சூனியம் அமர்வில் எத்தனை பார்வையாளர்கள் இருந்தனர்? நாவலின் கருத்தியல் மற்றும் கலை கட்டமைப்பில் "பிளாக் மேஜிக் அமர்வு" காட்சியின் பங்கு எம்.ஏ. புல்ககோவ் “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா நாவலின் நவீன ஒலி. புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலான இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நாவலின் சிக்கல்கள் மிகவும் பரந்தவை: எழுத்தாளர் நவீன சமுதாயத்தைப் பற்றிய நித்திய மற்றும் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.
நாவலின் கருப்பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, உண்மையற்ற உலகம் அன்றாட வாழ்க்கையின் மூலம் "வளர்கிறது", அற்புதங்கள் சாத்தியமாகும்; சாத்தான் மற்றும் அவனது பரிவாரத்தின் செயல்கள் மஸ்கோவியர்களின் வழக்கமான வாழ்க்கைப் போக்கை சீர்குலைத்து, குழப்பம் மற்றும் பல அற்புதமான அனுமானங்கள் மற்றும் வதந்திகளை உருவாக்குகின்றன. வெரைட்டி ஷோவில் வோலண்டின் பிளாக் மேஜிக் அமர்வு ஆரம்பமாக மாறியது, அதே நேரத்தில், மாஸ்கோவை உலுக்கிய மர்மமான சம்பவங்களின் மிக உயர்ந்த நிகழ்வு.
இந்தக் காட்சியில் முன்வைக்கப்பட்ட மிக முக்கியமான கேள்வி வோலண்டால் வடிவமைக்கப்பட்டது: "இந்த நகர மக்கள் உள்நாட்டில் மாறிவிட்டார்களா?" இந்த கேள்விக்கான பதில் வோலண்டின் பரிவாரத்தின் செயல்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை ஆகியவற்றால் உதவுகிறது. மஸ்கோவியர்கள் எவ்வளவு எளிதில் சோதனைக்கு ஆளாகிறார்கள் என்பதைப் பார்த்து, வோலண்ட் முடிக்கிறார்: “... அவர்கள் மனிதர்களைப் போன்றவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இது எப்போதும் அப்படித்தான்... தோல், காகிதம், வெண்கலம் அல்லது தங்கம் எதுவாக இருந்தாலும், மனிதநேயம் பணத்தை நேசிக்கிறது. சரி, அவர்கள் அற்பமானவர்கள்... கருணை சில சமயங்களில் அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டும்... சாதாரண மனிதர்கள்.. பொதுவாக, அவர்கள் பழையவர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள். வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்துவிட்டது...”
சாத்தானின் உருவம் பாரம்பரியமாக மக்களை ஒரு சோதனையாக விளக்குகிறது, அவர்களை பாவத்திற்கு தள்ளுகிறது, அவர்களை சோதனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. இருப்பினும், பாரம்பரிய விளக்கத்திலிருந்து வித்தியாசம் என்னவென்றால், பிசாசு பொதுமக்களின் விருப்பங்களை மட்டுமே நிறைவேற்றுகிறது மற்றும் எதையும் தனக்கு வழங்குவதில்லை.
வோலண்டின் தோற்றம் ஒரு வகையான ஊக்கியாக உள்ளது: தீமைகள் மற்றும் பாவங்கள், இதுவரை ஒருமைப்பாட்டின் முகமூடியின் கீழ் மறைக்கப்பட்டு, அனைவருக்கும் தெளிவாகிறது. ஆனால் அவர்கள் மனித இயல்பிலேயே உள்ளார்ந்தவர்கள், சாத்தான் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்றுவதில்லை; அவர்கள் தங்கள் தீமைகளைப் பற்றி சிந்திக்க மாட்டார்கள். எனவே மனிதனின் வீழ்ச்சியும் மறுபிறப்பும் அவனது சொந்த சக்தியில் மட்டுமே உள்ளது. பிசாசு, ஒரு நபரின் பாவங்களின் அருவருப்பைக் காட்டுவது, அவரது மரணம் அல்லது திருத்தத்திற்கு பங்களிக்காது, ஆனால் துன்பத்தை மட்டுமே பெருக்குகிறது. அவரது பணி தண்டிப்பது, காப்பாற்றுவது அல்ல.
காட்சியின் முக்கிய பாத்தோஸ் குற்றச்சாட்டு. ஆன்மீகத்திற்குக் கேடு விளைவிக்கும் பொருள் சார்ந்த பிரச்சனைகளில் மக்கள் ஈடுபாடு காட்டுவது குறித்து எழுத்தாளர் அக்கறை கொண்டுள்ளார். இது ஒரு உலகளாவிய மனிதப் பண்பு மற்றும் காலத்தின் அடையாளம் - "வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்தது"; ஆன்மிக விழுமியங்களின் முக்கியத்துவத்தை கொச்சைப்படுத்துவதும் குறைப்பதும் பொதுவானதாகிவிட்டது. சூனியத்தின் ஒரு அமர்வு கூட்டத்தின் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் மோசமான தன்மையின் பொதுவான அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் சமூகத்தின் தீமைகளை நையாண்டியாக வெளிப்படுத்துவதற்கு வளமான பொருட்களை வழங்குகிறது. இந்த எபிசோட், அந்த தீமைகள் சேகரிக்கப்பட்ட ஒரு மையமாக உள்ளது, இது பின்னர், அதிகாரத்துவ மாஸ்கோவுடனான வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரத்தின் மோதல்களைக் காட்டும் மேலும் காட்சிகளில், தனித்தனியாகக் கருதப்படும்: லஞ்சம், பேராசை, உண்மையில் பணத்தின் மீது மோகம், விஷயங்களில், நியாயமற்றது. பதுக்கல், அதிகாரிகளின் பாசாங்குத்தனம் (அவர்கள் மட்டுமல்ல).
அமர்வின் காட்சியை உருவாக்கும் போது, புல்ககோவ் கோரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் - உண்மையான மற்றும் அற்புதமான மோதல். கோரமான சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் போலல்லாமல், ஆசிரியர் தனது கருத்தை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தும்போது, புல்ககோவ் பாரபட்சமற்றவராகத் தெரிகிறது. அவர் வெறுமனே நிகழ்வுகளை அமைக்கிறார், ஆனால் காட்சியே மிகவும் வெளிப்படையானது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.
புல்ககோவ் நுட்பத்தையும் மிகைப்படுத்தலையும் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, "பெண்கள் கடை" மூடும் காட்சியில்: "பெண்கள் அவசரமாக, எந்த பொருத்தமும் இல்லாமல், காலணிகளைப் பிடித்தனர். ஒன்று, ஒரு புயல் போல, திரைக்குப் பின்னால் வெடித்து, தனது உடையை அங்கேயே தூக்கி எறிந்துவிட்டு, முதலில் வந்ததைக் கைப்பற்றியது - ஒரு பட்டு அங்கி, பெரிய பூங்கொத்துகளில், கூடுதலாக, இரண்டு வாசனை திரவியங்களை எடுக்க முடிந்தது. பெங்கால்ஸ்கியின் தலை கிழிக்கப்படுவதும் கோரமானது.
ஒலியியல் ஆணையத்தின் தலைவரான ஆர்கடி அப்பல்லோனோவிச் செம்ப்ளியரோவின் படம் மிகவும் நையாண்டி. புல்ககோவ் அவரது ஆணவம், ஆணவம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை கேலி செய்கிறார். செம்ப்ளேயரோவின் படத்தில், புல்ககோவ் அனைத்து முக்கிய அதிகாரிகளிடமும் உள்ளார்ந்த பண்புகளைக் காட்டினார், அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்யப் பழகினார், மேலும் "வெறும் மனிதர்களுக்கு" இணங்கினார்.
நாவலின் பன்னிரண்டாவது அத்தியாயம், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் சூனியத்தின் ஒரு அமர்வைப் பற்றிச் சொல்கிறது, இது "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற நையாண்டி வரியின் உச்சமாகும், ஏனெனில் இந்த அத்தியாயம் முழு சோவியத் சமுதாயத்திலும் உள்ளார்ந்த தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறது, ஆனால் அல்ல. அதன் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள், மற்றும் NEP சகாப்தத்தில் மாஸ்கோவின் பொதுவான படங்களைக் காட்டுகிறது, மேலும் நாவலின் நையாண்டி கருப்பொருள்களின் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கான முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

வெரைட்டி தியேட்டர் என்பது "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் ஒரு கற்பனையான தியேட்டர் ஆகும், இது படைப்பின் கட்டிடக்கலையில் ஒரு கற்பனை இடம் தொடர்புடையது. டி.வி.யின் ஆரம்ப பதிப்புகளில் இது "காபரே தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இங்கே வோலண்டின் சூனியத்தின் ஒரு அமர்வு நடைபெறுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து வெளிப்பாடு. இந்த வழக்கில் வெளிப்பாடு உண்மையில் நிகழ்கிறது: சமீபத்திய பாரிசியன் கழிப்பறைகளின் உரிமையாளர்கள், அவர்களின் அடக்கமான மாஸ்கோ ஆடைகளுக்கு ஈடாக பிசாசிடமிருந்து பெறப்பட்டனர், அமர்வுக்குப் பிறகு, ஒரு நொடியில், அவர்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, நாகரீகமான பாரிசியன் ஆடைகள் கடவுளுக்கு மறைந்துவிடும். எங்கே தெரியும்.

டி.வி.யின் முன்மாதிரி 1926-1936 இல் இருந்த மாஸ்கோ மியூசிக் ஹால் ஆகும். மற்றும் முகவரியில் பேட் அபார்ட்மெண்ட் அருகே அமைந்துள்ளது: பி. சடோவயா, 18. இப்போதெல்லாம் மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி இங்கு அமைந்துள்ளது. 1926 ஆம் ஆண்டு வரை, நிகிடின் சகோதரர்களின் சர்க்கஸ் இங்கு அமைந்திருந்தது, மேலும் கட்டிடக் கலைஞர் நிலுஸின் வடிவமைப்பின் படி 1911 ஆம் ஆண்டில் இந்த சர்க்கஸிற்காக கட்டிடம் சிறப்பாக கட்டப்பட்டது. நிகிடின் சர்க்கஸ் "ஒரு நாயின் இதயம்" இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. மூலம், வெரைட்டி தியேட்டர் திட்டத்தில் "ஜூலி குடும்பத்தின் மிதிவண்டி தொழில்நுட்பத்தின் அற்புதங்கள்" போன்ற பல முற்றிலும் சர்க்கஸ் செயல்கள் உள்ளன, இதன் முன்மாதிரியானது போல்டி (போட்ரெசோவ்) குடும்பத்தின் பிரபலமான சர்க்கஸ் ஃபிகர் ஸ்கேட்டர்கள், வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர். மாஸ்கோ இசை மண்டபத்தின் மேடையில்.

வோலண்டின் உதவியாளர்களால் வெரைட்டி பார்வையாளர்கள் மீது கொட்டிய "பண மழை" ஒரு வளமான இலக்கிய பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே (1749-1832) எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" (1808-1832) என்ற நாடகக் கவிதையில், இரண்டாம் பாகத்தில், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், பேரரசரின் நீதிமன்றத்தில் ஃபாஸ்டுடன் சேர்ந்து காகிதப் பணத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அது கற்பனையாக மாறும்.

மற்றொரு சாத்தியமான ஆதாரம் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் (1797-1856) எழுதிய டிராவல் பிக்சர்ஸ் (1826) பத்தியாகும், அங்கு ஜேர்மன் கவிஞர் தாராளவாதிகள் மற்றும் பழமைவாதிகளுக்கு இடையிலான அரசியல் போராட்டத்தின் உருவகக் கணக்கை ஒரு பெட்லாம் நோயாளியின் கதையாக வழங்குகிறார். “கடவுளாகிய ஆண்டவர் மிகக் குறைவான பணத்தைப் படைத்தார்” என்று உலகத்தின் தீமையை விளக்குகிறார் கதைசொல்லி.

வோலண்ட் மற்றும் அவரது உதவியாளர்கள், கூட்டத்திற்கு காகித செர்வோனெட்டுகளை விநியோகிப்பது, கற்பனையான பணப் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்வது போல் தெரிகிறது. ஆனால் பிசாசின் செர்வோனெட்டுகள் விரைவாக சாதாரண காகிதமாக மாறும், மேலும் வெரைட்டி தியேட்டருக்கு ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் ஏமாற்றத்திற்கு ஆளாகிறார்கள். வோலண்டைப் பொறுத்தவரை, கற்பனைப் பணம் என்பது சாத்தானும் அவனது பரிவாரமும் தொடர்பு கொண்டவர்களின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

ஆனால் டி.வி.யில் செர்வோனெட்டுகளின் மழையுடன் கூடிய அத்தியாயம் காலப்போக்கில் ஒரு இலக்கிய மூலத்தைக் கொண்டுள்ளது - 1922 இல் பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்ட விளாடிமிர் ஜாசுப்ரின் (சுப்ட்சோவ்) (1895-1937) எழுதிய “டூ வேர்ல்ட்ஸ்” நாவலின் இரண்டாம் பகுதியின் பகுதிகள் “ சைபீரியன் விளக்குகள்" . அங்கு, விவசாயிகள் - கம்யூன் உறுப்பினர்கள் - சோவியத் அரசாங்கத்தின் ஆணைக்காக காத்திருக்காமல், பணத்தை ஒழிக்கவும் அழிக்கவும் முடிவு செய்கிறார்கள். இருப்பினும், நாட்டில் பணம் ஒழிக்கப்படவில்லை என்பது விரைவில் தெளிவாகிறது, பின்னர் கூட்டம் கம்யூன் தலைவர்களை அணுகுகிறது, அவர்களை ஏமாற்றுபவர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்கள் என்று அழைக்கிறது, அவர்களை வன்முறையால் அச்சுறுத்துகிறது மற்றும் சாத்தியமற்றதை அடைய விரும்புகிறது - ஏற்கனவே அழிக்கப்பட்ட பில்கள் திரும்ப .

தொலைக்காட்சியில் நிலைமை பிரதிபலித்தது. சூனியம் அமர்வில் கலந்துகொண்டவர்கள் முதலில் "பணம் என்று கூறப்படும்" (நாவலின் ஆரம்ப பதிப்பின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றின் பெயர்) பெறுகிறார்கள், இது உண்மையான பணமாக தவறாக கருதப்படுகிறது. கற்பனையான பணம் பயனற்ற காகிதத் துண்டுகளாக மாறும்போது, சோகோவ் தியேட்டரின் மதுக்கடைக்காரர் வோலண்ட் அதை முழு அளவிலான செர்வோனெட்டுகளால் மாற்ற வேண்டும் என்று கோருகிறார்.

கோரோவிவ்-ஃபாகோட் நாடக இசைக்குழுவை அவதூறான அமர்வை முடிக்க கட்டாயப்படுத்தும் அணிவகுப்பின் தைரியமான வார்த்தைகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான ஜோடிகளின் பகடி ஆகும். டிமிட்ரி லென்ஸ்கி (வோரோபியோவ்) (1805-1860) எழுதிய வாட்வில்லே "லெவ் குரிச் சினிச்கின், அல்லது மாகாண அறிமுகம்" (1839):
மாண்புமிகு
அவளை அவனுடையது என்று அழைக்கிறான்
மற்றும் ஆதரவு கூட
அவளிடம் கொடுக்கிறான்.

புல்ககோவின் ஜோடிப் பாடல்கள் இன்னும் நகைச்சுவையாக மாறியது. அவர்கள் நேரடியாக ஒலியியல் ஆணையத்தின் தலைவரான ஆர்கடி அப்பல்லோனோவிச் செம்ப்ளேயரோவிடம் பேசப்படுகிறார்கள், அவர் சூனியத்தை வெளிப்படுத்தக் கோரினார், ஆனால் அவர் தன்னை அம்பலப்படுத்தினார்:
மாண்புமிகு
கோழி விரும்பி
மற்றும் அவரது பாதுகாப்பில் எடுத்துக் கொண்டார்
அழகான பெண்கள்!!!

லென்ஸ்கி என்ற புனைப்பெயரில் எழுதிய எழுத்தாளர் மற்றும் வாட்வில்லின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆகிய இருவரின் “பறவை பெயர்” மூலம் இங்கு பறவைகள் கொண்ட படம் புல்ககோவுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் டி.வி மிகவும் ஆழமான அழகியல் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. 1914 ஆம் ஆண்டில், எதிர்காலவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான இத்தாலிய எழுத்தாளர் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி (1876-1944), “மியூசிக் ஹால்” (1913) ஆகியோரின் அறிக்கை ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் “தியேட்டர் அண்ட் ஆர்ட்” இதழின் எண் 5 இல் வெளியிடப்பட்டது. "வெரைட்டி தியேட்டருக்கு பாராட்டு" என்ற தலைப்பின் கீழ் (அநேகமாக, அத்தகைய பெயரின் மாற்றம் புல்ககோவை உண்மையான மாஸ்கோ இசை மண்டபத்தை கற்பனையான டி.வி.யுடன் மாற்ற தூண்டியது).

மரினெட்டி வாதிட்டார்: "வெரைட்டி தியேட்டர் கலையில் புனிதமான, தீவிரமான அனைத்தையும் அழிக்கிறது, இது அழியாத படைப்புகளின் வரவிருக்கும் அழிவுக்கு பங்களிக்கிறது, அவற்றை மாற்றுகிறது மற்றும் கேலி செய்கிறது, எப்படியாவது, எந்த அமைப்பும் இல்லாமல், வெட்கப்படாமல், மிகவும் சாதாரண விஷயமாக. .. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள அனைத்து தர்க்கங்களையும் அழிப்பது முற்றிலும் அவசியம், அவற்றின் ஆடம்பரத்தை மிகைப்படுத்துவது, முரண்பாடுகளை மேம்படுத்துவது மற்றும் ஆடம்பரமான அனைத்தையும் மேடையில் ஆட்சி செய்ய அனுமதிப்பது... பாடகர்களின் காதல் பாடலை தவறான மற்றும் இழிவான வார்த்தைகளால் குறுக்கிடுங்கள்... பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்துங்கள். ஸ்டால்கள், பெட்டிகள் மற்றும் கேலரியில் கலந்து கொள்ள வேண்டும்... மேடையில் முறையாக அசுத்தமான கிளாசிக்கல் கலை, எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக்க, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய துயரங்கள் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் சுருக்கமாகவும் நகைச்சுவையாகவும் ஒன்றாகக் கலந்து... அமெரிக்க விசித்திரங்களின் வகை, அவர்களின் கோரமான விளைவுகள், அவர்களின் அற்புதமான அசைவுகள், அவர்களின் விகாரமான செயல்கள், அவர்களின் அளவிட முடியாத முரட்டுத்தனம், அனைத்து வகையான ஆச்சரியங்கள் மற்றும் கால்சட்டைகளால் நிரப்பப்பட்ட அவர்களின் உள்ளாடைகள், கப்பல் வைத்திருக்கும் ஆழமான, அதில் இருந்து, ஆயிரத்துடன் சேர்த்து, எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவிக்கவும். பொருள்கள், ஒரு சிறந்த எதிர்கால சிரிப்பு வருகிறது, இது உலகின் இயற்பியலை புதுப்பிக்க வேண்டும்."

புல்ககோவ் எதிர்காலம் மற்றும் "இடதுசாரிக் கலை" பற்றிய பிற கோட்பாடுகளை ஆதரிக்கவில்லை, V. E. மேயர்ஹோல்ட் (1874-1940) மற்றும் V. E. டாட்லின் (1885-1953) எழுதிய மூன்றாம் சர்வதேச நினைவுச்சின்னத்தின் திட்டம் ஆகியவற்றில் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். : "ஒரு குறிப்பேட்டில் மூலதனம்" ). "ஃபேடல் எக்ஸ்" கதை முரண்பாடாக "மறைந்த Vsevolod Meyerhold பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர், அறியப்பட்டபடி, 1927 இல் புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ் தயாரிப்பின் போது, நிர்வாண பாயர்களுடன் ட்ரேபீஸ் சரிந்தபோது இறந்தார்" என்று குறிப்பிடுகிறது.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற இத்தாலியரின் அனைத்து பரிந்துரைகளையும் கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார். கலையில் புனிதமான மற்றும் தீவிரமான அனைத்தையும் தியேட்டர் உண்மையில் அழிக்கிறது. இங்குள்ள நிகழ்ச்சிகள் எந்த தர்க்கமும் இல்லாதவை, குறிப்பாக, நகைச்சுவையாளர் ஜார்ஜஸ் பெங்கால்ஸ்கியால், முட்டாள்தனமாகப் பேசும் மற்றும் அமெரிக்க விசித்திரங்களைப் போல, விகாரத்தினாலும் முரட்டுத்தனத்தாலும் வேறுபடுத்தப்பட்டவர்.

வோலண்ட் மற்றும் அவரது உதவியாளர்கள் உண்மையில் ஸ்டால்கள், பெட்டிகள் மற்றும் கேலரியை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள், பார்வையாளர்களை துரதிர்ஷ்டவசமான பெங்கால்ஸ்கியின் தலைவிதியை தீர்மானிக்க ஊக்குவிக்கிறார்கள், பின்னர் காகித மழை போல் விழும் செர்வோனெட்டுகளைப் பிடிக்கிறார்கள். கோரோவியேவ்-ஃபாகோட் அணிவகுப்பு ஆடம்பரமான தைரியமான ஜோடிகளுடன் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே "பெரிய எதிர்கால சிரிப்பை" உருவாக்கும் பல பொருட்களை தனது பைகளில் இருந்து எடுக்கிறார்: வெரைட்டி ரிம்ஸ்கியின் நிதி இயக்குனரின் கடிகாரத்திலிருந்து மற்றும் அட்டைகளின் மேஜிக் டெக். டெவில்ஸ் டகாட்கள் மற்றும் பாரிசியன் நாகரீக ஆடைகளின் கடைக்கு. மற்றும் பூனை Behemoth மதிப்பு என்ன, எளிதாக ஒரு கண்ணாடி இருந்து தண்ணீர் குடிக்க அல்லது ஒரு சலிப்பான பொழுதுபோக்கு தலையை கிழித்து!

வோலண்ட், பணம் மற்றும் வங்காளத்தின் துரதிர்ஷ்டவசமான ஜார்ஜஸ் ஆகியோருடன் ஒரு பரிசோதனையை அமைத்து, மஸ்கோவியர்களை சோதித்து, அவர்கள் உள்நாட்டில் எவ்வளவு மாறிவிட்டார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவரது சொந்த வழியில் "உலகின் இயற்பியலைப் புதுப்பிக்க" பாடுபடுகிறார்.

புல்ககோவ், தீய சக்திகளின் உதவியுடன், வெரைட்டி தியேட்டரில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரையும் மரினெட்டியின் அழைப்புகளின் ஆவியில் உயர் கலையை கொச்சைப்படுத்தியதற்காக தண்டிக்கிறார், அதன் அறிக்கை சூனியத்தின் அமர்வாக மாறும். இயக்குனர் டி.வி. ஸ்டீபன் போக்டனோவிச் லிகோடீவ் தனது குடியிருப்பில் இருந்து வால்டாவுக்கு வோலண்டால் வெளியேற்றப்பட்டார், நிர்வாகி டி.வி. வரேனுகா காட்டேரி கெல்லாவுக்கு பலியாகி, இறுதியில் இந்த விரும்பத்தகாத நிலையில் இருந்து விடுபடுவதில் சிரமப்பட்டு, வாம்பயராக மாறுகிறார். அதே வரேனுகாவும் கெல்லாவும் நிதி இயக்குனர் ரிம்ஸ்கியை கிட்டத்தட்ட அழித்தார்கள், அவர் நிர்வாகிக்கு ஏற்பட்ட விதியிலிருந்து அதிசயமாக தப்பினார். அவர்களின் பேய் போன்ற பாரிசியன் ஆடைகள் மற்றும் அவர்களின் உண்மையான மாஸ்கோ ஆடைகள் இரண்டையும் இழந்த பொதுமக்களும் தண்டிக்கப்படுகிறார்கள்.

