ภาษาต่างประเทศที่เบโธเฟนศึกษาในวัยเยาว์ เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ของเบโธเฟน การกำเนิดของอัจฉริยะ วัยเด็กของเบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เขาและโมสาร์ทมักถูกเรียกว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจเพราะแม้จะหูหนวกสนิท แต่เขาก็สามารถเขียนผลงานอัจฉริยะได้มากกว่า 650 ชิ้น

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี โยฮันน์พ่อของเขาเป็นนักร้องในโบสถ์ในศาล คุณแม่ แมรี แม็กดาเลน เป็นลูกสาวของแม่ครัวที่ทำงานในศาล

วัยเด็กและเยาวชน

วัยเด็กของลุดวิกตัวน้อยแทบจะเรียกได้ว่าสนุกสนานและไร้กังวลเลย ครอบครัวที่เขาเติบโตมามีรายได้พอประมาณ นอกจากนี้หัวหน้าครอบครัวยังใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและมักแสดงความก้าวร้าวต่อคนที่รัก เมื่อเขาเมาเขาก็ทุบตีภรรยาและบางครั้งก็ทุบตีลูกชายด้วย

แม้จะดื่มเหล้า Beethoven Sr. ก็สนใจในความสามารถของลูก เขาสังเกตเห็นการได้ยินที่ยอดเยี่ยมของเขาทันทีและเริ่มสอนเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

บางทีพ่อของฉันอาจเลือกเครื่องดนตรีเฉพาะเหล่านี้เพราะเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเล่นตั้งแต่สมัยเด็กๆ ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วทั้งยุโรป

อย่างไรก็ตาม ลุดวิกไม่มีความสามารถพิเศษในการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด จากนั้นพ่อของเขาก็เริ่มบังคับให้เขาเล่นออร์แกน วิโอลา เปียโน และฟลุต

เมื่อลูกชายทำผิดแม้แต่น้อย เขาอาจถูกตีก้นอย่างรุนแรง พ่อของเบโธเฟนต้องการให้ลุดวิกได้รับชื่อเสียงเช่นเดียวกับ จากนั้นครอบครัวของพวกเขาก็จะมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปและสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของพวกเขาได้อย่างมาก

เมื่อเบโธเฟนอายุ 6 ขวบ เขาแสดงเป็นครั้งแรกในชีวประวัติของเขาที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตามค่าธรรมเนียมสำหรับคอนเสิร์ตนั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวมากซึ่งทำให้หัวหน้าครอบครัวผิดหวังอย่างมาก

อย่างไรก็ตามลุดวิกตัวน้อยยังคงเรียนดนตรีต่อไปและมีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่สนับสนุนและสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่อง ในไม่ช้าเขาก็เริ่มด้นสดและเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

บางครั้งเขาก็หมกมุ่นอยู่กับกระบวนการแต่งเพลงจนเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะออกจากสถานะนี้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlobu ซึ่งเป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาล ได้เป็นครูของ Beethoven ในวัยหนุ่ม เขาสามารถมองเห็นพรสวรรค์อันแปลกประหลาดของเบโธเฟนได้ เขาจึงร่วมงานกับเขาด้วยความสนใจเป็นพิเศษ นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว Christian ยังปลูกฝังความรักให้กับ Beethoven อีกด้วย

ในไม่ช้าลุดวิกก็เริ่มสนใจอ่านหนังสือคลาสสิกระดับโลก นอกจากนี้เขายังรู้สึกยินดีกับผลงานของฮันเดล บาค และแน่นอน โมสาร์ท ซึ่งเด็กชายใฝ่ฝันที่จะแสดงบนเวทีเดียวกันด้วย

ในปี พ.ศ. 2330 ความฝันของเขาเป็นจริง ครั้งหนึ่งในเวียนนา เขาได้พบกับไอดอลของเขา เขายังสามารถเล่นเพลงประกอบของเขาให้ฟังได้เมื่อได้ยินว่าโมสาร์ทรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

หลังจากจบการแสดงของเบโธเฟน เขาก็ประกาศอย่างเปิดเผยว่า "อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ สักวันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา" ชีวประวัติเพิ่มเติมของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าถ้อยคำเหล่านี้เป็นคำทำนาย

ลุดวิกต้องการพบกับโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยซึ่งเธอจะเสียชีวิตในเวลาต่อมา เขาจึงต้องกลับบ้านอย่างเร่งด่วน

การตายของแม่ของเขาถือเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงสำหรับเบโธเฟน เขาเริ่มท้อแท้และไม่สนใจดนตรีเลยสักระยะหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น ตอนนี้เขาต้องดูแลน้องชายสองคนและอดทนต่อการแสดงตลกขี้เมาของพ่อเขาอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ เขายังถูกเพื่อนฝูงเยาะเย้ย เพราะเขาอ้างว่าต้องขอบคุณงานเขียนของเขาที่ทำให้เขาร่ำรวยขึ้นในไม่ช้า

ในไม่ช้ากระแสความสดใสก็เริ่มขึ้นในชีวประวัติของเขา ในเมืองบอนน์ นักแต่งเพลงได้พบกับครอบครัว Breuning ซึ่งรับเลี้ยงเขาไว้ภายใต้การคุ้มครองของพวกเขา ลุดวิกเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของพวกเขา ลอร์เชน ซึ่งเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรจนโตเป็นผู้ใหญ่

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2335 บีโธเฟนรุ่นเยาว์เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนที่ดีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เขาเข้าใจดีว่าเขาต้องพัฒนาทักษะ เขาจึงตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากโจเซฟ ไฮเดิน

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองไม่ได้ผล เนื่องจาก Haydn รู้สึกหงุดหงิดกับนิสัยอันเข้มงวดของ Beethoven หลังจากนั้น ลุดวิกก็เริ่มเรียนกับ Schenck และ Albrechtsberger Antonio Salieri ช่วยให้เขาพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับ

ในเวลานี้ เบโธเฟนเริ่มทำงานกับเพลง "Ode to Joy" ซึ่งเขาได้ทำจนสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้ชมได้ยินองค์ประกอบอันงดงามนี้เฉพาะในปี 1824 เท่านั้น

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความนิยมของนักแต่งเพลงก็เริ่มเพิ่มมากขึ้นทุกวัน บีโธเฟนกลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในกรุงเวียนนา ในปี พ.ศ. 2338 เขาเปิดตัวคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงผลงานของเขา

ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมซึ่งชื่นชมความสามารถของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

หลังจากผ่านไป 3 ปี เขาได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการป่วยร้ายแรง - หูอื้อ ซึ่งค่อยๆ ดีขึ้นอย่างช้าๆ ในระยะเวลา 10 ปี เธอนำนักดนตรีไปสู่จุดที่น่าเศร้าที่สุดในชีวประวัติของเขา - หูหนวกโดยสิ้นเชิง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประการหนึ่งน่าสังเกตที่นี่ นักเขียนชีวประวัติบางคนอ้างว่าลุดวิกมีนิสัยแปลก ๆ ก่อนเริ่มงานเขาจะจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็น

เชื่อกันว่านี่คือสิ่งที่มีส่วนทำให้เกิดการลุกลามของโรคและอาการหูหนวกตามมา

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความยากลำบากและความไม่สะดวกที่เกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วย แต่เบโธเฟนก็ไม่ยอมแพ้ ราวกับจะประณามโชคชะตา เขาก็สามารถเขียนเพลง "Second Symphony" ที่เบาและร่าเริงได้

เมื่อตระหนักว่าเขากำลังจะหูหนวกสนิท ผู้แต่งจึงเริ่มทำงานอย่างแข็งขันทั้งกลางวันและกลางคืน ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ในปี 1808 เบโธเฟนได้สร้าง "Pastoral Symphony" อันโด่งดัง ซึ่งประกอบด้วย 5 การเคลื่อนไหว

ในปี 1809 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรให้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง Egmont

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งปฏิเสธค่าธรรมเนียมที่เสนอเพราะเขาเป็นนักเลงผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน

ในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยินในปี 1815 แต่เบโธเฟนก็ไม่สามารถละทิ้งดนตรีได้อีกต่อไป โดยไม่คาดคิดเขาพบวิธีที่ยอดเยี่ยมที่จะออกจากสถานการณ์นี้

บีโธเฟนใช้ไม้เท้าเพื่อ “ฟัง” เสียงดนตรี เขาถือปลายด้านหนึ่งไว้ที่ฟัน และอีกด้านแตะแผงด้านหน้าของเครื่องดนตรี

ต้องขอบคุณแรงสั่นสะเทือนที่ทำให้เขารู้สึกถึงการเล่นเครื่องดนตรี ซึ่งให้กำลังใจและพอใจเขาอย่างมาก นักแต่งเพลงยังคงเขียนผลงานที่กลายเป็นงานคลาสสิกในช่วงชีวิตของเขา

เป็นที่ทราบกันดีว่าลุดวิกไม่เคยชอบเจ้าหน้าที่ หลังจากที่เขาหูหนวก การสื่อสารของเขากับเพื่อน ๆ ก็เป็นรูปแบบของการโต้ตอบ ในสิ่งที่เรียกว่า "สมุดบันทึกการสนทนา" พวกเขาได้ทำการสนทนาต่างๆ

นักดนตรีชินด์เลอร์มีสมุดบันทึกดังกล่าว 3 เล่ม แต่เขาถูกบังคับให้เผาทิ้ง เนื่องจากมีการโจมตีและคำพูดที่รุนแรงต่อรัฐบาลปัจจุบันหลายครั้ง

นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าวันหนึ่ง ขณะที่เดินไปกับโยฮันน์ เกอเธ่ในเมืองเทปลิซของสาธารณรัฐเช็ก พวกเขาได้พบกับจักรพรรดิฟรานซ์ที่รายล้อมไปด้วยข้าราชบริพารจำนวนมาก

เกอเธ่ก้าวออกไปและโค้งคำนับด้วยความเคารพตามธรรมเนียมที่ยอมรับในขณะนั้น

เบโธเฟนไม่เคยคิดที่จะหันหลังให้กับเส้นทางของเขาด้วยซ้ำ เขาเดินผ่านกลุ่มผู้ติดตามที่อัดแน่นอยู่รอบๆ พระมหากษัตริย์ โดยแทบจะไม่แตะหมวกของเขาเลย

มีแม้แต่ภาพวาดที่วาดสำหรับโอกาสนั้นด้วย ซึ่งคุณสามารถดูได้จากด้านบน

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวประวัติของเบโธเฟนมีโศกนาฏกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการดนตรี แต่ในบรรดาชนชั้นสูง เขาก็ยังถือว่าเป็นคนธรรมดาสามัญ ด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถขอผู้หญิงชั้นสูงแต่งงานได้

