ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம். ரஷ்ய சிற்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சிற்பத்தை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம்

ஐ.எம்.ஷ்மிட்

கட்டிடக்கலையுடன் ஒப்பிடுகையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் சீரற்றதாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியைக் குறிக்கும் சாதனைகள் அளவிட முடியாத அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் வேறுபட்டவை. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் ஒப்பீட்டளவில் பலவீனமான வளர்ச்சி முதன்மையாக, கட்டிடக்கலை போலல்லாமல், அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க மரபுகள் மற்றும் பள்ளிகள் இல்லை என்பதன் காரணமாகும். ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் தடைகளால் வரையறுக்கப்பட்ட பண்டைய ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சி ஒரு விளைவைக் கொண்டிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் சாதனைகள். கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அலங்கார சிற்பத்துடன் தொடர்புடையது. முதலாவதாக, டுப்ரோவிட்ஸ்கி தேவாலயத்தின் (1690-1704), மாஸ்கோவில் உள்ள மென்ஷிகோவ் கோபுரம் (1705-1707) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பீட்டர் I இன் கோடைகால அரண்மனையின் சுவர்களில் உள்ள நிவாரணங்கள் (1714) ஆகியவற்றின் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார சிற்ப அலங்காரம் செய்யப்பட வேண்டும். கவனிக்க வேண்டும். 1722-1726 இல் தூக்கிலிடப்பட்டது. பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் புகழ்பெற்ற ஐகானோஸ்டாசிஸ், கட்டிடக் கலைஞர் I. P. Zarudny இன் வடிவமைப்பின் படி உருவாக்கப்பட்டது I. Telegin மற்றும் T. Ivanov, சாராம்சத்தில், இந்த வகை கலையின் வளர்ச்சியின் விளைவாக கருதலாம். பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் பெரிய செதுக்கப்பட்ட ஐகானோஸ்டாஸிஸ் அதன் தனிச்சிறப்பு, மரவேலைகளின் திறமை, மற்றும் அலங்கார வடிவங்களின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு வகைகளால் வியக்க வைக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். நாட்டுப்புற மர சிற்பம் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, குறிப்பாக ரஷ்யாவின் வடக்கில். சினோடின் தடைகள் இருந்தபோதிலும், வடக்கில் உள்ள ரஷ்ய தேவாலயங்களுக்கு மத சிற்பத்தின் படைப்புகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன; ஏராளமான மரம் மற்றும் கல் செதுக்குபவர்கள், பெரிய நகரங்களின் கட்டுமானத்திற்குச் சென்று, நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகள் மற்றும் படைப்பு நுட்பங்களை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர்.

பீட்டர் I இன் கீழ் நடந்த மிக முக்கியமான மாநில மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள் ரஷ்ய சிற்பம் தேவாலய கமிஷன்களின் கோளத்திற்கு வெளியே உருவாக்க வாய்ப்புகளைத் திறந்தன. வட்ட ஈசல் சிற்பம் மற்றும் உருவப்பட மார்பளவு ஆகியவற்றில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது. புதிய ரஷ்ய சிற்பத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று பீட்டர்ஹோஃப் பூங்காவில் நிறுவப்பட்ட நெப்டியூன் சிலை. 1715-1716 இல் வெண்கலத்தில் வார்க்கப்பட்ட இது இன்னும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய மர சிற்பத்தின் பாணிக்கு அருகில் உள்ளது.

தனது ரஷ்ய எஜமானர்களின் பணியாளர்கள் படிப்படியாக உருவாகும் வரை காத்திருக்காமல், பீட்டர் வெளிநாட்டில் பழங்கால சிலைகள் மற்றும் நவீன சிற்பங்களின் படைப்புகளை வாங்க அறிவுறுத்தினார். அவரது செயலில் உதவியுடன், குறிப்பாக, "வீனஸ் ஆஃப் டாரைடு" (இப்போது ஹெர்மிடேஜில்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அற்புதமான சிலை வாங்கப்பட்டது; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், கோடைகால தோட்டத்தின் அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களுக்கு பல்வேறு சிலைகள் மற்றும் சிற்பக் கலவைகள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டன; வெளிநாட்டு சிற்பிகள் அழைக்கப்பட்டனர்.

ஜியாகோமோ குவாரெங்கி. ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள அலெக்சாண்டர் அரண்மனை (புஷ்கின்). 1792-1796 கொலோனேட்.

அவர்களில் மிக முக்கியமானவர் கார்லோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி (1675-1744), அவர் 1716 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்து தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இங்கேயே இருந்தார். 1723-1729 இல் தூக்கிலிடப்பட்டு வெண்கலத்தில் போடப்பட்ட பீட்டர் I இன் குறிப்பிடத்தக்க மார்பளவு ஆசிரியராக அவர் குறிப்பாக பிரபலமானவர். (ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்).

கார்லோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி. அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் சிலை சிறிய கருப்பு. துண்டு. வெண்கலம். 1741 லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய பீட்டர் I இன் உருவம் உருவப்பட அம்சங்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அசாதாரணமான தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பீட்டரின் முகம் ஒரு சிறந்த அரசியல்வாதியின் அசைக்க முடியாத மன உறுதியையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பீட்டர் I உயிருடன் இருந்தபோது, ராஸ்ட்ரெல்லி தனது முகத்தில் இருந்து முகமூடியை அகற்றினார், இது "மெழுகு நபர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஆடை மெழுகு சிலையை உருவாக்குவதற்கும், மார்பளவு உருவாவதற்கும் அவருக்கு உதவியது. ராஸ்ட்ரெல்லி மறைந்த பரோக்கின் ஒரு பொதுவான மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாஸ்டர். இருப்பினும், பீட்டரின் ரஷ்யாவின் நிலைமைகளின் கீழ், அவரது பணியின் யதார்த்தமான அம்சங்கள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன. ராஸ்ட்ரெல்லியின் பிற்கால படைப்புகளில், ஒரு சிறிய கருப்பு சிறுமியுடன் பேரரசி அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் சிலை (1741, வெண்கலம்; லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) பரவலாக அறியப்படுகிறது. இந்த வேலையில் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், ஒருபுறம், உருவப்பட ஓவியரின் பக்கச்சார்பற்ற உண்மைத்தன்மை, மறுபுறம், முடிவின் அற்புதமான ஆடம்பரம் மற்றும் படத்தை நினைவுகூருதல். மிகவும் விலையுயர்ந்த ஆடைகள் மற்றும் மேன்டில் உடையணிந்து, பேரரசியின் உருவம் ஒரு சிறிய கறுப்பின பையனின் சிறிய உருவத்திற்கு அடுத்ததாக மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும் உணரப்படுகிறது, அதன் இயக்கங்கள் அவற்றின் லேசான தன்மையுடன் அவளுடைய கனத்தையும் பிரதிநிதித்துவத்தையும் மேலும் வலியுறுத்துகின்றன.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் உயர் திறமை உருவப்பட வேலைகளில் மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களிலும் வெளிப்பட்டது. பீட்டர்ஹோஃப்பின் அலங்கார சிற்பத்தை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்றார், பீட்டர் I (1723-1729) இன் குதிரைச்சவாரி நினைவுச்சின்னத்தில் பணியாற்றினார், இது 1800 ஆம் ஆண்டில் மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டைக்கு முன்னால் நிறுவப்பட்டது.

