நித்திய படங்கள். இலக்கியத்தில் "நித்திய உருவங்கள்" உலக இலக்கியத்தில் ஒரு நித்திய உருவத்தின் கருத்து

ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த பல நிகழ்வுகளை இலக்கிய வரலாறு அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் காலப்போக்கில், அவை எப்போதும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் அவை ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்களை உருவாக்குகின்றன, வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள். அத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள்.

மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வாழ்க்கையை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, தெளிவான நாவலான டான் குயிக்சோட்டின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் "மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கூட கடினம்: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்களிடம் திரும்பினர்.

செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்குரிய காதல் கதைகளை எழுதும் யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அவரது சமகால ஸ்பெயின் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (எந்த நாட்டிலும் இது எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் யதார்த்தத்துடன் - சிறந்தது அல்ல, "பூமிக்குரிய".

டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது ஒருபுறம் இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, உற்சாகம், சுயநலமின்மை, மறுபுறம் அப்பாவித்தனம், விசித்திரமான தன்மை, கனவுகள் மற்றும் மாயைகளை கடைபிடிப்பது ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் பிரபுக்கள் அவளுடைய வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு அழகான உன்னதப் பெண்ணைப் பார்க்கிறார்).

நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய உருவம் நகைச்சுவையான மற்றும் மண் சார்ந்த சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பது அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு துணிச்சலான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வு பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சியின் சகாப்தம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்கு நித்திய "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டபோது.

"நித்தியமான" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த படங்களிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நவீனத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

"டானிஷ் இளவரசர்": ஹேம்லெட் ஒரு நித்திய உருவமாக
நித்திய படங்கள் என்பது இலக்கிய விமர்சனம், கலை வரலாறு, கலாச்சார வரலாறு, வேலையிலிருந்து வேலைக்கு செல்லும் கலைப் படங்களை உள்ளடக்கியது - இலக்கிய சொற்பொழிவின் மாறாத ஆயுதக் களஞ்சியம். நித்திய உருவங்களின் பல பண்புகளை (பொதுவாக ஒன்றாகக் காணலாம்) வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

உள்ளடக்க திறன், அர்த்தங்களின் தீராத தன்மை;
உயர் கலை மற்றும் ஆன்மீக மதிப்பு;
சகாப்தங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் எல்லைகளை கடக்கும் திறன், உலகளாவிய நுண்ணறிவு, நீடித்த பொருத்தம்;
பாலிவலன்ஸ் - மற்ற பட அமைப்புகளுடன் இணைவதற்கான அதிகரித்த திறன், பல்வேறு சதித்திட்டங்களில் பங்கேற்கிறது, ஒருவரின் அடையாளத்தை இழக்காமல் மாறிவரும் சூழலில் பொருந்துகிறது;
பிற கலைகளின் மொழிகளிலும், தத்துவம், அறிவியல் போன்றவற்றின் மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கும் திறன்;
பரவலான.

நான் ஏன் தயங்குகிறேன் மற்றும் முடிவில்லாமல் மீண்டும் சொல்கிறேன்?
பழிவாங்க வேண்டிய அவசியம் பற்றி, அது புள்ளியாக இருந்தால்
விருப்பமும், வலிமையும், உரிமையும், சாக்குப் போக்கும் உள்ளதா?
பொதுவாக, எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட், எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட், இதை செய்யவில்லை என்றாலும், ராஜாவுக்கு எதிராக மக்களை எழுப்ப லாயர்டெஸ் ஏன் முடிந்தது, தனது தந்தையின் மரணம் குறித்த செய்திக்குப் பிறகு பிரான்சில் இருந்து திரும்பினார். குறைந்த முயற்சி? அத்தகைய ஒரு கவிழ்ப்பு வெறுமனே அவரது விருப்பத்திற்கு இல்லை, அல்லது அவர் தனது மாமாவின் குற்றத்திற்கு போதுமான ஆதாரம் இல்லை என்று அவர் பயந்தார் என்று மட்டுமே கருத முடியும்.
மேலும், பிராட்லியின் கூற்றுப்படி, ஹாம்லெட் தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோவைத் திட்டமிடவில்லை, கிளாடியஸ் தனது எதிர்வினை மற்றும் நடத்தை மூலம் தனது குற்றத்தை நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு வெளிப்படுத்துவார் என்ற பெரும் நம்பிக்கையுடன். இந்தக் காட்சியின் உதவியுடன், அவர் தன்னைத்தானே நம்பவைக்க விரும்பினார், முக்கியமாக, பாண்டம் உண்மையைச் சொல்கிறது என்று அவர் ஹொரேஷியோவிடம் கூறினார்:
உங்கள் ஆன்மாவின் கருத்துடன் கூட
என் மாமாவை கவனி. அவனது oc-culted குற்றம் என்றால்
ஒரு பேச்சில் தன்னைக் கெடுத்துக் கொள்ளாதே,
இது நாம் பார்த்த ஒரு மோசமான பேய்,
மேலும் எனது கற்பனைகள் தவறானவை
வல்கனின் நிலையாக. (III, II, 81–86)

