பழைய ஓவியங்களின் மர்மங்கள். பிரபலமான ஓவியங்களின் ரகசியங்கள். கடைசி சப்பரில் இரட்டையர்

உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட நுண்கலையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. ஆனால் அவர்களில் சிலர் படைப்புகளை உருவாக்கியவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரகசியங்களை வைத்திருப்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. கலைஞர்களின் வாழ்நாளில் கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட ரகசியங்கள் இருந்தாலும், இது ஓவியங்களை இன்னும் மர்மமானதாகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் ஆக்குகிறது.

1. ஹைரோனிமஸ் போஷ், "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்," 1500-1510.

2. டச்சு கலைஞரின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு தோன்றியதிலிருந்து, அதில் மறைந்திருக்கும் அர்த்தங்கள் பற்றி விவாதங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெடித்தன. டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரியில் பாவி சித்தரிக்கப்பட்டிருப்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, அவர் பிட்டத்தில் இசைக் குறிப்புகள் பதிக்கப்பட்டுள்ளார். ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவர்களில் ஒருவரான அமெலியா ஹாம்ரிக் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை நவீன திருப்பமாக மொழிபெயர்க்க முடிவு செய்தார், மேலும் இணையத்தில் தோன்றிய "நரகத்தில் இருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான கழுதை பாடல்" உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

3. "மோனாலிசா"
நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவர்களில் ஒருவர் "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் ஆசிரியர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவர் மற்றும் மாடல், அதிகம் அறியப்படாத கலைஞரான சாலை. "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தபோது சிறந்த லியோனார்டோவுக்கு முன்மாதிரியாக பணியாற்றியது இந்த இளம் கலைஞர்தான் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். மோனாலிசாவை ஓவியம் வரைந்தபோது, ​​பெண்ணின் உடையில் போஸ் கொடுத்தது சாலாய் என்று கூட சிலர் சந்தேகிக்கிறார்கள்.

4. "பழைய மீனவர்"

5. கவனிக்க முடியாத இந்த ஓவியம் 1902 இல் ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரியால் வரையப்பட்டது. ஆனால் படத்தில் பதிக்கப்பட்ட துணை உரை ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தெரியவந்தது. படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைத்தால் ஒருபுறம் கடவுளையும் மறுபுறம் பிசாசையும் பார்க்கலாம். எனவே கலைஞர் நம் ஒவ்வொருவரின் இரட்டை சாரத்தையும் பிரதிபலிக்க முயன்றார்.

6. "கடைசி இரவு உணவு"
லியோனார்டோ டா வின்சி தனது ஓவியத்தை வரைந்தபோது, ​​​​கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸின் உருவங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இளம் பாடகர்களில் ஒருவர் கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கான மாதிரியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆனால் கலைஞர் யூதாஸுக்கு ஒரு மாதிரியைத் தேடி மூன்று ஆண்டுகள் செலவிட்டார். ஒரு நாள் தெருவில் லியோனார்டோ ஒரு குடிகாரனைக் கண்டார், அவரை அவர் மிகவும் விரும்பினார், அவரிடமிருந்து யூதாஸை வரைய முடிவு செய்தார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தான் எஜமானருக்கு போஸ் கொடுத்ததாகவும், அவரிடமிருந்து லியோனார்டோ கிறிஸ்துவை வரைந்ததாகவும் தனது நினைவுக்கு வந்த குடிகாரன் கூறியபோது கலைஞரின் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

7. "அமெரிக்கன் கோதிக்"
கிராண்ட் வூட்டின் பணி விசித்திரமானதாகவும் மனச்சோர்வூட்டுவதாகவும் பலர் கருதுகின்றனர், இருப்பினும் அதற்கு முற்றிலும் துணை உரை இல்லை. கலைஞர் அயோவாவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது சிறிய கோதிக் பாணி வீட்டைக் கண்டபோது இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் வீட்டின் முன் பாத்திரங்களாக போஸ் கொடுத்தனர்.

8. "இரவு கண்காணிப்பு"
ரெம்ப்ராண்டின் இந்த ஓவியம், "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்கின் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் கம்பெனியின் செயல்திறன்," 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வேலை உலக கலையின் கருவூலத்தில் "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது புள்ளிவிவரங்கள் தோன்றும் இருண்ட பின்னணி காரணமாக பெற்றது. 1947 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, அப்போதுதான் அது மூடப்பட்டிருக்கும் சூட்டின் அடுக்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அசலை அழித்த பிறகு, கலைஞர் ஒரு பகல் நேரக் காட்சியைக் குறிக்கிறார் என்பது தெரியவந்தது, தோராயமாக 14 மணிக்கு மத்திய உருவத்தின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலையைக் கொண்டு மதிப்பிடுகிறார்.

