ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஹேம்லெட்டில் நித்திய பிரச்சனைகள். பாடம் சுருக்கம்: ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" தார்மீக சிக்கல்கள். I. "இருத்தலின் மர்மம் மற்றும் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க"

ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்பின் ஒரு திருப்புமுனையில் ஹேம்லெட்டை உருவாக்கினார். 1600 க்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியரின் முந்தைய நம்பிக்கையானது கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் மனிதனின் ஆன்மா மற்றும் வாழ்க்கையில் சோகமான முரண்பாடுகளின் ஆழமான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்ட காலமாக கவனித்தனர். பத்து ஆண்டுகளாக, நாடக ஆசிரியர் மிகப்பெரிய சோகங்களை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் மனித இருப்பின் மிகவும் எரியும் கேள்விகளைத் தீர்த்து, அவர்களுக்கு ஆழமான மற்றும் வலிமையான பதில்களை வழங்குகிறார். டென்மார்க் இளவரசரின் சோகம் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது.

"ஹேம்லெட்" என்ற சோகம் மனித வாழ்க்கையின் முழுப் படத்தையும் ஒரே பார்வையில் கைப்பற்ற ஷேக்ஸ்பியரின் முயற்சியாகும், அதன் பொருள் பற்றிய புனிதமான கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும், கடவுளின் நிலையிலிருந்து மனிதனை அணுகவும். ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை ஜி.வி.எஃப். ஷேக்ஸ்பியர், கலைப் படைப்பாற்றல் மூலம், அடிப்படை தத்துவ சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வுக்கு மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார் என்று ஹெகல் நம்பினார்: ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் குறிக்கோள்களின் சுதந்திரமான தேர்வு, முடிவுகளை எடுப்பதில் அவரது சுதந்திரம்.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது நாடகங்களில் மனித ஆன்மாக்களை திறமையாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது ஹீரோக்களை பார்வையாளர்களிடம் ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஷேக்ஸ்பியரின் புத்திசாலித்தனமான வாசகரும், ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவருமான - கோதே - ஒருமுறை இதைச் சொன்னார்: “கண்களை மூடிக்கொண்டு, இயற்கையான மற்றும் உண்மையுள்ள குரலைக் கேட்பதை விட உயர்ந்த மற்றும் தூய்மையான இன்பம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் படிக்கவும். ஷேக்ஸ்பியர். எனவே அவர் நிகழ்வுகளை இழைக்கும் கடுமையான இழைகளைப் பின்பற்றுவது சிறந்தது. பெரிய உலக நிகழ்வுகள் நிகழும்போது காற்றில் வீசும் அனைத்தும், உள்ளத்தில் பயந்து ஒதுங்கி ஒளிந்து கொள்ளும் அனைத்தும் இங்கு சுதந்திரமாகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படுகின்றன; எப்படி என்று தெரியாமல் வாழ்க்கையின் உண்மையைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

பெரிய ஜெர்மானியரின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, அழியாத சோகத்தின் உரையைப் படிப்போம், ஏனென்றால் ஹேம்லெட்டின் கதாபாத்திரம் மற்றும் நாடகத்தின் மற்ற ஹீரோக்கள் பற்றிய மிகத் துல்லியமான தீர்ப்பு அவர்கள் சொல்வதிலிருந்தும், மற்றவர்கள் அவர்களைப் பற்றி என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதிலிருந்தும் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும். . ஷேக்ஸ்பியர் சில நேரங்களில் சில சூழ்நிலைகளைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நாம் யூகிக்க அனுமதிக்க மாட்டோம், ஆனால் உரையை நம்பியிருப்போம். ஷேக்ஸ்பியர், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில், அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் எதிர்கால தலைமுறை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் கூறினார் என்று தெரிகிறது.

புத்திசாலித்தனமான நாடகத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் டேனிஷ் இளவரசரின் உருவத்தை எவ்வாறு விளக்கியுள்ளனர்! கில்பர்ட் கீத் செஸ்டர்டன், முரண்பாடில்லாமல், பல்வேறு விஞ்ஞானிகளின் முயற்சிகளைப் பற்றி பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட்டார்: "ஷேக்ஸ்பியர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நம்பினார். ஆனால் உங்களிடம் ஒரு விஞ்ஞானி இருந்தால், சில காரணங்களால் இங்கே விஷயங்கள் வேறுபட்டவை. இந்த போராட்டம் ஹேம்லெட்டைத் துன்புறுத்தியது என்பதை விஞ்ஞானி ஒப்புக் கொள்ள விரும்பவில்லை, மேலும் அதை ஆழ் மனதுடன் நனவின் போராட்டத்துடன் மாற்றுகிறார். அவருக்கு மனசாட்சி கொடுக்காதபடி ஹேம்லெட் வளாகங்களை கொடுக்கிறார். ஒரு விஞ்ஞானியான அவர், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் நிற்கும் எளிய, நீங்கள் விரும்பினால், பழமையான ஒழுக்கத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள மறுப்பதால். இந்த ஒழுக்கம் மூன்று வளாகங்களை உள்ளடக்கியது, அதில் இருந்து நவீன நோயுற்ற ஆழ் உணர்வு ஒரு ஆவியிலிருந்து ஓடுகிறது. முதலில், நாம் உண்மையில் விரும்பாவிட்டாலும், நியாயமாகச் செயல்பட வேண்டும்; இரண்டாவதாக, ஒரு நபரை, பொதுவாக வலிமையான ஒருவரை தண்டிக்க நீதி தேவைப்படலாம்; மூன்றாவதாக, தண்டனையே சண்டையிலும் கொலையிலும் கூட விளைவிக்கலாம்."

சோகம் கொலையில் தொடங்கி கொலையில் முடிகிறது. கிளாடியஸ் தனது சகோதரனை தூக்கத்தில் காதில் ஹென்பேன் என்ற விஷக் கஷாயத்தை ஊற்றி கொன்றார். ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்தின் பயங்கரமான படத்தை இவ்வாறு கற்பனை செய்கிறார்:

தந்தை வயிறு வீங்கி இறந்தார்.

பாவம் சாறுகள் இருந்து அனைத்து வீக்கம், மே போன்ற.

இதற்கு வேறு என்ன கோரிக்கை இருக்கிறது என்பது கடவுளுக்குத் தெரியும்.

ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, அநேகமாக நிறைய.

(பி. பாஸ்டெர்னக் மொழிபெயர்ப்பு)

ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் பேய் மார்செல்லோவிற்கும் பெர்னார்டோவிற்கும் தோன்றியது, மேலும் அவர்கள் ஹொரேஷியோவை ஒரு படித்த நபராக அழைத்தனர், இந்த நிகழ்வை விளக்கவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் பேயுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும். ஹொராஷியோ இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் நண்பர் மற்றும் நெருங்கிய கூட்டாளி ஆவார், அதனால்தான் டேனிஷ் சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, கிங் கிளாடியஸ் அல்ல, பேயின் வருகைகளைப் பற்றி அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் முதல் மோனோலாக், ஒரு உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டு பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களை உருவாக்கும் அவரது போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. தாயின் வெட்கக்கேடான நடத்தை, தன்னை "இன்செஸ்ட்" படுக்கையில் தூக்கி எறிந்தது, ஹேம்லெட்டை மனிதகுலத்தின் முழு நியாயமான பாதியையும் சாதகமற்ற மதிப்பீட்டிற்கு இட்டுச் செல்கிறது. அவர் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை: "பலவீனம், நீங்கள் அழைக்கப்படுகிறீர்கள்: பெண்!" அசலில்: பலவீனம் - பலவீனம், பலவீனம், உறுதியற்ற தன்மை. ஹேம்லெட்டுக்கான இந்தக் குணம்தான் இப்போது முழுப் பெண் இனத்துக்கும் தீர்க்கமானதாக இருக்கிறது. ஹேம்லெட்டின் தாயார் சிறந்த பெண்மணி, மேலும் அவள் வீழ்ச்சியைக் கண்டது அவருக்கு மிகவும் பயங்கரமாக இருந்தது. அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் அவரது மறைந்த கணவர் மற்றும் மன்னரின் நினைவை அவரது தாயார் காட்டிக் கொடுத்தது ஹேம்லெட்டுக்கு அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்த உலகின் முழுமையான சரிவைக் குறிக்கிறது. விட்டன்பெர்க்கில் ஏக்கத்துடன் நினைவு கூர்ந்த தந்தையின் வீடு இடிந்து விழுந்தது. இந்த குடும்ப நாடகம் அவரது ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் உணர்திறன் உள்ள ஆன்மாவை அத்தகைய அவநம்பிக்கையான முடிவுக்கு வர வைக்கிறது:

எப்படி, பழையது, தட்டையானது மற்றும் லாபமற்றது

இந்த உலகத்தின் எல்லா உபயோகங்களும் எனக்குத் தோன்றுகின்றன!

ஃபை ஆன்"ட், ஆ ஃபை! "இது ஒரு திருமணமாகாத தோட்டம்

அது விதையாக வளர்கிறது, இயற்கையில் விஷயங்கள் தரவரிசை மற்றும் மொத்தமாக இருக்கும்

அதை மட்டும் வைத்துக்கொள்.

போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் இந்த வரிகளின் அர்த்தத்தை சரியாக வெளிப்படுத்தினார்:

எவ்வளவு முக்கியமற்ற, தட்டையான மற்றும் முட்டாள்

முழு உலகமும் அதன் அபிலாஷைகளில் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது!

கேவலமே! களையில்லாத தோட்டம் போல

புல்லுக்கு இலவச கட்டுப்பாடு கொடுங்கள், அது களைகளால் அதிகமாக வளரும்.

அதே பிரிவின்மையுடன் உலகம் முழுவதும்

கடினமான தொடக்கங்கள் நிரம்பியுள்ளன.

ஹேம்லெட் ஒரு குளிர் பகுத்தறிவுவாதி மற்றும் ஆய்வாளர் அல்ல. அவர் ஒரு பெரிய இதயம் கொண்ட வலுவான உணர்வுகளை கொண்ட ஒரு மனிதர். அவனுடைய இரத்தம் சூடாக இருக்கிறது, அவனுடைய புலன்கள் உயர்ந்து மந்தமாக இருக்க முடியாது. அவரது சொந்த வாழ்க்கை மோதல்களின் பிரதிபலிப்பில் இருந்து, ஒட்டுமொத்த மனித இயல்பைப் பற்றிய உண்மையான தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களைப் பிரித்தெடுக்கிறார். அவரது சுற்றுப்புறங்களுக்கு அவரது வேதனையான எதிர்வினை ஆச்சரியமல்ல. அவனுடைய இடத்தில் உன்னை நீயே வைத்துக்கொள்: அவனுடைய அப்பா இறந்துவிட்டார், அவனுடைய தாய் அவசரமாக மாமாவை மணந்துகொண்டாள், ஒரு காலத்தில் அவன் நேசித்து மதித்த இந்த மாமா அவனுடைய அப்பாவின் கொலைகாரனாக மாறிவிடுகிறான்! அண்ணனை கொன்ற அண்ணன்! காயீனின் பாவம் பயங்கரமானது மற்றும் மனித இயல்பில் மாற்ற முடியாத மாற்றங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பேய் சொல்வது முற்றிலும் சரி:

கொலையே இழிவானது; ஆனால் இது

எல்லாவற்றிலும் மிக மோசமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது.

(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு)

மனிதகுலத்தின் அஸ்திவாரமே அழுகிவிட்டதை சகோதர கொலைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. எல்லா இடங்களிலும் - துரோகம் மற்றும் பகை, காமம் மற்றும் அற்பத்தனம். நீங்கள் யாரையும் நம்ப முடியாது, நெருங்கிய நபர் கூட. ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மூலம் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்ப்பதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள ஹேம்லெட்டை இது மிகவும் வேதனைப்படுத்துகிறது. கிளாடியஸின் பயங்கரமான குற்றம் மற்றும் அவரது தாயின் காம நடத்தை (வழக்கமான, இருப்பினும், பல வயதான பெண்களின்) அவரது பார்வையில் பொதுவான ஊழலின் வெளிப்பாடுகள், உலக தீமையின் இருப்பு மற்றும் வெற்றிக்கான சான்றுகள் மட்டுமே.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஹேம்லெட்டை சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தன்மை மற்றும் கோழைத்தனத்திற்காக நிந்தித்தனர். அவர்களின் கருத்துப்படி, அவர் தனது மாமாவின் குற்றத்தைப் பற்றி அறிந்தவுடன் அவரைக் கொன்றிருக்க வேண்டும். "ஹேம்லெடிசம்" என்ற சொல் கூட தோன்றியது, இது பிரதிபலிப்புக்கு ஆளான விருப்பத்தின் பலவீனத்தைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் ஹேம்லெட் நரகத்தில் இருந்து வந்த ஆவி உண்மையைச் சொன்னதை உறுதி செய்ய விரும்புகிறார், அவருடைய தந்தையின் பேய் உண்மையில் ஒரு "நேர்மையான ஆவி" என்று. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாடியஸ் நிரபராதி என்றால், ஹேம்லெட் ஒரு குற்றவாளியாகி, நரகத்திற்கு அழிந்துவிடுவார். அதனால்தான் இளவரசர் கிளாடியஸுக்கு ஒரு "எலிப்பொறி" கொண்டு வருகிறார். நடிப்புக்குப் பிறகு, மேடையில் செய்த குற்றத்திற்கு தனது மாமாவின் எதிர்வினையைப் பார்த்த பிறகு, ஹேம்லெட் மற்ற உலகத்திலிருந்து வெளிப்படுத்தும் செய்திகளின் உண்மையான பூமிக்குரிய ஆதாரத்தைப் பெறுகிறார். ஹேம்லெட் கிளாடியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், ஆனால் அவர் பிரார்த்தனையில் மூழ்கியதன் மூலம் மட்டுமே காப்பாற்றப்படுகிறார். இளவரசன் தனது மாமாவின் ஆன்மாவை, பாவங்களிலிருந்து சுத்தப்படுத்தி, சொர்க்கத்திற்கு அனுப்ப விரும்பவில்லை. அதனால்தான் கிளாடியஸ் மிகவும் சாதகமான தருணம் வரை காப்பாற்றப்பட்டார். "ஹேம்லெட்", நாட்காட்டி மற்றும் மார்ட்டின் லூதர் பற்றிய சோமர் எஸ். சான்றிதழின் ஊகங்கள். எர்லி மாடர்ன் லிட்டரரி ஸ்டுடியோஸ் 2.1 (1996):

ஹேம்லெட் தனது கொலை செய்யப்பட்ட தந்தையை பழிவாங்க முற்படவில்லை. மாமா மற்றும் அம்மாவின் குற்றங்கள் ஒழுக்கத்தின் பொதுவான சரிவு, மனித இயல்பு அழிவு ஆகியவற்றிற்கு மட்டுமே சாட்சியமளிக்கின்றன. அவர் பிரபலமான வார்த்தைகளை உச்சரிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை:

நேரம் கூட்டு இல்லை - ஓ சபிக்கப்பட்ட போதிலும்.

அதை சரி செய்யவே நான் பிறந்தேன்!

M. Lozinsky இன் மிகவும் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்பு இங்கே:

நூற்றாண்டு அசைக்கப்பட்டது - மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது,

அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன் என்று!

ஹேம்லெட் தனிப்பட்ட நபர்களின் சீரழிவை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவர் சமகாலத்தவராக இருக்கும் முழு சகாப்தத்தின் முழு மனிதகுலத்தையும் புரிந்துகொள்கிறார். தனது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்கும் முயற்சியில், ஹேம்லெட் இயற்கையான விஷயங்களை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் அழிக்கப்பட்ட ஒழுங்கை புதுப்பிக்கிறார். ஹாம்லெட் தனது தந்தையின் மகனாக மட்டுமல்ல, ஒரு மனிதனாகவும் கிளாடியஸின் குற்றத்தால் புண்படுத்தப்படுகிறார். ஹேம்லெட்டின் பார்வையில், ராஜாவும் அனைத்து நீதிமன்ற சகோதரர்களும் மனிதக் கரையில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சீரற்ற மணல் தானியங்கள் அல்ல. அவர்கள் மனித இனத்தின் பிரதிநிதிகள். அவர்களை இகழ்ந்து, டென்மார்க் இளவரசர் ஷேக்ஸ்பியர் டபிள்யூ. தி ட்ராஜெடி ஆஃப் ஹேம்லெட்டின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளை முற்றிலும் நீக்கி, ஒட்டுமொத்த மனித இனமும் அவமதிப்புக்கு தகுதியானவர்கள் என்று இளவரசர் நினைக்கிறார். // முழுமையான படைப்புகள். - ஆக்ஸ்போர்டு: கிளாரிடன் பிரஸ், 1988. . ராணி கெர்ட்ரூட் மற்றும் ஓபிலியா, இளவரசரின் மீதான தங்கள் அன்பால், அவரைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எனவே, ஹேம்லெட் அன்பையே சபிக்கிறார். ஹொராஷியோ, ஒரு விஞ்ஞானியாக, மற்ற உலகின் மர்மங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் ஹேம்லெட் பொதுவாக கற்றல் பற்றிய தீர்ப்பை உச்சரிக்கிறார். ஒருவேளை, தனது விட்டன்பெர்க் இருப்பின் மௌனத்தில் கூட, ஹேம்லெட் சந்தேகத்தின் நம்பிக்கையற்ற வேதனையை அனுபவித்தார், சுருக்கமான விமர்சன சிந்தனையின் நாடகம். டென்மார்க் திரும்பிய பிறகு, விஷயங்கள் அதிகரித்தன. அவர் தனது சக்தியற்ற தன்மையின் நனவைப் பற்றி கசப்பானவர், மனித மனதின் இலட்சியமயமாக்கலின் அனைத்து துரோக உறுதியற்ற தன்மையையும், சுருக்க சூத்திரங்களின்படி உலகைப் பற்றி சிந்திக்க மனித முயற்சிகளின் நம்பகத்தன்மையையும் அவர் உணர்கிறார்.

ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை அப்படியே எதிர்கொண்டார். அவர் மக்களில் ஏமாற்றத்தின் அனைத்து கசப்பையும் அனுபவித்திருக்கிறார், இது அவரது ஆன்மாவை ஒரு திருப்புமுனைக்கு தள்ளுகிறது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோ அனுபவிக்கும் அதிர்ச்சிகளுடன் சேர்ந்தது அல்ல. ஆனால் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்ளும் போதுதான் மக்கள் மாயைகளிலிருந்து விடுபட்டு உண்மையான வாழ்க்கையைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு வித்தியாசமான சூழ்நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது ஒரு தீவிர வழக்கு. ஹீரோவின் ஒருமுறை இணக்கமான உள் உலகம் சரிந்து, மீண்டும் நம் கண்களுக்கு முன்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. டேனிஷ் இளவரசரின் இத்தகைய முரண்பாடான மதிப்பீடுகளின் பன்முகத்தன்மைக்கான காரணம் அவரது கதாபாத்திரத்தில் நிலையான தன்மை இல்லாத நிலையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் சுறுசுறுப்பில் துல்லியமாக உள்ளது.

ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீக வளர்ச்சியை மூன்று இயங்கியல் நிலைகளாகக் குறைக்கலாம்: நல்லிணக்கம், அதன் சரிவு மற்றும் ஒரு புதிய தரத்தில் மறுசீரமைப்பு. வி. பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார், இளவரசனின் உறுதியற்ற தன்மை என்று அழைக்கப்படுவது "சிதைவு, குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து மாறுதல், உணர்வற்ற இணக்கம் மற்றும் ஆவியின் சுய இன்பம் ஆகியவை ஒற்றுமையின்மை மற்றும் போராட்டத்திற்கு மாறுவதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். தைரியமான மற்றும் நனவான இணக்கம் மற்றும் ஆவியின் சுய இன்பம் "

புகழ்பெற்ற மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பது ஹேம்லெட்டின் சந்தேகங்களின் உச்சத்தில், அவரது மன மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் திருப்புமுனையில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. மோனோலோக்கில் கடுமையான தர்க்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அது அவரது நனவில் மிகப்பெரிய முரண்பாட்டின் தருணத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த 33 ஷேக்ஸ்பியர் வரிகள் உலக இலக்கியம் மட்டுமல்ல, தத்துவத்தின் சிகரங்களில் ஒன்று. தீய சக்திகளுக்கு எதிராகப் போராடுவதா அல்லது இந்தப் போரைத் தவிர்க்கவா? - இது மோனோலாக்கின் முக்கிய கேள்வி. மனிதகுலத்தின் நித்திய கஷ்டங்கள் உட்பட, ஹேம்லெட்டின் மற்ற எண்ணங்கள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியவர் அவர்தான்:

இந்த நூற்றாண்டின் வசைபாடுகளையும் கேலிகளையும் யார் தாங்குவார்கள்,

வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,

இகழ்ந்த அன்பின் வலி, நீதிபதிகளின் தாமதம்,

அதிகாரிகளின் ஆணவமும், அவமானங்களும்,

புகார் செய்யாத தகுதியால் நிகழ்த்தப்பட்டது,

அவர் தன்னை ஒரு கணக்கை கொடுக்க முடியும் என்றால்

ஒரு எளிய கத்தியால்...

(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு)

இந்த பிரச்சனைகள் அனைத்தும் ஹேம்லெட்டுக்கு பொருந்தாது, ஆனால் இங்கே அவர் மீண்டும் மனிதகுலத்தின் சார்பாக பேசுகிறார், ஏனென்றால் இந்த பிரச்சினைகள் மனித இனத்துடன் இறுதி காலம் வரை இருக்கும், ஏனென்றால் பொற்காலம் ஒருபோதும் வராது. ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே பின்னர் கூறுவது போல் இவை அனைத்தும் "மனிதன், மிகவும் மனிதன்".

மனிதனின் சிந்தனைப் போக்கின் தன்மையை ஹேம்லெட் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோ தற்போதுள்ள இருப்பு மற்றும் அதில் அவரது நிலைப்பாடு மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த எண்ணங்களின் தன்மையையும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில், ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் மனித சிந்தனையின் பகுப்பாய்விற்கு திரும்பினர். ஹேம்லெட் மனித "தீர்ப்பு சக்தி" பற்றிய தனது சொந்த விமர்சனத்தையும் மேற்கொண்டு, முடிவுக்கு வருகிறார்: அதிகப்படியான சிந்தனை விருப்பத்தை முடக்குகிறது.

எனவே சிந்தனை நம்மை கோழைகளாக்கும்

எனவே இயற்கை நிறம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது

வெளிறிய சிந்தனையின் கீழ் வாடி,

மற்றும் தொடக்கங்கள் சக்திவாய்ந்ததாக உயர்ந்தன,

உங்கள் நகர்வை ஒதுக்கி,

செயலின் பெயரை இழக்கவும்.

(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு)

"இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற முழு மோனோலாக் இருத்தலின் கஷ்டங்கள் பற்றிய கனமான விழிப்புணர்வுடன் ஊடுருவி உள்ளது. ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர், தனது முழுமையான அவநம்பிக்கையான "உலக ஞானத்தின் பழமொழிகளில்", இளவரசரின் இந்த இதயப்பூர்வமான மோனோலாக்கில் ஷேக்ஸ்பியர் விட்டுச் சென்ற மைல்கற்களை அடிக்கடி பின்பற்றுகிறார். நாயகனின் பேச்சில் தோன்றும் உலகில் நான் வாழ விரும்பவில்லை. ஆனால் வாழ வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நபருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பது தெரியவில்லை - ஒருவேளை இன்னும் மோசமான பயங்கரங்கள். "யாரும் திரும்பி வராத ஒரு நாட்டைப் பற்றிய பயம்" ஒரு நபரை இந்த மரண பூமியில் இருப்பதை வெளிப்படுத்தத் தூண்டுகிறது - சில நேரங்களில் மிகவும் பரிதாபகரமானது. அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தையின் பேய் நரகத்திலிருந்து அவரிடம் வந்ததால், ஹேம்லெட் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை இருப்பதை நம்புகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க.

"இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக்கில் மட்டுமல்ல, முழு நாடகத்திலும் மரணம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். அவள் ஹேம்லெட்டில் தாராளமாக அறுவடை செய்கிறாள்: டேனிஷ் இளவரசர் நினைக்கும் அதே மர்மமான நாட்டில் ஒன்பது பேர் இறந்துவிடுகிறார்கள். ஹேம்லெட்டின் இந்த புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைப் பற்றி, நமது சிறந்த கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான பி. பாஸ்டெர்னக் கூறினார்: “இறக்கும் தருவாயில் அறியப்படாதவரின் வேதனையைப் பற்றி இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் நடுங்கும் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமான வரிகள் இவை, கசப்புணர்வை உணரும் சக்தியுடன் எழுகின்றன. கெத்செமனே குறிப்பு."

ஷேக்ஸ்பியர் நவீன காலத்தின் உலகத் தத்துவத்தில் தற்கொலை பற்றி முதலில் சிந்தித்தவர்களில் ஒருவர். அவருக்குப் பிறகு, இந்த தலைப்பு மிகப்பெரிய மனதால் உருவாக்கப்பட்டது: ஐ.வி. கோதே, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. பெர்டியாவ், ஈ. துர்கெய்ம். ஹேம்லெட் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையில் தற்கொலைப் பிரச்சனையைப் பிரதிபலிக்கிறார், "காலங்களின் இணைப்பு" அவருக்கு உடைந்துவிட்டது. அவரைப் பொறுத்தவரை, போராட்டம் என்பது வாழ்க்கை, இருப்பது, வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுவது தோல்வி, உடல் மற்றும் தார்மீக மரணத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

வாழ்க்கையின் அநீதிகள் மற்றும் கஷ்டங்களுக்கு எதிரான அவரது கோபம் பெரும்பாலும் தன்னைத்தானே தாக்கினாலும், தற்கொலை பற்றிய எண்ணங்களின் பயமுறுத்தும் முளைகளை விட ஹேம்லெட்டின் உள்ளுணர்வு வலிமையானது. என்ன தேர்வு சாபங்களை அவர் தன் மீது பொழிகிறார் என்று பார்ப்போம்! "ஊமை மற்றும் கோழைத்தனமான முட்டாள்", "வாய் இல்லாதவன்", "கோழை", "கழுதை", "பெண்", "செல்லும் வேலைக்காரி". ஹேம்லெட்டை மூழ்கடிக்கும் உள் ஆற்றல், அவரது கோபம் அனைத்தும், தற்போதைக்கு, அவரது சொந்த ஆளுமையில் விழுகிறது. மனித இனத்தை விமர்சிக்கும் போது, ​​​​ஹேம்லெட் தன்னைப் பற்றி மறக்கவில்லை. ஆனால், தாமதத்திற்காக தன்னைப் பழிவாங்கும் அவர், தனது சகோதரனின் கைகளில் ஒரு பயங்கரமான மரணத்தை சந்தித்த தனது தந்தையின் துன்பத்தை ஒரு கணம் கூட மறக்கவில்லை.

பழிவாங்குவதில் ஹேம்லெட் எந்த வகையிலும் மெதுவாக இல்லை. அவர் ஏன் இறந்தார் என்பதை அறிய கிளாடியஸ், இறக்க விரும்புகிறார். அவரது தாயின் படுக்கையறையில், அவர் பழிவாங்கினார் மற்றும் கிளாடியஸ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன் பதுங்கியிருந்த பொலோனியஸைக் கொன்றார். அவரது ஏமாற்றம் மிகவும் பயங்கரமானது:

அவரைப் பொறுத்தவரை,

(பொலோனியஸின் சடலத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது)

அப்போது நான் புலம்புகிறேன்; ஆனால் சொர்க்கம் கட்டளையிட்டது

என்னையும் என்னையும் அவர்கள் தண்டித்தார்கள்,

அதனால் நான் அவர்களின் கசையடியாகவும் வேலைக்காரனாகவும் ஆனேன்.

(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு)

ஹேம்லெட் தற்செயலாக சொர்க்கத்தின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார். சொர்க்கம் தான் ஒரு "ஸ்கார்ஜ் மற்றும் மந்திரி" - ஒரு வேலைக்காரன் மற்றும் அவர்களின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றும் பணியை அவரிடம் ஒப்படைத்தது. பழிவாங்கும் விஷயத்தை ஹேம்லெட் இப்படித்தான் பார்க்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் "இரத்தம் தோய்ந்த தந்திரத்தில்" கிளாடியஸ் கோபமடைந்தார், ஏனென்றால் அவரது மருமகனின் வாள் உண்மையில் யாரை குறிவைத்தது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். தற்செயலாகத்தான் "சுறுசுறுப்பான, முட்டாள் பிஸியான" பொலோனியஸ் இறந்துவிடுகிறார். ஹேம்லெட் தொடர்பாக கிளாடியஸின் திட்டங்கள் என்னவென்று சொல்வது கடினம். அவர் ஆரம்பத்திலிருந்தே தனது அழிவைத் திட்டமிட்டாரோ அல்லது ஹேம்லெட்டின் நடத்தையால் புதிய அட்டூழியங்களைச் செய்ய நிர்ப்பந்திக்கப்பட்டாரோ, இது ராஜாவுக்கு அவரது ரகசியங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வைக் குறிக்கிறது, ஷேக்ஸ்பியர் இந்தக் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் வில்லன்கள், பண்டைய நாடகத்தின் வில்லன்களைப் போலல்லாமல், எந்த வகையிலும் வெறும் திட்டங்கள் அல்ல, ஆனால் வாழும் மக்கள், நன்மையின் கிருமிகள் இல்லாமல் இல்லை என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த முளைகள் ஒவ்வொரு புதிய குற்றத்திலும் வாடிவிடும், மேலும் இந்த மக்களின் ஆத்மாக்களில் தீமை அற்புதமாக பூக்கும். அத்தகைய கிளாடியஸ், நம் கண்களுக்கு முன்பாக மனிதகுலத்தின் எச்சங்களை இழக்கிறார். சண்டைக் காட்சியில், விஷம் கலந்த ஒயின் குடிக்கும் ராணியின் மரணத்தை அவர் உண்மையில் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் அவளிடம் கூறுகிறார்: "ஒயின் குடிக்காதே, கெர்ட்ரூட்." ஆனால் அவரது சொந்த நலன்கள் முதலில் வருகின்றன, மேலும் அவர் புதிதாக வாங்கிய மனைவியை தியாகம் செய்கிறார். ஆனால் கெர்ட்ரூட் மீதான ஆர்வமே கெய்னின் கிளாடியஸின் பாவத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது!

சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மரணம் பற்றிய இரண்டு புரிதல்களை எதிர்கொள்கிறார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்: மதம் மற்றும் யதார்த்தமானது. மயானத்தில் உள்ள காட்சிகள் இதைப் பற்றி சுட்டிக்காட்டுகின்றன. ஓபிலியாவுக்கான கல்லறையைத் தயாரிக்கும் போது, ​​கல்லறைத் தோண்டுபவர்கள் பார்வையாளரின் முன் வாழ்க்கையின் முழுத் தத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

மரணத்தின் உண்மையான, மற்றும் கவிதை அல்ல, தோற்றம் பயங்கரமானது மற்றும் மோசமானது. ஹாம்லெட், ஒரு காலத்தில் தனது அன்பான நகைச்சுவையாளர் யோரிக்கின் மண்டை ஓட்டை கையில் பிடித்துக் கொண்டு, பிரதிபலிக்கிறார்: “உங்கள் நகைச்சுவைகள் எங்கே? உங்கள் டாம்ஃபூலரி? உங்கள் பாடலா? உங்கள் சொந்த செயல்களை கேலி செய்ய எதுவும் இல்லை? உங்கள் தாடை முற்றிலும் விழுந்துவிட்டதா? இப்போது சில பெண்களின் அறைக்குள் சென்று, அவள் ஒரு அங்குல மேக்கப் போட்டாலும், அவள் இன்னும் அத்தகைய முகத்துடன் முடிவடைவாள் என்று அவளிடம் சொல்லுங்கள் ... " (எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு). மரணத்திற்கு முன், அனைவரும் சமம்: “அலெக்சாண்டர் இறந்தார், அலெக்சாண்டர் புதைக்கப்பட்டார், அலெக்சாண்டர் மண்ணாக மாறுகிறார்; தூசி என்பது பூமி; களிமண் பூமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது; அவர் திரும்பிய இந்த களிமண்ணைக் கொண்டு அவர்களால் ஏன் ஒரு பீர் பீப்பாயை அடைக்க முடியாது?"

ஆம், ஹேம்லெட் மரணத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகம். அதனால்தான், இறக்கும் ரஷ்யாவின் குடிமக்கள், நவீன ரஷ்ய மக்கள், மனதை அமைதிப்படுத்தும் முடிவில்லாத தொடர்களைப் பார்ப்பதில் இருந்து மூளை இன்னும் மந்தமாகிவிடாத எங்களுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது. அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் புகழ்பெற்ற மாநிலத்தைப் போலவே ஒரு காலத்தில் பெரிய நாடு அழிந்தது. அதன் குடிமக்களாகிய நாம், உலக நாகரிகத்தின் புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்தி, எல்லாவிதமான வெட்கக் கொடுமைகளையும் சகித்துக்கொண்டு இருக்கிறோம்.

ஹேம்லெட்டின் வரலாற்று வெற்றி இயற்கையானது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாகும். இங்கே, ஒரு மரபணுவைப் போல, மூட்டையில் ஏற்கனவே "ட்ராய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடா," "கிங் லியர்", "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஏதென்ஸின் டைமன்" ஆகியவை இருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தும் உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் காட்டுகின்றன, மனித வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதல் மற்றும் மறுப்புக் கொள்கை.

பெரும் சோகத்தின் மேலும் மேலும் மேடை மற்றும் திரைப்பட பதிப்புகள் தோன்றும், சில நேரங்களில் மிகவும் நவீனமயமாக்கப்பட்டது. அநேகமாக, "ஹேம்லெட்" மிகவும் எளிதாக நவீனமயமாக்கப்பட்டது, ஏனென்றால் அது முழு மனிதனும். ஹேம்லெட்டின் நவீனமயமாக்கல் வரலாற்று முன்னோக்கின் மீறல் என்றாலும், அதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. கூடுதலாக, வரலாற்று முன்னோக்கு, அடிவானத்தைப் போலவே, அடைய முடியாதது, எனவே அடிப்படையில் மீற முடியாதது: பல காலங்கள், பல முன்னோக்குகள்.

ஹேம்லெட், பெரும்பாலும், ஷேக்ஸ்பியர் தானே, கவிஞரின் ஆன்மா அவரில் பிரதிபலிக்கிறது. இவான் ஃபிராங்கோ தனது உதடுகளால் எழுதினார், கவிஞர் தனது சொந்த ஆன்மாவை எரித்த பல விஷயங்களை வெளிப்படுத்தினார். ஷேக்ஸ்பியரின் 66 வது சொனட் டேனிஷ் இளவரசரின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அநேகமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து ஹீரோக்களிலும், ஹேம்லெட் மட்டுமே ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை எழுத முடியும். பெர்னார்ட் ஷாவின் நண்பரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான ஃபிராங்க் கேரிக் ஹேம்லெட்டை ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக உருவப்படமாகக் கருதியது சும்மா இல்லை. ஜாய்ஸிலும் நாம் இதையே காண்கிறோம்: "ஒருவேளை ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக மகனாக இருக்கலாம், அவர் தனது ஹேம்லெட்டை இழந்தார்." அவர் கூறுகிறார்: "ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட் என்ற எனது நம்பிக்கையை நீங்கள் அழிக்க விரும்பினால், உங்களுக்கு கடினமான பணி உள்ளது."

படைப்பாளியில் இல்லாத எதுவும் படைப்பில் இருக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் லண்டன் தெருக்களில் ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்னை சந்தித்திருக்கலாம், ஆனால் ஹேம்லெட் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து பிறந்தார், மேலும் ரோமியோ அவரது ஆர்வத்திலிருந்து வளர்ந்தார். ஒரு நபர் தனக்காகப் பேசும் போது தானே இருக்க வாய்ப்பு குறைவு. அவருக்கு ஒரு முகமூடியைக் கொடுங்கள், அவர் உண்மையுள்ளவராக மாறுவார். நடிகர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இதை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

ஹேம்லெட்டின் சாராம்சம் ஷேக்ஸ்பியரின் சொந்த ஆன்மீகத் தேடலின் முடிவிலியில் உள்ளது, அவருடைய அனைத்து "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?", அதன் அசுத்தங்களுக்கு மத்தியில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுதல், இருப்பின் அபத்தம் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் அதைக் கடக்கும் தாகம். ஆவியின் மகத்துவத்துடன். ஹேம்லெட்டுடன், ஷேக்ஸ்பியர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ஹேம்லெட்டால் ஆராயப்பட்டால், இந்த அணுகுமுறை எந்த வகையிலும் ரோஸியாக இல்லை. ஹேம்லெட்டில், முதன்முறையாக, ஷேக்ஸ்பியரின் "1601 க்குப் பிறகு" ஒரு முக்கிய அம்சம் கேட்கப்படும்: "ஒருவர் கூட என்னைப் பிரியப்படுத்தவில்லை; இல்லை, ஒன்று கூட இல்லை."

ஷேக்ஸ்பியருடன் ஹேம்லெட்டின் நெருக்கம் டென்மார்க் இளவரசரின் கருப்பொருளின் பல மாறுபாடுகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ரோமியோ, மக்பத், வின்சென்ட் ("அளவிடுதலுக்கான அளவீடு"), ஜாக்யூஸ் ("உங்களுக்கு எப்படி இது பிடிக்கும்?"), போஸ்டுமஸ் ("சிம்பலின்") ஹேம்லெட்டின் விசித்திரமான இரட்டையர்கள்.

"ஹேம்லெட்" ஷேக்ஸ்பியரின் தனிப்பட்ட சோகத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது என்பதை உத்வேகத்தின் சக்தியும் பக்கவாதத்தின் சக்தியும் குறிப்பிடுகின்றன, நாடகத்தை எழுதும் நேரத்தில் கவிஞரின் சில அனுபவங்கள். கூடுதலாக, ஹேம்லெட் தன்னைக் கேட்டுக்கொள்ளும் ஒரு நடிகரின் சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: எந்த பாத்திரம் மிகவும் முக்கியமானது - அவர் மேடையில் நடிக்கும் பாத்திரம் அல்லது வாழ்க்கையில் அவர் நடிக்கும் பாத்திரம். வெளிப்படையாக, அவரது சொந்த படைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், கவிஞர் தனது வாழ்க்கையின் எந்தப் பகுதி மிகவும் உண்மையானது மற்றும் முழுமையானது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார் - கவிஞர் அல்லது நபர் என்.என். ஒருங்கிணைந்த கவிதை. - TSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், டியூமென், 1999, - பி.125.

ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் மிகப் பெரிய தத்துவஞானி-மானுடவியலாளராகத் தோன்றுகிறார். ஒரு நபர் எப்போதும் தனது எண்ணங்களின் மையத்தில் இருக்கிறார். மனித வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே இயற்கை, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் சாரத்தை அவர் பிரதிபலிக்கிறார்.