பீட்டர் I இன் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தில், ராஸ்ட்ரெல்லி தனது சொந்த வழியில் குதிரையேற்ற சிலைகளுக்கான பல தீர்வுகளை செயல்படுத்தினார், பண்டைய "மார்கஸ் ஆரேலியஸ்" முதல் பொதுவாக பரோக் பெர்லின் நினைவுச்சின்னம் வரை பெரிய எலெக்டர் ஆண்ட்ரியாஸ் ஸ்க்லூட்டர் வரை. ராஸ்ட்ரெல்லியின் தீர்வின் தனித்தன்மை நினைவுச்சின்னத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கடுமையான பாணியில் உணரப்படுகிறது, பீட்டரின் உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தில், அதிகப்படியான ஆடம்பரம் இல்லாமல் வலியுறுத்தப்பட்டது, அத்துடன் நினைவுச்சின்னத்தின் மிகச்சிறப்பான இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை ஆகியவற்றில்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி என்றால். ரஷ்ய சிற்பக்கலையின் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான பரவலான வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது சிற்பக் கலையின் எழுச்சியின் காலமாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. ரஷ்ய சிற்பத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஷுபின், கோஸ்லோவ்ஸ்கி, மார்டோஸ் மற்றும் பிறரின் ஆளுமையில் உள்ள எஜமானர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் உலக சிற்பத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் வரிசையில் முன்னேறி வருகிறது. சிற்ப உருவப்படங்கள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார பிளாஸ்டிக் கலைகள் துறையில் குறிப்பாக சிறந்த வெற்றிகள் அடையப்பட்டன. பிந்தையது ரஷ்ய கட்டிடக்கலை, எஸ்டேட் மற்றும் நகர்ப்புற கட்டுமானத்தின் எழுச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உருவாக்கம் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் விலைமதிப்பற்ற பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. ஐரோப்பிய கலையில் - உருவப்படக் கலையின் உயர் வளர்ச்சியின் காலம். சிற்பத் துறையில், உளவியல் உருவப்படத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்கள் குடோன் மற்றும் எஃப்.ஐ.

ஃபெடோட் இவனோவிச் ஷுபின் (1740-1805) வெள்ளைக் கடலின் கரையில் உள்ள கோல்-மோகோரிக்கு அருகில் ஒரு விவசாயக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வடக்கில் பரவலாக வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளான எலும்பு செதுக்குவதில் அவரது சிற்பத்திறன் முதலில் வெளிப்பட்டது. அவரது பெரிய நாட்டவர் எம்.வி. லோமோனோசோவைப் போலவே, ஷுபின் ஒரு இளைஞனாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு (1759) சென்றார், அங்கு சிற்பத்திற்கான அவரது திறன்கள் லோமோனோசோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 1761 ஆம் ஆண்டில், லோமோனோசோவ் மற்றும் ஷுவலோவ் ஆகியோரின் உதவியுடன், ஷுபின் கலை அகாடமியில் சேர முடிந்தது. அது முடிந்த பிறகு (1766), ஷுபின் வெளிநாடு செல்வதற்கான உரிமையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் முக்கியமாக பாரிஸ் மற்றும் ரோமில் வாழ்ந்தார். பிரான்சில், ஷுபின் ஜே. பிகலைச் சந்தித்து அவரது ஆலோசனையைப் பெற்றார்.

F. I. ஷுபின். ஏ.எம். கோலிட்சின் உருவப்படம். துண்டு. பளிங்கு. 1775 மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

1773 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய ஷுபின், அதே ஆண்டில் ஏ.எம். கோலிட்சினின் பிளாஸ்டர் மார்பளவு ஒன்றை உருவாக்கினார் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ள பளிங்கு நகல், 1775 இல் செய்யப்பட்டது; விளக்கப்படத்தைப் பார்க்கவும்). ஏ.எம். கோலிட்சினின் மார்பளவு உடனடியாக இளம் எஜமானரின் பெயரை மகிமைப்படுத்தியது. உருவப்படம் கேத்தரின் காலத்தின் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதியின் வழக்கமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உதடுகளில் சறுக்கும் லேசான புன்னகையில், அவரது தலையின் ஆற்றல் மிக்க திருப்பத்தில், புத்திசாலித்தனமான, குளிர்ச்சியாக இருந்தாலும், கோலிட்சின் முகத்தின் வெளிப்பாடு, உலகியல் நுட்பத்தையும் அதே நேரத்தில் விதியால் கெட்டுப்போன ஒரு மனிதனின் உள்ளத் திருப்தியையும் உணர முடியும். .

1774 வாக்கில், கேத்தரின் II இன் முழுமையான மார்பளவுக்காக ஷுபின் அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவர் உண்மையில் கட்டளைகளால் வெடிக்கிறார். எஜமானரின் படைப்பாற்றலின் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்று தொடங்குகிறது.

F. I. ஷுபின். எம்.ஆர்.பனினாவின் உருவப்படம். பளிங்கு. 1770களின் மத்தியில் மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

1770களில் ஷுபினின் சிறந்த பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது - எம்.ஆர். பானினாவின் மார்பளவு (பளிங்கு; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), இது ஏ.எம். கோலிட்சினின் மார்பளவுக்கு மிக அருகில் உள்ளது: பிரபுத்துவ ரீதியாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவமும் நமக்கு முன்னால் உள்ளது. அதே நேரம் சோர்வாகவும், சோர்வாகவும் இருக்கும். இருப்பினும், பானினாவை சற்றே அதிக அனுதாபத்துடன் ஷுபின் விளக்குகிறார்: கோலிட்சினின் முகத்தில் கவனிக்கத்தக்க சற்றே போலியான சந்தேகத்தின் வெளிப்பாடு, பானினாவின் உருவப்படத்தில் பாடல்வரி சிந்தனை மற்றும் சோகத்தின் நிழலால் மாற்றப்படுகிறது.

ஒரு நபரின் உருவத்தை ஒன்றில் அல்ல, பல அம்சங்களில், ஒரு பன்முகத்தன்மையில் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை ஷுபின் அறிந்திருந்தார், இது மாதிரியின் இருப்பில் ஆழமாக ஊடுருவி, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உளவியலைப் புரிந்துகொள்ள முடிந்தது. ஒரு நபரின் முகபாவனையை கூர்மையாகவும் துல்லியமாகவும் கைப்பற்றுவது, முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்துவது, பார்வை, தலையின் நிலை மற்றும் நிலை ஆகியவற்றை அவர் அறிந்திருந்தார். மாஸ்டர் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து வெளிப்படுத்தும் முகபாவனையின் பல்வேறு நிழல்கள், ஒரு நபரின் நல்ல இயல்பு அல்லது குளிர் கொடுமை, விறைப்பு அல்லது எளிமை, உள் உள்ளடக்கம் அல்லது சுய திருப்தி வெறுமை ஆகியவற்றை அவர் எவ்வளவு திறமையாக உணர வைக்கிறார் என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. .

