பழங்கால சிற்பிகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் அம்சங்கள் என்ன? பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் ஓவியம் மற்றும் கறை

திட்டமிடல் கிரீஸ் பயணம், பலர் வசதியான ஹோட்டல்களில் மட்டுமல்ல, இந்த பண்டைய நாட்டின் கண்கவர் வரலாற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர், இதில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி கலைப் பொருள்கள்.

புகழ்பெற்ற கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் ஏராளமான கட்டுரைகள் உலக கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைக் கிளையாக பண்டைய கிரேக்க சிற்பக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்தக் காலத்தின் பல நினைவுச்சின்னங்கள் அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் வாழவில்லை, மேலும் அவை பிற்கால பிரதிகளிலிருந்து அறியப்படுகின்றன. அவற்றைப் படிப்பதன் மூலம், ஹோமரிக் காலம் முதல் ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம் வரையிலான கிரேக்க நுண்கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம், மேலும் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

அப்ரோடைட் டி மிலோ

மிலோஸ் தீவில் இருந்து உலகப் புகழ்பெற்ற அப்ரோடைட் கிரேக்க கலையின் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்திற்கு முந்தையது. இந்த நேரத்தில், அலெக்சாண்டரின் முயற்சியால், ஹெல்லாஸின் கலாச்சாரம் பால்கன் தீபகற்பத்திற்கு அப்பால் பரவத் தொடங்கியது, இது நுண்கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரதிபலித்தது - சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, கடவுள்களின் முகங்கள் மனித அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - நிதானமான தோற்றங்கள், ஒரு சுருக்கமான தோற்றம், ஒரு மென்மையான புன்னகை .

அப்ரோடைட் சிலை, அல்லது ரோமானியர்கள் அதை அழைத்தபடி, வீனஸ், பனி வெள்ளை பளிங்குகளால் ஆனது. அதன் உயரம் மனித உயரத்தை விட சற்று பெரியது மற்றும் 2.03 மீட்டர். இந்த சிலை தற்செயலாக ஒரு சாதாரண பிரெஞ்சு மாலுமியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர் 1820 ஆம் ஆண்டில், ஒரு உள்ளூர் விவசாயியுடன் சேர்ந்து, மிலோஸ் தீவில் உள்ள ஒரு பண்டைய ஆம்பிதியேட்டரின் எச்சங்களுக்கு அருகில் அப்ரோடைட்டை தோண்டி எடுத்தார். அதன் போக்குவரத்து மற்றும் சுங்க தகராறுகளின் போது, ​​​​சிலை அதன் கைகளையும் பீடத்தையும் இழந்தது, ஆனால் அதில் குறிப்பிடப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பின் ஆசிரியரின் பதிவு பாதுகாக்கப்பட்டது: அந்தியோக்கியாவில் வசிக்கும் மெனிடாஸின் மகன் அகேசாண்டர்.

இன்று, கவனமாக மறுசீரமைக்கப்பட்ட பிறகு, பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் அப்ரோடைட் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் இயற்கை அழகுடன் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மில்லியன் கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கிறது.

சமோத்ரேஸின் நைக்

வெற்றியின் தெய்வமான நைக் சிலையின் உருவாக்கம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நிகா கடல் கடற்கரைக்கு மேலே ஒரு செங்குத்தான குன்றின் மீது நிறுவப்பட்டதாக ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது - அவரது பளிங்கு ஆடைகள் காற்றிலிருந்து படபடக்கிறது, மேலும் அவரது உடலின் சாய்வு நிலையான முன்னோக்கி நகர்வைக் குறிக்கிறது. ஆடையின் மெல்லிய மடிப்புகள் தெய்வத்தின் வலிமையான உடலை மூடுகின்றன, மேலும் சக்திவாய்ந்த இறக்கைகள் மகிழ்ச்சியிலும் வெற்றியின் வெற்றியிலும் பரவுகின்றன.

சிலையின் தலை மற்றும் கைகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் 1950 இல் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது தனிப்பட்ட துண்டுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. குறிப்பாக, கார்ல் லெஹ்மன் மற்றும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு தெய்வத்தின் வலது கையைக் கண்டுபிடித்தனர். நைக் ஆஃப் சமோத்ரேஸ் இப்போது லூவ்ரின் சிறந்த கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். பொது கண்காட்சியில் அவரது கை ஒருபோதும் சேர்க்கப்படவில்லை, இது பிளாஸ்டரால் செய்யப்பட்ட வலதுசாரி மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

லாகூன் மற்றும் அவரது மகன்கள்

லாகூன் தனது விருப்பத்திற்கு செவிசாய்க்கவில்லை மற்றும் ட்ரோஜன் குதிரை நகரத்திற்குள் நுழைவதைத் தடுக்க முயன்றதற்கு பழிவாங்கும் விதமாக அப்பல்லோ அனுப்பிய இரண்டு பாம்புகளுடன், அப்பல்லோ கடவுளின் பூசாரி மற்றும் அவரது மகன்களின் மரண போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு சிற்ப அமைப்பு. .

சிலை வெண்கலத்தால் ஆனது, ஆனால் அதன் அசல் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், சிற்பத்தின் பளிங்கு நகல் நீரோவின் "தங்க மாளிகையின்" பிரதேசத்தில் காணப்பட்டது மற்றும் போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, அது வத்திக்கான் பெல்வெடெரின் தனி இடத்தில் நிறுவப்பட்டது. 1798 ஆம் ஆண்டில், லாகூனின் சிலை பாரிஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, ஆனால் நெப்போலியனின் ஆட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஆங்கிலேயர்கள் அதை அதன் அசல் இடத்திற்குத் திருப்பினர், அது இன்றுவரை வைக்கப்பட்டுள்ளது.

தெய்வீக தண்டனையுடன் லாகூனின் அவநம்பிக்கையான இறக்கும் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் கலவை, இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பல சிற்பிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, மேலும் நுண்கலையில் மனித உடலின் சிக்கலான, சூறாவளி இயக்கங்களை சித்தரிப்பதற்கான ஒரு பாணியை உருவாக்கியது.

கேப் ஆர்ட்டெமிஷனில் இருந்து ஜீயஸ்

கேப் ஆர்ட்டெமிஷன் அருகே டைவர்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிலை, வெண்கலத்தால் ஆனது, மேலும் இந்த வகை கலையின் சில துண்டுகளில் ஒன்றாகும், இது இன்றுவரை அதன் அசல் வடிவத்தில் உள்ளது. சிற்பம் குறிப்பாக ஜீயஸுக்கு சொந்தமானதா என்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் உடன்படவில்லை, இது கடல்களின் கடவுளான போஸிடனையும் சித்தரிக்க முடியும் என்று நம்புகிறார்கள்.

இந்த சிலை 2.09 மீ உயரம் கொண்டது மற்றும் நீதியான கோபத்தில் மின்னலை வீச தனது வலது கையை உயர்த்திய உச்ச கிரேக்க கடவுளை சித்தரிக்கிறது. மின்னல் தானே தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, ஆனால் பல சிறிய உருவங்களில் இருந்து அது ஒரு தட்டையான, மிகவும் நீளமான வெண்கல வட்டு தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது என்று தீர்மானிக்க முடியும்.

ஏறக்குறைய இரண்டாயிரம் ஆண்டுகள் தண்ணீருக்கு அடியில் இருந்ததால், சிலை சேதமடையாமல் இருந்தது. தந்தத்தால் செய்யப்பட்டதாகவும், விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்டதாகவும் கருதப்படும் கண்கள் மட்டும் காணவில்லை. ஏதென்ஸில் அமைந்துள்ள தேசிய தொல்லியல் அருங்காட்சியகத்தில் இந்தக் கலைப் படைப்பைக் காணலாம்.

டயடுமென் சிலை

விளையாட்டு வெற்றியின் சின்னமாக, ஒலிம்பியா அல்லது டெல்பியில் நடந்த போட்டியின் தளத்தை அலங்கரித்திருக்கும் - ஒரு இளைஞனின் வெண்கலச் சிலையின் பளிங்கு நகல் ஒரு வைரத்துடன் தன்னை முடிசூட்டுகிறது. அந்த நேரத்தில் டயடம் ஒரு சிவப்பு கம்பளி கட்டு, இது லாரல் மாலைகளுடன், ஒலிம்பிக் போட்டிகளில் வென்றவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. படைப்பின் ஆசிரியர், பாலிக்லீடோஸ், அதை அவருக்கு பிடித்த பாணியில் நிகழ்த்தினார் - இளைஞன் லேசான இயக்கத்தில் இருக்கிறார், அவரது முகம் முழுமையான அமைதியையும் செறிவையும் காட்டுகிறது. தடகள வீரர் தகுதியான வெற்றியாளரைப் போல நடந்துகொள்கிறார் - சண்டைக்குப் பிறகு அவரது உடலுக்கு ஓய்வு தேவைப்பட்டாலும் அவர் சோர்வைக் காட்டவில்லை. சிற்பத்தில், ஆசிரியர் மிகவும் இயல்பாக சிறிய கூறுகளை மட்டுமல்ல, உடலின் பொதுவான நிலையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, உருவத்தின் வெகுஜனத்தை சரியாக விநியோகித்தார். உடலின் முழு விகிதாசாரம் இந்த காலகட்டத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்.

வெண்கல அசல் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை என்றாலும், அதன் நகல்களை உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம் - ஏதென்ஸில் உள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம், லூவ்ரே, மெட்ரோபொலிட்டன் மற்றும் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்.

அப்ரோடைட் பிராச்சி

அஃப்ரோடைட்டின் பளிங்கு சிலை, காதல் தெய்வம் தனது கன்னித்தன்மையை மீட்டெடுக்கும் பழம்பெரும், பெரும்பாலும் புராணக் குளியல் எடுப்பதற்கு முன் தன்னைத்தானே காட்டிக் கொள்வதை சித்தரிக்கிறது. அப்ரோடைட் தனது இடது கையில் அகற்றப்பட்ட ஆடைகளை வைத்திருந்தார், அது மெதுவாக அருகில் நிற்கும் ஒரு குடத்தில் விழுகிறது. ஒரு பொறியியல் கண்ணோட்டத்தில், இந்த தீர்வு உடையக்கூடிய சிலையை மிகவும் நிலையானதாக மாற்றியது மற்றும் சிற்பிக்கு மிகவும் நிதானமான போஸ் கொடுக்க வாய்ப்பளித்தது. அப்ரோடைட் பிராஸ்காவின் தனித்துவம் என்னவென்றால், இது தெய்வத்தின் முதல் அறியப்பட்ட சிலை, அதன் ஆசிரியர் அவளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க முடிவு செய்தார், இது ஒரு காலத்தில் தைரியமாக கருதப்பட்டது.

சிற்பி பிராக்சிட்டெல்ஸ் தனது காதலியான ஹெட்டேரா ஃபிரைனின் உருவத்தில் அப்ரோடைட்டை உருவாக்கிய புராணக்கதைகள் உள்ளன. அவரது முன்னாள் அபிமானி, சொற்பொழிவாளர் யூத்யாஸ் இதைப் பற்றி அறிந்ததும், அவர் ஒரு ஊழலை எழுப்பினார், இதன் விளைவாக பிராக்சிட்டெல்ஸ் மன்னிக்க முடியாத நிந்தனை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். விசாரணையில், வழக்கறிஞர், அவரது வாதங்கள் நீதிபதியின் தோற்றத்தை திருப்திப்படுத்தவில்லை என்பதைக் கண்டு, ஃபிரைனின் ஆடைகளைக் கிழித்து, மாதிரியின் அத்தகைய சரியான உடல் வெறுமனே இருண்ட ஆன்மாவை மறைக்க முடியாது என்பதைக் காட்டினார். நீதிபதிகள், கலோககாதியா என்ற கருத்தை பின்பற்றுபவர்கள் என்பதால், பிரதிவாதிகளை முழுமையாக விடுவிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அசல் சிலை கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது தீயில் இறந்தது. அப்ரோடைட்டின் பல பிரதிகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட விளக்கங்கள் மற்றும் நாணயங்களில் உள்ள படங்களிலிருந்து புனரமைக்கப்பட்டன.

மாரத்தான் இளைஞர்கள்

ஒரு இளைஞனின் சிலை வெண்கலத்தால் ஆனது மற்றும் கிரேக்க கடவுளான ஹெர்ம்ஸை சித்தரிக்கிறது என்று கூறப்படுகிறது, இருப்பினும் அந்த இளைஞனின் கைகளில் அல்லது ஆடைகளில் அதற்கான முன்நிபந்தனைகள் அல்லது பண்புக்கூறுகள் காணப்படவில்லை. இந்த சிற்பம் 1925 இல் மராத்தான் வளைகுடாவின் அடிப்பகுதியில் இருந்து எழுப்பப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏதென்ஸில் உள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் சேர்ந்தது. சிலை நீண்ட காலமாக தண்ணீருக்கு அடியில் இருந்ததால், அதன் அனைத்து அம்சங்களும் மிகவும் நன்றாக பாதுகாக்கப்பட்டன.

சிற்பம் செய்யப்பட்ட பாணி, புகழ்பெற்ற சிற்பி பிராக்சிட்டெல்ஸின் பாணியை வெளிப்படுத்துகிறது. அந்த இளைஞன் ஒரு நிதானமான நிலையில் நிற்கிறான், அவன் கை சுவரில் உள்ளது, அதற்கு எதிராக உருவம் நிறுவப்பட்டது.

வட்டு எறிபவர்

பண்டைய கிரேக்க சிற்பி மைரோனின் சிலை அதன் அசல் வடிவத்தில் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் வெண்கல மற்றும் பளிங்கு நகல்களுக்கு நன்றி உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. சிக்கலான, ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்தில் ஒரு நபரை முதன்முதலில் சித்தரித்த சிற்பம் தனித்துவமானது. ஆசிரியரின் இத்தகைய தைரியமான முடிவு அவரைப் பின்தொடர்பவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, அவர் குறைவான வெற்றியைப் பெறாமல், "ஃபிகுரா செர்பென்டினாட்டா" பாணியில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - ஒரு நபர் அல்லது விலங்குகளை அடிக்கடி இயற்கைக்கு மாறான, பதட்டமாக சித்தரிக்கும் ஒரு சிறப்பு நுட்பம். , ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையானது, பார்வையாளரின் பார்வையில் இருந்து, போஸ்.

டெல்பிக் தேர்

டெல்பியில் உள்ள அப்பல்லோ சரணாலயத்தில் 1896 ஆம் ஆண்டில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது ஒரு தேரோட்டியின் வெண்கல சிற்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் இது பண்டைய கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஒரு பண்டைய கிரேக்க இளைஞன் வண்டியை ஓட்டும் போது அந்த உருவம் சித்தரிக்கிறது பைத்தியன் விளையாட்டுகள்.

சிற்பத்தின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், விலைமதிப்பற்ற கற்களால் கண்கள் பதிக்கப்பட்டிருப்பது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. இளைஞனின் கண் இமைகள் மற்றும் உதடுகள் தாமிரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் தலைக்கவசம் வெள்ளியால் ஆனது, மேலும் மறைமுகமாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

சிற்பத்தை உருவாக்கும் நேரம், கோட்பாட்டளவில், பழமையான மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக் சந்திப்பில் உள்ளது - அதன் போஸ் விறைப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் எந்த குறிப்பும் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் தலை மற்றும் முகம் மிகவும் யதார்த்தத்துடன் செய்யப்பட்டுள்ளது. பிற்காலச் சிற்பங்களில் உள்ளது போல.

