கோல் மற்றும் உருண்டையை (அல்லது ஒரு பெரிய கடிகாரத்துடன் இருக்கலாம்?) ஒரு பெரிய கடிகாரம் மற்றும் கோடாரிக்கு மாற்றிய ராஜா, மேடையில் மேடையில் வீசியவர், ஒரு ராஜாவைப் போல் தெரியவில்லை. அது அப்படியே நடந்தாலும், அவர்கள் கோடரியுடன் அல்லது கீழ் அரசர்கள். வேறு வழியில் - விசித்திரக் கதைகளில் மட்டுமே, "கோடாரியிலிருந்து கஞ்சி". "தி ஸ்னோ மெய்டன்" க்கு கஞ்சி - வகைகளின் கலவை, மற்றும் கோடாரி - உரை மற்றும் அர்த்தங்களின் தொகுப்பு - குறியீடாகும்.
"தாராள மனப்பான்மை உள்ளவர்கள் எல்லாவற்றிலும் சிறந்தவர்கள்," ஜார் நிகழ்ச்சியின் முடிவில் ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலைப் பாடுகிறார். பெரெண்டீஸ் ராஜாவுடன் சேர்ந்து சோகமாகப் பாடுகிறார்கள். ஜார் கீழ் மக்களுக்கு ஏற்றது போல் - கோரஸில். இறுதிப் போட்டிக்கு சில காட்சிகளுக்கு முன், "தாராள மனப்பான்மையுள்ள மக்கள்" மிஸ்கிருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டதைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்தனர்: "எப்போது? எந்த நேரத்தில்?". குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த பயிர்கள் வயலில் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் உங்கள் ஆன்மாவை கண்ணாடிகளால் வளர்க்க வேண்டும். ஆனால் மரணதண்டனை ரத்து செய்யப்படும், இருப்பினும், மிஸ்கிரின் மரணத்தைத் தவிர்க்க முடியாது. தியாகம் செய்ய ஒவ்வொரு நிமிடமும் தயாராக இருப்பதில் மக்களின் தியாகம் இங்கே வெளிப்படுகிறது. அல்லது மாறாக, "பெரெண்டி வழியில்" வாழாதவர்களின் தியாகம், "அடிக்கடி, ஆனால் குறைவாக" குனிந்து பழக்கமில்லாதவர்கள்.

நிகழ்ச்சியின் இசை எண்கள் ஆரவாரத்துடன் செல்கின்றன, ஆனால் பாடகர்கள் பாடத் தொடங்கியவுடன், பதிவு நெரிசலானது. செயல்திறனின் பாணி என்பது ஒரு வகையான ஜாம் அமர்வு (இசை அல்ல, ஆனால் கலை), இது சிறப்பு தயாரிப்பு, சிந்தனை அல்லது முயற்சியின் செலவு இல்லாமல் செய்யப்படுகிறது. மேடையில் உள்ள கலைஞர்கள் ஒரு நல்ல நேரத்தைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, பொதுவாக பார்வையாளர்களும் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். மேடையில் இருப்பவர்களும், ஹாலில் இருப்பவர்களும் சுமார் இரண்டு மணி நேரம் சகிக்கக்கூடிய ஓய்வு நேரத்தைக் கழிக்கிறார்கள். "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்பது தியேட்டரில் ஒரு மாலை அல்ல, ஆனால் ஒரு நாடக மாலை. இங்கே படங்கள், சூப்பர் பணிகள் மற்றும் பொருத்தம் பற்றிய விளக்கங்கள் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் அத்தகைய மாலை தொலைந்து போனது என்று அழைக்க முடியாது. தியேட்டரின் ஜனநாயக மற்றும் விருந்தோம்பல் பஃபேவுடன் இணைந்து "தி ஸ்னோ மெய்டன்" கூட்டங்களுக்கு ஒரு சிறந்த தேர்வாகும், அதே நேரத்தில் மாலை மற்றும் பொதுவில் இருக்க வேண்டும் என்ற வலுவான ஆசை இருக்கும் தருணங்களில். அழகான, புத்திசாலி, விலை உயர்ந்ததல்ல. இதயம் அல்ல, பணப்பையும் அல்ல. ஆனால் இந்த வகையான தியேட்டர், இது "தாழ்ந்ததல்ல, உயர்ந்தது அல்ல" என்பது மட்டுமல்ல, இருக்க வேண்டும். "உங்கள் கவலைகளை விரட்டுங்கள்: கவனிப்புக்கு ஒரு நேரம் இருக்கிறது," அவர்கள் நாடகத்தில் பாடுகிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரிதான்.

இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, "தி ஸ்னோ மெய்டன்" "காலமின்மை" இல் நடித்தார், ஆனால் இது தியேட்டரின் திறனாய்வில் அதன் தற்காலிக இருப்பு காரணமாக இருக்கலாம். இருப்பினும், அவரது தோற்றம் முற்றிலும் நியாயமானது - இளம் இயக்குனர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறக்க தியேட்டர் பயப்படவில்லை, இது நிறைய மதிப்புள்ளது. நிச்சயமாக, நாங்கள் இழப்புகளைப் பற்றி பேசவில்லை. "Snegurochka" ஒரு உலகளாவிய, குடும்பம், எளிதான மற்றும் வசந்த திட்டம். "வசந்த காலம் வருகிறது," "மனமும் இதயமும் இணக்கமாக இல்லை," ஆனால் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" உருகாமல் இருக்க எல்லா வாய்ப்புகளும் உள்ளன, ஆனால் சரியான மனநிலையில் இசைக்கு.

"Komsomolskaya Pravda", "Theatron"