இலக்கியத்தின் அனைத்து வகைகளின் வரையறை பட்டியல். இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்: பண்புகள் மற்றும் வகைப்பாடு. இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

4. உங்களுக்குத் தெரியும், அனைத்து இலக்கியப் படைப்புகளும், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் தன்மையைப் பொறுத்து, காவியம், பாடல் அல்லது நாடகம் ஆகிய மூன்று வகைகளில் ஒன்றைச் சேர்ந்தவை. ஒரு இலக்கிய வகை என்பது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் தன்மையைப் பொறுத்து படைப்புகளின் குழுவிற்கு பொதுவான பெயர்.

EPOS (கிரேக்க "விவரத்திலிருந்து" ;-) என்பது ஆசிரியருக்கு வெளியே நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் படைப்புகளுக்கான பொதுவான பெயர்.

LYRICS (கிரேக்கத்தில் இருந்து “லைர் வரை நிகழ்த்தப்பட்டது”;-) என்பது சதி இல்லாத படைப்புகளுக்கான பொதுவான பெயர், ஆனால் எழுத்தாளர் அல்லது அவரது பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

நாடகம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "செயல்" ;-) என்பது மேடையில் தயாரிக்கும் பணிகளுக்கான பொதுவான பெயர்; நாடகம் பாத்திர உரையாடல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் ஆசிரியரின் உள்ளீடு குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது.

காவிய, பாடல் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் வகைகள் இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் வகை மற்றும் வகை மிகவும் நெருக்கமான கருத்துக்கள்.

வகைகள் என்பது ஒரு வகையான இலக்கியப் படைப்பின் மாறுபாடுகள். எடுத்துக்காட்டாக, கதையின் வகை வகை கற்பனையாகவோ அல்லது வரலாற்றுக் கதையாகவோ இருக்கலாம், மேலும் நகைச்சுவையின் வகை வகையானது வௌட்வில்லி, முதலியனவாக இருக்கலாம். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ஒரு இலக்கிய வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலைப் படைப்பாகும், இது கொடுக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சில கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் அழகியல் தர பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

காவியப் படைப்புகளின் வகைகள் (வகைகள்):

காவியம், நாவல், கதை, கதை, விசித்திரக் கதை, கட்டுக்கதை, புராணக்கதை.

EPIC என்பது குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்லும் புனைகதையின் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். பண்டைய காலங்களில் - வீர உள்ளடக்கத்தின் கதை கவிதை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில், காவிய நாவலின் வகை தோன்றியது - இது வரலாற்று நிகழ்வுகளில் அவர்கள் பங்கேற்கும் போது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கம் நிகழ்கிறது.
ஒரு நாவல் என்பது ஒரு சிக்கலான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு பெரிய கதைப் படைப்பாகும், அதன் மையத்தில் ஒரு தனிநபரின் தலைவிதி உள்ளது.
ஒரு கதை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பாகும், இது ஒரு நாவலுக்கும் ஒரு சிறுகதைக்கும் இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. பழங்காலத்தில், எந்தவொரு கதைப் படைப்பும் கதை என்று அழைக்கப்பட்டது.
ஒரு கதை என்பது ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய புனைகதை ஆகும், இது ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சம்பவமாகும்.
கதை - கற்பனையான நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு, பொதுவாக மாயாஜால, அற்புதமான சக்திகளை உள்ளடக்கியது.
ஒரு கட்டுக்கதை ("பயத்" என்பதிலிருந்து - சொல்ல) என்பது கவிதை வடிவில், சிறிய அளவில், ஒழுக்கம் அல்லது நையாண்டித் தன்மை கொண்ட ஒரு கதைப் படைப்பாகும்.

பாடல் வரிகளின் வகைகள் (வகைகள்):

ஓட், கீதம், பாடல், எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், செய்தி.

ODA (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பாடல்") என்பது ஒரு பாடலான, புனிதமான பாடல்.
HYMN (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "புகழ்") என்பது நிரல் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புனிதமான பாடல்.
EPIGRAM (கிரேக்க "கல்வெட்டிலிருந்து") என்பது கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த கேலி செய்யும் தன்மையின் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை ஆகும். இ.
ELEGY என்பது சோகமான எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள் அல்லது சோகத்தால் நிறைந்த ஒரு பாடல் கவிதை. பெலின்ஸ்கி எலிஜியை "சோகமான உள்ளடக்கத்தின் பாடல்" என்று அழைத்தார். "எலிஜி" என்ற வார்த்தை "நாணல் புல்லாங்குழல்" அல்லது "வெளிப்படையான பாடல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. எலிஜி பண்டைய கிரேக்கத்தில் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இ.
செய்தி - ஒரு கவிதை கடிதம், ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு ஒரு வேண்டுகோள், ஒரு கோரிக்கை, ஒரு விருப்பம், ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.
SONNET (புரோவென்சல் சொனெட்டிலிருந்து - "பாடல்") என்பது 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ரைம் அமைப்பு மற்றும் கடுமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. சொனட் இத்தாலியில் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது (கவிஞர் ஜாகோபோ டா லெண்டினி), இங்கிலாந்தில் இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் (ஜி. சாரி) மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. சொனட்டின் முக்கிய வகைகள் இத்தாலியன் (2 குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் 2 டெர்செட்டுகள்) மற்றும் ஆங்கிலம் (3 குவாட்ரைன்கள் மற்றும் ஒரு இறுதி ஜோடி).

லிரோபிக் வகைகள் (வகைகள்):

கவிதை, பாலாட்.

POEM (கிரேக்கத்தில் இருந்து poieio - "நான் செய்கிறேன், நான் உருவாக்குகிறேன்") என்பது ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும், இது பொதுவாக ஒரு வரலாற்று அல்லது பழம்பெரும் கருப்பொருளில் ஒரு கதை அல்லது பாடல் சதி உள்ளது.
பல்லட் - வியத்தகு உள்ளடக்கம் கொண்ட சதி பாடல், வசனத்தில் ஒரு கதை.

நாடகப் படைப்புகளின் வகைகள் (வகைகள்):

சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம் (குறுகிய அர்த்தத்தில்).

சோகம் (கிரேக்க ட்ராகோஸ் ஓட் - "ஆடு பாடல்") என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது வலுவான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிர போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது, இது பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது.
நகைச்சுவை (கிரேக்க கோமோஸ் ஓடில் இருந்து - "வேடிக்கையான பாடல்") என்பது ஒரு மகிழ்ச்சியான, வேடிக்கையான சதி, பொதுவாக சமூக அல்லது அன்றாட தீமைகளை கேலி செய்யும் ஒரு நாடகப் படைப்பு.
நாடகம் ("செயல்") என்பது ஒரு தீவிரமான கதைக்களத்துடன் உரையாடல் வடிவில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும், இது ஒரு தனிநபரை சமூகத்துடனான அவரது வியத்தகு உறவை சித்தரிக்கிறது. நாடகத்தின் வகைகள் சோகம் அல்லது மெலோடிராமாவாக இருக்கலாம்.
VAUDEVILLE என்பது ஒரு வகை நகைச்சுவை, இது வசனங்களைப் பாடுவது மற்றும் நடனமாடுவது.
ஃபேர்ஸ் என்பது ஒரு வகை நகைச்சுவை, இது வெளிப்புற காமிக் விளைவுகளுடன் கூடிய லேசான, விளையாட்டுத்தனமான இயல்புடைய ஒரு நாடக நாடகமாகும்.

வணக்கம், வலைப்பதிவு தளத்தின் அன்பான வாசகர்கள். ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் வகையின் கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது. இந்த சொல் இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, நாடகம், சினிமா மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது.

ஒரு படைப்பின் வகையைத் தீர்மானிப்பது ஒவ்வொரு மாணவரும் சமாளிக்க முடியாத ஒரு பணியாகும். வகைப் பிரிவு ஏன் அவசியம்? ஒரு கவிதையிலிருந்து ஒரு நாவலையும், ஒரு கதையிலிருந்து ஒரு சிறுகதையையும் பிரிக்கும் எல்லைகள் எங்கே? அதை ஒன்றாகக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

இலக்கியத்தில் வகை - அது என்ன?

"வகை" என்ற சொல் லத்தீன் இனத்திலிருந்து வந்தது ( இனங்கள், பேரினம்) இலக்கிய குறிப்பு புத்தகங்கள் பின்வருமாறு தெரிவிக்கின்றன:

ஒரு வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகையாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட முறையான மற்றும் அடிப்படை அம்சங்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது.

வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மூன்று புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம் என்பது வரையறையிலிருந்து தெளிவாகிறது:

1. இலக்கியத்தின் ஒவ்வொரு வகையும் நீண்ட காலமாக உருவாகின்றன (அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன);
2. அதன் தோற்றத்திற்கான முக்கிய காரணம் புதிய யோசனைகளை அசல் வழியில் வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் (கணிசமான அளவுகோல்);
3. வேறுபடுத்திஒரு வகை வேலை மற்றொன்றிலிருந்து வெளிப்புற அறிகுறிகளால் வேறுபடுகிறது: தொகுதி, சதி, அமைப்பு (முறையான அளவுகோல்).

இலக்கியத்தின் அனைத்து வகைகளும்இவ்வாறு குறிப்பிடலாம்:

இவை மூன்று அச்சுக்கலை விருப்பங்கள் ஆகும், இது ஒரு படைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்குள் வகைப்படுத்த உதவுகிறது.

ரஷ்யாவில் இலக்கிய வகைகளின் தோற்றத்தின் வரலாறு.

ஐரோப்பிய நாடுகளின் இலக்கியம் பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்டவருக்கு, அநாமதேயத்திலிருந்து ஆசிரியர் வரை இயக்கத்தின் கொள்கையின்படி உருவாக்கப்பட்டது. வெளிநாட்டிலும் ரஷ்யாவிலும் கலை படைப்பாற்றல் இரண்டு ஆதாரங்களால் வளர்க்கப்பட்டது:

1. ஆன்மீக கலாச்சாரம், அதன் மையம் மடங்கள்;
2. நாட்டுப்புற பேச்சில்.

பண்டைய ரஸ்ஸின் இலக்கிய வரலாற்றை நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், புதியவர்கள் படிப்படியாக பேட்ரிகான்கள், துறவிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பேட்ரிஸ்டிக் படைப்புகளுக்கு எவ்வாறு வருகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள்.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வகைகள், ஒரு வார்த்தையாக, நடைபயிற்சி (பயண நாவலின் மூதாதையர்), (ஒரு தார்மீக உவமையின் அன்றாட "பிளவு"), வீர கவிதை, ஆன்மீக வசனம். வாய்வழி மரபுகளின் அடிப்படையில், இது ஒரு விசித்திரக் கதை காவியம் மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான இராணுவக் கதையாக பழங்கால தொன்மத்தின் வீழ்ச்சியின் போது தனித்து நின்றது.

வெளிநாட்டு எழுத்து மரபுகளுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம், ரஷ்ய இலக்கியம் வளப்படுத்தப்படுகிறது புதிய வகை வடிவங்கள்: ஒரு நாவல், ஒரு மதச்சார்பற்ற தத்துவக் கதை, ஒரு ஆசிரியரின் விசித்திரக் கதை, மற்றும் - ஒரு பாடல் கவிதை, ஒரு பாலாட்.

யதார்த்தமான நியதி ஒரு சிக்கல் நிறைந்த நாவல், கதை, கதையை உயிர்ப்பிக்கிறது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மங்கலான எல்லைகள் கொண்ட வகைகள் மீண்டும் பிரபலமடைந்தன: கட்டுரை (), கட்டுரை, சிறு கவிதை, குறியீட்டு. பழைய வடிவங்கள் அசல் அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டு, ஒன்றோடொன்று உருமாறி, கொடுக்கப்பட்ட தரநிலைகளை அழிக்கின்றன.

வகை அமைப்பின் உருவாக்கத்தில் நாடகக் கலை ஒரு சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தன்மைக்கான அமைப்புஒரு கவிதை, ஒரு கதை, ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு சிறிய பாடல் கவிதை ("அறுபதுகளின்" கவிஞர்களின் சகாப்தத்தில்) போன்ற சராசரி வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த வகைகளின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது.

நவீன இலக்கியத்தில் திறந்த நிலையில் உள்ளது. தனிப்பட்ட வகைகளுக்குள் மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகையான கலைகளுக்குள்ளும் தொடர்பு கொள்ளும் வாய்ப்பு உள்ளது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய வகை இலக்கியத்தில் தோன்றும்.

இனம் மற்றும் இனங்களின் அடிப்படையில் இலக்கியம்

மிகவும் பிரபலமான வகைப்பாடு "வகை மூலம்" படைப்புகளை உடைக்கிறது (அதன் அனைத்து கூறுகளும் இந்த வெளியீட்டின் தொடக்கத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள படத்தில் மூன்றாவது நெடுவரிசையில் காட்டப்பட்டுள்ளன).

இந்த வகை வகைப்பாட்டைப் புரிந்து கொள்ள, இசை போன்ற இலக்கியம் மதிப்புக்குரியது என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் "மூன்று தூண்களில்". ஜெனரா என்று அழைக்கப்படும் இந்த திமிங்கலங்கள் இனங்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன. தெளிவுக்காக, இந்த கட்டமைப்பை வரைபட வடிவில் முன்வைப்போம்:

1. மிகவும் பழமையான "திமிங்கலம்" கருதப்படுகிறது. அதன் மூதாதையர், புராணம் மற்றும் கதையாகப் பிரிந்தவர்.
2. மனிதகுலம் கூட்டுச் சிந்தனையின் கட்டத்தைத் தாண்டி சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களுக்குத் திரும்பியபோது தோன்றியது. பாடல் வரிகளின் தன்மை ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவம்.
3. காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளை விட பழமையானது. அதன் தோற்றம் பழங்காலத்தின் சகாப்தம் மற்றும் மத வழிபாட்டு முறைகளின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது - மர்மங்கள். நாடகம் தெருக்களின் கலையாக மாறியது, இது கூட்டு ஆற்றலை வெளியிடுவதற்கும், மக்கள் மத்தியில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும் ஒரு வழியாகும்.