சிக்கல்கள்

தார்மீக தேர்வின் சிக்கல்

வேலையின் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று தேர்வு பிரச்சனை, இது சோகத்தின் முக்கிய மோதலின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படலாம். ஒரு சிந்திக்கும் நபருக்கு, தேர்வின் பிரச்சனை, குறிப்பாக தார்மீக தேர்வுக்கு வரும்போது, ​​எப்போதும் கடினமாகவும் பொறுப்பாகவும் இருக்கும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இறுதி முடிவு பல காரணங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முதலில், ஒவ்வொரு நபரின் மதிப்பு அமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் உயர்ந்த, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் வழிநடத்தப்பட்டால், அவர் பெரும்பாலும் மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் குற்றவியல் நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்ய மாட்டார், நன்கு அறியப்பட்ட கிறிஸ்தவ கட்டளைகளை மீற மாட்டார்: கொல்லாதே, திருடாதே, விபச்சாரம் செய்யாதே , முதலியன இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஹேம்லட்டில் நாம் சற்று வித்தியாசமான செயல்முறையைக் காண்கிறோம். முக்கிய கதாபாத்திரம், பழிவாங்கும் நோக்கத்தில், பலரைக் கொன்றது, அவரது செயல்கள் தெளிவற்ற உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன, ஆனால் கண்டனம் இந்த வரிசையில் கடைசியாக வருகிறது.

அவரது தந்தை வில்லன் கிளாடியஸின் கைகளில் விழுந்தார் என்பதை அறிந்த ஹேம்லெட் மிகவும் கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார். பிரபலமான மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?" கடினமான தார்மீக தேர்வு செய்யும் இளவரசனின் ஆன்மீக சந்தேகங்களை உள்ளடக்கியது. வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு? வலிமை அல்லது சக்தியின்மை? சமமற்ற போராட்டமா அல்லது கோழைத்தனத்தின் அவமானமா? போன்ற சிக்கலான கேள்விகளைத் தீர்க்க ஹேம்லெட் முயற்சிக்கிறது.

ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல், இலட்சியவாத கருத்துக்களுக்கும் கொடூரமான யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான அழிவுகரமான மனப் போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. அவரது தந்தையின் நயவஞ்சகமான கொலை, அவரது தாயின் அநாகரீகமான திருமணம், நண்பர்களின் துரோகம், அவரது காதலியின் பலவீனம் மற்றும் அற்பத்தனம், பிரபுக்களின் அற்பத்தனம் - இவை அனைத்தும் இளவரசரின் ஆன்மாவை அளவிட முடியாத துன்பங்களால் நிரப்புகின்றன. "டென்மார்க் ஒரு சிறை" மற்றும் "வயது அசைந்தது" என்பதை ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார். இனிமேல், முக்கிய கதாபாத்திரம் காமம், கொடுமை மற்றும் வெறுப்பால் ஆளப்படும் ஒரு புனிதமான உலகத்துடன் தனித்து விடப்படுகிறது.

ஹேம்லெட் தொடர்ந்து ஒரு முரண்பாட்டை உணர்கிறார்: அவர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அவரது உணர்வு தெளிவாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அவருக்கு விருப்பமும் உறுதியும் இல்லை. மறுபுறம், ஹேம்லெட்டை நீண்ட காலமாக நடவடிக்கை எடுக்காமல் விட்டுவிடுவது விருப்பமின்மை அல்ல என்று கருதலாம். அவரது விவாதங்களில் மரணத்தின் கருப்பொருள் தொடர்ந்து எழுவது காரணமின்றி இல்லை: இது இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் நேரடி தொடர்பில் உள்ளது.

இறுதியாக ஹேம்லெட் ஒரு முடிவை எடுக்கிறார். அவர் உண்மையிலேயே பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு நெருக்கமானவர், ஏனென்றால் வெற்றி மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தீமையின் பார்வை தாங்க முடியாதது. உலகின் தீமைக்கும், வாழ்க்கையின் அனைத்து தவறான புரிதல்களுக்கும், மக்களின் அனைத்து துன்பங்களுக்கும் ஹேம்லெட் பொறுப்பேற்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது தனிமையை கடுமையாக உணர்கிறார், மேலும் அவரது சக்தியற்ற தன்மையை உணர்ந்து, இன்னும் போருக்குச் சென்று ஒரு போராளியைப் போல இறக்கிறார்.

வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தத்தைத் தேடுங்கள்

"இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக், ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவில் ஒரு பெரிய உள் போராட்டம் நடைபெறுகிறது என்பதை நமக்கு நிரூபிக்கிறது. அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும் பாவமாக கருதப்படாவிட்டால் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வார். ஹீரோ மரணத்தின் மர்மத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்: அது என்ன - ஒரு கனவு அல்லது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை நிறைந்த அதே வேதனைகளின் தொடர்ச்சியா?

“அதுதான் கஷ்டம்;

மரண உறக்கத்தில் நீங்கள் என்ன கனவு காண்பீர்கள்?

இந்த மரண சத்தத்தை நாம் கைவிடும்போது, ​​-

இதுதான் நம்மை தூக்கி எறிகிறது; அது தான் காரணம்

பேரழிவுகள் மிக நீண்ட காலம் நீடிக்கும்;

இந்த நூற்றாண்டின் வசைபாடுகளையும் கேலிகளையும் யார் தாங்குவார்கள்,

வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,

இகழ்ந்த அன்பின் வலி, நீதிபதிகளின் தாமதம்,

அதிகாரிகளின் ஆணவமும், அவமானங்களும்,

புகார் செய்யாத தகுதியால் நிகழ்த்தப்பட்டது,

அவர் தன்னை ஒரு கணக்கை கொடுக்க முடியும் என்றால்

ஒரு எளிய குத்துவாளுடன்? (5, ப.44)

ஒரு பயணி கூட திரும்பி வராத இந்த நாட்டைப் பற்றிய அறியப்படாத பயம், பெரும்பாலும் மக்களை யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பத் தூண்டுகிறது, மேலும் "திரும்பி வராத அறியப்படாத நிலத்தைப்" பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்.

மகிழ்ச்சியற்ற காதல்

ஓபிலியா மற்றும் ஹேம்லெட் இடையேயான உறவு ஒரு பெரிய சோகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு சுயாதீன நாடகத்தை உருவாக்குகிறது. ஒருவரையொருவர் நேசிப்பவர்கள் ஏன் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது? ஹேம்லெட்டில், காதலர்களுக்கிடையேயான உறவு அழிக்கப்படுகிறது. பழிவாங்குதல் இளவரசன் மற்றும் அவர் விரும்பும் பெண்ணின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு தடையாக மாறும். ஹேம்லெட் காதலை கைவிடும் சோகத்தை சித்தரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் தந்தைகள் காதலர்களுக்கு ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். ஓபிலியாவின் தந்தை அவளை ஹேம்லெட்டுடன் முறித்துக் கொள்ளுமாறு கட்டளையிடுகிறார், ஹேம்லெட் தனது தந்தையைப் பழிவாங்க முழுவதுமாக தன்னை அர்ப்பணிப்பதற்காக ஓபிலியாவுடன் முறித்துக் கொள்கிறார். ஹேம்லெட் துன்பப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் ஓபிலியாவை காயப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், மேலும் பரிதாபத்தை அடக்கி, பெண்களைக் கண்டிப்பதில் இரக்கமற்றவர்.

கருத்தியல் அடிப்படை

"இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது"

அம்லெட் மக்கள், வாழ்க்கை மற்றும் பொதுவாக உலகம் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் அன்பால் நிரம்பியுள்ளது. இளவரசன் விசுவாசமான நண்பர்கள் மற்றும் அவரது பெற்றோரின் அன்பால் சூழப்பட்டுள்ளார். ஆனால் உலகத்தைப் பற்றிய அவனது எண்ணங்கள் அனைத்தும் யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ளும் போது புகை போல சிதறிவிடும். எல்சினோருக்குத் திரும்பிய ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் திடீர் மரணம் மற்றும் தாயின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவில், நம்பிக்கைக்கு அடுத்தபடியாக, ஒரு சந்தேகம் எழுந்தது. இந்த இரண்டு சக்திகளும் - நம்பிக்கை மற்றும் காரணம் - அவருக்குள் தொடர்ச்சியான போராட்டத்தை நடத்துகின்றன. ஹேம்லெட் ஆழ்ந்த வலியை அனுபவிக்கிறார், இளவரசருக்கு பல வழிகளில் முன்மாதிரியாக இருந்த தனது அன்பான தந்தையின் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார். ஹேம்லெட் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏமாற்றமடைகிறார், வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை:

“எவ்வளவு சோர்வு, மந்தமான மற்றும் தேவையற்றது

உலகில் உள்ள அனைத்தும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது! ” (5, பக். 11)

ஹேம்லெட் கிளாடியஸை வெறுக்கிறார், யாருக்காக உறவினர் சட்டங்கள் இல்லை, அவர் தனது தாயுடன் சேர்ந்து, தனது மறைந்த சகோதரரின் மரியாதைக்கு துரோகம் செய்து கிரீடத்தை கைப்பற்றினார். ஹேம்லெட் ஒரு காலத்தில் தனது ஆதர்ச பெண்ணாக இருந்த தனது தாயிடம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் அடைந்தார். ஹேம்லெட்டின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் அவரது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்குவது மற்றும் நீதியை மீட்டெடுப்பது. "ஆனால் இந்த விஷயத்தை எப்படிக் கையாள வேண்டும், அதனால் தன்னைத்தானே களங்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும்." வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் கனவுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை எதிர்கொள்ளும் ஹேம்லெட் ஒரு கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார், "இருப்பதா அல்லது இருக்கக்கூடாது, ஆவேசமான விதியின் அம்புகள் மற்றும் அம்புகளுக்கு அடிபணிய வேண்டும், அல்லது, கொந்தளிப்புக் கடலில் ஆயுதம் ஏந்துதல், அவர்களை மோதலில் தோற்கடிக்க, இறக்க, தூங்க."

இருக்க வேண்டும் - ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப சிந்திக்கவும், நம்பவும். ஆனால் அவர் மக்களையும் வாழ்க்கையையும் எவ்வளவு ஆழமாக அறிந்திருக்கிறாரோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் வெற்றிகரமான தீமையைக் காண்கிறார் மற்றும் அத்தகைய தனிமையான போராட்டத்தால் அதை நசுக்க அவர் சக்தியற்றவர் என்பதை உணர்ந்தார். உலகத்துடனான முரண்பாடு உள் முரண்பாடுகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. மனிதன் மீதான ஹேம்லெட்டின் முன்னாள் நம்பிக்கை, அவனது முன்னாள் இலட்சியங்கள் நசுக்கப்பட்டன, யதார்த்தத்துடன் மோதலில் உடைந்தன, ஆனால் அவனால் அவற்றை முற்றிலுமாகத் துறக்க முடியாது, இல்லையெனில் அவன் தன்னையே நிறுத்திவிடுவான்.

"நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது - மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்!"

தனது தந்தையின் மகனாக, ராஜாவுக்கு விஷம் கொடுத்த கிளாடியஸைக் கொன்றதன் மூலம் ஹேம்லெட் தனது குடும்பத்தின் கௌரவத்தைப் பழிவாங்க வேண்டும். சகோதர படுகொலை தன்னைச் சுற்றி தீமையை வளர்க்கிறது. ஹேம்லெட்டின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர் தீமையின் தொடர்ச்சியாக இருக்க விரும்பவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தீமையை ஒழிக்க, ஹேம்லெட் அதே தீமையை பயன்படுத்த வேண்டும். இந்த பாதையில் செல்வது அவருக்கு கடினம். ஹீரோ இருமையால் துண்டிக்கப்படுகிறார்: அவரது தந்தையின் ஆவி பழிவாங்க அழைக்கிறது, ஆனால் அவரது உள் குரல் "தீமையின் செயலை" நிறுத்துகிறது.

ஹேம்லெட்டின் சோகம் உலகம் பயங்கரமானது என்பதில் மட்டுமல்ல, அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு அவர் தீமையின் படுகுழியில் விரைந்திருக்க வேண்டும் என்பதிலும் உள்ளது. தானே பரிபூரணத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதை அவர் உணர்கிறார், உண்மையில், வாழ்க்கையில் ஓரளவிற்கு ஆட்சி செய்யும் தீமை அவரையும் கறைபடுத்துகிறது என்பதை அவரது நடத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் சோகமான முரண்பாடு ஹேம்லெட்டைக் கொண்டு செல்கிறது, அவர் கொலை செய்யப்பட்ட தந்தைக்கு பழிவாங்குபவராக செயல்பட்டு, லார்டெஸ் மற்றும் ஓபிலியாவின் தந்தையையும் கொன்றார், மேலும் பொலோனியஸின் மகன் அவரை பழிவாங்குகிறார்.

பொதுவாக, ஹேம்லெட், பழிவாங்கும் வகையில், இடது மற்றும் வலதுபுறமாகத் தாக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்படும் வகையில் சூழ்நிலைகள் உருவாகின்றன. உயிருக்குப் பிரியமானது எதுவுமில்லையோ, அவன் மரணத்தின் வீரனாக மாற வேண்டும்.

ஹேம்லெட், ஒரு கேலிக்காரனின் முகமூடியை அணிந்து, தீமை நிறைந்த உலகத்துடன் போரில் நுழைகிறார். இளவரசர் அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவருடைய பல்கலைக்கழக தோழர்களின் துரோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், தீய செல்வாக்கை எதிர்க்க முடியாத ஓபிலியாவை கைவிட்டு, ஹேம்லெட்டுக்கு எதிரான சூழ்ச்சியில் ஈர்க்கப்பட்டார்.

"நூற்றாண்டு அசைந்தது மற்றும் எதையும் விட மோசமாக உள்ளது,

அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்” (5, ப.28)

கொலை செய்யப்பட்ட தந்தையை பழிவாங்குவது மட்டுமல்ல இளவரசன் கனவு காண்கிறான். உலகின் அநீதியை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களால் ஹேம்லெட்டின் ஆன்மா தூண்டப்படுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியைக் கேட்கிறது: முற்றிலும் அசைந்த உலகத்தை அவர் ஏன் திருத்த வேண்டும்? இதைச் செய்ய அவருக்கு உரிமை இருக்கிறதா? தீமை அவருக்குள் வாழ்கிறது, மேலும் அவர் ஆடம்பரமானவர், லட்சியம் மற்றும் பழிவாங்கும் குணமுள்ளவர் என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். இப்படிப்பட்ட சூழ்நிலையில் தீமையை எப்படி ஜெயிக்க முடியும்? உண்மையைப் பாதுகாக்க ஒரு நபருக்கு எவ்வாறு உதவுவது? மனிதாபிமானமற்ற துன்புறுத்தலின் எடையின் கீழ் ஹேம்லெட் துன்பப்பட வேண்டிய கட்டாயம். அப்போதுதான் அவர் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க கூடாதா?" என்ற முக்கிய கேள்வியை முன்வைக்கிறார். இந்த கேள்வியின் தீர்வு ஹேம்லெட்டின் சோகத்தின் சாராம்சமாகும் - ஒரு ஒழுங்கற்ற உலகத்திற்கு சீக்கிரம் வந்த ஒரு சிந்தனை மனிதனின் சோகம், உலகின் அற்புதமான அபூரணத்தை முதலில் கண்டவர்.

தங்கள் தந்தையை பழிவாங்க முடிவு செய்த பின்னர், தீமைக்கு தீமையுடன் பதிலளிக்க, உன்னத மகன்கள் பழிவாங்கினார்கள், ஆனால் விளைவு என்ன - ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்து சோகமாக இறந்தார், அவரது தாயார் அறியாமல் ஒரு மோசமான சதித்திட்டத்திற்கு பலியாகி, “விஷம் கலந்த கோப்பை” குடித்தார். , Laertes, Hamlet மற்றும் Claudius ஆகியோர் இறந்துவிட்டனர்.

".. மரணம்!

ஓ, நீங்கள் என்ன வகையான நிலத்தடி விருந்தை தயார் செய்கிறீர்கள்?

உலகின் பல வல்லமை வாய்ந்தவர்கள் என்று ஆணவம்

ஒரேயடியாக கொல்லப்பட்டதா? (5, பக். 94)

"எங்கள் டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகியிருக்கிறது"

ஏற்கனவே சோகத்தின் தொடக்கத்தில், மார்செல்லஸ் சாதாரணமாக குறிப்பிடுகிறார்: "டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகியிருக்கிறது," மேலும், நடவடிக்கை உருவாகும்போது, ​​டென்மார்க்கில் "அழுகல்" உண்மையில் தொடங்கியது என்பதை நாங்கள் மேலும் மேலும் உறுதியாக நம்புகிறோம். துரோகமும் அற்பத்தனமும் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கின்றன. தேசத்துரோகம் நம்பகத்தன்மையை மாற்றுகிறது, நயவஞ்சகமான குற்றம் சகோதர அன்பை மாற்றுகிறது. பழிவாங்குதல், சூழ்ச்சிகள் மற்றும் சதிகள், டேனிஷ் மாநில மக்கள் இப்படித்தான் வாழ்கிறார்கள்.

ஒழுக்கத்தின் ஊழல் பற்றி ஹேம்லெட் பேசுகிறார். மனிதர்களின் நேர்மையற்ற தன்மை, முகஸ்துதி மற்றும் இழிவான தன்மை, மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்தும் தன்மை ஆகியவற்றை அவர் கவனிக்கிறார்: "இதோ என் மாமா - டென்மார்க் மன்னர், என் தந்தை உயிருடன் இருந்தபோது அவரைப் பார்த்து முகம் காட்டியவர்கள் அவருக்கு இருபது, நாற்பது, ஐம்பது மற்றும் நூறு டகாட்களை செலுத்துகிறார்கள். மினியேச்சரில் உருவப்படம். அடடா, இதில் ஏதோ அமானுஷ்யம் இருக்கிறது, தத்துவம் மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடிந்தால்” (5, பக். 32).

மனிதநேயம் இல்லாததை ஹேம்லெட் காண்கிறார், எல்லா இடங்களிலும் அயோக்கியர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள், அனைவரையும் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கெடுக்கிறார்கள், அவர்கள் "நாக்கிலிருந்து சிந்தனையையும், சிந்தனையற்ற சிந்தனையை செயலிலிருந்தும் விலக்குகிறார்கள்."

ரோசன்கிராண்ட்ஸ், ஹேம்லெட்டின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் போது: "என்ன செய்தி?" "ஒருவேளை உலகம் நேர்மையாகிவிட்டது என்பதைத் தவிர" என்று எந்த செய்தியும் இல்லை என்று இளவரசர் குறிப்பிடுகிறார்: "ஆகவே, தீர்ப்பு நாள் நெருங்கிவிட்டது, ஆனால் உங்கள் செய்தி தவறானது."

