Староруско изкуство. от колекцията на Държавната Третяковска галерия. Иконите в Третяковската галерия - недореализъм или абстрактно изкуство? Gtg икони

На 6 юли Църквата почита Владимирската икона на Божията майка. Както знаете, една от най-големите светини на Русия отдавна е предадена на църквата, пред нея се извършват молитви и се палят свещи. Кореспондент на НС разбра как може да се организира животът на древна светиня в храм и кога може да се моли пред нея.

В църквата-музей "Св. Николай" в Толмачи, в специална бронирана икона, се съхранява Владимирската икона на Пресвета Богородица. Необходимата температура се поддържа в кутията на иконата

Да припомним, че светинята е преместена в църквата „Св. Никола в Толмачи в Държавната Третяковска галерия през 1999 г., на празника Въведение Господне Владимирска икона. По същото време храмът официално получава статут на храм-музей, със свой специален музеен режим. Оттогава можете да влезете в църквата само през вратите на Третяковската галерия от улица Мали Толмачевски, до камбанарията. Преди да се изкачите по стълбите към храма, трябва да оставите връхните си дрехи в гардероба и да обуете калъфи за обувки.

Оборудван като музейна зала с изкуствено създаден климат, контрол на температурата и алармена система, в същото време остава самостоятелен храм, където в празнични и почивни дни се провеждат служби и дори се палят свещи (обаче са разрешени само свещи от естествен восък) . През делничните дни от 10 до 12 часа е храм, а от 12 до 16 часа е музей.

В помещенията на храма се поддържа постоянен температурен режим, който се следи от устройства, монтирани по целия периметър на храма. Устройство, което следи влажността в храма

Специално за Владимирската икона в завода на Министерството на атомната енергетика на Русия е изработена специална бронирана обвивка. Вътре в куфара се поддържа температура от +18 градуса, а относителната влажност е около 60 процента. Това са климатичните стандарти, признати за оптимални за съхранение на темперни картини, рисувани върху дърво. Безопасността на иконата, функционалността на системата за климатичен контрол в кутията на иконата и системите за сигурност се проверяват ежедневно от инженери - служители на Третяковската галерия.

Монтиране на иконата. Отпред е украсена с декоративна облицовка

Дървеният, резбован калъф на Владимирската икона отзад прилича повече на хладилник - всеки ден идват инженери и музейни служители, за да проверят температурните условия вътре в капсулата, където се съхранява иконата, и активността на алармената система

Бронеустойчивото стъкло също е поставено на гърба на иконата, където са изобразени Инструментите на Страстите Господни. Кутията стои така, че можете да обиколите иконата отзад и да разгледате изображението от двете страни

Вторият абсолютно същия кит се намира от дясната страна на храма. Приготвя се за иконата Троица, създадена от преп. Андрей Рубльов. На празника Троица в продължение на няколко дни иконата се излага в този кит за поклонение от вярващите. През останалото време копие от него се съхранява там. Но настоятелят на храма протойерей Николай Соколов се надява, че някой ден тази светиня ще бъде достъпна за вярващите в домашния храм на галерията, особено след като вече са създадени всички необходими условия за това.

Вдясно от входа на централния параклис има втора бронирана иконостопница, с възможност за поддържане на специални климатични условия - приготвена е за иконата на св. Андрей Рубльов - Троица. Сега, докато проблемът с прехвърлянето на тази икона все още не е решен, копие от нея се съхранява в кутията с икони. Но на празника Троица, през лятото, в тази кутия за икони временно се поставя оригинална икона
История на иконата:
Иконата идва в Русия от Византия в началото на 12 век (около 1131 г.), като подарък на Юрий Долгорукий от Константинополския патриарх Лука Хрисов. Първоначално Владимирската икона се е намирала в женския манастир на Богородица във Вишгород, недалеч от Киев. През 1155 г. княз Андрей Боголюбски пренася иконата във Владимир (откъдето получава сегашното си име), където се съхранява в катедралата Успение Богородично. По време на нашествието на Тамерлан при Василий I през 1395 г. почитаната икона е пренесена в Москва, за да защити града от завоевателя. На мястото на „срещата“ (среща) на Владимирската икона от московчани все още се намира улица Сретенка и е основан Сретенският манастир. Иконата стоеше в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, от лявата страна на царските двери на иконостаса. Мисъл гръцка изработка върху икона от чисто злато с скъпоценни камънисе оценява на около 200 000 златни рубли (сега се намира в Оръжейната камара). През 1918 г. иконата е извадена от катедралата за реставрация, а през 1926 г. е прехвърлена на държавата исторически музей. През 1930 г. е прехвърлен в Държавната Третяковска галерия.

