Най-добрите бас китари за начинаещи. Да се ​​науча да свиря на бас китара. Бас китара с четири струни

9 от 10 амбициозни БАСИСТИ

РЕШЕНИЕ ДА УЧИТЕ САМОСТОЯТЕЛНО

ИЛИ ЧАСТНИ УЧИТЕЛИ

ДОРИ ИДВАЩ В РАЗЛИЧНИ УЧИЛИЩА/СТУДИО

- падане
в капан!*

*Как да знаем това? - Тогава трябва да ги спасим!

Капан №1 Солфеж, слух, нотен запис, безнадеждност...

Аристарх Висарионович, вече съм цяла годинаУча се да пиша бележки в тетрадка и да правя слухови диктовки, а кога най-накрая ще започнем да свирим на бас китара?
- Когато си спомняте, че увеличената четвърта от лидийския режим се разрешава до малка шеста от доминантата на второстепенната!
- Казват, че Кърт Кобейн не познавал музиката...
- О, не си спомняйте този зъл размирник в нашата прилична културна институция!

Изглежда невероятно, но такива диалози все още се чуват!Докато Компетентният учител по бас китара трябва да съпостави методологията с вашата. индивидуални интереси, време и търпение.точка!

Капан № 2 Пълното тъпчене е скучно и безсмислено!

Дори ако имате достатъчно късмет да не се удавите музикална нотация, рискувате да попаднете в „пълно натъпкване“.
- Просто те поставят зад купчина табулатура и те карат да натъпчеш всичко, което видиш.
В резултат на това начинаещият начинаещ може да свири на бас само със заучени цитати(и дори тогава, ако не ги забрави).
Но те не ви учат да разбирате как по принцип е изградена част от инструмента- за да можете просто и свободно да свирите на бас китара от нулата, каквото искате и както искате!

Капан #3 Няма разбиране как да се прилагате в група!

Като избягвате капан #2, вие се научавате да свирите ноти, да свирите рифове и фрази. Дори и да е страхотно да го направите - ако имате достатъчно късмет да намерите добър учител по бас китара.
Но как можете сами да намерите точните ноти, когато се опомните група на живо, и вашият бас трябва да се разбира с всички останали инструменти?
Вашата част е тази, която може да превърне една песен или в страхотен хит, или в тъп шум!
И така, какво точно трябва да играете и как?Като правило, когато преподавате начинаещи да свирят на бас китара, това остава в сянка.
Сам по себе си звучиш готин и харизматичен, но в група всичко просто се превръща в куцаща бъркотия. Не знаеш каква е причината, губиш интерес към репетициите, към музиката, към себе си като басист... Но това твоя ли е вината?

Бас китарата се използва в различни модерни стиловемузика. Създава ритмична основа в композицията, както и усещане за „пълнота“. Много е важно да знаете някои основи на този инструмент, за да направите правилен изборв момента на закупуване.

В тази публикация ще говорим за това как да изберете бас китара Ще научите за дизайна на бас китарата, електрониката, типовете корпуси, пикапите и много други.

Цели и бюджет

Бас китарите се различават значително по променливи като цена и качество. Така че, преди да започнете да купувате нещо, запитайте се: „Колко пари съм готов да похарча за това?“.

За начинаещи басисти, които не са сигурни в своя талант или отдаденост на ученето, има много добри, достъпни бас китари за начинаещи. Тези инструменти са насочени към задоволяване на всички нужди на начинаещ басист, въпреки че имат някои недостатъци. Например, за да спести от производството, производителят може да оборудва китара с нискокачествена електроника или да спести от дърво, когато прави тялото на инструмента. Парите са крайъгълният камък, от който пряко зависи качеството на инструмента.

Ако обаче сте по-опитен или всеотдаен китарист, тогава може да искате да инвестирате в китара, която има по-висококачествена дървесина, по-добра електроника и по-привлекателен дизайн. По-скъпите инструменти ще звучат по-добре, ще бъдат по-удобни за свирене и ще издържат много по-дълго.

Какво ще изберете зависи от вас.

Конструкция и дизайн на бас китара

Преди да купите бас китара, е много важно да имате някаква представа и разбиране за това как е конструирана, как се наричат ​​отделните части на инструмента и т.н. Всичко това ще ви помогне да зададете правилните въпроси на продавача и да вземете информирани решения.

Лешояд

Вратът на бас китарата включва глава, пикгард и вътрешен прът, който се свързва с тялото на бас китарата.

