20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள். உக்ரேனிய இசையின் வரலாறு. கியேவில் குழந்தைகள் இசை அரங்கம்

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்பெயரிடப்பட்ட சொசைட்டியில் அதன் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிக்கிறது. லியோன்டோவிச் (1922), உக்ரைனில் தனி இசையமைப்பாளர் செல்கள் செயல்படத் தொடங்கிய கட்டமைப்பிற்குள். எவ்வாறாயினும், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தை உருவாக்குவதற்கான நேரடி அடிப்படையானது 1932 ஆம் ஆண்டின் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" ஆகும், இது 1932 இல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உக்ரைனின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உள்ளடக்கிய சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒழுங்குபடுத்தும் பணியகத்தால் - பி. அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் அமைப்புகள் கார்கோவ், கியேவ், ஒடெசா மற்றும் பின்னர் எல்வோவில் தோன்றின. கியேவில், யூனியன் லெவ்கோ ரெவுட்ஸ்கியின் தலைமையில் இருந்தது (அந்த நேரத்தில் நிர்வாக செயலாளர் போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி. 1939 முதல், பி.எம். லியாடோஷின்ஸ்கி உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் தலைவராக ஆனார். வெவ்வேறு ஆண்டுகளில், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் வழிநடத்தப்பட்டது. கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச் (1941), லெவ் ரெவுட்ஸ்கி (1944 முதல் 1948 வரை போரின் கடினமான காலகட்டம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில்), பின்னர் கிரிகோரி வெரெவ்கா, பிலிப் கோசிட்ஸ்கி, மீண்டும் கான்ஸ்டான்டின் டான்கெவிச், ஜார்ஜி மேபோரோடா 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக 1989 ஆம் ஆண்டு முதல், யூனியன் எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச், நேஷனல் யூனியன் ஆஃப் உக்ரைன் (யூனியன்) தலைமையில் இயங்கத் தொடங்கியது 1998 முதல் இந்த நிலை உள்ளது) இணைத் தலைவர்கள் - எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச் மற்றும் மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் ஆகியோர் தலைமை தாங்குகிறார்கள்.

தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துவதற்கும், அவர்களுக்கு ஆதரவளிப்பதற்கும், பொருள், நிதி, சட்ட மற்றும் பிற உதவிகளை வழங்குவதற்கும் உருவாக்கப்பட்ட நிறுவனங்களில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தின் உக்ரைனின் இசை நிதியத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆகஸ்ட் 1991 இல் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்றதிலிருந்து, உக்ரைனின் இசை நிதியம் இன்று ஒரு சுயாதீன அமைப்பாக உள்ளது, அதன் செயல்பாடுகளில் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியம் மற்றும் உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் வாரியத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது.

உக்ரைனின் இசை அறக்கட்டளை (இயக்குனர் - அலெக்சாண்டர் இலிச் செரிப்ரியானிக்) இசைக் கலையில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மையைப் பற்றிய பரந்த புரிதலைப் பெறவும், உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களும் தங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. பொது உலக செயல்முறைகளின் பின்னணியில் அவர்களின் அசல் கலாச்சாரம்.

அதன் இருப்பு ஆண்டுகளில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் கலாச்சார, சமூக, பொது மற்றும் சட்ட மையமாக மாறியுள்ளது, அங்கு தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, இசையமைப்பாளர்களின் பதிப்புரிமை பாதுகாப்பு மற்றும் சமூக பிரச்சினைகள் தீர்க்கப்படுகின்றன ( ஆக்கப்பூர்வமான கச்சேரிகள், திருவிழாக்கள், பயன்பாட்டிற்கான இசைக்கருவிகளை வழங்குதல், நிதி உதவி, சுகாதார மேம்பாடு மற்றும் சிகிச்சை சேவைகள் போன்றவற்றில் பங்கேற்பது). இன்று, Muzfond ஊழியர்களின் புதிய குழுவின் பயனுள்ள பணிக்கு நன்றி, பல இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகள் பராமரிக்கப்படுகின்றன, உலகின் பல நாடுகளின் படைப்பு சங்கங்கள், உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் நிறுவலில் புதிய போக்குகள் மற்றும் பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய சட்டப் பாதுகாப்பு உரிமைகள் வெளிவரத் தொடங்கியுள்ளன.

உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் முக்கிய குறிக்கோள், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் பன்முக படைப்பாற்றலை முழுமையாக செயல்படுத்துவதை உறுதி செய்வதாகும், அவர்களுக்கு பொருத்தமான சமூக மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் மேற்கொள்கிறது: · இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளை மேம்படுத்துவதில் உதவுதல்; · முதல் தணிக்கையை ஏற்பாடு செய்தல், ஆலோசனைகளை நடத்துதல், ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களை வழங்குதல், மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பிரதிகள்; · இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கு உதவும் நடவடிக்கைகளுக்கு நிதியளித்தல்; · இளம் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்புகளை எழுத நிதியுதவி ஆர்டர்கள்; பல்வேறு வகைகளின் இசை படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்தல்; · சில வகைகளின் சிறந்த படைப்புகள், நவீன செயல்முறைகள் மற்றும் உக்ரைனின் இசை பாரம்பரியத்தை உள்ளடக்கிய சிறந்த இசையியல் படைப்புகளுக்கு உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் வருடாந்திர விருதுகளை நியமித்தல்.

சமூக சேவைகளில், உக்ரைனின் இசை நிதியம் மேற்கொள்கிறது: · இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களுக்கு வீட்டு, மருத்துவ மற்றும் சானடோரியம்-ரிசார்ட் சேவைகளை ஏற்பாடு செய்தல்; - சட்ட உதவி வழங்குதல்; · புதிய படைப்புகளை எழுதுவதற்கு பணக் கடன் ஒதுக்கீடு; - நிதி உதவி வழங்குதல்; · வாழ்க்கை நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது.

ஜூன் 1991 முதல், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தின் முடிவின் மூலம், "குறிப்புகள்" கடை Tsentrmusinform க்கு அடிபணிந்தது. 1956 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கியேவில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் நிதியுடன், தெருவில் ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. Sofievskaya, 16/16 உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தின் உக்ரைனின் இசை நிதிக்கு இடமளிக்க தரை தளம் மற்றும் அடித்தளத்தில் உள்ளமைக்கப்பட்ட குடியிருப்பு அல்லாத வளாகங்கள். வீட்டின் 45 வருட செயல்பாட்டில், இது "வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்" என்ற நிலையைப் பெற்றுள்ளது, அங்கு பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஏராளமான நினைவுத் தகடுகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகால செயல்பாடு, ஏராளமான ஒழுங்குமுறை சட்டச் செயல்கள் இருப்பதால், உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் நம்பகமான மற்றும் நிலையான இருப்பைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியும் எழுச்சியும் நிதி ஆதாரங்கள் இல்லாமல் சாத்தியமில்லை. இசை நிதியத்திற்கு நிதி ஆதாரங்களைப் பெறுவது, நிதியத்தின் சமூகத் திட்டங்களுக்கு மேலும் மறுநிதியளிப்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க விதிகளை உருவாக்கும் பணிகளுக்கு நிதி திரட்டுவதற்கான தொடர்ச்சியான மற்றும் கடினமான வேலை இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. எனவே, மியூசிக் ஃபண்டின் செயல்பாட்டுத் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான செயல்முறை நடந்து வருகிறது.

கூடுதலாக, இப்போது Muzfond, காப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளுக்கான உக்ரேனிய ஏஜென்சியுடன் சேர்ந்து, நிதியின் செயல்பாடுகளின் புதிய பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது: - இசைப் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்காக இசை நிதிக்கு ராயல்டி சேகரிப்பு; - டிஜிட்டல் நெட்வொர்க்குகளில் (இணையம் உட்பட) படைப்புகள் மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளின் பொருள்களைப் பயன்படுத்தும் போது சொத்து பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளின் கூட்டு மேலாண்மை. இந்த செயல்முறைகள் அனைத்தும் பல சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதோடு தொடர்புடையவை என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். இருப்பினும், இது இல்லாமல் பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகள் துறையில் கூட்டு நிர்வாகத்தில் திறம்பட ஈடுபட முடியாது.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிகல் ஃபண்டின் உக்ரேனியக் கிளை, செப்டம்பர் 20, 1939 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் தீர்மானம் மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் குழுவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் சாசனத்தின்படி செப்டம்பர் 20, 1939 இல் உருவாக்கப்பட்டது. செப்டம்பர் 3, 1939 முதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உக்ரேனிய குடியரசின் பிரதேசத்தில் வாழும் இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் அன்றாட உதவிகளை வழங்கியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. போருக்கு முந்தைய காப்பக ஆவணங்கள் எதுவும் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையின் காரணமாக, 1939 முதல் 1942 வரையிலான காலகட்டத்தில் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் செயல்பாடுகள் குறித்து வேறு எந்த தகவலும் இல்லை. பிப்ரவரி 10, 1958 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியம் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் புதிய சாசனத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தது, அதன் அடிப்படையில் கிளை அதன் செயல்பாடுகளை மேற்கொள்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் முக்கிய பணி, இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துவதும், அவர்களின் பொருள், அன்றாட மற்றும் கலாச்சார நிலைமையை மேம்படுத்துவதும் ஆகும். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனியக் கிளைக்கு உரிமை உண்டு: · இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளில் அனைத்து வகையான இசை வகைகளையும், இசை சார்ந்த படைப்புகளையும், கேட்டல், ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களை ஏற்பாடு செய்தல், திருப்பிச் செலுத்தும் கடன்களை வழங்குதல், அல்லாத திருப்பிச் செலுத்தக்கூடிய உதவி, குறிப்புகளின் கணக்கெடுப்பு, முதலியன; - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் தகுதிகளை மேம்படுத்துவதற்கும் அவர்களின் படைப்பு திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கும் உதவி வழங்குதல்; · இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துதல்; · USSR இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கான கலாச்சார, அன்றாட, மருத்துவ மற்றும் சானடோரியம் மற்றும் ரிசார்ட் சேவைகளின் அமைப்பு; · USSR இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வது; - சட்ட உதவி வழங்குதல் போன்றவை. உக்ரேனிய கிளைக்கு, நிறுவப்பட்ட நடைமுறைக்கு ஏற்ப, குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், இசையமைப்பாளர்களுக்கான படைப்பாற்றல் வீடுகள், ஓய்வு இல்லங்கள், சுகாதார நிலையங்கள், இசைக் கடைகள், அச்சிடும் வீடுகள் மற்றும் பிற நிறுவனங்களை உருவாக்க மற்றும் பராமரிக்க உரிமை வழங்கப்பட்டுள்ளது.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளையின் அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் நிர்வகித்த மிக உயர்ந்த ஆளும் குழு, உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியமாக இருக்க வேண்டும். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை, யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்ட் வாரியத்திற்கு நேரடியாகப் புகாரளித்தது, அதன் செயல்பாடுகள் குறித்த மதிப்பீடுகள் மற்றும் அறிக்கைகள், அத்துடன் உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தணிக்கை ஆணையத்தின் முடிவுகளையும் வழங்கியது. நிறுவப்பட்ட காலக்கெடு. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளை அதன் சொந்த முத்திரையைக் கொண்டிருந்தது, அதன் மாதிரி யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டால் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளையின் பெயரைச் சேர்த்து நிறுவப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளை ஒரு சுய-ஆதரவு அமைப்பு மற்றும் அதன் சொந்த பட்ஜெட்டைக் கொண்டிருந்தது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்டின் உக்ரேனிய கிளையானது டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்க், எல்வோவ், ஒடெசா, சிம்ஃபெரோபோல், கார்கோவ் ஆகிய நகரங்களில் சற்றே துணை பிராந்திய கிளைகளைக் கொண்டுள்ளது.

கூடுதலாக, வோர்செல்ஸ்கி தனது கட்டுப்பாட்டின் கீழ் ஹவுஸ் ஆஃப் கம்போசர்ஸ் கிரியேட்டிவிட்டி, கியேவ் நகரில் ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம் (முன்னாள் கலினினா தெரு (இப்போது சோஃபிவ்ஸ்காயா, 16/16), ஒரு தயாரிப்பு ஆலை மற்றும் ஒரு இசை அங்காடி. 1963 தொடக்கத்தில் இருந்து மார்ச் 1964 இல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளையின் அதிகார வரம்பில் ஒரு இசை அச்சிடும் தொழிற்சாலை இருந்தது, இது ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடத்தைத் தவிர அனைத்து துணை நிறுவனங்களுக்கும் அச்சிடுவதற்கான மாநிலக் குழுவிற்கு மாற்றப்பட்டது , ஒரு சுயாதீன இருப்புநிலைக் குறிப்பில் இருந்தன.

ஜனவரி 16, 1967 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் செயலகம், இசை நிதியத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் அன்றாட உதவிகளை வழங்குவதற்கான நிதியை செலவழிப்பதற்கான வழிமுறைகளுக்கு ஒப்புதல் அளித்தது. இந்த அறிவுறுத்தல் Muzfond வழங்கும் உதவி தொண்டு இயல்புடையதாக இருக்கக்கூடாது என்று கருதுகிறது, எனவே ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக தற்காலிகமாக வேலை செய்யாத முஸ்ஃபோண்டின் உறுப்பினர்கள் மட்டுமே, ஆனால் அவர்களின் படைப்பு செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தனர். அல்லது ஒரு பொது நலன் உள்ளது, அதை நம்பலாம். கடன்களின் அளவு மற்றும் அவற்றை திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான காலம் ஆகியவை பணியின் தன்மையைப் பொறுத்து தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, அதே போல் ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் நிலைமைகள் மற்றும் முஸ்ஃபோண்ட் உறுப்பினரின் நிதி நிலைமை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து. சிறந்த கருத்தியல், கலை மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் இசை சார்ந்த படைப்புகளில் பணியாற்றுவதற்கு Muzfond இன் உறுப்பினர்களுக்கு படைப்பு வீடுகளுக்கான வவுச்சர்கள் வழங்கப்பட்டன. Muzfond இன் உறுப்பினர், துறை மூலம் 1.5 மாதங்கள் வரை ஆக்கப்பூர்வமான வணிகப் பயணத்தைப் பெறலாம். வணிக பயணங்கள் வழங்கப்பட்டன: · புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பொருட்களை சேகரிக்க; · நாட்டுப்புற இசையின் மாதிரிகளை சேகரித்து பதிவு செய்ய; · புதிய இசைப் படைப்புகள் மற்றும் இசையியல் படைப்புகளின் ஆக்கப்பூர்வமான அறிக்கைகள் மற்றும் காட்சிகளுக்காக; · புதிய படைப்புகளில் பணிபுரியும் போது ஆலோசனை பெறுதல். · புதிய இசை படைப்புகளை உருவாக்க இசை அரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அமைப்புகளுடன் இணைந்து பணியாற்றுதல்; · இசையமைப்பாளர்களின் சங்கத்தின் குழுவின் பிளீனங்கள், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தால் கூட்டப்பட்ட கூட்டங்கள் மற்றும் மாநாடுகள் போன்றவற்றில் பங்கேற்க. உக்ரேனிய கிளையின் செயல்பாட்டின் போது, ​​யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மியூசிக் ஃபண்ட் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று, அறிவியல் மற்றும் குறிப்பு மதிப்பைக் கொண்ட காப்பக ஆவணப் பொருட்களுடன் விடப்பட்டது.