"உலகமே ஒரு நாடக அரங்கம்"

நகைச்சுவையாளர் மற்றும் கோமாளியின் உருவம், ஒருபுறம், மற்றும் ராஜாவின் உருவம், மறுபுறம், நிஜ வாழ்க்கையில் நாடகத்தன்மையின் கருத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் "உலக-தியேட்டர்" என்ற மறைக்கப்பட்ட உருவகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட்டின் கருத்து, மேடை மற்றும் முழு சோகத்தின் பின்னணியில் நாடக சொற்களால் ஊடுருவி, மறைக்கப்பட்ட உலக-மேடை உருவகத்தின் தெளிவான ஆனால் மழுப்பலான உதாரணமாக தோன்றுகிறது. ஹேம்லெட்டுக்கும் முதல் நடிகருக்கும் இடையிலான வேலையில் வரையப்பட்ட இணையானது சோகத்தின் ஆழமான துணை உரையின் மட்டத்தில் மறைக்கப்பட்ட உருவகமான “உலக அரங்கை” அடையாளம் காணவும், ஷேக்ஸ்பியரில் ஒரு யதார்த்தம் மற்றொன்றில் எவ்வளவு திறமையாக கடந்து செல்கிறது என்பதைக் கண்டறியவும் உதவுகிறது. சொற்பொருள் தொடர். "நாடகத்திற்குள் உள்ள நாடகம்" "கோன்சாகோவின் கொலை" என்பது முழு "ஹேம்லெட்டின்" கட்டமைப்பின் முன்னுதாரணமாகும் மற்றும் சோகத்தின் உட்பொருளில் மறைந்திருக்கும் ஆழமான கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும் (6, ப. 63). "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" என்பது ஒரு பெரிய உருவகம் "உலகம் ஒரு மேடை", இது "ஒரு மேடையில் ஒரு காட்சி" நாடக சாதனத்தின் வடிவத்தில் உணரப்பட்டது.

ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகப்பெரிய சோகங்களில் ஒன்றாகும். உரையில் எழுப்பப்பட்ட நித்திய கேள்விகள் இன்றுவரை மனிதகுலத்தைப் பற்றியது. காதல் மோதல்கள், அரசியல் தொடர்பான கருப்பொருள்கள், மதம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்: இந்த சோகம் மனித ஆவியின் அனைத்து அடிப்படை நோக்கங்களையும் கொண்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் சோகமானவை மற்றும் யதார்த்தமானவை, மேலும் படங்கள் நீண்ட காலமாக உலக இலக்கியத்தில் நித்தியமாகிவிட்டன. ஒருவேளை இங்குதான் அவர்களின் மகத்துவம் இருக்கிறது.

பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளர் ஹேம்லெட்டின் கதையை முதலில் எழுதவில்லை. அவருக்கு முன் தாமஸ் கைட் எழுதிய ஸ்பானிய சோகம் இருந்தது. ஷேக்ஸ்பியர் அவரிடமிருந்து சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்கியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் கருத்து தெரிவிக்கின்றனர். இருப்பினும், தாமஸ் கைட் அவர்களே முந்தைய ஆதாரங்களை ஆலோசித்திருக்கலாம். பெரும்பாலும், இவை ஆரம்பகால இடைக்கால சிறுகதைகளாக இருக்கலாம்.

சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸ், தனது "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி டேன்ஸ்" என்ற புத்தகத்தில், ஜட்லாந்தின் ஆட்சியாளரின் உண்மையான கதையை விவரித்தார், அவருக்கு ஆம்லெட் என்ற மகனும் கெருட்டா என்ற மனைவியும் இருந்தனர். ஆட்சியாளருக்கு ஒரு சகோதரர் இருந்தார், அவர் தனது செல்வத்தைக் கண்டு பொறாமைப்பட்டு அவரைக் கொல்ல முடிவு செய்தார், பின்னர் அவரது மனைவியை மணந்தார். ஆம்லெட் புதிய ஆட்சியாளருக்கு அடிபணியவில்லை, மேலும், அவரது தந்தையின் இரத்தக்களரி கொலையைப் பற்றி அறிந்து, பழிவாங்க முடிவு செய்தார். கதைகள் மிகச்சிறிய விவரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் நிகழ்வுகளை வித்தியாசமாக விளக்குகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உளவியலிலும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார்.

சாரம்

ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் இறுதிச் சடங்கிற்காக தனது சொந்த கோட்டையான எல்சினோருக்குத் திரும்புகிறார். நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த வீரர்களிடமிருந்து, இரவில் தங்களிடம் வரும் ஒரு பேயைப் பற்றியும், அதன் அவுட்லைன் மறைந்த ராஜாவைப் போலவும் இருப்பதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். ஹேம்லெட் அறியப்படாத ஒரு நிகழ்வுடன் ஒரு கூட்டத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார், மேலும் ஒரு சந்திப்பு அவரை திகிலடையச் செய்கிறது. பேய் அவனது மரணத்திற்கான உண்மையான காரணத்தை அவனிடம் வெளிப்படுத்தி அவனது மகனை பழிவாங்க வற்புறுத்துகிறது. டேனிஷ் இளவரசர் குழப்பமடைந்து பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறார். அவர் உண்மையில் தனது தந்தையின் ஆவியைப் பார்த்தாரா, அல்லது நரகத்தின் ஆழத்திலிருந்து அவரைப் பார்த்த பிசாசா என்பது அவருக்குப் புரியவில்லை.

ஹீரோ நீண்ட காலமாக என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், இறுதியில் கிளாடியஸ் உண்மையில் குற்றவாளியா என்பதைத் தானே கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்கிறார். இதைச் செய்ய, மன்னரின் எதிர்வினையைக் காண "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" நாடகத்தை நடத்த நடிகர்கள் குழுவை அவர் கேட்கிறார். நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய தருணத்தில், கிளாடியஸ் நோய்வாய்ப்பட்டு வெளியேறுகிறார், அந்த நேரத்தில் ஒரு மோசமான உண்மை வெளிப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஹேம்லெட் பைத்தியம் பிடித்ததாக நடிக்கிறார், மேலும் அவரிடம் அனுப்பப்பட்ட ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டெர்ன் கூட அவரது நடத்தையின் உண்மையான நோக்கங்களை அவரிடமிருந்து கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஹேம்லெட் ராணியுடன் அவளது அறையில் பேச விரும்புகிறாள், மேலும் தற்செயலாக பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவர் திரைக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டார். இந்த விபத்தில் சொர்க்கத்தின் விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாக அவர் காண்கிறார். கிளாடியஸ் நிலைமையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்ப முயற்சிக்கிறார், அங்கு அவர் தூக்கிலிடப்படுவார். ஆனால் இது நடக்காது, ஆபத்தான மருமகன் கோட்டைக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் தனது மாமாவைக் கொன்று விஷத்தால் இறக்கிறார். ராஜ்ஜியம் நோர்வே ஆட்சியாளர் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் கைகளுக்கு செல்கிறது.

வகை மற்றும் இயக்கம்

"ஹேம்லெட்" சோகத்தின் வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் படைப்பின் "நாடக" தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷேக்ஸ்பியரின் புரிதலில், உலகம் ஒரு மேடை, மற்றும் வாழ்க்கை ஒரு நாடகம். இது ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டம், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் ஆக்கபூர்வமான பார்வை.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் பாரம்பரியமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவள் அவநம்பிக்கை, இருள் மற்றும் மரணத்தின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள். இந்த அம்சங்களை சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் படைப்பிலும் காணலாம்.

மோதல்

நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் வெளி மற்றும் உள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடு டேனிஷ் நீதிமன்றத்தில் வசிப்பவர்கள் மீதான ஹேம்லெட்டின் அணுகுமுறையில் உள்ளது. அவர் அனைவரையும் பகுத்தறிவு, பெருமை மற்றும் கண்ணியம் இல்லாத அடிப்படை உயிரினங்களாகக் கருதுகிறார்.

உள் மோதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சி அனுபவங்களில், தன்னுடன் அவர் போராடுவதில் நன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஹேம்லெட் இரண்டு நடத்தை வகைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்கிறது: புதிய (மறுமலர்ச்சி) மற்றும் பழைய (பிரபுத்துவம்). அவர் ஒரு போராளியாக உருவாகிறார், யதார்த்தத்தை உணர விரும்பவில்லை. எல்லாப் பக்கங்களிலும் தன்னைச் சூழ்ந்திருந்த தீமையால் அதிர்ச்சியடைந்த இளவரசன், எல்லா சிரமங்களையும் மீறி அதை எதிர்த்துப் போராடப் போகிறான்.

கலவை

சோகத்தின் முக்கிய தொகுப்பு அவுட்லைன் ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றிய ஒரு கதையைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அடுக்கும் அவரது ஆளுமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் நடத்தையில் நிலையான மாற்றங்களுடன் உள்ளது. ஹாம்லெட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நின்றுவிடாத, வாசகன் நிலையான பதற்றத்தை உணரத் தொடங்கும் வகையில் நிகழ்வுகள் படிப்படியாக வெளிப்படுகின்றன.

செயலை ஐந்து பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்:

1. முதல் பகுதி - சதி. இங்கே ஹேம்லெட் தனது இறந்த தந்தையின் பேயை சந்திக்கிறார், அவர் தனது மரணத்திற்கு பழிவாங்க அவருக்கு உயிலை கொடுக்கிறார். இந்த பகுதியில், இளவரசர் முதன்முறையாக மனித துரோகத்தையும் அற்பத்தனத்தையும் சந்திக்கிறார். சாகும் வரை அவனை விடாத மன வேதனை இங்குதான் தொடங்குகிறது. அவருக்கு வாழ்க்கை அர்த்தமற்றதாகிறது.
2. இரண்டாம் பகுதி - செயல் வளர்ச்சி. இளவரசன் கிளாடியஸை ஏமாற்றி அவனது செயலைப் பற்றிய உண்மையைக் கண்டறிய பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிக்க முடிவு செய்கிறான். அவர் தற்செயலாக அரச ஆலோசகரான பொலோனியஸைக் கொன்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் பரலோகத்தின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர் என்ற உணர்வு அவருக்கு வருகிறது.
3. மூன்றாம் பகுதி - க்ளைமாக்ஸ். இங்கே ஹேம்லெட், நாடகத்தைக் காட்டும் தந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி, இறுதியாக ஆளும் மன்னனின் குற்றத்தை நம்புகிறார். கிளாடியஸ் தனது மருமகன் எவ்வளவு ஆபத்தானவர் என்பதை உணர்ந்து அவரை அகற்ற முடிவு செய்தார்.
4. நான்காவது பாகம் - இளவரசர் அங்கு தூக்கிலிட இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்து சோகமாக இறந்துவிடுகிறாள்.
5. ஐந்தாம் பகுதி - கண்டனம். ஹேம்லெட் மரணதண்டனையிலிருந்து தப்பிக்கிறார், ஆனால் லார்ட்டஸுடன் சண்டையிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த பகுதியில், செயலில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் இறக்கின்றனர்: கெர்ட்ரூட், கிளாடியஸ், லார்டெஸ் மற்றும் ஹேம்லெட்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

• ஹேம்லெட்- நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, வாசகரின் ஆர்வம் இந்த கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த "புத்தக" சிறுவன், ஷேக்ஸ்பியர் தன்னைப் பற்றி எழுதியது போல், நெருங்கி வரும் நூற்றாண்டின் நோயால் அவதிப்படுகிறான் - மனச்சோர்வு. அவரது மையத்தில், அவர் உலக இலக்கியத்தின் முதல் பிரதிபலிப்பு ஹீரோ. அவர் ஒரு பலவீனமானவர், செயலற்றவர் என்று யாராவது நினைக்கலாம். ஆனால் உண்மையில், அவர் ஆவியில் வலிமையானவர், அவருக்கு ஏற்பட்ட பிரச்சினைகளுக்கு அடிபணியப் போவதில்லை என்பதை நாம் காண்கிறோம். உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து மாறுகிறது, முன்னாள் மாயைகளின் துகள்கள் தூசியாக மாறும். இது அதே "ஹேம்லெட்டிஸத்தை" தோற்றுவிக்கிறது - ஹீரோவின் ஆன்மாவில் ஒரு உள் முரண்பாடு. இயற்கையால் அவர் ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு தத்துவஞானி, ஆனால் வாழ்க்கை அவரை ஒரு பழிவாங்கும் நிலைக்கு தள்ளியது. ஹேம்லெட்டின் கதாபாத்திரத்தை "பைரோனிக்" என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் அவர் தனது உள் நிலையில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி மிகவும் சந்தேகம் கொண்டவர். அவர், எல்லா ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, நிலையான சுய சந்தேகத்திற்கு ஆளாகிறார் மற்றும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் தள்ளப்படுகிறார்.
• கெர்ட்ரூட்- ஹேம்லெட்டின் தாய். புத்திசாலித்தனத்தை உருவாக்குவதை நாம் காணும் ஒரு பெண், ஆனால் முழு விருப்பமின்மை. அவள் இழப்பில் தனியாக இல்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் குடும்பத்தில் சோகம் ஏற்பட்ட நேரத்தில் அவள் மகனுடன் நெருங்க முயற்சிக்கவில்லை. சிறிதும் வருத்தப்படாமல், கெர்ட்ரூட் தனது மறைந்த கணவரின் நினைவைக் காட்டிக் கொடுத்து, அவரது சகோதரனை மணக்க ஒப்புக்கொள்கிறார். நடவடிக்கை முழுவதும், அவள் தொடர்ந்து தன்னை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள். இறக்கும் போது, ​​ராணி தனது நடத்தை எவ்வளவு தவறானது என்பதையும், தனது மகன் எவ்வளவு புத்திசாலியாகவும் அச்சமற்றவராகவும் மாறினார் என்பதை புரிந்துகொள்கிறாள்.
• ஓபிலியா- பொலோனியஸின் மகள் மற்றும் ஹேம்லெட்டின் காதலன். இளவரசனை இறக்கும் வரை நேசித்த ஒரு கனிவான பெண். அவளால் தாங்க முடியாத சோதனைகளையும் எதிர்கொண்டாள். அவளுடைய பைத்தியக்காரத்தனம் யாரோ கண்டுபிடித்த போலி நடவடிக்கை அல்ல. உண்மையான துன்பத்தின் தருணத்தில் ஏற்படும் அதே பைத்தியக்காரத்தனம், அதை நிறுத்த முடியாது. ஹேம்லெட்டின் குழந்தையுடன் ஓபிலியா கர்ப்பமாக இருந்தார் என்பதற்கான சில மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகள் வேலையில் உள்ளன, மேலும் இது அவரது விதியை உணர்ந்துகொள்வதை இரட்டிப்பாக்குகிறது.
• கிளாடியஸ்- தனது சொந்த இலக்கை அடைய தனது சொந்த சகோதரனைக் கொன்ற மனிதன். பாசாங்குத்தனமான மற்றும் மோசமான, அவர் இன்னும் ஒரு பெரிய சுமையை சுமக்கிறார். மனசாட்சியின் வேதனைகள் அவரை தினமும் விழுங்குகின்றன, மேலும் அவர் இவ்வளவு பயங்கரமான வழியில் வந்த ஆட்சியை முழுமையாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கவில்லை.
• ரோசன்கிராண்ட்ஸ்மற்றும் கில்டன்ஸ்டர்ன்- ஹேம்லெட்டின் "நண்பர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர், நல்ல பணம் சம்பாதிப்பதற்கான முதல் வாய்ப்பில் அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தார். தாமதமின்றி, இளவரசனின் மரணத்தை அறிவிக்கும் செய்தியை வழங்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் விதி அவர்களுக்கு ஒரு தகுதியான தண்டனையைத் தயாரித்துள்ளது: இதன் விளைவாக, அவர்கள் ஹேம்லெட்டுக்கு பதிலாக இறக்கின்றனர்.
• ஹோராஷியோ- உண்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள நண்பரின் உதாரணம். இளவரசன் நம்பக்கூடிய ஒரே நபர். அவர்கள் எல்லா பிரச்சனைகளையும் ஒன்றாக கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் ஹோராஷியோ தனது நண்பருடன் மரணத்தை கூட பகிர்ந்து கொள்ள தயாராக இருக்கிறார். அவனிடம் தான் ஹேம்லெட் தன் கதையைச் சொல்ல நம்புகிறான் மேலும் "இந்த உலகில் இன்னும் கொஞ்சம் சுவாசிக்க" அவனிடம் கேட்கிறான்.

தலைப்புகள்

1. ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கல். பழிவாங்கும் பெரும் சுமையைச் சுமக்க இளவரசன் விதிக்கப்பட்டான். அவரால் க்ளாடியஸுடன் குளிர்ச்சியாகவும், கணிப்புடனும் சமாளித்து மீண்டும் அரியணையைப் பிடிக்க முடியாது. அவரது மனிதநேயக் கொள்கைகள் பொது நலனைப் பற்றி சிந்திக்க அவரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. தன்னைச் சுற்றி பரவலாக இருக்கும் தீமையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஹீரோ பொறுப்பாக உணர்கிறார். தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு கிளாடியஸ் மட்டுமல்ல, டென்மார்க் முழுவதுமே காரணம் என்பதை அவர் காண்கிறார், இது பழைய மன்னரின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு கண்மூடித்தனமாக கண்களை மூடிக்கொண்டது. பழிவாங்க, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் எதிரியாக மாற வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவரது யதார்த்தத்தின் இலட்சியம் உலகின் உண்மையான படத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, "அதிர்ந்த வயது" ஹேம்லெட்டில் விரோதத்தைத் தூண்டுகிறது. தன்னால் தனியாக அமைதியை மீட்டெடுக்க முடியாது என்பதை இளவரசன் புரிந்துகொள்கிறான். இத்தகைய எண்ணங்கள் அவனை இன்னும் பெரிய விரக்தியில் ஆழ்த்துகின்றன.
2. ஹேம்லெட்டின் காதல். அந்த பயங்கரமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்பு, ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் காதல் இருந்தது. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவள் மகிழ்ச்சியற்றவள். அவர் ஓபிலியாவை வெறித்தனமாக நேசித்தார், மேலும் அவரது உணர்வுகளின் நேர்மையைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் அந்த இளைஞன் மகிழ்ச்சியைக் கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துக்கங்களை ஒன்றாக பகிர்ந்து கொள்ளும் திட்டம் மிகவும் சுயநலமாக இருக்கும். இறுதியாக இணைப்பை உடைக்க, அவர் வலி மற்றும் இரக்கமற்ற இருக்க வேண்டும். ஓபிலியாவைக் காப்பாற்றும் முயற்சியில், அவளுடைய துன்பம் எவ்வளவு பெரியதாக இருக்கும் என்று அவனால் நினைத்துக்கூடப் பார்க்க முடியவில்லை. அவன் அவளது சவப்பெட்டிக்கு விரைந்த உந்துதல் ஆழமான உண்மையாக இருந்தது.
3. ஹேம்லெட்டின் நட்பு. ஹீரோ நட்பை மிகவும் மதிக்கிறார் மற்றும் சமூகத்தில் அவர்களின் நிலையை மதிப்பிடுவதன் அடிப்படையில் தனது நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பழக்கமில்லை. அவனுடைய ஒரே உண்மையான நண்பன் ஏழை மாணவன் ஹொரேஷியோ. அதே நேரத்தில், இளவரசர் துரோகத்தை அவமதிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்னை மிகவும் கொடூரமாக நடத்துகிறார்.

பிரச்சனைகள்

ஹேம்லெட்டில் உள்ள பிரச்சினைகள் மிகவும் விரிவானவை. காதல் மற்றும் வெறுப்பு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் இந்த உலகில் மனிதனின் நோக்கம், வலிமை மற்றும் பலவீனம், பழிவாங்கும் மற்றும் கொலைக்கான உரிமை ஆகியவை இங்கே உள்ளன.

அதில் முக்கியமான ஒன்று தேர்வு பிரச்சனை, முக்கிய கதாபாத்திரம் எதிர்கொள்ளும். அவரது ஆன்மாவில் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது, அவர் தனது வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தையும் நீண்ட நேரம் சிந்திக்கிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு அடுத்தபடியாக அவருக்கு முடிவெடுக்க உதவக்கூடியவர்கள் யாரும் இல்லை. எனவே, அவர் தனது சொந்த தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறார். அவரது உணர்வு இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்றில் ஒரு தத்துவஞானி மற்றும் மனிதநேயவாதி, மற்றொன்றில், அழுகிய உலகின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ளும் ஒரு மனிதன் வாழ்கிறார்.