அதீனா பார்த்தீனோஸ்

கம்பீரமான அதீனா தேவி சிலைஇன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் பல பிரதிகள் உள்ளன, அவை பண்டைய விளக்கங்களுக்கு ஏற்ப மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சிற்பம் முற்றிலும் தந்தம் மற்றும் தங்கத்தால் ஆனது, கல் அல்லது வெண்கலத்தைப் பயன்படுத்தாமல், ஏதென்ஸின் பிரதான கோவிலான பார்த்தீனானில் நின்றது. தெய்வத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மூன்று முகடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட உயர் தலைக்கவசம்.

சிலையை உருவாக்கிய வரலாறு ஆபத்தான தருணங்கள் இல்லாமல் இல்லை: தெய்வத்தின் கேடயத்தில், சிற்பி ஃபிடியாஸ், அமேசான்களுடனான போரை சித்தரிப்பதைத் தவிர, தனது உருவப்படத்தை ஒரு பலவீனமான வயதான மனிதனின் வடிவத்தில் வைத்தார். இரு கைகளாலும் கல். அக்கால மக்கள் ஃபிடியாஸின் செயலை தெளிவற்ற முறையில் மதிப்பிட்டனர், இது அவரது உயிரைக் கொடுத்தது - சிற்பி சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் விஷத்துடன் தனது உயிரை எடுத்தார்.

கிரேக்க கலாச்சாரம் உலகம் முழுவதும் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு நிறுவனர் ஆனது. இன்றும், சில நவீன ஓவியங்கள் மற்றும் சிலைகளைப் பார்த்தால், இந்த பண்டைய கலாச்சாரத்தின் தாக்கத்தை ஒருவர் கண்டறிய முடியும்.

பண்டைய ஹெல்லாஸ்அதன் உடல், தார்மீக மற்றும் அறிவுசார் வெளிப்பாடுகளில் மனித அழகின் வழிபாட்டு முறை தீவிரமாக வளர்க்கப்பட்ட தொட்டிலாக மாறியது. கிரேக்கத்தில் வசிப்பவர்கள்அந்த நேரத்தில் அவர்கள் பல ஒலிம்பியன் கடவுள்களை வணங்கியது மட்டுமல்லாமல், முடிந்தவரை அவர்களை ஒத்திருக்கவும் முயன்றனர். இவை அனைத்தும் வெண்கல மற்றும் பளிங்கு சிலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன - அவை ஒரு நபர் அல்லது தெய்வத்தின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக்குகின்றன.

பல சிலைகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை என்றாலும், அவற்றின் சரியான பிரதிகள் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன.

சிமி தீவு

சிமி தீவு டோடெகனீஸில் மிகவும் அழகான மற்றும் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட ஒன்றாகும். முதலாவதாக, துறைமுகம் அதன் அழகில் வியக்க வைக்கிறது, இது கிரேக்கத்தில் மிக அழகானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. நகரம் கடற்கரையை எதிர்கொள்ளும் மலைகளின் சரிவுகளில் மொட்டை மாடிகளில் ஏறுகிறது. இது முக்கியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. பால்கனிகள் மற்றும் ஓடு வேயப்பட்ட கூரைகள் கொண்ட வீடுகள், பல்வேறு சூடான வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. நகரம் ஒரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னமாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பழைய கட்டிடங்களை புனரமைப்பது மற்றும் புதியவற்றைக் கட்டுவது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

நிகோஸ் கசான்ட்சாகிஸ்

கிரேக்க தத்துவஞானியும் எழுத்தாளருமான நிகோஸ் கசான்ட்சாகிஸ் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தார் மற்றும் பணியாற்றினார் - ஹெல்லாஸின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை. 1960 களில் "ஜோர்பா தி கிரேக்கம்" என்ற திரைப்படம் எடுக்கப்பட்ட "தி லைஃப் அண்ட் டீட்ஸ் ஆஃப் அலெக்சிஸ் ஜோர்பாஸ்" நாவலுக்கு அவர் உலகளாவிய புகழ் பெற்றார், இது விமர்சகர்களிடமிருந்து நேர்மறையான விமர்சனங்களையும் அமெரிக்க திரைப்பட அகாடமியின் மூன்று மிக உயர்ந்த விருதுகளையும் பெற்றது. - சிறந்த ஒளிப்பதிவு, சிறந்த கலைஞரின் பணி மற்றும் சிறந்த துணை நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருது.

கலம்பகா மற்றும் மீடியோரா - ஈர்ப்புகள் மற்றும் வரலாற்று கடந்த காலம்

கலம்பக 20 கி.மீ. திரிகலா நகரிலிருந்து, மற்றும் 6 கி.மீ. விண்கல் மடாலயங்களில் இருந்து, பைனஸ் ஆற்றின் இடது கரையில், விண்கல் மலைகளின் தெற்கு அடிவாரத்தில் மற்றும் கடல் மட்டத்திலிருந்து 240 மீட்டர் உயரத்தில் கட்டப்பட்டது. கலாம்பகாவில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, பண்டைய நகரமான ஏஜினியம் இருந்தது, இது வரலாற்றாசிரியர் ஸ்ட்ராபோவால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இது டிரிக்கா மற்றும் எஃபிகியாவின் எல்லையில் உள்ள டிம்பீவ் நகரம் என்றும் அயோனா மற்றும் பெனியஸ் நதிகளின் சங்கமத்தில் கட்டப்பட்டது என்றும் அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

பைரியாவில் லிட்டோகோரோ

ஜான் பாப்டிஸ்ட் மடாலயம்

பரிசுத்த அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் புத்தகத்தில், வெரியாவில், இமாதியா பகுதியில், அப்போஸ்தலன் பவுல் பரிசுத்த நற்செய்தியைப் பிரசங்கித்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. பேகன்களுக்கு அப்போஸ்தலரின் முதல் வருகைக்குப் பிறகு, புனிதர்கள் சீலாஸ் மற்றும் தீமோத்தேயு பெரியாவில் தங்கினர், அவர்கள் தொடர்ந்து பரிசுத்த நற்செய்தியைப் பிரசங்கித்தனர். விளக்கங்களின் துல்லியத்தால் ஆராயும்போது, ​​அப்போஸ்தலன் பவுலின் சீடரான அப்போஸ்தலன் லூக்காவும் இங்கு விஜயம் செய்தார்.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பம் கிளாசிக்

கிளாசிக்கல் காலத்திலிருந்து பண்டைய கிரேக்க சிற்பம்

பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில் நாம் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையையும், குறிப்பாக அதன் சிற்பத்தையும் நினைவில் வைத்து படிக்கிறோம். உண்மையில், இந்த சிறிய அழகான நாட்டில், இந்த கலை வடிவம் இன்றுவரை உலகம் முழுவதும் ஒரு தரநிலையாகக் கருதப்படும் அளவுக்கு உயர்ந்துள்ளது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்களைப் படிப்பது கிரேக்கர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவர்களின் தத்துவம், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. சிற்பத்தில், வேறு எங்கும் இல்லாதபடி, பண்டைய கிரேக்கத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் அளவாக இருந்த மனிதனைப் பற்றிய அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்களின் மத, தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களை மதிப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை சிற்பம் வழங்குகிறது. இவை அனைத்தும் இந்த நாகரிகத்தின் எழுச்சி, வளர்ச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

பண்டைய கிரேக்க நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி பல நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - சகாப்தங்கள். முதலில், சுருக்கமாக, நான் தொன்மையான சகாப்தத்தைப் பற்றி பேசுவேன், ஏனெனில் இது கிளாசிக்கல் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது மற்றும் சிற்பத்தில் "தொனியை அமைத்தது".

தொன்மையான காலம் பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கமாகும். இந்த சகாப்தம் ஆரம்பகால தொன்மைக்காலம் (கிமு 650 - 580), உயர் (கிமு 580 - 530), மற்றும் பிற்பகுதி (கிமு 530 - 480) என பிரிக்கப்பட்டது. சிற்பம் ஒரு சிறந்த நபரின் உருவகமாக இருந்தது. அவள் அவனது அழகை, அவனது உடல் முழுமையை உயர்த்தினாள். ஆரம்பகால ஒற்றை சிற்பங்கள் இரண்டு முக்கிய வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: நிர்வாண இளைஞனின் உருவம் - குரோஸ் மற்றும் ஒரு நீண்ட, இறுக்கமான சிட்டோன் - கோரா உடையணிந்த ஒரு பெண்ணின் உருவம்.

இந்த சகாப்தத்தின் சிற்பம் எகிப்திய சிற்பங்களுடன் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது. இது ஆச்சரியமல்ல: கிரேக்கர்கள், எகிப்திய கலாச்சாரம் மற்றும் பண்டைய கிழக்கின் பிற நாடுகளின் கலாச்சாரங்களைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, நிறைய கடன் வாங்கினார்கள், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களுடன் ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தனர். சிற்பத்தில் சில நியதிகள் காணப்பட்டன, எனவே அவை மிகவும் வடிவியல் மற்றும் நிலையானவை: ஒரு நபர் ஒரு படி மேலே செல்கிறார், அவரது தோள்கள் நேராக்கப்படுகின்றன, அவரது கைகள் அவரது உடலுடன் குறைக்கப்படுகின்றன, ஒரு முட்டாள் புன்னகை எப்போதும் அவரது உதடுகளில் விளையாடுகிறது. கூடுதலாக, சிற்பங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டன: தங்க முடி, நீல நிற கண்கள், இளஞ்சிவப்பு கன்னங்கள்.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், இந்த நியதிகள் இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளன, ஆனால் பின்னர் ஆசிரியர் நிலையிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்குகிறார், சிற்பம் தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் ஒரு நிகழ்வு, ஒரு செயல், அடிக்கடி நிகழ்கிறது.

பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிக்கல் சிற்பம் இரண்டாவது சகாப்தம். இது நிலைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பகால கிளாசிக் அல்லது கண்டிப்பான பாணி (490 - 450 BC), உயர் (450 - 420 BC), பணக்கார பாணி (420 - 390 BC .), லேட் கிளாசிக் (390 - ca. 320 BC).

ஆரம்பகால கிளாசிக் சகாப்தத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை மறுபரிசீலனை நடைபெறுகிறது. சிற்பம் ஒரு வீரத் தன்மையைப் பெறுகிறது. கலையானது தொன்மையான சகாப்தத்தில் கட்டமைக்கப்பட்ட இறுக்கமான கட்டமைப்பிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறது, இது பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் திசைகளின் புதிய, தீவிர வளர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான நேரம். இரண்டு வகையான உருவங்கள் - குரோசு மற்றும் கோரே - மிகப் பெரிய வகைகளால் மாற்றப்படுகின்றன; சிற்பங்கள் மனித உடலின் சிக்கலான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கின்றன.

இவை அனைத்தும் பெர்சியர்களுடனான போரின் பின்னணியில் நடைபெறுகின்றன, மேலும் இந்த போர்தான் பண்டைய கிரேக்க சிந்தனையை மாற்றியது. கலாச்சார மையங்கள் மாற்றப்பட்டு இப்போது ஏதென்ஸ், வடக்கு பெலோபொன்னீஸ் மற்றும் கிரேக்க மேற்கு நகரங்கள். அந்த நேரத்தில், கிரீஸ் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைந்தது. கிரேக்க நகரங்களின் ஒன்றியத்தில் ஏதென்ஸ் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. கிரேக்க சமூகம் ஜனநாயகமானது, சமமான செயல்பாட்டின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. ஏதென்ஸில் வசிக்கும் அனைத்து ஆண்களும், அடிமைகளைத் தவிர, சமமான குடிமக்கள். அவர்கள் அனைவரும் வாக்களிக்கும் உரிமையை அனுபவித்தனர் மற்றும் எந்த பொது அலுவலகத்திற்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்படலாம். கிரேக்கர்கள் இயற்கையுடன் இணக்கமாக இருந்தனர் மற்றும் அவர்களின் இயற்கை ஆசைகளை அடக்கவில்லை. கிரேக்கர்கள் செய்த அனைத்தும் மக்களின் சொத்து. கோவில்களிலும் சதுரங்களிலும், பாலஸ்தலங்களிலும், கடற்கரையிலும் சிலைகள் நின்றன. அவர்கள் பெடிமென்ட்களிலும் கோயில்களின் அலங்காரங்களிலும் இருந்தனர். பழங்கால காலத்தைப் போலவே, சிற்பங்களும் வர்ணம் பூசப்பட்டன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிரேக்க சிற்பம் முக்கியமாக இடிபாடுகளில் நமக்கு வந்துள்ளது. இருப்பினும், புளூட்டார்ச்சின் கூற்றுப்படி, ஏதென்ஸில் வாழும் மக்களை விட அதிகமான சிலைகள் இருந்தன. ரோமானிய பிரதிகளில் பல சிலைகள் நமக்கு வந்துள்ளன. ஆனால் கிரேக்க மூலங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவை மிகவும் கச்சாமானவை.

ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகளில் ஒருவர் ரெஜியத்தின் பித்தகோரஸ் ஆவார். அவரது படைப்புகளில் சில நம்மை வந்தடைந்துள்ளன, மேலும் அவரது படைப்புகள் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் குறிப்புகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. பித்தகோரஸ் மனித நரம்புகள், நரம்புகள் மற்றும் முடியின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்காக பிரபலமானார். அவரது சிற்பங்களின் பல ரோமானிய பிரதிகள் எஞ்சியிருக்கின்றன: "பாய் பாய் ஸ்பிளிண்டர்", "ஹயசின்த்", முதலியன. கூடுதலாக, டெல்பியில் காணப்படும் புகழ்பெற்ற வெண்கலச் சிலையான "தேர்" என்ற பெருமையை அவர் பெற்றார். ஒலிம்பிக் மற்றும் டெல்பிக் விளையாட்டுகளில் வென்ற விளையாட்டு வீரர்களின் பல வெண்கல சிலைகளை ரெஜியத்தின் பித்தகோரஸ் உருவாக்கினார். அவர் அப்பல்லோவின் சிலைகளை வைத்திருக்கிறார் - பைதான் ஸ்லேயர், யூரோபாவின் கற்பழிப்பு, எட்டியோகிள்ஸ், பாலினீஸ் மற்றும் காயமடைந்த ஃபிலோக்டெட்ஸ்.

ரெஜியத்தின் பித்தகோரஸ் மைரோனின் சமகாலத்தவர் மற்றும் போட்டியாளர் என்பது அறியப்படுகிறது. அக்காலத்தின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற சிற்பி இவர். மேலும் அவர் சிறந்த யதார்த்தவாதியாகவும் உடற்கூறியல் நிபுணராகவும் பிரபலமானார். ஆனால் இவை அனைத்தையும் மீறி, மைரோனுக்கு தனது படைப்புகளின் முகங்களுக்கு எவ்வாறு உயிர் மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பது என்று தெரியவில்லை. மைரான் விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகளை உருவாக்கினார் - போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றவர்கள், பிரபலமான ஹீரோக்கள், கடவுள்கள் மற்றும் விலங்குகளை இனப்பெருக்கம் செய்தார், மேலும் மிகவும் யதார்த்தமாகத் தோன்றும் கடினமான போஸ்களை அற்புதமாக சித்தரித்தார்.

அவரது அத்தகைய சிற்பத்திற்கு சிறந்த உதாரணம் உலகப் புகழ் பெற்ற "டிஸ்கோபோலஸ்". பண்டைய எழுத்தாளர்கள் மார்சியாஸ் மற்றும் அதீனாவின் புகழ்பெற்ற சிற்பத்தையும் குறிப்பிடுகின்றனர். இந்த புகழ்பெற்ற சிற்பக் குழு பல பிரதிகளில் நம்மிடம் வந்துள்ளது. மக்களைத் தவிர, மைரான் விலங்குகளையும் சித்தரித்தார், அவரது "பசுக்கள்" படம் குறிப்பாக பிரபலமானது.

