Ян ван Ейк (Портрет на двойката Арнолфини). Описание на картината. Ян ван Ейк, „Портрет на двойката Арнолфини“: описание на картината и интересни факти Мистерията на красива дама

Неговият по-млад съвременник, италианският хуманист Бартоломео Фацио. Същата възторжена оценка е дадена век и половина по-късно от холандския художник и биограф на холандски художници Карел ван Мандер: „Това, което нито гърците, нито римляните, нито други народи успяха да постигнат, въпреки всичките им усилия, беше постигнато от известния Ян ван Ейк, който е роден на бреговете на прекрасната река Маас, която сега може да предизвика палмата на Арно, По и гордия Тибър, тъй като такова светило се е издигнало на нейните брегове, че дори Италия , страната на изкуствата, беше изумен от неговия блясък.“

За живота и творчеството на художника са запазени много малко документални сведения. Ян ван Ейк е роден в Маасейк между 1390 и 1400 г. През 1422 г. Ван Ейк постъпва на служба при Йоан Баварски, владетел на Холандия, Зеландия и Генегау. За него художникът изпълнява работа за двореца в Хага.

От 1425 до 1429 г. той е придворен художник на бургундския херцог Филип Добрия в Лил. Херцогът оценява Ян като интелигентен, образован човек, според херцога, „несравним в изкуство и знания“. Често Ян ван Ейк, по указания на Филип Добрия, изпълнява сложни дипломатически задачи.

Сведенията на хронистите от онова време говорят за художника като многостранна личност. Вече споменатият Бартоломео Фацио пише в „Книгата на известните мъже“, че Ян е запален по геометрията и създава нещо като географска карта. Експериментите на художника в областта на технологията на маслените бои говорят за познанията му по химия. Картините му демонстрират задълбочено познаване на света на растенията и цветята.

Има много неясноти в творческа биографияЯна. Основното е връзката на Ян с по-големия му брат Хуберт ван Ейк, с когото учи и с когото завършва редица творби. Има спорове за отделните картини на художника: за тяхното съдържание, техника на рисуване.

Работата на Ян и Хуберт ван Ейк дължи много на изкуството на илюстраторите на братята Лимбург и майстора на олтар Мелхиор Брудерлам, който работи в бургундския двор в началото на 15-ти век в стила на сионската живопис от 14-ти век. Ян разработи този стил, създавайки на негова основа нов стил, по-реалистичен и индивидуален, предвещава решителен обрат в олтарната живопис в Северна Европа.

По всяка вероятност Ян започва кариерата си с миниатюри. Някои изследователи му приписват няколко от най-добрите листове („Погребална служба“ и „Вземане на Христос под стража“, 1415-1417 г.), така наречената Торино-Миланска книга на часовете, изпълнена за херцога на Бери. Една от тях изобразява Свети Юлиан и Света Марта, пренасящи Христос през реката. Истински изображения на различни явления от реалността са открити в холандските миниатюри още преди ван Ейк, но преди никой художник не е успял да комбинира отделни елементи в цялостен образ с такова умение. Ван Ейк също се приписва като автор на някои ранни олтари, като Разпятието.

През 1431 г. ван Ейк се установява в Брюж, където става придворен художник, както и художник за града. Година по-късно художникът завършва своя шедьовър - олтарът от Гент, голям полиптих, състоящ се от 12 дъбови врати. По-големият му брат започва работа по олтара, но Хуберт умира през 1426 г. и Ян продължава работата му.

Е. Фроментин колоритно описва този шедьовър: „Минаха векове. Христос се роди и умря. Изкуплението е извършено. Искате ли да знаете как Ян ван Ейк – не като илюстратор на молитвеник, а като художник – е предал пластично това велико тайнство? Обширна поляна, цялата осеяна с пролетни цветя. Предстои "Изворът на живота". Красиви струи вода падат в мраморния басейн. В центъра има олтар, покрит с пурпурен плат; на олтара е бяло агне. Наоколо има гирлянда от малки крилати ангелчета, които са почти всички в бяло, с няколко бледосини и розово-сиви нюанса. Голям свободно пространствоотделя свещения символ от всичко останало. На поляната няма нищо друго освен тъмнозелената гъста трева с хиляди бели звездни маргаритки. На преден план отляво са коленичилите пророци и голяма група стоящи хора. Ето тези, които повярваха предварително и възвестиха идването на Христос, и езичниците, учените, философите, невярващите, от древните бардове до бюргерите в Гент: гъсти бради, лица с чифт носове, нацупени устни, напълно оживени лица. Малко жестове и малко пози. Тези двадесет фигури съдържат кратка схема на духовния живот преди и след Христос. Тези, които все още се съмняват, се колебаят в мислите си, онези, които отричат, са объркани, пророците са обхванати от екстаз. Първият план вдясно, балансиращ тази група в онази съзнателна симетрия, без която не би имало нито величието на дизайна, нито ритъма на конструкцията, е зает от дванадесет коленичили апостоли и внушителна група от истински служители на Евангелието – свещеници , абати, епископи и папи. Голобради, дебели, бледи, спокойни, всички се кланят в пълно блаженство, без дори да погледнат агнето, уверени в чудо. Те са великолепни в червените си одежди, златни одежди, златни митри, със златни пръчки и палтии, бродирани със злато, в перли, рубини, изумруди. Бижутата блестят и блестят на фона на пламтящо лилаво, любимият цвят на Ван Ейк. В третия план, далеч зад агнето и на висок хълм, отвъд който се отваря хоризонтът - зелена гора, портокалова горичка, розови и миртови храсти в цветя и плодове. Оттук отляво идва дълга процесия на мъченици, а отдясно процесия на свети жени с рози в косите и палмови клонки в ръце. Те са облечени в нежни цветове: бледо синьо, синьо, розово и лилаво. Мъчениците, предимно епископи, са в сини одежди. Няма нищо по-изящно от ефекта на две тържествени процесии, ясно видими в далечината, открояващи се като светли или тъмни лазурни петна на строгия фон на свещената гора. Той е изключително фин, прецизен и жив. Още по-нататък има по-тъмна ивица от хълмове и след това Йерусалим, изобразен под формата на силует на град или по-скоро камбанарии, високи кули и шпилове. А на заден план са далечни сини планини. Небето е безупречно чисто, както подобава на такъв момент, бледо синьо, леко оцветено с ултрамарин в зенита. В небето има перлена белота, утринна прозрачност и поетичен символ на красива зора.

