رينيه ماغريت: لوحات بالأسماء والأوصاف. لوحة "ابن الإنسان" للفنان رينيه ماغريت. لوحة "العشاق" لرينيه ماغريت. رينيه ماغريت. السريالية العادية لوحات رينيه ماغريت مع الوصف والتحليل

لقد نشرت هنا لوحات لرينيه ماغريت مع العناوين. وأيضا بعض الحقائق عن شخصية وفلسفة هذا الرجل. ولمن يرغب في التعرف أكثر على سيرة هذا الفنان أنصحه بمشاهدة فيلم “المونسنيور ماغريت”.

لقد قمت بتأجيل هذه التدوينة لفترة طويلة، ليس لأنني لا أحب رينيه ماغريت، بل على العكس من ذلك لأهمية هذه الظاهرة. في الواقع، حسب فهمي، فإن ركائز السريالية في الرسم هما شخصان: سلفادور دالي ورينيه ماغريت. إنهم مثل تولكين ولويس في الخيال. أثر ماغريت ودالي وما زالا يؤثران على جميع السرياليين.

ومع ذلك، كان هذان شخصان مختلفان تمامًا، مختلفان تمامًا مثل لوحاتهما. رينيه ماغريت، على عكس دالي وجميع السرياليين الآخرين، لم يرغب في صدمة الجمهور، ولم يبدأ المعارك، ولم يستخدم ذبابة الغاريق للإلهام، وقضى حياته كلها مع امرأة واحدة - زوجته جورجيت، ملهمته الرئيسية ، رفيقة الروح والنموذج.

فلسفة رينيه ماغريت

والأمر الغريب هو أن الرجل الذي يعتبر، إلى جانب دالي، من كلاسيكيات السريالية، لم يتعرف حتى على فلسفة هذه الحركة، التي احتل فيها التحليل النفسي أحد الأماكن الرئيسية. اعتقد البلجيكي أن الإبداع لا يمكن تحليله، وأنه لغز، ولغز فلسفي، لكنه ليس موضوع التحليل الفرويدي.

وبالنظر إلى هذه الفلسفة، ليس من المستغرب أن العديد من أعماله غالبا ما تسبب الحيرة والشعور بأن الفنان يسخر منك. من الواضح أن مثل هذا الغموض والرمزية ساهم في إنشاء العديد من المحاكاة الساخرة والتركيبات على لوحاته. تحظى لوحة "ابن الإنسان" بشعبية خاصة في هذا الصدد.

مواطن لائق تمامًا :) لم يعطوك ذلك ببدلة الفضاء الخاصة بك :)

بشكل عام، كان ماغريت شخصًا هادئًا وهادئًا، وكانت الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام تحدث في رأسه. ربما لهذا السبب تم إنتاج عدد قليل جدًا من الأفلام عن رينيه ماغريت، على عكس دالي.

لن أقوم بإدراج الحقائق من سيرته الذاتية هنا بشكل جاف؛ لقد فعل 100.500 شخص آخر هذا من أجلي بالفعل. أعتقد أن هذا ليس سبب قدوم الأشخاص إلى المدونة، ففي نهاية المطاف، هذا هو الهدف من ويكيبيديا. إذا كنت ترغب في التعرف على سيرة هذا الفنان، أنصحك بمشاهدة فيلم السيد رينيه ماغريت (Monsieur Rene Magritte) 1978. إنه أكثر إثارة للاهتمام من قراءة نص ويكيبيديا جاف (مع كل الاحترام لعلم الأطفال).

لوحات لرينيه ماغريت مع العناوين

كل ما أراد هذا الرجل أن يقوله لنا، قاله بلوحاته. لوحات رينيه ماغريت، على عكس الضغط العاصف لرؤى دالي غريب الأطوار، أكثر هدوءا وأكثر فلسفية. بالإضافة إلى ذلك، فإن لوحات ماغريت مشبعة بروح الدعابة الغريبة للغاية. ما عليك سوى إلقاء نظرة على لوحته للأنبوب مع التوقيع أدناه - إنه ليس أنبوبًا.

أحد الفنانين البارزين في القرن الماضي، كان رينيه ماغريت (1898-1967) من بلجيكا. في عام 1912، غرقت والدته في النهر، الأمر الذي كان له، على ما يبدو، انطباع كبير على الفنان المستقبلي، الذي كان آنذاك لا يزال مراهقا؛ ولكن، خلافا للاعتقاد السائد، لا ينبغي المبالغة في تقدير تأثير هذا الحدث على عمل المؤلف. أعاد ماغريت من طفولته عددًا من الذكريات الأخرى، التي لم تكن مأساوية جدًا، ولكنها ليست أقل غموضًا، والتي قال هو نفسه إنها انعكست في عمله.

تلقى تعليمه في أكاديمية الفنون الجميلة في بروكسل، وتأثر في البداية بشدة بالدادائية والتكعيبية. كان عام 1925 نقطة تحول في عمله: فقد تميزت لوحة "ورود بيكاردي" بأسلوب جديد وموقف جديد - "الواقعية الشعرية". ينتقل الفنان إلى "مركز السريالية" - باريس، حيث يشارك في جميع المعارض السريالية. وفي عام 1938، تم تنظيم أول معرض كبير للسيد البلجيكي من قبل معرض لندن للفنون.

في أوائل الخمسينيات. يحظى فن ماغريت باعتراف دولي متزايد، كما يتضح من معارضه الكبيرة في روما ولندن ونيويورك وباريس وبروكسل. في عام 1956، حصل ماغريت، كممثل بارز للثقافة البلجيكية، على جائزة غوغنهايم المرموقة.

السمة الرئيسية لماغريت هي جو الغموض في أعماله. إن الشعور بالغموض، كما نعلم، متأصل في الفن الحقيقي. كتب هربرت ريد: "لطالما اعتبرت ماغريت فنانًا خياليًا، أستاذًا في مكان ما على مستوى جورجيوني". تحتوي هذه الكلمات على مفتاح شعرية ماغريت.

في لوحة "المرآة الزائفة" (1929)، التي عبرت عن العقيدة الأيديولوجية للفنان، تشغل المساحة بأكملها صورة عين ضخمة. فقط بدلا من القزحية، يرى المشاهد سماء زرقاء صيفية مع سحب شفافة تطفو عبرها. يشرح العنوان فكرة اللوحة: الحواس تعكس فقط المظهر الخارجي للأشياء، دون أن تنقل العمق الخفي للعالم، وأسراره. وحده غير المتوافق يساعد، بحسب ماغريت، على فهم معنى الوجود. لا يمكن أن تولد الصورة إلا من التقارب بين حقيقتين متباعدتين إلى حد ما.

اتبع ماغريت هذا الأسلوب طوال حياته الإبداعية، وهو ما يمكن ملاحظته بشكل خاص في لوحاته "الفلسفية". إحداها هي «إجازة هيغل» (1958).