முரண்பாடு என்னவென்றால், புல்ககோவ், எதிர்காலம் மற்றும் "இடதுசாரி" கலையின் பிற இயக்கங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டாமல், "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இல், அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, பல்வேறு இலக்கியங்களின் கோரமான, அச்சமின்றி கலந்த வகைகளையும் மரபுகளையும் விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகள், சுதந்திரமாக அல்லது அறியாமல் இங்கே மரினெட்டியின் கோட்பாட்டைப் பின்பற்றுகிறது. மேலும் நாவலின் ஆசிரியர் விசித்திரமான கோமாளிகளை நேசித்தார். "தி கேபிடல் இன் எ நோட்புக்கில்" கோமாளி லாசரென்கோ புகழ்ந்து குறிப்பிடப்பட்டுள்ளார், நிகிடின் சர்க்கஸில், மேயர்ஹோல்ட் தனது நாடகத்தை அரங்கேற்றிய GITIS திரையரங்கில் இருந்து ஒரு கல் எறிந்து பார்வையாளர்களை "மோசமான சால்டோ" என்று திகைக்க வைக்கிறார்.

புல்ககோவ் உயர் நாடகக் கலைக்கு பதிலாக விசித்திரத்தன்மைக்கு எதிராக மட்டுமே இருந்தார், ஆனால் இரண்டும் இயல்பாக இணைந்திருந்தால் எதிர்க்கவில்லை. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில், உயர் தத்துவ உள்ளடக்கம் T.V உட்பட பஃபூனரியுடன் மிகவும் பொருத்தமாக இணைந்துள்ளது.

சூனியத்தின் ஒரு அமர்வின் போது பிரெஞ்சு ஃபேஷனின் பிசாசு கடை பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமான கதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் ஆம்ஃபிதியாட்ரோவ் (1862-1938) "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கடத்தல்காரர்கள்" (1898), அங்கு பிரபல கடத்தல்காரர்களில் ஒருவரின் வீட்டில் ரஷ்யாவிற்கு சட்டவிரோதமாக இறக்குமதி செய்யப்பட்ட நாகரீகமான பெண்களின் ஆடைகளின் நிலத்தடி கடை உள்ளது.

Woland's chervonets உடனான அத்தியாயம் எழுத்தாளர் மற்றும் குறியீட்டு கவிஞரான Valery Bryusov (1873-1924) எழுதிய "The Legend of Agrippa" கட்டுரையின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், இது J. Orsier இன் "Agrippa of Nettesheim: The Famous" என்ற புத்தகத்தின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பிற்காக எழுதப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சாகசக்காரர்." (1913) நெட்டேஷெய்மின் (1486-1535) இடைக்கால ஜெர்மன் விஞ்ஞானி மற்றும் இறையியலாளர் அக்ரிப்பா (1486-1535), அவரது சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, "அடிக்கடி, அவரது பயணங்களின் போது ... ஹோட்டல்களில் பணம் செலுத்தும் அனைத்து அறிகுறிகளையும் கொண்ட ஒரு மந்திரவாதி" என்று குறிப்பிடப்பட்டது. உண்மையாக இருந்ததால், தத்துவஞானியின் கூற்றுப்படி, அக்ரிப்பா ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு கூடை தங்கக் காசுகளைக் கொடுத்தார்: அந்தக் கூடை குதிரை எருவால் நிரப்பப்பட்டது ."

மைக்கேல் புல்ககோவ் “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” படைப்பில் பலவிதமான சிக்கல்களைத் தொட்டார்.

வெரைட்டி தியேட்டரின் காட்சி நாவலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களில் ஒன்றாகும். பிரபலமான "பிளாக் மேஜிக் அமர்வில்" வோலண்ட் மனித தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார், இது வெளிப்புற சூழலை மாற்றியிருந்தாலும், அப்படியே இருந்தது. பல கிளாசிக்கல் படைப்புகளில், பிசாசு என்பது தீமையின் உருவமாக இருக்கிறது. புல்ககோவின் நாவலில், நகரவாசிகள் எவ்வாறு உள்நாட்டில் மாறிவிட்டார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மாஸ்கோவில் பிசாசு தோன்றுகிறார். வெரைட்டி தியேட்டர் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான இடமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்கள் அங்கு கூடியிருந்தனர். பன்முகத்தன்மை என்பது கலைக் கோவிலல்ல, சாவடி என்பதை ஆசிரியர் தெளிவாகச் சுட்டிக்காட்டுகிறார். பொழுதுபோக்காளர் பெங்கால்ஸ்கியின் எளிய தந்திரங்கள், மலிவான தந்திரங்கள் மற்றும் முட்டாள்தனமான நகைச்சுவைகளுடன்.

பார்வையாளர்களின் உண்மையான எண்ணங்கள் மற்றும் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் தந்திரங்களை Woland's retinue காட்டுகிறது. "கொடிய பாவங்களின்" உருவகத்தை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நாம் காண்கிறோம்: மந்திரித்த ரூபாய் நோட்டுகளுடன் காட்சியில் பேராசை, "பெண்கள் கடையில்" வீண், பெருமை மற்றும் விபச்சாரம், தந்திரங்களை அம்பலப்படுத்த வேண்டும் என்று திமிர்பிடித்த செம்ப்ளியரோவின் உருவத்தில், ஆனால் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டார். பார்வையாளர்கள் முன் பல்வேறு சோதனைகள் தோன்றும், அவை எளிதில் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் அடிபணிகின்றன. பிசாசு என்பது சோதனைகளின் மாஸ்டர், இது மக்களில் உள்ள மோசமான தீமைகளை எழுப்புகிறது.

ஒவ்வொரு புதிய தந்திரத்திலும், பார்வையாளர்கள் மேலும் மேலும் வசீகரிக்கப்படுகிறார்கள். உச்சவரம்பிலிருந்து பணம் விழத் தொடங்கும் போது, மக்கள் விரைவாக மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்திலிருந்து கசப்புக்கு மாறுகிறார்கள், மேலும் ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது. மகிழ்ச்சியற்ற கேளிக்கையாளர் தலையிட முயன்றார் மற்றும் தண்டிக்கப்பட்டார். ஆனால் வோலண்டால் அல்ல, ஆனால் பொதுமக்களால்: "அவரது தலையை கிழித்து விடுங்கள்!" - யாரோ கேலரியில் கடுமையாகச் சொன்னார்கள். பிசாசின் பரிவாரம் இந்த ஆசையை உடனடியாக நிறைவேற்றியது. கலங்கிய பொதுமக்கள் எவ்வளவு தூரம் செல்ல முடியும் என்று யாருக்குத் தெரியும், ஆனால் "கருணை சில நேரங்களில் அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டுகிறது." வோலண்ட் அவர் விரும்பிய அனைத்தையும் பார்த்தார். மக்கள் அப்படியே இருக்கிறார்கள், தீமைகளுக்கு ஆளாகிறார்கள், அற்பமானவர்களாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் பரிதாபம் மற்றும் இரக்க உணர்வு அவர்களுக்கு அந்நியமானது அல்ல. இந்த காட்சிக்குப் பிறகு, வோலண்ட் வெளியேறினார், பார்வையாளர்களை அவரது "உதவியாளர்களுக்கு" விட்டுவிட்டார். பார்வையாளர்கள் அதிர்ச்சியிலிருந்து விரைவாக மீண்டு, மகிழ்ச்சியுடன் பேய்த்தனமான கேளிக்கைகளில் தொடர்ந்து கலந்துகொண்டனர்.

இந்த அத்தியாயத்தில், புல்ககோவ் மக்கள் வித்தியாசமானவர்கள் என்பதைக் காட்ட விரும்பினார், அவர்களை நல்லவர்கள் அல்லது கெட்டவர்கள் என்று தெளிவாக அழைக்க முடியாது. நாவலின் நிகழ்வுகள் வளர்ந்த வரலாற்று காலத்தின் அம்சங்களையும் ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். கடைகளில் பற்றாக்குறை, வகுப்புவாத அறைகளுக்கான போராட்டம் மற்றும் வீட்டுப் பிரச்சினை, “இது மஸ்கோவியர்களைக் கெடுத்துவிட்டது” - இவை அனைத்தும் வெரைட்டி தியேட்டரில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும். நவீன மக்கள், அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே, பேராசை, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்திற்கு ஆளாகிறார்கள். யதார்த்தங்களைப் பொறுத்து, சில தீமைகள் முன்னுக்கு வருகின்றன, ஆனால் இது மனிதனின் பண்பு. "சாதாரண மக்கள்," இது தான் வோலண்ட் தனது பரிசோதனையின் போது எடுக்கும் முடிவு. "வெரைட்டி" இன் பார்வையாளர்கள் என்பது பலவிதமான மக்களிடையே அடிக்கடி காணப்படும் சிறிய தீமைகளின் உருவமாகும். சாத்தானின் பந்தில் உண்மையான, திருத்த முடியாத பாவிகளைக் காட்டுகிறார் ஆசிரியர்.

M. A. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" (I பதிப்பு) இன் இலட்சிய மற்றும் கலை அமைப்பில் "பிளாக் மேஜிக் அமர்வு" காட்சியின் பங்கு

M. A Bulgakov 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் அற்புதமான கற்பனையும் நையாண்டியும் சோவியத் காலங்களில், சமூக அமைப்பின் குறைபாடுகளையும் சமூகத்தின் தீமைகளையும் எந்த வகையிலும் மறைக்க விரும்பியபோது, இந்தப் படைப்பை அதிகம் படிக்கக்கூடியதாக மாற்றியது. அதனால்தான் துணிச்சலான கருத்துக்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் நிறைந்த படைப்பு நீண்ட காலமாக வெளியிடப்படவில்லை. இந்த நாவல் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் அசாதாரணமானது, எனவே சோவியத் காலங்களில் வாழ்ந்த மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, நவீன இளைஞர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது.

நாவலின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று - நல்லது மற்றும் தீமையின் கருப்பொருள் - படைப்பின் ஒவ்வொரு வரியிலும், யெர்ஷலைம் மற்றும் மாஸ்கோ அத்தியாயங்களில் ஒலிக்கிறது. மற்றும் விந்தை போதும், நன்மையின் வெற்றியின் பெயரில் தண்டனை தீய சக்திகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (வேலையின் கல்வெட்டு தற்செயலானது அல்ல: நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்").

வோலண்ட் மனித இயல்பின் மோசமான பக்கத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார், மனித தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் ஒரு நபரின் தவறான செயல்களுக்காக தண்டிக்கிறார். ஒரு தீய சக்தியின் "நல்ல" செயல்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காட்சி "பிளாக் மேஜிக் மற்றும் அதன் வெளிப்பாடு" அத்தியாயம் ஆகும். இந்த அத்தியாயத்தில் வெளிப்பாட்டின் சக்தி அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கிறார்கள், இதன் மூலம் நவீன மக்களின் ஆழமான தீமைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், உடனடியாக மிகவும் தீயவற்றைக் காட்டுகிறார்கள். அதிகமாகப் பொய் சொன்ன எரிச்சலூட்டும் பெங்கால்ஸ்கியின் தலையைக் கிழிக்குமாறு வோலண்ட் கட்டளையிடுகிறார் ("அவர் கேட்கப்படாத எல்லா நேரங்களிலும் தன்னைத்தானே குத்திக் கொள்கிறார், தவறான கருத்துக்களால் அமர்வைக் கெடுக்கிறார்!"). பார்வையாளர்கள் குற்றவாளியான பொழுதுபோக்கிற்கான கொடுமையை உடனடியாக வாசகர் கவனிக்கிறார், பின்னர் அவர்களின் மயக்கம் மற்றும் அவரது தலை துண்டிக்கப்பட்ட துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதனின் பரிதாபம். எல்லாவற்றிலும் அவநம்பிக்கை மற்றும் சந்தேகம், அமைப்பின் செலவுகள், பேராசை, ஆணவம், சுயநலம் மற்றும் முரட்டுத்தனம் போன்ற தீய சக்திகள் அம்பலப்படுத்துகின்றன. வோலண்ட் குற்றவாளிகளை தண்டிக்கிறார், அதன் மூலம் அவர்களை நேர்மையான பாதையில் வழிநடத்துகிறார். நிச்சயமாக, சமூகத்தின் தீமைகளின் வெளிப்பாடு முழு நாவல் முழுவதும் நிகழ்கிறது, ஆனால் அது இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு பரிசீலிக்கப்படும் அத்தியாயத்தில் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இந்த அத்தியாயம் முழு நாவலின் மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளில் ஒன்றையும் கேட்கிறது: "இந்த நகர மக்கள் உள்நாட்டில் மாறிவிட்டார்களா?" மேலும், சூனியத்தின் தந்திரங்களுக்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையை சற்றே கண்டறிந்து, வோலண்ட் முடிக்கிறார்: "பொதுவாக, அவை முந்தையதைப் போலவே இருக்கின்றன ... வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்தது ..." அதாவது, ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வாழ்ந்த மக்களை ஒப்பிடுகையில் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பும் நவீன காலங்களிலும், காலம் எதுவும் மாறவில்லை என்று நாம் கூறலாம்: மக்கள் பணத்தை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், மேலும் "தொண்டு சில நேரங்களில் அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டுகிறது."

தீமைக்கான சாத்தியக்கூறுகள் குறைவாகவே உள்ளன. மரியாதை, நம்பிக்கை மற்றும் உண்மையான கலாச்சாரம் தொடர்ந்து அழிக்கப்படும் இடத்தில்தான் வோலண்ட் முழு அதிகாரத்தைப் பெறுகிறது. மக்கள் அவருக்காக தங்கள் மனதையும் ஆன்மாவையும் திறக்கிறார்கள். வெரைட்டி தியேட்டருக்கு வந்தவர்கள் எவ்வளவு ஏமாளிகளாகவும் தீயவர்களாகவும் மாறினர். சுவரொட்டிகள் கூறினாலும்: "சூனியத்தின் அமர்வுகள் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டுடன்," பார்வையாளர்கள் இன்னும் மந்திரம் இருப்பதையும் வோலண்டின் அனைத்து தந்திரங்களையும் நம்பினர். அவர்களின் ஏமாற்றம் என்னவென்றால், நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பேராசிரியர் நன்கொடையாக வழங்கிய பொருட்கள் அனைத்தும் ஆவியாகி, பணம் எளிய காகிதத் துண்டுகளாக மாறியது.

பன்னிரண்டாவது அத்தியாயம் நவீன சமுதாயத்தின் மற்றும் பொதுவாக மக்களின் அனைத்து தீமைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு அத்தியாயமாகும்.

கேள்விக்குரிய காட்சி கலை அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மாஸ்கோ கோடு மற்றும் இருண்ட உலகின் கோடு ஒன்றிணைந்து, பின்னிப்பிணைந்து ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. அதாவது, இருண்ட சக்திகள் மாஸ்கோ குடிமக்களின் சீரழிவு மூலம் தங்கள் அனைத்து சக்தியையும் காட்டுகின்றன, மேலும் மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் கலாச்சாரப் பக்கத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

முடிவில், நாவலின் கருத்தியல் மற்றும் கலை கட்டமைப்பில் சூனிய அமர்வு பற்றிய அத்தியாயம் மிகவும் முக்கியமானது என்று நாம் கூறலாம்: நல்லது மற்றும் தீமையின் கருப்பொருளை ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்துவதில் இது மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். நாவலின் முக்கியமான கலை வரிகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

எம்.ஏ. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் இலட்சிய மற்றும் கலை அமைப்பில் "பிளாக் மேஜிக் அமர்வு" காட்சியின் பங்கு (II விருப்பம்)

1940 இல் முடிக்கப்படாத "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக ஆழமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது கருத்துகளின் முழுமையான வெளிப்பாட்டிற்காக, புல்ககோவ் உண்மையான, அற்புதமான மற்றும் நித்தியத்தின் கலவையாக தனது அமைப்பை உருவாக்குகிறார். இந்த அமைப்பு மக்களின் ஆன்மாக்களில் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக நிகழ்ந்த மாற்றங்களைச் சிறப்பாகக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் இறுதியில் நல்லது மற்றும் தீமை, படைப்பாற்றல் மற்றும் வாழ்க்கையின் பொருள் பற்றிய வேலையின் முக்கிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறது.

நாவலின் "மாஸ்கோ" அத்தியாயங்களின் (அதாவது, அதன் "உண்மையான" பகுதி) கலவையை நாம் கருத்தில் கொண்டால், சூனிய அமர்வின் காட்சி உச்சக்கட்டமாக உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த அத்தியாயத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணங்களும் தெளிவாக உள்ளன - மக்களை ஒரு வகையான சோதனை நடத்த, அவர்களின் ஆன்மாவின் பரிணாமத்தை கண்டறிய.

வெரைட்டி ஷோ பார்வையாளர்கள் வேறொரு உலக சக்தியை எதிர்கொள்கிறார்கள், ஆனால் அதை உணரவே இல்லை. ஒருபுறம், அங்கீகாரத்தின் நோக்கம் இங்கே தோன்றுகிறது. புல்ககோவில், "பிடித்த" ஹீரோக்கள் மட்டுமே, ஆத்மாக்களைக் கொண்ட ஹீரோக்கள், அவர்களுக்கு முன்னால் சாத்தான் இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்கள், மாறாக, ஆன்மா இல்லாதவர்கள், இறந்தவர்கள், எப்போதாவது மட்டுமே "கருணை... அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டுகிறார்கள்." மறுபுறம், ஆசிரியர் அற்புதமான அன்றாட வாழ்க்கையின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது, நித்திய உலகில் இருந்து வரும் கதாபாத்திரங்கள், உண்மையில் குறிப்பிட்ட பூமிக்குரிய அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. மிகவும் சிறப்பியல்பு விவரம் மங்கிப்போன மந்திரவாதியின் நாற்காலி.

அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில், வோலண்ட் தான் முக்கிய கேள்வியை முன்வைத்தார்: "இந்த நகர மக்கள் உள்நாட்டில் மாறிவிட்டார்களா?" மஸ்கோவியர்களைப் பற்றிய உரையாடல், சூனியத்திற்கு பிந்தையவரின் எதிர்வினையுடன் சேர்ந்து, காட்சியின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமான பார்வையாளர்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்ட முதல் சோதனை “பண மழை” - பணத்தின் சோதனை, இது கம்பரின் தலை கிழிக்கப்பட்டது. இந்த திட்டம் பொதுமக்களிடமிருந்து வந்தது என்பது முக்கியம். நகரவாசிகளிடையே "பணக் குறிப்புகளுக்கான" ஏக்கம் உள்ளுணர்வு மட்டத்தில் இயல்பாகவே உள்ளது என்பதை இது குறிக்கிறது. புத்திசாலித்தனத்தின் பெங்காலி உருவம் செல்வத்திற்கு ஒரு தடையாக மாறும் போது, அவர்கள் அதை அகற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் சாராம்சத்தில், பொழுதுபோக்காளர் அதே பணம் பறிப்பவர், இது கருத்து மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது: "அபார்ட்மெண்ட்டை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஓவியங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் தலையை எனக்குக் கொடுங்கள்!" “வீட்டுப் பிரச்சினை” (மந்திரவாதியின் கூற்றுப்படி, முஸ்கோவியர்களின் சீரழிவுக்கு முக்கிய காரணம்) காட்சியின் நோக்கம் என்று தெரிகிறது. மக்கள் ஒருபோதும் இல்லை என்பதை நிரூபிப்பதே இதன் முக்கிய பொருள் தங்கள் பேராசையை இழந்துள்ளனர்.

அடுத்த சோதனைக்கு பொதுமக்கள் உட்படுத்தப்படுவது பெண்கள் கடை. முதல் பார்வையாளரின் நிலையைக் குறிக்கும் வினையுரிச்சொற்களின் மாற்றத்தைக் கண்டுபிடிப்பது சுவாரஸ்யமானது: "தீர்மானமாக அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை" மற்றும் "சிந்தனையுடன்" "கண்ணியத்துடன்" மற்றும் "திமிர்பிடித்தவையாக". அழகிக்கு பெயர் இல்லை, இது ஒரு கூட்டு படம், அதன் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி புல்ககோவ் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை பேராசை எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த மக்களைத் தூண்டுவது எது? மாற்றப்பட்ட பெண்ணின் தோற்றத்திற்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையால் ஆராயப்படுகிறது - பொறாமை, இது "ஒரு மோசமான வகையின் உணர்வு", இது லாபத்திற்கான தாகம் மற்றும் தொழில் ஆர்வத்துடன் சேர்ந்து, ஒரு நபரை எதையும் செய்யத் தள்ளும். இது ஆர்கடி அப்பல்லோனோவிச்சின் "வெளிப்பாடு" மூலம் விளக்கப்படுகிறது, இது மற்றொரு "காரணத்தின் குரல்" ஆகும். இளம் நடிகைகளுக்கு "பாதுகாப்பு அளிப்பதாக" Sempleyarov குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஒரு தொழிலுக்காக மரியாதை தியாகம் செய்யப்படுகிறது, உயர் பதவி மற்றவர்களை அவமதிக்கும் உரிமையை அளிக்கிறது.

இவை அனைத்தின் வெளிச்சத்தில், அத்தியாயத்தின் தலைப்பின் பொருள் தெளிவாகிறது - “கருப்பு மந்திரமும் அதன் வெளிப்பாடும்.” இது மந்திரம் அல்ல, இது மக்களுக்கு முன்னால் நீக்கப்பட்டது, மாறாக, மனித தீமைகள் சூனியத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நுட்பம் நாவலில் மற்ற இடங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, சுயமாக எழுதும் வழக்கு).

அத்தியாயத்தின் கலை அசல் தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசினால், அமர்வில் திருவிழா காட்சியின் அம்சங்களைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். குற்றம் மற்றும் தண்டனையில் கேடரினா இவனோவ்னாவின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. இந்த எபிசோடில் உள்ள சத்தங்கள் கூட புல்ககோவின் சத்தத்தை ஒத்தவை: "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் சிரிப்பு மற்றும் தட்டுகளை அசைப்பது மற்றும் சிரிப்பு, பேசின் இடி மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியில் பாடுவது.

காட்சியின் பேச்சு வடிவமைப்பு "மாஸ்கோ" அத்தியாயங்களுக்கு பொதுவானது. எபிசோட் டைனமிக் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, “சினிமா ஸ்டைல்” - ஒரு நிகழ்வு மற்றொரு நிகழ்வைப் பின்தொடர்கிறது, கிட்டத்தட்ட எந்த ஆசிரியரின் வர்ணனையும் இல்லை. கிளாசிக்கல் நுட்பங்களையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: மிகைப்படுத்தல், கோரமான.

எனவே, ஒரு சூனிய அமர்வின் காட்சி நாவலின் கருத்தியல் மற்றும் கலை கட்டமைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலவையின் பார்வையில், இது "மாஸ்கோ" அத்தியாயங்களில் செயலின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டமாகும். நவீன மனிதனின் அனைத்து முக்கிய தீமைகளும் (மாறாதவை) கருதப்படுகின்றன, தவிர, மிக முக்கியமான ஒன்று - கோழைத்தனம். அவளால்தான் எஜமானருக்கு வெளிச்சம் இல்லாமல் போனது, மேலும் யூதேயாவின் கொடூரமான ஐந்தாவது வழக்கறிஞரான பொன்டஸின் குதிரைவீரன் பிலாட்டிடமிருந்து மரணத்தை எடுத்துக்கொண்டாள்.

எம்.ஏ. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் இலட்சிய மற்றும் கலை அமைப்பில் "பிளாக் மேஜிக் அமர்வு" காட்சியின் பங்கு (III விருப்பம்)

நாவலின் கருப்பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, உண்மையற்ற உலகம் அன்றாட வாழ்க்கையின் மூலம் "வளர்கிறது", அற்புதங்கள் சாத்தியமாகும்; சாத்தான் மற்றும் அவனது பரிவாரத்தின் செயல்கள் மஸ்கோவியர்களின் வழக்கமான வாழ்க்கைப் போக்கை சீர்குலைத்து, குழப்பம் மற்றும் பல அற்புதமான அனுமானங்கள் மற்றும் வதந்திகளை உருவாக்குகின்றன. வெரைட்டி ஷோவில் வோலண்டின் பிளாக் மேஜிக் அமர்வு ஆரம்பமாக மாறியது, அதே நேரத்தில், மாஸ்கோவை உலுக்கிய மர்மமான சம்பவங்களின் மிக உயர்ந்த நிகழ்வு.