Главна опора

Главата е прикрепена директно към грифа на китарата. На него са монтирани така наречените колчета (въртящи се, затягащи механизми), които държат струните в правилно напрежение. Също така с помощта на колчета инструментът се настройва. Главата има гайка, която разделя главата от грифа.

Гриф

Грифът обикновено е изработен от палисандрово дърво, клен или абанос. Най-висококачествените облицовки се изработват въз основа на тяхната гладкост, твърдост и твърдост. Колкото по-висока е обработката на дървесината, толкова по-високо е нивото на тези променливи и съответно по-висока е цената му. В грифа са залепени метални прагове, които образуват нотите, които всички познаваме.

Има и бас китари, които нямат прагчета. Те ви позволяват да създадете по-плавно „плъзгане“ при свирене, но в същото време изискват определени умения от китариста.

анкерен болт

Намира се вътре в грифа на китарата и предотвратява извиването на грифа поради промени в температурата и влажността. Освен това струните на бас китарата са много по-дебели (в сравнение със струните на електрическа или акустична китара), в резултат на което те натоварват много повече шийката на инструмента, което също може да доведе до усукване и огъване на вратът. Котвата помага на дървото да не се огъва при напрежение и също така ви позволява да регулирате височината на струните спрямо врата.

Видове грифове за бас китара

Има три типа грифове за бас китара:

• завинтен
• Залепено
• През

Всяко име представлява метода, по който шията е прикрепена към тялото.

Врат на винтвключва свързване на врата към тялото с помощта на болтове. Този видвръзката е бюджетна, така че е по-евтина за изпълнение. Професионалисти този метод, е проста подмяна на шийката в случай на ремонт. Недостатъкът е по-нисък сустейн в сравнение със залепен и солиден врат.

Залепен врат -включва залепване на врата в тялото на китарата с помощта на епоксидна смола. Тази стойка предава акустичните свойства на дървото много по-добре от закрепената стойка, което придава на инструмента по-топъл звук и добра устойчивост.

През вратае най-богат на звук поради факта, че шийката заема 1/3 от тялото. Вратът се поставя по цялата дължина на тялото, след което се залепва в него. Тази стойка предава най-голяма същност в сравнение с предходните две и е индикатор за високата цена на инструмента.

Дължина на скалата

Дължина на скалата- това е разстоянието между гайката и моста. Най-често срещаната дължина на мащаба се счита за 34″. Този размер се счита за стандартен за повечето китари.

Инструменти като Fender Mustang, Hofner Violin Bass и Gibson EBO имат дължина на скалата от около 30″. Те са страхотни за млади китаристи с малки ръце, които имат проблеми с моделите със стандартен размер.

Има и 35-инчови инструменти, които имат голяма сумаладове Обикновено тази дължина на скалата може да се намери на 5-6 струнни бас китари. Те са с големи размери, но и с големи звукови възможности.

Типове жилища

Бас китари, чието тяло е направено от цяло парчедърво се считат за най-често срещаните. При по-скъпите инструменти тялото обикновено се изработва от елша, клен, блатен ясен, махагон или някакъв друг вид дърво, което отлично предава вибрациите, генерирани от струните. За инструменти от ниската ценова категория тялото обикновено е изработено от лист или пресовано дърво, което се отразява негативно на звука.

Има и бас китари с кухо тяло (като напр акустични китари), които са оборудвани със същите пикапи като тези с твърдо тяло. Този тип китара се използва за предпочитане от джаз и фолк китаристи, както и в музика, която изисква звук, подобен на акустичен. Например бас китаристът на легендарния Бийтълс, използвани Хофнер Бийтъл бас,който също има кухо тяло. Предимството на такива китари е тяхната лекота. Недостатъкът е, че те са много ограничени по обем и могат да предизвикат реакция.

Друг вид куха бас китара е акустично-електрическата китара. Всъщност това е акустичен инструментс кухо тяло, което е оборудвано с пиезо сензор. Този тип има изразени акустични свойства в сравнение с всички останали.

Има и полуакустични заграждения, които имат твърдо тяло, в което на етапа на подготовка се изрязват две кухини с определени размери. Това добавя известна стабилност към звука на китарата и увеличава устойчивостта.