தயவு செய்து மாமாவை இமைக்காமல் பாருங்கள்.
அவர் ஏதாவது ஒரு வழியில் தன்னை விட்டுக் கொடுப்பார்
காட்சியின் பார்வையில், ஒன்று இந்த பேய்
தீய பேய் இருந்தது, என் எண்ணங்களில்
Vulcan's forge இல் உள்ள அதே புகைகள்.
ஆனால் ராஜா அறையை விட்டு வெளியே ஓடிவிட்டார் - இளவரசரால் அத்தகைய ஒரு சொற்பொழிவு எதிர்வினை பற்றி கனவு கூட காண முடியவில்லை. அவர் வெற்றி பெறுகிறார், ஆனால், பிராட்லி சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, பெரும்பாலான அரசவை உறுப்பினர்கள் "கொன்சாகோவின் கொலை" இளம் வாரிசு ராஜாவுக்கு எதிரான அவமானமாகவே உணர்ந்தார்கள் (அல்லது உணர்ந்ததாக பாசாங்கு செய்தனர்), ஆனால் கொலைக் குற்றச்சாட்டாக அல்ல. பிந்தையவரால். மேலும், பிராட்லி தனது வாழ்க்கையையும் சுதந்திரத்தையும் தியாகம் செய்யாமல் தனது தந்தையை எவ்வாறு பழிவாங்குவது என்பதில் இளவரசர் அக்கறை கொண்டுள்ளார் என்று நம்புகிறார்: அவர் தனது பெயர் அவமானப்படுத்தப்படுவதையும் மறதிக்கு தள்ளப்படுவதையும் விரும்பவில்லை. அவரது இறக்கும் வார்த்தைகள் இதற்குச் சான்றாக இருக்கும்.
டென்மார்க் இளவரசர் தனது தந்தையை பழிவாங்க வேண்டிய அவசியத்தில் மட்டும் திருப்தி அடைய முடியவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் சந்தேகத்தில் இருந்தாலும் இதைச் செய்ய அவர் கடமைப்பட்டவர் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். பிராட்லி இந்த அனுமானத்தை "மனசாட்சியின் கோட்பாடு" என்று அழைத்தார், நம்புகிறார்: ஹேம்லெட் பேயுடன் பேச வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் ஆழ்மனதில் அவரது ஒழுக்கம் இந்த செயலை எதிர்க்கிறது. இருந்தாலும் அவரே அதை உணராமல் இருக்கலாம். தொழுகையின் போது ஹேம்லெட் கிளாடியஸைக் கொல்லாத அத்தியாயத்திற்குத் திரும்புகையில், பிராட்லி குறிப்பிடுகிறார்: இந்த நேரத்தில் வில்லனைக் கொன்றால், அவரது எதிரியின் ஆன்மா சொர்க்கத்திற்குச் செல்லும் என்று ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார், அவர் அவரை எரியும் நரகத்திற்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். :
இப்போது நான் அதை செய்யலாமா பாட், இப்போது 'a பிரார்த்தனை செய்கிறேன்,
இப்போது நான் 'டி செய்வேன். அதனால் அ’ சொர்க்கத்திற்குச் செல்கிறான்,
நானும் பழிவாங்கினேன். அது ஸ்கேன் செய்யப்படும். (III, III, 73–75)