மைரான் முக்கியமாக வெண்கலத்தில் பணியாற்றினார்; அவர் டோரிடிக்ஸில் தேர்ச்சி பெற்றவர் - அவர் நிவாரணப் படங்களுடன் உலோகக் கோப்பைகளை உருவாக்கினார்.

இந்த காலத்தின் மற்றொரு பிரபலமான சிற்பி கலாமிஸ். அவர் பளிங்கு, வெண்கலம் மற்றும் கிரிசெலிபன்டைன் சிலைகளை உருவாக்கினார், மேலும் முக்கியமாக கடவுள்கள், பெண் வீர உருவங்கள் மற்றும் குதிரைகளை சித்தரித்தார். கலாமிஸின் கலையை அவர் தனக்ராவுக்காக உருவாக்கிய ஹெர்ம்ஸ் ஒரு ஆட்டுக்கடாவை சுமந்து செல்லும் சிலையின் பிற்காலத்திலிருந்து நமக்கு வந்த நகலை வைத்து மதிப்பிட முடியும். கடவுளின் உருவம் ஒரு தொன்மையான பாணியில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, போஸின் அசைவின்மை மற்றும் இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு மூட்டுகளின் ஏற்பாட்டின் சமச்சீர்மை; ஆனால் ஹெர்ம்ஸ் சுமந்து செல்லும் ஆட்டுக்குட்டி ஏற்கனவே சில உயிர்ச்சக்தியால் வேறுபடுகிறது.

கூடுதலாக, ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயிலின் பெடிமென்ட்கள் மற்றும் மெட்டோப்கள் ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "லுடோவிசியின் சிம்மாசனம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மூன்று பக்க பளிங்கு பலிபீடமாகும், இது அப்ரோடைட்டின் பிறப்பை சித்தரிக்கிறது, பலிபீடத்தின் பக்கங்களில் ஹெட்டேராக்கள் மற்றும் மணப்பெண்கள் உள்ளனர், இது அன்பின் வெவ்வேறு ஹைப்போஸ்டேஸ்கள் அல்லது தெய்வத்திற்கு சேவை செய்யும் உருவங்களைக் குறிக்கிறது.

உயர் கிளாசிக் ஃபிடியாஸ் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அதன் குறுகிய கால உச்சம் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது, அதாவது பார்த்தீனானின் சிற்ப அலங்காரத்துடன். பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் உச்சம், வெளிப்படையாக, ஃபிடியாஸின் அதீனா பார்த்தீனோஸ் மற்றும் ஒலிம்பியன் ஜீயஸ் சிலைகள்.

ஃபிடியாஸ் கிளாசிக்கல் பாணியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், மேலும் அவரது முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அவர் ஐரோப்பிய கலையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார் என்று சொன்னால் போதும். அவர் தலைமையிலான அட்டிக் சிற்பக் பள்ளி, உயர் கிளாசிக் கலையில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

ஃபிடியாஸுக்கு ஒளியியலின் சாதனைகள் பற்றிய அறிவு இருந்தது. அல்காமீனுடனான அவரது போட்டி பற்றி ஒரு கதை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: இரண்டும் ஏதீனாவின் சிலைகளுக்கு உத்தரவிடப்பட்டன, அவை உயரமான நெடுவரிசைகளில் அமைக்கப்பட வேண்டும். ஃபிடியாஸ் தனது சிலையை நெடுவரிசையின் உயரத்திற்கு ஏற்ப உருவாக்கினார் - தரையில் அது அசிங்கமாகவும் சமச்சீரற்றதாகவும் தோன்றியது. தேவியின் கழுத்து மிக நீளமாக இருந்தது. இரண்டு சிலைகளும் உயர்ந்த பீடங்களில் அமைக்கப்பட்டபோது, ​​ஃபிடியாஸின் சரியான தன்மை தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆடை விளக்கத்தில் ஃபிடியாஸின் மகத்தான திறமையை அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், அதில் அவர் மைரான் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ் இரண்டையும் மிஞ்சுகிறார்.

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் பிழைக்கவில்லை, பண்டைய ஆசிரியர்கள் மற்றும் பிரதிகள் பற்றிய விளக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே அவற்றை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். ஆயினும்கூட, அவரது புகழ் மகத்தானது. அவர்களில் பலர் இருந்தனர், எஞ்சியிருப்பது ஏற்கனவே நிறைய இருந்தது. ஃபிடியாஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - ஜீயஸ் மற்றும் அதீனா பார்த்தீனோஸ் ஆகியவை கிரிசோஎலிஃபான்டைன் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டவை - தங்கம் மற்றும் தந்தம்.

ஜீயஸ் சிலையின் உயரம், பீடத்துடன் சேர்ந்து, பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி, 12 முதல் 17 மீட்டர் வரை இருந்தது. ஜீயஸின் கண்கள் ஒரு பெரியவரின் முஷ்டியின் அளவு. ஜீயஸின் உடலின் ஒரு பகுதியை மூடிய கேப், இடது கையில் கழுகு கொண்ட செங்கோல், வலதுபுறத்தில் நைக் தெய்வத்தின் சிலை மற்றும் அவரது தலையில் மாலை ஆகியவை தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை. ஜீயஸ் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்; மேலும் சித்தரிக்கப்பட்டது: சென்டார்ஸ், லேபித்ஸ், தீசஸ் மற்றும் ஹெர்குலஸின் சுரண்டல்கள், அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போரை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்.

அதீனா பார்த்தீனான், ஜீயஸின் சிலையைப் போலவே, மிகப்பெரியது மற்றும் கிரிசோஎலிஃபான்டைன் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டது. தெய்வம் மட்டும், தன் தந்தையைப் போலல்லாமல், சிம்மாசனத்தில் அமராமல், முழு உயரத்தில் நின்றாள். “அதீனா தானே தந்தத்தாலும் தங்கத்தாலும் செய்யப்பட்டவள்... அந்தச் சிலை அவளை முழு உயரத்தில் உள்ளங்கால் வரை உள்ளங்கால் வரையிலும், மார்பில் தந்தத்தால் ஆன மெதுசாவின் தலையும், கையில் அவள் உருவமும் உள்ளது. நைக்கின், தோராயமாக நான்கு முழ நீளம், மறுபுறம் - - ஈட்டி. அவள் காலடியில் ஒரு கேடயம் உள்ளது, அவளுடைய ஈட்டிக்கு அருகில் ஒரு பாம்பு உள்ளது; இந்த பாம்பு எரிக்தோனியஸ் ஆக இருக்கலாம். (ஹெல்லாஸின் விளக்கம், XXIV, 7).

தேவியின் தலைக்கவசம் மூன்று முகடுகளைக் கொண்டிருந்தது: நடுவில் ஸ்பிங்க்ஸ், பக்கவாட்டில் கிரிஃபின்கள். பிளினி தி எல்டர் எழுதுவது போல், கேடயத்தின் வெளிப்புறத்தில் அமேசான்களுடன் ஒரு போர் இருந்தது, உள்ளே கடவுள்களுக்கும் ராட்சதர்களுக்கும் இடையே சண்டை இருந்தது, அதீனாவின் செருப்புகளில் ஒரு சென்டாரோமாச்சியின் உருவம் இருந்தது. அடித்தளம் ஒரு பண்டோரா கதையால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. அம்மனின் திருவுருவம், கவசம், செருப்பு, தலைக்கவசம், நகைகள் அனைத்தும் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை.

பளிங்கு நகல்களில், நைக் கொண்ட தெய்வத்தின் கை ஒரு தூணால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அது மூலத்தில் இருந்ததா என்பது மிகவும் விவாதத்திற்குரியது. நிகா சிறியதாகத் தெரிகிறது, உண்மையில் அவளுடைய உயரம் 2 மீட்டர்.

அதீனா ப்ரோமச்சோஸ் என்பது ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸில் ஈட்டியைக் காட்டி அதீனா தெய்வத்தின் பிரம்மாண்டமான உருவம். பெர்சியர்களுக்கு எதிரான வெற்றிகளின் நினைவாக அமைக்கப்பட்டது. அதன் உயரம் 18.5 மீட்டரை எட்டியது மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்து கட்டிடங்களுக்கும் மேலாக உயர்ந்தது, தூரத்திலிருந்து நகரத்தின் மீது பிரகாசித்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வெண்கல தெய்வம் இன்றுவரை வாழவில்லை. மேலும் இது பற்றி நாம் நாளிதழ் மூலங்களிலிருந்து மட்டுமே அறிவோம்.

அதீனா லெம்னியா - ஃபிடியாஸால் உருவாக்கப்பட்ட அதீனா தெய்வத்தின் வெண்கல சிலை, நகல்களிலிருந்தும் நமக்குத் தெரியும். இது ஈட்டியில் ஒரு தெய்வம் சாய்ந்திருக்கும் வெண்கலச் சிலையாகும். இது லெம்னோஸ் தீவின் பெயரிடப்பட்டது, அதன் மக்களுக்காக இது உருவாக்கப்பட்டது.

காயப்பட்ட அமேசான், எபேசஸ் ஆர்ட்டெமிஸ் கோயிலுக்கான புகழ்பெற்ற சிற்பப் போட்டியில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்த சிலை. மேலே உள்ள சிற்பங்களுக்கு மேலதிகமாக, மற்றவை ஃபிடியாஸுக்குக் காரணம், ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில்: டிமீட்டரின் சிலை, கோரின் சிலை, எலியூசிஸிலிருந்து ஒரு நிவாரணம், அனடுமென் (ஒரு இளைஞன் தலையில் கட்டு கட்டுகிறான்), ஹெர்ம்ஸ் லுடோவிசி, டைபீரியன் அப்பல்லோ, காசெல் அப்பல்லோ.

ஃபிடியாஸின் திறமை அல்லது தெய்வீக பரிசு இருந்தபோதிலும், ஏதென்ஸில் வசிப்பவர்களுடனான அவரது உறவு சிறிதும் சூடாக இல்லை. புளூடார்க் தனது லைஃப் ஆஃப் பெரிக்கிள்ஸில் எழுதுவது போல, ஃபிடியாஸ் பெரிக்கிள்ஸின் முக்கிய ஆலோசகராகவும் உதவியாளராகவும் இருந்தார் (ஒரு ஏதெனிய அரசியல்வாதி, பிரபல பேச்சாளர் மற்றும் தளபதி).

"அவர் பெரிக்கிள்ஸின் நண்பராக இருந்ததாலும், அவருடன் பெரும் அதிகாரத்தை அனுபவித்ததாலும், அவருக்கு பல தனிப்பட்ட எதிரிகளும் பொறாமை கொண்டவர்களும் இருந்தனர். அவர்கள் ஃபிடியாஸின் உதவியாளர்களில் ஒருவரான மேனனை வற்புறுத்தி, ஃபிடியாஸைக் கண்டித்து அவர் மீது திருட்டுக் குற்றம் சாட்டினார்கள். ஃபிடியாஸ் தனது படைப்புகளின் மகிமையைக் கண்டு பொறாமை கொண்டான்... மக்கள் மன்றத்தில் அவரது வழக்கை விசாரித்தபோது, ​​​​திருட்டுக்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லை. ஆனால் ஃபிடியாஸ் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டு அங்கு நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார்.

பாலிக்லீடோஸ் தி எல்டர் ஒரு பண்டைய கிரேக்க சிற்பி மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், ஃபிடியாஸின் சமகாலத்தவர். ஃபிடியாஸைப் போலல்லாமல், அது பெரிய அளவில் இல்லை. இருப்பினும், அவரது சிற்பம் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: பாலிக்லீடோஸ் விளையாட்டு வீரர்களை ஓய்வு நிலையில் சித்தரிக்க விரும்பினார், மேலும் விளையாட்டு வீரர்கள், ஒலிம்பிக் வெற்றியாளர்களை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றார். உருவங்களை ஒரே ஒரு காலின் கீழ் பகுதியில் மட்டும் பதிய வைக்க வேண்டும் என்று முதலில் நினைத்தார். பாலிக்லீடோஸ் மனித உடலை எவ்வாறு சமநிலை நிலையில் காட்டுவது என்று அறிந்திருந்தார் - ஓய்வு அல்லது மெதுவான வேகத்தில் அவரது மனித உருவம் மொபைல் மற்றும் அனிமேஷன் போல் தெரிகிறது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு பாலிக்லீடோஸின் புகழ்பெற்ற சிலை "டோரிபோரோஸ்" (ஸ்பியர்மேன்). இந்த வேலையில்தான் மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றிய பாலிக்லீடோஸின் கருத்துக்கள், ஒருவருக்கொருவர் எண் விகிதத்தில் பொதிந்துள்ளன. பித்தகோரியனிசத்தின் விதிகளின் அடிப்படையில் இந்த உருவம் உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது, எனவே பண்டைய காலங்களில் டோரிஃபோரஸின் சிலை பெரும்பாலும் "பாலிக்லீடோஸின் நியதி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த சிலையின் வடிவங்கள் சிற்பி மற்றும் அவரது பள்ளியின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. பாலிக்லீடோஸின் சிலைகளில் கன்னம் முதல் தலையின் கிரீடம் வரையிலான தூரம் ஏழில் ஒரு பங்காகும், அதே சமயம் கண்களிலிருந்து கன்னம் வரையிலான தூரம் பதினாறில் ஒரு பங்கு, மற்றும் முகத்தின் உயரம் முழு உருவத்தில் பத்தில் ஒரு பங்கு ஆகும். Polykleitos பித்தகோரியன் பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "The Canon of Polykleitos" என்பது சிற்பியின் ஒரு தத்துவார்த்தக் கட்டுரையாகும், இது மற்ற கலைஞர்கள் அதைப் பயன்படுத்தும் வகையில் பாலிக்லீடோஸால் உருவாக்கப்பட்டது. உண்மையில், பாலிக்லீடோஸின் நியதி ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, தத்துவார்த்த வேலையின் இரண்டு துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், அதைப் பற்றிய தகவல்கள் துண்டு துண்டாக உள்ளன, மேலும் கணித அடிப்படை இன்னும் இறுதியாகக் கண்டறியப்படவில்லை.

ஈட்டி மனிதனைத் தவிர, சிற்பியின் பிற படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன: “டயடுமென்” (“இளைஞன் ஒரு கட்டு கட்டுகிறான்”), “காயமடைந்த அமேசான்”, ஆர்கோஸில் உள்ள ஹேராவின் மகத்தான சிலை. இது கிரிஸோலெஃபன்டைன் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஜீயஸ் ஒலிம்பஸ் ஃபிடியாஸ், "டிஸ்கோபோரோஸ்" ("இளைஞன் ஒரு வட்டு வைத்திருக்கும்") க்கு ஒரு பாண்டனாக உணரப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த சிற்பங்கள் பண்டைய ரோமானிய பிரதிகளில் மட்டுமே உள்ளன.

"ரிச் ஸ்டைல்" கட்டத்தில், அல்காமென், அகோராக்ரிட், கலிமாச்சஸ் போன்ற சிற்பிகளின் பெயர்களை நாங்கள் அறிவோம்.

