Народен театър "Петрушки" като форма на градско забавление. Пьотр Илич Чайковски: биография, видео, интересни факти, творчество

IN Народно изкуствосъщо беше известен куклен театър: марионетен театър(в него куклите се управляваха с нишки), Театър "Петрушка".с кукли с ръкавици (куклите се поставят на пръстите на кукловода) и вертеп(в него куклите бяха неподвижно фиксирани на пръти и се движеха по слотове в кутиите).

Театър "Магданоз" беше особено обичан от хората. През 19 век театърът на Петрушка е най-популярният и разпространен вид куклен театър в Русия. Състои се от лек сгъваем параван, кутия с няколко кукли (броят на героите обикновено варира от 7 до 20), орган от варел и малки реквизити (пръчки или палки, дрънкалки, точилки и др.). Театър „Магданоз“ не познаваше декорите. Кукловодът, придружен от музикант, обикновено мелница на органи, ходеше от двор на двор и изнасяше традиционни изпълнения на Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на народни празници и събори. Главният герой беше Петрушка, на която е кръстен театърът. Този герой се наричаше още Пьотър Иванович Уксусов, Пьотър Петрович Самоваров и др. Възниква под влиянието на италианския куклен театър Пулчинело, с който италианците често се представят в Санкт Петербург и други градове.

Отделни сатирични сцени бяха представени в театър "Петрушка". А.М. Горки отбеляза, че "непобедимият куклен герой победи всички и всичко: свещеници, полиция, дявола и смъртта. Самият той остана безсмъртен." 1

Така го описва D.A. Представлението на Ровински в театър "Петрушка", на което той беше свидетел:

„Тази комедия се играе в Москва, близо до Новински [...] Съдържанието й е много просто: първо се появява Петрушка, лъже всякакви глупости в стихове, с дупка и нос в носа - разговорът се води чрез пишеща машина, поставена на небцето, над езика, точно така, както се прави при французите и италианците. Появява се циганинът, предлага на Петрушка кон. Петрушка го разглежда и получава ритници от коня първо в носа, след това в корема; цялата комедия е изпълнена с пари и ритници, те са най-съществената и най-нелепата част за зрителите. Петрушка купува кон;циганинът си тръгва.Петрушка сяда върху покупката си;купът го удря отпред и отзад, изхвърля Петрушка и бяга, оставяйки го на сцената мъртъв.Следва тъжен вой.Магданоз и оплаквания за преждевременна смърт добър приятел. Докторът идва:

Къде боли?

Тук!

И тук?

Оказва се, че всичко в магданоза боли. Но когато Докторът стига до болезнено място, Петрушка скача и го удря по ухото; Докторът отвръща на удара, започва схватка, отнякъде се появява пръчка, с която Магданоз накрая успокоява Доктора.

Какъв доктор си ти - вика му Петруш, - ако питаш къде те боли? за какво си учил Трябва да знаеш къде те боли!

Още няколко минути - Квартален, или, казано на марионетка, се появява „фатален офицер“. Тъй като на сцената има мъртво тяло, Петрушка е подложена на строг разпит (на високи):

Защо убихте доктора?

Отговор (в носа):

Защото не си знае добре науката - гледа какво носи, не го вижда и дори го пита.

От дума на дума става ясно, че Петрушка не харесва разпита на Фатални. Той грабва старата пръчка и започва бой, който завършва с унищожаването и изгонването на Фаталния за всеобщо удоволствие на зрителите; Този куклен протест срещу полицията обикновено предизвиква истинска сензация сред обществото.

Пиесата, изглежда, е свършила; но какво да правя с магданоза? И тогава на сцената изтича дървено куче пудел, залепено върху опашката и краката си с парчета бита памучна вата, и започва да лае с цялата си сила (лайът е направен от хъски отдолу).

Скъпичка - гали я Петрушка, - хайде да живеем при мен, ще те нахраня с котешко месо.

Но Шавочка без видима причина хваща Петрушка за носа; Магданоз настрани, тя го хваща за ръката, той в другата, тя пак го хваща за носа; Накрая Петрушка предприема позорно бягство. Тук комедията свършва. Ако има много зрители и сватовникът на Петрушкин, т.е. на главния комик се дава водка, след което се нарича специална интерлюдия Магданозена сватба. В него няма сюжет, но има много действие. Петрушка довежда булката си Варюша; той я разглежда като кон. Петрушка много хареса Варюшка и той не издържа да чака сватбата, затова започва да я моли: „Жертвай се, Варюшка!“ След това настъпва финалната сцена, в която представителките на нежния пол не могат да присъстват. Това вече е истинският и „най-последният край” на представлението; след това Петрушка отива на външната сцена на кабината, за да лъже всякакви глупости и да кани публиката на ново представление.

В интервалите между действията на пиесата обикновено се представят танци на два арапка, понякога цяла интерлюдия за Дама, ухапана от змия (Ева?); тук накрая са показани двама Pagliacci, които играят с топки и пръчка. Последното излиза изключително умело и забавно от опитни кукловоди: куклата няма тяло, а само фалшива проста пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава, а отстрани ръце, също празни. Кукловод забива кукла в главата показалец, а в ръцете - първи и трети пръст; Той обикновено поставя кукла на всяка ръка и така действа с две кукли наведнъж. По време на куклената комедия винаги има орган, заместващ старите класически гайди, арфа и свирка; В същото време органмелничката служи като „суфлер“, т.е. влиза в разговори с Петрушка, задава му въпроси и го подтиква да продължава лъжите си, без да спира." 2

М.: Вид. Т-ва И.Д. Ситина, 1918. 20 с., ил. 20,4х15 см. В илюстрована хромолитографирана корица на издателството. Известната "Ситин" популярна печатна книга за деца.

