கீழே நாடகத்தில் வகைகளைச் செருகவும். எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சை வேலையின் கலவை மற்றும் வகை. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் உலகங்களின் இணைப்பு நான்,
நான் ஒரு தீவிர அளவு பொருள்;
நான் உயிர்களின் மையம்
பண்பு என்பது தெய்வத்தின் ஆரம்பம்;
என் உடல் தூசியில் சிதறுகிறது,
இடியை என் மனத்தால் கட்டளையிடுகிறேன்.
நான் ஒரு அரசன் - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் ஒரு கடவுள்!
ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (1902) நாடகத்தின் வகை ஒரு நாடகமாகும், அதே நேரத்தில் அதன் வகை அசல் தன்மை சமூக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் நெருக்கமான பிணைப்பில் வெளிப்படுகிறது.

நாடகம் "முன்னாள் மக்கள்" (நாடோடிகள், திருடர்கள், நாடோடிகள், முதலியன) வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, மேலும் இது இந்த வேலையின் சமூக உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருளாகும். முதல் குறிப்பில் தங்குமிடம் பற்றி விவரிப்பதன் மூலம் கோர்க்கி நாடகத்தைத் தொடங்குகிறார்: “ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, நொறுங்கும் பூச்சுடன். கூரையின் கீழ் ஒரு ஜன்னல்" (I). மக்கள் இந்த நிலைமைகளில் வாழ்கிறார்கள்! நாடக ஆசிரியர் கோஸ்டிலேவின் ஸ்தாபனத்திலிருந்து வெவ்வேறு அறை தோழர்களை விரிவாகக் காட்டுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒரு குறுகிய சுயசரிதையைக் கொண்டுள்ளன, அதில் இருந்து எந்த வகையான மக்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே" வந்தார்கள் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இவர்கள் சிறையில் பல்வேறு தண்டனைகளை அனுபவித்த முன்னாள் குற்றவாளிகள் (சாடின், பரோன்), அதிக குடிகாரர்கள் (அக்டர், பப்னோவ்), ஒரு குட்டி திருடன் (ஆஷஸ்), ஒரு திவாலான கைவினைஞர் (க்ளெஷ்ச்), எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண் (நாஸ்தியா) போன்றவர்கள். எனவே, அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்கள், அவர்கள் பொதுவாக "சமூகத்தின் குப்பைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்;

"முன்னாள் மக்கள்" என்று விவரிக்கும் கோர்க்கி அவர்கள் "கீழிருந்து" உயர வாய்ப்பில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். இந்த யோசனை குறிப்பாக டிக் படத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு நல்ல மெக்கானிக், ஆனால் அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியுடன் ஒரு தங்குமிடத்தை முடித்தார். அண்ணாவின் நோயால் அவர் திவாலாகிவிட்டார் என்பதன் மூலம் தனது தலைவிதியில் ஏற்பட்ட பேரழிவு திருப்பத்தை க்ளேஷ் விளக்குகிறார், அது அவரே அடித்தால் நோய்க்கு கொண்டுவந்தார். அவர்கள் தனது தோழர்கள் அல்ல: அவர்கள் சோம்பேறிகள் மற்றும் குடிகாரர்கள், மேலும் அவர் ஒரு நேர்மையான தொழிலாளி என்று அவர் பெருமையாகவும் தீர்க்கமாகவும் இரவு தங்குமிடங்களுக்கு அறிவிக்கிறார். ஆஷிடம் திரும்பி, மைட் கூறுகிறார்: “நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுகிறேன் ... " (நான்). க்ளெஷ்ச் தனது நேசத்துக்குரிய கனவை ஒருபோதும் நிறைவேற்றுவதில்லை: அண்ணாவின் இறுதிச் சடங்கிற்கு முறையாக பணம் தேவைப்படுவதால், அவர் தனது பிளம்பிங் கருவிகளை விற்கிறார்; மைட் தனக்காக மட்டுமே நல்வாழ்வை விரும்புகிறது. நாடகத்தின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் இன்னும் அதே தங்குமிடத்தில் வாழ்கிறார். அவர் இனி ஒரு கண்ணியமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, மற்ற நாடோடிகளுடன் சேர்ந்து, உட்கார்ந்து, குடித்து, சீட்டு விளையாடுகிறார், தனது விதியை முழுமையாக ராஜினாமா செய்தார். வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை, "கீழே" உள்ள மக்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையை கோர்க்கி இப்படித்தான் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் சமூக யோசனை என்னவென்றால், "கீழே" உள்ள மக்கள் மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார்கள், மேலும் அத்தகைய தங்குமிடங்கள் இருப்பதை அனுமதிக்கும் ஒரு சமூகம் நியாயமற்றது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது. எனவே, கோர்க்கியின் நாடகம் ரஷ்யாவின் நவீன அரசு கட்டமைப்பிற்கு ஒரு பழியை வெளிப்படுத்துகிறது. வீடற்ற தங்குமிடங்கள் அவர்களின் அவலநிலைக்கு பெரும்பாலும் காரணம் என்பதை உணர்ந்த நாடக ஆசிரியர், இன்னும் அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார் மற்றும் "முன்னாள் மக்களில்" எதிர்மறையான ஹீரோக்களை உருவாக்கவில்லை.

கோர்க்கியில் நிச்சயமாக எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே தங்குமிடம் உரிமையாளர்கள். கோஸ்டிலேவ், நிச்சயமாக, உண்மையான "வாழ்க்கையின் எஜமானர்" என்பதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த "உரிமையாளர்" இரக்கமற்ற இரத்தக் கொதிப்பாளர், அவர் "சில பணத்தை வீச" (நான்) தயங்குவதில்லை, அதாவது வாழ்க்கைச் செலவை அதிகரிக்க ஒரு அறை வீட்டில். விளக்கிற்கு எண்ணெய் வாங்க, அவர் விளக்குவது போல், அவருக்கு பணம் தேவை, பின்னர் அவரது சின்னங்களுக்கு முன்னால் உள்ள விளக்கு அணையாமல் இருக்கும். அவரது பக்தி இருந்தபோதிலும், கோஸ்டிலேவ் நடாஷாவை புண்படுத்த தயங்குவதில்லை, ஒரு துண்டு ரொட்டியால் அவளை நிந்திக்கிறார். தங்குமிடத்தின் உரிமையாளருடன் பொருந்துவது அவரது மனைவி வசிலிசா, ஒரு தீய மற்றும் தீய பெண். தன் காதலன் வாஸ்கா பெப்பல் தன் வசீகரத்தில் ஆர்வத்தை இழந்துவிட்டதாகவும், நடாஷாவை காதலித்துவிட்டதாகவும் உணர்ந்த அவள், தன் வெறுக்கப்பட்ட கணவன், துரோகி வாஸ்கா மற்றும் அவளுடைய மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்-சகோதரியை ஒரே நேரத்தில் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்லுமாறு தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார், பணம் மற்றும் நடாலியாவை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதம் இரண்டையும் உறுதியளித்தார், ஆனால் எரிச்சலூட்டும் எஜமானியின் தந்திரத்தை ஆஷ் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். கோஸ்டைலேவ் மற்றும் வாசிலிசா இருவரும், கோர்க்கி அவர்களை சித்தரிப்பது போல், லாபத்திற்காக எந்த தார்மீக மற்றும் சட்ட சட்டங்களையும் கடக்க தயாராக இருக்கும் பாசாங்குக்காரர்கள். நாடகத்தில் சமூக மோதல் விருந்தினர்களுக்கும் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களுக்கும் இடையில் துல்லியமாக எழுகிறது. உண்மை, கோர்க்கி இந்த மோதலைக் கூர்மைப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் இரவு தங்குமிடங்கள் தங்கள் தலைவிதிக்கு முற்றிலும் விலகிவிட்டன.

வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் நசுக்கப்பட்ட அவநம்பிக்கையான கதாபாத்திரங்களை நாடகம் முன்வைக்கிறது. அவர்களுக்கு உதவ முடியுமா? அவர்களை எப்படி ஆதரிப்பது? அவர்களுக்கு என்ன தேவை - அனுதாபம் மற்றும் ஆறுதல் அல்லது உண்மை? மேலும் உண்மை என்ன? எனவே, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில், சமூக உள்ளடக்கம் தொடர்பாக, உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பற்றி ஒரு தத்துவக் கருப்பொருள் எழுகிறது, இது தங்குமிடத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா தோன்றிய பிறகு, இரண்டாவது செயலில் தீவிரமாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது. . இந்த முதியவர் முற்றிலும் ஆர்வமின்றி வீடற்ற தங்குமிடங்களுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் இல்லை. உதாரணமாக, அவர் சாடினை ஆறுதல்படுத்த முற்படுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் புரிந்துகொள்கிறார்: இந்த மனிதனுக்கு யாருடைய அனுதாபமும் தேவையில்லை. லூக்கா பரோனுடன் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் உரையாடல்கள் இல்லை, பரோன் ஒரு முட்டாள் மற்றும் வெற்று நபர் என்பதால், அவர் மீது மன வலிமையை வீணாக்குவது பயனற்றது. சில ஹீரோக்கள் தனது அனுதாபத்தை நன்றியுணர்வுடன் (அண்ணா, நடிகர்) ஏற்றுக்கொள்ளும்போது, ​​​​மற்றவர்கள் மனச்சோர்வடைந்த முரண்பாட்டுடன் (ஆஷஸ், பப்னோவ், க்ளெஷ்ச்) ஆலோசனைகளை வழங்கும்போது வயதானவர் வெட்கப்படுவதில்லை.

இருப்பினும், உண்மையில், லூகா இறக்கும் அண்ணாவை தனது ஆறுதல்களால் மட்டுமே உதவுகிறார், அவள் மரணத்திற்கு முன் அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார். அவருடைய எளிமையான கருணையும் ஆறுதலும் மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு உதவ முடியாது. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார், அங்கு அனைவருக்கும் இலவசமாக சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது. அவர் பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரனை விரைவாக குணப்படுத்துவதற்கான அழகான கனவுடன் கவர்ந்திழுத்தார், அவ்வளவுதான் அவரால் செய்ய முடியும், மேலும் நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார். வாசிலிசாவுடனான ஆஷின் உரையாடலைக் கேட்ட முதியவர், கோஸ்டிலேவின் உயிருக்கு முயற்சி செய்வதிலிருந்து பையனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். லூகாவின் கூற்றுப்படி, வாசிலி, நடாஷாவை கோஸ்டிலேவ் குடும்பத்திலிருந்து கிழித்து அவளுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், அங்கு அவர் கனவு காணும் புதிய, நேர்மையான வாழ்க்கையைத் தொடங்க வேண்டும். ஆனால் லூகாவின் நல்ல ஆலோசனையால் சோகமான நிகழ்வுகளை நிறுத்த முடியாது: வாசிலி தற்செயலாக, ஆனால் இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், வாசிலிசா பொறாமையால் நடால்யாவை கொடூரமாக முடக்கிய பிறகு.

நாடகத்தில், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பற்றிய தத்துவப் பிரச்சனையில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் சென்றதும், வாஸ்கா ஆஷின் காதல் கதை ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வந்ததும், லூகாவின் ஆறுதலைப் பற்றிய தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை கோர்க்கி வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில், பழைய மனிதனின் தத்துவ நிலைப்பாடு தீவிர வாதங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது: லூக்கா, தனது பயணத்தின் போது சாதாரண மக்களின் வறுமை மற்றும் துயரத்தை மட்டுமே பார்த்தார், பொதுவாக சத்தியத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தார். ஒரு நேர்மையான நிலத்தை நம்பிய ஒருவரை உண்மை தற்கொலைக்கு தள்ளும் போது அவர் ஒரு நிஜ வாழ்க்கை சம்பவத்தை கூறுகிறார் (III). உண்மை, லூக்காவின் கூற்றுப்படி, நீங்கள் விரும்புவது, சரியானது மற்றும் நியாயமானது என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்கள். உதாரணமாக, கடவுள் இருக்கிறாரா என்ற ஆஷின் தந்திரமான கேள்விக்கு, முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை. நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள், அதுதான்..." (II) நாஸ்தியா மீண்டும் தனது அழகான அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், தங்குமிடங்களில் யாரும் அவளை நம்பவில்லை, அவள் குரலில் கண்ணீருடன் கத்தினாள்: “எனக்கு இனி அது வேண்டாம்! நான் சொல்ல மாட்டேன்... அவர்கள் நம்பவில்லை என்றால்... அவர்கள் சிரித்தால்...” ஆனால் லூகா அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார்: “... ஒன்றுமில்லை... கோபப்பட வேண்டாம்! எனக்கு தெரியும்... நான் நம்புகிறேன். உங்கள் உண்மை, அவர்களுடையது அல்ல... நீங்கள் நம்பினால், உங்களிடம் உண்மையான அன்பு இருந்தது... அது உங்களுக்கு இருந்தது என்று அர்த்தம்! இருந்தது!" (III)

பப்னோவ் உண்மையைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: “ஆனால் எனக்கு... பொய் சொல்லத் தெரியாது! எதற்கு? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே சொல்லுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? (III) அத்தகைய உண்மை ஒரு நபரை வாழ உதவாது, ஆனால் அவரை நசுக்கி அவமானப்படுத்துகிறது. நான்காவது செயலின் முடிவில் குவாஷ்னியாவுக்கும் ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷாவுக்கும் இடையேயான உரையாடலில் இருந்து வெளிப்படும் ஒரு சிறிய அத்தியாயம் இந்த உண்மையின் உறுதியான எடுத்துக்காட்டு. குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட், முன்னாள் போலீஸ் அதிகாரி மெட்வெடேவை சூடான கையால் அடிக்கிறார். அவள் இதை எளிதாகச் செய்கிறாள், குறிப்பாக அவள் ஒருபோதும் திரும்ப மாட்டாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்வெடேவ் அவளை நேசிக்கிறார், மேலும், அவர் தனது முதல் கணவரைப் போல நடந்து கொண்டால் அவரை விரட்டிவிடுவார் என்று பயப்படுகிறார். அலியோஷ்கா "வேடிக்கைக்காக" குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட்டை எப்படி "இழுத்தார்" என்பது பற்றிய உண்மையை அக்கம் பக்கத்தினர் அனைவருக்கும் கூறினார். இப்போது அவரது அறிமுகமானவர்கள் அனைவரும் மரியாதைக்குரிய மெட்வெடேவ், ஒரு முன்னாள் போலீஸ்காரரை கேலி செய்கிறார்கள், மேலும் அவர் அத்தகைய "புகழ்" மூலம் புண்படுத்தப்பட்டார், அவர் "குடிக்கத் தொடங்கினார்" (IV). இது பப்னோவ் பிரசங்கிக்கும் சத்தியத்தின் விளைவு.

உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பிரச்சனையை எழுப்பிய கோர்க்கி, நிச்சயமாக, இந்த தத்துவப் பிரச்சினையில் தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த பாத்திரத்திற்கு நாடகத்தின் மிகவும் பொருத்தமான ஹீரோவாக, ஆசிரியரின் பார்வைக்கு சாடின் குரல் கொடுத்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இது கடைசிச் செயலிலிருந்து மனிதனைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைக் குறிக்கிறது: “உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! (...) நாம் நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... அவனை மதிக்க வேண்டும்! (...) பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (IV) இது ஒரு நபரை ஆதரிக்கும் மற்றும் வாழ்க்கையின் தடைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவரை ஊக்குவிக்கும் ஒரு உயர்ந்த உண்மை. கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, மக்களுக்குத் தேவையான உண்மை இதுதான். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் மோனோலாக் நாடகத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆசிரியரே தனது படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். இந்த நாடகத்தை நகைச்சுவை, நாடகம் அல்லது சோகம் என எங்கு வகைப்படுத்த வேண்டும்? நாடகம், நகைச்சுவையைப் போலவே, ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது, ஆனால், நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், இது ஹீரோக்களின் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வதில்லை, மாறாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் முரண்பட்ட உறவுகளில் வைக்கிறது. நாடகம், சோகம் போன்றது, கடுமையான சமூக அல்லது தார்மீக முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால், சோகம் போலல்லாமல், அது விதிவிலக்கான ஹீரோக்களைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கிறது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கி எதையும் கேலி செய்யவில்லை; மாறாக, நடிகர் இறுதிப்போட்டியில் இறந்துவிடுகிறார். இருப்பினும், நடிகர் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில் கூட தனது கருத்தியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் ஒரு சோகமான ஹீரோவைப் போல இல்லை (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய" கேடரினா கபனோவாவைப் போல): மரணத்திற்கான காரணம் கோர்க்கியின் குணாதிசயங்கள் குணத்தின் பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைத் தாங்க இயலாமை. எனவே, வகை அளவுகோல்களின்படி, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகம் ஒரு நாடகம்.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் ஒரு அற்புதமான கலைப் படைப்பு என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம், அங்கு இரண்டு சிக்கல்கள் முன்வைக்கப்பட்டு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன - ஆசிரியரின் காலத்தின் ரஷ்ய சமூகத்தில் சமூக நீதியின் பிரச்சினை மற்றும் “நித்தியம்”. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தத்துவப் பிரச்சனை - ஆறுதல். இந்த பிரச்சினைகளுக்கு கோர்க்கியின் தீர்வின் உறுதியான தன்மையை நாடக ஆசிரியர் முன்வைக்கும் கேள்விகளுக்கு தெளிவற்ற பதிலைக் கொடுக்கவில்லை என்பதன் மூலம் விளக்கலாம்.

ஒருபுறம், சமூகத்தின் "அடிமட்டத்தில்" இருந்து எழுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். க்ளேஷின் கதை, தங்குமிடம் தோற்றுவித்த சமூக நிலைமைகளை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது; ஏழைகள் தனித்தனியாக அல்லாமல் ஒன்றாக சேர்ந்துதான் கண்ணியமான வாழ்க்கையை அடைய முடியும். ஆனால், மறுபுறம், வீடற்ற தங்குமிடங்கள், வேலையின்மை மற்றும் பிச்சையெடுத்தல் ஆகியவற்றால் சிதைந்து, தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. மேலும், சாடின் மற்றும் பரோன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அராஜகத்தை கூட மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கோர்க்கி, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் ஒரு அழகான, மந்தமான ஆறுதல் பொய்யின் யோசனையையும், ஆறுதல் யோசனையின் முக்கிய பிரச்சாரகரான லூகாவையும் அம்பலப்படுத்த திட்டமிட்டார். ஆனால் நாடகத்தில் அசாதாரண அலைந்து திரிபவரின் உருவம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு மாறாக, மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. ஒரு வார்த்தையில், கோர்க்கியே தனது "ஆன் பிளேஸ்" (1933) கட்டுரையில் எழுதியது போல், லூகாவின் தெளிவான வெளிப்பாடு இல்லை. மிக சமீபத்தில், சாடினின் சொற்றொடர் (ஒரு நபருக்கு வருத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் அதை மதிக்க வேண்டும்) உண்மையில் எடுக்கப்பட்டது: பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் நவீன சமுதாயம் இத்தகைய நேரடியான தீர்ப்புகளிலிருந்து விலகி, சாடின் உண்மையை மட்டுமல்ல, லூக்காவின் உண்மையையும் அங்கீகரிப்பதாகத் தெரிகிறது: பலவீனமான, பாதுகாப்பற்ற மக்கள் பரிதாபப்படுவார்கள் மற்றும் கூட இருக்க வேண்டும், அதாவது அவர்களுக்கு அனுதாபம் மற்றும் உதவ வேண்டும். அத்தகைய மனப்பான்மையில் ஒரு நபருக்கு வெட்கக்கேடான அல்லது புண்படுத்தும் எதுவும் இல்லை.

மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் இன்னும் வெற்றிகரமான நாடகமாக உள்ளது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் அவள் பொதுமக்களின் ஆதரவைப் பெற்றாள்; எழுத்தாளரே மற்ற புத்தகங்களின் நிகழ்ச்சிகளை விவரித்தார், அவருடைய புகழைப் பற்றி முரண்படுகிறார். இந்த வேலை ஏன் மக்களை மிகவும் கவர்ந்தது?

நாடகம் 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டது. பொதுவாக படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களைப் போலவே இந்த வேலை ஒரு ஆவேசமாகவோ அல்லது உத்வேகத்தின் உற்சாகமோ அல்ல. மாறாக, இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரைச் சேர்ந்த நடிகர்களின் குழுவிற்கு குறிப்பாக எழுதப்பட்டது, இது சமூகத்தின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தையும் வளப்படுத்த உருவாக்கப்பட்டது. அதில் என்ன வரும் என்று கார்க்கியால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, ஆனால் நாடோடிகளைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான விரும்பிய யோசனையை அவர் உணர்ந்தார், அங்கு சுமார் இரண்டு டஜன் கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தலைவிதியை அவரது படைப்பு மேதையின் இறுதி மற்றும் மாற்ற முடியாத வெற்றி என்று அழைக்க முடியாது. பல்வேறு கருத்துக்கள் இருந்தன. இத்தகைய சர்ச்சைக்குரிய படைப்பை மக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் அல்லது விமர்சித்தனர். இது தடைகள் மற்றும் தணிக்கையில் இருந்து தப்பித்தது, இன்றுவரை ஒவ்வொருவரும் நாடகத்தின் அர்த்தத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பெயரின் பொருள்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. நாம் எந்த நாளைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது குறித்த குறிப்பிட்ட குறிப்பு எதுவும் இல்லாததால், தலைப்பு தெளிவற்ற முதல் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஆசிரியர் வாசகருக்கு தனது கற்பனையைப் பயன்படுத்தவும், அவருடைய படைப்பு எதைப் பற்றியது என்பதை யூகிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறார்.

இன்று, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்கள் சமூக, நிதி மற்றும் தார்மீக அர்த்தத்தில் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் உள்ளனர் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பெயரின் பொருள் இதுதான்.

வகை, இயக்கம், கலவை

இந்த நாடகம் "சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம்" என்ற வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் துல்லியமாக இதுபோன்ற தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். அவரது திசையை "விமர்சன யதார்த்தவாதம்" என்று குறிப்பிடலாம், இருப்பினும் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" வடிவமைப்பை வலியுறுத்துகின்றனர், ஏனெனில் எழுத்தாளர் சமூக அநீதி மற்றும் ஏழை மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு இடையிலான நித்திய மோதல்களில் பொதுமக்களின் கவனத்தை செலுத்தினார். இவ்வாறு, அவரது பணி ஒரு கருத்தியல் பொருளைப் பெற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் பிரபுக்களுக்கும் பொது மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் சூடுபிடித்தது.

அனைத்து செயல்களும் காலவரிசைப்படி சீரானவை மற்றும் கதையின் ஒற்றை நூலை உருவாக்குவதால், படைப்பின் கலவை நேரியல் ஆகும்.

வேலையின் சாராம்சம்

மாக்சிம் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் சாராம்சம் கீழே மற்றும் அதன் குடிமக்களின் சித்தரிப்பில் உள்ளது. ஓரங்கட்டப்பட்ட, வாழ்க்கை மற்றும் விதியால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட, சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதனுடனான உறவுகளைத் துண்டித்தவர்களை நாடகத்தின் பாத்திரங்களில் வாசகர்களுக்குக் காட்டுங்கள். நம்பிக்கையின் சுடர் இருந்தாலும் - எதிர்காலம் இல்லை. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், அன்பு, நேர்மை, உண்மை, நீதி பற்றி வாதிடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் வார்த்தைகள் இந்த உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த விதிகளுக்கும் கூட வெற்று வார்த்தைகள்.

நாடகத்தில் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரே ஒரு நோக்கம் மட்டுமே உள்ளது: தத்துவ பார்வைகள் மற்றும் நிலைப்பாடுகளின் மோதலைக் காட்டுவது, அதே போல் யாரும் உதவி செய்யாத புறம்போக்கு மக்களின் நாடகங்களை விளக்குவது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்கள் வெவ்வேறு வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளைக் கொண்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு நிபந்தனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: அவர்கள் வறுமையில் மூழ்கியுள்ளனர், இது படிப்படியாக கண்ணியம், நம்பிக்கை மற்றும் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறது. அவள் அவர்களை சிதைக்கிறாள், பாதிக்கப்பட்டவர்களை சில மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறாள்.

