USSR தொழிற்சாலைகளில் 30 களின் ஓவியம். சோவியத் நுண்கலை. கல்வி மற்றும் அறிவியல்

30களின் கலை

1. பொது பண்புகள்

கலைஞர்களின் ஒன்றியம்

ஏப்ரல் 23, 1932 அன்று, கட்சியின் மத்திய குழு தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு பற்றி", இது 20 களில் இருந்த அனைத்து கலைக் குழுக்களையும் கலைத்து ஒரே அமைப்பை உருவாக்கியது -சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்.

சோசலிச யதார்த்தவாத முறை

அன்று முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ்1934 இல் சோவியத் எழுத்தாளர்கள் ஏ.எம். கோர்க்கி வரையறை கொடுத்தார் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை", உலக கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடு, நவீனத்துவத்துடன் கலையின் இணைப்பு, நவீன வாழ்க்கையில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பு, அதை நிலைப்பாட்டில் இருந்து சித்தரித்தல்"சோசலிச மனிதநேயம்" முந்தைய கலையின் மனிதநேய மரபுகளைத் தொடர்வது, அவற்றை புதியவற்றுடன் இணைத்தல்,சோசலிச உள்ளடக்கம், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" பிரதிபலிக்க வேண்டும்ஒரு புதிய வகை கலை உணர்வு.

அதிகாரப்பூர்வ கலை

என்று கருதப்பட்டதுவெளிப்பாடு வழிமுறைகள்இருக்கமுடியும் மிகவும் மாறுபட்டதுஅதே தலைப்பின் விளக்கத்திலும் கூட. எப்படியும் அப்படித்தான் சொன்னார்கள். உண்மையில், அது பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பே இருந்தது

மேலே இருந்து அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட,

« கருத்தியல் ரீதியாக நிலையானது"(மிக முக்கியமானது என்ன)

இயற்கையை நோக்கிச் செல்கிறதுகலையில் சாத்தியமான ஒரே திசை, அறிவியலில் ஒரு வகையான diamatism,

அனைத்து கருத்து வேறுபாடுகளையும் தடை செய்கிறதுகலை உணர்வு,

அதே நேரத்தில் தெளிவாக பிழைத்திருத்தத்துடன்அரசாங்க உத்தரவுகளின் வழிமுறை, திட்டமிடப்பட்ட (கலைஞர்களுக்கு கட்சி ஏற்றுக்கொள்ளும்)கண்காட்சிகள் மற்றும் விருதுகள். (314)

அனைத்து வகையான மற்றும் வகைகளில் உள்ள கலையின் கருப்பொருள்கள் பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன: இருந்துபுரட்சியின் வீரம்மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்வேலை நாட்களுக்கு முன் , வாழ்க்கையால் தூண்டப்பட்டு முன்வைக்கப்பட்டது.உருவப்பட வகை தங்கியிருக்க வேண்டும்முன்னணி ஒன்று, ஏனெனில் யதார்த்தமான கலைஎப்போதும் மற்றும் முதலில் -மனித ஆராய்ச்சி, அவரது ஆன்மா, அவரது உளவியல்.

இது மிகவும் இருந்ததுவார்த்தைகளில் தெளிவற்றதுமற்றும் உண்மையில் மிகவும் கடினமானது திட்டம். அது எப்படி உருவானது - காட்டியதுஅடுத்த தசாப்தம். நிச்சயமாக, அதே தலைப்பை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்கலாம் மற்றும் வழங்கலாம்

படங்களில் பெட்ரோவா-வோட்கின் மற்றும் டீனேகா,

இயற்கைக்காட்சிகள் ரைலோவ் மற்றும் நிசா,

உருவப்படங்கள் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி மற்றும் கோரின்,

வரைகலையில் லெபடேவ் மற்றும் கொனாஷெவிச்,

முகினா மற்றும் ஷதர் சிற்பத்தில்,

இருந்து புறப்படாமல், எதிர்காலத்தில் போல்அடிப்படை யதார்த்தமான கொள்கைகள்இயற்கையின் தரிசனங்கள், சமகால கலைஞர்கள் வித்தியாசமாக வேலை செய்துள்ளனர் மற்றும் வேலை செய்கிறார்கள்:வி. பாப்கோவ், ஒய். கிரெஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. இவனோவ், வி. டியுலெனேவ், ஜி. எகோஷின்மற்றும் பலர் (315)

கலையின் கருத்தியல்

ஆனால் "சோசலிச யதார்த்தவாத முறை" மாநாட்டில் ஒருமனதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.மனித ஆத்மாக்களின் பொறியாளர்கள்"1934 இல், முற்றிலும்எந்த சுதந்திரத்தையும் குறிக்கவில்லை. மாறாக, கலைப் படைப்பாற்றல் மேலும் மேலும் கடினமாகி வருகிறதுகருத்தியல் ஆனார்.ஒரு ஆராய்ச்சியாளர், வி. பிஸ்குனோவ் எழுதியது போல் (ஆசிரியர் கவிஞர்களைப் பற்றி பேசினார், ஆனால் இது கலைஞர்களுக்கு முழுமையாக பொருந்தும்), "ஒரே அடியில்அதிகாரப்பூர்வ பேனாமுழு தலைமுறைகளும் அழிக்கப்பட்டனமற்றும் காலங்கள்", மற்றும் வெறும்எஜமானர்களில் சிறந்தவர்"அவர்கள் நுழைவதற்கு தகுதியற்றவர்கள்சோசலிச யதார்த்த நாட்காட்டி" சோவியத் காலத்தின் ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிக்கும்போது இது எப்போதும் நினைவில் கொள்ளப்பட வேண்டும்.

கலை கண்காட்சிகள்

1930 களில் உருவாக்க பெரும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டனதேசிய கலைப் பள்ளிகள், படைப்புக்கு பன்னாட்டு சோவியத் கலை" பத்தாண்டுகள் தேசிய கலைமற்றும் குடியரசுக் கண்காட்சிகள், கருப்பொருள் கலைக் கண்காட்சிகளில் பல்வேறு குடியரசுகளின் பிரதிநிதிகளின் பங்கேற்பு:

"செம்படையின் 15 ஆண்டுகள்",

"செம்படையின் 20 ஆண்டுகள்",

"சோசலிசத்தின் தொழில்" (1937),

"சோவியத் கலையின் சிறந்த படைப்புகள்" (1940),

பாரிஸ் (1937) மற்றும் நியூயார்க்கில் (1939) நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில்,

அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியின் அமைப்பில் (1939 - 1940)

இந்த ஆண்டுகளில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களிடையே கலாச்சார தொடர்பு வடிவங்களில் ஒன்று.

அது குறிப்பாக பெரியதாக இருந்ததுகண்காட்சி "சோசலிசத்தின் தொழில்"" இதில் மேலிடத்தினர் கலந்து கொண்டனர் 700 கலைஞர்கள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் RSFSR மற்றும் யூனியன் குடியரசுகளின் பிற நகரங்கள்; கண்காட்சியில் ஏற்கனவே முதிர்ந்த மாஸ்டர்களுடன்இளைஞர்கள் அறிமுகமானார்கள். வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை "நாட்டின் சிறந்த மக்கள், ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் தொழிலாளர்களுக்கு அதிர்ச்சி, சோவியத் தொழிற்துறையின் புதிய கட்டிடங்கள்", இது பின்னர் ஆனதுகட்டாய கூறுஎந்த அளவுகோல்அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சி.

கலை அகாடமி

1932 இல், அவை மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, புரட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் மூடப்பட்டன.அனைத்து ரஷ்ய கலை அகாடமிமற்றும் பின்னால் - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம்.

ஜனநாயகக் கோட்பாடுகளை மீறுதல்

30 களில் ஒன்று என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதுமற்றும் நமது மாநிலத்தின் வரலாற்றிலும் அதன் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையிலும் சோகமான காலங்கள்.மனிதநேய ஜனநாயகக் கோட்பாடுகளை மீறுதல்சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் படைப்பு சூழ்நிலையில் பிரதிபலித்தது. படைப்பு செயல்முறையின் அடிப்படை மீறப்பட்டது -கலைஞரின் கருத்து சுதந்திரம்.

கலை "விளக்கப்படுத்துபவரின்" பாத்திரம்

பெருகிய முறையில் கடுமையான அறிக்கையின் பின்னால்தனித்துவமான பாணி மற்றும் வாழ்க்கை முறை, தேர்வு சுதந்திரத்தின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டின் யதார்த்தத்திலிருந்து விலக்கப்படுவதால், பெருகிய முறையில்ஒரு கலை வடிவமும் விதிக்கப்பட்டது. கலை வழங்கப்பட்டதால்விளக்கமளிப்பவரின் பங்கு» காட்சி வடிவத்தில் உள்ள உத்தரவுகள், அது இயல்பாகவே கலையாக மாறியதுவிளக்கப்பட்ட மற்றும் நேரடியான("புரிகிறது "), அனைத்தையும் இழக்கிறதுமுழுமை, சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல்துறைவெளிப்படையான வழிமுறைகள். (316)

ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கான உரிமைகளை மறுப்பது

டெமாகோஜிக் இருந்தாலும்ஒரு எளிய தொழிலாளியின் பாராட்டு- "பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உருவாக்குபவர்", தானே மறுக்கப்பட்டதுமனித உரிமை

ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கு,

உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வைக்கு,

இறுதியாக, சந்தேகத்தில் - அவசியம் மேம்படுத்த ஊக்கம்ஆளுமை, படைப்பு உருவாக்கம்.

நடவு செய்வதை விட படைப்பாற்றலுக்கு அழிவுகரமானது எதுபிடிவாதமாக ஒரே மாதிரியான மகிமைப்படுத்தல் வடிவங்கள்பல மில்லியன் மக்களுக்கு மேலாக ஒருவர் அநியாயமாக உயர்த்தப்பட்டார்ஒரு உருவம் அல்லது பல உருவங்கள், அல்லது ஒன்று மற்றும் தவறான யோசனைகள் ? இது கலைஞர்களின் பாதைகள் மற்றும் விதிகள் என்பதற்கு வழிவகுத்ததுமேலும் மேலும் வேறுபட்டது.

கலைஞர்களுக்கு இரண்டு பாதைகள்

சில தெரிகிறது - அல்லது உண்மையில் -மறதியில் மூழ்கியுள்ளனர், மற்றவர்கள் ஆனார்கள் " சகாப்தத்தின் முன்னணி கலைஞர்கள்» 30களில், சிலரது விதி இருந்ததுஅமைதி, தெளிவின்மை மற்றும் துயரமான மறதி, தவிர்க்க முடியாத பொய் மற்றும்வேண்டுமென்றே பொய்கள் மற்றவர்களின் மகிமையுடன் சேர்ந்துகொள்கின்றன.

அதிகாரப்பூர்வ கலை

வி. எஃபனோவ் மற்றும் ஜி. ஷேகல் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் போல் எண்ணற்ற படைப்புகள் வெளிவந்தன "தலைவர், ஆசிரியர் மற்றும் நண்பர்"," காங்கிரஸ்களில் "தலைமை", எண்ணற்ற"மக்களின் தலைவரின்" உருவப்படங்கள்" பெரிய பண்டிகை ஓவியங்களில் கிராம வாழ்க்கை தவறான நம்பிக்கையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது

எஸ். ஜெராசிமோவ். கூட்டு பண்ணை விடுமுறை. 1937

ஏ. பிளாஸ்டோவ். கிராமத்தில் விடுமுறை. 1937

இவை அனைத்தும் மற்றும் ஒத்த ஓவியங்கள் வெளியிடப்பட்டனஉண்மையான "வாழ்க்கையின் உண்மை"க்காக" அவர்கள் இருந்தனர் அந்த மகிழ்ச்சி நிறைந்தது, இது கூட தொலைவில் உள்ளதுஉண்மை இல்லை, ஆனால் கோர்க்கி துல்லியமாக "வரலாற்று நம்பிக்கை"வரையறுப்பதில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது"சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" பண்புகள்».

வரலாற்றைப் பொய்யாக்குதல், மனிதநேய கருத்துக்கள் உளவியல் ரீதியான வழிவகுத்ததுஒரு படைப்பு ஆளுமையின் சிதைவு. மற்றும், இதையொட்டி, கலைஞர், உருவாக்குகிறார்தவறான படம் , போலி ஆனால் கட்டப்பட்டதுகாட்சி நம்பகத்தன்மையின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது மக்களை அவர் மீது நம்பிக்கை வைக்க வேண்டும்நிரம்பியிருந்தனநேர்மையான (மற்றும் 30 களில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகிறது) ஆசைஅனைவரின் மகிழ்ச்சிக்கும்உழைக்கும் மனிதநேயம். இதுவே பெரியது என்று நினைக்கிறேன்சோவியத் கால சோகம். (317)

அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை

அதே நேரத்தில், 30 களின் கலையில் சுவாரஸ்யமாக பணியாற்றிய கலைஞர்களின் பல பெயர்களை ஒருவர் பெயரிடலாம்: பெட்ரோவ்-வோட்கின், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, சர்யன், ஃபேவர்ஸ்கி, கோரின். கோரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான ஓவியம் "ரஸ் கிளம்புகிறார்" மற்றும் "நடக்கவில்லை"", மற்றும் இதற்கான காரணம், நமக்குத் தோன்றுகிறதுகலை சூழ்நிலைஅந்த ஆண்டுகள்.

1925 முதல் லெனின்கிராட்டில் பணியாற்றினார்பள்ளி பட்டறை ஃபிலோனோவ். அவரது தலைமையில், புகழ்பெற்ற வெளியீட்டின் வடிவமைப்பு முடிந்ததுபின்னிஷ் காவியம் "கலேவாலா"», "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்கான இயற்கைக்காட்சி" ஆனால் 30 களில் பட்டறை காலியாகிறது. மாணவர்கள் மாஸ்டரை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஃபிலோனோவின் படைப்புகளின் கண்காட்சி 1930 இல் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் தயாரிக்கப்பட்டதுதிறக்கப்படவில்லை. அவள் நடக்க மட்டுமே விதிக்கப்பட்டாள் 58 ஆண்டுகளில்.

2. ஓவியம்

போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் இயோகன்சன் (1893 - 1973)

மற்ற கலைஞர்கள் தொகுப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள். அவர்களில் முக்கிய இடம் பி.வி. இயோகன்சன் (1893 - 1973), 20 களில் அவர் போன்ற படைப்புகளை எழுதினார்.

தொழிலாளர் ஆசிரியர் குழு (பல்கலைக்கழக மாணவர்கள்) வருகிறார்கள். 1928

சோவியத் நீதிமன்றம். 1928

1919 இல் சந்திப்பு ரயில் நிலையம். 1928

1933 ஆம் ஆண்டு "15 வருட செம்படை" கண்காட்சியில் ஓவியத்தை வழங்கியவர்.

கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை. 1933

மற்றும் 1937 கண்காட்சியில் "சோசலிசத்தின் தொழில்" - ஒரு பெரிய கேன்வாஸ்

பழைய யூரல் ஆலையில். 1937

இரண்டு படைப்புகளிலும், இயோகன்சன் பாடுபடுகிறார்மரபுகளை பின்பற்றுகின்றனர், ரஷ்ய கலைஞர்களால் வகுக்கப்பட்டவை, முதலில்ரெபின் மற்றும் சூரிகோவ். உண்மையில், கலைஞருக்கு எப்படி சித்தரிக்க வேண்டும் என்று தெரியும் "மோதல் சூழ்நிலைகள்», மோதல் பாத்திரங்கள். மணிக்கு பொது "சிறப்பு""முடிவற்ற" கூட்டு பண்ணை விடுமுறை"மற்றும் எண்ணற்ற படங்கள்"தலைவர், ஆசிரியர் மற்றும் நண்பர்"இது ஏற்கனவே ஒரு எஜமானரின் கண்ணியம். இது முதன்மையாக பாதிக்கிறதுகலவை தீர்வு.

மோதல் சூழ்நிலைகள்

"கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை"யில் இதுஇரண்டு வெவ்வேறு சக்திகளின் மோதல், கைதிகள் மற்றும் எதிரிகள், "யூரல் டெமிடோவ்ஸ்கி" இல் ("பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு) -தொழிலாளி மற்றும் தொழிற்சாலை உரிமையாளர், யாருடைய பார்வைகள், கலைஞரின் விருப்பத்தால், பார்வைகளைப் போலவே வெட்டுகின்றனசிவப்பு தாடி தனுசு மற்றும் பீட்டர்சூரிகோவின் "தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்" இல். நானேவேலை செயல்முறை - இயோகன்சன் நடந்தார் விளக்கமான தன்மை, விவரம், வாய்மொழிமற்றும் நெரிசல்முழு வியத்தகு மோதலும் மோதலில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் கண்டிப்பான தீர்வுக்கான கலவைஇரண்டு உலகங்கள் ஒன்றுக்கொன்று விரோதமானவை, - பாரம்பரிய. கூடபெண் உருவத்தின் இடத்தை மாற்றுதல்- ஆரம்ப பதிப்பில் முன்பக்கத்திலிருந்து ஆண் வரையிலான மிகவும் பொதுவான சூழ்நிலையைத் தேடி - இறுதிப் போட்டியில் (“கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை”) ஓரளவு நினைவூட்டுகிறதுரெபினின் தீர்வுக்கான தேடல்"நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை."

பெரிய திறன்வண்ண விருப்பங்கள்குறிப்பாக இந்த ஓவியங்களில் வெளிப்பட்டதுமுதலில், சியாரோஸ்குரோவின் முரண்பாடுகள், ஆழமான நீலம், பழுப்பு-சிவப்பு, வெள்ளை ஆகியவற்றின் கூர்மையான ஃப்ளாஷ்கள் தீவிரமடைகின்றனஎன்ன நடக்கிறது என்ற சோகத்தின் மனநிலை. ஆனால் இறுதியில் - ஒரு முழுமையான இழப்பு.

பொருத்தமற்ற நையாண்டி

கலைஞருக்கு எளிய சுவையை மாற்றுகிறது, ஏனென்றால் அவன் நையாண்டி, கார்ட்டூனைக் குறிக்கிறது, அதனால் ஒரு ஓவியத்தில் பொருத்தமற்றது.

கம்யூனிஸ்டுகள் என்றால்- எதிரியின் கைகளிலும் கூடபயமின்றி அவனை அணுகினான்;

என்றால் "வெள்ளை காவலர்கள்"அப்போது நிச்சயமாக வெறி இருக்கும் (தலைகீழான தோள்பட்டை, வெறுக்கத்தக்க சிவப்பு தலை, உயர்த்தப்பட்ட சவுக்கை, முதலியன);

வளர்ப்பவர் என்றால் அவரது பார்வை வெறுக்கத்தக்கது, ஆனால் உறுதியாக தெரியவில்லை

ஒரு தொழிலாளி என்றால் மேன்மை நிறைந்தது, கண்ணியம், கோபம் மற்றும் உள் வலிமை.

இயோகன்சனின் படைப்புகளில் பொய்

மேலும் இவை அனைத்தும் வேண்டுமென்றே,மிகையாக, pedally- இதன் காரணமாக அது அதன் பொருளை இழக்கிறதுபொய்யாகிறது. (உண்மையில் இதுபோன்ற பலர் மற்றும் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும்.)

வரலாற்று-புரட்சிகரமாகப்ராட்ஸ்கியின் ஓவியங்கள்,

எப்படி ரியாஸ்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள்,

இவை இயோகன்சன் படைப்புகள்வெளிப்படையாக விளக்குகிறதுஉள்நாட்டு கலை வளர்ச்சிஇந்த அர்த்தத்தில்தான் (பாரம்பரியமான ஒன்றல்ல) அவை உண்மையிலேயே கருதப்படலாம் "சோவியத் கலையின் கிளாசிக்».

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டீனேகா (1899 1969)

1930 களில் டீனேகா நிறைய வேலை செய்தார்.

லாகோனிக் விவரங்கள்,

நிழற்படத்தின் வெளிப்பாடு,

விவேகமான நேரியல்மற்றும் வண்ண தாளம்

அடிப்படை அவரது கலையின் கொள்கைகள். முன்னாள் "Ostovtsy" உள்ளதுபொதுவாக அவர்களின் மரபுகளுக்கு உண்மை. தலைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டதாகி வருகின்றன: இதுவகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு. ஆனால் அவர்கள் எதை எழுதினாலும் எல்லாவற்றிலும் காலத்தின் அறிகுறிகள் தோன்றும்.

"செம்படையின் 20 ஆண்டுகள்" கண்காட்சிக்காக டீனேகா மிகவும் கவிதை மற்றும் காதல் படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார்.

எதிர்கால விமானிகள். 1938

மூன்று நிர்வாண சிறுவயது உருவங்கள்(பின்புறத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது), கடற்கரையில், தேடுகிறதுநீல வானத்தில் ஒரு கடல் விமானத்தில், அதன் எதிர்கால வெற்றியாளர்கள். இந்த ரொமாண்டிசிசம்நிறத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது- கலவை

கருநீல நீர்,

சாம்பல்-நீல வானம்,

சூரிய ஒளி கரையில் நிரம்பி வழிகிறது.

பார்வையாளருக்கு சிறுவர்களின் முகம் தெரியவில்லை, ஆனால் படத்தின் முழு அமைப்பும் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறதுவாழ்க்கைக்கான தாகம், ஆன்மீக வெளிப்படைத்தன்மை. இந்த ஆண்டுகளில் டீனேகாவின் பல ஓவியங்கள்விளையாட்டுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

டீனேகாவின் வாட்டர்கலர்ஸ்

ஐரோப்பா மற்றும் புதிய உலகத்தின் மாறுபட்ட உலகம் திறக்கப்பட்டுள்ளதுஅவரது நீர் வண்ணங்களில் 1935 இல் வெளிநாட்டுப் பயணத்திற்குப் பிறகு அவர் எழுதியது:

டியூலரிகள். 1935

ரோமில் தெரு. 1935

மற்றும் மற்றவர்கள், நிச்சயமாக, "தனது சொந்த பெருமை" கொண்ட ஒரு சோவியத் மனிதனின் "நிலையில்" இருந்து.

அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் மகிழ்ச்சியான ஒரு மாயையான படத்தை உருவாக்கினர்30 களின் பண்டிகை வாழ்க்கை, அதனால் உண்மையற்றது. இவ்வாறு, கட்டுமானத்தில் இருக்கும் புதிய வாழ்க்கையின் உணர்வை யு.பிமெனோவ் திரைப்படத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்

யூ. பிமெனோவ். புதிய மாஸ்கோ. 1937

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் போக்குகள்தெளிவாக உணரப்படுகின்றனஉடனடி

உணர்வை, என்பது போல் திறமையாக தெரிவிக்கப்பட்டதுஒரு பெண் வாகனம் ஓட்டும் கண்ணோட்டத்தில், ஒளி மற்றும் காற்றின் செல்வத்தில், இல் மாறும் கலவை. பிரகாசத்தில் பண்டிகை நிறங்கள்மேலும் வலியுறுத்தியதுபுதிய மாஸ்கோவின் படம்.

அற்புதமான கலைஞர்கள்

இந்த ஆண்டுகளில் தொடர்ந்து வேலை மற்றும் போன்றஅற்புதமான கலைஞர்கள், N. Krymov (1884-1958)ஏ. குப்ரின் , ஒவ்வொருவரும் அவரவர் தனிப்பட்ட வழிமுறைகளால் உருவாக்கினர்தாய்நாட்டின் காவியமான கம்பீரமான படம்

ஏ. குப்ரின். நதி. 1929

ஏ. குப்ரின். தருசாவில் கோடை நாள். 1939/40

ஏ. குப்ரின். தியாம் பள்ளத்தாக்கு. 1937

பல கிரிமியன் மற்றும் மத்திய ரஷ்ய நிலப்பரப்புகள் அழகிய தாராளமான மற்றும் காதல் கொண்டவை.ஏ. லென்டுலோவா , முழு வாழ்க்கை மற்றும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை

ஏ. லென்டுலோவ். முட்டைக்கோசுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1940

நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள் பல வேலைகளின் மகிழ்ச்சிஇந்த பயங்கரமான ஆண்டுகளில் கலைஞர்கள். (320)

கேன்வாஸின் முழு சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் அமைப்புடன் நான் வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன்நவீனத்துவத்தின் ஆவி, தீவிரமான தாளங்கள்புதிய வாழ்க்கை ஜி. நிஸ்கி , சாலையோரத்தில் நிற்கும் போர்க்கப்பல்கள், கடலில் பறக்கும் பாய்மரக் கப்பல்கள், தூரத்துக்கு நீண்டு செல்லும் ரயில் பாதைகள்

ஜி. நிஸ்கி. தடங்களில். 1933

20 களுடன் ஒப்பிடுகையில், 30 களில் புவியியல் பகுதிகள் விரிவடைகின்றன என்று நாம் கூறலாம்.ஒரு வகையாக நிலப்பரப்பின் கட்டமைப்பு. கலைஞர்கள் பயணம் செய்கிறார்கள் யூரல்களுக்கு, சைபீரியாவுக்கு, அன்று தூர வடக்கு, கிரிமியா. தாய்நாடு - ஒரு பன்னாட்டு அரசின் இந்த பெரிய பிரதேசம் - கொடுக்கிறதுஓவியர்களுக்கு பணக்கார பதிவுகள், ஒரு யோசனை நிலவும் நிலப்பரப்புகளில்:நம் நாட்டின் இயல்பு, எஜமானர்களால் அதன் தாராள மனப்பான்மை மற்றும் நாள் மற்றும் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் விளக்குகளின் விசித்திரமான மாறுபாடு ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகிறது, இது பூர்வீக நிலத்தின் அழகின் சின்னமாக மட்டுமல்ல,காலத்தின் சின்னம் , கோடிக்கணக்கான மக்களின் உழைப்பால் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஒரு வழி. தேசிய குடியரசுகளின் கலைஞர்கள் தங்கள் நாட்டில் புதிய அறிகுறிகளை அன்புடன் படம்பிடிக்கின்றனர்.

மார்டிரோஸ் செர்ஜிவிச் சர்யன்

எம். சர்யன் அழகான நிலப்பரப்புகளையும் ஓவியங்களையும் வரைகிறார்

கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. தமன்யனின் உருவப்படம்

கவிஞர் அ.இசஹாக்கியனின் உருவப்படம்

மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை. பச்சை பள்ளத்தாக்குகள், திகைப்பூட்டும் ஆர்மீனியாவின் பனி மலைகள், அதன் பழமையான கோவில்கள் மற்றும் அதன் கடுமையான நிலப்பரப்புகளை ஆக்கிரமிக்கும் புதிய கட்டுமானத் திட்டங்கள்

அலவெர்டி தாமிர உருக்காலை. 1935

விண்டேஜ். 1937

பூக்கள் மற்றும் பழங்கள். 1939

அற்புதமான, பிறந்த ஓவியரின் பிரகாசமான திறமை, அவரது அற்புதமான அலங்கார தாராள மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் ஒளிரும்.

ஆர்மீனியாவின் புதிய தோற்றத்திற்கு நிலப்பரப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றனG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, புதிய ஜார்ஜியாவின் படம் கேன்வாஸ்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதுஏ. சிமகுரிட்ஸே, வி. ஜபரிட்ஸே, ஈ. அக்வ்லேடியானி.

பீட்டர் பெட்ரோவிச் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

உருவப்படங்கள் 1930 களில் தீவிரமாக வளர்ந்தன. பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கலாச்சார நபர்களின் அழகான உருவப்படங்களின் முழுத் தொடரையும் வரைந்தார்:

பியானோவில் வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி. 1932

S. Prokofiev இன் உருவப்படம். 1934

வி. மேயர்ஹோல்டின் உருவப்படம். 1938

பிந்தையதில், எப்போதும் போல கொஞ்சலோவ்ஸ்கியுடன்,திறந்த, ஒலிக்கும் நிறம், ஆனால் அதற்கு மாறாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளதுமேயர்ஹோல்டின் தீவிரமான பார்வைமற்றும் அவரது போஸ், இது படத்தை ஏதோ கொண்டு வருகிறதுதொந்தரவு . இது ஆச்சரியமல்ல: அவரது கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன்இன்னும் சில நாட்கள். (321)

மிகைல் வாசிலீவிச் நெஸ்டெரோவ்

கிட்டத்தட்ட பிறகு 15 வருட மௌனம்எம். நெஸ்டெரோவ் சோவியத் புத்திஜீவிகளின் பல உருவப்படங்களுடன் பேசினார்

கலைஞர்களின் உருவப்படம் பி.டி. மற்றும் ஏ.டி. கோரினிக். 1930

I.P இன் உருவப்படம் பாவ்லோவா. 1935

அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் யூடினின் உருவப்படம். 1935

V.I இன் உருவப்படம் முகினா. 1940

நெஸ்டெரோவ் யாரை சித்தரித்தாலும் பரவாயில்லை.