அல்காமெனெஸ், கிரேக்க சிற்பி, மாணவர், போட்டியாளர் மற்றும் ஃபிடியாஸின் வாரிசு. அல்கமெனெஸ் ஃபிடியாஸுக்கு சமமானவராகக் கருதப்பட்டார், பிந்தையவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஏதென்ஸில் முன்னணி சிற்பியாக ஆனார். ஹெர்ம் (ஹெர்ம்ஸின் தலையுடன் முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு தூண்) வடிவத்தில் அவரது ஹெர்ம்ஸ் பல பிரதிகளில் அறியப்படுகிறது. அதீனா நைக் கோயிலுக்கு அருகில், ஹெகேட்டின் சிலை இருந்தது, அது அவர்களின் முதுகில் இணைக்கப்பட்ட மூன்று உருவங்களைக் குறிக்கிறது. ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில், அல்காமனைச் சேர்ந்த ஒரு குழுவும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - ப்ரோக்னே, தனது ஆடைகளின் மடிப்புகளில் இரட்சிப்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்த தனது மகன் இடிஸ் மீது கத்தியை உயர்த்தினார். அக்ரோபோலிஸின் சரிவில் உள்ள சரணாலயத்தில் அல்காமனுக்குச் சொந்தமான டியோனிசஸின் ஒரு சிலை இருந்தது. அகோராவில் உள்ள கோவிலுக்கு அரேஸின் சிலையையும், ஹெபஸ்டஸ் மற்றும் அதீனா கோவிலுக்கு ஹெபஸ்டஸ் சிலையையும் அல்கமென் உருவாக்கினார்.

அப்ரோடைட்டின் சிலையை உருவாக்கும் போட்டியில் அல்கமெனெஸ் அகோராக்ரிட்டஸை தோற்கடித்தார். இருப்பினும், அக்ரோபோலிஸின் வடக்கு அடிவாரத்தில் அமர்ந்துள்ள "அஃப்ரோடைட் இன் தி கார்டன்ஸ்" இன்னும் பிரபலமானது. ஈரோஸ், பெய்டோ மற்றும் காதல் தரும் மகிழ்ச்சியின் பிற உருவகங்களால் சூழப்பட்ட பல சிவப்பு-உருவ அட்டிக் குவளைகளில் அவள் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். "சப்போ" என்று அழைக்கப்படும் பண்டைய நகலெடுப்பாளர்களால் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்ட தலை, இந்த சிலையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். அல்காமெனின் கடைசிப் படைப்பு ஹெர்குலிஸ் மற்றும் அதீனாவின் மிகப்பெரிய நிவாரணமாகும். அல்கமெனெஸ் இதற்குப் பிறகு விரைவில் இறந்துவிட்டார்.

அகோராக்ரிடோஸ் ஃபிடியாஸின் மாணவராகவும் இருந்தார், மேலும் அவர்கள் சொல்வது போல் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவர். அவர், அல்காமெனைப் போலவே, பார்த்தீனான் ஃப்ரைஸை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். அகோராக்ரிடோஸின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு படைப்புகள் நேமிசிஸ் தெய்வத்தின் வழிபாட்டு சிலை (அல்காமெனெஸ் உடனான சண்டைக்குப் பிறகு அதீனாவால் மறுசீரமைக்கப்பட்டது), ராம்னோஸ் கோவிலுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது மற்றும் ஏதென்ஸில் உள்ள கடவுளின் தாயின் சிலை (சில நேரங்களில் ஃபிடியாஸால் கூறப்படுகிறது) . பண்டைய எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட படைப்புகளில், கொரோனியாவில் உள்ள ஜீயஸ்-ஹேடிஸ் மற்றும் அதீனாவின் சிலைகள் மட்டுமே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அகோரகிரிடோஸுக்கு சொந்தமானது. அவரது படைப்புகளில், நெமிசிஸின் பிரமாண்டமான சிலையின் தலையின் ஒரு பகுதி மற்றும் இந்த சிலையின் அடிப்பகுதியை அலங்கரித்த நிவாரணங்களின் துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. Pausanias படி, அடிப்படை இளம் ஹெலன் (நெமிசிஸ் மகள்) சித்தரிக்கப்பட்டது, அவருக்கு பாலூட்டும் Leda, அவரது கணவர் Menelaus மற்றும் ஹெலன் மற்றும் Menelaus மற்ற உறவினர்கள்.

தாமதமான கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் பொதுவான தன்மை யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகப்பெரிய சிற்பிகளில் ஸ்கோபாஸ் ஒருவர். ஸ்கோபாஸ், உயர் கிளாசிக்ஸின் நினைவுச்சின்னக் கலையின் மரபுகளைப் பாதுகாத்து, ஒரு நபரின் சிக்கலான உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் வலுவான மற்றும் வீரம் மிக்க நபர்களின் சரியான குணங்களைத் தொடர்கின்றனர். இருப்பினும், ஸ்கோபாஸ் சிற்பக் கலையில் துன்பம் மற்றும் உள் சிதைவின் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலே கோயிலின் பெடிமென்ட்களில் இருந்து காயமடைந்த போர்வீரர்களின் படங்கள் இவை. பிளாஸ்டிசிட்டி, சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையான, அமைதியற்ற நாடகம் என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஸ்கோபாஸ் பளிங்கில் வேலை செய்ய விரும்பினார், உயர் கிளாசிக் - வெண்கலத்தின் எஜமானர்களால் விரும்பப்படும் பொருளை கிட்டத்தட்ட கைவிட்டார். பளிங்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் நுட்பமான நாடகம் மற்றும் பல்வேறு உரை வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. அவரது மேனாட் (பச்சாண்டே), ஒரு சிறிய, சேதமடைந்த பழங்கால பிரதியில் உயிர்வாழும், உணர்ச்சியின் வன்முறை தூண்டுதலால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. மேனாட்டின் நடனம் வேகமானது, தலை பின்னால் வீசப்படுகிறது, தலைமுடி தோள்களில் கனமான அலையாக விழுகிறது. அவளது சிட்டோனின் வளைந்த மடிப்புகளின் இயக்கம் உடலின் விரைவான உந்துவிசையை வலியுறுத்துகிறது.

ஸ்கோபாஸின் படங்கள் இலிசா ஆற்றின் கல்லறையிலிருந்து வரும் இளைஞனைப் போல ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடியவை அல்லது உற்சாகமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை.

கிரேக்கர்களுக்கும் அமேசான்களுக்கும் இடையிலான போரை சித்தரிக்கும் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையின் உறையானது அசலில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

கிரேக்க பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் ஸ்கோபாஸின் கலையின் தாக்கம் மகத்தானது, மேலும் அவரது சமகாலத்தவரான ப்ராக்சிடைல்ஸின் கலையின் தாக்கத்துடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

அவரது படைப்பில், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் தெளிவான மற்றும் தூய்மையான நல்லிணக்கம், அமைதியான சிந்தனை மற்றும் அமைதியான சிந்தனை ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் கூடிய படங்களை நோக்கி திரும்புகிறார். Praxiteles மற்றும் Scopas ஒருவரையொருவர் பூர்த்தி செய்து, ஒரு நபரின் பல்வேறு நிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது உள் உலகம்.

இணக்கமாக வளர்ந்த, அழகான ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் உயர் கிளாசிக் கலையுடனான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது படங்கள் உச்சக்கட்ட படைப்புகளின் வீரத்தையும் நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்தையும் இழக்கின்றன, ஆனால் மிகவும் பாடல் வரிகள் மற்றும் சிந்தனைமிக்க தன்மையைப் பெறுகின்றன.

"ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" என்ற பளிங்குக் குழுவில் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் தேர்ச்சி மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. உருவத்தின் அழகான வளைவு, இளம் மெல்லிய உடலின் நிதானமான ஓய்வெடுத்தல், ஹெர்ம்ஸின் அழகான, ஆன்மீக முகம் ஆகியவை சிறந்த திறமையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெண் அழகின் ஒரு புதிய இலட்சியத்தை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் உருவாக்கினார், அதை அப்ரோடைட்டின் உருவத்தில் உள்ளடக்கியது, அவர் தனது ஆடைகளை கழற்றிவிட்டு, தண்ணீருக்குள் நுழையவிருக்கும் தருணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். சிற்பம் வழிபாட்டு நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அழகான நிர்வாண தெய்வத்தின் உருவம் புனிதமான கம்பீரத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் க்னிடஸ்" அடுத்தடுத்த காலங்களில் பல மறுபிரவேசங்களை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவற்றில் எதுவுமே அசலுடன் ஒப்பிட முடியவில்லை.

"அப்பல்லோ சாரோக்டன்" சிற்பம் ஒரு அழகான டீனேஜ் பையன் ஒரு மரத்தின் தண்டு வழியாக ஓடும் பல்லியை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு உருவமாகும். ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் புராணப் படங்களை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் வகையின் கூறுகள் அவற்றில் தோன்றும்.

Scopas மற்றும் Praxiteles கலையில் உயர் கிளாசிக்கல் கலையின் கொள்கைகளுடன் இன்னும் உறுதியான தொடர்புகள் இருந்தால், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் உள்ள கலை கலாச்சாரத்தில். கி.மு இ., இந்த உறவுகள் பெருகிய முறையில் பலவீனமடைகின்றன.

பண்டைய உலகின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் மாசிடோனியா பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரசீகர்களுடனான போர் மாறியது மற்றும் கிரேக்க கலாச்சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்தது போல. கி.மு இ. அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகரமான பிரச்சாரங்கள் மற்றும் கிரேக்க நகர-மாநிலங்களை அவர் கைப்பற்றிய பிறகு, பின்னர் மாசிடோனிய அரசின் ஒரு பகுதியாக மாறிய ஆசியாவின் பரந்த பிரதேசங்கள், பண்டைய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது - ஹெலனிசத்தின் காலம். தாமதமான கிளாசிக் காலத்திலிருந்து ஹெலனிஸ்டிக் காலம் வரையிலான இடைநிலை காலம் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது.

லேட் கிளாசிக்ஸின் கடைசி சிறந்த மாஸ்டர் லிசிப்போஸ். அவரது பணி 40-30 களில் வெளிப்படுகிறது. V நூற்றாண்டு கி.மு இ., அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது. லிசிப்போஸின் கலையிலும், அவரது பெரிய முன்னோடிகளின் வேலையிலும், மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் பணி தீர்க்கப்பட்டது. அவர் வயது மற்றும் தொழிலின் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். லிசிப்போஸின் படைப்பில் புதியது என்னவென்றால், மனிதனில் உள்ள குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்துவதிலும், சிற்பத்தின் காட்சி சாத்தியக்கூறுகளின் விரிவாக்கத்திலும் அவர் ஆர்வம் காட்டுகிறார்.

ஒரு போட்டிக்குப் பிறகு ஒரு இளைஞன் மணலைத் துடைக்கும் சிற்பத்தில் மனிதனின் உருவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை லிசிப்போஸ் பொதிந்துள்ளார் - “அபோக்சியோமெனெஸ்”, அவரை அவர் ஒரு கணம் உழைப்பில் அல்ல, ஆனால் சோர்வு நிலையில் சித்தரிக்கிறார். தடகளத்தின் மெல்லிய உருவம் ஒரு சிக்கலான திருப்பத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது பார்வையாளரை சிற்பத்தை சுற்றி நடக்க தூண்டுகிறது. இயக்கம் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. முகம் சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆழமான, நிழலான கண்கள் தூரத்தைப் பார்க்கின்றன.

ஓய்வு நிலையில் இருந்து செயலுக்கு மாறுவதை லிசிப்போஸ் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். இது ஹெர்ம்ஸ் ஓய்வெடுக்கும் படம்.

உருவப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு லிசிப்போஸின் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மகா அலெக்சாண்டரின் உருவப்படங்கள் ஹீரோவின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. அலெக்சாண்டரின் பளிங்கு தலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, இது அவரது சிக்கலான, முரண்பாடான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்கல் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் காலங்களின் தொடக்கத்தில் லிசிப்போஸின் கலை எல்லை மண்டலத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. கிளாசிக்கல் கருத்துக்களுக்கு இது இன்னும் உண்மையாக இருக்கிறது, ஆனால் அது ஏற்கனவே உள்ளிருந்து அவற்றைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது, வேறு ஏதாவது ஒரு மாற்றத்திற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, மிகவும் நிதானமாகவும், மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டரின் தலைவர் லிசிப்போஸுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால், ஒரு சிற்பி மற்றும் அவர்கள் கூறியது போல், மாடலின் முகத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட முகமூடிகளை முதலில் பயன்படுத்திய அவரது சகோதரர் லிசிஸ்ட்ராடஸுக்கு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. உருவப்படங்கள் (இது பண்டைய எகிப்தில் பரவலாக இருந்தது, ஆனால் கிரேக்க கலைக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது). ஒரு முஷ்டி போராளியின் தலையும் முகமூடியைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டிருக்கலாம்; இது நியதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஹெலினெஸ் ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள உடல் முழுமையின் சிறந்த கருத்துக்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. முஷ்டி சண்டையில் இந்த வெற்றியாளர் ஒரு தேவதை போல இல்லை, சும்மா இருக்கும் கூட்டத்திற்கு வெறும் பொழுதுபோக்காளர். அவரது முகம் முரட்டுத்தனமானது, அவரது மூக்கு தட்டையானது, அவரது காதுகள் வீங்கியிருக்கும். இந்த வகையான "இயற்கை" படங்கள் பின்னர் ஹெலனிசத்தில் பொதுவானதாக மாறியது; இன்னும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டர் ஏற்கனவே கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் அட்டிக் சிற்பி அப்பல்லோனியஸால் செதுக்கப்பட்டது. இ.

ஹெலனிக் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரகாசமான கட்டமைப்பில் முன்பு நிழல்களை ஏற்படுத்தியது கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வந்தது. இ.: ஜனநாயகக் கொள்கையின் சிதைவு மற்றும் இறப்பு. இது கிரேக்கத்தின் வடக்குப் பகுதியான மாசிடோனியாவின் எழுச்சியுடன் தொடங்கியது மற்றும் மாசிடோனிய மன்னர் இரண்டாம் பிலிப் மூலம் அனைத்து கிரேக்க நாடுகளையும் மெய்நிகர் கைப்பற்றியது.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தனது இளமை பருவத்தில் மிக உயர்ந்த கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் பழங்களை சுவைத்தார். அவரது ஆசிரியர் சிறந்த தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டில், மற்றும் அவரது நீதிமன்ற கலைஞர்கள் லிசிப்போஸ் மற்றும் அப்பல்லெஸ். இது அவரைத் தடுக்கவில்லை, பாரசீக அரசைக் கைப்பற்றி, எகிப்திய பாரோக்களின் சிம்மாசனத்தை எடுத்துக் கொண்டது, தன்னை ஒரு கடவுளாக அறிவித்து, கிரேக்கத்திலும் அவருக்கு தெய்வீக மரியாதைகள் வழங்கப்பட வேண்டும் என்று கோரியது. கிழக்கத்திய பழக்கவழக்கங்களுக்குப் பழக்கமில்லாத கிரேக்கர்கள் சிரித்துக்கொண்டே சொன்னார்கள்: "சரி, அலெக்சாண்டர் ஒரு கடவுளாக இருக்க விரும்பினால், அவர் இருக்கட்டும்" - மேலும் அவரை ஜீயஸின் மகன் என்று அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், கிரேக்க ஜனநாயகம், அதன் கலாச்சாரம் வளர்ந்தது, அலெக்சாண்டரின் கீழ் இறந்தது மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு புத்துயிர் பெறவில்லை. புதிதாக உருவான அரசு இனி கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் கிரேக்க-கிழக்கு. ஹெலனிசத்தின் சகாப்தம் வந்துவிட்டது - ஹெலனிக் மற்றும் கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் முடியாட்சியின் அனுசரணையில் ஒருங்கிணைத்தல்.

கிரேக்க கலையை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​பல சிறந்த மனங்கள் உண்மையான போற்றுதலை வெளிப்படுத்தின. மிகவும் பிரபலமான கலை ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஜோஹான் வின்கெல்மேன் (1717-1768) கிரேக்க சிற்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்: “கிரேக்க படைப்புகளின் ஆர்வலர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளில் மிக அழகான இயற்கையை மட்டுமல்ல, இயற்கையை விடவும் அதிகம், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த அழகு. அது மனத்தால் வரையப்பட்ட படங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது."