1. மைட்- மெக்கானிக்காக பணிபுரிகிறார், 40 வயது. நுகர்வால் அவதிப்படும் அன்னை (30 வயது) திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது மனைவியுடனான உறவு முக்கிய சிறப்பியல்பு விவரம். அவளது நல்வாழ்வில் க்ளெஷின் முழுமையான அலட்சியம், அடிக்கடி அடிபடுதல் மற்றும் அவமானப்படுத்துதல் ஆகியவை அவனது கொடூரத்தையும் இரக்கத்தையும் பற்றி பேசுகின்றன. அன்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அந்த நபர் அவளை அடக்கம் செய்வதற்காக தனது வேலைக் கருவிகளை விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேலையின்மை மட்டுமே அவரைக் கொஞ்சம் அமைதிப்படுத்தியது. விதி ஹீரோவை தங்குமிடம் விட்டு வெளியேற வாய்ப்பில்லாமல் விட்டுவிட்டு மேலும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கான வாய்ப்புகள் இல்லாமல் போய்விடுகிறது.
2. பப்னோவ்- 45 வயது நபர். முன்பு ஒரு ஃபர் பட்டறையின் உரிமையாளர். அவர் தனது தற்போதைய வாழ்க்கையில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளார், ஆனால் சாதாரண சமூகத்திற்குத் திரும்புவதற்கான தனது திறனைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது மனைவி பெயரில் ஆவணங்கள் வழங்கப்பட்டதால், விவாகரத்து காரணமாக உடைமை இழந்தார். ஒரு தங்குமிடத்தில் வாழ்கிறார் மற்றும் தொப்பிகள் தைக்கிறார்.
3. சாடின்- சுமார் 40 வயது, அவர் தனது நினைவாற்றலை இழக்கும் வரை குடித்துவிட்டு, பிழைப்புக்காக ஏமாற்றும் இடத்தில் சீட்டு விளையாடுகிறார். நான் நிறைய புத்தகங்களைப் படித்தேன், எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்ற ஆறுதலாக என் அண்டை வீட்டாரைப் பற்றி நான் தொடர்ந்து நினைவுபடுத்துகிறேன். சகோதரியின் கவுரவத்துக்காக நடந்த சண்டையின் போது நடந்த ஆணவக் கொலைக்காக 5 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை அனுபவித்தார். அவரது கல்வி மற்றும் அவ்வப்போது வீழ்ச்சி இருந்தபோதிலும், அவர் நேர்மையான வாழ்க்கை முறைகளை அங்கீகரிக்கவில்லை.
4. லூக்கா- 60 வயது அலைந்து திரிபவர். அவர் தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினார். அவர் புத்திசாலித்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், சுற்றியுள்ள அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்துகிறார் மற்றும் அமைதிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் வந்ததைப் போல. அவர் ஆலோசனைகளை வழங்குவதன் மூலம் அனைவருடனும் உறவுகளை மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இது இன்னும் அதிகமான சர்ச்சைகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரு நடுநிலை குணம் கொண்ட ஒரு ஹீரோ, அவரது அன்பான தொனி இருந்தபோதிலும், அவரது நோக்கங்களின் தூய்மையை எப்போதும் சந்தேகிக்க வைக்கிறார். அவரது கதைகளின் அடிப்படையில், அவர் சிறைவாசம் அனுபவித்தார், ஆனால் அங்கிருந்து தப்பினார் என்று கருதலாம்.
5. சாம்பல்- பெயர் வாசிலி, 28 வயது. அவர் தொடர்ந்து திருடுகிறார், ஆனால், நேர்மையற்ற முறையில் பணம் சம்பாதித்தாலும், எல்லோரையும் போலவே அவருக்கும் தனது சொந்த தத்துவக் கண்ணோட்டம் உள்ளது. அவர் தங்குமிடத்திலிருந்து வெளியேறி புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். பலமுறை சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். திருமணமான வாசிலிசாவுடனான அவரது ரகசிய உறவின் காரணமாக இந்த சமூகத்தில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை உள்ளது, இது அனைவருக்கும் தெரியும். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஹீரோக்கள் பிரிகிறார்கள், நடாஷாவை தங்குமிடத்திலிருந்து அழைத்துச் செல்வதற்காக ஆஷ் அவளைக் கவனிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஒரு சண்டையில் அவர் கோஸ்டிலேவைக் கொன்று நாடகத்தின் முடிவில் சிறைக்குச் செல்கிறார்.
6. நாஸ்தியா- இளம் பெண், 24 வயது. அவரது சிகிச்சை மற்றும் உரையாடல்களின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு கால் கேர்ளாக வேலை செய்கிறார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். தொடர்ந்து கவனம் தேவை, தேவை. அவளுக்கு பரோனுடன் தொடர்பு உள்ளது, ஆனால் காதல் நாவல்களைப் படித்த பிறகு அவள் கற்பனைகளில் வரவில்லை. உண்மையில், அவள் தனது காதலனிடமிருந்து முரட்டுத்தனத்தையும் அவமரியாதையையும் சகித்துக்கொண்டாள், அதே நேரத்தில் அவனுக்கு மதுவுக்கு பணம் கொடுக்கிறாள். அவளுடைய நடத்தை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான புகார்கள் மற்றும் வருந்த வேண்டிய கோரிக்கைகள்.
7. பரோன்- 33 வயது, பானங்கள், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான சூழ்நிலைகள் காரணமாக. அவர் தனது உன்னதமான வேர்களை தொடர்ந்து நினைவுபடுத்துகிறார், இது ஒரு காலத்தில் அவர் ஒரு பணக்கார அதிகாரியாக மாற உதவியது, ஆனால் பொது நிதியை மோசடி செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டபோது குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் இல்லை, அதனால்தான் ஹீரோ சிறைக்குச் சென்றார், பிச்சைக்காரராக இருந்தார். அவர் நாஸ்தியாவுடன் காதல் உறவைக் கொண்டுள்ளார், ஆனால் அவற்றை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக்கொள்கிறார், தனது எல்லா பொறுப்புகளையும் அந்தப் பெண்ணுக்கு மாற்றுகிறார், மேலும் தொடர்ந்து குடிப்பதற்காக பணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.
8. அண்ணா- க்ளேஷின் மனைவி, 30 வயது, நுகர்வு காரணமாக அவதிப்படுகிறார். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அவர் இறக்கும் நிலையில் இருக்கிறார், ஆனால் இறுதிவரை வாழவில்லை. அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும், ஃப்ளாப்ஹவுஸ் என்பது ஒரு தோல்வியுற்ற "உள்துறை" ஆகும், தேவையற்ற ஒலிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. அவள் இறக்கும் வரை, அவள் கணவனின் அன்பின் வெளிப்பாடாக நம்புகிறாள், ஆனால் அலட்சியம், அடித்தல் மற்றும் அவமானம் ஆகியவற்றால் மூலையில் இறந்துவிடுகிறாள், இது நோய்க்கு வழிவகுத்திருக்கலாம்.
9. நடிகர்- ஆண், சுமார் 40 வயது. தங்குமிடத்தின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களையும் போலவே, அவர் எப்போதும் தனது கடந்தகால வாழ்க்கையை நினைவில் கொள்கிறார். ஒரு கனிவான மற்றும் நியாயமான நபர், ஆனால் தன்னைப் பற்றி மிகவும் வருந்துகிறார். ஏதோ ஒரு நகரத்தில் மது அருந்துவோருக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூக்கிடம் கற்றுக்கொண்ட அவர் குடிப்பழக்கத்தை கைவிட விரும்புகிறார். அவர் பணத்தைச் சேமிக்கத் தொடங்குகிறார், ஆனால் அலைந்து திரிபவர் வெளியேறுவதற்கு முன்பு மருத்துவமனையின் இருப்பிடத்தைக் கண்டுபிடிக்க நேரமில்லாமல், ஹீரோ விரக்தியடைந்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.
10. கோஸ்டிலேவ்- வாசிலிசாவின் கணவர், 54 வயதான தங்குமிடம் உரிமையாளர். அவர் மக்களை நடைப்பயண பணப்பைகளாக மட்டுமே கருதுகிறார், மக்களுக்கு கடன்களை நினைவூட்ட விரும்புகிறார் மற்றும் தனது சொந்த குடியிருப்பாளர்களின் அடிப்படை இழப்பில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார். கருணையின் முகமூடிக்குப் பின்னால் அவரது உண்மையான அணுகுமுறையை மறைக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது மனைவியை ஆஷுடன் ஏமாற்றியதாக சந்தேகிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் தனது கதவுக்கு வெளியே சத்தங்களை தொடர்ந்து கேட்கிறார். ஒரே இரவில் தங்கியதற்கு அவர் நன்றியுள்ளவராக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவரது செலவில் வாழும் குடிகாரர்களை விட வாசிலிசாவும் அவரது சகோதரி நடாஷாவும் சிறப்பாக நடத்தப்படுகிறார்கள். ஆஷ் திருடும் பொருட்களை வாங்குகிறார், ஆனால் அதை மறைக்கிறார். அவரது சொந்த முட்டாள்தனத்தால், அவர் ஒரு சண்டையில் ஆஷின் கைகளில் இறக்கிறார்.
11. வாசிலிசா கார்போவ்னா -கோஸ்டிலேவின் மனைவி, 26 வயது. அவள் கணவனிடமிருந்து வேறுபட்டவள் அல்ல, ஆனால் அவள் அவனை முழு மனதுடன் வெறுக்கிறாள். அவர் தனது கணவரை ஆஷுடன் ரகசியமாக ஏமாற்றுகிறார், மேலும் அவர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட மாட்டார் என்று உறுதியளித்து தனது கணவரைக் கொல்லுமாறு தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார். பொறாமை மற்றும் தீமை தவிர அவர் தனது சகோதரியிடம் எந்த உணர்ச்சியையும் உணரவில்லை, அதனால்தான் அவள் அதை மோசமாக்குகிறாள். எல்லாவற்றிலும் பலனைத் தேடுகிறது.
12. நடாஷா- வாசிலிசாவின் சகோதரி, 20 வயது. தங்குமிடம் "தூய்மையான" ஆன்மா. வாசிலிசா மற்றும் அவரது கணவரிடமிருந்து கொடுமைப்படுத்துதலைத் தாங்குகிறார். ஆஷை அவளால் நம்ப முடியாது, அவளை அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற அவனது ஆசை, மக்களின் எல்லா மோசமான தன்மையையும் அறிந்திருந்தாள். அவள் தொலைந்து போவாள் என்பதை அவளே புரிந்து கொண்டாலும். குடிமக்களுக்கு தன்னலமின்றி உதவுகிறது. அவர் வாஸ்காவை விட்டு வெளியேற பாதி வழியில் சந்திக்கப் போகிறார், ஆனால் அவர் கோஸ்டிலேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு மருத்துவமனையில் முடிவடைந்து காணாமல் போகிறார்.
13. குவாஷ்னியா- திருமணமான 8 வருடங்களில் தன்னை அடித்த கணவனின் சக்தியை அனுபவித்த 40 வயதான பாலாடை விற்பனையாளர். தங்குமிடம் குடியிருப்போருக்கு உதவுகிறது, சில நேரங்களில் வீட்டை ஒழுங்காக வைக்க முயற்சிக்கிறது. தன் மறைந்த கொடுங்கோல் கணவனை நினைத்து இனிமேல் திருமணம் செய்து கொள்ளப் போவதில்லை என்று எல்லோரிடமும் வாக்குவாதம் செய்கிறாள். நாடகத்தின் போக்கில், மெட்வெடேவ் உடனான அவர்களின் உறவு உருவாகிறது. இறுதியில், குவாஷ்னியா ஒரு போலீஸ்காரரை மணக்கிறார், மதுவுக்கு அடிமையானதால் அவளே அடிக்கத் தொடங்குகிறாள்.
14. மெட்வெடேவ்- சகோதரிகளின் மாமா வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா, போலீஸ்காரர், 50 வயது. முழு நாடகம் முழுவதும், அவள் குவாஷ்னியாவை கவர முயற்சிக்கிறாள், அவள் தன் முன்னாள் கணவனைப் போல இருக்கமாட்டாள் என்று உறுதியளித்தாள். தன் மருமகள் தன் மூத்த சகோதரியால் அடிக்கப்படுவது அவளுக்குத் தெரியும், ஆனால் தலையிடவில்லை. கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா மற்றும் ஆஷ் ஆகியோரின் அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் பற்றி தெரியும். நாடகத்தின் முடிவில், அவர் குவாஷ்னியாவை மணந்து குடிக்கத் தொடங்குகிறார், அதற்காக அவரது மனைவி அவரை அடிக்கிறார்.
15. அலியோஷ்கா- ஷூ தயாரிப்பாளர், 20 வயது, பானங்கள். தனக்கு எதுவும் தேவையில்லை என்று அவர் கூறுகிறார், அவர் வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைந்தார். விரக்தியில் குடித்துவிட்டு ஹார்மோனிகா வாசிக்கிறார். கலகத்தனமான நடத்தை மற்றும் குடிப்பழக்கம் காரணமாக, அவர் அடிக்கடி காவல்நிலையத்தில் முடிகிறது.
16. டாடர்- ஒரு தங்குமிடத்தில் வசிக்கிறார், வீட்டுப் பணிப்பெண்ணாக வேலை செய்கிறார். அவர் சாடின் மற்றும் பரோனுடன் சீட்டு விளையாட விரும்புகிறார், ஆனால் அவர்களின் நேர்மையற்ற விளையாட்டில் எப்போதும் கோபமாக இருக்கிறார். ஒரு நேர்மையான நபர் மோசடி செய்பவர்களை புரிந்து கொள்ள மாட்டார். தொடர்ந்து சட்டங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அவற்றை மதிக்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், க்ரோக்ட் க்ரா அவரைத் தாக்கி அவரது கையை உடைக்கிறது.
17. வளைந்த கோயிட்டர்- தங்குமிடத்தில் அதிகம் அறியப்படாத மற்றொரு குடியிருப்பாளர், வீட்டுப் பணியாளர். டாடரைப் போல நேர்மையாக இல்லை. அவர் சீட்டு விளையாடி நேரத்தை கடத்த விரும்புகிறார், சாடின் மற்றும் பரோனை ஏமாற்றுவதைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கிறார், மேலும் அவர்களுக்கான சாக்குகளைக் கண்டுபிடிப்பார். அவர் டாடரினை அடித்து, கையை உடைக்கிறார், இதனால் அவருக்கு போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவுடன் மோதல் ஏற்பட்டது. நாடகத்தின் முடிவில் அவர் மற்றவர்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்.

தலைப்புகள்

வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் எளிமையான சதி மற்றும் கூர்மையான உச்சக்கட்ட திருப்பங்கள் இல்லாத போதிலும், படைப்பு சிந்தனைக்கு உணவளிக்கும் கருப்பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளது.

1. நம்பிக்கையின் தீம்நாடகம் முழுவதையும் கண்டிக்கும் வரை நீண்டுள்ளது. அவள் வேலையின் மனநிலையில் சுழல்கிறாள், ஆனால் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கான அவளது நோக்கத்தை யாரும் குறிப்பிடவில்லை. குடிமக்களின் ஒவ்வொரு உரையாடலிலும் நம்பிக்கை உள்ளது, ஆனால் மறைமுகமாக மட்டுமே. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருமுறை கீழே விழுந்ததைப் போலவே, ஒருநாள் அவர்கள் அங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் கடந்தகால வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதற்கான ஒரு சிறிய வாய்ப்பு உள்ளது, அங்கு எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் அதைப் பாராட்டவில்லை.
2. விதி தீம்நாடகத்தில் மிகவும் முக்கியமானது. இது தீய விதியின் பாத்திரத்தையும் ஹீரோக்களுக்கான அதன் பொருளையும் வரையறுக்கிறது. மாற்ற முடியாத, அனைத்து குடிமக்களையும் ஒன்றிணைத்த ஒரு வேலையில் விதி உந்து சக்தியாக இருக்கலாம். அல்லது அந்த சூழ்நிலை, எப்போதும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, இது பெரிய வெற்றியை அடைய முடியும். குடிமக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து, அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியை ஏற்றுக்கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அதை எதிர் திசையில் மட்டுமே மாற்ற முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும், அவர்கள் எங்கும் வீழ்ச்சியடைய முடியாது என்று நம்புகிறார்கள். குடியிருப்பாளர்களில் ஒருவர் தங்கள் நிலையை மாற்றி கீழே இருந்து வெளியேற முயற்சித்தால், அவர்கள் சரிந்து விடுகிறார்கள். ஒருவேளை அவர்கள் அத்தகைய விதிக்கு தகுதியானவர்கள் என்பதை ஆசிரியர் இந்த வழியில் காட்ட விரும்பினார்.
3. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் தீம்நாடகத்தில் மிகவும் மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், ஷேக்கின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். எல்லோரும் தற்போதைய விவகாரங்களை கீழே உள்ளதாக கருதுகின்றனர், அதில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை: கீழே, அல்லது, குறிப்பாக, மேலே. கதாபாத்திரங்கள், வெவ்வேறு வயது பிரிவுகள் இருந்தாலும், வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம். அவர்கள் அவளிடம் ஆர்வத்தை இழந்து, தங்கள் சொந்த இருப்பில் எந்த அர்த்தத்தையும் பார்ப்பதை நிறுத்தினர், ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் காட்டட்டும். அவர்கள் மற்றொரு விதிக்காக பாடுபடுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர்களால் அதை கற்பனை செய்ய முடியாது. ஆல்கஹால் மட்டுமே சில சமயங்களில் இருப்புக்கு நிறத்தை சேர்க்கிறது, அதனால்தான் தூங்குபவர்கள் குடிக்க விரும்புகிறார்கள்.
4. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தீம்நாடகத்தில் ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனை. இந்த தலைப்பு கோர்க்கியின் படைப்பில் ஒரு தத்துவ கேள்வி, அவர் கதாபாத்திரங்களின் உதடுகளால் பிரதிபலிக்கிறார். உரையாடல்களில் உண்மையைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் எல்லைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சில நேரங்களில் கதாபாத்திரங்கள் அபத்தமான விஷயங்களைக் கூறுகின்றன. இருப்பினும், அவர்களின் வார்த்தைகளில் ரகசியங்களும் மர்மங்களும் உள்ளன, அவை வேலையின் சதி முன்னேறும்போது நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உண்மையை குடிமக்களைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக ஆசிரியர் கருதுவதால், நாடகத்தில் இந்தத் தலைப்பை எழுப்புகிறார். ஒவ்வொரு நாளும் குடிசையில் அவர்கள் இழக்கும் உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கைக்கும் அவர்களின் கண்களைத் திறந்து, ஹீரோக்களுக்கு விவகாரங்களின் உண்மையான நிலையைக் காட்டுவாரா? அல்லது பொய் மற்றும் பாசாங்கு என்ற போர்வையில் உண்மையை மறைக்க, அது அவர்களுக்கு எளிதானது என்பதால்? எல்லோரும் சுயாதீனமாக பதிலைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் ஆசிரியர் அவர் முதல் விருப்பத்தை விரும்புகிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார்.
5. காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் தீம்வேலையில் தொடுகிறது, ஏனெனில் இது குடிமக்களுக்கு இடையிலான உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு தங்குமிடத்தில் முற்றிலும் காதல் இல்லை, வாழ்க்கைத் துணைவர்களிடையே கூட, அங்கு தோன்றுவதற்கான வாய்ப்புகள் அரிதாகவே இல்லை. அந்த இடமே வெறுப்பால் நிரம்பியதாகத் தெரிகிறது. அனைவரும் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கை இடம் மற்றும் விதியின் அநீதியின் உணர்வால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டனர். ஆரோக்கியமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மக்கள் மீது காற்றில் அலட்சியம் உள்ளது. நாய்கள் சண்டை போடுவது போல சண்டை சச்சரவுகள் மட்டுமே இரவு தங்குமிடங்களை மகிழ்விக்கின்றன. வாழ்க்கையில் ஆர்வத்துடன், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் நிறங்கள் இழக்கப்படுகின்றன.

பிரச்சனைகள்

நாடகம் பலவிதமான சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் தொடர்புடைய தார்மீக சிக்கல்களைக் குறிக்க மாக்சிம் கார்க்கி ஒரு படைப்பில் முயன்றார், இருப்பினும், அது இன்றும் உள்ளது.

1. முதல் பிரச்சனை தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு இடையே மோதல், ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும். கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களிலிருந்து அவர்களின் உறவை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். நிலையான சண்டைகள், கருத்து வேறுபாடுகள், அடிப்படை கடன்கள் நித்திய சண்டைகளுக்கு வழிவகுக்கும், இது இந்த விஷயத்தில் ஒரு தவறு. வீடற்ற குடியிருப்புகள் ஒரே கூரையின் கீழ் ஒற்றுமையாக வாழ கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பரஸ்பர உதவி வாழ்க்கையை எளிதாக்கும் மற்றும் பொதுவான சூழ்நிலையை மாற்றும். சமூக மோதலின் பிரச்சனை எந்த ஒரு சமூகத்தையும் அழிப்பதாகும். ஏழைகள் ஒரு பொதுவான பிரச்சனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், ஆனால் அதைத் தீர்ப்பதற்குப் பதிலாக, பொதுவான முயற்சிகள் மூலம் புதியவற்றை உருவாக்குகிறார்கள். வாழ்க்கையுடனான முரண்பாடானது, அதைப் பற்றிய போதுமான புரிதல் இல்லாததில் உள்ளது. முன்னாள் மக்கள் வாழ்க்கையால் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்கள் வேறு எதிர்காலத்தை உருவாக்குவதற்கான கூடுதல் நடவடிக்கைகளை எடுக்கவில்லை மற்றும் ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்கள்.
2. மற்றொரு சிக்கலை அழுத்தும் கேள்வியாக அடையாளம் காணலாம்: " உண்மை அல்லது இரக்கம்?. ஆசிரியர் பிரதிபலிப்புக்கு ஒரு காரணத்தை உருவாக்குகிறார்: ஹீரோக்களுக்கு வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைக் காட்ட அல்லது அத்தகைய விதிக்கு அனுதாபம் காட்டவா? நாடகத்தில், ஒருவர் உடல் அல்லது உளவியல் ரீதியான துஷ்பிரயோகத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் ஒருவர் வேதனையில் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் இரக்கத்தின் பங்கைப் பெறுகிறார், இது அவரது துன்பத்தைக் குறைக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி அவரவர் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் நமது உணர்வுகளின் அடிப்படையில் நாம் செயல்படுகிறோம். எழுத்தாளர், சாடினின் மோனோலாக் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் மறைவு ஆகியவற்றில், அவர் யாருடைய பக்கம் இருக்கிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்தினார். லூகா கோர்க்கியின் எதிரியாக செயல்படுகிறார், மக்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கவும், உண்மையைக் காட்டவும், துன்பத்திற்கு ஆறுதல் அளிக்கவும் முயற்சிக்கிறார்.
3. நாடகத்திலும் வளர்க்கப்பட்டார் மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை. இன்னும் துல்லியமாக, அது இல்லாதது. குடிமக்களுக்கு இடையிலான உறவு மற்றும் தங்களுக்கு இடையிலான உறவுக்கு மீண்டும் திரும்பினால், இந்த சிக்கலை இரண்டு நிலைகளில் இருந்து நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். மாவீரர்களுக்கு ஒருவர் மீது ஒருவர் மனிதாபிமானம் இல்லாததை யாரும் கவனிக்காத நிலையில் இறக்கும் அண்ணாவின் சூழ்நிலையில் காணலாம். வாசிலிசா தனது சகோதரி நடாஷாவை கொடுமைப்படுத்தியபோது மற்றும் நாஸ்தியா அவமானப்படுத்தப்பட்டார். மக்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்தால், அவர்களுக்கு இனி எந்த உதவியும் தேவையில்லை, அது ஒவ்வொரு மனிதனும் தனக்கானது என்று ஒரு கருத்து வெளிப்படுகிறது. தங்களுக்கு இந்த கொடுமையானது அவர்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை முறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - நிலையான குடிப்பழக்கம், சண்டைகள், இது வாழ்க்கையில் ஏமாற்றத்தையும் அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது. இருத்தலை நோக்கி இலக்கு இல்லாதபோது அது மிக உயர்ந்த மதிப்பாக நின்றுவிடுகிறது.
4. ஒழுக்கக்கேட்டின் பிரச்சனைசமூக இருப்பிடத்தின் அடிப்படையில் குடியிருப்பாளர்கள் வழிநடத்தும் வாழ்க்கை முறை தொடர்பாக உயர்கிறது. நாஸ்தியாவின் கால் கேர்ள் வேலை, பணத்துக்காக சீட்டாட்டம், மது அருந்துதல், சண்டை வடிவில் அதன் பின்விளைவுகள் மற்றும் காவல்துறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுவது, திருட்டு - இவை அனைத்தும் வறுமையின் விளைவுகள். சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும் மக்களுக்கு இந்த நடத்தை ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் பொருள்

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கருத்து என்னவென்றால், எல்லா மக்களும் அவர்களின் சமூக மற்றும் நிதி நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் சதை மற்றும் இரத்தம் உள்ளது, வேறுபாடுகள் வளர்ப்பு மற்றும் குணாதிசயங்களில் மட்டுமே உள்ளன, இது தற்போதைய சூழ்நிலைகளுக்கு வித்தியாசமாக செயல்படவும் அவற்றின் அடிப்படையில் செயல்படவும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. நீங்கள் யாராக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒரு நொடியில் மாறிவிடும். நம்மில் எவரும், கடந்த காலத்தில் நம்மிடம் இருந்த அனைத்தையும் இழந்து, கீழே மூழ்கி, நம்மை நாமே இழப்போம். சமூக கண்ணியத்தின் எல்லைக்குள் தன்னை வைத்துக்கொண்டு, பொருத்தமாக பார்த்து, அதற்கேற்ப நடந்து கொள்வதில் இனி எந்தப் பயனும் இருக்காது. ஒரு நபர் மற்றவர்களால் நிறுவப்பட்ட மதிப்புகளை இழக்கும்போது, ​​​​அவர் குழப்பமடைந்து, ஹீரோக்களுக்கு நடந்தது போல் யதார்த்தத்திலிருந்து வெளியேறுகிறார்.

முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வாழ்க்கை எந்த நபரையும் உடைக்க முடியும். இருப்பதற்கான எந்த ஊக்கத்தையும் இழந்த அவரை அலட்சியமாகவும், கசப்பாகவும் ஆக்குங்கள். நிச்சயமாக, அவரது பல பிரச்சனைகள் ஒரு அலட்சிய சமுதாயத்திற்குக் காரணமாக இருக்கும், அது வீழ்ச்சியடைவதை மட்டுமே தள்ளும். இருப்பினும், உடைந்த ஏழைகள் பெரும்பாலும் அவர்களால் எழுந்திருக்க முடியாது என்பதற்கு தங்களைத் தாங்களே குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் சோம்பல், சீரழிவு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியம் போன்றவற்றுக்கு யாரையாவது குற்றம் சாட்டுவது கடினம்.

கோர்க்கியின் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, பழமொழிகளாக சிதறிக் கிடக்கும் சாடின் மோனோலாக்கில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "மனிதன் - பெருமையாக இருக்கிறது!" - அவர் கூச்சலிடுகிறார். மக்களின் கண்ணியம் மற்றும் வலிமையை ஈர்க்கும் வகையில் அவர்களை எப்படி நடத்த வேண்டும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்ட விரும்புகிறார். திட்டவட்டமான நடைமுறை நடவடிக்கைகள் இல்லாமல் முடிவில்லாத வருத்தம் ஏழை மனிதனுக்கு மட்டுமே தீங்கு விளைவிக்கும், ஏனென்றால் வறுமையின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற வேலை செய்வதை விட அவர் தொடர்ந்து வருத்தப்படுவார். இதுவே நாடகத்தின் தத்துவப் பொருள். சமூகத்தில் உண்மை மற்றும் பொய்யான மனிதநேயம் பற்றிய விவாதத்தில், கோபத்திற்கு ஆளாக நேரிடும் ஆபத்தில் கூட நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுபவர் வெற்றியாளர். சாடினின் மோனோலாக் ஒன்றில் கோர்க்கி உண்மையையும் பொய்யையும் மனித சுதந்திரத்துடன் இணைக்கிறார். சுதந்திரம் என்பது புரிந்துகொள்வதற்கும் உண்மையைத் தேடுவதற்கும் ஆகும்.

முடிவுரை

ஒவ்வொரு வாசகரும் தனது சொந்த முடிவை எடுப்பார்கள். "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் எப்போதும் எதையாவது பாடுபடுவது மதிப்புக்குரியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், ஏனென்றால் அது திரும்பிப் பார்க்காமல் முன்னேற பலத்தை அளிக்கிறது. எதுவும் பலிக்காது என்று நினைப்பதை நிறுத்தாதீர்கள்.

அனைத்து ஹீரோக்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு முழுமையான செயலற்ற தன்மையையும் அவர்களின் சொந்த விதியில் ஆர்வமின்மையையும் காணலாம். வயது மற்றும் பாலினத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்கள் தற்போதைய சூழ்நிலையில் வெறுமனே மூழ்கிவிடுகிறார்கள், எதிர்ப்பதற்கும் மீண்டும் தொடங்குவதற்கும் தாமதமாகிவிட்டது என்று சாக்குப்போக்கு போடுகிறார்கள். ஒரு நபர் தனது எதிர்காலத்தை மாற்றிக்கொள்ள ஆசைப்பட வேண்டும், ஏதேனும் தோல்வி ஏற்பட்டால், வாழ்க்கையைக் குறை கூறாதீர்கள், அதனால் புண்படுத்தாதீர்கள், ஆனால் சிக்கலை அனுபவிப்பதன் மூலம் அனுபவத்தைப் பெறுங்கள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் திடீரென்று, அடித்தளத்தில் அவர்கள் துன்பப்படுவதால், ஒரு அதிசயம் அவர்கள் மீது விழ வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், அது அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தரும், அது நடக்கும் - லூகா அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறார், விரக்தியடைந்த அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார், ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார். வாழ்க்கையை சிறப்பாக செய்ய. ஆனால் விழுந்த மனிதனுக்கு வார்த்தைகளால் உதவ முடியாது என்பதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள், ஆனால் யாரும் அதை எடுக்கவில்லை. எல்லோரும் யாரிடமிருந்தும் நடவடிக்கைக்காக காத்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து அல்ல.

விமர்சனம்

அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் பிறப்பதற்கு முன்பு, கோர்க்கிக்கு சமூகத்தில் எந்த பிரபலமும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால், இந்த வேலையின் காரணமாக அவர் மீதான ஆர்வம் துல்லியமாக தீவிரமடைந்தது என்பதை வலியுறுத்தலாம்.

கோர்க்கி ஒரு புதிய கோணத்தில் இருந்து அழுக்கு, படிக்காத மக்களைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட, அன்றாட விஷயங்களைக் காட்ட முடிந்தது. அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் அவர் சமூகத்தில் தனது நிலையை அடைவதில் அனுபவம் பெற்றவர், அவர் சாதாரண மக்களில் இருந்து வந்தவர். மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்புகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் பொதுமக்களிடம் இவ்வளவு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதற்கு சரியான விளக்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் எந்த வகையிலும் புதுமைப்பித்தன் அல்ல, அறியப்பட்ட அனைத்தையும் பற்றி எழுதினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் கோர்க்கியின் பணி நாகரீகமாக இருந்தது, சமூகம் அவரது படைப்புகளைப் படிக்கவும், அவரது படைப்புகளின் அடிப்படையில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளவும் விரும்பியது. ரஷ்யாவில் சமூக பதட்டத்தின் அளவு அதிகரித்து வருவதாகவும், நாட்டில் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கில் பலர் அதிருப்தி அடைந்ததாகவும் கருதலாம். முடியாட்சி தன்னைத்தானே தீர்ந்துவிட்டது, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பிரபலமான நடவடிக்கைகள் கடுமையாக ஒடுக்கப்பட்டன, எனவே பலர் தங்கள் சொந்த முடிவுகளை வலுப்படுத்துவது போல, ஏற்கனவே இருக்கும் அமைப்பில் உள்ள குறைபாடுகளை மகிழ்ச்சியுடன் தேடினர்.

நாடகத்தின் தனித்தன்மைகள் கதாபாத்திரங்களின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் விளக்கக்காட்சியில், விளக்கங்களின் இணக்கமான பயன்பாட்டில் உள்ளது. படைப்பில் எழுப்பப்படும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று ஒவ்வொரு ஹீரோவின் தனித்துவமும் அதற்கான போராட்டமும் ஆகும். கலை வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிவிவரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மிகத் துல்லியமாக சித்தரிக்கின்றன, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த விவரங்களை தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்தார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம், பல்வேறு தரப்பு மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் காட்டும் சுழற்சியில் நான்கு நாடகங்களில் ஒன்றாக கோர்க்கியால் கருதப்பட்டது. படைப்பை உருவாக்கும் இரண்டு நோக்கங்களில் இதுவும் ஒன்று. மனித இருப்பின் முக்கிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் முயற்சியாகும்: ஒரு நபர் என்ன, அவர் தனது ஆளுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்வாரா, தார்மீக மற்றும் சமூக இருப்பின் "கீழே" மூழ்கிவிட்டாரா என்பது பற்றிய ஆழமான அர்த்தம்.

நாடகத்தின் வரலாறு

நாடகத்தின் வேலைக்கான முதல் சான்று 1900 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, கார்க்கி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சிகளை எழுதுவதற்கான தனது விருப்பத்தை குறிப்பிட்டார். சில ஓவியங்கள் 1901 இன் இறுதியில் தோன்றின. ஆசிரியர் படைப்பை அர்ப்பணித்த வெளியீட்டாளர் கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், திட்டமிட்ட நாடகத்தில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், யோசனையும், செயல்களுக்கான நோக்கங்களும் அவருக்கு தெளிவாக இருந்தன, மேலும் "அது பயமாக இருக்கும்" என்று கோர்க்கி எழுதினார். படைப்பின் இறுதி பதிப்பு ஜூலை 25, 1902 இல் முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஆண்டின் இறுதியில் விற்பனைக்கு வந்தது.

ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நாடகம் தயாரிப்பதில் விஷயங்கள் மிகவும் உற்சாகமாக இல்லை - அது நடைமுறையில் தடைசெய்யப்பட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு மட்டும் விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது.

வேலையின் போது நாடகத்தின் தலைப்பு குறைந்தது நான்கு முறை மாறியது, மேலும் அந்த வகையை ஆசிரியரால் ஒருபோதும் தீர்மானிக்கவில்லை - வெளியீடு "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்: காட்சிகள்" என்று வாசிக்கப்பட்டது. இன்று அனைவருக்கும் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் பழக்கமான பெயர் முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் முதல் தயாரிப்பின் போது தியேட்டர் சுவரொட்டியில் தோன்றியது.

முதல் கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கலை அகாடமிக் தியேட்டரின் நட்சத்திர நடிகர்கள்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சாடின், வி. கச்சலோவ் - பரோனா, ஐ. மோஸ்க்வின் - லூக், ஓ. நிப்பர் - நாஸ்டியா, எம். ஆண்ட்ரீவா - நடாஷா என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

வேலையின் முக்கிய சதி

நாடகத்தின் கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் மற்றும் தங்குமிடத்தில் ஆட்சி செய்யும் பொதுவான வெறுப்பின் சூழ்நிலையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலையின் வெளிப்புறக் கோடு. ஒரு இணையான செயல் ஒரு நபரின் வீழ்ச்சியின் ஆழத்தை "கீழே" ஆராய்கிறது, இது சமூக ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் சீரழிந்த நபரின் முக்கியத்துவத்தின் அளவீடு ஆகும்.

நாடகத்தின் செயல் இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவின் கதைக்களத்தில் தொடங்கி முடிவடைகிறது: திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் மற்றும் அறையின் உரிமையாளரான வாசிலிசாவின் மனைவி. ஆஷ் தனது சிறிய சகோதரி நடாஷாவை நேசிக்கிறார். வாசிலிசா பொறாமைப்படுகிறார், தொடர்ந்து தனது சகோதரியை அடிக்கிறார். அவள் தன் காதலன் மீது மற்றொரு ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கிறாள் - அவள் தன் கணவனிடமிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்புகிறாள் மற்றும் ஆஷைக் கொலைக்குத் தள்ளுகிறாள். நாடகத்தின் போது, ​​ஆஷ் உண்மையில் கோஸ்டிலேவை ஒரு சண்டையில் கொன்றார். நாடகத்தின் கடைசிச் செயலில், தங்குமிடம் விருந்தினர்கள் வாஸ்கா கடின உழைப்புக்குச் செல்ல வேண்டியிருக்கும் என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் வாசிலிசா இன்னும் "வெளியேறுவார்". இவ்வாறு, இரண்டு ஹீரோக்களின் விதியைச் சுற்றி நடவடிக்கை சுழல்கிறது, ஆனால் அவர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

நாடகத்தின் காலம் வசந்த காலத்தின் பல வாரங்கள் ஆகும். ஆண்டின் நேரம் நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். படைப்பிற்கு ஆசிரியர் வழங்கிய முதல் தலைப்புகளில் ஒன்று "சூரியன் இல்லாமல்." உண்மையில், சுற்றிலும் வசந்தம் உள்ளது, சூரிய ஒளியின் கடல், ஆனால் தங்குமிடத்திலும் அதன் குடிமக்களின் ஆன்மாக்களிலும் இருள் இருக்கிறது. நடாஷா ஒரு நாள் கொண்டு வரும் நாடோடியான லூகா, இரவு நேர தங்குமிடங்களுக்கு சூரிய ஒளியின் கதிர். லூக்கா விழுந்துவிட்ட மற்றும் சிறந்த நம்பிக்கையை இழந்த மக்களின் இதயங்களுக்கு மகிழ்ச்சியான விளைவுக்கான நம்பிக்கையைத் தருகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவில், லூகா தங்குமிடத்திலிருந்து மறைந்து விடுகிறார். அவரை நம்பிய கதாபாத்திரங்கள் சிறந்தவர் மீது நம்பிக்கை இழக்கின்றன. அவர்களில் ஒருவரான நடிகரின் தற்கொலையுடன் நாடகம் முடிகிறது.

விளையாடு பகுப்பாய்வு

நாடகம் ஒரு மாஸ்கோ ஃப்ளாப்ஹவுஸின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அதன்படி, அதன் குடிமக்கள் மற்றும் ஸ்தாபனத்தின் உரிமையாளர்கள். ஸ்தாபனத்தின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய நபர்கள் இதில் தோன்றுகிறார்கள்: ஒரு போலீஸ்காரர், அவர் அறையின் தொகுப்பாளினியின் மாமா, ஒரு பாலாடை விற்பனையாளர், ஏற்றுபவர்கள்.

சாடின் மற்றும் லூகா

ஷூலர், முன்னாள் குற்றவாளி சாடின் மற்றும் நாடோடி, அலைந்து திரிபவர், அலைந்து திரிபவர் இரண்டு எதிர் கருத்துக்களின் கேரியர்கள்: ஒரு நபருக்கு இரக்கத்தின் தேவை, அவர்மீது அன்பினால் ஒரு சேமிப்பு பொய், மற்றும் உண்மையை அறிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியம், ஒரு நபரின் மகத்துவத்திற்கு சான்றாகும். , அவரது ஆவி பலத்தில் நம்பிக்கையின் அடையாளமாக. முதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொய்யையும், இரண்டாவது உண்மையையும் நிரூபிக்க, ஆசிரியர் நாடகத்தின் செயலை உருவாக்கினார்.

மற்ற கதாபாத்திரங்கள்

மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் இந்த கருத்துப் போருக்கு பின்னணியாக அமைகின்றன. கூடுதலாக, அவை ஒரு நபர் விழும் திறன் கொண்ட வீழ்ச்சியின் ஆழத்தைக் காட்டவும் அளவிடவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. குடிகார நடிகரும், நோய்வாய்ப்பட்ட அண்ணாவும், தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கையை முற்றிலுமாக இழந்தவர்கள், ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் சக்தியின் கீழ் வருகிறார்கள், அதில் லூக்கா அவர்களை அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்கள் அதை மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள். அவர் வெளியேறுவதால், அவர்களால் உடல் ரீதியாக வாழவும் இறக்கவும் முடியாது. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் லூகாவின் தோற்றத்தையும் வெளியேறுவதையும் ஒரு வசந்த சூரிய ஒளியின் நாடகமாக உணர்கிறார்கள் - அவர் தோன்றி மறைந்தார்.

"பவுல்வர்டில்" தனது உடலை விற்கும் நாஸ்தியா, பிரகாசமான காதல் இருப்பதாக நம்புகிறார், அது அவளுடைய வாழ்க்கையில் இருந்தது. இறக்கும் அன்னாவின் கணவரான க்ளெஷ்ச், அவர் அடிமட்டத்தில் இருந்து எழுந்து மீண்டும் வேலை செய்வதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கத் தொடங்குவார் என்று நம்புகிறார். அவரது கடந்த காலத்துடன் அவரை இணைக்கும் நூல் ஒரு கருவிப்பெட்டியாகவே உள்ளது. நாடகத்தின் முடிவில், தனது மனைவியை அடக்கம் செய்வதற்காக அவற்றை விற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். வாசிலிசா மாறி தன்னை சித்திரவதை செய்வதை நிறுத்துவார் என்று நடாஷா நம்புகிறார். மற்றொரு அடிக்குப் பிறகு, மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் தங்குமிடத்தில் தோன்ற மாட்டாள். வாஸ்கா பெப்பல் நடால்யாவுடன் இருக்க முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் சக்திவாய்ந்த வாசிலிசாவின் நெட்வொர்க்குகளிலிருந்து வெளியேற முடியாது. பிந்தையவர், கணவரின் மரணம் தனது கைகளை அவிழ்த்து, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை கொடுக்கும் என்று எதிர்பார்க்கிறார். பரோன் தனது பிரபுத்துவ கடந்த காலத்திலிருந்து வாழ்கிறார். சூதாட்டக்காரர் பப்னோவ், "மாயைகளை" அழிப்பவர், தவறான கொள்கையின் சித்தாந்தவாதி, "எல்லா மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்" என்று நம்புகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பொருளாதார நெருக்கடிக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டு, மக்கள் தொகை வேகமாக ஏழ்மையடைந்து, பலர் சமூக ஏணியின் அடிமட்டத்தில், அடித்தளத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்த சூழ்நிலையில் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் கடந்த காலத்தில் சமூக மற்றும் தார்மீகத்தின் கீழ் வீழ்ச்சியை அனுபவித்தது. இப்போது அவர்கள் இதை நினைவில் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் "ஒளிக்கு" உயர முடியாது: அவர்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை, அவர்களுக்கு வலிமை இல்லை, அவர்களின் முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் வெட்கப்படுகிறார்கள்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

லூக்கா சிலருக்கு வெளிச்சமாக மாறினார். கோர்க்கி லூகாவிற்கு "பேசும்" பெயரைக் கொடுத்தார். இது புனித லூக்கின் உருவத்தையும் "தந்திரம்" என்ற கருத்தையும் குறிக்கிறது. மனிதனுக்கு விசுவாசத்தின் நன்மையான மதிப்பைப் பற்றிய லூக்காவின் கருத்துகளின் முரண்பாட்டை ஆசிரியர் காட்ட முற்படுகிறார் என்பது வெளிப்படையானது. லூகாவின் இரக்கமுள்ள மனிதநேயத்தை துரோகம் என்ற கருத்துக்கு கோர்க்கி நடைமுறையில் குறைக்கிறார் - நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின்படி, அவரை நம்பியவர்களுக்கு அவரது ஆதரவு தேவைப்படும்போது நாடோடி தங்குமிடம் விட்டு வெளியேறுகிறார்.

சாடின் என்பது ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு குரல் கொடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு உருவம். கோர்க்கி எழுதியது போல், சாடின் இதற்கு மிகவும் பொருத்தமான பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தில் சமமான சக்திவாய்ந்த கவர்ச்சியுடன் வேறு எந்த பாத்திரமும் இல்லை. சாடின் என்பது லூக்காவின் கருத்தியல் எதிர்முனை: அவர் எதையும் நம்பவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் இரக்கமற்ற சாரத்தையும், அவரும் தங்குமிடத்தின் மற்ற மக்களும் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையையும் காண்கிறார். சாடின் மனிதனையும் சூழ்நிலைகளின் சக்தி மற்றும் தவறுகளின் மீது அவனுடைய சக்தியையும் நம்புகிறாரா? பிரிந்த லூகாவுடன் இல்லாத நிலையில் வாதிட்டு அவர் வழங்கும் உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக் வலுவான ஆனால் முரண்பாடான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

படைப்பில் "மூன்றாவது" உண்மையைத் தாங்கியவரும் இருக்கிறார் - பப்னோவ். இந்த ஹீரோ, சாடினைப் போலவே, "உண்மைக்காக நிற்கிறார்", அது எப்படியோ அவருக்கு மிகவும் பயமாக இருக்கிறது. அவர் ஒரு தவறான மனிதர், ஆனால், சாராம்சத்தில், ஒரு கொலைகாரன். அவர்கள் மட்டும் இறப்பது அவன் கையில் இருக்கும் கத்தியால் அல்ல, மாறாக அவன் எல்லோர் மீதும் கொண்ட வெறுப்பால்.

நாடகத்தின் நாடகம் செயலுக்கு நடிப்புக்கு அதிகரிக்கிறது. அவரது இரக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுடன் லூக்காவின் ஆறுதலான உரையாடல்கள் மற்றும் சாடினின் அரிய கருத்துக்கள் ஆகியவை இணைக்கும் அவுட்லைன் ஆகும், இது அவர் நாடோடியின் பேச்சுகளை கவனமாகக் கேட்பதைக் குறிக்கிறது. நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம் லூக்கின் புறப்பாடு மற்றும் விமானத்திற்குப் பிறகு வழங்கப்படும் சாடினின் மோனோலாக் ஆகும். அதிலிருந்து வரும் சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பழமொழிகளின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன; "ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு நபருக்கு எல்லாம்!", "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!", "மனிதன் - இது பெருமையாக இருக்கிறது!"

முடிவுரை

நாடகத்தின் கசப்பான விளைவு, வீழ்ந்த மனிதனின் சுதந்திரத்தின் வெற்றி, அழிந்து, மறைந்து, விட்டுச் செல்ல, ஒரு தடயத்தையும் நினைவுகளையும் விட்டுவிடாது. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் சமூகம், தார்மீக தரநிலைகள், குடும்பம் மற்றும் வாழ்வாதாரம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டுள்ளனர். மொத்தத்தில், அவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட்டவர்கள்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உயிருடன் உள்ளது மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகத் தொடர்கிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை மற்றும் அன்பின் இடம், உண்மை மற்றும் பொய்யின் தன்மை, தார்மீக மற்றும் சமூக வீழ்ச்சியை எதிர்க்கும் ஒரு நபரின் திறனைப் பற்றி நாடகம் உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறது.