كتب: "لوحتي الأخيرة بدأت بسؤال: كيف أصور كوبًا من الماء في الصورة بطريقة تجعلنا غير مبالين؟ ولكن في نفس الوقت بطريقة تجعلها كذلك؟ " لن يكون غريبًا أو تعسفيًا أو غير مهم بشكل خاص في كلمة واحدة حتى يمكن للمرء أن يقول: رائع (دعونا نترك العار غير الضروري).
بدأت برسم النظارات واحدة تلو الأخرى (ثلاثة رسومات تخطيطية)، في كل مرة بضربة متقاطعة (رسم تخطيطي). بعد المائة أو المائة والخمسين
الرسم، أصبحت السكتة الدماغية أوسع إلى حد ما (رسم). في البداية وقفت المظلة داخل الزجاج (رسم تخطيطي)، لكنها انتهت بعد ذلك تحته (رسم تخطيطي).
لذلك وجدت حلاً للسؤال الأصلي: كيف يمكن تصوير كوب من الماء بطريقة رائعة. وسرعان ما أدركت أن هذا الموضوع يمكن أن يكون ذا أهمية كبيرة لهيغل (وهو عبقري أيضًا)، لأن موضوعي يجمع بين أمرين متعارضين.
الهمة: لا يريد الماء (يدفعه)، ويريد الماء (يلتقطه). أعتقد أنه كان سيحبها أو يجدها مضحكة (على سبيل المثال، أثناء العطلات). ولهذا السبب أطلقت على اللوحة اسم "إجازة هيغل".

تبرز ماغريت بشكل حاد بين السرياليين: على عكسهم، فهو لا يستخدم عناصر رائعة، ولكن عناصر يومية مأخوذة في علاقات غريبة. هذه هي لوحته الشهيرة "الملكية الشخصية" (1952).

"المفتاح" هنا يصبح أيضًا الاسم. "الشخصي" متضخم إلى أبعاد وحشية. تتحول الغرفة إلى ما يشبه «العالم الصغير»، مغلقًا، مضغوطًا، رغم السماء التي تطفو فوقها الغيوم بدلًا من الجدران. لقد تغيرت كل الأشياء هنا بشكل غريب، كما لو أنها عادت إلى الحياة، واكتسبت مظهرًا غير نفعي، على الرغم من أنه، كما هو الحال دائمًا مع Magritte، لم تغير الأشياء مظهرها وملمسها ولونها ويمكن التعرف عليها تمامًا. يعجب المشاهد، كما لو كان عابرًا، باللمعان المزرق لزجاج الزجاج، وملمس الأثاث الخشبي، ومهارة نقل انعكاسات المرآة. ولكن على وجه التحديد، بشكل عابر، لأن الأشياء تبدو وكأنها اكتسبت الاستقلال، كما لو أنها تتحدث نيابة عن مالكها، وتغتصب تمامًا دوره “الرائد”. لقد أصبحوا هم أنفسهم "شخصيات" ويبدو أنهم يجرون محادثة فيما بينهم.

إحدى سمات لوحة ماغريت المبكرة هي "أدبيتها" بالمعنى الجيد للكلمة. يتحرك ماغريت في دائرة من الشعراء والفلاسفة والكتاب ويدرس الأعمال النظرية للرومانسيين المشهورين في القرن التاسع عشر. لقد تأثر بشكل كبير بأعمال الشاعر والفيلسوف الرومانسي الإنجليزي في أوائل القرن التاسع عشر. صموئيل تايلور كوليردج، الذي كان يقدس الرمزية في الفن في المقام الأول - مثل "التبعية الكاملة للمادة للروح التي تتحول المادة إلى رمز تكشف الروح عن نفسها من خلاله".

وتتجلى هذه الفكرة، على وجه الخصوص، في لوحة ماغريت الشهيرة "التحرير" ("الطيران إلى الحقول")، التي رسمها عام 1933.

منظر طبيعي غريب يفتح من نافذة مكسورة. تلال مسائية خضراء، أشجار زرقاء كروية، سماء شفافة من عرق اللؤلؤ، مسافات زرقاء. باستخدام تقنيات الرسم النغمي ببراعة، يخلق الفنان مزاجًا من الابتهاج البهيج، وتوقع شيئًا غير عادي ورائع. يعزز الظل الدافئ للستائر في المقدمة الانطباع بتهوية هذا المشهد الساحر. يبدو أن لوحات ماغريت مصنوعة بيد هادئة وجريئة. سيد الألوان، يستخدمه ماغريت باعتدال وباعتدال. في "التحرير" يتم استخدام رمزية اللون للتعبير عن الارتباطات المعقدة. تضفي البقع باللون الأزرق والوردي والأصفر والأسود على الصورة امتلاءًا مذهلاً للألوان وحيوية.

سيتم الكشف عن أصالة عمل رينيه ماغريت بشكل كامل إذا انتقلنا إلى موضوع "السريالية والفرويدية". أعطى المنظر الرئيسي للسريالية، أندريه بريتون، وهو طبيب نفسي حسب المهنة، أهمية حاسمة للتحليل النفسي لفرويد عند تقييم عمل الفنان. لم يتم تبني وجهات النظر الفرويدية من قبل العديد من السرياليين فحسب، بل أصبحت طريقة تفكيرهم. على سبيل المثال، بالنسبة لسلفادور دالي، وباعترافه الشخصي، كان عالم أفكار فرويد يعني بقدر ما كان يعني عالم الكتاب المقدس بالنسبة لفناني العصور الوسطى أو عالم الأساطير القديمة بالنسبة لسادة عصر النهضة.

إن "طريقة الارتباط الحر" التي اقترحها سيغموند فرويد، و"نظرية الأخطاء"، و"تفسير الأحلام" كانت تهدف في المقام الأول إلى تحديد الاضطرابات النفسية المؤلمة بغرض الشفاء. وكان تفسير الأعمال الفنية التي اقترحها فرويد يهدف أيضًا إلى تحقيق ذلك. ولكن مع هذا الفهم، يتحول الفن إلى عامل "شفاء" خاص، إذا جاز التعبير. وكانت هذه مغالطة مقاربة منظري السريالية للأعمال الفنية. كان ماغريت يدرك ذلك جيدًا، حيث أشار في إحدى رسائله عام 1937 إلى أن: "الفن، كما أفهمه، لا يخضع للتحليل النفسي، فهو دائمًا لغز". تعامل الفنان مع محاولات تفسير لوحاته بمساعدة التحليل النفسي بسخرية: “لقد قرروا أن “النموذج الأحمر” الخاص بي هو مثال على عقدة الإخصاء، وبعد الاستماع إلى عدة تفسيرات من هذا النوع، قمت بعمل رسم وفقًا لكل “. "قواعد" التحليل النفسي وبطبيعة الحال، قاموا بتحليلها بنفس الطريقة بدم بارد، ومن الرهيب أن نرى أي نوع من السخرية يمكن أن يتعرض لها الشخص بعد رسم رسم بريء... ربما يكون التحليل النفسي نفسه هو أفضل موضوع للمحلل النفسي. ".