Ето обобщение или по-скоро изопачаване, сух отчет на централния панел - основната част от този колосален триптих. Дадох ли ти представа за него? Въобще не. Умът може да се занимава с него безкрайно дълго, безкрайно да се потапя в него и въпреки това да не разбере нито дълбочината на това, което триптихът изразява, нито всичко, което той предизвиква в нас. Окото може и да се възхищава, без обаче да изчерпва необикновеното богатство на онези удоволствия и онези уроци, които то ни дава.”

Първата датирана творба на Ван Ейк, Мадона с младенеца или Мадона под балдахина (1433 г.). Мадона седи в обикновена стая и държи дете в скута си, разлиствайки книга. Фонът е килим и балдахин, изобразени в перспективна редукция. В Мадоната на Canon Van der Paele (1434) възрастният свещеник е изобразен толкова близо до Богородица и своя покровител Св. Георги, която почти докосва белите дрехи на червеното й наметало и рицарските доспехи на легендарния убиец на дракони.

Следващата Мадона е „Мадоната на канцлера Ролен“ (1435) - една от най-добрите работимайстори Л.Д. Любимов не крие възхищението си: „Камъните блестят, брокатът грее в цветове, а всяко мъхче на козината и всяка бръчка на лицето неустоимо привлича погледа. Колко изразителни, колко значими са чертите на коленичилия канцлер на Бургундия! Какво може да бъде по-великолепно от облеклото му? Сякаш усещаш това злато и този брокат, а самата картина се появява пред теб или като бижу, или като величествен паметник. Неслучайно в бургундския двор такива картини се съхраняват в съкровищници до златни кутии, часовници с блестящи миниатюри и скъпоценни реликви. Погледнете по-отблизо косата на Мадона - какво на света може да бъде по-меко от нея? В короната, която ангелът държи над нея - как блести в сенките! А зад главните фигури и зад тънката колонада има река, която влиза в завой, и средновековен град, където удивителната живопис на Ванейков блести във всеки детайл.”

Последната датирана творба на художника е „Мадоната на фонтана“ (1439 г.).

Ян ван Ейк е забележителен новатор и в областта на портрета. Той беше първият, който замени типа на гърдите с тип на талията, а също така въведе три четвърти завъртане. Той постави основите на този портретен метод, когато художникът се фокусира върху външния вид на човек и вижда в него определена и уникална личност. Примерите включват „Тимоти“ (1432), „Портрет на мъж с червена шапка“ (1433), „Портрет на съпругата му Маргарет ван Ейк“ (1439), „Портрет на Бодуен дьо Ланоа“.

Двоен „Портрет на двойката Арнолфини“ (1434 г.) заедно с олтара от Гент – най-важната работаван Ейк. По своя дизайн той няма аналози през 15 век. Италианският търговец, представител на банкерската къща Медичи в Брюж, е изобразен в брачен мир с младата си съпруга Джована Синами.

“...тук майсторът сякаш фокусира погледа си върху по-конкретни житейски явления. Без да се отклонява от системата на своето изкуство, Ян ван Ейк намира начини за индиректно, заобикаляйки изразяването на проблемите, чието съзнателно тълкуване ще дойде само два века по-късно. В това отношение изображението на интериора е показателно. То се възприема не толкова като част от Вселената, а като реална, ежедневна среда.

От Средновековието съществува традиция да се даряват предмети със символично значение. Ван Ейк направи същото. Има ябълки, куче, броеница и свещ, горяща в полилей. Но ван Ейк толкова търси място за тях в тази стая, че в допълнение към символично значениеТе имат и смисъла на ежедневието. На прозореца и на сандъка до прозореца са разпръснати ябълки, на пирон висят кристални броеници, хвърлящи слънчеви искри като нанизани една върху друга, и символ на вярност - куче изплющи очи с копчета.

Портретът на двойката Арнолфини е пример както за гениалната гъвкавост на системата на ван Ейк, така и за нейната тясна рамка, отвъд която художникът интуитивно се стреми да отиде. По същество майсторът стои на непосредствения праг на възникването на един цялостен и категоричен, характерен и самостоятелен образ, характерен за развитите форми на ранния Ренесанс.”

Въпреки че маслените бои са били използвани още през 14-ти век, ван Ейк по всяка вероятност създава нова смес от бои, вероятно темпера с масло, благодарение на което постига безпрецедентна яркост, както и лак, който придава на картината непрозрачност и блясък . Тази смес също направи възможно омекотяването и нюансирането на цветовете. В изкуството на ван Ейк нова технологияслужи като изключително обмислена композиция за предаване на единството на пространството. Художникът овладява перспективното изображение и, съчетавайки го с предаването на светлина, създава пластичен ефект, който преди това е бил непостижим.