ஜூன் 1987 இல், ஜூன் 29, 1987 தேதியிட்ட USSR இசை நிதியின் ஆணை எண் 73 இன் படி, பிரச்சாரத் துறை உக்ரேனிய கிளையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் அடிப்படையில் இசை தகவல் மையத்தின் (Centrmuzinform) உக்ரேனிய குடியரசுக் கிளை உருவாக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், உக்ரைனின் மியூசிகல் ஃபண்டின் துணை நிறுவனங்கள் தயாரிப்பு ஆலை, வோர்சல் ஹவுஸ் ஆஃப் கம்போசர்ஸ் கிரியேட்டிவிட்டி மற்றும் ஷீட் மியூசிக் ஸ்டோர்.

நவம்பர் 1989 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் உக்ரேனிய கிளை உக்ரேனிய SSR இன் இசை நிதி என மறுபெயரிடப்பட்டது. இந்த மறுபெயரிடுதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் நிறுவன மற்றும் கட்டமைப்பு மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது - யூனியன் குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்கள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் கெய்வ் இசையமைப்பாளர் அமைப்புகளின் தொழிற்சங்கங்களின் தன்னார்வ கூட்டாட்சி சங்கத்தை உருவாக்குதல், இவற்றுக்கு பொருளாதார சுதந்திரத்தை வழங்குதல். தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் உக்ரேனிய SSR இன் உச்ச கவுன்சிலால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மாநில இறையாண்மை பிரகடனம் தொடர்பாக.

ஆகஸ்ட் 1991 இல் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்றதிலிருந்து, உக்ரைனின் இசை நிதியம் இன்று ஒரு சுயாதீன அமைப்பாக உள்ளது, அதன் செயல்பாடுகளில் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் மற்றும் உக்ரைனின் இசை நிதியத்தின் வாரியத்திற்கு கீழ்ப்படிகிறது.

தற்போது, ​​யூனியனில் 440 உறுப்பினர்கள் உள்ளனர் (271 இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் 169 இசையமைப்பாளர்கள்). அவர்களில் பலரின் படைப்பாற்றல் ஒரு உண்மையான தேசிய புதையல், உக்ரேனிய மக்களின் அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக கருவூலம்.

தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு, யூனியன் உறுப்பினர்களில் உக்ரைனின் 17 மக்கள் கலைஞர்கள், உக்ரைனின் 54 மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசியத்தின் 16 பரிசு பெற்றவர்கள் உள்ளனர் என்பதற்கு சான்றாகும். உக்ரைனின் பரிசு, 6 கல்வியாளர்கள் மற்றும் உக்ரைனின் கலை அகாடமியின் 3 தொடர்புடைய உறுப்பினர்கள், 35 அறிவியல் மருத்துவர்கள், 59 பேராசிரியர்கள், 20 N.V. லைசென்கோ பரிசு பெற்றவர்கள், 15 N.V. லைசென்கோ பரிசு பெற்றவர்கள். பி. லியாடோஷின்ஸ்கி, 15 பரிசு பெற்றவர்கள் பெயரிடப்பட்டது. எல்.எம். ரெவுட்ஸ்கி, முதலியன சிறப்பு சாதனைகளுக்காக, 10 கலைஞர்களுக்கு உக்ரைன் ஜனாதிபதியின் சின்னம், ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், III ஸ்தூபி, 1 - ஆர்டர் ஆஃப் யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், 1 - ஆர்டர் ஆஃப் இளவரசி ஓல்கா வழங்கப்பட்டது.

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தின் மிக உயர்ந்த ஆளும் குழு காங்கிரஸ் ஆகும், இது ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை கூட்டப்படுகிறது. காங்கிரஸுக்கு இடையில், யூனியனின் செயல்பாடுகள் வாரியத்தின் தலைவர் தலைமையிலான வாரியத்தால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

உக்ரைன் குடிமக்கள் NSKU இல் நுழைவதற்கான காரணங்கள் யூனியன் சாசனத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அதன் படி, NSKU இன் உறுப்பினர்கள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களாக இருக்கலாம் - சிறப்பு உயர்கல்வி கொண்ட வல்லுநர்கள், அவர்களின் படைப்பு செயல்பாடு, சுயாதீனமான கலை மற்றும் அறிவியல் மதிப்பு கொண்ட உக்ரைனின் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம், உக்ரைனின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அமைச்சகத்துடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன், ஏராளமான கலாச்சார நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது - திருவிழாக்கள், மன்றங்கள், போட்டிகள், கச்சேரி தொடர்கள், ஆண்டு மாலைகள், அத்துடன் சிம்போசியங்கள், மாநாடுகள். , கருத்தரங்குகள், ஆக்கப்பூர்வமான கூட்டங்கள் போன்றவை.

உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் பலனளிக்கும் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, கல்வி இசைத் துறையில் உக்ரைனில் ஒரு சர்வதேச விழா இயக்கம் நிறுவப்பட்டது, இது தேசிய இசைக் கலையை உலக சுற்றுப்பாதையில் கொண்டு வந்தது.

1990 முதல், 17 சர்வதேச திருவிழாக்கள் "கிய்வ் மியூசிக் ஃபெஸ்ட்" (நமது நாட்டில் நவீன கல்வி இசையின் முக்கிய திருவிழா), 9 இளம் இசையின் சர்வதேச மன்றங்கள், 16 திருவிழாக்கள் "பருவத்தின் இசை பிரீமியர்ஸ்" நடத்தப்பட்டுள்ளன. இவர்கள் அனைவரும் உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளனர். ஒடெசாவில் ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் நடைபெறும் அவந்த்-கார்ட் இசையின் சர்வதேச விழா “இரண்டு நாட்கள் மற்றும் இரண்டு இரவுகள்”, சமகால இசையின் எல்விவ் விழா “கான்ட்ராஸ்ட்ஸ்”, கார்கோவ், டோனெட்ஸ்க், ட்ரோகோபிச், கொலோமியா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், உஷ்கோரோட் போன்றவற்றில் இசை விழாக்கள். ., கேட்போர் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானவை.

இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் சர்வதேச கலாச்சார பரிமாற்றத்தில் தீவிரமாக செயல்படுகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் பிரதிநிதிகள், அமெரிக்கா, கனடா, ஆஸ்திரேலியா, ஜப்பான், லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகள், இஸ்ரேல் மற்றும் லெபனான் ஆகிய நாடுகளின் பிரதிநிதிகள் மேற்கண்ட நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கின்றனர். மறுபுறம், இந்த நாடுகளில் உக்ரேனிய சமகால இசை பெருகிய முறையில் கேட்கப்படுகிறது, இது இப்போது உலகளாவிய கலாச்சாரத்தின் அசாதாரணமான, அசல் நிகழ்வாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

யூனியனின் நிலையான அக்கறை மற்றும் சிறப்பு கவனத்தின் பொருள் படைப்பாற்றல் இளைஞர்கள். யூனியனால் நிறுவப்பட்ட இளம் இசை மன்றம் காண்பிக்கிறபடி, உக்ரைனில் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு திறன் மிகவும் பெரியது. சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, போலந்து, சீனா, ஜப்பான், செக் குடியரசு, ஸ்லோவாக்கியா, செர்பியா, ஆகிய நாடுகளில் நடந்த மதிப்புமிக்க சர்வதேச இசையமைப்பு போட்டிகளில் யூனியனின் இளம் உறுப்பினர்களால் நிரூபிக்கப்பட்ட உயர் கலை முடிவுகள் இதற்கு சான்றாகும். குரோஷியா, மாசிடோனியா மற்றும் பிற நாடுகள்.

யூனியனின் சக்திவாய்ந்த இசைக்கலைஞர் குழு தீவிரமாகச் செயல்படுகிறது, இசை அறிவியலின் அடிப்படைப் பகுதிகளின் வளர்ச்சியில் அதன் நிலையான பங்களிப்பைச் செய்கிறது, உக்ரைனின் கலாச்சார வரலாற்றிலிருந்து மறந்துவிட்ட அல்லது வேண்டுமென்றே அகற்றப்பட்ட பக்கங்களை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, நவீன இசை செயல்முறையை ஆராய்கிறது, விரிவான முறையில் ஈடுபட்டுள்ளது. பத்திரிகை மற்றும் கல்வி வேலை.

பல ஆண்டுகளாக, உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் ஒரு தனித்துவமான, செயலில் உள்ள படைப்பு அமைப்பாக இருந்து வருகிறது, இது தேசிய தொழில்முறை கலவை பள்ளியை உயர் உலக மட்டத்தில் பராமரிக்க முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறது. அரசாங்க அமைப்புகள் மற்றும் நிறுவனங்களுடன் நெருக்கமாகப் பணியாற்றுவதன் மூலம், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் நாகரீகமான உக்ரேனிய அரசின் கலாச்சார வளர்ச்சி, தேசிய கலாச்சார மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல், உக்ரேனிய இசையின் சர்வதேச மதிப்பை அதிகரிப்பது மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. நமது மக்களின் ஆன்மீக கொள்கைகள்.

புள்ளிவிவரங்கள்

ஏப்ரல் 1, 2008 இல் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தின் மொத்த உறுப்பினர்களின் எண்ணிக்கை 440 ஆகும்.

இவர்களில் 271 இசையமைப்பாளர்கள், 169 பேர் இசையமைப்பாளர்கள்.

வயது கலவை

25 முதல் 30 வயது வரை - 25

30 முதல் 40 வயது வரை - 48

40 முதல் 50 வயது வரை - 99

50 முதல் 60 வயது வரை - 108

60 முதல் 70 வயது வரை - 87

70 வயதுக்கு மேல் - 57

இசைக் கல்வி

அதிகபட்சம் - 440

கெளரவமான தலைப்புகள், விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்:

வழங்கப்பட்டது:

கலையில் இளவரசர் யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ் ஆணை. - 1, இளவரசி ஓல்கா III நூற்றாண்டு ஆணை. - 1, ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், III வகுப்பு. - 10, செயின்ட் பிரின்ஸ் விளாடிமிர் III வகுப்பின் ஆணை. - 5, செயின்ட் பார்பரா தி கிரேட் தியாகியின் ஆணை - 3, புனித நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கரின் ஆணை "பூமியில் நன்மையை அதிகரிப்பதற்காக" - 1, செயின்ட் ஸ்டானிஸ்லாவ் III பட்டத்தின் ஆணை - 1, பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் - 3, ஆர்டர் ஆஃப் செயின்ட் ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் - 1, ஆர்டர் " கோசாக் மகிமை "III நூற்றாண்டு. - 1

உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர் - 17

உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 54

ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 1, மால்டோவா குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் - 1, கஜகஸ்தான் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 1, உக்ரைனின் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் - 1, உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 2, ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் - 1, உக்ரைன் கலாச்சாரத்தின் மரியாதைக்குரிய பணியாளர் - 5 , உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய பத்திரிகையாளர் - 1, "ஆண்டின் சிறந்த நபர் - 2002" - 1, "ஆண்டின் சிறந்த நபர் - 2003" - 1

வெற்றியாளர்கள்:

தாராஸ் ஷெவ்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட உக்ரைனின் தேசிய பரிசு - 16 கார்க்கி பரிசு பெற்றவர் - 20 போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர் - 15 எல்.என் பரிசு பெற்றவர் - வி.எஸ். கோசென்கோ - 6 எம். வெரிகோவ்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர் - 3 லியோ விட்டோஷின்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர் - 4 இவான் ஓகியென்கோ பரிசு பெற்றவர் - 2 வெர்னாட்ஸ்கி பரிசு பெற்றவர் - 2 கியேவ் பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (ஏ. வெடலின் பெயரிடப்பட்டது) - 5 பரிசு பெற்றவர் B. Asaf "Eva" - 1 F. Kolessa பரிசு பெற்றவர் - 1 V. Stus பரிசு பெற்றவர் - 1 N. Ostrovsky பெயரிடப்பட்ட குடியரசுக் கட்சியின் Komsomol பரிசு பெற்றவர் - 9 தன்னாட்சி குடியரசின் மாநில பரிசு பெற்றவர் கிரிமியாவின் - 3 பிராந்திய (பிராந்திய, நகரம்) விருதுகளை வென்றவர்கள் - 34

கல்விப் பட்டங்கள் மற்றும் அறிவியல் தலைப்புகள்:

கல்வியாளர் - 6 தொடர்புடைய உறுப்பினர் - 3 டாக்டர் ஆஃப் சயின்ஸ் - 35 பேராசிரியர் - 59 கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் - 70 இணை பேராசிரியர் - 51

ஒன்றியத்தின் ஆளும் குழுக்கள்

• ஒன்றியத் தலைவர், வாரியத் தலைவர்,

முதல் செயலாளர் எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்டான்கோவிச். இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் ஹீரோ, உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசு பெற்றவர், உக்ரைன் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர்.

ஒன்றிய இணைத் தலைவர்

ஸ்கோரிக் மிரோஸ்லாவ் மிகைலோவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் ஹீரோ, உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசு பெற்றவர், உக்ரைன் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர்.

• செயலாளர்

தேசிய ஒன்றியம்

உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்கள்

Nevenchanaya தமரா Sergeevna

இசைக்கலைஞர், கலையின் தத்துவ மருத்துவர். நிர்வாகச் செயலாளர், நிறுவன மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகளுக்கான வாரியத்தின் செயலாளர்.

• டிச்கோ லெஸ்யா வாசிலீவ்னா

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், தேசிய தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ பரிசு பெற்றவர். ஆக்கப்பூர்வமான விவகாரங்களுக்கான வாரியத்தின் செயலாளர். ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல்கள், திருவிழாக்கள், மன்றங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான கூட்டங்கள், ஆண்டுவிழா மாலைகளுக்கான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குதல். கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகத்தின் வாரியம், பல்வேறு ஏற்பாட்டுக் குழுக்கள், ஜூரிகள், கவுன்சில்கள் போன்றவற்றில் யூனியன் குழுவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

• லியாஷென்கோ ஜெனடி இவனோவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், பேராசிரியர். ஆக்கப்பூர்வமான விவகாரங்களுக்கான வாரியத்தின் செயலாளர். ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல்கள், திருவிழாக்கள், மன்றங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான கூட்டங்கள், ஆண்டுவிழா மாலைகளுக்கான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குதல். பல்வேறு அமைப்புக் குழுக்கள், ஜூரிகள், கவுன்சில்கள் போன்றவற்றில் யூனியனின் குழுவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. நிகழ்த்தும் குழுக்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் பிற கலை நிறுவனங்களுடன் நிலையான தொடர்பை வழங்குகிறது.