இந்தக் காட்சியில் முன்வைக்கப்பட்ட மிக முக்கியமான கேள்வி வோலண்டால் வடிவமைக்கப்பட்டது: "இந்த நகர மக்கள் உள்நாட்டில் மாறிவிட்டார்களா?" இந்த கேள்விக்கான பதில் வோலண்டின் பரிவாரத்தின் செயல்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை ஆகியவற்றால் உதவுகிறது. முஸ்கோவியர்கள் எவ்வளவு எளிதில் சோதனைக்கு ஆளாகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கவும்.

வோலண்ட் முடிக்கிறார்: அவர்கள் மக்களைப் போன்றவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இது எப்போதும் அப்படித்தான்... தோல், காகிதம், வெண்கலம் அல்லது தங்கம் எதுவாக இருந்தாலும், மனிதநேயம் பணத்தை நேசிக்கிறது. சரி, அவர்கள் அற்பமானவர்கள்... கருணை சில சமயங்களில் அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டும்... சாதாரண மனிதர்கள்.. பொதுவாக, அவர்கள் பழையவர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள். வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்துவிட்டது...”

சாத்தானின் உருவம் பாரம்பரியமாக மக்களை ஒரு சோதனையாக விளக்குகிறது, அவர்களை பாவத்திற்கு தள்ளுகிறது, அவர்களை சோதனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. இருப்பினும், பாரம்பரிய விளக்கத்திலிருந்து வித்தியாசம் என்னவென்றால், பிசாசு பொதுமக்களின் விருப்பங்களை மட்டுமே நிறைவேற்றுகிறது மற்றும் எதையும் தனக்கு வழங்குவதில்லை.

வோலண்டின் தோற்றம் ஒரு வகையான ஊக்கியாக உள்ளது: தீமைகள் மற்றும் பாவங்கள், இதுவரை ஒருமைப்பாட்டின் முகமூடியின் கீழ் மறைக்கப்பட்டு, அனைவருக்கும் தெளிவாகிறது. ஆனால் அவர்கள் மனித இயல்பிலேயே உள்ளார்ந்தவர்கள், சாத்தான் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்றுவதில்லை; அவர்கள் தங்கள் தீமைகளைப் பற்றி சிந்திக்க மாட்டார்கள். எனவே மனிதனின் வீழ்ச்சியும் மறுபிறப்பும் அவனது சொந்த சக்தியில் மட்டுமே உள்ளது. பிசாசு, ஒரு நபரின் பாவங்களின் அருவருப்பைக் காட்டுவது, அவரது மரணம் அல்லது திருத்தத்திற்கு பங்களிக்காது, ஆனால் துன்பத்தை மட்டுமே பெருக்குகிறது. அவரது பணி தண்டிப்பது, காப்பாற்றுவது அல்ல.

காட்சியின் முக்கிய பாத்தோஸ் குற்றச்சாட்டு. ஆன்மீகத்திற்குக் கேடு விளைவிக்கும் பொருள் சார்ந்த பிரச்சனைகளில் மக்கள் ஈடுபாடு காட்டுவது குறித்து எழுத்தாளர் அக்கறை கொண்டுள்ளார். இது ஒரு உலகளாவிய மனிதப் பண்பு மற்றும் காலத்தின் அடையாளம் - "வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்தது"; ஆன்மிக விழுமியங்களின் முக்கியத்துவத்தை கொச்சைப்படுத்துவதும் குறைப்பதும் பொதுவானதாகிவிட்டது. சூனியத்தின் ஒரு அமர்வு கூட்டத்தின் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் மோசமான தன்மையின் பொதுவான அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் சமூகத்தின் தீமைகளை நையாண்டியாக வெளிப்படுத்துவதற்கு வளமான பொருட்களை வழங்குகிறது. இந்த எபிசோட், அந்த தீமைகள் சேகரிக்கப்பட்ட ஒரு மையமாக உள்ளது, இது பின்னர், அதிகாரத்துவ மாஸ்கோவுடனான வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரத்தின் மோதல்களைக் காட்டும் மேலும் காட்சிகளில், தனித்தனியாகக் கருதப்படும்: லஞ்சம், பேராசை, உண்மையில் பணத்தின் மீது மோகம், விஷயங்களில், நியாயமற்றது. பதுக்கல், அதிகாரிகளின் பாசாங்குத்தனம் (அவர்கள் மட்டுமல்ல).

அமர்வின் காட்சியை உருவாக்கும் போது, புல்ககோவ் கோரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் - உண்மையான மற்றும் அற்புதமான மோதல். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் கோரமானதைப் போலல்லாமல், ஆசிரியர் தனது பார்வையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தும்போது,

புல்ககோவ் பாரபட்சமற்றவராகத் தெரிகிறது. அவர் வெறுமனே நிகழ்வுகளை அமைக்கிறார், ஆனால் காட்சியே மிகவும் வெளிப்படையானது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.

புல்ககோவ் நுட்பங்கள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்கள், ஹைப்பர்போல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, "பெண்கள் கடை" மூடும் காட்சியில்: "பெண்கள் அவசரமாக, எந்த பொருத்தமும் இல்லாமல், காலணிகளைப் பிடித்தனர். ஒன்று, ஒரு புயல் போல, திரைக்குப் பின்னால் வெடித்து, தனது உடையை அங்கேயே தூக்கி எறிந்துவிட்டு, முதலில் வந்ததைக் கைப்பற்றியது - ஒரு பட்டு அங்கி, பெரிய பூங்கொத்துகளில், கூடுதலாக, இரண்டு வாசனை திரவியங்களை எடுக்க முடிந்தது. பெங்கால்ஸ்கியின் தலை கிழிக்கப்படுவதும் கோரமானது.

ஒலியியல் ஆணையத்தின் தலைவரான ஆர்கடி அப்பல்லோனோவிச் செம்ப்ளியரோவின் படம் மிகவும் நையாண்டி. புல்ககோவ் அவரது ஆணவம், ஆணவம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை கேலி செய்கிறார். செம்ப்ளேயரோவின் படத்தில், புல்ககோவ் அனைத்து முக்கிய அதிகாரிகளிடமும் உள்ளார்ந்த பண்புகளைக் காட்டினார், அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்யப் பழகினார், மேலும் "வெறும் மனிதர்களுக்கு" இணங்கினார்.

நாவலின் பன்னிரண்டாவது அத்தியாயம், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் சூனியத்தின் ஒரு அமர்வைப் பற்றி கூறுகிறது, இது "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற நையாண்டி வரியின் உச்சம், ஏனெனில் இந்த அத்தியாயம் முழு சோவியத் சமுதாயத்திலும் உள்ளார்ந்த தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறது, ஆனால் அது அல்ல. தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள், NEP இன் போது மாஸ்கோவின் பொதுவான படங்களைக் காட்டுகிறது, மேலும் நாவலின் நையாண்டி கருப்பொருள்களின் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கான முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

வெரைட்டி தியேட்டரில் மேடையின் சிறந்த மற்றும் கலவையான பாத்திரம் (எம். ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

"சூனியத்தின் பேராசிரியர்" வோலண்டை "முன்னோடியில்லாத வகையில் சூடான சூரிய அஸ்தமனத்தின் நேரத்தில்" தலைநகருக்குச் செல்லத் தூண்டிய காரணங்களில் ஒன்று, மஸ்கோவியர்களைச் சந்திக்க அவர் விரும்பியது. "மாஸ்கோ" அத்தியாயங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, கூட்டத்தில் இருந்து பறிக்கப்பட்ட மாஸ்கோ குடியிருப்பாளர்களின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட படங்களை முக்கியமாகக் காண்கிறோம். நாவலின் முதல் பக்கங்களில், டிராம் தடங்களில் எண்ணெயைக் கொட்டிய துரதிர்ஷ்டவசமான அன்னுஷ்கா, சாதாரண கவிஞர் ரியுகின் மற்றும் இறுதியாக, பெஹிமோத்தை பூனைக்கு தடை விதித்த தடையற்ற டிராம் நடத்துனர் போன்ற ஒரு வண்ணமயமான கதாபாத்திரங்கள் நம் முன் பளிச்சிடுகின்றன. பொது போக்குவரத்தில் சவாரி செய்யுங்கள். பல்வேறு தியேட்டரில் நடந்த நம்பமுடியாத நிகழ்வுகள் மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் கருப்பொருளின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு என்று கருதலாம். சூனிய அமர்வு என்ன வெளிப்படுத்துகிறது? அதன் கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்புப் பங்கு என்ன?

நவீன சமுதாயத்தின் நிலையைக் கண்டறியும் இலக்கை நிர்ணயித்த வோலண்ட், ஸ்டெபினோ வகை நிகழ்ச்சியை தனது கவனத்திற்குரிய பொருளாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், ஏனெனில் இது மலிவான நிகழ்ச்சிகளில், குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட பெங்கால்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளுடன், ஏராளமான மாஸ்கோ குடிமக்கள் தங்கள் விருந்துகளில் ஈடுபடுவதைக் காணலாம். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நல்ல நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிட சிறந்த வாய்ப்புகளைக் கொண்ட தலைநகரில் வசிப்பவர்கள், முதலாளியை அகற்ற வேண்டும் என்று கனவு காணும் லிகோடீவ் மற்றும் நிதி இயக்குனர் ரிம்ஸ்கி ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சாதாரண நிகழ்ச்சிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அறிகுறியாகும். அவர்கள் இருவரும், நாத்திகர்களாக இருப்பதால், அவர்களின் தண்டனையைச் சுமக்கிறார்கள், ஆனால் அவநம்பிக்கையின் சிதைவு ஆளும் உயரடுக்கை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த மாஸ்கோவையும் தொட்டது. இந்த காரணத்திற்காக, வோலண்ட் அப்பாவியாக பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவில் உள்ள வேதனையான சரங்களை மிகவும் எளிதாகப் பிடிக்கிறார். பல்வேறு வகைகளின் மந்திரித்த ரூபாய் நோட்டுகளுடன் கூடிய ஒரு தந்திரம் பார்வையாளர்களை முழு மகிழ்ச்சியில் ஆழ்த்துகிறது. இந்த எளிய உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, சிறந்த மந்திரவாதி "நர்சான்" இலிருந்து ஒரு பதிவு எண்ணிக்கையிலான லேபிள்களை "பிடிப்பதற்கான" உரிமைக்காக போராடும் மக்களின் அனைத்து அற்பத்தனத்தையும் பேராசையையும் வெளிப்படுத்துகிறார், இது பின்னர் தெளிவாகியது. புல்ககோவ் விவரித்த தார்மீகச் சிதைவின் படம், வெறுமனே தனது முட்டாள்தனமான தலையைக் கிழித்த கேளிக்கையாளரின் அபத்தமான சம்பவம் இல்லாவிட்டால் முற்றிலும் மனச்சோர்வடைந்திருக்கும். இருப்பினும், வெளித்தோற்றத்தில் மரணமடையும் குடிமக்கள், அவர்களின் அன்றாட வதந்திகளில், இன்னும் இரக்கமுள்ளவர்களாக இருக்கிறார்கள்:

“என்னை மன்னியுங்கள்! மன்னியுங்கள்!” - முதலில், தனித்தனியான... குரல்கள் கேட்டன, பின்னர் அவை ஒரே கோரஸாக ஒன்றிணைந்தன ...” மனித பரிதாபத்தின் இந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு, மந்திரவாதி “தலையைத் திரும்பப் போடுங்கள்” என்று கட்டளையிடுகிறார். மக்களாக மக்கள்,” அவர் முடிக்கிறார், “பணத்தை நேசி, ஆனால் இது எப்போதும் அப்படித்தான்...”

இருப்பினும், பணத்துடன் கூடிய தந்திரம் மாஸ்கோ குடியிருப்பாளர்களுக்கு தந்திரமான கும்பலால் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரே சோதனை அல்ல. பெண்களுக்கான ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களுடன் ஒரு அசாதாரண கடை மேடையில் தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த அசாதாரண நிகழ்வு அதிசயங்களை நம்பாத பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, முக்கிய மந்திரவாதியின் காணாமல் போனதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை, அவர் நாற்காலியுடன் காற்றில் உருகினார். அமர்வுக்குப் பிறகு மறைந்துவிடும் இலவச ஆடைகளை விநியோகிப்பது தெருவில் உள்ள மாஸ்கோ மனிதனின் உளவியலின் ஒரு வகையான உருவகமாகும், வெளி உலகத்திலிருந்து அவர் பாதுகாப்பதில் நம்பிக்கை கொண்டவர் மற்றும் அவர் சூழ்நிலைகளின் தயவில் இருப்பதாகக் கூட பரிந்துரைக்கவில்லை. இந்த ஆய்வறிக்கை "கெளரவ விருந்தினர்" செம்ப்ளியரோவின் சூழ்நிலையின் உதாரணத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவர் முன்பு காட்டப்பட்ட அனைத்து தந்திரங்களையும் "உடனடியாக வெளிப்படுத்த" ஆர்வத்துடன் கோருகிறார். இந்த சூழ்நிலையில் சிறிதும் வெட்கப்படாமல் இருந்த ஃபாகோட், முக்கியமான மனிதரின் எண்ணற்ற துரோகங்கள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பதவியை துஷ்பிரயோகம் செய்ததன் மூலம் மதிப்பிற்குரிய பொதுமக்களுக்கு உடனடியாக "வெளியிடுகிறார்". "வெளிப்பாடு" பெறப்பட்ட பிறகு, ஊக்கமிழந்த கலாச்சார உருவம் ஒரு "சர்வாதிகாரி மற்றும் முதலாளித்துவமாக" மாறுகிறது, கூடுதலாக ஒரு குடையால் தலையில் ஒரு அடியைப் பெறுகிறது.

இந்த நினைத்துப் பார்க்க முடியாத மயக்கும் செயல் அனைத்தும் இசைக்கலைஞர்களால் "வெட்டப்பட்ட" அணிவகுப்பின் கேகோபோனிக்கு பொருத்தமான முடிவைப் பெறுகிறது. அவர்களின் செயல்களில் மகிழ்ச்சியடைந்த கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹெமோத் வோலண்டிற்குப் பிறகு மறைந்துவிடுகிறார்கள், மேலும் திகைத்துப்போன மஸ்கோவியர்கள் வீட்டிற்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவர்களுக்கு ஆச்சரியத்திற்கான புதிய காரணங்கள் காத்திருக்கின்றன.

வெரைட்டி தியேட்டரில் உள்ள காட்சி நாவலின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுக்கு ஒரு வகையான மாதிரி - சாத்தானின் பந்து. மேலும் முட்டாளாக்கப்பட்ட பார்வையாளர்கள் சிறிய தீமைகளை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினால், பின்னர் நாம் மனிதகுலத்தின் மிகப்பெரிய பாவிகளை சந்திப்போம்.

எம்.ஏ. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் நிலவொளியின் சின்னங்கள்

பல விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, எம்.ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” ரஷ்ய இலக்கியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக அற்புதமான படைப்பு. இந்த நாவலின் எண்ணற்ற சொற்பொருள் அடுக்குகள் எழுத்தாளரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் மேற்பூச்சு நையாண்டி மற்றும் நித்திய நெறிமுறை சிக்கல்கள் பற்றிய விவாதங்கள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. உலக கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியத்தை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் தனது விருப்பத்தை உருவாக்கினார். ஆனால் பாரம்பரிய சின்னங்கள் பெரும்பாலும் புல்ககோவின் வேலையில் புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன. தீமை மற்றும் நன்மையுடன் தொடர்புடைய "இருள்" மற்றும் "ஒளி" என்ற கருத்துகளுடன் இது நடந்தது. நாவலில் வழக்கமான எதிர்நிலை மாற்றப்பட்டுள்ளது; இரண்டு முக்கிய நிழலிடா படங்களுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு தோன்றியது - சூரியன் மற்றும் சந்திரன்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் ஹீரோக்கள் அனுபவிக்கும் வெப்பத்தின் வேதனையின் சித்தரிப்புடன் தொடங்குகிறது: முதல் அத்தியாயத்தில் பெர்லியோஸ் மற்றும் பெஸ்டோம்னி, இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் பிலாட். சூரியன் MASSOLIT இன் தலைவரை கிட்டத்தட்ட பைத்தியமாக்குகிறது (அவர் ஒரு மாயத்தோற்றம் பற்றி புகார் கூறுகிறார்), ஹெமிக்ரேனியாவின் தாக்குதலால் யூடியாவின் வழக்கறிஞரின் துன்பத்தை தீவிரப்படுத்துகிறார். மேலும், "முன்னோடியில்லாத சூரிய அஸ்தமனத்தின் மணி" என்பது ஆணாதிக்கக் குளங்களில் சாத்தான் தோன்றிய நேரத்தைக் குறிக்கிறது. நிசான் வசந்த மாதத்தின் பதினான்காம் நாளின் மூச்சுத் திணறல் யேசுவாவை தூக்கிலிடுவதற்கான பின்னணியாக மாறியது - பொன்டியஸ் பிலாத்தின் பயங்கரமான பாவம். வெப்பம் நரக வெப்பத்தின் குறியீட்டு உருவமாக மாறிவிடும். சூரியனின் எரியும் கதிர்கள் செய்த தீமைக்கான பழிவாங்கலை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. நிலவொளி துன்பத்தைத் தணிப்பது மட்டுமல்லாமல், உண்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. நாவலின் முடிவில், துல்லியமாக வானத்தில் சந்திரனின் தோற்றத்துடன், "எல்லா ஏமாற்றங்களும் மறைந்துவிட்டன", வோலண்ட் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் "சூனியத்தின் உடையக்கூடிய உடைகள்" மூடுபனியில் மூழ்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நேரடி சூரிய ஒளியுடன் ஒப்பிடும் போது, புல்ககோவ் பிரதிபலித்த நிலவொளிக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார் என்று முடிவு செய்ய இதுவே போதுமானது. நாவலின் பக்கங்களில் "சூரியன் - சந்திரன்" எதிர்ப்பின் வெளிப்பாட்டின் பகுப்பாய்வு ஆசிரியரின் தத்துவத்தின் சில அம்சங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"வின் நெறிமுறை சிக்கல்கள் யேசுவாவுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. "ஒளி" என்ற படம் வேலையில் அதனுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் ஹா-நோஸ்ரி விசாரணையின் போது "சூரியனிலிருந்து விலகி இருக்கிறார்" என்று எழுத்தாளர் விடாப்பிடியாக வலியுறுத்துகிறார், அதில் எரியும் கதிர்கள் அவருக்கு விரைவான மரணத்தைத் தருகின்றன. பிலாத்துவின் தரிசனங்களில், பிரசங்கி சந்திர சாலையில் நடந்து செல்கிறார். சத்தியத்திற்கான நித்திய பாதையின் பிரதிபலித்த ஒளியே யேசுவா நமக்கு வழங்கும் ஒளியாகும்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கை முப்பரிமாணமாகும். உலகங்களில் ஒன்றின் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் - வரலாற்று, அற்புதமான அல்லது மாஸ்கோ - மற்றவற்றில் பதிலைக் காண்கிறது. யெர்ஷலைம் போதகர் மாஸ்கோ உலகில் (மாஸ்டர்) தனது சொந்தப் பின்பற்றுபவர்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் நன்மை மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய கருத்துக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தவர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை. இதன் விளைவாக, மாஸ்டர் இருண்ட சக்திகளின் ராஜ்யத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டார். வோலண்ட் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர் சோவியத் சமுதாயத்தில் உறுப்பினராக இருப்பதை நிறுத்துகிறார் - அவர் கைது செய்யப்பட்ட தருணத்திலிருந்து. பிலாத்து பற்றிய நாவலை உருவாக்கியவர் யேசுவாவுக்கு இணையான ஒரே படம். இருப்பினும், புதிய "சுவிசேஷகர்" ஹா-நோஸ்ரியை விட ஆன்மீக ரீதியாக பலவீனமானவர், இது நிழலிடா குறியீட்டில் பிரதிபலிக்கிறது.

இவான் பெஸ்டோம்னிக்கு அவர் விஜயம் செய்தபோது, மாஸ்டர் நிலவொளியிலிருந்து கூட மறைந்தார், இருப்பினும் அவர் தொடர்ந்து அதன் மூலத்தைப் பார்க்கிறார். சந்திர நீரோட்டத்தில் வோலண்டின் அன்பான மார்கரிட்டாவின் தோற்றம் யேசுவாவுடன் மாஸ்டரின் உறவை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஆனால், லெவி மத்தேயுவின் கூற்றுப்படி, மாஸ்டர் அமைதிக்கு தகுதியானவர், வெளிச்சத்திற்கு அல்ல. இன்னும் துல்லியமாகச் சொல்வதானால், உண்மையை நோக்கிய இடைவிடாத இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய நிலவொளிக்கு அவர் தகுதியற்றவர், ஏனென்றால் மாஸ்டருக்கு இந்த இயக்கம் கையெழுத்துப் பிரதியை எரிக்கும் தருணத்தில் குறுக்கிடப்பட்டது. அவருக்கு வழங்கப்பட்ட நித்திய வீடு சூரியனின் முதல் காலைக் கதிர்கள் அல்லது எரியும் மெழுகுவர்த்திகளால் ஒளிரும், மேலும் மாஸ்டரிடமிருந்து துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இவான் பெஸ்டோம்னி-போனிரேவின் மகிழ்ச்சியான கனவில் மட்டுமே, முன்னாள் "நூற்று பதினெட்டு" யேசுவாவின் பாதையில் சந்திரனுக்கு அவனது துணையுடன் புறப்படு.

நிலவொளியில் இருளின் ஒரு கூறு உள்ளது, எனவே பல்ககோவ், மோதும் உச்சநிலையின் ஒற்றுமையை அறிந்தவர், சத்தியத்தை அணுகுவதற்கு வெகுமதி அளிக்கிறார். எதையும் நம்பாமல், தனது மாயைகளில் நிலைத்திருந்து, பெர்லியோஸ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நேரத்தில் சந்திரன் துண்டு துண்டாக விழுவதைக் காண்கிறார், ஏனென்றால் மனித பார்வைக்கு அணுகக்கூடிய தோராயமான அனுபவ யதார்த்தத்தில் மிக உயர்ந்த அறிவு இல்லை என்பதை அவர் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் மீண்டும் பிறந்த இவானுஷ்கா பெஸ்டோம்னி, இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஹிஸ்டரி அண்ட் பிலாசபி போனிரெவ் நிறுவனத்தில் பேராசிரியராக ஆனார், அவரது விழுமிய கனவுகளில் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார், இது சந்திர வெள்ளத்தால் அவரது நினைவகத்தை குணப்படுத்துகிறது.

