பிரபலமான ஓவியங்களின் ரகசியங்கள். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பழைய ஓவியங்களின் ரகசியங்கள் ஓவியத்தின் கீழ் ஓவியம்

கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை மில்லியன் கணக்கான மக்கள் பாராட்டுகிறார்கள். அவர்களின் அற்புதமான வண்ணங்கள், நிழல் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு, சிறிய விவரங்கள் மிகவும் கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட திறமை. ஆனால் ஓவியங்களை நாம் கவனமாகப் பார்க்கிறோமா? கலைஞர் நமக்குக் காட்ட விரும்பிய அனைத்தையும் நாங்கள் காண்கிறோமா? முதல் பார்வையில், இவை வெறும் நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், வரலாற்று மற்றும் விவிலிய பாடங்கள் என்று மட்டுமே தெரிகிறது. அவை வரலாற்றின் மிக அற்புதமான ரகசியங்கள், அவற்றின் படைப்பாளர்களின் ரகசியங்கள் மற்றும் ஒரு ஓவியத்தின் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கீழ், முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று மறைக்கப்படலாம். நிபுணர்களால் மேற்கொள்ளப்படும் கவனமாக ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு மட்டுமே இந்த ரகசியங்களின் முக்காடு நமக்குத் தூக்கும், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர்களால் இதைச் செய்ய முடியாது, மேலும் பிரபலமான ஓவியங்களின் மர்மங்கள் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு தீர்க்கப்படாமல் உள்ளன.

நமக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் மில்லிமீட்டருக்கு மில்லிமீட்டரைப் படித்த ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கூட அவற்றின் ரகசியங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் ரகசியக் கதை உள்ளது. இன்று அவற்றில் சிலவற்றைப் பகிர்ந்து கொள்வோம்.

ப்ரூகலின் பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் வரைந்த "பிளெமிஷ் பழமொழிகள்" ஓவியம் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான புதிர்களில் ஒன்றாக அழைக்கப்படலாம். டச்சு பழமொழிகளால் உண்மையில் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை கலைஞர் சித்தரித்தார்!

படத்தில் சுமார் 112 மொழிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் சில உங்களுக்கும் எனக்கும் தெரியும். "பல் வரை ஆயுதம்", "அலைக்கு எதிராக நீந்துதல்" அல்லது "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதிக்கொள்வது" என்று தேட முயற்சிக்கவும். ஒருவேளை நீங்கள் மீதமுள்ளவற்றை தீர்க்க முடியுமா? உதாரணமாக, மனித முட்டாள்தனத்தைப் பற்றி பேசுபவர்கள் அல்லது, மாறாக, தொலைநோக்கு பற்றி?

பாவத்தின் இசையா?

ஹைரோனிமஸ் போஷ், "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்", 1500-1510. இந்த ஓவியம் 500 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் தொடர்கிறது, அதன் பிறப்பு முதல் பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது. ஆராய்ச்சிக்கான தலைப்புகளில் ஒன்று, "மியூசிக்கல் ஹெல்" என்று அழைக்கப்படும் டிரிப்டிச்சின் வலது பக்கமாகும், இது இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி சித்திரவதை செய்யப்படும் நரகத்தில் உள்ள பாவிகளின் வேதனையை சித்தரிக்கிறது. ஆய்வாளர்களின் கவனத்தை கலைஞர் எழுதிய குறிப்புகள்... பாவி ஒருவரின் பிட்டம். குறிப்புகள் ஒரு நவீன முறையில் மறுசீரமைக்கப்பட்டன மற்றும் ... பாதாள உலகத்திலிருந்து ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது, இது ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

படத்தின் குறிப்புகளின்படி இசை ஒலிப்பது இதுதான்:

ஒரு கலைஞரின் இரண்டு மியூஸ்கள்?

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "டானே" "இரண்டு முகம்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. எக்ஸ்ரே புகைப்படம் எடுத்தல் டானேயின் முகம் இரண்டு முறை வரையப்பட்டதைக் காட்டியது: முதல் முறையாக இது ஓவியரின் இறந்த மனைவியான சாஸ்கியாவைப் போன்றது, இரண்டாவது, பின்னர் ஒன்று, கலைஞரான அவரது மற்ற காதலரான கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கிறது. சாஸ்கியாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு காதலி.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், "டானே", 1636 - 1647.

டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் எ விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய அருங்காட்சியகம் அவரது சகோதரி அண்ணா மரியா. "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஒரு ஓவியத்தில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை அண்ணா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபமாக நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "சாளரத்தில் உள்ள படம்" என்பதை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் இரண்டு பக்கங்கள்

பழைய மீனவர், திவாடர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி, 1902. ஒரு வயதான சோர்வான மீனவர் ஒரு சாதாரண மனிதனின் உருவப்படம், நம் அனைவரையும் போலவே, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இங்கு என்ன மர்மம் இருக்கிறது? கலைஞரின் வாழ்நாளில் யாராலும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு தேவதையும் அரக்கனும் வாழ்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரின் ஆத்மாவிலும் கடவுள் இருக்கிறார், ஒரு பிசாசு இருக்கிறார். படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்கவும், ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் மற்றும் பிசாசு இருவரும் இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசா

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. வியன்னா முழுவதும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான புயல் காதல் பற்றி விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து வாந்தியெடுக்கத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

ப்ளாச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், இதனால் க்ளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்குகின்றன என்பதை அமர்ந்திருப்பவர் பார்க்க முடியும். அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் ஆர்வத்தை இழந்தனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கடைசி இரவு உணவின் மர்மங்கள்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "தி லாஸ்ட் சப்பர்", 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஃப்ரெஸ்கோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498. 5 நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டு மீட்டெடுக்கப்பட்டது (கடைசி மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் நீடித்தது!). பலர் அதில் ரகசியங்களைத் தேடி அவற்றைக் கண்டுபிடித்தனர் - கத்தியுடன் “கூடுதல்” கை எங்கிருந்து வந்தது? லியோனார்டோ யாரிடமிருந்து இயேசுவையும் யூதாஸையும் வரைந்தார்?

டெக்னாலஜிஸ்ட் ஸ்லாவிசா பெஸ்கி, அதன் சொந்த ஒளிஊடுருவக்கூடிய கண்ணாடியின் பிரதிபலிப்பை அசலின் மேல் ஏற்றி காட்சி விளைவை அடைந்தார், இது படத்தின் ஓரங்களில் இரண்டு கூடுதல் உருவங்களையும், குழந்தையுடன் இயேசுவின் இடதுபுறத்தில் ஒரு பெண் நிற்பதையும் வெளிப்படுத்தியது.

இசைக்கலைஞர் ஜியோவானி மரியா பாலா, மேசையில் இருந்த ரொட்டி மற்றும் கைகளை ஒரு இசையமைப்பின் இசைக் குறியீடாக விளக்கினார்.

ஆராய்ச்சியாளர் சப்ரினா ஸ்ஃபோர்ஸா கலிட்சியா, தி லாஸ்ட் சப்பரில் உள்ள புதிரைத் தீர்த்துவிட்டதாக நம்புகிறார், இது மார்ச் 21, 4006 இல் தொடங்கி மனிதகுலத்திற்கான ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் உலகளாவிய வெள்ளத்தை முன்னறிவிக்கிறது.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், "பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்", 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களைத் தூண்ட வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார்கள், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தில் ஏமாற்றங்கள்

சில நேரங்களில் பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் இரகசியங்களைத் தேடுவது ஏமாற்று, தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாமல் வெளிப்படுத்துகிறது. இது ரெம்ப்ராண்டின் "தி நைட் வாட்ச்" (1642) ஓவியத்தில் நடந்தது. உண்மையில், அது ஒரு நாள் கண்காணிப்பு! இரண்டு நூறு ஆண்டுகளில், ஓவியம் கலை விமர்சகர்களின் கைகளில் விழும் வரை வெவ்வேறு அரங்குகளில் அலைந்து திரிந்த போது, ​​​​அது முழு பின்னணியையும் இருட்டடிக்கும் ஒரு தடிமனான சூட் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது. மேற்பரப்பை நன்கு சுத்தம் செய்த பிறகு, “நாள் பதிப்பை” உறுதிப்படுத்திய விவரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன - கேப்டனின் கையிலிருந்து நிழல் விழும் வகையில், படம் 2 o க்கு மேல் நகர வீதிகளில் ரோந்து சென்றதை சித்தரிக்கிறது என்று கருதலாம். 'மதியம் மணி.