பாவ்லோவ் இருக்கட்டும் அவரது இளமை உற்சாகத்துடன், வலுவான விருப்பத்துடன், சேகரிக்கப்பட்ட, ஆன்மீக, லாகோனிக் மற்றும்வெளிப்படையான கை சைகைஇது அவரது அடக்கமுடியாத, ஆற்றல்மிக்க, "வெடிக்கும்" இயல்பை இன்னும் கூர்மையாக வலியுறுத்துகிறது;

சிற்பி ஷதர் ஒருமுகப்பட்ட சிந்தனையில் நின்றுஒரு பெரிய பளிங்கு உடற்பகுதியில்;

அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் லீ யூடின்

அல்லது கலைஞர் க்ருக்லிகோவா, -

அவர் முதலில் அதை வலியுறுத்துகிறார்இந்த மக்கள் படைப்பாளிகள் , மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம்ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள்கலை அல்லது அறிவியலில். நெஸ்டெரோவின் உருவப்படங்களில் உள்ளதுகிளாசிக்கல் அளவீடு, எளிமை மற்றும் தெளிவு, அவை சிறந்த மரபுகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றனரஷ்ய ஓவியம், முதலில் வி.ஏ. செரோவா.

பாவெல் டிமிட்ரிவிச் கோரின் (1892-1971)

உருவப்படத்தில் நெஸ்டெரோவின் பாதையை அவரது மாணவர் பி.டி.கோரின் (1892-1971) பின்பற்றுகிறார், மேலும் அவர் வலியுறுத்துகிறார்.நுண்ணறிவு, ஒரு நபரின் உள் சிக்கலானது, ஆனால் அவரது எழுத்து நடை வேறு

வடிவம் கடினமானது, தெளிவானது,

நிழல் கூர்மையாக உள்ளது,

வரைதல் மிகவும் வெளிப்படையானது,

வண்ணம் கடுமையானது.

கே. மகலஷ்விலி

1920 களில் கூட, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் மீது ஆர்வம் காட்டப்பட்டதுஜார்ஜிய கலைஞர்கே. மகலஷ்விலி

சிற்பி ஒய். நிகோலாட்ஸின் உருவப்படம், 1922,

ஓவியர் எலினா அக்வ்லேடியானியின் உருவப்படம், 1924,

ஒரு பியானோ கலைஞரின் உருவப்படம் மற்றும். ஆர்பெலியானி, 1925

1941 இல் அவர் எழுதுகிறார்

பியானோ கலைஞர் வி. குஃப்டினாவின் உருவப்படம். 1941

எஸ். சலாம்-ஜாட்

அஜர்பைஜான் கலைஞர் எஸ். சலாம்-ஜாதே ஒரு உழைக்கும் மனிதனின் படத்தை தனது கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறார்

எஸ். சால்ம்-ஜாட். பருத்தி விவசாயி மயூஷ் கெரிமோவாவின் உருவப்படம். 1938

3. நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன கலை

30கள் வளர்ச்சியில் ஒரு திட்டவட்டமான கட்டமாக இருந்ததுஅனைத்து வகையான நினைவுச்சின்ன கலை. (322)

திறப்பு அனைத்து ஒன்றிய விவசாய கண்காட்சி,

சேனல் மாஸ்கோ பெயரிடப்பட்டது,

கட்டுமானம் தலைநகரில் மெட்ரோ,

கிளப்புகள், கலாச்சார அரண்மனைகள், திரையரங்குகள், சுகாதார நிலையங்கள்முதலியன,

சோவியத் கலைஞர்களின் பங்கேற்புசர்வதேச கண்காட்சிகள்பல படைப்புகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது

நினைவுச்சின்ன சிற்பம்,

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்,

கலை மற்றும் கைவினை.

மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், RSFSR இன் பிற நகரங்கள் மற்றும் தேசிய குடியரசுகளின் கலைஞர்கள், தேசிய கலையின் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை பாதுகாத்து ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்தவர்கள் முக்கியமாக கருதப்பட்டனர்.கலை தொகுப்பின் சிக்கல்கள்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் முன்னணி இடம் சொந்தமானதுஏ.ஏ. டீனெக், ஈ.இ லான்ஸரே.பிந்தையவர் புரட்சிக்கு முன்பே ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார். 30 களில் அவர் நிகழ்த்தினார்

கார்கோவ், திபிலிசியில் உள்ள ஓவியங்கள்.

மாஸ்கோவில் உள்ள கசான்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம்

அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மக்களின் நட்பு மற்றும் ஒற்றுமை, பற்றி பேசுகிறார் நாட்டின் இயற்கை வளங்கள்.

மாஸ்கோ ஹோட்டலின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம்

பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில்இத்தாலிய மாயையான உச்சவரம்பு ஓவியம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வெனிஸ்டைபோலோ.

அதே ஆண்டுகளில், நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் மேற்கொள்ளப்பட்டதுவி. ஃபேவர்ஸ்கி, ஏ கோஞ்சரோவ், எல். புருனி. ஓவியத்தில்

ஃபேவர்ஸ்கி. மாஸ்கோவில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் மாடல்களின் ஓவியம். 1935 (கிராஃபிட்டோ, பாதுகாக்கப்படவில்லை)

ஃபேவர்ஸ்கி சாதித்தார்கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் தொகுப்பு, இந்த வேலை அவரது மாணவர்களிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

4. சிற்பம்

4.1 நினைவுச்சின்னங்கள்

சிற்பக்கலையில் நிறைய உழைத்தோம்மற்றும் பழைய எஜமானர்கள்சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் தங்களை அறிவித்துக் கொண்டவர்,மற்றும் இளம் . 30 களில், சிற்பத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் வகைகளிலும் - இல்உருவப்படம், சிலை அமைப்பு, நிவாரணம்- இது கவனிக்கத்தக்கது இயற்கையின் இலட்சியமயமாக்கல் மீதான ஈர்ப்பு. இது குறிப்பாக நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களில் பிரதிபலித்தது, பல நினைவுச்சின்னங்களுக்கான போட்டிகளில் வழங்கப்பட்டது. (323)

மேட்வி ஜென்ரிகோவிச் மேனிசர் (1891 1966)

இல் என்பது குறிப்பிடத்தக்கதுசாப்பேவின் நினைவுச்சின்னத்திற்கான போட்டி(சமாரா நகரத்திற்கு) மற்றும் ஷெவ்செங்கோ (கார்கோவிற்கு) வெற்றி பெற்றவர் எம். மனிசர், வாரிசுகல்விப் பள்ளிஅதன் ஈர்ப்புடன் ரஷ்ய சிற்பம்கதை மற்றும் இலட்சியப்படுத்தல்.

V.I. சாப்பேவின் நினைவுச்சின்னம். சமாரா. 1932

டி.ஜி.க்கு நினைவுச்சின்னம் ஷெவ்செங்கோ. கார்கிவ். 1935

ஷெவ்செங்கோவின் நினைவுச்சின்னத்தில், மனிசர் கவிஞரை முதன்மையாக ஒரு போராளியாக வழங்கினார்.எதேச்சதிகாரத்தை கண்டிப்பவர்.

அவரது உருவம் மாறுபட்டதாக இருப்பதால் இந்த யோசனை பலப்படுத்தப்படுகிறதுஒரு பண்ணையின் சோகமான படம், நிபந்தனையுடன் பின்னர் அவரது கவிதையின் கதாநாயகியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது "கேடரினா"

கேடரினா.

(குறிப்பிடும் 16 உருவங்களில் ஒன்று"உக்ரேனிய மக்களின் போராட்டத்தின் நிலைகள்அவரது விடுதலைக்காக"). நினைவுச்சின்னம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது360 டிகிரி ஆய்வுக்குமற்றும் பூங்காவின் நுழைவாயிலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது (பீடத்தின் ஆசிரியர் கட்டிடக் கலைஞர் I. லாங்பார்ட்).

1936-1939 இல், மானிசர் (தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து) மாஸ்கோவ்ஸ்கி நிலையத்திற்காக பல சிலைகளை நிகழ்த்தினார்.மெட்ரோ நிலையம் "புரட்சி சதுக்கம்"" இந்த வேலையை வெற்றிகரமாக என்று அழைக்க முடியாது, இது உண்மையில் மோசமாகிவிட்டதுவரையறுக்கப்பட்ட இடம், குறைந்த வளைவுகள் கரிமத் தொகுப்பில் குறுக்கிடுகிறதுகட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்.

பாடல் சிற்பம்

ஒரு பாடல் திட்டத்தின் சிற்பத்தில், திறமையாக மாதிரியாக, ஆழமான கவிதை, அவர் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார்ஏ.டி. மத்வீவ் . ஒய். நிகோலட்ஸே அற்புதமான ஓவியப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்

யா. நிகோலாட்ஸே. ஜி. தபிட்ஸின் உருவப்படம். 1939

யா. நிகோலாட்ஸே. I. Chavchavadze இன் மார்பளவு. 1938

நுட்பமான உளவியல்அல்லது அழுத்தமான படங்கள்- உருவப்பட சிற்பத்தில்எஸ். லெபடேவா

எஸ். லெபடேவா. V. Chkalov உருவப்படம். 1937 (படிப்பு, வெண்கலம்)

மக்கள் ஒரு சுயாதீனமான ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில் இறங்கும் ஆண்டுகள் இவை.இளம் சிற்பிகள். பிரச்சனைகளும் அவர்களுக்கு மிக முக்கியமானவைசிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு.

வேரா இக்னடீவ்னா முகினா (1889 1853)

சோவியத் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது சோவியத் ஒன்றியத்தின் பங்கேற்பு ஆகும்.சர்வதேச கண்காட்சி"கலை, தொழில்நுட்பம் மற்றும் நவீன வாழ்க்கை", பாரிஸில் நடைபெற்றது.சோவியத் பெவிலியன்படி கட்டப்பட்டது திட்டம் பி.எம். ஐயோஃபனா. சிற்பக் குழுஅவருக்கு V.I ஆல் செய்யப்பட்டது. முகினா.

1922 - 1923 இல், நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்தின் திட்டத்தின் படி, அவர் ஒரு முழுமையான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட,உருவத்தின் வன்முறை இயக்கம், ஆளுமைப்படுத்துதல் "புரட்சியின் சுடர்." (324)

விவசாயப் பெண். 1927

1927 இல் அவர் உருவாக்கினார்ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் ஈசல் சிற்பம்,

எடையுள்ள மற்றும் இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட தொகுதிகள்,

laconic, வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக்

இது நிலையான ஆர்வத்தைக் குறிக்கிறதுநினைவுச்சின்ன பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம்.

30 களின் உருவப்படங்களில், கிளாசிக்கல் மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட யதார்த்தமான சிற்பத்தின் முற்றிலும் நவீன மொழியைக் கண்டறிந்தார்.

டாக்டர் ஏ. ஏ. ஜாம்கோவ். 1935

கட்டிடக் கலைஞர் எஸ்.ஏ. கோட்டைகள். 1935

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எஜமானர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர்கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் தொகுப்பின் கொள்கைகள்.

தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு விவசாயி. 1937

அசல் தீர்வுகளில் ஒன்று முகினா சர்வதேச கண்காட்சிக்கான தனது வேலையில் வழங்கப்பட்டது. Iofan கட்டிடம் ஒரு மாபெரும், உயர்த்தப்பட்டது33 மீ உயரமான கோபுரம்இது முற்றிலும் கரிமமானதுஒரு சிற்பக் குழுவால் முடிசூட்டப்பட்டது.

நீளமாக வைத்திருக்கிறார்கள்கைகளில் அரிவாள் மற்றும் சுத்தியல். மேலும் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இருந்ததுமுழுமையான, விரிவான தீர்வுமுகினா கண்டுபிடித்ததை விட இந்த தலைப்பு. சிற்பக் குழுவிலிருந்து வருகிறதுவலிமையான இயக்கம், இது விரைவாக உருவாக்குகிறதுமுன்னோக்கி மற்றும் மேல்நோக்கி உருவங்களின் அவசரம். வெளிப்படையாக விளக்கப்பட்டதுதுணிகள் மற்றும் தாவணியின் மடிப்புகள். எளிதாக, வெள்ளி பிரகாசம் துருப்பிடிக்காத எஃகு, இதில் சிற்பம் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் மேம்படுத்துகிறதுமாறும் தோற்றம். புதுமையான சிற்பி முகினா இந்த வேலையைச் செய்ய முடிந்ததுஒரு முழு சகாப்தத்தின் இலட்சியம்.

Iofan உடன் பணிபுரிகிறேன்

முகினா மற்றும் இடையே ஒத்துழைப்புகட்டிடக் கலைஞர் ஐயோபன்கலை ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது,கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த கட்டிடக்கலைமற்றும் பிளாஸ்டிக் பணக்கார, லாகோனிக், முழுமையான சிற்ப வடிவங்கள். மேலும், இங்கு சிற்பத்தின் பங்கு முதன்மையானது. கட்டிடம்,பளிங்கு வரிசையாகதுருப்பிடிக்காத எஃகு கம்பிகளுடன், உண்மையில், அதற்கு ஒரு பீடம்,சிற்பம் இயற்கையாகவே முடிந்ததுசெங்குத்து கட்டிடக்கலை தாளங்கள், கட்டிடம் கொடுத்தார் கட்டிடக்கலை முழுமை.இது மிகவும் ஒன்றாகும்வெளிப்படையான நினைவுச்சின்னங்கள், ஒருமுறை கருத்தரிக்கப்பட்டதற்கு ஏற்ப செயல்படுத்தப்பட்டது "நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம்" வழங்கப்பட்டது இப்போது குறைந்த பீடத்தில், அவர் அதன் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களையும் இழந்தது. (325)

அலங்கார சிற்பம்

இந்த ஆண்டுகளில் சிற்பி நிறைய வேலை செய்கிறார்அலங்கார சிற்பம், மேலும் 30 களில் அவர் தொடங்கிய ஷதரின் பணியையும் முடிக்கிறார்

ஷதர். ஏ.எம்.க்கு நினைவுச்சின்னம் கோர்க்கி. 1951

பெலோருஸ்கி ரயில் நிலையத்திற்கு முன்னால் மாஸ்கோவில் நிறுவப்பட்டது.

4.2 விலங்கு சிற்பம்

வாசிலி அலெக்ஸீவிச் வாடகின் (1883 1969)

30 களில், விலங்கு சிற்பம் சுவாரஸ்யமாக வளர்ந்தது, அங்கு இரண்டு எஜமானர்களின் பெயர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனித்து நிற்கின்றன - V. வதகினா , குணாதிசயங்களை மட்டுமல்ல, விலங்குகளின் உளவியலையும் நன்கு அறிந்தவர், நிறைய வேலை செய்கிறார்

மரத்தில்

இமயமலை கரடி. 1925

மற்றும் வெண்கலம்

புலி. 1925

இவான் செமனோவிச் எஃபிமோவ் (1878 1959)

மற்றும் I. Efimov, அவர் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்பல்வேறு பொருட்கள்மேலும் பொதுவான, அலங்காரVatagin, மற்றும் அருளும் மிருகத்தை விடமானுடவியல் அம்சங்கள்

ஒரு பந்து கொண்ட பூனை. 1935 (பீங்கான்)

சேவல். 1932 (செய்யப்பட்ட செம்பு).

இருவரின் படைப்பாற்றலின் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற பகுதி -அவர்களின் வரைபடங்கள்.

5. கிராபிக்ஸ்

5.1 புத்தக விளக்கம்

விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபேவர்ஸ்கி (1886 1964)

இந்த ஆண்டு அட்டவணையில், முன்னணி இடம் தொடர்ந்து ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளதுபுத்தக விளக்கப்படங்கள். வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி , அவர் மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார் - மரவெட்டுகள்

"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்திற்கான" விளக்கப்படங்கள்,

டான்டேயின் "விடா நோவா" படத்திற்கான விளக்கப்படங்கள்

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டுக்கான விளக்கப்படங்கள்

தலைகள் ஒரு முழு கிராபிக்ஸ் பள்ளி. (326)

ஏ. கோஞ்சரோவ் மிகவும் தொழில்முறை, ஆழ்ந்த நுண்ணறிவுஸ்மோலெட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியருக்கான விளக்கப்படங்கள்அவரது மாணவர்களிடையே சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், பொதுவாக, மர வேலைப்பாடு குறைக்கப்படுகிறதுபின்னணி லித்தோகிராபி, அத்துடன் ஒரு வரைதல் -கரி மற்றும் கருப்பு வாட்டர்கலர்.

லெனின்கிராட் பள்ளி

1930 களில், மரக்கட்டை அச்சிடுதல் கலைக்கு ஒரு புதிய பரிமாணத்தைக் கொண்டு வந்ததுலெனின்கிராட் பள்ளி, இதில் அதிக அருள் உள்ளது, இருந்து வருகிறது"கலை உலகம்" மரபுகள். இவை எல். கிஜின்ஸ்கியின் படைப்புகள் உக்ரைனில் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கியவர்,ஜி. எபிஃபனோவா, என். ஃபேண்டர்ஃப்லீடா, S. Mochalov, ஆரம்பகால இறந்த N. Alekseev . ஈசல் கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள் மற்றும் நேர்த்தியான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகளின் பாடகர்கள்வி. பகுலின் மற்றும் என். டைர்சா, புதிய, தொழில்துறை லெனின்கிராட் பிடிப்பின் தாளங்கள்என். லாப்ஷினின் வாட்டர்கலர்கள்.

ஜார்ஜி செமனோவிச் வெரிஸ்கி (1886 1962)

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவர் பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி நுட்பங்களில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார்.ஜி. வெரிஸ்கி (அவர் 50 முறைக்கு மேல் சித்தரித்துள்ளார்நடிகர் வி.பி. எர்ஷோவா, ஆழம் அடையும்உளவியல் பண்புகள்).

கான்ஸ்டான்டின் இவனோவிச் ருடகோவ் (1891 1949)

அதிகபட்சம் வெவ்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகள்ஒரு சிறந்த வரைவாளராக பணியாற்றினார்கே. ருடகோவ் (விளக்கப்படங்கள் ஜோலா மற்றும் மௌபஸ்ஸந்திற்கு, மேற்கு ஐரோப்பாவில் வாழ்க்கையின் ஈசல் கிராஃபிக் படங்கள்,சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள்)

கலைஞரின் உருவப்படம் ஐ.கே. கோல்சோவா. 1936 (அக்.)

டிமென்டி அலெக்ஸீவிச் ஷ்மரினோவ் (1907 1995)

இளம் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்குகளுக்கான விளக்கப்படங்களை நிகழ்த்துகிறது.டி. ஷ்மரினோவ் , டி. கர்டோவ்ஸ்கியின் மாணவர், கடுமையானவை,துயர உணர்வு

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"க்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 1935 - 1936

நேர்த்தியான மற்றும் எளிமையான வரைபடங்கள்

பெல்கின் கதைகளுக்கான வரைபடங்கள். 1937

"பீட்டர்" க்கான தொடர் வரைபடங்கள்நான் » ஏ. டால்ஸ்டாய். 1940

எம்.யுவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" க்கான விளக்கப்படங்கள். லெர்மொண்டோவ். 1939 - 1940

"பீட்டர்" க்கான வரைபடங்கள்நான் ", உண்மையில், பிரகாசமான பாத்திரங்களைக் கொண்ட முழு வரலாற்று இசையமைப்புகளும், ஓவியமான முறையில் சிறந்த பரிமாற்றத்துடன்பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் ஆவி. ஷ்மரினோவ், இந்தத் தொடருக்கு உயர் காவிய பாணியைக் கொடுப்பதற்காக பல அன்றாட விவரங்களைத் தவிர்த்துவிட்டார். (327)

எவ்ஜெனி அடோல்போவிச் கிப்ரிக் (1906 - 1978)

இ.ஏ. கிப்ரிக் (1906 - 1978) வசீகரிக்கும் எளிமை மற்றும் காலிக் ஆவியின் நுட்பமான உணர்வு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளார்

கோலா ப்ரூக்னானுக்கான விளக்கப்படங்கள். 1936

சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் உலென்ஸ்பீகலின்" விளக்கப்படங்கள். 1938

கிப்ரிக் பின்னர் எழுதினார்: "என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரு படத்தை உருவாக்க முயற்சித்தேன். இதுதான் படம்கனிவான, தைரியமான, மகிழ்ச்சியான நபர். அவர் வாழ்க்கையையும் மக்களையும் நேசிக்கிறார். அவர் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார். அவனுக்கு நான் பின்பற்ற விரும்புகிறேன். இந்த படம் எனது படைப்பில் தோன்றியதுஇப்போது ஒரு பர்குண்டியன், இப்போது ஒரு ஃப்ளெமிஷ், இப்போது ஒரு உக்ரேனியன், இப்போது ஒரு ரஷ்யன்"(4, பக். 15). (328)

செர்ஜி வாசிலீவிச் ஜெராசிமோவ் (1885 1964)

எஸ்.வி. ஜெராசிமோவ் உள்ளே கருப்பு நீர் வண்ணங்கள்மனோபாவமுள்ள மற்றும் வலுவான பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறது

ஏ.எம் எழுதிய "தி ஆர்டமோனோவ் கேஸ்" கதைக்கான விளக்கப்படங்கள். கோர்க்கி. 1938 1939

குக்ரினிக்சி

குக்ரினிக்சி (மூன்று கலைஞர்களின் ஒன்றியம் -எம்.வி. குப்ரியனோவா, பி.என். கிரைலோவா, என்.ஏ. சோகோலோவா), 20 களில், யார் தங்களை அறிவித்தார்கள்நையாண்டி கலைஞர்கள், முக்கியமாக நையாண்டி படைப்புகளை விளக்குகிறது

"தி கோலோவ்லெவ்ஸ்" க்கான விளக்கப்படங்கள் M.E. சால்டிகோவா-ஷ்செட்ரின்

அல்லது இலக்கியப் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட (நையாண்டி) அத்தியாயங்கள்

எம். கார்க்கியின் "கிளிம் சாம்கின்" படத்திற்கான விளக்கப்படங்கள்

டெட்கிஸ்

லெனின்கிராட் கலைஞர்கள்கே.ஐ. ருடகோவ், என்.ஏ. டைர்சா பணிபுரிகிறார்மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக், வி வி. லெபடேவ் மற்றும் ஈ.ஐ. சாருஷின் -குழந்தைகள் இலக்கியம் மீது, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ஆக்கப்பூர்வமான ஆளுமையைப் பேணுகிறார்கள். வி. லெபடேவ் தலைமையில் டெட்கிஸைச் சுற்றி அற்புதமான மனிதர்களின் முழுக் குழுவும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.லெனின்கிராட் கிராஃபிக் கலைஞர்கள்உயர் கலாச்சாரம்: யு.

"புஷ்கினியானா"

1937 இல் புஷ்கின் இறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவை உயிர்ப்பித்தது "புஷ்கினியன்"

வரைபடங்கள் மற்றும் நீர் வண்ணங்கள் N. Ulyanova , புஷ்கினின் இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது,

எல். கிஜின்ஸ்கியின் தொடர்,

லித்தோகிராஃப்கள் பி. ஷில்லிங்கோவ்ஸ்கி

"என்ன பெரிய சந்தோஷம்,ரஷ்யாவிற்கு புஷ்கின் இருக்கிறார் என்று. நம் வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் நமக்கு மேலே பிரகாசிக்கிறார்,சூரியன் மறைவதைப் போல! - பின்னர் ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞர் எழுதினார், கூர்மையான வரைதல் மாஸ்டர்என். குஸ்மின் , யார் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஐ "புஷ்கின் முறையில்" விளக்கினார் (5, ப. 50).

தேசிய இலக்கியம்

தேசிய பாரம்பரிய இலக்கியத்தில் ஆர்வம் பரவலாக உள்ளது. பரவலான புகழ் பெற்றதுஎஸ். கோபுலாட்ஸேவின் விளக்கப்படங்கள்

எஸ். கோபுலாட்ஸே. ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் "தி நைட் இன் தி டைகர்ஸ் ஸ்கின்" கவிதைக்கான விளக்கப்படங்கள். 1935 1937

உயர்ந்தது வீர பாத்திரங்களின் உற்சாகம்சாதித்தது

நாணயம் பிளாஸ்டிக் வடிவம்,

கலவையின் துல்லியம்,

கிட்டத்தட்ட சிற்ப சாமர்த்தியம்சுற்றுப்புறத்தை தெரிவிப்பதில்,

முக்கிய தேர்வுஅவனில்.

அர்ப்பணிக்கப்பட்ட gouaches ஒரு சுழற்சி சசோனின் டேவிட், இ. கோச்சரால் நிகழ்த்தப்பட்டது (1939).

6. கட்டிடக்கலை

மாஸ்கோவில் சோவியத்துகளின் அரண்மனையைக் கட்டுவதற்கான போட்டி

பல (Vesnin சகோதரர்கள், M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, Sch.-E. Corbusier கூட) பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர்.அரண்மனை கட்டிடத்திற்கான போட்டிமாஸ்கோவில் சோவியத்துகள். வெற்றி பெற்றதுபல நிலை கட்டிட திட்டம்நெடுவரிசைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, உடன் V.I இன் சிலை லெனின்மாடிக்கு. அதனால் கனசதுர சமாதிஅருகில் இருக்க முடியும்ஒரு பிரம்மாண்டமான அமைப்பு, சில நிலங்களைக் கோருதல்பை கிளாசிக் கட்டிடக்கலை.ஆனால் திட்டம் அது நிறைவேறும் என்று விதிக்கப்படவில்லை.

VSKh இல் பெவிலியன்கள்

ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்டவற்றுக்கு இடையேயான போட்டிகிளாசிக்ஸின் ஒரு சாயல்30 களின் கட்டிடக்கலையில் தசாப்தத்தின் முடிவில் பிந்தையவற்றின் தெளிவான மேலாதிக்கத்துடன் காணப்பட்டது. 1937 - 1939 இல், அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியில்,குடியரசுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறதுபெரிய அரங்குகள்போலி தேசிய உணர்வு.

மாஸ்கோ சுரங்கப்பாதை

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவர்கள் கட்டி வருகின்றனர்மாஸ்கோ மெட்ரோவின் முதல் நிலையங்கள்

உடன் ஆடம்பரமான உள்துறை அலங்காரம்(மொசைக், சிற்பம், கிரிசைல், ஃப்ரெஸ்கோ, படிந்த கண்ணாடி, பல்வேறு வகையான பளிங்கு, வெண்கல விளக்குகள் மற்றும் கிரில்ஸ் போன்றவை)

மற்றும் ஓவர்லோட் சோவியத்அரிவாள் மற்றும் சுத்தி சின்னங்கள்

மற்றும் ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திர அலங்காரம்.

ஸ்டாலின் பேரரசு பாணி

ஆடம்பரம், அதிகப்படியான ஆடம்பரம், சில நேரங்களில் கூட வசதிக்காக செலவில்மற்றும் பொது அறிவு

பெரிய கொலோனேட்ஸ்,

கோபுரங்கள் கொண்ட கோபுரங்கள், செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளதுஅபத்தமான சிற்பம், இதில் கிளாசிக் என்று கூறும் வடிவங்கள் அப்படியே செயல்படுத்தப்படுகின்றனஒரு காட்டுமிராண்டியின் கையால்,

மாபெரும் வாயில் வளைவுகள், மனிதனுக்கு விகிதாசாரமற்றது, இது ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் கலையிலிருந்து வரும் கட்டிடக்கலை விதிகளை மீறுகிறது

உறுதியாக வேரூன்றியதுபிற்காலத்தில்மற்றும் உட்படுத்தப்பட்டனர்50 களின் இறுதியில் மட்டுமே விமர்சனம். ஆனால் மக்கள் இன்னும் பொருத்தமான முரண்பாடான பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள்"ஸ்ராலினிச பேரரசு"

1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் அரசாங்க அதிகாரிகள் கட்டுப்பாட்டை அதிகரித்துள்ளனர். கலாச்சார மேலாண்மை அமைப்புகளின் கட்டமைப்பில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. அதன் தனிப்பட்ட கிளைகளின் மேலாண்மை சிறப்பு குழுக்களுக்கு மாற்றப்பட்டது (உயர் கல்வி, வானொலி தகவல் தொடர்பு மற்றும் ஒளிபரப்பு போன்றவை). முன்பு செம்படை அமைப்பில் தலைமைப் பதவி வகித்த A. S. Bubnov, புதிய மக்கள் கல்வி ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் ஐந்தாண்டு தேசிய பொருளாதாரத் திட்டங்களால் தீர்மானிக்கத் தொடங்கின. கட்சியின் மத்திய கமிட்டியின் மாநாடுகளிலும் பிளீனங்களிலும் கலாச்சாரக் கட்டுமானப் பிரச்சினைகள் பற்றிய விவாதங்கள் நடைபெற்றன. கட்சி மற்றும் மாநில அமைப்புகளின் செயல்பாடுகளில், முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை முறியடித்து, மக்கள் மனதில் மார்க்சியத்தை நிலைநிறுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேலைகளால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. வெளிவரும் சமூக-அரசியல் போராட்டத்தில் முக்கிய பங்கு சமூக அறிவியல், பத்திரிகை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றிற்கு வழங்கப்பட்டது.