Дни за възпоменание на Владимирската икона на Пресвета Богородица:
Църковният празник на Владимирската икона се провежда три пъти в годината: 26 август (8 септември) в памет на чудодейно спасениеМосква през 1395 г., 23 юни (6 юли) в памет на окончателното пренасяне на иконата в Москва и безкръвната победа над татарите на река Угра през 1480 г. и 21 май (3 юни) в памет на избавлението на Москва от нападение на кримския хан Махмет-Гирей през 1521 г.

Кога можете да се молите пред иконата:
Всеки петък в 17 ч. се пее акатист.
В сряда от 10 ч. се отслужва водосвет.
Всеки ден от 10 до 12.00 часа можете да се помолите и да запалите свещ пред иконата. В „музеен режим“ - от 12.00 до 16.00 часа, когато храмът работи като една от музейните зали на Третяковската галерия, влизането в храма е само през централния вход на Третяковската галерия. Можете също така да се помолите пред иконата и да оставите свещ, която ще бъде запалена от служителите на храма по време на службата.

Утре ще бъде открита изложба на уникални експонати от колекциите на гръцките музеи на Лаврушинския път

Държавна Третяковска галерия
7 февруари - 9 април 2017 г
Москва, Лаврушински алея, 10, зала 38

Изложбата е организирана в рамките на кръстосаната година на културата между Русия и Гърция. През 2016 г. в Атина бяха показани иконата „Възнесение Господне“ на Андрей Рубльов и цяла изложба на руски икони и скулптури от 15-19 век от колекцията на Държавната Третяковска галерия. Завръщащата се изложба в Москва ще представи 18 експоната (12 икони, 2 илюстровани ръкописа, богослужебни предмети - процесиен кръст, въздух, 2 кацея) от колекциите на византийската и Християнски музейв Атина, музей Бенаки, колекция на Е. Велимесис - Х. Маргаритис.

Експонатите са от края на 10 до началото на 16 век и дават представа за различните периоди на византийското изкуство и различните художествени центрове. Изложбата ви позволява да оцените съвършенството на работата на майсторите, както и да разберете начините за разбиране духовен святпрез Средновековието, разкриващи нюанси в изящния колорит на иконите, в луксозни миниатюри на ръкописи, на страниците на които византийски художници се стремят да пресъздадат красотата на небесния свят.

В изложбата всяка от творбите е уникален паметник на своята епоха. Експонатите дават възможност за представяне на историята византийска култураи проследява взаимното влияние на традициите на източното и западното християнско изкуство. Повечето ранен паметникИзложбата включва сребърен процесиен кръст от края на Х век с гравирани върху него изображения на Христос, Богородица и светци.

Изкуството на 12 век е представено от иконата „Възкресението на Лазар“, която олицетворява изтънчения, изискан стил на живопис от онова време. Колекцията на Третяковската галерия съдържа иконата „Богородица Владимирска“ от същата епоха, създадена в Константинопол през първата третина на 12 век и след това пренесена в Русия.

Един от най-забележителните експонати на изложбата е релеф с образа на великомъченик Георги със сцени от живота му. Той служи като пример за взаимодействието между Византия и Западноевропейски майстори, с което се поставя началото на феномена на кръстоносните работилници – най-интересната страница от историята на 13 век. Техниката дърворезба, използвана за създаване на фигурата на Св. Георги, не е типична за Византийско изкуствои очевидно е заимствано от Западна традиция, а великолепната рамка от печати е създадена в съответствие с каноните на византийската живопис.

Иконата на Богородица с Младенеца, рисувана в началото на 13 век, вероятно от кипърски майстор, демонстрира друг начин на взаимно влияние между средновековното изкуство на Изтока и Запада. В художествената култура от този период, свързан с възраждането на империята и династията Палеолози, движението към античните традиции се възприема като търсене на собствена културна идентичност.

