பகுப்பாய்வின் அடிப்பகுதியில் கோர்க்கியின் சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம். "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக. நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள். கார்க்கியின் புதுமை - நாடக ஆசிரியர். நாடகத்தின் மேடை விதி. வி. நபோகோவின் கலை உலகம். நாவல் "தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் லுஜின்"

பாடத்தின் நோக்கம்: கோர்க்கியின் புதுமையைக் காட்ட; ஒரு நாடகத்தில் வகை மற்றும் மோதலின் கூறுகளை அடையாளம் காணவும்.

முறை நுட்பங்கள்: விரிவுரை, பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

பாடம் உபகரணங்கள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் இருந்து ஏ.எம். கார்க்கியின் உருவப்படம் மற்றும் புகைப்படங்கள், "அட் தி பாட்டம்".

பதிவிறக்கம்:

முன்னோட்டம்:

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

1. "ஆழத்தில்" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்.

நீட்சேவின் சில தத்துவ மற்றும் அழகியல் படைப்புகள் கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன. ஆரம்பகால கோர்க்கியின் மையப் படம் ஒரு பெருமை மற்றும் வலுவான ஆளுமை, சுதந்திரத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே, மக்களுக்காகத் தன்னையே தியாகம் செய்யும் டான்கோ, யாருக்காகவும் எந்த சாதனையும் செய்யாத குடிகாரன் மற்றும் திருடன் செல்காஷுக்கு இணையானவன். "வலிமை என்பது நல்லொழுக்கம்," நீட்சே வலியுறுத்தினார், மேலும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் அழகு வலிமையிலும் இலக்கற்ற சாதனைகளிலும் உள்ளது: ஒரு வலிமையான நபருக்கு "நன்மை மற்றும் தீமைக்கு அப்பாற்பட்ட" உரிமை உள்ளது, செல்காஷ் போன்ற நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு வெளியே இருக்க வேண்டும். , ஆனால் ஒரு சாதனை, இந்த புள்ளியில் இருந்து பார்வை என்பது வாழ்க்கையின் பொதுவான ஓட்டத்திற்கு எதிர்ப்பாகும்.

1902 ஆம் ஆண்டில், கோர்க்கி "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்ற நாடகத்தை உருவாக்கினார்.

காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?

செயலின் இடம் ஆசிரியரின் கருத்துகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் செயல்பாட்டில் இது ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம், கனமான, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, இடிந்து விழும் பூச்சுடன். காட்சி எவ்வாறு ஒளிரப்படுகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: “பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக”, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி தங்குமிடங்களை அடைகிறது. ஆஷின் அறையிலிருந்து மெல்லிய பகிர்வுகள் திரையிடப்பட்டுள்ளன. "எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் பங்க்கள் உள்ளன." சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. எல்லாமே ஒருவருக்கொருவர் முன்னால் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு ஒதுங்கிய இடம் அடுப்பில் மட்டுமே உள்ளது மற்றும் சின்ட்ஸ் விதானத்திற்குப் பின்னால் இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இதன் மூலம் அவள் ஏற்கனவே, வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவள்). எல்லா இடங்களிலும் அழுக்கு உள்ளது: ஒரு அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானம், வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேசைகள், பெஞ்சுகள், மலம், கிழிந்த அட்டைகள், எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.

மூன்றாவது செயல் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஒரு மாலை நேரத்தில், "பல்வேறு குப்பைகளால் சிதறிக் கிடக்கும் மற்றும் களைகளால் வளர்ந்த முற்றத்தில்" நடைபெறும். இந்த இடத்தின் வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்: “தொட்டி அல்லது நிலையான” இருண்ட சுவர், “பிளாஸ்டரின் எச்சங்களால் மூடப்பட்ட தங்குமிடத்தின் சாம்பல் சுவர்”, வானத்தை மூடிய செங்கல் ஃபயர்வாலின் சிவப்பு சுவர், சிவப்பு ஒளி மறையும் சூரியன், மொட்டுகள் இல்லாமல் கருப்பு elderberry கிளைகள்.

நான்காவது செயலின் அமைப்பில், குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன: ஆஷின் முன்னாள் அறையின் பகிர்வுகள் உடைந்தன, டிக் அன்வில் மறைந்துவிட்டது. செயல் இரவில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வெளி உலகத்திலிருந்து வரும் வெளிச்சம் அடித்தளத்திற்குள் ஊடுருவாது - மேசையின் நடுவில் நிற்கும் விளக்கால் காட்சி ஒளிரும். இருப்பினும், நாடகத்தின் கடைசி செயல் ஒரு காலி இடத்தில் நடைபெறுகிறது - நடிகர் அங்கேயே தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

தங்குமிடத்தில் என்ன வகையான மக்கள் வாழ்கிறார்கள்?

வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய மக்கள் ஒரு தங்குமிடம். நாடோடிகள், விளிம்புநிலை மக்கள், "முன்னாள் மக்கள்" ஆகியோருக்கு இதுதான் கடைசி புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து சமூக அடுக்குகளும் இங்கே உள்ளன: திவாலான பிரபு பரோன், விடுதி உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ், போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ், பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ், தொப்பி தயாரிப்பாளர் பப்னோவ், வணிகர் குவாஷ்னியா, ஷார்பி சாடின், விபச்சாரி நாஸ்தியா, திருடன் ஆஷ். சமுதாயத்தின் கசடுகளின் நிலையால் அனைவரும் சமமானவர்கள். இங்கே மிகவும் இளமையாக வாழ்கிறார் (ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷ்காவுக்கு 20 வயது) மற்றும் இன்னும் வயதானவர்கள் இல்லை (பழையவர், பப்னோவ், 45 வயது). இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது. இறக்கும் அண்ணா எங்களுக்கு ஒரு வயதான பெண்ணாகத் தோன்றுகிறார், அவளுக்கு 30 வயது.

பல இரவு தங்குமிடங்களுக்கு பெயர்கள் இல்லை; பாலாடை விற்பனையாளரான குவாஷ்னியாவின் தோற்றம், க்ளேஷின் பாத்திரம் மற்றும் பரோனின் லட்சியம் ஆகியவை தெளிவாக உள்ளன. நடிகர் ஒரு காலத்தில் ஸ்வெர்ச்கோவ்-சதுனைஸ்கி என்ற சோனரஸ் குடும்பப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் இப்போது கிட்டத்தட்ட நினைவுகள் எதுவும் இல்லை - "நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன்."

நாடகத்தின் பொருள் என்ன? நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

குறிப்பு: பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடும் ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலையானது இலக்கியத்தின் ஒரு வகை நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

நாடகத்தின் பொருள் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு தள்ளப்பட்ட மக்களின் உணர்வு. நாடகத்தில் சமூக மோதல் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. சமூக துருவங்கள் தெளிவாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன: ஒன்றில், தங்குமிடம் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ், மற்றொன்று, அடிப்படையில் சக்தியற்ற அறைகள். இதனால், அதிகாரிகளுக்கும், உரிமையற்ற மக்களுக்கும் இடையே மோதல் போக்கு வெளிப்படுகிறது. இந்த மோதல் அரிதாகவே உருவாகிறது, ஏனென்றால் கோஸ்டிலெவ்ஸ் மற்றும் மெட்வெடேவ்ஸ் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடங்களும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தன, இதன் விளைவாக அவர்கள் தங்களை அவமானகரமான நிலையில் கண்டனர்.

அதன் குடிமக்களை - சாடின், பரோன், க்ளெஷ்ச், பப்னோவ், நடிகர், நாஸ்தியா, ஆஷ் - தங்குமிடத்திற்கு கொண்டு வந்தது எது? இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணி என்ன?

கொலைக்காக சிறைவாசம் அனுபவித்த பிறகு சாடின் அடிபட்டார்; பரோன் திவாலானார்; மைட் தனது வேலையை இழந்தார்; பப்னோவ் தனது மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக "தீங்கு இல்லாமல்" வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், இருப்பினும் அவர் சோம்பேறி மற்றும் கடுமையான குடிகாரன் என்று அவரே ஒப்புக்கொண்டார்; நடிகர் தானே குடித்து இறந்தார்; ஆஷின் தலைவிதி அவரது பிறப்பிலேயே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு திருடன் ... எல்லோரும் என்னிடம் எப்போதும் சொன்னார்கள்: வாஸ்கா ஒரு திருடன், வாஸ்காவின் மகன் ஒரு திருடன்!" பரோன் தனது வீழ்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றி மற்றவர்களை விட விரிவாகப் பேசுகிறார் (செயல் 4). 33 வது பரோனின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த மாறுவேடங்கள் சமூக அந்தஸ்தில் படிப்படியாக சரிவைக் குறிக்கின்றன, மேலும் இந்த மாறுவேடங்களுக்குப் பின்னால் ஒரு கனவில் இருப்பது போல் எதுவும் இல்லை.

தங்குமிடத்தின் ஒவ்வொரு குடிமகனின் சமூக மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?

நாடக மோதலுடன் சமூக மோதல் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

இந்த சமூக மோதல்கள் மேடையில் இருந்து அகற்றப்படுகின்றன, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகின்றன, அவை ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது.

சமூக மோதல்களைத் தவிர வேறு என்ன மாதிரியான மோதல்கள் நாடகத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?

நாடகம் ஒரு பாரம்பரிய காதல் மோதலைக் கொண்டுள்ளது. இது உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது

வாஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, தங்குமிடம் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா. இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு இரவு தங்குமிடங்களுக்கு இடையிலான உரையாடலாகும், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை அறை வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். இந்த மோதலின் ஆரம்பம் நடாஷா தங்குமிடத்தில் தோன்றுவதாகும், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷுக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். மோதலின் உச்சக்கட்டம் மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், "அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள்" என்று குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம் - வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார். ஆஷ் என்பவரால் கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான விளைவாக மாறிவிடும். நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: “அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார்கள்! அடடா! நீங்கள் இருவரும்..."

காதல் மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?

காதல் மோதல் ஒரு சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாக மாறுகிறது. மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடமாக்குகின்றன, மேலும் காதல் கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மரணம், காயம், கொலை, கடின உழைப்பு. இதன் விளைவாக, வாசிலிசா மட்டுமே தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் ஆஷ் மற்றும் அவளுடைய சகோதரி - போட்டியாளரான நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை அகற்றி, தங்குமிடத்தின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தை காட்டுகிறது. இந்த மோதலில் இரவு தங்குமிடங்கள் நேரடியாக ஈடுபடவில்லை, அவர்கள் மூன்றாம் தரப்பு பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

1. ஆசிரியரின் வார்த்தை.