• OLEYNIK லெஸ்யா ஸ்டெபனோவ்னா

இசைவியலாளர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர், யுனெஸ்கோவின் சர்வதேச இசை கவுன்சிலின் தேசியக் குழுவின் பொதுச் செயலாளர். வெளிநாட்டு உறவுகளுக்கான வாரியத்தின் செயலாளர். உலகில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துதல், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகள், நிகழ்த்தும் குழுக்கள் மற்றும் இசை நிறுவனங்கள் தொடர்பான சர்வதேச உறவுகளின் பிரச்சினைகளுக்கு பொறுப்பானவர். உக்ரைனில் உள்ள வெளிநாட்டு தூதரகங்களுடன் கலாச்சார ஒத்துழைப்பு மற்றும் பல்வேறு வகையான அடித்தளங்களுடன் உறவுகளைப் பேணுகிறது. சர்வதேச கலாச்சார அமைப்பில் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது - யுனெஸ்கோ.

• பிலியுடிகோவ் செர்ஜி யூரிவிச்

இசையமைப்பாளர். படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுடன் பணிபுரியும் வாரியத்தின் செயலாளர். படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுடன் பணிபுரிவதில் உள்ள சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது. ஒன்றியத்தில் சேர தயாராகி வருபவர்கள். "இளம் இசை மன்றம்" என்ற சர்வதேச விழாவை நடத்துவதற்கான இயக்குநரகம் மற்றும் படைப்பு மற்றும் நிறுவனப் பணிகளுக்கு அவர் தலைமை தாங்குகிறார். இளம் இசையமைப்பாளர்களான "Gradus ad Parnassum", மாஸ்டர் வகுப்புகள், கருத்தரங்குகள், சமகால இசையின் முன்னணி உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு மாஸ்டர்களுடன் படைப்பு ஆய்வகங்கள் ஆகியவற்றின் சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்து நடத்துகிறது. புதிய இசை "ரிகோசெட்ஸ்" இளைஞர் குழுவிற்கு கலை திசையை வழங்குகிறது. சர்வதேச மற்றும் உள்நாட்டு இளைஞர் மையங்கள், நிறுவனங்கள், தொழிற்சங்கங்கள், அடித்தளங்கள் போன்றவற்றுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ளது.

• தரனென்கோ இவான் இவனோவிச்

இசையமைப்பாளர். அறிவுசார் சொத்து மற்றும் விளம்பர நடவடிக்கைகளுக்கான வாரியத்தின் செயலாளர். உக்ரைனில் உள்ள பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகள் தொடர்பான சட்ட உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்துதல், அறிவுசார் சொத்துரிமைத் துறையுடன் இணைந்து பதிப்புரிமை மற்றும் தொடர்புடைய உரிமைகளை நிர்வகிக்கும் பொது நிறுவனங்களின் பணிகளை ஒருங்கிணைத்தல், அறிவுசார் சொத்துப் பிரச்சினைகள் குறித்த பொதுவான பணிகளை மேற்கொள்கிறது. NSKU இன் செயல்பாடுகள், தொலைக்காட்சி, வானொலி, இணையம், பருவ இதழ்கள் போன்றவற்றின் மூலம் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திட்டங்கள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறது.

• ஷெர்பகோவ் இகோர் விளாடிமிரோவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசு பெற்றவர், இணை பேராசிரியர். Kyiv அமைப்பின் வாரியத்தின் தலைவர் NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர். கரிவ் அமைப்பின் வாரியத் தலைவர் NSKU.

• சோகோல் அலெக்சாண்டர் விக்டோரோவிச்

இசையமைப்பாளர், கலை வரலாற்றின் மருத்துவர், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், உக்ரைன் உயர்நிலைப் பள்ளியின் அறிவியல் அகாடமியின் கல்வியாளர். ஒடெசா அமைப்பின் வாரியத் தலைவர் NSKU.

• செப்கோலென்கோ கர்மெல்லா செமியோனோவ்னா

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர். ஒடெசா அமைப்பின் NSKU குழுவின் உறுப்பினர்.

• மாமோனோவ் செர்ஜி அலெக்ஸீவிச்

இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர். டொனெட்ஸ்க் அமைப்பின் NSKU வாரியத்தின் தலைவர்

விக்கிபீடியா விக்கிபீடியா

1932 இல் உருவாக்கப்பட்டது (1998 முதல், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம்). இது உக்ரைனின் இசைக் கலாச்சாரத்தை வளர்க்கும் நோக்கத்துடன் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பொது அமைப்பாகும், ஆதரவளிக்கிறது... ... விக்கிபீடியா

நேஷனல் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆஃப் உக்ரைன் வகை பாரம்பரிய இசை ஆண்டுகள் 1918 இன்று ... விக்கிபீடியா

- (NSMNIU; உக்ரைன் நாட்டுப்புற கலை மாஸ்டர்ஸ் உக்ரைனிய தேசிய சட்டமன்றம், NSMNMU) பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலை, கலை விமர்சகர்கள் மாஸ்டர்களை ஒன்றிணைக்கும் அனைத்து உக்ரேனிய தன்னார்வ சுயாதீன படைப்பு பொது அமைப்பு... ... விக்கிபீடியா

உள்ளடக்கம்: அறிமுகம் (பார்க்க USSR. அறிமுகம்) மக்கள் தொகை (பார்க்க USSR. மக்கள் தொகை) மக்கள்தொகை அளவு வயது மற்றும் மக்கள்தொகையின் பாலின அமைப்பு மக்கள்தொகையின் சமூக அமைப்பு மக்கள்தொகை இடம்பெயர்வு ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

- (யுஎஸ்எஸ்ஆர், யூனியன் ஆஃப் எஸ்எஸ்ஆர், சோவியத் யூனியன்) வரலாற்றில் முதல் சோசலிஸ்ட். மாநில இது உலகின் மக்கள் வசிக்கும் நிலப்பரப்பில் கிட்டத்தட்ட ஆறில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது, 22 மில்லியன் 402.2 ஆயிரம் கிமீ2. மக்கள் தொகை: 243.9 மில்லியன் மக்கள். (ஜனவரி 1, 1971 வரை) சோ. யூனியன் 3 வது இடத்தைப் பிடித்துள்ளது ... ... சோவியத் வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம்

இசை என்பது உக்ரேனிய மக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

உக்ரைனில் இசை கீவன் ரஸின் காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசைக் கலைகளையும் உள்ளடக்கியது - நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கல்வி மற்றும் பிரபலமான இசை. இன்று, பலவிதமான உக்ரேனிய இசை உக்ரைனில் ஒலிக்கிறது மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை மரபுகளில் உருவாகிறது மற்றும் அறிவியல் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை

வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலம்

நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் இசை மரபுகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே உள்ளன. செர்னிகோவ் அருகே கிய்வ் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் - மாமத் தந்தங்களால் செய்யப்பட்ட ராட்டில்ஸ் - கிமு 18 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையது. Chernivtsi பகுதியில் உள்ள Molodovo தளத்தில் காணப்படும் புல்லாங்குழல் அதே காலத்தை சேர்ந்தது.

கீவின் சோபியாவின் ஓவியங்கள் (11 ஆம் நூற்றாண்டு) இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு காற்று, தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை (ஹார்ப்ஸ் மற்றும் வீணைகளைப் போன்றது), அதே போல் நடனமாடும் பஃபூன்களையும் சித்தரிக்கின்றனர். இந்த ஓவியங்கள் கீவன் ரஸின் இசை கலாச்சாரத்தின் வகை பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பாடகர்களான போயன் மற்றும் மிட்டஸ் பற்றிய குரோனிகல் குறிப்புகள் 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை.

பொதுவாக, பழமையான இசை இயற்கையில் ஒத்திசைவானதாக இருந்தது - பாடல், நடனம் மற்றும் கவிதை ஆகியவை இணைந்தன மற்றும் பெரும்பாலும் சடங்குகள், சடங்குகள், உழைப்பு செயல்முறைகள் போன்றவை. மக்களின் மனதில், மந்திரங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் போது இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் தாயத்துக்களாக முக்கிய பங்கு வகித்தன. . மக்கள் இசையை தீய சக்திகளிடமிருந்தும், கெட்ட தூக்கத்திலிருந்தும், தீய கண்ணிலிருந்தும் பாதுகாப்பதாகக் கருதினர். மண் வளம் மற்றும் கால்நடைகளின் வளத்தை உறுதிப்படுத்தும் சிறப்பு மந்திர இன்னிசைகளும் இடம் பெற்றன.

பழமையான விளையாட்டில், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பிற பாடகர்கள் தனித்து நிற்கத் தொடங்கினர். பழமையான இசையின் வளர்ச்சியானது நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் உருவான ஆதாரமாக மாறியது. இந்த இசை தேசிய இசை அமைப்புகள் மற்றும் இசை மொழியின் தேசிய பண்புகளை உருவாக்கியது.

உக்ரைன் பிரதேசத்தில் பண்டைய காலங்களில் இருந்த நாட்டுப்புற பாடல்களின் நடைமுறையை பண்டைய சடங்கு பாடல்களிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். அவற்றில் பல பழமையான மனிதனின் ஒருங்கிணைந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மீதான அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அசல் தேசிய பாணியானது மத்திய டினீப்பர் பிராந்தியத்தின் பாடல்களால் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவை மெல்லிசை அலங்காரம் மற்றும் உயிர் குரல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. போலேசியின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பெலாரஷ்யன் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்புகள் தெளிவாகத் தெரியும்.

கார்பாத்தியன் பகுதி மற்றும் கார்பாத்தியன்களில், சிறப்பு பாடல் பாணிகள் வளர்ந்தன. அவை ஹட்சுல் மற்றும் லெம்கோ பேச்சுவழக்குகளாக வரையறுக்கப்படுகின்றன.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த புரிதலில், உக்ரேனிய பாடலின் மிகவும் பொதுவான வகைகள்:

• நாட்காட்டி-சடங்கு- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka மற்றும் பலர்

• குடும்ப சடங்குமற்றும் வீட்டு- திருமணம், நகைச்சுவை, நடனம் (கொலோமிகாஸ் உட்பட), டிட்டிஸ், தாலாட்டு, இறுதிச் சடங்குகள், புலம்பல்கள் போன்றவை.

• செர்ஃப் வாழ்க்கை- சுமட்ஸ்கி, நைமிட், பர்லாட்ஸ்கி, முதலியன;
• வரலாற்றுப் பாடல்கள்மற்றும் டுமா
• சிப்பாய் வாழ்க்கை- ஆட்சேர்ப்பு, வீரர்கள், streltsy;
• பாடல் வரிகள் மற்றும் பாலாட்கள்.

டுமாஸ் மற்றும் வரலாற்று பாடல்கள்

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்று எண்ணங்கள் மற்றும் பாடல்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது, இது தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாகும்.

வரலாற்றுப் பாடல்கள் மற்றும் சிந்தனைகள், சங்கீதங்கள் மற்றும் கேன்ட்களை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கோப்சார்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் கோப்சாஸ் அல்லது பாண்டுராக்களை வாசித்தனர், இது தேசிய வீர-தேசபக்தி காவியத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியது, சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மை மற்றும் மக்களின் தார்மீக எண்ணங்களின் தூய்மை.

துருக்கியர்கள் மற்றும் துருவங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. "டாடர்" சுழற்சியில் "சமோயில் பூனை பற்றி", "மூன்று அசோவ் சகோதரர்கள் பற்றி", "கருங்கடலில் புயல் பற்றி", "மருஸ்யா போகுஸ்லாவ்கா பற்றி" போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட எண்ணங்கள் உள்ளன. “போலந்து” சுழற்சியில், மைய இடம் 1648-1654 மக்கள் விடுதலைப் போரின் நிகழ்வுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள் - நெச்சாய், கிரிவோனோஸ், க்மெல்னிட்ஸ்கி - ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தனர். பின்னர், சிந்தனைகளின் புதிய சுழற்சிகள் தோன்றின - ஸ்வீடனைப் பற்றி, சிச் மற்றும் அதன் அழிவு பற்றி, கால்வாய்களில் வேலை பற்றி, ஹைடமட்சினா பற்றி, ஜென்ட்ரி மற்றும் சுதந்திரம் பற்றி.

ஏற்கனவே XIV-XVII மற்றும் XVIII நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் உக்ரைனுக்கு வெளியே பிரபலமடைந்தனர். போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் ரஷ்ய பேரரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் உட்பட நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களிடையே அவர்களின் பெயர்கள் அந்தக் கால வரலாற்றில் காணப்படுகின்றன. டிமோஃபி பெலோக்ராட்ஸ்கி (பிரபலமான லூட்டனிஸ்ட், 18 ஆம் நூற்றாண்டு), ஆண்ட்ரே ஷட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு), ஓஸ்டாப் வெரேசாய் (19 ஆம் நூற்றாண்டு) போன்றவை மிகவும் பிரபலமான கோப்ஸார்களாகும்.

நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றுபட்டனர்: பாடல் பட்டறைகள், அவற்றின் சொந்த சாசனம் மற்றும் அவர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தது. இந்த சகோதரத்துவங்கள் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை சோவியத் ஆட்சியால் அழிக்கப்படும் வரை இருந்தது.

கருவி நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள்

உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் கருவி நாட்டுப்புறவியல் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. உக்ரைனின் இசைக்கருவி மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது பரந்த அளவிலான காற்று, சரம் மற்றும் தாள வாத்தியங்களை உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரஸ் காலத்திலிருந்த கருவிகளில் இருந்து வருகிறது (உதாரணமாக, வயலின்) பின்னர் உக்ரேனிய மண்ணில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இருப்பினும் அவை புதிய மரபுகள் மற்றும் செயல்திறன் அம்சங்களின் அடிப்படையாக மாறியது.

உக்ரேனிய கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிகப் பழமையான அடுக்குகள் காலண்டர் விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை அணிவகுப்பு (ஊர்வலங்களுக்கான அணிவகுப்புகள், வாழ்த்து அணிவகுப்புகள்) மற்றும் நடன இசை (கோபாச்சி, கோசாச்சி, கொலோமிகாஸ், போல்காஸ், வால்ட்ஸ், புறாக்கள், லாசோஸ் போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. மற்றும் பாடல்- கேட்பதற்கான கருவி இசை. பாரம்பரிய குழுமங்கள் பெரும்பாலும் வயலின், ஸ்னிஃபிள் மற்றும் டம்பூரின் போன்ற மூன்று கருவிகளைக் கொண்டிருந்தன. இசையை நிகழ்த்துவது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு மேம்பாட்டை உள்ளடக்கியது.