Зрелият стил в изкуството на епохата на Палеологите принадлежи на двустранното изображение „Богородица Одигитрия с дванадесетте празника. Приготвеният трон” от края на 14 век. Тази икона е съвременник на творбите на Теофан Гръцки. И двамата майстори използват едно и също художествени техники- по-специално тънките линии, пробиващи лицата на Богородица и Младенеца, символизиращи енергиите на божествената светлина. Това изображение очевидно е копие от чудотворната Константинополска икона на Одигитрия.

Няколко предмета разказват за богатството на декоративно-приложното изкуство на Византия, сред които кацея (кадилница) с образа на великомъчениците Теодор и Димитър и бродирана въздуша (покров) за св. Дарове.

Техниката на художниците е особено виртуозна, украсявайки ръкописи със сложни, изящни орнаменти в украси за глава, инициали и миниатюри с изображения на евангелисти. Нивото на тяхното умение се демонстрира от два евангелски кодекса - от 13-ти и началото на 14-ти век.

Поствизантийският период е представен от три икони на гръцки майстори, заминали за Крит след падането на Константинопол през 1453 г. Тези произведения ни позволяват да проследим синтеза на творчески находки европейско изкуствои традиционния византийски канон.

Византийската художествена традиция стои в началото на формирането на изкуството на много народи. От самото начало на разпространението на християнството в Киевска РусГръцките художници и архитекти предават на руските майстори уменията за изграждане на храмове, стенопис, иконопис, дизайн на книги и ювелирно изкуство. Това културно взаимодействие продължи много векове. От X до XV век руско изкуствопреминали пътя от чиракуването до високото майсторство, съхранявайки спомена за Византия като благодатен извор, дълги годинидуховно подхранена руска култура.

До залите е разположена изложбата „Шедьоври на Византия”. постоянна изложбадревно руско изкуство от 11-17 век, което позволява на зрителя да проследи паралели и да види характеристиките на произведенията на руски и гръцки художници.

Куратор на проекта Е. М. Саенкова.

Източник: прессъобщение от Държавната Третяковска галерия

Още в училище ни учеха да не приемаме сериозно религиозното изкуство. Е, те не знаеха перспективата, не можеха да изобразят човек реалистично и т.н. Дякон Кураев в своята лекция по иконопис припомня забавни фактиза съветската идея за икони.

Открих икони в Третяковската галерия. Тогава бях подготвен да възприема иконата, тъй като отдавна се интересувах от абстрактно изкуство. Мисля, че ако признаем правото на рисуване само за реализъм, е невъзможно да оценим красотата на иконата.

При по-внимателно разглеждане иконите се оказаха съвсем ново изкуство за мен, абсолютно самодостатъчно изкуство, от една страна, и просто, от друга.

Руската (византийска) икона се появи върху руините на древното изкуство.

До 9 век, след период на иконоборство, древната традиция на изток престава да съществува. Появява се съвършено ново изкуство, далеч от античната традиция – иконописта. Възниква във Византия и продължава да се развива в Русия.

Въпреки това, със запознаването на Русия с западноевропейско изкуство, въпреки че иконописта продължава да съществува, тя вече не се смята за границата на съвършенството. Руският елит се влюбва в барока и реализма.

Освен това през Средновековието иконите през Средновековието са били покрити с изсушаващо масло за запазване и то е потъмняло с течение на времето, често върху старото изображение е било насложено ново и още по-често иконите са били скрити в рамки . В крайна сметка се оказа, че повечето отиконата беше скрита от погледа.

Староруското изкуство е преоткрито в края на 19 век, а в началото на 20 век преживява истинско признание.

Това е периодът, когато хората започват да проявяват интерес към древността национално изкуствои се появиха реставрационни техники. ОтвореноВ резултат на реставрацията изображенията шокираха световните съвременници.

Може би това даде тласък на развитието на руското абстрактно изкуство. Същият Анри Матис, разглеждайки колекцията от новгородско изкуство през 1911 г., каза: „ Френски художницитрябва да отиде в Русия да учи: Италия дава по-малко в тази област.

Изображения на Богородица

Една от най-великите византийски икони е изложена в Третяковската галерия – това е иконата на Владимирската Богородица.

Създаден е във Византия и идва на руска земя през 12 век. Тогава князът на Владимир Андрей Боголюбски построи църквата "Успение Богородично" за нея във Владимир

Образът на Божията майка с бебето, прилепнало към нея, принадлежи към типа икона на Нежност; такива изображения започват да се разпространяват във византийското и руското изкуство през 11-12 век. По същото време се появява „Канонът върху оплакването“. Света Богородица" В западната традиция се нарича Stabat mater.

