கலை வகைப்பாடு முறைகள். கலையில் வகைப்பாடு என்றால் என்ன? கலை வகைப்பாடு மற்றும் எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம்

சமூக உணர்வு மற்றும் யதார்த்த அறிவின் ஒரு வடிவமாக இலக்கியத்தின் கற்பனைத் தனித்தன்மை (பேராசிரியர் குல்யாவ் என்.ஏ.)

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, புலனுணர்வு செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் கலைஞர் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளார். மனித விருப்பு வெறுப்புகளில் இருந்து திசைதிருப்பப்பட்ட அவர் யதார்த்தத்தைப் படித்து சித்தரிக்க முடியாது. எனவே, இதன் விளைவாக, கலை அறிவின் பாரபட்சம் வருகிறது. கலைஞர் தனது விஷயத்தைப் பற்றிய ஆய்வை ஒரு சிந்தனையாளராக அணுகவில்லை, ஆனால் அவரது இலட்சியங்களுக்கான தீவிரப் போராளியாக.

ஒரு எழுத்தாளருக்கு இலட்சியம் இல்லையென்றால், அவர் யதார்த்தத்தின் எஜமானரிடமிருந்து அதன் அடிமையாக மாறுகிறார், மேலும் உண்மைகளின் சிக்கலான தளங்களில் நோக்குநிலையை இழக்கிறார். டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: “எனது முழு நனவையும் உலகத்தின் யோசனையால் கைப்பற்றும் வரை என்னால் உலகத்திற்கு என் கண்களைத் திறக்க முடியாது - பின்னர் மைக்ரோடிஸ்ட்ரிக்ட் என் முன் அர்த்தமுள்ளதாகவும், நோக்கமுள்ளதாகவும் தோன்றுகிறது, ஒரு சோவியத் எழுத்தாளரான நான் ஒரு புதிய உலகத்தை மறுசீரமைப்பது மற்றும் உருவாக்குவது இதுதான், நான் உலகத்தின் உருவங்களைப் பார்க்கிறேன், அவற்றின் அர்த்தத்தையும், அவர்களின் பரஸ்பர தொடர்புகளையும், என்னுடனான உறவையும் நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

* (அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய். சேகரிப்பு ஒப். 10 தொகுதிகளில் T. 10. M., 1961, p.)

கலைப் படம், மனிதனுடனான அதன் தொடர்பு

இயற்கையையும் சமூகத்தையும் கலை ரீதியாகப் புரிந்துகொள்வது என்பது மனித வாழ்க்கையில் அவர்களின் நேர்மறையான அல்லது எதிர்மறையான பங்கைக் காட்டுவதாகும், இதன் மூலம் அவற்றை உறுதிப்படுத்தவோ அல்லது மறுக்கவோ விரும்புகிறது. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் எழுந்த அறிவின் முடிவு, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் - கலைப் படங்களில், புறநிலை மற்றும் அகநிலைக் கொள்கைகளைக் கொண்ட எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒரு கலைப் படம் யதார்த்தத்தின் புகைப்பட ஸ்னாப்ஷாட் அல்ல, ஆனால் அதன் ஆக்கப்பூர்வமான மறுஉருவாக்கம் அது ஒரு அகநிலை கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை. மனிதநேய எழுத்தாளர், தனது படைப்புகளின் மூலம், முற்போக்கான கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துகிறார் மற்றும் நன்மை மற்றும் நீதிக்கு சேவை செய்கிறார். அழகுக்காக பாடுபடாமல், கலை அதன் ஆன்மீகத்தை இழந்து, வார்த்தைகள், வண்ணங்கள் அல்லது ஒலிகளின் கல்லறையாக மாறும். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: “... ஒரு கலைப் படைப்பானது வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரே நோக்கத்திற்காக வாழ்க்கையை சித்தரித்தால், அது சகாப்தத்தின் நடைமுறையில் உள்ள சிந்தனையில் தோற்றம் கொண்ட எந்தவொரு சக்திவாய்ந்த அகநிலை தூண்டுதலும் இல்லாமல், அது ஒரு அழுகையாக இல்லாவிட்டால் அது இறந்துவிட்டது. துன்பம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் துக்கம் , அது ஒரு கேள்வி அல்லது ஒரு கேள்விக்கு பதில் இல்லை என்றால்" *.

* (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி. சேகரிப்பு cit., தொகுதி 6, பக்கம் 271.)

கலை என்பது இயற்கையின் இயந்திரப் பிரதிபலிப்பு அல்ல. இமிடேட்டர், சிறந்த முறையில், படத்தின் பொருளை இரட்டிப்பாக்குகிறது, ஆனால் புதிய அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்காது. அவரது படைப்பில் சித்தரிக்கப்படுவதற்கும் மனித வாழ்க்கைக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை, மனித அர்த்தமும் இல்லை.

ஒரு கலைப் படம் மனித உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும்போது, ​​சிந்தனையால் அறிவூட்டப்படும்போது, ​​மனிதனுடனான அதன் உறவில் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும்போது அது அழகியல் ரீதியாக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. நிச்சயமாக, இந்த கேள்வியை எளிமையான முறையில் புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படமும் அதன் மனிதநேய செயல்பாட்டைக் காட்டுவதில்லை. ஆனால் இது படைப்பின் உருவ அமைப்பின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்பட்டால், அதன் மனிதநேய நோக்குநிலை அனைத்து தெளிவுடன் வெளிப்படுகிறது.

என்.வி. கோகோல் கோட்டை கிராமம் மற்றும் மாஸ்டர் தோட்டம் பற்றிய விரிவான விளக்கத்துடன் பிளைஷ்கினுடன் நேரடி அறிமுகத்தைத் தயாரிக்கிறார். சிச்சிகோவ் நடைபாதை வழியாக பிளைஷ்கினின் சொத்துக்குள் நுழைகிறார், அங்கு "பியானோ சாவிகள் போன்ற பதிவுகள் மேலேயும் கீழேயும் உயர்ந்தன," சல்லடை போன்ற துளைகள் நிறைந்த கூரைகள், கந்தல்களால் மூடப்பட்ட ஜன்னல்கள் கொண்ட குடிசைகள், ரொட்டியின் அடிப்பகுதி, அதன் மேல் "அனைத்தும் ஒருவித குப்பைகள் வளர்ந்தன. சிச்சிகோவ் மாஸ்டர் தோட்டத்தை கடந்து செல்கிறார், இது கற்பனையை அதன் புறக்கணிப்பால் தாக்கியது: படர்ந்த பாதைகள், கசப்பான கெஸெபோஸ், இங்கே ஹாப்ஸ், "கீழே உள்ள எல்டர்பெர்ரி புதர்களை நசுக்குதல்" மற்றும் உடைந்த மேல் ஒரு பிர்ச் மரம் மற்றும் வாடிய இலைகள் கொண்ட ஆஸ்பென் மரம். , மற்றும் பல.

நிச்சயமாக, இந்த படங்களில், தனித்தனியாகக் கருதப்படும், மனிதநேய உள்ளடக்கம் இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தில், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சுமையைக் கொண்டுள்ளன. கோகோல் அற்புதமான திறமையுடன் பாழடைந்த ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார், அதற்காக ப்ளைஷ்கின் குற்றவாளி. இது பிளைஷ்கினை இறந்த ஆத்மாவாக அம்பலப்படுத்துகிறது, இயற்கைக்கும் சமூகத்திற்கும் மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை உண்மையாக சித்தரிப்பது என்பது இலட்சியத்துடன் ஒப்பிடுகையில் அதை வழங்குவதாகும். கலை உண்மை நடுநிலையாக இருக்க முடியாது, அது எப்போதும் சிறந்த மனிதாபிமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு நபரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் "அலைக்கு" மாற்றுகிறது. என்.வி. கோகோல் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கிளாசிக்ஸ். மகத்தான கலை சக்தியை அடைந்தனர், ஏனெனில் அவர்கள் புறநிலைவாத-உணர்ச்சியற்றவர்கள் அல்ல. அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள், வாழ்க்கையின் உண்மையை வெளிப்படுத்தி, அவர்களின் சமகால சமூகத்தின் "மனித நெறியிலிருந்து" விலகுவதைக் காட்டினர்.

கலை ஒரு அழகியல் நிகழ்வாக தொடங்குகிறது, அங்கு பிரதிநிதித்துவம் ஒரு முடிவாக மாறாது, ஆனால் மனிதநேய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மாறும். ஒரு கலைப் படம் என்பது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் முக்கிய உறுதியுடன் கூடுதலாக, இது இயற்கையாகவே வாழ்க்கையின் அழகியல் மதிப்பீட்டை உள்ளடக்கியது, ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் ஒரு நபருடன் அதன் உறவில் பிரதிபலிக்கிறது. இலட்சியத்திற்கான போராட்டத்தில் எழுத்தாளரின் ஆயுதம் கலைப் படம். அதன் உதவியுடன், அவர் அழகானவர்களைப் பாதுகாக்கிறார் மற்றும் அசிங்கமானதைத் தடுக்கிறார், வாசகரை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கிறார், அழகியல் ரீதியாக அவருக்கு கல்வி கற்பிக்கிறார், பூமியில் அழகை நிலைநிறுத்துவதில் தலையிடும் எல்லாவற்றிற்கும் எதிராக கோபத்தை தூண்டுகிறார்.

அழகியல் யோசனை, அதன் அசல் தன்மை மற்றும் படத்துடன் தொடர்பு

ஒரு கலைப் படம் அதற்கு உயிர் கொடுக்கும் அழகியல் யோசனையைத் தாங்கி இல்லாவிட்டால் அதன் அனைத்து அடிப்படை குணங்களையும் இழந்துவிடும். மேலும், படைப்பின் ஒவ்வொரு படமும் அதன் சொந்த, தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு கருத்தியல் திட்டத்திற்கு அடிபணிந்த ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு ஒரு சரியான உயிரினத்தை ஒத்திருக்கிறது, அதில் ஒவ்வொரு உறுப்பும் தனித்துவமானது மற்றும் முழு வாழ்க்கையிலும் அவசியம் பங்கேற்கிறது.

ப்ளூஷ்கின் கோட்டை கிராமத்தின் ஒற்றை படம், நாம் பார்த்தபடி, பல தனிப்பட்ட மைக்ரோ-படங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது பிளைஷ்கின் படத்தை உருவாக்குவதில் தேவையான இணைப்புகளாக செயல்படுகிறது. ஆனால் ப்ளூஷ்கின், மணிலோவ், சோபகேவிச், நோஸ்ட்ரியோவ் மற்றும் கவிதையின் பிற ஹீரோக்களுடன், செர்ஃப் ரஷ்யாவின் பிரமாண்டமான உருவத்தில் ஒரு இணைப்பு மட்டுமே, அதில் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" ஆட்சி செய்கின்றன.

கலைப் படைப்பு என்பது பெரும்பாலும் அழகியல் கருத்துகளின் சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பாகும். ஆனால் இந்த பன்முகத்தன்மையில் தொடர்புகளின் கடுமையான சட்டங்கள் ஆட்சி செய்கின்றன. ஒவ்வொரு படமும், தானே எஞ்சியிருக்கும், அருகிலுள்ள படங்களுடனும் ஒட்டுமொத்த வேலையுடனும் தன்னார்வ ஒப்பந்தத்தில் உள்ளது. ஆசிரியரின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்து நிறுவன செயல்பாடுகளை செய்கிறது. அதன் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கை இல்லாமல், தனிப்பட்ட படங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமான இணைப்புகளாக மாறும் மற்றும் அவற்றின் அழகியல் அர்த்தத்தை இழக்கும்.

உருவமே அழகியல் சிந்தனையின் உண்மையான சதை. அவர்களை வலுக்கட்டாயமாக பிரிப்பது கலைத்திறனை இழக்க வழிவகுக்கிறது. ஒரு கலைஞன் படங்களில் சிந்திக்க முனைகிறான். ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளை எந்த சிரமமும் இல்லாமல், திடீர் நுண்ணறிவால் மட்டுமே உருவாக்குகிறார் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. படைப்புச் செயல்பாட்டின் போது படம் உடனடியாகத் தோன்றாது, ஆசிரியர் வாழ்க்கையின் புறநிலை உள்ளடக்கத்தை மட்டுமல்ல, அதைப் பற்றிய தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும் போது அது தெளிவாகிறது.

ஒரு அழகியல் யோசனை என்பது மனதின் மட்டுமல்ல, கலைஞரின் உணர்வுகளின் பலன். எழுந்த பிறகு, அது அவரது முழு இருப்பையும் கைப்பற்றுகிறது, ஒரு கவிதை ஆர்வமாக மாறுகிறது, பாத்தோஸ், இது இல்லாமல் பெலின்ஸ்கி கலை படைப்பாற்றலை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. "ஒரு யோசனை படித்தது அல்லது கேட்டது மற்றும், ஒருவேளை, அது இருக்க வேண்டும், ஆனால் உங்கள் சொந்த இயல்பின் மூலம் கொண்டு செல்லப்படவில்லை, உங்கள் ஆளுமையின் முத்திரையைப் பெறவில்லை," என்று விமர்சகர் எழுதினார், "கவிதைக்கு மட்டுமல்ல, எவருக்கும் மரண மூலதனம். இலக்கிய செயல்பாடு"*.

* (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி 10, பக்கம் 312.)

ஒரு எழுத்தாளன் வாசகனை அவனே ஆழமாக அனுபவிக்கும் போது மட்டுமே அவனது உற்சாகத்தை "தொற்றிக்கொள்ள" முடியும். மற்றும் அழகியல் தாக்கம் இல்லாமல், கலை இறந்துவிட்டது. இது அதன் ஆன்மீக செல்வத்தை முதன்மையாக அனுபவத்தின் மூலம் மக்களுக்கு தெரிவிக்கிறது. அழகியல் கருத்துக்கள் ஒரு நபரின் நனவை ஊடுருவி அவரை ஆன்மீக ரீதியில் பயிற்றுவிக்கும் சேனல் இது.

அதன் இயல்பால் ஒரு அழகியல் யதார்த்தமாக இருப்பது, அதாவது, ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, படம் ஆழமான உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் இயக்கத்தில் அமைக்கிறது. இது அனைவருக்கும் புரியும், ஆனால் சிலவற்றில் இது நேர்மறையான உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது, மற்றவற்றில் - எதிர்மறையானது. படைப்பின் அடையாள அமைப்பு எழுத்தாளரின் வர்க்கம் மற்றும் கட்சி நிலைப்பாடுகள், வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளுக்கு அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதால் இது இயற்கையானது.

உதாரணமாக, கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்", லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" மற்றும் துர்கனேவின் நாவல்களைச் சுற்றியுள்ள இலக்கியப் போராட்டம் கடுமையான வடிவங்களை எடுத்தது. பழமைவாத மற்றும் முற்போக்கு இயக்கங்களின் விமர்சகர்கள் அவர்களுக்கு பரஸ்பர பிரத்தியேக மதிப்பீடுகளை வழங்கினர். செர்னிஷெவ்ஸ்கி, நெக்ராசோவ், கோர்க்கி மற்றும் பிற கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் அதே கலவையான எதிர்வினைகளைத் தூண்டின.

கலையின் தாக்கத்தின் சக்தி பெரும்பாலும் அதன் தனித்தன்மையைப் பொறுத்தது. இருப்பினும், யதார்த்தத்தின் பொருள் நிகழ்வுகளை (இயற்கை, விஷயங்கள், ஒரு நபரின் தோற்றம் போன்றவை) பிரதிபலிக்கும் படங்கள் மட்டுமே உறுதியான உறுதியையும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டையும் கொண்டிருக்கின்றன என்று நினைப்பது தவறானது. சிறந்த கவிஞர்கள் மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதில் பிளாஸ்டிசிட்டியையும் அடைகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில், பெலின்ஸ்கி “வெளிப்பாட்டின் பிளாஸ்டிக் நிவாரணம்” *, “பிளாஸ்டிக் நேர்த்தியான வடிவத்துடன் நேர்த்தியான-மனிதாபிமான உணர்வு” ** ஆகியவற்றின் கரிம கலவையைக் கண்டறிந்தார். ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, புஷ்கின் கவிதையின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் செழுமையை வலியுறுத்தினார், அதில் "உணர்ச்சிகளும் எண்ணங்களும் எப்போதும் அதன் உறுதியான தன்மை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் வசீகரிக்கும் ஒரு படத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன" என்று குறிப்பிட்டார்.

* (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி, கோல். soch., தொகுதி 7, பக்கம் 323.)

** (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி, கோல். soch., தொகுதி 7, பக்கம் 340.)

*** (ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸ். எம்., 1937, பக் 155.)

அதே நேரத்தில், தெளிவு மட்டுமே கலைத்திறனை உறுதிப்படுத்தாது. பல படைப்புகள், குறிப்பாக இயற்கையானவை, மிகவும் காட்சி மற்றும் முக்கிய உறுதியானவை, ஆனால் அவை மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளிக்கும் திறன் கொண்டவை அல்ல. வாழ்க்கையின் வெளிப்புற மற்றும் உள் வடிவங்களை தெரிவிப்பதில் நம்பகத்தன்மை முழு கலையையும் உருவாக்காது. அழகியல் கருத்துக்கள் இல்லாமல் கலை உண்மை சாத்தியமற்றது.

ஒரு உண்மையான கலைஞர் எப்போதும் அழகானதை உறுதிப்படுத்துகிறார், எப்போதும் மனித நலன்களைப் பாதுகாக்கிறார். வரலாற்று மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து மட்டுமே, அவர் தனது பிரச்சினையை வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கிறார்: அசிங்கமானதை மறுப்பதன் மூலம் அல்லது யதார்த்தத்தின் அழகான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம்.

அழகுக்கான போராட்டம் இல்லாதபோது, ​​கலை படைப்பாற்றலின் சிதைவு தொடங்குகிறது, அதன் சீரழிவு. கலை, அதன் மனிதநேய இயல்பு காரணமாக, மக்களிடையே ஆன்மீக தொடர்புக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். அழகியல் சிந்தனையும் அதைச் செயல்படுத்தும் திறமையும் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு அது விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் எழுத்தின் சமூகப் பாத்திரம் அதிகமாகும்.

எழுத்தாளரால் பொதிந்துள்ள கருத்து அதன் சாராம்சத்தில் அழகற்றதாக இருந்தால், அது தவறானதாக மாறிவிடும். அதன் பொய்யானது வாழ்க்கையின் புறநிலை உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆரோக்கியமான அழகியல் உணர்வு ஆகிய இரண்டிற்கும் முரண்படுகிறது என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, முழுமையான கலை திவால்நிலை முதலாளித்துவத்தின் பாதுகாவலர்களால் பாதிக்கப்படுகிறது, அவர்கள் தங்கள் எழுத்துக்களில் காலனித்துவவாதிகளையும் தொழில்முனைவோரையும் மக்களின் நண்பர்களாக மாற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். இயற்கையில் மனிதாபிமானமற்ற ஒன்று அழகியல் ரீதியாக அழகாக இருக்க முடியாது.

பொதுமைப்படுத்தலின் சிறப்பு வடிவமாக படம்

ஒரு கலைப் படம் அதன் இயல்பால் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு எழுத்தாளன் எப்பொழுதும் ஏதோ ஒரு விதத்தில் யதார்த்தத்தையே நம்புகிறான், ஆனால் அவன் உண்மைகளுக்கு அடிமையாகிவிடக்கூடாது. கலைப் படைப்பாற்றல் என்பது பொருளின் தேர்வு இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது, வேலையில் உருவாகும் யோசனைக்கு ஏற்ப அதன் செயலாக்கம்.

வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு கலைஞரின் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் போது, ​​​​அவர் அதை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார், அவரது கற்பனையைத் தாக்கிய மிக முக்கியமான அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார், அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தத்தின் சாரத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கும் தற்செயலான அனைத்தையும் நிராகரிக்கிறார். மற்றும் அவரது ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது சொந்த கற்பனையின் உதவியுடன், அவர் தனது கண்ணைக் கவரும் அம்சங்களை நிரப்புகிறார். பொதுவாக, இது ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான மிகவும் பொதுவான வழி.

ஐ.எஸ். துர்கனேவ் கூறினார்: “உதாரணமாக, நான் வாழ்க்கையில் சில ஃபெக்லா ஆண்ட்ரீவ்னா, சில பீட்டர், சில இவான் ஆகியோரைச் சந்திக்கிறேன், திடீரென்று இந்த ஃபெக்லா ஆண்ட்ரீவ்னாவில், இந்த பீட்டரில், இந்த இவன் என்னைப் பார்க்காத ஏதோ ஒரு விசேஷமான ஒன்றைத் தாக்குகிறது என்று கற்பனை செய்கிறேன். அல்லது நான் அவரைப் பார்க்கிறேன், அவர் அல்லது அவள் என் மீது ஒரு சிறப்பு அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்துகிறார், இந்த தேக்லா, இந்த பீட்டர், இந்த இவன் எங்கு மறைந்து விடுகிறான் என்பது கடவுளுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அபிப்ராயம் எஞ்சியிருக்கிறது நான் இந்த முகங்களை மற்ற முகங்களுடன் ஒப்பிடுகிறேன், அவற்றை பல்வேறு செயல்களின் கோளத்திற்குள் கொண்டு வருகிறேன், இங்கே எனக்கு ஒரு சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

* (இலக்கியப் பணிகள் பற்றி ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். T. 2, பக்கம் 755.)

ஒரு கலைப் படம் இறுதியில் வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாகும், ஆனால் எழுத்தாளரின் படைப்பு நனவின் சிலுவையில் உருகியது, அவரது அழகியல் இலட்சியத்திற்கு ஏற்ப புதிதாக உருவாக்கப்பட்டது, முக்கியமற்ற அடுக்குகளிலிருந்து விடுபடுகிறது. எனவே, கலைச் சித்தரிப்புக்கு உட்பட்ட யதார்த்தத்தை விட ஒரு கலைப் படைப்பு பெரும்பாலும் ஒரு நபர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது தேவையானதை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, உயர் அழகியல் நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்கிறது.

கலைஞர், படைப்பு வேலையின் செயல்பாட்டில், உலகின் தனித்துவமான கண்டுபிடிப்பை உருவாக்குகிறார். அவரது கவனிப்பு மற்றும் அழகியல் உணர்திறன் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, அனுபவமற்ற பார்வையாளரின் பார்வையைத் தவிர்க்கும் வாழ்க்கையின் அம்சங்களை அவர் கண்டுபிடித்து படங்களில் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். எனவே, ஒன்ஜின், ஒப்லோமோவ், கிளிம் சாம்கின் மற்றும் செமியோன் டேவிடோவ் ஆகியோரின் படங்களில், சமூகத்தில் இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்களின் சாரமும் சமூக முக்கியத்துவமும் ஒரு தனித்துவமான சிற்றின்ப வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

கலை, அழகான அல்லது அசிங்கமானவற்றில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அழகை மக்கள் அதிகம் ஏற்றுக்கொள்ள வைக்கிறது.

M. கோர்க்கி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "... டர்னரின் ஓவியங்களுக்குப் பிறகு இங்கிலாந்தில் சூரிய அஸ்தமனம் மிகவும் அழகாக மாறியது என்று ஜான் ரஸ்கின் ஒரு ஆழமான உண்மையை அறிவித்தார்." இந்த வழக்கில், சிறந்த எழுத்தாளர் ஒரு நபரின் அழகியல் சுவைகளை வளர்ப்பதற்கும் இயற்கையின் அழகியல் செல்வங்களை அணுகுவதற்கும் கலை படைப்பாற்றலின் திறனை வலியுறுத்தினார்.

எதார்த்தமான கலைஞருக்கு இன்றியமையாதவற்றை ஒரே மாதிரியான பல உண்மைகளில் படம்பிடிக்கும் பரிசு உள்ளது. அத்தகைய பொதுமைப்படுத்தலுக்கான சாத்தியக்கூறு யதார்த்தத்தின் மூலம் அவருக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் நிகழ்வுகள், அவற்றின் அனைத்து தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுடனும், ஒத்த, தொடர்புடைய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, வசந்த காலம், இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம், கோடை, சூரிய உதயம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம் போன்றவற்றின் தொடக்கத்தில் பொதுவான விஷயங்களை (ஒரு குறிப்பிட்ட புவியியல் பகுதிக்கு) கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல, இருப்பினும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் இந்த வடிவங்களில் அதன் சொந்த திருத்தங்களைச் செய்கிறது. மக்கள் தங்கள் அனைத்து அசல் தன்மையுடனும், அவர்களின் தொழில், தேசியம் மற்றும் சமூக அந்தஸ்தின் முத்திரையைத் தாங்குகிறார்கள். எனவே, ஒரு எழுத்தாளர், ஒரு விதியாக, தனிநபரை சித்தரிக்கும் போது, ​​வாழ்க்கையின் மூலம் அவதானிப்பதில் தோல்விகளை சரிசெய்ய முடியும்: சித்தரிக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து முக்கியமற்ற அனைத்தையும் துண்டித்து, அதே வட்டத்தின் நிகழ்வுகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய சிறப்பியல்பு விவரங்களுடன் அதை வலுப்படுத்தி, ஒரு உறுதியான படத்தை உருவாக்கவும். பொதுமைப்படுத்தும் பொருளால் நிரப்பப்பட்டது. தனிமனிதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு தனிப்பட்ட கலை உருவத்தில் அதன் வாழ்க்கையைப் பெறுவது, டைப்பிஃபிகேஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வகைப்பாடு மற்றும் அதன் வடிவங்கள்

தனிநபரின் பொதுவான தன்மையைக் கண்டறிவது யதார்த்தமான கலையின் சிறப்பியல்பு. எல்லா எழுத்தாளர்களும் இந்த வழியில் செல்வதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக் கலைஞர்கள் பொதுவாக ஜெனரலில் இருந்து தொடர்ந்தனர், தனிநபரை ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் அரசியல் ஆய்வறிக்கையின் விளக்கமாக மட்டுமே பயன்படுத்தினர். இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் திட்டவட்டமாக்கலுக்கும், அவற்றின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை இழப்பதற்கும் வழிவகுத்தது.

கலை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகவும், கலைப் படம் வாழ்க்கையின் பொதுவான அம்சங்களின் தனிமனிதனின் உருவகமாகவும் கருதப்பட்டபோது பொதுமைப்படுத்தலின் யதார்த்தமான கொள்கைகள் வெற்றி பெற்றன.

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் சாதனைகளை சுருக்கமாக, பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "இப்போது "இலட்சியம்" * என்பது மிகைப்படுத்தல் அல்ல, பொய் அல்ல, குழந்தைத்தனமான கற்பனை அல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தின் உண்மை, அது போன்றது, ஆனால் எழுதப்படாத உண்மை. யதார்த்தம், ஆனால் கவிஞரின் கற்பனையின் ஊடாகக் கொண்டு செல்லப்பட்டது, பொதுவான (மற்றும் பிரத்தியேகமான, குறிப்பிட்ட மற்றும் தற்செயலான) முக்கியத்துவத்தின் ஒளியால் ஒளிரப்பட்டது, படைப்பின் முத்துவாக உயர்த்தப்பட்டது, எனவே தன்னைப் போலவே மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ... அதன் அசல் "** .