"மார்க்சிசத்தின் பதாகையின் கீழ்" பத்திரிகை மற்றும் "காமகாடமியின் வேலை" (1931) ஆகிய கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானங்கள் சமூக அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கான பணிகள் மற்றும் முக்கிய திசைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது. அறிவியலுக்கும் சோசலிச கட்டுமான நடைமுறைக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியை அவர்கள் கடக்க வேண்டியிருந்தது. தீர்மானங்கள் "கோட்பாட்டு முன்னணியில் வர்க்கப் போராட்டத்தின் தீவிரம்" பற்றிய ஆய்வறிக்கையை வடிவமைத்தன. இதைத் தொடர்ந்து, "வர்க்க எதிரிகள்" க்கான தேடல் "வரலாற்று முன்னணியில்", இசை மற்றும் இலக்கிய "முன்னணிகளில்" தொடங்கியது. வரலாற்றாசிரியர்களான ஈ.வி. டார்லே மற்றும் எஸ்.எஃப். பிளாட்டோனோவ், இலக்கிய விமர்சகர் டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் ஆகியோர் "எதிர்-புரட்சிகர நாசவேலை" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். 30 களில், பல திறமையான எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர் (பி.என். வாசிலீவ், ஓ.ஈ. மண்டேல்ஸ்டாம், முதலியன).

வர்க்கப் போராட்டத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை கலாச்சாரத் துறைக்குள் மாற்றுவது சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கல்வி மற்றும் அறிவியல்

போருக்கு முந்தைய ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் போது, ​​கல்வியறிவின்மை மற்றும் கல்வியறிவின்மை ஆகியவற்றை அகற்றுவதற்கும், சோவியத் மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதற்கும் தொடர்ந்து பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. கல்வியறிவற்ற வயது வந்தோருக்கு படிக்கவும் எழுதவும் கற்பிக்க ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டம் வகுக்கப்பட்டது.

1930 சோவியத் ஒன்றியத்தை கல்வியறிவு பெற்ற நாடாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேலையில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக இருந்தது. கட்டாய உலகளாவிய முதன்மை (நான்கு-கிரேடு) கல்வி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பள்ளி கட்டுமான பணிகளுக்கு கணிசமான நிதி ஒதுக்கப்பட்டது. இரண்டாவது ஐந்தாண்டுத் திட்டத்தில் மட்டும், 3.6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட புதிய பள்ளிகள் நகரங்களிலும் தொழிலாளர் குடியிருப்புகளிலும் திறக்கப்பட்டன. கிராமப்புறங்களில் 15 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பள்ளிகள் செயல்படத் தொடங்கின.

நாட்டின் தொழில்துறை வளர்ச்சியின் பணிகளுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான கல்வியறிவு மற்றும் தகுதி வாய்ந்த பணியாளர்கள் தேவைப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், தொழிலாளர்களின் கல்வி நிலை குறைவாக இருந்தது: அவர்களின் பள்ளிப்படிப்பின் சராசரி காலம் 3.5 ஆண்டுகள். படிப்பறிவற்ற தொழிலாளர்களின் சதவீதம் கிட்டத்தட்ட 14% ஐ எட்டியது. தொழிலாளர்களின் பொதுவான கல்விப் பயிற்சி, அவர்களின் பொது கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் தேசிய பொருளாதாரத்தின் தேவைகளுக்கு இடையே ஒரு இடைவெளி உருவாகியுள்ளது. பணியாளர் பயிற்சியை மேம்படுத்த, தொழில்துறை பயிற்சியின் நெட்வொர்க் உருவாக்கப்பட்டது: தொழில்நுட்ப கல்வியறிவை மேம்படுத்த தொழில்நுட்ப பள்ளிகள், படிப்புகள் மற்றும் கிளப்புகள்.

சிறப்பு இடைநிலை மற்றும் உயர்கல்வி முறையை உருவாக்க நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது. பல்கலைக்கழகங்களில் நுழையும் போது "வகுப்பு அன்னிய கூறுகள்" மீதான கட்டுப்பாடுகள் நீக்கப்பட்டன. தொழிலாளர் பீடங்கள் கலைக்கப்பட்டன. உயர்கல்வி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பு விரிவடைந்துள்ளது. 1940 களின் தொடக்கத்தில், நாட்டில் 4.6 ஆயிரம் பல்கலைக்கழகங்கள் இருந்தன. தேசிய பொருளாதார மேம்பாட்டுத் திட்டங்களைச் செயல்படுத்த, பொருளாதாரத்தின் அனைத்துத் துறைகளுக்கும் நிபுணர்களின் பயிற்சியை அதிகரிக்க வேண்டும். 1928 முதல் 1940 வரையிலான காலகட்டத்தில், உயர்கல்வி பெற்ற நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை 233 ஆயிரத்திலிருந்து 909 ஆயிரமாகவும், இடைநிலை சிறப்புக் கல்வியுடன் - 288 ஆயிரத்திலிருந்து 1.5 மில்லியனாகவும் அதிகரித்தது.

30 களின் சமூக நனவின் அம்சங்களில் ஒன்று, உயர்நிலை மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது, தேசிய வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக ஒருவரின் நேரத்தைப் புரிந்துகொள்வது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் மற்றும் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவும் பள்ளிகளில் சிவில் வரலாற்றைக் கற்பிப்பது குறித்த தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டன (1934). அதன் அடிப்படையில், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகங்களில் வரலாற்றுத் துறைகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. மற்றொரு தீர்மானம் வரலாற்று பாடப்புத்தகங்கள் தயாரிப்பது தொடர்பானது.

ஆராய்ச்சி மையங்களை உருவாக்குவதற்கான பணிகள் தொடர்ந்தன, மேலும் தொழில்துறை அறிவியல் வளர்ந்தது. ஆர்கானிக் கெமிஸ்ட்ரி, ஜியோபிசிக்ஸ் மற்றும் அனைத்து யூனியன் அகாடமி ஆஃப் அக்ரிகல்சுரல் சயின்சஸ் நிறுவனங்களும் வி.ஐ. லெனின் (VASKhNIL). மைக்ரோபிசிக்ஸ் (பி.எல். கபிட்சா), குறைக்கடத்தி இயற்பியல் (ஏ.எஃப். ஐயோஃப்) மற்றும் அணுக்கரு (ஐ.வி. குர்ச்சடோவ், ஜி.என். ஃப்ளெரோவ், ஏ.ஐ. அலிகானோவ், முதலியன) ஆகியவற்றின் சிக்கல்கள் குறித்து ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. ராக்கெட் துறையில் K. E. சியோல்கோவ்ஸ்கியின் பணி முதல் சோதனை ராக்கெட்டுகளை உருவாக்குவதற்கான அறிவியல் அடிப்படையாக மாறியது. வேதியியலாளர் எஸ்.வி. லெபடேவின் ஆராய்ச்சி செயற்கை ரப்பரை உற்பத்தி செய்வதற்கான ஒரு தொழில்துறை முறையை ஒழுங்கமைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, காந்த சுரங்கங்களிலிருந்து கப்பல்களைப் பாதுகாப்பதற்கான முறைகள் A.P. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்டன.

யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் மற்றும் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களின் கிளைகள் ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் மற்றும் யூனியன் குடியரசுகளின் பிராந்தியங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. 30 களின் இரண்டாம் பாதியில், 850 க்கும் மேற்பட்ட ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் மற்றும் அவற்றின் கிளைகள் நாட்டில் இயங்கின.

கலை வாழ்க்கை

20 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவை கம்யூனிச அறிவொளி மற்றும் வெகுஜன கல்விக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக கருதப்பட்டன. கலை வாழ்க்கைத் துறையில் "எதிர்-புரட்சிகர" கருத்துக்கள் மற்றும் "முதலாளித்துவ கோட்பாடுகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தின் தீவிரத்தை இது துல்லியமாக விளக்கியது.

20 களின் இரண்டாம் பாதியில், இலக்கிய சங்கங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. "பெரேவல்", "லெஃப்" (இடது கலையின் முன்னணி), அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் விவசாய எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம் ஆகியவை செயலில் இருந்தன. கட்டுமானவாதிகளின் இலக்கிய மையம் (LCC), முதலியன. அவர்கள் தங்கள் சொந்த மாநாட்டை நடத்தினர் மற்றும் பத்திரிகை உறுப்புகளை வைத்திருந்தனர்.

பல பெரிய இலக்கியக் குழுக்கள் ஐக்கிய சோவியத் எழுத்தாளர்களின் கூட்டமைப்பை (FOSP) உருவாக்கியது. ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தை உருவாக்குவதை ஊக்குவிப்பது அதன் குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தில், உழைப்பின் தீம் உருவாக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, F. V. Gladkov "Cement" மற்றும் F. I. Panferov "Badgers" நாவல்கள், K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" மற்றும் "Colchis" கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன.

1932 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஒரு தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. அதன் படி அனைத்து இலக்கியக் குழுக்களும் ஒழிக்கப்பட்டன. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கமாக ஒன்றிணைந்தனர் (இது 2.5 ஆயிரம் பேர்). ஆகஸ்ட் 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் நடந்தது. ஏ.எம்.கார்க்கி இலக்கியப் பணிகள் குறித்து அறிக்கை அளித்தார். அனைத்து தொழிற்சங்கத்தைத் தொடர்ந்து, எழுத்தாளர்கள் மாநாடுகள் நடத்தப்பட்டன மற்றும் சில தொழிற்சங்க குடியரசுகளில் எழுத்தாளர் சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கூட்டு முயற்சியின் தலைவர்களில் ஏ.எம். கார்க்கி மற்றும் ஏ.ஏ. ஃபதேவ் ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பு தொழிற்சங்கங்களின் தோற்றத்துடன், கலை படைப்பாற்றலின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரம் அகற்றப்பட்டது. இலக்கியம் மற்றும் கலை தொடர்பான பிரச்சினைகள் செய்தித்தாள்களின் பக்கங்களில் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயங்களாக விவாதிக்கப்பட்டன. சோசலிச யதார்த்தவாதம், இதில் மிக முக்கியமான கொள்கை பாகுபாடு, இலக்கியம் மற்றும் கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக மாறியது.

கலை படைப்பாற்றலின் கட்டுப்பாடு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை நிறுத்தவில்லை. இந்த ஆண்டுகளின் இசை கலாச்சாரம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் (ஓபராக்கள் "தி நோஸ்" மற்றும் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா"), எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் (ஓபரா "செமியோன் கோட்கோ") மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது.

20 மற்றும் 30 களின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய தலைமுறை கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு வந்தனர். அவர்களில் பலர் பாடல் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றனர். பாடல்களின் ஆசிரியர்கள் கவிஞர்களான V.I. லெபடேவ்-குமாச், எம்.வி. இசகோவ்ஸ்கி, ஏ.ஏ-ப்ரோகோபீவ். இசையமைப்பாளர்கள் ஐ.ஓ. டுனேவ்ஸ்கி, போக்ராஸ் சகோதரர்கள் மற்றும் ஏ.வி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் ஆகியோர் பாடல் வகைகளில் பணியாற்றினர். 30 களில், ஏ.ஏ. அக்மடோவா, பி.எல். பாஸ்டெர்னக், கே.எம். சிமோனோவ், வி.ஏ. லுகோவ்ஸ்கி, என்.எஸ். டிகோனோவ், பி.பி. கோர்னிலோவ், ஏ.ஏ. புரோகோபீவ் ஆகியோரின் கவிதைகள் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. ரஷ்ய கவிதையின் சிறந்த மரபுகள் P. N. Vasiliev ("கிறிஸ்டோலியுபோவின் காலிகோஸ்" மற்றும் "" கவிதைகள்) மற்றும் A. T. Tvardovsky ("எறும்புகளின் நாடு" என்ற கவிதை) அவர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தன. A. N. டால்ஸ்டாய் மற்றும் A. A. ஃபதேவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இலக்கிய வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது.

நாட்டின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ்.புஷ்கின் மறைவின் நூற்றாண்டு விழா சிறப்பாகக் கொண்டாடப்பட்டது. வரலாற்று கருப்பொருள்கள் பற்றிய திரைப்படங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ("அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கியது, வி. எம். பெட்ரோவின் "பீட்டர் தி கிரேட்", வி. ஐ. புடோவ்கின் "சுவோரோவ்" போன்றவை). நாடகக் கலை குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. திரையரங்குகளின் திறமையானது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகளை உறுதியாக நிறுவியுள்ளது, சோவியத் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, முதலியன). அழியாத படைப்புகள் கலைஞர்களான பி.டி.கோரின் மற்றும் எம்.வி.நெஸ்டெரோவ், ஆர்.ஆர்.பால்க் மற்றும் பி.என்.ஃபிலோனோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும் ஏற்பட்ட தொழில்மயமாக்கல் வெகுஜன நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சோவியத் கட்டிடக்கலை உருவாவதற்கு பங்களித்தது. தொழிற்சாலைகளுக்கு அருகில், கலாச்சார மற்றும் சமூக சேவைகள், பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தை பராமரிப்பு வசதிகளுடன் கூடிய தொழிலாளர் குடியிருப்புகள் கட்டப்பட்டன. கலாச்சார அரண்மனைகள், தொழிலாளர்கள் கிளப்புகள் மற்றும் சுகாதார ஓய்வு விடுதிகள் கட்டப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஐ.வி.ஜோல்டோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ.ஃபோமின், ஏ.வி.ஷுசேவ் மற்றும் வெஸ்னின் சகோதரர்கள் தங்கள் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் புதிய கட்டிடக்கலை வடிவங்களை உருவாக்க முயன்றனர், இது ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கான சவால்களை எதிர்கொள்ளும். புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடலின் விளைவாக பொது கட்டிடங்கள் இருந்தன, அவற்றின் தோற்றம் ஒரு மாபெரும் கியரை ஒத்திருந்தது - மாஸ்கோவில் உள்ள ருசகோவ் ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரம் (கட்டிடக் கலைஞர் கே. எஸ். மெல்னிகோவ்), அல்லது ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம் - தியேட்டர் ஆஃப் தி ரெட் ( இப்போது ரஷ்யன்) மாஸ்கோவில் இராணுவம் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் கே. எஸ். அலபியான் மற்றும் வி.என். சிம்பிர்ட்சேவ்).

சோவியத் ஒன்றியத்தின் தலைநகரான மாஸ்கோ மற்றும் பிற தொழில்துறை மையங்களின் புனரமைப்பு பணிகள் பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றன. ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையின் நகரங்களை உருவாக்கும் ஆசை, தோட்ட நகரங்கள், பல சந்தர்ப்பங்களில் பெரும் இழப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. கட்டுமானப் பணியின் போது, ​​மிகவும் மதிப்புமிக்க வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் (சுகாரேவ் டவர் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ரெட் கேட், ஏராளமான தேவாலயங்கள் போன்றவை) அழிக்கப்பட்டன.

வெளிநாட்டில் ரஷ்யன்

20-30 களின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக வெளிநாட்டில் தங்களைக் கண்டுபிடித்த கலை மற்றும் அறிவியல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் ஆகும். உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், சோவியத் ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் எண்ணிக்கை 1.5 மில்லியன் மக்களை எட்டியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், குடியேற்றம் தொடர்ந்தது. ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய மொத்த மக்களில் கிட்டத்தட்ட 2/3 பேர் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் குடியேறினர். பல புலம்பெயர்ந்தோர் வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் குடியேறினர். தங்கள் தாயகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்ட அவர்கள் தங்கள் கலாச்சார மரபுகளைப் பாதுகாக்க முயன்றனர். பல ரஷ்ய பதிப்பகங்கள் வெளிநாட்டில் நிறுவப்பட்டன. பாரிஸ், பெர்னினா, ப்ராக் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன. I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ஆகியோரின் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

பல முக்கிய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதால், மனிதகுலத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ரஷ்யாவின் இடத்தையும் பங்கையும் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin மற்றும் பலர் யூரேசிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். யூரேசியர்களின் நிரல் ஆவணம் “கிழக்கிற்கு எக்ஸோடஸ்” ரஷ்யா இரண்டு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இரண்டு உலகங்களைச் சேர்ந்தது - ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவைப் பற்றி பேசுகிறது. சிறப்பு புவிசார் அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக, அவர்கள் நம்பினர். ரஷ்யா (யூரேசியா) ஒரு சிறப்பு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சமூகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இரண்டிலிருந்தும் வேறுபட்டது. ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் அறிவியல் மையங்களில் ஒன்று எஸ்.என். புரோகோபோவிச்சின் பொருளாதார அமைச்சரவை ஆகும். அவரைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட பொருளாதார வல்லுநர்கள் 1920 களில் சோவியத் ரஷ்யாவில் சமூக-பொருளாதார செயல்முறைகளை பகுப்பாய்வு செய்து இந்த தலைப்பில் அறிவியல் படைப்புகளை வெளியிட்டனர்.

குடியேற்றத்தின் பல பிரதிநிதிகள் 30 களின் பிற்பகுதியில் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பினர். மற்றவர்கள் வெளிநாட்டில் இருந்தனர், அவர்களின் பணி பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் அறியப்பட்டது.

கலாச்சாரத் துறையில் தீவிர மாற்றங்களின் முடிவுகள் தெளிவற்றவை. இந்த மாற்றங்களின் விளைவாக, ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத் துறையில் நீடித்த மதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. மக்கள்தொகையின் கல்வியறிவு அதிகரித்துள்ளது மற்றும் நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது. அதே நேரத்தில், பொது வாழ்க்கையில் கருத்தியல் அழுத்தம் மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் கட்டுப்பாடு ஆகியவை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

தேடல் பொருட்கள்:

உங்கள் பொருட்களின் எண்ணிக்கை: 0.

1 பொருளைச் சேர்க்கவும்

சான்றிதழ்
மின்னணு போர்ட்ஃபோலியோவை உருவாக்குவது பற்றி

5 பொருட்களைச் சேர்க்கவும்

இரகசியம்
தற்போது

10 பொருட்களைச் சேர்க்கவும்

இதற்கான சான்றிதழ்
கல்வியின் தகவல்மயமாக்கல்

12 பொருட்களைச் சேர்க்கவும்

விமர்சனம்
எந்த பொருளுக்கும் இலவசம்

15 பொருட்களைச் சேர்க்கவும்

வீடியோ பாடங்கள்
பயனுள்ள விளக்கக்காட்சிகளை விரைவாக உருவாக்குவதற்கு

17 பொருட்களைச் சேர்க்கவும்

கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம்
"போச்சின்கோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"
விரிவுரை பாடநெறி.
ஓவியங்களின் வரலாறு.
நுண்கலைகளின் வரலாறு.
DHS.
டெவலப்பர்: கலைத்துறை ஆசிரியர்
MBU DO "DSHI Pochinkovsky மாவட்டம்"
கசகோவா இன்னா விக்டோரோவ்னா

2017
இருபதாம் நூற்றாண்டின் 2030 களின் சோவியத் கலை.
சோவியத் கலை கலைஞர்களால் அவர்களின் அனுபவம் மற்றும் திறமையால் வளப்படுத்தப்பட்டது
இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்துடன்" தொடர்புடையது - ஏ. ரைலோவ் மற்றும் கே.
யுவான்; "Goluborozovites" P. Kuznetsov மற்றும் M. Saryan; Bubnovogo பிரதிநிதிகள்
ஜாக்" பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ. மாஷ்கோவ் அவர்களின் திருவிழாக் கொண்டாட்டங்களுடன்
வண்ணம் மற்றும் கேன்வாஸ்களின் கலவையில் அலங்கார, ஏ. லென்டுலோவ், கட்டாயப்படுத்தினார்
தீவிரமான தாளங்களுடன் வாழும் ரஷ்ய இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் படம்
நவீன நகரம். பாவெல் ஃபிலோனோவ் 20 களில் பணியாற்றினார். முறையின் அடிப்படையில்
அவர் "பகுப்பாய்வு" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் தனது பிரபலத்தை உருவாக்கினார்
"சூத்திரங்கள்" ("பெட்ரோகிராட் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சூத்திரம்", "வசந்த கால சூத்திரம்" போன்றவை) -
நித்திய மற்றும் நிலையான அவரது இலட்சியத்தை உள்ளடக்கிய குறியீட்டு படங்கள்...
சில காலம், "புதிய கலாச்சாரத்திற்கான போராட்டம்" என்ற பொதுப் பணிகள் புரட்சியாக இருந்தன
இதனால் பல்வேறு கலைஞர்கள் ஒன்றிணைந்தனர். இந்த ஆண்டுகளில் அவர்கள்
நகரங்களின் பண்டிகை அலங்காரம், ஆர்ப்பாட்டங்களில் சிற்பிகள் பங்கேற்றனர்
கிராஃபிக் கலைஞர்கள் "நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்தின் லெனினிச திட்டத்தை" தீவிரமாக செயல்படுத்தினர்
ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்ட மலிவான பதிப்புகளில் பணியாற்றினார்
இலக்கியம்.
மறுபுறம், எதிர் செயல்முறை நடந்தது: 1917
ஒன்று அல்லது நெருங்கிய கலைஞர்களின் அரசியல் பார்வைகளை துருவப்படுத்தியது
திசைகள் மற்றும் அவர்கள் தங்களை "தடைகளின் எதிர் பக்கங்களில்" கண்டனர். இவ்வாறு, வி.காண்டின்ஸ்கி இல்
இதன் விளைவாக, அவர் இறுதியாக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் அது அவருடன் தொடர்புடையதாகத் தெரிகிறது
சித்திர வடிவம், பிளாஸ்டிக் யோசனைகள் பற்றிய புரிதல் K. Malevich தன்னை கருதினார்
"புரட்சியின் கலைஞர்" தாயகத்தில் தங்கி பல ஆண்டுகள் வெற்றிகரமாக உழைத்தார்
"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஈ.ஈ. லான்சரே, அதே சமயம் ஏ. பெனாய்ட் மற்றும் கே.
சோமோவ் வெளிநாடு சென்றார். "கலை உலகத்தின்" மரபுகள் இல்லை என்று இப்போதே சொல்லலாம்
20 களில் காணாமல் போனது. அவர்கள் ஜார்ட்ஸ்வெட் சமூகத்தின் கலைஞர்களால் தொடர்ந்தனர்,
1923 இல் மாஸ்கோவில் நிறுவப்பட்டது. இது "கலை உலகத்தின்" பழைய மாஸ்டர்களையும் உள்ளடக்கியது.
– எம். டோபுஜின்ஸ்கி, ஏ. ஆஸ்ட்ரோமோவா லெபடேவா, கே. போகேவ்ஸ்கி, எம். வோலோஷின், வி.
ஃபாலிலீவ் மற்றும் மாஸ்கோ வரவேற்புரை என்று அழைக்கப்படும் உறுப்பினர்கள் (எம். டோப்ரோவ், ஐ. ஜாகரோவ்,
M. Kharlamov மற்றும் பலர்). சமூகம் ஓவியர்களையும் கிராஃபிக் கலைஞர்களையும் ஆறு ஆண்டுகளில் ஒன்றிணைத்தது
அதன் இருப்பு (இது 1929 இல் கலைக்கப்பட்டது) ஐந்து கண்காட்சிகளை நடத்தியது
இது முன்னாள் "கலை உலகம்" சித்திர கலாச்சாரத்தை நிரூபித்தது
மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கிய பொதுவான போக்குடன் வரைவதில் தேர்ச்சி.
"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மரபுகள் 20 களில் ஒரு பகுதியாக மாறிய கலைஞர்களால் தொடர்ந்தன.
சங்கங்கள் "பீயிங்" மற்றும் "கத்தி" (நியூ சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்ஸ்). அவர்கள் கூட
ப்ரிமிட்டிவிசம், லுபோக் மரபுகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் அவற்றை மாற்றியது
சித்திர தேடல்கள் முக்கியமாக நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை வகையிலும், அத்துடன்
"Valetovtsy". மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் உறுப்பினர்களும் நெருக்கமாக இருந்தனர்

கலைஞர்கள். கலை உலகம் மற்றும் நீல ரோஸ் இரண்டின் மரபுகளும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது
"ஃபோர் ஆர்ட்ஸ்" சொசைட்டியின் (1924-1931) திட்டம், இதில் கூடுதலாக அடங்கும்
ஓவியர்கள் (P. Kuznetsov, A. Kravchenko, Tyrsa, Sorin, முதலியன) மற்றும் சிற்பிகள்
(முகினா, மத்வீவ்) கட்டிடக் கலைஞர்கள் (ஜோல்டோவ்ஸ்கி, ஷுசேவ், ஷுகோ, முதலியன). "நான்கு
கலை” அவாண்ட்-கார்டிசத்தை கடுமையாக எதிர்த்தது. உயர்ந்த ஆன்மீகத்திற்கு,
கலையின் தத்துவ நோக்குநிலை மற்றும் வடிவங்களின் பாரம்பரிய நினைவுச்சின்னம்
"மகோவெட்ஸ்" (1921-1926) வாதிடப்பட்டது - சங்கம் மட்டுமல்ல, இதழின் கீழ் உள்ள பத்திரிகையும்
தலைப்பு. சங்கத்தில் V. Chekrygin, L. Zhegin, N. Chernyshev, V.
ஃபேவர்ஸ்கி, ஏ. ஃபோன்விசின், ஏ. ஷெவ்செங்கோ, எஸ். ஜெராசிமோவ் மற்றும் தத்துவஞானியின் தந்தையும் கூட
பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி.
காண்டின்ஸ்கி. வெள்ளை ஓவல் ஓவியம்
ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் சார்பாக, “புதிய கலையை அங்கீகரிப்பவர்கள்” பேசினார் -
யுனோவிஸ் (1919-1920), முதலில் கலைப் பள்ளியின் அடிப்படையில் குடியேறினார்
விட்டெப்ஸ்க் (மலேவிச், சாகல், லிசிட்ஸ்கி, லெபோர்ஸ்கயா, ஸ்டெர்லிகோவ், முதலியன), பின்னர்
மற்ற நகரங்களுக்கும் பரவுகிறது. 1923 இல் பெட்ரோகிராடில் UNOVIS இன் அடிப்படையில்
GINKHUK (மாநில கலை கலாச்சார நிறுவனம்) உருவாக்கப்பட்டது. IN
மாஸ்கோவில், INKHUK 1920 முதல் உள்ளது. முதலில், அதன் தலைவர்
காண்டின்ஸ்கி, அதைத் தொடர்ந்து ரோட்செங்கோ, பின்னர் ஒசிப் பிரிக். UNOVIS மற்றும் INHUKA உறுப்பினர்கள்
கடந்த கால பாரம்பரிய கலையை கடுமையாக ஆக்கிரமித்து போதித்தார்கள்
"கம்யூனிச கூட்டு படைப்பாற்றல்." தோற்றத்தில் விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், இவை
avant-garde சங்கங்கள் துல்லியமாக பாரம்பரிய தேசிய தொடர்பாக
கலாச்சாரம் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் Prolectult உடன் இணைக்கப்பட்டது, ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது

1917 இல் பெட்ரோகிராடில் லுனாச்சார்ஸ்கி மற்றும் கோர்க்கியின் முயற்சியால் பிரகடனம் செய்யப்பட்டது.
"பயனற்ற முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்திற்கு" பதிலாக ஒரு புதிய பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரம்.
கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறைகளின் முதல் ஆணையர்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது சும்மா இல்லை.
மாலேவிச், சாகல், ஷ்டெரன்பெர்க் மற்றும் பலர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மாறுபட்ட மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வுகள்:
குறியீட்டுவாதம், "கலை உலகம்", க்யூபிசம், ஆக்கபூர்வவாதம், ரேயோனிசம், மேலாதிக்கம்,
எதிர்காலவாதம், கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் போன்றவை, நாம் பார்ப்பது போல், ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்துடன் மறைந்துவிடவில்லை.
கிரகத்தின் ஆறில் ஒரு பங்கு.
இந்த போக்குகளின் ஓட்டத்தில் யதார்த்தவாதம் இன்னும் எந்த வகையிலும் தனித்து நிற்கவில்லை; அது இன்னும் உள்ளது
இந்த புதிய உலகில் அதன் இடத்தைப் பெற வேண்டும். யதார்த்தமான கலை
19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பரந்த அனுபவத்தை நம்பியிருந்தது, ஆனால் முடியவில்லை
புதிய அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் கண்டுபிடிப்புகளை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது. அனுபவம்
அவாண்ட்-கார்டிசம், யதார்த்தத்தை உருவகப்படுத்துதல் மற்றும் கலை ரீதியாக மாற்றுவதற்கான ஒரு முறை
வெளிப்பாடுவாதம், சர்ரியலிசம், எதிர்காலவாதம் போன்றவை நிச்சயமாக ஒரு எதிர்முனையாகும்
யதார்த்தவாதம், ஆனால் அது துல்லியமாக அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை தகராறு, மிகவும் கடுமையானது
சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளின் கலை, கலை வாழ்க்கையின் படத்தை உருவாக்குகிறது
அதனால் பதற்றம்.
புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் யதார்த்தவாதமே வித்தியாசமான "நிறத்தை" கொண்டிருந்தது
பல்வேறு கலைஞர்களின் வேலை: குறியீட்டு - குஸ்டோடிவ், யுவான்,
கோனென்கோவ், பிரச்சாரம் - மாயகோவ்ஸ்கி அல்லது மூர், செக்கோனின், காதல்
- ரைலோவிலிருந்து...
புரட்சிக்கும் புரட்சியாளருக்கும் சேவை செய்த இந்த புதிய விஷயம் என்ன?
மாநில கலை? ஏற்கனவே சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் மாதங்களில், அரசாங்கம்
பல ஆணைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறது: ஜூன் 17, 1918 -. “நூலகங்களின் பாதுகாப்பு மற்றும்
புத்தக வைப்புத்தொகைகள்", அக்டோபர் 5, 1918 - "பதிவு, பதிவு மற்றும் பாதுகாப்பு
தனியார் தனிநபர்கள் மற்றும் சங்கங்களுக்கு சொந்தமான கலை மற்றும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள்
மற்றும் நிறுவனங்கள்", நவம்பர் 26, 1918 - "அறிவியல், இலக்கியம், இசை மற்றும்
கலைப் படைப்புகள்”, அரசு சொத்தாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
ஜூன் 3, 1918 வி.ஐ. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியை தேசியமயமாக்குவது குறித்த ஆணையில் லெனின் கையெழுத்திட்டார்
காட்சியகங்கள். ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (முன்னர் அருங்காட்சியகம்) தேசியமயமாக்கப்பட்டது
பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III), பல தனியார் சேகரிப்புகள், கிரெம்ளின் கதீட்ரல்கள்
பெட்ரோகிராட் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அரச குடியிருப்புகள் போன்ற அருங்காட்சியகங்களாக மாற்றப்பட்டன.
நவம்பர் 1917 இல், கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் கீழ் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் விவகாரங்களுக்கான கல்லூரி உருவாக்கப்பட்டது.
கலை மற்றும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு. நிறுவப்பட்ட மாநிலம்
அருங்காட்சியக நிதி அருங்காட்சியக மதிப்புகளை முறைப்படுத்தியது மற்றும் அவற்றை அருங்காட்சியகங்களிடையே விநியோகித்தது.
ஏப்ரல் 12, 1918 அன்று, "குடியரசின் நினைவுச்சின்னங்களில்" மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது.
அதன் பிறகு "லெனினின் நினைவுச்சின்னத்திற்கான திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது
பிரச்சாரம்," என்ற கருத்து, கற்பனாவாதியான டோமாசோவின் லெனின் புத்தகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.
காம்பனெல்லா "சூரியனின் நகரம்". எல்லாவற்றையும் பரவலாகப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று லெனின் நம்பினார்
அரசியல் பிரச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக நினைவுச்சின்னக் கலை வகைகள்.
உதாரணமாக, சிற்பக்கலைக்கு இங்கு முதலிடம் கொடுக்க வேண்டும். IN

நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்தின் உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி அகற்றப்பட்டது
நினைவுச்சின்னங்கள், புதிய அரசாங்கத்தின் கருத்தில், வரலாற்று அல்லது பிரதிநிதித்துவம் செய்யவில்லை
கலை ஆர்வம், மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின (மாலைகள், உருவங்கள், ஸ்டெல்கள்,
நினைவு தகடுகள்) புரட்சியின் நாயகர்கள், பொது நபர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளுக்கு,
எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், அதாவது, வெளிப்பாட்டின் படி
லெனின், "கலாச்சாரத்தின் ஹீரோக்கள்."
பல்வேறு வகையான சிற்பிகள் புதிய நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர்.
திசைகள் மற்றும் வயது: என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ், ஏ.டி. மத்வீவ், வி.ஏ. சினாய், வரை
கலைப் பள்ளி மாணவர்கள். “வி.ஐ.யால் எங்களுக்கு முன்வைக்கப்பட்ட பணி.
லெனின், எங்களிடம் போதுமான வலிமையும் திறமையும் இருந்தவரை நாங்கள் உற்சாகத்துடன் செயல்படுத்தினோம்.
நினைவு கூர்ந்தார் சிற்பி எல்.வி. ஷெர்வுட் (கலை. 1939. எண். 1. பி. 52). முதலில்
நினைவுச்சின்னங்கள் உருவம் மற்றும் வடிவத்தின் விளக்கத்தில் வேறுபட்டவை: பாரம்பரியத்திலிருந்து
யதார்த்தமானது, சில சமயங்களில் இயற்கையானது முதல் வெளிப்படையாக முறையானது, இருந்து
பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட குறியீட்டு உருவப்படம். நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு எப்போதும் இருந்து வருகிறது
ஒரு பிரச்சார செயல். திட்டங்கள் பற்றிய விவாதம் ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வத்தைத் தூண்டியது
விவாதங்கள்.
செப்டம்பர் 22, 1918 அன்று, அத்தகைய முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது - ஏ.என். ராடிஷ்சேவ்,
L.V ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. ஷெர்வுட் (1871-1954) மற்றும் குளிர்கால அரண்மனையின் முன் நிறுவப்பட்டது
பெட்ரோகிராட். இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் இரண்டாவது பிளாஸ்டர் காஸ்ட் மாஸ்கோவிற்கு உருவாக்கப்பட்டது.
அதே ஆண்டில் அவர் ட்ரையம்பால் சதுக்கத்தில் இடம் பிடித்தார். நவம்பர் 7, 1918 இருந்தது
மேலும் பல நினைவுச்சின்னங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன: கே. மார்க்ஸ் ஸ்மோல்னிக்கு முன்னால் ஏ.டி. மத்வீவா,
வி. லஸ்ஸல் - வி.ஏ. சினைஸ்கி ("ஒரு உமிழும் கருப்பொருளில் வீர கற்பனை
பீப்பிள்ஸ் ட்ரிப்யூன்,” அவர்கள் பத்திரிகைகளில் எழுதியது போல) பெட்ரோகிராடில் (பாதுகாக்கப்படவில்லை), எஃப்.எம்.
தஸ்தாயெவ்ஸ்கி – படைப்புகள் எஸ்.டி. மாஸ்கோவில் உள்ள Tsvetnoy Boulevard மீது Merkurov, மார்பளவு
பெட்ரோகிராடில் உள்ள மாஸ்கோ வாயிலில் கியூசெப் கரிபால்டி நிகழ்த்தினார்
லாட்வியன் சிற்பி N. Zale (1918), N.G ​​இன் மார்பளவு செர்னிஷெவ்ஸ்கி (1918) மற்றும் ஓ.
படிவங்கள் (1919) T. Zalkaln, மேலும் பெட்ரோகிராடில்.
1918 முதல் 1920 வரை, மாஸ்கோவிலும், பெட்ரோகிராடிலும் 25 நினைவுச்சின்னங்கள் அமைக்கப்பட்டன.
15. பல நினைவுச்சின்னங்கள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, முக்கியமாக அவை செயல்படுத்தப்பட்டதால்
தற்காலிக பொருட்கள் (ஜிப்சம், கான்கிரீட், மரம், முதலியன). மற்றவர்கள் ஒரு உதாரணம்
நேரடியான ஹேக்வொர்க். படிவத்திற்கான க்யூபிஸ்ட் தேடல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன
பகுனின் பி. கொரோலேவின் நினைவுச்சின்னம், இது "பொதுமக்கள்" விரும்பாதது மற்றும் அதன் படி
கோரிக்கையின் பேரில் உடனடியாக நீக்கப்பட்டது. 1940 வரை அது மாஸ்கோவில் சோவெட்ஸ்காயாவில் இருந்தது
தூபி சதுக்கம் என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவா (கட்டிடக் கலைஞர் டி.பி. ஒசிபோவ்) "சோவியத் அரசியலமைப்பு"
(1919, பாதுகாக்கப்படவில்லை). "புரட்சிகர காலத்தால்" ஈர்க்கப்பட்டு, ஆண்ட்ரீவ் உருவாக்கினார்
ஸ்தூபி சுதந்திரத்தின் அடையாள உருவம்.
கட்டிடத்தின் முகப்பில் நிறுவப்பட்ட M. Manizer “Worker” (1920, plaster) மூலம் நிவாரணம்
மாஸ்கோவில் உள்ள உச்ச பொருளாதார கவுன்சிலின் நிரந்தர தொழில்துறை கண்காட்சி (இப்போது பெட்ரோவ்ஸ்கி பாதை,
நிவாரணம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது), கல்வி மரபுகளில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, இது பொதுவானது
இந்த மாஸ்டர். மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராடில் மட்டுமல்ல, நாடு முழுவதும்,
அடித்தளத்தை அமைத்த நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டத்தின் படி நினைவுச்சின்னங்கள்
"கலையின் புரட்சிகர மாற்றம்", ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் கலை உருவாக்கம்.

கைகள், உடைந்த காதுடன் குறுக்காகவும், கீழே கருப்பு நிறத்துடன் வெள்ளை பின்னணியில்
கடிதங்களில் - இதயத்தை உடைக்கும் அழுகை போல - "உதவி!"
சில நேரங்களில் கசப்பான கேலிச்சித்திரம்,
ஒத்துழைத்த டெனிஸின் சுவரொட்டிகள் (விக்டர் நிகோலாவிச் டெனிசோவ், 1893-1946),
Satyricon இல் புரட்சிக்கு முன், அவை முற்றிலும் வேறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டன. அவர்கள்
நையாண்டி
எப்போதும் கதை
கவிதை நூல்களுடன் சேர்ந்து: “ஒன்று மரணம் மூலதனத்திற்கு, அல்லது கீழ் மரணம்
மூலதனத்தின் ஐந்தாவது" (1919); "எதிர்ப்புரட்சியின் கல்லறையில்" (1920); "குலக்மீர் உண்பவர்"
"அரசியலமைப்புச் சபை" (1921), முதலியன அவர்களின் வெளிப்படையான பொழுதுபோக்கு
வண்ணத்தின் சதி மற்றும் சோனோரிட்டியில் உள்ள பொது மக்கள், நாட்டுப்புற இசையின் தாக்கம் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது
பிரபலமான அச்சு டெனிஸ் உருவப்படம்-கேலிச்சித்திரத்தின் நுட்பத்தையும் பரவலாகப் பேசுகிறார். மூர் மற்றும் டெனிஸுக்கு அடுத்ததாக
சுவரொட்டி கலைஞர்களின் முழு இராணுவமும் வேலை செய்கிறது.
அந்த ஆண்டுகளின் சுவரொட்டிகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஒரு புதுமையான பிரச்சாரத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது
கலை - "விண்டோஸ் ஆஃப் நையாண்டி ரோஸ்டா" (ரஷியன் டெலிகிராப் ஏஜென்சி), இல்
இதில் M. Cheremnykh, V. Mayakovsky, D. Moore ஆகியோர் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். "இது
மிகவும் கடினமான மூன்று வருட புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் நெறிமுறை பதிவு, அனுப்பப்பட்டது
வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் முழக்கங்கள் முழங்குகின்றன. இவை உடனடியாக டிக்கர் நாடாக்கள்
சுவரொட்டிக்கு மாற்றப்பட்டது, இவை ஆணைகள், இப்போது டிட்டிகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இது
வாழ்க்கையால் நேரடியாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய வடிவம்," மாயகோவ்ஸ்கி வகைப்படுத்தினார்
"விண்டோஸ் ஆஃப் GROWTH" (மாயகோவ்ஸ்கி வி. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். 12 தொகுதிகளில். எம்., 1941. டி. 10. பி. 321).
“தோழர்களே, பீதியடைய வேண்டாம்!”, “நாம் தயாராக இருக்க வேண்டும்!” போன்ற சுவரொட்டிகள். (இரண்டும் -
1920), இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்களில் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட மற்றும் கையால் வரையப்பட்டது,
ஒரு தாளில் பல ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய அத்தியாயங்களை இணைத்தல் மற்றும்
கூர்மையான உரையுடன், காலத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் பதிலளித்தது,
மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கு. அவர்கள் முத்திரை குத்தப்பட்ட நாட்டைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தனர்
வெளியேறியவர்கள், நிகழ்வுகளை விளக்கினர், அன்றாட வாழ்வில் புதிய விஷயங்களுக்காக பிரச்சாரம் செய்தனர். அது இருந்தது
தேவையான அரசியல் "திறவுகோலில்" போக்கு, பிரச்சாரம்
கலை. "ரோஸ்டா விண்டோஸ்" 1919 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து 1921 வரை இருந்தது. முதலில் அவை
ஒரு பிரதியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் பல நூறுகளாக பெருக்கத் தொடங்கியது
நகல்கள் மற்றும் 47 ரோஸ்டா கிளைகள் அல்லது ஜன்னல்களின் காட்சி பெட்டிகளில் வெளியிடப்பட்டது
கடைகள், கிளப்புகள், ரயில் நிலையங்கள். விளாடிமிர் லெபடேவ், ரோஸ்டாவின் விண்டோஸ் நிறுவனத்தில் பணிபுரிகிறார்.
மகத்தான கிராஃபிக் திறமையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அச்சில் இருந்து வந்தது, அவர் தனது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது
சொந்த பாணி, இது மேம்படுத்தவும் மலரவும் விதிக்கப்பட்டது
அடுத்தடுத்த தசாப்தங்கள். "Windows of ROSTA" இது வரை தெரியவில்லை
கிராபிக்ஸ் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அரசியல் பிரச்சாரத்தின் ஒரு வடிவம்
1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. ("TASS Windows").
ரோஸ்டாவின் பெட்ரோகிராட் விண்டோஸில் வி.வி. லெபடேவ், வி. கோஸ்லின்ஸ்கி, எல்.
Brodaty, A. Radakov, N. Radlov; "Yugrost" இல், அதன் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர்
B. Efimov, E. Bagritsky, Y. Olesha, V. Kataev, M. Koltsov ஆகியோர் ஒத்துழைத்தனர்.
அதே "ஜன்னல்கள்" ஜார்ஜியா, ஆர்மீனியா, அஜர்பைஜான் போன்ற நாடுகளில் தயாரிக்கப்பட்டன.
பெட்ரோகிராட் "ஜன்னல்கள்" லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டு அச்சிடப்பட்டன
இரண்டாயிரம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட புழக்கத்தில் உள்ள முன்னாள் கலை அகாடமியின் பட்டறை
பிரதிகள். லெபடேவ் கூர்மையான துல்லியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்

சைகை, உருவங்களின் பொறிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி, வண்ணப் புள்ளிகளின் செழுமை, லாகோனிசம், “புத்திசாலித்தனம்
சுய கட்டுப்பாடு”, படத்தின் தீர்வில் காஸ்டிக் கேலியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
சோவியத் அரசியல் சுவரொட்டி அனைத்து வகைகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது
கிராபிக்ஸ், செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள், புத்தகங்கள் மற்றும்
ஈசல் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட கிராபிக்ஸ். அது அவ்வளவு தீவிரமாக உருவாகவில்லை என்றாலும்,
ஒரு சுவரொட்டியைப் போல, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியின் பாதைகள் இந்த காலகட்டத்தில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. சிறப்பு
நையாண்டி வீட்டு கிராபிக்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது. 1922 முதல், ஒன்று வெளியிடத் தொடங்கியது
அந்த ஆண்டுகளின் பல நையாண்டி பத்திரிகைகளில் இருந்து "முதலை", அதன் வரைபடங்கள் படி
ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, "அந்த ஆண்டுகளின் நையாண்டி நாளாகமம்" (மிகவும்
"சட்டத்தை மதிக்கும்" என்பது நமது அரசியல் வளர்ச்சித் திட்டத்தின் பரிணாமத்தை பிரதிபலிக்கிறது
நாடுகள்).
1918-1920 வாக்கில் வாழ்க்கையிலிருந்து லெனினின் உருவப்பட ஓவியங்கள் அடங்கும்,
N.A ஆல் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆண்ட்ரீவ், ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, ஜி.எஸ். வெரிஸ்கி, எல்.ஓ.
பாஸ்டெர்னக், என்.ஐ. ஆல்ட்மேன், எஃப்.ஏ. மால்யாவின். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "லெனினியானா" (சுமார்
200 வரைபடங்கள்) அவரது சிற்ப ஓவியங்களைப் போலவே, ஒரு தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது
கிரெம்ளினில் உள்ள சந்திப்பு அறைக்கான தலைவரின் சிலையில் சிற்பி வேலை செய்ய வேண்டும்
(பளிங்கு, 1931-1932), ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுயாதீன முக்கியத்துவம் உள்ளது
ஈசல் கிராபிக்ஸ் மாதிரி. திரும்பாமல் இருக்க, உடனே முன்பதிவு செய்வோம்
இந்த கேள்வி, ஆண்ட்ரீவின் சிற்பம் அதன் பொதுவான வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது - இல்லாமல்
எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் திட்டம், வலுவான மற்றும் நம்பிக்கையான மாடலிங். ஆனால் அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் அவரது இரண்டும்
இறுதி சிற்ப பதிப்பு முடிவில்லாதவர்களுக்கு ஒரு "நியியமாக" செயல்பட்டது
தலைவரின் உருவத்தை "நகலெடுப்பது" (ஆண்ட்ரீவின் வெளிப்பாடு இல்லாமல் மற்றும்
அவர் கண்டுபிடித்த கட்டுக்கதையின் வற்புறுத்தல்), ஒரு முழு அதிகாரப் பகுதியாக மாறியது
கலை "லெனினியானா".
1918 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸின் வெகுஜன வெளியீடு மேற்கொள்ளப்பட்டது
இலக்கியம் "மக்கள் நூலகம்". புஷ்கின், கோகோலின் வெளியீடுகளில்,
லெர்மண்டோவ், துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய், லெஸ்கோவ், நெக்ராசோவ், பலர் பங்கேற்றனர்
சிறந்த தொழில்முறை கலாச்சாரத்தின் ஏற்கனவே பிரபலமான கலைஞர்கள்: பி. குஸ்டோடிவ், ஏ.
பெனாய்ஸ், வி. கோனாஷெவிச், டி. கார்டோவ்ஸ்கி, வி. லெபடேவ், என். குப்ரியனோவ் மற்றும் பலர்
முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியில் இருந்து. "மக்கள் நூலகம்", முயற்சி செய்வது போல்
அதற்கு பதிலாக டால்ஸ்டாயின் "மக்கள் வாசிப்பு" என்ற வரியைத் தொடர வேண்டும்
ஒரு குறுகிய வட்டத்திற்கான ஆடம்பர புரட்சிக்கு முந்தைய வெளியீடுகள்; பதிப்புகள் மலிவானவை, ஆனால்
உண்மையிலேயே பிரபலமான வாசகருக்கு, தணிக்கை சிதைவுகள் இல்லாமல் கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்டது
(உதாரணமாக, புஷ்கினின் கதை பி. குஸ்டோடிவ் மூலம் விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது
"டுப்ரோவ்ஸ்கி") ஈசல் கிராபிக்ஸ், வண்ண மரக்கட்டைகள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களில்
A.P. Ostroumova Lebedeva வின் படைப்புகள். இந்த வேலைப்பாடுகளில் அவள் குறிப்பிடுகிறாள்,
பெட்ரோகிராடின் கட்டிடக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது பாரம்பரியத்தின் நீடித்த மதிப்பு
அந்த நேரத்தில் பலர் கடுமையாக எதிர்த்த கலை. அது அதையே செய்கிறது
லினோகட் மற்றும் எண்ட் வூட்கட் by I.N. பழையதை சித்தரிக்கும் பாவ்லோவ்
மாஸ்கோ மற்றும் மாகாணங்கள். ஜி. வெரிஸ்கி, போர்ட்ரெய்ட் வகைகளில் முக்கியமாக ஈடுபட்டுள்ளனர்.
என். டைர்சா, வி. லெபடேவ். பிந்தைய தொடர் - "மாடல்கள்", "பாலேரினாஸ்" - இன்றுவரை
அவர்களின் அற்புதமான கலைத்திறன், பாவம் செய்ய முடியாத பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றால் அவர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்
வடிவங்கள் மற்றும் தைரியமான பொதுமைப்படுத்தல்கள். லெபடேவ் மற்றும் டைர்சா, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில், பல

ஒருமுறை அவர்கள் A.A இன் உருவப்படத்தை நிகழ்த்தினர். அக்மடோவா. அவரது சொந்த நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலைப்பாடுகள் மற்றும்
ஆர்மீனியா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியுரிமை P. Shillingovsky மூலம் செய்யப்பட்டது.
20 களில் பல "தூய" ஓவியர்கள் பணக்கார கிராஃபிக் விட்டுவிட்டனர்
பாரம்பரியம் (P. Kuznetsov, K. PetrovVodkin, A. Shevchenko, M. Saryan, முதலியன). IN
புதிய ரூபாய் நோட்டுகள், முத்திரைகள், சின்னங்கள், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களில் வரைகலை பயன்படுத்தப்பட்டது
வேலை பி.வி. மிட்யூரிச், எஸ்.வி. செக்கோனின், எஸ்.டி. லெபடேவா.
புரட்சி புதிய கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றது: அலங்காரம்
வெளிப்பாடுகள், ஊர்வலங்கள், வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் (அதை நாம் நினைவு கூர்கிறோம்
வேர்கள் 1789-1794 பிரெஞ்சு புரட்சியின் வெகுஜன கொண்டாட்டங்களுக்கு செல்கின்றன
gg.), பிரச்சார ரயில்கள் மற்றும் பிரச்சாரக் கப்பல்கள். பிரச்சார ரயில்களின் அலங்காரம் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது
மற்றும் பிரச்சார நீராவி கப்பல்கள். நினைவுச்சின்ன பேனல்கள், சதுரங்களின் வடிவமைப்பின் ஓவியங்கள், தெருக்கள்,
கே.எஸ் போன்ற பிரபலமான எஜமானர்களால் வீடுகள் நடத்தப்பட்டன. பெட்ரோவ்வோட்கின், கே.எஃப். யுவான்,
அவள். லான்சரே, என்.ஏ. கசட்கின், ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, பி.எம். குஸ்டோடிவ், என்.ஐ. ஆல்ட்மேன், மற்றும்
கலையின் பாதையில் இறங்கிய முற்றிலும் அறியப்படாத கலைஞர்கள். சுவாரஸ்யமானது
அவர்களில் பலர் வெகுஜனத்தின் சித்திர வடிவமைப்பில் வேலை செய்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க
விழாக்கள் மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளுக்கு உதவியது.
ஈசல் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கான பாதை முதன்மையாக மிகவும் கடினமாக இருந்தது
முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது
எதிர்காலவாதிகள். அவர்களின் அழிவு, பாரம்பரியத்தின் அவமதிப்பு (நாங்கள் அரிதாகவே மேற்கோள் காட்டுகிறோம்
மாயகோவ்ஸ்கியின் வரிகள்: “நான் செய்த அனைத்தையும் வைத்தேன் / நான் எதையும் விரும்பவில்லை
நூல்களைப்படி? என்ன புத்தகங்கள்?..") பலரின் ஈர்ப்பு விசையில் நேரடியான பதிலைக் கண்டது
இளம் கலைஞர்கள் புரட்சிகர அழிவின் ஒரு வடிவமாக அவாண்ட்-கார்ட் வரை
கடந்த கால பாரம்பரிய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது. அதிக எடை கொண்ட எதிர்காலவாதிகள்
இந்த காலகட்டத்தின் கலையில், அவர்கள் ஈசல் ஓவியத்தை "தயாரிப்பு" என்று நிராகரித்தனர்
முதலாளித்துவ அமைப்பு." "பாடமற்ற" மக்கள், நிச்சயமாக, பொதுவாக மறுக்கிறார்கள்
உருவ ஓவியம், யாருடைய ஆதரவாளர்களிடையே ஒற்றுமை இல்லை,
அதேசமயம் எதிர்காலவாதிகள், க்யூபிஸ்டுகள், சுருக்கவாதிகள் அதிக முனைப்புடன் இருந்தனர்
மேலும் ஒற்றுமையாக, அவர்கள் தங்கள் கைகளில் பல அச்சிடப்பட்ட உறுப்புகள் மற்றும் கண்காட்சியை வைத்திருந்தனர்
வளாகம். அந்த ஆண்டுகளின் சில கண்காட்சிகளுக்கு பெயரிடுவது போதுமானது: “அர்த்தமற்றது
படைப்பாற்றல் மற்றும் மேலாதிக்கம்", "டிஸ்வெடோடினாமோஸ் மற்றும் டெக்டோனிக் ப்ரிமிட்டிவிசம்". கோ
இத்தனை சிரமங்களுடனும் அந்த கலைஞர்கள்
முற்றிலும் யதார்த்தமான ஒரு புதிய ஓவியத்தை உருவாக்க முயன்றார்
மரபுகள், முக்கியமாக கதை-இலக்கியம், peredvizhniki வகை.
ஆரம்பத்தில், பல கலைஞர்கள் உணர்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை எதிர்கொண்டனர்
உலக வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சோகமான நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்த எளிதாக இருந்தது
சின்னங்களின் மொழி, உருவகப் படங்களில். உருவகத்திற்கான போக்கு, மிகைப்படுத்தல்,
குறியீட்டுவாதமும் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. புரட்சி நியாயமானது
பல கலைஞர்களுக்கு, குறிப்பாக பழைய தலைமுறையினருக்குத் தோன்றியது
பிரபஞ்ச, உலகளாவிய பேரழிவு மற்றும் இந்த மனநிலையிலிருந்து வெளிப்படுகிறது
குஸ்டோடிவ்ஸ்கி “போல்ஷிவிக்” - கைகளில் ஒரு பேனருடன் ஒரு மாபெரும் உருவம், நடைபயிற்சி
பரபரப்பான நகரத்தின் தெருக்கள் மற்றும் சந்துகள் வழியாக. வெவ்வேறு அளவுகளின் வரவேற்பு,
குஸ்டோடிவ் பயன்படுத்தியது புதியதல்ல; இது ஏற்கனவே இடைக்கால கலைக்கு தெரிந்திருந்தது.