Магданоз- един от руските народни герои куклени представления. Изобразява се в червена риза, платнени панталони и островърха шапка с пискюл; Традиционно Магданозът е кукла-ръкавица (кукла-ръкавица). Магданозът е „прякорът на фарсова кукла, руски шут, шегаджия, остроумник в червен кафтан и червена шапка; Цялата клоунска, куклена бърлога също се нарича Петрушка.” Произходът на тази кукла, която се появява в Русия през втората половина на 19 век, не е надеждно изяснен. Въпреки че в Русия магданозът е известен още от 17 век. Руските кукловоди използваха марионетки (струнен куклен театър) и петрушки (кукли с ръкавици). До 19-ти век предпочитание се дава на магданоза, до края на века - на марионетките, тъй като производителите на магданоз се обединяват с мелниците на органи. Външният вид на Петрушка в никакъв случай не е руски: той има преувеличен вид големи ръцеи главата, чертите на лицето са хипертрофирани, самото лице (издълбано от дърво) е обработено със специална растителна течност, което го прави да изглежда по-тъмно; големи очи с форма на бадем и огромен нос с гърбица, напълно бели очни ябълки и тъмен ирис, поради което очите на Магданоз изглеждат черни. Той наследи външния вид на Петрус от италианеца Пулчинела. Много хора погрешно вярват, че широко отворената уста на Магданоз е усмивка, но това не е така; същество отрицателен характер, Петрушка непрекъснато разтяга устни в усмивка. Той има четири пръста на ръцете си (възможен символ, че Петрушка не е човек, а герой от друг свят). Типично погрешно схващане е да се почита Петрушка като изключително древен и изконно руски герой, въз основа на неговите архетипни черти на характера, възникнали в дълбините на човешките представи за себе си. Магданозът е по-младият роднина на по-старите: неаполитанската Пулчинела, френската Полишинела, английската Пънч, турската Карагьоз, немската Хансвурст и Касперле, испанската Дон Кристобал и други – въпреки факта, че всички те са театрални кукли и се управляват с помощта на нишки. Единственият аналог на Петрушка по отношение на техниката на шофиране е куклата с ръкавици Guignol, която се появява в Лион през началото на XIXвек. Известният руски писател Максим Горки, характеризирайки образа на Магданоз, пише следното:

„...създаде се фигура... позната на всички народи...

Това е непобедимият герой на народната куклена комедия, той побеждава всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, но самият той остава безсмъртен. В един груб и наивен образ трудещите се въплътиха себе си и своята вяра, че в края на краищата те ще победят всичко и всички.” Параванът от магданоз се състоеше от три рамки, закрепени със скоби и покрити с чинц. Тя беше поставена директно на земята и скриваше кукловода. Органът събра публиката, а зад екрана актьорът започна да общува с публиката чрез пиукане (свирка). По-късно, със смях и реприза, той самият изтича с червена шапка и с дълъг нос. Мелничката на органи понякога ставаше партньор на Петрушка: поради скърцането речта не винаги беше разбираема и той повтаряше фразите на Петрушка и водеше диалог. Комедията с Петрушка се играеше по панаири и будки. В Русия само мъжете „караха“ Петрушка. За да направят гласа по-силен и писклив (това беше необходимо както за чуваемост при панаирни представления, така и за специалния характер на героя), те използваха специален писк, поставен в ларинкса. Речта на Петрушка трябваше да бъде „пронизителна“ и много бърза. Преди средата на 19-тивекове в Русия магданозът все още не е имал сегашното си име. Най-често тогава го наричаха „Иван Ратютю“ или „Иван Рататуй“ (което издава френските корени на куклата). Има версия за произхода на прякора Магданоз от украинска дума“команда” (запазване). Сегашното име идва при Петрушка след появата на миниатюрата „Петрушка и полицаят“ сред многото му ежедневни сцени, в които по време на многобройни атаки полицаят казва на Петрушка:

— Ти дори нямаш паспорт!

на което Петрушка гордо отговаря:

"Яжте! По паспорт аз съм Пьотър Иванович Уксусов!“

От някои мемоари и дневници от 1840 г. следва, че Петрушка се е казвал Пьотър Иванович Уксусов. Известният руски кукловод Сергей Образцов нарича Петрушка Пьотър Петрович Уксусов (разказът „Четиримата братя“) или Ванка Рататуй. Имаше основни сюжети: лечение на Петрушка, обучение на войници, сцена с булката, купуване на кон и изпитанието му. Историите се предаваха от актьор на актьор от уста на уста. Нито един герой в руския театър нямаше популярност, равна на Петрушка. Според широко разпространена, но недоказана версия, пиесите с участието на Петрушка все още са част от репертоара на шутовете и се състоят от хумористични скечовеи диалози. Всяка сцена изобразява битка между Петрушка и един или друг герой (битките се извършват с юмруци, пръчки и др.). Обикновено представлението започва със следния сюжет: Петрушка решава да купи кон, музикантът се обажда на циганския търговец на коне. Магданоз дълго разглежда коня и дълго се пазари с циганина. Тогава Петрушка се изморява от пазарлъка и вместо пари, той дълго бие циганина по гърба, след което той бяга. Петрушка се опитва да се качи на коня, но той го изхвърля за смях на публиката. Това може да продължи, докато хората не му се присмеят. Накрая конят бяга, оставяйки Петрушка да лежи мъртъв. Докторът идва и разпитва Петрушка за болестите му. Оказва се, че всичко ме боли. Следва битка между Доктора и Петрушка, в края на която Петрушка удря врага силно по главата с палка.

„Какъв лекар сте вие?“ Петрушка извика,- когато питаш, къде те боли? защо си учил Ти сам трябва да знаеш къде те боли!“

Появява се тримесечникът.

- "Защо убихте доктора?"

Той отговаря:

— Защото не познава добре науката си.