ในปี ค.ศ. 1801 ลุดวิกตกหลุมรักคุณหญิงจูลี กุยซิอาร์ดี แต่หญิงสาวไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาและแต่งงานกับคนอื่นในไม่ช้า

ความรักที่ไม่สมหวังสร้างความเสียหายให้กับเบโธเฟนอย่างแท้จริง เขาแสดงความรู้สึกของเขาใน “Moonlight Sonata” ซึ่งจัดแสดงทั่วโลกในปัจจุบัน

ความหลงใหลครั้งต่อไปของ Beethoven คือเคาน์เตสโจเซฟินบรันสวิกที่เป็นม่ายซึ่งตอบสนองต่อการเกี้ยวพาราสีของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ญาติของโจเซฟีนเตือนเธอว่าคนธรรมดาสามัญไม่เหมาะกับเธอ ซึ่งส่งผลให้เธอหยุดสื่อสารกับเขา

หลังจากประสบกับละครรักครั้งที่สอง ผู้แต่งจึงขอเทเรซา มัลฟัตติ แต่งงานและถูกปฏิเสธอีกครั้ง หลังจากนั้นเขาก็เขียนโซนาต้าที่ยอดเยี่ยม "Für Elise"

เหตุการณ์ชีวประวัติที่ระบุไว้มีอิทธิพลต่อเบโธเฟนมากจนเขาตัดสินใจที่จะยังคงเป็นปริญญาตรีไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2358 พี่ชายของเขาเสียชีวิตโดยทิ้งคาร์ลลูกชายของเขาไว้เบื้องหลัง สถานการณ์พัฒนาขึ้นจนเป็นเบโธเฟนที่ต้องเป็นผู้ปกครองของเด็กชาย

ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าหลานชายมีจุดอ่อนเรื่องแอลกอฮอล์ ไม่ว่าเบโธเฟนจะพยายามปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับคาร์ลและกำจัดความหลงใหลในการดื่มให้หมดสิ้นไปอย่างไร เขาก็ล้มเหลว

สิ่งต่างๆ มาถึงจุดที่วันหนึ่งชายหนุ่มต้องการฆ่าตัวตาย แต่โชคดีที่เขาล้มเหลวในการทำตามแผน ในที่สุดผู้แต่งก็ส่งหลานชายไปรับราชการในกองทัพ

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1826 เบโธเฟนล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีอาการปวดท้อง เนื่องจากการรักษาที่ไม่เหมาะสม โรคจึงลุกลามมากขึ้นเรื่อยๆ

ลุดวิกอ่อนแอมากจนเดินไม่ได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงนอนอยู่บนเตียงหกเดือนด้วยความเจ็บปวดสาหัส

26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิต การชันสูตรพลิกศพพบว่าตับของเขาเน่าเปื่อยไปหมด

มีผู้คนประมาณ 20,000 คนมาบอกลาเบโธเฟน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความรักที่คนทั้งชาติมีต่อเขาอีกครั้ง การฝังศพเกิดขึ้นในสุสานวาริง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของเบโธเฟน

• เบโธเฟนเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• ในศตวรรษที่ 21 ตำนานที่ได้รับความนิยมก็คือเพลงประกอบ "Music of Angels" และ "Melody of Tears of Rain" เขียนโดย Beethoven ที่จริงแล้วพวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เลย
• เบโธเฟนให้ความสำคัญกับมิตรภาพเป็นอย่างมากและช่วยเหลือคนยากจนมาโดยตลอด แม้ว่าตัวเขาเองจะต้องดำรงชีวิตอยู่ในความต้องการอย่างต่อเนื่องก็ตาม
• สามารถทำงาน 5 งานในเวลาเดียวกันได้
• ในปีพ.ศ. 2352 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เบโธเฟนกังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของกระสุนปืน เขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและเอาหมอนมาปิดหู
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แห่งแรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงถูกเปิดในเมืองโบน
• เพลง "Because" ของเดอะบีเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในทางกลับกัน
• เพลง "Ode to Joy" ของเบโธเฟนถูกกำหนดให้เป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรป
• บีโธเฟนเสียชีวิตด้วยพิษจากความผิดพลาดทางการแพทย์

หากคุณชอบชีวประวัติสั้น ๆ ของ Beethoven แบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณชอบชีวประวัติของคนทั่วไปและโดยเฉพาะ สมัครสมาชิกเว็บไซต์ ฉันน่าสนใจเอฟakty.org- มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Beethoven, Ludwig van (1770-1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาจัดเป็นทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก ในความเป็นจริง มันไปไกลกว่าคำจำกัดความดังกล่าว: ผลงานของเบโธเฟนประการแรกคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพอัจฉริยะของเขา

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ เขาเป็นคนฉลาด เป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล และได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว กิโลกรัม. Nefe นักเล่นออร์แกนในราชสำนักบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของ Beethoven (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์กับนักดนตรีที่มีอารมณ์ดีของ J. S. Bach)

ความรับผิดชอบของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเมื่ออาร์คดยุกแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกแห่งโคโลญจน์ และเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเมืองบอนน์ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขา โดยดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร.เอฟ.จี. เวเกลเลอร์กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต และเคานต์ F.E.G. วัลด์สไตน์ผู้ชื่นชมในตัวเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

บทความเรื่องวิธีการพัฒนาดนตรีสำหรับเด็กวัยอนุบาลและประถมศึกษา ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักแต่งเพลง L. Beethoven

1. พูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบของผู้แต่ง
2.สร้างแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของผู้แต่ง
ครูที่มีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็กควรตระหนักดีถึงหลักการทางทฤษฎีที่สำคัญของจิตวิทยาเด็กสมัยใหม่ การสอน และดำเนินการด้วยวิธีพื้นฐานในการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็ก วิธีการพัฒนาดนตรีของเด็กก็มีอยู่ในโปรแกรมอนุบาลเช่นกัน โดยการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ การสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับแนวเพลงตั้งแต่ชั้นอนุบาลแล้วเด็กก่อนวัยเรียนจะเริ่มสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูและผู้อำนวยเพลงมีความสำคัญมาก บทสนทนาเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงน่าสนใจมาก

I. นักแต่งเพลง L.V. เบโธเฟน.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นของศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ยังคงเป็นเพื่อนชั่วนิรันดร์ตลอดชีวิตของเรา เรากลับมาฟังเพลงของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ทุกครั้งที่พบสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน แม้ในวัยเด็กเราคุ้นเคยกับเพลง Groundhog ที่เรียบง่ายและใจดีและด้วยนักดนตรีเร่ร่อนตัวน้อยและร่วมกับเขาเราเข้าสู่ช่วงเวลาที่เบโธเฟนอาศัยอยู่และเมื่อได้ยินเสียงดนตรีบนท้องถนนบ่อยกว่าใน คอนเสิร์ตฮอลล์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้เก่งกาจซึ่งมีผลงานในยุคสงครามนโปเลียน เหตุการณ์เหล่านี้เริ่มแรกเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟน ครั้นแล้วพระองค์ก็ทรงไม่แยแสกับสิ่งเหล่านั้น หูหนวก ยากจนข้นแค้นสิ้นพระชนม์ แต่ดนตรีอันไพเราะของเขายังคงอยู่

1.เส้นทางชีวิต.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน แต่ทราบเฉพาะวันที่รับบัพติศมา - 17 ธันวาคม โยฮันน์พ่อของเขาเป็นนักร้องในโบสถ์ในศาล ส่วนแมรี แม็กดาเลน แม่ของเขาก่อนแต่งงานเป็นลูกสาวของพ่อครัวประจำศาลในโคเบลนซ์ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 คุณปู่ลุดวิกรับใช้ในโบสถ์เดียวกันกับโยฮันน์ คนแรกเป็นนักร้อง จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรี เดิมทีเขามาจากเมืองเมเคอเลินในแฟลนเดอร์ส จึงมีคำนำหน้าว่า "Van" ก่อนนามสกุลของเขา พ่อของนักแต่งเพลงต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นโมสาร์ทคนที่สองและเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์ แต่พ่อของเขาฝากเด็กชายไว้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน อีกคนสอนให้เขาเล่นไวโอลิน
ในปี ค.ศ. 1780 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlieb Nefe เดินทางมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนเฟตระหนักได้ทันทีว่าเด็กชายมีพรสวรรค์ เขาแนะนำลุดวิกให้รู้จักกับ Well-Tempered Clavier ของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ต้องขอบคุณ Nefa ที่ทำให้ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler ในขณะนั้นเบโธเฟนอายุได้ 12 ปี และเขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว หลังจากปู่ของเขาเสียชีวิต สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็แย่ลง ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียนเร็ว แต่เขาเรียนภาษาละติน เรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส และอ่านหนังสือมากมาย นักเขียนคนโปรดของเบโธเฟน ได้แก่ นักเขียนชาวกรีกโบราณ โฮเมอร์และพลูตาร์ค นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เชกสเปียร์ และกวีชาวเยอรมัน เกอเธ่ และชิลเลอร์ เนื่องจากความยากจนของครอบครัว Beethoven จึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 12 ปีเขาได้ลงทะเบียนในโบสถ์ในตำแหน่งผู้ช่วยออร์แกน ต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในกรุงบอนน์ ในปี 1787 เขาได้ไปเยือนเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้วกล่าวว่า “จงตั้งใจฟังเขาเถิด สักวันหนึ่งเขาจะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: ความเจ็บป่วยร้ายแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องรีบกลับไปที่บอนน์ ที่นั่น Beethoven ได้รับการสนับสนุนทางศีลธรรมในครอบครัว Breuning ผู้รู้แจ้ง และใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีความคิดเห็นที่ก้าวหน้าที่สุดเหมือนกัน แนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนชาวบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อในระบอบประชาธิปไตยของเขา
ในเมืองบอนน์ เบโธเฟนเขียนผลงานทั้งขนาดใหญ่และเล็กจำนวนหนึ่ง ได้แก่ บทเพลงแคนทาตาสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2 ชิ้น วงเปียโน 3 ชิ้น โซนาตาเปียโนหลายชิ้น (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินัส) ควรสังเกตว่าโซนาติน่าใน G และ F Major ซึ่งนักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จักนั้น ไม่ได้เป็นของ Beethoven แต่มาจากเสียงเหล่านี้เท่านั้น แต่อีกเสียงหนึ่งที่แท้จริงคือ Beethoven Sonatina ใน F Major ที่ถูกค้นพบและตีพิมพ์ในปี 1909 ยังคงอยู่ เหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของบอนน์ยังประกอบด้วยรูปแบบและเพลงสำหรับการทำดนตรีสมัครเล่น หนึ่งในนั้นคือเพลงที่คุ้นเคย "Groundhog" เพลง "Elegy for the Death of a Poodle" ที่ไพเราะ เพลง "Free Man" ที่เหมือนโปสเตอร์กบฏ เพลง "Sigh of the Unloved and Happy Love" ที่ชวนฝัน ซึ่งมีต้นแบบแห่งอนาคต บทเพลงแห่งความสุขจากบทเพลงซิมโฟนีที่เก้า “บทเพลงเสียสละ” ซึ่งเบโธเฟนชอบมากจนกลับมาดูอีก 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) แม้ว่าการประพันธ์เพลงในวัยเยาว์ของเขาจะดูสดใสและสดใส แต่ Beethoven ก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปที่เวียนนา ซึ่งเป็นศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