காவிய வகைகள் மற்றும் அத்தகைய படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

மிகப்பெரியதுநவீன காலத்திற்கு அறியப்பட்ட காவிய வடிவங்கள் காவியம் மற்றும் காவிய நாவல். காவியத்தின் மூதாதையர்கள் கடந்த காலத்தில் ஸ்காண்டிநேவியா மக்களிடையே பரவலாக இருந்த ஒரு சரித்திரம் மற்றும் ஒரு புராணக்கதை (உதாரணமாக, இந்திய "தி டேல் ஆஃப் கில்காமேஷ்") என்று கருதலாம்.

காவியம்வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பல தலைமுறை ஹீரோக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய பல தொகுதி கதை.

ஒரு வளமான சமூக-வரலாற்று பின்னணி தேவைப்படுகிறது, அதற்கு எதிராக கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு காவியத்திற்கு, ஒரு மல்டிகம்பொனென்ட் சதி, தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆன்டிஹீரோக்களின் இருப்பு போன்ற அம்சங்கள் முக்கியம்.

இது பல நூற்றாண்டுகளாக நடந்த பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதால், இது அரிதாகவே கவனமாக உளவியல் விவரங்களைக் காட்டுகிறது, ஆனால் கடந்த சில நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட காவியங்கள் இந்த அணுகுமுறைகளை நவீன கலையின் சாதனைகளுடன் இணைக்கின்றன. ஜே. கால்ஸ்வொர்த்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா" ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் பல தலைமுறைகளின் வரலாற்றை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான, தெளிவான படங்களையும் தருகிறது.

காவியம் போலல்லாமல் காவிய நாவல்ஒரு குறுகிய காலத்தை உள்ளடக்கியது (நூறு ஆண்டுகளுக்கு மேல் இல்லை) மற்றும் 2-3 தலைமுறை ஹீரோக்களின் கதையைச் சொல்கிறது.

ரஷ்யாவில், இந்த வகையை L.N எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாவல்கள் குறிப்பிடுகின்றன. டால்ஸ்டாய், "அமைதியான டான்" எழுதிய எம்.ஏ. ஷோலோகோவ், "வாக்கிங் துர்ர்ர்மெண்ட்" - ஏ.என். டால்ஸ்டாய்.

நடுத்தர வடிவங்களுக்குகாவியம் நாவல் மற்றும் கதையை உள்ளடக்கியது.

கால " நாவல்"ரோமன்" (ரோமன்) என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது பழங்காலத்தை நினைவூட்டுகிறது, இது இந்த வகையைப் பெற்றெடுத்தது.

பெட்ரோனியஸின் சதிரிகான் ஒரு பண்டைய நாவலின் உதாரணமாக கருதப்படுகிறது. இடைக்கால ஐரோப்பாவில், picaresque நாவல் பரவலாக மாறியது. உலகிற்கு ஒரு பயண நாவலை வழங்குகிறது. யதார்த்தவாதிகள் வகையை உருவாக்கி, கிளாசிக்கல் உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறார்கள்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பின்வருபவை தோன்றின நாவல்களின் வகைகள்:

1. தத்துவம்;
2. உளவியல்;
3. சமூக;
4. அறிவுசார்;
5. வரலாற்று;
6. காதல்;
7. துப்பறியும் நபர்;
8. சாகச நாவல்.

பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் பல நாவல்கள் உள்ளன. உதாரணங்களைக் கொடுத்து, புத்தகங்களுக்கு ஐ.ஏ. Goncharov "சாதாரண வரலாறு", "Oblomov", "Cliff", I.S இன் படைப்புகள். துர்கனேவ் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "நோபல் நெஸ்ட்", "ஆன் தி ஈவ்", "ஸ்மோக்", "புதிய". எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்", "தி இடியட்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" வகையும் ஒரு நாவல்தான்.

கதைதலைமுறைகளின் தலைவிதியை பாதிக்காது, ஆனால் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் பின்னணியில் பல கதைக்களங்கள் உருவாகின்றன.

"கேப்டனின் மகள்"ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் "தி ஓவர் கோட்" என்.வி. கோகோல். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் கதை இலக்கியத்தின் முதன்மையைப் பற்றி பேசினார்.

சிறு காவிய வடிவங்கள்(கதை, கட்டுரை, சிறுகதை, கட்டுரை) ஒரு கதைக்களம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட தொகுதி மூலம் வேறுபடுகின்றன.

உதாரணங்களில் ஏ. கெய்டர் அல்லது ஒய். கசகோவின் கதைகள், ஈ. போவின் சிறுகதைகள், வி.ஜி.யின் கட்டுரைகள். கொரோலென்கோ அல்லது W. வுல்ஃப் எழுதிய கட்டுரை. முன்பதிவு செய்வோம்: சில சமயங்களில் இது விஞ்ஞான பாணி அல்லது பத்திரிகையின் வகையாக "வேலை செய்கிறது", ஆனால் கலைப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பாடல் வகைகள்

பெரிய பாடல் வடிவங்கள்ஒரு கவிதை மற்றும் சொனெட்டுகளின் மாலை மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. முதலாவது அதிக சதித்திட்டத்தால் இயக்கப்பட்டது, இது காவியத்தைப் போலவே செய்கிறது. இரண்டாவது நிலையானது. சொனெட்டுகளின் மாலை, 15 14-வசன வரிகளைக் கொண்டது, ஒரு தலைப்பையும் அதன் ஆசிரியரின் பதிவுகளையும் விவரிக்கிறது.

ரஷ்யாவில், கவிதைகள் ஒரு சமூக-வரலாற்று தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. "தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" மற்றும் "போல்டாவா" எழுதிய ஏ.எஸ். புஷ்கின், M.Yu எழுதிய "Mtsyri". லெர்மொண்டோவ், "யார் ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்.ஏ. நெக்ராசோவ், ஏ.ஏ. அக்மடோவா - இந்த கவிதைகள் அனைத்தும் ரஷ்ய வாழ்க்கையையும் தேசிய கதாபாத்திரங்களையும் பாடல் வரிகளாக விவரிக்கின்றன.

பாடல் வரிகளின் சிறிய வடிவங்கள்பல உள்ளன. இது ஒரு கவிதை, கான்சோனா, சொனட், எபிடாஃப், கட்டுக்கதை, மாட்ரிகல், ரோண்டோ, ட்ரையோலெட். சில வடிவங்கள் இடைக்கால ஐரோப்பாவில் தோன்றின (சொனட் வகை குறிப்பாக ரஷ்யாவில் பாடலாசிரியர்களால் விரும்பப்பட்டது), சில (உதாரணமாக, பாலாட்) ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் மரபு ஆனது.

பாரம்பரியமாக சிறியகவிதைப் படைப்புகள் பொதுவாக 3 வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

1. தத்துவ பாடல் வரிகள்;
2. காதல் பாடல் வரிகள்;
3. இயற்கை பாடல் வரிகள்.

சமீபத்தில், நகர்ப்புற பாடல் வரிகளும் ஒரு தனி துணை வகையாக வெளிவந்துள்ளன.

நாடக வகைகள்

நாடகம் நமக்குத் தருகிறது மூன்று உன்னதமான வகைகள்:

1. நகைச்சுவை;
2. சோகம்;
3. உண்மையான நாடகம்.

மூன்று வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளும் பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றின.

நகைச்சுவைஆரம்பத்தில் சுத்திகரிப்பு, மர்மங்கள் ஆகியவற்றின் மத வழிபாட்டு முறைகளுடன் தொடர்புடையது, இதன் போது திருவிழாவின் செயல் தெருக்களில் வெளிப்பட்டது. தியாக ஆடு "கோமோஸ்", பின்னர் "பலி ஆடு" என்று அழைக்கப்பட்டது, கலைஞர்களுடன் தெருக்களில் நடந்து, அனைத்து மனித தீமைகளையும் குறிக்கிறது. நியதியின்படி, நகைச்சுவை கேலி செய்ய வேண்டியவை அவை.

நகைச்சுவை என்பது A.S இன் "Woe from Wit" வகையாகும். Griboyedov மற்றும் "Nedoroslya" D.I. ஃபோன்விசினா.

நகைச்சுவையில் 2 வகைகள் உள்ளன: நகைச்சுவை ஏற்பாடுகள்மற்றும் நகைச்சுவை பாத்திரங்கள். முதலாவது சூழ்நிலையுடன் விளையாடியது, ஒரு ஹீரோவை மற்றொரு ஹீரோவாகக் கடந்து, எதிர்பாராத முடிவைக் கொண்டிருந்தது. இரண்டாவது ஒரு யோசனை அல்லது பணியின் முகத்தில் கதாபாத்திரங்களை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்து நிற்கிறது, இது ஒரு நாடக மோதலை உருவாக்குகிறது, அதில் சூழ்ச்சி தங்கியிருந்தது.

ஒரு நகைச்சுவையின் போது நாடக ஆசிரியர் கூட்டத்தின் குணப்படுத்தும் சிரிப்பை எதிர்பார்க்கிறார் என்றால் சோகம்கண்ணீரை வரவழைக்கப் புறப்பட்டேன். அது மாவீரனின் மரணத்துடன் முடிவுக்கு வந்தது. கதாபாத்திரங்கள், பார்வையாளர் அல்லது சுத்திகரிப்பு.

"ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" ஆகியவை சோக வகைகளில் எழுதப்பட்டன.

உண்மையில் நாடகம்- இது நாடகவியலின் பிற்கால கண்டுபிடிப்பு, சிகிச்சைப் பணிகளை நீக்கி, நுட்பமான உளவியல், புறநிலை மற்றும் விளையாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வகையைத் தீர்மானித்தல்

"யூஜின் ஒன்ஜின்" கவிதை எப்படி ஒரு நாவல் என்று அழைக்கப்பட்டது? "டெட் சோல்ஸ்" நாவலை கோகோல் ஒரு கவிதை என்று ஏன் வரையறுத்தார்? ஏன் செக்கோவின் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நகைச்சுவை? வகைப் பெயர்கள் கலை உலகில் சரியான திசைகள் உள்ளன என்பதை நினைவூட்டும் தடயங்கள், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, எப்போதும் தாக்கப்பட்ட பாதைகள் இல்லை.

ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியப் படைப்பின் வகையைத் தீர்மானிக்க உதவும் வீடியோ சற்று மேலே உள்ளது.

அதிர்ஷ்டம் உங்களுக்கு உரித்தாகட்டும்! வலைப்பதிவு தளத்தின் பக்கங்களில் விரைவில் சந்திப்போம்

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்

ஒரு கதை என்ன காவியம் என்றால் என்ன, காவியப் படைப்புகளின் வகைகள் என்ன?உரைநடை என்றால் என்ன நாவல் என்றால் என்ன பாடல் வரிகள் என்ன பொதுவாக நையாண்டி மற்றும் இலக்கியத்தில் குறிப்பாக என்ன? நாட்டுப்புறவியல் என்றால் என்ன, அதில் என்ன வகைகள் உள்ளன? புனைகதை என்றால் என்ன லிப்ரெட்டோ என்றால் என்ன

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  அரிஸ்டாட்டிலின் காலத்திலிருந்தே, தனது "கவிதைகளில்" இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தலைக் கொடுத்தார், இலக்கிய வகைகள் இயற்கையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பைக் குறிக்கின்றன என்ற எண்ணம் வலுவாகிவிட்டது, மேலும் ஆசிரியரின் பணி மிகவும் முழுமையானதை அடைவது மட்டுமே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளுடன் அவரது பணியின் இணக்கம். இந்த வகையைப் பற்றிய புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆயத்த கட்டமைப்பாக - ஒரு ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு எழுதப்பட வேண்டும் என்பது குறித்த ஆசிரியர்களுக்கான அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்ட ஒரு முழு நெறிமுறைக் கவிதைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது; இந்த வகை வேலையின் உச்சம் பாய்லியோவின் "கவிதை கலை" () என்ற கட்டுரையாகும். ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வகைகளின் பண்புகள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது விளக்கப்பட்டன. அவர்களால் சேதம், தேவையான மாதிரிகள் இருந்து ஒரு விலகல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, இலக்கிய பரிணாமத்தின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு இணங்க, இலக்கிய பரிணாம செயல்முறைகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய வகை அமைப்பின் சிதைவு இதுவரை சென்றது. நெறிமுறைக் கவிதைகளால் இலக்கிய யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியாது.

  இந்த நிலைமைகளின் கீழ், சில பாரம்பரிய வகைகள் விரைவாக இறக்கத் தொடங்கின அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்டன, மற்றவை, மாறாக, இலக்கியச் சுற்றளவில் இருந்து இலக்கிய செயல்முறையின் மையத்திற்கு நகர்ந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பாலாட்டின் எழுச்சி, ரஷ்யாவில் ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, மிகவும் குறுகிய காலமாக மாறியது (ரஷ்ய கவிதையில் அது எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ், - பின்னர் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மரியா ஸ்டெபனோவா, ஃபியோடர் ஸ்வரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரி ரோடியோனோவ் ஆகியோருடன், நாவலின் மேலாதிக்கம் - ஒரு நெறிமுறை கவிஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக குறைந்த மற்றும் முக்கியமற்ற ஒன்று என்று கவனிக்க விரும்பவில்லை - குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் இழுத்து. ஒரு கலப்பின அல்லது வரையறுக்கப்படாத வகை இயல்புகளின் படைப்புகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின: அவை நகைச்சுவையா அல்லது சோகம் என்று சொல்வது கடினம், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர, எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள். . தெளிவான வகை அடையாளங்களின் சரிவு, வகை எதிர்பார்ப்புகளை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேண்டுமென்றே அதிகாரப்பூர்வ சைகைகளிலும் வெளிப்பட்டது: லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் நாவலான "தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி, ஜென்டில்மேன்" முதல் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் முடிவடைகிறது, என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" வரை. உரைநடை உரைக்கு துணைத்தலைப்பு முரண்பாடாக இருந்தால், கவிதையானது வாசகனை முழுமையாகத் தயார்படுத்தாது, அது வாசகனை அவர் இப்போது மற்றும் பின்னர் ஒரு picaresque நாவலின் மிகவும் பழக்கமான முரட்டுத்தனமான பாடல் வரிகளால் (மற்றும் சில சமயங்களில் காவியமான) திசைதிருப்பல்களால் வெளியேற்றப்படுவார்.