9. "படகு"
1961 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி போட்" நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் 47 நாட்கள் தலைகீழாக தொங்கியது. இந்த ஓவியம் 10 ஊதா நிற கோடுகளையும், வெள்ளை பின்னணியில் இரண்டு நீல பாய்மரங்களையும் காட்டுகிறது. இரண்டாவது பாய்மரம் நீரின் மேற்பரப்பில் உள்ள முதல் படகின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமே என்று கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, ​​​​படம் தவறாக தொங்கவிடப்பட்டது என்பது தெளிவாகியது. படத்தின் மேல் ஒரு பெரிய படகோட்டம் இருக்க வேண்டும்.

10. "ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்"
வான் கோக் தனது காதைத் தானே வெட்டிக் கொண்டார் என்று பலர் நம்பினாலும், கலைஞரான பால் கவுஜினுடனான சண்டையில் கலைஞர் தனது காதில் காயம் அடைந்ததாக கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். சுய உருவப்படம் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டதன் காரணமாக சிதைந்த யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, உண்மையில் கலைஞரின் இடது காது சேதமடைந்துள்ளது.

11. "புல் மீது காலை உணவு." இரண்டு பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் ஆகியோர் அடிக்கடி குழப்பமடைகிறார்கள். இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் மானெட்டின் ஓவியமான "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பு கூட மோனெட்டால் கடன் வாங்கப்பட்டு அவரது சொந்த "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸில்" வரையப்பட்டது.

12. கிளாட் மோனெட், "புல்லில் காலை உணவு."

13. "ஒரு பைன் காட்டில் காலை"
அது முடிந்தவுடன், இந்த நன்கு அறியப்பட்ட படத்தில் ஷிஷ்கின் மட்டும் பணியாற்றவில்லை. நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கலைஞரால் கரடிகளை உருவாக்க முடியவில்லை என்பதால், அவர் உதவிக்காக விலங்கு கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்.

கலைஞர் தனது சொந்த வழியில் உலகைப் பார்க்கிறார். தெய்வீக நம்பிக்கையால் உந்தப்பட்டு, அவர் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படையாகக் காட்ட ஆசை நிறைந்த மாயைகளின் ஓவியங்களை வழங்குகிறார். ஒளியியல் ஏமாற்றுதல் அல்லது, அறிவியல் ரீதியாகப் பேசினால், ஆப்டிகல் மாயை என்பது எங்கும் காணப்படும் ஒரு நிகழ்வாகும், மேலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் சாதாரண பொருட்களையும் கூட முடிவில்லாமல் கவனிக்க முடியும்.

தூரிகையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் கலை மற்றும் படைப்புகள், அவர்களின் மர்மமான கேன்வாஸ்கள், உங்கள் மூளையைக் கவரத் தகுந்தவை என்று வரும்போது தற்காலிகத்தன்மை குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மர்மங்கள்: ஒரு மேதையின் கண்ணாடி புரளிகள்

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கண்ணாடியின் உதவியுடன் மிகப்பெரிய கலைஞரின் செய்தியை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. புனிதமான படங்கள் என்பது மேதை உலகுக்குக் காட்ட விரும்பியது. பெரிய ஏமாற்றுக்காரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, பழைய ஏற்பாட்டு யெகோவாவின் இருப்பை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மேரி அல்லது செயிண்ட் அன்னேவைப் பார்க்கவில்லை. அவருடைய பார்வை புதிதாகப் பிறந்த இயேசுவின் மேல் சென்றது. அவர் கடவுளின் முகத்தைப் பார்க்கிறார்! அவனுடைய வினோதமான உருவம்தான் சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

ஓவியங்களை உருவாக்கும் யோசனை, சில நிபந்தனைகளின் கீழ் தோன்றும் படம், லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு சொந்தமானது. இந்த வகையான கலை அனாமார்பிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது மோனாலிசா ஒரு அற்புதமான முகத்தை மறைக்கிறது. மோனாலிசாவின் வலது கைப் பகுதியில், "கடைசி இரவு உணவு" தலைகீழான கிரெயிலை மறைக்கிறது, மேலும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஒரு அற்புதமான உயிரினத்தின் உருவத்தை வைத்து, உருவாக்கும் செயல்முறையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். முதல் அனமார்பிக் வரைபடங்களில் ஒன்று குழந்தையின் தலையின் உருவமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

இஸ்ட்வான் ஓரோஸ்ஸின் அனமார்பிக் ஓவியங்கள்

"தி மர்ம தீவு" - இஸ்த்வான் ஓரோஸின் மிகவும் பிரபலமான அனமார்ஃப்

ஹங்கேரிய கிராஃபிக் கலைஞரின் மயக்கும் மர்ம ஓவியங்கள் இயற்பியல் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே அவர்களின் கருத்தை வலுப்படுத்த நீங்கள் குறைந்தபட்சம் ஒரு பள்ளி படிப்பையாவது படிக்க வேண்டும். படைப்பாளியின் கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை.