நாவலின் வரலாற்று அத்தியாயங்களில் இருந்து குருவின் சீடர் யேசுவாவின் சீடருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். ஆனால் லெவி மேட்வி "நிர்வாண ஒளியை அனுபவிக்க" பாடுபடுகிறார், எனவே வோலண்ட் சொல்வது போல் அவர் முட்டாள். ஆசிரியரின் மரணதண்டனையின் காட்சியில் சூரியனைக் கடவுள் என்று அழைப்பதன் மூலம், "வெளிப்படையான படிகத்தின் மூலம் சூரியனைப் பார்க்கும்" வாய்ப்பை மக்களுக்கு உறுதியளித்தார், லெவி இயங்கியல் முரண்பாடுகளை உணர இயலாமையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதே சமயம் யேசுவாவின் குறிக்கோள் உண்மையைக் கொண்டுள்ளது. அதை தேட வேண்டும். வெறித்தனம் மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மை காரணமாக, லெவி தனது குறிப்புகளில் ஹா-நோஸ்ரியின் வார்த்தைகளை சிதைக்கிறார், அதாவது அவர் தவறான உண்மைகளைப் பரப்புகிறார். "உடைந்த, திகைப்பூட்டும் சூரியன்" வரும் தருணத்தில், முன்னாள் வரி வசூலிப்பவர் கல் மொட்டை மாடியில் வோலண்ட் முன் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

முழுமையின் உருவகம் இல்லாத யேசுவாவைப் போலவே, வோலண்ட் "தீமையின் ஆவி மற்றும் நிழல்களின் அதிபதி" மட்டுமல்ல. அவர் உச்சநிலையை ஒத்திசைக்கும் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்; ஏற்கனவே வோலண்டின் வெளிப்புற தோற்றம் புல்ககோவ் மூலம் எதிரெதிர்களின் இயங்கியல் ஒற்றுமையை வலியுறுத்தும் வெளிப்படையான நோக்கத்துடன் வரையப்பட்டது. சாத்தானின் வலது கண் "கீழே ஒரு பொன் தீப்பொறியுடன்" உள்ளது, மேலும் அவனது இடது கண் "வெறுமையாகவும் கருப்பாகவும் இருக்கிறது ... எல்லா இருளும் நிழல்களும் அடங்காத கிணற்றின் நுழைவாயிலைப் போல." "கோல்டன் ஸ்பார்க்" நேரடியாக சூரிய ஒளியுடன் தொடர்புடையது: கல் மொட்டை மாடியில் உள்ள காட்சியில், வீடுகளின் ஜன்னல்களில் சூரியனைப் போலவே வோலண்டின் கண் எரிந்தது, "வோலண்டின் பின்புறம் சூரிய அஸ்தமனத்தில் இருந்தாலும்." இந்த படத்தில் இருள் இரவு ஒளியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இறுதியில், சாத்தானின் குதிரையின் கடிவாளங்கள் சந்திர சங்கிலிகள், சவாரி செய்பவரின் ஸ்பர்ஸ் நட்சத்திரங்கள், மற்றும் குதிரையே இருளின் தொகுதி. பிசாசின் இந்த சித்தரிப்பு, கடவுள் மற்றும் சாத்தானின் ஒத்துழைப்பை அங்கீகரிக்கும் போகோமில் இரட்டைவாதத்திற்கு புல்ககோவின் பார்வைகளின் நெருக்கத்தைக் குறிக்கிறது, இது இரண்டு கொள்கைகளின் சமரசமற்ற போராட்டத்தைப் பற்றிய அதிகாரப்பூர்வ கிறிஸ்தவத்தின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் சந்திரனுடன் தெளிவாக தொடர்புடையது. "பிரகாசமான ராணி மார்கோட்" போனிரேவின் கனவுகளில் வெள்ளம் நிறைந்த சந்திர நதியின் ஓட்டத்தில் தோன்றுகிறது. அவளது கோட்டின் கருப்பு பின்னணியில் மஞ்சள் பூக்களுடன், இரவு வானில் தங்க நிலாவைக் காணும்போது மாஸ்டரின் நினைவுகளில் அவள் தோன்றுகிறாள். கதாநாயகியின் பெயர் கூட நிலவொளியுடன் தொடர்புடையது: மார்கரிட்டா என்றால் "முத்து", அதன் நிறம் வெள்ளி, மேட் வெள்ளை. ஒரு சூனியக்காரியின் போர்வையில் மார்கரிட்டாவின் சாகசங்கள் அனைத்தும் சந்திரனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; தொடர்ச்சியான தேடல் - முதலில் உண்மையான காதலுக்காக, பின்னர் இழந்த காதலனுக்காக - உண்மைக்கான தேடலுக்குச் சமம். பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அறிவை அன்பு வெளிப்படுத்துகிறது என்பதே இதன் பொருள்.

இந்த அறிவு மாஸ்கோ மற்றும் யெர்ஷலைமின் பெரும்பாலான குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் சந்திரனைப் பார்ப்பதில்லை. இரு நகரங்களும் இரவில் செயற்கை விளக்குகளால் நிரம்பி வழிகின்றன. அர்பாட்டில் விளக்குகள் எரிகின்றன, மாஸ்கோ நிறுவனங்களில் ஒன்றின் தூக்கமில்லாத தளம் மின்சாரத்தால் பிரகாசிக்கிறது, இரண்டு பெரிய ஐந்து மெழுகுவர்த்திகள் யெர்ஷலைம் கோவிலின் மீது சந்திரனுடன் வாதிடுகின்றன. யேசுவாவையோ அல்லது மாஸ்டரையோ அவர்களின் சூழலால் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்பதற்கு இது ஒரு உறுதியான அறிகுறியாகும்.

நிலவொளியில் கதாபாத்திரத்தின் எதிர்வினை அவருக்கு ஆத்மாவும் மனசாட்சியும் இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. போன்டியஸ் பிலாத்து சந்திர வழியைப் பின்பற்றும் வாய்ப்பின் மூலம் துன்பப்பட்டார், பல நூற்றாண்டுகளாக மன வேதனையின் மூலம் தனது பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்தார். வழக்கறிஞருக்குத் தெளிவாகத் தெரியாத அழியாமையின் எண்ணத்தால் ஏற்படும் தாங்க முடியாத மனச்சோர்வு, பன்னிரண்டாயிரம் நிலவுகளின் ஒளியால் குறைக்கப்படாத மனந்திரும்புதலுடனும் குற்ற உணர்ச்சியுடனும் தொடர்புடையது. செயற்கையாக ஒளிரும் யெர்ஷலைமில் இருந்து நேர்மையற்ற யூதாஸ் மரங்களின் நிழலின் கீழ் தன்னைக் காண்கிறார், அங்கு அவர் தனது தகுதியான தண்டனையைப் பெறுகிறார், சந்திரனுடன் ஒருபோதும் தனியாக விடப்படுவதில்லை, சரியான துரோகத்தைப் பற்றி சிந்திக்காமல். ஆன்மா இல்லாத பெர்லியோஸ், அவருக்கு நம்பிக்கை இல்லாததால், தங்கம் பூசப்பட்ட சந்திரன் அனுப்பிய அறிகுறிகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. வானத்தில் சந்திரனும் சூரியனும் இல்லாத விடியற்காலையில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்கள் கவிஞர் ரியுகினுக்கு வருகின்றன. அர்த்தத்தால் தொடப்படாமல், உணர்வால் சூடுபடுத்தப்படாமல், Ryukhin இன் கவிதைகள் சாதாரணமானவை. ஒளியின் தத்துவ அடையாளத்திற்கு வெளியே அச்சமற்ற போர்வீரன் மார்க் தி ராட்ஸ்லேயர். அவர் முதலில் தோன்றியபோது அவர் வெப்பத்தால் பாதிக்கப்படுவதில்லை, அவர் சூரியனை மூடிவிடுகிறார், அவரது கைகளில் உள்ள ஜோதி சந்திரனின் ஒளியை குறுக்கிடுகிறது, அதைக் கண்களால் தேடுகிறார். இது ஒரு உயிருள்ள ஆட்டோமேட்டன், இது இயற்கை சக்திகளின் செயல்பாட்டுக் கோளத்திற்கு வெளியே அமைந்துள்ளது, உண்மையை மறைக்கும் கட்டளைக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிகிறது. சந்திரனின் பரிதாபகரமான பாதிக்கப்பட்டவர்கள் வாழ்க்கை வெறுமையாகவும் அர்த்தமற்றதாகவும் இருப்பவர்கள்: ஜார்ஜஸ் பெங்கால்ஸ்கி முழு நிலவில் அழுகிறார், நிகனோர் இவனோவிச் போசோய் "பௌர்ணமி" நிறுவனத்தில் "கொடூரமாக" குடித்துவிட்டு, நிகோலாய் இவனோவிச் அபத்தமாக நடந்து கொள்கிறார்.

இவ்வாறு, நிலவொளியின் குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி, புல்ககோவ் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை ஆழமாக்குகிறார், ஹீரோக்கள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் படைப்பின் தத்துவ அர்த்தத்தை வாசகருக்கு எளிதாகப் புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது.

நட்பு மற்றும் அன்பின் பிரதிபலிப்புகள் (எம். ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

மனிதன் ஒரு சிக்கலான இயல்பு. அவர் நடக்கிறார், பேசுகிறார், சாப்பிடுகிறார். மேலும் அவர் செய்யக்கூடிய பல விஷயங்கள் உள்ளன.

மனிதன் இயற்கையின் சரியான படைப்பு; அவள் தேவை என்று நினைத்ததை அவனுக்குக் கொடுத்தாள். தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக்கொள்ளும் உரிமையை அவனுக்கு அளித்தாள். ஆனால் ஒரு நபர் எத்தனை முறை இந்த உரிமையை கடக்கிறார்? மனிதன் இயற்கையான பரிசுகளைப் பயன்படுத்துகிறான், தான் வாழும் உலகத்திற்கு தாமே ஒரு பரிசு என்பதை மறந்து, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் தன்னைப் போலவே ஒரு கையால் உருவாக்கப்பட்டது - இயற்கை.

ஒரு நபர் பல்வேறு செயல்களைச் செய்கிறார், நல்லது மற்றும் கெட்டது, மேலும் பல்வேறு மன நிலைகளை அனுபவிக்கிறது. அவர் உணர்கிறார், உணர்கிறார். இயற்கைப் படைப்புகளின் ஏணியில் மனிதன் ஒரு படி மட்டுமே ஆக்கிரமிக்கிறான் என்பதை மறந்து தன்னை இயற்கையின் அரசனாகக் கற்பனை செய்துகொண்டான்.

மனிதன் ஏன் உலகின் எஜமானன் என்று முடிவு செய்தான்? காரியங்களைச் செய்ய அவனுக்குக் கைகள் உள்ளன; நடக்க வேண்டிய கால்கள், இறுதியாக அவர் நினைக்கும் ஒரு தலை. மேலும் இது போதும் என்று நினைக்கிறார். ஆனால் பெரும்பாலும் "சிந்திக்கும்" தலை கொண்ட ஒரு நபர் இதையெல்லாம் தவிர, அவருக்கு ஒரு ஆன்மா இருக்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடுகிறார்; மற்றும் சில "மக்கள்" குறைந்தபட்சம் மனசாட்சி, மரியாதை மற்றும் இரக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஒரு நபர் நேசிக்க வேண்டும்; உலகம் காதல், நட்பு, மனிதன், இறுதியில் தங்கியுள்ளது. புல்ககோவின் மார்கரிட்டாவை நினைவில் வையுங்கள்: அவள் தன் காதலிக்காக மட்டுமே வாழ்கிறாள், அவளுடைய அன்பின் பொருட்டு அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள் மற்றும் மிகவும் மோசமான செயல்களைச் செய்ய வல்லவள். மாஸ்டரைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவள் தற்கொலைக்குத் தயாராக இருந்தாள். அவரைச் சந்தித்த பிறகு, அவள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் காண்கிறாள்; அவள் யாருக்காக வாழ்ந்தாள், யாருக்காக அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் காத்திருந்தாள் என்பது புரியும். அவள் தன்னை நேசிக்கும் கணவனிடமிருந்து, செல்வச் செழிப்பான வாழ்க்கையை விட்டுவிடுகிறாள்; அவள் நேசிக்கும் மனிதனுக்காக எல்லாவற்றையும் விட்டுவிடுகிறாள்.

இப்படி எத்தனை மார்கழிகள் நம் வாழ்வில் இருக்கின்றன? அவர்கள் இருக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள். பூமியில் அன்பு இருக்கும் வரை, மக்கள், அமைதி இருக்கும் வரை அவர்கள் வாழ்வார்கள்.

மனிதன் வாழப் பிறந்தவன்; வாழ்க்கை அன்பிற்காக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மனிதனாக இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் மக்களிடம் கேட்டால்: நேர்மையான நபர் யார்? - இது ஒரு ஆன்மா கொண்டவர் என்று பலர் கூறுவார்கள்; மற்றவர்கள் கருணை, நேர்மை, உண்மை போன்ற குணங்களைக் கொண்டவர். இரண்டும் சரி, நிச்சயமாக. ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே நேர்மையான நபர் அன்பானவர் என்று சேர்ப்பார்கள்; நமது பூமியில் உள்ள அனைத்தையும் நேசிக்கிறோம்.

ஒவ்வொரு அன்பான நபரும் ஆத்மார்த்தமானவர்; அவர் எல்லோரையும் எல்லாவற்றையும் நேசிக்கவும், எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியடையவும் தயாராக இருக்கிறார். அன்பின் பிறப்புடன், ஆன்மா ஒரு நபரில் விழித்தெழுகிறது.

ஆன்மா என்றால் என்ன? அதற்கு சரியான வரையறை கொடுக்க முடியாது. ஆனால் இது ஒரு மனிதனில் உள்ள நன்மை என்று நான் நினைக்கிறேன். அன்பு, கருணை, கருணை.

அன்பு ஆன்மாவை எழுப்புகிறது அல்லது அதில் பிறக்கிறது. மேலும் இது எப்போது நடக்கும் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. அவள் "எங்கும் இருந்து குதித்தாள்," மாஸ்டர் கூறுகிறார்.

மார்கரிட்டா, மாஸ்டரைப் பார்த்து, தன் வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்காகக் காத்திருப்பதாக முடிவு செய்தார். எல்லோருக்கும் தெரியும் அதே சமயம் காதல் என்றால் என்னவென்று தெரியாது. ஆனால் அதைத் தப்பிப்பிழைத்த, இன்னும் நேசிக்கும் அனைவரும் சொல்வார்கள்: "காதல் நல்லது, காதல் அற்புதமானது!" அவர்கள் சரியாக இருப்பார்கள், ஏனென்றால் அன்பு இல்லாமல் ஆன்மா இருக்காது, ஆன்மா இல்லாமல் மனிதன் இல்லை.

எனவே ஒரு நபர் உலகத்திற்குச் செல்கிறார், அதில் வாழ்கிறார், அதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். அவர் செல்லும் வழியில் எல்லா இடங்களிலும் மக்களைச் சந்திக்கிறார்; பலர் அதை விரும்புகிறார்கள், பலர் அதிகம் இல்லை. பலர் அறிமுகமாகிறார்கள்; பின்னர் இந்த அறிமுகமானவர்களில் பலர் நண்பர்களாகிறார்கள். பின்னர், ஒருவேளை, உங்கள் அறிமுகமானவர் மற்றும் நண்பர்களில் ஒருவர் நேசிக்கப்படுவார். ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: அறிமுகம் - நட்பு - காதல்.

ஒருவருக்கு அடுத்த நொடியில் என்ன நடக்கும் என்று தெரியாது. அவர் தனது வாழ்க்கையை முன்கூட்டியே அறிந்திருக்கவில்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் அவர் என்ன செய்வார் என்று அவருக்குத் தெரியாது.

நாங்கள் ஒருவரையொருவர் கவனிக்காமல் தெருக்களில் நடக்கிறோம், ஒருவேளை நாளை அல்லது சில நாட்கள், மாதங்கள், ஆண்டுகளில், சில வழிப்போக்கர்கள் ஒரு அறிமுகமாகிவிடுவார்கள், பின்னர், ஒருவேளை, ஒரு நண்பராக இருக்கலாம். அதுபோலவே, மனிதர்களிடத்தில் உள்ள குறைகளை மட்டுமே கண்டு, அவர்களிடமுள்ள நல்லதை கவனிக்காமல் வாழ்கிறோம். ஆன்மிகப் பொருட்களுக்கு மேலாக பொருள் பொருள்களை மதிப்பிடுவதற்கு மக்கள் பழகிவிட்டனர்; ஆன்மாக்கள் பொருள் பிரச்சினைகளால் சிதைக்கப்படுகின்றன. மாஸ்டரும் மார்கரிட்டாவும் இந்தப் பிரச்சினையால் கெட்டுப்போகவில்லை. இந்த கடினமான நேரத்தில், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்து, சந்தித்து, காதலிக்க முடிந்தது. ஆனால் அவர்களால் இந்த உலகில், இந்த உலகத்தில் மகிழ்ச்சியை, எளிமையாக, நல்ல சந்தோஷத்தை காண முடியவில்லை.

மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்க உண்மையில் இறக்க வேண்டுமா? இந்த பூமியில் அவர்களால் ஏன் மகிழ்ச்சியைக் காண முடியவில்லை? இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களை நமக்குள்ளேயே தேட வேண்டும். மேலும் நமக்கு பதில் தேவை ஒருவரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் பல, பல, பலரிடமிருந்து.

அப்படியானால் நட்பு மற்றும் காதல் என்றால் என்ன? சரியான பதில் இல்லை, யாருக்கும் தெரியாது. ஆனால் எல்லோரும் இதைப் பிழைப்பார்கள்; ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு நாள், ஒருநாள் அன்பானவர் இருப்பார், நண்பர்கள், அறிமுகமானவர்கள் இருப்பார்கள். நாளை அல்லது ஒரு வருடத்தில் மக்கள் அதற்கான பதிலைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

ஆதலால் நம் நட்பை இருக்கும் போதே அனுபவிப்போம்; அன்பு இருக்கும்போதே நேசிப்பதும், வாழும்போதே வாழ்வதும்.

உங்கள் ஆன்மாக்களை எழுப்புங்கள், உங்கள் இதயங்களில் அன்பைப் புதுப்பிக்கவும், மேலும் ஆத்மார்த்தமாகுங்கள்; மனிதனாக மாறு! இது மற்றவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, உங்களுக்கும் வாழ்க்கையை எளிதாக்கும்!

நட்பு மற்றும் அன்பின் பிரதிபலிப்பு (எம். ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

நட்பு மற்றும் காதல் பற்றி நான் சொல்ல விரும்புவதை அனைவரும் ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள். என் வாழ்க்கையில் உண்மையான நண்பர்களை நான் இன்னும் சந்திக்கவில்லை. உண்மையான, நேர்மையான மற்றும் நிலையான அன்பை நான் சந்தித்ததில்லை. பொதுவாக, காதல் வெவ்வேறு வடிவங்களில் வருகிறது: பெற்றோருக்கும் குழந்தைக்கும் இடையேயான காதல், உறவினர்களுக்கு இடையே, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையே, அதே போல் விஷயங்களுக்கான அன்பு.

ஒரு நபர் தனக்கும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கும் அடிக்கடி நேர்மையற்றவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நடிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது வாழ்க்கை. சில நேரங்களில் நாம் சொல்ல விரும்பாத விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டியிருக்கும், நாம் உண்மையில் சிந்திக்காத விஷயங்களைச் சொல்ல வேண்டும். இறுதியில், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு, எல்லோரிடமிருந்தும் ஓடிப்போய் தனியாக இருக்க விரும்பும் ஒரு தருணம் வருகிறது.

அத்தகைய தருணங்களில் புத்தகங்கள் பெரும்பாலும் உதவுகின்றன. இப்போது உங்களுக்குத் தேவையான புத்தகத்தைக் கண்டால், அது உங்களுக்குப் பிடித்ததாகிவிடும். புல்ககோவின் நாவல் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எனக்கு அத்தகைய புத்தகமாக மாறியது. புல்ககோவ் செய்வது போல் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தன்னை முழுவதுமாக வாசகருக்கு முன்வைக்க முடியாது. அவர் தனது முழு ஆன்மாவையும் அவரது திறமையையும் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் வைத்தார். இந்த புத்தகத்தை உங்கள் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டால், நீங்கள் அதனுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை, அதன் ஹீரோக்களுடன் வாழ விரும்புகிறீர்கள்: அழகான மார்கரிட்டா, மாஸ்டர், குறும்புக்கார பெஹிமோத் மற்றும் பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான, புத்திசாலி மற்றும் சர்வ வல்லமையுள்ள வோலண்ட்.

புல்ககோவ் எழுதும் அனைத்தும் ஒரு விசித்திரக் கதை போன்றது, அதில் எல்லாம் நன்றாக முடிகிறது, ஆனால் அவர் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து சில படங்களை எடுக்கிறார். உதாரணமாக, மார்கரிட்டா, அவரது முன்மாதிரி அவரது மனைவி. மாஸ்டரின் முன்மாதிரி அநேகமாக அவரே (புல்ககோவ்) ஆக இருக்கலாம். புல்ககோவ் மற்றும் அவரது மனைவிக்கு இடையிலான உறவு மாஸ்டருக்கும் மார்கரிட்டாவுக்கும் இடையிலான உறவைப் போலவே இருக்கலாம். அவர்களுக்கு இடையே உண்மையான அன்பும் உண்மையான நட்பும் இருந்தது என்று அர்த்தம்.

உண்மையான நண்பர்களை நான் சந்திக்கவில்லை என்று ஏற்கனவே கூறியுள்ளேன். உண்மையான, நித்திய நட்பை நான் நம்பவில்லை, ஏனென்றால் ஒரு நெருங்கிய நண்பர் விரைவில் அல்லது பின்னர் துரோகம் செய்கிறார், அவர் துரோகம் செய்யாவிட்டால், அவர் வெளியேறி, உங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்துவிடுவார்.

அன்பைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் புனிதமான விஷயம் கூட - பெற்றோருக்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான அன்பு - நிலையற்றது. எத்தனை குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோரால் அனாதை இல்லங்களில் விடப்படுகிறார்கள், அவர்களில் எத்தனை பேர் மாற்றாந்தாய் அல்லது தந்தையுடன் குடும்பத்தில் வாழ்கின்றனர். பெரும்பாலும், பெற்றோர்கள் பிரிந்து செல்லும் போது குழந்தையின் உணர்வுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை. என் நண்பர் ஒருவர் சொல்வது போல், அப்பா முதல்வராகவும், இரண்டாவதுவராகவும், மூன்றாவதுவராகவும் இருக்கலாம். ஆனால் கேள்வி தன்னிச்சையாக எழுகிறது: குழந்தை அவை ஒவ்வொன்றையும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியுமா, அன்பு, பின்னர் மறக்க முடியுமா? பெரியவர்களே குழந்தைகளுக்குப் பொய் சொல்லவும் பாசாங்கு செய்யவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள்.

ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான அன்பைப் பற்றி நாம் பேசினால், புல்ககோவ் கூட பூமியில் உண்மையான அன்பை முழுமையாக நம்பவில்லை என்று நினைக்கிறேன். அதனால்தான் அவர் மாஸ்டரையும் மார்கரிட்டாவையும் வேறொரு உலகத்திற்கு மாற்றினார், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் என்றென்றும் நேசிக்கக்கூடிய இடத்திற்கு, அவர்களுக்காக எல்லாம் உருவாக்கப்பட்டது: அவர்கள் வசிக்கும் வீடு, அவர்கள் பார்க்க மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் மக்கள். நம் உலகில் இது சாத்தியமற்றது, எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் பெறுவது சாத்தியமற்றது, எனவே இறுதிவரை மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது.

விஷயங்களை நேசிப்பதைப் பற்றி இதைச் சொல்லலாம்: நேசிப்பவர் மகிழ்ச்சியானவர் மற்றும் அழகான, அசாதாரணமான விஷயங்களை உருவாக்க முடியும், ஆனால் மகிழ்ச்சியற்றவர், இந்த விஷயங்கள் கடந்த காலத்தின் நினைவுகள், நேசித்தவை. அதனால் மார்கரிட்டாவை இழந்தபோது மாஸ்டர் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, அவளுடைய கைகளால் கட்டப்பட்ட கருப்பு தொப்பி அவருக்கு தாங்க முடியாத மன வேதனையை அளித்தது. பொதுவாக, மகிழ்ச்சியில் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்தும் உங்களுக்கு நினைவூட்டும் விஷயங்களாக இருக்கும்போது அது பயங்கரமானது. பொதுவாக, வாழ்க்கை அதன் அர்த்தத்தை இழக்கும்போது.

இந்த பிரதிபலிப்புகள் மூலம், மனித வாழ்க்கை முற்றிலும் அர்த்தமற்றது மற்றும் முக்கியமற்றது என்று நான் கூற விரும்பவில்லை, ஆனால் அதற்கு நேர்மாறானது.

நாம் ஒவ்வொருவரும் இந்த வாழ்க்கையில் நம்மைத் தேட வேண்டும், எதை அல்லது யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்று பார்க்க வேண்டும்.