அனைத்து ஹீரோக்களும் பங்கேற்கும் மோதல் வேறு வகையானது. கீழே உள்ள மக்களின் உணர்வை கோர்க்கி சித்தரிக்கிறார். சதி வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் அதிகம் வெளிவரவில்லை - அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில். இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. செயல் நிகழ்வு அல்லாத தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது.

கீழ் வரி. நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம்.

டி.இசட்.

நாடகத்தில் லூக்கின் பாத்திரத்தை அடையாளம் காணவும். மக்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவருடைய அறிக்கைகளை எழுதுங்கள்.

நடைமுறை பாடங்களின் தலைப்புகள்

பாடம் எண். 1

பாடம் எண். 2

வரலாற்று நாவல் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் "பீட்டர் தி கிரேட்".

நாவலில் பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளின் ஆளுமை மற்றும் மதிப்பீடு பற்றிய கருத்து

1. பீட்டர் I இன் சகாப்தம் மற்றும் ஆளுமைக்கு ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் முறையீட்டிற்கான காரணங்கள். "தி டே ஆஃப் பீட்டர்" கதையில் பீட்டர் I இன் ஆளுமையின் கருத்து.
2. நாவலில் "ஆளுமை மற்றும் சகாப்தம்" பிரச்சனை. பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களின் வரலாற்றுத் தேவை பற்றிய யோசனை. பீட்டரின் உருவம், அவரது பரிணாமம்.
3. நாவலில் ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் சித்தரிப்பின் அம்சங்கள். பீட்டர் I இன் நண்பர்கள் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தங்களை எதிர்ப்பவர்கள் (லெஃபோர்ட், மென்ஷிகோவ், ப்ரோவ்கின்ஸ், பியூனோசோவ்ஸ், முதலியன). நாவலில் பெண் படங்கள்.
4. ஒரு நாவலில் பாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள். நாவலின் மொழி மற்றும் பாணி.

1. வர்லமோவ் ஏ. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய். - எம்., 2006.
2. பெட்லின் வி.ஐ. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் வாழ்க்கை: சிவப்பு எண்ணிக்கை. - எம்., 2002.
3. பாலியாக் எல்.எம். அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் ஒரு கலைஞர். உரைநடை. - எம்., 1964.
4. க்ரியுகோவா ஏ.எம். ஏ.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம். இலக்கிய செயல்பாட்டில் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவம். - எம்., 1990.

பாடம் எண். 3

E. Zamyatin நாவல் "நாங்கள்" ஒரு நாவலாக - டிஸ்டோபியா

1. ஒரு புதிய வகைக்கு ஈ. ஜம்யாதினின் முறையீட்டிற்கான காரணங்கள். நாவலின் தோற்றம் மற்றும் முக்கிய அம்சங்கள் டிஸ்டோபியன். ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் மரபுகள்.
2. நாவலில் அமெரிக்காவின் சிறப்பியல்புகள். அமெரிக்க-ஐரோப்பிய நாகரீகம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் எந்த வடிவத்தையும் விமர்சிப்பது ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனையாகும். அமெரிக்காவில் கலையின் விதி.
3. “நாம்” நாவலில் தனி மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான மோதல். சோகம் D-503, அதன் காரணங்கள். படம் 1-330.
4. நாவலில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் அம்சங்கள்.

1. ஜாமியாடின் ஈ. வெ. நாளை. நான் பயப்படுகிறேன். இலக்கியம், புரட்சி, என்ட்ரோபி மற்றும் பிற விஷயங்களைப் பற்றி - எம்., 1988.

2. Zverev A. இயற்கையின் கடைசி மணிநேரம் தாக்கும்போது ... // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1989. எண். 1.

3. மிகைலோவ் ஓ. இலக்கியத்தின் கிராண்ட்மாஸ்டர் // Zamyatin Evgeniy. பிடித்தவை. – எம்., 1989.

4. சுகிக் இகோர். சூரியனின் நகரம், மதவெறியர்கள், என்ட்ரோபி மற்றும் கடைசி புரட்சி பற்றி // ஸ்வெஸ்டா. 1999. எண். 2.

5. ஷைடனோவ் I. மாஸ்டர். // இலக்கியம் பற்றிய கேள்விகள். 1988. எண். 12.

6. கோஸ்டிலேவா ஐ.ஏ. மரபுகள் மற்றும் புதுமை E. Zamyatin (யதார்த்தம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் தொகுப்பு) // E. Zamyatin படைப்பு பாரம்பரியம்: இன்று இருந்து ஒரு பார்வை. தம்போவ், 1994.

பாடம் எண். 4

பாடம் எண் 5

பாடம் எண். 6

பாடம் எண். 7

A. பிளாட்டோனோவின் கதை "தி பிட்".

பாடம் எண் 8

M. ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்" ஒரு காவிய நாவல்.

பாடம் எண். 9

பாடம் எண். 10

பாடம் எண். 11

I. Shmelev எழுதிய "கர்த்தருடைய கோடைக்காலம்"

பாடம் எண். 12

வி. நபோகோவின் கலை உலகம். நாவல் "தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் லுஜின்"

பாடம் எண். 13

A. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "சிறிய உரைநடை". "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" மற்றும் "மேட்ரெனின் முற்றம்". 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் சோகமான விதியின் தீம்.

1. "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" கதையில் முகாம் வாழ்க்கையின் விளக்கம். கைதிகளின் உருவப்படங்கள்.
2. இவான் டெனிசோவிச் சுகோவின் படம். சுயசரிதையின் பண்புகள். ஹீரோவின் உள் உலகம், அவரது தார்மீக மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகள். L.N இன் மரபுகள் டால்ஸ்டாய் ரஷ்ய விவசாயியின் தன்மையை சித்தரித்தார். இவான் டெனிசோவிச் மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ். உண்மையான மற்றும் கற்பனை சுதந்திரத்தின் பிரச்சனை.
3. “மேட்ரெனின் டுவோர்” படைப்பில் கதை சொல்பவரின் படம் மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதற்கான கருப்பொருள். ஆளுமைப் பண்புகள்.
4. ஒரு கதையில் ஒரு ரஷ்ய கிராமத்தின் படம்.
5. மேட்ரியோனா வாசிலீவ்னாவின் தன்மை மற்றும் விதி. கதாநாயகியின் உருவப்படம். உலகத்தைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறை. படத்தில் தேசிய மற்றும் தனிநபர். முடிவின் பொருள்.

1. நிவா Zh. - எம்., 1991.

2. சரஸ்கினா எல்.ஐ. அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின். - எம்.: இளம் காவலர், 2009.

3. சர்னோவ் பி. சோல்ஜெனிட்சின் நிகழ்வு. - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2012.

4. சால்மேவ் வி. அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். - எம்., 1994.

5. வினோகூர் டி. புத்தாண்டு வாழ்த்துக்கள், அறுபத்தி இரண்டாவது ("இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" பாணியைப் பற்றி) // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1991. எண். 11-12.

பாடம் எண். 14

பாடம் எண். 15

நடைமுறை பாடங்களின் தலைப்புகள்

1. எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.
2. வரலாற்று நாவல் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் "பீட்டர் தி கிரேட்". நாவலில் பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளின் ஆளுமை மற்றும் மதிப்பீடு பற்றிய கருத்து.
3. E. Zamyatin இன் நாவல் "நாங்கள்" ஒரு நாவலாக ஒரு டிஸ்டோபியா.
4. எஸ். யேசெனின் படைப்பு பரிணாமம்.
5. V. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைப் புதுமை.
6. பி. பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை. எண்ணங்கள் மற்றும் படங்களின் செல்வம்.
7. A. பிளாட்டோனோவின் கதை "தி பிட்". பொதுவான மற்றும் தனித்தனி இருப்பின் பொருளைத் தேடுங்கள்
8. M. ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்" ஒரு காவிய நாவல். புரட்சிகர சகாப்தத்தில் மக்களின் தலைவிதி மற்றும் மனிதனின் தலைவிதி.
9. M. புல்ககோவின் நாவல் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" உலக புனைகதை சூழலில்.
10. எம். ஜோஷ்செங்கோவின் படைப்புகளில் "சிறிய மனிதனின்" தீம் (நகைச்சுவைக் கதைகள் மற்றும் "உணர்வுக் கதைகள்")
11. ஐ. ஷ்மேலெவ் எழுதிய "தி சம்மர் ஆஃப் தி லார்ட்" மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்யாவின் இழப்பு மற்றும் திரும்புதல் பற்றிய தீம்
12. வி. நபோகோவின் கலை உலகம். "தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் லுஜின்" நாவல் மற்றும் எழுத்தாளரின் படைப்பில் பரிசின் சிக்கல்.
13. A. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "சிறிய உரைநடை". "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" மற்றும் "மேட்ரெனின் முற்றம்". 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் சோகமான விதியின் தீம்.
14. வி.சுக்ஷினின் திறமை - சிறுகதை எழுத்தாளர். எழுத்தாளரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருளாக ரஷ்ய விவசாயியின் "ஆன்மாவின் வரலாறு".
15. வி. ரஸ்புடினின் தத்துவ உரைநடை. கலைஞரின் படைப்பில் ரஷ்யாவின் வியத்தகு விதி ("வாழ்க மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்", "மட்டேராவிற்கு பிரியாவிடை")

பாடம் எண். 1

எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “ஆழத்தில்” ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக

1. நாடகம் உருவாக்கப்பட்ட நேரம் மற்றும் வரலாறு. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக. கீழ் தீம். வீடற்ற தங்குமிடங்களின் படங்கள், அவற்றின் "உண்மை".

2. நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய தகராறு. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தீம். லூக்காவின் உருவத்தின் சிக்கலான தன்மை. இந்த படத்தின் நவீன விளக்கம்.

3. சாடின் உருவம், அவரது தத்துவம். அவர் லூக்கிற்கு எதிரியா?

1. பேசின்ஸ்கி பி. கார்க்கி. - எம்., 2005.

2. பியாலிக் பி.ஏ. கோர்க்கி ஒரு நாடக ஆசிரியர். - எம்., 1977.

3. கச்சேவ் டி. விஷயங்கள் மற்றும் மனிதனின் தர்க்கம். M. கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய விவாதம். - எம்., 1992.

4. ஸ்பிரிடோனோவா எல்.எம். எம். கார்க்கி: வரலாற்றுடன் உரையாடல். - எம்., 1994.

5. Khodasevich V. கோர்க்கி // அக்டோபர். 1989. எண். 12.

ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக எம்.கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்"

எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, அனைத்தும் மனிதனுக்காக! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான்; மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை!

கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் சுமார் நூறு ஆண்டுகளாக உள்நாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளையும் சுற்றி வந்துள்ளது. இன்றுவரை, இது வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது (குறிப்பாக லூக்கா) மேலும் மேலும் புதிய விளக்கங்கள் எழுகின்றன. சமூகத்தின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து "முன்னாள்" என்று அழிக்கப்பட்ட, மிகவும் அழுக்குக்குள் மூழ்கிய, "கீழே" மக்களின் நாடோடிகளை ஒரு புதிய, உண்மையுள்ள பார்வையுடன் பார்க்கவும் எம்.கார்க்கி நிர்வகிக்கிறார் என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. மக்கள்”, வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் தீவிரமாக முன்வைத்து, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையினரையும் கவலையடையச் செய்யும் தீவிரமான கேள்விகளை தீர்க்க முயற்சிக்கிறார், மனிதகுலத்தை சிந்திக்கிறார்: ஒரு நபர் என்றால் என்ன? உண்மை என்ன, எந்த வடிவத்தில் மக்களுக்கு அது தேவை? புறநிலை உலகம் இருக்கிறதா அல்லது "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்"? மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த உலகம் எப்படி இருக்கிறது, அதை மாற்ற முடியுமா?

நாடகத்தில், சமுதாயத்தில் பயனற்ற புறக்கணிக்கப்பட்ட நபர்களை நாம் சந்திக்கிறோம், ஆனால் அவர்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றிய கேள்விகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர். நாடகத்தின் நாயகர்கள் தங்கள் பார்வைகளிலோ, எண்ணங்களிலோ, வாழ்க்கைக் கொள்கைகளிலோ, வாழ்க்கை முறையிலோ ஒருவரையொருவர் ஒத்திருப்பதில்லை. அவர்களுக்கு பொதுவான ஒரே விஷயம், அவை மிகையானவை. அதே நேரத்தில், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தைத் தாங்கியவர்கள், அதில் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை கட்டமைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

"நீங்கள் வெளியில் எப்படி வண்ணம் தீட்டினாலும், அனைத்தும் அழிக்கப்படும்."

“உண்மையான” வாழ்க்கை: “நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க எனக்கு வெட்கமாக இருக்கிறது... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன்... என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்.

"... முக்கிய விஷயம் திறமை ... மற்றும் திறமை என்பது உங்கள் மீது, உங்கள் பலத்தில் நம்பிக்கை."

நாஸ்தியா, தன் உடலை விற்கும் ஒரு பெண், நிஜ வாழ்க்கையில் அடைய முடியாத உண்மையான, உன்னதமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள்.

"வேலையா? எதற்கு? சாப்பாடு கொடுப்பதா?" தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு சக்கரத்தில் சுழற்றுவது அவருக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தெரிகிறது: உணவு என்பது வேலை. நாடகத்தின் இறுதி மோனோலாக்கை சாடின் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், மனிதனை உயர்த்துகிறார்: "மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றுக்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம்... மனிதன் தான் உண்மை!"

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், ஒரு நெரிசலான அறையில் ஒன்றாகக் கொண்டு, நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாகப் பேசினாலும், அவர்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கிறார்கள். ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் நிலையில் கடுமையான மாற்றங்கள் லூக்காவின் மூத்த அலைந்து திரிபவரின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகின்றன, அவர் இந்த தூக்க இராச்சியத்தை எழுப்பவும், பலரை ஆறுதல்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கவும், நம்பிக்கையைத் தூண்டவும் அல்லது ஆதரிக்கவும் முடிந்தது, ஆனால், அதே நேரத்தில், பலருக்கு காரணமாக இருந்தது. துயரங்கள். லூக்காவின் முக்கிய ஆசை: "நான் மனித விவகாரங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்." அவர், உண்மையில், தங்குமிடத்தின் அனைத்து மக்களையும் மிக விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். ஒருபுறம், மக்கள் மீது முடிவில்லாத நம்பிக்கையுடன், வாழ்க்கையை மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்று லூகா நம்புகிறார், எனவே உங்களை மாற்றிக்கொள்வது மற்றும் மாற்றியமைப்பது எளிது. ஆனால் "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவே" என்ற கொள்கை ஒரு நபரை வறுமை, அறியாமை, அநீதி ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப் போகும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, மேலும் சிறந்த வாழ்க்கைக்காக போராட வேண்டாம்.

"கீழே," காலமற்றது, அவை வெவ்வேறு காலங்கள், வயது மற்றும் மதங்களின் மக்களிடையே எழுகின்றன. அதனால்தான் இந்த நாடகம் நம் சமகாலத்தவர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர்கள் தங்களைப் பற்றியும் அவர்களின் காலத்தின் பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் இளைஞர் கொள்கைத் துறை

GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"

இலக்கியம் பற்றிய பாடத்தின் வளர்ச்சி

எம். கார்க்கி. ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம்.

பட அமைப்பு.

ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்டது

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம்

செலிவனோவா ஐ. ஜி.

2016

பொருள். எம். கார்க்கி. ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம்.

பட அமைப்பு.

பாடம் வகை - புதிய பொருள் கற்றல்.

பாடத்தின் வகை - ஒருங்கிணைந்த பாடம்.

இலக்குகள்:

கல்வி :

உரை பகுப்பாய்வு திறன்களை மேம்படுத்துதல்; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உலகளாவிய கல்வி நடவடிக்கைகளின் உருவாக்கம்;

வளரும் :

பேச்சு கலாச்சாரம், மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் பேச்சு திறன்களின் வளர்ச்சி;

சிந்தனையின் தர்க்கத்தின் வளர்ச்சி;

ஒரு விவாதத்தை நடத்துவதற்கும் பொதுவில் பேசுவதற்கும் திறனைப் பெறுதல்;

உயர்த்தும் :

உரையாசிரியருக்கு நல்லெண்ணம், கவனம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றின் உணர்வைத் தூண்டுதல்;

தார்மீக மதிப்புகளைப் பெறுதல்;

மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துதல்.

பணிகள்:

- ஒரு பிரச்சனையான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது

பல்வேறு பிரச்சினைகளில் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த மாணவர்களை ஊக்குவிக்கவும்.

பாடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் படிவம்: உரையாடல், நாடகத்தின் பாத்திர வாசிப்பு, நாடக நாடகத்தின் கூறுகள்.

முறைகள்:

இனப்பெருக்கம்: வாய்மொழி, காட்சி;

உற்பத்தி: வரைபடங்களை உருவாக்குதல், அவதானிப்பு முடிவுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட தீர்ப்புகளால் அவற்றை நிரப்புதல், குழுக்களாக வேலை செய்தல்.

கற்றல் கருவிகள் : எம். கார்க்கியின் உருவப்படம், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் உரையுடன் புத்தகங்கள், பாடப்புத்தகங்கள்.

பலகையில் : ஏ.எம்.யின் உருவப்படம் கோர்க்கி, பாடத்தின் தலைப்பு, கல்வெட்டு.

மனிதன் - அதுதான் உண்மை! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்!

எம். கார்க்கி

பாடம் முன்னேற்றம்:

Org. தருணம், பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் விளக்கம்.

ஏ. கார்க்கியின் வேலையை நாங்கள் தொடர்ந்து படித்து வருகிறோம். முந்தைய பாடத்தில், “வயதான பெண் இசெர்கில்” கதையை விரிவாகப் படித்தோம். இன்று எங்கள் பணி A. கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை இன்னும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வதாகும்.

பிரச்சனைக்குரிய சிக்கல்கள்:

1) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எம். கார்க்கியின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் என்ன?

2) படைப்பின் கதைக்களம் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது?

3) நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கவும்?

4) யார் உண்மையில் லூக்குடன் வாதிடுகிறார்கள்: சாடின் அல்லது ஆசிரியரா?

5) “கீழே” நாடகம் ஒரு புதுமையான படைப்பா?

6) வாழ்க்கையின் "கீழே" விழுந்த மக்களின் இரட்சிப்பு என்ன?

7) மனிதநேயத்தின் பிரச்சனையை எழுப்பிய மனிதன் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய ஹீரோக்களின் விவாதங்களில் என்ன இரண்டு பிரச்சனைகள் பிரதிபலித்தன?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்.

கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. பெயருக்கு ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல.

1900 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் செக்கோவ் தனது "தி சீகல்" மற்றும் "அங்கிள் வான்யா" நாடகங்களைக் காட்ட கிரிமியாவிற்குச் சென்றபோது அவர்கள் கோர்க்கியை சந்தித்தனர். தியேட்டரின் தலைவரான நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவர்களிடம், தியேட்டருக்கு "செக்கோவை அதன் கலையால் கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நாடகம் எழுதும் விருப்பத்தால் கோர்க்கியை பாதிக்கும்" பணி உள்ளது என்று கூறினார்.

அடுத்த ஆண்டு, கோர்க்கி தனது நாடகமான "தி பூர்ஷ்வா" கலை அரங்கிற்கு வழங்கினார். ஆர்ட் தியேட்டரின் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1902 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, அங்கு தியேட்டர் ஒரு வசந்த சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றது.

முதன்முறையாக, ஒரு புதிய ஹீரோ காட்சியில் தோன்றினார்: புரட்சிகர தொழிலாளி, இயந்திரவாதி நைல், தனது வலிமையை அறிந்தவர், வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்டவர். தணிக்கை நாடகத்தின் அனைத்து "ஆபத்தான" பத்திகளையும் அழித்தாலும், "எஜமானர் வேலை செய்பவர்!" என்ற நீலின் வார்த்தைகளையும் அழித்தாலும், "உரிமைகள் வழங்கப்படவில்லை, உரிமைகள் எடுக்கப்படுகின்றன," இருப்பினும், நாடகம் முழுவதுமாக சுதந்திரம், போராட்டத்திற்கான அழைப்பாக ஒலித்தது.

செயல்திறன் ஒரு புரட்சிகர ஆர்ப்பாட்டமாக மாறிவிட்டதாக அரசாங்கம் அஞ்சியது. நாடகத்தின் ஆடை ஒத்திகையின் போது, ​​தியேட்டரை போலீசார் சுற்றி வளைத்தனர், மேலும் மாறுவேடத்தில் போலீசார் தியேட்டரில் நிறுத்தப்பட்டனர்; திரையரங்குக்கு எதிரே உள்ள சதுக்கத்தில் ஏற்றப்பட்ட ஜென்டர்ம்கள் சவாரி செய்து கொண்டிருந்தனர். "அவர்கள் ஒரு ஆடை ஒத்திகைக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுப் போருக்குத் தயாராகிறார்கள் என்று ஒருவர் நினைத்திருக்கலாம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

"த பூர்ஷ்வா" நாடகத்துடன் ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் கோர்க்கி இரண்டாவது நாடகமான "அட் தி டெப்த்ஸில்" பணியாற்றினார். இந்த புதிய நாடகத்தில், முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு இன்னும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் ஒலித்தது. கார்க்கி அதில் ஒரு புதிய, அறிமுகமில்லாத உலகத்தைக் காட்டினார் - நாடோடிகளின் உலகம், வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய மக்கள்.