நாடகம் இரண்டு இணையான செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது சமூகம் மற்றும் இரண்டாவது தத்துவம். இரண்டு செயல்களும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படாமல் இணையாக உருவாகின்றன. நாடகத்தில் இரண்டு விமானங்கள் உள்ளன: வெளி மற்றும் உள்.
வெளிப்புற திட்டம். மைக்கேல் இவனோவிச் கோஸ்டிலேவ் (51 வயது) மற்றும் அவரது மனைவி வாசிலிசா கார்லோவ்னா (26 வயது) ஆகியோருக்குச் சொந்தமான அறை வீட்டில், ஆசிரியரின் வரையறையின்படி, “முன்னாள் மக்கள்”, அதாவது திடமான சமூக அந்தஸ்து இல்லாதவர்கள் வாழ்கின்றனர். வேலை ஆனால் ஏழை மக்கள். அவை: சாடின் மற்றும் நடிகர் (இருவரும் 40 வயதுக்குட்பட்டவர்கள்), வாஸ்கா பெப்பல், திருடன் (28 வயது), ஆண்ட்ரே மிட்ரிச்

கிளேஷ்ச், ஒரு மெக்கானிக் (40 வயது), அவரது மனைவி அண்ணா (30 வயது), நாஸ்தியா, ஒரு விபச்சாரி (24 வயது), பப்னோவ் (45 வயது), பரோன் (33 வயது), அலியோஷ்கா (20 வயது), Tatarin மற்றும் Krivoy Zob, hookmen (வயது பெயரிடப்படவில்லை). குவாஷ்னியா, ஒரு பாலாடை விற்பனையாளர் (சுமார் 40 வயது) மற்றும் மெட்வெடேவ், வாசிலிசாவின் மாமா, ஒரு போலீஸ்காரர் (50 வயது) ஆகியோர் வீட்டில் தோன்றினர். அவற்றுக்கிடையேயான உறவு மிகவும் சிக்கலானது, அவதூறுகள் அடிக்கடி எழுகின்றன. வாசிலிசா வாஸ்காவை காதலிக்கிறாள், ஒரே எஜமானியாக இருப்பதற்காக தனது வயதான கணவனைக் கொல்ல அவனை வற்புறுத்துகிறாள் (நாடகத்தின் இரண்டாம் பாதியில், வாஸ்கா கோஸ்டிலேவை அடித்து தற்செயலாகக் கொன்றார்; வாஸ்கா கைது செய்யப்பட்டார்). வாஸ்கா வாசிலிசாவின் சகோதரி நடால்யாவை காதலிக்கிறார் (வயது 20); பொறாமையால், வாசிலிசா தன் சகோதரியை இரக்கமின்றி அடிக்கிறாள். சாடின் மற்றும் நடிகர் (Sverchkov-Zavolzhsky என்ற முன்னாள் மாகாண நாடக நடிகர்) முற்றிலும் சீரழிந்த மக்கள், குடிகாரர்கள், சூதாட்டக்காரர்கள், சாடின் ஒரு கூர்மையானவர். பரோன் ஒரு முன்னாள் பிரபு, அவர் தனது முழு செல்வத்தையும் வீணடித்தார், இப்போது ஃப்ளாப்ஹவுஸில் மிகவும் பரிதாபகரமான நபர்களில் ஒருவர். க்ளேஷ் தனது பிளம்பிங் கருவிகள் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க முயற்சிக்கிறார்; அவரது மனைவி அண்ணா நோய்வாய்ப்பட்டு மருந்து தேவைப்படுகிறது; நாடகத்தின் முடிவில், அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், மேலும் டிக் இறுதியாக "கீழே" மூழ்குகிறார்.
குடிப்பழக்கம் மற்றும் அவதூறுகளுக்கு மத்தியில், அலைந்து திரிபவர் லூக்கா தங்குமிடத்தில் தோன்றுகிறார், மக்களுக்காக வருந்துகிறார். அவர் பலருக்கு நம்பத்தகாத பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உறுதியளிக்கிறார். அவர் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகு மகிழ்ச்சியைக் கணிக்கிறார். குடிகாரர்களுக்கு இலவச மருத்துவமனை பற்றி நடிகரிடம் கூறுகிறார். அவர் வாஸ்காவையும் நடாஷாவையும் வீட்டை விட்டு வெளியேறுமாறு அறிவுறுத்துகிறார். இது நடிகரை தற்கொலைக்கு தூண்டுகிறது. இறுதிப் போட்டியில், இரவு தங்குமிடங்கள் ஒரு பாடலைப் பாடுகின்றன, மேலும் நடிகரின் மரணத்தைப் பற்றி சாடின் கேட்கும்போது, ​​​​அவர் எரிச்சலுடனும் கசப்புடனும் கூறுகிறார்: “ஈ. பாடலை அழித்துவிட்டது. முட்டாள்!"
உள் திட்டம். நாடகத்தில், இரண்டு தத்துவ "உண்மைகள்" மோதுகின்றன: லூக் மற்றும் சாடின். நோச்லெஷ்கா என்பது மனிதகுலத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு முட்டுச்சந்தில் தன்னைக் காண்கிறது. கடவுள் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டது, ஆனால் இன்னும் தன் மீது நம்பிக்கை வரவில்லை. எனவே நம்பிக்கையின்மை, முன்னோக்கு இல்லாமை ஆகியவற்றின் பொதுவான உணர்வு, குறிப்பாக, நடிகர் மற்றும் பப்னோவ் (ஒரு அவநம்பிக்கையான பகுத்தறிவாளர்) வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "அடுத்து என்ன" மற்றும் "மற்றும் நூல்கள் அழுகிவிட்டன." உலகம் பாழடைந்து, பலவீனமடைந்து, முடிவுக்கு வருகிறது. சாடின் இந்த கசப்பான உண்மையை ஏற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார், தனக்கு அல்லது மக்களிடம் பொய் சொல்லக்கூடாது. அவர் வேலையை நிறுத்துமாறு மைட்டிடம் பரிந்துரைக்கிறார். எல்லோரும் வேலை செய்வதை நிறுத்தினால், என்ன நடக்கும்? "அவர்கள் பசியால் இறந்துவிடுவார்கள்." - க்ளெஷ்ச் பதிலளிக்கிறார், ஆனால் இதன் மூலம் அவர் வேலையின் அர்த்தமற்ற சாரத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார், இது வாழ்க்கையை பராமரிப்பதை மட்டுமே நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அதில் எந்த அர்த்தத்தையும் கொண்டு வருவதில்லை. சாடின் ஒரு வகையான தீவிர இருத்தலியல்வாதி, "கடவுள் இறந்தார்" (நீட்சே) மற்றும் வெறுமை, ஒன்றும் இல்லாத பிரபஞ்சத்தின் அபத்தத்தை ஏற்றுக்கொள்பவர். லூக்கா உலகத்தைப் பற்றிய வித்தியாசமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளார். வாழ்க்கையின் பயங்கரமான அர்த்தமற்ற தன்மைதான் ஒரு நபருக்கு சிறப்பு இரக்கத்தைத் தூண்ட வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு நபர் தொடர்ந்து வாழ ஒரு பொய் தேவைப்பட்டால், நீங்கள் அவரிடம் பொய் சொல்லி அவருக்கு ஆறுதல் சொல்ல வேண்டும். இல்லையெனில், நபர் "உண்மையை" தாங்க முடியாமல் இறந்துவிடுவார். எனவே லூக்கா ஒரு நீதியான நிலத்தைத் தேடுபவர் மற்றும் ஒரு விஞ்ஞானியைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொல்கிறார், அவர் ஒரு வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி, நீதியுள்ள நிலம் இல்லை என்று அவருக்குக் காட்டினார்.
புண்படுத்தப்பட்ட மனிதன் வெளியேறி தூக்குப்போட்டு தற்கொலை செய்துகொண்டான் (நடிகரின் எதிர்கால மரணத்திற்கு இணையாக). லூக்கா ஒரு சாதாரண அலைந்து திரிபவர், ஆறுதல் அளிப்பவர் மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியும் கூட. அவரது கருத்துப்படி, ஒரு நபர் வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற போதிலும் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் தனது எதிர்காலத்தை அறியவில்லை, அவர் பிரபஞ்சத்தில் ஒரு அலைந்து திரிபவர் மட்டுமே, நமது பூமி கூட விண்வெளியில் அலைந்து திரிபவர். லூகாவும் சாடினும் வாக்குவாதம் செய்கிறார்கள். ஆனால் சாடின் லூக்காவின் "உண்மையை" ஓரளவு ஏற்றுக்கொள்கிறார். எப்படியிருந்தாலும், லூக்கின் தோற்றம்தான் மனிதனைப் பற்றிய தனது மோனோலாக்கில் சாடினைத் தூண்டுகிறது, அதை அவர் உச்சரிக்கிறார், அவரது எதிர்ப்பாளரின் குரலைப் பின்பற்றுகிறார் (நாடகத்தில் ஒரு அடிப்படை கருத்து). சாடின் ஒரு நபருக்கு பரிதாபப்படவும் ஆறுதலளிக்கவும் விரும்பவில்லை, ஆனால், வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையைப் பற்றிய முழு உண்மையையும் அவரிடம் சொல்லி, சுயமரியாதை மற்றும் பிரபஞ்சத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சிக்கு அவரை ஊக்குவிக்க வேண்டும். ஒரு நபர், தனது இருப்பின் சோகத்தை உணர்ந்து, விரக்தியடையக்கூடாது, மாறாக, அவரது மதிப்பை உணர வேண்டும். பிரபஞ்சத்தின் முழு அர்த்தமும் அதில் மட்டுமே உள்ளது. வேறு எந்த அர்த்தமும் இல்லை (உதாரணமாக, கிரிஸ்துவர்). "மனிதன் - அது பெருமையாக இருக்கிறது!" "எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, அனைத்தும் மனிதனுக்காக."
பி.வி. பேசின்ஸ்கி

1. கோர்க்கி தனது நாடகமான "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" மூலம் "ஒரு புதிய வகை சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவர்". "கீழே" நாடகம் ஒரு சமூகத்தின் குற்றச்சாட்டாகும், இது மக்களை வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்குத் தள்ளுகிறது, அவர்களை அவமானப்படுத்துகிறது, அவர்களின் மரியாதையை இழக்கிறது மற்றும் ...
2. நாடகம், அதன் இயல்பிலேயே, அரங்கேற்றப்பட வேண்டும் என்று நோக்கமாக உள்ளது, எனவே, மற்ற இலக்கிய வகைகளிலிருந்து தரத்தில் வேறுபட்டது. ஒரு நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையிலும், அதில் சில கட்டுப்பாடுகள் உள்ளன.
3. நீங்கள் படிக்கும் புத்தகம் அல்லது நாடக நிகழ்ச்சி உங்கள் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும்போது அது நல்லது. அது, இந்த சுவடு பிரகாசமாக இருந்தால், இந்த வேலை நமக்கு என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அது என்ன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம்.
4. நான் எழுதத் தொடங்கும் முன், நான் என்ன எழுத வேண்டும், எப்படி எழுத வேண்டும், ஏன் எழுத வேண்டும் என்ற மூன்று கேள்விகளை என்னிடம் கேட்டுக் கொள்கிறேன். ஏ.எம்.கார்க்கி. கட்சி கருவூலத்திற்கு கோர்க்கி பெரும் தொகையை அளித்துள்ளார் என்பதை சமீபத்தில் அறிந்தேன்.
5. “வயதான பெண் இஸெர்கில்” கதையில் எம்.கார்க்கி வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய என்ன புரிதலை உறுதிப்படுத்துகிறார்? .
6. ரஷ்ய புரட்சிகர தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வரலாற்றில் "அம்மா" நாவல் பெரும் பங்கு வகித்தது; முதலாளித்துவ பிற்போக்கு சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக உலகெங்கிலும் போராடும் புரட்சியாளர்களுக்கு இது ஒரு குறிப்பு புத்தகமாக மாறியுள்ளது. ரிலீஸுக்கு முன்பே...
7. மாக்சிம் கார்க்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர், ஒரு பொருள்முதல்வாதி, அவரது சகாப்தத்தின் மனிதர். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஒரு திருப்புமுனை மற்றும் நெருக்கடியின் போது, ​​​​ரஷ்யாவில், திவாலான, வறிய விவசாயிகள் சுற்றித் திரிந்தனர் ...
8. மாக்சிம் கார்க்கி இலக்கியத்திற்கு ஒரு உணர்ச்சிமிக்க ரொமாண்டிக்காக வருகிறார், உயர் மற்றும் வலுவான உணர்வுகளுக்கு அழைப்பு விடுக்கிறார். ரொமாண்டிசிசத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்திய அவர், வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு வருவார், ஆனால் அவரது காதல் ஹீரோக்கள் அவருடன் என்றென்றும் இருப்பார்கள். படிக்கிறது...
9. எம்.கார்க்கியின் "அம்மா" நாவல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நாவலின் பக்கங்களில், முதலில், ரஷ்ய புரட்சிகர இயக்கத்தை வெகுஜன இயக்கமாகப் பார்க்கிறோம்...
10. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் படைப்புக் கருத்து 1900 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது. எம். கார்க்கி நான்கு நாடகங்களின் "நாடகங்களின் சுழற்சியை" உருவாக்கப் போகிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடுக்கின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. பற்றி...
11. மனித பலம் மற்றும் பலவீனம் என்ற பிரச்சனை இலக்கியத்தில் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. இந்த கருத்துகளின் விளக்கம் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களிடையே தெளிவற்றதாக உள்ளது. இந்த கேள்விகளை கோர்க்கி ஆரம்பத்தில் எதிர்கொண்டார். கடந்த காலமே கடினமானது மற்றும்...
12. "தைரியமானவர்களின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு நாங்கள் புகழ் பாடுகிறோம்! தைரியசாலிகளின் பைத்தியம் வாழ்க்கையின் ஞானம்! ” M. கோர்க்கி தனது ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளில், "ஒரு கதைக்குள் கதை" என்ற நிரூபிக்கப்பட்ட முறையை மாக்சிம் கார்க்கி பயன்படுத்துகிறார். புத்திசாலி நாடிர்-ரஹீம்-ஓக்லியை ஆசிரியர் கேட்கிறார்...
13. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஏ.எம். கார்க்கி முக்கியமாக காதல் படைப்புகளை எழுதினார். அவரது ஹீரோக்கள் எழுத்தாளரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட சுதந்திரமான, தைரியமான, வலிமையான மனிதர்கள். கார்க்கி தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை 1900களில் உருவாக்கினார்.
14. "ரஷ்ய விவசாயிகளில்" (1922) என்ற கட்டுரையில் கிராமத்தைப் பற்றிய அவரது தீர்ப்பு விரைவானது மற்றும் தவறானது, இதில் ரஷ்ய விவசாயி கொடுமை மற்றும் "காரணத்தின் குருட்டுத்தன்மை" ஆகியவற்றிற்காக தண்டிக்கப்பட்டார், கிராமத்தில் அவர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள். .
15. கோர்க்கியின் காதல் கதைகளின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், வலுவான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட மக்களிடையே, எழுத்தாளர் நன்மையின் பெயரில் செயல்படும் ஒரு சக்தியையும் தீமையைக் கொண்டுவரும் சக்தியையும் வேறுபடுத்துகிறார். லாராவில், சுயநலம் எல்லா எல்லைகளையும் தாண்டி, வளர்கிறது...
16. கார்க்கியின் "செல்காஷ்" கதையில் செக்லாஷ் மற்றும் கவ்ரிலாவின் நாடகம் என்ன, செக்லாஷுக்கும் கவ்ரிலாவுக்கும் இடையே நடந்த நாடகம், செக்லாஷ் அவரைக் கொல்ல கவ்ரிலாவின் முயற்சியை அர்த்தமில்லாமல் தூண்டியது....
17. கார்க்கி 1906 இல் வெளிநாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட பத்திரிகை படைப்புகளை அவற்றின் வகை பண்புகளின் அடிப்படையில் இரண்டு சுழற்சிகளாக இணைத்தார். முதல் சுழற்சி - "அமெரிக்காவில்" மூன்று கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது: "மஞ்சள் டெவில் நகரம்", "கிங்டம்...
18. இன்று நம் மனதில் எம்.கார்க்கி (Alexey Maksimovich Peshkov, 16 28.III.1868, Nizhny Novgorod - 18.VI.1936, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள கோர்க்கி, கிரெம்ளின் சுவரில் புதைக்கப்பட்ட சாம்பல்) ஒரு கடினமான பிரச்சனை. காலங்கள், குறிப்பாக நிகழ்காலம், சோதனை...
19. எம்.கார்க்கியின் படைப்புகள் பற்றிய ஒரு கட்டுரை. கடிதம். வணக்கம், அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச், உங்கள் சிறிய தாயகத்தைச் சேர்ந்த, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த, கிராமப்புறப் பள்ளியின் பதினொன்றாம் வகுப்பு மாணவர், உங்களுக்கு எழுதுகிறார். பள்ளியில் படித்து முடித்தோம்...
20. எம்.கார்க்கியின் கதையான "செல்காஷ்" கதையின் உச்சக்கட்டமாக செல்காஷ் மற்றும் கவ்ரிலாவின் இறுதி விளக்கத்தின் காட்சி, மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் ஒரு காதல் நோக்குநிலையின் பல படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அதன் அழுத்தமான பிரகாசத்தால் வேறுபடுகிறது.

மாக்சிம் கார்க்கி என்பது அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவின் இலக்கிய புனைப்பெயர் (மார்ச் 16 (28), 1868, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ரஷ்ய பேரரசு - ஜூன் 18, 1936, கோர்கி, மாஸ்கோ பகுதி, சோவியத் ஒன்றியம்) - ரஷ்ய எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர்.

கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச் பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

பாத்திரங்கள்:

மிகைல் இவனோவ் கோஸ்டிலேவ், 54 வயது, விடுதி உரிமையாளர்.

வாசிலிசா கார்போவ்னா, அவரது மனைவி, 26 வயது.

நடாஷா, அவரது சகோதரி, 20 வயது.

மெட்வடேவ், அவர்களின் மாமா, போலீஸ்காரர், 50 வயது.

வாஸ்கா பெப்பல், 28 வயது.

கிளெஷ், ஆண்ட்ரே மிட்ரிச், மெக்கானிக், 40 வயது.

அண்ணா, அவரது மனைவி, 30 வயது.

நாஸ்தியா, பெண், 24 வயது.

குவாஷ்னியா, பாலாடை விற்பனையாளர், சுமார் 40 வயது.

பப்னோவ், தொப்பி தயாரிப்பாளர், 45 வயது.

பரோன், 33 வயது.

சாடின், நடிகர் - தோராயமாக அதே வயது: சுமார் 40 வயது.

லூக்கா, அலைந்து திரிபவர், 60 வயது.

அலியோஷ்கா, ஷூ தயாரிப்பாளர், 20 வயது.

வளைந்த சோப், டாடர் - ஹூக்கர்ஸ்.

பெயர்களோ பேச்சுகளோ இல்லாத சில நாடோடிகள்.

கோர்க்கி எம்.யுவின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு.

நாடகம், அதன் இயல்பிலேயே, மேடையில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.. மேடை விளக்கத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் கலைஞரின் வழிமுறைகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு காவியப் படைப்பின் ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், அவளால் நேரடியாக தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடியாது - விதிவிலக்கு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மட்டுமே, அவை வாசகர் அல்லது நடிகரை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் பார்வையாளர் பார்க்க மாட்டார். எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செயல்களில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில்.கூடுதலாக, நாடக ஆசிரியர் பணியின் அளவு (நாடகம் இரண்டு, மூன்று அல்லது அதிகபட்சம் நான்கு மணிநேரம் வரை ஓடலாம்) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையில் (அவை அனைத்தும் மேடையில் "பொருந்தும்" மற்றும் நேரம் இருக்க வேண்டும். நிகழ்ச்சியின் குறைந்த நேரத்திலும் மேடையின் இடத்திலும் தங்களை உணர்ந்து கொள்ளுங்கள்).

அதனால் தான் ஹீரோக்களுக்கு இடையே ஒரு மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமான பிரச்சினையில் கடுமையான மோதல். இல்லையெனில், ஹீரோக்கள் வெறுமனே நாடகம் மற்றும் மேடை இடத்தில் தங்களை உணர முடியாது. நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய முடிச்சைக் கட்டுகிறார், அதை அவிழ்க்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைக் காட்டுகிறார். அதே நேரத்தில் ஒரு நாடகத்தில் "கூடுதல்" கதாபாத்திரங்கள் இருக்க முடியாது- அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், நாடகத்தின் இயக்கம் மற்றும் போக்கு அனைத்தையும் கைப்பற்ற வேண்டும். எனவே, பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு கூர்மையான, மோதல் சூழ்நிலை நாடகத்தின் ஒரு வகை இலக்கியமாக மிக முக்கியமான அம்சமாக மாறும்.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் படத்தின் பொருள்(1902) வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் நனவாக மாறுகிறது. மேடை மூலம் சித்தரிக்கும் ஒரு விஷயத்தை உருவாக்க, ஆசிரியர் பொருத்தமான சூழ்நிலை, பொருத்தமான மோதல் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக இரவு தங்குமிடங்களின் நனவில் உள்ள முரண்பாடுகள், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படும். . சமூக மோதல் இதற்கு ஏற்றதா?

உண்மையில், சமூக மோதல் பல நிலைகளில் நாடகத்தில் வழங்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது தங்குமிடம் உரிமையாளர்கள், கோஸ்டிலேவ் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மற்றும் அதன் குடிமக்களுக்கு இடையிலான மோதல்.. இது நாடகம் முழுவதும் பாத்திரங்களால் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது நிலையானதாகவும், இயக்கவியல் அற்றதாகவும், வளர்ச்சியடையாததாகவும் மாறிவிடும். ஏனெனில் இது நடக்கிறது கோஸ்டிலெவ்கள் சமூக அடிப்படையில் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. உரிமையாளர்களுக்கும் குடிமக்களுக்கும் இடையிலான உறவு பதற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், ஆனால் நாடகத்தை "தொடங்கும்" ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது.

தவிர , ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே", ஒரு தங்குமிடத்தில் தங்களைக் கண்டார்கள்.

ஆனால் இந்த சமூக மோதல்கள் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகின்றன, எனவே அவை ஒரு நாடக மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. சமூகக் கொந்தளிப்புகளின் விளைவை மட்டுமே நாம் காண்கிறோம், இது மக்களின் வாழ்க்கையில் இத்தகைய துயரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த மோதல்கள் தங்களை அல்ல.

சமூக பதற்றம் இருப்பது நாடகத்தின் தலைப்பிலேயே ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையின் "கீழே" இருப்பதன் உண்மையே ஒரு "விரைவான நீரோடை" இருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது, அதன் மேல் போக்கில், கதாபாத்திரங்கள் பாடுபடுகின்றன. ஆனால் இது ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பதற்றம் இயக்கவியல் இல்லாதது, ஹீரோக்கள் "கீழே" இருந்து தப்பிக்க எடுக்கும் அனைத்து முயற்சிகளும் பயனற்றவை.போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் தோற்றம் கூட வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கவில்லை.

ஒருவேளை, பாரம்பரிய காதல் மோதலால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நாடகமா? உண்மையில், அத்தகைய மோதல் நாடகத்தில் உள்ளது. இது வாஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, கோஸ்டிலேவின் மனைவி, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

காதல் சதித்திட்டத்தின் வெளிப்பாடு ரூமிங் வீட்டில் கோஸ்டிலேவின் தோற்றம் மற்றும் அறை தோழர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல், இதிலிருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம் அறை வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றம், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புதுப்பிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது.

காதல் மோதலின் க்ளைமாக்ஸ் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: வாசிலிசா நடாஷாவை கொதிக்கும் நீரில் எப்படி எரிக்கிறார் என்பதை நாங்கள் சரியாகப் பார்க்கவில்லை, மேடைக்குப் பின்னால் இருக்கும் சத்தம் மற்றும் அலறல் மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து மட்டுமே அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான கண்டனமாக மாறுகிறது.

நிச்சயமாக காதல் மோதல் சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாகும். "கீழே" மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை ஊனமாக்குகின்றன, மேலும் மிக உயர்ந்த உணர்வுகள், அன்பு கூட தனிப்பட்ட செறிவூட்டலுக்கு அல்ல, மாறாக மரணம், சிதைவு மற்றும் கடின உழைப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று அவர் காட்டுகிறார். இவ்வாறு ஒரு காதல் மோதலை கட்டவிழ்த்துவிட்டதால், வாசிலிசா அதிலிருந்து வெற்றி பெற்று, தனது எல்லா இலக்குகளையும் ஒரே நேரத்தில் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் அவளுடைய போட்டியாளரான நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், தன் அன்பற்ற கணவனை அகற்றிவிட்டு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவரது தார்மீக வறுமையானது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரும் மூழ்கியிருக்கும் சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தைக் காட்டுகிறது.

ஆனால் ஒரு காதல் மோதல் மேடை நடவடிக்கையை ஒழுங்கமைக்க முடியாது மற்றும் ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது, ஏனெனில், இரவு தங்குமிடங்களுக்கு முன்னால் விரிவடைவது, அது அவர்களையே பாதிக்காது. . அவர்கள்இந்த உறவுகளின் மாறுபாடுகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் அவற்றில் பங்கேற்க வேண்டாம், மீதமுள்ளவர்கள் வெளி பார்வையாளர்களால் மட்டுமே. எனவே, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்காது.

மீண்டும் ஒருமுறை கூறுவோம்: கோர்க்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள், யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள் அல்லது அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகள் மட்டுமல்ல; அவரது இரவு தங்குமிடங்களின் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் அதன் நனவில் ஆர்வமாக உள்ளது. இத்தகைய சித்தரிப்பு பொருள் தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது. மேலும், இதற்கு பாரம்பரியமற்ற கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களும் தேவைப்படுகின்றன: பாரம்பரிய வெளிப்புற நடவடிக்கை (நிகழ்வுத் தொடர்) உள் நடவடிக்கை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது: இரவு தங்குமிடங்களுக்கு இடையில் சிறிய சண்டைகள் ஏற்படுகின்றன, சில கதாபாத்திரங்கள் தோன்றி மறைந்துவிடும். ஆனால் இந்த சூழ்நிலைகள் சதித்திட்டத்தை வடிவமைக்கும் சூழ்நிலைகள் அல்ல. தத்துவ சிக்கல்கள் நாடகத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களை மாற்றுவதற்கு நாடக ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன: கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் உரையாடல்களில் வெளிப்படுகிறது; கோர்க்கி வியத்தகு செயலை ஒரு கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடராக மொழிபெயர்க்கிறார்.