கிரேக்க கலையைப் பற்றி எழுதும் ஒவ்வொருவரும் அதில் அப்பாவியான தன்னிச்சை மற்றும் ஆழம், யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதை ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். இது, குறிப்பாக சிற்பத்தில், மனிதனின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது. இலட்சியத்தின் தனித்தன்மை என்ன? அவர் ஏன் மக்களை மிகவும் கவர்ந்தார், வயதான கோதே அப்ரோடைட்டின் சிற்பத்தின் முன் லூவ்ரில் அழுதார்?

ஒரு அழகான உடலில் மட்டுமே அழகான ஆன்மா வாழ முடியும் என்று கிரேக்கர்கள் எப்போதும் நம்பினர். எனவே, உடலின் இணக்கம், வெளிப்புற பரிபூரணம் ஒரு சிறந்த நபரின் தவிர்க்க முடியாத நிலை மற்றும் அடிப்படையாகும். கிரேக்க இலட்சியம் கலோககாதியா (கிரேக்க காலோஸ் - அழகான + அகதோஸ் நல்லது) என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது. கலோககாதியா உடல் அமைப்பு மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக ஒப்பனை ஆகிய இரண்டின் முழுமையையும் உள்ளடக்கியதால், அதே நேரத்தில், அழகு மற்றும் வலிமையுடன், இலட்சியமானது நீதி, கற்பு, தைரியம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இதுவே பழங்கால சிற்பிகளால் செதுக்கப்பட்ட சிற்பங்களை தனித்தன்மையுடன் அழகாக்குகிறது.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு ஆனால் முந்தைய படைப்புகளும் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. 7 - 6 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிலைகள். கி.மு சமச்சீர்: உடலின் ஒரு பாதி மற்றொன்றின் பிரதிபலிப்பு. விலங்கிடப்பட்ட தோரணை, நீட்டிய கைகள் தசை உடம்பில் அழுத்தியது. தலையின் சிறிதளவு சாய்வோ அல்லது திருப்பமோ இல்லை, ஆனால் உதடுகள் புன்னகையில் திறந்திருக்கும். ஒரு புன்னகை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டுடன் சிற்பத்தை உள்ளிருந்து ஒளிரச் செய்கிறது.

பின்னர், கிளாசிக் காலத்தில், சிலைகள் பல்வேறு வடிவங்களைப் பெற்றன. இயற்கணித ரீதியாக நல்லிணக்கத்தை கருத்தாக்க முயற்சிகள் நடந்துள்ளன. நல்லிணக்கம் என்றால் என்ன என்பது பற்றிய முதல் அறிவியல் ஆய்வு பித்தகோரஸால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அவர் நிறுவிய பள்ளி ஒரு தத்துவ மற்றும் கணித இயல்பின் சிக்கல்களை ஆய்வு செய்தது, யதார்த்தத்தின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் கணித கணக்கீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இசை இணக்கம் அல்லது மனித உடலின் இணக்கம் அல்லது கட்டிடக்கலை அமைப்பு விதிவிலக்கு அல்ல.

பித்தகோரியன் பள்ளி எண்ணை உலகின் அடிப்படையாகவும் தொடக்கமாகவும் கருதியது. எண் கோட்பாட்டிற்கும் கிரேக்க கலைக்கும் என்ன சம்பந்தம்? பிரபஞ்சத்தின் கோளங்களின் இணக்கம் மற்றும் முழு உலகின் நல்லிணக்கமும் எண்களின் அதே விகிதங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுவதால், இது மிகவும் நேரடியானது என்று மாறிவிடும், அவற்றில் முக்கியமானது 2/1, 3/2 விகிதங்கள். மற்றும் 4/3 (இசையில் இவை முறையே ஆக்டேவ், ஐந்தாவது மற்றும் நான்காவது). கூடுதலாக, ஒத்திசைவு பின்வரும் விகிதத்தின்படி, சிற்பம் உட்பட, ஒவ்வொரு பொருளின் பகுதிகளின் எந்தவொரு தொடர்பையும் கணக்கிடுவதற்கான சாத்தியத்தை முன்வைக்கிறது: a / b = b / c, இதில் ஒரு பொருளின் சிறிய பகுதி, b என்பது பெரிய பகுதியாகும், c என்பது முழுமை.

இந்த அடிப்படையில், சிறந்த கிரேக்க சிற்பி பாலிக்லீடோஸ் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு இளம் ஈட்டி தாங்குபவரின் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) சிற்பத்தை உருவாக்கினார், இது "டோரிபோரோஸ்" ("ஈட்டி-தாங்கி") அல்லது "கேனான்" - தலைப்புக்குப் பிறகு வேலை சிற்பி, அங்கு அவர் கலைக் கோட்பாட்டைப் பற்றி விவாதிக்கிறார், ஒரு சரியான நபரை சித்தரிக்கும் சட்டங்களைக் கருதுகிறார். கலைஞரின் பகுத்தறிவு அவரது சிற்பத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படலாம் என்று நம்பப்படுகிறது. Polykleitos சிலைகள் தீவிர வாழ்க்கை நிறைந்தவை. பாலிக்லீடோஸ் விளையாட்டு வீரர்களை ஓய்வு நிலையில் சித்தரிக்க விரும்பினார். அதே "ஸ்பியர்மேன்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இந்த சக்திவாய்ந்த கட்டமைக்கப்பட்ட மனிதன் சுயமரியாதை நிறைந்தவன். பார்வையாளன் முன் அசையாமல் நிற்கிறான். ஆனால் இது பண்டைய எகிப்திய சிலைகளின் நிலையான அமைதி அல்ல. சாமர்த்தியமாகவும் எளிதாகவும் தன் உடலைக் கட்டுப்படுத்தும் மனிதனைப் போல, ஈட்டிவீரன் ஒரு காலை சற்று வளைத்து, தனது உடலின் எடையை மற்றொன்றுக்கு மாற்றினான். ஒரு கணம் கடந்து செல்லும் என்று தோன்றுகிறது, மேலும் அவர் ஒரு படி மேலே எடுத்து, தலையைத் திருப்பி, அவரது அழகு மற்றும் வலிமையைப் பற்றி பெருமைப்படுவார். நமக்கு முன் ஒரு வலிமையான, அழகான, பயம் இல்லாத, பெருமை, ஒதுக்கப்பட்ட மனிதன் - கிரேக்க இலட்சியங்களின் உருவகம்.

அவரது சமகால பாலிக்லீடோஸ் போலல்லாமல், மைரன் தனது சிலைகளை இயக்கத்தில் சித்தரிக்க விரும்பினார். இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, "டிஸ்கோபோலஸ்" (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு; வெப்ப அருங்காட்சியகம், ரோம்) சிலை உள்ளது. அதன் ஆசிரியர், சிறந்த சிற்பி மிரோன், அவர் ஒரு கனமான வட்டை சுழற்றிய தருணத்தில் ஒரு அழகான இளைஞனை சித்தரித்தார். அவரது உடல், இயக்கத்தில் சிக்கியது, வளைந்த மற்றும் பதட்டமாக உள்ளது, ஒரு நீரூற்று திறக்க தயாராக உள்ளது. பயிற்சி பெற்ற தசைகள் மீண்டும் இழுக்கப்பட்ட கையின் மீள் தோலின் கீழ் வீங்கின. கால்விரல்கள், நம்பகமான ஆதரவை உருவாக்கி, மணலில் ஆழமாக அழுத்துகின்றன. Myron மற்றும் Polykleitos சிலைகள் வெண்கலத்தில் வார்க்கப்பட்டன, ஆனால் ரோமானியர்களால் செய்யப்பட்ட பண்டைய கிரேக்க மூலங்களின் பளிங்கு பிரதிகள் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்துள்ளன.

கிரேக்கர்கள் ஃபிடியாஸை அவரது காலத்தின் மிகப் பெரிய சிற்பியாகக் கருதினர், அவர் பார்த்தீனானை பளிங்கு சிற்பத்தால் அலங்கரித்தார். அவரது சிற்பங்கள் பண்டைய கிரேக்கர்களின் கடவுள்களை ஒரு சிறந்த நபரின் உருவமாகப் பிரதிபலிக்கின்றன. நிவாரணத்தின் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட பளிங்கு நாடா 160 மீ நீளமுள்ள ஒரு பிரைஸ் ஆகும், இது அதீனா - பார்த்தீனான் தெய்வத்தின் கோவிலுக்குச் செல்லும் ஒரு ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கிறது. பார்த்தீனான் சிற்பம் மோசமாக சேதமடைந்தது. மேலும் "அதீனா பார்த்தீனோஸ்" சிலை பண்டைய காலங்களில் அழிந்தது. அவள் கோவிலின் உள்ளே நின்று நம்பமுடியாத அழகாக இருந்தாள். தாழ்வான, வழுவழுப்பான நெற்றி மற்றும் வட்டமான கன்னம், கழுத்து மற்றும் கைகள் கொண்ட தேவியின் தலை தந்தத்தால் ஆனது, மேலும் அவளுடைய தலைமுடி, ஆடைகள், கவசம் மற்றும் தலைக்கவசம் ஆகியவை தங்கத் தாள்களால் அச்சிடப்பட்டன.

புகைப்படத்தில்: அதீனா பார்த்தீனோஸ், சிற்பி ஃபிடியாஸ். நகலெடுக்கவும். விளக்கங்களின்படி மீட்டமைக்கப்பட்டது. தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம், ஏதென்ஸ்.

ஒரு அழகான பெண் வடிவில் உள்ள தெய்வம் ஏதென்ஸின் உருவம். இந்த சிற்பத்துடன் பல கதைகள் தொடர்புடையவை. உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு மிகவும் பெரியது மற்றும் பிரபலமானது, அதன் ஆசிரியருக்கு உடனடியாக பல பொறாமை கொண்டவர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் சிற்பியை தொந்தரவு செய்ய எல்லா வழிகளிலும் முயன்றனர் மற்றும் அவர்கள் அவரை ஏதாவது குற்றம் சாட்டுவதற்கான பல்வேறு காரணங்களைத் தேடினார்கள். தேவியின் அலங்காரத்திற்குப் பொருளாகக் கொடுக்கப்பட்ட தங்கத்தின் ஒரு பகுதியை மறைத்ததாக ஃபிடியாஸ் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர் குற்றமற்றவர் என்பதை நிரூபிக்க, ஃபிடியாஸ் சிற்பத்திலிருந்து அனைத்து தங்க பொருட்களையும் அகற்றி அவற்றை எடைபோட்டார். எடையும் சிற்பத்திற்காக கொடுக்கப்பட்ட தங்கத்தின் எடையும் சரியாக ஒத்துப்போனது.

பின்னர் ஃபிடியாஸ் நாத்திகம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இதற்குக் காரணம் ஆதீனத்தின் கவசம். இது கிரேக்கர்களுக்கும் அமேசான்களுக்கும் இடையிலான போரின் சதியை சித்தரித்தது. கிரேக்கர்களில், ஃபிடியாஸ் தன்னையும் அவரது அன்பான பெரிகிள்ஸையும் சித்தரித்தார். கேடயத்தில் இருந்த ஃபிடியாஸின் உருவம் மோதலுக்கு காரணமாக அமைந்தது. ஃபிடியாஸின் அனைத்து சாதனைகள் இருந்தபோதிலும், கிரேக்க மக்கள் அவருக்கு எதிராக திரும்ப முடிந்தது. பெரிய சிற்பியின் வாழ்க்கை ஒரு கொடூரமான மரணதண்டனையுடன் முடிந்தது.

பார்த்தீனானில் ஃபிடியாஸின் சாதனைகள் அவருடைய வேலையில் மட்டும் இல்லை. சிற்பி வேறு பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் சிறந்தது ஏதீனா ப்ரோமச்சோஸின் பிரம்மாண்டமான வெண்கல உருவம், கிமு 460 இல் அக்ரோபோலிஸில் அமைக்கப்பட்டது. ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோவிலுக்கான ஜீயஸின் பெரிய தந்தம் மற்றும் தங்க உருவம்.

ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோவிலுக்கான ஜீயஸின் சிலையை ஒருவர் இவ்வாறு விவரிக்கலாம்: 14 மீட்டர் உயரமுள்ள ஒரு பெரிய கடவுள் தங்க சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்தார், அவர் எழுந்து நின்று, பரந்த தோள்களை நேராக்கினால், அவர் பரந்த மண்டபத்தில் இறுக்கமாக உணருவார் என்று தோன்றியது. மற்றும் உச்சவரம்பு குறைவாக இருக்கும். ஜீயஸின் தலை ஆலிவ் கிளைகளின் மாலையால் அலங்கரிக்கப்பட்டது - வலிமைமிக்க கடவுளின் அமைதியின் அடையாளம். முகம், தோள்கள், கைகள், மார்பு ஆகியவை தந்தத்தால் செய்யப்பட்டு, இடது தோள்பட்டை மீது அங்கி வீசப்பட்டது. ஜீயஸின் கிரீடமும் தாடியும் பளபளக்கும் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டன. ஃபிடியாஸ் ஜீயஸுக்கு மனித பிரபுத்துவத்தை வழங்கினார். சுருள் தாடி மற்றும் சுருள் முடியால் கட்டமைக்கப்பட்ட அவரது அழகான முகம், கடுமையானது மட்டுமல்ல, கனிவானது, அவரது தோரணை புனிதமானது, கம்பீரமானது மற்றும் அமைதியானது. உடல் அழகு மற்றும் ஆன்மாவின் கருணை ஆகியவற்றின் கலவையானது அவரது தெய்வீக இலட்சியத்தை வலியுறுத்தியது. பண்டைய எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, துக்கத்தால் மனச்சோர்வடைந்த மக்கள், ஃபிடியாஸின் உருவாக்கத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதில் ஆறுதலைத் தேடினர், சிலை அத்தகைய தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜீயஸின் சிலை "உலகின் ஏழு அதிசயங்களில்" ஒன்று என்று வதந்தி அறிவித்தது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அசல் படைப்புகள் இனி இல்லை, மேலும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை நம் கண்களால் பார்க்க முடியாது. அவற்றின் விளக்கங்களும் பிரதிகளும் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. கிறிஸ்தவ விசுவாசிகள் சிலைகளை வெறித்தனமாக அழித்ததே இதற்குக் காரணம்.

மூன்று சிற்பிகளின் படைப்புகளும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன, அவை அனைத்தும் ஒரு அழகான உடலின் இணக்கத்தையும் அதில் உள்ள கனிவான ஆன்மாவையும் சித்தரித்தன. இது அந்தக் காலத்தின் முக்கியப் போக்கு. நிச்சயமாக, கிரேக்க கலையில் விதிமுறைகள் மற்றும் வழிகாட்டுதல்கள் வரலாறு முழுவதும் மாறியது. தொன்மையான கலை மிகவும் நேரடியானது, கிரேக்க கிளாசிக் காலத்தில் மனிதகுலத்தை மகிழ்விக்கும் மந்தநிலையின் ஆழமான அர்த்தம் இல்லை.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், மனிதன் உலகின் ஸ்திரத்தன்மையின் உணர்வை இழந்தபோது, ​​கலை அதன் பழைய கொள்கைகளை இழந்தது. அக்கால சமூகப் போக்குகளில் ஆட்சி செய்த எதிர்காலத்தைப் பற்றிய நிச்சயமற்ற உணர்வுகளை அது பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. ஒரு விஷயம் கிரேக்க சமுதாயம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியின் அனைத்து காலகட்டங்களையும் ஒன்றிணைத்தது: இது பிளாஸ்டிக் கலைகள், இடஞ்சார்ந்த கலைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பேரார்வம்.