ஆகஸ்ட் 1902 இல், கோர்க்கி நாடகத்தை நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவிடம் ஒப்படைத்தார். ஒத்திகை தொடங்கியது, இப்போது கோர்க்கி அடிக்கடி மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. நடிகர்களும் இயக்குனரும் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்தனர், கிட்ரோவ் சந்தைக்குச் சென்றனர், நாடோடிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களுக்குச் சென்றனர், மேலும் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய பேசினார், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்.

ஓ.எல். நிப்பர்-செக்கோவா ஒரு ஒத்திகையில் கோர்க்கி சொன்னதை நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் இரவு தங்குமிடத்தில் “கீழ் ஆழத்தில்” படித்தேன், உண்மையான பரோனுக்கு, அவர்கள் அறை வீட்டில் அழுதார்கள், நீங்கள் கத்துகிறீர்கள்: "நாங்கள் மோசமாக இருக்கிறோம்!"... அவர்கள் என்னை கட்டிப்பிடித்து முத்தமிட்டனர்..." டிசம்பர் 18, 1902 அன்று, நாடகம் திரையிடப்பட்டது. அவர்கள் முடிவில்லாமல் நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை அழைத்தனர். இந்த நிகழ்ச்சி ஏ.எம். கார்க்கியின் புயல் கொண்டாட்டமாக மாறியது; அவர் உற்சாகமாக, குழப்பத்துடன் மேடைக்குச் சென்றார் - அத்தகைய வெற்றியை அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை. பெரிய, சற்றே குனிந்து, முகத்தைச் சுருக்கி, வெட்கத்தால், பற்களில் பிடித்திருந்த சிகரெட்டைத் தூக்கி எறிய மறந்து, வணங்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிட்டான்.

நிகழ்ச்சிக்கு வராத பெரும் கூட்டம் தியேட்டருக்கு வெளியே நீண்ட நேரம் நின்றது. காவல்துறையினர் பொதுமக்களை கலைந்து செல்லும்படி வற்புறுத்தினர், ஆனால் யாரும் வெளியேறவில்லை - அவர்கள் கோர்க்கியைப் பார்ப்பதற்காக காத்திருந்தனர்.

நாடகத்தில் வேலை செய்வது கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தது. “சூரியன் இல்லாமல்” - “நோச்லெஷ்கா” - “ஒரு தங்குமிடம் வீட்டில்” - “கீழே” - இப்படித்தான் அதன் பெயர் மாறியது. தலைப்பின் வரலாறு ஓரளவிற்கு நாடகத்தில் ஆசிரியரின் பணியின் பொதுவான வரையறைகளை குறிக்கிறது. இந்த செயல்முறை பற்றி சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து சான்றுகள் உள்ளன. "நான் கோர்க்கியுடன் அர்ஜமாஸில் இருந்தேன்," என்று எழுதினார். எல். ஆண்ட்ரீவ், "அவரது புதிய நாடகமான "இன் எ லாட்ஜிங் ஹவுஸ்" அல்லது "அட் தி பாட்டம்" (அவர் இன்னும் ஒன்று அல்லது வேறு தலைப்புகளில் குடியேறவில்லை)... அவர் குவித்தார். மிகக் கடுமையான துன்பத்தின் ஒரு மலையில், டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை ஒரு குவியலாக எறிந்தார் - மேலும் அவர்கள் அனைவரையும் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான எரியும் விருப்பத்துடன் ஒன்றிணைத்தார்.

இந்தப் பெயரின் அர்த்தம் என்ன என்று நினைக்கிறீர்கள்?

(கார்க்கி உடனடியாக இந்த விருப்பத்திற்கு வரவில்லை; "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "இரவில் வீட்டில்" ஆகியவையும் இருந்தன).

அது என்னதனித்தன்மை மற்றும்அசாதாரணத்தன்மை இந்த வேலை?

( இது ஒரு வியத்தகு படைப்பு, வகையின்படி ஆசிரியரால் நியமிக்கப்படவில்லை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் அசாதாரணமானவை (நாடோடிகள்) என்பதை மாணவர்கள் கவனிப்பார்கள். ).

ஹீரோக்கள் சிறிதளவு செயல்படுவதை அவர்கள் கவனித்தால் நல்லது, ஆனால் நிறைய பேசுகிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள், விவாதங்கள் தத்துவ, “நித்திய” கேள்விகளில் தெளிவாக உள்ளன, இது நாடோடிகளுக்கு மிகவும் எதிர்பாராதது, ஆனால் எம். கார்க்கியில் இது தர்க்கரீதியாக, இயற்கையாக வழங்கப்படுகிறது. )

நீங்கள் எப்படி தீர்மானிப்பீர்கள்வகை இந்த நாடகம்? (பதில், நிச்சயமாக, நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்).

ஒரு நபரைப் பற்றிய, உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை நம்மை சிந்திக்க வைக்கின்றன, எனவே நாம் புரிந்துகொள்கிறோம்: நிகழ்வுகள் வெளிப்புறமானது, மிக முக்கியமாக - ஹீரோக்களுக்குள், மற்றும் இங்கே எல்லாம் எளிதல்ல.) வகையின்படி, இது பெரும்பாலும் சாத்தியமாகும்.நாடகம் .

ஏஇயற்கையால் அவள் எப்படிப்பட்டவள்?

(மாணவர்கள் ஒதுக்கப்படுவார்கள்சமூக பிரச்சனைகள் (இரவு தங்குமிடங்களின் நிலைமை, இரவு தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களுடனான உறவுகள், "கீழே" வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை), ஒருவேளை அவர்கள் கவனிப்பார்கள்உளவியல் இந்த பிரச்சனைகளின் ஒலி, மற்றும், நிச்சயமாக,தத்துவம் பிரச்சினைகள் பெயரிடப்படும் (ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள், உண்மையைப் பற்றியது).

குறிப்பு குறிப்பில் குறிப்புகள் செய்யப்பட்டுள்ளன .

உரையுடன் வேலை செய்தல்.

நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது1902 மற்றும் அந்த நேரம் பற்றி தெளிவாக. நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பதை மேடை திசைகள் தெளிவாகக் குறிப்பிடுகின்றன.தங்குமிடத்தில் மற்றும்ஒரு காலி இடத்தில் அவளுக்கு அருகில் (செயல் 3). தங்குமிடம் பற்றிய விளக்கத்தை நீங்கள் படிக்கலாம்.

கருத்துகளின் வார்த்தைகள், அவற்றின் பொருள் மற்றும் சிறப்பு அர்த்தம் (அடித்தளம், ஒத்த) ஆகியவற்றில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்குகைக்கு , உச்சவரம்பு -கனமான, கல் பெட்டகங்கள் , சூட்டி , சரிந்த பிளாஸ்டருடன், சுவர்களில் -பங்க்கள் , தங்குமிடத்தின் நடுவில் ஒரு பெரிய மேஜை, இரண்டு பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், எல்லாமே -வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு ஒரு அழுக்கு சின்ட்ஸ் திரைச்சீலையால் மூடப்பட்ட ஒரு பரந்த படுக்கை).

ஆசிரியரின் வார்த்தை : இந்த துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் அசெம்பிளி புள்ளியை உன்னிப்பாகக் கவனியுங்கள், முதல் நடவடிக்கையில் அடித்தள-குகையின் நெரிசலான பகுதியில் கூடியது. அல்லது "வேஸ்ட்லேண்ட்" - "பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் களைகளால் நிறைந்த ஒரு முற்றத்தில் இடம்" - செயல் மூன்றில். நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்பைச் செய்வீர்கள்: இந்த தளம், சாராம்சத்தில், செல்களாக, மைக்ரோஸ்பேஸ்களாக, துளைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் "முன்னாள்" மக்கள் தனித்தனியாக வாழ்கிறார்கள், மேலும் அந்நியர்களாகவும், வணிகத்தை இழந்தவர்களாகவும், கடந்த காலத்தில், தங்கள் துரதிர்ஷ்டத்துடன் வாழ்ந்து, நெருக்கமாகவும் இருக்கிறார்கள். சோகத்திற்கு. ஒரு மெல்லிய பகிர்வுக்குப் பின்னால் இருக்கும் அறை இங்கே உள்ளது, அதில் திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் வசிக்கிறார், திருடப்பட்ட பொருட்களை ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளருக்கு விற்று, அவரது மனைவி வாசிலிசாவின் முன்னாள் காதலர், உரிமையாளரின் சகோதரி நடால்யாவுடன் இங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஆஷ் - வாசிலிசா - நடால்யா என்ற முக்கோணம் நாடகத்தில் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் அதற்குள்ளான போராட்டத்தின் அனைத்து நாடகங்களுக்கும் - வாசிலிசா தனது கணவரைப் பழிவாங்க ஆஷைத் தூண்டுகிறார், தந்திரமாக அவருக்கு பணம் தருவதாக உறுதியளிக்கிறார் - தங்குமிடத்தில் வசிக்கும் பல மக்களுக்கு, இந்த போராட்டத்தின் விளைவு அவ்வளவு முக்கியமல்ல.

ஆனால் திரைக்குப் பின்னால் ஒரு குடும்பம் இருக்கிறது.

அண்ணாவும் பூட்டு தொழிலாளியான க்ளெஷ்சும், ஒருவேளை தன் மனைவிக்கு நடந்த கொடுமைக்காக தன்னைக் குற்றம் சாட்டிக்கொள்கிறார்கள், அவர்களுடைய சொந்த நாடகம் (மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை, அடித்தளத்தில் இறக்கும் வாழ்க்கை). குவாஷ்னியாவும் நாஸ்தியாவும் சமையலறையில், அடுப்புக்கு அருகில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த நாடகத்துடன் குடியேறினர். குவாஷ்னியா திருமணமானவர், தங்குமிடத்தில் வசிக்காத ஒரு பணக்காரரான போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் முன்னேற்றங்களைக் கண்டு அவள் மகிழ்ச்சியடைய அவசரப்படவில்லை என்பது அவளுக்கு போதுமானதாக இருந்தது.

