Примери за романтизъм в руската литература. Романтизмът в руската литература в началото на 19 век

- невероятен писател, който лесно можеше да създаде лиричен пейзаж, изобразявайки ни не обективен образ на природата, а романтично настроение на душата. Жуковски е представител на романтизма. За своите творби, своята ненадмината поезия, той избра света на душата, света на човешките чувства, като по този начин даде голям принос за развитието на руската литература.

Романтизъм Жуковски

Жуковски се смята за основател на руския романтизъм. Още приживе той е наричан баща на романтизма и има защо. Тази посока в творчеството на писателя се вижда с просто око. В творбите си Жуковски развива чувствителност, произхождаща от сантиментализма. Виждаме романтизъм в текстовете на поета, където чувствата са изобразени във всяко произведение и дори повече. Изкуството разкрива душата на човека. Както каза Белински, благодарение на романтичните елементи, които Жуковски използва в творбите си, поезията в руската литература стана вдъхновена и по-достъпна за хората и обществото. Писателят даде възможност на руската поезия да се развие в нова посока.

Характеристики на романтизма на Жуковски

Каква е особеността на романтизма на Жуковски? Романтизмът ни се представя като мимолетни, леко забележими и може би дори неуловими преживявания. Поезията на Жуковски е малки историидушата на автора, образът на неговите мисли, мечти, изявили се и намерили живота си в поеми, балади, елегии. Писателят ни показа вътрешен свят, с които човек е изпълнен, олицетворяващи духовни мечти, преживявания. В същото време, за да опише чувствата, от които е преизпълнено човешкото сърце, за да опише чувства, които нямат размер и форма, авторът прибягва до съпоставката на чувствата с природата.

Заслугата на Жуковски като романтичен поет е, че той показа не само своя вътрешен свят, но и откри средствата за изобразяване на човешката душа като цяло, което даде възможност на други писатели, като Блок и други, да развият романтизма.

Първата половина на деветнадесети век с право може да се нарече "ера на романтизма". Като литературно течение, като метод за изобразяване на човек и действителност, романтизмът се формира в началото на века, но заема водещо място в периода, последвал събитията от 1812 г. и който обикновено се нарича "двадесетте години". От този момент нататък, за дълъг период от време (до 40-те години на XIX век), романтизмът ще определи общия характер на руската култура (и литература, в частност).

Какво допринесе за това? Преди всичко нека се съсредоточим върху исторически фонпоявата на руския романтизъм, защото историческите събития, характеристиките на определена епоха формират в общественото съзнание онези настроения, чувства и идеи, които неизбежно се отразяват в различни литературни направления и методи.

Настроенията, които преобладават в руското общество през 20-те години на XIX век, което може да се нарече „духът на епохата“, до голяма степен се определят от победния край на войната с Наполеонова Франция.

"Междувременно войната със славата свърши. Нашите полкове се връщаха от чужбина. ... Офицерите, тръгнали на поход почти като младежи, се върнаха, узрели в свадливия въздух, окачени с кръстове. Войниците говореха весело помежду си, намесвайки всяка минута немски и френски думи. Незабравимо време! Време на слава и наслада! Колко силно бие руското сърце при думата отечество !"

Тези редове от разказа на Пушкин "Снежната буря" (1830) могат да се считат за най-пълната и изразителна социално-историческа характеристика на двадесетте години на деветнадесети век. Отечествената война от 1812 г., задграничните кампании от 1813-1815 г., триумфалното превземане на Париж, „Битката на народите“ при Ватерло - всички тези исторически събития дадоха много примери за невероятна смелост и сила на духа, поразителни военни подвизи и необикновени прояви на милост, бързи възходи и трагични падения на човешките същества.съдба. Руските командири - генералите П. И. Багратион, Н. Н. Раевски, Я. П. Кулнев, А. П. Ермолов и други - проявиха невероятна доблест и в очите на своите съвременници бяха легендарни личности, титани.

Не е изненадващо, че в общественото съзнание тя се засили и зае едно от водещите места увереност в необикновените способности на човек, способността радикално да промени съдбата си и съдбата на целия свят.Важна роля във формирането на тази наистина романтична идея изигра такава историческа фигура като Наполеон Бонапарт. Невъзможно е да се надцени значението на неговата природа и съдба в историята на световната романтична култура. Наполеон като че ли послужи като най-убедителното потвърждение на любимата идея на романтизма - идеята изключителна личност. Беден корсикански лейтенант става генерал от френската армия, след това консул, император на Франция, почти достига световно господство: в началото на деветнадесети век вековните монархии са свалени от волята на Наполеон, той авторитетно „преначертава“ картата на Европа, унищожавайки стари държави и създавайки нови, войските му се бият в Африка. И всичко това се постига благодарение на личните качества на Бонапарт: неговата изключителна смелост, интелигентност, енергия, воля и накрая, нечовешка жестокост и егоизъм.

Когато императорът посещава чумните казарми в Яфа, където ветерани от армията му умират от неизлечима болест, съвременниците вярват в победата на Бонапарт над самата смърт и този изпълнен със смелост и милосърдие акт е възпят от историци, художници и поети, в т.ч. А. С. Пушкин, който е написал поемата "Герой" през 1830 г. В продължение на много години личността и съдбата на Наполеон Бонапарт ще вдъхновяват няколко поколения писатели-романтици.

Друг идол на романтичното поколение от 1820-те години е Дж. Г. Байрон.. Не само творчеството на великия английски романтичен поет, но и неговата личност оказаха силно влияние върху психическия склад, мирогледа и действията на хората от онова време. Ранната проява на изключителен поетичен талант на Байрон, пренебрежението му към благородния произход и литературните авторитети, независимото поведение и демонстративното разочарование (което стана мода за европейската младеж през първата третина на века), неговото екзотично пътешествие из страните на Изтока, " бунтовнически речи в Камарата на лордовете, раздяла с родината си, преследване на поета, скитане из европейските страни, приятелство с карбонарите (лидери на националноосвободителното движение в Италия), накрая смъртта в гръцкия град Мисолунги, където Байрон дойде да участва в освободителната война срещу турското иго - всичко това накара Байрон да види същата изключителна, необикновена личност като Наполеон.

Друга социално-историческа предпоставка за формирането на руския романтизъм беше естеството на управлението на Александър I през 20-те години на XIX век. Младият император, който дойде на власт през 1801 г., обеща и дори започна да провежда някои социални реформи: комисия, ръководена от М. М. Сперански, работи върху проект за конституция, издаден е императорски указ за „свободните земеделци“, цензурата е отслабена, различни социални кръгове не бяха преследвани от закона, а сдруженията. Но сега, след края на войната с Наполеон, "прекрасното начало на дните на Александър" е заменено с ясен обрат към реакцията. Работата по създаването на руската конституция беше спряна, много министерства бяха ръководени от държавници, които се придържаха към консервативни възгледи, цензурата се засили, проявите на "свободомислие" бяха преследвани в литературата, в обществените дейности и в образованието. Руското селячество, народът-победител, не само не получи желаното освобождение от крепостничеството, но и научи още по-ужасна форма на поробване - военни селища, където селянинът също "издърпа ремъка на войника". Всичко това не може да не събуди в общественото съзнание чувство на неудовлетвореност от съществуващия ред на нещата, от самата действителност, което е и една от водещите идеи на романтизма. По този начин социално-историческата ситуация от 20-те години на XIX век подготви развитието и доминиращата роля в руската култура на романтизма.

Необходимо е също така да се идентифицират историческите и културни предпоставки за възникването и развитието на руския романтизъм. От една страна, несъмнено и благотворно влияние върху идеологията и поетиката на романтичното направление имаше постиженията на класицизма и сантиментализма, които са водещи направления в руската литература от предишната епоха - през 18 век. От друга страна, след победоносните външни кампании на руската армия, през периода на активен външнополитически живот на държавата руското обществои нейната култура бяха отворен за влиянието на западноевропейския романтизъм, която по това време вече се е превърнала във водеща тенденция в културата на Германия и Англия, Франция и Италия. Цялото разнообразие от романтични произведения на чуждестранни писатели стана достъпно и зарадва руската публика: читателите се „забавляваха“ от играта на фантазията в разказите на немския прозаик E.T.A., Р. Саути и други), бунтарската сила и пикантната екзотика на Поемите на Байрон, дълбоките философски размисли на френските писатели Ламартин и Шатобриан. Руската литература чувствително възприе всички открития Западноевропейски майсторихудожествено слово, а руският романтизъм, превърнал се във водещо литературно течение през първата третина на XIX век, по своето художествено съвършенство, по многообразието и сложността на включените в него литературни явления не отстъпва на върховите образци на световната литература. .

Както всяко литературно движение, руският романтизъм включва сложен набор от идеи. Нека се спрем на най-значимите от тях.

1. Култът към необикновена личност се проявява най-ясно в романтичната творба.Романтичният герой винаги е необикновена, ярка, изключителна природа. Това се отнася както за героите на балади и поеми, разкази и романи, така и за лирическия герой на романтичната поезия. Необятността на вътрешния свят, силата на страстите, силата на личността, невероятните таланти - романтичните писатели щедро даряват своите герои с такива свойства. Войнаровски, главният герой на поемата на К. Ф. Рилеев, който даде цялата си сила, мисли, живота си за свободата на родната си Украйна, също са изключителни, напълно романтични личности; и героите от разказа на Гогол "Тарас Булба", където старият Тарас и най-големият му син Остап се появяват като въплъщение на дързост и смелост, а най-малкият син Андрий - всепобеждаващата сила на любовта, която го принуди да изостави отечеството си, семейството , другари, любов, която младият казак и на ръба на смъртта; и свободолюбив Мцири, чиято сила на душата е възпята от М. Ю. Лермонтов в стихотворение със същото име. Истинска космическа необятност на вътрешния свят се отличава с лирическия герой на поезията на Лермонтов, който чува как „звезда говори със звезда“ и твърди:

В душата ми, като в океана,

Надеждите на разбития товар се крият.

(„Не, аз не съм Байрон...“ 1832)

В същото време трябва да се отбележи, че романтичният герой не е непременно център на изключителни добродетели. Не положителността, а изключителността, на първо място, привлече романтичните писатели, така че те можеха да направят главния герой или дори да пеят в своите творби, както егоистичен ревнив човек (стихотворението "Цигани"), така и убийствени престъпници (друго стихотворение на Пушкин - „Братя-разбойници“), и жестоки магьосници (разказите на Гогол „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ и „Страшно отмъщение“), и дори самият дух на злото (стихотворението на Лермонтов „Демонът“). Разбира се, в повечето от тези произведения, както и в много други произведения на руския романтизъм, се осъжда ужасното и злото, което е в душите на такива герои. Но е невъзможно да не забележите, че тези необикновени злодеи привличат вниманието на романтичните писатели много по-често от положителните, но обикновени натури. Само когато руската литература успее да преодолее този култ към изключителна личност, изобразява живота на обикновения човек със съчувствие и разбиране, ще настъпи промяна в литературните течения и реализмът ще заеме водещо място.

2. Не по-малко значимо в идеологията на руския романтизъм беше чувството на неудовлетвореност от заобикалящата действителност. Именно тя беше „движещата пружина"романтичен светоглед, не позволяваше да се потопите в душевен мир, откъснатост и вцепенение. Ето защо не може да има "пасивен" или "консервативен" романтизъм по принцип, това е литературно течение, което се основава на желанието да „отблъскване“ от реалността, която не удовлетворява романтика, и следователно импулс за движение. Това недоволство може да бъде изразено в романтичната литература в различни форми:

в директни изявления на разказвача в разкази и стихове или лирическия герой на стихотворението -

И животът, докато се оглеждаш със студено внимание,

Такава смешна и глупава шега.

(М. Ю. Лермонтов "И скучно, и тъжно ..." 1840);

устата на героя

Живях малко и живях в плен,

Такива двама живеят в едно

Но само пълен с тревога

Бих се променил, ако можех.

(М. Ю. Лермонтов "Мцири" 1839);

в действията и начина на живот на героя, ясно насочен срещу съществуващия ред на нещата -

Живеехме в мъка, сред грижи,

Уморени сме от този дял,

И се съгласиха помежду си

Имаме много да тестваме различен:

Взехме за другари

Дамаски нож и тъмна нощ;

Забравена срамежливост и тъга

И съвестта беше прогонена.