Богородица Симона Шакова

„За Твоето ужасно и странно Рождество, Сине мой, възхвалявах се повече от всички майки: но уви за мен, сега като Те видях на дървото, горя в утробата.

Слава: Виждам утробата Си в ръцете си, в която държах Детето, от дървото на приемане, Чистото нещо: но никой, уви за Мен, не даде това.

И сега: Ето Моята сладка светлина, Надеждата и Моят добър живот, Моят Бог угасна на Кръста, Аз съм възпламенен в моята утроба, Дева, стенеща, каза.”

Образът на Богородица с Младенеца в типа „Умиление” подсилва текста на канона.

Друга красива икона на същата тема „нежност“ е Донската Богородица от Теофан Гръцки, също намираща се в Третяковската галерия.

| Повече ▼ древен образДева Мария може да се види и в колекцията на Третяковската галерия

Богородица от Въплъщението - икона от 13 век от колекцията на Третяковската галерия

Тази икона се нарича Оранта. Има много подобни изображения в катакомбите и раннохристиянските църкви. Тук основното значение се дава на слизането на Божия син на земята чрез Богородица, която в тази интерпретация е „портата на светлината“, през която благодатта идва в света. С други думи, тук е изобразена бременната Богородица.

Друга икона, на която се възхищава всяко поколение, което я е виждало, е троицата на Андрей Рубльов.

За да разберете и оцените красотата на тази работа, предлагам ви също да се потопите в историята на проблема.

Троицата: баща, син и свети дух беше още в елинската традиция - култът към бог Дионис. Не знам дали е мигрирало от там към християнството или от изток, но тази идея е много по-стара от Нов завети символ на вярата.

Новозаветната троица (Бог баща, син и свети дух) в православна традицияне можеше да се изобрази. Това би противоречало на концепцията за вечен, неразбираем и триединен Бог: „ Никой никога не е виждал Бог" Можете да изобразите само старозаветната троица.

Честно казано, въпреки каноничната забрана, изображенияНовозаветна Троицаса широко разпространени и до днес, въпреки че изглежда е определениетоВеликият Московски събор от 1667 г. е забранен.

В католическата традиция често се изобразява Новозаветната Троица.

Робърт Кампин "Троица". В католическата традиция Троицата е изобразявана буквално: Отец, разпнатият Исус, светият дух под формата на ангел. Картина от Ермитажа

Образът на старозаветната троица се основава на легендата за Авраам. Книгата Битие описва епизод, когато Бог се явява на Авраам под формата на три ангела. “И г-н му се яви Господ в дъбовата горичка на Мамре, когато седеше на входа на шатрата, през жегата на деня. Той вдигна очи и погледна, и ето, трима мъже застанаха срещу него. Като видя, той изтича към тях от входа на шатрата и се поклони до земята и каза: Учителю! Ако съм придобил благоволение пред очите Ти, не отминавай слугата Си; и те ще донесат малко вода и ще измият краката ви; и починете под това дърво, и аз ще донеса хляб, и ще укрепите сърцата си; тогава тръгвай; като минаваш покрай слугата си... И той взе маслото, млякото и телето, което беше приготвено, и го постави пред тях, а самият той застана до тях под дървото. И ядоха" (Битие 18:1-8)

Именно този сюжет е изобразен като светата троица;

Троица XIV век Ростов

В ранните изображения този сюжет е изобразен с максимални подробности: Авраам, съпругата му Сара, дъб, стаите на Авраам, слуга, който коли теле, по-късно историческият план на изображението е напълно заменен от символичния.

В "Троицата" на Андрей Рубльов няма нищо излишно. Само три ангела, които се възприемат като едно цяло. Фигурите им образуват порочен кръг. Троицата на Рубльов се превърна в каноничен образ и послужи като пример за следващите поколения иконописци.

Методи и техники на иконопис, обратна перспектива

За правилното разбиране на иконописта трябва да се има предвид, че иконописците не са се стремили да изобразяват реалността, те са имали друга задача - да изобразяват божествения свят. Оттук идват техниките, които не са характерни за реалистичната живопис.