மந்திரவாதி தனது ஓவியங்களில் மிகவும் நம்பமுடியாத விஷயங்களையும் நிகழ்வுகளையும் மறைக்கிறார், பார்வையாளரை அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டுவது மட்டுமல்லாமல், சிந்திக்கவும் கட்டாயப்படுத்துகிறார். ஒரு அனமார்பிக் படத்தைப் பெற, ஓரோஸ் உருளை, பிரமிடு அல்லது கூம்பு வடிவ கண்ணாடிப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. அவற்றை சரியான இடத்தில் வைத்தால் போதும், சரியான படம் வெளிப்படையான வெளிச்சத்தில் தோன்றும்.

அலெஸாண்ட்ரோ டிடியின் 3D மாயைகள்

அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​மனித மூளையை ஏமாற்றும் அற்புதங்களை, காகிதத்தையும் பென்சிலையும் மட்டும் பயன்படுத்தி எப்படிச் சமாளிக்கிறார் என்பதை நான் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்.

ஒவ்வொரு வரைபடத்திலும் கடவுளின் தீப்பொறியை சுவாசிக்கும் திறமை டிடிக்கு உண்டு. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உண்மையானவை, அவை அவற்றின் இருப்பைக் கூட பயமுறுத்துகின்றன. அவர் தனது ரகசியத்தை எளிமையாக விளக்குகிறார், அனமார்பிக் கலையைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கிறார். அடுத்தது தொழில்நுட்பம்.

Maurits Cornelis Escher இன் கிராபிக்ஸ்

அவர் தனது சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் விண்வெளியின் தர்க்கத்தின் சாதாரண விதிகளுடன் ஏமாற்றும் திறனுக்காக பிரபலமானார். எஷரின் பேண்டஸ்மாகோரிக் ஓவியங்கள் சார்பியல் கோட்பாட்டின் கிராஃபிக் விளக்கப்படங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை மாயையான படங்கள் ஸ்டீரியோ விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. அத்தகைய படங்களின் மாதிரிகள் சிறப்பு கேமராக்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன (இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, 1854).

கிராபிக்ஸ் காட்சியின் இரட்டை ரெண்டரிங் அடிப்படையிலானது (இரண்டு கேமராக்களில் இருந்து படப்பிடிப்பு). நீங்கள் சிறப்பு நுட்பங்களை அறிந்திருந்தால் மட்டுமே இந்த வினோதமான ஓவியங்களைப் பார்க்க முடியும்.

1. சால்வடார் டாலி தனது சகோதரியை எப்படி பழிவாங்கினார்

"ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்பது 1925 ஆம் ஆண்டில் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரைந்த ஓவியமாகும். அந்த நேரத்தில், அவரது அருங்காட்சியகம் அனா மரியா. டாலி ஒருமுறை தனது ஓவியத்தில் எழுதினார் "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்பினேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." இதற்குப் பிறகு, அண்ணனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு முற்றிலுமாக அழிந்தது, ஏனென்றால் இதை அனாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை. 1949 இல் "சால்வடார் டாலி தனது சகோதரியின் கண்களால்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் எந்தப் பாராட்டும் இல்லாமல் டாலி சித்தரிக்கப்பட்டார், அவர் கோபமடைந்தார் மற்றும் நீண்ட காலமாக அதை நினைவில் வைத்திருந்தார். "ஒரு இளம் கன்னி தன் சொந்த கற்பின் கொம்புகளுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் 1954 இல் தோன்றியது, டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக எரிச்சலூட்டினார். நீங்கள் உற்று நோக்கினால், "சாளரத்தில் உள்ள படம்" ஓவியத்துடன் சில ஒற்றுமைகளைக் காணலாம்.

2. தனயா இரு முகம்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில், ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ரகசியம் வெளிப்பட்டது. இந்த ஓவியத்தை எக்ஸ்ரே மூலம் ஒளிரச் செய்தபோது, ​​1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகம் மிகவும் ஒத்திருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இறுதி ஓவியத்தில், முகம் ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானியான கீர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கிறது. அவரது மனைவி இறந்த பிறகு கலைஞர் அவருடன் வாழ்ந்தார்.