அன்றாட சூழ்நிலைகளில் (வீட்டில், தெருவில், தேவாலயத்திற்கு அருகில்) பிரார்த்தனையின் போது, ​​லைர், கோப்சா மற்றும் பாண்டுரா ஆகியவை பெரும்பாலும் கேன்ட்கள் மற்றும் சங்கீதங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜபோரிஜியன் சிச்சின் போது, ​​ஜபோரோஜியன் இராணுவத்தின் இசைக்குழுக்கள் டிம்பானி, டிரம்ஸ், கோசாக் ஆண்டிமோனிகள் மற்றும் எக்காளங்களை ஒலித்தன, மேலும் டிம்பானி ஆகியவை ஜபோரிஜியன் சிச்சின் கிளீனோட்களில் இருந்தன, அதாவது அவை கோசாக் மாநிலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

கருவி இசையும் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. வயலின்கள் மற்றும் பாண்டுராக்கள் போன்ற தேசிய கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, நகர்ப்புற கலாச்சாரம் மேசை போன்ற வீணை, ஜிதார் மற்றும் டார்பன் போன்ற கருவிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களுக்குத் துணையாக அவர்கள் பாராட்டுப் பாடல்கள், நகரப் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் மற்றும் மதப் பாடல்களைப் பாடினர்.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புறவியல்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், உக்ரைனில் உள்ள பல தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தலைப்புக்கு திரும்பியது, மேலும் வெளிநாடுகளில் குடியேறிய வட்டங்களில் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புற மரபுகளை கல்வி இசை உருவாக்கும் வடிவங்களில் வழங்குவதற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியுள்ளது.

எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்த பாவெல் குமென்யுக் தலைமையிலான உக்ரேனிய இன இசைக் குழு அமெரிக்காவில் பிரபலமடைந்தது. நியூயார்க், கிளீவ்லேண்ட், டெட்ராய்ட் போன்ற உக்ரேனிய-அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்களான ஜினோவி ஷ்டோகல்கோ, கிரிகோரி கிடாஸ்டி, யூலியன் கிடாஸ்டி, விக்டர் மிஷாலோவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உக்ரேனிய மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

சோவியத் உக்ரைனில், உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் தழுவல்களில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பல குழுக்களும் உருவாக்கப்பட்டன, அதே போல் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளும் இதே பாணியில் உள்ளன: உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுக்கள், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள், நாட்டுப்புற பாடகர்கள் போன்றவை.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் பல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான தழுவல்கள் N. Lysenko மற்றும் N. Leontovich ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, நாட்டுப்புற கலைகளின் ஆய்வு மற்றும் சேகரிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உள்நாட்டு நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் செய்யப்பட்டது - ஃபிலரெட் கோலேசா, கிளிமென்ட் க்விட்கா.

1980களில் இருந்து நாட்டுப்புற இசையின் உண்மையான வடிவங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. இந்த திசையின் முன்னோடிகளாக 1979 இல் நிறுவப்பட்ட டிரேவோ குழுவாகக் கருதப்படுகிறது, இது கியேவ் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் E. எஃப்ரெமோவ் தலைமையில் உள்ளது. 2000 களில், போன்ற இன இசை விழாக்கள்"உலகின் நிலம்"மற்றும்"ஷேஷோரி”, நாட்டுப்புற இசை உண்மையான செயல்திறன் மற்றும் ராக் அல்லது பாப் பாணிகளின் பல்வேறு அமைப்புகளில் ஒலிக்கிறது."ஷெஷோரி" திருவிழாவின் அமைப்பாளர்கள் தங்கள் மூளைக்கு ஒரு புதிய பெயரை வழங்க முடிவு செய்தனர் - "ஆர்ட்போல்". உண்மை என்னவென்றால், 2003 முதல், இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஷெஷோரி கிராமத்தில் திருவிழா நடைபெற்றது, ஆனால் 2007 முதல் இது வோரோபியேவ்கா (வின்னிட்சியா பகுதி) கிராமத்தில் குடியேறியது. "சமீபத்திய ஆண்டுகளில், திருவிழா "ஷெஷோரி" பிறந்த முற்றிலும் இன பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கியது, எனவே வடிவமைப்பைப் பின்பற்றி அதன் பெயரை மாற்றுவதன் மூலம் எங்கள் திருவிழாவின் புதிய முகத்தை வலியுறுத்துவதற்கான நேரம் இது என்று நாங்கள் முடிவு செய்தோம் கூடுதலாக, இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் தங்கியிருந்த உண்மையான, புவியியல் ஷெஷோர்கள் தொடர்பாக இது மிகவும் சரியானது" என்று "ஆர்ட்போல் -2009" திருவிழாவின் இயக்குனர் கூறினார். ஓல்கா மிகைலிக்.

உண்மையான பாடலின் நவீன குழுக்களில், "போஜிச்சி", "வோலோடர்", "புட்டியா" குழுக்கள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். ருஷ்னிச்சோக் “டார்டக்”, “வோப்லி விடோப்லியாசோவா”, “மந்த்ரி”, “ஹைடமக்கி”, “ஓச்செரெட்டியனி திமிங்கலம்” ஆகிய குழுக்களால் இனக் கருக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, தனிமங்களின் அசல் அடுக்கு “தகாபிரகா” குழுவால் வழங்கப்படுகிறது.

தொழில்முறை இசையின் உருவாக்கம்

ரஸ் காலத்திலிருந்தே கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் தொழில்முறை இசைக் கலை பற்றிய செய்திகள் உள்ளன. 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் தேவாலய பாடல் தோன்றியது, இது பைசண்டைன் மற்றும் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. XII-XVII நூற்றாண்டுகளில், ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் ஒற்றை குரல் "znamenny மந்திரம்" பரவியது, இது அடுத்தடுத்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை கணிசமாக பாதித்தது.

XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள்

பரோக் சகாப்தத்தில், ஒற்றை-குரல் znamenny பாடல் பாலிஃபோனிக் பார்டெர் பாடலால் மாற்றப்பட்டது, இது பெரிய-சிறிய அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, மேலும் அதன் அடிப்படையில் ஆன்மீக கச்சேரியின் பாணி வளர்ந்தது. அந்தக் காலத்தின் மிகச்சிறந்த இசை நபர்களில், இசைக்கலைஞர் இலக்கணத்தின் (1675) ஆசிரியரான நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கியும் ஒருவர்.

அந்தக் காலத்தின் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1632 இல் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் திறப்பு ஆகும், அங்கு மற்றவற்றுடன், இசை பாடங்கள் கற்பிக்கப்பட்டன. அகாடமியின் மாணவர்கள் நேட்டிவிட்டி காட்சியை பிரபலப்படுத்தினர், பின்னர் - கேன்ட்கள். அகாடமியின் பட்டதாரிகளில் இசையமைப்பாளர்கள் கிரிகோரி ஸ்கோவரோடா மற்றும் ஆர்டெமி வேடல் உட்பட பல கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்கள் மற்றும் இராணுவ பிரிவுகளில் இருந்த மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை குரல் மற்றும் கருவி இசை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் கில்டுகள் தோன்றின, மேலும் நீதிபதிகளின் கீழ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் மரபுகளின் அடிப்படையில், 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் பாடல்கள் பரவலாகின. இந்த வகையை முதலில் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் கிரிகோரி ஸ்கோவொரோடா ஆவார், அவர் பாடல் வகைக்குள் சிவில், தத்துவ மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, 1730 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் அப்போஸ்தலரின் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட குளுக்கிவ் பாடல் பள்ளி ஆகும், அதன் மாணவர்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஆர்டெமி வேடல். குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் பெரெசோவ்ஸ்கி இத்தாலிய இசைப் பள்ளிகளில் தங்கள் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர், அவை அக்கால ஐரோப்பிய இசையின் மையங்களாக இருந்தன.

பாகங்கள் பாடும் மரபுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தின் நவீன நுட்பங்களின் கலவையானது இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பின் தனித்துவத்தை தீர்மானித்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற நடத்துனராகவும், 1796 முதல் - நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் தலைவராகவும், குளுகோவ் பள்ளி மாணவர்களிடமிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது, போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார். அவர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார், அதன் இசை படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

XIX - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

இசை வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உலக அரங்கில் பல தேசிய பள்ளிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய மக்களின் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. போலந்து மற்றும் ரஷ்ய மொழியைத் தொடர்ந்து, உக்ரேனிய தேசிய இசையமைப்புப் பள்ளி தோன்றியது.

உக்ரேனிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பத் தொடங்கினர், நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினர், அவை திறமையான அமெச்சூர்களால் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் - கோப்சா, பாண்டுரா, கைத்தாளங்கள், வயலின்கள், பாடல்கள் போன்றவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய இசை முதல் சிம்போனிக் மற்றும் அறை கருவிப் படைப்புகளாகத் தோன்றியது, இதில் ஐ.எம். விட்கோவ்ஸ்கி, ஏ.ஐ. கலென்கோவ்ஸ்கி, இலியா மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிசோகுபி ஆகியோர் அடங்குவர்.

தேசிய தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையானது நிகோலாய் லைசென்கோவின் பணியாகும், அவர் வெவ்வேறு வகைகளில் படைப்புகளின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார்: 9 ஓபராக்கள், பியானோ மற்றும் கருவி, பாடகர் மற்றும் குரல் படைப்புகள், உக்ரேனிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு, தாராஸின் சொற்கள் உட்பட. ஷெவ்செங்கோ. அவர் கியேவில் ஒரு இசைப் பள்ளியின் அமைப்பாளராகவும் ஆனார் (1904; 1918 முதல் - லைசென்கோ இசை மற்றும் நாடக நிறுவனம்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் விண்மீன் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றது. அவர்களில் பாடகர்கள் Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. கைடாய், M. Litvinenko-Volgemut, பாடகர்கள் M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, பியானோ கலைஞர் Vladimir Horowitz, A. பாடகர் A. உக்ரைனுக்கு வெளியே, என்.டி. லியோன்டோவிச்சின் பாடல் ஏற்பாடுகள் அறியப்பட்டன.

உக்ரேனியப் புரட்சியின் காலம் (1917-1918) பல கலைக் குழுக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் உக்ரேனிய கலாச்சார நபர்களின் புதிய தலைமுறையின் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டது. உக்ரைனின் இலக்கிய, அறிவியல், கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சக்திகளை அணிதிரட்டுவதற்கான மந்திரி சபையின் தீர்மானத்தின் சான்றாக, உக்ரேனிய அரசின் அரசாங்கம் இசைக் கலை உட்பட கலாச்சார வாழ்க்கையை தொடர்ந்து ஆதரித்தது. மேலும், 1918 இல் பாவெல் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியின் ஆணைப்படி, உக்ரைனின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது, இதன் முதல் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் கோரிலி, உக்ரேனிய மாநில சேப்பல், முதல் மற்றும் இரண்டாவது தேசிய பாடகர்கள். கியேவ் ஓபரா உக்ரேனிய நாடகம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் உக்ரேனிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1918 ஆம் ஆண்டில், கோப்சார் பாடகர் குழு நிறுவப்பட்டது, பின்னர் உக்ரைனின் பண்டுரா வீரர்களின் தேசிய மரியாதைக்குரிய சேப்பல் என்று அறியப்பட்டது. ஜி.ஐ.மேபோரோடி.

உக்ரைன் நிலங்களில் சோவியத் சக்தியின் வருகை பல சோகமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. 1921 ஆம் ஆண்டில், செக்காவின் முகவரால் என். லியோன்டோவிச் கொல்லப்பட்டார், மேலும் 1928 இல் அவரது பெயரிடப்பட்ட சமூகத்தின் நடவடிக்கைகள் தடை செய்யப்பட்டன. 1930 களில், சோவியத் அரசாங்கம் பல நூறு பாண்டுரா பிளேயர்கள், கோப்சா பிளேயர்கள் மற்றும் லைர் பிளேயர்களை அழித்தது, மேலும் 1938 இல் இசைக்கலைஞரும் இனவியலாளர் க்னாட் கோட்கேவிச் சுடப்பட்டார். பொதுவாக, உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தில் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகள் "நிறுத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், சோவியத் அரசாங்கம் உக்ரைனின் வெவ்வேறு நகரங்களில் பல இசை நிறுவனங்களைத் திறந்தது. அவற்றில் கார்கோவ் (1925), பொல்டாவா (1928), வின்னிட்சா (1929), டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் (1931), டொனெட்ஸ்க் (1941), பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி குழுக்களில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள் உள்ளன.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, சோவியத் உக்ரைனின் இசைக் கலை முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரே படைப்பு முறையாக மாறியது. இந்த முறையிலிருந்து விலகிய கலாச்சாரப் பிரமுகர்கள் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கும் துன்புறுத்தலுக்கும் ஆளாகினர்.

அதே நேரத்தில், வெகுஜன சோவியத் பாடல் உக்ரைனில் எழுந்தது, அதன் முதல் படைப்பாளர்களில் ஒருவர் கான்ஸ்டான்டின் போகஸ்லாவ்ஸ்கி. 1930 களில், சோவியத் கருப்பொருள்களில் முதல் ஓபராக்கள் தோன்றின, இதில் பி. லியாடோஷின்ஸ்கி (1930), யுவின் "பெரெகோப்" (1937) ஆகியவை அடங்கும். கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் அதன் தலைவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்கள் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்களின் தொகுப்பில் நிலைபெற்றுள்ளன.

உக்ரேனிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான நிகோலாய் விலின்ஸ்கி (விட்டோல்ட் மாலிஷெவ்ஸ்கியின் மாணவர்) செய்தார், அவர் முதலில் ஒடெசாவிலும் பின்னர் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியிலும் பணிபுரிந்தார்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், முக்கிய உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் கிரிகோரி வெரியோவ்கா, சகோதரர்கள் ஜார்ஜி மற்றும் பிளேட்டன் மேபோரோடா, கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச், ஏ.யா மற்றும் பலர் உக்ரேனிய குத்தகைதாரர் இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி. கார்கோவ் பகுதியைச் சேர்ந்த கிளாவ்டியா ஷுல்சென்கோ, முன்வரிசை பாடல்களின் நடிப்பிற்காக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

1960 கள் உலக அரங்கில் உக்ரேனிய இசைப் பள்ளியின் முன்னேற்றத்தின் நேரமாக மாறியது, ஐரோப்பிய இசையின் சமீபத்திய போக்குகள் உக்ரேனிய இசையில் ஊடுருவியது. "கியேவ் அவந்த்-கார்ட்" குழு க்யேவில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ், லியோனிட் கிராபோவ்ஸ்கி மற்றும் விட்டலி காட்சியாட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் உத்தியோகபூர்வ இசை வட்டங்களுடனான வேறுபாடுகள் காரணமாக, "கியேவ் அவாண்ட்-கார்ட்" உறுப்பினர்கள் பல்வேறு வகையான அழுத்தங்களுக்கு அடிபணிந்தனர், எனவே குழு இறுதியில் தேசிய குரல் கலைப் பள்ளிக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. மேற்கத்திய நாடுகளில் பாப் இசை உருவாவதற்கு இணையாக, உக்ரைனில், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, சோவியத் பாப் இசை செழித்தது. 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதிய விளாடிமிர் இவாஸ்யுக்கின் பணி, 1979 இல் சோகமாக குறைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது.