* (இந்த வழக்கில் "ஐடியல்" என்ற வார்த்தை "வகை" என்ற அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது.)

** (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி 6, பக்கம் 526.)

தட்டச்சு செய்வது, ஒரு விதியாக, இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஒடுக்கம், அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் தீவிரம் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது, இது அவர்களுக்கு அதிக உணர்ச்சி வெளிப்பாடு அளிக்கிறது. இந்த முறை கலை படைப்பாற்றலின் இயல்பிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது, இது அழகான அல்லது அசிங்கமான மறுப்புக்கான உறுதிப்பாட்டிற்கான போராட்டமாகும்.

"கலை அதன் இலக்கை நிர்ணயிக்கிறது" என்று எழுதினார், "நல்லதை பெரிதுபடுத்துவது, அது இன்னும் சிறப்பாக மாறும், கெட்டதை மிகைப்படுத்துவது - மனிதனுக்கு விரோதமானது, அவரை சிதைப்பது - அது வெறுப்பைத் தூண்டுகிறது, வெட்கக்கேடான அருவருப்புகளை அழிக்கும் விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது. கொச்சையான, பேராசை கொண்ட ஃபிலிஸ்டினிசத்தால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் மையத்தில், கலை என்பது அலட்சியமான கலைக்கு எதிரான போராட்டம் - இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் மனிதன் ஒரு புகைப்பட கருவி அல்ல, அவன் யதார்த்தத்தை "சரிசெய்வதில்லை". அதை உறுதிப்படுத்துகிறது, அல்லது மாற்றுகிறது, அழிக்கிறது."

* (எம். கார்க்கி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி 27, pp. 444-445.)

இதன் விளைவாக, புனைகதை இல்லாமல் தட்டச்சு செய்வது சாத்தியமற்றது. ஹீரோக்கள் வெளிப்புறமாக தங்கள் சூழலில் இருந்து எந்த வகையிலும் தனித்து நிற்காத இடத்தில் கூட கவிதை ஒடுக்கம் நடைபெறுகிறது. அவற்றில், முன்னணி குணாதிசயங்கள் பொதுவாக அவற்றின் வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒடுக்கப்படுகின்றன. ஒப்லோமோவ், பசரோவ், பாவெல் விளாசோவ், லெவின்சன் மற்றும் கிரிகோரி மெலெகோவ் ஆகியோர் தங்கள் காலத்திற்கு "பழக்கமான அந்நியர்கள்". அவர்கள் வாழ்க்கையால் முன்னோக்கி கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவற்றில், ஒரு மையமாக இருப்பது போல், அவர்களின் சமூக வட்டத்தில் உள்ள பலரின் பண்புகள் ஒளிவிலகப்பட்டன.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்க வேறு வழிகள் உள்ளன. சில சமயங்களில் சமூகத்திலேயே தனிநபர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் (சாப்பேவ், என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மெரேசியேவ், முதலியன) ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு மக்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் குவித்து வைத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது.

உருவ வடிவத்தில் ஒரு நபரின் பிரதிபலிப்பு ஒரு வித்தியாசமான படத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. A. டால்ஸ்டாயின் நாவலான "பீட்டர் தி கிரேட்" இல் உள்ள லெஃபோர்ட், ஜேர்மன் குடியேற்றத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வித்தியாசமானவர், அவர் தனது சீர்திருத்தங்களில் இளம் ராஜாவுக்கு ஆர்வமற்ற உதவியாளர்களாக இல்லை. ஏ. வோலோடினின் "அசைன்மென்ட்" நாடகத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக நல்ல முதலாளியான லியாமின் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவரது குணாதிசயத்தின் பலவீனத்தைப் பயன்படுத்தி, அவருக்குக் கீழ் பணிபுரிந்தவர்கள் முதலில் வேலை செய்வதை முற்றிலுமாக நிறுத்தினர், பின்னர், வெட்கப்பட்டு, ஆர்வத்துடன் வியாபாரத்தில் இறங்கினார்கள். ஒருவேளை வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு வழக்கு நடந்திருக்கலாம், ஆனால் வோலோடின் இந்த ஒற்றை விஷயத்தை வழக்கமானதாக முன்வைக்க முயற்சிக்கிறார், இது விமர்சனங்களை சந்தித்தது.

ஒரு எழுத்தாளர், ஒரு படத்தை கூர்மைப்படுத்துவது, வெளிப்புற நம்பகத்தன்மையை மீறும் அளவிற்கு செல்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் சாராம்சத்தை மிகவும் வெளிப்படையாகக் காண்பிக்கும் முயற்சியில், அவர் பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கோரமானவற்றை நாடுகிறார். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி"யில் தலையில் ஒரு உறுப்புடன் மேயர் புருடாஸ்டியின் படம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது. நிச்சயமாக, இது நம்பமுடியாதது, ஆனால் கலை ரீதியாக இது முற்றிலும் நியாயமானது. நையாண்டி செய்பவர், பிற்போக்கு அதிகாரத்துவத்தின் செயல்களின் உணர்வின்மை, தன்னியக்கவாதம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த விரும்பினார், அவர், மனிதனை எல்லாம் இழந்து, ஒரு கடிகார பொம்மையுடன், இரண்டு வார்த்தைகளை மட்டுமே உச்சரிக்கக்கூடிய ஒரு ஆட்டோமேட்டனுடன் ஒற்றுமையைப் பெற்றார்.

புருடாஸ்டியின் உருவத்தின் நம்பமுடியாத தன்மையைக் கவனித்த விமர்சகர்களுக்குப் பதிலளித்து, M. E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் எழுதினார்: "ஆனால், ப்ரூடாஸ்டியின் தலையில் ஒரு உறுப்பு இருந்தது அல்ல: "நான் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்!" "அதைத் திருகிவிடும்." எதேச்சதிகார ரஷ்யாவின் நிலைமைகளில், நையாண்டியின் கூற்றுப்படி, புருடாஸ்டி போன்ற ஆர்வமுள்ள நிர்வாகிகள் பொதுவானவர்கள், இதனால் இலக்கியத்தில் அவர்களின் தோற்றம் நியாயமானது.

* (எம்.இ. இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றி சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். எம்., 1953, பக் 405.)

கோகோலின் வேலையைக் கருத்தில் கொண்டு, "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுக்கவில்லை என்று பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: வாழ்க்கையில் முற்றிலும் "தயாரான" க்ளெஸ்டகோவ் அல்லது பிளைஷ்கினைக் கண்டுபிடிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. ஆனால் கோகோல், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, சில அதிகாரிகள் மற்றும் நில உரிமையாளர்களை "அவர்களாவதற்கான வாய்ப்புடன்" சந்தித்தார். படைப்புப் பணியின் செயல்பாட்டில், கோகோல் உண்மையான வரலாற்று க்ளெஸ்டகோவ்ஸ் மற்றும் ப்ளூஷ்கின்ஸின் சிறப்பியல்பு மற்றும் சாத்தியமான அம்சங்களைக் கூர்மைப்படுத்தினார், மேலும் கலை வகைகளை உருவாக்கினார்.

* (காண்க: வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி 2, 245.)

தட்டச்சு என்பது யதார்த்தமான கலையில் மட்டுமே இயல்பாக உள்ளது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இது உண்மையல்ல. வழக்கமான படங்கள் காதல் வகை சிந்தனையின் எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், ரியலிசத்தை விட ரொமாண்டிசிசத்தில் தனித்தன்மை வித்தியாசமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. இங்கே நேர்மறையான ஹீரோ அவரைப் பெற்றெடுத்த சூழலுடன் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் ஆன்மீக உலகத்துடனும் அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் சமூக சக்திகளுடனும் தொடர்புபடுத்துகிறார். நிச்சயமாக, எம்பிரி ஒரு துறவற புதியவராக வித்தியாசமானவர், ஆனால் அவர் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கனவுகளில் கவனம் செலுத்துகிறார், அவர்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பில் கவிஞருடன் நெருக்கமாக உள்ளனர். ஜே. சாண்டின் கற்பனாவாத நாவல்களில் நேர்மறையான ஹீரோக்கள், நிச்சயமாக, பிரபுக்களைப் போல முற்றிலும் வித்தியாசமானவர்கள், ஆனால் அவர்களின் மனநிலைகள் எழுத்தாளர் மற்றும் பிரெஞ்சு கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் அனைத்து ஆதரவாளர்களின் பண்புகளாகும்.

பாத்திரம் மற்றும் சூழ்நிலைகள்

இலக்கியத்தில் பொதுவானது ஒரு நபரின் சில சமூக பண்புகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு குறைக்க முடியாது. ஒரு கலைப் படம் - ஒரு பாத்திரம் - ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சக்தியின் உருவம் மட்டுமல்ல, மிகவும் குறிப்பிட்ட, "வாழும்" மனித ஆளுமையும் கூட. ஒரு ஹீரோவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை நிர்ணயிக்கும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பு பொதுவாக பாத்திரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒப்லோமோவ் கோஞ்சரோவா பிரபுக்களின் உருவகம் மட்டுமல்ல. அவர் ஒரு தனி மனித தோற்றத்துடன், அவரது சொந்த பழக்கவழக்கங்கள், விருப்பங்கள், முதலியன கொண்ட ஒரு ஜென்டில்மேன். பொது மற்றும் தனிமனிதன் அவருக்குள் ஒரு கரிமத் தொகுப்பில் உள்ளனர், இது ஒப்லோமோவை ஒரு சிறந்த கலை வகையாகப் பேச அனுமதிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களில் சமூக குணங்களை மட்டுமே தனிமைப்படுத்துவது திட்டவட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் கலையின் தனித்துவத்தின் அடிப்படையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது.

ரஷ்யாவில் அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரை A. டால்ஸ்டாய் "வாக்கிங் த்ரூ டார்மென்ட்" என்ற காவியத்தில் பல ஹீரோக்களின் தலைவிதிகளின் சிக்கலான இடைவெளியின் மூலம் பிரதிபலிக்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் அதே நேரத்தில். ஒரு தனித்துவமான மனித தனித்துவம். இங்கே கத்யா மற்றும் தாஷா புலவின், மற்றும் பொறியாளர் டெலிகின், மற்றும் பிரபு ரோஷ்சின், மற்றும் வழக்கறிஞர் ஸ்மோகோவ்னிகோவ் மற்றும் பலர் உள்ளனர். இந்த கற்பனையான நபர்கள் அனைவரும் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சுழலில் இழுக்கப்படுகிறார்கள். A. டால்ஸ்டாய் ஒரு வகையான வாழும் வெறியின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தை உருவாக்குகிறார்.

ஒரே சமூக சாரத்தை வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுடன் இணைக்கலாம். ஃபதேவின் "இளம் காவலர்" இல் அனைத்து இளம் காவலர்களும் தங்கள் கருத்தியல் நம்பிக்கைகளில் ஒத்தவர்கள். அவர்கள் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் கொம்சோமோல் ஆகியோரால் வளர்க்கப்பட்டனர், மேலும் சோசலிச தாய்நாட்டில் அளவற்ற அர்ப்பணிப்புள்ளவர்கள். ஆனால் இந்த பொதுவான தன்மை அவர்களின் தனிப்பட்ட ஒளிவிலகலில் தோன்றுகிறது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித ஆளுமையைக் குறிக்கின்றன, எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகின்றன. எனவே, Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov, Sergei Tyulenin ஆகியோர் வழக்கமான கலைப் படங்கள்.

பாத்திரம் அதன் உள்ளடக்கத்தை அதற்கேற்ற சூழ்நிலையில் வைக்கும்போது அதை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு திறமையான எழுத்தாளர் பொதுவாக தனது ஹீரோக்களை பல்வேறு சோதனைகளுக்கு உட்படுத்துகிறார், இது அவர்களின் சமூக சாரம், அவர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

சூழ்நிலைகள் என்பது ஒரு நபர் செயல்பட வேண்டிய சூழல், சமூக நிலைமைகள், குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை உறவுகள். அவற்றை சித்தரிக்கும்போது, ​​​​கலை பெரும்பாலும் கூர்மைப்படுத்துவதை நாடுகிறது. இது முக்கியமற்ற அனைத்தையும் நிராகரிக்கிறது மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்ன என்பதை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. எழுத்தாளர்கள் ஏராளமான நிகழ்வுகளிலிருந்து ஒரு சூழ்நிலையைத் தேர்வு செய்கிறார், இது கதாபாத்திரங்களின் மறைக்கப்பட்ட எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மிகத் தெளிவாகக் காட்ட அனுமதிக்கிறது.

இருப்பினும், சூழ்நிலைகளை தன்னிச்சையாக கட்டமைக்க முடியாது, அதாவது, நோக்கம் கொண்ட எழுத்துக்களின் "வளர்ச்சிக்கு" செயற்கையாக சரிசெய்யப்படுகிறது. ஆசிரியரின் நோக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், நிஜ வாழ்க்கையின் புறநிலை விதிகளுக்கும் பொருந்தும்போது அவர்களின் தேர்வு கலை ரீதியாக தன்னை நியாயப்படுத்துகிறது.

இதன் விளைவாக, இலக்கியம் என்பது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். உருவம் என்பது அதன் தனித்தன்மையின் சாராம்சம். மேலும், அதன் வடிவத்தின் தனித்தன்மை அதன் பொருளின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எழுத்தாளர் இயற்கையையும் சமூகத்தையும் மனிதனுடன் தொடர்புபடுத்தி புரிந்துகொள்கிறார். அவரே அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளார் மற்றும் இயற்கையை அல்ல, ஆனால் அழகியல், விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மனித சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர்களுக்கு தனது மதிப்பீட்டை அளிக்கிறார். எனவே, கலை படைப்பாற்றல் எப்பொழுதும் அகநிலை வண்ணம் கொண்டது, அழகியல் இலட்சியத்தால் அறிவொளி பெற்றது, மேலும் பூமியில் அழகை நிறுவுவதற்கான போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குவது, இந்த அடிப்படையை படங்கள் மற்றும் வடிவங்களாக மொழிபெயர்ப்பது, இலக்கிய விமர்சனத்தில் "அச்சுப்படுத்தல்" மற்றும் "தனிப்பட்டமயமாக்கல்" என்ற கருத்துகளின் இந்த செயல்பாட்டில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டு மட்டுமே சாத்தியமாகும். எனவே, இந்த பிரிவுகள் படங்களில் சிந்தனையின் மிக முக்கியமான சட்டங்களாக சரியாக செயல்படுகின்றன. வகைப்பாடு மற்றும் தனிப்பயனாக்கம் என்பது கலைத் தொகுப்பின் செயல்முறையைக் குறிக்கிறது, சுருக்க சிந்தனையின் உதவியுடன் இலக்கியத்தின் அறிவுத் துறையில் ஒரு கட்டத்தின் வளர்ச்சி. தட்டச்சு மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தின் விளைவாக படங்கள் - வகைகள்.

தட்டச்சு மற்றும் தனிப்படுத்தலின் சாராம்சம். இந்த வகைகளின் குறிப்பிடத்தக்க வரையறையானது கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் தன்மை பற்றிய நிறுவப்பட்ட தீர்ப்பு: மிகவும் சிறப்பியல்பு ஒத்த உண்மைகளின் நிதியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அச்சுக்கலையின் உண்மை வேலைக்கு அழகியல் முழுமையை அளிக்கிறது, ஏனெனில் ஒரு நிகழ்வு நம்பத்தகுந்த வகையில் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான படங்களை மீண்டும் காண்பிக்கும்.

தனிநபருக்கும் பொதுவானவருக்கும் இடையிலான குறிப்பிட்ட தொடர்புகள் ஒவ்வொரு கலை முறையின் தன்மையையும் வேறுபடுத்துகின்றன. வேறுபாடுகள் தொடர்ந்து வெளிப்படும் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்று காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்துடன் தொடர்புடையது. கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் கொள்கைகள் நீங்கள் கலை உலகில் நுழையக்கூடிய திறவுகோலாக மாறும். வழக்கமான மற்றும் தனிநபரின் இயல்பு தீர்மானிக்கப்படும்போது, ​​கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள் எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட எண்ணங்களின் தன்மையிலிருந்து, இந்த குறிப்பிட்ட படம் கொண்டிருக்கும் கருத்தியல் முன்னறிவிப்பிலிருந்து பாய்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

உதாரணமாக, போர் மற்றும் அமைதியின் போர்க் காட்சிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒவ்வொரு போருக்கும் அதன் சொந்த உள் தர்க்கம் உள்ளது, அந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்முறைகளின் சிறப்புத் தேர்வு மற்றும் அவை போரின் வளர்ச்சியின் போக்கால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மேலும் எழுத்தாளரின் தேர்வு சிறந்த விவரங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் படைகளின் போரின் காவிய சித்தரிப்பின் மீது விழுகிறது. போரோடினோ மற்றும் ஷெங்ராபெனின் போர்கள் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை, மேலும் அவற்றுக்கிடையே ஒரு கூர்மையான தனித்துவமான கொள்கையைக் காணலாம். கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவர் பதிவு செய்தவற்றில் வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன. நாவலின் பக்கங்களில் ஷெங்ராபெனின் கீழ் உள்ள சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை முறையை அது சித்தரிக்கிறது. வீரர்கள் பேராசை கொண்ட கண்களுடன் சமையலறையைப் பார்க்கிறார்கள். அவர்கள் வயிற்றில் ஆர்வமாக உள்ளனர். போரோடினோ சித்தரிக்கப்படுகையில், அங்கு போர்கள் இல்லை, இராணுவம் இல்லை, மக்கள் அங்கு செயல்படுகிறார்கள்: "அவர்கள் எல்லா மக்களுடனும் தாக்க விரும்புகிறார்கள்." அனைத்து வீரர்களும் போருக்கு முன் வழங்கப்பட்ட ஓட்காவை மறுத்தனர்; இது நிகழ்வின் பொதுமைப்படுத்தல். எனவே, விவரித்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல் ஆகியவை தட்டச்சு மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தில் அவற்றின் முக்கிய பங்கை வகிக்கின்றன. பொதுமைப்படுத்தலின் கேரியர்கள் எழுத்துக்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றை இணைக்கும் விவரங்கள். படங்கள் மற்றும் எபிசோடுகள் மட்டுமல்ல, சிறிய விவரங்களின் மொத்தத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம். நாம் ஒரு ஹீரோவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​மற்றொருவரைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், முதல்வரின் தலைவிதியில் அவர் என்ன பங்கு வகிக்கிறார். வழக்கமான மற்றும் தனிநபர்கள் அழகு விதிகளின்படி உலகை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

படத்தில் ஒரு படம், ஒரு படம், பொதுமைப்படுத்தல் (வகைப்படுத்தல்) மற்றும் விவரக்குறிப்பு (தனிப்படுத்தல்) ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை உள்ளது. எனவே, ஒரு பாத்திரத்தின் படம் அதன் அனைத்து தனித்தன்மையிலும், அதன் அனைத்து தனித்துவமான அம்சங்களிலும் ஆளுமையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கூட்டு மற்றும் தனித்துவத்தை அவசியமாகக் குறிக்கிறது. Gobsek, Father Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba போன்றவர்களின் படங்களை ஆராயும்போது, ​​அவை அனைத்தும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலின் கீழ் வருகின்றன - அவர்களின் “பேசும்” பெயர்கள் கூட குறிப்பிடுவது போல, துயரமான வகை கஞ்சன் (Gobsek - நேரடி விழுங்கும்; - அளவிட முடியாத கஞ்சத்தனம் - பேராசையுடன் மற்றும் அவசரமாக விழுங்குகிறது - வயிறு; இந்த படங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான தனித்துவமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன: தோற்ற அம்சங்கள், தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள், தன்மை. இரண்டு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரே மாதிரியான நபர்கள் இல்லை என்பது போல, முற்றிலும் ஒத்த இருவர் இல்லை, முழுமையான ஒரே மாதிரியான, படங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பிரெஞ்சு நாவல்களில், "நெப்போலியன் கிடங்கு" செயல்பாட்டின் படங்கள் மிகவும் ஒத்தவை மற்றும் ஒரே மாதிரியானவை. ஆராய்ச்சியாளருக்கு சமாதான காலத்தில் ஒரு வகை நெப்போலியன் வழங்கப்பட்டது, அவருக்குப் பதிலாக கோடீஸ்வரரான ரோத்ஸ்சைல்ட் வந்தார். இன்னும், இந்த கதாபாத்திரங்கள் வேறுபட்டவை, அவை அவற்றின் அசாதாரணத்தால் வேறுபடுகின்றன. கலை படைப்பாற்றலின் தனிப்பயனாக்கம் யதார்த்தத்திற்கு, வாழ்க்கைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக வருகிறது. அறிவியலில், யதார்த்தமானது தூய பொதுமைப்படுத்தல்கள், சுருக்கங்கள் மற்றும் சுருக்கங்களில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது.

எனவே, ஒரு படத்தின் பொதுவான வரையறை பின்வருவனவற்றிற்கு வருகிறது: பொதுமைப்படுத்தல் அல்லது தட்டச்சு செய்யும் பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு படம், மறுபுறம், ஒரு தனிப்பட்ட உண்மையின் தனித்தன்மை (கான்க்ரீடிசேஷன்). கான்க்ரீடைசேஷன் (தனிப்படுத்தல்) மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் (அச்சுப்படுத்தல்) ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை இல்லாமல், படம் கலை படைப்பாற்றலின் சாரமாக மாறாது, இது கலையின் நிகழ்வு. ஒருதலைப்பட்சமான வகைப்பாடு என்பது கலையில் அது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது மற்றும் அழிவுகரமானது; மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட விவரக்குறிப்பு சமமாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும். இலக்கிய அறிஞர்கள் அற்பமான தனிப்படுத்தல் அல்லது மிகவும் பலவீனமான பொது முடிவை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​படத்தின் உண்மையான பக்கத்துடன் பொருந்தவில்லை, அவர்கள் அதை ஃபேக்டோகிராஃபி என்று அழைக்கிறார்கள். இங்கே விவரங்கள் இயற்கையில் மிகவும் அறிவிக்கப்படுகின்றன. நிஜ நிகழ்வுகள், எதார்த்தத்தில் இருந்தே பிடுங்கப்பட்டு, ஆசிரியரை கலைத் தோல்விக்கு இட்டுச் செல்லும். கிளாசிக் அறிவுறுத்தலை நினைவில் கொள்வோம்: நான் வேலியைப் பார்க்கிறேன் - நான் ஒரு வேலி எழுதுகிறேன், நான் வேலியில் ஒரு காகத்தைப் பார்க்கிறேன் - நான் வேலியில் ஒரு காகத்தை எழுதுகிறேன்.

இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், இலக்கிய விமர்சகர்கள் ஓவியங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் திட்டத்தைப் பற்றி மட்டும் பேசுவதில்லை, ஆனால் உண்மைப்படுத்தலின் குறைபாடு, பாதிக்கப்படக்கூடிய பக்கத்தைக் கவனியுங்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது ஒரு தீவிர குறைபாடு, படத்தையும் கலைத்திறனையும் சிதைக்கிறது. உண்மையான கலைச் சித்தரிப்பில் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் விவரக்குறிப்பு ஒருதலைப்பட்சமாக இருக்கக்கூடாது. வழக்கமான தருணங்கள் குறிப்பிட்ட, உண்மை அம்சங்களுடன் சமநிலையில் இருக்க வேண்டும், அப்போதுதான் முழு அளவிலான கலைச் சித்தரிப்பு தோன்றும்.

கேள்வி 30. வடிவத்தின் வகையாக உடை. "முறை" மற்றும் "பாணி" என்ற கருத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவு.அதன் உள்ளடக்க அடிப்படையிலான கண்டிஷனிங்கில் வடிவத்தின் முழுமையான பகுப்பாய்வில், இந்த ஒருமைப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கும் வகை-பாணி-முன்னணிக்கு வருகிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தில் பாணி என்பது ஒரு கலை வடிவத்தின் அனைத்து கூறுகளின் அழகியல் ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், பாணி ஒரு அழகியல், எனவே ஒரு மதிப்பீட்டு வகை. ஒரு படைப்புக்கு ஒரு பாணி உள்ளது என்று நாம் கூறும்போது, ​​அதில் கலை வடிவம் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் முழுமையை அடைந்து, உணர்திறன் உணர்வை அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் திறனைப் பெற்றுள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில், பாணி ஒருபுறம், பாணியின்மை (எந்தவித அழகியல் அர்த்தமும் இல்லாதது, கலை வடிவத்தின் அழகியல் விளக்கமின்மை), மற்றும் மறுபுறம், எபிகோனிக் ஸ்டைலைசேஷன் (எதிர்மறை அழகியல் பொருள், ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கலையின் எளிய மறுபடியும். விளைவுகள்).

வாசகருக்கு ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் தாக்கம் பாணியின் முன்னிலையில் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வைப் போலவே, பாணியும் அழகியல் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தும்; எளிமையாகச் சொல்வதானால், நீங்கள் ஒரு பாணியை விரும்பலாம் அல்லது விரும்பவில்லை. இந்த செயல்முறை முதன்மை வாசகர் உணர்வின் மட்டத்தில் நிகழ்கிறது. இயற்கையாகவே, அழகியல் மதிப்பீடு பாணியின் புறநிலை பண்புகள் மற்றும் உணரும் நனவின் பண்புகள் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது பல்வேறு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: தனிநபரின் உளவியல் மற்றும் உயிரியல் பண்புகள், வளர்ப்பு, முந்தைய அழகியல் அனுபவம், முதலியன இதன் விளைவாக, பாணியின் பல்வேறு பண்புகள் வாசகருக்கு நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையான அழகியல் உணர்ச்சியைத் தூண்டுகின்றன: ஒருவர் இணக்கமான பாணியை விரும்புகிறார் மற்றும் ஒற்றுமையை விரும்புவதில்லை, யாரோ பிரகாசத்தையும் வண்ணமயமான தன்மையையும் விரும்புகிறார்கள், யாரோ அமைதியான கட்டுப்பாட்டை விரும்புகிறார்கள், யாரோ பாணியில் எளிமையை விரும்புகிறார்கள். மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை, சிலருக்கு, மாறாக, சிக்கலான மற்றும் குழப்பம் கூட. முதன்மை உணர்வின் மட்டத்தில் இத்தகைய அழகியல் மதிப்பீடுகள் இயல்பானவை மற்றும் சட்டபூர்வமானவை, ஆனால் அவை பாணியைப் புரிந்துகொள்ள போதுமானதாக இல்லை. எந்தவொரு பாணியும், நாம் விரும்புகிறோமா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், புறநிலை அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பாணியின் அறிவியல் புரிதல், முதலில், இந்த முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும் வெளிப்படுத்தவும் நோக்கமாக உள்ளது; பல்வேறு பாணிகளின் தனித்துவமான அழகைக் காட்டுகின்றன. ஒரு வளர்ந்த அழகியல் உணர்வு வளர்ச்சியடையாத ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது முடிந்தவரை பல அழகியல் நிகழ்வுகளின் அழகையும் கவர்ச்சியையும் பாராட்ட முடியும் (இது நிச்சயமாக தனிப்பட்ட பாணி விருப்பங்களின் இருப்பை விலக்காது). இலக்கியத்தை கற்பிப்பதில் பாணியின் வேலை இந்த திசையில் உருவாக வேண்டும்: மாணவர்களின் அழகியல் வரம்பை விரிவுபடுத்துவது, புஷ்கின் பாணியின் இணக்கம் மற்றும் பிளாக்கின் பாணியின் இணக்கமின்மை, லெர்மொண்டோவின் பாணியின் காதல் பிரகாசம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை ஆகியவற்றை அழகியல் ரீதியாக உணர அவர்களுக்கு கற்பிப்பது. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் பாணியின் எளிமை, முதலியன.