Ван Ейк е смятан за един от най-значимите художници на своето време. Той постави началото на нова визия за света, чието въздействие се простира далеч отвъд границите на неговата епоха.

Художникът умира в Брюж през 1441 г. В епитафията на Ван Ейк е написано: „Тук лежи Йоан, славен с необикновени добродетели, в когото любовта към рисуването беше невероятна; той рисува образи на хора, които дишат живот, и земята с цъфтящи билки, и прославя всичко живо с изкуството си...”

Ван Ейк Ян (около 1390–1441), холандски художник. Един от основоположниците на изкуството на Ранния Ренесанс в Холандия, Ян ван Ейк през 1422–1424 г. работи върху украсата на замъка на графа в Хага, през 1425 г. той става придворен художник на бургундския херцог Филип Добрия, през 1425 г. 1427 г. посещава Испания, през 1428–1429 г. – Португалия. Около 1430 г. Ян ван Ейк се установява в Брюж. Най-голямата творба на Ван Ейк е известният „Гентски олтар“, започнат, според по-късен надпис върху външните врати, от по-големия брат на ван Ейк Хуберт (работил през 1420-те години в Гент, починал около 1426 г.) и завършен от Джон през 1432 г.

Ян ван Ейк е един от първите майстори на портрета в Европа, обособил се като самостоятелен жанр в творчеството му. Бюстни портрети на ван Ейк, обикновено изобразяващи модел в три четвърти завой („Тимоти“, 1432 г., „Портрет на мъж в червен тюрбан“, 1433 г., и двата в Националната галерия, Лондон; портрет на художника съпруга Маргарета, 1439 г., община художествена галерия, Брюж) се отличават със строга простота и усъвършенстване на изразителните средства.

Безпристрастно правдивото и задълбочено представяне на външния вид на човека е подчинено в тях на будно и проницателно разкриване на основните черти на неговия характер. Ян ван Ейк създава първия Европейска живописсдвоен портрет – образ на търговеца Джовани Арнолфини и съпругата му, пропит със сложна символика и същевременно с интимно и лирично чувство.

Пейзажните фонове в сцената „Поклонение на агнето” в центъра на олтара се открояват с изтънчена поетичност и умение да предават пространство и светловъздушна среда. Върхът на творчеството на ван Ейк е монументалната олтарна композиция „Мадона на канцлера Ролен“ (около 1436 г., Лувър, Париж) и „Мадона на канон ван дер Пале“ (1436 г., Общинска художествена галерия, Брюж). Развивайки и обогатявайки постиженията на своите предшественици, преди всичко Р. Кампен, той превръща традиционната сцена на почитането на Божията майка във величествен и цветен образ на видимото, реалния свят, изпълнен със спокойно съзерцание. Художникът се интересува както от човека в цялата му уникална индивидуалност, така и от света около него. В неговите композиции портретните образи, пейзажът, интериорът и натюрмортът са равнопоставени и образуват хармонично единство. Изключителната грижа и в същото време обобщеност на рисуването разкриват присъщата стойност и красота на всеки обект, който в работата на ван Ейк придобива истинска тежест и обем, характерна повърхностна текстура.

Детайлите и цялото в творбите му са в органична връзка: архитектурни елементи, обзавеждане, цъфтящи растения, луксозни дамаски, декорирани скъпоценни камъни, сякаш въплъщаващи частици от безкрайната красота на вселената: панорамният пейзаж в „Мадоната на канцлера Ролен“, пълен със светлина и въздух, се възприема като събирателен образВселена.

Изкуството на Ван Ейк е пропито с дълбоко разбиране на съществуването като логично въплъщение на Божието провидение, чийто израз беше строга, обмислена и в същото време жизнено естествена конструкция на композицията, изпълнена с тънко чувство за пространствена пропорционалност. Решаването на творческите проблеми, пред които е изправен Ван Ейк, изисква разработването на нови средства артистичен израз. Той е един от първите, които овладяват пластичните възможности живопис с маслени бои, използвайки тънки, полупрозрачни слоеве боя, поставени един върху друг (фламандският стил на многопластово прозрачно рисуване). Този метод на рисуване позволява на ван Ейк да постигне изключителна дълбочина, богатство и яркост на цвета, финост на светлината и сенките и цветни преходи. Звучните, интензивни, чисти тонове на цветовете в картините на Ван Ейк, проникнати от въздух и светлина, образуват едно хармонично цяло.

Творчеството на художника ван Ейк, което най-ярко пресъздаде красотата и жизненото разнообразие на Вселената, до голяма степен определи пътя на по-нататъшното развитие на холандската живопис, обхвата на нейните проблеми и интереси. Не само холандците, но и италианските майстори на Ренесанса (Антонело да Месина) са изпитали силното влияние на изкуството на ван Ейк.

Произведения на Ян ван Ейк, Йеронимус Бош, Питер Брьогел Стари

Северен Ренесанс- ерата на културното развитие в средата на XVI век в Германия, Франция, Швейцария, Северна Фландрия и Холандия. Основна характеристикаТози период е генетичното наследство на изкуството на късната готика. Северният Ренесанс се ражда в Бургундия в придворната и рицарска работа на художниците на братята Лимбург. Тогава школата на холандската живопис започва да играе доминираща роля в тази епоха.