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. ரஷ்ய இராணுவம் மற்றும் கடற்படைக்கு அற்புதமான வெற்றிகளின் காலம். ஷுபினின் பல மார்பளவுகள் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான தளபதிகளை அழியவிடாது. இசட். ஜி. செர்னிஷேவின் மார்பளவு (மார்பிள், 1774; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) சிறந்த யதார்த்தம் மற்றும் படத்தின் எளிமையான எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. மார்பளவுக்கு ஒரு ஆடம்பரமான தீர்வுக்காக பாடுபடாமல், திரைச்சீலைகளைப் பயன்படுத்த மறுத்து, ஷுபின் அனைத்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தையும் ஹீரோவின் முகத்தில் செலுத்தினார் - தைரியமாக திறந்த, பெரிய, சற்று கடினமான அம்சங்களுடன், இருப்பினும், ஆன்மீகம் மற்றும் உள் பிரபுக்கள் இல்லாதது. P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (பளிங்கு, 1778; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) உருவப்படம் வித்தியாசமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மை, இங்கே ஷுபின் ஹீரோவின் முகத்தை இலட்சியமாக்குவதை நாடவில்லை. இருப்பினும், மார்பின் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பு ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது: பீல்ட் மார்ஷலின் பெருமையுடன் உயர்த்தப்பட்ட தலை, அவரது மேல்நோக்கிய பார்வை, வெளிப்படையான அகலமான ரிப்பன் மற்றும் பிரமாதமாக அளிக்கப்பட்ட திரைச்சீலை ஆகியவை புனிதமான சிறப்பின் உருவப்பட அம்சங்களை வழங்குகின்றன.

பளிங்கு செயலாக்கத்தில் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணராக ஷுபின் அகாடமியில் கருதப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை - அவரது நுட்பம் அதிசயமாக இலவசம். “அவருடைய மார்பளவு உயிருடன் இருக்கிறது; அவற்றில் உள்ள உடல் ஒரு சரியான உடல் ...", 1826 இல் முதல் ரஷ்ய கலை விமர்சகர்களில் ஒருவரான V. I. கிரிகோரோவிச் எழுதினார். மனித முகத்தின் உயிருள்ள பிரமிப்பு மற்றும் அரவணைப்பை எவ்வாறு சரியாக வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிந்த ஷுபின், ஆபரணங்களை திறமையாகவும் உறுதியுடனும் சித்தரித்தார்: விக், ஒளி அல்லது கனமான ஆடைகள், மெல்லிய சரிகை, மென்மையான ரோமங்கள், நகைகள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் ஆர்டர்கள். இருப்பினும், அவருக்கு முக்கிய விஷயம் எப்போதும் மனித முகங்கள், படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள்.

F. I. ஷுபின். பால் I. மார்பிலின் உருவப்படம். சரி. 1797 லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

பல ஆண்டுகளாக, ஷுபின் படங்களைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் கடுமையான உளவியல் விளக்கத்தைத் தருகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல இராஜதந்திரி A. A. பெஸ்போரோட்கோவின் பளிங்கு மார்பளவு (பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வேலையை 1797 இல் தேதியிட்டனர்; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் குறிப்பாக செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க் காவல்துறைத் தலைவர் ஈ.எம். சுல்கோவ் ( பளிங்கு, 1792; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), ஷுபின் ஒரு முரட்டுத்தனமான, உள்நாட்டில் வரையறுக்கப்பட்ட நபரை மீண்டும் உருவாக்கினார். 1790 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட பால் I இன் மார்பளவு (ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பளிங்கு; நோய், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள வெண்கல வார்ப்புகள்) இந்த விஷயத்தில் ஷுபினின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு. அதில், தைரியமான உண்மைத்தன்மை கோரமான எல்லையில் உள்ளது. எம்.வி. லோமோனோசோவின் மார்பளவு மனித அரவணைப்பைக் கொண்டதாகக் கருதப்படுகிறது (இது பிளாஸ்டர் - ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பளிங்கு - மாஸ்கோ, அறிவியல் அகாடமி மற்றும் 1793 தேதியிட்ட வெண்கல வார்ப்புகளில் எங்களுக்கு வந்தது).

முதன்மையாக உருவப்பட ஓவியராக இருந்த ஷுபின், சிற்பக்கலையின் பிற பகுதிகளிலும் பணிபுரிந்தார், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் (முக்கியமாக உட்புறங்கள்), மற்றும் நாட்டுப் பூங்காக்களுக்காக உருவக சிலைகள், நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார நிவாரணங்களை உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமானது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மார்பிள் அரண்மனைக்கான அவரது சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள், அத்துடன் பீட்டர்ஹோஃப் (1801) இல் உள்ள கிரேட் கேஸ்கேட் ஆஃப் ஃபவுண்டென்ஸின் குழுமத்தில் நிறுவப்பட்ட பண்டோராவின் வெண்கல சிலை.

எட்டியென் மாரிஸ் பால்கோனெட். லெனின்கிராட்டில் உள்ள பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம். வெண்கலம். 1766-1782

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். 1766 முதல் 17781 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த எட்டியென் மாரிஸ் ஃபால்கோனெட் (1716-1791) - டிடெரோட்டால் மிகவும் மதிக்கப்படும் முக்கிய பிரஞ்சு மாஸ்டர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார். ஃபால்கோன் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்ததன் நோக்கம் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதாகும், அதில் அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். பல வருட வேலையின் விளைவாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். பீட்டர் I இன் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தில் ராஸ்ட்ரெல்லி, தனது ஹீரோவை ஒரு பேரரசராக - வலிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவராகக் காட்டினால், ஃபால்கோன் பீட்டரின் உருவத்தை தனது காலத்தின் மிகப்பெரிய சீர்திருத்தவாதி, தைரியமான மற்றும் தைரியமான அரசியல்வாதியாக மீண்டும் உருவாக்க முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

இந்த யோசனை ஃபால்கோனெட்டின் திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது, அவர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார்: "... நான் ஒரு ஹீரோவின் சிலைக்கு என்னை மட்டுப்படுத்துவேன், அவரை ஒரு சிறந்த தளபதி மற்றும் வெற்றியாளராக சித்தரிக்கவில்லை, இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவர் இருந்தார். இரண்டும். படைப்பாளியின் ஆளுமை, சட்டமன்ற உறுப்பினர் மிகவும் உயர்ந்தவர் ..." பீட்டர் I இன் வரலாற்று முக்கியத்துவம் பற்றிய சிற்பியின் ஆழமான விழிப்புணர்வு, நினைவுச்சின்னத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் வெற்றிகரமான தீர்வு இரண்டையும் பெரிதும் முன்னரே தீர்மானித்தது.

ஒரு பாறையில் வேகமாகப் புறப்படும் தருணத்தில் பீட்டர் முன்வைக்கப்படுகிறார் - ஒரு பெரிய கடல் அலை எழுவது போல் வெட்டப்பட்ட ஒரு இயற்கையான கல். முழு வேகத்தில் குதிரையை நிறுத்தி, அவர் தனது வலது கையை முன்னோக்கி நீட்டினார். நினைவுச்சின்னத்தின் பார்வையைப் பொறுத்து, பீட்டரின் நீட்டிய கை கடுமையான வளைந்து கொடுக்கும் தன்மையையும், பின்னர் புத்திசாலித்தனமான கட்டளையையும், பின்னர், இறுதியாக, அமைதியான அமைதியையும் உள்ளடக்கியது. சவாரி மற்றும் அவரது வலிமைமிக்க குதிரையின் உருவத்தில் சிற்பியால் குறிப்பிடத்தக்க ஒருமைப்பாடு மற்றும் பிளாஸ்டிக் முழுமை அடையப்பட்டது. அவை இரண்டும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒரே முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம் மற்றும் கலவையின் பொதுவான இயக்கவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. வேகமாக ஓடும் குதிரையின் காலடியில், அவனால் மிதித்த ஒரு பாம்பு சுழல்கிறது, தீய மற்றும் வஞ்சகத்தின் சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நினைவுச்சின்னத்தின் கருத்தின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை, படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அர்த்தமுள்ள தன்மை (அவரது மாணவர் எம்.-ஏ. கொல்லோ பீட்டர் ஃபால்கோனின் உருவப்படத்தை உருவாக்க உதவினார்), குதிரையேற்ற உருவத்திற்கும் பீடத்திற்கும் இடையிலான வலுவான கரிம தொடர்பு, பார்வைத்திறன் மற்றும் பரந்த பகுதியில் உள்ள நினைவுச்சின்னத்தின் இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாட்டின் சிறந்த புரிதலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - இந்த தகுதிகள் அனைத்தும் பால்கோனெட்டின் உருவாக்கத்தை நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

ஃபால்கோனெட் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தின் கட்டுமானப் பணிகள் (1782) ஃபியோடர் கோர்டெவிச் கோர்டீவ் (1744-1810) மேற்பார்வையிடப்பட்டது.