காதல் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் (எம். ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

காதல் மற்றும் நட்பின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை மற்றும் ஒன்றோடொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அதைப் பார்த்தால், நட்பு மற்றும் காதல் கருத்துக்கள் நிறைய பொதுவானவை. நட்பு என்பது மக்களை ஒன்றிணைத்து அவர்களை ஒன்றாக மாற்றும் உணர்வு அல்லது மனநிலை கூட என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும், ஒரு உண்மையான நண்பர் அருகில் இருக்கிறார், அவர் உங்களை ஒருபோதும் சிக்கலில் விட்டுவிட்டு கைகொடுக்க மாட்டார். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் M.A. புல்ககோவ் ஒரு சிறந்த மற்றும் பிரகாசமான உணர்வைக் காட்டினார் - காதல். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் காதல் பரஸ்பர புரிதல் நிறைந்தது, அவரது வாழ்க்கையில் முக்கியமான தருணங்களில், மார்கரிட்டா முதன்மையாக மாஸ்டருக்கு ஒரு நண்பராக இருந்தார். துரோகம் செய்யாத, விலகாத நண்பன். உண்மையான நட்பையும் அன்பையும் பெற்றவர் மகிழ்ச்சியானவர், ஆனால் அன்பில் நட்பைக் கண்டவர் அதைவிட மகிழ்ச்சியானவர். இப்படிப்பட்ட அன்பைக் காட்டுவேன்.

நாவலின் ஹீரோக்கள் நிறைய கடந்து, சகித்து, கஷ்டப்பட்டனர், ஆனால் அன்பான மற்றும் மதிப்புமிக்க ஒரே விஷயத்தை - அவர்களின் அன்பைப் பாதுகாக்க முடிந்தது, ஏனென்றால் "நேசிப்பவர் தான் நேசிப்பவரின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும்." ஒருவரையொருவர் சந்திப்பதற்கு முன்பு, மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வாழ்க்கை சலிப்பாக பாய்ந்தது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தனர். ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவானது தனிமையின் கதை. தனிமையிலும் தேடுதலிலும், மாஸ்டரும் மார்கரிட்டாவும் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்தனர். மார்கரிட்டாவை முதன்முறையாகப் பார்த்த மாஸ்டரால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை, ஏனெனில் "அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இந்த பெண்ணை நேசித்தார்!" காதலர்கள் முதன்முறையாக சந்திக்கும் போது மார்கரிட்டாவின் கைகளில் மஞ்சள் பூக்கள் ஒரு ஆபத்தான சகுனம் போல இருக்கும். மாஸ்டருக்கும் மார்கரிட்டாவுக்கும் இடையிலான உறவு எளிமையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்காது என்பதற்கான எச்சரிக்கை அவை. மாஸ்டர் மஞ்சள் பூக்களை விரும்பவில்லை, அது அன்பின் அடையாளமாக கருதப்படலாம். மாஸ்டர் ஒரு தத்துவவாதி, எம்.ஏ. புல்ககோவின் நாவலில் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மார்கரிட்டா அன்பைக் குறிக்கிறது. அன்பும் படைப்பாற்றலும் வாழ்க்கையில் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. மாஸ்டர் ஒரு நாவலை எழுதுகிறார், மார்கரிட்டா மாஸ்டரின் ஒரே ஆதரவு, அவர் தனது படைப்பு வேலைகளில் அவரை ஆதரிக்கிறார், அவரை ஊக்குவிக்கிறார். ஆனால் அவர்கள் இறுதியாக மற்ற உலகில், கடைசி அடைக்கலத்தில் மட்டுமே ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மாஸ்டரின் நாவல் வெளியிடப்படுவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை, மார்கரிட்டா மட்டுமே அவரது வேலையைப் பாராட்டினார். மனநோய் மாஸ்டரை உடைக்கிறது, ஆனால் அவரது ஒரே மற்றும் உண்மையான நண்பரான மார்கரிட்டா அவருக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார். மாஸ்டர், விரக்தியில், நாவலை எரித்தார், ஆனால் "கையெழுத்துகள் எரிவதில்லை." மார்கரிட்டா தன் காதலி இல்லாமல் தனியாகவும், துன்புறுத்தப்பட்டு துன்பப்படுகிறாள். தீயில் இருந்து தப்பிய தாள்களை அவள் கவனமாக பாதுகாக்கிறாள், மாஸ்டர் திரும்பி வருவார் என்ற நம்பிக்கையை வைத்திருக்கிறார்.

மார்கரிட்டா எல்லையில்லாமல் நேசிக்கிறாள், தனக்குப் பிடித்த நபரை மீண்டும் பார்க்க அவள் எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள். வோலண்டைச் சந்திப்பதற்கான அசாசெல்லோவின் வாய்ப்பை அவர் ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் மாஸ்டரைத் திருப்பித் தரும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. மார்கரிட்டாவின் விமானம், சப்பாத் மற்றும் சாத்தானின் பந்து ஆகியவை வோலண்ட் மார்கரிட்டாவை உட்படுத்திய சோதனைகள். உண்மையான காதலுக்கு தடைகள் இல்லை! அவள் அவர்களை கண்ணியத்துடன் சகித்துக்கொண்டாள், வெகுமதி மாஸ்டரும் மார்கரிட்டாவும் ஒன்றாக இருந்தது.

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் காதல் ஒரு அசாதாரண காதல், அவர்கள் பூமியில் காதலிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை, வோலண்ட் காதலர்களை நித்தியத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா எப்போதும் ஒன்றாக இருப்பார்கள், அவர்களின் நித்திய, நீடித்த அன்பு பூமியில் வாழும் பலருக்கு ஒரு சிறந்ததாக மாறியுள்ளது.

கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் தங்கள் படைப்புகளை அன்பின் அற்புதமான உணர்வுக்கு அர்ப்பணித்தனர், ஆனால் புல்ககோவ் தனது "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் அன்பின் கருத்தை ஒரு சிறப்பு வழியில் வெளிப்படுத்தினார். புல்ககோவ் காட்டிய அன்பு அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.

புல்ககோவின் காதல் நித்தியமானது.

"தீமையை நித்தியமாக விரும்பும் மற்றும் நித்தியமாக நன்மை செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதி நான்"

ஆனால் இந்த உலகில் தற்செயல் நிகழ்வுகள் இல்லை.

விதியை நினைத்து வருந்துவது எனக்காக இல்லை...

பி. கிரெபென்ஷிகோவ்

கல்வெட்டின் சில வார்த்தைகள், ஒரு விதியாக, ஆசிரியருக்கு குறிப்பாக முக்கியமான ஒன்றைப் பற்றி வாசகருக்குக் குறிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. இது சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், கலை உருவகத்தின் தனித்தன்மை அல்லது வேலையில் தீர்க்கப்பட்ட உலகளாவிய தத்துவப் பிரச்சினை.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் கல்வெட்டு, உண்மையில், மேலும் கதையின் முக்கிய யோசனையின் சுருக்கமான உருவாக்கம் ஆகும், இது விதியின் உச்ச சட்டத்தின் முன் மனிதனின் சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் நியாயமான தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய அறிக்கையில் முடிவடைந்தது. அனைத்து உயிருள்ள உறவினர்களுக்கும் அவர்களின் எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்களுக்கு பழிவாங்கல்.

நாவலே, அதன் அனைத்து கதைக்களங்கள் மற்றும் அவற்றின் வினோதமான திருப்பங்கள், முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்கள், மாறுபட்ட நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களைப் பற்றிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் விவாதங்கள், விரிவான, விரிவான ஆய்வு மற்றும் "ஆரம்ப கருதுகோளின்" உறுதிப்படுத்தலாக மாறுகிறது. அதே நேரத்தில், நாவலின் கதைக்களத்திலும் தத்துவப் படத்திலும் தோன்றும் படங்கள் மிகவும் இயல்பாகப் பொருந்துகின்றன, அவற்றின் நம்பகத்தன்மை குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

நாவலில் வழங்கப்பட்ட இருப்பின் அனைத்து அம்சங்களிலும், எபிகிராப்பில் கூறப்பட்டுள்ள மரணவாதம் மற்றும் உலகளாவிய "அதிகார வரம்பு" பற்றிய யோசனை தொடர்ந்து நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சம்பந்தப்பட்ட படங்களைப் பொறுத்து அதன் கலை மற்றும் சதி தோற்றத்தை மாற்றுகிறது.

ஆகவே, நாவலின் ஆரம்பத்திலேயே வோலண்ட் அமைத்த விதியின் காரணியில் மனித வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் சார்ந்து இருப்பதன் தர்க்கத்தை ஏற்க மறுத்த பெஸ்டோம்னி, விரைவில் அதன் பலியாகிவிட்டார்.

விதியின் திருப்பங்களுக்கு அடிபணிந்ததற்கான மற்றொரு சான்று, மக்களின் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் விளைவாகவும், பெரும்பான்மையினரால் புறக்கணிக்கப்பட்டதன் விளைவாகவும், மக்களின் எதிர்காலம் பற்றிய எண்ணற்ற கணிப்புகளிலிருந்து எழுகிறது. பெர்லியோஸின் மரணம் பற்றிய விரிவான முன்னறிவிப்பு, வீடற்றவர்களுக்கான மனநல மருத்துவமனை அல்லது யேசுவா மற்றும் பொன்டியஸ் பிலாட் இடையேயான "உண்மை" மற்றும் "நல்ல மனிதர்கள்" பற்றிய உரையாடல் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். அதே நேரத்தில், மக்கள் எல்லா வகையான மோசடிகளையும் "வாங்க" மிகவும் தயாராக இருந்தனர். "அதன் முழுமையான வெளிப்பாடு கொண்ட சூனியத்தின் அமர்வு" பல்வேறு நிகழ்ச்சியில், கிரிபோடோவில் கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹிமோத்தின் டாம்ஃபூலரி, ஸ்யோபா லிகோடீவை யால்டாவுக்கு அனுப்பியது மற்றும் பலவற்றை, வோலண்டின் குழுவினர் தங்கள் எஜமானரின் பொழுதுபோக்கிற்காக ஏற்பாடு செய்தனர். உலகளாவிய சட்டங்களின் வெளிப்பாட்டை விட மக்கள் மத்தியில் அதிக ஆர்வமும் ஆச்சரியமும்.

"உயர்ந்த உணர்வுகள்" குறித்து புறநிலை மதிப்பீட்டின் முறையும் உள்ளது. இந்த அமைப்பு, அதன் அனைத்து நீதிக்கும், மனித சிறிய பலவீனங்களை விட்டுவிடாது. "நாடகம் இல்லை, நாடகம் இல்லை!" - எரிச்சலடைந்த அசாசெல்லோ அலெக்சாண்டர் தோட்டத்தில் மார்கரிட்டாவிடம் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். உண்மையான கலையும் பாராட்டப்பட்டது. மக்கள் ஒரு தகுதியான வெகுமதியைக் கூட கொண்டு வர முடியாது, அது தவிர்க்க முடியாதது, தண்டனை போன்றது மற்றும் அதே ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பது இங்கே மாறிவிடும். இதன் விளைவாக, Azazell இன் நபரில் உள்ள "நடிகர்" இந்த வெகுமதியை வழங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அது மறுக்க வாய்ப்பே இல்லை.

நாவலில் ஒரு உணர்ச்சியற்ற நீதிபதியின் யோசனையைத் தாங்கியவர் மற்றும் உருவகம் வோலண்ட். ஹீரோக்களின் தனித்துவம் அல்லது அதன் பற்றாக்குறையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, காரணம் மற்றும் விளைவின் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்க, தண்டிக்க மற்றும் வெகுமதி அளிக்க அவருக்கு உரிமை உண்டு. மார்கரிட்டா போன்றவர்கள் இந்தச் சோதனைகளைத் தாங்கிக் கொள்ள முடியும்; ரிம்ஸ்கி, வரேனுகா, அன்னுஷ்கா, டிமோஃபி குவாஸ்சோவ் மற்றும் பலர் - இல்லை...

வோலண்டின் நடத்தை "ஆன்மாவின் தயவில்" இருந்து வரவில்லை. அவரே சட்டத்திற்கு உட்பட்டவர், அவர் நடுவர், மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் விட மிகக் குறைவான அளவிற்கு மட்டுமே. "எல்லாம் சரியாக இருக்கும், உலகம் இதன் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது," என்று அவர் கூறுகிறார், சாத்தானின் தலைவிதி இறுதியில் இந்த கட்டுமானத்தில் பொருந்த வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

ஃப்ரிடாவை மன்னிக்க மார்கரிட்டாவின் விருப்பத்தின் நிறைவேற்றம் - எதிர்பாராத விதிவிலக்கு, எதிர்பாராத மற்றும் முக்கியமற்ற விபத்து - பிசாசு கூட எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே பார்க்க முடியாது என்பதைக் குறிக்கிறது.

வோலண்டின் நன்மை ஒவ்வொருவருக்கும் மேலாக வாழ்க்கைச் சட்டத்தின் மேலாதிக்கத்தை அங்கீகரிப்பதிலும் அவரது திறன்களின் தொடர்புடைய மதிப்பீட்டிலும் உள்ளது. எனவே பேச்சின் ஒரு குறிப்பிட்ட பழமொழி மற்றும் மறுக்கமுடியாத உறுதியான உள்ளுணர்வுகள். அவரது கருத்துக்கள் கோட்பாடுகள் போல் ஒலிக்கின்றன: “எதையும் கேட்காதே! எதுவும் இல்லை, குறிப்பாக உங்களை விட வலிமையானவர்களிடமிருந்து, அவர்களே எல்லாவற்றையும் வழங்குவார்கள், எல்லாவற்றையும் கொடுப்பார்கள், ”ஏன் ஏற்கனவே முடிந்ததை அடிச்சுவடுகளில் துரத்த வேண்டும்?

இதன் விளைவாக, நாவலின் செயல்பாட்டில் பல்வேறு நிலைகளில் இருந்து கருதப்படும் எபிகிராப்பின் தத்துவ சாரம், எபிலோக்கில் உண்மை உறுதிப்படுத்தலைப் பெற்றது என்பது தெளிவாகிறது. "தண்டனையை நிறைவேற்றுதல்" (மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் அமைதி, பிலாட்டின் விடுதலை, பெஸ்டோம்னியின் மதிப்புகளை மறு மதிப்பீடு செய்தல், மாஸ்கோவில் வசிப்பவர்களிடையே குழப்பம்) ஆகியவற்றின் விளைவாக இருந்த உண்மைகள் சிறந்த சிந்தனையின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்கின்றன. கல்வெட்டின் வரிகளில்.

நீங்கள் படித்த புத்தகத்தின் பிரதிபலிப்புகள் (எம். ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

நான் சமீபத்தில் மிகைல் அஃபனசிவிச் புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஐ மீண்டும் படித்தேன். நான் முதன்முறையாக அதைத் திறந்தபோது, யெர்ஷலைம் அத்தியாயங்களை கவனமின்றி புறக்கணித்தேன், நையாண்டி அத்தியாயங்களை மட்டுமே கவனித்தேன். ஆனால், சிறிது நேரம் கழித்து ஒரு புத்தகத்திற்குத் திரும்பும்போது, கடைசி நேரத்தில் கவனத்தைத் தப்பவிட்ட புதிய ஒன்றை அதில் நீங்கள் கண்டறிவது தெரிந்ததே. மீண்டும் நான் புல்ககோவின் நாவலால் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஆனால் இப்போது நான் சக்தி மற்றும் படைப்பாற்றல், சக்தி மற்றும் ஆளுமை, ஒரு சர்வாதிகார நிலையில் மனித வாழ்க்கையின் பிரச்சனை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தேன். யெர்ஷலைம் அத்தியாயங்களின் உலகத்தை நான் கண்டுபிடித்தேன், இது ஆசிரியரின் தத்துவ பார்வைகளையும் தார்மீக நிலையையும் எனக்கு விளக்கியது. நான் மாஸ்டரைப் பற்றி ஒரு புதிய தோற்றத்தையும் எடுத்தேன் - எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ப்ரிஸம் மூலம்.

மைக்கேல் அஃபனாசிவிச்சிற்கு இருபதுகள் கடினமானவை, ஆனால் முப்பதுகள் இன்னும் பயங்கரமானதாக மாறியது: அவரது நாடகங்கள் தயாரிப்பிலிருந்து தடை செய்யப்பட்டன, அவரது புத்தகங்கள் வெளியிடப்படவில்லை, நீண்ட காலமாக அவரால் வேலை கூட கிடைக்கவில்லை. செய்தித்தாள்கள் பேரழிவு தரும் "விமர்சனமான" கட்டுரைகள், "கோபமடைந்த" தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் கடிதங்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகளின் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிரதிநிதிகளை வெளியிட்டன. முக்கிய முழக்கம்: "புல்ககோவிசத்தை வீழ்த்து!" பின்னர் புல்ககோவ் என்ன குற்றம் சாட்டப்பட்டார்? அவர் தனது நாடகங்களால் தேசிய வெறுப்பைத் தூண்டுகிறார், உக்ரேனியர்களை இழிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் சோவியத் எழுத்தாளராக மாறுவேடமிட்டு வெள்ளை காவலரை ("டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்களில்") மகிமைப்படுத்தினார். உருவமற்ற தன்மையை புரட்சிகர இலக்கியத்தின் ஒரு புதிய வடிவம் என்று தீவிரமாகக் கருதும் எழுத்தாளர்கள் புல்ககோவ் மிகவும் பண்பட்ட எழுத்தாளர் என்றும் அவரது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமையைப் பெருமைப்படுத்தியதாகவும் கூறினார். கூடுதலாக, இலக்கியத்தில் கட்சி உறுப்பினர், வகுப்புவாதம் மற்றும் "எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம், தெளிவான சமூக நிலைப்பாட்டுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" ஆகியவற்றை நிறுவத் தொடங்கியது ("வெள்ளை காவலர்" பற்றி என். ஒசின்ஸ்கி). ஆனால் புல்ககோவ் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை அரசியல் அல்லது வர்க்கக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து பார்க்கவில்லை, மாறாக ஒரு உலகளாவிய மனித கண்ணோட்டத்தில் இருந்து பார்த்தார். எனவே, படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தை அரசிடமிருந்து, மேலாதிக்க சித்தாந்தத்திலிருந்து பாதுகாத்த அவர், "சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு" அழிந்தார். ஏழ்மை, தெரு, மரணம் ஆகியவை சர்வாதிகார அரசால் அவருக்குத் தயார்படுத்தப்பட்டன.

இந்த கடினமான நேரத்தில், எழுத்தாளர் பிசாசைப் பற்றிய ஒரு கதையை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார் (“தி இன்ஜினியர் வித் எ குளம்பு”), யாருடைய வாயில் அவர் நீதியின் செய்தியை வைத்தார், அவரை நன்மையின் சாம்பியனாக்கினார், “தீமையின் சக்திகளை” எதிர்த்துப் போராடுகிறார். - மாஸ்கோ மக்கள் மற்றும் அதிகாரிகள். ஆனால் ஏற்கனவே 1931 இல், சாத்தான் தனியாக செயல்படவில்லை, ஆனால் அவனது பரிவாரத்துடன், ஒரு ஹீரோ தோன்றுகிறார் - ஆசிரியர் (தி மாஸ்டர்) மற்றும் மார்கரிட்டா (அவரது முன்மாதிரி எலெனா செர்ஜீவ்னா புல்ககோவா). "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் சுயசரிதை அம்சங்களைப் பெற்றது: மாஸ்டரின் தலைவிதி பல வழிகளில் புல்ககோவின் தலைவிதியைப் போன்றது.

மாஸ்டர் நாவலை எழுதியது "கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின்" வேண்டுகோளின் பேரில் அல்ல, மாறாக அவரது இதயத்தின் அழைப்பின் பேரில். பிலாத்துவைப் பற்றிய நாவல் கோட்பாட்டை அறியாத ஒரு படைப்பு சிந்தனையின் பழம். மாஸ்டர் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் வழிகாட்டும் கொள்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நிகழ்வுகளை "யூகிக்கிறார்" - எனவே விமர்சகர்களின் "சன்ஹெட்ரின்" கோபம். சுதந்திரத்தை தனக்குள்ளேயே வைத்திருந்தவனுக்கு எதிராக விற்றவர்களின் ஆத்திரம் இது.

அவரது வாழ்நாளில் எழுத்தாளர்களின் உலகத்தை மாஸ்டர் சந்தித்ததில்லை. முதல் மோதல் அவருக்கு மரணத்தைத் தருகிறது: சர்வாதிகார சமூகம் அவரை ஒழுக்க ரீதியாக நசுக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு எழுத்தாளர், "ஆர்டர் செய்ய" ஒரு எழுத்தாளர் அல்ல, அவருடைய படைப்புகள் அந்த நேரத்தில் அதிகாரத்தைப் பற்றி, சர்வாதிகார சமூகத்தில் மனிதனைப் பற்றி, படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தைப் பற்றி தேசத்துரோக எண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தன. மாஸ்டருக்கு எதிரான முக்கிய குற்றச்சாட்டுகளில் ஒன்று, அவர் நாவலை எழுதினார், படைப்பின் கருப்பொருள், கதாபாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள் குறித்து அவருக்கு "மதிப்புமிக்க அறிவுறுத்தல்கள்" வழங்கப்படவில்லை. MASSOLIT இன் எழுத்தாளர்கள் (அதாவது, RAPP, பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கம்) உண்மையான இலக்கியம், உண்மையான படைப்புகள் ஒழுங்கமைக்க எழுதப்படவில்லை என்பது கூட புரியவில்லை: “நாவலின் சாராம்சம் பற்றி எதுவும் சொல்லாமல், ஆசிரியர் கேட்டார். நான் யார், நான் எங்கிருந்து வந்தேன், ஏன் என்னைப் பற்றி இதற்கு முன் எதுவும் கேட்கப்படவில்லை, என் பார்வையில், முற்றிலும் முட்டாள்தனமான கேள்வியைக் கேட்டது: இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான தலைப்பில் ஒரு நாவலை எழுத எனக்கு யோசனை கொடுத்தது யார்? ” - ஒரு பத்திரிகையின் ஆசிரியருடன் தனது உரையாடலைப் பற்றி மாஸ்டர் கூறுகிறார். Massolitovites இன் முக்கிய விஷயம், கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் ஒரு ஒத்திசைவான "ஓபஸ்" எழுதும் திறன் (உதாரணமாக, கவிஞர் பெஸ்டோம்னிக்கு கிறிஸ்துவைப் பற்றி ஒரு மத எதிர்ப்பு கவிதை எழுத அறிவுறுத்தல்கள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் பெஸ்டோம்னி அவரை ஒரு உயிருள்ள நபராக எழுதினார், ஆனால் அவர் அவரைப் பற்றி ஒரு முரண்பாடாக எழுதியிருக்க வேண்டும்: வாடிக்கையாளர்களின் கூற்றுப்படி, பொருத்தமான "சுத்தமான" சுயசரிதை மற்றும் "தொழிலாளர்களிடமிருந்து" (மற்றும் மாஸ்டர்) ஒரு நபரைப் பற்றி ஒரு கவிதை எழுதுங்கள். ஒரு புத்திசாலி நபர், ஐந்து மொழிகளை அறிந்தவர், அதாவது, அவர் "மக்களின் எதிரி", சிறந்தவர் - "அழுகிய அறிவுஜீவி", "சக பயணி").

எனவே "கோமாஸ்" மாஸ்டரைத் துன்புறுத்தத் தொடங்க உத்தரவு வழங்கப்பட்டது. “எதிரி ஆசிரியரின் பிரிவின் கீழ் இருக்கிறார்!”, “இயேசு கிறிஸ்துவின் ஒப்புமையை அச்சில் கடத்தும் முயற்சி”, “பிலட்சினாவிற்கும் அதை அச்சிட முடிவு செய்த போகோமாஸுக்கும் பலத்த அடி”, “ஒரு போர்க்குணமிக்க போகோமாஸ்” - இது மாஸ்டரின் வேலையைப் பற்றிய "விமர்சனமான" (மற்றும் வெறுமனே அவதூறான) கட்டுரைகளின் உள்ளடக்கம். ("புல்ககோவிசத்தை வீழ்த்து!" என்ற முழக்கத்தை ஒருவர் எப்படி நினைவுகூர முடியாது.)