அந்த ஆண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களில், ஏ.ஐ.பிலாஷ், வி.வெர்மெனிச் மற்றும் பின்னர் ஐ.கராபிட்ஸ் ஆகியோரும் பிரபலமானவர்கள். அதே ஆண்டுகளில், பாப் கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர் - சோபியா ரோட்டாரு, நசரி யாரேம்சுக், வாசிலி ஜின்கேவிச், இகோர் பெலோசிர், தாராஸ் பெட்ரினென்கோ, அல்லா குட்லே மற்றும் பலர்.

சமகால இசை

சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாரம்பரியமாக, உக்ரைன் கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்ட கல்வி மற்றும் கச்சேரி இசை அமைப்புகளின் விரிவான அமைப்பைப் பெற்றது. அவற்றில்:

திரையரங்குகள்

* கியேவ், கார்கோவ், எல்வோவ், ஒடெசா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

* கார்கோவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் உள்ள இசை நகைச்சுவை அரங்குகள், அதே போல் கியேவில் ஒரு ஓபரெட்டா தியேட்டர்

* கியேவில் குழந்தைகள் இசை அரங்கம்

கச்சேரி நிறுவனங்கள்

* உக்ரைனின் அனைத்து பிராந்திய மையங்களிலும் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக்,

* கியேவ், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், பிலா செர்க்வா, எல்விவ் மற்றும் கார்கோவில் உள்ள உறுப்பு மற்றும் அறை இசையின் வீடுகள்

* உக்ரைனின் பல நகரங்களில் கலாச்சார அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகள்.

இசை கல்வி நிறுவனங்கள்

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் பயிற்சி பெற்றவர்கள்:

* கீவ், ஒடெசா, எல்வோவ், டொனெட்ஸ்க், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள் (இசை அகாடமிகள்)

* கார்கோவ் கலை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கியேவ் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தில் இசை பீடங்கள்

* உக்ரைனின் வெவ்வேறு நகரங்களில் உள்ள இசைப் பள்ளிகள்.

கச்சேரி இசைக்குழுக்கள்

2008 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, உக்ரைனில் 9 தேசிய மற்றும் 2 மாநில அணிகள் செயல்பட்டு வருகின்றன. இவற்றில் 10 கியேவிலும் ஒன்று ஒடெசாவிலும் உள்ளன:

* உக்ரைனின் தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழு

* தேசிய ஒடெசா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி சேப்பல் "தும்கா"

* தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் பெயரிடப்பட்டது. கிரிகோரி வெரெவ்கா

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய பாண்டுரா சேப்பலின் பெயரிடப்பட்டது. ஜி.ஐ. மேபோரோடி

* தனிப்பாடல்களின் தேசிய குழுமம் "கிய்வ் கேமரா"

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி நடனக் குழுமம் பெயரிடப்பட்டது. பி.பி. விர்ஸ்கி

* உக்ரைனின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தேசிய இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய கல்வி பித்தளை இசைக்குழு

* உக்ரைனின் மாநில பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு

* உக்ரைனின் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஆண்கள் பாடகர் பெயரிடப்பட்டது. எல். ரெவுட்ஸ்கி

கூடுதலாக, பல நகராட்சி குழுக்கள் உள்ளன, பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களில் குழுக்கள், உறுப்பு மற்றும் அறை இசை வீடுகள் போன்றவை.

இசை சங்கங்கள்

இரண்டு படைப்பு இசை சங்கங்கள் தேசிய அந்தஸ்து பெற்றுள்ளன:

* உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் மற்றும்

* தேசிய அனைத்து உக்ரேனிய இசை சங்கம்

பிரபலமான இசை

நவீன உக்ரேனிய மேடையில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை பாணிகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புறத்திலிருந்து அமில ஜாஸ் வரை. கிளப் கலாச்சாரம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. பல உக்ரேனிய பாப் கலைஞர்கள் - சோபியா ரோட்டாரு, இரினா பிலிக், அலெக்சாண்டர் பொனோமரேவ், விஐஏ கிரா, ருஸ்லானா, அனி லோராக், நடேஷ்டா கிரானோவ்ஸ்கயா-மெய்கர், அலெனா வின்னிட்ஸ்காயா, அன்னா செடோகோவா, ஸ்வெட்லானா லோபோடா, வேரா ப்ரெஷ்னேவா-கலுஷ்கா, வெர்கா செரடுச்கா, வெளிநாட்டில் பிரபலமாக உள்ளனர். , குறிப்பாக CIS இல். "செர்வோனா ரூட்டா", "டாவ்ரியன் கேம்ஸ்", "சைகா" மற்றும் பிற திருவிழாக்களில் பிரபலமான இசை வழங்கப்படுகிறது.

யூரோவிஷன் பாடல் போட்டிகளில் உக்ரைனைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் உக்ரைனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். இவ்வாறு, ருஸ்லானா, தனது இசையில் கார்பாத்தியர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைத்து, யூரோவிஷன் பாடல் போட்டி 2004 இன் வெற்றியாளரானார், மேலும் உக்ரைனுக்கு அடுத்த போட்டியான யூரோவிஷன் 2005 ஐ நடத்துவதற்கான உரிமையை வென்றார். யூரோவிஷன் 2007 இல், வெர்கா செர்டுச்கா இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

உக்ரேனிய ராக் இசையும் வளர்ந்து வருகிறது. மிகவும் பிரபலமான குழுக்களில் "ஓகேயன் எல்ஸி", "வோப்லி விடோப்லியாசோவா", "டாங்க் ஆன் தி காங்கோ மைதானம்", "கிரிகிட்கா சாகேஸ்", "ஸ்க்ரியாபின்", "டார்டக்", "அழுது ஜெரிமியா", "கோமு வினிஸ்", பட்லோவ், " லாமா” (லாமா). உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் "ராக் எக்ஸிஸ்டன்ஸ்", "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் பிற தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

Picardy Tertsia மற்றும் Mensound போன்ற முற்றிலும் குரல் குழுக்கள் பிரபலமாகி வருகின்றன. ஜாஸ் கலை உக்ரைனிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது - சர்வதேச ஜாஸ் இசை விழாக்கள் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஜாஸ் பெஸ் மற்றும் ஜாஸ் கோக்டெபெல். விளாடிமிர் சிமோனென்கோ மற்றும் அலெக்ஸி கோகன் ஆகியோர் உக்ரைனில் ஜாஸ் இயக்கத்தை பிரபலப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்.

நவீன உக்ரேனிய கலைஞர்களால் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தும் போக்கு மிகவும் வெளிப்பாடாகி வருகிறது. 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் "Vopli Vidoplyasova" என்ற குழு ராக் இசையில் நாட்டுப்புற உருவங்களை முதலில் பயன்படுத்தியது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில், புதிய அசல் இசையானது "ஸ்க்ரியாபின்", "மாண்ட்ரி", "கெய்டமாகி", கலைஞர்கள் தாராஸ் சுபாய், மரியா பர்மகா மற்றும் பல குழுக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. உக்ரைனில் இரண்டு இன இசை விழாக்களை நிறுவியதே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்ததற்கான சான்று - கியேவில் "கனவுகளின் நாடு" மற்றும் இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் "ஷெஷோரி".

லேபிள்கள்

1990 களின் பிற்பகுதியில் - 2000 களின் முற்பகுதியில், உக்ரைனில் காலிசியா விநியோகம் (Lviv), லாவினா உட்பட பல இசை லேபிள்கள் உருவாக்கப்பட்டன.இசை, ஆரிஜென் மியூசிக், மூன் ரெக்கார்ட்ஸ், நெக்ஸ்சவுண்ட் (கிய்வ்), மெட்டல் ஸ்கிராப் புரொடக்ஷன் (டெர்னோபில்), ஓஎம்எஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் (ஜிட்டோமிர்), ஓநாய் பாடல் தயாரிப்பு (டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க்) மற்றும் பிற.

உள்நாட்டு சந்தையில் உக்ரேனிய லேபிள்களுக்கான போட்டியானது உலகளாவிய ஆடியோ சந்தையில் முக்கிய பங்குதாரர்களிடமிருந்து வருகிறது - யுனிவர்சல், இஎம்ஐ, சோனி/பிஎம்ஜி, வார்னர். 2005 ஆம் ஆண்டில் உக்ரேனிய இசை ஊடகச் சந்தை சுமார் 10 மில்லியன் உரிமம் பெற்ற டிஸ்க்குகள் மற்றும் கேசட்டுகளாக இருந்தது. %).

en.wikipedia.org

ஓ கேர்ள், சத்தம் போடுங்க பையன்

"ஓ பெண்ணே, சத்தம் போடுங்கள்,
நீ யாரை விரும்புகிறாய், மறந்துவிடு, மறந்துவிடு!
ஓ பெண்ணே, கொஞ்சம் சத்தம் போடுங்கள்,
நீ யாரை விரும்புகிறாயோ அதை மறந்துவிடு!”

"மீண்டும் சத்தம் போடுவதை நிறுத்து.
நான் யாரை நேசிக்கிறேன், நான் என்னுடையவனாக இருப்பேன், நான் என்னுடையவனாக இருப்பேன்!
மீண்டும் சத்தம் போடுவதை நிறுத்து,
நான் யாரை விரும்புகிறேனோ, நான் என்னுடையவனாக இருப்பேன்!

"ஓ பெண்ணே, என் இதயம்,
நீங்கள் என்னைப் பின்தொடர்வீர்களா, என்னைப் பின்தொடர்வீர்களா?
ஓ பெண்ணே, என் இதயம்,
எனக்காக வருகிறாயா?"

"நான் உன்னைப் பின்தொடர மாட்டேன்"
உனக்காக, உனக்காக எந்த அவசியமும் இல்லை.
நான் உன்னைப் பின்தொடர மாட்டேன் -
உனக்கு எந்த தேவையும் இல்லை."

"என் இதயம், வேறொருவருக்குச் செல்வோம்,
அதுவரை, நான் அதை மறந்துவிடுவேன், நான் அதை மறந்துவிடுவேன்.
என் இதயம், வேறொருவருக்கு செல்வோம்,
பாய் நான் என்னுடையதை மறந்து விடுகிறேன்."

"லோபோடியில் குடிசை அமைத்து,
ஆனால் வேறொருவருக்கு வழிநடத்த வேண்டாம், வழிநடத்த வேண்டாம்.
லோபோடியில் குடிசை அமைத்து,
ஆனால் என்னை வேறொருவருடைய நிலைக்கு இட்டுச் செல்லாதே!"

"இது ஒரு விசித்திரமான வீடு,
யாக் மாமியார் டாஷிங், டாஷிங்.
அப்படி ஒரு விசித்திரமான வீடு
யாக் ஒரு துணிச்சலான மாமியார்.

நீங்கள் குரைக்க விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் முணுமுணுக்கலாம்,
ஆனாலும், தொந்தரவு செய்யாதே, தொந்தரவு செய்யாதே.
நீங்கள் குரைக்க விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் முணுமுணுக்கலாம்,
ஆனாலும், கவலைப்படாதே."

கருப்பு புருவங்கள், பழுப்பு நிற கண்கள்

மீதமுள்ள 2 வரிசைகள்
தோல் ஜோடி - dvichi

இரு விடியல்கள் போல உள்ளத்தில் பிரகாசிக்கவும்.
உன்னில் இருந்த நத்தை கிழிக்கப்பட்டது,
நீங்கள் உண்மையில் குணப்படுத்துபவர்களாக இருக்க முடியுமா? கருப்பு புருவங்கள் - தையல் தையல், நான் உன்னை மட்டும் பாராட்டினால், பழுப்பு நிற கண்கள், சிறுமிகளின் கண்கள், "ஆரோக்கியமாக இருங்கள், சுசிடோன்கோ,

லியுபா, அன்பே, பெண்,

ஆஹா, கர்னெசென்கா,

ஒரு சிறிய பனி போல, சிறிய வெள்ளை! "வருடங்கள் மற்றும் ஆண்டுகள் வறுக்க,

அச்சு இங்கேயும் கிழவி அம்மா!”

"ஓ, ஆரோக்கியமாக இரு, மாதுஸ்யா,

நான் கன்னஸில் வந்தேன்! ஓ, ஆரோக்கியமாக இரு, மாதுஸ்யா,

நான் கன்னஸ் உடன் வந்தேன்.

நான் உங்கள் நண்பனாக இருக்க விரும்புகிறேன்.

என் அன்பே!

முதலில், பின்னணி என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் உக்ரேனிய இசை 1920-30 இல் சோவியத் உக்ரைனில் ஆரம்பமாகிறது, அது ஆரம்பத்தில் முக்கியமாக கீவ் மற்றும் கார்கோவில் அமைந்திருந்தது.

பெரிய உக்ரேனிய நகரங்களில், ஓபரெட்டா திரையரங்குகள் திறக்கத் தொடங்கியுள்ளன, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் கருவி படைப்பாற்றலை நாடுகிறார்கள் மற்றும் உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள். உக்ரேனிய இசை. முன்னோடி, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் சேகரிக்கத் தொடங்கிய ஒரு முக்கிய மையம், லியோன்டோவிச் சமூகம் (1923). அதன் கெளரவ உறுப்பினர்கள்: லெவ் ரெவுட்ஸ்கி - கியேவில் இசையமைத்தல் ஆசிரியர், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல பியானோ படைப்புகளை எழுதியவர், போரிஸ் லோடோஷின்ஸ்கி, கெய்வ் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டயர்களின் பேராசிரியர், அந்த நேரத்தில் நவீனத்தின் திறமையானவர், உக்ரேனிய இசை. ஒன்றாக அவர்கள் உண்மையில் இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனை எழுப்பினர். இந்த ஆண்டுகளில், விக்டர் கோசென்கோ, மைக்கேல் வெரிகிவ்ஸ்கி, வாலண்டைன் கோஸ்டென்கோ, இக்னாட் கோட்கேவிச், என். ஃபோமென்கோ, கே. போகுஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் பணியாற்றினர்.