След разпита Петрушка удря полицая с тояга по главата и го убива. Дотича ръмжащо куче. Магданоз безуспешно моли за помощ публиката и музиканта, след което флиртува с кучето, обещавайки да го нахрани с котешко месо. Кучето го хваща за носа и го влачи, а Петрушка вика:

- „О, малката ми глава с шапка и четка изчезна!“

Музиката спира, сигнализирайки края на представлението. Ако публиката го хареса, тогава те не пуснаха актьорите, аплодираха, хвърлиха пари, изисквайки продължение. След това изиграха малка сцена „Сватбата на Петрушка“. Довеждат булка при Петрушка, той я прегледа, както се преглежда кон. Той харесва булката, не иска да чака сватбата и започва да я моли „да се пожертва“. От сцената, в която булката се „жертва“, жените си тръгват и водят децата си със себе си. Според някои доклади, друга скица, в която имаше духовник. Не е включен в нито един от записаните текстове, най-вероятно е премахнат от цензурата. Имаше сцени, в които Петрушка не участваше. Това бяха танци и жонглиране с топки и пръчки. Магданозът победи всички противници с изключение на един - Смъртта. В последната, последна сцена Смъртта взе Петрушка със себе си. Но тъй като Петрушка е използвана във фарсов театър, естествено е представлението да е показвано многократно и на различни места. Така Петрушка, която „умря“ за един кръг от зрители, „възкръсна“ за друг. Това дава основание на изследователите да правят паралели между образа на Магданоза и много различни езически богове, безкрайно умиращ и възкръсващ.

Ето какво си спомня Александър Беноа за Петрушка:

„Всъщност първите представления, които ми харесаха, бяха изпълненията на Петрушка. Във всеки случай си спомням Петрушка в дачата, когато все още живеехме в Кавалерските къщи. Още отдалеч можете да чуете пронизителен писък, смях и някои думи - всичко това произнесено от петрушечника чрез специална машина, която той постави зад бузата си (същият звук може да се възпроизведе, ако затворите двете ноздри с пръст). Бързо се поставят пъстрите паравани от ситц, „музикантът” поставя своя орган-орган върху сгъваемата естакада, носовите, тъжни звуци, които издава, се настройват на особено настроение... И тогава отгоре се появява мъничко и много грозно човече. екрани. Има огромен нос, а на главата му има островърха шапка с червен връх. Той е необичайно пъргав и пъргав, ръцете му са малки, но жестикулира много изразително с тях и ловко прехвърля тънките си крака отстрани на екрана. Веднага Петрушка дразни органмелача с глупави и нагли въпроси... Петрушка се грижи за ужасно грозната Акулина Петровна, той й предлага брак, тя се съгласява и двамата правят нещо като сватбена разходка, хванати здраво за ръце. Но се появява съперник - той е смел, мустакат полицай и Акулина явно го предпочита. Магданоз, в ярост, бие мирния служител, за което завършва като войник. Но войнишкото учение и дисциплина не му се дават, той продължава да безчинства и, ужас на ужасите, убива своя подофицер. Тук идва една неочаквана интерлюдия. Без видима причина излизат двама черни арапи, облечени в ярки носии. Всеки от тях има в ръцете си пръчка, която ловко подхвърлят нагоре, подхвърлят един към друг и накрая силно се удрят с нея по дървените глави. Интерлюдията свърши. Магданозът отново е на екрана. Станал е още по-шавлив, още по-активен, влиза в дръзки разправии с мелницата, цвили, кикоти се, но незабавно следва фаталната развръзка. Изведнъж до Петрушка се появява фигурка, събрана в пухкава топка. Петрушка се интересува изключително много от нея. Пита назално музиканта какво е, музикантът отговаря: „Агне е“. Магданозът е във възторг, гали „ученото, накиснато” агне и сяда възседнал него. „Агнето“ послушно прави две-три обиколки с ездача отстрани на екрана, но изведнъж го хвърля, изправя се и, ужас на ужасите, това изобщо не е агне, а самият дявол. Рогат, покрит с черна коса, с извит нос и дълъг червен език, стърчащ от зъбата му уста. Дяволът блъска Петрушка и безмилостно го подмята, така че ръцете и краката му се разклащат във всички посоки, след което го завлича в подземния свят. Още три пъти жалкото тяло на Петрушка излита от някакви дълбини, високо, високо и тогава се чува само предсмъртният му вик и настъпва „зловеща” тишина...”Животът на художника. Спомени. Том 2. Александър Беноа.

Това се случва в почти всички градове, предградия и села на Русия.

ПЪРВО ДЕЙСТВИЕ

герои:

Магданоз, музикант, циганин и кон.

В далечината се появява Музикантът с орган, неговият другар, главният комик; той има паравани, кутия с кукли. Магданозът, който все още седи в кутията, пее с писклив глас:

По Питерская
По пътеката
Петенка язди
Да със звънец!

Поставят се паравани; през цялото това време Петрушка пее и крещи каквото му дойде наум. Накрая той се появява и със силен смях сяда на ръба на екрана.

Магданоз.Хахаха! Скъпи господа! Така че дойдох тук, не в тарантас, а направо в самолет - в дъбова кутия! Моите уважения към вас, господа! Аз съм твоят стар приятел - Петрушка. Дойдох да те забавлявам, забавлявам и празника да ти честитя! ( Обръща се към музиканта.)Циганинът не дойде?
Музикант.Отдавна те чака.
Магданоз.Обадете се тук!

Появява се циганинс кон.