துன்புறுத்தல் பிரச்சாரம் அதன் இலக்கை அடைந்தது: முதலில் எழுத்தாளர் கட்டுரைகளைப் பார்த்து சிரித்தார், பின்னர் அவர் நாவலைப் படிக்காத விமர்சகர்களின் ஒருமித்த தன்மையைக் கண்டு ஆச்சரியப்படத் தொடங்கினார்; இறுதியாக, தனது கடின உழைப்பை அழிக்கும் பிரச்சாரத்தின் மீதான மாஸ்டரின் அணுகுமுறையின் மூன்றாவது கட்டம் வந்துவிட்டது - பயத்தின் நிலை, “இந்த கட்டுரைகளின் பயம் அல்ல, ஆனால் அவற்றுடன் அல்லது அவற்றுடன் முற்றிலும் தொடர்பில்லாத பிற விஷயங்களின் பயம். நாவல்,” மனநோயின் நிலை. பின்னர் துன்புறுத்தலின் இயல்பான விளைவு பின்தொடர்ந்தது: அக்டோபரில் மாஸ்டரின் கதவைத் தட்டியது, அவரது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஜனவரியில் அவர் "விடுவிக்கப்பட்டார்", மாஸ்டர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளினிக்கில் அடைக்கலம் தேட முடிவு செய்கிறார் - புத்திசாலித்தனமான, சிந்திக்கும் மக்கள் அமைதியைக் காணக்கூடிய ஒரே இடம், ஒரு சர்வாதிகார அரசின் கொடூரங்களில் இருந்து தப்பிக்க, இதில் ஒரு அசாதாரணமான அடக்குமுறை உள்ளது. தனிப்பட்ட சிந்தனை, சுதந்திரமான படைப்பாற்றலை அடக்குதல், மேலாதிக்க சித்தாந்தத்திலிருந்து சுயாதீனமானவை.

ஆனால் என்ன "தேசத்துரோக" (அரசின் பார்வையில்) எண்ணங்களை மாஸ்டர் தனது நாவலில் வெளிப்படுத்தினார், இது புதிய சன்ஹெட்ரின் தனது "சிலுவை மரணத்தை" தேட கட்டாயப்படுத்தியது? ஏறக்குறைய இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு நாவலுக்கு நிகழ்காலத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது. ஆனால், மேலோட்டமாகப் பழகினால்தான் அப்படித் தோன்றுகிறது, நாவலின் பொருளைப் பற்றி யோசித்தால், அதன் பொருத்தம் மறுக்க முடியாததாக இருக்கும். மாஸ்டர் (அவர் புல்ககோவின் இரட்டையர்) யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியின் வாயில் நன்மை மற்றும் உண்மையின் பிரசங்கத்தை வைக்கிறார்: அதிகாரம் முழுமையானது அல்ல, அது மக்களைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது என்று யேசுவா கூறுகிறார்; எல்லா மக்களும் இயல்பிலேயே இரக்கமுள்ளவர்கள், சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அவர்களைக் கொடூரமாக்குகின்றன. இத்தகைய எண்ணங்கள் ராப்போவைட்டுகள் மற்றும் மசோலிடோவைட்டுகள், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அவர்களது கூட்டாளிகளின் பார்வையில் இருந்து தேசத்துரோகமானது. மக்கள் அன்பானவர்கள், ஆனால் "மக்களின் எதிரிகளை" என்ன செய்வது? அதிகாரம் தேவையில்லை, ஆனால் கட்சியின் அதிகாரம், அதை என்ன செய்வது? எனவே மாஸ்டருக்கு எதிரான தாக்குதல்கள்; "பைபிள் டூப்", "சட்டவிரோத இலக்கியம்". மாஸ்டர் (அதாவது, புல்ககோவ்) நற்செய்தியின் புதிய பதிப்பை, உண்மையான மற்றும் விரிவான பூமிக்குரிய வரலாற்றை வெளியிடுகிறார். மேலும் நாவலில் யேசுவா "கடவுளின் மகன்" போல் இல்லை. அவர் கோபம் மற்றும் எரிச்சல் இரண்டையும் அனுபவிக்கும் திறன் கொண்டவர், அவர் வலிக்கு பயப்படுகிறார், அவர் ஏமாற்றப்பட்டவர் மற்றும் மரணத்திற்கு பயப்படுகிறார். ஆனால் அவர் உள்நாட்டில் அசாதாரணமானவர் - அவர் வற்புறுத்தும் சக்தியைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் வார்த்தைகளால் வலியைக் குறைக்கிறார், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதிகாரத்தின் பயம் யேசுவாவுக்குத் தெரியாது. அவரது வலிமையின் ரகசியம் அவரது மனம் மற்றும் ஆவியின் முழுமையான சுதந்திரம் (இது மாஸ்டர் தவிர அனைவருக்கும் இல்லை). தன்னைச் சுற்றியிருப்பவர்களைக் கட்டிப்போடும் கோட்பாடுகள், ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள், மரபுகள் ஆகியவற்றின் கட்டுகள் அவருக்குத் தெரியாது. விசாரணையின் சூழ்நிலை, பொன்டியஸ் பிலாட்டிடமிருந்து வரும் அதிகார நீரோட்டங்களால் அவர் பாதிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது கேட்போரை உள் சுதந்திரத்துடன் பாதிக்கிறார், இது கைஃபின் சித்தாந்தவாதி பயப்படுகிறார். மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்ட உண்மைகள் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுவதற்கு அவர் கடமைப்பட்டிருப்பது அவளுக்குத் தான். மாஸ்டர் யேசுவாவின் குணங்களைக் கொண்டிருக்கிறார் (அவர் அவரைப் படைத்ததிலிருந்து), ஆனால் அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானியின் சகிப்புத்தன்மையும் கருணையும் அவரிடம் இல்லை: மாஸ்டர் தீயவராக இருக்கலாம். ஆனால் அவர்கள் அறிவுசார் சுதந்திரம், ஆன்மீக சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்.

யேசுவாவின் கூற்றுப்படி, உலகில் தீயவர்கள் இல்லை, சூழ்நிலைகளின் பிடியில் உள்ளவர்கள் அவர்களைக் கடக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், மகிழ்ச்சியற்றவர்கள், அதனால் மனச்சோர்வடைந்தவர்கள், ஆனால் எல்லா மக்களும் இயல்பிலேயே நல்லவர்கள். அவர்களின் கருணையின் ஆற்றல் வார்த்தைகளின் சக்தியால் வெளியிடப்பட வேண்டும், சக்தியின் சக்தியால் அல்ல. அதிகாரம் மக்களைக் கெடுக்கிறது, பயம் அவர்களின் ஆன்மாக்களில் குடியேறுகிறது, அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கைக்காக. "கோழைத்தனம் உலகின் மிகப்பெரிய தீமை" என்று யேசுவா கூறினார், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் வாழ்க்கையைக் குறிப்பிடுகிறார்.

புல்ககோவின் நாவலின் யெர்ஷலைம் அத்தியாயங்களில் முதல் அத்தியாயத்தில் (அதாவது, பிலாட்டைப் பற்றிய மாஸ்டர் நாவலில்), உண்மையான சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரமின்மையின் வெளிப்பாடுகள் நேருக்கு நேர் வருகின்றன. யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி, கைது செய்யப்பட்டார், கொடூரமாக தாக்கப்பட்டார், மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார், எல்லாவற்றையும் மீறி, சுதந்திரமாக இருக்கிறார். அவரது சிந்தனை மற்றும் ஆவி சுதந்திரத்தை பறிக்க இயலாது. ஆனால் அவர் ஒரு ஹீரோ அல்ல, "மரியாதைக்கு அடிமை" அல்ல. பொன்டியஸ் பிலாட் தனது உயிரைக் காப்பாற்ற தேவையான பதில்களை அவரிடம் கூறும்போது, யேசுவா இந்த குறிப்புகளை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் வெறுமனே கவனிக்கவில்லை அல்லது கேட்கவில்லை - அவை அவருடைய ஆன்மீக சாரத்திற்கு மிகவும் அந்நியமானவை. பொன்டியஸ் பிலாத்து, அவர் யூதேயாவின் சக்திவாய்ந்த வழக்கறிஞராக இருந்தபோதிலும், எந்தவொரு குடியிருப்பாளரின் வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு அவரது கைகளில் இருந்தபோதிலும், அவரது பதவி மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் அடிமை, சீசரின் அடிமை. இந்த அடிமைத்தனத்தின் எல்லையை கடப்பது அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது, இருப்பினும் அவர் உண்மையில் யேசுவாவைக் காப்பாற்ற விரும்புகிறார். அவர் மாநிலத்தின் பலியாக மாறுகிறார், அலைந்து திரிந்த தத்துவவாதி அல்ல, இந்த மாநிலத்திலிருந்து உள்நாட்டில் சுயாதீனமாக இருக்கிறார். யேசுவா சர்வாதிகார இயந்திரத்தின் "பல்லு" ஆகவில்லை, தனது கருத்துக்களை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் பிலாத்து இந்த "பல்லு" ஆக மாறினார், அவருக்காக இனி நிஜ வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியாது, மனிதனைக் காட்டுவது சாத்தியமில்லை. உணர்வுகள். அவர் ஒரு அரசியல்வாதி, ஒரு அரசியல்வாதி, அரசின் பாதிக்கப்பட்டவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் தூண்களில் ஒருவர். அவரது ஆன்மாவில், மனித மற்றும் அரசியல் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான மோதல் பிந்தையவருக்கு ஆதரவாக முடிவடைகிறது. ஆனால் அவர் ஒரு துணிச்சலான போர்வீரன் முன், பயம் தெரியாது, தைரியம் மதிப்பு, ஆனால் அவர் ஒரு வன்பொருள் தொழிலாளி ஆனார் மற்றும் மறுபிறப்பு. இப்போது அவர் ஏற்கனவே ஒரு தந்திரமான நயவஞ்சகராக இருக்கிறார், தொடர்ந்து டைபீரியஸ் பேரரசரின் உண்மையுள்ள ஊழியரின் முகமூடியை அணிந்துள்ளார்; "வழுக்கைத் தலை" மற்றும் "முயல் உதடு" கொண்ட முதியவரின் பயம் அவரது ஆன்மாவில் ஆட்சி செய்தது. அவர் பயப்படுவதால் சேவை செய்கிறார். மேலும் அவர் சமூகத்தில் தனது பதவிக்கு பயப்படுகிறார். தன் புத்திசாலித்தனத்தாலும், வார்த்தையின் அற்புத சக்தியாலும் தன்னைக் கவர்ந்த மனிதனை அடுத்த உலகிற்கு அனுப்பி தன் தொழிலைக் காப்பாற்றிக் கொள்கிறான். யேசுவா செய்தது போல், அதிகாரத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவும், அதற்கு மேல் ஆகவும் முடியாது என்று வழக்குரைஞர் மாறிவிடுகிறார். இது பிலாத்து மற்றும் அதிகாரத்தின் தலைமையில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரின் சோகம். ஆனால் புல்ககோவின் நாவல் எழுதப்பட்ட மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டதற்கான காரணம் என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாஸ்கோ தலைவர்களின் நையாண்டி ஸ்டாலினின் காலத்தின் நிலையிலிருந்து கூட "தேசத்துரோகம்" அல்ல. காரணம் யெர்ஷலைம் அத்தியாயங்களில் உள்ளது. நாவலின் இந்த பகுதியில் அதிகாரம், சிந்தனை சுதந்திரம் மற்றும் ஆன்மா பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன, அங்கு மாநிலத்தின் "உச்சிகள்" விரிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் "கீழே" - சுருக்கமாக. மாஸ்கோவைப் பற்றிய அத்தியாயங்களில், புல்ககோவ் சாதாரண மக்களை ஏளனம் செய்கிறார் மற்றும் நடுத்தர நிர்வாகத்தை நையாண்டியாக சித்தரிக்கிறார். இதன் விளைவாக இரண்டு துண்டிக்கப்பட்ட பிரமிடுகள், ஒரு சூனிய அமர்வில் வோலண்டின் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் ஒன்றாக இணைக்கிறார். சாதாரண மக்களும் முன்னவர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள் (அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களைப் போலவே). ஆட்சியாளர்கள் இன்னும் மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர், சிப்பாய்களின் படையணிகள், இரகசிய சேவைகள், சிறந்த கோட்பாடு, கடவுள் அல்லது கடவுள்களில் மக்களை குருட்டு நம்பிக்கையில் வைத்திருக்கும் கருத்தியலாளர்கள் இல்லாமல் அவர்கள் செய்ய முடியாது. குருட்டு நம்பிக்கை அதிகாரிகளுக்கு வேலை செய்கிறது. "சிறந்த யோசனைகள்" மற்றும் கோட்பாடுகளால் கண்மூடித்தனமாக மற்றும் முட்டாளாக்கப்பட்ட மக்கள், தேசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளான சிந்தனையாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகளை கொடூரமாக கையாள்கின்றனர். அவர்கள் அதிகாரிகளிடமிருந்து உள் சுதந்திரத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டவர்களுடன், ஒரு "பல்லு" என்று ஒப்புக்கொள்ளாதவர்களுடன், ஆள்மாறான "எண்கள்" என்ற பொது வெகுஜனத்திலிருந்து தனித்து நிற்கிறார்கள்.

ஒரு சர்வாதிகார நிலையில் சிந்திக்கும் நபரின் தலைவிதி இதுதான் (நேரம் மற்றும் இடம் ஒரு பொருட்டல்ல: யூடியா அல்லது மாஸ்கோ, கடந்த காலம் அல்லது நிகழ்காலம் - அத்தகைய நபர்களின் தலைவிதி ஒன்றுதான்). யேசுவா தூக்கிலிடப்பட்டார், மாஸ்டர் தார்மீக ரீதியாக நசுக்கப்பட்டார், புல்ககோவ் வேட்டையாடப்பட்டார் ...

சீசரின் சக்தி சர்வ வல்லமை வாய்ந்தது என்றாலும், வன்முறை மற்றும் அழிவை நிராகரிக்கும் அமைதியான பேச்சுகள் கருத்தியல் தலைவர்களுக்கு ஆபத்தானது; அவை பர்ரபவன் கொள்ளையை விட ஆபத்தானவை, ஏனென்றால் அவை மக்களில் மனித கண்ணியத்தை எழுப்புகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தனிநபரின், ஒரு சாதாரண மனிதனின் நலன்கள் பெரும்பாலும் அரசால் மிதிக்கப்படும்போது, வன்முறை மற்றும் கொடுமை நிறைந்த யுகத்தில், அதிகாரத்திற்கான கடுமையான போராட்ட யுகத்தில், யேசுவாவின் இந்த எண்ணங்கள் இப்போதும் பொருத்தமானவை. யேசுவாவின் போதனைகள் வாழ வேண்டும். சீசர்கள் - பேரரசர்கள் - தலைவர்கள் - "தேசங்களின் தந்தைகள்" - வாழ்க்கைக்கு முன் வரம்பற்ற சக்திக்கு ஒரு வரம்பு உள்ளது என்பதே இதன் பொருள். “பழைய நம்பிக்கையின் கோவில் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. மனிதன் சத்தியம் மற்றும் நீதியின் ராஜ்யத்திற்குள் செல்வான், அங்கு எந்த சக்தியும் தேவையில்லை. தனிமனிதன் முன்னிலையில் சர்வாதிகார அரசு சக்தியற்றதாக இருக்கும்.

M. A. புல்ககோவ் எழுதிய எனக்குப் பிடித்த புத்தகம்

பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளைப் படித்திருக்கிறேன். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் மைக்கேல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவின் வேலையை விரும்புகிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் 1940 இல் இறந்தார். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் அவற்றின் எழுத்து நடை மற்றும் அமைப்பில் தனித்துவமானது, அவை அனைத்தும் படிக்க எளிதானவை மற்றும் ஆன்மாவில் ஆழமான முத்திரையை விடுகின்றன. நான் குறிப்பாக புல்ககோவின் நையாண்டியை விரும்புகிறேன். நான் "அபாய முட்டைகள்", "ஒரு நாயின் இதயம்" மற்றும் மிக அற்புதமான புத்தகங்களைப் படித்தேன், எனக்கு தோன்றுவது போல், புல்ககோவின் புத்தகம் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா". இந்தப் புத்தகத்தை முதன்முதலாகப் படிக்கும் போது கூட, எண்ணற்ற பதிவுகளால் நான் மூழ்கிவிட்டேன். இந்த நாவலின் பக்கங்களில் நான் அழுது சிரித்தேன். ஏன் இந்த புத்தகம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது?

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில், மைக்கேல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவ் தனது முக்கிய புத்தகமான வாழ்க்கை புத்தகமான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். சோவியத் காலத்து இலக்கியத்திற்கு மிகப் பெரிய பங்களிப்பைச் செய்தவர், அத்தகைய அற்புதமான புத்தகத்தை எழுதியுள்ளார்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" "ஒரு நாவலுக்குள் ஒரு நாவல்" என்று எழுதப்பட்டது: இது மாஸ்கோவில் முப்பதுகளை காலவரிசைப்படி சித்தரிக்கிறது, மேலும் இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளின் வரலாற்றுக் குறிப்பையும் தருகிறது.

சமூகம் அதன் வளர்ச்சியில் எவ்வளவு வெற்றிகரமாக உள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, மக்களின் உளவியல், அவர்களின் குறிக்கோள்கள், அவர்களின் ஆசைகள் ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதற்காக புல்ககோவ் அத்தகைய தனித்துவமான சதி வழங்கியதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

MASSOLIT இன் தலைவர் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸ் மற்றும் இளம் எழுத்தாளர் இவான் பெஸ்டோம்னி ஆகியோருக்கு இடையே பேட்ரியார்ச் பாண்ட்ஸ் சந்திப்பில் நாவல் தொடங்குகிறது. பெஸ்டோம்னியின் மதம் குறித்த கட்டுரையை பெர்லியோஸ் விமர்சித்தார், ஏனெனில் இவான் தனது கட்டுரையில் இயேசுவை மிகவும் கருப்பு வார்த்தைகளில் சித்தரித்தார், மேலும் பெர்லியோஸ் "உண்மையில் கிறிஸ்து இல்லை, இருக்க முடியாது" என்பதை மக்களுக்கு நிரூபிக்க விரும்பினார். பின்னர் அவர்கள் ஒரு விசித்திரமான மனிதனைச் சந்திக்கிறார்கள், வெளிப்படையாக ஒரு வெளிநாட்டவர், அதன் கதை அவர்களை இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பின்னால், பண்டைய நகரமான யெர்ஷலைமுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு அவர் அவர்களை பொன்டியஸ் பிலாத்து மற்றும் யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி (கிறிஸ்துவின் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட படம்) ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். சாத்தான் இருக்கிறான் என்பதையும், சாத்தான் இருந்தால், இயேசு இருக்கிறான் என்பதையும் எழுத்தாளர்களுக்கு நிரூபிக்க இந்த மனிதன் முயற்சிக்கிறான். வெளிநாட்டவர் விசித்திரமான விஷயங்களைக் கூறுகிறார், பெர்லியோஸின் உடனடி மரணத்தை தலை துண்டிக்கப்படுவார் என்று கணிக்கிறார், மேலும், இயற்கையாகவே, எழுத்தாளர்கள் அவரை ஒரு பைத்தியக்காரனாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் பின்னர் கணிப்பு உண்மையாகி, டிராமின் கீழ் விழுந்த பெர்லியோஸ் தலையை வெட்டினார். இவன் குழப்பமடைந்து, புறப்படும் அந்நியரைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறான், ஆனால் பலனில்லை. இந்த விசித்திரமான மனிதர் யார் என்பதை இவான் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தில், அது சாத்தான் - வோலண்ட் என்பதை அவர் பின்னர் புரிந்துகொள்கிறார்.

பெர்லியோஸ் மற்றும் இவான் மட்டுமே பிசாசின் கைகளில் முதலில் பாதிக்கப்படுகின்றனர். அப்போது நகரில் நம்பமுடியாத ஒன்று நடக்கிறது. சாத்தான் எல்லோருடைய வாழ்க்கையையும் அழிக்க வந்திருக்கிறான் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அப்படியா? இல்லை இந்த நேரத்தில் மக்கள் மாறிவிட்டார்களா என்று பார்க்க ஒவ்வொரு மில்லினியத்திற்கும் பிசாசு மாஸ்கோவிற்கு வருகிறார். வோலண்ட் ஒரு பார்வையாளராகச் செயல்படுகிறார், மேலும் அனைத்து தந்திரங்களும் அவரது பரிவாரங்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன (கோரோவிவ், பெஹிமோத், அசாசெல்லோ மற்றும் கெல்லா). மக்களை மதிப்பிடுவதற்காக மட்டுமே அவர் நடத்திய பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், மேலும் அவர் முடிக்கிறார்: “சரி... அவர்கள் மனிதர்களைப் போன்றவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இது எப்போதுமே அப்படித்தான்... மனிதநேயம் பணத்தை நேசிக்கிறது, அது என்ன செய்தாலும் சரி, அவர்கள் அற்பமானவர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் வஞ்சகம், பேராசை, ஆணவம், வஞ்சகம், பெருந்தீனி, அற்பத்தனம், பாசாங்குத்தனம், கோழைத்தனம், பொறாமை மற்றும் பிற தீமைகளை சாத்தானின் செயல்களின் விளைவாக, மாஸ்கோவில் உள்ள அவரது கூட்டாளிகள் வெளிப்படுத்தினர். ஆனால் எல்லா சமூகமும் இவ்வளவு கீழ்த்தரமான மற்றும் பேராசை கொண்டதா?

நாவலின் நடுவில், மார்கரிட்டாவை சந்திக்கிறோம், அவள் தன் ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்கிறாள். அவளுடைய எல்லையற்ற மற்றும் தூய்மையான அன்பு மிகவும் வலுவானது, சாத்தான் வோலண்ட் கூட அதை எதிர்க்க முடியாது.

மார்கரிட்டா செல்வம், அன்பான கணவர், பொதுவாக, வேறு எந்தப் பெண்ணும் கனவு காணக்கூடிய அனைத்தையும் கொண்ட ஒரு பெண். ஆனால் மார்கரிட்டா மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரா? இல்லை அவள் பொருள் செல்வத்தால் சூழப்பட்டாள், ஆனால் அவளுடைய ஆன்மா அவளுடைய வாழ்நாள் முழுவதும் தனிமையால் அவதிப்பட்டது. மார்கரிட்டா என் சிறந்த பெண். அவர் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, நெகிழ்ச்சியான, தைரியமான, கனிவான மற்றும் மென்மையான பெண். அவள் அச்சமற்றவள், ஏனென்றால் அவள் வோலண்ட் மற்றும் அவனது பரிவாரங்களுக்கு பயப்படவில்லை, அவள் கேட்கும் வரை அவள் கேட்காததால் பெருமைப்படுகிறாள், அவளுடைய ஆன்மா இரக்கமற்றது அல்ல, ஏனென்றால் அவளுடைய ஆழ்ந்த ஆசை நிறைவேறும் போது, அவள் ஏழை ஃப்ரிடாவை நினைவு கூர்ந்தாள். இரட்சிப்பை அவள் உறுதியளித்தாள்: மாஸ்டரை நேசிப்பதால், மார்கரிட்டா அவருக்கு மிக முக்கியமான விஷயத்தைச் சேமிக்கிறார், அவரது முழு வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் - அவரது கையெழுத்துப் பிரதி.

மாஸ்டர் அநேகமாக கடவுளால் மார்கரிட்டாவுக்கு அனுப்பப்பட்டிருக்கலாம். அவர்களின் சந்திப்பு, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது: “அவள் அருவருப்பான, குழப்பமான மஞ்சள் பூக்களைக் கைகளில் ஏந்தியிருந்தாள்... அவள் கண்களில் இருந்த அசாதாரணமான, கண்ணுக்குத் தெரியாத தனிமையால் அவளது அழகால் நான் அதிகம் தாக்கப்படவில்லை! இந்த மஞ்சள் அடையாளத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, நானும் சந்துக்கு மாறி அவள் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினேன்...”