புரட்சியைப் பற்றிய இதே போன்ற கருத்து K. Yuon எழுதிய "நியூ பிளானட்" ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.
சிவப்பு ஒளியால் ஒளிரும், ஒரு புதிய கிரகம் ஒரு ஒளிவட்டத்தில் வானத்தில் தோன்றுகிறது
தங்க கதிர்கள். சிலர் அவளை வாழ்த்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் அவளிடமிருந்து திகிலுடன் ஓடுகிறார்கள் - உள்ளே
இங்கே பிளாஸ்டிக் படம் கலைஞர்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது
துளைகள், புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறை. 1919 திரைப்படத்தில் “கப்பல்கள்.
உலகளாவிய செழிப்புக்குள் நுழைவது" ஃபிலோனோவ், அவரது "பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தை" பின்பற்றி,
கேன்வாஸின் ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரையும் ஆழமான சித்திரப் பகுப்பாய்விற்கு உட்படுத்தி, இயற்றப்பட்டது
தனிப்பட்ட கூறுகளை பொதுவில் கொண்டு, அவர் கூறியது போல், "உருவாக்கம்" என்ற நிலைக்கு கொண்டு வருகிறது.
கே.எஸ் வரைந்த ஓவியமும் அடையாளப்பூர்வமானது. பெட்ரோவாவோட்கினா "1918 இல் பெட்ரோகிராடில்", அல்லது
அவர்கள் பின்னர் அவளை அழைக்கத் தொடங்கினர், "பெட்ரோகிராட் மடோனா" (1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) - நித்தியத்தின் படம்
எல்லா நேரங்களிலும் தாய்மை மற்றும் பெண்மை. பெட்ரோவ்வோட்கின் மற்றும் பின்னர்
ஒரு உயர்ந்த தார்மீக இலட்சியத்திற்கான அவரது தேடலுக்கு ஆண்டுகள் உண்மையாகவே இருந்தன
உலகளாவிய மனித மதிப்பு மற்றும் பொதுவான கலை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
புதிய காற்று, தொலைதூர பயணங்களின் காதல் மற்றும் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள்,
சுதந்திர உணர்வு, புதிதாகப் பிறந்த மனிதநேயம் போல, ஏ.யின் ஓவியத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது.
ரைலோவின் "இன் தி ப்ளூ எக்ஸ்பேன்ஸ்" அதன் அனைத்து வீர-காதல் அமைப்புடன் (1918,
GTG). கடல் மீது, பனி சிகரங்கள் மீது வலிமைமிக்க வெள்ளை பறவைகள் இலவச பறக்கும்
பாறைகள், ஒரு ஒளி படகோட்டிக்கு மேலே - இது சுதந்திரத்தின் சின்னம், இது ஒரு கனவின் வெளிப்பாடு
ஒரு இலட்சிய, இணக்கமான உலகத்தைப் பற்றிய கலைஞர், எந்தக் கனவையும் போல அடையமுடியாது.
குறியீட்டு மற்றும் உருவக ஓவியங்களுடன், இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கம் கண்டது
கலைஞர்கள் பண்பை நம்பகத்தன்மையுடன் பிடிக்க முயன்ற ஓவியங்கள்
வாழ்க்கையில் புதிய அம்சங்கள், மக்களின் தோற்றத்தில், மிகவும் தீர்க்கமாக மாறிய எல்லாவற்றிலும்
புரட்சி. இந்த படைப்புகளின் மதிப்பு ஆவணப்படத்திற்கான ஆசையில் உள்ளது
துல்லியம். ஆனால் காட்சி மொழியின் அடிப்படையில் இவை அடக்கமானவை, மிக அதிகம்
அடக்கமற்ற படைப்புகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வகையான ஓவியம்
நம்பகத்தன்மையின் இயற்கையான பரிமாற்றத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு, ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும்
அடுத்த தசாப்தத்தில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் தாக்கம்.
முதல் புரட்சிகர ஆண்டுகளில், ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கி,
எம்.பி. கிரேகோவ், எஸ்.வி. மல்யுடின், ஆனால் அவர்களை மிகவும் மகிமைப்படுத்திய படைப்புகள்
அடுத்த காலகட்டத்தில் - 20 களில் உருவாக்கப்பட இருந்தது.
இந்த ஆண்டுகளில் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு நிறைய யோசனைகள் இருந்தன. அவர்கள் மாபெரும் உருவாக்கினார்கள்
எதிர்காலத்தில் முன்னர் காணப்படாத நகரங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான திட்டங்கள் (திட்டங்களை நினைவில் கொள்க
பிரெஞ்சு புரட்சியின் லெடோக்ஸ்). ஆனால் செயல்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகள்
இந்த திட்டங்கள் இன்னும் இல்லை.
இந்த ஆண்டுகளில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மீது ஆக்கபூர்வமான தன்மை பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1919 இல்
டாட்லின் ஒரு தனித்துவமான படைப்பை வடிவமைத்தார் “டவர் III
வி.இ.
சர்வதேச". சுற்றிலும் ஒரு பெரிய அமைப்பாக இருக்க வேண்டும்
கண்ணாடி அறைகள் சுழலும் சாய்ந்த அச்சு. முற்றிலும்
டாட்லின் யோசனை நிறைவேறவில்லை என்றாலும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டனர்
உண்மையில், அது மிகவும் அற்புதமாக இல்லை: ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு

நவீன கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதை கட்டிடக்கலையில் இல்லை என்றால், துறையில் பயன்படுத்துகின்றனர்
நாம் இப்போது நவீன தொழில்துறை வடிவமைப்பு என்று அழைக்கிறோம்.
கலைஞர் கே. பெட்ரோவ்வோட்கின். ஓவியம் கவலை. 1919
புரட்சிகர சகாப்தம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் பாதித்தது என்று சொல்ல வேண்டும்.
பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள், குறிப்பாக பீங்கான் உட்பட. எஸ். செக்கோனின் போன்ற கலைஞர்கள்,
அவர்கள் கோஷங்கள், புரட்சிகரமான தேதிகள் போன்றவற்றை பீங்கான் வடிவமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தினர்.நாட்டில் இப்படித்தான் இருக்கிறது.
சோவியத்துகள் கலையைப் பெற்றெடுத்தனர், அது "முற்றிலும் புதுமையானது" என்று ஒருவர் அழைத்தார்
முன்வைக்கப்பட்ட கற்பனைக் கொள்கைகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் தைரியமாக உள்ளடக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்
புரட்சி. எவ்வாறாயினும், எங்கள் தீர்ப்புகள் அடிப்படையிலானவை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது
அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள், புரட்சியை "மகிமைப்படுத்துகின்றன"
பல திறமையான கலைஞர்கள் தங்களுக்காக வேலை செய்தார்கள், "மேசைக்காக",
மேலும் மறதியும் மறதியும் படிப்படியாக மறைந்தன. இவ்வாறு, சோவியத்தின் வரலாறு
கலை, ஒருவேளை மற்றவற்றை விட, மீட்டெடுக்கப்படுகிறது
துண்டுகள், ஆனால் தெளிவாகத் தெரிவது என்னவென்றால், "அதிகாரப்பூர்வ பகுதி" என்று பேசலாம்.

ஏ. ரைலோவ். நீல விரிப்பில் ஓவியம், 1918
உள்நாட்டுப் போரின் தீ மற்றும் கர்ஜனையில், பழைய வாழ்க்கை அழிக்கப்பட்டது. தொழிலாளர்கள்,
புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்ட விவசாயிகளும் புத்திஜீவிகளும் புதியதைக் கட்டியெழுப்ப வேண்டியிருந்தது
உலகம், இதற்கு ஒரு பெரிய அளவு மனித முயற்சி தேவைப்பட்டது. கலை
புதிய வாழ்க்கைக்கான இந்த போராட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. கல்வி (1922)
பன்னாட்டு அரசு உலகில் இதுவரை கண்டிராத முன்னுதாரணத்தை உருவாக்கியுள்ளது -
ஒரு பன்னாட்டு கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம், இது எதிர்காலத்தில் கற்பனை செய்யப்பட்டது
புதிய உலகின் சர்வதேச புரட்சிகர கலாச்சாரம். வரையறை
"உள்ளடக்கத்தில் சோசலிஸ்ட் மற்றும் வடிவத்தில் தேசிய" பழம்
ஸ்டாலினின் காலத்தின் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" இன்னும் வரவிருந்தது.
20 கள் சோவியத் வரலாற்றில் நாம் பார்த்தது போல் அந்த காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும்
கலை, அதன் பாதைகளை, இருக்கும் நேரத்தைத் தேடத் தொடங்கியுள்ளது
பல்வேறு குழுக்கள் தங்கள் தளங்கள், அறிக்கைகள், அமைப்பு
வெளிப்படையான வழிமுறைகள். ஆனால் AHRR மிகப்பெரிய பலத்தை பெற்று வருகிறது.
உத்தியோகபூர்வ அரச ஆதரவை அனுபவிக்கிறது.
வெளிப்படையாகவும், திட்டவட்டமாகவும் ஒரு புரட்சிகர நிலைப்பாட்டை எடுத்த ஒரு அமைப்பு,
AHRR (புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம், 1928 முதல் -AKhR-
புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம்), கூட்டாண்மை அடிப்படையில் 1922 இல் எழுந்தது
பயணக் கலைக் கண்காட்சிகள் (அவரது கடைசி 47வது கண்காட்சிக்குப் பிறகு),
அசோசியேஷன் ஃபார் தி ஸ்டடி ஆஃப் மாடர்ன் ரெவல்யூஷனரி லைஃப், இதில் அடங்கும்
ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் சில உறுப்பினர்கள். AHRR அறிவிப்பு அறிவித்தது

மாஸ்டரின் குடிமை கடமை "கலை மற்றும் ஆவணப் பதிவு
அதன் புரட்சிகர உந்துதலில் வரலாற்றின் மிகப்பெரிய தருணம்." மற்றும் அவர்கள்
உண்மையில் வாழ்க்கையை "கலை ரீதியாக ஆவணப்படுத்த" முயன்றது மற்றும்
தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள் மற்றும் செம்படை வீரர்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் கண்காட்சிகளின் பெயர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது:
"தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" (1922), "செம்படையின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" (1923), "வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் வாழ்க்கை" (1926), முதலியன AHRR "வீரம்" என்ற முழக்கத்தை முன்வைத்தது.
யதார்த்தவாதம்" உலக கலையின் எதிர்கால அடித்தளமாக.
"Ahrrovites", ஒரு விதியாக, சோவியத்தின் அனைத்து முக்கிய வகைகளிலும் வேலை செய்தது
ஓவியம். முக்கிய இடம் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, பிரதிபலிக்கிறது
கலையில் மாநில கொள்கை. இந்த வகையின் மூலம், தி
வரலாற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட புராணக்கதை. சோவியத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு
1920 களின் ஓவியம் மற்றும் குறிப்பாக வரலாற்று-புரட்சிகர வகைகளில் விளையாடியது
ஐசக் இஸ்ரைலெவிச் ப்ராட்ஸ்கி (1883-1939), அவர் நேரடியாக அரசியலில் பணியாற்றினார்.
ஒழுங்கு மற்றும் அவரது அழகிய "லெனினியானா" ஐ உருவாக்கியது, இது தொடக்கத்தைக் குறித்தது
"வழிபாட்டு" படைப்புகள், முக்கியமாக சோவியத் கலையில் முக்கியமானவை. அவர்
வளர்ச்சியின் உத்தியோகபூர்வ வரிசையை தீர்மானித்த கலைஞர்களில் ஒருவர்
சமகால உள்நாட்டு கலை. லெனினைப் பற்றிய அவரது முதல் படைப்பு
1919 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர், அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு செயற்கை படத்தைத் தேடி நீண்ட நேரம் செலவிட்டார்
"தலைவர் மற்றும் மக்கள்" முதலில் இவை முழுமையான முடிவுகள்: பின்னர் கலைஞர்
இதன் விளைவாக தலைவரின் ஒரு உருவம் இருந்தது, அவரைக் கேட்கும் மக்கள் முகம் தெரியாதவர்களாக மாறினர்
நிறை ("லெனின் மற்றும் வெளிப்பாடு", 1919), பின்னர், மாறாக, லெனின் இந்த வெகுஜனத்தில் இழந்தார்.
"1917 இல் புட்டிலோவ் ஆலையின் தொழிலாளர்களின் பேரணியில் வி.ஐ. லெனின் ஆற்றிய உரை
ஆண்டு", 1929). அவர் தனது அலுவலகத்தில் தலைவரின் மிகவும் வெற்றிகரமான படத்தைக் கருதினார்
ஸ்மோல்னி (“லெனின் இன் ஸ்மோல்னி”, 1930), கலைஞருக்குத் தோன்றிய படம் எளிமையானது மற்றும்
நேர்மையானது, இது நமது சமூகத்தில் இந்த படத்தின் பிரபலத்தை விளக்குகிறது
பல ஆண்டுகளாக. ஆவணப்படுத்தப்பட்ட உண்மையுள்ள, மிகவும் துல்லியமான பரிமாற்றம்
புறநிலை உலகம் இங்கே வெளிப்படையான இயற்கையாக மாறுகிறது,
கருப்பொருளின் அறை தீர்வு கேன்வாஸின் அதிகப்படியான பெரிய வடிவத்திற்கு முரணானது
ஒரு குறிப்பிட்ட வறட்சி மற்றும் "சலிப்பு" நிறம். சிறந்த கலையின் மாஸ்டர்
கலாச்சாரம், ரெபினின் யதார்த்தமான பள்ளியின் மாணவர், அவர் ஆழமாக இருந்தார்
தொழில்முறை, ப்ராட்ஸ்கி மற்ற வகைகளில் நிறைய வேலை செய்தார்: உருவப்படங்கள்,
நிலப்பரப்பு, கலைக் கல்வியை ஒழுங்குபடுத்துவதில் அவரது தகுதிகள் என்பதில் சந்தேகமில்லை.
கலை செயல்முறை.
புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளின் "கலை ரீதியாக ஆவணப்படம்" நிகழ்வுகள் கைப்பற்றப்பட்டன
Efim Mikhailovich Cheptsov (1874-1950) அவரது அன்றாட ஓவியங்களில். சிறியது
வடிவம், அடக்கமான வண்ணம், வேலை "ஒரு கிராமிய கலத்தின் கூட்டம்"
(1924, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் பிரதிபலித்தது, ஜி.
மியாசோடோவ் “ஜெம்ஸ்ட்வோ மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்” - சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில், அன்றிலிருந்து
வித்தியாசம், மியாசோடோவ் புதுமைகளை கடுமையாக விமர்சித்தார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்
சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்ய கிராமம்,
மற்றும் Cheptsov சிந்தனையின்றி மற்றும் பொறுப்பற்ற முறையில்
ரஷ்ய விவசாயிகளின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறை அழிக்கப்படுவதை வரவேற்றது.
இந்த ஓவியம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது
அவர் தனது கிராம செயல்வீரர்கள் கூட்டத்தில் கலந்து கொண்டார். கற்பனையாக எதுவும் இல்லை

இந்த அத்தியாயத்தில் இல்லை. படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று (மூலையில் வலதுபுறம்), பின்னர்
கணிதப் பேராசிரியர் ஜி.ஏ. செப்ட்சோவ் அவற்றை எவ்வாறு வரைந்தார் என்பதை சுகோம்லினோவ் நினைவு கூர்ந்தார்
இந்த சந்திப்பில் மேலும் பல முறை என்னை போஸ் கொடுக்கச் சொன்னார். எனவே படம்
செப்ட்சோவா சோவியத் தினசரி வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் தொடங்கினார்
ஐந்தாண்டுகளில் (1929) இருந்த தலைப்பை லேசாகத் தொட்டது
மில்லியன் கணக்கானவர்களின் மிகப்பெரிய சோகமாக மாறியது.
Mitrofan Borisovich Grekov போர்க் கருப்பொருள்களை காதல் முறையில் தீர்க்கிறார்
(1882–1934). சூரியன்-சூடான புல்வெளியின் பின்னணியில் இருண்ட இடமாக நிற்கிறது.
நான்கு குதிரைகள், ஒரு வெறித்தனமான ஓட்டத்தில் முன்னோக்கி விரைகின்றன, அதை அவரது கைகளில் பிடிக்க முடியாது
தேர் கடிவாளத்தை வைத்திருக்கிறது, வாள்கள் பிரகாசிக்கின்றன, இயந்திர துப்பாக்கிகள் போருக்குத் தயாராகின்றன. "தச்சங்கா" (1925,
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) என்பது முதல் புடியோனி குதிரைப்படையின் கட்டுப்பாடற்ற கீதம் (கிரேகோவ் போர்களில்,
மூலம், அவரே பங்கேற்றார்), வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு "முதல் எக்காளத்தில் ஒலிக்கிறது"
குதிரை" (1934, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). நீல வானம் மற்றும் மென்மையான பச்சை புல் பின்னணியில் ஒரு பிரகாசமான
செப்புக் குழாய்கள் சூரிய ஒளியில் பளபளக்கின்றன மற்றும் தீப்பிழம்புகள் அணிக்கு மேலே பறக்கின்றன
பேனர் துணி. கிரேகோவ் துல்லியமாக அந்த கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர்
புரட்சியின் கருத்துக்களை உண்மையாக ஏற்றுக்கொண்டு, அறியாமலேயே அதற்குத் தங்கள் திறமையைக் கொடுத்தனர்
ஒரு குறிப்பிட்ட புராணத்தை, ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுக்கதையை உருவாக்க பங்களிக்கிறது, இந்த விஷயத்தில் முதல் பற்றி
புடியோனியின் குதிரை. 20கள் மற்றும் 30களின் பல திரைப்படங்களைப் போலவே, நேர்மையானவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது
மக்களே, கிரேகோவின் ஓவியங்கள் பெரிய அளவிலான பொய்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. ஆனால் முன்னதாக
கிரேகோவின் படைப்பு "புடியோனிக்கு பற்றின்மை" (1923) எங்களுக்கு தோன்றுகிறது மற்றும்
மிகவும் ஆழமான. வெள்ளத்தில் சவாரி செய்யும் குதிரைவீரனின் தனிமையான உருவத்தில்
பாலைவன புல்வெளியின் வசந்த சூரியன், ஒரு தொப்பியில் தையல் செய்கிறார்
சிவப்பு நாடா மற்றும் இருப்பு குதிரை முன்னணி, நீங்கள் ஆசை பார்க்க முடியும்
எழுத்தாளர் செம்படைக்கு மக்கள் ஆதரவைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், பார்க்கவும்
(ஒருவேளை தன்னிச்சையாக) ரஷ்ய விவசாயிகள் மற்றும் கோசாக்ஸின் சோகத்தின் பிரதிபலிப்பு,
உள்நாட்டு கலவரத்தில் சிக்கியது.
கிரேகோவ் எஃப்.ஏ. ரூபாட், செவாஸ்டோபோலின் பனோரமாவின் ஆசிரியர். 1929 இல் அவர்
சோவியத் கலையில் முதல் டியோராமாவை உருவாக்கியது, "தி கேப்சர் ஆஃப் ரோஸ்டோவ்" (ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது
பியாடிகோர்ஸ்கில் நடந்த பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் இறந்தார்
குண்டுவெடிப்பு), அவரது ஆசிரியரின் அற்புதமான பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது.
Mitrofan Borisovich Grekov உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது
சோவியத் போர் ஓவியம். இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோ இப்போது பெயரைக் கொண்டுள்ளது
கிரேகோவா.
புரட்சி எல்லாவற்றையும் மாற்ற முயன்றது - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - மனிதன்,
ஏறக்குறைய ஒரு புதிய உயிரியல் இனத்தை உருவாக்கவும், அது இப்போது, ​​A இன் லேசான கையால்.
Zinoviev பொதுவாக "ஹோமோ சோவெடிகஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்: ஒரு யோசனையின் பெயரில் எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்,
வலுவான விருப்பமும் நோக்கமும்,
அணியின் சமரசமற்ற உறுப்பினர்,
அன்றாட வாழ்வில் சந்நியாசி மற்றும் போராட்டத்தில் சளைக்காதவர். அப்படியொரு புராணக்கதையை நான் கண்டேன்
வெளிப்பாடு முதன்மையாக ஒரு சித்திர உருவப்படத்தில்.
செர்ஜி வாசிலீவிச் மல்யுடின் (1859-1937) மற்றும்
ஜார்ஜி ஜார்ஜிவிச் ரியாஸ்ஸ்கி (1895-1952). மல்யுடின் 1919 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது

பொறியாளர் பெரிடேரியாவின் மறக்கமுடியாத படம், 1922 இல் அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார்.
எழுத்தாளர்-போராளி டிமிட்ரி ஃபர்மானோவ் (மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). அவரது தோள்களுக்கு மேல் தூக்கி எறியப்பட்ட மேலங்கியில், உடன்
புத்தகம் கையில், Chapaev பிரிவின் சமீபத்திய ஆணையர் ஒரு மாநிலத்தில் வழங்கப்படுகிறது
ஆழ்ந்த சிந்தனை, தீவிர உள் வாழ்க்கை. இந்த உருவப்படங்களில்
"புத்திஜீவிகள் மற்றும் புரட்சி" என்ற பழைய ரஷ்ய பிரச்சனை அதன் தீர்வைக் காண்கிறது,
ஒரு புதிய வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய நபர்களைக் காட்டுகிறது.
ஏ.ஏ. டீனேகா. பெட்ரோகிராட்டின் ஓவியம் பாதுகாப்பு 1927
20 களில், உருவப்படங்களுக்கு திரும்புவது இயற்கையானது, அதில் ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது
முற்றிலும் தனிப்பட்ட பண்புகளை பொதுவான பண்புகளுடன் இணைக்கவும்
ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின், மாதிரியின் சமூக மற்றும் பொது முகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே
கசட்கின் வழி வகுத்தார் ("படிப்புகளுக்கு. புத்தகங்களுடன் முன்னோடி," 1926; "வுசோவ்கா," 1926;
"செல்கோர்கா", 1927). ரியாஸ்ஸ்கி இந்த உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறார். அவர்
சோவியத் பெண்ணின் பொதுவான உருவத்துடன் ஓவியத்தில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றார்,
ஒரு புதிய உலகத்தை நிர்மாணிப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்றவர். "பிரதிநிதி"
(1927, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "தலைவர்" (1928, PT) ஒரு தனிப்பட்ட உருவப்படம் அல்ல, ஆனால்
உருவப்படம். இவர்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையிலிருந்து பிறந்தவர்கள், அதைத் தாங்களே உருவாக்குகிறார்கள், வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள்,
கிட்டத்தட்ட வெறித்தனமான ("தலைவர்"). நிழல் மற்றும் வண்ணமயமான இடத்தின் ஒருமைப்பாடு,

சற்று குறைந்த கண்ணோட்டம் முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை அதிகரிக்க வேண்டும்
மற்றும் நினைவுச்சின்னம். ஆனால் படங்களில் இவை அனைத்தும் மறுக்க முடியாதவை
நேர்மை, எளிமை, "ஒரு யோசனையின் விளக்கம்."
இயற்கை வகைகளில், முக்கிய கவனம் இயற்கையாகவே படத்திற்கு செலுத்தப்படுகிறது
கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒரு நாடு, அதன் வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்புகிறது மற்றும் அதன் பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுக்கிறது.
பி.என்.யின் தொழில்துறை நிலப்பரப்பு இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறது. யாகோவ்லேவ் (1890-1972), ஒருவர்
AHRR இன் அமைப்பாளர்கள். "போக்குவரத்து சிறப்பாக வருகிறது" (1923, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியம் விதிக்கப்பட்டது
சோவியத் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு உறுதியான மைல்கல்லாக இருந்தது. அன்று
மஞ்சள் கலந்த தங்க காலை வானத்தின் பின்னணியில், சமீபத்தில் தொடங்கிய ஒன்று உயிர்ப்பிக்கிறது.
ரயில் நிலையம் செயல்படுகிறது: பாதை கோடுகள் தூரத்திற்குச் செல்கின்றன, நீங்கள் அதை கிட்டத்தட்ட உணரலாம்
லோகோமோட்டிவ் புகையில் என்ஜின்களின் கர்ஜனை. மக்களின் மறுசீரமைப்பு ஆண்டுகளில்
கொந்தளிப்பால் அழிக்கப்பட்ட ஒரு மாபெரும் நாட்டின் பொருளாதாரம், இந்த தொழில்துறை நிலப்பரப்பு
படைப்பின் அடையாளமாக இருக்க வேண்டும். யாகோவ்லேவின் ஓவியத்தில், அதே நேரத்தில்,
நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு மரபுகளின் வளர்ச்சியில் நேரடி வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது
18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு.
இந்த ஆண்டுகளில் பாடல் நிலப்பரப்பு K.F இன் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. யுவோனா
("டோம்ஸ் அண்ட் ஸ்வாலோஸ்", 1921), ஏ.ஏ. ஒஸ்மெர்கின் ("மொய்கா. வெள்ளை இரவுகள்", 1927), வி.என்.
பக்ஷீவா (“ப்ளூ ஸ்பிரிங்”, 1930), வி.கே. பைலினிட்ஸ்கிபிருலி (“ப்ளூ மார்ச்”,
1930) போன்றவை.
AHRR,
ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முக்கியமாக கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர்
peredvizhniki திசையில், பழைய மற்றும் நடுத்தர தலைமுறையினர். சட்டப்பூர்வமாக உடன்
AHRR 1925 இல் நிறுவப்பட்ட OMAKHRR என்ற இளைஞர் சங்கத்துடன் தொடர்புடையது
லெனின்கிராட் கலை அகாடமியின் மாணவர்களாக, பின்னர் அவர்கள் சேர்ந்தனர்
மாஸ்கோ Vkhutemas மாணவர்கள். 1921 ஆம் ஆண்டில், Vkhutemas பட்டதாரிகள் புதியதை உருவாக்கினர்
சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்ஸ் (NOZH) மற்றும் சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் "ஆதியாகமம்", இது பற்றி
"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மரபுகள் பற்றிய கேள்வி தொடர்பாக மேலே குறிப்பிடப்பட்டது. கத்தி
மிக சுருக்கமாக (1921-1924), ஆதியாகமம் (1921-1930) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது
ஏழு கண்காட்சிகள். பிற்கால இளைஞர்கள் - ஏ.ஏ. டீனேகா (1899–1969), யு.பி. பிமெனோவ்
(1903–1977), ஏ.டி. கோஞ்சரோவ் (1903-1979) மற்றும் பலர், பெரும்பாலும் மாணவர்கள்
D. Shterenberg இன் தலைமையில் Vkhutemas, சொசைட்டியின் ஒரு பகுதியாக மாறியது
ஈசல் ஓவியர்கள் - OST (1925). "Ahrrovtsy" நிர்ணயம் செய்யும் கலைஞர்களைப் போன்றது
உண்மையில், பெரும்பாலும் இயற்கை மற்றும் மேலோட்டமான தன்மையை தவிர்க்க முடியாது
அன்றாட வாழ்க்கை எழுத்து. "Ostovtsy" என்று கூறி, ஒரு முடிக்கப்பட்ட ஒன்றிற்காக போராடியது
ஒரு ஈசல் ஓவியத்தின் பொதுமைப்படுத்தல், அதில் அவர்கள் ஆவியை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்
நவீனத்துவம், அவர்கள் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு புதிய, தொழில்துறை ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை, மற்றும்
முதலில், ஒரு புதிய மனிதன் - இந்த தொழில்துறை உலகத்தை உருவாக்குபவர், நாடுகிறார்
குறைந்தபட்ச வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு, ஆனால் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது. பிடித்தது
ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவமாக மாறுகிறது (எனவே போட்டிகளின் படம், குறுக்கு நாடு பந்தயங்கள்,
ஸ்ப்ரிண்டர்கள், கால்பந்து வீரர்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள்). "Ostovtsy" மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல
peredvizhniki அதன் வாழ்க்கை-எழுத்து மற்றும் விளக்கத்துடன், ஆனால் திரும்பவும்
இயக்கவியல் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிதைவு, ஒரு துண்டு துண்டான கலவை, இது
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடமிருந்து, நினைவுச்சின்ன லேபிடரி விதிகள் வரை கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது
ஓவியம். ஒரு பொதுவான OST வேலை டீனேகாவின் "பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு" ஆகும்