ولهذا السبب رفض ماغريت بعناد أن يطلق على نفسه لقب "السريالي". لقد قبل بسهولة وصف "الواقعي السحري". هذا الاتجاه هو سمة من سمات "الفترة البلجيكية" لعمله - بدءا من عام 1930، عندما عاد ماغريت من باريس إلى بروكسل إلى الأبد.

كان لتقاليد الفن الهولندي القديم تأثير مفيد على أعمال ماغريت. في لوحة "الانتحال" (1960)، تجذب الانتباه عدة تفاصيل رمزية.

على اليسار على الطاولة نرى صورة عش وثلاث بيضات - رمزية للثالوث. مثل المعالج، يبدو أن الفنان يجسد أمام أعيننا صور خياله، وتتحول إلى حديقة جميلة مثمرة - رمزا للخيال الإبداعي الحي. تخلق ماغريت صورة شعرية روحانية خفية. عند التفكير في الصورة، لا يسع المرء إلا أن يعجب بالظلال الوردية والزرقاء واللؤلؤية الأكثر حساسية - وهو مشهد رائع حقًا.

في الثلاثينيات يدرس ماغريت ، جنبًا إلى جنب مع فن بوش ، بعمق أعمال مواطنه والكاتب المسرحي والفيلسوف موريس ميترلينك ، الذي كتب في عام 1889 في مجموعة "الدفيئات الزراعية": "الرمز هو قوة الطبيعة ، لكن العقل البشري لا يستطيع مقاومته". قوانينها... إذا لم يكن هناك رمز، فلن يكون هناك عمل فني."

تدين ماغريت لمايترلينك بالقدرة على تطوير المقارنة إلى شبكة كاملة من الصور التي يحولها خيال الفنان إلى العالم الحقيقي. في لوحة "جنون العظمة" (1948)، تم تصوير شمعة تحتضر على حاجز حجري على خلفية البحر اللازوردي الذي لا نهاية له - كرمز لهشاشة الحياة البشرية. يوجد في الجوار العديد من جذوع الإناث التي تنمو من بعضها البعض (رمزًا للشهوانية). وفي السماء ذات السحب المتجمدة الجميلة (بالنسبة لماغريت - رمز الخلود)، يرى المشاهد أشكالًا هندسية زرقاء "غير مادية"، ترمز إلى "الأفكار النقية"، ومنطاد الهواء الساخن - رمزًا "للفكر الخالص" المجرد.

بمساعدة نظام الألوان المدروس بدقة، "يوضح" الفنان الفكرة الرئيسية. "شهوانيته" هي لون لحم دافئ. تم تصميم "الأشكال النقية" بنغمة باردة مزرقة تتوافق مع الرمزية وفي نفس الوقت تخلق إحساسًا بالمساحة اللامحدودة.

كتب ميترلينك في أطروحته «كنز المتواضعين»: «إننا نتجول عشوائيًا في الوادي، غير مدركين أن كل حركاتنا مستنسخة وتكتسب معناها الحقيقي على قمة الجبل». ليأتي إلينا أحدهم ويقول: انظروا، انظروا ما أنتم، انظروا ماذا تفعلون، نحن لا نعيش هنا، حياتنا هناك في الأعلى، هذه النظرة التي تبادلناها في الظلام، هذه الكلمات التي لا معنى لها عند سفح الجبل - انظر ماذا أصبحوا وماذا يقصدون هناك، فوق المرتفعات المغطاة بالثلوج."

وانعكست فكرة ميترلينك هذه في لوحة ماغريت “حيازة أرنهيم” (1962).

يعتقد الفنان أنه فقط من خلال كسر الزجاج المرسوم عليه صورة زائفة، يمكن للمرء رؤية الواقع بكل روعته المشعة. هنا، على قمم الجبال التي تحدث عنها ميترلينك، تكمن الحقيقة.

تجسد لوحة "إجابة غير متوقعة" (1933) فكرة أخرى لميترلينك: "لا توجد أيام تافهة في الحياة. اذهب، عد، اخرج مرة أخرى - ستجد ما تحتاجه في الشفق، لكن لا تنس أبدًا أنك كذلك. " "قريب من الباب، ربما تكون هذه إحدى تلك الشقوق الضيقة في أبواب الظلام، والتي من خلالها تتاح لنا الفرصة لنرى للحظة كل ما هو على وشك الحدوث في مغارة الكنوز التي لم يتم اكتشافها بعد. ".

تبدو الصورة وكأنها نوع من الشعار لغزا مثيرا - كل شيء هنا متكامل للغاية، "طبيعي"، إذا كان من الممكن أن يعزى هذا التعريف إلى واحدة من مؤلفات ماغريت الأكثر غموضا وصوفية. "الباب المخترق" المفتوح هو رمز لبعد آخر محفوف بالعديد من الألغاز.

يصفه بعض المؤلفين الذين يكتبون عن ماغريت بأنه "فنان العبث"، الذي تفتقر لوحاته إلى أي معنى. إذا كان الأمر كذلك، إذا كان هدف الفنان هو تصوير "عبثية وجودنا اليومي" فقط، فسيكون الإبداع على مستوى اللغز، وليس الفن الجاد كما هو. وكتب ماغريت: "نسأل الصورة بشكل عشوائي، بدلاً من الاستماع إليها، ونفاجأ عندما تكون الإجابة التي نتلقاها غير صريحة".

غالبًا ما كان يُطلق على فنه اسم "أحلام اليقظة". وأوضح الفنان: «لوحاتي ليست أحلاماً تجعلك تنام، بل أحلاماً توقظك». ليس من قبيل الصدفة أن يقول الفنان السريالي البارز ماكس إرنست، بعد أن شاهد معرضه في نيويورك في أوائل الخمسينيات: "ماغريت لا ينام ولا يبقى مستيقظًا، إنه ينير عالم الأحلام".

"بدون لغز، لا العالم ولا الفكرة ممكنة"، لم يكل ماغريت من التكرار. وكنسخة من إحدى صوره الذاتية، أخذ سطرًا من شاعر فرنسي من القرن التاسع عشر. لوتريمونت: "أحيانًا أحلم، ولكنني لا أفقد الوعي بهويتي للحظة واحدة."

ومن هنا جاء التفسير غير المتوقع لـ "الداخلي والخارجي" في أعمال ماغريت.

إليكم تعليق الفنان على لوحته «أطر الحياة» (1934): «أمام النافذة التي نراها من داخل الغرفة، وضعت لوحة تصور بالضبط ذلك الجزء من المشهد الذي تغطيه الشجرة في الصورة تحجب الشجرة التي تقف خلفها بالنسبة للمشاهد، فالشجرة موجودة داخل الغرفة في الصورة وخارجها في الوقت نفسه في المشهد الحقيقي. هكذا نرى العالم خارجنا وفي نفس الوقت نرى تمثيله في الداخل أنفسنا عما يحدث في الحاضر، وهكذا يتحرر الزمان والمكان من المعنى التافه الذي يمنحهما إياه الوعي العادي.