Картините на художниците от холандското училище се отличават с пантеистичен светоглед, най-голямото внимание към най-малкия детайл или най-малкото явление от живота.

Ян ван Ейк (холандски Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк-1441 Брюж) - фламандски художник ранен Ренесанс, майстор на портрета, автор на повече от сто композиции на религиозни теми. По-малкият брат на художника и неговия учител Хуберт ван Ейк (1370-1426).

Точната дата на раждане на Ян ван Ейк не е известна. Роден в Северна Холандия в Маасейк. Той учи с по-големия си брат Хуберт, с когото работи до 1426 г. Започва дейността си в Хага в двора на холандските графове и за първи път се споменава между 1422 и 1426 г. като „майстор Ян“ в ранг на камерен кадет под Граф Йохан III Известно е също, че той е имал само 2 братя: по-големия Хуберт, по-малкия Ламберт и сестрата Маргарет. От 1425 г. той е художник и придворен на херцога на Бургундия Филип III Добрия, който го цени високо като художник и щедро плаща за работата му. През 1427-1428г Като част от херцогското посолство, Ян ван Ейк отиде в Испания, след това в Португалия. През 1427 г. той посещава Турне, където е приет с чест от местната гилдия на художниците. Вероятно е срещнал Робърт Кампин или е видял работата му. Работи в Лил и Гент, през 1431 г. купува къща в Брюж и живее там до смъртта си.

Ван Ейк се смята за изобретател на маслените бои, въпреки че всъщност той само ги е подобрил. Но след него петролът получи всеобщо признание, петролната технология стана традиционна за Холандия; през 15 век дойде в Германия и Франция, оттам в Италия

Най-големият и известна творбаван Ейк - Олтар от Гент, вероятно започнат от брат му Хуберт. Ян ван Ейк работи върху него по молба на богатия бюргер от Гент Йодок Вейд за семейния му параклис през 1422-1432 г. Този грандиозен многослоен полиптих от 24 картини, изобразяващи 258 човешки фигури, се намира в катедралата Свети Баво в Гент.

Сред шедьоврите на Ян ван Ейк е „Мадоната на канцлера Ролен“, както и портрет на търговеца, представител на банковата къща Медичи, Джовани Арнолфини и съпругата му - така нареченият „Портрет на двойката Арнолфини“.

Ян ван Ейк умира в Брюж през юли 1441 г. (дата на погребението - 9 юли 1441 г.). В епитафията на Ван Ейк е написано: „Тук лежи Йоан, славен с необикновени добродетели, в когото любовта към рисуването беше невероятна; той рисува образи на хора, които дишат живот, и земята с цъфтящи билки, и прославя всичко живо с изкуството си...”

Той имаше няколко ученици, включително по-късно известния художник Петрус Христос.

„Според общото признание, най-смелите открития, които отбелязаха повратна точка в художествено развитие(на човечеството), принадлежат на художника Ян ван Ейк (1385/90 - 1441). Най-великото му творение е многолистов олтар (полиптих) за катедралата в Гент.” – Е. Гомбрих “История на изкуството”.

Тъй като до 15 век не е било обичайно да подписвате картините си.

В чест на Ван Ейк са кръстени кратер на Меркурий и астероид (9561) ван Ейк, открит на 19 август 1987 г.

Представен на белгийска пощенска марка от 1944 г.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

В допълнение към този портрет публикацията съдържа някои от по-малко известните творби на художника.

Дойде време да ударим нашия Ян ван Ейк.

Това са толкова недостижими върхове на таланта и иновациите, такава купчина, че дори не знаете на коя страна да се хванете.

Да започнем с биографията.

Началото на живота е както обикновено: не знаем нито мястото, нито точна датараждане. Предполага се, че е роден между 1385 и 1400 г., вероятно в град Маасейк или Лимбург в днешна Белгия. По-вероятно, разбира се, в Маасейк. Смята се, че фамилното име „Eik“ има нещо общо с „Maaseik“; известно е също, че дъщеря му Levine, малко след смъртта на баща си, е била в манастир в Maaseik - очевидно роднините са останали в града, а момиче е изпратено да бъде отгледано в манастир в роден градбаща. В допълнение към легендарния брат Хуберт, Ян имаше понедруг е Ламбърт, както и сестра Маргарита. Художникът е малко повече късен период Bartholomew d'Eyck най-вероятно няма връзка със семейство Eyck или е много далечен роднина.

Сватбата на Филип Добрия и Изабела Португалска. 1430
Просто не мога да си представя кои от тях са булката и младоженеца!
161 X 117 см, Версай, Франция

Историята на брат Хуберт е мрачна и изкривена. Името му буквално се споменава няколко пъти до името на Ян; има много малко точна информация, но се смята, че Хуберт е бил много по-възрастен и е научил Ян на уменията на художник. Смята се също, че и двамата братя са работили върху Гентския олтар - Хуберт започва работа, но умира през 1426 г., а Ян завършва работата си. Вярно, това се знае от надписа на вратите на олтара и има подозрение, че е направен много по-късно от периода, когато е създаден самият олтар. Много различна информация в различни книгии други източници: някои твърдят, че в някои произведения, приписвани на Ян ван Ейк, на някои места ясно се идентифицира ръката на друг художник, на други - напротив, че предполагаемо подробно изследване последните годинидоказа обратното.

Три Марии на Божи гроб
Смята се, че Хуберт ван Ейк започва тази работа между 1410 и 1420 г., но не я завършва. Завършен е през 1440 г. от някой от работилницата на Ван Ейк.