(1928, "செம்படையின் 10 ஆண்டுகள்" கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது). இது மிகவும் கடுமையானது
"ஆஸ்டோவைட்டுகளின்" கவிதைகள் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு குறிப்பிட்ட ரிதம் (அளக்கப்பட்டது - கீழ் வரிசைகள்
ஆயுதமேந்திய மக்கள் பெட்ரோகிராட்டைப் பாதுகாக்கப் போகிறார்கள், மேலும் இடைநிறுத்தங்களுடன் - குழுக்கள்
பாலத்தில் காயம்), உடையக்கூடிய நிழல் கோட்டின் கூர்மையான வெளிப்பாடு, கிராஃபிக்
வரைபடத்தின் தெளிவு, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் படத்தின் லாகோனிசம், கஞ்சத்தனம், கூட
வண்ணத் திட்டம், சாம்பல் மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றை ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது
முகங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் பழுப்பு நிறத்துடன் குறுக்கிடப்பட்டு, OST ஓவியத்தை ஒத்திருக்கிறது
கிராபிக்ஸ், முதன்மையாக ஒரு சுவரொட்டியுடன். மேல் மற்றும் கீழ் மாறுபட்டது
டீனேகாவின் ஓவியத்தில் உள்ள அடுக்குகள், உருவங்களின் மாற்று மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைநிறுத்தங்கள் அவளிடம் கூறுகின்றன
வியத்தகு பதற்றம், கடுமையான மற்றும் கொடூரமான தாளங்களை வெளிப்படுத்துகிறது
முதல் புரட்சிகர தசாப்தத்தின் சகாப்தம். ஓவியத்தின் உருவ மொழி கொடுக்கிறது
டீனேகாவின் எதிர்கால வேலைகள் பற்றி எங்களுக்கு ஒரு யோசனை கிடைக்கிறது.
"தி டெத் ஆஃப் எ கமிஷனர்" (1928, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் "1919. கவலை" (1934, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) பெட்ரோவா
வோட்கின், அவரது ஆரம்பகால படைப்பான "1918 இல் பெட்ரோகிராடில்" பிரதிபலிக்கிறார்
மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் அந்த ஆண்டுகளின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. முதல் படமான "மரணத்தில்"
1923 ஆம் ஆண்டு வெளியான "பிறகு" திரைப்படத்தைப் போலவே, ஹீரோவின் மரணம்தான் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை.
போர்." ஆனால் இந்த மரணம் வேறொரு உலகத்தின் அடையாளமாக இல்லாமல் எஜமானரால் விளக்கப்படுகிறது.
உண்மையற்றது, சில வகையான விதி அல்லது மாய இரகசியமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு சோகமான நிகழ்வாக
ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கின் பொருட்டு. மேலும் இதில் ஒரு மிக முக்கியமான பரிணாமத்தை காணலாம்
கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சித்தரிப்பு நுட்பம். கலைஞர் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்
போரின் ஒரு பொதுவான அத்தியாயம், அதன் நாடகம், உள்ளே போகிறவர்கள் என்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது
போர் வீரர்களால் படுகாயமடைந்தவர்களின் அருகில் கூட நிற்க முடியாது
கமிஷனர். ஆனால் இந்த எளிய அத்தியாயம் மிகவும் ஆழமாக உணரப்படுகிறது: மரணம்
commissar என்பது மற்றொரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான போராட்டத்தின் அடையாளமாகும், எனவே அம்சங்கள்
உருவ அமைப்பு. "தி டெத் ஆஃப் எ கமிஷனர்" இல் பெட்ரோவ்வோட்கின் நேரடி மற்றும் ஒருங்கிணைக்கிறார்
தலைகீழ் முன்னோக்கு, சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சியின் பரந்த காட்சியை மேம்படுத்துகிறது. குறிப்பிட்டார்
உடைந்த அடிவானக் கோடு கோளத்தை வலியுறுத்துகிறது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர்
பூமியின் அமைப்பு, அதன் மூலம் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது. இது
மலைப்பாங்கான நிலம் - ஒரு மகத்தான கிரகத்தின் ஒரு பகுதி, அதன் மீது, போரின் கர்ஜனையில், மரணத்தில்
அவரது மகன்கள், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, ஒரு புதிய வாழ்க்கை பிறந்தது. இன்னும் ஒரு காலத்தில்
ஓவியம் "1919. கவலை" வரலாற்று-புரட்சிகர தீம் என விளக்கப்படுகிறது
வகை, அல்லது மாறாக, வகை காட்சி வலிமையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது
சரித்திரமாக மாறிய புரட்சிகர நாட்கள். இருப்பினும், இதில் உள்ள அனைத்தும் கவனிக்கப்பட வேண்டும்
படம்: தூங்கும் குழந்தை, தெரு சத்தம் கேட்கும் தாய், ஆண்,
ஜன்னலுக்கு வெளியே உற்றுப் பார்த்தல் - வாய்மொழியாகத் தெரிகிறது, "பெடல்"
- அவரது முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள “பெட்ரோகிராட்
மடோனா." மேலும் இது "உண்மைகள்", புதிய காலத்தின் அறிகுறிகள், ஆபத்தானது
மக்கள் குழுக்கள் மற்றும் அவர்களின் தோற்றங்கள், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றால் மனநிலை சரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது
நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு, ஆனால் தாயின் உருவத்தில் கம்பீரமான வலிமை உள்ளது, அசைக்கப்படவில்லை
ஆழ்ந்த மற்றும் சோகமான சிந்தனை. படத்தின் குறியீட்டுத்தன்மை அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது
நம்பகத்தன்மை - எந்த அழுத்தமும், விளக்கமும் அல்லது செயற்கைத்தன்மையும் இல்லாமல்
தோரணை மற்றும் சைகை. புதியதல்ல, ஆனால் இந்த ஆரம்ப வேலைதான் வளர்ச்சியின் வரிசையைத் தொடர்கிறது
மாஸ்டரின் போருக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிக்கு முந்தைய படைப்பாற்றல், தொடருக்கு பொருந்தும்
தாய்மைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ("அம்மா", 1913, 1915), மற்றும் அவரைக் காட்டுகிறது

மரபுகளுக்கு விசுவாசம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்ய தேசிய,
முதல் இடத்தில் பழைய ரஷ்யன். பெட்ரோவ்வோட்கின் மற்ற வகைகளிலும் பணியாற்றினார்:
உருவப்படம், நிலப்பரப்பு - எப்போதும் அவற்றின் கண்டிப்பான வடிவமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. 1922 இல் அவர்கள்
A.A இன் உருவப்படம் அக்மடோவா, அவரது தோற்றத்தின் கவர்ச்சியான தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது மற்றும்
நேர்த்தியான ஆன்மீக தோற்றம்...
1928 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கம் (OMH) உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அவர்கள் வந்தனர்
பெரும்பாலும் ஏற்கனவே பரிச்சயமான "வைரங்களின் பள்ளத்தாக்கு" மற்றும் இளைஞர்கள் (ஏ. குப்ரின், ஐ.
மாஷ்கோவ், ஏ. லென்டுலோவ், வி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஆர். பால்க், ஏ. ஒஸ்மெர்கின், எஸ். ஜெராசிமோவ்,
I. கிராபர், ஏ. ஷெவ்செங்கோ, ஏ. ஃபோன்விசின், ஏ. டிரெவின், வி. ரின்டின், என். செர்னிஷேவ்).
OMX உறுப்பினர்கள் உலகின் பொருள் செல்வத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்
தொகுதிகளின் ஆற்றல்மிக்க சிற்பம், தடித்த கட்-ஆஃப் மாடலிங், பிளாஸ்டிக்
வடிவத்தின் வெளிப்பாடு.
20 கள் கொஞ்சலோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன, அவர் வகைத் துறையில் பணியாற்றினார்,
உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை. பொருளின் மீதான ஆர்வம், அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துதல்
பொருள்கள், அவற்றின் நிழல்கள், அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" இலிருந்து கொண்டு வந்தார்: உடன்
வியக்கத்தக்க முழுமையுடன் அது பனியால் மூடப்பட்ட ரோஜாக்களின் சிறப்பை வெளிப்படுத்துகிறது,
வயல் பூங்கொத்துகளின் அடக்கமான அழகு, பூக்கும் இளஞ்சிவப்பு கலவரம், பழங்களின் ஆடம்பரம்.
ஆனால் இப்போது இது க்யூபிஸ்ட் கட்டுமானங்களின் மாநாடு அல்ல, எல்லாமே ஆகிறது
மிகவும் யதார்த்தமான. “ஓவியம் எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவது மட்டுமல்ல. இது
வாழ்க்கை மற்றும் வலிமையின் ஆதாரம்" என்று கலைஞர் எழுதினார். இயற்கை மட்டுமல்ல, எல்லாமே
கொஞ்சலோவ்ஸ்கி மனித கதாபாத்திரங்களின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார்.
யதார்த்தமான ஓவியத்திற்கான அவரது வருகை முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையது
உருவப்படம். அவர் ஆன்மீக ரீதியில் தனக்கு நெருக்கமானவர்களையும் எளிமையாக நன்கு அறிந்தவர்களையும் எழுதுகிறார்
அவர் நாளுக்கு நாள் கவனிக்க முடியும்: அவரது மனைவியுடன் ஒரு சுய உருவப்படம், ஓ.வி.யின் மனைவியின் உருவப்படம்.
கொஞ்சலோவ்ஸ்கயா,
பொருள் உறுதித்தன்மை,
முழு குரல்,
பணக்கார சித்திரம் மற்றும் பிளாஸ்டிக்
சிறப்பியல்பு, மிக முக்கியமான விஷயத்தை மறைக்காது - பாத்திரத்தின் சாராம்சம், சில பெரியது
மலரும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, கலகலப்பான மனம், உற்சாகம் போன்ற ஒரு முழு யோசனை
ஒரு மகளின் உருவப்படத்தில் சிரித்த முகம். மாட்சிமை, பிளாஸ்டிக் சக்தி மற்றும்
கொஞ்சலோவ்ஸ்கி நோவ்கோரோட் நிலப்பரப்புகளில் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார் ("நாவ்கோரோட்.
அந்தோனி தி ரோமன்", 1925). பணக்கார பச்சை, ஆலிவ், இளஞ்சிவப்பு,
வெள்ளி-சாம்பல் வண்ணங்கள் படத்திற்கு தனித்துவத்தையும் கொண்டாட்டத்தையும் சேர்க்கின்றன.
ஒரு கண்டிப்பான ஆக்கபூர்வமான அடிப்படை, கலவை சிந்தனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது
மேற்பரப்பை வழங்குவதில் சித்திர வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளின் செழுமை
மற்றும் வடிவ அமைப்பு,
அனைத்தும் ஒன்றாக நினைவுச்சின்னத்திற்கு பங்களிக்கின்றன மற்றும்
படங்களின் கம்பீரம். இந்த அம்சங்கள் நிலையான வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு.
கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, இதில் "இறந்த இயல்பு" அதன் மிகுதியாக தோன்றுகிறது,
அவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் மாஸ்டரின் ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையவை. Snyders, அவர்கள் என்றாலும்
முற்றிலும் வித்தியாசமாக எழுதப்பட்டது.
மகள் நடாஷாவின் உருவப்படம்.
ஒலிக்கும் நிறம்,
டி.
இ.

கலைஞர். செல்வி. சர்யன். மலை ஓவியம்
ஐ. மாஷ்கோவின் 20களின் ஸ்டில் லைஃப் அவர்களின் பிளாஸ்டிக் சக்தியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது
"மாஸ்கோ உணவு. இறைச்சி, விளையாட்டு", "ரொட்டிகள். மாஸ்கோ உணவு" (இரண்டும் - 1924, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி),
வாழ்க்கையை அதன் முழுமையுடன் கொண்டாடுகிறது. அவை சரியாக கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.
சோவியத் கலை.
தொழிற்சங்க குடியரசுகளில் 20 களில் கலை சங்கங்கள் எழுந்தன:
AKhCHU, ARMU, OSMU - உக்ரைனில், பெலாரஸ், ​​ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா,
அஜர்பைஜான். 1927 ஆம் ஆண்டில், "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலை" கண்காட்சி நடந்தது
குறிப்பிடப்பட்ட குடியரசுகளுக்கு கூடுதலாக, துர்க்மெனிஸ்தானின் கலைஞர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர்,
உஸ்பெகிஸ்தான், கிர்கிஸ்தான், தாகெஸ்தான், பாஷ்கிரியா, தூர வடக்கு. ஆர்மீனியாவில்
சர்யன் ஓ.கே தவிர சுவாரஸ்யமாக பணியாற்றினார். டடெவோசியன் ("பழைய சமர்கண்ட்", 1929),
G. Gyurjyan; ஜார்ஜியாவில் - டி.என். ககபாட்ஸே ("இமெரெட்டி", 1919), கே.கே. மகலாஷ்விலி
(சிற்பி யா.ஐ. நிகோலாட்ஸின் உருவப்படம், 1922), வி.டி. குடியாஷ்விலி ("நிகோ"
பைரோஸ்மானி", 1928); அஜர்பைஜான் மற்றும் மத்திய ஆசியாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் தங்களைத் தெரியப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்,
உக்ரைன், பெலாரஸ் (ஏ. வோல்கோவ். - “மாதுளை டீஹவுஸ்”, 1924; பி. நுராலி -
"காலிஜியின் உருவப்படம்", 1926; எஸ். அகட்ஜான்யன் - "சுய உருவப்படம்", 1926).

சோவியத் கலைஞர்களை ஒன்றிணைப்பதில் AHRR முக்கிய பங்கு வகித்தது
கலையை "மக்களுக்கு" பரப்புதல். பல ஆண்டுகளாக என்று சொன்னால் போதும்
மாஸ்கோ மற்றும் பிற நகரங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட AHRR (AHR) இருப்பு 72
கண்காட்சிகள். ஆனால் படிப்படியாக அமைப்புக்குள் யதார்த்தவாதத்திற்கான போராட்டம், அது வேண்டும்
சங்கத்தின் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, காட்சியுடன் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்
வாழ்க்கையின் உண்மை, அசிங்கமான வடிவங்களை எடுக்கத் தொடங்கியது, ஏனென்றால் அவர்களே
"அக்ரோவைட்டுகள்" இந்த "வாழ்க்கையின் உண்மையை" வெளிப்புற நம்பகத்தன்மையாக மட்டுமே புரிந்து கொண்டனர். உடன்
1928 AHR இல், பாட்டாளி மக்கள் இயக்கத்தில் இருந்த OMAHR இன் செல்வாக்கு தீவிரமடைந்தது.
பதவிகள், இது தொடர்பாக சில பழைய உறுப்பினர்கள் கலை அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர் (I. ப்ராட்ஸ்கி, எம்.
Grekov, G. Savitsky, முதலியன). 1931 வாக்கில், மற்ற சங்கங்களும் சரிந்தன - OST,
OMH, "தி ஃபோர் ஆர்ட்ஸ்". அதே ஆண்டில், AHR, OMAHR மற்றும் சொசைட்டி அடிப்படையில்
சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் மாஸ்கோ ரஷ்ய சங்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது
பாட்டாளி வர்க்க கலைஞர்கள் - RAPH. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தூய்மைக்கான போராட்டத்தில்
கலை" ராப்கோவைட்டுகளால், பிரச்சினைகள் பற்றிய மோசமான சமூகவியல் புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது
கலை படைப்பாற்றல், திறமையான கலைஞர்கள் ஒரு தீய துன்புறுத்தல் தொடங்கியது
ஒரு படைப்பாற்றல் ஆளுமை பற்றிய அவர்களின் புரிதலில் "பொருந்தாத" கண்டுபிடிப்பாளர்கள்.
அவர்கள் அனைத்து சோவியத் கலைஞர்களையும் பிரித்தார்கள் என்று சொன்னால் போதுமானது
"பாட்டாளி வர்க்க" மற்றும் "முதலாளித்துவ" நிர்வாகம் மற்றும் குழுவாத முறைகள்,
அவர்கள் விரும்பாத பிந்தைய எஜமானர்களைக் குறிப்பிடுகின்றனர். RAPH நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை,
1932 இல் கலைக்கப்பட்டது
உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் "போர் கம்யூனிசத்தின்" காலத்திற்குப் பிறகு, இது வழங்கியது
இயற்கையாகவே, புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சிக்கு சில வாய்ப்புகள் உள்ளன, நேரம் வந்துவிட்டது
அதன் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சியின் நேரம், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகள் வெளியிடத் தொடங்கின
கிளாசிக் மற்றும் சோவியத் இலக்கியம். முதலில் இவை முக்கியமாக விளக்கப்படங்களாக இருந்தன
பாரம்பரிய இலக்கியப் படைப்புகள்,
போட்டோமெக்கானிக்கல்
ஒரு பேனா அல்லது பென்சில் வரைதல். இப்போது புத்தகத்தின் வடிவமைப்பில்
அனைத்து கூறுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கவர், தலைப்பு, ஃப்ளைலீஃப், முன்பகுதி, தலைக்கவசம்,
முடிவடைகிறது. உயர் தொழில்முறை நிலை "கலை உலகம்" மாணவர்களால் அமைக்கப்பட்டது,
சோவியத் கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியில் 20 களின் காலம் மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
எம்.வி.யின் பணியுடன் திறக்கிறது. டோபுஜின்ஸ்கி முதல் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதை “வெள்ளை இரவுகள்”
(1922) முற்றிலும் கிராஃபிக் மொழி, இரண்டு வண்ணங்களின் ஒப்பீடு - கருப்பு மற்றும்
வெள்ளை - டோபுஜின்ஸ்கி விளக்கப்படங்கள், தலைக்கவசங்கள், முடிவுகளின் கடுமையான அமைப்பை உருவாக்குகிறார்
சில "ஒற்றை புத்தக உயிரினங்களில்". வெள்ளை தாள் ஒரு சின்னமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது
வெள்ளை இரவு, அதன் பின்னணியில் அட்மிரால்டி ஊசி, கால்வாய் கிராட்டிங் மற்றும்
அவற்றில் மின்னும் நீர், ஈரமான கற்கல் வீதிகள், சங்கிலிப் பாலங்கள், குருட்டு
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முற்றங்கள் ஒரு வகையான "இசை" (நான் அப்படிச் சொன்னால்
நுண்கலைகள் தொடர்பாக) சிறந்த கதைக்கு துணையாக
இந்த "உலகின் மிகவும் முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்ட நகரம்" பற்றி தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.
20 களின் புத்தகக் கலையில், வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் வேலை செய்கிறார்கள்: ஏ. பெனாய்ஸ்,
எம். டோபுஜின்ஸ்கி, எல். குடியாஷ்விலி, ஏ. கோஞ்சரோவ், வி. ஃபேவர்ஸ்கி, ஏ. க்ரவ்சென்கோ, ஏ.
கோஜயன், டி. மித்ரோகின், என். டைர்சா, என். பிஸ்கரேவ், எல். கிஜின்ஸ்கி, எஸ். போஜார்ஸ்கி மற்றும்
முதலியன - அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு பட்டியலுக்கு மட்டுமல்ல, சுயாதீனமான ஆராய்ச்சிக்கும் தகுதியானவை.
ஆக்கபூர்வமான தெளிவு, கலவை செழுமை, காட்சியின் தொகுப்பு

கூறுகள் மற்றும் எழுத்துருக்கள் N. Altman, S. Chekhonin, A இன் படைப்புகளுக்கு பொதுவானவை
சமோக்வலோவா மற்றும் பலர். அந்த ஆண்டுகளின் கிராஃபிக் கலைகளில் நிகழ்வுகள் 35 ஆகும்
ஏ.என். பெனாய்ட் "தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" க்கு, அவர் அதை வெளியிடுவதற்காக செய்தார்
1923, அதே முன்பக்கத்தை விட்டு வெளியேறியது.
20 களில், வி. லெபடேவ், வி. குழந்தைகள் விளக்கத் துறையில் சுவாரஸ்யமாக பணியாற்றினார்.
Konashevich, V. Zamirailo, A Radakov, N. Radlov, S. Chekhonin, முதலியன -
கிராஃபிக் கலைஞர்களின் லெனின்கிராட் பள்ளி அதன் உயர் தொழில்முறை கலாச்சாரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது,
வலுவான யதார்த்த மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சிக்கலான, ஆனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய,
அற்புதமான, பல விவரங்கள் பொருத்தப்பட்ட, V. Konashevich மூலம் விளக்கப்படங்கள்
கே.ஐ.யின் படைப்புகள் சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.யா. மார்ஷாக். மாறாக, இது கிட்டத்தட்ட சோகமானது
V. லெபடேவ் முதல் R. வரையிலான வெளிப்படையான வரைபடங்கள் லேபிடரி மற்றும் வழக்கமாக பொதுவானவை.
கிப்லிங் மற்றும் மார்ஷக். லெபடேவின் செல்வாக்கின் கீழ், அத்தகைய படைப்பாற்றல்
இ. சருஷின், யு. வாஸ்னெட்சோவ், வி. குர்டோவ் போன்ற சிறந்த வரைவு கலைஞர்கள்.
V. Favorsky தலைமையிலான மாஸ்கோ பள்ளியின் கலைஞர்கள், அவர்களின் உயர்நிலைக்கு பிரபலமானனர்
வூட்கட் பிரிண்டிங் கலை, இது பெரிய அலங்கார கலவையுடன் கவனத்தை ஈர்த்தது
சாத்தியங்கள் மற்றும் நகலெடுப்பின் எளிமை (V. Favorsky. விளக்கப்படங்கள்
ஏ. ஃபிரான்ஸ் எழுதிய “த ஜட்ஜ்மெண்ட்ஸ் ஆஃப் அபோட் கோய்னார்ட்”, 1918, “தி புக் ஆஃப் ரூத்”, 1925, “தி ஹவுஸ்” என்பதற்காக
கொலோம்னாவில்", 1929). Favorsky பின்பற்றுபவர் A. Goncharov அனைத்து மாணவர்களும் என்று எழுதினார்
ஃபேவர்ஸ்கி "அவரது பாடங்களின் தெளிவான வழிமுறைகள் மற்றும் இரும்பு தர்க்கம் ஆகிய இரண்டிலும் ஈர்க்கப்பட்டார்
தத்துவார்த்த பகுத்தறிவு..." ஃபேவர்ஸ்கியின் அடிப்படைக் கொள்கை உண்மையிலேயே கிராஃபிக் ஆகும்:
தெளிவான கோடு கலை மற்றும் எப்போதும் வெள்ளைத் தாளின் பெரிய விளிம்பு.
ஒரு க்ராவ்செங்கோ முற்றிலும் வித்தியாசமாக வேலை செய்கிறார் (ஹாஃப்மேன் மற்றும் கோகோலுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்): அவருடைய
பாணி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது மற்றும் இருண்ட மற்றும் வெள்ளை புள்ளிகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கூர்மையானது
டைனமிக் ஸ்ட்ரோக், வடிவத்தின் கோரமான கூர்மைப்படுத்தல், இது அவரை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது
அவர் தேர்ந்தெடுத்த படைப்புகளின் சிக்கலான அமைப்பு, அவற்றின் வெளிப்படையான நோய்க்குறிகள்,
நாடகம் மற்றும் காதல்.
இந்த ஆண்டுகளில் புத்தக விளக்கப்படம் அச்சுத் தயாரிப்பிற்கு இணையாக செயல்படுகிறது
பென்சில், கரி, அழுத்தப்பட்ட கரி ஆகியவற்றில் சுயாதீனமான தனிப்பட்ட வரைதல்
(V. Chekrygin), செபியா, நேர்த்தியான வாட்டர்கலர், மை மற்றும் விளக்கு சூட்
(வி. லெபடேவ்). பொறித்தல் என்பது ஒரு பொதுவான வேலைப்பாடு நுட்பமாகும். பொறிக்கும் நுட்பத்தில் நிறைய இருக்கிறது
D. Shterenberg, I. Nivinsky, D. Mitrokhin வேலை. 20 களில் இருந்து கிராபிக்ஸ்
உண்மையிலேயே கலையின் அதிநவீன வடிவங்களில் ஒன்றாகக் கருதலாம். இந்த சகாப்தம்
ஃபோட்டோமாண்டேஜ் என்ற தனித்துவமான கலையையும் பெற்றெடுத்தது, அது பரவவில்லை
ஈசல் கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டிகள் மற்றும் புத்தக வடிவமைப்பிலும் மட்டுமே. போட்டோமாண்டேஜ்
A. Rodchenko மற்றும் S. Telingater போன்ற சிறந்த எஜமானர்கள் இந்த வேலையில் ஈடுபட்டிருந்தனர்.
சிற்பத்தில், "புரட்சிகர காதல்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன
20கள் இவான் டிமிட்ரிவிச் ஷாதர் (1887-1941, உண்மையான பெயர் இவனோவ்). இது
கோஸ்னாக்கின் உத்தரவின்படி செய்யப்பட்டது (புதிய சோவியத் ரூபாய் நோட்டுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டது
பில்கள், முத்திரைகள் மற்றும் பத்திரங்கள்) "விதைப்பவர்", "தொழிலாளி", "விவசாயி",
"ரெட் ஆர்மி மேன்" (அனைத்தும் - 1921-1922). ஷாதர் "விதைப்பவரின்" படத்துடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார். இது
அரை உருவ அமைப்பு. "விதைப்பவரின்" முகத்தில், தோற்றத்தில், அவரது கைகளின் அலையில், ஒருவர் படிக்கலாம்
உள் முக்கியத்துவம். சோவியத்தின் உன்னதமான படைப்புகளில் ஒன்று

சிற்பம் என்பது அவரது படைப்பு "கோப்ஸ்டோன் - பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஆயுதம், 1905"
(பிளாஸ்டர், 1927, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, சோவியத்தின் 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது
அதிகாரிகள்). ஷதர் உலகக் கலையின் மரபுகளைப் பயன்படுத்தவும் உருவாக்கவும் முயன்றார்
அவர் புரிந்துகொண்டபடி, நவீனத்துவத்தின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு.
புரட்சிக்கு முன்னர் ரஷ்ய சிற்பத்தில் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட தீர்க்க முயற்சிகள் இருந்தன
ஒரு தொழிலாளி போராளியின் படம் (எஸ். கோனென்கோவ் "தொழிலாளர் போராளி 1905 இவான் சுர்கின்").
ஷாதரின் ஹீரோ உருவப்பட அம்சங்கள் இல்லாதவர் அல்ல, ஆனால் இது ஒரு போராளியின் பொதுவான படம்.
பாட்டாளி வர்க்கம். ஷாதரின் மாடலிங் ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகள், வடிவங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது,
ஒவ்வொரு விவரத்தின் வெளிப்பாடு.
லெனின் மறைவுக்குப் பிறகு, அவரை நிரந்தரமாக்குவது குறித்த கேள்வி பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது.
நினைவுச்சின்னம் மூலம் நினைவகம். எப்படி சித்தரிக்க வேண்டும்: இணங்க வேண்டுமா என்று அவர்கள் வாதிட்டனர்
ஒரு உருவப்படத்தை சிற்பம் செய்ய அல்லது ஒரு சின்னத்தின் படத்தை கொடுக்க. ஒரு நினைவுச்சின்னத்திற்கான போட்டி
ஃபின்லியாண்ட்ஸ்கி நிலையம் பல்வேறு தீர்வுகளை வழங்கியது: எடுத்துக்காட்டாக, சித்தரிக்க
லெனின் கிரகத்தில் நிற்கிறார். வெற்றி பெற்றவர்கள் சிற்பி எஸ். எவ்ஸீவ் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் வி.
Shchuko மற்றும் V. Gelfreich, அவர்களின் தீர்வின் "அசல்" அவர்கள்
தலைவரை கிரகத்தின் மீது அல்ல, ஆனால் ஒரு கவச காரில் வைத்தார், அதில் இருந்து அவர் உரை நிகழ்த்தினார்
ஏப்ரல் 1917 (1926, வெண்கலம், கிரானைட்).
செர்ஜி டிமிட்ரிவிச் நினைவுச்சின்னப் படங்களை கண்டிப்பாகவும் சுருக்கமாகவும் தீர்க்கிறார்
மெர்குரோவ் (1881-1952). முனிச் அகாடமியில் படித்தவர்
கலை, இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் கலைப் பயின்ற மெர்குரோவ் ஏற்கனவே முன்னேறியிருந்தார்
XX நூற்றாண்டின் 10 களில். நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கும் ஒரு சிற்பியாக
உருவப்பட வகை ("எல்.என். டால்ஸ்டாய்", "எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி"). 1922-1923 இல் அவர்
கே.ஏ.க்கு நினைவுச்சின்னம் செய்கிறார். மாஸ்கோவில் திமிரியாசேவ். விஞ்ஞானி ஒரு அங்கியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்
அவர் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்த கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் டாக்டர். சில்ஹவுட்
தெளிவாக, வடிவங்கள் வடிவியல் ரீதியாக எளிமையானவை, கிட்டத்தட்ட திட்டவட்டமானவை, ஆனால் இது விலக்கப்படவில்லை
படத்தின் விளக்கத்தில் வெளிப்பாடு மற்றும் தன்னிச்சையானது கூட.
மெர்குரோவ் லெனினின் முகம் மற்றும் கைகளில் இருந்த மரண முகமூடியை அகற்றினார். 1927 இல் அவர் உருவாக்கினார்
"ஒரு தலைவரின் மரணம்" என்ற கலவை, பின்னர் எஸ்டேட் பூங்காவில் நிறுவப்பட்டது
கோர்கி, நகரங்களுக்காக லெனினுக்கு பல நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினார், வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார்
வெவ்வேறு பொருட்கள் (கிரானைட், செய்யப்பட்ட செம்பு).
A. Golubkina, V. 20 களின் உருவப்பட சிற்பத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்.
டோமோகாட்ஸ்கி, ஜார்ஜிய சிற்பி ஒய். நிகோலட்ஸே - இவை முக்கியமாக அறை வேலைகள்
உருவப்படங்கள். சர்ரா டிமிட்ரிவ்னாவின் திறமை சற்றே வித்தியாசமான முறையில் வெளிப்பட்டது
லெபடேவா (1892-1967), பன்முகத்தன்மை கொண்ட, சிக்கலான மனிதனை உருவாக்கியவர்
எளிய மற்றும் இயற்கையான பிளாஸ்டிக் வடிவத்தில் எழுத்துக்கள். லெபடேவாவுக்கு எப்படி தெரியும்
தனிநபரை வேறுபடுத்தும் மிகவும் சிறப்பியல்பு விஷயத்தை மாதிரியில் பிடிக்கவும், ஆனால் அப்போதும் கூட
வழக்கமான, இது நவீனத்துவத்தின் கூர்மையான அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, "பெண்
உருவப்படம்", வெண்கலம், 1929) (உள்ளுணர்வின் நுணுக்கம், எஜமானருக்கு பெரிதும் துரோகம் செய்தது,
அவர் ஆர்டரை எடுத்து டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் சிறந்த படத்தை உருவாக்கினார்).