எஃப். ஜி. கோர்டீவ். என்.எம். கோலிட்சினாவின் கல்லறை. பளிங்கு. 1780 மாஸ்கோ, கட்டிடக்கலை அருங்காட்சியகம்.

1780 ஆம் ஆண்டில், கோர்டீவ் என்.எம். கோலிட்சினாவின் கல்லறையை உருவாக்கினார் (பளிங்கு; மாஸ்கோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் கட்டுமான மற்றும் கட்டிடக்கலை அகாடமியின் கட்டிடக்கலை அருங்காட்சியகம்). இந்த சிறிய அடிப்படை நிவாரணம் ரஷ்ய நினைவு சிற்பத்தில் ஒரு முக்கிய படைப்பாக மாறியது - கோர்டீவ் நிவாரணத்திலிருந்து, அதே போல் மார்டோஸின் முதல் கல்லறைகளிலிருந்து, 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நினைவு சிற்பத்தின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. (கோஸ்லோவ்ஸ்கி, டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி, பிமெனோவ், விட்டலி ஆகியோரின் படைப்புகள்). கோர்டீவின் கல்லறைகள் மார்டோஸின் படைப்புகளிலிருந்து கிளாசிக் கொள்கைகள், ஆடம்பரம் மற்றும் "மகத்துவம்" மற்றும் உருவங்களின் குறைவான தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான ஏற்பாடு ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன. ஒரு நினைவுச்சின்ன சிற்பியாக, கோர்டீவ் முதன்மையாக சிற்ப நிவாரணத்திற்கு கவனம் செலுத்தினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது மாஸ்கோவில் உள்ள ஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் நிவாரணங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரலின் போர்டிகோக்களின் நிவாரணங்கள். அவற்றில் கோர்டீவ் கல்லறைகளைக் காட்டிலும் மிகவும் கண்டிப்பான பாணியைக் கடைப்பிடித்தார்.

மைக்கேல் இவனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் (1753-1802) வேலை பிரகாசமான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்டவராக நம் முன் தோன்றுகிறது, அவர்கள் ஷுபின் மற்றும் மார்டோஸைப் போலவே ( இந்த வெளியீட்டின் ஐந்தாவது தொகுதியில் I. P. மார்டோஸின் பணி விவாதிக்கப்பட்டுள்ளது.), ரஷ்ய சிற்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. பாலிகிரேட்ஸ். ஜிப்சம். 1790 லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், இரண்டு கோடுகள் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: ஒருபுறம், "தி ஷெப்பர்ட் வித் எ ஹேர்" ("அப்பல்லோ", 1789 என அறியப்படுகிறது; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "ஸ்லீப்பிங் க்யூபிட்" போன்ற அவரது படைப்புகள் உள்ளன. பளிங்கு, 1792, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), "மன்மதன் வித் அம்பு" (பளிங்கு, 1797; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). அவை பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் நேர்த்தியையும் நுட்பத்தையும் நிரூபிக்கின்றன. மற்றொரு வரி வீர-வியத்தகு இயல்புடைய படைப்புகள் ("பாலிகிரேட்ஸ்", பிளாஸ்டர், 1790, நோய் மற்றும் பிற).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளின் குழுமத்தின் புனரமைப்பு மற்றும் பாழடைந்த ஈய சிலைகளை புதியவற்றுடன் மாற்றுவதற்கான முக்கிய பணிகள் தொடங்கியபோது, எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் பொறுப்பான மற்றும் கெளரவமான பணி வழங்கப்பட்டது: மைய சிற்ப அமைப்பை செதுக்க. பீட்டர்ஹோஃப்பில் உள்ள கிராண்ட் கேஸ்கேட் - சாம்சனின் வாயில் சிங்கத்தை கிழிக்கும் உருவம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அமைக்கப்பட்ட சாம்சனின் சிலை ஸ்வீடிஷ் துருப்புக்கள் மீது பீட்டர் I இன் வெற்றிகளுக்கு நேரடியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கோஸ்லோவ்ஸ்கியால் புதிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட "சாம்சன்", கொள்கையளவில் பழைய கலவையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, மிகவும் கம்பீரமான வீரம் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தீர்க்கப்படுகிறது. சாம்சனின் டைட்டானிக் உருவாக்கம், அவரது உருவத்தின் வலுவான இடமாற்றம், வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, சண்டையின் தீவிரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முடிவின் தெளிவு - இவை அனைத்தும் கோஸ்லோவ்ஸ்கியால் கலவை தீர்வுகளின் உண்மையான தேர்ச்சியுடன் தெரிவிக்கப்பட்டது. . மாஸ்டரின் மனோபாவம், விதிவிலக்கான ஆற்றல் மிக்க சிற்பப் பண்பு இந்தப் பணிக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்திருக்க முடியாது.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் "சாம்சன்" பூங்கா நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இருபது மீட்டர் உயரத்திற்கு உயர்ந்து, சிங்கத்தின் வாயிலிருந்து ஒரு நீரோடை கீழே விழுந்தது, ஒன்று பக்கவாட்டில் கொண்டு செல்லப்பட்டது, அல்லது வெண்கல உருவத்தின் கில்டட் மேற்பரப்பில் ஆயிரக்கணக்கான தெறிப்புகளாக உடைந்தது. "சாம்சன்" வெகு தொலைவில் இருந்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது ஒரு முக்கிய அடையாளமாகவும், கிராண்ட் கேஸ்கேடின் கலவையின் மைய புள்ளியாகவும் இருந்தது ( இந்த மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னம் 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நாஜிகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. போருக்குப் பிறகு, "சாம்சன்" லெனின்கிராட் சிற்பி வி. சிமோனோவ் மூலம் எஞ்சியிருக்கும் புகைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப் பொருட்களிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.).