(А. С. Пушкин "Братя-разбойници" 1822);

в трагичните сюжетни обрати, причинени от несправедливостта и несъвършенството на заобикалящата действителност, отмъстителната съдба, злата воля на висшите сили -

Плахият ездач не скача, той лети;

Бебето копнее, бебето плаче;

Ездачът кара, ездачът язди ...

В ръцете му имаше мъртво бебе.

(В. А. Жуковски "Горски цар" 1818);

накрая, в онова чувство на "лека тъга", която като мъгла обгръща най-"спокойните" по настроение романтични описания:

Лицето на луната се издига иззад хълмовете...

О, тихи небеса на замислени светила,

Как блести твоят блясък в здрача на горите!

Колко блед си позлатил брега!

Седя и си мисля в душата на моите мечти;

По минали времена летя със спомени...

За моите пролетни дни, колко бързо изчезна,

С твоето блаженство и страдание!

(В. А. Жуковски "Вечер" 1806).

Имаше и друга, по-"скрита" форма на недоволство, когато се прояви не толкова в осъждане на заобикалящата действителност, а в ентусиазирано описание на нещо далечно, непостижимо. Така славното историческо минало на Украйна, възпято в „Тарас Булба“ от Н. В. Гогол, постави началото на безнадеждността на съществуването на съвременния писател, в който нелепият съдебен процес на двама земевладелци, герои от „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович” продължава безкрайно.

3. Съществена роля в комплекса от водещи идеи на романтизма играе романтична двойственост.В произведенията на романтичните писатели истинската, в много отношения несъвършена реалност се противопоставя на идеалния свят, центърът на всичко най-добро. Противопоставянето на реалния и идеалния свят определя основния конфликт на романтичната творба. Възможностите за изобразяване на идеалния свят в произведенията на писатели, принадлежащи към романтичното движение, са изключително разнообразни, но все пак можете да се спрете на най-често срещаните.

Доста писатели (и сред тях тези, които наричаме писатели декабристи) намериха своя перфектен свят в миналото. Най-често за поетите K. F. Ryleev и V. K. Kyuchelbeker, за автора на романтични истории A. A. Бестужев, древен Новгород е такъв идеал. В техния образ древният руски град изглеждаше като съвършено държавно образувание, въплъщение на истинската демокрация, тъй като всички най-важни въпроси в него се решаваха от град Вече, изразявайки „мнението на хората“. Същата степен на идеализация отличава образите на руски исторически личности. В стремежа си да даде пример за подражание на своите съвременници, Рилеев в своите „Думи“ създава цяла галерия от изключителни герои, напомнящи на читателите за хората, които съставляват славата на Русия. Но Рилеевски Иван Сусанин, принцеса Олга, Волински, Петър 1 въплъщават не толкова историческата истина, колкото мечтата на граждански поет за идеален владетел или истински патриот.

„Славна смърт за народа!

Певци, герой във възмездието,

От век на век, от поколение на поколение

Те ще предадат работата му.

Ще кипи вражда към неистината

Неукротим в потомците,

И свещената Рус ще види

Несправедливост в останките."

И така, седейки в крепост, във вериги,

Волински помисли правилно

Чист в сърцето и прав в делата,

Носеше гордо съдбата си.

(К. Ф. Рилеев "Волински" 1822 г.)

Ето как привържениците на гражданския романтизъм видяха миналото на Русия, противопоставяйки се на това перфектен образсъвременната мрачна реалност.

Търсенето на идеален свят се проведе и в друга посока, писателите се обърнаха към образа на "природната среда". Това може да са народи, които не са разглезени от цивилизацията: горди планинари, свободни цигани. И така, в поемата на Лермонтов "Мцири" е създаден такъв идеален начин на живот на планинците и героят се стреми с цялото си сърце

В този прекрасен свят на тревоги и битки,

Където камъни се крият в облаците

Където хората са свободни като орли.

(М. Ю. Лермонтов "Мцири" 1839 г.)

Концепцията за "естествена среда" не по-рядко се прилага към природата. Тя може да действа като идеален свят, където измъчената душа се успокоява и се намира щастието.

Някога беше всичко - и слънцето зад планината,

И миризмата на липи, и леко шумните вълни,

И шумоленето на царевичните ниви, струящи от ветреца,

И тъмната гора, наведена над потока,

И овчарят в долината има проста песен,

Разтваряйки цялата душа от радост,

Сля се с очарователна мечта;

Цялото житейско разстояние беше пред теб...

(В. А. Жуковски "Тургенев ..." 1813 г.)

Такова разбиране на природата прониква в най-добрите пейзажни скици на литературата на руския романтизъм: лирично отклонение за украинската нощ в историята „Майска нощ или удавницата“ и описание на запорожските степи в историята „Тарас Булба“, създаден от Гогол; гледка към планините на Кавказ романтични стихотворенияПушкин и Лермонтов; снимки на тиха вечер или мистериозна нощ в елегиите на Жуковски.

Част от руските романтици, и преди всичко Жуковски, свързват своето разбиране за идеалния свят с отвъдната реалност, непознатия "там".Ако земният живот най-често донесе страдание на лирическия герой или героите на баладите, тогава отвъд ковчега, в „небесната страна“ разделените се срещнаха, добродетелта беше възнаградена, любовниците се обединиха.

Този ковчег е врата, затворена за щастието;

Ще се отвори ... чакам и се надявам!

Спътник ме чака зад него,

Появи ми се за миг в живота ми.

(В. А. Жуковски "Теон и Ешинес" 1814 г.)

Но навсякъде, където романтичните писатели търсеха своя идеален свят, реалността неизбежно се противопоставяше на всяка от избраните опции.

4. Друга съществена идея на руския романтизъм беше вярата в независимостта на вътрешния свят на героя от околната среда.Романтичната личност никога не се влияе от реалността, която контрастира с нея, изключителните способности, силата на чувствата на героя, неговите убеждения и отношение остават непроменени до края на историята. Невъзможно е да си представим романтичен герой, който изневерява на себе си. И така, Мцири на Лермонтов, когото самата съдба върна в стените на манастира, продължава да мечтае за свобода до последния момент от живота си. Сила на духа и смелост - това са отличителните свойства на Остап, героя от повестта на Гогол "Тарас Булба", и те неизменно придружават героя както в студентската му младост, така и в битки с поляците, и в плен, и на парчета . Страхотният господар Ордал може да изпрати Арминий в изгнание, разделяйки бедния певец от принцесата Минвана, но тяхната любов е по-силна от социалното неравенство, и човешкото мнение, и времето, и разстоянието, и дори самата смърт (баладата на Жуковски „Еолийска арфа“) . Героят на поемата на Пушкин Алеко, доброволно присъединил се към свободното племе на циганите, не може да приеме тяхната философия за живота, тяхното разбиране за свобода и затова е обречен на вечната самота на егоист:

Остави ни горд човек!

Не си роден за дивата природа

Искаш свобода само за себе си...

(А. С. Пушкин "Цигани", 1824 г.)

В тази неизменност на вътрешния свят на героя имаше и безусловна художествена слабост на романтичния метод, който не отчита и не показва влиянието на средата върху личността; но също и неговата удивителна благотворна сила, тъй като именно литературата на романтизма, като никоя друга, подтиква човек да вярва в собствени силида се противопоставят на разрушителното влияние на житейските обстоятелства.Неслучайно романтичното направление излиза на преден план в най-трудните исторически епохи.

Този набор от идеи трябваше да бъде отговарят на определени черти на поетиката. Отбелязваме най-значимите от тях.

1. Голяма стойност имаше принципите, по които се осъществи образът на романтичен герой.На първо място, трябва да посочите каноните, задължителните детайли на романтичния портрет. Той трябваше много ясно да посочи оригиналността на природата, богатството на вътрешния свят на героя. Романтичните писатели със сигурност подчертаха такива черти на външния вид като "горящи" ("пламтящи", "искрящи" и т.н.) очи, високо чело, мраморно бяла кожа, свободни къдрави къдрици, уста, изкривена в тъжна усмивка.

Такова, типично романтично, е описанието на външния вид на Андрий, героят от разказа на Гогол „Тарас Булба“: „... очите му блестяха с ясна твърдост, кадифената вежда се изви в смела арка, загорелите бузи блестяха с цялата си сила. блясък на девствен огън и като коприна млади черни мустаци".

Каноничните детайли на романтичния портрет могат да бъдат намерени в голямо разнообразие от произведения от 1-вата третина на 19 век: „... и нищо не се промени на високото му чело“ (А. С. Пушкин „Кавказкият затворник“), „. .. пламък внезапно блесна в очите му“ (К. Ф. Рилеев „Войнаровски“), „... корона от лъчи на дъгата не украси къдриците му“ (М. Ю. Лермонтов „Демон“).

Трябва да се отбележи, че при описанието на костюма на романтичен герой писателите най-често се придържат към една от двете полярни опции. В първия случай героят се "облече" в черно наметало (камизола, кафтан, сюртук и др.), Което трябваше да служи като контрастен фон за мраморното чело и пламенния поглед. В същото време нямаше подробно описание на костюма - нищо не трябваше да отвлича вниманието от лицето, засенчено от печата на изключителността.

И вижда: тича до елен

С дълга пушка в ръка

Опаковани в черна доха

И в дългокос чебак,

Ловецът е пъргав и пъргав...

(К. Ф. Рилеев. "Войнаровски", 1825 г.)

Във втория случай, напротив, описанието на дрехите на героя е поразително с богатството си от цветове и детайлни детайли, но това се дължи на националния или исторически характер на този костюм. Както и в първия случай, основната цел на такова описание е да се подчертае оригиналността на романтичната личност, която се осъществява, когато героят е "потопен" в исторически или екзотично-национален контекст. Като цяло етнографизмът, интересът към културната и ежедневна идентичност на определена националност беше характерен за идеологията на романтизма. Романтиците се стремят да изпълнят своето вечно търсене на „народния дух“, като се обръщат към фолклора на определена нация, с любов изучават и описват ритуали, обичаи, битови предмети и носии. Именно благодарение на романтичната литература различните национални култури са станали близки и интересни за широк кръг читатели. Пълно разнообразие национални носиидалечна историческа епоха е представена в разказа на Гогол "Тарас Булба".

С грижата на професионален етнограф и умението на художник авторът пресъздава детайлите на старинното облекло, независимо дали става въпрос за дрехите на запорожките казаци („Бурсаците внезапно се промениха; вместо предишните мръсни ботуши, мароково червено със сребро на тях се появиха подкови, широки като Черно море, с хиляда гънки и такси, те бяха вързани със златни очила, дълги ремъци бяха прикрепени към очкъра, с пискюли и други дрънкулки за тръбата Казакин, алено в цвят, сукно светло като огън, препасано с шарен пояс; в пояса бяха пъхнати ковани турски пищови; сабята тракаше по краката. ); или полски рицари („... полски рицари, един по-красив от друг, стояха на вала. Медни шапки блестяха като слънце, покрити с бели пера като лебед. Други носеха светли шапки, розови и сини, с обърнати върхове на една страна. Кафтани с прегъващи се ръкави, бродирани със злато и просто подплатени с дантели .... "); или богата еврейска гражданка („На главата й имаше червена копринена кърпа; перли или мъниста в два реда украсяваха слушалките й; две или три дълги, целите на къдрици, изпод тях падаха къдрици...“).

Не по-малко значимо за характеризирането на романтичния герой беше пейзаж, на фона на който той се появи пред читателя.Естественият фон трябваше ясно да покаже необичайната природа на героя, да служи като вид паралел на неговото душевно състояние. Използването на природни образи от писателя за тази цел се нарича романтичен паралелизъм. Следните паралели са особено често правени от авторите на романтични произведения:

1) душевни чувства централен характер- буря,

буря:

И в часа на нощта, ужасен час,

Когато бурята те изплаши

Когато, тълпяйки се пред олтара,

Лежиш проснат на земята

избягах. О, аз съм като брат

Ще се радвам да прегърна бурята!