2.บีโธเฟนย้ายไปเวียนนา

เขาฝันถึงเวียนนาซึ่งเป็นศูนย์กลางทางดนตรีแห่งที่สองของยุโรปรองจากปารีส เมื่ออายุสิบเจ็ดเขามาที่เมืองนี้เป็นครั้งแรกและในช่วงสั้น ๆ และพวกเขาบอกว่าโมสาร์ทเมื่อได้ยินการเล่นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ได้ทำนายอนาคตอันสดใสสำหรับเขา ตั้งแต่นั้นมา เวียนนาก็กลายเป็นหัวข้อความฝันอันไม่สิ้นสุดของเบโธเฟน ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ที่นั่นก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นหลังจากได้พบกับไฮเดินซึ่งกำลังเดินทางผ่านกรุงบอนน์ เวียนนาไม่เพียงแต่เป็นเมืองที่ผู้คนได้ยินเสียงดนตรีในโรงละคร คอนเสิร์ต และตามท้องถนนเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองที่นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อาศัยและทำงานอยู่ - โมสาร์ทและไฮเดิน เมื่ออายุได้ 22 ปี เบโธเฟนย้ายไปเวียนนา
ที่นี่เขาได้ศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับ I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความขอบคุณอาจารย์ทุกคน ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนเริ่มแสดงในฐานะนักเปียโน และในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาดึงดูดผู้ชมในปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ ; โซนาตาของ Beethoven, ทริโอ, สี่เพลงและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ได้ยินครั้งแรกในร้านเสริมสวยของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน ในบรรดาสตรีชนชั้นสูงจำนวนมากที่เป็นนักเรียนของ Beethoven Ertman พี่สาวน้องสาว T. และ J. Bruns และ M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขามาโดยตลอด แม้ว่าเขาจะไม่ชอบสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในเปียโน (ทั้งสองคนได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และอาร์คดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียในด้านการประพันธ์เพลง

3.บีโธเฟน โซนาตาส

ในทศวรรษแรกของเวียนนา บีโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก การรับรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์แต่ละงานและความปรารถนาที่จะแก้ไขมันในแบบของเขาเองเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเขียนเปียโนโซนาต้าในแบบของเขาเอง และไม่มีเพลงใดในสามสิบสองเพลงที่ซ้ำกัน จินตนาการของเขาไม่สามารถเข้ากับวงจรโซนาต้ารูปแบบที่เข้มงวดได้เสมอไปโดยมีอัตราส่วนที่แน่นอนของสามส่วนที่ต้องการ ตัวอย่างเช่น เขาเริ่มโซนาตาที่ 14 ด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ และเป็นเรื่องแปลกมากที่ผู้แต่งให้คำบรรยายโซนาตา: "Quasi una fantasia" ("เกือบเป็นแฟนตาซี" หรือ "ราวกับเป็นแฟนตาซี") ตัวละครที่ไพเราะและชวนฝันในการเคลื่อนไหวครั้งแรกทำให้ผู้จัดพิมพ์โซนาต้า (หลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน) ตั้งชื่อให้ว่า "แสงจันทร์" และบางครั้งเบโธเฟนเองก็ตั้งชื่อคล้ายกัน: เขาเรียกทั้งสามการเคลื่อนไหวของโซนาต้าหมายเลข 26 ว่า "อำลา" "แยกจากกัน" และ "กลับมา" เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตของโซนาต้าเปียโนให้กว้างขวางและขยายขอบเขตของภาพออกไป บางครั้งโซนาต้าดูเหมือนเป็นการถอดเสียงเปียโนของซิมโฟนี - ประการแรกคือเพลง "Appassionata" ที่มีชื่อเสียงและกล้าหาญ สีของโซนาตาในเวลาต่อมานั้นรุนแรงและมืดมน แต่บางครั้งก็เหมือนกับดอกไม้ในหุบเขาหิน ท่วงทำนองที่นุ่มนวลและน่าสัมผัสเช่น "Arietta" จากโซนาตาครั้งสุดท้ายจะบานสะพรั่งอยู่ในนั้น

4. โลกแห่งซิมโฟนีของเบโธเฟน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเริ่มเป็นนักซิมโฟนิสต์ในปี 1800 เขาจบซิมโฟนีครั้งแรกและในปี 1802 ครั้งที่สอง งานซิมโฟนีครั้งที่สาม (1802-1804) ใกล้เคียงกับความหลงใหลของเบโธเฟนต่อบุคลิกของนโปเลียน ซึ่งเขาเหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนที่มองเห็น "นายพลแห่งการปฏิวัติ" ในตอนแรก ซิมโฟนีนี้อุทิศให้กับนโปเลียน แต่เมื่อผู้แต่งทราบว่าอดีตพรรครีพับลิกันสวมมงกุฎตัวเองเป็นจักรพรรดิ แทนที่จะอุทิศ เขาเขียนเพียงคำเดียวในหน้าชื่อเรื่อง: "Heroic" นี่คือสิ่งที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ: อนุสรณ์สถานทางดนตรีไม่ใช่สำหรับใครคนใดคนหนึ่ง แต่เป็นความคิดที่มีชัยชนะแม้จะมีอุปสรรค ความทุกข์ทรมาน และความตาย ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนคำปราศรัยเพียงฉบับเดียวของเขาคือ “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ” สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หาย อาการหูหนวกที่ลุกลาม ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2340 และการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามทั้งหมดในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนเข้าสู่ภาวะวิกฤติทางจิตในปี พ.ศ. 2345 ผู้แต่งยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมของ การตรัสรู้ซึ่งพระองค์ทรงรับรู้ตั้งแต่เยาว์วัย โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนี Sixth (“Pastoral”) ในไวโอลินคอนแชร์โต ในเปียโน (หมายเลข 21) และโซนาตาไวโอลิน (หมายเลข 10)

5. ซิมโฟนีที่เก้า บีโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวก

อุดมคติทางศีลธรรมและศิลปะของเบโธเฟนสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเขา มันเป็นการสังเคราะห์สิ่งที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุดทั้งหมดที่บีโธเฟนสร้างขึ้นในดนตรีและบรรพบุรุษของเขาเอง รูปภาพของพายุในชีวิตประจำวันและความสูญเสียอันขมขื่นภาพธรรมชาติอันเงียบสงบและชีวิตของผู้คนใกล้ชิดกับธรรมชาติ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นบทนำของตอนจบที่ไม่ซ้ำใครซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนี ประเภทรวมเสียงของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง นี่คือบทเพลงแห่งความยินดีอันยิ่งใหญ่ เป็นการเรียกถึงภราดรภาพของมวลมนุษยชาติ เมื่อมองไปข้างหน้าถึงอนาคตผู้แต่งได้ใส่คำทำนายที่ยิ่งใหญ่และพยากรณ์ไว้ในปากของคณะนักร้องประสานเสียงที่กล่าวถึงความสุขที่กำลังจะมาถึง:
พลังของคุณผูกมัดอย่างศักดิ์สิทธิ์
ทุกสิ่งที่อยู่แยกจากกันในโลก

ทุกคนเห็นพี่น้องในตัวทุกคน
ที่ที่เที่ยวบินของคุณพัด
เอฟ. ชิลเลอร์
แต่เพลงสรรเสริญอันงดงามนี้เขียนขึ้นในช่วงปีที่ยากลำบากสำหรับผู้แต่ง! โชคชะตาไม่ตระหนี่กับการทดลองที่ยากลำบากสำหรับเขา หลังจากหลายปีแห่งชื่อเสียง ความเจริญรุ่งเรืองทางโลก ความสุขในการสื่อสารที่เป็นมิตร ความเหงา ความผิดหวังในตัวผู้เป็นที่รัก และที่เลวร้ายที่สุดคืออาการหูหนวก ซึ่งทำให้เขาอยู่ห่างจากการสื่อสารกับผู้คนและดนตรี รอเขาอยู่ ยกเว้นเสียงที่ดังขึ้นในใจของเขา...
อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1818 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาของเขาเขียนคำถามที่จ่าหน้าถึงเขา สูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบแน่ชัดนักวิจัยบางคนคิดว่าเธอเป็น J. Brunswick-Dame คนอื่น ๆ - A. Brentano) เบโธเฟนยอมรับว่าดูแลปัญหาในการเลี้ยงดูคาร์ลหลานชายของเขาซึ่งเป็นลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายในระยะยาว (ค.ศ. 1815-20) กับแม่ของเด็กชายในเรื่องสิทธิในการดูแลแต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นได้ส่งมอบ บีโธเฟนมีความโศกเศร้ามาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ในชีวิตที่น่าเศร้าและโศกนาฏกรรมในบางครั้งกับความงดงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นคือการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคใหม่
ซิมโฟนีที่เก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้ผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาแล้วหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชม ผู้คนโบกผ้าพันคอ หมวก และมือ ทักทายผู้แต่ง การปรบมือเป็นเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ตรงนั้นเรียกร้องให้หยุด คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

6. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และชายผู้ยิ่งใหญ่ บีโธเฟน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธี "มิสซาศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซานี้มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงทางศาสนา ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของชาวเยอรมัน (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่าฝูงของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งรวบรวมทักษะทั้งหมดของ Beethoven ในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละคร หนึ่งในความสุขไม่กี่ปีสุดท้ายในชีวิตของฉันคือข่าวจากรัสเซียอันห่างไกลเกี่ยวกับการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเพลง "Solemn Mass" ของเบโธเฟนซึ่งเขียนในปีเดียวกับ Ninth Symphony และยังตื้นตันใจกับแนวคิดนี้ด้วย แห่งสันติภาพและความสามัคคีสากล นี่เป็นการแสดงชิ้นแรกและชิ้นเดียวที่สมบูรณ์โดยไม่มีการตัดต่อของผลงานอันน่าทึ่งนี้ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน อดไม่ได้ที่จะแปลกใจที่ Beethoven โดดเดี่ยว ป่วย และเกือบถูกผลักออกจากโลกดนตรีโดยคนร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากกว่า แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา ได้สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บีโธเฟนไปหาโยฮันน์ น้องชายคนหนึ่งของเขา ลุดวิกเดินทางที่ยากลำบากนี้เพื่อชักชวนโยฮันน์ให้ทำพินัยกรรมเพื่อสนับสนุนคาร์ลหลานชายของเขา เมื่อล้มเหลวในการบรรลุผลตามที่ต้องการ Beethoven ที่โกรธแค้นก็กลับบ้าน การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา ระหว่างทางกลับ ลุดวิกเป็นหวัดหนัก เขาไม่สามารถลุกขึ้นยืนได้อีกต่อไป ใช้พลังงานไปมากเกินไป หลังจากป่วยหนักหลายเดือน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2370 เวียนนาค่อนข้างเฉยเมยต่ออาการป่วยของเขา แต่เมื่อข่าวการเสียชีวิตของเขาแพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวง ฝูงชนหลายพันคนที่ตกตะลึงก็พานักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไปที่สุสาน สถาบันการศึกษาทั้งหมดถูกปิดในวันนั้น

ผลงานของเบโธเฟนถือเป็นจุดสูงสุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ทั้งชีวิตและผลงานของเขาพูดถึงบุคลิกภาพอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงที่ผสมผสานความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเข้ากับอารมณ์ที่ร่าเริงและดื้อรั้นซึ่งมีเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อและความสามารถในการมีสมาธิภายในมหาศาล อุดมการณ์อันสูงส่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากจิตสำนึกในหน้าที่ทางสังคมเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของ Beethoven พลเมืองนักดนตรี เบโธเฟนร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ได้สะท้อนผลงานของเขาถึงขบวนการยอดนิยมที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ซึ่งเป็นแนวคิดที่ก้าวหน้าที่สุด ยุคปฏิวัติเป็นตัวกำหนดเนื้อหาและทิศทางใหม่ของดนตรีของเบโธเฟน ความกล้าหาญในการปฏิวัติสะท้อนให้เห็นในภาพศิลปะหลักชิ้นหนึ่งของเบโธเฟน - บุคลิกภาพผู้กล้าหาญที่ต้องดิ้นรนทนทุกข์และได้รับชัยชนะในท้ายที่สุด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน มาจากครอบครัวนักดนตรี เมื่อตอนเป็นเด็ก นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเล่นเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และฟลุต

นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เป็นครูคนแรกของ Beethoven เมื่ออายุ 12 ปี บีโธเฟนได้เป็นผู้ช่วยนักออร์แกนในศาล นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว ลุดวิกยังศึกษาภาษา อ่านนักเขียนเช่นโฮเมอร์ พลูทาร์ก เช็คสเปียร์ ในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลงด้วย

บีโธเฟนสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และรับภาระค่าใช้จ่ายทั้งหมดของครอบครัว

หลังจากย้ายไปเวียนนา บีโธเฟนได้เรียนดนตรีจากนักแต่งเพลงเช่น Haydn, Albrechtsberger, Salieri Haydn ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการแสดงที่มืดมนของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคต แต่ถึงแม้จะมีความสามารถพิเศษนี้ก็ตาม

ผลงานอันโด่งดังของนักแต่งเพลงปรากฏในเวียนนา: Moonlight Sonata และ Pathétique Sonata

บีโธเฟนสูญเสียการได้ยินเนื่องจากโรคหูชั้นกลางและตั้งรกรากอยู่ในเมืองไฮลิเกนสตัดท์ จุดสูงสุดของความนิยมของผู้แต่งกำลังจะมาถึง ความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดนี้ช่วยให้เบโธเฟนทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากขึ้นในการแต่งเพลงของเขาเท่านั้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตด้วยโรคตับในปี พ.ศ. 2370 แฟน ๆ ผลงานของนักแต่งเพลงมากกว่า 20,000 คนมาร่วมงานศพของนักแต่งเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ประวัติโดยละเอียด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ เด็กชายถูกกำหนดให้เกิดมาในครอบครัวดนตรี พ่อของเขาอายุและปู่ของเขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Johann Beethoven มีความหวังสูงสำหรับลูกชายของเขาและต้องการพัฒนาความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นในตัวเขา วิธีการศึกษาโหดร้ายมาก และลุดวิกต้องเรียนทั้งคืน แม้ว่าในช่วงเวลาสั้น ๆ โยฮันน์ล้มเหลวในการเปลี่ยนลูกชายของเขาให้กลายเป็นโมสาร์ทคนที่สอง แต่เด็กชายที่มีพรสวรรค์ก็ถูกสังเกตเห็นโดยนักแต่งเพลง Christian Nefe ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากทั้งในด้านดนตรีและการพัฒนาส่วนบุคคลของเขา เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก Beethoven จึงเริ่มทำงานเร็วมาก เมื่ออายุ 13 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยออร์แกน และต่อมาได้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตที่โรงละครแห่งชาติบอนน์

จุดเปลี่ยนในชีวประวัติของลุดวิกคือการเดินทางไปเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ท “วันหนึ่งคนทั้งโลกจะพูดถึงเขา!” เป็นบทสรุปของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลังจากฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเรียนต่อกับไอดอลของเขา แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์ ตั้งแต่นั้นมา เขาต้องดูแลน้องชายของเขา และปัญหาการขาดเงินก็ยิ่งรุนแรงมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ลุดวิกได้รับการสนับสนุนจากตระกูลขุนนางบรูนิง กลุ่มคนรู้จักของเขาขยายออกไป ชายหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย เขาทำงานอย่างแข็งขันกับผลงานดนตรีรูปแบบใหญ่ เช่น โซนาตาสและแคนทาทาส และยังเขียนเพลงสำหรับการแสดงสมัครเล่น เช่น "Groundhog", "Free Man", "Sacrifice Song"

ในปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนย้ายไปอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา ที่นั่นเขารับบทเรียนจาก J. Gaidan และต่อมาก็ย้ายไปเรียนที่ A. Salieri จากนั้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ ผู้มีอิทธิพลหลายคนปรากฏตัวในหมู่แฟน ๆ ของลุดวิก แต่ผู้แต่งได้รับการยกย่องจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคนที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เขากล่าวว่า “ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันเป็นกับตัวฉันเอง” ในช่วง “เวียนนา” พ.ศ. 2335 - 2345 เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โต 3 ชิ้นและโซนาตาหลายสิบเพลงสำหรับเปียโน ผลงานสำหรับไวโอลินและเชลโล บทเพลง "Christ on the Mount of Olives" และการทาบทามให้กับบัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้าง Sonata No. 8 หรือ “Pathetique” เช่นเดียวกับ Sonata No. 14 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “Moonlight” ส่วนแรกของงานที่เบโธเฟนอุทิศให้กับคนที่เขารักซึ่งเรียนดนตรีจากเขาได้รับชื่อ "Moonlight Sonata" จากนักวิจารณ์ L. Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

เบโธเฟนทักทายต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยซิมโฟนี ในปี 1800 เขาทำงานเกี่ยวกับ First Symphony เสร็จ และในปี 1802 ก็มีการเขียน Second Symphony จากนั้นก็มาถึงช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง อาการหูหนวกเริ่มรุนแรงขึ้นและนำพาลุดวิกเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตที่ลึกที่สุด ในปี 1802 เบโธเฟนได้เขียน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเขาปราศรัยกับผู้คนและแบ่งปันประสบการณ์ของเขา แม้จะมีทุกอย่าง แต่ผู้แต่งก็สามารถหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อีกครั้งเรียนรู้ที่จะสร้างด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงแม้ว่าเขาจะเน้นย้ำว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตายมากก็ตาม

ช่วงค.ศ. 1802-1812 - ยุครุ่งเรืองในอาชีพการงานของเบโธเฟน ชัยชนะเหนือตนเองและเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นใน Third Symphony ที่เรียกว่า "Eroic", Symphony No. 5 และ "Appassionata" ซิมโฟนีที่สี่และ "อภิบาล" เต็มไปด้วยแสงสว่างและความกลมกลืน สำหรับการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา ผู้แต่งได้เขียนบทเพลง "The Battle of Vittoria" และ "A Happy Moment" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

Beethoven เป็นผู้ริเริ่มและผู้แสวงหา ในปี พ.ศ. 2357 โอเปร่าเรื่องแรกและเรื่องเดียวของเขาเรื่อง "Fidelio" ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้สร้างวงจรเสียงชุดแรกที่เรียกว่า "To a Distant Beloved" ในขณะเดียวกัน โชคชะตาก็ยังคงท้าทายเขาต่อไป หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต ลุดวิกก็พาหลานชายไปรับการเลี้ยงดูจากเขา ชายหนุ่มกลายเป็นนักพนันและพยายามฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ ความกังวลเกี่ยวกับหลานชายของเขาบ่อนทำลายสุขภาพของลุดวิกอย่างรุนแรง

ในขณะเดียวกันอาการหูหนวกของผู้แต่งก็เพิ่มขึ้น สำหรับการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ลุดวิกเริ่ม "สมุดบันทึกการสนทนา" และเพื่อสร้างดนตรี เขาต้องจับการสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรีโดยใช้แท่งไม้ เบโธเฟนถือปลายด้านหนึ่งไว้ในฟันของเขา และอีกด้านทาบนเครื่องดนตรี โชคชะตาทดสอบอัจฉริยะและพรากสิ่งที่มีค่าที่สุดไปจากเขา - โอกาสในการสร้างสรรค์ แต่เบโธเฟนเอาชนะสถานการณ์ได้อีกครั้งและเปิดเวทีใหม่ในงานของเขาซึ่งกลายเป็นบทส่งท้าย ในช่วงปี พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2369 ผู้แต่งได้เขียนบทเพลง โซนาตา 5 เพลงและควอร์เตตจำนวนเท่ากัน ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนเสร็จสิ้นงาน "พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเขาปฏิบัติต่อด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ ซิมโฟนีหมายเลข 9 ซึ่งแสดงในปี 1824 สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างแท้จริง ผู้ชมทักทายนักแต่งเพลงที่ยืนอยู่ แต่เกจิสามารถเห็นเสียงปรบมือเมื่อนักร้องคนหนึ่งหันเขาไปทางเวทีเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2369 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม อาการนี้ซับซ้อนด้วยอาการปวดท้องและโรคร่วมอื่นๆ ซึ่งเขาไม่สามารถเอาชนะได้ เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เชื่อกันว่าการเสียชีวิตของผู้แต่งเกิดจากการเป็นพิษจากยาที่มีสารตะกั่ว ผู้คนมากกว่า 20,000 คนมาบอกลาอัจฉริยะ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิต นักวิทยาศาสตร์พบว่าจังหวะของผลงานของนักแต่งเพลงคืออัตราการเต้นของหัวใจของเขา อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบหัวใจและชีวิตของเขาให้กับดนตรีเพื่อที่จะได้แทรกซึมเข้าไปในหัวใจของเรา

ตัวเลือกที่ 3

อาจไม่มีใครในโลกที่ไม่เคยได้ยินชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นตัวแทนของ "โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน คนสุดท้าย

Beethoven เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเขียนดนตรีทุกประเภท รวมทั้งผลงานโอเปร่าและร้องประสานเสียง ซิมโฟนีของเบโธเฟนยังคงได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน นักดนตรีหลายคนบันทึกเพลงคัฟเวอร์ในหลากหลายสไตล์ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของผู้แต่ง

วัยเด็ก.