Мост или опашка за бас китара

Мостът се намира в долната част на тялото на бас китарата. През него се прокарват струни и се закрепват в специални жлебове, наречени „седла“. Когато китарист свири звук със струни, вибрациите, генерирани от струните, се предават през моста към тялото, където могат да бъдат уловени от пикап, усилени, модифицирани и след това изведени през високоговорителя на усилвателя. Най-висококачествените бричове са изработени от месинг и покрити с хром или никелирано сребро.

Повечето накрайници за бас китара попадат в един от трите вида:

• През моста
• През тялото
• Комбинация от мост и опашка

При първия тип, "През моста", струните се прекарват през задната част на моста и се поставят в седлата.

Вторият тип е „През тялото“, струните се прекарват през задната част на тялото, където също се закрепват към седлата.

Третият тип е "Комбинацията от мост и опашка", където струните се прекарват през отделна опашка, която не е свързана със седлата.

Пикапи: единични намотки или хъмбъкери?

Пикапите са електромагнитни устройства, които улавят звуците, създадени от вибрациите на струните и тялото на китарата, след което преобразуват тези звуци в електрически сигнал. Повечето бас китари имат два комплекта пикапи, които осигуряват по-голям звуков диапазон. Пикапите, които са разположени близо до врата на китарата, имат плавен, нискочестотен звук, докато пикапите, които са разположени близо до бриджа, имат остър звук от средно високи честоти.

Най-често срещаните видове пикапи са:

• необвързани
• Хъмбъкъри

Има и други, но те са вариации на тези видове.

Единичните бяха първи и най-много прост изгледпикапи. Всеки пикап има само една намотка и един магнит, които създават ярък, фокусиран звук. Единственият им недостатък е шумът, който улавят и трансформират заедно със звука на вашата бас китара. Но точно за това са измислени хъмбъкърите.

Humbuckers са създадени, за да се отърват от досадния шум и мръсотия, създавани от единичните бобини. Идеята на humbuckers е, че те имат две намотки, навити последователно, и полярни магнити, които са разположени един срещу друг. Именно този дизайн помага почти напълно да се отървете от ненужните смущения и шум. Оттам идва и името му (хъмбъкер от английски noise suppressor). Humbuckers имат по-плътен звук в сравнение с единични бобини и не произвеждат практически никакъв шум, когато са свързани към усилвател.

Split-coil е една от популярните вариации с единична намотка, които се срещат при Fender Precision Bass. Този видПикапите са пикап с една намотка, който функционира като хъмбъкър. Това се постига чрез факта, че пикапът е разделен на две половини, всяка от които има различен поляритет. По този начин те създават звук, който много наподобява звука на единична бобина без смущения или шум.

Електроника: пасивна и активна

Термините "Активен" и "Пасивен" се отнасят до веригата на предусилвателя на бас китара. Предусилвателят усилва изходния сигнал от пикапите и осигурява контрол върху оформянето на звука.

Пасивните предусилватели работят без допълнителен източник на захранване и имат няколко лоста за управление:

• Сила на звука
• Превключвател за приемане (ако има повече от един)

Предимството на пасивния бас е фактът, че не зависи от батерия, която може да умре точно по средата на концерта. Друго предимство е лекотата на използване. Пасивната електроника произвежда по-традиционен звук, докато активната електроника произвежда по-модерен звук.

Активната електроника изисква допълнително захранване, което обикновено се осигурява от вградена батерия. Предимствата на активната електроника са, че извеждат по-мощен сигнал и имат по-голям контрол върху формирането на тона. Активните бас китари често са оборудвани с вграден еквалайзер, който е разделен на три честотни групи: ниски, средни и високи. Те могат също така да имат специален превключвател, който незабавно променя профила на EQ. На някои басове можете да намерите превключвател за приемане на намотка, който деактивира една от намотките на humbucker, като по този начин я кара да звучи като единична намотка.

Колко струни?

Бас китара с четири струни

Повечето бас китари имат четири струни и според мен начинаещите басисти трябва да започнат с четириструнен инструмент. Тези бас китари са доста подходящи за повечето музикални стиловеи в сравнение с пет и шест струнните инструменти, те имат по-малък гриф, което ги прави отличен вариант за начинаещи.

Пет и шест струнни бас китари

Към петструнните бас китари се добавя допълнителна струна, която е настроена на B (B), като по този начин дава на инструмента по-широк диапазон. Вратът на баса с пет струни е много по-широк от този на баса с четири струни и следователно ще бъде по-труден за учене. Петструнните бас китари са популярни в жанрове като хард рок, метъл, фюжън и джаз.