С очите на облаците следвах

Хванах мълния с ръката си...

Кажи ми какво има между тези стени

Бихте ли ми дали в замяна

Това приятелство е кратко, но живо,

Между бурно сърце и гръмотевична буря?...

(М. Ю. Лермонтов "Мцири", 1839 г.);

2) сила, широта на душата на героя - безкраен елемент (море, океан, гъсти гори,степи и др.):

"... усетиха близостта на Днепър. Тук той блести в далечината и се отделя от хоризонта с тъмна ивица. Духа студени вълни и се разпространява все по-близо, по-близо и накрая прегърна половината от цялата повърхност на земята Това беше мястото на Днепър, където той, досега мъртъв бързей, най-сетне взе своето и бучеше като море, преливащо на воля, където островите, хвърлени в средата му, го принудиха още повече да се отдалечи от брега и неговите вълни разпръснати широко по земята, без да срещат нито скали, нито възвишения.

(Н. В. Гогол "Тарас Булба", 1835 г.);

3) величието на вътрешния свят на героя - планина, на върха на която героят "поставя":

Колко често е затворник над селото

Седейки неподвижен на планината!

В краката му димяха облаци...

(А. С. Пушкин "Кавказки пленник", 1821 г.).

Същите "правила" са следвани от романтичните художници, изобразяващи

отразявайки се като фон в портретите, които създават снежна

планински върхове или гръмотевични облаци.

Така цялото разнообразие от методи за изобразяване на романтичен герой преследва една цел - да посочи напълно неговата изключителност.

2. Разкриването на необичайните свойства на романтичен герой беше улеснено от и парцел върши работа. Той неизменно включва ярки, изключителни събития, тъй като именно в такива сюжетни линии и обрати най-много се проявява оригиналността на героя. Романтичното произведение е пълно с описания на приключения, мистериозни или мистични инциденти, битки, битки, истории за любов или омраза. Людмила, героинята на баладата на Жуковски, е отведена на гробището от мъртъв младоженец:

Ездачът и Людмила се състезават.

Плахо прегърна момата

Още една нежна ръка

Облягайки главата си на него.

Скок, през лятото през долините,

По хълмове и по равнини,

Конят пламти, земята трепери;

Искри пръскат от копита;

Ролки прах след бухалки;

Прескочете покрай тях в редици

Канавки, ниви, могили, храсти;

Мостовете се трошат от гръм.

(В. А. Жуковски "Людмила", 1808 г.)

Той е заловен от черкезите и след това бяга от него с помощта на влюбена в него планинска жена, героят на поемата на Пушкин „Кавказкият затворник“. Бори се за свободата на Украйна срещу тиранията на Петър 1, главният герой на поемата на Рилеев "Войнаровски"; заточен в Якутия, той неочаквано среща там съпругата си, с която е бил разделен и която доброволно е заминала за Сибир, за да намери своя любим. Животът на героите от разказа на Гогол "Тарас Булба" е пълен с далечни приключения, героични битки, експлозии на различни чувства, трагични събития. Героите на разказите на Гогол, включени в сборника „Вечери във ферма край Диканка“, навлизат в света на дяволите и вещиците, магьосниците и русалките и тези герои напълно проявяват присъщите им изключителни свойства на душата във всички необикновени инциденти, които падат към тяхната участ. Скита из планините на Кавказ, бие се с леопарда Мцири на Лермонтов.

Сюжетите на романтичните произведения са разнообразни, но винаги се характеризират с очарованието и яркостта на събитията, които съставляват сюжета, липсата на интерес към ежедневието, безгрижно съществуване. Романтичните писатели са били убедени, че само необикновеният живот на един изключителен герой е достоен да бъде описан.

3. Изключителността на героя и неговата съдба трябваше да съответстват специален романтичен стил. Това е емоционално заредена реч., което се постига благодарение на щедрото използване на различни тропи от страна на писателя: епитети, сравнения, метафори, персонификации и др.

Това, което се вижда от очите, е този пламък от облаци,

Лети през тихото небе

Този трепет на блестящите води,

Тези снимки на бреговете

В огъня на великолепен залез -

Това са толкова ярки черти -

Лесно се хващат от крилатата мисъл,

И има думи за тяхната блестяща красота.

(В. А. Жуковски "Неизразимото", 1819 г.)

Но романтичният стил се характеризира не само с насищането на езика с различни тропи, но и с единството на маниера на речта и героите, както и на разказвача. Това се усеща напълно в разказа на Гогол "Тарас Булба". Живописност, изобилие от използвани метафори, сравнения, епитети и др. постоянното вълнение, въодушевлението на интонацията е присъщо на речта на всички герои на историята,било то суровият Тарас („Както двата края на този широк меч не се съединяват в едно и не образуват една сабя, така и ние, другари, няма да се видим вече на този свят!“); или пламенният Андрий („Не се чува по света, невъзможно е да не бъде< ... >така че най-красивата и най-добрата жена да изпита такава горчива част, когато се роди, така че всичко най-добро на света да се поклони пред нея, като пред светиня ... "); или патетичен Янкел ("Кой би осмели се да върже пан Андрия?сега той е толкова важен рицар...далибуг,не познах.И пагоните са в злато,и злато на колана,и злато навсякъде,и цялото злато;точно като слънцето гледа през пролетта, когато всяка птица в градината писука и пее и всяка билка мирише, така че той блести целият в злато ... ").

Същата повишена емоционалност отличава словото на автора, особено многобройни, както трябва да бъде в романтична история, лирични отклонения: „И така, ето го, Сетч! Ето гнездото, откъдето всички тези горди и силни, като лъвове, излитат! и казаците в цяла Украйна!" Единството на духовното настроение на автора и героя, което се проявява преди всичко в стила на произведението, е най-важният момент на романтичната поетика, който неизбежно оказва дълбоко въздействие върху читателя.

Романтизмът остава водеща тенденция в руската литература от двадесетте и тридесетте години на деветнадесети век.. Комплексът от романтични идеи повлия на формирането както на поколението, което дойде на Сенатския площад на 14 декември 1825 г., така и на онези млади хора, които в годините на Николаевската реакция бяха готови да предизвикат земята и небето, да се потопят в световната скръб или разочарование, но не и да се превърнат в "умерени и спретнати" мълчаливи, които процъфтяха толкова много в следдекабристка Русия. Характеристиките на романтичната поетика доминираха в руската литература в продължение на няколко десетилетия, читателите с цялото си сърце се потопиха в яркия и очарователен свят на романтичната литература.

Руският романтизъм доминира в епохата, която днес наричаме "златен век на руската поезия". Руският романтизъм ни даде мистериозните балади и леките елегии на В. А. Жуковски, пълните със смях и чудеса малко руски разкази на Н. В. Гогол и южните поеми на А. С. Пушкин, наситени със страсти и жажда за воля, поезията на К. Ф. Рилеев и безграничното Силата на творчеството на М. Ю. Лермонтов. Романтиците бяха такива различни писатели като В. Ф. Одоевски и Е. А. Баратински, А. А. Бестужев-Марлински и Н. В. Куколник, Н. А. Полевой и А. И. Одоевски. Романтизмът е отдаден на почит в началото на своето творчески начинонези писатели, които ще бъдат гордостта на литературата на руския реализъм: Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, А. К. Толстой, Ф. И. Тютчев. Романтизмът е водеща тенденция в цялата руска култура от първата третина на 19 век, много велики фигури на руското изкуство са работили в тази посока: художници О. А. Кипренски, К. П. Брюлов, И. К. Айвазовски, скулптор И. П. Мартос, композитор А. Н. Верстовски, архитект А. А. Щакеншнейдр и много други. Следователно руският романтизъм трябва да се счита за един от най-важните и интересни етапи в развитието на руската култура като цяло и литературата в частност.


Подобна информация.


Романтизъм


В литературата думата "романтизъм" има няколко значения.

В съвременната наука за литературата романтизмът се разглежда главно от две гледни точки: като определен художествен метод,въз основа на творческата трансформация на действителността в изкуството, и как литературно направление,исторически естествени и ограничени във времето. По-обща е концепцията за романтичния метод; върху него и се спираме по-подробно.

Художественият метод предполага определен начин за разбиране на света в изкуството, тоест основните принципи на подбор, изобразяване и оценка на явленията от реалността. Своеобразието на романтичния метод като цяло може да се определи като художествен максимализъм, който, като основа на романтичния мироглед, се среща на всички нива на произведението - от проблематиката и образната система до стила.

Романтичната картина на света е йерархична; материалното в него е подчинено на духовното. Борбата (и трагичното единство) на тези противоположности може да приеме различни маски: божествено - дяволско, възвишено - долно, небесно - земно, истинско - фалшиво, свободно - зависимо, вътрешно - външно, вечно - преходно, редовно - случайно, желано - истински, изключителен - обикновен. Романтичният идеал, за разлика от идеала на класиците, конкретен и достъпен за изпълнение, е абсолютен и следователно е във вечно противоречие с преходната реалност. Художественият мироглед на романтиката, следователно, е изграден върху контраста, сблъсъка и сливането на взаимно изключващи се концепции - той, според изследователя А. В. Михайлов, "е носител на кризи, нещо преходно, вътрешно в много отношения ужасно нестабилно, неуравновесено. " Светът е съвършен като идея - светът е несъвършен като въплъщение. Възможно ли е да се съчетае несъвместимото?

Така възниква един двойнствен свят, условен модел на романтичната вселена, в която реалността е далеч от идеала, а мечтата изглежда неосъществима. Често връзката между тези светове е вътрешният свят на романтиката, в който живее желанието от скучното „ТУК” към красивото „ТАМ”. Когато конфликтът им е неразрешим, звучи мотивът за бягството: бягството от несъвършената реалност в другостта се осмисля като спасение. Вярата във възможността за чудо все още живее през 20-ти век: в историята на А. С. Грийн "Алени платна", във философската приказка на А. дьо Сент-Екзюпери " Един малък принци в много други произведения.

Събитията, които съставляват романтичен сюжет, обикновено са ярки и необичайни; те са своеобразни "върхове", върху които се гради повествованието (развлечението в епохата на романтизма става един от важните художествени критерии). На събитийното ниво на творбата ясно се вижда желанието на романтиците да „отхвърлят веригите“ на класическата правдоподобност, противопоставяйки й се абсолютна свободаавтора, включително и в изграждането на сюжета, като това изграждане може да остави у читателя усещане за незавършеност, разпокъсаност, сякаш призовава за самозавършване на "бели петна". Външната мотивация за необикновения характер на случващото се в романтичните произведения може да бъде специално място и време на действие (например екзотични страни, далечното минало или бъдеще), както и народни суеверияи легенди. Изобразяването на „изключителни обстоятелства” е насочено предимно към разкриване на „изключителната личност”, действаща при тези обстоятелства.Характерът като двигател на сюжета и сюжетът като начин за "осъществяване" на героя са тясно свързани, следователно всеки събитиен момент е вид външен израз на борбата между доброто и злото, която се провежда в душата на един човек. романтичен герой.

Едно от художествените постижения на романтизма е откриването на ценността и неизчерпаемата сложност на човешката личност.Човекът се възприема от романтиците в трагично противоречие - като венец на творението, "горд господар на съдбата" и като слабоволна играчка в ръцете на непознати за него сили, а понякога и на собствените си страсти. Свободата на индивида предполага неговата отговорност: след като е направил грешен избор, човек трябва да бъде подготвен за неизбежните последствия. Така идеалът за свобода (както политически, така и философски аспект), който е важен компонент в романтичната йерархия на ценностите, не трябва да се разбира като проповядване и поетизиране на своеволието, опасността от което е многократно разкривана в романтичните произведения.

Образът на героя често е неотделим от лиричния елемент на авторовото "аз", оказвайки се или съзвучен с него, или чужд. Във всеки случай, разказвачът в романтична творба отнема активна позиция; повествованието има тенденция да бъде субективно, което може да се прояви и на композиционно ниво - в използването на техниката "история в историята". Но субективността като общо качество на романтичното повествование не предполага произвол на автора и не отменя "системата от морални координати". Именно от морална позиция се оценява изключителността на романтичния герой, която може да бъде както доказателство за неговото величие, така и сигнал за неговата малоценност.