Има версия, че Хуберт не е толкова художник, колкото декоратор, и той и брат му са работили като „семеен договор“. Други изследователи смятат, че Юбер е просто съименник и много посредствен художник в действителност. А някои дори смятат, че никакъв Хуберт изобщо не е съществувал и всичко това е измама. Не знам коя версия е вярна, така че нека засега оставим идеята Hubert да участва в колаборации и да говорим само за Jan. Трябва да се каже, че белгийците наистина не разбираха широчината на душата си и издигнаха паметник на двамата братя в Гент. В знак на благодарност за известния олтар.

Стигматизиране на Свети Франциск
29,5 Х 33,7 см
Галерия Сабауда, Торино
Няма точни доказателства, че това е дело на ван Ейк – стилът изглежда негов, но емоционалността на персонажите не му е присъща. Изследователите са объркани от спътника на Франсис, Люк - той се твърди, че е твърде засегнат, което ван Ейк никога не е имал. Струва ми се обаче, че монахът просто спи - според легендата, по време на разходка в планината Лука задрямал и по това време Франсис бил „нападнат“ от стигмати.

Ранните творби на Джаа не са оцелели. Не вярвайте на Wikipedia - той най-вероятно не е участвал в създаването на илюстрации за „Туринско-миланската книга на часовете“; умните книги пишат, че сега повечето учени са отхвърлили тази хипотеза.

Започва кариерата си през 1422 г., като става придворен художник на графа на Холандия, Зеландия и Генегаут, Йохан Трети от Бавария. По същото време живее в Хага. По това време той беше сравнително млад, но очевидно вече беше известен като умел художник, защото всеки не би бил отведен в съда. По това време Ян вече е имал собствена работилница и ученици - струва ми се, че в светлината на това годините му на раждане са все още по-близо до 1385-90 г., малко вероятно е да е 1400 г.; в крайна сметка в този случай на 22 години той трябва да е майстор с ученици, а това едва ли е възможно - Рогиер ван дер Вейден например става чирак при Кампен едва на 26 години.

Портрет на мъж със синя прическа („Портрет на бижутер“)
1430-33
Национален музейБрукентал, Румъния

Известно е, че Ян ван Ейк е участвал в украсата на двореца Биненхоф, който е принадлежал на графа на Холандия. През този период името му се споменава за първи път в документи - „майстор Янг, художник“. Неговият покровител беше неспокоен човек, постоянно влизаше в някакъв въоръжен конфликт със съседите си, не напразно го наричаха Йохан Безмилостен. Той почина рано (вероятно отровен), на 23-годишна възраст (1425 г.) и ван Ейк трябваше да търси нова работа.

Тя беше открита почти веднага, тъй като талантът на художника отдавна беше забелязан и оценен от херцога на Бургундия, Филип Добрия (той беше съюзник на графа на Холандия в някои въоръжени конфликти и вероятно знаеше за неговия талантлив придворен художник). Той покани Ян ван Ейк в съда, художникът се премести в Лил. Безопасно е да се каже, че връзката между феодала и неговия придворен художник не е обичайната връзка на слуга и господар, това е истинско силно приятелство, което продължава през целия живот на ван Ейк.

Тимофей
1432, 33,5 X 19
Национална галерия, Лондон
Предполага се, че това е посмъртен портреткомпозитор Жил Биншоа – също служил в двора на херцога. Най-вероятно той е напълно плешив - без коса, без вежди. Предполага се, че дори миглите са добавени по време на късна реставрация.

Херцогът не само се доверяваше на Иън с много деликатни дипломатически задачи, като посредничество при бракове, например, той беше кръстниксинът му. Ян често придружава своя покровител в поклоннически пътувания. Няколко години след смъртта на Ейк, когато дъщеря му трябваше да бъде настанена в манастир (очевидно за образование), херцогът активно работи за нея и отдели необходимите средства за това.

Портрет на мъж с карамфил
1435
40 Х 31 см
Национален музей, Берлин

Запазен е документ, потвърждаващ много високата лоялност на Филип към художника, това е неговото гневно писмо от 1435 г. до градския ковчежник на Лил, който се опита да „отреже“ сумата, която той трябваше да плати на ван Ейк: „Това много ни разстройва , тъй като Ние не можем да посочим друг художник, равен на Нас по вкусове и толкова опитен в областта на живописта и науката! Трябва да се добави, че в служба на херцога Ян ван Ейк не е получавал заплащане на парче за извършената работа, а е бил „на фиксирана ставка“ и то доста висока. Това му дава пълна творческа свобода, така че той изпълнява поръчки от други хора, а не просто изпълнява „живописните капризи“ на своя покровител.

Портрет на Бодуен (или махмурлук?)) дьо Ланоа
1435
26 X 20 Национален музей, Берлин
Губернаторът на Лил и Рицарят на златното руно са изобразени, така че не гледайте колко брутално е лицето

Трябва да се каже, че прякорът „Добрият“ изобщо не означаваше нежността на характера на херцога, на английски прякорът му звучи „Добър“ - „добър“, той беше добър войн и добър суверен, но нравът му беше експлозивен; и горещо. И в същото време ван Ейк остава в двора му, като е фаворит, в продължение на 16 години, до смъртта си. Между другото, херцогът определи голяма доживотна издръжка на вдовицата си Маргарет. Друг интересна историяза херцога - баща му, Йоан Безстрашния, е убит през 1419 г., Филип е на 23 години по това време, това събитие поразява до сърцевината. Той скърби дълго и искрено, след това през целия си живот си спомняше баща си и затова уж поиска да бъде изобразен в черно на всички портрети. Не знам доколко е вярно - в почти всички портрети на херцози и крале от онова време те са облечени в черно.