Шестструнните инструменти имат по-широк диапазон от предишните два, поради факта, че към техния арсенал се добавят две допълнителни струни, които обикновено се настройват на B (B) и C (C). Шестструнните баси изискват още по-широк врат, което може да е неудобно за много китаристи. Макар и предизвикателни, те са идеални за музиканти, които свирят много солови партии и се нуждаят от широк диапазон за творчество.

Бас китари без прагове

Стандартните бас китари са оборудвани с метални прагове, които са залепени в грифа и го разделят на секции. Везните ви помагат лесно да се ориентирате по врата на китарата и да видите нотите.

Бас китарите без прагове имат гладък гриф, който много наподобява контрабас или цигулка. Удрянето на правилните ноти с правилна интонация не е лесна задача и не е за начинаещи. Басистите, които свирят на тези инструменти, разчитат на мускулна памет и добре тренирано ухо. Те избират този инструмент заради неговия гладък и специален ефект на глисандо, който обикновено се чува при контрабасисти и цигулари.

дърво

Дървото, което се използва за направата на тялото и шията на бас китара, влияе значително върху нейния звук и резонанс. Начинаещите не е задължително да обръщат внимание на този факт, тъй като те просто няма да забележат разликата между скъпи сортове или, да речем, листово дърво. Въпреки това, ако очаквате определен звук от даден инструмент, тогава не трябва да забравяте този факт.

Елша

Елшата обикновено се използва за направата на шкафове. Създава много балансиран, ясен и сплотен звук.

Агатис

Много популярно дърво поради относителната си евтиност. Agathis се използва в производството на тела за бас китара. Има много балансиран звук, с малки акценти в долния диапазон, което води до много богат звук.

Пепел

Има няколко вида пепел, които се използват за направата на корпуса на бас китара. Всички те имат малки разлики, но най-общо казано, пепелта има ярък, плътен тон, който много напомня на елшата по своите свойства. Блатната пепел е най-популярната поради превъзходното си зърно.

Липа

Често се използва на евтини инструменти, тъй като липата е „меко“ дърво. Той не произвежда достатъчно резонанс като другите видове. Някои басисти смятат, че създава "плосък" звук, докато други смятат, че късият сустейн е идеален за бързи и сложни музикални пасажи.

Червено дърво

Махагонът е много популярно дърво, защото произвежда мек, топъл звук, който подчертава ниския и средния диапазон на тона, както и създава дълъг звук. Махагонът е много плътен и следователно тежък.

Клен

Кленът, подобно на махагона, създава добро тяло, но в същото време издава ярък и чист звук. Много музиканти го намират за идеален за студио.
Скъпите модели бас китари могат да бъдат направени от екзотична дървесина като африканско палисандрово дърво, венге, коа или кокоболо.

Коя бас китара е подходяща за мен?

Ето някои съвети (не правила), които да ви помогнат при избора ви:

• Купете най-добрата бас китара, която можете да си позволите. Добрият бас ще ви улесни да се научите да свирите и ще ви служи дълго време.
• Не се заблуждавайте от красотата на баса без прагове; не е лесно да го научите, особено ако никога не сте свирили на такъв. струнни инструменти. Изберете бас китари, които са оборудвани с прагове и добри маркировки.
• Предпочитайте бас китара с по-къса гама (ако сте млад китарист или ако имате малки ръце).
• За да улесните живота си, изберете инструмент с четири струни.
• Изберете инструмент с прости контроли за сила на звука и тон, така че да можете да се съсредоточите върху струните, вместо да се разсейвате от лостове, бутони и копчета.
• Изберете бас, чийто цвят и форма отговарят на всички ваши желания. Може да не звучи страхотно, но външен видможе да ви мотивира да играете повече.

Добре дошли в училището по бас китара за начинаещи.

Един от важните нюанси в постановката е позицията на инструмента спрямо тялото. Този нюанс е да се гарантира, че позицията на бас китарата не се променя, когато практикувате, докато седите и когато свирите, докато стоите. Това може да се постигне чрез избор на правилната дължина на колана. Така се формира постоянно положение на двете ръце. Ако практикувате у дома, докато седите, а на репетиция или концерт промените позицията на баса, тогава позицията на ръцете ви се променя, което може да доведе до загуба на скорост, дискомфорт при свирене и дори наранявания на ръцете.