அவர் பிரார்த்தனை செய்கிறார். என்ன ஒரு வசதியான தருணம்!
வாளால் அடி, அது வானத்திற்கு உயரும்,
மற்றும் இங்கே பழிவாங்கும் வருகிறது. அப்படியா? அதை வரிசைப்படுத்தலாம்.
ஹேம்லெட் உயர்ந்த ஒழுக்கம் கொண்டவர் என்பதாலும், தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள முடியாத நிலையில், எதிரிக்கு மரணதண்டனை கொடுப்பதைத் தனது கண்ணியத்திற்குக் கீழானதாகக் கருதுவதாலும் இதை விளக்கலாம். ஹீரோ ராஜாவைக் காப்பாற்றிய தருணம் முழு நாடகத்தின் போக்கிலும் ஒரு திருப்புமுனை என்று பிராட்லி நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த முடிவின் மூலம் ஹேம்லெட் பல உயிர்களை "தியாகம்" செய்கிறார் என்ற அவரது கருத்துடன் உடன்படுவது கடினம். இந்த வார்த்தைகளால் விமர்சகர் எதைக் குறிப்பிட்டார் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை: இது இப்படித்தான் மாறியது என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால், எங்கள் கருத்துப்படி, இளவரசரை இவ்வளவு தார்மீக உயரத்தின் செயலுக்காக விமர்சிப்பது விசித்திரமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாராம்சத்தில், ஹேம்லெட் அல்லது வேறு யாரும் அத்தகைய இரத்தக்களரி விளைவை வெறுமனே எதிர்பார்த்திருக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது.
எனவே, ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் செயலை ஒத்திவைக்க முடிவு செய்கிறார், ராஜாவை உன்னதமாக காப்பாற்றுகிறார். ஆனால் ராணி தாயின் அறையில் உள்ள நாடாக்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, தயக்கமின்றி ஹேம்லெட் பொலோனியஸைத் துளைக்கிறார் என்ற உண்மையை எவ்வாறு விளக்குவது? எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. அவரது ஆன்மா நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது. ராஜா தொழுகையின் போது இருந்ததைப் போலவே திரைக்குப் பின்னால் பாதுகாப்பற்றவராக இருப்பார் என்றாலும், ஹேம்லெட் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், அந்த வாய்ப்பு எதிர்பாராத விதமாக அவருக்கு வருகிறது, அதை சரியாக சிந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.
முதலியன.............

நித்திய படங்கள்

நித்திய படங்கள்

தொன்மவியல், விவிலியம், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இலக்கியப் பாத்திரங்கள், மனிதகுலம் அனைவருக்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பொதிந்துள்ளது (ப்ரோமிதியஸ், ஒடிஸியஸ், கெய்ன், ஃபாஸ்ட், மெபிஸ்டோபிலிஸ், ஹேம்லெட், டான் ஜுவான், டான். குயிக்சோட், முதலியன). ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நித்திய உருவத்தின் விளக்கத்தில் அதன் சொந்த அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள், இது அவர்களின் பல வண்ண மற்றும் பல மதிப்புமிக்க இயல்பு, அவற்றில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளின் செல்வம் (உதாரணமாக, கெய்ன் ஒரு பொறாமை கொண்ட சகோதர கொலையாக விளக்கப்பட்டது. மற்றும் கடவுளுக்கு எதிரான ஒரு துணிச்சலான போராளியாக - ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் ஒரு அதிசய தொழிலாளி, ஒரு விஞ்ஞானியாக, அறிவின் மீது ஆர்வமுள்ளவராக, மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை தேடுபவராக; ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான உருவம், முதலியன). பெரும்பாலும் இலக்கியத்தில், கதாபாத்திரங்கள் நித்திய உருவங்களின் மாறுபாடுகளாக உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை வெவ்வேறு தேசங்களைக் கொண்டுள்ளன. அம்சங்கள், அல்லது அவை வேறு நேரத்தில் (பொதுவாக புதிய படைப்பின் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவை) மற்றும்/அல்லது அசாதாரண சூழ்நிலையில் ("Hamlet of Shchigrovsky District" ஐ.எஸ்.துர்கனேவா, " ஜே. அனௌயில் எழுதிய ஆன்டிகோன்"), சில சமயங்களில் முரண்பாடாக குறைக்கப்பட்டது அல்லது பகடி செய்யப்பட்டது (என். எலின் மற்றும் வி. காஷேவின் நையாண்டி கதை "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் மிஸ்டேக்", 1981). உலகம் மற்றும் தேசிய உலகில் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிய கதாபாத்திரங்களும் நித்திய உருவங்களுக்கு நெருக்கமானவை. இலக்கியம்: Tartuffe மற்றும் Jourdain ("Tartuffe" மற்றும் "The Bourgeois in the Nobility" by J.B.மோலியர் ), கார்மென் (அதே பெயரின் சிறுகதை பி.மெரிமி ), Molchalin ("Woe from Wit" by A.S.. கிரிபோடோவா ), க்ளெஸ்டகோவ், பிளயுஷ்கின் ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" என்.வி.. கோகோல்