"ஹெர்குலஸ் ஆன் ஹார்ஸ்பேக்" (வெண்கலம், 1799; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஏ.வி.சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதற்கு உடனடியாக முந்திய வேலையாக கருதப்பட வேண்டும். ஹெர்குலஸின் உருவத்தில் - ஒரு நிர்வாண இளம் குதிரைவீரன், அதன் காலடியில் பாறைகள், ஒரு நீரோடை மற்றும் ஒரு பாம்பு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியின் சின்னம்), கோஸ்லோவ்ஸ்கி A V. சுவோரோவின் அழியாத மாற்றத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கியது ஆல்ப்ஸ்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. மகா அலெக்சாண்டரின் விழிப்புணர்வு. ஓவியம். டெரகோட்டா. 1780கள் லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. லெனின்கிராட்டில் A.V. சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம். வெண்கலம். 1799-1801

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1799-1801) சிறந்த ரஷ்ய தளபதி ஏ.வி.யின் நினைவுச்சின்னம் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் மிகச்சிறந்த படைப்பு இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் பணிபுரியும் போது, சிற்பி ஒரு உருவப்பட சிலையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் உலகப் புகழ்பெற்ற தளபதியின் பொதுவான படத்தை உருவாக்கினார். ஆரம்பத்தில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி செவ்வாய் அல்லது ஹெர்குலஸின் உருவத்தில் சுவோரோவை முன்வைக்க விரும்பினார். இருப்பினும், இறுதி முடிவில் நாம் இன்னும் ஒரு கடவுளையோ அல்லது ஒரு பண்டைய ஹீரோவையோ பார்க்கவில்லை. சுவோரோவ் தலைமையிலான ரஷ்யப் படைகளின் வீரச் செயல்களையும் சுரண்டல்களையும் வேறுபடுத்திக் காட்டிய அந்த அடங்காத வேகத்துடனும் அச்சமின்மையுடனும் கவசத்தில் ஒரு போர்வீரனின் வேகமான மற்றும் லேசான உருவம் முழு இயக்கமும் ஆற்றலும் நிறைந்தது. சிற்பி ரஷ்ய மக்களின் மங்காத இராணுவ மகிமைக்கு ஈர்க்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, சுவோரோவின் சிலையும் அதன் அற்புதமான இடஞ்சார்ந்த அமைப்பால் வேறுபடுகிறது. தளபதியை முழுமையாக வகைப்படுத்தும் முயற்சியில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது உருவத்திற்கு அமைதி மற்றும் சுறுசுறுப்பு இரண்டையும் கொடுத்தார்; ஹீரோவின் படியின் அளவிடப்பட்ட வலிமை, வாளைப் பிடித்திருக்கும் அவரது வலது கையின் ஊசலின் தைரியம் மற்றும் உறுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், தளபதியின் உருவம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கருணை மற்றும் இயக்கத்தின் எளிமை. சிலை உருளை வடிவில் உயரமான கிரானைட் பீடத்தில் அழகாக ஏற்றப்பட்டுள்ளது. மகிமை மற்றும் அமைதியின் மேதைகளை தொடர்புடைய பண்புகளுடன் சித்தரிக்கும் வெண்கல அடிப்படை நிவாரண அமைப்பு சிற்பி எஃப்.ஜி.கோர்டீவ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம் மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டைக்கு அருகில் சாம்ப் டி செவ்வாய் கிரகத்தின் ஆழத்தில் அமைக்கப்பட்டது. 1818-1819 இல் சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம் நகர்த்தப்பட்டு மார்பிள் அரண்மனைக்கு அருகில் இடம் பெற்றது.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. பி.ஐ. மெலிசினோவின் கல்லறை. வெண்கலம். 1800 லெனின்கிராட், முன்னாள் நெக்ரோபோலிஸ். அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா.

கோஸ்லோவ்ஸ்கி நினைவு சிற்பத் துறையிலும் பணியாற்றினார் (பி. ஐ. மெலிசினோவின் கல்லறைகள், வெண்கலம், 1800 மற்றும் எஸ். ஏ. ஸ்ட்ரோகனோவா, பளிங்கு, 1801-1802).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பல பெரிய சிற்பிகள் விரைவில் தோன்றினர், அவர்களின் படைப்பு செயல்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி முழுவதும் தொடர்ந்தது. இந்த மாஸ்டர்களில் F. F. ஷெட்ரின் மற்றும் I. P. ப்ரோகோபீவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ஃபியோடோசியா ஃபெடோரோவிச் ஷ்செட்ரின் (1751-1825), ஓவியர் செமியோன் ஷ்செட்ரின் சகோதரரும், பிரபல இயற்கை ஓவியர் சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் தந்தையும், 1764 ஆம் ஆண்டில் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் மார்டோஸ் ஆகியோருடன் அதே நேரத்தில் அகாடமியில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர்களுடன், படிப்பை முடித்த பிறகு, அவர் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுக்கு அனுப்பப்பட்டார் (1773).

எஃப். ஷ்செட்ரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், பாரிஸில் அவரால் செயல்படுத்தப்பட்ட சிறிய உருவங்களான "மார்ஸ்யாஸ்" (1776) மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் எண்டிமியன்" (1779) ஆகியவை அடங்கும் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கிடைக்கும் வெண்கல வார்ப்புகள் ஆரம்ப காலத்தில் செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு F. ஷெட்ரின் எஞ்சியிருக்கும் அசல் மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அவற்றின் உள்ளடக்கத்திலும், செயல்படுத்தும் தன்மையிலும் இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட படைப்புகள். மரணத்தின் துக்கத்தில் அமைதியற்ற மார்சியாவின் உருவம் பெரும் நாடகத்துடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. உடலின் அதீத பதற்றம், நீண்டுகொண்டிருக்கும் தசைகள் மற்றும் முழு அமைப்பினதும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவை மனித துன்பத்தின் கருப்பொருளையும், விடுதலைக்கான அவனது உணர்ச்சித் தூண்டுதலையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மாறாக, தூக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் எண்டிமியோனின் உருவம், அமைதியையும் அமைதியையும் சுவாசிக்கின்றது. இளைஞனின் உடல் ஒப்பீட்டளவில் பொதுவான முறையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, சிறிய ஒளி மற்றும் நிழல் விவரங்கள் மென்மையானவை மற்றும் மெல்லிசையாக உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து ரஷ்ய சிற்பங்களின் வளர்ச்சியுடன் ஒட்டுமொத்தமாக எஃப். சிலை "வீனஸ்" (1792; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளுக்கான உருவக உருவம் "நெவா" (வெண்கலம், 1804) மற்றும் இறுதியாக, கார்யாடிட்களின் நினைவுச்சின்ன குழுக்கள் போன்ற மாஸ்டரின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டில் இதைக் காணலாம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அட்மிரால்டிக்காக (1812). ஷ்செட்ரின் பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளில் முதலாவதாக, வீனஸின் அவரது பளிங்கு சிலை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பியின் இயல்பான படைப்பாக இருந்தால், அதன் நேர்த்தியான இயக்கம் மற்றும் அதன் உருவத்தின் நுட்பம் ஆகிய இரண்டிலும், பின்னர் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் - நெவாவின் சிலையில் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படத்தின் தீர்வு மற்றும் விளக்கத்தில் அதிக எளிமை, உருவத்தின் மாடலிங் மற்றும் அதன் விகிதாச்சாரத்தில் தெளிவு மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தனித்துவமான மாஸ்டர் இவான் ப்ரோகோபீவிச் ப்ரோகோபீவ் (1758-1828). அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1778) பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஐ.பி. புரோகோபீவ் பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 1784 வரை வாழ்ந்தார். பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளுக்காக, அவர் பல விருதுகளைப் பெற்றார், குறிப்பாக "எலிஷா நபியின் எலும்புகளில் வீசப்பட்ட இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்" (1783) நிவாரணத்திற்கான தங்கப் பதக்கம். ஒரு வருடம் முன்பு, 1782 இல், புரோகோபீவ் "மார்ஃபியஸ்" (டெரகோட்டா; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) சிலையை நிறைவேற்றினார். புரோகோபீவ் மார்பியஸின் உருவத்தை சிறிய அளவில் கொடுக்கிறார். சிற்பியின் இந்த ஆரம்ப வேலையில், அவரது யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் மற்றும் எளிமையான, அவ்வளவு சுத்திகரிக்கப்படாத பாணி (உதாரணமாக, ஆரம்பகால கோஸ்லோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடும்போது) தெளிவாகத் தெரிகிறது. "Morpheus" இல் Prokofiev ஒரு புராண உருவத்தை விட வீழ்ந்த மனிதனின் உண்மையான உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றதாக உணரப்படுகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய ஆண்டில், I. P. Prokofiev மிகக் குறுகிய காலத்தில் சுற்றுச் சிற்பத்தில் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார் - கலவை "Actaeon" (வெண்கலம், 1784; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). வேகமாக ஓடும் இளைஞனின் உருவம், நாய்களால் துரத்தப்பட்டது, சிற்பியால் சிறந்த இயக்கவியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவமைப்பின் அசாதாரண எளிமையுடன் செயல்படுத்தப்பட்டது.