  20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை ஆய்வில் கவனம் செலுத்திய இலக்கியத்திலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களைப் பிரிப்பதன் மூலம் இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. வெகுஜன இலக்கியம் மீண்டும் ஒருமுறை தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை உணர்ந்துள்ளது, இது வாசகருக்கு உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, அதன் வழியாக செல்ல எளிதாக்குகிறது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, மேலும் அது மிக விரைவாக ஒரு புதிய அமைப்பை உருவாக்கியது, இது நாவலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மிகவும் நெகிழ்வானது மற்றும் பல்வேறு அனுபவங்களைக் குவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், துப்பறியும் மற்றும் பொலிஸ் நாவல்கள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் பெண்களின் (“இளஞ்சிவப்பு”) நாவல்கள் வடிவம் பெற்றன. கலைத் தேடலை இலக்காகக் கொண்ட சமகால இலக்கியம், வெகுஜன இலக்கியங்களிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் செல்ல முற்பட்டது, எனவே வகை வரையறையிலிருந்து மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக விலகிச் சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைவதால், வகை முன்னறிவிப்பிலிருந்து மேலும் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சில சமயங்களில் புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு நாவல் ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள் அத்தகையவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. Michel Butor மற்றும் Nathalie Sarraute போன்ற அசல் எழுத்தாளர்கள், ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகளை தெளிவாகக் காணலாம். எனவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம். பக்தின் எண்ணங்களில் ஏற்கனவே இந்த அனுமானத்தை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை இலக்கிய இடத்தின் ஒரு இடத்தில் அல்லது மற்றொரு இடத்தில் பதற்றத்தின் செறிவு புள்ளிகளாக எழுகின்றன. கலைப் பணிகளுடன் , இங்கே மற்றும் இப்போது இந்த ஆசிரியர்களின் வட்டத்தால் முன்வைக்கப்படுகிறது, மேலும் "ஒரு நிலையான கருப்பொருள், கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வகை அறிக்கை" என்று வரையறுக்கலாம். அத்தகைய புதிய வகைகளின் சிறப்பு ஆய்வு நாளைய விஷயமாக உள்ளது.

  இலக்கிய வகைகளின் வகைமை

  ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையாக வகைப்படுத்தலாம். இந்த அளவுகோல்களில் சில மற்றும் வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் கீழே உள்ளன.

  கிளாசிக்ஸில் வகைகளின் படிநிலை

  கிளாசிசிசம், எடுத்துக்காட்டாக, வகைகளின் கடுமையான படிநிலையையும் நிறுவுகிறது, அவை பிரிக்கப்படுகின்றன உயர்(ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த(நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை). ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட பண்புகள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது.

  மேலும் பார்க்கவும்

  குறிப்புகள்

  இலக்கியம்

  • டார்வின் எம்.என்., மாகோமெடோவா டி.எம்., டியூபா வி. ஐ., டமர்சென்கோ என்.டி.இலக்கிய வகைகளின் கோட்பாடு / டமர்சென்கோ என்.டி. - எம்.: அகாடமி, 2011. - 256 பக். - (உயர் தொழில்முறை கல்வி. இளங்கலை பட்டம்). - ISBN 978-5-7695-6936-4.
  • ஒரு வாசிப்பு கருவியாக வகை / கோஸ்லோவ் V.I - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: புதுமையான மனிதாபிமான திட்டங்கள், 2012. - 234 ப. - ISBN 978-5-4376-0073-3.
  • லோஜின்ஸ்காயா ஈ.வி.வகை // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய இலக்கிய விமர்சனம். கலைக்களஞ்சியம் / சுர்கனோவா E. A. - INION RAS: Intrada, 2004. - P. 145-148. - 560 வி. - ISBN 5-87604-064-9.
  • லீடர்மேன் என்.எல்.வகை கோட்பாடு.  ஆராய்ச்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு / லிபோவெட்ஸ்கி எம்.என்., எர்மோலென்கோ எஸ்.ஐ. - எகடெரின்பர்க்: யூரல் ஸ்டேட் பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டி, 2010. - 904 பக். - ISBN 978-5-9042-0504-1.
  • ஸ்மிர்னோவ்-ஐ.பி.இலக்கிய நேரம். (ஹைப்போ) இலக்கிய வகைகளின் கோட்பாடு. - எம்.: ரஷ்ய-கிறிஸ்டியன் மனிதாபிமான அகாடமியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2008. - 264 பக். - ISBN 978-5-88812-256-3.
  • டமர்சென்கோ என்.டி.வகை // விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் / Nikolyukin A. N. - INION RAS: Intelvac, 2001. - pp. 263-265. - 1596 பக். - ISBN 5-93264-026-X.
  • டோடோரோவ் டி.எஸ்.அருமையான இலக்கிய அறிமுகம். - எம்.: ஹவுஸ் ஆஃப் இன்டலெக்சுவல் புக்ஸ், 1999. - 144 பக். - ISBN 5-7333-0435-9.
  • ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம்.சதி மற்றும் வகையின் கவிதைகள். - எம்.: லாபிரிந்த், 1997. - 450 பக். - ISBN 5-8760-4108-4.
  • ஷேஃபர் ஜே.-எம்.இலக்கிய வகை என்றால் என்ன? - எம்.: தலையங்கம் URSS, 2010. - ISBN 9785354013241.
  • செர்னெட்ஸ் எல்.வி.இலக்கிய வகைகள் (அச்சுவியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள்). - எம்.: MSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1982.
  • செர்னியாக் வி.டி., செர்னியாக் எம்.ஏ. வெகுஜன இலக்கியத்தின் வகைகள், வெகுஜன இலக்கியத்தின் ஃபார்முலா// கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளில் வெகுஜன இலக்கியம். - அறிவியல், பிளின்ட், 2015. - பி. 50, 173-174. - 193 பக். -

  இலக்கிய வகைகள்- இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள் முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் அடையாளம் முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது).

  நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வகையானது ஒரு கூடுதல் இலக்கிய (வழிபாட்டு) சூழ்நிலையிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டால், இலக்கியத்தில் வகையானது அதன் சொந்த இலக்கிய நெறிமுறைகளிலிருந்து அதன் சாரத்தின் விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, சொல்லாட்சி மூலம் குறியிடப்படுகிறது. இந்த திருப்பத்திற்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட பண்டைய வகைகளின் முழு பெயரிடலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் ஆற்றலுடன் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

  அரிஸ்டாட்டிலின் காலத்திலிருந்தே, தனது "கவிதைகளில்" இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தலைக் கொடுத்தார், இலக்கிய வகைகள் இயற்கையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பைக் குறிக்கின்றன என்ற எண்ணம் வலுவாகிவிட்டது, மேலும் ஆசிரியரின் பணி மிகவும் முழுமையானதை அடைவது மட்டுமே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளுடன் அவரது பணியின் இணக்கம். இந்த வகையைப் பற்றிய புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆயத்த கட்டமைப்பாக - ஒரு ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு எழுதப்பட வேண்டும் என்பது குறித்த ஆசிரியர்களுக்கான அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்ட ஒரு முழு நெறிமுறைக் கவிதைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது; இந்த வகை எழுத்தின் உச்சம் பாய்லோவின் "கவிதை கலை" (1674) என்ற கட்டுரையாகும். ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வகைகளின் பண்புகள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது விளக்கப்பட்டன. அவர்களால் சேதம், தேவையான மாதிரிகள் இருந்து ஒரு விலகல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, இலக்கிய பரிணாமத்தின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு இணங்க, இலக்கிய பரிணாம செயல்முறைகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய வகை அமைப்பின் சிதைவு இதுவரை சென்றது. நெறிமுறைக் கவிதைகளால் இலக்கிய யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியாது.

  இந்த நிலைமைகளின் கீழ், சில பாரம்பரிய வகைகள் விரைவாக இறக்கத் தொடங்கின அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்டன, மற்றவை, மாறாக, இலக்கியச் சுற்றளவில் இருந்து இலக்கிய செயல்முறையின் மையத்திற்கு நகர்ந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பாலாட்டின் எழுச்சி, ரஷ்யாவில் ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, மிகவும் குறுகிய காலமாக மாறியது (ரஷ்ய கவிதையில் அது எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ்) , பின்னர் நாவலின் மேலாதிக்கம் - பல நூற்றாண்டுகளாக நெறிமுறை கவிஞர்கள் குறைந்த மற்றும் முக்கியமற்ற ஒன்றை கவனிக்க விரும்பாத ஒரு வகை - ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் நீடித்தது குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு. ஒரு கலப்பின அல்லது வரையறுக்கப்படாத வகை இயல்புகளின் படைப்புகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின: அவை நகைச்சுவையா அல்லது சோகமா என்று சொல்வது கடினம், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர, எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள். . தெளிவான வகை அடையாளங்களின் சரிவு, வகை எதிர்பார்ப்புகளை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேண்டுமென்றே அதிகாரப்பூர்வ சைகைகளில் வெளிப்பட்டது: லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் நாவலான "தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் ட்ரிஸ்ட்ராம் ஷான்டி, ஜென்டில்மேன்" முதல் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் முடிவடைகிறது, என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" வரை. வசன வரிகள் ஒரு உரைநடை உரைக்கு முரண்பாடானவை, கவிதையால் வாசகனை முழுமையாகத் தயார்படுத்த முடியாது, அவர் இப்போது மற்றும் பின்னர் ஒரு பிகாரெஸ்க் நாவலின் மிகவும் பழக்கமான கதையிலிருந்து பாடல் வரிகளால் (மற்றும் சில சமயங்களில் காவியமான) திசைதிருப்பல்களால் வெளியேற்றப்படுவார்.

  20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை ஆய்வில் கவனம் செலுத்திய இலக்கியத்திலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களைப் பிரிப்பதன் மூலம் இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. வெகுஜன இலக்கியம் மீண்டும் ஒருமுறை தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை உணர்ந்துள்ளது, இது வாசகருக்கு உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, அதன் வழியாக செல்ல எளிதாக்குகிறது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, மேலும் அது மிக விரைவாக ஒரு புதிய அமைப்பை உருவாக்கியது, இது நாவலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மிகவும் நெகிழ்வானது மற்றும் பல்வேறு அனுபவங்களைக் குவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், துப்பறியும் மற்றும் போலீஸ் நாவல்கள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் பெண்களின் (“இளஞ்சிவப்பு”) நாவல் வடிவம் பெற்றன. கலைத் தேடலை இலக்காகக் கொண்ட தற்கால இலக்கியம் வெகுஜன இலக்கியத்திலிருந்து இயன்றவரை விலக முற்பட்டது எனவே வகை வரையறையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் சென்றதில் வியப்பில்லை. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைவதால், வகை முன்னறிவிப்பிலிருந்து மேலும் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சில சமயங்களில் புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு நாவல் ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள் அத்தகையவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. Michel Butor மற்றும் Nathalie Sarraute போன்ற அசல் ஆசிரியர்கள், ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகளை தெளிவாகக் கொண்டுள்ளனர். எனவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம். பக்தினின் எண்ணங்களில் நாம் ஏற்கனவே அத்தகைய அனுமானத்தை எதிர்கொள்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை இலக்கிய இடத்தில் ஒரு இடத்தில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் பதற்றத்தின் செறிவு புள்ளிகளாக எழுகின்றன. இந்த ஆசிரியர்களின் வட்டத்தால் இங்கும் இப்போதும் முன்வைக்கப்பட்ட கலைப் பணிகளுக்கு ஏற்ப. அத்தகைய புதிய வகைகளின் சிறப்பு ஆய்வு நாளைய விஷயமாக உள்ளது.

  இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல்:

  • வடிவத்தால்
    • தரிசனங்கள்
    • நாவல்
    • கதை
    • கதை
    • நகைச்சுவை
    • நாவல்
    • காவியம்
    • விளையாடு
    • ஓவியம்
  • உள்ளடக்கம் மூலம்
    • நகைச்சுவை
      • கேலிக்கூத்து
      • வாட்வில்லி
      • இடைச்செருகல்
      • ஓவியம்
      • பகடி
      • சிட்காம்
      • கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை
    • சோகம்
    • நாடகம்
  • பிறப்பால்
    • காவியம்
      • கட்டுக்கதை
      • பைலினா
      • பாலாட்
      • நாவல்
      • கதை
      • கதை
      • நாவல்
      • காவிய நாவல்
      • விசித்திரக் கதை
      • கற்பனை
      • காவியம்
    • பாடல் வரிகள்
      • ஓ ஆமாம்
      • செய்தி
      • சரணங்கள்
      • எலிஜி
      • எபிகிராம்
    • பாடல்-காவியம்
      • பாலாட்
      • கவிதை
    • வியத்தகு
      • நாடகம்
      • நகைச்சுவை
      • சோகம்

  கவிதை- (கிரேக்க póiema), கதை அல்லது பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பு. ஒரு கவிதை பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (காவியத்தையும் பார்க்கவும்), பெயரிடப்படாத மற்றும் எழுதப்பட்ட, இது பாடல்-காவியப் பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் சுழற்சி மூலம் (A. N. வெசெலோவ்ஸ்கியின் பார்வை) அல்லது "வீக்கம்" மூலம் இயற்றப்பட்டது. (A. Heusler) ஒன்று அல்லது பல நாட்டுப்புற புனைவுகள், அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வரலாற்று இருப்பு (A. Lord, M. Parry) செயல்பாட்டில் பண்டைய அடுக்குகளின் சிக்கலான மாற்றங்களின் உதவியுடன். தேசிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு காவியத்திலிருந்து கவிதை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது ("இலியட்", "மகாபாரதம்", "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "எல்டர் எட்டா", முதலியன).