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஆன்மாக்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்து, காதல் அவர்கள் உயிர்வாழ உதவுகிறது மற்றும் விதியின் அனைத்து சோதனைகளிலும் தேர்ச்சி பெறுகிறது. அவர்களின் சுதந்திரமான மற்றும் அன்பான ஆத்மாக்கள் இறுதியாக நித்தியத்திற்கு சொந்தமானது. அவர்கள் தங்கள் துன்பத்திற்கு வெகுமதி அளிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் இருவரும் பாவம் செய்ததன் காரணமாக அவர்கள் "ஒளிக்கு" தகுதியற்றவர்கள் என்றாலும்: மாஸ்டர் தனது வாழ்க்கையின் குறிக்கோளுக்காக முழுமையாகப் போராடவில்லை, மார்கரிட்டா தனது கணவரை விட்டுவிட்டு சாத்தானுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார், அவர்கள் நித்திய அமைதிக்கு தகுதியானவர்கள். வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் இந்த நகரத்தை என்றென்றும் விட்டுவிடுகிறார்கள்.

அப்படியானால் வோலண்ட் யார்? அவர் ஒரு நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோ? அவரை நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோவாகக் கருத முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவர் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறார், அது "நித்தியமாக தீமையை விரும்புகிறது மற்றும் எப்போதும் நன்மையே செய்கிறது." அவர் நாவலில் பிசாசை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது அமைதி, விவேகம், ஞானம், பிரபுக்கள் மற்றும் தனித்துவமான கவர்ச்சியுடன், அவர் "கருப்பு சக்தி" என்ற வழக்கமான யோசனையை அழிக்கிறார். அதனால்தான் அவர் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஹீரோ ஆனார்.

நாவலில் வோலண்டிற்கு முற்றிலும் எதிரானது யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி. இந்த உலகத்தை தீமையிலிருந்து காப்பாற்ற வந்த ஒரு நீதிமான். அவரைப் பொறுத்தவரை, எல்லா மக்களும் நல்லவர்கள், "தீயவர்கள் இல்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள் மட்டுமே உள்ளனர்." மிக மோசமான பாவம் பயம் என்று அவர் நம்புகிறார். உண்மையில், தனது தொழிலை இழக்க நேரிடும் என்ற பயம்தான் பொன்டியஸ் பிலாட்டை யேசுவாவின் மரண உத்தரவில் கையெழுத்திடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, இதன் மூலம் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக தன்னை வேதனைப்படுத்தியது. புதிய வேதனையின் பயம்தான் மாஸ்டர் தனது வாழ்க்கையின் வேலையை முடிக்க அனுமதிக்கவில்லை.

முடிவில், "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை நான் மிகவும் விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், இந்த நாவலில் உள்ள அனைத்து எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களையும் போல இருக்க வேண்டாம் என்று எனக்குக் கற்பிக்கிறது என்று சொல்ல விரும்புகிறேன். நீங்கள் யார், உங்கள் ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது, மக்களுக்கு நீங்கள் என்ன நன்மை செய்தீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. நீங்கள் எல்லா பிரச்சனைகளுக்கும் மேலாக இருக்க வேண்டும், சிறந்தவற்றிற்காக பாடுபட வேண்டும், எதற்கும் பயப்படக்கூடாது என்பதை புரிந்து கொள்ள நாவல் உதவுகிறது.

எம்.ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எனக்குப் பிடித்த நாவல்

இறுதியாக நீங்கள் யார்? - நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நன்மை செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்.

ஜே. வி. கோதே. "ஃபாஸ்ட்"

மாலை மாஸ்கோ ... தேசபக்தர்களின் குளங்கள் வழியாக நடக்கும்போது, இன்று, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு போலவே, “மாஸ்கோவின் வானம் மங்கிப்போனதாகத் தோன்றியது, மேலும் முழு நிலவு உயரத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, ஆனால் இன்னும் பொன்னிறமாக இல்லை, ஆனால் வெண்மையாக இருந்தது. ”; சுற்றிப் பார்க்கும்போது, மக்கள் சலசலப்பதைக் காண்கிறேன், நாவலின் வரிகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன: “வசந்த காலத்தில் ஒரு நாள், முன்னோடியில்லாத சூடான சூரியன் மறையும் நேரத்தில், மாஸ்கோவில், தேசபக்தர்களின் குளங்களில்...” எனக்குத் தெரியாது. ஏன், M. A. புல்ககோவின் நாவலான “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா”வின் ஹீரோக்களான பெர்லியோஸ் மற்றும் பெஸ்டோம்னியை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்தியதை நினைவுபடுத்தும் வகையில், செக்கர் ஜாக்கெட்டில் ஒரு மனிதன் தோன்றி என்னுடன் உரையாடலைத் தொடங்க காத்திருக்கிறேன்.

நான் இந்த புத்தகத்தை பல முறை மீண்டும் படித்தேன், இன்று மீண்டும் அதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், அதன் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் விதிகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் எனக்கு ஆசை ஏற்பட்டது.

மனிதகுல வரலாற்றில், குறிப்பாக திருப்புமுனைகளில், ஒரு கடுமையான போராட்டம் உள்ளது, சில சமயங்களில் முதல் பார்வையில் கண்ணுக்கு தெரியாத, மனித ஆவியின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாக - மரியாதை, கடமை, கருணை மற்றும் கோழைத்தனம், துரோகம், அடிப்படைத்தனம்.

இந்த நேரத்தில் ஒரு நபர் உண்மையான தார்மீக வழிகாட்டுதல்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

ஒரு நண்பர் மீட்புக்கு வருகிறார் - ஒரு நல்ல, ஸ்மார்ட் புத்தகம். ரஷ்யாவில் உலகை மாற்ற உதவும் ஒரு பெரிய புத்தகத்தின் கனவு எப்போதும் உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் நித்திய தார்மீக பிரச்சினைகளில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர்: நல்லது மற்றும் தீமை, நம்பிக்கை மற்றும் அவநம்பிக்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு.

புல்ககோவின் படைப்பு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உயர் மனிதநேய மரபுகளை உள்வாங்கியது மற்றும் மனித சிந்தனை மற்றும் ஆர்வமுள்ள தேடல்களின் ஆழமான பொதுமைப்படுத்தலாக இருந்தது. "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" என்பது ஒரு அற்புதமான புத்தகம், மனிதகுலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாத அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும், நித்திய கேள்விகளை முன்வைக்கிறது: ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கை ஏன் கொடுக்கப்படுகிறது, கடவுளிடமிருந்து இந்த பரிசை அவர் எவ்வாறு பயன்படுத்த வேண்டும்.

இந்த நாவல் இயேசு கிறிஸ்துவின் நற்செய்தி கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் ஆசிரியர் தார்மீக, மனித அம்சம் போன்ற மத அம்சத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

"கோழைத்தனம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் பயங்கரமான தீமைகளில் ஒன்றாகும்" - பொன்டியஸ் பிலாட் ஒரு கனவில் யேசுவாவின் வார்த்தைகளைக் கேட்டார். அவர் குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்களுக்காக வருந்துகிறார், அவர் தனது உயிரைக் காப்பாற்றுவதற்காக விசாரணைகளுக்கு எவ்வாறு பதிலளிப்பது என்பது பற்றிய குறிப்புகளை கா-நோட்ஸ்ரீக்கு வழங்க முயற்சிக்கிறார். வழக்குரைஞர் ஒரு பயங்கரமான இரட்டைத்தன்மையை உணர்கிறார்: அவர் யேசுவாவைக் கத்துகிறார், அல்லது, தனது குரலைக் குறைத்து, குடும்பத்தைப் பற்றி, கடவுளைப் பற்றி ரகசியமாகக் கேட்கிறார், மேலும் ஜெபிக்கும்படி அவருக்கு அறிவுறுத்துகிறார். பொன்டியஸ் பிலாத்து ஒருபோதும் கண்டிக்கப்பட்ட மனிதனைக் காப்பாற்ற முடியாது, பின்னர் அவர் மனசாட்சியின் பயங்கரமான வேதனையை அனுபவிப்பார், ஏனென்றால் அவர் சிவில் சட்டத்தை பாதுகாக்கும் போது தார்மீக சட்டத்தை மீறினார். இந்த மனிதனின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் அதிகாரத்தின் விசுவாசமான வேலைக்காரன் மற்றும் அதைக் காட்டிக்கொடுக்க முடியாதவர். அவர் தனது தலைவலியைப் போக்கிய மருத்துவரைக் காப்பாற்ற விரும்புகிறார், ஆனால் அடிமைத்தனத்தின் சங்கிலிகளை உடைப்பது அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது.

"டாக்டர்", "தத்துவவாதி", அமைதியான பிரசங்கங்களைத் தாங்கியவர், யேசுவா "உலகில் தீயவர்கள் இல்லை", மகிழ்ச்சியற்றவர்களும் உள்ளனர், எல்லா அதிகாரமும் மக்கள் மீதான வன்முறை, அதாவது உலகத்தை ஆளக்கூடாது என்று நம்பினார். தீமை, ஆனால் நன்மையால், நம்பிக்கையால் அல்ல, ஆனால் உண்மை என்பது சக்தி அல்ல, சுதந்திரம். வலிமிகுந்த மரணத்தை எதிர்கொண்டாலும், உலகளாவிய இரக்கம் மற்றும் சுதந்திரமான சிந்தனையின் மனிதநேய போதனைகளில் அவர் உறுதியாக இருந்தார்.

புல்ககோவ் நற்செய்தி கதைக்கு மட்டுமே தன்னை மட்டுப்படுத்தியிருந்தால், கிறிஸ்தவ வரலாற்றிலிருந்து நிறைய புதிய மற்றும் போதனையான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டால், மனித விழுமியங்களின் மீறல் தன்மை பற்றிய கருத்தை நாம் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. . ஆனால் இந்த நாவல், வாசகர்களான நமக்கு, வழக்கறிஞரான பொன்டியஸ் பிலாத்தின் தொலைதூர ஆண்டுகளையும் நேற்றைய (இன்று) காலத்தையும் இணைக்க ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பைத் தருகிறது, ஏனெனில் இது விவிலிய அத்தியாயங்களையும் முப்பதுகளின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, இது கடினமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நேரம். எங்கள் நாடு.

ஸ்ராலினிச அடக்குமுறைகள் மற்றும் தனிநபரை துன்புறுத்திய அந்த பயங்கரமான காலகட்டத்திலிருந்து பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் புல்ககோவின் நாவலின் பக்கங்களிலிருந்து, மாஸ்டருடன் நடந்தது போல, உண்மையான திறமையை உடைப்பது கடினமாக இருந்த அந்த பயங்கரமான காலத்தால் அவர்களின் தலைவிதி முடங்கியது. . முப்பதுகளின் காற்று, அச்சத்தின் சூழ்நிலை நாவலின் பக்கங்களில் நிச்சயமாக இருந்தது, இது ஒரு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது.

வோலண்ட் ரூபாய் நோட்டுகளை (கள்ள, நிச்சயமாக) சிதறடித்து, கூடியிருந்த பார்வையாளர்களிடையே "உடைகளை மாற்றும்போது" தியேட்டரில் காட்சி குறிப்பாக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. இவர்கள் இப்போது மனிதர்கள் அல்ல, ஆனால் மனித முகத்தை இழந்து, உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்து, நடுங்கும் கைகளுடன் இந்த ரூபாய் நோட்டுகளைப் பிடிக்கும் மக்களின் சில சாயல்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இருண்ட மற்றும் தீய அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வொலண்ட் மற்றும் அவரது கும்பலைத் தவிர வேறு எந்த சக்தியும் இல்லை என்று ஒருவர் வருத்தப்பட முடியும்.

மாஸ்டரை முதன்முறையாகச் சந்தித்த நாங்கள், கவிஞர் இவான் பெஸ்டோம்னியுடன் சேர்ந்து, அவரது அமைதியற்ற கண்களைக் கவனிக்கிறோம் - ஆன்மாவில் ஒருவித பதட்டம், வாழ்க்கையின் நாடகம். ஒரு மாஸ்டர் என்பது மற்றவர்களின் வலியை உணரும் நபர், பெட்டிக்கு வெளியே உருவாக்க மற்றும் சிந்திக்கும் திறன் கொண்டவர், ஆனால் உத்தியோகபூர்வ கருத்துக்கு இணங்க. ஆனால் எழுத்தாளர் தனது படைப்பை முன்வைக்கும் உலகம் உண்மைக்கு அல்ல, சக்திக்கு சேவை செய்கிறது. கண்டனத்திற்கு ஆளான மாஸ்டர், கிராமபோன் விளையாடும் அடித்தள ஜன்னல்களுக்கு எப்படி வருகிறார் என்பதை மறக்க முடியாது. கிழிந்த பொத்தான்கள் மற்றும் வாழவும் எழுதவும் விரும்பாத கோட் அணிந்து வருகிறார். கைது செய்யும் போது பொத்தான்கள் துண்டிக்கப்பட்டதை நாங்கள் அறிவோம், எனவே ஹீரோவின் மனநிலையை நமக்கு எளிதாக விளக்கலாம்.

யேசுவா நம்பியபடி, எல்லா மக்களும் நல்லவர்கள் என்று சந்தேகிக்க புல்ககோவ் பல காரணங்களைக் கொண்டிருந்தார். அலோசி மொகாரிச் மற்றும் விமர்சகர் லட்டுன்ஸ்கி ஆகியோர் மாஸ்டருக்கு பயங்கரமான தீமையைக் கொண்டு வந்தனர். மார்கரிட்டா நாவலில் ஒரு மோசமான கிறிஸ்தவராக மாறினார், ஏனெனில் அவர் தீமைக்கு பழிவாங்கினார், பெண்பால் வழியில் இருந்தாலும்: அவர் ஜன்னல்களை உடைத்து விமர்சகரின் குடியிருப்பை குப்பையில் போட்டார். இன்னும் புல்ககோவ் மீதான கருணை பழிவாங்கலை விட உயர்ந்தது. மார்கரிட்டா லட்டுன்ஸ்கியின் குடியிருப்பை குப்பையில் போட்டார், ஆனால் அவரை அழிக்க வோலண்டின் வாய்ப்பை நிராகரிக்கிறார். நிகழ்வுகளின் அற்புதமான திருப்பம் ஆசிரியரை மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத கதாபாத்திரங்களின் முழு கேலரியையும் நமக்கு முன் திறக்க அனுமதிக்கிறது. சாத்தான் வோலண்ட் நம்பிக்கையின்மை, ஆன்மீகம் இல்லாமை, கொள்கையற்ற தன்மை ஆகியவற்றிற்காக தண்டிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தனது பரிவாரத்தின் உதவியுடன், கண்ணியம், நேர்மையை மீட்டெடுக்கிறார் மற்றும் தீமை மற்றும் பொய்யை கொடூரமாக தண்டிக்கிறார்.

ஆம், உலகம் கடினமானது மற்றும் சில சமயங்களில் கொடூரமானது. ஒரு மாஸ்டரின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. அவர் ஒளிக்கு தகுதியானவர் அல்ல, ஆனால் நிழல்களின் உலகில் அமைதி மட்டுமே. அவர் தனது உண்மைக்காக யேசுவாவைப் போல் கல்வாரிக்குச் செல்லவில்லை. தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் இந்த பல பக்க தீமையைக் கடக்க முடியாமல், அவர் தனது அன்பான மூளையை எரிக்கிறார். ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, "கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை." பூமியில், மாஸ்டருக்கு இன்னும் ஒரு சீடர் இருந்தார், முன்னாள் வீடற்ற இவான் போனிரேவ்; நீண்ட ஆயுளுடன் வாழ வேண்டிய ஒரு நாவல் பூமியில் எஞ்சியிருக்கிறது. உண்மையான கலை அழியாதது மற்றும் சர்வ வல்லமை கொண்டது.

காதல் பற்றி என்ன? இது அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வு அல்லவா? காதலில் நம்பிக்கை இழந்தவர்களுக்கு, புல்ககோவ் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார். மார்கரிட்டா நித்திய அன்புக்கு தகுதியானவர். அவள் வோலண்டுடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள், மேலும் மாஸ்டருக்கு அன்பு மற்றும் விசுவாசத்திற்காக சூனியக்காரியாக மாறுகிறாள். "நான் அன்பின் காரணமாக இறக்கிறேன். ஓ, உண்மையாகவே, மாஸ்டர் உயிருடன் இருக்கிறாரா இல்லையா என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நான் என் ஆன்மாவை பிசாசிடம் உறுதியளிக்கிறேன், ”என்று மார்கரிட்டா கூறுகிறார். அவளுடைய பாதையின் தேர்வு சுயாதீனமானது மற்றும் நனவானது.

நாவல் ஏன் "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது? படைப்பாற்றல், வணிகம், காதல் ஆகியவை மனித இருப்புக்கான அடிப்படை என்று புல்ககோவ் நம்பினார். படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் இந்த நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள். ஒரு மாஸ்டர் ஒரு படைப்பாளி, ஒரு தூய ஆன்மா கொண்ட ஒரு மனிதன், அழகு காதலன், உண்மையான வேலை இல்லாமல் தனது வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. காதல் மார்கரிட்டாவை மாற்றியது, சுய தியாகத்தின் சாதனையை நிறைவேற்ற அவளுக்கு பலத்தையும் தைரியத்தையும் கொடுத்தது.

புல்ககோவ், அவருக்குப் பிடித்த கதாபாத்திரங்களுடன் சேர்ந்து, அவநம்பிக்கையின் மத்தியில் நம்பிக்கையையும், செயலற்ற நிலையில் வணிகத்தையும், அலட்சியத்தின் மத்தியில் அன்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறார்.

இந்த அசாதாரண நபர் இப்போது தோன்றினால், ஒரு நபருக்கு மனசாட்சி, ஆன்மா, மனந்திரும்புதல், கருணை, அன்பு, உண்மையைத் தேடும் விருப்பம், அதைக் கண்டுபிடித்து, அதற்காக கல்வாரிக்குச் செல்ல வேண்டும், எல்லாம் இருக்கும் வரை நான் அவரிடம் கூறுவேன். அது இருக்க வேண்டும், எல்லாம் சரியாக இருக்கும்.

சந்திரன் இன்னும் உலகம் முழுவதும் மிதந்தது, இருப்பினும், இப்போது அது "ஒரு இருண்ட குதிரையுடன் தங்கமாக இருந்தது - ஒரு டிராகன்."

மக்கள் இன்னும் எங்கோ ஓடிக்கொண்டிருந்தனர்.

M. A. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நவீன ஒலி;,

மைக்கேல் புல்ககோவ், பல ஆண்டுகளாக நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளை பிரதிபலித்த ஒரு எழுத்தாளர், ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பரந்த அளவிலான வாசகர்களுக்கு கிடைத்தது. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் அசாதாரணமான, மாய-அற்புதமான வடிவத்தில் ஆசிரியர் எழுப்பும் அந்தக் கேள்விகள் நாவல் எழுதப்பட்ட நேரத்தில் இருந்ததைப் போலவே இப்போதும் பொருத்தமானவை, ஆனால் அவை அச்சில் தோன்றவில்லை.

மாஸ்கோவின் வளிமண்டலம், அதன் அசல் மற்றும் தனித்துவமான உலகம், நாவலின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து ஹீரோக்களின் தலைவிதிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, வாசகரை வசீகரிக்கின்றன, மேலும் நல்ல மற்றும் தீமையின் மோதல் மற்றும் ஒற்றுமை பற்றிய நித்திய கேள்வி கல்வெட்டில் ஒலிக்கிறது. வேலை. அற்பத்தனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அற்பத்தனம், துரோகம் மற்றும் கோழைத்தனம், அற்பத்தனம் மற்றும் லஞ்சம் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் ஆசிரியரின் திறன், தண்டிப்பது அல்லது தாராளமாக மன்னிப்பது, உலகளாவிய பிரச்சினைகளை மிக அற்பமானவற்றுக்கு அடுத்ததாக வைப்பது - இதுதான் வாசகரை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர், அன்பு மற்றும் போற்றுதல், குற்றம் மற்றும் தண்டிக்க, உண்மையில் நம்புங்கள் அசாதாரண நிகழ்வுகள் மாஸ்கோவிற்கு இளவரசர் ஆஃப் டார்க்னஸ் மற்றும் அவரது குழுவினரால் கொண்டு வரப்பட்டது.

புல்ககோவ் ஒரே நேரத்தில் மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையின் பக்கங்களையும் வரலாற்றின் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் திறக்கிறார்: "இரத்தம் தோய்ந்த ஒரு வெள்ளை ஆடையில், ஒரு குதிரைப்படை நடையுடன்," ஜூடியா பொன்டியஸ் பிலாட்டின் வழக்குரைஞர் நாவலின் பக்கங்களில் நுழைகிறார், "இருள் அந்த இருள். மத்தியதரைக் கடலில் இருந்து வந்தது” வழக்கறிஞரால் வெறுக்கப்பட்ட நகரத்தை உள்ளடக்கியது, யெர்ஷலைமின் மீது இடியுடன் கூடிய இடியுடன் கூடிய கர்ஜனையுடன், பால்ட் மலையில் ஒரு மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்படுகிறது... நல்லதை நிறைவேற்றுவது, அதன் அனைத்து நிர்வாணத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு மரணதண்டனை மனிதகுலத்தின் மிக மோசமான தீமை - கோழைத்தனம், அதன் பின்னால் கொடுமை, கோழைத்தனம் மற்றும் துரோகம் உள்ளது. இது யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியின் மரணதண்டனை, கிறிஸ்து, துன்பம் மற்றும் மன்னிப்பு மூலம் உயர்த்துதல் - நாவலின் முன்னணி நூல் வாசகருக்கு முன் தோன்றும் - மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் காதல் இப்படி இல்லையா? கொடூரமான வழக்கறிஞரின் கோழைத்தனம், கோழைத்தனம் மற்றும் கீழ்த்தரத்திற்கான அவரது பழிவாங்கல் - இது மாஸ்கோ லஞ்சம் வாங்குபவர்கள், அயோக்கியர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் கோழைகள், வோலண்டின் சர்வவல்லமையுள்ள கையால் தண்டிக்கப்படும் அனைத்து தீமைகளின் உருவகம் அல்லவா?

ஆனால் நாவலில் நன்மை என்பது ஒளி மற்றும் அமைதி, மன்னிப்பு மற்றும் அன்பு என்றால், தீமை என்றால் என்ன? வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் தண்டிக்கும் சக்தியின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றனர், மேலும் நாவலில் சாத்தானே தீமைக்கு நீதிபதி, ஆனால் தீமையைத் தண்டிப்பவர். புல்ககோவ் நையாண்டியாகவும் அற்புதமாகவும் சித்தரிக்கும் தீமை என்ன, யார்?

வீட்டு மேலாளரான நிகானோர் இவனோவிச்சிலிருந்து தொடங்கி, அவரது ஆடம்பரமான கண்ணியத்துடன் வேடிக்கையானவர், ஆனால் உண்மையில் "ஒரு அயோக்கியன் மற்றும் ஒரு முரட்டுத்தனமான" ஆசிரியர் "கிரிபோடோவ் ஹவுஸ்" பற்றி விவரிக்கிறார், எழுத்தாளர்களை அம்பலப்படுத்துகிறார், இறுதியாக பொழுதுபோக்கு துறைக்கு செல்கிறார் - பேனாவின் கீழ். ஒரு திறமையான எழுத்தாளரின், அது "சாம்பல் விழுகிறது" "என்று, சாத்தானின் பந்தைப் போல, "அதிகாரங்களின்" புள்ளிவிவரங்களிலிருந்து சுருங்குகிறது. அவர்களின் உண்மையான அடையாளம் வெளிப்படுகிறது - உளவு பார்த்தல், கண்டனம், பெருந்தீனியின் தீமைகள் பெரிய நகரத்தின் மீது வட்டமிடுகின்றன - சர்வாதிகார மாஸ்கோ. அருமையான உருவகங்கள் வாசகரை ஒரு முக்கியமான தருணத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன - வசந்த பௌர்ணமி இரவில் சாத்தானின் பந்து. "நள்ளிரவில் தோட்டத்தில் ஒரு தரிசனம் இருந்தது ..." கிரிபோடோவின் உணவகத்தின் விளக்கம் இப்படி முடிகிறது, அதோடு "ஹல்லேலூஜா!" தீமைகளின் தண்டனையானது பந்தில் திடீரென்று வெளிப்படும் உண்மைக்கு முந்தியுள்ளது: சாத்தானின் "விருந்தினர்கள்" அலை போல் கொட்டுகிறார்கள் - "ராஜாக்கள், பிரபுக்கள், தற்கொலைகள், தூக்கிலிடப்பட்டவர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்கள், தகவல் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் துரோகிகள், துப்பறிவாளர்கள் மற்றும் துன்புறுத்துபவர்கள்", உலகளாவிய துணை அலை போல் கொட்டுகிறது, ஷாம்பெயின் மற்றும் காக்னாக் கொண்ட குளங்களில் நுரைக்கிறது, ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் இசைக்குழுவின் காது கேளாத இசையால் பைத்தியமாகிறது; அற்புதமான மண்டபத்தில் உள்ள பாரிய பளிங்கு, மொசைக் மற்றும் படிகத் தளங்கள் ஆயிரக்கணக்கான அடிகளுக்குக் கீழே துடிக்கிறது. அமைதி விழுகிறது - கணக்கிடும் தருணம் நெருங்குகிறது, தீமையின் மீதான தீமையின் தீர்ப்பு, மற்றும் தண்டனையின் விளைவாக, கடைசி வார்த்தைகள் மண்டபத்தின் மீது ஒலிக்கின்றன: “இரத்தம் நீண்ட காலமாக தரையில் சென்றுவிட்டது. அது கொட்டிய இடத்தில், திராட்சை ஏற்கனவே வளர்ந்து வருகிறது. வைஸ் இறந்து, இரத்தப்போக்கு, நாளை உயிர்த்தெழுப்பப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் தீமையைக் கொண்டு தீமையைக் கொல்வது சாத்தியமற்றது, இந்த போராட்டத்தின் நித்திய முரண்பாட்டை அகற்றுவது சாத்தியமற்றது, நிலவொளி இரவுகளின் மர்மத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் ...