நடை என்பது ஒரு ஜோடி வகையாகும், இது "படைப்பு முறை" என்ற வகையுடன் இயங்கியல் ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் பாணி வெளிப்படுத்தும் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் தொகுப்பு படைப்பு முறையின் அடிப்படையாகும். கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான-அடையாளச் செயல்பாடு பாணியின் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டால், அந்த முறை கலையின் அறிவாற்றல்-மதிப்பு உறவை யதார்த்தத்துடன் உள்ளடக்கியது. இரு தரப்பும் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு படைப்பில் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கோட்பாடுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவ அமைப்பு, காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் அமைப்பு, அதாவது பாணி, முழு வெளிப்பாட்டு முறையைப் போலவே, பாணியும் ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் ஒரு வழிமுறையின் மூலம் மட்டுமே உணர முடியும். கலைஞர் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட யதார்த்தத்தை நோக்கி தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார் ... கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "முறை" (முறை) என்பதன் அர்த்தம் "ஏதாவது ஒரு பாதை" - ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான ஒரு வழி, ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டை ஒழுங்குபடுத்தும் வழி. சிறப்பு தத்துவ அறிவியலில், முறை அறிவாற்றல் வழிமுறையாக விளக்கப்படுகிறது, சிந்தனையில் படிக்கப்படும் விஷயத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். அனைத்து அறிவாற்றல் முறைகளும் ஒரு யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கலையில் நாம் படைப்பு முறையைக் கையாளுகிறோம். எங்கள் அழகியல் இலக்கியத்தில், சில நேரங்களில் "முறை" என்ற கருத்துக்கு அதிக வரலாறு இல்லை என்ற கருத்தை நாம் காண்கிறோம், ஆனால் அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் இந்த வகை எழுந்தது. பண்டைய தத்துவஞானிகள் இன்னும் "முறை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றால், அவர்கள் முறையான சிக்கல்களுக்கு தீவிரமாக தீர்வு காண முயன்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, அரிஸ்டாட்டில், வெவ்வேறு பொருட்களைப் பொறுத்து பல்வேறு வகையான சாயல்களின் யோசனையை முன்வைக்கிறார்; ஒவ்வொரு பிரதிபலிப்புக்கும் போலியான பொருளுடன் தொடர்புடைய வேறுபாடுகள் இருக்கும்: "கவிஞன் ஒரு ஓவியன் அல்லது வேறு சில கலைஞரைப் போல ஒரு பின்பற்றுபவர் என்பதால், அவர் நிச்சயமாக மூன்று விஷயங்களில் ஒன்றைப் பின்பற்ற வேண்டும்: ஒன்று அவர் விஷயங்களை இருந்த அல்லது உள்ளதைப் போலவே சித்தரிக்க வேண்டும். அல்லது அவை எவ்வாறு பேசப்படுகின்றன மற்றும் சிந்திக்கப்படுகின்றன, அல்லது அவை என்னவாக இருக்க வேண்டும்." நிச்சயமாக, இந்த பரிசீலனைகள் இன்னும் முறையின் கோட்பாடாக இல்லை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு முறையின் தர்க்கத்தை காணலாம், இது படைப்பாற்றலின் பயனுள்ள பொறிமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஹெகலின் கலை முறை பற்றிய கருத்துக்கு சிறப்பு ஆய்வு தேவைப்படுகிறது. கான்ட் போலல்லாமல், கலை முறையை ஏற்கவில்லை, அறிவியலுக்கு கலையை எதிர்த்தார், ஹெகல் கலை பிரதிநிதித்துவத்தின் இரண்டு முறைகளைப் பற்றி பேசினார் - அகநிலை மற்றும் புறநிலை.

ஒரு நாட்டுப்புற ஹீரோவுக்கான வேண்டுகோள் மற்றும் இந்த ஹீரோவை இலக்கியத்தின் முக்கிய முகமாக படிப்படியாக மாற்றுவது 40 களில் தொடங்கிய அந்த செயல்முறைகளில் வேரூன்றியுள்ளது. இந்த நேரத்தில், சமூகத்தை அதன் வகைகள் மூலம் ஆய்வு செய்வது, அனைத்து சமூக சூழல்களின் பிரதிநிதிகள் மூலம், அதன் வாழ்க்கை கட்டமைப்பை ஒன்றாக உருவாக்குவது, இளம் யதார்த்த இலக்கியத்தின் முழக்கமாக மாறியது, "இயற்கை பள்ளி."

"இயற்கை பள்ளி" வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், விவசாயி மற்றும் "சிறிய மனிதன்" - ஒரு ஏழை அதிகாரி, சமூக மற்றும் அரசியல் ரீதியாக ஒடுக்கப்பட்ட நகர்ப்புற கீழ் வகுப்புகளின் பிரதிநிதி - இலக்கியத்தில் சமூகத்தின் கட்டமைப்பை வகைப்படுத்தும் வகைகளாக மட்டுமே தோன்றினர். அதன் செயல்பாடுகள் தனிநபரை நோக்கியவை.

"இயற்கை பள்ளி" இலக்கியத்தில், ஹீரோவின் வகுப்பு நிலை, அவரது தொழில்முறை தொடர்பு மற்றும் அவர் செய்யும் சமூக செயல்பாடு ஆகியவை அவரது தனிப்பட்ட தன்மையை விட தீர்க்கமாக மேலோங்கின. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோவின் ஆள்மாறாட்டம் சமூகத்தில் நிலவும் உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் குறிப்பிட்ட வகை பொதுவின் வெளிப்பாடாக எழுத்தாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. இதனால், ஹீரோ அதிகாரியாக, காவலாளியாக, உறுப்பு சாணை செய்பவராக, பேக்கராக மாறி தனது தனிப்பட்ட குணங்களை இழந்தார். அவருக்கு ஒரு பெயர் வழங்கப்பட்டாலும், அது இலக்கிய பாரம்பரியத்திற்கான அஞ்சலி அல்லது ஹீரோவின் ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடாக இருந்தது - ஒரு தனிநபராக உணரப்படாத சமூக ரீதியாக பொதுவான பண்புகளை ஒரு சாதாரண தாங்கி.

அதே நேரத்தில், 40 களின் இலக்கியத்தில் சமூகத்தின் இந்த புறநிலை மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் அறிவியல் விளக்கத்தின் அடிப்படையானது நவீன சமூக ஒழுங்குகள் மீதான ஆழ்ந்த அதிருப்தி, உலகளாவிய சகோதரத்துவத்தின் இலட்சியம் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து பெறப்பட்ட சமூக அநீதிக்கு எதிரான கோபம்.

சுற்றுச்சூழலின் கொடுங்கோன்மையிலிருந்து மனிதனைப் பாதுகாக்கவும், அவனில் உள்ள ஆளுமையை உயிர்ப்பிக்கவும், எழுப்பவும் வேண்டும் என்ற ஆசை எழுத்தாளனுக்கு இருந்தபோதிலும், மனிதன் ஒரு சமூக முகமூடியாகவே நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்படுகிறான். 40 களின் முற்பகுதியில் மேம்பட்ட புனைகதைகளில் வகை மற்றும் அதன் இலக்கிய மற்றும் சமூக முக்கியத்துவத்திற்கான அணுகுமுறை இதுவாகும். 40 களின் முதல் பாதியின் இயற்கைப் பள்ளியின் படைப்புகளில் அச்சிடுதலின் இந்த அம்சம் சமரின், 1847 இல் "சோவ்ரெமெனிக்கின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கருத்துக்கள்" என்ற விமர்சனக் கட்டுரையை வெளியிட்டது, இந்த போக்கை எழுத்தாளர்கள் குற்றம் சாட்ட ஒரு காரணம். "மக்கள் மீது எந்த அனுதாபமும்" இருப்பதைக் கண்டறிந்து, அவர்களின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற வகைகள் உயர் வகுப்பினரின் பிரதிநிதிகளைப் போலவே ஆள்மாறானவை. இயற்கைப் பள்ளி தனிப்பட்ட ஆளுமைகளை வழங்காது, "இவை அனைத்தும் வகைகள், அதாவது, புரவலர்களுடன் சரியான பெயர்கள்: அக்ராஃபெனா பெட்ரோவ்னா, மவ்ரா டெரென்டியேவ்னா, அன்டன் நிகிஃபோரோவிச், மற்றும் அனைவரும் வீங்கிய கண்கள் மற்றும் தொய்வான கன்னங்கள் கொண்டவர்கள்" என்று சமரின் வாதிட்டார்.

சமரின் பிடிபட்டார், அவர் மிகைப்படுத்தியிருந்தாலும், 40 களின் முற்பகுதியில் இயற்கை பள்ளியின் புனைகதையின் பலவீனமான சில பக்கங்கள். ஸ்கெட்ச்சி ஸ்கெட்ச்சினஸ் மற்றும் சமூக தட்டச்சு முறையின் திட்டவட்டமான மற்றும் சில நேரங்களில் நிலையான விளக்கம் ஆகியவற்றின் குற்றச்சாட்டுகள் நன்கு அறியப்பட்ட காரணங்களைக் கொண்டிருந்தன. இருப்பினும், விமர்சகர் தனது பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான புள்ளிகளில் தீர்க்கமாக தவறாக இருந்தார். இயற்கைப் பள்ளியின் செயல்பாடுகளில் கலை அரசியல், சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு அடிபணிவதைக் கண்டு, அரசியல் நலன்கள் இலக்கியத்தில் வன்முறைப் படையெடுப்பின் தொடக்கத்தைக் கண்டு (இங்கே அவருடைய நுண்ணறிவை மறுக்க முடியாது), சமாரியா இயற்கைப் பள்ளியை அவதூறாகக் குற்றம் சாட்டினார். யதார்த்தம், நவீன சமுதாயத்தை இழிவுபடுத்துவது, அதை "இலவசம்" மறுப்பது, வாழ்க்கைக்கான ஒரு புறநிலை அணுகுமுறை மற்றும் மக்களுக்கு அனுதாபம். இது இலக்கிய இயக்கத்தின் சாரத்தையே சிதைத்தது.

வகுப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் ஒரு "வழக்கமான" பாதையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, வழக்கமான சோகங்கள், சமூக ஒடுக்குமுறையை விதியாக மாற்றுவது, இயற்கையின் படி வாழ, வளர மற்றும் செயல்படுவதற்கான இயற்கையான உரிமையை ஒரு நபரை பறிப்பது, இயற்கையின் சிதைவு, இயற்கையான ஆசைகள் - இதுவே இயற்கைப் பள்ளியின் கட்டுரைகளின் வியத்தகு மோதல்களை உருவாக்கியது மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட வர்க்கங்களுக்கு எழுத்தாளர்களின் அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தியது. நிராகரிப்பின் பாத்தோஸ் விட குறைவாக இல்லை, இயற்கை பள்ளி படிப்பு மற்றும் ஆராய்ச்சியின் பாத்தோஸ் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த திசையின் எழுத்தாளர்கள் கலை வகைப்பாடுகளை விஞ்ஞான முறைப்படுத்தல் முறைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். இந்த அர்த்தத்தில், அவர்கள் விளக்கங்களின் துல்லியம், உண்மைகளின் மறுஉருவாக்கம் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையைப் பற்றிய வாசகரின் தகவல் மற்றும் இலக்கிய பொதுமைப்படுத்தல்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தும் புதிய பொருட்களை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கு பாடுபட்டனர். சமரின் தாக்குதல்களிலிருந்து இயற்கைப் பள்ளியின் எழுத்தாளர்களை, குறிப்பாக கிரிகோரோவிச்சைப் பாதுகாத்து, பெலின்ஸ்கி புள்ளிவிவர ஆராய்ச்சித் தரவைக் குறிப்பிட்டார், இதனால் இலக்கியத்தின் உண்மைத்தன்மையையும் புறநிலைத்தன்மையையும் அறிவியல் துல்லியத்துடன் ஒப்பிட்டார். நிச்சயமாக, அவர் யதார்த்தத்தை அவதூறு செய்த குற்றச்சாட்டுகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இதைச் செய்தார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. 40 களின் உடலியல் கட்டுரை தொடர்பாக புள்ளிவிவரங்களின் விஞ்ஞான முறையுடன் தட்டச்சு முறையின் ஒருங்கிணைப்பு சாத்தியமானது, அதன் மற்றொரு மிக முக்கியமான அம்சம் காரணமாகும்.

இந்த இயக்கத்தின் எழுத்தாளர்கள் சமூகத்தை "அளவு" பக்கத்திலிருந்து முதலில் பார்த்தனர். ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவின் பிரதிநிதியாக ஒரு நபரைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த குழு பெரியதா அல்லது சிறியதா, அது மனிதகுலத்தின் ஒரு பெரிய "இனங்கள்" அல்லது "வர்க்கம்" என்பதை அவர்கள் அலட்சியப்படுத்தவில்லை. மனிதகுலத்தின் பெரும்பான்மையானவர்கள் துன்பப்படுகிறார்கள், ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் பின்தங்கியவர்கள் என்பது அவர்களுக்கு இன்றியமையாததாக இருந்தது, "சிறிய மனிதன்", யாருடைய ஒவ்வொரு பழக்கமும், ஒவ்வொரு சைகையும், ஒவ்வொரு ஆசையும், அதே குழுவின் மற்ற பிரதிநிதிகளின் அதே பண்புகளுடன் ஒத்திருக்கிறது. வெகுஜன பண்புகள், "கூட்டத்தின்" ஒரு நபர் 40 களின் இலக்கியத்தில், முதல் முறையாக, ஒரு கூட்டு, ஒரு கூட்டம், ஒரு ஹீரோ ஆனது. உடலியல் கட்டுரைகளின் இந்த அம்சம் சகாப்தத்தின் சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் நபர்களின் உளவியல், அவர்களின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது மற்றும் யதார்த்தமான இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "கூட்டத்தில்" உள்ள ஒவ்வொரு சாதாரண நபருக்கும் சமூகம் அனுமதிக்கும் அளவுக்கு தார்மீக வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் முன்முயற்சி ஆகியவை கீழ் வகுப்பின் பல ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் ஒவ்வொரு அலகுக்கும் கொடுக்கப்படுகின்றன.

டி.வி. கிரிகோரோவிச்சின் "இலக்கிய நினைவுகள்" இல் ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது, அதில் ஒரு சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் அற்பமான தொடுதலின் மூலம், இளம் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் இத்தகைய திட்டவட்டமான வகைப்பாட்டிற்கு அப்பால் சென்று யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கும் அதன் நிகழ்வுகளை பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் புதிய வழிகளைத் தேட தூண்டியது. "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்கன் கிரைண்டர்ஸ்" என்ற கட்டுரையை முடித்த பிறகு, உறுப்பு கிரைண்டர்கள் "தரவரிசைகளால்" வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்கள் தங்கள் நுண்ணிய "நிறுவனத்தில்" முதலீடு செய்யும் "மூலதனத்திற்கு" இணங்க, தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள் அவர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. சுற்றுச்சூழல், அவர்களின் "பட்டறை", கிரிகோரோவிச், அந்த நேரத்தில் இலக்கியத்தில் தனது முதல் படிகளை எடுத்து, நெக்ராசோவின் பஞ்சாங்கங்களில் ஒத்துழைத்து, தன்னைப் போலவே இளமையாக இருந்த தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு தனது கட்டுரையைப் படித்தார். "அவர், வெளிப்படையாக, என் கட்டுரையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் ... அவர் ஒரே ஒரு வெளிப்பாடு பிடிக்கவில்லை ..." கிரிகோரோவிச் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். "நான் அதை இப்படி எழுதினேன்: உறுப்பு கிரைண்டர் விளையாடுவதை நிறுத்தும்போது, ​​​​அதிகாரி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு நிக்கலை வீசுகிறார், அது உறுப்பு சாணையின் காலடியில் விழுகிறது. "அது இல்லை, அது இல்லை," தஸ்தாயெவ்ஸ்கி திடீரென்று எரிச்சலுடன் பேசினார், "அப்படியே இல்லை!" நீங்கள் மிகவும் வறண்டதாக ஒலிக்கிறீர்கள்: நிக்கல் உங்கள் காலடியில் விழுந்தது... நீங்கள் கூறியிருக்க வேண்டும்: நிக்கல் நடைபாதையில் விழுந்தது, மோதிரம் மற்றும் துள்ளுகிறது...” இந்த கருத்து - எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது - எனக்கு ஒரு வெளிப்பாடு. ஆம், உண்மையில்: ரிங்கிங் மற்றும் பவுன்சிங் மிகவும் அழகாக வெளிவருகிறது, இயக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது. கலை உணர்வு என் இயல்பில் இருந்தது; வெளிப்பாடு: பைசா விழுந்தது மட்டுமல்ல, ஜிங்கிங் மற்றும் பவுன்சிங் - இந்த இரண்டு வார்த்தைகள் ஒரு உலர்ந்த வெளிப்பாட்டிற்கும் உயிருள்ள, கலை மற்றும் இலக்கிய சாதனத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் புரிந்துகொள்ள எனக்கு போதுமானது.

சொற்பொருள் மற்றும் கருத்தியல் சுமைகளைச் சுமக்காத "கலை நுட்பங்கள்" இல்லை என்பதை இந்த வழக்கு முடிந்தவரை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. கிரிகோரோவிச்சின் அசல் உரையில் நிக்கல் விழுவது ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கும் ஒரு மனிதனால் சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல, ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அதை ஒரு உறுப்பு சாணையின் கண்களால் பார்க்கவில்லை என்றால், எப்படியிருந்தாலும். அவரைச் சூழ்ந்த கூட்டம், மற்றும் நிக்கல் விழுவதையும் அதன் ஒலிப்பதையும் கவனித்தது ஏழையின் செப்பு நாணயத்தின் மீதான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது, இந்த வீழ்ச்சியை நெருக்கமான ஆர்வத்திற்கு தகுதியான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தருணமாக அவர் கருதுகிறார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "எரிச்சல்" வார்த்தைகள் "இது இல்லை, அது இல்லை, இல்லை" என்பது கட்டுரையில் ஒரு இலக்கிய சாதனம் இல்லாததைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது ஏழை ஹீரோக்களின் அனுபவங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையின் நன்கு அறியப்பட்ட வறட்சியைக் குறிக்கிறது. இயற்கைப் பள்ளியின் கட்டுரைகளில் மனிதனின் சித்தரிப்பு பற்றிய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் இந்த ஆழ்மனதில் எரிச்சலூட்டும் கருத்து விரைவில் "ஏழை மக்கள்" நாவலில் மிகவும் நனவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது, அங்கு, அவரது ஹீரோ மகர் தேவுஷ்கின் வாயால், அவர் பின்தங்கிய மக்களைக் கோபப்படுத்தினார். கட்டுரைகளின் விருப்பமான ஹீரோக்கள், மனிதாபிமான எழுத்தாளர்களிடம் சரியாகப் பழக முடியும், அவர்கள் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் காயமடைந்த ஆன்மாவை மதிக்காமல், அவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றி பயப்படாமல், அவற்றை ஒரு பொருளாகப் படிக்கிறார்கள்.

"ஏழை மக்களை" சித்தரிக்கும் கொள்கைகளில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் புதிய தோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக தர்க்கரீதியானது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார், ஆனால் இளம் யதார்த்தவாதிகளால் அவர்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு நிலையாக உடனடியாக உணரப்பட்டார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கிரிகோரோவிச், முற்றிலும் சுதந்திரமாகவும் இயல்பாகவும் வளர்ந்து, "தி வில்லேஜ்" மற்றும் "அன்டன் தி மிசரபிள்" ஆகியவற்றை எழுதினார், அதில் டால்ஸ்டாய் ஒரு சித்தரிப்பைக் கண்டார். ரஷ்ய விவசாயியின் "முழு உயரத்தில், அன்புடன் மட்டுமல்ல, மரியாதையுடனும் பிரமிப்புடனும்" (66, 409).

40 களின் இரண்டாம் பாதியில் இயற்கைப் பள்ளியின் கதைகளில், அந்த புதிய இலக்கிய வகை இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அடிப்படை வகைகளில் ஒன்றாக மாற விதிக்கப்பட்டது, ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் மூலம் செல்ல, மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும், சர்ச்சைக்குரிய அடிகளை அனுபவிக்க, மற்றும் விமர்சன பகுப்பாய்வுகளில் இருந்து தப்பிக்க. இது "சிறிய மனிதன்" வகையாகும், இது உலகின் சூப்பர் வகைகளுடன் இணையாக வைக்கப்படலாம்.

அத்தகைய இலக்கிய வகையை நாங்கள் சூப்பர் டைப் என்று அழைக்கிறோம், ஏனெனில், ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் எழுந்தது, அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், அது ஒரு முழு தலைமுறையின் எழுத்தாளர்களின் எண்ணங்களை சிறிது நேரம் கீழ்ப்படுத்துகிறது, வேலையிலிருந்து வேலைக்கு “நகர்கிறது”, மாறுகிறது. அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்கள், அதன் விதி மற்றும் நிலை பற்றிய சில விவரங்கள், ஆனால் அதன் குணாதிசயங்களின் பொதுவான அர்த்தத்தை பராமரித்தல். அதைத் தொடர்ந்து, பல தசாப்தங்களாக, வறுமை மற்றும் சமூக ஒடுக்குமுறையால் நசுக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் உருவத்தை நோக்கி, எழுத்தாளர்கள் "தி ஓவர்கோட்" இல் கோகோல் உருவாக்கிய இந்த வகையிலிருந்து மாறாமல் தொடங்கி, இயற்கைப் பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்டது, இது பற்றி பேசுகிறது. கலை வரலாற்றில், குறிப்பாக இலக்கியத்தில் சில உலக வகைகளின் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டிற்கு அதன் இலக்கிய இருப்பின் வடிவத்தின் நெருக்கம்.

எனவே, முந்தைய இலக்கிய வளர்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட "வலுவான", "தனிப்பட்ட" ஹீரோக்களை கைவிட்டு, மரபணு ரீதியாகவும் ஓரளவு கருத்தியல் ரீதியாகவும் பான்-ஐரோப்பிய செயல்முறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டு, அனைத்து மக்களின் அடிப்படை சமத்துவத்தை - சமூக பண்புகளை தாங்குபவர்களாக, சுற்றுச்சூழலின் தயாரிப்புகளாக - முன் சமூக விஷயங்களைப் படிக்கும் ஒரு எழுத்தாளரின் நீதிமன்றம், இயற்கைப் பள்ளி அதன் சூப்பர் வகையை முன்வைத்தது, அதன் ஹீரோ, அவர் மனதைக் கைப்பற்றி புத்தகங்களின் பக்கங்களிலும் காலங்களிலும் அலையத் தொடங்கினார். இந்த ஹீரோ ஒரு காதல் எதிர்ப்பு, பேய் எதிர்ப்பு சாதாரண மனிதராக மாறினார். மனிதகுலத்தின் படைப்பாற்றல் மேதை முன்பு ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட், ஃபாஸ்ட், சைல்ட் ஹரோல்ட், சாட்ஸ்கி ஆகியோரின் படங்களில் அறிமுகப்படுத்திய எதிர்ப்பு, மனிதநேயம் மற்றும் தனிப்பட்ட உரிமைகளைப் பாதுகாப்பது போன்ற அனைத்து நோய்களுடனும் அவரது உருவம் முதலீடு செய்யப்படுவதற்கு முன்பு அவர் ஒருவராக மாறவில்லை. ஒன்ஜின், பெச்சோரின். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் முதல், உள்ளுணர்வு ஆச்சரியத்தில் இருந்து: “இது இல்லை, அது இல்லை” - மற்றும் ஒரு உறுப்பு சாணையின் கண்களால் விழும் நாணயத்தைப் பார்க்க அவரது அறிவுரை, அதற்காக ஆர்வத்துடன் காத்திருக்கிறது, ஒரு நேரடி பாதை “சிறியவர்களின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மனிதன்” இலக்கியத்தில், ஏழை அதிகாரியின் ஆளுமையில் ஆர்வம் அதிகரித்தது, பின்னர் விவசாயி. 40 களின் முற்பகுதியில், இயற்கைப் பள்ளி, சில நியாயங்கள் இல்லாமல், தனித்துவம், ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் அனைத்து வகுப்பினருக்கும் ஏகபோக நையாண்டி அணுகுமுறையின் அவமதிப்பு என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டிருந்தால், 50 களின் முற்பகுதியில் A. கிரிகோரிவ் முக்கிய "தீமைகளில்" ஒன்றாகக் கருதப்பட்டார். "துர்நாற்றம் வீசும் மூலைகளின்" நாயகர்களின் "குறுமையான கூற்றுக்களின்" வெளிப்பாட்டை எழுத்தாளர்கள் தங்களைத் தாங்களே ஏற்றுக்கொண்ட இந்த இலக்கியப் போக்கு, அவர்களின் கோரிக்கைகளை "வலது மட்டத்திற்கு" உயர்த்தியது மற்றும் "விதிவிலக்கான, வேதனையான அனுதாபத்தால்" தூண்டப்பட்டது அவர்களுக்கு. இது ஹீரோவின் தனித்துவம் இல்லாதது அல்ல, ஆனால் அதன் அதிகப்படியானது எழுத்தாளர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது.

A. Grigoriev தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை இந்த இயக்கத்தின் தலைவராக அறிவிக்கிறார், ஆனால் உடனடியாக I. S. Turgenev ஐக் குறிப்பிடுகிறார், அவரை "ஒரு வேட்டைக்காரரின் குறிப்புகள்" என்ற புத்தகத்தின் திறமையான ஆசிரியர் என்று அழைத்தார், மேலும் அவர் இயற்கைப் பள்ளியின் வலிமிகுந்த திசைக்கு மட்டுமே "அஞ்சலி செலுத்தினார்" என்று அறிவித்தார். "இளங்கலை."

இருப்பினும், இயற்கைப் பள்ளியின் படைப்புகளில் சிறிய மனிதனின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வகைப்பாடு மற்றும் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல் உள்ள மக்களின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு கரிம உறவு உள்ளது. "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இன் முதல் கட்டுரை, தானியத்தைப் போலவே, பின்னர் புத்தகத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மிக முக்கியமான யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டு கதாபாத்திரங்கள், இரண்டு விவசாயிகள், மிகவும் குறிப்பாக, சமூக மற்றும் இனவியல் ரீதியாக துல்லியமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் மனிதகுலத்தின் முக்கிய வகைகள்.