  கவிதையில் பல வகை வகைகள் உள்ளன: வீர, செயற்கையான, நையாண்டி, பர்லெஸ்க், வீர-காமிக் உட்பட, காதல் கதைக்களத்துடன் கூடிய கவிதை, பாடல்-நாடக. வகையின் முன்னணி கிளை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய வரலாற்று அல்லது உலக வரலாற்று (மத) கருப்பொருளில் ஒரு கவிதையாகக் கருதப்படுகிறது (விர்ஜிலின் "தி அனீட்", டான்டேவின் "தி டிவைன் காமெடி", எல். டி கேமோன்ஸின் "தி லூசியாட்ஸ்", " டி. டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் லிபரட்டட்", "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" "ஜே. மில்டன், வால்டேரின் "ஹென்ரியாட்", எஃப். ஜி. க்ளோப்ஸ்டாக்கின் "மெசியாட்", எம். எம். கெராஸ்கோவின் "ரோசியாட்" போன்றவை). அதே நேரத்தில், வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கிளை என்பது காதல் கதை அம்சங்களுடன் கூடிய கவிதை (ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷாஹ்நேம்", ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்" எல். அரியோஸ்டோ எழுதியது), இடைக்காலத்தின் பாரம்பரியத்துடன் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக ஒரு வீரமிக்க நாவல். படிப்படியாக, தனிப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் கவிதைகளில் முன்னுக்கு வருகின்றன, பாடல்-வியத்தகு கூறுகள் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற மரபு திறக்கப்பட்டு தேர்ச்சி பெறுகிறது - ஏற்கனவே காதல் கவிதைகளுக்கு முந்தைய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (Faust by J. V. Goethe, J. Macperson இன் கவிதைகள் , வி. ஸ்காட்). பல்வேறு நாடுகளின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் கவிதைகளை உருவாக்கத் திரும்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இந்த வகை செழித்தது. காதல் கவிதை வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் "சிகரம்" படைப்புகள் ஒரு சமூக-தத்துவ அல்லது குறியீட்டு-தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன (ஜே. பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", ஏ. எஸ். புஷ்கின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்", ஏ. மிக்கிவிச் எழுதிய "டிசியாடி" , எம். ஒய். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய “தி டெமான்”, ஜி. ஹெயின் எழுதிய “ஜெர்மனி, ஒரு குளிர்காலக் கதை”).

  19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். வகையின் வீழ்ச்சி வெளிப்படையானது, இது தனிப்பட்ட சிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தை விலக்கவில்லை (ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா"). N. A. நெக்ராசோவின் கவிதைகளில் ("உறைபனி, சிவப்பு மூக்கு," "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்"), யதார்த்தமான இலக்கியத்தில் (தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு) கவிதையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு வகை போக்குகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

  20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கவிதையில். மிக நெருக்கமான அனுபவங்கள், பெரும் வரலாற்று எழுச்சிகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை உள்ளிருந்து வருவது போல் (வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்”, ஏ. ஏ. பிளாக்கின் “பன்னிரண்டு (கவிதை)”, ஏ. பெலியின் “முதல் தேதி”).

  சோவியத் கவிதைகளில், கவிதையின் பல்வேறு வகை வகைகள் உள்ளன: வீரக் கொள்கையை புதுப்பித்தல் (மாயகோவ்ஸ்கியின் "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" மற்றும் "நல்லது!", பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் "தொள்ளாயிரத்து ஐந்தாவது", ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "வாசிலி டெர்கின்"); பாடல்-உளவியல் கவிதைகள் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “இதைப் பற்றி”, எஸ்.ஏ. யெசெனின் “அன்னா ஸ்னேகினா”), தத்துவ (என்.ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி, ஈ. மெஷெலாய்டிஸ்), வரலாற்று (எல். மார்டினோவின் “டோபோல்ஸ்க் க்ரோனிக்லர்”) அல்லது தார்மீக மற்றும் சமூகத்தை இணைத்தல் பிரச்சினைகள் ("மிட்-செஞ்சுரி" வி. லுகோவ்ஸ்கி).

  இதயத்தின் காவியம் மற்றும் "இசை", உலக எழுச்சிகளின் "உறுப்பு", நெருக்கமான உணர்வுகள் மற்றும் வரலாற்றுக் கருத்து ஆகியவற்றை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு செயற்கை, பாடல்-காவியம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வகையிலான கவிதை, உலக கவிதையின் உற்பத்தி வகையாக உள்ளது: ஆர். ஃப்ரோஸ்ட்டின் “பிரேக்கிங் த வால்” மற்றும் “இன்டு தி ஸ்டாம்”, செயின்ட்-ஜான் பெர்ஸின் “லேண்ட்மார்க்ஸ்”, டி. எலியட்டின் “தி ஹாலோ பீப்பிள்”, பி. நெருடாவின் “தி யுனிவர்சல் சாங்”, கே. ஐ எழுதிய “நியோப்”. Galczynski, P. Eluard எழுதிய "தொடர்ச்சியான கவிதை", Nazim Hikmet எழுதிய "Zoe".

  காவியம்(பண்டைய கிரேக்கம் έπος - "சொல்", "கதை") - ஒரு பொதுவான தீம், சகாப்தம், தேசியம் போன்றவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பு, முக்கியமாக ஒரு காவிய வகை. உதாரணமாக, ஹோமரிக் காவியம், இடைக்கால காவியம், விலங்கு காவியம்.

  காவியத்தின் தோற்றம் இயற்கையில் படிப்படியாக உள்ளது, ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

  காவியத்தின் பிறப்பு பொதுவாக வீர உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்களின் கலவையுடன் இருக்கும். அவற்றில் அழியாத பெரிய செயல்கள் பெரும்பாலும் வீரக் கவிஞர்கள் தங்கள் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளாக மாறும். பேனெஜிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்கள் பொதுவாக வீர காவியத்தின் அதே பாணியிலும் அளவிலும் இயற்றப்படுகின்றன: ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய இலக்கியங்களில், இரண்டு வகைகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடு மற்றும் லெக்சிக்கல் கலவையைக் கொண்டுள்ளன. புலம்பல்கள் மற்றும் பேனெஜிரிக்ஸ் காவிய கவிதைகளின் ஒரு பகுதியாக அலங்காரமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

  காவியம் புறநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் கதையின் உண்மைத்தன்மையையும் கோருகிறது, மேலும் அதன் கூற்றுக்கள், ஒரு விதியாக, கேட்பவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. தி எர்த்லி சர்க்கிளுக்கான தனது முன்னுரையில், ஸ்னோரி ஸ்டர்லூசன் தனது ஆதாரங்களில் "மக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காகப் பாடப்பட்ட பழங்கால கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள்" என்று விளக்கினார், மேலும் மேலும் கூறினார்: "இந்தக் கதைகள் உண்மையா என்று நமக்குத் தெரியாது என்றாலும், எங்களுக்குத் தெரியும். பண்டைய ஞானிகள் அவற்றை உண்மை என்று நம்பினர்.

  நாவல்- ஒரு இலக்கிய வகை, பொதுவாக உரைநடை, இது அவரது வாழ்க்கையின் நெருக்கடி / தரமற்ற காலகட்டத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (ஹீரோக்கள்) ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது.

  "ரோமன்" என்ற பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சிவால்ரிக் காதல் வகையுடன் (பழைய பிரஞ்சு. ரோமான்ஸ்தாமதமான லத்தீன் பேச்சுவழக்கில் இருந்து ரொமான்ஸ்"(வழக்கமான) காதல் மொழியில்"), லத்தீன் மொழியில் வரலாற்றுக்கு எதிராக. பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ஆரம்பத்தில் இருந்தே இந்தப் பெயர் வடமொழியில் உள்ள எந்தப் படைப்பையும் குறிக்கவில்லை (வீரப் பாடல்கள் அல்லது ட்ரூபாடோர் பாடல் வரிகள் ஒருபோதும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படவில்லை), ஆனால் மிகவும் தொலைவில் இருந்தாலும் கூட லத்தீன் மாதிரியுடன் முரண்படக்கூடிய ஒன்று: வரலாற்று வரலாறு , கட்டுக்கதை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ரெனார்ட்"), பார்வை ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்"). இருப்பினும், XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், பின்னர் இல்லையென்றால், வார்த்தைகள் ரோமன்மற்றும் எஸ்டோயர்(பிந்தையது "படம்", "விளக்கம்" என்றும் பொருள்படும்) ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. லத்தீன் மொழியில் தலைகீழ் மொழிபெயர்ப்பில், நாவல் அழைக்கப்பட்டது (லிபர்) ரொமாண்டிகஸ், ஐரோப்பிய மொழிகளில் "ரொமாண்டிக்" என்ற பெயரடை எங்கிருந்து வந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அது "நாவல்களில் உள்ளார்ந்தவை", "நாவல்கள் போன்றவை" என்று பொருள்படும், பின்னர் தான் ஒருபுறம் பொருள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது " காதல்”, ஆனால் மறுபுறம் அது ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம் என்ற பெயரை உருவாக்கியது.

  13 ஆம் நூற்றாண்டில், நிகழ்த்தப்பட்ட கவிதை நாவல் வாசிப்பதற்கு உரைநடை நாவலால் மாற்றப்பட்டபோது "நாவல்" என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது (நைட்லி தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் முழு பாதுகாப்புடன்), மற்றும் நைட்லி நாவலின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும். அரியோஸ்டோ மற்றும் எட்மண்ட் ஸ்பென்சரின் படைப்புகளுக்கு, அவற்றை நாம் கவிதைகள் என்று அழைக்கிறோம், ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் அவற்றை நாவல்களாகக் கருதினர். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், "சாகச" நாவல் "யதார்த்தமான" மற்றும் "உளவியல்" நாவலால் மாற்றப்பட்டபோதும் இது தொடர்கிறது (இது தொடர்ச்சியில் உள்ள இடைவெளியை சிக்கலாக்குகிறது).

  இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் வகையின் பெயரும் மாறுகிறது: "பழைய" நாவல்கள் பெயரைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன காதல், மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து "புதிய" நாவல்கள் என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது நாவல்(இத்தாலிய நாவலிலிருந்து - "சிறுகதை"). இருவகை நாவல்/காதல்ஆங்கில மொழி விமர்சனத்திற்கு நிறைய பொருள், ஆனால் அவர்களின் உண்மையான வரலாற்று உறவுகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கு பதிலாக கூடுதல் நிச்சயமற்ற தன்மையை சேர்க்கிறது. பொதுவாக காதல்ஒரு வகையான கட்டமைப்பு-சதி வகை வகையாகக் கருதப்படுகிறது நாவல்.

  ஸ்பெயினில், மாறாக, நாவலின் அனைத்து வகைகளும் அழைக்கப்படுகின்றன நாவல், மற்றும் அதிலிருந்து என்ன நடந்தது ரொமான்ஸ்சொல் காதல்ஆரம்பத்தில் இருந்தே இது கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - காதல்.

  17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடி, இந்த வார்த்தையை முதலில் பண்டைய கதை உரைநடையின் பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவை நாவல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

  தரிசனங்கள்

  Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்

  தரிசனங்கள்- கதை மற்றும் செயற்கையான வகை.

  கனவு, மாயத்தோற்றம் அல்லது மந்தமான தூக்கத்தில் யாருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்று கூறப்படும் நபரின் சார்பாக சதி கூறப்படுகிறது. மையமானது பெரும்பாலும் உண்மையான கனவுகள் அல்லது மாயத்தோற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில் கற்பனைக் கதைகள் தோன்றின, அவை தரிசனங்களின் வடிவத்தில் (பிளேட்டோ, புளூட்டார்ச், சிசரோ) அணிந்திருந்தன. இந்த வகை இடைக்காலத்தில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது மற்றும் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில் அதன் உச்சநிலையை அடைந்தது, இது வடிவத்தில் மிகவும் வளர்ந்த பார்வையைக் குறிக்கிறது. இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கான அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியும் வலுவான உத்வேகமும் போப் கிரிகோரி தி கிரேட் (VI நூற்றாண்டு) இன் "அற்புதங்களின் உரையாடல்கள்" மூலம் வழங்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தேவாலய இலக்கியங்களில் தரிசனங்கள் பெருமளவில் தோன்றத் தொடங்கின.

  12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அனைத்து தரிசனங்களும் (ஸ்காண்டிநேவியன் தவிர) 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன, மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றின, 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, அசல் தரிசனங்கள் உள்ளூர் மொழிகளில் தோன்றின. தரிசனங்களின் முழுமையான வடிவம் மதகுருக்களின் லத்தீன் கவிதைகளில் வழங்கப்படுகிறது: இந்த வகை, அதன் தோற்றத்தில், நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் மத இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் தேவாலய பிரசங்கங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

  தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் (அவர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருமார்கள் மத்தியில் இருந்து வந்தவர்கள் மற்றும் அவர்கள் "தெளிவானவர்களிடமிருந்து" வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்) "உயர் சக்தி" சார்பாக தங்கள் அரசியல் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்க அல்லது தனிப்பட்ட எதிரிகளைத் தாக்கும் பார்வையை அனுப்பிய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினர். முற்றிலும் கற்பனையான தரிசனங்களும் தோன்றும் - மேற்பூச்சு துண்டுப்பிரசுரங்கள் (உதாரணமாக, சார்லமேனின் பார்வை, சார்லஸ் III, முதலியன).