циганин.Здравейте, мосю Шишел-Мишел! Аз съм коневъдът, който дойде при вас! как живееш Често ли боледувате? Аз съм Джипси Мора от циганския хор, пея с бас, ям ананас и го измивам с квас!
Магданоз.Това е, мръсна физиономия, Хъмпти Дъмпти! Не си губете времето в размахване на езика, а говорете по същество!
циганин.Моят приятел, англичанинът Рок, заби вила в хълбока си, броди из цяла Европа, нощува всяка вечер на Хитровка... Шишел-Мишел, чух от някой, че имаш нужда от добър кон.
Магданоз.Да, брат, работя от много време - искам да взема състезател. Но вашият кон добър ли е?
циганин.Такъв кон, господарю, че без нашийник с четири камшика караш... и то само на вятъра! Не кон, а огън: когато бяга, трепери, спъва се, но падне ли, не става!
Магданоз.Ох, ох, ох! Бащи сватове! Това е кон! И какъв цвят?
циганин.Кафяв, сив, слаб отстрани, на петна, без опашка и грива - рошав, крив на едното око, също като теб - гърбав. Арабска порода, със сертификат.
Магданоз.Това е, което ми трябва... Колко струва?
циганин.За някой е четири хиляди, но въз основа на познат ще ви го дам за двеста рубли!
Магданоз.За какво си платил скъпо? Или не си се събудил?
циганин.Молбата ми не ти е на носа! Говори на сърцето си: колко даваш?
Магданоз.Рубла и четвърт.
циганин.Какъв вълк си ти, дори можеш да виеш като вълк! Дайте на децата допълнително мляко.
Магданоз.Е, ето ти сто рубли.
циганин.Не стига, майсторът е добър! Добави още.
Магданоз.Искате ли сто и половина и две копейки?
циганин.Няма какво да правите за скъп приятел и обеца от ухото му! Дай ми пари.
Магданоз. Чакай сега ще отида да си взема портфейла. (Тръгва си и бързо се връща с тресчотка и започва да бие Джипси по главата.)Ето ви сто, ето ви сто и половина! (Циганинът бяга.) Хей, хей! мръсен! Чакай - остават още две копейки! (Смее се и се обръща към Музиканта.)Музиканте, евтино ли купих кон?
Музикант.Какъв по-добър начин! Той просто действаше нечестно - не даде две копейки!
Магданоз (смее се).И конят е добър - много млад! В устата няма нито един зъб! (Сяда на кон.)Сбогом, музикант, сбогом, господа, момчета!
Музикант.Къде отиваш, Пьотър Иванович?
Магданоз.Оттук, през Вологда и Архангелск, ще се насоча право към Кавказ, за ​​да пия Кахетински квас. (Конят рита.)Уау! Уау! Сивка-бурка! Мълчи, проклетия! Иначе ще падна и ще остана гърбав цял век! (Конят хвърля Петрушка зад паравана.)О, бащи! Моята смела малка глава изчезна! Моята смърт идва!.. Музикант. Къде е твоята смърт, Петре Иванович?
Магданоз.Ох, ох, ох! Зад земската застава, той копае картофи в градината!
Музикант.Не се притеснявайте: няма да дойде скоро.
Магданоз.Да, след двадесет години, по Покрова, сигурно ще умра... Бързо викайте лекаря!
Музикант.Ще го покажа след малко.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРО

Магданоз, Музикант и Лекар.

Магданоз (ляга и пъшка).
Нека гробът ме накаже
Не се страхувам от собствената си смърт!

Включени Лекар.

Лекар.Кой е болен тук? Какъв шум е това? Не стени, не крещи, но лежи мирно до смърт! Аз съм известен лекар-лечител, аптекар от под Каменния мост. Акушерът и подковачът, целият Зацепски вал ме познава! Всички науки произхождат от Италия и много по-далеч; извършва операции в Париж и тук по-близо до нас! Имам талант, умея да лекувам: който дойде при мен на крака, ще ме остави на патерици или ще го носят на дънер. Къде е пациентът?
Магданоз.Татко конят лекар, аптекарят под моста! Съжалете ме, сираче, не ме съсипвайте: не ме носете на дънер, но е по-добре в карета.
Лекар.Е, разкажи ми за болката си: вътрешна или външна? Тук или тук? (Той усеща Петрушка.)
Магданоз.Тук, между лопатките, близо до стомашната ямка и десния мост на глезена боли.
Лекар.Тук?
Магданоз.Долу и наляво!
Лекар.Тук?
Магданоз.По-нагоре вдясно!
Лекар.Какъв си глупак! С теб ще изгубиш всякакъв мир. Ту по-ниско, ту по-високо! Изправи се и го посочи!
Магданоз.Отче докторе, нямам сили да стана! Очевидно болестта ми се проточи четиридесет години. Ох ох! Сега ще стана и ще ви покажа. (Трудно става, излиза и се връща с пръчка, с която удря Доктора по главата, врата и гърба.)Ето къде боли! Тук стене! На това място боли, но тук е умно!

Докторът бяга.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТО

Магданоз, Музикант и Немски.

Немски (пее и танцува).Тра-ла-ла! Тра-ла-ла!

Появява се Магданоз.

Магданоз.Музиканте, що за плашило е това?
Музикант.И това е чужд човек, той не говори руски, попитайте го на френски.
Магданоз.Как е това на френски?
Музикант. Parlay-vous-France, Алфонс Рале.
Магданоз.Хей г-н мосю! Parlais-vous-france? (Германецът се покланя мълчаливо.)Какво по дяволите! Да, той не знае нищо френски! Трябва да е германец от Зелените острови. Да го питам на немски... Sprechen-si-deutsch, Ivan Andreich?
Немски.О, аз! Техните spreche червата.
Магданоз.Кой се изгаря тук? Говорете Москва.
Немски.Основен либергер, ти?
Магданоз.Какъв квас намерихте тук? По-добре е да ти донеса чаша! (Удря германеца с пръчка, той бяга.)Музиканте, къде отиде германецът? Сигурно е изтичал да пие квас... Ще отида и аз да взема чаша!
Музикант.Чакай, сега ще се върне, сигурно иска да те почерпи.
Магданоз.Това е добре! Междувременно ще изпея една песен. (Пее, клатейки тъжно глава.)"Във вечерта на бурна есен..." (Появява се германецът, удря Петрушка с пръчка по главата и бързо изчезва.)Какво чудо е това, братко Музиканте: все едно комар лети и ме докосва с крилото си по тила! (Немецът се появява отново и се покланя.)да! Sprechen-see-deutsch се завръща! Музиканте, защо не виждаш бутилката му, а някаква пръчка?
Музикант.Това е неговият тирбушон.
Магданоз.Хубав тирбушон! Сега ще му дам тирбушон! (Изтръгва пръчката от германеца и го удря няколко пъти по главата; германецът пада върху бариерата.)
Музикант.Какво направи, злодей! Все пак ти го уби.
Магданоз.Купено? Защо ми трябва? Ако искаш, давам ти безплатно - изцяло с шкембе и кокали.
Музикант.За какво ми трябва? Ще се озовете в съда с него!
Магданоз.Е, ще го продам на пазара. (Поставя германеца на гърба му, върти се с него във всички посоки и крещи.)Прасенца! Прасенца! Ще го продам евтино на всеки, който има нужда!.. (Скрива се.)