அவரது முக்கிய மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பது ஹீரோவின் ஆத்மாவில் உள்ள அனைத்து வலிகளையும், சிந்தனையின் சோகத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நம்பமுடியாத உள் போராட்டம் ஹேம்லெட்டை சோர்வடையச் செய்கிறது, தற்கொலையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, ஆனால் அவர் மற்றொரு பாவத்தைச் செய்யத் தயங்கினார். அவர் மரணம் மற்றும் அதன் மர்மம் பற்றிய தலைப்பைப் பற்றி அதிக அக்கறை காட்டத் தொடங்கினார். அடுத்து என்ன? நித்திய இருள் அல்லது அவர் வாழ்நாளில் அவர் அனுபவிக்கும் துன்பத்தின் தொடர்ச்சியா?

பொருள்

சோகத்தின் முக்கிய யோசனை வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவதாகும். ஷேக்ஸ்பியர் கல்வியறிவு கொண்ட ஒரு மனிதனைக் காட்டுகிறார், நித்தியமாகத் தேடுகிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்திற்கும் ஆழ்ந்த பச்சாதாபம் கொண்டவர். ஆனால் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் உண்மையான தீமையை எதிர்கொள்ள வாழ்க்கை அவரைத் தூண்டுகிறது. ஹேம்லெட் அதை அறிந்திருக்கிறார், அது எப்படி சரியாக எழுந்தது, ஏன் என்று கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஒரு இடம் பூமியில் மிக விரைவாக நரகமாக மாறும் என்ற உண்மையால் அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார். மேலும் அவனது பழிவாங்கும் செயல் அவனது உலகில் நுழைந்த தீமையை அழிப்பதாகும்.

சோகத்தின் அடிப்படை என்னவென்றால், இந்த அனைத்து அரச சண்டைகளுக்கும் பின்னால் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலும் ஒரு பெரிய திருப்புமுனை உள்ளது. இந்த திருப்புமுனையின் முன்னணியில், ஹேம்லெட் தோன்றுகிறார் - ஒரு புதிய வகை ஹீரோ. அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணத்துடன், உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அமைப்பு சரிகிறது.

விமர்சனம்

1837 ஆம் ஆண்டில், பெலின்ஸ்கி ஹேம்லெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் சோகத்தை "நாடகக் கவிஞர்களின் மன்னரின் கதிரியக்க கிரீடத்தில்" ஒரு "புத்திசாலித்தனமான வைரம்" என்று அழைத்தார், "முழு மனிதகுலத்தால் முடிசூட்டப்பட்டார் மற்றும் தனக்கு முன்போ அல்லது பின்னரோ எந்த போட்டியும் இல்லை."

ஹேம்லெட்டின் படம் அனைத்து உலகளாவிய மனித பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது "<…>இது நான், இது நாம் ஒவ்வொருவரும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ...", பெலின்ஸ்கி அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்.

S. T. கோல்ரிட்ஜ், தனது ஷேக்ஸ்பியர் விரிவுரைகளில் (1811-12) எழுதுகிறார்: "ஹேம்லெட் இயற்கையான உணர்திறன் காரணமாக தயங்குகிறார் மற்றும் தயங்குகிறார், காரணத்தால் பின்வாங்குகிறார், இது அவரது பயனுள்ள சக்திகளை ஊக தீர்வுக்கான தேடலுக்குத் திருப்பத் தூண்டுகிறது."

உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி மற்ற உலகத்துடனான ஹேம்லெட்டின் தொடர்பில் கவனம் செலுத்தினார்: "ஹேம்லெட் ஒரு மாயவாதி, இது இரட்டை இருப்பு, இரண்டு உலகங்களின் வாசலில் அவரது மனநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவரது விருப்பத்தையும் தீர்மானிக்கிறது."

மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் வி.கே. கான்டர் இந்த சோகத்தை வேறு கோணத்தில் பார்த்தார் மற்றும் அவரது கட்டுரையில் "ஹேம்லெட் ஒரு "கிறிஸ்தவ போர்வீரர்"" சுட்டிக்காட்டினார்: ""ஹேம்லெட்" சோகம் சோதனைகளின் அமைப்பு. அவர் ஒரு பேயால் சோதிக்கப்படுகிறார் (இது முக்கிய சோதனை), மற்றும் இளவரசனின் பணி அவரை பாவத்திற்கு இட்டுச் செல்ல முயற்சிப்பது பிசாசுதானா என்பதைச் சரிபார்க்க வேண்டும். எனவே பொறி தியேட்டர். ஆனால் அதே சமயம் ஓபிலியா மீதான காதலால் அவர் ஆசைப்படுகிறார். சோதனை ஒரு நிலையான கிறிஸ்தவ பிரச்சனை.

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்: மஷ்கோவ்ஸ்கயா வேரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

"விதியின் அடிகளுக்கு அடிபணிய வேண்டுமா அல்லது எதிர்க்க வேண்டுமா?" சோகத்தில் தார்மீக சிக்கல்கள்
டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்"
(2 மணி நேரம்)

பாடத்தின் நோக்கம்:ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள்

"ஹேம்லெட்".

நோக்கங்கள்: கல்வி -படைப்பாற்றலில் "நித்திய பிரச்சனைகளை" அடையாளம் காணவும்

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்,

வளரும் -நாடகத்தைப் பற்றிய புரிதலை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்

வேலை, மோனோலாக் வளர்ச்சியில் வேலை

மற்றும் மாணவர்களின் உரையாடல் பேச்சு, நடிப்பு திறன்களை மேம்படுத்துதல்,

உறிஞ்சும் -சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்,

அற்பத்தனம், கோழைத்தனம், பேராசை ஆகியவற்றிற்கு மாறாத தன்மை.

உபகரணங்கள்: ஷேக்ஸ்பியரின் உருவப்படங்கள், ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தில் I. ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியின் புகைப்படங்கள்.

முறையான நுட்பங்கள்: ஆசிரியரின் அறிமுக உரை, இலக்கிய தொகுப்பு "மை ஹேம்லெட்", படைப்பின் பகுப்பாய்வு, படைப்பின் பகுதிகளை வெளிப்படையாகப் படித்தல், கேள்விக்கு எழுதப்பட்ட பதில், குழுக்களில் வேலை, இலக்கிய குறிப்பு, தியேட்டர் பற்றிய அறிக்கை.

சொல்லகராதி வேலை.

சோகம்- ஹீரோவிற்கும் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையிலான சோகமான (ஆரம்பத்தில் தீர்க்க முடியாத) மோதலில் அல்லது ஹீரோவின் ஆன்மாவில் உள்ள உள் நோக்கங்களின் சமமாக தீர்க்க முடியாத மோதலில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு நாடக வகை.

சோகமான மோதல்- (சோகம் பெரும்பாலும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பாதுகாப்பாக தீர்க்க முடியாது, மேலும் பெரும்பாலும் தீர்வு இல்லை.

இரண்டு வகையான சோகமான மோதல்கள் உள்ளன: வெளிப்புற, ஒரு நபர் சாதகமற்ற வெளிப்புற நிலைமைகளை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​மற்றும் உள், அவருக்கு சமமாக முக்கியமான மதிப்புகள், ஆனால் பொருந்தாத, ஹீரோவின் ஆன்மாவில் மோதல். பெரும்பாலும் வெளிப்புற மற்றும் உள் சோகம் ஒன்றிணைந்து ஒருவருக்கொருவர் வலுவூட்டுகிறது.

பாடத் திட்டம்

I. "இருத்தலின் மர்மம் மற்றும் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க."

(நாடகத்தின் உணர்வைக் கண்டறிந்து, வேலையைப் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான மனநிலையை உருவாக்கவும்.)

II. "இது கொலையைப் பற்றியது மட்டுமல்ல."

(ஹேம்லெட்டின் இயல்பின் சிக்கலான தன்மையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் காட்டுங்கள்.)

III. "அவருக்கு யதார்த்தம் வேறுபட்டது."

(சோகத்தின் மோதலை உருவாக்கவும்; ஹேம்லெட் எதிர்க்கும் உறவுகளின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யவும்)

பாடம் முன்னேற்றம்

I. "இருத்தலின் மர்மம் மற்றும் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க."

1. ஆசிரியரின் அறிமுக உரை.(இந்த நேரத்தில் குழந்தைகள் நாடகம் அல்லது திரைப்படம் பார்ப்பது நல்லது.)

எங்கள் நவீன வாசகர் ஹேம்லெட்டை எவ்வாறு உணர்கிறார்?

ஹீரோவுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியின் இயலாமையால் சோகத்தை விளக்கிய கோதேவின் கருத்துடன் அவரது உணர்வுகளும் எண்ணங்களும் ஒத்துப்போகின்றன, அல்லது வாசகர் பெலின்ஸ்கியின் பார்வையை நெருக்கமாகக் கண்டுபிடிப்பார். ரஷ்ய விமர்சகர் விருப்பத்தின் பலவீனம் சமாளிக்கக்கூடிய ஒரு நிபந்தனை என்று நம்பினார், ஹேம்லெட் மோசமான மற்றும் அடக்குமுறை நீதிமன்றத்திற்கு எதிரான போராளியாக மாறுகிறார். சமகாலத்தவரின் கருத்துக்கள் I. S. துர்கனேவின் மதிப்பீட்டோடு ஒத்துப்போவது குறைவு. "ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்" என்ற தனது கட்டுரையில், "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" ஆசிரியர் ஷேக்ஸ்பியரின் உருவத்தின் உள்ளடக்கத்தை கடுமையான அகங்காரம், அலட்சியம் மற்றும் கூட்டத்தின் அவமதிப்புக்கு குறைத்தார். ஹேம்லெட்டைப் போலல்லாமல், டான் குயிக்சோட் தனது பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தால் வேறுபடுத்தப்படுகிறார். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில், நாட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி ஹேம்லெட் கவலைப்படுகிறார். சுயநலம் அவருக்கு மிகக் குறைவான பண்பு.

ஹேம்லெட்டின் பலவீனம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையில் கவனம் செலுத்துபவர்களுடன் விவாதம் செய்து, G. Kozintsev தனது திரைப்பட சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவை தொடர்ந்து நோக்கமுள்ளவராகவும், தீமையை எதிர்த்து இறுதிவரை போராடத் தயாராக இருப்பதாகவும் சித்தரிக்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர், I. ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி, தீமைக்கு எதிராக கலகம் செய்த ஒரு நபரில் மறைந்திருக்கும் சக்திவாய்ந்த சக்திகளை மீண்டும் உருவாக்க பாடுபடுகிறார். இதற்கு நன்றி, "ஒரு டேனிஷ் இளவரசர் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்று பார்வையாளர் ஒரு கணம் கூட சந்தேகிப்பதில்லை ..." ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான உணர்வு ஒரு ஹீரோவின் சோகமான உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்ததாக இல்லை. இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. இது இரண்டாம் காலகட்டத்தின் ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவுகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் வரும் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் ஹேம்லெட்டை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஹேம்லெட் தனது சோகத்தை தொடர்ந்து உணர்ந்து கண்மூடித்தனமாக சண்டையிடவில்லை, ஆனால் அவருக்கு முன்னால் எப்படிப்பட்ட எதிரி இருக்கிறார் என்பதை தெளிவாக கற்பனை செய்துகொள்கிறார் என்று சொல்லலாம். வாழ்க்கையின் மாறுபட்ட உண்மைகள் ஹீரோவின் மனதில் படிப்படியாக இணைக்கப்படுகின்றன. நாட்டில் ஏற்பட்டுள்ள ஆழமான மாற்றங்களை ஹேம்லெட் உணர்ந்து, எல்லாம் மோசமாகப் போகிறது என்று புலம்புகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ குளோசப்பில் காட்டப்படுகிறார். ஹேம்லெட்டின் ஆளுமையின் அளவு அதிகரிக்கிறது, ஏனென்றால் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய தீமையின் சிந்தனை ஹீரோவின் குணாதிசயத்தை மட்டுமல்ல, தீய உலகத்துடன் போரிடுகிறது. ஹேம்லெட்டின் எதிரிகள் சும்மா இருக்கவில்லை, சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களை குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது. அவர்கள் ஹேம்லெட்டின் சோகத்தை தீர்மானித்தனர். அவர்கள் நூற்றாண்டை "குலுக்கினர்". அவர்கள் குறிப்பிட்ட துணை கேரியர்கள், சட்டவிரோதம் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் செய்பவர்கள். அவர்கள் ஹேம்லெட்டுக்கு மட்டும் விரோதமானவர்கள்.

2. வீட்டுப்பாடத்தை செயல்படுத்துதல்.

1) இலக்கிய மாண்டேஜ் (மோனோலாக்ஸ், ஹீரோவின் பிரதிகள்) "மை ஹேம்லெட்".

2) கருத்துப் பரிமாற்றம்.

II. "அவருக்கு யதார்த்தம் வேறுபட்டது."

1. வீட்டுப்பாடத்தை செயல்படுத்துதல்.

1) சோகம் மற்றும் சோகம் பற்றிய இலக்கிய தகவல்கள் ("சோகம்", "சோகம்" என்ற சொற்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன).

2) ஷேக்ஸ்பியர் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் பற்றிய ஒரு சிறு செய்தி (காட்சியின்மை, செயல்களாகப் பிரித்தல், காலத்தின் மரபுகள்).

2. வேலையின் பகுப்பாய்வு.

படைப்பின் வகையை சோகம் என்று வரையறுத்து, "ஹேம்லெட் ஒரு "சோகங்களின் சோகம்" என்று கூறும் வைகோட்ஸ்கியுடன் உடன்பட முடியுமா, அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பது முக்கிய விஷயம் அல்ல, ஆனால் என்ன நடக்கிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி ஹேம்லெட் என்ன நினைக்கிறார் அவனுக்குள்ளும், அவனது ஆன்மாவிலும், எண்ணங்களிலும் போராடுகிறாயா"? உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்கள் பதிலை ஆதரிக்கவும்.

- இந்த படைப்பின் யோசனை ஷேக்ஸ்பியரின் துயரமான உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து "பின்பற்றுகிறது" என்று சொல்ல முடியுமா? நாடகத்தின் யோசனையை வரையறுத்து அதைத் தூண்டுவது எது?

(ஆளும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை எவ்வளவு கொடூரமானது என்பதைக் காட்ட ஷேக்ஸ்பியர் பாடுபடுகிறார். இது பாத்திரங்களின் தர்க்கத்தாலும் படைப்பின் வடிவமைப்பாலும் தூண்டப்படுகிறது.)

- சோகத்தின் முக்கிய மோதல் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பின்பற்றவும்?

(முதலில், மோதல் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு சமூக இயல்புடையது. உடனடி பேரழிவு போன்ற உணர்வு உள்ளது, இயல்பு வாழ்க்கை சீர்குலைந்துவிட்டது என்ற உணர்வு உள்ளது. ஹேம்லெட் மட்டும் தனது கவலையை வெளிப்படுத்தவில்லை. பார்த்தேன் பேய், ஹொரேஷியோ கூறுகிறார்: "அரசுக்கு சில விசித்திரமான அமைதியின்மைக்கான அறிகுறியை நான் காண்கிறேன்." "டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகியிருக்கிறது." .

"வீரமான ராஜா" க்கு பதிலாக "சத்தியர்" கிளாடியஸ் சிம்மாசனத்தில் இருப்பதை அவரால் தாங்க முடியவில்லை. ஆழ்ந்த மரியாதைக்குரிய தந்தையின் மரணத்தைத் தாங்குவது அவருக்கு கடினமாக உள்ளது. அதே நேரத்தில், ஹேம்லெட் தனது நண்பர்களை விட நாட்டின் நிலைமையை மிகவும் முதிர்ச்சியுடன் வகைப்படுத்த முடியும். அவர்கள் சிக்கலின் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்பைக் கொண்டிருந்தால், புதிய மன்னரின் மிகவும் கலகமான வாழ்க்கை முறை டென்மார்க்கின் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்களில் ஒன்றை ஹேம்லெட் காண்கிறார்:

மேற்கு மற்றும் கிழக்கு நோக்கி முட்டாள்தனமான களியாட்டங்கள்

மற்ற நாடுகளிடையே நம்மை இழிவுபடுத்துகிறது...

ஹேம்லெட் ராஜாவை எதிர்கொள்கிறார். அவள் அவனைக் கண்டிக்கிறாள், ஆனால் மோதல், எந்த உத்வேகத்தையும் பெறவில்லை, இன்னும் வளர முடியாது. ஹேம்லெட் தனது அதிருப்தியை வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்துகிறார். தற்கொலை எண்ணத்தில் இருக்கும் ஹேம்லெட்டின் கடினமான மனநிலையை வேறுபடுத்தும் வகையில், அரசரின் மனநிறைவை ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார். நீதிமன்றத்தில் தங்கி விட்டன்பெர்க்கிற்குச் செல்லாமல் இருக்க இளவரசரின் ஒப்பந்தம் அவரைத் தொட்டது. உண்மை, கிளாடியஸ் தனது மருமகன் முன்னிலையில் ஏன் ஆர்வம் காட்டுகிறார் என்பது வாசகருக்கு முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் அத்தகைய மனநிறைவு ஹேம்லெட்டைப் பயமுறுத்தியது. ஹேம்லெட் பேயை சந்திக்கும் போது, ​​அவர் தனது தந்தையின் வன்முறை மரணத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். இளவரசன் கொலைகாரனை உடனடியாக தண்டிக்க விரும்புகிறான். கிளாடியஸுடனான நேரடி மோதல் மற்றும் நாடகத்தில் வெளிப்படும் பிற நிகழ்வுகள் ஹாம்லெட்டின் ஆன்மீக நாடகத்தை விட அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் தாழ்ந்தவை, இது சிறப்பம்சமாக உள்ளது. ஹேம்லெட்டின் உள் நாடகம் என்னவென்றால், அவர் செயலற்ற தன்மைக்காக மீண்டும் மீண்டும் தன்னைத் துன்புறுத்துகிறார். ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு உடனடியாக பழிவாங்கத் துணிந்தால், அது ஒரு எளிய கொலை, ஆனால் அவர் தீய மற்றும் சுதந்திரமற்ற உலகத்தை மாற்ற விரும்புகிறார். இதை தன்னால் மட்டும் செய்ய முடியாது என்பதை உணர்ந்தான். நீதிமன்றத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை ஹேம்லெட் வெளிப்படுத்தும்போது, ​​அவர் டென்மார்க்கையும் நேரத்தையும் முன்பை விட கடுமையாக தீர்ப்பளிக்கிறார். நடிகர்கள் விளையாடிய பிறகு, நடவடிக்கையின் போக்கானது போராட்டத்தின் கூர்மையான விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஹேம்லெட்டின் முக்கிய வெற்றியாகும்.)

- சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தை எது தீர்மானிக்கிறது?

(கிளாடியஸுடனான சண்டை. போரிடும் தரப்பினர் ஒவ்வொன்றும் முன்முயற்சியைக் கைப்பற்றி எதிரியின் மீது தனது விருப்பத்தைத் திணிக்க முயல்கின்றன. இது உளவியல் பகுப்பாய்வு அல்ல, வெளிவரும் போரின் இயக்கவியல், போராளிகளின் தந்திரோபாய சூழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றின் இயக்கம் சதி ஒரு பக்கம் அல்லது மற்றொரு பக்கம், உளவு பார்த்த பிறகு, உளவு பார்த்த பிறகு, ஹேம்லெட் தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார் ஆங்கிலேய மன்னரால் தூக்கிலிடப்பட வேண்டும், பின்னர் கிளாடியஸ் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடவடிக்கையை மேற்கொண்டார், இது ஒரு நியாயமான சண்டை அல்ல, ஆனால் ஒரு முன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கொலை.)