3. வான் கோவின் "அர்லஸில் படுக்கையறை"

வான் கோ பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டார். 1888 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்சின் தெற்கே தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் ஒரு பட்டறையை அமைத்தார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றை படுக்கையறையாக மாற்றுகிறார். இலையுதிர்காலத்தில், அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு யோசனை பெறுகிறார். அவர் அறையின் வசதியை சித்தரிக்க விரும்பினார், அதனால் அவர் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​​​எல்லா எண்ணங்களும் தளர்வு பற்றி மட்டுமே எழும். ஓவியம் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டிருப்பதை அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனித்தனர், மேலும் வான் கோ கால்-கை வலிப்புக்கு ஒரு தீர்வை எடுத்துக் கொண்டார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கினர் - ஃபாக்ஸ் க்ளோவ், மேலும் இது நிறத்தின் உணர்வை மாற்றுவதாக அறியப்படுகிறது மற்றும் ஒரு நபர் எல்லாவற்றையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் பார்க்கிறார். .

4. பற்கள் இல்லாத பரிபூரணம்

மோனாலிசா பரிபூரணமானது, அவளுடைய புன்னகை குறைபாடற்றது மற்றும் மர்மமானது. பெரும்பாலான மக்கள் அப்படி நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அமெரிக்காவின் கலை விமர்சகர் அல்ல. ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, ஒரு பல் மருத்துவர், பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை கவனமாக ஆராய்ந்து, கதாநாயகி தனது வாழ்க்கையில் பல பற்களை இழந்ததாகக் கூறினார். அவர் வாயில் வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டார். அவரது பிரபலமான புன்னகை முன் பற்கள் இல்லாமல் இருக்கும் நபர்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது என்று நிபுணர் நம்புகிறார்.

கலைஞர் ஃபெடோடோவின் ஓவியம் “மேட்ச்மேக்கிங் ஆஃப் எ மேஜர்” பார்வையாளர்களை பெரிதும் மகிழ்வித்தது. ஓவியம் அக்கால பார்வையாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட முரண்பாடான விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரபுக்களுக்கு உள்ளார்ந்த ஆசாரம் விதிகள் மேஜருக்கு தெளிவாக இல்லை: அவர் தனது மணமகள் மற்றும் அவரது தாயாருக்கு பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் வந்தார், வழக்கம் போல். வெளியில் பகலாக இருந்தாலும் (அறையில் விளக்குகள் எரியவில்லை) மணமகளின் பெற்றோர் அவளுக்கு மாலை அணிவித்தனர். அந்தப் பெண் முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிந்திருப்பதை படத்தில் காண்கிறோம், அதனால் அவள் மிகவும் வெட்கப்படுகிறாள், நடக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஓடிப்போய் மறைக்க எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறாள்.

பிரபல கலை விமர்சகரான எட்டியென் ஜூலி, பாரிஸில் உள்ள பிரபல புரட்சியாளரான ஆன் சார்லோட்டிடமிருந்து டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை நகலெடுத்ததாக நம்புகிறார். அரச வீரர்களின் கைகளில் தனது சகோதரர் சோகமான மரணத்திற்குப் பிறகு, அண்ணா தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களை வீரமாகக் கொன்றார். படத்தில் ஒரு புரட்சிப் பெண்ணை மார்பகங்களுடன் பார்க்கிறோம். வெற்று மார்பு தன்னலமற்ற தன்மையையும் அச்சமின்மையையும் குறிக்கிறது மற்றும் லிபர்ட்டி ஒரு சாமானியனைப் போல கார்செட் அணியவில்லை என்பதை அனைவருக்கும் காட்டுகிறது.

7. கருப்பு அல்லாத சதுரம்

"கருப்பு சதுக்கம்" மிகவும் பிரபலமானது, இருப்பினும் இது கருப்பு அல்ல, சதுரம் அல்ல என்பதை பலர் உணரவில்லை. ஒரு நாற்கரத்தில், எந்தப் பக்கமும் மற்றவற்றுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் படம் கட்டமைக்கப்பட்ட சட்டத்தின் எந்தப் பக்கத்திற்கும் இணையாக இல்லை. சதுரம் கருப்பு என்று பலர் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் வண்ணம் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலம் பெறப்பட்டது, மேலும் அங்கு கருப்பு நிறம் இல்லை. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சொல்வது போல், இது காசிமிர் மாலேவிச்சின் கொள்கை நிலைப்பாடு, அவர் ஒரு மொபைல், மாறும் வடிவத்தை உருவாக்க முயன்றார்.

8. பழைய மீனவர்

ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த கலைஞர் திவாடர் கோஸ்ட்கா சன்ட்வரி 1902 இல் "பழைய மீனவர்" ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று பலருக்குத் தோன்றலாம், ஆனால் கலைஞர் தனது படத்தில் ஒரு துணை உரையை வைத்தார், அது அவரது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைப்பது பற்றி சிலரே நினைப்பார்கள். கடவுள் மற்றும் பிசாசு இருவரும் எந்த நபரிலும் இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்ட திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி விரும்பினார்.