30 களின் காலம் முன்னேற்றத்திற்கான மிகவும் தீவிரமான காலங்களில் ஒன்றாகும் உக்ரேனிய இசை, உயர் தொழில்முறைக்காக பாடுபட்டவர் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணிகளில் தன்னைக் காட்டினார். அதே நேரத்தில், நாடக இசைக் கலை வளர்ந்து வருகிறது மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை முன்னேறி வருகிறது. கல்வி தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் தேசிய புகழ்பெற்ற கருவியான பாண்டுராவில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது. 1930 க்குப் பிறகு, கலையின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே இசையும் கட்சி பிரச்சாரத்திற்கான ஒரு வழிமுறையாக விளங்கத் தொடங்கியது. சோவியத் தாயகம், கட்சி, கம்யூனிசத்தின் தலைவர்களின் மரியாதைக்குரிய பாடல்கள் - இசையமைப்பாளர்கள் புகழ்ச்சியின் புனிதமான பாடல்களை வெளியேற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் சர்வாதிகார கட்டுப்பாட்டை பலப்படுத்தினர் இசை. 1932 ஆம் ஆண்டின் அரசாங்க ஆணை நவீன சங்கத்தை மூடியது உக்ரேனிய இசை, மேற்கத்திய இயக்கங்களால் வழிநடத்தப்பட்ட புதுமையான இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தல் இசை, ஜாஸ் போன்றவை. சமூகம் பெயரிடப்பட்டது எம். லியோன்டோவிச் அனைத்து உக்ரேனிய புரட்சிகர சமூகமாக மறுபெயரிடப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டார் இசைக்கலைஞர்கள், 31 ஆண்டுகள் வரை செல்லுபடியாகும், மேலும் பாட்டாளி வர்க்க சங்கத்தையும் உருவாக்கியது இசைக்கலைஞர்கள் 1928 இல் உக்ரைன், இது 1932 வரை செயல்பட்டது.

வாழ்க்கை உக்ரேனிய இசைகார்கோவ், வின்னிட்சா, ஒடெசா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் போன்ற பெரிய மற்றும் சிறிய மையங்களில் ஓபரா தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. திறமை முக்கியமாக பாரம்பரியமாக இருந்தது - இத்தாலிய அல்லது ஜெர்மன் ஓபரா, ஆனால் அப்போதும் உக்ரேனிய மொழியில்.

40 - 50 களில் உக்ரேனிய இசை

1941 - 1945 ஆண்டுகள் வரலாற்றில் எழுதப்பட்டன உக்ரேனிய இசைஒரு சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற காலமாக. இது, நிச்சயமாக, வரலாற்று நிகழ்வுகளால் ஏற்படுகிறது, இது கலை செயல்முறையின் சாராம்சம் மற்றும் பொருள் மற்றும் திசைகளை நிர்ணயிக்கிறது, வகை ஆதிக்கங்கள் மற்றும் சில கருத்தியல், கருப்பொருள் மற்றும் அடையாளக் கோளங்களை நோக்கிய ஈர்ப்பு.

V.O இன் ஆரம்பம் போர் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது உக்ரேனிய இசைமற்றும் பொதுவாக கலாச்சாரம். உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்முனைகளில் போராடினார்கள். ஏராளமான நிகழ்ச்சிக் குழுக்கள், திரையரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், பல ஆசிரியர்களின் பணியாளர்கள் இசை சார்ந்தகல்வி நிறுவனங்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகளுக்கு வெளியேற்றப்பட்டன. இவ்வாறு உக்ரேனிய இசைஅதன் மேலும் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது - ஆனால் வேறுபட்ட தேசிய சூழலில், வேறுபட்ட கலாச்சார சூழ்நிலையில்.

IN உக்ரேனிய இசைஅந்த நேரத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் முழு உரிமைகளுடன் சேர்க்கப்பட்டன மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் நெருக்கமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. பாஷ்கிர் மக்களின் இசை பாரம்பரியம் P. Kozitsky, G. Verevka ஆகியோரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, கசாக் நாட்டுப்புறக் கதைகள் M. Skorulsky, Turkmen - Y. Meitus மற்றும் A. Znosko-Borovsky ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வெற்றிக்கான ஒற்றை ஆசை, தேசபக்தி கருப்பொருள்கள், பூர்வீக நிலம் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்கும் கருப்பொருளின் ஆதிக்கம்.

அந்த நேரத்தில் இசை வாழ்க்கையின் அறிகுறிகள் ஏராளமான அமெச்சூர் குழுக்களின் மிக உயர்ந்த படைப்பு செயல்பாடு ஆகும், இது கலை படைப்பாற்றலின் உணர்வோடு பரந்த மக்களைத் தழுவி, கிளாசிக்கல் இசை வளர்ச்சிக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்தியது. அத்தகைய குழுக்களின் செயல்திறன் நிலை பெரும்பாலும் மிக அதிகமாக இருந்தது. அவர்களில் கணிசமான பகுதியினர் தகுதியான நபர்களின் பட்டத்தையும், மாநிலத்திற்கு வெளியே தங்கள் திறமைகளையும் கலையையும் காட்ட, பழகுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றது ஒன்றும் இல்லை. இசை சார்ந்தவெளிநாட்டு கலாச்சாரம். அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான தொழில்முறை குழுக்களில், உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர்., உக்ரேனிய பாடகர் வெரெவ்கா, விர்ஸ்கி நாட்டுப்புற நடனக் குழு, உக்ரைனின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் கல்விக் குழுவான “டும்கா”, லைசென்கோ குவார்டெட் மற்றும் லைசென்கோ குவார்டெட் ஆகியவை அடங்கும். மற்றவர்கள்.

கட்சியின் கருப்பொருள், மகிழ்ச்சியான சோவியத் வாழ்க்கை மற்றும் சோசலிச உழைப்பு, வெகுஜனங்களின் உழைப்பு ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அதன் நியமன அந்தஸ்தை இழக்கிறது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அனைத்து புதுமையான தேடல்களும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் மெதுவாக்கப்பட்டன. கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் அடித்தளத்தை பாதுகாக்கும் எதிர்ப்பு - ஸ்ராலினிசத்தின் மீதான விமர்சனம் - மற்றும் உத்தியோகபூர்வ - ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த அக்கால சூழ்நிலைக்கு இத்தகைய இருமை போதுமானதாக இருந்தது.

அறுபதுகளில் உக்ரேனிய இசை.

"அறுபதுகள்" ஒரு முழு கலாச்சாரம், ஒரு தனித்துவமான தலைமுறை என்று அழைக்கப்பட்டது உக்ரைனியன்மற்றும் சோவியத் புத்திஜீவிகள் மற்றும் ஆசிரியர்கள், 60 களின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தங்களைத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தினர். இவை சர்வாதிகார ஆட்சியின் பகுதியளவு பலவீனமடைந்த காலங்களாகும், இது பின்னர் குருசேவ் தாவ் என்று அழைக்கப்பட்டது. அறுபதுகளின் மக்கள் பின்னர் உக்ரேனிய மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்து கலையில் சுதந்திரம் கோரினர். அவர்களின் மனநிலை மனிதநேய ஜனநாயக மேற்கத்திய மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் மக்கள் ஆர்வத்தை உண்மையில் அதிகரித்தனர். அறுபதுகள் தங்கள் படைப்பாற்றலை, தற்போதுள்ள வாழ்க்கைப் பிரச்சனைகளைக் காட்சிப்படுத்துவதை நோக்கிச் சென்றன, சொல்லப்போனால், வலிமிகுந்த பிரச்சனைகள், முன்பு வெறுமனே மூடிமறைக்கப்பட்டன. உக்ரைனில் முதல் அறுபதுகளில் சிலர் லினா கோஸ்டென்கோ மற்றும் வாசிலி சிமோனென்கோ.

1960கள் ஒரு திருப்புமுனை உக்ரேனிய இசை, உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய அரங்கங்களுக்கு இசையமைப்பாளர் பள்ளி, அத்துடன் யூரோ-கலாச்சாரத்தின் சமீபத்திய போக்குகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு. கியேவில், "கியேவ் அவாண்ட்-கார்ட்" கலைஞர்களின் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் விட்டலி காட்ஜியாட்ஸ்கி, லியோனிட் கிராபோவ்ஸ்கி, சில்வெஸ்ட்ரோவ் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான உள்நாட்டு பிரமுகர்கள் இணைந்தனர். இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு துன்புறுத்தப்படத் தொடங்கினர், இதன் விளைவாக அமைப்பு சிதைந்தது.

அதே நேரத்தில், ஜார்ஜி மற்றும் பிளாட்டன் மேபோரோடி, டான்கேவிச் கே., லியாடோஷின்ஸ்கி பி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். பெரிய பெயர்கள் உக்ரைனியன்ஓபரா நிலை: ஈ. மிரோஷ்னிசென்கோ, ஏ. சோலோவ்யனென்கோ, பி. ருடென்கோ, டி. அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1965, கியேவ்) தயாரிப்பாகும்.

போரிஸ் நிகோலாவிச் லோடோஷின்ஸ்கி ஏற்கனவே தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளை முடித்துவிட்டாலும், அறுபதுகளில் அவர் பதிவு செய்யப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கிராபோவ்ஸ்கி, மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரோவ், மற்றும் கராபிட்ஸ், மற்றும் டிச்ச்கோ மற்றும் ஸ்டான்கோவிச் ஆகியோருக்குக் கற்பித்தார், பின்னர் அவர் அறுபதுகளில் ஆனார். 1960 களில் "இரும்புத்திரை" படிப்படியாக உயரத் தொடங்கியபோது, ​​​​ஒரு பெரிய அலை இசைமேற்கு. அனைவரும் அவளை ரசிக்க ஆரம்பித்தனர். போரிஸ் நிகோலாவிச் தனது பிரபலமான நான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். 1960 களில் லோடோஷின்ஸ்கி நித்திய யோசனைகளுக்கும் உண்மை என்ன என்ற கேள்விக்கும் திரும்பினார், மேலும் வாழ்க்கையின் நித்திய சுழற்சியைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான கருத்தை வழங்கினார், மணிகளின் எதிரொலிகளில் யோசனையை உள்ளடக்கியது - நித்தியத்தின் சின்னம்.

உக்ரேனிய அசல் இசைகொஞ்சம் கொஞ்சமாக அது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வின் நிலையைப் பெறுகிறது. இந்த வகை வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உள்ளது உக்ரேனிய இசைவி. இவாஸ்யுக் (1949-1979) ஆல் உருவாக்கப்பட்டது - மிகவும் பிரபலமான பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், "நான் தொலைதூர மலைகளுக்குச் செல்வேன்", "செர்வோனா ரூட்டா", "வோடோக்ராய்" மற்றும் பிற போன்ற புகழ்பெற்ற அழியாத வெற்றிகளின் ஆசிரியர். முதலாவதாக, கலைஞரின் பணி நாட்டுப்புற முதன்மை ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலம், "செர்வோனா ரூட்டா" பாடல் ஒரு பெரிய திருவிழாவிற்கு பெயரைக் கொடுத்தது உக்ரேனிய இசைமற்றும் பாடல்கள்.

உக்ரேனிய இசை 70-80 ஆண்டுகள்

இந்த தசாப்தங்களில் உக்ரேனிய இசைமுன்னெப்போதும் இல்லாத ஒரு கொந்தளிப்பான காலத்தை அனுபவித்தது. அதன் அடிப்படையானது சோவியத் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்கள், வரலாற்றின் திருப்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, தாராளமயமாக்கல், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் புத்துயிர் மற்றும் சோவியத் கலையின் செயற்கையான தனிமையிலிருந்து ஒரு வழி.

"பழைய தலைமுறையின்" கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புப் பணிகளைத் தொடர்கின்றனர் - பி. "நடுத்தர" தலைமுறை செயலில் உள்ளது - கே. டொமின்சென், மேபோரோடா சகோதரர்கள், வி. கோமோல்யாகி, ஐ. ஷாமோ மற்றும் பலர் செயலில் உள்ள செயல்பாடு 50-60 களின் தொடக்கத்தில் தொடங்குகிறது: பிபிக், பெலாஷ், பியூவ்ஸ்கி, கிராபோவ்ஸ்கி, குபரென்கோ, எல். Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky, முதலியன இந்த பெயர்களுக்கு நன்றி. உக்ரேனிய இசைஐரோப்பிய நவீனத்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

70 மற்றும் 80 கள் மென்பொருளின் வெடிக்கும் வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது இசை, இது எந்த வகை வரையறைகளையும் தவிர்க்கவும் தனிப்பட்ட கலை அபிலாஷைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் செய்தது. அடிப்படையில் பல வகை படைப்புகள் எழுந்தன - கருவி மற்றும் குரல் கொள்கைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஒரு பாடலான சிம்பொனி, சிம்பொனி-பாலே.

பலனளிக்கும் இந்த காலகட்டத்தில் அவர் கல்வியைப் பெறுகிறார். கலைக் கல்வி முறை கணிசமாக விரிவுபடுத்தப்படுகிறது: குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் நெட்வொர்க் இசை சார்ந்தபள்ளிகள், இசை சார்ந்தபள்ளிகள் அவர்களின் பட்டதாரிகள் கியேவ், எல்விவ், ஒடெசா கன்சர்வேட்டரிகள், கார்கோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், கார்கோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் உயர் கல்வியைப் பெறுகின்றனர். 1968 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே சுதந்திரமான கியேவ் கலாச்சார நிறுவனம் நிகோலேவ் மற்றும் ரிவ்னே கல்வி பீடங்களைத் திறந்தது.

"உக்ரேனிய இசையியல்" (1964 முதல்) அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பின் கால வெளியீடு செயலில் உள்ளது. 1970 முதல், இதழின் வெளியீடு “ இசை"நாட்டுப்புற கலை மற்றும் இனவியல்" இதழ் வெளியிடப்பட்டது, ஒரு வார்த்தையில், உக்ரேனிய இசைகூடுதல் பெறுகிறது அதன் வளர்ச்சி.

உக்ரேனிய இசை 80 மற்றும் 90 களில்

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட காலம் 80 களில் பெரெஸ்ட்ரோயிகா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு மற்றும் 90 களில் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்றது. இந்த காலம் புதிய கலாச்சார போக்குகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நம் நாட்டில் தொடங்கிய மாற்றங்கள் 20 களின் குறுக்கிடப்பட்ட கலாச்சார-நவீனத்துவ பாரம்பரியத்தையும் 60 களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நீரோட்டத்தையும் மீண்டும் தொடங்க பங்களித்தன. வளர்ச்சியின் முக்கிய அம்சம் உக்ரேனிய இசைமற்றும் இந்த காலத்தின் உக்ரேனிய கலை நிறுவப்பட்ட கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதாகவும் புதிய படைப்புக் கொள்கைகளுக்கான தேடலாகவும் மாறுகிறது. 80களின் இரண்டாம் பாதி. உள்நாட்டு சமூகவியலாளர்கள், கலாச்சாரவியலாளர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்கள், இருப்பு ஆன்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, தேசிய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியானது சோசலிச யதார்த்தவாத மற்றும் மாற்று வகை சிந்தனைகளுக்கு இடையே கலாச்சார உரையாடலின் பல்வேறு வடிவங்களை எடுக்கிறது. .