), முதலியன போலல்லாமல்தொன்மை வகை

, முதன்மையாக "மரபியல்", மனித ஆன்மாவின் அசல் பண்புகள் பிரதிபலிக்கும், நித்திய உருவங்கள் எப்போதும் நனவான செயல்பாட்டின் விளைவாகும், அவற்றின் சொந்த "தேசியம்", தோற்ற நேரம் மற்றும், எனவே, உலகளாவிய மனித உணர்வின் பிரத்தியேகங்களை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை. உலகம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அனுபவம், ஒரு கலை வடிவத்தில் நிலையானது.. இலக்கியம் மற்றும் மொழி. நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: ரோஸ்மன் 2006 .

மற்ற அகராதிகளில் "நித்திய படங்கள்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

- (உலகளாவிய, "உலகளாவிய", "வயது-பழைய" படங்கள்) அவை கலைப் படங்களைக் குறிக்கின்றன, அவை அடுத்தடுத்த வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் பார்வையில், அவற்றின் அசல் இயல்பான அன்றாட அல்லது வரலாற்று அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன மற்றும் ... ... விக்கிபீடியா.

இலக்கியப் பாத்திரங்கள், கலைப் பொதுத்தன்மையும் ஆன்மீக ஆழமும் மனிதனுக்கு, எல்லா நேரத்திலும் முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன (ப்ரோமிதியஸ், டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஃபாஸ்ட், மஜ்னுன்) ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நித்திய படங்கள்- நித்திய படங்கள், புராண மற்றும் இலக்கியப் பாத்திரங்கள், ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் மிகுந்த கலைப் பொதுத்தன்மை, அடையாளங்கள் மற்றும் விவரிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவை உலகளாவிய, காலமற்ற பொருளை வழங்குகின்றன (ப்ரோமிதியஸ், ஏபெல் மற்றும் கெய்ன், நித்திய யூதர், டான் ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

தொன்மவியல் மற்றும் இலக்கியப் பாத்திரங்கள், கலைப் பொதுமை, குறியீடு மற்றும் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் வற்றாத தன்மை ஆகியவை உலகளாவிய, உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை அளிக்கின்றன (ப்ரோமிதியஸ், ஏபெல் மற்றும் கெய்ன், நித்திய யூதர், ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நித்திய படங்கள்- தீவிர கலைப் பொதுமை மற்றும் ஆன்மீக ஆழம் உலகளாவிய, காலமற்ற அர்த்தத்தை வழங்கும் இலக்கிய பாத்திரங்கள். வகை: கலைப் படம் எடுத்துக்காட்டு: ஹேம்லெட், ப்ரோமிதியஸ், டான் ஜுவான், ஃபாஸ்ட், டான் குயிக்சோட், க்ளெஸ்டகோவ் நித்திய படங்கள்... இலக்கிய விமர்சனம் பற்றிய சொற்களஞ்சியம் - சொற்களஞ்சியம்

நித்திய படங்கள்- கலைப் படங்கள், குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில் எழும்பி, அத்தகைய தெளிவான வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன, பின்னர் அவை தனித்துவமான சின்னங்களாக மாறும், சூப்பர் டைப்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் ... ... இலக்கிய சொற்களின் அகராதி

அல்லது, இலட்சியவாத விமர்சனம் அவர்களை அழைத்தது போல், உலகம், "உலகளாவிய", "நித்திய" படங்கள். அவை கலையின் பிம்பங்களைக் குறிக்கின்றன, அது ஒரு அடுத்தடுத்த வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் பார்வையில், அவற்றின் அசல் இயல்பான அன்றாட அல்லது வரலாற்று... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