விபச்சாரி நாஸ்தியா, அபாயகரமான காஸ்டன் அல்லது ரவுலைக் கனவு காண்கிறார், மற்றும் பரோன், தனது உன்னத தாத்தாவை நினைவு கூர்ந்து, தொடர்ந்து ஒருவரையொருவர் "நகைக்கிறார்கள்". எவ்வாறாயினும், பரோன் தனது கனவுகளை கேலி செய்யும் "அயோக்கியன்" நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் உங்களுக்கு இணை இல்லை! நீ... அசுத்தம்." ஆனால் அவன் சொல்வதைக் கேட்க விரும்பாமல் அவள் ஓடிப்போனவுடன், அவன் அவளைத் தேடுகிறான் ("ஓடிப்போய்... எங்கே? நான் போய்ப் பார்க்கிறேன்... அவள் எங்கே இருக்கிறாள்?").

ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், இந்த வேறுபட்ட மனித உயிரணுக்களின் மறைக்கப்பட்ட ஒன்றோடொன்று, ஏழை தோழர்களின் ஒற்றுமை, ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுபவர்கள் மற்றும் கேலி செய்பவர்கள் கூட, நாஸ்தியாவின் வார்த்தைகளில் வரையறுக்கலாம்: “ஓ, நீங்கள் துரதிர்ஷ்டசாலி! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆப்பிளில் புழு வாழ்வது போல, நீங்கள்... என்னில் வாழ்கிறீர்கள்!

எனவே, கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடம் - இது முதலில், வீடற்ற தன்மை, வீடற்ற தன்மை, அசாதாரண வாழ்க்கையின் சின்னம். நாடகம் ஒரு கடுமையான சமூக மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சமூகத்தில் ஒரு நபரின் உண்மையான நிலை மற்றும் அவரது உயர்ந்த நோக்கத்திற்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு; வெகுஜனங்களுக்கும் நில உரிமையாளர் ரஷ்யாவின் எதேச்சதிகார உத்தரவுகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு, இது மக்களை அலைக்கழிப்பவர்களின் சோகமான விதிக்கு தள்ளுகிறது.

11 . பகுப்பாய்வு பட அமைப்புகள் . 3 குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள் .

ஒவ்வொரு குழுவும் எங்கள் ஹீரோக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, மேலும் நாம் அனைவரும் குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகளை உருவாக்குகிறோம், அனைத்து பொருட்களையும் சேகரிக்கிறோம்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் பொதுவான, கூட்டு படங்கள், வழக்கமான, ஆனால் மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாறியது. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர்.

ஒரு முதியவர் (60 வயது), அனைவருக்கும் ஆறுதல் கூறும் பயணப் போதகர், அனைவருக்கும் துன்பத்திலிருந்து விடுதலை அளிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், அனைவருக்கும் கூறுகிறார்: "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!", "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!" லூகா ஒரு அசாதாரண நபர், அவருக்கு நிறைய வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் மக்கள் மீது தீவிர ஆர்வம் உள்ளது. அவர் துன்பப்படுபவர்களுக்காக வருந்துகிறார், அதனால் அவர் அவர்களுக்கு பல்வேறு ஆறுதல் வார்த்தைகளை கூறுகிறார். "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்" என்ற பழமொழியில் அவரது முழு தத்துவமும் அடங்கியுள்ளது.

M. கோர்க்கி போகோமில் போதனையில் (ஒரு பண்டைய மத மற்றும் தத்துவ போதனை) ஆர்வம் காட்டினார், அதன்படி கடவுள், சாத்தானிடமிருந்து உலகைக் காப்பாற்றுவதற்காக, கிறிஸ்துவை பூமிக்கு அனுப்பினார். எம். கார்க்கியின் நாடகத்தில், கிறிஸ்துவின் போதனைகள் லூக்கால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதன் பெயர் தெளிவாக அப்போஸ்தலன் லூக்காவின் பெயருக்கு செல்கிறது. எங்களுக்கு முன் ஒரு அனுபவமிக்க மனிதர், நீண்ட சாலைகளுக்கு, விதியின் மாறுபாடுகளுக்கு தயாராக இருக்கிறார். அலைந்து திரிபவரின் தோற்றம் இரக்கத்தையும் நட்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, எல்லா மக்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்: “மற்றும் எல்லா மக்களும்! நீங்கள் எப்படி நடித்தாலும், எப்படி தள்ளாடினாலும், மனிதனாகப் பிறந்தாலும், மனிதனாகவே இறப்பீர்கள்...” லூகாவைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு மனித உயிரும் மதிப்புமிக்கது: “ஒரு மனிதன், அவன் என்னவாக இருந்தாலும், எப்போதும் மதிப்புக்குரியவன். அவனுடைய விலை..."

இரண்டாவது செயலில், லூக்கா ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை இன்னும் தீவிரமாகப் போதிக்கிறார். இது அனைவருக்கும் ஆறுதல் அளிக்கிறது. இவை அனைத்திலும் அவர் தனது சுவிசேஷப் பெயருக்கு நெருக்கமானவர், அவரை கிறிஸ்துவின் தகுதியான சீடர் என்று அழைக்கலாம். "உங்கள் விசுவாசம் உங்களைக் காப்பாற்றியது, அமைதியுடன் செல்லுங்கள்" என்பது கிறிஸ்துவின் மிக முக்கியமான கோட்பாடு.

ஆனால் அவரது பெயருக்கு மற்றொரு விளக்கம் உள்ளது. V.I டாலின் கூற்றுப்படி, "தீமை" என்பது தந்திரமான, இரகசியமான, முரண்பாடான, இரு முகம். "தீயவன்" ஒரு பேய், ஒரு அசுத்த ஆவி. நான்காவது செயலில், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், லூகாவைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், அவரை தீயவனுடன் நேரடியாக இணைக்கிறார்கள்: "காவல்துறையிலிருந்து காணாமல் போனார் ... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல!"

இருப்பினும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, "நல்ல வயதான மனிதர்" தங்குமிடங்களை மாற்றினார்.
லூக்கா. எம்.எம். துர்கானோவ். 1938

வேலையில்லாதவர் (40 வயது). அவர் புரிந்துகொள்ள முடியாத, அரிதான வார்த்தைகளை விரும்புகிறார், ஏனென்றால் ... அவர் தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றுவார், நிறையப் படித்தார், படித்தவர். ஹீரோ ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் கிறிஸ்தவ பொறுமையின் தத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவருக்கு ஒரு பெருமைமிக்க வார்த்தை உள்ளது - ஒரு மனிதன் "எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் - ஒரு மனிதன். எல்லாவற்றிற்கும் தானே பணம் செலுத்துகிறார், எனவே அவர் விடுவிக்கிறார்." அவர் சமூக அநீதியை மற்றவர்களை விட தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவை என்று அவர் கூறுகிறார், அது எதுவாக இருந்தாலும் சரி!

போகோமிலிசத்தில் (ஒரு பண்டைய ஸ்லாவிக் மதம்), எழுத்தாளர் சாத்தானைப் பற்றிய அபோக்ரிபாவால் ஈர்க்கப்பட்டார், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக சத்தனைலைப் பற்றி. மேலும் சத்தனைலுடன் தான் சதீனா என்ற பெயர் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது மிருகத்தனமான உறுமல் - ஒரு வகையான ஆண்டிகிறிஸ்ட் உறுமல் - நாடகத்தின் செயலைத் திறக்கிறது. உலகின் போகோமில் கோட்பாட்டின் படி, காணக்கூடிய பொருள் உலகத்தை உருவாக்கியவர் சத்தனைல். அவர் மனித சதையையும் உருவாக்கினார், ஆனால் ஒரு நபருக்குள் ஒரு ஆன்மாவை சுவாசிக்க முடியவில்லை. பின்னர் உயர்ந்த கடவுள் இரக்கம் கொண்டு தனது தெய்வீக ஆவியை மனிதனுக்குள் அனுப்பினார். எனவே, பொருள் உலகம், மனித மாம்சம் சாத்தனாலின் படைப்பு, மற்றும் மனித ஆன்மா மற்றும் சூரியன் கடவுளின் படைப்பு. இதன் அடிப்படையில், “சூரியன் இல்லாமல்” நாடகத்தின் அசல் தலைப்பின் பொருள் தெளிவாகிறது. இது இரவு தங்குமிடங்களின் பாடலுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ..." மற்றும் நம்பிக்கையான முடிவுடன்: "... அவர்கள் பாடல்களைப் பாடினர் மற்றும் சூரியனின் கீழ் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெறுப்பதை மறந்துவிட்டார்கள்." சாடின், இரண்டாவது செயலின் முடிவில், இரவு தங்குமிடங்களை ஏன் "இறந்த மனிதர்கள்" என்று அழைக்கிறார் என்பதும் தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஆவி இல்லை: "இறந்தவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்! இறந்தவர்கள் உணர்வதில்லை!

"முன்னாள் மக்கள்" மத்தியில் சாடின் தனது உறுதிப்பாடு மற்றும் உறுதிப்பாட்டிற்காக தனித்து நிற்கிறார். அவர் சத்தியத்திற்காக பாடுபடுகிறார், இது இரவு தங்குமிடங்களுடனான அவரது உறவுகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. புத்திசாலியான, துணிச்சலான சாடின் ஏன் நாடோடிகளின் மத்தியில் முடிந்தது என்று லூகா குழப்பமடைந்தார்: "நீங்கள் மிகவும் தைரியமானவர் ... கான்ஸ்டான்டின் ... புத்திசாலி ... திடீரென்று." வெளிப்படையாக, சாடினின் வளைந்துகொடுக்காத தன்மை, சமரசம் செய்ய தயக்கம், M. கோர்க்கி இந்த நாடோடியை கான்ஸ்டான்டின் என்று அழைக்க அனுமதித்தது, அதாவது "உறுதியானது, நிலையானது". லூகாவுடன் இல்லாத சர்ச்சையை நடத்தி, சாடின் தன்னைப் பற்றி அறிவிக்கிறார்: “ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்! நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? மன்னிக்கவா? ஒன்றுமில்லை. யாரும் இல்லை."

M. கோர்க்கி நாடகத்தில் பல எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பது தெரிந்ததே

சரியாக சாடின்

சாடின். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. 1902

பப்னோவ் (45 வயது) இரவு தங்குமிடங்களில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ஒரு காலத்தில், கோர்கோவ் அறிஞர்கள் அவரை நம்பிக்கையின்மையின் தத்துவவாதி, அலட்சிய சினேகிதி என்று அழைத்தனர். நடவடிக்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, தங்குமிடங்களின் நிலைமையை மதிப்பிடுவதில் பப்னோவ் இரக்கமற்ற நிதானத்தைக் காட்டுகிறார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒரு திருடன், கூர்மையானவர், குடிகாரர் மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. பப்னோவின் உண்மை என்பது வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் உண்மை, ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முழுமையாகச் சார்ந்திருப்பதன் உண்மை, சூத்திரத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "என்ன நடந்தது, ஆனால் அற்பங்கள் மட்டுமே இருந்தன ... அனைத்தும் மறைந்துவிட்டன, ஒரு நிர்வாண மனிதன் இருந்தான்." பப்னோவ் தானே. எனவே, அவரது குடும்பப்பெயர் "டம்பூரின்" என்ற பெயர்ச்சொல்லில் இருந்து பெறப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஒரு வீணடிக்கப்பட்ட நபர், "டம்பூரின் போன்ற ஒரு குறிக்கோள்", "அவர் ஒரு வழக்கைத் தொடங்கினார் - அவர் ஒரு டம்பூரின் கோல் போல ஆனார்" போன்ற வெளிப்பாடுகளை நினைவூட்டுகிறது.