„Странността“ (мистериозността, несходството с другите) на героя се подчертава от автора преди всичко с помощта на портрет: одухотворена красота, болезнена бледност, изразителен поглед - тези знаци отдавна са станали стабилни, почти клишета, поради което сравненията и реминисценциите в описанията са толкова чести, сякаш "цитират" предишни образци. Ето типичен пример за такъв асоциативен портрет (Н. А. Полевой „Блаженството на лудостта“): „Не знам как да ви опиша Аделгейда: тя беше оприличена на дивата симфония на Бетовен и девойките Валкирия, за които скандинавците скалдите пееха ... лицето й ... беше замислено очарователно, като лицето на мадоните на Албрехт Дюрер ... Аделгайда изглеждаше като духа на поезията, която вдъхнови Шилер, когато описа своята Текла, и Гьоте, когато изобрази своята Миньон.

Поведението на романтичния герой също е доказателство за неговата изключителност (и понякога - "изключен" от обществото); често той "не се вписва" в общоприетите норми и нарушава конвенционалните "правила на играта", по които живеят всички останали герои.

Обществото в романтичните произведения е определен стереотип на колективно съществуване, набор от ритуали, които не зависят от личната воля на всеки, така че героят тук е „като беззаконна кометав кръга на изчислените светила. Той се формира като че ли „срещу околната среда“, въпреки че неговият протест, сарказъм или скептицизъм се раждат именно от конфликта с другите, тоест до известна степен са обусловени от обществото. Лицемерието и мъртвостта на "светската тълпа" в романтичната картина често корелира с дяволското, подло начало, опитващо се да завладее душата на героя. Човекът в тълпата става неразличим: вместо лица - маски (маскараден мотив - Е. А. По "Маската на червената смърт", В. Н. Олин. "Странна топка", М. Ю. Лермонтов. "Маскарад",

Антитезата, като любим структурен прием на романтизма, е особено очевидна в конфронтацията между героя и тълпата (и по-широко между героя и света). Този външен конфликт може да отнеме различни форми, в зависимост от типа романтична личност, създадена от автора. Нека се обърнем към най-характерните от тези видове.

Героят е наивен ексцентрик, който вярва във възможността за реализиране на идеали, често е комичен и абсурден в очите на „здравите хора“. Въпреки това, той се отличава благоприятно от тях в своята морална цялост, детско желание за истина, способност да обича и неспособност да се адаптира, тоест да лъже. Героинята на историята на А. С. Грийн "Алени платна" Асол също беше удостоена с щастието на сбъдната мечта, която знаеше как да вярва в чудо и да чака появата му, въпреки тормоза и подигравките на "възрастните".

За романтиците детското по принцип е синоним на автентичното – необременено от условности и неумъртвено от лицемерие. Откриването на тази тема се признава от много учени като една от основните заслуги на романтизма. „18-ти век вижда в детето само малък възрастен.

Героят е трагичен самотник и мечтател, отхвърлен от обществото и осъзнаващ отчуждението си от света, е способен на открит конфликт с другите. Те му изглеждат ограничени и вулгарни, живеещи изключително за материални интереси и следователно олицетворяващи някакво световно зло, мощно и разрушително за духовните стремежи на романтика. з

Опозицията „личност – общество” придобива най-остър характер в „маргиналния” вариант герой - романтичен скитник или разбойниккойто отмъщава на света за осквернените си идеали. Героите са примери. следните произведения: „Клетниците” от В. Юго, „Жан Сбогар” от К. Нодие, „Корсар” от Д. Байрон.

Героят е разочарован, "допълнителен" човек, който не е имал възможност и вече не иска да реализира таланта си в полза на обществото, е загубил някогашните си мечти и вяра в хората. Той се превърна в наблюдател и анализатор, произнасяйки присъда върху несъвършената реалност, но не се опитва да я промени или да промени себе си (например Октав в „Изповедта на сина на века“ на А. Мюсе, Печорин на Лермонтов). Тънката граница между гордостта и егоизма, съзнанието за собствената изключителност и пренебрежението към хората може да обясни защо култът към самотния герой толкова често се слива с развенчаването му в романтизма: Алеко в поемата на А. С. Пушкин „Цигани“ и Лара в историята на М. Горки „Старицата Изергил” са наказани със самота именно заради нечовешката си гордост.

Герой - демонична личност, предизвикващ не само обществото, но и Твореца, е обречен на трагичен раздор с реалността и със себе си. Неговият протест и отчаяние са органично свързани, тъй като Истината, Добротата и Красотата, които той отхвърля, имат власт над душата му. Според В. И. Коровин, изследовател на творчеството на Лермонтов, „... герой, който е склонен да избере демонизма като морална позиция, по този начин изоставя идеята за доброто, тъй като злото не ражда добро, а само зло. Но това е „висше зло“, тъй като е продиктувано от жаждата за добро“. Бунтарството и жестокостта на природата на такъв герой често се превръщат в източник на страдание за другите и не му носят радост. Действайки като "наместник" на дявола, изкусител и наказващ, самият той понякога е човешки уязвим, защото е страстен. Неслучайно в романтичната литература широко разпространение получава мотивът за „влюбените демони“, кръстен на едноименния разказ на Ж. Казот. „Ехо“ от този мотив звучи и в „Демон“ на Лермонтов, и в „Уединена къща на Василевски“ от В. П. Титов, и в разказа на Н. А. Мелгунов „Кой е той?“

Герой – патриот и гражданин, готов да даде живота си за благото на Отечеството, най-често не среща разбирането и одобрението на своите съвременници. В този образ традиционната за романтиката гордост парадоксално се съчетава с идеала за безкористност - доброволното изкупление на колективния грях от самотен герой (в буквалния, нелитературен смисъл на думата). Темата за саможертвата като подвиг е особено характерна за "гражданския романтизъм" на декабристите.

Иван Сусанин от едноименната Дума на Рилеев и Горки Данко от историята "Старата жена Изергил" могат да кажат същото за себе си. В творчеството на М. Ю. Лермонтов този тип също е често срещан, който според В. И. Коровин „... стана отправна точка за Лермонтов в неговия спор с века. Но вече не концепцията само за общественото благо, която е доста рационалистична сред декабристите, и не гражданските чувства вдъхновяват човек към героично поведение, а целият му вътрешен свят.

Друг от често срещаните видове герой може да се нарече автобиографичен, тъй като представлява разбирането на трагичната съдба на човек на изкуството, който е принуден да живее сякаш на границата на два свята: възвишения свят на творчеството и обикновения свят на творението. В романтичната референтна рамка животът, лишен от жаждата за невъзможното, се превръща в животинско съществуване. Именно това съществуване, насочено към постигането на постижимото, е в основата на прагматичната буржоазна цивилизация, която романтиците активно не приемат.

Само естествеността на природата може да ни спаси от изкуствеността на цивилизацията - и в този романтизъм е в съгласие със сантиментализма, който откри своето етично и естетическо значение („пейзаж на настроението“). Защото романтична нежива природа не съществува - тя е одухотворена, понякога дори хуманизирана:

Има душа, има свобода, има любов, има език.

(Ф. И. Тютчев)

От друга страна, близостта на човека до природата означава неговата „самоидентичност“, тоест обединение със собствената му „природа“, което е ключът към неговата морална чистота (тук влиянието на концепцията за „естествено“ човек” на Ж. Ж. Русо се забелязва).

Въпреки това традиционният романтичен пейзаж е много различен от сантименталистичния: вместо идилични селски простори - горички, дъбови гори, полета (хоризонтално) - се появяват планини и море - височина и дълбочина, вечно воюващи "вълна и камък". Според литературния критик „... природата е пресъздадена в романтичното изкуство като свободна стихия, свободна и красив свят, неподвластен на човешкия произвол ”(Н. П. Кубарева). Буря и гръмотевична буря задвижват романтичния пейзаж, подчертавайки вътрешния конфликт на Вселената. Това съответства на страстната природа на романтичния герой:

О, аз съм като брат

Ще се радвам да прегърна бурята!

С очите на облаците следвах

Хванах мълния с ръката си...

(М. Ю. Лермонтов. "Мцири")

Романтизмът, подобно на сантиментализма, се противопоставя на класическия култ към разума, вярвайки, че „в света има много, приятелю Хорацио, за което нашите мъдреци не са и мечтали“. Но ако сантименталистът смята чувството за основната противоотрова срещу интелектуалните ограничения, тогава романтичният максималист отива по-далеч. Чувството е заменено от страст – не толкова човешка, колкото свръхчовешка, неконтролируема и спонтанна. Тя издига героя над обикновеното и го свързва с вселената; тя разкрива на читателя мотивите на неговите действия и често се превръща в извинение за престъпленията му.


Романтичният психологизъм се основава на желанието да се покаже вътрешната закономерност на думите и делата на героя, на пръв поглед необясними и странни. Тяхната условност се разкрива не толкова чрез социалните условия на формиране на характера (както ще бъде в реализма), колкото чрез сблъсъка на свръхземните сили на доброто и злото, чието бойно поле е човешкото сърце (тази идея звучи в роман на Е. Т. А. Хофман „Еликсири на Сатаната“). .

Романтичният историзъм се основава на разбирането на историята на Отечеството като история на семейството; генетичната памет на един народ живее във всеки негов представител и обяснява много в неговия характер. Така историята и съвременността са тясно свързани - за мнозинството романтици обръщането към миналото се превръща в един от начините за национално самоопределение и самопознание. Но за разлика от класиците, за които времето не е нищо повече от условност, романтиците се опитват да съпоставят психологията исторически персонажис обичаите от миналото, за да пресъздаде "местния колорит" и "zeitgeist" не като маскарад, а като мотивация за събития и действия на хората. С други думи, трябва да се осъществи „потапяне в епохата“, което е невъзможно без задълбочено проучване на документи и източници. "Факти, оцветени от въображението" - това е основният принцип на романтичния историзъм.

Относно исторически личности, то в романтичните творби те рядко отговарят на реалния си (документален) облик, идеализирайки се в зависимост от авторска позицияи художествената му функция – да показва пример или да предупреждава. Характерно е, че в предупредителния си роман "Сребърният принц" А. К. Толстой показва Иван Грозни само като тиранин, без да взема предвид непоследователността и сложността на личността на краля, а Ричард Лъвското сърце в действителност изобщо не беше като възвишения образ на крал-рицар , както е показано от W. Scott в романа "Ivanhoe".

В този смисъл миналото е по-удобно от настоящето за създаване на идеален (и в същото време като че ли реален в миналото) модел на национално битие, противопоставящ се на безкрилата модерност и деградиралите сънародници. Емоцията, която Лермонтов изрази в стихотворението "Бородино" -

Да, в наше време имаше хора,

Могъщо, смело племе:

Богатирите - не ти, -

характерен за много романтични произведения. Белински, говорейки за „Песен за ... търговеца Калашников“ на Лермонтов, подчертава, че тя „... свидетелства за състоянието на ума на поета, недоволен от съвременната действителност и пренесен от нея в далечното минало, за да погледне за живота там, който той не вижда в настоящето."

Романтични жанрове

романтична поемахарактеризира се с така наречената пикова композиция, когато действието се изгражда около едно събитие, в което най-ясно се проявява характерът на главния герой и се определя неговата по-нататъшна - най-често трагична - съдба. Това се случва в някои от „източните“ поеми на английския романтик Д. Г. Байрон („Гяур“, „Корсар“), и в „южните“ поеми на А. С. Пушкин („Кавказки пленник“, „Цигани“), и в "Мцири" на Лермонтов, "Песен за ... търговеца Калашников", "Демон".

романтична драмасе стреми да преодолее класическите конвенции (по-специално единството на място и време); тя не познава речевата индивидуализация на персонажите: героите й говорят „на един език”. Той е изключително конфликтен и най-често този конфликт е свързан с непримирима конфронтация между героя (вътрешно близък до автора) и обществото. Поради неравенството на силите сблъсъкът рядко завършва с щастлив край; трагичният край може да се свърже и с противоречия в душата на главния актьор, неговата вътрешна борба. Като характерни образци на романтичната драматургия могат да бъдат посочени "Маскарадът" на Лермонтов, "Сарданапал" на Байрон, "Кромуел" на Юго.