"கோர் மற்றும் கலினிச்" என்ற கட்டுரை உடலியல் கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்கள் தங்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொண்ட அனைத்து சிக்கல்களையும் தீர்த்தது. இங்கே, வாழ்க்கை முறை மற்றும் ஹீரோக்களின் தோற்றம் பற்றிய துல்லியமான விளக்கங்கள், உடலியல் ஓவியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, கொடுக்கப்பட்டுள்ளன; ஹீரோக்கள் அவர்களின் வகுப்பின் பிரதிநிதிகளாக சித்தரிக்கப்பட்டனர் - செர்ஃப் விவசாயிகள், இது கட்டுரையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாக இருந்தது. இருப்பினும், எழுத்தாளர் இந்த உள்ளடக்கத்திற்கு அப்பால் சென்றார். அவரது ஹீரோக்கள் தங்கள் சுற்றுச்சூழலின் அம்சங்களை ஆள்மாறாட்டம் தாங்குபவர்கள் அல்ல, ஆனால் முழு மக்களையும் அவர்களின் உயர்ந்த அம்சங்களில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் திறன் கொண்ட பிரகாசமான நபர்கள். அதே நேரத்தில் அவர்கள் "சிறிய மனிதர்களாக", அனைத்து செர்ஃப்களின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் சாதாரண விவசாயிகளாகவும் இருப்பது அடிப்படையில் முக்கியமானது. ஓரியோல் மற்றும் கலுகா மாகாணங்களின் விவசாயிகளின் "உடலியல்" ஒப்பீட்டுடன் கட்டுரை திறக்கிறது, ஆனால் இது இந்த இனவியல் ஒப்பீடு அல்ல, ஆனால் இரண்டு முக்கிய உளவியல் வகையான படைப்பு இயல்புகளின் கலவையும் மாறுபாடும் கட்டுரையின் கதைக்களமாக மாறும். கோகோலின் "தி டேல் ஆஃப் இவான் இவனோவிச் மற்றும் இவான் நிகிஃபோரோவிச் சண்டையிட்டார்கள்" மற்றும் துர்கனேவின் கட்டுரையில் இத்தகைய எதிர்ப்பின் கொள்கையில் உள்ள உள் நெருக்கம் மற்றும் ஆழமான உள் வேறுபாடு சுவாரஸ்யமானது. கோகோல் தனது ஹீரோக்களின் எதிரிகளைப் பற்றி பேசுவதில் சோர்வடையவில்லை. இந்த எதிர்ப்பு அவர்களின் தோற்றத்தில் கூட கோரமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் ஒப்பீடு அவர்களின் வேறுபாடுகளின் கற்பனைத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அடிப்படையில், மனித, தார்மீக அர்த்தத்திலும், சமூக அர்த்தத்திலும், அவை ஒரே மாதிரியானவை, அவை ஒரே வகையின் மாறுபாடுகள், ஒத்தவை மட்டுமல்ல, முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன, ஒரே மாதிரியானவை. துர்கனேவின் ஹீரோக்கள் தனிநபர்கள், அவர்களுக்கு வேறுபட்ட பெயர்கள் வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி இலக்கண ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டன (கோர் என்பது ஒரு புனைப்பெயராக மாறிய ஒரு அடையாள ஒப்பீடு, கலினிச் என்பது ஒரு பெயராக மாறியது). அடிப்படையில் எதிர்க்கும் வகைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தி, ஒன்றாக (அவர்கள் மென்மையான நட்பால் பிணைக்கப்படுகிறார்கள்) அவர்கள் ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறார்கள், அதன் பெயர் மனிதநேயம். விவசாயிகளைப் பற்றிய ஒரு உடலியல் கட்டுரையில், துர்கனேவ் ஒரு புதிய அச்சுக்கலைக் கொள்கையைக் கண்டறிந்தார், 60 களின் நாவல்களின் பல சிறந்த உளவியல் உருவங்களின் உள் மையத்தை உருவாக்க விதிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை கோடிட்டுக் காட்டினார். இவை ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய சிந்தனையாளரின் வகைகள், நடைமுறைக் கோளத்தில் பகுத்தறிவுடன் செயல்படும் திறன் கொண்டவை, ஆனால் ஏமாற்றமடைந்து, கடுமையான தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் மூலம் வாழ்க்கையைப் பார்க்கின்றன, மற்றும் நித்திய குழந்தை, ஒரு கவிஞர்-தீர்க்கதரிசி, உடனடியாக, இயற்கைக்கு நெருக்கமானவர்.

ஹீரோக்களைப் பற்றிய கதையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, குறிப்பிட்ட தன்மையிலிருந்து விலகிச் செல்லாமல், எழுத்தாளர் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை உயர், உள்நாட்டு அல்லாத தரத்திற்கு உயர்த்துகிறார். அவர் தனது ஹீரோக்கள் நில உரிமையாளரான பொலூட்டிகினின் அடிமைகள் என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார், மேலும் அவர்களின் எஜமானருக்கு நையாண்டி "உடலியல்" உருவப்படங்களின் உணர்வில் ஒரு குணாதிசயத்தை அளிக்கிறார். பொதுவாக, "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" புத்தகத்தின் மூலம், நில உரிமையாளர் ரஷ்யாவிற்கும் விவசாய ரஷ்யாவிற்கும் இடையே வேறுபாடு உள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் "கோர் மற்றும் கலினிச்" என்ற கட்டுரையில் வேறு சில கட்டுரைகளைப் போலவே, இது வெளிப்புறமாக மட்டுமே உள்ளது. முதல் ஷெல்; மக்களின் உலகம் எஜமானர்களின் உலகத்தை விட மிகவும் உயர்ந்தது, சமூக ரீதியாகவும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும், அவர்களுடன் ஒரு சமூகத்தை உருவாக்குகிறது - செர்ஃப் ரஷ்யா - இது நாட்டின் வாழ்க்கையின் அடிப்படை மற்றும் வேராக சித்தரிக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் வலிமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில், "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள விவசாயி மற்றும் எஜமானரை ஒரே அளவில் அளவிட முடியாது. நில உரிமையாளர் பொலூட்டிகின் கோரேம் அல்லது கலினிச் ஆகிய இருவருடனும் தொடர்புபடுத்தவில்லை. கதையின் கதாபாத்திரங்கள் எப்படி ஒருவருக்கொருவர் கோர் மற்றும் கலினிச் - இரண்டு விவசாயிகள் ஒப்பிடப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்கு அப்பால் சென்று தனது கதாபாத்திரங்களை மதிப்பிடுவதற்கான அளவைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று உணர்கிறார். இந்த அளவுகோல் மனிதகுலத்தால் இலட்சியமாக பாதுகாக்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த படங்களாக மாறிவிடும். “குடிசையின் வாசலில், ஒரு முதியவர் என்னைச் சந்தித்தார் - வழுக்கை, குட்டை, அகன்ற தோள்பட்டை மற்றும் பருமனான - கோர். அதே மூக்கு மூக்கு" (IV, 12) , - இப்படித்தான் எழுத்தாளர் கோர்வை "அறிமுகப்படுத்துகிறார்", மேலும் தோற்றத்தின் விளக்கம், ஒரு உடலியல் கட்டுரையில் வழக்கமாக, ஹீரோவை உயர்த்துவதற்கான வழிமுறையாக மாறும், அவர் உட்பட பல பாத்திரங்களில் தகுதியானவர். மனிதகுலத்தின் நினைவு. விவசாயக் கதாநாயகர்களுக்கான இந்த அணுகுமுறை முழுக்கட்டுரையிலும் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. அவரது பத்திரிகை உரையில், இரண்டு பேரின் ஒப்பீட்டு விளக்கம் இயல்பாகவே ஒரு ஒப்பீட்டுடன் முடிந்தது: "ஒரு வார்த்தையில், கோர் கோதேவைப் போலவும், கலினிச் ஷில்லரைப் போலவும்" (IV, 394). விவசாயிகளைப் பற்றிய கதை சொல்லப்பட்ட உயர் கவிதைக் கட்டமைப்பின் கட்டுரையின் தொடக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட "சிக்னல்" - சாக்ரடீஸுடன் கோர்வை ஒப்பிடுவது - எழுத்தாளருக்கு போதுமான ட்யூனிங் ஃபோர்க் போல் தோன்றியது, குறிப்பாக கட்டுரையில் மற்றொன்று உள்ளது. ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் "அளவை" வாசகருக்கு நினைவூட்டும் அத்தியாயம். "கோர் மற்றும் கலினிச்" இல், "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" முழு புத்தகத்திலும், விவசாயி தேசத்தின் பிரதிநிதியாக செயல்படுகிறார், அதன் மிக உயர்ந்த அம்சங்கள், தேசிய தன்மையின் உருவகம். "கோர் ஒரு நேர்மறையான, நடைமுறை மனிதர், ஒரு நிர்வாகத் தலைவர், ஒரு பகுத்தறிவாளர்" (IV, 14) என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார், மேலும் விவசாயிகளின் குணாதிசயங்களின் அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு முடிவுக்கு வருகிறார்: "எங்கள் உரையாடல்களில் இருந்து நான் ஒரு நம்பிக்கையை எடுத்துக் கொண்டேன். . பீட்டர் தி கிரேட் முதன்மையாக ஒரு ரஷ்ய மனிதர், துல்லியமாக அவரது மாற்றங்களில் ரஷ்யர். ரஷ்ய மனிதர் தனது வலிமையிலும் வலிமையிலும் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், அவர் தன்னை உடைக்க தயங்கவில்லை: அவர் தனது கடந்த காலத்திற்கு சிறிது கவனம் செலுத்துகிறார், தைரியமாக எதிர்நோக்குகிறார் ”(IV, 18). இவ்வாறு, மீண்டும் ஒரு ஒப்பீடு கோர் மற்றும் ஒரு புராணக்கதையாக மாறிய ஒரு பெரிய மனிதருக்கு இடையே எழுகிறது. விவசாயி, அவரது ஆளுமை மற்றும் தனித்தனியாக உள்ளார்ந்த அம்சங்களுடன், பீட்டரை ஒத்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது செயல்பாட்டிற்கான ஒரு நியாயமாகவும் செயல்படுகிறார் மற்றும் அதன் வரலாற்று பலனுக்கு சாட்சியமளிக்கிறார்.

கலினிச் அத்தகைய ஒப்பீடுகளின் உதவியின்றி வரையப்பட்டுள்ளார், ஆனால் இது கோரியுவின் "ஜோடி" கதாபாத்திரம், அவரது உளவியல் அலங்காரத்தில் அவருக்கு நேர்மாறானது, ஆனால் அளவில் சமமாக மற்றும் அவருடன் ஒரு கரிம ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. கலினிச் மற்றும் ஷில்லருக்கு இடையிலான ஒப்பீட்டைக் கடந்து, எழுத்தாளர் சுயாதீன வாசகர் சங்கங்களுக்கான இடத்தைத் திறப்பதாகத் தோன்றியது, மேலும் வாசகரின் கற்பனையில், ஒரு உன்னதமான மனநிலையுடன், ஒப்புமைகள் எழுகின்றன - புராணக்கதைகள், பண்டைய உவமைகள், ஹாகியோகிராஃபிக் இலக்கியங்களிலிருந்து நாட்டுப்புற கவிதை படங்கள். இலட்சியவாதியான கலினிச், ஒரு சுத்தமான மற்றும் ஏழை, செல் போன்ற குடிசையின் வசதியால் சூழப்பட்ட, விவசாயி மற்றும் நில உரிமையாளர் மூலம் அலைந்து திரிந்த வேட்டைக்காரன்-கவிஞருக்கு தோன்றுகிறார், அவர் பயணிக்கு ஊற்று நீரை குடிக்க கொடுத்து அவருக்கு உணவளிக்கிறார் தேனுடன். கலினிச் தனது நண்பரான - கோர் - காட்டு ஸ்ட்ராபெர்ரிகளுடன், இயற்கையின் தூதுவராகவும், இயற்கையாகவும், அவரது உறவை உணர்ந்து, அவருக்கு மர்மமான சக்தியைக் கொடுக்கிறார்: அவர் இரத்தத்தையும் நோய்களையும் கவர்ந்திழுக்கிறார், மக்களை அமைதிப்படுத்துகிறார் மற்றும் விலங்குகளை அமைதிப்படுத்துகிறார். பிறந்தது முதல் தேனீக்கள் இறக்கவில்லை, அவருடன் அன்பும் அமைதியும் வீட்டிற்குள் நுழைகின்றன. எதுவும் இல்லாத, பூமிக்குரிய ஆசீர்வாதங்களைப் பற்றி கவலைப்படாத ஒரு ஏழை, ஒரு பணக்காரனுக்கு நல்வாழ்வை வழங்க முடியும்: “புதிதாக வாங்கிய குதிரையை லாயத்திற்கு கொண்டு வரும்படி கோர் அவரிடம் கேட்டார், மேலும் கலினிச் பழைய சந்தேக நபரின் கோரிக்கையை மனசாட்சியுடன் நிறைவேற்றினார். முக்கியத்துவம். கலினிச் இயற்கைக்கு நெருக்கமாக நின்றார்; ஃபெரெட் மக்களுக்கானது, சமூகத்திற்கானது ..." (IV, 15).

கலினிச் கருணை, "பரோபகாரம்" மற்றும் நம்பும் திறனைக் கொண்டவர். துர்கனேவ் தனது இந்த அம்சத்தை வலியுறுத்துகிறார்: "கலினிச் நியாயப்படுத்த விரும்பவில்லை, எல்லாவற்றையும் கண்மூடித்தனமாக நம்பினார்." நாட்டுப்புற ஹீரோவின் இந்த அம்சம் பின்னர் துர்கனேவின் இலட்சியவாதிகள், குயிக்சோட்களின் உருவங்களுக்கு அடிப்படையாக இருக்கும், அதே நேரத்தில் தீர்க்கதரிசிகளுக்கான பிரபலமான "பொழுதுபோக்குகள்", கவிதை ஆர்வமுள்ள மக்களின் திறனின் தோற்றம் ஆகியவற்றை ஆழமாக ஆராய எழுத்தாளரை கட்டாயப்படுத்தும். மக்கள் மத்தியில் வேறொருவரின் விருப்பத்தின் பரிந்துரைகளுக்குக் கணக்கில்லாமல் கீழ்ப்படிதல். கலினிச், எஜமானரை "சரியாகப் பார்த்த" கோர் போலல்லாமல், நில உரிமையாளரை இலட்சியப்படுத்துகிறார், அவரை நேசிக்கிறார், மதிக்கிறார்.

கோர் தன்னை ஒரு "வாழ்க்கையின் முரண்பாடான பார்வைக்கு" "உயர்த்திக் கொள்கிறார்", ஆனால் நடைமுறைக்கு மாறான கலினிச் சில ரகசியங்களை வைத்திருப்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். எனவே, கலினிச்சின் நம்பிக்கை, கோரின் சந்தேகத்திற்கு ஒரு வரம்பை வைக்கிறது. கலினிச்சின் "மர்மத்தின்" அறிகுறிகளில் ஒன்று, உறுப்புகளுடனான அவரது உறவு, இயற்கையுடன், நித்தியத்துடன், அவரது அலைச்சல். விவசாயிகள் உலகில் சந்தேகம் கொண்டவர்கள், நடைமுறையில் மனப்பான்மை மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கு ஆளாகக்கூடியவர்கள், மற்றும் கவிஞர்கள், எல்லையற்ற பேரார்வம் மற்றும் குருட்டு நம்பிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபடுத்தி, துர்கனேவ் இந்த உலகத்தை "அலைந்து திரிபவர்கள்" மற்றும் "வீடுகளில்" பிரிக்கிறார். பழமையான ரஸ்', நிலத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அடிமைத்தனத்தை சித்தரித்து, திருத்திய விசித்திரக் கதைகளால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டு, அசைவில்லாமல் வாழ்வதற்கான சட்டமன்ற நடவடிக்கைகளால் அழிந்துபோகும், துர்கனேவ் அதே நேரத்தில் மக்கள் மத்தியில் நிகழும் இடைவிடாத இயக்கம், வெப்பச்சலனம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறார்.

மக்களிடையே வரலாற்று ரீதியாக புதிய வாழ்க்கை வடிவங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளை அவர் காண்கிறார். கறுப்பு பூமி அல்லாத மாகாணங்களின் கலகலப்பான விவசாயிகள், நகரங்களுக்குச் செல்கிறார்கள், அவர்களில் மிகவும் வளமானவர்கள் நடைபாதை வியாபாரிகளாக மாறுகிறார்கள், பின்னர் தங்கள் சகோதர விவசாயிகளிடமிருந்து கைத்தறி வாங்குகிறார்கள், அவரைக் கொள்ளையடிப்பார்கள், அல்லது "வணிகர்களாக" மாறுவதற்கு காத்திருக்கிறார்கள். எந்த விலையிலும் ("தி இன்" யார்டு"). சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் வரலாற்று வாழ்க்கைக்கு மிகவும் முக்கியமான இந்த செயல்முறைகள் கிரிகோரோவிச்சால் கவனிக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றை அவரது "விவசாயி" கதைகள் மற்றும் நாவல்களில் ("தி வில்லேஜ்", "அன்டன் தி மிசரபிள்", "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்", "மீனவர்கள்"), நவீன கிராமத்தின் முக்கிய தீமைகளில் ஒன்றாக அவர் விளக்கினார். இருப்பினும், "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல், துர்கனேவ் முக்கியமாக நவீன காலத்தின் இந்த இயக்கத்தின் சிறப்பியல்புகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் நித்திய இயக்கத்தில், இது இல்லாமல் மிகவும் உட்கார்ந்த மற்றும் ஆணாதிக்க வாழ்க்கை இல்லை. இத்தகைய இயக்கம் ஒரு சிறப்புத் தன்மையைக் கொண்ட சில பிரதிநிதிகளால் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் "ரகசியம்", மறைக்கப்பட்ட, அறியப்படாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, இந்த கட்டத்தில் துர்கனேவுக்குத் தோன்றுவது போல், மக்கள் தொகையில் நிகழும் செயல்முறைகள். மக்கள்.

துர்கனேவ், நவீன உறவு முறையால் (செர்போம்) உறுதியாகக் கட்டப்பட்ட சுற்றுச்சூழலால் சூழப்பட்ட, அதற்கு வெளியே இருப்பது போல் வாழும் மக்களிடமிருந்து மக்களின் உருவங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். இவர்கள் தேடுபவர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், பயணிகள் (கலினிச், ஸ்டெபுஷ்கா, கஸ்யன், முதலியன). அவர்கள் வெகுஜனங்களின் கனவுகளை, அவர்களின் கவிதை நனவை வெளிப்படுத்துபவர்கள். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல், துர்கனேவ் மக்களை ஒரு அசல் உலகக் கண்ணோட்டத்தைத் தாங்கியவராக இன்னும் கருதவில்லை. எவ்வாறாயினும், மக்களிடமிருந்து "சிறப்பு நபர்கள்", "விசித்திரமான மனிதர்கள்" மீதான அவரது கவனம் மக்களின் கருத்தியல் தேடலிலும், வெகுஜனங்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வடிவங்களிலும் அந்த ஆர்வத்தை எதிர்பார்த்தது, இது 60 களின் இலக்கியத்தில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

"ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல் உள்ள மக்களின் சித்தரிப்பு 40 களின் ரஷ்ய இலக்கியம் தொடர்பாக ஒரு படி முன்னேறியது மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தது.

துர்கனேவ் மர்மத்தின் சொத்தை மக்களிடமிருந்து ஒரு நபரின் கவிதை, அலைந்து திரிந்த தன்மைக்கு மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த விவசாயிகளுக்கும் வழங்கினார். அறியப்படாதது என்ற கருத்தை ஒட்டுமொத்தமாக ரஷ்ய தேசியத் தன்மைக்கு விரிவுபடுத்தாமல் (cf. ஸ்லாவிக் ஆன்மாவின் மர்மத்தின் பிற்காலக் கோட்பாடு), துர்கனேவ், அதே நேரத்தில், மகத்தான உணர்வுடன் மக்களைப் பற்றிய தனது சித்தரிப்பை ஊடுருவிச் செல்கிறார். சாதாரண மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் அர்த்தமுள்ள மற்றும் மர்மம், இது நாட்டுப்புற பாத்திரங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் "எதிர்பாராத தன்மை" அவற்றின் வெளிப்பாடுகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. கிராமத்தின் வாழ்க்கையை ஆராய்கின்ற ஒரு வேட்டைக்காரன் ஒவ்வொரு அடியிலும் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்கிறான், ஆண்களுடனான எந்தவொரு சந்திப்பிலும் தான் ஒரு ரகசியத்துடன் தொடர்பு கொண்டதாக உணர்கிறான், அவர் எதிர்கொண்ட கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியவில்லை, புரியவில்லை. இந்த மக்களை ஊக்குவிக்கும் நோக்கங்கள். இவ்வாறு, “யெர்மோலை அண்ட் தி மில்லரின் மனைவி” கதையில் கவலையற்ற மற்றும் நல்ல குணமுள்ள யெர்மோலையின் மனநிலையை விரிவாக விவரிக்கும் போது, ​​​​கவனிக்கப்பட்ட “வேட்டைக்காரன்” திடீரென்று அவனில் எதிர்பாராத பேய்த்தனத்தின் ஃப்ளாஷ்களையும், ஒருவித இருண்ட மூர்க்கத்தனத்தின் வெளிப்பாடுகளையும் கவனிக்கிறான். ஒரு பறவையின் பறப்பதைப் போல, இந்த வெளித்தோற்றத்தில் புத்திசாலித்தனமான மனிதனின் கிராமத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு திடீர் மாற்றங்கள் விவரிக்க முடியாதவை மற்றும் மர்மமானவை. "ராஸ்பெர்ரி வாட்டர்" என்ற கதையில், இரண்டு தெரு ஊழியர்களும், சீரற்ற முறையில் கடந்து செல்லும் விவசாயியும் ஆசிரியரின் நிறுவனத்தில் ஒரு கவிதைப் பெயரைக் கொண்ட ஒரு மூலத்தில் அரை மணி நேரம் செலவிட்டனர். அவர்களின் எளிமையான, அன்றாட உரையாடல்கள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் எவ்வளவு அசலானவை! அவர்களில் ஒருவர், ஒரு சில விரைவான பக்கவாதம் மூலம், அவரது பழைய மாஸ்டர் எண்ணிக்கையின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான கூடுகளின் உச்சம், பைத்தியக்காரத்தனமான ஆடம்பரம் மற்றும் கொடூரமான கொடுங்கோன்மையின் கடந்த காலம் எழுகிறது. அவரது நினைவகம் பழைய சகாப்தத்தின் ரகசியங்களால் நிரம்பியுள்ளது, அத்தகைய பழைய ஊழியர்களால் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்ட ரகசியங்கள், இளம் வேட்டைக்காரனை "மூடுபனி" (இந்த வேலைக்காரன் புனைப்பெயர் என) பழங்காலத்தைப் பற்றிய கதைகளுக்கு இயக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. எப்பொழுதும் உணவைப் பற்றிக் கவலைப்படுவதில் மும்முரமாக இருக்கும் ஸ்டெபுஷ்காவின் எளிய எண்ணம் கொண்ட உருவத்தையும், தனது சோகத்தைப் பற்றிப் பேசும் விவசாயி விளாஸையும் கூட மர்மத்தின் ஒளி சூழ்ந்துள்ளது - அவரது மகனின் மரணம் மற்றும் முழு குடும்பமும் தன்னைக் கண்ட நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலை. , முக்கிய உணவு வழங்குபவரை இழந்ததால் - உரிமையாளர் -தி கவுண்ட் அவரிடமிருந்து வேறு எதையும் எடுக்க முடியாது என்ற உண்மையின் மீது அவரது நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறது. கேட்பவர்களிடமிருந்து தனது விரக்தியை நுட்பமாக மறைத்து, விளாஸ் சிரிக்கிறார்.

"ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" அதன் மக்களை சித்தரிக்கும் வகையில் கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" மட்டுமல்ல, அவரது "ஓவர் கோட்" தொடர்பாகவும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாக இருந்தது. "தி ஓவர் கோட்" இல் ஏழை அதிகாரி - "சிறிய மனிதன்" - ஒரு சிந்தனை மற்றும் சமூக ரீதியாக மிகவும் வளமான நபரின் "சகோதரன்" என்று அழைக்கப்பட்டால், கதையின் அற்புதமான முடிவில் அவர் தோள்பட்டை வரை மட்டுமே மாறினார். ஒரு ஜெனரலின் ஓவர் கோட், அதாவது, சாராம்சத்தில், அவரது மனித குணாதிசயங்களின்படி, அவர் ஜெனரலுக்கு சமமாக மாறினார், பின்னர் துர்கனேவின் மெசர்ஸ் பொலூட்டிகின், கவுண்ட் வலேரியன் பெட்ரோவிச், பெனோச்ச்கின், ஸ்வெர்கோவ் ஆர்மேனியர்களான கோர் மற்றும் கலினிச், எர்மோலாய் ஆகியோருக்கு சமமானவர்கள் அல்ல. அல்லது Biryuk, Kasyan அல்லது Yasha-Turk. விவசாயிகளைப் பற்றிய பட்டியின் தவறான புரிதலின் கருப்பொருள் முழு புத்தகத்திலும் இயங்குகிறது. அதே நேரத்தில், “ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்” தொடர்ந்து விவசாயிகளிடமிருந்து இந்த அல்லது அந்த நில உரிமையாளர், மேயர், மக்களின் நடத்தையின் தார்மீக சாரத்தின் மதிப்பீடுகள், ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் பிற மக்களின் வாழ்க்கை பற்றிய விவாதங்கள் பற்றிய அதிகாரப்பூர்வ மதிப்புரைகளைக் கொண்டுள்ளது. எந்தவொரு கண்ணோட்டத்திற்கும் ஆதரவாக ஒரு தீர்க்கமான வாதமாக விவசாயிகளின் கருத்தை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் தனது தீர்ப்பை அதிக எடையைக் கொடுக்க விரும்புகிறார், விவசாயிகளின் உதடுகளிலிருந்து கேட்கப்பட்ட தீர்ப்பால் அதை வலுப்படுத்துகிறார்.