90 களின் முற்பகுதியில், உக்ரைனில் ஏராளமான அரசு சாரா படைப்பாற்றல் குழுக்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான தன்னார்வ சங்கங்கள் தோன்றின, அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெளிநாட்டு கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களுடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் உக்ரைனை உலக விண்வெளியில் அறிமுகப்படுத்த பங்களித்தது.

நிகழும் செயல்முறைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான வழிமுறை உக்ரேனிய இசை, இசையியலின் புதிய கலாச்சார மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள், இசைக் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய சிக்கல்கள், இசை நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறை குறித்த நவீன பார்வைகள் போன்றவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு பல அறிவியல் மாநாடுகளை நடத்துவது சாத்தியமாகும்.

80 களின் இறுதியில், உக்ரைனில் இசை விழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கின, அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கிளைகளின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தன, இதில் கிளாசிக் மற்றும் உண்மையில் அவாண்ட்-கார்ட் வரையிலான படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இந்த திருவிழாக்கள் வீடியோ நிறுவல்கள், கருவி இசை நாடகம் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் போன்ற சமீபத்திய கலை வடிவங்களை காட்சிப்படுத்துகின்றன. "புதிய இசை" (Kyiv, Kharkov) நிகழ்ச்சிகளின் தொடர், சமகால இசைத் துறையில் உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் சாதனைகள் பற்றிய தகவல்களைப் பரப்புவதற்கு பங்களிக்கிறது. வளர்ச்சி படம் உக்ரேனிய இசைஉக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியம் மற்றும் அதன் பிராந்தியக் கிளைகளின் இசைத் தகவல் மையத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் ஆசிரியர் மற்றும் ஆண்டுவிழாக் கச்சேரிகள், காலா மாலைகள்.

முன்னணி இடங்களில் ஒன்று இசை சார்ந்த 80கள் மற்றும் 90 களில், பியானோ இசை எடுத்துக்கொண்டது. தேசிய மற்றும் சர்வதேச பியானோ போட்டிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மற்றும் வெளிநாட்டில் (ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, சீனா, அமெரிக்கா) உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களால் பியானோ படைப்புகளின் பிரீமியர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நடைமுறையின் பரவல் இதற்கு சான்றாகும். பெரிய படம் உக்ரேனிய இசைகலையின் பிற வகைகளின் ஏராளமான போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள், குறிப்பாக, ஆர்கன் மற்றும் சேம்பர் இசை, புனித, கோரல், பித்தளை மற்றும் ஜாஸ், ஓபரா, அத்துடன் பிரபலமான சமகால பாடல்கள் போன்றவை. இந்த நிகழ்வுகள் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், அனுபவப் பரிமாற்றத்தை ஊக்குவித்தல், பங்கேற்பாளர்களின் புவியியலை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்களின் (பத்திரிகை, வானொலி, தொலைக்காட்சி) பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புகொள்வதை பாதிக்கின்றன.

கலைப் போக்குகளின் பல திசைகள் மற்றும் பல திசையன் இயல்புகள் அவற்றை பின்நவீனத்துவம் என்று வரையறுக்க அனுமதிக்கிறது, அங்கு, ஒருபுறம், கடந்த கால சாதனைகளைப் பாதுகாத்தல், மறுபரிசீலனை செய்தல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும், மறுபுறம். பாரம்பரியம், தீவிரமான தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகளை நிராகரித்தல்.

உக்ரேனிய இசைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

பிரபலமானது இசைமற்றும் உக்ரேனிய ராக் இசை"செர்வோனா ரூட்டா", "சாய்கா", "டாவ்ரியன் கேம்ஸ்" போன்ற திருவிழாக்களில் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. நவீன உக்ரேனிய ராக் இசை. பிரபலமான பெயர்களில் "Okean Elzy", "VV", "TNMK", "Skryabin", "Dead Piven" ஆகியவை அடங்கும். உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் தவறாமல் வெற்றிகரமாக நடத்தப்படுகின்றன.

நவீனத்தைப் பற்றி உக்ரேனிய இசை, எங்கள் இணையதளத்தில் “” அதன் அனைத்து புதிய தயாரிப்புகள் மற்றும் பிரீமியர்களைப் பற்றி நீங்கள் தொடர்ந்து எளிதாகக் கண்டறியலாம். நவீன மற்றும் சுயாதீனமானவற்றைக் கண்டறியவும் உக்ரேனிய இசை!

நம்மில் பெரும்பாலோர் இசையை விரும்புகிறோம், பலர் அதைப் பாராட்டுகிறார்கள், புரிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் சிலர் இசைக் கல்வியைப் பெற்றிருக்கிறார்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறார்கள். இருப்பினும், மனித இனத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் மிகச்சிறிய சதவீதம் பல நூற்றாண்டுகளாக பொருந்தக்கூடிய மெல்லிசைகளை உருவாக்க முடியும். இவர்களில் சிலர் உக்ரைனில், அதன் அழகிய மூலைகளில் பிறந்தவர்கள். கட்டுரையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம், உலகம் முழுவதும் உக்ரைனை மகிமைப்படுத்தியவர்கள் மட்டுமல்ல.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் (1937)

பிரபல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் 1937 இல் பிறந்தார், இன்னும் கியேவில் வசிக்கிறார். இசைக் கலையின் மேதை உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். ஓவியங்களில் அவருடைய இசையைக் கேட்கிறோம்:

• "ஒன்றில் இரண்டு";
• "ட்யூனர்";
• "செக்கோவின் நோக்கங்கள்";
• "மூன்று கதைகள்"

அவரது எஸ்டோனிய சகா தியோடர் அடோர்னோ அவரை நவீன உலகின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர் என்று கருதுகிறார். அவரது பணிகளில் கோரிக்கைகள், இசைக்குழுவிற்கான கவிதைகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் அவரது "மண்டல்ஸ்டாமின் கவிதைகள் பற்றிய நான்கு பாடல்கள்" ஆகியவை உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகின்றன. வல்லுநர்கள் இசையின் ஒரு பகுதியை அதன் எளிமையில் தனித்துவமானதாகக் கருதுகின்றனர்.

மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (1938)

77 வயதான நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் ஊடுருவி வரும் ஆவியின் வலிமையையும் அழகின் உணர்வையும் பராமரிக்க முடிந்தது.

அவர் "மறந்த மூதாதையர்களின் நிழல்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படத்திற்காக மெல்லிசைகளை எழுதினார் மற்றும் "இன் தி கார்பாத்தியன்ஸ்" என்ற இசை சுழற்சியை உருவாக்கினார். வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான அவரது கார்பாத்தியன் ராப்சோடி அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது.

மிரோஸ்லாவின் பெற்றோர் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் வியன்னாவில் தங்கள் கல்வியைப் பெற்றனர். ஸ்கோரிக் சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் மருமகன் ஆவார், அதில் அவர் மிகவும் பெருமைப்படுகிறார்.

நிகோலாய் கொலேசா (1903-2006)

லிவிவ் பிராந்தியத்தின் சம்பீர் நகரில் பிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் நூற்றி இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்! இந்த மனிதன் தனது பன்முகத்தன்மையால் ஆச்சரியப்படுகிறான். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கிராகோவில் உள்ள மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவரது கல்வி அங்கு முடிவடையவில்லை, அவர் பிராகாவில் உள்ள ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் தத்துவம் மற்றும் ஸ்லாவிக் படிப்புகளில் நுழைந்தார். உலகப் புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரான பழம்பெரும் இத்தாலிய மரியெட்டா டி கெல்லியுடன் கோலெசாவும் படித்தார்.

நிகோலாய் ஃபிலாரெடோவிச் தனது நீண்ட ஆயுளில் இருந்தவர். அவர் எல்விவ் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரில் நடத்தினார். அவரது ஆசிரியரின் கீழ் பல கற்பித்தல் உதவிகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. நிகோலாய் கொலேசா "இவான் ஃபிராங்கோ" படத்திற்கான மெல்லிசையையும் எழுதினார்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் (1891-1953)

அவர் உண்மையிலேயே சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர். ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞரான அவரது தாயார் வளர்த்த கிளாசிக்ஸ், அவரது படைப்புகளின் ஃபிலிகிரீயை பாதித்தது. அம்மா தனது ஐந்து வயதில் செர்ஜிக்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார். அவர் தனது முதல் ஓபராக்களை எழுதினார் - "தி ஜெயண்ட்" மற்றும் "ஆன் தி டெசர்ட்டட் தீவுகள்".

செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது ஓபராக்களுக்காக உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர்:

• "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை";
• "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்";
• "போர் மற்றும் அமைதி".

அவர் "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேக்களுக்கும் இசை எழுதினார்.

நிகோலாய் லியோன்டோவிச் (1877-1921)

இந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் தேர்ச்சி பெறாத சில இசைக்கருவிகள் உள்ளன: பியானோ, வயலின், காற்று கருவிகள் ... நாம் அவரை "ஒன் மேன் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று நம்பிக்கையுடன் அழைக்கலாம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த சுகோவி கிராமத்தில், அவர் சுயாதீனமாக ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார்.

இந்த மனிதருக்கு நன்றி, உக்ரேனிய கரோல் பல வெளிநாட்டு படங்களில் தோன்றினார். கரோல் தி பெல்ஸ் என்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படும் பிரபலமான "ஷ்செட்ரிக்" இதுதான். மெல்லிசை பல ஏற்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது கிறிஸ்மஸின் கீதமாக கருதப்படுகிறது.

ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியர் (1874-1956)

அவர் சாக்சன் குடிமக்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பாஸ்போர்ட் மூலம் கியேவில் வசிப்பவர். கிளியர் ஒரு இசை சூழலில் வளர்ந்தார். அவரது குடும்பத்தில் உள்ள ஆண்கள் இசைக்கருவிகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். கிளியரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் கேட்கப்படுகின்றன. ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரீஸ் ஆகியவை அவரைப் பாராட்டுகின்றன. கியேவில் உள்ள இசைப் பள்ளிகளில் ஒன்று இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நிகோலாய் லைசென்கோ (1842-1912)

லைசென்கோ ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, இசை இனவியலுக்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். நிகோலாயின் சேகரிப்பில் நிறைய நாட்டுப்புற பாடல்கள், சடங்குகள் மற்றும் கரோல்கள் உள்ளன. இசைக்கு கூடுதலாக, அவர் கற்பித்தலில் ஆர்வம் காட்டினார், குழந்தைகளை விட முக்கியமானவர் யாரும் இல்லை என்று நம்பினார்.

கீவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு காலம் இருந்தது. 1904 அவருக்கு ஒரு முக்கிய ஆண்டாக அமைந்தது - அவர் தனது சொந்த இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியைத் திறந்தார்.

லைசென்கோவை மிகவும் பிரபலமாக்கியது அவரது "குழந்தைகள் கீதம்." இது இப்போது உலகம் முழுவதும் "உக்ரைனுக்கான பிரார்த்தனை" என்று அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, நிகோலாய் ஒரு சுறுசுறுப்பான குடிமை நிலையை எடுத்து சமூக நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார்.

மிகைல் வெர்பிட்ஸ்கி (1815-1870)

வெர்பிட்ஸ்கி ஒரு ஆழ்ந்த மதவாதி. மதம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் செமினரியில் பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார் மற்றும் வழிபாட்டிற்கான இசைப் படைப்புகளை இயற்றினார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் காதல்களும் அடங்கும். வெர்பிட்ஸ்கி நன்றாக கிட்டார் வாசித்தார் மற்றும் இந்த கருவியை விரும்பினார். சரத்துக்காகப் பல படைப்புகளைப் படைத்தார்.

உக்ரேனிய கீதத்திற்கு இசையை எழுதிய பிறகு வெர்பிட்ஸ்கி பிரபலமானார். கீதத்திற்கான வசனங்களை பாவெல் சுபின்ஸ்கி இயற்றினார். "உக்ரைன் இன்னும் இறக்கவில்லை" பாடலை எழுதும் சரியான தேதி தெரியவில்லை. இது 1862-1864 காலகட்டம் என்று தகவல் உள்ளது.

எதிர்கால கீதம் முதன்முதலில் மார்ச் 10, 1865 அன்று ப்ரெஸ்மிஸ்ல் நகரில் கேட்கப்பட்டது. தாராஸ் கிரிகோரோவிச் ஷெவ்செங்கோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மேற்கு உக்ரேனியர்களின் நிலங்களில் இது முதல் இசை நிகழ்ச்சியாகும். அனடோலி வக்னியானின் நடத்திய கச்சேரியில் வெர்பிட்ஸ்கியே பாடகர் குழுவில் இருந்தார். இளைஞர்கள் பாடலை விரும்பினர், நீண்ட காலமாக பலர் அதை நாட்டுப்புறமாகக் கருதினர்.

ஆர்டெமி வேடல் (1767-1808)

ஆர்டெமி, ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது பரிசுக்கு கூடுதலாக, ஒரு அற்புதமான உயர் குரல் மற்றும் பாடகர் குழுவில் பாடினார். 1790 இல் உக்ரைனின் தலைநகரில், அவர் "சிப்பாய்களின் குழந்தைகள் மற்றும் சுதந்திரமான மக்களின்" பாடகர் குழுவின் தலைவராக ஆனார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக அவர் கார்கோவ் கல்லூரியில் குரல் கற்பித்தார், மேலும் தேவாலய பாடகர்களையும் வழிநடத்தினார்.

அவர் தேவாலயத்திற்காக 29 பாடல் கச்சேரிகளை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி டெனர் தனிப்பாடல்களை நடத்தினார். வீடலின் படைப்புகள் நாட்டுப்புற பாடல்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன.

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)

சிறுவயதில் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். லிட்டில் டிமிட்ரி அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் புகழ்பெற்ற குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். டிமிட்ரிக்கு உண்மையிலேயே அழகான குரல் இருந்தது. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான ட்ரெபிள் இருந்தது. அவரது குரல் வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவாக இருந்தது மற்றும் ஒரு ஓடை போல் ஓடியது. ஆசிரியர்கள் போர்டியன்ஸ்கியை நேசித்தார்கள் மற்றும் பாராட்டினர்.