Филип III Добрия
Копие на портрет на Rogier van der Weyden

Интересите на Айк не се ограничават само до рисуването; изглежда, че той е бил истински „ренесансов човек“: той е познавал добре геометрията, имал е известни познания по химия, интересувал се е от ботаника и също е бил много успешен в изпълнението на дипломатически задачи за своя патрон. . Известно е, че ван Ейк моделира стилове на облекло и бижута и се занимава с това, което сега се нарича "интериорен дизайн". Той също така знаеше езици - това се доказва косвено от факта, че в надписите върху картините си той използва латински, както и гръцката и еврейската азбука. На надгробната му плоча е изобразен семейният герб - очевидно той произлиза от дребното благородство, което му позволява да получи класическо образование, което други художници от онова време не могат да си позволят. Това очевидно е довело до това Ян да заеме специална позиция в двора на херцога, може да се каже, правейки кариера, която обикновен занаятчия никога не би могъл да постигне.

Интересното е, че Ейк не е първият холандски художник, служил в бургундския двор. Няколко години преди него друг е служил в двора на бащата на Филип Трети Добри, Филип Втори Смелият. известен художникот Холандия - Мелхиор Брудерлам (1328-1409). Така че високото умение на холандците е известно и високо ценено от дълго време.

Предполагаем портрет на Ян ван Ейк
Тази гравюра е създадена през 1572 г., 130 години след смъртта на майстора.

Малко за дипломатическата служба на Иън. Той играе ролята на сватовник два пъти - веднъж трябваше да посети Турне (където се срещна с местни художници, включително Кампин) през 1427 г., посланиците на Изабела Испанска, инфантата, дойдоха тук, за да преговарят за евентуалния й брак с вдовстващия херцог Филип . Този път нещо не се получи, сватбата не се състоя. Това по никакъв начин не повлия на отношението на херцога към Ян ван Ейк - очевидно в тази ситуация обстоятелствата не зависят от посланика и няколко години по-късно (1427-1428) Ян отиде да търси булка за херцога отново – този път в Португалия. Тук той остана девет месеца. Това беше много полезно преживяване - Ян получи възможността да се възхищава на буйната южна флора, която беше отразена в работата му: в някои от неговите творби (олтарът от Гент, например) на заден план виждаме не скучен холандски пейзаж, като повечето от колегите му - сънародници, но буйна екзотична растителност, която е много по-подходяща за симулиране на рая.

Португалското пътуване се оказа по-успешно, беше получено съгласието да се ожени за 33-годишната Изабела от Португалия, Иън нарисува нейния портрет и го занесе на херцога; сватбата се състоя скоро. Сватбата е отпразнувана на 10 февруари 1430 г. в Брюж; ван Ейк е главният организатор и декоратор на масовото тържество.

Изабела от Португалия.
Работилницата на Ван Ейк, около 1435 г

Не намерих портрета на Изабела в наличните източници, по-късно разбрах, че не е запазен. Надявам се, че Изабела е изглеждала по-добре в младите си години, отколкото в нея известен портрет Rogier van der Weyden (тя е на 47-50 години в него), иначе няма да завиждате на херцога - Rogier я описва като далеч от красива. Въпреки че може би беше добър човек. От друга страна, херцогът не се притесняваше особено – той имаше поне 17 извънбрачни деца; Изглежда, че никога не е пропускал пола!

Изабела от Португалия
Rogier van der Weyden, прибл. 1445

От 1430 г. ван Ейк живее постоянно със семейството си в Брюж. Като цяло житейската му география е доста обширна, човекът го е водил по света: известно е, че е посетил Гент, Хага, Лил, Турне, където общува с Кампен и неговите ученици (на около 130 км от Брюж), и също пътува до Португалия, както вече беше казано до Прага и Лондон.

Той се жени доста късно - след четиридесет години, през 1432 г. Той избра момичето Маргарет за своя съпруга, съдейки по портрета - нито грам красота, но много по-млада от Иън. Тя му роди син и дъщеря и като цяло, за разлика от Кампен, Ян ван Ейк „не беше забелязан в никакви дискредитиращи връзки“. Ян трябваше да се разкъсва между занаята и дипломатическите дейности в служба на херцога, така че нямаше време за глупости. Неговата професионална производителност е колосална за такава старателна филигранна техника - много от творбите му са оцелели до днес, но колко повече са могли да загинат в периода на иконоборството, може само да се гадае. Но той е живял сравнително малко - около 55 години. Той почина, изглежда, внезапно от мимолетна болест - останаха много скици и недовършени творби. След смъртта му работилницата се ръководи от брат Ламберт.

Маргарет ван Ейк
1439
32,6 Х 25,8 см
Музей Grunninge, Брюж
Е... така... Маестрото не се заяждаше

Трябва да се кажат няколко думи за неговата техника.
Изглежда, че сега дори много повърхностно образован човек, който няма опит в историята на изкуството, вече знае, че маслената боя не е изобретена от Ван Ейк, въпреки че за дълго времеавторството на това изобретение се приписва на него.