இது சம்பந்தமாக, 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் அவரது கதைகளில் துர்கனேவின் நிலைப்பாடு கிரிகோரோவிச்சின் நிலைப்பாட்டிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. கிரிகோரோவிச்சின் முதல் விவசாயக் கதைகளின் முழு பரிதாபமும், விவசாயி, நில உரிமையாளருக்கு சமமாக உணரும் திறனிலும், மகிழ்ச்சிக்கான தாகத்திலும், அனைத்து ஆன்மீக குணங்களிலும், தன்னை ஒரு சக்தியற்ற, உந்துதல், மிரட்டப்பட்ட நிலையில் காண்கிறார். விலங்கு, அதிக வேலை காரணமாக சரிகிறது. நிச்சயமாக, கிரிகோரோவிச்சில் கூட, விவசாயி அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரை துன்புறுத்துபவர், அது ஒரு நில உரிமையாளர், மேலாளர் அல்லது மில்லர்-குலாக், விரோதத்துடன், ஆனால் விவசாயி மற்றும் நில உரிமையாளர் இருவரும் அவரது கதைகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர், முதலில், அவர்களின் நிலை. . அகுலினா (“கிராமம்”) மற்றும் அன்டன் (“அன்டன் தி மிசரபிள்”) ஆகிய இருவரின் குணாதிசயங்களில் முக்கிய விஷயம் ஹீரோவின் துன்புறுத்தல், அவரது சாந்தம், இது அவரது கொடூரமான சிகிச்சையின் நியாயமற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்தும் அர்த்தத்தை செயல்பாட்டு ரீதியாகக் கொண்டிருந்தது. விவசாயியின் துன்பம் அவனது அடிமைத்தனத்தின் நேரடி விளைவு. அன்டனின் அழிவு, வேதனை மற்றும் மரணம், அவருக்கு ஏற்படும் அப்பட்டமான அநீதி அனைத்தும் அடிமைத்தனத்தின் உருவம்.

துர்கனேவின் நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள் தேசிய குணாதிசயங்களின் சிறந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டவர்கள். அவற்றில், எழுத்தாளர் காண்பிப்பது போல, மிக முக்கியமான மனித பிரச்சினைகளுக்கான திறவுகோலை ஒருவர் காணலாம், மேலும் அவை ஒன்று அல்லது மற்றொருவரின் "சொத்து" நிலையில் வைக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் முக்கியமற்ற, முட்டாள் மற்றும் மோசமான மனிதர். ஒவ்வொரு முறையும் இதுபோன்ற சொற்றொடர்கள்: “யெர்மொலை என் அண்டை வீட்டாருக்கு சொந்தமானது ...” எழுத்தாளரின் உரையில் தோன்றும், அது வாசகரை வியக்க வைக்கிறது, கதையின் ஹீரோ குறைகளையும் அடக்குமுறையையும் அனுபவிப்பதால் அல்ல, சமூக அநீதியின் வெளிப்பாடுகள் இருந்தாலும், கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறை புத்தகத்தில் நிறைய காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஹீரோவை சித்தரிக்கும் விதத்திற்கும் அவர் உரிமையாளருக்கு "சொந்தமான" உண்மைக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு காரணமாக, ஒரு பொருளின் நிலையில் அவரது இருப்பு. துர்கனேவ் அவர்களின் அனைத்து சிக்கலான செழுமையிலும், மனித ஆளுமையின் அனைத்து விவரிக்க முடியாத சாத்தியக்கூறுகளிலும் காட்டப்படும் விவசாயிகளின் புள்ளிவிவரங்கள், தேசத்தின் பிரதிநிதிகளாக அதன் எதிர்கால விதிகளின் அனைத்து மர்மங்களுடனும், அவர்களின் இருப்பு மற்றும் அவர்களின் தொனியில் செயல்படுகின்றன. படங்கள், அவர்கள் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை, தார்மீக நியாயமற்ற தன்மை மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் வரலாற்று அழிவை எந்த உமிழும் பத்திரிக்கைத் தாக்குதல்கள் அல்லது வன்முறை படங்களை விட மிகவும் சொற்பொழிவாற்றினர்.

40 மற்றும் 50 களின் கதைகளில், துர்கனேவ் அறிவார்ந்த ஹீரோவின் உள் உலகத்திலிருந்து மர்மத்தின் ஒளியை அகற்றினார், அதன் முடிவில்லாத சிக்கலான தன்மையை லெர்மொண்டோவ் அங்கீகரித்தார், அவர் அவரை ஒரு மாகாண சிறிய மனிதனின் அளவிற்குக் குறைத்தார், அதன் கூற்றுக்கள் வரம்பற்றவை. அதே நேரத்தில், அவர் விவசாயிக்கு மர்மத்தைச் சேர்த்தார், அவர் முன்பு இலக்கியத்தில் "சிறிய மனிதர்" என்று சித்தரிக்கப்பட்டார். அவரது நாவல்களில் லெர்மொண்டோவின் பணியைத் தொடர்ந்த அவர், அறிவுஜீவிகளின் உள் உலகத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, அதே நேரத்தில் சாதாரண மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் உள் செழுமையைக் காட்டினார். ஆனால் அவர் இதை அதன் உளவியல் "பொறிமுறையில்" ஊடுருவாமல் செயற்கையாக சித்தரித்தார். விவசாயி, இயற்கையைப் போலவே, துர்கனேவுக்கு நாட்டின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் ஒரு சக்தியாகத் தோன்றினார், ஒரு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் அழகான சக்தி, ஆனால் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கு ஏற்றதாக இல்லை.

விவசாயிகளுக்கு துர்கனேவின் இந்த அணுகுமுறையில், எழுத்தாளரின் ஆளுமையின் தனித்தன்மை அவரைப் பாதித்தது. அவருக்கு நெருக்கமான மற்றும் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அனைத்தும் விரைவில் அவர் மீதான அதிகாரத்தை இழந்தன, மேலும் அவர், அத்தகைய நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களிலிருந்து தன்னை எளிதில் அந்நியப்படுத்தி, கடுமையான, பாரபட்சமற்ற தீர்ப்புக்கு உட்படுத்தினார், மேலும் அடிக்கடி நையாண்டி செய்தார். லெர்மொண்டோவின் "டுமா" ஐப் பின்பற்றி ஒரு கவிதை ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை எழுதிய துர்கனேவ், இந்த வாக்குமூலத்தில் தன்னை "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" என்று வெளிப்படையாக வகைப்படுத்தினார், இந்த வகை சிந்தனை புத்திஜீவிகளின் முதல் அம்பலப்படுத்துபவராக ஆனார் மற்றும் இதை துல்லியமாக "குறிப்புகள்" இல் செய்தார். ஒரு வேட்டைக்காரன்." ஒரு "பேய்ப் பெண்ணின்" ("ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்") விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படியும் திறன் கொண்ட "பலவீனமான" நபர்களின் படங்களை அவர் அனுதாபம் இல்லாமல் வரைந்துள்ளார், மேலும் வாழ்க்கையின் ஆபத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் அவசியத்தையும் எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்று தெரியவில்லை (“ஆஸ்யா ”), கலை வாழ்க்கையில் முக்கிய ஆர்வம் கொண்ட ஒரு கலைஞர் (“ ஈவ் ஈவ்”), மற்றும் உன்னத கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், அதன் நெறிமுறை விதிகள், ஆன்மீக ரகசியங்களைப் பற்றிய புரிதல் (“தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்” இல் பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் ”). அதே நேரத்தில், குறிப்பாக துர்கனேவ் எழுதிய பாடல்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மிகுந்த அனுதாபத்துடன் எழுதப்பட்ட படங்கள் சமூக மற்றும் உளவியல் ரீதியாக ஆசிரியரிடமிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளன: ஒரு ஜனநாயக சாமானியர், ஒரு பொருள்முதல்வாதி மற்றும் "நேர்மறை அறிவை" (பசரோவ்) ஆதரிப்பவர். ஒரு யோசனை அல்லது நம்பிக்கையின் பெயரால் சுய மறுப்புச் சாதனைக்குச் செல்லும் கனவான பெண்கள், விவசாயிகள்.

"ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல், புத்தகத்தின் கவிதை வரியின் மையமானது (புத்தகத்தில் ஒரு நையாண்டி வரியும் உள்ளது, அதில் குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை) "பெஜின் புல்வெளி" கதை. இங்கே ஆசிரியர்-"வேட்டைக்காரன்" மர்மமான இரவு இயல்புகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறான், அவனுடைய சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்து கொண்டிருக்கிறான், மனிதன்.

அவர் தன்னைக் காணும் சமூகம் அவருக்கு இரட்டிப்பு அந்நியமானது. "வேட்டைக்காரன்" விவசாயிகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறார், அவருக்கு அவர் ஒரு அந்நியர் - ஒரு மாஸ்டர், மேலும் இந்த விவசாயிகள் வயது வந்தவராக அவருக்கு அந்நியமான குழந்தைகள். மர்மமான கோடை வானத்தின் கீழ் ஒரு சூடான இரவில் அவர் சந்தித்த இயற்கை மற்றும் மக்கள் இரண்டிலிருந்தும் தனது அந்நியப்படுதலை கதையாளர் கடுமையாக உணர்கிறார். இன்னொருவருக்கு தனிமை மற்றும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தக்கூடிய அனைத்தும், துர்கனேவில் பாடலாசிரியர் மற்றவர்களுடன் ஒன்றிணைவதற்கான தாகத்தைத் தூண்டுகிறார், அவரிடமிருந்து வேறுபட்ட அனைத்தையும் நேசிக்கிறார், பிரபஞ்சத்துடன் ஒன்றிணைக்கும் ஆசை. "வேட்டைக்காரன்" விவசாய சிறுவர்களின் உரையாடல்களை உற்சாகத்துடன் கேட்கிறது, அவர்கள் சொல்லும் புனைவுகளை ஆராய்கிறது மற்றும் அமைப்பு மற்றும் உரையாடலின் கவிதைகளை உணர்திறன் கொண்டது. உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களின் அதிசயத்தில் அப்பாவி நம்பிக்கையில் சேர இயலாமை அவரை வழிநடத்தாது. அவர் கேட்கிறார் என்பதை முழுமையாக மறுப்பது. விவசாய குழந்தைகளின் கலையற்ற உரையாடல், அவர்களை பயமுறுத்தும் அறிகுறிகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் பழமையான எளிமை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் எழுத்தாளர், இரவின் மர்மமான சம்பவம், ஒரு இருண்ட தீர்க்கதரிசனமாக சிறுவர்களால் விளக்கப்பட்டது, உண்மையில் அவர்களில் ஒருவரின் மரணத்திற்கு முந்தியது. விவசாயக் குழந்தைகளின் பண்டைய அரை-பேகன் மூடநம்பிக்கைகளுக்கு முற்றிலும் அந்நியமான ஒரு சந்தேகம் கொண்டவர், சில நம்பிக்கை அமைப்பில் அவர்களின் நம்பிக்கை பகுத்தறிவு இருக்க முடியும் என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

"முமு" கதையில், துர்கனேவ் ஒரு செர்ஃப் விவசாயியின் காவிய உருவத்தை உருவாக்குகிறார் - ஜெராசிம். ஹீரோ விதிவிலக்கான ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு கொண்ட ஒரு நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், சிறந்த மனித இயல்பின் அம்சங்களைக் கொண்டவர்: உடல் வலிமை, இரக்கம், தைரியம், தார்மீக தூய்மை மற்றும் வேலையில் மகிழ்ச்சியைக் காணும் திறன். எழுத்தாளர் தனது கதைகள் மற்றும் கதைகளில் விவசாயிகளுக்கு வழங்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தின் தரம் அவரிடம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக ஜெராசிம் துர்கனேவின் நாட்டுப்புற ஹீரோவின் மாதிரியாகக் கருதப்படலாம். அவர் காது கேளாதவர் மற்றும் ஊமை, மற்றும் அவரது இந்த உடல் குறைபாடு ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த ஹீரோவின் உள் உலகம் மற்றவர்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது நடவடிக்கைகள் மர்மமானதாகத் தெரிகிறது. அவர் எல்லாவற்றையும் "திடீரென்று" செய்கிறார். அவரது நோக்கங்களின் தர்க்கம் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது மற்றும் யூகிக்க மட்டுமே முடியும். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக, அவர் ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட, குறிப்பிடப்படாத ஒரு பெண்ணின் மீது அன்பு செலுத்துகிறார், பின்னர் ஒரு நாய் மற்றும், இந்த இரண்டு பாசங்களையும் கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில், ஒவ்வொரு முறையும் அதைக் கூர்மையாகவும், தீர்க்கமாகவும், கொடூரமாகவும் செய்கிறார். திடீரென்று மற்றும் தீர்க்கமாக, அவரது எஜமானிக்கு அவரது முழுமையான மற்றும் சாந்தமான கீழ்ப்படிதல் "கிளர்ச்சி", கீழ்ப்படிய மறுப்பது மற்றும் புறப்படுதல் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது.

"ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல் துர்கனேவ் மக்களை தேசத்தின் வாழ்க்கையின் "ஆன்மா" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தியதை நாங்கள் மேலே குறிப்பிட்டோம். இருப்பினும், அவரது கதைகளில் உள்ள விவசாயிகள் தனிப்பட்ட இருப்பு என்ற குறுகிய கோளத்திற்கு அப்பால் செல்ல மாட்டார்கள். கோரின் புத்திசாலித்தனம், அவரது விமர்சிக்கும் திறன், அவரது புரட்சிகர பகுத்தறிவு ஆகியவை முதியவர் தனக்கென ஒரு உறவினர் நல்வாழ்வை உருவாக்கிக்கொள்வதற்கு மட்டுமே வழிவகுக்கிறது, மிகவும் ஆபத்தானது, ஏனெனில் இது "மாஸ்டர்" என்பதை உணர்ந்து கொண்டது. விவசாயியை அழிப்பதில் அவருக்கு விருப்பமில்லை, கோர்வை அழுத்தி அவரை எழுந்திருக்க விடவில்லை. கொர் தனது சுதந்திரத்தை கூட வாங்க விரும்பவில்லை, அடிமைத்தனத்தின் கீழ் மற்றும் நவீன நிர்வாகத்தின் கீழ், வாங்கிய பிறகு, அவர் சக்தியற்றவராக இருக்கிறார், உண்மையான சுதந்திரத்தைப் பெறாமல், எஜமானரின் பாதுகாப்பை இழக்கிறார், அவர் தனது சொந்த நலனுக்காக. , அதிகாரிகள் முன் அவருக்காக நிற்க முடிகிறது.

எனவே, “ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்” - மக்கள் மற்றும் அவர்களின் மகத்தான திறன்களைப் பற்றிய புத்தகம் - அதே நேரத்தில் நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள், பாழடைந்த சக்திகளைப் பற்றிய கதை. இது சம்பந்தமாக, துர்கனேவ், தனது சொந்த ஒப்புதலின்படி, "தி இன்" கதையில் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" மற்றும் "முமு" (கடிதங்கள், II, 97) க்குப் பிறகு "ஒரு படி முன்னேறினார்".

"முமு" மற்றும் "தி இன்" ஆகிய இரண்டிலும் இரண்டு உலகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன - விவசாய உலகம் மற்றும் நில உரிமையாளர்களின் "சமூகம்". இரண்டு கதைகளிலும், நில உரிமையாளரின் தன்னிச்சையான போக்கை விட்டு வெளியேறுவதன் மூலம் விவசாயி ஹீரோ பதிலளிக்கிறார். எவ்வாறாயினும், இந்த இரண்டு படைப்புகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று, அகிமின் புறப்பாடு ஒரு மத வடிவத்தை எடுக்கும் சில தார்மீகக் கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது. வாழ்க்கையின் தீமைக்கான ஒரு வகையான "கோட்பாட்டு", கொள்கை ரீதியான பதில் மற்றும் ஹீரோவில் அதன் "தீர்க்க முடியாத" கேள்விகள் இருப்பது 60 களில் பிரபலமான கருப்பொருளின் புதிய விளக்கங்களை முன்னறிவிக்கும் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

இந்த புதிய விளக்கங்களின் மறுபக்கம் டி.வி. கிரிகோரோவிச்சின் நாவலான "மீனவர்கள்" மூலம் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. நோட்ஸ் ஆஃப் எ ஹன்டரில் பெரும்பாலான கதைகள் தோன்றிய பிறகு இந்த நாவலை எழுதிய கிரிகோரோவிச், க்ளெப் சவினிச்சின் நபரில் ஒரு நாட்டுப்புற ஹீரோவின் காவிய ரீதியாக பெரிய படத்தை உருவாக்க முயற்சித்தார். ஏ.ஐ. ஹெர்சன் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு கிரிகோரோவிச்சின் நேர்மறையான பங்களிப்பாகக் கருதினார், அவரது நாவல் ஒரு அழகிய தொடுதல் இல்லாதது, அவர் மக்களின் கடுமையான வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் வளர்ந்த வலுவான தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த உருவகத்தை உருவாக்குகிறது. வகுப்புவாத நில உரிமையின் நிபந்தனைகள், "விவசாய மீனவர்களின் சைக்ளோபியன் இனத்தின்" பிரதிநிதி (XIII, 180). "மீனவர்கள்" நாவல் "விவசாயிகள்" மற்றும் "நகர்ப்புற" கூறுகளுக்கு இடையிலான தவிர்க்க முடியாத போராட்டத்தின் (பரிணாமப் போராட்டத்தின்) தொடக்கத்திற்கு நம்மைக் கொண்டுவருகிறது என்பதற்கு ஹெர்சன் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை அளித்தார், விவசாய விவசாயி மற்றும் விவசாயத் தொழிலாளிக்கு இடையே" ( XIII, 178).

கிரிகோரோவிச் 40 களில் முதன்முதலில் கவனித்தவர் மற்றும் அவரது கதைகளில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் செர்ஃப் கிராமத்திற்குள் ஊடுருவல், கிராமத்தின் பாட்டாளி வர்க்கமயமாக்கலின் ஆரம்பம், அதன் அடுக்கு ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தார். உண்மை, துர்கனேவ் "தி பர்மிஸ்டர்" கதையை எப்போதும் போல அதிகாரபூர்வமாக முடித்தார், நில உரிமையாளர் பெனோச்ச்கின் கிராமங்கள் வடிவத்தில் மட்டுமே எஜமானருக்கு சொந்தமானது, ஆனால் சாராம்சத்தில் அவை பர்மிஸ்ட் சோஃப்ரானின் பிரிக்கப்படாத பூர்வீகம் என்று விவசாயிகளின் தீர்ப்புகள். , ஒரு உள்ளூர் குலக். "தி இன்" இல், துர்கனேவ் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களுடன் அந்த பெண்ணை வேறுபடுத்தினார் - புத்தி கூர்மை, மரியாதை மற்றும் பொறுமை ஆகியவற்றைப் பெற்ற கனிவான உரிமையாளர் அகிம் மற்றும் ஓநாய் போல வாழும் இழிந்த, கொள்ளையடிக்கும் நாமும். Naum போன்ற தொழிலதிபர்களுக்கு அடிமைத்தனம் ஒரு தடையல்ல என்பதை துர்கனேவ் உறுதியாகக் காட்டுகிறார், ஆனால் எப்போதும் உழைக்கும் விவசாயிகளுக்கு எதிராகத் திரும்புகிறார், மேலும் மக்களால் மதிக்கப்படும் ஒரு நேர்மையான நபர் மீது அதன் தண்டனை பொறிமுறையின் முழு சக்தியையும் வீழ்த்துகிறார். எனவே, துர்கனேவ் பிரபலமான உலகத்தை "பிளவு" செய்வது போல் தோன்றியது, விவசாயிகளுக்கு சொந்தமான பல்வேறு நெறிமுறை மற்றும் உளவியல் வகைகளை முன்வைத்தது.

கிரிகோரோவிச்சின் "மீனவர்கள்" இல், மக்கள் உலகம் ஒரு தார்மீக ஆணாதிக்க சூழலாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டு க்ளெப் சவினிச்சின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. துர்கனேவின் "இன்" இல், மக்கள் மத்தியில் இருந்து வரும் மக்களை கொச்சைப்படுத்துவது பெரும்பாலும் அடிமைத்தனத்தின் செல்வாக்கால் தீர்மானிக்கப்பட்டது; அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுபட்ட மீனவர்களின் வாழ்க்கையை அவர் சித்தரித்து, மக்கள் சூழலில் நடக்கும் செயல்முறைகளை ஒரு நாட்டுப்புற நாவலின் காவிய கேன்வாஸில் காண்பிக்கும் பணியாக தன்னை அமைத்துக் கொள்கிறார். அவர் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் சாதாரண போக்கின் நாடகத்தை சித்தரிக்கிறார் - வேலை, இயற்கையுடன் போராட்டம். 60 களில் "நாட்டுப்புற யதார்த்தவாதம்" இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமானதாக மாறிய இருப்புக்கான போராட்டத்தின் பிரச்சனையில் கிரிகோரோவிச் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். எழுத்தாளர் ஆணாதிக்க வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையை விவசாய உழைப்பு மற்றும் அதன் பாரம்பரிய பண்புகளுடன் இணைக்கிறார்.

விவசாயிகளின் இயற்கையுடனான போராட்டத்தின் காவியம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புகொள்வது நித்தியமானது, மாறாதது என்பது போல, தலைமுறை தலைமுறையாக விவசாயிகளால் திரட்டப்பட்ட உழைப்பு அனுபவம் நித்தியமானது மற்றும் எப்போதும் மதிப்புமிக்கது என்பது போல, மக்களின் குடும்ப வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் மேலும் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கடுமையான உறவுகள் அசைக்க முடியாதவை, அவை பாதுகாக்கப்படாமல் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான நித்திய "உறவை" தொடர இயலாது. குடும்பத்தின் வரலாறு மற்றும் மக்களின் ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் தலைவிதி - இதைத்தான் டி.வி. கிரிகோரோவிச் தனது நாவலை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறார், இதுதான் அவருக்கு சிக்கலானது, ஒரு நாவலின் அடிப்படையை உருவாக்க தகுதியானது. மக்கள் வாழ்வில் இருந்து. நாவலில் ஆணாதிக்க-குடும்ப உறவுகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் சக்தி இளைய தலைமுறையின் " கீழ்ப்படியாமை" ஆகும், இது அவர்களின் பெரியவர்களின் அதிகாரத்தின் உயர்ந்த தார்மீக மற்றும் நடைமுறை அர்த்தத்தையும், நகரம் மற்றும் தொழிற்சாலையின் ஊழல் செல்வாக்கையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. . 40 களில் தானே கவனித்ததையும், அந்தக் காலக் கதைகளில் குலாக் - வணிகர் மற்றும் வாங்குபவர் - கிராமத்திற்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் செயல்முறையைக் காட்டியதையும் எழுத்தாளர் மறந்துவிட்டார். இப்போது அவர் "அமைதியற்ற" இயல்புகளின் தீய விருப்பத்தை செயல்படுத்தும் தொழிற்சாலையை, விவசாயிகளின் மீது பணமதிப்பிழப்பு மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டின் செல்வாக்கின் முக்கிய ஆதாரமாக கருதுகிறார். கிரிகோரோவிச் மக்களிடையே இரண்டு பரஸ்பர துருவ வகைகளைக் காண்கிறார்: சாந்தமான மற்றும் கொள்ளையடிக்கும். குடும்பம், படைப்பாற்றல், உழைப்பு மற்றும் பூமியின் மீதான பக்தி ஆகியவற்றின் கொள்கைகளைத் தாங்கிய ஒரு சாந்தமான பாத்திரம், பழங்குடி மற்றும் அடிப்படை நாட்டுப்புற வகை என்றாலும், இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் அவளுக்கு இயல்பாகவே இயல்பாகவே உள்ளன. க்ளெப் சவினிச் ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் ஒற்றுமையை, விவசாயிகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பொதுவான அம்சங்களை உள்ளடக்கியிருந்தால், நாவலின் பல ஹீரோக்கள் ஆணாதிக்க உலகில் உருவாக்கம் மற்றும் அழிவு சக்திகளின் விரோதத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்; அவர்களின் குணாதிசயம் பரஸ்பர ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பின் மூலம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாவலின் கதைக்களம் அவர்களின் மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிரிகோரோவிச்சின் நாவலான “மீனவர்கள்” கதையின் அடிப்படையை மக்களிடையே இரண்டு முரண்பாடான வகைகளை அடையாளம் காண்பது. கிரிகோரோவிச் முதன்முறையாக நாட்டுப்புற பாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்; பின்னர், இது நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் படைப்புகளிலும், தத்துவார்த்த மற்றும் விமர்சனக் கட்டுரைகளிலும் பரவலாகியது. மக்களை சித்தரிக்கும் இலக்கியத்தை உருவாக்குவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கிரிகோரோவிச்சின் விவசாய குடும்பத்தின் வரலாற்றை சரியான நேரத்தில் கருத்தில் கொள்ள முயற்சித்தது, மக்கள் சூழலில் உள்ளார்ந்த மோதல்களை அதன் அசல் வளர்ச்சியில், அடிமைத்தனத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடுகிறது.

அதே நேரத்தில், கிரிகோரோவிச்சின் விவசாய வாழ்க்கையை ஆணாதிக்க வாழ்க்கையாகக் கருதுவதும், மக்களை சித்தரிக்கும் இலக்கியத்தில் ஆணாதிக்க விவசாயியை முக்கிய கதாபாத்திரமாக ஊக்குவிப்பதும் நாட்டுப்புற நாவல் மீதான விமர்சனத்தின் அணுகுமுறையை பாதித்தது. முக்கியமாக துர்கனேவ் மற்றும் கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, P.V. Annenkov, "பொது வாழ்வில் இருந்து நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் பற்றி" (1854) என்ற கட்டுரையில், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கு விதிக்கப்படாத ஒரு வகை என்று வாதிட்டார். துர்கனேவ் மற்றும் கிரிகோரோவிச் இந்த வகையின் சாத்தியக்கூறுகளை அடிப்படையில் தீர்ந்துவிட்டார்கள் என்று அவர் நம்பினார், ஏனெனில் ஆணாதிக்க விவசாயி - ஒருங்கிணைந்த, உளவியல் பகுப்பாய்விற்கு ஏற்றதாக இல்லை - ஒரு பெரிய வளர்ச்சியின் நவீன கட்டத்திற்கு ஒத்த பரந்த மற்றும் பன்முகக் கதையை உருவாக்க போதுமான பொருளை வழங்க முடியாது. இலக்கியத்தில் வகை .

ஆகவே, மக்களை சித்தரிக்கும் நவீன இலக்கியத்தின் ஹீரோ, முதலில், ஆணாதிக்க விவசாயியாக இருக்க வேண்டும் என்று கிரிகோரோவிச்சுடன் அன்னென்கோவ் ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் விவசாயிகளின் ஆளுமையின் வெளிப்புற ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஊடுருவ முடியாததன் பின்னணியில் இருக்கும் ரகசியத்தைப் பற்றிய துர்கனேவின் யோசனையைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல் மக்களை சித்தரிக்கும் துர்கனேவின் அணுகுமுறையின் சில அம்சங்களில் பி.வி. அன்னென்கோவ் திருப்தி அடையவில்லை. 50 களின் நடுப்பகுதியில், பொது வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சியுடன், கட்டுரை, கதையால் இலக்கியத்திலிருந்து மீளமுடியாமல் நெரிசலானது, புத்துயிர் பெற்றது மற்றும் மீண்டும் மகத்தான இலக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. அது மீண்டும் சமூகத்தைப் படிக்கும் கருவியாகவும், மக்களைச் சித்தரிக்கும் இலக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகவும் மாறியது. பி.வி. அன்னென்கோவ் கட்டுரையின் புதிய செழிப்புக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், கிரிகோரோவிச் மற்றும் துர்கனேவ் ஆகியோரின் "பாடல்" முறையில் மக்களை சித்தரிக்கும் கட்டுரை முறைக்கு மாறாக, நேர்மறை அடையாளத்துடன் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை அளித்தார்.