Интересен факт: когато Лео Фендер създава първата бас китара - Fender Precision bass 1951, той смята, че ще свири на нея палецдясната ръка и трябваше да има праг за почивка на останалите пръсти.

Fender Precision Bass - 1951 г

Въпреки това се появи основният метод за производство на звук с дясната ръка, когато струната звучи от изтръгване на средния и показалеца на дясната ръка, редуващи се един с друг. Обозначения на пръстите:

Обозначенията на пръстите на дясната ръка идват от техните испански имена (p - pulgar, i - индекс, m - среден, a - пръстеновиден, e - extremo.)

Първите изпълнители на бас китара бяха музиканти, свирещи на контрабас или китара, следователно техниката на свирене на този инструмент се формира подобно на тези два инструмента и придоби собствена характеристики. Така че лявата ръка е идентична с настройката на класическата китара. А дясната ръка извлича с възглавничките на пръстите (не с нокътя), с течение на времето върху пръстите се образува мазолесто уплътнение, което помага за извличането на по-добър звук.

И за разлика от скубането на китара с пръстите на дясната ръка по метода тирандо - това е, когато пръстът се движи без опора върху съседната струна (т.е. когато издава звук, пръстът не докосва други струни, освен тази, на която звукът се произвежда), на бас китарата се използва - apoyando - Това е, когато пръстът, докато произвежда звук на първата (например) струна, спира, след като произвежда звук на втората струна.

Десният палец служи като опора за ръката, като винаги е на пикап или ниска струна. А при свирене на горните струни служи като допълнителен демпфер, предотвратяващ появата на нежелани обертонове на долните струни, особено ако е 5 или 6 струнен инструмент.

Предмишницата на дясната ръка е отпусната и лежи върху тялото на инструмента приблизително по средата на дължината му, така че да можете лесно да достигнете всяка струна и в същото време без да променяте много тази позиция. Показалецът или средният пръст, издавайки звук на една струна, достига до „долната“ струна, опирайки се в нея, това служи като опора за другия пръст и ви позволява да получите висококачествен звук.

Това трябва да се вземе предвид, за да се получи точна, активна работа на пръстите и основна икономия на движенията. При техниката на звукоиздаване с два пръста звукът се произвежда чрез редуване на показалеца (i) и средния (m) пръст нагоре и навътре в дланта. Тези движения трябва да бъдат добре закрепени, за да се получи правилна артикулация: равномерно изпълнение и звуков баланс на силни и слаби удари.

В началото на обучението е наложително и възможно най-често да анализирате с кой пръст свирим силните тактове, как се променя пръстите при изпълнение на синкоп или пунктиран удар. По принцип силният такт се изпълнява с първия (показалец) пръст, слаб дял- втори (среден) пръст. Освен това дори пулсациите се характеризират с наличието на силен удар на първия пръст. И когато се играе в тройки, акцентите се редуват (ими-мим-ими-мим.)

Упражнение 1

Упражнение 2

Упражнение 3

Упражнение 4

Когато се движите от горната струна надолу към следващата, трябва да заглушите звучащата струна с лявата си ръка, така че да не възникват ненужни интервали.

Изборът на местоположението на дясната ръка също е важен: на моста, среден пикап и игра на врата. Производството на звук в тези три позиции ви позволява да постигнете коренно различен тембър и качество на атака, което е необходимо за игра в различни стилове. Произвеждането на звук на врата ще ви позволи да постигнете по-дебел, по-плътен тембър и по-дълъг сустейн, което е типично за бавни, баладични стилове; това също често се използва, когато свирите на инструмент без праг, за да постигнете типичен, „мяукащ“ звук.

Произвеждането на звук на моста ще ви позволи да постигнете „сух и ясен“ тембър, характерен за по-подвижни басови части, с ясно четлива височина. Най-често се използва за изпълнение на фънк стил.

Произвеждането на звук в средата ще даде съответно доста универсален тембър. Затова тази позиция най-често се използва от басистите при свиренето им.

Разбира се, всеки музикант развива индивидуална позиция на ръцете си, поради физиологични различия, въз основа на характерните особености на неговия инструмент, стила, в който свири, както и личното удобство.

Позиция на лявата ръка

Точно като дясната ръка, палеце опора, лежи на гърба на щангата, срещу първия и втория пръст, което дава на ръката достатъчна стабилност. В този случай всички връзки на ръката (ръка, китка, предмишница и рамо) трябва да са в отпуснато състояние. И се опитайте да контролирате това възможно най-често, когато практикувате у дома.