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЪРТО

Магданоз, Музикант и след това Ефрейтор.

Магданоз(танцуват и пеят).
Всички знаят, че съм за грабване,
Поне съм готов да ви се закълна, -
От Варварка до Арбат
И до Пресненските езера!..

Появява се Ефрейтор, Магданозът моментално изчезва.

капралМузиканте, къде изчезна Петрушка?
Музикант.Не мога да знам, господин ефрейтор! Тръгна наляво или може би зави надясно.

Само главата на Парсли се вижда зад екрана.

Магданоз.Музиканте, кажи му, че отидох в Париж...
Ефрейтор (обръща се бързо и грабва Петрушка).Така че ще ти покажа, измамнико, Париж - ще получиш ритник! Продължаваш да буйстваш тук и да се държиш грубо с благородни хора! Вие крещите, викате, не давате мира на цяла Москва! Така че, мили мой, ще те взема за войник без срок!.. Ще започнеш да риташ жаби изпод пушките ми.
Магданоз.Вашият тиган, господин ефрейтор! Какъв войник съм - инвалид с гърбица? Носът е крив, главата е възел, а той самият е кутия! И тогава аз нямам гръбнак!
капралЛъжеш! Къде ти е гърбицата?
Магданоз.Изгубих гърбицата си на площад Трубная!
капралТова няма да те откъсне от мен! Ето ти пистолета, застани отпред!
Магданоз.Това не е пистолет, а пръчка!
капралГлупаците се учат първо с пръчка, а после с пистолет. внимание! Бъдете равни! К не-о-о-ги!
Магданоз.Опа, хапят бълхи!
капралЧуйте командата: на рамото!
Магданоз.Ооо, болезнено горещо е!
капралДясно рамо напред!
Магданоз(удря го с пръчка).Ето го, ето го!
капралКакво правиш, глупако? Няма да получите следващия ранг.
Магданоз.Малко се спънах, господин ефрейтор!..
капралЧуйте командата: наоколо, марш! (Магданоз върви зад ефрейтора.)Ляво, дясно! Едно две!
Магданоз.Адски къдрава! (Удря ефрейтора по тила.)Три, четири, пет, шест! Иди да си срешеш козината?

Ефрейторът бяга.

ДЕЙСТВИЕ ПЕТО

Магданоз, Музикант и Мелез.

Магданоз.Хахаха! Колко добре служих аз, Музикантът? Получава звание прапорщик от запаса!
Музикант.Кое е по-добро? Сега вие, Пьотр Иванович, трябва да помислите за сватбата... Пригответе зестрата.
Магданоз.Зестрата ми е богата: всички неща са добри - пет кафтана с нови кръпки, три измачкани шапки, един и половина аршина лен, кон на три крака, без опашка, в плевнята има лук и войнишко копче ... Има чайник без капак с една дръжка и е пратен за ремонт!
Музикант.Зестрата е важна! Ще живееш като пълна къща!

Изскача голям рошав кучеи с гневен лай се втурва към Петрушка.

Магданоз (удря).Шавочка! Малък мелез!.. (Кучето го хваща за кафтана.)Къде отиваш, катехумен? Спри, спри! Ще разкъсате правителствената униформа. О, бащи, боли! Шавочка, мила! Хайде да живеем при мен - ще те нахраня с котешко месо! (Кучето се втурва и го хваща за носа.)Ай-ай! Милички, братя сватове! Ходатайствайте, скъпи! Не позволявайте на кучето да умре! Разкарай се, моя дръзка главице, с каскет и четка!

Кучето си играе с Магданоз и го влачи за носа.

Театър "Петрушка".

Театър "Петрушка".

Руснаците са имали три вида куклен театър: марионетен театър (в който куклите се управляват с помощта на конци), театър на Петрушка с кукли с ръкавици (куклите се поставят на пръстите на кукловода) и сцена на Рождество Христово (в който куклите са фиксирани фиксирани на пръти и преместени по слотовете в кутиите). Кукленият театър не получи широко разпространение. Театърът "Магданоз" беше популярен. Рождеството е разпространено главно в Сибир и Южна Русия.

Театърът на Петрушка е руска народна куклена комедия. Неговият главен герой беше Петрушка, на която е кръстен театърът. Този герой се нарича още Пьотър Иванович Уксусов, Пьотър Петрович Самоваров, на юг - Ваня, Ванка, Ванка Ретатуй, Рататуй, Рутютю (традиция на северните райони на Украйна). Театър "Магданоз" възниква под влиянието на италианския куклен театър "Пулчинела", с който италианците често играят в Санкт Петербург и други градове.

Ранна скица на театър "Петрушка" датира от 30-те години. XVII век Тази илюстрация е поставена от немския пътешественик Адам Олеарий в описанието на пътуването му до Московия. По отношение на рисунката Д. А. Ровински пише: „... Един мъж, завързал женска пола с обръч на подгъва към колана си, я повдигна нагоре - тази пола го покрива над главата му, той може да се движи в нея свободно, да се движи ръцете му, показва кукли отгоре и представя цели комедии.<...>На снимката, на преносима сцена на пола, не е трудно да се различи класическа комедияза това как циганинът продаде кон на Петрушка." Ровински цитира забележката на Олеарий, че кукленият комик винаги е бил с лидера на мечката; той също коригира "позициите" на козата и клоуна. Скедовете, според Олеарий, винаги са били на най-скромното съдържание.

По-късно повдигнатата женска пола с обръч на подгъва е заменена с параван - поне в описанията на театъра на Петрушка през 19 век. полата вече не се споменава.