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าลุดวิกเกิดเมื่อใด แต่มันเกิดขึ้นในวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการตั้งชื่อของเขาล้มลงในวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน พ่อของลุดวิกต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ครูที่จริงจังคนแรกของ Beethovin ตัวน้อยคือ Christian Gottlob Nef ซึ่งมองเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีในตัวเด็กชายทันทีและเริ่มแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของ Mozart, Bach และ Handel เมื่ออายุ 12 ปี บีโธเฟนเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา โดยมีเนื้อหาหลากหลายในธีมของเดรสเลอร์มาร์ช

เมื่อเป็นเด็กชายอายุ 17 ปี ลุดวิกไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ซึ่งโมสาร์ทได้ฟังการแสดงด้นสดและชื่นชมมัน ในวัยเดียวกัน บีโธเฟนสูญเสียแม่ของเขาไปและเธอก็เสียชีวิต ลุดวิกต้องรับหน้าที่เป็นผู้นำของครอบครัวและรับผิดชอบต่อน้องชายของเขา

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนตัดสินใจไปเวียนนาและเรียนกับไฮเดิน ในไม่ช้าต้องขอบคุณผลงานของลุดวิกทำให้ผู้แต่งได้รับชื่อเสียงครั้งแรก เขาเขียนเพลงโซนาตาทางจันทรคติและน่าสมเพช จากนั้นจึงเขียนซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง และการสร้างโพรมีธีอุส น่าเสียดายที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เอาชนะโรคหูได้ แต่ถึงแม้จะหูหนวกโดยสิ้นเชิง Beethoven ก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป

ปีที่ผ่านมา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเขียนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2345-2355 ได้มีการสร้างซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล แต่เนื่องจากการดูแลของหลานชายของเขาซึ่งผู้แต่งรับช่วงต่อตัวเขาเอง เขาจึงแก่ตัวลงทันที ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2370 ลุดวิกเสียชีวิตด้วยโรคตับ

แม้ว่าผู้แต่งจะมีชีวิตค่อนข้างสั้น แต่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ความทรงจำของเขายังมีชีวิตอยู่และจะคงอยู่ตลอดไป

สำหรับเด็ก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7, 6, 3, 4

ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่นๆ:

• เยฟเจนี เยฟตูเชนโก

  Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของไซบีเรียในปี พ.ศ. 2375 ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์โดยต้องขอบคุณพ่อแม่ของเขา ถึงพ่อที่เขียนบทกวีและแม่ที่เป็นนักแสดง

วัยเด็กที่มืดมน

ชีวิตทั้งชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นการเยาะเย้ยกฎเกณฑ์ทางพันธุศาสตร์และการถ่ายทอดทางพันธุกรรมที่หักล้างไม่ได้ ลูกชายของนักร้องขี้เมาหัวรุนแรงและแม่ขี้เมา เติบโตมากับพี่น้องที่มีจิตใจจำกัดและบางครั้งก็คิดร้าย ซึ่งต่อมาต้องพบกับความผิดหวังในตัวหลานชายที่รักของเขา เลี้ยงดูคนที่เขาถึงจุดกดขี่ข่มเหง ชายผู้อ่อนแอและกบฏคนนี้สามารถหลบหนีจาก สภาพแวดล้อมที่เหม็นอับของเขาในทางเดียวเท่านั้นคือการเป็นอัจฉริยะ

อัจฉริยะมีประโยชน์มาก: ลัทธิจินตนิยมซึ่งเกิดขึ้นในส่วนลึกของการตรัสรู้และการปฏิวัติฝรั่งเศสได้นำคำว่า "อัจฉริยะ" มาปรับใช้เพื่อการใช้งานของตัวเอง ช่างเป็นอัจฉริยะ ช่างเป็นฮีโร่ - ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว เบโธเฟนรับรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าโอกาสของเขาคืออะไร คนที่มีพรสวรรค์อันสดใสและความตั้งใจแน่วแน่ไม่สั่นคลอน เขาเชื่อในชะตากรรมของเขาอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับวีรบุรุษของชิลเลอร์หรือเกอเธ่ เช่นเดียวกับบุคคลผู้ยิ่งใหญ่จาก "ชีวิตเปรียบเทียบ" ของพลูทาร์ก ซึ่งเขาจะวาดแบบอย่างให้กับตัวเอง...

เขาศึกษาดนตรีภายใต้เงื่อนไขที่เขาอาจจะรู้สึกเบื่อหน่ายตลอดไป บทบาทของลิงผู้รอบรู้หรือเด็กอัจฉริยะ ซึ่งพ่อของเขาต้องการเลียนแบบโมสาร์ท จะต้องตัดปีกของเขาทิ้ง ถ้าเขาไม่สามารถแสดงความสามารถพิเศษของ ธรรมชาติของเขาและพลังแห่งบุคลิกภาพของเขา เต็มไปด้วยส่วนผสมที่ระเบิดได้ของความหยาบคายและความเศร้าโศก ความอ่อนโยนที่ละเอียดอ่อน และความทะเยอทะยานที่ไม่ปานกลาง

เบโธเฟนไม่สามารถอยู่นอกความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสร้าง มอบผู้คน ตัวเขาเอง อุดมคติแห่งอิสรภาพของเขา บางทีแม้แต่ความคิดส่วนตัวของเขาเองเกี่ยวกับพระเจ้า สิ่งที่ไม่เหมือนสิ่งอื่นใด สิ่งใหม่ ๆ - สิ่งที่น่าตื่นเต้น และแรงกระแทก เขาเป็นศิลปินหายากที่เข้าถึงแก่นแท้ของงานศิลปะและปล่อยให้มันแตกต่างออกไป ไม่เหมือนครั้งก่อนๆ ในดนตรีมี "ก่อน" และ "หลัง" ของ Beethoven เช่นเดียวกับในภาพวาดที่มี "ก่อน" และ "หลัง" ของ Cezanne... นักแต่งเพลงหนุ่มยังคงเดินตามรอยเท้าของ Mozart และ Haydn หนึ่งในนั้น บิดาฝ่ายวิญญาณของเขา ชายที่เป็นผู้ใหญ่ออกไปด้านข้างสร้างผลงานเพลงที่กล้าหาญและทรงพลังจนบางครั้งพวกเขาก็ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกใจและทำให้เขาแปลกแยกจากผู้ฟังแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่อความนิยมของเขาก็ตาม บีโธเฟน "ผู้ล่วงลับ" ทิ้งผลงานพินัยกรรมอันน่าทึ่งและลุ่มลึกไม่สิ้นสุด ซึ่งเตรียม ประกาศ และแสดงดนตรีไปสู่หนทางสู่สองศตวรรษข้างหน้า เพราะเราไม่ได้แยกทางกับเบโธเฟน - ทั้งชีวิตลึกลับในบางครั้งของเขาหรืองานของเขา - มีวิสัยทัศน์ คำทำนาย และในเวลาเดียวกันก็ใกล้ชิดกับเรามาก

บอนน์เป็นเมืองหลวงของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์ ซึ่งดำรงตำแหน่งทั้งฝ่ายสงฆ์และฆราวาส ในเวลานั้น เยอรมนีขาดเอกภาพทางการเมืองและเป็นรัฐเล็กๆ ที่กระจัดกระจาย บอนน์ขึ้นอยู่กับเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชาติเยอรมันและเป็นที่ตั้งของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก นี่คือเมืองเล็ก ๆ ที่มีประชากร 12,000 คนตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ ไม่มีอุตสาหกรรม: ช่างฝีมือ เจ้าหน้าที่ ศาลผู้มีสิทธิเลือกตั้ง - จังหวัดที่น่าหลงใหล ปิดล้อม ล้อมรอบด้วยความกลมกลืนของธรรมชาติ ความงามที่จะส่งผลต่อลุดวิก รัฐเล็กๆ แห่งนี้ถูกปกครองโดยแม็กซิมิเลียน ฟรีดริช ซึ่งเปิดกว้างต่อแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ ดังที่บารอนโยฮันน์ แคสปาร์ รีสเบคเขียนไว้ “รัฐบาลปัจจุบันของอัครสังฆราชแห่งโคโลญและสังฆราชแห่งมึนสเตอร์น่าจะเป็นรัฐบาลที่รู้แจ้งมากที่สุดและกระตือรือร้นมากที่สุดในบรรดารัฐบาลของสงฆ์ทั้งหมดในเยอรมนี องค์ประกอบของรัฐบาลของศาลบอนน์เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด เพื่อเปิดสถาบันการศึกษาที่เป็นเลิศ ส่งเสริมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม กำจัดอารามทุกชนิด สิ่งเหล่านี้เป็นการกระทำที่น่าทึ่งที่สุดของคณะรัฐมนตรีแห่งกรุงบอนน์”

แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้รับการต้อนรับอย่างดีในเมืองนี้ ศิลปะ โดยเฉพาะการละครและโอเปร่าเจริญรุ่งเรือง แม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยในครอบครัว แต่วัยเด็กของเบโธเฟนก็เกิดขึ้นในบรรยากาศที่เสรีและรู้แจ้ง ที่นั่นสุนทรียภาพและอุดมคติของมนุษย์มีรากฐานมาจากที่นั่น ผู้คนเป็นเด็กในยุคนั้นมากกว่าพ่อ

โดยวิธีการเกี่ยวกับครอบครัว ปู่ของเบโธเฟนหรือลุดวิก ตั้งรกรากอยู่ที่บอนน์ในปี ค.ศ. 1734 โดยมาจากแฟลนเดอร์สมาถึงที่นั่น เขาศึกษาดนตรีใน Malines และอาศัยอยู่ที่ Louvain และ Liege ระยะหนึ่งก่อนจะจบลงที่ศาลผู้มีสิทธิเลือกตั้งในเมืองบอนน์ และแต่งงานกับ Maria Josepha Poll ชื่อ "บีโธเฟน" ซึ่งฟังดูมืดมนและยิ่งใหญ่ และมีความเกี่ยวข้องตลอดไปกับบทเพลงที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ มีความหมายง่ายๆ ในภาษาเฟลมิชว่า "ทุ่งบีทรูท"