Струната трябва да се натиска перпендикулярно с върха на пръста ви от дясната страна на прага (по-близо до металната лента на прага), в противен случай може да се появят нежелани обертонове и тракане. Лява ръкаПозицията, която трябва да се научи е, че всеки пръст е над прага си, готов да го прищипе. Това разположение на пръстите над праговете се нарича свирене в позиция. За да привикнете пръстите на лявата си ръка към това, натиснете всичките си пръсти наведнъж и фиксирайте позицията на ръката си по този начин за няколко минути. След това добавете дясната си ръка, като пуснете всеки звук последователно.

В заключение бих искал да отбележа, че това позициониране на лявата и дясната ръка е универсално, използва се от повечето професионални басисти по света. След като практикувате и консолидирате уменията на такова изпълнение, вие гарантирано ще се справите със сложни ритмични вариации различни стиловемузика и с различни темпа и скорости на композициите. Но в същото време има изключения от правилата, пример за които е басистът Куинтин Бери, който има доста екзотична позиция на самия инструмент и съответно производство, но в същото време качеството на звука не се губи, и дори придобива своята уникалност. Затова не се страхувайте да експериментирате, опитвайте нови неща и търсете своето.

Куинтин Бери

Пример за екзотично и „класическо“ поставяне на ръцете. Куинтин Бери и Виктор Вутен

Първо, ще се запознаем с това как работи бас китарата. Ще разгледаме класическата версия - четири струни, въпреки че сега има пет- и шестструнни бас китари. Но ние не се интересуваме от това, а как работи.

Първо, нека се запознаем с бас ключ. Нарича се ключ Е. Тази гигантска запетая показва местоположението на бележката. Е. Две точки от двете страни на четвъртата линия дъгаподчертават още веднъж този факт. Ние броим всички други бележки от него.

И така, четири басови струни: Ж (сол) - първи низ, д (повторно) - второ, А (ла) - трети и д (мили) - четвърто. Броим от тънка струна до дебела. С една дума, това са едни и същи четири дебели струни за китара(терца, четвърта, пета и шеста), само една октава по-ниско.

Не искам да изглеждам скучен, но ще трябва да разкажа някои неща много подробно, за начинаещи (да ме простят „напредналите“!) И още нещо. Не всички от нас преминаха към бас след китара; Подозирам, че има и естествени "басисти" (съкратено от "бас китаристи" - прибл. автор). Така че няма да се позовавам винаги шестструнна китара, и ще обясня нещо, сякаш за първи път.

За да научите как да намирате ноти на грифа на бас китара, вижте урок № 1 от нашия майсторски клас. Всичко е същото, но без две тънки струни. Има ли някакви специални упражненияза бас китара? Със сигурност! Ще намерите тези упражнения в големи количестваот конкретни изпълнители на любимите ви стилове. Най-често – във видео училища. И аз от своя страна, без да претендирам за оригиналност, предлагам един стар, доказан метод - това е, извинете израза, везни. И въпреки че мнозина не ги харесват, те (везните), независимо от всичко, работят. Ще се върна към тях по-долу.

Струва си да кажем няколко думи за функционално предназначениебас Бих го формулирал така: хармонична основа. Или, ако предпочитате, основата на акорд. Да вземем за пример триадите (тук и по-долу вижте урок № 2). Да приемем, че вашата песен започва, както често се случва, с акорда Am. Естествено първо намираме тоника, т.е. Забележка лана произволен низ. Това ще бъде първата и основна стъпка от този акорд. И следващата стъпка, популярна сред басистите, е петата. По-добре е да го намерите в същото зона за игра, където се намира вашият тоник. Сега можете да започнете да играете. Не се шегувам. Поканете китарист-акомпаниатор да свири с вас, свирейки така наречения „удар“ (предпочитам „чесов“) и го оставете да свири акордите. Просто е по-добре да направите това с метроном или дръм машина. И ако песента ви е в тактов размер 4/4 (тоест, без да навлизате в твърде много подробности, ако лесно се синхронизира на /1-2-3-4/1-2-3-4/ и т.н.), тогава вие трябва да свири на първия и третия удар на такта. Казано по-професионално - на половин продължителност. За всеки първи удар на метронома - първата стъпка от акорда, за всяка трета - петата стъпка. Акордът се променя, следователно цялата ви фигура на баса се променя. Сега свирите тониката на новия акорд и съответно петата степен на същия акорд. Ритмичната част (засега) остава непроменена.