ரெம்ப்ராண்ட், "நைட் வாட்ச்", 1642.

வின்சென்ட் வான் கோக் ஒரு குழாய் மூலம் தனது சுய உருவப்படம் மூலம் அனைவரையும் தவறாக வழிநடத்தினார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு கட்டு கட்டப்பட்ட காதுடன் சித்தரித்தார். காது உண்மையில் சேதமடைந்தது, ஆனால் வலதுபுறம் அல்ல, ஆனால் இடதுபுறம். மோசடி வெளிப்படையானது மற்றும் பெரும்பாலும் தற்செயலானது - கண்ணாடியில் பார்க்கும்போது அவர் தன்னை வர்ணம் பூசினார்.

வின்சென்ட் வான் கோக், "ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்".

மிட்டாய் ரேப்பர்களில் இருந்து குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாம் அனைவரும் அறிந்த மற்றொரு ஏமாற்று. இவான் ஷிஷ்கினின் புகழ்பெற்ற "மார்னிங் இன் தி பைன் ஃபாரஸ்ட்" (1889), நிலப்பரப்பின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர். நிலப்பரப்புகளை அழகாக வரைந்த கலைஞர், தனது கரடிகள் "உயிருடன்" வெளியே வராது மற்றும் உண்மையிலேயே தொடும் என்று பயந்தார். எனவே, அவர் மற்றொரு மாஸ்டர் விலங்கு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் உதவியை நாடினார், அவர் வேறு யாரையும் போல கரடிகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தார். ஆரம்பத்தில், இரண்டு ஆசிரியர்களின் பெயர்களும் கேன்வாஸில் இருந்தன, ஆனால் ... ட்ரெட்டியாகோவ் விலங்கு ஓவியரின் பெயரைக் கழுவிவிட உத்தரவிட்டார்.

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

ஜியோகோண்டாவின் ரகசியங்கள்

பிரபலமான "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவர் மற்றும் உட்கார்ந்திருந்த சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞரான சாலால் வரையப்பட்டது.

பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சாலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக செயல்பட்டார் என்ற பதிப்புகளும் உள்ளன.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமையானது மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகபாவனை மூலம் ஆராயும்போது, ​​கதாநாயகி பல பற்களை இழந்துள்ளார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் படிக்கும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டுபிடித்தார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் துல்லியமாக "புன்னகைக்கிறாள்"" என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவரது முகபாவனையானது முன்பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

கவிழ்ந்த படகு

ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி போட்" 1961 இல் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாகத் தொங்குவதை ஒருவர் கவனித்தார். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை சித்தரிக்கிறது.

கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார்; படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறு செய்யாமல் இருக்க, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய பாய்மரம் ஓவியத்தின் மேல் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் பாய்மரத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையை நோக்கி இருக்க வேண்டும்.

ஹென்றி மேட்டிஸ், "தி போட்", 1937.

இரண்டு "புல்லில் காலை உணவுகள்"

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பை கூட மோனெட் கடன் வாங்கி தனது சொந்த "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" எழுதினார்.

எட்வார்ட் மானெட், புல் மீது மதிய உணவு, 1863.

கிளாட் மோனெட், புல் மீது மதிய உணவு, 1865.

இன்னும் எத்தனை ரகசியங்களும், ரகசியக் குறியீடுகளும், செய்திகளும், பிழையான விளக்கங்களும், வஞ்சகங்களும் சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் ஒளிந்திருக்கின்றன? யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை அவை உண்மையில் நாளை வெளிப்படுத்தப்படும், அல்லது அடுத்த தலைமுறை ஆராய்ச்சியாளர்களால் மட்டுமே.

இந்த ஓவியங்கள் கலை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரியும், ஏனென்றால் அவை உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் நிர்வாணக் கண்ணால் பார்க்க முடியாத சில ரகசியங்களை மறைக்கின்றன.

ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் ஏற்கனவே உள்ளேயும் வெளியேயும் ஆய்வு செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும், விஞ்ஞானிகள் இந்த பண்டைய ஓவியங்களில் தொடர்ந்து புதியதைக் கண்டுபிடித்து வருகின்றனர். அவர்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் சந்ததியினரை அசாதாரண புதிர்களுடன் விட்டுவிட்டனர், அதை அவர்கள் தீர்க்க முடிந்தது!

பல ஆண்டுகளாகவும் பல நூற்றாண்டுகளாகவும் ரகசியமாக வைத்திருக்கும் 12 பழம்பெரும் ஓவியங்களின் பட்டியலை InPlanet இன் ஆசிரியர்கள் தயாரித்துள்ளனர்!

அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம் / ஜான் வான் ஐக் (1434)

இந்த உருவப்படம் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் ஒரு ஜோடியை சித்தரித்த முதல் படம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கேன்வாஸில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றி வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். படத்தில் உள்ள சில அறிகுறிகளால் இது ஒரு திருமணம் என்று பலர் உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.

ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான துண்டு நடைமுறையில் பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது - சுவரில் உள்ள கண்ணாடியின் பிரதிபலிப்பில் நீங்கள் நான்கு நபர்களின் வெளிப்புறங்களைக் காணலாம். ஒரு ஆணும் பெண்ணும் இருப்பது தெளிவில்லாமல் உள்ளது, மேலும் கையொப்பம் “ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்”. கலைஞர் தன்னையும் அவரது மனைவியையும் சித்தரித்ததாக கலை விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள்.

தி லாஸ்ட் சப்பர் / லியோனார்டோ டா வின்சி (1495-1498)

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் பல ரகசியங்களையும் மறைக்கிறது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான மர்மம் மேற்பரப்பில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - இயேசு மற்றும் யூதாஸின் படங்களில்.

கலைஞர் மீதமுள்ள படங்களை எளிதாக வரைந்தார், ஆனால் இந்த இரண்டு முகங்களும் அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தன. இயேசுவின் முகத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் நன்மையின் உருவகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் அதிர்ஷ்டசாலி - தேவாலய பாடகர் குழுவில் அவர் ஒரு இளம் பாடகரை சந்தித்தார். ஆனால் கடைசியாக எழுதப்படாத கறை யூதாஸாகவே இருந்தது, மேலும் டா வின்சி தீமையின் சிறந்த உருவகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக உணவகங்களில் மணிநேரம் அமர்ந்தார். இறுதியாக, அவர் அதிர்ஷ்டசாலி - ஒரு பள்ளத்தில் அவர் காலில் நிற்க முடியாத ஒரு குடிகாரனைக் கண்டார். அவர் அதில் இருந்து யூதாஸின் உருவத்தை வரைந்தார், ஆனால் இறுதியில் அவர் ஆச்சரியப்பட்டார்.

இந்த நபர் அவரை அணுகி, அவர்கள் ஏற்கனவே சந்தித்ததாகக் கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடகராக இருந்தார், மேலும் இந்த படத்திற்காக ஏற்கனவே லியோனார்டோவுக்கு போஸ் கொடுத்திருந்தார். எனவே, ஒரு மனிதன் நன்மை தீமைகளை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினான்.

லேடி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ / லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவப்படம் (1503-1505)

ஒருவேளை இதுவரை வரையப்பட்ட மிக மர்மமான ஓவியம் மோனாலிசாவாக இருக்கலாம். இப்போது பல நூற்றாண்டுகளாக, இது கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களை வேட்டையாடுகிறது, அதன் உருவாக்கத்திற்கான பெருகிய முறையில் காட்டு மற்றும் புதிரான யோசனைகளை உருவாக்குகிறது.

புருவம் இல்லாத மர்மமான புன்னகையுடன் இருக்கும் இந்த பெண் யார்? இது வணிகர் பிரான்செஸ்கோ ஜியோகோண்டோவின் மனைவி என்று பாரம்பரியமாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் வேறு பல கோட்பாடுகள் இருப்பதற்கான உரிமை உள்ளது. உதாரணமாக, மோனாலிசா லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம். இந்த ஓவியம் டாவின்சியால் தனக்காக வரையப்பட்டதற்கான வாய்ப்பும் உள்ளது, மேலும் உண்மையான ஓவியம் 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஐசர்லூட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த மோனாலிசா லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர்களின் ஓவியத்தின் விளக்கத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக பொருந்துகிறது.