ஒருபுறம், பப்னோவ் ஒரு வீணான மனிதர், மறுபுறம், அவர் ஒரு சண்டையிடும், பொறுப்பற்ற நாடோடியாகவும் இருக்கிறார், அவருக்கு வாழ்க்கையில் எதுவும் புனிதமானது அல்ல. ஷூ தயாரிப்பாளரான அலியோஷ்காவின் கூற்றுப்படி, பப்னோவ் "குடிபோதையில் இருக்கிறார் மற்றும் ஒரு மனிதனைப் போல் இருக்கிறார்." மரியாதை, மனசாட்சி என்ற கருத்துகள் அவருக்கு முக்கியமில்லை.

கூடுதலாக, "தம்பூரின்" என்பது அட்டைகளில் இழக்கும் ஒரு நபர். இந்த வழக்கில், கார்டு சூட்டின் பெயரின் அடிப்படையில் ஒரு பரிமாற்றம் ஏற்பட்டது. அட்டைகளை விளையாடுவது இரவு தங்குமிடங்களின் விருப்பமான பொழுது போக்கு, சில சமயங்களில் அவர்கள் வெறுமனே பப்னோவ் புபென் என்று அழைக்கிறார்கள். மேலும், "டம்பூரின்" என்ற வார்த்தைக்கு "சோம்பேறி", "ஒட்டுண்ணி" என்று பொருள் உள்ளது. பப்னோவ் தன்னைப் பற்றி அறிவிக்கிறார்: “நான் சோம்பேறி. வேலை போன்ற பேரார்வம் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை!"

நாடகத்தின் இந்த பாத்திரம் தீமையின் தூதர் மற்றும் கீழ் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவாக எதிர்மறையானது. எம்.கார்க்கி உண்மையின் உணர்ச்சியற்ற பதிவாளரின் ஆன்மாவின் குளிர்ச்சியையும் இருளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். மனிதன் பூமியில் ஒரு மிதமிஞ்சிய உயிரினம் என்று பப்னோவ் உறுதியாக நம்பினார். "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ... பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்" என்று அவர் நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார். மேலும் ஒருவன் யாருக்கும் தேவையில்லாதவனாகவும், மிதமிஞ்சிய மனிதனாகவும் இருந்தால், அவன் எதற்கும் தன்னைப் பிணைத்துக் கொள்ளாமல், தான் விரும்பியபடி வாழ சுதந்திரமாக இருக்கிறான்.

பப்னோவ். வி.வி. லுஷ்ஸ்கி. 1902

வாஸ்கா ஆஷ்

ஒரு இளைஞன் (28 வயது) ஒரு பரம்பரை திருடன், சரியான வாழ்க்கைக்காக தாகம் கொண்டவர், அவர் ஒரு நேர்மையான மற்றும் ஒழுக்கமான நபராக மாற விரும்புகிறார், ஏனென்றால்... ஆஷ் நேர்மையற்ற உழைப்பால் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார், அவர் இதையெல்லாம் சரிசெய்ய விரும்புகிறார். லூகாவின் செல்வாக்கின் கீழ், வாஸ்கா சைபீரியாவில் ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையை கனவு காணத் தொடங்குகிறார். மேலும் நடாஷாவை திருமணம் செய்து கொள்வதன் மூலம் தான் விரும்பியது கிடைக்கும் என நினைக்கிறார். ஆனால் இறுதியில், கோஸ்டிலேவைக் கொன்ற பிறகு, அவர் சிறைக்குச் செல்கிறார்.

சாம்பல். பி.ஜி. டோப்ரோன்ராவோவ். 1938

நடாஷா - 20 வயது, வாசிலிசாவின் சகோதரி. அமைதியான, அன்பான பெண். அவள் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சிகரமான கனவுகள் நிறைந்தவள். நடாஷா இந்த "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" இருந்து வெளியேற, தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார், ஆனால் அவளால் முடியாது. ஆஷ் நடாஷாவை காதலித்து அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி கேட்கிறார், ஆனால் இதனால் நல்லது எதுவும் வராது என்பதை அந்த பெண் புரிந்துகொள்கிறாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாஸ்கா தனது சகோதரியை மோசமாக நடத்தினார், அதாவது அவளும் அதையே செய்ய முடியும். அவள் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் ... தங்கையை அடித்த பிறகு, மருத்துவமனையில் முடிவடைந்து, அங்கிருந்து தெரியாத திசையில் சென்று விடுகிறார்.

நாஸ்தியா ஒரு இளம் பெண் (வயது 24) பெரிய, உண்மையான அன்பை ஆர்வத்துடன் விரும்புகிறாள். உண்மை, அவளுடைய கனவுகள் அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே தீங்கிழைக்கும் ஏளனத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அவளது பங்குதாரர் பரோன் கூட அவளை கேலி செய்கிறார். நாஸ்தியா தனது நம்பிக்கையின்மையால் அவதிப்படுகிறார், இன்னும் உலகின் முனைகளுக்கு செல்ல விரும்புகிறார். இந்த கதாநாயகி கூச்சலிடுகிறார்: “ஏன்... நான் ஏன் இங்கு வாழ்கிறேன்... உன்னுடன்? நான் புறப்படுகிறேன் ... நான் எங்காவது செல்வேன் ... உலகின் முனைகளுக்கு!" இது சம்பந்தமாக, நாடகத்தின் முடிவில் நாஸ்தியாவின் நடத்தை குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. நடிகரின் மரணச் செய்தியைக் கேட்டதும், அவர் "மெதுவாக, திறந்த கண்களுடன், மேசையை நோக்கி நடந்தார்." மேசையில் ஒரு ஒற்றை விளக்கு உள்ளது, தங்குமிடத்தை ஒளிரச் செய்கிறது. நாஸ்தியா வெளிச்சத்திற்கு செல்கிறார். அவளிடம் திறந்த புதிய உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களால் அவள் ஆச்சரியப்படுகிறாள், இறுதியாக ஒரு வித்தியாசமான வாழ்க்கையின் அவசியத்தை உணர்கிறாள்.

பரோன் (வயது 33) மட்டுமே விடுதலை பற்றிய மாயை இல்லாதவர். ஆனால் அவரிடம் ஒரு நூல் உள்ளது: "இது எல்லாம் கடந்த காலத்தில்!" முன்னால் எதுவும் இல்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் பின்னால் ஏதாவது இருக்கிறது. பரோன் அடிக்கடி தனது தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார் (பழைய குடும்பப்பெயர், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வீடுகள், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் கொண்ட வண்டிகள் போன்றவை). ஆனால் நாஸ்தியா அவரை கேலி செய்து இது எதுவும் நடக்கவில்லை என்று கூறுகிறார். "ஒரு நபர் அவரை நம்பாதபோது அது எப்படி இருக்கும் என்று உங்களுக்கு புரிகிறதா?"

பரோன் தனது கடந்தகால சமூக அந்தஸ்தின்படி பெயரிடப்பட்டார், அவர் "இல்லை, இல்லை, மேலும் தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று காட்டுவார்." இரவு தங்குமிடங்களில் மிகவும் பலவீனமான விருப்பத்துடன், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஆடை அணிவதில் கழித்தார். அவன் எப்படி நாடோடிகளுக்கு மத்தியில் வந்தான் என்பது கூட அவனுக்கு நினைவில் இல்லை. இரவில் தங்குபவர்கள் அனைவரும் பரோனைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசுகிறார்கள். ஆனால் அவர் குடும்பத்தின் வம்சாவளியை மட்டுமே அறிந்தவர். லூகா அவரை "கெட்டுப்போன பரோன்" என்று அழைக்கிறார், மற்றும் நாஸ்தியா அவரை "அல்லாதவர்" என்று அழைக்கிறார். ஆஷ் வழங்கும் அரை பாட்டில் ஓட்காவிற்கு, பரோன் நான்கு கால்களிலும் இறங்கி நாயைப் போல குரைக்கத் தயாராக இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், தனது வாழ்க்கையை இலக்கின்றி வீணடிக்கும் யோசனையுடன் வந்தவர் பரோன் என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. “ஆனால்... நான் ஏன் பிறந்தேன்... ஆமா?” என்ற கேள்வியை அவர்தான் கேட்கிறார். அவனும் ஒரு கணம் தன் நோக்கத்தை அறிய விரும்புகிறான்.

பரோன். நடிகர் வி.ஐ. 1902

நாஸ்தியா. ஓ.எல். நிப்பர். 1902

ஆண்ட்ரி மிட்ரிச் (40 வயது) ஒரு மெக்கானிக், நேர்மையான வேலை கனவுகள். இந்த துளையிலிருந்து தப்பிக்க யாரையும் விட அவர் நம்புகிறார் ("நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலை கிழித்து விடுவேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்!"), இது முடிவல்ல, ஆனால் ஒரு தற்காலிக வீழ்ச்சி. க்ளேஷ் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தனது வாழ்க்கை எளிதாகிவிடும் என்று நினைக்கிறார். அவள் மரணத்தை விடுதலையாகக் காத்திருக்கிறான்!

அவர் ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே தங்குமிடத்தில் வாழ்ந்தார், அவர் இன்னும் தனது நிலைமைக்கு பழகவில்லை, அவர் இங்கிருந்து வெளியேறுவார் என்று நம்புகிறார், மேலும் தனது சக பாதிக்கப்பட்டவர்களை வெளிப்படையாக வெறுக்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள். சுயநலவாதி, உணர்ச்சிவசப்பட்ட க்ளெஷ்ச் தனது மனைவியின் மரணத்தை எதிர்நோக்குகிறார், அவரை குவாஷ்னியாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "அடித்து இறந்தார்." அவர் இறக்கும் வாழ்க்கைத் துணையின் மீதான சிறிதளவு அனுதாபத்தையும் இழக்கிறார். அவள், வேதனை இருந்தபோதிலும், இன்னும் வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள்:“சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... இன்னும் கொஞ்சம் வாழணும்னு ஆசை! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருக்கோம்... முடியும்!” கோஸ்டிலேவ் இதைப் பற்றி கூறுகிறார், க்ளெஷ்ச் பக்கம் திரும்புகிறார்: “ஏ, ஆண்ட்ரியுஷ்கா, நீங்கள் ஒரு தீய மனிதர்! உன் மனைவி உன் வில்லத்தனத்தால் வாடிவிட்டாள்... உன்னை யாரும் நேசிக்கவில்லை, மதிக்கவில்லை” எனவே கதாபாத்திரத்தின் கடைசி பெயர்:டிக் என்பது தோலில் துளையிடும் ஒரு பூச்சி, இரத்தக் கொதிப்பு.