Такава информация се разпространява и преувеличава до наше време, благодарение на биографията на художника, написана през 16 век от холандския автор Карел ван Мандер; ние говорим заза неговия труд „Книгата на художниците“ (той се занимава не само с ван Ейк, това е нещо като книгата на Вазари само „в северния стил“). Авторът не спестява цветисти изрази: „Това, което нито гърците, нито римляните, нито другите народи успяха да постигнат, въпреки всичките им усилия, беше постигнато от известния Ян ван Ейк, който е роден на брега на прекрасния Река Маас, която сега може да оспори палмата край Арно, По и гордия Тибър, тъй като такова светило се издигна на бреговете й, че дори Италия, страната на изкуството, беше изумена от блясъка му.

Христос
1439

Мандер не се задълбочи твърде много във фактите, а просто присъди пионерските лаври на своя блестящ сънародник, въпреки че по-голямата част от Холандия, включително училището Кампен, също активно използва тази техника. В Италия тя също е била известна, макар и по-малко разпространена; там процъфтява не олтарната живопис, а по-скоро стенописът, където яйчната темпера е по-подходяща.

Мадона от фонтана ("Мария при извора на живота")
19 X 12,2 - абсолютно малък!
Кралски музей изящни изкуства, Антверпен

Добродетелите на маслото бяха важни за работата на ван Ейк - той работеше, използвайки множество полупрозрачни слоеве, които помогнаха да се постигне необходимата дълбочина и изразителност на изображението. Темперните пигменти, смесени с вода и яйчни жълтъци, не бяха прозрачни, границите между цветните петна бяха остри и сухи и беше по-трудно да се симулира светлосенка. Използвайки масло, ван Ейк постигна удивителни визуални ефекти, които не бяха постижими за никой преди него; Това беше неговата иновация. Маслото имаше един недостатък - отне доста дълго време, за да изсъхне, а работата с помощта на многослойна техника можеше да отнеме години. Иън експериментира чрез смесване различни видовемасла и сушители и постигна сравнително бързо изсъхване, използвайки смес от ленено и ядково масло в определена пропорция.

Израженията на лицето ни някак работеха от време на време...
(фрагмент от олтара в Гент)

Той никога не е следвал стриктно законите на линейната перспектива и не се е опитвал да постигне геометрично изверен ефект, като италианските майстори (в скиците на техните картини съвременните изследователи често намират предвидена перспективна мрежа в инфрачервени лъчи) - той просто изобразява това, което трион. И се получи добре.
Единственото нещо, което според мен не се е получило много добре от ван Ейк, е да изобрази мимиките и емоциите на своите модели.
Но той е ненадминат майстор на светлината и „певец на детайла“. Бижута, гънките на дрехите, космите в косите му, текстурата на тъканите са изобразени с дяволска прецизност.

Фрагменти от картини, показващи майсторското предаване на текстурата на скъпи тъкани

Той работи върху дъбови дъски (най-често балтийски дъб, от територията на днешна Полша), покрива ги с много плътен слой бял грунд, което води до гладка, лъскава повърхност. След това той рисуваше, понякога много детайлно, след това правеше полупрозрачна основа и започваше да нанася полупрозрачни слоеве масло един след друг. Цветовете в картините му почти флуоресцират, светлината сякаш идва от дълбините на творбите му. Зашеметяващата игра на chiaroscuro много точно предаде текстурите на богати тъкани, например. В същото време Айк се научи да предава пространството по уникален начин, подчертавайки неговата дълбочина с помощта на различни трикове. Ервин Пановски го формулира много точно: ван Ейк сякаш гледаше през микроскоп и телескоп едновременно.

Мадоната от Лука (наречена така, защото дълго време е била в колекцията на Карло Луиджи, херцог на Лука)
1436
65,5 Х 49,5 см
Държавен институт по изкуствата, Франкфурт
Подобна символика видяхме и в Кампен - лъвове на трона на Соломон (трон на мъдростта), шише с вода и леген за миене като символ на чистота, плод на перваза на прозореца - символ на забранения плод.

Абстрактността на изобразяването на митологични герои е поразителна в сравнение с реализма на портретите на живи хора, рисувани от живота; обаче като повечето си сънародници-художници. Особено обръщате внимание на това, когато гледате религиозни картини, в които присъстват дарители. Ван Ейк рисува лицата им с безпощаден реализъм, докато библейските герои изглеждат идеализирани. Емоционалността и афективността са чужди на героите от неговите портрети, но в тях виждаме дълбока вътрешна концентрация. Изследователите много образно казват, че Айк е първият, който се е опитал да отвори прозорец вътрешен святтехните герои.

Свети Йероним на работа
1441
20 Х 12,5 см
Институт по изкуствата, Детройт
Това е един от най-новите произведения Eika, и дори тогава не е завършено. На него можете да видите числата 1442, а Ян ван Ейк умира през 1441 г. Горната част на картината е завършена от майстор, вероятно започнат от ван Ейк, останалата част е завършена от негов ученик след смъртта на майстора.

Моля, обърнете внимание, че всички негови герои, които по традиция трябваше да демонстрират аскетизъм и смирение - Дева Мария, светци - са облечени в луксозни дрехи и обсипани със скъпоценни камъни. Това още веднъж ни напомня, че Ян ван Ейк е бил придворен художник, заобиколен от лукс всеки ден. Така че той я изобрази толкова умело.

Има версия, че някои „фламандски примитиви“ са използвали оптика за рисуване на портрети и просто са копирали проекцията на изображението, получено с помощта на лещи и огледала, поради което са се оказали толкова плашещо точни, докато други, рисувани без трикове, са били селски и дори примитивен.