- ஹேம்லெட்டின் உள் நாடகம் எப்போது அதன் உச்சகட்ட பதற்றத்தை அடைகிறது, அதாவது அதன் உச்சகட்டம்?

(ஆக்ட் III இல், ஹேம்லெட்டின் உள் நாடகம் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைகிறது; நெருக்கடியானது "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடங்கும் ஒரு மோனோலாக்கில் மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது?)

III. "இது கொலையைப் பற்றியது மட்டுமல்ல."

1. "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக்கின் வெளிப்படையான வாசிப்பு?

(ஒன்று பதிவு கேட்கப்படுகிறது, அல்லது ஆசிரியரே படிக்கிறார், அல்லது ஒரு மாணவர் முன்கூட்டியே தயார் செய்கிறார்.)

2. உரையாடல்.

- முழு வேலையின் கலைத் துணியில் மோனோலாஜின் பங்கை தீர்மானிக்கவும்.

(இந்த மோனோலாக் பிரபலமானது மற்றும் ஒரு முழுமையான பாடல் கவிதையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, அதன் வெளிப்பாடு சக்தியில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமானது. இது ஹீரோவின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் முழு படைப்பின் கலைத் துணியுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீக நெருக்கடி பெலின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, அவர் வெற்றி பெறுகிறார், எந்தப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது என்று யோசித்துக்கொண்டிருந்தால், முதலில், ஒரு கூர்மையான எண்ணம் அவரைப் போராடத் தொடங்கிவிட்டது தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் வாழும் விதத்தில், பின்னர் ஹேம்லெட்டின் நடத்தை மாறுகிறது.)

- மோனோலோக்கில் என்ன முடிவுகள் உள்ளன?

(ஒரு முடிவு “இறப்பது, தூங்குவது” - அவ்வளவுதான். தற்கொலை பற்றிய கருப்பொருள் ஏற்கனவே சட்டம் I இல் எழுந்தது, இங்கே அது தொடர்ந்து உருவாகிறது. “ஏதோ பயம்” மரணத்திற்குப் பிறகு ஹேம்லெட்டை வீழ்த்துகிறது, அவர் ஹேம்லெட்டை “சகித்துக் கொள்ளத் தூண்டுகிறார். எங்கள் துரதிர்ஷ்டங்கள், அதாவது, அவர் அறியாதவர்களால் பயமுறுத்தப்பட்டார், "கொந்தளிப்புக் கடலில் ஆயுதம் ஏந்தி, அவர்களை மோதலில் தோற்கடிக்க வேண்டும்." தனக்கென ஒரு "நடத்தை" கொண்டு வருகிறது - பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிக்க .)

- ஓபிலியாவின் தோற்றத்தால் மோனோலாக் திடீரென குறுக்கிடப்பட்டது ஏன்?

(இதில் ஆச்சரியம் ஏதுமில்லை. இது ஹேம்லெட்டில் இயல்பாக உள்ளது; ஹேம்லெட்டின் சிந்தனையின் முரண்பாடான தன்மையும் இருமையும் அவருக்கு உள்ளார்ந்த குணாதிசயங்கள் என்பதால், அவர் மீண்டும் ஒருமுறை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தன்னைக் குறைகூறுகிறார்.)

- ஹேம்லெட்டின் "பைத்தியக்காரத்தனம்" யாருக்கு மறைக்கப்படாத கவலையையும் குழப்பத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது? அவர்கள் அவரை நம்புகிறார்களா?

("ஹேம்லெட்டின் பைத்தியம்" என்பது நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் மற்றும் கிளாடியஸ் மத்தியில் மறைக்கப்படாத கவலையையும் குழப்பத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. அவர்கள் அவரை நம்பவில்லை. பொலோனியஸின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வோம்: "அது பைத்தியக்காரத்தனமாக இருந்தாலும், அதில் நிலைத்தன்மையும் உள்ளது.")

- ஹேம்லெட் மற்றும் கிளாடியஸ் இடையேயான போராட்டத்தின் உச்சக்கட்டத்தை எந்த தருணம் என்று அழைக்கலாம்? ஷேக்ஸ்பியர் அவரை என்ன அழைக்கிறார்? ஹேம்லெட்டை இங்கு எப்படி பார்த்தோம்?

(ஹேம்லெட் மற்றும் கிளாடியஸுக்கு இடையேயான உண்மையான போர் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு தொடங்கியது, புகழ்பெற்ற "மவுஸ்ட்ராப்", அதன் உதவியுடன் ஹேம்லெட் "ராஜாவின் மனசாட்சியை லாஸ்ஸோ செய்ய முடிந்தது." சிறை உலகிற்கு எதிராக ஹேம்லெட் கிளர்ச்சி செய்தார், மேலும் கிளாடியஸ் முக்கிய ஜெயிலராக இருந்தார். "பைத்தியக்காரத்தனம்" என்பது ஒரு ரகசியப் போர், அதன் நோக்கம் ஹேம்லெட்டைக் கொன்று அரியணையைக் கைப்பற்றிய ஒரு குற்றவாளியின் தோற்றத்தை அனைவருக்கும் வெளிப்படுத்துவதாகும் தூக்கி எறியப்பட்ட நடிகர்கள், கிளாடியஸின் பலவீனத்தின் நுட்பமான உளவியல் கணக்கீடு - இந்த புயல் நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் முந்தைய இருமை மற்றும் நிலையான சுய-கொடியுடன் முரண்படுகின்றன, இது நடிகர்களின் வருகை எதிர்பாராத நிகழ்வாகும் ராஜாவை அம்பலப்படுத்துவதற்கு அவர்கள் வருகையின் போது உள்நாட்டில் தயாராக இருந்தனர். அவர்கள் அவரை மதித்தனர், மேலும் அவர் தியேட்டரை ஆழமாக அறிந்திருந்தார் மற்றும் நேசித்தார்.)

- சோகத்தில் லார்டெஸின் பங்கை விளக்குங்கள்.

(ஒருபுறம், “தொடக்க பழிவாங்கல்”, மறுபுறம், இது கிளாடியஸுக்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடவடிக்கை. அவர்தான் லார்டெஸை கொலை செய்ய வைக்கிறார். ஹேம்லெட்டின் கொலை அவருக்கு இடையேயான போராட்டத்தின் முடிவை தீர்மானிக்க வேண்டும். மற்றும் கிளாடியஸ்.)

பெலின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, “சோகத்தில் இரண்டாவது இடம் ஓபிலியாவுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அவளுடைய சோகம் "தீமையின் சர்வ வல்லமையால்" ஏற்படும் பொதுவான வேதனையான மனநிலையை வலுப்படுத்துகிறது. உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் இந்த அறிக்கையின் செல்லுபடியை நிரூபிக்கவும்.

(ஹேம்லெட்டிற்கும் ஓபிலியாவிற்கும் இடையிலான உறவு எப்போதும் தெளிவாக இல்லை. "நாற்பதாயிரம் சகோதரர்கள்" தன்னைப் போல் நேசிக்க முடியாது என்று அவர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் சோகத்தில் இந்த வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு காட்சி கூட இல்லை; அவருக்கு சில வகையானது எடுத்துக்காட்டாக, ஓபிலியாவை நோக்கிய முரண்பாடான அணுகுமுறை, அவளது மரணம் பலவீனத்தால் துரிதப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அவள் ஹாம்லெட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் பொலோனியஸை வாசகன் விரும்புகிறான் ஹேம்லெட் பைத்தியம் என்று சந்தேகப்படுவதைப் போலவே அப்பாவியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார், அவள் கூச்சலிடுகிறாள்:

அட, என்ன ஒரு பெருமிதம் கொண்ட மனது! பிரபுக்கள்,

ஒரு போராளி, ஒரு விஞ்ஞானி - பார்வை, வாள், நாக்கு;

மகிழ்ச்சியான நிலையின் நிறம் மற்றும் நம்பிக்கை.

ஹேம்லெட் பற்றிய அறிக்கை தீர்க்கமானது. இருப்பினும், அவள் இளவரசனை விரும்புகிறாளா, அவள் வாழ்க்கையில் அவன் எந்த இடத்தைப் பிடித்தான் - இது அனைவருக்கும் ரகசியமாகவே இருந்தது. அவள் ஒரு பைத்தியக்காரப் பெண்ணின் பாத்திரத்தில் நடிக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையில் பைத்தியம் பிடித்தாள், எனவே வாசகரின் அனுதாபம் எப்போதும் ஓபிலியாவின் பக்கத்தில் இருக்கும்.)

- கெர்ட்ரூடுடன் ஹேம்லெட் என்ன வகையான உறவைக் கொண்டிருந்தார்?

(கிளாடியஸின் வற்புறுத்தலுக்கு அவள் மிக விரைவாக அடிபணிந்துவிட்டதாகவும், "அவரது காலணிகளை இன்னும் அணியாமல்," அவரை திருமணம் செய்து கொண்டதாகவும் அவர் குற்றம் சாட்டினார். ஆனால், ஹேம்லெட்டின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் மட்டுமே உள்ளார்ந்த சுத்தமடைந்து, அவளது தொடர்பின் தீங்கைப் புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு குரூரமான குற்றச்சாட்டுடன், அவளது மகன் தன் இரண்டாவது கணவனைப் போலல்லாமல், ஹாம்லெட்டிடம் தன் மனசாட்சியை இழக்கவில்லை.

...என் கண்களை என் ஆன்மாவிற்கு நேராக செலுத்தினாய்,

அதில் நான் பல கருப்பு புள்ளிகளைப் பார்க்கிறேன்,

எதுவும் அவர்களை வெளியேற்ற முடியாது...)

3. ஆர்/ஆர். கேள்விக்கு எழுதப்பட்ட பதிலைக் கொடுங்கள்: "ஹேம்லெட்டின் சிக்கலான படத்தில் எத்தனை அம்சங்கள் உள்ளன?" ஒரு முடிவை வரையவும்.

அவர் சிறை உலகமான கிளாடியஸுடன் சமரசம் செய்யமுடியாமல் விரோதமாக இருக்கிறார். நடிகர்களிடம் நட்பாக பழகுபவர். ஓபிலியாவுடனான தொடர்புகளில் அவர் முரட்டுத்தனமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் இருக்கிறார். அவர் ஹொரேஷியோவிடம் மரியாதையாக இருக்கிறார். அவர் தன்னை சந்தேகிக்கிறார். அவர் தீர்க்கமாகவும் விரைவாகவும் செயல்படுகிறார். அவர் புத்திசாலி. அவர் திறமையாக வாளைப் பயன்படுத்துகிறார். கடவுளின் தண்டனைக்கு பயப்படுகிறார். அவன் நிந்தனை செய்பவன். அவர் தனது தாயைக் கண்டித்து அவளை நேசிக்கிறார். அவர் அரியணைக்கு வாரிசு என்பதில் அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவன் தன் தந்தை அரசனை பெருமையுடன் நினைத்துக் கொள்கிறான். நிறைய யோசிக்கிறார். அவர் தனது வெறுப்பைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது மற்றும் விரும்பவில்லை - மாறிவரும் வண்ணங்களின் இந்த முழு வரம்பும் மனித ஆளுமையின் மகத்துவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மேலும் மனிதனின் சோகத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிகிறது.

- முழு சோகத்திலும் இரத்தக்களரி காட்சிக்கு பெயரிடவும். சோகத்தில் அவளுடைய பங்கை தீர்மானிக்கவும்.

(விமர்சகர்கள் "ஹேம்லெட்" நாடகத்தை ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து சோகங்களிலும் இரத்தக்களரி என்று அழைக்கிறார்கள். இறுதிப் போட்டியில், ராணி கெர்ட்ரூட் விஷம் குடித்து, லார்டெஸ் மற்றும் கிளாடியஸ் கொல்லப்பட்டார், ஹேம்லெட் காயத்தால் இறக்கிறார். L. N. டால்ஸ்டாய் சதித்திட்டத்தில் அத்தகைய முடிவின் நம்பகத்தன்மையை கேள்வி எழுப்பினார். அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் இறக்கின்றன, ஷேக்ஸ்பியரின் மரணம் அதன் சொந்த சிறப்பு விளக்கத்தை நம்புவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அவரது உருவத்தில் உண்மையான மனிதநேயம், அவரது மனதின் வலிமையுடன் இணைந்து, அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் காண்கிறது. .

இந்த மதிப்பீட்டின்படி, அவரது மரணம் "சுதந்திரத்தின் பெயரில் ஒரு சாதனையாக" சித்தரிக்கப்படுகிறது. கிளாடியஸின் மரணம் சோகமானது அல்ல. அவர் இறந்தாலும் அவர் செய்த குற்றங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய முடியவில்லை. ராணி கெர்ட்ரூடின் மரணம் சோகமானது, ஆனால் அவரது மரணம் ஹேம்லெட்டை இழந்தபோது சமூகம் அடைந்த இழப்புடன் அதன் முக்கியத்துவத்தில் பொருத்தமற்றது. ஒவ்வொரு மரணமும் ஆசிரியரால் அதன் சொந்த வழியில் மதிப்பிடப்படுகிறது. அதன் வரலாற்று முக்கியத்துவம், அதன் புறநிலை அர்த்தம் என்னவென்றால், ஹேம்லெட்டின் வருத்தம், அவரது எதிர்ப்பு மக்களிடையே எழும் உணர்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது.)

- ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த ஷேக்ஸ்பியர் என்ன கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்?

4. இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள்.

முதல் குழு.

கலைப் பேச்சுத் துறையில் நுட்பங்கள் (மோனோலாக், உருவகங்கள், தத்துவ உரையாடல்கள், முரண்பாடு).

(ஹீரோவின் ஆன்மீக நாடகம் மோனோலாக்ஸில் வெளிப்படுகிறது, மேலும் ஹீரோவின் சுய பகுப்பாய்வு மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் மதிப்பீட்டின் முழு செயல்முறையையும் தெரிவிக்க இது பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உருவகத்தின் மூலம், ஹேம்லெட் தனது எதிரிகள் மற்றும் ஓபிலியா மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

உருவகங்கள் ஹேம்லெட்டிற்கும் நீதிமன்றத்திற்கும் இடையிலான தூரத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

புதைகுழி தோண்டுபவர்களுடன் ஒரு தத்துவ உரையாடல் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஹேம்லெட்டின் மக்களுடனான நெருக்கத்தை அவள் வெளிப்படுத்துகிறாள், இது ஹேம்லெட்டின் ராஜா மற்றும் அரசவையாளர்களுடனான உரையாடல்களில் கவனிக்கப்படாத ஒரு சமூகத்தன்மை. சிறிது நேரம், ஹேம்லெட்டின் இருண்ட மனநிலை மாறுகிறது. அவர் மகிழ்ச்சியுடன் கேலி செய்கிறார் மற்றும் கல்லறை தோண்டுபவர்களின் புத்திசாலித்தனத்தை உண்மையாக அனுபவிக்கிறார். ஹேம்லெட் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது முந்தைய பயத்தை மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் அமானுஷ்ய உலகில் விதியின் மாறுபாடுகளைப் பற்றி சுதந்திரமாக கற்பனை செய்கிறார். நடிகர்களுடனான அவரது உரையாடல் அதே அர்த்தம் கொண்டது - இது ஒரு வகையான நாட்டுப்புற பின்னணி. இது ஒரு பதற்றத்தின் வெளியீடு.

ஒரு சோகமான செயலின் மிக முக்கியமான, உச்ச தருணங்களை பிரிக்க முரண்பாடு உதவுகிறது.)

இரண்டாவது குழு.

கலவை துறையில் நுட்பங்கள்.

(“கவனச்சிதறல்” அத்தியாயங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (நடிகர்களுடனான உரையாடல், கல்லறைத் தோண்டுபவர்களுடனான உரையாடல்) இங்கே ஹேம்லெட்டின் உருவம் ஆழமடைகிறது, அவர் சண்டையிடும் காட்சிகளை விட அவரது மனிதநேயம் குறைவாகிறது. ஆன்மாவின் அரவணைப்பு, கலைஞரின் உத்வேகம் - இவை ஹேம்லெட்டின் உருவப்படத்தில் புதிய தொடுதல்கள்.

மூன்றாவது குழு.

கலை விவரம் துறையில் நுட்பங்கள்.

(சிம்மாசன உரிமையை துறத்தல்: தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் வயது வந்ததால், அவர் அரியணைக்கு உரிமை பெற்றார். அவர் அரியணையில் அமர முற்படவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் இதை சோகத்தில் சேர்த்தால் , ஹொரேஷியோ "அவர் ஒரு உண்மையான ராஜா," என்று ஹொரேஷியோ கூறும்போது அதன் சமூக சாரத்தை இழக்க நேரிடும்: "அவர் ஒரு மனிதராக இருந்தார், எல்லாவற்றிலும் ஒரு மனிதராக இருந்தார்." மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயம்.)

முடிவுரை.

- அப்படியானால் "ஹேம்லெட்டிசம்" என்பதன் சாராம்சம் என்ன?

வீட்டுப்பாடம்."20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதையில் ஹேம்லெட்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதுங்கள்.

எங்கள் பகுப்பாய்வு சோகத்தை விட இரண்டு மடங்கு இடத்தைப் பிடித்தது, ஆனால் அதைப் பற்றி சொல்லக்கூடிய அனைத்தையும் நாங்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை. "ஹேம்லெட்" என்பது விவரிக்க முடியாத படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது எழுதப்பட்ட முதல் இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் அது எவ்வாறு பெறப்பட்டது என்பது பற்றி நாம் அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை. ஆனால் கோதே, தனது நாவலான "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் கற்பித்தல் ஆண்டுகள்" (1795-1796) இல், ஹேம்லெட்டை அவரிடம் ஒப்படைத்த பழிவாங்கும் பணிக்கு முரணான ஒரு மனிதன் என்று விவரித்த தருணத்திலிருந்து, ஒரு ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோவின் யோசனை எழுந்தது, இது நீண்ட காலமாக மக்கள் மனதில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. சோகத்தின் பல விளக்கங்கள் ஹீரோவின் ஆளுமையில் கவனம் செலுத்துகின்றன. ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை எழுந்தது, அது நாடகத்தில் அவர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள் தங்களுக்கு நெருக்கமான ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவின் பண்புகளைத் தேடினர், மேலும் ஹேம்லெட்டைப் பயன்படுத்தி தங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் மனநிலையையும் தங்கள் காலத்தில் உள்ளார்ந்ததாக வெளிப்படுத்தினர், மறுமலர்ச்சியில் அல்ல.