لاحظ هربرت ريد: «يتميز ماغريت بصرامة أشكاله ووضوح الرؤية الواضح. رمزيته نقية وشفافة، مثل زجاج النوافذ الذي يحب تصويره، ويحذر رينيه ماغريت من هشاشة العالم. الزجاج مكسور: يتجمد بشكل ملحوظ أثناء الطيران، وتتساقط الصور، وتصطف في صف واحد مثل الجليد الطافي." هذا مثال على أحد التفسيرات المحتملة لاستعارات ماغريت المتعددة المعاني. يمكن أيضًا رؤية فكرة النافذة الزجاجية لهذا الفنان على أنها الحدود بين عالمين: الواقعي والسريالي، الشعري واليومي، بين الوعي واللاواعي.

في لوحة "ابن الإنسان" (1964)، يصور الإنسان الحديث على خلفية جدار يفصله عن مساحات شاسعة من المحيط والسماء، يرمز إلى اللانهاية. تفاحة معلقة أمام وجه الشخص تضيف غموضًا إلى الصورة. يمكن اعتبار هذه التفاحة بمثابة ثمرة شجرة المعرفة وكرمز للطبيعة التي يحاول الإنسان فهمها. في الوقت نفسه، تعطي هذه التفاصيل الانسجام للمظهر النثري للبرجوازية الأنيقة.

يمكن اعتبار لوحة "جولكوندا" (1953) بمثابة استعارة مجسدة: الأشخاص "ذوي الوزن" أصبحوا عديمي الوزن. هناك مفارقة مخفية في الاسم: فجولكوندا هي مدينة شبه أسطورية في الهند، وتشتهر برواسب الذهب والماس، ويبدو أن هؤلاء الناس ينجذبون إلى الذهب. يعلق الفنان في مساحة لا حدود لها عشرات من المستأجرين الذين يرتدون ملابس أنيقة مع قبعات مستديرة وربطات عنق ومعاطف عصرية، مع الحفاظ على الاتزان المطلق.

في إحدى لوحات ماغريت اللاحقة، «باقة جاهزة» (1956)، يقف رجل يرتدي نفس القبعة والذيول، وظهره للمشاهد على الشرفة، ويتأمل حديقة المساء. وعلى ظهره يصور بوتيتشيلي "الربيع" وهو يسير وسط الزهور وتألق الألوان. ما هذا؟ تحقيق القول المأثور "الإنسان يمر والفن يبقى"؟ أو ربما كان الشخص المعجب بالحديقة يتذكر لوحة لبوتيتشيلي؟ الجواب غير واضح.

يسعى الفنان إلى تدمير الفكرة المعتادة عن المعروف، غير المتغيرة، ليجعله يرى الشيء في بعد جديد، مما يؤدي بالمشاهد إلى الحيرة. ابتكر في لوحاته عالماً من الخيال والأحلام من أشياء حقيقية، ليغمر المشاهدين في جو من الأحلام والغموض. عرف الفنان ببراعة كيفية "توجيه" مشاعرهم. يبدو أن العالم الذي أنشأه الفنان ثابت وقوي، لكن غير الواقعي يغزو دائمًا الحياة اليومية، ويدمر هذا العالم المألوف (تفاحة عادية في غرفة، تنمو، تزيح الناس، أو قاطرة بخارية تقفز من المدفأة في بأقصى سرعة - "الزمن المثقوب"، 1939).

اللوحة الأكثر نسخًا هي "خلق الإنسان" (1935). تندمج صورة البحر في اللوحة الموجودة على الحامل أمام النافذة المفتوحة بأعجوبة مع منظر البحر "الحقيقي" من النافذة.

كان موضوع العديد من لوحات ماغريت هو ما يسمى بـ "الواقع الخفي". جزء من الصورة، على سبيل المثال، وجه الشخصية الرئيسية، مغطى بشيء ما (تفاحة، باقة من الزهور، طائر). ويشرح ماغريت معنى هذه الأعمال: “الشيء المثير في هذه اللوحات هو وجود العلن والمخفي الذي ينفجر فجأة في وعينا، وهما في الطبيعة لا ينفصلان عن بعضهما البعض أبدًا”.

في لوحة "العشاق"، يوضح رينيه ماغريت أنه عندما نكون في حالة حب حقيقي، تكون أعيننا مغلقة.

في محاولة لفهم المعنى المراوغ للوحات ماغريت، من أجل "شرحها"، يستحوذ عقل المشاهد بشكل محموم على كليهما. "يرمي" الفنان عنوان اللوحة له (عادة ما تظهر بعد الانتهاء من العمل). أعطى ماغريت العنوان دورًا حاسمًا في إدراك اللوحة. وفقا لمذكرات الأقارب والأصدقاء، عند الخروج بالأسماء، غالبا ما ناقشها مع الأصدقاء الأدبيين. وإليكم ما قاله الفنان نفسه عن هذا: "العنوان مؤشر على وظيفة اللوحة"، "يجب أن يحتوي العنوان على عاطفة حية"، "أفضل عنوان للوحة هو الشعري، ولا ينبغي أن يعلم أي شيء". ولكن بدلا من ذلك، مفاجأة وفتنة.

العديد من عناوين اللوحات علمية عمدا، وتظهر فيها السخرية: «المصباح الفلسفي» (1937)، «مدح الجدلية» (1937)، «المعرفة الطبيعية» (1938)، «رسالة في الأحاسيس» (1944). ). عناوين أخرى تخلق جواً من الغموض الشعري: «حوار تقطعه الريح» (1928)، «مفتاح الأحلام» (1930)، «مدة مؤلمة» (1939)، «إمبراطورية النور» (1950)، «حياة الله» "الغرفة" (1958).

تم رسم لوحة "إمبراطورية النور" بواسطة ماغريت في العقد الأخير من حياته، لكنها أصبحت على الفور أكثر أعماله شعبية. تحظى بشعبية كبيرة لدرجة أن العديد من هواة الجمع كانوا على استعداد لدفع أي أموال فقط للحصول على واحدة من النسخ المتماثلة في مجموعتهم.

فما هي هذه الصورة التي استحوذت على عقول الناس في جميع أنحاء العالم؟ في لمحة سريعة، يبدو الأمر بسيطًا وحتى متواضعًا. منزل على شاطئ بحيرة صغيرة مختبئ في ظل الأشجار المنتشرة. تتوهج نوافذ الطابق الثاني بضوء دافئ، ويعطي الفانوس الوحيد ضوءه الودي للمسافر الذي قد يجد نفسه هنا في ليلة مظلمة. قد تبدو وكأنها ليلة ليلية عادية وواقعية تمامًا. يمكن لأي فنان "تقليدي" أن يرسم شيئًا كهذا.