அவர் உடனடியாக ஒரு புதிய "கட்டுரைப் பள்ளி" தோன்றுவதையும் வலுப்படுத்துவதையும் குறிப்பிட்டார், அதை "டாலின் பள்ளி" என்று அழைத்தார், மேலும் P.I. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கியைக் குறிப்பிடுகிறார். ஜனவரி 1853 இல் துர்கனேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், “ஆவணப்படம்” எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் தனித்தன்மைகள் - நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் பற்றிய அறிவு, விளக்கங்களின் இனவியல் துல்லியம் மற்றும் ஆசிரியரின் உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாடு - பாடங்களுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினார். துர்கனேவின் பாடல் வரிகளை விட விவசாயிகளின் நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து.

Turgenev க்கு எழுதிய இந்த கடிதத்தில், P. V. Annenkov செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கட்டுரையில் சில எண்ணங்களை எதிர்பார்த்தார், "இது மாற்றத்தின் தொடக்கமா?", பொதுவாக முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைகளில் இருந்து எழுதப்பட்டது. உண்மையில், மக்களை சித்தரிக்கும் பாடல் மற்றும் கவிதை பாணி - துர்கனேவ் மற்றும் கிரிகோரோவிச்சின் பாணி - 60 களில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை என்றால், மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் மோதல்களுக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் தேவை விரைவில் ஒரு சக்திவாய்ந்த இலக்கிய இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. இது அடுத்தடுத்த ரஷ்ய கலைக் காலத்தின் முழு வளர்ச்சியிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி N. உஸ்பென்ஸ்கியின் படைப்புகளின் தொகுப்பின் தோற்றத்தைக் கருதினார், அதில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியமான முறை, யதார்த்த இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான தொடக்கத்தின் அடையாளமாக இருந்தது.

கட்டுரை 60 மற்றும் 70 களின் கலை உரைநடையின் மைய நிகழ்வாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், பல வழிகளில் உளவியல் மற்றும் தத்துவ கதை மற்றும் நாவலுடன் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது. வாசகருடனான அவரது மகத்தான வெற்றி மற்றும் இலக்கியத்தின் மீதான அவரது செல்வாக்கு மூலம், உளவியல் மற்றும் தத்துவக் கதையின் முதன்மை இலக்கிய முக்கியத்துவத்தின் நிபந்தனையற்ற தன்மையையும், உன்னத புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கையின் கதைக் கதையையும் அவர் கேள்வி எழுப்பினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொண்ட சமகாலத்தவர்களுக்கு முன், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நிஜ வாழ்க்கைக் கதைகளின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை மற்றும் கட்டுரையின் சிக்கல் முக்கியமானது.

உளவியல் மற்றும் தத்துவக் கதைகள் மற்றும் நாவல்களின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான படைப்பாளிகளில் ஒருவரான லியோ டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புறக் கொள்கையின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் நாட்டுப்புற கருப்பொருளின் கலை உருவகம் ஆகியவை உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாகும். இருப்பினும், நவீன கலையின் விதிகளைப் பிரதிபலிக்கும் மற்றும் அதன் எடுத்துக்காட்டுகளை விமர்சிக்கும் ஒரு கோட்பாட்டாளராக, அவர் இலக்கியத்தின் இரண்டு நீரோடைகள் மற்றும் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கான இரண்டு அணுகுமுறைகளை வேறுபடுத்துவதைத் தவிர்க்கவில்லை, இது அவரது எழுத்து நடைமுறையில் இணைந்தது. 50-60 களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கேள்விப்பட்ட கோன்சரோவின் கூற்றை விவாதிப்பது மற்றும் அதன் கோட்பாட்டுப் பகுதியில் பி.வி. அன்னென்கோவின் “பொது வாழ்வில் இருந்து நாவல்கள் மற்றும் கதைகள்” என்ற கட்டுரையின் விதிகளை மீண்டும் மீண்டும் சொல்லியிருப்பதை டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: “எழுத்தாளர் கோஞ்சரோவ் எப்படி ஒரு அறிவாளி என்பதை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். , படித்த, ஆனால் முற்றிலும் நகர்ப்புற மனிதன், ஒரு அழகியல் நிபுணர், துர்கனேவின் “ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்”க்குப் பிறகு மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுத எதுவும் இல்லை என்று என்னிடம் கூறினார். எல்லாம் தீர்ந்து விட்டது. உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை அவருக்கு மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றியது, துர்கனேவின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குப் பிறகு விவரிக்க எதுவும் இல்லை ... மேலும் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தில் ஏழ்மையானது, சும்மா இருப்பவர்களான நமது வாழ்க்கை நிறைந்தது என்ற கருத்து. ஆர்வம், எங்கள் வட்டத்தில் உள்ள பலரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது » (30, 86-87). "செவாஸ்டோபோல் கதைகளில்" டால்ஸ்டாய் மக்களையும் அவர்களைப் பற்றிய கதையின் உண்மையையும் தனது ஹீரோவாக மாற்றினார். "செவாஸ்டோபோல் கதைகளில்" சித்தரிக்கப்பட்ட உண்மைகளின் திட்டவட்டமான நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஓவியத்தின் புதிய அடுக்குகளை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவை டால்ஸ்டாயின் இந்த புத்தகத்தில் உளவியல், சதி-கலவை அமைப்பின் தெளிவு மற்றும் கவனம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. தனிப்பட்ட, பரஸ்பரம் எதிர்க்கும் ஹீரோக்களின் விதி. படைப்பின் இந்த கடைசி அம்சங்கள் அதை கதைக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகின்றன, மேலும் துல்லியமாக “செவாஸ்டோபோல் கதைகளின்” கலை அம்சங்கள் காரணமாக அவை மிக முக்கியமான வரலாற்று மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களுக்கு மட்டுமல்ல, இலக்கியப் பிரச்சினைகளுக்கும் எழுத்தாளரின் முதல் அணுகுமுறையாகக் கருதப்படலாம். பின்னர் அவர் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் தீர்த்தார்

"செவாஸ்டோபோல் கதைகள்", ஒரு கட்டுரை மற்றும் கதை இரண்டிற்கும் நெருக்கமான வகைகளில், "கண்கண்ட சாட்சிகளின் கதைகள்" என்ற முத்திரையைக் கொண்டிருந்தது, செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு பற்றிய தவறான மற்றும் தவறான அறிக்கைகளை ஒதுக்கி வைத்து, அவர்களின் நேரடி அவதானிப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. டால்ஸ்டாயின் இந்த சுழற்சியில், ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இலக்கியத்தில் வகைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு பொதுவான போக்கு வெளிப்பட்டது: கட்டுரையிலிருந்து கதைக்கு, கதையிலிருந்து கதைக்கு (அல்லது கதைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் சுழற்சி. ) பின்னர் - கதைகள் அல்லது சுழற்சியிலிருந்து - நாவல் வரை, இது 50 மற்றும் 60 களில் நாவல் வகையின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. எவ்வாறாயினும், அவரது சிறந்த நாவல் காவியத்தைத் தொடங்கும்போது, ​​​​டால்ஸ்டாய் அன்னென்கோவ் வகுத்த கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து முற்றிலும் விடுபடவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

"போர் மற்றும் அமைதி" என்ற உரையின் வரைவு பதிப்புகளில் ஒன்றில், டால்ஸ்டாய் "வணிகர்கள், பயிற்சியாளர்கள், கருத்தரங்குகள், குற்றவாளிகள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை" அவருக்கு "சலிப்பானதாகவும், சலிப்பாகவும்" தோன்றியதாகவும், அவர்களின் அனைத்து செயல்களும் "சலிப்பானதாகவும்" தோன்றியதாகவும் வாதிட்டார். அதே நீரூற்றுகள்: மகிழ்ச்சியான வகுப்புகளின் பொறாமை, பேராசை மற்றும் பொருள் உணர்வுகள்" (13, 239) டால்ஸ்டாய் 60களின் இலக்கியத்தில் உள்ள அனைத்து ஜனநாயகப் போக்குகளையும் இந்தப் பகுத்தறிவில் சவால் செய்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் வணிகர்களின் வாழ்க்கை சித்தரிக்கப்பட்ட முக்கிய பொருட்களில் ஒன்றாகும் என்பதையும், துர்கனேவின் “முமு” கதையின் ஹீரோ பயிற்சியாளர் என்பதையும், “வேட்டைக்காரரின் குறிப்புகள்” மற்றும் விவசாயக் கதைகள் என்பதையும் நினைவில் கொள்வது போதுமானது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் கிரிகோரோவிச்சின் கதைகள் மற்றும் நாவல்கள் அந்த நேரத்தில் கிளாசிக் என அங்கீகரிக்கப்பட்டன. டால்ஸ்டாய் வலியுறுத்தினால்: "என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை... நூறாவது முறையாக கசையடிக்கு இட்டுச் செல்லப்படும்போது ஒரு செமினேரியன் என்ன நினைக்கிறான் என்று." (13, 239), பின்னர் "எஸ்ஸேஸ் ஆன் தி பர்சா" இல் உள்ள பொமியாலோவ்ஸ்கி, ஒரு கருத்தரங்கு நிபுணராக அழிந்த ஒரு குழந்தை, இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் என்ன நினைக்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. டால்ஸ்டாய் குற்றவாளிகளின் வாழ்க்கையை "சலிப்பான, சலிப்பான" மற்றும் அவர்களின் நோக்கங்கள் மிகவும் கீழ்த்தரமானதாகக் கண்டால், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "இறந்த மாளிகையிலிருந்து குறிப்புகள்" இல் அது எவ்வளவு அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, ஆனால் கடினமான உழைப்பு வாழ்க்கை மற்றும் எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பதைக் காட்டினார். இந்த பயங்கரமான இடத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்கள் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகள் முரண்பாடானவை.

டால்ஸ்டாய், ஆர்ப்பாட்டமாக, துர்கனேவின் நாவலான பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் எழுதிய “ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்” நாவலின் ஹீரோவின் நிலையை எடுத்தார், அவர் ஜனநாயகவாதியான பசரோவுடனான ஒரு சர்ச்சையில் பிரபுத்துவக் கொள்கையை உறுதிப்படுத்தினார்: “நான் ஒரு பிரபு, ஏனெனில்,” டால்ஸ்டாய் எழுதுகிறார். "நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உயர் வகுப்பினருக்கான அன்பிலும் மரியாதையிலும், கருணையின் அன்பிலும் வளர்க்கப்பட்டேன், இது ஹோமர், பாக் மற்றும் ரபேல் ஆகியவற்றில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையில் எல்லா சிறிய விஷயங்களிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது." கீழே குறுக்கு உரையில், டால்ஸ்டாய் "வாழ்க்கையில் சிறிய விஷயங்கள்" பிரபுத்துவம் என்ன என்பதை விளக்கினார்: "சுத்தமான கைகள், அழகான உடை, ஒரு நேர்த்தியான மேசை மற்றும் வண்டியின் அன்பில்" ( 13, 239).

கிர்சனோவ் பசரோவுடன் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் ரபேலைப் பற்றி, பொதுவாக கலையின் அர்த்தம் மற்றும் பிரபுத்துவம் பற்றி வாதிட்டார். பசரோவ், கிர்சனோவின் பனாச்சே, அவரது நகங்களின் நேர்த்தியான தன்மை, அவர் மொட்டையடித்து முடி வெட்டப்பட்ட கவனிப்பு, அவரது ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட காலர்கள் மற்றும் நேர்த்தியான ஆடைகளை வேடிக்கையாகக் கண்டார். துர்கனேவ், அன்றாட வாழ்க்கையில் கருணைக்கான தனது அர்ப்பணிப்பை கிர்சனோவில் உள்ளார்ந்த ஒரு பண்பாக வெளிப்புற "சிடுமூஞ்சித்தனம்" மற்றும் பசரோவின் ஸ்லோவென்லினுடன் வேறுபடுத்தினார், வாழ்க்கையின் வெளிப்புற "வடிவத்தில்" துறவறமாக அலட்சியமாக இருந்தார்.

நாவலின் இறுதி உரையில் பின்னர் சேர்க்கப்படாத இந்த திசைதிருப்பலில், டால்ஸ்டாய் ஜனநாயக, பன்முக இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருளையும் தொட்டார்: இருப்புக்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருள். தாழ்த்தப்பட்ட மக்களை அடிமைப்படுத்திய பொருள் நலன்களுக்கு அவர் அவமதிப்பை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளை வேண்டுமென்றே புண்படுத்தினார்: "நான் ஒரு உயர்குடிமகன், ஏனென்றால் நான் அல்லது என் தந்தை அல்லது என் தாத்தா இந்த தேவையை அறியவில்லை. மனசாட்சிக்கும் தேவைக்கும் இடையேயான போராட்டம், யாருக்கும் பொறாமைப்படவோ, தலைவணங்கவோ தேவையில்லை, பணத்திற்காகவும் உலகில் பதவிக்காகவும் தங்களைக் கற்க வேண்டிய அவசியம் அவர்களுக்குத் தெரியாது. உட்பட்டது." (13, 239).

டால்ஸ்டாய் இங்கு சாமானியர்களின் சிறப்புப் பெருமையைப் பற்றித் தொட்டார் - அவர்களின் உள்ளார்ந்த உணர்வு வேலை மற்றும் தொழில்முறை திறன் அவர்களை அவசியமான மற்றும் சுதந்திரமான நபர்களாக ஆக்குகிறது, அவர்களே தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சியை உருவாக்கியவர்கள். டால்ஸ்டாய் அவர்களின் தொழில்முறையை வேறு வெளிச்சத்தில் பார்க்கிறார்; பெரும்பான்மையான பொதுமக்களின் கருத்தை அவர் எதிர்க்கிறார் என்ற உண்மையை அவர் மறைக்கவில்லை. எனவே, சர்ச்சைகளில் டால்ஸ்டாயின் வழக்கமான சிந்தனை முறை, "கோட்பாடுகளை" தூக்கியெறிவது. டால்ஸ்டாயின் பிரபுத்துவ அறிவிப்புகளைப் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் சூழலில், நாட்டின் பெரும்பான்மையான மக்கள் வழக்கமான வாழ்க்கைக்கு எந்த வகையான வாழ்க்கை "பொருந்துகிறது" என்பதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வாழ்க்கையின் வடிவங்கள், "பிரபுத்துவக் கொள்கையை" நோக்கிய நோக்குநிலை எப்போதும் பிற்போக்குத்தனத்தை குறிக்கவில்லை, அதிலும் பிற்போக்கு போக்குகள். துர்கனேவின் ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ் நாவலில், கிர்சனோவ், பிரபுத்துவத்தின் கொள்கை ஏற்கனவே வரலாற்று ரீதியாக நேர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்துள்ளது மற்றும் எதிர்காலத்தில் அதை வகிக்க முடியும் என்று வாதிட்டார். பசரோவ் கிர்சனோவை முரண்பாடான கருத்துக்களுடன் ஆட்சேபித்தார், இதன் பொருள் ரஷ்யா தனது எதிர்கால பிரச்சினைகளை சுயாதீனமாகவும் புதிய வரலாற்று பாதைகளிலும் தீர்க்க வேண்டும் என்ற உண்மையைக் குறைக்கிறது. பிரபுத்துவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​இங்கிலாந்தின் வரலாற்று அனுபவத்தால் வழிநடத்தப்பட்ட அவரது எதிர்ப்பாளர், உறுதியான ஆங்கிலோமேனியாக் என்பதை பசரோவ் நன்கு புரிந்துகொண்டார். முன்னேறிய ஐரோப்பிய நாடுகளான இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முயற்சிகள் மற்றும் அவர்களின் அரசியல் அனுபவத்தின் வெளிச்சத்தில், ரஷ்யாவில் சமூக முன்னேற்றத்தின் பாதைகளை தீர்மானிக்கும் முயற்சிகள், அதன் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் மற்றும் அதை அச்சுறுத்தும் ஆபத்துகள் சிந்திக்கும் மக்களால் செய்யப்பட்டது. 40களின். தொழில்துறை வளர்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் வரலாற்று முற்போக்குத்தன்மையை உணர்ந்து, அதே நேரத்தில் முதலாளித்துவம் கொண்டுள்ள அணுகுமுறைகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களுக்கு பயந்து, V. G. பெலின்ஸ்கி இங்கிலாந்தின் அனுபவத்திற்கு திரும்பினார், அங்கு "நடுத்தர வர்க்கம் பிரபுத்துவத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது." "இங்கிலாந்தில் பிரபுத்துவத்தின் காலம் முடிவடையும், மக்கள் நடுத்தர வர்க்கத்திற்கு கடத்தப்படுவார்கள்; இல்லையெனில், இங்கிலாந்து இப்போது பிரான்ஸ் முன்வைப்பதை விட மிகவும் கேவலமான காட்சியாக இருக்கும்," என்று அவர் டிசம்பர் 1847 இல் எழுதினார் (XII, 451).

லியோ டால்ஸ்டாய் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் அறிகுறிகளை பெலின்ஸ்கியை விட மிகவும் எச்சரிக்கையாகவும் சமரசமின்றியும் பின்பற்றினார், மேலும் 60 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சியின் அறிகுறிகள் 40 களின் பிற்பகுதியில் இருந்ததை விட அதிகமாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருந்தன. டால்ஸ்டாய் பெரும்பாலும் ஜனநாயக சிந்தனையில் முதலாளித்துவ கூறுகளை பார்த்தார் மற்றும் தாராளவாத கருத்துகளின் முதலாளித்துவ சாரத்தை பார்த்தார். நவீன கருத்தியல் விவாதங்கள் மற்றும் போக்குகளுக்கான அவரது அணுகுமுறையின் இந்தப் பக்கமானது, பெலின்ஸ்கியின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்த, முதலாளித்துவத்தின் - "நடுத்தர வர்க்கத்தின்" இலட்சியங்களை "எதிர் சமநிலைப்படுத்தும்" "பிரபுத்துவக் கொள்கையை" முன்வைக்கும் பாதையில் அவரை அடிக்கடி தள்ளியது. டால்ஸ்டாயின் விவாதத்திற்கான உள்ளார்ந்த தாகம் மற்றும் நம் காலத்தின் அனைத்து அரசியல் கருத்துகளின் விமர்சன மதிப்பீடும் 60 களின் சிந்தனையாளரின் பொதுவான அம்சமாகும். "எல்லோரையும் மீறி" அஸ்கோசென்ஸ்கியை வரவேற்கத் தயாராகிவிட்ட கருத்தாக்கங்களின் "தொற்றுநோய்க்கு" எதிராக கடுமையாகப் போராடி, டால்ஸ்டாய் நவீனத்துவத்தின் நலன்களில் உள்வாங்கப்பட்ட நவீன எண்ணம் கொண்ட நபராகவே இருந்தார்.

ஒட்டுமொத்த சமூகம் மற்றும் அதன் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்கள் போன்ற ஒரு வலுவான எதிரியுடன் கூடிய விவாதங்கள் டால்ஸ்டாயின் அசல் யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளை வளர்ப்பதில் ஒரு முக்கிய ஊக்கமாக இருந்தன. ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் முன்னணியில் வரும் வெற்றிகரமான ஜனநாயக உலகக் கண்ணோட்டத்துடனான ஒரு சர்ச்சையில், அவர் "பிரபுத்துவத்தை ஒரு கொள்கையாக" (பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சானோவின் சொற்களில்) முன்வைக்கிறார், பின்னர் பிரபுத்துவ யோசனையுடன் ஒரு சர்ச்சையில், அவரது எண்ணங்களின் சங்கிலியின் மறுமுனை, வரலாற்றின் சக்திகளின் முக்கிய செயலில் மக்கள் என்ற எண்ணம், இது போர் மற்றும் அமைதி நாவலின் மையமாக மாறியது. "பிரபுத்துவ" பகுத்தறிவு நாவலின் உரையிலிருந்து எழுத்தாளரால் மிக விரைவில் அகற்றப்பட்டது, "சாரக்கட்டு" போல அகற்றப்பட்டது, கதையின் முக்கிய யோசனைகளை அடையாளம் கண்ட பிறகு அதன் தேவை மறைந்துவிட்டது. அதே சமயம், போர் மற்றும் சமாதானத்தில் உள்ள ஜனநாயக இலட்சியமானது "பிரபுத்துவக் கொள்கையுடன்" தொடர்புடைய இலட்சியக் கருத்துக்களை முற்றிலுமாக அகற்றுவது போல் இந்த விஷயத்தை முன்வைக்க முடியாது. டால்ஸ்டாயின் வரலாற்றுக் கருத்தும் பியர் பெசுகோவின் உருவமும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அனுதாபத்தின் ஜனநாயக அம்சங்களை வெளிப்படுத்தினால், பிரபுத்துவத்தின் இலட்சியம் இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி மற்றும் முழு போல்கோன்ஸ்கி குடும்பத்தின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது.

பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான மற்றும் முரண்பட்ட போக்குகளின் இந்த கலவையானது 60 களின் மிகவும் சிக்கலான, "இயங்கியல்" நாவல்களில் கூட ஒரு விசித்திரமான நிகழ்வாக இருந்தது. டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு மற்றும் நெறிமுறைகளின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு ஜனநாயக தீர்வுகள் தெளிவாக மேலோங்கின. எவ்வாறாயினும், ஒரு பெரிய வரலாற்று காலகட்டத்தின் கலாச்சார மற்றும் நெறிமுறை சாதனைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவாக "பிரபுத்துவ கொள்கை" பாதுகாப்பது அதன் ஜனநாயகத்திற்கு அசல் தன்மையைக் கொடுத்தது.

அதே நேரத்தில், "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் பணிபுரியும் போது துர்கனேவ் இருமையை உணர்ந்தார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் இந்த அணுகுமுறையின் இருமை ("ரகசியம்" ஆனால் பசரோவ் மீதான வலுவான ஈர்ப்பு மற்றும் கடந்து செல்லும் உன்னத கலாச்சாரத்திற்கான பாடல் வரிகள்) நாவலின் படங்களின் தெளிவின்மை மற்றும் அவற்றின் எதிர் வாசிப்பின் சாத்தியத்தின் ஆதாரம்.

"செவாஸ்டோபோல் கதைகளில்" டால்ஸ்டாய் செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பைப் பற்றிய தவறான கருத்துக்களை அம்பலப்படுத்தியிருந்தால், அது அதிகாரப்பூர்வ அறிக்கைகள் மற்றும் இலக்கியத்தில் விசித்திரமான விளக்கங்களால் உருவாக்கப்பட்டால், "போர் மற்றும் அமைதி" இல் வரலாற்றாசிரியர்கள் நிகழ்வுகளுக்கு வழங்கிய விளக்கத்துடன் சரிசெய்ய முடியாத போராட்டத்தில் நுழைந்தார். 1805-1815. விரிவான ஆவணப் பொருட்களை நம்பி, டால்ஸ்டாய் கடந்த கால நிகழ்வுகளை அவற்றின் அனைத்து நம்பகத்தன்மையிலும், ஒரு கலைஞரின் கண்களால் அவர் கண்ட நம்பகத்தன்மையிலும் மீட்டெடுக்க பாடுபடுகிறார். காவியத்தில் அவர் சித்தரித்த நிகழ்வுகள் அவ்வளவு தொலைவில் இல்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, நாடுகடத்தப்பட்ட டிசம்பிரிஸ்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் திரும்புவது மிக அருகில் கடந்த காலத்தின் உண்மை, இந்த நேரத்தில் அவர்கள் முதல் முறையாக பேசவும் எழுதவும் தொடங்கினர். டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் அலெக்சாண்டர் சகாப்தம், வாழும் மக்களின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து அதைப் படிக்கிறது. இந்த நிகழ்வுகளின் விவாதம் 60 களில் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டிலும் கூட. மறு மதிப்பீடு. அடிமைத்தனத்தின் வீழ்ச்சி அதன் உச்சக்கட்ட காலத்தில் தீவிர ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. இந்த சகாப்தத்தைப் பற்றிய பல படைப்புகள் வெளிவந்துள்ளன. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் சித்தரிப்புகளுடன் சர்ச்சை. 60 களின் புனைகதைகளில் போர் மற்றும் அமைதி வரைவு பதிப்புகளில் உள்ளது. நாவலின் முடிவில் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் எழுத்தாளரின் திட்டத்திற்கு முதல் உத்வேகத்தை அளித்த டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கம், 1812 ஆம் ஆண்டு மக்கள் போரின் விளைவாக, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக அவர் கருதினார். ரஷ்ய சமூகம் மற்றும் பல தசாப்தங்களாக பிரபுக்களின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் கருத்தியல் தேடலுடன்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியிலிருந்து இயற்கையாக வளர்ந்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உன்னத கலாச்சாரத்தின் சிறந்த, சிறந்த தாங்கியாக டால்ஸ்டாய் திகழ்ந்த ஹீரோ, போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி ஆவார். டால்ஸ்டாய் ஒரு நபரின் கண்ணியத்தை மக்கள் மீதான அணுகுமுறை மற்றும் அவருக்கும் சாதாரண மக்களுக்கும் இடையே எழக்கூடிய தொடர்புகள் மூலம் அளவிடுகிறார்: விவசாயிகள், வீரர்கள். இளவரசர் ஆண்ட்ரி, அவரது அனைத்து பிரபுத்துவத்திற்காகவும், வீரர்களால் நேசிக்கப்படுகிறார். அவர்கள் அவரை "எங்கள் இளவரசர்" என்று அழைக்கிறார்கள், அவரை ஒரு பரிந்துரையாளராக பார்க்கிறார்கள், முடிவில்லாமல் அவரை நம்புகிறார்கள். ஒரு அடக்கமான மற்றும் துணிச்சலான மனிதர், கேப்டன் துஷின், அவரைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அன்பே," "அன்புள்ள ஆன்மா," பெருமை மற்றும் திமிர்பிடித்த போல்கோன்ஸ்கியைப் பற்றி உயர் சமூகத்தில் யாரும் சொல்லாத வார்த்தைகள். இளவரசர் ஆண்ட்ரி தனது சிறந்த குணங்களுடன் வீரர்களிடம், துஷினிடமும், பியரிடமும் திரும்புகிறார்: அவரது உள்ளார்ந்த நைட்லி பிரபுக்கள், இரக்கம் மற்றும் உணர்திறன். "உங்கள் பாதை மரியாதைக்குரிய பாதை என்பதை நான் அறிவேன்," என்று குதுசோவ் போல்கோன்ஸ்கியிடம் கூறுகிறார், மேலும் போல்கோன்ஸ்கிக்கு அடிபணிந்த வீரர்கள் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறார்கள். இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, அவரது ஆன்மீக அலங்காரம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இறுதியில் இயற்கையாகவே டிசம்பிரிசத்திற்கு வந்த சிந்தனையாளர்களுக்கு சொந்தமானவர். உங்களுக்குத் தெரியும், டிசம்பிரிஸ்டுகள் அதிகாரிகளாக இருந்த படைப்பிரிவுகளின் வீரர்கள் தங்கள் தளபதிகளை நேசித்து அவர்களைப் பின்தொடர்ந்தனர்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளின் அறிவியல் இலக்கியங்களில், இளவரசர் ஆண்ட்ரியின் பிரபுத்துவத்தை எல். டால்ஸ்டாய் கண்டிக்கிறார், போல்கோன்ஸ்கி படையினருடன் ஒன்றிணைக்க முடியாது, அவருடைய மரணம் கூட அர்த்தமற்றது என்று ஒரு பரவலான கருத்து உள்ளது என்பதை சுட்டிக்காட்டுவோம். பெருமை அல்லது உன்னதமான மரியாதைக் குறியீட்டின் மீதான பக்தியின் பயனற்ற விளைவு. இதற்கிடையில், போல்கோன்ஸ்கியின் காயத்தின் அத்தியாயத்தில், டால்ஸ்டாய் தனது ஹீரோ, வீரர்களுக்கு கட்டளையிடும் அதிகாரி, அவர்களின் நிலைமையை நன்கு அறிந்திருப்பதை நேரடியாகக் காட்டினார். இளவரசர் ஆண்ட்ரி மற்றும் அவரது படைப்பிரிவு திறந்த பகுதிகளில் இருப்பில் உள்ளது. அவரது படைப்பிரிவு கடுமையான தீக்கு உட்பட்டது மற்றும் பெரும் இழப்புகளை சந்திக்கிறது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், போல்கோன்ஸ்கி கையெறி குண்டுக்கு "குனியாமல்" படுகாயமடைந்தார். ""என்னால் முடியாது, நான் இறக்க விரும்பவில்லை, நான் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறேன், நான் இந்த புல், பூமி, காற்றை விரும்புகிறேன் ..." அவர் இதை நினைத்தார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்கள் என்பதை நினைவில் கொண்டார். (11, 251) படைவீரர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையில் அவர்களின் தைரியத்தை வலுப்படுத்த அவரது பணிவான செயல் அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அதிகாரி ஒரு கையெறி முன் தரையில் படுத்துக் கொண்டால், சிப்பாய் அகழிகளில் வைக்கப்பட வேண்டும், இது எல். டால்ஸ்டாய் பங்கேற்ற பிரச்சாரத்தின் போது முதலில் செவாஸ்டோபோலில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இளவரசர் ஆண்ட்ரேயின் தந்தையான நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் போல்கோன்ஸ்கியை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னத கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாகக் காட்டி, எல். டால்ஸ்டாய் அவரைப் பற்றிய கதையை நினைவு-கட்டுரை கூறுகள் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நோய்களால் ஊடுருவினார். அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நபரின் வழக்கமான மற்றும் உயிருள்ள உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார், 60 களின் கதைகளின் ஒரே மாதிரியான வடிவங்களிலிருந்து அவரை விடுவித்தார், மேலும் குடும்ப புராணங்களின்படி இந்த வகையை மீட்டெடுத்தார், அவர்களை அவரது சத்தியத்தின் "சாட்சிகளாக" மாற்றுவது போல.