புகழ்பெற்ற சோவியத் விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர். பேரினம். வோலின் மாகாணத்தின் செர்னிகோவோ நகரில். ஒரு பணக்கார யூத குடும்பத்தில். 15 வயதிலிருந்தே அவர் யூத தொழிலாளர் இயக்கத்திலும், 1905 முதல் பண்டிலும் பங்கேற்றார். எதிர்வினை காலத்தில், அவர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் படித்தார் ... ... பெரிய சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியம்

ஐசக் மார்கோவிச் (1889) ஒரு முக்கிய சோவியத் விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர். வோலின் மாகாணத்தின் செர்னிகோவோ நகரில் ஆர். ஒரு பணக்கார யூத குடும்பத்தில். 15 வயதிலிருந்தே அவர் யூத தொழிலாளர் இயக்கத்திலும், 1905 முதல் பண்டிலும் பங்கேற்றார். எதிர்வினை காலத்தில் அவர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

படம்- கலை, கலையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தை மாஸ்டரிங் மற்றும் மாற்றுவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழியை வகைப்படுத்தும் அழகியல் வகை. ஒரு கலைப் படைப்பில் (குறிப்பாக அடிக்கடி ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

• கலை. கலையின் நித்திய படங்கள். புராணம். 5 ஆம் வகுப்பு. பாடநூல். செங்குத்து. ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட், டானிலோவா கலினா இவனோவ்னா. பாடநூல் கலையில் டானிலோவாவின் ஆசிரியரின் வரியைத் திறக்கிறது. இது மனிதகுலத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது - பண்டைய மற்றும் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களின் படைப்புகள். ஒரு பெரிய…
• கலை. 6 ஆம் வகுப்பு. கலையின் நித்திய படங்கள். பைபிள். பொதுக் கல்விக்கான பாடநூல். நிறுவனங்கள். ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட், டானிலோவா கலினா இவனோவ்னா. பாடப்புத்தகம் மனிதகுலத்தின் மிக மதிப்புமிக்க சொத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது - விவிலிய விஷயங்களில் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள். காட்சியை வழங்கும் விரிவான விளக்கப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது…

ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, அவை கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள், வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் உள்ளன.

அத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள்.

மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வயதை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, துடிப்பான நாவலான டான் குயிக்சோட்டின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் மிகவும் "பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். இன்று பட்டியலிடுவது கடினம்

டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோர் அவர்களிடம் திரும்பினர்.

செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்குரிய காதல் கதைகளை எழுதும் யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, சமகால ஸ்பெயின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் எந்த நாட்டிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் - சிறந்ததல்ல, "பூமிக்குரிய".

டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, ஒருபுறம் உற்சாகம், மறுபுறம் அப்பாவித்தனம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் கல்வி அவளுடைய வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்மணியைப் பார்க்கிறார்).

நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய படம் நகைச்சுவையான மற்றும் பூமிக்குரிய சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பது அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு துணிச்சலான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வு பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சியின் காலம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டார்.

"நித்தியமான" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த குறைகளில் இருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ஜூன் 19 2011

நித்திய படங்கள் - இது உலக இலக்கியத்தின் படங்களின் பெயர், இது மோசமான பொதுமைப்படுத்தலின் பெரும் சக்தியால் குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் உலகளாவிய ஆன்மீக கையகப்படுத்துதலாக மாறியுள்ளது.

இதில் ப்ரோமிதியஸ், மோசஸ், ஃபாஸ்ட், டான் ஜுவான், டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட் மற்றும் பிற குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளில் எழுகிறது, இந்த படங்கள் வரலாற்று தனித்துவத்தை இழந்து உலகளாவிய மனித வகைகள், படங்கள் - சின்னங்களாக உணரப்படுகின்றன. புதிய மற்றும் புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் அவர்களிடம் திரும்பி, அவர்களின் காலத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட விளக்கங்களை அவர்களுக்கு வழங்குகிறார்கள் (டி. ஷெவ்செங்கோவின் "காகசஸ்", எல். உக்ரைங்காவின் "தி ஸ்டோன் மாஸ்டர்", ஐ. பிராங்கின் "மோசஸ்" போன்றவை)