Един от най-популярните жанрове в ерата на романтизма беше историята (най-често самите романтици наричаха тази дума история или разказ), която съществуваше в няколко тематични разновидности. Сюжетът на светската история се основава на несъответствието между искреност и лицемерие, дълбоки чувства и социални условности (Е. П. Ростопчина. "Дуел"). Битовият разказ е подчинен на моралистични задачи, изобразяващи живота на хора, които са малко по-различни от останалите (М. П. Погодин. "Черна болест"). Във философската история основата на проблема са „проклетите въпроси на битието“, отговорите на които се предлагат от героите и автора (М. Ю. Лермонтов. „Фаталист“), сатиричен разказе насочена към развенчаване на тържествуващата пошлост, която под различни маски представлява основната заплаха за духовната същност на човека (В. Ф. Одоевски. „Приказката за мъртвото тяло, принадлежащо на неизвестно кой”). накрая фантастична историяе изграден върху проникването в сюжета на свръхестествени герои и събития, които са необясними от гледна точка на ежедневната логика, но естествени от гледна точка на висшите закони на битието, имащи морална природа. Най-често съвсем реалните действия на героя: невнимателни думи, греховни дела стават причина за чудодейно възмездие, напомнящо за отговорността на човека за всичко, което прави (А. С. Пушкин. “ Пикова дама”, Н. В. Гогол. "Портрет").

Нов живот на романтиката беше вдъхнат във фолклорния жанр от приказките, които не само допринасят за публикуването и изучаването на паметници на устното народно творчество, но и създават свои собствени оригинални произведения; можем да си припомним братята Грим, В. Гауф, А. С. Пушкин, П. П. Ершов и др.. Освен това приказката беше разбирана и използвана доста широко - от начина на пресъздаване на народния (детски) възглед за света в истории с т.н. -наречена народна фантазия (например „Кикимора“ от О. М. Сомов) или в произведения, адресирани до деца (например „Град в табакера“ от В. Ф. Одоевски), до общото свойство на истинско романтично творчество, универсалния „канон на поезия”: „Всичко поетично трябва да е приказно”, твърди Новалис.

Своеобразието на романтичния художествен свят се проявява и на езиково ниво. Романтичният стил, разбира се, разнороден, появяващ се в много индивидуални разновидности, има някои общи черти. Той е реторичен и монологичен: героите на творбите са „езиковите близнаци“ на автора. Словото е ценно за него със своите емоционални и изразни възможности - в романтичното изкуство то винаги означава неизмеримо повече, отколкото в ежедневната комуникация. Асоциативността, наситеността с епитети, сравнения и метафори става особено очевидна в описания на портрети и пейзажи, където основната роля се играе от сравнения, сякаш заместващи (затъмняващи) специфичния външен вид на човек или картина на природата. Романтичната символика се основава на безкрайното "разширяване" на буквалното значение на определени думи: морето и вятърът стават символи на свободата; утринна зора - надежди и стремежи; синьо цвете (Novalis) - недостижим идеал; нощ - тайнствената същност на Вселената и човешката душа и др.


Историята на руския романтизъм започва през втората половина на 18 век. Класицизмът, изключвайки националното като източник на вдъхновение и предмет на изображение, противопоставя високите образци на изкуството на „грубите“ обикновени хора, което не може да не доведе до „монотонност, ограниченост, условност“ (А. С. Пушкин) на литературата. Ето защо постепенно подражанието на античните и европейски писатели отстъпи място на желанието да се съсредоточим върху най-добрите образци на националното творчество, включително народното.

Формирането и оформлението на руския романтизъм е тясно свързано с най-важното историческо събитие на 19 век - победата в Отечествена война 1812 г. Възходът на националното самосъзнание, вярата във великото предназначение на Русия и нейния народ стимулират интереса към това, което преди е оставало извън границите на художествената литература. Фолклорът, битовите легенди започват да се възприемат като източник на оригиналност, независимост на литературата, която все още не се е освободила напълно от ученическото подражание на класицизма, но вече е направила първата стъпка в тази посока: ако научите, тогава от вашите предци. Ето как О. М. Сомов формулира тази задача: „...Руският народ, славен във военни и граждански добродетели, страхотен в сила и великодушен в победи, населяващ царството, най-голямото в света, богато на природа и спомени, трябва да има своя собствена народна поезия, неподражаема и независима от чужди легенди.

От тази гледна точка основната заслуга на В. А. Жуковски не е в „откриването на Америка на романтизма“ и не в запознаването на руските читатели с най-добрите западноевропейски образци, а в дълбокото национално разбиране на световния опит, в свързването му с Православен мироглед, който утвърждава:

Нашият най-добър приятел в този живот е Вярата в Провидението, Благословията на Създателя на закона ...

("Светлана")

Романтизмът на декабристите К. Ф. Рилеев, А. А. Бестужев, В. К. Кухелбекер в науката за литературата често се нарича „граждански“, тъй като патосът на служенето на Отечеството е основен в тяхната естетика и творчество. Обръщенията към историческото минало са призвани, според авторите, "да възбудят доблестта на съгражданите с подвизите на техните предци" (думите на А. Бестужев за К. Рилеев), тоест да допринесат за реална промяна в реалност, която е далеч от идеала. Именно в поетиката на декабристите ясно се проявяват такива общи черти на руския романтизъм като антииндивидуализъм, рационализъм и гражданство - черти, които показват, че в Русия романтизмът е по-скоро наследник на идеите на Просвещението, отколкото техен разрушител.

След трагедията от 14 декември 1825 г. романтичното движение навлиза в нова епоха - гражданският оптимистичен патос се заменя с философска ориентация, самозадълбочаване, опити да се научат общите закони, които управляват света и човека. Руските романтици-мъдреци (Д. В. Веневитинов, И. В. Киреевски, А. С. Хомяков, С. В. Шевирев, В. Ф. Одоевски) се обръщат към немската идеалистична философия и се стремят да я „присадят“ на родната си почва. Втората половина на 20-те - 30-те години - времето на страстта към чудотворното и свръхестественото. А. А. Погорелски, О. М. Сомов, В. Ф. Одоевски, О. И. Сенковски, А. Ф. Велтман се обърнаха към жанра на фантастичната история.

В общата посока от романтизъм към реализъм се развива творчеството на великите класици на 19 век - А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, като не трябва да се говори за преодоляване на романтичното начало в техните творби, а за трансформиране и обогатяващи го реалистичен метод за разбиране на живота в изкуството. На примера на Пушкин, Лермонтов и Гогол може да се види, че романтизмът и реализмът са най-важните и дълбоко национални явления в руския език. култура XIXвекове не се противопоставят, не се изключват, а се допълват и само в съчетанието им се ражда неповторимият образ на нашата класическа литература. Одухотвореният романтичен възглед за света, съотнасянето на реалността с най-висшия идеал, култът към любовта като елемент и култът към поезията като прозрение могат да бъдат открити в творчеството на прекрасните руски поети Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, А. К. Толстой . Интензивното внимание към тайнствената сфера на битието, ирационалното и фантастичното е характерно за късното творчество на Тургенев, което развива традициите на романтизма.

В руската литература в началото на века и началото на 20 век романтичните тенденции се свързват с трагичния мироглед на човек от „преходната епоха“ и с мечтата му за преобразуване на света. Концепцията за символа, разработена от романтиците, е разработена и художествено въплътена в творчеството на руските символисти (Д. Мережковски, А. Блок, А. Бели); любовта към екзотиката на далечните скитания се отразява в така наречения неоромантизъм (Н. Гумильов); максимализмът на художествените стремежи, контрастът на мирогледа, желанието за преодоляване на несъвършенството на света и човека са неразделни компоненти на ранното романтично творчество на М. Горки.

В науката все още остава отворен въпросът за хронологичните граници, които ограничават съществуването на романтизма като художествено течение. Традиционно се наричат ​​40-те години на 19 век, но все по-често в съвременните изследвания се предлага тези граници да бъдат изместени - понякога значително, до края на 19 или дори началото на 20 век. Едно нещо е безспорно: ако романтизмът като тенденция напусна сцената, отстъпвайки място на реализма, тогава романтизмът като художествен метод, тоест като начин за разбиране на света в изкуството, запазва своята жизнеспособност и до днес.

Така романтизмът в най-широкия смисъл на думата не е исторически ограничено явление, останало в миналото: той е вечен и все още представлява нещо повече от литературен феномен. „Където и да е човек, има романтизъм ... Неговата сфера ... е целият вътрешен, интимен живот на човека, тази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето се издигат всички неопределени стремежи към по-добро и възвишено, стремеж към намиране на удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията” . „Истинският романтизъм не е само литературно движение. Той се стреми да стане и стана ... нова форма на чувство, нов начин на преживяване на живота ... Романтизмът не е нищо повече от начин да се подреди, организира човек, носител на култура, в нова връзка с елементите ... Романтизмът е дух, който се стреми към всяка втвърдяваща се форма и в крайна сметка я взривява ... "Тези изказвания на В. Г. Белински и А. А. Блок, премествайки границите на познатата концепция, показват нейната неизчерпаемост и обясняват нейното безсмъртие: докато човекът си остава човек, романтизмът ще съществува както в изкуството, така и в ежедневието.

Представители на романтизма

Представители на романтизма в Русия.

Течения 1. Субективно-лиричен романтизъм, или етично-психологически (включва проблемите на доброто и злото, престъплението и наказанието, смисъла на живота, приятелството и любовта, морален дълг, съвест, възмездие, щастие): В. А. Жуковски (балади "Людмила", "Светлана", "Дванадесет спящи девици", "Горски цар", "Еолийска арфа"; елегии, песни, романси, послания; стихотворения "Абадон", " Ундина”, „Нал и Дамаянти”), К. Н. Батюшков (послания, елегии, стихотворения).

2. Обществено-граждански романтизъм:К. Ф. Рилеев (лирически стихотворения, „Мисли”: „Дмитрий Донской”, „Богдан Хмелницки”, „Смъртта на Ермак”, „Иван Сусанин”; стихотворения „Войнаровски”, „Наливайко”),

А. А. Бестужев (псевдоним - Марлински) (стихотворения, разкази "Фрегата" Надежда "", "Моряк Никитин", "Аммалат-Бек", "Ужасно гадаене", "Андрей Переяславски"),

Б. Ф. Раевски (гражданска лирика),

А. И. Одоевски (елегии, историческа поема Василко, отговор на посланието на Пушкин до Сибир),

Д. В. Давидов (гражданска лирика),

В. К. Кюхелбекер (гражданска лирика, драма "Ижора"),

3. "Байроничен" романтизъм: А. С. Пушкин(стихотворението "Руслан и Людмила", гражданска лирика, цикъл от южни стихотворения: "Пленник на Кавказ", "Братя разбойници", "Бахчисарайският фонтан", "Цигани"),

М. Ю. Лермонтов (гражданска лирика, поеми „Измаил-бей“, „Хаджи Абрек“, „Беглецът“, „Демон“, „Мцири“, драма „Испанци“, исторически роман „Вадим“),

И. И. Козлов (поема "Чернети").

4. Философски романтизъм:Д. В. Веневитинов (гражданска и философска лирика),

В. Ф. Одоевски (колекция от разкази и философски разговори "Руски нощи", романтични истории "Последният квартет на Бетовен", "Себастиан Бах"; фантастични истории "Игоша", "Силфида", "Саламандър"),

Ф. Н. Глинка (песни, стихове),

В. Г. Бенедиктов (философска лирика),

Ф. И. Тютчев (философска лирика),

Е. А. Баратински (гражданска и философска лирика).

5. Народно-исторически романтизъм: М. Н. Загоскин (исторически романи „Юрий Милославски, или Руснаците през 1612 г.“, „Рославлев, или Руснаците през 1812 г.“, „Асколдовият гроб“),

И. И. Лажечников (исторически романи "Ледена къща", "Последният новик", "Басурман").

Характеристики на руския романтизъм. Субективният романтичен образ съдържа обективно съдържание, изразено в отразяването на общественото настроение на руския народ през първата третина на 19 век - разочарование, очакване на промяна, отхвърляне както на западноевропейската буржоазия, така и на руските произволно автократични, феодални основи .