  இருப்பினும், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தரிசனங்களின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் மதகுருமார்களின் (ஏழை மதகுருமார்கள் மற்றும் கோலியார்ட் அறிஞர்கள்) வகைப்படுத்தப்பட்ட அடுக்குகளில் இருந்து வருகிறது. இந்த எதிர்ப்பு பகடியான பார்வைகளை விளைவிக்கிறது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற மொழிகளில் கோர்ட்லி நைட்லி கவிதைகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தைப் பெறுகின்றன: இங்குள்ள தரிசனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, காதல்-சாதக உருவகத்தின் சட்டமாக மாறும். Fabliau dou dieu d'Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டி'அமோர்ஸ்"(வீனஸ் அன்பின் தெய்வம்) மற்றும் இறுதியாக - நீதிமன்ற அன்பின் கலைக்களஞ்சியம் - குய்லூம் டி லோரிஸின் புகழ்பெற்ற "ரோமன் டி லா ரோஸ்" (ரோமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்).

  "மூன்றாவது எஸ்டேட்" புதிய உள்ளடக்கத்தை தரிசன வடிவில் வைக்கிறது. இவ்வாறு, குய்லூம் டி லோரிஸின் முடிக்கப்படாத நாவலின் வாரிசான ஜீன் டி மியூன், தனது முன்னோடியின் நேர்த்தியான உருவகத்தை, உபதேசங்கள் மற்றும் நையாண்டிகளின் அற்புதமான கலவையாக மாற்றுகிறார், இதன் விளிம்பு "சமத்துவம்" இல்லாததற்கு எதிராக, நியாயமற்றது. பிரபுத்துவத்தின் சலுகைகள் மற்றும் "கொள்ளையர்" அரச அதிகாரத்திற்கு எதிராக). Jean Molyneux இன் "The Hopes of the Common People" என்பதும் இதுவே உண்மை. "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" உணர்வுகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில விவசாயப் புரட்சியில் பிரச்சாரப் பாத்திரத்தை வகித்த லாங்லாந்தின் புகழ்பெற்ற "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நகர்ப்புறப் பகுதியின் பிரதிநிதியான ஜீன் டி மியூனைப் போலல்லாமல், விவசாயிகளின் சித்தாந்தவாதியான லாங்லாண்ட், முதலாளித்துவ வட்டிக்காரர்களின் அழிவைக் கனவு காணும் இலட்சியமயமாக்கப்பட்ட கடந்த காலத்தின் மீது தனது பார்வையைத் திருப்புகிறார்.

  ஒரு முழுமையான சுயாதீன வகையாக, தரிசனங்கள் இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் ஒரு மையக்கருமாக, தரிசனங்களின் வடிவம் நவீன கால இலக்கியங்களில் தொடர்ந்து உள்ளது, குறிப்பாக நையாண்டி மற்றும் உபதேசங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு சாதகமானது, ஒருபுறம், கற்பனை, மறுபுறம் (எடுத்துக்காட்டாக, பைரனின் "இருள்" )

  நாவல்

  நாவலின் ஆதாரங்கள் முதன்மையாக லத்தீன் உதாரணமாக, அத்துடன் ஃபேப்லியாக்ஸ், "போப் கிரிகோரி பற்றிய உரையாடலில்" குறுக்கிடப்பட்ட கதைகள், "சர்ச் ஃபாதர்களின் வாழ்க்கை", கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இருந்து மன்னிப்புக் கோருபவர்கள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆக்சிடன் மொழியில், புதிதாக பதப்படுத்தப்பட்ட சில பாரம்பரியப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்ட கதையைக் குறிக்க இந்த வார்த்தை தோன்றியது. நோவா.எனவே - இத்தாலியன் நாவல்(13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பில், நூறு பண்டைய நாவல்கள் என்றும் அறியப்படும் நோவெலினோ), இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

  ஜியோவானி போக்காசியோவின் புத்தகம் "தி டெகாமரோன்" (c. 1353) தோன்றிய பிறகு இந்த வகை நிறுவப்பட்டது, இதன் சதி என்னவென்றால், நகரத்திற்கு வெளியே பிளேக்கிலிருந்து தப்பி ஓடிய பலர் ஒருவருக்கொருவர் சிறுகதைகளைச் சொல்கிறார்கள். போக்காசியோ தனது புத்தகத்தில் இத்தாலிய சிறுகதையின் உன்னதமான வகையை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில், டிகாமரோனின் மொழிபெயர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், நூறு புதிய நாவல்களின் தொகுப்பு 1462 இல் தோன்றியது (இருப்பினும், போஜியோ பிராசியோலினியின் அம்சங்களுக்கு இந்த பொருள் அதிகம் கடன்பட்டது), மேலும் டெகாமரோனை அடிப்படையாகக் கொண்ட மார்கரிட்டா நவர்ஸ்காயா புத்தகத்தை எழுதினார். ஹெப்டமெரோன் (1559).

  ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், மாயவாதம், கற்பனை மற்றும் அற்புதமான கூறுகளைக் கொண்ட சிறுகதைகள் பரவின. பின்னர், Prosper Mérimée மற்றும் Guy de Maupassant ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த சொல் யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

  அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு, வாஷிங்டன் இர்விங் மற்றும் எட்கர் போ, நாவல் அல்லது சிறுகதை (ஆங்கிலம். சிறு கதை), மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்றாக சிறப்பு முக்கியத்துவம் உள்ளது.

  19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சிறுகதையின் மரபுகள் அம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ், ஓ. ஹென்றி, எச்.ஜி. வெல்ஸ், ஆர்தர் கோனன் டாய்ல், கில்பர்ட் செஸ்டர்டன், ரியூனோசுகே அகுடகாவா, கரேல் கேபெக், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்கஸ் போன்ற பல்வேறு எழுத்தாளர்களால் தொடர்ந்தன. .

  நாவல் பல முக்கிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தீவிர சுருக்கம், கூர்மையான, முரண்பாடான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனம். நாவலின் செயல் ஆசிரியரின் சமகால உலகில் நடைபெறுகிறது. ஒரு நாவலின் சதி அமைப்பு வியத்தகு ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் பொதுவாக எளிமையானது.

  நாவலின் செயல்-நிரம்பிய தன்மையைப் பற்றி கோதே பேசினார், அதற்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: "ஒரு கேள்விப்படாத நிகழ்வு நடந்தது."

  சிறுகதை ஒரு எதிர்பாராத திருப்பத்தைக் கொண்ட கண்டனத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது (பாயின்ட், "பால்கன் டர்ன்"). பிரெஞ்சு ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "இறுதியில், முழு நாவலும் ஒரு கண்டனமாக கருதப்பட்டது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்." விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி எழுதினார், மகிழ்ச்சியான பரஸ்பர அன்பின் விளக்கம் ஒரு நாவலுக்கு தடைகள் கொண்ட காதல் தேவைப்படாது: “A அன்பு B, B ஐ நேசிப்பதில்லை; B A வை காதலிக்கும் போது, ​​A இனி B ஐ காதலிப்பதில்லை. அவர் ஒரு சிறப்பு வகை முடிவைக் கண்டறிந்தார், அதை அவர் "தவறான முடிவு" என்று அழைத்தார்: பொதுவாக இது இயற்கை அல்லது வானிலை பற்றிய விளக்கத்திலிருந்து செய்யப்படுகிறது.

  போக்காசியோவின் முன்னோடிகளில், நாவல் ஒரு ஒழுக்கமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தது. போக்காசியோ இந்த மையக்கருத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, கதையிலிருந்து ஒழுக்கம் தர்க்கரீதியாக அல்ல, உளவியல் ரீதியாக பாய்ந்தது, மேலும் இது பெரும்பாலும் ஒரு சாக்குப்போக்கு மற்றும் சாதனமாக மட்டுமே இருந்தது. பிற்கால நாவல் தார்மீக அளவுகோல்களின் சார்பியல் தன்மையை வாசகரை நம்ப வைக்கிறது.

  கதை

  கதை

  நகைச்சுவை(fr. கதைக்கதை- கட்டுக்கதை, கட்டுக்கதை; கிரேக்க மொழியில் இருந்து τὸ ἀνέκδοτоν - வெளியிடப்படாத, எரியூட்டப்பட்ட. "வெளியிடப்படவில்லை") - நாட்டுப்புற வகை - ஒரு சிறிய வேடிக்கையான கதை. பெரும்பாலும், ஒரு நகைச்சுவையின் முடிவில் எதிர்பாராத சொற்பொருள் தீர்மானம் உள்ளது, இது சிரிப்பை உருவாக்குகிறது. இது வார்த்தைகள், வார்த்தைகளின் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள், கூடுதல் அறிவு தேவைப்படும் நவீன சங்கங்கள்: சமூக, இலக்கிய, வரலாற்று, புவியியல், முதலியன மீதான நாடகமாக இருக்கலாம். மனித நடவடிக்கைகளின் கிட்டத்தட்ட எல்லா பகுதிகளையும் நிகழ்வுகள் உள்ளடக்கியது. குடும்ப வாழ்க்கை, அரசியல், செக்ஸ் போன்றவற்றைப் பற்றிய நகைச்சுவைகள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நகைச்சுவைகளை எழுதியவர்கள் தெரியவில்லை.

  ரஷ்யாவில் XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள். (மற்றும் இன்றுவரை உலகின் பெரும்பாலான மொழிகளில்) "கதை" என்ற வார்த்தைக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தம் உள்ளது - இது ஒரு பிரபலமான நபரைப் பற்றிய ஒரு பொழுதுபோக்கு கதையாக இருக்கலாம், அவரை கேலி செய்யும் நோக்கத்துடன் அவசியமில்லை (cf. புஷ்கின்: "கடந்த நாட்களின் நிகழ்வுகள்"). பொட்டெம்கினைப் பற்றிய இத்தகைய "கதைகள்" அந்தக் காலத்தின் உன்னதமானவை.

  ஓ ஆமாம்

  காவியம்

  விளையாடு(பிரெஞ்சு துண்டு) - ஒரு நாடகப் படைப்பு, வழக்கமாக கிளாசிக்கல் பாணியில், தியேட்டரில் சில செயல்களை அரங்கேற்றுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. இது மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் நாடகப் படைப்புகளுக்கான பொதுவான குறிப்பிட்ட பெயர்.

  நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உரை (உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்) மற்றும் செயல்பாட்டு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (செயலின் இருப்பிடம், உள் அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவர்களின் நடத்தை போன்றவற்றைக் கொண்ட குறிப்புகள்) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு விதியாக, நாடகத்திற்கு முன்னால் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் உள்ளது, சில நேரங்களில் அவர்களின் வயது, தொழில், தலைப்புகள், குடும்ப உறவுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது.

  ஒரு நாடகத்தின் ஒரு தனி, முழுமையான சொற்பொருள் பகுதி ஒரு செயல் அல்லது செயல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் சிறிய கூறுகள் இருக்கலாம் - நிகழ்வுகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

  ஒரு நாடகத்தின் கருத்து முற்றிலும் சம்பிரதாயமானது. எனவே, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகம் அதன் வகையை வரையறுக்கும் வசனத்துடன் உள்ளது - கிளாசிக், முக்கிய (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) அல்லது ஆசிரியரின் (உதாரணமாக: மை பூர் மராட், மூன்று பகுதிகளாக உரையாடல்கள் - ஏ. அர்புசோவ்; நாங்கள்' பொறுத்திருந்து பாருங்கள், நான்கு செயல்களில் ஒரு இனிமையான நாடகம் - பி. ஷா, தி குட் மேன் ஃப்ரம் செக்வான், பரவளைய நாடகம் - பி. ப்ரெக்ட் போன்றவை). நாடகத்தின் வகைப் பெயர் நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தின் போது இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு ஒரு "குறிப்பாக" செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் நாடகத்தின் உருவ அமைப்புக்குள் நுழைய உதவுகிறது.

  கட்டுரை(fr இலிருந்து. கட்டுரை"முயற்சி, சோதனை, ஓவியம்", Lat இலிருந்து. exagium"எடை") என்பது சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவையின் உரைநடை கலவையின் இலக்கிய வகையாகும். கட்டுரை ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பம் அல்லது பாடத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் பரிசீலனைகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைப்பின் முழுமையான அல்லது உறுதியான விளக்கமாக பாசாங்கு செய்யவில்லை ("ஒரு தோற்றம் மற்றும் ஏதாவது" என்ற பகடி ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில்). தொகுதி மற்றும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், இது ஒருபுறம், ஒரு அறிவியல் கட்டுரை மற்றும் ஒரு இலக்கியக் கட்டுரையுடன் (ஒரு கட்டுரை பெரும்பாலும் குழப்பமடைகிறது), மறுபுறம், ஒரு தத்துவக் கட்டுரையுடன் எல்லையாக உள்ளது. கட்டுரை பாணியானது உருவகப்படுத்துதல், சங்கங்களின் திரவத்தன்மை, பழமொழி, பெரும்பாலும் முரண்பாடான சிந்தனை, நெருக்கமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உரையாடல் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் இதை நான்காவது, காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம், புனைகதை வகை என்று கருதுகின்றனர்.

  Michel Montaigne தனது "கட்டுரைகள்" (1580) இல் அவரது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு வகை வடிவமாக இதை அறிமுகப்படுத்தினார். 1597, 1612 மற்றும் 1625 ஆம் ஆண்டுகளில் புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்ட தனது படைப்புகளுக்கு ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக பிரான்சிஸ் பேகன் என்ற தலைப்பை வழங்கினார். கட்டுரைகள். ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பென் ஜான்சன் முதலில் கட்டுரையாளர் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையாளர்) 1609 இல்.

  18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கட்டுரை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு பத்திரிகையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். கட்டுரையின் வளர்ச்சி இங்கிலாந்தில் ஜே. அடிசன், ரிச்சர்ட் ஸ்டீல் மற்றும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, பிரான்சில் டிடெரோட் மற்றும் வால்டேர், ஜெர்மனியில் லெசிங் மற்றும் ஹெர்டர் ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. காதல் மற்றும் காதல் தத்துவவாதிகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஆர். டபிள்யூ. எமர்சன், ஜி. டி. தோரோ) மத்தியில் தத்துவ-அழகியல் விவாதத்தின் முக்கிய வடிவமாக கட்டுரை இருந்தது.