През 19 век Театърът на Петрушка беше най-популярният и широко разпространен вид куклен театър в Русия. Състои се от лек сгъваем параван, кутия с няколко кукли (според броя на героите - обикновено от 7 до 20), орган и малки реквизити (пръчки или палки, дрънкалки, точилки и др.). Театър „Магданоз“ не познаваше декорите.

Кукловодът, придружен от музикант, обикновено мелница на органи, ходеше от двор на двор и изнасяше традиционни изпълнения на Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на народни празници и събори.

За структурата на театър "Петрушка" Д. А. Ровински пише: „Куклата няма тяло, а само обикновена пола е фалшива, към която е пришита празна картонена глава отгоре и ръце, също празни, отстрани. кукловодът забива показалеца си в главата на куклата, а ръцете - първия и третия пръст; той обикновено поставя кукла на всяка ръка и така действа с две кукли наведнъж.

Черти на характера външен видМагданоз - голям кукист нос, смееща се уста, изпъкнала брадичка, гърбица или две гърбици (на гърба и на гърдите). Облеклото се състоеше от червена риза, шапка с пискюл и елегантни ботуши на краката; или от клоунско двуцветно клоунско облекло, яка и шапка с камбанки. Кукловодът говореше за Петрушка с помощта на писк - устройство, благодарение на което гласът стана остър, писклив и дрънкащ. (Пищикът е направен от две извити костни или сребърни пластини, вътре в които е закрепена тясна лента от ленена лента). За останалите героиКомедийният кукловод говореше с естествения си глас, движейки пищенето зад бузата си.

Представлението на театър "Петрушка" се състоеше от набор от сцени, които имаха сатирична насоченост. М. Горки говори за Петрушка като непобедим геройкуклена комедия, която побеждава всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, но самият той остава безсмъртен.

Образът на магданоза е олицетворение на празничната свобода, еманципацията и радостното усещане за живот. Действията и думите на Петрушка бяха в противоречие с общоприетите норми на поведение и морал. Импровизациите на Парсли бяха актуални: те съдържаха остри нападки срещу местни търговци, земевладелци и власти. Спектакълът беше придружен от музикални вложки, понякога пародични: например изображение на погребение под „Камаринская“ (вижте в Читателя „Петрушка, известна още като Ванка Рататуй“).

Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Руски фолклор - М., 2002

Въведение

Никой в ​​света не е установил и няма да установи точната година на раждането на театъра. Никой в ​​целия свят не е казал и никой няма да каже на коя част от календара трябва да бъде посочена първоначалната му дата.

Животът на театъра се измерва с безпрецедентна в исторически план мярка – живота на самата човешка раса.

Денят на възникването на театъра е скрит зад планинската верига на отдавна отминали векове и хилядолетия, в дълбините на най-древната, най-далечната епоха от човешката история. Онази епоха, когато човек, който за пръв път взе в ръцете си инструментите на примитивния труд, стана човек.

Представянето му на работа му донесе поетично прозрение; човекът започна да открива в себе си поет, естетическата способност за поетично възприемане на света.

В онези далечни векове нововъзникналата поезия няма мощни криле, още не е докосната от мощния полъх на свободния полет. До известно време, до определено време, предназначението му се свеждаше само до подчиненото придружаване на обреди и ритуали, установени в живота на първобитната общност. И когато дойде времето тя да узрее, да се превърне в самостоятелно поетично съществуване, поезията се освободи, разчупвайки оковите на някогашната си неотделимост от ежедневието. И тогава дойде време съдбата на поезията да се слее със съдбата на театъра.

В златния век на детството на човечеството първите поети на земята са били великите гръцки трагици Есхил, Софокъл, Еврипид, като добри гениипоезия, наведена над люлката на театъра. Те го призоваха към живот, обърнаха го към служене на хората, прославяйки духовната сила на човека, неговата неукротима сила, моралната енергия на героизма. През хилядолетията, изминали оттогава, името на един от първите герои на театъра все още не е избледняло. Той беше Прометей на Есхил - бунтовник борец против Бога, осъден от Зевс на вечни мъки за това, че служеше на хората, че добиваше огън за тях, учи ги на занаяти и науки. Прикован завинаги към скала, той гордо възхваляваше свободата и достойнството на човека:

Знайте добре, че не бих търгувал

Твоите скърби в раболепно служене,

Предпочитам да бъда окован за скала

Какъв по-добър начин да бъдеш от това да бъдеш слуга на Зевс.

Маркс нарича героя от трагедията на Есхил „Прометей вързан” най-благородния светец и мъченик във философския календар... Заедно с Есхил, неговият по-млад съвременник Софокъл също толкова страстно прославя човека: „В природата има много чудни сили, но по-силен от човекане." Зад тях, неговите могъщи предшественици, се издига Еврипид - най-трагичният поет на древния свят. И може би най-безстрашният. Отказвайки се от дадените митологични сюжети, той изковава истинските характери на хора, живеещи с интензивни страсти, чувства, мисли, преживявания.

Според историята Есхил, Софокъл и Еврипид са поставили велико начало на едно велико дело. Вечна кауза! Век след век – във всички времена, във всички епохи, преживени от безброй човешки поколения, театърът неизменно, неотлъчно е съпътствал движението на човешката история.

Каквито и промени да са се случили на земята - ера следва ера, една

социално-икономическата формация замени друга, възникнаха и изчезнаха държави, държави, империи, монархии, Атлантида изчезна в дълбините на океана, разгневеният Везувий наводни нещастния Помпей с гореща лава, в продължение на много векове пясъците донесоха Троя, прославена от Омир, хълма Хисарлък, но нищо не е прекъснало вечното съществуване на театъра.

Най-древното творение на човека, до днес запазва непроменена привлекателна сила, неразрушима жизненост, тази чудотворна

еликсирът на младостта, чиято тайна никога не е била открита от алхимиците на Средновековието. Във всички предишни епохи, колкото и да са те, в човека винаги е имало вечна нужда от театър. Тази нужда, възникнала някога на древните Дионисиеви празници на гроздето Рея в чест на митичното божество на земното плодородие

Хората винаги са имали нужда от театър!