கிளாசிக்கல் மாதிரிகள் மற்றும் பாரம்பரிய முறைக்கு உண்மையாக, ஏ.டி. மத்வீவ், உருவாக்கியவர்
1927 இல் அவரது புகழ்பெற்ற இசையமைப்புகளில் ஒன்று "அக்டோபர்" (பிளாஸ்டர்). மூன்று
நிர்வாண ஆண் உருவங்கள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, சக்திகளை ஆளுமைப்படுத்த வேண்டும்
புரட்சியை உருவாக்கியவர்கள், தொழிலாளி வர்க்கம், விவசாயிகள் மற்றும் செம்படை. படங்கள்
பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் தெளிவு மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறைந்தது. அரிவாள்,
சுத்தியல், புடென்னோவ்ஸ்கி ஹெல்மெட் அவர்களின் கைகளில் ஒரு சொற்பொருள் மற்றும் உருவகம் உள்ளது
பொருள்.
1926 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய சிற்பிகளின் சங்கம் (ORS) மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது
பல்வேறு கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் நோக்குநிலைகளின் முதுகலைகளை உள்ளடக்கியது: ஏ. கோலுப்கினா, ஏ.
மத்வீவ், ஐ. ஆண்ட்ரீவ், ஐ. ஷதர், வி. முகினா, எஸ். லெபதேவா, ஐ. சாய்கோவ், வி. வதாகின், வி.
Domogatsky, I. Efimov மற்றும் பலர் - ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் நவீனத்துவத்தின் மீதான ஆர்வத்தால் ஒன்றுபட்டனர்.
ORS இன் உறுப்பினர்கள் சிலர் AHRR இன் உறுப்பினர்களாகவும் இருந்தனர். சமூகம் வரை இருந்தது
1932

1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், மாக்சிம் கார்க்கி சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார். இந்த தருணம் சோவியத் கலையின் புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாடு மற்றும் பிரச்சாரத் திட்டங்களுடன்.

அடிப்படைக் கொள்கைகள்:

• - தேசியம். ஒரு விதியாக, சோசலிச யதார்த்தவாத படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நகரம் மற்றும் நாட்டுத் தொழிலாளர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகள், தொழில்நுட்ப அறிவாளிகள் மற்றும் இராணுவப் பணியாளர்களின் பிரதிநிதிகள், போல்ஷிவிக்குகள் மற்றும் கட்சி சார்பற்றவர்கள்.
• - சித்தாந்தம். மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான வழிகளைத் தேடுதல், அனைத்து மக்களுக்கும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அடைய வீரச் செயல்களைக் காட்டுங்கள்.
• - குறிப்பிட்ட. யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில், வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் காட்டுங்கள், இது வரலாற்றின் பொருள்முதல்வாத புரிதலுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் (தங்கள் இருப்பின் நிலைமைகளை மாற்றும் செயல்பாட்டில், மக்கள் தங்கள் நனவையும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறையையும் மாற்றுகிறார்கள்).

இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பது குறித்த போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் இந்தத் தீர்மானத்தைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில், அரசுக்குத் தேவையான திசையில் கலையை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல முக்கிய நிகழ்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. அரசாங்க உத்தரவுகள், ஆக்கப்பூர்வமான வணிக பயணங்கள் மற்றும் பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் மற்றும் ஆண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் நடைமுறை விரிவடைகிறது. சோவியத் கலைஞர்கள் எதிர்கால VDNH க்காக பல படைப்புகளை (பேனல்கள், நினைவுச்சின்னம், அலங்காரம்) உருவாக்குகிறார்கள். நினைவுச்சின்னக் கலையை ஒரு சுயாதீனமான கலையாக மறுமலர்ச்சி செய்வதில் இது ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். இந்த படைப்புகளில், நினைவுச்சின்னத்திற்கான சோவியத் கலையின் விருப்பம் தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் "சோசலிச சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளை" பிரதிபலிக்கிறது என்பது தெளிவாகியது.

1918 இல், லெனின், K. Zetkin உடனான உரையாடலில், சோவியத் சமுதாயத்தில் கலையின் பணிகளை வரையறுத்தார்: "கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. பரந்த உழைக்கும் மக்களின் மிக ஆழத்தில் அதன் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களுக்குப் புரியக்கூடியதாகவும் அவர்களால் நேசிக்கப்படக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களின் உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் விருப்பத்தை ஒன்றிணைத்து, அவர்களை உயர்த்த வேண்டும். அவர்களில் உள்ள கலைஞர்களை எழுப்பி அவர்களை வளர்க்க வேண்டும்” என்றார்.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், ஏற்கனவே இருக்கும் கலை திசைகளுடன், பல அடிப்படையில் புதியவை தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, அவாண்ட்-கார்ட்.

நினைவுச்சின்ன பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், சிற்பம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. சோவியத் கலையின் மற்ற எல்லா போக்குகளையும் போலவே, அந்தக் காலத்தின் சிற்பமும் ஒரு பிரச்சார நோக்குநிலை மற்றும் பாடங்களின் தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. 1918 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்திற்கான லெனினின் திட்டம், சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது.இந்த திட்டத்தின்படி, புதிய புரட்சிகர மதிப்புகளை ஊக்குவிக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள் நாடு முழுவதும் அமைக்கப்பட வேண்டும். வேலைக்காக பிரபல சிற்பிகள் வரவழைக்கப்பட்டனர்: என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் (பின்னர் லெனினியானா சிற்பத்தை உருவாக்கியவர்). இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய சிற்பி இவான் ஷதர். 1922 ஆம் ஆண்டில், அவர் "தொழிலாளர்", "விதைப்பவர்", "விவசாயி", "செம்படை சிப்பாய்" சிலைகளை உருவாக்கினார். அவரது முறையின் தனித்துவம் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை சதி, தொகுதிகளின் சக்திவாய்ந்த சிற்பம், இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் காதல் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தை பொதுமைப்படுத்துவதாகும். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "கோப்ஸ்டோன் என்பது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒரு கருவியாகும். 1905" (1927). அதே ஆண்டில், காகசஸ் ZAGES இல் உள்ள நீர்மின் நிலையத்தின் பிரதேசத்தில், லெனினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அவரால் அமைக்கப்பட்டது - "சிறந்த ஒன்று." வேரா முகினா 20 களில் ஒரு மாஸ்டராக வளர்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் "விடுதலை பெற்ற தொழிலாளர்" (1920, பாதுகாக்கப்படவில்லை), "விவசாய பெண்" (1927) நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். மிகவும் முதிர்ந்த எஜமானர்களில், உருவப்படங்களை உருவாக்கிய சாரா லெபடேவாவின் பணி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வடிவத்தைப் பற்றிய அவளது புரிதலில், அவள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மரபுகள் மற்றும் அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறாள். அலெக்சாண்டர் மத்வீவ் பிளாஸ்டிக் கலையின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையைப் புரிந்துகொள்வதில் கிளாசிக்கல் தெளிவு, சிற்ப வெகுஜனங்களின் நல்லிணக்கம் மற்றும் விண்வெளியில் தொகுதிகளின் உறவு ("அவிழ்க்கும் பெண்", "ஒரு பெண் ஷூ போடுதல்"), அத்துடன் பிரபலமான "அக்டோபர்" ” (1927), இதில் 3 நிர்வாண ஆண்களை உள்ளடக்கியது, புள்ளிவிவரங்கள் கிளாசிக்கல் மரபுகளின் கலவையாகும் மற்றும் "புரட்சியின் மனிதன்" (பண்புகள் - சுத்தி, அரிவாள், புடெனோவ்கா) இலட்சியமாகும்.

"புரட்சிகர மக்களின் சமூக மற்றும் அழகியல் உணர்வை உருவாக்குவதில்" புரட்சிக்குப் பின்னர் முதல் ஆண்டுகளில் தெருக்களில் "வாழக்கூடிய" கலை வடிவங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. எனவே, நினைவுச்சின்ன சிற்பத்துடன், அரசியல் சுவரொட்டி மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது கலையின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் செயல்பாட்டு வடிவமாக மாறியது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​​​இந்த வகை பின்வரும் குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: “பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் கூர்மை, வேகமாக மாறிவரும் நிகழ்வுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினை, பிரச்சார நோக்குநிலை, இதற்கு நன்றி சுவரொட்டியின் பிளாஸ்டிக் மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. . அவை லாகோனிசம், படத்தின் வழக்கமான தன்மை, நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் சைகை என்று மாறியது. சுவரொட்டிகள் மிகவும் பொதுவானவை, பெரிய அளவில் அச்சிடப்பட்டு எல்லா இடங்களிலும் வைக்கப்பட்டன. சுவரொட்டியின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு இடம் ரோஸ்டாவின் விண்டோஸ் ஆஃப் நையாண்டியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் செரெம்னிக், மிகைல் மிகைலோவிச் மற்றும் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் ஒரு சிறந்த பாத்திரத்தை வகித்தனர். இவை ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட சுவரொட்டிகள், கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் அன்றைய தலைப்பில் கவிதை கல்வெட்டுகள். அவர்கள் அரசியல் பிரச்சாரத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தனர் மற்றும் ஒரு புதிய உருவ வடிவமாக மாறினர். திருவிழாக்களின் கலை அலங்காரம் சோவியத் கலையின் மற்றொரு புதிய நிகழ்வு ஆகும், அது பாரம்பரியம் இல்லை. விடுமுறை நாட்களில் அக்டோபர் புரட்சியின் ஆண்டுவிழாக்கள், மே 1, மார்ச் 8 மற்றும் பிற சோவியத் விடுமுறைகள் அடங்கும். இது ஒரு புதிய வழக்கத்திற்கு மாறான கலை வடிவத்தை உருவாக்கியது, இதன் காரணமாக ஓவியம் புதிய இடத்தையும் செயல்பாடுகளையும் பெற்றது. விடுமுறை நாட்களில், நினைவுச்சின்ன பேனல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை மகத்தான நினைவுச்சின்ன பிரச்சார நோய்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களின் வடிவமைப்பிற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினர்.

இந்த விடுமுறை நாட்களின் வடிவமைப்பில் பின்வரும் நபர்கள் பங்கேற்றனர்: பெட்ரோவ்-வோட்கின், குஸ்டோடிவ், ஈ.லான்செரே, எஸ்.வி.ஜெராசிமோவ்.

சோவியத் கலை விமர்சனம் இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் ஓவியத்தின் எஜமானர்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரித்தது:

• - உண்மைக் காட்சியின் பழக்கமான காட்சி மொழியில் பாடங்களைப் பிடிக்க முயன்ற கலைஞர்கள்;
• - நவீனத்துவத்தின் மிகவும் சிக்கலான, உருவகமான உணர்வைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்கள்.

அவர்கள் குறியீட்டு உருவங்களை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் சகாப்தத்தின் புதிய நிலையில் "கவிதை, ஈர்க்கப்பட்ட" உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கான்ஸ்டான்டின் யுவான் புரட்சியின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் (“புதிய கிரகம்”, 1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அங்கு நிகழ்வு உலகளாவிய, அண்ட அளவில் விளக்கப்படுகிறது. 1920 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "1918 இல் பெட்ரோகிராடில் (பெட்ரோகிராட் மடோனா)" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அதில் இருந்த நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். ஆர்கடி ரைலோவ், நம்பப்பட்டபடி, "இன் தி ப்ளூ எக்ஸ்பேன்ஸ்" (1918) என்ற தனது நிலப்பரப்பில், அடையாளமாக சிந்திக்கிறார், "மனிதகுலத்தின் சுதந்திர சுவாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், உலகின் பரந்த விரிவாக்கங்களில், காதல் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு, சுதந்திரமான மற்றும் வலுவான அனுபவங்களுக்கு. ."

கிராபிக்ஸில் புதிய படங்களையும் காணலாம். நிகோலாய் குப்ரேயனோவ் "மர வேலைப்பாடுகளின் சிக்கலான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி புரட்சியைப் பற்றிய தனது பதிவை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்" ("கவச கார்கள்", 1918; "அரோரா வாலி", 1920). 1930 களில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் முழு கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாக மாறியது. இது கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது மற்றும் அதனுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய மரபுகள் இந்த நேரத்தில் முன்னாள் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் மாணவர் எவ்ஜெனி லான்ஸேரால் தொடர்ந்தன - கசான் ரயில் நிலையத்தின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம் (1933) நெகிழ்வான பரோக் வடிவத்திற்கான அவரது விருப்பத்தை நிரூபிக்கிறது. இது கூரையின் விமானத்தை உடைத்து, இடத்தை வெளிப்புறமாக விரிவுபடுத்துகிறது. இந்த நேரத்தில் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த டீனேகா, வித்தியாசமாக வேலை செய்கிறார். மாயகோவ்ஸ்கயா நிலையத்தின் (1938) அவரது மொசைக்ஸ் நவீன பாணியைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது: கடுமையான ரிதம், உள்ளூர் வண்ணமயமான புள்ளிகளின் இயக்கவியல், கோணங்களின் ஆற்றல், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வழக்கமான சித்தரிப்பு. தலைப்புகள் முக்கியமாக விளையாட்டு. புகழ்பெற்ற கிராஃபிக் கலைஞரான ஃபேவர்ஸ்கியும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பங்களித்தார்: புத்தக விளக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தனது வடிவ கட்டுமான முறையை புதிய பணிகளுக்குப் பயன்படுத்தினார். தாய்மை மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தின் அருங்காட்சியகம் (1933, லெவ் புருனியுடன் சேர்ந்து) மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் மாடல்ஸ் (1935) ஆகியவற்றின் அவரது சுவரோவியங்கள் விமானத்தின் பங்கு, பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கட்டிடக்கலையுடன் ஓவியங்களின் கலவையைப் பற்றிய அவரது புரிதலைக் காட்டுகின்றன. (இரண்டு படைப்புகளும் பிழைக்கவில்லை).

20 களின் கட்டிடக்கலையில் கட்டுமானவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாக மாறியது.

எளிய, தர்க்கரீதியான, செயல்பாட்டு நியாயப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் பயனுள்ள வடிவமைப்புகளை உருவாக்க, புதிய தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பயன்படுத்த, கட்டமைப்பாளர்கள் முயன்றனர். சோவியத் கட்டுமானவாதத்தின் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு வெஸ்னின் சகோதரர்களின் திட்டங்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரமாண்டமான, தொழிலாளர் அரண்மனை, ஒருபோதும் உயிர்ப்பிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உள்நாட்டு கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களும் அழிக்கப்பட்டன: 30 களில் மட்டுமே. மாஸ்கோவில், சுகரேவ் கோபுரம், கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல், கிரெம்ளினில் உள்ள அதிசய மடாலயம், ரெட் கேட் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அறியப்படாத நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்புள்ளவை.

சோவியத் கலையின் அரசியல் தன்மை காரணமாக, பல கலை சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்கள் அவற்றின் சொந்த தளங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளுடன் உருவாக்கப்படுகின்றன. கலை தேடலில் இருந்தது மற்றும் வேறுபட்டது. முக்கிய குழுக்கள் AHRR, OST மற்றும் "4 கலைகள்". புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் 1922 இல் நிறுவப்பட்டது. அதன் மையமானது முன்னாள் பயணம் செய்பவர்களைக் கொண்டிருந்தது, அதன் பாணி குழுவின் அணுகுமுறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - மறைந்த பயணிகளின் யதார்த்தமான அன்றாட எழுத்து மொழி, "மக்கள் மத்தியில் செல்வது" மற்றும் கருப்பொருள் கண்காட்சிகள். ஓவியங்களின் கருப்பொருள்களுக்கு கூடுதலாக (புரட்சியால் கட்டளையிடப்பட்டது), AHRR ஆனது "தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை", "செம்படையின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" போன்ற கருப்பொருள் கண்காட்சிகளின் அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

குழுவின் முக்கிய எஜமானர்கள் மற்றும் படைப்புகள்: ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி (“புட்டிலோவ் தொழிற்சாலையில் லெனின் பேச்சு”, “லெனின் இன் ஸ்மோல்னி”), ஜார்ஜி ரியாஸ்ஸ்கி (“பிரதிநிதி”, 1927; “தலைவர்”, 1928), உருவப்பட ஓவியர் செர்ஜி மல்யுடின் (“ ஃபர்மானோவின் உருவப்படம்", 1922 ), ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ், எஃபிம் செப்ட்சோவ் ("கிராம கலத்தின் கூட்டம்", 1924), வாசிலி யாகோவ்லேவ் ("போக்குவரத்து சிறப்பாக உள்ளது", 1923), மிட்ரோஃபான் கிரேகோவ் ("தச்சங்கா", 1925, பின்னர். குபன்" மற்றும் "முதல் குதிரையின் எக்காளம்", 1934). 1925 இல் நிறுவப்பட்ட ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம், ஓவியத்தின் அடிப்படையில் குறைவான பழமைவாத பார்வைகளைக் கொண்ட கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, முக்கியமாக VKHUTEMAS மாணவர்கள். அவை: வில்லியம்ஸ் “தி ஹாம்பர்க் எழுச்சி”, டீனேகா (“புதிய பட்டறைகள் கட்டுவது”, 1925; “சுரங்கத்தில் இறங்குவதற்கு முன்”, 1924; “பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு”, 1928), லாபஸ் லுச்சிஷ்கின் (“பந்து பறந்தது. தொலைவில்", "நான் வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன்" "), பிமெனோவ் ("கனரக தொழில்"), டைஷ்லர், ஷ்டெரன்பெர்க் மற்றும் பலர். அவர்கள் ஈசல் ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் முழக்கத்தை ஆதரித்தனர், ஆனால் அவர்கள் யதார்த்தத்தால் அல்ல, ஆனால் சமகால வெளிப்பாட்டாளர்களின் அனுபவத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர். அவர்கள் நெருக்கமாக இருந்த தலைப்புகளில் தொழில்மயமாக்கல், நகர வாழ்க்கை மற்றும் விளையாட்டு ஆகியவை அடங்கும். ஃபோர் ஆர்ட்ஸ் சொசைட்டி கலை உலகத்தின் முன்னாள் உறுப்பினர்களாக இருந்த கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ப்ளூ ரோஸ், அவர்கள் ஓவியத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் மொழியில் கவனமாக இருந்தனர். சங்கத்தின் மிக முக்கியமான உறுப்பினர்கள்: பாவெல் குஸ்நெட்சோவ், பெட்ரோவ்-வோட்கின், சர்யன், ஃபேவர்ஸ்கி மற்றும் பல சிறந்த மாஸ்டர்கள். போதுமான பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு கொண்ட ஒரு தத்துவ பின்னணியால் சமூகம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தில் "மாஸ்கோ ஓவியர்கள்", "மகோவெட்ஸ்" மற்றும் "பீயிங்" ஆகிய சங்கங்களின் முன்னாள் உறுப்பினர்களும், "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" உறுப்பினர்களும் அடங்குவர். மிகவும் சுறுசுறுப்பான கலைஞர்கள்: பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, இலியா மாஷ்கோவ், லென்டுலோவ், அலெக்சாண்டர் குப்ரின், ராபர்ட் பால்க், வாசிலி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஒஸ்மெர்கின், செர்ஜி ஜெராசிமோவ், நிகோலாய் செர்னிஷேவ், இகோர் கிராபர். கலைஞர்கள் வளர்ந்த "புப்னோவோ-ஜாக்" மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தி "கருப்பொருள்" ஓவியங்களை உருவாக்கினர். avant-garde பள்ளியின் போக்குகள். இந்த குழுக்களின் படைப்பாற்றல், பழைய தலைமுறை எஜமானர்களின் நனவு புதிய யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப முயற்சிக்கிறது என்பதற்கான அறிகுறியாகும். 1920 களில், இரண்டு பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அவை போக்குகளை ஒருங்கிணைத்தன - அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் செம்படையின் 10 வது ஆண்டுவிழாவிற்கும், அத்துடன் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலை கண்காட்சி" (1927).

20 களில் இலக்கிய வளர்ச்சியின் முன்னணி கோளம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கவிதை. வடிவத்தில், இலக்கிய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் மாறாமல் உள்ளது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்ததைப் போலவே, தொனி இலக்கிய வட்டங்களால் அமைக்கப்பட்டது, அவற்றில் பல இரத்தக்களரி கடினமான காலங்களில் தப்பிப்பிழைத்து 20 களில் தொடர்ந்து செயல்பட்டன: குறியீட்டாளர்கள், எதிர்காலவாதிகள், அக்மிஸ்டுகள், முதலியன. புதிய வட்டங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் எழுகின்றன, ஆனால் இடையே போட்டி அவை இப்போது கலைக் கோளங்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் சென்று பெரும்பாலும் அரசியல் மேலோட்டத்தைப் பெறுகின்றன. RAPP, “Pereval”, “Serapion Brothers” மற்றும் LEF ஆகிய சங்கங்கள் இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

RAPP (ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள் சங்கம்) 1925 இல் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் மாநாட்டில் வடிவம் பெற்றது. அதன் உறுப்பினர்களில் எழுத்தாளர்கள் (மிகப் பிரபலமான ஏ. ஃபதேவ் மற்றும் டி. ஃபர்மானோவ்) மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களும் அடங்குவர். RAPP இன் முன்னோடி 1917 இல் நிறுவப்பட்ட மிகப் பெரிய அமைப்புகளில் ஒன்றான Proletkult ஆகும். அவர்கள் தங்கள் அமைப்பில் உறுப்பினர்களாக இல்லாத கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களையும் "வர்க்க எதிரிகளாக" கருதினர். RAPP உறுப்பினர்களால் தாக்கப்பட்ட ஆசிரியர்களில் A. அக்மடோவா, Z. கிப்பியஸ், I. புனின் மட்டுமல்ல, M. கோர்க்கி மற்றும் V. மாயகோவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட "புரட்சியின் பாடகர்கள்" கூட இருந்தனர். RAPP க்கு கருத்தியல் எதிர்ப்பு "பெரேவல்" என்ற இலக்கியக் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது.

"செராபியன் பிரதர்ஸ்" குழு 1921 இல் பெட்ரோகிராட் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் வி. இவனோவ், எம். ஜோஷ்செங்கோ, கே. ஃபெடின் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர்.

LEF - கலைகளின் இடது முன். இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்களின் நிலைப்பாடுகள் (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein, முதலியன) மிகவும் முரண்பாடானவை. ப்ரோலெட்குல்ட்டின் உணர்வில் எதிர்காலத்தை புதுமையுடன் இணைத்து, ஒருவித "தொழில்துறை" கலையை உருவாக்கும் ஒரு அருமையான யோசனையை அவர்கள் கொண்டு வந்தனர், இது சமுதாயத்தில் பொருள் உற்பத்திக்கு சாதகமான சூழ்நிலையை வழங்கும் ஒரு பயனுள்ள செயல்பாட்டைச் செய்ய வேண்டும். . எந்தவொரு துணை உரை, உளவியலின் புனைகதை போன்றவை இல்லாமல் கலை தொழில்நுட்ப கட்டுமானத்தின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. V. Ya. Bryusov, E.G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B.L. Pasternak, D. Bedny, "விவசாயி" கவிஞர்களின் கவிதைப் படைப்புகளால் நடித்தார், இதில் பிரகாசமான பிரதிநிதி யெசெனினின் நண்பர் N. A. க்ளீவ் ஆவார். ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் புரட்சியை ஏற்காத மற்றும் நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களில் M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov போன்ற பெயர்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர், தங்கள் தாயகத்திலிருந்து விலகி வாழ்வது சாத்தியமற்றது என்பதை உணர்ந்து, பின்னர் திரும்பினர் (ஸ்வேடேவா, டால்ஸ்டாய்). இலக்கியத்தில் நவீனத்துவப் போக்குகள் டிஸ்டோபியன் அறிவியல் புனைகதை நாவலான "நாங்கள்" (1924) எழுதிய ஈ.ஐ. ஜாமியாடின் படைப்பில் வெளிப்பட்டன. 20களின் நையாண்டி இலக்கியம். எம். ஜோஷ்செங்கோவின் கதைகளால் வழங்கப்பட்டது; I. Ilf (I. A. Fainzilberg) மற்றும் E. Petrov (E.P. Kataev) “The Twelve Chairs” (1928), “The Golden Calf” (1931) போன்ற இணை ஆசிரியர்களின் நாவல்கள்.

30 களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்த பல முக்கிய படைப்புகள் தோன்றின. ஷோலோகோவ் "அமைதியான டான்" மற்றும் "கன்னி மண் மேல்நோக்கி" நாவல்களை உருவாக்குகிறார். ஷோலோகோவின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: அவரது எழுத்து சாதனைகளுக்காக அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. முப்பதுகளில், எம். கோர்க்கி தனது கடைசி காவிய நாவலான "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை"யை முடித்தார். "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு" (1934) நாவலின் ஆசிரியரான என்.ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி மிகவும் பிரபலமானது. A. N. டால்ஸ்டாய் ("பீட்டர் I" 1929-1945) சோவியத் வரலாற்று நாவலின் உன்னதமானதாக ஆனார். இருபது மற்றும் முப்பதுகள் குழந்தை இலக்கியத்தின் உச்சம். பல தலைமுறை சோவியத் மக்கள் K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkov, A.L. Barto, V.A. Kaverin, L.A. Kassil, V.P. Kataeva ஆகியோரின் புத்தகங்களில் வளர்ந்தனர்.

1928 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் விமர்சனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட எம்.ஏ. புல்ககோவ், வெளியீட்டின் எந்த நம்பிக்கையும் இல்லாமல், தனது சிறந்த நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எழுதத் தொடங்கினார். 1940 இல் எழுத்தாளர் இறக்கும் வரை நாவலின் வேலை தொடர்ந்தது. இந்த படைப்பு 1966 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. 80 களின் இறுதியில், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ் (கிளிமெண்டோவ்) “செவெங்கூர்”, “பிட் பிட்”, “இளைஞர் கடல்” ஆகியவற்றின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. . கவிஞர்கள் A. A. அக்மடோவா மற்றும் B. L. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் மேஜையில் பணிபுரிந்தனர். மண்டேல்ஸ்டாமின் (1891-1938) தலைவிதி சோகமானது. ஒரு அசாதாரண வலிமை மற்றும் சிறந்த காட்சி துல்லியம் கொண்ட ஒரு கவிஞர், அவர் ஒரு காலத்தில் அக்டோபர் புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், ஸ்ராலினிச சமுதாயத்தில் ஒத்துப்போக முடியவில்லை. 1938 இல் அவர் ஒடுக்கப்பட்டார்.

30 களில் சோவியத் யூனியன் படிப்படியாக உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. இரும்புத்திரைக்குப் பின்னால் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் மீறி தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்கள். முதல் அளவிலான எழுத்தாளர் கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் (1870-1953) ஆவார். புனின் ஆரம்பத்தில் இருந்தே புரட்சியை ஏற்கவில்லை மற்றும் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (கதை “மித்யாவின் காதல்”, நாவல் “தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனியேவ்”, கதைகளின் தொகுப்பு “இருண்ட சந்துகள்”). 1933 இல் அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

30 களின் முற்பகுதியில். இலவச படைப்பு வட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்பு முடிவுக்கு வந்தது. 1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட்டுள்ள அனைத்து மக்களும் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் சங்கம் படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் மீது அரசாங்கத்தின் மொத்த கட்டுப்பாட்டின் ஒரு கருவியாக மாறியுள்ளது. யூனியனில் உறுப்பினராகாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் இந்த விஷயத்தில் எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்க நேரிடும், மேலும், "ஒட்டுண்ணித்தனத்திற்காக" வழக்குத் தொடரப்படலாம். M. கோர்க்கி இந்த அமைப்பின் தோற்றத்தில் நின்றார், ஆனால் அவரது தலைவர் பதவி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1936 இல் அவர் இறந்த பிறகு, A. A. ஃபதேவ் தலைவராக ஆனார். "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" தவிர, பிற "படைப்பாற்றல்" தொழிற்சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: "கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "கட்டிடக்கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்". சோவியத் கலையில் ஒரு சீரான காலம் தொடங்கியது.