அத்தகைய முன்கணிப்பு புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: பல்வேறு வண்ணங்கள், உன்னதமான மற்றும் சிறந்த பொருட்களின் பெரிய இருப்புக்கள் - பளிங்கு - அதன் செயல்பாட்டிற்கு போதுமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது. பெரும்பாலான கிரேக்க சிற்பங்கள் வெண்கலத்தில் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், பளிங்கு உடையக்கூடியது என்பதால், அதன் நிறம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் கூடிய பளிங்கு அமைப்புதான் மனித உடலின் அழகை மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டுடன் மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது.

கிரேக்கத்தின் பழங்கால சிற்பங்கள், கோவில்கள், ஹோமரின் கவிதைகள், ஏதெனிய நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்களின் சோகங்கள் ஆகியவை ஹெலனின் கலாச்சாரத்தை சிறந்ததாக்கியது. ஆனால் கிரேக்கத்தின் பிளாஸ்டிக் கலையின் வரலாறு நிலையானது அல்ல, ஆனால் வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கடந்தது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மையான சிற்பம்

இருண்ட காலங்களில், கிரேக்கர்கள் மரத்தால் கடவுள்களின் வழிபாட்டு உருவங்களை உருவாக்கினர். அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் xoans. அவை பண்டைய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து அறியப்படுகின்றன;

அவர்களுக்கு கூடுதலாக, 12-8 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிரேக்கர்கள் டெரகோட்டா, வெண்கலம் அல்லது தந்தம் ஆகியவற்றிலிருந்து பழமையான சிலைகளை உருவாக்கினர். 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிரேக்கத்தில் நினைவுச்சின்ன சிற்பம் தோன்றியது. பழங்கால கோவில்களின் ஃபிரீஸ் மற்றும் பெடிமென்ட்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்ட சிலைகள் கல்லால் செய்யப்பட்டவை. சில சிற்பங்கள் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டன.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஆரம்பகால தொன்மையான சிற்பங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன கிரீட். அவற்றின் பொருள் சுண்ணாம்பு, மற்றும் கிழக்கின் செல்வாக்கு புள்ளிவிவரங்களில் உணரப்படுகிறது. ஆனால் வெண்கலச் சிலை இப்பகுதியைச் சேர்ந்தது. கிரியோஃபர்", தோளில் ஆட்டுக்கடாவுடன் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மையான சிற்பம்

பழங்கால காலத்திலிருந்து இரண்டு முக்கிய வகையான சிலைகள் உள்ளன - குரோஸ் மற்றும் கோரோஸ். குரோஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "இளைஞர்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) ஒரு நிர்வாண இளைஞன். சிலையின் ஒரு கால் முன்னோக்கி நீட்டியிருந்தது. குரோஸின் உதடுகளின் மூலைகள் பெரும்பாலும் சற்று உயர்த்தப்பட்டிருக்கும். இது "தொன்மையான புன்னகை" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது.

கோரா (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "கன்னி", "பெண்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) ஒரு பெண் சிற்பம். 8-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய கிரீஸ் நீண்ட ஆடைகளில் கோர்ஸின் படங்களை விட்டுச் சென்றது. ஆர்கோஸ், சிக்யோன் மற்றும் சைக்லேட்ஸ் தீவுகளின் கைவினைஞர்கள் கூரோக்களை உருவாக்க விரும்பினர். அயோனியா மற்றும் ஏதென்ஸின் சிற்பிகள் - கோர். குரோஸ் குறிப்பிட்ட நபர்களின் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் தொன்மையான காலத்தில் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கியது. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏதென்ஸில் ஹெகாடோம்பெடன் கோயில் இருந்தது. வழிபாட்டு கட்டிடத்தின் பெடிமென்ட் ஹெர்குலஸ் மற்றும் ட்ரைடன் இடையேயான சண்டையின் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில் காணப்படுகிறது மாஸ்கோபோரஸின் சிலை(கன்றுக்குட்டியை சுமக்கும் மனிதன்) பளிங்குக் கல்லால் ஆனது. 570 இல் முடிக்கப்பட்டது. அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டு, அவள் ஏதெனியன் ரோன்பாவிடமிருந்து கடவுள்களுக்கு ஒரு பரிசு என்று கூறுகிறது. மற்றொரு ஏதெனியன் சிலை - ஏதெனியன் போர்வீரன் க்ரோய்சோஸின் கல்லறையில் உள்ள குரோஸ். சிலையின் கீழ் உள்ள கல்வெட்டு, முன் வரிசையில் இறந்த ஒரு இளம் போர்வீரனின் நினைவாக அமைக்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறது.

கிளாசிக்கல் சகாப்தம்

5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிரேக்க சிற்பத்தில் உருவங்களின் யதார்த்தம் அதிகரித்தது. எஜமானர்கள் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தையும் அதன் உடற்கூறுகளையும் கவனமாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள். சிற்பங்கள் ஒரு நபரை இயக்கத்தில் சித்தரிக்கின்றன. முந்தைய குரோஸின் வாரிசுகள் - விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகள்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிற்பங்கள் சில நேரங்களில் "கடுமையான" பாணியாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த காலத்தின் வேலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலில் உள்ள சிற்பங்கள். அங்குள்ள புள்ளிவிவரங்கள் தொன்மையான கூரோக்களை விட யதார்த்தமானவை. சிற்பிகள் உருவங்களின் முகங்களில் உணர்ச்சிகளை சித்தரிக்க முயன்றனர்.

கடுமையான பாணியிலான சிற்பங்கள் மக்களை மிகவும் தளர்வான போஸ்களில் சித்தரிக்கின்றன. இது "கான்ட்ராப்போஸ்டோ" மூலம் செய்யப்பட்டது, உடல் சிறிது ஒரு பக்கமாகத் திரும்பியதும், அதன் எடை ஒரு காலில் உள்ளது. கூரோய் எதிர்நோக்கியதற்கு மாறாக, சிலையின் தலை சற்றுத் திரும்பியது. அத்தகைய சிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு " பையன் கிருதியாஸ்" 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெண் உருவங்களின் ஆடை பழமையான காலத்தின் சிக்கலான ஆடைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் எளிமையானது.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது சிற்பக்கலைக்கான உயர் கிளாசிக்கல் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சகாப்தத்தில், பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை தொடர்பு தொடர்ந்தது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கோயில்களை அலங்கரிக்கின்றன.

இந்த நேரத்தில், ஒரு கம்பீரமான பார்த்தீனான் கோவில், அதன் அலங்காரத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிலைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பார்த்தீனான் சிற்பங்களை உருவாக்கும் போது, ​​ஃபிடியாஸ் முந்தைய மரபுகளை கைவிட்டார். அதீனா கோவிலின் சிற்பக் குழுக்களில் உள்ள மனித உடல்கள் மிகவும் சரியானவை, மக்களின் முகங்கள் மிகவும் உணர்ச்சியற்றவை, உடைகள் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்கள் உருவங்களுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் சிற்பங்களின் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகளுக்கு அல்ல.

440 களில், ஒரு ஆர்கிவ் மாஸ்டர் பொலிக்லேடி ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் தனது அழகியல் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். மனித உடலின் சிறந்த விகிதங்களின் டிஜிட்டல் சட்டத்தை அவர் விவரித்தார். சிலை" டோரிஃபோரோஸ்"("ஸ்பியர்மேன்").

4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தில் முந்தைய மரபுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் புதியவற்றை உருவாக்கியது. சிலைகள் இயற்கையாக மாறியது. சிற்பிகள் உருவங்களின் முகங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சிகளையும் சித்தரிக்க முயன்றனர். சில சிலைகள் கருத்துக்கள் அல்லது உணர்ச்சிகளின் உருவங்களாக செயல்படலாம். உதாரணம், அம்மன் சிலை ஐரின் உலகம். சிற்பி கெபிசோடோடஸ் 374 இல் ஏதெனியன் மாநிலத்திற்காக இதை உருவாக்கினார், ஸ்பார்டாவுடன் மற்றொரு சமாதானத்தின் முடிவில் சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு.

முன்பு, எஜமானர்கள் தெய்வங்களை நிர்வாணமாக சித்தரிக்கவில்லை. இதை முதன்முதலில் செய்தவர் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பி பிராக்சிட்டல்ஸ், அவர் சிலையை உருவாக்கினார். நிடோஸின் அப்ரோடைட்" ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் வேலை இழந்தது, ஆனால் அதன் பிற்கால பிரதிகள் மற்றும் நாணயங்களில் உள்ள படங்கள் தப்பிப்பிழைத்தன. தேவியின் நிர்வாணத்தை விளக்க, சிற்பி அவள் குளிப்பதை சித்தரித்ததாகக் கூறினார்.

4 ஆம் நூற்றாண்டில் மூன்று சிற்பிகள் இருந்தனர், அவர்களின் படைப்புகள் மிகப்பெரியதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன - ப்ராக்சிட்டீஸ், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ். பரோஸ் தீவைச் சேர்ந்த ஸ்கோபாஸின் பெயர், பண்டைய பாரம்பரியத்தின் முகங்களில் ஆன்மீக அனுபவங்களின் உருவங்களுடன் தொடர்புடையது. லிசிப்போஸ் பெலோபொன்னேசிய நகரமான சிக்யோனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், ஆனால் மாசிடோனியாவில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் உடன் நட்பு கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது சிற்ப ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கால்கள் மற்றும் கைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் லிசிப்போஸ் உருவங்களின் தலை மற்றும் உடற்பகுதியைக் குறைத்தார். இதற்கு நன்றி, அவரது சிலைகள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் நெகிழ்வானவை. லிசிப்போஸ் சிலைகளின் கண்கள் மற்றும் முடிகளை இயற்கையான முறையில் சித்தரித்தார்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள், அதன் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன, அவை கிளாசிக்கல் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் காலங்களைச் சேர்ந்தவை. அவர்களில் பெரும்பாலோர் அழிந்தனர், ஆனால் ரோமானியப் பேரரசின் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அவற்றின் பிரதிகள் உயிர் பிழைத்தன.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள்: ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் பெயர்கள்

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், மனித உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிலைகளின் சித்தரிப்பு வளர்ந்தது - முதுமை, தூக்கம், பதட்டம், போதை. சிற்பத்தின் கருப்பொருள் அசிங்கமாக கூட இருக்கலாம். ராட்சதர்களின் ஆத்திரத்தால் பீடிக்கப்பட்ட சோர்ந்த போராளிகளின் சிலைகள் மற்றும் நலிந்த முதியவர்களின் சிலைகள் தோன்றின. அதே நேரத்தில், சிற்ப உருவப்படங்களின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. புதிய வகை "ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்."

சிலைகள் கிரேக்க நகர-மாநிலங்களின் குடிமக்கள் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் மன்னர்களின் வரிசைப்படி உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் மத அல்லது அரசியல் செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கிரேக்கர்கள் தங்கள் தளபதிகளை சிற்பங்களுடன் மதித்தனர். வெற்றியாளரான ஸ்பார்டன் தளபதியின் நினைவாக நகரவாசிகள் அமைக்கப்பட்ட சிலைகள் பற்றிய குறிப்புகள் ஆதாரங்களில் உள்ளன. ஏதென்ஸ் லிசாண்ட்ரா. பின்னர், ஏதெனியர்கள் மற்றும் பிற கொள்கைகளின் குடிமக்கள் மூலோபாயவாதிகளின் உருவங்களை அமைத்தனர் கோனான், சாப்ரியாஸ் மற்றும் திமோதிஅவர்களின் இராணுவ வெற்றிகளை கௌரவிக்கும் வகையில். ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் இத்தகைய சிலைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - சமோத்ரேஸின் நைக். அதன் உருவாக்கம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இந்த சிலை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல், மாசிடோனியா மன்னர்களின் கடற்படை வெற்றிகளில் ஒன்றை மகிமைப்படுத்தியது. ஓரளவிற்கு, ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் ஆட்சியாளர்களின் சக்தி மற்றும் செல்வாக்கின் விளக்கக்காட்சியாகும்.

ஹெலனிசத்தின் நினைவுச்சின்ன சிற்பக் குழுக்களில் ஒருவர் நினைவுகூரலாம் பெர்கம் பள்ளி. 3 மற்றும் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கி.மு. இந்த மாநிலத்தின் மன்னர்கள் கலாத்திய பழங்குடியினருக்கு எதிராக நீண்ட போர்களை நடத்தினர். சுமார் 180 கி.மு பெர்கமோனில் ஜீயஸின் பலிபீடம் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. காட்டுமிராண்டிகளுக்கு எதிரான வெற்றி, ஒலிம்பியன் கடவுள்கள் மற்றும் ராட்சதர்களுடன் சண்டையிடும் ஒரு சிற்பக் குழுவின் வடிவத்தில் உருவகமாக அங்கு குறிப்பிடப்பட்டது.

கிரேக்கத்தின் பண்டைய சிற்பங்கள் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, அவர்கள் தங்கள் அழகு மற்றும் யதார்த்தத்தால் மக்களை ஈர்த்துள்ளனர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பங்கள்: விளக்கக்காட்சி

பொருள்: பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த சிற்பிகள்.

இலக்கு:பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களின் ஆய்வு.

புதிய வார்த்தைகள்:

"மிம்சிஸ்"- ஒற்றுமை.

கலோககாதியா (கிரேக்கம் காலோஸ்- அற்புதமான + அகதோஸ்வகையான).

குரோஸ் மற்றும் கோரோஸ் -தொன்மையான சகாப்தத்தில் ஆண்பால் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் பெண்கள் புள்ளிவிவரங்கள் (3 மீ வரை) மிமிசிஸ் -ஒற்றுமை. காரியடிட் - (கிரேக்க காரியடிஸ்) - ஒரு கட்டிடத்தில் ஒரு கற்றைக்கு ஆதரவாக செயல்படும் (அல்லது இந்த செயல்பாட்டை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும்) நிற்கும் பெண் உருவத்தின் சிற்பப் படம்.

ஜெர்மா - கல் தூண்கள் "கைகளுடன்", வீட்டின் முன் நுழைவாயிலில் வைக்கப்படுகிறது.

கேள்விகள்.

பாலிக்லீடோஸ் மற்றும் மைரானின் சிற்ப நியதிகள்.

Scopas மற்றும் Praxiteles சிற்ப படைப்புகள்.

லிசிப்போஸ் மற்றும் லியோக்கார்ஸ்.

ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பம்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

1. பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை பற்றிய மாணவர்களின் அறிவைப் புதுப்பித்தல்.

2. தலைப்பின் செய்தி, பாடத்தின் நோக்கம்.

கிரேக்கர்கள் எப்போதும் நம்பினர் அழகான உடலில் மட்டுமே அழகான ஆன்மா வாழ முடியும். எனவே, உடலின் இணக்கம், வெளிப்புற பரிபூரணம் - ஒரு சிறந்த நபருக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிலை மற்றும் அடிப்படை.கிரேக்க இலட்சியம் என்ற சொல்லால் வரையறுக்கப்படுகிறது கலோகாதியா(கிரேக்கம் காலோஸ்- அற்புதமான + அகதோஸ்வகையான). கலோககாதியா உடல் அமைப்பு மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக ஒப்பனை ஆகிய இரண்டின் முழுமையையும் உள்ளடக்கியதால், அதே நேரத்தில், அழகு மற்றும் வலிமையுடன், இலட்சியமானது நீதி, கற்பு, தைரியம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இதுவே பண்டைய சிற்பிகளால் செதுக்கப்பட்ட கிரேக்க கடவுள்களை தனித்துவமாக அழகாக்குகிறது.

6 மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிற்பங்களுக்கு இடையே அனைத்து ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும். கிமு, அவை சிறப்பியல்பு வேறுபாடுகளையும் கொண்டுள்ளன:

தொன்மையான சிற்பங்களின் உணர்வின்மை மற்றும் திட்டவட்டம் இனி இல்லை;

சிலைகள் மிகவும் யதார்த்தமாக மாறும்.