நாவலின் வரைவு நூல்களில், நவீன இலக்கியங்களுடனான விவாதங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் வெளிப்படையானவை, டால்ஸ்டாய் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் போல்கோன்ஸ்கியின் நேரடி அதிகாரப்பூர்வ மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார், மேலும், பண்புரீதியாக, விவசாயிகளின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவர் (இங்கே அவர் தனது ஹீரோவை வோல்கோன்ஸ்கி என்றும் அழைக்கிறார். ) "வாசகருக்கு அசாதாரணமான ஒரு விளக்கத்தால் நான் எவ்வளவு வருத்தப்பட விரும்பவில்லை என்றாலும், அந்தக் காலத்தின் அனைத்து விளக்கங்களுக்கும் நேர்மாறாக விவரிக்க விரும்பவில்லை என்றாலும், இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை நான் எச்சரிக்க வேண்டும். வில்லன் இல்லை, யாரையும் குறிக்கவில்லை, மனைவிகளை சுவரில் வைக்கவில்லை, நான்கு பேருக்கு சாப்பிடவில்லை, செராக்லியோஸ் இல்லை, மக்களைக் கொல்வது, வேட்டையாடுவது மற்றும் துஷ்பிரயோகம் செய்வதில் மட்டும் அக்கறை காட்டவில்லை, மாறாக, அவரால் முடியும் இதையெல்லாம் தாங்கிக் கொள்ளாமல், ஒரு புத்திசாலி, படித்த மற்றும்... ஒழுக்கமான மனிதர்... ஒரே வார்த்தையில் சொன்னால், "நம்மைப் போலவே, அதே தீமைகள், உணர்வுகள், நற்பண்புகள் மற்றும் ஒரே மாதிரியான மற்றும் சிக்கலான மனிதர். மன செயல்பாடு நம்முடையது" என்று அவர் அறிவிக்கிறார் (13, 79).

முதலாவதாக, டால்ஸ்டாய் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபுத்துவத்தின் புறநிலை, உண்மையுள்ள உருவப்படம் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கண்டிக்கும் தரத்திற்குப் பழக்கப்பட்ட பெரும்பாலான வாசகர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றும். டால்ஸ்டாய் தனது சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் கோட்பாடுகளாக மாறிய நிலவும் கருத்துக்கள் மற்றும் நிலைப்பாடுகளுக்கு எதிராக வழக்கம் போல் பேசுகிறார்.

இளவரசரிடம் விவசாயிகளின் பக்தியைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் தன்னை ஏமாற்றிக் கொள்ளவில்லை, இந்த பக்தி ஒரு அடிமைத்தனமானது என்றும், இளவரசன் பெருமைமிக்கவர், சக்திவாய்ந்தவர் மற்றும் அந்நியமானவர் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவருடைய உண்மையான மனிதர் அல்ல. தகுதிகள். இங்கு டால்ஸ்டாய், மக்களின் தார்மீக சுதந்திரம் மற்றும் அவர்களின் எஜமானர்களிடமிருந்து அவர்களின் உள் சுதந்திரத்தை நம்பும் ஜனநாயகவாதிகளை புண்படுத்துவதாக நம்புகிறார். இருப்பினும், விஷயம் அவ்வளவு சுலபமாக இருக்கவில்லை. கிர்சனோவ் மற்றும் பசரோவ் இடையேயான ஒரு சர்ச்சையில் கருத்து பரிமாற்றத்தின் சிறப்பியல்புகளை நினைவுபடுத்துவோம்:

"- இல்லை இல்லை! - பாவெல் பெட்ரோவிச் திடீர் தூண்டுதலுடன் கூச்சலிட்டார், - தாய்மார்களே, நீங்கள் ரஷ்ய மக்களை உண்மையில் அறிந்திருக்கிறீர்கள், நீங்கள் அவர்களின் தேவைகள், அவர்களின் அபிலாஷைகளின் பிரதிநிதிகள் என்று நான் நம்ப விரும்பவில்லை! இல்லை, ரஷ்ய மக்கள் நீங்கள் நினைப்பது போல் இல்லை. அவர் மரபுகளை புனிதமாக மதிக்கிறார், அவர் ஆணாதிக்கவாதி, அவர் நம்பிக்கை இல்லாமல் வாழ முடியாது ...

"இதற்கு எதிராக நான் வாதிட மாட்டேன்," பசரோவ் குறுக்கிட்டு, "நீங்கள் இதில் சரி என்று ஒப்புக்கொள்ள கூட நான் தயாராக இருக்கிறேன் ... இன்னும் இது எதையும் நிரூபிக்கவில்லை ... நீங்கள் என் திசையை கண்டிக்கிறீர்கள், ஆனால் உங்களுக்கு யார் சொன்னது நீங்கள் யாருடைய பெயரில் அவ்வாறு வாதிடுகிறீர்களோ அந்த மக்களின் ஆன்மாவால் இது ஏற்படவில்லை என்பது எனக்கு ஒரு விபத்து" (VIII, 243-244).

எனவே, பசரோவ் மக்களிடையே ஆணாதிக்கக் கருத்துக்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பரவுவதை மறுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் அவற்றைப் போராட வேண்டிய மாயைகளாகக் கருதுகிறார், மேலும் மக்கள் தங்கள் சொந்த புரட்சிகர திறனை நம்பி தோற்கடிப்பார்கள்.

"இது மாற்றத்தின் தொடக்கமா?" என்ற கட்டுரையில் அவர் இதே நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். செர்னிஷெவ்ஸ்கி, எழுத்தாளரின் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு, சகாப்தத்தை உருவாக்கும் முக்கியத்துவத்தை அளித்தார், அவர் மக்களின் சூழலில் இருந்து வலுவான, அசல் நபர்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் "வழக்கமான" கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விவசாயிகள் வெகுஜனங்களின் பின்தங்கிய தன்மை மற்றும் இருளைக் காட்டும் வழக்குகள். ஒரு ஜனநாயக சூழலைச் சேர்ந்த என். உஸ்பென்ஸ்கி, அதன் வாழ்க்கையை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார் என்ற உண்மையைத் தவிர, அவர் செர்னிஷெவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமானவராக மாறினார். மக்களின் நவீன வாழ்க்கையில் கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம். N. உஸ்பென்ஸ்கி இரக்கமின்றி, ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் மீறமுடியாத மாயையை அழித்தார், மக்களிடமிருந்து ஒரு நபரின் ஆணாதிக்க குணத்தின் முக்கியத்துவத்தை நிராகரித்தார், இது கிரிகோரோவிச் போன்ற எழுத்தாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஹெர்சனுக்கும் முக்கியமானது. . செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஆணாதிக்கத்தை வழக்கத்துடன் சமன் செய்தார் மற்றும் மக்களிடையே வழக்கமான, பழமைவாத உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு எதிரான போராட்டம் மிக முக்கியமான பணியாகும் என்று கூறினார். செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கட்டுரையின் துணை உரையானது துர்கனேவின் பார்வையில் அவரது விவாதம் ஆகும், அவர் அறியப்படாத, மக்களின் வாழ்க்கையின் பல "விசித்திரமான" வெளிப்பாடுகளுக்குப் பின்னால் உள்ள மர்மத்தைக் கண்டார். செர்னிஷெவ்ஸ்கி, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலும் பிற வகுப்பினரின் வாழ்க்கையிலும் வெளிப்படும் சமூக இயல்புகளின் அம்சங்களை சித்தரிக்கும் N. உஸ்பென்ஸ்கியின் திறனுக்கும், அத்துடன் முழு சமூகத்தையும் உள்ளடக்கிய உறவுகள் மற்றும் செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்தும் எழுத்தாளரின் திறனுக்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். மக்களிடமிருந்து மக்களின் பாத்திரங்களை பாதிக்கிறது.

N. உஸ்பென்ஸ்கியின் படைப்புகளில், செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது, "தி ஓல்ட் வுமன்" கதை, இது ஒரு விவசாய குடும்பத்தின் வாழ்க்கையில் நடந்த ஒரு சம்பவத்தை சித்தரித்தது, இது பின்னர் மைய அத்தியாயங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையை உருவாக்கிய சூழ்நிலையைப் போன்றது. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் சொந்த நாவலான “முன்னுரை” மற்றும் அவரது கதையான “நடாலியா பெட்ரோவ்னா ஸ்விர்ஸ்காயா”. "முன்னுரை" இல், அத்தகைய குடும்ப-சமூக நிலைமை மிக உயர்ந்த அதிகாரத்துவத்தினரிடையே உருவாகிறது, "நடாலியா பெட்ரோவ்னா ஸ்விர்ஸ்காயா" - மாகாண பிரபுக்கள் மத்தியில். "தி ஓல்ட் வுமன்" கதையில் என். உஸ்பென்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட விவசாய குடும்பத்தின் நடத்தையை சமூகத்தின் உயர் அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகளின் ஒழுக்கங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், விமர்சகர் நவீன மக்களின் முழு வாழ்க்கையிலும் தவறான உறவுகளின் மோசமான செல்வாக்கைக் குறிப்பிடுகிறார். .

செர்னிஷெவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார், வழக்கமான பார்வைகள் பெரும்பாலான மக்களுக்கு பொதுவானவை அல்ல, முழு நாட்டிற்கும் மிகக் குறைவு: “எங்கள் சமூகம் மிகவும் மாறுபட்ட சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளைக் கொண்ட மக்களால் ஆனது. மோசமான பார்வை மற்றும் உன்னதமான பார்வைகள் கொண்டவர்கள் உள்ளனர், பழமைவாதிகள் மற்றும் முற்போக்குவாதிகள் உள்ளனர், ஆள்மாறான மக்கள் மற்றும் சுதந்திரமான மக்கள் உள்ளனர். இந்த வேறுபாடுகள் அனைத்தும் ஒவ்வொரு கிராமத்திலும், ஒவ்வொரு குக்கிராமத்திலும் காணப்படுகின்றன" (VII, 863), "டஜன் கணக்கான", "நிறமற்ற", "ஆள்மாறான" விவசாயிகளின் பிரதிநிதிகளால் "ஒருவரால் என்ன திறன் உள்ளது என்பதை தீர்மானிக்க முடியாது" என்று அவர் எழுதுகிறார் மற்றும் நினைவூட்டுகிறார். எங்கள் மக்கள், அவர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் தகுதியானவர்கள்" (VII, 863). அதே நேரத்தில், பல நூற்றாண்டுகளாக அடிமைத்தனத்தால் மக்களிடையே வளர்க்கப்பட்ட சமூக தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் செயலற்ற தன்மையை எதிர்த்துப் போராடும் பணியை இலக்கியத்தின் முன் மற்றும் அனைத்து மக்களின் பாதுகாவலர்களுக்கும் முன் வைக்கிறார். கோகோல், துர்கனேவ், கிரிகோரோவிச் - 40 களின் இலக்கியத்தின் மனிதநேயத்தை விமர்சிப்பதன் மூலம் மக்களின் அரசியல் முன்முயற்சி மற்றும் ஆன்மீக சுதந்திரத்தை எழுப்புவதற்கான முக்கியத்துவம் கட்டுரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் "ஜூலை முடியாட்சி" என்ற கட்டுரையில் செயிண்ட்-சிமோனிசத்தின் விமர்சனத்துடன் அதன் பல அம்சங்களில் இந்த விமர்சனம் ஒத்துப்போகிறது.

போர் மற்றும் அமைதியிலிருந்து மேலே உள்ள வரைவு உரையில் டால்ஸ்டாயின் விமர்சனம், பிரபலமான கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றில் அவரது முன்னோடிகளான உன்னத எழுத்தாளர்களுக்கு எதிராக எழுதப்படவில்லை. கிரிகோரோவிச் மற்றும் துர்கனேவ் தனக்கு வெளிப்படுத்தியதை டால்ஸ்டாய் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார், "ரஷ்ய விவசாயி - எங்கள் உணவளிப்பவர் மற்றும் - நான் சொல்ல விரும்புகிறேன்: எங்கள் ஆசிரியர் ... அன்புடன் மட்டுமல்ல, மரியாதையுடன் அவரது முழு உயரத்திற்கும் எழுத முடியும் மற்றும் எழுத வேண்டும். மற்றும் பிரமிப்பு கூட." (66, 409) பிரபலமான கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் இந்த எழுத்தாளர்களின் சிறப்புத் தகுதிகள் பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு கூடுதலாக, டால்ஸ்டாய் தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், ஏற்கனவே பதினாறு வயதில், அன்னென்கோவ் போன்ற அதிகாரப்பூர்வ நீதிபதிகளிடமிருந்து அவர்களின் உரையில் கேட்கப்பட்ட விமர்சனங்கள் செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் டால்ஸ்டாயை அவரது முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிட முடியவில்லை. அன்றாட வாழ்வின் இளம் ஜனநாயக எழுத்தாளர்களுடன் டால்ஸ்டாய் இங்கு வாதிடவில்லை. இந்த எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றத் தொடங்கினர், அவர்களில் முதல்வரின் படைப்புகள், ஒரு புதிய இலக்கிய காலத்தின் அடையாளமாக செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் குறிப்பிடப்பட்டது - என். உஸ்பென்ஸ்கியின் படைப்பு - டால்ஸ்டாய்க்கு அனுதாபம் இருந்தது. டால்ஸ்டாயின் கூர்மையான விவாதங்கள் 60களின் முற்பகுதியில் மகத்தான வெற்றியையும் அதிகாரத்தையும் பெற்ற குற்றச்சாட்டு இயக்கத்திற்கு எதிராக, இன்னும் துல்லியமாக மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி ஆகியோர் குற்றச்சாட்டுப் போக்கின் வலுவான பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர், இது 40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் சோவ்ரெமெனிக்கில் தோன்றிய எழுத்தாளர்களுக்கு பொது கவனத்தைத் திருடுபவர்களாகத் தோன்றியது, இலக்கியத்திற்கு பத்திரிகை மேற்பூச்சுக்கு அன்னிய ஆர்வத்தை அளித்தது. பயன்பாட்டு நடைமுறை (அதிகாரிகள் முறைகேடுகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்துதல்) மற்றும் பரபரப்பு. டால்ஸ்டாய் இந்த போக்கை உண்மையான புனைகதை மூலம் எதிர்க்க விரும்பினார், அதற்காக அவர் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட விரும்பினார்.

மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி ஒரு அனுபவமிக்க மனிதராகவும், அதிகாரத்துவத்தின் தொழில்முறை ரகசியங்களை அறிந்த அனுபவமிக்க அதிகாரியாகவும், உத்தியோகபூர்வ ஆவணங்களில் இருந்து ஆவணங்களை நன்கு அறிந்த ஒரு வரலாற்றாசிரியராகவும் புனைகதைகளில் நுழைந்தார். ஆவணப்படம், திட்டவட்டமான துல்லியம், சில சமயங்களில் ஆவணங்களின் வெளியீட்டின் எல்லையாக இருந்தது, அவரது தொழில் டி ஃபோய். இந்த கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறநெறிகளின் சித்தரிப்பை அணுகினார், வாசகருடன் ஒரு வெளிப்படையான, தைரியமான உரையாடல் மற்றும் பரபரப்பான வெளிப்பாடுகளைக் கூறினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி இரண்டு கதைகளை அர்ப்பணித்தார்: "பாட்டியின் கதைகள்" மற்றும் "பழைய ஆண்டுகள்". எல். டால்ஸ்டாய் அவர்களில் கடைசிவருடன் விவாதித்தார், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபுக்களில் ஒருவரான அவரது ஹீரோவை வேறுபடுத்திக் காட்டினார். - ஒரு பெருமைமிக்க நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு, ஆனால் ஒரு மனிதாபிமான மற்றும் அறிவொளி பெற்ற மனிதர், ஒரு தேசபக்தர் மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையாளர் - இளவரசர் ஜாபோரோவ்ஸ்கிக்கு பெச்செர்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது, ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலன், விவசாயிகளை சித்திரவதை செய்து, செர்ஃப் பெண்களின் செராக்லியோவை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவரது மகனின் மனைவியை உயிருடன் சுவரில் ஏற்றினார்.

மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, செர்ஃப் விவசாயிகளை ஒரு குரலற்ற, முன்முயற்சி அற்ற தாழ்த்தப்பட்ட சூழலாக சித்தரித்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பொதுவான பிரபுவாக. அவரது கதையில், டால்ஸ்டாயில் இளவரசர் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் போல்கோன்ஸ்கி (வோல்கோன்ஸ்கி) - சுவோரோவின் கூட்டாளி மற்றும் குதுசோவின் நண்பர் - அவரது சொந்த மற்றும் அவரது மூதாதையர்களின் இராணுவச் சுரண்டல்களை நம்பிய ஒரு நீதிமன்ற அதிகாரி இருந்தார். மேல்” தற்காலிக தொழிலாளர்கள், தங்கள் தொழில் இலக்குகளை அடைய சூழ்ச்சிகளை பயன்படுத்த. இது ஒரு மரியாதைக்குரிய மனிதர் மட்டுமல்ல, உண்மையில் ஒரு இருண்ட முரட்டுத்தனம், நிலப்பிரபுத்துவ அதிகாரத்தின் புத்திசாலித்தனமும் அதிகாரத்துவ தன்னலக்குழுவின் ஆதரவும் அவருக்கு தண்டனையின்றி வில்லத்தனம் செய்ய வாய்ப்பளிக்கின்றன.

அதன்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். "பழைய ஆண்டுகள்" கதையில் மக்கள் மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் அளவுக்கு அதிகமாக அனுமதிக்கப்பட்ட சித்திரவதையின் நூற்றாண்டு, நில உரிமையாளர்களின் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை மற்றும் மக்களின் முழுமையான அடிமைத்தனம் என்று விளக்கப்பட்டது. அடிமைத்தனம் மீதான அணுகுமுறை மட்டுமல்ல, மக்கள் மீதான அணுகுமுறையும் ஆசிரியரின் வரலாற்றுக் கருத்தையும் ரஷ்ய வரலாற்றின் முழு காலகட்டத்தின் மதிப்பீட்டையும் தீர்மானித்தது.

பிரபுக்களின் இரத்தம் தோய்ந்த வேடிக்கை மற்றும் செயல்களை உண்மையாக சித்தரிக்கும் அதே வேளையில், அடிமைகளின் உரிமையாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் அடிமைகளின் தெளிவான படங்களை உருவாக்கி, மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி தனது வேலையில் முழு அடிமைத்தனமான மக்களைப் பற்றிய யதார்த்தமான படத்தை கொடுக்க முடியவில்லை. எஜமானர்களை நோக்கி விவசாயிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு மக்களின் பெரும் இயக்கங்கள், இது இறுதியில் பெரும் விவசாயப் போருக்கு வழிவகுத்தது - புகச்சேவ் எழுச்சி - அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை. வரலாற்று அறிவியலில் அரசுப் பள்ளியின் ஆதரவாளரான மெல்னிகோவ், அரசு எந்திரத்தின் செயல்பாடுகள் மக்களின் வாழ்க்கை, நாட்டின் வரலாறு மற்றும் தனிநபரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது என்று நம்பினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அரச அதிகாரத்தின் "உறுதியற்ற தன்மை", எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, தீய இயல்புகளை பொறுப்பிலிருந்து விடுவித்தது, கொள்ளையடிக்கும் உள்ளுணர்வுகளை கட்டவிழ்த்துவிட்டு, பதிலளிக்காத மற்றும் குரலற்ற மக்களை அடக்குவதற்கு பங்களித்தது. அவரது கதைகளில், மக்கள் வரலாற்று ரீதியாக செயலற்ற சக்தியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மாநிலத்தின் உள் அரசியல் நிலையை முற்றிலும் சார்ந்து, அரசாங்க உத்தரவுகள். 60 களின் இரண்டாம் பாதியில், "இன் தி வூட்ஸ்" மற்றும் "ஆன் தி மவுண்டன்ஸ்" நாவல்களில் பணிபுரியும் போது, ​​​​எழுத்தாளர் இந்த கருத்தில் இருந்து விலகிச் சென்றார், அந்த நேரத்தில் அவர் மக்களிடையே செயல்திறன் மிக்க கதாபாத்திரங்களைக் கண்டார். பிளவுகளின் மத இயக்கம் மற்றும் பழைய விசுவாசி வாழ்க்கை முறையின் பாரம்பரிய ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவை ரஷ்யாவின் பெரிய பகுதிகளின் விவசாய மக்களின் அசல் தன்மை மற்றும் ஆன்மீக சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடுகளாக அவரது பணியின் இந்த கட்டத்தில் அவரால் உணரப்பட்டன. எழுத்தாளரின் ஹீரோ புத்திசாலி, சுதந்திரமானவர் - பிடிவாதமாக பழமைவாதமாக இருந்தாலும் - பொட்டாப் மக்ஸிமிச் சபுரின், ஒரு பணக்கார விவசாயி, மூலதனம் மற்றும் வணிக நோக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு வணிகர், குடும்ப வாழ்க்கை, சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் அடிப்படையில் ஒரு விவசாயி. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஊடுருவிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் அசல் தன்மை, வோல்கா விவசாயிகளின் பிரகாசமான, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் ஒரு வரலாற்று மனிதனாக சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் உருவாக்கிய அணுகுமுறை , அவரது கதையின் வகை தன்மையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு கட்டுரை, ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு நாவல் ஆகியவற்றிலிருந்து, எழுத்தாளர் ஒரு நாவல் மற்றும் ஒரு தொடர் நாவல்களுக்கு நகர்ந்தார்.

ரஷ்ய உடலியல் கட்டுரையின் சிக்கல்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் விரிவான மற்றும் விரிவான விளக்கம் A. G. Tseitlin "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம்" (எம்., 1965, பக். 90-273) எழுதிய மோனோகிராஃபில் உள்ளது.

யு. எஃப். சமரின். கட்டுரைகள். டி.ஐ.எம்., 1900, பக். 86, 88-89.

40களின் யதார்த்த இலக்கியத்தில் இயற்கையான போக்குகள் பற்றி, பார்க்கவும்: வி.வினோகிராடோவ். ரஷ்ய இயற்கையின் பரிணாமம். எல்., 1929, பக்கம் 304; V. I. குலேஷோவ். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இயற்கை பள்ளி. எம்., 1965, பக். 100-108; யு. வி. மான். "இயற்கை பள்ளி"யின் தத்துவம் மற்றும் கவிதை. - புத்தகத்தில்: ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் அச்சுக்கலை சிக்கல்கள். எம்., 1969, பக். 274, 293-294.

ஜி. ஏ. குகோவ்ஸ்கி. கோகோலின் யதார்த்தவாதம். எம்.-எல்., 1959, பக். 457-461.

டி.வி. கிரிகோரோவிச். முழு சேகரிப்பு ஒப். 12 தொகுதிகளில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1896, தொகுதி XII, பக். 267-268. - இந்த வெளியீட்டிற்கான கூடுதல் குறிப்புகள் உரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

ஏ. கிரிகோரிவ். கட்டுரைகள். T. I. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1876, பக்கம் 32.

மேற்கில் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" பற்றிய கருத்து பற்றிய மதிப்புமிக்க பொருட்கள் எம்.பி. அலெக்ஸீவின் "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகளின்" உலக முக்கியத்துவம்" என்ற கட்டுரையில் உள்ளன. - புத்தகத்தில்: "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" I. S. Turgenev எழுதியது. ஓரெல், 1955, பக். 36-117.

பின்னர் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" நாவலில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஜெர்மன் ஹெர்சன்ஸ்டூபின் வாயில் ஒரு அறிக்கையை வைத்தார்: "ரஷ்யர்கள் அவர்கள் அழ வேண்டிய இடத்தில் அடிக்கடி சிரிக்கிறார்கள்" (எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. 10 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1956 - 1958, தொகுதி X, ப. 212. - இந்த பதிப்பிற்கான கூடுதல் குறிப்புகள் உரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன

பார்க்க: பி.எஃப். எகோரோவ். P. V. Annenkov - எழுத்தாளர் மற்றும் 1840-1850 களின் விமர்சகர். உச். zap புளிப்பு. மாநில un-ta. தொகுதி. 209. ரஷ்ய மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழியியல் மீதான பரிவர்த்தனைகள், XI, 1968, பக். 72-73.