9. ரகசிய காதல்

கிளிம்ட் தனது கேன்வாஸில் ஆஸ்திரியாவின் சர்க்கரை அதிபரான ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரித்தார். பிரபல கலைஞருக்கும் அடீலுக்கும் இடையிலான காதல் பற்றி பலர் ஆச்சரியப்பட்டு விவாதித்தனர். கணவர் மிகவும் கோபமடைந்தார் மற்றும் அசாதாரணமான முறையில் தனது காதலர்களை பழிவாங்க முடிவு செய்தார். ப்ளாச்-பாயர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை கிளிமட்டிலிருந்து ஆர்டர் செய்தார், மேலும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்ல ஏராளமான ஓவியங்களை உருவாக்க உத்தரவிட்டார். இப்பணி பல ஆண்டுகள் தொடரும் என்றும், இதனால் காதலர்களின் உணர்வுகள் மங்கிவிடும் என்றும் திட்டமிட்டார். ஃபெர்டினாண்ட் ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை கலைஞரால் மறுக்க முடியவில்லை, ஏமாற்றப்பட்ட கணவர் திட்டமிட்டபடி எல்லாம் முடிந்தது. இந்த வேலை 4 ஆண்டுகள் நீடித்தது, இந்த நேரத்தில் காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உணர்வுகளை இழந்தனர், மேலும் அடீல் தனது நாட்களின் இறுதி வரை கிளிமட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவர் அறிந்திருப்பதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

10. ஓவியம் மூலம் மீண்டும் உயிர் பெற்றது

நமக்கு நன்கு தெரிந்த ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கூட அவற்றின் ரகசியங்களைக் கொண்டுள்ளன. மொத்தத்தில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ஒரு ரகசியக் கதை உள்ளது.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் எ விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய அருங்காட்சியகம் அவரது சகோதரி அனா மரியா. "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஒரு ஓவியத்தில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. இத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை. தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபமாக நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றியது.

பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "சாளரத்தில் உள்ள படம்" என்பதை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப பதிப்பில், ஜீயஸுடன் காதல் விவகாரத்தில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம் 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது என்பதை படப்பிடிப்பு காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானி கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில் எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறையை வரைவதற்கு அவர் முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களைத் தூண்ட வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார்கள், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமையானது மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்துடன் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகபாவனை மூலம் ஆராயும்போது, ​​கதாநாயகி பல பற்களை இழந்துள்ளார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் படிக்கும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டுபிடித்தார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் துல்லியமாக "புன்னகைக்கிறாள்", "அவள் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாடுகள் தங்கள் முன் பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது" என்று நிபுணர் நம்புகிறார்.

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

“மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்” படத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: ஃபெடோடோவ் அதை அக்கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். எடுத்துக்காட்டாக, மேஜருக்கு உன்னத ஆசாரம் பற்றிய விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். பகல் நேரமாக இருந்தாலும் (அறையிலிருந்த அனைத்து விளக்குகளும் அணைந்துவிட்டன) அவரது வணிகப் பெற்றோர் மணமகளை ஒரு மாலை பந்து கவுன் அணிவித்தனர். பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

லிபர்ட்டி ஏன் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்?

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பெண்ணின் முகத்தை பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளர் - சலவைத் தொழிலாளி அன்னே-சார்லோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் தனது மார்பகங்களை வெறுமையுடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் சின்னமாகும்: நிர்வாண மார்பகம் லிபர்ட்டி, ஒரு சாமானியராக, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரம் அல்லாத சதுரம்

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" கருப்பு அல்ல மற்றும் சதுரம் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் எந்த பக்கமும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது பல்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. வியன்னா முழுவதும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான புயல் காதல் பற்றி விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அடீலின் உருவப்படத்தை கிளிமட்டுக்கு ஆர்டர் செய்ய அவர் முடிவு செய்தார், மேலும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து வாந்தியெடுக்கத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார். Bloch-Bauer வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், அதனால் க்ளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மறைந்துவிட்டன என்பதை உட்காருபவர் பார்க்க முடியும். அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

கவுஜினின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக, கலைஞருக்கு ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல "படிக்க". இந்த வரிசையில்தான் மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்). இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீகச் சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்துவிட்டு, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறக்கச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசைக்கு அசைந்து உறங்கி, விழித்தபோது வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது வணிகம் மேம்படத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரி "பழைய மீனவர்" ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவாடர் அதில் வைத்தார். படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள்.

ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதான மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

அருங்காட்சியகங்கள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

பிரபலமான ஓவியங்களின் ரகசியங்கள்

கலைப் படைப்புகள் அவற்றைப் பற்றிய புனைவுகள் இருந்தால் அல்லது எதிர்பாராத விதமாக அவை முதல் பார்வையில் தோன்றாதவையாக மாறினால் அவை சிறப்புப் புகழ் பெறுகின்றன. "Kultura.RF" ரஷியன் ஓவியங்கள் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இரகசியங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

இலியா ரெபின் எழுதிய "தி நன்"

இலியா ரெபின். கன்னியாஸ்திரி. 1878. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி / எக்ஸ்ரேயின் கீழ் உருவப்படம்

உருவப்படத்திலிருந்து, கண்டிப்பான துறவற உடையில் ஒரு இளம் பெண் பார்வையாளரை சிந்தனையுடன் பார்க்கிறாள். படம் உன்னதமானது மற்றும் பரிச்சயமானது - ரெபினின் மனைவியின் மருமகள் லியுட்மிலா ஷெவ்சோவா-ஸ்போரின் நினைவுக் குறிப்புகள் இல்லாவிட்டால் கலை விமர்சகர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டியிருக்காது. அவர்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான கதையை வெளிப்படுத்தினர்.

இது கலைஞரை சோபியாவின் உருவப்படங்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. அவர்களில் ஒருவருக்கு, பெண் ஒரு முறையான பந்து கவுனில் போஸ் கொடுத்தார்: லேசான நேர்த்தியான ஆடை, சரிகை கைகள் மற்றும் உயர் சிகை அலங்காரம். பெயிண்டிங் வேலை செய்யும் போது, ​​ரெபின் மாடலுடன் கடுமையான சண்டையிட்டார். உங்களுக்குத் தெரியும், எவரும் ஒரு கலைஞரை புண்படுத்தலாம், ஆனால் ரெபின் செய்ததைப் போல சிலர் ஆக்கப்பூர்வமாக பழிவாங்க முடியும். கோபமடைந்த கலைஞர் சோபியாவை துறவற உடையில் உருவப்படத்தில் "உடுத்தி" இருந்தார்.

கதை, ஒரு கதையைப் போன்றது, எக்ஸ்ரே மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: ரெபின் அசல் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை அகற்றவில்லை, இது கதாநாயகியின் அசல் அலங்காரத்தை விரிவாக ஆராய அனுமதித்தது.

ஐசக் ப்ராட்ஸ்கியின் "பார்க் அலே"

ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி. பூங்கா சந்து. 1930. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ / ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி. ரோமில் உள்ள பூங்காவின் சந்து. 1911

ரெபினின் மாணவர் ஐசக் ப்ராட்ஸ்கியால் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு சமமான சுவாரஸ்யமான மர்மம் உள்ளது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அவரது ஓவியம் "பார்க் அலே" உள்ளது, இது முதல் பார்வையில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை: ப்ராட்ஸ்கி "பார்க்" கருப்பொருள்களில் பல படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், நீங்கள் பூங்காவிற்குள் செல்ல, வண்ணமயமான அடுக்குகள் உள்ளன.

ஓவியத்தின் கலவை கலைஞரின் மற்றொரு படைப்பை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நினைவூட்டுவதாக ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் கவனித்தார் - “ரோமில் உள்ள பார்க் அலே” (ப்ராட்ஸ்கி அசல் தலைப்புகளுடன் கஞ்சத்தனமாக இருந்தார்). இந்த ஓவியம் நீண்ட காலமாக தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அதன் இனப்பெருக்கம் 1929 இல் மிகவும் அரிதான பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது. எக்ஸ்-கதிர்களின் உதவியுடன், மர்மமான முறையில் காணாமல் போன ரோமானிய சந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - சோவியத் ஒன்றின் கீழ். கலைஞர் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட படத்தை சுத்தம் செய்யவில்லை மற்றும் அதில் பல எளிய மாற்றங்களைச் செய்தார்: அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் நாகரீகத்தின்படி வழிப்போக்கர்களை அலங்கரித்தார், குழந்தைகளின் ஆடைகளை "எடுத்துவிட்டார்", பளிங்கு அகற்றினார். சிலைகள் மற்றும் மரங்களை சிறிது மாற்றியமைத்தது. எனவே, கையின் ஓரிரு ஒளி அசைவுகளுடன், சன்னி இத்தாலிய பூங்கா ஒரு முன்மாதிரியான சோவியத்தாக மாறியது.