Десетки хиляди зрители - почти цялото население на градовете - пътуваха до театрални представления в Древна Гърция. И до днес за това напомнят величествени амфитеатри, порутени от времето, построени в безкрайно далечни от нас времена.

Как се е променила съдбата на театъра в миналото! Всичко преживява и преживява, докато намери постоянния си дом – сградата на театъра. Представленията му се изнасяха навсякъде - по площади и панаири, на църковни веранди, в замъка на знатен феодал, в манастирски манастир, в позлатена дворцова зала, в странноприемница, в имението на знатен крепостник, в килийно училище, на празник на селото.

Какво ли не се е случвало в съдбата му... Бил е проклинат, мразен, забраняван, подлаган на гонения и подигравки, наказания и гонения, отлъчван от църквата, заплашван с камшици и бесилки, всякакви небесни и земни наказания.

Никакви изпитания, никакви беди и несгоди не са прекършили вечната жизненост на театъра.

Училището на живота е най-старото, най-удивителното и емоционално, най-празничното, вдъхновяващо, велико училище като никое друго – това е театърът.

„Театърът е училище за живот“ - така казваха за него от век на век. Те говореха навсякъде в Русия, Франция, Италия, Англия, Германия, Испания...

Гогол нарича театъра отдел на доброто.

Херцен го признава за най-висш авторитет за решаване на жизненоважни въпроси.

Белински видя целия свят, цялата вселена с цялото й многообразие и великолепие в театъра. Той виждаше в него самовластен владетел на чувствата, способен да разтърси всички струни на душата, да събуди силно движение в умовете и сърцата, да освежи душата със силни впечатления. Той видя в театъра някакъв непобедим, фантастичен чар за обществото.

Според Волтер нищо не стяга по-силно приятелските връзки от театъра.

Големият немски драматург Фридрих Шилер твърди, че „театърът има най-утъпкания път към ума и сърцето на човека“.

Безсмъртният създател на Дон Кихот Сервантес нарича театъра „огледало на човешкия живот, пример за морал, образец за истина“.

Човек се обръща към театъра като отражение на своята съвест, на своята душа. Разпознава себе си, времето и живота си в театъра. Театърът разкрива невероятни възможности за духовно и нравствено себепознание.

И въпреки че театърът по своята естетическа същност е конвенционално изкуство, подобно на другите изкуства, това, което се появява на сцената пред зрителя, не е самата реална реалност, а само нейното художествено отражение. Но в това размишление има толкова много истина, че то се възприема в цялата му безусловност, като най-автентичното, истински живот. Зрителят разпознава крайната реалност на съществуването на сценичните герои. Великият Гьоте възкликна: „Какво може да бъде по-велика природа от хората на Шекспир!“

Не е ли тук чудната духовна, емоционална енергия на театъра?

уникалната оригиналност на въздействието му върху нашите души.

А в театъра, в оживена общност от хора, събрани за сценично представление, е възможно всичко: смях и сълзи, скръб и радост, нескрито възмущение и див възторг, тъга и щастие, ирония и недоверие, презрение и съчувствие, пазена тишина и гръмко одобрение, с една дума, цялото богатство на емоционални прояви и сътресения на човешката душа.

Един добър спектакъл остава дълго време в репертоара на театъра, но всеки път, при всяка нова среща с публиката, той възниква наново, ражда се наново.

И колкото и време да е минало след това между сцената и аудиториячудният огън на връзката между душа и мисъл ще пламне отново. И интензитетът на този емоционален, духовен обмен със сигурност ще се отрази както на играта на актьора, така и на цялата атмосфера в залата.

Театър "Магданоз" Театър "Магданоз" Театър "Сергей Образлов". куклени театри

ПЕТРУШКА, „псевдоним на фарсова кукла, руски шут, шегаджия, остроумие в червен кафтан и червена шапка; Цялата клоунска, куклена бърлога се нарича още Петрушка” (В. Дал).

Кога и в коя страна се появи Театърът на магданоза? Чии ръце са създали първата кукла в света? Никой не знае и не може да знае това, защото всички народи по света са имали кукли преди хиляда и десет хиляди години.

Куклите се правели от глина, дърво, слама или парцали. И децата играеха в тях: слагаха ги в леглото, лекуваха ги, ловуваха глинени или дървени елени, слонове, хипопотами. И това също е театър. Куклен. Защото актьорите в него са кукли.

Възрастните в древни времена правели фигурки, изобразяващи богове. Боговете имат различни нацииТам имаше много. Богът на слънцето, богът на водата, богът на войната, богът на лова, дори богът на петлите. Тези богове са направени от дърво, изваяни от глина или издълбани от кожа в плоски фигури и изложени върху опънато платно под светлината на маслена лампа. И все още в много страни, особено в Южна Америка, Африка и Югоизточна Азия, съществуват такива идеи. Това е отчасти богослужение, отчасти куклен театър.

Постепенно с кукли все по-често започват да се разиграват приказки, басни и различни забавни, а понякога и остро сатирични сценки. Има четири основни вида задвижващи кукли: на пръсти, на конци, на пръчици и фигури в сенки.

Главният герой на скечовете в Русия беше Петрушка. Петрушка беше кукла за пръсти. Такива кукли все още се играят в много театри по света. Актьор с кукла на пръстите си стои зад параван и вдига ръка. Куклата се вижда над екрана.

Първото споменаване на куклен театър в Русия датира от 1609 г. Една от първите кукли беше Петрушка. Неговата пълно имеПьотър Петрович Уксусов. За първи път видях Магданоз в Русия немски писател, пътешественик и дипломат Адам Олеарий. Това беше преди почти 400 години!

Смешното в този герой беше, че когато излезе на сцената, той веднага започна да бие всички с пръчка, а в края на представлението смъртта излезе и извади Петрушка от сцената за неговото дълъг нос. Петрушка имаше братя по целия свят. И така, в Унгария имаше рицарят Ласло. Той се отличаваше с това, че биеше всички не с пръчка, както Магданоза, а с тиган.