ஹேம்லெட் விமர்சனத்தின் வரலாறு நவீன காலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. ஹேம்லெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு தத்துவ, சமூக மற்றும் அழகியல் போதனைகள் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. முன்மொழியப்பட்ட விளக்கங்கள் சில சமயங்களில் மிகவும் அகநிலை மற்றும் சில சமயங்களில் தன்னிச்சையானவை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், சோகத்தில் மறைந்திருக்கும் சிந்தனையின் மகத்தான ஆழத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வால் அவை ஒன்றுபட்டன. "ஹேம்லெட்" பல தலைமுறையினரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வளர்த்தது, அவர்கள் யதார்த்தத்திற்கும் இலட்சியத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைக் கடுமையாக உணர்ந்தனர், முரண்பாடுகளில் இருந்து ஒரு வழியைத் தேடினர், மேலும் சமூக சூழ்நிலை நம்பிக்கையற்றதாக மாறியபோது விரக்தியடைந்தனர். ஹீரோவின் உருவம் உயர்ந்த மனிதநேயம், உண்மைக்கான ஆசை மற்றும் வாழ்க்கையை சிதைக்கும் எல்லாவற்றின் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் உருவகமாக மாறியுள்ளது. நெருக்கடி மற்றும் காலமற்ற காலகட்டங்களில் பலர் ஹேம்லெட்டுடன் தங்கள் உறவை உணர்ந்ததால், செயலை விட சிந்தனையின் ஆதிக்கம், விருப்பத்தின் பலவீனம், அதிகப்படியான சிந்திக்கும் போக்கால் அடக்கப்பட்டது, அவரது பாத்திரத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டது. ஹேம்லெட் எப்போதும் தயக்கம், பலவீனமான விருப்பமுள்ள மற்றும் செயலற்ற ஒரு நபரின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

இந்த புராணத்தை அழிக்க தனிப்பட்ட விமர்சகர்களின் முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, ஏனெனில் "பலவீனமான" ஹேம்லெட்டின் எதிர்ப்பாளர்கள் மற்ற தீவிரத்திற்கு சென்றனர். "டேனிஷ் இளவரசரின் மனச்சோர்வு மட்டுமல்ல, டேனிஷ் இளவரசரின் மனச்சோர்வும் இல்லாத ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின்" அத்தகைய தழுவல் பற்றி கே.மார்க்ஸ் நகைச்சுவையுடன் எழுதியது சும்மா இல்லை. "வலுவான" ஹேம்லெட்டின் ஆதரவாளர்களின் நேர்மறையான பக்கம் என்னவென்றால், அவர்கள் சோகத்தின் உரைக்குத் திரும்பும்படி எங்களை கட்டாயப்படுத்தினர் மற்றும் ஹேம்லெட் முற்றிலும் செயலற்றவர் என்ற கருத்தை மறுத்த அதன் செயலின் அம்சங்களை நினைவு கூர்ந்தனர்.

ஹேம்லெட்டின் பெரும்பாலான விமர்சனங்கள் ஒருதலைப்பட்சத்தால் பாதிக்கப்பட்டன. ஹீரோவின் பாத்திரம் எப்போதும் கொடுக்கப்பட்டதாகவும், சோகத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அதன் சீரற்ற தன்மையில் நிலையானதாகவும் கருதப்பட்டது. ஹேம்லெட்டின் வாழ்க்கை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது என்று ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டது: அவரது தந்தையின் மரணத்திற்கு முன்பும் அதற்குப் பிறகும், ஆனால், பழிவாங்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்ட ஹேம்லெட், தனது சொந்த முடிவெடுக்காததால் இறக்கும் வரை தயங்குவதைத் தவிர வேறு எதையும் செய்யவில்லை.

ஹேம்லெட்டின் விமர்சகராக பெலின்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஹீரோவின் தன்மையை வளர்ச்சியில் கண்டார். அதே நேரத்தில், காலப்போக்கில், விமர்சகர்கள் பெருகிய முறையில் ஹேம்லெட்டின் முழு நடத்தையையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றனர், சோகத்தில் அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கணத்திற்கும் விளக்கத்தைத் தேடுகிறார்கள். இந்த அணுகுமுறை பழமையான ஒருதலைப்பட்ச விளக்கங்களைக் கடக்க உதவியது, அதே நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு நபரை சித்தரிக்கும் முறையின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது. அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு ஹேம்லெட்டின் பல்வேறு எதிர்வினைகள், அவர் சந்திக்கும் நபர்களைப் பற்றிய வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள், முரண்பாடான எண்ணங்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய மதிப்பீடுகள் - இவை அனைத்தும் ஷேக்ஸ்பியரின் முரண்பாடு என்று விமர்சகர்களால் முதலில் கண்டிக்கப்பட்டன, காலப்போக்கில் அங்கீகாரம் பெற்று உயர்ந்ததாக அறிவிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரை சித்தரிக்கும் அவரது முறையில் நல்லொழுக்கம். "ஹேம்லெட்" இந்த முறை குறிப்பாக முழுமையாக பொதிந்த ஒரு படைப்பாக மாறியது.

இந்த பன்முகத்தன்மை ஹேம்லெட்டின் உருவத்திற்கு உயிர்ச்சக்தியைக் கொடுத்தது, அவர் இனி ஒரு இலக்கிய பாத்திரமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபராக கருதப்படுகிறார். எனவே உளவியல் பார்வையில் இருந்து அவரது நடத்தையை பகுப்பாய்வு செய்ய நிலையான ஆசை. ஏற்கனவே கூறியது போல், ஒரு கலைஞரின் படைப்பை நாம் பார்க்கிறோம் என்பதை மறந்துவிடக்கூடிய ஆபத்து உள்ளது, மேலும் நவீன யதார்த்தத்தின் நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்ட பொருளைப் பயன்படுத்தியவர். ஹேம்லெட்டின் அனுபவங்கள், நடத்தை மற்றும் எண்ணங்கள் மனிதனின் உண்மையான இயல்பை பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை மறுக்க முடியாது, ஆனால் ஹேம்லெட்டில் அவரது உருவம் நவீனமயமாக்கப்பட்டபோது தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இது கோதே முதல் தொடர்ந்து நடந்து வருகிறது.

"ஹேம்லெட்" என்பது பண்டைய காலத்தின் சிறந்த கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் தொடர்புடைய சிக்கலான ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. ஹீரோக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அமைப்பு நமக்குப் புரியவில்லை என்றால், படங்களின் மனித உள்ளடக்கம் மற்ற காலங்களின் மக்களுக்கு அணுக முடியாததாக இருந்தால், இந்த படைப்புகள் சிறப்பாக இருக்காது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் கால வரலாறு, கலாச்சாரம், மதம், தத்துவம், வாழ்க்கை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை அறிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே அவரது படைப்புகளை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும். விஞ்ஞான விமர்சனம் வாசகர்களுக்கு இதைச் செய்ய உதவ முயற்சிக்கிறது.

நிச்சயமாக, இந்த வகையான படைப்புகளை அனைவரும் படிக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் கோர முடியாது. நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், ஹேம்லெட் மற்றும் பிற சிறந்த படைப்புகளின் உலகளாவிய பொருள் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது. ஆனால் பொதுவான அபிப்ராயம் யாருக்கு போதுமானது, ஷேக்ஸ்பியரின் தலைசிறந்த படைப்புகள் சோகத்தின் அர்த்தத்தின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்து, ஆசிரியரால் பொதிந்துள்ள சிந்தனையின் ஆழத்தை ஊடுருவ உதவும் அறிவால் ஆயுதம் ஏந்தியவர்களை விட ஏழ்மையானவை. வேலையில். சிந்தனையுடன் கூடிய வாசிப்பின் மூலம், நாம் அறிந்திராத அர்த்த அடுக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

வேலை எழுந்த சகாப்தத்துடன் பரிச்சயம், மாஸ்டர் பின்பற்றிய கலையின் சட்டங்கள் மற்றும் விதிகள் பற்றிய அறிவு, தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவான மற்றும் ஆழமான புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது பெரும்பாலும் நீடித்தது மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டத்திற்கு அணுகக்கூடியதாக உள்ளது. ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய பொதுவான தீர்ப்புகளில் பெரும்பாலானவை, வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போனவை அல்லது அவர்களின் கற்பனையைத் தாக்கியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தவை. பின்னர் ஒருவரின் சொந்த சிந்தனை வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது, ஒரு தனி நோக்கம் அல்லது வேலையின் கருப்பொருளால் இயக்கம் அமைக்கப்படுகிறது. சோகம் பற்றிய ஒருதலைப்பட்சமான தீர்ப்புகள் இப்படித்தான் பிறக்கின்றன. இது சாதாரண வாசகர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, தொழில்முறை விமர்சகர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளுக்கும் நடக்கும்.

சோகத்தைப் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல் கூட அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை நிரூபிக்கிறது. "ஹேம்லெட்" அதன் தாக்கத்தின் உற்பத்தித்திறன் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான படைப்பு. சோகம் பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது, அதன் ஹீரோ மீதான அணுகுமுறையைத் தீர்மானிக்கிறது, அவரைப் பற்றிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும், விருப்பமின்றி நம்மைத் தொடவும். இது பொதுவாக இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தனித்தன்மை. இந்த விஷயத்தில் "ஹேம்லெட்" தனித்து நிற்கிறது, இது பலவிதமான விளக்கங்களைக் கொண்ட ஏராளமான புத்தகங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

இது ஒரு பாதகமாக கருதப்பட வேண்டுமா? சோகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கருத்துகளின் பன்முகத்தன்மை ஒருபுறம், வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் ஆன்மீக திறன்களுக்கு காரணமாகும். அவர்களின் தீர்ப்புகள் செல்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன அல்லது அதற்கு மாறாக, தனிநபரின் வரம்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் இதற்குக் காரணம் அல்ல;

மறுபுறம், ஒருவர் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது: முரண்பாட்டிற்கும், மோசமான, சோகம் பற்றிய கருத்துக் குழப்பத்திற்கும் ஷேக்ஸ்பியர் தான் காரணம்? ஆம், அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதன் இயல்பு வேறுபட்ட மற்றும் முரண்பாடான மதிப்பீடுகளின் சாத்தியத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

சோகத்தின் தோற்றம் மரணம். மரணம் என்பது ஹீரோவின் அடிக்கடி எண்ணங்களுக்கு உட்பட்டது. மறைந்த ராஜாவின் நிழல் முழு அரச சபையிலும் தொடர்ந்து வட்டமிடுகிறது. மூன்றாவது செயலில், பொலோனியஸ், நான்காவது, ஓபிலியா இறக்கிறார். ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பும்போது மரணம் அவரை அச்சுறுத்துகிறது... மாவீரர்களின் தலைவிதியை நேரடியாகப் பாதிக்காதபோதும் மரணத்தின் கருப்பொருள் உள்ளது. இரண்டாவது செயலில், பைரஸால் பழைய பிரியாமைக் கொலை செய்ததைப் பற்றி நடிகர் ஒரு மோனோலாக்கை நிகழ்த்துகிறார், நடிகர்கள் "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" நாடகத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள். ஒரு வார்த்தையில், அனைத்து வெளிப்பாட்டின் மூலம்: நிகழ்வுகள், பேச்சுகள், நடிப்பு - சோகம் மரணம் பற்றிய சிந்தனையைப் பார்ப்பவர்களின் மனதில் வைத்திருக்கிறது. நாடகத்தில் வரும் நகைச்சுவைக்குக்கூட கல்லறைச் சுவை உண்டு.

மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் ஒரு மனிதன். ஆரம்பத்திலேயே ராஜா-ராணியின் பேச்சுகளில் வழக்கமான பார்வை வெளிப்படுகிறது. "இது அனைவரின் தலைவிதி" என்று கெர்ட்ரூட் கூறுகிறார் (I, 2, 72). "இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்" என்று அரசன் அவளை எதிரொலிக்கிறான் (I, 2, 106). பெரும்பாலான மக்கள் அப்படி நினைக்கிறார்கள். அவர்கள் மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க மாட்டார்கள், அவர்கள் தங்களுக்கு முன் நித்தியம் இருப்பதைப் போல வாழ்கிறார்கள், அவர்களுக்காக காத்திருப்பதற்கு முடிவே இல்லை. ஹேம்லெட் எல்லோரிடமும் தனியாக இருக்கிறார், அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் அவரது தாயின் இரண்டாவது திருமணத்தைப் பற்றி அறிந்த அவர், மரணத்தைப் பற்றி எப்போதும் சிந்திக்கிறார், நமக்குத் தெரிந்தபடி, தற்கொலை பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைக்கிறார்.

சோகம் தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து மரணத்தின் சிக்கலை முன்வைக்கிறது. சக்தி குறையாமல், எப்படி வாழ்வது என்ற கேள்வியை முன் வைக்கிறாள். ஹேம்லெட்டைச் சுற்றியுள்ளவர்களில் பெரும்பாலோர் வாழ்க்கை ஓட்டத்தால் சுமந்து செல்வதை மீண்டும் காண்கிறோம். ஹோராஷியோ ஒரு பார்வையாளராக எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒதுங்கி நிற்கிறார்.

இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டவை. இந்த கிளாடியஸ், தற்போதுள்ள விஷயங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்து, தனது லட்சியத்தையும் அதிகார மோகத்தையும் திருப்திப்படுத்த ஒரு குற்றத்தைச் செய்தார். இது ஹேம்லெட், வாழ்க்கை முறையால் கோபமடைந்தது. ஹேம்லெட் ஒரு பார்வையாளராக இருக்க முடியாது, ஆனால் அவர் தனக்காகவும் செயல்பட மாட்டார். அவர் கடமை உணர்வு மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார், அதில் சுயநலம் எதுவும் இல்லை.

ஹேம்லெட்டின் ஆளுமையில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மனிதனின் உயர்ந்த கருத்து மற்றும் வாழ்க்கையில் அவனது நோக்கம், மற்றும் மனச்சோர்வு அல்ல, விருப்பமின்மை அல்ல, சந்தேகம் மற்றும் தயக்கத்திற்கான போக்கு அல்ல. அவை அவரது ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த பண்புகள் அல்ல, ஆனால் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பணக்கார ஆன்மீக ஆற்றல் கொண்ட ஒரு மனிதன், ஹேம்லெட் நடக்கும் அனைத்தையும் ஆழமாக அனுபவிக்கிறான். அவரது இலட்சியங்களுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை அவர் உணர்ந்ததில் இருந்து சோகம் தொடங்குகிறது. எனவே பல்வேறு மனநிலைகள் அவரை ஆட்கொண்டுள்ளன.

எவ்வாறாயினும், ஷேக்ஸ்பியரின் துயரங்களில் உள்ளார்ந்த ஒரு மாநாட்டை நாம் இங்கு எதிர்கொள்கிறோம். ஹேம்லெட் வாழும் உலகத்தை அரிக்கும் தார்மீக ஊழல் பழைய மன்னன் இறந்த குறுகிய காலத்தில் எழுந்ததா? எளிமையான நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில் இது சாத்தியமற்றது. கடந்த ஆட்சியில் உலகம் இப்படி இருந்திருக்க வேண்டும்.

இந்த வழக்கில், ஹேம்லெட் முற்றிலும் பார்வையற்றவர், வாழ்க்கையை அறியாதவர். அதே நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது.

இந்த முரண்பாட்டை எவ்வாறு விளக்குவது?

எந்தவொரு ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமும் வாழ்க்கையின் முழுமையான படமாக பார்க்கப்பட வேண்டும். ஷேக்ஸ்பியர் பொதுவாக நிகழ்வுகள் தொடங்குவதற்கு முன்பு சோகத்தின் ஹீரோ எப்படி இருந்தார் என்பதை ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தொடர்புகொள்வது அல்லது தெளிவுபடுத்துவது என்றாலும், இதிலிருந்து ஒருவர் தொலைநோக்கு முடிவுகளை எடுக்கக்கூடாது மற்றும் ஹீரோவின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய விரிவான விவாதங்களில் ஈடுபடக்கூடாது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையும் சோகத்தின் செயலுடன் ஒரே நேரத்தில் தொடங்குகிறது. மோதல் மற்றும் ஒரு சோகமான சூழ்நிலையின் தோற்றத்துடன், ஹீரோவின் பாத்திரம் வெளிப்படுகிறது.

உண்மையின் அன்பு, நீதி உணர்வு, தீமையை வெறுப்பது, எல்லா வகையான அடிமைத்தனம் - இவை ஹேம்லெட்டின் அசல் பண்புகள். இதுவே, கடமை உணர்வுடன் இணைந்து, அவரை சோகமான அனுபவங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. இது உள்ளார்ந்த மனச்சோர்வு அல்ல, ஆனால் ஹேம்லெட்டை அபாயகரமான கேள்விகளுடன் எதிர்கொள்ளும் வாழ்க்கையின் பயங்கரங்களுடனான மோதல்: வாழ்வது மதிப்புள்ளதா, சண்டையிடுவது மதிப்புக்குரியதா, உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவது சிறந்ததல்ல, நீங்கள் சண்டையிட்டால், பிறகு எப்படி?

ஹேம்லெட்டின் துன்பத்தின் ஆழம் பெரிது. அவர் தனது தந்தையையும் தாயையும் இழந்தார், மேலும் அவர் தனது காதலியுடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதாகக் கருதுகிறார், மேலும், அவளை மிகவும் கொடூரமான முறையில் அவமதித்தார். நட்பில் தான் அவனுக்கு ஓரளவு ஆறுதல் கிடைக்கும்.

மனித உயிரின் மதிப்பு ஹேம்லெட்டின் கண்களுக்கு முன்பாக சிதைகிறது. ஒரு அற்புதமான மனிதர், அவரது தந்தை இறந்துவிடுகிறார், அயோக்கியனும் குற்றவாளியும் வெற்றி பெறுகிறார்கள். பெண் தன் பலவீனத்தைக் கண்டுபிடித்து துரோகியாக மாறிவிடுகிறாள். மனிதகுலத்தின் சாம்பியனான அவர் பலரின் மரணத்திற்கு காரணமாக மாறும் வகையில் சூழ்நிலைகள் உருவாகின்றன.

வெளி உலகில் உள்ள இலட்சியத்திற்கான முரண்பாடுகள் ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவில் முரண்பட்ட உணர்வுகளின் போராட்டத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. நன்மையும் தீமையும், உண்மையும் பொய்யும், மனிதாபிமானமும் கொடுமையும் அவனது சொந்த நடத்தையில் வெளிப்படுகிறது.

ஹேம்லெட் இறுதியில் இறந்துவிடுவது சோகமானது, ஆனால் சோகத்தின் சாராம்சம் ஹீரோ மரணத்தால் முந்தியது அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் விதம் மற்றும் குறிப்பாக உலகைத் திருத்துவதற்கான சிறந்த நோக்கங்களின் சக்தியற்ற தன்மையில் உள்ளது. பலவீனம் என்று அழைக்கப்படுவது, ஹேம்லட்டின் சிந்திக்கும் போக்கு, ஒருவேளை ஹேம்லட்டின் முக்கிய நன்மையாக இருக்கலாம். அவர் ஒரு சிந்தனையாளர். அவர் வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வையும் புரிந்து கொள்ள பாடுபடுகிறார், ஆனால், ஒருவேளை, ஹேம்லெட்டின் முக்கியமான அம்சம் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளும் ஆசை.

ஷேக்ஸ்பியருக்கு முன் உலகக் கலையில் இதுபோன்ற ஹீரோக்கள் யாரும் இல்லை, அதே கலை சக்தி மற்றும் நுண்ணறிவு கொண்ட ஒரு சிந்தனையாளரின் உருவத்தை ஷேக்ஸ்பியர் உருவாக்க முடிந்ததிலிருந்து அரிதாகவே யாரும் இல்லை.