มันเกิดขึ้นที่ความสามารถพิเศษถูกส่งต่อไปยังรุ่นที่สอง Ludwig Sr. เป็นคนที่ยอดเยี่ยม ทุกคนให้ความเคารพเขาในกรุงบอนน์ เขาเป็นจิตวิญญาณของชีวิตทางดนตรีของเมือง และด้วยความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่แข็งแกร่ง เขาเปิดห้องเก็บไวน์ขนาดเล็ก ซึ่งทำให้เขามีรายได้เพิ่มเติมที่ดี (ตำแหน่งนักดนตรีในศาลไม่ได้ทำกำไรได้มากที่สุด) การแต่งงานกับมาเรีย โจเซฟาให้กำเนิดลูกสามคน ในจำนวนนี้มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - โยฮันน์ พ่อของลุดวิก เป็นที่ทราบกันดีว่าหนุ่มลุดวิกได้รักษาความทรงจำของปู่ของเขาไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียงสามขวบ เพื่อนที่ดีที่สุดของลุดวิกและ Franz Gerhard Wegeler นักเขียนชีวประวัติที่น่าเชื่อถือคนแรกของเขา เขียนว่า:

“ความประทับใจแรกที่เขาได้รับยังคงอยู่ในตัวเขา เขาเต็มใจเล่าให้เพื่อนสมัยเด็กฟังเกี่ยวกับปู่ของเขา ‹…> ปู่เป็นคนเตี้ย แข็งแรง มีท่าทางกระตือรือร้นมาก เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะศิลปิน”

และโยฮันน์... บิดาของคน "ผู้ยิ่งใหญ่" ไม่กี่คนได้รับชื่อเสียงที่น่าขยะแขยงในฐานะนักดนตรีธรรมดาๆ คนนี้ พ่อแม่ที่มักถูกมองว่าเป็นสัตว์ประหลาด และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม เป็นคนขี้เมาที่ขาดความรับผิดชอบซึ่งดูเหมือนจะเป็นเรื่องจริง . เขาดูแลมารดาของเขา มาเรีย โจเซฟา ซึ่งเป็นผู้ติดเหล้าซึ่งเสียชีวิตในสถานสงเคราะห์โคโลญจากอาการเพ้อคลั่ง พ่อของเขาสอนดนตรีให้เขา และโยฮันน์ก็เริ่มต้นชีวิตได้ค่อนข้างดี ในปี 1767 แม้ว่า Ludwig the Elder ซึ่งเป็นศัตรูกับความชั่วร้ายจะคัดค้านอย่างรุนแรง แต่เขาก็แต่งงานกับ Maria Magdalena Keverich ลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่ง Trier เมื่ออายุ 20 ปี เธอก็กลายเป็นภรรยาม่ายของคนรับใช้ของ ผู้มีสิทธิเลือกตั้งคนเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานเมื่ออายุ 16 ปี ลุดวิกฉีกและกรีดร้อง: ลูกสาวแม่ครัวช่างน่าเสียดาย! โยฮันน์ต่อต้านอย่างดื้อรั้น: นี่อาจเป็นหนึ่งในการแสดงเจตจำนงที่หายากในชีวิตของเขาซึ่งจากนั้นก็ตกต่ำตามจังหวะการดื่มในร้านเหล้า ลุดวิกปฏิเสธที่จะเข้าร่วมงานแต่งงาน จากนั้นด้วยความใจดีโดยธรรมชาติ พระองค์จึงทรงอวยพรคนหนุ่มสาวอย่างช้าๆ ท้ายที่สุดแล้ว แมรี่ มักดาเลนาเป็นคนดี สุภาพ ใจกว้าง อดทน ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง อย่างไรก็ตาม ตามหลักฐานอื่น เธออาจมีอารมณ์รุนแรงและมีนิสัยที่ค่อนข้างลำบาก มีความขมขื่นมากในสุนทรพจน์ของเธอ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนของเธอ เซซิเลีย ฟิสเชอร์ เธอสนับสนุนการถือโสด ซึ่งเป็นบ่อเกิดของชีวิตที่สงบ น่ารื่นรมย์ และอบอุ่นสบาย และเธอเปรียบเทียบเขากับการแต่งงาน ซึ่งในความคิดของเธอ นำมาซึ่งความสุขเพียงเล็กน้อยและความเศร้าโศกมากมาย

แน่นอนว่าต้นกำเนิดธรรมดาเช่นนี้ทำให้เกิดข้อสงสัยว่าแท้จริงแล้วพ่อของเบโธเฟนคือใคร “ผลแอปเปิ้ลหล่นไม่ไกลต้น” สุภาษิตกล่าวไว้ เป็นไปได้ไหมที่อัจฉริยะจะมาจากพ่อแม่ที่ฐานะปานกลางเช่นนี้? ต่อจากนั้นเมื่อเบโธเฟนมีชื่อเสียง ก็มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาอาจเป็นโอรสของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผู้ซึ่งชื่นชอบดนตรีอย่างที่คุณทราบ ฉันสงสัยว่าปาฏิหาริย์ใดที่กษัตริย์ปรัสเซียนสามารถแวะที่บอนน์ได้เพื่อเข้าใกล้แมรีแม็กดาเลนผู้เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่เด่นสะดุดตา เหล่านี้ล้วนเป็นตำนาน เบโธเฟนมักจะตอบสนองต่อคำใบ้ดังกล่าวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ราวกับว่าเขารู้สึกยินดีที่เขาได้รับเครดิตว่าเป็นผู้มีต้นกำเนิดของราชวงศ์ แม้ว่าเขาจะกบฏต่อสิ่งนี้ในฐานะพรรคเดโมแครตก็ตาม สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2369 เขาเขียนถึงเวเกลเลอร์เพื่อนของเขาอย่างน้อยก็คลุมเครือ:

“ คุณเขียนว่าในบางแห่งฉันถูกนำเสนอในฐานะลูกชายไอ้สารเลวของกษัตริย์ปรัสเซียนผู้ล่วงลับ ฉันได้รับการบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานแล้ว ฉันตั้งกฎไว้ว่าจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับตัวเอง แม้จะเป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับตัวฉันก็ตาม”

เด็กเจ็ดคนเกิดจากการแต่งงานของโยฮันน์และแมรี แม็กดาเลน สี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลุดวิกเป็นลูกคนที่สอง คนแรกเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้วหลังจากมีชีวิตอยู่ได้สี่วัน ชื่อของเขาคือลุดวิก บางทีในวัยเด็ก Beethoven อาจรู้สึกว่าเขาเป็น "คนทดแทน" ให้กับพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว? เป็นที่ทราบกันดีว่าสถานการณ์ดังกล่าวส่งผลต่อจิตใจอย่างรุนแรงเพียงใด

มีรายละเอียดน้อยมากเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา ภาพที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งได้รับการยืนยันจากหลักฐานบางอย่าง โดยเฉพาะคนทำขนมปัง ฟิสเชอร์ เป็นเด็กชายที่กระสับกระส่ายและไม่เรียบร้อยเลยกำลังเล่นอยู่บนฝั่งแม่น้ำไรน์หรือในสวนของปราสาทบอนน์กับพี่น้องของเขา ภายใต้การดูแลที่หละหลวมของสาวใช้บางคน . ลุดวิกไม่ได้ไปโรงเรียนมากนัก พ่อของเขาอ้างว่าเขาไม่มีอะไรจะเรียนรู้ที่นั่น เขามีแผนอื่นสำหรับลูกชายของเขา ลุดวิกรู้สึกถึงผลที่ตามมาจากการศึกษาที่มีข้อบกพร่องและเป็นชิ้นเป็นอันตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนด้วยข้อผิดพลาด นับด้วยความยากลำบาก แทบจะไม่สามารถรับมือกับการเพิ่มเติมได้... แต่เขารู้ภาษาละตินดีพอที่จะเข้าใจข้อความที่เขาจะเขียนเพลงในภายหลัง และ ความรู้ภาษาฝรั่งเศสของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาเติบโตขึ้นจนอยู่ในระดับที่สามารถยอมรับได้แม้ว่าเขาจะสร้างประโยคขึ้นมาก็ตาม คำถามเกิดขึ้น: คนที่ไม่รู้คณิตศาสตร์สามารถเชี่ยวชาญดนตรีได้อย่างไร ซึ่งเป็นศิลปะที่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดมากมาย พลังทางเทคนิคและแรงบันดาลใจในการเรียบเรียงของเบโธเฟนไม่เคยสะดุดกับไวยากรณ์ดนตรี และไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของกฎคลาสสิก ตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานเพื่อให้ได้ความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา แต่มักจะถูกกำหนดโดยโปรเจ็กต์ใหม่ ๆ ตามความจำเป็น

Beethoven สองรุ่นอาศัยดนตรี โยฮันน์ซึ่งได้รับการฝึกฝนจากพ่อของเขา สำเร็จการศึกษาด้านการร้องเพลงในโบสถ์ในศาล เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเป็นนักดนตรีในราชสำนัก แต่เนื่องจากพรสวรรค์ของเขาเทียบไม่ได้กับพรสวรรค์ของพ่อ เขาจึงไม่สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีแทนได้ และความล้มเหลวครั้งแรกทำให้เขาคิดว่าตัวเองล้มเหลว แล้วจึงติดใจ ไปที่ขวด

ลุดวิกอายุสามหรือสี่ขวบเมื่อโยฮันน์นั่งลงที่เครื่องดนตรีและเริ่มสอนเขา มีแฟชั่นสำหรับเด็กอัจฉริยะในสมัยนั้น ชื่อเสียงของโมสาร์ทตัวน้อย (1) ซึ่งดังกึกก้องไปทั่วยุโรปเมื่อหลายปีก่อนหลอกหลอนผู้อื่น โยฮันน์เองตั้งแต่ยังเป็นเด็กได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตสาธารณะตามคำสั่งของพ่อของเขาด้วยความสำเร็จเล็กน้อย ลูกมหัศจรรย์ในครอบครัวคือหลักประกันรายได้ที่ดี โยฮันน์รับรู้ถึงความสามารถพิเศษและความหลงใหลในดนตรีและเครื่องดนตรีของลูกชายคนโตอย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผลที่เขาตัดสินใจเร่งการฝึกฝน และไม่ไร้ความรุนแรง มือของโยฮันน์หนักมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาดูแลลูกชายอัจฉริยะที่เป็นเด็กของเขา โดยออกจากโรงเตี๊ยมซึ่งเขาเมามากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือวัยเด็กของลุดวิก: ความปรารถนาอันมหัศจรรย์ในดนตรีและผู้ตีของพ่อของเขา Johann Beethoven ไม่ใช่ครูที่ดีต่างจาก Leopold Mozart ความเมาและความโลภของเขาทำให้เขากลายเป็นครูที่อารมณ์ร้อนและใจร้อน แต่ความคิดที่ว่าลูกชายของเขาปรากฏตัวต่อสาธารณะไม่ได้ละทิ้งเขา: เขายังปลอมแปลงวันเกิดของลุดวิกทำให้เขาอายุน้อยกว่าสองปี เป็นเวลานานที่ผู้แต่งยังคงมั่นใจว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2315 ไม่ใช่ในปี พ.ศ. 2313...