ஆனா (30 வயது) அவரது மனைவி, தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டவர், மரணத்திற்கு அருகில் இருக்கிறார். அவள் தன்னை மிகவும் மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாக கருதுகிறாள். அவள் வாழ்க்கையில் நசுக்கப்பட்டாள், துன்பங்கள் நிறைந்தவள், யாருக்கும் பயனற்றவள்.

கடந்த காலத்தில் அவர் ஒரு பிரபலமான நடிகராக இருந்தார், ஆனால் விரைவில் அவர் பழுதடைந்தார், குடிகாரராக மாறினார் மற்றும் அவரது பெயரை கூட மறந்துவிட்டார்! அவர் தனது கடந்தகால மகிமையின் நினைவுகளில் அடிக்கடி உறிஞ்சப்படுகிறார். மது அருந்துபவர்களுக்கு இலவச மருத்துவமனை இருக்கும் இடத்தில் லூக்கா பேசிய நகரத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமே அவரது ஒரே கனவு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இன்னும் மேடைக்கு திரும்புவார் என்று நம்புகிறார். ஆனால் “நீதிமன்றம்” இல்லை, மருத்துவமனை இல்லை என்பதை அறிந்த நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், ஏனென்றால்... அவரது கடைசி நம்பிக்கையின் வீழ்ச்சியை தாங்க முடியவில்லை. அவரது முந்தைய தொழிலின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, அவர் உண்மையில் தனது பெயரை இழந்ததால்: "எனக்கு இங்கு பெயர் இல்லை... பெயரை இழப்பது எவ்வளவு புண்படுத்தும் விஷயம் என்று உங்களுக்கு புரிகிறதா? நாய்களுக்குக் கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு...” இங்கே கூட, மிகவும் வண்ணமயமான, வண்ணமயமான மக்கள் வசிக்கும் தங்குமிடத்தில், அவர் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே பார்க்கிறார். நடிகர் வாழ்க்கையை ஒரு மாயையாக உணர்கிறார்: இலவச மருத்துவமனைகள் இருப்பதை அவர் நம்பினார், அவர் ஒரு "நீதியுள்ள நகரத்தை" நம்பினார்.

எம்.கார்க்கியின் நாடகத்தில் பாத்திரம் ஒரு முன்னாள் நடிகர், ஆனால் அவர் மெல்போமீனின் வேலைக்காரன். அவர் சில சிறப்பு, வேறு உலகத்திலிருந்து தங்குமிடம் வந்தார், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மற்ற நாடோடிகளுக்கு மேலே நிற்கிறார். அவர் திறமையானவர் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சாடின் உட்பட அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களிலும் மிகவும் படித்தவர் மற்றும் பண்பட்டவர். கூடுதலாக, அவர் கனிவானவர், அனுதாபம் கொண்டவர், நல்ல சுவை கொண்டவர். இந்தப் படத்தை ஏ.பி. செக்கோவ்.
நடிகர் N. G. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் நிகழ்த்தினார். 1924

குவாஷ்னியா செயலுக்கு முதல் உணர்ச்சி உத்வேகத்தை அளிக்கிறது மற்றும் அடித்தளத்தில் உணர்ச்சி நொதிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. அவளுடைய பெயர் "புளிக்கவைத்தல்" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது புளிக்கவைத்தல். குவாஷ்னியா கனிவானவர், பதிலளிக்கக்கூடியவர், இரக்க உணர்வு இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் மிக முக்கியமாக, இது நடைமுறைக்குரியது. அவள்தான் தங்குமிடத்தின் புதிய உரிமையாளராகிறாள். ஆனால் "kvashnya" என்ற வார்த்தைக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது: புளித்த மாவு, மாவு. புளித்த மாவை விரைவாக உயர்கிறது, நீங்கள் அதை வைத்திருக்க முடியாது: "நீங்கள் ஒரு மூடியுடன் ஒரு kvashnya வைத்திருக்க முடியாது" (V. Dal) தங்குமிடம் தன்னை கண்டுபிடித்து, Kvashnya "கீழே," ஆனால் "மேல்" உணர்ந்தேன் ." அவள் விரைவாக சூழ்நிலைகளுக்குத் தகவமைத்துக் கொள்கிறாள், "வளர்கிறாள்." தனது புதிய நிலையின் உச்சியில் இருந்து, குவாஷ்னியா தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கொடுங்கோன்மைப்படுத்தத் தொடங்குகிறாள்:“என்னைப் பார்... சேறு! கெடுக்காதே..."

துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் ஆதரவற்ற விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்க தயாராக இருக்கும் “வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்” ஒருவரான ஹாஸ்டல் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் (54) உருவம் அருவருப்பானது. தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ், ஒரு பயனற்ற உயிரினம். இது ஒரு வெளிப்படையான பாசாங்குக்காரன், "அடுத்த உலகில்... நமது ஒவ்வொரு செயலும் கணக்கிடப்படும்" என்று கூறி, ஆன்மீக ரீதியில் தனது விருந்தினர்களை தூங்க வைக்கும் அளவுக்கு அவர் ஆறுதல் கூறுவதில்லை.

அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கோஸ்டிலேவை மறைக்காமல், வெளிப்படையான வெறுப்புடன் நடத்துகிறார்கள். உரிமையாளர் தங்குமிடத்தில் தோன்றியவுடன், அவரைச் சுற்றி ஒரு வகையான வெறுமை உருவாகிறது, ஒரு வகையான தார்மீக வெற்றிடம் வேறுபட்ட, கீழ் உலகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. அவரது மதவாதம் ஒரு வெற்று, குளிர்ந்த ஆன்மாவின் மறைப்பாகும், அதனால்தான் அவரது முடிவு மிகவும் அபத்தமானது மற்றும் பரிதாபமானது.

எம். கார்க்கியைப் பொறுத்தவரை, முரட்டுத்தனத்தை விட பாசாங்குத்தனம் ஒரு வலுவான பாவம்.

அதே அளவு கேவலம் அவனுடையதுவாசிலிசாவின் மனைவி (26லி.) அவளது ஒழுக்கக்கேட்டுடன், அவளுக்கு "ஆன்மா இல்லை," அவள் "பணத்தின் மீது பேராசை கொண்டவள்."

நாடகம் "அட் தி பாட்டம்". மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தயாரிப்பு.

12. ஒரு அட்டவணையை தொகுத்தல். மோதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவு.

2 . காதல் மோதல் இரட்டை முக்கோணத்தை உருவாக்கியது:

ஆஷஸ், வாசிலிசா மற்றும் கோஸ்டிலேவ்; ஆஷஸ், வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா. ஆனால் இந்த உறவுகள் மற்ற கதாபாத்திரங்களை பாதிக்காது, அவர்கள் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

உண்மை, மனிதன் மற்றும் அவனது கண்ணியம் பற்றிய தத்துவ விவாதங்கள்.

முதலில், லூகா, சாடின், பப்னோவ், க்ளேஷ்ச், வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் பரோன் வாதிடுகின்றனர்.

13. ஆக்கப்பூர்வமான பணி: "ஹீரோவைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ளுங்கள்!"

2. “ஏன்... நான் ஏன் இங்கு வாழ்கிறேன்... உன்னுடன்? நான் புறப்படுகிறேன்... நான் எங்காவது செல்வேன்.. உலகின் கடைசி பகுதிகளுக்கு!

(நாஸ்தியா)

3. "என்ன நடந்தது, ஆனால் அற்ப விஷயங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன ... அனைத்தும் மறைந்துவிட்டன, ஒரே ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே இருந்தான்."

(பப்னோவ்)

4. "ஆனால்... நான் ஏன் பிறந்தேன்... ஆ?"

(பரோன்)

5. “ஆஹா! ஆஹா! இது - நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக கொண்டு வந்தீர்கள் ... ஒரு கணவன், அதாவது ஒரு சவப்பெட்டியில், ஒரு காதலன் - கடின உழைப்பில், மற்றும் நீயே ... "

(சாம்பல்)

6. “ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்! நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? மன்னிக்கவா? ஒன்றுமில்லை. யாரும் இல்லை"

(சாடின்)

7. “என்னைப் பார்... சேறு! கெடுக்காதே..."

(குவாஷ்னியா)

8. “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... நான் வாழணும்னு ஆசைப்பட்டேன்... கொஞ்சம்! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருங்க... உங்களால முடியும்!”

(அண்ணா)

9. “அனைத்து மக்களே! நீ எப்படி நடித்தாலும், எப்படித் தள்ளாடினாலும், ஆணாகப் பிறந்தால், மனிதனாகவே சாவாய்...”

(லூக்)

10. “இதோ நான்... எப்போதோ இப்படி... அடித்தளத்தில்... அடைத்துவிட்டது...”

(நடாஷா)

11. "அடுத்த உலகில்... ஒவ்வொரு செயலும் கணக்கிடப்படும்"

(கோஸ்டிலேவ்)

12. “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? கொஞ்சம் பொறு... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்"

(மைட்)

VI . படித்த பொருளைச் சுருக்கவும்.

கேள்விகள்:

நாடகம் எதைப் பற்றியது?

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை என்ன?

ஒரு நபர் ஏன் தனது பெயரை இழக்கிறார்?

நாடகத்தின் நாயகர்கள் யார்? அவர்களின் விதி என்ன?

நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

நாடோடிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி. "எல்லாம் மறைந்து விட்டது, ஒரே ஒரு நபர் மட்டுமே இருக்கிறார்." - கடவுள் இல்லாத உலகம் பற்றி.

2 . கேள்வி. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை என்ன?

உண்மை என்றால் என்ன, மனிதன் என்றால் என்ன? "மனிதனே, அது பெருமையாக இருக்கிறது!" ஒரு நபர் விஷயங்களின் உலகத்துடன் எவ்வளவு குறைவாக இணைக்கப்படுகிறாரோ, அவ்வளவு மனிதனாக இருக்கிறார். "ஒரு மனிதன் விலைக்கு மதிப்புள்ளவன்." எதற்காக வாழ்கிறார்கள்? - ஒரு சிறந்த நபருக்கு.

3.கேள்வி. ஒரு நபர் ஏன் தனது பெயரை இழக்கிறார்?