Стремеж към нацията. На руските романтици им се струваше, че разбирайки духа на народа, те се присъединяват към идеалните принципи на живота. В същото време разбирането за „народната душа“ и съдържанието на самия принцип на националност сред представителите на различни течения в руския романтизъм беше различно. И така, за Жуковски националността означава хуманно отношение към селячеството и като цяло към бедните хора; намери го в поезията народни ритуали, лирични песни, народни знаци, суеверия, легенди. В произведенията на романтиците-декабристи народен характерне просто положително, а героично, национално самобитно, което се корени в исторически традициихората. Такъв персонаж откриват в исторически, разбойнически песни, епос, героични приказки.

Формирането на културата на романтизма. Естетика на романтизма

Романтизмът е художествено направление в духовната и художествена култура, възникнало в Европа в краяXVIII– началоXIXвекове Романтизмът е въплътен в литературата: Байрон, Хюго, Хофман, По; музика: Шопен, Вагнер; в рисуването, театрална дейност, по озеленяване чл. Под термина "романтизъм" в XIX век се разбира модерното изкуство, което измества класицизма. Социално-историческата причина за възникването на романтизма са събитията от Френската революция. Историята в този период не е била подчинена на разума. Новият световен ред, разочарованието в идеалите на революцията формират основата за появата на романтизма. От друга страна, революцията въвлича целия народ в творческия процес и се отразява в душата на всеки човек по свой начин. Въвличането на човека в движението на времето, сътворяването на човека и историята е важно за романтиците. Основна заслугаВеликата френска революция, която стана една от предпоставките за възникването на романтизма, тъй като изведе на преден план проблема за неограничената свобода на индивида и неговите творчески възможности. Възприемане на личността като творческа субстанция.

Романтичният тип съзнание е отворен за диалог - той изисква събеседник и съучастник на самотни разходки, общуване с природата, със собствената природа. То е синтетично, защото това художествено съзнание се захранва от различни източници на проектиране и обогатяване, развитие. Романтиците се нуждаят от динамика, те се интересуват от процеса, а не от неговата пълнота. Оттук и интересът към фрагментите, към жанровите експерименти. За романтиците авторът изглежда централен в литературния процес. Романтизмът е свързан с освобождаването на думата от предварително подготвени и определени форми, изпълвайки я с много значения. Словото се превръща в обект – посредник в сближаването на житейската истина и литературната истина. XIXвек - културно-историческа епоха, която отразява дълбоки промени в историята на обществото и представите за човешката природа, стимулирани от Френската революция. Това е епоха, насочена изключително към развитието на човешката индивидуалност. Хуманистични стремежи на писателите XIXвекове се основава на големите постижения на Просвещението, откритията на романтиците, най-големите постижения на естествените науки, без които е невъзможно да си представим ново изкуство. XIXвекът е изпълнен с невероятна енергия и непредсказуема игра на обстоятелства, с които човек трябва да се сблъска в условията на социална нестабилност, в условията на активно преразпределение на сферите на духовната дейност и увеличаване на социалната значимост на изкуството, особено на литературата.

Романтизмът се абстрахира от света на реалността и създава свой собствен, в който има други закони, други чувства, думи, други желания и понятия. Романтикът се стреми да избяга от ежедневието и се връща към него, откривайки необичайното, винаги носейки със себе си вечно примамливия образ на безкраен стремеж към идеала. Интересът към индивидуалното съзнание на художника и развитието на неговите способности е съчетан с универсалната неспособност на много романтични герои да се смятат за пълноправни членове на организирано социално общество. Често те са представяни като самотни фигури, откъснати от материалистичния, егоистичен и лицемерен свят. Понякога те са извън закона или се борят за собственото си щастие по най-необичайни, често незаконни начини (разбойници, корсари, гяури).

Свободното независимо мислене на романтиците се осъществява в безкрайна верига от себеоткрития. Самосъзнанието и себепознанието стават едновременно задача и цел на изкуството.

Романтизмът като културен феномен е свързан с една епоха, въпреки че може да остави на бъдещите поколения някои от своите константи във външния вид на индивидите, неговите психологически характеристики: интересна бледност, склонност към самотно ходене, любов към красивия пейзаж и откъсване от обикновен, копнеж по неосъществими идеали и безвъзвратно изгубено минало, меланхолия и висок морал, податливост към страданието на другите.

Основни принципи на поетиката на романтизма.

1. Художникът се стреми не да пресъздаде живота, а да го пресъздаде в съответствие със своите идеали.

2. Романтичният двойствен свят се осмисля в съзнанието на художника като раздор между идеално и действително, правилно и истинско. Основата на дуалния свят е отхвърлянето на реалността. Двойственият свят на романтиците е много близък до диалог с природата, вселената, мълчалив диалог, често воден във въображението, но винаги с физическо движение или негова имитация. Сближаването на света на човешките чувства със света на природата помогна на романтичния герой да се почувства част от голяма вселена, да се почувства свободен и значим. Романтикът винаги е пътешественик, той е гражданин на света, за когото цялата планета е фокус на мисълта, мистерията, процеса на съзидание.

3. Думата в романтизма е демаркационна линия между света на творческото въображение и реалния свят, предупреждава за възможно нахлуване в реалността и спиране на полета на фантазията. Словото, създадено от творческата енергия и ентусиазъм на автора, предава неговата топлина и енергия на читателя, приканвайки го към съпричастност, съвместно действие.

4. Концепцията за личността: човекът е малка вселена. Героят винаги е изключителна личност, надникнала в бездната на собственото си съзнание.

5. Основата на съвременната личност е страстта. От това произтича изследването на човешките страсти от романтиците, разбирането на човешката индивидуалност, довело до откриването на субективната личност.

6. Художниците отхвърлят всякаква нормативност в изкуството.

7. Националност: всяка нация създава свой специален световен образ, който се определя от културата, навиците. Романтиците се занимават с въпросите на националната типология на културите.

8. Романтиците често се обръщат към митовете: античността, средновековието, фолклора. Освен това създават собствени митове. Символиката, метафората, емблематичността на романтичното художествено съзнание на пръв поглед са прости и естествени, но са пълни с таен смисъл, двусмислени са, например романтичните образи на роза, славей, вятър и облаци. Те могат да придобият различно значение, ако бъдат поставени в различен контекст: именно чуждият контекст помага на романтичната творба да живее според законите на живо същество.

9. Романтичната визия е предназначена да смесва жанрове, но различна от предишните епохи. Характерът на тяхното проявление в културата като цяло се променя. Такива са оди и балади, есета и романи. Смесването на жанрове, както поетични, така и прозаични, е важно за еманципирането на съзнанието и освобождаването му от условности, от задължителни нормативни методи и правила. Романтиците създават нови литературни жанрове: историческият роман, фантастичната история.

10. Не е случайно, че идеята за синтез на изкуствата се появява именно в романтизма. От една страна, така беше решена специфичната задача да се осигури максимална жизненост и естественост на художественото впечатление, пълнотата на отражението на живота. От друга страна, то служи на глобална цел: изкуството се развива като комбинация от различни видове, жанрове, школи, точно както обществото изглежда като колекция от изолирани индивиди. Синтезът на изкуствата е прототип за преодоляване на разпокъсаността на човешкото „Аз”, разпокъсаността на човешкото общество.

През периода на романтизма се извършва дълбок пробив в художественото съзнание, дължащ се на победата на индивидуалността, желанието за синтез на различни сфери на духовната дейност, възникващата международна специализация на умствения интелектуален труд.

Романтизмът противопоставя утилитаризма и материалността на възникващото буржоазно общество с прекъсване с ежедневната реалност, оттегляне в свят на мечти и фантазии и идеализиране на миналото. Романтизмът е свят, в който властват меланхолията, ирационалността и ексцентричността. Следите му се появяват в европейското съзнание още презXVIIвек, но се разглеждат от лекарите като признак на психично разстройство. Но романтизмът се противопоставя на рационализма, а не на хуманизма. Напротив, той създава нов хуманизъм, като предлага да се разгледа човек във всичките му проявления.

(фр. romanticisme , от средновековния фр.романтичен роман) посока в изкуството, която се формира в рамките на общата литературна тенденция в началото на 18-19 век. в Германия. Той е широко разпространен във всички страни на Европа и Америка. Най-високият връх на романтизма пада през първата четвърт на 19 век.

Френската дума romantisme се връща към испанската романтика (през Средновековието испанските романси са били наричани така, а след това и рицарската романтика), английската романтика, която се превърна в 18 век. в romantique и след това означава "странен", "фантастичен", "живописен". В началото на 19в романтизмът става обозначение на нова посока, противоположна на класицизма.

Влизайки в антитезата на "класицизма" и "романтизма", посоката приема противопоставянето на класицизма на изискването за правила на романтичната свобода от правила. Това разбиране за романтизма продължава и до днес, но, както пише литературният критик Дж. Ман, романтизмът е „не просто отричане на

правила", но спазването на "правилата" е по-сложно и причудливо.

Центърът на художествената система на романтизма е индивидът, а основният му конфликт е индивидът и обществото. Решаващата предпоставка за развитието на романтизма са събитията от Френската революция. Възникването на романтизма се свързва с движението против просвещението, чиито причини се крият в разочарованието от цивилизацията, от социалния, индустриалния, политическия и научния прогрес, което доведе до нови контрасти и противоречия, изравняване и духовно опустошение на индивида.

Просвещението проповядва новото общество като най-"естественото" и "разумното". Най-добрите умове на Европа обосноваха и предначертаха това общество на бъдещето, но реалността се оказа извън контрола на „разума“, бъдещето беше непредсказуемо, ирационално и модерният обществен ред започна да застрашава човешката природа и личната свобода. Отхвърлянето на това общество, протестът срещу бездуховността и егоизма вече се отразява в сантиментализма и предромантизма. Романтизмът изразява това отхвърляне най-рязко. Романтизмът се противопоставя на Просвещението и на вербално ниво: езикът на романтичните произведения, стремящ се да бъде естествен, "прост", достъпен за всички читатели, е нещо противоположно на класиката с нейните благородни, "възвишени" теми, характерни напр. за класическата трагедия.

Сред по-късните западноевропейски романтици песимизмът по отношение на обществото придобива космически размери, превръща се в „болестта на века“. Към героите на много романтични произведения (Ф. Р. Шатобриан

, А. Мюсе, Дж.Байрон, А. Вини, А. Ламартин, Г. Хайне и др.) се характеризират с настроения на безнадеждност, отчаяние, които придобиват универсален характер. Съвършенството е загубено завинаги, светът е управляван от злото, древният хаос възкръсва. Темата за „ужасния свят“, характерна за цялата романтична литература, е най-ясно въплътена в така наречения „черен жанр“ (в предромантичния „готически роман“ А. Радклиф, К. Матурин, в „драмата“ на рока”, или „трагедия на рока”, З. Вернер, Г. Клайст, Ф. Грилпарцер), както и в творчеството на Байрон, К. Брентано, Е. Т. А. Хофман, Е. По и Н. Хоторн.

В същото време романтизмът се основава на идеи, които предизвикват „ужасния свят“, преди всичко на идеите за свобода. Разочарованието от романтизма е разочарование от реалността, но прогресът и цивилизацията са само едната му страна. Отхвърлянето на тази страна, липсата на вяра във възможностите на цивилизацията осигуряват друг път, пътят към идеала, към вечното, към абсолюта. Този път трябва да разреши всички противоречия, напълно да промени живота. Това е пътят към съвършенството, „към целта, чието обяснение трябва да се търси от другата страна на видимото“ (А. Де Вини). За някои романтици светът е доминиран от неразбираеми и мистериозни сили, на които трябва да се подчиняват и да не се опитват да променят съдбата (поетите от "езерната школа", Шатобриан

, В. А. Жуковски). За други "световното зло" предизвика протест, поиска отмъщение, борба. (Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич, ранен А. С. Пушкин). Общото беше, че всички те виждаха в човека едно цяло, чиято задача изобщо не се свеждаше до решаване на обикновени проблеми. Напротив, без да отричат ​​ежедневието, романтиците се стремят да разгадаят мистерията човешко същество, обръщайки се към природата, доверявайки се на своето религиозно и поетично чувство.