Например, използвайки обратна перспектива. (Това е, когато линиите към хоризонта не се събират, а се разминават).

Това обаче не винаги се използваше, а само когато художникът искаше да подчертае особената близост на обекта до нас. Иконата също използва паралелна перспектива - когато линиите не се събират на хоризонта, а вървят успоредно.

Интересна икона от работилницата на Теофан Гръцки “Преображение Господне”. Той също така изобразява събития, случващи се по различно време.

Много обичам тази икона, трудно ми е да се откъсна от нея. Тук е изобразено Преображението Господне на планината Тавор. Божествена светлина излиза от Исус; апостолите Петър, Яков и Йоан Богослов паднаха по очи долу. Отгоре са пророците Моисей и Илия. Над тях има ангели, които ги довеждат до това място. Има групи апостоли под планината, едната група се изкачва по планината, другата слиза по планината.

Преображението Господне е много важен сюжет в православната традиция, като че ли показва пътя на спасението, общуването с божествената слава. Като наблюдаваме светлината, излъчвана от Христос, ние ставаме хора, „които няма да вкусят смърт, докато не видят Човешкия Син да идва в Своето царство“ (Матей 16:28)

Посещение на Третяковската галерия, което преди това свързвах само с „Сутрин в борова гора„и петербургският снобизъм ме принуди да подмина това художествена галерия, ме наведе на идеята, че трябва да сме по-внимателни към това, което е наблизо, може би брилянтните неща са по-близо, отколкото си мислим и изобщо не е необходимо да ходим до Италия за тях.

При написването на статията са използвани материали от книгата „Шедьоври на Третяковската галерия“ Иконопис, Москва Третяковска галерия 2012 г.

Изкуство

110959

Държавната Третяковска галерия е един от най-големите музеи на руското изобразително изкуство. Днес колекцията на Третяков наброява около сто хиляди предмета.

С толкова много експонати можете да се скитате из изложбата в продължение на няколко дни, така че Localway е подготвил маршрут през Третяковската галерия, минавайки през най-важните зали на музея. Не се губете!

Огледът започва от главния вход, ако застанете с лице към касата, вляво има стълбище, което води до втория етаж. Номерата на залите са изписани на входа, над вратата.

Зала 10 е почти изцяло посветена на картината „Явяването на Месията” на Александър Андреевич Иванов (още известно име- „Явяването на Христос пред хората“). Самото платно заема цяла стена, останалото пространство е изпълнено със скици и скици, от които са натрупани много през двадесетте години работа върху картината. Художникът рисува „Появата на Месията“ в Италия, след което не без инциденти транспортира платното в Русия и след критики и непризнаване на картината в родината си внезапно почина. Интересно е, че платното изобразява Николай Василиевич Гогол и самия Иванов, наред с други.

В стая 16, вдясно по посока на движението, има трогателна картина на Василий Владимирович Пукирев „Неравен брак“. Има слухове, че тази картина е автобиографична: неуспешната булка на Пукирев е омъжена за богат принц. Художникът е увековечил себе си в картината - на заден план млад мъж със скръстени на гърдите ръце. Вярно е, че тези версии нямат фактическо потвърждение.

Зала №16

Отляво в същата стая е платното „Княгиня Тараканова” на Константин Дмитриевич Флавицки. Картината изобразява легендарната измамница, която се опитва да се представи за дъщеря на императрица Елизабет Петровна. Има много версии за смъртта на принцеса Тараканова (истинското име е неизвестно), официалната е смърт от консумация. Друг обаче отиде „при хората“ (включително благодарение на работата на Флавицки): авантюристът загина по време на наводнение в Санкт Петербург, в затворническа клеткаПетропавловската крепост.

Зала №16

В 17-та стая има картина на Василий Григориевич Перов „Ловци на почивка“. Платното представлява едно цяло сюжетна композиция: По-възрастен герой (вляво) разказва някаква измислена история, в която младият ловец (вдясно) искрено вярва. Мъжът на средна възраст (в средата) е скептичен относно историята и само се смее.

Експертите често правят паралел между картината на Перов и „Записките на ловеца“ на Тургенев.

Зала №17

Зала 18 къщи най-много известна картинаАлексей Кондратиевич Саврасов „Градовете пристигнаха“, написан в района на Кострома. Църквата на Възкресението, изобразена на снимката, съществува и до днес - сега там се намира музеят Саврасов.