ப்ராட்ஸ்கி தனது ரோமானிய சந்துகளை ஏன் மறைக்க முடிவு செய்தார் என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர்களால் பதில் கிடைக்கவில்லை. ஆனால் 1930 இல் "முதலாளித்துவத்தின் அடக்கமான அழகை" சித்தரிப்பது கருத்தியல் பார்வையில் பொருத்தமற்றதாக இல்லை என்று கருதலாம். ஆயினும்கூட, ப்ராட்ஸ்கியின் அனைத்து பிந்தைய புரட்சிகர நிலப்பரப்பு படைப்புகளிலும், “பார்க் அலே” மிகவும் சுவாரஸ்யமானது: மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், படம் ஆர்ட் நோவியோவின் அழகான கருணையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இது ஐயோ, சோவியத் யதார்த்தத்தில் இல்லை.

இவான் ஷிஷ்கின் எழுதிய "பைன் காட்டில் காலை"

இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி. ஒரு பைன் காட்டில் காலை. 1889. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

விழுந்த மரத்தில் கரடி குட்டிகள் விளையாடும் வன நிலப்பரப்பு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. ஆனால் நிலப்பரப்புக்கான யோசனை இவான் ஷிஷ்கினுக்கு மற்றொரு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அவர் மூன்று குட்டிகளுடன் ஒரு கரடியையும் வரைந்தார்: வன நிபுணர் ஷிஷ்கினுக்கு கரடிகளுடன் அதிர்ஷ்டம் இல்லை.

ஷிஷ்கின் வன தாவரங்களைப் பற்றி பாவம் செய்ய முடியாத புரிதலைக் கொண்டிருந்தார் - அவர் தனது மாணவர்களின் வரைபடங்களில் சிறிதளவு பிழைகளைக் கவனித்தார் - ஒன்று பிர்ச் பட்டை தவறாக சித்தரிக்கப்பட்டது, அல்லது பைன் போலியானது. இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் மனிதர்களும் விலங்குகளும் எப்போதும் அரிதானவை. இங்குதான் சாவிட்ஸ்கி உதவிக்கு வந்தார். மூலம், அவர் கரடி குட்டிகளுடன் பல ஆயத்த வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை விட்டுவிட்டார் - அவர் பொருத்தமான போஸ்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" முதலில் "காலை" அல்ல: ஓவியம் "காட்டில் கரடி குடும்பம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதில் இரண்டு கரடிகள் மட்டுமே இருந்தன. ஒரு இணை ஆசிரியராக, சாவிட்ஸ்கி தனது கையொப்பத்தையும் கேன்வாஸில் வைத்தார்.

கேன்வாஸ் வணிகர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு வழங்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் கோபமடைந்தார்: அவர் ஷிஷ்கினுக்கு பணம் செலுத்தினார் (அசல் படைப்பை ஆர்டர் செய்தார்), ஆனால் ஷிஷ்கின் மற்றும் சாவிட்ஸ்கியைப் பெற்றார். ஷிஷ்கின், ஒரு நேர்மையான நபராக, தனக்கான படைப்பாற்றலை காரணம் காட்டவில்லை. ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கொள்கையைப் பின்பற்றி, சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை டர்பெண்டைன் கொண்ட ஓவியத்திலிருந்து அவதூறாக அழித்தார். சாவிட்ஸ்கி பின்னர் பதிப்புரிமையை துறந்தார், மேலும் கரடிகள் நீண்ட காலமாக ஷிஷ்கினுக்குக் காரணம்.

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் எழுதிய "கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்"

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம். 1887. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி / உருவப்படத்தின் மறுபக்கம்

கேன்வாஸின் பின்புறத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் அட்டைப் பெட்டியில் இருந்து ஒரு செய்தியைக் கண்டறிந்தனர், இது ஓவியத்தை விட சுவாரஸ்யமாக மாறியது:

"1883 இல் கார்கோவில், ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம். பொது வணிகத் தோட்டத்தில் பால்கனியில் எழுதப்பட்டது. எஸ்.ஐ. மாமண்டோவ் இந்த ஓவியத்தை அவரிடம் காட்டியபோது, ​​அவர், கொரோவின், வேறு எதையாவது எழுதி, தேடுகிறார், ஆனால் அது எதற்காக - இது ஓவியத்திற்காக மட்டுமே ஓவியம் என்று ரெபின் கூறினார். இந்த நேரத்தில் செரோவ் இன்னும் உருவப்படங்களை வரையவில்லை. மேலும் இந்த ஓவியத்தின் ஓவியம் புரியாமல் காணப்பட்டது??!! கலைஞர்களோ அல்லது உறுப்பினர்களோ - திரு. மோசோலோவ் மற்றும் சிலருக்கு - பிடிக்காததால், இந்த ஓவியத்தை கண்காட்சியில் இருந்து அகற்றுமாறு Polenov என்னிடம் கேட்டார். அந்த மாடல் அழகான பெண்ணாக இல்லை, கொஞ்சம் கூட அசிங்கமாக இருந்தது.”