ولكن هل هذا صحيح؟ لماذا إذن ينشأ شعور غامض بعدم الارتياح، مما يجبر المشاهد على النظر عن كثب إلى الصورة؟ لن يغادر هذا القلق حتى يصبح فجأة صافيا - السماء، هذا هو كل ما يدور حوله! السماء الزرقاء مع السحب البيضاء الرقيقة التي تجري عبرها بمرح. وهذا في وقت متأخر من الليل! فقط لا تسأل كيف يكون هذا ممكنا، لأنه في عالم ماغريت لا يوجد شيء مستحيل. لا مثيل له، يحب هذا الفنان ربط ما هو غير متوافق، وإدخال تفاصيل في لوحاته تتناقض بشكل حاد مع بعضها البعض بحيث يتعرض المشاهد في البداية لصدمة طفيفة، ولكن بعد ذلك يبدأ عقله في العمل بكثافة مضاعفة، محاولًا إيجاد حل لمشكلة ما. التمثيلية المقترحة.

قال ماغريت نفسه عن هذا الأمر: "لقد قمت بدمج مفاهيم مختلفة في "إمبراطورية النور"، وهي المشهد الليلي والسماء في كل مجد ضوء النهار. يدفعنا المشهد الطبيعي إلى التفكير في الليل والسماء والنهار. وفي رأيي أن هذه الظاهرة المتزامنة ليلا ونهارا لديها القدرة على المفاجأة والسحر. وأنا أسمي هذا شعر القوة.

رينيه ماغريت نفسه

"بورتريه ذاتي" (عين حريصة)

كتب وهو يتذكر طفولته: «أتذكر دهشتي عندما رأيت لأول مرة رقعة الشطرنج والقطع الموجودة عليها. انطباع مخيف! مقطوعات موسيقية حيث تشير العلامات الغامضة إلى الصوت وليست كلمات! إليكم أحد الأعمال الصغيرة المبكرة للفنان - "الفارس المفقود"، الذي أصبح بيانه الإبداعي.

ضاع متسابق، يندفع بأقصى سرعة على حصان مرغى، في بستان سريالي من قطع الشطرنج الضخمة المرسومة بالرموز الموسيقية.

لوحة «كارت بلانش» أو «عقبة الفراغ».

كتبت عنها ماغريت: «الأشياء المرئية يمكن أن تكون غير مرئية. على سبيل المثال، إذا كان بعض الأشخاص يركبون الخيل عبر الغابة، فستراهم أولاً، ثم لا تراهم، لكنك تعلم أنهم موجودون هناك. في لوحة «كارت بلانش»، يحجب الفارس الأشجار، فتحجبها. ومع ذلك، فإن قوتنا في التفكير تشمل كلاً من المرئي وغير المرئي، وبمساعدة الرسم أجعل الأفكار مرئية.

لوحة "الانقسام الممنوع"

ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في ماغريت فقط صور الطيور خالية من التعقيدات الترابطية. الطيور تحمل طاقة الطيران الإيجابية لا أكثر. لا توجد طيور ميتة، طيور ساقطة، ذات أجنحة مكسورة. الطيور حية، وأجنحتها مليئة بسحب ماغريت الزرقاء والبيضاء الزاهية (Big Family، 1963).

في 15 أغسطس 1967، توفي رينيه ماغريت بسبب السرطان. توفي أحد فناني السحرة في القرن العشرين، والذي كان يشبه إلى حد كبير صيدليًا محترمًا في حياته.
لقد عاش حياة هادئة وهادئة لرجل بلجيكي في الشارع، بعيدًا عن صخب البوهيميين - رجل يصعب تمييزه من بين الحشود. الأحلام والمفارقات والمخاوف والمخاطر الغامضة ملأت لوحاته فقط، وليس حياته. الفنان لم يحارب الملل إلا بالإبداع. كان انتظام كل يوم يناسبه تمامًا؛ حتى أنه رسم معظم لوحاته في غرفة الطعام، وحتى نهاية حياته كان يفضل الترام على أنواع النقل الأخرى.
ذات مرة، قبل وقت قصير من وفاته، قال ماغريت، هذا المعلم المتطور: "ما زلت لا أفهم السبب الذي يجعلنا نعيش ونموت". ربما قام الفنان بتشفير أدلة أسباب وأسرار الوجود في لوحاته الريبوسية؟ كل شيء ممكن. ثم يجدر إلقاء نظرة فاحصة عليهم!

في 2 يونيو 2009، تم افتتاح متحف جديد مخصص لأعمال الفنان السريالي الشهير رينيه ماغريت في بروكسل. وخصص له المتحف الملكي للفنون الجميلة غرفة بمساحة 2.5 ألف متر مربع. يضم معرض متحف رينيه ماغريت أكثر من 200 عمل للمؤلف - وهي أكبر مجموعة في العالم.

اللامنطقية، والسخافة، والجمع بين التباين البصري غير المتناسب والمتناقض للصور والأشكال - هذا هو أساس أسس السريالية. ويعتبر مؤسس هذه الحركة تجسيدا لنظرية العقل الباطن لسيغموند فرويد على أساس السريالية. وعلى هذا الأساس ابتكر العديد من ممثلي الحركة روائع لا تعكس الواقع الموضوعي، بل كانت مجرد تجسيد لصور فردية مستوحاة من العقل الباطن. لا يمكن أن تكون اللوحات التي رسمها السرياليون نتاج الخير أو الشر. لقد أثاروا جميعًا مشاعر مختلفة لدى أشخاص مختلفين. لذلك يمكننا القول بثقة أن هذا الاتجاه للحداثة مثير للجدل إلى حد كبير، مما ساهم في انتشاره السريع في الرسم والأدب.

السريالية باعتبارها وهمًا وأدبًا في القرن العشرين

سلفادور دالي، بول ديلفو، رينيه ماغريت، جان آرب، ماكس إرنست، جورجيو دي شيريكو، إيف تانجوي، مايكل باركس ودوروثي تانينج هم أعمدة السريالية التي ظهرت في فرنسا في العشرينات من القرن الماضي. ولا يقتصر هذا الاتجاه على فرنسا، بل امتد إلى دول وقارات أخرى. سهلت السريالية إلى حد كبير تصور التكعيبية والتجريدية.

كانت إحدى الافتراضات الرئيسية للسرياليين هي تحديد طاقة المبدعين مع العقل الباطن البشري، والذي يتجلى في النوم، أو تحت التنويم المغناطيسي، أو في الهذيان أثناء المرض، أو في الرؤى الإبداعية العشوائية.