Prokofiev வரைதல் மற்றும் கலவை ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் சிற்ப நிவாரணத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - படைப்பாற்றல், கலவை மற்றும் வரைதல் பற்றிய அறிவு சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. 1785 - 1786 இல் ப்ரோகோபீவ் கலை அகாடமியின் பிரதான படிக்கட்டுக்காக ஒரு விரிவான தொடர் நிவாரணங்களை (பிளாஸ்டர்) உருவாக்குகிறார். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கட்டிடத்திற்கான புரோகோபீவின் நிவாரணங்கள் கருப்பொருள் படைப்புகளின் முழு அமைப்பாகும், இதில் "அறிவியல் மற்றும் நுண்கலைகளின்" கல்வி முக்கியத்துவம் பற்றிய கருத்துக்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. இவை "ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்", "வரைதல்", "கிதாரெட் மற்றும் மூன்று மிக உன்னத கலைகள்", "கருணை" மற்றும் பிற உருவக அமைப்புகளாகும். அவற்றின் செயல்பாட்டின் தன்மையால், இவை ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பொதுவான படைப்புகள். அமைதியான தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை படங்களின் மென்மையான, பாடல் விளக்கத்துடன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மனிதனை மகிமைப்படுத்துவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் முதிர்ந்த கிளாசிக் காலத்தில் செய்த சமூக-சிவில் அவலங்களையும் கடுமையையும் இன்னும் பெறவில்லை.

அவரது நிவாரணங்களை உருவாக்கும் போது, சிற்பி அவற்றின் இருப்பிடம், வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் தெரிவுநிலை நிலைமைகளின் அம்சங்களை நுட்பமாக கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு விதியாக, ப்ரோகோபீவ் குறைந்த நிவாரணத்தை விரும்பினார், ஆனால் பார்வையாளரிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க தூரத்துடன் ஒரு நினைவுச்சின்ன அமைப்பை உருவாக்க வேண்டிய சந்தர்ப்பங்களில், அவர் தைரியமாக சித்தரிக்கும் உயர்-நிவாரண முறையைப் பயன்படுத்தினார், ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகளை கடுமையாக மேம்படுத்தினார். கசான் கதீட்ரலின் (புடோஜ் கல், 1806-1807) கொலோனேட்டின் பத்தியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ள அவரது மகத்தான நிவாரண "செப்பு பாம்பு" இதுதான்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய சிற்பத்தின் முன்னணி எஜமானர்களுடன். பீட்டர்ஹோஃப் நீரூற்றுகளின் குழுமத்திற்கான படைப்புகளை உருவாக்குவதில் புரோகோபீவ் பங்கேற்றார் (ஆல்சிட்ஸ் சிலைகள், வோல்கோவ், டிரைடான்களின் குழு). அவர் உருவச் சிற்பத்திலும் திரும்பினார்; குறிப்பாக, அவர் A.F. மற்றும் A.E. Labzin (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஆகிய இரண்டு டெரகோட்டா மார்பளவுக்கு தகுதியற்ற இரண்டு உடைமைகளை வைத்திருக்கிறார். 1800 களின் தொடக்கத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டது, அவர்கள் இருவரும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவப்படங்களை விட ஷுபினின் படைப்புகளுடன் தங்கள் மரபுகளில் இன்னும் நெருக்கமாக உள்ளனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு சிற்பம்

"வெண்கல குதிரைவீரன்". சிற்பி இ.எம். பருந்து.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தின் அம்சங்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சி செழிக்கத் தொடங்கியது.

முக்கிய திசை கிளாசிக் ஆகும்.

மதச்சார்பற்ற மையக்கருத்துகளின் பரவலான பயன்பாடு.

குடியுரிமை மற்றும் தேசபக்தி மற்றும் பழங்காலத்தின் உயர்ந்த கொள்கைகளால் சிற்பிகள் ஒன்றுபட்டனர்.

ஆண் உருவத்தில், சிற்பிகள் ஒரு வீர ஆளுமையின் பண்புகளையும், பெண் உருவத்தில் - அழகு, நல்லிணக்கம் மற்றும் பரிபூரணத்தின் இலட்சியங்களை உருவாக்க முயன்றனர்.

பல்வேறு வகையான சிற்ப வடிவங்கள் சிறப்பியல்பு: நினைவுச்சின்னம், கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார, ஈசல் சிற்பம் (அதாவது முப்பரிமாண), முக்கிய நபர்களின் பல மார்பளவுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிளாசிசிசத்திற்கு கட்டிடத்தின் முகப்பில் படைப்புகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கான ஒரு கண்டிப்பான அமைப்பு தேவைப்பட்டது: கட்டிடத்தின் மையப் பகுதியில், பிரதான போர்டிகோவில், பக்க ரிசலிட்களில், அல்லது கட்டிடத்திற்கு முடிசூட்டப்பட்டு, வானத்துடன் இணைகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பம் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் அம்சங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சிற்பத்தில் உருவப்படம் வகையானது, முதலில், எஃப்.ஐ. ஷுபின் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் ஒரு விரிவான உருவப்பட கேலரியை உருவாக்கினார், இந்த நபர்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கோர்டீவ் எஃப்.ஜி. நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நிழற்படங்கள், இயக்கவியல், வெளிப்பாடு, உருவக உருவங்களின் சிக்கலானது - இவை அனைத்தும் அவரது வேலையை வகைப்படுத்துகின்றன. அவர் முகப்பு மற்றும் உட்புறத்திற்கான பழங்கால கருப்பொருள்களில் பல அடிப்படை நிவாரணங்களை உருவாக்கினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு திறமையான சிற்பிகளின் செயல்பாட்டின் காலம் K. Rastrelli, M.I. , பால்கோன் E. மற்றவர்கள். இது உண்மையிலேயே ரஷ்ய சிற்பத்தின் உச்சம்.

பி.கே. ராஸ்ட்ரெல்லி (1675-1744)

பீட்டர் I.B.K இன் சிற்ப உருவப்படம், 1723-1729, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

அன்னா ஐயோனோவ்னா கொஞ்சம் கருப்பு, பி.கே. ராஸ்ட்ரெல்லி, 1741, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டையில் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம், பி.கே. ராஸ்ட்ரெல்லி, 1800.

A.D இன் மார்பளவு மென்ஷிகோவ். சிற்பி பி.கே. ராஸ்ட்ரெல்லி, 1716-1717, மென்ஷிகோவ் அரண்மனை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

இ.எம். பால்கோன் (1816-1891).

"தி வெண்கல குதிரைவீரன்". இ.எம். பால்கோன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1782

குளிர்காலம். இ.எம். பால்கோனெட், 1771, ஹெர்மிடேஜ்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1753-1802).