சாராம்சத்தில், தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள சோகமான சூழ்நிலையை புரிந்து கொண்டவர்களை கண்காட்சியில் காண்கிறோம். மோதலின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். வெளிப்புறமாக, இது தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஆனால் அவர்களின் மனதில் கடின உழைப்பு தொடங்குகிறது. லூகா உடனடியாக அவர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறுகிறார், மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது. ஒவ்வொரு ஹீரோக்களிலும், அவர் தனது ஆளுமையின் பிரகாசமான பக்கங்களைக் காண்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் திறவுகோல் மற்றும் அணுகுமுறையைக் காண்கிறார். இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்குகிறது. ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கையை கனவு காணும் திறனை ஹீரோக்கள் தங்களுக்குள் கண்டுபிடிக்கும் தருணத்தில் உள் செயலின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

அவை என்று மாறிவிடும் பிரகாசமான பக்கங்கள்,என்ன லூக்கா நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் யூகித்து, அவருடைய உண்மையான சாரத்தை உருவாக்கினார். மாறிவிடும், விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான காதல் கனவுகள்; நடிகர், ஒரு குடிகாரன் படைப்பாற்றலை நினைவில் கொள்கிறான் மற்றும் மேடைக்குத் திரும்புவதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறான்; "பரம்பரை" திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் நேர்மையான வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்தை தனக்குள் காண்கிறார், சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு வலுவான உரிமையாளராக மாற விரும்புகிறார்.

கார்க்கியின் ஹீரோக்களின் உண்மையான மனித சாரம், அவர்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றை கனவுகள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

சமூக மோதலின் மற்றொரு அம்சம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது: ஹீரோக்களின் ஆளுமையின் ஆழம், அவர்களின் உன்னத அபிலாஷைகள் அவர்களின் தற்போதைய சமூக நிலைப்பாட்டுடன் அப்பட்டமான முரண்பாட்டில் உள்ளன. சமூகத்தின் அமைப்பு ஒரு நபர் தனது உண்மையான சாரத்தை உணர வாய்ப்பில்லை.

லூக்காஅவர் தங்குமிடத்தில் தோன்றிய முதல் கணத்திலிருந்து, அவர் தங்குமிடங்களை மோசடி செய்பவர்களாகப் பார்க்க மறுக்கிறார். "நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: அனைவரும் கருப்பு, அனைவரும் குதிக்கிறார்கள்."- இதைத்தான் அவர் கூறுகிறார், தனது புதிய அண்டை வீட்டாரை அழைக்கும் உரிமையை நியாயப்படுத்துகிறார் "நேர்மையான மக்கள்"மற்றும் பப்னோவின் எதிர்ப்பை நிராகரித்து: "நான் நேர்மையாக இருந்தேன், ஆனால் கடைசிக்கு முந்தைய வசந்தம்."இந்த நிலைப்பாட்டின் தோற்றம் லூக்காவின் அப்பாவியான மானுடவியலில் உள்ளது, அவர் அதை நம்புகிறார் ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் நல்லவர் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அவரை மோசமான மற்றும் அபூரணமாக்குகின்றன.

லூக்காவின் இந்த உவமை, வாழ்க்கையின் “கீழே” இருப்பவர்கள் உட்பட அனைத்து மக்களிடமும் அவர் அன்பான மற்றும் நட்பான அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது. .

நாடகத்தில் லூக்கின் நிலை மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. . ஒருபுறம், லூக்கா தனது பிரசங்கத்தில் முற்றிலும் தன்னலமற்றவர் மற்றும் மக்களில் அவர்களின் இயல்பின் சிறந்த, இதுவரை மறைக்கப்பட்ட பக்கங்களை எழுப்ப விரும்புகிறார், அதை அவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை - அவர்கள் சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் உள்ள தங்கள் நிலைப்பாட்டுடன் மிகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறார்கள். . அவர் தனது உரையாசிரியர்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்களைத் தெரிவித்து, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். அவரது வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹீரோக்கள் உண்மையில் ஒரு உருமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார்கள்.

நடிகர்குடிப்பழக்கத்தை நிறுத்திவிட்டு, குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்துகிறார், அவருக்கு அது தேவையில்லை என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை: படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பும் கனவு அவரது நோயைக் கடக்க வலிமையைத் தருகிறது.

சாம்பல்நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு காலில் ஏற வேண்டும் என்ற விருப்பத்திற்கு அவரது வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்கிறார்.

நாஸ்தியா மற்றும் க்ளேஷின் மனைவி அண்ணாவின் கனவுகள், முற்றிலும் மாயை, ஆனால் இந்த கனவுகள் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக உணர வாய்ப்பளிக்கின்றன.

நாஸ்தியாகூழ் நாவல்களின் கதாநாயகியாக தன்னைக் கற்பனை செய்துகொள்கிறாள், தன் கனவுகளில் இல்லாத ரவுல் அல்லது காஸ்டன் சுய தியாகத்தின் சாதனைகளைக் காட்டுகிறாள், அதில் அவள் உண்மையிலேயே திறமையானவள்;

இறக்கும் அண்ணா,மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்பது, நம்பிக்கையற்ற உணர்விலிருந்து ஓரளவு தப்பிக்கிறது: மட்டும் பப்னோவ்ஆம் பரோன், மற்றவர்கள் மற்றும் தங்களைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கும் மக்கள், லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு செவிடாக இருக்கிறார்கள்.

லூக்காவின் நிலைப்பாடு சர்ச்சையால் அம்பலமானதுஅது பற்றி உண்மை என்ன, பப்னோவ் மற்றும் பரோனுடன் அவருக்குள் எழுந்தது, பிந்தையவர் ரவுலைப் பற்றிய நாஸ்தியாவின் ஆதாரமற்ற கனவுகளை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தியபோது: “இதோ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான்... உண்மைதான், அது எப்போதும் ஒருவரின் நோயினால் வருவதில்லை... அது இல்லை. ஆன்மாவுக்கு எப்போதும் உண்மையாக இருப்பீர்கள்..." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லூக்கா ஒரு நபருக்கு ஆறுதல் அளிக்கும் பொய்யின் தர்மத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் லூக்கா வலியுறுத்துவது பொய்யா?

லூக்காவின் ஆறுதலான பிரசங்கத்தை கோர்க்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிராகரித்த கருத்துப்படி நமது இலக்கிய விமர்சனம் நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நிலை மிகவும் சிக்கலானது.

வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவுக்குச் செல்வார், ஆனால் ஒரு சுதந்திர குடியேற்றக்காரராக அல்ல, ஆனால் கோஸ்டிலேவ் கொலைக்கு தண்டனை பெற்ற குற்றவாளியாக.

தனது சொந்த திறன்களில் நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், லூக்கா சொன்ன நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் செய்வார். இந்த சதித்திட்டத்தைச் சொல்ல ஹீரோவை நம்பி, நான்காவது செயலில் கோர்க்கி அவரை அடித்து, நேர்மாறான முடிவுகளை எடுப்பார். லூக்கா, ஒரு நீதியுள்ள நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார், மாயையாக கூட. கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியின் மூலம், ஒரு நபரை ஒரு கயிற்றிற்கு இட்டுச் செல்லும் தவறான நம்பிக்கை என்று வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் முந்தைய கேள்விக்குத் திரும்புவோம்: லூகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களை எப்படி ஏமாற்றினார்?

இலவச மருத்துவமனையின் முகவரியை விட்டுவிடவில்லை என்று நடிகர் குற்றம் சாட்டுகிறார் . எல்லா கதாபாத்திரங்களும் அதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் நம்பிக்கைலூக்கா அவர்களின் ஆன்மாக்களில் பதியவைத்தது, - பொய். ஆனால் அனைத்து பிறகு வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியிலிருந்து அவர்களை அழைத்துச் செல்வதாக அவர் உறுதியளிக்கவில்லை - ஒரு வழி இருக்கிறது, அது அவர்களுக்கு மூடப்படவில்லை என்ற அவர்களின் பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையை அவர் வெறுமனே ஆதரித்தார். இரவு தங்குமிடங்களின் மனதில் எழுந்த அந்த தன்னம்பிக்கை மிகவும் பலவீனமாக மாறியது மற்றும் அதை ஆதரிக்க முடிந்த ஹீரோவின் மறைவுடன், அது உடனடியாக மங்கிவிட்டது. இது ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் இரக்கமற்ற சமூக சூழ்நிலைகளை எதிர்ப்பதற்கு குறைந்தபட்சம் சிறிதளவு செய்ய விரும்பாதது, கோஸ்டிலெவ்ஸின் டோஸ் ஹவுஸில் இருப்பதற்கு அவர்களை அழிக்கிறது.

எனவே, ஆசிரியர் முக்கிய குற்றச்சாட்டை லூக்காவிடம் அல்ல, ஆனால் உண்மையில் தங்கள் விருப்பத்தை எதிர்க்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஹீரோக்களுக்கு உரையாற்றுகிறார். எனவே, ரஷ்ய தேசிய குணாதிசயத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை கோர்க்கி வெளிப்படுத்துகிறார்: யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மை. . அதனால்தான் லூக்கா அவர்களின் இதயங்களில் அத்தகைய அன்பான பதிலைக் காண்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார், மேலும் அவர்களின் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களைக் குறை கூற விரும்பவில்லை. இந்த சூழ்நிலைகளை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணம் லூக்காவுக்கோ அல்லது அவரது மந்தைக்கோ ஏற்படுவதில்லை. அதனால் தான் அப்படி ஹீரோக்கள் லூக்கின் விலகலை வியத்தகு முறையில் அனுபவிக்கிறார்கள்: அவர்களின் ஆன்மாவில் எழுந்த நம்பிக்கை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் உள் ஆதரவைக் காண முடியாது; "ஒட்டுமில்லாத" லூகா போன்ற நடைமுறை அர்த்தத்தில் உதவியற்ற நபரிடமிருந்தும் அவர்களுக்கு எப்போதும் வெளிப்புற ஆதரவு தேவைப்படும்.

லூகா செயலற்ற நனவின் சித்தாந்தவாதி, எனவே கோர்க்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, செயலற்ற சித்தாந்தம் ஹீரோவை அவரது தற்போதைய சூழ்நிலையுடன் மட்டுமே சரிசெய்ய முடியும், மேலும் நாஸ்தியாவுடன், அண்ணாவுடன், நடிகருடன் நடந்தது போல, இந்த சூழ்நிலையை மாற்ற முயற்சிக்க அவரை ஊக்குவிக்காது. . ஆனால் அவரது செயலற்ற சித்தாந்தத்தை குறைந்தபட்சம் எதையாவது எதிர்க்கக்கூடிய இந்த ஹீரோவை யார் எதிர்க்க முடியும்?தங்குமிடத்தில் அத்தகைய ஹீரோ இல்லை. புள்ளி என்னவென்றால், அடிமட்டமானது வேறுபட்ட கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை உருவாக்க முடியாது, அதனால்தான் லூக்காவின் கருத்துக்கள் அதன் குடிமக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறிவிட்டன. ஆனால் அவரது பிரசங்கம் ஒரு புதிய வாழ்க்கை நிலை தோன்றுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. சாடின் அதன் செய்தித் தொடர்பாளர் ஆனார்.

அவரது மனநிலை லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு எதிர்வினை என்பதை அவர் நன்கு அறிவார்: “ஆம், பழைய ஈஸ்ட், அவர்தான் எங்கள் அறை தோழர்களை புளிக்கவைத்தார் ... கிழவனா? அவர் ஒரு புத்திசாலி! உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார் ... நீங்கள் செய்யவில்லை! , மற்றும் பரிதாபத்தை அவமானமாக கருதுகிறது - வேறுபட்ட வாழ்க்கை நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் இது இன்னும் சமூக சூழ்நிலைகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட செயலில் உள்ள நனவை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியாகும்.

நாடகத்தின் சோகமான முடிவு (நடிகரின் தற்கொலை) "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வகையின் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது.நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளை நினைவில் கொள்கிறேன். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு படத்தின் பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது ஒரு தார்மீக விளக்க வகையாகும், எனவே நகைச்சுவையின் பொருள் சமூகத்தின் உருவப்படம் அதன் வளர்ச்சியின் வீரமற்ற தருணத்தில் உள்ளது. ஒரு சோகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள் பெரும்பாலும் சமூகம், வெளி உலகம் மற்றும் சமாளிக்க முடியாத சூழ்நிலைகளுடன் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதியின் சோகமான, தீர்க்க முடியாத மோதலாக மாறும். இந்த மோதல் வெளிப்புறக் கோளத்திலிருந்து ஹீரோவின் நனவின் கோளத்திற்கு நகரும். இந்த வழக்கில், நாங்கள் உள் மோதல் பற்றி பேசுகிறோம். நாடகம் என்பது தத்துவ அல்லது சமூகப் பிரச்சினைகளை ஆராயும் ஒரு வகையாகும்..

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை ஒரு சோகமாக கருதுவதற்கு ஏதேனும் காரணம் உள்ளதா? உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், நான் நடிகரை ஒரு ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி என்று வரையறுத்து, சமூகத்துடனான அவரது மோதலை கருத்தியல் என்று கருத வேண்டும், ஏனென்றால் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி தனது சித்தாந்தத்தை மரணத்தின் மூலம் உறுதிப்படுத்துகிறார். சோக மரணம் என்பது எதிர்க்கும் சக்திக்கு தலைவணங்காமல் இருப்பதற்கும் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துவதற்குமான கடைசி மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே வாய்ப்பு.

இல்லை என்று நினைக்கிறேன். அவரது மரணம் விரக்தி மற்றும் மறுபிறப்புக்கான அவரது சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை இல்லாத செயலாகும். "கீழே" ஹீரோக்களில் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வெளிப்படையான கருத்தியலாளர்கள் இல்லை. மேலும், அவர்களின் சொந்த நிலைமை சோகமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு துயரமான உலகக் கண்ணோட்டம் சாத்தியமாகும்போது அவர்கள் இன்னும் அந்த அளவிலான நனவை அடையவில்லை, ஏனென்றால் அது சமூக அல்லது பிற சூழ்நிலைகளுக்கு நனவான எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது.

வாழ்க்கையின் "கீழே" உள்ள கோஸ்டிலேவின் டாஸ் ஹவுஸில் அத்தகைய ஹீரோவை கோர்க்கி தெளிவாகக் காணவில்லை. எனவே, "கீழ் ஆழத்தில்" ஒரு சமூக-தத்துவ மற்றும் சமூக-அன்றாட நாடகமாக கருதுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

நாடகத்தின் வகையின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​நாடக ஆசிரியரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட மோதல்கள் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறும். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கியின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக நிலைமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் அதன் பிரதிபலிப்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், படத்தின் முக்கிய, முக்கிய பொருள் துல்லியமாக இரவு தங்குமிடங்களின் உணர்வு மற்றும் அதில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் அம்சங்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை பாதித்த சமூக சூழ்நிலைகள் என்ன என்பதை தீர்மானிக்க கோர்க்கி முயற்சிக்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியைக் காட்டுகிறார், இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து பார்வையாளருக்கு தெளிவாகிறது.ஆனால் அந்த சமூக சூழ்நிலைகளை, ஹீரோக்கள் இப்போது தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் "கீழே" சூழ்நிலைகளைக் காட்டுவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நிலைதான் முன்னாள் பிரபுத்துவ பரோனை கூர்மையான பப்னோவ் மற்றும் திருடன் வாஸ்கா பெப்லுடன் சமன் செய்கிறது மற்றும் அனைவருக்கும் நனவின் பொதுவான அம்சங்களை உருவாக்குகிறது: யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை நோக்கி ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்திற்குள், கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில் தொடங்கி, யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சமூக விமர்சனத்தின் பாதையை வகைப்படுத்தும் ஒரு திசை உருவாகி வருகிறது. இந்த திசையே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல், நெக்ராசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்.

கோர்க்கி, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில், இந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார், இது வாழ்க்கையின் சமூக அம்சங்களுக்கான அவரது விமர்சன அணுகுமுறையிலும், பல விஷயங்களில், இந்த வாழ்க்கையில் மூழ்கி, அதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்ட ஹீரோக்களிலும் வெளிப்படுகிறது.

பொதுவானது மிகவும் பொதுவானது என்று அர்த்தமல்ல: மாறாக, பொதுவானது விதிவிலக்கானவற்றில் அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது. வழக்கத்தை தீர்மானிப்பது என்பது இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் வழிவகுத்தது, இந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன காரணம், ஹீரோவின் பின்னணி என்ன, விதியின் திருப்பங்கள் அவரை அவரது தற்போதைய நிலைக்கு இட்டுச் சென்றன மற்றும் அவரது நனவின் சில குணங்களை தீர்மானித்தன.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு (எதிர்ப்பு)

கோர்க்கியின் நாடகவியலில் செக்கோவின் பாரம்பரியம். கார்க்கி செக்கோவின் புதுமையைப் பற்றி முதலில் கூறினார் "கொல்லப்பட்ட யதார்த்தவாதம்"(பாரம்பரிய நாடகம்), படங்களை உயர்த்துதல் "ஆன்மீகப்படுத்தப்பட்ட சின்னம்". இது "தி சீகல்" ஆசிரியர் பாத்திரங்களின் கடுமையான மோதலில் இருந்து, பதட்டமான கதைக்களத்திலிருந்து வெளியேறுவதைக் குறித்தது. செக்கோவைத் தொடர்ந்து, கோர்க்கி அன்றாட, "நிகழ்வுகளற்ற" வாழ்க்கையின் நிதானமான வேகத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார், மேலும் அதில் கதாபாத்திரங்களின் உள் உந்துதல்களின் "அடிநீரோட்டத்தை" முன்னிலைப்படுத்தினார். இயற்கையாகவே, கோர்க்கி இந்த "போக்கின்" அர்த்தத்தை தனது சொந்த வழியில் புரிந்து கொண்டார். செக்கோவின் நாடகங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலைகளையும் அனுபவங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. கோர்க்கியில் பன்முக உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதல் உள்ளது, உண்மையில் கார்க்கி கவனித்த சிந்தனையின் அதே "புதித்தல்".

அவரது நாடகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும், அவற்றில் பல "காட்சிகள்" என்று அர்த்தமுள்ளதாக அழைக்கப்படுகின்றன: "முதலாளித்துவம்" (1901), "கீழ் ஆழத்தில்" (1902), "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" (1904), "சூரியனின் குழந்தைகள்" ( 1905), "பார்பேரியன்ஸ்" (1905)."அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.

இந்த படைப்புகளின் சுழற்சியில் இருந்து, "அட் தி பாட்டம்" அதன் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமையுடன் தனித்து நிற்கிறது. ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டு, அரிய வெற்றியைப் பெற்ற நாடகம், நாடோடிகள், ஏமாற்றுக்காரர்கள், விபச்சாரிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து - அதன் "மேடை அல்லாத பொருள்" மூலம் வியப்படைந்தது. இருண்ட, அழுக்கு ஃப்ளோப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு ஆசிரியரின் சிறப்பு அணுகுமுறை இருண்ட வண்ணம் மற்றும் பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை முறையை "கடக்க" உதவியது. கோர்க்கி மற்றவர்களைப் பார்த்த பிறகு நாடகம் அதன் இறுதிப் பெயரை தியேட்டர் சுவரொட்டியில் பெற்றது:“சூரியன் இல்லாமல்”, “நோச்லெஷ்கா”, “தி பாட்டம்”, “அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்”. நாடோடிகளின் சோகமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்தும் அசல்தைப் போலல்லாமல், பிந்தையது தெளிவாக தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பரவலாக உணரப்பட்டது:

பப்னோவ்"கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதலில் மனித ஆன்மாவும்.

தன்னைப் பற்றியும் அவனது அறை தோழர்களைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: "... எல்லாம் மறைந்துவிட்டன, ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளான்." அவர்களின் "நிழல்" மற்றும் அவர்களின் முந்தைய நிலையை இழந்ததன் காரணமாக, நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மையில் விவரங்களைக் கடந்து சில உலகளாவிய கருத்துகளை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். இந்த பதிப்பில், தனிநபரின் உள் நிலை தெளிவாகத் தெரிகிறது. "இருண்ட இராச்சியம்" சாதாரண நிலைமைகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பின் கசப்பான அர்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்தியது. மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் சூழல். பாலிலாஜின் பங்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் ஒற்றுமையற்ற, தன்னிச்சையான உலகத்திற்கான வலிமிகுந்த எதிர்வினை ஒரு அரிய அளவிலான மற்றும் உறுதியான உருவகத்தைப் பெற்றது. கோஸ்டிலேவின் விருந்தினர்களின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தீவிர பரஸ்பர அந்நியப்படுதலை ஆசிரியர் "பாலிலாக்" இன் அசல் வடிவத்தில் தெரிவித்தார்.எல்லா கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொருவரும் மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமல் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அத்தகைய "தொடர்பு" தொடர்ச்சியை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். Kvashnya (நாடகம் அவரது கருத்துடன் தொடங்குகிறது) க்ளெஷ்சுடன் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய வாதத்தைத் தொடர்கிறது. "ஒவ்வொரு நாளும்" நடப்பதை நிறுத்துமாறு அண்ணா கேட்கிறார். பப்னோவ் சாடினை குறுக்கிடுகிறார்: "நான் அதை நூறு முறை கேட்டேன்."

துண்டு துண்டான கருத்துக்கள் மற்றும் வாக்குவாதங்களின் ஓட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் நிழலாடுகின்றன. பப்னோவ் இரண்டு முறை (உரோமமாக வேலை செய்யும் போது) மீண்டும் கூறுகிறார்: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ..." நாஸ்தியா வாசிலிசாவிற்கும் கோஸ்டிலேவிற்கும் இடையிலான உறவை விவரிக்கிறார்: "உயிருள்ள ஒவ்வொரு நபரையும் அத்தகைய கணவருடன் இணைக்கவும் ..." நாஸ்தியாவின் சொந்த சூழ்நிலையைப் பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமானவர்." ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் சொல்லப்பட்ட சொற்றொடர்கள் "துணை உரை" அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன: கற்பனை இணைப்புகள், துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் அடையாளம்.

நாடகத்தின் உள் வளர்ச்சியின் அசல் தன்மை. உடன் நிலைமை மாறி வருகிறது லூக்காவின் தோற்றம்.இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களின் இடைவெளிகளில் மாயையான கனவுகளும் நம்பிக்கைகளும் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது அவருடைய உதவியால்தான். நாடகத்தின் II மற்றும் III செயல்கள்"நிர்வாண மனிதனில்" மற்றொரு வாழ்க்கையின் மீதான ஈர்ப்பைக் காண அனுமதிக்கிறது. ஆனால், தவறான கருத்துகளின் அடிப்படையில், அது துரதிர்ஷ்டத்தில் மட்டுமே முடிகிறது.

இந்த முடிவில் லூக்காவின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு புத்திசாலி, அறிவுள்ள முதியவர் தனது உண்மையான சூழலை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார், "மக்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள் ... நூறு ஆண்டுகள், இன்னும் அதிகமாக, அவர்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்" என்று நம்புகிறார். எனவே, ஆஷ், நடாஷா, நாஸ்தியா மற்றும் நடிகர் ஆகியோரின் மாயைகள் அவரைத் தொடவில்லை. ஆயினும்கூட, லூக்காவின் செல்வாக்கிற்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை கோர்க்கி கட்டுப்படுத்தவில்லை.

எழுத்தாளர், மனித ஒற்றுமையின்மைக்கு குறைவாக இல்லை, அற்புதங்களில் அப்பாவி நம்பிக்கையை ஏற்கவில்லை. சைபீரியாவின் சில "நீதியான நிலத்தில்" ஆஷ் மற்றும் நடாஷா கற்பனை செய்வது துல்லியமாக அற்புதம்; நடிகருக்கு - ஒரு பளிங்கு மருத்துவமனையில்; டிக் - நேர்மையான வேலையில்; நாஸ்தியா - காதல் மகிழ்ச்சியில். லூக்காவின் பேச்சுகள் பயனுள்ளதாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை இரகசியமாக நேசித்த மாயைகளின் வளமான மண்ணில் விழுந்தன.