அவர் தனது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தன்னைக் கண்டார், இறந்தார், தனது தொழிலை இழந்தார்.

4.கேள்வி. நாடகத்தின் நாயகர்கள் யார்? அவர்களின் விதி என்ன?

சாடின் ஒரு குடித்துவிட்டு ஏமாற்றுபவர், மக்களுக்கு உண்மை தேவை என்று கூறுகிறார்

லூக்கா ஒரு அலைந்து திரிபவர். "மனிதன் விலைக்கு தகுதியானவன்!" "ஒரு நபரை எப்படி நம்ப முடியாது." "வாழ்வதை நேசி"

டிக் - "என் மனைவி இறந்தவுடன் நான் வெளியேறுவேன்" - "எல்லா இடங்களிலும் மக்கள் இருக்கிறார்கள்."

நடிகர் - Sverchkov-Zavolzhsky - அவரது பெயரை இழந்தார். மரணத்தின் நோக்கம்.

5 கேள்வி. நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

மோதல் தத்துவமானது. உண்மை மற்றும் மனிதன் பற்றிய சர்ச்சை. நீதியுள்ள நிலம் வரைபடத்தில் இல்லை, ஆனால் உன்னில் உள்ளது.

VI. பிரதிபலிப்பு

– இன்று, ஒவ்வொரு நபரிடமும் உண்மை உள்ளது என்பதை நீங்களும் நானும் உறுதியாக நம்புகிறோம்.

ஒருவேளை, உங்கள் வயதில், பிற்கால வாழ்க்கையில் நீங்கள் என்ன வாழ்க்கைக் கொள்கைகளைக் கடைப்பிடிப்பீர்கள் என்பதை நீங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் நீங்கள் சரியான தேர்வு செய்வீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். பணிக்கு நன்றி.

VII. வீட்டுப்பாடம்

– "எம். கார்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை" "கீழ் ஆழத்தில்" என்ற தலைப்பில் ஒரு வகுப்பு கட்டுரைக்கான உண்மைப் பொருளைத் தயாரிக்கவும்.

இலக்கியம்:

1. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உரை.

3.என்.வி. எகோரோவா. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய பாடம் வளர்ச்சிகள். M. "VAKO" 1 மணிநேரம் 2005 2 மணிநேரம் 2016

விண்ணப்பம்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் பெயரின் பொருள்

சத்தியத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மனிதனின் நோக்கம் பற்றிய விவாதம்.

மைட்

“வேலையும் இல்லை... பலமும் இல்லை! அதுதான் உண்மை! தங்குமிடம்... தங்குமிடம் இல்லை! நீ சுவாசிக்க வேண்டும்... இதோ உண்மை!”

அண்ணா

“எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை... ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் அசைத்து... வாழ்நாள் முழுவதும் நடுங்கிக் கொண்டிருந்தேன்.. வேதனைப்பட்டேன்... வேறு எதுவும் சாப்பிடாமல் இருக்க... அனைத்தும். என் வாழ்க்கை நான் கந்தல் உடையில் சுற்றினேன்... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை முழுவதும்..."

நடிகர் (பியர் பெரங்கரின் கவிதைகள்)

ஜென்டில்மென்! உலகத்தை உண்மைக்கு கொண்டு வரும் பைத்தியக்காரனின் புனித மாண்புமிகு வழியை எப்படி கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியாவிட்டால், மனிதகுலம் ஒரு பொன்னான கனவு காணும்.

லூக்கா

ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவையில்லை என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு நபருக்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் ஆறுதல், அல்லது ஏமாற்றுவது கூட - ஒரு "பொன் கனவு" (வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மை, இது மிகவும் கடுமையானது, "மக்களுக்கு ஒரு வலி"), ஒருவர் வருத்தப்பட வேண்டும். ஒரு நபர், குறிப்பாக அவருக்கு கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​ஒருவர் அவருக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

சாடின்

வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரச்சனைகளுக்கு உங்கள் கண்களைத் திறக்க அழைப்புகள். ஹீரோவின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் நிகழ்காலத்தில் வாழ வேண்டும், நிதானமாக யதார்த்தத்தை மதிப்பிட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கனவுடன், நிகழ்காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிந்து செல்லாமல் இருக்க வேண்டும். இதுவே உண்மையான உண்மை, "மனிதனே உண்மை!" எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, அனைத்தும் மனிதனுக்காக! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அருமை! அது பெருமையாக இருக்கிறது!” "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி பேசவில்லை, இப்போது தேவை மற்றும் ஒடுக்குமுறையால் ஒடுக்கப்பட்டவர், ஆனால் பொதுவாக மனிதனைப் பற்றி. இது வாழ்க்கையின் தத்துவப் பார்வை.

கட்டுரை உரை:

எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, அனைத்தும் மனிதனுக்காக! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான்; மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை!
எம். கார்க்கி. கீழே
கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் சுமார் நூறு ஆண்டுகளாக உள்நாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளையும் சுற்றி வந்துள்ளது. இன்றுவரை, இது வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது (குறிப்பாக லூக்கா) மேலும் மேலும் புதிய விளக்கங்கள் எழுகின்றன. சமூகத்தின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து அழிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் "அடிமட்டத்திற்கு" மிகவும் அழுக்குக்குள் மூழ்கிய மக்களின் நாடோடிகளை ஒரு புதிய, உண்மையுள்ள பார்வையுடன் பார்க்கவும் எம்.கார்க்கி நிர்வகிக்கிறார் என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. "முன்னாள் மக்கள்", வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் கூர்மையாக எழுப்பி, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையினரையும் கவலையடையச் செய்யும் தீவிரமான கேள்விகளைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார்: மனிதகுலம் என்றால் என்ன? உண்மை என்ன, எந்த வடிவத்தில் மக்களுக்கு அது தேவை? புறநிலை உலகம் இருக்கிறதா அல்லது "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்"? மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த உலகம் எப்படி இருக்கிறது, அதை மாற்ற முடியுமா?
நாடகத்தில், சமுதாயத்தில் பயனற்ற வெளியேற்றப்பட்டவர்களை நாம் சந்திக்கிறோம், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றிய கேள்விகளில் அவர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். நாடகத்தின் நாயகர்கள் தங்கள் பார்வைகளிலோ, எண்ணங்களிலோ, வாழ்க்கைக் கொள்கைகளிலோ, வாழ்க்கை முறையிலோ ஒருவரையொருவர் ஒத்திருப்பதில்லை. அவர்களுக்கு பொதுவான ஒரே விஷயம், அவை மிகையானவை. அதே நேரத்தில், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தைத் தாங்குபவர்கள், அதில் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.
உலகம் மோசமானது மற்றும் அழுக்கு என்று பப்னோவ் நம்புகிறார், இங்கே நல்லவர்கள் இல்லை, நான் பாசாங்கு செய்கிறேன், நானே ஓவியம் வரைகிறேன், ஆனால் "நீங்கள் உங்களை வெளியில் எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்."
க்ளெஷ் மக்களுடன் வெறுப்படைந்தவர், அவரது மனைவி அண்ணாவிடம் கொடூரமானவர், ஆனால் கடினமான, சோர்வுற்ற, ஆனால் நேர்மையான வேலை அவரை "உண்மையான" வாழ்க்கைக்குத் திரும்பச் செய்யும் என்று அவர் நம்புகிறார்: "நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன் ... அவர்களைப் பார்க்க நான் வெட்கப்படுகிறேன். .. நான் பல வருடங்களாக வேலை செய்து வருகிறேன்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன் ."
தன்னைக் குடித்துவிட்டு தனது பெயரை இழந்ததால், நடிகர் தனது பரிசு தனக்குத் திரும்பும் என்று நம்புகிறார்: "... முக்கிய விஷயம் திறமை ... மேலும் திறமை என்பது உங்கள் மீது நம்பிக்கை, உங்கள் பலத்தில்."
நாஸ்தியா, தன் உடலை விற்கும் ஒரு பெண், நிஜ வாழ்க்கையில் அடைய முடியாத உண்மையான, உன்னதமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள்.
சாடின் தி கூர்மையான தத்துவஞானி கிளேஷின் கொள்கைகளுக்கு நேர்மாறான கருத்தைக் கொண்டுள்ளார்: "எதற்காக வேலை செய்ய வேண்டும்?" தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு சக்கரத்தில் சுழற்றுவது அவருக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தெரிகிறது: உணவு என்பது வேலை. நாடகத்தில் சாடின் இறுதி மோனோலாக்கை எழுதினார், மனிதனை உயர்த்துகிறார்: "மனிதன் சுதந்திரமானவன் ... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் ... மனிதன் தான் உண்மை!"
தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், ஒரு நெரிசலான அறையில் ஒன்றாகக் கொண்டு, நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாகப் பேசினாலும், அவர்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கிறார்கள். ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் நிலையில் கடுமையான மாற்றங்கள் லூக்கா அலைந்து திரிந்த பெரியவரின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகின்றன, அவர் இந்த தூக்க இராச்சியத்தை எழுப்பவும், பலரை ஆறுதல்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கவும், நம்பிக்கையைத் தூண்டவும் அல்லது ஆதரிக்கவும் முடிந்தது, ஆனால், அதே நேரத்தில், பலருக்கு காரணமாக இருந்தது. துயரங்கள். லூக்காவின் முக்கிய ஆசை: "நான் மனித விவகாரங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்." அவர், உண்மையில், தங்குமிடத்தின் அனைத்து மக்களையும் மிக விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். ஒருபுறம், மக்கள் மீது முடிவில்லாத நம்பிக்கையுடன், வாழ்க்கையை மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்று லூகா நம்புகிறார், ஆனால் ஒரு பாடலாசிரியர் தன்னை மாற்றிக் கொள்வது மற்றும் மாற்றியமைப்பது எளிது. ஆனால் "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவே" என்ற கொள்கை ஒரு நபரை வறுமை, அறியாமை, அநீதி ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப் போகும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, மேலும் சிறந்த வாழ்க்கைக்காக போராட வேண்டாம்.
"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி எழுப்பிய கேள்விகள் காலமற்றவை, அவை வெவ்வேறு காலங்கள், வயதுகள் மற்றும் மதங்களைச் சேர்ந்த மக்களிடையே எழுகின்றன. நாடகத்தின் பாடல் வரிகள்தான் நம் சமகாலத்தவர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர்கள் தங்களைப் புரிந்து கொள்ளவும், அவர்களின் காலத்தின் பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாக எம்.கார்க்கி எழுதிய “கீழ் ஆழத்தில்” கட்டுரைக்கான உரிமை அதன் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது. உள்ளடக்கத்தை மேற்கோள் காட்டும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு ஹைப்பர்லிங்கை வழங்க வேண்டும்