இந்த கவிதை, பாடல் வரிகள், கற்பனைகள் நிறைந்த, வெள்ளி ஒளி அல்லது இடியுடன் கூடிய இடியுடன் கூடிய நிலவொளி இரவுகள் நாவலின் கட்டமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ஒவ்வொரு இரவும் சின்னங்கள் மற்றும் சடங்குகள் நிறைந்தது, மிகவும் மாய நிகழ்வுகள், தீர்க்கதரிசனம், ஹீரோக்களின் கனவுகள் நிலவொளி இரவுகளில் நிகழ்கின்றன. "ஒளியிலிருந்து மறைந்திருக்கும் ஒரு மர்மமான உருவம்" கிளினிக்கில் கவிஞர் பெஸ்டோம்னியைப் பார்க்கிறார். மாஸ்டர் திரும்புவதும் மாயவாதத்தில் மூழ்கியுள்ளது. "காற்று அறைக்குள் விரைந்தது, அதனால் மெழுகுவர்த்தியில் உள்ள மெழுகுவர்த்திகளின் தீப்பிழம்புகள் இறந்துவிட்டன, ஜன்னல் திறக்கப்பட்டது, தொலைதூர உயரங்களில் ஒரு முழு, ஆனால் காலை அல்ல, ஆனால் நள்ளிரவு நிலவு வெளிப்பட்டது. இரவு ஒளியின் பச்சை நிற தாவணி ஜன்னலில் இருந்து தரையில் கிடந்தது, இவானுஷ்காவின் இரவு விருந்தினர் அதில் தோன்றினார், ”வோலண்டின் இருண்ட மற்றும் சக்திவாய்ந்த சக்தியால் இழுக்கப்பட்டது. நிலவொளி இரவுகளில் மாஸ்டருக்கு அமைதி இல்லை என்பது போல, யூதேயாவின் ஹீரோ, குதிரைவீரன் பொன்டிக் பிலாத்து, ஒரே இரவில் செய்த தவறுக்காக பன்னிரண்டாயிரம் சந்திரன்களால் வேதனைப்படுகிறான். இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த இரவு, "அரை இருட்டில், சந்திரனில் இருந்து ஒரு நெடுவரிசையால் திரையிடப்பட்ட படுக்கையில், ஆனால் தாழ்வாரத்தின் படிக்கட்டுகளிலிருந்து படுக்கை வரை சந்திர நாடா நீட்டிக்கப்பட்டது," வழக்குரைஞர் " உண்மையில் அவரைச் சுற்றியிருந்தவற்றின் தொடர்பை இழந்தார், ”அவரது கோழைத்தனத்தின் தீமையை உணர்ந்தபோது, முதல் முறையாக ஒளிரும் சாலையில் புறப்பட்டு நேராக சந்திரனுக்கு நடந்தார். "அவர் தூக்கத்தில் கூட மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தார், வெளிப்படையான நீல சாலையில் எல்லாம் மிகவும் அழகாகவும் தனித்துவமாகவும் மாறியது. அவர் பங்காவுடன் நடந்தார், அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானி நடந்தார். அவர்கள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முக்கியமான ஒன்றைப் பற்றி வாதிட்டனர், அவர்கள் எதிலும் உடன்படவில்லை, அவர்களால் மற்றவரை தோற்கடிக்க முடியவில்லை. மரணதண்டனை இல்லை! இல்லை. நிலவின் ஏணியில் ஏறும் இந்தப் பயணத்தின் அழகு அதுதான். ஆனால், ஆத்திரமடைந்த ஜேர்மனியர்கள் ராட்சத எலி ஸ்லேயரைக் கொன்றபோது, மெய்டன்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் சிக்கியிருக்காத துணிச்சலான போர்வீரன் விழித்தெழுந்தது இன்னும் பயங்கரமானது. மேலாதிக்கத்தின் விழிப்புணர்வு இன்னும் பயங்கரமானது. "சந்திரனைப் பார்த்து பங்கா உறுமியது, வழுக்கும் நீல சாலை, எண்ணெயால் உருட்டப்பட்டது போல், வழக்கறிஞர் முன் சரிந்தது." அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானி காணாமல் போனார், பாவத்திற்கான பரிகாரத்தின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வழக்கறிஞரின் தலைவிதியை முடிவு செய்தார்: "நான் உன்னை மன்னிக்கிறேன், மேலாதிக்கம்." ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாஸ்டர் தனது ஹீரோவைச் சந்தித்து கடைசியாக ஒரு சொற்றொடருடன் நாவலை முடித்தார்: “இலவசம்! இலவசம்! அவர் உங்களுக்காகக் காத்திருக்கிறார்! ”

துன்பம் மற்றும் சுய தியாகம் மூலம் பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்த ஆத்மாக்கள் மீது மன்னிப்பு இறங்குகிறது. இது ஒளி அல்ல, ஆனால் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் அன்பின் அமைதி, வாழ்க்கையின் அனைத்து தடைகளையும் தாண்டி ஹீரோக்கள் கொண்டு செல்லும் ஒரு அசாதாரண உணர்வு. "உலகில் உண்மையான, நித்திய, உண்மையான காதல் இல்லை என்று யார் சொன்னது?" ஒரு நொடியில், மார்கரிட்டா மாஸ்டரைக் காதலித்தார், நீண்ட மாதங்கள் பிரிந்தாலும் அவளை உடைக்கவில்லை, வாழ்க்கையில் அவளுக்கு மதிப்புமிக்க ஒரே விஷயம் செழிப்பு அல்ல, அவள் வைத்திருந்த அனைத்து வசதிகளின் மகத்துவம் அல்ல, ஆனால் எரிந்த பக்கங்கள். "யெர்ஷலைமின் மீது இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் அவற்றில் உலர்ந்த ரோஜா இதழ்கள். மார்கரிட்டாவின் பெருமை, அன்பு, நீதி ஆகியவற்றின் அசாதாரண சுதந்திரம், மாஸ்டரின் தூய்மை மற்றும் நேர்மை ஆகியவை காதலர்களுக்கு ஒரு "அற்புதமான தோட்டம்" அல்லது "நித்திய தங்குமிடம்" அளித்தன. ஆனால் அது எங்கே? பூமியில்? அல்லது சாத்தானின் பந்து கொண்டாட்டம் நடந்த அந்த மர்மமான பரிமாணங்களில், "இரண்டாவது சந்திரன் மிதக்கும் நீர் கண்ணாடிக்கு" மேலே நிர்வாண மார்கரிட்டா இரவில் பறந்து சென்றதா?

நிலவொளி இரவு புனிதங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, இடம் மற்றும் கால எல்லைகளை அழிக்கிறது, அது பயங்கரமானது, மகிழ்ச்சியானது, எல்லையற்றது மற்றும் மர்மமானது, மகிழ்ச்சியானது மற்றும் சோகமானது ... மரணத்திற்கு முன் துன்பப்பட்டவருக்கு, தாங்க முடியாத சுமையை சுமந்து இந்த பூமியின் மீது பறந்தவருக்கு வருத்தம் . “சோர்ந்து போனவனுக்கு இது தெரியும். அவர் வருத்தப்படாமல் பூமியின் மூடுபனி, அதன் சதுப்பு நிலங்கள் மற்றும் ஆறுகளை விட்டுச் செல்கிறார், அவர் ஒரு லேசான இதயத்துடன் மரணத்தின் கைகளில் சரணடைகிறார், அவள் மட்டுமே அவனை அமைதிப்படுத்துவாள் என்பதை அறிந்தான். இரவு பைத்தியமாகிறது, “சந்திர பாதை கொதித்தது, ஒரு சந்திர நதி அதிலிருந்து வெளியேறத் தொடங்குகிறது மற்றும் எல்லா திசைகளிலும் சிந்துகிறது. சந்திரன் ஆட்சி செய்து விளையாடுகிறது, சந்திரன் நடனமாடுகிறது மற்றும் குறும்புகளை விளையாடுகிறது. அவள் ஒளியின் நீரோடைகளை பூமியில் கொண்டு வருவாள், வோலண்டின் மறுபிறவியை மறைத்து, மக்கள் உலகத்தை விட்டு வெளியேறி, பூமியில் தனது பணியை முடித்து, தீமையை தனது சக்திவாய்ந்த கையால் அடிக்கிறாள். அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானி இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதை விட்டுவிட்டு, மரணத்துடன் ஒளியை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றது போல, இருளை ஆளுமை செய்பவர் பூமியை விட்டு வெளியேறுகிறார். ஆனால் பூமியில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டம் தொடர்கிறது, அவற்றின் நித்திய ஒற்றுமை அசைக்க முடியாததாகவே உள்ளது.

எம். ஏ. புல்ககோவ். "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" - உண்மையின் தருணங்கள்

தற்போதுள்ள பல புத்தகங்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: ஆன்மாவுக்கான புத்தகங்கள் மற்றும் வாசிப்புக்கு மட்டுமே. பிந்தையவற்றுடன், எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது: இவை பிரகாசமான அட்டைகளுடன் கூடிய பல்வேறு காதல் நாவல்கள், பெரிய தலைப்புகளுடன் துப்பறியும் கதைகள். இந்த புத்தகங்கள் படித்து மறந்துவிட்டன, அவற்றில் எதுவுமே உங்களுக்கு பிடித்த பலகை புத்தகங்களாக மாறாது. ஒவ்வொருவருக்கும் முந்தையதற்கு அவரவர் வரையறை உள்ளது. ஒரு நல்ல புத்தகம் எனக்கு நிறைய அர்த்தம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புத்திசாலித்தனமான வேலை ஒரு நபருக்கு நல்ல நேரத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை விட அதிகமாக கொடுக்க முடியும். அவள் வாசகனை சிந்திக்க வைக்கிறாள், அவனை சிந்திக்க வைக்கிறாள். நீங்கள் திடீரென்று நல்ல புத்தகங்களைக் கண்டுபிடித்தீர்கள், ஆனால் அவை வாழ்நாள் முழுவதும் எங்களுடன் இருக்கும். அவற்றை மீண்டும் படிக்கும்போது, புதிய எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கண்டறியலாம்.

இந்த வாதங்களைத் தொடர்ந்து, மைக்கேல் புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" பாதுகாப்பாக ஒரு நல்ல புத்தகம் என்று அழைக்கப்படலாம். மேலும், இந்த வேலையைப் பற்றிய எனது மதிப்பாய்வு ஆச்சரியம் மற்றும் கேள்விக் குறிகளைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டிருக்க முடியாது: மாஸ்டரின் படைப்புக்கான பாராட்டு மற்றும் பாராட்டு உணர்வு மிகவும் வலுவானது, மிகவும் மர்மமானது மற்றும் விவரிக்க முடியாதது. ஆனால் நான் "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" என்று அழைக்கப்படும் மர்மத்தின் படுகுழியில் மூழ்க முயற்சிப்பேன்.

நாவலை மீண்டும் மீண்டும் புரட்டும்போது, ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தேன். இந்தப் படைப்பைப் படிக்கும் எந்தவொரு நபரும் தனக்கு ஆர்வமுள்ள, உற்சாகமான மற்றும் அவரது மனதை ஆக்கிரமிக்கும் ஒன்றைத் தானே கண்டுபிடிக்க முடியும். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை நீங்கள் முழுமையாகப் படிக்க வேண்டும், பின்னர்... காதல் காதலர்கள் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் அன்பை தூய்மையான, மிகவும் நேர்மையான, விரும்பிய உணர்வாக அனுபவிப்பார்கள்; கடவுளை வணங்குபவர்கள் யேசுவாவின் பழைய கதையின் புதிய பதிப்பைக் கேட்பார்கள்; தத்துவஞானிகள் புல்ககோவின் புதிர்களின் மீது தங்கள் மூளையைக் கவர முடியும், ஏனென்றால் நாவலின் ஒவ்வொரு வரிக்குப் பின்னும் வாழ்க்கை இருக்கிறது. புல்ககோவின் துன்புறுத்தல், RAPP இன் தணிக்கை, வெளிப்படையாக பேச இயலாமை - இவை அனைத்தும் ஆசிரியரை தனது எண்ணங்களையும் நிலைப்பாட்டையும் மறைக்க கட்டாயப்படுத்தியது. வாசகர் அவற்றை வரிகளுக்கு இடையில் கண்டுபிடித்து படிக்கிறார்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் மைக்கேல் புல்ககோவின் முழு படைப்புகளின் மன்னிப்பு. இது அவரது மிகவும் கசப்பான மற்றும் மிகவும் இதயப்பூர்வமான நாவல். அங்கீகாரம் இல்லாததால் மாஸ்டரின் வலியும் துன்பமும் புல்ககோவின் வலி. எழுத்தாளரின் நேர்மை, உண்மையான கசப்பு, நாவலில் ஒலிப்பதை உணராமல் இருக்க முடியாது. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் புல்ககோவ் தனது வாழ்க்கையின் ஓரளவு கதையை எழுதுகிறார், ஆனால் மக்களை வேறு பெயர்களால் அழைக்கிறார், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் இருந்ததைப் பற்றி விவரிக்கிறார். அவரது எதிரிகள் நாவலில் தீய முரண்பாட்டுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், நையாண்டியாக மாறுகிறார்கள். ரிம்ஸ்கி, வரேனுகா, ஸ்டியோபா லிகோடீவ், மோசமான ரசனை மற்றும் பொய்யை மட்டுமே விதைக்கும் "அர்ப்பணிப்பு" கலைஞர்கள். ஆனால் நாவலில் புல்ககோவின் முக்கிய எதிரி MASSOLIT இன் தலைவரான மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸ், RAPP ஐப் படித்தார். இலக்கிய ஒலிம்பஸின் விதியை தீர்மானிப்பவர் இதுதான், ஒரு எழுத்தாளர் "சோவியத்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தகுதியானவரா என்பதை முடிவு செய்பவர். அவர் வெளிப்படையாக நம்ப விரும்பாத ஒரு பிடிவாதவாதி. எழுத்தாளர்களின் கருத்தியல் தரத்திற்கு ஒத்துவராத படைப்புகள் நிராகரிக்கப்படுவது அவரது சம்மதத்துடன்தான். பெர்லியோஸ் மாஸ்டரின் தலைவிதியை உடைத்தார் மற்றும் சிறிய சந்தோஷங்களைத் தேடாத மற்றும் தங்கள் வேலையில் முழு ஆர்வத்துடன் தங்களை அர்ப்பணித்தவர். அவர்களின் இடத்தை யார் எடுப்பது? கிரிபோடோவ் உணவகத்தில் முக்கிய வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருக்கும் எழுத்தாளர் மாளிகைக்கு ஆசிரியர் எங்களை அழைத்துச் செல்கிறார். சிறு சிறு சூழ்ச்சிகள், அலுவலகங்களைச் சுற்றி ஓடுவது, விதவிதமான சுவையான உணவுகளை உண்பது போன்றவற்றில் எழுத்தாளர் தனது ஆர்வத்தை எல்லாம் வீணாக்குகிறார். அதனால்தான் பெர்லியோஸின் ஆட்சியில் திறமையான இலக்கியங்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாததைக் காண்கிறோம்.

யேசுவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் புல்ககோவ் வாசகர்களுக்கு சற்று வித்தியாசமாகவும் அசாதாரணமாகவும் தோன்றுகிறார். இந்த விவிலிய பாத்திரத்தின் ஆசிரியருடன் ஒற்றுமை இருப்பதைக் காண்கிறோம். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மிகைல் புல்ககோவ் ஒரு நேர்மையான, நேர்மையான நபர். யேசுவாவைப் போலவே, அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களுக்கு நன்மையையும் அரவணைப்பையும் கொண்டு வந்தார், ஆனால், அவரது ஹீரோவைப் போலவே, அவர் தீமையிலிருந்து பாதுகாக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், எழுத்தாளருக்கு அந்தப் புனிதம் இல்லை, பலவீனங்களை மன்னிக்கும் திறன் இல்லை, யேசுவாவில் உள்ளார்ந்த மென்மையான தன்மை இல்லை. கூர்மையான நாக்கு, இரக்கமற்ற நையாண்டி மற்றும் தீய நகைச்சுவையுடன், புல்ககோவ் சாத்தானுக்கு நெருக்கமானவர். இதைத்தான் ஆசிரியர் துணையில் சிக்கிய அனைவருக்கும் நீதிபதியாக ஆக்குகிறார். அசல் பதிப்பில், கிரேட் பிரின்ஸ் ஆஃப் டார்க்னஸ் தனியாக இருந்தார், ஆனால், எரிந்த நாவலை மீட்டெடுத்து, எழுத்தாளர் அவரை மிகவும் வண்ணமயமான கூட்டத்துடன் சூழ்ந்துள்ளார். அசாசெல்லோ, கொரோவியேவ் மற்றும் பூனை பெஹிமோத் ஆகியவை மாஸ்டரால் சிறிய குறும்புகள் மற்றும் தந்திரங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் மெஸ்ஸிர் அவருக்கு முன்னால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளார். புல்ககோவ் அவரை விதிகளின் நடுவராகக் காட்டுகிறார், அவருக்கு தண்டனை அல்லது மன்னிப்புக்கான உரிமையை வழங்குகிறார். பொதுவாக, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் கருப்பு சக்திகளின் பங்கு எதிர்பாராதது. வோலண்ட் மாஸ்கோவில் தோன்றுவது ஊக்குவிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் பாவிகளை தண்டிப்பதற்காக. அவர் அனைவருக்கும் ஒரு அசாதாரண தண்டனையை கொண்டு வருகிறார். உதாரணமாக, Styopa Likhodeev யால்டாவிற்கு ஒரு கட்டாய பயணத்துடன் மட்டுமே தப்பினார். பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர் ரிம்ஸ்கி மிகவும் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டார், ஆனால் உயிருடன் விடப்பட்டார். மிகவும் கடினமான சோதனை பெர்லியோஸுக்கு காத்திருக்கிறது. ஒரு பயங்கரமான மரணம், ஒரு இறுதி ஊர்வலம் ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறியது, இறுதியாக, அவரது தலை ஐயாவின் கைகளில். அவர் ஏன் இவ்வளவு கடுமையாக தண்டிக்கப்படுகிறார்? அதற்கான பதிலை நாவலில் காணலாம். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மிகப்பெரிய பாவிகள், கனவு காணும் திறனை இழந்தவர்கள், கண்டுபிடிப்பார்கள், மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்கள் அளவிடப்பட்ட பாதையில் செல்கின்றன. பெர்லியோஸ் ஒரு உறுதியான, தீவிரமான பிடிவாதவாதி. ஆனால் அவருக்கு சிறப்பு தேவை உள்ளது. MASSOLIT இன் தலைவர் மக்களின் ஆன்மாக்களுக்குப் பொறுப்பானவர், அவர்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் இயக்குகிறார். அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் வளர்க்கப்படும் புத்தகங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பொறுப்பு அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. புல்ககோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் போராடிய போலி இலக்கியவாதிகளின் இனத்தைச் சேர்ந்தவர் பெர்லியோஸ். மாஸ்டர் தனது எதிரிகளைப் பழிவாங்குகிறார், நாவலின் கதாநாயகி மார்கரிட்டாவை வெறுக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் மாளிகையைத் தோற்கடிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறார். அவர் கொடுமைப்படுத்துதல், துன்புறுத்துதல், உடைந்த விதி, இழிவுபடுத்தப்பட்ட செயல்களுக்காக பழிவாங்குகிறார். புல்ககோவைக் கண்டிக்க முடியாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மை அவரது பக்கத்தில் உள்ளது.

ஆனால் ஆசிரியர் தனக்கு பிடித்த படைப்பில் இருண்ட, இருண்ட உணர்வுகளை மட்டுமல்ல. “காதல் நம் முன் குதித்தது... எங்கள் இருவரையும் ஒரே நேரத்தில் தாக்கியது...” இந்த வார்த்தைகள் நாவலின் கனிவான, பிரகாசமான பக்கங்களைத் திறக்கின்றன. இது மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் காதல் கதை. எழுத்தாளர் எலெனா செர்ஜீவ்னாவின் உண்மையுள்ள உதவியாளரும் மனைவியும் மார்கரிட்டாவின் உருவத்தில் பிரதிபலித்தனர் - மிகவும் சிற்றின்ப படம். புல்ககோவின் பாதி துறவி, அரை சூனியக்காரியின் அன்பு மட்டுமே மாஸ்டரைக் காப்பாற்றியது, மேலும் வோலண்ட் அவர்களுக்குத் தகுதியான மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார். பல சோதனைகளைக் கடந்து, ஆனால் அவர்களின் அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, மாஸ்டரும் அவரது மியூஸும் வெளியேறுகிறார்கள். எனவே வாசகருக்கு என்ன இருக்கிறது? நாவல் வாழ்க்கை எப்படி முடிந்தது?

“இதுதான் முடிவு என் மாணவனே... - மாஸ்டரின் கடைசி வார்த்தைகள். அவர்கள் இவான் பெஸ்டோம்னிக்கு உரையாற்றப்படுகிறார்கள். நாவலின் முதல் பக்கங்களில் அவரை நாம் சந்தித்ததில் இருந்து கவிஞர் நிறைய மாறிவிட்டார். அந்த வயதான, சாதாரணமான, நேர்மையற்ற, பொய்யான இவன் மறைந்தான். மாஸ்டர் உடனான சந்திப்பு அவரை மாற்றியது. இப்போது அவர் ஒரு தத்துவஞானி, தனது ஆசிரியரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற ஆர்வமாக உள்ளார். அவர்தான் மக்களிடையே இருக்கிறார் மற்றும் மாஸ்டரின் பணியைத் தொடர்வார், புல்ககோவின் வேலை.

நாவலின் ஒவ்வொரு பக்கமும், ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் என்னை சிந்திக்கவும், கனவும், கவலையும், கோபமும் கொள்ள வைத்தது. நான் நிறைய புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தேன். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஒரு புத்தகம் மட்டுமல்ல. இது ஒரு முழு தத்துவம். புல்ககோவின் தத்துவம். அதன் முக்கிய அனுமானத்தை பின்வரும் சிந்தனை என்று அழைக்கலாம்: ஒவ்வொரு நபரும், முதலில், ஒரு சிந்தனை மற்றும் உணர்வுள்ள நபராக இருக்க வேண்டும், இது என்னைப் பொறுத்தவரை மைக்கேல் புல்ககோவ். R. Gamzatov கூறியது போல், "ஒரு புத்தகத்தின் ஆயுட்காலம் அதன் படைப்பாளரின் திறமையின் அளவைப் பொறுத்தது" என்றால், "The Master and Margarita" நாவல் என்றென்றும் வாழும்.