1758 இல் அவர் பாடகர்களுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தேவாலயத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். தாய் தன் மகனைக் கடந்து, ஒரு சாதாரணமான உணவுப் பொருட்களைக் கொடுத்து அவனை முத்தமிட்டாள். ஏழு வயதான டிமா தனது பெற்றோரை மீண்டும் பார்த்ததில்லை.

அவரது திறமை அவரை வெளிநாட்டில் படிக்க அனுமதித்தது. இசைத் திறனின் அடிப்படைகளைப் புரிந்து கொள்ள, அவர் வெனிஸ், நேபிள்ஸ் மற்றும் ரோம் சென்றார்.

ஐயோ, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெரும்பாலான மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடும் பாடகர் குழுவின் காப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டன, அவை பொதுக் காட்சிக்கு வைக்க மறுத்தன. காப்பகம் கலைக்கப்பட்டது, மேலும் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அறியப்படாத திசையில் மறைந்துவிட்டன.

உக்ரேனியர்கள் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினர் நிச்சயமாக இசைக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்தனர். நவீன உக்ரைனின் நிலங்களில், அசல் இசைக்கருவிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் வயது மூன்று முதல் இருபதாயிரம் ஆண்டுகள் வரை. 9 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சக்திவாய்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ மாநிலத்தில் உயர் மட்ட இசை கலாச்சாரம் குறிப்பிடப்பட்டது. கீவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்களில் புல்லாங்குழல், எக்காளங்கள், வீணை மற்றும் நியூமேடிக் ஆர்கன் ஆகியவற்றை இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் படங்களை நாம் இன்னும் பார்க்கிறோம். நாளாகமம் மற்றும் புனைவுகள் குஸ்லர் பாடகர்களான போயன், அல்லது, மிட்டஸைக் குறிப்பிடுகின்றன.

டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பு நீண்ட காலமாக கலாச்சார செயல்முறைக்கு இடையூறாக இருந்தது. இருப்பினும், ஏற்கனவே 14 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய தேசம் உருவான காலத்தில், இசையின் விரைவான வளர்ச்சி காணப்பட்டது. அப்போதிருந்து, வரலாற்று டுமா, கோசாக் பாடல்கள், விவசாயிகளின் சுற்று நடனப் பாடல்கள், நடன ட்யூன்கள் போன்ற நாட்டுப்புறக் கலைகளின் அசல் வகைகளால் தேசிய (அதனால் உலக) கலாச்சாரம் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது உலகளாவிய கருவூலத்திற்கு உக்ரேனியர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும்.

டுமாவில் இருந்து ஓபரா வரை

உண்மையில், அந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், உக்ரேனிய பாடகர்கள் மற்றும் பாண்டுரா வீரர்கள் பெரும்பாலும் போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் ரஷ்ய ஜார்களின் நீதிமன்றங்களில் பொழுதுபோக்குகளில் நிகழ்த்தினர், உக்ரைனின் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு பகுதிகள் முறையே அவர்களின் ஆட்சியின் கீழ் இருந்தன. Zaporozhye Cossacks, பின்னர் ரஷ்ய இராணுவத்தின் ஒரு பகுதியாக உக்ரேனிய வீரர்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் தங்கள் இசையை பரப்பினர். இவ்வாறு, உக்ரேனிய நடனம் "கோசாக்" 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு பாலேக்களில் நுழைந்தது. பாக்கின் முன்னுரைகளில் ஒன்றில் உக்ரேனிய பாடல் வரிகளின் எதிரொலியை நீங்கள் கேட்கலாம்.

பீத்தோவன் பியானோ மாறுபாடுகளுக்கு "A Cossack Rode Over the Danube" பாடலின் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார். உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் லிஸ்ட் இரண்டு சொற்பொழிவுகளை எழுதினார் - "ஓ, போகாதே, கிரிட்சு" மற்றும் "புகார்" என்ற பாலாட் "காற்று வீசுகிறது" என்ற மெல்லிசைக்கு.

இயற்கையாகவே, பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் உக்ரேனிய மெல்லிசைகளுக்கு திரும்பினர் - கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அவர்களின் ஓபராக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள், உண்மையான அல்லது பகட்டான உக்ரேனிய மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. போலந்து இசையமைப்பாளர்கள் (A. Minheimer, M. Soltis) உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் ஓபராக்களை உருவாக்கினர்.

விருப்பமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நாட்டுப்புற ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் நாடகங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, அதனுடன் ஏராளமான அமெச்சூர் நாடகக் குழுக்கள் எல்லா இடங்களிலும் பயணித்தன. உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகளில், திறமையான பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "டானூப் தாண்டியது" (அவர் இத்தாலிய திரையரங்குகளில் படித்து நிகழ்த்தினார்), அதே போல் நிகோலாய் லைசென்கோவின் இசை பதிப்பில் "நடால்கா-போல்டாவ்கா". ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த ஓபராக்கள் வெற்றிகரமாக ஐரோப்பாவில் நிகழ்த்தப்பட்டன, கடைசியாக வெளிநாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. தேசிய இசையமைப்புப் பள்ளியின் நிறுவனர் நிகோலாய் லைசென்கோ, நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து, பதப்படுத்தி, மேம்படுத்தி, அவற்றை பல்வேறு இசை வகைகளில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த வேலை அவரது ஆதரவாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - ஸ்டானிஸ்லாவ் லியுட்கேவிச், கிரில் ஸ்டெட்சென்கோ, யாகோவ் ஸ்டெப்னாய், நிகோலாய் லியோன்டோவிச் மற்றும் பலர். லியோன்டோவிச்சின் சிறந்த கோரஸ் "ஷ்செட்ரிக்", அதன் முரண்பாடான கூடுதலாக, மகத்தான புகழ் பெற்றது. குறிப்பாக, இது இப்போது பிரபலமான ஸ்விங் சீ ஜெர்ஸ் ஆக்டெட்டின் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது பல்வேறு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் உள்ளது.

பாரம்பரிய இசையின் மரபுகளுடன் இணைந்து நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகள் உக்ரேனிய தேசிய ஓபராவின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன. ஓபரா வகைகளின் வரம்பு - நிகோலாய் லைசென்கோவின் வீர-வரலாற்று "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் நவீன காலத்தில், கான்ஸ்டான்டின் டான்கெவிச்சின் "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி" முதல் நவீன கருப்பொருள்களில் பாடல்-நாடகப் படைப்புகள் வரை - யூலி மீட்டஸின் "தி யங் கார்ட்" (இது கிழக்கு ஐரோப்பாவில், வியட்நாமில், பல திரையரங்குகளில் ஒரு காலத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது) மற்றும் ஜார்ஜி மேபரோடாவால் "மிலானி".

நாடக சிம்பொனி துறையில் நாட்டுப்புற பாடலின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை லெவ் ரெவுட்ஸ்கி, போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி ஷ்டோகரென்கோ ஆகியோர் வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் படைப்புகள் உலக இசையின் விரிவாக்கங்களுக்குள் நுழைகின்றன.

பலவிதமான பாடல் மற்றும் நடனம்

நாட்டுப்புறவியல் தாக்கங்கள் நவீன இசையமைப்பாளர்களின் அசல் பாடல் எழுத்தை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ பாதித்தன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை - உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் - பிளேட்டன் மேபரோடா, இகோர் ஷாமோ, விளாடிமிர் இவாஸ்யுக், அலெக்சாண்டர் பிலாஷ். எடுத்துக்காட்டாக, பி. மைபோரோடாவின் "மை டியர்" என்ற பாடல் வரிகள் ஜப்பானிய மொழி உட்பட உலகின் பல மொழிகளில் பல்வேறு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது.

உக்ரைனில், பாடல் பாடும் கலை நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது - நாட்டுப்புற, தேவாலயம், கல்வி, மற்றும் இந்த மரபுகள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. நெஸ்டர் கோரோடோவென்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஸ்டேட் உக்ரேனிய டிராவலிங் சேப்பலின் ("சிந்தனை") பிரான்சில் (1929) சுற்றுப்பயணம் வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் இருந்தது. அலெக்சாண்டர் கோஷிட்ஸின் பாடகர் குழு உலகளவில் புகழ் பெற்றது, மேற்கு ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் பல சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது கிரிகோரி வெரியோவ்கா (அவரது பெயர் இந்த குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது) ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாநில உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்ந்துள்ளது, மேலும் அனடோலி அவ்தீவ்ஸ்கியின் தலைமையில், அதன் இசைக்குழு இசைக்குழுவால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. நடனக் குழுக்கள், அனைத்து கண்டங்களிலும் சுற்றுப்பயணத்தில் நூற்றுக்கணக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளன. ஒரு ஸ்பானிய செய்தித்தாளின் விமர்சகர், "ஒரு நாடு தனது கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாக்க விரும்பினால், அது வெரெவ்கா பாடகர் குழுவின் வேலையைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதே அன்புடன் அதைச் செய்ய வேண்டும்" என்று ஆர்வத்துடன் எழுதினார்.

பாவெல் விர்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் (இப்போது பெயர்) உக்ரேனிய SSR இன் மாநில நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம் உலகில் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. "Vradini" செய்தித்தாளின் படி, இந்த குழுமம் "மற்ற குழுக்களை விட அதன் நடனங்களின் கூத்து, உங்கள் சுவாசத்தை எடுக்கும் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றில் சிறந்தது..." குழுவின் நடனங்களில், உக்ரைனின் பண்டைய மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சிறந்த ரசனையுடனும் கலைப் புத்திசாலித்தனத்துடனும் விளையாடப்படுகின்றன. குழுமத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், நடனக் குழு "ஜாபோரோஷியே கோசாக்ஸ்" பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது (கிரெகோயர் லகோய்டியுக் இயக்கியது). பல அமெச்சூர் குழுக்கள் மற்றும் பல்வேறு சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாக்களில் பங்கேற்பாளர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள்.

அழகான குரல்கள் நிறைந்த உக்ரைன், அதன் பாடகர்களை அண்டை நாடுகளுக்கும் நாடுகளுக்கும் நீண்ட காலமாக "வழங்கியது" (குறிப்பாக 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்திற்கு), பாடகர்கள் இத்தாலியில் படிக்கச் சென்றனர். இது போர்ட்னியான்ஸ்கி, பெரெசோவ்ஸ்கி, குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் இவனோவ் ஆகியோரின் தலைவிதி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஃபியோடர் சாலியாபினுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த இவான் லிச்செவ்ஸ்கி (1908-1910 இல் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் தனிப்பாடலாளர்), பிளேட்டன் செசெவிச் ஆகியோரால் அவர்களின் புகழ் அதிகரித்தது.

புகழ்பெற்ற சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா அந்தக் காலத்தின் ஐந்து சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது திறமையால் அவர் புச்சினியின் ஓபரா "மடமா பட்டர்ஃபிளை" காப்பாற்றினார் மற்றும் வாக்னர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் சிறந்த ஓபராக்களில் ஒருவராக இருந்தார். "எத்தனை நவீன பாடகர்கள் உக்ரேனியரிடம் இருந்து பாராயணம் செய்யும் திறனைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்," அவரது குரல் "சமமாக இல்லை" என்று மதிப்பிற்குரிய இத்தாலிய பாடகர் மற்றும் ஆசிரியர் ஜி. லாரி-வோல்பி குறிப்பிட்டார். அலெக்சாண்டர் மிஷுகா, மாடெஸ்ட் மென்சின்ஸ்கி மற்றும் ஓரெஸ்ட் ருஸ்னக் போன்ற சிறந்த ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் சிறந்த பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் பெயர்கள் உலக ஓபராவின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அதைத் தொடர்ந்து, இவான் படோர்ஜின்ஸ்கி, மரியா லிட்ஷென்கோ-வோல்கெமுட், போரிஸ் க்மிரியா, சோயா கைடாய் ஆகியோர் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர்.

உலகத்துடனான உக்ரைனின் கலாச்சார உறவுகளின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு உக்ரேனிய பாடல் அல்லது நடனம், ஓபரா அல்லது சிம்பொனி ஆகியவை கிரகத்தின் அனைத்து கண்டங்களிலும் வாழும் வெளிநாட்டு உக்ரேனியர்களுக்கு விளம்பரம் மற்றும் எதிரொலிகளைப் பெற்றிருக்க வாய்ப்பில்லை. வெவ்வேறு நேரங்களில், மற்றும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக, உக்ரைனை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​அவர்கள் ஷெவ்செங்கோவின் "கோப்சார்" மற்றும் ஒரு கோசாக் பண்டுராவை எடுத்துச் சென்றனர். இரு அமெரிக்காவிலும், ஆஸ்திரேலியாவிலும், ஐரோப்பாவிலும், அவர்கள் குடியேறிய புதிய தலைமுறைகள் தோன்றின, அதன் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் தாத்தா மற்றும் தாத்தாக்களின் சொந்த நிலத்திற்கு விஜயம் செய்யவில்லை. இருப்பினும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் உக்ரேனிய இசையை உண்மையாக விரும்புகிறார்கள், இது தேசிய அடையாளத்தின் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இன்று உலகில் உக்ரேனிய சமூகத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம், அதன் சொந்த பாடகர் குழு, இசைக் குழு அல்லது நடனக் குழு இல்லை.

ஒரு விதியாக, இத்தகைய வட்டங்கள் உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்களை மட்டுமல்ல, பிற இனக்குழுக்களின் பிரதிநிதிகளையும் ஈர்க்கின்றன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உக்ரேனிய இசையின் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கிறது. உக்ரேனிய வெளிநாட்டு அமெச்சூர் குழுக்கள் எப்போதும் பல்வேறு அணிகளின் திருவிழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கனடாவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பன்முக கலாச்சாரக் கொள்கையின்படி ரெஜினா நகரில் நடைபெறும் மொசைக் திருவிழாவை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். அமெச்சூர் குழுக்களில் பணிபுரிவது அவர்களின் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் ஆகியோரை உருவாக்குகிறது, அவர்கள் உக்ரைனில் தங்கள் திறன்களை அடிக்கடி மேம்படுத்துகிறார்கள்.

உக்ரேனிய இசையின் பாரம்பரியம் விவரிக்க முடியாதது, ஏனெனில் அது தொடர்ந்து வளப்படுத்தப்படுகிறது. இது அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும், ஏனென்றால் அவர்கள் சொல்வது காரணமின்றி இல்லை: "நீங்கள் கொடுப்பதை நீங்கள் வைத்திருங்கள்."

P.S பண்டைய நாளேடுகள் கூறுகின்றன: உக்ரேனிய இசையின் வரலாற்றில், மற்றவற்றுடன், உக்ரேனிய மக்களின் தேசிய உளவியலும் இழந்துவிட்டது. ஒருவேளை உளவியலாளர் எட்வார்ட் சுர்ஜிக் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் இசை கலாச்சாரத்தில் தேசிய உளவியலின் சார்பு பற்றிய ஆய்வை நடத்தலாம்.