மேலும் சமீபத்தில், கேன்வாஸில் சிறுமியின் மர்மமான புன்னகை அவளுக்கு பற்கள் இல்லாததால் ஏற்பட்டதாக விஞ்ஞானிகள் பரிந்துரைத்துள்ளனர். மூலம், எக்ஸ்ரே அவளுக்கு புருவங்கள் இருப்பதைக் காட்டியது, ஆனால் மறுசீரமைப்பு அவற்றை கணிசமாக சேதப்படுத்தியது.

ஆடம் / மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவாக்கம் (1511)

மற்றொரு மறுமலர்ச்சி மேதை, மைக்கேலேஞ்சலோ, சிஸ்டைன் சேப்பலுக்காக தனது ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஓவியத்தின் இந்த பகுதிக்கான பொருள் ஆதியாகமத்திலிருந்து ஆதாமின் உருவாக்கம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு காட்சி. மேலும் ஃப்ரெஸ்கோவில் பல மறைகுறியாக்கப்பட்ட சின்னங்கள் உள்ளன.

உதாரணத்திற்கு, ஆதாமை உருவாக்கும் படைப்பாளியை கூர்ந்து கவனித்தால் தெரியும்... மனித மூளை. இந்த வழியில் கலைஞர் புத்திசாலித்தனத்தின் மூலத்துடன் அல்லது வெறுமனே மூளையுடன் படைப்பாளரின் ஒப்புமையை வரைந்தார் என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர். மைக்கேலேஞ்சலோ உடற்கூறியல் விரும்பி மற்றும் சடலங்கள் மீது தொடர்ந்து சோதனைகளை நடத்தினார் என்பதன் மூலம் இந்த கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

சிஸ்டைன் மடோனா / ரபேல் (1513-1514)

ரபேல் வரைந்த இந்த பெரிய கேன்வாஸ், மறுமலர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த ஓவியம் போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் பியாசென்சா மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு போப்பின் இறுதிச் சடங்கிற்காக வரையப்பட்டதாக நம்புகின்றனர்.

ரபேல் கேன்வாஸில் பல அடையாளங்களை குறியாக்கம் செய்தார், அதை வரலாற்றாசிரியர்கள் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. சிஸ்டைன் மடோனாவின் வெளிப்படையான ரகசியங்களில் ஒன்று, பின்னணியில் கலைஞர் மேகத்தின் முகங்களை தேவதூதர்களின் முகங்களின் வடிவத்தில் சித்தரித்தார். சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இவை பிறக்காத ஆத்மாக்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.

கடற்கரை காட்சி / ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் (1641)

புகழ்பெற்ற டச்சு கடல் ஓவியர் ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் வரைந்த ஓவியம் நீண்ட காலமாக கலை விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இந்த 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் சாதாரண கடல் காட்சியை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் காரணம் தெரியாமல் கரையில் ஏராளமானோர் திரண்டதால் நிபுணர்கள் குழப்பம் அடைந்தனர்.

உண்மை ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வின் உதவியுடன் நிறுவப்பட்டது, இது உண்மையில் ஓவியம் ஒரு திமிங்கலத்தை சித்தரிக்கிறது என்பதை நிறுவியது. ஆனால் இறந்த திமிங்கலத்தின் உடலைப் பார்த்து மக்கள் சலிப்படையக்கூடும் என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார், எனவே அவர் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். மற்றும் ஒரு திமிங்கலத்துடன், கேன்வாஸ் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது!

பாம்பீயின் கடைசி நாள் / கார்ல் பிரையுலோவ் (1830-1833)

ரஷ்ய கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவ் 1828 இல் வெசுவியஸுக்குச் சென்றபோது பாம்பீயின் வரலாற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் இயற்கையால் மிகவும் ஒதுக்கப்பட்ட நபராக இருந்தார், ஆனால் பின்னர் கார்ல் வெறுமனே உணர்ச்சிகளால் மூழ்கிவிட்டார், அவர் நான்கு நாட்கள் அழிக்கப்பட்ட நகரத்தில் தங்கியிருந்தார், ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வரையத் தொடங்கினார்.

கேன்வாஸில் ஒரு சிறப்பு ரகசியம் உள்ளது - நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இடது மூலையில் கலைஞரின் சுய உருவப்படத்தைக் காணலாம். அவர் தனது காதலியான கவுண்டஸ் யூலியா சமோயிலோவாவையும் கைப்பற்றினார், அவருடன் அவர் குறைந்தது மூன்று முறை நீண்ட உறவைக் கொண்டிருந்தார், ஒருவேளை இன்னும் அதிகமாக இருக்கலாம். தன் பெண் குழந்தைகளை மார்போடு அணைத்திருக்கும் தாயாகவும், தலையில் குடம் சுமந்த பெண்ணாகவும், தரையில் கிடக்கும் பெண்ணாகவும் பார்க்க முடியும்.

ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம் / வின்சென்ட் வான் கோக் (1889)

வின்சென்ட் வான் கோ என்ற ஆடம்பர கலைஞரின் காது வெட்டப்பட்ட கதை அனைவருக்கும் தெரியும். அவர் தனது சுய உருவப்படத்தை கட்டப்பட்ட காதுடன் வரைந்தார், இது கலை விமர்சகர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் காதை முழுவதுமாக வெட்டினாரா அல்லது காயம் அடைந்தாரா என்பது இன்னும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

நீண்ட காலமாக, ஓவியத்தில் வான் கோக் வலது காதில் கட்டுடன் சித்தரிக்கப்படுவதால் நிபுணர்கள் குழப்பமடைந்தனர், ஆனால் அவர் இடது காதில் காயம் அடைந்தார். ஆனால் ரகசியம் தெரியவந்தது - டச்சு கலைஞர் கண்ணாடியில் பார்த்து சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார், அதனால் கண்ணாடி படம் காரணமாக படத்தில் குழப்பம் ஏற்பட்டது.

நீல அறை / பாப்லோ பிக்காசோ (1901)

இப்போது இந்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் ஒரு கேன்வாஸில் பல ஓவியங்களை வரைய வேண்டியிருந்தது - அவர்களால் துணி வாங்க முடியவில்லை. அதனால்தான் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் இரட்டை அடிப்பகுதி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "தி ப்ளூ ரூம்".

எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தி, படத்தின் கீழ் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் வரையப்பட்டிருப்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இந்த நபர் யார் என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள். ஒரு பதிப்பின் படி, பிக்காசோ ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

பழைய மீனவர் / திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி (1902)

ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரி தனது வாழ்நாளில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் ஸ்கிசோஃப்ரினியாவால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் ரபேலின் புகழைக் கனவு கண்டார். திவாடர் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு "தி ஓல்ட் ஃபிஷர்மேன்" என்ற ஓவியம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டபோது பிரபலமானார், அது இப்போது மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. இது 1902 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞரின் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

முதல் பார்வையில், கேன்வாஸ் ஒரு வயதான மனிதனை சித்தரிக்கிறது, பல ஆண்டுகளாக நம்பப்பட்டது. ஒரு நாள் வரை, முதியவரின் முகத்தின் இரண்டு பகுதிகளின் கண்ணாடி படத்தைப் பார்ப்பது ஒருவருக்குத் தோன்றியது. இந்த கேன்வாஸின் முக்கிய ரகசியம் வெளிப்பட்டது - அதில் மாஸ்டர் கடவுளையும் பிசாசையும் சித்தரித்தார், இது ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ளது.

அடீல் ப்ளாச்-கோவர் / குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் உருவப்படம் (1907)

இந்த ஓவியம் குஸ்டாவ் கிளிமட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். 2006 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் அடீல் ஒரு அற்புதமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது - $135 மில்லியன். அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட அழகான பெண் உண்மையில் பழிவாங்கும் நோக்கத்திற்காக வரையப்பட்டவர்.

1904 ஆம் ஆண்டில், அவரது கணவர் ஃபெர்டினாண்ட் உட்பட முழு வியன்னாவும் அடீல் ப்ளாச்-கோவர் மற்றும் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆகியோருக்கு இடையிலான நாவலைப் பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தனர். அவர் ஒரு அசாதாரண பழிவாங்கலைக் கொண்டு வந்து, தனது அன்பு மனைவியின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு கலைஞரை நியமித்தார். ஃபெர்டினாண்ட் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் கிளிம்ட் 100 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தனது எஜமானியுடன் சலித்துவிட்டார், அதன் சித்தரிப்பு மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் அவர்களின் காதல் முடிந்தது.