  கட்டுரை வகை ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது: டி. கார்லைல், டபிள்யூ. ஹாஸ்லிட், எம். அர்னால்ட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு); எம். பீர்போம், ஜி.கே. செஸ்டர்டன் (XX நூற்றாண்டு). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டுரை அதன் உச்சத்தை அனுபவித்தது: முக்கிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் கட்டுரை வகைக்கு திரும்பினார்கள் (ஆர். ரோலண்ட், பி. ஷா, ஜி. வெல்ஸ், ஜே. ஆர்வெல், டி. மான், ஏ. மௌரோயிஸ், ஜே. பி. சார்த்ரே )

  லிதுவேனியன் விமர்சனத்தில், கட்டுரை (lit. esė) என்ற சொல் முதன்முதலில் பாலிஸ் ஸ்ருயோகாவால் 1923 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. கட்டுரைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஜூஸபாஸ் அல்பினாஸ்கா கெர்பாச்சியாவின் "ஸ்மைல்ஸ் ஆஃப் காட்" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) புத்தகங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. "கடவுள்கள் மற்றும் ஸ்முட்கியாலிஸ்" (லிட். "தீவாய்") இர் ஸ்முட்கெலியா", 1935) ஜோனாஸ் கோசு-அலெக்ஸாண்ட்ராவிசியஸ். கட்டுரைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "கவிதை எதிர்ப்பு வர்ணனைகள்" "Lyrical Etudes" (lit. "Lyriniai Etiudai", 1964) மற்றும் "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) Eduardas Meželaitis, "Diary without dates" ஆகியவை அடங்கும். "Dienoraštis be datų", 1981) ஜஸ்டினாஸ் Marcinkevičius, "கவிதை மற்றும் வார்த்தை" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) மற்றும் இறந்தவர்களின் கல்லறைகளில் இருந்து Papyri (lit. "Papirusai iųj" mirusi Marcelius Martinaitis மூலம். டோமஸ் வென்க்ளோவாவின் கட்டுரையில் இணக்கமற்ற தார்மீக நிலை, கருத்தியல், துல்லியம் மற்றும் விவாதம்

  கட்டுரை வகை ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. கட்டுரை பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள் A. S. புஷ்கின் ("மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பயணம்"), A. I. ஹெர்சன் ("பிற கரையிலிருந்து"), F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஒரு எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு") ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஐ. இவனோவ், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி, லெவ் ஷெஸ்டோவ், வி.வி. ரோசனோவ் கட்டுரை வகைக்கு திரும்பினார், பின்னர் - இலியா எரன்பர்க், யூரி ஓலேஷா, விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி. நவீன விமர்சகர்களின் இலக்கிய விமர்சன மதிப்பீடுகள், ஒரு விதியாக, கட்டுரை வகையின் மாறுபாட்டில் பொதிந்துள்ளன.

  இசைக் கலையில், துண்டு என்ற சொல் பொதுவாக கருவி இசையின் படைப்புகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

  ஓவியம்(ஆங்கிலம்) ஓவியம், உண்மையில் - ஸ்கெட்ச், டிராஃப்ட், ஸ்கெட்ச்), 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். இரண்டு, அரிதாக மூன்று பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறு நாடகம். இந்த ஓவியம் மேடையில் மிகவும் பரவலாகியது.

  இங்கிலாந்தில், தொலைக்காட்சி ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இதேபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் சமீபத்தில் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன ("எங்கள் ரஷ்யா", "ஆறு பிரேம்கள்", "உங்களுக்கு இளமை கொடுங்கள்!", "அன்புள்ள நிகழ்ச்சி", "ஜென்டில்மேன் ஷோ", "டவுன்" போன்றவை) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஸ்கெட்ச் இந்த நிகழ்ச்சி Monty Python's Flying Circus என்ற தொலைக்காட்சி தொடராகும்.

  ஒரு பிரபலமான ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் ஏ.பி. செக்கோவ்.

  நகைச்சுவை(கிரேக்கம் κωliμωδία, கிரேக்கத்திலிருந்து κῶμος, kỗmos, "டியோனிசஸின் நினைவாக திருவிழா" மற்றும் கிரேக்கம். ἀοιδή/கிரேக்கம். ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “பாடல்”) என்பது நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகையாகும், அத்துடன் முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பயனுள்ள மோதல் அல்லது போராட்டத்தின் தருணம் குறிப்பாக தீர்க்கப்படும் ஒரு வகை நாடகமாகும்.

  அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையை "மோசமான மக்களைப் பின்பற்றுவது, ஆனால் அவர்களின் அனைத்து சீரழிவுகளிலும் அல்ல, வேடிக்கையான வழியில்" ("கவிதை", அத்தியாயம் V) என வரையறுத்தார்.

  நகைச்சுவையின் வகைகளில் ஃபேர்ஸ், வாட்வில்லி, சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், ஓபரெட்டா மற்றும் பகடி போன்ற வகைகள் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், இத்தகைய பழமையான தன்மைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் பல நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள், வெளிப்புற நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அவை செயலை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை.

  வேறுபடுத்தி சிட்காம்மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை.

  சிட்காம் (சூழ்நிலை நகைச்சுவை, சூழ்நிலை நகைச்சுவை) ஒரு நகைச்சுவை, இதில் நகைச்சுவையின் ஆதாரம் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் ஆகும்.

  கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (நடத்தை நகைச்சுவை) - நகைச்சுவையின் மூலமானது கதாபாத்திரங்களின் உள் சாராம்சம் (ஒழுக்கங்கள்), வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, குறைபாடு). பெரும்பாலும், பழக்கவழக்க நகைச்சுவை என்பது இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்யும் ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை.

  சோகம்(கிரேக்கம் τραγωδία, tragōdía, மொழியில் - ஆடு பாடல், tragos - ஆடு மற்றும் öde - பாடல்), நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடக வகை, இது ஒரு விதியாக தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு பேரழிவு விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. அடிக்கடி பாத்தோஸ் நிரப்பப்பட்டிருக்கும்; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகை நாடகம்.

  சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் பதட்டமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கலை சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது; பெரும்பாலான சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

  நாடகம்(கிரேக்கம் Δρα´μα) - இலக்கிய வகைகளில் ஒன்று (பாடல் கவிதை, காவியம் மற்றும் பாடல் காவியம் ஆகியவற்றுடன்). இது கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் மற்ற இலக்கிய வகைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது தனிப்பாடல் மூலம் அல்ல, ஆனால் பாத்திர உரையாடல்கள் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே போன்ற உரையாடல் வடிவில் கட்டமைக்கப்பட்ட எந்த இலக்கியப் படைப்பையும் ஒரு விதத்தில் நாடகம் உள்ளடக்குகிறது.

  பழங்காலத்திலிருந்தே, இது பல்வேறு மக்களிடையே நாட்டுப்புறவியல் அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் உள்ளது; பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக தங்கள் சொந்த நாடக மரபுகளை உருவாக்கினர்.

  கிரேக்க மொழியில், "நாடகம்" என்ற வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது.

  கட்டுக்கதை- ஒரு தார்மீக, நையாண்டி இயல்புடைய கவிதை அல்லது உரைநடை இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

  கட்டுக்கதை என்பது பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஈசோப் (VI-V நூற்றாண்டுகள் கிமு) பிரபலமானவர், அவர் உரைநடைகளில் கட்டுக்கதைகளை எழுதினார். ரோமில் - ஃபெட்ரஸ் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்தியாவில், "பஞ்சதந்திரம்" என்ற கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்பு 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நவீன காலத்தின் மிக முக்கியமான கற்பனையாளர் பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜே. லஃபோன்டைன் (17 ஆம் நூற்றாண்டு).

  ரஷ்யாவில், கட்டுக்கதை வகையின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வருகிறது, மேலும் இது A.P. சுமரோகோவ், I.I. கெம்னிட்சர், A.E. இஸ்மாயிலோவ், I.I. டிமிட்ரிவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது 17 ஆம் நூற்றாண்டு போலோட்ஸ்கின் சிமியோனுடன் மற்றும் முதல் பாதியில். XVIII நூற்றாண்டு ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. ரஷ்ய கவிதையில், கட்டுக்கதை இலவச வசனம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நிதானமான மற்றும் தந்திரமான கதையின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

  I. A. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள், அவற்றின் யதார்த்தமான உயிரோட்டம், விவேகமான நகைச்சுவை மற்றும் சிறந்த மொழி, ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் உச்சத்தை குறிக்கின்றன. சோவியத் காலங்களில், டெமியான் பெட்னி, எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகள் பிரபலமடைந்தன.

  கட்டுக்கதையின் தோற்றம் பற்றி இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன. முதலாவது ஜெர்மன் பள்ளியான ஓட்டோ குரூசியஸ், ஏ. ஹவுஸ்ரத் மற்றும் பிறரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டாவது அமெரிக்க விஞ்ஞானி பி.இ. பெர்ரி. முதல் கருத்தின்படி, ஒரு கட்டுக்கதையில் கதை முதன்மையானது, மற்றும் ஒழுக்கமானது இரண்டாம் நிலை; கட்டுக்கதை ஒரு விலங்கு கதையிலிருந்து வருகிறது, மற்றும் விலங்கு கதை ஒரு புராணத்திலிருந்து வருகிறது. இரண்டாவது கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் ஒழுக்கம் முதன்மையானது; கட்டுக்கதை ஒப்பீடுகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களுக்கு அருகில் உள்ளது; அவர்களைப் போலவே, கட்டுக்கதை வாதத்தின் துணை வழிமுறையாக எழுகிறது. முதல் பார்வை ஜேக்கப் கிரிம்மின் காதல் கோட்பாட்டிற்கு செல்கிறது, இரண்டாவது லெஸிங்கின் பகுத்தறிவு கருத்தை புதுப்பிக்கிறது.

  19 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவவியலாளர்கள் கிரேக்க அல்லது இந்திய கட்டுக்கதையின் முன்னுரிமை பற்றிய விவாதத்தில் நீண்ட காலமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். கிரேக்க மற்றும் இந்திய கட்டுக்கதைகளின் பொருளின் பொதுவான ஆதாரம் சுமேரிய-பாபிலோனிய கட்டுக்கதை என்று இப்போது உறுதியாகக் கருதலாம்.

  காவியங்கள்- ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்கள். காவியத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை சில வீர நிகழ்வுகள் அல்லது ரஷ்ய வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயம் (எனவே காவியத்தின் பிரபலமான பெயர் - " முதியவர்", "வயதான பெண்", கேள்விக்குரிய செயல் கடந்த காலத்தில் நடந்ததைக் குறிக்கிறது).

  காவியங்கள் பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு அழுத்தங்களுடன் டானிக் வசனத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

  "காவியங்கள்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1839 இல் "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" தொகுப்பில் இவான் சாகரோவ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" "காவியங்களின்படி" என்ற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர் அதை முன்மொழிந்தார். உண்மைகள்."

  பாலாட்

  கட்டுக்கதை(பண்டைய கிரேக்க μῦθος) இலக்கியத்தில் - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை, அதில் மனிதனின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை; உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை.

  தொன்மங்களின் தனித்தன்மை பழமையான கலாச்சாரத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு தொன்மங்கள் அறிவியலுக்குச் சமமானவை, முழு உலகமும் உணரப்பட்டு விவரிக்கப்படும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு. பின்னர், கலை, இலக்கியம், அறிவியல், மதம், அரசியல் சித்தாந்தம் போன்ற சமூக உணர்வின் வடிவங்கள் புராணங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​அவை பல புராண மாதிரிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அவை புதிய கட்டமைப்புகளில் சேர்க்கப்படும்போது விசித்திரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன; புராணம் அதன் இரண்டாவது வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இலக்கிய படைப்பாற்றலில் அவர்களின் மாற்றம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

  உருவகக் கதைசொல்லல் வடிவங்களில் புராணக்கதைகள் யதார்த்தத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதால், சாராம்சத்தில் புனைகதைக்கு நெருக்கமானது; வரலாற்று ரீதியாக, இது இலக்கியத்தின் பல சாத்தியக்கூறுகளை எதிர்பார்த்தது மற்றும் அதன் ஆரம்பகால வளர்ச்சியில் ஒரு விரிவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இயற்கையாகவே, இலக்கியம் புராண அடித்தளங்களுடன் பின்னாளில் பிரிவதில்லை, இது சதித்திட்டத்தின் புராண அடிப்படையிலான படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான அன்றாட வாழ்க்கை எழுத்துகளுக்கும் பொருந்தும் ("ஆலிவர் ட்விஸ்ட்" என்று பெயரிட்டால் போதும். சார்லஸ் டிக்கன்ஸ், இ. ஜோலாவின் "நானா", டி. மான் எழுதிய "தி மேஜிக் மவுண்டன்").

  நாவல்(இத்தாலிய நாவல் - செய்தி) என்பது சுருக்கம், கூர்மையான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி, உளவியலின் பற்றாக்குறை மற்றும் எதிர்பாராத முடிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கதை உரைநடை வகையாகும். சில நேரங்களில் கதைக்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு வகை கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

  கதை- நிலையற்ற தொகுதியின் உரைநடை வகை (பெரும்பாலும் ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் இடைநிலை), இயற்கையான வாழ்க்கைப் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு காலக்கதை சதியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. சதி, சூழ்ச்சி இல்லாத, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதன் அடையாளமும் விதியும் சில நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படும்.

  கதை ஒரு காவிய உரைநடை வகை. கதையின் சதி காவியம் மற்றும் நாளாகமம் சதி மற்றும் கலவையை நோக்கி அதிகம் செல்கிறது. சாத்தியமான வசன வடிவம். கதை ஒரு தொடர் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இது உருவமற்றது, நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுமனே சேர்க்கப்படுகின்றன, கூடுதல் சதி கூறுகள் ஒரு பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இது ஒரு சிக்கலான, தீவிரமான மற்றும் முழுமையான சதி புள்ளியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

  கதை- காவிய உரைநடையின் ஒரு சிறிய வடிவம், கதை சொல்லுதலின் மிகவும் வளர்ந்த வடிவமாக கதையுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புறக் கதை வகைகளுக்குச் செல்கிறது (தேவதைக் கதைகள், உவமைகள்); எழுத்து இலக்கியத்தில் அந்த வகை எவ்வாறு தனிமைப்படுத்தப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சிறுகதையிலிருந்து பெரும்பாலும் பிரித்தறிய முடியாது. - மற்றும் ஒரு கட்டுரை. சில நேரங்களில் ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு கட்டுரை ஒரு கதையின் துருவ வகைகளாக கருதப்படுகிறது.

  ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய தொகுதியின் ஒரு படைப்பாகும், இது ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும், பெரும்பாலும், ஒரு கதைக்களம் கொண்டது.

  விசித்திரக் கதை: 1) ஒரு வகை கதை, பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப்புறக் கதைகள் ( விசித்திரக் கதை உரைநடை), இது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதன் உள்ளடக்கம், நாட்டுப்புறக் கதைகளைத் தாங்குபவர்களின் பார்வையில், கடுமையான நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகள் "கண்டிப்பாக நம்பகமான" நாட்டுப்புறக் கதைக்கு எதிரானது ( தேவதை அல்லாத உரைநடை) (புராணம், இதிகாசம், வரலாற்றுப் பாடல், ஆன்மீகக் கவிதைகள், புராணக்கதை, பேய் கதைகள், கதை, நிந்தனை, புராணம், காவியம் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்).

  2) இலக்கியக் கதை சொல்லல் வகை. ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் பின்பற்றுகிறது ( நாட்டுப்புற கவிதை பாணியில் எழுதப்பட்ட இலக்கிய விசித்திரக் கதை), அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லாத கதைகளின் அடிப்படையில் ஒரு செயற்கையான படைப்பை உருவாக்குகிறது (காக்க உபதேச இலக்கியம்). நாட்டுப்புறக் கதை வரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியுள்ளது.

  சொல் " விசித்திரக் கதை"16 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தைய எழுத்து மூலங்களில் சான்றளிக்கப்பட்டது. என்ற வார்த்தையிலிருந்து " சொல்" முக்கியமானது என்னவென்றால்: ஒரு பட்டியல், ஒரு பட்டியல், ஒரு சரியான விளக்கம். இது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து நவீன முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. முன்னதாக, கட்டுக்கதை என்ற சொல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது - நிந்தனை.

  "விசித்திரக் கதை" என்ற வார்த்தை, மக்கள் அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள், "அது என்ன" மற்றும் "என்ன" என்பதைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், ஒரு விசித்திரக் கதை தேவை. ஒரு விசித்திரக் கதையின் நோக்கம் குடும்பத்தில் உள்ள ஒரு குழந்தைக்கு ஆழ் மனதில் அல்லது உணர்வுபூர்வமாக வாழ்க்கையின் விதிகள் மற்றும் நோக்கம், ஒருவரின் "பகுதியை" பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பிற சமூகங்களுக்கு ஒரு தகுதியான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதாகும். சாகா மற்றும் விசித்திரக் கதை இரண்டும் ஒரு மகத்தான தகவல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, இது ஒருவரின் மூதாதையர்களுக்கான மரியாதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

  பல்வேறு வகையான விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன.

  கற்பனை(ஆங்கிலத்திலிருந்து கற்பனை- "கற்பனை") என்பது புராண மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையிலான ஒரு அற்புதமான இலக்கியமாகும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் நவீன வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

  பேண்டஸி படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு வரலாற்று சாகச நாவலை ஒத்திருக்கும், இதன் செயல் உண்மையான இடைக்காலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு கற்பனை உலகில் நடைபெறுகிறது, இதன் ஹீரோக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உயிரினங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். பேண்டஸி பெரும்பாலும் தொன்மையான அடுக்குகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

  அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலன்றி, கற்பனையானது அறிவியல் கண்ணோட்டத்தில் வேலை நடக்கும் உலகத்தை விளக்க முற்படுவதில்லை. இந்த உலகம் ஒரு குறிப்பிட்ட அனுமானத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது (பெரும்பாலும் நமது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பிடம் குறிப்பிடப்படவில்லை: இது ஒரு இணையான உலகம் அல்லது மற்றொரு கிரகம்), மற்றும் அதன் இயற்பியல் விதிகள் நமது உலகின் உண்மைகளிலிருந்து வேறுபடலாம். . அத்தகைய உலகில், கடவுள்கள், மாந்திரீகம், புராண உயிரினங்கள் (டிராகன்கள், குட்டி மனிதர்கள், பூதங்கள்), பேய்கள் மற்றும் வேறு ஏதேனும் அற்புதமான பொருட்கள் இருப்பது உண்மையாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், கற்பனையின் "அற்புதங்கள்" மற்றும் அவற்றின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை விவரிக்கப்பட்ட உலகின் விதிமுறை மற்றும் இயற்கையின் விதிகளைப் போலவே முறையாக செயல்படுகின்றன.

  இப்போதெல்லாம், சினிமா, ஓவியம், கணினி மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளில் கற்பனையும் ஒரு வகையாக உள்ளது. இத்தகைய வகை பல்துறை குறிப்பாக சீன கற்பனையை தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகளுடன் வேறுபடுத்துகிறது.

  காவியம்(காவியம் மற்றும் கிரேக்க போயோவிலிருந்து - நான் உருவாக்குகிறேன்)

  1. சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("இலியட்", "மகாபாரதம்") பற்றி வசனம் அல்லது உரைநடையில் ஒரு விரிவான கதை. இதிகாசத்தின் வேர்கள் புராணங்களிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு காவிய நாவல் எழுகிறது (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி")
  2. பல முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதோ ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

  ஓ ஆமாம்- ஒரு கவிதை, அதே போல் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரத்தால் வேறுபடுகிறது.

  ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசையுடன் இணைக்கும் நோக்கத்துடன் கவிதை வரிகளின் எந்த வடிவமும் ஒரு ஓட் என்று அழைக்கப்பட்டது, இதில் கோரல் பாடல் அடங்கும். பிண்டரின் காலத்திலிருந்தே, புனித விளையாட்டுகளின் விளையாட்டுப் போட்டிகளில் வெற்றியாளரைக் கௌரவிக்கும் வகையில் ஒரு ஓட் என்பது ஒரு பாடலான எபினிகிக் பாடலாக இருந்து வருகிறது.

  ரோமானிய இலக்கியத்தில், ஹொரேஸின் odes, முதன்மையாக Alcaean சரணம், லத்தீன் மொழியில் இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு கார்மினா என்று அழைக்கப்படுகிறது; ஓட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

  மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தில் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்), ஓட்ஸ் ஒரு பரிதாபத்திற்குரிய உயர் பாணியில் பாடல் வரிகள் என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கியது, கிளாசிக்ஸில் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளை மையமாகக் கொண்டது, ஓட் உயர் பாடல் வரிகளின் நியமன வகையாக மாறியது.

  எலிஜி(கிரேக்கம் ελεγεια) - பாடல் கவிதை வகை; ஆரம்பகால பண்டைய கவிதைகளில் - உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எலிஜியாக் டிஸ்டிச்சில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதை; பின்னர் (கல்லிமச்சஸ், ஓவிட்) - சோகமான உள்ளடக்கத்தின் கவிதை. நவீன ஐரோப்பிய கவிதைகளில், எலிஜி நிலையான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற காதல், தனிமை, பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம், உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பில் சொல்லாட்சியை தீர்மானிக்கிறது; செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் உன்னதமான வகை (E. Baratynsky மூலம் "ஒப்புதல்").

  சிந்தனை சோகத்தின் தன்மை கொண்ட கவிதை. இந்த அர்த்தத்தில், பெரும்பாலான ரஷ்ய கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான மனநிலையில் உள்ளன என்று நாம் கூறலாம், குறைந்தபட்சம் நவீன காலத்தின் கவிதை வரை. ரஷ்ய கவிதைகளில் வித்தியாசமான, நேர்த்தியான மனநிலையின் சிறந்த கவிதைகள் உள்ளன என்பதை இது நிச்சயமாக மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்க கவிதைகளில், E. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஒரு சரத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையைக் குறிக்கிறது, அதாவது ஒரு ஜோடி - ஹெக்ஸாமீட்டர்-பென்டாமீட்டர். பாடல் வரி பிரதிபலிப்பு பொதுவான தன்மை கொண்ட, E. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மத்தியில் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, Archilochus மற்றும் Simonides சோகமான மற்றும் குற்றச்சாட்டு, சோலோன் அல்லது தியோக்னிஸ் தத்துவம், Callinus மற்றும் Tyrtaeus இல் போர்க்குணமிக்க, Mimnermus அரசியல். சிறந்த கிரேக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான E. Callimachus. ரோமானியர்களில், ஈ. தன்மையில் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டவராகவும், ஆனால் வடிவத்தில் சுதந்திரமாகவும் மாறினார். காதல் கதைகளின் முக்கியத்துவம் பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது, ப்ராபர்டியஸ், திபுல்லஸ், ஓவிட், கேடல்லஸ் (அவை ஃபெட், பாட்யுஷ்கோவ் போன்றவர்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன) காதல் பற்றிய பிரபலமான ரோமானிய எழுத்தாளர்கள். அதைத் தொடர்ந்து, ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், E. என்ற சொல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவத்தைக் கொண்ட கவிதைகளைக் குறிக்கத் தொடங்கிய ஒரு காலகட்டம் மட்டுமே இருந்தது. இது 1750 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலக் கவிஞர் தாமஸ் கிரேவின் புகழ்பெற்ற எலிஜியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் ஏராளமான போலிகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. இந்த சகாப்தத்தால் கொண்டு வரப்பட்ட புரட்சியானது இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு காலகட்டத்தின் தொடக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது தவறான கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சாராம்சத்தில், இது ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்களில் உள்ள பகுத்தறிவு தேர்ச்சியிலிருந்து உள் கலை அனுபவங்களின் உண்மையான ஆதாரங்களுக்கு கவிதையின் வீழ்ச்சியாகும். ரஷ்ய கவிதையில், ஜூகோவ்ஸ்கியின் கிரேயின் எலிஜியின் மொழிபெயர்ப்பு (கிராமப்புற கல்லறை; 1802) நிச்சயமாக ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது இறுதியாக சொல்லாட்சியைத் தாண்டி நேர்மை, நெருக்கம் மற்றும் ஆழத்திற்கு மாறியது. இந்த உள் மாற்றம் ஜுகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய புதிய வசன முறைகளிலும் பிரதிபலித்தது, இவ்வாறு புதிய ரஷ்ய உணர்வுக் கவிதையின் நிறுவனர் மற்றும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான இவர். கிரேஸ் எலிஜியின் பொதுவான உணர்வு மற்றும் வடிவத்தில், அதாவது. துக்கமான பிரதிபலிப்பால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய கவிதைகளின் வடிவத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் அத்தகைய கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, அதை அவரே "மாலை", "ஸ்லாவியங்கா", "கோரின் மரணம்" போன்ற எலிஜிகள் என்று அழைத்தார். விர்டெம்பெர்க்ஸ்காயா". அவரது "தியோன் மற்றும் எஸ்கிலஸ்" ஒரு எலிஜியாகவும் கருதப்படுகிறது (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு எலிஜி-பாலாட்). ஜுகோவ்ஸ்கி தனது கவிதையை "கடல்" என்று அழைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். அவர்களின் கவிதைகளுக்கு பத்யுஷ்கோவ், போரட்டின்ஸ்கி, யாசிகோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளை எலிஜிகள் என்று அழைப்பது பொதுவானது. ; இருப்பினும், பின்னர் அது நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான தொனியில் ஊக்கமளிக்கின்றன. உலகக் கவிதைகளில் நேர்த்தியான கவிதைகள் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. Goethe's Roman Elegies ஜெர்மன் கவிதைகளில் பிரபலமானது. எலிஜிஸ் ஷில்லரின் கவிதைகள்: "ஐடியல்ஸ்" (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "கனவுகள்" மொழிபெயர்ப்பில்), "ராஜினாமா", "வாக்". பெரும்பாலான பாடல்கள் Matisson (Batyushkov "ஸ்வீடனில் உள்ள கோட்டைகளின் இடிபாடுகளில்" என்று மொழிபெயர்த்துள்ளார்), ஹெய்ன், Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel மற்றும் பலர். மில்வோயிஸ், டெபோர்ட்-வால்மோர், காஸ் போன்ற ஃபிரெஞ்சுக் கதைகள் எழுதப்பட்டன. டெலவிக்னே, ஏ. செனியர் (முந்தையவரின் சகோதரர் எம். செனியர், கிரேயின் எலிஜியை மொழிபெயர்த்தார்), லாமார்டைன், ஏ. முசெட், ஹ்யூகோ, முதலியன ஆங்கிலக் கவிதைகளில் கிரே தவிர, ஸ்பென்சர், ஜங், சிட்னி, பின்னர் ஷெல்லி மற்றும் பைரன். இத்தாலியில், அழகிய கவிதைகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அலமன்னி, காஸ்டால்டி, பிலிகானா, குவாரினி, பிண்டெமாண்டே. ஸ்பெயினில்: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. போர்ச்சுகலில் - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

  ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு முன் ரஷ்யாவில் எலிஜிகளை எழுதுவதற்கான முயற்சிகள் பாவெல் ஃபோன்விசின், "டார்லிங்" போக்டனோவிச், அப்ளெசிமோவ், நரிஷ்கின், நார்டோவ் மற்றும் பிறர் போன்ற ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்டன.

  எபிகிராம்(கிரேக்கம் επίγραμμα "கல்வெட்டு") - ஒரு நபரை அல்லது சமூக நிகழ்வை கேலி செய்யும் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

  பாலாட்- ஒரு பாடல் காவியப் படைப்பு, அதாவது, கவிதை வடிவத்தில், வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புடைய கதை. ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் இசைக்கு அமைக்கப்படுகின்றன.