Цифрите в кръг показват струните, римските цифри показват номера на прага, а името на нотата и степента й спрямо акорда изчислете сами. Вие също ще трябва сами да разберете пръстите (свиването на лявата ръка). Основното е, че нотите съответстват по звук на тяхната продължителност.

След като свирите известно време на този вид музика, ще забележите модел във връзката между местата на първата и петата стъпка на грифа. Това трябва да се помни. Но това не е всичко.

Досега говорихме за лявата ръка, сега е време да поговорим за дясната ръка. Това е заотносно производството на звук. На бас китарата, както и на китарата, се свири с два пръста и търкачка. Всичко зависи от стила на музиката, от специфичен състав, от желанието ви да получите звук с определен цвят (също признавам с готовност цяла линияпричини). Но практиката показва, че повечето прогресивни басисти използват техники за свирене с пръсти. Нека се вгледаме в тях. Като използвате това упражнение като пример, опитайте да свирите с ходене на показалеца и средния пръст на дясната си ръка и след като издадете звук, пръстът трябва да лежи върху следващата струна по посока на движението. А в случай на четвъртата и последна струна, пръстът трябва да изглежда, че лежи върху предвидената струна. Нека наречем тази техника поддържаща.

Следващият етап е добавянето на трети етап. В началото на звука на всеки акорд е препоръчително да вземете първата степен (тоника) на този акорд, но спомагателният звук, вместо петата степен или допълнително, може да бъде третата степен на същия акорд. Трябва да се има предвид, че в зависимост от наклона на хордата третата степен ще бъде различна. В мажорните акорди между първа и трета степен има интервал от 2 тона (голяма терца), а в минорните акорди има един тон и половина (малка терца). Подробности можете да намерите в урок № 2.

Умишлено пропуснах номерата на праговете и струните с надеждата, че вие ​​сами ще намерите местоположението на нотите на грифа. Във всички тактове от този пример, с изключение на последния, използвах първата и третата степен на всеки акорд. В следващия пример ще се опитаме да комбинираме всички степени на акорда (1, 3, 5). И в същото време ще разнообразим времетраенето.

Не ми харесва много как звучи този пример, но това е само пример, за да ви помогне да стигнете по-далеч. Чрез модифициране на мелодично-ритмични модели можете да създадете нещо по-интересно. Разбира се, свиренето на бас китара не се ограничава само до движение по звука на акорда, но повече за това в следващите уроци. Тук ще си позволя да дам няколко прости стилистични примера в midi файлове, които не са необходими за възпроизвеждане, просто слушайте:

В примера Bossa-Nova басът свири само първата и петата степен на акорда, докато в примера Raggey и трите степени на акорда. Между другото, най-простият и достъпен начинЗа да разберете характеристиките на определен стил е да използвате така наречените автоаранжори. Компютърна програма Band-in-a-Box или Jammer - ярко чепример.

И накрая за везните. Развийте техниката на игра музикални инструментихората все още не са измислили нещо по-добро. Така че бъдете търпеливи и продължете напред.

Има различни мащаби. Започвайки с естествен мажор или минор, преминавайки към хармоничен и мелодичен мажор или минор, след това режими народна музика(миксолидийски, дорийски, фригийски и др.), има и изкуствено създадени ладове и хроматична гама. Както можете да видите, има много от тях. Засега ще се ограничим до първото и последното.

Квадратът показва тоничния звук, тоест първата степен, спрямо която се изгражда апликатурният модел на мажорната гама. Тониката се е променила - преместваме ръката си на желаната нота и свирим по същия модел. Когато свирим гама, разположена на четири прага, пръстите на лявата ръка са разположени всеки на собствен праг, а във фигурата „три ноти на една струна през прага“ препоръчвам да играете с първия, втория и четвърти пръсти, съответно. Тук трябва да се каже, че трябва да натиснете пръстите на лявата си ръка към струните на праговете с „чук“, т.е. пръстът не лежи плоско върху струната, а по-скоро се „впива“ в нея.

Тази гама е добре да се използва като музикално упражнение, като се свири нагоре и надолу на различни части на врата, тъй като ширината на праговете е различна навсякъде. По този начин се развива координацията на движенията.

Мисля, че тази информация ще е достатъчна за първи път. За останалото ще говорим в следващите уроци.