பி.பிரியுகோவ். லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய். சுயசரிதை. டி. 1. எம்., 1906, பக் 397.

விமர்சன இலக்கியத்தில் பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவின் உருவம் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, "தோற்கடிக்கப்பட்ட" மற்றும் பசரோவின் மிகப்பெரிய உருவத்தால் மறைக்கப்பட்ட படம், இந்த ஹீரோ comme il faut மற்றும் காவலர்களின் உன்னத இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது என்பதை நினைவில் கொண்டால் ஒரு யோசனை பெறலாம். எவ்வாறாயினும், அவரது பெரிய லட்சியத்தையும், அவருக்கான அனைத்து முக்கியமான தொழில் விஷயங்களும் அனைத்தையும் நுகரும் ஆர்வத்திற்கு தியாகம் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் அவரது அன்பான பெண்ணின் இழப்புடன், இருப்பின் அனைத்து அர்த்தத்தையும் இழக்க, அவரது சில அம்சங்கள் எல் இலிருந்து வ்ரோன்ஸ்கியை எதிர்பார்க்கின்றன. டால்ஸ்டாயின் நாவல் "அன்னா கரேனினா".

E. N. குப்ரியனோவா. லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் "அன்னா கரேனினா". - புத்தகத்தில்: ரஷ்ய நாவலின் வரலாறு. T. 2. M.-L., 1964, பக்கம் 313.

எஸ். போச்சரோவ். எல். டால்ஸ்டாயின் நாவல் "போர் மற்றும் அமைதி". எம்., 1963, பக் 107.

வாழ்க்கையிலும் இலக்கியத்திலும் பொதுவானதைப் பற்றி நாம் பேசும்போதெல்லாம், தொடர்ச்சியான, மிகவும் பரவலான நிகழ்வுகள் பற்றிய ஒரு யோசனை எழுகிறது, அன்றாட பேச்சில் சில வழக்கமான, பெரும்பாலும் இலக்கிய, பெயர்களால் எளிமைக்காக நியமிக்கப்பட்டவை: Plyushkin, Bazarov, Kabanikha, Samgin, Nagulnov , டெர்கின் - அல்லது கூட்டாக: மணிலோவிசம், ஒப்லோமோவிசம், ஃபுலோவைட்ஸ், முதலியன. இருப்பினும், நாம் யோசிப்போம்: "சோபாகேவிச்சின் துப்புதல் படம்!" அல்லது: "சரியாக பாவ்கா கோர்ச்சகின் போல!"? பெரும்பாலும் இல்லை; ஒருவேளை இது ஒரு அரிய வெற்றியாக இருக்கலாம் - இலக்கிய வரலாற்றில் நிரந்தரப் பதிவைப் பெற்ற ஒரு வகையைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பது; ஒரு நாவல், கதை அல்லது கட்டுக்கதையின் சதித்திட்டத்தில் பிரதிபலிக்கும் சூழ்நிலை; ஒரு கலைப் படைப்பில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு செயல், அதாவது, வாழ்க்கையில் பொதுவானது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் கலை மற்றும் அழகியல் பிரதிபலிப்பாக எழுகிறது, இலக்கியத்தில் (மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள்) பொதுவானது அதன் உண்மையான அல்லது சாத்தியமான முன்மாதிரிகளுக்கு மீண்டும் குறைக்க முடியாதது.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் பாடல் ஹீரோ - புஷ்கின் நாவலின் வசனத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம் - கவிஞரின் தனித்துவமான ஆன்மீக உருவத்தை உள்ளடக்கியது மட்டுமல்லாமல், 1820 களின் முழு தலைமுறை மேம்பட்ட உன்னத புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதியின் பொதுவான உருவமாகவும் இருந்தது. . ஐ.எஸ். துர்கனேவ் பார்த்த பலரின் உருவப்படம், சமூக, உளவியல் மற்றும் அறிவுசார் பண்புகளை பசரோவ் இணைத்தார்: மருத்துவர்கள், இயற்கை ஆர்வலர்கள், எழுத்தாளர்கள் - N. A. டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் N. G. செர்னிஷெவ்ஸ்கி வரை. இருப்பினும், 1860 களின் பொது நனவில். (பின்னர்) அவர் ஒரு "நிஹிலிஸ்ட்", ஒரு சாதாரண ஜனநாயகவாதி, ஒரு "யதார்த்தவாதி" ஆகியவற்றின் அடையாள உருவமாக நுழைந்தார். கோர்க்கியின் பாவெல் விளாசோவ் போல்ஷிவிக் பியோட்ர் ஜலோமோவின் உண்மையான ஆளுமையை விட பெரியவர், அவரது வாழ்க்கையின் உண்மைகள் எழுத்தாளர் தனது “அம்மா” கதையில் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தினார் - இது முதல் காலத்திலிருந்து ஒரு புரட்சிகர தொழிலாளியின் பொதுவான படம். ரஷ்ய புரட்சி.

வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "பாத்" நாடகத்தின் அற்புதமான முக்கிய நபரான போபெடோனோசிகோவ், கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கோரமான-நையாண்டி வகைப்பாட்டின் சாராம்சத்தால், உண்மையான முன்மாதிரிகள் இருக்க முடியாது. எவ்வாறாயினும், 20 களில் சோவியத் யதார்த்தத்தின் வழக்கமான மற்றும் சமூக ஆபத்தான நிகழ்வுகளாக "கமிஷ்னெஸ்" மற்றும் அதிகாரத்துவத்தை அம்பலப்படுத்தும் இந்த படத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் திறன் மிகவும் பெரியது. இது 1922 ஆம் ஆண்டில் V.I. லெனின் ஆல் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது, மாயகோவ்ஸ்கியின் அதிகாரத்துவ எதிர்ப்புக் கவிதையான "The Sedentaries" கவிஞரின் அடிப்படை அரசியல் வெற்றியாகக் குறிப்பிடப்பட்டது, அவர் ஒரு புதிய வகை அசாதாரணமான உறுதியான "ரஷ்ய வாழ்க்கையின்" - Oblomov.

யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்துவதன் மூலம் (மக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல, சூழ்நிலைகள், செயல்கள், முழு நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்முறைகள்), எழுத்தாளர் வாழ்க்கையின் பல்வேறு உண்மைகளை வகைப்படுத்துகிறார், அவற்றை ஒப்பிட்டு, ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைக்கிறார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் அவர் தேர்ந்தெடுத்த நிகழ்வுகளின் சில அம்சங்களை உணர்வுபூர்வமாக வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் சில நேரங்களில் பெரிதுபடுத்துகிறார், மற்றவர்களைத் தவிர்த்துவிட்டு, நிழலாடுகிறார், அதன் மூலம் நிகழ்வுகளை வழக்கமானதாக ஆக்குகிறார். கலை வகைப்பாடு மூலம், எழுத்தாளர் சமகால சமூக வாழ்க்கை மற்றும் அவரிடமிருந்து வரலாற்று ரீதியாக தொலைவில் உள்ள நிகழ்வுகளில் மிக முக்கியமான, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அம்சங்களை அடையாளம் காணவும், தனிநபர் மற்றும் சமூகம், கலாச்சாரம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைத் தீர்மானிக்கவும், ஊடுருவவும் நிர்வகிக்கிறார். மனித ஆன்மாவின் ஆழம். யதார்த்தத்தை வகைப்படுத்தும் திறன், உலகின் ஒரு படத்தை "சரிந்த", பொதுவான வடிவத்தில் முன்வைக்கும் திறன் ஆகும், இது பேச்சுக் கலை, வேறு சில வகையான கலைகளைப் போலவே, பல தலைமுறை மக்களுக்கு "வாழ்க்கையின் பாடநூலாக" இருக்க அனுமதிக்கிறது. (என். ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி).

ஏ.எம். கார்க்கி குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முதல் கலை ரீதியாக சரியான ஹீரோக்கள் பண்டைய புராணங்களிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் தோன்றினர். ஹெர்குலஸ் மற்றும் ப்ரோமிதியஸ், மிகுலா செலியானினோவிச் மற்றும் ஸ்வயடோகோர், டாக்டர் ஃபாஸ்ட் மற்றும் வாசிலிசா தி வைஸ், இவான் தி ஃபூல் மற்றும் பெட்ருஷ்கா - அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் உலக ஞானத்தையும் மக்களின் வரலாற்று அனுபவத்தையும் கைப்பற்றுகிறார்கள். அவர்களின் சொந்த வழியில், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இலக்கியத்தின் ஹீரோக்கள் பொதுவானவை, மறுமலர்ச்சி எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் - ஜி. போக்காசியோ மற்றும் எஃப். ரபேலாய்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ் - மற்றும் அறிவொளி - டி. டிஃபோ, ஜே. ஸ்விஃப்ட் , எல். ஸ்டெர்ன், வால்டேர் மற்றும் டி. டிடெரோட்.

கலைஞருக்கு உலகின் புறநிலை யதார்த்தத்தை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும் ஒரு படைப்பு முறையாக யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு, புனைகதைகளில் பொதுவான பாத்திரத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. எஃப். ஏங்கெல்ஸின் வரையறையின்படி, "ரியலிசம், விவரங்களின் உண்மைத்தன்மைக்கு கூடுதலாக, "வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்களின் உண்மைத்தன்மையை மறுஉருவாக்கம் செய்வதை" முன்வைக்கிறது. மேலும்: "கதாப்பாத்திரங்கள்... அவை செயல்படும் அளவிற்கு மிகவும் பொதுவானவை," மற்றும் சூழ்நிலைகள் "அவர்களைச் சுற்றி (அதாவது, கதாபாத்திரங்கள்) அவர்களைச் செயல்பட கட்டாயப்படுத்தும்" அளவிற்கு உள்ளன.

எனவே, ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, யதார்த்தமான அச்சுக்கலையின் அசல் தன்மை மூன்று நெருங்கிய தொடர்புடைய கூறுகளின் மாறும் தொடர்புகளில் வெளிப்படுகிறது: 1) பாத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள பொதுவான சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றைச் செயல்பட கட்டாயப்படுத்துதல்; 2) சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் செயல்படும் வழக்கமான பாத்திரங்கள்; 3) சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் பாத்திரங்களால் செய்யப்படும் செயல்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்துதல், முதலாவதாக, பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் இரண்டின் சிறப்பியல்பு அளவு, இரண்டாவதாக, இந்த சூழ்நிலைகளுக்கு கீழ்ப்படிவது மட்டுமல்லாமல், இந்த சூழ்நிலைகளை ஓரளவு மாற்றும் திறன். செயல்கள்.

எனவே, ஒரு யதார்த்தமான படைப்பில் பொதுவானது மாறாத கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் நிலையான உறவுகளில் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் இயங்கியல் சுய-வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், அதாவது யதார்த்தமான சதித்திட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

டால்ஸ்டாயின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் - பியர் பெசுகோவ் மற்றும் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, நடாஷா ரோஸ்டோவா மற்றும் அன்னா கரேனினா, லெவின் மற்றும் நெக்லியுடோவ் - சில நேரங்களில் அவர்களுக்கு பேரழிவு மற்றும் பேரழிவு தரும் சூழ்நிலைகளை நோக்கி விரைகிறார்கள்! நிகழ்வுகளின் அளவிடப்பட்ட போக்கில் அவர்கள் எவ்வளவு தீர்க்கமாக தங்கள் செயல்களில் தலையிடுகிறார்கள், இப்போது அவற்றை துரிதப்படுத்துகிறார்கள், இப்போது அவற்றை மெதுவாக்குகிறார்கள், இப்போது அவர்கள் விரும்பும் திசையில் அவர்களை வழிநடத்த முயற்சிக்கிறார்கள். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் - ரஸ்கோல்னிகோவ், மிஷ்கின், ஆர்கடி டோல்கோருக்கி, ஸ்டாவ்ரோஜின், கரமசோவ் சகோதரர்களால் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவர்களுடன் அவர்களின் சொந்த விதி எவ்வளவு தைரியமாக சோதிக்கப்படுகிறது! இன்னும் கொஞ்சம் என்று தோன்றுகிறது - இந்த சூழ்நிலைகள், தங்களுக்குள் கணிக்க முடியாதவை, தங்கள் தேடல்களில் வெறித்தனமான நபர்களின் செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஆற்றலால் உடைந்து, நடுங்கும், நசுக்கப்படும். ஆனால் ஒரு யதார்த்தமான கதையில் வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் வழக்கமான சூழ்நிலைகளை பிணைக்கும் பிணைப்புகள் பிரிக்க முடியாதவை; அவற்றுக்கிடையேயான போராட்டம் நிற்காது, ஒரு யதார்த்தமான சதித்திட்டத்தில் கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் தவிர்க்க முடியாத சூழ்நிலைகளின் எதிர்ப்பிற்கு உண்மையிலேயே சமம்.

காதல் வகைப்பாடு என்பது வேறு விஷயம். தந்திரமான, ஒருபோதும் சோர்வடையாத மற்றும் எந்த சிரமங்களையும் சமாளிக்கும் d'Artagnan மற்றும் மர்மமான, அனைத்து சக்திவாய்ந்த கவுண்ட் மான்டே கிறிஸ்டோவை நினைவில் கொள்வோம்; மகிழ்ச்சி மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தில் உன்னதமான மற்றும் கம்பீரமான ஜீன் வால்ஜீன் அல்லது உலகில் ஏமாற்றமடைந்த லெர்மொண்டோவின் அரக்கன். இவை அனைத்தும் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான பாத்திரங்கள், எந்த சூழ்நிலையையும் தங்கள் செயல்களால் வெல்லும்.

யதார்த்தமான கலைஞர்களின் அசாதாரண, தனித்துவமான நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பைப் பற்றி நாம் எந்த அளவிற்கு பேசலாம்? நிச்சயமாக, இந்த நிகழ்வுகள் உள்நாட்டில் இயற்கையானவை, வளர்ச்சியடையக்கூடியவை, அதாவது பொதுவானவை, அவற்றின் ஒருமைப்பாடு இருந்தபோதிலும். இவ்வாறு, இது 1850கள் மற்றும் 1860களின் தொடக்கத்தில் உருவானது. ரஷ்யாவில், புரட்சிகர சாமானியரின் சமூக வகை, ஜனநாயகவாதி, வரலாற்று காட்சியை விட்டு வெளியேறிய "மிதமிஞ்சிய" நபரை மாற்றினார். ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் புதிய ஹீரோவின் தனித்துவம், ஒவ்வொன்றும் தனது சொந்த வழியில், பசரோவில் I. S. துர்கனேவ் (தனிமையான, சோகமாக அழிந்த நபர்), ரக்மெடோவில் N. G. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ("ஒரு சிறப்பு நபர்"), க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவில் N. A. நெக்ராசோவ் ( யாருக்காக விதி தயாரித்தது, மக்களின் பரிந்துரையாளரின் பெயருக்கு கூடுதலாக, "நுகர்வு மற்றும் சைபீரியா"). அதன் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் தருணத்தில் ஒரே சமூக வகையின் வெவ்வேறு கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பார்வையில் இருந்து, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் பல்வேறு கலை வகைகளை உருவாக்க வந்தனர், அவை ஒவ்வொன்றும் ரஷ்ய மொழியின் புறநிலை சமூக-வரலாற்று வளர்ச்சியின் சில வடிவங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. அவருக்கு ஒரு திருப்புமுனையில் சமூகம்.

ஒரு இலக்கிய தலைப்பில் ஒரு அறிக்கையை எவ்வாறு உருவாக்குவது

உங்கள் அறிக்கையில் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​இந்த தலைப்பில் உள்ள விஷயங்களைப் படிக்கவும். உதாரணமாக, ஏ.எம்.கார்க்கியின் நாடகக்கலை பற்றிய அறிக்கையை நீங்கள் தயாரிக்கிறீர்கள் என்றால், அதில் எந்தெந்த நாடகங்கள் சேர்க்கப்பட வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானித்து, இந்த நாடகங்களை மீண்டும் படிக்கவும், பின்னர் அறிவியல் இலக்கியங்களைப் படிக்கவும்.

இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில், கோர்க்கி பற்றிய கட்டுரையைத் தொடர்ந்து அவரைப் பற்றிய புத்தகங்களின் பட்டியல் உள்ளது. அங்கு பட்டியலிடப்பட்டுள்ள எந்த பெரிய மோனோகிராஃபிலும், உங்களுக்குத் தேவையான நாடகங்களின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகங்களுக்கான இணைப்புகளைக் கண்டறிவது எளிது. இருப்பினும், நாடகத்திற்கு எங்கு வந்தாலும், "தியேட்டர் என்சைக்ளோபீடியா" ஐப் பயன்படுத்துவது நல்லது: இந்த எழுத்தாளரைப் பற்றிய கட்டுரையின் முடிவில் அமைந்துள்ள நூலியல் பிரிவில், அவரது நாடகங்களைப் பற்றிய படைப்புகளின் தலைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

நீங்கள் அறிவியல் பொருட்களை நன்கு அறிந்தவுடன், அறிக்கை திட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். இது ஒரு வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டால், எடுத்துக்காட்டாக, டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்கள், முதலில் கவிஞர்களை ஒட்டுமொத்தமாக வகைப்படுத்துங்கள், அவர்களின் படைப்புகளின் பொதுவான அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று அமைப்பைப் பற்றி பேசுங்கள், பின்னர் தனிப்பட்ட கவிஞர்களை வகைப்படுத்த செல்லுங்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது. சுருக்கமாக, ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் சமூக சிந்தனையில் அவர்களின் செல்வாக்கு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். இருப்பினும், ஒரே தலைப்பில் ஒரு அறிக்கை வேறுவிதமாக கட்டமைக்கப்படலாம். எங்கள் சமகாலத்தவர்களின் டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களைப் பற்றிய அறிக்கைகளுடன் தொடங்குங்கள், இதன் மூலம் அவர்களின் பணியின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துங்கள். பின்னர், இந்த கவிஞர்களின் எந்த கவிதைகள் நமக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை, ஏன் என்பதை விளக்கி, தனிப்பட்ட ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய செல்லுங்கள்.

அதே வழியில், ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிக்கை ஒரு சூத்திர வழியில் தொடங்க வேண்டியதில்லை: அவர் அந்த நேரத்தில் பிறந்தார், முதலியன. நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளரைப் பற்றிய கதையை அவருடன் தொடர்புடைய சில பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத அத்தியாயத்துடன் தொடங்கலாம். பின்னர் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை வழங்குவதற்கு செல்லுங்கள்.

செய்தியின் கட்டமைப்பின் தன்மையை நீங்களே தீர்மானித்த பிறகு, மேற்கோள்களை மீண்டும் எழுதாமல், முழு அறிக்கையையும் எழுதுங்கள் அல்லது அதன் விரிவான சுருக்கத்தை உருவாக்கவும். அறிக்கையின் உரையில், அவற்றின் மூலத்தை மட்டுமே குறிப்பிடவும். அறிக்கையின் போது, ​​நீங்கள் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய புத்தகங்கள் அல்லது உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல முடியாத புத்தகங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சாறுகள் உங்களிடம் இருக்க வேண்டும். முன்பே எழுதப்பட்ட உரையைப் படிக்க வேண்டாம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உயிருள்ள வார்த்தை எப்போதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அதனால்தான் ஒரு சுருக்கம் தேவைப்படுகிறது: அது "ஏமாற்றுத் தாள்" ஆக இருக்கும், அது அவரது சொந்த உரையை பேச்சாளருக்கு நினைவூட்டுகிறது. வீட்டில், நீங்கள் அறிக்கையை ஒத்திகை பார்த்து, அதற்கு ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்திற்கு நீங்கள் பொருந்துகிறீர்களா என்பதைச் சரிபார்த்து, அவுட்லைனில் இருந்து உரையை நம்பிக்கையுடன், வெளிப்படையாக, குழப்பமோ குழப்பமோ இல்லாமல் உச்சரிக்கிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். தயாரிக்கப்பட்ட உரையிலிருந்து விலகிச் செல்ல பயப்பட வேண்டாம் - விளக்கக்காட்சியின் போது அதன் பகுதிகள் மறுசீரமைக்கப்பட்டால், வேலையின் முக்கிய விதிகளை மறந்துவிடாமல் இருக்க அவுட்லைன் உங்களுக்கு உதவும்.

அறிக்கையின் முடிவில், நீங்கள் எந்த இலக்கியத்தைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பதைக் குறிப்பிட மறக்காதீர்கள்.

அறிக்கையுடன் பல்வேறு வெளியீடுகளின் புத்தகங்கள், மறுஉருவாக்கம் கொண்ட ஆல்பங்கள், திரைப்படத் துண்டுகள் அல்லது ஸ்லைடுகள், அத்துடன் டேப் பதிவுகள் அல்லது பதிவுகளைக் கேட்பது ஆகியவை இருந்தால் நல்லது.

இதை டைப் செய்யவும்ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பொதுவான கலைப் படம்; ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, பொதுவான சமூக பண்புகளால் இணைக்கப்பட்ட பல இலக்கிய பாத்திரங்கள்.

வகைக்கும் தன்மைக்கும் உள்ள வேறுபாடு

இலக்கிய பாத்திரத்தின் வகை, பாத்திரத்திற்கு மாறாக, ஹீரோவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நபர்களின் நிறுவப்பட்ட குணங்களின் பொதுமைப்படுத்தலையும் குறிக்கிறது. ஒரே மாதிரியான பல எழுத்துக்கள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, அவை சமூகப் போக்குகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு பாத்திரத்தின் ஆளுமை பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கிய வகையின் மாறுபாடு ஆகும். எழுத்தாளர்கள் வழக்கமாக அவர்கள் உருவாக்கிய ஹீரோ வகையை உருவாக்கி மேம்படுத்துகிறார்கள் அல்லது புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

இலக்கிய வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் தோற்றம்

வகைகளின் பெயர்கள் இலக்கிய தோற்றம் அல்லது அவற்றைக் கண்டுபிடித்தவர்களின் பெயர்கள்:

• "கூடுதல் நபர்" வகை- ஐ.எஸ். துர்கனேவின் கதை "தி டைரி ஆஃப் ஆன் எக்ஸ்ட்ரா மேன்" (1850) வெளியான பிறகு இந்த கலவையானது இலக்கியக் கோட்பாட்டில் நிலைபெற்றது;
• "பால்சாக் வயது பெண்" வகை- கதாநாயகிகளின் சுருக்கமான விளக்கம், இது ஹானோர் டி பால்சாக்கின் நாவலான "ஒரு முப்பது வயது பெண்" (1842) தோன்றிய பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டது;
• "இரட்டை" வகை- "இரட்டை" கதை வெளியான பிறகு இந்த சொல் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பீட்டர்ஸ்பர்க் கவிதை" (1846) F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி;
• "துர்கனேவ் பெண்" வகை- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-80 களின் I. S. துர்கனேவின் படைப்புகளிலிருந்து பெண் கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான படம்;
• "கொடுங்கோலன்" வகை- ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு ஹீரோ ("தி இடியுடன் கூடிய மழை", "வரதட்சணை", "வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர்");
• நாடோடி வகை- கோர்க்கியின் கதைகளின் பொதுவான படம் ("கொனோவலோவ்", "இருபத்தி ஆறு மற்றும் ஒன்று", "தி ஆர்லோவ் துணைவர்கள்").

"சிறிய மனிதன்" வகை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில் யதார்த்தவாதத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், சிறிய மனிதனின் வகை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தோன்றியது. "லிட்டில் மேன்" என்பது குறைந்த தோற்றம் மற்றும் சமூக அந்தஸ்து கொண்ட ஒரு பாத்திரம், அவர் கலகத்தனமான காதல் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், வல்லரசுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் நேர்மையான மற்றும் கனிவான நபர். சிறிய மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்கி வளர்ப்பதன் மூலம், எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தை ஜனநாயகப்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் பாசத்திற்கு தகுதியான சாதாரண மனிதனிடம் கவனத்தையும் மனிதநேயத்தையும் தூண்டினர்.

சிறிய மனிதனின் வகை "தி ஸ்டேஷன் வார்டன்" (1831) கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நபரில் ஏ.எஸ். புஷ்கினால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் அதை அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தியது ("வெண்கல குதிரைவீரன்"; 1837). இலக்கிய வகையின் பாரம்பரியம் என்.வி. கோகோலின் கதைகள் "நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன்" (1835), "தி ஓவர் கோட்" (1842) ஆகியவற்றில் தொடர்ந்தது. பலவீனமான சாமானியனின் கருப்பொருள் ஏ.பி. செக்கோவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கோர்க்கி, எம்.ஏ. புல்ககோவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளிலும் உள்ளது.

"கூடுதல் நபர்" வகை

"தி எக்ஸ்ட்ரா மேன்" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொதுவான ஒரு ஹீரோ, அவர் அவநம்பிக்கையான ரஷ்ய பிரபுக்களின் வகையை உள்ளடக்குகிறார்.

மிதமிஞ்சிய நபரின் வகை மிக உயர்ந்த வட்டங்களில் இருந்து ஒரு அறிவுஜீவி, தீர்க்க முடியாத வாழ்க்கை பிரச்சினைகள் மற்றும் அதிகாரத்தின் அடித்தளங்களால் ஒடுக்கப்படுகிறது. ஒரு பொதுவான ஹீரோ சமுதாயத்தை எதிர்க்கிறார், விழாக்களால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார், இது அவரது சோர்வு, செயலற்ற தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழக்கிறது.

"மிதமிஞ்சிய நபர்" வகையின் ஆரம்பகால மற்றும் உன்னதமான பிரதிநிதிகள் A. S. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", A. S. Griboyedov "Woe from Wit", M. Yu Lermontov "Hero of Our Time" - Onegin, Chatsky , பெச்சோரின் - இதில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பைரோனிக் ஹீரோவின் பண்புகளுடன் ஏமாற்றம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

புதிய நபர் வகை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "மிதமிஞ்சிய மனிதன்" ரஷ்ய சமூக-அரசியல் ஒழுங்குகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய புதிய மனிதனால் மாற்றப்பட்டது.

"புதிய மனிதன்" வகை ஹீரோ நுண்ணறிவு, செயலில் செயல்பாடு, பிரச்சார நிலை மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்.

புதிய நபர்களின் படங்கள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் “ருடின்” (1856), “ஆன் தி ஈவ்” (1860), அத்துடன் “தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்” (1862) ஆகியோரால் நாவல்களில் தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன, இதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் எவ்ஜெனி பசரோவ் - ஒரு சமரசமற்ற நீலிஸ்ட்.

இலக்கியத்தில் வகையின் பொருள்

இலக்கிய இயக்கங்களின் ஆளுமை என்ற கருத்துக்கு வகைகள் திரும்பிச் செல்கின்றன, இதன் தனித்தன்மை சிறப்பியல்பு சமூக அறிகுறிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட வகையுடன் ஒரு இலக்கிய ஹீரோவின் தொடர்பு ஆளுமையின் சாரத்தை தீர்மானிக்கிறது.

வார்த்தை வகை இருந்து வருகிறதுகிரேக்க எழுத்துப்பிழைகள், அதாவது முத்திரை, மாதிரி.