  
  

  வாரத்திற்கு ஒருமுறை இலக்கியச் செய்திகளைப் பெற விரும்புகிறீர்களா? புதிய புத்தகங்களின் மதிப்புரைகள் மற்றும் எதைப் படிக்க வேண்டும் என்பதற்கான பரிந்துரைகள்? பின்னர் எங்கள் இலவச செய்திமடலுக்கு பதிவு செய்யவும்.

  அனைத்து இலக்கிய வகைகளும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்த குணங்கள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றின் முதல் அறியப்பட்ட வகைப்பாடு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானியும் இயற்கை ஆர்வலருமான அரிஸ்டாட்டில் முன்மொழியப்பட்டது. அதற்கு இணங்க, அடிப்படை இலக்கிய வகைகளை எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்படாத ஒரு சிறிய பட்டியலில் தொகுக்கலாம். எந்தவொரு படைப்பிலும் பணிபுரியும் ஒரு ஆசிரியர் தனது படைப்புக்கும் குறிப்பிட்ட வகைகளின் அளவுருக்களுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமையைக் கண்டறிய வேண்டும். அடுத்த இரண்டாயிரமாண்டுகளில், அரிஸ்டாட்டில் உருவாக்கிய வகைப்படுத்தியில் ஏதேனும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டால் அது விரோதப் போக்கை எதிர்கொண்டது மற்றும் விதிமுறையிலிருந்து விலகுவதாகக் கருதப்பட்டது.

  18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பெரிய அளவிலான இலக்கிய மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது. வகையின் நிறுவப்பட்ட வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பு பெரிய மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகத் தொடங்கின. இலக்கியத்தின் சில வகைகள் மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளன, மற்றவை நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன, மற்றவை இப்போதுதான் வடிவம் பெறத் தொடங்கியுள்ளன என்பதற்கு தற்போதைய நிலைமைகள் முக்கிய முன்நிபந்தனையாக மாறியது. இப்போதும் தொடரும் இந்த மாற்றத்தின் முடிவுகளை நாம் நம் கண்களால் பார்க்க முடியும் - பொருள், பாலினம் மற்றும் பல அளவுகோல்களில் வேறுபடும் வகைகளின் வகைகள். இலக்கியத்தில் என்ன வகைகள் உள்ளன, அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

  இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒத்த அளவுருக்கள் மற்றும் முறையான குணாதிசயங்களின் தொகுப்பால் ஒன்றுபட்டது.

  தற்போதுள்ள அனைத்து வகைகளும் இலக்கிய வகைகளும் ஒரு அட்டவணையில் காட்சிப்படுத்தப்படலாம், அதில் பெரிய குழுக்கள் ஒரு பகுதியிலும், அதன் வழக்கமான பிரதிநிதிகள் மற்றொன்றிலும் தோன்றும். வகையின் அடிப்படையில் 4 முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன:

  • காவியம் (பெரும்பாலும் உரைநடை);
  • பாடல் வரிகள் (பெரும்பாலும் கவிதை);
  • வியத்தகு (நாடகங்கள்);
  • லிரோ-காவியம் (பாடல் மற்றும் காவியத்திற்கு இடையேயான ஒன்று).

  மேலும், இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகளை உள்ளடக்கத்தின்படி வகைப்படுத்தலாம்:

  • நகைச்சுவை;
  • சோகம்;
  • நாடகம்.

  ஆனால் அவற்றின் வடிவங்களைப் புரிந்து கொண்டால் எந்த வகையான இலக்கியங்கள் உள்ளன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதாகிவிடும். படைப்பின் வடிவம் என்பது படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களை முன்வைக்கும் முறையாகும். வெளிப்புற மற்றும் உள் வடிவங்கள் உள்ளன. முதலாவது, சாராம்சத்தில், படைப்பின் மொழி, இரண்டாவது கலை முறைகள், படங்கள் மற்றும் அது உருவாக்கப்பட்ட வழிமுறைகளின் அமைப்பு.

  வடிவத்தின் அடிப்படையில் புத்தகங்களின் வகைகள் என்ன: கட்டுரை, பார்வை, சிறுகதை, காவியம், ஓட், நாடகம், காவியம், கட்டுரை, ஓவியம், ஓபஸ், நாவல், கதை. ஒவ்வொன்றையும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

  கட்டுரை

  ஒரு கட்டுரை என்பது ஒரு இலவச கலவையுடன் கூடிய ஒரு குறுகிய உரைநடை அமைப்பாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சினையில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட கருத்தையும் கருத்துக்களையும் காண்பிப்பதே இதன் முக்கிய நோக்கம். இந்த வழக்கில், கட்டுரை விளக்கக்காட்சியின் சிக்கலை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவோ அல்லது கேள்விகளுக்கு தெளிவாக பதிலளிக்கவோ தேவையில்லை. அடிப்படை பண்புகள்:

  • உருவகத்தன்மை;
  • வாசகனுக்கு நெருக்கம்;
  • பழமொழி;
  • கூட்டுறவு.

  கட்டுரைகள் ஒரு தனி வகை கலைப் படைப்பு என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்த வகை 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரிட்டிஷ் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய பத்திரிகைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்: ஜே. அடிசன், ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், ஜே. வார்டன், டபிள்யூ. காட்வின்.

  காவியம்

  காவியம் ஒரே நேரத்தில் இலக்கியத்தின் ஒரு வகை, வகை மற்றும் வகையாகும். இது கடந்த காலத்தின் ஒரு வீரக் கதை, அக்கால மக்களின் வாழ்க்கையையும், கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தையும் ஒரு காவியக் கண்ணோட்டத்தில் காட்டுகிறது. பெரும்பாலும் காவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி, அவரது பங்கேற்புடன் ஒரு சாகசத்தைப் பற்றி, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறது. தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஹீரோவின் அணுகுமுறையையும் இது பேசுகிறது. வகையின் பிரதிநிதிகள்:

  • "இலியாட்", "ஒடிஸி" ஹோமர்;
  • "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" டுரோல்ட்;
  • "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்", ஆசிரியர் தெரியவில்லை.

  காவியத்தின் முன்னோர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்களின் பாரம்பரிய கவிதை-பாடல்கள்.

  காவியம்

  காவியம் - வீர மேலோட்டங்கள் மற்றும் அவற்றைப் போன்ற பெரிய படைப்புகள். இந்த வகை இலக்கியம் என்ன?

  • கவிதை அல்லது உரைநடையில் முக்கியமான வரலாற்று தருணங்களை விவரித்தல்;
  • பல்வேறு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் பல விளக்கங்கள் உட்பட எதையாவது பற்றிய கதை.

  ஒழுக்கக் காவியமும் உண்டு. இது இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு வகை கதைசொல்லல் ஆகும், இது அதன் புத்திசாலித்தனமான தன்மை மற்றும் சமூகத்தின் நகைச்சுவையான நிலையை கேலி செய்வதால் வேறுபடுகிறது. இதில் ரபேலாய்ஸ் எழுதிய "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" அடங்கும்.

  ஓவியம்

  ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு சிறு நாடகம், இதில் இரண்டு (அரிதாக மூன்று) முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. இன்று, ஸ்கெட்ச் 10 நிமிடங்களுக்கு மேல் நீடிக்கும் மினியேச்சர்களுடன் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில் மேடையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் பிரிட்டன், அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் தொலைக்காட்சிகளில் தொடர்ந்து தோன்றும். தொலைக்காட்சியில் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு நிகழ்ச்சிகள் "அன்ரியல் ஸ்டோரி", "6 பிரேம்கள்", "எங்கள் ரஷ்யா".

  நாவல்

  நாவல் ஒரு தனி இலக்கிய வகை. இது மிகவும் நெருக்கடியான மற்றும் கடினமான காலங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் (அல்லது ஒரு ஹீரோ) வளர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய விரிவான கணக்கை முன்வைக்கிறது. இலக்கியத்தில் நாவல்களின் முக்கிய வகைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் அல்லது நாட்டைச் சேர்ந்தவை, உளவியல், வீரம், கிளாசிக்கல், தார்மீக மற்றும் பல. அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள்:

  • "யூஜின் ஒன்ஜின்" புஷ்கின்;
  • "டாக்டர் ஷிவாகோ" பாஸ்டெர்னக்;
  • "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" புல்ககோவ்."

  நாவல்

  ஒரு சிறுகதை அல்லது சிறுகதை என்பது புனைகதையின் முக்கிய வகையாகும், இது ஒரு கதை அல்லது நாவலை விட சிறிய தொகுதியைக் கொண்டுள்ளது. வேலையின் முக்கிய பண்புகள் பின்வருமாறு:

  • குறைந்த எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்களின் இருப்பு;
  • சதி ஒரே ஒரு வரி மட்டுமே உள்ளது;
  • சுழற்சித்தன்மை.

  கதைகளை உருவாக்கியவர் ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளர், கதைகளின் தொகுப்பு ஒரு சிறுகதை.

  விளையாடு

  நாடகம் நாடகவியலின் பிரதிநிதி. இது நாடக மேடையிலும் மற்ற நிகழ்ச்சிகளிலும் காட்சிப்படுத்தப்பட வேண்டும். நாடகம் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

  • முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உரைகள்;
  • ஆசிரியரின் குறிப்புகள்;
  • முக்கிய நடவடிக்கைகள் நடைபெறும் இடங்களின் விளக்கங்கள்;
  • சம்பந்தப்பட்ட நபர்களின் தோற்றத்தின் பண்புகள், அவர்களின் நடத்தை மற்றும் தன்மை.

  நாடகம் பல செயல்களை உள்ளடக்கியது, இதில் அத்தியாயங்கள், செயல்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.

  கதை

  கதை ஒரு புத்திசாலித்தனமான படைப்பு. இது தொகுதி அடிப்படையில் சிறப்பு வரம்புகள் இல்லை, ஆனால் ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு நாவலுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது. வழக்கமாக ஒரு கதையின் கதைக்களம் தெளிவான காலவரிசையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சதி இல்லாமல் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் இயல்பான போக்கைக் காட்டுகிறது. அனைத்து கவனமும் முக்கிய நபருக்கும் அவரது இயல்பின் பிரத்தியேகங்களுக்கும் சொந்தமானது. ஒரே ஒரு சதி வரி மட்டுமே உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. வகையின் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்:

  • ஏ. கோனன் டாய்லின் "தி ஹவுண்ட் ஆஃப் தி பாஸ்கர்வில்ஸ்";
  • N. M. கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா";
  • ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதிய "தி ஸ்டெப்பி".

  வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில், "கதை" என்ற கருத்து "சிறு நாவல்" என்ற கருத்துக்கு சமம்.

  சிறப்புக் கட்டுரை

  ஒரு கட்டுரை என்பது ஆசிரியரால் சிந்திக்கப்பட்ட பல நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய சுருக்கப்பட்ட, உண்மையுள்ள கலைக் கதையாகும். கட்டுரையின் அடிப்படையானது எழுத்தாளரால் நேரடியாக கவனிக்கப்படும் விஷயத்தைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதல் ஆகும். அத்தகைய விளக்கங்களின் வகைகள்:

  • உருவப்படங்கள்;
  • பிரச்சனைக்குரிய;
  • பயணம்;
  • வரலாற்று.

  ஓபஸ்

  பொது அர்த்தத்தில் ஒரு ஓபஸ் என்பது இசையுடன் கூடிய ஒரு நாடகம். முக்கிய பண்புகள்:

  • உள் முழுமை;
  • வடிவத்தின் தனித்தன்மை;
  • முழுமை.

  இலக்கிய அர்த்தத்தில், ஒரு ஓபஸ் என்பது ஒரு ஆசிரியரின் எந்தவொரு அறிவியல் படைப்பு அல்லது உருவாக்கம்.

  ஓ ஆமாம்

  ஓட் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது நபருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதை (பொதுவாக புனிதமானது). அதே நேரத்தில், ஒரு ஓட் ஒத்த கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு தனி படைப்பாக இருக்கலாம். பண்டைய கிரேக்கத்தில், அனைத்து கவிதை வரிகளும், பாடகர்களின் பாடலும் கூட ஓட்களாக கருதப்பட்டன. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, இந்த பெயர் பழங்காலத்தின் படங்களை மையமாகக் கொண்டு பிரத்தியேகமாக உயர்ந்த பாடல் வரிகளுக்கு வழங்கத் தொடங்கியது.

  பார்வை

  பார்வை என்பது இடைக்கால இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், இது அவருக்குத் தோன்றும் பிற்கால வாழ்க்கை மற்றும் உண்மையற்ற படங்களைப் பற்றி பேசும் ஒரு "தெளிவானவர்" அடிப்படையிலானது. பல நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் தரிசனங்களை கதை போதனைகள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்குக் காரணம் கூறுகிறார்கள், ஏனெனில் இடைக்காலத்தில் ஒரு நபர் அறியப்படாததைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை இந்த வழியில் தெரிவிக்க முடியும்.

  இவை வடிவில் உள்ள இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் மாறுபாடுகள் என்ன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இலக்கியத்தின் அனைத்து வகைகளையும் அவற்றின் வரையறைகளையும் ஒரு சிறு கட்டுரையில் பொருத்துவது கடினம் - உண்மையில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன. எப்படியிருந்தாலும், பலவிதமான படைப்புகளைப் படிப்பதன் அவசியத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவை மூளைக்கு உண்மையான வைட்டமின்கள். புத்தகங்களின் உதவியுடன், உங்கள் அறிவாற்றல் அளவை அதிகரிக்கலாம், உங்கள் சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்தலாம், நினைவகம் மற்றும் கவனத்தை மேம்படுத்தலாம். BrainApps என்பது இந்த திசையில் நீங்கள் உருவாக்க உதவும் ஒரு ஆதாரமாகும். இந்த சேவையானது 100 க்கும் மேற்பட்ட பயனுள்ள உடற்பயிற்சி இயந்திரங்களை வழங்குகிறது, அவை உங்கள் சாம்பல் நிறத்தை எளிதாக உயர்த்தும்.