கருப்பு சதுக்கம் / காசிமிர் மாலேவிச் (1915)

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ரஷ்ய ஓவியங்களில் ஒன்று கசெமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஆகும். இந்த ஆத்திரமூட்டும் ஓவியத்தின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை சிலர் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஆனால் சதுரம் சதுரமாக இல்லை, கருப்பு கூட இல்லை என்ற உண்மையுடன் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியது!

"பிளாக் சதுக்கத்தின்" கீழ் மாலேவிச்சின் மற்றொரு படைப்பு உள்ளது என்பதை எக்ஸ்ரே தீர்மானிக்க உதவியது, அதன் மேல் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார். அவருக்காக, அவர் மேட் மற்றும் பளபளப்பான வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒரு சிறப்பு கலவையைத் தயாரித்தார், அதில், கருப்பு நிழல் இல்லை. மேலும், சதுரம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் பக்கங்கள் 79.5 செ.மீ நீளம் கொண்டதாக இருந்தாலும், அந்த உருவத்தில் ஒரு வலது கோணம் இல்லை.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, மோனாலிசா நம் காலத்தின் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. இந்த அல்லது அந்த கலைஞர் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம், அல்லது எல்லா அறிகுறிகளும் தற்செயலாக கூட இருக்கலாம் ...

கலைஞர் தனது சொந்த வழியில் உலகைப் பார்க்கிறார். தெய்வீக நம்பிக்கையால் உந்தப்பட்டு, அவர் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படையானதைக் காண்பிக்கும் ஆசை நிறைந்த மாயை ஓவியங்களை வழங்குகிறார். ஒளியியல் ஏமாற்றுதல் அல்லது, அறிவியல் ரீதியாகப் பேசினால், ஆப்டிகல் மாயை என்பது எங்கும் காணப்படும் ஒரு நிகழ்வாகும், மேலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் சாதாரண பொருட்களையும் கூட முடிவில்லாமல் கவனிக்க முடியும்.

தூரிகையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் கலை மற்றும் படைப்புகள், அவர்களின் மர்மமான கேன்வாஸ்கள், உங்கள் மூளையைக் கவரத் தகுந்தவை என்று வரும்போது தற்காலிகத்தன்மை குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மர்மங்கள்: ஒரு மேதையின் கண்ணாடி புரளிகள்

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கண்ணாடியின் உதவியுடன் மிகப்பெரிய கலைஞரின் செய்தியை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. புனிதமான படங்கள் என்பது மேதை உலகுக்குக் காட்ட விரும்பியது. பெரிய ஏமாற்றுக்காரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, பழைய ஏற்பாட்டு யெகோவாவின் இருப்பை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மேரி அல்லது செயிண்ட் அன்னேவைப் பார்க்கவில்லை. அவருடைய பார்வை புதிதாகப் பிறந்த இயேசுவின் மேல் சென்றது. அவர் கடவுளின் முகத்தைப் பார்க்கிறார்! அவனுடைய வினோதமான உருவம்தான் சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

ஓவியங்களை உருவாக்கும் யோசனை, சில நிபந்தனைகளின் கீழ் தோன்றும் படம், லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு சொந்தமானது. இந்த வகையான கலை அனாமார்பிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது மோனாலிசா ஒரு அற்புதமான முகத்தை மறைக்கிறது. மோனாலிசாவின் வலது கைப் பகுதியில், "கடைசி இரவு உணவு" தலைகீழான கிரெயிலை மறைக்கிறது, மேலும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஒரு அற்புதமான உயிரினத்தின் உருவத்தை வைத்து, உருவாக்கும் செயல்முறையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். முதல் அனமார்பிக் வரைபடங்களில் ஒன்று குழந்தையின் தலையின் உருவமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

இஸ்ட்வான் ஓரோஸ்ஸின் அனமார்பிக் ஓவியங்கள்

"தி மர்ம தீவு" - இஸ்த்வான் ஓரோஸின் மிகவும் பிரபலமான அனமார்ஃப்

ஹங்கேரிய கிராஃபிக் கலைஞரின் மயக்கும் மர்ம ஓவியங்கள் இயற்பியல் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே அவர்களின் கருத்தை வலுப்படுத்த நீங்கள் குறைந்தபட்சம் ஒரு பள்ளி படிப்பையாவது படிக்க வேண்டும். படைப்பாளியின் கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை.

மந்திரவாதி தனது ஓவியங்களில் மிகவும் நம்பமுடியாத விஷயங்களையும் நிகழ்வுகளையும் மறைக்கிறார், பார்வையாளரை அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டுவது மட்டுமல்லாமல், சிந்திக்கவும் கட்டாயப்படுத்துகிறார். ஒரு அனமார்பிக் படத்தைப் பெற, ஓரோஸ் உருளை, பிரமிடு அல்லது கூம்பு வடிவ கண்ணாடிப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. அவற்றை சரியான இடத்தில் வைத்தால் போதும், சரியான படம் வெளிப்படையான வெளிச்சத்தில் தோன்றும்.

அலெஸாண்ட்ரோ டிடியின் 3D மாயைகள்

அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​காகிதத்தையும் பென்சிலையும் பயன்படுத்தி, மனித மூளையை ஏமாற்றும் அற்புதங்களை அவர் எவ்வாறு நிர்வகிக்கிறார் என்பதை நான் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்.

ஒவ்வொரு வரைபடத்திலும் கடவுளின் தீப்பொறியை சுவாசிக்கும் திறமை டிடிக்கு உண்டு. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உண்மையானவை, அவை அவற்றின் இருப்பைக் கூட பயமுறுத்துகின்றன. அவர் தனது ரகசியத்தை எளிமையாக விளக்குகிறார், அனாமார்பிக் கலையைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கிறார். அடுத்தது தொழில்நுட்பம்.

Maurits Cornelis Escher இன் கிராபிக்ஸ்

அவர் தனது சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் விண்வெளியின் தர்க்கத்தின் சாதாரண விதிகளுடன் ஏமாற்றும் திறனுக்காக பிரபலமானார். எஷரின் பேண்டஸ்மாகோரிக் ஓவியங்கள் சார்பியல் கோட்பாட்டின் கிராஃபிக் விளக்கப்படங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை மாயையான படங்கள் ஸ்டீரியோ விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. அத்தகைய படங்களின் மாதிரிகள் சிறப்பு கேமராக்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன (இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, 1854).

கிராபிக்ஸ் காட்சியின் இரட்டை ரெண்டரிங் அடிப்படையிலானது (இரண்டு கேமராக்களில் இருந்து படப்பிடிப்பு). நீங்கள் சிறப்பு நுட்பங்களை அறிந்திருந்தால் மட்டுமே இந்த வினோதமான ஓவியங்களைப் பார்க்க முடியும்.

உருவப்படத்தை வரைவது மாதிரிக்கு துரதிர்ஷ்டத்தைத் தரும் என்று ஒரு மூடநம்பிக்கை உள்ளது. ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில், ஒரு மாய நற்பெயரை உருவாக்கிய பல பிரபலமான ஓவியங்கள் உள்ளன.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581." இலியா ரெபின்

இலியா ரெபின் ஒரு "அபாயகரமான ஓவியர்" என்ற நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார்: அவர் வரைந்த உருவப்படங்களில் பலர் திடீரென்று இறந்துவிட்டனர். அவர்களில் முசோர்க்ஸ்கி, பிசெம்ஸ்கி, பைரோகோவ், இத்தாலிய நடிகர் மெர்சி டி அர்ஜென்டோ மற்றும் ஃபியோடர் டியுட்சேவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ரெபினின் இருண்ட ஓவியம் "இவான் தி டெரிபிள் கில்ஸ் ஹிஸ் சன்." ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: இவான் IV தனது மகனைக் கொன்றாரா அல்லது இந்த புராணக்கதை உண்மையில் வத்திக்கான் தூதர் அன்டோனியோ போசெவினோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதா என்பது இன்னும் தெரியவில்லை.