الخصائص المميزة للسريالية

السريالية هي حركة معقدة في الرسم، والتي فهمها العديد من الفنانين ويفهمونها بطريقتهم الخاصة. لذلك ليس من المستغرب أن تطورت السريالية في اتجاهين مختلفين من الناحية المفاهيمية. يمكن أن يُنسب الفرع الأول بسهولة إلى ميرو وماكس إرنست وجان آرب وأندريه ماسون، الذين احتلت الصور التي تتحول بسلاسة إلى تجريد المكان الرئيسي في أعمالهم. أما الفرع الثاني فيتخذ كأساس له تجسيد الصورة السريالية التي يولدها العقل الباطن للإنسان بدقة متوهمة. سلفادور دالي، وهو ممثل مثالي للرسم الأكاديمي، عمل في هذا الاتجاه. تتميز أعماله بالعرض الدقيق للإضاءة والطريقة الدقيقة للرسم - فالأجسام الكثيفة لها شفافية ملموسة، بينما تنتشر الأجسام الصلبة، وتكتسب الأشكال الضخمة وثلاثية الأبعاد الخفة وانعدام الوزن، ويمكن دمج الأشكال غير المتوافقة معًا.

سيرة رينيه ماغريت

إلى جانب أعمال سلفادور دالي هناك أعمال رينيه ماغريت، وهو فنان بلجيكي مشهور ولد في مدينة ليسين عام 1898. في الأسرة، باستثناء رينيه. كان هناك طفلان آخران، وفي عام 1912، حدثت مصيبة أثرت على حياة وعمل الفنان المستقبلي - توفيت والدته. وقد انعكس ذلك في لوحة رينيه ماغريت “في ذكرى ماك سينيت” التي رسمها عام 1936. وادعى الفنان نفسه أن الظروف لم يكن لها أي تأثير على حياته وعمله.

في عام 1916، دخل رينيه ماغريت أكاديمية بروكسل للفنون، حيث التقى بملهمته المستقبلية وزوجته جورجيت بيرغر. بعد تخرجه من الأكاديمية، عمل رينيه على إنشاء مواد إعلانية، وكان يرفض ذلك تمامًا. كان للمستقبلية والتكعيبية والدادا تأثير كبير على الفنان، ولكن في عام 1923 رأى رينيه ماغريت لأول مرة عمل جورجيو دي شيريكو "أغنية الحب". كانت هذه اللحظة هي التي أصبحت نقطة الانطلاق لتطور السريالي رينيه ماغريت. في الوقت نفسه، بدأ تشكيل حركة في بروكسل، حيث أصبح رينيه ماغريت ممثلاً لها إلى جانب مارسيل ليكامبت، وأندريه سوري، وبول نوجر، وكاميل جيمانز.

أعمال رينيه ماغريت.

كانت أعمال هذا الفنان دائمًا مثيرة للجدل وجذبت الكثير من الاهتمام.

يولي العديد من الفنانين اهتمامًا خاصًا بالعناوين. وخاصة رينيه ماغريت. اللوحات التي تحمل عنوان "هذا ليس غليوناً" أو "ابن الإنسان" توقظ المفكر والفيلسوف لدى المشاهد. في رأيه، ليس فقط الصورة يجب أن تشجع المشاهد على إظهار المشاعر، ولكن أيضًا العنوان يجب أن يفاجئك ويجعلك تفكر.
أما بالنسبة للأوصاف، فقد قدم العديد من السرياليين ملخصًا موجزًا ​​للوحاتهم. رينيه ماغريت ليس استثناء. كانت اللوحات ذات الأوصاف موجودة دائمًا في الأنشطة الإعلانية للفنان.

أطلق الفنان نفسه على نفسه لقب "الواقعي السحري". كان هدفه خلق مفارقة، ويجب على الجمهور استخلاص استنتاجاتهم الخاصة. لقد رسم رينيه ماغريت في أعماله دائمًا خطًا واضحًا بين الصورة الذاتية والواقع الحقيقي.

لوحة "العشاق"

رسم رينيه ماغريت سلسلة من اللوحات بعنوان "العشاق" عام 1927-1928 في باريس.

الصورة الأولى تظهر رجلاً وامرأة متحدين في قبلة. رؤوسهم ملفوفة بقطعة قماش بيضاء. اللوحة الثانية تصور نفس الرجل والمرأة يرتديان قطعة قماش بيضاء، وينظران من اللوحة إلى الجمهور.

القماش الأبيض في عمل الفنان يثير ويثير مناقشات ساخنة. هناك نسختان. وفقا للأول، ظهر النسيج الأبيض في أعمال رينيه ماغريت فيما يتعلق بوفاة والدته في مرحلة الطفولة المبكرة. قفزت والدته من فوق الجسر في النهر. وعندما تم إخراج جثتها من الماء، تم العثور على قطعة قماش بيضاء ملفوفة حول رأسها. أما بالنسبة للنسخة الثانية، فقد عرف الكثيرون أن الفنان من محبي فانتوماس، بطل الفيلم الشعبي. لذلك، قد يكون القماش الأبيض بمثابة تكريم لشغف السينما.

ما هو موضوع هذه الصورة؟ يعتقد الكثير من الناس أن لوحة "العشاق" تجسد الحب الأعمى: عندما يقع الناس في الحب، يتوقفون عن ملاحظة شخص أو شيء آخر غير توأم روحهم. لكن الناس يظلون أسرارًا لأنفسهم. ومن ناحية أخرى، وبالنظر إلى قبلة العشاق، يمكننا القول أنهم فقدوا رؤوسهم بالحب والعاطفة. تمتلئ لوحة رينيه ماغريت بالمشاعر والتجارب المتبادلة.

"ابن آدم"

أصبحت لوحة رينيه ماغريت "ابن الإنسان" السمة المميزة لـ "الواقعية السحرية" وصورة ذاتية لرينيه ماغريت. يعتبر هذا العمل بالذات أحد أكثر أعمال السيد إثارة للجدل.

لعب رينيه ماغريت دورا مهما في تطوير السريالية، وتستمر أعماله في إثارة وعي المزيد والمزيد من الأجيال.

ماغريت، رينيه

رينيه ماغريت(رينيه ماغريت) 1898 - 1967 - فنان سريالي بلجيكي. فيلسوف السريالية في الفنون الجميلة. يُعرف بأنه صاحب اللوحات الغريبة التي تحتوي على الغموض والغموض. على عكس السرياليين الآخرين الذين يسعون جاهدين لتشويه الكائن نفسه (الشكل والصورة)، في لوحات رينيه ماغريت، لا تتأثر "موضوعية" الصورة تقريبًا - فالمعنى والإدراك والفهم وتعدد المعاني سريالية.

في كل لوحة من لوحاته، يعد ماغريت مفارقة. كل لوحة عبارة عن مزيج من الصورة وطريقة تصويرها وحتى اسم اللوحة. تعلق ماغريت أهمية خاصة على عناوين اللوحات - يبدو أنها "ترشد" المشاهد إلى التفكير، وتقوده إلى "الريبوس". إنهم يهيئون المشاهد للبحث عن حل، لكن الإجابات التي يتم العثور عليها ستكون مفارقة أو حيادًا للمنطق. هذا الوضع يجبر المشاهد على الانغماس في عمليات التفكير التي قد تفاجئ استنتاجاتها المشاهد نفسه. يصبح المشاهد عن غير قصد فيلسوفا.