ஹேம்லெட் ஒரு தத்துவ சோகம். நாடகம் வியத்தகு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றிய பார்வைகளின் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தத்துவார்த்த விளக்கத்தை வழங்கும் ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கினார். பொலோனியஸ் தனது மகனுக்கு எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்பிப்பதை அவர் முரண்பாடாக சித்தரிக்கிறார் என்பது காரணமின்றி இல்லை. ஓபிலியா தனக்கு ஒழுக்கங்களைப் படிக்கும் சகோதரனைப் பார்த்து சிரிப்பது சும்மா இல்லை, ஆனால் அவற்றைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் தார்மீகமயமாக்கலின் பயனற்ற தன்மையை அங்கீகரித்தார் என்று நாம் தவறாக நினைக்க மாட்டோம். கலையின் நோக்கம் கற்பிப்பது அல்ல, ஆனால், ஹேம்லெட் சொல்வது போல், "இயற்கைக்கு முன்னால் ஒரு கண்ணாடியைப் பற்றிக் கொள்வது: நல்லொழுக்கத்திற்கு அதன் சொந்த அம்சங்களைக் காட்டுவது, ஆணவம் அதன் சொந்த தோற்றம், மற்றும் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் வகுப்பினருக்கும் அதன் தோற்றம் மற்றும் முத்திரை” (III, 2, 23-27 ). மக்களை அவர்களாகவே சித்தரிப்பது - கலையின் பணியை ஷேக்ஸ்பியர் புரிந்துகொண்டது இப்படித்தான். அவர் சொல்லாததை, நாம் சேர்க்கலாம்: கலை சித்தரிப்பு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தார்மீக மதிப்பீட்டை வாசகரும் பார்வையாளரும் அளிக்கும் வகையில் இருக்க வேண்டும். சோகத்தில் நாம் பார்ப்பவர்கள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டு வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நாம் பார்த்தபடி, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் எளிமையானவை அல்ல. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் சிக்கலானவை, ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அதனால்தான் அவை வரைபடங்களாக அல்ல, ஆனால் வாழும் கதாபாத்திரங்களாக கருதப்படுகின்றன.

சோகத்திலிருந்து எந்த நேரடிப் பாடமும் பெற முடியாது என்பது அதன் பொருளைப் பற்றிய கருத்து வேறுபாட்டின் மூலம் சிறப்பாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் படம், யதார்த்தத்தின் "ஒத்துமை மற்றும் முத்திரை" என்று உணரப்படுகிறது, சோகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் ஒவ்வொருவரையும் வாழ்க்கையில் மதிப்பிடுவது போலவே மக்களையும் நிகழ்வுகளையும் மதிப்பீடு செய்ய ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், யதார்த்தத்தைப் போலன்றி, நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தில், அனைத்தும் பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கையில், ஒரு நபர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதை உடனடியாக கண்டுபிடிக்க முடியாது. நாடகத்தில், அவரது வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்கள் பார்வையாளர்களுக்கு இந்த பாத்திரத்தை விரைவாக உணர வைக்கின்றன. இந்தக் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி மற்றவர்களின் கருத்துக்களும் உதவுகின்றன.

ஷேக்ஸ்பியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது நாடகங்களின் படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் கரைந்துவிட்டது. அவரது சோகங்கள் மூலம், அவர் பார்வையாளர்களின் கவனத்தைத் தூண்டவும், வாழ்க்கையின் மிகக் கொடூரமான நிகழ்வுகளை நேருக்கு நேர் சந்திக்கவும், மனநிறைவைத் தொந்தரவு செய்யவும், அவரைப் போலவே, கவலை மற்றும் வலியை அனுபவித்தவர்களின் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்கவும் முயன்றார். வாழ்க்கையின் குறைபாடுகள்.

சோகத்தின் நோக்கம் பயமுறுத்துவது அல்ல, சிந்தனையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுவது, வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரச்சனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பது, ஷேக்ஸ்பியர் இந்த இலக்கை அடைகிறார். முதன்மையாக ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தின் மூலம் சாதிக்கிறார். தனக்குள்ளேயே கேள்விகளை முன்வைத்து, அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பதில்களைத் தேடவும் அவர் நம்மை ஊக்குவிக்கிறார். ஆனால் ஹேம்லெட் வாழ்க்கையை கேள்விக்குள்ளாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதைப் பற்றிய பல எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது உரைகள் வாசகங்கள் நிறைந்தவை, மேலும் பல தலைமுறைகளின் எண்ணங்களை உள்ளடக்கியிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு சொல்லுக்கும் பின்னால் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் இருப்பதாக ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில் அல்லது இடைக்கால சிந்தனையாளர்களைப் படிக்கவில்லை, அவர்களின் கருத்துக்கள் தத்துவ சிக்கல்களைக் கையாளும் பல்வேறு புத்தகங்கள் மூலம் அவருக்கு வந்தன. ஷேக்ஸ்பியர் பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரான மைக்கேல் மாண்டெய்னின் (1533-1592) “கட்டுரைகளை” கவனமாகப் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது கடன் வாங்கினார் என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற தனிப்பாடலுக்கு மீண்டும் ஒருமுறை திரும்புவோம். ஹேம்லெட் மரணத்தையும் தூக்கத்தையும் எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்:

       இறக்க, தூங்க, -
அவ்வளவுதான்; நீங்கள் தூங்குவதை முடிக்கிறீர்கள் என்று சொல்ல h
மனச்சோர்வு மற்றும் ஆயிரம் இயற்கை வேதனைகள்,
சதையின் மரபு - அத்தகைய கண்டனம் எப்படி
தாகம் எடுக்காதே.
        III, 1, 64-68

ஏதெனியன் முனிவரின் இறக்கும் எண்ணங்களைப் பற்றி பிளேட்டோ "சாக்ரடீஸின் மன்னிப்பு" இல் சொல்வது இதுதான்: "மரணம் இரண்டு விஷயங்களில் ஒன்றாகும்: ஒன்று இறப்பது என்பது ஒன்றும் ஆகாது, அதனால் இறந்தவர் இனி எதையும் உணரவில்லை, அல்லது, நீங்கள் என்றால் புனைவுகளை நம்புங்கள், இது ஆன்மாக்களுக்கு ஒருவித மாற்றமாகும், இந்த இடங்களிலிருந்து அவர்களை வேறு இடத்திற்கு மாற்றுகிறது. நீங்கள் எதையும் உணரவில்லையென்றால், நீங்கள் தூங்கும்போதும், உறக்கத்தில் எதையும் பார்க்காதபடிக்கு அது சமம்; அப்போது மரணம் என்பது ஒரு அற்புதமான ஆதாயம்."

எண்ணங்களின் ஒற்றுமை அற்புதம்!

       தூங்க போ!
மற்றும் கனவு, ஒருவேளை? இங்கே சிரமம்:
மரண உறக்கத்தில் நீங்கள் என்ன கனவு காண்பீர்கள்?
இந்த மரண சத்தத்தை நாம் கைவிடும்போது, ​​-
இதுதான் நம்மை தூக்கி எறிகிறது; அது தான் காரணம்
பேரழிவுகள் நீண்ட காலம் நீடிக்கும்...
        III, 1, 64-69

மற்ற உலகில் ஒரு நபருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்று ஹேம்லெட் சந்தேகிக்கிறார்: வாழ்க்கையில் என்ன நடந்தது என்பது போலவே இருந்தால், மரணம் வேதனையை விடுவிக்காது. இதில், சாக்ரடீஸ் ஹேம்லெட்டுடன் உறுதியாக உடன்படவில்லை. அவர் கூறுகிறார்: “எனது கருத்துப்படி, அவர் கனவில் கூட நினைக்காத அந்த இரவை யாராவது தேர்வு செய்தால், இந்த இரவை அவரது வாழ்நாளின் மீதமுள்ள இரவுகள் மற்றும் பகல்களுடன் ஒப்பிட்டு, யோசித்து, எப்படி என்று சொல்லுங்கள். பல நாட்கள் மற்றும் அவர் அந்த இரவை விட அவரது வாழ்க்கையில் சிறந்த மற்றும் மிகவும் இனிமையான இரவுகளை வாழ்ந்தார் - பின்னர் எளிய நபர் மட்டுமல்ல, பெரிய ராஜாவும் கூட மற்ற பகல் மற்றும் இரவுகளை விட இதுபோன்ற இரவுகளைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன். எனவே, மரணம் அப்படியானால், என்னைப் பொறுத்த வரை, நான் அதை ஆதாயம் என்று சொல்வேன்.

ஹேம்லெட் மற்றும் சாக்ரடீஸில் ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான சிந்தனைப் போக்கு உள்ளது: மரணம் - தூக்கம் - வாழ்க்கை - தூக்கம் - மரணம். ஆனால் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. ஏதெனியன் தத்துவஞானி, வாழ்க்கை எவ்வளவு வேதனையானது என்பதைப் பற்றி சற்றே ஊமையாகப் பேசுகிறார். ஹேம்லெட், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், துன்பத்தை ஏற்படுத்தும் பிரச்சனைகளை பட்டியலிடுகிறார்: "வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை," "நீதிபதிகளின் மந்தநிலை," போன்றவை. கடினமான வாழ்க்கைக்கு மரணம் விரும்பத்தக்கது என்பதில் சாக்ரடீஸுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, ஆனால் ஹேம்லெட்டிற்கு முற்றிலும் உறுதியாக தெரியவில்லை. இது. "இந்த மரண தூக்கத்தில் என்ன கனவுகள் வரும்" என்று அவருக்குத் தெரியாது, ஏனென்றால் ஒரு பயணி கூட இந்த நாட்டிலிருந்து திரும்பி வரவில்லை. சாக்ரடீஸ் இதையே கூறுகிறார்: "எனக்கு மரணம் பற்றி பரிச்சயமில்லை, அதைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது என்றும், தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து அதை அறிந்த ஒரு நபரை நான் பார்த்ததில்லை என்றும், இந்த விஷயத்தில் எனக்கு அறிவூட்ட முடியும் என்றும் என்னால் சொல்ல முடியும்."

பிளேட்டோ விவரித்த சாக்ரடீஸின் இறக்கும் பேச்சுகள் ஷேக்ஸ்பியரை எவ்வாறு சென்றடைந்தன? 15 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய மனிதநேயவாதியான மார்சிலியோ ஃபிசினோவால் லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மாண்டெய்ன் அவற்றை பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். இறுதியாக, ஹேம்லெட் தோன்றுவதற்கு சற்று முன்பு, லண்டனில் வாழ்ந்த இத்தாலிய ஜியோவானி ஃப்ளோரியோ, மொன்டைனை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்த்தார்.

மாண்டெய்னின் வாசிப்பின் எதிரொலிகள் ஷேக்ஸ்பியரின் பல்வேறு படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் குறிப்பாக பெரும்பாலும் ஹேம்லெட்டில். ஏற்கனவே கட்டுரைகளின் தொடக்கத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பழமொழியைக் கண்டிருக்கலாம்: "ஒரு அற்புதமான வீண், உண்மையிலேயே நிலையற்ற மற்றும் எப்போதும் அசைக்க முடியாத உயிரினம் மனிதன்." புத்தகத்தின் இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது: "... அதிகப்படியான வலுவான துக்கம் முற்றிலும் நம் ஆன்மாவை அடக்குகிறது, அதன் வெளிப்பாடுகளின் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது ...". இப்போதே சொல்லலாம்: சோகத்தின் யோசனை ஷேக்ஸ்பியருக்கு மான்டெய்னைப் படிப்பதன் மூலம் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, ஆனால் சில தத்துவஞானிகளின் எண்ணங்கள் ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சித்தரித்ததை வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்துப்போகின்றன.

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ சில சமயங்களில் மாண்டெய்ன் எழுதிய அதே விஷயத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் என்பதும் கவனிக்கத்தக்கது. Montaigne: "... தீமை மற்றும் வேதனை என்று நாம் அழைப்பது தீமையோ அல்லது வேதனையோ அல்ல, மேலும் நமது கற்பனை மட்டுமே அத்தகைய குணங்களைக் கொண்டுள்ளது ...". ஹேம்லெட்: “... நல்லது கெட்டது எதுவும் இல்லை; இந்த பிரதிபலிப்பு எல்லாவற்றையும் செய்கிறது..." (II, 2, 255-256).

Montaigne: "இறப்பதற்கான தயார்நிலை எங்களை எல்லா கீழ்ப்படிதல் மற்றும் வற்புறுத்தலில் இருந்து விடுவிக்கிறது... நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் காலணிகளை வைத்திருக்க வேண்டும், அது எங்களைச் சார்ந்தது என்பதால், தொடர்ந்து உயர்வுக்கு தயாராக இருக்க வேண்டும்...". ஹேம்லெட், தனது சந்தேகங்களை ஒதுக்கிவிட்டு, லார்டெஸின் சவாலை ஏற்றுக்கொண்டார்: "...ஆயத்தம்தான் எல்லாமே" 2, 235).

சாக்ரடீஸ், மான்டெய்னிலிருந்து வாசிக்கிறோம், "மற்றவர்களை விட அதிகமாக அறிந்தவர், பரலோகத்திலும் நரகத்திலும் நம்மிடமிருந்து மறைந்திருப்பதை அறிந்தவர்" என்று தன்னை சித்தரிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இளவரசர் தனது நண்பரிடம் பேசிய வார்த்தைகளை எப்படி நினைவில் கொள்ளக்கூடாது: “மேலும் வானத்திலும் பூமியிலும் இன்னும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது // உங்கள் ஞானக் கனவுகளை விட, ஹொரேஷியோ” (I, 5, 165-166). மூலத்தில் "ஞானம்" என்ற வார்த்தை "தத்துவம்" என்பதற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று சேர்ப்போம்.

இவை கடன்வா அல்லது தற்செயலானதா என்பது முக்கியமில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் நற்பண்பு ஒரு குறைபாடு அல்ல, ஆனால் அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக குவிந்த ஞானத்தை தனது உணர்வில் உள்வாங்கினார். ஒரு சுதந்திரமான மனதிற்கு, வேறொருவரின் எண்ணம் அதன் சொந்த எண்ணத்தை கூர்மைப்படுத்த உதவுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் கதாபாத்திரங்களின் வாயில் வைக்கும் எண்ணங்கள் பொருத்தமற்றவை அல்ல, அழகான சொற்றொடர்களின் காட்சி அல்ல. அவை சோகத்தின் பொதுவான கருத்துடன், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களுடன், கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய விவாதங்கள், மனிதனின் நோக்கம், கடமை, துன்பங்களை எதிர்கொள்ளும் தைரியம், மரியாதை, விசுவாசம், துரோகம், காரணத்திற்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான உறவு, உணர்ச்சிகளின் அழிவு மற்றும் சோகத்தில் விவாதிக்கப்படும் பல. புதியவை அல்ல. நாகரிகத்தின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே மக்கள் இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர். அதே பிரச்சனைகள் அடுத்த தலைமுறையினரின் மனதையும் ஆக்கிரமித்துள்ளன அல்லவா? ஷேக்ஸ்பியரின் பண்டைய தோற்றம் கொண்ட எண்ணங்களின் பயன்பாடு அசல் தன்மையின் பற்றாக்குறைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் கலைஞரின் ஞானத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவர் மனித சிந்தனையின் கருவூலத்தை திறமையாகவும் சரியானதாகவும் பயன்படுத்தினார்.

ஷேக்ஸ்பியரை மிகவும் விமர்சித்த பெர்னார்ட் ஷா, பின்வரும் தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார்: ஷேக்ஸ்பியர் "அவர் கடன் வாங்கிய அனைத்து பரபரப்பான பயங்கரங்களையும் முற்றிலும் வெளிப்புற பாகங்களாகக் கருதினார், அவர் சாதாரண உலகில் தோன்றும் பாத்திரத்தை நாடகமாக்குவதற்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக. நாங்கள் அவரது நாடகங்களை ரசித்து விவாதிக்கும் போது, ​​அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து சண்டைகள் மற்றும் கொலைகளை நாங்கள் அறியாமலேயே புறக்கணிக்கிறோம்." நேர்மையாக இருக்கட்டும், ஹேம்லெட்டை அறிந்தவர்களுக்கு, அனைத்து வெளிப்புற நிகழ்வுகளும் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை விட மிகக் குறைவான ஆர்வத்தைத் தருகின்றன, முதலில் அதன் ஹீரோ. “ஹேம்லெட்டில்” மக்களை ஈர்க்கும் வேறு ஒன்று உள்ளது - கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் கேட்கும் எண்ணங்கள். உண்மைதான், ஒரு நாடக அரங்கேற்றத்தில், சோக நிகழ்வுகளின் சிக்கலில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்களின் உருவங்கள், கதாபாத்திரங்களால் நாம் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறோம். வாசிப்பில், உரையில் என்ன கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் பார்வைக்கு கற்பனை செய்ய முடியாததால், சோகத்தை நிரப்பும் கருத்துக்களால் நம் கவனம் ஆக்கிரமிக்கப்படுகிறது.

ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் எழுகின்றன. முன்பு சொன்னதை மீண்டும் சொல்லாமல், ஹேம்லெட்டில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகளின் வரம்பு மனித இயல்பு, குடும்பம், சமூகம், அரசு - வாழ்க்கையில் அத்தியாவசியமான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது என்பதை மட்டும் நினைவுபடுத்துவோம். ஏற்கனவே கூறியது போல், சோகம் அதில் எழுப்பப்பட்ட அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதிலை அளிக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியருக்கு அத்தகைய எண்ணம் இல்லை. சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் இயல்பான நிலையில் பிரச்சனைகளுக்கு நம்பிக்கையான பதில்கள் எளிதில் கொடுக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு நெருக்கடியான சூழ்நிலை ஏற்படும் போது, ​​பல்வேறு தீர்வுகளின் சாத்தியக்கூறுகள் தோன்றும் மற்றும் நம்பிக்கையானது எதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்ற சந்தேகத்திற்கு வழி வகுக்கும். "ஹேம்லெட்" என்பது வாழ்க்கையில் துல்லியமாக இதுபோன்ற முக்கியமான தருணங்களின் கலை உருவகம். எனவே, "ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்புடன் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?" என்று கேட்பது பயனற்றது. "ஹேம்லெட்" ஒரு அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சூத்திரமாக குறைக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்க்கையின் ஒரு சிக்கலான படத்தை உருவாக்கி, பல்வேறு முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தார். ஹேம்லெட்டின் உள்ளடக்கம் அதில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை விட விரிவானது. கூடுதலாக, நாமே படைப்பின் அர்த்தத்தை விரிவுபடுத்துகிறோம், அதில் சொல்லப்பட்டதை ஷேக்ஸ்பியரால் சித்தரிக்கப்பட்டதைப் போல நமக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு மாற்றுகிறோம்.

சோகம் தன்னில் உள்ள எண்ணங்களால் நிறைந்தது மட்டுமல்ல, அதில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்களை ஊக்குவிக்கிறது. நம்மில் சிந்தனையைத் தூண்டி, படைப்பாற்றலை எழுப்பும் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. சோகத்தால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பவர்கள் சிலர். பெரும்பான்மையினருக்கு, அது ஒவ்வொருவரும் தீர்ப்பளிக்க உரிமையுள்ள தனிப்பட்ட சொத்தாக மாறுகிறது. இது நல்லது. ஹேம்லெட்டைப் புரிந்து கொண்டதால், பெரும் சோகத்தின் உணர்வால், நாம் சிறந்த மனதுகளில் ஒருவரின் எண்ணங்களைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்ல; "ஹேம்லெட்" என்பது மனிதகுலத்தின் சுய விழிப்புணர்வு, முரண்பாடுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு, அவற்றைக் கடப்பதற்கான விருப்பம், முன்னேற்றத்திற்கான விருப்பம் மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு விரோதமான அனைத்திற்கும் சமரசமற்ற தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

குறிப்புகள்

மாண்டெய்ன் மைக்கேல். பரிசோதனைகள். 2வது பதிப்பு. - எம்., 1979. - டி. II. - ப. 253.

அங்கேயே. - டி. ஐ. - பி. 13.

அங்கேயே. - டி. ஐ. - பி. 15.

அங்கேயே. - டி. ஐ. - பி. 48.

அங்கேயே. - டி. ஐ. - பக். 82-83.

அங்கேயே. - டி. II. - ப. 253.

ஷா பெர்னார்ட். நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி. - எம்., 1963. - பி. 72.