இந்த படம் கண்காட்சிக்கு வந்த பார்வையாளர்களிடையே மன அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. ஹிஸ்டீரியாவின் வழக்குகள் பதிவு செய்யப்பட்டன, 1913 ஆம் ஆண்டில், ஐகான் ஓவியர் ஆப்ராம் பாலாஷோவ் ஒரு கத்தியால் ஓவியத்தைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பைத்தியம் என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வு: கலைஞர் மியாசோடோவ், அவரிடமிருந்து ரெபின் ஜார் படத்தை வரைந்தார், விரைவில் அவரது மகன் இவானை கோபத்தில் கொன்றார், மற்றும் எழுத்தாளர் வெசெவோலோட் கார்ஷின்.உட்காருபவர் சரேவிச் இவானுக்காக, அவர் பைத்தியம் பிடித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

"எம்.ஐ. லோபுகினாவின் உருவப்படம்." விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கி

டால்ஸ்டாய் கவுண்ட் குடும்பத்திலிருந்து வந்த மரியா லோபுகினா, தனது சொந்த திருமணத்திற்குப் பிறகு, 18 வயதில் கலைஞரின் மாதிரியானார். அதிசயமாக அழகான பெண் ஆரோக்கியமாகவும் வலிமையுடனும் இருந்தாள், ஆனால் 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தாள். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கவிஞர் பொலோன்ஸ்கி எழுதுவார் "போரோவிகோவ்ஸ்கி தனது அழகைக் காப்பாற்றினார் ...".

லோபுகினாவின் மரணத்துடன் ஓவியத்தின் தொடர்பு குறித்து வதந்திகள் வந்தன. நீங்கள் ஒரு உருவப்படத்தை நீண்ட நேரம் பார்க்க முடியாது என்று ஒரு நகர்ப்புற புராணக்கதை பிறந்தது - "மாடல்" சோகமான விதியை அனுபவிக்கும்.

மேசோனிக் லாட்ஜின் மாஸ்டர், பெண்ணின் தந்தை, தனது மகளின் ஆவியை உருவப்படத்தில் படம்பிடித்ததாக சிலர் கூறினர்.

80 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, உருவப்படத்தின் நற்பெயருக்கு பயப்படாத ட்ரெட்டியாகோவ் இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார். இன்று இந்த ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ளது.

"தெரியாது." இவான் கிராம்ஸ்கோய்

"தெரியாத" (1883) ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்களிடையே பெரும் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்புக்காக ஓவியத்தை வாங்க மறுத்துவிட்டார். எனவே, "அந்நியன்" தனியார் சேகரிப்புகள் மூலம் தனது பயணத்தைத் தொடங்கியது. விரைவில் விசித்திரமான விஷயங்கள் நடக்கத் தொடங்கின: முதல் உரிமையாளரின் மனைவி அவரை விட்டு வெளியேறினார், இரண்டாவது வீடு எரிந்தது, மூன்றாவது திவாலானது. அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களும் அபாயகரமான படத்திற்குக் காரணம்.

ஓவியம் வரைந்த உடனேயே கலைஞரே சிக்கலில் இருந்து தப்பவில்லை, கிராம்ஸ்காயின் இரண்டு மகன்களும் இறந்தனர்.

ஓவியம் வெளிநாட்டில் விற்கப்பட்டது, அங்கு அது 1925 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பும் வரை அதன் உரிமையாளர்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வரவில்லை. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் உருவப்படம் முடிந்ததும், துரதிர்ஷ்டங்கள் நிறுத்தப்பட்டன.

"ட்ரொய்கா". வாசிலி பெரோவ்

பெரோவ் தனது 12 வயது மகன் வாஸ்யாவுடன் புனித யாத்திரையில் மாஸ்கோ வழியாகச் சென்று கொண்டிருந்த ஒரு பெண்ணைச் சந்திக்கும் வரை, மத்திய பையனுக்கான உட்காரரை நீண்ட நேரம் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. வாசிலியை படத்திற்கு போஸ் கொடுக்க கலைஞர் அந்த பெண்ணை வற்புறுத்தினார்.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெரோவ் இந்த பெண்ணை மீண்டும் சந்தித்தார். ஓவியம் வரைந்த ஒரு வருடம் கழித்து, வசெங்கா இறந்துவிட்டார், மேலும் அவரது தாயார் தனது கடைசி பணத்துடன் ஓவியத்தை வாங்க கலைஞரிடம் சிறப்பாக வந்தார்.

ஆனால் கேன்வாஸ் ஏற்கனவே வாங்கப்பட்டு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அந்தப் பெண் ட்ரொய்காவைப் பார்த்ததும், அவள் முழங்காலில் விழுந்து ஜெபிக்க ஆரம்பித்தாள். தொட்டது, கலைஞர் தனது மகனின் உருவப்படத்தை அந்தப் பெண்ணுக்காக வரைந்தார்.

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்." மிகைல் வ்ரூபெல்

சிறுவனின் உருவப்படத்தை கலைஞர் முடித்த சிறிது நேரத்திலேயே வ்ரூபலின் மகன் சவ்வா திடீரென இறந்தார். அவரது மகனின் மரணம் வ்ரூபலுக்கு ஒரு அடியாக இருந்தது, எனவே அவர் தனது கடைசி ஓவியமான "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" மீது கவனம் செலுத்தினார்.

ஓவியம் வரைந்து முடிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை ஆவேசமாக வளர்ந்தது. ஓவியம் கண்காட்சிக்கு அனுப்பப்பட்டபோதும் வ்ரூபெல் தொடர்ந்து அதை முடித்தார்.

பார்வையாளர்களைக் கவனிக்காமல், கலைஞர் கேலரிக்கு வந்து, தனது தூரிகைகளை எடுத்துக்கொண்டு வேலையைத் தொடர்ந்தார். கவலையடைந்த உறவினர்கள் மருத்துவரைத் தொடர்பு கொண்டனர், ஆனால் அது ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது - சிகிச்சை இருந்தபோதிலும், முதுகு தண்டு வ்ரூபலை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது.

"Mermaids". இவான் கிராம்ஸ்கோய்

இவான் கிராம்ஸ்காய் என்.வியின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு படத்தை வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கோகோலின் "மே இரவு, அல்லது மூழ்கிய பெண்". பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தில் நடந்த முதல் கண்காட்சியில், அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் எழுதிய "தி ரூக்ஸ் ஹாவ் அரைவ்" என்ற மேய்ச்சலுக்கு அடுத்ததாக இந்த ஓவியம் தொங்கவிடப்பட்டது. முதல் இரவிலேயே, "ரூக்ஸ்" என்ற ஓவியம் சுவரில் இருந்து விழுந்தது.

விரைவில் ட்ரெட்டியாகோவ் இரண்டு ஓவியங்களையும் வாங்கினார், "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" அலுவலகத்தில் இடம் பிடித்தது, மேலும் "மெர்மெய்ட்ஸ்" மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அந்த தருணத்திலிருந்து, ட்ரெட்டியாகோவின் வீட்டு ஊழியர்களும் உறுப்பினர்களும் இரவில் மண்டபத்திலிருந்து வரும் துக்கமான பாடலைப் பற்றி புகார் செய்யத் தொடங்கினர்.

மேலும், ஓவியத்திற்கு அடுத்ததாக அவர்கள் ஒரு முறிவை அனுபவித்ததை மக்கள் கவனிக்கத் தொடங்கினர்.

பழைய ஆயா தேவதைகளை வெளிச்சத்திலிருந்து மண்டபத்தின் கடைசி வரை அகற்ற அறிவுறுத்தும் வரை மர்மம் தொடர்ந்தது. ட்ரெட்டியாகோவ் ஆலோசனையைப் பின்பற்றினார், விசித்திரம் நின்றது.

"அலெக்சாண்டர் III இன் மரணத்தில்." இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் இறந்ததை அறிந்த கலைஞர், அதிர்ச்சியடைந்து எந்த உத்தரவும் இல்லாமல் படத்தை வரைந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கருத்துப்படி, இந்த ஓவியம் மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் வெற்றியைக் குறிக்கும். ஆனால், ஓவியத்தை முடித்துவிட்டு, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை மறைத்து, யாருக்கும் காட்டவில்லை. 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

ஓவியம் துண்டுகளாக உடைக்கப்பட்டுள்ளது, கேன்வாஸ் ஒரு சிலுவை, பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது.