Но да се върнем на Русия. През 1730 г. вестник „Санкт-Петербургские ведомости“ за първи път публикува статия за кукления театър, авторът на която дава най-доброто определение за куклен театър, способен да „показва природата на нещата“.

Запазени са много описания на тези улични представления. IN края на XIXвекове производителите на магданоз обикновено са били съчетани с мелнички за органи. От сутринта до късно вечерта кукловодите се разхождаха от място на място, повтаряйки историята за приключенията на Петрушка много пъти на ден - не беше дълго и цялото представление продължи 20-30 минути. Актьорът носеше сгъваем параван и вързоп или сандък с кукли на рамото си, а музикантът носеше тежък до тридесет килограма орган.

Комплектът и редът на сцените варират леко, но основното ядро ​​на комедията остава непроменено. Петрушка поздрави публиката, представи се и започна разговор с музиканта. Мелничката на органи от време на време ставаше партньор на Петрушка: влизайки в разговор с него, той или го увещаваше, след това го предупреждаваше за опасност, или предлагаше какво да прави. Тези диалози също бяха обусловени от много важна техническа причина: речта на Петрушка не винаги беше достатъчно разбираема поради пискането и мелничката на органи, която водеше диалога, повтаряше фразите на Петрушка, като по този начин помагаше на публиката да разбере значението на думите му.

С. В. Образцов в книгата си "По стъпалата на паметта" си спомня как е видял изпълнението на Петрушка като дете: "Този, който скърцаше, се появи над екрана. Петрушка. Виждам го за първи път в живота си. Смешно. Неразбираемо. Голямо извит нос ", големи изненадани очи, разтегната уста. Червена шапка, на гърба има някаква умишлена гърбица, а не гърбица и дървени ръце, които са плоски, като лопатки. Много смешно. Той се появи и пее в същото нечовешки писклив глас."

С настъпването на 20-ти век „Комедията за Петрушка“ започва бързо да се срива. Имаше повече от достатъчно причини за това. На първо място, това беше улеснено от изключително строгия контрол на властите, който стигна до пряко преследване и забрани. Пазителите на реда и морала бяха раздразнени от бунтовното съдържание на някои сцени, грубостта и цинизма на изразите и неморалността на поведението на героя. Положението на Петрушка се влоши още повече, когато първият Световна война. Глад и опустошение погълнаха Русия; хората нямаха време за забавление и Петрушка катастрофално бързо загуби своите зрители.

И за да си изкарват прехраната, кукловодите все повече започват да играят своята комедия пред „добре възпитана“ детска публика. Те са поканени на детски партита, новогодишни елхи; през лятото отиват в дачите. Естествено, при такива условия текстът и действието на много сцени неизбежно се промениха. Петрушка ставаше почти добро момче.

Магданоз не можеше да понесе такова насилие. Загубил основните черти на характера си, загубил основните си партньори, загубил неотложността на ситуациите, той изсъхна и скоро стана безполезен за никого. Те се опитаха да го възродят в пропагандни представления от първите следреволюционни години, след това в образователни представления за деца. Но неговите „данни“ не съответстваха на духа и характера на тези изпълнения и той трябваше да бъде заменен с други герои. Историята на Магданоз свърши тук.

В предреволюционна Русия имаше домашен театър, който може да се сравни с мост, свързващ традиционните народни представления с новия модерен театър. Историята на руските домашни куклени представления очевидно започва в края на 18 - началото на 19 век. През 19 век анимационните кукли не губят универсалната си популярност, но все повече се класифицират като детски забавления. В образованите кръгове беше обичайно да се кани кукловод на детски партита, а понякога и сами да дават куклени представления.

В предреволюционния домашен куклен театър могат да се разграничат три вида представления. Те се появиха, очевидно, не по едно и също време, но всички оцеляха до Октомврийската революция.

Първият вид е детско куклено представление, което се играе почти без участие на възрастни. Отношението на възрастните е насърчително, но пасивно, основната им роля е тази на зрители. Това е спектакъл-игра, представление, в което на детето се дава пълна свобода. Можете да прочетете за такива изпълнения от К. С. Станиславски.

Вторият вид е куклено представление за деца, изпълнявано от възрастни. Ролята на възрастните става по-активна. Инициативата преминава в техни ръце. Домашната куклена сцена се използва за образователни и обучителни цели; Представлението придобива педагогическа насоченост. Деца и възрастни сменят местата си: децата все повече стават зрители, възрастните стават изпълнители и автори на пиеси.

Третият тип е представление от възрастни за възрастни. В домашния театър се въплъщават и развиват естетически концепции, поставят се най-добрите образци на литературата и драмата, започват да се засягат политически и социални теми. Домашно кинопривлича вниманието на артистичната интелигенция и се превръща в център на театралния експеримент. Работата му придобива полупрофесионален, студиен характер.

Европейските кукловоди бързат да се възползват от новото хоби на руснаците и отварят „куклени театри за деца“ в Русия. Кукленият театър е здраво интегриран в домашното образование. Отпечатани са брошури с „детски“ версии на „Петрушка“, „Ръководства за изграждане малък театъри всичко, свързано с действието на фигурите", публикуват се драматизации на приказки с обяснения как да се поставят на куклена сцена. Руските производители налагат производството на домашни кукли за домашно кино, настолни картонени театри с набори от фигури и декори за различни пиеси.

В началото на 20 век домашният куклен театър „узрява“ още повече. Репертоарът му все повече излиза извън обхвата на образователните задачи на децата, все по-често засяга теми, вълнуващи възрастните.

Продължаващото „съзряване” на публиката и изпълнителите на родния куклен театър може да се обясни не само с необходимостта да реагират на политическите и обществени събития, да изразят отношението си към тях, но и с цял комплекс от други причини.

Сред тях едно от основните места заема разгарящият се интерес към фолклора, в частност към народния куклен театър. Интелигенцията отива да гледа представление на народен кукловод в сепаре. Изкуството му все повече предизвиква изненада и възхищение.