சட்டங்கள் II மற்றும் III இன் சூழல் சட்டம் I உடன் ஒப்பிடும்போது வேறுபட்டது. தங்குமிடம் வசிப்பவர்கள் ஏதோ அறியப்படாத உலகத்திற்குச் செல்வதற்கான குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் எழுகிறது, உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பொறுமையின்மை ஒரு மனநிலை. லூக்கா ஆஷுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: “...இங்கிருந்து, படிப்படியாக! - விடு! போ போ..." நடிகர் நடாஷாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் கிளம்புகிறேன், கிளம்புகிறேன் ...<...>நீயும் கிளம்பு...” ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார்: “... நீங்கள் உங்கள் விருப்பப்படி சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும்... நாங்கள் அங்கு செல்கிறோம், சரியா?” ஆனால் நம்பிக்கையின்மையின் மற்ற கசப்பான வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன. நடாஷா: "போக எங்கும் இல்லை." பப்னோவ் ஒருமுறை "சரியான நேரத்தில் நினைவுக்கு வந்தார்" - அவர் குற்றத்திலிருந்து விலகி, குடிகாரர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களின் வட்டத்தில் எப்போதும் இருந்தார். சாடின், தனது கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்து, "சிறைக்குப் பிறகு எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை" என்று கடுமையாக வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் Kleshch வேதனையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எந்த தங்குமிடம் இல்லை ... எதுவும் இல்லை." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் இந்த கருத்துக்களில், சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஏமாற்றும் விடுதலையை ஒருவர் உணர்கிறார். கார்க்கியின் நாடோடிகள், அவர்களின் நிராகரிப்பு காரணமாக, மனிதனுக்கு இந்த நித்திய நாடகத்தை அரிதான நிர்வாணத்துடன் அனுபவிக்கிறார்கள்.

இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அலட்சியத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை. இதற்கிடையில், கதாபாத்திரங்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக திருப்புமுனையின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

சட்டம் IV இன் பொருள். சட்டம் IV இல் நிலைமை அதே தான். இன்னும் முற்றிலும் புதிய ஒன்று நடக்கிறது - நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க எண்ணங்கள் புளிக்கத் தொடங்குகின்றன. நாஸ்தியாவும் நடிகரும் முதன்முறையாக தங்கள் முட்டாள் வகுப்பு தோழர்களை கோபமாக கண்டிக்கிறார்கள். டாடர் தனக்கு முன்னர் அந்நியமாக இருந்த ஒரு நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஆன்மாவுக்கு ஒரு "புதிய சட்டம்" கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். டிக் திடீரென்று அமைதியாக உண்மையை அடையாளம் காண முயற்சிக்கிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் நீண்ட காலமாக யாரையும் எதையும் நம்பாதவர்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோன், அவர் "எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், சிந்தனையுடன் குறிப்பிடுகிறார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால் நான் பிறந்தேன் ..." இந்த குழப்பம் அனைவரையும் பிணைக்கிறது. "நீங்கள் ஏன் பிறந்தீர்கள்?" என்ற கேள்வி மிகவும் தீவிரமானது. சாடின். புத்திசாலி, தைரியமான, அவர் நாடோடிகளை சரியாக மதிப்பிடுகிறார்: “செங்கற்களைப் போல ஊமை”, எதுவும் தெரியாத மற்றும் அறிய விரும்பாத “முரட்டுகள்”. அதனால்தான் சாடின் (அவர் "குடிபோதையில் இருக்கும் போது அன்பானவர்") மக்களின் கண்ணியத்தைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறார்: "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது." சாடினின் பகுத்தறிவு மீண்டும் செய்யப்பட வாய்ப்பில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் வாழ்க்கை மாறாது (ஆசிரியர் எந்த அலங்காரத்திலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளார்). ஆனால் சாடினின் எண்ண ஓட்டம் கேட்பவர்களைக் கவர்கிறது. முதல் முறையாக, அவர்கள் திடீரென்று ஒரு பெரிய உலகின் சிறிய பகுதியாக உணர்கிறார்கள். அதனால்தான் நடிகன் தன் அழிவைத் தாங்க முடியாமல் தன் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறான்.

"கசப்பான சகோதரர்களின்" விசித்திரமான, முழுமையாக உணரப்படாத நல்லுறவு, பப்னோவின் வருகையுடன் ஒரு புதிய நிழலைப் பெறுகிறது.. "மக்கள் எங்கே?" - அவர் கத்துகிறார் மற்றும் "பாட்டு... இரவு முழுவதும்", "அழுகை" உங்கள் விதியை பரிந்துரைக்கிறார். அதனால்தான் நடிகரின் தற்கொலை செய்திக்கு சாடின் கடுமையாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்: "ஏ... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள்."

நாடகத்தின் தத்துவ துணை உரை.கோர்க்கியின் நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ வகையாகும், அதன் முக்கிய உறுதியான தன்மை இருந்தபோதிலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளை நோக்கி இயக்கப்பட்டது: அந்நியப்படுதல் மற்றும் மக்களின் சாத்தியமான தொடர்புகள், கற்பனையான மற்றும் உண்மையான ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை சமாளித்தல், மாயைகள் மற்றும் செயலில் சிந்தனை, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு. "அட் தி பாட்டம்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் நம்பிக்கையற்ற உணர்வைக் கடக்காமல், உள்ளுணர்வுடன் உண்மையைத் தொட்டன. இத்தகைய உளவியல் மோதல் நாடகத்தின் தத்துவ ஒலியை பெரிதாக்கியது, இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் (வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும் கூட) மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக மதிப்புகளின் மழுப்பலை வெளிப்படுத்தியது. நித்திய மற்றும் தற்காலிக, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் பழக்கமான யோசனைகளின் உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு சிறிய மேடை இடம் (ஒரு அழுக்கு ஃப்ளாப்ஹவுஸ்) மற்றும் மனிதகுலத்தின் பெரிய உலகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையானது அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சிக்கலான வாழ்க்கை சிக்கல்களை எழுத்தாளருக்கு அனுமதித்தது. .

கீழே எனது அத்தியாயங்களின் சுருக்கம் உள்ளது

ஒன்று செயல்படுங்கள்

குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, நொறுங்கும் பூச்சுடன். பார்வையாளர்களிடமிருந்து வெளிச்சம். வேலியின் பின்னால் வலதுபுறத்தில் ஆஷின் அலமாரி உள்ளது, பப்னோவின் பங்கிற்கு அடுத்ததாக, மூலையில் ஒரு பெரிய ரஷ்ய அடுப்பு உள்ளது, குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா வசிக்கும் சமையலறையின் கதவுக்கு எதிரே. அடுப்புக்கு பின்னால் ஒரு சின்ட்ஸ் திரைக்கு பின்னால் ஒரு பரந்த படுக்கை உள்ளது. சுற்றிலும் பங்க்கள் உள்ளன. முன்புறத்தில், ஒரு மரத் துண்டில், ஒரு சொம்பு கொண்ட ஒரு துணை உள்ளது. குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோர் அருகில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார்கள். திரைக்குப் பின்னால் படுக்கையில், அண்ணா கடுமையாக இருமல். பங்கில், பப்னோவ் பழைய, கிழிந்த கால்சட்டைகளை ஆய்வு செய்கிறார். அவருக்குப் பக்கத்தில், இப்போது எழுந்த சட்டைன், பொய் சொல்லி உறுமுகிறான். நடிகர் அடுப்பில் சுற்றிக் கொண்டிருக்கிறார்.

வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம். காலை.

குவாஷ்னியா, பரோனுடன் பேசி, மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன் என்று உறுதியளிக்கிறார். பப்னோவ் சாடினிடம் ஏன் "முணுமுணுக்கிறார்" என்று கேட்கிறார்? குவாஷ்னியா தான் ஒரு சுதந்திரமான பெண் என்றும், "தன்னை கோட்டைக்கு விட்டுக்கொடுக்க" ஒருபோதும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டாள் என்றும் தனது எண்ணத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். உண்ணி அவளிடம் முரட்டுத்தனமாக கத்துகிறது: “நீ பொய் சொல்கிறாய்! நீயே அபிராம்காவை மணந்து கொள்வாய்.”

படித்துக் கொண்டிருக்கும் நாஸ்தியாவிடமிருந்து புத்தகத்தைப் பறித்து, "பேட்டல் லவ்" என்ற மோசமான தலைப்பைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் பரோன். நாஸ்தியாவும் பரோனும் ஒரு புத்தகத்திற்காக சண்டையிடுகிறார்கள்.

குவாஷ்னியா தனது மனைவியை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்த ஒரு வயதான ஆடு என்று க்ளேஷை திட்டுகிறார். உண்ணி சோம்பேறித்தனமாக திட்டுகிறது. Kleshch உண்மையைக் கேட்க விரும்பவில்லை என்பதில் குவாஷ்னியா உறுதியாக இருக்கிறார். அன்னா அமைதியாக இறப்பதற்காக அமைதி கேட்கிறார், க்ளெஷ்ச் தனது மனைவியின் வார்த்தைகளுக்கு பொறுமையின்றி பதிலளித்தார், மேலும் பப்னோவ் தத்துவ ரீதியாக குறிப்பிடுகிறார்: "சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல."

குவாஷ்னியா ஆச்சரியப்படுகிறார் அண்ணா எப்படி ஒரு "கெட்டவனுடன்" வாழ்ந்தார்? இறக்கும் பெண் தனியாக இருக்குமாறு கேட்கிறாள்.

குவாஷ்னியாவும் பரோனும் சந்தைக்குச் செல்கிறார்கள். பாலாடை சாப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை அண்ணா மறுக்கிறார், ஆனால் குவாஷ்னியா இன்னும் பாலாடையை விட்டுவிடுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவை கிண்டல் செய்கிறான், அவளை கோபப்படுத்த முயற்சிக்கிறான், பின்னர் குவாஷ்னியாவை அழைத்து வர அவசரமாக புறப்படுகிறான்.

கடைசியில் கண்விழித்த சாடின், முந்தின நாள் யார் அடித்தார்கள், ஏன் என்று கேட்கிறார். பப்னோவ் அது ஒரு பொருட்டல்ல என்று வாதிடுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரை அட்டைகளுக்காக அடித்தார்கள். ஒரு நாள் சாடின் முற்றிலும் கொல்லப்படுவார் என்று நடிகர் அடுப்பில் இருந்து கத்துகிறார். டிக் நடிகரை அடுப்பில் இருந்து இறங்கி அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய அழைக்கிறது. நடிகர் எதிர்க்கிறார், இது பரோனின் முறை. பரோன், சமையலறையிலிருந்து எட்டிப்பார்த்து, தான் பிஸியாக இருப்பதாக ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார் - அவர் குவாஷ்னியாவுடன் சந்தைக்குச் செல்கிறார். நடிகர் வேலை செய்யட்டும், அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, அல்லது நாஸ்தியா. நாஸ்தியா மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா நடிகரிடம் அதை எடுத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறார், அவர் உடைக்க மாட்டார். நடிகர் நோயுடன் ஒரு காரணத்தை கூறுகிறார்: தூசியை சுவாசிப்பது அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், அவரது உடல் ஆல்கஹால் விஷம்.

சாடின் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "sycambre", "macrobiotics", "Transcendental". குவாஷ்னியா விட்டுச் சென்ற பாலாடைகளை சாப்பிட அண்ணா தனது கணவரை அழைக்கிறார். உடனடி முடிவை எதிர்பார்த்து அவளே தவிக்கிறாள்.

இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் என்ன என்று பப்னோவ் சாட்டினிடம் கேட்கிறார், ஆனால் சாடின் ஏற்கனவே அவற்றின் அர்த்தத்தை மறந்துவிட்டார், பொதுவாக அவர் இந்த எல்லா பேச்சுகளிலும் சோர்வாக இருக்கிறார், அவர் அநேகமாக ஆயிரம் முறை கேட்ட "மனித வார்த்தைகள்".

அவர் ஒருமுறை ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்ததை நினைவுகூர்ந்த நடிகர், அங்கிருந்து ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “ஓபிலியா! ஓ, உங்கள் பிரார்த்தனைகளில் என்னை நினைவில் வையுங்கள்!”

ஒரு டிக், வேலையில் உட்கார்ந்து, ஒரு கோப்புடன் க்ரீக்ஸ். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் ஒருமுறை தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றினார், நிறைய புத்தகங்களைப் படித்தார், படித்தவர் என்று நினைவு கூர்ந்தார்!

இந்த கதையை "நூறு முறை!" என்று கேள்விப்பட்டதாக பப்னோவ் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் அவரே ஒரு கோபக்காரர் மற்றும் அவரது சொந்த நிறுவனத்தை வைத்திருந்தார்.

கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை என்று நடிகர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

இதற்கிடையில், அண்ணா கதவைத் திறக்கச் சொன்னார், அவள் திணறினாள். டிக் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை: அவர் தரையில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அவருக்கு சளி இருக்கிறது. நடிகர் அண்ணாவை அணுகி, அவளை ஹால்வேக்கு அழைத்துச் செல்ல முன்வருகிறார். நோயாளியை ஆதரித்து, அவர் அவளை காற்றில் அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்களைச் சந்திக்கும் கோஸ்டிலேவ், அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர்கள் என்ன "அற்புதமான ஜோடி".

இன்று காலை வாசிலிசா இங்கே இருந்தாரா என்று கோஸ்டிலேவ் கிளேஷிடம் கேட்கிறார். நான் ஒரு டிக் பார்க்கவில்லை. ஐந்து ரூபிள் தங்குமிடத்தில் இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறேன் என்று கோஸ்டிலேவ் கிளேஷைக் கடிந்துகொண்டார், ஆனால் இரண்டு செலுத்துகிறார், அவர் ஐம்பது டாலர்களை எறிந்திருக்க வேண்டும்; "கயிற்றை எறிவது நல்லது" என்று கிளெஷ்ச் பதிலளித்தார். இந்த ஐம்பது டாலர்களுடன் அவர் விளக்கெண்ணெய் வாங்கி தனது சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் பாவங்களுக்காக ஜெபிப்பார் என்று கோஸ்டிலேவ் கனவு காண்கிறார், ஏனென்றால் க்ளெஷ்ச் தனது பாவங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எனவே அவர் தனது மனைவியை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தார். டிக் அதைத் தாங்க முடியாமல் அதன் உரிமையாளரிடம் கத்தத் தொடங்குகிறது. திரும்பிய நடிகர் அண்ணாவை நுழைவாயிலில் நன்றாக ஏற்பாடு செய்ததாக கூறுகிறார். நல்ல நடிகர் அடுத்த உலகில் எல்லாவற்றிலும் வரவு வைக்கப்படுவார் என்று உரிமையாளர் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் கோஸ்டிலேவ் இப்போது தனது கடனில் பாதியைத் தட்டிவிட்டால் நடிகர் மிகவும் திருப்தி அடைவார். கோஸ்டிலேவ் உடனடியாக தனது தொனியை மாற்றிக் கேட்கிறார்: "இதயத்தின் இரக்கத்தை பணத்துடன் ஒப்பிட முடியுமா?" கருணை என்பது ஒன்று, ஆனால் கடமை என்பது வேறு. நடிகர் கோஸ்டிலேவை ஒரு அயோக்கியன் என்று அழைக்கிறார். உரிமையாளர் ஆஷின் அலமாரியைத் தட்டுகிறார். ஆஷ் அதைத் திறப்பார் என்று சாடின் சிரிக்கிறார், வாசிலிசா அவருடன் இருக்கிறார். கோஸ்டிலேவ் கோபமாக இருக்கிறார். கதவைத் திறந்து, ஆஷ் கடிகாரத்திற்காக கோஸ்டிலேவிடம் பணம் கோருகிறார், மேலும் அவர் பணத்தைக் கொண்டு வரவில்லை என்பதை அறிந்ததும், அவர் கோபமடைந்து உரிமையாளரைக் கண்டிக்கிறார். அவர் தோராயமாக கோஸ்டிலேவை அசைத்து, அவரிடமிருந்து ஏழு ரூபிள் கடனைக் கோருகிறார். உரிமையாளர் வெளியேறும்போது, ​​​​அவர் தனது மனைவியைத் தேடுவதாக ஆஷிடம் விளக்குகிறார்கள். வாஸ்கா இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொல்லவில்லை என்று சாடின் ஆச்சரியப்படுகிறார். "இதுபோன்ற குப்பைகளால் அவர் தனது வாழ்க்கையை அழிக்க மாட்டார்" என்று ஆஷ் பதிலளித்தார். சாடின் ஆஷுக்கு "கோஸ்டிலேவை புத்திசாலித்தனமாக கொல்லுங்கள், பின்னர் வாசிலிசாவை திருமணம் செய்துகொண்டு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளராகுங்கள்" என்று கற்பிக்கிறார். ஆஷ் இந்த வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அன்பானவர் என்பதால் அறைவாசிகள் அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் குடிப்பார்கள். கோஸ்டிலேவ் அவரை தவறான நேரத்தில் எழுப்பியதால் ஆஷ் கோபமடைந்தார், அவர் ஒரு பெரிய ப்ரீம் பிடித்ததாக ஒரு கனவு கண்டார். அது ப்ரீம் அல்ல, வாசிலிசா என்று சாடின் சிரிக்கிறார். ஆஷ் அனைவரையும் மற்றும் வாசிலிசாவை நரகத்திற்கு அனுப்புகிறார். தெருவில் இருந்து திரும்பும் ஒரு டிக் குளிரில் அதிருப்தி அடைகிறது. அவர் அண்ணாவை அழைத்து வரவில்லை - நடாஷா அவளை சமையலறைக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

சாடின் ஆஷிடம் ஒரு நிக்கல் கேட்கிறார், ஆனால் அவர்களுக்கிடையே அவர்களுக்கு ஒரு ரூபாய் தேவை என்று நடிகர் கூறுகிறார். அவர்கள் ஒரு ரூபிள் கேட்கும் வரை வாசிலி கொடுக்கிறார். "உலகில் சிறந்த மனிதர்கள் யாரும் இல்லை" என்று திருடனின் இரக்கத்தை சாடின் பாராட்டுகிறார். அவர்கள் எளிதில் பணம் பெறுகிறார்கள் என்பதை மைட் கவனிக்கிறார், அதனால்தான் அவர்கள் கனிவானவர்கள். சாடின் ஆட்சேபிக்கிறார்: “பணத்தை பலர் எளிதாகப் பெறுகிறார்கள், ஆனால் சிலர் அதை எளிதில் விட்டுவிடுகிறார்கள்,” வேலை மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், அவர் வேலை செய்யலாம் என்று அவர் நியாயப்படுத்துகிறார். "வேலை மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது, ​​​​வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கும்! வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!

சாடினும் நடிகரும் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள்.

ஆஷ் அண்ணாவின் உடல்நிலை குறித்து க்ளேஷிடம் கேட்கிறார், அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்று பதிலளித்தார். ஆஷ் டிக் வேலை செய்ய வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார். "எப்படி வாழ்வது?" - அவர் கேட்கிறார். "மற்றவர்கள் வாழ்கிறார்கள்," ஆஷ் குறிப்பிடுகிறார். உண்ணி தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இகழ்ந்து பேசுகிறது, அவர் இங்கிருந்து தப்பித்துவிடுவார் என்று நம்புகிறார். சாம்பல் பொருள்கள்: அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் டிக் விட மோசமானவர்கள் அல்ல, மேலும் “அவர்களுக்கு மரியாதை மற்றும் மனசாட்சிக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை. பூட்ஸுக்கு பதிலாக அவற்றை அணிய முடியாது. அதிகாரமும் வலிமையும் உள்ளவர்களுக்கு மரியாதையும் மனசாட்சியும் தேவை.”

ஒரு குளிர்ந்த பப்னோவ் உள்ளே நுழைந்து, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றிய ஆஷின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, தனக்கு மனசாட்சி தேவையில்லை என்று கூறுகிறார்: "நான் பணக்காரன் அல்ல." ஆஷ் அவருடன் உடன்படுகிறார், ஆனால் டிக் அதற்கு எதிராக இருக்கிறார். Bubnov கேட்கிறார்: Kleshch தனது மனசாட்சியை ஆக்கிரமிக்க விரும்புகிறாரா? சாடின் மற்றும் பரோனுடன் மனசாட்சியைப் பற்றி பேச டிக்கிற்கு ஆஷ் அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் குடிகாரர்களாக இருந்தாலும் அவர்கள் புத்திசாலிகள். பப்னோவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: "குடித்துவிட்டு, புத்திசாலியான அவருக்கு இரண்டு நிலங்கள் உள்ளன."

மனசாட்சியுள்ள அண்டை வீட்டாரை வைத்திருப்பது வசதியானது, ஆனால் நீங்களே மனசாட்சியுடன் இருப்பது "லாபமானது அல்ல" என்று சாடின் கூறியதை ஆஷ் நினைவு கூர்ந்தார்.

நடாஷா அலைந்து திரிபவர் லூகாவை அழைத்து வருகிறார். அங்கிருந்தவர்களை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறார். நடாஷா புதிய விருந்தினரை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவரை சமையலறைக்கு செல்ல அழைக்கிறார். லூக்கா உறுதியளிக்கிறார்: வயதானவர்களுக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது. நடாஷா க்ளெஷ்ச்சிடம் பின்னர் அண்ணாவுக்காக வந்து அவளிடம் அன்பாக நடந்து கொள்ளுமாறு கூறுகிறார், அவள் இறந்து கொண்டிருக்கிறாள், அவள் பயப்படுகிறாள். இறப்பது பயமாக இல்லை என்றும், நடாஷா அவரைக் கொன்றால், அவர் சுத்தமான கையால் இறப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார் என்றும் ஆஷ் கூறுகிறார்.

நடாஷா அவன் பேச்சைக் கேட்க விரும்பவில்லை. ஆஷ் நடாஷாவைப் பாராட்டுகிறார். அவள் ஏன் அவனை நிராகரிக்கிறாள் என்று அவன் ஆச்சரியப்படுகிறான்.

"உன் மூலம் மறைந்துவிடும்"- பப்னோவ் உறுதியளிக்கிறார்.

நடாஷா மீதான ஆஷின் அணுகுமுறையைப் பற்றி வாசிலிசா கண்டுபிடித்தால், அது இருவருக்கும் மோசமானதாக இருக்கும் என்று க்ளெஷ்ச் மற்றும் பப்னோவ் கூறுகிறார்கள்.

சமையலறையில், லூகா ஒரு துக்கப் பாடலைப் பாடுகிறார். மக்கள் ஏன் திடீரென்று சோகமாக உணர்கிறார்கள் என்று ஆஷ் ஆச்சரியப்படுகிறார்? ஊளையிடாதே என்று லூகாவிடம் கத்துகிறான். வாஸ்கா அழகான பாடலைக் கேட்க விரும்பினார், மேலும் இந்த அலறல் மனச்சோர்வைத் தருகிறது. லூக்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். அவர் ஒரு நல்ல பாடகர் என்று நினைத்தார். நாஸ்தியா சமையலறையில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் பார்த்து அழுகிறாள் என்று லூகா கூறுகிறார். அது முட்டாள்தனத்தால் என்று பரோன் உறுதியளிக்கிறார். அரை பாட்டில் சாராயத்திற்காக பரோனை நாயைப் போல நான்கு கால்களிலும் குரைக்க ஆஷ் வழங்குகிறது. இதிலிருந்து வாஸ்கா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் என்று பரோன் ஆச்சரியப்படுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது அவர்கள் சமமாக இருக்கிறார்கள். லூகா பரோனை முதன்முறையாகப் பார்க்கிறார். நான் முதன்முறையாக கவுண்ட்ஸ், இளவரசர்கள் மற்றும் பரோனைப் பார்த்தேன், "அப்போது கூட அவர் கெட்டுப்போனார்."

இரவு தங்குமிடங்களுக்கு நல்ல வாழ்க்கை இருக்கிறது என்று லூக்கா கூறுகிறார். ஆனால் பரோன் படுக்கையில் இருக்கும் போது க்ரீம் கலந்த காபியை எப்படி குடித்தார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்.