விசித்திரமான விளைவு என்னவென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில், பெண் உருவம் சிரிக்கும் மனிதனாக மாறுகிறது. சிலர் இந்த நிழற்படத்தை நிக்கோலஸ் II என்று பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் 1887 இல் பேரரசர் மீதான படுகொலை முயற்சியில் தோல்வியுற்ற பயங்கரவாதிகளில் ஒருவரான பகோம் ஆண்ட்ரேயுஷ்கினைப் பார்க்கிறார்கள்.

டாட்டியானா கோலியுச்சினா

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

சில பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி அறியவும், அதில் "இரட்டை அடிப்பகுதி" பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடிந்தது.

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் சில மறைக்கப்பட்ட பொருள், ரகசியம் அல்லது புதிர்களை வைக்கிறார்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பிற நிபுணர்கள் காலப்போக்கில் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கின்றனர்.

1. ஹைரோனிமஸ் போஷ், தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ், 1500-1510.

ஜெரோன் வான் அகென் தனது "ஹைரோனிமஸ் போஷ்" ஓவியங்களில் கையெழுத்திட்டார். அவர் ஒரு செல்வந்தர் மற்றும் கத்தோலிக்க சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஜெரோன் வான் அகென் தனது விரல்களை முதுகுக்குப் பின்னால் குறுக்காக வைத்திருந்தார், ஏனெனில் வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, போஷ் ஒரு மதவெறியர் மற்றும் ஆதாமைட் பிரிவைச் சேர்ந்தவர், எனவே கேதர் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கையின் அபிமானி ஆவார்.

அந்த நாட்களில், கத்தோலிக்க திருச்சபை எல்லா இடங்களிலும் கதர்களை எதிர்த்துப் போராடியது, கலைஞர் தனது நம்பிக்கைகளை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், உலகெங்கிலும் உள்ள கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு மதவெறியர் என்ற அவரது ரகசிய நம்பிக்கை "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டது, அதில் அவர் கதர்களின் போதனைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் இதைப் பற்றி யூகித்திருந்தால், போஷ், நியாயப்படுத்த உரிமை இல்லாமல், எரிக்கப்பட்டிருக்கும்.

2. திவாடர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி, பழைய மீனவர், 1902

இந்த படத்தின் நோக்கத்தை புரிந்து கொள்ள, நான் அதன் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க வேண்டியிருந்தது. கலைஞரின் வாழ்நாளில், குழந்தைத்தனமான புதிர்களிலிருந்து இது வெகு தொலைவில் தீர்க்கப்படவில்லை. ஆனால் நவீன கலை விமர்சகர்கள் ஒரு கண்ணாடியுடன் வேலை செய்ய நினைத்தபோது, ​​அவர்கள் பார்த்ததைக் கண்டு அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர், ஏனெனில் ஒரு படம் ஒரே நேரத்தில் மூன்று முகங்களைக் காட்டியது. முதலாவது பழைய மீனவரின் உண்மையான முகம், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அவரது மறைக்கப்பட்ட ஆளுமைகள்: ஒரு அரக்கன் (இடது தோள்பட்டை பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் நல்லொழுக்கம் (வலது தோள்பட்டை பிரதிபலிக்கிறது).
எனவே, ஒவ்வொரு நபருக்கும் இரண்டு சாரங்கள் உள்ளன என்ற கருத்தை கலைஞர் படத்தில் வைத்தார் என்று கருதுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானது: அவர் வளர்ப்பது அவரது ஆன்மாவில் மேலோங்கும்.

3. ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென், ஷெவெனிங்கன் கடற்கரையின் காட்சி, 1641

1873 இல் ஒரு மதகுரு மற்றும் பகுதிநேர சேகரிப்பாளரின் பரிசாக இந்த ஓவியம் அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தபோது, ​​​​படத்தில் மோசமான வானிலையில் கூடியிருந்த மக்கள் கடலின் தூரத்தை வெறுமனே பார்த்தார்கள். சாதகமற்ற காலநிலையில் கரைக்கு மக்களை ஈர்க்கக்கூடியது எது என்பது தெளிவாகத் தெரியாததால், இது நிபுணர்களின் ஆர்வத்தை மீண்டும் மீண்டும் தூண்டியது.

பின்னர் கவனமாக மறுசீரமைப்பின் போது ரகசியம் தெரியவந்தது. அதை எக்ஸ்ரே மூலம் ஒளிரச் செய்தபோது, ​​இந்தக் கரையில் ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலம் கரையொதுங்கியிருப்பது படம் காட்டியது. பின்னர் இந்த மக்கள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது என்ன என்பது தெளிவாகியது. மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, ஒரு திமிங்கலம் ஏற்கனவே படத்தில் தோன்றியது, மேலும் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, எனவே அதற்கு முன்பை விட மரியாதைக்குரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. மீட்டெடுப்பவர்களின் கூற்றுப்படி, திமிங்கலத்தை கலைஞரே அழித்து ஓவியமாக வரைந்திருக்கலாம், எல்லோரும் இறந்த கடல் விலங்கை படத்தில் பார்க்க விரும்ப மாட்டார்கள் என்று கருதினார்.

4. லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

கலைஞர் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியபோது, ​​​​அவர் முக்கிய நபர்களான கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ் மீது அதிக கவனம் செலுத்தினார். நீண்ட காலமாக அவரால் பொருத்தமான மாதிரிகளை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஆனால் ஒரு நாள் அவர் ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் ஒரு இளம் பாடகரை சந்தித்து அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவின் உருவத்தை நகலெடுத்தார். இருப்பினும், ஒரு சாக்கடையில் கிடந்த ஒரு குடிகாரனை கலைஞர் சந்திக்கும் தருணம் வரை, அவர் இன்னும் 3 ஆண்டுகளுக்கு யூதாஸின் உருவத்திற்காக ஒரு நபரைத் தேட வேண்டியிருந்தது.

குடிப்பழக்கத்தால் தோற்றம் சிதைந்த இளைஞன். நிதானமான பிறகு, டா வின்சி அவரிடமிருந்து யூதாஸின் உருவத்தை வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​குடிகாரன் 3 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவருக்காக ஏற்கனவே போஸ் கொடுத்ததாகக் கூறினார். இந்த விழுந்த மனிதன் கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு போஸ் கொடுத்த இளம் பாடகர் என்று மாறியது.

5. ரெம்ப்ராண்ட், நைட் வாட்ச், 1642

கலைஞரின் மிகப்பெரிய ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்படும் உலகின் புகழ்பெற்ற அரங்குகளை பார்வையிட்டது. இருண்ட பின்னணியில் உருவங்கள் தோன்றுவது போல் தோன்றியதால் அந்த ஓவியத்திற்கு இந்தப் பெயரை வைத்தனர், எனவே இரவில். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே, ஓவியம் அவ்வப்போது சூட் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருப்பதை மீட்டெடுத்தவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். தலைசிறந்த படைப்பை அழித்த பிறகு, கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து விழும் நிழல் நடவடிக்கையின் நேரம் சுமார் 14.00 என்று குறிப்பிடுவதால், பகலில் காட்சி நடைபெறுகிறது.

6. ஹென்றி மேட்டிஸ், த போட், 1937

1967 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் 1937 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் "தி போட்" நியூயார்க் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 47 நாட்களுக்குப் பிறகு, ஓவியம் பெரும்பாலும் தலைகீழாக தொங்கவிடப்பட்டிருப்பதை நிபுணர்களில் ஒருவர் கவனித்தார். படத்தின் முக்கிய கூறுகள் 2 பாய்மரங்கள், அவற்றில் ஒன்று தண்ணீரில் பிரதிபலிப்பு. எனவே, சரியான பதிப்பில், பெரிய பாய்மரம் மேலே இருக்க வேண்டும், அதன் உச்சம் மேல் வலது மூலையை நோக்கி பார்க்க வேண்டும்.