நிவாரணம் "போர்க்களத்தில் இளவரசர் இசியாஸ்லாவ் எம்ஸ்டிஸ்லாவோவிச்", எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி.1771.

நினைவுச்சின்னம் ஏ.வி. சுவோரோவ். சிற்பி எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1799-1801.

சாம்சன் சிங்கத்தின் வாயைக் கிழித்தான். சிற்பி எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, 1800, பீட்டர்ஹோஃப்.

தகவல்: பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, சாம்சன் கடத்தப்பட்டார், போருக்குப் பிறகு அவர் சிற்பி வி.ஏ. சாம்சோனோவ் மற்றும் பழைய இடத்தில் வைக்கப்பட்டார்.

எஃப்.ஜி. கோர்டீவ் (1744-1810).

ப்ரோமிதியஸ், சிற்பி எஃப்.ஜி. கோர்டீவ், பிளாஸ்டர், 1769, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

எஃப்.ஐ. ஷுபின் (1740-1805).

கேத்தரின் II - சட்டமன்ற உறுப்பினர், எஃப்.ஐ. ஷுபின்.1789-1890

கேத்தரின் II இன் மார்பளவு, எஃப்.ஐ. ஷுபின், 1770.

கோலிட்சின் மார்பளவு. எஃப்.ஐ. ஷுபின், 1775. இந்த சிற்ப உருவப்படத்திற்காக, கேத்தரின் II மாஸ்டருக்கு ஒரு தங்க ஸ்னஃப்பாக்ஸை வழங்கினார்.

எம்.வி.யின் மார்பளவு லோமோனோசோவ், சிற்பி எஃப்.ஐ. ஷுபின், 1792.

பால் I, F.I இன் மார்பளவு ஷுபின், 1800.

குறிப்பு:

சிற்பம் மரத்தின் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட பேகன் காலத்திற்கு முந்தையது. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் கிறிஸ்தவமயமாக்கலுக்குப் பிறகு, சிற்பம் மோசமாக வளர்ந்தது. உருவ வழிபாட்டை தடை செய்ததே இதற்குக் காரணம்.

சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம் பீட்டர் I இன் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. முதலில், சிற்பிகள் ஐரோப்பிய வகைகளையும் முறைகளையும் கடன் வாங்கினர். மேலும் படைப்பாளிகள் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டினர். இருப்பினும், காலப்போக்கில், உள்நாட்டு எஜமானர்களும் தோன்றும். இரண்டாம் கேத்தரின் பொற்காலத்தில் சிற்பம் உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. மேலும், அதன் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்டது, இன்று சிற்பம் கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும்.

தயாரித்த பொருள்: மெல்னிகோவா வேரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் வருகையுடன், ரஷ்யா வியத்தகு முறையில் மாறத் தொடங்கியது. பேரரசர் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள் கலை உட்பட வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் பாதித்தன. புதிய தலைநகரம், பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்கள் கட்டுவதற்கு கட்டடம் கட்டுபவர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களிடமிருந்து புதிய திறன்கள் தேவைப்பட்டன. ஐரோப்பாவில் பரோக் பாணியின் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் அனைத்து மாற்றங்களும் நிகழ்ந்தன. ரஷ்ய சிற்பத்தின் மரபுகள், இன்னும் தேவாலயத்தை நோக்கியவை, புதிய நிலைமைகளில் உரிமை கோரப்படாததாக மாறியது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் வெளிநாட்டினரால் உருவாக்கப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் பலிபீடத்தை உருவாக்கிய இவான் ஸருட்னியை மட்டுமே ஒருவர் பெயரிட முடியும். இருப்பினும், சிற்பத்தை விட கட்டிடக்கலையில் அவரது பங்களிப்பு கவனிக்கத்தக்கது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலையில் மறுக்க முடியாத முதன்மையானது கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லிக்கு சொந்தமானது. அவரது படைப்புகளில், குறிப்பாக பீட்டர் தி கிரேட் சிற்ப உருவப்படத்தை ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம். உருவப்படம் போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துவதில் ஆசிரியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக துல்லியமாகவும் விவரங்களில் உன்னிப்பாகவும் இருக்கிறார். அவரது உருவப்படம் முதல் ரஷ்ய பேரரசரின் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பார்வையாளர் பீட்டரின் பாத்திரம், அவரது உள் ஆற்றல் மற்றும் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றின் முழுமையான படத்தைப் பெறுகிறார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டைக்கு அருகில் நிறுவப்பட்ட பீட்டருக்கான சடங்கு நினைவுச்சின்னம், அரச குதிரையேற்ற சிலைகளின் ஐரோப்பிய மரபுகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. கம்பீரமான தரையிறக்கம், பகட்டான ஆடை, பழங்கால செருப்புகள் - இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் ஆட்சியாளரின் சக்தியின் தெய்வீக தோற்றம், மாநிலத்தின் பண்டைய வரலாற்றில் அவரது தொடர்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளரின் முன் ஒரு சாதாரண உயிருள்ள நபரின் உருவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆட்சியாளர், இலட்சிய, சக்திவாய்ந்த மற்றும் நியாயமானவர்.

அலெக்சாண்டர் மென்ஷிகோவின் பளிங்கு சிற்ப உருவப்படத்தை ஆசிரியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றி என்று அழைக்கலாம். பேரரசரின் அரசியல்வாதியும் விசுவாசமான துணையும் ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவர். ஆனால் ராஸ்ட்ரெல்லி தனது ஹீரோவின் ஆடம்பர அன்பைக் குறிக்க முடிந்தது. ஏராளமான விருதுகள் மற்றும் ஹீரோவின் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட விக் ஆகியவற்றில் மட்டுமே ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

"அன்னா அயோனோவ்னா வித் எ லிட்டில் அரேபிய" என்ற சிற்பக் கலவை, ஒரு மண்டபத்தை அலங்கரிப்பது, அற்புதமான பரோக் சிற்பம், பசுமையான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி அழகியல் கருத்துக்களில் சில மாற்றங்களைச் செய்தது, பிரபலமான கலைஞர்களிடையே ரஷ்ய பெயர்கள் தோன்றின. இந்த நேரத்தில், இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஷுபின், ஷெட்ரின், கோர்டீவ், மார்டோஸ், கோஸ்லோவ்ஸ்கி போன்ற பிரபலமான மாஸ்டர்களை உருவாக்கியது. இருப்பினும், வெளிநாட்டினர் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தி வருகின்றனர்.

ஷுபினின் சிற்ப உருவப்படங்கள் யதார்த்தம், மனோபாவம் மற்றும் சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கோலிட்சின், லோமோனோசோவ், ஓர்லோவ், பால் தி ஃபர்ஸ்ட் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் ரஷ்ய மட்டுமல்ல, உலக சிற்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலையில் ஒரு புதிய பாணியைக் கொண்டு வந்தது - கிளாசிக். சிற்பிகளான கோஸ்லோவ்ஸ்கி (பாலிகிரேட்ஸ், யாகோவ் டோல்கோருக்கி, வோல்கோவ் மற்றும் நெவா, முதலியன), ஷ்செட்ரின் (வீனஸ், டயானா), அதே போல் ப்ரோகோபீவ் (மார்ஃபியஸ், ஆக்டேயோன் தி பர்ஸ்யூட்) ஆகியோர் புதிய அழகியலில் பணியாற்றினர். புதிய அழகியல் கலைஞர்கள் பகுத்தறிவு மற்றும் குடிமை நற்பண்புகளை மகிமைப்படுத்த வேண்டும். பரோக்கின் உணர்ச்சியும் அலங்காரமும் இனி தேவைப்படவில்லை.