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

"கடிதம்" முழு கலை சமூகத்திற்கும் அதன் நேரடி மற்றும் தைரியமான சவாலுடன் நிராயுதபாணியாக இருந்தது: "அந்த நேரத்தில் செரோவ் இன்னும் உருவப்படங்களை வரையவில்லை," ஆனால் அவர், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், அவற்றை வரைந்தார். பின்னர் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் பாணியின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களை அவர் முதலில் பயன்படுத்தினார். ஆனால் இவை அனைத்தும் கலைஞர் வேண்டுமென்றே உருவாக்கிய கட்டுக்கதையாக மாறியது.

"கொரோவின் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடி" என்ற இணக்கமான கோட்பாடு புறநிலை தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப ஆராய்ச்சியால் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட்டது. உருவப்படத்தின் முன் பக்கத்தில், கலைஞரின் கையொப்பம் வண்ணப்பூச்சிலும், கீழே மையிலும் இருப்பதைக் கண்டனர்: "1883, கார்கோவ்." கலைஞர் மே - ஜூன் 1887 இல் கார்கோவில் பணிபுரிந்தார்: மாமண்டோவ் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக அவர் இயற்கைக்காட்சியை வரைந்தார். கூடுதலாக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் "ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்" ஒரு குறிப்பிட்ட கலை முறையில் வரையப்பட்டிருப்பதைக் கண்டறிந்துள்ளனர் - ஒரு லா ப்ரிமா. இந்த எண்ணெய் ஓவிய நுட்பம் ஒரு அமர்வில் ஒரு படத்தை வரைவதை சாத்தியமாக்கியது. கொரோவின் இந்த நுட்பத்தை 1880 களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்.

இந்த இரண்டு முரண்பாடுகளையும் ஆராய்ந்த பிறகு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஊழியர்கள் இந்த உருவப்படம் 1887 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர், மேலும் கொரோவின் தனது சொந்த கண்டுபிடிப்புகளை வலியுறுத்த முந்தைய தேதியைச் சேர்த்தார்.

இவான் யாக்கிமோவ் எழுதிய "மனிதனும் தொட்டிலும்"

இவான் யாக்கிமோவ். மனிதனும் தொட்டிலும்.1770. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி / வேலையின் முழு பதிப்பு

நீண்ட காலமாக, இவான் யாக்கிமோவின் ஓவியம் "மனிதனும் தொட்டிலும்" கலை விமர்சகர்களை குழப்பியது. இந்த வகையான அன்றாட ஓவியங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் இயல்பற்றவை என்பது கூட முக்கியமல்ல - படத்தின் கீழ் வலது மூலையில் உள்ள ராக்கிங் குதிரையில் இயற்கைக்கு மாறான ஒரு கயிறு உள்ளது, இது தர்க்கரீதியாக தரையில் படுத்திருக்க வேண்டும். . ஒரு குழந்தை தொட்டிலில் இருந்து அத்தகைய பொம்மைகளுடன் விளையாடுவது மிக விரைவில். மேலும், நெருப்பிடம் கேன்வாஸில் பாதி கூட பொருந்தவில்லை, இது மிகவும் விசித்திரமாக இருந்தது.

நிலைமை "தெளிவுபடுத்தப்பட்டது" - நேரடி அர்த்தத்தில் - ஒரு எக்ஸ்ரே மூலம். கேன்வாஸ் வலது மற்றும் மேல் வெட்டப்பட்டிருப்பதை அவள் காட்டினாள்.

பாவெல் பெட்ரோவிச் துகோய்-ஸ்வினின் சேகரிப்பு விற்பனைக்குப் பிறகு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஓவியத்தைப் பெற்றது. அவர் "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறார் - ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் பழம்பொருட்களின் தொகுப்பு. ஆனால் 1834 ஆம் ஆண்டில், நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக, சேகரிப்பு விற்கப்பட வேண்டியிருந்தது - மேலும் “மனிதனும் தொட்டிலும்” ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் முடிந்தது: இவை அனைத்தும் அல்ல, ஆனால் அதன் இடது பாதி மட்டுமே. சரியானது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இழந்தது, ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மற்றொரு தனித்துவமான கண்காட்சிக்கு நன்றி, நீங்கள் இன்னும் வேலையை முழுமையாகக் காணலாம். யாக்கிமோவின் படைப்பின் முழு பதிப்பு "ரஷ்ய கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஆர்வமுள்ள உள்நாட்டு தொல்பொருட்கள்" ஆல்பத்தில் காணப்பட்டது, இதில் ஸ்வினின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பெரும்பாலான ஓவியங்களின் வரைபடங்கள் உள்ளன.

10 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ரஷ்யாவில் ஓவியத்தின் பரிணாமம்