7. வின்சென்ட் வான் கோக், குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம், 1889

வான் கோவின் துண்டிக்கப்பட்ட காது பற்றி ஏற்கனவே புராணக்கதைகள் உள்ளன. அவர் அதைத் தானே துண்டித்துக்கொண்டார் என்று பலர் கூறுகிறார்கள், ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மிகவும் நம்பத்தகுந்த பதிப்பு என்னவென்றால், மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜினுடனான ஒரு சிறிய சண்டையில் கலைஞரின் காது காயமடைந்தது. இந்த ஓவியத்தின் ரகசியம் என்னவென்றால், கலைஞர் தனது சுய உருவப்படத்தை கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதில் இருந்து நகலெடுத்தார்: ஓவியத்தில் அவரது வலது காதில் கட்டு போடப்பட்டிருந்தது, ஆனால் உண்மையில் அவரது இடது காதுதான் சேதமடைந்தது.

8. கிராண்ட் வூட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930

அமெரிக்க ஓவியத்தில், அயோவாவில் வசிப்பவர்களின் இருண்ட மற்றும் சோகமான முகங்களைக் கொண்ட இந்த படம் மிகவும் இருண்டதாகவும் மனச்சோர்வடைந்ததாகவும் கருதப்படுகிறது. ஓவியம் சிகாகோவில் ஆர்ட் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, நடுவர்கள் உடனடியாக பெரிய விருதுகளை வழங்கவில்லை மற்றும் அதை ஒரு நையாண்டி படம் என்று மதிப்பிட்டனர். இருப்பினும், அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளரே ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் அக்கால கிராமவாசிகளின் படங்கள் இங்கு பிரதிபலித்தன என்று நம்பினார். இறுதி மதிப்பீட்டின் முடிவை அவர் பாதித்தார், இதன் விளைவாக, கிராண்ட் வுட் $300 பரிசைப் பெற்றார், அதன் பிறகு அருங்காட்சியகம் உடனடியாக ஓவியத்தை வாங்கியது. எனவே படம் செய்தித்தாள்களின் பக்கங்களில் முடிந்தது.

இருப்பினும், இந்த ஓவியம் அயோவாவில் வசிப்பவர்களிடையே அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளரைப் போன்ற போற்றுதலைத் தூண்டவில்லை. மாறாக, இந்த வேலையின் மீது விமர்சனக் கடல் விழுந்தது, மேலும் கலைஞர் அவர்களை மிகவும் இருண்டதாகவும் இருண்டதாகவும் சித்தரித்ததற்காக அயோவான்கள் மிகவும் கோபமடைந்தனர். பின்னர், கலைஞர் அயோவா மாநிலத்தை கடந்து செல்லும் போது, ​​கார்பெண்டர் கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்ட ஒரு சுவாரஸ்யமான வெள்ளை மாளிகையைக் கண்டார், மேலும் அவர் தனது சொந்த அனுமானத்தின்படி அதில் வசிப்பவர்களை உருவாக்க முடிவு செய்தார், மேலும் கிராமவாசிகளை புண்படுத்த விரும்பவில்லை. இந்த மாநிலத்தின்.

கலைஞர் அவர் படங்களை வரைந்த உட்கார்ந்தவர்களின் பெயர்களைக் கூட வெளிப்படுத்தினார்: ஒரு நாகரீகமற்ற கவசத்தில் ஒரு பெண் தனது சகோதரியின் மாதிரியாக இருந்தாள், மற்றும் கனமான பார்வை கொண்ட ஒரு கடுமையான மனிதர் கலைஞரின் பல் மருத்துவர், அவர் நிஜ வாழ்க்கையில் அவ்வளவு இருண்டதாகத் தெரியவில்லை. . இருப்பினும், வூட்டின் சகோதரியும் அதிருப்தி அடைந்தார்; படத்தில் அவர் இருமடங்கு வயதான ஒருவரின் மனைவி என்று தவறாக நினைக்கலாம் என்று கூறினார். எனவே, அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து மட்டுமே தந்தையும் மகளும் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் கலைஞரே இதைப் பற்றி ஒருபோதும் கருத்து தெரிவிக்கவில்லை.

9. சால்வடார் டாலி, இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளைப் பயன்படுத்தி சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார், 1954

காலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, சால்வடார் டாலியின் சகோதரி அண்ணா-மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாகவும் பகுதிநேர மாதிரியாகவும் இருந்தார். 1925 ஆம் ஆண்டில், "ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தாயைப் பற்றிய ஒரு படைப்புகளில் ஒரு புண்படுத்தும் கல்வெட்டை விடத் துணிந்தார்: "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது." இந்த அதிர்ச்சியூட்டும் குறும்புக்காக, அவரது சகோதரி அவரை மன்னிக்க முடியவில்லை, அதன் பிறகு அவர்களின் உறவு மோசமடைந்தது.

1949 ஆம் ஆண்டில் அன்னா-மரியா தனது புத்தகத்தை "சால்வடார் டாலி தனது சகோதரியின் கண்களால்" வெளியிட்டபோது, ​​அது கலைஞரின் மீதான அவரது அபிமானத்தை விவரிக்கவில்லை, இது சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. மேலும், நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரியைப் பழிவாங்கும் வகையில், 1954 ஆம் ஆண்டில் புண்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியத்தில், ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு, சிவப்பு சுருட்டை மற்றும் திறந்த ஜன்னல் ஆகியவை "ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள படம்" என்ற ஓவியத்துடன் தெளிவாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

10. ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், டானே, 1636-1647.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மறுசீரமைப்பு பணியின் போது, ​​​​ஓவியம் எக்ஸ்ரே செய்யப்பட்டது, அதன் பிறகு டானேவுக்கு 2 முகங்கள் இருப்பது தெரிந்தது. ஆரம்பத்தில், இளவரசியின் முகம் கலைஞரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் உருவத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது மனைவி 1642 இல் இறந்தார், அவர் இறந்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் தனது எஜமானி கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸுடன் வாழத் தொடங்கினார். எனவே, கலைஞர் அதிலிருந்து ஓவியத்தை முடித்தார், மேலும் டானேவின் முகம் மாறியது, டிர்க்ஸின் தோற்றத்திற்கு ஒத்ததாக மாறியது.

11. லியோனார்டோ டா வின்சி, லேடி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519.

உலகம் முழுவதும், மோனாலிசா பரிபூரணமாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், மேலும் அவரது புன்னகை மென்மையானது மற்றும் மர்மமானது. அமெரிக்க கலை விமர்சகர் மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர் ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி இந்த புன்னகையின் மர்மத்தை புரிந்துகொள்ள முயன்றார். அவரது நிபுணர் கருத்துப்படி, "அழகான ஜியோகோண்டா" ஒரு எளிய காரணத்திற்காக மிகவும் மர்மமான முறையில் புன்னகைக்கிறது - அவளுக்கு பல பற்கள் இல்லை என்று ஒரு கோட்பாடு முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாயின் விரிவாக்கப்பட்ட துண்டுகளைப் படித்து, ஜோசப் அதைச் சுற்றியுள்ள வடுகளைக் கூட பார்த்தார், எனவே கதாநாயகிக்கு ஏதோ நடந்தது என்று அவர் கூறுகிறார், இதன் விளைவாக அவர் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பற்களை இழந்தார். மேலும் அவரது புன்னகை முன்பற்களை இழந்த ஒரு நபரின் பொதுவானது.

12. ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தடுப்புகளில் சுதந்திரம், 1830

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலி, லிபர்ட்டியின் உருவம் அக்காலத்தின் புகழ்பெற்ற புரட்சியாளரான அன்னே-சார்லோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்புகிறார், அவர் ஒரு சாமானியராகவும் சலவைத் தொழிலாளியாகவும் இருந்தார். இந்த அவநம்பிக்கையான பெண் தடுப்புகளுக்குச் சென்று 9 அரச வீரர்களைக் கொன்றார். காவலர்களின் கைகளில் விழுந்த தனது சகோதரனின் மரணத்தால் அவள் அத்தகைய துணிச்சலான நடவடிக்கை எடுக்கத் தூண்டப்பட்டாள். படத்தில் உள்ள ஸ்வோபோடாவின் வெற்று மார்பு, ஜனநாயகமும் சுதந்திரமும் கார்செட் அணியாத ஒரு சாமானியனுக்கு சமம் என்று அர்த்தம்.