லூக்கா குறிப்பிடுகிறார்: மக்கள் காலப்போக்கில் புத்திசாலியாகிறார்கள். "அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள், பிடிவாதமாக!" பரோன் முதியவர் மீது ஆர்வமாக உள்ளார். இவர் யார்? அவர் பதிலளிக்கிறார்: அலைந்து திரிபவர். உலகில் உள்ள அனைவரும் அலைந்து திரிபவர்கள் என்றும், "எங்கள் நிலம் வானத்தில் அலைந்து திரிபவர்கள்" என்றும் அவர் கூறுகிறார். பரோன் வாஸ்காவுடன் உணவகத்திற்குச் சென்று, லூகாவிடம் விடைபெற்று, அவனை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறான். அலியோஷா ஒரு துருத்தியுடன் நுழைகிறார். அவர் கத்தவும், ஒரு முட்டாள் போல் செயல்படவும் தொடங்குகிறார், இது மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை, அதனால் ஏன் மெடியாகின் அவரை தெருவில் நடக்க அனுமதிக்கவில்லை. வாசிலிசா தோன்றி அலியோஷாவை சத்தியம் செய்து, அவரை பார்வையிலிருந்து விரட்டுகிறார். அவர் தோன்றினால் அலியோஷாவை விரட்டியடிக்குமாறு பப்னோவ் கட்டளையிடுகிறார். புப்னோவ் மறுக்கிறார், ஆனால் வாசிலிசா கோபமாக அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார், அவர் கருணையால் வாழ்கிறார் என்பதால், அவர் தனது எஜமானர்களுக்குக் கீழ்ப்படியட்டும்.

லூகாவில் ஆர்வமுள்ள வாசிலிசா அவரிடம் ஆவணங்கள் எதுவும் இல்லாததால், அவரை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறார். தொகுப்பாளினி ஆஷைத் தேடுகிறார், அவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அழுக்காக பப்னோவைப் பார்க்கிறார்: "அதனால் எந்த புள்ளியும் இல்லை!" அவள் கோபத்துடன் நாஸ்தியாவை அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய கத்துகிறாள். தனது சகோதரி இங்கே இருப்பதை அறிந்த வாசிலிசா இன்னும் கோபமடைந்து தங்குமிடங்களில் கத்துகிறார். இந்த பெண்ணிடம் எவ்வளவு கோபம் இருக்கிறது என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். கோஸ்டிலேவ் போன்ற ஒரு கணவருடன், எல்லோரும் காட்டுத்தனமாக செல்வார்கள் என்று நாஸ்தியா பதிலளித்தார். பப்னோவ் விளக்குகிறார்: "எஜமானி" தன் காதலனிடம் வந்து அவனை அங்கே காணவில்லை, அதனால் அவள் கோபமாக இருக்கிறாள். லூகா அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய ஒப்புக்கொள்கிறார். வாசிலிசாவின் கோபத்திற்கான காரணத்தை நாஸ்தியாவிடமிருந்து பப்னோவ் கற்றுக்கொண்டார்: வாசிலிசா ஆஷால் சோர்வாக இருப்பதாக அலியோஷ்கா மழுப்பினார், எனவே அவள் பையனை விரட்டினாள். அவள் இங்கே மிதமிஞ்சியவள் என்று நாஸ்தியா பெருமூச்சு விட்டார். அவள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவள் என்று பப்னோவ் பதிலளித்தார் ... மேலும் பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ...

மெட்வெடேவ் உள்ளே நுழைந்து லூகாவைப் பற்றி கேட்கிறார், அவருக்கு ஏன் அவரைத் தெரியாது? லூகா தனது சதித்திட்டத்தில் அனைத்து நிலங்களும் சேர்க்கப்படவில்லை, இன்னும் கொஞ்சம் உள்ளது என்று பதிலளித்தார். மெட்வெடேவ் ஆஷ் மற்றும் வாசிலிசா பற்றி கேட்கிறார், ஆனால் பப்னோவ் தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்று மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா திரும்புகிறார். மெத்வதேவ் தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி கேட்கிறார் என்று அவள் புகார் கூறுகிறாள். பப்னோவ் இந்த தொழிற்சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார். ஆனால் குவாஷ்னியா விளக்குகிறார்: திருமணத்தை விட ஒரு பெண் துளையில் சிறந்தது.

லூக்கா அண்ணாவை அழைத்து வருகிறார். குவாஷ்னியா, நோயாளியை சுட்டிக்காட்டி, நுழைவாயிலில் ஒரு சத்தத்தால் தான் மரணத்திற்கு தள்ளப்பட்டதாக கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் ஆப்ராம் மெட்வெடேவை அழைக்கிறார்: நடாஷாவை பாதுகாக்க, அவள் சகோதரியால் அடிக்கப்படுகிறாள். சகோதரிகள் என்ன பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை என்று லூகா அண்ணாவிடம் கேட்கிறார். அவர்கள் இருவரும் நன்றாக உணவளிக்கிறார்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறார்கள் என்று அவள் பதிலளித்தாள். அவர் கனிவானவர் மற்றும் மென்மையானவர் என்று லூகாவிடம் அண்ணா கூறுகிறார். அவர் விளக்குகிறார்: "அவர்கள் அதை நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது."

சட்டம் இரண்டு

அதே நிலை. மாலை. பதுங்கு குழிகளில், சாடின், பரோன், க்ரூக்ட் ஸோப் மற்றும் டாடர் ஆகியோர் சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், க்ளேஷ்ச் மற்றும் நடிகர் விளையாட்டைப் பார்க்கிறார்கள். பப்னோவ் மெட்வெடேவுடன் செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறார். லூகா அண்ணாவின் படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடை இரண்டு விளக்குகளால் மங்கலாக எரிகிறது. ஒன்று சூதாடிகளுக்கு அருகில் எரிகிறது, மற்றொன்று பப்னோவ் அருகே உள்ளது.

டாடர் மற்றும் க்ரூக்ட் சோப் பாடுகிறார்கள், பப்னோவ் கூட பாடுகிறார். அன்னா தனது கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி லூகாவிடம் கூறுகிறார், அதில் அடிப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் அவளுக்கு நினைவில் இல்லை. லூக்கா அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். சீட்டாட்டத்தில் ஏமாற்றும் சாட்டின் மீது டாடர் கத்துகிறார். தன் வாழ்நாள் முழுவதும் பசியுடன் இருந்ததை அண்ணா நினைவு கூர்ந்தார், தனது குடும்பத்தை சாப்பிடுவதற்கு பயந்தார், கூடுதல் துண்டு சாப்பிடுவார்; அடுத்த உலகில் அவளுக்கு உண்மையிலேயே வேதனை காத்திருக்குமா? அடித்தளத்தில் நீங்கள் சூதாடிகளின் அலறல்களைக் கேட்கலாம், பப்னோவ், பின்னர் அவர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

உன் விருப்பம் போல் காத்துக்கொள்...

எப்படியும் ஓட மாட்டேன்...

நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன் - ஓ!

என்னால் சங்கிலியை உடைக்க முடியாது...

வளைந்த சோப் சேர்ந்து பாடுகிறார். பரோன் தனது ஸ்லீவில் அட்டையை மறைத்து ஏமாற்றுகிறார் என்று டாடர் கத்துகிறார். சாடின் டாடரினை அமைதிப்படுத்துகிறார், தனக்குத் தெரியும்: அவர்கள் மோசடி செய்பவர்கள், அவர்களுடன் விளையாட அவர் ஏன் ஒப்புக்கொண்டார்? பரோன் ஒரு பத்து-கோபெக் துண்டுகளை இழந்துவிட்டதாக அவருக்கு உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் மூன்று ரூபிள் நோட்டுக்காக அவரைக் கத்துகிறார். தங்குமிடங்கள் நேர்மையாக வாழத் தொடங்கினால், அவர்கள் மூன்று நாட்களில் பசியால் இறந்துவிடுவார்கள் என்று க்ரூக்ட் ஸோப் டாடரிடம் விளக்குகிறார்! சாடின் பரோனை திட்டுகிறார்: அவர் ஒரு படித்த மனிதர், ஆனால் அட்டைகளில் ஏமாற்ற கற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆப்ராம் இவனோவிச் பப்னோவிடம் தோற்றார். சாடின் வெற்றிகளைக் கணக்கிடுகிறார் - ஐம்பத்து மூன்று கோபெக்குகள். நடிகர் மூன்று கோபெக்குகளைக் கேட்கிறார், பின்னர் அவை ஏன் தேவை என்று அவரே ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் லூகாவை உணவகத்திற்கு அழைக்கிறார், ஆனால் அவர் மறுக்கிறார். நடிகர் கவிதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார், அவர் தனது நினைவகத்தை குடித்துவிட்டார் என்பதை திகிலுடன் உணர்கிறார். குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு மருந்து இருப்பதாக லூகா நடிகருக்கு உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் மருத்துவமனை எந்த நகரத்தில் அமைந்துள்ளது என்பதை அவர் மறந்துவிட்டார். லூகா நடிகரை நம்ப வைக்கிறார், அவர் குணமடைந்து, தன்னை ஒன்றாக இழுத்து, மீண்டும் நன்றாக வாழத் தொடங்குவார். அன்னா லூகாவை அவளுடன் பேச அழைக்கிறாள். டிக் தனது மனைவியின் முன் நிற்கிறது, பின்னர் வெளியேறுகிறது. லூகா க்ளெஷுக்காக வருந்துகிறார் - அவர் மோசமாக உணர்கிறார், அண்ணா தனது கணவருக்கு நேரமில்லை என்று பதிலளித்தார். அவள் அவனை விட்டு வாடி போனாள். அவள் இறந்துவிடுவாள், அவள் நன்றாக உணருவாள் என்று லூகா அன்னாவுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். “மரணம் - எல்லாவற்றையும் அமைதிப்படுத்துகிறது... அது எங்களுக்கு மென்மையானது... நீங்கள் இறந்தால் ஓய்வெடுப்பீர்கள்!” அடுத்த உலகில் துன்பம் திடீரென்று காத்திருக்கும் என்று அண்ணா பயப்படுகிறார். கர்த்தர் அவளை அழைத்து அவள் கடினமாக வாழ்ந்தாள் என்று கூறுவார், இப்போது அவள் ஓய்வெடுக்கட்டும் என்று லூக்கா கூறுகிறார். அவள் குணமடைந்தால் என்ன என்று அண்ணா கேட்கிறார். லூகா கேட்கிறார்: எதற்காக, புதிய மாவுக்காக? ஆனால் அண்ணா நீண்ட காலம் வாழ விரும்புகிறார், பின்னர் அமைதி காத்திருந்தால் அவள் கஷ்டப்பட ஒப்புக்கொள்கிறாள். சாம்பல் உள்ளே வந்து அலறுகிறது. மெட்வெடேவ் அவரை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். லூகா அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்கிறார்: அண்ணா இறந்து கொண்டிருக்கிறார். ஆஷ் லூகாவுடன் உடன்படுகிறார்: "நீங்கள் விரும்பினால், தாத்தா, நான் உன்னை மதிக்கிறேன்!" நீங்கள், சகோதரரே, பெரியவர். நன்றாகப் பொய் சொல்கிறாய்... அருமையாகக் கதை சொல்கிறாய்! பொய், எதுவும் இல்லை... உலகில் போதுமான இனிமையான விஷயங்கள் இல்லை, சகோதரரே!

வாசிலிசா நடாஷாவை மோசமாக அடித்தாரா என்று வாஸ்கா மெட்வெடேவிடம் கேட்கிறார். போலீஸ்காரர் ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார்: "இது குடும்ப விஷயம், அவருடைய ஆஷின் வணிகம் அல்ல." அவர் விரும்பினால், நடாஷா அவருடன் வெளியேறுவார் என்று வாஸ்கா உறுதியளிக்கிறார். திருடன் தனது மருமகளைப் பற்றி திட்டமிடத் துணிந்ததால் மெட்வெடேவ் கோபமடைந்தார். ஆஷை அம்பலப்படுத்துவேன் என்று மிரட்டுகிறார். முதலில், வாஸ்கா உணர்ச்சியுடன் கூறுகிறார்: முயற்சிக்கவும். ஆனால், விசாரணையாளரிடம் அழைத்துச் சென்றால், அமைதியாக இருக்க மாட்டேன் என்று மிரட்டுகிறார். கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசா திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்கிறார்கள் என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார். மெட்வெடேவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: ஒரு திருடனை யாரும் நம்ப மாட்டார்கள். ஆனால் அவர்கள் உண்மையை நம்புவார்கள் என்று ஆஷ் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். தானும் குழப்பமடைவேன் என்று ஆஷ் மெட்வெடேவை மிரட்டுகிறார். சிக்கலில் சிக்கக்கூடாது என்பதற்காக போலீஸ்காரர் வெளியேறுகிறார். ஆஷ் கசப்பான கருத்துக்கள்: மெட்வெடேவ் வாசிலிசாவிடம் புகார் செய்ய ஓடினார். புப்னோவ் வாஸ்காவை கவனமாக இருக்க அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் யாரோஸ்லாவ்லின் சாம்பலை உங்கள் கைகளால் எடுக்க முடியாது. "போர் நடந்தால், நாங்கள் போராடுவோம்" என்று திருடன் மிரட்டுகிறான்.

லூகா ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்துகிறார், பொதுச் செலவில் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படும் வரை காத்திருப்பேன் என்று வாஸ்கா கேலி செய்கிறார். பெப்பல் போன்றவர்கள் சைபீரியாவில் தேவை என்று லூகா வற்புறுத்துகிறார்: "அவர்கள் அங்கு தேவைப்படுகிறார்கள்." ஆஷ் தனது பாதை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்: "என் பாதை எனக்காக குறிக்கப்பட்டுள்ளது! என் பெற்றோர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் சிறையில் கழித்தார், எனக்கும் அதையே கட்டளையிட்டார்கள்... நான் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​​​அந்த நேரத்தில் அவர்கள் என்னை ஒரு திருடன், ஒரு திருடனின் மகன் என்று அழைத்தார்கள். ” லூகா சைபீரியாவைப் புகழ்ந்து, அதை “தங்க பக்கம்” என்று அழைக்கிறார். ." லூகா ஏன் பொய் சொல்கிறார் என்று வாஸ்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை ... அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்! அவள் உண்மையில் உங்களுக்கு மிகவும் அதிகமாக இருக்கலாம்...” ஆஷ் லூக்கிடம் கடவுள் இருக்கிறாரா என்று கேட்கிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், அதுதான்; நீங்கள் அதை நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது.” பப்னோவ் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார், லூகா, வெளியேறுவது போல் கதவைத் தட்டி, கவனமாக அடுப்பில் ஏறுகிறார். வாசிலிசா ஆஷின் அறைக்குச் சென்று வாசிலியை அங்கே அழைக்கிறாள். அவர் மறுக்கிறார்; அவன் எல்லாவற்றிலும் சோர்வாக இருந்தான், அவளும். ஆஷ் வாசிலிசாவைப் பார்த்து, அவளது அழகு இருந்தபோதிலும், அவளிடம் அவருக்கு ஒருபோதும் இதயம் இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆஷ் திடீரென்று தன்னை நேசிப்பதை நிறுத்தியதால் வாசிலிசா புண்படுத்தப்பட்டாள். இது திடீரென்று இல்லை என்று திருடன் விளக்குகிறார், அவளுக்கு விலங்குகளைப் போல ஒரு ஆத்மா இல்லை, அவளும் அவளுடைய கணவரும். ஆஷை இங்கிருந்து வெளியேற்றுவார் என்ற நம்பிக்கையில் தான் அவனை நேசித்ததாக வாசிலிசா ஒப்புக்கொள்கிறாள். ஆஷை தன் கணவனிடமிருந்து விடுவித்தால் அவள் அக்காவை வழங்குகிறாள்: "இந்தக் கயிற்றை என்னிடமிருந்து அகற்று." ஆஷ் சிரிக்கிறார்: அவள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாகக் கொண்டு வந்தாள்: அவளுடைய கணவன் - சவப்பெட்டியில், அவளுடைய காதலன் - கடின உழைப்பில், மற்றும் தானும் ... ஆஷ் தன்னை விரும்பவில்லை என்றால், அவளது நண்பர்கள் மூலம் உதவுமாறு வசிலிசா அவனிடம் கேட்கிறாள். நடால்யா அவருக்கு பணம் செலுத்துவார். வசிலிசா தனது சகோதரியை பொறாமையால் அடிக்கிறாள், பின்னர் அவள் பரிதாபத்தால் அழுகிறாள். அமைதியாக உள்ளே நுழைந்த கோஸ்டிலேவ், அவர்களைக் கண்டுபிடித்து, தன் மனைவியிடம் “பிச்சைக்காரன்... பன்றி...” என்று கத்துகிறான்.

ஆஷ் கோஸ்டிலேவை ஓட்டுகிறார், ஆனால் அவர் மாஸ்டர் மற்றும் அவர் எங்கு இருக்க வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறார். சாம்பல் கோஸ்டிலேவை காலர் மூலம் வலுவாக அசைக்கிறது, ஆனால் லூகா அடுப்பில் சத்தம் எழுப்புகிறார், மேலும் வாஸ்கா உரிமையாளரை வெளியேற்றுகிறார். லூக்கா எல்லாவற்றையும் கேட்டிருப்பதை ஆஷ் உணர்ந்தார், ஆனால் அவர் அதை மறுக்கவில்லை. ஆஷ் கோஸ்டிலேவின் கழுத்தை நெரிக்கக்கூடாது என்பதற்காக அவர் வேண்டுமென்றே சத்தம் போடத் தொடங்கினார். வயதானவர் வாஸ்காவை வாசிலிசாவிடம் இருந்து விலகி, நடாஷாவை அழைத்துச் சென்று அவளுடன் இங்கிருந்து செல்லுமாறு அறிவுறுத்துகிறார். என்ன செய்வது என்று ஆஷால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஆஷ் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார், "ஒரு பெண்ணைப் பெற அவருக்கு நேரம் கிடைக்கும், அவர் இங்கே கொல்லப்படுவதற்கு முன்பு இங்கிருந்து தனியாகச் செல்வது நல்லது" என்று லூக் கூறுகிறார்.

அண்ணா இறந்துவிட்டதை வயதானவர் கவனிக்கிறார். சாம்பல் இறந்தவர்களை விரும்புவதில்லை. உயிருள்ளவர்களை நாம் நேசிக்க வேண்டும் என்று லூக்கா பதிலளித்தார். அவர்கள் தனது மனைவியின் மரணத்தைப் பற்றி கிளேஷுக்கு தெரிவிக்க உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள். பால் பெரங்கரின் கவிதையை நடிகர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் காலையில் லூக்கிடம் சொல்ல விரும்பினார்:

ஜென்டில்மென்! உண்மை புனிதமானது என்றால்

வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எப்படி என்று உலகம் அறியவில்லை.

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்

மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!

நாளை நம் நிலம் வழி இருந்தால்

நமது சூரியன் ஒளிர மறந்தது

நாளை உலகம் முழுவதும் ஒளிரும்

ஏதோ பைத்தியக்காரனின் எண்ணம்...

நடிகரின் பேச்சைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்த நடாஷா, அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர் லூகா எங்கே போனார் என்று கேட்கிறார். அது சூடு பிடித்தவுடன், நடிகர் குடிபோதையில் சிகிச்சை பெறக்கூடிய நகரத்தைத் தேடப் போகிறார். அவரது மேடைப் பெயர் Sverchkov-Zavolzhsky என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் இங்கே யாருக்கும் தெரியாது அல்லது தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, அவரது பெயரை இழப்பது ஒரு அவமானம். “நாய்களுக்குக் கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு. பெயர் இல்லாமல் ஒரு நபர் இல்லை. ”

நடாஷா இறந்துபோன அண்ணாவைப் பார்த்து, நடிகர் மற்றும் பப்னோவிடம் இதைப் பற்றி கூறுகிறார். Bubnov குறிப்புகள்: இரவில் இருமல் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். அவர் நடாஷாவை எச்சரிக்கிறார்: சாம்பல் "அவள் தலையை உடைக்கும்," நடாஷா யாரிடமிருந்து இறந்தாலும் கவலைப்படுவதில்லை. உள்ளே நுழைபவர்கள் அண்ணாவைப் பார்க்கிறார்கள், அண்ணாவை யாரும் வருத்தப்படவில்லை என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். உயிருள்ளவர்கள் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா விளக்குகிறார். “உயிரோடிருப்பவர்களுக்காக நாம் வருத்தப்படுவதில்லை... நம்மை நாமே வருத்திக்கொள்ள முடியாது... அது எங்கே!” Bubnov தத்துவம் - எல்லோரும் இறந்துவிடுவார்கள். எல்லோரும் கிளேஷுக்கு தனது மனைவியின் மரணத்தை காவல்துறையில் தெரிவிக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள். அவர் வருத்தப்படுகிறார்: அவரிடம் நாற்பது கோபெக்குகள் மட்டுமே உள்ளன, அண்ணாவை அடக்கம் செய்ய என்ன பயன்படுத்த வேண்டும்? ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடத்திற்கும் ஒரு நிக்கல் அல்லது பத்து-கோபெக் துண்டுகளை சேகரிப்பதாக க்ரூக்ட் கோயிட்டர் உறுதியளிக்கிறார். நடாஷா இருண்ட நடைபாதையில் நடக்க பயப்படுகிறார், மேலும் லூகாவை தன்னுடன் வரும்படி கேட்கிறார். உயிருள்ளவர்களுக்கு பயப்பட வேண்டும் என்று முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார்.

குடிபோதையில் அவர் சிகிச்சை பெறும் நகரத்தின் பெயரைச் சொல்லுமாறு நடிகர் லூகாவிடம் கத்தினார். சாடின் எல்லாம் ஒரு மாயை என்று உறுதியாக நம்புகிறார். அப்படி ஒரு நகரம் இல்லை. இறந்த பெண்ணின் முன் அவர்கள் கத்தாதபடி டாடர் அவர்களைத் தடுக்கிறார். ஆனால் இறந்தவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை என்று சாடின் கூறுகிறார். லூகா வாசலில் தோன்றினார்.

சட்டம் மூன்று

பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்த காலி இடம். பின்புறம் பயனற்ற செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட சுவர் உள்ளது, வலதுபுறம் ஒரு மரச் சுவர் உள்ளது, எல்லாமே களைகளால் நிரம்பியுள்ளன. இடதுபுறத்தில் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடம் சுவர் உள்ளது. சுவர்களுக்கு இடையில் உள்ள குறுகிய பாதையில் பலகைகள் மற்றும் விட்டங்கள் உள்ளன. மாலை. நடாஷாவும் நாஸ்தியாவும் பலகைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். விறகுகளில் லூகா மற்றும் பரோன் உள்ளனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக க்ளேஷ்ச் மற்றும் பரோன் உள்ளனர்.

நாஸ்தியா தன்னைக் காதலிக்கும் ஒரு மாணவனுடனான தனது முன்னாள் தேதியைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் தனது அன்பின் காரணமாக தன்னைத்தானே சுடத் தயாராக இருந்தார். பப்னோவ் நாஸ்தியாவின் கற்பனைகளைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், ஆனால் பரோன் அவள் மேலும் பொய் சொல்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று கேட்கிறார்.

மாணவியின் பெற்றோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு ஒப்புதல் அளிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் இல்லாமல் அவரால் வாழ முடியாது என்று நாஸ்தியா தொடர்ந்து கற்பனை செய்கிறார். அவள் ரவுலுக்கு ஒரு மென்மையான பிரியாவிடை சொல்கிறாள். எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள் - கடைசியாக காதலரின் பெயர் காஸ்டன். அவர்கள் அவளை நம்பவில்லை என்று நாஸ்தியா கோபமடைந்தார். அவள் கூறுகிறாள்: அவளுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது. லூகா நாஸ்தியாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார்: "சொல்லுங்கள், பெண்ணே, அது ஒன்றுமில்லை!" எல்லோரும் பொறாமையால் இப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள் என்று நடாஷா நாஸ்தியாவுக்கு உறுதியளிக்கிறார். நாஸ்தியா தனது காதலனிடம் பேசிய மென்மையான வார்த்தைகளைப் பற்றி தொடர்ந்து கற்பனை செய்து வருகிறார், தனது உயிரை மாய்த்துக் கொள்ள வேண்டாம், தனது அன்பான பெற்றோரை வருத்தப்படுத்த வேண்டாம் என்று அவரை வற்புறுத்துகிறார்/தி பரோன் சிரிக்கிறார் - இது "பேட்டல் லவ்" புத்தகத்தின் கதை. லூகா நாஸ்தியாவுக்கு ஆறுதல் கூறி அவளை நம்புகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவின் முட்டாள்தனத்தைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், இருப்பினும் அவளுடைய இரக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். மக்கள் ஏன் பொய்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். நடாஷா உறுதியாக இருக்கிறார்: இது உண்மையை விட இனிமையானது. எனவே நாளை ஒரு சிறப்பு அந்நியன் வருவார் என்றும் முற்றிலும் விசேஷமான ஒன்று நடக்கும் என்றும் அவள் கனவு காண்கிறாள். பின்னர் காத்திருக்க எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். பரோன் அவளது சொற்றொடரை எடுத்துக்கொள்கிறார், காத்திருக்க எதுவும் இல்லை, அவர் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே... நடந்துவிட்டது! நடாஷா கூறுகையில், சில சமயங்களில் தான் இறந்துவிட்டதாக கற்பனை செய்து பயமுறுத்துகிறாள். தன் சகோதரியால் துன்புறுத்தப்படும் நடாஷா மீது பரோன் பரிதாபப்படுகிறான். அவள் கேட்கிறாள்: யாருக்கு இது எளிதானது?