புரட்சி சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகளை கட்டவிழ்த்து விட்டது. இது உள்நாட்டு நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. பல நாடகக் குழுக்கள் தோன்றின. நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கு லெனின்கிராட்டில் உள்ள போல்ஷோய் நாடக அரங்கால் ஆற்றப்பட்டது, அதன் முதல் கலை இயக்குனர் ஏ. பிளாக், தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது. வி. மேயர்ஹோல்ட், தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. E. Vakhtangov, மாஸ்கோ தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. மொசோவெட்.

20 களின் நடுப்பகுதியில் சோவியத் நாடகம் தோன்றியது, இது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1925-1927 நாடக பருவங்களின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகள். தியேட்டரில் V. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கியின் எஃகு "புயல்". MGSPS, மாலி தியேட்டரில் கே. ட்ரெனெவ் எழுதிய “யாரோவயா காதல்”, தியேட்டரில் பி. லாவ்ரெனேவ் எழுதிய “முறிவு”. E. Vakhtangov மற்றும் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில், மாஸ்கோ கலை அரங்கில் V. இவனோவ் "கவச ரயில் 14-69". தியேட்டர் தொகுப்பில் கிளாசிக்ஸ் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்தது. அகாடமிக் தியேட்டர்கள் (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "எ வார்ம் ஹார்ட்") மற்றும் "இடதுசாரிகள்" ("தி ஃபாரஸ்ட்" ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஆகியோரால் புதிய விளக்கத்திற்கான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. வி. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரில் என். கோகோல்).

முதல் சோவியத் தசாப்தத்தின் முடிவில் நாடக அரங்குகள் தங்கள் திறமைகளை மறுசீரமைத்திருந்தாலும், ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களின் செயல்பாடுகளில் கிளாசிக்ஸ் தொடர்ந்து முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. நவீன கருப்பொருளை பிரதிபலிப்பதில் உள்ள ஒரே பெரிய வெற்றி R. Glier இன் பாலே "ரெட் பாப்பி" ("ரெட் ஃப்ளவர்") தயாரிப்பாகும். மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.எஸ். கோலோவனோவ், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், சேம்பர் தியேட்டர், ஸ்டுடியோவின் குழு. E. Vakhtangov, பண்டைய ரஷ்ய கருவிகளின் குவார்டெட்

அந்த ஆண்டுகளில் நாட்டின் இசை வாழ்க்கை S. Prokofiev, D. ஷோஸ்டகோவிச், A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky மற்றும் பலரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இளம் நடத்துனர்கள் E. Mravinsky, B. Kaikin முன்னுக்கு வந்தது. இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது பின்னர் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது: குவார்டெட் பெயரிடப்பட்டது. பீத்தோவன், கிரேட் ஸ்டேட் சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, முதலியன. 1932 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது.

பழைய தலைமுறை நடிகர்களுடன் (எம். என். எர்மோலோவா, ஏ. எம். யுஜின், ஏ. ஏ. ஓஸ்டுஷேவ், வி. ஐ. கச்சலோவ், ஓ. எல். நிப்பர்-செக்கோவா) ஒரு புதிய புரட்சிகர நாடகம் உருவாகிறது. மேடை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலானது V. E. மேயர்ஹோல்ட் (இப்போது மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர்) தலைமையின் கீழ் பணியாற்றிய தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு ஆகும். வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் “மர்ம-போஃபே” (1921), “தி பெட்பக்” (1929) முதலியன இந்த தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன.தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோ ஈ.பி. வக்தாங்கோவ்; சேம்பர் தியேட்டரின் அமைப்பாளர் மற்றும் இயக்குனர், கலை நிகழ்ச்சிகளின் சீர்திருத்தவாதி A. Ya. Tairov.

20 களின் கலாச்சார வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று. சோவியத் சினிமாவின் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாக இருந்தது. சுவரொட்டிகளுடன் கருத்தியல் போராட்டம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் மிகவும் பயனுள்ள கருவிகளில் ஒன்றாக ஆவணப்படம் உருவாக்கம் வளர்ந்து வருகிறது. திரைப்படங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் செர்ஜி மிகைலோவிச் ஐசென்ஸ்டீன் (1898 - 1948) "போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்" (1925), இது உலகின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது. சிம்பலிஸ்டுகள், எதிர்காலவாதிகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கற்பனைவாதிகள், போன்றவர்கள் சரமாரியான விமர்சனத்திற்கு உள்ளாகினர்.அவர்கள் "முறையான வினோதங்கள்", அவர்களின் கலை சோவியத் மக்களுக்கு தேவையில்லை, அது சோசலிசத்திற்கு விரோதமானது என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது. "வேற்றுகிரகவாசிகளில்" இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச், இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீன், எழுத்தாளர்கள் பி. பாஸ்டெர்னக், ஒய். ஓலேஷா மற்றும் பலர் அடங்குவர்.பல கலைஞர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர்.

அரசியல் கலாச்சாரம் சர்வாதிகார சித்தாந்தம்

சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகள் ரஷ்யாவின் முகத்தை கணிசமாக மாற்றியது. ஏற்பட்ட மாற்றங்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பிட முடியாது. ஒருபுறம், புரட்சியின் ஆண்டுகளில் மற்றும் அதற்குப் பிறகு, கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் சேதம் ஏற்பட்டது என்பதை ஒப்புக் கொள்ள முடியாது: பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது அல்லது இறந்தது. வெளியேறாத, ஆனால் நிறுவப்பட்ட அதிகாரிகளுடன் பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கு, பார்வையாளர், வாசகர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகியோரை சென்றடைவது கடினமாகிவிட்டது. கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன: 30 களில் மட்டுமே. மாஸ்கோவில், சுகரேவ் கோபுரம், இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல், கிரெம்ளினில் உள்ள அதிசய மடாலயம், ரெட் கேட் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அறியப்படாத நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்புள்ளவை.

அதே நேரத்தில், கலாச்சார வளர்ச்சியின் பல துறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. இவை முதன்மையாக கல்வித் துறையை உள்ளடக்கியது. சோவியத் அரசின் முறையான முயற்சிகள் ரஷ்யாவில் கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் விகிதம் சீராக வளர்ந்தது என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது. 1939 வாக்கில், RSFSR இல் கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் எண்ணிக்கை ஏற்கனவே 89 சதவீதமாக இருந்தது. 1930/31 பள்ளி ஆண்டு முதல், கட்டாய ஆரம்பக் கல்வி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கூடுதலாக, முப்பதுகளில், சோவியத் பள்ளி படிப்படியாக தங்களை நியாயப்படுத்தாத பல புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து விலகிச் சென்றது: வகுப்பு-பாட முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, "முதலாளித்துவம்" (முதன்மையாக வரலாறு, பொது மற்றும் உள்நாட்டு) அட்டவணைக்குத் திரும்பியது. 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து. பொறியியல், தொழில்நுட்பம், விவசாயம் மற்றும் கல்வியியல் பணியாளர்களின் பயிற்சியில் ஈடுபட்டுள்ள கல்வி நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கை வேகமாக வளர்ந்தது. 1936 இல், உயர் கல்விக்கான அனைத்து யூனியன் குழு உருவாக்கப்பட்டது.

இலக்கியத்தில் நிலைமை கணிசமாக மாறிவிட்டது. 30 களின் முற்பகுதியில். இலவச படைப்பு வட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்பு முடிவுக்கு வந்தது. ஏப்ரல் 23, 1932 இன் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்தின் மூலம், "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" RAPP கலைக்கப்பட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், "எழுத்தாளர்கள் சங்கம்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட்டுள்ள அனைத்து மக்களும் கட்டாயம் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் சங்கம் படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் மீது அரசாங்கத்தின் மொத்த கட்டுப்பாட்டின் ஒரு கருவியாக மாறியுள்ளது. யூனியனில் உறுப்பினராகாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் இந்த விஷயத்தில் எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்க நேரிடும், மேலும், "ஒட்டுண்ணித்தனத்திற்காக" வழக்குத் தொடரப்படலாம். M. கோர்க்கி இந்த அமைப்பின் தோற்றத்தில் நின்றார், ஆனால் அவரது தலைவர் பதவி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1936 இல் அவர் இறந்த பிறகு, ஏ.ஏ. ஃபதேவ் (முன்னாள் RAPP உறுப்பினர்), ஸ்டாலின் சகாப்தம் முழுவதும் (1956 இல் அவர் தற்கொலை வரை) இந்த பதவியில் இருந்தார். "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" தவிர, பிற "ஆக்கப்பூர்வமான" தொழிற்சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: "கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "கட்டிடக்கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்". சோவியத் கலையில் ஒரு சீரான காலம் தொடங்கியது.

நிறுவன ஒருங்கிணைப்பை மேற்கொண்ட பின்னர், ஸ்ராலினிச ஆட்சி ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கருத்தியல் ஒருங்கிணைப்பை ஏற்படுத்தியது. 1936 இல், "சம்பிரதாயவாதம் பற்றிய விவாதம்" தொடங்கியது. "விவாதத்தின்" போது, ​​கடுமையான விமர்சனத்தின் மூலம், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் துன்புறுத்தல் தொடங்கியது, அதன் அழகியல் கொள்கைகள் பொதுவாக பிணைக்கப்பட்ட "சோசலிச யதார்த்தவாதத்திலிருந்து" வேறுபடுகின்றன. சிம்பலிஸ்டுகள், எதிர்காலவாதிகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கற்பனைவாதிகள் போன்றவர்கள் சரமாரியான தாக்குதல் தாக்குதல்களுக்கு உட்பட்டனர்.அவர்கள் "சம்பிரதாய வினோதங்கள்", சோவியத் மக்களுக்கு அவர்களின் கலை தேவையில்லை, அது சோசலிசத்திற்கு விரோதமான மண்ணில் வேரூன்றியது என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது. "வெளிநாட்டவர்களில்" இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச், இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீன், எழுத்தாளர்கள் பி. பாஸ்டெர்னக், ஒய். ஓலேஷா மற்றும் பலர் இருந்தனர். பத்திரிகைகளில் கட்டுரைகள் வெளிவந்தன: "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்," "பாலே பொய்மை," "அழுக்கு கலைஞர்கள் பற்றி. ” அடிப்படையில், "சம்பிரதாயவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டம்" அதிகாரத்தின் சேவையில் திறமை இல்லாத அனைவரையும் அழிக்கும் இலக்கைக் கொண்டிருந்தது. பல கலைஞர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்படுவது இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் வரையறுக்கும் பாணியாக மாறியது. இந்த பாணி உண்மையான யதார்த்தத்துடன் சிறிய அளவில் பொதுவானது. வெளிப்புற "வாழ்க்கை" இருந்தபோதிலும், அவர் யதார்த்தத்தை அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்தின் பார்வையில் மட்டுமே இருந்திருக்க வேண்டியதை யதார்த்தமாக மாற்ற முயன்றார். கம்யூனிச அறநெறியின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் சமூகத்தை கற்பிக்கும் செயல்பாடு கலை மீது திணிக்கப்பட்டது. உழைப்பு உற்சாகம், லெனின்-ஸ்டாலினின் கருத்துக்களுக்கு உலகளாவிய பக்தி, கொள்கைகளை போல்ஷிவிக் பின்பற்றுதல் - அக்கால உத்தியோகபூர்வ கலைப் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இப்படித்தான் வாழ்ந்தார்கள். உண்மை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பொதுவாக அறிவிக்கப்பட்ட இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது.

சமூக யதார்த்தவாதத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட கருத்தியல் கட்டமைப்பானது சோவியத் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக அமைந்தது. இருப்பினும், 30 களில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்த பல முக்கிய படைப்புகள் தோன்றின. அந்த ஆண்டுகளின் உத்தியோகபூர்வ இலக்கியங்களில் மிக முக்கியமான நபர் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஷோலோகோவ் (1905-1984) ஆவார். ஒரு சிறந்த படைப்பு அவரது நாவலான "அமைதியான டான்" ஆகும், இது முதல் உலகப் போர் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது டான் கோசாக்ஸைப் பற்றி சொல்கிறது. "கன்னி மண் மேல்நோக்கி" நாவல் டான் மீது சேகரிப்பு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எல்லைக்குள், குறைந்தபட்சம் வெளிப்புறமாக, ஷோலோகோவ் நடந்த நிகழ்வுகளின் முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் டான் மீது வெளிப்பட்ட கோசாக்களிடையே சகோதர விரோத விரோதத்தின் சோகத்தைக் காட்டினார். . சோலோகோவ் சோவியத் விமர்சனத்தால் விரும்பப்பட்டார். அவரது இலக்கியப் பணிக்கு மாநில மற்றும் லெனின் பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன, அவருக்கு இரண்டு முறை சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கல்வியாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஷோலோகோவின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: அவரது எழுத்து சாதனைகளுக்காக அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது (1965).

முப்பதுகளில், எம். கார்க்கி தனது கடைசி காவிய நாவலான தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கின்னை முடித்தார். உருவக இயல்பும் தத்துவ ஆழமும் எல்.எம்.யின் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு. லியோனோவ் ("தி திருடன்" 1927, "சோட்" 1930), சோவியத் நாவலின் வளர்ச்சியில் சிறப்புப் பங்கு வகித்தவர். என்.ஏ.வின் பணி மிகவும் பிரபலமானது. சோவியத் சக்தி உருவான சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்ட்" (1934) நாவலின் ஆசிரியர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம், பாவ்கா கோர்ச்சகின், உமிழும் கொம்சோமால் உறுப்பினருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில், வேறு யாரையும் போல, சோவியத் இலக்கியத்தின் கல்வி செயல்பாடு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உண்மையில் பாவ்கா என்ற சிறந்த பாத்திரம் சோவியத் இளைஞர்களின் பரந்த வெகுஜனங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சோவியத் வரலாற்று நாவலின் உன்னதமானதாக ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ("பீட்டர் I" 1929-1945). இருபது மற்றும் முப்பதுகள் குழந்தை இலக்கியத்தின் உச்சம். பல தலைமுறை சோவியத் மக்கள் K.I இன் புத்தகங்களைப் படித்து வளர்ந்தனர். சுகோவ்ஸ்கி, எஸ்.யா. மார்ஷக், ஏ.பி. கைதர், எஸ்.வி. மிகல்கோவா, ஏ.எல். பார்டோ, வி.ஏ. காவேரினா, எல்.ஏ. காசில்யா, வி.பி. கட்டேவா.

கருத்தியல் சர்வாதிகாரம் மற்றும் முழுமையான கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், சுதந்திர இலக்கியம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. அடக்குமுறையின் அச்சுறுத்தலின் கீழ், விசுவாசமான விமர்சனத்தின் நெருப்பின் கீழ், வெளியீட்டின் நம்பிக்கையின்றி, ஸ்ராலினிச பிரச்சாரத்திற்காக தங்கள் படைப்புகளை முடக்க விரும்பாத எழுத்தாளர்கள் தொடர்ந்து பணியாற்றினர். அவர்களில் பலர் தங்கள் படைப்புகளை வெளியிடவில்லை; இது அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு நடந்தது.

1928 இல், சோவியத் விமர்சனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட எம்.ஏ. புல்ககோவ், வெளியீட்டின் எந்த நம்பிக்கையும் இல்லாமல், அவரது சிறந்த நாவலான தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவை எழுதத் தொடங்குகிறார். 1940 இல் எழுத்தாளர் இறக்கும் வரை நாவலின் வேலை தொடர்ந்தது. இந்த வேலை 1966 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், 80 களின் பிற்பகுதியில், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவா (கிளிமெண்டோவா) "செவெங்கூர்", "குழி", "இளைஞர் கடல்". கவிஞர்கள் ஏ.ஏ. "மேசையில்" பணிபுரிந்தார். அக்மடோவா, பி.எல். பார்ஸ்னிப். ஒசிப் எமிலிவிச் மண்டேல்ஸ்டாமின் (1891-1938) தலைவிதி சோகமானது. அசாதாரண வலிமை மற்றும் சிறந்த காட்சி துல்லியம் கொண்ட ஒரு கவிஞர், அவர் அக்டோபர் புரட்சியை தங்கள் காலத்தில் ஏற்றுக்கொண்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், ஸ்ராலினிச சமுதாயத்தில் ஒத்துப்போக முடியவில்லை. 1938 இல் அவர் ஒடுக்கப்பட்டார்.

30 களில் சோவியத் யூனியன் படிப்படியாக உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகிறது, வெளிநாட்டு நாடுகளுடனான தொடர்புகள் குறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் "அங்கிருந்து" எந்தவொரு தகவலின் ஊடுருவலும் கடுமையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வைக்கப்படுகிறது. பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் இரும்புத்திரைக்குப் பின்னால் இருந்தனர், அவர்கள் வாசகர்களின் பற்றாக்குறை, அமைதியற்ற வாழ்க்கை மற்றும் ஆன்மீக முறிவு இருந்தபோதிலும், தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த ரஷ்யாவிற்கான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. முதல் அளவிலான எழுத்தாளர் கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் (1870-1953) ஆவார். புனின் ஆரம்பத்தில் இருந்தே புரட்சியை ஏற்கவில்லை மற்றும் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை கழித்தார். புனினின் உரைநடை அதன் மொழியின் அழகு மற்றும் சிறப்பு பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது. குடியேற்றத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது புரட்சிக்கு முந்தைய, உன்னதமான, எஸ்டேட் ரஷ்யாவைக் கைப்பற்றியது, மேலும் அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வளிமண்டலம் வியக்கத்தக்க வகையில் கவிதை ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது படைப்பின் உச்சம் "மித்யாவின் காதல்" கதை, சுயசரிதை நாவல் "தி லைஃப் ஆஃப் அர்செனியேவ்" மற்றும் சிறுகதைகளின் தொகுப்பு "டார்க் ஆலீஸ்" என்று கருதப்படுகிறது. 1933 இல் அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

நுண்கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உன்னதமானவை பி.வி. இயோகன்சன். 1933 இல், "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஏராளமான "ஓவியங்கள்" தோன்றியதற்கு மாறாக, தலைவரை சித்தரித்து மகிமைப்படுத்தும் அல்லது வேண்டுமென்றே நம்பிக்கையுடன் கூடிய ஓவியங்களான "கலெக்டிவ் ஃபார்ம் ஹாலிடே" எஸ்.வி. ஜெராசிமோவின் கூற்றுப்படி, இயோகன்சனின் பணி சிறந்த கலை சக்தியால் வேறுபடுகிறது - மரணத்திற்கு அழிந்த மக்களின் உறுதியற்ற விருப்பம், கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அரசியல் நம்பிக்கைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் பார்வையாளரைத் தொடுகிறது. "பழைய உரல் தொழிற்சாலையில்" மற்றும் "3வது கொம்சோமால் காங்கிரசில் வி.ஐ. லெனின் உரை" ஆகிய பெரிய ஓவியங்களையும் இயோகன்சன் வரைந்தார். 30 களில், கே.எஸ் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஏ.ஏ. டீனேகா, அவரது சமகாலத்தவர்களின் அழகிய உருவப்படங்களின் வரிசையை எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஆர்மீனியாவின் நிலப்பரப்புகள் எம்.எஸ். சரியானின் ஓவியங்களில் கவிதை உருவகத்தைக் கண்டன. மாணவர் எம்.வி.யின் பணி சுவாரஸ்யமானது. நெஸ்டெரோவா பி.டி. கொரினா. 1925 ஆம் ஆண்டில், கோரின் ஒரு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது ஒரு இறுதிச் சடங்கின் போது ஒரு மத ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஏராளமான ஆயத்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: நிலப்பரப்புகள், ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஸின் பிரதிநிதிகளின் பல உருவப்படங்கள், பிச்சைக்காரர்கள் முதல் தேவாலய படிநிலைகள் வரை. ஓவியத்தின் தலைப்பை எம். கார்க்கி பரிந்துரைத்தார் - "டிபார்டிங் ரஸ்'". இருப்பினும், கலைஞருக்கு ஆதரவளித்த சிறந்த எழுத்தாளர் இறந்த பிறகு, வேலை நிறுத்தப்பட்டது. பி.டி.யின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. கொரினா டிரிப்டிச் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1942) ஆனது.

சோசலிச யதார்த்தவாத சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் வேரா இக்னாடிவ்னா முகினா (1889-1953) எழுதிய "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" என்ற கலவையாகும். 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் சோவியத் பெவிலியனுக்காக சிற்பக் குழு V. I. முகினாவால் செய்யப்பட்டது.

30 களின் முற்பகுதியில் கட்டிடக்கலையில். பொது மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கட்டுமானத் தன்மை தொடர்ந்து முன்னணியில் உள்ளது. எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் அழகியல், ஆக்கபூர்வமான தன்மையின் சிறப்பியல்பு, 1930 ஆம் ஆண்டில் ஏ.வி.யின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்ட லெனின் கல்லறையின் கட்டிடக்கலையை பாதித்தது. ஷ்சுசேவா. கல்லறை அதன் சொந்த வழியில் குறிப்பிடத்தக்கது. கட்டிடக் கலைஞர் தேவையற்ற ஆடம்பரத்தைத் தவிர்க்க முடிந்தது. உலகப் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தலைவரின் கல்லறை ஒரு அடக்கமான, சிறிய அளவில், மிகவும் லாகோனிக் அமைப்பாகும், இது சிவப்பு சதுக்கத்தின் குழுமத்தில் சரியாகப் பொருந்துகிறது. 30 களின் இறுதியில். கட்டுமானவாதத்தின் செயல்பாட்டு எளிமை நியோகிளாசிசத்திற்கு வழிவகுக்கத் தொடங்குகிறது. செழிப்பான ஸ்டக்கோ மோல்டிங், போலி கிளாசிக்கல் மூலதனங்களைக் கொண்ட பெரிய நெடுவரிசைகள் ஃபேஷன், ஜிகாண்டோமேனியா மற்றும் அலங்காரத்தின் வேண்டுமென்றே செழுமைக்கான போக்கு, பெரும்பாலும் மோசமான சுவையின் எல்லையில் தோன்றும். இந்த பாணி சில நேரங்களில் "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் உண்மையான பேரரசு பாணியுடன், முதலில், ஆழமான உள் இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையில் இது பழங்காலத்துடனான மரபணு தொடர்பால் மட்டுமே தொடர்புடையது. பாரம்பரியம். ஸ்ராலினிச நியோகிளாசிசத்தின் சில நேரங்களில் கொச்சையான ஆடம்பரமானது சர்வாதிகார அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்தும் நோக்கமாக இருந்தது.

சினிமா வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. படமாக்கும் படங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. ஒலி சினிமாவின் வருகையுடன் புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. 1938 இல், எஸ்.எம்.யின் படம் வெளியானது. ஐசென்ஸ்டீன் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" உடன் என்.கே. தலைப்பு பாத்திரத்தில் செர்காசோவ். சோசலிச ரியலிசத்தின் கொள்கைகள் சினிமாவில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. புரட்சிகர கருப்பொருளில் திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன: "அக்டோபரில் லெனின்" (dir. M.I. Romm), "Man with a Gun" (dir. S.I. Yutkevich); ஒரு உழைக்கும் மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றிய திரைப்படங்கள்: மாக்சிம் பற்றிய முத்தொகுப்பு "மாக்சிம்ஸ் யூத்", "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம்", "வைபோர்க் சைட்" (இயக்குநர். ஜி.எம். கோசிண்ட்சேவ்); நகைச்சுவைகள்: "ஜாலி கைஸ்", "வோல்கா-வோல்கா" (இயக்குநர். எஸ்.ஏ. ஜெராசிமோவ்), "பன்றி விவசாயி மற்றும் மேய்ப்பர்" (இயக்குநர். ஐ.ஏ. பைரிவ்). சகோதரர்களின் படம் (உண்மையில், பெயர்கள் மட்டுமே, “சகோதரர்கள்” என்பது ஒரு வகையான புனைப்பெயர்) ஜி.என் மிகவும் பிரபலமானது. மற்றும் எஸ்.டி. வாசிலீவ் - "சாப்பேவ்" (1934).

1930 கள் ரஷ்ய அறிவியலுக்கு கடினமாக மாறியது. ஒருபுறம், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரிய அளவிலான ஆராய்ச்சி திட்டங்கள் தொடங்கப்படுகின்றன, புதிய ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: 1934 இல் எஸ்.ஐ. வவிலோவ் என்ற பெயரில் அறிவியல் அகாடமியின் இயற்பியல் நிறுவனத்தை நிறுவினார். பி.என். லெபடேவ் (FIAN), அதே நேரத்தில் கரிம வேதியியல் நிறுவனம் மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது பி.எல். கபிட்சா இயற்பியல் சிக்கல்களின் நிறுவனத்தை உருவாக்கினார், மேலும் 1937 இல் புவி இயற்பியல் நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்டது. உடலியல் நிபுணர் I.P. தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். பாவ்லோவ், வளர்ப்பாளர் ஐ.வி. மிச்சுரின். சோவியத் விஞ்ஞானிகளின் பணியானது அடிப்படை மற்றும் பயன்பாட்டுத் துறைகளில் பல கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. வரலாற்று அறிவியல் புத்துயிர் பெறுகிறது. மேல்நிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் வரலாறு கற்பித்தல் மீண்டும் தொடங்கப்படுகிறது. யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் வரலாற்று ஆராய்ச்சி நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்டது. 1930 களில், சிறந்த சோவியத் வரலாற்றாசிரியர்கள் பணியாற்றினர்: கல்வியாளர் பி.டி. கிரேகோவ் இடைக்கால ரஷ்யாவின் வரலாறு பற்றிய படைப்புகளை எழுதியவர் ("கீவன் ரஸ்", "பழங்காலத்திலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் விவசாயிகள்" போன்றவை); கல்வியாளர் ஈ.வி. டார்லே ஐரோப்பிய நாடுகளின் நவீன வரலாற்றிலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நெப்போலியன் பிரான்ஸ் ("புரட்சி யுகத்தில் பிரான்சில் உள்ள தொழிலாள வர்க்கம்", "நெப்போலியன்", முதலியன) நிபுணர் ஆவார்.

அதே நேரத்தில், ஸ்டாலினின் சர்வாதிகாரம் விஞ்ஞான அறிவின் இயல்பான வளர்ச்சிக்கு கடுமையான தடைகளை உருவாக்கியது. அறிவியல் அகாடமியின் சுயாட்சி அகற்றப்பட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், இது லெனின்கிராட்டில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலுக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது. அறிவியலை நிர்வகிப்பதற்கான நிர்வாக முறைகளை நிறுவியதன் மூலம், பல நம்பிக்கைக்குரிய ஆராய்ச்சிப் பகுதிகள் (உதாரணமாக, மரபியல், சைபர்நெட்டிக்ஸ்) திறமையற்ற கட்சி நிர்வாகிகளின் தன்னிச்சையாக பல ஆண்டுகளாக முடக்கப்பட்டன. பொதுவான கண்டனம் மற்றும் அடக்குமுறை அதிகரித்து வரும் சூழலில், கல்விசார் விவாதங்கள் பெரும்பாலும் வன்முறையில் முடிவடைந்தன, எதிர்ப்பாளர்களில் ஒருவர், அரசியல் நம்பகத்தன்மையின்மை (ஆதாரமின்றி) குற்றம் சாட்டப்பட்டு, வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பை இழந்தது மட்டுமல்லாமல், உடல் அழிவுக்கு ஆளானார். . புத்திஜீவிகளின் பல பிரதிநிதிகளுக்கு இதேபோன்ற விதி விதிக்கப்பட்டது. அடக்குமுறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் உயிரியலாளர், சோவியத் மரபியலின் நிறுவனர், கல்வியாளர் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய வேளாண் அறிவியல் அகாடமியின் தலைவர் என்.ஐ போன்ற முக்கிய விஞ்ஞானிகள். வவிலோவ், விஞ்ஞானி மற்றும் ராக்கெட் டிசைனர், எதிர்கால கல்வியாளர் மற்றும் இரண்டு முறை சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ எஸ்.பி. கொரோலெவ் மற்றும் பலர்.