13. காசிமிர் மாலேவிச், கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915

சிலர் மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்திற்கு மாய சக்தியைக் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், அது மாறியது போல், ஆசிரியர் இந்த படத்தில் மாயாஜால எதையும் வைக்கவில்லை, மேலும் படம் உண்மையில் "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அத்தகைய கல்வெட்டு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நிபுணர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

எந்தப் பக்கமும் மற்றொன்றுக்கு இணையாக இல்லாததால், சதுரம் மிகவும் சதுரமாக இல்லை, ஆனால் இது கலைஞரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் மாறும் மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்க அவரது விருப்பம். கருப்பு என்பது வெவ்வேறு நிழல்களின் வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும். பெரும்பாலும், மாலேவிச் மற்றொரு கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் ஓவியத்திற்கு பதிலளித்தார், அவர் முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகத்தை சித்தரித்தார், "இரவின் இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" என்று அழைத்தார்.

14. குஸ்டாவ் கிளிம்ட், அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம், 1907

இந்த உருவப்படத்தின் மர்மத்திற்குப் பின்னால் திருமதி ப்ளாச்-பாயர், அவரது கணவர் மற்றும் கலைஞர் கிளிம்ட் ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு காதல் முக்கோணம் உள்ளது. விஷயம் என்னவென்றால், அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு சர்க்கரை அதிபரின் மனைவிக்கும் பிரபலமான கலைஞருக்கும் இடையே ஒரு சூறாவளி காதல் தொடங்கியது, மேலும் வியன்னா அனைவருக்கும் இது பற்றி தெரிந்திருக்கலாம்.

இந்த செய்தி அடீலின் கணவர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயருக்கு எட்டியபோது, ​​அவர் காதலர்களை அசாதாரணமான முறையில் பழிவாங்க முடிவு செய்தார்.

அவரது மனைவியின் துரோகத்தால் திகைத்து, திரு. ப்ளாச்-பாயர் தனது காதலர் குஸ்டாவ் கிளிமட் பக்கம் திரும்பினார்: அவரது மனைவியின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு. தந்திரமான அதிபர் தனது மனைவியின் உருவப்படங்களை நிராகரிப்பதாக முடிவு செய்தார், மேலும் கலைஞர் நூற்றுக்கணக்கான புதிய ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டும். கலைஞர் வெறுமனே மாதிரி அடீல் ப்ளாச்-பாயரிடம் இருந்து விலகிச் செல்ல இது அவசியம். பின்னர் அடீல் எப்படி கிளிம்ட்டின் பேரார்வம் மங்குகிறது என்பதைப் பார்க்க வேண்டும், மேலும் காதல் முடிவுக்கு வரும்.

இதன் விளைவாக, ஃபெர்டினாட்டின் நயவஞ்சக திட்டம் அவர் திட்டமிட்டபடி சரியாக வேலை செய்தது, மேலும் இறுதி படத்தை வரைந்த பிறகு, காதலர்கள் என்றென்றும் பிரிந்தனர். இருப்பினும், கலைஞருடனான தனது காதல் விவகாரங்களை தனது கணவர் அறிந்திருப்பதை அடீல் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

15. பால் கௌகுயின், நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

இந்த ஓவியம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, அல்லது தோல்வியுற்ற தற்கொலைக்குப் பிறகு அவரை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது. அவர் சில சமயங்களில் நாகரீகத்திலிருந்து தப்பித்த டஹிடியில் தனது படைப்பை எழுதினார். ஆனால் இந்த முறை எல்லாம் அவ்வளவு சீராக செயல்படவில்லை: நிலையான வறுமை சந்தேகத்திற்குரிய கலைஞரை ஆழ்ந்த மனச்சோர்வுக்கு கொண்டு வந்தது.

மனிதநேயத்திற்கு ஒரு சான்றாக அவர் ஓவியத்தை முடித்தார், மேலும் தலைசிறந்த படைப்பு முடிந்ததும், விரக்தியடைந்த கலைஞர் தற்கொலை செய்ய ஆர்சனிக் பெட்டியுடன் மலைகளுக்குச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் மருந்தின் அளவைக் கணக்கிடவில்லை, வலியால் துடித்து, வீட்டிற்குத் திரும்பி தூங்கினார். அவரது செயலை விழித்து உணர்ந்த பிறகு, கலைஞர் தனது முன்னாள் வாழ்க்கை தாகத்தை மீட்டெடுத்தார், மேலும் வீடு திரும்பியதும், அவருக்கு எல்லாம் மேம்பட்டது, ஒரு படைப்பு எழுச்சி தொடங்கியது, மேலும் விஷயங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன.

இந்த ஓவியத்தின் ரகசியம் என்னவென்றால், அந்த நாட்களில் ஓவியத்தின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக இருந்த கேபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல, இதை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும். பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையைப் பற்றி இந்த வேலை கூறுகிறது (ஒரு குழந்தை பிறப்பின் அடையாளமாக கீழ் வலது மூலையில் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் கீழ் இடது மூலையில் முதுமை மற்றும் பல்லியைப் பிடித்த ஒரு பறவை உள்ளது, மரணத்தின் அடையாளமாக).

16. பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், டச்சு பழமொழிகள், 1559

இந்த உண்மையான தலைசிறந்த ஓவியத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இல்லை, ஆனால் சுமார் 112 பழமொழிகள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் மனித முட்டாள்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். பலர் இன்றும் பொருத்தமானவர்கள்: "பற்களுக்கு ஆயுதம்", "அலைக்கு எதிராக நீந்துதல்".

17. பால் கௌகுயின், பனியின் கீழ் பிரட்டன் கிராமம், 1894

இந்த படம் ஒரு நபரின் கற்பனையின் ஆழத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் கலையை வெவ்வேறு வழிகளில் பார்க்க முடியும். ஓவியர் இறந்த பிறகு முதன்முதலில் "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற தலைப்பில் ஏழு பிராங்குகளுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. ஏல அமைப்பாளர் அதைத் தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டு, படத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்ததால் இது நடந்தது, பனியால் மூடப்பட்ட கிராமம் அல்ல.

18. பாப்லோ பிக்காசோ, நீல அறை, 1901

அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சுடன் ஒளிரும் பிறகு, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த படத்தை 2008 இல் தீர்க்க முடிந்தது. அதன் பிறகு இரண்டாவது ஓவியம், அல்லது பெரும்பாலும் முதல், கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு நீல அறையில் ஒரு பெண்ணின் பிரதான உருவத்தின் கீழ், ஒரு ஆணின் உருவம் ஒரு சூட் மற்றும் வில் டை அணிந்து, அவரது கையில் தலையை வைத்து, தெளிவாகத் தெரிந்தது.

நிபுணர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோவின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோ உத்வேகம் பெற்றபோது, ​​​​அவர் உடனடியாக ஒரு தூரிகையைப் பிடித்து வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். ஒருவேளை, அடுத்த கணத்தில், அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்தித்தபோது, ​​​​கலைஞரின் கையில் வெற்று கேன்வாஸ் இல்லை, மேலும் அவர் ஒரு புதிய ஓவியத்தை மற்றொன்றின் மேல் வரையத் தொடங்கினார், அல்லது புதிய கேன்வாஸ்களுக்கான நிதி பாப்லோவிடம் இல்லை.

19. மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆதாமின் உருவாக்கம், 1511

இந்த படத்தை உடற்கூறியல் பாடம் என்று அழைக்கலாம். எனவே, அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பிட்யூட்டரி சுரப்பி, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் முதுகெலும்பு தமனி போன்ற சிக்கலான பகுதிகள் தெளிவாகத் தெரியும் ஒரு பெரிய மூளையை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது, இது பிரகாசமான பச்சை நாடாவாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

20. மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596

இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் மிக நீண்ட காலமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் வல்லுநர்கள் இந்த ஓவியம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது, ஒரு பெண்ணை அல்ல என்பதைக் கண்டறிந்தனர். ஒரு நபரின் உருவத்தின் முன் கிடந்த குறிப்புகளால் இந்த யோசனைக்கு அவர்கள் தூண்டப்பட்டனர். அவர்கள் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் மாட்ரிகலின் பாஸ் ஆண் பகுதியைக் காட்டுகிறார்கள் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்." எனவே, ஒரு பெண் பாடுவதற்கு இதேபோன்ற தேர்வை எடுப்பது சாத்தியமில்லை.

கூடுதலாக, கலைஞரின் வாழ்நாளில், கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வீணை மற்றும் வயலின் இரண்டும் பிரத்தியேகமாக ஆண் இசைக்கருவிகளாக கருதப்பட்டன. இந்த முடிவுக்குப் பிறகு, ஓவியம் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற பெயரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.