หลายครั้งที่โยฮันน์บังคับให้ลูกชายของเขาไปแสดงในศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบอนน์ซึ่งเขาได้รับการยอมรับ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงไม่ดีก็ตาม ในปี พ.ศ. 2321 เขาตัดสินใจไปพิชิต "เมืองใหญ่" - โคโลญจน์ เอกสารหนึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ซึ่งอาจเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเด็กชายในที่สาธารณะ ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้:

ประกาศ

ในห้องโถงของสถาบันดนตรีบน Sternengasse

ผู้รักษาศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์

เบโธเฟน

จะได้รับเกียรติให้แสดง

นักเรียนสองคนของเขา

กล่าวคือ มาดมัวแซล อาเวอร์ดองก์

นักร้องประจำศาล,

และลูกชายวัยหกขวบของเขา

คนแรกจะแสดงอาเรียที่สวยงามต่างๆ

คนที่สองจะได้รับเกียรติให้เล่น

เปียโนคอนแชร์โตและทรีโอหลายตัว

เกินกว่าจะหวังจะถวายแก่ผู้มีพระคุณที่สุด

ผู้ชมมีความยินดีอย่างยิ่ง

การแสดงนี้อาจจบลงด้วยความล้มเหลว เนื่องจากไม่มีใครติดตามอีก ด้วยเหตุนี้เองที่โยฮันน์ตัดสินใจมอบการศึกษาด้านดนตรีของลุดวิกให้กับผู้อื่น - สามัญสำนึกที่เหลืออยู่ส่งผลกระทบต่อเขาทำให้เขาสามารถตัดสินการขาดของเขาได้ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2322 สิ่งมีชีวิตแปลก ๆ เข้ามาในชีวิตของลุดวิกหนุ่มเป็นเวลาหลายเดือน

ชื่อของเขาคือโทเบียส ไฟเฟอร์ เขาเป็นนักดนตรีเร่ร่อนที่ตระเวนไปทั่วเยอรมนีเพื่อถวายบริการที่ศาลหรือให้กับคนรวย เขามีความสามารถมากเกินพอ: เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและโอโบและในเมืองบอนน์ซึ่งเขาพักอยู่ระยะหนึ่งเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงออเคสตรา ศิลปินเร่ร่อนราวกับหลุดออกมาจากเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์กลายเป็นเพื่อนร่วมงานของโยฮันน์ พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันมากจน Johann van Beethoven เชิญ Pfeiffer มาอาศัยอยู่กับเขา เขาพบเพื่อนดื่ม เนื่องจาก Tobias ให้ความสำคัญกับไวน์ Rhine เป็นอย่างมาก นอกจากนี้เขายังสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของลุดวิกอีกด้วย เขาเป็นครูที่มีความรู้และมีทักษะ เขาจึงกลายเป็นครูของเขา ครูที่มีความคล้ายคลึงกับครูในโรงเรียนเพียงเล็กน้อย - แปลกประหลาดและมักจะเมาด้วย ดังที่นักเล่นเชลโลเมาเรอร์ให้การเป็นพยาน:

“ไฟเฟอร์... ถูกขอให้สอนบทเรียนเกี่ยวกับลุดวิก ไม่มีเวลาพิเศษสำหรับพวกเขา ไฟเฟอร์มักจะเมาในโรงเตี๊ยมกับพ่อของเบโธเฟนจนกระทั่งสิบเอ็ดโมงเย็นหรือกระทั่งเที่ยงคืน จากนั้นพวกเขาก็กลับบ้าน โดยที่ลุดวิกหลับไปแล้ว... พ่อของเขาเขย่าตัว เด็กชายลุกขึ้น ร้องไห้ นั่งลงที่โต๊ะ ฮาร์ปซิคอร์ด และไฟเฟอร์ก็นั่งข้างๆ เขาจนถึงเช้า โดยตระหนักถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขา"

บทเรียนของไฟเฟอร์ใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือน ในปี ค.ศ. 1780 นักดนตรีทัมเบิลวีดออกจากบอนน์และหายตัวไปจากชีวิตของลุดวิก เขาถูกแทนที่โดยครูคนอื่น การเลี้ยงดูแบบสุ่มและสับสนการศึกษาที่สั้นลงอย่างรวดเร็ว - อย่างไรก็ตามบนดินที่ขาดแคลนนี้ที่อัจฉริยะทางดนตรีคนแรกของเด็กชายที่เงียบและขี้อายปรากฏว่าเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงเรียนถือว่าเขาเป็นเด็กกำพร้า โดยไม่มีแม่

ครั้งหนึ่งการศึกษาด้านดนตรีของเขาดำเนินการโดยนักออร์แกนเก่า Egidius van den Eeden แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็เสียชีวิต จากนั้นญาติห่าง ๆ คนหนึ่งคือ Franz Romantini สอนให้เขาเล่นไวโอลินเป็นเวลาหลายเดือน การเลี้ยงดูที่แปลกประหลาดการโยกย้ายจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน - สิ่งนี้แตกต่างจากเทคนิคการสอนทั่วไปอย่างไร แต่ถ้าคุณรู้ว่าผู้แต่งจะทำอะไรกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในโซนาต้าหรือไวโอลินคอนแชร์โต้ที่ยอดเยี่ยมของเขา...

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2324 เขาไปกับแม่ที่ฮอลแลนด์เพื่อ "ทัวร์อัจฉริยะ" เป็นฤดูหนาว แม่และลูกชายกำลังล่องแพไปตามแม่น้ำไรน์ท่ามกลางน้ำค้างแข็งรุนแรง ดังที่แม่ของลุดวิกบอกกับคนรู้จักในเวลาต่อมา อากาศหนาวมากจนเธอต้องอุ่นเท้าของลูกชายด้วยร่างกายของเธอเอง โดยรวมแล้วเป็นการเดินทางที่ยากลำบากและผลลัพธ์ที่น่าผิดหวัง ชาวดัตช์ลังเลที่จะแบ่งเงินเพื่อตอบแทนอัจฉริยะคนนี้ “ผู้กักตุน” ลุดวิกจะพูดถึงพวกเขาในภายหลัง และจะไม่มีวันกลับไปยังดินแดนของบรรพบุรุษของเขา...

ละครเพลงของราชสำนักผู้มีสิทธิเลือกตั้งมีความหลากหลายและหลากหลาย ทั้งในแง่ของพิธีการในโบสถ์ ในแง่ของคอนเสิร์ตและโอเปร่าทางโลก ดนตรีทางศาสนาเน้นไปที่ประเพณีและให้ความสนใจอย่างมากกับงานโบราณโดยไม่รังเกียจนักประพันธ์สมัยใหม่ ห้องสมุดแห่งนี้รวบรวมมวลชนจำนวนมากโดยนักเขียนในยุคต้นศตวรรษ เช่น Antonio Caldara (2) หรือ Georg Reutter (3) รวมถึงผลงานของ Joseph Haydn (4) และ Johann Albrechtsberger (5) ซึ่งขณะนั้นกำลังส่องแสงในกรุงเวียนนา (ทั้งสองคนต่อมาจะกลายเป็นครูของเบโธเฟน) บอนน์ ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเยอรมนี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์ ได้รับมานาทางดนตรีจากทั่วยุโรป สาธารณชนที่ได้รับการศึกษารู้จักชื่อ Eichner (6), Holtzbauer (7), Johann Stamitz (8) ที่ถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง รวมถึงชาวออสเตรีย Dittersdorf (9), Vanhal (10) หรือ French Gambini และ Gossec (11) . โอเปร่านำเสนอผลงานของ Cimarosa (อายุ 12 ปี) และ Salieri (อายุ 13 ปี) ในการแปลภาษาเยอรมัน และโรงละครในศาลจัดแสดงละครโดย Moliere, Goldoni, Voltaire และ Shakespeare พร้อมด้วยละครของ Lessing และ Schiller

พรสวรรค์อันแท้จริงของเบโธเฟนในวัยเยาว์จำเป็นต้องมีที่ปรึกษา มัคคุเทศก์ที่น่านับถือซึ่งจะแสดงให้เขาเห็นวิถีแห่งบาบิโลนทางดนตรีและวัฒนธรรมแห่งนี้ เขาเริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างแท้จริงในปี พ.ศ. 2325 เขาอายุ 12 ปี Christian Gottlob Nefe นักเล่นออร์แกนประจำสนามเริ่มผูกพันกับเด็กชาย และมองเห็นศักยภาพมหาศาลในตัวเขาได้อย่างรวดเร็ว เนเฟหลงใหลในดนตรีแม้ว่าเขาจะไม่ได้แข็งแกร่งในทางเทคนิคมากนักก็ตาม และนอกจากนี้ เขายังเป็นคนที่มีการศึกษาซึ่งสามารถถ่ายทอดความรักต่อลุดวิกให้ลุดวิกได้อย่างน้อยก็เป็นส่วนหนึ่งของความรักในความงามของวรรณกรรมและบทกวี เนเฟสร้างทฤษฎีดั้งเดิมขึ้นมา: ปรากฏการณ์ทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาและควรนำมาเป็นพื้นฐาน เขาจัดการเพื่อควบคุมความโกรธของลุดวิกและพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูที่เรียกร้อง: เขาบังคับให้เขาเรียนรู้ Clavier อารมณ์ดีของ Bach รวมถึงโซนาตาของลูกชายของเขา Carl Philipp Emmanuel ซึ่งเป็นโรงเรียนวิทยาศาสตร์ที่รุนแรงในศิลปะแห่งความทรงจำและความแตกต่าง

เนเฟยังเป็นผู้ควบคุมโรงละครในศาลด้วย เขาพบตำแหน่งที่เรียบง่ายแต่ก็คุ้มค่าสำหรับนักเรียนของเขา นั่นคือ การได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดร่วมกับเขาระหว่างการซ้อม ซึ่งทำให้ลุดวิกคุ้นเคยกับละครเพลงและเพิ่มพูนความรู้ด้านดนตรีและการละคร ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รู้จักกับบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง Othello, Richard III, King Lear และละครเรื่อง The Robbers ของ Schiller รุ่นเยาว์ กวีสองคนนี้จะยังคงเป็นอัลฟ่าและโอเมก้าแห่งวรรณกรรมสำหรับเขาไปตลอดชีวิตของเขา สำหรับตอนจบของ Ninth Symphony เขาจะเลือก Ode to Joy ของ Schiller

นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1782 ก็มีการประชุมสำคัญอีกครั้งหนึ่งเกิดขึ้น - กับ Franz Gerhard Wegeler เขาอายุ 17 ปีและกำลังเตรียมตัวสำหรับสาขาการแพทย์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ: เมื่ออายุ 25 ปีเขาเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยบอนน์แล้วเมื่ออายุ 28 ปี - คณบดีคณะเมื่ออายุ 30 ปี - อธิการบดี; จิตใจที่หายาก สำหรับเบโธเฟน เขาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และอุทิศตนมากที่สุดมานานหลายปีจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต Wegeler ทิ้งความทรงจำอันมีค่าของ Beethoven ไว้ในจุดต่างๆ ในอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม Wegeler เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นลุดวิกหนุ่มผ่านหน้าต่างขณะอยู่ที่บ้านของเพื่อนคนหนึ่งของเขา บางทีเขาอาจจะรู้สึกเสียใจกับเด็กคนนี้ ผู้ซึ่งได้รับการบอกกล่าวปาฏิหาริย์เกี่ยวกับเขาแล้ว โดยรู้ว่าชีวิตของเขาแย่แค่ไหนในครอบครัวที่ไม่สุภาพและหยาบคาย ต้องขอบคุณเวเกเลอร์ที่ทำให้ลุดวิกมีบ้านหลังที่สองซึ่งความสามารถพิเศษของเขาสามารถพัฒนาได้อย่างกลมกลืนมากขึ้นในบรรยากาศที่อบอุ่นและสว่างไสว

ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงครอบครัวฟอน บรอยนิง นี่คือวิธีที่ Wegeler อธิบายตัวเอง (บางทีอาจเป็นอุดมคติเล็กน้อยสำหรับผู้คนที่ร่ำรวยและมีการพัฒนาทางสติปัญญาเหล่านี้ซึ่งหลงใหลในวิทยาศาสตร์และศิลปะ):

“ครอบครัวประกอบด้วยแม่ ภรรยาหม้ายของสมาชิกสภาแห่งรัฐฟอน บรอยนิง ลูกชายสามคน อายุประมาณเดียวกับเบโธเฟน และลูกสาวหนึ่งคน เบโธเฟนให้บทเรียนแก่ลูกชายคนเล็กและน้องสาวของเขา ‹…> ในบ้านหลังนี้ ด้วยท่าทางของเยาวชน น้ำเสียงแห่งมารยาทที่ดีครอบงำโดยไม่โอ้อวด Christoph von Breuning เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ ต่อมา Stefan von Breuning พยายามเลียนแบบเขา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เพื่อนที่บ้านโดดเด่นด้วยศิลปะแห่งการสนทนาผสมผสานระหว่างประโยชน์กับความสุข

ให้เราเพิ่มบรรยากาศแห่งความเจริญรุ่งเรืองให้กับสถานการณ์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนสงคราม ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเบโธเฟนประสบกับความสุขครั้งแรกและพายุในวัยหนุ่มของเขาที่นั่น

ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มปฏิบัติต่อเขาเหมือนครอบครัว เขาใช้เวลาที่นั่นไม่เพียงแค่เกือบทั้งวันเท่านั้น แต่ยังค้างคืนอยู่บ่อยครั้งด้วย ที่นั่นเขารู้สึกเป็นอิสระและสบายใจ ทุกอย่างมาหาเขาอย่างไม่ยากเย็นและพัฒนาจิตใจของเขา ด้วยอายุมากกว่าเขาห้าปี ฉันสามารถสังเกตและประเมินเขาได้ นางฟอน บรอยนิง (แม่) มีอำนาจสูงสุดเหนือเยาวชนที่มักจะดื้อรั้นและบูดบึ้งนี้”

ลุดวิกในวัยเยาว์รู้สึกถึงบางสิ่งที่มากกว่าความรักกตัญญูต่อผู้หญิงที่เป็นมิตรและร่าเริงคนนี้หรือไม่? เขาอายุ 12 ปี ความหยาบคายของครอบครัวและการทุบตีของพ่อทำให้เขาเติบโตอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนเริ่มสัมผัสประสบการณ์ความตื่นเต้นครั้งแรกของความปรารถนาและความรักซึ่งยังคงเป็นความลับอย่างหนึ่งในชีวิตของเขามาเป็นเวลานานซึ่งยังไม่เปิดเผย หลงรักผู้หญิงที่ไม่เข้าใครออกใคร แต่งงานแล้วหรือหมั้นหมายตลอดไป ไม่ยอมรับความก้าวหน้าของเขา พบว่าเขาน่าเกลียดเกินไป ไม่สุภาพ ไม่สะดวกในทุกด้าน? อาการคลื่นไส้ซ้ำๆ ของโครงการเดิม มีตราประทับห้ามหรือไม่? นี่เป็นเพียงสมมติฐาน กลุ่มอาการการทำซ้ำเป็นเหตุการณ์ปกติในการพัฒนาจิต เบโธเฟนจงใจเลือกสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งถึงวาระที่จะล้มเหลว เพื่อรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์และวิถีชีวิตที่ค่อนข้างวุ่นวายของเขา? เขาสร้างอุดมคติให้กับเพศตรงข้ามเพื่อปกปิดแรงกระตุ้นของการรักร่วมเพศซึ่งในขณะนั้นยอมรับไม่ได้โดยขาดความสมหวังหรือไม่? ไม่มีอะไรพิสูจน์ได้อย่างแน่ชัด ทั้งในเอกสารหรือในสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับชีวิตของเขา

ในขณะเดียวกัน ลุดวิกกำลังศึกษาอยู่กับเนเฟ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้ช่วยคนโปรดของเขา และสนับสนุนการทดลององค์ประกอบภาพครั้งแรกของเขา ดังนั้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2326 ผลงานชิ้นแรกของผู้แต่งจึงปรากฏขึ้น - "9 รูปแบบสำหรับ clavier ใน C minor ในธีมของการเดินขบวนของ E. K. Dressler" ซึ่ง Nefe ให้โฆษณาที่ชัดเจนโดยเน้นใน Kramer's Musical Journal ว่า " อัจฉริยะรุ่นเยาว์สมควรได้รับการสนับสนุนและการเดินทาง เขาจะกลายเป็นโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทอีกคนอย่างแน่นอน หากเขายังคงมีจิตวิญญาณแบบเดียวกัน” แม้ว่างานนี้จะยังคงเหมือนแบบฝึกหัดในโรงเรียน แต่ก็ไม่ได้ปราศจากอารมณ์และความแข็งแกร่งที่แท้จริงซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงในเด็กอายุ 12 ขวบ หากต้องการอ่าน จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญในเทคนิค ซึ่งพูดถึงระดับทักษะการแสดงที่เบโธเฟนทำได้

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันมีการตีพิมพ์โซนาตา "การเลือกตั้ง" สามคนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งอุทิศให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญแม็กซิมิเลียนฟรีดริชพร้อมกับจดหมายถึงตำแหน่งลอร์ดของเขาซึ่งต้องถือว่าไม่ได้เป็นของทั้งหมด ปากกาของเบโธเฟน สไตล์ของเขาเป็นคนรับใช้และโอ่อ่า: “ The Muse บอกฉันว่าฉันเชื่อฟังและเขียน ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงอนุญาตให้ข้าพระองค์มีความกล้าหาญที่จะวางผลแรกของการทำงานวัยเยาว์ของข้าพระองค์ไว้บนพระที่นั่งของพระองค์”

ในที่สุดโยฮันน์ก็ “เมาแล้วเสียเสียง” ดังที่ระบุไว้ในรายงานการบริหารเกี่ยวกับนักดนตรีในสนาม เนฟามีงานล้นมือต้องการผู้ช่วย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2327 ลุดวิกยื่นคำร้องให้แม็กซิมิเลียน ฟรีดริชเป็นผู้ช่วยออร์แกนโดยได้รับเงินเดือน เนื่องจากปัจจุบันเขาปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้โดยไม่ได้รับค่าจ้าง แรงงานไร้ประโยชน์: ผู้มีสิทธิเลือกตั้งไม่ยอมตอบคำร้อง แต่ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ในเดือนเมษายน เขาก็ถึงแก่กรรม

เขาสืบทอดต่อโดยอาร์คดยุกมักซีมีเลียน ฟรานซ์แห่งฮับส์บูร์ก น้องชายของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 นี่คือชายหนุ่มอายุยี่สิบแปดปีมีพุง ความตะกละของเขากลายเป็นตำนานไปแล้ว และต่อมาเขาก็กลายเป็นคนอ้วนอย่างมหันต์ ความคิดเห็นเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขาแตกต่างกัน ในจดหมายฉบับหนึ่งจากโมสาร์ทมีการนำเสนอที่ขัดแย้งกันมาก: แม็กซิมิเลียนฟรานซ์ที่เก่งในวัยหนุ่มของเขาซึ่งกลายเป็นนักบวช (เพราะผู้มีสิทธิเลือกทำหน้าที่ในโบสถ์ด้วย) กลายเป็นคนโง่เขลา; “ความโง่เขลาออกมาจากหูของเขาจริงๆ คอของเขาไม่หัน และเขาพูดด้วยเสียงสูง” โมซาร์ทเขียน อันที่จริงเขาเป็นพวกเสรีนิยม เปิดกว้างต่อแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ และเป็นคนรักดนตรี ด้วยความรักในวิทยาศาสตร์ เขาจึงก่อตั้งห้องสมุดสาธารณะและสวนพฤกษศาสตร์ในเมืองบอนน์ เล่นวิโอลา เขาคิดที่จะเสนอตำแหน่งวาทยากรให้กับโมสาร์ทซึ่งเขาพบในเวียนนาด้วยซ้ำ แต่แผนการเหล่านี้ไม่เคยประสบผลสำเร็จ บางทีอาจเป็นเพราะโมสาร์ทไม่ได้ตั้งใจที่จะฝังตัวเองในต่างจังหวัด

กิจการของ Beethoven ดีขึ้นอย่างรวดเร็ว: ในเดือนมิถุนายน เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้เล่นออร์แกนคนที่สองโดยได้รับเงินเดือน 150 ducats ต่อปี ในขณะที่ 15 ducats ถูกหักออกจากเงินเดือนของ Johann ตอนนี้ลุดวิกกลายเป็นหัวหน้าครอบครัวแทนที่จะเป็นพ่อที่ไม่น่าเชื่อถือของเขา