Романтичният герой е сложна, страстна личност, чийто вътрешен свят е необичайно дълбок, безкраен; това е цяла вселена, пълна с противоречия. Романтиците се интересуваха от всички страсти, високи и низши, които бяха противоположни една на друга. Висока страстна любов във всичките й проявления, ниска алчност, амбиция, завист. Ниско материалната практика на романтиката се противопоставяше на живота на духа, особено на религията, изкуството и философията. Интересът към силните и ярки чувства, всепоглъщащите страсти, към тайните движения на душата са характерни черти на романтизма.

За романтика може да се говори като за особен тип личност - човек със силни страсти и възвишени стремежи, несъвместими с ежедневието. Изключителни обстоятелства съпътстват тази природа. Фентъзито, народната музика, поезията, легендите стават привлекателни за романтиците - всичко, което век и половина се смяташе за малки жанрове, а не заслужаващ внимание. Романтизмът се характеризира с утвърждаването на свободата, суверенитета на личността, повишеното внимание към индивида, уникалното в човека, култа към личността. Увереност

в присъщата ценност на човека се превръща в протест срещу съдбата на историята. Често героят на романтична творба става художник, който е в състояние творчески да възприема реалността. Класическото „подражание на природата” е противопоставено на творческата енергия на художника, който претворява реалността. Създава свой собствен, специален свят, по-красив и реален от емпирично възприетата реалност. Именно творчеството е смисълът на съществуването, то представлява най-висшата ценност на Вселената. Романтиците страстно защитаваха творческата свобода на художника, неговото въображение, вярвайки, че гениалността на художника не се подчинява на правилата, а ги създава.

Романтиците се обърнаха към различни исторически епохи, те бяха привлечени от тяхната оригиналност, привлечени от екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Интересът към историята се превръща в едно от трайните завоевания на художествената система на романтизма. Той се изрази в създаването на жанра на историческия роман (Ф. Купър, А. Вини, В. Юго), чийто основател се счита за В. Скот, и като цяло романът, който придобива водеща позиция в разглежданата епоха. Романтиците точно и точно възпроизвеждат исторически детайли, фона, цвета на определена епоха, но романтичните герои са дадени извън историята, те, като правило, са над обстоятелствата и не зависят от тях. В същото време романтиците възприемат романа като средство за разбиране на историята и от историята отиват да проникнат в тайните на психологията и съответно съвременността. Интересът към историята е отразен и в произведенията на историците на френската романтична школа (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Именно в епохата на романтизма се случва откриването на културата на Средновековието, а възхищението от античността, характерно за миналата епоха, също не отслабва в края

18 начало 19-ти век Разнообразието от национални, исторически, индивидуални особености имаше и философски смисъл: богатството на едно световно цяло се състои от съвкупността от тези индивидуални черти, а изучаването на историята на всеки народ поотделно дава възможност да се проследи, с думите на Бърк, непрекъснат живот през нови поколения, следващи едно след друго.

Епохата на романтизма беше белязана от разцвета на литературата, една от отличителните черти на която беше страстта към социалните и политически проблеми. Опитвайки се да осмисля ролята на човека в случващото се исторически събития, романтичните писатели са гравитирали към точност, конкретност и надеждност. В същото време действието на техните произведения често се развива в необичайна среда за европееца, например на Изток и в Америка, или, за руснаците, в Кавказ или в Крим. Да, романтично

поетите са предимно лирици и поети на природата и затова в тяхното творчество (обаче, както и при много прозаици) значително място заема преди всичко пейзажът, морето, планините, небето, бурните стихии, с които героят е свързан със сложни взаимоотношения. Природата може да бъде подобна на страстната природа на романтичен герой, но може и да му устои, да се окаже враждебна сила, с която той е принуден да се бие.

Необичайни и ярки картини на природата, живота, бита и обичаите на далечни страни и народи също вдъхновяват романтиците. Те търсеха черти, които съставляват фундаменталната основа на националния дух. Националната идентичност се проявява предимно в устната реч Народно изкуство. Оттук и интересът към фолклора, обработката на фолклорни произведения, създаването на собствени произведения на базата на народното творчество.

Развитието на жанровете на историческия роман, фантастичния разказ, лирико-епичната поема, баладата е заслуга на романтиците. Тяхното новаторство се проявява и в текстовете, по-специално в използването на полисемията на думата, развитието на асоциативността, метафората, откритията в областта на версификацията, метъра и ритъма.

Романтизмът се характеризира със синтез на родове и жанрове, тяхното взаимно проникване. Романтичната художествена система се основава на синтез на изкуство, философия и религия. Например за такъв мислител като Хердер лингвистичните изследвания, философските доктрини и пътните бележки служат като търсене на пътища за революционно обновяване на културата. Голяма част от постиженията на романтизма са наследени от реализма на 19 век. склонност към фантазията, гротеската, смесица от високо и ниско, трагично и комично, откриването на „субективния човек“.

В ерата на романтизма процъфтява не само литературата, но и много науки: социология, история, политически науки, химия, биология, еволюционна доктрина, философия (Хегел

, Д. Хюм , И. Кант , Фихте, натурфилософия, чиято същност е, че природата е една от одеждите на Бога, "живата дреха на Божественото").

Романтизмът е културен феномен в Европа и Америка. В различните страни съдбата му имаше свои собствени характеристики.

Германия може да се счита за страна на класическия романтизъм. Тук събитията от Френската революция се възприемат повече в сферата на идеите. Социалните проблеми се разглеждат в рамките на философията, етиката, естетиката. Възгледите на немските романтици стават общоевропейски, оказват влияние върху социалната мисъл, изкуството на други страни. Историята на немския романтизъм се разделя на няколко периода.

В началото на немския романтизъм са писатели и теоретици на йенската школа (W.G. Wackenroder, Novalis, братя F. и A. Schlegel, W. Tieck). В лекциите на А. Шлегел и в писанията на Ф. Шелинг се оформя концепцията за романтичното изкуство. Както пише Р. Ху, един от изследователите на училището в Йена, романтиците от Йена „предлагат като идеал обединението на различни полюси, без значение как последните се наричат ​​ум и фантазия, дух и инстинкт“. Дженен притежават и първите произведения на романтичната посока: комедията Тика Котаракът в чизми(1797), лирически цикъл Химни на нощта(1800) и роман Хайнрих фон Офтердинген(1802) Novalis. Към същото поколение принадлежи и поетът романтик Ф. Хьолдерлин, който не е бил член на йенската школа.

Хайделбергската школа е второто поколение немски романтици. Тук интересът към религията, античността, фолклора беше по-забележим. Този интерес обяснява появата на колекцията фолклорни песни Магически рог за момче(180608), съставен от L. Arnim и Brentano, а също Детски и семейни приказки(18121814) братя Й. и В. Грим. В рамките на Хайделбергската школа се оформя първото научно направление в изучаването на фолклора - митологичната школа, която се основава на митологичните идеи на Шелинг и братя Шлегел.

Късният немски романтизъм се характеризира с мотиви за безнадеждност, трагедия, отхвърляне на модерното общество, чувство за несъответствие между мечти и реалност (Клайст

, Хофман). Това поколение включва А. Шамисо, Г. Мюлер и Г. Хайне, който се нарича "последният романтик".

Английският романтизъм е фокусиран върху проблемите на развитието на обществото и човечеството като цяло. Английските романтици имат усет за катастрофалния характер на историческия процес. Поети от "езерното училище" (W. Wordsworth

, S. T. Coleridge, R. Southey) идеализират античността, възпяват патриархалните отношения, природата, простите, естествени чувства. Творчеството на поетите от "езерното училище" е пропито с християнско смирение, те са склонни да се обръщат към подсъзнанието в човека.

Романтичните поеми на средновековни сюжети и историческите романи на У. Скот се отличават с интерес към родната древност, към устната народна поезия.

Основната тема на творчеството на Дж. Кийтс, член на групата на "лондонските романтици", която освен него включва К. Лам, У. Хазлит, Лий Хънт, красотата на света и човешката природа.

Най-големите поети на английския романтизъм Байрон и Шели, поети на "бурята", увлечени от идеите на борбата. Тяхната стихия е политически патос, съчувствие към потиснатите и онеправданите, защита на свободата на личността. Байрон остава верен на своите поетични идеали до края на живота си, смъртта го заварва в разгара на „романтичните“ събития от Гръцката война за независимост. Образите на бунтовни герои, индивидуалисти с чувство за трагична обреченост, дълго време запазват влиянието си върху цялата европейска литература, а придържането към байроновския идеал се нарича "байронизъм".

Във Франция романтизмът се налага доста късно, в началото на 1820-те години. Традициите на класицизма бяха силни тук и новата посока трябваше да преодолее силна опозиция. Въпреки че романтизмът обикновено се сравнява с развитието на движението против просвещението, той сам по себе си се свързва както с наследството на Просвещението, така и с художествените движения, които го предхождат. Толкова лиричен интимен психологически роман и разказ Атала(1801) и Рене(1802) Шатобриан, Делфин(1802) и Корина, или Италия(1807) J.Stal, Оберман(1804) Е. П. Сенакур, Адолф(1815) Б. Констан оказва голямо влияние върху формирането на френския романтизъм. Доразвива се жанрът на романа: психологически (Мюсе), исторически (Вини, ранните творби на Балзак, П. Мериме), социален (Хюго, Жорж Санд, Е. Сю). Романтическата критика е представена от трактатите на Щал, теоретичните изказвания на Юго, студиите и статиите на Сент Бьов, основателят на биографичния метод. Тук, във Франция, поезията достига блестящ разцвет (Ламартин, Юго, Вини, Мюсе, К. О. Сент-Бьов, М. Дебор-Валмор). Появява се романтична драма (А. Дюма-баща, Юго, Вини, Мюсе).

Романтизмът се разпространява и в други европейски страни. А развитието на романтизма в Съединените щати е свързано с утвърждаването на националната независимост. Американският романтизъм се характеризира с голяма близост до традициите на просвещението, особено сред ранните романтици (W. Irving, Cooper, W.C. Bryant), оптимистични илюзии в очакване на бъдещето на Америка. Голяма сложност и неяснота са характерни за зрелия американски романтизъм: Е. По, Хоторн, Г. У. природа и прост живот, отхвърлена урбанизация и индустриализация.

Романтизмът в Русия е явление, в много отношения различно от Западна Европа, въпреки че Великата френска революция имаше безусловно влияние върху него. По-нататъшното развитие на посоката е свързано преди всичко с войната от 1812 г. и нейните последици, с революционния дух на благородството.

Романтизмът процъфтява в Русия през първата третина на 19 век, значителен и блестящ период на руската култура. Свързва се с имената на В. А. Жуковски

, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкин, М.Ю.Лермонтов, К.Ф.Рылеев, В.К.Кюхелбекер, А.И.Одоевски, Е.А.Баратински, Н. В. Гогол. Романтичните идеи се проявяват ясно към края 18 V. Творбите от този период носят различни художествени елементи.

В началния период романтизмът е тясно преплетен с различни предромантични влияния. И така, на въпроса дали да считаме Жуковски за романтик или дали работата му принадлежи към ерата на сантиментализма, различните изследователи отговарят по различен начин. Г. А. Гуковски вярва, че сантиментализмът, от който „излиза“ Жуковски, сантиментализмът от типа „Карамзин“, вече е ранен етап на романтизма. А. Н. Веселовски вижда ролята на Жуковски във въвеждането на отделни романтични елементи в поетичната система на сантиментализма и му определя място в навечерието на руския романтизъм. Но без значение как е решен този въпрос, името на Жуковски е тясно свързано с ерата на романтизма. Като член на Приятелското литературно общество и сътрудник на списанието Вестник Европы, Жуковски изигра значителна роля в утвърждаването на романтичните идеи и идеи.