ப்ரோமிதியஸின் மனம், துணிவு, மக்களுக்கு வீரச் சேவை, அவர்களுக்காகத் துணிச்சலான துன்பம் எப்போதும் மக்களை ஈர்த்தது. இது "நித்திய உருவங்களில்" ஒன்றாகும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. "Prometheism" என்ற கருத்து உள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. வீர செயலுக்கான நித்திய ஆசை, கீழ்ப்படியாமை மற்றும் மனிதகுலத்தின் பெயரில் தியாகம் செய்யும் திறன் ஆகியவை இதன் பொருள். எனவே இந்த படம் புதிய தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு தைரியமானவர்களை ஊக்குவிக்கிறது என்பது காரணமின்றி இல்லை.

அதனால்தான் வெவ்வேறு காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ப்ரோமிதியஸின் உருவத்திற்குத் திரும்பினர். ப்ரோமிதியஸின் உருவம் கோதே, பைரன், ஷெல்லி, ஷெவ்செங்கோ, லெஸ்யா உக்ரைங்கா, இவான் பிராங்கோ மற்றும் ரில்ஸ்கி ஆகியோரால் போற்றப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. டைட்டானியத்தின் ஆவி பிரபலமான கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது - மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், இசையமைப்பாளர்கள் - பீத்தோவன், வாக்னர், ஸ்க்ரியாபின்.

அதே பெயரில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திலிருந்து ஹேம்லெட்டின் "நித்திய உருவம்" கலாச்சாரத்தின் ஒரு திட்டவட்டமான அடையாளமாக மாறியுள்ளது மற்றும் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களின் கலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெற்றது.

ஹேம்லெட் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் மனிதனாக உருவெடுத்தார். உலகின் வரம்பற்ற தன்மையையும் தனது சொந்த திறன்களையும் புரிந்துகொண்டு இந்த வரம்பற்ற தன்மைக்கு முன் குழப்பமடைந்த ஒரு நபர். இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் நன்மையின் பக்கம் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனுடைய பிரச்சனை என்னவென்றால், அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையை வெல்ல முடியாது.

அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல: அவர் தைரியமானவர், வெளிப்படையானவர். தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழ்ந்த எண்ணங்களின் விளைவுதான் அவனுடைய சந்தேகங்கள். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியின் உயிரைப் பறிக்க வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் சந்தேகிக்கிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும்.

ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது.

கோதே ஹேம்லெட்டின் உருவத்திற்கு மாறுகிறார், அவர் இந்த படத்தை ஒரு வகையான ஃபாஸ்ட் என்று விளக்கினார், நாகரிகத்தின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு "கெட்ட கவிஞர்". இந்த படம் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் "நித்தியம்" மற்றும் உலகளாவிய தன்மையைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் அவர்கள்தான். ஹேம்லெட், அவர்களின் புரிதலில், உலகின் குறைபாடுகளை வேதனையுடன் அனுபவிக்கும் முதல் காதல் ஹீரோ.

இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை - சமூக எழுச்சியின் நூற்றாண்டு, ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய “ஹேம்லெட்” கேள்வியைத் தீர்மானிக்கும்போது. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில தாமஸ் எலியட் "ஆல்ஃபிரட் ப்ரூஃப்ராக்கின் காதல் பாடல்" என்ற கவிதையை எழுதினார், இது இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உணர்ந்ததில் இருந்து கவிஞரின் விரக்தியை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விமர்சகர்கள் துல்லியமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வீழ்ந்த ஹேம்லெட் என்று அழைத்தனர். ரஷ்ய கவிஞர்கள் I. அன்னென்ஸ்கி, எம். ஸ்வெடேவா, பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் ஹேம்லெட்டின் உருவத்திற்குத் திரும்பினர்.

செர்வாண்டஸ் தனது வாழ்க்கையை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் சிறந்த நாவலாசிரியர் "டான் குயிக்சோட்" என்று அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்பதை எழுத்தாளரோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களோ அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் "மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள், அவர்கள் வெளிவருவார்கள். நாவல் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கடினம்: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்களிடம் திரும்பினர்.