எல்லோரும் மோசமாக உணரவில்லை என்று திடீரென்று மைட் கத்துகிறார். எல்லோரும் இவ்வளவு சோகமாக இருக்க மாட்டார்கள் என்றால். கிளேஷின் அழுகையால் பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவுடன் சமாதானம் செய்ய செல்கிறான், இல்லையெனில் அவள் அவனுக்கு குடிக்க பணம் கொடுக்க மாட்டாள்.

மக்கள் பொய் சொல்வதில் பப்னோவ் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சரி, நாஸ்தியா "அவள் முகத்தைத் தொடுவது... அவள் உள்ளத்தில் ஒரு வெட்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது." ஆனால் லூக்கா ஏன் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல் பொய் சொல்கிறார்? நாஸ்தியாவின் ஆன்மாவை வருத்தப்படுத்த வேண்டாம் என்று லூகா பரோனைக் கண்டிக்கிறார். அவள் விரும்பினால் அழட்டும். பரோன் ஒப்புக்கொள்கிறார். நடாஷா லூகாவிடம் ஏன் அன்பானவர் என்று கேட்கிறார். யாராவது அன்பாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் முதியவர் உறுதியாக இருக்கிறார். "ஒரு நபருக்காக வருந்த வேண்டிய நேரம் இது ... அது நன்றாக நடக்கும் ..." ஒரு காவலாளியாக, லூகாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட டச்சாவை உடைக்கும் திருடர்கள் மீது அவர் எவ்வாறு பரிதாபப்பட்டார் என்பதை அவர் கதை கூறுகிறார். பின்னர் இந்த திருடர்கள் நல்ல மனிதர்களாக மாறினர். லூகா முடிக்கிறார்: "நான் அவர்கள் மீது இரக்கம் காட்டவில்லை என்றால், அவர்கள் என்னைக் கொன்றிருக்கலாம்... அல்லது வேறு ஏதாவது... பின்னர் - ஒரு விசாரணை, ஒரு சிறை மற்றும் சைபீரியா ... என்ன பயன்? சிறை உங்களுக்கு நல்லதைக் கற்றுத் தராது, சைபீரியாவும் கற்பிக்காது... ஆனால் மனிதன் கற்பிப்பான்... ஆம்! ஒரு மனிதனால் நல்லதை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக!”

பப்னோவ் பொய் சொல்ல முடியாது, எப்போதும் உண்மையைச் சொல்கிறார். டிக் குத்தியது போல் குதித்து கத்துகிறது, பப்னோவ் உண்மையை எங்கே பார்க்கிறார்?! "வேலை இல்லை - அதுதான் உண்மை!" உண்ணி எல்லோரையும் வெறுக்கும். டிக் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல இருப்பதாக லூகாவும் நடாஷாவும் வருத்தப்படுகிறார்கள். ஆஷ் டிக் பற்றிக் கேட்கிறார், மேலும் அவர் அவரை நேசிக்கவில்லை என்று கூறுகிறார் - அவர் மிகவும் கோபமாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறார். அவருக்கு என்ன பெருமை? குதிரைகள் மிகவும் கடின உழைப்பாளிகள், எனவே அவை மனிதர்களை விட உயர்ந்ததா?

லூகா, உண்மையைப் பற்றி பப்னோவ் தொடங்கிய உரையாடலைத் தொடர்கிறார், பின்வரும் கதையைச் சொல்கிறார். சைபீரியாவில் விசேஷமான நல்ல மனிதர்கள் வசிக்கும் "நீதியுள்ள நிலத்தை" நம்பிய ஒரு மனிதன் வாழ்ந்தான். இந்த மனிதன் ஒரு நாள் அங்கு செல்வான் என்ற நம்பிக்கையில் எல்லா அவமானங்களையும் அநீதிகளையும் சகித்துக்கொண்டான். விஞ்ஞானி வந்து அப்படி ஒரு நிலம் இல்லை என்று நிரூபித்தபோது, ​​​​இந்த மனிதன் விஞ்ஞானியை அடித்தார், அவரை ஒரு அயோக்கியன் என்று சபித்து, தூக்கில் தொங்கினார். அங்குள்ள நம்பிக்கையைப் பார்க்க, "கோகோல்ஸ்" தங்குமிடத்தை விரைவில் விட்டுச் செல்வதாக லூகா கூறுகிறார்.

ஆஷ் நடாஷாவை தன்னுடன் வெளியேற அழைக்கிறார், அவள் மறுக்கிறாள், ஆனால் ஆஷ் திருடுவதை நிறுத்துவதாக உறுதியளிக்கிறார், அவர் கல்வியறிவு பெற்றவர் மற்றும் வேலை செய்வார். அவர் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல முன்வருகிறார், அவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதிலிருந்து நாங்கள் வித்தியாசமாக வாழ வேண்டும் என்று உறுதியளிக்கிறார், சிறப்பாக, "நீங்கள் உங்களை மதிக்க முடியும்."

சிறுவயதில் இருந்தே திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதால் திருடன் ஆனான். "என்னை வேறு ஏதாவது அழைக்கவும், நடாஷா," வாஸ்கா கேட்கிறார். ஆனால் நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை, அவள் ஏதாவது சிறப்பாக காத்திருக்கிறாள், அவளுடைய இதயம் வலிக்கிறது, நடாஷா வாஸ்காவை நேசிக்கவில்லை. சில சமயங்களில் அவள் அவனை விரும்புகிறாள், சில சமயங்களில் அவனைப் பார்க்கவே அவளுக்கு உடம்பு வலிக்கிறது. ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார், காலப்போக்கில் அவர் அவளை நேசிப்பதைப் போல அவள் அவனை நேசிப்பாள். ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேரை ஆஷ் எப்படி காதலிக்கிறார் என்று நடாஷா கேலியாக கேட்கிறார்: அவளும் வாசிலிசாவும்? புதைகுழியில் மூழ்குவது போல, எதைப் பிடித்தாலும், அனைத்தும் அழுகியதாக ஆஷ் பதிலளிக்கிறார். வாசிலிசா பணத்தின் மீது அவ்வளவு பேராசை கொள்ளாமல் இருந்திருந்தால் அவன் அவளை நேசித்திருக்க முடியும். ஆனால் அவளுக்கு அன்பு தேவையில்லை, ஆனால் பணம், விருப்பம், துஷ்பிரயோகம். நடாஷா வேறு விஷயம் என்று ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

லூகா நடாஷாவை வஸ்காவுடன் வெளியேறும்படி வற்புறுத்துகிறார், அவர் நல்லவர் என்பதை அடிக்கடி நினைவுபடுத்துகிறார். மேலும் அவள் யாருடன் வாழ்கிறாள்? அவளுடைய உறவினர்கள் ஓநாய்களை விட மோசமானவர்கள். மேலும் ஆஷ் ஒரு கடினமான பையன். நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை. ஆஷ் உறுதியாக இருக்கிறார்: அவளுக்கு ஒரே ஒரு சாலை மட்டுமே உள்ளது ... ஆனால் அவன் அவளை அங்கு செல்ல அனுமதிக்க மாட்டான், அவன் அவளை தானே கொல்ல விரும்புகிறான். ஆஷ் இன்னும் தனது கணவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே அவளைக் கொல்லப் போகிறார் என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். வாஸ்கா நடாஷாவை கட்டிப்பிடிக்கிறாள், மேலும் வாஸ்கா தன்னை ஒரு விரலால் தொட்டால், அவள் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டாள், தூக்கிலிடுவேன் என்று மிரட்டுகிறாள். நடாஷாவை புண்படுத்தினால் கைகள் வாடிவிடும் என்று ஆஷ் சத்தியம் செய்கிறார்.

வாசிலிசா, ஜன்னலில் நின்று, எல்லாவற்றையும் கேட்டு, கூறுகிறார்: "எனவே நாங்கள் திருமணம் செய்துகொண்டோம்! அறிவுரையும் அன்பும்! வாசிலிக்கு புண்படுத்துவது அல்லது நேசிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்று வாசிலிசா எதிர்க்கிறார். செயலை விட வார்த்தையில் துணிச்சல் மிக்கவராக இருந்தார். "எஜமானியின்" மொழியின் நச்சுத்தன்மையால் லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்.

சமோவரை வைத்து மேசையை அமைக்க கோஸ்டிலேவ் நடால்யாவை ஓட்டுகிறார். ஆஷ் பரிந்து பேசுகிறார், ஆனால் நடாஷா அவரைத் தடுத்து நிறுத்துகிறார், அதனால் "இது மிகவும் சீக்கிரம்!"

ஆஷ் அவர்கள் நடாஷாவை கேலி செய்ததாகவும் அது போதும் என்று கோஸ்டிலேவிடம் கூறுகிறார். "இப்போது அவள் என்னுடையவள்!" கோஸ்டிலெவ்ஸ் சிரிக்கிறார்: அவர் இன்னும் நடாஷாவை வாங்கவில்லை. வாஸ்கா மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டாம் என்று அச்சுறுத்துகிறார், அதனால் அவர்கள் அழ வேண்டியதில்லை. லூகா ஆஷஸை ஓட்டுகிறார், அவரை வாசிலிசா தூண்டிவிட்டு தூண்ட விரும்புகிறார். ஆஷ் வாசிலிசாவை அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஆஷின் திட்டங்கள் நிறைவேறாது என்று அவள் அவனிடம் கூறுகிறாள்.

லூகா வெளியேற முடிவு செய்தது உண்மையா என்று கோஸ்டிலேவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். அவன் கண்கள் எங்கு சென்றாலும் செல்வேன் என்று பதிலளித்தார். அலைவது நல்லதல்ல என்று கோஸ்டிலேவ் கூறுகிறார். ஆனால் லூக்கா தன்னை ஒரு அலைந்து திரிபவர் என்று அழைக்கிறார். பாஸ்போர்ட் இல்லாததற்காக லூகாவை கோஸ்டிலேவ் திட்டுகிறார். "மக்கள் இருக்கிறார்கள், மனிதர்களும் இருக்கிறார்கள்" என்று லூக்கா கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, கோபப்படுகிறார். "கடவுளாகிய ஆண்டவரே அவருக்குக் கட்டளையிட்டாலும்" கோஸ்டிலேவ் ஒருபோதும் மனிதனாக இருக்க மாட்டார் என்று அவர் பதிலளித்தார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவை விரட்டுகிறார், வாசிலிசா தனது கணவருடன் இணைகிறார்: லூகாவுக்கு நீண்ட நாக்கு உள்ளது, அவரை வெளியே விடுங்கள். லூக்கா இரவுக்குள் செல்வதாக உறுதியளிக்கிறார். சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவது எப்போதும் நல்லது என்பதை பப்னோவ் உறுதிப்படுத்துகிறார், சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவதன் மூலம், கடின உழைப்பைத் தவிர்த்தது எப்படி என்பதைப் பற்றி தனது கதையைச் சொல்கிறார். அவரது மனைவி மாஸ்டர் ஃபர்ரியருடன் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் புத்திசாலித்தனமாக, அவர்கள் தலையிடாதபடி பப்னோவுக்கு விஷம் கொடுப்பார்கள்.

பப்னோவ் தனது மனைவியை அடித்தார், மாஸ்டர் அவரை அடித்தார். பப்னோவ் தனது மனைவியை எப்படி "கொல்வது" என்று கூட யோசித்தார், ஆனால் அவரது நினைவுக்கு வந்து வெளியேறினார். பட்டறை அவரது மனைவிக்கு பதிவு செய்யப்பட்டது, எனவே அவர் ஒரு பருந்து போல் நிர்வாணமாக மாறினார். பப்னோவ் அதிக குடிகாரன் மற்றும் மிகவும் சோம்பேறி என்பதால், லூகாவை அவரே ஒப்புக்கொண்டதால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

சாடின் மற்றும் நடிகர் தோன்றும். நடிகரிடம் பொய் சொன்னதை லூகா ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் என்று சாடின் கோருகிறார். நடிகர் இன்று ஓட்கா குடிக்கவில்லை, ஆனால் வேலை செய்து தெருவை கழுவினார். அவர் சம்பாதித்த பணத்தைக் காட்டுகிறார் - இரண்டு ஐந்து-ஆல்டின். சாடின் அவருக்கு பணத்தை கொடுக்க முன்வருகிறார், ஆனால் நடிகர் அவர் தனது வழியில் சம்பாதிக்கிறார் என்று கூறுகிறார்.

"எல்லாவற்றையும் அடித்து நொறுக்கினார்" என்று சாடின் புகார் கூறுகிறார். "என்னை விட புத்திசாலிகள்!" லூக்கா சாடினை ஒரு மகிழ்ச்சியான நபர் என்று அழைக்கிறார். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் வேடிக்கையானவர், மக்களை சிரிக்க வைக்க விரும்பினார், மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். சாடின் தனது தற்போதைய வாழ்க்கைக்கு எப்படி வந்தார் என்று லூக் ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் ஆன்மாவைத் தூண்டுவது விரும்பத்தகாதது. அத்தகைய புத்திசாலி நபர் திடீரென்று மிகவும் கீழே எப்படி முடிந்தது என்பதை லூகா புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். நான்கு ஆண்டுகள் ஏழு மாதங்கள் சிறையில் இருந்ததாகவும், சிறைக்குப் பிறகு எங்கும் செல்ல முடியாது என்றும் சாடின் பதிலளித்தார். சாடின் ஏன் சிறைக்குச் சென்றார் என்று லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்? அவர் ஒரு அயோக்கியன் என்று பதிலளித்தார், அவர் உணர்ச்சியிலும் எரிச்சலிலும் கொல்லப்பட்டார். சிறையில் நான் சீட்டு விளையாட கற்றுக்கொண்டேன்.

- நீங்கள் யாரைக் கொன்றீர்கள்? - லூகா கேட்கிறார். சாடின் தனது சொந்த சகோதரியால் பதிலளித்தார், ஆனால் அவர் மேலும் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை, மேலும் அவரது சகோதரி ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார், அவள் நன்றாக இருந்தாள்.

திரும்பி வரும் டிக்கிடம் சாடின் ஏன் மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறாய் என்று கேட்கிறார். மெக்கானிக்குக்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எந்த கருவியும் இல்லை - முழு சவ அடக்கமும் "சாப்பிடப்பட்டது." எதையும் செய்ய வேண்டாம் - வாழுங்கள் என்று சாடின் அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் கிளேஷ் இப்படி வாழ்வதில் வெட்கப்படுகிறார். சாடின் ஆட்சேபனைகள், ஏனென்றால் மக்கள் அத்தகைய மிருகத்தனமான இருப்புக்கு டிக் அழிந்துவிட்டதாக வெட்கப்படவில்லை.

நடாஷா அலறினாள். அவளுடைய சகோதரி அவளை மீண்டும் அடிக்கிறாள். வாஸ்கா ஆஷை அழைக்குமாறு லூகா அறிவுறுத்துகிறார், மேலும் நடிகர் அவரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறார்.

க்ரூக்ட் சோப், டாடரின், மெட்வெடேவ் ஆகியோர் சண்டையில் பங்கேற்கிறார்கள். சாடின் வாசிலிசாவை நடாஷாவிடமிருந்து விலக்க முயற்சிக்கிறார். வாஸ்கா பெப்பல் தோன்றுகிறது. அவர் அனைவரையும் ஒதுக்கித் தள்ளிவிட்டு, கோஸ்டிலெவ் பின்னால் ஓடுகிறார். நடாஷாவின் கால்கள் கொதிக்கும் நீரில் சுடப்பட்டிருப்பதை வாஸ்கா காண்கிறார், அவள், கிட்டத்தட்ட மயக்கமடைந்து, வாசிலியிடம் கூறுகிறாள்: "என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், என்னை புதைத்து விடுங்கள்." வாசிலிசா தோன்றி, கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டதாக கத்துகிறார். வாசிலிக்கு எதுவும் புரியவில்லை, அவர் நடாஷாவை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்புகிறார், பின்னர் அவரது குற்றவாளிகளுடன் கணக்குகளைத் தீர்க்க விரும்புகிறார். (மேடையில் உள்ள விளக்குகள் அணைக்கப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட ஆச்சரியமான ஆச்சரியங்களும் சொற்றொடர்களும் கேட்கப்படுகின்றன.) பின்னர் வாஸ்கா ஆஷ் தனது கணவரைக் கொன்றதாக வாசிலிசா வெற்றிக் குரலில் கத்துகிறார். காவல்துறைக்கு அழைப்பு. எல்லாவற்றையும் தானே பார்த்ததாகச் சொல்கிறாள். ஆஷ் வாசிலிசாவை அணுகி, கோஸ்டிலேவின் சடலத்தைப் பார்த்து, அவளும் கொல்லப்பட வேண்டுமா என்று கேட்கிறாள், வாசிலிசா? மெட்வெடேவ் காவல்துறையை அழைக்கிறார். சாடின் ஆஷிற்கு உறுதியளிக்கிறார்: ஒரு சண்டையில் கொலை செய்வது மிகவும் கடுமையான குற்றம் அல்ல. அவரும், சாடின், முதியவரை அடித்து, சாட்சியாக நடிக்க தயாராகிவிட்டார். ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்ல அவரை ஊக்குவித்தார். நடாஷா திடீரென்று ஆஷும் அவளுடைய சகோதரியும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பதாக கத்துகிறார். வாசிலிசா தனது கணவர் மற்றும் சகோதரியால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டார், எனவே அவர்கள் கணவரைக் கொன்றனர் மற்றும் சமோவரைத் தட்டி அவளை எரித்தனர். நடாஷாவின் குற்றச்சாட்டால் திகைத்து நிற்கிறார் ஆஷ். இந்த கொடூரமான குற்றச்சாட்டை அவர் மறுக்க விரும்புகிறார். ஆனால் அவள் கேட்கவில்லை, தன் குற்றவாளிகளை சபிக்கிறாள். சாடினும் ஆச்சரியப்பட்டு, இந்தக் குடும்பம் "அவனை மூழ்கடித்துவிடும்" என்று ஆஷிடம் கூறுகிறார்.

ஏறக்குறைய மயக்கமடைந்த நடாஷா, தனது சகோதரி தனக்கு கற்பித்ததாக கத்துகிறார், மேலும் வாஸ்கா பெப்பல் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், மேலும் சிறையில் அடைக்குமாறு கேட்கிறார்.

சட்டம் நான்கு

முதல் செயலின் அமைப்பு, ஆனால் ஆஷஸ் அறை இல்லை. கிளெஷ்ச் மேசையில் அமர்ந்து துருத்தியை சரிசெய்கிறார். மேசையின் மறுமுனையில் சாடின், பரோன், நாஸ்தியா. அவர்கள் ஓட்கா மற்றும் பீர் குடிக்கிறார்கள். நடிகர் அடுப்புடன் விளையாடுகிறார். இரவு. வெளியே காற்று வீசுகிறது.

குழப்பத்தில் லூகா எப்படி மறைந்தாள் என்பதை டிக் கூட கவனிக்கவில்லை. பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல." சாடின் ஒரு ஜெபத்தின் வார்த்தைகளில் கூறுகிறார்: "இவ்வாறே பாவிகள் நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து மறைந்துவிடுவார்கள்." நாஸ்தியா லூகாவுக்காக எழுந்து நின்று, அங்கிருந்த அனைவரையும் துருப்பிடித்தவர்கள் என்று அழைத்தார். சாடின் சிரிக்கிறார்: பலருக்கு, லூகா பல் இல்லாதவர்களுக்கு ஒரு சிறு துண்டு போல இருந்தார், மேலும் பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "அப்சஸ்ஸுக்கு ஒரு பிளாஸ்டர் போல." க்ளெஷ்சும் லூகாவுக்காக நிற்கிறார், அவரை இரக்கமுள்ளவர் என்று அழைத்தார். குரான் மக்களுக்கான சட்டமாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் டாடர் உறுதியாக இருக்கிறார். மைட் ஒப்புக்கொள்கிறார் - நாம் தெய்வீக சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டும். நாஸ்தியா இங்கிருந்து செல்ல விரும்புகிறாள். நடிகரை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி சாடின் அறிவுறுத்துகிறார், அவர்கள் தங்கள் வழியில் வருகிறார்கள்.

சாடின் மற்றும் பரோன் கலையின் அருங்காட்சியகங்களை பட்டியலிடுகிறார்கள், ஆனால் தியேட்டரின் புரவலரை நினைவில் கொள்ள முடியாது. நடிகர் அவர்களிடம் கூறுகிறார் - இது மெல்போமீன், அவர்களை அறியாதவர்கள் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கத்தினாள், கைகளை அசைத்தாள். பக்கத்து வீட்டுக்காரர்கள் அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று சாடின் பரோனுக்கு அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் கத்தட்டும், கடவுளிடம் எங்கு செல்லலாம் என்பது தெரியும். பரோன் லூகாவை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கோபத்துடன் அவரை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார்.

லூகா "உண்மையில் உண்மையை விரும்பவில்லை, அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார்" என்று கிளெஷ்க் குறிப்பிடுகிறார். "மனிதன் தான் உண்மை!" என்று சாடின் கத்துகிறார். முதியவர் பிறர் மீது இரக்கம் கொண்டு பொய் சொன்னார். அவர் படித்ததாக சாடின் கூறுகிறார்: ஆறுதல் மற்றும் சமரசம் செய்யும் ஒரு உண்மை உள்ளது. ஆனால், ஆன்மாவில் பலவீனமான, கவசம் போல் மறைந்திருப்பவர்களுக்கு இந்தப் பொய் தேவை. எஜமானராக இருப்பவர் வாழ்க்கைக்கு பயப்படுவதில்லை, பொய்கள் தேவையில்லை. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்."

பிரான்சில் இருந்து வந்த அவர்களது குடும்பம், கேத்தரின் கீழ் பணக்காரர்களாகவும், உன்னதமாகவும் இருந்ததாக பரோன் நினைவு கூர்ந்தார். நாஸ்தியா குறுக்கிடுகிறார்: பரோன் அனைத்தையும் உருவாக்கினார். அவர் கோபமாக இருக்கிறார். "... தாத்தாவின் வண்டிகளை மறந்துவிடு... கடந்த கால வண்டியில், நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள் ..." என்று சாடின் அவரை சமாதானப்படுத்துகிறார். நடாஷாவைப் பற்றி சாடின் நாஸ்தியாவிடம் கேட்கிறார். நடாஷா நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறி காணாமல் போனதாக அவள் பதிலளிக்கிறாள். வஸ்கா ஆஷஸ் வாசிலிசா அல்லது அவள் வாஸ்கா யார் யாரை "அமர வைப்பார்கள்" என்று இரவு தங்குமிடங்கள் விவாதிக்கின்றன. வாசிலி தந்திரமானவர் மற்றும் "வெளியேறுவார்" என்ற முடிவுக்கு அவர்கள் வருகிறார்கள், மேலும் வாஸ்கா சைபீரியாவில் கடின உழைப்புக்குச் செல்வார். பரோன் மீண்டும் நாஸ்தியாவுடன் தகராறு செய்கிறான், பரோன் தனக்குப் பொருந்தாதவன் என்று அவளிடம் விளக்குகிறான். பதிலுக்கு நாஸ்தியா சிரிக்கிறார் - பரோன் தனது கையேடுகளில் வாழ்கிறார், "ஆப்பிளில் புழுவைப் போல."

டாடர் ஜெபிக்கச் சென்றிருப்பதைப் பார்த்து, சாடின் கூறுகிறார்: “மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான், அதனால் அவன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான்!.. மனிதன்தான் உண்மை.” அனைத்து மக்களும் சமம் என்று சாடின் கூறுகிறார். "மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை. மனிதனே! இது அருமை! அது பெருமையாக இருக்கிறது! ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும், பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் நடக்கும்போது "குற்றவாளி, கொலைகாரன், ஷார்பி" என்று தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்