ஐ.எம்.ஷ்மிட்

அத்தியாயம் “ரஷ்யாவின் கலை. சிற்பம்". பிரிவு "18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை". கலையின் பொதுவான வரலாறு. தொகுதி IV. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை. ஆசிரியர்: ஐ.எம். ஷ்மிட்; யு.டி.யின் பொது ஆசிரியர் தலைமையில். கோல்பின்ஸ்கி மற்றும் ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க் (மாஸ்கோ, ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "கலை", 1963)

ஃபெடோட் இவனோவிச் ஷுபின் (1740-1805) வெள்ளைக் கடலின் கரையில் உள்ள கோல்மோகோரிக்கு அருகில் ஒரு விவசாயக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வடக்கில் பரவலாக வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளான எலும்பு செதுக்குவதில் அவரது சிற்பத்திறன் முதலில் வெளிப்பட்டது. அவரது பெரிய நாட்டவர் எம்.வி. லோமோனோசோவைப் போலவே, ஷுபின் ஒரு இளைஞனாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு (1759) சென்றார், அங்கு சிற்பத்திற்கான அவரது திறன்கள் லோமோனோசோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 1761 ஆம் ஆண்டில், லோமோனோசோவ் மற்றும் ஷுவலோவ் ஆகியோரின் உதவியுடன், ஷுபின் கலை அகாடமியில் சேர முடிந்தது. அது முடிந்த பிறகு (1766), ஷுபின் வெளிநாடு செல்வதற்கான உரிமையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் முக்கியமாக பாரிஸ் மற்றும் ரோமில் வாழ்ந்தார். பிரான்சில், ஷுபின் ஜே. பிகலைச் சந்தித்து அவரது ஆலோசனையைப் பெற்றார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். 1766 முதல் 17781 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த எட்டியென் மாரிஸ் ஃபால்கோனெட் (1716-1791) - டிடெரோட்டால் மிகவும் மதிக்கப்படும் முக்கிய பிரஞ்சு எஜமானர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார். ஃபால்கோன் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்ததன் நோக்கம் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதாகும், அதில் அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். பல வருட வேலையின் விளைவாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். பீட்டர் I இன் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தில் ராஸ்ட்ரெல்லி, தனது ஹீரோவை ஒரு பேரரசராக - வலிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவராகக் காட்டினால், ஃபால்கோன் பீட்டரின் உருவத்தை தனது காலத்தின் மிகப்பெரிய சீர்திருத்தவாதி, தைரியமான மற்றும் தைரியமான அரசியல்வாதியாக மீண்டும் உருவாக்க முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

இந்த யோசனை ஃபால்கோனின் திட்டத்தின் இதயத்தில் உள்ளது, அவர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார்: "... நான் ஒரு ஹீரோவின் சிலைக்கு என்னை மட்டுப்படுத்துவேன், அவரை ஒரு சிறந்த தளபதி மற்றும் வெற்றியாளராக சித்தரிக்கவில்லை, இருப்பினும், அவர் நிச்சயமாக இருந்தார். இரண்டும். படைப்பாளியின் ஆளுமை, சட்டமன்ற உறுப்பினர் மிகவும் உயர்ந்தவர் ..." பீட்டர் I இன் வரலாற்று முக்கியத்துவம் பற்றிய சிற்பியின் ஆழமான விழிப்புணர்வு, நினைவுச்சின்னத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் வெற்றிகரமான தீர்வு இரண்டையும் பெரிதும் முன்னரே தீர்மானித்தது.

மைக்கேல் இவனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் (1753-1802) பணி பிரகாசமான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்டவராக நம் முன் தோன்றுகிறது, அவர் ஷுபின் மற்றும் மார்டோஸைப் போலவே (இந்த வெளியீட்டின் ஐந்தாவது தொகுதியில் ஐ.பி. மார்டோஸின் படைப்புகள் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன), ரஷ்ய மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர். சிற்பம்.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் "சாம்சன்" பூங்கா நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இருபது மீட்டர் உயரத்திற்கு உயர்ந்து, சிங்கத்தின் வாயிலிருந்து ஒரு நீரோடை கீழே விழுந்தது, ஒன்று பக்கவாட்டில் கொண்டு செல்லப்பட்டது, அல்லது வெண்கல உருவத்தின் கில்டட் மேற்பரப்பில் ஆயிரக்கணக்கான தெறிப்புகளாக உடைந்தது. "சாம்சன்" தொலைதூரத்தில் இருந்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது ஒரு முக்கிய அடையாளமாகவும், கிராண்ட் கேஸ்கேட்டின் கலவையின் மைய புள்ளியாகவும் இருந்தது (இந்த மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னம் 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நாஜிகளால் எடுக்கப்பட்டது. போருக்குப் பிறகு , "சாம்சன்" எஞ்சியிருக்கும் புகைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப் பொருட்களிலிருந்து லெனின்கிராட் சிற்பி வி. சிமோனோவ் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.).

F. Shchedrin இன் ஆரம்பகால படைப்புகளில், பாரிஸில் அவரால் செயல்படுத்தப்பட்ட சிறிய உருவங்கள் "Marsyas" (1776) மற்றும் "Sleeping Endymion" (1779) ஆகியவை அடங்கும் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கிடைக்கும் வெண்கல வார்ப்புகள் தொடக்கத்தில் செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு F. ஷெட்ரின் எஞ்சியிருக்கும் அசல் மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அவற்றின் உள்ளடக்கத்திலும், செயல்படுத்தும் தன்மையிலும் இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட படைப்புகள். மரணத்தின் துக்கத்தில் அமைதியற்ற மார்சியாவின் உருவம் பெரும் நாடகத்துடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. உடலின் அதீத பதற்றம், நீண்டுகொண்டிருக்கும் தசைகள் மற்றும் முழு அமைப்பினதும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவை மனித துன்பத்தின் கருப்பொருளையும், விடுதலைக்கான அவனது உணர்ச்சித் தூண்டுதலையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மாறாக, தூக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் எண்டிமியோனின் உருவம், அமைதியையும் அமைதியையும் சுவாசிக்கின்றது. இளைஞனின் உடல் ஒப்பீட்டளவில் பொதுவான முறையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, சிறிய ஒளி மற்றும் நிழல் விவரங்கள் மென்மையானவை மற்றும் மெல்லிசையாக உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து ரஷ்ய சிற்பங்களின் வளர்ச்சியுடன் ஒட்டுமொத்தமாக எஃப். சிலை "வீனஸ்" (1792; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளுக்கான உருவக உருவம் "நெவா" (வெண்கலம், 1804) மற்றும் இறுதியாக, கார்யாடிட்களின் நினைவுச்சின்ன குழுக்கள் போன்ற மாஸ்டரின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டில் இதைக் காணலாம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அட்மிரால்டிக்காக (1812). ஷ்செட்ரின் பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளில் முதலாவதாக, வீனஸின் அவரது பளிங்கு சிலை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பியின் இயல்பான படைப்பாக இருந்தால், அதன் நேர்த்தியான இயக்கம் மற்றும் அதன் உருவத்தின் நுட்பம் ஆகிய இரண்டிலும், பின்னர் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் - நெவாவின் சிலையில் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படத்தின் தீர்வு மற்றும் விளக்கத்தில் அதிக எளிமை, உருவத்தின் மாடலிங் மற்றும் அதன் விகிதாச்சாரத்தில் தெளிவு மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.