Портрет на кардинал Николо Албергати. 1431

Ян ван Ейк беше първият, който „попадна под съмнение“, защото... в една от неговите творби дори виждаме такова огледало - изпъкнало („Портрет на двойката Арнолфини“). Честно казано, не вярвам на теории, които не са подкрепени с надеждни факти, особено когато толкова искам да вярвам в истинското изкуство и майсторство. Това, което също ме обърка, беше, че ако това беше вярно, позиращият благородник ще трябва да седи неподвижен на място дълги дни и часове, докато художникът старателно преначертава проекцията на лицето му. Моята увереност обаче малко се разклати с времето. Бяха открити много подробни скици на портрета на кардинал Николо Албергати, което доведе изследователите до една идея - моделът позира само за тези скици, Ван Ейк рисува масления портрет по памет! Може би изобретателите на лудите теории са прави? Може би Ван Ейк е изневерил малко?

Е, ще разгледаме известните произведения („Семейство Арнолфини“, „Олтарът от Гент“, „Мадоната на канцлера Ролен“, „Мадоната на канон ван дер Пале“ и др.) по-късно.

Приятна вечер и лека нощ!

Ян ван Ейк и по-големият му брат Хуберт ван Ейк стават основоположници на холандския Ренесанс. За Хуберт не се знае почти нищо. Ян е негов ученик, служи като придворен художник в Хага в двора на Йоан Баварски през 1422 - 1425 г. След това работи в двора на Филип Добрия, херцог на Бургундия, и пътува до Португалия и Испания по време на своите дипломатически мисии .

От 1430 г. той се установява в Брюж, където става тясно ангажиран творческа дейност. Съществува противоречиво мнение, че работата на ван Ейк започва с работа върху миниатюри от Часовника Торино-Милано Чегодаев А. Д. Обща история на изкуствата, том 3, 1962 г. С. 586.

Произведението, което бележи началото на Ренесанса в Холандия - Гентският олтар в катедралата Св. Баво - е завършено през 1432 г. В горния му слой е изобразена сцената на Благовещението, в долния - фигурите на Йоан Кръстител и евангелист Йоан. От двете им страни има портрети на дарителя Джос Уейд, бюргер от Гент, и съпругата му. Цветовете на външната страна на олтара са доста сдържани, особено в изображенията на св. Йоан, докато вътрешната му част е изпълнена със светлина и ярки цветове. Тук, в горния редНа трон е изобразен Бог Отец, вляво и вдясно от него са Богородица и Йоан Кръстител, преклонени в молитва; след това от двете страни има ангели, които свирят музика, а Адам и Ева допълват редицата. На долния етаж в средата има сцена на поклонение на жертвено агне, символизиращо жертвата на Христос за човечеството, отляво на която са старозаветните праведници, а отдясно апостолите. Следват папите и епископите, а монасите и миряните допълват редицата.

През делничните дни, когато е затворен, олтарът изглежда строг и сдържан. В празничните дни вратите на олтара бяха отворени и енориашите можеха да видят изпълнени с весели цветове сцени, изпълнени с техниката на маслената живопис. Централната композиция се развива в зелена поляна, заобиколена от горички, която представлява образ на небето на земята.

Други олтарни композиции на Ян ван Ейк са по-сдържани и камерни, но също така съдържат хармонична комбинация от ренесансова любов към живота и средновековна религиозна строгост.

Един от най известни картиниван Ейк са „Мадоната на канцлера Ролен“ (ок. 1435) и „Мадоната на канон ван дер Паеле“ (1436). И в двете картини има някакъв мистичен реализъм. В първата творба на заден план виждаме разпростиращ се пейзаж на голям град с река и безкрайни полета, а в центъра на композицията е Никола Ролен, който се покланя в молитва пред Божията майка. Пространството на второто, напротив, е концентрирано в рамките на малка, тясна църква. Тук вдясно от Мадоната е Георг ван дер Пале. И в двете композиции изображенията на ктиторите показват, че портретът се е превърнал в самостоятелен жанр. Смята се, че един от основателите на този жанр е Ян ван Ейк, който по-късно става един от първите големи майстори портретна живописСеверен ренесанс.

Един от известни портретиван Ейк е "Тимоти", известен също като " Портрет на мъж“ (1432). Изобразява мъж с безизразен, но в същото време неотлъчно загадъчен поглед. Този пример е типичен и за други портретни творбихудожникът, например, „Човекът с червения тюрбан“ (1433) и портрет на съпругата му Маргарет ван Ейк (1439).

„Портретът на двойката Арнолфини“ (1434 г.), изобразяващ семейна двойка в момента на брака, се превърна в забележителност в творчеството на художника. Търговецът Джовани Арнолфини и съпругата му Джована са изобразени в битова, битова обстановка – у дома. Но картината е изпълнена със символи и най-малките детайли, което показва ексклузивността на момента.

Например два чифта обувки са изобразени на пода - този малък детайл ни препраща към Стария завет: „И Бог каза: не идвайте тук; събуйте сандалите си от краката си, защото мястото, на което стоите, е свята земя” (Изход 3:5) Петокнижие на Моисей. Тора; Стар завет, Библия.. Художникът показва, че в този моментСвятата земя за съпрузите е подът на тяхната стая, тъй като там се извършва тайнството на брака. Концентрацията на позите, изражението на лицето и стиснатите ръце също показват тържествеността на събитието.

Работата на Ян ван Ейк въведе много нови тенденции в развитието визуални изкустваХоландия и други европейски страни. Той все още е подвластен на средновековната религиозност, но вече носи в себе си интерес към материалната, битова страна на ежедневието на човека, подчертавайки значението на човека в света.