பாலிக்லீடோஸ் மற்றும் மைரானின் சிற்ப நியதிகள் .

1. மனிதனின் மகத்துவம் மற்றும் ஆன்மீக சக்திக்கான பாடல்;

2. பிடித்த படம் - ஒரு தடகள கட்டமைப்புடன் ஒரு மெல்லிய இளைஞன்;

3. ஆன்மீக மற்றும் உடல் தோற்றம் இணக்கமானது, மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, "அதிகமாக எதுவும் இல்லை."

உயர் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பிகள் பாலிக்லீடோஸ் மற்றும் மைரான்.

பாலிக்லீடோஸ் - கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ஆர்கோஸில் பணிபுரிந்த பண்டைய கிரேக்க சிற்பி மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்.

1. எபேசஸின் ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலின் பாதிரியார்களின் உத்தரவின்படி, ca. 440 கி.மு பாலிக்லீடோஸ் காயமடைந்த அமேசானின் சிலையை உருவாக்கினார், அவரைத் தவிர, ஃபிடியாஸ் மற்றும் கிரெசிலாஸ் பங்கேற்ற போட்டியில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். அதன் ஒரு யோசனை நகல்களால் வழங்கப்படுகிறது - எபேசஸில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிவாரணம், அதே போல் பெர்லின், கோபன்ஹேகன் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றில் உள்ள சிலைகள். அமேசானின் கால்கள் டோரிஃபோரோஸின் அதே வழியில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இலவச கை உடலுடன் தொங்கவில்லை, ஆனால் தலைக்கு பின்னால் வீசப்படுகிறது; மறுபுறம் நெடுவரிசையில் சாய்ந்து உடலை ஆதரிக்கிறது. போஸ் இணக்கமானது மற்றும் சமநிலையானது, ஆனால் ஒரு நபரின் வலது மார்பின் கீழ் ஒரு காயம் இருந்தால், அவரது வலது கையை உயரமாக உயர்த்த முடியாது என்ற உண்மையை பாலிக்லீடோஸ் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. வெளிப்படையாக, அழகான, இணக்கமான வடிவம் சதி அல்லது உணர்வுகளை மாற்றுவதை விட அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. குறுகிய அமேசான் சிட்டானின் மடிப்புகளின் கவனமாக வளர்ச்சியுடன் அதே கவனிப்பு ஊக்கமளிக்கிறது.

2.Policleitos பின்னர் ஏதென்ஸில் பணிபுரிந்தார், அங்கு தோராயமாக. 420 கி.மு அவர் டையடுமென் என்ற இளைஞனை, தலையில் கட்டுடன் உருவாக்கினார். மென்மையான இளைஞன் என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த வேலையில், தைரியமான டோரிபோரோஸுக்கு மாறாக, அட்டிக் பள்ளியின் செல்வாக்கை ஒருவர் உணர முடியும். இங்கே மீண்டும் ஒரு படியின் மையக்கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் இரு கைகளும் உயர்த்தப்பட்டு கட்டைப் பிடித்திருந்தாலும், கால்களின் அமைதியான மற்றும் நிலையான நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு இயக்கம். வலது மற்றும் இடது பக்கங்களுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பு அவ்வளவு உச்சரிக்கப்படவில்லை. முக அம்சங்கள் மற்றும் முடியின் மிகப்பெரிய சுருட்டை முந்தைய படைப்புகளை விட மிகவும் மென்மையானவை. Diadumen இன் சிறந்த மறுபிரதிகள் டெலோஸ் மற்றும் இப்போது ஏதென்ஸில் உள்ள ஒரு நகல் ஆகும், இது பிரான்சில் வைசனில் இருந்து ஒரு சிலை, இது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் மாட்ரிட் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பிரதிகள். பல டெரகோட்டா மற்றும் வெண்கல சிலைகளும் எஞ்சியிருக்கின்றன. Diadumen இன் தலையின் சிறந்த பிரதிகள் டிரெஸ்டன் மற்றும் காஸ்ஸில் உள்ளன.

3.சுமார் 420 கி.மு ஆர்கோஸில் உள்ள கோவிலுக்கு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஹேராவின் பிரமாண்டமான கிரிஸோலெஃபான்டைன் (தங்கம் மற்றும் தந்தம்) சிலையை பாலிக்லீடோஸ் உருவாக்கினார். இந்த பழங்கால சிலை எப்படி இருந்தது என்பதைப் பற்றிய சில யோசனைகளை ஆர்கிவ் நாணயங்கள் கொடுக்கலாம். ஹீராவின் அருகில் ஹெபே நின்றார், பாலிக்லீடோஸின் மாணவரான நௌசிஸ் சிற்பம் செய்தார். கோவிலின் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பில், அட்டிக் பள்ளி மற்றும் பாலிகிளெட்டஸின் எஜமானர்களின் செல்வாக்கு இரண்டையும் ஒருவர் உணர முடியும்; ஒருவேளை இது அவருடைய மாணவர்களின் வேலையாக இருக்கலாம். பாலிக்லீடோஸின் படைப்புகள் ஃபிடியாஸின் சிலைகளின் கம்பீரத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பல விமர்சகர்கள் ஃபிடியாஸை விட அவர்களின் கல்வி முழுமையிலும் சிறந்த தோரணையிலும் சிறந்ததாகக் கருதுகின்றனர். லிசிப்போஸின் காலம் வரை (கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) பாலிக்லீடோஸுக்கு ஏராளமான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர், அவர் டோரிஃபோரோஸ் தனது கலை ஆசிரியர் என்று கூறினார், இருப்பினும் அவர் பின்னர் பாலிக்லீடோஸின் நியதியிலிருந்து விலகி அதை தனது சொந்தமாக மாற்றினார்.

மிரான் வெற்றி பெற்ற விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகளை உருவாக்கி, மனித உருவத்தை சரியாகவும் இயற்கையாகவும் வெளிப்படுத்தி, இயக்கத்தின் பிளாஸ்டிக் கருத்தின் ரகசியத்தைக் கண்டுபிடித்தார். ஆனால் (!!!) அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரே ஒரு பார்வை மட்டுமே உள்ளது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிற்ப அமைப்பு அடங்கும்

"அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ்", அதே போல் "டிஸ்கோபோலஸ்".

மைரான் ஃபிடியாஸ் மற்றும் பாலிக்லீடோஸின் பழைய சமகாலத்தவர் மற்றும் அவரது காலத்தின் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். அவர் வெண்கலத்தில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகள் எதுவும் பிழைக்கவில்லை; அவை முக்கியமாக பிரதிகள் மூலம் அறியப்படுகின்றன. மைரோனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு வட்டு எறிதல் ஆகும். வட்டு எறிபவர் எறிவதற்கு முன் அதிக பதற்றத்தின் தருணத்தில் கடினமான நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். சிற்பி இயக்கத்தில் உள்ள உருவங்களின் வடிவம் மற்றும் விகிதாசாரத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். மைரான் ஒரு உச்சக்கட்ட, இடைநிலை தருணத்தில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு மாஸ்டர். தடகள வீரர் லாடாஸின் வெண்கலச் சிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாராட்டுக்குரிய எபிகிராமில், பெரிதும் சுவாசிக்கும் ஓட்டப்பந்தய வீரர் அசாதாரண தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார் என்று வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸில் நிற்கும் மைரான் அதீனா மற்றும் மார்ஸ்யாஸ் ஆகியோரின் சிற்பக் குழு, இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அதே திறமையால் குறிக்கப்படுகிறது.

2. Scopas மற்றும் Praxiteles சிற்ப படைப்புகள்.

IV நூற்றாண்டு கி.மு

1. ஆற்றல்மிக்க செயல்களை வெளிப்படுத்த நாங்கள் முயற்சி செய்தோம்;

2. ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தியது:

பேரார்வம்

பகல் கனவு காண்கிறது

அன்பு

சீற்றம்

விரக்தி

துன்பம்

ஸ்கோபாஸ் (கிமு 375-335 வளர்ச்சியடைந்தது), கிரேக்க சிற்பி மற்றும் கட்டிடக்கலைஞர், பரோஸ் தீவில் பிறந்தவர் c. கிமு 420, ஒருவேளை. ஸ்கோபாஸின் முதல் வேலை, பெலோபொன்னீஸில் உள்ள டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியாவின் கோயில் ஆகும், இது கிமு 395 இல் எரிக்கப்பட்டதிலிருந்து மீண்டும் கட்டப்பட வேண்டியிருந்தது. ஸ்கோபாஸ் நான்கு சிற்பிகளின் குழுவில் ஒருவராக இருந்தார் (அவர்களில் மூத்தவராக இருக்கலாம்) அவர்கள் மவுசோலஸின் விதவை ஆர்டெமிசியாவால் ஹலிகார்னாசஸ், கல்லறையில் உள்ள கல்லறையின் (உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்று) சிற்பப் பகுதியை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டனர். அவரது கணவரின். ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஆர்வம் முதன்மையாக அடையப்படுகிறது கண்களுக்கு ஒரு புதிய விளக்கம்: அவை ஆழமானவை மற்றும் கண் இமைகளின் கனமான மடிப்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளன.இயக்கங்களின் உயிரோட்டம் மற்றும் உடல்களின் தைரியமான நிலைகள் தீவிர ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் எஜமானரின் கண்டுபிடிப்புகளை நிரூபிக்கின்றன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்:

- ஸ்கோபாஸ் . "Amazonomachy".

- அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போர். ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையின் ஃப்ரைஸின் துண்டு. பளிங்கு. சுமார் 350 கி.மு இ. லண்டன். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்.

நிவாரணம் அற்புதமானது, இது ஒரு போர்வீரன் கூர்மையாக பின்னால் சாய்ந்து, அமேசானின் தாக்குதலை எதிர்க்க முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது கேடயத்தை ஒரு கையால் பிடித்து மற்றொரு கையால் மரண அடியை எதிர்கொண்டார். இந்த குழுவின் இடதுபுறத்தில் ஒரு அமேசான் சூடான குதிரையில் சவாரி செய்கிறது. அவள் திரும்பி உட்கார்ந்து, வெளிப்படையாக, அவளைப் பின்தொடரும் எதிரி மீது ஒரு ஈட்டியை வீசுகிறாள். குதிரை ஏறக்குறைய பின்னால் சாய்ந்த போர்வீரன் மீது ஓடுகிறது. குதிரைப் பெண் மற்றும் போர்வீரரின் எதிரெதிர் இயக்கங்களின் கூர்மையான மோதல் மற்றும் அமேசானின் அசாதாரண தரையிறக்கம் அவற்றின் முரண்பாடுகளுடன் கலவையின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது.

ஸ்கோபாஸ். டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியா கோவிலின் மேற்கு பெடிமென்ட்டில் இருந்து காயமடைந்த போர்வீரரின் தலைவர்.பளிங்கு. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கி.மு இ. ஏதென்ஸ். தேசிய அருங்காட்சியகம்.

ஸ்கோபாஸ். மேநாடு. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி கி.மு இ. இழந்த அசலில் இருந்து குறைக்கப்பட்ட பளிங்கு ரோமன் நகல். டிரெஸ்டன். ஆல்பர்டினம்.

ஒரு சிறிய, சேதமடைந்த பழங்கால பிரதியில் நம்மிடம் வந்திருக்கும் பளிங்கு "மேனாட்", உணர்ச்சியின் வன்முறை தூண்டுதலால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தின் உருவகம் அல்ல, ஆனால் அவரது உணர்வுகளை தன்னம்பிக்கையுடன் மாஸ்டர் செய்யும் திறன் கொண்டது, ஆனால் ஒரு அசாதாரண பரவச உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடு "மேனாட்டின்" சிறப்பியல்பு. ஸ்கோபாஸின் மேனாட், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

பிராக்சிடெல் (கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டு),

க்னிடோஸின் அப்ரோடைட்டின் சிலை பண்டைய காலங்களில் ப்ராக்சிட்டல்ஸின் சிறந்த படைப்பு மட்டுமல்ல, பொதுவாக எல்லா காலத்திலும் சிறந்த சிலை என்று கருதப்பட்டது. ப்ளினி தி எல்டர் எழுதுவது போல், பலர் அவளைப் பார்க்க சினிடஸுக்கு வந்தனர். இது கிரேக்க கலையில் முற்றிலும் நிர்வாணமான பெண் உருவத்தின் முதல் நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது, எனவே இது காஸ் மக்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது, யாருக்காக இது நோக்கமாக இருந்தது, அதன் பிறகு அதை அண்டை நாடான க்னிடோஸின் நகர மக்கள் வாங்கினார்கள். ரோமானிய காலங்களில், அப்ரோடைட்டின் இந்த சிலையின் படம் சினிடியன் நாணயங்களில் அச்சிடப்பட்டது, மேலும் அதிலிருந்து ஏராளமான பிரதிகள் செய்யப்பட்டன (அவற்றில் சிறந்தவை இப்போது வத்திக்கானில் உள்ளன, மேலும் அப்ரோடைட்டின் தலையின் சிறந்த நகல் காஃப்மேன் சேகரிப்பில் உள்ளது. பெர்லின்). பழங்காலத்தில் பிராக்சிட்டெல்ஸின் மாடல் அவரது காதலரான ஹெட்டேரா ஃபிரைன் என்று கூறப்பட்டது.

ப்ராக்சிட்டேல்ஸ் பாணியின் சிறந்த பிரதிநிதித்துவம் குழந்தை டியோனிசஸுடன் ஹெர்ம்ஸின் சிலையை வழங்குகிறது (ஒலிம்பியாவில் உள்ள அருங்காட்சியகம்),ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஹேரா கோவிலில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. வெளிப்படுத்தப்பட்ட சந்தேகங்கள் இருந்தபோதிலும், இது நிச்சயமாக அசல், உருவாக்கப்பட்ட சி. 340 கி.மு ஹெர்ம்ஸின் நெகிழ்வான உருவம் மரத்தடியில் அழகாக சாய்ந்தது. கைகளில் குழந்தையுடன் ஒரு மனிதனின் மையக்கருத்தின் விளக்கத்தை மாஸ்டர் மேம்படுத்த முடிந்தது: ஹெர்ம்ஸின் இரு கைகளின் இயக்கங்களும் குழந்தையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அநேகமாக, அவரது வலது, பாதுகாக்கப்படாத கையில் திராட்சை கொத்து இருந்தது, அதனுடன் அவர் டியோனிசஸை கிண்டல் செய்தார், அதனால்தான் குழந்தை அதை அடைந்தது. ஹெர்ம்ஸின் உருவம் விகிதாச்சாரத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சரியாக வேலை செய்யப்பட்டுள்ளது, சிரிக்கும் முகத்தில் கலகலப்பு நிரம்பியுள்ளது, சுயவிவரம் அழகாக இருக்கிறது, மேலும் தோலின் மென்மையான மேற்பரப்பு திட்டவட்டமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட முடி மற்றும் உடற்பகுதியின் மேல் வீசப்பட்ட ஆடையின் கம்பளி மேற்பரப்புடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறது. . முடி, துணி, கண்கள் மற்றும் உதடுகள் மற்றும் செருப்பு பட்டைகள் வரையப்பட்டன.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸுக்குக் காரணமான அஃப்ரோடைட்டின் பிற சிலைகள் குறைவாகவே குறிப்பிடப்படுகின்றன. கோஸ் மக்கள் தேர்ந்தெடுத்த சிலையின் பிரதி இல்லை. ஆர்லஸின் அப்ரோடைட், லூவ்ரில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வைக்கப்பட்ட இடத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது அப்ரோடைட்டை சித்தரிக்காமல் இருக்கலாம், ஆனால் ஃபிரைனை. சிலையின் கால்கள் துணியால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் உடல் முற்றிலும் நிர்வாணமாக உள்ளது; அவளது தோரணையை வைத்து பார்த்தால், அவள் இடது கையில் ஒரு கண்ணாடி இருந்தது. ஒரு பெண்ணின் நெக்லஸ் போடும் பல அழகான சிலைகளும் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, ஆனால் அவற்றில் மீண்டும் அப்ரோடைட் மற்றும் ஒரு மரண பெண் இருவரையும் காணலாம்.