За съжаление, въпреки многото прекрасни творби, художникът остана в паметта на хората като „автор на една картина“ и умря в бедност. Въпреки това, „Rooks” стана отправна точка за нов жанр на пейзажната школа в Русия - лиричния пейзаж. Впоследствие Саврасов рисува няколко реплики на картината.

Зала No18

В 19-та стая има картина на Иван Константинович Айвазовски „Дъга“. Изненадващо, художникът, който рисува около шест хиляди платна през живота си, винаги остава верен на избрания от него жанр - маринизма. Представената картина не се различава по сюжет от повечето творби на Айвазовски: платното изобразява корабокрушение в буря. Разликата е в цветовете. Обикновено се използва ярки нюанси, за „Дъга” артистът избра по-меки тонове.

Зала №19

В зала 20 има известна картинаИван Николаевич Крамской „Неизвестен“ (той често погрешно се нарича „Непознат“). Картината изобразява царствена, шикозна дама, пътуваща в карета. Интересно е, че самоличността на жената остава загадка както за съвременниците на художника, така и за изкуствоведите.

Крамской е един от основателите на обществото „Пътешественици“, сдружение на художници, които се противопоставят на представителите на академичното изкуство в живописта и организират пътуващи изложби на своите творби.

Зала No20

Вдясно, по посока на движението, в стая 25 има картина на Иван Иванович Шишкин „Сутрин в борова гора“ (понякога картината погрешно се нарича „Сутрин в борова гора"). Въпреки факта, че сега авторството принадлежи на един художник, върху картината са работили двама души: пейзажистът Шишкин и жанровият художник Савицки. Константин Аполонович Савицки рисува мечетата, освен това понякога на него се приписва самата идея за създаването на картината. Има няколко версии за това как подписът на Савицки е изчезнал от платното. Според един от тях самият Константин Аполонович е премахнал фамилното си име от готовата творба, като по този начин се е отказал от авторството, според друг подписът на художника е бил изтрит от колекционера Павел Третяков след закупуването на картината.

Зала №25

В стая 26 има три приказни картини на Виктор Михайлович Васнецов: „Альонушка“, „Иван Царевич на сив вълк“ и „Богатирци”. Трима герои - Добриня Никитич, Иля Муромец и Альоша Попович (отляво надясно на снимката) - са може би най-много известни героиРуски епос. В платното на Васнецов смели момчета, готови да поемат битка във всеки един момент, се оглеждат за враг на хоризонта.

Интересно е, че Васнецов е не само художник, но и архитект. Например разширението към главния вход на Третяковската бална галерия е проектирано от него.

Зала №26

В 27-та стая има картина на Василий Василиевич Верешчагин „Апотеозът на войната“, която принадлежи към поредицата картини „Варвари“, написана от художника под впечатлението от военните операции в Туркестан. Има много версии защо са изградени такива пирамиди от черепи. Според една легенда Тамерлан чул от багдадските жени история за техните неверни съпрузи и наредил на всеки от своите войници да донесат отсечената глава на предателите. В резултат на това се образуваха няколко планини от черепи.

Зала №27

В зала 28 се помещава един от най-известните и важни картиниТретяковска галерия - „Боярина Морозова” от Василий Иванович Суриков. Феодосия Морозова е сподвижник на протойерей Аввакум, привърженик на староверците, за което плати с живота си. На платното благородничката в резултат на конфликт с царя - Морозова отказа да приеме нова вяра- Прекарват ги през един от московските площади до мястото за задържане. Теодора вдигна два пръста в знак, че вярата й не е сломена.

Година и половина по-късно Морозова умира от глад в земния затвор на манастира.

Зала No28

Тук, в 28-ма зала, има друга епична картина на Суриков - „Сутрин Стрелцово изпълнение" Стрелецките полкове са осъдени на екзекуция в резултат на неуспешен бунт, причинен от трудности военна служба. Картината умишлено не изобразява самата екзекуция, а само хора, които я очакват. Има обаче легенда, че първоначално скиците на платното също са написани на стрелци, които вече са били екзекутирани чрез обесване, но един ден, влизайки в ателието на художника и виждайки скицата, прислужницата припада. Суриков, който не искаше да шокира обществеността, а да предаде състоянието на ума на осъдените в последните минути от живота им, премахна образите на обесените от картината.