Благодарение на Жуковски в руската литература навлиза един от любимите жанрове на западноевропейските романтици - баладата. Според В. Г. Белински това позволява на поета да внесе в руската литература „разкриването на тайните на романтизма“. Литературният жанр балада възниква през втората половина на 18 век. Благодарение на преводите на Жуковски руските читатели се запознаха с баладите на Гьоте, Шилер, Бъргер, Саути, У. Скот. „Преводачът в проза е роб, преводачът в стихове е съперник“, тези думи принадлежат на самия Жуковски и отразяват отношението му към собствените му преводи. След Жуковски много поети се обръщат към баладичния жанр А. С. Пушкин ( Песен за пророческия олег

, Удавник), М. Ю. Лермонтов ( Дирижабъл , Русалка), А. К. Толстой ( Василий Шибанов) и др.. Друг жанр, твърдо установен в руската литература благодарение на творчеството на Жуковски, е елегията. Романтичният манифест на поета може да се счита за стихотворение Неописуемо(1819). Жанрът на този откъс от стихотворението подчертава неразрешимостта на вечния въпрос: Че нашият земен език е пред чудната природа ? Ако в творчеството на Жуковски традициите на сантиментализма са силни, то поезията на К. Н. Батюшков, П. А. Вяземски, младият Пушкин отдава почит на анакреонтичната „лека поезия“. В творчеството на поетите декабристи К. Ф. Рилеев, В. К. Кюхелбекер, А. И. Одоевски и други ясно се проявяват традициите на просвещенския рационализъм.

Историята на руския романтизъм обикновено се разделя на два периода. Първият завършва с въстанието на декабристите. Романтизмът от този период достига своя връх в творчеството на А. С. Пушкин, когато той е в южно изгнание. Свобода, включително от деспотичност политически режими, една от основните теми на "романтичния" Пушкин. ( Затворник на Кавказ

, Rogue Brothers", Бахчисарайски фонтан, Цигански цикъл от "южни стихотворения"). Мотивите за затвора и изгнанието се преплитат с темата за свободата. В едно стихотворение Затворниксъздава се чисто романтичен образ, където дори орелът, традиционен символ на свобода и сила, се мисли като другар на лирическия герой в нещастие. Стихотворението завършва периода на романтизъм в творчеството на Пушкин. Към морето (1824). След 1825 г. руският романтизъм се променя. Поражението на декабристите беше повратна точка в живота на обществото. Романтичните настроения се засилват, но акцентът се измества. Противопоставянето между лирическия герой и обществото става фатално и трагично. Това вече не е съзнателно уединение, бягство от суматохата, а трагична невъзможност да се намери хармония в обществото.

Творчеството на М. Ю. Лермонтов става връх на този период. Лирическият герой на ранната му поезия е бунтовник, бунтовник, човек, който влиза в битка със съдбата, в битка, чийто изход е предопределен. Тази борба обаче е неизбежна, защото е живот ( Искам да живея! Искам мъка...). Лирическият герой на Лермонтов няма равен сред хората, в него се виждат както божествени, така и демонични черти ( Не, не съм Байрон, различен съм...). Темата за самотата е една от основните в творчеството на Лермонтов, в много отношения почит към романтизма. Но тя също има философска основасвързани с концепциите на немските философи Фихте и Шелинг. Човекът не е само личност, търси животв борбата, но в същото време тя е пълна с противоречия, съчетаваща добро и зло и в много отношения поради това е самотна и неразбрана. В едно стихотворение МисълЛермонтов се обръща към К. Ф. Рилеев, в чието творчество жанрът „мисъл” заема значително място. Връстниците на Лермонтов са самотни, животът е безсмислен за тях, те не се надяват да оставят своя отпечатък в историята: Бъдещето му е празно или тъмно.... Но дори и за това поколение абсолютните идеали са свещени и то се стреми да намери смисъла на живота, но чувства непостижимостта на идеала. Така Мисълот дискусия за едно поколение се превръща в размисъл за смисъла на живота.

Поражението на декабристите засилва песимистичните романтични настроения. Това се изразява в по-късна работаписатели-декабристи, във философската лирика на Е.А. Д. В. Веневитинова, С. П. Шевирева, А. С. Хомякова). Развива се романтичната проза: А. А. Бестужев-Марлински, ранните произведения на Н. В. Гогол ( Вечери във ферма близо до Диканка

), А. И. Херцен. Философската лирика на Ф. И. Тютчев може да се счита за последната романтична традиция в руската литература. В него той продължава две линии на руския философски романтизъм и класическата поезия. Усещайки противопоставянето на външното и вътрешното, неговият лирически герой не се отказва от земното, а се устремява към безкрайното. В едно стихотворение Silentium ! той отрича на "земния език" не само способността да предава красивото, но и любовта, задавайки си въпроса, който Жуковски в Неописуемо. Самотата трябва да се приеме истински животтолкова крехък, че няма да издържи външна намеса: Знайте как да живеете само в себе си / В душата ви има цял свят ... И мислейки за историята, Тютчев вижда величието на душата в способността да се откаже от земното, да се чувства свободен ( Цицерон ). През 1840-те романтизмът постепенно избледнява на заден план и отстъпва място на реализма. Но традициите на романтизма напомнят за себе си навсякъде 19 V.

Късно 19 рано

20 векове така наречения неоромантизъм. Не представлява холистично естетическо направление, появата му се свързва с еклектичната култура от началото на века. Неокласицизмът се свързва, от една страна, с реакцията на позитивизма и натурализма в литературата и изкуството, от друга страна, той се противопоставя на упадъка, противопоставя се на романтичната трансформация на реалността, героичното въодушевление, на песимизма и мистицизма. Неоромантизмът е резултат от различни художествени търсения, характерни за културата от края на века. Въпреки това, тази посока е тясно свързана преди всичко с романтичната традиция. основни принципипоетика отричането на обикновеното и прозаичното, обръщение към ирационалното, „свръхчувственото“, склонност към гротеската и фантазията и др.

Наталия Яровикова

П романтизъм в театъра. Романтизмът възниква като протест срещу класическата трагедия, в която до края на 18 век. строго формализираният канон достига своя апогей. Строга рационалност, преминаваща през всички компоненти на класическия спектакъл от архитектониката на драматургията до актьорско изпълнениевлязоха в пълен конфликт с основните принципи на социалното функциониране на театъра: класическите представления престанаха да предизвикват оживена реакция от публиката. В стремежа на теоретици, драматурзи и актьори да възродят театралното изкуство, търсенето на нови форми беше належаща необходимост.Щурм и Дранг ), видни представителикоито бяха Ф. Шилер ( Мошеници,Конспирация Фиеско в Генуа,Измама и любов) и И. В. Гьоте (в ранните си драматични експерименти: Гьотц фон Берлихингени т.н.). В полемиката с класическия театър „Sturmers” развиват жанра на тиранична трагедия в свободна форма, чийто главен герой става силен характербунт срещу законите на обществото. Тези трагедии обаче все още са до голяма степен подчинени на законите на класицизма: те наблюдават три канонични единства; езикът е патетично тържествен. Промените засягат по-скоро проблемите на пиесите: строгата рационалност на моралните конфликти на класицизма се заменя с култа към неограничената свобода на личността, бунтарския субективизъм, който отхвърля всички възможни закони: морал, морал, общество. Естетическите принципи на романтизма са напълно заложени в периода на т.нар. Ваймарски класицизъм, тясно свързан с името на Й. В. Гьоте, който ръководи в началото на 18-те години– 19-ти век Придворният Ваймарски театър. Не само драматично Ифигения в Таврида,Клавиго,Егмонти т.н.), но режисьорската и теоретична работа на Гьоте поставиха основите на естетиката на театралния романтизъм: въображение и чувство. Именно във Ваймарския театър от онова време за първи път е формулирано изискването актьорите да свикнат с ролята и за първи път в театралната практика са въведени репетициите на маса.

Формирането на романтизма обаче беше особено остро във Франция. Причините за това са две. От една страна, именно във Франция традициите на театралния класицизъм са особено силни: правилно се смята, че класическата трагедия е получила пълно и съвършено изражение в драматургията на П. Корней и Ж. Расин. И колкото по-силни са традициите, толкова по-твърда и непримирима е борбата с тях. От друга страна, Френската буржоазна революция от 1789 г. и контрареволюционният преврат от 1794 г. дават тласък на коренни промени във всички области на живота.Идеите за равенство и свобода, протест срещу насилието и социалната несправедливост се оказват изключително съзвучни с проблемите на романтизма. Това дава мощен тласък за развитието на френската романтична драма. Нейната слава беше В. Юго ( Кромуел, 1827; Марион Делорм, 1829; Ернани, 1830; Анджело, 1935; Руи Блас, 1938 и други); А. дьо Вини ( Съпругата на маршал д'Анкр 1931; чатъртън, 1935 г.; преводи на пиеси на Шекспир); А. Дюма-баща ( антъни, 1931; Ричард Дарлингтън, 1831; Нел кула, 1832; Род, или разврат и гений, 1936); А. дьо Мюсе ( Лоренцачо, 1834). Вярно е, че в по-късната си драматургия Мюсе се отклонява от естетиката на романтизма, преосмисляйки неговите идеали по ироничен и донякъде пародиен начин и насищайки творбите си с елегантна ирония ( каприз, 1847; Свещник, 1848; С любовта шега не бива, 1861 и други).

Драматургията на английския романтизъм е представена в творчеството на великите поети Дж. Г. Байрон ( Манфред, 1817; Марино Фалиеро, 1820 и други) и P.B. Shelley ( Ченчи, 1820; Елада, 1822); Германският романтизъм в пиесите на I.L. Tick ( Животът и смъртта на Геновева, 1799; Император Октавиан, 1804) и Г. Клайст ( Пентезилея, 1808; Принц Фридрих от Хомбург, 1810 и други).

Романтизмът оказа огромно влияние върху развитието на актьорството: за първи път в историята психологизмът стана основа за създаване на роля. Рационално провереният актьорски стил на класицизма беше заменен от бурна емоционалност, ярка драматична експресия, многостранност и непоследователност в психологическото развитие на героите. Емпатията се върна в аудиториите; идолите на публиката бяха най-големите драматични романтични актьори: E.Kin (Англия); L. Devrient (Германия), M. Dorval и F. Lemaitre (Франция); А.Ристори (Италия); Е. Форест и С. Кашман (САЩ); П. Мочалов (Русия).

Под знака на романтизма се развива и музикалното и театралното изкуство от първата половина на 19 век. както опера (Вагнер, Гуно, Верди, Росини, Белини и др.), така и балет (Пуни, Маурер и др.).

Романтизмът обогатява и палитрата от сценични и изразни средства на театъра. За първи път принципите на изкуството на художник, композитор, декоратор започват да се разглеждат в контекста на емоционалното въздействие върху зрителя, разкривайки динамиката на действието.

Към средата на 19в. естетиката на театралния романтизъм сякаш е надживяла себе си; той беше заменен от реализъм, който усвои и творчески преосмисли всички художествени постижения на романтиците: обновяване на жанровете, демократизация на героите и литературния език, разширяване на палитрата от актьорски и сценични средства. Но през 1880-те и 1890-те години в театралното изкуство се формира и укрепва посоката на неоромантизма, главно като полемика с натуралистичните тенденции в театъра. Неоромантичната драматургия се развива главно в жанра на поетичната драма, близка до лирическа трагедия. Най-добрите неоромантични пиеси (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) се отличават с интензивен драматизъм и изискан език.

Несъмнено естетиката на романтизма със своята емоционална приповдигнатост, героичен патос, силни и дълбоки чувства е изключително близка до театралното изкуство, което в основата си се основава на емпатията и поставя като основна цел постигането на катарзис. Ето защо романтизмът просто не може безвъзвратно да потъне в миналото; по всяко време изпълненията на тази посока ще бъдат търсени от публиката.

Татяна Шабалина

ЛИТЕРАТУРА Гайм Р. романтично училище. М., 1891
Рейзов Б.Г. Между класицизма и романтизма. Л., 1962
европейски романтизъм. М., 1973
Епохата на романтизма. Из историята на международните отношения на руската литература. Л., 1975
Бентли Е. Драматичен живот.М., 1978
Руски романтизъм. Л., 1978
Дживилегов А., Бояджиев Г. История на западноевропейския театър.М., 1991
Западноевропейският театър от Ренесанса до обрата XIX - XX векове Есета.М., 2001
Ман Ю. Руски литература XIX V. Епохата на романтизма. М., 2001