ப்ராக்சிட்டீஸ். காபியிலிருந்து ஆர்ட்டெமிஸ்.சுமார் 340-330 கி.மு இ. இழந்த அசல் ஒன்றின் மார்பிள் ரோமன் நகல். பாரிஸ் லூவ்ரே.

ஆர்ட்டெமிஸ் சிலையில், ஒரு மனித உருவத்தின் மையக்கருத்திற்கான தீர்வுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம். ஆர்ட்டெமிஸ் இங்கே பெண்களின் புரவலராக சித்தரிக்கப்படுகிறார்: அவர் தனது வலது தோள்பட்டை மீது ஒரு அட்டையை வீசுகிறார், ஒரு பெண் தனது சுமையை வெற்றிகரமாக விடுவிப்பதற்காக பரிசாக கொண்டு வந்தார்.

உடலின் கருணை மற்றும் ஆவியின் நுட்பமான இணக்கத்தை தெரிவிப்பதில் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஒரு நிகரற்ற மாஸ்டர். பெரும்பாலும், அவர் கடவுள்களையும், சத்யர்களையும் கூட இளமையாக சித்தரித்தார்; அவரது வேலையில் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் படங்களின் கம்பீரத்தையும் கம்பீரத்தையும் மாற்றினார். கி.மு கருணை மற்றும் கனவான மென்மை வரும்.

3. Leochares மற்றும் Lysippos. தவறான கிளாசிக்கல் திசையின் கலை மிகவும் தொடர்ந்து படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது லியோஹாரா,பிறப்பால் ஏதெனியரான லியோச்சரஸ், மகா அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்ற கலைஞரானார். பிலிப்பியனுக்காக மாசிடோனிய வம்சத்தின் அரசர்களின் பல கிரிஸோலெபன்டைன் சிலைகளை உருவாக்கியவர். குளிர் மற்றும் பசுமையான, கிளாசிக், அதாவது வெளிப்புறமாக கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது, லியோச்சரின் படைப்புகளின் பாணி அலெக்சாண்டரின் வளர்ந்து வரும் முடியாட்சியின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. லியோஹரின் படைப்புகளின் பாணியின் யோசனை, மாசிடோனிய முடியாட்சியின் புகழுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது,அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது வீர உருவப்படத்தின் ரோமானிய பிரதியை நமக்கு வழங்குகிறது. அலெக்சாண்டரின் நிர்வாண உருவம் ஒரு சுருக்கமான சிறந்த தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

லியோஹர். அப்பல்லோ பெல்வெடெரே . சுமார் 340 கி.மு இ. இழந்த வெண்கல மூலத்தின் மார்பிள் ரோமன் நகல். ரோம். வாடிகன்.

லியோச்சரின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது அப்பல்லோவின் சிலை - புகழ்பெற்ற "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" ( "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" என்பது லியோச்சர்ஸ் எழுதிய வெண்கல மூலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் ரோமானிய பளிங்கு நகலின் பெயர், இது ஒரு காலத்தில் வாடிகன் பெல்வெடெரில் (திறந்த லோகியா) அமைந்துள்ளது.).

இருப்பினும், அப்பல்லோவின் படம் உள்நாட்டில் குறிப்பிடத்தக்கதை விட வெளிப்புறமாக கண்கவர். சிகை அலங்காரத்தின் சிறப்பு, தலையின் திமிர்த்தனமான திருப்பம் மற்றும் சைகையின் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகத்தன்மை ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் உண்மையான மரபுகளுக்கு ஆழமாக அந்நியமானவை.

"ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்" இன் புகழ்பெற்ற சிலை, குளிர் நிறைந்த, சற்றே திமிர்பிடித்த ஆடம்பரம், லியோச்சர்ஸ் வட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளது.

லியோஹர். வெர்சாய்ஸின் ஆர்ட்டெமிஸ். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டு. கி.மு இ. இழந்த அசல் ஒன்றின் மார்பிள் ரோமன் நகல். பாரிஸ் லூவ்ரே.

லிசிப்போஸ்.. கலையில் லிசிப்பா முடிவு செய்தார் மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணி மற்றும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பயனாக்கம். அதே நேரத்தில், இந்த கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் லிசிப்போஸ் புதிய நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மிக முக்கியமாக, ஒரு சரியான, அழகான நபரின் உருவத்தை உருவாக்குவதை கலையின் முக்கிய பணியாகக் கருதுவதை நிறுத்தினார். லிசிப்போஸ், ஒரு கலைஞராக, சமூக வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகள் இந்த இலட்சியத்தை எந்த தீவிரமான அடிப்படையையும் இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார்.

முதலில், லிசிப்போஸ் ஒரு நபரின் உருவத்தில் பொதுவானதை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படையைக் காண்கிறார்ஒரு நபரை பொலிஸின் சுதந்திர குடிமக்களின் குழுவின் உறுப்பினராக, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையாக வகைப்படுத்தும் அந்த அம்சங்களில் இல்லை, மற்றும் அவரது வயது, ஆக்கிரமிப்பு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு உளவியல் தன்மைக்கு சொந்தமான பண்புகளில். லிசிப்போஸின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான புதிய அம்சம், ஒரு நபரின் உருவத்தில் சிறந்ததாக இருப்பதைக் காட்டிலும் சிறப்பியல்பு ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் ஆர்வமாகும்.

இரண்டாவதாக, லிசிப்போஸ் ஓரளவிற்கு தனது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட உணர்வின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு தனது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். பிளினியின் கூற்றுப்படி, லிசிப்போஸ் கூறுகையில், பழங்காலத்தவர்கள் மக்களை அவர்கள் உண்மையில் இருந்தபடியே சித்தரித்தார்கள் என்றால், அவர், லிசிப்போஸ், அவர்கள் தோன்றியபடி மக்களை சித்தரித்தார். லிசிப்போஸ். அபோக்சியோமெனோஸ். தலை (விளக்கம் 215 ஐப் பார்க்கவும்).

மனிதனின் உருவத்தைப் பற்றிய லிசிப்போஸின் புரிதல் குறிப்பாக அவரது வெண்கல சிற்பத்தில் தெளிவாகப் பொதிந்தது, பழங்காலத்தில் பிரபலமானது. சிலை "அபோக்சியோமென்".விளையாட்டுப் போட்டியின் போது, ​​தனது உடலில் ஒட்டியிருந்த அரங்க மணலை அகற்றுவதற்காக, ஒரு இளைஞன் ஸ்கிராப்பரைப் பயன்படுத்துவதை லிசிப்போஸ் சித்தரித்தார். இந்தச் சிலையில் கலைஞர் தான் அனுபவித்த போராட்டத்தின் மன அழுத்தத்திற்குப் பிறகு அந்த இளைஞனை வாட்டி வதைத்த சோர்வின் நிலையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்.

Apoxyomenes இல், Lysippos உள் ​​அமைதி மற்றும் நிலையான சமநிலையைக் காட்ட விரும்புவதில்லை, மாறாக மனநிலையின் நிழல்களில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான மாற்றத்தைக் காட்ட விரும்புகிறது.

லிசிப்போஸ். ஓய்வு ஹெர்ம்ஸ் . 4 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டு. கி.மு இ. இழந்த அசல் ஒன்றின் வெண்கல ரோமானிய நகல். நேபிள்ஸ். தேசிய அருங்காட்சியகம்.

ஹெர்ம்ஸ் ஒரு கணம் ஒரு குன்றின் விளிம்பில் அமர்ந்திருப்பது போல் தோன்றியது. கலைஞர் இங்கே அமைதி, லேசான சோர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஹெர்ம்ஸின் விரைவான விமானத்தைத் தொடரத் தயாராக இருந்தார்.

அதே தொடரில் நெமியன் சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸின் சண்டையை சித்தரிக்கும் ஒரு குழுவும் அடங்கும், இது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள ரோமானிய பிரதியில் எங்களுக்கு வந்தது.

லிசிப்போஸ். சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸ் . 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. கி.மு இ. இழந்த வெண்கல அசலின் குறைக்கப்பட்ட ரோமன் பளிங்கு நகல். லெனின்கிராட். சந்நியாசம்.

கிரேக்க உருவப்படத்தின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு லிசிப்போஸின் பணி மிகவும் முக்கியமானது.

அலெக்சாண்டரின் தலைவர் கோஸ் தீவில் இருந்து. லிசிப்போஸின் உருவப்படத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் வலிமை அவரது அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் உருவப்படங்களில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது.

ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க தலையின் திருப்பம் மற்றும் கூர்மையாக பின்னால் வீசப்பட்ட முடிகள் பரிதாபகரமான தூண்டுதலின் பொதுவான உணர்வை உருவாக்குகின்றன. மறுபுறம், நெற்றியில் உள்ள துக்க மடிப்புகள், துன்பமான தோற்றம் மற்றும் வளைந்த வாய் ஆகியவை அலெக்சாண்டரின் உருவத்திற்கு சோகமான குழப்பத்தின் அம்சங்களைக் கொடுக்கின்றன. இந்த உருவப்படத்தில், கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, உணர்ச்சிகளின் பதற்றமும் அவற்றின் உள் போராட்டமும் அத்தகைய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

4.ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பம்.

1. முகங்களில் உற்சாகம் மற்றும் பதற்றம்;

2. படங்களில் உள்ள உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் சூறாவளி;

3. படங்களின் கனவு;

4. ஹார்மோனிக் முழுமை மற்றும் தனித்துவம்

ஹெலனிஸ்டிக் கலை முரண்பாடுகள் நிறைந்தது - பிரம்மாண்டமான மற்றும் மினியேச்சர், சடங்கு மற்றும் அன்றாட, உருவக மற்றும் இயற்கை. முக்கிய போக்கு - பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மனித வகையிலிருந்து விலகுதல்மனிதனை ஒரு உறுதியான, தனிமனிதனாகப் புரிந்து கொள்ள, அதனால் அதிகரித்து வருகிறது அவரது உளவியல், நிகழ்வுகளில் ஆர்வம் மற்றும் தேசிய, வயது, சமூக மற்றும் ஆளுமையின் பிற குணாதிசயங்களில் ஒரு புதிய விழிப்புணர்வு.

மேலே உள்ள அனைத்தும் ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம் சிறந்த சிற்பிகளையும் அவர்களின் கலை நினைவுச்சின்னங்களையும் விட்டுச்செல்லவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. மேலும், அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது எங்கள் கருத்துப்படி, பண்டைய பிளாஸ்டிக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் அதன் அடைய முடியாத எடுத்துக்காட்டுகள் -

மெலோஸின் அப்ரோடைட்,

சமோத்ரேஸின் நைக் , பெர்கமோனில் ஜீயஸின் பலிபீடம். இந்த புகழ்பெற்ற சிற்பங்கள் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் ஆசிரியர்கள், யாரைப் பற்றி எதுவும் அல்லது கிட்டத்தட்ட எதுவும் அறியப்படவில்லை, கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க வேலை செய்தார்கள், அதை உண்மையிலேயே ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்த்தனர்.

இந்த சகாப்தத்தின் சிற்பிகளில், பின்வரும் பெயர்களைக் குறிப்பிடலாம்: அப்பல்லோனியஸ், டாரிஸ்கஸ் ("ஃபார்னீஸ் புல்"), அதெனோடோரஸ், பாலிடோரஸ், அஜெசாண்டர் ("அஃப்ரோடைட் ஆஃப் மெலோஸ்," "லாகூன்").

அறநெறிகள் மற்றும் வாழ்க்கை வடிவங்கள், அத்துடன் மதத்தின் வடிவங்கள், ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில் கலக்கத் தொடங்கின, ஆனால் நட்பு ஆட்சி செய்யவில்லை, அமைதி வரவில்லை, சண்டையும் போரும் நிற்கவில்லை.

5.முடிவுரை.கிரேக்க சமுதாயம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியின் அனைத்து காலகட்டங்களையும் ஒன்று சேர்த்தது: இது பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கலைகளில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் மிகப் பெரிய சிற்பிகளின் படைப்புகளை பழங்காலத்தின் முழு காலகட்டத்திலும் பார்த்தோம். சிற்ப பாணிகளின் உருவாக்கம், செழிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியின் முழு செயல்முறையையும் நாங்கள் கண்டோம் - கடுமையான, நிலையான மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட தொன்மையான வடிவங்களிலிருந்து கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் சீரான இணக்கத்தின் மூலம் ஹெலனிஸ்டிக் சிலைகளின் வியத்தகு உளவியலுக்கு முழு மாற்றம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பிகளின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு மாதிரி, ஒரு சிறந்த, ஒரு நியதி என்று சரியாகக் கருதப்பட்டன, இப்போது அது உலக கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்படுவதை நிறுத்தவில்லை.இதற்கு முன்னும் பின்னும் இப்படி எதுவும் சாதிக்கப்படவில்லை. அனைத்து நவீன சிற்பங்களும் பண்டைய கிரேக்க மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று என்று கருதலாம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் அதன் வளர்ச்சியில் கடினமான பாதையில் சென்றது, பல்வேறு நாடுகளில் அடுத்தடுத்த காலங்களில் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

பிளாஸ்டிக் கலையின் பண்டைய எஜமானர்கள் கல்லில் சிற்பம் செய்யவில்லை, அவர்கள் வெண்கலத்தில் வார்த்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. கிரேக்க நாகரிகத்தின் சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து பல நூற்றாண்டுகளில், வெண்கல தலைசிறந்த படைப்புகளை குவிமாடங்கள் அல்லது நாணயங்களாக உருக்கி, பின்னர் பீரங்கிகளாக மாற்றுவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. பிற்காலத்தில், பண்டைய கிரேக்க சிற்பங்களால் வகுக்கப்பட்ட மரபுகள் புதிய முன்னேற்றங்கள் மற்றும் சாதனைகளால் செறிவூட்டப்பட்டன, அதே நேரத்தில் பண்டைய நியதிகள் தேவையான அடித்தளமாக செயல்பட்டன, அனைத்து அடுத்தடுத்த காலங்களிலும் பிளாஸ்டிக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருந்தது.

6. வீடு. பணி: அத்தியாயம் 8, கலை 84-91.

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. பண்டைய கலாச்சாரம். அகராதி-குறிப்பு புத்தகம்/பொதுவின் கீழ். எட். வி.என். யார்கோ - எம்., 2002

2. பைஸ்ட்ரோவா ஏ.என். "கலாச்சார உலகம், கலாச்சார ஆய்வுகளின் அடித்தளங்கள்"
பாலிகார்போவ் வி.எஸ். கலாச்சார ஆய்வுகள் பற்றிய விரிவுரைகள் - எம்.: "கர்தாரிகா", "நிபுணர் பணியகம்", 1997

3. விப்பர் பி.ஆர். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை. - எம்., 1972

4. க்னெடிச் பி.பி. கலை உலக வரலாறு - எம்., 2000

5. கிரிபுனினா என்.ஜி. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, 4 பகுதிகளாக. பாகங்கள் 1, 2. – ட்வெர், 1993

6. டிமிட்ரிவா, அகிமோவா. பண்டைய கலை. கட்டுரைகள். - எம்., 1988