وهذا ما يسعى الفنان من أجله. ولتأثير مماثل للوحاته يطلق على نفسه اسم " الواقعية السحرية ". كما قال رينيه ماغريت نفسه، هدفه هو جعل المشاهد يفكر. وأسلوب البساطة البدائية المتعمدة للصور يجبر المرء على التركيز على رمزيتها. مثل أي شخص آخر، استخدم رينيه ماغريت و"تكهن" على المبدأ - الرموز تحكم العالم.

توجد ممارسة مماثلة لإدراك الغموض والتطور غير الطوعي لعمليات التفكير في ممارسات بوذية زن، عندما تؤدي المهام المتناقضة (المخالفة للمنطق) إلى عملية عاصفة للبحث عن إجابة، وكنتيجة نهائية، إلى فهم الجمال المتناغم للإجابات. فلسفة الوحدة وتكامل الأضداد.

لكن رينيه ماغريت لا يسعى إلى تطوير العنصر الفكري في عمله، فهو يستغل بشكل ساخر الشعبية التي اكتسبها بالفعل. إنه يتوقف فقط عند تأثير الإدراك البصري، ولا يخلق سوى مفارقة للإدراك، ويترك الاستنتاجات اللاحقة للمشاهد.

لسوء الحظ، لم يطور الفنان أسلوبه الفريد. على الرغم من أن ماغريت كان لديه العديد من الأعمال اللاحقة في شكل "اختلافات" للوحات ناجحة سابقة حظيت بالتقدير. يركز المحتوى الدلالي للوحات على الفكرة - الاختلاف المتناقض في الإدراك بين الصورة (الصورة) والواقع.

تصبح الصورة الشهيرة لرجل يرتدي قبعة مستديرة رمزًا للفنان نفسه. تلوين - " ابن آدم"، أصبحت تحفة حقيقية لمفهوم "الواقعي السحري" بأكمله رينيه ماغريت، مما أدى إلى العديد من المناقشات والاختلافات في القراءة. حتى بالنسبة لمجتمع أصبح فيه التصور الحداثي للعالم والدين هو القاعدة، فإن هذا الاستخدام يمكن وصف الرموز الموجودة في الصورة بالاستفزاز الفكري عندما تظهر في ذهن المشاهد استنتاجات متناقضة.

على الرغم من البدائية الخارجية في تقنية التنفيذ، يصبح الفنان وصوره شخصية ملحوظة للغاية في ثقافة أوروبا. أصبحت أعماله ورمزيتها معروفة في المجتمع. تظهر صورة ماغريت على الورقة النقدية فئة 500 فرنك بلجيكي.

لوحات رينيه ماغريت:

1928-1929

1936

1967 - توفي ماغريت بسرطان البنكرياس.

رينيه ماغريت. استبصار (صورة ذاتية). 54 × 64.9 سم 1936. مجموعة خاصة. Artchive.ru

لا يوجد قطرة من التظاهر في فن رينيه ماغريت. إنه لا "يثير اهتمام" المشاهد بمساعدة لوحاته الغامضة. وبدلا من ذلك، فهو يحث على التفكير.

اللوحة التي ترضي العين ليست فنًا بالنسبة لماغريت. إنها فارغة تماما بالنسبة له.

اليوم، تُعرّف الموسوعات ماغريت بأنه سريالي بارز. ربما لن يعجبه السيد. لقد تجنب التحليل النفسي ولم يعجبه فرويد.

بعد أن قطع العلاقات الإبداعية مع أندريه بريتون (منظر السريالية)، منع من تسمية نفسه بالسريالية.

أصبح رائد الواقعية السحرية. كان ماغريت عمومًا فنانًا حرًا، ولم يكن مستعدًا للتخلي عن حريته باسم الاعتراف. ولذلك لم يكتب إلا ما يهمه.

نقطة البداية للجدل

ولد رينيه في 21 نوفمبر 1898 في مدينة ليسينس (بلجيكا). وبعد وقت قصير، ولد ثلاثة إخوة آخرين.

انتهت الطفولة السعيدة لفنان المستقبل في سن الرابعة عشرة. وفي عام 1912، غرقت والدته نفسها في النهر. عندما رأى سكان البلدة جثة والدته التي لا حياة فيها، حاول الشاب رينيه فهم سبب ما حدث. كان يؤمن دائمًا بقوة الفكر. ما عليك سوى أن تحاول جاهداً، وبعد ذلك سيجد العقل الإجابات.

اليوم، يجادل مؤرخو الفن حول تأثير مأساة الطفولة على الرسام. يعتقد البعض أنه تحت رعاية هذه الدراما ظهرت سلسلة من اللوحات التي تصور حوريات البحر. صحيح أن حوريات البحر في ماغريت هي عكس ذلك: ذات قمة سمكة وقاع بشري.

رينيه ماغريت. اختراع جماعي 1934 مجموعة فنية من شمال الراين وستفاليا، دوسلدورف. Wikiart.org

ولا يزال آخرون، دون إنكار تأثير هذه الصفحة المظلمة من السيرة الذاتية، يميلون إلى رؤية طبيعة الموهبة في شخصية الفنان ذاتها.

ر. ماغريت. لَوحَة. 1935 موما، نيويورك

لقد كان حالمًا حقيقيًا. لقد ابتكر ألعابًا وترفيهًا غير مسبوق. لكن عقلية رينيه الرومانسية كانت غريبة على إخوته. لم يتمكنوا أبدًا من أن يصبحوا عائلة.

ومن يدري ربما هذه صورة لأحد إخوته. وهو ما يعكس العلاقة الرائعة بين الأشخاص الذين تربطهم صلة الدم.

هل ترى العين في لحم الخنزير المقدد؟ أعتقد أنه عليك أن تكره شخصًا ما، بعبارة ملطفة، لكي ترسم مثل هذه الصورة له.

الحب مدى الحياة

لكن زوجته جورجيت بيرجر أصبحت شخصًا مقربًا منه حقًا. التقيا في سن المراهقة. وبعد أن التقيا بالصدفة في الحديقة النباتية كبالغين، لم يفترقا أبدًا.

كانت جورجيت مصدر إلهامه وأفضل صديق له. وأهدى لها ماغريت أكثر من لوحة من لوحاته، كما كرست له حياتها كلها.

قصة واحدة فقط أظلمت حياتهم العائلية. بعد 13 عاما من الزواج، أصبحت ماغريت مهتمة بامرأة أخرى. انتقمت منه جورجيت بإقامة علاقة غرامية مع صديقته. لقد عاشوا منفصلين لمدة 5 سنوات.

لسبب ما، خلال هذه الفترة رسمت ماغريت هذه الصورة لجورجيت.

رينيه ماغريت. جورجيت. 1937 متحف الفنون الجميلة ببروكسل. Wikiart.org

تبدو هذه الصورة بشكل خاص وكأنها بطاقة بريدية. هذا الانفتاح هو سمة مميزة لجميع لوحات ماغريت تقريبًا.

وفي عام 1940، اجتمع الزوجان مرة أخرى. ولم يفترقوا أبدًا.

بعد وفاة زوجها، تذكرت جورجيت أنها حتى يومنا هذا، تنظر إلى لوحاته، وتتحدث معه وتتجادل معه في كثير من الأحيان.

لم يرغب ماغريت في تجسيد حبه كنوع من الكليشيهات. في محاولة للوصول إلى جوهر هذا الشعور، يقوم بإنشاء قماش "عشاق". وفيه وجوه الشباب ملفوفة بملاءات.

رينيه ماغريت. عشاق. 54 × 73.4 سم 1928. متحف الفن الحديث (موما)، نيويورك. Renemagritte.org

هذا العمل ملفت للنظر في عدم الكشف عن هويته. نحن لا نرى وجوه الشخصيات. كانت هذه الشخصية غير الشخصية سمة من سمات جميع أعمال الفنان تقريبًا.

وحتى لو لم يكن هناك حجاب على الوجوه، فإن ملامح الوجه محجوبة بجسم عادي. على سبيل المثال، تفاحة.

رينيه ماغريت. ابن آدم. 116 × 89 سم 1964. مجموعة خاصة. Artchive.ru

الاعتراف والواجب المدني

في عام 1918 تخرج الشاب من الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة. بعد أن ترك عتبة "ألما ماتر"، بدأ في البحث المؤلم عن وسيلة للعيش.

لم يستطع أن يتعارض مع فكرته، والتكيف مع أذواق الجمهور. ولذلك حصلت على وظيفة في ورشة لرسم ورق الجدران.

من الصعب أن نتصور تناقضا أكثر حزنا: الفنان، الذي حاول أكثر من أي شيء آخر لالتقاط فكرة، اضطر إلى رسم الزهور على ورق الحائط.

لكن رينيه استمر في الكتابة في أوقات فراغه. أبطال لوحاته أشياء عادية. أو بالأحرى الأفكار المخفية وراءهم.

هناك سلسلة من لوحات الإنكار، حيث يتعمد الفنان، على سبيل المثال، رسم غليون ويترك التوقيع: "هذا ليس غليوناً". وبالتالي لفت الانتباه إلى ما يوجد خلف الغلاف المعتاد للكائن.

رينيه ماغريت. خيانة الصور (هذه ليست أنبوبة). 63.5 × 93.9 سم 1948. مجموعة خاصة. Wikiart.org.

كل لوحة لماغريت هي قصة مستقلة بارعة. مكونات القماش لا تنتشر أو تتشوه. فهي واقعية ويمكن التعرف عليها.

لكن في المجمل التركيبي يشكلون فكرة جديدة تمامًا. ادعى السيد أن كل لوحة من لوحاته لها معنى خاص "موصول" بها. لا فوضى لا طائل من ورائها.

ما هو، على سبيل المثال، الهدف من مطر الناس؟ الفنان نفسه لم يفك رموز لوحاته أبدًا. الجميع يبحث عن نص فرعي مخفي لأنفسهم.

رينيه ماغريت. جولكوندا. 100 × 81 سم 1953. مجموعة خاصة، هيوستن. Artchive.ru

في عام 1927، تم افتتاح معرض رينيه الأول، والذي لم يكن نجاحًا حاسمًا. ويغادر الزوجان ماغريت إلى باريس، عاصمة الفن الطليعي.

بعد تعاون قصير مع دائرة بريتون، يختار الفنان طريقه الخاص ويحقق النجاح بسرعة.

يتذكر المعاصرون أن رينيه كان مختلفًا عن جميع الفنانين. لم يكن لديه ورشة عمل خاصة به. وفي المنزل الذي عاش فيه ماغريت، لم يكن هناك اضطراب سمة من سمات الرسام. قال ماغريت إن الطلاء تم إنشاؤه ليتم تطبيقه على القماش، وليس ليتم تلطيخه على الأرض.

ومع ذلك، كانت لوحاته "نظيفة" وجافة بعض الشيء. خطوط واضحة، وأشكال مثالية. الواقعية المتطرفة تتحول إلى وهم.

رينيه ماغريت. شروط وجود الإنسان. 1934. مجموعة خاصة. Artchive.ru

مع بداية الحرب، بدأ ماغريت في رسم لوحات لم تكن نموذجية لأسلوبه. سوف يسمي مؤرخو الفن هذه المرة بالفترة "".

يعتقد رينيه أنه من واجبه المدني أن يرسم صورًا تؤكد الحياة، مما يمنح المشاهد الأمل. تعتبر حمامة السلام ذات الذيل من الزهور مثالاً صارخًا على فن ماغريت "العسكري".

رينيه ماغريت. علامة مواتية. 1944. مجموعة خاصة. Wikiart.org

حققت الخلود

بعد الحرب، عاد ماغريت إلى أسلوبه المعتاد، حيث كان يفكر كثيرًا في موضوع الموت والحياة.

يكفي أن نتذكر محاكاة ساخرة للوحات الشهيرة لفنانين آخرين، حيث استبدل جميع الأبطال بالتوابيت. هكذا تبدو لوحة "الشرفة" في تفسير ماغريت.

رينيه ماغريت. المنظور الثاني: شرفة مانيه. 80 × 60 سم 1950. متحف الفنون الجميلة، غنت. Artchive.ru

يعترف ماغريت بعظمة الموت قبل الفكر. هؤلاء الأشخاص، الأشخاص الحقيقيون الذين تظاهروا ذات مرة أمام إدوارد مانيه، لم يعودوا على قيد الحياة. واختفت كل أفكارهم إلى الأبد.

لكن هل تمكنت ماغريت من خداع الموت؟ ادعت زوجته جورجيت نعم! إنه حي في لوحاته، في الألغاز والألغاز التي يحملها كل منها في داخله. ويدعو المشاهد إلى العثور على إجابته.

بعد وفاة الفنانة بسرطان البنكرياس في عام 1967، احتفظت جورجيت حتى نهاية أيامها بكل شيء يخص زوجها الموهوب - الفرش واللوحة والدهانات. وعلى الحامل لا تزال هناك لوحة غير مكتملة بعنوان "إمبراطورية النور".

رينيه ماغريت. إمبراطورية النور. 146 × 114 سم. مجموعة بيجي جوجنهايم في البندقية.

بالنسبة لأولئك الذين لا يريدون تفويت الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام حول الفنانين واللوحات. اترك بريدك الإلكتروني (في النموذج الموجود أسفل النص)، وستكون أول من يعلم بالمقالات الجديدة في مدونتي.

في تواصل مع